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Constitución de Corea del Sur Shillong Lajong Football Club Fiódor Vólkov Capitanía general de Chile
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La Constitución de la República de Corea (en hangul, 대한민국 헌법; en hanja, 大韓民國憲法; romanización revisada del coreano, Daehanminguk heonbeob; McCune-Reischauer, Taehanmin'guk hŏnbŏp; Yale, Tayhanminkwuk henpep), es el texto constitucional básico de la República de Corea, cuya primera edición fue promulgada y firmada el 17 de julio de 1948.
Ha sido enmendada por completo en diez ocasiones y revisada otras seis, la última edición data de 1987, que fue aprobada el 29 de octubre de ese mismo año y entró en vigencia el 26 de febrero de 1988, dando inicio al periodo denominado en la historia surcoreana, como la «Sexta República de Corea», que comprende desde esa fecha hasta la actualidad.
La Constitución de la República de Corea está formada por un preámbulo, 130 artículos y seis disposiciones adicionales. Está constituida por diez capítulos:
La Constitución establece la separación de poderes entre las tres ramas gubernamentales: el legislativo, el ejecutivo y el judicial.
El poder legislativo se desepempeña a través de la Asamblea Nacional, un parlamento unicameral formado por 300 miembros elegidos directamente por la sociedad por una legislatura de cuatro años -artículos 40, 41 (1) y 42 (2)-.
El poder ejecutivo es desempeñado bajo la supervisión del Presidente, que es elegido por voto directo para un mandato único de cinco años -art. 66 (4), 67 (1), y 70-. El Presidente es el Jefe de Estado y tiene el poder de designar al primer ministro con el beneplácito de la Asamblea Nacional -artículo 86 (1)-. El Presidente podrá legislar decretos presidenciales y cuestiones relativas delegadas específicamente en conformidad con la legislación, así como las cuestiones necesarias para la aplicación de la ley -artículo 75-.
El poder judicial se desempeña a través de tribunales compuestos de la Corte Suprema y demás tribunales a los niveles especificados -artículos 101 (1) y (2)-. De la misma forma, la Constitución forma un Tribunal Constitucional, un tribunal especializado que tenga jurisdicción sobre asuntos constitucionales, como la constitucionalidad de una ley, la acusación, el bloqueo de los partidos políticos, los conflictos de competencia entre las organizaciones estatales, entre organismos públicos y autoridades locales, y entre las quejas locales y constitucional -artículo 111-.
Fuentes del Derecho en la República de Corea son los siguientes:
La Constitución de 1987 de la República de Corea contiene artículos que tienen que ver con la propiedad intelectual. El artículo 22(2) protege los derechos de los autores, inventores, científicos, ingenieros y artistas. El artículo 9 prevé la protección y valorización del patrimonio cultural tradicional del país. Además, el artículo 23 garantiza a todos los ciudadanos el derecho a la propiedad.
El Shillong Lajong FC es un equipo de fútbol de la India que milita en la I-League.
Fue fundado en el año 1983 en la ciudad de Shillong, en el Estado de Meghalaya por Shri Kitdor Syiem y Shri P. D. Sawyan con el nombre Lajong FC y con el objetivo de promover el fútbol en el Estado y fomentarlo entre los jóvenes; y el principal motivo fue el éxito que tuvo el equipo del Noreste en la Meghalaya Invitation Cup en 1982.
En 1983 el club debutó en la tercera división de la Shillong Sports Association League y ese año ganó el título, logrando el ascenso a la segunda división, y un año más tarde ascendió a la primera división. En 1989 llegaron a la final del Shillong Championship ante el Blue Max FC y obtuvieron el título de la liga.
En 1990 ganaron la Meghalaya Invitation Cup venciendo en la final al Navajyoti FC luego de siete años de ausencia de la copa. En 2009 el club ascendió a la I-League 2, la segunda división de la India y en esa temporada lograron el ascenso a la I-League, aunque en su debut perdieron 1-2 ante el JCT FC y en su primer partido de local vencieron a Air India FC 3-0 ante 30,000 espectadores, aunque en su siguiente partido en casa perdieron 1-2 ante el Mohun Bagan AC. En esa temporada descendieron a la segunda división tras terminar en la última posición.
En la temporada 2010/11 lograron retornar a la I-League tras vencer en la final al Mohammedan SC Calcuta el 13 de mayo de 2011, liga en la que se encuentran desde entonces.
Plantilla en la web oficial
Fiódor Grigórievich Vólkov (del ruso: Фёдор Григорьевич Волков) (20 de febrero de 1729, Kostromá - 15 de abril de 1763, Moscú) fue un actor ruso y fundador del primer teatro permanente ruso.
Hijastro de un comerciante de Kostromá, Fiódor Vólkov recibió una educación versátil. Fue el fundador del primer teatro público en Yaroslavl en 1750, que más tarde traería fama a actores hasta entonces desconocidos, como Iván Dmitrevski. Dos años más tarde, Fiódor Vólkov y su teatro fueron invitados por la emperatriz Isabel I para actuar en su corte, pero no tardarían en ser despedidos debido a su naturaleza "plebeya". En 1756, la emperatriz emitió un decreto para la creación del primer teatro permanente público en San Petersburgo bajo la dirección de Aleksandr Sumarókov. Fiódor Vólkov ayudó a Sumarókov en la gestión del teatro y cinco años más tarde se convirtió en su director tras la renuncia de este último. Vólkov creó el teatro público profesional ruso, que obtuvo una gran importancia nacional y allanó el camino a una serie de actores rusos.
La capitanía general de Chile, reino de Chile o gobernación de Chile fue una entidad territorial integrante del Imperio español como parte del virreinato del Perú hasta 1798, cuando se separó del virreinato. La denominación de reino fue permanente durante su historia virreinal, gozando de mayor autonomía que otros territorios españoles en América que eran capitanías generales o reinos. Su estatus y territorio se vieron modificados por la Corona española al crear el virreinato del Río de la Plata en 1776.
Abarcó parte del extremo sudoccidental de América del Sur, principalmente lo que hoy corresponde a la República de Chile (desde el norte del país pasando por las tierras mapuches, llamada Araucanía por los españoles y tierras australes) y a la República Argentina (las regiones del Tucumán y Cuyo). Su capital era la ciudad de Santiago[lower-alpha 2] y era regido, en nombre de la autoridad del rey, por un gobernador real.
Aunque el término «capitanía general» refleja únicamente una administración de carácter militar para hacer presión en el control sobre ubicaciones, debido a los enfrentamientos con las potencias extranjeras, la piratería y la lucha contra las tribus indígenas de difícil dominio; y, que se estableció en 1778, dos años después de la creación del virreinato del Río de la Plata, en la actualidad es utilizado también para referirse a la gobernación fundada en 1541 como gobernación de Nueva Extremadura o gobernación de Chile. El nombre de reino de Chile (reyno en grafía antigua) usado en la documentación oficial, cartas, oficios, etc., se refería de manera general al territorio como un Reino de Indias.
Este territorio fue establecido por la Monarquía Hispánica durante su periodo de conquista en América, tras ser separada de la jurisdicción nominal de la gobernación de Nueva Andalucía y el asentamiento definitivo de los primeros españoles junto a Pedro de Valdivia en 1541.
Aunque nominalmente en sus inicios se habló de la inclusión hasta de la desconocida Terra Australis, la dominación española nunca logró imponerse totalmente sobre los mapuches, dada su bravura, a los cuales enfrentaron en la guerra de Arauco, ni en las tierras patagónicas; dado el obstáculo de la cordillera de los Andes; la región antártica, en tanto, no sería descubierta sino hasta avanzado el siglo XIX. A grandes rasgos, el reino de Chile abarcó principalmente el sector entre el despoblado de Atacama por el norte, el océano Pacífico por el oeste y el río Biobío por el sur (en el sector conocido como La Frontera), aunque existieron territorios aislados de origen español más al sur bajo su jurisdicción de manera intermitente, como los corregimientos de Valdivia, de Osorno y el gobierno de Chiloé.[lower-alpha 3] Hacia el este de la cordillera de los Andes, la gobernación de Chile llegó a abarcar también el territorio tucumano de 1553 hasta 1563 y el corregimiento de Cuyo desde 1568 y durante gran parte de su historia hasta la instauración del virreinato del Río de la Plata; provisoriamente creado por real cédula de 1776 y definitivamente instalado por otra de 1778. Momento en que dichos territorios, pasaron a la jurisdicción del nuevo virreinato rioplatense y durante la emancipación de España, a las Provincias Unidas del Río de la Plata, luego a la Confederación Argentina y finalmente a la jurisdicción de la actual república trasandina.
La administración del reino como tal se mantuvo hasta 1810, cuando se estableció el primer Gobierno de origen local: una junta gubernativa a nombre del entonces encarcelado rey Fernando VII de España. Aunque nominalmente existió por los años siguientes, el Gobierno local ejerció cada vez mayor poder autónomo en lo que se conoce como la Patria Vieja. En 1814, el gobierno autónomo fue derrotado y se restauró el Gobierno absolutista, el cual permaneció en funciones hasta 1817, cuando las fuerzas realistas fueron vencidas en la guerra de Independencia. Al año siguiente, se proclamó la Independencia de Chile, y entonces el reino y la capitanía general desaparecieron definitivamente y sus territorios pasaron a la jurisdicción chilena, de la zona central de la República de Chile.
Los territorios que comprendieron el «Reyno de Chile» fueron asignados originalmente en 1534 por el emperador Carlos I a las llamadas gobernaciones de Nueva Andalucía y Nueva León, que ocupaban los territorios entre el Pacífico y el Atlántico aproximadamente entre los paralelos 26ºS y 37ºS y entre el 37ºS y el 47ºS, respectivamente. Sin embargo, la arbitrariedad de estas divisiones pronto llevó a su desaparición, permaneciendo la denominación de «Chile», que posteriormente sería explorado por Diego de Almagro.
Tras la expedición de Pedro de Valdivia a Chile y la fundación de Santiago, se creó la llamada gobernación de Nueva Extremadura, nombre otorgado por Pedro de Valdivia a la zona en honor a su lugar de origen. Sin embargo, esta denominación se mantuvo por pocos años hasta la muerte de Jerónimo de Alderete, ocurrida en 1556. De allí en adelante, el nombre de «Chile» predominó entre los hispanos para denominar a dichos territorios.
Posteriormente, también llegaron a utilizarse otras denominaciones, no oficiales y menos extendidas, tales como «Flandes Indiano», que se remite a la dura resistencia del pueblo mapuche a las tropas conquistadoras y que evocaba la compleja guerra de los Ochenta Años ocurrida en Flandes y que terminó con la independencia de los Países Bajos.
Desde la época de Felipe II, tanto en la documentación pública y privada como en las Leyes de Indias, se usó comúnmente la denominación de «reino de Chile» para referirse al territorio —«reyno de Chile» utilizando la grafía de aquella época—. Cabe mencionar que el término reino era de carácter geográfico y no necesariamente político, un concepto usual en dicha época y que puede verificarse con la denominación dada a los diversos «reinos» existentes dentro de la misma España peninsular, pese a que ya carecían de las autonomías existentes en los siglos anteriores. Otro término utilizado usualmente, como en el caso de las Provincias Unidas de los Países Bajos o como en el de las Provincias Unidas del Río de la Plata, fue el de «provincias de Chile».
Mientras el término «reino de Chile» era eminentemente geográfico, como el caso del Argentino Reino trasandino (mencionado por Del Barco Centenera desde 1602). «gobernación de Chile» era utilizado para definir el tipo de gobierno existente, como en el caso de la gobernación del Parguay o el de la gobernación de Buenos Aires, de forma similar al de «capitanía general de Chile», aunque este precisaba la autonomía especial existente para poder enfrentar conflictos militares, y se privilegió fundamentalmente a partir del siglo XVIII.
En 1536, Diego de Almagro formó una expedición para explorar los territorios al sur del Imperio inca que le habían adjudicado en 1534 como parte de la gobernación de Nueva Toledo.
Tras la muerte de Almagro, el conquistador español Pedro de Valdivia solicitó autorización a Francisco Pizarro para conquistar y poblar la provincia de Chile, quien se la concedió en abril de 1539, nombrándolo teniente de gobernador, de acuerdo a una real cédula de 1537, que lo facultaba para proseguir con la conquista de Nueva Toledo. Pedro de Valdivia llegó a las tierras del centro-norte de Chile, y fundó, el 12 de febrero de 1541, la ciudad de Santiago de Nueva Extremadura a los pies del cerro Santa Lucía, llamado Huelén por el jefe Huelen. A los pocos meses, Valdivia fue proclamado por el cabildo como gobernador y capitán general de Nueva Extremadura. Inicialmente lo rechazó, pero terminaría aceptando el 11 de junio de 1541.
En 1544, mandó fundar la ciudad de La Serena, y, posteriormente, Pedro de Valdivia extendió la conquista de Chile hacia el sur, fundando diversas ciudades: Concepción en 1550, La Imperial en 1551, Villarrica y Valdivia en 1552, Los Confines y los fuertes de Arauco, Purén y Tucapel en 1553. Al otro lado de la cordillera, Pedro de Valdivia ordenó la fundación de Santiago del Estero en Tucumán. Otras ciudades fundadas durante los primeros años de la gobernación fueron: Mendoza en 1561, San Luis, San Juan en 1562, Cañete, Castro en 1567 y Osorno en 1558.
En 1598, los mapuches se levantan y se produce la llamada batalla de Curalaba, lo que casi acaba con el intento de la conquista de Chile. A excepción de Castro, las ciudades al sur del río Biobío son destruidas, y se establece este río como límite de facto entre la capitanía española y los mapuche en virtud de las paces de Quilín en 1641. En 1684, se refundó Valdivia y un siglo más tarde se creó la intendencia de Chiloé, subordinada al virreinato del Perú. La guerra de Arauco, el conflicto entre mapuches y españoles, tendría diversas etapas de alta beligerancia y otras más pacíficas a lo largo de la historia.
En 1798, a propósito de una disputa entre el virrey Ambrosio O'Higgins y el gobernador Gabriel de Avilés y del Fierro, el 15 de marzo, el rey Carlos IV, ordenó al virrey que la capitanía general o reino de Chile se segrege del virreinato, declarándose «independiente de ese virreinato, como siempre debió entenderse».
En 1810, el gobernador Mateo de Toro Zambrano, conde de la Conquista, presentó su renuncia y se formó la primera Junta de Gobierno, iniciándose el periodo de la historia de Chile llamado «Patria Vieja». La Constitución de Cádiz previó en 1812 el establecimiento de la «Diputación Provincial de Chile», pero no pudo ser puesta en vigencia. Aunque nominalmente Chile se mantuvo como parte de los reinos castellanos, desde la instalación de la Junta de Gobierno se produjo un acelerado proceso de autonomía en el territorio. En 1812, se promulgó un Reglamento Constitucional Provisorio que veladamente declaró la independencia del país, pues lo configuraba como una monarquía constitucional bajo el gobierno nominal de Fernando VII, pero completamente autónoma de otros poderes extranjeros. El periodo de autogobierno acabó en 1814, cuando se restableció el poder de los absolutistas en el territorio durante la Reconquista, la cual duró hasta 1817 cuando las tropas de los chilenos patriotas, lograron derrotar en Chacabuco a las tropas chilenas realistas. Un año después, fue declarada la independencia de Chile dando fin definitivo a la capitanía general de Chile.
La extensión del territorio del llamado Reino de Chile ha sido materia de fuerte debate y controversia, especialmente tras la independencia de los estados sudamericanos.
En 1548, Pedro de Valdivia obtuvo de Pedro de la Gasca, presidente de la Real Audiencia de Lima «por gobernación y conquista desde Copiapó, que está en 27 grados de altura de la línea equinoccial a la parte del sur, hasta 41 de la dicha parte, procediente norte sur derecho por meridiano, e de ancho entrando en la mar a la tierra hueste leste cien leguas». El emperador Carlos I, al confirmar en 1552 el nombramiento de Pedro de Valdivia hecho por de La Gasca, fijó el territorio de la Gobernación de Nueva Extremadura como una franja de 100 leguas de oeste a este desde el Mar del Sur delimitada por los paralelos 27° y 41° de latitud sur (aproximadamente entre Copiapó y Osorno).
Por petición de Valdivia, Carlos I extendió la gobernación hasta el estrecho de Magallanes por real cédula, aunque en el intertanto Pedro de Valdivia había fallecido. Jerónimo de Alderete, quien fue nombrado sucesor de Valdivia el 17 de octubre de 1554, falleció mientras volvía a Chile desde España. Posteriormente, en una real comisión dictada por el gobernador García Hurtado de Mendoza a Pedro del Castillo, el 20 de noviembre de 1560 señaló: «[...] Por cuanto su Majestad por sus reales Provisiones me encargó la Gobernación de estas dichas Provincias de Chile de Norte a Sur desde el Valle de Copiapó hasta la otra parte del Estrecho de Magallanes, y de este-oeste ciento cincuenta leguas, como se lo dio y señaló por Gobernación al Adelantado Don Jerónimo de Alderete [...]». En esta época, la Gobernación o Capitanía General de Chile adquirió lo que sería su máxima extensión, que abarcaba todo el extremo meridional del Cono Sur y la totalidad de la Patagonia.[cita requerida]
En los años posteriores, a través de diversas reales cédulas dictadas por el rey Felipe II, se fue especificando el territorio chileno a medida que las administraciones coloniales vecinas adquirían importancia . El 29 de agosto de 1563 se dictó la separación de la llamada gobernación de Tucumán, Juríes y Diaguitas (que contaba con Santiago del Estero) del territorio chileno, incluyéndola dentro de la Real Audiencia de Charcas. Luego, el 1 de junio de 1570, se modificaron los límites meridionales de la gobernación del Río de la Plata a petición de su adelantado Juan Ortiz de Zárate, moviéndola 200 leguas al sur, desde el paralelo 36° 57’ al 48° 21’ 15’’ de latitud sur (aproximadamente hasta la actual ciudad de Puerto Deseado en la costa atlántica).
La real cédula de 1570 a favor del adelantado Juan Ortiz de Zárate modificó los límites meridionales de la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay 200 leguas hacia el sur, desde el paralelo 36° 57' hasta el 48° 21', es decir, una estrecha franja del litoral atlántico pasó a depender de aquella gobernación en la Patagonia atlántica. Se produjo además una superposición .
Al no haber un acto explícito en la real cédula que modificara los límites de la Gobernación de Chile, se formó nominalmente una superposición de jurisdicciones en el territorio de la Patagonia oriental entre el grado 48° 05º por el norte, el Estrecho por el sur; el Atlántico por el este y el Pacífico por el oeste con la gobernación de Chile Sin embargo, en 1661, el territorio es reintegrado a la jurisdicción del reino de Chile, tal como ya era parte desde la fundación del reino. La falta de preocupación por definir con claridad estas fronteras generaría una larga disputa posteriormente entre Chile y la Argentina respecto a la soberanía de dichos territorios.
En 1573 el rey Felipe II disuelve la Real Audiencia de Concepción, restaurando al Rodrigo de Quiroga como gobernador de Chile mediante la Real Cédula de San Lorenzo el Real del 5 de agosto en esta cédula se habla sobre el territorio en los siguientes términos:
El territorio que estaba asignado a Villagra y que se heredó a Quiroga tuvo el estrecho de Magallanes "inclusive", con los territorios al sur de este también.
Cuando se estableció la Real Audiencia de Santiago de Chile en el 17 de febrero de 1609 la Real Cédula que dispuso su creación por parte del rey Felipe III incluyó como parte de su jurisdicción todo el territorio de las provincias de Chile.
El 1 de noviembre de 1661 el rey Felipe IV publicó una Real Cédula que dijo:
En 1669, G. Sanson, cartógrafo del Rey de Francia, dio a conocer este mapa sobre las trece jurisdicciones de la gobernación del Chile Antiguo. Lo hizo asesorado por el padre Alfonso del Valle de la Compañía de Jesús, según figura en el mismo mapa.
En la Recopilación de Leyes de Indias de 1680 se señalaban como territorio jurisdiccional de la Audiencia de Chile «todo el dicho Reyno de Chile, con las Ciudades, Villas, Lugares y tierras, que se incluyen en el gobierno de aquellas Provincias, assi lo que ahora está pacifico y poblado, como lo que se reduxere, poblare y pacificare dentro y fuera del Estrecho de Magallanes, y la tierra adentro, hasta la Provincia de Cuyo, inclusivé». Algunos historiadores consideran que con esta cédula y también la de 1661 la costa de la Patagonia oriental se consideraba dentro del Reino de Chile algo que se evidenciaba en la cartografía hispana y extranjera de la época con el término de Chile Moderno para describir a los territorios chilenos en los cuales no se tenía control efectivo, pero sí soberanía por derecho. El término era aplicado para describir a las Tierras Magallánicas o Patagonia, incluso mostrándose la frase "que los españoles comprenden con el nombre general de Chile" tras nombrar al lugar. Pese a estas disposiciones, no todo ese territorio se encontraba bajo control efectivo, siendo el caso más emblemático el de los territorios al sur del río Biobío (conocida como la zona de La Frontera) y que estaban bajo control araucano con autonomía reconocida por el soberano.
Los exploradores españoles apenas recorrieron los canales de Aysén y los que lo hicieron, intentaban encontrar infructuosamente el camino a la mítica Ciudad de Los Césares.
La región de Trapananda (actual Aysén) fue incorporada a los dominios de Chiloé siendo el área geográfica localizada entre medio del archipiélago de Chiloé y el estrecho de Magallanes, objetivo final a fortificar para el imperio español. Estos dominios abarcaban hasta el cabo de Hornos.
Entre el año 1557 y 1679 se efectuaron doce expediciones religiosas para explorar la región.
En las cartas antiguas la región de la Patagonia, entre los paralelos 48° y 50° Sur, aparecía ocupada casi exclusivamente por una gran isla denominada «Campana» separada del continente por el «canal de la nación Calén», nación que se supuso existió hasta el siglo XVIII entre los paralelos 48° y 49° de latitud sur.
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Congreso de Tacna Baby Rasta & Gringo Universidad de Bari George Johnston Marisela Carrasco Microcnemum coralloides
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El Congreso de Tacna fue un congreso de nueve plenipotenciarios de los Estados integrantes de la Confederación Perú-Boliviana (la República de Bolivia, el Estado Sud-Peruano y el Estado Nor-Peruano). Su misión fue aprobar la Ley fundamental de la Confederación Perú-Boliviana, más conocido como el Pacto de Tacna, documento que contenía las bases de la estructura administrativa de dicha Confederación.
El mariscal Andrés de Santa Cruz, presidente de Bolivia y supremo protector de los Estados Sud y Nor Peruanos, convocó a un congreso de plenipotenciarios de las tres repúblicas bajo su mando, cuya misión sería discutir y aprobar las bases de la estructura administrativa de la Confederación Perú-Boliviana. A fin de evitar disputas entre las principales ciudades que deseaban ser sede de dicho Congreso, eligió a Tacna, situada en una posición estratégica, en la zona sur de Perú y en la ruta natural del altiplano boliviano hacia el mar, junto al puerto de Arica.
Santa Cruz dispuso que cada Estado enviase a un sacerdote, un militar y un abogado como delegados ante, y en consecuencia, marcharon a Tacna tres religiosos, tres abogados y tres militares.
Los nueve delegados fueron los siguientes:
Inicialmente se había fijado el 24 de enero de 1837 como el día de la reunión del Congreso, pero hubo de postergarse la fecha. Santa Cruz decidió acompañar a los plenipotenciarios del Estado Nor-Peruano, por lo que abandonó Lima y se embarcó en la fragata Flora, el 9 de febrero, pero en vez de desembarcar en Islay, pasó a Arica, a donde llegó el 27 de febrero. El congreso se postergó para el día 18 de abril; entretanto, Santa Cruz permaneció en Arica, pero el 2 de marzo se encaminó a Tacna, donde se le recibió con mucho aparato. De Tacna pasó a Viacha, el día 10 de marzo, llegando a La Paz el día siguiente. Allí, junto con los plenipotenciarios bolivianos Aguirre y Buitrago, y el vicepresidente de Bolivia Mariano Enrique Calvo Cuellar, acordó el proyecto que debería discutirse y aprobarse en Tacna. Luego, en los primeros días de abril, bajó nuevamente a Tacna.
El 18 de abril de 1837 se inauguró el Congreso de Tacna, con la presencia de los nueve delegados. Estos firmaron sin discusión el documento denominado «Ley fundamental de la Confederación Perú-Boliviana», conocido desde entonces como el «Pacto de Tacna» y por el cual se ratificó la Confederación de los tres Estados, así como dejaron establecidas sus bases políticas (1 de mayo de 1837).
El Pacto de Tacna ratificó la confederación de la República de Bolivia, el Estado Sud-Peruano y el Estado Nor-Peruano, conjunto que fue denominado Confederación Perú-Boliviana. Cada una de las tres repúblicas tendría un gobierno propio (ejecutivo y legislativo), con igualdad de derechos entre los tres, pero quedaban sujetos a la autoridad de un Gobierno General, cuyos poderes se definieron así:
Quedó también definida la Bandera de la Confederación, que sería de color punzó (rojo) por ser el color común a las tres repúblicas. En su centro llevaría las armas de la Confederación, que sería las de las tres Repúblicas entrelazadas por un laurel. El diseño se dejó a la voluntad del Protector.
Estas bases deberían ser ratificadas por el congreso de cada una de las repúblicas y se canjearían en un plazo máximo de cinco meses contados desde la fecha.
El Pacto de Tacna no fue bien recibido en Bolivia. Ya desde antes los bolivianos se hallaban descontentos pues Santa Cruz se había instalado en Lima, cuando se esperaba que gobernara desde Bolivia. Se le tachó de peruanófilo. El pacto trajo mayor recelo pues daba a entender que los bolivianos quedaban en situación de inferioridad, por contar solo con un voto en la Confederación, teniendo dos el Perú (lo que se notaba nítidamente en la distribución de los miembros del Congreso General). Por ende, la mayor parte de la nación boliviana fue contraria a lo firmado en Tacna.
El congreso boliviano, reunido en Chuquisaca el 21 de septiembre de 1837, acordó con unanimidad rechazar el Pacto de Tacna, aunque aprobó la idea de la Confederación. De todos modos, Santa Cruz se enfureció y hasta pensó seriamente en trasladar la capital de Bolivia a Cochabamba, pero como tenía las facultades extraordinarias que le otorgara el mismo Congreso, se tranquilizó.
Tampoco en el Perú halló acogida el Pacto de Tacna. Ante el rechazo generalizado, Santa Cruz detuvo el canje de ratificaciones, declaró la insubsistencia de dicho documento y convocó a un nuevo Congreso a reunirse en Arequipa (por decreto del 13 de marzo de 1838 dado en La Paz). Pero la guerra desatada por Chile y los emigrados peruanos contra la Confederación impidieron la reunión de esa nueva asamblea.
Tras la derrota de Santa Cruz en Yungay y el inicio de la llamada Restauración en el Perú (1839), quedaron abrogados todos los documentos legales referentes a la organización de la Confederación. Por ley del 26 de septiembre de 1840 se anularon todos los actos de Santa Cruz; y el artículo 2º de la Constitución de 1839, promulgada el 10 de noviembre de dicho año, prohibió explícitamente todo pacto que se opusiera a la unidad de la república peruana.
Baby Rasta & Gringo es un dúo musical puertorriqueño formado en 1994, el cual es considerado uno de los pioneros del underground en la década de los años 1990, y en su regreso a principios y mediados de los años 2000 en el reguetón. Está conformado por Wilmer Alicea «Baby Rasta» y Samuel Gerena «Gringo».
Comenzaron haciendo presentaciones y eventos en vivo con el nombre de «Easy Boyz», pero en 1994, adoptarían el nombre de «Baby Rasta & Gringo» cuando conocieron al productor DJ Negro, quien estaba formando un grupo llamado The Noise.
Son considerados como unos de los pioneros del reguetón, junto a Don Chezina, Dj Nelson, Ivy Queen, Rey Pirin, Gocho, Guelo Star, Speddy, DJ Blass, Daddy Yankee, Yaga & Mackie, Wise, Héctor & Tito, Eddie Dee, Cheka, Wisin y Yandel y Don Omar. Así mismo, como pioneros del subgénero reguetón romántico, junto a Noriel, Tito El Bambino, Divino, Randy, Zion & Lennox, Nicky Jam, RKM & Ken-Y, Jadiel y J Álvarez.
Wilmer Alicea (Puerto Rico; 11 de octubre de 1976) conocido como Baby Rasta. En 2006, lanzó su primer álbum de estudio titulado La última risa y participó en la producción Los Benjamins con la canción «De ti me enamoré». Se convirtió en padre por tercera vez en 2016 con el nacimiento de su hijo varón llamado Mikael Alicea Cruz. En 2019, lanzó un álbum colaborativo con el cantante Jon Z titulado Voodoo. Se convirtió nuevamente en padre durante 2020 con el nacimiento de su hija Amaia.
Samuel Gerena (Puerto Rico; 3 de julio de 1978) conocido como Gringo. Lanzó su primer álbum como productor titulado Reggaeton con navidad en 2005, además ese mismo año publicó «El abrazo del oso» como el primer sencillo de su disco como solista, pero al final se descartó y se incluyó la remezcla con Ñejo & Dálmata. Lanzó su primer álbum de estudio en 2007 titulado El independiente, el cual cuenta con una tiraera al dueño de New Records. En 2018, la hija del reggaetonero decidió seguir los caminos de la música con la ayuda de su padre adoptando el nombre de Dubaii, quien se introdujo en la música en inglés y posteriormente, en la música en español.
Comenzaron en 1994 con la canción «Voy a implantar» para la producción The Noise 1, con la canción «Fuerte explosión» para la producción The Noise 2 y con la canción «Cierra los ojos» para la producción The Noise 3. También grabaron con Playero el éxito “Pa Plaza” para el album “MC Non Stop Reggae” bajo su antiguo nombre “Eazy Boys”. En 1995, aparecieron en la producción The Noise 5 con la canción «La competencia», ya que por problemas desconocidos no aparecieron en The Noise 4.
Aparecieron en producciones de 1996 como The Noise 6 con las canciones «Alerta, pendiente» y «Venimos otra vez» y en la producción Playero 40: New Era con las canciones «Me pregunto» y «Tengo una punto 40».
En 1997, lanzaron canciones como «Ritmo violento» para la producción The Noise 7, «No hay competencia» para la producción The Noise 8 y «Bienvenido a mi barrio» con Bebe para la producción The Flow. Lanzaron su primer EP de 6 canciones titulado New Prophecy y su primer álbum en vivo en 1997 titulado Live desde el más allá.
Publicaron su primer álbum como productores en 1998 titulado también como New Prophecy, ya que fue una reedición de su EP del año anterior. Participaron en la producción El Bando Korrupto con la canción «La competencia», en la producción Tierra de nadie con la canción «Vengo más violento» y en la primera entrega de Playero 41 con canciones como «Solo quiero» y «Enemigo».
Comenzaron 1999 con sus participaciones en producciones como La misión con la canción «Si quieren guerrear» y en la segunda entrega de Playero 41 con la canción «Replacement Killer».
Lanzaron su segundo álbum recopilatorio como productores en 2000 (luego de la reedición de New Prophecy) titulado Romances del ruido, el cual contó con los sencillos «Mi nena y Cierra los ojos». Participaron en la producción Boricua NY con la canción «Muchos me quieren ver caer» y en las producciones New Game con la canción «Baja de esa nube» y en Los reyes del nuevo milenio con «Todas quieren ser las más bellas». En 2001, participaron en la producción La Mision 2 con la canción «Cuál es la diferencia», la cual tuvo varias indirectas hacia al dúo Héctor & Tito, con el cual tenían problemas.
En 2002, lanzaron su tercer álbum como productores titulado Romances del ruido, Vol. 2, el cual contó con la canción «Mañana sin ti» y en 2003, publicaron el álbum en vivo titulado Fire Live. Participaron en la producción del 2003 titulada The Noise: Biografia con la canción «Yo quiero ver».
Publicaron su primer álbum de estudio titulado Sentenciados en 2004, el cual contó con el sencillo «El carnaval» y en 2005, se lanzó una reedición con dos canciones nuevas. Empezaron como solistas en 2005, cuando Gringo empezó a tener problemas con la disquera New Records y su dueño Nando, por lo que decidió abandonar el sello, por otro lado, Baby Rasta no estaba de acuerdo, por lo que ambos se pelearon y se enfocaron en sus carreras como solistas.
En 2007, ambos integrantes arreglarían sus diferencias y empezarían a trabajar su próximo trabajo discográfico con el sello Eme Music. En 2008, empezaron a tener problemas con el dúo Wisin & Yandel, luego que Baby Rasta & Gringo durante un concierto alegaran ser el verdadero dúo de la historia, posteriormente arreglarían en 2014.
Publicaron su primer álbum recopilatorio en 2008 titulado The Comeback: Back To Business, el cual contó con el sencillo «Amor de lejos», el cual tuvo una remezcla con Jowell & Randy y Yomo en 2009. Lanzaron varios sencillos en los años siguientes como «Lo de ella es fichurear» con Farruko y «Ella se contradice» con Plan B en 2009, mientras que en 2010 lanzaron la canción «Ella se contradice (Remix)» con Don Omar y Kendo Kaponi y publicaron la canción «La, la, la, la», la cual tuvo una remezcla con Daddy Yankee.
Lanzaron las canciones «Na, na, na» y «Llegamos a la disco» en 2011, en 2012 participaron en el mixtape titulado Los Duros del productor Eme El Mago con varias canciones como «Luna llena». En 2013, publicaron el sencillo «Me niegas», como el primer sencillo de su próximo disco. Contó con una remezcla con Ñengo Flow y Jory.
Publicaron el segundo sencillo de su próximo trabajo discográfico en 2014 titulado «Amor prohibido», el cual contó con un video musical y en ese mismo año, recibieron la noticia de que el productor Eme El Mago fue asesinado en una cárcel, donde estaba cumpliendo una condena que en pocos días terminaba, por lo que Eme Music paso a manos del dúo.
Lanzaron su segundo álbum de estudio titulado Los cotizados en 2015, el cual contó con las colaboraciones de Nicky Jam, Farruko, Tito El Bambino, Wisin, Divino y el dúo Alexis & Fido. Como promoción, se publicó el tercer sencillo del disco «Un beso» en 2015, el cual ocupó la posición #1 en la lista Chart Tropical de la revista Billboard.
En marzo de 2016, realizaron un concierto masivo en el coliseo de San Juan, Puerto Rico, donde interpretaron los mayores éxitos de su carrera y en octubre de ese año, se presentaron en los premios Latin America Music Awards. Participaron en la canción del 2017 titulada «Simple» con Ozuna, Cosculluela y Ñengo Flow, y en 2019, lanzaron las canciones «Evidencia» y «Te hace falta» como sencillos promocionales de su próximo trabajo discográfico.
En enero de 2020, pasaron por una situación difícil cuando durante en uno de sus conciertos se desató una balacera. En diciembre del mismo año, anunciaron que su tercer álbum de estudio estaba siendo trabajado y que no contaría con canciones de trap pero si con canciones de reguetón al estilo comercial.
La Universidad de Bari (en italiano: Università degli Studi di Bari Aldo Moro, UNIBA) es una universidad situada en la ciudad de Bari, Italia. Fue fundada en 1925 y está organizada en 15 facultades.
La Universidad fue inaugurada por Benito Mussolini y hasta 1943 llevó su nombre. El 9 de mayo de 2008, 30° aniversario del asesinato de Aldo Moro, que estudió en Bari y fue profesor de Derecho Penal en la Universidad, se decidió otorgarle su nombre. Es la universidad más grande de Puglia, región del sur de Italia. La sede de la Universidad se localiza en el palacio histórico de la Piazza Umberto I, en el corazón del centro de la ciudad moderna.
El establecimiento de la Universidad de Bari se llevó a cabo con el Decreto 9 de octubre de 1924. los hitos más importantes de su historia son:
Tras la entrada en vigor de la nueva ley, la Universidad se compone de los 23 departamentos siguientes:
El Centro deportivo universitario de la Universidad de Bari ocupa una superficie de 9 hectáreas, que incluye instalaciones de atletismo, patinaje, baloncesto, natación, piragüismo, polo, triatlón y otros.
A continuación se presentan algunas cifras claves que caracterizan a la Universidad:
La universidad es la octava en Italia por número de matriculados, con cerca de 50.000 estudiantes. En el ranking de las universidades estatales 2015-2016, compilado por Censis, la Universidad de Bari quedó en el séptimo lugar de once grandes universidades. Según las siguientes listas de clasificación, la Universidad de Bari se sitúa en:
La Universidad cuenta con una gran colección de obras de arte contemporáneo desde los años 70, donados por los propios artistas. De particular interés son los dibujos y litografías de Giò Pomodoro, los óleos de Vito Stifano, Fara di Cagno, Franco Gentilini, Salvatore Fiume, Guido Gremigni y muchos otros
George Johnston (1797–1855) fue un médico, botánico, algólogo, micólogo, ilustrador, y editor británico.
Era originario de Simprin, Berwickshire. Cuando todavía era joven, su familia se trasladó a Ilderton en Northumberland. Se educó primero en Kelso, luego en Berwick grammar school, y finalmente en la Universidad de Edimburgo. Fue aprendiz del médico John Abercrombie.
En 1818 Johnston comenzó la práctica en Berwick-on-Tweed, donde permaneció. El 23 de noviembre de 1819 se casó con la ilustradore Catalina Charles. Catharine ilustró muchas de sus publicaciones.
También en 1819 se graduó de doctor de Edimburgo, y en 1824 fue designado F.R.C.S.E. Fue tres veces alcalde de Berwick, y fue LL.D. de Aberdeen. Se retiró de la práctica en 1853 y murió en Berwick el 30 de julio de 1855.
Sus obras independientes fueron:
Desde 1837 uno de los editores de Magazine of Zoology and Botany, más tarde Annals and Magazine of Natural History. Contribuyó con más de 90 artículos en Edinburgh Philosophical Journal, Loudon's Magazine of Natural History, Trans. of the Natural History Soc. of Newcastle, Proc. of the Berwickshire Naturalists' Club.
Publicaba sus identificaciones y clasificaciones de nuevas especies en : Index Kewensis; Acta Phytotax. Sin.; Fl. Neotrop. Monogr.
Marisela Carrasco(Antofagasta, Chile, 10 de septiembre de 1992) es una futbolista chilena que juega de mediocampista en Colo-Colo. Juega de mediocampista en la Selección Sub-17 Femenina de Colo-Colo.
Microcnemum es un género monotípico de planta herbácea perteneciente a la familia Amaranthaceae. Su única especie: Microcnemum coralloides (Loscos & J.Pardo) Font Quer, es originaria de Turquía en Anatolia central.
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Matt Helm, agente muy especial St Martin's Ampleforth Federación de Fútbol de la Unión Soviética Haplopappus diplopappus Otoño en mi corazón Lito Álvarez Hugo Bryan Monte Kaka de Luxe
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Matt Helm, agente muy especial es una película estadounidense de 1966, del género de espías, dirigida por Henry Levin, protagonizada por Dean Martin, Ann-Margret, Karl Malden, Camilla Sparv, y James Gregory en los papeles principales. Es la segunda película de la serie de cuatro sobre el agente Matt Helm. Las otras son Los silenciadores (1966), La emboscada (1967) y La mansión de los siete placeres' (1969).
Matt Helm, agente muy especial (España)
Basada en la novela de Donald Hamilton. La diferencia entre las novelas y las películas que interpretaría Dean Martin es que las películas tendrían un claro matiz cómico del que carecían los libros.
Como la primera película, Los silenciadores fue un rotundo éxito de taquilla, inmediatamente, se grabaron otras tres entregas, protagonizadas también por Dean Martin como Matt Helm.
Al final de la cuarta entrega, se anunció una quinta película de la serie Matt Helm que iba a titularse The Ravagers, como la novela de Hamilton publicada en 1964. Sin embargo, Dean Martin rehusó volver a encarnar al personaje y el proyecto fue cancelado.
Julian Wall (Karl Malden) quiere utilizar un rayo incendiario inventado por el profesor Norman Solaris (Richard Eastham) para destruir Nueva York. Solaris debe esconderse para evitar ser secuestrado por Wall. El agente Matt Helm y la hija del profesor, Suzie Solaris (Ann-Margret), intentarán localizarlo primero para evitar que sea secuestrado.
St Martin's Ampleforth (SMA) es la escuela preparatoria de Ampleforth College. Está situada a unos pocos kilómetros de Ampleforth, en North Yorkshire, Inglaterra.
El emplazamiento de la escuela es un castillo, Gilling Castle, que data del siglo XII, perteneciente a la familia Etton. En 1929 fue comprado por los monjes benedictinos de la Abadía de Ampleforth y transformado en el colegio que es hoy en día.
La escuela ha experimentado numerosos cambios en la última década, pasando de ser la original "Gilling Castle Preparatory School", a "Ampleforth College Junior School" y a como se llama actualmente: "St Martin's Ampleforth" tras la unión con St Martin's Preparatory School de la cercana ciudad de Nawton.
St Martin's Ampleforth es tanto una escuela de día, como un internado en el que los estudiantes duermen en el mismo castillo.
El colegio se considera: La escuela preparatoria católica, mixta, de día o interna, e independiente líder en el norte de Inglaterra, para alumnos entre 3 y 13 años.
El Cardenal Basil Hume fue director del entonces Gilling Castle Preparatory School.
La Federación de Fútbol de la Unión Soviética (en ruso: Федерация футбола СССР) fue el organismo rector del fútbol en la Unión Soviética desde su creación en 1934 hasta la desaparición de la URSS en 1991. Su sede tuvo lugar en Moscú y organizó el campeonato de Liga y la Copa de la Unión Soviética, así como los partidos de la selección nacional en sus distintas categorías. Su mayor éxito con el equipo nacional fue la Eurocopa 1960.
Haplopappus diplopappus es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Asteraceae.
Alcanza un tamaño de 5-15 cm de altura cuando está en flor, generalmente formando pequeñas esteras. Las hojas son obovadas o oblanceolada-espatuladas, peludas, de 1.5-4 cm por 8-20 mm, aguda la punta y con una destacada red de venas, con tres a seis pares de dientes gruesos y espinosos. La inflorescencia en tallos frondosos de la planta principal, pero disminuyendo en tamaño hacia el ápice. Las cabezas florales solitarias, semiesféricas, de 1,5 cm de ancho con flores liguladas amarillas de alrededor de 1 cm de largo. En Alta Definición var. Diplopappus tiene brácteas involucrales glabras.
Se encuentra en la Cordillera de los Andes de Chile Central y en Argentina.
Haplopappus diplopappus fue descrita por Jules Ezechiel Rémy y publicado en Flora Chilena 4(1): 56. 1849.
Otoño en mi corazón (en hangul, 가을동화; en hanja, 가을童話; romanización revisada del coreano, Gaeuldonghwa; McCune-Reischauer, Kaŭldongwa) es una serie de televisión surcoreana creada por Oh Soo Yeon y transmitida por KBS 2TV desde el 18 de septiembre hasta el 7 de noviembre de 2000. Dirigida por Yoon Seok Ho y transmitida en el horario de los lunes y martes a las 22:00 (KST), la serie se centra en una historia de amor que se enlaza con el destino de dos hermanos que por casualidad descubren mediante un análisis de sangre que no son de la misma familia, con ello descubren que fueron cambiados al nacer y desde entonces el rumbo de sus vidas se transforma radicalmente en una trama que es protagonizada por Song Seung Heon, Song Hye Kyo y Won Bin.
Con 16 episodios totales la serie se posicionó como una de las producciones televisivas más vistas de ese año en Corea del Sur con un promedio de espectadores de 38.6% y alcanzando audiencias de hasta 46.1%. El éxito desencadenó en la exportación y adaptación de la serie en varios países y lanzó a la fama internacional a los protagonistas. Asimismo, Otoño en mi corazón se convirtió en la primera de cuatro series dirigidas por Yoon Seok Ho y relacionadas con las estaciones del año que fueron Sonata de invierno en 2002, Aroma de verano en 2003 y finalmente El vals de primavera en 2006.
Jun Seo (Song Seung Heon) y Eun Seo (Song Hye Kyo) crecían felices como hermano y hermana hasta que el resultado de un análisis de sangre dio un giro a sus vidas. El análisis de sangre, realizado tras un accidente de coche, reveló que cuando nació Eun Seo la habían cambiado por otra niña. Al conocer esto, a ella la llevaron con su familia de nacimiento y la familia de Jun Seo se fue a Estados Unidos.
Años después, recién cumplidos los 22, Jun Seo volvió a su ciudad natal en Corea donde un día se encontró con Eun Seo de modo inesperado. En esa época Eun Seo salía con Tae Seok (Won Bin), hijo de una familia adinerada y director de un hotel. Ella no se daba cuenta de cuánto le había extrañado desde entonces. Los dos trabajaban en el mundo del arte y empezaron a pasar tiempo juntos. Habían crecido creyendo que eran hermanos pero ahora surgían sentimientos entre ambos que les provocaban preocupación e inseguridad.
Finalmente, decidieron que no tenían más opción que considerarse como hermanos. Habían planeado realizar un último viaje juntos cuando se dieron cuenta de que su amor no se podía negar, convirtiendo su viaje en una fuga para alejarse de su familia y antiguos amores. Se amaron con la mirada distante. No podían entender este nuevo amor. Incapaces de vivir con la culpa, se separan de nuevo.
Eun Seo vuelve con Tae Seok y decide no contarle a Jun Seo que tiene cáncer. Pero su estado empeora. Entonces, Jun Seo se entera de todo lo que Eun Seo le había estado ocultando y corre a la cabecera de su cama. Pasan el tiempo de vida que le queda en el estudio de arte de Jun Seo. Eun Seo entra en coma, pero luego regresa gracias a que Tae Seok trae de vuelta a Jun Seo. Vuelven a la playa que habían visitado durante su infancia y mientras Jun Seo lleva a Eun Seo en su espalda, ella exhala su último suspiro. Jun Seo regresa a su pueblo natal a recordar a Eun Seo y muere trágicamente.
Elio "Lito" Álvarez (n. 15 de diciembre de 1947) es un exjugador de tenis de Argentina que se desempeñó durante los años 1970.
En su carrera profesional alcanzó una final de un torneo de ATP en singles (Hilversum en 1977) y un título de dobles. Formó parte varios años del equipo argentino de Copa Davis, sirviendo en general de apoyo, junto a Ricardo Cano, de los dos más grandes tenistas argentinos de la época: Guillermo Vilas y José Luis Clerc.
En los torneos de Grand Slam nunca pudo superar la segunda ronda. Se retiró en 1981.
Hugo Bryan Monte dos Santos (São João de Meriti, 6 de abril de 2003) es un jugador de balonmano brasileño que juega de lateral izquierdo en el Montpellier Handball. Es internacional con la selección de balonmano de Brasil.
Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2023.
Kaka de Luxe fue un grupo punk creado en Madrid a finales de 1977 y compuesto por Fernando Márquez El Zurdo, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut.
Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 y más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez El Zurdo, que más tarde conocieron a Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut.
En 1978 la banda grabó un EP con cuatro canciones, titulado Kaka de Luxe.
En 1982, tras la disolución del grupo creado por Fernando Márquez El Zurdo, Paraíso, la discográfica editó un EP titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían seis canciones de los dos grupos.
En 1983, para seguir exprimiendo el recuerdo del grupo, las discográficas Chapa Discos y Zafiro decidieron lanzar un álbum con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Ninguno de los miembros del grupo ha cobrado nada del disco ni de sus reediciones.
La banda se volvió a unir a solicitud de Paloma Chamorro para el programa de TVE, La edad de oro.
Kaka de Luxe fue caldo de cultivo de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña, como por ejemplo:
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Otte Brahe Microrregión de Carira Kitáb-i-Aqdas Frisby (empresa) Autobiografía
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Otte Brahe (2 de octubre de 1518 - Helsingborg, 9 de mayo de 1571) fue un reconocido oficial luterano de la Milicia Real danesa además de haber pertenecido al Rigsraadet. Brahe fue el padre del famoso astrónomo Tycho Brahe. En repetidas ocasiones Brahe viajó a Alemania, España e Italia y, en el año 1599 estuvo en Roma, Padua y Venecia.
Brahe se casó con Beate Bille en 1544. Tanto los Brahes como los Billes fueron parte de las familias nobles más poderosas en Dinamarca. Ambas familias poseyeron granjas, bosques, y tierras así como casas en varias ciudades danesas incluso en Copenhague, además de controlar muchos feudos. Construyeron el castillo de ladrillos de Knudstrup que fue terminado en 1550. Su primer hijo fue Lizbeth seguida de gemelos el 14 de diciembre de 1546. Sin embargo, uno de los gemelos murió antes de ser bautizado. El sobreviviente fue llamado Tyge como su abuelo paterno. Este se convertiría en un astrónomo famoso, tomando el nombre Tycho Brahe. Extrañamente, su hijo Tyge fue secuestrado por el hermano mayor de Brahe, Jørgen, en 1548. Tycho más tarde escribió: "sin el conocimiento de mis padres "Jørgen me llevó lejos con él mientras yo estaba en mi juventud más temprana. Él me apoyó generosamente durante su vida". Mientras Jørgen tomó a Tyge sin su permiso, no parece que Brahe y su esposa hicieran mucho para recuperarlo. Brahe no era severo sobre cualquiera de sus cinco hijos para que aprendieran el latín, la lengua de la educación entonces, considerándolo una pérdida de tiempo. En cambio, él pidió que ellos se hicieran líderes militares, quizás trabajando ya fuese en el tribunal o la equitación, incluso enfrentamientos de espada.[cita requerida]
La familia Brahe era poderosa. En cierta ocasión, en una oferta de ampliar su estado en Knudstrup, Brahe quemó las cosechas de siete agricultores y los persiguió en el bosque. Brahe era aliado cercano del rey danés y finalmente fue nombrado gobernador del castillo de Helsingborg (probablemente debido a la influencia de Peder Oxe). En 1563 era un miembro de la oligarquía de aproximadamente veinte miembros (Rigsraad) que gobernaba Dinamarca.[cita requerida]
Brahe cayó muy enfermo en 1570 y moriría finalmente en mayo de 1571. Su legado incluía 500 granjas, 60 casitas de campo, 14 molinos, el Castillo de Knutstrup, casas señoriales en el país, y casas en Copenhague. Sus bienes no fueron totalmente repartidos hasta 1674.
Recientemente el joven hipanista y poeta mexicano Juan Pablo Ortiz-Hernández, en conjunción con el hispanista Kenneth Brown publicará la primera y única edición de un cancionero de poesía española medieval perteneciente a Otte Brahe. Dicho cancionero se encuentra en su versión manuscrita en la Biblioteca Real de Copenhague y ha significado un hallazgo para las letras hispánicas y en especial para la tradición cancioneril española.[cita requerida]
La microrregión de Carira es una de las microrregiones del estado brasilero de Sergipe perteneciente a la mesorregión del Sertão Sergipano. Está dividida en seis municipios.
El Kitáb-i-Aqdas (o Aqdas), que en persa significa El libro más sagrado, fue escrito por Bahá'u'lláh en Haifa en 1872, mientras se encontraba como prisionero del Imperio otomano.
Es considerado por los bahaíes como el principal libro de las enseñanzas de su religión, no siendo, por lo tanto, un simple libro de leyes, sino que posee también conceptos éticos. El Kitáb-i-Aqdas también discute el establecimiento de las instituciones administrativas de la religión bahaí, así como sus prácticas religiosas, recomendaciones personales y sociales, exhortaciones éticas, principios sociales, diversas leyes, obligaciones y profecías.
Bahá'u'lláh estableció que la observancia de las leyes que prescribió deben estar sujetos a "tacto y sabiduría", y que no deben causar "disturbios ni disensión". Bahá'u'lláh prevé la aplicación progresiva de sus leyes; por ejemplo, algunas leyes bahá'ís sólo son aplicables en Oriente Medio, tales como el límite del periodo de noviazgo, mientras que cualquier bahaí podrá poner en práctica las leyes si decide hacerlo. Shoghi Effendi también estableció que algunas otras leyes, como las leyes para los criminales, que dependen de la existencia de una sociedad predominantemente bahaí, serían solo aplicables en una eventual sociedad bahaí. También indicó que si las leyes entraban en conflicto con las leyes del país donde vive el fiel bahaí, no se pueden practicar. Además, algunas leyes bahaíes no son aplicables al tiempo presente y su aplicación depende tan solo de la decisión de la Casa Universal de Justicia.
El texto del Kitáb-i-Aqdas consiste en varios centenares de versículos, agrupados en 189 párrafos numerados en la traducción inglesa. El estilo combina elementos de poesía y de prosa rimada (saŷ') y el texto contiene recursos literarios como la aliteración, la asonancia, la repetición, la onomatopeya, la yuxtaposición y la antítesis, metáforas, alternancia de personas y personificación. Muchos de estos pueden ser reproducidos de forma parcial en las traducciones.
El Kitáb-i-Aqdas fue escrito en 1873. Sobre 1900 fue traducido por Anton Haddad. Dicha traducción circuló por la comunidad bahaí de Estados Unidos. En 1961, el misionero cristiano Earl E. Elder hizo una traducción literal. En 1973, con la ocasión del centenario de la revelación del Kitáb-i-Aqdas, la Casa Universal de Justicia publicó una Sinopsis y Codificación del texto, a la que se le añadió 21 pasajes del Aqdas que habían sido traducidos por Shoghi Effendi. Sólo en 1992 se publicó una traducción completa oficial, que incluye algunos suplementos como Preguntas y Respuestas así como notas. Esta traducción se utiliza para las traducciones a otras lenguas. Actualmente, el Libro Más Sagrado está disponible en más de 30 lenguas, entre ellas el albanés, español, húngaro, hebreo u oriya. Además, se está traduciendo al idioma esperanto[cita requerida].
El Kitáb-i-Aqdas está suplementado por:
El libro fue dividido en seis temas principales en la "Sinopsis y Codificación" de Shoghi Effendi:
Más tarde, las leyes fueron divididas en cuatro categorías:
Algunas leyes y enseñanzas del Kitab-i-Aqdas, de acuerdo con las enseñanzas bahaíes, no se aplican en la actualidad sino que su aplicación depende de la decisión de la Casa Universal de Justicia.
Los bahaíes de entre 15 y 70 años realizan una oración obligatoria diaria, y pueden escoger diariamente entre tres de ellas, que son acompañadas de rituales específicos, y precedidas de abluciones. Durante la oración obligatoria los bahaíes miran hacia su Qiblih, que es el Santuario de Bahá'ú'lláh en Acre. Las personas están exentas de las oraciones obligatorias cuando se encuentran enfermas, en peligro o las mujeres cuando tienen el periodo.
La oración congregacional está prohibida, con excepción de las Oraciones a los Muertos.
El ayuno bahaí se realiza desde el amanecer hasta la puesta del sol en el mes bahaí de `Alá' desde el 2 de marzo hasta el 20 de marzo. Durante este tiempo los bahaíes de buena salud entre los 15 y los 70 años se abstienen de comer y beber. Las exención del ayuno es para las personas que están viajando, enfermas, embarazadas, alimentando al bebé, menstruando o realizando trabajos pesados. Declarar ayuno fuera del periodo de ayuno está permitido y es aconsejado cuando se hace en beneficio de la humanidad.
En el Kitáb-i-Aqdas el matrimonio está fuertemente recomendado, pero no es obligatorio. De acuerdo con las enseñanzas bahaíes, la sexualidad se tiene como natural y es una extensión del matrimonio. Sin embargo, las relaciones sexuales sólo están permitidas entre hombres y mujeres casados. Esto implica la prohibición del matrimonio homosexual o la poligamia o cualquier relación sexual fuera del matrimonio.
Los bahaíes se pueden casar al llegar a la edad de madurez (fijada en los 15 años), aunque las leyes civiles de cada país se deben obedecer. Es necesario el consentimiento de los padres biológicos de ambos prometidos para que se casen. Para que se realice el casamiento, es preciso que se pague una dote (del novio a la novia) de 19 mithqáls de oro puro, o el mismo valor se fija para los habitantes de las aldeas, pero en plata. El casamiento interreligioso está permitido y es incentivado.
El divorcio está permitido, aunque desaconsejado, es concedido después de un año de separación, si la pareja fuera incapaz de reconciliarse.
En el Kitáb-i-Aqdas se menciona que todos los bahaíes deben escribir un testamento. Las otras leyes del Kitab-i-Aqdas se aplican en caso de que el individuo muera sin dejar testamento. El sistema de herencia prevé la distribución de la propiedad del difunto en siete categorías de herederos: hijos, esposo, padre, madre, hermanos, hermanas y profesores con las categorías más elevadas obtienen una parte mayor. En los casos en los que alguna de las categorías no exista, la parte se divide entre los hijos y la Asamblea Espiritual Local.
Para más información, véase Leyes bahá'ís.
Frisby es una cadena de restaurantes colombiana fundada en 1977 por Alfredo Hoyos Mazuera en la ciudad de Pereira, Risaralda.
Alfredo Hoyos Mazuera, fundador de Frisby, nació en Pereira, Risaralda y desde su juventud trabajó junto a su padre en una granja avícola. En 1977 inició junto con su esposa Liliana Restrepo un restaurante en su ciudad natal que ofrecía inicialmente pizzas y helados. El nombre de la marca provino de la forma como se preparaba la pizza, girando su masa en el aire para darle la delgadez y redondez necesarias, asemejando la forma de un frisbee.
Durante un viaje a los Estados Unidos, donde pudo experimentar el auge de los restaurantes de pollo frito como KFC o Popeyes, Mazuera decidió adquirir una freidora especial para implementarla en su restaurante en Colombia. Aunque en el país se consumía principalmente el pollo asado, el producto apanado de Frisby fue un éxito en Pereira y rápidamente ganó popularidad en otras ciudades del eje cafetero como Armenia y Manizales. En 1987 Frisby se posicionó en la capital Bogotá y en 1990 en Medellín.
Con el paso del tiempo, la cadena logró consolidarse hasta hacer presencia en más de cincuenta ciudades de Colombia, con cerca de 205 locales en funcionamiento. Transformada en un holding, la cadena actualmente posee la franquicia de las marcas Sarku Japan, Wingz y Cinnabon en el país cafetero.
Fundación Frisby
La compañia financia el Instituto Tecnológico de Dosquebradas, una institución con un enfoque biocéntrico y empresarial.
Alfredo Hoyos Mazuera falleció el 14 de diciembre de 2020.
La autobiografía es la narración de una vida o parte de ella, escrita por el propio protagonista, mostrando su nacimiento, sus logros, sus fracasos, sus gustos, sus experiencias, reconocimientos y los demás acontecimientos relevantes que haya vivido o a que haya asistido. Es un género literario que en gran medida se sitúa en la frontera entre literatura e historia y está cercano a otros como la biografía, el epistolario, el libro de viajes, las memorias, el currículum, el diario, etc.
En inglés, el término autobiography surgió como neologismo de composición culta en Inglaterra a principios del siglo XIX. El primero en utilizarlo habría sido el poeta Robert Southey en un artículo en 1809. Sin embargo, según el francés Georges Gusdorf, el término se encontraría ya con anterioridad en el filósofo alemán Friedrich Schlegel, que lo habría utilizado en 1798.
De entre las muchas definiciones de autobiografía que se han dado, una de las canónicas, por la aceptación que ha tenido entre los estudiosos, es la del francés Philippe Lejeune, quien define la autobiografía como «relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, en tanto que pone el acento sobre su vida individual, en particular sobre la historia de su personalidad».
Lo que caracteriza a la autobiografía es la identidad entre el autor, esto es, la persona que escribe el libro; el narrador —la persona que dice «yo» en el texto y relata la historia—; y el protagonista de esa narración, cuya vida, estados de ánimo, emociones, evolución personal, etc., constituyen el asunto del relato. Por lo general, la identificación entre el narrador y el personaje del relato se realiza mediante el uso del pronombre personal «yo», que identifica al sujeto de la enunciación (el narrador) con el sujeto del enunciado (personaje). Por su parte, la identificación entre el autor y el narrador sólo se puede garantizar, en opinión de Lejeune, mediante la coincidencia entre el nombre propio del autor que figura en la portada del libro y el que el narrador se dé a sí mismo. Esta coincidencia es la que funda el llamado pacto autobiográfico, un tipo de pacto de lectura conceptualizado por Lejeune. El pacto autobiográfico es una suerte de «contrato» establecido entre autor y lector por el que tácitamente aquel se compromete a contar la verdad sobre su vida, y este, a creer el relato ofrecido. Como es evidente, esto no implica que todo lo que se cuente en una autobiografía sea cierto, lo cual no impide que el pacto como tal exista, aunque sea para infringirlo. Este pacto autobiográfico sería el que diferenciaría a una autobiografía de una novela con contenido autobiográfico, pues aunque en ésta pueda darse el caso de que todo lo atribuido a un personaje, con nombre ficticio, sean hechos verdaderamente ocurridos al autor -cosa que sólo podría comprobarse de forma extratextual-, el lector no establece con el texto el mismo tipo de relación, pues no exige que lo que lee sea verdad.
La autobiografía está íntimamente relacionada con otros géneros vecinos, como la biografía, las memorias, el diario íntimo, entre otros, de los que, sin embargo, es posible distinguirla sobre la base de determinados rasgos:
En ocasiones, tanto la autobiografía propiamente dicha, como los otros géneros vecinos, se consideran subgéneros dentro de un más amplio «género autobiográfico». Otros autores, sin embargo, prefieren considerar la autobiografía como un género distinto de las memorias, diarios, epistolarios etc. y usan para referirse a todos el marbete «escrituras del yo».
La autobiografía, por otra parte, es un género literario que supone cierto grado de alegato autojustificativo, e incluso de propaganda religiosa o política (Comentarios a la Guerra de las Galias y Comentarios a la Guerra Civil, de Julio César; Mi lucha, de Adolf Hitler).
En el mundo antiguo era un género poco practicado. Escribió una obra de sesgo autobiográfico el emperador romano Marco Aurelio (Meditaciones). Con el Cristianismo, en parte gracias a su inclinación espiritual e introspectiva, nació el género de la autobiografía religiosa, cuyo primer caso fue el de san Agustín (Confesiones). También es importante el elemento religioso en la profana Historia calamitatum de Pedro Abelardo; en cuanto a las mujeres medievales, los testimonios conservados no suelen pasar de los veinte folios y son escasos: Leonor de Córdoba y Helena Kottanner. Este género adquirió gran auge durante el Renacimiento, dado el antropocentrismo de la época. En España destacan las autobiografías de santa Teresa de Jesús (Libro de la Vida) y de san Ignacio de Loyola; y el subgénero autobiografías de soldados españoles, con figuras como Bernal Díaz del Castillo y los posteriores Alonso de Contreras y Diego Duque de Estrada. En el Renacimiento italiano aparece la autobiografía de famosos, bailarines, poetas y buenos artistas, como la Vita del orfebre y escultor Benvenuto Cellini, una de las obras clásicas de la literatura de este país. Ya en el siglo XVIII aparece la autobiografía del escritor castellano Diego de Torres Villarroel y, casi al mismo tiempo, dos de los más influyentes modelos del género en la modernidad: las Confesiones de Jean-Jacques Rousseau, modelo para las autobiografías del Romanticismo del siglo XIX, y las Memorias de Benjamín Franklin. Una autobiografía difiere de una biografía en que en la primera el escritor narra su propia vida. Los biógrafos generalmente recurren a una gran variedad de documentos y puntos de vista, mientras que una autobiografía puede estar basada completamente en la memoria del escritor. Aunque las autobiografías no abundan, existen ejemplos de ellas de gran valor literario.
El autor de una autobiografía describe de manera literaria su vida privada y los cambios que han ocurrido en su personalidad y manera de ser. Se puede elaborar en el momento que se desee, en ocasiones a petición de alguien. Su escritura es, por lo regular, en prosa y en ella se deben cuidar todos los detalles, pues el interés del texto es literario por encima de otras consideraciones.
En la antigüedad, tales trabajos solían titularse apologías, ya que pretendían ser una autojustificación en lugar de una autodocumentación. El trabajo confesional cristiano de John Henry Newman (publicado por primera vez en 1864) se titula Apologia Pro Vita Sua en referencia a esta tradición, ya que había apostatado de la Iglesia anglicana y se había convertido a la católica.
El historiador judío Flavio Josefo presenta su autobiografía (Josephi Vita, c. 99) como autoalabanza, siguiéndola de una excusa o justificación de sus acciones como comandante rebelde judío de Galilea.
El retórico pagano Libanio (c. 314-394) enmarcó las memorias de su vida (Oración que comencé en 374) como uno de sus discursos u "oraciones", pero no de tipo público, sino de tipo literario, pues que no podía ser leído en la intimidad en voz alta.
San Agustín de Hipona (354–430) aplicó el título Confesiones a su trabajo autobiográfico, y Jean-Jacques Rousseau usó el mismo título en el siglo XVIII, iniciando la cadena de autobiografías confesionales y a veces picantes y altamente autocríticas de la era romántica y más allá. Agustín fue posiblemente el primer y verdadero autobiógrafo occidental, y se convirtió en un modelo influyente para todos los escritores cristianos a lo largo de la Edad Media. En este escrito narra en primera persona su evolución espiritual e ideológica desde el estilo de vida hedonista y pagano que Agustín vivió durante un tiempo en su juventud, asociándose con hombres jóvenes que se jactaban de sus pecados; su seguimiento y abandono del maniqueísmo contra el sexo y contra el matrimonio en un intento de buscar la moral sexual; y su posterior regreso al cristianismo debido a su adopción del escepticismo y el movimiento de la Nueva Academia (desarrollando la visión de que el sexo es bueno y que la virginidad es mejor, comparando el primero con la plata y el segundo con el oro; las opiniones de Agustín posteriormente influyeron fuertemente en la teología occidental). Las confesiones siempre estarán entre las grandes obras maestras de la literatura occidental.
En el espíritu de las Confesiones de Agustín está la Historia Calamitatum del filósofo y lógico Pedro Abelardo (siglo XII), que se destaca como documento autobiográfico de su época y narra sus desgraciados amores con Eloísa.
En el siglo XV, Leonor López de Córdoba, una noble española, escribió sus Memorias, que pueden ser consideradas la primera autobiografía en castellano. Zāhir ud-Dīn Mohammad Bābur, quien fundó la dinastía mogol del sur de Asia, escribió un diario Bāburnāma (Chagatai / Persa: بابر نامہ; literalmente: "Libro de Babur" o "Cartas de Babur") que fue escrito entre 1493 y 1529.
Una de las primeras grandes autobiografías del Renacimiento es la del escultor y orfebre Benvenuto Cellini (1500-1571), escrita entre 1556 y 1558 y titulada por él simplemente Vita (en italiano: "Vida"). Al principio declara: "No importa de qué tipo sea, todos los que tienen en su haber lo que son o parecen ser grandes logros, si se preocupan por la verdad y la bondad, deben escribir la historia de su propia vida por sus propias manos; pero nadie debe aventurarse en una empresa tan espléndida antes de que tenga más de cuarenta años". Estos criterios para la autobiografía generalmente persistieron hasta los últimos tiempos, y las autobiografías más serias de los siguientes trescientos años se ajustaban a ellos. Otra autobiografía de la época es De vita propria, redactada por el matemático, médico y astrólogo italiano Gerolamo Cardano (1574).
La primera autobiografía conocida escrita en inglés es el Libro de Margery Kempe, escrito en 1438. Siguiendo la tradición anterior de una historia de vida contada como un acto de testimonio cristiano, el libro describe las peregrinaciones de Margery Kempe a Tierra Santa y Roma, sus intentos de negociar un matrimonio célibe con su esposo y, sobre todo, sus experiencias religiosas como mística cristiana. Los extractos del libro se publicaron a principios del siglo XVI, pero todo el texto se publicó por vez primera solo en 1936.
Posiblemente la primera autobiografía disponible para el público escrita en inglés fue la del capitán John Smith, publicada en 1630 y considerada por muchos como apenas una colección de cuentos contados por alguien de dudosa veracidad. Pero este dictamen cambió con la publicación de la biografía definitiva de Philip Barbour (1964), que, entre otras cosas, documentó los hechos aludidos de forma independiente para muchos de los "cuentos" de Smith. No pocos no los podría haber conocido Smith en el momento de la escritura a menos que realmente estuviera presente en los eventos que escribe.
Otras autobiografías inglesas notables del siglo XVII incluyen las de lord Herbert de Cherbury (1643, publicada en 1764) y John Bunyan (Grace Abounding to the Chief of Sinners, 1666).
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Sakuranetina Río Bistrița Pascuala Calonge Díez Harvest Moon: Tree of Peace
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Sakuranetin es una flavanona, un tipo de flavonoide. Se puede encontrar en Polymnia fruticosa y en el arroz, donde actúa como una fitoalexina contra la germinación de esporas de Pyricularia oryzae.
Sakuranin es el -O-glucósido de sakuranetin.
Naringenin 7-O-methyltransferasa usa naringenina para producir sakuranetin, con S-Adenosil metionina como donante de metilo.
En compuestos como 7-metoxyladas flavanonas como sakuranetin, la desmetilación seguida de sulfatación se producen en el organismo modelo Cunninghamella elegans.
El río Bistrița es un río del este Rumania, que discurre por la región histórica de Moldavia, un tributario del río Siret, a su vez afluente del río Danubio. Su longitud total es de 325 km y drena una cuenca de 6.400 km².
El río atraviesa los distritos rumanos de Maramureș, Bistrița-Năsăud, Suceava, Neamț y Bacău.
Sus principales afluentes son los ríos Dorna, Neagra Șarului, Bicaz, Cârlibaba y Cracău.
El río Bistrița nace en los montes Rodna, a una altitud de 1649 m, muy cerca de la frontera septentrional de Rumania, en el distrito de Bistrița-Năsăud. Discurre en un primer momento hacia el norte, pero enseguida vira y emprende dirección sureste, una orientación que mantendrá a lo largo de todo su curso. En esta parte alta el río forma durante un corto tramo la frontera natural entre los distritos de Maramureș y Bistrița-Năsăud, y después entre Bistrița-Năsăud y Suceava. Luego se adentra en el distrito de Suceava y enseguida llega a su capital, Vatra Dornei (17 864 hab. en 2002).
Sigue por el distrito de Neamț y llega a Bicaz (8643 ha.) y después a su capital Piatra Neamț (104 914 hab.). Finalmente entra en el distrito de Bacău y tras pasar por Buhuşi (18 980 hab.), baña la propia capital, Bacău. A apenas 5 km aguas abajo se une al río Siret por su margen derecha.
Otras localidades menores bañadas por el río Bistrița, partiendo de Vatra Dornei, son las siguientes:
Pascuala Calonge Díez (1816-1846), natural de Tardajos, actual Tardajos de Duero en Soria, fue apodada como la Reina de Tardajos por su impresionante belleza. Pascuala Calonge es recordada en la actualidad por protagonizar la leyenda de La Reina de Tardajos, una historia que se centra en el amor trágico que vivió con su amante José Díez y por la cual fue sentenciada a garrote vil por parricidio. Esta leyenda fue escrita por Lorenzo Carrasco y Prim, pseudónimo del sacerdote Segismundo Pey Ordeix.
Pascuala nació en Tarjados de Duero el día 6 de mayo de 1816 y fue bautizada el 12 de mayo del mismo año. Sus padres fueron Andrés Calonge, nacido en Nomparedes, y Antonia Manuela Díez, natural de Tardajos de Duero. Sus abuelos fueron Manuel Calonge y Cayetana Soto, por parte paterna, y Matías Díez y María Escalada, por parte materna.
Pascuala era la hija pequeña de diez hermanos.Cuando Pascuala cumplió los veinte años, fue casada con Valentín Lacarta Gómara,un labrador viudo de buena casa seis años mayor que ella, al que Pascuala había rechazado tiempo atrás. En los años que duró su matrimonio con Valentín Lacarta (1836-1845), Pascuala dio a luz a tres niños y a dos niñas (entre 1837 y 1844).Sin embargo, cuando se enfrentó al patíbulo, solo vivían su hija Manuela Lacarta Calonge, de siete años, y su hijo Toribio Lacarta Calonge, de dos años.
Pascuala mantuvo una relación sentimental con José Díez Moreno mientras estaba casada con Valentín Lacarta, aunque se cree que ambos se conocieron en la infancia. José era un joven soltero que entró a servir como criado en la casa. Nació en Ribarroya, un pueblo de Soria muy próximo a Tardajos de Duero, el día 3 de mayo de 1816. Fue bautizado en su pueblo el 5 de mayo. Sus padres fueron Francisco Díez, de Ledesma, y Faustina Moreno, de Ribarroya.
En la noche del 3 al 4 de enero del año 1845, en Tardajos de Duero, Pascuala Calonge Díez asesinó a su marido, Valentín Lacarta Gómara, con un cuchillo. La mujer contó con la ayuda de José Díez Moreno, criado de la casa y amante, y con la complicidad de otra criada, Juana Yubero.
Aunque los autores materiales del crimen, Pascuala y José, intentaron vincular el asesinato a un robo, fueron juzgados y sentenciados a garrote vil. A la criada, Juana, se le condenó a seis años de reclusión en una cárcel de mujeres o galera. La sentencia fue dictada por la Audiencia de Burgos.
La ejecución de los amantes fue pública y tuvo lugar en Soria, en el llamado Campo de la Concepción, el día 18 de abril de 1846.Pascuala fue la primera en subir al patíbulo. Se dice que «ambos (Pascuala y José) lloraron tarde su pecado para la sociedad, pero no para Dios: su arrepentimiento fue tan sincero que el confesor de Pascuala, don Julián Celorrio, llegó a decir que había muerto como una santa». El mismo día de la ejecución, la Cofradía de la Piedad, responsable de asistir a los reos y darles sepultura eclesiástica, llevó los cuerpos de los amantes al pórtico de la ermita de Nuestra Señora de la Soledad, en la parte baja de la antigua Dehesa de San Andrés, donde se hallan enterrados.
La historia de Pascuala Calonge se difundió rápidamente en distintos periódicos nacionales, pero también se convirtió en noticia a través de la literatura de cordel. La imprenta barcelonesa de Estivill publicó en 1852 una breve relación anónima en verso titulada Pascuala la criminal. Nueva y variada relación, cruel y lastimoso romance, en el que se declara el asesinato que ha ejecutado una muger (sic) llamada Pascuala Calonge, y su criado José Díez Moreno, quitando la vida a el marido de esta, Valentín Lacarta, estando durmiendo, la noche del 3 de enero de 1845; y cómo el 18 de abril de este fueron muertos en garrote vil en la plaza del Mercado de la ciudad de Soria: con lo demás que verá el curioso lector. En este pliego se describe a Pascuala como una mujer bella, vanidosa, ambiciosa y perversa. En cambio, Valentín es descrito como trabajador, honrado, bondadoso e inocente. Por su parte, en el taller barcelonés de Cristóbal Miró se imprimió el mismo texto notablemente ampliado, con nombre de autor y con una errata en el año del crimen (1849, en lugar de 1845), lo que presumiblemente deja ver la intención de hacer pasar la noticia por actual para vender más ejemplares.
Los dos romances han sido descritos tipobibliográficamente y editados a texto completo por Gonzalo García (2022).
Rosario Consuelo Gonzalo García recogió esta información en su trabajo Historia, prensa y literatura de un crimen pasional: el caso de la Reina de Tardajos (Soria, 1816-1846).Esta valiosa información fue reconstruida tras consultar múltiples archivos eclesiásticos, periódicos nacionales y diversas fuentes de interés.
Harvest Moon: Tree of Peace (Harvest Moon: Árbol de la paz) es un videojuego de simulación para la videoconsola de Nintendo, la Wii. En Japón el juego es conocido como Bokujou Monogatari: Yasuragi no KiNatsume. Actualmente su lanzamiento se encuentra planeado para efectuarse el 6 de julio del 2007 en Japón y a finales del 2007 en América del Norte.
Cuidar de una granja ha resultado divertido en el pasado gracias a los esfuerzos de Natsume, pero con el mando de Wii sí que será más divertida, inclinando el mando para usarlo como regadera, golpear con él para simular un azadón o tirar como si fuese una caña de pescar disparan las posibilidades jugables del título.
Viene dispuesta a hacernos sudar con el mando de Wii; meternos en la piel de un granjero, cuidar del ganado y convertirnos en una persona querida y respetada en el pueblo serán algunas de nuestras tareas en Harvest Moon: Tree of Peace.
Con un apartado gráfico sobresaliente y nuevos animales (podemos “adoptar” animales salvajes, como oseznos) será la primera entrega en aprovechar el control único de Wii, y las primeras impresiones de la prensa nipona han sido muy positivas.
Harvest Moon Héroes nos pondrá en la piel de un joven granjero recién llegado a una isla muy especial, cuyo árbol mágico ha muerto y su hada se ha marchado. Nuestra misión (con ayuda de los Koropokuru, unos simpáticos duendecillos) será la de resucitar el árbol, mientras llevamos para adelante la granja, conseguimos animales a los que cuidar y vamos ganando el corazón de una chica del pueblo.
Obviamente, uno de los extras más interesantes del juego será simular todos los movimientos con el mando de Wii. El control del personaje se hará con el nunchuk, y mientras nos movemos con el stick el mando servirá para simular cualquier herramienta; y para no complicarnos la vida con menús, la cruceta digital nos servirá para elegir qué herramienta queremos utilizar.
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Quebrada Caroata Kingsman: The Secret Service Duna
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La Quebrada Caroata en la actualidad esta quebrada corre hoy en su mayor parte embaulada por debajo de la urbanización el Silencio y el casco central de la ciudad de Caracas. Se origina en el ramal de la cordillera llamado Catia donde recibe las aguas de diversas quebradas como son: Agua Salada, Agua Salud y El Polvorín que se localizan por sobre los 1400 m s. n. m. La quebrada Caroata es origina en la confluencia del Topo Las Piñas a 1316 m s. n. m., de allí avanza hacia el este hasta El Calvario donde enrumba hacia el sur para desembocar en el Guaire frente a la urbanización El Paraíso.
El nombre de Caroata, Caruata o Carguata provienen de las voces indígenas Chaima y Cumanagota que habitaban en la zona de Catia y cuyo significado en estas lenguas hacia referencia al maguey o cocuisa.
Sobre el curso de esta quebrada se halla el puente La Trinidad construido por Juan Domingo del Sacramento Infante quien también construyó el Puente Carlos III sobre el Río Catuche y la Iglesia de la Santísima Trinidad actual Panteón Nacional. El puente fue construido a mediados del siglo XVIII a base de piedra y calicanto. Este puente fue inmortalizado en un óleo del pintor alemán Ferdinand Bellermann titulada: Paisaje de Caracas con viaducto y puente de la Trinidad (1844-45).
Kingsman: The Secret Service (titulada Kingsman: El servicio secreto en Hispanoamérica y Kingsman: Servicio secreto en España) es una película británico-estadounidense de espionaje y comedia de acción del año 2015, dirigida por Matthew Vaughn, basándose en el cómic The Secret Service, creado por Dave Gibbons y Mark Millar. El guion fue escrito por Vaughn y Jane Goldman. La historia sigue el reclutamiento y la formación de un agente secreto potencial, Gary "Eggsy" Unwin (Taron Egerton), en una organización secreta de espionaje. Eggsy se une a una misión para hacer frente a la amenaza global que representa Richmond Valentine (Samuel L. Jackson), un megalómano multimillonario. La película también está protagonizada por Colin Firth, Mark Strong y Michael Caine.
Kingsman: The Secret Service se estrenó en el maratón anual Butt-Numb-A-Thon el 13 de diciembre de 2014, siendo presentada en el Reino Unido el 29 de enero de 2015. La película recibió críticas positivas por parte de los críticos, que elogiaron las estilizadas secuencias de acción, las actuaciones interpretativas, el villano, la partitura, y su humor negro, aunque algunas de las escenas violentas y sexuales fueron criticadas por excederse de los límites habituales. La película ha recaudado más de 414 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película comercialmente más exitosa de Vaughn, hasta la fecha. En 2015 ganó el Empire Award a la Mejor Película Británica.
Tras el éxito de la película, una continuación, titulada Kingsman: The Golden Circle, se lanzó el 22 de septiembre de 2017, con Vaughn regresando para dirigirla.
Cuando un agente secreto de Kingsman muere, su puesto es ocupado por otra persona. El resto de miembros debe proponer a un candidato, entre los cuales resultará elegido uno de ellos. En esta ocasión, el agente Galahad (Colin Firth) propone al hijo de un antiguo compañero: Eggsy (Taron Egerton). Mientras, el millonario Valentine (Samuel L. Jackson) tiene en mente un plan que pondría en riesgo a la mayor parte del planeta y los Kingsman deberán averiguar qué es y cómo evitarlo.
En 1997, el agente secreto en prueba Lee Unwin se sacrifica en Medio Oriente, para salvar a su superior, Harry Hart. Harry, culpándose a sí mismo por la muerte de Lee, regresa a Londres y le da al hijo pequeño de Lee, Gary "Eggsy", una medalla grabada con un número de asistencia de emergencia.
Diecisiete años después, Eggsy es un chico estereotípico, luego de haber abandonado el entrenamiento para los Royal Marines a pesar de su inteligencia y talento para la gimnasia y el parkour. Después de ser arrestado por robar un auto, Eggsy llama al número de la medalla y Harry organiza su liberación. Harry explica que es un miembro de Kingsman, un servicio de inteligencia privado fundado por la élite británica que perdió a sus herederos en la Primera Guerra Mundial y decidió poner su dinero para proteger al mundo; la organización lleva el nombre de la sastrería que los vistió. Harry, cuyo nombre en clave es "Galahad", explica que hay un puesto disponible, ya que el agente "Lancelot" fue asesinado por la asesina Gazelle mientras intentaba rescatar al profesor James Arnold de los secuestradores. Eggsy se convierte en el candidato de Harry, junto con otros candidatos, los cuales son eliminados a través de las diferentes pruebas de entrenamiento realizadas por el agente de soporte técnico de Kingsman, "Merlín", hasta que solo quedan Eggsy y Roxy, una candidata con la que se hizo amigo. Eggsy se niega a completar la prueba final, dispárale a su cachorro Pug llamado JB, a quien ha criado durante el proceso de entrenamiento (sin saber que el arma tenía balas de sal) y Roxy termina como la nueva "Lancelot".
Mientras tanto, Merlín descubre que el profesor Arnold ha vuelto al trabajo como si nada hubiera pasado. Harry intenta interrogarlo, pero un chip en el cuello del profesor explota, matando a Arnold. La señal de detonación se remonta a una instalación propiedad del empleador de Gazelle, Richmond Valentine, un multimillonario y filántropo de internet que recientemente ha ofrecido a todos en el mundo tarjetas SIM que otorgan conectividad celular e internet gratuita por toda la vida. Más tarde Harry se hace pasar por un filántropo multimillonario y conoce a Valentine cara a cara en donde Harry se entera de la conexión de Valentine con una iglesia de un grupo de odio en Kentucky y viaja hasta dicho lugar, usando anteojos que contienen transceptor de video. Mientras Eggsy observa desde la laptop de Harry todo el acontecimiento, Valentine activa las tarjetas SIM en la iglesia, disparando una señal que hace que los feligreses se vuelvan unos psicópatas asesinos y violentos. Cuando toda la masacre termina, Harry sale como único sobreviviente y una vez afuera de la iglesia, Valentine explica lo que pasó y luego le dispara a Harry en el rostro aparentemente matándolo.
Tras enterarse de lo que paso, Eggsy decide regresar al cuartel general de Kingsman y descubre que Chester "Arthur" King, el líder de Kingsman, tiene una cicatriz en el cuello como la del profesor Arnold. King revela que Valentine planea transmitir su "onda neurológica" en todo el mundo a través de la red de satélites, creyendo que el "sacrificio" resultante de la mayoría de la población humana evitará su extinción a través del calentamiento global. Solo aquellos que Valentine haya elegido, dispuestos o no dispuestos, no se verán afectados. King intenta envenenar a Eggsy, pero Eggsy cambia de vasos y King se envenena a sí mismo.
Eggsy, Merlín y Roxy se disponen a detener el plan de Valentine. Roxy usa un globo de gran altitud para destruir uno de los satélites de Valentine y romper la red, pero Valentine rápidamente asegura un reemplazo de un individuo implicado como Elon Musk. Merlín vuela a Eggsy a la base de Valentine, donde se hace pasar por King. Eggsy es descubierto por un recluta rechazado de Kingsman, Charlie Hesketh, lo que lleva a Eggsy y a Merlín a ser arrinconados. Por sugerencia de Eggsy, Merlín activa los chips implantados a prueba de fallas, matando a casi todos con los chips. Un Valentine furioso activa la señal y desencadena un pandemonio mundial. Eggsy mata a Gazelle y usa una de sus prótesis afiladas para atravesar a Valentine y matarlo, deteniendo la señal y poniendo fin a la amenaza. Luego, comparte un encuentro sexual con Tilde, la princesa heredera de Suecia, que estaba entre los secuestrados de Valentine.
Habiéndose convertido en el nuevo agente "Galahad", Eggsy ofrece a su madre y a su hermana un nuevo hogar lejos de su abusivo padrastro, Dean, quien se opone rotundamente a la sugerencia de Eggsy. Sin embargo Eggsy luego lo derriba exactamente de la misma manera que Harry trató a uno de los secuaces de Dean la última vez.
El proyecto se originó cuando Mark Millar y Vaughn estaban en un bar discutiendo películas de espionaje, lamentando que el género se había vuelto demasiado serio a lo largo de los años y decidieron hacer "una divertida". Para tener el tiempo para hacer la película, Vaughn tuvo que optar por no dirigir X-Men: días del futuro pasado, a lo que él llamó "una decisión realmente dura". El razonó que si él no lo hacía, "alguien más ... [sería] despertará y hará una película de espías divertido. Entonces yo habría escrito un guion sangriento que nadie quiere hacer." Colin Firth se unió al elenco para dirigir la película el 29 de abril de 2013. Se informó inicialmente en 2013 que Leonardo DiCaprio estaba en conversaciones para interpretar al villano, aunque el propio Vaughn negó posteriormente que alguna vez se consideró que estaba tan cerca de desempeñar el papel "como yo de convertirme en el Papa." En septiembre de 2013, Vaughn eligió a Sophie Cookson para el protagonista femenino, prefiriendo una recién llegada que candidatos más obvios como Emma Watson y Bella Heathcote. Mark Hamill fue elegido en un cameo como el profesor James Arnold, una referencia a su personaje en el cómic que es nombrado "Mark Hamill".
La fotografía principal comenzó el 6 de octubre de 2013 en Deepcut, Surrey, se informó que el presupuesto es un tercio del presupuesto de Skyfall. El edificio de Alexandra Road en Camden se utilizó para la zona de la casa de Eggsy, y algunas escenas fueron filmadas en el Imperial College London. The Black Prince Pub en Kennington, al sur de Londres, fue utilizado para varias escenas de lucha y la persecución en coche. Savile Row en Mayfair también fue empleado como escenario exterior. La sastrería Huntsman proporcionó la ropa, y James Lock & Co. en St James proporcionó los sombreros. Si bien se publicaron rumores de que varias celebridades harían cameos, incluyendo a la cantante Adele, Elton John, Lady Gaga, y David Beckham, ninguno de estos rumores resultaron ser ciertos.
En mayo de 2014, se informó de que Henry Jackman y Matthew Margeson compondrían la música para la película, mientras que en julio se anunció que era Gary Barlow quien estaba escribiendo la banda sonora. Además, una canción de Take That del séptimo álbum de estudio III, "Get Ready for It", acompañaba los créditos finales.
El estreno de la película se celebró en Londres el 14 de enero de 2015, con el director Vaughn y las estrellas Firth, Egerton, y Strong asistiendo, y Take That interpretando el tema de la película en vivo. Un estreno regional se llevó a cabo en Glasgow exactamente en el mismo momento que el evento de Londres, transmitiéndose secuencias en vivo desde el estreno de Glasgow. Mark Millar también organizó una proyección de la película antes de su lanzamiento en Glasgow, con el objetivo de recaudar dinero para su antigua escuela, St. Bartholomews. La película se lanzó en el Reino Unido el 29 de enero de 2015. En los Estados Unidos, 20th Century Fox tenía previsto lanzar la película el 14 de noviembre de 2014, pero finalmente el estreno fue retrasado hasta el 6 de marzo de 2015. Entre tanto, ya había sido retrasado primero al 24 de octubre de 2014, y después al 13 de febrero de 2015. La película fue lanzada en la mayor parte de América Latina e Indonesia, eliminándose la escena de acción que se desarrolla en una iglesia. La escena, considerada vital por el director y los críticos de cine, fue extirpada casi por completo, dejando solo su inicio y las consecuencias inmediatas. Esta censura también se aplicó en el Blu Ray de la película.
El libro de bolsillo que recogía la miniserie en cómics fue lanzado el 14 de enero de 2015. Vaughn se asoció con la empresa de ropa de lujo Sr. Porter para crear una línea de prendas de vestir de 60 piezas, basada en la película. La firma Sr. Porter trabajó con Arianne Phillips, diseñadora de vestuario de la película, para la confección a medida, mientras que en complementos, todas las corbatas y las camisas, las gafas, los paraguas y los zapatos fueron diseñados por marcas británicas de prestigio, tales como Cutler and Gross, George Cleverley, Mackintosh, así como los relojes a cargo de Bremont. La colaboración es la primera de su tipo, haciendo de Kingsman: The Secret Service la primera película en la que los clientes pueden comprar todos los artículos que se ven en pantalla. La película también incluye el emplazamiento comercial significativo de artículos de la marca Adidas Originals.
La película fue lanzada en HD DVD el 15 de mayo de 2015 y en Blu-ray Disc y en DVD el 9 de junio.
Kingsman: The Secret Service obtuvo una recaudación bruta de 412,4 millones de dólares, frente a un presupuesto de 81 millones.
Los opiniones recopiladas por la web Rotten Tomatoes recogen la opinión de 218 críticos. Obtuvo un 74% de las críticas positivas, con una calificación promedio de 7,4 / 10, citando a la película como una producción "Con estilo, subversiva, y sobre todo divertida". En Metacritic, la película obtuvo una puntuación de la crítica de 58 sobre 100 (basada en 39 críticos), lo que indica valoraciones mixtas.
Millar y Vaughn declararon que se podría filmar una secuela si la película tenía un buen resultado en taquilla, y Vaughn ha expresado su interés en dirigirla. También señaló que esperaba tener a Firth de nuevo en la secuela, como también a Mark Strong. En cambio, se ha confirmado que Taron Egerton repetirá. A la pregunta de cómo van a incorporar el personaje de Firth en la secuela, dado que había sido asesinado en la primera parte, Millar declaró que se han barajado varias ideas, incluyendo un hermano malvado de Harry Hart, o tal vez convertir al personaje en un fantasma.
Fox anunció el inicio de la producción de la secuela, pero no estaba claro si Vaughn volvería a dirigir. El 11 de junio de 2015, se confirmó que Vaughn había comenzado a escribir la secuela, y puede dirigirla. La parte principal del rodaje está programada para comenzar en abril de 2016, con el 16 de junio de 2017 como fecha de estreno prevista. Julianne Moore está en conversaciones para protagonizar la nueva villana y Halle Berry firmó para interpretar al jefe de la CIA. El 18 de marzo de 2016, Edward Holcroft también confirmó que iba a repetir su papel como Charles "Charlie" Hesketh. Vaughn reveló posteriormente el título de la secuela: Kingsman: The Golden Circle. En la nueva trama Eggsy y Merlin unen sus fuerzas con "Estadista", su homólogo estadounidense después de que Kingsman fuera destruido por la nueva villana de la película, interpretada por Moore.
El 7 de abril de 2016, Egerton mostró el primer cartel de la película, en el que se insinúa que Firth volverá a aparecer en la película. Muestra las gafas de Harry Hart sin uno de sus cristales colocadas encima de la frase: "los informes sobre mi muerte han sido muy exagerados" (una cita tomada de Mark Twain). Sophie Cookson también repetirá su papel de Roxy Morton en la secuela. Al día siguiente, Deadline informó que Pedro Pascal estaba en conversaciones para interpretar el papel de Jack Daniels. El 12 de abril de 2016, Elton John también estaba en conversaciones para unirse al elenco, y un día después Channing Tatum anunció su participación en la película mediante su cuenta de Twitter.
Una duna o médano es una acumulación de arena en los desiertos o el litoral, generada por el viento, por lo que las dunas poseen unas capas suaves y uniformes. Pueden ser producidas por cambios en el viento o por variaciones en la cantidad de arena. La granulometría de la arena que forma las dunas, también llamada arena eólica, está muy concentrada en torno a 0,2 mm de diámetro de sus partículas. Un gran complejo de dunas se denomina campo de dunas, mientras que las regiones amplias y llanas cubiertas de arena barrida por el viento o dunas con poca o ninguna vegetación se denominan ergs o mares de arena. Las dunas tienen diferentes formas y tamaños, pero la mayoría son más largas en el lado stoss (ascendente), donde la arena es empujada hacia arriba, y tienen una cara de deslizamiento más corta en el lado de sotavento. El valle o depresión entre dunas se denomina depresión dunar.
Cuando el viento tiene una dirección dominante, las dunas adquieren la forma de una C con la parte convexa en contra del viento dominante. Estas dunas generalmente «avanzan», «se mueven», empujadas por el viento, aunque en realidad están destruyéndose, erosionándose, por una cara, la de barlovento, y recreándose por la contraria, la de sotavento, aparentando un desplazamiento conjunto del volumen de arena. La velocidad de avance de las dunas es inversamente proporcional a su tamaño, así, las dunas más pequeñas alcanzan a las mayores, con las que se van fusionando y aumentando de tamaño. Cuando la duna alcanza un tamaño significativo, más de 4 a 6 m, comienza a desprenderse mayor cantidad de material por las dos puntas de la C, dando origen a nuevas dunas pequeñas, las que al ser más veloces que las grandes, se van alejando de la duna madre. Este fenómeno de movimiento de dunas, se observa con mucha claridad en el desierto de Sechura, en el norte de Perú.
El desplazamiento de las dunas puede causar serios problemas, como: la invasión de terrenos cultivados, obstrucción y ocultación de carreteras y vías de comunicación, invasión de áreas pobladas. Para evitar estos problemas existen varios procedimientos para limitar el avance de las dunas, entre ellos; sembrar plantas que requieren poca agua para subsistir, retirada de la humedad atmosférica; rociar en la parte convexa de la duna materiales aglutinantes, como puede ser petróleo, o aceites industriales usados.
Las arenas, suaves y secas provienen de la erosión de la acción constante del viento sobre las rocas que con el tiempo son partidas en pedazos muy pequeños convirtiéndolas en arenilla y esta, al desplazarse por la continua acción del viento, se va acumulando en parvas, convirtiéndose poco a poco a dunas que continuamente cambian de forma ya que están en continuo movimiento. Por ello también los médanos han recibido el nombre de arenas nómadas.
Cuando en extensas regiones se forman dunas de arena se habla de mares de arena o campos de dunas, denominados ergs. Son especialmente visibles en el desierto del Sahara.
Algunas zonas costeras tienen uno o más conjuntos de dunas que discurren paralelas a la línea de costa directamente tierra adentro desde la playa. En la mayoría de los casos, las dunas son importantes para proteger la tierra frente a los posibles estragos de las olas de las tormentas procedentes del mar. En ocasiones se construyen dunas artificiales para proteger las zonas costeras. La acción dinámica del viento y el agua puede provocar a veces la deriva de las dunas, lo que puede tener graves consecuencias. Por ejemplo, la ciudad de Eucla, Australia Occidental, tuvo que ser reubicada en la década de 1890 debido a la deriva de las dunas..
La palabra moderna "duna" llegó al inglés procedente del francés alrededor de 1790, que a su vez procedía del neerlandés medio dūne.
No existe una distinción universalmente precisa entre ondulaciones, dunas y draas, que son todos depósitos del mismo tipo de materiales. Las dunas se definen generalmente como de más de 7 cm de altura y pueden tener ondulaciones, mientras que las ondulaciones son depósitos de menos de 3 cm de altura. Un draa es un relieve eólico muy grande, con una longitud de varios kilómetros y una altura de decenas a cientos de metros, y que puede tener dunas superpuestas.
Las dunas están formadas por partículas del tamaño de la arena, y pueden estar compuestas de cuarzo, carbonato cálcico, nieve, yeso u otros materiales. El lado de la duna que se encuentra a barlovento/arriba/arriba de la corriente se denomina lado de musgo; el lado que se encuentra a sotavento/abajo se denomina lado de sotavento. La arena es empujada (fluencia) o rebota (saltación) hacia arriba por el lado de stoss, y se desliza hacia abajo por el lado de sotavento. El lado de una duna por el que se ha deslizado la arena se denomina cara de deslizamiento (o cara de deslizamiento).
La fórmula de Bagnold da la velocidad a la que pueden transportarse las partículas.
Se reconocen cinco tipos básicos de dunas: semilunares, lineales, estrelladas, en cúpula y parabólicas. Las zonas de dunas pueden presentarse de tres formas: simples (dunas aisladas del tipo básico), compuestas (dunas más grandes sobre las que se forman dunas más pequeñas del mismo tipo) y complejas (combinaciones de diferentes tipos).
Las dunas de Barchan son montículos en forma de media luna, generalmente más anchos que largos. Las superficies de deslizamiento a sotavento se encuentran en los lados cóncavos de las dunas. Estas dunas se forman bajo vientos que soplan constantemente desde una dirección (vientos unimodales). unimodales). Forman semilunas separadas cuando el aporte de arena es comparativamente pequeño. Cuando el aporte de arena es mayor, pueden fusionarse en crestas barchanoides y, a continuación, en dunas transversales.
Algunos tipos de dunas semilunares se desplazan más rápidamente sobre superficies desérticas que cualquier otro tipo de duna. Un grupo de dunas se desplazó más de 100 metros por año entre 1954 y 1959 en la Provincia de Ningxia de China, y se han registrado velocidades similares en el Desierto Occidental de Egipto. Las dunas semilunares más grandes de la Tierra, con anchuras medias de cresta a cresta de más de tres kilómetros, se encuentran en el Desierto de Taklamakan de China.
Las abundantes dunas barchanas pueden fusionarse en crestas barchanoides, que luego se gradúan en dunas transversales lineales (o ligeramente sinuosas), llamadas así porque se sitúan transversalmente, o a través, de la dirección del viento, con el viento soplando perpendicularmente a la cresta de la cresta.
Las dunas seif son dunas lineales (o ligeramente sinuosas) con dos caras de deslizamiento.Las dos caras de deslizamiento hacen que tengan crestas afiladas. Se denominan dunas seif por la palabra árabe que significa "espada". Pueden tener más de 160 kilómetros de longitud, por lo que son fácilmente visibles en imágenes de satélite (véase ilustraciones).
Las dunas seif están asociadas a vientos bidireccionales. Los ejes longitudinales y las crestas de estas dunas se extienden a lo largo de la dirección resultante del movimiento de la arena, de ahí el nombre "longitudinal". Algunas dunas lineales se fusionan para formar dunas compuestas en forma de Y.
La formación es objeto de debate. Ralph Bagnold, en The Physics of Blown Sand and Desert Dunes, sugirió que algunas dunas seif se forman cuando una duna barchan se mueve en un régimen de viento bidireccional, y un brazo o ala de la media luna se alarga. Otros sugieren que las dunas seif se forman por vórtices en un viento unidireccional. En los valles protegidos entre dunas seif muy desarrolladas, pueden formarse barchanes, porque el viento se ve obligado a ser unidireccional por las dunas.
Las dunas seif son comunes en el Sáhara. Alcanzan hasta 300 m (984,3 pies) de altura y 300 km (186,4 mi) de longitud. En el tercio meridional de la Península arábiga, un vasto erg, llamado Rub' al Khali o Barrio Vacío, contiene dunas seif que se extienden a lo largo de casi 200 km (124,3 mi) y alcanzan alturas de más de 300 m (984,3 pies).
Las colinas lineales de loess conocidas como pahas son superficialmente similares. Estas colinas parecen haberse formado durante la última época glacial en condiciones de permafrost dominadas por una escasa vegetación de la tundra.
Se reconocen muchos tipos de dunas según las formas de sus bases, las que normalmente son condicionadas por los vientos dominantes:
Con ser uno de los lugares más silenciosos del planeta, el desierto oculta un «canto» casi imperceptible. En efecto, desde los tiempos de Marco Polo, algunos viajeros han percibido un sonido proveniente de las dunas. El sonido emitido por las dunas proviene del choque entre sí de las partículas que las conforman, y por lo tanto varía en función del diámetro de las mismas. Así, las dunas del desierto de Sand Mountain, en Nevada, Estados Unidos, emiten un sonido en la tonalidad del do mayor; en el desierto de Chile el sonido es en fa mayor, y en Marruecos en sol menor.
La duna más alta está en el Bolsón de Fiambalá, provincia de Catamarca, en el noroeste de la Argentina. Tiene 1230 metros y se denomina «duna Federico Kirbus». Nace en una cota de 1615 m s. n. m. y culmina a 2845 m s. n. m. en lo alto de la sierra de Zapata. Es concurrida por amantes del sandboarding y se halla cerca del poblado Tatón. Ubicación -27.5177154, -67.4902678.
La segunda más alta es el cerro La Marcha, más conocido como duna Grande, ubicado en el Distrito de Vista Alegre (Nazca), Provincia de Nazca, Departamento de Ica en Perú. Su cresta ronda los 1696 m s. n. m. y su base se encuentra a menos de 796 m s. n. m., lo que resulta en 924 metros de altura útil de pura arena. Ubicación 15°01′40.61″S 74°45′49.58″O.
Dunas de pampa Salinas ILO Ubicada en el distrito del Algarrobal, Provincia de Ilo, Departamento de Moquegua, Altura Máxima 1560 m. y la base de la duna 832 m. sobre el nivel del Mar, con una altura desde la base de 729 m. convirtiéndola en una de las más altas del mundo.
En el desierto de Badain Jaran, en China, se encuentran dunas de hasta 500 m de altura, estas son fijas a raíz de la humedad interna, alimentada por aguas subterráneas.
En México, se encuentran dunas de gran tamaño dentro del desierto de Sonora en la zona de Reserva de la Biosfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar, alcanzando alturas de más de 320 metros. La más alta de México es conocida como "Duna la Reyna" y se encuentra dentro de esta región.
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Hipótesis fagotrófica Irish Albums Chart Corregimiento de Potosí
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La hipótesis fagotrófica postula que el origen de la célula eucariota o eucariogénesis fue conducido por la capacidad de ingerir presas. Según esta hipótesis, la conversión de la rígida pared bacteriana de peptidoglicano en una superficie celular flexible de glicoproteínas permitió por primera vez en la historia de la vida la fagocitosis.
La capacidad de ingerir presas (fagotrofia) está unida a la endocitosis que llevó necesariamente al desarrollo del sistema de endomembranas, al citoesqueleto y a sus motores moleculares asociados, y en última instancia, dio lugar al núcleo y a la reproducción sexual. Es decir, que la mayor parte de las características eucariotas tendrían un origen autógeno. La fagotrofia sería también responsable de la adquisición de las mitocondrias y cloroplastos, pues abre inmediatamente la posibilidad de que alguna célula ingerida escape a la digestión y se convierta, bien en un parásito intracelular, bien en un endosimbionte.
Según Cavalier-Smith, las innovaciones radicales que dieron lugar a los eucariontes tuvieron como partida un antecesor Neomura, del cual se derivaron tanto Archaea como Eukarya, que serían, por tanto, grupos hermanos. Estas innovaciones incluyen la fagocitosis, sistema de endomembranas incluyendo peroxisomas, citoesqueleto, núcleo celular y reproducción sexual. Cavalier-Smith también supone que el antecesor neomura se derivaría de una actinobacteria. Por tanto, rechaza la idea de que los eucariontes se originaran por la fusión de una archaea y una proteobacteria alfa, como postula la hipótesis de endosimbiosis serie y que en su opinión falla en explicar las numerosas características compartidas específicamente entre eucariontes y actinobacterias.
El paso de Bacteria a Neomura vendría marcada por veinte adaptaciones evolutivas, consecuencia de otras dos adaptaciones importantes: el desarrollo de histonas para reemplazar la ADN girasa y la sustitución de la pared celular de peptidoglucano por otra de glicoproteína (neomura significa "nueva pared"). Pero las archaea se adaptaron a ambientes calientes y ácidos, reemplazando los lípidos acilo éster de las bacterias por lípidos prenil éter, y usaron las glicoproteínas como una nueva pared rígida, y por tanto, retuvieron la organización celular bacteriana. Los eucariontes, en cambio, usaron la nueva superficie de proteínas como una capa flexible que dio lugar a la fagocitosis y que llevó, en última instancia, al cambio en la estructura de la célula.
El antecesor más probable para neomura, y por lo tanto para los eucariontes, podría ser un derivado de una bacteria Gram-positiva heterótrofa y aerobia, más que un metanógeno anaerobio que necesitaría más cambios metabólicos. Una actinobacteria es el antecesor más probable, puesto que es la única bacteria que produce quitina, además su ácido graso sintetasa es un agregado macromolecular y no moléculas separadas como en el resto de las bacterias y la formación de exosporas puede interpretarse como un precursor de las zigosporas, probablemente el primitivo método de reproducción sexual de los eucariontes.
Las actinobacterias también sintetizan colesterol (al igual que otros dos grupos de proteobacterias), un compuesto complejo que es poco probable que haya surgido dos veces a lo largo de la evolución. Los eucariontes utilizan el colesterol en sus membranas, y es probable que sus antecesores dieran esta nueva función a este compuesto cuando desarrollaron la fagocitosis y las endomembranas. Además, esto también implica que los fósiles de hace 2.700 millones de años que contienen esteranos y que eran anteriormente considerados como un indicio de la presencia de eucariontes, podrían proceder de bacterias y el origen de los eucariontes ser mucho más reciente.
El siguiente árbol filogenético muestra la posición de Eukarya en la teoría de la evolución bacteriana de Cavalier-Smith.
Chlorobacteria
Hadobacteria
Cyanobacteria
Gracilicutes
Eurybacteria
Endobacteria
Actinobacteria
Archaea
Eukarya
Leyendas: [A] Bacteria Gram-negativa con pared de peptidoglicano y clorosomas. [B] Fotosíntesis oxigénica, Omp85 y cuatro nuevas catalasas. [C] Revolución glicobacteriana: membrana externa con inserción de lipopolisacáridos, hopanoides, ácido diaminopimélico, ToIC y TonB. [D] Ficobilisomas. [E] Flagelos. [F] Cuatro insecciones: un aminoácido en Hsp60 y FtsZ y un dominio en las ARN polimerasas β y σ. [G] Endosporas. [H] Bacterias Gram-positivas: hipertrofia de la pared de peptidoglicano, sortasas y pérdida de la membrana externa. [I] Glicerol 1-P deshidrogenasa [J] Proteasomas y fosfatidilinositol. [K] Revolución Neomura: peptidoglicano y lipoproteínas son sustituidos por glicoproteínas. [L] ADN girasa inversa y lípidos éter isoprenoides. [M] Fagotrofia.
La actinobacteria que daría lugar a los eucariontes perdió los peptidoglicanos y lipoproteínas de su pared celular y adquirió una capa S de glicoproteínas mediante la incorporación a estas moléculas de una cola hidrofóbica para su anclaje a la membrana y la N-glicosilación co-transaccional. Esta nueva superficie/pared le permitiría al organismo mantener el mecanismo de división celular bacteriana durante las primeras etapas de la transformación. En las siguientes etapas de la transformación esta nueva pared cambiaría a una superficie flexible, pero antes tuvo que desarrollarse un citoesqueleto.
La pared celular desempeña en los procariontes también un papel como cohesionador de la célula, por lo que para reemplazar esta función los eucariontes desarrollaron un primitivo citoesqueleto. Los eucariontes presentan un citosqueleto compuesto de tres proteínas fundamentales: actina, miosina y tubulina. La actina es la proteína que forma los microfilamentos y podría tener como origen el MreB de las bacterias, pues presentan similitudes en la secuencia de péptidos y en la estructura terciaria. En resumen, después de la conversión de la rígida pared celular en una superficie flexible, el MreB se convirtió en actina para actuar como un primitivo citoesqueleto. Además, la actina podría intervenir en la fagocitosis si se polimerizase para cambiar la forma de la membrana y con ello rodear parcialmente a la posible presa, incluso en ausencia de miosina.
La miosina se utiliza en los eucariontes como motor molecular para desplazar los filamentos de actina durante la división celular. En las bacterias, además de la pared celular intervienen también motores moleculares en la división celular. En concreto, las bacterias Gram-negativas utilizan MukB para la segregación del cromosoma, mientras que las bacterias Gram-positivas utilizan SMC. Estos motores moleculares serían transformados en miosina y junto con la actina darían lugar al anillo contráctil de actina-miosina de los eucariontes. Una vez que este anillo se desarrolló completamente, reemplazó al anillo de FtsZ que realiza en las bacterias esta misma función.
La tercera proteína importante del citoesqueleto de los eucariontes es la tubulina. Esta proteína tiene como origen el FtsZ bacteriano, que una vez que perdió su función en el anillo contráctil no fue abandonado del todo. El FtsZ se triplicó para formar la tubulina, centrosomas y microtúbulos del citoesqueleto de los eucariontes.
La fagocitosis también abre inmediatamente la puerta a que alguna célula ingerida escape a la digestión y se convierta en un endosimbionte. El desarrollo de la fagocitosis fue probablemente esencial para la endosimbiosis, puesto que la pared celular bacteriana actúa como una barrera para la ingestión de células. La única excepción conocida es una proteobacteria beta que contiene proteobacterias gamma en su citosol, que son transmitidas verticalmente. En cambio, una presa introducida en una vacuola digestiva podría fácilmente romper la membrana y reproducirse libremente en el citoplasma. Por tanto, fue la fagocitosis la que llevó a la endosimbiosis y no al revés.
A la aparición de la fagocitosis le debió seguir casi inmediatamente la adquisición de una proteobacteria alfa como proto-mitocondria, pues se acepta que todos los eucariontes amitocondriales anaerobios actuales descienden de antecesores aerobios con mitocondrias. Podría haber ocurrido incluso antes de que el sistema endomembranoso, citoesqueleto y núcleo estuvieran completamente formados, pero no es un paso esencial para que estos elementos fueran desarrollados. La transferencia de genes desde la proteobacteria al huésped podría haber ocurrido más fácilmente si el núcleo no se hubiese desarrollado propiamente.
A continuación se produjo la sustitución casi neutral de algunas enzimas del huésped por otras del endosimbionte, tales como la valil-ARNt sintetasa. Se conocen también otras transferencias de genes desde el segundo evento endosimbiótico primario, la adquisición de los cloroplastos, y desde los eventos endosimbióticos secundarios. La sustitución de un gen del huésped por un gen del simbionte es más fácil que en sentido contrario, pero esto último también podría haber ocurrido con algunas enzimas solubles de la mitocondria, que podrían tener un origen actinobacteriano.
La primitiva capacidad de los proto-eucariontes para la ingestión de presas fue poco a poco perfeccionada. Pronto se formaron endomembranas y lisosomas para constituir compartimentos estancos en los que digerir a las presas. La teoría autógena considera que el sistema de endomembranas se desarrolló a partir de invaginaciones de la membrana citoplasmática que terminaron haciéndose independientes. También se desarrolló la exocitosis para retornar las membranas a la superficie y de paso contribuir al crecimiento de la membrana citoplasmática. Algunas de las proteínas de membrana originales permanecieron embebidas en la membrana citoplasmática, mientras que otras fueron transferidas a las endomembranas. Las proteínas de membrana de las bacterias son homólogas a las de los eucariontes (tanto las de la membrana citoplasmática como las del retículo endoplasmático), por lo que se establece su origen bacteriano.
Paralelamente al origen de las endomembranas fue necesario el desarrollo de válvulas selectivas para diferenciar entre la membrana citoplasmática y las endomembranas. Mediante el proceso de exocitosis, las vesículas situadas en el citoplasma, cuando les llega una señal, se fusionan con la membrana, liberando su contenido. En la membrana bacteriana, la mayoría de las proteínas son insertadas o traslocadas por mecanismos post-traslacionales como el SecA, mientras que en el retículo endoplasmático eucariota la inserción es predominantemente co-traslacional. Por tanto, esto funciona como válvula selectiva que diferencia entre la membrana citoplasmática y las endomembranas y previene la secreción inútil de enzimas protolisosomales sobre la membrana citoplasmática. Con este mecanismo también se consigue que los ribosomas queden asociados permanentemente a las endomembranas y crear un primitivo retículo endoplasmático rugoso.
A continuación, las primitivas endomembranas se diferenciaron para dar lugar a los distintos compartimentos: retículo endoplasmático, aparato de Golgi, lisosomas, peroxisomas, etc. Para ello se necesitó del desarrollo de válvulas selectivas que diferenciaran entre los compartimentos. Estas válvulas se implementan mediante una citosis (gemación y fusión de vesículas) selectiva. Por ejemplo, las vesículas COP I median en el aparato de Golgi, las COP II median en el retículo endoplasmático y las clatrina lo hacen en los lisosomas. Esto previene, por ejemplo, que los receptores de los ribosomas alcancen el aparato de Golgi. Estas tres principales clases de vesículas probablemente tengan un origen común.
En resumen, a partir de las membranas de las vacuolas digestivas de la primitiva fagocitosis, se desarrolló en primer lugar la citosis de las vesículas y después se creó un sistema permanente de endomembramas.
La envoltura nuclear es bastante más efectiva para la protección del ADN que la superficie de cromatina de las bacterias. Probablemente se desarrolló para evitar los daños que podrían causar en el ADN los nuevos motores moleculares de miosina, dineína y cinesina durante la fagocitosis, citocinesis y el transporte de vesículas. Por tanto, los cambios en la organización del genoma serían a su vez causados por los otros cambios en cascada que tuvieron lugar por la adquisición de la fagocitosis.
El genoma queda protegido en los cromosomas por el enrollado del ADN durante la interfase e incluso durante la mitosis el enrollado es todavía más compacto. Además, se añadieron las nuevas histonas H2a y H2b a las histonas H3 y H4 desarrolladas en el antecesor neomura y a la H1 presente ya en el antecesor actinobacteriano. También se desarrolló la acetilación reversible de las histonas para mediar en la compactación mitótica, probablemente antes que la envoltura nuclear.
El origen del núcleo está íntimamente ligado a la mitosis, teniendo en cuenta que los cromosomas están rodeados de endomembranas que dificultan su segregación. La mitosis de los eucariontes es un proceso traumático en donde los microtúbulos tiran fuertemente de los cromosomas. Tampoco la segregación del cromosoma en las bacterias es un proceso puramente pasivo sino que también envuelve motores moleculares. Durante la segregación del ADN, las bacterias Gram-positivas, al igual que los eucariontes, usan la familia de proteínas MukB, mientras que las bacterias Gram-negativas usan la familia SMC. Los motores de proteínas bacterianos MukB/SMC pueden haber sido los antecesores de la miosina, dineína y cinesina de los eucariontes.
Además, durante la división celular de las bacterias, la proteína FtsZ se ensambla en un anillo contráctil para mediar en la división, al igual que lo hace en la división de los cloroplastos y mitocondrias más primitivas. FtsZ dejó esta función de anillo contráctil cuando se transformó en la tubulina de los eucariontes. Un nuevo anillo contráctil de actina-miosina se desarrolló en los eucariontes para realizar la antigua función del FTsZ.
La función primaria del complejo de poros nucleares, grandes complejos de proteínas que atraviesan la envoltura nuclear, probablemente fuera evitar la fusión total de vesículas en una doble membrana continua que aislara el núcleo del citoplasma. Inicialmente tendrían poros muy grandes y serían una ruta pasiva que permitía el movimiento de moléculas solubles entre el citoplasma y el nucleoplasma. Antes que la ruta pasiva se cerrara totalmente, el mecanismo activo de entrada/salida tuvo que desarrollarse con suficiente eficacia. Probablemente el objetivo inicial del mecanismo activo hubiese sido simplemente acelerar el intercambio y con ello aumentar la velocidad de crecimiento de la célula.
La pérdida de la pared celular podría haber permitido la reproducción sexual muy tempranamente y que no haya habido eucariontes primitivamente asexuales. El citoesqueleto, los motores moleculares y el sistema de endomembranas también facilitan la reproducción sexual.
La fusión de células esta relativamente extendida entre los protistas. La mayoría tienen también fusión nuclear y meiosis, mientras que otros, denominados agámicos, no las tienen, por ejemplo, la alga cercozoo Chlorarachnion y la haptofita Reticulosphaera. La fusión de células podría haberse desarrollado sin que el objetivo fuese reproducción sexual. Por ejemplo, los plasmodios, grandes células multinucledas que se producen entre los mohos mucilaginosos, tienen como objetivo la búsqueda del alimento.
Una fusión nuclear accidental o un fallo en la mitosis harían un núcleo poliploide. La meiosis podría haberse desarrollado para reparar estos errores. Esto es, podría haber habido una fase intermedia con fusión de células y meiosis pero sin fusión nuclear.
Irish Albums Chart es la lista de popularidad de álbumes estándar de la industria musical irlandesa publicada semanalmente por la Irish Recorded Music Association (IRMA). Anteriormente, Chart-Track recopilaba las listas en nombre de IRMA, y desde 2017 lo hace Official Charts Company. Las clasificaciones de las listas se basan en las ventas, que se recopilan a través de datos de venta al por menor capturados electrónicamente cada día de los sistemas de puntos de venta de los minoristas y de determinados minoristas digitales. Todas las grandes tiendas de discos y más de cuarenta independientes envían datos para las listas, lo que representa más del 80% del mercado, según Chart-Track. La Irish Recorded Music Association elabora y publica una nueva lista el viernes a mediodía. Las listas se fechan con la fecha de fin de semana del jueves anterior (es decir, la víspera de su publicación).
Se publica como Top 100; sin embargo, los registros de Chart-Track sólo registran el Top 75 en los archivos.
El corregimiento de Potosí fue una entidad territorial integrante del Imperio español dentro del Virreinato del Perú, situada en territorio del actual Estado Plurinacional de Bolivia. El cargo de corregidor no fue accesorio del presidente de la Real Audiencia de Charcas recayendo en personas distintas. El corregidor residía alternativamente en La Plata (hoy Sucre) y en Potosí. En el siglo XVIII se convirtió en el gobierno de Potosí.
Cabildo de PotosíCorregimientos de indios:
El 16 de abril de 1540 la actual ciudad de Sucre fue fundada en la Provincia de los Charcas bajo el nombre de Ciudad de La Plata de la Nueva Toledo por Pedro Anzúrez de Camporredondo, sobre la base de un poblado o comarca indígena llamado Chuquiochata, por orden de Francisco Pizarro.
En 1552 fue creada la diócesis de La Plata, cuyo primer obispo fue el dominico fray Domingo de Santo Tomás.
El 18 de septiembre de 1559 el rey Felipe II estableció la Real Audiencia de Charcas sobre la base del territorio del corregimiento. El 29 de agosto de 1563 su territorio fue ampliado para incluir a la gobernación del Tucumán, la provincia de Santa Cruz de la Sierra y los territorios entre La Plata y la ciudad del Cuzco inclusive (estos últimos fueron reintegrados a la Real Audiencia de Lima en 1573). El 1 de octubre de 1566 incluyó también a la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay.
En 1565 el gobernador del Perú, Lope García de Castro, estableció los corregimientos en el virreinato, entre ellos el de La Plata.
Hacia 1620 dependían del corregimiento de La Plata los corregimientos de indios de: Paria, Carangas, Cochabamba, Porco, Amparaes, Misque y Pocona, Chichas, Chayanta, Atacama y los Lipes.
En 1624 fue fundada la Universidad Real y Pontificia de San Francisco Javier.
En el siglo XVIII el corregimiento de Potosí pasó a ser un gobierno.
Una real cédula de 1773 ordenó incluir la ciudad de La Plata en el corregimiento de Yamparáez, separándola de Potosí.
A partir del 1 de agosto de 1776, el gobierno de Potosí pasó a ser parte del Virreinato del Río de la Plata, teniendo bajo su dependencia los corregimientos de indios de: Paria, Carangas, Chayanta, Cochabamba, Porco, Tomina, Yamparáez, Lipes, Atacama, Apolobamba, Pilaya y Paspaya, y Pomabamba y el corregimiento de español de Oruro, también el de Tarija, aunque este cambiaba su dependencia por indiferencias y conflictos con gobierno de Potosí, de esa manera quedaba bajo dependencia del Gobernación del Tucumán y de la Gobernación del Paraguay, esto hasta aproximadamente el año 1785.
La intendencia de Chuquisaca fue creada por la Real Ordenanza de Intendentes de Ejército y Provincia del 28 de enero de 1782, que dividió el Virreinato del Río de la Plata en ocho intendencias, entre ellas la de Chuquisaca que fue formada sobre la base del territorio del arzobispado de Charcas, excepto las provincias de Porco, Chayanta, Atacama, Lípez y Chichas. Fue modificada en 1783 al separarse la provincia de Cochabamba.
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El abate Julio Neoplasia Allah-Taala Batalla de Araviana Río Ocoña
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El abate Julio (en francés L'Abbé Jules) es una novela del escritor anarquista francés Octave Mirbeau, publicada por la editorial Charpentier el 13 de marzo de 1888, después de una anterior publicación como folletín en el Gil Blas. La última edición, con prólogo de Pierre Michel, apareció en febrero de 2010 en las ediciones L´Âge d´Homme, de Lausana.
Se trata de la evocación de un sacerdote católico histérico y quien parece un poquito loco, Jules Dervelle, el abate Julio epónimo. Está en constante lucha contra la Iglesia católica y una sociedad asfixiante y opresiva y se siente desgarrado entre las necesidades de la carne y sus “postulaciones” hacia el cielo.
Mirbeau ha incluido como escenario una aldea del Perche (Normandía), Viantais, inspirada en el pueblo Rémalard, donde él pasó su juventud : cada uno vive bajo la mirada de todos y las exigencias del cuerpo y las del espíritu se hallan lamentablemente oprimidas.
El desenlace, en forma de farsa póstuma experimental de Julio, está integrado por la lectura del testamento, por el otorga todos sus bienes al primer cura de la diócesis que cuelgue la sotana. Le sigue el auto de fe del misterioso baúl, lleno de libros e imágenes pornográficas, verdadera reserva de fantasmas y testimonio de sus frustraciones sexuales y símbolo de un inconsciente no rechazado. Al final de este auto de fe, al niño narrador, Albert (Alberto) Dervelle, sobrino de Julio, le parece oír « unas risas lejanas, ahogadas, que surgían, allá debajo de la tierra » : estas risas con las que se cierra la narración, aparecen como el grito de triunfo póstumo de su tío, más fuerte que la muerte y que el mundo absurdo y la sociedad alienante, que lo habían aplastado.
Otro personaje fascinante es el padre Pamphile (Pánfilo), que ha vagado durante decenios por Europa mendigando y ha llegado a reunir cantidades enormes de dinero, en seguida dilapidadas en unos trabajos incoherentes y siempre recomenzados: la reconstrucción de una abadía en ruinas.
La narración, discontinua, aparece cortada en dos ocasiones para hacer marcha atrás : en un caso para contarnos el pasado del abate Julio ; en otro el de un trinitario de espíritu perturbado y absorto por un proyecto demencial, el padre Pamphile (Pánfilo). Hay también un vacío narrativo de seis años, que Julio ha pasado en París, y que constituye un verdadero enigma y suscita las preguntas de los pueblerinos, sin que el lector, al final del libro logre saber nada de la estancia parisina, con lo que su curiosidad se queda frustrada.
La insistencia en el tema del dinero y la frustración sexual del héroe epónimo, podría hacer pensar que Mirbeau inscribe su novela en el marco de una novela costumbrista de inspiración naturalista sobre un mal cura. Pero en realidad la influencia mayor es la de Dostoievski, que, en El Idiota, le ha mostrado el papel del inconsciente. Para revelar los bajos fondos de las ánimas humanas, Octave Mirbeau lleva a cabo una psicología de las profundidades que no tiene precedentes en Francia ; ve en la psiquis humana un caos indescifrable, en total oposición a las pretensiones de su examigo Paul Bourget, que creía aclarar gracias a la psicología, sistema que para Mirbeau sólo era un bulo.
El abate Julio, Valencia, F. Sempere y Compañía, « Arte y Libertad », cerca 1933, 216 páginas. Traducción de Gustavo Soledad.
El término neoplasia se utiliza en medicina para designar una masa anormal de tejido. Se produce porque las células que lo constituyen se multiplican a un ritmo superior a lo normal. Las neoplasias pueden ser benignas cuando se extienden solo localmente y malignas cuando se comportan de forma agresiva, comprimen los tejidos próximos y se diseminan a distancia.
Exteriormente se manifiestan como una masa o tumor que altera la arquitectura del órgano en que se asientan. Sin embargo, pueden ser de tamaño tan pequeño que sea preciso la utilización de un microscopio para su detección.
Neoplasia maligna y cáncer son dos expresiones con el mismo significado; en el lenguaje médico habitual es frecuente emplear el término neoplasia maligna como sustituto de la palabra cáncer, utilizando las expresiones neoplasia pulmonar, neoplasia tiroidea o neoplasia laríngea, por ejemplo, como sinónimos de cáncer de pulmón, cáncer de tiroides y cáncer de laringe, malignos y no malignos.
No existe consenso en la definición biológica de neoplasia. Sin embargo, se cita con frecuencia la del oncólogo británico R. A. Willis:
Las células que componen las neoplasias son clónicas, es decir, descienden de una única célula progenitora. Las células neoplásicas se caracterizan por portar anormalidades genéticas o epigenéticas. La demostración de origen clónico es considerada por muchos científicos necesaria, pero no suficiente para caracterizar una proliferación celular como neoplásica.
Algunas masas desorganizadas de tejido no corresponden realmente a proliferaciones monoclonales neoplásicas, aunque su nombre puede llevar a confusión. Dentro de este tipo, destacan el hamartoma y el coristoma.
Su nombre acaba en el sufijo -oma y se denominan según el origen del tejido del que procedan, pueden ser: fibroma (tejido conjuntivo fibroso), mixoma (tejido conjuntivo laxo), lipoma (tejido adiposo), condroma (tejido cartilaginoso), osteoma (tejido óseo), hemangioma (vasos sanguíneos), linfangioma (vasos linfáticos), meningioma (meninges), tumor glómico (tejido nervioso de sostén), leiomioma (tejido muscular liso), rabdomioma (tejido muscular estriado), papiloma (tejido epitelial formando papilas), adenoma (tejido glandular), teratoma (células totipotenciales).
Es preciso tener en cuenta que existen múltiples excepciones a estas normas generales de nomenclatura tumoral. Por ejemplo: El tumor benigno de melanocitos se denomina nevus, y su forma maligna, melanoma de gran agresividad a pesar de su terminación en oma, lo mismo ocurre con el cordoma que es un tumor maligno.
Allah-Taala, dios, supremo, creador y glorificador, adorado principalmente en la región de Hiyaz, en la Arabia Pétrea, antes del advenimiento de Mahoma.
Varias de las antiguas tribus árabes reconocían, antes de la predicación de Mahoma, un creador del Cielo y de la tierra y le llamaban Allah-Taalai, el muy alto, en sentido opuesto a la denominación de los otros dioses a los cuales llamaban Al-ilahat, divinidades inferiores; que según ellos eran la verdadera compañía de Dios, pero sometidas en un todo a su poder.
La fórmula usada para acercarse al Allah-Taalai, estaba concebida en estos términos. "Yo me consagro a tu servicio, oh Dios, tú no tienes compañero, excepto las divinidades que forman tu cohorte: pero de las cuales eres tú el dueño y soberano como de todo lo que depende de ellas". Cuando plantaban árboles frutales, o sembraban algún campo, tiraban una línea que dividía el suelo en dos partes, una para el Dios soberano y la otra para las divinidades inferiores. Si caían frutos de esta parte a la consagrada al gran Dios, tenían la costumbre de indemnizarlas, lo que no hacían en caso contrario, porque decían que las divinidades inferiores tienen necesidad de lo que pertenece al Dios soberano: pero que este no tiene necesidad de nada.
Los antiguos griegos que no entendieron las palabras Allah-Taalai y Al-ilahat, formaron del primero el nombre Orotal y del segundo el de Alilat, indicando con ellos dos divinidades adoradas por los árabes.
Durante la Edad Media hubo dos batallas en los campos de Araviana, (Soria):
El río Ocoña es un río del Perú. Está ubicado en la provincia de Camaná, departamento de Arequipa.
El valle de Ocoña, bajo riesgo en condiciones muy favorables, debido a que este río, que constituye su principal fuente de abastecimiento de agua, es de régimen regular por la gran extensión de su cuenca colectora y por la incidencia de los deshielos de los nevados, cuyos aportes contribuyen a mantener un caudal elevado aún en época de estiaje. El río Ocoña es considerado el tercero en importancia de la costa peruana siguiendo a los ríos Chira y Santa. Esta cuenca se extiende sobre el territorio que comprende las provincias de La Unión (48.75%), Condesuyos (39.71%), Camaná (8.49%), Caravelí (2.99%) y Castilla (0.05%) del departamento de Arequipa y las provincias del departamento de Ayacucho.
Las aguas descargadas por este río, en consecuencia, satisfacen holgadamente los requerimientos para el riego, debido al considerable caudal que aporta el río y la reducida extensión del valle, de tal manera que no ha sido necesario efectuar obras de regulación.
El ámbito de la provincia de Camaná, comprende otros tres distritos, que corresponden a las cuencas de los ríos Ocoña y Quilca - Chili; perteneciendo a la primera cuenca los distritos de: Ocoña y Teodoro Valcárcel (Urasqui), y a la segunda cuenca el distrito de Quilca.
La cuenca de Ocoña comprende 3 subcuencas bien definidas, dentro del departamento de Ayacucho la Subcuenca Marán, y en el departamento de Arequipa la Subcuenca Cotahuasi, Subcuenca Arma y subcuenca Ocoña.
La Subcuenca de Cotahuasi.- Abarca los distritos de Alca, Charcana, Cotahuasi, Huaynacotas, Pampamarca, Puyca, Quechualla, Sayla, Tauria, Tomepamapa y Toro de la provincia La Unión; con un área bajo riego de 5706 has con 6833 usuarios, representando el 93,83% del área agrícola total, irrigada por gravedad; el área sin irrigar es 375 has.
La Subcuenca de Arma.- Se encuentra en la provincia de Condesuyos, con un área bajo riego de 5706 has con 6833 usuarios, representando el 93,83% del área agrícola total, irrigada por gravedad; el área sin irrigar es 375 has.
La Subcuenca de Ocoña: Se encuentra en las provincias de Camaná, Condesuyos y Caravelí; del departamento Arequipa y parte del departamento Ayacucho.
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Peter Frederik Suhm Canthium coromandelicum Grus americana Antonia Olivares Frontón Deportivo La isla deshabitada (Traetta) Represión política Sharon Nicholson
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Peter Frederik Suhm (Copenhague 18 de octubre de 1728 – Øverød 7 de septiembre de 1798) fue un historiador danés.
Tomó parte en la conjuración que derrocó del poder al ministro Struensee en 1772; se mostró favorable a las reformas y protegió las letras. Poseedor de una biblioteca de 100.000 volúmenes, ponía esta inmensa colección a la disposición del público y a su muerte la regaló al Estado.
Se le deben importantes obras, entre ellas:
Canthium coromandelicum o Canthium parviflorum es una especie de planta medicinal perteneciente a la familia la familia de las rubiáceas. Es originaria de India hasta Indochina.
Indicaciones: la hierba es astringente, vermífugo, antiespasmódico. La raíz vermífugo.
Otros usos: En Malasia se emplea la decocción para parar el hipo.
Canthium coromandelicum fue descrita por (Burm.f.) Alston y publicado en Handb. Fl. Ceylon 6(Suppl.): 152, en el año 1931.
Canthium: nombre genérico de una latinización de "kantankara", un nombre malayalam de Kerala para Canthium coromandelicum. Kantan significa "brillante" y kara significa "un arbusto espinoso".
coromandelicum: epíteto geográfico que alude a su localización en Coromandel.
La grulla trompetera (Grus americana) es una especie de ave gruiforme de la familia de las grullas (Gruidae), denominada trompetera por el sonido de su llamado. Es el ave más alta de América del Norte, y se encuentra en peligro de extinción. Junto con la grulla canadiense, son las únicas dos especies de grullas que se encuentran en América del Norte. La expectativa de vida de una grulla trompetera se estima puede llegar a 22-24 años en la naturaleza.
Las Grullas Trompeteras adultas son blancas con la coronilla roja y el pico largo, puntiagudo y oscuro. Las inmaduras son de color castaño claro. Mientras vuelan, sus largos cuellos se mantienen estirados y sus largas patas oscuras se destacan atrás. Las puntas negras de las alas de las grullas trompeteras adultas son visibles durante el vuelo.
La altura de la especie es de unos 150 cm y la envergadura de alas de unos 230 cm. Los machos pesan en promedio 7,5 kg, y las hembras unos 6,5 kg. Las únicas otras aves muy grandes, de largas patas y blancas en América del Norte son la Garceta Grande, que tiene más de 30 cm menos en altura y una séptima parte del peso de esta grulla; el morfo blanco de la Garza Azulada de la Florida y el Tántalo Americano. Estas últimas son un 30 % menores que la grulla trompetera. Las garzas y las cigüeñas son también de estructura bastante diferente de las grullas.
EL hábitat reproductivo de las Grullas Trompeteras es el de las turberas de musgo sphagnum de la taiga; actualmente, su único lugar de anidación conocido es el Whooping Crane Summer Range en el parque nacional Wood Buffalo en Alberta, Canadá y las áreas circundantes. Con el reciente Proyecto de Reintroducción de la Asociación Grulla Trompetera del Este, las grullas trompeteras anidaron naturalmente por primera vez en 100 años en el Refugio Nacional de Vida Silvestre de Necedah en el centro de Wisconsin, Estados Unidos. Ellas anidan en el suelo, usualmente en un área elevada dentro de una ciénaga. La hembra pone 1 a 3 huevos, usualmente de finales de abril a mediados de mayo. Los huevos oliváceos manchados promedian 60 mm de ancho y 100 mm de alto y pesan unos 190 g. El periodo de incubación es de 29-35 días. Ambos padres cuidan al polluelo, aunque la hembra es más probable que atienda al polluelo. usualmente no sobrevive más que un polluelo por cada estación. Los progenitores a menudo alimentan al joven por 6-8 meses después del nacimiento y el final de la relación parental con la cría ocurre aproximadamente después de un año.
Las poblaciones actualmente en reproducción invernan en Texas a lo largo de la costa del golfo de México en Estados Unidos, cerca de Corpus Christi en el Refugio Nacional de Vida Silvestre de Aransas, en la isla Matagorda, la isla San José, y en porciones de la península Lamar y punta Welder, el que está en el lado este de la bahía de San Antonio.
Hasta un 75 % de la población de Estados Unidos pasa anualmente por el Refugio Nacional de Vida Silvestre Salt Plains en Oklahoma.
La grulla trompetera está amenazada principalmente como resultado de la pérdida de hábitat. En otros tiempos, el área de distribución de estas aves se extendía por todo el medio oeste de América del Norte. En 1941, la población silvestre consistía de 21 aves. desde entonces, la población ha aumentado algo, mayormente debido a esfuerzos de conservación. En abril de 2007 había unas 340 grullas trompeteras viviendo naturalmente, y otras 145 en cautiverio. La grulla trompetera es aún una de las aves más raras de América del Norte. El Servicio de Pesca y Vida Silvestre de Estados Unidos confirmó que 266 grullas trompeteras hicieron la migración al Refugio Nacional de Vida Silvestre de Aransas en 2007.
Entre los muchos predadores potenciales del nido y la cría se incluyen el oso negro americano (Ursus americanus), el glotón carcayú (Gulo luscus), el lobo gris (Canis lupus), el zorro rojo (Vulpes fulva), el lince (Lynx canadensis), el pigargo americano o águila calva (Haliaeetus leucocephalus), y el cuervo común (Corvus corax). Los adultos tienen muy pocos predadores, dado que incluso las águilas es improbable que puedan derribarlos. El lince es el único predador natural que se conoce que pueda ser a un tiempo suficientemente fuerte y cauteloso como para poder atrapar una grulla adulta fuera de sus territorios de anidación.
Estas aves se alimentan mientras caminan dentro de las aguas someras o en el suelo, algunas veces sondeando con sus picos. Son omnívoras y ligeramente más inclinadas a comer materiales animales que la mayoría de las otras grullas. En los territorios de invernada en Texas, esta especie se alimenta de variados crustáceos, moluscos, peces (como la anguila), bayas, serpientes y plantas acuáticas. El alimento potencial de las aves en reproducción incluye a ranas, ratones, campañoles, aves pequeñas, peces, reptiles, libélulas, otros insectos acuáticos, langostinos, almejas, caracoles, tubérculos acuáticos, bayas, saltamontes y grillos. Los granos desperdiciados como el trigo y la cebada son importantes alimentos de las aves migratorias como la grulla trompetera.
La grulla trompetera fue declarada en peligro de extinción en 1967. Se han hecho intentos para establecer otras poblaciones reproductoras naturales.
Las grullas de la Operación Migración son criadas desde la eclosión con disfraces, enseñadas a seguir su ultraligero, volanteadas sobre su futuro territorio de cría en Wisconsin, y guiadas mediante el ultraligero en su primera migración desde Wisconsin hasta la Florida; las aves aprenden la ruta migratoria y luego vuelven por sí solas, en la primavera siguiente. La reintroducción comenzó en el otoño de 2001 y ha añadido aves a la población en cada año desde entonces (exceptuando que en el comienzo de 2007, una tormenta desastrosa mató todos los jóvenes del año de 2006 luego que llegaran a la Florida).
En septiembre de 2007, existían 52 grullas trompeteras en la Población Migrante del Este (PME), incluyendo a dos de cuatro jóvenes de un año liberados en Wisconsin, que se les permitió migrar solos (Liberación Otoñal Directa o LOD). Catorce de estas aves habían formado siete parejas; dos de estas parejas anidaron y produjeron huevos en la primavera de 2005. Los huevos se perdieron por la inexperiencia de los padres. En la primavera de 2006 algunas de las mismas parejas habían anidado nuevamente e incubaban. Dos polluelos fueron logrados en un nido, el 22 de junio de 2006. Sus dos padres fueron incubados y guiados por ultraligeros en su primera migración en 2002. Justo a 4 años de nacidos son ya jóvenes padres. Sus polluelos son los primeros polluelos nacidos silvestres, hijos de padres migrantes por el este del Misisipí en más de 100 años. Uno de estos polluelos desafortunadamente fue predado en el Refugio Nacional de Vida Silvestre de Necedah. El otro joven pollo, una hembra, ha migrado exitosamente con sus padres a Florida. Como se señaló arriba, en febrero de 2007, 17 jóvenes de un año de un grupo de 18 fueron muertos por la tormenta de tornados del centro de Florida de ese año. Todas las aves agrupadas en esa bandada parecían haber muerto en esas tormentas, pero luego una señal de un transmisor, el "Número 615", indicaba que había un sobreviviente. El ave fue luego reubicada en compañía de algunas Grus canadensis. Murió luego a finales de abril por causas desconocidas, posiblemente por el trauma de la tormenta. Las dos de las cuatro grullas trompeteras jóvenes LOD de 2006 que quedaban también murieron debido a predación.
En el parque nacional Wood Buffalo, El Servicio Canadiense de Vida Silvestre contó 73 parejas reproductoras en 2007. Produjeron éstas 80 polluelos, de los cuales 40 sobrevivieron hasta la migración de otoño, y 39 completaron la migración al Refugio Nacional de Vida Silvestre de Aransas.
Antonia Olivares es una directora, asistente de dirección y supervisora de continuidad chilena.
Su vida artística se ha desarrollado entre Francia y Chile, y manifiesta que habla el inglés, francés y español. Su formación inicial se realizó en la Escuela de Cine de Chile, para luego participar en cursos en diversas escuelas de Europa. De acuerdo a diversas crónicas formativas de la Escuela de Cine de Chile, ella participó en la segunda gran generación de estudiantes que comenzaron a filmar entre 2001 y 2002. En dicha generación compartió Sebastián Lelio, Matías Bize, Andrés Mardones, Michel Bossy, Benjamín Echazarreta, Cote Concha, Marialy Rivas, Coke Hidalgo, con quienes compartió dirección de películas o fue parte del equipo técnico.
El Frontón Deportivo era un frontón largo de Pelota vasca en el que se disputaban las modalidades de cesta punta, remonte y pala larga. Localizado en la localidad de Bilbao, provincia de Vizcaya (España). Fue inaugurado el 8 de octubre de 1967 y cerró sus puertas el 7 de octubre de 2011 para dar lugar a una remodelación que dividiría su espacio y reduciría sus dimensiones para convertirlo en un frontón corto. Con anterioridad, en el mismo lugar había existido un frontón de 40 metros inaugurado el 14 de abril de 1931 y demolido en 1965.
Campeonato mano parejas (1943 Finales del Campeonato Manomanista (1944 y 1957) Finales del Campeonato Manomanista de Segunda Categoría (1958, 1959, 1960 y 1994)
Fue sede de las finales del Campeonato Manomanista en 1944 y 1957, si bien su principal actividad eran los festivales de pala. También fue sede de la fase final de la Copa del Generalísimo de baloncesto en 1961.
La isla deshabitada (título original en italiano, L’isola disabitata) es una ópera en dos partes compuesta por Tommaso Traetta y estrenada el 24 de abril de 1765 en Padua. Usó para ello un libreto que había escrito décadas atrás el italiano Pietro Metastasio, y que fue usado por otros compositores.
El cantante castrato Farinelli (1705–1782) encargó el libreto de esta ópera a su gran amigo, el poeta y libretista italiano Pietro Metastasio (1698–1782), quien la escribió exclusivamente para la corte de Madrid. Por aquel entonces, cantante y poeta, estaban en la cúspide de lo que serían dos de las carreras más portentosas y sorprendentes de la historia de la ópera.
En un primer momento, el compositor elegido por Farinelli, a la sazón director de los teatros reales, para musicar el libreto fue el italiano Nicola Porpora (1686 – 1768), pero sus muchos compromisos y encargos lo hicieron renunciar. Finalmente el gran castrato optó por el maestro de capilla de la corte imperial de Viena, el austríaco de ascendencia italiana Giuseppe Bonno (Viena, 1711 – Viena, 1788).
Debido a que Metastasio y Bonno eran respectivamente, el poeta y el compositor oficial de la corte vienesa, hubo que requerir la autorización expresa de la emperatriz María Teresa I de Austria, quien finalmente dio su consentimiento.
Como la Corte española se encontraba en Aranjuez y el palacio no disponía de un teatro lo suficientemente amplio como para representar obras de gran aparato escenográfico, se optó por una obra de pequeño formato que se pudiera representar en el salón de serenatas del palacio.
La isla deshabitada, cantada en italiano y dividida en un acto y dos partes, fue estrenada con motivo de la onomástica del rey Fernando VI de España el 30 de mayo de 1753, en el pequeño teatro del Palacio Real de Aranjuez.
Además de Bonno, La isla deshabitada fue utilizada por más de 30 compositores. Posiblemente la versión más conocida de este libreto de La isla deshabitada, es la azione teatrale in due parti homónima, que compuso Joseph Haydn y que se estrenó en Esterháza, actual Hungría, el 6 de diciembre de 1779. Entre los otros compositores destacan: Jommelli y Manuel García, para componer otras tantas óperas.
La versión de Traetta se estrenó en 1765 en Padua. En 1768, Traetta compuso una segunda versión de la La isla deshabitada, en un acto, cuyo estreno tuvo lugar el Teatro Comunal (Nuovo Pubblico Teatro) de Bolonia, el 24 de abril. Dirigió Luca Visconti (primer violín), con coreografía de Vincenzo Galleotti, escenografía de Paolo Dardani, siendo sus intérpretes las sopranos María Antonia Girelli-Aguilar (Costanza) y Daniella Mienci (Silvia), el tenor Lorenzo Tonarelli (Gernando) y el bajo Giuseppe Cicognani (Enrico). Repusieron la obra el 26 de diciembre de 1768, con motivo de la visita de la reina María Carolina de Nápoles en el Teatro Comunale (Nuovo Pubblico Teatro) de Bolonia.
La acción se desarrolla en una pequeña isla desierta.
El señor Gernando, su mujer, Constanza y la joven hermana de ésta, Silvia, viajan en un barco rumbo a América para encontrarse con el padre de Gernando. Se desata una tremenda tempestad y el barco, a duras penas, logra refugiarse en la ensenada de una pequeña isla desierta. Los tres pasajeros bajan a tierra, y Mientras Constanza y su hermana descansan en el interior de una cueva, Gernando es raptado por unos piratas que lo llevan lejos de la isla. Los tripulantes del barco que han presenciado el rapto, dan por hecho que los tres pasajeros han sido capturados por los piratas y una vez pasado el temporal, reemprenden la navegación.
Al despertarse, Constanza constata que el barco ha zarpado, y tras buscar infructuosamente a su esposo por la pequeña isla, concluye que ella su hermana han sido abandonadas por el cruel esposo. Las dos mujeres deben enfrentarse a una dura prueba de supervivencia, pero la isla es generosa en frutos y agua potable. Pasan los años y Constanza, inconscientemente, no puede dejar de transmitir a su joven hermana sus sentimientos de odio hacia los hombres.
Tras 13 años de esclavitud Gernando es liberado, y su primer deseo es correr a la isla, llevando consigo a su amigo Enrico, en busca de su añorada Constanza, aunque no tiene casi esperanzas de encontrarla con vida. Las dos parejas se encuentran y Silvia queda prendada de Enrico. Una vez aclarados los malentendidos, ambas parejas se juran amor eterno. La obra se cierra con un cuarteto final donde se alaba la virtud de la constancia, en un juego de palabras con el nombre de la heroína.
La represión o persecución política es la acción por parte de una entidad estatal de controlar a la ciudadanía mediante la fuerza por razones políticas, particularmente con el propósito de restringir o prevenir su capacidad de tomar parte en la vida política de una sociedad y reducir así su posición respecto de sus conciudadanos.
Reprimir es contener, detener o castigar, por lo general desde el poder y con el uso de la violencia, actuaciones políticas o sociales; la represión política niega e impide el ejercicio de los derechos civiles y de libertad política: expresión, reunión, manifestación, asociación, sindicación que suelen considerarse propias de los sistemas democráticos.
La represión política suele ir acompañada por violencia, que puede ser considerada legal internamente, a la vista del ordenamiento jurídico existente, como ilegal e informal. El ejercicio de la violencia sobre los disidentes políticos pretende ejemplificar el castigo para conseguir el temor en el resto de la sociedad, con el objeto de que se reprima a sí misma en el ejercicio de la libertad, que queda así anulada para todos, excepto para quienes ejercen el poder y para aquellos en cuyo beneficio se realiza la represión.
La represión política es en ocasiones sinónimo de discriminación e intolerancia política, ideológica, religiosa y social. Esta intolerancia se manifiesta mediante políticas discriminatorias, violación de los derechos humanos, brutalidad policial, prisión, exterminio, exilio, extorsión, depuración, terrorismo, asesinato extrajudicial, ejecución sumaria, tortura, desaparición forzada y otros castigos contra activistas políticos, disidentes y población en general.
Cuando la represión política es sancionada y organizada por el estado, se puede llegar a situaciones de terrorismo de Estado, genocidio y crimen contra la humanidad. La represión política sistemática y violenta es una característica típica de las dictaduras, totalitarismos y regímenes similares. En estos regímenes, los actos de represión política pueden ser llevada a cabo por la policía y la policía secreta, el ejército, los grupos paramilitares y los escuadrones de la muerte. En ocasiones regímenes considerados democráticos ejercen represión política y terrorismo de Estado hacia otros estados como parte de su política de seguridad.
Sharon E. Nicholson es una profesora estadounidense de Meteorología en el Departamento de Ciencias de la Tierra, los Océanos y la Atmósfera de la Universidad Estatal de Florida (FSU). Nicholson ha enseñado e investigado los climas de África. Ganó el premio Humboldt, el premio Fulbright Global Scholar y el premio de la Fundación Nacional de Ciencias.
Sharon Nicholson obtuvo su licenciatura, maestría y doctorado en Meteorología en la Universidad de Wisconsin-Madison. En 1985 se convirtió en la única profesora mujer del Departamento de Ciencias de la Tierra, el Océano y la Atmósfera de la FSU, donde comenzó como profesora asociada. En 1991 fue ascendida a profesora titular de Meteorología y, a partir de 2020, continúa trabajando y enseñando en la FSU.
Junto con Compton Tucker, científico del Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA, Nicholson refutó una teoría global sobre la reciente expansión del desierto del Sahara. Estudiaron casi dos décadas de observaciones satelitales del Sahel para confirmar que el desierto fluye y refluye, pero no se agranda. Nicholson también estableció que el comportamiento del Sahara depende de los ciclos climáticos (lluvias y sequías de año a año). Su estudio fue publicado en la revista Ambio .
Nicholson se asoció con Dorcas N. Leposo, meteoróloga investigadora de los Servicios Meteorológicos de Botsuana, y establecieron que El Niño fue la causa principal de la sequía y la hambruna en Botsuana. Revisaron 40 años de datos climáticos de África austral para explorar el impacto de El Niño en la región y estimar el impacto del cambio climático futuro en esa región. El gobierno de Botsuana utilizó su investigación para mitigar los posibles efectos de El Niño.
Como profesora de la FSU y experta en el clima africano, Nicholson visitó África para estudiar de cerca la lluvia y la niebla. También participó en la investigación del cambio climático con el Centro Nacional de Investigación Atmosférica y fue coautora de un estudio publicado en la revista Science .
En 2010, en colaboración con el Centro de Investigación y Capacitación de Gobabeb, Nicholson fue la primera en identificar una corriente en chorro meteorológica de bajo nivel sobre Namibia. En colaboración con especialistas de Francia y Alemania, Nicholson investigó la posible influencia de la corriente en chorro sobre el clima de África ecuatorial y África austral, así como su efecto sobre las precipitaciones en África occidental.
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S0-000008
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Kenryaku Tour de Omán 2022
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Kenryaku (建暦) era un nombre de la era japonesa (年号, nengō,, lit. "nombre del año") después de Jōgen y antes de Kempo. Este período comenzó en marzo de 1211 y terminó en diciembre de 1213. El emperador reinante era Juntoku-tennō (順徳天皇).
La 11.ª edición del Tour de Omán se disputó entre el 10 y el 15 de febrero de 2022 en territorio omaní con inicio en la ciudad de Rustaq y final en Corniche de Matrah. La carrera consistió de un total de seis etapas y recorre una distancia de 891 kilómetros.
La carrera formó parte del UCI ProSeries 2022, calendario ciclístico mundial de segunda división, dentro de la categoría UCI 2.Pro y fue ganada por el checo Jan Hirt del Intermarché-Wanty-Gobert Matériaux. Completaron el podio, como segundo y tercer clasificado respectivamente, el italiano Fausto Masnada del Quick-Step Alpha Vinyl y el portugués Rui Costa del UAE Emirates.
Tomaron parte en la carrera 17 equipos: 7 de categoría UCI WorldTeam invitados por la organización, 8 de categoría UCI ProTeam, uno de categoría Continental y el equipo nacional omaní. Formaron así un pelotón de 102 ciclistas de los que acabaron 86. Los equipos participantes fueron:
El Tour de Omán dispuso de seis etapas dividido en tres etapas llanas y dos etapa escarpadas y una de montaña para un recorrido total de 891 kilómetros.
Convenciones:
El Tour de Omán otorgó puntos para el UCI World Ranking para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, UCI ProTeam y Continental. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los diez corredores que obtuvieron más puntos:
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Pier Minor Earth Major Sky Ruta Nacional 7 (Argentina)
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Pier es una banda de rock de Argentina. Está formada por Ramiro Cerezo en voz, Agustín Cerezo en guitarra, Juan Cruz Copes en bajo y Roy Quiroga en batería. Editaron trece trabajos discográficos, dos DVD y un vinilo hasta la fecha. Los miembros de la banda son originarios del barrio porteño de Palermo. Son considerados una de las bandas más importantes y referentes del rock barrial del barro y una de las más destacadas del rock nacional argentino. Entre sus canciones más conocidas se encuentran «Sacrificio y rock and roll», «La ilusión que me condena», «Jaque mate», «Juego mufado», etc.
La banda Pier se formó en marzo de 1994, en el barrio porteño de Palermo, por iniciativa de los hermanos Agustín y Ramiro Cerezo, quienes querían formar una banda de rock donde "plasmar sus sentimientos", y que actualmente ocupan en la banda los puestos de guitarrista-bajista y cantante de la banda, respectivamente. Existen distintas teorías sobre el origen del nombre "Pier". Siendo una banda que en sus inicios intentaba imitar muchas características de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (especialmente la voz y la forma de cantar de Ramiro Cerezo), se ha especulado con que su nombre está inspirado en la canción de esta última banda Pierre el Vitricida (inspirada, a su vez, en el productor Pierre Bayona), o incluso en el sonido en inglés de las iniciales PR (de Patricio Rey). Los músicos lo niegan y dicen que el nombre viene como un homenaje a un amigo de la infancia, "que parecía un duende".
En sus comienzos tocaron en pequeños bares y pubs de Buenos Aires y del conurbano bonaerense, entre sus influencias se encontraban géneros clásicos como el rocanrol y el blues. Por entonces la inexperiencia les jugó en contra, siendo reconocidos algunos de sus errores con las declaraciones del mismo Ramiro Cerezo:
Como con cualquier banda en crecimiento, tuvieron que afrontar varios obstáculos para ser conocidos, pero con el tiempo, la concurrencia para ver sus shows fue aumentando, a tal punto que para fines de los años '90 ya tocaban en las zonas más destacadas del circuito underground.
Fue entonces cuando convocaron a Nicolás Ferreirós para ocupar el lugar de bajista, y quedó definitivamente formada la banda. Este músico actuó en el disco debut del grupo, "La codiciada", del cual se produjeron 2000 copias, todas ellas vendidas. Según la página oficial, fue un disco muy pirateado, dadas las características de la banda. Los integrantes no quedaron conformes con esa primera experiencia, y su guitarrista dijo:
Esto quiere decir que su debut discográfico fue grabado en forma independiente. Terminaron el siglo produciéndolo, aunque según los mismos integrantes de la banda, aún no habían consolidado un estilo definido o su identidad, aún buscaban sus propias formas mientras continuaban experimentando.
Al año siguiente, en 2000, grabaron un nuevo disco, "El fuego sagrado". Según las palabras de sus mismos integrantes, este es considerado por ellos como un disco de transición. Tuvo como peculiaridad la incorporación a la banda de Eugenio Cerezo en la batería, quien es el tercero de los hermanos Cerezo. Tiempo después, recordando su pasado, los integrantes de la banda comentaron:
En 2001 lanzaron su tercer álbum, "Gladiadores del rock". Esta edición según los integrantes fue dedicada a todos los músicos que los influenciaron tanto desde el aspecto musical como desde el aspecto estético. Entre los sencillos que pertenecían a este disco, "Sacrificio y rock 'n' roll" y "El ritual de los pibes atentos" se destacaron sobre el resto de los temas que lo componían, siendo el primer sencillo como una de las canciones más reconocidas y un símbolo de la banda, ya que en ella Ramiro Cerezo canta en una parte "No te preocupes, nena/ Esta noche toca Pier".
A partir de la edición de este álbum, Pier inició su primera gira por el interior del país, y a pesar de la escasa difusión de la banda y de su falta de infraestructura, la realización de esta gira fue financiada por la venta de las copias del mencionado álbum.
Pero si bien su popularidad iba aumentando, también lo era la comparación con la que se medía a la banda con la de Los Redondos, antigua banda platense de larga trayectoria, e ícono del rock nacional, que se separó en el año 2001. Se la empezó a tildar de "imitadora" de la banda platense por el sonido de la guitarra que empleaba Agustín Cerezo, y por la forma peculiar de cantar que tenía su hermano Ramiro. Este último habló en nombre de la banda y se encargó personalmente de hacerles saber al periodismo que no estaban parodiándolos. Dijo él en una ocasión:
Y en otra entrevista, para una fuente periodística diferente:
El cantante, con el tiempo, fue dejando de lado las críticas, hecho que quedó demostrado en otra de las entrevistas, donde dijo:
Hicieron un alto en su gira por el país, y en 2004, tal cual lo hacían varias bandas del rock nacional ese año, grabaron un disco. Esta producción se llamó "Seguir latiendo", siendo lanzada el mismo año de su grabación.
En 2005 cumplieron su primera década de trayectoria, y realizaron varios festejos para celebrarla. Entre ellos, estuvo el recital que dieron el 7 de diciembre de 2005, el cual fue su debut en el estadio Obras. Este fue registrado y lanzado al público en forma de disco en vivo, ya que en marzo de 2006 la banda lanzaría "Alucinados como la primera vez", el cual sería además su primer disco en vivo. Este disco reúne los mejores temas de los trabajos anteriores de la banda, más "Ruta 66", un clásico del rock nacional en homenaje a Pappo, guitarrista y cantante del rock y el blues argentino que había fallecido un año antes en un accidente de moto. El tema fue interpretado junto a Black Amaya en batería y Miguel Botafogo en guitarra, ambos compañeros de Pappo en una de sus bandas, Pappo´s Blues. La producción estuvo a cargo de Agustín Cerezo.
Se retira de la banda el bajista Nicolás Ferreirós por problemas personales. Ocupa su lugar Ernesto "Garfield" Candenas, exbajista de la banda argentina Heroicos Sobrevivientes.
Finalmente, en julio de 2007 editaron "Rock en Monsterland", cuya producción artística estuvo a cargo de Michel Peyronel (quien aportó sus coros). El mismo se grabó en el Estudio del Abasto al pasto mansion monsterland, grabado por Álvaro Villagra y Alejandro Lista, grabaciones adicionales, overdubs fueron registrados en el abastito. En la realización de este álbum, Botafogo volvió a sumarse a la banda como músico invitado en la guitarra, y lo mismo hizo Gustavo Rowek pero en batería (exmiembro de las bandas V8 y Rata Blanca). También hubo una sección de vientos.
"Rock en Monsterland" les dio la posibilidad de tocar por tercera vez en el estadio Obras (en marzo de 2008) y de girar más a fondo por el interior. Ese año tocaron en provincias como Mendoza, San Luis, Santa Fe, Misiones, Corrientes, Chaco y San Juan.
En 2009 lanzaron "Popular mística", un álbum de once canciones que tuvo como corte de difusión el tema "El barco fantasía". El disco fue grabado en los estudios Panda, y producido por Agustín Cerezo y Copi (exmúsico que acompañó a Bunbury en la etapa de "Radical Sonora" (1997) y formó parte del "Cabaret Ambulante", banda que acompañó al músico zaragozano desde 1998 hasta el año 2005). Fue editado y distribuido por DBN Discos. La diseñadora Jimena Díaz Ferreira estuvo a cargo del arte de tapa y del novedoso packaging.
Se editó "La ilusión que me condena", un disco recopilatorio con catorce canciones. Según Agustín Cerezo, el guitarrista de la banda: “Es un número que nos pareció indicado. Por tratarse de un compilado le pusimos algunos temas más que los que le solemos hacer en un disco de estudio normal. Lógicamente muchas quedaron afuera, pero algunas están en “Alucinados como la primera vez”, y muchas otras las dejamos en los discos originales, o para nuestros shows, en donde nos reunimos todos a disfrutar, nosotros tocando y el público escuchando, haciendo pogo o bailando y cantando todas nuestras canciones". El álbum fue editado bajo Sony Music. Se va de la banda Ernesto Candenas y se une Juan Cruz Copes en el bajo y es, hasta la fecha, el bajista que más ha durado en la banda.
En 2011 llegó "Desde las sombras", un CD + DVD grabado en vivo en el estadio Obras en 2008. El lanzamiento reunió todas las condiciones en audio e imagen, como para ser uno de los grandes lanzamientos del año. Lo filmó la empresa de desarrollo audiovisual Qubica, lo dirigió Gabriel Alijo y lo editó Pablo Faró. El audio fue grabado y mezclado por Álvaro Villagra, y fue masterizado por David Santos en Los Ángeles, California, Estados Unidos. La autoría del DVD estuvo a cargo de Octavio Lovisolo. Se presentó el sábado 9 de julio de 2011 en El Teatro de Flores, con capacidad agotada. 2012.
En el año 2014, la banda editó su decimoprimer trabajo discográfico, titulado Brindaremos cuya arte de tapa fue creado por el diseñador gráfico argentino Lucas Rod dentro de la agencia Unbote, y se presentaron en el programa Duro de domar, siendo unas de las bandas relevantes de los acústicos en septiembre de 2014.
Pier toca por primera vez en el mítico Luna Park el 23 de junio de 2016. Sin embargo, meses después se iría de la banda Eugenio, el baterista, tras 16 años de compartir escenarios con sus hermanos.
El 25 de agosto durante un show en La Plata, Pier anuncia que su nuevo baterista es Roy Quiroga, mítico baterista de los Ratones Paranoicos. El 9 de octubre lanzan su disco número 12 titulado "La emoción de la oveja negra", el cual fue presentado en el Teatro Flores y fue invitado Juanse a cantar "Todo el tiempo" y "Colocado voy". Pier comienza a presentar su nuevo material en todo el país y festejar los 25 años de trayectoria.
Pier vuelve al Cosquín Rock tras 9 años y a Rock en Baradero tras 14. En el show de Rock en baradero, el baterista fue Walter Sidotti (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) tras la ausencia de Roy por la vuelta de los Ratones Paranoicos. Pier sigue festejando los 25 años y presentando "La emoción de la oveja negra" en distintas localidades del país. Tras la gira nacional anunciada por los Ratones Paranoicos, Roy Quiroga deja la banda y se suma de manera oficial a la batería Walter Sidotti.
Debido a la pandemia, Pier tuvo que suspender los festejos de los 25 años de trayectoria; Suspendieron un recital en el Teatro Vorterix, cancelaron un Estadio Obras, pausaron la grabación de nuevo material y suspendieron la idea de otro show en un teatro de la Avenida Corrientes. Durante la pandemia y el Aislamiento, Pier lanzó los videos "Desde casa" de los temas "La ilusión que me condena", "Mi deseo", "Dardos de fuego" y "Todo el tiempo".
El 9 de julio participaron del Festival de Billboard "Unidxs por la música", donde interpretaron "Todo el tiempo" de manera acústica. Tras pasar de fase de aislamiento, Pier pudo retomar las grabaciones de dos de las canciones del nuevo disco, que según el propio Ramiro Cerezo "Son dos rocanroles que están buenísimos, con la impronta que siempre caracterizó a Pier".
El 9 de octubre lanzaron "Flores De Rock & Roll", un show grabado del 27 de octubre del 2018 en donde presentaban "La emoción de la oveja negra". El show fue lanzado vía streaming y el 16 de octubre lo lanzaron en todas las plataformas digitales musicales. El 14 de octubre participaron del aniversario del cantina club "Makena", en dónde interpretaron "Cowboy" y "Sacrificio y rock and roll" junto a Jero Sica, Yamil Salvador y Ponch, todos integrantes de Los Gardelitos. También, durante la cuarentena realizaron diversas entrevistas y acústicos, entre ellos en el Canal de la Ciudad.
Los dos primeros trabajos discográficos de la banda, fueron grabados de forma independiente. En los tres siguientes materiales de estudio, recibieron el apoyo de la compañía Soy Rock - Pop Art y en Rock en Monsterland, de la compañía Sony BMG.
La Banda posee veinte videos oficiales, de los cuales tres están grabados en vivo.
Minor Earth | Major Sky es el trabajo de regreso de a-ha después de siete años de carreras solistas.
Fue lanzado el 14 de abril de 2000 en Noruega, el 17 de abril en Europa. El álbum también fue lanzado en Japón el 10 de mayo, en Brasil el 18 y en Canadá el día 30. El último lugar en ser lanzado fue en el Reino Unido el 5 de junio.
El álbum fue lanzado en CD y casete, pero no en vinilo. Minor Earth | Major Sky es el primer álbum de a-ha que no es lanzado en LP.
Con motivo del disco, a-ha en 2000 y 2001, llevó a cabo la gira Minor Earth Major Tour, la cual fue la gira de reunión de a-ha desde 1994.
Siete años sin un trabajo de a-ha se hicieron notar con Minor Earth | Major Sky y sus sencillos. El álbum logró unas ventas de 2.750.000 copias y recibió varios premios. Además "Velvet" hizo a a-ha ganadores de un Spellemannprisen en 2001. El sencillo Summer Moved On casi igualó al álbum en ventas con una cifra de 2.500.000 copias y logró convertirse en un tema de gran éxito en Europa.
Minor Earth | Major Sky y "Summer Moved On" son el álbum y sencillo más vendidos de a-ha desde su regreso en 1998. Las cifras más altas las mantienen el álbum Hunting High and Low y el sencillo "Take on Me" con unas ventas de 10 y 9 millones de copias, respectivamente.
"Velvet" es una versión del sencillo Velvet del mismo nombre grabada por Savoy para su álbum Mary Is Coming de 1996.
Además de los siguientes lanzamientos, en el 2000 y hasta 2001 a-ha emprendió la gira Minor Earth | Major Tour alrededor de Europa y en Japón.
Se lanzaron un total de tres sencillos y uno solamente en las radios de Noruega y Alemania (The Sun Never Shone That Day). A estos cuatro lanzamientos se le sumó posteriormente Minor Earth | Major Box un box set que incluía los tres sencillos con numerosas remezclas e incluía además el sencillo que salió solamente en las radios.
Se grabaron cuatro vídeos musicales. La mayoría se corresponden con un sencillo salvo "The Sun Never Shone That Day" que no tiene vídeo, en lugar se hizo uno para "I Wish I Cared". Se da la curiosidad que el video del tema Summer moved on se rodó en las playas de Conil de la Frontera (Cádiz).
En 2001 se lanzó el DVD Homecoming: Live At Vallhall, en directo desde el estadio de fútbol Vallhall el 24 de marzo de 2001.
Información:
Notas:
La Ruta Nacional 7 «Carretera Libertador General San Martín» (Decreto n.º 115.261/1942) es una carretera argentina, que une las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Luis y Mendoza. Forma parte del más importante corredor bioceánico del país y es un ramal de la carretera panamericana. Tiene una longitud total de 1224 kilómetros.
La ruta atraviesa el territorio argentino de este a oeste, desde la Ciudad de Buenos Aires hasta la cordillera, lo que implica que sea una carretera de alto tránsito de automóviles y camiones. De hecho, la ruta es la principal conexión internacional de Argentina, y también es utilizada para transportar por vía terrestre importantes cantidades de carga con origen o destino en Brasil, Paraguay y Uruguay.
Su traza inicia en el oriente del país a nivel de la avenida General Paz (la misma constituye el límite entre la Ciudad de Buenos Aires y la provincia homónima) y finaliza en la provincia de Mendoza a nivel del portal argentino del Túnel Cristo Redentor de la frontera, luego de recorrer 1224 km. Se encuentra en obras el tramo en la provincia de Mendoza que se unirá finalmente a la autovía ya terminada en la provincia de San Luis.
El origen de esta ruta se remonta al Camino Real del Oeste, que era utilizado desde la época de la colonia para realizar el recorrido desde Buenos Aires, pasando por San Luis y Mendoza y llegando a Santiago de Chile. Luego de la aparición del ferrocarril, a fines del siglo XIX, este camino perdió importancia.
Alrededor de las estaciones del tren aparecieron nuevos pueblos que solo eran servidos por el ferrocarril.
Con el desarrollo automotor, el Congreso Nacional creó la Dirección Nacional de Vialidad en 1932. En 1935 este organismo estatal comenzó a construir una nueva ruta paralela a la vía del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, posteriormente convertido en Ferrocarril General San Martín. Esta ruta tuvo el número 7.
En junio de 1942 estuvo concluida la obra de pavimentación entre las ciudades de Chacabuco y Junín. Entre 1968 y 1969 se construyó el camino pavimentado entre Junín y Laboulaye usando una traza diferente (un poco más al sur) para separar la ruta del ferrocarril y de los pueblos, aumentando así la velocidad de circulación. El 2 de octubre de 1969 se inauguró el tramo de 67 km entre Rufino y Laboulaye y el 28 de octubre del mismo año se inauguró el tramo de 165 km entre Junín y Rufino. En 1975 el pavimento llegó a Villa Mercedes, en el empalme con la Ruta Nacional 8, que era el camino utilizado para acceder desde la capital de la república al oeste del país ya que estaba pavimentado desde 1940.
Para acceder de Mendoza a Uspallata, esta ruta pasaba por los "Caracoles de Villavicencio", que es un recorrido de montaña con alturas de alrededor de 3000 m s. n. m., y 365 curvas. Debido a la peligrosidad del recorrido, en la década de 1950 se decidió efectuar una nueva traza por el cajón del río Mendoza, es decir más al sur. Este tramo se habilitó en forma precaria en 1961. La Dirección Nacional de Vialidad terminó este camino en 1971. De esta manera el pavimento llegó hasta Uspallata.
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Paul Put Cuerpo astral Iglesia de Santa María (Villena) SK 847 Atelana 1935
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Paul Put (Merksem, Bélgica, 26 de mayo de 1956) es un entrenador de fútbol belga. Actualmente dirige a la selección de Uganda.
Put fue entrenador de Gambia del 2007 al 2011. Previamente dirigió a los clubes belgas Geel, Lokeren y Lierse, antes de ser suspendido por tres años por la Real Asociación de Fútbol Belga debido a su presunta participación en el arreglo de partidos junto al empresario Ye Zheyun.
En marzo del 2012 fue designado como entrenador de la selección de Burkina Faso, con la cual consigue la clasificación a la Copa Africana de Naciones de 2013 realizada en Sudáfrica, alcanzando por primera vez la final del torneo continental, en la cual terminó cayendo frente a Nigeria por 1-0. Sin embargo, no logró clasificar al equipo para la Mundial de Brasil 2014 tras perder en el repechaje frente a la Selección de fútbol de Argelia y cayó en la primera fase de la CAN 2015, por lo que dejó su cargo y fue reemplazado por Gernot Rohr.
Put se convirtió en entrenador de Jordania en junio de 2015. Tras una suspensión de dos semanas por parte de la Federación de Fútbol de Jordania el 20 de diciembre de 2015, Put renunció a su cargo como entrenador de la selección nacional de Jordania en enero de 2016.
El 30 de octubre de 2016 fue anunciado como entrenador del club argelino USM Alger, con un contrato de dos años. Se convirtió en el entrenador de la selección nacional de Kenia en noviembre de 2017, antes de renunciar en febrero de 2018.
Se convirtió en entrenador del club chino Xinjiang Tianshan Leopard más tarde, firmando un contrato de tres años. En marzo de 2018 fue nombrado entrenador de la selección nacional de Guinea. Fue despedido en julio de 2019 y recibió una sanción de por vida por parte de la Federación de Fútbol de Guinea en agosto de 2019.
El 1 de octubre de 2019, Put fue nombrado director deportivo de Wydad Casablanca. En octubre de 2020, fue designado por el club bangladés Saif SC como su nuevo entrenador. Renunció en febrero de 2021.
Se convirtió en entrenador de la Selección del Congo en mayo de 2021.En septiembre de 2023, dejó su cargo luego de no clasificar a la Copa Africana de Naciones 2023.
El 2 de octubre de 2023, fue confirmado como entrenador de la Selección de Uganda y firmó un contrato por dos años.
El cuerpo astral es un cuerpo sutil propuesto por muchos filósofos, intermedio entre el alma inteligente y el cuerpo mental, compuesto de un material sutil. En muchas recensiones, el concepto deriva en última instancia de la filosofía de Platón, aunque las mismas ideas o ideas similares han existido en todo el mundo mucho antes de la época de Platón: está relacionado con un plano astral, que consiste en los cielos planetarios de la astrología. El término fue adoptado por los teósofos y neo-rosacruces del siglo XIX.
La idea tiene sus raíces en relatos religiosos comunes en todo el mundo de la vida después de la muerte, en los que el viaje o "ascenso" del alma se describe en términos como "una experiencia extática..., mística o extracorporal, en la que el viajero espiritual deja el cuerpo físico y viaja en su cuerpo sutil (o cuerpo de ensueño o cuerpo astral) a reinos 'superiores'". De ahí que "los numerosos tipos de 'cielos', 'infiernos' y existencias purgatoriales en los que creen los seguidores de innumerables religiones" puedan entenderse también como fenómenos astrales, al igual que los diversos "fenómenos de la sala de espiritismo". Por lo tanto, el fenómeno de la experiencia aparicional está relacionado, como se hace explícito en el Somnium Scipionis de Cicerón.
A veces se dice que el cuerpo astral es visible en el cuerpo físico manifestado como un aura de colores arremolinados; y que ambos estarían unidos a través de un cordón o hilo de luz y/o energía denominado como cordón de plata. Hoy en día está ampliamente vinculado con las experiencias extracorporales o la proyección astral. Cuando esto se refiere a un supuesto movimiento alrededor del mundo real, como en el libro de Muldoon y Carrington La proyección del cuerpo astral, se ajusta al uso del término por Madame Blavatsky. En otros lugares, este último se denomina "etérico", mientras que "astral" denota una experiencia de símbolos oníricos, arquetipos, recuerdos, seres espirituales y paisajes visionarios.
La proyección del cuerpo astral se suele relacionar igualmente con el fenómeno de bilocación, o con creencias tales como los ikiryō, etiäinen, fetch, doppelgänger o vardøger, o en el transitar en el bardo estando en vida.
La proyección del cuerpo astral, al igual que en el caso de la experiencia cercana a la muerte o los sueños lúcidos pueden presentarse o ser una vivencia agradable o desagradable dependiendo del desarrollo de la conciencia del individuo, y las tendencias mentales (negativas y/o positivas) que posea.
En las tradiciones hinduistas y en algunas corrientes posteriores del esoterismo, tales como la Teosofía, el cuerpo astral correspondería solo a una de las coberturas (capas) inferiores (Koshas) que "recubren" el atman (el "alma"); siendo en el hinduismo el concepto de cuerpo sutil (conocido como sukshma sharira), un concepto más amplio de las capas que "envuelve" el atman y producen la reencarnación. Así, en el hinduismo se considera que el uso del cuerpo astral en los viajes astrales, solo es una falsa o parcial liberación inferior del alma y no la verdadera liberación espiritual que conlleva la iluminación, conocida como moksha o nirvana.
El neoplatonismo es una rama de la filosofía clásica que utiliza las obras de Platón como guía para comprender la religión y el mundo. En el Mito de Er, en particular, Platón hizo un relato de la vida después de la muerte que implicó un viaje a través de siete esferas planetarias y luego, finalmente, la reencarnación. Enseñó que el hombre estaba compuesto de cuerpo mortal, razón inmortal y un "espíritu" intermedio.
Los neoplatónicos estuvieron de acuerdo en cuanto a la inmortalidad del alma racional, pero discreparon en cuanto a si el "alma irracional" del hombre era inmortal y celestial ("estrellada", por lo tanto astral) o si permanecía en la tierra y se disolvía después de la muerte. El difunto neoplatónico Proclo, a quien se le atribuye el primero en hablar de "planos" sutiles, postuló dos cuerpos sutiles o "portadores" (okhema) intermedios entre el alma racional y el cuerpo físico. Éstas eran; 1) el vehículo astral que era el vehículo inmortal del alma y 2) el vehículo espiritual (pneuma), alineado con el aliento vital, que él consideraba mortal.
La palabra "astral" significa "de las estrellas", por lo que el plano astral, que consiste en las esferas celestes, se considera un fenómeno astrológico: "La totalidad de la porción astral de nuestra tierra y de los planetas físicos, junto con el Los planetas puramente astrales de nuestro Sistema, constituyen colectivamente el cuerpo astral del Logos Solar”. Hay "siete tipos de materia astral" mediante los cuales "periódicamente ocurren cambios psíquicos".
Tales ideas influyeron mucho en el pensamiento religioso medieval y son visibles en la medicina renacentista de Paracelso y Servet. En la era romántica, junto con el descubrimiento del electromagnetismo y el sistema nervioso, surgió un nuevo interés por el mundo espiritual. Franz Anton Mesmer habló de las estrellas, el magnetismo animal y los fluidos magnéticos. En 1801, el ocultista inglés Francis Barrett escribió sobre los "excelentes poderes astrales y magnéticos" de una hierba, pues los herbolarios habían categorizado las hierbas de acuerdo con su supuesta correspondencia con las siete influencias planetarias.
A mediados del siglo XIX, el ocultista francés Eliphas Levi escribió mucho sobre "la luz astral", un factor que consideraba de importancia clave para la magia, junto con el poder de la voluntad y la doctrina de las correspondencias. Consideró la luz astral como el medio de toda luz, energía y movimiento, y la describió en términos que recuerdan tanto a Mesmer como al éter luminífero.
La idea de Levi del astral era tener mucha influencia en el mundo de habla inglesa a través de las enseñanzas de The Golden Dawn, pero también fue retomada por Helena Blavatsky y discutida en la obra clave de Teosofía, La Doctrina Secreta. Levi parece haber sido considerado por los teósofos posteriores como la fuente inmediata a partir de la cual se adoptó el término en su esquema séptuplo de planos y cuerpos, aunque hubo una ligera confusión en cuanto al uso apropiado del término.
Blavatsky utilizó con frecuencia el término "cuerpo astral" en relación con el linga sharira indio, que es uno de los siete principios de la vida humana. Sin embargo, dijo que "hay varios cuerpos astrales". Por ejemplo, habló de uno como constituido por "el manas inferior y la volición, kama". Según el fundador teosófico William Q. Judge "Hay muchos nombres para el cuerpo astral. Aquí hay algunos: Linga Sarira, sánscrito, que significa cuerpo de diseño, y el mejor de todos; doble etéreo; fantasma; espectro; aparición; doppelganger; hombre personal; periespíritu; alma irracional; alma animal; Bhuta; elemental; fantasma; diablo; demonio. estos se aplican sólo al cuerpo astral cuando está desprovisto del cuerpo después de la muerte".
C.W. Leadbeater y Annie Besant (Sociedad Teosófica de Adyar) lo equipararon con el principio Kama (deseo) de Blavatsky y lo llamaron el cuerpo emocional. Cuerpo astral, cuerpo de deseos y cuerpo emocional se convirtieron en sinónimos, y esta identificación se encuentra en el pensamiento posterior inspirado en la Teosófica. El cuerpo astral en la Teosofía posterior es "el vehículo de sentimientos y emociones" a través del cual "es posible... experimentar todas las variedades de deseo". Tenemos una "vida en el cuerpo astral, mientras el cuerpo físico está envuelto en el sueño". Así, el cuerpo astral "proporciona una explicación sencilla del mecanismo de muchos fenómenos revelados por el psicoanálisis moderno". En esta medida, pues, el "cuerpo astral" es una cosificación del yo del mundo de los sueños.
Según los escritos rosacruces de Max Heindel, el cuerpo del deseo está hecho de materia de deseos a partir de la cual los seres humanos forman sentimientos y emociones. Se dice que aparece a la vista espiritual como una nube ovoide que se extiende de cuarenta a cincuenta centímetros más allá del cuerpo físico. Tiene una serie de vórtices giratorios (chakras) y desde el vórtice principal, en la región del hígado, hay un flujo constante que irradia y regresa. El cuerpo de deseos exhibe colores que varían en cada persona según su temperamento y estado de ánimo. Sin embargo, el cuerpo astral (o "cuerpo del alma") debe evolucionar mediante el trabajo de transmutación y eventualmente será evolucionado por la humanidad en su conjunto. Según Heindel, el término "cuerpo astral" fue empleado por los alquimistas medievales debido a la capacidad que confería para atravesar las regiones "estrelladas". El "cuerpo astral" es considerado como la "piedra filosofal" o "piedra viva" del alquimista, el "vestido nupcial" del Evangelio de Mateo y el "cuerpo del alma" que Pablo menciona en la primera epístola a los Corintios.
Muchos otros relatos populares de ideas posteosóficas aparecieron a finales del siglo XX. Barbara Brennan en Las manos de la luz distingue entre el cuerpo emocional y el cuerpo astral. Ella los ve como dos capas distintas en el "Campo de Energía Humana" de siete capas. El cuerpo emocional pertenece al universo físico, el cuerpo astral al mundo astral. Mirra Alfassa a veces se refiere al cuerpo astral y experimenta en el plano astral. El maestro indio Osho utilizó ocasionalmente una terminología teosófica modificada.
Según Samael Aun Weor, quien popularizó el pensamiento teosófico en América Latina, el cuerpo astral es la parte del alma humana relacionada con las emociones, representada por la sephirah Hod en el Árbol de la Vida kabbalístico. Sin embargo la persona común solo tiene un kamarupa, cuerpo de deseos o "cuerpo astral lunar", un cuerpo relacionado con las emociones, pasiones y deseos animales, mientras que el verdadero vehículo emocional humano es el cuerpo astral solar, que puede cristalizarse a través del sexo tántrico. El cuerpo astral solar es el primer mediador entre el Cristo Cósmico, Chokmah y el alma humana individual.
"Lo que se llama el 'cuerpo-Kesdjan', o, como ellos mismos empezaron a nombrar más tarde a este ser-parte de ellos-que, por cierto, los seres contemporáneos sólo conocen de oídas-el 'cuerpo astral'". "Al principio, en el planeta mismo, el 'segundo cuerpo-ser', es decir, el cuerpo-Kesdjan, junto con el 'tercer cuerpo-ser' se separan del 'cuerpo planetario fundamental' y, dejando este cuerpo planetario en el planeta, se elevan ambos juntos a esa esfera donde esas sustancias cósmicas, de cuyas localizaciones surge el cuerpo-Kesdjan de un ser, tienen su lugar de concentración. “Y sólo allí, al final de un cierto tiempo, El Rascooarno sagrado principal y final ocurre a este surgimiento de dos naturalezas, después de lo cual ese 'ser-parte superior' se convierte de hecho en un individuo independiente con su propia Razón individual". Según Gurdjieff es un surgimiento independiente intermedio entre el cuerpo físico y el Alma.
Gurdjieff se refiere al cuerpo astral como el "cuerpo Kesdjan" o "recipiente del alma": es del sol y de todos los planetas, al igual que el cuerpo físico es de la tierra. Si bien no está desarrollado, uno es un "ser humano sólo entre comillas", a quien no se le puede considerar en ningún sentido significativo que tenga alma y que "morirá como un perro".
No hay evidencia científica de que exista un cuerpo astral. El psicólogo Donovan Rawcliffe, que asume que la existencia del cuerpo astral es un mito, ha escrito que "los delirios y alucinaciones debidos a la anestesia o la histeria han contribuido sin duda a perpetuar el mito del cuerpo astral". Igualmente otros investigadores si bien no rechazan el fenómeno, si lo asocian como una forma de sueño lúcido, en el cual el onironauta sin embargo no reconoce su estado real como soñador.
David Barreto intentó teorizar en su libro de 2019 La ciencia sobrenatural: teoría y magia una pseudoteoría de que el cuerpo astral está formado por partículas multidimensionales, que incluirían bariones, leptones y neutrinos. Según Barreto "Si el cuerpo astral se condensara como moléculas físicas, estaría asociado a moléculas que constituyen el dióxido de silicio, ya que los dos elementos tienen amplitudes de frecuencia muy similares, aunque en diferentes dimensiones". Sin embargo, no se desarrolló ninguna investigación científica real o aparente para validar tal declaración.
En inglés:
La iglesia de Santa María es un templo católico situado en Villena, provincia de Alicante (España).
La iglesia de Santa María de se levantó sobre una antigua mezquita musulmana en el siglo XVI para convertirse en la iglesia de Santa María o del Rabal. Originalmente se realizó en estilo gótico valenciano. Tiene una sola nave, que parece convertirse en tres al perforarse los contrafuertes interiores. Su cabecera poligonal no posee girola, y sus bóvedas de crucería descargan en pilares con semicolumnas adosadas que llevan grabados relieves renacentistas.
El Renacimiento también se puede observar en una puerta interior que da a la sacristía, siendo un elemento más de este estilo que está representado en el monumento y la ciudad. La fachada está enmarcada por un pórtico barroco, mientras que la torre, exenta en dos terceras partes de su perímetro, se equipara a la de Santiago. Una de sus campanas, la llamada Campanica de la Virgen, procede de la antigua Torre del Orejón.
Que la iglesia estaba extramuros y todavía en obras en 1575 se confirma por este fragmento de la Relación enviada a Felipe II por el Concejo de Villena, en que además se da relación de las capillas existentes, en una de las cuales está enterrada Catalina Ruiz de Alarcón, importante mecenas del templo:
El templo fue incendiado durante la Guerra Civil y desapareció el presbiterio, que fue reconstruido en 1948 simulando la bóveda una de crucería.
SK 847 es un cráneo de homínido fósil de Sudáfrica fechado hace 1,8 a 1,5 millones de años.
SK 847 fue descubierto el 23 de julio de 1969 en Swartkrans (Sudáfrica) por Ronald Clarke, a quien también se le atribuye el descubrimiento de Stw 573, Little foot ('piececito'). Se compone de tres piezas separadas que incluyen fragmentos faciales, un hueso temporal, y un maxilar superior. El maxilar superior, sin embargo, fue descubierto previamente por Robert Broom en 1948. No fue sino hasta Clarke cuando descubrió los otros dos fragmentos que se supo que las tres piezas pertenecían al mismo individuo y formaban parte del mismo cráneo. El sexo de este individuo es aún desconocido. Este descubrimiento es importante porque es la evidencia de los principios de Homo en el sur de África y que viven al mismo tiempo, o incluso, posiblemente, posteriormente al Homo habilis y los primeros Homo erectus de África oriental. Además, este fósil podría ser el causante de los primeros indicios del uso controlado del fuego.
Anteriormente SK 847 se atribuyó al grupo de fósiles de homínidos de Australopithecus robustus, pero ha sido recientemente atribuido al género Homo. Ha habido mucha controversia con respecto a este espécimen fósil porque este fósil tiene similitudes con los primeros Homo erectus africano, a veces conocido como Homo ergaster. Sin embargo, muestra otras similitudes con el Homo habilis, también conocido por su presencia en el este de África meridional. SK 847, al igual que otro espécimen, STW 53, tiene características que no son compatibles con las demás especies de homínidos.
Las características faciales de este espécimen contribuyen a una evidencia anatómica que hacen que ciertos antropólogos crean que SK 847 no es parte del grupo australopitecino. SK 847 tiene una cara relativamente corta y estrecha, arco superciliar pronunciado y grueso, un hueso frontal bastante inclinado, delicados pómulos curvados, huesos nasales proyectados hacia delante redondeados , un surco supratoral obvio, y un estrechamiento moderado del cráneo detrás de la cuenca del ojo. Estas características contrastan con las del australopitecino robusto promedio. SK 847 también tiene un corto paladar y una pequeña articulación temporomandibular que solo podría dar cabida a una mandíbula inferior corta y pequeña, y no a la mandíbula normalmente masiva de un australopiteco robusto.
En 2010, otra hipótesis fue hecha por Darren Curnoe sugiriendo que SK 847, junto con muchos otros especímenes fósiles, incluyendo algunos de los Homo habilis, Homo ergaster y especies de Australopithecus, obtenidos de Sudáfrica ofrecían evidencias de una nueva especie de homínidos llamados Homo gautengensis, que creía que era la primera especie del género Homo.
Los paleoantropólogos que rechazaron la clasificación de SK 847 como Homo sobre la base de la hipótesis de única especie, que establece que debido a la exclusión competitiva, dos especies de homínidos no podían ocupar el mismo nicho. Por lo tanto, todos los homínidos de Swartkrans eran de la misma especie y SK 847 es simplemente un pequeño australopiteco robusto. Sin embargo, la hipótesis de especie única ya no es válida o aceptada como cierta por los antropólogos. Además, en el momento del descubrimiento, Swartkrans era conocido como un lugar con la mayor parte de los fósiles de australopitecinos y este individuo era la única evidencia de Homo encontrada en Swartkrans.
Atelana es un género literario clásico, también conocido como farsa atelana.
La farsa atelana, originariamente en idioma osco, se remonta al siglo IV a. C. y se suele atribuir su origen a los habitantes de la antigua ciudad de Atella, en Campania. Según el historiador Tito Livio, fue importada a Roma en 391 a. C..
Normalmente se configuraba por medio de improvisaciones satíricas y populares,
En el siglo I a. C. algunos autores cultos como Lucio Pomponio y Novio le dieron empaque literario.
La participación en estas farsas no estaba exenta de riesgos, pues al constituir su tema principal la sátira, a veces se atacaba o se ridiculizaba a los poderosos, lo que podía acarrear muy serias consecuencias. Según cuenta Suetonio en sus crónicas, Calígula hizo quemar vivo a un actor, cuyo nombre no ha llegado hasta nosotros, por ridiculizarlo en una farsa atelana.
El género alcanzó su máxima popularidad en tiempo de Adriano y Trajano y se mantuvo durante toda la época imperial, como lo demuestran las numerosas máscaras y estatuillas encontradas en yacimientos arqueológicos a lo largo de todas las zonas de dominación romana.
1935 (MCMXXXV) fue un año común comenzado en martes según el calendario gregoriano.
La física y química francesa Irène Joliot-Curie es galardonada con el premio Nobel de Química.
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Motorola 68020 José Manuel Mireles Valverde
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El Motorola 68020 es un microprocesador de 32 bits de Motorola, lanzado en 1984. Es el sucesor del 68010, y fue sucedido por el 68030.
El 68020 (usualmente llamado el '020, pronounciado oh-two-oh o oh-twenty en inglés) tiene buses internos y externos de datos y direcciones de 32 bits. Una versión de coste reducido, el 68EC020, tiene un bus de direcciones de solo 24 bits. Se fabricaron en un rango de velocidades de 12 MHz a 33 MHz.
El 68020 añadió muchas mejoras sobre el 68010 incluyendo una unidad aritmético lógica de 32 bits, bus de datos y bus de direcciones externos de 32 bits, y nuevas instrucciones y modos de dirección. El 68020 (y 68030) se basa en una arquitectura pipeline apropiada de tres estados.
Las restricciones de direccionamiento en el acceso de datos de palabra y palabra larga presente en sus precursores desaparece en el 68020.
El modelo de multiproceso de Motorola fue agregado en el 68020. Esto permitió que hasta ocho procesadores por sistema cooperaran, estos ocho podían ser cualquier número de CPUs FPUs pero solo una MMU (Motorola 68841 o Motorola 68851) . Esto tenía cierta limitación, pues cada CPU usada tuvo que ser del mismo modelo (no necesariamente a la misma frecuencia de reloj) y cada FPU tiene que ser del mismo modelo (de nuevo, no necesariamente a la misma frecuencia de reloj) por lo que el multiproceso de un 68020/25 con un 68030/25 no era permitido (el 020, por ejemplo, no podía ser identificado por la MMU interna del 030) pero un 68020/25 con un 68882/33 era perfectamente aceptable y bastante común. Sin embargo era muy raro ver más de un CPU o FPU en el mismo sistema. La mayoría de equipos Unix equipados con 68020 eran simplemente el '020, la FPU (68881 o 68882) y la MMU (68841 o 68851).
Las nuevas instrucciones incluyeron algunas mejoras y extensiones de menor importancia al estado supervisor, varias instrucciones para la gestión del software de un sistema multiproceso (que fueron eliminadas en los 68060), algo de soporte para los lenguaje de programación de alto nivel que no se usó mucho (y también fue eliminado en los futuros 680x0), mayores instrucciones de multiplicación (32×32→64 bits) y división (cociente de 64÷32→32 bits y resto de 32 bits) instrucciones, y manipulaciones de campo a nivel de bit.
Los nuevos Modos de direccionamiento añadieron indexación de direcciones escalada y otro nivel de indirección de memoria a muchos de los modos preexistentes, y añadieron bastante flexibilidad a varios modos de indexación y operaciones. Aunque no fue la intención, los nuevos modos convirtieron al 68020 en muy conveniente para la impresión de páginas. La mayoría de impresoras láser de principios de los 90 tenían un 68EC020 en su núcleo.
El 68020 tiene una caché de instrucciones mínima de 256 bytes directamente mapeada, dispuestas como 64 entradas de 4 bytes. Aunque pequeño, es una diferencia significativa en el rendimiento de muchas aplicaciones. El decremento de tráfico en el bus resultante es particularmente importante en sistemas que usaban intesivamente el acceso directo a memoria (DMA).
El 68020 se utilizó en los ordenadores personales de Apple Computer Macintosh II y Macintosh LC, en las estaciones de trabajo de la serie Sun-3 y en la serie Hewlett Packard 8711 de analizadores de red. El ordenador personal Commodore Amiga 1200 y la videoconsola AmigaCD32, ambos de Commodore, utilizaron el 68EC020 para reducir costes.
Es también el procesador utilizado en los trenes TGV para decodificar la información de señalización que se envía a los trenes mediante los raíles, y en su versión militar es la CPU de los ordenadores del avión de caza Eurofighter Typhoon además de en el lanzador Ariane 5.
Para más información sobre las instrucciones y arquitectura, véase Motorola 68000.
José Manuel Mireles Valverde (Tepalcatepec, Michoacán de Ocampo; 24 de octubre de 1958-25 de noviembre de 2020) fue un influyente lider político y social mexicano, fundador del movimiento de autodefensa en el estado de Michoacán.
Fue líder de los Grupos de Autodefensas que lucharon en contra del cártel de los Caballeros Templarios en el estado de Michoacán, México. Míreles emergió como una figura importante dentro de las milicias de autodefensa durante el otoño del 2013, cuando los grupos de autodefensa estaban luchando contra los grupos del crimen organizado conocidos como Caballeros Templarios en los municipios de Tierra Caliente en Michoacán. Autor del libro Todos somos autodefensas.
Míreles describió su motivación para participar en los grupos armados de autodefensa por el abuso del crimen organizado contra él, su familia, y la brutal decapitación de algunos vecinos; así como el embarazo de más de 200 menores de quince años por miembros del crimen organizado, lo cual le hizo tomar las armas junto a sus vecinos a fin de defender su comunidad en Tepalcatepec.
Inicio sus estudios en la Escuela Médico Militar “donde cursó dos años de la carrera de cirujano (sic)”, desde el 1 de septiembre de 1979 hasta el 31 de agosto de 1981 y en su expediente no existen sanciones.
Estudió la licenciatura como médico cirujano en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, posteriormente realizó estudios de maestría sobre VIH/sida en la Cruz Roja de Arizona.
Para agosto de 2018, recibe el doctorado honoris causa por la Universidad del Norte de Tamaulipas.
Para septiembre de 2018, recibe el doctorado honoris causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano.
Algunos medios indican que estuvo en la cárcel por producción de marihuana en el año de 1998, sin embargo nunca se ha acreditado dicha aseveración; Míreles ha dicho que su encarcelamiento en 1998 no fue por tráfico de drogas sino por practicar la medicina en Michoacán sin una licencia estatal vigente.
Posteriormente viajó a los Estados Unidos donde trabajó como activista social, recibiendo reconocimiento por la Cruz Roja Americana y el Senado de los Estados Unidos, a su regreso participó activamente en la política lanzándose como candidato al Senado de México en el año 2006.
Mireles afirmó que él se unió al grupo de autodefensa para proteger a su familia contra los Caballeros Templarios, después de haber sido secuestrado por el cartel que exigía dinero para dejarlo en libertad, y también había asesinado a varios de sus familiares.
El 4 de enero de 2014, Mireles fue herido en un accidente de avión mientras viajaba a la comunidad de Zicuiran, algunos medios indican que fue un atentado en su contra. Dos semanas más tarde, el gobierno mexicano inició los esfuerzos para controlar la escalada de violencia en Michoacán desplegando el Ejército Mexicano contra los cárteles. Inicialmente un vídeo de Mireles fue publicado en la que instó a los grupos de autodefensa a deponer las armas y cooperar con el ejército. Pero posteriormente apareció en un vídeo diferente en el que afirmó que los grupos de autodefensa no depondrían las armas hasta que el Ejército hubiera tomado medidas para garantizar su seguridad al frenar las actividades del Cartel de los Caballeros Templarios, incluyendo la captura y/o la muerte de los principales líderes del cártel: Servando Gómez Martínez (alias «La Tuta»); Nazario Moreno González (alias «El Chayo»); Enrique Plancarte Solís (alias «El Kike»); Dionicio Loya Plancarte (alias «Tío Nacho»), entre otros. Mireles declaró más tarde en una entrevista con Carmen Aristegui que el primer mensaje fue resultado de una exigencia hecha por funcionarios del gobierno, pidiéndole leer un mensaje escrito por ellos, que luego fue editado para que se viera como si la declaración fuera de su propia opinión. El Secretario de Gobernación Miguel Ángel Osorio Chong negó que el gobierno tuviera algún papel en la producción del mensaje inicial.
En marzo de 2014, el consejo de Autodefensas se distanció de Mireles, indicando que él ya no era un miembro de la dirección ni el portavoz oficial de las Autodefensas en Michoacán. Las funciones anteriores de Mireles fueron adquiridas por su ex guardaespaldas Estanislao Beltrán alias «Papa Pitufo». Otros Autodefensas mantuvieron leales a su antigua facción, al rechazar el liderazgo de Beltrán, después de darse cuenta de que tenía la intención de unirse al Cuerpo de Policía Rural.
El 27 de junio de 2014, Mireles fue detenido con otras 185 personas en Lázaro Cárdenas, Michoacán por el Gobierno del entonces presidente Enrique Peña Nieto por violar la Ley Federal de Armas de Fuego y Explosivos de México. El gobierno se había comprometido a detener a civiles que estaban armados y no formaban parte del Cuerpo de Policía Rural.
Esta acción ocurrió una semana después de una entrevista de televisión en Canal 13 que se vio interrumpida como consecuencia de una llamada telefónica de ordenar la terminación de la entrevista, en la que Mireles estaba denunciando la participación del presidente de México, en las irregularidades de Michoacán.
Después de su arresto, Mireles mandó mensajes a la nación desde la cárcel a través de su abogada Talía Vázquez (y luego de su reemplazante Javier Livas) y de YouTube. En un mensaje publicado en 2015, declaró:
En 2016, Mireles presentó al gobierno y a su familia una declaración en video publicada en los medios de comunicación social, en la que dijo: «Quiero pedir disculpas, a través de este mensaje, al gobierno mexicano y a sus instituciones oficiales y no oficiales y a sus estructuras nacionales por no respetarlas con palabras o acciones, por ofenderlas con mis omisiones y desobediencia civil». Los cargos contra él fueron rechazados por el procurador general, sin embargo, Míreles permaneció en la cárcel.
Después de casi 3 años en la prisión, el 11 de mayo de 2017 un juez federal le concedió la libertad tras pagar una fianza de 30 000 pesos y se le condicionó a no salir del estado de Michoacán ni del país.
El 18 de julio de 2018, fue absuelto al considerar que no existían indicios o motivos suficientes para imputarle delito alguno.
Mireles aparece en el documental estadounidense de 2015 Cartel Land.
Para 2018, participó de manera activa en favor del entonces candidato a la Presidencia de la República Andrés Manuel López Obrador, en el mismo año fue registrado como candidato de representación proporcional de Morena para el Congreso local en Michoacán, misma que fue anulada por la Sala Regional del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, Míreles acuso que dicha determinación fue resultado de una revancha por parte del Candidato Presidencial José Antonio Meade Kuribreña ante comentarios emitidos en su contra.
En febrero de 2019, fue postulado en el Estado de Tamaulipas por más de 20 mil personas para dirigir la Guardia Nacional de México.
Internado desde el 5 de noviembre de 2020 por COVID-19, fallecería, luego de complicaciones, el 25 de noviembre.
En octubre de 2019, Mireles Valverde se casó con una joven 39 años menor que él, Estephania Valdez García, quien tenía 21 años al momento del matrimonio.
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Bruce Hale Sarreaus (Maceda) Pillow Talk Provincia de Jaén (Perú)
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William Bruce Hale (Medford, Oregón, 30 de agosto de 1918-Orinda, California, 30 de diciembre de 1980) fue un jugador y entrenador de baloncesto estadounidense que disputó tres temporadas entre la BAA y la NBA, además de jugar en la NBL y la PBLA, varias de ellas como jugador-entrenador. Ya sólo como entrenador, dirigió equipos además en la NCAA y la ABA. Con 1,85 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Era el abuelo de Scooter, Jon, Brent y Drew Barry, y suegro de Rick Barry.
Jugador
Entrenador
Jugó durante su etapa universitaria en los Broncos de la Universidad de Santa Clara, con los que fue el máximo anotador de la costa del Pacífico en 1939, 1940 y 1941.
Comenzó su andadura profesional en los Dayton Dive Bombers participando en el World Professional Basketball Tournament, torneo en el que fue incluido en el mejor quinteto del campeonato. Al año siguiente fichó como jugador-entrenador por los Chicago American Gears de la NBL, con los que promedió 10,4 puntos por partido, conquistando el título de campeones.
En 1947 fichó por los St. Paul Saints de la PBLA, donde fue el cuarto mejor anotador de la competición, con 16,1 puntos por partido, sólo superado por George Mikan, Colby Gunther y Bob McDermott, además de líder de la liga en porcentaje de tiros libres, con un 86,1% de acierto, siendo incluido en el mejor quinteto de la campeonato.
Al año siguiente regresó a la NBL, a los Indianapolis Kautskys, donde fue el segundo mejor anotador del equipo tras Arnie Risen, promediando 11,4 puntos por partido. En 1948 el equipo pasó a jugra en la BAA con la denominación de Indianapolis Jets, pero tras 18 partidos fue traspasado a los Fort Wayne Pistons, junto con Ralph Hamilton, Walt Kirk y Blackie Towery a cambio de John Mahnken. Allí acabó la temporada promediando 9,4 puntos y 2,6 asistencias por partido.
Tras no renovar con los Pistons, en 1949 fichó como agente libre por los Indianapolis Olympians, donde jugó dos temporadas más antes de retirarse, siendo en la primera de ellas uno de los mejores anotadores del equipo, promediando 10,3 puntos por partido.
En 1954 regresó a los banquillos como entrenador de la Universidad de Miami, a la que llevó a su primera participación en posttemporada en 1960, logrando a lo largo de sus 13 temporadas 220 victorias y 112 derrotas. En ese periodo dirigió a un jugador que se convertiría en All-American, Rick Barry, que acabó casándose con su hija Pamela, con la que tuvo cuatro hijos que llegaron a ser profesionales en el baloncesto, Scooter, Jon, Brent y Drew.
En 1967 regresó como entrenador a un equipo profesional, a los Oakland Oaks de la ABA, a los que dirigió una temporada, en la que no consiguió clasificar al equipo para los playoffs, logrando 22 victorias y 56 derrotas.
En 1970 fue nombrado entrenador del Saint Mary's College, al que dirigió tres temporadas, en las que consiguió 26 victorias y 52 derrotas.
Sarreaus es una aldea española situada en la parroquia de Maceda, del municipio de Maceda, en la provincia de Orense, Galicia.
Datos según el nomenclátor publicado por el INE.
Pillow Talk (en España, Confidencias de medianoche; en Hispanoamérica, Problemas de alcoba) es la primera de las tres películas en las que actuó el trío formado por Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall. Las otras dos fueron Pijama para dos y No me mandes flores. Los personajes no se repiten.
Jan Morrow (Doris Day) es decoradora de interiores y Brad Allen (Rock Hudson) un compositor mujeriego. Debido a la falta de líneas telefónicas, comparten una entre los dos. No se conocen pero Jan no puede evitar escuchar las conversaciones de Brad con un buen número de mujeres a las que les declara su amor. Brad ocupa el teléfono durante horas, lo cual exaspera aún más a Jan. Un día Brad ve a Jan y se propone conquistarla. Para ello utiliza otro nombre, habla con acento texano, y le encarga la redecoración de su apartamento. Jan aún no se ha dado cuenta de la verdadera identidad de ese amable señor texano.
La película ganó un Oscar al mejor guion original, y también fue propuesta como candidata a otros cuatro: a la mejor actriz principal (Doris Day), a la mejor actriz de reparto (Thelma Ritter), a la mejor dirección artística y a la mejor música.
La provincia de Jaén es una próspera provincia en el Alto Marañón nororiente del Perú que hasta la fecha aún forma parte del departamento de Cajamarca. Su economía está basada en la agricultura, el comercio, la exportación de café, entre otros.
Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte del vicariato apostólico de San Francisco Javier, también conocido como vicariato apostólico de Jaén en el Perú.
El territorio de la actual provincia de Jaén es una de las áreas de mayor interrelación regional e integración cultural entre el espacio andino y el amazónico.
De los primeros pobladores y su cultura, han quedado reliquias arqueológicas de grandes asentamientos humanos y centros ceremoniales como Montegrande, Tocaquillo, Shaupe, Huayurco, Tomependa, que con su arte lítico y pictórico, o su variada alfarería y metalurgia de oro entre otras, testimonian su ruta civilizatoria seguida desde tiempos anteriores a la formación de la cultura chavín.
En el periodo formativo Temprano se percibe en su cerámica las influencias de los pandaches y pacopampas; durante el formativo superior por los años 400 a. C. los cupisniques (Chavín), arribaron al valle de Jaén y del Marañón a través de Pacopampa, su poderoso enclave, los que en su avance edificaron el gran centro ceremonial de Pomahuaca a orillas del río de Huancabamba, lugar al que se le denomina Ingatambo.
Jaén es una provincia altoamazónica que por su proximidad a la región costera y altoandina, siempre estuvo sujeta a través del tiempo a la influencia de fuertes desarrollos regionales, como los Vicús, Moches, Chimús, Cajamarca, Chachapoyas, Tabaconas, Salliques y Chontalíes. Finalmente, sólo la parte de la sierra norte fue anexada al imperio del Tahuantinsuyo por Túpac Inca Yupanqui en la década de 1470 d. C.
Los españoles, informados de sus grandes riquezas, priorizaron su conquista. En Lima, Francisco Pizarro encomendó está misión al capitán Juan Porcel de Padilla, quien entró a la región de Chuquimayo (en lengua quechua 'río de las pepitas de oro') en 1536, y fue reemplazado por Diego Palomino, el que en 1549 fundó la ciudad de Jaén de Bracamoros, en la margen izquierda de la desembocadura del río Chinchipe en la confluencia con el Marañón cerca del actual distrito de Santa Rosa (P. Martín Cuestas S. J.).
El capitán Juan Porcel, fue quien fundó la primera ciudad por estos lares, con el nombre de Nueva Jerez de la Frontera, la misma que estaría ubicada muy cerca al Pongo de Rentema en zona de distrito de Bellavista (Jaén) y la provincia de Bagua, la misma que tres años después la trasladó a otro lugar a orillas del río Chuquimayo (actual río Chinchipe). Sobre los restos de esta segunda mencionada ciudad, el capitán Diego Palomino fundó Jaén de Bracamoros en referencia a las diferentes tribus amazónicas que habitaron estos lares y que se identificaron como valientes, indómitos y aguerridos.
Jaén de Bracamoros, en la época colonial, formó parte del virreinato del Perú. En 1563 pasó a depender política y administrativamente de la Real Audiencia de Quito, y en lo religioso, del obispado de Trujillo desde 1616. Sufrió la anexión al virreinato de Nueva Granada en 1717, pero fue reincorporado al virreinato del Perú en 1723. En 1739, nuevamente Jaén de Bracamoros sufrió la segunda anexión al virreinato de Nueva Granada, que duró hasta que se auto-declaró independiente de la Corona Española en 1821.
En 1807 la ciudad de Jaén de Bracamoros fue trasladada a su actual emplazamiento, a orillas del río Amojú, Sector Quintana.
En la gesta emancipadora, la gobernación de Jaén de Bracamoros respaldó la independencia de Trujillo y proclamó su propia independencia de España y de la Real Audiencia de Quito, bajo el principio jurídico de libre determinación de los pueblos, el 4 de junio de 1821, mérito que lo convierte en cuna de la peruanidad (corazón del Perú).
En 1822 tuvo representación en el Congreso de la República. La provincia fue creada el 19 de mayo de 1828. En sus inicios formó parte del departamento de Trujillo, luego de La Libertad, hasta 1855, año en que fue creado el departamento de Cajamarca, gesta que apoyó con el propósito de que en el futuro este (Cajamarca) apoye la autonomía de Jaén, como nuevo departamento.
La provincia de Jaén tiene una extensión territorial de 5232,57 km², que representa el 15,4 % del total departamental.
El relieve de la provincia de Jaén es bastante variado y accidentado, por el acentuado contraste entre sus cordilleras, y sus valles y pampas.
La provincia de Jaén es atravesada por el ramal interior de la cordillera Occidental de los Andes, que en esta zona se llama Andes del Chamaya, por Weberbauer. El ramal exterior de dicha cordillera está ubicado al oeste del río Huancabamba y la cordillera oriental de los Andes, está ubicada al este del río Marañón.
Los Andes del Chamaya son un solo conjunto montañoso. Pero, en la provincia de Jaén, se señala generalmente la existencia de cordilleras menores o de baja altura confortantes del conjunto; estas son:
El resto del sistema está conformado por los contrafuertes que descienden de dichas cordilleras hacia el río Huancabamba-Chamaya, Chulucanas o Huayabamba, Jaén y Tabaconas.
Como parte de los atractivos turísticos de más relevancia en la ciudad es el Jardín Botánico Misuri ubicado en el sector Fila Alta, el museo regional Hermógenes Mejía Solf, el centro recreativo Manantial De Vida ubicado en Shumba, el bosque Señor de Huamantanga situado en la parte occidental a pocos kilómetros de la ciudad, la misma que ofrece una variedad de flora y fauna una de las más coloridas aves es el gallito de las rocas, considerado ave nacional del Perú, y el Pilco. Ofrece también a los visitantes, la hermosura de sus cataratas localizadas en el bosque.
La provincia tiene una población estimada de 198 354 habitantes. Mientras que la ciudad de Jaén, capital de la provincia, cuenta con 120 371 habitantes (Instituto Nacional de Estadística e Informática INEI, Perú, 2012).
Tomar la Panamericana Norte hasta el km. 785 y tomar la carretera Lambayeque-Olmos. En Olmos, tomar a la derecha la Interoceánica Norte y subir hasta el Paso de Porculla (2137 m s. n. m.) y seguir bajando a Chamaya. Allí se toma a la izquierda un desvío a la carretera Chamaya-Jaén.
Tomar la carretera Interoceánica norte y seguir por Cruz de Caña, Vicús, Dv. La Matanza, Querpón, Insculas, Olmos, Paso de Porculla (2137 m s. n. m.) y seguir bajando por Pucará y Chiple hasta Chamaya. Allí se toma a la izquierda un desvío a Jaén.
Seguir por la carretera Interoceánica norte hasta Chamaya, en donde se toma el desvío a Jaén.
Ir por la carretera Cajamarca-Porcón-Bambamarca-Chota-Montán-Huambos-Cochabamba y tomar a la derecha el desvío a Cutervo. Seguir bajando por Santo Domingo de Capillas hasta la localidad de Chiple, para tomar la Interoceánica Norte a la derecha hasta Chamaya. Finalmente, tomar el desvío a Jaén.
Cuenta con aeropuerto ubicado en el caserío San Agustín, C. P. Shumba Alto, distrito de Bellavista a 10 minutos de la ciudad, que conecta por vía aérea con la ciudad de Lima. El aeropuerto de Jaén integra tanto a Jaén y el Alto Marañón con el resto del Perú y el mundo. Desde septiembre del año 2016, LATAM Airlines inició operaciones con la ruta Jaén-Lima, teniendo hoy en día dos frecuencias por semana. Asimismo, en el año 2018, la empresa Viva Air, ingresó a este nuevo destino,iniciando sus operaciones en diciembre. La aerolínea chilena Sky anunció la apertura de esta nueva ruta para el 2019 y Viva Air, la nueva ruta Chiclayo-Jaén. Se prevé vuelos interegionales con Piura, Iquitos, La Libertad e internacionales con Loja (Ecuador). El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) anunció el tercer grupo de aeropuertos que serán concesionados para la mejora de sus instalaciones e infraestructuras, entre los que se encuentra el de Jaén.
El atractivo del aeropuerto de Jaén está en la alta demanda turística de viajes a Chachapoyas (Amazonas) para visitar los sarcófagos de Karajía y Kuélap.
Se encuentra dividida en doce distritos:
La capital de esta provincia es la ciudad de Jaén de Bracamoros.
El distrito de Jaén cuenta con un promedio de 52 500 estudiantes entre educación primaria y secundaria. Tiene una universidad nacional llamada Universidad Nacional de Jaén que ofrece cinco escuelas profesionales, siendo la más competitiva la carrera profesional de Ingeniería Forestal y Ambiental. También tiene una sede de la Universidad Nacional de Cajamarca, dos institutos tecnológicos y un instituto pedagógico.
Jaén tiene una gran variedad de danzas y manifestaciones musicales, como el San Juanito, la danza del arroz o del café, la danza de los Bracamoros, entre otros. Actualmente, los principales representantes de las danzas jaenenses son el Instituto de Cultura Raíces del Perú y el Círculo Cultural Jaime Vásquez Díaz, el Instituto Provincial de Cultura y muchos más.
La producción de café en la provincia se realiza con procesos, estrictamente orgánicos y abono mineral, las empresas compradoras más significativas son: Prodelsur (filial de la transnacional Volcafe), Cooperativa Sol & Café, Cenfrocafe, Coopvama, Comercio & Compañía, Perhusac y el Grupo Empresarial Perú Inka. Respecto a este punto, es importante señalar que la producción de café de Jaén ha acaparado la atención por su notable calidad, a tal punto de ser señalada como la nueva Colombia en materia de producción y calidad de café peruano.
Al igual que el café, el cacao ha sido siempre un producto bandera de la provincia de Jaén, destacando el especial cuidado en cuanto a fertilización orgánica y buenas prácticas agrícolas, lo que lo ha convertido en un producto apreciado y de calidad. Existen muchos productores artesanales de chocolate. Este rubro es tan importante que incluso la Universidad Nacional de Jaén tiene un centro de investigación dedicado al cacao.
Existe una importante cultura de consumo de pescado en la ciudad de Jaén, principalmente de tilapia y trucha. La primera piscigranja jaena es la conocida como Piscigranja El Dorado, que cuenta con tilapia y camarón gigante de Malasia. Hoy en día, existen varios piscicultores, destacando El Rico Pez, que posee incluso un céntrico restaurante donde se pueden disfrutar sus productos entre ellos paiche, paco, tilapia y pacotana.
El turismo de la provincia de Jaén se ve impulsado por la gran cantidad de atractivos turísticos que tiene, los cuales podemos agruparlos de la siguiente manera:
a. Recursos arqueológicos/arquitectónicos:
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S0-000013
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Moira Barton Relaciones Irán-Venezuela Taharqo Decil (estadística)
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Moira Dingle (previamente: Dingle y Barton) es un personaje ficticio de la serie de televisión británica Emmerdale Farm, interpretada por la actriz Natalie J. Robb desde el 17 de julio del 2009, hasta ahora.[n 1]
Las relaciones Irán-Venezuela se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Irán y Venezuela. Las relaciones diplomáticas se han fortalecido sustancialmente en el siglo XXI, durante las presidencias de Mahmud Ahmadineyad, Hugo Chávez y Nicolás Maduro, y se han embarcado en varias iniciativas conjuntas. Ambos países son miembros de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP).
Las relaciones entre Irán y Venezuela fueron relativamente tardías, ya que países como México, Argentina, Brasil, Uruguay o Chile habían firmado tratados de amistad con Teherán recién entrado el siglo XX. En lo que se refiere a los vínculos entre Irán y Venezuela, los primeros contactos importantes datan de los inicios de la OPEP, en la década de 1960, cuando ambos países se convirtieron en socios. La década de los setenta también fue importante, pues fue la etapa en la que el Sha Mohammad Reza Pahleví visitó Venezuela y Carlos Andrés Peréz visitó Irán, este último durante una gira oficial en el Medio Oriente, iniciada el 20 de abril de 1977.
Entrados en el siglo XXI, con la llegada a la presidencia de Hugo Chávez, se fortalecieron los lazos con el gobierno de Irán, en particular en el área de producción energética y de cooperación económica e industrial. Chávez visitó a Irán en varias ocasiones, la primera vez en mayo de 2001. Mohammad Jatamí también visitó Venezuela en tres oportunidades. Durante su visita de 2005, Chávez lo condecoró con la Orden del Libertador Simón Bolívar y lo llamó un “incansable luchador por todas las causas justas en el mundo”.
En marzo de 2005, el gobierno de Venezuela firma una ley de cooperación entre ambos gobiernos en materia económica, cultural, científica y tecnológica (conversado en 2001, durante la visita de Hugo Chávez), por cinco años renovables, siendo publicado en la Gaceta Oficial extraordinaria Nro 5762, del 1.º de marzo de 2005, suscrito en Teherán a fines de agosto de 2004.
Mahmoud Ahmadinejad fue elegido presidente de Irán, el 3 de agosto de 2005. Desde entonces, Ahmadinejad y Chávez se visitaron varias veces y firmaron más de 270 acuerdos bilaterales para apoyar múltiples campañas de desarrollo social e infraestructural nacional. En mayo de 2006, Hugo Chávez expresó que tenía una opinión favorable acerca de la producción de energía nuclear anunciada por Mahmud Ahmadineyad y negó que ellos tuviesen planes de desarrollar armas atómicas. Su relación con Irán y su apoyo del programa nuclear iraní creó preocupación en el gobierno estadounidense de George W. Bush.
Unos meses después, Chávez realizaría una visita de dos días a Irán, en momentos en los que el gobierno iraní enfrentaba críticas y protestas internacionales por continuar desarrollando su programa nuclear. El día del cumpleaños de Chávez, el 28 de julio, el presidente Mahmud Ahmadineyad lo honró con la máxima condecoración iraní, por apoyar a Teherán en su enfrentamiento nuclear con la comunidad internacional.
La agencia internacional de noticias Reuters, informó que Chávez le dijo a una multitud congregada en la Universidad de Teherán que “Si el imperio de los Estados Unidos tiene éxito en consolidar su dominación, entonces la humanidad no tiene futuro. Por lo tanto, tenemos que salvar a la humanidad y poner fin al imperio norteamericano”. Los informes añaden que Chávez despotricó contra Israel y etiquetó a la ofensiva israelí contra el Líbano de 2006 como “fascista y terrorista”. Ahmadineyad condecoraría a Chávez con la más alta medalla de Irán.
En tiempos en que Venezuela y Rusia estaban trabajando en cooperación nuclear, el ministro iraní de Ciencia, Investigación y Tecnología, Mohammad-Mehdi Zahedi, encabezó una delegación iraní hacia Caracas para tener conversaciones con altos funcionarios y hacer un seguimiento de la implementación de los acuerdo que habían sido firmados en 2006, entre ambos países. Adicionalmente, también se crearon dos comités técnicos y educacionales para implementar los acuerdos iraníes-venezolanos.
Se firmó un acuerdo que fue anunciado por primera vez, en diciembre de 2006, por parte de Teherán y el gobierno del presidente Hugo Chávez, para la construcción de cuatro tanqueros petroleros tipo Aframax, construidos por Iran Marine Industrial Company (SADRA) en su astillero de Bushehr. Los dos primeros fueron terminados en 2017 y 2019, bautizados como Arita y el segundo tanquero, recientemente rebautizado como Anita, capaz de transportar unos 800 mil barriles de petróleo. Los buques fueron entregados en 2020 y 2022
En el año 2006, la prensa iraní publicó una serie de informes que sugerían que el gobierno de Venezuela estaba interesado en venderle a Irán sus 21 aviones caza F-16 Fighting Falcon, un anunció que resultó controvertido. Los rumores fueron confirmados, cuando un asesor de Hugo Chávez le comentó a la agencia de noticias Associated Press que “Los militares de Venezuela están considerando vender su flota de jets caza F-16 hechos en los Estados Unidos a otro país, posiblemente Irán, en respuesta a un embargo sobre las ventas de armas estadounidense al gobierno del Presidente Hugo Chávez”. En respuesta, Sean McCormack, portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, advirtió a los venezolanos diciendo que: “Sin el consentimiento escrito de los Estados Unidos, Venezuela no puede transferir esos artículos de defensa, en este caso F-16s, a un tercer país”.
El 16 de marzo de 2007, Hugo Chávez dijo en una entrevista televisiva que no estaba de acuerdo con el discurso “Un mundo sin sionismo”, pronunciado por su par iraní Ahmadineyad, en el que éste habría llamado a “borrar a Israel del mapa”. Chávez por su parte dijo que “No apoyo causarle daño a ninguna nación”. Los dos presidentes declararon un "eje de unidad" contra el "imperialismo estadounidense", en julio de 2007.
El 5 de octubre de 2008, el entonces Ministro de Relaciones Exteriores de Venezuela, Nicolás Maduro, visitó a Ahmadinejad en Teherán. Posteriormente, durante la cumbre de los países miembros del G-20, que tuvo lugar en la capital británica de Londres, en 2009, Hugo Chávez y Mahmud Ahmadineyad tuvieron su propia cumbre bilateral que denominaron la Cumbre del G-2, en la que anunciaron la formación de un banco conjunto de desarrollo iraní-venezolano, con un capital inicial de unos USD 200 millones.
Durante una visita a Irán en 2010 de Hugo Chávez, condenó las amenazas de ataques militares contra Irán por parte de algunos países. También dijo que como resultado de "grandes amenazas", era necesario "consolidar alianzas estratégicas en las áreas política, económica, tecnológica, energética y social". Mahmoud Ahmadinejad, también apoyó los comentarios para una alianza estratégica. Los dos países también firmaron acuerdos en áreas como petróleo, gas natural, textiles, comercio y vivienda pública.
En mayo de 2011, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, impuso sanciones a la compañía petrolera estatal de Venezuela, PDVSA, por desafiar la ley de Estados Unidos y enviar a Irán dos camiones cisterna con un producto petrolero. En septiembre de 2011, Ahmadinejad pospuso una visita a Caracas, mientras Chávez se recuperaba de una cuarta ronda de tratamiento contra el cáncer, según funcionarios. Varios días antes, los dos países habían firmado acuerdos de cooperación en manufactura, energía, construcción y agricultura; durante conversaciones en Caracas. Por esta época, Maduro afirmó que “Si bien el imperialismo y sus élites criminales han declarado la guerra al pueblo musulmán, desde hace más de 10 años, nosotros en la Revolución Bolivariana, liderada por el presidente Chávez, declaramos nuestro amor por la cultura del pueblo musulmán, toda su historia, y declaramos nuestra eterna hermandad.” El objetivo de Chávez era crear una cuenca ideológica que se extendiera desde el Mar Caribe hasta el Golfo Pérsico. Es un papel que Irán está tratando de labrarse en medio de las corrientes subterráneas que envuelven su parte del mundo y la necesidad de demostrar que Irán no está aislado internacionalmente.
Tras el anuncio del fallecimiento de Chávez, el 5 de marzo de 2013, el vicepresidente Nicolás Maduro asumió la presidencia interina. Al día siguiente, el tributo personal de Ahmadinejad a Chávez en línea fue recibido con críticas por parte de algunos clérigos iraníes, cuando escribió que Chávez "regresaría el día de la resurrección", junto con figuras religiosas como Jesús. Una semana después, CNN informó que Ahmadinejad asistió al funeral de su buen amigo Chávez. Ahmadinejad abrazó a la afligida madre de Chávez en el funeral, en una muestra de compasión y apoyo que, según CNN, en Irán “fue criticada de inmediato por los periódicos y por políticos conservadores, que citaron una prohibición religiosa de tocar a una mujer que no sea su esposa o una pariente." Después del funeral, Ahmadinejad afirmó que las relaciones entre Irán y Venezuela se mantendrían fuertes independientemente de quién fuera elegido como el próximo presidente de Venezuela. En ese momento, al 10 de marzo de 2013, se estimaba que el comercio bilateral anual entre los dos países era de cientos de millones de dólares estadounidenses.
El 14 de abril de 2013, se llevaron a cabo las Elecciones presidenciales para elegir un nuevo presidente, en donde Nicolás Maduro ganó con el 50,62% de los votos y asumió el cargo el 19 de abril, en medio de una crisis política. Ese mismo día, Ahmadinejad llegó a Caracas para participar en la ceremonia de posesión de Maduro, afirmando que: “Venezuela está en vísperas de un camino glorioso y tiene una importante misión histórica. La nación venezolana debe, en un principio, progresar rápidamente para hacer un país próspero, avanzado, rico y poderoso. En segundo lugar, debe mantener izada la bandera de la justicia y la libertad en América Latina… La relación [de Irán] con Venezuela… simboliza la relación de Irán con América Latina”. Hasán Rohaní seria elegido presidente de Irán, el 15 de junio de 2013.
Para agosto de 2014, Venezuela e Irán habían firmado 265 convenios, derivados de 58 proyectos en las áreas: industrial, ambiental, agrícola, comercial, educativa, deportiva, habitacional, cultural, energética, científica y tecnológica. A principios de ese mes, el canciller venezolano Elías Jaua, visitó Teherán para reunirse con Rouhani, en un esfuerzo por fortalecer las relaciones diplomáticas. Irán reafirmó su apoyo al gobierno venezolano y expresó su apoyo mutuo al estado palestino, y también acordó no reconocer a Israel como un estado legítimo. Maduro visitaría Irán el mes siguiente.
En enero de 2015, Maduro visitó Irán, como escala en su gira por otros países de la OPEP. Tanto Maduro como Rouhani acordaron que la caída de los precios del petróleo se debió al aumento del fracking en los Estados Unidos, así como a sus "enemigos comunes" que utilizan los precios del petróleo como una "estrategia política". Rouhani afirmó que Irán y Venezuela unirían fuerzas para “frustrar las estrategias de las potencias mundiales... y estabilizar los precios a un nivel razonable, en 2015”. En ese momento, el petróleo venezolano representaba más del 95 por ciento de los ingresos de exportación del país, con el precio del barril cayendo a la mitad desde 2014.
En junio de 2015, Irán y Venezuela firmaron una serie de acuerdos para financiar inversiones conjuntas y mejorar el suministro de bienes. Maduro anunció: “Estos son seis acuerdos de gran importancia para la economía de nuestros países”. Los países acordaron financiar de manera conjunta un programa de investigación en nanotecnología, y Maduro también afirmó que "aseguró bienes necesarios para el pueblo venezolano como medicamentos y material quirúrgico". Según los informes, el Ministro de Industria, Minas y Comercio de Irán declaró que el acuerdo estaba sujeto a revisión preliminar por parte del Ministerio de Finanzas de Irán.
El 23 de noviembre de 2015, Maduro y Rouhani se reunieron en Teherán, en la segunda visita de Maduro al país ese año, y la quinta de altos funcionarios venezolanos. Durante las reuniones, los presidentes anunciaron que reafirmaban la alianza mutua de sus países. En enero de 2016, Maduro y Rouhani sostuvieron conversaciones telefónicas en las que Maduro le pidió a Rouhani que "promoviera la adopción de medidas para restaurar los precios del petróleo en el mercado mundial", y pidió una reunión de los miembros de la OPEP para abordar el tema, además de felicitar a Rouhani por las recientes cancelaciones de sanciones.
En mayo de 2018, Maduro fue reelegido para un segundo mandato, pero la elección fue denunciada como fraudulenta por varios de los países vecinos, la Unión Europea, Canadá y Estados Unidos. Sin embargo, Irán reconoció la elección y el presidente Rouhani felicitó a Nicolás Maduro. En enero de 2019, la mayoría opositora Asamblea Nacional de Venezuela desconoció la reelección de Maduro y declaró a su presidente Juan Guaidó, como presidente interino de Venezuela. Estados Unidos, Canadá, Brasil y varios países latinoamericanos reconocieron a Guaidó como presidente interino. Irán continuó apoyando a Maduro.
En mayo de 2020, Irán envió 5 petroleros a Venezuela bajo las sanciones de los EE. UU, porque la industria de refinación de petróleo de Venezuela colapsó debido a la falta de inversión y la mala gestión. Estos barcos fueron cargados con gasolina en una refinería cerca de Bandar Abbas. Llevaban alrededor de 60 millones de galones de gasolina de Irán. Debido a las sanciones de EE. UU. contra ambos países, los presidentes de ambos países advirtieron sobre los intentos de Estados Unidos de bloquear esta entrega de combustible. El 14 de agosto de 2020, el Departamento de Justicia estadounidense informó que había confiscado cuatro buques petroleros pertenecientes a Irán, que iban en dirección a Venezuela con 1,116 millones de barriles de petróleo. El embajador de Irán en Venezuela, Hojat Soltani, rechazó los señalamientos. El 18 de agosto, el ministro de Petróleo iraní, Biyán Namdar Zangané, afirmó que "Estos envíos incluían gasolina iraní que se había vendido íntegramente a Venezuela, por lo que Estados Unidos no ha confiscado una propiedad de la República Islámica de Irán, sino una propiedad de Venezuela".
Transportando un total de 820 mil barriles de gasolina llegó una flotilla de tres tanqueros desde Irán. El 28 de septiembre de 2020, Forest, el primero de un grupo de tres petroleros que transportaban combustible desde Irán, ingresó a la zona económica exclusiva de Venezuela alrededor de las 8:05 a. m. después el Forest descargó en el puerto de El Palito El 30 de septiembre de 2020, el Fortune llegó a la zona económica exclusiva de Venezuela a las 1:45 a. m., que descargó en el puerto de Amuay. El 4 de octubre, el Faxon, el tercer y último petrolero de una flotilla con 240,000 barriles de gasolina llegó a Puerto la Cruz, atracó en el puerto Guaraguao, en el este de Venezuela, en ese momento, Maduro anunció un nuevo plan de racionamiento durante la distribución en el país, que comenzaría el 5 de octubre.
El 14 de mayo de 2022, Irán y Venezuela firman contrato para mejorar la infraestructura de la Refinería El Palito por un valor de 110 millones de dólares. también incluye la adaptación de la refinería al petróleo de Irán que tiene diferentes propiedades químicas con respecto al petróleo del Caribe.
El 9 de junio de 2022 llegó a Teherán Nicolás Maduro y el día 11 junto a Ebrahim Raisi firman un convenio de cooperación estratégica entre Venezuela e Irán a 20 años en todas las áreas. El 12 de junio de 2022 llegó de Irán tercer buque petrolero del año con 1.000.000 barriles de crudo liviano para suministrar a las refinerías en venezolanas, dada la baja producción nacional en un acuerdo de cooperación. El 12 de junio el avión venezolano Boeing 747 comprado a Irán, con una capacidad de carga de 80 Tm perteneciente a la empresa venezolana Emtrasur, tripulado con 14 venezolanos y cinco iraníes, fue retenido en el Aeropuerto Internacional Ingeniero Aeronáutico Ambrosio Taravella de Córdoba, Argentina.
El 27 de julio de 2022 fue nombrado el piloto del avión Boeing 747 retenido en Argentina, el militar José Rafael Silva Aponte como embajador en Teherán, quien participó en noviembre de 1992 en el segundo intento de golpe de Estado contra Carlos Andrés Pérez. Venezuela país petrolero se ha vuelto un importador de petróleo de Irán, el petrolero "Dore" con bandera de Irán llegó al terminal de José con 2 millones de barril ultraligero para refinar y diluyentes para producir grados de crudo exportables y Pdvsa a cambio, suministra a Irán petróleo pesado venezolano. Irán ha enviado a Venezuela durante el presente año unos 26 millones de barriles de petróleo y condensado según documentos internos de Pdvsa. Nicolás Maduro cedió un millón de hectáreas cultibables en Venezuela (10,000 kilómetros cuadrados) al gobierno de Irán en convenio a 20 años. El director de la Asociación de Cultivos Transterritoriales de Irán, Ali Rezvanizade, ha asegurado que Venezuela puede brindar una mejor oportunidad que Brasil y Rusia para los proyectos agrícolas de Irán en el extranjero, el Gobierno ha firmado unos 250 acuerdos bilaterales con el gobierno islámico. Esta noticia no fue confirmada ni negada por el gobierno y el 20 de agosto la embajada de Irán informó que no existe ese convenio.
Llegó un superpetrolero iraní, el Sea Star III, el día 7 de abril con 2,1 millones de barriles de condensado para diluir el petróleo de PDVSA.
El 13 de junio llega a Venezuela Ebrahim Raisi, Presidente de Irán junto a su esposa. La última visita de un presidente de Irán a Cuba y Venezuela se remonta a 2016, cuando Hassan Rohani estuvo allí antes de participar en la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Irán se ha convertido en uno de los principales aliados del Gobierno venezolano. Recientemente, el presidente de esa nación, Ebrahim Raisi, en Caracas firmó con su homólogo venezolano 19 acuerdos, sobre todo en el área petroquímica. El 22 de junio la Refinería el Palito aseguró el director ejecutivo de la empresa NIOEC que se ha encargado de realizar los trabajos de reparación, Farhad Ahmadi, se reactivara completamente en dos meses «Pero todavía hay trabajo en curso en otras unidades, incluida la columna de destilación y la unidad de destilación al vacío (VDU)», agregó. Por otro lado el ministro de Petróleo de Irán, Javad Owji, acotó en esa oportunidad que su país planeaba mandar hasta 100.000 barriles diarios de su petróleo a la refinería.
La delegación iraní visitó la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas, las universidades Central de Venezuela y Simón Bolívar y el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. Más allá de la esfera político-militar, ambos países también se comprometieron a trabajar juntos académicamente en la conformación de un nuevo programa de estudios para la gratuita Universidad Bolivariana, con la idea de enseñar principios socialistas y de promover la discusión acerca del por Chávez bautizado como “Socialismo del siglo XXI”. El gobierno de Venezuela mencionó que esto era seguido por planes de establecer la denominada “Universidad de las Civilizaciones”, a partir de acuerdos recientemente firmados con Irán.
Hasta fines del año 2008, las inversiones iraníes en Venezuela habían pagado dividendos en la forma de una fábrica de municiones, una planta de ensamblado de automóviles, una productora de cemento, e incluso un servicio directo aéreo directo entre Teherán, Damasco (la capital siria) y Caracas, cortesía de la aerolínea de bandera Iran Air.
El comercio bilateral entre Irán y Venezuela ha crecido constantemente durante los últimos años, y ambos países han lanzado emprendimientos conjuntos (joint ventures) en varios sectores, incluyendo energía, agricultura, viviendas e infraestructura. Para diciembre de 2008, el valor de los proyectos de desarrollo industrial emprendidos por firmas de iraníes en Venezuela había alcanzado unos USD 4.000 millones.
En 2007, Iran Air, en sociedad con Conviasa, inició un vuelo Teherán-Caracas vía Damasco. Los vuelos junto con la asociación entre Conviasa e Iran Air cesaron en 2010. El 10 de marzo de 2013, el Times of Israel informó que "se estima que el comercio bilateral anual entre los dos países es de cientos de millones de dólares estadounidenses".
A mediados de 2020, la corporación estatal iraní Etka, que, según el Wall Street Journal , es propiedad del Ministerio de Defensa de Irán y tiene conexiones con la Guardia Revolucionaria, abrió un supermercado en Caracas llamado "Megasis" que vende principalmente productos importados de Irán. El 13 de mayo de 2022, según la agencia de noticias oficial de Irán IRNA, se firmó un contrato de 110 millones de euros para reparar y reiniciar la refinería más pequeña de Venezuela, El Palito, de 146.000 barriles por día. El 11 de junio de 2022, Irán y Venezuela firmaron un acuerdo de cooperación de 20 años en Teherán.
En enero de 2023 llegó el primer lote de autos de acuerdo a un convenio entre el ministerio de transportes. En marzo llega un segundo lote de 2000 autos y 100 tractores. LLegan un tercer lote de 1000 autos iraníes al puerto de La Guaira
Las relaciones comerciales y económicas entre Venezuela e Irán se inició durante el gobierno de Hugo Chávez, desde un principio criticadas; desde 2014 con la crisis petrolera en Venezuela el gobierno a recurrido durante el 2020 a la importación desde Irán de petróleo e insumos para la refinación. Los problemas generados en las refinerías del país durante los años 2020 a 2022 por falta de capital de inversión, de mantenimiento y mano de obra calificada, hicieron que el gobierno en mayo de 2022 entregara la Refinería El Palito través de un convenio millonario el mantenimiento y puesta de producción de la planta, en junio Nicolás Maduro y Ebrahim Raisi firman un convenio de cooperación entre Venezuela e Irán a 20 años. A finales de julio se da la noticia que Nicolás Maduro ha cedido un millón de hectáreas cultivables al gobierno de Irán. Esta decisión según la constitución no podía ejecutarse sin la consulta a la población de acuerdo al artículo 13. Desde el convenio en mayo varios cientos de trabajadores han sido despedidos de la refinería el Palito según afirman los sindicatos de trabajadores.
Con Brasil Irán ha firmado docenas de acuerdos económicos con los otros países miembros del ALBA (Bolivia, Cuba, Ecuador y Nicaragua). Respecto de esta última, Irán y Venezuela han acordado invertir unos USD 350 millones en la construcción de un puerto de aguas profundas sobre la costa del mar Caribe, además de un sistema de oleoductos, ferrocarriles y autopistas que crucen el país.
Varias de las relaciones entre Irán y Venezuela han sido controvertidas en otros países. A principios de 2012, el Congreso de los Estados Unidos. comenzó a expresar una creciente preocupación por los intereses de Irán en América Latina, en particular sus relaciones con Venezuela. El 18 de enero, el Representante Jeff Duncan presentó la Ley de 2012 para contrarrestar a Irán en el Hemisferio Occidental. El proyecto de ley instaba a Estados Unidos a utilizar todos los elementos del poder nacional para contrarrestar la creciente presencia y actividad hostil de Irán en el hemisferio occidental. Luego, el 2 de febrero, la representante Ileana Ros-Lehtinen convocó una audiencia del Comité de Asuntos Exteriores sobre la actividad iraní en el hemisferio occidental. Finalmente, el 7 de marzo, la legislación de Duncan sobre las actividades del gobierno iraní en el hemisferio occidental fue aprobada por el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes con un fuerte apoyo bipartidista.
Después de las audiencias, se publicaron una serie de informes independientes y documentos de posición que parecían legitimar la amenaza que representaba la actividad iraní en el hemisferio occidental. Esto incluyó un importante estudio realizado por el Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales en marzo de 2012. Sin embargo, también se sugirió que la política partidista contribuyó al interés de los republicanos en el tema.
La Ley de Lucha contra Irán en el Hemisferio Occidental de 2012 se encuentra actualmente ante la Cámara de Representantes para su consideración. Si el Congreso lo aprueba, el proyecto de ley requerirá que el Secretario de Estado de EE. UU. presente al Congreso una estrategia para abordar la creciente presencia y actividad de Irán en el hemisferio occidental dentro de los 180 días posteriores a la promulgación.
Nefertumjura Taharqo, rey de la dinastía XXV de Egipto, o Kushita, cuyo reinado se data aproximadamente entre el 690 a. C. y el 664 a. C. Pertenece al Tercer periodo intermedio de Egipto.
Manetón lo denominó Tarcos, comentando que reinó 18 años (Julio Africano). Eusebio de Cesarea lo llama Taracos (según Jorge Sincelo) o Saraco (versión armenia) asignándole veinte años de reinado.
Taharqo era hermano de Shabitko, el rey precedente, e hijo de Piye, rey nubio de Napata que conquistó Egipto.
Fue durante su reinado cuando sus enemigos, gobernantes de Asiria, invadieron Egipto. Asarhaddón dirigió varias campañas contra Taharqo, que registró en varios monumentos. Su primer ataque, en 677 a. C., se organizó para apaciguar a las tribus árabes próximas al mar Muerto. Asarhaddón invadió Egipto en el año decimoséptimo del reinado de Taharqo, después que hubo atajado una rebelión en Ascalón.
Taharqo derrotó a los asirios en aquella ocasión, pero tres años después (671 a. C.) el rey asirio tomó y saqueó Menfis, capturando a numerosos a miembros de la familia real. Taharqo huyó al sur, y Asarhaddón reorganizó la política en el norte, estableciendo a Necao I, de la dinastía vigésimo sexta, como rey en Sais.
Sin embargo, después de salir del país el rey de Asiria, Taharqo reorganizó el Bajo Egipto, alentando numerosas rebeliones. Asarhaddón murió antes de poder volver a Egipto, siendo su heredero Asurbanipal quien invadió una vez más Egipto. Asurbanipal derrotó a Taharqo, quien huyó a Tebas. Taharqo murió en Tebas. después de 26 años de reinado. Designó Shabako, como sucesor, a su hijo Tanutamani. Fue enterrado en El Kurru.
Los eruditos lo han identificado con Tirhaka, rey de Kush que emprendió la guerra contra Senaquerib durante el reinado de Ezequías de Judá (ver: 2Reyes 19:9 Isaías). Los acontecimientos bíblicos se calcula que sucedieron en 701 a. C., y aunque Taharqo subió al trono unos diez años más tarde, se han propuesto varias explicaciones: la más probable es que el título de rey, en el texto bíblico, se refiere a su futuro título real, siendo sólo un comandante militar en tiempos de este relato.
Taharqo ordenó reedificar el templo de Kawa, junto a la actual Dongola, que llegó a ser la sede principal de los reyes de Kush. También mandó construir en otros lugares de Kush, y realizar trabajos de restauración en el templo de Karnak.
En estadística descriptiva, un decil es cualquiera de los nueve valores que dividen a un grupo de datos ordenados en diez partes iguales, de manera que cada parte representa 1/10 de la muestra o población. Un decil es una de las posibles formas de un cuantil; otras incluyen el cuartil y el percentil.
Los deciles se calculan como si fueran 10 cuantiles, de manera que:
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S0-000014
| 50
| 4
| 4,433
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Copa Cable Onda Satelital 2017 - 2018 Franco Güity Monasterio de la Resurrección del Santo Sepulcro Selección de fútbol del Perú
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La Copa Panamá o Copa Nacional, oficialmente por motivos de patrocinio Copa Cable Onda Satelital 2017-18, fue un torneo futbolístico por eliminación directa que se disputa cada temporada entre los 10 clubes de la Liga Panameña de Fútbol; 14 clubes de la Liga Nacional de Ascenso y 24 clubes de la Copa Rommel Fernández o Tercera División.
Con este nuevo torneo de Copa, en su tercera edición, la Federación Panameña de Fútbol busca llevar el fútbol nacional a todos los rincones del país y promover la competencia entre equipos de todos los niveles para poder realizar un análisis cualitativo de cuál es el verdadero nivel del fútbol panameño, además de ofrecer la oportunidad de disfrutar en primera persona de los equipos de fútbol más grandes del país a los aficionados de provincias como Bocas del Toro, Veraguas, Los Santos y Herrera, que habitualmente no tienen la oportunidad de hacerlo.
Por diversos motivos o inconvenientes entre Clubes de primera, segunda división y Federación factores como Mercadeo, Calendario y factores económicos, esta edición del torneo no se realizó y fue suspendida semanas antes de su inicio.
Franco Danilo Güity Félix (Santa Rosa de Aguán, Colón, Honduras; 5 de diciembre de 1987) es un futbolista hondureño. Juega de delantero y su actual club es el Club Deportivo Génesis de la primera división de fútbol de Honduras.
Fue formado en Hispano. Debutó el 18 de julio de 2009 en una derrota de 2-1 como visitantes ante Marathón. Su primer gol lo anotó el 17 de octubre de 2009 en el Estadio Carlos Miranda de Comayagua en un partido contra Platense correspondiente a la 14° Jornada del Apertura 2009.
En junio de 2010, fue confirmado como refuerzo del Olimpia, tras firmar un contrato por seis años, y con el objetivo inmediato de afrontar la Liga Nacional de Honduras y la Liga de Campeones de la Concacaf. El 24 de noviembre de 2010, ante Victoria, marcó su primera anotación con la camisa merengue.
En julio de 2011, Olimpia lo envió a préstamo por un año al Atlético Choloma, equipo que recién había ascendido a la Liga Nacional de Honduras. El 7 de agosto de 2011, justamente ante Olimpia, hizo su debut con los toros, en un juego válido por la primera fecha del Apertura 2011 y cuyo resultado fue una derrota de 2-0 para el Atlético Choloma. El 14 de agosto de 2012, en el empate de 1-1 ante Motagua, realizó su primera anotación con el club, misma que significó la primera de Atlético Choloma en Liga Nacional de Honduras.
En junio de 2012, firmó un contrato por dos años con el Real España en calidad de préstamo, luego de una destacada actuación con Atlético Choloma y diferencias contractuales con Olimpia. El 5 de agosto de 2012, de la mano de José de la Paz Herrera, realizó su debut con los aurinegros durante un encuentro contra el Vida que terminó con resultado de 3-0 favorable a su equipo. Anotó su primer con Real España el 2 de marzo de 2013, en la victoria de 2-1 ante Atlético Choloma. Fue parte del equipo que, dirigido por el costarricense Hernán Medford, se consagró campeón de la Liga Nacional de Honduras durante el Apertura 2013.
Regresó al club albo para el Apertura 2014, pero solo jugó 4 partidos bajo el mando del argentino Héctor Vargas.
El 6 de enero de 2015 se anunció su cesión al Victoria, proveniente de Olimpia. El 17 de enero de 2015, hizo su debut con la jaiba brava, contra Real España, en un encuentro que resultó con empate de 1-1. Su primera anotación llegó 4 de abril de 2015, durante un Clásico ceibeño contra el Vida que ambos clubes empataron a un gol.
El 23 de julio de 2015, fue fichado a modo de cesión por el Vida, a petición de Ramón Maradiaga. Hizo su debut durante la goleada de 4-0 sufrida ante Real Sociedad, por la primera jornada del Apertura 2015. El 12 de agosto de 2015, realizó su primer gol con los cocoteros, durante el triunfo por la mínima ante Real España como visitantes. Con el Vida, disputó 28 juegos y anotó 12 goles.
El 1 de junio de 2017, el Juticalpa lo presentó como su primer refuerzo de cara al Apertura 2017. Durante su estadía en el equipo de las pampas olanchanas, Güity jugó 34 partidos y marcó 12 goles.
El 7 de enero de 2019 fue presentado, junto con José Mendoza y Michael Osorio, como refuerzo del club universitario por los siguientes dos años. En su primer año, marcó 22 goles en 31 partidos disputados, lo cual despertó el interés en Motagua y en clubes asiáticos.
El 26 de diciembre de 2019, cuando parecía que todo estaba acordado para cerrar su transferencia a Motagua, se concretó su traspaso al Al-Nojoom de Arabia Saudita, club que pagó US$ 650.000 por la adquisición de sus derechos deportivos (oferta que superó ampliamente los US$ 175.000 que había ofrecido el ciclón azul).El 11 de febrero de 2020, realizó su debut con doblete incluido ante el Hetten, en un partido que culminó con victoria de 3-1 para su equipo. El 25 de febrero de 2020, volvió a anotar durante el triunfo de 1-0 sobre Al-Tai.
Actualizado al último partido jugado el 27 de agosto de 2020.
El monasterio de la Resurrección del Santo Sepulcro, conocido también como monasterio del Santo Sepulcro, es un convento de la ciudad aragonesa de Zaragoza. Es un complejo arquitectónico monástico de estilo mudéjar y gótico situado en el ángulo nordeste de la muralla romana, cuyo lienzo aprovecha en sus muros. El 10 de agosto de 1893 fue declarado monumento histórico.
El Real Monasterio de Comendadoras Canonesas de la Orden Militar y Pontificia del Santo Sepulcro fue fundado como monasterio femenino en 1304 por iniciativa de Marquesa Gil de Rada, hija ilegítima de Teobaldo I de Navarra y viuda de Pedro Fernández de Híjar, hijo bastardo de Jaime I de Aragón. La vinculación a la Casa de Aragón y a la Dinastía real de Navarra dio al convento un carácter noble, pues a él se acogieron tanto la fundadora descendiente directa de los reyes de Aragón y de la monarquía pamplonesa como otras damas de la aristocracia. Así, su primera abadesa fue la hermana de Marquesa, Teresa de Rada.
La construcción del convento fue llevada a cabo en distintas etapas a lo largo del siglo XIV. Destacó por su patrocinio económico la labor impulsora de fray Martín de Alpartir (fallecido en 1381), canónigo de la Colegiata del Santo Sepulcro de Calatayud que fue, además, tesorero del arzobispo de Zaragoza Lope Fernández de Luna, otro de los promotores del monasterio.
Martín de Alpartir emprendió la construcción del claustro y ordenó la ejecución de la bodega, el refectorio y las cocinas. Fue también Alpartir el mecenas del importante retablo de Jaume Serra, en cuya Tabla de la Resurrección fue retratado como donante. También en el siglo XIV es cedida a las dependencias del convento la aneja iglesia de San Nicolás de Bari. El convento poseía más pinturas góticas, actualmente en el Museo de Zaragoza: El Retablo de San Julián y Santa Lucía (último cuarto del siglo XIV), de tres calles con banco y escenas de la Pasión de Jesús, atribuido a Pedro Serra; el Ángel custodio de Zaragoza ante la Virgen, lienzo de Jaime Huguet y otro retablo dedicado a San Fabián procedente de la Iglesia de San Nicolás con banco, ático, tres calles y siete escenas de mediados del siglo XV.
La fachada que da a la calle Don Teobaldo fue restaurada en 1884 por Ricardo Magdalena en estilo neomudéjar; en ella reutilizó azulejos del siglo XVI que se encontraban en el interior del monasterio. Posteriormente, el convento ha experimentado dos restauraciones más, una debida a Francisco Íñiguez Almech en 1960 y otra en 1975.
El monasterio se organiza en torno a un claustro con tramos abovedados de crucería sencilla cuyas claves están decoradas por emblemas heráldicos del arzobispo Lope Fernández de Luna y del rey Pedro IV de Aragón. Desde el claustro se accede a tres dependencias: la sala capitular, la capilla y el refectorio antiguo.
La capilla está cubierta por una techumbre mudéjar de madera y es de planta rectangular dividida en tres tramos por dos arcos de diafragma rebajados.
El antiguo refectorio, que se abre en el lado sur del claustro, es de planta de gran salón rectangular cubierta con bóvedas de crucería. Fue restaurado en 1560.
La sala capitular, cubierta también con crucería, apea en columnas con capiteles y decoración mudéjar, que incluye caligrafías cúficas. Se ha especulado con la posibilidad de que estos capiteles fueran reutilizados de materiales provenientes de la reforma del palacio de Pedro IV de la Aljafería, si bien Gonzalo Borrás señala que son mudéjares de imitación de la tradición taifal de la Aljafería datados a mediados del siglo XIV. La sala capitular da acceso al claustro a través de una puerta de arco ojival flanqueada por dos ventanas de vanos geminados. Su solería está elaborada con cerámica de Manises y los muros reciben ornamentación agramilada mudéjar, siguiendo modelos mixtilíneos, cercanos a los del palacio musulmán de la Aljafería.
Sobre la planta baja del claustro se hallan las piezas de habitación del claustro alto. Una de sus dependencias, llamada dormitorio antiguo, conserva una puerta con arco mudéjar conopial rebajado con los salmeres muy pronunciados en forma de S y un frontón o tímpano con relieves geométricos de lacerías entrecruzadas de carácter mixtilíneo, también muy próximos a los modelos de las yeserías del palacio de Al Yafar Al-Muqtadir.
La selección de fútbol del Perú, también conocida como la Bicolor y la Blanquirroja, es el equipo representativo de dicho país en las competiciones oficiales de fútbol masculino. Su organización está a cargo de la Federación Peruana de Fútbol (FPF), creada en 1922, una de las diez federaciones miembro de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol), al cual se afilió en 1925. Participa en las competencias organizadas por la Conmebol y la FIFA. Su debut se produjo el 1 de noviembre de 1927 ante la selección de Uruguay en el Campeonato Sudamericano de aquel año realizado en Perú. La selección peruana juega sus partidos de local en el Estadio Nacional, ubicado en la capital del país, Lima.
Ha participado en 5 ediciones de la Copa Mundial de Fútbol (1930, 1970, 1978, 1982 y 2018), obteniendo sus mejores resultados en México 1970 (alcanzó los cuartos de final y fue reconocido con el premio al Fair Play) y en Argentina 1978 (llegó a la segunda fase). Ha participado en 33 ediciones de la Copa América, donde se coronó campeón en 2 ocasiones (1939 y 1975), siendo la primera selección de Conmebol en romper la hegemonía de las 3 potencias históricas del continente sudamericano: Uruguay, Brasil y Argentina, después de 14 ediciones, y otro subcampeonato en 2019. Por otra parte, compitió 2 veces en los Juegos Olímpicos, en 1936 y 1960, en 2 de las 3 ediciones del Campeonato Panamericano de Fútbol, también obtuvo la medalla de oro en los Juegos Bolivarianos de los años 1938, 1947, 1961, 1973 y 1981. Siendo el máximo ganador de los Juegos Bolivarianos.
En categorías juveniles, la selección sub-23 obtuvo el segundo lugar en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 1960, el tercer lugar en 1964 y 1980, y el cuarto lugar en 1972. Por otro lado, la selección sub-20 obtuvo la medalla de oro en los Juegos Suramericanos de 1990 y la medalla de bronce en los de 1994 y 1982. También logró la medalla de bronce en los Juegos Bolivarianos de 1985. La selección sub-17, por su parte, ha participado en 2 ediciones de la Copa Mundial de la categoría: en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2005 y en la de 2007, logrando llegar en esta última a los cuartos de final. Asimismo, la selección sub-17 en los Juegos Bolivarianos logró la medalla de oro en 2001, la medalla de plata en 1997, la medalla de bronce en 2013 y en los Juegos Suramericanos de 1994. Finalmente, la selección sub-15 salió campeón del Campeonato Sudamericano del año 2013 y obtuvo la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2014.
Con el naciente fútbol sudamericano, brillaron con la selección campeonando en los Juegos Bolivarianos 1938 y la Copa América 1939, los futbolistas Alejandro Villanueva, Teodoro Fernández Meyzán, Jorge Alcalde, Juan Honores, Alberto Terry, Óscar Gómez Sánchez, Juan Seminario y Juan Joya.
Entre 1968 y 1982, conformaron la generación dorada del fútbol peruano, campeonando en la Copa América 1975, los Juegos Bolivarianos de 1973 y 1981, y participando en 3 mundiales consecutivos, los jugadores Teófilo Cubillas, Alberto Gallardo, Héctor Chumpitaz, Oswaldo Ramírez, Pedro Pablo León, Julio César Uribe, Hugo Sotil, César Cueto, Rubén Díaz, Juan Carlos Oblitas, Percy Rojas, José Velásquez, Guillermo La Rosa y Franco Navarro.
En la última década, destaca el grupo que clasificó para la Copa Mundial de 2018 y que tuvo destacadas participaciones en la Copa América alcanzando el tercer lugar en las ediciones de 2011 y 2015, y terminando subcampeón en el año 2019. Resaltan Paolo Guerrero, Jefferson Farfán, André Carrillo, Christian Cueva, Yoshimar Yotún, Luis Advíncula, Renato Tapia, Edison Flores y el portero Pedro Gallese.
El fútbol fue introducido en el Perú a finales del siglo XIX por marinos ingleses durante sus frecuentes visitas al puerto del Callao. El fútbol creció gracias a su práctica por los residentes británicos en el Perú y a su adopción por parte de los peruanos que regresaban de Inglaterra.
Pronto, la rivalidad deportiva que se desarrolló entre los visitantes extranjeros y los locales comenzó a ganar la atención de los peruanos residentes en otras ciudades, aunque en un principio el deporte se disputó fuera de la organización formal, tales como clubes deportivos o ligas. Los primeros clubes fueron fundados a comienzos del siglo XX con el fin de continuar con la práctica del deporte.
La falta de una organización centralizada a menudo condujo a conflictos entre los equipos, por lo que en 1922 tuvo lugar la creación de la FPF, junto con una nueva liga peruana de fútbol, en el marco del reglamento de dicha organización en 1926.
La FPF se afilió a la Conmebol en 1925, pero las limitaciones internas y los problemas económicos impidieron la creación de una selección nacional que oficialmente representara al país internacionalmente. En 1927, la selección de fútbol del Perú fue creada oficialmente, y fue la anfitriona del Campeonato Sudamericano de ese mismo año, donde ocupó el tercer lugar después de una victoria (3-2 ante Bolivia) y dos derrotas (0-4 ante Uruguay y 1-5 ante Argentina).
En 1930, la Bicolor[nota 2] fue invitada a participar en la primera Copa Mundial de Fútbol, Perú integró el grupo C junto con las selecciones de Rumania y Uruguay, siendo derrotada en los dos encuentros que disputó, 1-0 contra el anfitrión y 3-1 contra los rumanos, este fue el encuentro en que se marcó el primer gol de Perú en la historia de los mundiales, marcado por Luis de Souza en el minuto 75.
La selección peruana se inscribió para participar en la eliminatoria rumbo al Mundial de 1934, realizado en Italia, junto con Argentina, Chile y Brasil. La selección sería agrupada junto con la selección brasileña a único partido en Río de Janeiro. La selección peruana respondió a la FIFA que tenía que ser agrupada junto a Chile. La FIFA no aceptó su pedido y decidió quedarse como quedó agrupada. La selección peruana no se presentó en Río de Janeiro debido a que el viaje era demasiado caro.
Luego de un receso de seis años se llevó a cabo nuevamente el Campeonato Sudamericano de Selecciones y por segunda ocasión se realizó en el Perú. Fueron solo cuatro selecciones las que participaron: Argentina, Uruguay, Chile y el Perú como sede.
La selección peruana inició su participación el 13 de enero con una derrota ante los charrúas. Siete días más tarde, fue derrotada nuevamente, esta vez a manos de Argentina, y el 26 de enero consiguió su única victoria del torneo, ante Chile por 1-0, y terminó en la tercera posición.
En los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, la selección peruana alcanzó las semifinales luego de vencer a la selección de Finlandia por marcador de 7-3 y a la selección de Austria por 4-2, luego de ir perdiendo por 2-0 y empatando en los últimos quince minutos del tiempo reglamentario.
Esto provocó una supuesta invasión del campo de juego por parte de los seguidores peruanos que se encontraban en el estadio. Ya en el tiempo extra, Perú logró anotar dos goles más, obteniendo la victoria. Sin embargo, Austria protestó ante la FIFA y se ordenó disputar un encuentro de revancha sin espectadores, situación ante la cual el Gobierno peruano decidió que toda la delegación peruana abandonara los Juegos Olímpicos, dando como ganadores del encuentro a los austriacos.
También la selección peruana decidió no participar junto a las otras selecciones sudamericanas de la Copa Mundial de Fútbol de 1938 por el cambio de sede de Argentina a Francia.
En 1938, con la mayoría de los futbolistas olímpicos y tras vencer con facilidad a las selecciones de Colombia, Ecuador, Bolivia y Panamá, Perú obtuvo la medalla de oro en los I Juegos Bolivarianos, anotando 18 goles en los cuatro encuentros. Sin embargo, recién en 1939, consiguió su primer título internacional de gran envergadura: el Campeonato Sudamericano que se realizó en la ciudad de Lima. La selección disputó cuatro encuentros en el campeonato y los ganó todos, 5-2 a Ecuador, 3-1 a Chile, 3-0 a Paraguay y 2-1 a Uruguay en el último encuentro. El artillero peruano Teodoro Fernández Meyzán fue el goleador del campeonato con siete tantos, además de ser elegido como el mejor futbolista del torneo.
El Campeonato Sudamericano de Selecciones 1939 fue la 15.ª edición del Campeonato Sudamericano de Selecciones, competición que posteriormente sería denominada como Copa América y que es el principal torneo internacional de fútbol por selecciones nacionales en América del Sur. Se desarrolló en Lima, Perú, entre el 15 de enero y el 12 de febrero de 1939.
Esta vez fueron seis los seleccionados que disputaron el campeonato: Perú, Uruguay, Paraguay, Chile, Ecuador y Colombia. Por primera vez, desde el comienzo de la competencia, Argentina no estuvo presente. Tampoco fue Brasil, pero la copa tuvo un nuevo participante: Ecuador.
Durante los años 40 no consiguió títulos importantes. La disminución de eficacia de la selección nacional fue más evidente durante los Campeonatos Sudamericanos de la década de 1940 aun así, obtuvo nuevamente la medalla de oro en los II Juegos Bolivarianos de 1947.
Para el Mundial de 1950 a realizarse en Brasil, la FIFA determinó por primera vez, que se jugara un proceso eliminatorio. En Sudamérica se formaron dos grupos. El primero lo integraban Argentina, Colombia, Bolivia y Chile, y el segundo Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay. Pero el combinado desistió su participación por orden del dictador Manuel Odría. También se retirarían Argentina, Colombia y Ecuador.
En la década de 1950, volvió a ser un importante protagonista del fútbol sudamericano. Jugadores como Alberto Terry, Guillermo Barbadillo, Valeriano López, Félix Castillo y Óscar Gómez Sánchez contribuyeron a la competitividad del seleccionado a lo largo de esos años. En 1952, participó en la primera edición del Campeonato Panamericano de Fútbol, que se llevó a cabo en la ciudad de Santiago de Chile, culminando su participación dos victorias frente a Panamá y México, dos derrotas con Uruguay y Chile y empate con Brasil, ubicándose en la cuarta posición del campeonato.
Para la Copa Mundial de Fútbol de 1954, Perú no participó en el proceso eliminatorio. Un año después, en el Campeonato Sudamericano, el equipo nacional ocupó el tercer puesto. Sin embargo, en la edición de 1956, ocupó el último lugar, al no haber obtenido ninguna victoria. La selección tuvo una ligera recuperación a finales de la década, alcanzando el cuarto lugar en los Campeonatos Sudamericanos de 1957 y 1959.
Para la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1958, la selección peruana sería agrupada junto las selecciones de Brasil y Venezuela. Caería contra la selección brasileña por global de 2-1, quedando eliminada de la competición.
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Béisbol en los Juegos del Pacífico Gobernación de Kalisz Bogd Jan Uul Challenger de Glasgow 2015
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El Béisbol en los Juegos del Pacífico forma parte del programa de los juegos desde la edición de 1999 en Guam.
Guam es el país que ha ganado más medallas de oro con 3.
La gobernación de Kalisz (en polaco: gubernia kaliska, en ruso: Калишская губерния) fue una unidad administrativa (una gubernia) del Zarato de Polonia.
Fue creada en 1837 a partir del voivodato de Kalisz, y tuvo las mismas fronteras y capital (Kalisz) del voivodato.
La reforma de 1844 la fusionó con la gobernación de Varsovia, hasta la reforma de 1867 la cual revirtió aquellos cambios y recreó la gobernación de Kalisz.
Por el censo imperial de 1897. En negrita están marcadas las lenguas habladas por más personas que la lengua estatal.
La Bogd Jan Uul (también escrito: Bogd Khan Uul o Bogd Han Uul, en mongol: Богд Хан Уул, lo que significa la Montaña del Santo Kan) es una montaña mongola, se encuentra en cercanía de la capital nacional, Ulán Bator, al sur de la misma. Tiene 2 261 metros de altura. Junto con otras montañas de la cordillera es considerada un lugar sagrado en las creencias del chamanismo, lugar de nacimiento del Gengis Kan.
La Montaña Bogd Jan Uul, junto con otras montañas de Mongolia, optan a ser Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 2015, formando parte de su lista indicativa.
En 1778 el gobernador mongol de Juree (en actualidad Ulán Bator) llamado Sanzaidorj envió una carta al emperador Qianlong pidiendo su aprobación y reconocimiento para las ceremonias anuales dedicadas a la montaña Bogd Jan. La carta y la respuesta imperial están custodiadas por los Archivos Centrales Estatales de Mongolia.
En su carta el gobernador explicó la grandeza de la montaña, que era hogar para varios lamas discípulos de Jebtsundamba Kutuktu, que se creía que era dónde vivió Gengis Kan, que la montaña estaba siendo venerada por muchos príncipes, duques, gobernadores, lamas, hombres santos y sus discípulos del pueblo Jalja.
La administración del emperador en Pekín en respuesta decidió mandar a Mongolia dos veces al año, en primavera y otoño, inciensos y otros materiales necesarios para celebrar dichas ceremonias.
El AEGON GB Pro-Series Glasgow - The Scottish Championships 2015 fue un torneo de tenis profesional jugado en canchas duras. Fue la primera edición del torneo que fue parte de la ATP Challenger Tour 2015. Tuvo lugar en Glasgow, Reino Unido, entre el 2 y el 8 de febrero de 2015.
Los siguientes jugadores recibieron una invitación, por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):
Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):
Challenger de Glasgow 2015 (individual masculino)
Challenger de Glasgow 2015 (dobles masculino)
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Clásico
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Clásico significa primeramente, en tradición clasicista, «digno de imitación», perteneciente a una clase, particularmente a una clase superior respecto de otra inferior. Es clásico lo que debe tomarse como modelo por ser de calidad superior o más perfecto. Con toda preferencia remite a la cultura grecolatina. Estos son los aspectos definitorios por lo común aceptados. Es término contiguo, sobre todo, de canónico (canon), tanto en ámbito puramente académico como religioso o relativo a los libros sagrados (así los Evangelios, pero también las Analectas de Confucio).
Clásico, dentro del ámbito más específico de la Estética y la Historia del Arte, denomina una "categoría histórico-estilística", frecuentemente asociada en el par clásico / barroco, también clásico / romántico, que sin embargo quedaría subsumido en el anterior.
Con todo, clásico refiere un concepto sumamente complejo por cuanto asocia aspectos históricos y aspectos abstractos y normativos. Pertenece eminentemente al ámbito de las Ciencias humanas y la educación, a la Historia de las ideas y del pensamiento. A diferencia de lo que se suele creer, no posee una determinación estable o comúnmente bien definida en términos teóricos o epistemológicos.
"Clásico" procede del adjetivo latino classicus, que en Roma designaba a la clase o estamento social de mayor fortuna económica. Aparece documentado por vez primera referido a escritores en un texto de Aulo Gelio. Ya en la Antigüedad se utilizaba en el sentido figurado de "modélico" o "de primera clase". Siguiendo a Aulo Gelio, al adoptarlo otras lenguas lo refirieron en primer lugar a los escritores más destacados de la Antigüedad, después a autores que intentaban emular modelos antiguos, por lo que les eran comparables y, finalmente, también a autores y épocas de las literaturas que servían de ejemplo e inspiración para el desarrollo de la propia literatura nacional.
Por otra parte, es de notar que la idea posee una tradición o formación que precede al término y es ya localizable en los textos homéricos. Modernamente, es Hegel quien determina lo clásico como la más perfecta adecuación entre la "idea" y la "forma sensible", lo cual tiene lugar por antonomasia en la escultura griega clásica. En Estética designa una "categoría histórico-estilística" y, según la teoría del eón más específicamente reformulada por Eugenio D'Ors, define el par opuesto de barroco.
Sin limitarse a ninguna época o civilización en concreto. Se reserva el calificativo clásicas a las producciones culturales que alcanzan un rango de perfección o elevación, incluso a veces en el sentido de sublime, aunque con más propiedad define la armonía característicamente equilibrada. El término históricamente fue asentado por el Renacimiento y la cultura más académica del Humanismo (siglos XV y XVI) referido al Arte y cultura grecorromanos, o sea, lo que seguimos llamando arte y cultura clásica, civilización clásica o civilización grecorromana.
La extensión posterior del uso del término hace que se aplique igualmente a una de sus partes, el periodo clásico del Arte griego (siglo V a. C. y siglo IV a. C.), posterior al periodo arcaico y anterior al periodo helenístico. Específicamente se suele periodizar así la escultura griega.
También al periodo histórico entero de la Antigüedad Clásica, incluyendo los elementos no culturales, como la política, por lo que puede hablarse de Grecia clásica o Roma clásica para distinguirla de la Grecia o la Roma posteriores y actuales, aunque es más apropiado distinguir:
Reciben la denominación de clásicos cualquiera de los periodos clásicos o producciones sublimes en el arte y la cultura de otras civilizaciones:
Para la Historia de China y el arte de China, el periodo clásico se identifica a veces con la totalidad de su pasado imperial, hasta el siglo XVIII, o bien se restringe a un pasado lejano, el de su formación como civilización, hasta la dinastía Han (antes de Cristo).
El Periodo Clásico de América es el cuarto periodo en que se divide la Prehistoria americana. También se habla de Período clásico mesoamericano.
El Clasicismo fue una corriente intelectual de los siglos XVII y XVIII que en música es asimilable al Clasicismo musical, estilo del mismo nombre y no estrictamente coincidente en el tiempo, posterior al Barroco y previo al Romanticismo (de mediados del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX). En cambio, el término música clásica se usa de forma extensiva muy frecuentemente, entendida como música culta o música docta, para referirse a cualquier producción musical de la tradición culta y occidental hasta la actualidad.
La danza clásica es un término comúnmente usado para referirse al ballet.
El teatro clásico es la denominación que tiene el teatro de la Grecia Antigua y el teatro latino; pero también la forma de entender el teatro sometido a reglas académicas, o teatro aristotélico, y el que surgió a finales del siglo XVI y durante el siglo XVII en distintos países europeos:
Existe la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, equivalente a instituciones similares en otros países, como la Comédie Française.
Para el de época posterior (a partir de mediados del siglo XVIII), opuesto estilísticamente al teatro romántico (siglo XIX), se utiliza la denominación teatro neoclásico.
Se denominan "clásicas" ciertas disciplinas científicas en su estadio anterior a los radicales cambios de paradigma científico de comienzos del siglo XX:
Existen otras acepciones del término clásico, especialmente de reciente raigambre mediática y popular, más allá de cuando se le hace sinónimo de tradicional o más allá de la temporalidad de una moda. Se trata de expresiones a veces relativas al periodo de mayor plenitud en ámbitos como el musical (así, el rock clásico), pero más frecuentemente en el ámbito deportivo, sobre todo a propósito de competiciones afamadas o de importancia que se celebran periódicamente, o anualmente según el régimen de las federaciones deportivas (son los "clásicos" y clásicos del fútbol, expresión con la que se designa a los encuentros entre equipos caracterizados por su máxima rivalidad: "El Clásico" sería así el disputado entre el FC Barcelona y Real Madrid, el "Superclásico" el disputado entre Boca Juniors y River Plate, etc. Asimismo las "clásicas" competiciones anuales del Ciclismo español, francés o italiano, o los campeonatos de Tenis).
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Georgina Haig Río San Francisco (Brasil) Autovía del Camino Catalán
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Georgina Hagg (Melbourne, 3 de agosto de 1985), más conocida como Georgina Haig, es una actriz australiana. Entre sus roles destacan Zamira en la serie The Elephant Princess, Etta Bishop en Fringe y la reina Elsa en la serie Once Upon a Time.
Es hija de Gillian y del escritor australiano Russell Hagg; tiene un hermano menor llamado Julian Haig.
Se entrenó en el Western Australian Academy of Performing Arts "WAAPA" de donde se graduó en 2008.
En 2014 Georgina se casó con el actor y escritor australiano Josh Mapleston.
En el 2009 apareció como invitada en la serie Underbelly: A Tale of Two Cities donde interpretó a Georgina Freeman, la esposa de George Freeman (Peter O'Brien), un apostador y operador de casinos ilegales.
En el 2010 apareció como invitada en la serie Underbelly: The Golden Mile donde volvió a interpretar a Georgina Freeman, la esposa del apostador ilegal George Freeman y mentor del gánster John Ibrahim.
En el 2011 se unió al elenco de la segunda temporada de la serie The Elephant Princess donde interpretó a Zamira, la hermana menor de Caleb Richard Brancatisano y amiga de la infancia de Kuru (Miles Szanto), quien al inicio no acepta a Alex ya que cree que la madre de Alex había sido la responsable de la muerte de su madre pero más tarde descubre que la responsable de su muerte había sido Diva.
En el 2012 se unió al elenco invitado recurrente de la quinta temporada de la serie norteamericana Fringe donde interpretó a Henrietta "Etta" Bishop, la versión adulta del año 2036 de la hija de Peter Bishop y Olivia Dunham. Ese mismo año apareció como invitada en tres episodios de la serie de baile Dance Academy donde interpretó a Mistii, una directora y en la serie de comedia australiana A Moody Christmas donde interpretó a Patience, la novia de Dan Moody.
También obtuvo un papel secundario en la película The Sapphires donde dio vida a Glynnis, una vendedora de tupperware racista durante la década de 1960.
En el 2014 apareció en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS donde interpretó a Paula Yates, una presentadora de televisión británica que termina teniendo una relación con Michael Hutchence, miembro de la banda australiana de rock INXS.
En el 2014 se unió al elenco de la serie Reckless donde interpretó a Lee Anne Marcus, una oficial de la policía que luego de ser despedida por mandar fotos de sí misma a través del correo del departamento decide demandar al departamento y contrata a la abogada Jamie Sawyer (Anna Wood), hasta el final de la serie ese mismo año, luego de que fuera cancelada.
A principios del julio del mismo año se anunció que Georgina se uniría al elenco recurrente de la cuarta temporada de la popular serie norteamericana Once Upon a Time donde interpreta a reina Elsa, de Frozen.
El 22 de julio de 2015 se anunció que Georgina se había unido al elenco de la nueva serie Incorporated donde daría vida a Laura, la esposa de Ben Larson (Sean Teale), sin embargo el papel de Laura será interpretado por la actriz Allison Miller.
A principios de marzo del 2016 se anunció que se había unido al elenco principal del nuevo proyecto de la CW, donde dará vida a Gina Nolan, una botánica. En la serie compartirá créditos con el actor Neal Bledsoe.
El río San Francisco (en portugués: Rio São Francisco, pronunciación en portugués: /sɐ̃w fɾɐ̃ˈsiʃku/) es un río brasileño que nace en la Serra da Canastra en Minas Gerais, aproximadamente a 1200 metros de altura, atraviesa el estado de Bahía, siendo el límite al norte con Pernambuco, también es la división natural entre Sergipe y Alagoas donde desemboca en el océano Atlántico. Es conocido en Brasil como el río de la unidad nacional o río de la integración nacional.
Caudal • Medio 2,943 m3/s • Mínimo 1,480 m3/s
Sus principales afluentes son los siguientes ríos: Paraopeba (546,5 km), Abaeté (306,5 km), das Velhas (802,3 km), Jequitaí, Paracatu (485 km), Urucuia (461,8 km), Verde Grande (569,5 km), Carinhanha (468,2 km), Corrente- Formoso, y Grande (580 km).
Según fuentes tiene una extensión de 2.831 km. Es un río de gran importancia económica, social y cultural para los estados que recorre. Folclóricamente, es citado en varias canciones (llamado popularmente de "Velho Chico") y existen muchas leyendas en torno a las "carrancas" (entidades del mal) que hasta hoy persisten.
Los trechos navegables están en los cursos medio y bajo. El más grande, entre Pirapora y Juazeiro-Petrolina, con 1.371 km de extensión, puede ser analizado en tres partes, debido a algunas características distintas de su recorrido. La primera parte se extiende desde Pirapora hasta el extremo superior de la represa hidráulica de Sobradinho, próximo a la ciudad de Xique-Xique, tiene 1.074 km de extensión. En el São Francisco medio, la navegación es ejercida por la FRANAVE, con una flota adecuada a las actuales condiciones de la vía navegable.
Las principales mercaderías transportadas son cemento, sal, azúcar, arroz, soja, manufacturas, madera y principalmente gipsita. En el São Francisco bajo y medio, se promueve el transporte de turistas en embarcaciones equipadas con calderas a leña.
Actualmente hay un proyecto de desviamiento o "trasvase" en el último tramo para aliviar el problema de la sequía en los estados del Nordeste brasileño, sin embargo existe oposición por parte de algunos sectores al proyecto. En octubre de 2015 ya estaban listas 75,8% de las obras previstas en el proyecto de trasvase.
Tradicionalmente, la etnia xacriabá ocupa gran parte de la extensión del río São Francisco.
Como escribió Guimarães Rosa, su historia ha sido la del sufrimiento de un río que durante más de quinientos años ha sido fuente de vida y riqueza. Su descubrimiento se atribuye al navegante florentino Américo Vespucio, que navegó por su desembocadura en 1501. El 4 de octubre del mismo año, una expedición de reconocimiento navegó por la costa brasileña, cerca de la costa, comandada por André Gonçalves y Américo Vespucio, y procedente del cabo de São Roque. El nombre es un homenaje a San Francisco de Asis, celebrado en esa fecha. La región del estuario estaba habitada por los indios, que la llamaban Opará, que significa algo así como "río-mar". Otra expedición, en 1503, llegó al estuario, comandada por Gonçalo Coelho, de nuevo con Américo Vespúcio. El río sólo fue visitado en las proximidades de la desembocadura, ya que la selva, la desconocida caatinga y las feroces tribus impedían a los blancos penetrar en la tierra.
Entre 1535 y 1560, el primer donatario de la capitanía de Pernambuco, Duarte Coelho, fundó la ciudad de Penedo, en el actual estado de Alagoas. Fue el primer asentamiento en el litoral, fundado a casi 40 kilómetros de la costa. La ubicación estratégica de la aldea, a las puertas del sertão, también atrajo la atención de los holandeses, hasta el punto de que más tarde, en 1637, consiguieron levantar un fuerte.
Los franceses ya frecuentaban la costa, y ciertamente alrededor de 1526 estaban en el río São Francisco, tanto que una pequeña bahía, cerca de la desembocadura, recibió el nombre de Puerto de los Franceses. Cerca de allí, tuvo lugar el famoso naufragio de Pero Fernandes Sardinha, primer obispo de Brasil. Escapando del naufragio, en 1556, fue detenido y devorado por los indios Caetés (tribu). Las tribus indígenas que vivían allí eran llamadas Tapuias por los Tupis, como llamaban a cualquier tribu que no hablase su misma lengua. Había básicamente dos grupos indígenas distintos en la costa de Brasil: los Tupis y los Gês.
La colonización del valle medio del río tuvo lugar en dos periodos distintos, el segundo casi un siglo después del otro. Los primeros asentamientos en el São Francisco medio comenzaron en el extremo aguas abajo. Exploradores de Olinda, fundada en 1534, y de Salvador (Bahía), en 1549, se aventuraron en el valle del río en medio de inmensas dificultades, debido a la agresividad de la naturaleza y a la presencia de salvajes. Uno de los primeros núcleos de colonización se estableció en Bom Jesus da Lapa. Una expedición procedente de Olinda, entre 1534 y 1550, llegó a la región, alcanzando Lapa. Años más tarde, otra expedición, procedente de Salvador, estuvo allí. A mediados de siglo, un grupo de 200 hombres fundó allí un establecimiento y numerosas explotaciones ganaderas. A finales del siglo XVII, la historia registra la existencia de una hacienda ganadera cerca de la actual ciudad de Barra, principal estación de abastecimiento del medio São Francisco.
Con la autorización del Corona portuguesa, en 1543 se inició la ganadería, actividad que marcó la historia del valle. La explotación se limitó a la costa, principalmente por culpa de los indígenas. Los pancararus, aticuns-umãs, cambiuás, trucás, quiriris, tuxás y pancararés, son restos actuales de los antiguos pueblos. Las leyendas sobre riquezas extraordinarias atraían a los aventureros; pensaban que encontrarían oro y piedras preciosas. Había, sobre todo en Porto Seguro, informaciones delirantes sobre tribus que se adornaban con oro, piedras verdes y diamantes. Por orden del rey Dom João III, el gobernador general Tomé de Sousa ordenó la exploración del río, en 1553, a Francisco Bruza de Espinosa, que formó la primera entrada de penetración, llevando a un jesuita País Vasco, João de Azpilcueta Navarro. La ruta de este viaje y una carta del sacerdote son los primeros documentos que describen el río São Francisco. Sin embargo, no se encontraron las soñadas minas de oro y plata, como en las tierras españolas del Alto Perú.
Duarte Coelho, gobernador, organizó una expedición cuyas naves entraron por el estuario, lucharon contra los franceses allí encontrados, que hacían trueque con los nativos, y los expulsaron. En esta ocasión, navegó unas leguas río arriba. En 1560, un hijo de Duarte Coelho, Duarte Coelho de Albuquerque, segundo donatario de Pernambuco, y su hermano Jorge lucharon contra los caetés durante cinco años. El río fue visitado en 1561 por la expedición de Vasco Rodrigues de Sousa y en 1575 en la entrada llamada "Mata-Negro". Marco de Azevedo viajó tierra adentro con un grupo en 1577. También se sabe que en 1583 João Coelho de Sousa penetró en el sertão y llegó hasta el río.
En 1587, el gobernador Luís de Brito ordenó la exploración del río São Francisco y dio la responsabilidad a Sebastião Álvares, en una iniciativa fallida. Gaspar Dias de Ataíde y Francisco Caldas vieron su expedición diezmada en 1588. En 1590, Cristóvão de Barros entró en la región, que hoy es el estado de Sergipe, hasta el bajo São Francisco, estableciendo un camino que serviría a los colonizadores y como defensa contra los franceses. En 1595, un descendiente de Caramuru, Melchior Dias Moreira, según una carta escrita al Conde de Sabugosa, penetró y cruzó el río São Francisco. Impulsados por la codicia, los colonizadores comenzaron a diezmar a los indios, que huyeron hacia la meseta central. Así, se erigieron los primeros pequeños asentamientos, iniciando la dominación de la región.
En 1675, jazidas de oro son encontrados en afluentes del São Francisco por los bandeira de Lourenço de Castanho que masacraron a los cataguases de la región. Entre las decenas de expediciones de bandeirantes que palearon el São Francisco se encontraban Matias Cardoso, Domingos Jorge Velho, Domingos Sertão, Borba Gato y Domingos Mafrense. Este último remontó algunos afluentes, llegando a las fuentes del río Parnaíba. En su honor, existe una población llamada Vila Mafrense, en el municipio de Paulistana, Piauí. En esta época, los reinóis aún enfrentaban la resistencia de los esclavos fugitivos. El quilombo formó una verdadera república negra que desafió el dominio de la Corona durante mucho tiempo. El 20 de diciembre de 1695, una tropa mercenaria contratada por Portugal y los usineiros azucareros de la capitanía de Pernambuco destruyeron el último foco de resistencia armada de los esclavos, vinculado al famoso Quilombo dos Palmares.
El ciclo del oro comenzó realmente con la bandeira de Fernão Dias Paes Leme, en las últimas décadas del siglo XVII. Los ríos Velhas y São Francisco constituían la ruta natural hacia la costa y Portugal. El São Francisco, río arriba, traía las mercancías necesarias para las minas y las granjas, y los barcos que volvían traían el oro. Pronto se formaron bandas de ladrones en los caminos y, sobre todo, en el río. Para combatirlas, las autoridades nombraron bandeirantes como Matias Cardoso de Almeida, su hijo Januário Cardoso y Domingos do Prado Oliveira. Como muchas bandas se refugiaron en las aldeas indias, el hecho sirvió de pretexto para expediciones genocidas, como la comandada por Januário Cardoso y el portugués Manuel Pires Maciel Parente, que destruyó la mayor aldea india de aquella región - Itapiraçaba, de los indios caiapós. A principios del siglo XVIII, la banda de Domingos do Prado Oliveira destruyó la gran aldea de los guaiaba, en la isla que bordea el São Romão (Minas Gerais), un terrible genocidio. Este bandeirante y su gente se asentaron en la aldea de Pedras de Cima, más tarde llamada Pedras dos Angicos]].
Habría más de cien familias paulistas desde 1690 en el llamado "distrito del cuero", que era el valle del río São Francisco, con las zonas ribereñas de los afluentes, que se habrían originado de los bandeirantes expedicionarios llamados al Norte contra los Tapuias y los quilombos, que como Borba Gato se dedicaron inicialmente a la ganadería entre sus descendientes muchos de los contrabandistas que en el siglo XVIII desangraron el Quintos del rey río abajo, de bubuia, por los derechos que se arrogaban como poseedores de los dátiles y por las crecientes exacciones de la Hacienda Real, como el quinto y las capitações. Los paulistas siempre estuvieron entre los factores de los movimientos armados en el inicio de la capitanía de Minas - la Guerra dos Emboabas, la rebelión de Pitangui, los notorios disturbios del sertão con las figuras románticas de D. Maria da Cruz y el cura Antônio Mendes Santiago.
La ocupación sólo se produjo a través del sistema de sesmarias. El río São Francisco ocupaba parte del terreno atribuido a la Casa da Torre por Garcia d'Ávila ya la Casa da Ponte por Antônio Guedes de Brito. García d'Ávila tomó posesión de sus tierras en 1573: había más de 70 leguas entre el río São Francisco y el río Parnaíba, en Piauí. Dicen los historiadores que, residiendo en la praia do Forte, cerca de Salvador, y poseyendo una Carta de Sesmaria, por ser noble, García D'Ávila avanzó hacia el São Francisco, construyendo un corral y una choza a ciertas distancias, donde dejó 20 novillas y un toro, y, para cuidar la manada, un par de esclavos. Así, se convirtió en el primer terrateniente de São Francisco. Tomó posesión de la tierra irregularmente, pues el Capítulo 26 del Regimiento traído por Roque da Costa Barreto determinó que, si a nadie se le daba tanta tierra que no pudiera cultivarla por sí mismo, quitársela a quien no hazlo No fue exactamente la forma en que García D'Ávila ocupó el sertão.
La Casa da Ponte, sin embargo, recibió como compensación por los servicios prestados y los bienes suministrados a las guerras, 960 kilómetros de ribera, que comenzaban en el Cerro Chapéu, en el actual municipio de Jacaraci, estado de Bahía, extendiéndose hasta las fuentes del río das Velhas, en Minas Gerais. En 1637, los holandeses invadieron el pueblo de Penedo por su situación estratégica en la desembocadura del río, donde construyeron el Forte Maurício, en honor a Maurício de Nassau. El dominio holandés se mantuvo hasta 1645, cuando los portugueses retomaron la región. Otro factor importante de la ocupación fueron las misiones religiosas, iniciadas por los frailes capuchinos bretones a partir de 1641. Durante la ocupación holandesa, el propio Mauricio de Nassau estuvo en el São Francisco, habiendo dominado la zona de Alagoas, hasta Penedo.
En el sertão de São Francisco la persona más importante fue Manuel Nunes Viana, que se convirtió en el dueño de la mayor fortuna del São Francisco, ya que obtuvo poder de la hija del señor de la Casa da Ponte, Isabel Guedes de Brito, para administrar las tierras de la herencia y cobrar el foro sobre la sesmaria. Y de pobre Manuel Nunes pasó a ser un potentado en ganado y tierras, durante el ciclo del cuero, en el valle de São Francisco, ayudando también en el contrabando de oro al puerto de Salvador y desafiando al Conde de Assumar en Vila Rica (actual Ouro Preto).
Ayudaron a la ocupación de las misiones, registradas en la región desde 1641. Los franciscanos capuchinos bretones establecieron las primeras aldeas. En un relato del fraile Martim de Nantes se advierte el comportamiento atrabiliario de la familia de García d'Ávila, en constantes desavenencias con los franciscanos. Los frailes se quejaban de la constante interrupción de las misiones, que generalmente se instalaban en las islas, zonas más fértiles; al mismo tiempo, los vaqueros de la Casa da Torre, en el período de la sequía, que dura seis meses al año, empujaban los rebaños para comerse las cosechas de los indios, obligándolos a buscar alimento en la caza, dispersándose en la caatinga e interrumpiendo la labor de catequesis.
Los roces entre los misioneros y los herederos de García de Ávila impregnan la correspondencia entre los sacerdotes y sus superiores. Culminan en la desaprobación de la acción de las barbas bretonas, por parte de las viudas de la Casa de la Torre. Y finalmente, en la prohibición oficial de cualquier comunicación de la región con el sur. Una vez descubierto el oro en las tierras que pasarían a ser conocidas como Minas, la corte temió el contrabando a través del puerto de Salvador, con lo que la cuota del 20% (el "Quinto do ouro|quinto") recaudada por el rey de Portugal escapó al control gubernamental. Así, la cédula real de 1701 prohibía "toda comunicación de aquella parte del interior bahiano con las minas de los paulistas del interior de Minas Gerais", amenazando a los infractores con severas penas. El aislamiento sería perjudicial porque la región se estancó debido a la falta de contacto con comunidades más cultas. Dice Lacerda: "La región atravesó el siglo XIX en un melancólico letargo, sólo sacudido por la curiosidad de algunos naturalistass botánicoss y geógrafoss que la visitaban, y por la conmoción de las luchas de bandas enfrentadas, facciones medievales, como guelfos y gibelinos con gibas abrochadas, perpetuando rencillas familiares, generalizando, con reuniones intermitentes, las cuestiones domésticas de los señores del río". Pero el aislamiento sirvió por otro lado para generar una sociedad muy particular, con sus leyendas, mitos, juergas, miedos, sus creencias, su vocabulario.
El Alto São Francisco sólo fue colonizado después del descubrimiento del oro, a finales del siglo XVII y principios del XVIII. La región sólo fue recorrida en el siglo XVII por exploradores, probablemente procedentes del norte, sin que se produjera ningún asentamiento. Cuando se descubrió oro en 1698, en el lugar donde hoy se encuentra Ouro Preto, el Alto São Francisco se desarrolló como consecuencia de la prosperidad minera, que estaba en expansión. Muchos paulistas se establecieron en el Alto São Francisco, fundando ciudades que hoy llevan sus nombres.
El descubrimiento de oro en Goiás, hacia 1720, intensificó el asentamiento. En el bajo São Francisco, el asentamiento se vio dificultado por la formación de aldeas de esclavos fugitivos de los ingenios azucareros. Desde principios del siglo XVIII, el desbroce del São Francisco fue completado por gentes de Salvador y Recife (Pernambuco). El descubrimiento de oro en Jacobina, en el valle medio, cerca de la cabecera de su afluente, el río Salitre, y el asentamiento de Piauí, Maranhão y Ceará contribuyeron al poblamiento. Se desarrollaron haciendas ganaderas.
En aquella época, el alto São Francisco también estaba poblado, y era atravesado por las rutas de penetración hacia Goiás, a lo largo de las cuales se asentaron muchas personas, bien para explorar en busca de diamantes y oro, bien para criar ganado. [João Leite da Silva Ortiz]], ayudante de Bartolomeu Bueno da Silva (Anhanguera), que en 1722 descubrió oro en Goiás, acabó viviendo en el lugar donde hoy se levanta Belo Horizonte, instalando una granja en la sierra de Congonhas. Durante el siglo XVIII, los continuos descubrimientos de minerales y piedras provocaron nuevos asentamientos en las zonas montañosas, causando pocos cambios en el valle del río. Montes Claros, en la cuenca del Río Verde Grande, comenzó en este siglo como zona agrícola, y hoy es una de las ciudades más importantes.
Alrededor de 1800, la industria minera comenzó a declinar, y muchas ciudades y asentamientos disminuyeron en tamaño e importancia. La agricultura sustituyó a la minería. Los pueblos nacidos de la minería subsistían gracias a la agricultura. Los primeros estudios sobre la explotación del potencial socioeconómico se realizaron en el siglo XIX. En 1852, el ingeniero francés Emmanuel Liais fue contratado por el emperador Dom Pedro II para estudiar el río y las posibilidades de desarrollar su navegación. En 1855, el alemán Henrique Halfeld, contratado por el Imperio, desarrolló estudios similares. Los trabajos de Halfeld y Liais son considerados los más importantes del siglo XIX por su alcance y precisión técnica.
Debido a la grave sequía en la Región Sudeste de Brasil en 2014, el 23 de septiembre de 2014 el director del Parque Nacional da Serra da Canastra informó en una entrevista que el principal manantial del río São Francisco, situado en São Roque de Minas, se ha secado. Según el presidente del Comité de la Cuenca Hidrográfica del Río São Francisco (CBHSF), Anivaldo Miranda, la situación amenaza el nivel de las presas de la central hidroeléctrica de Três Marias y de la central hidroeléctrica de Sobradinho, además de comprometer la biodiversidad y la calidad del agua del río.
Los principales afluentes del río São Francisco son, en dirección aguas abajo, los siguientes:
La autovía del Camino Catalán o A-22 tiene su origen en Lérida, conectando con la autopista AP-2 y las autovías A-2, A-14 y A-27 y finalizará en Huesca cuando se complete la construcción de su último tramo desde Siétamo a Huesca, actualmente en obras, donde conectará con la A-23. Se espera que la autovía esté finalizada en 2025.
La autovía fue incluida en el PIT 2000-2007 del Partido Popular, pero la obra acumuló un gran retraso y en el año 2004, en la mayoría de los tramos no había ni proyecto de construcción. El único tramo con la Obra licitada, la variante de Monzón, lo había sido el 13 de marzo. Después del cambio de Gobierno, fue incluida en el PEIT 2005-2020 por el Partido Socialista. Desde entonces se ha acelerado bastante el ritmo de licitaciones. El subtramo Huesca-Siétamo, debido a su cercanía al Castillo de Montearagón y por producirse un fuerte debate social y político entre los Ayuntamientos de Quicena y Huesca sobre el corredor elegido para la autovía en esa zona, fue segregado del Estudio Informativo y de la correspondiente DIA, por lo que se ha retrasado mucho en su tramitación administrativa y será el último en ejecutarse. Se preveía que la autovía estaría plenamente funcional en 2012, si bien los reajustes presupuestarios de julio de 2010 y posteriores han hecho imposible hasta la fecha la aprobación del proyecto de construcción y licitación de las obras de dicho último tramo, único que no cumplirá esa fecha de compleción y todavía pendiente de comenzar a ejecutarse.
El Ministerio de Fomento ha puesto paulatinamente en servicio el resto de subtramos de la A-22: los 12 primeros kilómetros correspondieron a la variante de Monzón que entró en servicio el 22 de julio de 2008. Posteriormente el 30 de enero de 2009 se abrió el tramo, con una longitud de 10,6 km, que se extiende entre Ponzano y El Pueyo.
8 kilómetros han sido protagonistas de una gran polémica con el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana durante los últimos años, pues estos son los que separan la localidad altoaragonesa de Siétamo con la capital de la provincia. Hicieron falta años de espera para que el organismo estatal firmara el contrato licitado anteriormente con la constructora aragonesa Vidal y la catalana Copcisa para construir los que al final serían 12,8 kilómetros y en los cuales se unirían finalmente las autovías A-22 y A-23 con dirección a Zaragoza y Jaca. Dicha firma apareció el 30 de junio de 2018 en el Boletín Oficial del Estado.
Tras años de espera, finalmente las obras del último tramo que falta por construir de la infraestructura aragoneso-catalana fueron iniciadas el 28 de agosto de 2018 con un presupuesto de 46,77 millones de euros.
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Shawn Jones Wai Bing Riley Wang Ramal ferroviario San Juan-El Marquesado Anisosilabismo Mecanismo de Berry
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Shawn Jones (Miami, Florida, Estados Unidos, 25 de marzo de 1992) es un jugador de baloncesto estadounidense con nacionalidad kosovar que ocupa la posición de ala-pívot. Actualmente juega en las filas del Hapoel Haifa B.C. de la Ligat ha'Al israelí.
Jugó en en la NCAA en la Universidad de Middle Tenesse State.
En 2014, en las filas de Sioux Falls Skyforce, fue una de las sensaciones de la D-League con unos promedios de 25.1 minutos por partido, 13.1 puntos y 8.8 rebotes. En verano de 2015 firma con el Club Bàsquet Andorra por un año.
En la temporada 2015-16, en los 34 partidos que disputa, Jones promedia 8.7 puntos, 3,4 rebotes y 8,5 de valoración.
En julio de 2016 firma por el Hapoel Jerusalem, disputando 15 encuentros en la Winner League con una media de 5 puntos y 4.3 rebotes. En la Eurocup, obtendría una media de 5.5 puntos y 3.3 rebotes.
En abril de 2017, se compromete con el Felice Scandone Basket Avellino de la Lega Basket Serie A hasta el final de la temporada.
En la temporada 2019-20 juega en las filas del Anwil Wloclawek de la Polska Liga Koszykówki, en el que promedia 11.7 puntos y 7.8 rebotes en la PLK y 10.7 puntos y 7.5 rebotes en la BCL.
En diciembre de 2020, firma por el Anwil Wloclawek de la Polska Liga Koszykówki, tras haber jugado en el conjunto polaco la temporada anterior.
En la temporada 2022-23, firma por el Spójnia Stargard de la Polska Liga Koszykówki.
El 24 de noviembre de 2022, firma por el Hapoel Haifa B.C. de la Ligat ha'Al israelí.
Wai Bing (chino: 外丙) (siglo XVII a. C.) fue un rey de China de la dinastía Shang.
En las Memorias históricas, Sima Qian le ha registrado como el segundo rey Shang, sucediendo a su padre, Shang Tang (chino: 汤), tras la temprana muerte de su hermano mayor Tai Ding. Fue entronizado en el año de Yihai (chino: 乙亥), con Yi Yin como primer ministro, y Bo (chino: 亳) como su capital.
Gobernó alrededor de 2 años antes de su muerte. Se le dio el nombre póstumo de Wai Bing, y fue sucedido por su hermano menor, Zhong Ren.
Unas inscripciones sobre huesos oraculares encontradas en Yinxu, dan otra versión alternativa. Según éstas, sería el cuarto rey Shang, el segundo hijo de Tai Ding, y se le dio el nombre póstumo de "Bu Bing" (chino:卜丙), siendo sucedido por Tai Geng.
Wang Yi-lun (en chino, 王以綸; pinyin, Wáng Yǐ Lún) (Isla de Taiwán, República de China, 18 de marzo de 1996), conocido por su nombre artístico de Riley Wang o simplemente Riley, es un cantante, actor y DJ canadiense de ascendencia taiwanesa. Es principalmente conocido por haber sido miembro del grupo masculino SpeXial entre 2015 y 2017.
Wang Yi-lun nació el 18 de marzo de 1996 en República de China. Su familia emigró a Canadá cuando tenía diez años de edad, país donde estudió durante ocho años. En 2012, Wang se posicionó en el segundo lugar en un concurso de modelaje en Vancouver. Al año siguiente, el nuevo modelo norteamericano de Silk Road seleccionó el modelo Alumni.
En la segunda mitad de 2014, la agencia Comic International Productions anunció la incorporación de Wang junto a otros dos nuevos miembros al grupo de mandopop taiwanés, SpeXial. Wang debutó con dicho grupo bajo su nombre inglés de "Riley" el 13 de enero de 2015. El 31 de mayo de ese mismo año, el grupo ganó dos Hito Music Awards en las categorías de "grupo hito" y "grupo más popular".
Wang debutó como actor en 2017, interpretando al personaje principal de Li Zhe en la serie web Long For You. También ha aparecido en series como Attention, Love!, Long For You 2 y I Hear You.
El 25 de agosto de 2017, Wang anunció que se retiraría del grupo después de que su contrato fuera rescindido debido a "diferentes objetivos de carrera". Su partida del grupo tuvo lugar ese mismo día. Tras su salida, SpeXial se convirtió en un grupo de nueve intengrantes.
El Ramal San Juan - El Marquesado pertenece al Ferrocarril General San Martín, Argentina.
Se halla en la provincia de San Juan en los departamentos Capital y Rivadavia.
Era un ramal secundario de la red del Ferrocarril General San Martín con una extensión de 9,25 km entre las ciudades de Mendoza y San Juan. Fue abierto al tránsito por el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico en noviembre de 1911.
En el marco de las privatizaciones ferroviarias encabezada por el presidente Carlos Menem, el Ferrocarril General San Martín fue entregado en concesión a la empresa Buenos Aires al Pacífico S.A., la cual abandonó la infraestructura del Circuito San Juan. En 2000, el gobierno nacional dispuso mediante un decreto la exclusión del ramal de la concesión original, así como su desafectación definitiva y el levantamiento de sus vías. No presta servicios de cargas ni pasajeros, y su traza se encuentra casi completamente desmantelada e intrusada.
El anisosilabismo o heterometría es un término lingüístico usado en métrica, que indica que los versos de una estrofa o poema no guardan regularidad en cuanto al número de sílabas métricas.
El anisosilabismo es característico de los cantares de gesta españoles, como, por ejemplo, el Cantar de mio Cid, en los que la difusión es oral en origen, y los versos tienen números de sílabas distintos entre sí. El significado de la palabra anisosilábico es: "no(an) - igual(iso) - sílaba(silábico)".
El mecanismo de Berry o mecanismo de pseudorrotación de Berry es un tipo de vibración que ocasiona que moléculas de cierta simetría se isomericen al intercambiar los dos ligandos axiales por dos de los ecuatoriales. Es el mecanismo más ampliamente aceptado para la pseudorrotación. Ocurre más comúnmente en moléculas con geometría trigonal bipiramidal, tales como PF5, aunque puede ocurrir también en especies con geometría molecular de balancín o con geometría molecular piramidal cuadrangular.
El proceso de la pseudorrotación ocurre cuando los dos ligandos axiales se cierra, como un par de tijeras, abriéndose camino entre dos de los grupos ecuatoriales, que se alejan angularmente para acomodarlos. Esto forma una geometría piramidal cuadrangular, donde la base consiste en los cuatro ligandos intercambiantes y la punta es el ligando pivot, que no se ha movido. Los dos ligandos originalmente ecuatoriales se abren hasta que tengan una separación de 180 grados, haciéndose grupos axiales, perpendiculares a los grupos que eran axiales antes de la pseudorrotación.
El rápido intercambio de los ligandos axiales y ecuatoriales hace que los complejos con esta geometría molecular sean irresolubles (a diferencia de los átomos de carbono con cuatro sustituyentes distintos), excepto a bajas temperaturas o cuando uno o más de los ligantes es bidentado o polidentado.
El mecanismo de Berry en moléculas piramidales cuadradas (como el IF5) es algo como el inverso del mecanismo en las moléculas bipiramidales. Empezando en la "fase de transición" de la pseudorrotación bipiramidal, un par de átomos de flúor se abre como tijeras hacia adelante y hacia atrás con un tercer átomo de flúor, ocasionando que la molécula vibre. A diferencia de la pseudorrotación en las moléculas bipiramidales, los átomos y ligandos que no vibran activamente en el movimiento de "tijeras" participan en el proceso de pseudorrotación; hacen un ajuste general basado en el movimiento de los átomos y ligandos que vibran activamente.
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Piratas del Caribe Mordkovitshirhinus yunnanicus Davy Arnaud
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Piratas del Caribe (en inglés, Pirates of the Caribbean) es el título de una franquicia cinematográfica de aventura fantástica y piratas, La saga Piratas del Caribe cuenta con cinco películas estrenadas y una sexta en producción.
Los directores de las películas han sido: Gore Verbinski (1–3), Rob Marshall (4), y Joachim Rønning y Espen Sandberg (5). La saga fue escrita especialmente por Ted Elliott (1-4) y Terry Rossio (1–5), además de otros escritores tales como Stuart Beattie (1), Jay Wolpert (1) y Jeff Nathanson (5).
Las historias siguen las aventuras del Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). Los personajes Héctor Barbossa (Geoffrey Rush) y Joshamee Gibbs (Kevin McNally) siguen a Jack, Will y Elizabeth en el transcurso de las películas. La cuarta película cuenta con Philip Swift (Sam Claflin) y Syrena (Àstrid Bergès-Frisbey), mientras que la quinta película cuenta con Henry Turner (Brenton Thwaites) y Carina Smyth (Kaya Scodelario).
Esta saga de películas se basa libremente en mitos y leyendas de los mares, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de El holandés errante, la mitología griega que incluye dioses como Poseidón, la ninfa Calipso, seres como el Kraken y las sirenas, brujería y la vida de los piratas de la época. Retrata libremente al Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales, el Imperio español y su relación con los piratas y corsarios.
La serie comenzó con su primer lanzamiento en la pantalla grande en 2003 con Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, que recibió críticas positivas de los críticos y recaudó 654 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito total. Después de la primera película, Walt Disney Pictures reveló que preparaba una trilogía. La segunda película de la franquicia, bajo el título de Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, fue lanzada tres años después. La secuela resultó exitosa, rompiendo récords de taquilla en todo el mundo el día de su estreno. El cofre del hombre muerto, como fue llamada en español, terminó siendo la película más taquillera de 2006, tras ganar 1.400 millones de dólares a nivel mundial. La tercera película de la serie, con el subtítulo En el fin del mundo, siguió en 2007 rompiendo récords el día de su estreno. Disney lanzó una cuarta película, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, en 2011 en 2D convencional, Digital 3-D e IMAX 3D. On Stranger Tides logró también recaudar más de mil millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película de la franquicia en lograrlo.
En 2015, Disney inició la filmación de la quinta parte de la franquicia, la cual se estrenó en 2017 bajo el título de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, teniendo como fecha de estreno mundial el 26 de mayo.
La trama gira en torno a Elizabeth Swann (Keira Knightley), una joven aristócrata que además es hija del gobernador de la ciudad caribeña de Port Royal, Weatherby Swann, quien trata de casarla con el capitán James Norrington. Sin embargo, ella está enamorada en secreto de su amigo de la infancia, el herrero Will Turner, quien no permitirá que Norrington la despose.
En el transcurso, unos piratas atacan la colonia en la que vive y secuestran a la joven con el propósito de quitarle un medallón que les ayudará a romper con la eterna maldición a la que han sido condenados por robar un tesoro maldito. Desesperado, Turner acude al capitán Jack Sparrow, pirata al que desprecia, pero que le será pieza clave para encontrar el barco donde se encuentra la damisela.
Sin embargo, tanto Sparrow como Turner se enfrentarán durante su travesía oceánica a la enorme tripulación maldita del que curiosamente fuera en un pasado el barco capitaneado por Sparrow. Esta tripulación sufre la condena de convertirse en esqueletos insensibles cuando la luz de la luna los toca.
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto o El cofre de la muerte, en España e Hispanoamérica, respectivamente, es la segunda parte de la pentalogia fílmica. El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) está de regreso con su espíritu rebelde y una deuda de sangre que deberá pagar: él debe su alma al legendario capitán Davy Jones (Bill Nighy), el amo fantasmal de las profundidades del océano.
En esta ocasión, Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) y el ex comodoro James Norrington (Jack Davenport) navegan a un turbulento torbellino de desventuras, incitados por Jack y su carrera por salvarse de una condena eterna en los dominios de Jones, consiguiendo el legendario Cofre del Hombre Muerto.
En esta entrega, Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightley) han decidido hacer lo imposible por rescatar a Jack Sparrow (Johnny Depp), dado que Elizabeth lo deja a la merced del Kraken, y, para ello se une en alianza con Barbossa y su tripulación, quienes emprenden una gran travesía con destino al fin del mundo.
Mientras tanto, El Holandés Errante es controlado por la Compañía Británica de las Indias Orientales.
Durante su travesía, Barbossa, Turner y Swann llegan a su destino: Singapur, donde se encuentran con el misterioso pirata chino Sao Feng, uno de los nueve señores de la piratería. Deben reunir a la hermandad pirata para así liberar a Calypso, una diosa atrapada en el cuerpo mortal de Tía Dalma, para que dirija los océanos y mantenga el orden.
Más allá de los confines de la Tierra, cada uno de los piratas deberá elegir a qué bando pertenecer para enfrentarse en una titánica batalla final y vencer a Davy Jones y su tripulación - ya que no solo sus vidas y sus destinos están en verdadero peligro, sino que además está en riesgo la forma de vida de cualquier bucanero, sinónimo de libertad
El Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado, llamada Angélica (Penélope Cruz) (hija del temido en todos los tiempos Barbanegra, el más malvado de todos los piratas juntos), de la que no está seguro si siente amor por ella o si solo es una estafadora despiadada que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud e intentar salvar de la muerte a su querido padre. Cuando ella le obliga a abordar el Queen Anne's Revenge (Venganza de la reina Ana), capitaneado por Barbanegra (Ian McShane), mediante mentiras y golpes, Jack se encontrará en una graciosa aventura en la que no sabe a quién temer más: al temible Barbanegra o a la mujer de su pasado.
Jack se unirá con Barbossa para poder obtener dos de los elementos necesarios para el ritual de la Fuente de la Juventud y por otra parte con Barbanegra que, junto con su tripulación macabra, se apoderará de una sirena que se enamora de un predicador.
En los últimos minutos de la cinta, Jack abandona a Angélica en una isla del Caribe, esperando ser salvada por algún comerciante puesto que la isla es una vía de comercio.
En esta obra se aprecia el infortunio de Barbanegra y el amor de Jack hacia Angélica, y no se puede pasar por alto el encuentro de Jack con su Perla Negra en miniatura gracias al Contramaestre Gibbs, quien también recupera una flota completa; por su parte, Barbossa traiciona a la Corona Inglesa y toma posesión del Venganza de la Reina Ana. La fuente de la Juventud se ve destruida a manos de los españoles, que quieren dar fin a rituales paganos. Todo lo anterior parece indicar que en una posible siguiente aparición en la pantalla grande del Capitán Jack Sparrow, éste y su tripulación darán "vida" de nuevo al Perla Negra y a la flota recuperada por Gibbs.
Esta última película fue estrenada el 11 de mayo de 2017 en Shanghái. La aventura encuentra al Capitán Jack Sparrow pasando por una mala racha, con la sensación de que los vientos de la mala fortuna soplan fuertemente en su dirección cuando los letales marineros fantasmas, liderados por el aterrador Capitán Armando Salazar (Javier Bardem), se escapan del Triángulo del Diablo empeñados en matar a todos los piratas del mar, y en particular a Jack. La única esperanza que tiene Jack de sobrevivir yace en el legendario Tridente de Poseidón, pero para encontrarlo debe formar una incómoda alianza con Carina Smyth (Kaya Scodelario), una brillante y hermosa astrónoma, y con Henry Turner (Brenton Thwaites), un joven y decidido marinero de la Marina Real, hijo de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). Al timón del Dying Gull, su lastimoso barquito gastado, el Capitán Jack procura no solo revertir su reciente aluvión de mala fortuna, sino también salvar su vida del enemigo más formidable y maligno al que se haya enfrentado. Finalmente, Will y Elizabeth se reencuentran una vez más y continúan con su vida amorosa de nuevo.
Cuándo empezará la producción de la película todavía es una incógnita, aunque ciertos medios de comunicación aseguran que la película contará con Joachim Rønning dirigiendo mientras que Ted Elliott y Craig Mazin serán los guionistas.
El cortometraje sirve como precuela de The Curse of the Black Pearl, explicando por qué se vio hundirse el barco de Jack Sparrow, el Jolly Mon, al comienzo de toda la historia, y por qué Scarlett y Giselle estaban tan molestas con él.
Originalmente concebida a mediados de los años 1950 como una atracción y museo de cera acerca de piratas históricos, Pirates of the Caribbean se transformó en un paseo en bote a través de un edificio con paisajes, decoraciones y robots alusivos a la temática original. El cambio de planes se suscitó después de la visita hecha por Walt Disney a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, donde adquirió diversas tecnologías para sus parques temáticos. El ingeniero Marc Fraser Davis fue uno de los que se encargó de fusionar la temática histórica con una serie de sketches con la finalidad de hacer la atracción más divertida. Sus colaboraciones pueden observarse todavía en algunos segmentos del recorrido, incluso después de las renovaciones de las que la atracción ha sido objeto. Los nuevos diseños consistieron en un recorrido en bote por corrientes artificiales de agua, simulando una travesía al interior de un imaginario paisaje pirata, donde se apreciarían los hábitos, aspecto y costumbres cotidianas en la vida de un pirata. En adición a las cómicas presentaciones hechas por Marc Davis, el trayecto estaría finalmente acompañado de avanzados robots animatrónicos y audio, los cuales brindarían una experiencia más realista al paseo, con la inclusión de personajes inspirados en las fábulas piratas a nivel regional. Decidieron agregar también una canción representativa a la atracción, "Yo-Ho (A Pirate Life for Me/Una vida de pirata para mí)".
El 18 de marzo de 1967, la atracción fue inaugurada al público en general, convirtiéndose en el proyecto con el mayor número de robots de entonces. Fue también la última atracción en cuyo diseño estuvo involucrado Disney antes de fallecer, y terminó ubicada en el área temática de New Orleans Square, radicada en el interior del parque. Su popularidad fue aumentando tras la introducción de atracciones semejantes en los futuros parques de Tokio Disneyland y Disneyland París; sin embargo, la primera adaptación fílmica con las interpretaciones estelares de Johnny Depp y Geoffrey Rush en 2003 acrecentó la importancia de la atracción dentro de la franquicia Disney. Tras el lanzamiento de Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest en 2006, la atracción fue clausurada brevemente para ser modificada acorde a los personajes y argumentos incluidos en ambas películas, siendo reinaugurada tiempo antes del lanzamiento mundial del segundo filme e incluyendo en su recorrido a personajes convertidos en clásicos para las audiencias, como por ejemplo Jack Sparrow y Davy Jones.
A principios de la década de los años 90, los escritores Ted Elliott y Terry Rossio comenzaron el planteamiento para redactar un nuevo guion basado directamente en la atracción denominada Pirates of the Caribbean, situada en el interior de Disneyland. Los primeros bocetos escritos daban el rol protagónico a Will Turner, mientras que los piratas restantes buscaban simplemente un tesoro.
Steven Spielberg mostró cierto interés en filmar el futuro proyecto al seleccionar a Bill Murray, Robin Williams e incluso Steve Martin como posibles candidatos para interpretar al personaje Jack Sparrow, al hacer el casting. Sin embargo, Walt Disney Pictures rechazó la realización de la película, a causa del entonces recién estreno de Los Muppets y la Isla del tesoro, cuya línea histórica también estaba basada en la piratería y búsqueda de tesoros.
Hans Zimmer
Rodrigo y Gabriela
• East India Trading Company • Marina Real Británica • Corte de Brethren • Imperio español • Cofradía de los Hermanos de la Costa
Durante toda la saga los piratas parecen seguir un código de conducta específico para piratas, que consiste en "unas directrices" a seguir para un buen orden en esa anárquica sociedad de filibusteros. El código al que hacen referencia es un Código pirata recopilado por los famosos piratas Henry Morgan y Bartholomew Roberts. Ambos redactaron códigos pirata, y el de la saga de películas parece ser un código donde se recopilan los siguientes acuerdos.
I- Tenemos derecho a declarar "Parlamento" en cuanto a la persona que lo pronuncie será llevada ante el capitán de los enemigos para llevar a cabo negociaciones estando desarmado por su tripulación hasta llegar a un acuerdo.
II- Aquel que caiga detrás se deja atrás.
III- Coge todo lo que puedas, no dejes nada de vuelta.
IV- Se dejará al pirata abandonado con una pistola y un único disparó para acabar con su vida si corre el miedo de morir de hambre.
V- Solo el rey de los piratas será capaz de declarar la guerra y durante la guerra solo el rey de los piratas podrá declarar el "Parlamento".
VI- El rey de los piratas será elegido por los nueve señores piratas con una pluralidad necesaria para la elección, cualquiera que sea encontrado sobornado se le disparará y matará.
VII- Combate para huir.
VIII- Honestamente es la mejor política para alguien más.
IX- Estate seguro de que el Ron nunca falta y nunca intercambien el Ron.
X- En caso de duda, dispara al mono (si es un no-muerto).
estreno
territorios
(Norteamérica)
(mundialmente)
#108(A)
#53(A)
#142(A)
Mordkovitshirhinus yunnanicus es una especie de coleóptero de la familia Attelabidae.
Habita en la China.
Davy Arnaud (Nederland, Texas, Estados Unidos, 22 de junio de 1980) es un exfutbolista y entrenador estadounidense. Es entrenador asistente en el Austin FC de la Major League Soccer desde la temporada 2021.
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Compás (instrumento) NPC Juan Álvarez-Ossorio Mosul
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El compás (del latín on- y passus, "paso", o del latín compassare, "mantener el paso") es un instrumento que sirve para trazar círculos o arcos de circunferencia. También se puede utilizar como herramienta para tomar distancias, en particular en los mapas.
Históricamente, se ha usado en numerosas aplicaciones, aunque en algunas de ellas (como las matemáticas, el dibujo técnico o la navegación) ha sido sustituido por modernos sistemas electrónicos que permiten reemplazarlo con ventaja en la pantalla de un ordenador. Sin embargo, todavía se sigue utilizando en la educación como elemento didáctico y de aprendizaje, y continúa siendo una herramienta corriente en diversas actividades artísticas o artesanales, como la escultura, la cantería o la carpintería.
El compás como herramienta y como instrumento de dibujo tuvo su origen en la antigua Grecia, en cuya literatura clásica se encuentran numerosas alusiones a este utensilio como elemento clave de demostraciones geométricas y matemáticas. Los egipcios y otras culturas anteriores, que conocían algunas de las propiedades geométricas de la circunferencia y la utilizaban en diversos elementos arquitectónicos, se valieron de cuerdas tensas para trazar círculos.
Desde su forma original griega, con ejemplos como el hallado en Murgantina, el compás se extendió por el ámbito mediterráneo, llegando en el periodo prerromano hasta el levante español, donde se ha encontrado un elaborado instrumento de bronce con dos articulaciones de época ibérica en el yacimiento de La Bastida de les Alcusses (Valencia).
Los romanos, cuyos grandes trabajos de ingeniería y de edificación requerían la elaboración de dibujos y planos sobre pergamino, disponían de reglas graduadas y de pequeños compases que les permitían elaborar bocetos a escala, haciendo del compás una herramienta presente en las fases de diseño y de construcción de sus obras.
El funcional diseño de los compases romanos (normalmente de bronce o de hierro), con sus brazos estilizados y su bisagra redondeada, permaneció inalterado durante casi 1000 años, periodo en el que siguió siendo una herramienta indispensable en distintos trabajos artesanales y de construcción, y en el que mantuvo su relevancia como instrumento científico entre los astrónomos, geómetras y matemáticos del mundo oriental. No sería hasta 1245 en Europa cuando se introdujo una mejora relevante al compás, añadiéndole un cuadrante y un tornillo con una mariposa que permitía ajustar con mayor precisión la herramienta. Esta innovación coincidió con el auge de la arquitectura gótica, en la que los complicados diseños geométricos de los elementos estructurales y de la decoración de las grandes catedrales e iglesias que se estaban erigiendo, hicieron del compás un elemento indispensable para los distintos maestros de obra. Cada taller de construcción necesitaba sus propias herramientas, cuya fabricación quedaba en manos de carpinteros y herreros.
Frente a los grandes compases utilizados hasta entonces en la construcción (que en ocasiones podían alcanzar la mitad de la altura de un hombre), durante el Renacimiento el compás recuperó su relevancia como instrumento científico. Las mejoras en la metalurgia y la disponibilidad de piezas como tuercas y tornillos de pequeño tamaño, permitieron la progresiva fabricación de instrumentos cada vez más refinados y precisos a partir del diseño original romano. Artistas dotados de gran competencia técnica como Alberto Durero y Leonardo da Vinci idearon formas de mejorar la rigidez y la exactitud del instrumento, así como la posibilidad de intercambiar el útil de dibujo. El propio Galileo Galilei diseñó un elemento de cálculo auxiliar con forma de compás (conocido como pantómetra).
El siglo XVII supuso la aparición de los primeros talleres dedicados a la fabricación de instrumentos científicos y de precisión, que produjeron compases decorados artísticamente en muchos casos. El desarrollo de la navegación y la institucionalización de profesiones de carácter técnico como las distintas ingenierías, en cuya formación el dibujo técnico pasó a tener cada vez mayor relevancia, hizo que el compás se convirtiera en un elemento indispensable para la formación y la práctica de estos profesionales. Con el paso del tiempo, se hicieron cada vez más comunes las cajas de compases, omnipresentes en la generación de planos delineados. Los avances de la mecánica de precisión en los siglos XVIII y XIX permitieron la aparición de empresas especializadas en la fabricación de compases, cada vez más industrializadas. Los compases de este período, producidos principalmente en distintos países de Europa, pese a estar concebidos para disponer de útiles de dibujo ya desde mediados del siglo XVIII en Alemania, seguían pareciéndose mucho en su aspecto general a los diseños originales romanos, con sus bisagras de sección circular. Poco a poco, se idearon compases especiales como la bigotera (adecuada para dibujar circunferencias de pequeño radio) o la bigotera loca (patentada por E. O. Richter en 1874, para círculos muy pequeños).
Serían precisamente las empresas alemanas E. O. Richter y Clemens Riefel las primeras en sistematizar y unificar las características de sus compases, abaratando su producción, perfeccionando su diseño y garantizando la disponibilidad de repuestos. De hecho, los primeros compases de dibujo modernos, con un aspecto netamente diferente al del clásico diseño romano, gracias sobre todo a la adición en su parte superior del vástago estriado que permite manejar cómodamente el instrumento con dos dedos, se originó a finales del siglo XIX en Alemania. Este apreciable cambio de diseño fue la consecuencia lógica del desarrollo de los compases pequeños (las mencionadas bigoteras), que debido a su reducido tamaño se equiparon con un vástago con un curioso perfil moldeado (que recordaba al de los barrotes de las clásicas balaustradas, de ahí el nombre de "compás de balaustre" que recibieron inicialmente) para facilitar su manejo. Otro avance significativo consistió en la introducción de la alpaca o plata alemana, un material muy estable y resistente al desgaste, especialmente adecuado para mecanizar piezas de gran precisión.
El diseño de estos compases sería imitado por fabricantes de todo el mundo, convirtiéndose en la práctica en un estándar de la industria. La importancia de los compases de dibujo como instrumentos de diseño a comienzos del siglo XX, hizo que en el Reino Unido se desarrollara el denominado "British Empire pattern", creado por el gobierno británico durante la Primera Guerra Mundial con el fin de potenciar la disponibilidad de repuestos para los instrumentos de delineación, cruciales en el período de guerra.
Tras la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a ser cada vez más frecuentes los compases de acero inoxidable, produciéndose en masa instrumentos económicos que permitieron incorporar el dibujo técnico en los programas educativos a edades cada vez más tempranas. A partir de la década de 1960, la progresiva generalización del uso en la delineación de las plumas técnicas, más pesadas que los clásicos tiralíneas, propició la aparición de bigoteras de considerable tamaño y rigidez, adecuadas para manejar con eficacia las citadas plumas.
Ya en el último cuarto del siglo XX, el desarrollo del diseño asistido por ordenador, y la posibilidad de imprimir planos directamente a partir de diseños generados informáticamente, ha causado la práctica desaparición del compás como herramienta profesional de dibujo, aunque sigue desempeñando un papel no desdeñable en diversas tareas artesanales, y como elemento didáctico y educativo.
Los compases se fabrican generalmente de metal (aunque también pueden ser de madera o de plástico), y constan de dos piezas (denominadas "brazos" o "patas") unidas por una bisagra, y cuya separación se puede ajustar. Habitualmente, uno de los brazos tiene una punta en su extremo, mientras que el otro lleva incorporado un útil para marcar un trazo o un punto, que dependiendo de la superficie en la que se esté trabajando, puede ser otra aguja, una mina de lápiz, un bolígrafo, un tiralíneas, un útil de corte o una simple tiza.
En función del uso para el que se destinan, suelen tener configuraciones distintas. Así, los compases de delineación son de pequeño tamaño (generalmente, no más de 15 cm), están finamente mecanizados, disponen de numerosos tipos de articulaciones y elementos de ajuste, y permiten emplear distintos útiles de dibujo. En cambio, los compases utilizados para los trabajos de carpintería o de cantería son de un tamaño mucho mayor, su construcción es más sencilla, y suelen carecer de elementos de ajuste fino.
Los compases de delineación disponen de un vástago estriado en su parte superior para poderse manejar con una mano, y las agujas que utilizan suelen tener una pequeña punta cónica que se apoya sobre una base cilíndrica con el fin de evitar que se agrande la perforación producida en el papel, lo que podría mermar la precisión del dibujo. Cuando el ancho del compás se regula mediante un tornillo sinfín (lo que confiere al compás una forma característica que recuerda a una letra "A"), se denomina bigotera.
Las circunferencias se trazan apretando una punta del compás contra la superficie de trabajo, apoyando el útil de trazado sobre el soporte y moviéndolo alrededor de la punta mientras se mantiene la bisagra con la misma apertura. Debido a su pequeño tamaño, los compases de delineación se manejan sujetando el vástago estriado que poseen en su parte superior con los dedos índice y pulgar de una mano. Cuando se trata de compases de mayor tamaño suele ser necesario emplear toda la mano, teniéndose que reacomodar el instrumento para trazar una circunferencia completa. Para dibujar circunferencias de distinto tamaño (limitado por la apertura máxima del compás) el radio del círculo puede ser ajustado cambiando la apertura de la bisagra.
Es el compás más simple. Se compone de dos brazos articulados mediante una bisagra. La apertura del instrumento se mantiene gracias al rozamiento en la zona de contacto entre las dos patas, que se puede regular con un tornillo de apriete o una presilla, que permite bloquear la posición relativa entre las patas. Esta disposición era la habitual en los compases de la antigüedad clásica grecorromana, y se conservó en los compases de dibujo hasta finales del siglo XIX. Para impedir cambios accidentales en la apertura y mejorar la rigidez del instrumento, existen modelos equipados con una guía transversal curvada fijada en uno de los brazos, que se inserta en un tornillo fijado en el otro, y que al apretarse permite asegurar la apertura del compás. Cuando dispone de un sector de 90°, se denomina compás de un cuarto de círculo.
Los compases de dibujo se equiparon desde finales del siglo XIX con un par de pequeños brazos interiores, formando un cuadrángulo articulado. Esta disposición contribuye notablemente a que los dos brazos del compás se mantengan en el mismo plano, evitando el alabeo lateral entre las dos patas del instrumento.
La bigotera es un tipo de compás en el que el radio de apertura se regula mediante un tornillo accionado con una tuerca circular, normalmente situada entre las dos patas. En algunos modelos (especialmente en los antiguos), el instrumento carece de gozne, y la apertura se produce mediante la flexión de las patas. Además, la tuerca circular con el tornillo que controla la apertura suele ser lateral.
Está concebida para dibujar círculos de pequeño tamaño (de entre 0,3 y 5 cm de radio), cuya amplitud se puede fijar con precisión gracias al tornillo de ajuste. Además, su diseño proporciona una gran rigidez al instrumento, lo que mejora la exactitud del dibujo.
El origen de la bigotera es el antiguamente denominado compás de balaustre, un pequeño compás sin bisagra (ajustable mediante un tornillo lateral) caracterizado por disponer en su parte superior de un mango delicadamente torneado (habitualmente, de marfil o del mismo metal que el compás), pieza del que deriva su nombre. Este mango, ideado para facilitar el manejo del instrumento, en algunos modelos podía girarse con respecto al compás.
En las bigoteras de diseño más moderno, las patas son rígidas, están apoyadas en una pequeña rótula cilíndrica, y se sujetan mediante un anillo metálico con forma de "C", en el que se inserta el mango estriado que permite manejar el instrumento. El tornillo central engrana con dos tuercas articuladas (una en cada pata), que se inclinan para seguir la alineación del tornillo a medida que se abre o cierra el compás. El pequeño paso del tornillo hace que sea prácticamente imposible modificar accidentalmente la medida del compás si no se gira la tuerca central. También se diseñaron bigoteras de gran tamaño (capaces de trazar circunferencias de incluso más de 10 cm de radio), adecuadas para trabajar con plumas técnicas.
Otro tipo de compás especial para trazar círculos muy pequeños (de menos de 3 mm de radio) es la denominada bigotera loca o bailarina. Presenta la particularidad de que una de las patas del instrumento es una aguja de gran tamaño, alrededor de la que pivota libremente el cuerpo del compás con el útil de dibujo, que traza una circunferencia al darle un pequeño impulso.
El compás de resorte clásico, que carece de articulación, es una lámina de metal con forma de horquilla que funciona como un muelle que tiende a mantener separados los dos brazos del instrumento. Se ajusta con un tornillo y una palomilla que permiten disponerlo en una posición determinada. Al carecer de articulación, su mantenimiento es más simple que el de un compás de bisagra. Su principal inconveniente es que cuando se debe cambiar entre radios grandes y pequeños con frecuencia, es mucho más lento de ajustar que un compás articulado. El compás de balaustre, la bigotera loca y algunos tipos de bigoteras, cuyo ajuste depende de la flexibilidad de sus patas, son casos especiales de esta configuración.
Un compás con dos puntas se denomina de "punta seca". Además de para medir y trasladar distancias (una tarea habitual en las cartas náuticas utilizadas en la navegación marítima hasta el comienzo de la segunda mitad del siglo XX), también puede utilizarse para trazar círculos sobre algunos materiales como por ejemplo planchas de cobre o de madera. Con este fin, se emplea en labores como el mecanizado, la carpintería o la cantería.
Utilizado para trazar circunferencias de grandes dimensiones, especialmente en carpintería o en las construcciones de madera. Normalmente, consta de dos cursores equipados con una aguja y un útil de marcado, que se pueden ajustar sobre un listón de madera o una barra metálica de la longitud deseada.
Compás de brazos desiguales y curvos del cual se sirven los escultores para tomar dimensiones y cuyas puntas se pueden mover independientemente de modo que permitan medir con exactitud por debajo o por encima una medida dada.
Compás formado de dos brazos ensamblados por una clavija móvil terminando cada brazo en punta por sus dos extremidades. Se llama también compás de proporción porque según la posición del botón móvil la abertura de las dos puntas superiores da una reducción en una relación proporcionada de la abertura comprendida entre las dos puntas inferiores.
Compás cuyos brazos están curvados en forma de gancho, el uno de punta roma y el otro de punta aguda, destinado a marcar exactamente en el revés de un cobre el punto en que debe repujarse.
Compás que sirve para dividir ángulos en tres partes iguales.
Dispositivo de trazado consistente en una cruceta acanalada, dentro de la que deslizan los dos pivotes de una varilla cuya distancia al útil de dibujo se ajusta de antemano en función de las dimensiones de la elipse que se desea dibujar.
Las distancias se pueden tomar en un mapa utilizando compases con dos puntas. La bisagra se ajusta de tal manera que la distancia entre las puntas en el mapa representa una cierta distancia en la realidad, y contando cuántas veces el compás se ajusta entre dos puntos en el mapa se puede medir la distancia entre los puntos calculados.
En cantería, se utiliza un compás de cantero para copiar las dimensiones de una escultura o de una piedra tallada y poder reproducirla. Existen compases para copiar dimensiones exteriores y también para copiar dimensiones interiores. La punta del compás se llama biselada.
El compás también se utiliza con frecuencia como símbolo de precisión y de las ciencias exactas. Como tal, se lo puede encontrar en logotipos y símbolos como la escuadra y el compás de la francmasonería y en varios símbolos de computadoras.
NPC puede hacer referencia a:
Juan Álvarez-Ossorio Barrau (Sevilla, 17 de julio de 1903-ibíd., 3 de octubre de 1983) fue un político español, perteneciente al grupo de los andalucistas de primera hora vinculados a las Juntas Liberalistas de Andalucía.
Miembro de las Juventudes Socialistas en Andalucía —de las que formaba parte de su directiva durante la dictadura de Primo de Rivera y al proclamarse la Segunda República Española—, se mantuvo vinculado a la corriente más rupturista del socialismo andaluz. Tras las primeras elecciones generales republicanas en 1931, y a pesar de los buenos resultados del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en buena parte de las demarcaciones andaluzas, en especial en las ciudades, encabezó junto a otros militantes, como Antonio Soria Martín, un grupo disidente interno autodenominado «Comité pro-reorganización y depuración socialista» desde el que se pretendía denunciar la política reformista del PSOE y purgar a sus dirigentes menos radicales. Tras ser expulsado del PSOE, y ya con vínculos con el andalucismo político, fue cofundador de la Agrupación Socialista Independiente Andaluza (ASIA), que se unió a otros partidos y grupúsculos surgidos desde la izquierda como la conformada por exdirigentes del PSOE, Izquierda Revolucionaria y Anticapitalista (IRYA), descontentos de los radical socialistas y anarquistas. Buena parte de todos ellos fundarían a finales de 1931 el Partido Revolucionario Obrero Andaluz, formación auspiciada por Blas Infante y próxima al Partido Social Revolucionario. Álvarez-Ossorio fue uno de los dirigentes de la nueva formación que se empezó a desarrollar en la primera mitad de 1932. Poco antes del fracasado golpe del general Sanjurjo en el verano de aquel año, Álvarez-Ossorio abandono el flamante partido para crear, también con el apoyo de Blas Infante y la Junta Liberalista de Andalucía, el Partido Republicano de Emancipación Española (PREE), de efímera existencia. En 1933 participó en la asamblea autonomista de Córdoba que, con Hermenegildo Casas al frente, debatió las bases para un estatuto de autonomía para Andalucía. En 1934 trató de conformar una plataforma política que reclamase abiertamente el Estado andaluz dentro de una Federación de estados en España.
Al declarase la Guerra Civil en julio de 1936, abandonó Sevilla huyendo de los sublevados. Con el asesinato de Blas Infante en agosto de ese año, asumió la presidencia de la Junta Liberalista andaluza. Finalizada la guerra, fue detenido, encarcelado, depurado como funcionario del ayuntamiento de Sevilla y desterrado en Castilla (Salamanca y Madrid). Hasta 1950 no pudo regresar a Andalucía y, junto a Emilio Lemos y Manuel Tirado, mantuvo cierta actividad desde el interior frente a la dictadura. Con la Transición democrática, dejó la presidencia de las Juntas Liberalistas a Manuel Ruiz Lagos y apoyó la integración de las mismas en el Partido Socialista de Andalucía. Con esta formación fue candidato al Senado por las circunscripción electoral de Sevilla en las elecciones generales de 1979 y 1982, sin resultar elegido. En 1984 y de forma póstuma, la Junta de Andalucía le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía por su «lucha por la recuperación de la identidad histórica andaluza, proyecto al que dedicó toda su vida y que constituyó el punto de partida de nuestra autonomía».
(Extraído del Repertorio bibliográfico sobre el andalucismo histórico y de la Biblioteca Nacional de España).
Mosul (en árabe: الموصل, al-Mawsil) es una ciudad del norte de Irak, ubicada junto al río Tigris. Con unos 1,4 millones de habitantes, Mosul es la cuarta ciudad más poblada del país.
Ubicada junto al río Tigris, dista aproximadamente 396 km de Bagdad
El historiador griego Jenofonte ―en sus registros expedicionarios (Anábasis)― menciona por primera vez a la pequeña población de Mepsila (Μέπσιλα), sobre el río Tigris, cerca de donde está hoy el Mosul moderno. Puede ser más seguro identificar Mepsila con el sitio Iski Mosul (‘antigua Mosul’), unos 20 kilómetros al norte de la actual Mosul, donde seis siglos después del informe de Jenofonte, se construyó la ciudad persa sasánida de Budh-Ardhashīr. Sea como fuere, el nombre Mepsila es sin duda la raíz del nombre moderno de Mosul, aunque en su forma metatética.
En idioma árabe, Mawsil significa ‘punto de conexión’ o ‘lugar de enlace’.
Mosul también es llamada al-Faiha («el Paraíso»), al-Khaḍrah («el Verde») y al-Hadbah («la Joroba»). A veces se la describe como «La Perla del Norte».
Mosul no se debe confundir con la antigua capital asiria de Nínive, que se encuentra en la parte oriental de la ciudad, en el famoso montículo arqueológico de Kuyunjik ("Cerro de oveja" en idioma turcomano).
El territorio en el que hoy día se encuentra situada Mosul fue cuna de Nínive, una de las ciudades más importantes de la historia del Antiguo Oriente Próximo.
En el año 612 a. C., los babilonios, los medos y los escitas tomaron Nínive y la destruyeron. Cerca del lugar, los pobladores formaron una aldea de nombre desconocido, a la que el historiador Jenofonte (en el 401 a. C.) menciona como Mepsila. En esa época la población formaba parte de la dinastía persa aqueménida.
Cuando los asirios se convirtieron al cristianismo durante los siglos I y II, la aldea se cristianizó.
En el siglo VII, los musulmanes conquistaron Mepsila y los sobrevivientes se convirtieron al islam
A pocos kilómetros de Mosul se encuentra el yacimiento arqueológico de Tell Hassuna.
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Arganda del Rey
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Arganda del Rey es un municipio y localidad española de la Comunidad de Madrid, situada a 28 km de Madrid. Enlaza con Madrid a través de varias líneas de Alsa, de la línea 9 de TFM de metro, por la autovía A-3 y por la autopista de peaje R-3 (véase la sección de transporte). La población del término municipal es de 58 990 habitantes (INE 2023).
Pese a que el primer asentamiento definitivo corresponde a la presencia árabe en la península ibérica, los celtas y después los romanos entraron antes en contacto con la zona. Los filólogos apuntan que el nombre del municipio procede del latín area canda («área blanca»). Existen textos romanos de Ptolomeo donde se citan varias ciudades como asentamientos prerromanos —carpetanos, concretamente— entre los que se cita Alternia, que algunos identifican con Arganda. La hipótesis que sustenta la relación entre Alternia y Arganda es la relación de dieciocho ciudades que en el siglo II d. C. describe Ptolomeo, pero no existe ninguna evidencia arqueológica o epigráfica que nos afirme que tenga una relación directa con Arganda. Existe un resto romano que nos habla del culto a las «ninfas varcilenses», que apareció junto al manantial de Valtierra, pero esta denominación para las tierras argandeñas quedó casi descartada ya que las ninfas en el mundo romano no eran más que divinidades de los manantiales y cumplían un sentido religioso de protección del agua.
Otros autores se decantan por la denominación árabe Arkhanda, de la que podría provenir la denominación actual del pueblo.
Sin embargo, la mayoría de indicios indican a que se trata de un topónimo anterior a la dominación romana, cuyo origen se remonta a la época hispano-celta. Hombres importantes que así opinaron fueron Ramón Menéndez Pidal y Abraham Ortelius, cartógrafo y geógrafo flamenco al servicio de Felipe II, quien identifica Arganda con la 'Uriaganda' celtibérica, que significa 'terreno de las aguas'.
Más remota es la teoría del filólogo Vicente García de Diego, quien afirmó que Argant (plata) recibía su nombre por la posibilidad de que cercano al municipio existiera un yacimiento de este mineral, aunque no se han encontrado ninguna prueba.
La palabra «Arganda» en su forma Arkanta, y que seguramente se pronunciaba «Arganda» (la sonorización griega NT corresponde a ND), aparece hasta en cuatro ocasiones en uno de los bronces de Botorrita, yacimiento arqueológico próximo a Zaragoza, y llamativo es que en los cuatro casos es nombre de mujer. La comarca de Arganda mantenía una intensa relación con esa zona, poblada por los belos, en el valle medio del Ebro, como manifiestan los hallazgos de monedas de las cercanas Bílbilis y Sekaisa. El origen celtíbero de «Arganda» nos delata que se trata del espacio poblado más antiguo del municipio, a diferencia de otros lugares con denominaciones latinas, de época romana, como son Valtierra (Valle de tierra), Valdocarros (valle de —paso de— carros), Villares o Vilches (del latín: villicis), que nos indican la presencia de villas romanas.
Acerca de su origen etimológico todo apunta a que proviene de la raíz de origen indoeuropeo arg, que significa «claro, blanco, brillante». Pese a que existen muchos nombres semejantes, aunque solo hay un topónimo exactamente igual, «Arganda», un pequeño caserío navarro, con molino fluvial, también denominado Errateta, y que da nombre a un arroyo. En la mayoría de estos núcleos existe la particularidad de que casi todos los topónimos similares a Argan se asocian a cursos fluviales, seguramente referidos a sus aguas, limpias, claras o transparentes. Sin ir más lejos, en Madrid tenemos el distrito de Arganzuela, junto al Río Manzanares.
Existen tres razonamientos que evocan al porqué de su nombre, son los siguientes: El primero de ellos argumenta que la razón del nombre lo debe a la raíz celtibérica Arg, que hace referencia a claridad o luz, por lo blanquecino de sus tierras calizas. Otra de las teorías nos dice que debido a que el nombre es un hidrónimo, que delata la presencia de aguas. Algo muy razonable ya que Arganda cumple con ese perfil. La última teoría argumenta que se trata de un antropónimo, asociando su primera ocupación a una persona conocida por ese nombre, como apunta el bronce de Botorrita, donde aparece cuatro veces el nombre de una mujer: arkanta: mezukenoskue: abokum, traducido Arganda y Medúgeno (del clan) de los Abos; arkanta: loukanikum, traducido Arganda (del clan) de los Lucanos; arkanta: teiuantikum, traducido Arganda (del clan) de los Divantos; arkanta: toutinikum, traducido Arganda (del clan) de los Tutinos.
Más recientemente, en el siglo XVIII, varios estudiosos de Alcalá de Henares y Salamanca expusieron una hipótesis que afirmaba que el pueblo estaba dedicado al mitológico Argos, hijo de Agénor y Gea, gigante de más de 100 ojos alrededor de la cabeza y, que, aún dormido mantenía abierto más de 50. Se basaron seguramente en los restos arqueológicos encontrados en Valtierra y Valdocarros.
El apelativo 'del Rey' tiene su origen en el siglo XVI. Por aquel entonces Arganda era un señorío perteneciente al Arzobispado de Toledo, pero en 1581 Felipe II lo compró pagando 10 000 ducados, y otorgando la condición de villa de realengo.
El municipio está situado a una altitud de 613 m sobre el nivel del mar.
De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada el clima de Arganda del Rey es mediterráneo de tipo Csa —templado con verano seco y caluroso—.
Arganda del Rey está, en parte, englobado dentro del parque regional del Sureste, ocupando la zona sur, oeste y noroeste y haciendo de límite el propio casco urbano. El objetivo de la denominación del parque es proteger los elementos y ecosistemas de la fauna, la flora, el paisaje o el agua, y a su vez disminuir los niveles de contaminación atmosférica, acústica y del suelo. La vegetación autóctona de Arganda soporta bien las condiciones de sequedad y evaporación existentes, gracias al clima mediterráneo continentalizado. Dentro de estas especies destacan el encinar, que se sustituye por el quejigar, en las zonas de pendientes y barrancos donde existe mayor humedad. Se puede considerar al encinar como prácticamente desaparecido como bosque en el municipio. El coscojar se distribuye por el sur del municipio mientras que el esparto es una de las especies que representan la última fase de degradación de los encinares, coscojales, etc.
La vegetación existente en la actualidad se reduce principalmente a cultivos de secano, zonas de repoblación forestal y diversos tipos de matorral. Las especies arbóreas más abundantes son los pinares de repoblación, siendo el más importante la Dehesa del Carrascal. Los chopos, fresnos y olmos son las especies predominantes en los sotos fluviales. Cabe mencionar el terreno, que tiene una alta calidad agrícola y una elevada densidad de hábitats faunísticos. En los últimos años, sin embargo, los parajes naturales de Arganda han sufrido agresiones. El caso más destacado es el de la campiña de olivos y viñedos, la mejor tierra de Arganda, hoy sustituida en gran medida por el polígono industrial. En menor medida las vegas de Valtierra, Vilches y la Dehesa del Carrascal. A modo de anécdota cabe mencionar la pérdida de una tradición que desapareció hace no demasiados años y que consistía en ir a pescar y a bañarse al Jarama. Algo que hoy en día, salvo rara excepción, no sucede.
Es la principal masa forestal de Arganda del Rey, con una extensión de 131 hectáreas. Se encuentra situada al sur del municipio, delimitada al norte por el barrio de Los Almendros, al este con el camino de Los Jarales, al sur con la autovía A-3 y al oeste con la carretera comarcal C-300. La zona pertenece al parque regional de los Cursos Medios de los Ríos Jarama y Manzanares, pese a su relativo alejamiento respecto del eje del parque, pero incluido por su interés biológico. La zona mejor conservada está catalogada como «Zona B» de Reserva Integral, el resto se clasifica como «Zona D», de Explotación Ordenada de los Recursos Naturales. La importancia actualmente de la Dehesa radica en que se trata del último reducto del original bosque mediterráneo que poblaba el pueblo y la región. Es la única representación de encinar manchego en todo el parque del Sureste. La masa principal de vegetación se define en dos grupos muy identificados: por un lado quejigos, encinas y coscojas, por el otro pino carrasco. Tradicionalmente los vecinos de Arganda obtenían leñas para uso doméstico. El objetivo principal de la implantación del pino fue la regeneración del suelo para conseguir la reintroducción natural de la vegetación originaria del monte.
El arbolado básico está formado por restos de la masa original y la presencia de manchas de pino de repoblación. Las principales especies tienen que ver con el tipo de suelos subyacentes. El monte tiene dos épocas geológicas diferentes fácilmente reconocibles por los perfiles del suelo, a lo largo de la senda principal de la zona. Por un lado suelos silíceos de cuarcitas y cantos rodados de tonalidades marrones y, por otro, los afloramientos blanquecinos de margas calizas e incluso yesíferas. La vegetación en cada uno de ellos difiere bastante.
La dehesa acoge una fauna importante, aunque no siempre fáciles de detectar. Las especies más destacadas, de aves y mamíferos, cuya presencia se ha confirmado en la zona son los siguientes: En cuanto a mamíferos: erizo común, musaraña común, murciélago común, conejo, liebre, rata y ratón de agua, ratón campestre, ratón casero, zorro, tejón. En lo que a aves se refiere, podemos encontrar las siguientes: milano real, azor, gavilán, abubilla, chochín, colirrojo, mirlo, zorzal charlo, petirrojo, curruca, pinzón, jilguero, verderón, verdecillo, gorrión, urraca, escribano, cernícalo vulgar, perdiz roja, sisón, ganga común, paloma zurita, tórtola común, cárabo o mochuelo, entre otros.
Uno de los factores que influye de forma decisiva en la distribución y diversidad de la fauna en Arganda es la modificación del medio natural. La influencia antrópica es una causa directa del empobrecimiento de determinadas especies animales, como las aves rapaces. Resulta interesante la abundante población de cigüeña blanca, que se haya establecida al oeste del término municipal. La variedad de aves de presa que existen en el Arganda dentro del grupo de los falconiformes es muy amplio: halcón peregrino, cernícalo común y milano negro, así como el alcotán, el ratonero común y el aguilucho cenizo, con baja población.
Las industrias de extracción de áridos han dado lugar a la aparición de estas lagunas. Las Madres son fruto de los restos de una antigua gravera recuperada por el Ayuntamiento de Arganda y la Comunidad de Madrid, sobre la base de un proyecto original de Amigos de la Tierra. Con una superficie de 24.4 hectáreas, este paraje es un gran ejemplo de recuperación ambiental, que ha reportado beneficios medioambientales y sociales a la localidad. En el pasado, estas lagunas se utilizaban como vertedero. La recuperación como entorno ambiental vio la luz en 1991, pero hasta 1995 no se abrió al público. El humedal cuenta con tres lagunas, con profundidades de hasta 15 metros. El complejo está gestionado por una empresa privada y ofrece varios servicios e instalaciones como alquiler de barcas de remo, de caballos, cotos de pesca, observatorio de aves, senda ecológica, lugares de pícnic, etc.
En la zona de reserva natural es posible observar algunas especies singulares como el martín pescador, fochas, ánades, cigüeñas, garza real, somormujos, lavandera blanca, la garcilla bueyera, el cormorán grande, el levanco, etc. En cuanto a la flora, el recinto es un lugar con abundancia, especialmente, de sauces, gracias a que las primeras reforestaciones se hicieron a comienzos de la década de 1990. La vegetación del recinto es el resultado de diferentes trabajos de reforestación. En su mayor parte se trata de especies autóctonas del valle y la ribera del Jarama. En 1998 se introdujeron truchas arco-iris para la creación de una escuela de pesca «sin muerte», única modalidad permitida en la actualidad, que ha permitido la supervivencia de esta especie. La senda ecológica discurre perimetralmente a las dos primeras lagunas. La variedad de especies de fauna está condicionada por la presencia de láminas de agua y vegetación de ribera.
Conjunto de lagunas situadas al oeste de Arganda, cerca de la carretera de Chinchón (M-506). Son reserva natural y no se permite el acceso al público, pese a que algunas de estas lagunas tuvieron equipamiento turístico —como el camping «Los Lagos»— y dos lagunas ocupadas para la práctica de motorismo acuático. Actualmente el paraje se encuentra bastante abandonado y hasta hace poco era un auténtico vertedero, de hecho en alguna de las lagunas más recónditas lo sigue siendo. Su interés principal radica en la variedad de láminas de agua y en el potencial que encierra para el aprovechamiento futuro de algunas de ellas.
La estratégica situación de Arganda como camino al Mediterráneo desde Madrid ha hecho de esta población a lo largo del tiempo un lugar apetecible y espectador de lujo de varios capítulos históricos, donde se han asentado varias civilizaciones en su larga historia.
La primera presencia en la zona corresponde con la llegada de los celtas, dedicados al cultivo de cereales y a la cría de animales. Sin embargo, ni estos, ni los siguientes pobladores, los romanos, fundaron un asentamiento definitivo.
Hacia el 1000 a. C., los pueblos centroeuropeos entran por los pirineos, mezclándose con la población autóctona. Todo hace indicar que los que se asentaron en la zona actual de Arganda eligieron Vilches, ya que estos solían ubicarse cerca a los valles o ríos.
Los romanos se hicieron con el control de esa zona en el 78 a. C. al mando de Sertorio. El desarrollo comercial se vio desarrollado con la construcción de calzadas.
El primer asentamiento no se produjo hasta la llegada de los árabes, quienes dejaron la base de un núcleo de población y que sería consolidado en la Reconquista. En el siglo XI Arganda es conquistada por Castilla. Entre el 25 de marzo de 1190 y 1214, formaría parte del Sexmo de Tajuña, perteneciente a la Comunidad de Ciudad y Tierra de Segovia, en 1214 pasaría a la silla del Arzobispado de Toledo. Se cree que no expandió su población de manera notable hasta el siglo XIV. Aunque el hecho no está contrastado, se dice que esta expansión se debió al abandono de sus tierras de los vecinos de Valtierra y Vilches debido a una invasión de termitas. La mayoría de los historiadores cree más probable que esa migración se debiera a la Peste Negra (1348).
La consolidación de Arganda llega con la Edad Moderna. Esta migración dio al pueblo otra dimensión, creció más, el pueblo descendió del cerro al llano y aparecieron nuevas calles.
Hasta finales de 1580 Arganda pertenece al Arzobispado de Toledo. Felipe II otorga el título de villa a la población, pero los problemas económicos del municipio hacen que sea vendido al duque de Lerma en 1613. El pueblo se rebela en la toma de posesión en lo que se conoce como el Motín de Arganda.
En 1650, al morir su nieto sin dejar hijos varones, Arganda volvió a ser villa de realengo. Anteriormente en 1594 se había comenzado a construir la Casa del Rey. Fue mandada construir por el embajador de Alemania, Hans Khevenhüller, quien tenía buena relación con la Corte de Felipe II.
En 1658 comenzó a construirse la Ermita de la Soledad y finalizó en 1668. Se amplió y renovó entre 1733 y 1736. Llegada la segunda mitad del siglo XVII, la Compañía de Jesús se establece en Arganda. Esto se prolongó hasta 1764, cuando se vieron obligados a abandonar Arganda debido a que sus propiedades, la ganadería y el vino, estaban exentas de impuestos. Esto no gustó a los responsables de la recaudación fiscal y tuvo como consecuencia la marcha de los jesuitas de la ciudad. La comercialización del vino se centra en unos pocos propietarios que ejercen el control político y económico de la villa a partir del siglo XIX.
El siglo XIX es un período de esplendor, de crecimiento económico que propicia mejoras en el municipio, aunque no sin antes tener su protagonismo en la Guerra de la Independencia Española. La población padeció acciones genéricas de pillaje de la mano de la división del mariscal Claude Víctor Perrin.
Otro de los episodios más relevantes en la población fue el incendio que sufrió la Ermita de la Soledad, desapareciendo la talla de la patrona, la Virgen de la Soledad, de Gaspar Becerra, que un año después, el 24 de junio de 1810, sería reemplazada por la actual imagen del escultor José Ginés.
En 1821 se construyó el puente sobre el río Jarama. Si bien ya durante la fase de proyección del mismo se advirtió de que su estructura de madera era endeble, la construcción siguió adelante, y pocos meses después de la inauguración el puente se derrumbó. Hasta 1843 no se construiría un nuevo puente, esta vez de hierro, y que perduró hasta finales de siglo cuando fue sustituido por una estructura más robusta. La construcción de este puente metálico permitió el paso del ferrocarril y trajo el desarrollo industrial a la ciudad.
Superado esto, el crecimiento económico pronto se pone de manifiesto. El municipio de Arganda crece gracias a su industria vinícola y la mejora en la red de transportes. En 1886 se abrió al tráfico una línea férrea de vía estrecha que enlazaba con Madrid, la que se luego se articularía como el ferrocarril del Tajuña. El ferrocarril contaba con una estación propia en el municipio de Arganda del Rey, que disponía de importantes instalaciones. Este ferrocarril no tardó articularse como una de las principales vías de comunicación de la zona para viajeros y mercancías de todo tipo, situación que se mantuvo hasta el declive de esta línea férrea en la década de 1950.
A comienzos del siglo XX se fundó en el municipio una fábrica azucarera —situada en la zona de La Poveda— que daría inició un proceso de industrialización y de una gran expansión demográfica. Los trabajadores de la azucarera apoyarían al advenimiento de la Segunda República y la población sería testigo de excepción en la guerra civil española con la batalla del Jarama.
La defensa del puente de Arganda fue de relevante importancia en la batalla del Jarama, su defensa se había convertido en un emblema, y allí se produjeron los más duros enfrentamientos, llegando incluso al cuerpo a cuerpo entre los días 6 y 9 de febrero de 1937.
En los años 1960 se inicia otra explosión demográfica amparada por el constante crecimiento del polígono industrial pasando de 6000 habitantes en 1960 a 22 000 habitantes en 1981, en su mayor parte por la inmigración de origen andaluz y extremeño —a los que los originarios de la localidad les dieron la despectiva denominación de «mangurrinos»—,[cita requerida] y más recientemente con la acogida de nueva población inmigrante, esta vez mayoritariamente perteneciente a la comunidad rumana, llegando a tener más de 50 000 habitantes en la actualidad. En 1996 el municipio cambió de nombre, pasando a denominarse Arganda del Rey, hasta entonces era solo Arganda.
Durante el siglo XXI la población y la economía han crecido de la mano y a pasos agigantados. Hace mucho que Arganda dejó de ser una pequeña villa para convertirse en lo que es hoy, una moderna ciudad en la Comunidad de Madrid.
Población de derecho según los censos de población del INE. Población de hecho según los censos de población del INE.En estos Censos se denominaba Arganda: 1842, 1857, 1860, 1877, 1887, 1897, 1900, 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1981 y 1991.
En 1900, Arganda solo estaba poblada por 3870 habitantes, 50 años más tarde era de 5076. En los años 60 se inició una explosión demográfica amparada por el constante crecimiento del polígono industrial pasando de 6000 habitantes en 1960 a 22 000 habitantes en 1981, en su mayor parte por la inmigración de origen andaluz, extremeño y de la propia capital.
En 1998 los datos del Instituto Nacional de Estadística revelaron que Arganda había alcanzado los 30 000 habitantes. En 2002, cinco años más tarde, Arganda se situaba en los 34 112 habitantes, y la creciente llegada de inmigrantes procedentes de Rumanía, principalmente, auguraban un crecimiento mucho más potente en los años venideros. Tanto que así fue, según los últimos datos revelados por el INE en 2007, Arganda registraba 47 616 habitantes empadronados, con 11 446 extranjeros, un 24 % de la población total.
La razón a semejante crecimiento encuentra respuesta en su potencial económico. Desde la década de 1990 la población de Arganda ha experimentado un fuerte crecimiento, en gran medida fundamentado por la inmigración y la llegada de jóvenes familias, como así refleja el INE. De 1998 a 2007, Arganda experimentó un crecimiento de más de 11 000 extranjeros, siendo el principal motivo de esto la búsqueda de mejores posibilidades de vida y trabajo, con mayores sectores de empleabilidad para la población extranjera, como es la industria y la construcción.
En lo que a edad media se refiere, en 2002, la cifra promedia era de 36,37 años, en 2007, se rebajó hasta los 35,5 años, aunque sin embargo la edad media de los extranjeros creció notablemente en ese período de los 29,35 años hasta los 36,3. Se esperaba una duplicación de la población, como consecuencia del crecimiento de la zona y de la amplia oferta inmobiliaria, que se vio interrumpida por la crisis de 2008 y el pinchazo de la burbuja inmobiliaria. El incremento poblacional anterior unido a una bajada de los presupuestos disponibles, ha motivado un déficit en los equipamientos y servicios que la localidad presta a sus vecinos. Arganda no ha visto incrementado sus instalaciones en materia sanitaria, educativa, deportiva, cultural, social o de seguridad. En 2016 su población ascendía a 54 256 habitantes (Instituto Nacional de Estadística, diciembre de 2016).
La inmigración juega un papel fundamental en la historia reciente de Arganda. Prácticamente podríamos decir que empieza a irrumpir con fuerza desde que entramos en el siglo XXI. Previamente apenas estaba radicada en la localidad, como muestran los escasos 325 extranjeros censados que revelaba el Instituto Nacional de Estadística en 1998. Tan solo el 1,1 % de Arganda del Rey. De ese porcentaje la mayoría llegaron procedente de Rumanía, Marruecos y Perú, prácticamente a partes iguales.
De 1998 hasta 2002 llegan cerca de 3000 inmigrantes más a la localidad, una gran mayoría de ellos rumanos. Eran 71,9 % de los extranjeros en Arganda en 2002, muy lejos de los 4,4 % de colombianos, 3,8 % de marroquíes, o 2,8 % de ecuatorianos. Lo que Arganda creció en ese periodo se debe a la llegada de esos casi 3000 extranjeros, que ya conformaban el 9,5 % del municipio.
Pero la mayor llegada corresponde al período que va desde 2002 a 2007, donde se pasó de 3231 a 11 446. Un 24 % de los más de 47 000 vecinos censados en Arganda. Se acentuó la llegada de paquistaníes, que se colocaban como el segundo país con mayor afluencia de habitantes tras Rumanía, que siguió creciendo hasta el 75,2 % de los inmigrantes totales.
El principal sector de actividad que desempeñan es el de los servicios, seguido de cerca por el de la construcción y la industria.
Uno de los problemas que suelen reportar los vecinos es que, generalmente, al vivir muchos inquilinos en un solo hogar, en ocasiones se producen distintos tipos de incidentes.
Un 26,7 % de los extranjeros vive en hogares con 5 o 6 personas, un 22,9 % comparte casa con 7 u 8, y un 18,6 % convive con más de 9 personas.
La tasa de actividad de la población extranjera es del 88 %, frente al 74,3 % de la población total. Mientras que la tasa de desempleo se sitúa en un 17,1 %, frente al 11,4 % de la población total.
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Jagdstaffel Laraos (Yauyos) Roces Carla Vall i Duran Pepe Delgado Rivero Jacob
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Un Jagdstaffel - en alemán: Escuadrón de combate, abreviado popularmente como "Jasta" - era un formación de aeroplanos estructurada como escuadrón de combate de la Fuerza Aérea Alemana, (en alemán: Deutsche Luftstreitkräfte) durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Antes de abril de 1916, Fuerza Aérea Alemana, la Luftstreitkräfte, que se había establecido en 1912 como el servicio de aviación del Ejército Imperial Alemán, se organizó en pequeñas unidades o destacamentos (FFA). Los primeros bombardeos especializados y unidades de apoyo cercano comenzaron a formarse durante 1915. Los FFA estaban vinculados y subordinados al Ejército.
A finales de la primavera de 1915, los primeros aviones de caza alemanes se expedían en pequeños números al FFA. Durante este periodo de tiempo, su función era la de servir como protección para las misiones de reconocimiento que eran el deber principal del Luftstreitkräfte. Pilotos como Kurt Wintgens, Max Immelmann y Oswald Boelcke fueron pioneros en el uso del Fokker Eindecker (tipo de monoplano monoplaza) para combatir, pero no fue hasta un año después cuando las primeras unidades de combate especializadas se unieran a la Luftstreitkräfte. Ya en febrero de 1916, se dieron los primeros pasos hacia unidades de vuelo que fueran de combate donde solo hubiera un piloto-atacante por nave.
Los aviones de combate ya en servicio y sus pilotos fueron separados en distintas unidades de la FFA, y la vez, dentro de cada unidad, se les organizó en parejas y cuartetos en lugares importantes y estratégicos. Estos destacamentos de la Fuerza Aérea Alemana, o Luftstreitkräfte, se formaron en Vaux, Avillers, Jametz, Cunel y otros lugares a lo largo del Frente Occidental. El uso de estos aviones de combate, no fue bienvenido universalmente, ni trajo éxito inmediato. En abril de 1916, la superioridad aérea establecida por los pilotos del "Azote Fokker" había desaparecido hace tiempo y se estaba dando paso a los cazas Fokker D.III y Halberstadt D.II
Después de la Batalla de Verdún, durante la cual el lado alemán perdió la superioridad aérea construida sobre el Frente Occidental durante el llamado Fokker-Scourge (Azote Fokker) y como resultado del rendimiento superior del Royal Flying Corps (RFC) y el francés Aéronautique Militaire durante la Batalla del Somme, el servicio aéreo alemán fue reorganizado, ampliado en gran medida y rebautizado el Deutschen Luftstreitkräfte (Servicio Aéreo Alemán) que refleja un grado mucho mayor de autonomía, aunque siguió siendo parte integrante del ejército y adquirió un número y variedad mucho mayor de unidades especializadas, incluyendo Jagdstaffeln (escuadrones de combate), las primeras unidades de caza monoplaza alemanas.
Se estableció un objetivo que consistía en crear 37 nuevos escuadrones en los siguientes 12 meses, aviones de combate de un solo asiento y tripulados por pilotos, sometidos a unas pruebas para medir sus aptitudes. De esta manera, se seleccionaba y entrenaba a los más aptos, para contrarrestar los éxitos de los escuadrones de combate aliados operados por la RFC (ejército británico) y el ejército aeronautico francés.
En septiembre, el escuadrón comenzó a recibir a los primeros combatientes Albatros D.I, que crearon la superioridad aérea alemana de la primera mitad de 1917. Uno de los pilotos con más experiencia (Boelcke) murió en una colisión aérea el 28 de octubre, pero sus tácticas, especialmente la formación de vuelo, conocida como la Dicta Boelcke. Varios pilotos de Jasta 2 entrenados por este piloto, Boelcke, se convirtieron en líderes de combate, en particular Manfred von Richthofen, más conocido como “el Barón Rojo”, quien acabó teniendo una carrera militar muy prolífica durante la primera guerra mundial.
En abril de 1917, los Jagdstaffeln restablecieron la superioridad aérea en el frente occidental (conocido como abril sangriento y todavía considerado como el período más desastroso en la historia de la aviación militar británica). Este ascenso no iba a durar, ya que los nuevos combatientes aliados (más famoso, el Royal Aircraft Factory S.E.5, el Sopwith Camel y el SPAD S.XIII).
Debido al éxito, se les dio muy buena publicidad a los pilotos de combate alemanes, que dirigían un Jagdstaffel. El "culto” que se les profesaba a nivel social a los “as de la aviación” (aviador militar que haya derribado cinco o más aviones) rápidamente estableció el estatus de sus escuadrones como unidades de élite, que se asoció con los reinos del Imperio Alemán. La mayoría de los Jagdstaffeln (finalmente alrededor de 67 de ellos) fueron considerados para ser prusianos mientras que otras tales unidades fueron asociadas con Baviera, Sajonia y Württemberg.
Para obtener una superioridad aérea, se establecieron unidades de combate más grandes, compuestas por varios Jagdstaffeln, conocidos como Jagdgeschwader y Jagdgruppen.
El más famoso de estas unidades fue Jagdgeschwader 1 compuesto por Jagdstaffeln 4, 6, 10 y 11, comandado por Manfred von Richthofen hasta su muerte. En marzo de 1918, había 80 Jagdstaffeln en la Luftstreitkräfte (Fuerza Aérea Alemana).
Estos aviones alemanes, salían de la fábrica común acabado estándar, aunque tenían ligeras diferencias de un fabricante a otro. El barniz claro cubría las superficies de madera, que formaban el chasis del avión, cambiaron en 1916 por el camuflaje.
Los pilotos repintaron sus aviones de caza como les placía. En enero de 1917, cuando se hizo cargo de Jasta 11, Manfred von Richthofen lo celebró pintándolo de rojo y su escuadrón siguió su ejemplo, pintando al menos parte de sus máquinas de color rojo.
Otros Jagdstaffeln se adoptaron a la moda hasta el punto que pocos combatientes volaron con el acabado de los fabricantes. A veces se siguió unos esquemas de color o estilo dentro de un escuadrón, decorados con colores similares o con motivos similares, pero en general la preferencia personal iba por encima de la grupal, por ello los aviones, estaban cada uno decorado de una manera distinta. Más de un piloto cayó en la cuenta de que pintado de color caqui, se distinguían más fácilmente de los combatientes del RFC, por ejemplo.
Laraos es una localidad peruana ubicada en la región Lima, provincia de Yauyos, distrito de Laraos. Se encuentra a una altitud de 3478 m s. n. m. Tiene una población de 713 habitantes en 1993.
Roces es una parroquia histórica del concejo asturiano de Gijón (España) y, según su ayuntamiento, una de las parroquias en que se divide el término municipal. Una fracción de su territorio forma parte de la capital municipal, concretamente de su distrito Sur, y se divide en los barrios de Roces y Nuevo Roces. La fracción restante forma parte del distrito Rural del concejo.
La morfología de estas dos zonas en que se divide Roces es diferente entre sí, pues la urbana es mucho más moderna y planificada que la rural. No obstante, en la última también se ubica una parte del Área Industrial Roces-Porceyo, la cual comprende varios polígonos industriales.
Como entidad colectiva de población (parroquia), Roces dejó de aparecer en el nomenclátor en 1986, al quedar incluidos sus habitantes dentro de la villa de Gijón. No obstante, según el Ayuntamiento de Gijón, es una de las parroquias en las que se divide su término municipal, con parte de su territorio en el distrito Sur, urbano, y el resto en el distrito Rural. De acuerdo con el Nomenclátor geográfico de la toponimia oficial del Principado de Asturias, Roces es una «agregación superior al barrio».
En los nomenclátores anteriores a su integración en la capital municipal, la población de la parroquia era la siguiente:
Según el ayuntamiento, en 1994 tenía una población de 2858 habitantes, en 2012 tenía 7526 habitantes y en 2018 contaba con 8416, estando 5556 de esas personas en Nuevo Roces.
Empezado por el norte y siguiendo las agujas del reloj, la parroquia de Roces limita con las con la capital municipal y las parroquias de Granda, Leorio, La Pedrera, Porceyo y Tremañes. En cuanto al barrio urbano homónimo, este limita con los barrios de Nuevo Gijón, Montevil, Contrueces, Nuevo Roces y Santa Bárbara.
La parroquia está bien comunicada por carretera, ya que es atravesada por ejes tan importantes como la Autovía del Cantábrico, la Autovía Industrial o la Autovía Minera. Por su territorio discurre asimismo la Carretera Carbonera, vía de gran relevancia en el pasado reciente de Asturias. Además, EMTUSA ofrece a Roces las líneas de autobús urbano 6, 15, 20, 24 y Búho 2.
El filólogo Ramón d'Andrés, en su obra Diccionario toponímico del concejo de Gijón, ofrece una hipótesis que intenta explicar el origen del nombre de la parroquia. De acuerdo con este autor, Roces deriva del sustantivo asturiano roces, plural de roza. En consecuencia, la denominación Roces haría referencia a unas tierras que se limpiaron de maleza para poderlas trabajar.
Según el Nomenclátor geográfico de la toponimia oficial del Principado de Asturias, Roces comprende diez barrios, antiguas entidades de población de la ya desaparecida parroquia:
De acuerdo con este documento, el barrio de Montevil —ahora plenamente integrado en la ciudad de Gijón— estaría dividido entre Roces y Ceares.
A lo largo los siglos XX y XXI la parroquia ha ido siendo paulatinamente absorbida por la ciudad y su industria. Hasta entonces había tenido un carácter eminentemente rural. El barrio urbano de Roces surgió gracias a la promoción inmobiliaria que la Constructora Benéfica Nuestra Señora de Covadonga realizó entre 1953 y 1959, puesto que levantó 120 viviendas obreras en los alrededores de la actual Avenida de Salvador Allende. Aunque estas son muy modestas, presentan numerosas zonas verdes entre ellas, lo cual podía considerarse una novedad en la época en que fueron construidas.
También en 1953 se levantó, junto al vecino barrio de Montevil, un grupo de casas unifamiliares aisladas del resto de las viviendas de la parroquia. Se trata de 40 casas de planta baja situadas en el camino de Los Caleros, las cuales se distribuyen en filas y tienen una superficie interior de 56 m². Promovidas por el Patronato Laboral Francisco Franco, se construyeron bajo la intención del régimen franquista de «ruralizar» a la población que acababa de llegar a Gijón para trabajar en sus industrias.
Debido a su cercanía a la Carretera de Oviedo, en la década de 1970 se produjo la llegada de la industria a la parroquia, que a día de hoy forma un gran complejo en la zona oriental, lo que ha desvirtuado su origen agrario pasando a ser considerara parroquia industrial. Además, en la década de 1990 la parroquia quedó dividida por la Autovía del Cantábrico, diferenciando la zona norte como barrio y la zona sur como parroquia, afectada también por la formación posterior de barrio de Nuevo Roces. No obstante, las primeras urbanizaciones de chalés que se construyeron en Roces datan asimismo de la década de 1990.
En la parroquia se encuentran situadas las instalaciones culturales y educativas de la Biblioteca Pública Municipal "Alfonso Camín", el Instituto de Educación Secundaria Roces, el Colegio Público Alfonso Camín y la Escuela de Educación Infantil Nuevo Roces.
Cuenta con dos grandes superficies comerciales (Leroy Merlin y Alcampo), así como con decenas de empresas en los polígonos industriales y en los propios barrios. También hay que reseñar dos instalaciones deportivas: los Campos de Fútbol de La Federación y los Campos La Braña Sur. En Roces se ubica el Parque de Bomberos, anexo a las instalaciones de EMULSA.
En siglo XVI se construye la Torre de los Valdés y los Bandujo, es una pequeña torre cúbica de tres plantas de uso señorial. En los 1990 el inmueble se expropia para la construcción de la A-8 en su cruce con la actual AS-II. La Torre queda enclavada en medio de la intersección, sin acceso peatonal aún en la actualidad.
Por último hay que hacer mención a los Depósitos Municipales de Aguas, ubicados entre la carretera del Obispo y la autovía, que datan de 1887 y 1929, este último construido por Miguel García de la Cruz, y a la Torre de los Valdés y los Bandujo, totalmente inaccesible y sin uso, aunque restaurada.
El pintor Manuel Medina nació en Roces en 1881. Alejado de las vanguardias, se dedicó a captar el mundo que le rodeaba de manera fiel a las corrientes pictóricas tradicionales. Se centró en el paisaje, el retrato, el bodegón y la escena costumbrista, a los cuales daba un tratamiento sobrio y expresivo y con preocupación por el detalle y los efectos de luz. Algunos de sus cuadros más populares representan la parroquia, por lo que se le ha calificado como «el pintor de Roces». En el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo) y en el Museo Casa Natal de Jovellanos (Gijón) se puede encontrar una buena representación de sus obras.
El poeta Alfonso Camín nació en la parroquia en el año 1890. En su obra —especialmente en el libro Entre manzanos (niñez por duros caminos)— aporta una visión de cómo era la zona a principios del siglo XX, hablando tanto de su paisaje como de su paisanaje:
Voy de palo y de cortejo. Voy de Roces hacia Granda, voy de Granda hacia Mareo; voy de Roces a Tremañes, voy de Roces a Porceyo. ¡Soy de San Julián de Roces, yo el mi pueblo non lo niego!
En 1979 recibió el Premio José Vasconcelos de México y, pese a que varios profesores de la Universidad de la Sorbona habían solicitado para él la concesión del Premio Cervantes, no llegó a recibir este otro galardón. En la Carbayera de Roces, pequeña zona verde situada frente a la iglesia de San Julián, se instaló en 1978 un monolito dedicado a su memoria. Sus restos reposan en el cementerio de la vecina parroquia de Porceyo.
Carla Vall i Duran (Vilanueva y Geltrú, 4 de abril de 1989) es una abogada penalista y criminóloga española experta en derechos humanos y en el abordaje y prevención de violencias machistas.
Se licenció en Derecho por la Universidad Pompeu Fabra y se graduó en Criminología por la Universidad Abierta de Cataluña. Es miembro de la asociación jurídica Dones Juristes, y un rostro conocido por sus intervenciones en medios de comunicación donde comenta temas de jurisprudencia y feminismos.
Desde 2022 co-coordina, el Departamento contra los abusos de la Acadèmia de Cinema de Català. Entre los casos más conocidos en los que ha actuado como abogada el procedimiento de la ilustradora Paula Bonet contra el hombre que la acosó durante tres años, las diez denuncias de abuso en el Aula de Teatro de Lérida, cuya historia fue recogida el documental "El techo amarillo" de Isabel Coixet o en 2023 el caso Rubiales como abogada de Jennifer Hermoso.
En 2022 se publicó su primer libro, Romper en caso de emergencia, una obra que actúa de guía orientativa para personas que han sufrido violencia machista. En marzo de ese mismo año redactó el epílogo del libro Qui va matar l'Helena Jubany?, un reportaje novelado del periodista Yago García sobre el asesinato de Helena Jubany en 2001.
José Ángel Delgado Rivero, más conocido como “Pepe” Delgado Rivero (Araya, Estado Sucre, Venezuela, 16 de enero de 1954) es un narrador deportivo venezolano.
Se destaca mayormente narrando deportes como el béisbol, baloncesto y boxeo.
En el 2013 estuvo como actor en pequeñas partes de una película llamada : Papita, Maní, Tostón; ya que fue quien hizo famosa la célebre frase en los juegos de béisbol venezolano.
Inicia su carrera en los años 70 como narrador de la entonces naciente "Liga Especial de Baloncesto" (hoy Liga Profesional de Baloncesto de Venezuela) Años más tarde incursiona en el béisbol, siendo el narrador oficial del circuito de las Águilas del Zulia. En 1991 pasa a formar parte del personal de los debutantes Petroleros de Cabimas hasta 1995, cuando este equipo desaparece para convertirse en Pastora de Occidente. Entonces, regresa con las Águilas del Zulia hasta el año 2006, cuando es contratado por el circuito de Caribes de Anzoátegui.
En televisión, formaba parte del equipo de narradores y comentaristas de Radio Caracas Televisión (1981-1997), luego de Venezolana de Televisión (1998-2007) un breve paso por CMT canal 51 (1997) y finalmente en la Televisora Venezolana Social (2007).
No sólo destacó como narrador deportivo, sino que también incursionó en la animación de un programa sabatino de espectáculos llamado "Festival" (1988) de Radio Caracas Televisión, el cual no tuvo éxito al ser superado por su archirrival Sábado Sensacional de Venevisión.
También fungía como voz en off de la presentación de las transmisiones deportivas de Radio Caracas Televisión.
En 1995 incursiona en la política al lanzarse como candidato a la alcaldía del Municipio Cruz Salmerón Acosta del estado Sucre, mas fue derrotado.
Jacob (en hebreo: יַעֲקֹב Yaqōbⓘ, en griego, Iακώβ; en latín, Iacobus o Iacob) es un personaje bíblico descrito en el Libro del Génesis.
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Ecología de los bosques del páramo en el Perú Lenguas arawak del Purús
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El páramo es una puna húmeda. Una tierra de clima frío y muy lluvioso, generalmente cubierta por un manto de neblina que confiere al paisaje un toque de misterio. Existe sólo en algunos lugares del Perú., especialmente en Cajamarca y la sierra de Piura.
Ubicados a más de 3.000 msnm, donde el aire suele ser helado, crecen amplios pajonales que se alternan con curiosos bosques de árboles en miniatura: los bosques enanos. Sus troncos, retorcidos y siempre cubiertos de un grueso abrigo de musgo, son el hogar de las más extrañas criaturas. Una de ellas es el pudú, un venado de cuernos del tamaño de colmillos y de apenas treinta centímetros de altura.
Son habitantes de este lugar también el elusivo tapir lanudo o pinchaque (uno de los mamíferos más raros del Perú), varias especies de murciélagos, el oso andino, el venado del páramo y una pequeña musaraña, el único mamífero insectívoro del Perú (una musaraña de altura), descubierto recientemente por los científicos.
Al emprender un recorrido por los bosques montanos del norte del Perú hacia zonas de mayor altitud, por encima de los 2.500 msnm, es posible observar la notoria disminución del tamaño de la vegetación conforme se va ascendiendo. Los bosques, originalmente imponentes y majestuosos, se van achaparrando hasta desaparecer, transformando el paisaje en extensos pajonales, similares a los de la puna, pero con una enorme cantidad de agua en el suelo y una gran humedad ambiental. Es el páramo, uno de los ecosistemas menos conocidos en el Perú.
El páramo es una franja de hábitat que se distribuye en la parte más alta de los Andes, entre los 11º Lat norte y 8º de Lat sur, abarcando territorios de Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. así como en las montañas más altas de Costa Rica y Panamá. Como ha sido dicho, en el Perú, sólo se encuentra una pequeña porción de este ecosistema en las alturas de los departamentos de Piura y Cajamarca, entre los 3 y 5 kmsnm. Cabe resaltar que el páramo está ubicado al norte de una zona muy baja de la cordillera de los Andes, la cual se denomina "Depresión de Huancabamba".
El páramo se sitúa cerca de la línea ecuatorial, esto le otorga condiciones climáticas especiales: la temperatura media anual es muy estable, variando entre 6 y 12 °C. Posee, asimismo, un régimen de precipitación muy alto, producto de las fuertes lluvias y la condensación de la intensa humedad ambiental. La precipitación y la topografía han permitido la formación de hermosas lagunas. Entre ellas se encuentra el complejo de las lagunas conocido como las Huaringas, en Huancabamba (Piura), y de las Arrebiatadas, en San Ignacio (Cajamarca).
El área protegida que conserva este ecosistema de tanta importancia es el "Santuario Nacional Tabaconas-Namballe" ubicado en el departamento de Cajamarca.
Posee una biodiversidad única, con gran número de especies registradas. De ellas, muchas son endémicas, es decir, tienen un rango de distribución restringido. Algunas especies endémicas del páramo son el tapir andino (Tapirus pinchaque), la musaraña marsupial (Caenolestes spp.), la sachacabra o venado enano (Pudu mephistophiles), el picaflor pico espina arco iris (Chalcostigma herrani), las ranas del páramo (Rhynopus spp.) y el árbol de romerillo (Podocarpus spp.). Otras especies muy importantes que también habitan el páramo son el oso andino (Tremarctos ornatus) y el puma (Puma concolor). Cabe resaltar la presencia de muchas especies de hermosas orquídeas que junto con musgos, achupallas (bromelias) y líquenes cubre la corteza de árboles y arbustos.
Recientes investigaciones realizadas en el Santuario Nacional Tabaconas-Namballe por investigadores del Museo de Historia Natural y la Universidad Nacional Agraria La Molina, han revelado un mayor número de especies, lo que incrementa la importancia de la conservación de esta zona.
Una de las especies del páramo en más grave peligro de extinción es el tapir andino, llamado también ante, gran bestia o pinchaque. Es del tamaño de un becerro y se encuentra cubierto de pelos muy oscuros que hacen resaltar marcadamente una línea de pelos blancos en el borde de los labios y las orejas. Es un herbívoro de gran tamaño, y su rol ecológico como dispersor de semillas de muchas especies de plantas hace indispensable su presencia en los bosques y páramos de la región norandina. Sus poblaciones en el Perú son muy reducidas debido al acelerado proceso de deforestación del páramo y a la constante cacería, a que ha estado sometido.
Otro habitante importante del páramo es el oso andino o ucumari, el único de su tipo en Sudamérica. Se distribuye en diversos ecosistemas: desde los bosques secos de la costa hasta el páramo y puna andinos. Se alimenta principalmente de materia vegetal; frutos, hojas, bulbos y cortezas, lo que también lo convierte en una especie muy importante para el mantenimiento de los bosques y el páramo; sin embargo, así como el tapir, la pérdida de su hábitat viene causando una tremenda disminución de sus poblaciones. esta especie se encuentra también en peligro de extinción.mondongo
La vegetación del páramo es una enorme esponja que absorbe la gran cantidad de humedad producto de la lluvia y la niebla que caracterizan esta zona. Esto permite la constante disponibilidad de agua a lo largo del año, favoreciendo a un sinnúmero de habitantes de centros poblados y zonas agrícolas de las partes más bajas. Sin embargo, la falta de conocimiento de la importancia de su protección lo ha convertido en uno de los ecosistemas más vulnerables del Perú y del planeta.
Son varios los factores que amenazan la preservación del páramo. El primero es la colonización que trae consigo la deforestación por tala y quema de grandes extensiones de áreas naturales para el establecimiento de pastizales y zonas agrícolas. El segundo factor es la tala para comercio de madera que tiene su eje principal en la extracción del membrillero (Endocarpios spp.), especie en situación vulnerable. El tercer factor, y que actualmente tiende a incrementar su impacto, es la explotación minera industrial y artesanal. Muchas de las áreas de concesión minera aurífera de Piura y Cajamarca, se encuentran ubicadas en el páramo.
Por otro lado, las lagunas del páramo poseen una gran importancia mágico-religiosa. Muchas personas les atribuyen poderes de curación, por lo que son visitadas por curanderos y peregrinos procedentes de los más diversos lugares. El páramo también mantiene zonas de importancia arqueológica, como construcciones preincaicas (principalmente las de Andahuaylas) e incaicas.
El páramo es, además de un ecosistema inhóspito, un mundo lleno de riquezas y esperanzas de vida. Estos hermosos paisajes mantienen muchas especies que aún estamos empezando a descubrir, criaturas que desaparecerán para siempre si este ecosistema no es conservado. Se podría decir que es una especie de puna húmeda, constantemente cubierta de un manto neblina lo que le da un toque de misterio.
Las lenguas arawak del Purús (también llamadas lenguas piro o lenguas arawak suroccidentales) son un grupo de lenguas arawak de la Amazonia peruana y brasileña y tangencialmente algunas se hablan también en el norte de Bolivia. Deben su nombre a la cuenca del río Purús.
Arawak Arawak meridional
Kaufman (1994) incluye las siguientes lenguas dentro de este grupo:
Kaufman habría considerado al último un dialecto del piro-yine; aunque Aikhenvald argumenta que se trataría más bien de un dialecto del extinto iñapari.
Los numerales del 1 al 10 en diferentes lenguas arawak del Purús son:
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S0-000024
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Rector Anexo:Episodios de Instant Star Ramal San Pedro-Quintero Domo C Taifalos The Life Aquatic with Steve Zissou
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El rector es la máxima autoridad académica de una universidad o centro de estudios superiores, cuya calidad también le confiere su representación. También se denomina rector al cura párroco, y rectoría a la casa donde vive.
Se denomina rectorado al oficio, cargo y oficina del rector. También se denomina rectoría a la oficina del rector, o la casa donde vive, no obstante recibe también las denominaciones de empleo, oficio o jurisdicción del rector.
Según el artículo 9 de la Ley Orgánica de Universidades (LOU), el Rector será elegido por el Claustro, o por la comunidad universitaria mediante elección directa y sufragio universal, según indiquen los estatutos de cada universidad, entre funcionarios en activo del Cuerpo de Catedráticos de Universidad que presten servicios en ella. Los estatutos regularán también el procedimiento para su elección, la duración de su mandato y los supuestos de su sustitución en el caso de vacante, ausencia o enfermedad.
En el caso de que los estatutos establezcan la elección del rector por la comunidad universitaria, el voto será ponderado por los distintos sectores de la comunidad universitaria. En todo caso, la mayoría corresponderá a los profesores doctores con vinculación permanente a la universidad.
Al rector le corresponden labores de representación, como presidir los actos de la Universidad, y otras de dirección, como la de convocar y presidir el Claustro y el Consejo de Gobierno y ejecutar sus acuerdos y los del Consejo Social, o convocar concursos para la provisión de plazas, y nombrar y contratar al profesorado y al personal de administración y servicios de la Universidad. En su nombre se expiden los títulos y diplomas del egresado.
Es el líder nato de la Universidad, su representante legal y presidente del Consejo Universitario. Es designado por la Junta de Gobierno de la institución, y dura en el cargo cuatro años con la posibilidad de ser reelegido una vez más. Para ser rector de la UNAM se requiere ser mexicano por nacimiento, mayor de 35 y menor de 70 años, poseer un grado superior al de bachiller, contar por lo menos con 10 años de servicios docentes o de investigación en la UNAM, haberse distinguido en su especialidad y ser persona honorable y prudente.
La Ley de Universidades establece que es responsabilidad del rector presidir el Consejo Universitario, que es la autoridad suprema de cada universidad -compuesto por el rector, vicerrectores y un secretario-. Para ser electo rector se debe ser venezolano, de elevadas condiciones morales, poseer título de Doctor, tener suficientes credenciales científicas y profesionales y haber ejercido con idoneidad funciones docentes y de investigación en alguna universidad venezolana durante cinco años por lo menos.
Estrella Instantánea o Instant Star tiene cuatro temporadas de trece episodios cada una. En cada episodio Jude Harrison (Alexz Johnson), aprende una lección sobre la vida y sobre el mundo de la música.
2005
Jude está planeando un gran evento para recordar a Patsy en el que hubiese cumplido 23 años si no hubiese muerto. Sadie la ayuda en todo lo posible pero cuando Jude empieza a comportarse como diva, Sadie se harta de ser la asistente y planea irse a vivir a Nueva York. Mientras tanto, Jamie encuentra un nuevo talento para G-Major, Peigan Smith.
Jamie ve que un amigo suyo (Peigan) se ha quedado atrapado en el tejado de la casa de Jude, mientras habla con Jude, que está en la ventana, Jamie se resbala y Jude le intenta agarrar, no consigue sostenerle en el aire por mucho tiempo y cae desde el tejado, justo en el momento que ya había gente abajo para poder salvarle. Mientras tanto, Karma lleva un collar con una cámara oculta para su reality show, pero todo termina en algo inesperado.
El Ramal San Pedro-Quintero es una vía férrea que une las localidades de San Pedro y Quintero en la Región de Valparaíso, Chile. Fue construida entre los años 1914 y 1924, y prestó servicios de pasajeros hasta 1978. Desde entonces funciona como red de carga.
Los orígenes de la construcción de la vía férrea se remontan a 1872, cuando Luis Cousiño compró la hacienda Quintero para la construcción de un puerto. Para la conexión del puerto al ferrocarril Valparaíso-Santiago se discutieron dos posibles trazados: uno vía La Calera o Nogales, y otro por San Pedro.
La muerte de Luis Cousiño en 1873 detuvo los proyectos hasta el año 1904, cuando su hijo Alberto Cousiño consiguió que el proyecto fuera tratado en el Congreso. Pese a la resistencia de los habitantes de Valparaíso, quienes veían una posible amenaza con la construcción de un nuevo puerto, fue aprobada la renovación de la concesión, lo que facultaba a Alberto Cousiño a construir el ferrocarril con trazado vía La Calera en trocha métrica. Durante los años siguientes se vieron diversas discusiones en el Congreso respecto a las implicancias económicas y estratégicas de la construcción del nuevo puerto y ferrocarril, lo que retrasó el inicio de los trabajos de construcción.
Tras una nueva discusión en el parlamento, se promulgó en febrero de 1912 una ley que le otorgó la concesión a Alberto Cousiño, con nuevas disposiciones, nuevos plazos e introducía algunos cambios, como por ejemplo se propuso inicialmente que empalmara con el Longitudinal Norte en la estación Nogales. Como consecuencia de esta ley se fundó la Sociedad Ferrocarril, Puerto y Balneario de Quintero al año siguiente, propiedad de Alberto Cousiño y su esposa Luisa Sebiré.
El Ministerio de Industria y Obras Públicas, bajo recomendación del Estado Mayor del Ejército, señaló la necesidad de realizar el empalme del ferrocarril en San Pedro, y seguir la vía del río Aconcagua y Ritoque, con troncha ancha de 1676 mm. El nuevo proyecto de ley que proponía el cambio fue presentado en 1913, lo que inició una nueva batalla legislativa con los representantes de Valparaíso.
A pesar de no haber sido aún aprobado el nuevo trazado por ley —que fue promulgado recién en 1918—, la construcción de la línea ferroviaria se inició en San Pedro en febrero de 1914 siguiendo la ruta propuesta por el gobierno. El muelle terminal de ferrocarril se terminó en 1923, y al año siguiente llegó la primera locomotora a Quintero. El servicio de pasajeros comenzó en 1925 con el material rodante arrendado a la Empresa de los Ferrocarriles del Estado. El tramo completo del ramal fue inaugurado oficialmente el 14 de marzo de 1926.
Luego de la quiebra de la sociedad que operaba la vía, el ferrocarril dejó de funcionar en 1931, y al año siguiente fue traspasado para su explotación de manera provisional a la Empresa de los Ferrocarriles del Estado. En 1939, luego de una subasta en remate público, fue adquirido en forma definitiva por la empresa fiscal, la cual lo operó de manera separada hasta 1943, fecha en que fue integrado de forma definitiva a la empresa.
El ramal posee una troncha ancha de 1676 mm, y contaba con ocho estaciones para pasajeros:
El domo C, también conocido como domo Circe, domo Charlie o domo Concordia, está localizado (75°06′S 123°21′E) en la Antártida Oriental alcanzando en su cima una altitud de 3233 m s. n. m., y es uno de los varios domos de hielo de la calota Antártica. El domo C está localizado en la meseta Antártica a 1100 km al interior del gélido continente blanco desde la Base Dumont d'Urville de Francia, a 1100 km de la Base Casey de Australia, y a 1200 km y de la Base Mario Zucchelli de Italia en la bahía Terra Nova. La Base Vostok de Rusia está a 560 km de distancia. El domo C es el sitio en donde se encuentra la Base Concordia, operada conjuntamente por Francia e Italia.
En la década de 1970 el domo C fue el sitio de perforaciones del campo de hielo realizadas por varias naciones. Fue llamado en inglés Dome Charlie (código de la letra C en el alfabeto radiofónico) por la U.S. Naval Support Force y su escuadrón VXE-6, que proveyó soporte logístico a los equipos de campo. En enero y noviembre de 1975, tres aviones LC-130 Hércules sufrieron severos daños durante un intento de aterrizar en el domo Charlie. En noviembre de 1975 y noviembre de 1976 la U.S. Navy estableció un campamento en el domo Charlie para recuperar los aviones. Tras las importantes reparaciones estructurales y la sustitución de motores en el campamento, los tres LC-130 volaron a la Base McMurdo el 26 de diciembre de 1975, el 14 de enero y el día de Navidad de 1976.
Desde noviembre de 1977 hasta marzo de 1978 un equipo francés de 13 personas se instaló en el campamento existente dejado por los equipos de rescate de las aeronaves. Ellos llevaron varias toneladas de equipos, gracias a los aviones VXE-6 y lograron perforar hasta 980 m extrayendo columnas de hielo, que más tarde analizaron en sus laboratorios. Las muestras de hielo correspondían a entre 45 000 y 50 000 años de antigüedad.
Durante el verano austral de 1979-80, el campamento fue nuevamente ocupado por estadounidenses y franceses, bajo los auspicios del US Antarctic Research Program, patrocinado por la Fundación Nacional de Ciencia. Se llevaron a cabo estudios sobre la perforación profunda del núcleo de hielo, meteorología y sísmicos. El campamento, con una población máxima en verano de 18 personas, fue operado y mantenido por cuatro empleados de ITT Antarctic Services y un miembro del cuerpo médico de la Marina Naval Estadounidense. Cuando el campamento fue cerrado en enero de 1980, se dejó una estación remota impulsada por energía nuclear.
En 1992 Francia decidió construir una nueva estación en la meseta Antártica; al programa más tarde se unió Italia. En 1996 un equipo francoitaliano estableció un campamento de verano en el domo C. Los dos objetivos principales del campamento eran la prestación de apoyo logístico a la EPICA y la construcción de una estación de investigación permanente. La nueva instalación, la Base Concordia, entró en funcionamiento en 2005. Posteriormente, se llamó domo Concordia en honor a la referida base científica francoitaliana.
El domo C es uno de los lugares más fríos de la Tierra. Las temperaturas apenas se elevan por encima -25 °C en el verano y pueden caer por debajo de los -80 °C en el invierno. La temperatura del aire media anual es de -54,5 °C. La humedad es baja y también es muy seco, con muy poca precipitación durante todo el año.
El domo C no experimenta los vientos catabáticos típicos de las regiones costeras de Antártida debido a su ubicación elevada y su relativa distancia de los bordes de la meseta Antártica. La velocidad típica del viento en el invierno es de 2,8 m/s.
El domo C se encuentra en la cima de la meseta Antártica, el desierto gélido más grande del mundo. Ningún animal y/o ninguna planta vive a más de una decena de kilómetros de las costas del océano Austral. Sin embargo, se han visto págalos antárticos (Stercorarius mccormicki) sobrevolando la Base Concordia, a 1200 km de sus fuentes alimentarias más cercanas. Se cree que estas aves marinas aprendieron a cruzar el gélido continente blanco en lugar de circumnavegarlo.
El domo C es notable por su potencial de ser un muy buen sitio de observación astronómica. La transparencia de la atmósfera antártica permite la observación de estrellas, incluso cuando el Sol está en su ángulo de elevación más alto posible de 38°. La buena visión se debe a la muy baja emisión infrarroja del cielo, la extremadamente baja humedad, el alto porcentaje de tiempo libre de nubes, el bajo contenido atmosférico de partículas y de polvo, y la ausencia de contaminación lumínica aparte de las auroras australes y la luz de la luna. Esta ubicación fue un serio candidato para el Observatorio Europeo Austral y para el Telescopio Europeo Extremadamente Grande. Sin embargo, la cobertura de cielo es menor que en otras localizaciones de latitudes más bajas para objetos del hemisferio celeste norte, ya que nunca se elevan o están demasiado bajos por encima del horizonte.
Los taifalos o taifales (taifalae) fueron un pueblo bárbaro que se asentó durante el Imperio romano tardío (siglo V) en el Poitou. Sirvieron en el ejército romano y después en el de los merovingios, en el papel de dediticii y laeti. Se trataba de un pueblo nómada y belicoso, que combatía preferentemente con la caballería.
Una de las primeras menciones de los taifalos los ubica en el séquito del rey godo Cniva durante su campaña en Dacia y Mesia en los años 250 y siguientes. Parece que estaban relacionados con los sármatas, más que con los germanos. A finales del siglo III se asentaron junto al Danubio, en ambas vertientes de los Cárpatos, compartiendo territorio con los godos. En 328, después de que Constantino I conquistase la Oltenia, los taifalos parece que aprovecharon para establecerse en Frigia. Posteriormente, parte de los taifalos se unieron a las hordas heterogéneas acaudilladas por los godos, en pos de penetrar en el Imperio Romano, evitando así las consecuencias temidas de la llegada de los hunos. Más tarde se instalaron en la Italia septentrional (Módena, Parma, Reggio Emilia, Emilia-Romaña) y Aquitania, aprovechando los pactos establecidos con el Imperio Romano de Occidente. Por fuentes de época mucho más tardía, se tiene constancia de que pervivían aún como grupo étnico diferenciado durante la dominación merovingia de la Galia en el siglo VI.
The Life Aquatic with Steve Zissou es una película de 2004 coescrita y dirigida por Wes Anderson.
Steve Zissou (Bill Murray) es un legendario explorador submarino y realizador de una serie de documentales sobre la vida en el mar; sin embargo, no está viviendo su mejor momento: su popularidad está en "olas bajas". Su mejor amigo y socio, Esteban (Seymour Cassel), ha sido devorado por una extraña especie de tiburón, y aparece un piloto aéreo, Ned Plimpton (Owen Wilson), que asegura ser el hijo que nunca conoció.
Zissou se propone ir en busca del tiburón jaguar que asesinó a su mejor amigo para convertirlo en la estrella de su siguiente documental y vengar la muerte de su amigo. En la expedición que organiza en su buque, El Belafonte, le acompañarán, entre otros, su presunto hijo, convertido en productor del documental, su esposa Eleanor (Anjelica Huston), que es además la vicepresidenta de su compañía, una periodista embarazada que cubre la aventura de la expedición (Cate Blanchett), un afectuoso ingeniero alemán (Willem Dafoe), el físico y compositor de las bandas sonoras Vladimir Wolodarsky (Noah Taylor) y un experto en seguridad brasileño que se dedica a cantar en portugués temas de David Bowie, Pele Dos Santos (Seu Jorge), una tripulación muy peculiar.
La película está dedicada a Jacques-Yves Cousteau.
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Anexo:Ronda de Bahía Blanca de Turismo Competición 2000 2007 Vincebus Eruptum Saint-Mard-de-Vaux Nonogasta Lanius excubitoroides 1453 Taste the blood of Dracula Pseudospirilina
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La ronda de Bahía Blanca de 2007 fue la tercera fecha de la temporada 2007 de Turismo Competición 2000. Se disputó el 14 y 15 de abril de 2007 en el Autódromo Ezequiel Crisol, Bahía Blanca.
El sábado 14 de abril hubo dos sesiones de entrenamientos. La primera entre las 11:00 horas y las 12:00 horas, y la segunda entre las 14:00 horas y las 14:45 horas.
La prueba de clasificación se disputó entre las 16:30 horas y las 17:30 horas del sábado 14 de abril.
El TC 2000 tiene un sistema de hándicap para ordenar la grilla de la carrera clasificatoria en esta competencia. El hándicap en esta fecha es sobre la base de las posiciones del campeonato.
Tras las penalizaciones después de la clasificación, se ordena la grilla para la Carrera Clasificatoria, disputada el domingo 15 de abril a las 10:00 horas. El resultado final de dicha competencia ordenan la grilla de partida para la final.
Vincebus Eruptum (/ vɪŋˈkeɪbəs ɪˈrʌptəm / Latin: Algarabía Azul) es el álbum debut del grupo de rock estadounidense Blue Cheer, lanzado por Philips Records en enero de 1968 y considerado por varios fans y músicos de la talla de Rush y Eric Clapton como uno de los primeros ejemplares del heavy metal de la historia.
La formación estuvo compuesta por Dickie Peterson en el bajo y el canto, Paul Whaley en la batería y Leigh Stephens en la guitarra, alcanzó el puesto N.º 11 del Billboard 200 y por este logro se le considera el disco más exitoso de la banda, además del más importante junto con su sucesor Outsideinside (1968) por lo novedosos y adelantados a su época, los cuales sirvieron de inspiración para el futuro desarrollo de géneros musicales como el heavy metal, el punk rock, el grunge y el stoner rock.
El disco estuvo fuertemente influenciado por artistas del hard rock psicodélico como The Jimi Hendrix Experience y Cream, quienes no solo los inspiraron musicalmente sino también en cuanto a su estructura de power trio.
Además, el disco también estuvo fundamentalmente inspirado por el blues (característica que se convertiría en una constante de la banda en sus posteriores trabajos), siendo evidente gracias a los covers de "Rock Me Baby" de B. B. King, "Parchment Farm" de Mose Allison y sobre todo "Summertime Blues" de Eddie Cochran, el cual se convirtió en el mayor hit-single de toda la carrera de la banda. La portada fue obra del artista gráfico John Van Hamersveld.
Saint-Mard-de-Vaux es una población y comuna francesa, en la región de Borgoña, departamento de Saona y Loira, en el distrito de Chalon-sur-Saône y cantón de Givry.
Nonogasta es una localidad en el departamento Chilecito, provincia de La Rioja, Argentina. Se encuentra situada en un valle por donde discurre el río Grande o de los Sauces.
Se vincula con las rutas nacionales RN 40 (km 3859) y RN 74 (km 1198-término); a 18 km de Chilecito.
Cuenta con 6,937 habitantes (Indec, 2010), lo que representa un incremento del 26% frente a los 5,486 habitantes (Indec, 2001) del censo anterior. Esta cifra la situaba como la 6.ª ciudad de la provincia.
Fuente de los Censos Nacionales del INDEC
La sismicidad de la región de La Rioja es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:
Ha logrado entrar al competitivo mercado mundial. Se puede citar la "Bodega La Rioja", con viñedos de cepas tintas (Cabernet Sauvignon, Merlot, Lambrusco, Bonarda), y cepas blancas (Torrontés Riojano, Riesling Renano, Pinot de la Loire, Moscatel, Chardonnay).
Intensa vinculación con la experimentación y extensión que desarrolla esta Agencia Federal en la región:
Importante empresa con su "Planta Nonogasta".
Un monolito erigido en Nonogasta, en el cruce de la ruta 40 y las vías del Ferrocarril Belgrano, recuerda a Carlos Facundo Menem, hijo del expresidente Carlos Saúl Menem, fallecido en un accidente aéreo.
Además, hay presencia de numerosas congregaciones protestantes en sus múltiples vertientes.
El alcaudón dorsigrís (Lanius excubitoroides) es una especie de ave paseriforme de la familia Laniidae propia de África Oriental y el Sahel.
1453 (MCDLIII) fue un año común comenzado en lunes del calendario juliano. Fue el año 1453 de la era común y del anno Domini, el año 453 del segundo milenio, el año 53 del siglo XV y el cuarto año de los años 1450.
Frecuentemente se le suele citar como el año final de la Edad Media por los historiadores que definen el período medieval como el tiempo transcurrido entre la caída del Imperio Romano de Occidente y la caída del Imperio Romano de Oriente (Bizancio).
Taste the Blood of Dracula (El poder de la sangre de Drácula; en Argentina y en Uruguay, Pruebe la sangre de Drácula) es la cuarta película de la saga del conde Drácula. Fue producida en 1970 por la Hammer, con guion de Anthony Hinds y dirección de Peter Sasdy. Christopher Lee encarnó al personaje principal. Otros actores de la película son Geoffrey Keen, Gwen Watford y Linda Hayden.
La historia comienza exactamente donde termina el episodio anterior de la saga, con el conde Drácula a punto de morir. Al expirar, su sangre es recogida por un mercader oportunista que luego la vende a un excéntrico satanista (Lord Courtley) que intenta guiar por la senda del mal a tres ricachones que buscan emociones fuertes.
Al beber la sangre de Drácula, el depravado lord empieza a tener convulsiones y sus tres acompañantes, asustados, lo ultiman a golpes. Posteriormente, Drácula vuelve a la vida y se venga de los asesinos de su discípulo, utilizando como arma de su venganza a los propios hijos de los ricachones.
Variety escribió que el director Peter Sasdy había dirigido su primer largometraje efectivamente, levantando situaciones comunes con un giro inesperado ocasional, y ha mantenido bien la atmósfera de las imágenes de Drácula. La reseña señaló que Christopher Lee ahora puede interpretar a Drácula mientras duerme y, en esta foto, ocasionalmente parece que lo está haciendo. El Monthly Film Bulletin lo llamó horror Hammer absolutamente rutinario, excepto que el guion es incluso más laborioso de lo habitual. El mismo Drácula se reduce virtualmente a un espectador mientras las familias felices se diezman entre sí a instancias suyas, y el único momento de la inspiración es cuando un aspirante a acosador de vampiros es estacado por dos vampiros alegres. John C. Mahoney de Los Ángeles Times escribió que la película era superior en producción, interpretación, historia y atmósfera a la reciente Dracula Has Risen from the Grave. En el papel principal, Christopher Lee parece interesarse de nuevo en el papel con una actuación terriblemente sangrienta.
The Hammer Story: The Authorized History of Hammer Films calificó la película como la mejor secuela genuina de Drácula de toda la serie de Hammer. Actualmente tiene una puntuación positiva del 67 % en Rotten Tomatoes según 12 reseñas.
El 6 de noviembre de 2007 la película se estrenó en un paquete de películas junto con Dracula, Drácula vuelve de la tumba y Dracula AD 1972.
El 6 de octubre de 2015 la película fue lanzada en un paquete de colección de Hammer en Blu-ray junto con Drácula vuelve de la tumba, Frankenstein Must Be Destroyed y La momia. También se lanzó en Blu-ray por separado.
'Pseudospirilina es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de Spiroloculina de la familia Spiroloculinidae, de la superfamilia Milioloidea, del suborden Miliolina y del orden Miliolida. Su especie tipo era Pseudospirilina abyssalica. Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Holoceno.
Pseudospirilina abyssalica Pseudospirilina cognata
Pseudospirilina incluía a las siguientes especies:
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S0-000026
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Avenida Cinco de Mayo (Ciudad de México) Trypanosoma evansi Alytes cisternasii Biomuseo José Cabrera (beisbolista)
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La Avenida Cinco de Mayo se encuentra en la zona poniente del Centro Histórico de la Ciudad de México. Conecta la Plaza de la Constitución a la altura de la torre poniente de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con el Palacio de Bellas Artes y la Alameda Central. Su trazo actual corresponde a las ampliaciones que fueron realizadas desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX.
La calle es de un sentido y va en dirección poniente a oriente. A lo largo de su recorrido se pueden apreciar importantes ejemplos de la arquitectura de los siglos XIX y XX; y muy pocos del período colonial, aunque con algunas transformaciones.
La ampliación de esta calle hacia la zona de la Alameda Central comenzó en el año de 1846, cuando por propuesta de Francisco Arbeu y con el apoyo de Juan José Baz se realiza la demolición del claustro y convento que perteneciera al grandioso Templo de la Profesa, con el fin de que se alargara el tramo de la calle, que se conocía entonces como la "Calle de la Alcaicería" hasta el edificio del Gran Teatro Nacional, que en ese entonces era conocido popularmente como el Teatro de Santa Anna en honor a su constructor.
El nombre de esta calle fue asignado durante el periodo de la Segunda Intervención Francesa, en el año de 1862 y se debe a un decreto promulgado por el entonces presidente de la república Benito Juárez, quien decide con este acto conmemorar y exaltar el triunfo de las tropas mexicanas sobre las del ejército francés, considerado en ese entonces como el ejército más poderoso del mundo en su tiempo; y también para conmemorar la muerte del general Ignacio Zaragoza. Dicho decreto mencionaba que:
La segunda ampliación importante se da en el año de 1905, cuando se inicia la construcción del Palacio de Bellas Artes en la parte Oriente de la Alameda Central, sobre el solar que perteneciera el ex templo de Santa Isabel, motivo por el cual se decide demoler el antiguo Teatro Nacional de México y prolongar la ya nombrada Calle cinco de mayo hasta la nueva e imponente obra. Con esta ampliación otras construcciones cercanas a la zona sufrieron algunas alteraciones, como la Casa de los Azulejos, a la cual se le tuvieron que suprimir casi noventa metros cuadrados de la fachada que daba a la reciente avenida.
A lo largo de la avenida, se observan importantes ejemplos de las corrientes arquitectónicas de los siglos XIX y XX.
Trypanosoma evansi es un protozoo hemoflagelado de importancia veterinaria con una amplia distribución mundial. Infecta una variedad de grandes mamíferos entre los que se incluyen caballos, camellos, búfalos, venados y ganado doméstico, causando la enfermedad conocida como surra, o también llamada como "mal de las caderas" que es de gran importancia económica en África, Asia y Sudamérica, regiones en las cuales cientos de animales mueren anualmente debido a la infección con este parásito (Brun, R. 1998).[cita requerida]
T. evansi es un protozoario flagelado, identificado por primera vez como patógeno para los mamíferos por Evans Griffiths (Hoare, 1972);[cita requerida] Rangel en 1905 señaló la presencia de un parásito en la sangre de caballos afectados por una enfermedad conocida como “mal de caderas” o derrengadera, esta enfermedad es responsable de grandes pérdidas económicas en los llanos venezolanos (Reyna-Bello 1998); Rangel clasificó a este protozoario como Trypanosoma venezuelense (Perrone, T. 2000).
El orden kinetoplastidae es un grupo cosmopolita de flagelados, que parasitan virtualmente cada grupo de organismos eucariotas incluyendo a otros protozoarios. Los kinetoplastidae se distinguen de otros grupos de protozoarios por la presencia de un tipo de ADN mitocondrial especial organizado en maxi y mini círculos, localizados en un mitocondrión simple, próximo al cuerpo basal del flagelo.
Este orden exhibe tres diferentes estilos de vida: organismos de vida libre, parasitismo monogenético (usualmente en invertebrado) y di-genético, alternando entre invertebrado \ vertebrado o planta. El único caso de parasitismo di-genético que involucra insecto-planta es atribuido a Phytomonas. (Fernández, P. 1993) En la actualidad a los tripanosomas se agrupan en cinco (5) grupos o clados, esto basado en estudios de secuencias de ARNr ssu (small subunit) (Haag, J. 1998) Se cree que este grupo de protozoos es polifilético y que la capacidad di-genética fue adquirida en varias oportunidades y de forma independiente por los miembros del grupo, además se sugiere que la pérdida de la capacidad di-genética ocurrió antes de la separación de los tripanosomas salivarios de los estercorarios. La pérdida de la capacidad di-genética se puede entender considerando que aun cuando los vertebrados superiores ya habían aparecido en el Ordovícico hace 500 MA.a.c, el vector invertebrado no existía, de hecho el primer registro fósil de la aparición de un díptero está fechada cerca de 210 MA.a.c (Haag, J 1998).
Muchos de los organismos unicelulares que componen la familia Trypanosomatidae (de la cual forma parte Trypanosoma evansi) son de gran importancia clínica, pues un gran número de estos son causantes de enfermedades en humanos y animales. La tripanosomiasis animal es causada por T. evansi, T. vivax, T. congolense, T. brucei, T. equiperdum y T. equinus. En Argentina la tripanosomiasis animal es causada por T. evansi y T. vivax, hemoflagelados parásitos causantes de la tripanosomiasis equina y tripanosomiasis bovina, caprina, ovina respectivamente (Gibson, W. 2003)
T. evansi morfológicamente no puede diferenciarse de T. equiperdum o de las formas alargadas de T. brucei brucei o de las subespecies patógenas al humano. T. evansi generalmente es monomórfico presentándose de forma alargada, sin embargo en algunos casos se pueden presentar formas regordetas y formas intermedias. Cepas de parásitos provenientes de diferentes áreas geográficas y de diferentes hospedadores son morfológicamente indiferénciables (Hoare, 1972) T. evansi mide 14 a 33 μm (micras) de longitud, ancho de 1,5 a 4 μm, estos parásitos presentan un flagelo libre y un kinetoplasto subterminal. Este protozoario aislado de la sangre de ratones infectados presentan ultra-estructura similar a las formas alargadas de T. brucei brucei, incluyendo un mitocondrion simple, un kinetoplasto discoide, núcleo, aparato golgi, glicosomas, retículo endoplasmático rugoso y liso y varias vesículas. T. evansi se multiplica en el hospedador vertebrado por fisión binaria (Brun, 1998).
T. evansi posee un rango muy amplio de hospedadores y es patógeno para un gran número de animales domésticos y de laboratorio. Sin embargo los animales más comúnmente afectados son caballos, camellos, perros, venados y elefantes asiáticos. La infección en cerdos puede ocurrir de forma asintomática o asociado a muy ligeros síntomas clínicos (Brun 1998). En Sur y Centroamérica el principal hospedador es el caballo (Dávila 1999), en Asia los hospedadores son camellos, bovinos, caballos y cerdos (Luckins 1998). En África el camello es el hospedador más importante de este parásito; existen reportes de infección por este protozoario en caprinos y ovinos en Sudán (Boid 1981), en Brasil se reporta como hospedadores perros, chigüires y coatíes (Franke 1994, Herrera 2002), para Venezuela se reportan los chigüires como principales hospedadores (Arias 1997) y en la India lo son el venado, el ciervo y el búfalo (Singh 1998). Los lobos y zorros (canidos) son susceptibles a la enfermedad al alimentarse de animales infectados (Brun 1998) y los murciélagos hematófagos (Desmodus rotundus) pueden actuar como reservorios de este parásito (Luckins 1998).
Varios insectos hematófagos pueden transmitir mecánicamente T. evansi de un hospedador infectado a otro sano. La mosca del caballo (Tabanus spp.) la mosca de la paleta (Haematobia irritans) y la mosca de los establos (Stomoxys spp.) figuran como los principales vectores de este hemoflagelado (Brun 1998). En China e Indonesia se reportan como vectores de este parásito la mosca de los establos y la mosca del caballo (Luckins1998). En África la mosca tse-tse (Glossina sp) actúa como vector mecánico, en Sur y Centroamérica T. evansi puede ser transmitido por vampiros, que sirven además como reservorio y como vector (Hoare, 1972). Adicional a la transmisión de T. evansi mecánicamente por insectos y vampiros, este parásito puede ser transmitido directamente a través de la leche o durante el coito (Woo 1970).
A pesar de que el modo de transmisión mecánica está bien establecido, su dinámica no está bien entendida. Es necesario definir a nivel cuantitativo el efecto de especies hospedadoras, duración de la infección y nivel de parasitemia, así como el periodo de alimentación y eficiencia relativa de diferentes especies vectores que aseguran una transmisión exitosa (Perrone, 2000).
La patógenia de la infección por T. evansi depende de la virulencia de la cepa, la susceptibilidad del hospedador, factores no específicos que afecten al hospedador mamífero como lo pueden ser estrés, coinfecciones y condiciones epizootiológicas regionales (Hoare 1972). En equinos la enfermedad puede ser de curso agudo o crónico, con episodios de fiebre recurrente, inflamación de ganglios linfáticos, anemia, edema, caquexia, y parálisis de las extremidades lo cual supone daño a nivel del sistema nervioso central, ocurriendo este último síntoma hacia el final de la enfermedad. La parasitosis puede provocar abortos en etapas tardías de la preñez; en caballos y camellos la enfermedad se desarrolla de forma aguda, los animales mueren en pocos meses (Luckins 1999). En perros infectados experimentalmente se registran ciclos de fiebre intermitente relacionada con los picos de parasitemia. Los principales síntomas observados fueron palidez de las mucosas, edema, emación y aumento del volumen de los ganglios linfáticos (Aquino 1999). En ovinos y caprinos la infección se desarrolla de manera crónica y puede persistir por años (Onah 1998
La tripanosomiasis causada por T. evansi presenta una amplia distribución mundial, afectando sur y centro de América, África, Asia (principalmente el sudeste de dicho continente) y Australia (Dávila 2000, Reid 2002). En Sudamérica esta parasitosis afecta grandes áreas dedicadas a la ganadería extensiva entre las cuales se puede mencionar, los llanos de Venezuela y Colombia (180.000 km²), Pantanal de Peconé en el Mato Grosso, Brasil (140.00 km²) y el norte de Argentina (90.000 km²) (Clarkson 1986, Dávila 2000, Monzón y Ruso 1996, García 2000). En Venezuela,
la tripanosomiasis atribuida a T. evansi está ampliamente distribuida en las diferentes regiones del país. Para 1998 Reyna-Bello y colaboradores reportan una seroprevalencia de 81,7% en las sabanas venezolanas (Edo. Apure) y 42,9% en la zona central (Edo. Miranda) (Reyna-Bello 1998).
En la región de Pantanal, en Brasil se ha calculado en más de 2,4 millones de dólares las pérdidas económicas anuales causadas por este parásito, considerando tan solo la muerte de los animales (Dávila 2000). Sin embargo, la pérdida real producida por esta parasitosis es difícil de estimar ya que, adicional al hecho de la pérdida del animal se debe considerar el efecto económico producido por la reducción en la ganancia de peso, producción de leche y reducción en horas de trabajo de los animales, a lo cual se debe sumar el costo en asistencia veterinaria y fármacos (Reid 2002).
T. evansi al igual que muchos organismos parásitos, experimenta diversos cambios a nivel de su entorno durante su ciclo de vida; la capacidad de censar los cambios en el medio y adecuarse a estos es determinante en la supervivencia del protozoario. La interfase entre las condiciones externas y la puesta en marcha de mecanismos fisiológicos de respuesta, es llevada a término por: fosfatasas, proteínas G, kinasas y segundos mensajeros. En eucariotas el ion Ca2+ interviene en una miríada de funciones celulares entre las cuales se puede mencionar: división y diferenciación celular, secreción, movilidad, metabolismo energético celular y en último término la puesta en marcha del proceso de muerte celular programada (Carafoli 1991). Para ejercer su función de mensajero la señal del Ca2+ debe ser fuertemente regulada, por esta razón resulta evidente que dentro de la célula, la concentración de este ion se mantenga baja con respecto al medio extracelular; en una célula eucariota tipo la concentración intracelular del calcio ([Ca2+]i) oscila entre 30 y 100 nanomolar encontrándose en el medio externo una concentración de Ca2+ cercana a 0,001 milimolar (Benaim 1993).
En varios tripanosomatidios como son: L. donovani, T. cruzi, T. brucei se ha evidenciado el papel del Ca2+ como regulador pluripotencial, asociado directamente con su ciclo de vida (Morrow, 1981; Lammel, 1996; Stodjl, 1996), este catión juega un importante papel en procesos de evasión de la respuesta inmune humoral (proceso de variación antigénica) así como también participa en la invasión celular (Voorheis, 1981, 1982; Docampo 1996; Ruiz, 1998). Los tripanosomas poseen una red de señalización dependiente de Ca2+ que incluye mecanismos para el aumento intracelular de calcio libre, así como también de mecanismos para regresar esta a su concentración basal. Se reporta su papel de segundo mensajero en la modulación de enzimas que participan en el metabolismo de los nucleótidos cíclicos (Voorheis y col 1981, Opperdoes 1982). Docampo, R., en 1991 reporta la acción del Ca2+ en la activación de la vía de señalización diacilglicerol/fosfatidilinositol. La calmodulina, principal proteína reguladora de Ca2+, ha sido aislada y caracterizada en los tripanosomas (Goncalvez 1980, Walter 1982, Ruben 1985, Benaim 1987) La mayoría de los estudios de homeostasis de calcio en tripanosomas se han realizado en T. cruzi y T. brucei, así como en L. brazilensis y L. donovani; en el 2001 Mendoza y col. realizan los primeros estudios concernientes al papel del Ca2+ en T. evansi.
El sapo partero ibérico (Alytes cisternasii) es una especie de anfibio anuro endémico de la península ibérica.
Se trata de un sapo de tamaño pequeño, menor de 5 cm. Aspecto muy rechoncho, cabeza grande y hocico redondeado, ojos prominentes, pupila vertical e iris dorado con vetas negras. Tímpano visible y más pequeño que el ojo. Pliegue gular patente. Glándulas parotídeas poco aparentes. Piel granulosa con verrugas pequeñas, frecuentemente agrupadas en los costados en dos hileras dorsolaterales. Miembros cortos y fuertes, los anteriores con dos tubérculos metacarpianos, y los posteriores con membrana interdigital muy reducida y con un tubérculo metatarsiano pequeño. Los dos tubérculos metatarsianos han sido a menudo utilizados como carácter discriminante con respecto a Alytes obstetricans (que tiene tres generalmente) pero hay excepciones en esta última especie. Coloración dorsal parda con pequeñas manchas más oscuras y poco marcadas, a menudo coronadas por vistosos puntos naranja. Zona ventral clara.
Está catalogada como casi amenazada (NT) en España por su vulnerabilidad a las actuaciones sobre los puntos y cursos de agua de su hábitat.
Es una especie endémica ibérica distribuida por el centro y sudoeste de la península ibérica.
Presente preferentemente en bosques mediterráneos de encinas (Quercus ilex) y alcornoques (Quercus suber), en cuyos cursos de agua temporales se reproduce generalmente.
Depredador generalista de invertebrados terrestres, pudiendo incluir un importante componente de hormigas en su dieta.
La reproducción ocurre en una parte importante de su distribución en otoño aunque puede ser muy variable según las condiciones climatológicas. Tiene vocalizaciones simples, apareamiento en tierra con un complejo comportamiento, y cuidados paternales de los huevos que son portados en tierra durante un mes atados a las patas posteriores de los machos. Cuando los renacuajos están desarrollados dentro de los huevos los machos se dirigen al agua a soltar la puesta y se produce la eclosión de los renacuajos.
Se desconocen depredadores sobre los adultos.
De hábitos crepusculares y nocturnos, tiene una actividad otoñal en una parte importante de su distribución central y oriental, siendo más variable en las zonas costeras y al norte. Los adultos están activos en superficie en un rango restringido de temperatura y humedad.
El Biomuseo — una conjunción poderosa entre ciencia y arte , es un museo de historia natural dedicado a Panamá que explora la relación entre su biodiversidad y su cultura. En 8 exhibiciones cuenta la historia del surgimiento del Istmo de Panamá hace 3 millones de años, y de cómo ese surgimiento unió continentes y dividió mares, cambiando el mundo para siempre.
El controvertido diseño del museo es el único de su clase en toda la región. Diseñado por el afamado arquitecto Frank Gehry, en su primera incursión en América Latina.
Tras haber sido paralizada en varias ocasiones, en septiembre de 2009 había alcanzado un avance del 75%. El 2 de octubre del 2014 el Biomuseo abrió sus puertas al público con 5 de sus 8 galerías. Esta primera parte de la historia de la Exhibición Permanente nos cuenta la importancia y evolución, natural y cultural, del istmo de Panamá. En mayo de 2019 se inauguran las últimas 3 exhibiciones permanentes finalizando la construcción del proyecto original.
El Biomuseo está ubicado en la Calzada de Amador, también conocido como el Causeway, el cual queda situado en la entrada sur del Canal de Panamá. Se puede llegar tomando un transporte selectivo (taxi) o un transporte colectivo (Metrobús) y el trayecto desde la Ciudad de Panamá toma unos 10 o 15 minutos.
El museo, de 4,000 metros cuadrados, contiene ocho galerías de exhibición permanente, diseñadas en secuencia por Bruce Mau Design. Además de los espacios principales, el museo incluye un atrio público, un espacio para exhibiciones temporales, tienda, cafetería y exhibiciones exteriores múltiples localizadas en un parque botánico diseñado por la paisajista Edwina von Gal.
El edificio se distingue por su variedad de colores en los techos y paredes. El verde, azul, amarillo, rojo y naranja fueron escogidos por Frank Gehry porque además de representar la variada flora y fauna de Panamá, representa la diversidad cultural presente en pueblos indígenas o los colores de las casas bocatoreñas.
Imitando las formas de un bosque con árboles altos, los techos representan las hojas y su función principal es minimizar la transmisión de calor al interior y lograr un consumo de energía eficiente. Los coloridos techos del Biomuseo fueron pintados en Tailandia utilizando 1800 kg de polvos Jotun en los tonos escogidos. Además están compuestos por 5 capas:
Para el montaje de los techos se utilizaron 45,000 tornillos y remaches de acero inoxidable, 677 planchas de aislante de poliuretano y 102,925 tornillos de colores.
Consiste en una rampa que da la bienvenida al visitante al mundo de la ciencia natural y a la explosión de vida en Panamá. Esta galería brinda una introducción al impresionante patrimonio natural de Panamá.
Estamos rodeados por un sinfín de seres y comunidades vivientes. Es un espacio de proyección con 10 pantallas que sumergen al visitante en una presentación audiovisual de lo que es la biodiversidad de Panamá en 5 minutos.
Panamá es un milagro que surgió del mar. Las fuerzas del interior de la Tierra que formaron el istmo se representan en tres esculturas tectónicas de 14 metros de altura, en un espacio de encuentro táctil y físico con el mundo geológico.
Cuando el istmo se cerró, se convirtió en un puente que produjo un gran intercambio de especies entre Norte y Sudamérica. Una estampida de esculturas creadas por Blue Rhino Studio, muestra animales de todas épocas, formas y tamaños narrando este evento único en la naturaleza, que aún continúa.
Los seres humanos somos parte integral de la naturaleza. En un espacio abierto parcialmente al aire libre, 16 columnas cuentan la historia de la presencia humana en el istmo y sus interacciones con los escenarios naturales de Panamá a lo largo del tiempo.
Cuando Panamá emergió, dos océanos muy diferentes se formaron, cambiando la vida en toda la Tierra. Dos acuarios semicilíndricos de gran altura muestran cómo el Pacífico y el Caribe evolucionaron al quedar separados por la creación del istmo.
Los seres vivos se necesitan mutuamente e interactúan de maneras complejas e invisibles. Una enorme escultura, a la vez planta, animal, insecto y microorganismo produce en el visitante el efecto de estar en una dimensión donde todas las criaturas tienen la misma importancia.
Las cosas más asombrosas esperan al visitante afuera del museo. Paneles y pantallas ofrecen información sobre las relaciones entre la biodiversidad de Panamá y el mundo.
El Parque de la Biodiversidad es una extensión viviente de la arquitectura del museo. Este parque botánico es una exhibición viva que cuenta con una selección de plantas endémicas y nativas que atraen todo tipo de polinizadores, convirtiendo el paisaje en una experiencia única, la entrada al Parque de la Biodiversidad es gratuita.
José Alberto Cabrera (nacido el 24 de marzo de 1972 en Santiago) es un relevista intermedio dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol desde 1997 hasta 2002. Cabrera entró en las Grandes Ligas en 1997 con los Astros de Houston, jugando cuatro años antes de unirse a los Bravos de Atlanta (2001) y Cerveceros de Milwaukee (2002). Su temporada más productiva fue en 2001 con los Bravos, cuando tuvo un récord de un máximos de siete victorias (7) y una efectividad de 2.88 en 55 apariciones saliendo del bullpen. Antes de la temporada 2002, fue enviado por Atlanta junto a Paul Bako a Milwaukee en la misma transacción que llevó a Henry Blanco a los Bravos. Terminó con récord de 6-10 en 50 juegos, incluyendo 11 aperturas, y estableció un récord personal en número de ponches (61) y entradas lanzadas (103 y un tercio).
En 198 juegos, Cabrera tuvo un récord de 19-17 con efectividad de 4.95, cuatro salvamentos, un strikeout-to-walk ratio de 2.04 en 271.0 entradas.
Tras su carrera de Grandes Ligas, Cabrera lanzó para los Scranton/Wilkes-Barre en la Liga Internacional durante la temporada de 2003. En 2008, firmó con los Lancaster Barnstormers de la Atlantic League of Professional Baseball.
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Plaza de la Alfalfa Juan Esteban Montero
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La plaza de la Alfalfa es un espacio público del centro histórico de la ciudad de Sevilla. Constituye la prolongación natural de la calle Alfalfa cuyas coordenadas geográficas son: longitud 5°59'26" Oeste, latitud 37°23'26" Norte.
Esta área constituía en época romana el punto de encuentro del cardo maximus que transcurría de norte a sur, desde la actual iglesia de Santa Catalina hasta la calle Abades y el Decumano mayor que transcurría de este a oeste desde la actual iglesia de San Esteban en la calle Águilas hasta la plaza del Salvador. En esta zona se encontraban el foro de la época imperial romana, que comprendía templos, termas, edificaciones públicas y mercados.
Con el transcurrir de los tiempos y hechos históricos en ella sucedidos, los cambios de denominación (que han sido muchos) no han afectado a su nombre popular, pues desde que se recuerda, todo el mundo la ha llamado plaza de la Alfalfa, independientemente del nombre que rezase en el rótulo. No es un caso aislado, otro tanto le ocurre a la muy cercana plaza de Jesús de la Pasión, popularmente conocida por plaza del Pan.
Desde mediados del siglo XIX, exactamente desde el año 1852, en la plaza se instaló un mercado de compra-venta de animales (mercado de la Alfalfa) por mandato del Ayuntamiento de Sevilla con la intención de evitar el peligro que suponía cruzar el puente de barcas para acudir al mismo que antes estaba instalado en el barrio de Triana.
Juan Esteban Montero Rodríguez (Santiago, 12 de febrero de 1879-ibídem, 25 de febrero de 1948), fue un abogado, empresario y político radical chileno. Ejerció como catedrático y ministro de Estado en la primera administración de Carlos Ibáñez del Campo. Alcanzó la vicepresidencia y presidencia de Chile entre 1931 y 1932, apodado Don One-Step por la revista satírica Topaze. Padre del subsecretario Pedro Montero Fehrman, nieto del senador Juan Esteban Rodríguez Segura y bisnieto del prócer independentista Manuel Rodríguez Erdoíza.
Fue el primer miembro del Partido Radical (PR) en alcanzar la presidencia de Chile. Altamente apolítico, jurisconsulto y pasivo, fue derrocado a inicios de su mandato en un extravagante golpe de Estado por parte de la izquierda y su mandato develó el catastrófico estado del gobierno chileno. Debido a su alta votación y cercanía con la prensa, sus revolucionarios sucesores fueron rechazados por la opinión pública y la situación crítica del Estado siguió empeorando hasta 1933.
Su gobierno sepultó políticamente a todos sus participantes —a excepción de Héctor Rodríguez de la Sotta, Marcial Mora, Ignacio Urrutia Manzano, Santiago Labarca, Ramón Vergara y Sótero del Río Gundián—, incluidos los veteranos Víctor Vicente Robles, Luis Izquierdo Fredes, Carlos Vergara Montero, Alfredo Guillermo Bravo, Carlos Balmaceda Saavedra y al mismo Montero.
Hijo de Benjamín Montero, perteneciente a una familia curicana, y de Eugenia Rodríguez, hija del destacado funcionario público Juan Esteban Rodríguez Segura (a quien Montero debe su nombre), y por lo tanto, nieta del prócer independentista Manuel Rodríguez Erdoiza.
Estudió en una escuela pública primero y después en Colegio San Ignacio. Finalizada la secundaria, ingresó en la Facultad de Derecho Universidad de Chile, donde se tituló de abogado el 16 de septiembre de 1901.
Casado en 1905 con Graciela Fehrman Martínez, tuvo cuatro hijos: Juan Esteban, Benjamín, Carmen y Pedro. Este último llegaría a ser subsecretario del Trabajo y de Educación, así como embajador en Costa Rica bajo el gobierno de Jorge Alessandri; además, tendría una prestigiosa carrera de derecho, participaría en la reforma constitucional y en la Corte Suprema de Chile.
Abogado del Consejo de Defensa Fiscal (1906-1920) y catedrático en derecho civil y derecho romano en su alma máter, defendió al general Guillermo Armstrong, acusado de intentos subversivos, caso que ganó.
Masón, ingresó en el Partido Radical en 1925, año en que participó en la Comisión Consultiva que estudió convocar a la Asamblea Constituyente que derivaría en la nueva Constitución.
El periodo 1924-1932, en el que Montero figuró políticamente, fueron años convulsos en Chile: hubo diecisiete presidentes, tres caudillos y nueve golpes de Estado, fallidos y efectivos, además de nueve renuncias forzadas, dos cierres de congreso, dos crisis económicas e innumerables ministros.
Tras la dimisión del sumiso Emiliano Figueroa, el en ese entonces coronel Carlos Ibáñez del Campo, militar popular y caudillista, inició una presidencia donde la represión y la inconstitucionalidad fueron armas potentes de la seguridad del Estado. El Partido Radical se vio particularmente dividido: mientras que las figuras más "progresistas" de la colectividad como los futuros presidentes Pedro Aguirre Cerda y Juan Antonio Ríos se abanderaron con Ibáñez (Ríos eventualmente sería electo senador en el Congreso Termal de 1930), los radicales más "derechistas" como Marcial Mora y el propio Montero mantuvieron una posición bastante crítica respecto del gobierno.
A medida que la Gran Depresión empezaba a golpear a Chile a inicios de 1931 con la paralización de los préstamos internacionales y especialmente el fracaso de la Compañía de Salitres de Chile, la posición del gobierno empezó a debilitarse precipitadamente, por lo que el PR intentó formar una comisión que contara con las grandes figuras del partido (Montero incluido) para supervisar la catastrófica situación constitucional del Gobierno y definir una postura unificada que indicara su adhesión u oposición a Ibáñez. La comisión no prosperó pues tan solo Ríos y su tocayo Juan Antonio Iribarren se reunieron efectivamente, puesto que ambas facciones se negaron a conferir.
Al empeorar la situación económica, también surgieron rumores de insurrecciones y la masiva llegada de cesantes trajo consigo una serie de epidemias que colapsaron el sistema sanitario. Frente a esto, el presidente Ibáñez solicita un gabinete de Salvación Nacional el 13 de julio de 1931, llamando a opositores para que lideraran las carteras en crisis: Hacienda, Bienestar Social e Interior. Montero asumió como ministro de estas dos últimas carteras, mientras que el catedrático de economía y matemáticas Pedro Blanquier, también radical, se hizo cargo de la primera.
El gabinete no prosperó; Ibáñez, de carácter férreo y autoritario, no toleró las medidas de Montero, las cuales eran ocupar la apertura de prensa como válvula de escape a la situación: Montero puso en marcha este plan y fue abierto y amable con la prensa, que estaba muy polarizada, causando la consecuente reacción del público, que se enteró del catastrófico estado de la nación. Blanquier hizo lo mismo con los presupuestos, obteniendo los mismos resultados por el magro estado financiero. El gabinete es reemplazado por Ibáñez, impopularizándose el Gobierno pero popularizándose Montero.
El 22 de julio de 1931, renunciado Montero, el Gobierno llega a su estado más crítico. Miguel Letelier Espínola le sucede de forma interina, pero es reemplazado rápidamente por no querer aceptar esa fuerte responsabilidad. El 23 de julio retorna a la cartera de Interior el almirante Carlos Frödden, trayendo de nuevo la censura y la represión policial. Se inicia una paralización total del país e Ibáñez renuncia tres días después.
Pedro Opazo Letelier, presidente del Senado, asume interinamente la presidencia, pero nombra a Montero ministro del Interior y renuncia en menos de veinticuatro horas, con lo que este se convierte en vicepresidente de Chile el 27 de julio de 1931.
Con Montero regresa la libertad de prensa y retornan los exiliados; además se tranquilizan las paralizaciones con parlamentos. Ello hace subir notoriamente su popularidad, lo que, a su vez, motivó que diversos partidos de la derecha conservadora le ofrecieran la candidatura a la presidencia. Aunque dudó en aceptar el ofrecimiento, finalmente accedió: Si es así, señores, si en realidad cuento con la cooperación sincera de todos sus representados, me someto.
Para evitar que, como había ocurrido en 1927 con Carlos Ibáñez del Campo, Montero presentó la renuncia a su cargo con el fin de que no surgieran sospechas sobre una posible intervención suya en las elecciones, pero el Congreso Nacional se la rechazó. Como seguía pensando que su puesto a la cabeza del país era incompatible con la candidatura presidencial, a la que fue proclamado el 19 de agosto, al día siguiente le entregó la vicepresidencia al ministro del Interior Manuel Trucco Franzani.
Con el apoyo de su partido y de los partidos Conservador y Liberal, derrotó a Arturo Alessandri del Partido Demócrata, a Manuel Hidalgo de la Izquierda Comunista y a Elías Lafferte del Partido Comunista con un 64% de los votos en las presidenciales del 4 de octubre de 1931. Su eslogan de campaña fue: La consolidación del régimen civil.
Juan Esteban Montero asumió la presidencia el 4 de diciembre de 1931, dos meses después de haber vencido a Arturo Alessandri en las elecciones presidenciales apoyado por la derecha antiibañista, conformada por los radicales "monteristas", conservadores, liberales y ex-nacionales, así como los profesionales, estudiantes universitarios y un sector de las FF.AA. encabezado por el general Carlos Vergara Montero, quien irónicamente sería afín posteriormente al nacionalsocialismo.
El panorama general en el Chile de 1931 favorecía a los sectores izquierdistas revolucionarios y jóvenes anarquistas, que nunca tuvieron importancia política y aprovechaban de ser una férrea oposición al tradicionalismo civil, el cual se había desprestigiado por las malas prácticas de la República Parlamentaria, aún fresca en la memoria de los sectores populares. Y si bien la mayor parte del Ejército estaba comprometido con el civilismo y con Montero, Carlos Ibáñez del Campo, su dictatorial predecesor, aún mantenía peso entre los elementos castrenses, mientras que Marmaduke Grove ganaba terreno entre la izquierda.
Pedro Blanquier fue convocado nuevamente al Ministerio de Hacienda con el objetivo de restablecer las finanzas a un nivel aceptable. Sin embargo, sus políticas austeras y demasiado ajustadas, que iban en contra de los presupuestos a los que la población ya estaba acostumbrada duraante el despilfarro de los años de bonanza provocaron que Blanquier fuese reemplazado por Arturo Prat Carvajal, quien tampoco pudo hacer frente a la crisis y el estado de las finanzas empeoró. Como salvación asumió el veterano político Luis Izquierdo Fredes, quien no logró concretar su programa debido a su incapacidad de fraguar una política acorde al momento que se estaba viviendo, lo cual le valió el mote de Don Vejestorio.
La transición al civilismo fue un punto importante del gobierno de Montero, que de haberse concretado hubiera pasado a la historia de Chile como una especie de restauración democrática. Gobernó hasta que Marmaduque Grove lo derrocó en 1932.
La política interna de Montero es de vital importancia en el periodo, en el que hubo que sofocar movimientos anarquistas. Marcial Mora Miranda, ministro del Interior, fue uno de los más afectados por la opinión pública: la desesperación, unida al boicot procedente de la izquierda revolucionaria y la ultraderecha, terminaron por truncar al político, quien sin embargo, retornaría bajo la presidencia de Pedro Aguirre Cerda.
Entre los progresos en este ministerio, cabe destacar el sofocamiento del Motín del Norte Grande, que finalizó con una penosa matanza en la que fallecieron más de 30 personas. Se culpabilizó de esta tragedia a los monteristas que provenían de distintos puntos del país y a los carabineros. El aplastamiento violento y con infiltración civil de los levantamientos se debía en gran medida al atentado que había sufrido Montero en las elecciones, cuando viajaba a Arauco, y del que se culpó a Óscar Schnake, posterior fundador del Partido Socialista de Chile.
El Motín del Norte Grande fue el primer golpe para el Gobierno y su alta popularidad, aunque por parte de los comunistas fue casi injustificado ya que Montero llevaba solo veinte días en el cargo efectivo. A pesar de la violencia con que fue sofocado, no se reaccionó con censura como lo hubiera hecho Ibáñez.
El 4 de marzo de 1932 se promulgó la ley n.º 5.077 que unió los ministerios de Marina y Guerra en el de Defensa Nacional, al que se le agregó la Subsecretaría de Aviación, que antes pertenecía a Interior para un mayor control de las tres ramas de defensa. Carabineros continuó en el del Interior.
La mayoría de la prensa en esa época, tanto la escrita como la radio, estaba a favor del Gobierno y de Montero. A pesar de ello, se mantuvo un objeto que ocasionaba polémica: la continuación de los diarios La Nación y Los Tiempos como portavoces del Gobierno (ambos vieron suspendida su publicación tras la caída de Ibáñez), aunque se intentaron acercamientos con su fundador, Eliodoro Yáñez. Los únicos medios decididamente opositores fueron los diarios Crónica y La Opinión, ambos de orientación izquierdista, y la revista Hoy, dirigida por los ibañistas Ismael Edwards Matte y Carlos Dávila, quien derrocaría al Gobierno y culminaría su carrera política de la misma forma que Montero meses después.
Tras los conflictos, el ministro Mora dejó de ser de consenso y dejó el cargo el 7 de abril de 1932, criticado y considerado inoperante. En su reemplazo asumió Víctor Vicente Robles, radical de una amplia carrera política, culminada abruptamente debido a los sucesos del 4 de junio.
Debido al estado catastrófico del país amenazado por una revolución, Robles consiguió que se declarara el estado de sitio y debido a la gran explosión del volcán Quizapú se dictaron algunas reglas de emergencia, como encender el alumbrado público de día para mejor visibilidad.
Por esos meses, otra explosión afectaría la seguridad del país: el golpe de Estado de 1932, que sepultaría la carrera política de la mayoría de los personeros de Gobierno, incluyendo al propio Montero. La revolución no pudo ser controlada debido a la negativa de las guarniciones santiaguinas (en regiones no se sabía nada del movimiento) y la inmovilidad del mediador del conflicto, Arturo Alessandri Palma, de quien se dice, incitó el golpe. Carabineros, una minoría de soldados, los monteristas y la mayoría de la población intentaron hacer frente a la revolución, que triunfó de manera aplastante. Sin embargo, el experimento socialista impuesto por los cabecillas no prosperaría y solo empeoraría la situación.
Las finanzas fueron el tema central del gobierno de Montero. Se dice que la poca superación en esta materia fue el detonante de su caída. Su ministro de Hacienda fue Luis Izquierdo Fredes, un político de vasta trayectoria, que incluso pudo haber sido vicepresidente en 1910.
La medidas financieras de Montero fueron calificadas de impopulares y de contención, ya que el proyecto de Hacienda era a largo plazo, algo impensable para la desesperante situación económica. Las principales medidas en esta materia, fueron la devaluación del peso, la suspensión de la deuda externa, la reducción del presupuesto nacional, el fomento agrícola y la promulgación de la ley n.º 5.107 de abril de 1932, que creó la Comisión de Cambios Internacionales (cuya misión era de ajustar las importaciones a las letras de cambio disponibles, para evitar la disminución de las reservas de oro del Banco Central de Chile; además de suspender la emisión de los billetes del mismo banco y otorgarle exclusivamente el derecho de dar créditos). Esta última medida, entre otras menores como la recolección voluntaria de bienes prendarios por acción de la Caja de Crédito Popular, ésta medida, fue derogada por la República Socialista de Chile, culpándola de la impopularidad del régimen.
En el ámbito exterior, se mejoraron las relaciones con los países que repudiaban la antigua administración, y hubo intentos de acercarse a Estados Unidos para obtener un crédito externo; sin embargo el país estaba endeudado, por lo que esta medida no prosperó. Se buscó fomentar la manufactura nacional y la agricultura, aprovechando las favorables características climáticas de la región, con la campaña "Compre Productos Chilenos" (parodiada por la revista Topaze como Cómpreme Productos Chilenos), característico cartel que se encontraba en la mayoría de los comercios. Aunque tuvo resultados, no se mejoró la crítica situación.
Los principales problemas de la gestión financiera fueron la reducción de sueldos y la permanencia de la Compañía de Salitres de Chile, que era muy cara de mantener y solo empeoraba las ventas de salitre, principal exportación chilena en ese entonces.
Montero era un prestigioso abogado, por lo que se esperaba que hubiera un gran progreso en esta materia; sin embargo, como la crisis era su prioridad, se lograron solo algunos pequeños avances.
Bajo el gobierno de Montero se enjuiciaron a las principales cabezas de la sublevación de la Escuadra, pero tras su caída, un dictamen obligó a anular las condenas y exonerar a más de 200 implicados en las intentonas golpistas.
El Poder Judicial fue restablecido totalmente con Montero en la presidencia y recuperó su característica autonomía; Javier Ángel Figueroa, que había sido exiliado por Ibáñez en un intento de controlar este poder, fue reconocido como auténtico presidente de la Corte Suprema de Chile.
Los exiliados regresaron al país, se condenaron los delitos constitucionales del mandato de Ibáñez y se firmó su irrevocable renuncia a la presidencia; además, Montero se negó a disolver el Congreso Termal (elegido de manera irregular y con Juan Antonio Ríos, líder de la facción "ibañista" de su propio partido, como gran figura del Senado) debido a su rectitud, lo que le costó popularidad. En su época, empezó a resonar de a poco la idea de otorgarle el derecho a voto a las mujeres, algo que se concretó solo tres años después, bajo la administración de Alessandri.
Respetada la constitución establecida, se decidió promulgar y reconocer la Autonomía universitaria, eligiendo los decanos bajo este amparo a Pedro Godoy, como rector. Sin embargo, tras los incidentes y amenazas de toma y derrocamiento que fueron sofocados, se optó por nombrar interinamente a un exalumno de Montero, Juvenal Hernández Jaque, bajo el que la Universidad de Chile alcanzaría gran esplendor. Tras esos incidentes, el ministro de educación propuso a Montero una reforma universitaria, que quedó a medias, debido a la caída del Gobierno.
No restablecidas las finanzas, las obras públicas bajo el gobierno de Montero carecieron de presupuesto y fueron denegadas. Como única obra de magnitud realizada bajo su gobierno, se puede mencionar el Estadio Playa Ancha, actual Estadio Regional Chiledeportes, en Valparaíso, ahora llamado Elías Figueroa
La habilitación de albergues fueron las obras más importantes; con el respaldo de su ministro de Bienestar Social, Sótero del Río Gundián, se crearon los Comités de Ayuda al Cesante, que habilitaban residencias y Ollas comunes en Chile para la masa de cesantes que cada vez más aumentaba en las principales ciudades.
El papel de la primera dama, Graciela Fehrman, fue preponderante en una época donde la mujer no tenía la relevancia de ahora. Hacia 1954 La fundación Ropero de los Pobres fue una iniciativa que permitió a las mujeres tejer, confeccionar y arreglar ropa para la masa de cesantes y familias que vagabundeaban por la ciudad.
Se creó un plan de colonización, nunca terminado, y se intentaron dividir los latifundios, esfuerzos que, a pesar de los errores, la gente valoró.
Montero ya lleva aproximadamente seis meses en el Gobierno; los proyectos a largo plazo no agradan a la opinión pública, cada vez más escandalizada por la pasividad del Ejecutivo. Ante los desmanes, la saturación de la administración y una notoria baja de popularidad, el ministro Víctor Vicente Robles declara el estado de sitio.
El estallido de una posible revolución estaba siempre latente. Su llegada se produce al anochecer del 3 de junio de 1932, cuando la Fuerza Aérea de Chile se acuartela en la Base Aérea El Bosque, encabezada por uno de sus mayores exponentes, Marmaduke Grove, experto en cuartelazos: había liderado el golpe de 1925, el contragolpe del mismo año, un intento fallido de derrocamiento a Ibáñez en 1930 y, tras ser despedido, la sublevación contra Montero.
Alertado el Gobierno, se llamó a un consejo de ministros, mientras los aviones de la recién creada fuerza, sobrevuelan La Moneda, amenazando con bombardearla, y arrojan panfletos alusivos a una revolución social. Robles llega a un acuerdo con Carabineros, la única fuerza que permaneció leal. El presidente sustituye al comodoro Jessen, jefe de la fuerza aérea, por el general Ramón Vergara Montero, hermano de su exministro, pero este es pasado por alto en la base aérea, donde obedecen solo a Grove. Arturo Alessandri Palma es enviado como mediador del conflicto en representación del Gobierno, pero no logra nada, y Grove se dirige al Palacio de la Moneda.
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Joseph C. Wilson NO-DO Gama Tower Noche de paz Manuel Barba y Roca Rafael Sancho Alegre
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Joseph C. Wilson (Bridgeport, Connecticut, 6 de noviembre de 1949-Santa Fe, Nuevo México, 27 de septiembre de 2019) fue un diplomático estadounidense, enviado como embajador por la CIA en 2002 a Níger para investigar la presunta compra de uranio por el régimen iraquí para relanzar su programa nuclear. Joseph C. Wilson demostró que era falso. Publicó un artículo en The New York Times para criticar la manipulación de la Casa Blanca en la invasión. Fue el último diplomático estadounidense que estuvo con Sadam Husein (1990).
La polémica arrancó cuando fue enviado a Níger para verificar un presunto intento por parte de Irak de comprar uranio para su programa nuclear. Esta acusación se enmarcaba en la campaña diseñada por el Ejecutivo estadounidense para tratar de convencer a sus ciudadanos y a la comunidad internacional de que el régimen de Sadam Husein tenía la capacidad de producir armas de destrucción masiva.
Pese a que la información finalmente resultó ser falsa, Bush se sirvió de ella en su discurso sobre el Estado de la Unión de enero de 2003. La mención provocó las críticas del exdiplomático en un artículo titulado «Lo que no encontré en África», publicado por The New York Times el 6 de julio. En él, Wilson se preguntaba si la Administración había «manipulado» la información proporcionada por los servicios de Inteligencia para «justificar» la invasión y, basándose en su experiencia, concluía que algunos datos habían sido «tergiversados» con el fin de «exagerar la amenaza iraquí».
En 2010 el cineasta Doug Liman dirigió la cinta Fair Game basada en el libro Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House, que recoge la versión de Plame.
El Noticiario Cinematográfico Español, más conocido como NO-DO (acrónimo de Noticiarios y Documentales) o nodo, tal y como lo registra el diccionario de la Real Academia Española, fue un noticiero propagandístico semanal del régimen franquista que se proyectaba en los cines españoles antes de la película en sí, entre 1942 y 1981.
El NO-DO vino a sustituir a la serie que, con una duración aproximada de media hora, precedía a la proyección de la película (largometraje). Dicha serie incluía un noticiario a escoger de entre los diez que se producían semanalmente en España (al que estaba abonado el empresario de la sala), una película de dibujos y otra cómica o un documental. La débil economía de postguerra, el escaso desarrollo de la industria cinematográfica en España y la imposición del NO-DO «para ahorrar divisas», supuso para el cortometraje, un género ya de por sí menospreciado, su práctica desaparición y con ello las posibilidades de escuela que suponía. Paralelamente, dejaron de producirse noticiarios por especialistas fuera de la nómina oficial.
Los noticiarios más implantados en España antes del NO-DO eran el hispano-alemán Actualidades UFA, que había sido creado en noviembre de 1940; el estadounidense Fox Movietone y el italiano Luce. Las emisiones de la Fox se veían demasiado proliberales para el régimen franquista, el noticiario alemán era considerado inapropiado a medida que el gobierno trataba de distanciarse del régimen nazi con el avance de la guerra mundial. Estos pudieron ser en parte, los motivos que empujaron a las autoridades franquistas a valorar la creación de un noticario propio. El atentado de Begoña, en agosto de 1942, que fue grabado únicamente por las cámaras de la UFA, fue también un elemento que también contribuyó a que Gabriel Arias-Salgado, vicesecretario de Educación Popular y José Luis de Arrese Magra, ministro secretario nacional del Movimiento, impulsaran la creación de un noticiario único en España.
Tras una etapa previa durante la guerra civil española en la que se llamaba simplemente Noticieros, el organismo estatal NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos), se creó el 29 de septiembre de 1942 por acuerdo de la Vicesecretaría de Educación Popular de la dictadura de Francisco Franco. Por resolución, de esa vicesecretaría del 17 de diciembre del mismo año, (BOE 22-12-1942), se le otorgó a aquel organismo la exclusividad absoluta de elaboración de reportajes cinematográficos de noticias y documentales y se estableció asimismo la obligatoriedad de la proyección del NO-DO en todas las salas de cines de España, «con el fin de mantener, con impulso propio y directriz adecuada, la información cinematográfica nacional». Las emisiones comenzaron en enero de 1943. La proyección del NO-DO tuvo carácter oneroso. En febrero de 1943, por disposición del Ministerio de Industria y comercio se autorizó a la Entidad Noticiarios y Documentales Cinematográficos No-Do, para cobrar, por la exhibición de su «Noticiario Español», los precios que dicha entidad estimara pertinente.
El NO-DO nació a partir de los medios técnicos y de los profesionales procedente del germanófilo Actualidades UFA. La primera proyección se realizó el 4 de enero de 1943. Las primeras imágenes que emitió el NO-DO fueron el Parte de Guerra (escrito) informando de la caída de las tropas contrarias a Francisco Franco y, a continuación, imágenes de los prisioneros que fueron apresados. También se informó de la invasión de Polonia por las tropas alemanas. El régimen franquista se sirvió del NO-DO para presentar una visión peculiar de España y del resto del mundo, sin posibilidades de contraste por parte de los espectadores. En su periodo inicial hasta 1946, se realizaron de forma intermitente una o dos ediciones semanales. A partir de ese año, se sistematizaron las dos emisiones, que pasaron a tres semanales en 1960. Entre 1967 y hasta 1977 se volvió a las dos ediciones. En los últimos años, ya en democracia, se realizó también una versión en catalán.
Además de los noticiarios, también se proyectaban documentales monográficos, que se denominaban “Imágenes”, producidos también por el NO-DO. Durante su existencia mantuvo la exclusividad en cuanto a los reportajes exhibidos en salas cinematográficas. En septiembre de 1975, por Orden Ministerial la proyección del NO-DO dejó de ser obligatoria.
A partir de 1968, con la llegada de la competencia de la televisión y la inmediatez de su información, pasó a denominarse "Revista Cinematográfica", cambió su formato tradicional e introdujo la "Página en Color", en la que se sustituyen las noticias por reportajes de carácter artístico, monumental o turístico, con un interés más permanente, en la que comentaban e ilustraban los acontecimientos ya conocidos y se descubrían curiosidades.
Desde el 4 de julio de 1977, el NO-DO, transformado ya en Revista Cinematográfica, comenzó a realizarse íntegramente en color. Por la Ley 4/1980 de 10 de enero de Estatuto de la Radio y la Televisión que constituyó el antiguo Ente Público Radiotelevisión Española, NO-DO quedó extinguido como organismo autónomo y fue íntegramente absorbido por RTVE. El archivo histórico de las emisiones de NO-DO es custodiado conjuntamente por la Filmoteca Española y el Departamento de Documentación de Radiotelevisión Española. Dichos archivos de NO-DO contienen mucho más material que el que fue proyectado en las salas de cine.
En diciembre de 2012 los Medios Interactivos de RTVE digitalizaron y lanzaron el No-Do completo en el sitio web de RTVE, pudiendo ser consultado en su totalidad por primera vez por los usuarios de todo el mundo y no solo por los investigadores. Solo faltan cinco noticiarios perdidos.
En todo el periodo de vida del NO-DO, cuatro décadas, se produjeron 4016 noticiarios (2909 en blanco y negro, 908 mixtas y 199 íntegramente en color) y 498 documentales en color y 1219 en blanco y negro. También 700 especiales. Cada noticiario tenía entre cinco y diez noticias según el periodo. Su duración media era de diez minutos aproximadamente. Su primera emisión se realizó el 4 de enero de 1943. Su última emisión se realizó en mayo de 1981, pero su decadencia fue muy larga: desde 1975 ya no era obligatorio para las salas cinematográficas. Constituyó un fundamental archivo de imágenes y contenidos, si se prescinde de sus textos, ideologizados al extremo.
Unos de los elementos característicos del noticiario era la estética arcaizante de la cabecera, ligeramente modificada en 1960, 1963 y 1968, evocadora del reinado de los Reyes Católicos, otro de los elementos destacados y que ha perdurado en la memoria de los españoles es su peculiar y exaltada sintonía, que fue compuesta por Manuel Parada, compositor de bandas sonoras como Los últimos de Filipinas o El escándalo.
En general, las noticias se rodaban sin sonido directo y la locución se añadía a posteriori. Solo en algunas entrevistas y declaraciones a cámara se utilizaba el directo. Se encuentra así una significativa ausencia de documentos sonoros originales, frente al gran valor histórico de las imágenes emitidas.
El dictador Francisco Franco era llamado protocolariamente Su Excelencia el Jefe del Estado y más abreviadamente Su Excelencia, el Caudillo o el Generalísimo; solía protagonizar cada emisión y junto a él, la paz como victoria, las conmemoraciones de la patria y de la Victoria, la presencia de la Iglesia católica o las visitas de personajes internacionales. Se ofrecían también relacionadas con deportes, toros, pases de modelos, decoración, arte, artesanía o folclore. Por el contrario, destaca la suma ausencia de información referente a los horrores de la Guerra civil y su consecuente posguerra de aislamiento, revancha, pobreza y miseria; tampoco la represión o genocidio cometido entre 1939 y 1943, ni la marginación laboral y social de los españoles desafectos, ni el exilio de los que marcharon, ni el descontento de la población... En definitiva todas aquellas noticias que podían contribuir a dar una imagen negativa del irreprochable franquismo.
La voz más característica del Noticiario Documental o No-Do fue la del periodista Matías Prats Cañete, periodista también de Radio Nacional de España y RTVE. José Hernández Franch, locutor de la SER, también participó en los primeros tiempos del documental, así como Ignacio Mateo. A tiempos más modernos pertenecen Joaquín Ramos, un popular periodista deportivo de Radio Nacional de España, Eduardo Sotillos y Paco Cantalejo.
Solo tuvo una tendencia ascendente en los cuatro años comprendidos entre 1951-1954, época del retorno de los embajadores extranjeros y de la firma del acuerdo económico y militar con los EE. UU. Entre los años 1960-1969, Franco fue la estrella de los reportajes de NO-DO, más largos y más detallados, con frecuencia creciente, alcanzando su punto álgido en 1965, alrededor de la época en la que el aparato propagandístico celebraba los 25 años bajo la paz de Franco. Las inauguraciones de las obras públicas, 55 noticias de media en ese período, contribuyeron a que Franco, inaugurando pantanos, quedara de forma imborrable en la memoria colectiva del pueblo español. Entre 1965 y 1975, la última década del régimen, disminuyeron las apariciones, paulatinamente. En 1970, la decrepitud física de Franco ya era innegablemente visible.
La Gama Tower (antes Cemindo Tower) es un rascacielos en Jalan H R Rasuna Said, al sur de Yakarta, Indonesia.Fue conocido como Rasuna Tower y Cemindo Tower durante el período de construcción, pero finalmente se nombró como Gama Tower.
Su altura de 285.5 metros de altura y 69 pisos y 4 plantas por debajo del suelo. El área del terreno de desarrollo de la torre es de 1,6 hectáreas. Tiene un estacionamiento para más de 1100 vehículos. En la actualidad, la torre es el edificio más alto de Indonesia y el 174º edificio más alto del mundo. La torre es una oficina mixta y un edificio de hotel. La construcción de la torre se inició en 2011 y la torre se coronó en 2015 y se inauguró en agosto de 2016.
Gama Tower es una torre de oficinas de lujo que aplica conceptos y desarrollo de edificios ecológicos. El Westin Hotel ocupa los 20 pisos superiores de la torre. Se pueden observar vistas de 360 grados de Yakarta desde el restaurante en el piso 51. Hay un club y salón en el piso 67, y el restaurante Henshin en el piso 69. Un salón de funciones se encuentra en el piso 69 de la torre. El resto de las plantas son oficinas ejecutivas. La torre tiene 310 metros de altura (hasta la punta de la torre y la botella) con 69 pisos (Henshin Skybar se encuentra en la botella de los pisos 69.º). Pero, la altura de la torre de la estructura del edificio solamente / piso superior es de 285.5 metros (excluida la botella y la punta).
«Noche de paz» (en alemán: «Stille Nacht, heilige Nacht») es un célebre villancico austriaco cuya letra original fue escrita en alemán en 1816 por el sacerdote austriaco Joseph Mohr y la música por el maestro de escuela y organista austriaco Franz Xaver Gruber, y tocada por primera vez en Obendorf Austria.
Fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en 2011. Ha sido grabado por múltiples cantantes y en diversos géneros musicales. La versión de Bing Crosby (Silent Night, 1935) es la más popular en todo el mundo, siendo el tercer sencillo más vendido de la historia. La música que se interpreta en la actualidad difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales.
Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María (Mariapfarr). Pero, en la víspera de Navidad, se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia.
Sobre la composición de la obra hay diferentes versiones. Se le atribuye a Franz Xaver Gruber, pues el mismo Gruber no mencionó los hechos que la inspiraron. De acuerdo con la Sociedad Noche de Paz, de España, una de las suposiciones es que el órgano de la iglesia quedó inutilizable y Mohr pidió a Gruber que compusiera una canción que el coro pudiera cantar acompañado solo por la guitarra.
Lo histórico es que en esa primera ocasión la canción se escuchó acompañada efectivamente solo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villancico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen «muchas historias románticas y leyendas» que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
La difusión del villancico fuera del ámbito restringido de aquella población parece que comenzó en 1833 gracias a un organista de Fügen en el Zillertal (Austria), de nombre Maurach. Cuando ese año interpretó, junto con otros músicos, melodías tirolesas en Leipzig, esta canción fue la que atrajo el interés del público.
La Nilolauskirche fue demolida a principios del siglo XX, debido a una inundación que la dañó, y el centro del poblado fue reubicado en un lugar más seguro río arriba con una nueva edificación cercana al nuevo puente. Se edificó una capilla que se concluyó el 15 de agosto de 1937, con el nombre de Stille-Nacht-Gedächtniskapelle (Capilla Memorial Noche de Paz) en homenaje a la antigua iglesia demolida y cerca del actual museo, que atrae turistas de todo el mundo, especialmente en el mes de diciembre.
El manuscrito original se perdió, pero en 1995 se descubrió un manuscrito original de Mohr y que los analistas dataron hacia el año 1820. Es por medio de ese documento que se descubrió que Mohr compuso la canción en 1816, cuando fue asignado a un peregrinaje a la parroquia de Santa María. También testimonia el documento que el compositor de la melodía es en efecto Gruber y que este la compuso en 1818. Se trata, pues, del más antiguo manuscrito que se tiene sobre la historia de la canción y el único que contiene la letra de Mohr. La composición musical de Gruber tiene influencias de la tradición musical de su región y la melodía guarda relación con aspectos del folclore musical austriaco.
Otra versión popular dice que el villancico, interpretado una vez, fue olvidado pronto hasta que un reparador de órganos lo encontró en 1825 y lo revivió. Sin embargo, Gruber publicó diversos arreglos de este a lo largo de su vida, además del manuscrito encontrado de Mohr de 1820 y que se conserva en el Museo Carolino Augusteum de Salzburgo.
Se presume que el villancico ha sido traducido a más de trescientos idiomas en todo el mundo y que es el más popular de todos los tiempos. La cifra puede ser superior, si se tiene en cuenta la acción de misioneros cristianos en los cinco continentes que lo han traducido a innumerables idiomas gracias a la facilidad de su interpretación, su brevedad y que puede ser cantado sin acompañamiento instrumental.
Durante la Primera Guerra mundial, la canción fue cantada simultáneamente en inglés y en alemán durante la tregua de Navidad de 1914, al ser el único villancico conocido por los soldados de ambos frentes, como vínculo de hermandad.
Fue exitosamente grabada por más de trescientos artistas y muy particularmente célebre en versiones de Enya, Stevie Nicks, Bing Crosby y Mahalia Jackson, así como en las instrumentales de Mannheim Steamroller. Existen también versiones muy apreciadas de corales en todo el mundo, entre ellos el célebre coro de los Niños Cantores de Viena.
En 1943 la exiliada austriaca Hertha Pauli escribió el libro Noche de paz. Se trata de la historia de una canción en la cual ella explica a los niños estadounidenses el origen del villancico. El libro fue ilustrado por Fritz Kredel y publicado por Alfred A. Knopf.
En 1988 se hizo un documental para televisión que se llamó Silent Mouse (Ratón silencioso), en el cual se cuenta la historia del villancico desde el punto de vista de un ratón. La voz narrante es la de Lynn Redgrave, y Gregor Fisher es uno de los personajes principales. En 1993 aparece una versión latinoamericana interpretada en español por Marco T., muy similar a la de Elvis Presley grabada en 1957. En 2011 el grupo italiano Il Volo, formado por los jóvenes Ignazio Boschetto, Piero Barone y Gianluca Ginoble, interpretó esta canción en inglés y en alemán acompañados por los niños cantores del Coro de la Capilla Musical Pontificia Sixtina.
En las inmediaciones de la capilla, se construyó un museo en relación con la historia de la canción. Cada 24 de diciembre se realiza una misa conmemorativa en a capilla. En 2011, la Unesco lo declaró patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
Stille Nacht! Heilige Nacht! Letra original en alemán 1860 (Autograph VII) por Franz Xaver Gruber
La versión alemana moderna tiene algunas diferencias menores y solo se cantan, usualmente, la primera, segunda y sexta estrofas.
Noche de paz Letra en español
Noche de paz Letra en español basada en las estrofas cantadas de la letra original -Anónimo
La canción ha sido traducida a más de trescientos idiomas en todo el mundo y es uno de los villancicos más populares de todos los tiempos. Se canta en ocasiones sin acompañamiento musical y a veces se llega a cantar en dos idiomas al mismo tiempo llevando el mismo ritmo.
La primera traducción fue registrada por Federico Fliedner en el año 1871.
Manuel Barba y Roca (Villafranca del Panadés, provincia de Barcelona, 20 de octubre de 1752-ibídem, 11 de febrero de 1824) fue un abogado, agrarista y benefactor español.
Natural de Villafranca del Panadés, siguió la carrera de Jurisprudencia en la Universidad de Cervera, en la que tomó los títulos de bachiller, licenciado y doctor. Durante la guerra de la Independencia, tomó parte muy activa en la defensa: asistió a la Junta Suprema como diputado por Villafranca del Panadés y después fue nombrado secretario del ramo de Gracia y Justicia de la superior del Principado.
Concluida la contienda, se retiró a Villafranca, donde trabajó en varias instituciones cuyo objetivo era contribuir al progreso moral e intelectual de aquella población. Elías de Molins cita en su Diccionario biográfico y bibliográfico de escritores y artistas catalanes del siglo XIX a su biógrafo en los siguientes términos:
Así, inventó, por ejemplo, una máquina para sacar agua que presentó ante la Real Academia de Ciencias Naturales y Artes de Barcelona, de la que era miembro. Dejó, asimismo, una disertación sobre el plantío de los árboles y algunos otros escritos de utilidad pública: llegó a obtener en Villafranca la formación del cardenillo y contribuyó a la plantificación de una de las primeras fábricas de hilados de algodón en aquella villa.
Falleció el 11 de febrero de 1824 en su localidad natal. Su nieto, Francisco Javier Llorens y Barba, llegaría a ser filósofo y catedrático.
Leyó los siguientes textos:
Rafael Sancho Alegre (Caspe, 1888? - ) fue un anarquista aragonés, autor de un intento frustrado de atentado contra el rey Alfonso XIII en 1913.
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Annales des Maladies de la Peau et de la Syphilis
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Annales des Maladies de la Peau et de la Syphilis («Anales de enfermedades de la piel y sífilis») fue una revista médica francesa fundada en 1843 por Pierre Cazenave. En 1844 se publicó el primer relato sobre el pénfigo foliáceo, escrito por Cazenave. La mayoría de los números fueron obras suyas y sus contenidos reflejan un resumen de su carrera en general.
En los últimos años de la revista se publicaron artículos que describían varios experimentos sobre la sífilis, incluido uno en el que Cazenave afirmaba haberse inoculado él mismo con la enfermedad. También contribuyeron William Wallace, Philippe Ricord y Vidal de Cassis.
La revista dejó de publicarse en 1852.
Annales des Maladies de la Peau et de la Syphilis fue establecida en 1843 por el dermatólogo francés Pierre Louis Alphée Cazenave, que se había formado con Jean-Louis-Marc Alibert en el Hôpital Saint-Louis. Se centró en las enfermedades de la piel y la sífilis.
La segunda revista dermatológica, se publicó cinco años después de Syphilidologie; ambas combinaron las especialidades de dermatología y venereología. En aquella época, Cazenave era profesor de medicina en el Hôpital Saint-Louis, donde utilizó sus observaciones para publicar en la revista.
Cazenave escribió él mismo la mayor parte del texto y su contenido refleja un resumen de su carrera en general. En ocasiones utilizó un nombre diferente como autoría. Publicó el primer relato sobre el pénfigo foliáceo en la revista en 1844. En él también escribió sobre el lupus eritematoso.
A principios de la década de 1850 aparecieron varios informes sobre la «sifilización». En su artículo titulado «Observations. Syphilide tuberculeuse. Ecthyma syphilitique. Périostosis. Inoculación avec succès du symptôme secondaire» (1850-1851), Cazenave afirmó haberse inoculado con sífilis. Recibió poca atención a diferencia de los experimentos de Johann von Waller en «Du caractère contagieux de la syphilis secondaire» (1850-1851), que daba cuenta de la infección de varios niños utilizando pus de presuntos casos de sífilis secundaria.
En un número posterior, los experimentos de la década de 1830 realizados por William Wallace de Dublín y Henri Bouley de Lourcine aparecieron en un artículo titulado «De la contagiot, par voie d'inoculation artificielle, des accidents consécutifs de la syphilis». En el número de noviembre de 1851 apareció un relato detallado de cómo Bouley volvió a infectar a una mujer con sífilis.[lower-alpha 1]
La revista dejó de publicarse en 1852.
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Feuquières José Luis Comellas Juan Vidal y Carlá Basílica menor del Señor de los Milagros de Buga Tillandsia somnians Zoológico y jardín botánico de Eala Morulaeplecta The Ice Warriors
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Feuquières es una comuna francesa situada en el departamento de Oise, en la región de Alta Francia.
José Luis Comellas García-Llera (Ferrol, La Coruña, 16 de octubre de 1928 - Sevilla, 23 de abril de 2021) fue un historiador y catedrático español, especialista en Historia Contemporánea. Era, además, un gran aficionado a la astronomía y destacado miembro de la Agrupación Astronómica de Sabadell.
Inició los estudios de bachillerato en 1940 en el colegio Fundación Fernando Blanco, pasando en 1942 al colegio Tirso de Molina de Ferrol.
Posteriormente, pasó a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago, donde se licenció en 1951, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera y el Premio Ourtvanhoff al mejor estudiante de la universidad.
Se doctoró en Historia por la Universidad Complutense de Madrid en 1953 con una tesis titulada Los primeros pronunciamientos en España, que le valió el sobresaliente cum laude y por la que recibió en 1954 el Premio Nacional Menéndez Pelayo. Fue discípulo de Federico Suárez Verdeguer quién le invitó a trasladarse a Pamplona, donde desarrolló su actividad docente en el Estudio General de Navarra, embrión de la futura Universidad de Navarra. Allí conoció a su futura mujer, María Jesús Aguirrezabal.
En 1963 ganó por oposición la cátedra de Historia de España Moderna y Contemporánea de la Universidad de Sevilla. En el 2000 pasó a ser profesor emérito en la misma.
En 1967 publicó su Historia de España moderna y contemporanea, un manual que ha alcanzado la vigésima edición en 2020. El centro de la atención investigadora del autor es el siglo XIX español, acerca del que sobresalen sus estudios sobre la década moderada y Cánovas.
Desempeñó diversos cargos académicos:
También fue profesor adjunto interino en la Universidad de Santiago entre 1953 y 1956, profesor titular en el Estudio General de Navarra entre 1955 y 1963.
Impartió enseñanzas en otros centros, como el Colegio Universitario de Cádiz, Colegio Universitario de Córdoba, el Colegio Universitario de Huelva, la Escuela Diplomática de Madrid y la Universidad del Norte Santo Tomás de Aquino (Tucumán, Argentina).
Su afición por la astronomíase ha hecho notar en varias publicaciones que han realizado sobre este tema. Destaca su catálogo sobre estrellas dobles. Entre otras obras, publicó la primera edición en español del Catálogo Messier. Su obra más representativa es la Guía del Firmamento, editada ya nueve veces y considerada la "biblia española de los aficionados a la astronomía". Comellas fue, además, descubridor de veinte nuevas estrellas dobles.
Fue, desde 1993, académico de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y, desde 1995, miembro correspondiente por Sevilla de la Real Academia de la Historia.
Era nieto del escritor gallego Manuel Comellas Coímbra.
Con fecha 29 de abril de 2011 el Ayuntamiento de Sevilla acordó en pleno nominar una calle con su nombre, siendo la denominación "calle Astrónomo José Luis Comellas", sita entre las vías Almendralejo y alcalde Luis Uruñuela del referido municipio.
El 23 de abril de 2021 fallece en Sevilla, a los 93 años, tras una larga convalecencia.
Videos sobre José Luis Comellas y su afición por la astronomía:
Juan Vidal y Carlá (Escaló, 1828-Suterraña, 1894) fue un sacerdote, profesor de teología y político español carlista.
Nació en Escaló el 12 de marzo de 1828, hijo de Juan Vidal y Barat y Francisca Carlá y Rafel. Sus padres y sus abuelos habían sido todos partidarios de la causa carlista.
Después de cursar Latín y Humanidades, estudió Filosofía y los siete años de Teología escolástica y moral como colegial interno en la diócesis de Urgel. Fue ordenado de presbítero el 15 de abril de 1854. Durante los últimos años de su carrera, regentó todas las cátedras del Seminario. En mayo de 1854 fue destinado de vicario a Albet, donde residió hasta octubre del mismo año. Ese mes fue nombrado ecónomo de la parroquia del término de Albesa, cargo que ejercería hasta octubre del 1856.
En esta época fue trasladado al Seminario de Urgel para desempeñar la cátedra de Filosofía y el cargo de maestro de colegiales en el curso de 1856 a 1857. En febrero de 1857, ya con el grado de bachiller en Teología, que recibió en julio de 1854, fue al Seminario Central de Valencia a recibir el grado de licenciado y doctor en la misma facultad de Teología, los cuales obtuvo todos con el distinguido título de Nemine discrepante.
En septiembre del 1857 fue nombrado ecónomo del término de la parroquia de Ribellas, cargo que ejerció hasta febrero del 1859, en qué fue trasladado de ecónomo a la parroquia de Montellá, de la que llegaría a ser párroco en agosto del 1860. Finalmente, en mayo de 1865 fue trasladado a parroquia de Suterraña, donde permaneció. En abril de 1858 hizo oposiciones a la canonjía lectoral de Seo de Urgel, las cuales le fueron aprobadas por unanimidad y con todos los honores; y del mismo modo le fueron aprobadas las oposiciones que hizo el 1862 a la canonjía magistral de la misma iglesia.
Tras la revolución de 1868 en que fue destronada Isabel II, hizo propaganda del carlismo y escribió las obras «El libro de los reyes y el principio de autoridad» y «La libertad de cultos examinada en el terreno de la filosofía», en contra de la libertad religiosa promulgada por la legislación anticlerical del Sexenio Revolucionario. En las elecciones generales de 1871 fue designado candidato a diputado por el distrito de Sort. Manifestó a sus electores que su único objetivo era trabajar incesantemente para derrocar la situación liberal y obtuvo 3.871 votos, derrotando al candidato ministerial, Ramón Codina, que solo solo consiguió 1.800. El gobernador de la provincia de Lérida, tras ser derrotado su candidato, quiso llevárselo preso, pero Juan Vidal lograría escapar gracias a los avisos que recibió del presidente de la Junta provincial católico-monárquica de Lérida. En las Cortes destacaría como orador por su defensa de los principios católicos y del catolicismo como única religión de España.
Durante la tercera guerra carlista, Vidal fue objeto de alguna medida por parte de la autoridad militar de Tremp, que lo consideraba sospechoso de trabajar para los sublevados carlistas. Al acabar la guerra, en 1876 visitó en Madrid a los diputados de Lérida y al subsecretario de gobernación.
Según la obra La Bandera Carlista en 1871, Vidal y Carlá era de costumbres austeras y morigeradas, amaba la soledad, desconocía la adulación y solo disfrutaba en la polémica y el estudio. También se decía de él que reunía «una actividad y una energía de carácter admirables» y que era «franco, expansivo, modesto, caritativo en alto grado» y «un infatigable propagandista de la verdad». Murió en Suterraña el 10 de noviembre de 1894.
La basílica Menor del Señor de los Milagros de Buga es una basílica menor católica colombiana localizada en Guadalajara de Buga (Valle del Cauca), dedicada al Señor de los Milagros de Buga. Se encuentra localizada en la Zona 4 del Centro Histórico de Buga, a tres cuadras de la Catedral de San Pedro Apóstol, catedral de la diócesis de Buga, y una de la Iglesia de San Francisco de Asís, perteneciente también a esa diócesis.
El diseño original de la basílica del Señor de los Milagros de Buga fue realizado por el redentorista alemán Juan Bautista Stiehle, el mismo diseñador de la Catedral de Cuenca, Ecuador. El hermano Juan realizó los diseños paralelamente. La primera piedra de la construcción fue bendecida por moseñor Ortiz, el arzobispo de Popayán, acto en el cual el entonces presidente de los Estados Unidos de Colombia, Rafael Núñez, también participó. La construcción demoró quince años, en los cuales ocurrió, entre otras, la Guerra de los Mil Días. El 2 de agosto de 1907 el templo fue inaugurado, y el 23 de junio de 1937 el papa Pío XI le otorgó el título de basílica menor (por medio del cardenal Eugenio Maria Giuseppe Giovanni Pacelli, que luego se convertiría en el papa Pío XII).
La basílica tiene 33 m de altura y 80 m de largo, y posee un reloj francés instalado el 18 de marzo de 1909.
Tillandsia somnians es una especie de planta epífita dentro del género Tillandsia, perteneciente a la familia de las bromeliáceas. Es originaria de Ecuador y Perú.
Tillandsia somnians fue descrita por Lyman Bradford Smith y publicado en Phytologia 7: 422, t. 2, f. 1,2. 1961.
Tillandsia: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo en 1738 en honor al médico y botánico finlandés Dr. Elias Tillandz (originalmente Tillander) (1640-1693).
somnians: epíteto
El zoológico y Jardín Botánico de Eala en francés : Jardin Zoologique et Botanique d‘Eala, es un zoológico y jardín botánico de unas 370 hectáreas de extensión que se encuentra en Eala, República Democrática del Congo. Presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos, su código de identificación internacional como institución botánica es MBAN.
Jardin Zoologique et Botanique d‘Eala B.P. 278 Eala Mbandaka, (Equateur), República Democrática del Congo (anteriormente Zaire)
El rey Léopold II fundó por decreto del 3 de febrero de 1900 el Jardín Botánico de Eala y el Jardín Colonial de Laeken. Un laboratorio de química en Tervuren debía realizar análisis sobre el material colonial.
Después de una prospección agronómica del Congo Independiente (1895-96) el Prof. Emile Laurent ya había preconizado la instalación de un jardín botánico en la región ecuatorial cerca de la actual Mbandaka (exCoquilhatville). El primer director de este jardín fue el Sr. L. Pynaert, seguido del Sr. Laurent y de F. Seret.
El Jardín colonial de Laeken debía funcionar como enlace en la introducción de nuevas especies. Un pequeño jardín de introducción ya había funcionado en Boma. En 1913 un famoso botánico, C. Vermoesen, tomó la dirección durante algunos años. Se constituyó un herbario y se instaló un laboratorio de química.
Durante la década de 1920 V. Goossens fue también el director.
Alberga un arboreto de árboles frutales y un herbario.
Morulaeplecta es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Morulaeplectinae, de la familia Spiroplectamminidae, de la superfamilia Spiroplectamminoidea, del suborden Spiroplectamminina y del orden Lituolida. Su especie tipo es Morulaeplecta bulbosa. Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.
Morulaeplecta bulbosa Morulaeplecta inflata
Clasificaciones previas incluían Morulaeplecta en el suborden Textulariina del Orden Textulariida, o en el orden Lituolida sin diferenciar el suborden Spiroplectamminina.
Morulaeplecta incluye a las siguientes especies:
The Ice Warriors (Los guerreros de hielo) es el tercer serial de la quinta temporada de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitida originalmente en seis episodios semanales del 11 de noviembre al 16 de diciembre de 1967. En este serial debutaron los guerreros de hielo.
Peter BarkworthPeter SallisWendy GiffordAngus LenniePeter DiamondGeorge WaringMalcolm TaylorRoy SkeltonBernard BresslawRoger JonesSonny CaldinezMichael AttwellTony Harwood
En un futuro lejano en la base Brittanicus, el técinco de control senior Jan Garrett y su equipo se esfuerzan en controlar un ionizador que están usando para detener el proceso de glaciación sobre Gran Bretaña. El líder Clent está convencido de que lograrán evitar una nueva Edad de Hielo, pero el grupo sabe que sólo les quedan unas horas antes de verse obligados a abandonar la base. La tensión se incrementa cuando se menciona a Penly, un científico disidente que desertó del equipo. El científico senior restante, Arden, está fuera en los glaciales buscando restos arqueológicos, cuando descubre a un hombre armado dentro de un bloque de hielo. Arden y sus colegas ignoran las peticiones de volver a la base y ayudan a Clent a controlar el ionizador, pero esta vez para sacar al hombre del glacial. El tecnófobo Storr y Penley, que viven en la tundra lejos de la tecnología, observan sus acciones. Cuando uno de los miembros del equipo de Arden muere en una avalancha, los otros dos vuelven a la base con el hombre de hielo. Storr también se ha hecho daño en la avalancha y se ha roto el brazo.
La TARDIS se materializa fuera de la base. El Segundo Doctor, Jamie y Victoria entran, y dentro el Doctor ofrece su ayuda con el ionizador. Su intervención salva el ionizador y con su análisis científico de la edad de hielo actual descubre que se ha producido por una fuerte caída del dióxido de carbono en la atmósfera tras la exterminación de la vida vegetal. Aunque al principio duda, Clent se convence de su inutilidad.
Arden y Walters alcanzan la base con su premio, y Arden configura un dispositivo para derretir el hielo alrededor del hombre. El Doctor examina al hombre congelado, ya que el casco de la criatura incluye partes electrónicas, deduciendo que el "guerrero de hielo", que lleva en su tumba desde la anterior edad de hielo, es una criatura alienígena. Minutos más tarde, el equipo se distrae con una llamada de emergencia: nadie se había dado cuenta de que el hielo se había derretido por completo, y la criatura estaba mostrando signos de vida. Tras comenzar a moverse, deja inconsciente a Jamie y se lleva a Victoria como rehén.
El plan del ionizador queda interrumpido con las noticias del Doctor sobre el guerrero. Concluye que si la criatura es realmente alienígena, entonces podría haber una nave espacial bajo el glaciar que podría estar alimentada con sistemas atómicos y utilizar el ionizador en esa área podría provocar una explosión masiva que destruiría toda la base. La tripulación está hablando de esto cuando irrumpe Jamie informando de que la criatura ha revivido y se ha llevado a Victoria. Se lanza la alerta por toda la base, por solo Arden y Jamie pueden embarcarse en la misión de búsqueda.
La criatura se identifica a Victoria como Varga, un guerrero de hielo del planeta Marte, que lleva congelado milenios. Insiste a Victoria en que le ayude a encontrar su nave y su tripulación. Con las nuevas tropas decidirá si volver a casa o quedarse y conquistar la Tierra. Varga se lleva paquetes de energía del centro médico para revivir a su tripulación.
Mientras tanto, Penly ha ayudado a Storr a volver a su escondrijo, donde comprueba que sus heridas son tan malas que Penley necesitará volver a la base para robar algunos suministros médicos. Ve a Varga y Victoria en el centro médico y les sigue mientras abandonan la base. Se encuentran con Clent antes de irse, y Varga le deja inconsciente y malherido. Penley intenta revivirle y al hacerlo le encuentra el Doctor, que supone que es el científico errante. Penley, una vez se asegura de que el Doctor cuida de Clent, abandona la base, a pesar de las protestas del Doctor de que le necesitan para ayudar con el ionizador. Cuando Jamie y Arden vuelven de su búsqueda, el Doctor les convence de que con la posibilidad de que haya más de una criatura enterrada en el glacial, deben ganar tiempo. Postponen la siguiente fase de la búsqueda hasta la mañana.
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Prosopocoilus buddha kuijteni Jan Werner Danielsen Franco Rocchia Biscúter Halimium lasianthum Bibi Jones Baila mi corazón Douinia ovata
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Prosopocoilus buddha kuijteni es una subespecie de coleóptero de la familia Lucanidae.
Habita en la Península de Malaca y Tailandia.
Jan Werner Danielsen, más conocido como Jan Werner (Nord-Odal, 10 de abril de 1976 - Oslo, 29 de septiembre de 2006) fue un cantante noruego de pop rock célebre por su poderosa voz. Representó a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1994, en un dúo con la cantante Elisabeth Andreassen.
Jan Werner ya era conocido por su voz con tan solo 12 años, cuando obtuvo la victoria en un concurso de talentos. Entre 1988 y 1993, cantó regularmente con la orquesta sinfónica de Hamar. En 1994, participó en los acontecimientos culturales de los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994. Ese mismo año, participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1994, junto a Elisabeth Andreassen, quedaron en sexto lugar con el tema Duett. En 2000, volvió a participar en las eliminatorias noruegas para el Festival de Eurovisión, pero quedó en segundo lugar.
El punto culminante de su carrera musical llegó en 2003 cuando interpretó en el Royal Albert Hall, de Londres, el tema Air de Johann Sebastian Bach. Falleció víctima de una insuficiencia cardíaca, causada por una inflamación de los bronquios pulmonares y también debido al estrés derivado de una intensa actividad profesional.
Franco Rocchia (Zárate, Buenos Aires, 28 de diciembre de 1985) es un baloncestista argentino retirado.
Rocchia se formó en la cantera del club Náutico Zárate, siendo reclutado durante su adolescencia por el CB León de España. Con la filial de ese club debutaría en 2003 en la Liga EBA, pasando luego al primer equipo en la Liga LEB. Actuó también en el Palencia Baloncesto, CB Inca, CB L'Hospitalet y Autocid Burgos, todos de la segunda y la tercera categoría del baloncesto español.
En 2013, pese a que había obtenido el ascenso con su club y se le abría la posibilidad de mostrar su juego en la Liga ACB, una lesión en su rodilla derecha lo dejó fuera de competición. Rocchia jamás se recuperó completamente, por lo que decidió retirarse de la práctica de baloncesto competitivo con tan solo 28 años.
Rocchia recibió varias convocatorias para integrar el seleccionado Sub-21 de baloncesto de Argentina.
En 2010 fue convocado para sumarse al combinado denominado Argentina Proyección 2014-2018, el cual había sido creado para darle rodaje internacional a los jugadores que debían ser los sucesores de la Generación Dorada. Sin embargo Rocchia optó por renunciar a su compromiso con la selección de básquetbol de Argentina, siendo sustituido por Pablo Espinoza.
El Biscúter fue un microcoche fabricado en España a mediados del siglo XX por Autonacional S.A.
La falta de materia prima y, en general, las dificultades económicas de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, hicieron populares coches diminutos en muchos países europeos. En España la situación era más complicada, ya que la dictadura de Francisco Franco era rechazada por muchos gobiernos extranjeros. En consecuencia, España sufrió un aislamiento relativo del resto del mundo industrializado, funcionó a unos niveles inferiores de desarrollo comparado con la Europa Occidental y tuvo que desarrollar sustitutos propios de productos y tecnologías de importación difíciles de conseguir.
El coche tiene sus orígenes en Francia, a finales de los años 1940, donde Gabriel Voisin, diseñador de aviones y titular de la prestigiosa fábrica de automóviles Voisin, diseñó un coche mínimo llamado Bi-scooter. El nombre implicaba que era del tamaño de dos motos scooter o bien una moto scooter con cuatro ruedas. En Francia, la idea no atrajo el interés de los fabricantes ni del público, pero ocurrió todo lo contrario en la España de posguerra, y finalmente vendió la licencia a la firma española Autonacional S.A. de Barcelona.
Cuando se introdujo en el mercado en 1953, el coche no tenía nombre formal y se llamaba simplemente Serie 100, pero pronto pasó a ser conocido como «Zapatilla», por su perfil similar a una zapatilla. Un chascarrillo común era «feo como un Biscúter».
Estaba simplificado al mínimo, sin puertas, ventanas ni marcha atrás. El motor Hispano Villiers de un cilindro, 197 cc y dos tiempos desarrollaba 9 CV, se arrancaba con un tirador y tenía la trasmisión solamente a la rueda delantera derecha. El frenado se realizaba con un sistema poco común de tres puntos, que incluía la transmisión y cables a las ruedas traseras. Una característica realmente avanzada fue una carrocería completamente de aluminio, aunque más tarde se usara acero.
Durante la corta vida del modelo se realizaron pocas mejoras, tales como la marcha atrás o el arranque eléctrico.
Tras un intento fallido de ofrecer el diseño primigenio en el mercado francés, Gabriel Voisin recibió la petición inesperada de su desarrollo y comercialización para España, hambrienta por aquel entonces de todo cuanto supusiese motorización.
El diseño partía de una sofisticada voluntad de reducir a su mínima expresión la movilidad, racionalizando y maximizando así los beneficios del automóvil, y obteniendo así velocidades razonables para consumos nunca vistos. Con este propósito empleaba materiales ligeros que a su vez ni siquiera requerían procesos de pintado, además de seguir el esquema entonces muy avanzado de la tracción delantera. Era un automóvil sumamente agudo y simple. Este planteamiento, si bien por su austeridad no atrajo la suficiente atención allí donde fue propuesto, era perfecto para la España de posguerra.
A partir de 1954 la sociedad Autonacional ASA, fundada por dos antiguos trabajadores de Eucort, lo fabricó con éxito en Barcelona, con medios semejantes a los que hubiese usado una empresa mayor, lo cual, junto con el acierto del propio diseño, le permitió construirlo en serie y destacar entre la pléyade de microcoches españoles, generalmente producidos de manera muy precaria. A semejanza de la inmensa mayoría de su competencia, también estaban impulsados por motores Hispano Villiers. Las iconográficas carrocerías se empezaron a construir y redefinir en Construcciones Metàl·liques Rañé de San Just Desvern, dirigida por los hermanos Marcelino Rañé y Fernando Rañé planchista y padre del actor y director Ferran Rañé.
La red de concesionarios se extendió rápidamente por toda España, y el Biscúter conoció un periodo de esplendor de varios años, tras los cuales desapareció por completo. Su gama se diversificó en medio de fuertes divergencias de la directiva con versiones furgoneta y familiar, e incluso una versión discutidísima con carrocería de plástico que resultó un fracaso comercial y material.
El gobierno crea en 1950 la empresa pública SEAT, que fabricará desde 1953 bajo licencia coches de FIAT, además de autorizar poco después el establecimiento de fábricas de otras marcas como Renault en 1952 o Citroën en 1957. Al principio, incluso los modelos de diseño italiano o francés más baratos eran considerados coches de lujo, fuera del alcance del consumidor español medio. Con el paso del tiempo y el enriquecimiento del país, SEAT fue obteniendo mayores cuotas de ventas y acabó por expulsar del mercado a las marcas de coches pequeños cuando, en 1957, empezó la fabricación del modelo 600 a un precio muy competitivo.
A principios de los años 1960 terminó la venta y producción de Biscúter, tras una producción total de unos 12 000 coches. En la fase final, con el Seat 600 ya en el mercado, el Estado cortó a Autonacional el suministro de aluminio, lo que determinó que gran parte de los Biscúter de entonces en adelante fuesen de acero total o parcialmente. Este acero, contribuyendo a la heroica idiosincrasia del Biscúter se obtenía de desplegar los bidones de aceite del Plan Marshall.
Casi todos los Biscúter fueron finalmente desguazados.
En los años finales de la década de los 80 se presentó en revistas de motor españolas un proyecto para la fabricación de un Biscúter modernizado, pero la idea no pasó a hacerse realidad.[cita requerida]
El Biscúter 200 C fue una versión comercial cuya producción se inició en 1957 y de la que se ensamblaron unas 200 unidades. Se le añadieron puertas y ventanas con caja de madera. También existió una versión adaptada para transportar hasta 5 pasajeros.
También se lanzó una versión deportiva y carrozada que fue llamada Biscúter Pegasín (ver Pegaso Z 102 y Pedro Serra).
Actualmente los Biscúter son curiosidades de museo, aunque, como muchas otras marcas desaparecidas, tiene seguidores entre los entusiastas del automóvil. El nombre es relativamente desconocido fuera de España y la mayoría de la información sobre la marca está en español. Su extrema rareza garantiza que cualquier ejemplar que haya sobrevivido sea un objeto de coleccionista, aunque no de un valor exageradamente alto.
Hubo un proyecto para relanzar la marca en Gerona, donde el industrial Isaac Valls hablo sobre presentar un prototipo en 2014, aunque no hubo más noticias al respecto, por lo que se considera un proyecto fallido.
Halimium lasianthum (falsa rosa del sol de Lisboa o la jara lanuda) es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Cistaceae.
Sufrútice o arbusto de hasta 1,5(2) m de altura, muy ramoso, de erguido a ± pulvinular; ramillas densamente cubiertas de un tomento cinéreo-satinado o cinéreo, formado principalmente de pelos estrellados de brazos muy largos, acompañados de pelos simples unicelulares, aislados o fasciculados, y a veces de pelos simples pluricelulares glandulíferos y rojizos. Hojas de las ramas estériles 5-40 × 2-16 mm, cortamente pecioladas, de ± oblongo-ovadas o ± oblongo-lanceoladas a casi redondeadas, subagudas u obtusas, planas, onduladas o de margen a veces ligeramente revoluto, con el nervio central muy marcado y el esbozo de otros 2, muy tomentosas en ambas caras, de haz con pelos estrellados ± densos y pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, y envés con pelos estrellados densos, acompañados, a veces, de pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, y de pelos simples pluricelulares glandulíferos y rojizos; las de las ramas fértiles, de 7-31 × 4-11 mm, de ovadas a oblongo-lanceoladas, sésiles, planas, en general trinervias, de haz con pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, y pelos estrellados hacia el ápice, y envés con denso tomento de pelos estrellados, con algunos pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, a veces con pelos simples pluricelulares glandulíferos y rojizos en ambas caras. Inflorescencia en cimas ± densas, cortamente pedunculadas, de (1)2-3(5) flores cada una; pedicelos muy tomentosos, con densos pelos estrellados, más pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, a veces con pelos simples pluricelulares glandulíferos y rojizos. Sépalos 3 –muy rara vez con epicáliz de 1-2 piezas mucho más pequeñas y en parte concrescentes–, de 3,5-17 mm, acrescentes en la fructificación, ovados, agudos o acuminados, muy tomentosos, con pelos estrellados en general densos, pelos simples unicelulares, aislados y fasciculados, y a veces con pelos simples pluricelulares glandulíferos y rojizos. Pétalos (7)10-20 mm, amarillos, con o sin una mancha pardusca en la base. Estigma sésil, capitado. Cápsula 4-10 mm, ovoidea, ± densamente cubierta de pelos estrellados y pelos simples unicelulares fasciculados, inclusa en el cáliz. Semillas 1-1,5 mm dé diámetro, tuberculadas, de un color castaño negruzco.
Se encuentra en el SW de Francia, península ibérica y extremo N de Marruecos.
Halimium lasianthum fue descrita por (Lam.) Spach y publicado en Annales des Sciences Naturelles; Botanique, sér. 2, 6: 366. 1836.
Número de cromosomas de Halimium lasianthum (Fam. Cistaceae) y táxones infraespecíficos: n=9; 2n=18
Halimium: nombre genérico que proviene del griego hálimon, latinizado halimon = principalmente la orgaza o salgada (Atriplex halimus L., quenopodiáceas). Seguramente Dunal creó este nombre seccional del género Helianthemum, porque una de sus especies más características –Halimium halimifolium (L.) Willk.; Cistus folio Halimi de Clusio– tiene las hojas semejantes a las del halimon.
lasianthum: epíteto latino que significa "con flores lanosas".
Bibi Jones (Oklahoma City, 23 de julio de 1991) es el nombre artístico de Britney Maclin, una ex actriz pornográfica estadounidense.
Ella comenzó a actuar profesionalmente en noviembre de 2010. En 2011 fue la actriz más joven en firmar con Digital Playground. Bibi Jones debutó como estríper en Phoenix, Arizona. A la edad de 19 años, se convirtió en la estrella más joven en ser firmado por Digital Playground en diciembre del año 2010 después de actuar en varias escenas como Britney Beth. Fue portada de la edición de julio de 2011, de la revista Hustler.
El 17 de julio de 2012, se anunció a través de YouTube, Facebook y Twitter que se retira de la industria del cine para adultos. El mes de febrero de 2013 trató de cumplir con los tres restantes año en su contrato de Digital Playground. Jones vive en Scottsdale, Arizona, y ella viaja a Los Ángeles para grabar películas.
Jones fue nominada para el 2012 "Newcomer Característica Artista del Año" en los Premios de la bailarina exótica. Jones también apareció junto con Peter North en Hollywood Undead de "Been to Hell" video musical.
Está casada con Jim Grdina desde 2014, con el que tiene 5 hijos.
«Baila mi corazón» es el primer sencillo del álbum Fantasía Pop, de la banda mexicana de pop electrónico, Belanova.
El sencillo fue lanzado de manera simultánea en México, Estados Unidos, Centro América, Colombia, Chile, Argentina y España el día 2 de julio de 2007 a las 9:00 a. m. por medio de la cadena de radio Los 40 Principales.
El video muestra un concepto de fantasía, y todos los paisajes están hechos de origami.
Douinia es un género monotípico de plantas hepáticas perteneciente a la familia Scapaniaceae. Su única especie: Douinia ovata, es originaria de Irlanda.
Douinia ovata fue descrita por (Dicks.) H.Buch y publicado en Commentationes Biolicae 3(1): 14. 1928.
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Rococó
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El rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760, aproximadamente.[cita requerida]
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.[cita requerida]
Según Étienne-Jean Delécluze, el término «rococó» fue inventado en torno al año 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se trataría de una asociación de las palabras francesas «rocaille» y «baroque» (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El término «rococó» tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
Los críticos y detractores de este estilo lo menospreciaban con la palabra rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su involución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720. Algunos historiadores del arte como Fiske Kimball establecen la génesis del rococó en diversos decoradores franceses, como Claude Audran III, Pierre Lepautre y Gilles-Marie Oppenordt.
Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cómo el arte es expresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que, una vez consolidado, conoceríamos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este periodo el Rococó mantuvo una gran hegemonía sobre los demás estilos.
Durante el reinado de Luis XIV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permitiendo su difusión a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas. [cita requerida]
En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jugó un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su interés por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La Tour, se transmitió a las clases acomodadas de París. La década de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococó en Francia. El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura (entre los trabajos más significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y François Boucher). El estilo rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la época.
Fue rápidamente acogido en la zona católica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germánico. En particular al sur, el Rococó germánico fue aplicado con entusiasmo en la construcción de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con «nubes» de estuco blanco.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococó en Turín, Venecia, Nápoles y Sicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todavía fuertemente ligado al Barroco, pero con sus características básicas muy marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como «el gusto francés por el arte». Los arquitectos ingleses no seguirían el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platería, la porcelana y las sedas sí estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococó. Thomas Chippendale transformó el diseño del mobiliario inglés mediante el estudio y la adaptación del nuevo estilo. William Hogarth contribuyó a crear una teoría sobre la belleza del Rococó; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Análisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococó era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.
El fin del Rococó se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo. En 1780 el Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.
El Rococó se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclásico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napoleónico.
Un renovado interés por el Rococó aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba erróneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes por objetos rococó de segunda mano que se podían encontrar en París. En Francia, sólo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.
La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando la alta sociedad francesa quiere adecuar sus casas al nuevo estilo.
El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.
Los diseñadores franceses, como François de Cuvilliés y Nicolas Pineau, exportan el estilo a Múnich y San Petersburgo, mientras el alemán Juste-Aurèle Meissonier se trasladó a París, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococó en París. El Rococó inglés tiende a ser más moderado. El diseñador de muebles Thomas Chippendale mantiene la línea curva pero menos ampulosa que la del mueble francés. El mayor exponente del Rococó inglés fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados de 1700.
Una de las características del estilo rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido muy recargado, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o inmerso en un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.
En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puertaventana o «ventana francesa», obteniendo una interrelación entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ángulo recto, demasiado rígidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines.
En cualquier caso, el aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy sencilla. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combina ornamentación, colores y mobiliario.
El Rococó tuvo una vida corta, desarrollada en París y gran influencia en Europa. Surge como una reacción a lo propuesto al barroco, sigue con su idealismo de los adornos exuberantes pero esta vez lo lleva a otro nivel. Da lugar a un estilo más “elegante” que su predecesor , con la características de quiebre con la simetría, juegos con el uso de la curva e implementa revestimientos donde no permite distinguir claramente las terminaciones interiores. También el uso de las tonalidades pastel y el uso del oro en revestimientos, todo se convierte en una vorágine de información visual que intenta demostrar las riquezas de las familias aristocráticas.
Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectónicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesiásticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, las clases más ansiosas de cambiar según los nuevos cánones y las más dotadas de medios económicos para conseguirlo. En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococó entra con mucha fuerza y supera las fórmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas que consiguió el Rococó alemán. Entre los autores de las obras más destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como François de Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparación de Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl, el palacio de Bruchsal, el palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena. El Pabellón de caza de Stupinigi por Filippo Juvara, el Palácio de Queluz por Mateus Vicente de Oliveira y Manuel Caetano de Sousa o el Palacio Catalina por Bartolomeo Rastrelli.
A pesar de que el Rococó debe su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente Pintura Galante y no Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
Jean-Antoine Watteau (1684–1721) es considerado el más importante pintor rococó, creador de un nuevo género pictórico: las fêtes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lírico. Watteau, a pesar de morir a los 37 años, tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos François Boucher (1703–1770) y Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dos maestros del periodo tardío. También el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (1727–1788) reflejan el espíritu rococó.
La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.
El diseñador Edmé Bouchardon representó a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hércules, un símbolo excelente del estilo rococó. El semidiós es transformado en un niño tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazón, en el momento en que el mármol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.
El estilo galante fue el equivalente del Rococó en la historia de la música, situado entre la música barroca y la música clásica, y no es fácil definir este concepto con palabras. La música rococó se desarrolló al margen de la música barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una música muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los máximos exponentes de esta corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach.
Francia es la cuna del estilo y desde aquí se expande al resto de Europa, especialmente a los países de lengua germánica, donde adquiere una fuerza extraordinaria debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.
El diseño de muebles es la principal actividad de toda una dinastía de ebanistas parisienses, alguno de los cuales había nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de línea curva en tres dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban con marquetería de bronce. La factura de estas obras corresponde, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Françoise Oeben y Bernard van Risen Burgh.
En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, máscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.
La tapicería fue un capítulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables pocos años antes. La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieran ahora sentarse (e incluso reclinarse y estirarse) en las reuniones, a diferencia de la época anterior, en la que había sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Este nuevo concepto de la comodidad y una actitud más despreocupada respecto al cuerpo humano (al cual se permitía en momentos de intimidad evadirse y librarse de rígidas posturas), la inquietud por desarrollar actividades intelectuales y lúdicas en los espacios privados, propicia el desarrollo de nuevos diseños de muebles.
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o «ermitages». En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados, de diferente medida según su función: salón, comedor, cuarto, antecámara, galería, gabinete.
De esta forma apareció una distribución más práctica que la anterior de «enfilade», ahora las habitaciones serían independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre sí mediante pasillos, corredores y galerías.
Entre los representantes más destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia durante 30 años.
Francia ocupó un lugar importante a la producción de porcelana durante el siglo XVIII. Se fabricó en Ruan, Estrasburgo, Saint-Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Sèvres.
Después de unos inicios difíciles (1741) en Vincennes, la Manufactura Real se trasladó a Sèvres en 1756. La porcelana de Sèvres se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentación de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco pasó rápidamente a colores de tonos muy vivos como el bleu de Roi (posterior al Rococó), el amarillo vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour (a partir de 1757), de moda durante diez años y que se denominó así como reconocimiento al interés personal de Madame Pompadour en el desarrollo de las Manufacturas.
A partir de la década de 1750 se puso de moda la colocación de placas de Sèvres como decoración de muebles pequeños o accesorios. Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido que decoró sus obras con placas de porcelana, una práctica que rápidamente se hizo popular. Fueron muy utilizados por los ebanistas Martin Carlin y Weisweiler. La arquitecta Alpha Mariel Polanco ha hecho una gran investigación sobre el Rococó.
Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemonía del poder español sobre Italia. Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona española, Italia dependió de España para recibir protección de las agresiones externas. El control de España fue reemplazado con la hegemonía austriaca en el siglo XVIII a excepción de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control español.
También en Italia, siguiendo el ejemplo francés, creó el Rococó una notable renovación, sobre todo en el sector de la decoración de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la región del norte (Liguria, Piamonte, Lombardía y Véneto), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible.
En cambio en Sicilia se desarrolló una evolución del Barroco de carácter propio, de gusto más españolizante, muy similar al plateresco.
Los mayores representantes estilo rococó en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turín como arquitecto de la casa de Saboya.
Las obras más importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turín y el palacio Carignano también en Turín.
Entre las realizaciones más importantes de Filippo Juvara existen: la cúpula de la Basílica de San Andrés en Mantua, la cúpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la basílica de Superga cerca de Turín, el castillo de Rivoli, el pabellón de caza de Stupinigi, el Palacio de Venaria Reale y el palacio Madama en Turín.
En el campo de la pintura, los mayores intérpretes del Rococó se pueden considerar los artistas que trabajaron en la República de Venecia, destacando los grandes paisajes detallistas con representaciones de los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.
Entre las figuras más importantes a considerar encontramos: Giovanni Battista Tiepolo de quien destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hércules sofoca a Anteo. Tiepolo pasó cuatro años en Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue a trabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que murió finalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, que realizó obras entre otras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de triunfo. Canaletto también trabajó en Inglaterra pero sin llegar al esplendor de los paisajes de su ciudad natal. Francesco Guardi, con un estilo al toque, representa con sus paisajes más difuminados y oscuros la República que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad.
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Anexo:Municipios de la provincia de Salamanca Morangis (Essonne) Semenejkara Alcelaphus caama
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La provincia española de Salamanca, perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León, se encuentra dividida en 362 municipios, de acuerdo con la organización territorial recogida en el artículo 137 de la Constitución española de 1978:
La figura del municipio está definida en la Ley Reguladora de las Bases del Régimen Local como «la entidad local básica de la organización territorial del estado», con «personalidad jurídica y plena capacidad para el cumplimiento de sus fines» y sus elementos son «el territorio, la población y la organización».
La administración y el gobierno del municipio se lleva a cabo a través de un órgano colegiado denominado ayuntamiento o alcaldía, encabezado por una institución unipersonal: el alcalde.
Por lo general, los municipios poseen varias localidades, una de las cuales es la cabecera municipal, que suele albergar la casa consistorial. Algunos municipios tienen el nombre de una de sus localidades —sea su cabecera municipal o no— y otros no comparten nombre con ninguna de ellas. También pueden existir otros órganos de gobierno inframunicipales que gocen de cierta autonomía de gestión. Estos son las llamadas entidades locales menores, que corresponden a aldeas, parroquias o pedanías, cuya representación legal reside en su junta vecinal.
Morangis es una población y comuna francesa, ubicada en la región de Isla de Francia, departamento de Essonne, en el distrito de Palaiseau y cantón de Chilly-Mazarin.
Anjjeperura Semenejkara, o Semenejkara, fue el más breve y enigmático faraón de la dinastía XVIII de Egipto, gobernando de c. 1338/6 a 1336/5 a. C.
Parece ser que su nombre de coronación fue Anj-Jeperu-Ra, y su nombre de nacimiento Se-Men-Ej-Ka-Ra Dyeser-Jeperu, pero hay tantos datos confusos que quizás estemos ante una de las equivocaciones más grandes de la historia de la arqueología y lo estén confundiendo con uno, o incluso con más personajes, del difícil y más original periodo de la historia de Egipto: la época de Amarna.
Semenejkara aparece a finales del reinado de Ajenatón (Amenhotep IV/Akenatón), convertido en corregente de este rey y siendo su sucesor durante un breve e indeterminado período.
Semenejkara fue un hijo del rey Amenhotep III y de la Gran Esposa Reale Tiy. Era, por tanto, hermano de Aj-en-Aton (Akenaton) y medio hermano de Tut-Anj-Amon (Tutankamon). A él pertenecería el cuerpo hallado en la famosa tumba KV55, la tumba egipcia que más ríos de tinta ha hecho correr (aparte de la de Tutankamón), cuya momia tiene la misma complexión y tipo de sangre que la de este último.
Actualmente, después de los estudios de ADN realizados a las momias del final de la dinastía XVIII y las publicaciones posteriormente aparecidas en relación con ellos, parece muy verosímil que se trataría de un hermano, o medio hermano de Tut-Anj-Amon y, por tanto, hijo de Amen-Hotep III. En modo alguno puede ser identificado con Nefert-Ity, o con Zennanza, el príncipe hitita enviado a Egipto para desposarse con una desconocida Reina viuda. Por otra parte, la mayor parte de los especialistas han optado desde hace largo tiempo por identificar a la momia KV55 con Se-Menej-Ka-Ra. La identificación de la momia encontrada en la tumba KV 55. Los análisis de sangre realizados hace unos cuarenta años habían demostrado que el personaje enterrado en esta tumba fue un joven de 20 a 25 años con los mismos grupos sanguíneos (A2-MN) que Tut-Anj-Amon. Si la edad que le fue asignada es realmente la suya, es seguro que él fue el hermano mayor de Tut-Anj-Amon, y no su padre….’.
La estela de la corregencia se encontró en Tell el-Amarna y presentaba tres figuras con sus nombres: Akenatón, Nefertiti, y la princesa Merytaten la joven. Un estudio más a fondo ha obligado a cambiar los nombres: Nefertiti se ha substituido por Anjjeperure Neferneferuaton, y el de Merytaten por el de Anjesenpaaten; pero esto no permite asegurar, ni mucho menos, nada definitivo sobre una eventual corregencia de Nefertiti bajo el nombre de Semenejkara (el nombre de trono del cual recordamos que fue Anjjeperura).
Uno de los datos a favor de que Semenejkara fuera varón era que tenía su Gran Esposa Real, que era la primogénita del rey, Meritatón, heredera legítima del trono a falta de varones, hija de Nefertiti, nacida cuando estaba casada con Akenatón, pero antes de ser nombrada "Gran Esposa Real". No tendría mucho sentido que madre e hija se casaran ritualmente pero, dado que todas las reinas-faraones anteriores a Nefertiti habían sido de linaje real y no habían necesitado legitimar su función, quizás este matrimonio simbólico fuera hecho para justificar el ascenso de Nefertiti, que no era hija de faraones, al trono. El lugar de heredera femenina fue ocupado por su hermana Anjesenpaten, que se casó (o estaba casada) con el joven Tutankamón.
También se ha querido ver una clara relación afectiva entre Ajenatón y su corregente. Ideas de una posible bisexualidad del rey no tendrían ningún sentido si se demostrase que Semenejkara no era más que la "esposa" por excelencia del rey; de ahí el título último de Semenejkara: Amado de Akenatón.
Se ignora cuál fue la postura de Semenejkara en cuanto a la difícil situación que atravesaba el país: Akenatón había prohibido, e incluso condenado, el culto a cualquier dios que no fuera Atón o al menos Ra, las fronteras estaban debilitándose a pasos agigantados, los hititas amenazaban conquistar el territorio egipcio, la pobreza aumentaba... Quizás sea una pista que el nombre de Semenejkara no incluyese el nombre de Atón sino el de Ra, y que el corregente, viendo que la situación había ido muy lejos, se plantease devolver las aguas a su cauce.
Parece ser que cuando murió Akenatón hubo un tiempo en el que Semenejkara reinó en solitario. Se ha pensado que llegó incluso a mantener conversaciones con el clero de Amón. En su tercer año de corregencia, Semenejkara escribió a un sacerdote de Amón de Tebas sugiriendo que no querría ser enterrado en Amarna sino en el Valle de los Reyes. Es muy probable que no tuviese fe en la creencia de su probable padre Akenaton y es posible que hasta se plantease dejar para siempre el sueño de Akenatón y regresar con toda la corte a Tebas. Sea como fuere, el reinado de Semenejkara fue muy breve y aproximadamente en un año y medio había desaparecido por completo de la historia y con él, la gran esposa real Meritatón. Había un nuevo rey, el niño Tutankamón, que sería el hijo de Ajenatón y de su hermana The Younger Lady. Los seguidores de la teoría de Nefertiti-Semenejkara han querido ver en la falta de datos sobre el reinado del fantasmal corregente el eco de una gravísima traición, conocida como el caso de Dahamunzu, según el cual Nefertiti habría pedido en matrimonio a un príncipe hitita siendo, tras ser descubierta, eliminada.
El alcélafo caama (Alcelaphus caama) es una especie de antílope africano considerada durante mucho tiempo como una subespecie del alcélafo (Alcelaphus buselaphus caama).
Alcelaphus buselaphus caama G. Cuvier, 1804
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Raymundo Morales Arias Barbara Babcock Arequipa
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Raymundo Morales Arias (Nazca, 1834 - Lima, 24 de diciembre de 1923) fue un abogado, político y funcionario público peruano. Ejerció interinamente como presidente del Consejo de Ministros y ministro de Justicia e Instrucción, en el primer gobierno de Andrés A. Cáceres, encabezando el llamado Gabinete de los Directores (1887).
Se recibió de abogado y se graduó de doctor en Jurisprudencia en la Universidad Mayor de San Marcos, de la que fue catedrático.
En la década de 1860 se desempeñaba como jefe oficial primero de la Sección Instrucción de la Secretaría de Justicia.
En 1867 se casó con Lastenia del Castillo Porras; de este primer matrimonio tuvo dos hijos. Tras enviudar, contrajo matrimonio en Lima, el 28 de junio de 1884 con Mercedes de la Torre, con la que tuvo cinco hijos, uno de los cuales sería el escritor y catedrático Raymundo Morales de la Torre.
Fue elegido Senador por Huancavelica en 1879, pero no pudo culminar su función por el golpe de Estado de Nicolás de Piérola, en plena Guerra del Pacífico. En 1886, bajo la reinstauración de la democracia, fue elegido a la Cámara de Senadores representando al departamento de Apurímac, cargo en el que se mantuvo tres meses.
A mediados de la década de 1880, Raymundo Morales trabajaba en la administración pública, como director de las secciones de Instrucción Pública y Culto del Ministerio de dichos ramos. El 29 de diciembre de 1885 fue nombrado oficial mayor del Ministerio de Justicia, Culto, Instrucción y Beneficencia. Dos años después, bajo el primer gobierno constitucional del general Andrés A. Cáceres, era director de ese despacho.
Cuando, debido a las críticas del Parlamento, se produjo la renuncia del gabinete ministerial presidido por Carlos M. Elías (4 de octubre de 1887), el presidente Cáceres quiso ceder al Congreso su prerrogativa de elegir a los ministros, para de esa manera poder armonizar de algún modo las tensas relaciones entre el Ejecutivo y el Legislativo. Sin embargo, esta gestión fracasó y Cáceres se vio obligado a nombrar con carácter de ministros interinos a los directores de los distintos ramos ministeriales. Morales, en su calidad de Director de Justicia, asumió la cartera de Justicia, así como la presidencia del Consejo de Ministros. Los otros directores elevados a ministros interinos fueron: Domingo de Vivero (Relaciones Exteriores); Enrique Caravedo (Gobierno); Simón Irigoyen (Hacienda) y el coronel Felipe Cox (Guerra). Este gabinete, de carácter provisorio, duró apenas un mes. El 8 de noviembre lo reemplazó el gabinete presidido por Aurelio Denegri Valega.
Fue reelegido como senador por Huancavelica en 1888 y como suplente por Apurímac en 1889, 1892 y 1893 y como senador titular en 1891 siempre por el departamento de Apurímac.
Morales siguió trabajando en la administración pública. Fue director general del Ministerio de Justicia de 1893 a 1895.
Falleció en San Miguel, Lima, el 24 de diciembre de 1923, víctima de septicemia.
Barbara Babcock (27 de febrero de 1937 en Fort Riley, Kansas) es una actriz estadounidense. Es reconocida por su papel como Grace Gardner en la serie de televisión Hill Street Blues, interpretación por la que ganó un premio Emmy a mejor actriz de serie dramática en 1981, y por su rol como Dorothy Jennings en Dr. Quinn, Medicine Woman, por la cual fue nominada a los mismos premios en 1993.
Sus primeras apariciones en televisión comenzaron en 1956. Actuó en varios episodios de la reconocida serie de ciencia ficción Star Trek, aunque la mayoría de su trabajo consistía en aportar su voz. En 1968 hizo su debut en la gran pantalla en el western de la Metro-Goldwyn-Mayer Day of the Evil Gun, seguido de actuaciones en las películas Heaven with a Gun, coprotagonizada con Glenn Ford, Bang the Drum Slowly, Chosen Survivors, The Black Marble, Back Roads, The Lords of Discipline y That Was Then... This Is Now. Entre 1978 y 1981 encarnó a Liz Craig en la telenovela de la CBS Dallas. Otras actuaciones en películas incluyen a Heart of Dixie, Happy Together, Far and Away y Space Cowboys.
Entre 1993 y 1998 interpretó a Dorothy Jennings en Dr. Quinn, Medicine Woman. Fue votada entre las 50 personas más atractivas del mundo por la revista People en 1994. Luego de su participación en Dr. Quinn, Barbara realizó actuaciones en series comoThe Pretender, Chicago Hope, Frasier y Judging Amy.
Arequipa es una ciudad peruana, capital tanto de la provincia como del departamento homónimo. Es la segunda urbe más habitada del Perú, con una población proyectada de 1 157 500 habitantes para el año 2023. Desde el punto de vista político, se erige como la sede oficial del Tribunal Constitucional y es metafóricamente reconocida como la «Capital Jurídica del Perú». La urbe también responde a los apelativos de la Ciudad Blanca y el León del Sur.
Geográficamente situada en la región sur del país, Arequipa se despliega a lo largo de ambas riberas del río Chili, abarcando el denominado valle de Arequipa o valle del Chili. Este valle se encuentra resguardado al norte y al este por la cadena montañosa de los Andes, mientras que al sur y oeste, se encuentra protegido por las cadenas bajas de cerros costeños. La ciudad comprende 14 distritos y su área metropolitana veintiún distritos conurbados.
El lugar donde se asienta la ciudad fue fundado el 15 de agosto de 1540. En aquel entonces, se le denominó «Villa Hermosa de Nuestra Señora de la Asunta de Arequipa». El 25 de septiembre de 1541 a través de una Cédula Real dictada por el monarca Carlos V pasó a denominarse «Ciudad de Arequipa». En el periodo virreinal, adquirió importancia por su sobresaliente papel económico y por su fidelidad hacia la Monarquía Española.
Es la segunda ciudad más industrializada y con mayor actividad económica en Perú. La actividad económica de la ciudad en el 2015 representó un PIB de 9445 millones de dólares estadounidenses y un PIB per cápita de 18 610 dólares estadounidenses en valores nominales. Dentro de la actividad industrial destacan los productos manufacturados, la producción textil de lana de camélido, la producción y comercialización de concentrados de cobre y molibdeno. La ciudad mantiene estrechos vínculos comerciales con Chile, Bolivia y Brasil. Está conectada por medio del ferrocarril del Sur con el puerto de Matarani y las ciudades de Cusco y Puno.
A inicios de la vida republicana del país, la ciudad asume una gran importancia política y económica. Representó durante el siglo XIX y XX una especie de contrapeso al poder centralizador limeño fungiendo como una especie de «segunda capital». La ciudad ha sido foco de rebeliones populares, cívicas y democráticas; así como también cuna de sobresalientes figuras intelectuales, políticas y religiosas del país. Arequipa protagonizó más de siete levantamientos o revoluciones desde la independencia hasta 1850 y albergó la sede del gobierno del país en dos ocasiones. Durante el golpe de Estado de Salaverry, el presidente de la república Orbegoso instaló su gobierno en la ciudad desde el 13 de enero de 1835. Durante el conflicto armado con Chile, el presidente Lizardo Montero declara a Arequipa el 31 de agosto de 1882 como la capital del Perú y convoca un Congreso Nacional el 28 de abril de 1883.
En el año 2000, la Unesco reconoció las 332 hectáreas del casco histórico de Arequipa como «Patrimonio Cultural de la Humanidad». El patrimonio histórico y monumental que alberga y sus espacios escénicos y culturales la convierten en una ciudad receptora de turismo nacional e internacional. En dicha zona histórica destaca la arquitectura religiosa virreinal y republicana producto de mezcla de características españolas y autóctonas. Estas características dieron lugar a una escuela estilística arquitectónica propia denominada «Escuela Arequipeña» cuya influencia irradió hasta Potosí.
Sobre el origen del nombre «Arequipa» existen varias hipótesis. Mientras algunas tienen bases históricas que rozan con la leyenda, otras se fundamentan en estudios geográficos, arqueológicos y lingüísticos más rigurosos.
La ciudad, antes de la llegada de la población aimara, estaba densamente poblada por los Puquinas cuyo principal núcleo urbano fue Kasa-Patak, ubicado en la localidad de Tingo, y descubierto el 16 de noviembre de 1942. Según la hipótesis puquina, gran parte de la toponimia de la región proviene de raíces de la lengua puquina, lo que sugiere que el nombre «Arequipa» podría tener un origen similar.
Los primeros habitantes nombraron «Are-quiapi» (en puquina) a la región dominada por los volcanes Misti y Chachani. A través de estudios de Bernardo Málaga, se observó que muchas palabras aimaras y quechuas derivan del puquina. Sobre las otras versiones, sostiene:
La leyenda más ampliamente conocida describe que el inca Mayta Cápac permitió a sus súbditos asentarse en el valle del Chili al decirles «Ari qipay» o «Are quepay» (en quechua: «Sí, quedaos»). Esta versión fue registrada por el padre Calancha y traducida por J. Ignacio Gamio.
El padre Blas Valera, citado por Inca Garcilaso de la Vega, propuso que el nombre original proviene de un término aimara, «ari qquepan» o «are quepa». Esta versión sugiere que el nombre se refiere a un caracol marino usado como trompeta bélica.
El historiador Ernst Middendorf postuló que el nombre proviene del aimara «ari qhipaya» o «ariq qipa», que se traduce como «detrás del pico», en referencia al volcán Misti.
El escudo de armas de Arequipa presenta una figura destacada: un grifo que sostiene en su mano una bandera con la inscripción «Carlos V» o «Del rey». Este escudo fue otorgado a la ciudad el 25 de septiembre de 1541 mediante una Cédula Real emitida por el monarca Carlos V.
El tradicionalista peruano Ricardo Palma, en su libro Tradiciones Peruanas, ofrece una perspectiva sobre la disposición y significado de los elementos en el escudo. Basándose en un cronista con profundos conocimientos heráldicos, Palma en la tradición titulada «El ahijado de la providencia», hace referencia al cronista de la siguiente manera:
La bandera de la ciudad presenta el escudo de la ciudad sobre un fondo carmesí. El color del estandarte, sin embargo, fue objeto de discusión entre historiadores en la década de 1940. En aquel entonces diversas publicaciones científicas de historiadores propugnaron zanjar dicha controversia. Finalmente, los historiadores Francisco Mostajo y Víctor M. Barriga ratificaron de manera contundente el color carmesí del estandarte. La ratificación iba en contraposición al color azul, reconstruido por el historiador Víctor Benavente, y que coincidía con el color usado en las actividades deportivas por la ciudad.
El 2 de septiembre de 1940, Francisco Mostajo, mediante un oficio dirigido al alcalde de la ciudad insiste en su posición acerca del color del estandarte. Basa sus afirmaciones en el «Acta de la jura del Rey Carlos III» del 11 de agosto de 1788. El 23 de septiembre del mismo año, el padre Víctor M. Barriga, a través del diario católico «El Deber» publica un documento que contiene una descripción del estandarte real de Arequipa hallada en el «Acta de 3 de septiembre de 1789». Ambos documentos ratifican que el color del estandarte de la ciudad es carmesí y que sus origen se remonta al estandarte de origen colonial.
El estandarte es descrito como se cita:
El himno de la ciudad es el denominado Himno del IV Centenario, cuya letra pertenece a Emilio Pardo del Valle y su música a Aurelio Díaz Espinoza. Ambos personajes fueron los ganadores del concurso para la creación de la letra y música del himno de la ciudad. El concurso fue convocado por el cabildo de la ciudad en 1939, como motivo de las celebraciones del cuarto centenario de fundación de la ciudad y el premio fue otorgado en 1940. El himno es desde entonces entonado en todos los actos cívicos realizados en la ciudad.
Hasta poco antes del surgimiento del Imperio Incaico existían en lo que hoy es la ciudad algunos conglomerados nómadas que vivían dedicados a actividades tales como la caza, la pesca y la recolección, desarrollando la domesticación de algunos animales principalmente auquénidos e iniciando incipientes prácticas de sedentarización y agricultura. Con el tiempo, luego de procesos migratorios dentro de la región se establecieron los primeros asentamientos, muchos de ellos con conexiones hasta el mar dando origen a las primeras vías de comunicación con lo que se incrementó la accesibilidad del territorio.
Durante esta época se construyeron importantes canales de irrigación o acequias en el valle del río Chili, los que permitieron cultivar los llanos y las andenerías desarrolladas en los flancos de las laderas del río. Los yarabayas y los chimbas se establecieron en el asentamiento actual de la ciudad, que conjuntamente con las comunidades collaguas y cabanas desarrollaron una economía agraria en medio del desierto.
Al llegar a la vega del río Chili, Mayta Cápac no fundó ninguna ciudad. En su lugar, estableció sus mitimaes —grupos de pobladores reubicados por el Imperio Inca con fines administrativos y de control— para controlar, espiar y servir como fuerza fronteriza. Las crónicas de Pedro Cieza de León refutan la idea de que fue Mayta Cápac quien expandió el dominio incaico en el valle de Arequipa, ya que este Inca falleció antes de la conquista del Kuntisuyu. Fue su sucesor quien llevó a cabo estas expediciones. Sin embargo, este proceso enfrentó interrupciones debido a las amenazas de los Chancas, que cercaron a Viracocha en su capital. En reacción, Inca Yupanqui asumió el liderazgo, tomando el título de Pachacutec, y tras vencer a los Chancas, consolidó el dominio en diversas regiones, incluyendo el valle del Chili.
Existe una perspectiva alternativa, la garcilasista, que argumenta que los Incas sí fundaron una ciudad en el valle. Esta idea fue popular entre historiadores de Arequipa en el siglo XVIII y comienzos del XIX. Garcilaso de la Vega, por ejemplo, describe que Huayna Cápac llegó al valle del río Chili alrededor del año 1170, estableciendo varios asentamientos entre los que destacan los caseríos o pueblos de Yanahuara, Cayma, Tiabaya, Paucarpata, Socabaya, Characato y Chiguata.
Finalmente, es relevante entender que la tarea de establecer mitimaes no equivalía a fundar un poblado, como se entendía en el contexto hispánico. En Arequipa, Mayta Cápac realizó acciones similares a las de Chuquisaca (actual Sucre en Bolivia): reemplazó a la población nativa con mitimaes.
Arequipa es fundada el 15 de agosto de 1540 por Garci Manuel de Carbajal en el valle del río Chili como la «Villa de la Asunción de Nuestra Señora del Valle Hermoso de Arequipa», en un área ocupada por algunos poblados indígenas. Una vez llevada a cabo la fundación se procede a repartir los solares; para Pizarro, el Cabildo y la Orden de Santo Domingo se les asigna para cada uno un solar cuya extensión abarca toda una manzana, para los fundadores un solar de un cuarto de manzana, y para la Iglesia Mayor un solar de media manzana separada del resto de solares vecinos por el pasaje de la Catedral.
La ciudad en el momento de la fundación ya contaba con un cabildo establecido, debido a que la fundación de la villa se da como consecuencia del traslado de la Villa Hermosa de Camaná, y cuyo nombre fue parcialmente conservado y sustituido por Viila Hermosa de Arequipa, hasta que Carlos V de Alemania y I de España la eleva a la villa a la categoría de ciudad por real cédula fechada en Fuensalida, el 22 de septiembre de 1541. Las gestiones del traslado estuvieron a cargo de Garci Manuel de Carbajal, que se constituyó como la autoridad política para realizar la fundación de la nueva villa y designar al nuevo regidor, cargo que recayó sobre don Juan de la Torre.
El cabildo era el encargado de elegir las autoridades competentes quienes asumían el cargo el primer día del año, nominando a los alcaldes, al Procurador, al Mayordomo de la Ciudad, al Fiel Ejecutor, los Tenedores de bienes de difuntos y al administrador del nosocomio visitador de botica. Este orden político es quebrado en épocas de guerras civiles, debido a que la tarea de designación se realizaba por parte de los grupos rebeldes beneficiando a sus adeptos. Desde 1553 por disposición del virrey Martín Enríquez de Almanza se inicia la aplicación del sistema de insaculación y bajo este sistema se elige un alcalde «de vecinos» y otro «de soldados», que posteriormente fueron sustituidos por el alcalde «de vecinos» y «de ciudadanos».
Al contador, al tesorero y a los oficiales reales de la caja hacendaría de la ciudad, por decreto de Felipe II, se les asigna la facultad de desempeñar el cargo de regidor de manera simultánea, produciendo duplicidad de competencias y discordias de poder. Para evitar los conflictos de competencias, se decide que los cargos de alferazgo y regidores se venderían convirtiéndose en perpetuos. Este sistema tuvo vigencia hasta el momento de la independencia del país.
La ciudad fue ganando relevancia y fue una de las ciudades del Virreinato del Perú que recibió más intensos halagos. Entre las diferentes frases elogiosas encontradas en la literatura para con la ciudad se encuentra una en la obra «La Galatea» del escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, donde se menciona que el poeta español Diego Martínez de Rivera, al encontrarse en tierra arequipeña, se hace referencia a la ciudad con la frase «En Arequipa, eterna primavera».
Entre las primeras obras públicas realizadas en la ciudad se lista a la Iglesia Mayor, la casa del ayuntamiento, el puente sobre el río Chili y el monasterio de Nuestra Señora de Gracia. En 1609, por solicitud elevada al papa Paulo V el 20 de julio de 1609 accedió en Bula y el 6 de enero de 1612 autoriza la demarcación del obispado de Arequipa. El monarca Felipe III encomienda esta misión al Virrey Juan de Mendoza y Luna.
Un aspecto que distinguía a Arequipa de otras localidades del Perú, y de Lima en especial, fue la explícita adhesión pública de las clases gobernantes y dirigentes de la ciudad a la Corona Española durante los siglos XVI y XVII. En el siglo XVIII, al producirse los diferentes movimientos y rebeliones indígenas y mestizas, Arequipa conservó un equilibrio político y seguimiento cerrado de las directrices provenientes de los reyes de España fenómeno denominado «fidelismo» que tuvo como notable defensores a Francisco de Paula Quiroz, Mariano de Rivero, Nicólas Fernández, y José Miguel de Lastarria. En el levantamiento de Túpac Amaru II se enfrenta la ciudad con una columna de tropas que armó a su costa, y ayudó a destruir el asedio de la ciudad La Paz, lo que le vale el calificativo de «Provincia Restauradora de las del Collao». Por estos servicios el Rey Carlos IV, expide una Real Cédula en la ciudad de San Lorenzo el 5 de diciembre de 1805 en la que ordena se la llame e intitule Fidelísima.
A través de una Real Cédula expedida en Madrid, el 16 de noviembre de 1818, se concede a la ciudad el tratamiento de «Excelencia» a su cabildo. Dicha distinción es concedida en atención a los informes presentados por don Hipólito Unanue, diputado de la provincia de Arequipa, y por el Ayuntamiento de dicha ciudad, sobre la participación de Arequipa en defensa de la causa real cuando se produce el levantamiento de la ciudad de La Paz en 1809.
Durante el proceso de la independencia, Arequipa enfrentó circunstancias singulares en el contexto de la guerra civil que se vivió en la mayoría de las provincias peruanas. Su geografía y ubicación, por ejemplo, tuvieron un papel determinante cuando las tropas rebeldes de Pumacahua entraron a la ciudad. A pesar de un breve periodo de euforia, estas fuerzas no permanecieron mucho tiempo, y el poder virreinal se mantuvo hasta la batalla de Ayacucho. No se debe interpretar esto como una oposición de Arequipa a la independencia, sino como reflejo de la complejidad de la guerra civil en la región.
A diferencia de otras ciudades del Perú, especialmente Lima, Arequipa se caracterizó por su lealtad pública hacia la corona española, siguiendo de cerca las directrices de los monarcas españoles. Este fenómeno, denominado «fidelismo», encontró defensores notables como Francisco de Paula Quiroz y Mariano de Rivero, entre otros. Dicha devoción llevó a que, en 1805, la ciudad recibiera el título de «Fidelísima» por Cédula Real. Arequipa, desde su fundación española y durante tres siglos, mantuvo una población predominantemente de origen español. Esta demografía, leal seguidora de España, fortaleció el fidelismo. Tal lealtad se vio reforzada por la estructura social dominada por españoles y respaldada por la alta sociedad. Adicionalmente, la ubicación geográfica de Arequipa la protegió de corrientes o movimientos libertarios y la distanció de los grandes núcleos indígenas.
Durante este periodo, las autoridades virreinales adoptaron una postura tolerante frente a las tendencias librepensadoras de los arequipeños. Una manifestación de esta actitud fue la creación de la Academia Lauretana Ciencias y Artes el 10 de diciembre de 1821. Dirigida por Evaristo Tadeo Gómez Sánchez, la Academia no solo fue un bastión de pensamiento libre, sino que también introdujo la primera imprenta del departamento. Poco después de su fundación, prominentes miembros como Francisco Xavier de Luna Pizarro, Aparicio Gómez Sánchez y otros, expresaron abiertamente su apoyo a la causa emancipadora. En relación con la declaración de independencia, existe un debate entre historiadores. Mientras algunos sostienen que la primera acta se firmó en Supe o en Ica, la mayoría coincide en que fue el cabildo de Supe quien lo hizo en abril de 1820. El historiador Agustín de la Puente reflexiona sobre este período, observando una paradoja:
En los convulsos años de la Guerra de Independencia en América del Sur, la ciudad de Arequipa se erigió como un escenario crucial en la lucha por la autonomía. El Brigadier General Juan Bautista de Lavalle y Sagasosa lideraba la región en lo civil y militar, mientras que Monseñor José Sebastián de Goyeneche y Barreda guiaba el aspecto eclesiástico, representando sólidas columnas del realismo español en la ciudad goda.
La historia toma un giro determinante con la Capitulación de Ayacucho, firmada por el Virrey José de la Serna. Este trascendental evento, sin embargo, encontró un eco diferente en las autoridades de la Audiencia del Cusco, que desconocieron sus términos. En este contexto, emerge una figura clave: Pío Tristán y Moscoso, designado nuevo Virrey del Perú en Arequipa.
Pío Tristán, nacido en 1773 en la misma ciudad que ahora gobernaba, había vivido una trayectoria militar marcada por lealtades cambiantes. Desde acompañar a su padre en la campaña contra Tupac Amaru hasta participar en la batalla de Rosellón en el ejército español, su carrera estuvo llena de giros inesperados. Su papel se destacó en la pacificación del Alto Perú y en enfrentamientos con el ejército patriota argentino.
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S0-000035
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Nitrato de zinc Estación de Schelle
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El nitrato de zinc es un compuesto químico inorgánico cuya fórmula es Zn(NO3)2. Es un sólido blanco, cristalino, altamente deliquescente y se puede encontrar típicamente como el hexahidrato Zn(NO3)2•6H2O. Es soluble tanto en agua como en alcohol.
El nitrato de zinc se obtiene al disolver zinc en ácido nítrico en una reacción muy dependiente de la concentración, pues una reacción con el ácido muy concentrado también produce nitrato de amonio:
Al someterlo al calor, ocurre una termólisis que forma óxido de cinc, dióxido de nitrógeno y oxígeno.
El nitrato de zinc no tiene aplicaciones a grande escala pero se usa en el laboratorio para la síntesis de polímeros de coordinación, su descomposición controlada en óxido de zinc también se ha usado para la generación de estructuras basadas en el ZnO, incluyendo nanocables.
Puede ser también utilizado como mordiente en el proceso de teñido. La siguiente reacción de ejemplo da carbonato de zinc:
La estación de Schelle es una estación de tren belga situada en Schelle, en la provincia de Amberes, región Flamenca.
Pertenece a la línea de S-Trein Antwerpen.
La estación se encuentra en la línea línea 52 (Amberes-Dendermonde).
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S0-000036
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Anexo:Copa Mundial de Triatlón de 2007 Damian McKenzie Pedanías Altas de Lorca Ministerio de Cultura (Brasil) Crno (Novi Vinodolski) Populismo de derecha
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La Copa Mundial de Triatlón de 2007 fue un conjunto de carreras de triatlón organizadas por la Unión Internacional de Triatlón para triatletas de élite. Fueron un conjunto de 15 carreras en 14 países, las distancias de las carreras fueron: 1.500m de natación en aguas abiertas, 40 km de ciclismo y 10 km de carrera a pie (distancia olímpica). Depende de la posición final del triatleta, se le atribuían unos puntos (que contaban para el ranking total) junto a una recompensación económica. El patracinador del campeonato fue el Grupo BG.
En cada carrera, a los 20 primeros triatletas se les atribuían unos puntos. El campeonato se decidió por los puntos totales de cada triatleta.
Damian Sinclair McKenzie (Invercargill, 20 de abril de 1995) es un jugador neozelandés de rugby que se desempeña principalmente como fullback.
Debutó en 2014 con la Waikato Rugby Union y continua en este equipo con quien disputa la Mitre 10 Cup, la competición local de su país. Desde 2015 es miembro de los Chiefs, una de las franquicias neozelandesas que disputa el Super Rugby.
En julio de 2017 la prensa británica comunicó que McKenzie estaría por ser fichado por los Leicester Tigers. La decisión del jugador de abandonar la liga de su país y por lo tanto renunciar a su seleccionado, se debería a que no fue convocado durante todo el corriente año. Pero no aceptó esa oferta al ser seleccionado para jugar como fullback de los all Blacks el 19 de agosto para el rugby championship contra la selección de Australia. En este partido Damian McKenzie tuvo un desempeño implacable.
Fue convocado a los All Blacks por primera vez en octubre de 2016 para jugar ante los Pumas por el Rugby Championship. Hasta el momento jugó 3 partidos y marcó un try.
Las Pedanías Altas de Lorca (Murcia), España, también denominadas "Tierras Altas De Lorca", es la zona conformada por las pedanías más al norte del municipio. Con una extensión de 451,573 km, el antiguo Campo Coy limita al norte con los municipios de Caravaca, Cehegín y Mula, al este con Totana y al oeste con la Provincia de Almería.
Entre montañas y una vasta altiplanicie se configura esta inmensa comarca de las Tierras Altas de Lorca:
Las Tierras altas de Lorca se extienden a lo largo de un ondulado territorio por donde circulan ríos Luchena y Turrilla que a veces también se torna montañoso con las Sierras de la Culebrina, del Gigante, del Madroño y del Cambrón (1527 m s. n. m.).
Los límites de este territorio al sur vienen dados por el valle del Guadalentín y los llanos de Torrealvilla.
Casco urbano de Lorca
Las Tierras Altas están formadas por las siguientes pedanías:
Mediterráneo continental, la temperatura media anual se sitúa entre los 14 y 15 °C, presentando una oscilación térmica considerable que se acerca a cierto clima continental. Los inviernos son fríos y largos, con una media de 4 y 5 °C en enero, mientras que la del mes de julio ronda los 25 °C. Las precipitaciones medias presentan valores de entre 350 y 400 mm, siendo las lluvias de marcado carácter torrencial.
La historia de las Tierras Altas de Lorca se pierden en la noche de los tiempos. Los primeros asentamientos humanos los podemos encontrar junto al río Luchena, en la Culebrina, se trata de pinturas rupestres esquemáticas del Neolítico (Abrigo del Mojao, Abrigo de los Gavilanes y Abrigo de Covaticas). En Coy aparece el primer poblado de altura de la Región de Murcia donde se han hallado restos de cerámica neolítica y campaniforme (Cerro de la Viñas).
En la Edad del Bronce, dentro de la cultura argárica podemos destacar los yacimientos del Cerro de Las Viñas en Coy; Luchena, Cueva del Tío Chiripa, Mora del Cano en la Culebrina; Peña María en Zarcilla de Ramos; El Castillico en La Paca y Paraje de Alhagüeces en Zarzadilla Totana.
La Cultura Ibérica tiene su mayor exponente en la necrópolis de la Fuentecica del Tío Garrulo en Coy donde se encontró el famoso León de Coy.
Con el periodo romano se desarrollan villas agrícolas en las proximidades del Río Turrilla como las de la Venta Ossete en La Paca, el Mingrano en Zarcilla de Ramos, Los Cantos en Doña Inés y el santuario del Villar en Coy.
Con los musulmanes la villa mudéjar de Coy controlaba todo el territorio, tras el pacto de Teodomiro, el territorio permaneció cultivado y en relativa calma existiendo documentos que prueban la existencia de pequeñas alquerías y como núcleo más importante Coy, donde vivían unas 20 familias.
La Reconquista del Reino de Murcia trajo tiempos de inestabilidad debido a la proximidad del Reino de Granada, la villa mudéjar de Coy quedó casi despoblada, sus habitantes por la presión castellana se desplazó hacia el reino vevino, construyéndose fortalezas y torres de vigilancia entre ellas el Castillo de Luchena y varias torres desaparecidas. Alfonso X El Sabio dona todo el territorio, denominado en aquella época Campo Coy, al concejo de Lorca, incluyendo Celdá que pertenecía a estas tierras (actualmente en el municipio de Caravaca).
El Libro de montería de Alfonso XI, documenta en el siglo XIV la existencia de caballos salvajes o encebras en este territorio, donde eran cazados en invierno.
En 1340 Campo Coy y Celdá, siendo señorío de Pérez de Canara fue vendido al marqués de Villena, D. Sancho Manuel, hijo del Infante Juan Manuel y Alcaide de Lorca. Posteriormente, en 1381, Cerdá fue anexionado a los señoríos de la Orden de Santiago, de la Encomienda de Caravaca.
Las minas de plomo en Coy y Zarzadilla de Totana llegaron a producir más de veinte mil kilos de metal que se trasladaba al Puerto de Mazarrón.
En 1723 segregándose de la Colegiata de San Patricio se crea la primera parroquia de estas tierras, la de San Antonio Abad de Coy, posteriormente San José, existiendo en los demás núcleos ermitas que eran atendidas por párroco de dicha iglesia. En 1903 se segrega de ella la de Zarzadilla Totana y a lo largo de siglo XX las de Zarcilla de Ramos, La Paca y Aviles en 1964.
En el siglo XVIII, las Tierras Altas fueron divididas en diferentes señoríos: los Riquelme en Coy, Don Gonzalo Musso en La Paca, Diego Bravo y Alfonso Osorio en Zarcilla de Ramos, etc. Esta dependencia de las tierras de la administración de sus propietarios hipotecó de alguna manera su futuro. Durante el siglo XIX los campos de las Tierras Altas siguieron inmersos en una economía de subsistencia, y durante el XX la falta de desarrollo de infraestructuras de comunicación determinó la despoblación del territorio.
El 29 de enero de 2005 se produjo un terremoto de 4,6 grados en la escala de Richter con epicentro en La Paca y Zarcilla de Ramos que provocó diversos daños materiales, sobre todo en la estructura de diversos edificios, tanto en las ya citadas pedanías como en Avilés, Coy, Doña Inés y Zarzadilla de Totana.
El Ministerio de Cultura (en portugués Ministério da Cultura), siglas (MinC) es un ministerio del gobierno de Brasil, creado el 15 de marzo de 1985 por el decreto n.º 91.144 del presidente José Sarney. Antes de su existencia, las atribuciones de esta cartera eran de autoridad del Ministerio de Educación, que entre 1953 y 1985 se llamaba Ministerio de Educación y Cultura (MEC). El MinC es responsable de la difusión de la literatura, artes, folclore y otras formas de expresión de la cultura nacional y del patrimonio histórico, arqueológico, artístico y cultural de Brasil.
En 2016, después de la posesión de Michel Temer como presidente interino, el MinC fue brevemente suprimido y reincorporado al Ministerio de Educación. decisión que fue revertida el 21 de mayo de ese año.
El 12 de abril de 1990, en el gobierno del presidente Fernando Collor de Mello, el Ministerio de Cultura fue transformado en la Secretaría de Cultura, directamente vinculado a la Presidencia de la República. Esta situación fue revertida poco más de dos años después, el 19 de noviembre de 1992, por la ley n.º 8.490, ya en el gobierno del presidente Itamar Franco.
En 1999, en el gobierno de Fernando Henrique Cardoso, fueron incrementados sus recursos y su estructura fue reorganizada según la ley n.º 9.649, aprobada el 27 de mayo de 1998. Desde entonces el ministerio fue un importante promotor y patrocinador de diversos proyectos culturales en el país, especialmente en el área del cine y el teatro.
En 2003, el ministerio fue reformado por medio del Decreto 4805, pasando a tener la siguiente estructura: del ministerio depende una Secretaría Ejecutiva con tres consejos de administración (Gestión Estratégica, Gestión Interna y Relaciones Internacionales), seis Representaciones Regionales (en los estados de Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Río de Janeiro, Rio Grande do Sul y São Paulo) y seis Secretarías: Fomento e Incentivo a la Cultura, Políticas Culturales, Ciudadanía Cultural, Audiovisual, Identidad y Diversidad Cultural y Articulación Institucional.
Fue suprimido por el presidente interino Michel Temer a través de la medida provisional número 726, del 12 de mayo de 2016. Tras las manifestaciones en contra de la medida y la intervención del Senado, el 21 de mayo su disolución fue revertida.
Crno es una localidad de Croacia en la ciudad de Novi Vinodolski, condado de Primorje-Gorski Kotar.
Se encuentra a una altitud de 503 m s. n. m. a 159 km de la capital nacional, Zagreb.
En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 1 habitantes.
Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.
El populismo de derecha es una ideología política que combina la derecha política con retórica y temas populistas. De acuerdo con la definición de Cas Mudde, el populismo es una ideología política que divide a la sociedad en dos entes homogéneos y antagonistas: el pueblo y las élites. Desde una perspectiva de derecha, se percibe a las élites políticas y al Estado como intrínsecamente corruptos y burocráticos, por lo que hay una retórica que apela a los individuos y a la sociedad que se identifica como antiestado, unida en torno a una religión mayoritaria, u opositora a otras tendencias políticas que se ubican como rivales.
En Europa el populismo de derecha es una expresión que se usa para describir a grupos, políticos y partidos políticos generalmente conocidos por su xenofobia, principalmente contra el mundo islámico, y que en la mayoría de los casos tienen una postura euroescéptica. El populismo de derecha en el mundo occidental está generalmente, aunque no exclusivamente, asociado con ideologías como el ultraconservadurismo, el reaccionarismo y el neonacionalismo la antiglobalización, el nativismo, en algunos casos al proteccionismo, aunque en otros al libertarismo económico y la oposición a la inmigración. Las ideas y sentimientos antimusulmanes y el antisemitismo sirven como los "grandes unificadores" entre las formaciones políticas de derecha en todo Estados Unidos y Europa. Las opiniones tradicionales de la derecha, como la repulsión por el estado de bienestar, sumado a una fuerte reivindicación de la “incorreción política”, posiciones antiprogresistas y antiigualitarias, hasta partidos o movimientos con inclinaciones o simpatías neonazis, también se describen bajo el populismo de derecha, hay en este abanico político una monstrificación de la justicia social acompañada en ocasiones de un sutil discurso antidemocrático.
A partir de la década de 1990, los partidos populistas de derecha han tenido presencia en las legislaturas de varias democracias, entre ellas Australia, Brasil, Canadá, República Checa, Dinamarca, Estonia, Francia, Alemania, Rumania y Suecia; y han llegado a estar en alguna ocasión en gobiernos de coalición en Austria, Bélgica, Bulgaria, Chile, Finlandia, Grecia, Italia, Israel, Letonia, Lituania, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Eslovaquia y Suiza; y han llegado a formar gobiernos mayoritarios en India, Turquía, Hungría y Polonia. Si bien los movimientos de extrema derecha en los Estados Unidos se han estudiado por separado, donde normalmente se la llama "derecha radical", algunos escritores los consideran parte del mismo fenómeno. El populismo de derecha en los Estados Unidos también está estrechamente vinculado al paleoconservatismo. El populismo de derecha es distinto del conservadurismo, pero varios partidos populistas de derecha tienen sus raíces en los partidos políticos conservadores. Otros partidos populistas tienen vínculos con movimientos fascistas fundados durante el período de entreguerras, cuando el fascismo italiano, alemán, húngaro, español y japonés subió al poder. El principal ideólogo del paleolibertarismo, Murray Rothbard, señalaba en el siglo XX que la “estrategia correcta” de los paleoliberatrios y libertarios en los Estados Unidos era el populismo de derecha, que pasaba por prenderse del racismo existente entre la sociedad norteamericana, y otras posturas reaccionarias, para lograr introducir sus ideologías económicas en la lucha política.
Desde la Gran Recesión, los movimientos populistas de derecha como el Agrupación Nacional (antes Frente Nacional) en Francia, la Liga en Italia, el Partido por la Libertad en los Países Bajos y el Partido de la Independencia del Reino Unido comenzaron a crecer en popularidad en gran parte debido a la creciente oposición a la inmigración de Oriente Medio y África, el aumento del euroescepticismo y el descontento con las políticas económicas de la Unión Europea. Las opiniones políticas de 2016 del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, han sido resumidas por los expertos como populistas de derecha y nacionalistas.
La clasificación del populismo de derecha en una sola familia política ha resultado difícil y no es seguro si existe una categoría significativa, o simplemente un conjunto de categorías, ya que los partidos difieren en ideología, organización y retórica de liderazgo. A diferencia de los partidos tradicionales, tampoco pertenecen a organizaciones internacionales de partidos afines, y no usan términos similares para describirse a sí mismos.
Los académicos usan la terminología de manera inconsistente, refiriéndose a veces al populismo de derecha como "derecha radical" u otros términos como neo-nacionalismo. Pippa Norris señaló que "las obras de referencia estándar utilizan tipologías alternativas y diversas etiquetas que categorizan a los partidos como "ultras" o "extrema", "nueva derecha", "antiinmigrante" o "neofascista ", "antiestablishment", "populista nacional", "protesta", "étnico", "autoritario", "antigobierno", "antipartidista", "ultranacionalista", "neoliberal", "libertario" y así sucesivamente". Ciertamente, suelen estar muy asociados al término de populismo de derecha, los conceptos de extrema derecha y neofascismo.
Piero Ignazi dividió los partidos populistas de derecha, a los que llamó "partidos de extrema derecha", en dos categorías: colocó a los partidos de derecha tradicionales que se habían desarrollado a partir de la derecha histórica y los partidos postindustriales que se habían desarrollado de manera independiente. Colocó al Partido Nacional Británico, al Partido Nacionaldemócrata de Alemania, a la Unión Popular Alemana y al antiguo Partido del Centro Holandés en la primera categoría, cuyo prototipo sería el disuelto Movimiento Social Italiano; mientras que él colocó al Frente Nacional francés, a los republicanos alemanes, al antiguo Vlaams Blok belga (que incluiría ciertos aspectos de los partidos tradicionales de extrema derecha), al Partido Danés de Progreso, al Partido del Progreso de Noruega y al Partido de la Libertad de Austria en la segunda categoría.
Otras de las características de esta corriente son en el plano social un acendrado conservadurismo, mientras que en el económico es común un discurso que suele acogerse en el liberalismo económico, aunque con planteamientos exacerbados que llegan hasta posicionarse en el anarcocapitalismo, y con conclusiones antisociales similares a las del fascismo tradicional. Está de la misma manera presente una visceral retórica anticomunista propia del siglo XX y una denuncia permanente de todo lo relacionado con la izquierda. Algunos otros aspectos suelen ser la descalificación de los impuestos como “rémoras de la esclavitud”, afirmaciones negacionistas del cambio climático que alegan que el calentamiento global antropogénico es “una mentira del socialismo”, el recurso de la violencia verbal contra los disidentes ideológicos, y recientemente, una cercanía con el movimiento anticuarentena debido a la pandemia de covid.
En Europa posee generalmente un carácter euroescéptico. El populismo de derecha estigmatiza a los grupos que considera peligrosos para la sociedad, como los menos productivos —generalmente extranjeros y creyentes de religiones distintas a la de la cultura mayoritaria— y afirma la existencia de conspiraciones contra el bien común. En el plano económico, apoya normalmente una combinación de medidas liberales como la reducción de los impuestos junto con algunas medidas intervencionistas como el proteccionismo. También tienen en común una hostilidad hacia los inmigrantes, combinado con discursos xenófobos. El populismo de derechas contiene elementos programáticos que forman parte de su propuesta, como asociar inmigración a la criminalidad y a la disgregación de la patria, o la preocupación por la seguridad ciudadana.
El populismo de derecha no debe confundirse con la extrema derecha, aunque esta última es habitualmente populista, conjugan elementos que derivan de la agenda liberal clásica, y de la tradición conservadora y un aparente discurso de la "antipolítica" o post-política, presentándose a sí mismos como "el cambio", la nueva política o recurriendo a figuras empresariales como candidatos, tal como Berlusconi en Italia, Petró Poroshenko en Ucrania y Donald Trump en EE. UU.
En general el populismo de derecha despliega políticas asistencialistas en la perspectiva de control social y la seguridad ciudadana y se caracteriza por la preeminencia en su discurso político y en sus programas electorales de los tópicos más fácilmente reconocibles en el pensamiento de derechas: la prioridad de la seguridad frente a la igualdad, la tendencia a criminalizar y judicializar los problemas sociales y la construcción de un nacionalismo excluyente, con tintes etnicistas o culturalistas.
En el caso de los Estados Unidos, analistas políticos consideran que la clase media blanca es el sector más vulnerable a caer en estas corrientes ideológicas de corte autoritario y reaccionario, al identificarse como un estamento social privilegiado, cuyos privilegios precisamente creen que podrían verse amenazados. Tal situación se manifiesta en su marcada oposición a la migración, en la identificación del migrante como el “pobre indigno” (undeserving poor) al que acusan de supuestamente aprovecharse de los servicios de asistencia social. También en una férrea oposición a que estas personas puedan volverse ciudadanos, en la creencia que de hacerlo votarán por la izquierda política y se desarrollará un estado de bienestar, cuestión que deploran.
Al populismo de derecha van extendidamente muy relacionados los términos de ultraderecha o neofascismo, y son a menudo intercambiables por las importantes similitudes que estos conceptos tienen tanto en el ámbito emocional como el ideológico. Como componente emocional suele distinguirse en estas tendencias ideológicas la idea del decadentismo; la supuesta perversión de las sociedades modernas, así como una nostálgica apreciación por un idealizado pasado en donde el gobierno era supuestamente más pequeño y la condición social de inferioridad de los migrantes y las mujeres era generalmente aceptada. Hay también una feroz aversión al multiculturalismo y una actitud displicente frente al liberalismo por su tolerancia hacia este fenómeno.
Partidos como estos, calificados usualmente en los medios de comunicación y en los debates políticos públicos como filonazis, ultras, de extrema derecha, fascistas o neofascistas, comenzaron a surgir desde los años 80, con una oleada de nuevos partidos nacidos de la familia ideológica de la extrema derecha, que comenzaron a articular nuevos discursos alejándose paulatinamente de sus raíces fascistas y ultras, configurando una nueva familia de partidos que ha sido calificada como “nueva extrema derecha” (Ignazi 2003). La calificación de “nueva extrema derecha” se fundamentaba en dos claves interpretativas básicas: el recurso a actitudes xenófobas como columna vertebral de su programa electoral y la plena asunción del sistema político democrático liberal, algo que diferencia a estos partidos de la extrema derecha clásica y del fascismo (Rodríguez Jiménez, 2006).
Han sido calificados como populistas de derecha políticos como el presidente de Estados Unidos Donald Trump y su ex estratega jefe Steve Bannon. Además se puede citar al Tea Party Movement y a la exgobernadora de Alaska Sarah Palin. En Hungría Viktor Orbán de origen conservador y el actual primer ministro de dicho país. Otros ejemplos europeos incluye a partidos como Forza Italia, Marine Le Pen con el Frente Nacional en Francia, Heinz-Christian Strache con el Partido de la Libertad de Austria, el Partido de la Independencia del Reino Unido, Alternativa para Alemania, y el partido Ley y Justicia de Polonia. Amanecer Dorado en Grecia, Petró Poroshenko en Ucrania. Los gemelos Jaroslaw Kaczyński y Lech Kaczyński en Polonia junto a las formaciones Autodefensa de la República de Polonia y la Liga de las Familias Polacas, la Liga en Italia junto a Silvio Berlusconi, Matteo Salvini y Giorgia Meloni. En el centro de Europa destaca Fidesz en Hungría. El Partido por la Libertad (PVV), del populista de derecha Geert Wilders. En España existe Vox. Ejemplos latinoamericanos incluyen al expresidente Alberto Fujimori y el alcalde de Lima Rafael López Aliaga en Perú, el expresidente Álvaro Uribe con el Centro Democrático y Rodolfo Hernández con la Liga de Gobernantes Anticorrupción en Colombia, Javier Milei con La Libertad Avanza y la política tradicional Patricia Bullrich en Argentina, José Antonio Kast con el Partido Republicano en Chile, políticos mexicanos como Jaime Rodríguez Calderón, Felipe Calderón y Vicente Fox o como Fabricio Alvarado, Juan Diego Castro y Rodrigo Chaves en el caso de Costa Rica.en Paraguay el Partido Colorado, Mauricio Macri y el partido Cambiemos en Argentina,
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La puta de Babilonia Gerardo Municipio de Canoe Creek U218 Singles Saulxures-sur-Moselotte Tamayomi
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La puta de Babilonia es un ensayo histórico y académico sobre la Iglesia católica del escritor colombiano Fernando Vallejo. La obra fue presentada en la facultad de filosofía y letras de la UNAM y publicada por Editorial Planeta Mexicana, S.A. en el año 2007. El título alude a la ramera de Babilonia, personaje del libro bíblico del Apocalipsis, que algunos emplean para dirigirse a la Iglesia católica.
Obra ubicada en el panorama de los estudios sobre la fe dogmática cristiana contemporánea y de los últimos mil setecientos años, La puta de Babilonia da cuenta, en 317 páginas y sin división en capítulos, los procedimientos de la Iglesia en el derramamiento de la sangre de inocentes y en el atropello a los animales. En La puta de Babilonia, es común el uso de «la Puta» para referirse a la Iglesia.
Una declaración ilustrativa del contenido de este libro fue realizada por José Saramago en una entrevista. Saramago, al responder sobre las polémicas en las que estuvo involucrado con el lanzamiento del libro Caín en el 2009, y sobre si el lanzamiento de un libro como este podría causar controversia en España, dijo: «No, en España, no. Allí apareció recientemente un libro de Fernando Vallejo, La puta de Babilonia, el cual, de haber sido yo quien lo escribiera aquí en Portugal, ya me tendrían en la picota pública, colgando de un poste de avenida. Es de una denuncia cáustica y de auténtica crítica demoledora».
Ya en una de sus novelas, el autor había anunciado que escribiría una obra como esta en su vejez:
Si bien el libro no está dividido en capítulos, se pueden distinguir temas como los siguientes (número de página correspondiente a la edición de Editorial Planeta):
Por primera vez un escritor de lengua española escribe sobre este tema con un estilo coloquial y barroco. Vallejo va citando obras, mientras deja entrever afectos y odios románticos en un acervo intelectual [cita requerida]. En La puta de Babilonia Vallejo no ahorra críticas ni adjetivos peyorativos a las tres religiones del libro a las que se refiere como «los tres fanatismos semíticos»: el cristianismo, el judaísmo y el islam, denostando a los seguidores de esta última, famosos, según el autor, por albergar en su seno a fundamentalistas que no dudan en asesinar a todos aquellos contrarios a sus creencias.
Típico del estilo personal de Vallejo, en esta obra hace gala de una rica prosa salpicada de adjetivos «vulgares» contra todos aquellos que manejan o detentan el poder desde lo alto:
Gerardo es un nombre de pila masculino en español. Nombre de origen germánico llevado a la península ibérica por los godos, donde se castellanizó como Gerardo. A Italia llegó en la forma de Gherardo desde el siglo XV.
Tiene dos componentes de origen germánico: Ger, que quiere decir lanza, y Hard, que significa fuerte o valiente; entonces Gerardo quiere decir "lancero valiente" o " fuerte guerrero".
El municipio de Canoe Creek (en inglés: Canoe Creek Township) es un municipio ubicado en el condado de Rock Island en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2010 tenía una población de 711 habitantes y una densidad poblacional de 18,38 personas por km².
El municipio de Canoe Creek se encuentra ubicado en las coordenadas 41°36′46″N 90°11′22″O. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 38.68 km², de la cual 37,4 km² corresponden a tierra firme y (3,3 %) 1,28 km² es agua.
Según el censo de 2010, había 711 personas residiendo en el municipio de Canoe Creek. La densidad de población era de 18,38 hab./km². De los 711 habitantes, el municipio de Canoe Creek estaba compuesto por el 94,37 % blancos, el 1,27 % eran afroamericanos, el 0,14 % eran amerindios, el 2,25 % eran de otras razas y el 1,97 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 5,49 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
U218 Singles es un álbum recopilatorio del grupo irlandés de rock U2 publicado en 2006. Contiene dieciséis temas del grupo publicados previamente como sencillos y dos nuevas canciones, "The Saints Are Coming", a dúo con Green Day, y "Window in the Skies". U218 Videos, un DVD con videos musicales de la carrera musical de U2, fue publicado de forma paralela.
El álbum debutó el 9 de diciembre de 2006 en la lista Billboard 200 con ventas en torno a las 134.000 copias. A comienzos de 2008, U218 Singles había alcanzado la cifra de 847.490 copias vendidas.
"I Will Follow" aparece como tema extra en las ediciones en CD del Reino Unido, Japón y Australia. La versión deluxe contiene un DVD en directo junto a un libreto digital y un tema extra, "Smile", para aquellos que reservaban el álbum. En la edición estadounidense, el álbum no llevaba incluido un libreto digital, pero sí el tema "Smile" para los que reservaban el álbum con antelación.
Una versión limitada incluye un DVD con diez canciones grabadas durante el Vertigo Tour en Milán, Italia.
Vertigo 05: Live from Milan es un DVD incluido en la edición deluxe de U218 Singles. El DVD incluye diez canciones de las 25 interpretadas en el concierto ofrecido en Milán, Italia, el 21 de julio de 2005 durante la gira Vertigo Tour. Es el segundo lanzaminento de concierto, precedido por Vertigo: Live from Chicago y siguiendo con U2 3D. La edición deluxe en la tienda iTunes incluye las canciones como temas de audio adicionales, con la excepción de "Original of the Species".
Saulxures-sur-Moselotte es una población y comuna francesa, en la región de Lorena, departamento de Vosgos, en el distrito de Épinal y cantón de Saulxures-sur-Moselotte.
Tamayomi (球詠, ''Tamayomi''?) es un manga escrito e ilustrado por Mountain Pukuichi, serializado en la revista Manga Time Kirara Forward de Hōbunsha desde abril de 2016. Ha sido recopilado en ocho volúmenes tankōbon hasta la fecha.
Una adaptación a serie de televisión anime producida por Studio A-Cat fue emitida entre el 1 de abril y el 17 de junio de 2020.
La historia se centra en la lanzadora Yomi Takeda. En secundaria, su club de béisbol no llegó muy lejos porque carecía de una cácher que pudiera atrapar la «bola mágica» de Yomi.
Después de eso, Yomi abandona el béisbol, se gradúa de la secundaria e ingresa a la preparatoria Shin Koshigaya, donde vuelve a encontrarse con su amiga de la infancia Tamaki Yamazaki. Tamaki tiene la habilidad como cácher e incluso puede atrapar la bola cuando Yomi lanza con todas sus fuerzas.
Las chicas pueden cumplir su promesa de la infancia, cuando comienzan sus viajes en el béisbol de nuevo.
La adaptación al anime de Tamayomi fue anunciada en la edición de agosto de la revista Manga Time Kirara Forward lanzada el 24 de junio de 2019.
La serie es animada por Studio A-Cat y dirigida por Toshinori Fukushima, con guiones de Tōko Machida y diseño de personajes de Koichi Kikuta. La serie se transmitió del 1 de abril al 17 de junio de 2020 en AT-X, ABC, Nayoga TV, Tokyo MX y KBC. El tema de apertura es «Never Let You Go» de Naho, mientras que el tema de cierre es «Plus Minus Zero no Hōsoku» (プラスマイナスゼロの法則, «Plus Minus Zero no Hōsoku»?) interpretado por el elenco del equipo de béisbol Shin Koshigaya.
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Orodruin Domingo Savio
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En el universo de ficción de Tolkien y en la novela El Señor de los Anillos, el Orodruin (literalmente, Monte del Fuego Resplandeciente, en élfico) o la montaña de Fuego, es un volcán en medio de la tierra de Mordor. Allí se estableció Sauron a principios de la Segunda Edad del Sol y allí forjó el Anillo Único. Aunque no sobrepasaba los mil quinientos metros de altura, este volcán se alzaba solitario dominando la enorme y estéril meseta de Gorgoroth, en la parte norte de Mordor.
Esta montaña fue llamada monte del Destino por los hombres de Gondor (Amon Amarth en élfico), cuando sus fuegos despertaron tras el retorno de Sauron, luego de la anegación de Númenor. Desde entonces veían constantemente la oscuridad y las sombras causadas por sus constantes emisiones de ceniza y gases tóxicos, como la peste que vino de él en la Tercera Edad y arrasó con la población de Calenardhon e Ithilien.
Emulando a su maestro, Morgoth Bauglir, el primer Señor Oscuro, Sauron hace emanar una sombra llena de desesperación sobre Minas Tirith expandiendo las oscuras nubes de ceniza volcánica sobre Gondor, antes de la Batalla de los Campos del Pelennor, al final de la Tercera Edad del Sol.
Orodruin o el monte del Destino juega un papel importante en la trilogía. Fue allí, en las Grietas del Destino, donde Sauron forjó en secreto el Anillo Único, en el año 1600 de la Segunda Edad del Sol. Como consecuencia, el Orodruin tuvo gran importancia en la guerra contra Sauron (Guerra del Anillo), ya que solo en el magma de la Grieta del Destino podía ser fundido y destruido el Anillo Único y acabar con la amenaza de la Sombra del Este, y por lo tanto el rumbo final que debe tomar Frodo.
Orodruin entra en erupción cuando en el año 3019 TE el portador del Anillo, cumple con su misión al final de la historia y el anillo es arrojado a la lava en las entrañas del volcán. La montaña se estremece con fuertes terremotos y se inunda de lava, para acabar explotando en pedazos.
En el flanco oriental del Orodruin se encontraban los «Recintos de Fuego» o Sammath Naur (su nombre en sindarin) que era el lugar en donde Sauron forjó el Anillo Único.
Se trataba de un enorme recinto excavado en la roca de la Montaña, a la altura media de la misma. En su interior, después de pasar una larga galería, se encontraba una profunda y ancha grieta que atravesaba las paredes laterales de ambos flancos de la caverna y el piso de la misma, de la cual "(...) brotaba un resplandor rojo, que de pronto trepaba en una súbita llamarada, de pronto se extinguía abajo, en la oscuridad; desde los abismos subía un rumor y una conmoción, como de máquinas enormes que golpearan y trabajaran...", era la Grieta del Destino, en donde, con sus fuegos, había sido forjado el Anillo Único, y en sus profundidades, la lava y la escoria de las entrañas del volcán burbujeaban y recorrían su camino ascendente hasta la boca, para ser vomitada por la montaña.
Se llegaba hasta ellos después de atravesar un camino que venía de Barad-dûr, "(...) partía de la gran Puerta Occidental de la Torre Oscura..." y tras pasar un puente de hierro, se internaba en la llanura de Lithlad. Ya cercano al volcán corría durante más de una legua entre "(...) dos precipicios humeantes y llegaba a un extenso terraplén empinado en el flanco oriental...", para desde allí trepar serpenteando, hasta la Puerta de los Sammath Naur. Frodo y Sam llegaron al terraplén desde el Norte, encontrándose con la terrible visión de la Torre Oscura.
Domingo (Domenico en el original italiano) Savio (San Giovanni da Riva, 2 de abril de 1842-Mondonio, 9 de marzo de 1857) fue un alumno de san Juan Bosco en el oratorio de Valdocco, en Turín. En la primavera de 1855 se propuso ser santo al escuchar una prédica de don Bosco sobre la facilidad para serlo. Murió 3 semanas antes de cumplir los 15 años de edad. Es uno de los santos no mártires más jóvenes de la Iglesia católica.
Domingo Savio («Dominguito» para sus padres), nació en San Giovanni da Riva, cerca de Chieri. Cuando tenía unos veinte meses, sus padres Carlino Savio y Rosa Brígida Gaiato se trasladaron a Murialdo, donde nacieron sus hermanos. En 1847, su madre lo llevó a la iglesia siendo párroco Juan Bautista Zucca; allí aprendió a ayudar en misa como monaguillo.
En febrero de 1849, toda la familia se trasladó a Mondonio, (actual Mandonio San Domenico Savio, localidad perteneciente al municipio de Castelnuovo Don Bosco). Domingo, con siete años y una preparación y madurez poco común para su edad, recibió el 8 de abril su primera comunión en la parroquia de Castelnuovo Don Bosco. Arrodillado al pie del altar, con las manos juntas, pronunció los propósitos que venía preparando desde hace tiempo, y que quedaron escritos en su devocionario:
En la Vita escrita sobre Domingo Savio años más tarde, Juan Bosco afirmó: «Yo he podido verlos y los transcribo aquí en su sencillez». Esos recuerdos fueron como una especie de guía para sus acciones hasta el final de su vida. Don Bosco encontraba en ellos una fórmula sencilla y completa para la vida cristiana de los jóvenes.
El maestro que Domingo tuvo en 1853, cuando el niño contaba con once años de edad, se expresó en estos términos:
El 2 de octubre de 1853 Domingo se encontró por primera vez con Juan Bosco en I Becchi, junto a la casa natal del educador, y el 29 de octubre de 1854 entró en el oratorio de Valdocco de Turín para completar los estudios, en particular el del latín.
Seis meses después, tras un sermón del padre Bosco acerca de la austeridad y el sacrificio, donde remarcaba que cuando uno se sentía oprimido por alguna calamidad o molestia del cuerpo había que ofrecérselo a la Virgen, Domingo renovó sus votos realizados con ocasión de su primera comunión ante el altar de María en el oratorio. El niño consideró que este sería el medio más adecuado para llegar a la más alta perfección y en ese momento se propuso convertirse en santo.
Domingo comenzó a realizar austeridades de todo tipo, como consumir sólo la mitad de su ración de comida, dormir menos tiempo y rezar más. Sentía gran devoción por la Virgen María, llegando a permanecer más de cinco horas diarias rezando. Una noche de invierno, Don Bosco encontró a Domingo temblando de frío en la cama, sin más cobertor que una sábana.
Desde entonces Don Bosco le prohibió formalmente hacer penitencia alguna sin su permiso. Domingo se entristeció, pero Juan Bosco insistió en que debía jugar alegremente con sus compañeros. Desde aquel momento hasta su muerte, Domingo unió la piedad con una alegría serena que gustaba a Don Bosco, dedicándose con mayor celo a los compañeros marginados por otros y a aquellos que enfermaban.
El 8 de junio de 1856, Domingo fundó la Compañía de la Inmaculada, cuyo reglamento también escribió. El principal objetivo de la Compañía era el apostolado entre los propios compañeros. Luego de atenuar el reglamento y de modificarlo ligeramente, Don Bosco lo aprobó. Se considera que esa Compañía fue la obra maestra de Domingo Savio, testimonio de su espiritualidad cuando apenas contaba con catorce años. Dos años después, Don Bosco eligió entre los socios de la Compañía al primer núcleo de sus salesianos.
Tal como había predicho Don Bosco, la salud de Domingo empezó a empeorar. En febrero de 1857 tuvo una fuerte tos que le obligó a guardar cama durante semanas. El domingo 1 de marzo fue enviado de vuelta a la casa de sus padres, en Mondonio, su hogar natal. Un médico diagnosticó que padecía de algún tipo de inflamación en los pulmones y decidió sangrarlo, según se acostumbraba en aquella época. Presumiblemente se trataba de una pulmonía, y las sangrías lo debilitaron aún más.
En los primeros días de marzo de 1857, Domingo recibió a pedido suyo la unción de los enfermos; al anochecer del lunes 9 de marzo rogó a su padre que recitara las oraciones por los agonizantes. A las diez de la noche trató de incorporarse y terminó por murmurar en tono gozoso, según testimonio del propio Don Bosco:
Esas fueron sus últimas palabras.
Fue sepultado el miércoles 11 de marzo y sus restos permanecieron en la capilla del cementerio de Mondonio. En 1914, el obispo de Turín ordenó que los restos fueran trasladados a la ciudad episcopal, pero los campesinos de Mondonio se negaron a perder a su santo y empezaron a turnarse día y noche para evitar el traslado.
En octubre de 1914, la Iglesia pidió a las autoridades civiles de Mondonio que intervinieran y los huesos de Savio fueron llevados a la Basílica de María Auxiliadora de Turín.
En enero de 1859, casi dos años después de la muerte de Domingo Savio, Don Bosco publicó la biografía del joven, titulada Vita del giovanetto Savio Domenico, en la que predijo que un día la Iglesia decretaría para su joven alumno el honor de los altares.
Don Bosco consideró y mostró a Domingo Savio como un modelo concreto de espiritualidad. En la presentación de la Vita de Domingo Savio, don Bosco escribió dirigiéndose directamente a los jóvenes:
Ante la sospecha de que la Vita contuviera inexactitudes históricas y rasgos moralizantes, el papa Pío XI dispuso que fuera examinada en 1931-1932 por la Congregación de los Ritos. Este organismo se pronunció a favor de su autenticidad histórica.
Domingo Savio fue declarado venerable por Pío XI en 1933, beatificado por Pío XII el 5 de marzo de 1950, y canonizado por el mismo pontífice el 12 de junio de 1954. Su festividad se celebra el 6 de mayo.
Con motivo del 50 aniversario de su canonización, durante el 2005, las reliquias de santo Domingo Savio hicieron un viaje regional salesiano: Italia, Libia, Siria y España.
La urna con los restos del santo está ubicada en su altar debajo de la pintura en su homenaje, realizada por Mario Caffaro Rore, en la Basílica de María Auxiliadora de Turín.
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El género Phyllanthus, de la familia Phyllanthaceae, comprende árboles, arbusto y hierbas anuales o bieniales distribuidos en regiones tropicales y subtropicales.
Ver texto
Flor de hoja es el nombre común para todas las spp. Phyllanthus. La circunscripción del género ha sido tan confusa que en los 1990s, se ha llevado a cabo una reorganización de Phyllanthus.
Son árboles, arbustos o hierbas sin látex; plantas monoicas o raramente dioicas (solo P. elsiae en Nicaragua). Con hojas alternas, simples, enteras, pinnatinervias, estipuladas. De flores en fascículos axilares o a veces caulifloras, apétalas; flores estaminadas con 4–6 sépalos, imbricados, disco generalmente segmentado o a veces ausente, estambres mayormente 2–6, libres o connados, pistilodio ausente; flores pistiladas mayormente pediceladas, sépalos 4–6, imbricados, disco entero, segmentado o a veces ausente, ovario 3 (4)-locular, 2 óvulos por lóculo, estilo libre o connado, generalmente bífido. El fruto es generalmente capsular o a veces drupáceo; las semillas son ecarunculadas.
Las Phyllanthus han sido tradicionalmente usadas para curar un amplio espectro de enfermedades. En medicina ayurvédica, por ej., Phyllanthus es prescripta para ictericia (hepatitis A), gonorrea y diabetes (uso interno). Con cataplasma se tratan úlceras y otros problemas de la piel (uso externo). La infusión se hace de ramitas jóvenes para tratar la disentería crónica.
Las plantas básicamente tienen ligninas (e.g. fillantina e hipofillantina), alcaloides y flavonoides (e.g. quercetina).
Phyllanthus pareciera detener el desarrollo de la hepatitis B debido a su bloqueo del ADN polimerasa, la enzima necesaria para que el virus de la enfermedad se reproduzca. A este respecto, P. urinaria y P. niruri serían mejores.
El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 2: 981–982. 1753.
Para la lista completa: Lista de especies de Phyllanthus.
Carlo Cudicini (Milán, Italia, 6 de septiembre de 1973) es un exfutbolista italiano que se desempeñaba como guardameta.
Se formó en las categorías menores del AC Milan, club donde nunca llegó a ganarse un sitio, aunque fue parte del Milan que disputó la final de la Liga de Campeones, cayendo por 1-0 ante el Olympique de Marsella francés, en 1993.
Después de jugar en el AC Prato, la Lazio y el Castel di Sangro, en 1999 llega al fútbol inglés, específicamente al Chelsea. Primero fue portero suplente de Ed de Goey (1998-2003), pero su salida en 2003 le dio la titularidad absoluta, llegando a semifinales de la Champions League y al subcampeonato de liga.
Posteriormente, con la llegada de José Mourinho como entrenador, y Petr Čech al pórtico blue, Cudicini vuelve a la suplencia, situación que se mantuvo hasta que el 26 de enero del 2009 ficha gratis con el Tottenham Hotspur.
El 1 de enero de 2013, ficha por el Los Angeles Galaxy de la MLS.
En marzo de 2015, Cudicini se incorporó al cuerpo técnico de la selección sub-21 de fútbol de la República de Irlanda como entrenador de porteros.
En julio de 2016, Cudicini regresó al Chelsea para convertirse en embajador del club y asistente del nuevo entrenador del primer equipo, Antonio Conte.
En 2019, regresó al Chelsea como entrenador de porteros.
No ha sido internacional absoluto, pero sí con la Selección de fútbol de Italia Sub-21, donde jugó 1 partido internacional.
Marc Artigau Queralt (Barcelona, 1984) es un escritor español en lengua catalana, ubicado en los géneros de la dramaturgia, la poesía y la narrativa.
Licenciado en dirección escénica y dramaturgia por el Instituto del Teatro de Barcelona, combina la dramaturgia con la narrativa, la poesía y varias colaboraciones con medios de comunicación.Como escritor, en 2008 publicó la obra Ushuaïa, ganadora del Premio Ciudad de Sagunto de ese mismo año, un galardón que revalidó el año posterior con Les sense ànima. En 2007 ganó el X Premio Boira de Teatro con Els gorgs, que no sería publicada. En 2019 ganó el Premio Josep Pla con la novela La vigília. En 2021 presentó la novela Jo era el món, donde una chica de 17 años, Ariadna, desaparece de su pueblo y no deja ni rastro.
Como dramaturgo, ha estrenado las obras teatrales Ushuaïa, T'estimem tant, Grace, A una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua o Caïm i Abel. Ha colaborado con directores como Oriol Broggi o Ángel Llàcer haciendo dramaturgias de obras ya escritas (El petit príncep, Al vostre gust...).
En el campo de la poesía, ha publicado poemarios como por ejemplo Vermella, reconocida con el Premio Martí Dot en 2007 o Escuma negra, XXVII Premio de Poesía de las letras catalanas del Vallés Oriental. En 2011, con Desterrats, se impuso en el certamen literario Pepe Ribelles Vila de Puçol.
Colabora o ha colaborado con varios medios, entre los cuales destacan RAC1, el diario Ara y Catalunya Ràdio. La temporada 2015-2016 hizo una sección en El món a RAC 1 con Guillem Terribas con una sección sobre libros titulada «De què va?», y posteriormente ha colaborado publicando un microrrelato diario.
Jesús Antonio San Martín es columnista de prensa, poeta y compositor musical.
Nació en Santander el 13 de junio de 1945. Fue discípulo del poeta Gerardo Diego. En 1963 obtuvo el tercer premio de poesía del Certamen provincial organizado por Radio La Voz de Cantabria. Posteriormente ha sido galardonado en pequeños certámenes poéticos y de relatos cortos. Como escritor, colabora todas las semanas con distintos periódicos y revistas nacionales, bien con su propio nombre o bajo pseudónimo. Como autor musical ha participado en distintos festivales de la canción, siendo los más importantes: el XII Festival Español de la Canción de Benidorm, donde quedó en la categoría de finalista; el II Festival de la Canción de Almería, también como finalista, y el V Festival de la Canción Infantil de TVE, con el tercer premio. Varias de sus canciones están grabadas en discos por el trío músico vocal Los Carabelas.
Es autor, entre otras, de la música de "Bahía de Santander" que, con letra de la poeta cántabro aragonesa Marisa del Campo, interpreta el Orfeón Cántabro. Asimismo es autor de la obra a cuatro voces mixtas "Ahí está el mar", con texto de Federico Mayor Zaragoza, exdirector de la Unesco. En la actualidad escribe música a cuatro voces para corales, así como piezas para bandas, copla española e himnos para asociaciones de diversa índole, especialmente para clubes de fútbol.
El santanderino Jesús Antonio San Martín, nombrado cronista oficial de Torremolinos
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Laccoptera cancellata Alphonse Mouzon Cylindropuntia tunicata Alejandro II de Rusia
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Laccoptera cancellata es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1855 por Carl Henrik Boheman.
Alphonse Mouzon (Charleston, Carolina del Sur; 21 de noviembre de 1948-Granada Hills (Los Ángeles), California; 25 de diciembre de 2016) fue un baterista estadounidense de jazz fusión y el dueño de Tenacius Records, un sello discográfico que liberó inicialmente las grabaciones de Mouzon. Fue compositor, arreglista, productor y actor. fue un baterista de jazz y jazz fusión estadounidense. Él tuvo popularidad en los años 60 y 70.
Alphonse Mouzon, de ascendencia africana, francesa y de la tribu indígena Pies Negros, nació en Charleston, Carolina del Sur en 1948, recibió su primer entrenamiento musical en Bonds-Wilson High School y comenzó sus estudios musicales bajo la dirección del saxofonista Lonnie Hamilton III, al tiempo que recibió lecciones de batería de Charles Garner. Tras su paso por la high school se traslada a Nueva York para estudiar Arte dramático y Medicina, al tiempo que continúa sus estudios musicales con Bobby Thomas así como la batería por el pianista de jazz Billy Taylor. Durante su época de estudiante, Mouzon trabaja en el show Promises, Promises, un musical de Broadway, con el pianista McCoy Tyner en donde es percusionista. Pasó un año como miembro de la banda de jazz fusión Weather Report. Tras su graduación, comienza a trabajar en el Columbia Presbyterian Hospital de Nueva York. Mouzon firmó como artista en solitario con el sello Blue Note en 1972.
En 1969 su reputación como músico es tal que Mouzon abandona la idea de continuar con su carrera en la medicina. A principios de los 70 comienza una serie de colaboraciones con algunos de los más importantes músicos de jazz y jazz fusión del mundo, como Tim Hardin (Bird on a Wire), Gil Evans (Gil Evans), Weather Report (Weather Report), Norman Connors (Dance of Magic), John Klemmer (Magic and Movement), o Teruo Nakamura (Unicorn). En 1972 inaugura su carrera en solitario con The Essence of Mystery, un álbum que es seguido por Funky Snakefoot, de 1973. Junto con Larry Coryell funda en 1974 The Eleventh House, una de las bandas seminales del jazz fusión con la que permanece hasta su disolución. En 1975 ingresa en el Lee Strausberg Institute for Actors de Hollywood y mucho más tarde —de 1997 en adelante— Mouzon retoma sus estudios en el ámbito de la interpretación bajo la dirección de Susan Ricketts primero y de Don Pitts más tarde.
El músico continúa con sus colaboraciones y sus grabaciones en solitario hasta que en 1992 funda su propia compañía discográfica, con el nombre de Tenacious Records. En 1998, tiene lugar una reunión de los antiguos miembros de The Eleventh House, y desde entonces Alphonse Mouzon ha alternado sus trabajos discográficos con sus apariciones en películas como First Daughter (Forest Whitaker, 2004) o That Thing You Do! (Tom Hanks, 1996), The Dukes (Robert Davi y Chazz Palminteri, 2007) o el corto Begleiter (Dan Margules, 2008) En los últimos años, Alphonse Mouzon continúa editando sus propios álbumes y efectuando giras por Europa y Estados Unidos al frente de distintas formaciones —tríos, cuartetos o quintetos— bajo su nombre.
Baterista, compositor y productor musical de gran talento e inconfundible estilo, Alphonse Mouzon es, junto a Billy Cobham, uno de los bateristas que contribuyeron a la constitución y establecimiento definitivo del jazz fusión en la década de 1970. Músico de probada versatilidad, Alphonse Mouzon no se limitó a trabajar con algunos de las más importantes figuras del jazz fusión a nivel mundial, sino que también apareció junto a artistas de la talla de Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Tommy Bolin, o Chubby Checker.
Mouzon tocó en una grabación con Albert Mangelsdorff (trombón) y Jaco Pastorius (bajo), llamada Trilogue. Grabada originalmente en 1976 y reliberada en 2005 siendo esta presentación en 6 de noviembre de 1976 en the Berlin Jazz Days (Los días del jazz en Berlín).
En 2014, Mouzon fue invitado por el productor Gerry Gallagher para grabar un disco con la legendaria banda de rock latina El Chicano así como David Paich, Brian Auger, Alex Ligertwood, Ray Parker Jr., Lenny Castro, Vikki Carr, Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo, Jessy J, Marcos Reyes, Salvador Santana y Spencer Davis tocando sus baterías en dos tracks: "Make Love" (Hacer el Amor) y "The Viper" (La Víbora), que forman parte de más reciente álbum de estudio de Gallagher el cual será liberado en el 2017.
La lista de músicos para los que Alphonse Mouzon grabó o con quienes colaboró es enorme. Entre los músicos de jazz y jazz fusión con quienes ha trabajado se encuentran McCoy Tyner, Weather Report, Larry Coryell, Joe Bagg, Victor Bailey, Gil Evans, Roy Ayers, Roy Ayers, George Benson, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stanley Clarke, Al Di Meola, Les McCann, Ronnie Laws, Klaus Doldinger, Jaco Pastorius, Ron Carter, Nathan East, Cecil McBee, Albert Mangelsdorff, Joachim Kuhn, Jasper van't Hof, Michel Legrand, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Hubert Laws, Donald Bird, Chet Baker, Randy Brecker, Michael Brecker, Ernie Watts, Sonny Rollins, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Christian McBride, Kenny Barron, Cedar Walton, George Coleman, John Klemmer, Billy Harper, Dave Grusin, Russ Freeman, George Howard, Kirk Whalum, Jeff Lorber, Kenny G., Joanne Brackeen, Horace Parlan, Robin Kenyatta, Ross Carnegiea, Roberta Flack, Sheila E., Celia Cruz, Gloria Lynn, Gloria Coleman, Denise Williams, Freda Payne, Shirley Scott, Anita O'Day, Betty Davis, Lee Ritenour, David Beniot, Gerald Albright, Sam Riney, Brandon Fields, Greg Karukas, Dave Koz, Richard Elliot o Miles Davis. En el mundo del pop y del rock ha colaborado con Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Tommy Bolin, o Chubby Checker.
El 7 de septiembre de 2016, se le hizo el diagnóstico de carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer. Alphonse Mouzon falleció el 25 de diciembre de 2016, de un paro cardíaco tras una lucha contra el cáncer a la edad de 68 años, en Granada Hills (Los Ángeles), California.
Con Donald Byrd
Con Herbie Hancock
Con Bobbi Humphrey
Con Joachim Kühn
Con McCoy Tyner
Con Wayne Shorter
Con Weather Report
Con Eugene McDaniels
Con Betty Davis
Con MOUZON (Alphonse Philippe Mouzon)
Con Infinity
Con Arild Andersen
Con Doug Carn
Con Norman Conners
Con Willie Colón
Con Larry Coryell
'Con Al Di Meola'
Con Tosten De Winkel
Con Miles Davis
Con Gil Evans
Con Roberta Flack
Con Fania All-Stars
Con Carlos Garnett
Con George Gruntz
Con Tim Harden
Con Miki Howard
Con Paul Jackson
Con Paul Jackson, Jr
Con Alphonso Johnson
Cylindropuntia tunicata (Lehm.) F.M.Knuth es una especie de planta fanerógama de la familia Cactaceae.
Es un arbusto carnoso con tallo cilíndrico armado de espinas, de color verde y flores de color verde y amarillo. Presenta de 2 a 5 espinas, generalmente con espinas inferiores recurvas y 2 superiores orientadas al ápice. Espinas blancas, delgadas, aciculares, cubiertas por vainas rojizas, con la edad blancas, ocasionalmente uncinadas y regularmente rectas. Plantas arbustivas de 10 a 20 cm de alto, ramifican desde la base; tallos ascendentes; areolas elípticas a lineares, orientadas hacia el ápice. Podarios elípticos a cortamente lineares y pronunciados.
Es nativa de Norteamérica en Chihuahua y Texas, también en Sudamérica en Bolivia, Chile, Argentina y Ecuador.
Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas. Con la entrada en vigor del Real Decreto 630/2013, de 1 de agosto, que sustituye al R.D.1628/2011, todo el género Cylindropuntia se considera como invasor, estando prohibida su introducción en el medio natural, así como su comercialización, dado los impactos ambientales que causa y las potenciales amenazas sobre ecosistemas, bienes y personas.
Cylindropuntia tunicata fue descrita por (Lehm.) F.M.Knuth y publicado en Kaktus-ABC 126. 1936.
Cylindropuntia: nombre genérico compuesto de cylindro = "cilíndrico" y opuntia, donde hace referencia a que las plantas son cilíndricas y similares a las del género Opuntia.
tunicata: epíteto latino que significa "recubierta".
Bolanos Bautista, E. Cactus. Cactáceas de la Reserva de la Biósfera Tehuacán/Cuicatlán.
Alejandro II de Rusia (en ruso: Алекса́ндр II Никола́евич; Moscú, 17 de abriljul./ 29 de abril de 1818greg. - San Petersburgo, 1 de marzojul./ 13 de marzo de 1881greg.) fue emperador del Imperio ruso desde el 3 de marzo de 1855 hasta su asesinato en 1881. También fue gran duque de Finlandia y rey de Polonia hasta 1881.
Era hijo del zar Nicolás I de Rusia y de Carlota de Prusia (Alejandra Fiódorovna), hija a su vez del rey Federico Guillermo III de Prusia y de Luisa de Mecklemburgo-Strelitz. Durante su juventud, el zarévich Alejandro dio pocas muestras de su valía final, hasta el momento de su advenimiento en 1855, pocos imaginaron que sería conocido como un líder capaz de poner en práctica las más difíciles reformas emprendidas en Rusia desde el reinado de Pedro el Grande.
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Berchem-Sainte-Agathe Liberalismo religioso Daniel López Parada
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Berchem-Sainte-Agathe (en neerlandés: Sint-Agatha-Berchem) es un municipio situado en la Región de Bruselas-Capital, en Bélgica. Tiene una población estimada, a inicios de 2023, de 25 396 habitantes.
Su área total es de 3 km² y su densidad de población es de 8608.6 hab/km².
Es uno de los municipios más pequeños de la Región Bruselas-Capital. Situado al noroeste de Bruselas, limita con Asse y Ganshoren al norte; con Koekelberg al este; con Molenbeek-Saint-Jean al sur, y con Dilbeek al oeste.
El siguiente gráfico refleja la evolución demográfica del municipio, incluyendo los antiguos municipios que se fusionaron el 1 de enero de 1977.
La Ciudad Moderna, construida por el arquitecto Victor Bourgeois entre 1922 y 1924, figura en el inventario del patrimonio arquitectónico de la Región Bruselas-Capital.
Liberalismo religioso es una concepción de la religión (o de una religión particular) que enfatiza la libertad y racionalidad. Es una actitud hacia la propia religión (a diferencia de la crítica de la religión de una posición secular, y en oposición a la crítica de una religión que no sea propia, contrasta con un tradicionalista o enfoque ortodoxo, y se opone directamente a las tendencias de Fundamentalismo religioso. Está relacionado con la Libertad religiosa, que es la tolerancia de diferentes creencias y prácticas religiosas, pero no todos los promotores de la libertad religiosa están a favor del liberalismo religioso, y viceversa.
En el contexto del liberalismo religioso, "el liberalismo" transmite el sentido del liberalismo clásico, ya que se desarrolló en la era de la iluminación, que forma el punto de partida de ambos religiosos y liberalismo político Pero el liberalismo religioso no necesariamente coincide con todos los significados del liberalismo en Filosofía política. Por ejemplo, una investigación intento de mostrar un vínculo entre el liberalismo religioso y el liberalismo político y resultó no concluyente en un estudio de 1973 en Illinois.
El uso del término liberal en el contexto de la filosofía religiosa apareció a partir de mediados del siglo XIX y se estableció por la primera parte del siglo XX; Por ejemplo, en 1936, el profesor de filosofía y discípulos de Cristo el ministro Edward Scribner Ames escribió en su artículo "liberalismo en la religión":
Los tradicionalistas religiosos, que rechazan la idea de que los principios de modernidad deberían tener algún impacto en la tradición religiosa, desafian el concepto de liberalismo religioso.[cita requerida] Secularistas, que rechazan la idea de que la implementación del pensamiento racionalista deja cualquier espacio para la religión, igualmente disputa al liberalismo religioso.[cita requerida]
El "cristianismo liberal" es un término de paraguas para ciertos desarrollos en teología cristiana y la cultura desde la iluminación de finales del siglo XVIII. Se ha convertido en la corriente principal dentro de las principales denominaciones cristianas en el Mundo Occidental, pero se opone a un movimiento de Fundamentalismo cristiano que se desarrolló en respuesta a estas tendencias. También contrasta con formas conservadoras de cristianismo fuera del mundo occidental y fuera del alcance de la filosofía y el modernismo de la iluminación, principalmente dentro de cristianismo oriental.[cita requerida]
La Iglesia católica en particular tiene una larga tradición de controversia con respecto a las cuestiones de liberalismo religioso. El cardenal John Henry Newman (1801-1890), por ejemplo, se consideró moderadamente liberal para los estándares del siglo XIX porque era crítico con la infalibilidad papal, pero se oponía explícitamente al "liberalismo en la religión" porque Argumentó que llevaría al relativismo.
El académico bíblico conservador presbiteriano J. Gresham Machen Criticó lo que denominó "liberalismo naturalista" en su libro de 1923, cristianismo y liberalismo , en el que tenía la intención de demostrar que "a pesar del uso liberal del liberalismo moderno de fraseología tradicional, no solo es una religión diferente del cristianismo, también pertenece en una clase de religiones totalmente diferente ". El apologista cristiano anglicano C. S. Lewis expresó una visión similar a mediados del siglo XX, argumentando que la "teología del tipo liberal" ascendió a una revención completa del cristianismo y un rechazo del cristianismo tal como entendido por sus propios fundadores.
Los reformadores religiosos judíos alemanes comenzaron a incorporar las ideas humanistas en el judaísmo desde principios del siglo XIX. [cita requerida]} Esto resultó en la creación de diversas denominaciones, desde el moderadamente liberal judaísmo conservador hasta el muy liberal Judaísmo reformista. El ala moderada de judaísmo ortodoxo moderno, especialmente la ortodoxia abierta, defiende un enfoque similar.
El liberalismo y el progresismo dentro del Islam involucran a los musulmanes profesados que han creado un considerable cuerpo de pensamiento liberal sobre la comprensión y la práctica islámicas. Su trabajo a veces se caracteriza como "islam progresivo", algunos académicos, como Omid Safi, consideran el Islam progresivo y el islam liberal como dos movimientos distintos.
Las metodologías del reposo liberal o progresivo del Islam sobre la interpretación de las Escrituras islámicas tradicionales (Quran) y otros textos (como los Hadiz), son un proceso llamado ijtihad. Esto puede variar de lo más leve a lo más liberal, donde solo se considera que el significado del Corán es una revelación, con su expresión en palabras observadas como el trabajo del Profeta Muhammad en su momento y contexto particular.
Los musulmanes liberales se ven a sí mismos como que regresan a los principios del primer ummah intención ética y pluralista del Corán. Se distancian de algunas interpretaciones tradicionales y menos liberales de la ley islámica, que consideran culturalmente basadas y sin aplicabilidad universal. El movimiento de la reforma utiliza Tawhid (monoteísmo) "como un principio organizador para la sociedad humana y la base del conocimiento religioso, la historia, la metafísica, la estética y la ética, así como social, económica el y orden mundial ".
El reformismo islámico se ha descrito como "la primera respuesta ideológica musulmana al desafío cultural occidental" Intentando reconciliar la fe islámica con valores modernos, como el nacionalismo, la Democracia, los Derechos civiles, la racionalidad, la igualdad, y el progreso. Presentó una "reexaminación crítica de las concepciones y métodos clásicos de la jurisprudencia" y un nuevo enfoque de la teología islámica y exégesis quranica.
Fue el primero de varios movimientos islámicos, incluidos el secularismo, el islamismo, y el del salafismo, que surgió a mediados del siglo XIX en reacción a los rápidos cambios de la época, especialmente el ataque percibido de la cultura occidental y el colonialismo en el mundo musulmán. Los fundadores incluyen Muhammad Abduh, un jeque de la la Universidad de Al-Azhar por un breve período antes de su muerte en 1905, Jamal Ad-Din al-Afgani, y Muhammad Rashid Rida (d. 1935).
Los primeros modernistas islámicos (al-Afghani y Muhammad Abdu) utilizaron el término SALAFIYYA Para referirse a su intento de renovación del pensamiento islámico, y este movimiento Salafiyya se conoce a menudo en Occidente como "modernismo islámico", aunque es muy diferente de lo que actualmente se llama el Movimiento de Salafi, que generalmente significa "ideologías como Wahabismo ". Según Malise Ruthven, el modernismo islámico sufrió desde su creación un reformismo original por parte de los gobernantes secularistas y por "el funcionario" Ulama, cuya tarea sea es legitimar las acciones de los "gobernantes" en términos religiosos.
Los ejemplos de movimientos liberales dentro del Islam son musulmanes británicos progresistas, Musulmanes británicos para la democracia secular (formado 2006 ), o Musulmanes para los valores progresivos (formados 2007).[cita requerida]
Las religiones orientales no se vieron afectadas de inmediato por el liberalismo y la filosofía de la iluminación, y han realizado movimientos de reforma en parte solo después del contacto con la filosofía occidental en los siglos XIX o XX. Por lo tanto, surgieron Movimientos de reforma hindú en la India británica en el siglo XIX. Modernismo budista (o "nuevo budismo") surgió en su forma japonesa como una reacción a la Restauración Meiji, y se transformó nuevamente fuera de Japón en el siglo XX, notablemente dando lugar a moderno Zen Budismo.
El término "La religión liberal" ha sido utilizada por Cristianos unitarios Para referirse a su propia marca de liberalismo religioso, aunque el término también ha sido utilizado por los no unitarios. La Revista de la Religión Liberal fue publicada por la Unión Ministerial unitaria, Escuela Teológica de Meadville, y una Asociación Ministerial Universalista de 1939 a 1949, y fue editado por James Luther Adams, un influyente teólogo unitario. Cincuenta años después, se publicó una nueva versión de la revista en un formato en línea de 1999 a 2009.
Daniel López Parada (La Coruña, 21 de enero de 1994) es un ciclista español.
Debutó como profesional con el equipo Burgos-BH en 2016. Destacó como amateur ganando una etapa de la Vuelta a Cantabria y otra de la Vuelta a Zamora, así como victorias en el Gran Premio Mungia-Memorial Agustín Sagasti o en el Gran Premio Ciudad de Vigo.
2018
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Meijer de Haan Kavali Infernal Overkill Scomberomorus commerson
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Meijer de Haan (Ámsterdam, 14 de abril de 1852 - Ámsterdam, 24 de octubre de 1895) fue un pintor neerlandés, compañero y discípulo de Paul Gauguin en Bretaña, al norte de Francia.
Nació en el barrio judío de Ámsterdam, en una familia judía de sólida posición económica y buena formación en religión, música y artes plásticas. Entre 1867 y 1872 se formó con P. F. Greive, un pintor experto en escenas de pesca. En 1871 fue eximido de cumplir el servicio militar, debido a su escasa estatura (1,49 m) y a padecer cifosis y tuberculosis. A partir de este rechazo y gracias al sostén económico familiar pudo dedicarse por entero a la pintura, decisión poco habitual entre los judíos de la época, cuya integración social en los Países Bajos era limitada.
Durante unos meses de 1874 tomó clases de dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes, pero abandonó por cuestiones de salud. En sus obras de esta época todavía se percibe la influencia de la formación impartida por de Greive y su alejamiento de las vanguardias artísticas. En 1877 pasó a vivir con su hermano mayor, Samuel, quien en 1872 había abierto una panadería. Trabajó en el negocio familiar asegurándose ingresos propios, sin abandonar la pintura.
Como miembro de la sociedad artística Arti et Amicitiae, administrada por de Greive, pudo exponer en los salones de París de 1879 y 1880 y participar en otras actividades locales. Logró reconocimiento como retratista y pintor de tipos judíos y de oficios populares. Tuvo varios discípulos como Joseph Jacob Isaacson, Louis Hartz y Baruch Lopes de Leao Laguna.
Entre 1880 y 1888 trabajó en un enorme lienzo cuyo tema era la condena por parte de los rabinos del filósofo escéptico judío Uriel Acosta, dada su postura sobre la inmortalidad del alma. Pretendía convertir este cuadro en su obra cumbre, aprovechando el momento histórico de su país que, se encontraba en una etapa de búsqueda de su identidad nacional. De esta obra no quedan rastros y solo se la conoce a través de descripciones contemporáneas y de su reproducción en un folleto, con motivo de ser exhibida en una retrospectiva de la obra de Meijer de Haan y de sus alumnos Joseph Jacob Isaacson y Louis Hartz, en Ámsterdam en 1888. El cuadro, una representación de Acosta frente a quienes lo juzgaban, recibió críticas muy negativas de la revista De Nieuwe Gids (en neerlandés: La Nueva Guía), vocera de la sociedad literaria Flanor (cuyos miembros eran conocidos como «Tachtigers») que promovía el impresionismo y la necesidad de una renovación en todas las artes. La prensa judía ignoró la exhibición y el resto de la prensa no la destacó.
Después de la exhibición de 1888, y junto con Isaacson, se trasladó a París en ese mismo año. Se alojaron en casa de Theo van Gogh, quien les presentó a Paul Gauguin, cuya influencia sería decisiva en la obra de Meijer de Haan. También tomó contacto con otros pintores como Camille Pissarro.
Vincent van Gogh, en carta dirigida a su hermano Theo y al tanto por él de la evolución como pintores de sus dos huéspedes, sugirió: «Si son verdaderamente pintores que intentan progresar en campos vírgenes, recomiéndales francamente el Mediodía de Francia. [...] observo cada vez más que los del Norte se fían de su capacidad para manejar el pincel, y del pretendidamente «pintoresco», en lugar del deseo de expresar algo mediante el propio color».
A pesar de esta sugerencia, Meijer de Haan se trasladó a Pont-Aven, Bretaña, en abril de 1889, para integrarse al grupo conocido como escuela de Pont-Aven, nucleado desde 1886 en torno a Gauguin. Al poco tiempo, Gauguin regresó a la región y se le unió.
Meijer de Haan no logró adaptarse a Bretaña en esta primera etapa, a pesar de no sufrir dificultades económicas. En junio de 1889 regresó a París donde, gracias a la exposición simbolista y sintetista del Café Volpini, pudo familiarizarse con las obras de Gauguin, Émile Bernard, Émile Schuffenecker, entre otros. El impacto de esta muestra lo animó a regresar a Bretaña, con el propósito de asimilar las técnicas impresionistas de la mano de Gauguin. Debido a que Gauguin deseaba alejarse de Pont-Aven, dada la invasión de aspirantes a pintores que se vivía en el pueblo, se instalaron en Le Pouldu, en ese entonces una aislada aldea de pescadores.
A cambio de instrucción mantuvo durante un tiempo a Gauguin en Le Pouldu. En octubre de 1889 pasaron a alojarse en el hotel y café «Buvette de la Plage». Tuvo una relación amorosa con Marie Henry, dueña de la posada, que duró el resto de su estancia en Le Pouldu.
En noviembre del mismo año los dos pintores cubrieron las paredes del comedor de la posada con murales, inspirados en la obra de Pierre Puvis de Chavannes. Una de las pinturas murales que hizo de Haan en la posada muestra a Marie Henry, amamantando sentada a su hija Marie-Léa, conocida como «Mimi». Otros artistas también se acercaron a la posada, entre ellos Paul Sérusier, Charles Filiger, Maxime Maufra, Jan Verkadeen, Paul-Emile Colin y el escritor André Gide quien dejó testimonio de este período. Colin escribió en una de sus cartas: «Veo de nuevo esta sala de estar [...]. Un techo de Gauguin, motivo: ocas, lo decoraban. Las puertas también estaban decoradas con pintura. Un gran cuadro de tonalidades azules representaba a Marie la Bretona y a su niño. [...] Gauguin cogía su guitarra, Filiger su mandolina, y nos íbamos a instalar en la arena, en la punta de una roca».
En este período la pintura de Meijer de Haan evolucionó bajo la tutoría de Gauguin, pasando desde la narración grave y los colores sombríos al contraste de colores resaltantes, en lo que se conoce como su período francés.
A fines del verano de 1890, su familia le retiró la ayuda económica y su situación económica se hizo insostenible. Gauguin creyó que cortaría los lazos familiares y lo acompañaría fuera de Francia. Pero Meijer de Haan abandonó Le Pouldu dejando todas sus pertenencias. Se desconoce si su intención inicial era regresar pero no volvió a Bretaña ni llegó a conocer a Ida, su hija con Marie Henry, nacida en el verano de 1891.
Estuvo presente en el café Voltaire de París el 23 de marzo de 1891, en la despedida a Gauguin, quien partía hacia los mares del sur. Pasó sus últimos años en el municipio de Hattem, Países Bajos, aquejado de mala salud. Falleció a los 43 años en Ámsterdam.
En 1897 su familia puso a la venta el mobiliario del taller y algunos lienzos de su taller de Ámsterdam. Sus cuadros fueron vendidos a precios irrisorios y lo que queda de su obra se encuentra dispersa en museos y colecciones particulares.
Los murales del comedor de la posada «Buvette de la plage» fueron cubiertos por siete capas de papel. En 1924 se redescubrieron y fueron restaurados y vendidos. El comedor ha sido restaurado y conserva su apariencia original, incluyendo reproducciones de los murales en las paredes en que fueron pintados.
Marie Henry falleció en 1942, durante un bombardeo a Tolón. Su hija Ida trabajó como institutriz y tuvo cinco hijos. Hasta 1959 conservó los cuadros que su padre había dejado en la posada. Los descendientes de su familia fueron asesinados en el campo de exterminio de Sobibor en 1943. Su principal alumno, el judío sefardí portugués Baruch Lopes Leão de Laguna, fue asesinado en Auschwitz en la misma época.
En 2010 el museo de Orsay organizó una exhibición de sus obras, llamada Meijer de Haan, le maître caché (Meijer de Haan, el maestro oculto).
Su cuadro Autorretrato sobre fondo japonizante fue robado el 16 de octubre de 2012 del Museo de Arte Kunsthal de Róterdam, junto con otras seis obras: dos cuadros de Monet y las restantes de Gauguin, Picasso, Matisse y Lucian Freud. Las investigaciones determinaron que el final más probable de estas obras fue haber sido quemadas por la madre de uno de los delincuentes.
Kavali es una ciudad y municipio situada en el distrito de Sri Potti Sriramulu Nellore en el estado de Andhra Pradesh (India). Su población es de 90099 habitantes (2011). Se encuentra a 58 km de Nellore y a 357 km de Hyderabad
Según el censo de 2011 la población de Kavali era de 90099 habitantes, de los cuales 44909 eran hombres y 45190 eran mujeres. Kavali tiene una tasa media de alfabetización del 79,49%, superior a la media estatal del 67,02%.
Infernal overkill es el primer álbum de larga duración del grupo alemán de Thrash Metal Destruction. Fue publicado en 1985.
Scomberomorus commerson es una especie de peces de la familia Scombridae en el orden de los Perciformes.
• Los machos pueden llegar alcanzar los 240 cm de longitud total y los 70 kg de peso.
Se encuentra desde el Mar Rojo y Sudáfrica hasta el sureste de Asia, China, Japón, el sureste de Australia y Fiyi. Ha penetrado en el Mediterráneo oriental a través del Canal de Suez y también se encuentra en Santa Helena
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Narcissus tazetta subsp. tazetta
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Narcissus tazetta subsp. tazetta es una subespecie de planta bulbosa de la familia de las amarilidáceas. Se distribuye desde la región del Mediterráneo hasta Afganistán.
Es una planta bulbosa con las flores con pétalos de color blanco, y la corona amarilla.
Narcissus tazetta subsp. tazetta.
Narcissus nombre genérico que hace referencia del joven narcisista de la mitología griega Νάρκισσος (Narkissos) hijo del dios río Cephissus y de la ninfa Leiriope; que se distinguía por su belleza.
El nombre deriva de la palabra griega: ναρκὰο, narkào (= narcótico) y se refiere al olor penetrante y embriagante de las flores de algunas especies (algunos sostienen que la palabra deriva de la palabra persa نرگس y que se pronuncia Nargis, que indica que esta planta es embriagadora).
tazetta: epíteto latino que significa "con pequeña taza".
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S0-000044
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Óscar Andrés Rodríguez Maradiaga Relaciones España-Santa Sede Unidad Popular (Italia) Relaciones México-Vanuatu Tanque Imhoff Sergio Pérez Visca Los Metros
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Óscar Andrés Rodríguez Maradiaga, S.D.B. (n. Tegucigalpa, 29 de diciembre de 1942), cardenal hondureño de la Iglesia católica y arzobispo emérito de Tegucigalpa.
Óscar Andrés nació el 29 de diciembre de 1942, en Tegucigalpa, capital de Honduras. Hijo del matrimonio de Andrés Rodríguez y Raquel Maradiaga.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto Salesiano San Miguel, graduándose de bachiller, ingresando en la Congregación Salesiana o Salesianos de Don Bosco (Sociedad de San Francisco de Sales) en 1961, poco antes de completar su formación de magisterio; estudió teología y filosofía en el seminario, además de música clásica, su pasión juvenil: posee estudios de piano, saxofón, armonía y composición y dirigió una orquesta en el seminario mayor. Es además un destacado intelectual, doctorado en teología en la Universidad Pontificia Salesiana antes de estudiar psicología clínica y psicoterapia en Innsbruck. Entre 1963 a 1975 ejerció la enseñanza elemental y después fue profesor de química, física, música sacra y al fin de teología moral y eclesiología. Domina cinco idiomas además de su idioma natal: inglés, francés, italiano, alemán y portugués, además posee el título de piloto aeronáutico.
Fue ordenado en 1970 en Guatemala; ese mismo año fue designado como asistente del arzobispo de Tegucigalpa.
Entre 1975 y 1978 ejerció el cargo de Decano de la Facultad de Teología de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, hasta que recibió el nombramiento como obispo el 8 de diciembre de 1978.
En 1981 Fue nombrado Obispo de la diócesis de Santa Rosa de Copán, cargo que administró hasta 1984. El 8 de enero de 1993 fue nombrado arzobispo de Tegucigalpa.
En el consistorio del 21 de febrero de 2001 el papa Juan Pablo II le nombró cardenal de Santa María de la Esperanza y fue el primer hondureño en obtener esta dignidad. A la muerte de Juan Pablo II fue citado como uno de sus posibles sucesores en el solio pontificio[Nota 1] Recibió en 2008 el premio Frankl del Ayuntamiento de Viena por su compromiso con los pobres.
En la iglesia hispanoamericana es generalmente reconocida su habilidad para conjugar modernidad y tradición. En los días posteriores al ataque a Irak a finales de marzo de 2003, declaró que las verdaderas armas de destrucción masiva son la pobreza y la injusticia, que es preciso repensar los principios del derecho internacional y que los países más pequeños, como los de Hispanoamérica, no pueden negociar como vasallos de un imperio.
Es miembro de la Congregación para el Clero, del Consejo Pontificio de la Justicia y de la Paz, del Pontificio Consejo para las Comunicaciones Sociales, de la Pontificia Comisión para América Latina y del Consejo Especial para América de la Secretaría General del Sínodo de Obispos; el 5 de junio de 2007 Benedicto XVI le nombró presidente cuatrienal de Caritas Internationalis. Desde 1996 dirige la Conferencia Episcopal Hondureña.
Fue uno de los ocho cardenales elegidos por el papa Francisco para conformar y presidir el Consejo de Cardenales que busca ayudarle en el gobierno de la Iglesia y reformar la Curia romana.
El 28 de mayo de 2019 fue confirmado como miembro de la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica usque ad octogesimum annum.
El 13 de octubre de 2020 fue confirmado como coordinador del Consejo de Cardenales para ayudar al Santo Padre en el gobierno de la Iglesia universal y para estudiar un proyecto de revisión de la constitución apostólica Pastor bonus sobre la Curia Romana usque ad octogesimum annum.
El 26 de enero de 2023 fue aceptada su renuncia al gobierno pastoral de la archidiócesis metropolitana de Tegucigalpa, por límite de edad.
En 2008 criticó al cantante puertorriqueño Ricky Martin por tener dos hijos gemelos por el procedimiento de la subrogación o vientre de alquiler, declarando que “es disminuir la dignidad de la persona humana, porque una vida que comienza no puede ser fruto de un alquiler […] Es como si estuvieran haciendo ganado”.
El ex primer ministro italiano Giulio Andreotti en una conversación con el líder cubano Fidel Castro escuchó decir que la Iglesia Católica, debía hacer pontífice a Maradiaga, pues «es muy popular y sabía tocar la trompeta». Más allá de los méritos musicales de Maradiaga, éste está considerado por el papa Francisco, como uno de los interlocutores más fuertes ya que desde 2003, guía a la América Latina Católica.
Durante el golpe de Estado del 2009, en contra del mandatario Manuel Zelaya, Rodríguez Maradiaga, se colocó a favor del gobierno de facto. El cardenal Óscar Andrés apareció en las televisiones y emisoras de radio para dar su respaldo a las nuevas autoridades y asegurar que «los tres poderes del Estado, Ejecutivo, Legislativo y Judicial, estaban en vigor legal» y democrático de acuerdo a la Constitución de la República".
El papa Francisco ordenó una investigación en la Iglesia de Honduras, después de que una revista italiana acusara al cardenal hondureño, Oscar Andrés Rodríguez Maradiaga de haber cobrado durante años grandes sumas de dinero de una universidad católica. “Hubo una investigación ordenada por el mismo Santo Padre”, afirmó en un comunicado el portavoz de la oficina de prensa del Vaticano Greg Burke, sin ofrecer detalles. Según la revista L'Espresso, el influyente cardenal centroamericano recibió durante años “medio millón de euros anuales de la Universidad Católica de Tegucigalpa”. La publicación asegura que el papa Francisco fue informado y ordenó hace más de seis meses una investigación.
La esposa del exjefe del Cuerpo Diplomático del Vaticano, Martha Alegría Reichmann denunció que su esposo y ella fueron víctimas de estafa por parte del Cardenal hondureño, el cual les sugirió que depositaran su dinero en un fondo de inversiones en Inglaterra perteneciente a un amigo, llamado, Youssry Henien, el cual desapareció con el dinero.
Durante la crisis postelectoral que se produjo luego de la reelección, muy cuestionada de Juan Orlando Hernández, la oposición organizó una misa, por las muertes de muchos hondureños a manos de fuerzas policiales y del ejército durante las protestas en contra del gobierno reelecto de Juan Orlando Hernández. A lo que le cardenal calificó como “un espectáculo bochornoso y calificó a sus líderes, el ex-presidente de Honduras, Manuel “Mel” Zelaya Rosales y Salvador Nasralla, como demonios.
El 2 de septiembre del 2018, durante la misa del día domingo, Rodríguez Maradiaga, se refirió a las redes sociales como redes fecales, y sugirió al pueblo hondureño creer en lo que dicen los principales medios de comunicación del país, aunque esos sean contrarios a lo que piensan.
Las relaciones España-Santa Sede son las relaciones exteriores entre la Santa Sede y España. Ambos sujetos de derecho internacional establecieron relaciones diplomáticas en 1530.[cita requerida] La Santa Sede tiene una Nunciatura Apostólica en España, con sede en Madrid. España tiene una embajada en Roma.
La Inquisición Española fue un Tribunal eclesiástico creado en 1478 por los Reyes Católicos Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla. Se tenía la intención de mantener la ortodoxia católica en sus reinos, y para reemplazar la inquisición medieval que estaba bajo el control de la Santa Sede. El nuevo órgano estaba bajo el control directo de la monarquía española. No se abolió definitivamente hasta 1834, durante el reinado de Isabel II.
La embajada española ante la Santa Sede es, hasta la fecha, la embajada más antigua del mundo que sigue en funcionamiento.
Las relaciones con el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero fueron tensas debido a la legislación gubernamental que permitió el matrimonio entre personas del mismo sexo y el apoyo político general al secularismo promocionado por él.
El gobierno valora la herencia de los republicanos españoles del siglo XX, muchos de los cuales habían sido fuertemente anticlericales, especialmente durante la Guerra Civil española y que en su mayoría, fueron encarcelados y/o asesinados por la dictadura franquista o se vieron obligados al exilio en países de habla hispana o en los países vecinos como son Francia y Portugal.
Esto contrasta con las administraciones españolas anteriores, muchas de los cuales habían tenido mucho interés de promover la identidad católica histórica de España, como la de Francisco Franco por ejemplo. Las relaciones también fueron buenas con José María Aznar y Mariano Rajoy.
Unidad Popular (en italiano: Unità Popolare, UP) fue un partido político italiano, de ideología socioliberal, existente entre 1953 y 1957.
Fue fundado el 18 de abril de 1953, como resultado de la fusión de disidentes del Partido Socialista Democrático Italiano y del Partido Republicano Italiano, quienes se oponían al apoyo que entregaron sus respectivos partidos a la ley electoral aprobada por el Parlamento en marzo de ese año. La Legge Truffa –Ley Fraude, llamada así por sus detractores– se caracterizaba por premiar con dos tercios de la Cámara de Diputados al partido o pacto electoral que alcanzara el 50% del voto popular en las elecciones.
Los socialistas democráticos contrarios a esta reforma electoral formaron el febrero de 1953, el colectivo Autonomía Socialista, de la mano de Tristano Codignola y Piero Calamandrei. Al mes siguiente, haría lo propio la facción disidente del republicanismo, encabezada por Ferruccio Parri. Ambas agrupaciones formarían en abril la Unidad Popular, a la cual se incorporó además el movimiento Justicia y Libertad.
Obtuvo un 0,6% de los votos en las elecciones generales del 7 de junio de 1953 y no consiguió representación parlamentaria. No obstante, dicho porcentaje, sumado al 0,4% logrado por la Alianza Democrática Nacional (escindida del Partido Liberal Italiano), impidió que la Democracia Cristiana superara el 50% exigido para ganar el control del legislativo.
Tras los comicios, continuó existiendo hasta disolverse el 27 de octubre de 1957. Varios de sus militantes se unieron al Partido Socialista Italiano.
Las relaciones entre México y Vanuatu son las relaciones diplomáticas entre los Estados Unidos Mexicanos y la República de Vanuatu. Ambas naciones son miembros de las Naciones Unidas.
México y Vanuatu establecieron relaciones diplomáticas el 30 de octubre de 1986. Los vínculos se han desarrollado principalmente en el marco de foros multilaterales.
En noviembre de 2010, el gobierno de Vanuatu envió una delegación de nueve miembros, encabezado por el Primer Ministro de Vanuatu, Edward Natapei; para asistir a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2010 en Cancún, México.
El tanque Imhoff es un tipo de tanque de doble función -recepción y procesamiento- para aguas residuales. Pueden verse tanques Imhoff en muchas formas, rectangulares y hasta circulares, pero siempre disponen de una cámara o cámaras superiores por las que pasan las aguas negras en su período de sedimentación, además de otra cámara inferior donde la materia recibida por gravedad permanece en condiciones tranquilas para su digestión anaeróbica. De la forma del tanque se obtienen varias ventajas:
Es así denominado en honor del ingeniero alemán especializado en aguas Karl Imhoff (1876 – 1965). Alrededor de 1925, la digestión separada con calefacción ya había demostrado ser conveniente y económica, y en la actualidad ésta se emplea en todas las grandes plantas junto con tanques de sedimentación, con remoción continua de los lodos para la digestión. A pesar de esto, los tanques Imhoff todavía tienen su propio lugar en el tratamiento primario de las aguas negras, especialmente debido a su simplicidad de operación. En algunas situaciones locales, sólo esta ventaja puede pesar más que cualquier otra.
El agua que llega por el alcantarillado entra en la cámara a (ver diagrama adjunto) los sólidos van descendiendo lentamente y llegan al espacio f. En el espacio f se producen reacciones anaerobias, es decir sin la intervención del oxígeno. Los fangos se depositan en la parte baja del espacio f donde permanecen unos treinta días, más o menos, o hasta que sean bien digeridos y son retirados periódicamente por medio del tubo inclinado b-c y llevados a las piletas de secado de lodos. El agua sale a través de las salidas d y pasan a la siguiente etapa del tratamiento.
Los gases provenientes de la digestión suben por unas ventosas de gas, debido a que las paredes solapadas impiden su paso a través de las cámaras de sedimentación.
Como todo dispositivo para un tratamiento primario, el tanque Imhoff puede ser una parte de una planta para el tratamiento completo, y en tal caso su comportamiento de digestión debe tener una capacidad tanto para los lodos secundarios como para los que recibirá de la sobrepuesta cámara de sedimentación.
El tanque Imhoff típico es de forma rectangular, aunque se pueden construir de forma circular y se divide en tres compartimientos:
Cámara de sedimentación. Cámara de digestión de lodos. Área de ventilación y acumulación de natas.
Al entrar en funcionamiento, el tanque Imhoff debe cebarse para poner en marcha el proceso de digestión. Esto se hace utilizando lodos digeridos de otro tanque, o a falta de éstos, materia nutritiva, tal como unas cuantas paladas de abono o estiércol. Puede desarrollarse una espuma o nata excesiva, como resultado de condiciones ácidas, teniéndose que usar medios correctores, como adiciones de cal en poca cantidad, a fin de ajustar así el pH hasta el punto neutro. En su funcionamiento normal, un tanque Imhoff debe ser vigilado diariamente, aunque para hacerlo no exija mucho trabajo en su manejo ni muchas herramientas. Al subir los gases para salir por las ventilas, llevan algunos sólidos a la superficie, y pueden formar espuma o nata gruesa flotante. Los gases pueden levantar las masas sobrenadantes aun hasta rebosar las paredes, estorbando así el paso normal de ellos, haciendo que pasen hacia arriba a través de la ranura de las cámaras de sedimentación, se vuelven sépticos, a menos que sean removidos. Sin embargo, pueden prevenirse la mayoría de las dificultades o mal funcionamiento del tanque por medios sencillos. La espuma o nata se dispersa u obliga a bajar por medio de chorros de agua con manguera, y los sólidos de la cámara de sedimentación se obligan a bajar utilizando una cadena pesada, suelta, de rastreo. Hay que conocer el nivel de los lodos de cuando en cuando, para lo cual se usa un palo y placa o una bomba de mano con manguera, para mantener este nivel bajo control, sacando mensualmente los lodos digeridos, o cuando se requiera, para obtener buen resultado. Los lodos se descargan sobre lechos de arena para secarlos.
En igualdad de las demás condiciones, la misma profundidad y complejidad de un tanque Imhoff pueden jugar a veces en contra de su elección. Es obvio que la mayoría de los emplazamientos para las estaciones depuradoras han de estar en tierras bajas, o sea, cerca de un río o lago, que sería el cuerpo receptor para los efluentes. Por eso, deben tenerse presentes los problemas de diseño y de construcción que se plantean debidos a las presiones desequilibradas de las aguas freáticas, del encofrado y muchos otros factores.
Sergio Maximiliano Pérez Visca (Montevideo, Uruguay, 26 de mayo de 1988) es un exfutbolista uruguayo que jugaba en la posición de centrocampista ofensivo o delantero. Actualmente es el vicepresidente de la Mutual de Jugadores profesionales del Uruguay.
Los Metros es una organización criminal, es una escisión del Cártel del Golfo, con presencia en Reynosa. Esta facción fue creada en un inicio por Mario Cárdenas Guillén, hermano de Osiel Cárdenas, exlíder del Cártel. Es una de las cinco escisiones del Cártel del Golfo que se disputan el estado de Tamaulipas, así como Ciudad Camargo, Gustavo Díaz Ordaz,Reynosa, Miguel Alemán.
En 1988 fue que Osiel Cárdenas asumió el liderazgo del cártel, fundado de manera casi inmediata el Bloque de Los Metros, que dejó al mando principal de su hermano. Años más tarde, el 14 de marzo de 2003 elementos del Ejército Mexicano y de la PGR capturan a Osiel Cárdenas en Matamoros, Tamaulipas. Fue cuando Jorge Eduardo Costilla Sánchez asumió el mando máximo del Cartel, teniendo como mano derecha a Raúl Enrique Santana y Samuel Flores Borrego, quien asumió un lugar importante en el Cartel desde entonces, hasta su muerte, el 2 de septiembre de 2011, las autoridades mexicanas encontraron el cadáver de Flores Borrego en la caja de una camioneta Ford Lobo en las afueras de la ciudad de Reynosa. Fue en 2010 cuando Los Zetas rompieron su pacto con el Cartel Del Golfo y fue cuando se desató la ola de violencia en Tamaulipas, y poco después cuando comenzó la guerra interna, facciones del Cartel Del Golfo y de Los Zetas se enfrentan entre sí, todo por pelear el control absoluto de una organización en concreto. También en ese mismo año algunas células del CDG comenzaron a distanciarse y a trabajar de manera autónoma.
El 4 de septiembre del 2012 fue arrestado Mario Cárdenas Guillén, alías "El Gordo" o el "M1". Después del arresto de Mario Cárdenas Guillén, Petronilo Moreno Flores alías el "Metro 100" o "El Panilo",cuyo liderazgo se caracterizó por la gran cantidad de conflictos internos y externos que enfrentaron a su grupo. Las disputas internas se hicieron más cruentas después del operativo que acabó con la muerte de Julián Manuel Loisa Salinas, alías "el Comandante Toro", y Francisco Carreón Olvera, alías "Pancho", además de ocho guardias de "El Comandante Toro" abatidos, esto ocurrido el 17 de febrero del 2017. Después de la muerte de Julián Loisa Salina, su sobrino Alberto Salinas alías "El Betillo", tomó el mando de su grupo de sicarios, clamando que fue producto de una traición, siguiendo con las disputas dentro del cártel. Finalmente fue abatido junto a tres guardias, el 28 de enero del 2018 después de un enfrentamiento contra la Marina, esto en las afueras de Reynosa. Después de este golpe, Luis Alberto Blanco Flores asumió el liderato, pero no por mucho tiempo, ya que fue detenido en Monterrey, esto el 30 de agosto del 2018. Si bien se había reportado detenido el 19 de octubre, en un principio se pensó que había sido asesinado por los líderes históricos del Cártel del Golfo (con quien sostenía una lucha interna que debilito al cártel gran parte de la década), siendo un golpe duro a la organización
El 26 de julio del 2021 una serie de narcomantas fueron abandonadas en numerosos puntos de ciudades Reynosa, Matamoros, San Fernando, Méndez y Burgos, donde el Cártel del Golfo y sus escisiones como Los Metros, Los Ciclones, Los Escorpiones y Los Rojos afirmaban que comenzarían a una tregua, reduciendo sus operaciones en los municipios donde las mantas fueron abandonadas.
El grupo ha servido de brazos armado del Cártel del Golfo, pero desde el debilitamientos de este ha operado de manera más autónoma. En la actualidad Los Metros sostienen una sangrienta disputa contra "Los Escorpiones", otro brazo armado del CDG que lucha para hacerse del control de la organanización. El 27 de septiembre del 2019 un joven fue ejecutado y abandonado el cadáver en la Brecha E99 por la orilla del canal, en Reynosa. Recientemente se han observado videos donde muestran una alianza con el Cártel de Jalisco Nueva Generación, mientras calcinan los cadáveres de dos presuntos sicarios de un grupo antagónico.
A inicios de marzo del 2021, autoridades y algunos portales de noticias informaron de un enfrentamiento entre miembros de Los Metros y Los Escorpiones, el cual dejó seis muertos encontrados en una brecha del Ejido Los Corrales, ubicado en Reynosa. Algunos de los cadáveres tenían puestos chalecos antibalas con las siglas CDG. Según versiones extraoficiales, el enfrentamiento se debió al secuestro. Roque Cruz Fuentes, conocido como el Comandante Roque, líder de Los Metros. El 29 de septiembre del 2021 es asesinado el líder criminal del CDG “Comandante Pezón”, de nombre no revelado, esto por sus diferencias con César Morfín, El Primito, líder de los Metros. El "Comandante Pezón" fue ejecutado después de un enfrentamiento entre los límites de los municipios de Camargo y Miguel Alemán, en la frontera con Texas.
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Gonzalo Huamán Bolívar (desambiguación) Hospital Nuncio Nuevo Ceroctis connectiva Ética de la Liberación
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Gonzalo Huamán es un deportista chileno que compitió en judo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Judo de 2009 en la categoría de –90 kg.
Bolívar puede referirse a:
El Hospital Nuncio Nuevo de la ciudad española de Toledo fue proyectado por Ignacio Haan entre 1789 y 1790, al iniciarse el reinado de Carlos IV. El edificio, cuyo nombre pasará igualmente al callejero toledano, representa una de las realizaciones más notables de la arquitectura hospitalaria del siglo XVIII en Europa, y fue concebido como hospital especializado para atender enfermos mentales. El 12 de junio de 1789 se colocó la primera piedra y en 1793 fue finalizado, siendo trasladados los enfermos en 1794.
Desde 1985, año en que el edificio fue rehabilitado, han tenido sede en él diversos servicios administrativos del Gobierno Regional, y actualmente acoge la sede de la Consejería de Economía y Hacienda.
La planta del edificio responde a una cruz, inscrita en un rectángulo, con capilla en el encuentro de sus dos ejes.
Tiene el hospital en su fachada sur o principal dos alturas, sobre un basamento ciego de piedra, que le permite paliar el desnivel de la calle. En la fachada oriental cuenta igualmente con dos plantas; mientras que en las dos caras restantes se incorpora otra planta por debajo de las anteriores. En los paramentos de las fachadas, que son de ladrillo visto, destaca con fuerza el granito utilizado en las embocaduras de los huecos, esquinales, cadenetas y resaltos. Especialmente notable resulta ser el eje de entrada al edificio, para el que Haan ideó un pórtico toscano; sobre su cornisa se alza un segundo orden, esta vez jónico, que se concibe como pórtico abalconado. Todo este cuerpo lleva en alto un ático escalonado, sobre el cual se mueven dos «putti» que sostienen el escudo del cardenal Lorenzana.
Del interior, lo más notable es el imponente desarrollo de la escalera principal, vinculada a la mencionada portada; ocupa todo el brazo sur, desde la crujía de fachada, y su recorrido permite, tanto acceder a la planta alta sobre el vestíbulo como llegar a la capilla de planta oval, en el centro del edificio. Además de su monumentalidad, sobre esquemas que entroncarían con las llamadas escaleras imperiales, Haan supo articular en este edificio una escalera funcional, que aglutina las zonas nobles del edificio: La crujía de la fachada principal y la capilla.
Esta capilla, de planta oval y abovedada, se sitúa en el encuentro de los cuatro brazos que forman la cruz. Un elegante orden apilastrado corintio, entre cuyos capiteles penden guirnaldas, así como unas leves cabezas de ángeles sobre los medios puntos que iluminan el interior, hacen de esta capilla-oratorio una pieza notable.
El edificio alberga cuatro patios iguales, que recuerdan el lenguaje elemental empleado por Sabatini en el Hospital General de Madrid.
Ceroctis connectiva es una especie de coleóptero de la familia Meloidae.
Habita en la República Democrática del Congo.
Por Ética de la Liberación se comprenden a dos obras filosóficas de Enrique Dussel, expuestas en un lenguaje lógico con códigos metalingüísticos en un discurso estructurado. La primera obra fue publicada en 1973 y la segunda en el 1978 siendo esta última una revisión hecha por el autor a partir de debates y ponencias entabladas con Karl Otto Apel y Jürgen Habermas.
Dussel hace una revisión y reformulación de la Ética a partir de los postulados de la Filosofía de la Liberación de forma que da operatividad histórica y práctica a dicha filosofía.
En la revisión de la Ética de la Liberación expone la idea central de lo que significa esa nueva ética con la siguiente fórmula:
Dussel divide dicha revisión en varias ponencias y/o artículos donde va desarrollando los aspectos lógico formales de la Ética de la Liberación según la temática de los discursos de Apel y Habermas (una forma de contestar a los cuestionamientos de estos filósofos), a la vez que continúa con el discurso que estableció con la Filosofía de la Liberación.
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Liga Hunyadi Aji Santoso Haldor Lægreid Ángel Herrerín López Alfred Raoul Trirhabda sublaevicollis Río Jabur Lonicera caprifolium
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La Liga Hunyadi (en húngaro: Hunyadi Liga) es el nombre con el que se conoce a la coalición de familias húngaras aristocráticas del siglo XV encabezadas por la familia Hunyadi.
El papel principal de la liga recaía sobre la figura del conde húngaro Juan Hunyadi, regente de Hungría (1446-1452) durante la minoría de edad del rey Ladislao V de Hungría. Hunyadi era el noble con más propiedades, poder e influencia en el reino húngaro para su época, habiendo dirigido innumerables batallas contra los turcos, contando con prestigio y reconocimiento del papado, habiendo sido nombrado "Athleta Christi".
La Liga Hunyadi fundamentalmente mantuvo un papel opositor o contrastante frente a la Liga Garai-Celje, la cual estaba compuesta por miembros leales al fallecido rey Segismundo de Hungría (1387-1437). Tras la muerte de este monarca en 1437, su yerno, el duque Alberto V de Habsburgo se convirtió en su sucesor. Sin embargo murió en 1439 y la viuda Isabel de Luxemburgo, hija de Segismundo quedó sola con su pequeño hijo recién nacido que fue coronado como Ladislao V de Hungría. La Liga Garai-Celje encabezada por Ulrico II de Celje, pariente de la madre de la reina viuda, apoyó durante todo este conflicto a la reina viuda, sin embargo una facción de los nobles encabezados por el Nádor de Hungría, Lorenzo Hédervári, acudieron al joven Vladislao III de Polonia de 15 años de edad, eligiéndolo rey como Vladislao I de Hungría en 1440, y Juan Hunyadi se convirtió en su protector. De esta manera cada Liga apoyaba a su rey respectivamente, aunque tras la derrota de la batalla de Varna en 1444 se vieron forzados a llegar a un acuerdo. Si bien Juan Hunyadi consiguió escapar del enfrentamiento contra los turcos, el joven rey Vladislao I murió en la batalla y el trono quedó vacío: el rey infante Ladislao V era el único heredero al trono. Así Juan Hunyadi se convirtió en regente de Hungría y jefe de los ejércitos, continuando sus batallas contra los turcos.
En 1445 Juan Hunyadi propuso al clérigo Juan Vitéz para el cargo de obispo de Várna, lo cual fue confirmado por el papa. A partir de este momento, él conducirá las estrategias diplomáticas de la Liga Hunyadi, así como la educación de Matías y Ladislao, los dos hijos del regente húngaro. En 1456 el prestigio de Juan Hunyadi ascendió por las nubes, pues consiguió una importante victoria contra los turcos en Sitio de Belgrado, sin embargo a los pocos días cayó severamente enfermo y murió. De esta manera, en 1456, la cabeza de la Liga Hunyadi pasó a ser su hijo mayor Ladislao Hunyadi, quien llevó a cabo una arriesgada movida contra el rey Ladislao y su pariente cercano y consejero Ulrico II de Celje. Viajando a Belgrado, la ciudad recientemente defendida contra los turcos por el fallecido Juan Hunyadi, bajo circunstancias poco claras, Ulrico fue asesinado. Si bien la familia húngara intentó hacer jurar al rey que no tomaría represalias, una vez estando en su corte a salvo, Ladislao V hizo arrestar y ejecutar a Ladislao Hunyadi en marzo de 1457.
El enorme poder y responsabilidad de la Liga de los Hunyadi repentinamente fue heredado por el pequeño Matías Hunyadi, quien se hallaba prisionero bajo el control del también joven rey Ladislao V. Pero puesto por su situación Matías que no podía llevar a cabo ninguna acción, el control de la Liga pasó a manos del conde Miguel Szilágyi, hermano de Isabel Szilágyi, la viuda de Juan Hunyadi y madre del joven prisionero. Temiendo por su vida el rey Ladislao abandonó el reino húngaro y se refugió en Praga, donde el regente checo Jorge de Podiebrad (Ladislao era rey tanto de Hungría como de Bohemia, y puesto que su residencia estaba fijada en el reino húngaro mantenía un regente en su otro dominio) lo recibió y ofreció su protección.
Para asombro e ira de los miembros de la Liga Hunyadi, Ladislao se había llevado al joven Matías consigo a Praga. De inmediato Miguel Szilágyi y su hermana Isabel comenzaron a negociar la liberación del único heredero de todas las propiedades de Juan Hunyadi. En noviembre de 1457 finalmente hubo un vuelco importante en las estáticas negociaciones: el rey Ladislao V murió en Praga (según algunos, envenenado por el regente Jorge Podiebrad que posteriormente se hizo coronar rey de Bohemia). Miguel Szilágyi pronto llamó a todos los nobles húngaros del reino apoyado por todos los nobles menores miembros de la Liga Hunyadi y el 24 de enero de 1458 hizo elegir como rey de Hungría a su aún cautivo sobrino.
Pronto un comité encabezado por Juan Vitéz arribó a Praga y luego negociarse una gran suma de oro con el regente, y aceptar su condición de que Matías tomase por esposa a su hija Catalina de Podiebrad, se consiguió la liberación del joven Hunyadi prisionero, el cual arribó a Buda el 15 de febrero de ese mismo año de 1458. Tras su coronación, su tío Miguel intentó mantener una regencia sobre el reino nombrándose tutor del joven rey húngaro, pero para su sorpresa al poco tiempo Matías declaró no necesitarlo y asumió el control absoluto del reino. Todas las propiedades de la Liga Hunyadi pasaron entonces a ser las propiedades reales, y muy pronto la esencia de esta coalición desapareció.
Aji Santoso (Malang, Indonesia; 6 de abril de 1970) es un exfutbolista y entrenador de fútbol de Indonesia que jugaba en la posición de defensa. Actualmente es el entrenador del Persebaya Surabaya de la Liga 1 de Indonesia.
Jugó para Indonesia en 43 ocasiones de 1990 al 2000 y anotó seis goles; participó en la Copa Asiática 2000.
Arema Malang
Persebaya Surabaya
PSM Makassar
Indonesia
Persebaya Surabaya
Arema
Haldor Lægreid (Tromsø, 30 de marzo de 1970), es un cantante noruego.
El 24 de febrero de 2001 ganó en el Melodi Grand Prix en Oslo, ganando así el derecho a representar a Noruega en el Festival de Eurovisión. Participó en el Festival de Eurovisión celebrado el 12 de mayo en Copenhague con la balada "On My Own". Haldor finalizó último, obteniendo únicamente tres votos de Portugal y empatando con la representación de Islandia. "On My Own" sin embargo alcanzó el número 5 de la lista de ventas noruega en las semanas previas al Festival.
Ángel Herrerín López es un historiador español.
Catedrático del departamento de Historia Contemporánea de la UNED, ha sido profesor del Centro de Estudios Internacionales de la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón en Toledo,, así como profesor visitante de la Universidad de Minnesota (EE. UU.). Su línea básica de investigación es el anarquismo y el anarcosindicalismo español y, por extensión, la CNT. Asociadas a esta línea, el profesor Herrerín ha desarrollado líneas colaterales como la Violencia Política y el origen del terrorismo, la Segunda República, el Franquismo y el Exilio Español.
Alfred Raoul (4 de diciembre de 1938, Pointe-Noire, África Ecuatorial Francesa - 16 de julio de 1999, París, Francia) fue un militar y político de la República del Congo.
Fue capitán del ejército congoleño desde 1963.
Fue Presidente de la República del Congo desde el 5 de septiembre de 1968 hasta el 1 de enero de 1969, y Primer ministro de la República del Congo desde agosto de 1968 hasta diciembre de 1969.
Fue vicepresidente de la República Popular del Congo desde enero de 1970 hasta diciembre de 1971.
Como miembro del Politburó del Partido Congoleño del Trabajo (PCT), dirigió una delegación en 1970 que visitó la República Popular China y se reunió allí con Mao Zedong.
Trirhabda sublaevicollis es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1892 por Jacoby.
El río Jabur (en árabe: نهر الخابور, nahr al-Jābūr; en Arameo: ܢܗܪܐ ܚܒܪ, Nahro Khabur, en griego antiguo: Χαβώρας / Khabṓras, también transcrito Chaboras o Aborras), también llamado Habor o Habur es un afluente del río Éufrates que nace en el sudeste de Turquía y fluye durante 486 kilómetros por este país y por Siria hasta unirse al Éufrates. La mayor parte del año este río (y sus brazos, los ríos Aweidj, Dara, Djirdjib, Jaghjagh, Radd y Zergan) está seco.
En la actualidad, el valle del Jabur es una región muy importante de Siria, ya que sus 16.000 kilómetros cuadrados de tierra cultivable albergan la zona que más trigo produce del país. Además, en el noreste de este río es el lugar de mayor producción de petróleo en Siria, lo que unido a las presas en construcción en los afluentes del Éufrates, convierte a esta zona en vital para el desarrollo energético de esta nación.
Históricamente, el valle del Jabur fue un importante centro de los hurritas, que fundaron numerosos reinos en la zona, entre los que destaca el de Mitani. En la Biblia, se afirma que fue en su ribera donde se asentaron los cautivos de Israel que llevó a Mesopotamia el rey asirio Salmanasar V.
La madreselva de los jardines (Lonicera caprifolium) es una especie de planta arbustiva trepadora del género Lonicera autóctona del sur de Europa donde se cultiva en los jardines de todo el continente, aunque aparece espontánea en algunos lugares.
Es un arbusto perenne que alcanza los 1-2 metros de altura con el tallo color rojizo. Las hojas opuestas, ovales, sésiles que en lo más alto del tallo se sueldan por la base formando una copa. Las flores son aromáticas de color blanco, amarillo o rosa y se agrupan en la cima. El fruto es una baya anaranjada. Es una planta mielífera.
Lonicera caprifolium fue descrita por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 1: 173. 1753.
Lonicer: nombre genérico otorgado en honor de Adam Lonitzer (1528-1586), un médico y botánico alemán, notable por su revisada versión de 1557 del herbario del famoso Eucharius Rösslin (1470 – 1526)
caprifolium: epíteto latino que significa "que las cabras prefieren estas hojas".
Caprifolio, chupamiel, madreselva, madreselva común, madreselva horadada, madreselva morisca, madreselva perfoliada, pata de cabra.
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Barrio El Llano Subercaseaux Anexo:Cronología de las Guerras de las Rosas Mühlberg (Brandeburgo) Josep Argelaguet Abadal
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El Llano Subercaseaux es un barrio de la comuna de San Miguel, ubicado en la zona centro sur de la ciudad de Santiago de Chile. Por años fue netamente residencial con viviendas de estilo ciudad jardín, constituyéndose en uno de los principales sectores de expansión inmobiliaria a principios del siglo XX, para familias de clase media-alta. Las grandes propiedades han dado paso al desarrollo de numerosas torres de departamentos que han densificado el sector enormemente y el Llano Subercaseaux se ha convertido en un importante polo de servicios para el sector sur de la capital chilena.
Los límites del Llano Subercaseaux son:
La superficie del barrio en total es de aproximadamente 100 hectáreas.
La calle San Diego y la Gran Avenida corresponden aproximadamente al trazado que el Capac Ñan o Camino del Inca habría tenido desde el centro urbano que hoy ocupa Santiago Centro hacia los Cerrillos de Tango, donde se ubica la huaca de Chena. Los conquistadores españoles dieron uso a estos mismos senderos, dando origen a los caminos que luego serían las principales avenidas de Santiago. Tras sucesivas divisiones de la enorme propiedad conocida como Tierras de Lepe, ubicada al poniente del camino, nació la chacra San Francisco, que sería adquirida por Bernardo O'Higgins tras la independencia de Chile. Se cuenta que bajo uno de los árboles ubicado en el extremo sur del parque El Llano, el prócer se habría sentado a descansar habitualmente.
En 1850, Ramón Subercaseaux Mercado, acaudalado político y comerciante de Valparaíso, compró la chacra San Francisco. En un principio dio uso agrícola y ganadero a la propiedad para posteriormente ser uno de las primeras tierras en ver la plantación de viñedos de cepa. Subercaseaux Mercado donó una faja de aproximadamente 500 metros a todo el largo del costado oriente de su propiedad, para construir un parque diseñado por Óscar Prager, que llevaría su nombre. El parque, que era conocido por sus grandes árboles, subsistió más de un siglo, hasta que fue destruido en 1978 por la construcción a tajo abierto, de la Línea 2 del Metro de Santiago.
El paulatino loteo de zonas como los barrios Dieciocho y el República determinó que las familias acomodadas de la época ocuparan la zona sur poniente de Santiago. Con la apertura de la calle San Ignacio de Loyola, se realizó una conexión entre la Alameda y El Llano. Se trataba de una zona aristocrática, de "un terreno selecto"; "no cualquiera llegaba a vivir allí, pues las grandes casonas de alguna forma hacían la diferencia y por cierto marcaban una distancia abismante con el resto de la población".
El Llano fue "la cuna de familias de la antigua oligarquía chilena, desde donde se dirigían las instancias públicas y políticas del país", es decir, que "desde antes de su creación, este perímetro de la comuna de San Miguel estuvo marcado por la historia política de Chile".
La zona se fue constituyendo con los años en el centro de reunión de las familias aristócratas de Santiago, donde figuraban personalidades importantes de la época que dirigieron los destinos de la nación en la segunda mitad del siglo XIX. En las reuniones de El Llano se fraguaron las carreras políticas de personajes como Manuel Montt y Federico Errázuriz. Y también se realizaron algunos matrimonios de importancia como el Victoria Subercaseaux y Benjamín Vicuña Mackenna, hombre clave en el urbanismo de Santiago en 1900.
La familia formada por don Gregorio de Mira y doña Mercedes Mena, dueños de la heredad ubicaba frente a la Chacra de San Francisco o Subercaseaux, contribuyeron con la urbanización del barrio El Llano y con la formación de la comuna de San Miguel. Al efecto, entre 1893 y 1909 vendieron numerosos paños en los que se fueron edificando las primeras casas individuales. En estos sitios fueron levantadas nuevas residencias donde se instalarán personas que ejercerán cargos relevantes para la formación de comuna, como los presbíteros Miguel León Prado y Ceferino Prado Herrera, y algunos de los primeros regidores de la alcaldía, como don Bartolo Soto, don Francisco Villaroel Mura y don Dionisio Sánchez Medina.
Con el tiempo, Ramón Subercaseaux donó parte de su predio para contribuir a la urbanización: una franja en San Miguel donde se pretendía formar un parque que llevaría su nombre y que fue diseñado por Óscar Prager, urbanista de la época. Pedro Subercaseaux, hijo del primero, fue un pintor y fraile que está considerado como el creador de la primera historieta chilena: con su seudónimo Lustig dio vida a Federico Von Pilsener. No es de extrañar, entonces, que se haya elegido el Parque El Llano Subercaseaux para instalar el del cómic.
Después de la iniciativa de Subercaseaux, vinieron otras como el loteo y repartición de terrenos entre miembros de la familia. Estos subdividieron los predios y posteriormente los vendieron. En 1900 debutó el tranvía eléctrico a San Bernardo que daba conectividad al Llano con el centro de la capital.
Luis Risopatrón en su libro Diccionario Jeográfico de Chile del año 1924, describió al lugar como:
En los años cuarenta de siglo XX, El Llano comenzó a sufrir una "inexplicable parálisis en su desarrollo, fenómeno que se extendió hasta la mitad de la década del noventa, que es el período en que se inicia toda una transformación del sector gracias a las nuevas construcciones impulsadas para abrir un mercado de viviendas en altura". A finales de la primera década del siglo XXI, el barrio estaba entre "los que más gente atrae para adquirir viviendas o departamentos, después de Santiago Centro, Vitacura y Las Condes. Basta con recorrer parte de la Gran Avenida para constatar cómo se ha expandido la construcción de edificios con cómodos departamentos y áreas verdes en este sector que vive a la sombra de su pasado aristocrático".
Limita al norte con la avenida Carlos Valdovinos y el barrio Franklin, al oriente con la Gran Avenida, al sur con Salvador Allende (ex Salesianos) y al poniente con Presidente Jorge Alessandri Rodríguez.
Se caracteriza por poseer varias viviendas antiguas de estilo —con amplios terrenos correspondientes a casas que pertenecieron a la aristocracia terrateniente que habitó el lugar— y edificaciones de mediados del siglo XX fabricadas para habitantes pertenecientes a la clase media ilustrada de la comuna. En la actualidad, vive un proceso de renovación urbana, sobre todo cerca de la Gran Avenida,
donde se han construido múltiples edificios de departamentos y oficinas de gran altura, que le han hecho adquirir paulatinamente un aspecto similar a otros barrios modernos, aunque a costa de perder parte de su fisonomía y patrimonio arquitectónico particular y tradicional, como ocurre en estos casos.
Su núcleo es la plaza El Llano, rotonda ubicada en la intersección de las calles José Joaquín Vallejos y Ricardo Morales. Adyacente a esta rotonda, hacia el sur-poniente, se ubica el estadio del mismo nombre, propiedad del Banco del Estado.
El Llano, que tradicionalmente ha sido considerado el barrio alto de San Miguel, cuenta con dos estaciones de metro: El Llano y San Miguel .
Sin embargo, de acuerdo al director de Obras de la Municipalidad de San Miguel, Javier López, El Llano debe ser catalogado como un sector y no como un barrio de la comuna, debido a que no cuenta con un decreto municipal que lo catalogue como tal, al igual La Marina o Barros Luco. “En nuestra comuna son pocos los barrios que se constituyen en el sentido tradicional, sino que más bien se dan amplios sectores residenciales consolidados en el tiempo, dentro los cuales se aglutinan subsectores con características y cualidades propias, lo cual es apetecido por el mercado inmobiliario”, señala López.
En el Llano Subercaseaux 3519, al norte de la estación de metro San Miguel, entre las calles Soto Aguilar y alcalde Pedro Alarcón, antes del Jumbo, se encuentra una casona colorada de fachada colonial, construida en las antiguas bodegas de la viña Subercaseaux, en medio del terreno que antes perteneciera a Ramón Subercaseaux Vicuña, y donde hoy funciona la Casa de la Cultura, con su biblioteca, que lleva el nombre de Harald Edelstam y, en la antigua cava, la Sala Fray Pedro Subercaseaux —para exposiciones y otros eventos culturales—, en honor al pintor que se crio en estas tierras.
Hay una oficina del Servicio de Impuestos Internos (SII), y una tienda de retail de la cadena Easy, junto al citado supermercado Jumbo, ambos ubicados en el centro comercial denominado Portal El Llano. Frente a estos, entre el Llano Subercaseaux y la Gran Avenida, se encuentra la plaza José Miguel Carrera, con la estatua del prócer. Este monumento es obra del francés Auguste Dumont, y en él Carrera está de pie, vestido de húsar. Anteriormente la escultura se alzaba en la Alameda, pero fue quitada de su lugar cuando se erigió otra —esta vez hecha por el chileno Héctor Román, que lo representó montado en su caballo Puelche— y estuvo relegada en un patio municipal hasta llegar finalmente al lugar donde se encuentra hoy.
En la Gran Avenida, frente a la estatua de Carrera está la sede de la Municipalidad de San Miguel, siendo la puerta de entrada del lado oriente del sector El Llano, cuya fachada la adorna desde 1994 un gran mural de cerámica esmaltada titulado Encuentro, obra de Fernando Marcos. Frente al costado de la municipalidad, al otro lado de la calle Alcalde Pedro Alarcón, se alza la parroquia de San Miguel Arcángel. Fundada en 1881, a lo largo de su historia sufrió las consecuencias de varios terremotos, que han motivado reconstrucciones de la iglesia.
En la misma zona oriente de El Llano, en la calle Álvarez de Toledo -una de las más tranquilas del sector- se encuentra el edificio de Tribunales de San Miguel, en construcción. El proyecto, que contempla dos edificios (18.696 m² disponibles), tiene un costo de unos 24.000 millones de pesos chilenos; en esta nueva sede funcionará también el Segundo Juzgado de Familia. Las nuevas instalaciones deberían abrir sus puertas el segundo semestre del 2017.
Entre el Llano Subercaseaux y la Gran Avenida, se ubica el antiguo y tradicional parque Llano Subercaseaux, la principal área verde de San Miguel, donde se han colocado estatuas y cerámicas de los principales personajes del cómic chileno. Este espacio, llamado Parque del Cómic —especie de museo al aire libre con cuatro grandes estatuas de cuatro metros de altura, obras del escultor Sammy Salvo Hidalgo, que representan a los famosísimos Condorito (creación de Pepo), Pepe Antártico (Percy Eaglehurst), Ogú y Mampato (Oskar Vega y Themo Lobos) y su Paseo de la Fama, con 97 viñetas en cerámica de otros tanto personajes de historietas chilenas—, se despliega entre las calles Álvarez de Toledo y alcalde Pedro Alarcón, es decir, entre los paraderos 6 y 8. El proyecto comenzó en el 2000 y fue inaugurado oficialmente seis años más tarde.
Una quinta estatua gigante, la de Federico Von Pilsener, no está en el parque El Llano, como las otras, sino en el jardín interior de la Casa de la Cultura que ocupa instalaciones que antes pertenecían a los Subercaseaux.
También se encontraba en el barrio el antiguo Hospital Dr. Exequiel González Cortés, el cual fue emplazado en sus nuevas instalaciones ubicadas en la Gran Avenida José Miguel Carrera, entre los paraderos 5 y 6, siendo parte del complejo hospitalario conformado por los hospitales Barros Luco, De Enfermedades Infecciosas Dr. Lucio Córdova y Trudeau. Asimismo, el barrio cuenta con varios centros médicos dispuestos a lo largo de la avenida Llano Subercaseaux. En su esquina sur-poniente, en la intersección de las avenidas Salesianos y José Joaquín Prieto, se ubica el gimnasio municipal.
Esquema cronológico de las Guerras de las Dos Rosas:
Mühlberg es una ciudad en el distrito de Elbe-Elster, Brandeburgo (en alemán Brandenburg) (Alemania). Se encuentra emplazado en el suroeste de Brandeburgo a medio camino entre Riesa en el sur y Torgau al norte, a orillas del río Elba y a 80 km de Leipzig.
El lugar aparece mencionado por primera vez en 1230. La ciudad fue fundada en un valle, en una isla de arena junto a un vado y el castillo. Durante la batalla de Mühlberg el 24 de abril de 1547 junto al castillo, la liga de Esmalcalda (en alemán: Schmalkaldischer Bund) fue derrotada por las tropas del emperador Carlos V.
Se han encontrado 600 asentamientos de pueblos eslavos. Durante la Segunda Guerra Mundial los prisioneros de guerra del campo Stalag IV-B operaban en las inmediaciones.
Josep Argelaguet Abadal (Barrio de Sants, Barcelona; 1936), Girona 2022, fue un empresario e inventor español. Estudió Peritaje Industrial en la Escuela Industrial de Barcelona, vive en Gerona desde el año 1976 donde ha ocupado cargos en diferentes organizaciones empresariales, actualmente colabora en diferentes programas de radio y publica artículos en prensa. Su pasión por la pesca que practica desde hace muchos años en el puerto de Palamós, le ha hecho impulsar el proyecto “Niño, niña Palamós te enseña a pescar", para que los más pequeños aprendan a pescar.
A los 26 crea su propia empresa Ressorts i Molles Barcino SA, en un pequeño local de Cornellá de Llobregat (Barcelona). Más tarde traslada el negocio que había iniciado con la ayuda de su madre y su esposa, a la Calle Cerdeña de Barcelona hasta que en 1967 establece la empresa en el barrio de Sants, donde había nacido, allí conjuntamente con su cuñado y unos pocos trabajadores hacen que el pequeño proyecto empresarial vaya creciendo.
En 1976 un nuevo traslado les lleva a su actual ubicación en el Polígono Mas Aliu en la localidad gerundense de Aiguaviva donde continua el crecimiento y se convierte en lo que es ahora, una empresa referencia en su sector " la cual no fabrica muelles" , todo se fabrica en unas empresas ajena a ellos llamada Muelles Crom , https://www.muellescrom.es/es/ , otro de su principal fabricante es la reconocida empresa llamada Muellexpress ubicada en la Rioja. https://www.muellexpresssl.es/es/
Desde su llegada a Gerona combina la dirección de su empresa con los cargos que ocupa en diferentes organizaciones empresariales. A lo largo de su trayectoria recibe reconocimientos varios por su gestión que le animan a seguir en esta faceta de compromiso sociopolítico. Fue uno de los socios fundadores de UCPAN (Unión Catalana de Prevención de Accidentes de Niños), Presidente de la Comisión de Comercio de Gerona en la Cámara de Comercio de Perpiñán, Presidente Fundador de la Organización de Consumidores y Usuarios de Cataluña (OCUC); también ha sido Presidente de la Federación de Gerona de Empresas del Metal (FEGMETALL) y de la FOEG (Federación de Organizaciones Empresariales de Gerona), Vocal de la Comisión de Equipamientos Comerciales de Cataluña, Miembro del Comité Ejecutivo de AMEC (Associació Multisectorial de Exportadors de Catalunya), Vicepresidente de la Cámara de Comercio Industria y Navegación de Gerona y Vicepresidente del "Gremio de Cerrajeros de Cataluña".
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Objective-C
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Objective-C es un lenguaje de programación orientado a objetos creado como un superconjunto de C para que implementase un modelo de objetos parecido al de Smalltalk. Originalmente fue creado por Brad Cox y la corporación StepStone en 1980. En 1988 fue adoptado como lenguaje de programación de NEXTSTEP y en 1992 fue liberado bajo licencia GPL para el compilador GCC. Actualmente se usa como un lenguaje principal de programación para Mac OS X, iOS y GNUstep, además de Swift.
A principios de los 80, el software se desarrollaba usando programación estructurada. La programación estructurada se estableció para ayudar a dividir los programas en pequeñas partes, haciendo más fácil el desarrollo cuando la aplicación se volvía muy grande. Sin embargo, como los problemas seguían creciendo al pasar el tiempo, la programación estructurada se volvió compleja dado el desorden de algunos programadores para invocar instrucciones repetitivamente, llevando a código spaghetti y dificultando la reutilización de código.
Muchos vieron que la programación orientada a objetos sería la solución al problema. De hecho, Smalltalk ya tenía solucionados muchos de estos problemas: algunos de los sistemas más complejos en el mundo funcionaban gracias a Smalltalk. Pero Smalltalk usaba una máquina virtual, lo cual requería mucha memoria para esa época, y era demasiado lento.
Objective-C fue creado principalmente por Brad Cox y Tom Love a inicios de los 80 en su compañía Stepstone. Ambos fueron iniciados en Smalltalk mientras estaban en el Programming Technology Center de ITT en 1981. Cox se vio interesado en los problemas de reutilización en el desarrollo de software. Se dio cuenta de que un lenguaje como Smalltalk sería imprescindible en la construcción de entornos de desarrollo potentes para los desarrolladores en ITI Corporation. Cox empezó a modificar el compilador de C para agregar algunas de las capacidades de Smalltalk. Pronto tuvo una extensión para añadir la programación orientada a objetos a C la cual llamó «OOPC», Object-Oriented Programming in C. Love mientras tanto, fue contratado por Shlumberger Research en 1982 y tuvo la oportunidad de adquirir la primera copia de Smalltalk-80, lo que influyó en su estilo como programador.
Para demostrar que se hizo un progreso real, Cox mostró que para hacer componentes de software verdaderamente intercambiables solo se necesitaban unos pequeños cambios en las herramientas existentes. Específicamente, estas necesitaban soportar objetos de manera flexible, venir con un conjunto de bibliotecas que fueran utilizables, y permitir que el código —y cualquier recurso necesitado por el código— pudiera ser empaquetado en un formato multiplataforma.
Cox y Love luego fundaron una nueva empresa, Productivity Products International —PPI—, para comercializar su producto: un compilador de Objective-C con un conjunto de bibliotecas potentes.
En 1986, Cox publicó la principal descripción de Objective-C en su forma original en el libro Object-Oriented Programming, An Evolutionary Approach. Aunque él fue cuidadoso en resaltar que hay muchos problemas de reutilización que no dependen del lenguaje, Objective-C frecuentemente fue comparado detalladamente con otros lenguajes.
En 1988, NeXT licenció el Objective-C de StepStone, nuevo nombre de PPI, dueña de la marca Objective-C, y extendió el compilador GCC para dar soporte a Objective-C al mismo tiempo que desarrolló las librerías AppKit y Foundation Kit sobre las que se basaron la interfaz de usuario y la interfaz de creación de NeXTstep. Mientras que las estaciones de trabajo de NeXT no consiguieron hacer un gran impacto en el mercado, las herramientas fueron ampliamente alabadas en la industria. Esto llevó a NeXT a abandonar la producción de hardware y enfocarse en las herramientas de software, vendiendo NeXTstep —y OpenStep— como una plataforma para la programación a medida.
El trabajo para extender GCC fue liderado por Steve Naroff, que se unió a NeXT proveniente de StepStone. Los cambios del compilador fueron puestos a disposición bajo términos de licencia GPL, pero no las librerías de tiempo de ejecución, dejando la contribución de código abierto inutilizable para el público general. Esto llevó a que otras compañías desarrollaran esas librerías bajo licencias de código abierto. Más tarde, Steve Naroff fue también un colaborador principal al trabajo de Apple de construir la interfaz de Objective-C Clang.
El proyecto GNU comenzó a trabajar en su implementación de Cocoa como software libre, llamado GNUstep y basado en el estándar de OpenStep. Dennis Glatting escribió el primer sistema en tiempo de ejecución de GNU Objective-C en 1992. El sistema GNU Objective-C, que ha sido usado desde 1993, es uno de los desarrollados por Kresten Krab Thorup cuando era un estudiante universitario en Dinamarca. Thorup también trabajó en NeXT desde 1993 hasta 1997.
Tras adquirir NeXT en 1996, Apple empleó OpenStep en su nuevo sistema operativo, Mac OS X. Este incluía Objective-C y la herramienta de desarrollo basada en Objective-C de NeXT, Project Builder, que luego se ha expandido y ahora se conoce por Xcode, así como la herramienta de diseño de interfaz, Interface Builder. La mayoría de la actual Cocoa API de Apple está basada en objetos de interfaz de OneStep, y es el entorno de desarrollo de Objective-C más usado para desarrollo activo.
En la WWDC de 2014, Apple anunció planes para reemplazar a Objective-C en el desarrollo de Cocoa por el nuevo lenguaje Swift, que es llamado «Objective-C sin la C».
Objective-C consiste en una capa muy fina situada por encima de C, y además es un estricto superconjunto de C. Esto es, es posible compilar cualquier programa escrito en C con un compilador de Objective-C, y también puede incluir libremente código en C dentro de una clase de Objective-C.
Esto es, para escribir el programa clásico "Hola Mundo" para correr en consola, se puede utilizar el siguiente código:
El código anterior se diferencia de un código en C común por la primera instrucción #import, que difiere del #include del C clásico, pero la función printf("") es puramente C. La función propia de Objective-C para imprimir una cadena de caracteres en consola es NSLog(@"") utilizándola, el código anterior quedaría de la siguiente manera:
La sintaxis de objetos de Objective-C deriva de Smalltalk. Toda la sintaxis para las operaciones no orientadas a objetos, incluyendo variables primitivas, pre-procesamiento, expresiones, declaración de funciones y llamadas a funciones, son idénticas a las de C, mientras que la sintaxis para las características orientadas a objetos es una implementación similar a la mensajería de Smalltalk.
El modelo de programación orientada a objetos de Objective-C se basa en enviar mensajes a instancias de objetos. Esto es diferente al modelo de programación al estilo de Simula, utilizado por C++ y esta distinción es semánticamente importante. En Objective-C uno no llama a un método; uno envía un mensaje, y la diferencia entre ambos conceptos radica en cómo el código referido por el nombre del mensaje o método es ejecutado. En un lenguaje al estilo Simula, el nombre del método es en la mayoría de los casos atado a una sección de código en la clase objetivo por el compilador, pero en Smalltalk y Objective-C, el mensaje sigue siendo simplemente un nombre, y es resuelto en tiempo de ejecución: el objeto receptor tiene la tarea de interpretar por sí mismo el mensaje. Una consecuencia de esto es que el mensaje del sistema que pasa no tiene chequeo de tipo: el objeto al cual es dirigido el mensaje —conocido como receptor— no está inherentemente garantizado a responder a un mensaje, y si no lo hace, simplemente lo ignora y retorna un puntero nulo.
Enviar el mensaje method al objeto apuntado por el puntero obj requeriría el siguiente código en C++:
mientras que en Objective-C se escribiría como sigue:
Ambos estilos de programación poseen sus fortalezas y debilidades. La POO al estilo Simula permite herencia múltiple y rápida ejecución utilizando vinculación en tiempo de compilación siempre que sea posible, pero no soporta vinculación dinámica por defecto. Esto fuerza a que todos los métodos posean su correspondiente implementación, al menos que sean virtuales. Aun así, se requiere una implementación del método para efectuar la llamada. La POO al estilo Smalltalk permite que los mensajes no posean implementación - por ejemplo, toda una colección de objetos pueden enviar un mensaje sin temor a producir errores en tiempo de ejecución. El envío de mensajes tampoco requiere que un objeto sea definido en tiempo de compilación. Ver más abajo la sección tipado dinámico para más ventajas de la ligadura dinámica.
Sin embargo, se debe notar que debido a la sobrecarga de la interpretación de los mensajes, un mensaje en Objective-C toma, en el mejor de los casos, tres veces más tiempo que una llamada a un método virtual en C++.
Objective-C requiere que la interfaz e implementación de una clase estén en bloques de código separados. Por convención, la interfaz es puesta en un archivo cabecera y la implementación en un archivo de código; los archivos cabecera, que normalmente poseen el sufijo .h, son similares a los archivos cabeceras de C; los archivos de implementación —método—, que normalmente poseen el sufijo .m, pueden ser muy similares a los archivos de código de C.
La interfaz de la clase es usualmente definida en el archivo cabecera. Una convención común consiste en nombrar al archivo cabecera con el mismo nombre de la clase. La interfaz para la clase Clase debería, así, ser encontrada en el archivo Clase.h.
La declaración de la interfaz de la forma:
Los signos más denotan métodos de clase, los signos menos denotan métodos de instancia. Los métodos de clase no tienen acceso a las variables de la instancia.
Si usted viene de C++, el código anterior es equivalente a algo como esto:
Note que instanceMethod2WithParameter demuestra la capacidad de nombrado de parámetro de Objective-C para la cual no existe equivalente directo en C/C++.
Los tipos de retorno pueden ser cualquier tipo estándar de C, un puntero a un objeto genérico de Objective-C, o un puntero a un tipo específico así como NSArray *, NSImage *, o NSString *. El tipo de retorno por defecto es el tipo genérico id de Objective-C.
Los argumentos de los métodos comienzan con dos puntos seguidos por el tipo de argumento esperado en los paréntesis seguido por el nombre del argumento. En algunos casos (por ej. cuando se escriben APIs de sistema) es útil agregar un texto descriptivo antes de cada parámetro.
La interfaz únicamente declara la interfaz de la clase y no los métodos en sí; el código real es escrito en la implementación. Los archivos de implementación (métodos) normalmente poseen la extensión .m.
Los métodos son escritos con sus declaraciones de interfaz. Comparando Objective-C y C:
La sintaxis admite pseudo-nombrado de argumentos.
La representación interna de este método varía entre diferentes implementaciones de Objective-C. Si myColor es de la clase Color, internamente, la instancia del método -changeColorToRed:green:blue: podría ser etiquetada como _i_Color_changeColorToRed_green_blue. La i hace referencia a una instancia de método, acompañado por los nombres de la clase y el método, y los dos puntos son reemplazados por guiones bajos. Como el orden de los parámetros es parte del nombre del método, éste no puede ser cambiado para adaptarse al estilo de codificación.
De todos modos, los nombres internos de las funciones son raramente utilizadas de manera directa, y generalmente los mensajes son convertidos a llamadas de funciones definidas en la librería en tiempo de ejecución de Objective-C – el método que será llamado no es necesariamente conocido en tiempo de vinculación: la clase del receptor, el objeto que envió el mensaje, no necesita conocerlo hasta el tiempo de ejecución.
Una vez que una clase es escrita en Objective-C, puede ser instanciada. Esto se lleva a cabo primeramente alojando la memoria para el nuevo objeto y luego inicializándolo. Un objeto no es completamente funcional hasta que ambos pasos sean completados. Esos pasos típicamente se logran con una simple línea de código:
La llamada a alloc aloja la memoria suficiente para mantener todas las variables de instancia para un objeto, y la llamada a init puede ser anulada para establecer las variables de instancia con valores específicos al momento de su creación. El método init es escrito a menudo de la siguiente manera:
Objective-C fue extendido en NeXT para introducir el concepto de herencia múltiple de la especificación, pero no la implementación, a través de la introducción de protocolos. Este es un modelo viable, ya sea como una clase base abstracta multi-heredada en C++, o como una «interfaz», como en Java o C#. Objective-C hace uso de protocolos ad hoc, llamados protocolos informales, y el compilador debe cumplir los llamados protocolos formales.
Objective-C, al igual que Smalltalk, puede usar tipado dinámico: un objeto puede recibir un mensaje que no está especificado en su interfaz. Esto se permite para incrementar la flexibilidad, ya que permite a un objeto "capturar" un mensaje y enviarlo a otro objeto diferente que pueda responder a ese mensaje apropiadamente, o del mismo modo reenviar el mensaje a otro objeto. Este comportamiento es conocido como reenvío de mensajes o delegación (ver más abajo). Alternativamente, un manejo de error puede ser usado en caso de que el mensaje no pueda ser reenviado. Si un objeto no reenvía un mensaje, lo responde o maneja un error entonces el sistema generará una excepción en tiempo de ejecución. Si los mensajes son enviados a nil, el puntero de objetos nulo, serán ignorados silenciosamente o elevarán una excepción genérica, dependiendo de las opciones del compilador.
La información tipada estáticamente puede ser añadida opcionalmente a variables. Esta información es luego comprobada a la hora de compilar. En las siguientes cuatro declaraciones se proveen tipos de información crecientemente específicos. Estas declaraciones son equivalentes en el tiempo de ejecución, pero la información adicional permite al compilador el avisar al programador si el argumento pasado no encaja con el tipo especificado.
En la declaración anterior, foo puede ser de cualquier clase.
En la declaración anterior, foo puede ser una instancia de cualquier clase que satisfaga al protocolo NSCopying.
En la declaración anterior, foo debe ser una instancia de la clase NSNumber.
En la declaración anterior, foo debe ser una instancia de la clase NSNumber, y debe satisfacer al protocolo NSCopying.
Objective-C permite el envío de un mensaje a un objeto que puede no responder. En lugar de responder o simplemente ignorar el mensaje, un objeto puede reenviar el mensaje a otro objeto que pueda responderlo. El reenvío puede ser usado para simplificar la implementación de ciertos patrones de diseño, como el observer o el proxy.
El tiempo de ejecución de Objective-C especifica un par de métodos en Object:
Un objeto que desee implementar el reenvío solamente necesita sobreescribir el método de reenvío con un nuevo método que defina el comportamiento de reenvío. El método de acción performv:: no necesita ser sobreescrito, ya que este método meramente realiza una acción basada en el selector y los argumentos. El tipo SEL es el tipo de mensajes en Objective-C.
Nota: en openStep, Cocoa y GNUstep, los espacios de trabajo de Objective-C comúnmente usados, no hay que usar la clase Object. el método - (void)forwardInvocation:(NSInvocation *)anInvocation de la clase NSObject es usado para realizar el reenvío.
Aquí hay un ejemplo de un programa que demuestra las bases del reenvío.
Cuando se compila con gcc, el compilador reporta:
$ gcc -x objective-c -Wno-import Forwarder.m Recipient.m main.m -lobjc
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Copa nacional de fútbol Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz Galerusoma apicicorne Maybee Spit Out the Bone Corriente de desplazamiento U.S. Route 61 María (novela)
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La Copa Nacional de Fútbol o Campeonatos Nacionales de Copa son competiciones de fútbol que se desarrollan a nivel nacional y de forma paralela y alternativa a los campeonatos nacionales de liga.
Aunque las características de una competición futbolística de copa varían de acuerdo al país en el cual se dispute el torneo, suelen compartir dos elementos en común:
Debido a las características antes mencionadas, y en contraposición al sistema de liga en donde se premia al equipo de fútbol con mayor regularidad durante un tiempo determinado, el sistema de copa favorece a los equipos que llegan a un partido determinado en mejor forma física, mental o futbolística que su rival, siendo posible que equipos futbolísticamente superiores sean eliminados por contrincantes de menor nivel, incluso en fases tempranas de la competición.
En la actualidad, la Copa Doméstica es considerada el segundo torneo de fútbol más importante a nivel nacional en cualquier país, tras la competición de liga de Primera División. La siguiente es una lista de copas nacionales de fútbol.
El Estatuto de Autonomía para Andalucía de 2007 establece en el artículo 10.3.3º uno de los objetivos básicos de la comunidad autónoma: «El afianzamiento de la conciencia de identidad y de la cultura andaluza a través del conocimiento, investigación y difusión del patrimonio histórico, antropológico y lingüístico», atribuyendo el artículo 68 de la misma norma legal la competencia exclusiva de la Comunidad Autónoma en materia de Patrimonio Histórico, Artístico, Monumental, Arqueológico y Científico. El Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz se define en la Ley 14/2007 de 26 de noviembre, de Patrimonio Histórico de Andalucía «como instrumento para la salvaguarda de los bienes en él inscritos, la consulta y divulgación de los mismos».
El Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz comprenderá los Bienes de Interés Cultural, los bienes de catalogación general y los incluidos en el Inventario general de bienes Muebles del Patrimonio histórico Español.
El régimen de protección de los bienes inscritos puede ser:
Además, el catálogo incluye las inscripciones como Bienes de Interés Cultural al amparo de la Ley 16/1985 de 25 de junio del Patrimonio Histórico Español.
Este catálogo está disponible en formato open data.
La Ley de Patrimonio Histórico España, define que: «en el seno del Patrimonio Histórico Español, y al objeto de otorgar una mayor protección y tutela, adquiere un valor singular la categoría de Bienes de Interés Cultural, que se extiende a los muebles e inmuebles de aquel Patrimonio que, de forma más palmaria, requieran tal protección. Semejante categoría implica medidas asimismo singulares que la Ley establece según la naturaleza de los bienes sobre los cuales recae».
Galerusoma apicicorne es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1892 por Jacoby.
Maybee es una villa ubicada en el condado de Monroe en el estado estadounidense de Míchigan. En el Censo de 2010 tenía una población de 562 habitantes y una densidad poblacional de 215,27 personas por km².
Maybee se encuentra ubicada en las coordenadas 42°0′24″N 83°30′56″O. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Maybee tiene una superficie total de 2.61 km², de la cual 2.58 km² corresponden a tierra firme y (1.19%) 0.03 km² es agua.
Según el censo de 2010, había 562 personas residiendo en Maybee. La densidad de población era de 215,27 hab./km². De los 562 habitantes, Maybee estaba compuesto por el 96.62% blancos, el 1.42% eran afroamericanos, el 0.53% eran amerindios, el 0.36% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.36% eran de otras razas y el 0.71% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.78% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
«Spit Out the Bone» es una canción del grupo musical estadounidense Metallica, es la duodécima y última canción del álbum de estudio Hardwired... to Self-Destruct, la cual se encuentra en el CD2.
Fue compuesta por James Hetfield y Lars Ulrich. Es una de las pocas canciones del álbum con muchos recursos de thrash metal, ya que cuenta con riffs de guitarra rápidos, percusión rápida en la batería, velocidad y agresividad e incluye letras de protesta contra las futuras máquinas que "dominarán el mundo". Es una de las canciones más largas del álbum junto con «Halo on Fire», «Here Comes Revenge» y «Lords of Summer».
Una corriente de desplazamiento es una cantidad que está relacionada con un campo eléctrico que cambia o varía en el tiempo. Esto puede ocurrir en el vacío o en un dieléctrico donde existe el campo eléctrico. No es una corriente en un sentido estricto, que ocurre cuando una carga se encuentra en movimiento o cuando la carga se transporta de un sitio a otro. Sin embargo, tiene las unidades de corriente eléctrica y tiene asociado un campo magnético. La corriente de desplazamiento fue postulada en 1865 por James Clerk Maxwell cuando formulaba lo que ahora se denominan ecuaciones de Maxwell. Matemáticamente se define como la variación temporal del flujo de campo eléctrico a través de una superficie:
Este concepto surge de la mente de Maxwell tras observar una inconsistencia en la ley de Ampère la cual habla del campo magnético que genera una corriente. Podemos aplicar la ley sobre cualquier superficie imaginaria y nos dice que la cantidad de circulación del campo magnético sobre el contorno de la superficie va a ser igual al flujo del vector j, que es la cantidad de corriente por unidad de área con dirección igual a la misma, sobre la superficie. He aquí la ley:
∮ ∂ S B ⋅ d ℓ = μ 0 ∫ S ( J ) ⋅ d S {\displaystyle \oint _{\partial S}{\boldsymbol {B}}\cdot d{\boldsymbol {\ell }}=\mu _{0}\int _{S}({\boldsymbol {J}})\cdot d{\boldsymbol {S}}\,}
Como se mencionó anteriormente, la ley se puede aplicar a cualquier superficie así que podemos imaginar introducir una placa de un condensador siendo cargado dentro de un globo imaginario y aplicar la ley sobre esta superficie globo. El contorno es la boquilla sobre la cual debe haber un campo magnético pero sobre la superficie no pasa ninguna corriente pues entre las placa de un capacitor no pasa ningún electrón. Maxwell razonó que la clave se encontraba en que entre las placas el campo eléctrico estaba variando con el tiempo. Fue tan sencillo como derivar una ecuación aunque por su puesto se inspiró en el comportamiento del circuito mismo y en la resolución de la ecuación diferencial que surge después de analizar la energía del sistema.
Combinando estas formulaciones, el campo magnético se corresponde a la forma integral de la ley de Ampère con una elección arbitraria del contorno proporcionado el término de la densidad de corriente de desplazamiento (la ecuación de Ampère-Maxwell):
∮ ∂ S B ⋅ d ℓ = μ 0 ∫ S ( J + ϵ 0 ∂ E ∂ t ) ⋅ d S {\displaystyle \oint _{\partial S}{\boldsymbol {B}}\cdot d{\boldsymbol {\ell }}=\mu _{0}\int _{S}({\boldsymbol {J}}+\epsilon _{0}{\frac {\partial {\boldsymbol {E}}}{\partial t}})\cdot d{\boldsymbol {S}}\,}
Aquí, la expresión en términos del campo de desplazamiento D → {\displaystyle {\vec {D}}} es más general, ya que la permitividad ϵ {\displaystyle \epsilon } del resultado de la derecha supone que el medio es no dispersivo.
Esta postulación resultó no ser simplemente un truco matemático para forzar a una ley a funcionar sino que tiempo después fue comprobado que los campos eléctricos que varían con el tiempo generan un campo magnético. Maxwell notó entonces que el campo magnético fluctuante genera uno eléctrico y éste vuelve a generar otro más pequeño campo magnético así que buscó la manera de despejar de cierta forma una ecuación para el resultado final y lo que encontró fueron dos ecuaciones de onda cuya velocidad estaba dada en función de las constantes electromagnéticas; había predicho la existencia de ondas electromagnéticas y la velocidad coincidía con la que se había medido que tenía la luz. Este fue un gran paso para la física.
La Ruta 61 (US Route 61 en inglés) es una Ruta Federal en los Estados Unidos. Recorre 2300 kilómetros desde Nueva Orleans, Luisiana a la ciudad de Wyoming, Minnesota. La carretera en general, sigue el curso del río Misisipi, y se le designa con el nombre de Great River Road durante gran parte de su recorrido. A partir de 2004, el término del norte de la carretera en Wyoming, Minnesota estaba en una intersección con la interestatal 35. Antes de 1991 la carretera se extendía al norte de lo que hoy es la MN 61 a través Duluth en la frontera de Estados Unidos y Canadá, cerca de Grand Portage, Minnesota. Su término meridional en Nueva Orleans se encuentra en una intersección con la avenida de Tulane en el sur de la calle Broad. La carretera es a menudo llamada "The Blues Highway", por el curso que sigue de Minnesota, a través de Memphis, Tennessee, y en Luisiana (a través de Baton Rouge y Nueva Orleans).
I 10 en Nueva Orleans I 20 en Vicksburg (Misisipi) I 55 en Memphis, Tennessee I 40 en West Memphis (Arkansas) I 44 en San Luis (Misuri) I 70 en Wentzville (Misuri) I 72 en Hannibal (Misuri) I 80 en Davenport (Iowa) I 90 en La Crescent (Minnesota)
El recorrido fue una importante vía de conexión norte-sur en los días previos al Sistema Interestatal de Autopistas. La carretera es usada en el título del álbum Highway 61 Revisited de Bob dylan y en la canción del mismo nombre, que imagina todo tipo de eventos fantásticos (incluyendo la Tercera Guerra Mundial) que se producen junto con la carretera 61. Por su parte, Robert Johnson se ha referido al cruce entre la Autopista 61 y la 49 como el lugar en el que vendió su alma al diablo. Elvis Presley creció en un barrio construido en las cercanías del lugar, mientras que Martin Luther King, Jr. fue asesinado en la terraza de un motel cercano a la Autopista 61.
Maria es una novela de Jorge Isaacs. Se publicó en el año de 1867 y se inscribe dentro del romanticismo.
Por su tema y estructura conserva todas las características de la novela sentimental que en Francia había llegado a su apogeo con Atala de Chateaubriand y Pablo y Virginia de Saint Pierre. La novela presenta muchos aspectos asimilados de sus modelos franceses; pero su gran originalidad consiste en que pone por primera vez, como idilio romántico el ambiente real de la naturaleza americana.
El eje central de la novela es la relación de los desdichados amores de dos adolescentes: Efraín, hacendado en la región del Cauca, y su hermana adoptiva Maria. Este idilio va a tener como marco el bucólico ambiente natural de esa región colombiana. Esta fue traducida en 31 idiomas y contó con 14 ediciones en México.
El romanticismo marca el florecimiento de la novela, que se cultiva especialmente en México, Chile y Argentina. Sus numerosas manifestaciones abarcan novelas históricas, político-sociales y sentimentales. Sin embargo, es en Colombia donde aparece la novela romántica más exitosa, María, de Jorge Isaacs, que responde a las características de la novela sentimental:
A Samuel Richardson (1689-1761), novelista inglés prerromántico, se lo señala como creador de la especie. Su Pamela o la virtud recompensada (1740) inauguró una larga serie: La nueva Eloísa (1761), de Rousseau (1712-1778), Die Leiden des jungen Werthers (1774), de Goethe (1749-1832); Paul et Virginie, de Saint-Pierre (1737–1814); Atala (1801), de Chateaubriand (1768-1848) y Graziella (1852) de Lamartine (1790-1869). Estas últimas influyen en María, como se desprende de los evidentes paralelismos que existen entre sus respectivos protagonistas, en cuanto a carácter y destino. Por otra parte, el propio autor lo indica, al presentar a María y Efraín leyendo la novela de Chateaubriand, y adivinando, a través de ella, su propio destino.
La novela consta de sesenta y cinco capítulos. Los precede una dedicatoria, «a los hermanos de Efraín», en la que el autor, oculto tras la figura de quien ejecuta un encargo, presenta los hechos como ocurridos tiempo atrás. Anticipa, asimismo, el final del protagonista —«a quien tanto amasteis y que ya no existe»— y subraya el carácter doliente de la obra:
Estas palabras apuntan a saber que no es bueno saber que presentar la novela como documento de una realidad vivida. Aspecto este último al que también contribuyeron el uso de la primera persona narrativa y la intercalación de numerosos pasajes autobiográficos.
Puede afirmarse que el hilo conductor de la materia novelada se da en la historia sentimental de María y Efraín, verdadero ejemplo de amor idílico. En este primer nivel de la narración, se entrelazan las descripciones de los ambientes en los que se desarrolla la trama: la naturaleza del Valle del Cauca (espacio abierto), y las características arquitectónicas de El Paraíso, la hacienda de los Isaacs (espacio cerrado). Sus secuencias configuran un triple recorrido por un mundo real, pero idealizado. Recorrido nostálgico que actualiza el idilio, el espacio abierto y el cerrado, y cuyo final reelabora el "mito" primordial del Edén perdido, objetivado, en este caso, por la pérdida del hogar paterno, de la amada y del paisaje paradisíaco.
Sobre esta línea narrativa de base se engarzan una serie de microrrelatos, muchos de carácter costumbrista; en su gran mayoría, cortas historias de amor, cuyos avatares duplican los vividos por Efraín y María. Así ocurre con el noviazgo y la boda de Braulio y Tránsito (Cap. XXXV), con la de Bruno y Remigia (Cap. V), y, especialmente, con la historia de Nay (Feliciana) y Sinar (Cap. XL), señalada con justicia como ejemplo del exotismo romántico.
Otros, como la caza del tigre (Cap. XXI), y la del ciervo (Cap. XXV), contribuyen a subrayar lo costumbrista al resaltar las virtudes de Efraín.
La historia de amor de Efraín y María ha sido adaptada repetidas veces para el cine, el teatro y la televisión, así como ha inspirado espectáculos de ballet. Según la Fundación patrimonio fílmico colombiano las principales adaptaciones audiovisuales de la novela son hasta el momento las siguientes:
Igualmente en 1903 fue estrenada en Medellín la versión en ópera con música de Gonzalo Vidal y ha tenido varias adaptaciones radiales como la realizada con libreto de Bernardo Romero Lozano. En 1991 fue adaptada para TV por el premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez y dirigida por Lisandro Duque Naranjo. Protagonizada por Victoria Góngora, Luis Fernando Hoyos, Alejandra Borrero y Julio Medina; producida en 1991 por RCN Televisión y emitida semanalmente en la Cadena 2. https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_(miniserie)
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No Protection Tratado europeo Jimmy McHugh María José Cantudo Gerda Gruber
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No Protection (en español: «Sin protección») es el título del segundo álbum de estudio grabado por la banda de AOR estadounidense Starship. Fue lanzado al mercado por las compañías discográficas Grunt Records y RCA Records el 27 de julio de 1987. El disco incluye Nothing's Gonna Stop Us Now, la canción que alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 en abril de 1987, y It's Not Over ('Til It's Over), canción que estuvo entre los primeros 10 puestos del mencionado ranking.
Este fue el último álbum de Starship que tuvo como vocalista a Grace Slick, ya que ella se marchó del grupo 2 años después en 1989.
(pistas: A1, A4 a B2, B5), Philip Ingram * (pistas: A1, A4 a B2, B5), Sharon Hendrix (pistas: A1, A4 a B2, B5), Siedah Garrett (pistas: A1, A4 a B2, B5)
Drums [Drum Sampling]
Álbumes
Canciones
Existen varios tratados conocidos como Tratados europeos:
Jimmy McHugh (Boston, Estados Unidos, 10 de julio de 1894-Beverly Hills, 23 de mayo de 1969) fue un letrista y compositor de canciones estadounidense, que trabajo principalmente desde la década de 1920 a 1950. Sus canciones han sido grabada por muchos artistas entre los que destacan: Chet Baker, June Christy, Bing Crosby, Deanna Durbin, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Adelaide Hall, Billie Holiday, Bill Kenny, Peggy Lee, Carmen Miranda, Nina Simone o Dinah Washington.
Además, trabajó con grandes letristas como Dorothy Fields en la creación de temas como "I Can't Give You Anything But Love, Baby" o "On the Sunny Side of the Street".
Fue nominado al premio Óscar a la mejor canción original en 1935 por Lovely to Look At para la película Roberta —donde era cantada por Irene Dunne—, que fue finalmente vencida por la ganadora Lullaby of Broadway, canción de Harry Warren interpretada por Wini Shaw en la película Gold Diggers of 1935.
María Purificación Josefa Cantudo Porcel, conocida como María José Cantudo (Andújar, Jaén, 10 de julio de 1951). es una actriz y vedette española. Tuvo su mayor esplendor en la década de los setenta, donde trabajaba como presentadora en el programa ¡Señoras y señores! de TVE.
Hija de Antonio Cantudo Padilla, empleado de Renfe, y de Araceli Porcel. Nació en Andújar en 1951 (ella niega el año, pero sin indicar el correcto) y creció en Puente Genil (Córdoba); era la mayor de cuatro hermanos, dos varones, Antonio y Jesús, y una mujer, Francisca Araceli. Durante su adolescencia, residió con su familia un tiempo en Almería.
El empresario hostelero Carlos del Val la anima y apoya para que emprenda una carrera artística en Madrid. Sus comienzos en 1971-1972 son como modelo publicitaria y actriz de fotonovela, género en el que adquiere cierta popularidad. Valerio Lazarov se fija en ella y la contrata para presentar el programa televisivo ¡Señoras y señores! (1974-75), junto a Ángela Carrasco.
Inició su carrera cinematográfica en 1973 con las películas El espanto surge de la tumba y Autopsia, pero alcanzó su primer éxito a las órdenes de Jorge Grau en La trastienda (1976), donde protagonizó el primer desnudo integral femenino (visto a través de un espejo) del cine español. Se la etiquetó a su pesar en el género de destape y continuó trabajando, entre otros, con Antonio Mercero (Las delicias de los verdes años, 1976), de nuevo con Grau (El secreto inconfesable de un chico bien, 1976), José Luis Merino (Marcada por los hombres, 1976), León Klimovsky (Secuestro, 1976), Tonino Ricci (Pasión, 1977), Jacinto Molina (El huerto del francés, 1978), Omiros Efstratiadis (La amante ambiciosa, 1982) y Rafael Villaseñor (Piernas cruzadas, 1983).
Consciente de sus escasas oportunidades cinematográficas (en 1983 no supera las pruebas exigidas por Carlos Saura para protagonizar Carmen), decide centrarse en el teatro, especialmente en el musical o revista. Protagoniza con gran éxito Las Leandras desde 1978 y consigue cierto prestigio como actriz o productora de Doña Mariquita de mi corazón (1985), Ya tenemos chica (1991), Mariquilla Terremoto (1996), Ventolera (1999) y El baile, de Edgar Neville (2001).
En televisión ha participado en las series Eva a las diez, La comedia musical española, Ay, Señor, Señor y Cuéntame cómo pasó. Apareció en la serie de Telecinco La que se avecina interpretándose a sí misma en un capítulo de la cuarta temporada.
En 1973 se casó con el cantante y actor Manolo Otero, padre de su único hijo, Manuel (n. 1974). Separados en 1978, ha estado ligada sentimentalmente al actor Pedro Ruiz y al empresario artístico Enrique Cornejo.
En 2013 fue designada miembro honorario de la Unesco por su labor filantrópica.
En la Semana Santa de 2023 debuta como costalera del Cristo de los Alabarderos.
Gerda Gruber (Bratislava, 1940) es una escultora austriaca. Desde 1975 vive y trabaja en México. Creó la Fundación Gruber Jez, que tiene su sede en Cholul, comisaría del municipio de Mérida, Yucatán.
Nació en Bratislava, ciudad que pertenecía a la desaparecida Checoslovaquia. Residió en Viena, en donde realizó sus estudios de Artes Plásticas con especialidad en escultura en la Escuela de Artes Aplicadas bajo la tutela del profesor Heinz Leinfellner.
Entre los años de 1962 a 1980 es conocida como Gerda Spurey, posteriormente recupera el apellido Gruber.
En 1975, después de transitar por países como Canadá y Estados Unidos, abandonó Europa y se estableció en México; guiada por un sueño que se originó cuando, siendo una joven estudiante de artes, tuvo la oportunidad de visitar una exposición de cerámica prehispánica con piezas de la colección del Museo de Antropología e Historia mexicano.
Al poco tiempo de establecerse en la Ciudad de México, la invitaron a dar clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (hoy Facultad de Artes y Diseño FAD) y fundó el taller de escultura en barro, iniciando con ello toda una escuela, única en México, de escultura en cerámica. Entre sus alumnos están destacados escultores como Javier Marín, Paloma Torres y Miriam Medréz.
A finales de los años 80, cansada del ajetreo de la gran urbe, decidió mudarse al sur de la República y se asentó de manera definitiva en Mérida, Yucatán. Unos años más tarde, motivada por la inquietud de brindar algo más de lo que ofrecen las escuelas y universidades crea en colaboración con Mari Carmen Castañer, la Fundación Gruber Jez en la localidad de Cholul. Sede de promoción y educación en artes plásticas, durante el período de 2001 a 2004, bajo su tutela se imparte la carrera de escultura. En 2002 se inicia un convenio con el FONCA y se establece un programa de residencias con la UNESCO-Aschberg hasta 2009.
Asimismo, se lograron convenios con la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora la FAD) y con la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Actualmente, la fundación establece el vínculo de colaboración con FrontGround, asociación de artistas e investigadores, y es sede de residencias artísticas que hacen del taller un lugar de experimentación e investigación creativa a través de la realización de obra escultórica y medios alternativos.
Su labor docente, tal como ella misma lo dice, es tan importante y enriquecedora como su trabajo artístico; Gruber trae a México técnicas de trabajo con materiales que convencionalmente se utilizaban solo en el campo de la artesanía. La arcilla, el barro y las técnicas cerámicas fueron la base para la fundación del taller de escultura en la ENAP, mismo que ha dejado una huella importante en el desarrollo de la escultura mexicana de finales del siglo XX.
A finales de la década de los 70, en las instalaciones de la fábrica Cerámica Regiomontana en Monterrey, inicia un taller de experimentación con el propósito de formar creadores en el área de la escultura. Las enseñanzas de Gruber en la creación de objetos y diseños realizados en arcilla, barro y técnicas cerámicas, dejó un movimiento que hasta la actualidad enriquece la escena en artes visuales. Ha impartido talleres de escultura en instituciones públicas y privadas en México, Israel, Canadá, Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela (ver lista de instituciones). En 2004 forma parte del proyecto inicial de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y desde entonces es titular del taller de escultura.
Cuenta con una amplia lista de exposiciones individuales y colectivas, y su obra se encuentra en importantes museos de México y el exterior; además de importantes colecciones públicas y privadas (ver lista de selección de exposiciones y colecciones).
La obra de Gruber transita por diversos materiales, pero siempre apegada a un espíritu orgánico que delinea la poética de su trabajo. En sus planteamientos estéticos y plásticos figuran las formas que sutilmente sugieren siluetas, curvas y líneas que nos remiten a una naturaleza casi real, pero siempre imaginaria.
El Programa de Estímulos a la Creación Cinematográfica de ese organismo seleccionó en su edición del 2013 el trabajo “Hábitat/Gerda Gruber” entre los 10 documentales seleccionados para ser beneficiados, que está siendo desarrollado por un grupo de jóvenes artistas que radican en Yucatán.
Además de su participación en más de un centenar de exposiciones colectivas en México y en el extranjero.
Ha impartido numerosas conferencias, talleres y seminarios en diversas universidades y centros de arte.
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Dercetina flavifrons Conversando con la Luna Microrregión de Uberaba Historia de la telefonía en Cuba
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Dercetina flavifrons es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1886 por Martin Jacoby.
Conversando con la Luna es una serie de televisión peruana, producida por Mapa Comunicaciones para la cadena TV Perú. Está dirigida y producida por Eduardo Adrianzén.
La serie relata complejas situaciones sociales que se viven en el país.
La serie narra historias reales de personas en la vida diaria que enviaron sus casos al equipo de producción. Entre los temas más comunes que se tocan, se encuentran: la violencia doméstica, el racismo, la anorexia, la homosexualidad, la homofobia, el divorcio, la pedofilia, el alcoholismo, la drogadicción, la prostitución, el bullying, los problemas maritales, los reencuentros familiares, entre otros.
Estos son los episodios de Conversando con la Luna.
La serie se estrenó el 14 de mayo de 2012 por TV Perú. Su formato es similar al de la telenovela mexicana La rosa de Guadalupe (de Las Estrellas y Televisa), aunque sin contar con referencias religiosas como los milagros. Conversando con la luna se compone de historias diferentes, estas divididas en 5 episodios cada una.
La primera temporada de la serie se estrenó durante 2012. Estuvo compuesta por 4 historias, compuestas por 20 episodios en total.
La segunda temporada se emitió durante 2013, con 7 historias, compuesta por un total de 35 episodios.
La tercera temporada se emitió durante 2014, con 12 historias, compuesta por 60 episodios. El IRTP comisionó una cuarta temporada de la serie y esta fue anunciada por TV Perú. Sin embargo, nunca se estrenó.
En 2021, la serie comenzó a ser reemitida como repeticiones en el horario de la 1:00 a. m. de martes a sábado por TV Perú y TV Perú Noticias. A mediados de agosto, el horario cambió de horario a las 12:30 a. m. hasta finales de ese año.
La microrregión de Uberaba es una de las microrregiones del estado brasileño de Minas Gerais perteneciente a la Mesorregión del Triángulo Minero y Alto Paranaíba. Su población fue estimada en 2016 por el IBGE en 382.056 habitantes y está dividida en siete municipios. Posee un área total de 9.360,856 km².
(2016)
(2005)
Desde que se realizó la primera transmisión telefónica por Antonio Meucci, Cuba ha navegado como polígono de pruebas para las compañías norteamericanas durante la etapa republicana, y hasta una severa crisis después del derrumbe del campo socialista en Europa.
La primera conversación telefónica en castellano se realiza en La Habana, en octubre de 1877, apenas tan solo 7 meses después de que Alexander Graham Bell le fuera otorgada la patente de su teléfono. Además con los aparatos que se trabajó en La Habana, en 1878; en Madrid se iniciaron las investigaciones sobre la comunicación telefónica. En el año 1879, para proseguir con el acelerado desarrollo de las comunicaciones en la Isla, el hombre de negocios Enrique B. Hamel incorpora algunos aparatos telefónicos fabricados por la Tropical American Telephone Company, que permitían establecer una comunicación entre dos de ellos a una distancia máxima de 450 m.
El primer servicio telefónico fue inaugurado en La Habana el 6 de marzo de 1882, después que se fuera subastado durante largo tiempo los derechos a la construcción del mismo. El primer director de esta compañía fue Vesey F. Butler, quien además estableció negocios corporativos con las compañías Edison Telephone Exchange y con la Western Electric Company de Nueva York.
En 1888 a tenor de la declaración por parte del gobierno español de un Decreto para controlar el desarrollo de las comunicaciones telefónicas en Cuba, Filipinas y Puerto Rico; se le otorgan los privilegios de las transmisiones telefónicas a la empresa Red Telefónica de La Habana, S.A., compañía que contaba con el apoyo total de las autoridades españolas. Pero a pesar de estos la compañía solo logró instalar 1500 teléfonos más hasta 1899, todos del tipo Blake, llegando a un máximo de 21 millas de líneas telefónicas en toda La Habana. Pero con la ocupación norteamericana de la Isla, el negocio quedó abierto de par en par a las compañías norteamericanas que rápidamente se apoderaron del mismo. En diciembre de 1900 se creó una sociedad anónima (qué posteriormente daría vida a la Havana Telephone Company), que envió a Cuba ingenieros para comprobar el estado de las redes cubanas y garantizar la expansión hasta dos pueblos situados a 20 km de la ciudad: San Francisco de Paula al este y Punta Brava al oeste . Durante el periodo de La Segunda Ocupación Norteamericana (1906-1909) se sentaron las bases que permitieron a los inversionistas norteamericanos, siendo concedido los derechos de explotación a la Cuban Telephone Company el 18 de julio de 1909. Como principal acción desplegada por esta compañía esta la de establecer en Cuba por primera vez una central telefónica completamente automática que sustituyó a la que manualmente realizaba todas las conmutaciones en la isla, además de utilizar por los teléfonos de discado.
Después de la Primera Guerra Mundial y con la gran fusión entre la Cuban Telephone y la American Telephone and Telegraph Company, en la Cuban-American Telephone and Telegraph Company; con el objetivo de crear entre Cuba y Estados Unidos un sistema de líneas telefónicas a larga distancia. En 1924 los hermanos Sosthenes y Hernand Behn dueños de la ATT contratan a la firma Morales y Compañía Arquitectos dirigida por el ingeniero Luis Morales y Pedroso, para realizar el proyecto de la sede de la compañía telefónica en la calle Águila N° 565 esquina Dragones en Habana. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto cubano Leonardo Morales y Pedroso y la construcción se terminó en 1927 siendo en su momento el primer rascacielos y edificio más alto de Cuba. En vista de estos progresos y en colaboración con la AT&T se creó el proyecto de un cable submarino entre La Habana y Cayo Hueso por un coste de 750.000 dólares. Gracias a este proyecto se instalaron tres cables que permitieron la comunicación directa con New York y Jacksonville. Gracias a este mismo cable se logró establecer lo que en su momento fue la línea telefónica más larga del mundo, con 8.800 km entre La Habana y la ciudad de Avalon en California. Este servicio se estableció sobre la base de cables submarinos, terrestres y estaciones de radio enlace. También este cable permitió el inicio de la radiodifusión en Cuba a partir de trasmisiones radiales de música cubana que se hicieron llegar al territorio norteamericano y viceversa, dando como resultado que se formara la Radio Corporation of Cuba en 1922 Durante todo este tiempo estas transformaciones fueron dirigidas por la International Telephone and Telegraph Company (ITT); que era dirigida por Sosthenes y Hernad Behn, al adquirir todos los derechos de las transmisiones a las empresas que antes lo realizaban. Además de adueñarse del monopolio de las comunicaciones en Cuba la ITT, utilizando la Isla como trampolín, se lanzó a la conquista de las comunicaciones en España; enlazando de esta forma las comunicaciones entre los dos países. Durante los años siguientes, la ITT expandió su dominio sobre las comunicaciones y utilizó a Cuba como polígono para sus experimentos, debido al poco control al que eran sometidas las centrales telefónicas en la Isla. Se firmó el Acuerdo Tripartito el 4 de septiembre de 1951 se firmó un acuerdo tripartito entre: American Telephone and Telegraph Company, Cuban Telephone Company y Cuban American Telephone and Telegraph. A fines de 1953, la cifra de teléfonos instalados era de 140,000, 464 los circuitos de larga distancia nacional entre poblaciones, 39 los circuitos de larga distancia internacional entre Cuba y el mundo. Las facilidades internacionales se debieron a la instalación en 1950 de 2 cables submarinos coaxiales de auto repetición de 24 canales entre La Habana y Cayo Hueso. Dentro de estos cabe resaltar los de una ensayo de transmisión de las señales de telefonía y televisión por medio de un sistema de dispersión troposférica entre Guanabo (Cuba) y Florida City (EE. UU.), que permitía transmitir un solo canal de televisión monocromo frecuencia ultraelevada (UHF) y 120 canales de telefonía. Cabe destacar que estos puntos estaban situados a una distancia de 300 km uno del otro. Después del Triunfo de la Revolución Cubana el 1 de enero de 1959 las acciones de la ITT fueron de mal en peor y sus instalaciones fueron nacionalizadas conjuntamente con las de la Cuban Telephone Company el 6 de agosto de 1960.
Con el lanzamiento por parte de la Unión Soviética (URSS) del sistema del primer satélite espacial (Sputnik), se abría para el mundo una nueva era para las comunicaciones telefónicas. Cuba gracias a las buenas relaciones que por ese entonces poseía con la URSS, pudo entrar a formar parte del sistema satelital Intersputnik, basado en satélites geoencinclinales de tipo Molnia, en 1974, siendo su primera recepción un desfile militar en la Plaza Roja de Moscú.
En 1977 se crea la empresa EMTELCUBA con el objetivo de centralizar la dirección del servicio de comunicación telefónica en la Isla debido a que la telefonía se encontraba bastante mal distribuida en cuanto a las provincias, en el período comprendido entre el 1959 y 1994, realizó inversiones por un valor superior a los 1000 millones de pesos, en redes de comunicaciones que llevaron a la telefonía, hasta los lugares más apartados del territorio nacional, atenuando las diferencias entre la capital y el resto de los territorios del país. Además se acometió la instalación del un cable coaxial a través de toda la Isla. En 1979, Cuba logra ingresar al sistema Intelsat, siendo el segundo país que utilizaba los servicios de dos sistemas satelitales. La parte cubana trabajo para mantener las comunicaciones normales con los EE. UU., pero estas no alcanzaron mayores niveles que en 1959, con la utilización de los mismos sistemas de entonces; y con las averías sufridas por el cable submarino en 1986 y es el sistema de dispersión troposférica en 1992, producto del Huracán Andrew; y la negativa de la parte norteamericana de realizar inversiones en este sistema debido su obsolescencia, las comunicaciones bilaterales se vieron afectadas y tuvieron que ser enrutadas por terceros países.
Tras el derrumbe del Sistema Socialista en Europa Oriental la situación económica en la isla, unido a la obsolescencia de los teléfonos instalados provocaron una disminución en la calidad de los servicios que se prestaban a la población cubana en ese entonces. A pesar de todo esto se dedicaron esfuerzos a continuar con el desarrollo del sistema nacional de telefonía. Con la creación en 1994 de la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA) S.A. en conjunto con la italiana STET, se dio un importante paso en cuanto a la organización y puesta en funcionamiento de una nueva infraestructura en los servicios de telefonía. ETECSA dirigió sus principales acciones a la modernización de la obsoleta red de transmisión nacional con la construcción del Sistema Nacional de Fibra Óptica, además de comenzar a sustituir los viejos teléfonos, y comenzar el proceso para lograr una completa digitalización de la telefonía. Además la empresa CUBACEL S.A. Se dedicó a prestar los servicios de comunicación celular en toda la Isla.
En la actualidad ETECSA ha logrado incrementar en diez veces la cantidad de teléfonos instalados desde su creación. Se completó la red de fibra óptica nacional que ha permitido que la teleselección digital llegue a todas las provincias del país y ha comenzado a prestar mayores servicios en el área de la telefonía pública. Un tendido de cable de fibra óptica procedente de Venezuela con su llegada a Santiago de Cuba (este) el día 08de febrero de 2011 permitirá incrementar 3.000 veces la velocidad de conexión a Internet de la isla con un coste de 70 millones de dólares (51,98 millones de euros).
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Boney NEM Grohmann Engineering Aphrodisium sinicum Iglesia del Santo Precursor (Tiflis) Cuero caliente Convento de San Agustín (Soria) Gametocito Kaoh Soutin Gabriela Baeza Día Internacional de la Fascinación por las Plantas
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Boney NEM (transl. Бони НЕМ) es un grupo ruso de Death Metal originario de Moscú famoso por sus covers en los que se parodia canciones de los años 70 y 80 con toques metaleros.
La banda está formada por Kiril Nemolyaiev como vocalista y Alexandr Gudvin, Anatoliy Natarovskiy, Nikolai Golubev, Arkadiy Lebedev y Tatiana Yatsenko.
La banda se fundó en 1993.
Alekseiev, A. S. (2009). Кто есть кто в российской рок-музыке. AST. pp. 92-94. ISBN 978-5-17-048654-0.
Grohmann Engineering es una empresa alemana de ingeniería, con sede en Prüm, en el land Renania-Palatinado. Grohmann Engineering proporciona máquinas para ensamblaje, entre otros productos, de baterías y componentes electrónicos.
La empresa fue fundada en 1963 por Klaus Grohmann. En medio de una dura competencia con las grandes compañías del motor, Grohman Engineering se ha especializado en pequeños componentes, pero de gran especialización. En 2016, la empresa cuenta con más de 700 empleados, de los que un tercio son ingenieros. El resto son mecánicos de alta cualificación, control y software. También tiene 80 empleados más distribuidos por otros puntos de Alemania. También cuenta con sede en China. Una de sus especialidades es la prueba de nuevos materiales, semiconductores y automatización de procesos.
Grohmann Engineering, desde 1983, tiene sede en Prüm, en la región de Eifel. En 1996 participó en el proyecto Deutsche Beteiligungs AG, con un 25,1% de la inversión.
El 8 de noviembre de 2016, se anunció que el fabricante de automóviles estadounidense Tesla Motors adquirió un 75% de Grohmann Engineering por una cantidad no desvelada. La empresa futura llevará el nombre de Tesla Automation Germany y será la filial europea de Tesla Motors. La compañía busca abaratar los costes de producción del nuevo Model 3.
Con esta nueva compañía, Tesla Motors busca ampliar su capacidad productiva para su Model 3 (en 2016 estima fabricar 100.000 unidades en EE. UU.), que espera llevar a los 500.000 coches al año en 2018. Por eso ha invertido en Grohmann Engineering, una empresa que ayudó a poner en marcha las líneas de montaje para coches eléctricos de Daimler AG y BMW Group.
Aphrodisium sinicum es una especie de escarabajo longicornio del género Aphrodisium, tribu Callichromatini. Fue descrita científicamente por White en 1853.
Se distribuye por China, India, Laos, Birmania, Tailandia y Vietnam. Mide 15-31,5 milímetros de longitud. El período de vuelo ocurre en los meses de abril, mayo, junio, julio y agosto.
La Iglesia del Santo Precursor (Tiflis) (en georgiano: წმინდა კარაპეტის ეკლესია, en armenio: Սուրբ Կարապետ եկեղեցի; en ruso: Церковь св. Карапет), también conocido como san Karapet, es una iglesia armenia que actualmente funciona como iglesia ortodoxa georgiana en Vieja Tiflis, Georgia. Se encuentra entre los distritos de Chugureti y Avlabari.
La fecha de fundación no está clara debido a diversas versiones que a veces se excluyen mutuamente. En la lista del patrimonio armenio ordenada por Nerses Ashtaraketsi el Santo Precursor se menciona lo siguiente: Construida por un noble Baghdasar Isahak Kamazov en 1705, renovada posteriormente por la comunidad. Según otras fuentes, el constructor fue "mokalak Kazazov", que construyó la iglesia en 1400, renovada posteriormente en 1790. Kamazov y Kazazov deben ser la misma persona, pero el rango de fechas es enorme. Otra fuente: el tambor de la iglesia de Bethlehem tiene una nota que afirma la construcción de la iglesia del Santo Precursor por Amir Agha y su esposa Beki khatun en 1664. La piedra debió de encontrarse en el tambor de la iglesia de San Karapet, pero no está claro cómo apareció en la iglesia de Belén. Cabe suponer que a principios del siglo XVIII San Karapet estuviera en ruinas y la piedra con la nota se trasladara a la iglesia de Belén. Pero no está claro que la piedra se refiera a la iglesia de San Karapet, porque también había iglesias de Kamoyants y Sahakashen dedicadas a San Karapet.
Entre los armenios famosos que estudiaron aquí se encontraba Nar-Dos.
Jason Tumanian, alcalde de Tiflis, y toda su familia fueron enterrados en el patio de la iglesia.
La iglesia tuvo en su día puertas decoradas según las tradiciones del arte ornamental armenio: fueron retiradas tras el fin de la Unión Soviética.
Durante la época soviética, San Karapet no era una iglesia en funcionamiento, pero escapó a la destrucción que fue el destino de otras 11 iglesias armenias destruidas por órdenes de Lavrentiy Beria en la década de 1930.
En 1995 se demolió el campanario y la iglesia fue reconsagrada por la Iglesia ortodoxa y ahora funciona como iglesia ortodoxa georgiana.
Cuero caliente es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Vox Dei, editado en 1972 por el sello Disc Jockey.
Este es el segundo álbum del grupo editado ese mismo año, y también es uno de los más exitosos de la banda.
Este el tercer disco de la banda grabado para la discográfica Disc Jockey, y está compuesto por canciones de su primer LP, el cual fue grabado originalmente para el sello Mandioca cuando eran un cuarteto. Para esta ocasión las canciones fueron reescritas y regrabadas por los integrantes de la banda, dado que no habían quedado conformes con el sonido de Caliente. Es así, que Vox Dei regraba todo su primer material, a excepción de "No es por falta de suerte" y "Quiero ser", incluyendo en su lugar versiones aggiornadas de "Azúcar amarga" y "Dr. Jekill", dos temas solo incluidos en sus primeros simples.
Además, el baterista Rubén Basoalto canta por primera vez una canción, "Reflejos tuyos y mios", la cual también fue reescrita por él.
Las ediciones de vinilo de este disco fueron hechas con dos portadas distintas, una con una bandera negra con una calavera pirata y otra con un grabado de tres bucaneros en una habitación. En 1992, la discográfica Diapasón re-edita Cuero caliente en CD con una portada diferente a la de los vinilos.
En 2006, D&D remasteriza este álbum y agrega el primer simple de Vox Dei para Disc Jockey: "Dónde has estado todo este tiempo / Tan solo un hombre", las cuales incluyen a "Nacho" Smilari, exguitarrista de la banda.
Las ruinas del convento de San Agustín se sitúan en la margen derecha del río Duero, en la ciudad de Soria, España.
La primitiva parroquia de Nuestra Señora de la Puente debió hallarse, como indica su nombre, junto al puente medieval del Duero. Nicolás Rabal la localiza junto a San Juan de Duero al igual que otros tantos autores, sin embargo existen referencias de que la iglesia se hallaba sobre la margen derecha, en lo que luego fue convento agustino, es decir, intramuros de la ciudad, donde debían encerrarse la totalidad de las treinta y cinco colaciones, al menos originalmente.
Santa María de la Puente es parroquia todavía en el año 1352, según el Censo de Concordia, pero parece que en 1437 ya se había trasladado a El Salvador, seguramente tras el desastroso incendio que sufrió aquella parte de la ciudad al arrancar la segunda mitad del XIV y que afectó a tres parroquias y numerosas viviendas. Desde entonces esa parte oriental del recinto urbano iría decayendo gradualmente produciéndose la despoblación de toda el área cercana al río.
Los Doce Linajes fundaron el Hospital de Santi Spíritus, un hospital para el amparo y crianza de los niños expósitos, situado en las mismas dependencias o contiguo a las mismas. Este hospital funcionó hasta 1534 en que a causa de su mal estado se ordenó su derribo, cediendo el solar al contiguo convento de agustinos que había sido fundado por Rodrigo de Torres en 1522 junto al hospital. El hospital de niños expósitos se trasladó a la desaparecida casa e iglesia de San Lázaro, que se encontraba a las afueras de la capital. En compensación se obligó a hacer una capilla dedicada al Espíritu Santo y a decir una misa con vísperas solemnes por Santiago.
La casa agustina tiene su origen en 1203 cuando los cistercienses fundan el monasterio de Sancti Spiritus, junto al puente del Duero. En 1387 será ocupado por la orden de la Merced, hasta 1478, quedando en ruina y abandonado hasta que en 1522 los agustinos se hacen cargo de él, consagrándolo a Nuestra Señora de Gracia.
En este convento residió como lector de Gramática, entre 1555 y 1556, fray Luis de León. El general José Joaquín Durán, en marzo de 1812, mandó demoler este convento junto con las murallas de Soria, el castillo, los conventos de San Benito, San Francisco, la Concepción y el Hospicio con el fin de que los franceses no se atrincheraran. Los agustinos pudieron acondicionar algunas celdas después pero tras diversos avatares, la Desamortización de Mendizabal en el año 1835 decretó la expulsión del único religioso que habitaba el inmueble. Pascual Madoz en su Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar, datado en 1849, habla de que el edificio estaba ya en tan mal estado que solo se conservaba parte de la fachada de su iglesia.
La crujía del convento mejor conservada, situada al sur junto a la carretera, fue transformada en viviendas mientras que sobre la cabecera de la iglesia se construyó la Fábrica de Luz a principios del siglo XX.
La fachada principal del convento da a la carretera que cruza el puente de piedra, junto a la muralla. Se encuentra en estado de ruina avanzada. Realizada en el siglo XVI, cuando se hicieron cargo del convento los agustinos, se distribuye en dos pisos. El inferior se encuentra parcheado con ventanas y puertas que hacen casi irreconocible la fachada original mientras que el piso superior se organiza mediante una secuencia de vanos y balcones adintelados con querubines situados sobre los primeros. En el centro de la fachada se sitúa lo que parece una hornacina cegada y mutilada, que es la parte más notable del edificio. Su composición es de una base o peana, sobre la que se dispone el cuerpo central con un remate superior que según se puede entrever tiene forma de venera. A ambos lados se sitúan dos pilastras sin decoración sobre las que descansa un frontón recto triangular coronado por flameros. En la actualidad la parte inferior, hasta la mitad de los fustes de las pilastras, se encuentra mutilada al abrir una ventana tras el abandono del convento. La fachada se remata por una pequeña cornisa moldurada. Se puede observar en esta fachada la transición del plateresco al purismo, ya que aunque la hornacina esta desprovista de decoración, aún utiliza algún elemento aislado como son los flameros, de tradición plateresca, por lo que se puede fechar hacia mediados del siglo XVI.
Con la ocupación de los agustinos en el siglo XVI, se levantó el nuevo templo renacentista de una sola nave y cabecera orientada al Este, orientación que conservó de la primitiva iglesia románica de Nuestra Señora de la Puente. Cuando los Doce Linajes cedieron las dependencias del Hospital del Sancti Spiritus en el mismo siglo, se obligó a hacer una capilla dedicada al Espíritu Santo. Esta capilla se abrió en el muro norte de la iglesia, según se puede intuir a través los planos del siglo XIX y de las fotos de principios del siglo XX. Parece ser que esta capilla era una de las partes conservadas de la iglesia junto con el tramo final de la nave correspondiente al coro. En la actualidad se conservan los arranques del muro norte que recorren el perímetro de la antigua capilla y parte de las marcas de la bóveda del coro a los pies de la nave.
Las ruinas de la iglesia, dedicada a Nuestra Señora de Gracia, que se alzaban en el siglo XIX en la parte de atrás fueron descritas por Nicolás Rabal: "aún se nota en los muros que quedan en pie, en las columnas adosadas a ellos, en los arranques de los arcos formeros y en la portada, la esbeltez y la atrevida ligereza del estilo Ojival; pero aunque así no fuera, estas ruinas son dignas de respeto por los interesantes recuerdos que en sí encierran". Poco después fue derribada y sustituida por la vieja fábrica de luz.
Un gametocito es una célula germinal a partir de la cual se forman los gametos. El gametocito puede dividirse por mitosis para originar otros gametocitos o por meiosis para dar lugar a los gametos durante la gametogénesis. Los gametocitos masculinos se denominan espermatocitos y los femeninos oocitos.
Un gametocito o gamonte es también una de la etapas del ciclo de vida de un parásito protozoario, involucrada en la reproducción sexual. Los gametocitos dan lugar por división a los gametos, proceso que recibe el nombre de gametogonia. Es característica de muchos apicomplejos.
En la malaria (Plasmodium), los merozoitos pueden reinfectar a los glóbulos rojos (la mayoría) o convertirse en gametocitos masculinos y femeninos (algunos). Si el huésped es picado por un mosquito, los gametocitos pasan a este, en donde darán lugar a 4-8 microgametos por gametocito masculino y un macrogameto por gametocito femenino. Al fusionarse ambos gametos, darán lugar a un cigoto.
En la coccidiosis (Cryptosporidium, Isospora, Cyclospora), después de que se produzca la fecundación por la fusión del microgameto masculino con el macrogameto femenino, el cigoto madura en un ooquiste que es liberado al medio ambiente a través de las heces.
Kaoh Soutin es uno de los 16 distritos que forman la provincia camboyana de Kompung Cham, con una población estimada en marzo de 2008 de 60 434 habitantes. Está dividido en las siguientes comunas (khum), que se muestran asimismo con población estimada de 2008:
Gabriela Baeza Zamora es una científica ambiental, conferencista y experta en desarrollo sustentable mexicana, reconocida por popularizar el movimiento cero basura en Latinoamérica a través del cortometraje documental El reto, estrenado el 8 de julio de 2017. Desde entonces, Baeza ha brindado conferencias en importantes eventos de temática medioambiental como el Green Expo, el Ecofest y el Congreso de Economía Circular de México. En julio de 2019 el diario El País la incluyó en su lista de los «10 líderes mundiales que no se rinden».
Baeza nació en Ciudad de México. Estudió Ciencias Ambientales y más tarde realizó una especialización en Economía Ambiental y Ecológica en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Posteriormente cursó una maestría en Desarrollo Sustentable con las universidades de Utrecht y Leipzig. Durante su estadía en Europa brindó conferencias sobre conservación en países como Austria, Serbia y Croacia.
Tras obtener su maestría, Baeza se vinculó profesionalmente a la Cooperación Alemana al Desarrollo Sustentable GIZ, desempeñándose como asesora del programa de aprovechamiento energético de residuos. En 2016 empezó a implementar en su vida cotidiana los conceptos promulgados por el movimiento cero basura, un movimiento internacional que se basa en la reutilización de residuos que normalmente son almacenados o incinerados, contribuyendo de esta manera a la descontaminación del planeta. En 2017, Baeza logró notoriedad en su país natal y en Latinoamérica al producir y dirigir el cortometraje documental El reto, donde cuenta su experiencia desde que se acogió a dicho estilo de vida. El corto, realizado por una pequeña productora local, obtuvo una fuerte repercusión en las redes sociales, logrando millonarias reproducciones.
Desde ese momento, Baeza ha registrado varias apariciones en los medios, donde explica la filosofía del movimiento y brinda consejos para que sea aplicado de manera efectiva en los hogares. Como conferencista, ha participado en importantes eventos medioambientales como el Congreso de Economía Circular de México, el Green Expo y el Ecofest, entre otros.
El método propuesto por Baeza implica la utilización de envases de vidrio y bolsas de papel, las compras a granel, la reutilización y el reciclaje. En su blog, Baeza brinda consejos sobre el tema y pone a disposición del público contenido de sensiblización ambiental.
El Día Internacional de la Fascinación por las Plantas (Fascination of Plants Day, o por su acrónimo, FoPD), es un día conmemorativo celebrado el 18 de mayo y creado bajo el alero de la Organización Europea para la Ciencia de las Plantas (EPSO) , el cual invita a centros de investigación, museos, empresas, colegios y universidades alrededor de todo el mundo a participar de su iniciativa.
El Día Internacional de la Fascinación por las Plantas tiene como objetivo principal fomentar el interés e intercambio de información referente a las plantas al mayor número posible de personas, con el fin de que queden “fascinadas” y concientizadas sobre la importancia de las ciencias de las plantas para la agricultura, producción de alimentos, la horticultura y todos los productos derivados de las plantas como el papel, la madera, los productos químicos y los productos farmacéuticos.
La creación de esta efeméride data desde el 2012, año en el que la Organización Europea para la Ciencia de las Plantas (EPSO) decidió divulgar la iniciativa “con el fin de plantar una semilla que germine en la mente colectiva”.
Se estima que en el Planeta Tierra existen unas 250.000 especies vegetales. Además, las plantas son los únicos seres vivos autótrofos, es decir, seres capaces de transformar la energía del sol en energía química. Es decir, son capaces de fabricar materia orgánica a partir de fuentes totalmente inorgánicas y con ello auto sustentarse.
Gracias a esto, funcionan como alimento para diversas especies animales, siendo responsables de una buena parte de la biomasa y sirviendo como base de las cadenas tróficas o cadenas alimenticias.
Las plantas son también las responsables de nuestra atmósfera rica en oxígeno, ya que lo producen como residuo de la fotosíntesis.
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Vasco Fernandes Coutinho (conde) Mioceno temprano Salmo 24 Anexo:Episodios de Kim Possible Basilius Valentinus Anexo:Patrimonio de la Humanidad en la República Democrática del Congo Estación de Barcelos Phyllotis
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Vasco Fernades Coutinho (ca. 1385-1450) fue un distinguido noble portugués, el tercer mariscal de Portugal y el I conde de Marialva desde septiembre de 1441.
Fernandes Coutinho era el hijo de Gonçalo Vasques Coutinho, señor de Couto de Leomil, el segundo Mariscal del Reino, y de su esposa Leonor Gonçalves de Azevedo, hija de Gonzalo Vázquez de Azevedo, señor de Lourinha y el primer mariscal de Portugal. Su hermano era Álvaro Gonçalves Coutinho, apodado Magriço, un caballero semilegendario de los Doce de Inglaterra.
Fernandes Coutinho heredó los títulos y el puesto de su padre como mariscal en 1413. Participó en la captura portuguesa de Ceuta el 24 de julio de 1415.
Fue uno de los líderes de la expedición portuguesa para capturar Tánger en 1437, sirviendo directamente bajo el príncipe Enrique el Navegante. Aunque resultó un desastre, Coutinho sirvió con distinción y se dice que fue el último hombre en abandonar la playa, cubriendo personalmente la retirada y el embarque de las últimas tropas portuguesas.
Después de la muerte del rey Eduardo de Portugal en 1438, Fernandes Coutinho fue uno de los cabecillas del partido noble y conspiró con Afonso de Barcelos para mantener a la reina viuda Leonor de Aragón como regente del joven rey Afonso V de Portugal. Dejaron de lado al candidato popular, el príncipe Pedro de Coímbra. El hermano de Pedro, Enrique el Navegante, finalmente logró separar a Coutinho del lado de Barcelos.
En 1441 (o 1440), con la esperanza de ganar la lealtad de los nobles, el regente Pedro de Coímbra invistió a Fernandes Coutinho como el primer conde de Marialva. Sin embargo, las relaciones entre los dos permanecieron tensas.
En la batalla de Alfarrobeira en mayo de 1449, Fernandes Coutinho salió al campo en nombre de Afonso V contra Pedro de Coímbra.
Falleció poco después del 13 de octubre de 1450 y recibió sepultura en el monasterio de Sarzedas.
En 1412, Fernandes Coutinho se casó con María de Sousa (m. 1472), hija natural de Lopo Dias de Sousa, maestro de la Orden de Cristo, y legitimada por el rey Juan I de Portugal el 12 de mayo de 1412. Tuvieron dos hijos; Gonçalo Coutinho, el primogénito, sucedió como el II Conde de Marialva, y Fernando Coutinho, nombrado cuarto mariscal de Portugal después de la muerte de su padre.
El Mioceno temprano, también conocido como Mioceno inferior, es una sub-época del Mioceno que consta de dos etapas: la Aquitaniense y la Burdigaliense.
La sub-época duró desde 23.03 ± 0.05 Ma a 15.97 ± 0.05 Ma (hace millones de años). Fue precedida por la época del Oligoceno. A medida que el clima comenzó a enfriarse, el paisaje comenzó a cambiar. Nuevos mamíferos evolucionaron para reemplazar a los animales extintos de la época del Oligoceno. Los primeros miembros de la familia de las hienas y las comadrejas comenzaron a evolucionar para reemplazar al extinto Hyaenodon, los entelodontes y los perros-oso. Los chalicotheres sobrevivieron a la época del Oligoceno. Un nuevo género de entelodonte llamado Daeodon evolucionó para adaptarse a los nuevos hábitats y cazar las nuevas presas de la época del Mioceno Temprano; rápidamente se convirtió en el principal depredador de América del Norte. Pero se extinguió debido a la competencia de Amphicyon, un recién llegado de Eurasia. Amphicyon superó a Daeodon porque el cerebro más grande del perro-oso, los dientes más afilados y las patas más largas construidas para persecuciones más largas lo ayudaron a vencer a su presa.
El salmo 24 es, según la numeración hebrea, el vigesimocuarto salmo del Libro de los salmos de la Biblia. Corresponde al salmo 23 según la numeración de la Biblia Septuaginta griega, empleada también en la Vulgata latina. Por este motivo, recogiendo la doble numeración, a este salmo también se le refiere como el salmo 24 (23).
Se lo conoce también, por su primer verso en latín como «Domini est terra et plenitudo eius orbis terrarum». La autoría del salmo se atribuye a David.
El salmo es una parte habitual de las liturgia judía, católica, anglicana y protestante. Se ha puesto música a menudo, en particular por Heinrich Schütz y Lili Boulanger. La sección «Levanta la cabeza, oh puertas», se ha asociado con Adviento, y parafraseada en himnos. Georg Friedrich Händel lo estableció en la segunda parte de él Mesías, en la escena llamada «Ascensión».
David pudo haber compuesto este salmo después de comprar el Monte del Templo , con la intención de que su hijo, Salomón , lo cantara en la dedicación del Templo . En los versículos 7 y 9, instruye a las puertas del Templo a abrirse para recibir la gloria de Dios en ese momento. El Talmud señala que cuando Salomón vino a dedicar el Templo y traer el Arca de la Alianza, las puertas se negaron a abrir. Accedieron solo después de que Salomón oró para que abrieran por el mérito de su padre, David. Otro posible Sitz im Leben del Salmo 24 es la situación descrita en I Crónicas 15 y II Samuel 6 donde David lleva el Arca de la Alianza desde la casa de Obed-Edom hasta el tabernáculo en Jerusalén .
En el servicio del Templo, el Salmo 24 fue designado como el Salmo del día para el primer día de la semana (domingo), y fue cantado por los levitas después de la ofrenda del sacrificio diario regular (tamid). Esta tradición continuó en la diáspora, ya que el salmo se canta los domingos en las sinagogas de todo el mundo.
En el pensamiento cristiano, este salmo se refiere al reino de Cristo, y los versículos 7-10 representan la ascensión al cielo . Charles Spurgeon escribe: "El que, recién salido de la cruz y la tumba, ahora atraviesa las puertas de la Nueva Jerusalén es más alto que los cielos; grandes y eternos como son, esas puertas de perlas no son dignas de él ante quien los cielos no son puros, y quien carga a sus ángeles con locura. Alza tus cabezas, oh puertas ". Henry está de acuerdo, y agrega que el arca que fue traída a Jerusalén simboliza a Cristo entrando al cielo, "y la bienvenida que se le da allí".
El Midrash Tehillim observa la inversión de las dos primeras palabras de este salmo en comparación con la anterior, el Salmo 23 . El Salmo 23 comienza, " Mizmor LeDavid , una canción de David", mientras que este salmo comienza, " LeDavid Mizmor , de David, una canción". El Midrash explica que Mizmor LeDavid indica que primero David tocó su arpa, y luego el espíritu de Dios descansó sobre él. LeDavid Mizmor indica que primero fue imbuido del espíritu santo, y luego jugó.
El Talmud en Berajot 35 ab comenta sobre la discrepancia entre el versículo 1, "El mundo y sus contenidos pertenecen a Dios", y el Salmo 115 : 16, "Los cielos son de Dios, pero la tierra que Él ha dado a los humanos". Concluye que estos versículos expresan la importancia de decir una bendición sobre la comida. Antes de decir una bendición, la comida le pertenece a Dios y consumirla sería como robar, pero después de decir la bendición, uno tiene permiso para comerla.
El siguiente es el texto hebreo del Salmo 24:
El Salmo 24 se designa como el Salmo del Día para el primer día de la semana (domingo) en las liturgias Askenazi y Sefardí . Los judíos Askenazi también recitan el salmo mientras el rollo de la Torá se lleva de regreso al arca los días de semana, Rosh Jodesh , festividades judías y durante la oración de la tarde del Sabbat . Tanto los judíos asquenazíes como los sefardíes lo recitan en Rosh Hashaná e Yom Kipur después de la oración de la tarde . En el Siddur Avodas Yisroel , el salmo también se dice después de Aleinu durante la oración de la noche durante la semana. Algunas congregaciones recitan este salmo durante el hakafot en Simjat Torá.
El versIculo 1 es dicho por la tierra en Perek Shirah . Además, los versículos 7-8 son la primera llamada del gallo , y los versículos 9-10 son la segunda llamada del gallo, en ese texto antiguo.
El versículo 5 es un "versículo acompañante" para la palabra yissa (en hebreo : יִשָּׂא , que el se convierta) en la Bendición de Aarón ( Números 6:26 )
Los versículos 7-10 están incluidos en los diez versículos recitados durante la sección de Malchuyot en el Musaf Amidá en Rosh Hashaná.
El Salmo 24 también se recita como una oración por el éxito financiero y para protegerse de una inundación.
El ministro protestante Georg Weissel parafraseó la última sección del Salmo 24 como un himno de Adviento , " Macht hoch die Tür " (elevar la puerta) en 1623. Se convirtió en el número 1 en el himnario protestante actual Evangelisches Gesangbuch (EG), y aparece en la mayoría de los himnarios alemanes, incluido el Gotteslob católico (GL 218). Catherine Winkworth lo tradujo como "Levanta la cabeza, puertas poderosas" en 1853.
El título del himno " Ven, rey todopoderoso ", publicado por primera vez en 1757, se basa en el versículo 10 de este salmo.
En el Salterio (libro de salmos) de 2003 de la Iglesia Libre de Escocia , Sing Psalms , la versión métrica del Salmo 24 comienza "El mundo y todo en él son de Dios, todos los pueblos de la tierra" y se establece en el medidor común . Las melodías recomendadas son Natividad , Praetorius , Winchester y St. George's, Edimburgo.
Heinrich Schütz estableció el salmo en alemán para el coro como parte de su configuración del Salterio Becker como SWV 121, "Die Erd und was sich auf ihr regt" (La Tierra y lo que se mueve sobre ella). Andreas Hammerschmidt compuso un motete de seis partes , " Machet die Tore weit " ( Ampliar las puertas), estableciendo los versículos 7–9. versículos 7-10 se encuentran en el Mesías de Handel, Parte II (Estribillo, levanta la cabeza ) en 1742, en una escena llamada "Ascensión".
Lili Boulanger estableció todo el salmo en francés, La terre appartient à l'Eternel en 1916 para coro mixto, órgano, conjunto de metales, timbales y 2 arpas.
Esta lista corresponde a los episodios de la Serie Original de Disney Channel, Kim Possible.
Basilius Valentinus o Basilio Valentín (versión española del nombre) fue un supuesto alquimista del siglo XV, nacido en Alsacia, hacia 1394.
Se afirma que fue el canónigo del priorato benedictino de Sankt Peter en Erfurt, Alemania, pero según John Maxson Stillman, que escribió sobre historia de la química, no existe evidencia en los registros de tal nombre en las listas de Alemania o Roma y ninguna mención de este nombre antes de 1600. A lo largo del siglo XVII es mencionado y se le atribuyen varios tratados de alquimia y filosofía hermética pero durante el siglo XVIII se sugirió que el autor de las obras que se le atribuyen fue posiblemente Johann Thölden (c.1565-1624).
Se han publicado numerosos trabajos sobre alquimia en latín y alemán bajo el nombre de Basilio Valentín. Han sido traducidos a muchos idiomas europeos, incluyendo inglés, francés, ruso y otros.
La República Democrática del Congo cuenta actualmente con los siguientes lugares declarados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco:
La inscripción en esta lista es la primera etapa para cualquier futura candidatura. La República Democrática del Congo, cuya lista indicativa fue revisada por última vez el 11 de noviembre de 1997, ha presentado los siguientes sitios:
Bien mixto
Propuesto en 1997
Bien mixto
Propuesto en 1997
Bien mixto
Propuesto en 1997
Los sitios que siguen estuvieron anteriormente en la lista Indicativa, pero fueron retirados o rechazados por la UNESCO. Los sitios que aún se incluyen en otras entradas en la lista Indicativa o que fueron aceptados y son parte de sitios del Patrimonio Mundial no se incluyen aquí.
Actualmente la República Democrática del Congo no tiene ningún elemento inscrito en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial.
La Estación Ferroviaria de Barcelos, igualmente conocida como Estación de Barcelos, es una infraestructura ferroviaria de la Línea del Miño, que sirve la localidad de Barcelos, en Portugal.
Se encuentra en la localidad de Barcelos, con acceso por Largo Marchal Gomes de la Costa.
En 2010, poseía 3 vías de circulación, teniendo dos 555 metros de longitud, y la tercera, 498 metros; las dos plataformas tenían ambas 40 centímetros de altura, y presentaban 273 y 243 metros de extensión.
En marzo de 2011, esta plataforma era utilizada por servicios Regionales, Interregionales e Internacionales de la transportista Comboios de Portugal.
Phyllotis es un género de roedores en la familia Cricetidae.
ver texto
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S0-000054
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Pietro Bianchi
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Pietro Bianchi (Milán, Italia, 5 de marzo de 1883- Milán, 1 de julio de 1965) fue un gimnasta artístico italiano, campeón olímpico en Amberes 1920 en el concurso por equipos "sistema europeo".
En las Olimpiadas celebradas en Amberes (Bélgica) en 1920 consigue el oro en el concurso por equipos "sistema europeo", por delante de los belgas y franceses, y siendo sus compañeros de equipo los gimnastas: Arnaldo Andreoli, Ettore Bellotto, Luigi Cambiaso, Fernando Bonatti, Luigi Contessi, Carlo Costigliolo, Luigi Costigliolo, Giuseppe Domenichelli, Roberto Ferrari, Carlo Fregosi, Romualdo Ghiglione, Ambrogio Levati, Francesco Loi, Vittorio Lucchetti, Luigi Maiocco, Ferdinando Mandrini, Lorenzo Mangiante, Antonio Marovelli, Michele Mastromarino, Giuseppe Paris, Manlio Pastorini, Ezio Roselli, Paolo Salvi, Giovanni Tubino, Giorgio Zampori y Angelo Zorzi.
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Microhistoria
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La microhistoria es una rama de la historia social de desarrollo reciente que analiza cualquier clase de acontecimiento, personajes u otros fenómenos del pasado que en cualquier otro tratamiento de las fuentes pasarían inadvertidos. La razón por la que llaman el interés del historiador puede ser muy diversa: puede ser lo raro pero también lo cotidiano. En todo caso, demuestra tener posibilidades interpretativas desusadas cuando el historiador introduce la llamada reducción de escala o el examen con lupa del pasado, que constituye el instrumento innovador. La microhistoria es la historia general, pero analizada partiendo de un acontecimiento, un documento o un personaje específico. Haciendo una analogía, «es como si se utilizara un microscopio; se modifica la escala de observación para ver cosas que, en una visión general, no se perciben».
Desde mucho antes que surgiera el término hubo reflexiones teóricas sobre la necesidad de una historia más cercana a la cotidianidad (por ejemplo, el concepto de intrahistoria de Miguel de Unamuno), pero no es hasta finales del siglo XX en que, influenciada por la metodología de la historia social renovada por E. P. Thompson, la microhistoria propone aparcar el estudio de las clases sociales para interesarse por los individuos. Siguiendo el destino particular de uno de ellos, se aclaran las características del mundo que le rodea. Esta perspectiva suele acudir a la colaboración de otras ciencias sociales, como la antropología (influencia de Thompson y Clifford Geertz) y la sociología. La historia local también suele ser una disciplina con puntos de contacto con la microhistoria.
Sus impulsores más destacados son los historiadores próximos a la revista italiana Quaderni Storici: Giovanni Levi (cuya aportación ha sido calificada de microhistoria social), Carlo Ginzburg (que ha aportado la microhistoria cultural), Carlo María Cipolla (con estudios de mucha mayor escala, como Cañones y Velas), entre otros. También pueden encontrarse tratamientos precedentes fuera de Italia, como el citado Geertz, Georges Duby (El Domingo de Bouvines), Emmanuel Le Roy Ladurie (Montaillou, aldea occitana de 1294 a 1324), Natalie Zemon Davis (El regreso de Martín Guerre), Robert Darnton (La gran matanza de gatos y otros episodios en la historia de la cultura francesa), etc.
La microhistoria se presta muy bien a la reflexión metodológica, como hacen Edoardo Grendi (Microanalisi e storia sociale) y, en España, Justo Serna y Anaclet Pons (Cómo se escribe la microhistoria. Ensayo sobre Carlo Ginzburg).
Salvando las distancias, para España hay perspectivas de algún modo similares, como la reconstrucción de historias personales durante la guerra civil de Fernando Berlín (Héroes de los dos bandos, 2006), en cierto modo precedida por la novela de Javier Cercas (Soldados de Salamina, 2001) que aunque sea un texto de ficción, realmente se plantea como una aproximación con métodos de la microhistoria a un episodio protagonizado por Rafael Sánchez Mazas. No hay que olvidar que la microhistoria tiene un destacado componente narrativo.
Para el Antiguo Régimen pueden citarse a Jaime Contreras (Sotos contra Riquelmes); Mantecón Movellán (La muerte de Antonia Isabel Sánchez) donde refleja la sociedad rural del norte español; Testón, Sánchez y Hernández (El buscador de gloria) cuyo protagonista es un hidalgo castellano del siglo XVI en el entorno de la guerra y la magia; el análisis que Ángel Luis Alfaro hace del Memorial de Valverde, un texto del XVII con el que intenta reconstruir la vida cotidiana en la práctica del régimen señorial a través de los agravios que de su loco señor reúne un pueblo cercano a la Corte de los Austrias; los hispanistas Richard L. Kagan (Los sueños de Lucrecia) que trata de la famosa profetisa que asombró a la España del siglo XVI; y James Amelang (El vuelo de Ícaro) que, más extensamente se refiere al asunto típicamente microhistórico de la autobiografía popular en la Europa Moderna.
Y para la Edad Contemporánea cabe destacar el libro de Miguel Martorell Linares Duelo a muerte en Sevilla que, a partir del análisis del duelo que enfrentó en Sevilla, en 1904, al marqués de Pickman -uno de los propietarios de La Cartuja de Sevilla- y al capitán de la guardia civil, Vicente Paredes Maroto, analiza diversos aspectos de la sociedad española en el tránsito del siglo XIX al XX, como son: el peso del sentido del honor entre las élites liberales; las relaciones entre el poder político, la Iglesia y el ejército; el rol asignado a los distintos géneros en la sociedad liberal; la transición del viejo modelo de empresa familiar a la moderna sociedad anónima; la adquisición de la conciencia de clase o los hábitos y modos de vida de la aristocracia.
Desde un punto de vista histórico-literario, el escritor José Guadalajara ha abordado esta materia en su libro Cien microhistorias de la Historia, en forma de microrrelato. El volumen hace un compendio universal que abarca desde el Homo erectus hasta el siglo XXI.
La primera experiencia de microhistorias en Argentina, se remonta al año 1979, en un formato televisivo de título determinante, Microhistorias del mundo; relatos de Carlos Alberto Aguilar, presentados en forma de historieta, ilustrados por Alberto Breccia, Enrique Breccia, José Luis Salinas y Alberto Salinas, emitidos en las tandas comerciales del Canal 7 de Argentina.
Durante la última dictadura militar argentina, impedido de ejercer su profesión de periodista, Carlos Alberto Aguilar se desempeñaba en ATC como productor ejecutivo de un programa infantil y ante la proximidad del 170° aniversario de la Revolución de Mayo, creyó posible contar historias de Militares buenos –a partir de las biografías de próceres y sucesos argentinos–, en contraposición al gobierno de facto. Para cumplir su objetivo, debió sortear ciertas pautas de la censura impuesta por el COMFER, realizando un ensayo, bajo el criterio y metodología de la microhistoria.
Al finalizar el año 1981, la conjunción del ciclo presentaba una versión diferente de la historia oficial de aquel entonces y una línea editorial inadvertida por el aparato de censura durante las emisiones individuales, habiendo insertado en el contexto de las narraciones, las biografías de Juana Azurduy, Felipe Varela y otras temáticas consideradas inconvenientes, como lo fue también el Martín Fierro o la vida de Jesús de Nazaret. Al concluir la guerra de las Malvinas, Microhistorias del mundo fue quitada de la programación del canal y los episodios emitidos habrían sido borrados entonces.
Desde un punto de vista más general, la microhistoria es una vía para una renovación de la historia: Las corrientes historiográficas principales se han basado generalmente en una concepción macro histórica de los hechos, desde los primeros momentos del estudio de la Historia, con Heródoto (que no obstante se esforzaba también por hacer un mayor estudio y análisis de la sociedad de la época) y desde entonces hasta nuestros días. Habitualmente se han limitado a narrar o interpretar grandes sucesos, procesos, hechos, o personajes históricos, pero sin interpretar desde la pequeña escala las realidades sociales, cambiantes o permanentes, que son la base en torno a la cual gira el desarrollo y el desenvolvimiento de la historia.
Es importante conocer las campañas militares de Jerjes, Alejandro Magno o Napoleón, decidir si llamamos clase u orden a los campesinos franceses del XVII, o cuál fue el crecimiento de la producción de acero en el siglo XIX. Pero nuestra visión quedará tuerta si ignoramos el fundamento vital de los procesos que estabilizaron, cambiaron o revolucionaron las sociedades en cada entorno y época. Sin el estudio concreto de los sucesos individuales (encuadrados y relacionados con su contexto) no se puede entender la verdadera dimensión del desarrollo del conjunto de los sucesos históricos. Es interesante una descripción histórica a gran escala, pero igual de importante es ver cómo se desarrollan las sociedades a través de hechos cotidianos y aparentemente intrascendentes, pero que expresan los desarrollos histórico-sociales de cada momento. Esta sería la realidad profunda de la historia, y por eso es importante la microhistoria.
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Kilmarnock Football Club Aleksandr Riazántsev Fókino (Briansk) Strepsiptera Guennadi Strekálov Río Muna Oxypilus gillonae CASA C-101 Aviojet
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El Kilmarnock Football Club es un club de fútbol de Escocia, con sede en Kilmarnock, Ayrshire. Fundado en 1869, es el segundo equipo de fútbol más antiguo de Escocia y el más antiguo a nivel profesional en el país. Juega en la Scottish Premiership, primera categoría del fútbol escocés.
La fundación del club data de los primeros días del fútbol organizado en Escocia, cuando un grupo de jugadores de cricket, buscando algo distinto, forman un equipo de fútbol en 1869. Originalmente jugaban con reglas de rugby, pero las dificultades que tuvieron y la gran influencia de Queen's Park F.C. los persuadieron para adoptar la reglas. Sus inicios se reflejan en el nombre del estadio, Rugby Park.
Derek McInnes
Plantilla en la web oficial
Aleksandr Aleksándrovich Riazántsev (en ruso: Александр Александрович Рязанцев, nacido el 5 de septiembre de 1986 en Moscú, Rusia) es un futbolista profesional ruso que juega como centrocampista en el F. C. Torpedo Moscú.
Debutó en 2003 en el FC Torpedo-Metallurg Moscú y en 2006 se incorporó al Rubin. Anotó el primer gol de la sorprendente victoria del Rubin en el Camp Nou ante el F. C. Barcelona en la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA.
Fókino (ruso: Фо́кино) es una ciudad rusa ubicada en la óblast de Briansk. Dentro de la óblast, pertenece a efectos administrativos al raión de Diátkovo; sin embargo, posee un autogobierno local completo bajo la forma jurídica de ókrug urbano y no está vinculada municipalmente a dicho raión.
En 2021, el territorio de la ciudad tenía una población de 12 538 habitantes.
Se ubica en el límite entre los raiones de Briansk y Diátkovo, en plena área urbana de la capital regional Briansk: dentro del área urbana, se ubica en la periferia septentrional de Briansk y unos 10 km al sur de Diátkovo, junto a la carretera y ferrocarril que unen ambas ciudades. Por la ciudad pasa el río Bolvá.
En 1899, el empresario Serguéi Maltsov fundó una fábrica de cemento en el territorio de la aldea de Borovka, aprovechando que por aquí pasaba el ferrocarril de Briansk a Viazma. Comenzaron a construirse casas en los alrededores de la fábrica, y en 1929 la Unión Soviética decidió organizarlas como un asentamiento de tipo urbano bajo la denominación de "Tsementni Zavod" (Цементный Завод), literalmente "Fábrica de Cemento"; en pocos años, el topónimo quedó abreviado a "Tsementni".
De los dos mil habitantes que tenía entonces, pasó a tener once mil a mediados de siglo, por lo que entre 1964 y 1969 se fusionó con las vecinas aldea de Borovka (su localidad de origen) y posiólok de Shibenets (actualmente el barrio más poblado de la ciudad) para dar lugar a la actual ciudad, que recibió su nuevo topónimo en referencia a Ignati Fokin, revolucionario que lideró la Revolución rusa en la zona de Briansk. En 2002 adoptó estatus municipal de ókrug urbano. Aunque administrativamente sigue dependiendo del raión de Diátkovo, en 2014 recibió privilegios administrativos para paliar su elevada dependencia de la industria del cemento, que sigue siendo la base de la economía local.
Los estrepsípteros (Strepsiptera) son un orden de insectos diminutos, parásitos obligados de otros insectos. Su nombre proviene del griego strepsis, "curvado", "retorcido" y pteron, "ala" o sea ala retorcida o ala en abanico. Se conocen unas 600 especies repartidas en dos subórdenes.
Los machos adultos son de vida libre; tienen las alas anteriores muy reducidas y recuerdan a los halterios de los dípteros, con los que no están relacionados; las alas posteriores son grandes y membranosas. Las hembras son larviformes y en general permanecen en el interior del hospedador.
Destacan su función como parasitoides de insectos susceptibles de generar plagas, por lo que son criados en cautividad y utilizados como método de control biológico.
Los machos de los Strepsiptera tienen alas, patas, ojos y antenas, aunque sus piezas bucales no pueden utilizarse para alimentarse. Muchos tienen piezas bucales modificadas en estructuras sensoriales. Para los no iniciados, los machos se parecen superficialmente a las moscas. Los machos adultos tienen una vida muy corta, normalmente sobreviven menos de cinco horas, y no se alimentan. Las hembras de Stylopidia, que incluye todas las familias modernas de estrepsípteros excepto Mengenillidae y Bahiaxenidae, no se sabe que abandonen a sus anfitriones y tienen forma neoténica, careciendo de alas, patas y ojos. Las hembras vírgenes liberan una feromona que los machos utilizan para localizarlas. Las hembras adultas de los mengénidos son de vida libre y son móviles con patas, esto es probablemente también cierto para los bahiaxénidos, aunque no se ha observado.
El apareamiento, al menos en algunas especies, es poliandro, donde la hembra se aparea con más de un macho.
En los Stylopidia, la región anterior de la hembra sobresale entre los segmentos del abdomen del huésped. En todos los estrepsípteros, el macho se aparea rompiendo la cúticula de la hembra (en el caso de Stylopida, esto ocurre en una fisura profunda y estrecha del cefalotórax cerca del canal de nacimiento). El esperma pasa a través de la abertura directamente al interior del cuerpo en un proceso llamado inseminación traumática, que ha evolucionado independientemente en algunos otros insectos como chinches. Las crías consumen a su madre desde el interior en un proceso conocido como viviparidad hemocelular. Cada hembra produce entonces muchos miles de larvas planidium que emergen de la abertura de cría en la cabeza, que sobresale fuera del cuerpo del huésped. Estas larvas tienen patas y buscan activamente nuevos huéspedes. Sus patas son parcialmente vestigiales en el sentido de que carecen de un trochanter, el segmento de la pata que forma la articulación entre la coxa basal y el fémur.
Se ha documentado que estrepsípteros de varias especies atacan a hospedadores de muchos órdenes, incluidos miembros de los órdenes Zygentoma, Orthoptera, Blattodea, Mantodea, Heteroptera, Hymenoptera y Diptera. En la familia de estrepsípteros Myrmecolacidae, los machos parasitan a las hormigas, mientras que las hembras parasitan a los ortópteros.
Los huevos de Strepsiptera eclosionan en el interior de la hembra, y las larvas de planidium pueden moverse libremente dentro del hemocele de la hembra; este comportamiento es único en estos insectos. Las larvas escapan a través del canal de cría de la hembra, que se comunica con el mundo exterior. Las larvas son muy activas, porque sólo tienen un tiempo limitado para encontrar un huésped antes de agotar sus reservas de comida. Estas larvas de primer instar tienen stemmata (ojos simples de un solo lente). Cuando las larvas se enganchan a un huésped, entran en él segregando enzimas que ablandan la cutícula, normalmente en la región abdominal del huésped. Se ha informado de que algunas especies entran en los huevos de los huéspedes. Se encontró que las larvas de Stichotrema dallatorreanurn Hofeneder de Papúa Nueva Guinea entran en el tarso (pie) de su huésped ortóptero. Una vez dentro del huésped, sufren una hipermetamorfosis y se convierten en una forma larvaria menos móvil y sin patas. Inducen al huésped a producir una estructura en forma de bolsa dentro de la cual se alimentan y crecen. Esta estructura, hecha de tejido del huésped, las protege de las defensas inmunitarias del mismo. Las larvas pasan por cuatro instares, y en cada muda la cutícula más antigua se separa pero no se desecha ("apolisis sin ecdisis"), por lo que se forman múltiples capas alrededor de las larvas. Las larvas macho pupan después de la última muda, pero las hembras se convierten directamente en adultos neotenos. El color y la forma del abdomen del hospedador pueden cambiar y el hospedador suele volverse estéril. Los parásitos se someten entonces a la pupación para convertirse en adultos. Los machos adultos emergen de los cuerpos de los hospedadores, mientras que las hembras permanecen en su interior. Las hembras pueden ocupar hasta el 90% del volumen abdominal de sus huéspedes.
Los machos adultos de Strepsiptera tienen ojos diferentes a los de cualquier otro insecto, parecidos a los ojos esquizoides que se encuentran en el grupo de trilobites conocido como Phacopina. En lugar de un ojo compuesto que consiste en cientos o miles de ommatidios, que producen cada uno un píxel de la imagen completa, los ojos de los estrepsípteros consisten en sólo unas pocas docenas de "ojales" que producen cada uno una imagen completa. Estos ojales están separados por cutículas y/o setae, dando al ojo del racimo en su conjunto una apariencia de mora.
En muy raras ocasiones, varias hembras pueden vivir dentro de un mismo huésped estilizado; varios machos dentro de un mismo huésped son algo más comunes. Sin embargo, rara vez se observan machos adultos, aunque los especímenes pueden ser atraídos utilizando jaulas que contienen hembras vírgenes. También pueden recogerse ejemplares nocturnos en trampas de luz.
Los estrepsípteros de la familia Myrmecolacidae pueden hacer que sus hormigas anfitrionas se queden en las puntas de las hojas de la hierba, aumentando la posibilidad de ser encontradas por los machos del parásito (en el caso de las hembras) y poniéndolas en una buena posición para la aparición de los machos (en el caso de los machos).
En las polillas con alas de abanico, la búsqueda de pareja se realiza mediante feromonas, que el macho sigue hasta la hembra liberadora. Allí inyecta el esperma en el abdomen de la hembra, que no tiene ninguna abertura sexual especial. A continuación, las hembras "producen" entre varios cientos y miles de diminutas larvas (Triungulinoides), que se mueven libremente y están equipadas con patas, ojos y cerdas saltarinas. Este primer estadio larvario busca otras especies de insectos como huéspedes y las invade. A menudo la larva del huésped ya está infestada. La primera larva del abanico también se llama fase de infección. En el huésped, se desprende de su piel para formar el segundo estadio larvario, el de alimentación. Durante este tiempo, vive de los fluidos corporales (hemolinfa) del huésped y muda su piel varias veces más para formar estadios larvarios superiores. Después, la segunda larva hembra abandona el hospedador y pupa (alas de abanico basales) o rompe la cáscara exterior del hospedador entre los segmentos de modo que la cabeza y el pecho sobresalen y pupa (alas de abanico derivadas Stylopidia). El tegumento mudado no se desprende, sino que el animal permanece en él y sigue mudando. El tegumento resultante se llama pupario. Los machos permanecen en el huésped, sacan su extremo anterior del abdomen del huésped y pupan.
Los machos sexualmente maduros salen de su pupario listos para volar reventando la tapa y van en busca de hembras dispuestas a aparearse. Todo lo que es visible de las hembras es el canal de cría que sobresale del huésped. Los machos viven hasta seis horas en total y mueren después de fecundar a la hembra a través de la misma abertura por la que luego salen las larvas. Una vez que las larvas han abandonado el cuerpo de la hembra, ésta también muere. Como todas las especies semielaboradas, las polillas de alas de abanico se reproducen una sola vez en su vida, produciendo entre 1.000 y 750.000 larvas.
Los huéspedes colonizados por las alas de abanico se denominan estilizados.
Algunos insectos que han sido considerados plaga pueden tener endoparásitos estrepsípteros. La inoculación de una población de plagas con el parasitoide correspondiente puede ayudar a veces a reducir el impacto de dichas plagas, aunque nunca se ha probado el uso de estrepsípteros en esta capacidad, y mucho menos se ha dispuesto de ellos para tales fines, ni comercial ni experimentalmente.
La posición taxonómica de los estrepsípteros ha sido discutida desde su descubrimiento. Han sido relacionados con diversos órdenes de insectos, como Mecoptera, Hymenoptera y Diptera.
La opinión mayoritaria es la de considerarlos el grupo hermano de los coleópteros, ya que ambos comparten las siguientes características:
Por tales motivos, incluso han sido emplazados dentro del propio orden Coleoptera (como familia Stylopidae), en el infraorden Cucujiformia del suborden Polyphaga, con los que comparte la ausencia de espiráculos en el octavo segmento abdominal.
Las familias son:
Guennadi Mijáilovich Strekálov (en ruso Геннадий Михайлович Стрекалов; Mytishchi, 26 de octubre de 1940 – Moscú, 25 de diciembre de 2004) fue un cosmonauta soviético, veterano de cinco misiones espaciales en la nave Soyuz y en el transbordador espacial, y condecorado en dos ocasiones con el título de Héroe de la Unión Soviética.
Estuvo en el espacio un total de 268 días, 22 horas y 22 minutos.
Strekálov nació el 26 de octubre de 1940 en Mytishchi, cerca de Moscú. Estudió en la Escuela Técnica Superior N. E. Bauman de Moscú y obtuvo el título de ingeniero en 1965. Tras finalizar sus estudios trabajó en Energia, la empresa estatal de desarrollo aeroespacial de la URSS, en pruebas e investigaciones de tecnología espacial. Como miembro del grupo de operaciones de la empresa, participó en los controles de vuelo de los vehículos de investigación científica de la Academia de Ciencias Soviética. En enero de 1974 comenzó a formarse como ingeniero de vuelo para el programa Soyuz y se entrenó en los simuladores de las naves espaciales Soyuz en la Ciudad de las Estrellas. En 1976 formó parte de la tripulación de reserva de la misión Soyuz 22.
En 1978, Strekálov comenzó un entrenamiento específico para misiones de larga duración en la estación orbital Mir. En noviembre de 1980, viajó al espacio por primera vez como ingeniero de vuelo en la Soyuz T-3, una misión experimental en la que la nave se acopló en el espacio con la Soyuz T-6.
Entre 1981 y 1983, participó en el entrenamiento para ser el ingeniero de vuelo de la primera misión a la estación Salyut 7, en la misión Soyuz T-8. Sin embargo, el mecanismo de acoplamiento falló y la misión sólo duró dos días, del 20 al 22 de abril de 1983.
En septiembre de 1983, Strekálov y su colega Vladimir Titov sobrevivieron al accidente de la Soyuz T-10-1: el cohete explotó en la plataforma de despegue, pero ambos pudieron eyectarse a tiempo.
Viajó al espacio por tercera vez en abril de 1984 en una misión del programa Intercosmos, en la que participó el primer cosmonauta de la India, y pasó una semana a bordo de la estación Salyut 7. Su cuarto vuelo tuvo lugar entre agosto y diciembre de 1990 como ingeniero de vuelo en la tripulación de la Mir, en la que permaneció cuatro meses y a la que fue transportado en la Soyuz TM-10.
Strekálov se despidió de las misiones espaciales en 1994, a la edad de 54 años, uniéndose a la tripulación de la Soyuz TM-21 que le llevó de vuelta a la Mir para una estancia de dos meses en la estación, y regresando con la tripulación del transbordador espacial Atlantis, en la misión STS-71, uno de los primeros vuelos del programa conjunto Shuttle-Mir entre rusos y estadounidenses.
Murió de cáncer en Moscú, a los 64 años de edad, el día de Navidad de 2004.
El río Muna (del ruso: Муна) es un largo río ruso localizado en la Siberia asiática, un afluente por la izquierda del río Lena en su curso bajo. Tiene una longitud de 715 km y drena una cuenca de 30.100 km².
Administrativamente, el río Muna discurre por la república de Saja de la Federación de Rusia.
Se origina en el extremo norte-oriental de extensión de la meseta de Viljui, de la confluencia de dos ramales, el Orto-Ulachan y el Muna-Muna. El río discurre en dirección este, primero en una zona bastante llana y luego en una más pantanosa, en el norte de las tierras bajas de la Yakutia Central. Sus principales afluentes son: por la derecha, el río Munakan (201 km y una cuenca de 4.070 km²) y el río Chachčan (221 km y una cuenca de 3.250 km²); y por la izquierda, el río Severnaja (238 km y una cuenca de 5.190 km²).
El río está helado desde la segunda quincena de octubre a finales de mayo. En su curso, no hay ningún centro urbano de importancia. Desagua aguas arriba de la localidad de Menkerya.
Oxypilus gillonae es una especie de mantis de la familia Hymenopodidae.
Se encuentra en Costa de Marfil.
El CASA C-101 Aviojet es un avión de reacción monomotor de entrenamiento avanzado y ataque ligero fabricado por la compañía española Construcciones Aeronáuticas S.A. y diseñado en colaboración con Northrop y MBB. También fue fabricado en Chile bajo licencia por la empresa aeronáutica chilena ENAER, siendo denominadas las versiones chilenas como T-36 Halcón (entrenamiento avanzado) y A-36 Halcón (ataque ligero). Es utilizado por el Ejército del Aire y del Espacio de España, donde es apodado Mirlo, la Fuerza Aérea de Chile, la Fuerza Aérea Hondureña (ambas lo denominan Halcón, aunque la primera dispone también de una versión con aviónica mejorada, que incluye un radar telemétrico Toqui de fabricación local, y que es designada como Halcón II) y por la Real Fuerza Aérea Jordana. Es el modelo de avión utilizado por la Patrulla Águila en sus exhibiciones de acrobacia aérea.
Su designación como C-101 sigue el esquema de los aviones diseñados por CASA, con la C inicial del fabricante y, a continuación, un número de tres dígitos, de los que el primero corresponde al número de motores, uno en este caso, habiéndose elegido los dos siguientes por ser el primer monomotor diseñado por la empresa. La vida útil de este avión terminó en el 2020-2021; el Ministerio de Defensa convocó un concurso público para la compra de un avión de entrenamiento integrado para la Academia General del Aire (AGA), de San Javier (Murcia), con un valor estimado de 225 millones de euros, empezando esta en 2020 y finalizando el 31 de diciembre de 2022. Fueron sustituidos en 2022, en su labor de entrenamiento, por el Pilatus PC-21.
El C-101 “Aviojet” tiene como origen la petición del Ejército del Aire para un avión de entrenamiento y ataque ligero que sustituyese a los más de 100 Hispano Aviación HA-200 Saeta, HA-220 Súper Saeta y los famosos Lockheed T-33, derivado biplaza del primer caza estadounidense de reacción, el Lockheed F-80 Shooting Star, en servicio en diversas unidades del Ejército del Aire. El 16 de septiembre de 1975, el Ejército del Aire firmaba un contrato con CASA para el diseño, construcción de maquetas, pruebas de túnel de viento, construcción de dos células para pruebas estáticas y de fatiga de materiales, y la construcción y desarrollo de cuatro prototipos de vuelo para un nuevo reactor de entrenamiento. El año anterior, la Oficina de Proyectos de CASA en Sevilla y los correspondientes departamentos en Madrid se habían ocupado intensamente, en diversos estudios de mercado (había que prever también la posible exportación y entrenamiento de pilotos militares en otros países) y sobre todo en serios trabajos de costes a fin de abordar desde una concepción realista el proyecto del futuro entrenador.
Así, el avión quedó definido como de enseñanza básica y avanzada en vuelo subsónico, pero equipado con los equipos de a bordo más modernos para facilitar el paso sin transiciones a reactores de combate. Debía poseer una buena aceleración, con vistas a acostumbrar a los futuros pilotos militares a las prestaciones de aparatos más avanzados; ser muy maniobrable a alta y baja cota, y finalmente, admitir factores de carga comprendidos entre +7,5 y -3,75 g. Por si ello fuera poco, el Aviojet debía ser capaz de aterrizar a 100 nudos (185 km/h) y mantenerse en vuelo invertido durante 20 s.
Otras cláusulas de la ponencia de definición, llevada a cabo por personal militar y de la empresa constructora, especificaban además que, como correspondía a su misión de entrenador, debería poseer gran visibilidad en los dos puestos de pilotaje, contar con sistema de encapuchado del alumno para la enseñanza del vuelo sin visibilidad, y disponer, en aras de la seguridad, de asientos eyectables a altura y velocidad cero, es decir asegurar el escape de los dos tripulantes aun con el avión estacionado en tierra.
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S0-000057
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Gustavo Andrade Yazıcık Movimiento Internacionalista Maoísta Estación de carga
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Gustavo Andrade Rivera (Neiva, 1921-Bogotá, 1974) fue un dramaturgo, poeta y cineasta colombiano, fundador de Los Papelípolas. Estudió filosofía en la Pontificia Universidad Javeriana y desempeñó algunos cargos gubernamentales, entre ellos como secretario departamental del Huila. Asimismo, trabajó en el departamento de prensa del Ministerio de Agricultura y en la emisora Radio Horizontes. También escribió para periódicos de su país. Su obra fue galardonada en varias ocasiones y dejó un extenso acervo teatral, para el caso:
Yazicik es una ciudad en el distrito de Niksar de la provincia de Tokat .
El nombre de la ciudad se menciona como Geyran en los registros otomanos de 1530.. En los documentos del censo de 1916 del período otomano, se ve que los turcos y la minoría griega cristiana vivían en el pueblo de Geyran. Había 134 hogares en el pueblo y su población es de 945. El asentamiento, cuyo nombre fue cambiado a "Yazıcık" en 1960, fue publicado en el Boletín Oficial del 23 de junio de 1976 con el número 15625, 3er Consejo de Estado. Obtuvo el estatus de ciudad con el Decreto tripartito por decisión del Departamento de fecha 29.04.1976 y número 1976/297-303. El estado municipal de Yazicik expiraba en 2013, cuando su población se redujo a menos de 2000 personas. Sin embargo, como resultado de la unificación administrativa, la ciudad se salvó del cierre cuando su población superó los 2000 a finales de año.
Bahía; Quedaba a 70 km del centro de la ciudad de Tokat ya 25 km del centro del distrito de Niksar. El Municipio se esfuerza por abrir las tierras altas de Karaçam, Düden y Laldız, que son las tierras altas de la ciudad de Yazıcık, al turismo. En la ciudad de Niksar Yazicik, hay una cantidad sustancial de mina de bentonita fundida y tierra blanqueada. La mayor parte y casi toda la tierra de Yazicik Town consiste en una mina de suelo de bentonita.
Tuncer Uzunoğlu fue elegido alcalde de Yazicik por 8 mandatos consecutivos.
El Movimiento Internacionalista Maoísta (MIM) es un partido político clandestino de carácter maoísta, situado principalmente en Estados Unidos.
El MIM se considera a sí mismo un conjunto de partidos internacionalistas maoístas existentes o emergentes en los países imperialistas angloparlantes y sus semi-colonias internas angloparlantes, así como los existentes o emergentes partidos internacionalistas maoístas en Bélgica, Francia y Quebec, y los existentes o emergentes partidos internacionalistas maoístas de los lugares castellanoparlantes de Aztlan, Puerto Rico y otros territorios del Imperio Estadounidense.
El MIM fue fundado en 1983. Su origen se encuentra en un grupo llamado RADACADS, acrónimo de RADical ACADdemics. RADACADS trabajó conjuntamente con miembros de Estudiantes por una Sociedad Democrática. Originalmente conocidos como Movimiento Internacionalista Revolucionario (siglas RIM en inglés), el MIM cambió su nombre en 1984 al actual después de que el Partido Comunista Revolucionario (EE. UU.) empleara la denominación RIM para su propia organización internacional. El MIM fue pionero en su rechazo a la homofobia dentro del movimiento maoísta internacional.
Es principalmente a través de su análisis de la aristocracia obrera como el MIM se diferencia a sí mismo de otros partidos comunistas de países imperialistas. Según el MIM en la actualidad la aristocracia obrera está formada por la clase trabajadora de los países imperialistas, la cual recibe más del valor de su trabajo debido a los beneficios extraídos a través de la explotación al Tercer Mundo. El MIM considera que la principal contradicción en la sociedad se produce entre el imperialismo y las naciones oprimidas, por lo cual apoya el derecho de autodeterminación de las naciones oprimidas.
El MIM se distingue de otros partidos maoístas por las siguientes características:
En su análisis sobre la aristocracia obrera, el MIM está influido por el libro Settlers: the Mythology of the White Proletariat" de J. Sakai.
La publicación del MIM, Mim Notes es escrita anónimamente y distribuida por EE. UU. y a través de Internet. El MIM es conocido por sus palabras inusuales, como womyn, persyn, Kanada y united $nakes of ameriKKKa, lo cual refleja su interés por cuestiones lingüísticas. Asimismo se adhieren a los postulados del feminismo radical, estando influidos por las obras de Catharine MacKinnon.
El MIM lidera una organización de masas, la Liga Anti-Imperialista Revolucionaria.
Markwick, Roger D. "Red Guards and Workers' Militias in the United States: Maoist Insurgency in the 1970s." The International Newsletter of Communist Studies, XVIII (2012), pp. 229-241. Brill. ISSN: 1566-0143.
Elbaum, Max. Revolution in the Air: Sixties Radicals Turn to Lenin, Mao and Che. Verso Books, 2002. ISBN: 978-1859846171.
Una estación de carga o estación de carga eléctrica, también llamada en España electrinera o electrolinera, es un lugar que provee electricidad para la recarga rápida de las baterías de los vehículos eléctricos, incluyendo los vehículos híbridos enchufables, mediante procedimientos que no llevan más de diez minutos (dispensadores rápidos de electricidad o estación de recambio de baterías).
Los diseños importantes incluyen Park & Charge, N-2-S y iGSEGeS en Europa, así como Columb Technologies en América. PARVE es un diseño abierto con unidades de enchufes apto para construcción artesanal.
Hoy en día, el desarrollo de estas instalaciones está dividido en dos conceptos diferentes: los sistemas de recarga de baterías y los sistemas de cambio de batería.
La infraestructura de recarga es el conjunto de dispositivos físicos y lógicos, destinados a la recarga de los vehículos eléctricos que cumplan los requisitos de seguridad y disponibilidad previstos para cada caso, con capacidad para prestar servicio de recarga de forma completa e integral. Incluye las estaciones de recarga, el sistema de control, canalizaciones eléctricas, los cuadros eléctricos de mando y protección y los equipos de medida, cuando estos sean exclusivos para la recarga del vehículo eléctrico.
Los vehículos eléctricos no necesariamente necesitan infraestructura nueva: encuestas sobre los coches eléctricos en 2017 han mostrado que más de la mitad de los hogares en los Estados Unidos tienen acceso a un enchufe para cargar sus coches. Crear infraestructura nueva para cargar estos vehículos para la gente que no tiene tal acceso o quiera cargarlo en la calle, es un reto mucho menor que desarrollar un nuevo tipo de combustible.
Aunque la mayoría del manejo sucede localmente sin ningún tipo de carga rápida, los viajes largos entre ciudades siguen necesitando de una red de estaciones para extender el uso de vehículos eléctricos para recorrer grandes distancias.
Las estaciones de carga de uso público suelen ser sistemas automáticos de auto-servicio. Para pagar la energía consumida durante el proceso de carga de las baterías se han implantado diferentes soluciones en que los usuarios se identifican mediante algún sistema que les permite el pago. En algunas ocasiones también se identifican los vehículos mediante una etiqueta RFID que lee el sistema antes de realizar el servicio. El sistema de Tesla Motors, el supercargador, es gratuito para los Model S y X que tienen esta opción activa.
Son estaciones en las que el vehículo (vehículo enchufable), se conecta directamente a la red eléctrica.
Estos sistemas van superando problemas, como son el tiempo de recarga, que con las infraestructuras eléctricas actuales y el término de potencia, puede llevar varias horas en la recarga lenta; y la estandarización de los mismos, ya que será necesario que los sistemas empleados por la industria sean compatibles, compatibilidad que está comenzando a converger en el sistema CCS Combo.
Uno de los principales problemas que tiene la recarga de las baterías de los vehículos eléctricos está en la disponibilidad del punto de recarga. En los países mediterráneos, a diferencia de otros lugares, la mayoría de los vehículos están estacionados en la vía pública (solo hace falta pasear por cualquier calle de ciudad, o pueblo, y ver la dificultad que hay de encontrar aparcamiento que no sea de pago).
Por tanto, una de las soluciones es la utilización del alumbrado público, que durante el día tiene una disponibilidad de potencia, tendido de canalizaciones, acometida y protecciones eléctricas, para colocar puntos de conexión.
Existe un diseño basado en esta solución, que permite la instalación de puntos de recarga en cualquier sitio que exista alumbrado público, pudiendo colocarse varios puntos a partir de un cuadro de alumbrado o un punto de recarga a partir de un punto de luz, con una pequeña modificación en el cuadro eléctrico para que el alumbrado no este encendido y exista suministro eléctrico en el punto de carga.
En España, con la legislación actual y hasta que los ayuntamientos, titulares de los alumbrados públicos, puedan realizar esta conexión, hace falta que por ley se contemple está posibilidad o que el ayuntamiento apruebe una ordenanza municipal en la que el pago se realice por la plaza de aparcamiento, y no por el suministro de energía, de la misma forma en que se realiza el pago en zonas azules o zonas verdes (ORA).
Asimismo, se debe contemplar que en las calles nuevas deba haber puntos de recarga para vehículos eléctricos.
Asimismo, todas las gasolineras nuevas deberían de contar con la misma cantidad de puntos de recarga que de surtidores.
En España, la Ley 49/1960, de 21 de julio, sobre propiedad horizontal, establece en su artículo diecisiete que si se tratara de instalar en el aparcamiento del edificio un punto de recarga de vehículos eléctricos para uso privado, siempre que éste se ubicara en una plaza individual de garaje, sólo se requerirá la comunicación previa a la comunidad de propietarios de que se procederá a su instalación. El coste de dicha instalación será asumido íntegramente por el o los interesados directos en la misma.
En aparcamientos de edificios o estacionamientos de nueva construcción en régimen de propiedad horizontal, se deberá ejecutar una conducción principal por zonas comunitarias (mediante, tubos, canales, bandejas y como máximo de 10 metros), de modo que se posibilite la realización de derivaciones hasta las estaciones de recarga ubicada en las plazas de aparcamiento, tal y como se describe en la (ITC) BT 52.
El usuario tiene derecho a hacer uso del contador de su vivienda para la recarga según el esquema 2 de la ITC BT 52.
En otros países también se han creado leyes de avanzada como por ejemplo, una de esas leyes es la Ley número 81, conocida como la “Ley Para el Fomento de los Vehículos Impulsados Mayormente por Electricidad” de Puerto Rico, que reza, y citamos textualmente:
“…En aras de promover la más eficaz conservación de los recursos naturales, así como el desarrollo y aprovechamiento de los mismos para el beneficio general de la comunidad el Estado Libre Asociado de Puerto Rico está determinado a fomentar la utilización y comercialización de los vehículos impulsados mayormente por electricidad. Cónsono con lo anterior, el Estado Libre Asociado de Puerto Rico, promueve la eliminación de todo tipo de obstáculo al establecimiento de la infraestructura necesaria para la instalación y uso de estaciones de recarga de vehículos impulsados mayormente por electricidad.”
Misma ley reza en su Artículo 5.- Establecimiento de Estaciones de Recarga en Condominios:
“Regla General – Será ilegal cualesquiera cláusula, condición, disposición, arreglo o entendido, que restrinja, limite o prohíba de cualquier forma al titular del apartamiento la instalación o el uso de estaciones de recarga de vehículos impulsados mayormente por electricidad sobre los espacios individuales de estacionamiento. En todo caso la estación de recarga a instalarse deberá cumplir con todas las disposiciones y permisos aplicables.”
Además de lo anteriormente indicado respecto a los nuevos aparcamientos en propiedad horizontal, en otros edificios o estacionamientos de nueva construcción deberá incluirse instalación eléctrica específica para la recarga de los vehículos eléctricos:
Se considera que un edificio o estacionamiento es de nueva construcción, cuando el proyecto constructivo se presente a la Administración pública competente para su tramitación, en fecha posterior al 30 de junio de 2015.
Se denominan "ferrolineras" las estaciones de carga rápida situadas en tramos interurbanos y alimentadas por el sistema eléctrico del ferrocarril a catenaria.
En España, existía la figura del gestor de cargas del sistema, de acuerdo con el artículo 1 del Real Decreto 647/2011, de 9 de mayo. Se publicó por la CNE un listado de empresas que han comunicado el inicio de la actividad de gestor de cargas del sistema para la realización de servicios de recarga energética. See derogó la figura del gestor de carga porque suponía un lastre para el despliegue de puntos de recarga, al igual que sucede con el término de potencia.
Una estación de carga relativamente sencilla y lenta, con 3,6 kilovatios de potencia (lo que equivale a 230 voltios a 16 amperios) requiere varias horas para recargar completamente un vehículo eléctrico. Por ejemplo, el Nissan Leaf, con una batería de 62 kilovatios-hora tardará aproximadamente 17 horas en recargar (8 horas a 7,3 kilovatios-hora), lo que puede hacerse en el garage del usuario (incluso utilizando la tarifa nocturna) o cuando el mismo está en la oficina de trabajo (también llamado carga vinculada).
Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la mayoría de los usuarios recargarán todos los días, por lo que raramente necesitarán recargar totalmente la batería. Así pues, 3,6 kilovatios de carga pueden ser suficientes para recargar un vehículo aparcado en el hogar o el trabajo, pero nunca para “repostar” en medio de un viaje.
Salvando las limitaciones impuestas por la gestión electrónica de la potencia de recarga y de la química de la batería, la mayor potencia de recarga de una estación puede reducir estos tiempos de manera significativa. Actualmente empresas en todo el mundo están desarrollando sistemas en base al estándar internacional IEC 62196, desarrollado por la International Electrotechnical Commission (IEC), que permite usar los siguiente tipos de enchufes:
Este último sistema de recarga rápida reduce el tiempo de recarga del Nissan Leaf, cargando las baterías al 80% en aproximadamente 30 minutos (porcentaje máximo que es el ideal para la máxima longevidad de las baterías) y al 50% en 15 minutos.
Pero estos sistemas deben seguir desarrollándose, ya que es comúnmente aceptado en la industria que para que un usuario medio pueda aceptar realizar un repostaje en mitad de un trayecto este debe poder realizarse en menos de 10 minutos, son los llamados “sistemas de recarga rápida”.
El Tesla Supercargador, de Tesla Motors, puede suministrar hasta 120 kW (frente a los 50 kW de Chademo y los 100 kW de SAE International). El de Tesla sería el que permitiera una recarga más rápida, reduciendo aún más el tiempo de recarga, de manera que puede recargar el 80% de la batería en 5-10 minutos, logrando el objetivo antes indicado de carga rápida.
Una consecuencia directa de la implementación de estaciones de recarga rápida es la necesidad de una infraestructura eléctrica capaz de suministrar las potencias demandadas ya que la carga rápida requiere un servicio eléctrico de tipo industrial.
El ejemplo siguiente ilustra las necesidades de potencia para un vehículo eléctrico tipo:
Con estos datos, la potencia requerida por la red es de (0,7 x 50) / (10 / 60) = 210 kW.
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S0-000058
| 50
| 4
| 2,466
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Anexo:Resultados de Team Lotus Jamie Bamber Estación Sierra Chica
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(Clave) (negrita indica pole position) (cursiva indica vuelta rápida)
Jamie St. John Bamber Griffith (Hammersmith, Inglaterra, 3 de abril de 1973), más conocido como Jamie Bamber, es un actor británico.
Es hijo de Ralph Griffith, un abogado estadounidense y Elizabeth Bamber, una norirlandesa. Tiene seis hermanos y su única hermana es la actriz Anastasia Griffith. Jamie tomó el apellido de su madre como artístico.
Estudió en la Saint Paul's School y en el Saint John's College de la Universidad de Cambridge, donde se graduó en Idiomas Modernos. Posteriormente, asistió a la London Academy of Music and Dramatic Art.
Es muy buen amigo del actor Ioan Gruffudd.
En septiembre del 2003 se casó con la actriz y cantante Kerry Norton, la pareja tiene tres hijas, Isla Elizabeth Angela Griffith quien nació el 12 de junio de 2003 y las gemelas idénticas Darcy y Ava el 27 de agosto de 2004.
Su debut televisivo se produjo en 1998, cuando interpretó a Archie Kennedy en el telefilme Hornblower: The Even Chance, basado en la serie literaria de Horatio Hornblower, escrita por Cecil Scott Forester. Bamber repitió el papel en las siguientes adaptaciones, estrenadas a lo largo de los tres años siguiente. Realizó, además, varias apariciones episódicas en series como The Scarlet Pimpernel (1999), Band of Brothers (2001) y Peak Practice (2001-2002).
En 2004 se unió al elenco principal de la serie Battlestar Galactica donde interpretó al capitán Lee "Apollo" Adama, hasta el final de la serie, en 2009. En 2009 se unió al elenco principal de la serie Law & Order: UK donde interpretó al detective de la policía Matthew "Matt" Devlin hasta el final de la quinta temporada, en 2011, luego de que su personaje muriera al recibir un disparo del arma de un joven molesto por la muerte de su hermano.
En 2012 se unió al elenco recurrente de la serie Perception donde interpreta al doctor Michael Hathaway. En 2014 apareció como invitado en la popular serie NCIS: Naval Criminal Investigative Service donde interpretó al abogado de la NASA Jake Malloy, hasta 2015. En 2016 se unió al elenco principal de la serie Marcella donde da vida al detective inspector de la policía Tim Williamson.
2024 serie ¿Quién es erin carter?
Sierra Chica era el nombre que recibía una estación de ferrocarril ubicada en la localidad homónima, provincia de Buenos Aires, Argentina.
La estación era terminal del otrora Ferrocarril Provincial de Buenos Aires para los servicios interurbanos y también de carga hacia y desde La Plata. No opera servicios desde 1968.
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S0-000059
| 12
| 3
| 420
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Anexo:Promoción de ascenso a Segunda División B de España 2006
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La promoción de ascenso a Segunda División B de la temporada 2005-06 se jugó entre el 4 y el 25 de junio de 2006. Participaron un total de 68 equipos.
Los equipos se dividieron en cinco series. Cada serie la formaban los cuatro primeros clasificados de los grupos que se indican posteriormente, salvo en el caso del Grupo XVa y del Grupo XVb en la que solo participaron los dos primeros. Se formaron grupos de cuatro equipos en los que no podían estar encuadrados dos conjuntos de la misma territorial. Se jugaron eliminatorias directas a doble partido. En la primera ronda se cruzaron los cuartos clasificados con los campeones de los distintos grupos y los terceros con los segundos. Los vencedores de ambas eliminatorias disputaron otra entre ellos y el ganador de la misma obtuvo el ascenso a Segunda División B.
Serie A:
Serie B:
Serie C:
Serie D:
Serie E:
Los equipos que se clasificaron para la promoción de ascenso a Segunda División B se exponen en la siguiente tabla:
Se indican en negrita los equipos que consiguieron el ascenso.
Grupo A1
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo A2
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo A3
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo A4
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo B1
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo B2
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo B3
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo B4
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo C1
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo C2
Equipos:
Primera eliminatoria:
Segunda eliminatoria:
Grupo C3
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S0-000060
| 50
| 1
| 253
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Primera División Femenina de España 2022-23 Brad Miller Santísima Trinidad (1750) Polangui
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La temporada 2022-23 de la Primera División Femenina de España, también denominada por motivos de patrocinio con LaLiga, como Finetwork Liga F, fue la 35.ª edición de la Primera División Femenina de España de fútbol, y la primera con estatus profesional en su historia. El torneo lo organizó la Liga Profesional Femenina de Fútbol (LPFF), constituida a efecto en 2022 para su reconocimiento tras ser aprobado por el Consejo Superior de Deportes (CSD). La competición se inició en septiembre de 2022 y acabó el 21 de mayo de 2023.
Como en temporadas anteriores, consta de un grupo único integrado por 16 equipos clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los clubes se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones, una en campo propio y otra en campo contrario, sumando un total de 30 jornadas. El orden de los encuentros se decidió por sorteo antes de empezar la competición.
La clasificación final se establece teniendo en cuenta los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de tres por partido ganado, uno por empate y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos acaban iguales a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación, en orden de aplicación, son los siguientes:
Si el empate a puntos se produce entre dos clubes:
Si el empate a puntos se produce entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate son los siguientes:
La UEFA otorga a la Liga española tres plazas de clasificación para la Liga de Campeones para la temporada 2023-24, distribuidas de la siguiente forma:
En el caso en el que un equipo de la competición gane la Liga de Campeones, se le otorga una plaza para disputar la siguiente edición desde la fase de grupos. En caso de que dicho equipo ya hubiese obtenido esa misma plaza a través de la Liga, no se le concede la plaza reservada de campeón. En cambio, si dicho equipo obtuvo una plaza que le obliga comenzar desde una ronda anterior, entonces sí recibe la plaza reservada al campeón. En cualquier caso, la plaza sobrante nunca pasa al siguiente clasificado de la liga, sino que va a otra federación nacional.
Un total de 16 equipos disputan la Liga de Primera Iberdrola, que provienen de diversas ubicaciones geográficas de España:
Sumados a los equipos que no descendieron en la Primera División Femenina de España 2021-22, aquellos que se clasificaron de la posición 14.º, se suman los dos clasificados de la Segunda División Femenina de España 2021-22 ganadores de los grupos de clasificación Norte y Sur.
Actualizado a los partidos jugados el 22 de mayo de 2023.
Fuente: laliga.com
Bradley Alan Miller (nacido el 12 de abril de 1976 en Fort Wayne, Indiana) es un exjugador de baloncesto profesional que jugó 14 temporadas en la NBA, y participó dos veces en el All-Star de la NBA. Con 2,13 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.
Brad Miller asistió primero al East Noble High School, localizado en Kendallville, Indiana. Después asistió al Maine Central Institute, un instituto privado en Maine.
En su carrera universitaria se decidió por asistir a la Universidad de Purdue, situada en West Lafayette, Indiana. En su año freshman contribuyó a que los Boilermakers consiguieran un récord de 28-5, ganaran la Big Ten Conference y llegaran hasta segunda ronda del Torneo de la NCAA, donde promedió 6,5 puntos y 5,4 rebotes por partido.
Durante su año sophomore consiguió el tercer título de conferencia consecutivo para los Boilers, que consiguieron un récord de 26-6 y una vez más llegaron hasta segunda ronda del Torneo de la NCAA, aquella temporada promedió 9,6 puntos y 5,5 rebotes por partido.
En su año júnior, el tercero en college, mostró grandes progresos. Promedió 14,3 puntos y 8,3 rebotes por partido y junto con Brian Cardinal lideró un año más a los Boilers hasta la segunda ronda del torneo de la NCAA. En primera ronda vencieron a la Universidad de Rhode Island en la prórroga, con Brad Miller anotando 31 puntos y cogiendo 8 rebotes. Además este año se convirtió en el único pívot de su universidad en liderar a su equipo en asistencias.
Pero su mejor año fue sin duda su año sénior, cuarto y último. Los Boilers finalizaron con un récord de 28-8 llegando a Sweet Sixteen en el Torneo de la NCAA con Brad promediando 17,2 puntos y 8,8 rebotes por partido. Su mejor partido fue contra la Universidad de Míchigan State, donde consiguió anotar 30 puntos y capturar 12 rebotes.
En su carrera en Purdue consiguió ser uno de los cuatro jugadores que han conseguido 800 rebotes y el único que ha conseguido al menos 1500 puntos, 800 rebotes y 250 asistencias en la historia de la Universidad.
Después de graduarse hubo de irse a jugar a Europa, en concreto en el Bini Viaggi Livorno italiano durante tres meses debido a lockout. Después fue contratado por los New Orleans Hornets como agente libre debido a que era un jugador no drafteado. El 24 de marzo de 1999 consiguió su máxima anotación hasta el momento, con 25 puntos y un perfecto 9-9 en tiros de campo y 7-7 en tiros libres.
Después de dos temporadas en los Hornets firmó con los Chicago Bulls como agente libre. En enero de 2002 se vio envuelto en un altercado tras hacer una falta dura sobre el pívot Shaquille O'Neal de Los Angeles Lakers, tras la cual el enorme jugador angelino se dirigió a Miller y le pegó un puñetazo, a lo que Miller reaccionó cogiendo a O'Neal de la camiseta. Aquel año fue el de su explosión, promediando 12,7 puntos, 8,4 rebotes y 2,1 asistencias en los Bulls y posteriormente 15,1 puntos, 7,9 rebotes y 1,8 asistencias ese mismo año en los Indiana Pacers, a los que fue traspasado el 22 de febrero de 2002 junto con Ron Mercer, Ron Artest y Kevin Ollie a cambio de Jalen Rose, Travis Best, Norman Richardson y una elección de segunda ronda.
Durante su primera y única temporada completa en los Pacers Miller terminó de explotar, llegando a ser elegido para disputar el All-Star Game, convirtiéndose así en uno de los primeros jugadores en jugar un All-Star sin haber sido seleccionado en el draft. Aquel mismo año fue All-Star otro no elegido en el draft, Ben Wallace de los Detroit Pistons.
En el verano de 2003 Miller se vio envuelto en un sign-and-trade con los Sacramento Kings. Firmó un contrato multianual con los Indiana Pacers primero y fue enviado a los Kings a cambio de Scott Pollard. En el mismo trade los Kings enviaron a Hedo Turkoglu a los San Antonio Spurs, los Spurs enviaron a Danny Ferry a los Pacers e Indiana envió a Ron Mercer a San Antonio. Promedió 14,1 puntos y 10,3 rebotes en su primer año en San Antonio, y fue nuevamente elegido para disputar el All-Star game por segunda vez consecutiva. En su segunda temporada en Sacramento Miller solo disputó 56 partidos, consiguiendo su mayor media anotadora: 15,6 puntos por partido. Siguió con un gran rendimiento hasta que comenzó a decaer en la temporada 2006-2007. En su larga estancia en Sacramento promedió algo cercano a 13 puntos, 8 rebotes y 4 asistencias por partido.
El 18 de febrero de 2009 los Kings traspasaron a Miller junto con John Salmons a los Bulls a cambio de Drew Gooden, Andrés Nocioni y Cedric Simmons iniciando así una nueva etapa en la franquicia de Illinois. Ese mismo año Miller volvió a disputar unos playoffs tras dos años sin jugarlos. Allí promedió 10,3 puntos, 7,9 rebotes y 1,3 asistencias por partido.
El 17 de julio de 2010, firma como agente libre un contrato de tres años con Houston Rockets, a cambio de $15 millones.
Al año siguiente, durante la noche del draft de 2011, fue traspasado a Minnesota Timberwolves, junto con los derechos de Nikola Mirotić, a cambio de Donatas Motiejunas y Jonny Flynn.
El 12 de enero de 2012, entrena con el equipo por primera vez tras su lesión de rodilla, y debuta el 29 de enero. Durante una entrevista a Yahoo! Sports esa temporada, aseguró que la 2011-12 sería su última como jugador.
El 13 de julio de 2012 fue traspasado a New Orleans Hornets, y luego a Phoenix Suns en un intercambio entre tres equipos. Fue cortado por los Suns el 16 de agosto, y en ese momento reafirmó su decisión de retirarse.
Participó con la selección de baloncesto de Estados Unidos en dos Mundiales de baloncesto, en 1998 y en 2006, consiguiendo en ambos la medalla de bronce.
El Santísima Trinidad fue un galeón español destinado al tráfico de mercancías entre las Filipinas y México. Fue la más grande de las naves conocidas como galeones de Manila.[cita requerida] Denominado oficialmente Santísima Trinidad y Nuestra Señora del Buen Fin, se lo conocía familiarmente como El Poderoso.[Nota 1] Si se le aplica el Sistema de clasificación de la Marina Real británica, se le puede describir como un navío de línea de 2.ª clase respecto al tonelaje, y de 4.ª clase en lo que toca al armamento.
Con 51,5 m de eslora, 15,2 m de manga y 10,1 m de puntal, desplazaba cerca de 2000 toneladas y estuvo equipado con hasta 54 cañones. Fue construido en astillero de Bagatao, Provincia de Sorsogón en 1750. Su gran volumen, algunos defectos de construcción, y reformas efectuadas en 1757 para reducir su desplazamiento, lo convirtieron en una nave poco marinera. En 1754 murió a bordo el renunciado gobernador de Filipinas Francisco José de Ovando, navegando rumbo a Acapulco.
En agosto de 1762 partió de Cavite hacia Acapulco, pero debido a vientos contrarios y a un tifón que se produjo en la noche del 2 de octubre que abatió sus palos mayor y mesana, su capitán decidió regresar a las Filipinas. Esto, sin conocer que España e Inglaterra se hallaban en guerra y Manila había caído en manos británicas. En su viaje de regreso, fue interceptado por el navío HMS Panther, de 60 cañones, bajo el mando del capitán Hyde Parker, y la fragata HMS Argo, de 28 cañones, mandada por Richard King. Aunque los cañonazos de la Panther no fueron suficientes para penetrar el grueso casco de madera, la desalentada tripulación del Santísima Trinidad decidió rendirse a pesar de haber sufrido pocas bajas en comparación con los ingleses. La nave capturada fue conducida a Portsmouth, donde su venta produjo 30 000 libras a los capitanes captores, una verdadera fortuna para aquellos tiempos. Nada se sabe del destino final del Poderoso, aunque probablemente fuera desguazado.
Polangui es un municipio filipino de primera clase, perteneciente a la provincia de Albáy, en la región de Bicolandia.
Hacia mediados del siglo XIX, el lugar dependía de Maoraro. Aparece descrito en el segundo volumen del Diccionario geográfico, estadístico, histórico de las Islas Filipinas (1851) de Manuel Buzeta Núñez y Felipe Bravo con las siguientes palabras:
En 2020, tenía censados 89 176 habitantes.
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S0-000061
| 34
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José de las Fuentes Rodríguez Pedro Álvarez-Ossorio Campostoma oligolepis Françoise Mbango Etone Parabathyscia calabra El prado de las estrellas Miguel Ángel Gambier Anexo:Abierto de Australia 1972 (dobles femenino) Por todo lo alto
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José de las Fuentes Rodríguez (General Cepeda, Coahuila, 20 de abril de 1920 - México, D. F., 8 de octubre de 2011), conocido como El Diablo de las Fuentes, fue un abogado, funcionario público y político mexicano: rector de la Universidad Autónoma de Coahuila (1960-1967), presidente de la Cámara de Diputados (1968), secretario general de la CNOP (1976-1979), secretario general del Partido Revolucionario Institucional (1979-1981) y gobernador de su estado natal (1981-1987).
Hijo de José Leopoldo de las Fuentes Verástegui y de María de la Luz Rodríguez Martínez, cursó la instrucción media y el bachillerato en Saltillo, este último en el Ateneo Fuente. Se tituló como licenciado en derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (1944), donde se doctoró en derecho penal. Fue catedrático de la misma facultad, agente del Ministerio Público y juez penal en el D.F. (hoy la Ciudad de México), prestó sus servicios a la Comisión Nacional Distribuidora y Reguladora de Abastos Populares (Conasupo) al lado de su director, Nazario S. Ortiz Garza (1945-1947); procurador general de Justicia del estado de Coahuila (1957- 1963), diputado federal en dos ocasiones (1967-1970 y 1977-1978), catedrático y rector de la Universidad Autónoma de Coahuila (1963-1969), presidente del CDE del Partido Revolucionario Institucional en Coahuila (1975-1976); secretario general de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares (CNOP, 1976-1979), secretario general del Comité Ejecutivo Nacional del PRI (1979-1981), gobernador constitucional del estado de Coahuila (1981-1987). Durante su administración impulsó los programas de vivienda popular. Construyó en Saltillo el Centro de Convenciones y el edificio de la Procuraduría General de Justicia. El ejercicio de la hacienda pública observó un equilibrio que evitó endeudamientos al Estado.[cita requerida]
Falleció en la Ciudad de México el 8 de octubre del 2011.
Pedro Álvarez-Ossorio Rojas-Marcos (Sevilla, 30 de septiembre de 1945) es un director teatral, dramaturgo y actor español. También ha dirigido varios festivales de teatro entre los que destacan Fest (Festival Internacional de Sevilla). Es el director de la sala de teatro La Fundición de Sevilla.
Nace el 30 de septiembre de 1945 en Sevilla y hasta los 8 años vive en Marruecos. En 1953 su familia se traslada a Sevilla donde aún vive. En 1962 inicia sus estudios universitarios en Ingeniería técnica, antiguos peritos industriales. Un año más tarde ingresa en el seminario Marcelo Espínola donde estudia filosofía e inicia su actividad teatral. En 1967 ingresa en el teatro universitario de Sevilla y en 1968 se sale del seminario y participa en la fundación de la compañía de teatro independiente Esperpento. Continúa sus estudios de ingeniería técnica y se titula en Arte Dramático.
1971-72 se traslada a Roma donde finaliza su licenciatura en Filosofía en la Pontificia Universidad de Santo Tomás de Aquino de Roma.
1972-77 Vuelve a Sevilla y continúa trabajando en la compañía Esperpento hasta su desaparición (1989), que compatibiliza con ser profesor de EGB.
1977 Por primera vez se libera y trabaja solo para el teatro.
1980-2 Inaugura y dirige la Sala Municipal San Hermenegildo de Sevilla. Promueve y dirige la 1ª y 2ª Feria Internacional del Títere de Sevilla.
1983-1990 Ejerce como profesor en el Instituto del teatro de Sevilla.
1990-1992 Es nombrado director de la Unidad de producción del CAT (Centro Andaluz del Teatro). Hasta 1998 continúa como profesor del instituto del teatro de Sevillano, año en el que funda la Asociación de Amigos del Teatro y las Artes escénicas de Sevilla (ATAES); poco después abre la sala de teatro La Fundición de la que es director hasta el 31 de octubre de 2022.
Desde 1973, en la que dirige su primera obra con la histórica compañía Esperpento de Sevilla hasta la actualidad ha dirigido más de 30 espectáculos, como La casa de Bernarda Alba (Premio ADE de Dirección 1992), Edipo, Casandra (Teatro y Derechos humanos) o Juan de Mairena y recibido varios premios. En 1990 es nominado al premio ADE (Asociación de Directores de Escena) por El hombre que murió en la guerra; dos años más tarde lo consigue con La casa de Bernarda Alba, digiendo al CAT (Centro Andaluz de Teatro).
Como actor ha participado en varios largometrajes como El Lute: camina o revienta de Vicente Aranda, Juncal y Al otro lado del túnel, de Jaime de Armiñán, Padre Coraje, de Benito Zambrano y Blas Infante, de Antonio Gonzalo, entre otras.
En 1999 funda el teatro La Fundición de Sevilla, de la que es director y desde 2006 a 2010 dirige “feSt” (Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla).
INTERPRETACIONES PARA CINE Y TELEVISIÓN
Campostoma oligolepis es una especie de peces de la familia de los Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes.
Los machos pueden llegar alcanzar los 22 cm de longitud total.
Es un pez de agua dulce.
Se encuentran en Norteamérica.
Françoise Mbango Etone (14 de abril de 1976 en Yaundé, Camerún) es una atleta camerunesa especialista en triple salto que se proclamó campeona olímpica de esta prueba en los Juegos de Atenas 2004 y en los de Pekín 2008. En esta última cita batió además el récord olímpico con 15,39 m, que es la tercera mejor marca mundial de todos los tiempos, por detrás de los 15,50 m de Inessa Kravets y los 15,67 m de Yulimar Rojas.
Parabathyscia calabra es una especie de escarabajo del género Parabathyscia, familia Leiodidae. Fue descrita por primera vez por Roberto Pace en 1975.
Se encuentra en Italia.
El prado de las estrellas es una película de cine española de 2007 dirigida por Mario Camus. Es una de las pocas películas ambientadas en el mundo del ciclismo y cuenta con la participación de varios actores no profesionales.
Alfonso (Álvaro de Luna) es un jubilado de Cantabria que visita a Nanda (Mari González), una anciana que lo crio cuando se quedó huérfano, en una residencia en la que trabaja Luisa (Marian Aguilera), una joven asistente social. Una mañana, recogiendo caracoles en el Prado de las Estrellas, Alfonso se encuentra con un joven que surge de entre la niebla en su bicicleta (Óscar Abad), que aspira a fichar por un equipo profesional. Alfonso también fue ciclista y a partir de entonces, surge una amistad entre el viejo maestro y la joven promesa. Apoyado por sus amigos, Alfonso hará de Martín, aun sin equipo ni patrocinadores, no sólo un gran campeón, sino también una gran persona.
Miguel Ángel Gambier, apodado Pampa, (Pellegrini, 9 de mayo de 1959-Id., 21 de septiembre de 2016) fue un futbolista argentino. Se desempeñaba como delantero y su primer club fue Deportivo Morón.
Sus inicios en el fútbol profesional fueron en Deportivo Morón, disputando el torneo de Primera B. Sus buenas actuaciones en el Gallo y los goles marcados atrajeron la atención de un equipo de Primera División, Independiente de Avellaneda.
Su paso por el Rojo no fue auspicioso, por lo que recaló en Platense, que durante el Campeonato 1986/87 luchó por la permanencia. En la última fecha el Calamar visitó a River Plate con la obligación de ganar para tener chances de mantener la categoría. Faltando media hora de juego River ganaba 2-0, pero Gambier ingresó desde el banco y convirtió 3 goles, dándole la victoria a Platense. De esta forma Platense obtuvo el pase a un partido desempate ante Temperley, que había empatado con Rosario Central, campeón del torneo. El marrón ganó el partido 2-0 y se mantuvo en Primera; Gambier marcó el primer gol. Luego pasó a Gimnasia y Esgrima La Plata, donde en dos temporadas marcó 19 goles en 76 encuentros.
En la temporada 1989-1990 jugó para los Tiburones Rojos de Veracruz en México, en donde utilizó la casaca número 13 y se encontró con sus paisanos Jorge Comas y "El Negro" Omar Palma. El equipo escualo debutaba en la Primera División por compra de franquicia de Toros Neza. A pesar de su fama de goleador que lo precedía, no pudo demostrar en el futbol mexicano la calidad que tenía, marcando 5 goles en 24 partidos. Finalizada la temporada, decidió regresar a su patria con el Club Atlético Rosario Central.
A mediados de año se sumó a Rosario Central, dirigido por Ángel Tulio Zof. Convirtió de penal en su debut auriazul ante Deportivo Español, en un triunfo 2-0. En el Canalla jugó una temporada, convirtiendo 4 goles en 21 partidos.
Su siguiente club fue Lanús, que había retornado a la Primera B Nacional luego de una temporada en Primera División. El conjunto granate consiguió nuevamente el ascenso, y Gambier fue pieza fundamental para ello.
Continuó en el club en Primera hasta 1994, cuando fue transferido a Colón, club en el que también dejaría su huella. El Sabalero disputaba la B Nacional, y consiguió el ascenso a Primera que se le había negado en 1989 y 1993. Continuó una temporada más en Primera, dejando un saldo de 62 partidos jugados y 30 goles anotados. Continuó su extensa trayectoria en Los Andes, Costa Brava de General Pico y Huracán de su natal Pellegrini, donde se retiró.
A Miguel Ángel Gambier se le hizo el diagnóstico de cáncer de estómago en el 2013. Se realizó una cirugía para resecar el tumor y posteriormente hizo un tratamiento con la quimioterapia utilizada en estos casos. Pero sus condiciones clínicas se deterioraron y "El Pampa" no resistió más, muriendo el 21 de septiembre de 2016 a los 57 años de edad.
Como parte de los tributos póstumos y del luto en línea, los equipos en los cuales jugó emitieron mediante mensajes a través de las redes sociales el pésame por su fallecimiento. Tiburones Rojos publicó notas y mensajes de condolencias a su familia en los periódicos de Veracruz en México, redes sociales y página oficial del club.
«Cuadro del torneo». WTA (en inglés). Consultado el 12 de agosto de 2022. - PDF con datos adicionales - PDF de la clasificación (archivo de ambos)
Por todo lo alto puede referirse a:
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S0-000062
| 35
| 9
| 1,633
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A Graña (Brión) 908 Vesle Galdhøpiggen Baluarte de las Angustias Expedición militar de Alfonso I de Aragón por Andalucía Embalse de Béznar Tijeral (Chile) Número de clasificación de pavimento Urlingford Virus de la encefalitis equina venezolana
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A Graña es una aldea española situada en la parroquia de Cornanda, del municipio de Brión, en la provincia de La Coruña, Galicia.
Datos según el nomenclátor publicado por el INE.
908 (CMVIII) fue un año bisiesto comenzado en viernes del calendario juliano, en vigor en aquella fecha.
Vesle Galdhøpiggen (o Veslepiggen) es la cima de una montaña cerca de Galdhøpiggen en Lom, Noruega. Es la sexta montaña más alta de ese país europeo.
Se encuentra a unos 600 m al norte-noroeste de Galdhøpiggen.
La palabra Vesle significa "poco o pequeña" por lo tanto se traduce como la pequeña Galdhøpiggen.
El Baluarte de las Angustias, de Ayamonte (provincia de Huelva, Andalucía, España), es una construcción fortificada erigida en la Edad Moderna, aunque actualmente sólo se conserva un lienzo de la muralla, formado por una composición de piedra y argamasa, descubierto en 1996 y restaurado en 1999.
Se construyó en el siglo XVI, al igual que la Parroquia mayor de Ayamonte, la Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias, a la cual se encontraba anexo el Baluarte. Rodeaba la cabecera de la Iglesia de las Angustias, debido a su peligrosa localización, a orillas del río Guadiana, y junto a la frontera con el Reino de Portugal, y jugó en la historia de Ayamonte un importante papel. El hecho de estar construido a las orillas del río, sobre un altozano desde el que se divisaba la desembocadura, hacía de él la primera construcción defensiva de la ciudad.
Los frecuentes ataques de piratas turcos y berberiscos, así como la presencia de galeones enemigos, como holandeses o ingleses, además de la proximidad con la frontera portuguesa, fueron algunas de las causas por las cuales el baluarte tomó tanta importancia desde su construcción. Además, no sólo desempeñó un papel militar, sino que también resultó de gran utilidad en tiempos de paz, en los que la peste bubónica llegaba a las puertas de la ciudad, y el baluarte sirvió de contención a cualquier persona o mercancía infectada que intentase entrar.
Fue en el año 1996, cuando se lleva a cabo la demolición de un edificio a la altura del número treinta y cuatro de la calle Lusitania, cuando quedó a la vista el trozo de muralla del Baluarte de Nuestra Señora de las Angustias. La Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación y Cultura, a propuesta de la Dirección General de Bienes Culturales de la Junta de Andalucía, decidió que el Baluarte de las Angustias, de Ayamonte, quedase inscrito en el Registro General de Bienes de Interés Cultural del Patrimonio Histórico Español, con categoría de Monumento. Posteriormente, en 1999, el Ayuntamiento de Ayamonte llevó a cabo un plan de restauración de la muralla, así como de la plaza a la que da nombre el monumento.
La expedición militar de Alfonso I de Aragón por Andalucía fue una campaña desarrollada durante nueve meses (entre el 2 de septiembre de 1125 y junio de 1126) por Alfonso I el Batallador en el interior de al-Ándalus, en los que acampó largo tiempo cerca de Granada, saqueó campos y riquezas, venció en batalla campal al ejército almorávide en Arnisol (Anzur, cerca de Puente Genil, al sur de la actual provincia de Córdoba) y rescató un contingente de mozárabes con los que repobló las tierras del valle del Ebro recién conquistadas por el reino de Aragón. El objetivo inicial era establecer un principado cristiano en Granada, apoyándose en la población mozárabe que había solicitado insistentemente su ayuda al rey de Aragón, pues se veía sometida al fanatismo religioso del periodo almorávide. Los mozárabes granadinos plantearon a Alfonso el Batallador una rebelión interna contra la autoridad gobernante con el apoyo de la hueste aragonesa; la conjunción era necesaria, pues Alfonso I, a diferencia de la estrategia utilizada en la conquista de Zaragoza en 1118, no llevó a Granada maquinaria de asalto, acarreo que era de todos modos extremadamente impracticable dada la larga distancia que recorrería la expedición y las dificultades logísticas que conllevaba penetrar tan profundamente en el territorio enemigo.
La moral de combate de Alfonso I era alta, y la expedición partió con un espíritu de gran exaltación guerrera. Documentos de los años 1124 y 1125 se referían al Batallador con los términos «reinando en España» o «en toda la tierra de cristianos y sarracenos de España», lo que da idea del triunfalismo que se vivía en el entorno del rey aragonés por estas fechas. Los mandatarios coetáneos no pasaban sus mejores días: Ramón Berenguer III de Barcelona venía de ser derrotado en la batalla de Corbins y Urraca I de León, exesposa del aragonés, moriría poco más tarde, el 8 de marzo de 1126, sin que pudiera ver el fin de la guerra civil que asolaba sus reinos. En este contexto Alfonso I emprendió una de las campañas más osadas de la Reconquista. La incursión ha pasado a la historiografía con el nombre de la «Hueste de España».
Las conquistas de los grandes núcleos urbanos de la Taifa de Zaragoza por parte de Alfonso I (Zaragoza, Tudela, Daroca, Calatayud) hacían necesario un importante contingente de nuevos pobladores para las medinas, que debían ser desalojadas por los musulmanes que las habitaban. También eran necesarios hombres para situar en la extremadura aragonesa y defender la nueva frontera, muy expandida en ese momento, pues llegaba hasta Carrión, Castrojeriz y Burgos, por el noroeste; Soria, Berlanga de Duero y Almazán por el oeste; Sigüenza, Medinaceli, Cella y Gúdar por el sur; y Morella y Horta de San Juan por el este.
En 1124 comenzó los preparativos para emprender una incursión militar en territorio andalusí, alentado por la llamada de los mozárabes de Granada, encabezados por Ibn al-Qalas, que le solicitaban su apoyo para rebelarse contra el gobernador almorávide de la ciudad, Abu Tahir Tamim ibn Yusuf.
Comenzó por asegurarse en el invierno de aquel año el paso por el desfiladero de Peña Cadiella (actual Benicadell), tomando la fortaleza que lo dominaba con una mesnada formada por sus caballeros más destacados, entre los que se encontraba Rotrou de Perche, conde de Tudela, y Gastón IV de Bearne, señor de Zaragoza y principal artífice del asalto de la capital de la antigua taifa zaragozana. Conquistada esta fortaleza, Alfonso I se aseguraba el paso franco hacia el sur de levante, seguridad en la retaguardia y garantías para el regreso.
Las crónicas árabes inciden en que la población mozárabe de las serranías del Darro y Alpujarras había enviado insistentemente misivas al rey de Aragón solicitando que acudiera a Granada, donde encontraría el apoyo de miles de hombres cristianos en edad de combatir; alentándole, además, con el relato de la riqueza agrícola de las vegas granadinas y la producción de tejidos preciosos, así como con otras excelencias de ese lugar. De estas crónicas se desprende que el objetivo inicial era unir las fuerzas para conquistar Granada y establecer en su territorio un principado cristiano, siguiendo el ejemplo del señorío que había conseguido implantar el Cid en Valencia.
En marzo de 1125 se celebró una asamblea en Uncastillo con el objeto de diseñar la estrategia. La plaza era una tenencia de Gastón IV de Bearne, quien, junto a Céntulo II de Bigorra, el magnate aquitano Auger III de Miramont, vizconde de Tursan —que había participado en la toma de Saraqusta en 1118— y los obispos Esteban de Huesca y Pedro Librana de Zaragoza, estuvieron presentes en la reunión. Se aseguraron el apoyo de la abadía de Selva Mayor de Burdeos, que probablemente aportó financiación a la campaña.
El Batallador se decidió, tras estos antecedentes, a emprender la campaña con un ejército formado por unos cuatro o cinco mil caballeros y un número de alrededor de quince mil infantes, aunque las fuentes siempre dan cifras exageradas y quizá habría que reducirlas a mil o mil quinientos caballeros y un número indeterminado de peones. Contaba con sus más notables magnates: el citado Gastón de Bearne, el obispo Esteban de Huesca, el obispo Ramón de Roda y el prelado de Zaragoza, Pedro de Librana. También formaron parte de la expedición Fortún Sánchez en calidad de alférez, el juez Pedro Jiménez, y el señor Ramón Arnaldo de Santa Cruz de Tudela. Partió de Zaragoza a principios de septiembre del 1125.
La hueste avanzó por Daroca, Monreal, Teruel y Segorbe, en dirección a Valencia. El contingente pasó cerca de esta el 20 de octubre, contra cuya guarnición sostuvo alguna correría y cuya comarca taló, para avanzar al sur hacia Denia el 31 de octubre, a la que atacaron y arrasaron los cultivos. Llegado a la costa, el ejército de Alfonso comenzó a atraer contingentes mozárabes, que se unieron a él. A través de los pasos de Játiva y Peña Cadiella, llegaron a Murcia, Almanzora y Purchena, para detenerse en Tíjola y acampar durante ocho días.
Reemprendida la marcha, el ejército aragonés llegó a Baza y, al ver que no estaba bien defendida por fortificaciones, intentó tomarla al asalto sin conseguirlo, de modo que reanudó la expedición hacia Guadix, ciudad que atacó el 4 de diciembre por uno de sus cementerios y luego, rodeando a través de la alquería de Graena y la de Alcázar, desde el oeste. Se estableció finalmente en Guadix, donde permaneció por un mes y pasó las navidades satisfecho del desarrollo de la expedición y sin problemas de abastecimiento. Los almorávides se mantenían pasivos, sin tratar de acometer al monarca aragonés. A lo largo de su avance, a sus fuerzas se habían seguido uniendo grupos de mozárabes.
Decidió entonces enviar cartas a los cristianos, revelando con ello su presencia a menos de sesenta kilómetros de Granada. El gobernador Abul Tahir no se atrevió a reprimir la insurgencia mozárabe consecuente, y la población cristiana fue acudiendo a unirse al contingente del Batallador. Abul Tahir, en tanto, solicitó refuerzos a los gobernadores de Murcia y Valencia y a su hermano, el emir almorávide Ali ibn Yusuf, quien envió un importante ejército desde África.
Alfonso I, entonces, se encaminó por Diezma hasta Granada, a cuya vista estuvo el 7 de enero de 1126 con un contingente reforzado por los cristianos que, según noticias de las crónicas andalusíes (que hay que tomar siempre con precaución), llegaba a los cincuenta mil hombres. Según la crónica del normando Orderic Vital, a la partida de Alfonso se unieron en Granada unos diez mil mozárabes, que se asentaron en el valle del Ebro.
Ante el temor de los granadinos, Alfonso I permaneció acampado en la localidad de Nívar durante más de diez días esperando o bien sostener batalla campal o bien que la rebelión mozárabe le franqueara las puertas de Granada. A pesar del mal tiempo persistente y la vigilancia de la guarnición militar de la ciudad, pudo ser aprovisionado por la población cristiana.
Debido a la tensa espera, el Batallador le reprochó al responsable de los mozárabes de Granada, Ibn al-Qalas, no cumplir con lo pactado, a lo que este le reprobó haberse demorado en escaramuzas a lo largo de la ruta y haber desvelado su posición en Guadix, lo que había alertado a tiempo a los almorávides, que ya estaban aprestando tropas a uno y otro lado del estrecho; de ese modo había quedado anulado el efecto sorpresa y se habían malogrado los planes iniciales. Los almorávides habían reforzado las defensas y recibido refuerzos para sostenerse en la ciudad, lo que llevó finalmente al soberano aragonés a abandonar el intento de apoderarse de la plaza.
Constatando Alfonso la imposibilidad de entrar en Granada, se dedicó a asolar los campos de la Vega de Granada y el sur de Córdoba, yendo por Maracena y Pinos-Puente hasta un lugar llamado en las crónicas «Assica» (quizá en el actual término municipal de Montefrío). Posteriormente se dirigió a Córdoba hacia el noroeste entrando por Luque, Baena y Espejo, para luego virar hacia el suroeste por Cabra y Lucena. Después volvió a enderezar hacia Córdoba por Aguilar de la Frontera.
En tanto que el rey de Aragón recorría el sur de la actual provincia de Córdoba, Abu Bakr, hijo del emir Ali ibn Yusuf,[nota 1] había salido con tropas de Sevilla al encuentro del Batallador, y lo alcanzó en Arnisol, Arinzol o Aranzuel, según las fuentes, actual Anzur (hoy municipio de Puente Genil), cerca de Lucena. Allí se trabó batalla campal el 9 de marzo de 1126 con el resultado de victoria decisiva para los aragoneses, al tiempo que en el Castillo de Saldaña (Palencia) su exmujer Urraca I moría y era sucedida por Alfonso VII de León.
Tras la victoria en la batalla de Arnisol, el Batallador se dirigió hacia el sur por las Alpujarras siguiendo los estrechos barrancos del curso del río Guadalfeo y llegó a la costa de Vélez-Málaga por Motril y Salobreña. Durante la travesía, las crónicas musulmanas cuentan que Alfonso le dijo a uno de sus señores de confianza «¡Qué tumba si nos tiraran tierra desde arriba!» y comentan que al llegar al mar, el aragonés ordenó que se botase una embarcación desde la que pescaron un pez que el rey comió, y se preguntan en los relatos andalusíes si fue por dejar una anécdota para el futuro o para cumplir una promesa. Podría tratarse de un gesto de toma de posesión del mar.
Desde Vélez-Málaga, el contingente cristiano volvió a orientar sus pasos hacia Granada acampando en la localidad de Dílar, donde permaneció tres días, y luego en Alhendín, rechazando varios ataques almorávides. Dos días después llegó a la Vega de Granada y se instaló en La Zubia, a seis kilómetros de la capital, seguido de cerca por la caballería islámica en perfecta formación de combate, que acampó en la fuente de Atsa o de la Teja (en las cercanías de Alfacar) y persiguió a los aragoneses por Bérchules (en la comarca de la Alpujarra), Alicún y Guadix.
En ese momento llegaron los refuerzos africanos de Mequinez y Fez, dirigidos por los comandantes Abu Hafs ibn Tuzyin e Inalu al-Lamtuni respectivamente. Hostigaron a Alfonso I, que se vio obligado a retirarse hacia el norte. En Guadix vencieron en una escaramuza al rey de Aragón donde murió uno de sus principales caballeros, lo que procuró a Inalu al-Lamtumi el gobierno de Granada en detrimento del ineficaz Abul Tahir Tamin ibn Yusuf. La milicia aragonesa siguió retirándose por Caravaca de la Cruz (al oeste de Murcia) y Játiva, que fue asaltada y tomada por el Batallador. La presión del ejército norteafricano era notable, y el regreso se hacía en condiciones penosas, teniendo que conducir un gran número de civiles que debieron lastrar enormemente la marcha, defendiéndose de los continuos ataques y obligados a abandonar mucha gente agotada y enferma por la duración y las penalidades de la larga campaña realizada. Sin descanso, el contingente dirigido por Alfonso llegó a Aragón en junio de 1126, diezmado por las enfermedades, pero satisfecho de los logros alcanzados (vencedor en la única batalla campal plena) y de la numerosa población mozárabe rescatada.
Las consecuencias de la larga expedición, empero, no fueron las esperadas: no solo no se conquistó la plaza objetivo de aquella, sino que la situación de los mozárabes que habían permanecido en territorio almorávide empeoró. A finales de octubre del 1126, el emir almorávide ordenó la deportación de gran parte de los mozárabes a diversas regiones marroquíes. Demostró, no obstante, la debilidad del Estado almorávide, incapaz de detener las correrías de Alfonso y de atraerse las simpatías de la población mozárabe, que había apoyado a este.
El embalse de Béznar es una presa situada en la parte centro-sur de la provincia de Granada (Andalucía, España). Se encuentra sobre el río Ízbor, afluente principal del Guadalfeo, en la comarca del Valle de Lecrín, a orillas de la población de Béznar. Es titularidad de la Junta de Andalucía, perteneciendo a la Demarcación de las Cuencas Mediterráneas Andaluzas.
La presa fue construida para mejorar el riego de los agricultores de la Costa Granadina, de abastecer de agua a las poblaciones cercanas, proteger de posibles inundaciones y garantizar, junto al embalse de Rules, el caudal de agua a la central hidroeléctrica de Ízbor de Endesa, en Vélez de Benaudalla.
Su cuenca tiene una superficie de 352 km², con una precipitación anual de 433 mm y una aportación anual de 53 hm³.
Se creó en 1935, tomando el agua de un azud que se inundó con la construcción del embalse.
Las obras de la presa se contrataron en diciembre de 1977 y se finalizó entre 1985 y 1986. La construcción es una bóveda de doble curvatura, con 110 m de altura sobre el cauce del río o 134 m sobre los cimientos, su longitud de coronación es de 408 m. Está diseñada en planta, con arcos circulares de tres centros y, en alzado, con ménsulas curvadas. Las galerías se construyen cada 20 m. Cuenta con varias salidas de agua, un aliviadero, un desagüe intermedio que deriva agua para la central, y desagüe de fondo con un caudal máximo de 44 m³/seg.
El 24 de junio de 1984, tuvo lugar un sismo con epicentro en la provincia. Cuatro acelerógrafos interconectados del Instituto Geográfico Nacional permitieron por primera vez en una presa de España registrar la aceleración sísmica para la auscultación o vigilancia del fenómeno.
Respecto a la geología, se asienta sobre molasas excepto en el estribo de gravedad en el que existen limos, conglomerados y tobas totalmente permeables. Aparecen fracturas con gran importancia denominadas fracturas de las arañas, desconociendo si éstas eran por deslizamiento o por disolución, surgiendo un plano denominado Patín, posteriormente Ratín, habiéndose producido éste por un movimiento sísmico.
Finalmente se determinó que se debió a un deslizamiento de tracción buzando unos 20º. La necesidad de sellar la fractura para evitar que cediera la cimentación, trajo consigo que se optara por limpiar las fracturas de arcilla, con una máquina que lanzaba agua a 600atm y que se introducía por las galerías, para posteriormente recubrir con mortero, siempre realizándolo por bataches. Entre cada dos fracturas se hacía una galería.
El relleno de las fracturas permitió dar continuidad al macizo y evitar el paso del agua, aunque muchas de estas fracturas no se pudieron limpiar, debido a que el material existente era calizo. La apertura al nivel que nos encontramos es similar a la que existe en coronación, esta fractura se ha producido por desplazamiento de toda la masa de roca, gracias al plano Ratin. Las formas de la propia fractura, (concavidades y convexidades) indican que ha sido por tracción.
Tijeral es una localidad chilena de la comuna de Renaico, en la Región de la Araucanía. Entre sus principales actividades económicas destaca la agricultura, la ganadería y la silvicultura.
Tijeral se encuentra ubicado a orillas del río Vergara, norte de Angol sobre la troncal 180, donde se forman los esteros Tijeral y Araque.
Tijeral fue fundada el 28 de febrero de 1881 por las fuerzas expedicionarias de La Frontera durante la Ocupación de la Araucanía. Para comienzos del siglo XIX, la construccón ferroviaria le dio auge a la agricultura, industria forestal y porteña de la región.
El número de clasificación de pavimento (del inglés: Pavement Classification Number, PCN) es una norma de la Organización Internacional de Aviación Civil. que se utiliza junto al número de clasificación de aeronaves (ACN) para indicar la resistencia de una pista de aterrizaje, pista de rodaje o rampa de un aeropuerto. Esto ayuda a asegurar que la rampa de aeropuerto no sufre un desgaste excesivo, prolongando así su vida útil y sirve para establecer las restricciones necesarias según el tipo de pista.
Siendo importante este número para la pista de aterrizaje, principalmente lo es para las cabeceras. Durante el aterrizaje el avión va ligero de combustible. Normalmente pesa un 5% menos que durante el despegue. En el despegue el avión es muy pesado, pero este peso pasa gradualmente del tren de aterrizaje a las alas durante la maniobra. Durante las maniobras de carga del avión y los desplazamientos antes de la salida es cuando el pavimento experimenta significativos esfuerzos causados por el peso del avión.
Normalmente se usa en pistas de asfalto u hormigón y no es frecuente hacerlo en pistas de hierba o grava.
El PCN se expresa como un código de cinco partes, separadas por barras, que describen el tipo de pavimento como por ejemplo 80/R/B/W/T (ver tablas):
Para una pista con PCN 40/F/A/X/T, las características serían:
Urlingford es una localidad situada en el condado de Kilkenny de la provincia de Leinster (República de Irlanda), con una población en 2016 de 1038 habitantes.
Se encuentra ubicada al sureste del país, a poca distancia del río Nore.
El virus de la encefalitis equina venezolana es un patógeno viral transmitido por mosquitos que causa la encefalitis equina venezolana (EEV). Esta enfermedad afecta a todas las especies equinas, como caballos, burros y cebras. Después de la infección, los equinos pueden morir repentinamente o mostrar trastornos en el sistema nervioso central. Los humanos también pueden contraer esta enfermedad. Los adultos sanos que se infectan con el virus pueden experimentar síntomas similares a los de la gripe, como fiebre alta y dolores de cabeza. Las personas con sistemas inmunitarios debilitados y los jóvenes y los ancianos pueden enfermarse gravemente o morir a causa de esta enfermedad.
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S0-000063
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Betacam Feria de San Miguel Estación Juan María Gutiérrez
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Betacam es una familia de formatos de videocintas profesionales de 12,7 mm creada por Sony en 1982.
Todos los formatos usan el mismo tipo de cinta magnética, que es lo que define a Betacam, con idéntico ancho de cinta y forma de enhebrado. Sus distintas variantes lo convierten en un sistema altamente compatible y con una amplia evolución. Los casetes tienen dos tamaños distintos: S (del inglés small, pequeño) y L (de large, grande) . Las cámaras Betacam sólo admiten el tamaño S, mientras que los magnetoscopios soportan S y L. Los casetes y los estuches tienen colores distintos dependiendo del formato específico del que se trate. Betacam incorpora una clave mecánica que permite al magnetoscopio identificar a qué sistema pertenece la cinta insertada en él.
El primer formato 'Betacam' fue lanzado el 7 de agosto de 1982. Es un sistema analógico de vídeo por componentes, que almacena la luminancia (Y) en una pista y las señales de crominancia (R-Y, B-Y) en otra distinta. La separación de las señales proporciona una calidad suficiente para un entorno de teledifusión con 300 líneas verticales de resolución.
El Betacam original utiliza cintas magnéticas, que son exactamente las mismas que su versión doméstica, el Betamax, creado también por Sony en 1975. Las cintas vírgenes Betacam se pueden usar en magnetoscopios Betamax y viceversa. La diferencia entre ambos formatos consiste en que Betamax graba una señal de vídeo compuesto (al igual que otros formatos como VHS, U-matic y el formato C de 1 pulgada), mientras que Betacam usa una señal por componentes y una mayor velocidad de paso de cinta, lo que proporciona mejor calidad de audio y vídeo. Una cinta L-750 permite 3 horas de grabación en Betamax y sólo 30 minutos de grabación en Betacam, pero con una calidad muy superior.
El sistema Betacam SP (Betacam Superior performance, Betacam de rendimiento superior) fue creado en 1986, y mejoraba su resolución a 340 líneas verticales y añadía dos pistas de audio AFM, además de las 2 longitudinales ya existentes. Betacam SP se convirtió en el estándar de vídeo para las cadenas de televisión y la producción de gama alta hasta la entrada de los formatos digitales a partir de mediados de los años 90, incluso siguió siendo muy requirido tras su descontinuación en 2001. Aunque los tamaños y duraciones de cinta son iguales, las cintas de Betacam SP usan recubrimiento de metal puro, de menor calidad, por lo que no se puede utilizar el mismo soporte. En la práctica hay una variación en la duración de las cintas en PAL, puesto que las marcas comerciales indican la duración para NTSC. Por cada 5 minutos de cinta se añade uno adicional; así, una cinta Betacam vendida como de 30 minutos, en PAL durará 36 minutos.
Toda la gama Betacam está diseñada para ser compatible entre sí, pero solo con versión anteriores y generalmente en lectura. Esto significa que un equipo Betacam SP podrá leer cintas Betacam, pero no podrá grabar con ellas y Betacam no podrá leer Betacam SP. Según Sony ha ido incorporando formatos con el sistema Betacam, ha ido manteniendo está compatibilidad. Por tanto, existen magnetoscopios MPEG IMX que leen Betacam, Betacam SP, Betacam Digital, Betacam SX y MPEG IMX. Esta es una de las grandes ventajas que han permitido el éxito de la gama Betacam, puesto que no hace necesario repicar/convertir el archivo guardado en versiones antiguas.
Betacam y Betacam SP suele utilizar cintas de color negro o gris.
Las primeras videocámaras Betacam venían acompañadas de un magnetoscopio reproductor. Los primeros modelos fueron la BVP-3, que usaba 3 tubos Saticon, y la BVP-1, con un único tubo Trinicon de 3 bandas. A pesar de venir acompañadas por un magnetoscopio (BVW-1), son equipos camcorder, es decir, cámaras con magnetoscopio incorporado. Las cintas sólo podían reproducirse en la cámara a través del visor en blanco y negro. Para ver la señal en colores, existía un magnetoscopio de estudio, el BVW-10, que sin embargo era sólo reproductor. En un principio, Betacam estaba concebido sólo como formato de captación ENG. Para el montaje de programas, se usaban equipos editores (A/B ROLL) que reproducían Beta y grababan C-1" o U-Matic. Además, la primera gama de equipos incluía un reproductor portátil (BVW-20) con monitor en color, lo que permitía comprobar la imagen in situ. Al contrario que el BVW-10, no llevaba incorporado un corrector de base de tiempo.
Con el éxito de Betacam como formato para programas informativos, la gama pronto incluyó el reproductor de estudio BVW-15 y el magnetoscopio grabador BVW-40. El BVW-15 añadía seguimiento dinámico, que permite una visualización óptima de la imagen con velocidad variable y "congelamiento" de la imagen. El BVW-40 fue el primer equipo que permitió la grabación y edición en Betacam y, por tanto, por componentes. También se podía hacer una edición máquina a máquina sencilla por corte con los magnetos BVW-10/15 y BVW-40. Se añadieron además dos equipos para el trabajo de campo: el grabador BVW-25 y el reproductor portátil BVW-21.
En los primeros años, hubo críticos que afirmaban que Betacam era inferior a los formatos C y B, los estándares de grabación de video en los 70 y 80. Además existía una importante limitación de sólo media hora en la duración de las cintas. Sony respondió creando el Betacam SP que incorporaba no demasiadas novedades en cuanto al formato en sí, pero que añadía importantes variaciones en cuanto al magnetoscopio, con grandes mejoras en calidad, características, y con la novedad del tamaño L de cinta, que permitía grabar más de 90 minutos en un único soporte.
Las nuevas máquinas de estudio fueron los reproductores BVW-60 y BVW-65, con seguimiento dinámico, y los grabadores BVW-70 y BVW-75, este último con seguimiento dinámico incluido. El BVW-5, el magnetoscopio adosado al camcorder, permitía ver en color usando un adaptador. Existía un grabador ligero, el BVW-35, que incorporaba el puerto serial RS-422, que permitía utilizarlo con controladores de edición. A pesar de que los nuevos equipos de estudio podían usar cintas de tamaño L, el BVW-35 no las admitía por ser una versión más económica. Sony incorporó el BVW-22, un reproductor económico enfocado a labores de visualización de imágenes y de distribución del tiempo correspondiente a las emisiones de televisión y que no podía ser usado para edición.
Más tarde se incorporó a la gama de trabajo de campo el BVW-50, que grababa y reproducía cintas L, y que se mantuvo durante una década, casi sin variaciones, como el estándar más vendido.
Hasta la incorporación de la cámara BVW-400, el magnetoscopio iba adosado a la cámara (docking system), lo que permitía cambiarlo por otro. La BVW-400 fue el primer modelo con magnetoscopio integrado, lo que restaba flexibilidad, pero también muchísimo peso (algo esencial en trabajo ENG). De hecho, los modelos integrado son los que se han consolidado en el mercado.
El último camcorder Betacam SP fue el BVW-600, cuyo frontal es muy similar al del modelo DVW-700, que es Betacam Digital. Al igual que los demás Betacam, no puede reproducir en color sin adaptador.
En los noventa, Sony creó una línea inferior para vídeo industrial dentro de la gama (la calidad para televisión se conoce como calidad broadcast). A principios de la década, lanzó el reproductor PVW-2600 y el grabador PVW-2800, que carecían de las pistas 3 y 4 de audio AFM. A mediados de los 90 fue el turno de los baratos UVW, más sencillos, que traían un panel frontal limitado y carecían de jog y shuttle. Eran el reproductor UVW-1600 y el grabador UVW-1800.
El Digital Betacam (conocido también como Digi Beta y DBC) fue lanzado en 1993. El sistema venía a suplantar a Betacam y Betacam SP, aunque en la práctica han convivido y siguen conviviendo por cuestiones prácticas y económicas (en 2004 todavía se seguía usando Beta SP en grandes cantidades en Televisión Española; a finales de 2009 Telecinco continúa trabajando principalmente con Betacam SP, y apenas ha iniciado el paso a XDCAM tímidamente). A la vez, Digital Betacam fue la primera apuesta económica de Sony en digital, frente al D1, ofreciendo alta calidad a un precio aceptable. Las cintas S llegan a los 40 minutos y las L hasta 124 minutos de duración.
Digital Betacam graba usando una señal de vídeo por componentes comprimida con el algoritmo DCT (el ratio de compresión es variable, normalmente alrededor de 2:1). Su profundidad de color es de 10 bits y su patrón de muestreo es 4:2:2 en PAL (720x576) y NTSC (720x480), con el resultado de un bitrate de 90 Mb/s. En cuanto a sonido, proporciona 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 20 bits. Incluye dos pistas longitudinales para control track y código de tiempo.
Digital Betacam es considerado tradicionalmente el mejor formato de vídeo digital de resolución estándar (SD con compresión (D5 de Panasonic es un formato de calidad aún mayor, pero es un formato sin compresión). En general, es usado como formato de cinta para másteres y trabajos de calidad media-alta, especialmente postproducción y publicidad, aunque algunas empresas lo usan para cualquier cometido. Es más caro que otros como el DVCAM y el DVCPRO, pero proporciona mayor calidad. Panasonic tiene un formato algo parecido, el DVCPRO 50.
Otro factor que contribuyó al éxito del Beta Digital es la incorporación en los magnetoscopios de la conexión digital SDI, de tipo coaxial. Las empresas podían usar un formato digital sin necesidad de renovar todo el cableado coaxial previo.
Digital Betacam usa cintas de color azul.
Betacam SX es un formato digital creado en 1996, con la idea de ser una alternativa más barata al Betacam Digital, especialmente para trabajos ENG. Comprime la señal por componentes usando MPEG-2 4:2:2 Profile@ML (MPEG-2 4:2:2P@ML), con 4 canales de audio PCM a 48 kHz y 16 bits. Betacam SX es compatible con cintas de Betacam SP. El tamaño S guarda hasta 64 minutos y el tamaño L, hasta 194.
Al crear el formato, Sony ideó una serie de camcorders híbridos, que permitían grabar tanto en cinta como en disco duro, así como un repicado a alta velocidad. Así se ahorraba desgaste de los cabezales de vídeo y se aceleraba la captura de cara a la edición no lineal. También incorporó el good shot mark, que permitía incorporar marcas en la cinta. El equipo podía acceder rápidamente a estas marcas y reproducirlas.
Betacam SX usa cartuchos de color amarillo.
MPEG IMX es una variante del Betacam creada en 2001. Utiliza, al igual que Betacam SX, una compresión MPEG, pero con un bitrate superior. Comparte la norma CCIR 601, con hasta ocho canales de audio y una pista de código de tiempo. Carece de una pista analógica de control track como el Betacam Digital, pero puede usar la pista 7 de audio para este cometido.
Es un sistema de vídeo por componentes comprimido con el MPEG-2 4:2:2P@ML. Permite tres niveles de bitrate distintos: 30 Mb/s (compresión 6:1), 40 Mb/s (compresión 4:1) y 50 Mb/s (compresión 3,3:1).
Con los magnetoscopios IMX, Sony introdujo dos nuevas tecnologías: SDTI y e-VTR. SDTI permite que vídeo, audio, TC y control remoto viajen por un solo cable coaxial. e-VTR hace que los mismos datos puedan ser trasmitidos por IP a través de una conexión ethernet. Existen dos tipos de tarjetas, la 2000 y la 3000 (la última permite transferir también un proxy). La transferencia es a dos veces el tiempo real para los contenidos grabados en IMX y transfiere (en IMX 30 o 50) en tiempo real para el resto de materiales de media pulgada (Betacam/SP, SX, DB). También incluye la función good shot mark de Beta SX. Las cintas de tamaño S graban hasta 60 minutos y las de tamaño L, hasta 184 minutos.
MPEG IMX usa cartuchos de color verde. El formato también forma parte de la gama XDCAM, y puede grabar en Professional Disc, una especificación de Blu-ray Disc para vídeo broadcast.
HDCAM, creado en 1997, es una versión de Alta definición (HD) de la familia Betacam, y mantiene la misma cinta de 1/2 pulgada. Utiliza una frecuencia de muestreo 4:2:2 y 8 bits de profundidad de color en vídeo por componentes. Este formato, al tratarse de HD, permite grabar en resoluciones superiores, a 720 y 1080 líneas. Además, como está destinado al cine, además de a los habituales 25 y 30 frames por segundo con exploración entrelazada (50i, 60i), PAL y NTSC respectivamente, graba a una velocidad de 24 fps (24p), la misma que se usa en cine con soporte fotoquímico. También puede realizar exploración progresiva, además de la exploración entrelazada tradicional de vídeo. Su bitrate de vídeo es 144 Mb/s. En cuanto a audio, graba 4 canales de audio AES/EBU a 48 kHz y 20 bits.
HDCAM usa cartuchos negros con pestaña naranja.
HDCAM SR es una variación del anterior creada en 2003. Utiliza una cinta con alta densidad de partículas que permite grabar una señal RGB con muestreo 4:4:4 a un bitrate de 440 Mb/s. Esto permite capturar una resolución máxima de 1920x1080 y hasta 12 canales de audio. HDCAM SR usa una compresión MPEG-4 Studio Profile de alta calidad que no utiliza grupos de imágenes (GOP), por lo que no da los típicos problemas de MPEG a la hora de editar, y usa compresión intracuadro en progresivo y compresión intracampo en entrelazado. Algunos magnetoscopios HDCAM SR tienen un segundo modo que alcanza los 880 Mb/s, lo que permite un único flujo de vídeo con menor compresión o dos flujos simultáneamente. El modo 440 Mb/s es SQ y el modo 880 Mb/s, HQ. HDCAM SR sigue permitiendo un 4:2:2 por componentes.
La duración de cintas es la misma que el formato Betacam Digital: 40 para la talla S y 124 para el tamaño L. En su versión de 24 fps, alcanza los 50 y 155 minutos, respectivamente.
HDCAM SR usa cartuchos negros con pestaña azul.
Dentro de los formatos HDCAM y HDCAM SR, Sony cuenta con la gama CineAlta, con equipos especialmente diseñados para su uso en rodajes de cine.
El sistema Betacam tiene un modo de grabación de la información sobre la superficie de la cinta que es necesario comprender para entender el funcionamiento del formato y de muchos sistemas de edición de vídeo. Como la inmensa mayoría de los formatos, graba la información de vídeo en trazas helicoidales (oblicuas) y el resto de información en trazas longitudinales (horizontales). Este sistema viene heredado de los primeros formatos de vídeo como el B y el C. Una de las principales ventajas respecto a los sistemas que le precedieron fue su capacidad de grabar de manera independiente la información de la señal de luminancia Y (B/N) y la señal de crominancia C (B-Y, R-Y).
Betacam SP graba la información de vídeo en 4 trazas cada pasada. Las dos interiores contienen la información de luminancia (Y) y las dos exteriores, la crominancia (C). Asimismo, las exteriores llevan incluidas las pistas 3 y 4 de audio, que van en frecuencia modulada. Esto puede dar problemas y muchas veces estas dos pistas de audio sufren interferencias. En las mismas pistas verticales está la información relativa al VITC (Vertical Interval Time Code).
Las pistas longitudinales graban audio e información de track y código de tiempo. Las dos superiores graban audio 1 y 2, quedando la 1, generalmente usada para locuciones, en el interior, más protegida. Las inferiores graban TC en el exterior, y control track en el interior, para que vaya resguardada, ya que se trata de información sobre el giro del motor de lectura/grabación. Es usado en todo el mundo.
La feria de San Miguel es un evento festivo que se celebra a principios del mes de agosto en el municipio de Villanueva de Córdoba, situado en la provincia de Córdoba, (España).
Hasta la década de los sesenta del siglo XX, la feria principal de la ciudad de Villanueva de Córdoba se celebraba en septiembre y era llamada feria de San Miguel, celebrada en honor del patrón de la ciudaf. Comenzaba el 29 de septiembre y duraba hasta el primer domingo de octubre.
Tampoco faltaban en ella por supuesto los puestos de turrones y golosinas, y claro esta habían caballitos de madera. En esos primeros años del siglo XX eran frecuentes los teatros y proyecciones cinematógraficas en la Plaza o en la llamada "Fuente Vieja", que aún conserva el mismo nombre. Había también corridas de toros en las afueras de la ciudad.
La Festividad de San Miguel se celebra el 12 de septiembre en Villanueva de Córdoba en honor a su Patrón, nombrado como tal en 1553, año en que el emperador Carlos I de España le otorga el título de Villa a la población, convirtiéndola en independiente de la cercana villa de Pedroche, de la que hasta entonces había dependido.
En ésta festividad, la Hermandad de los Tocayos del Patrón desarrolla una variada programación, para el disfrute de los jarotes, a lo largo del día. Música, deporte, juegos tradicionales y a la tarde se oficia misa presidida por los Hermanos Mayores en la Iglesia de San Miguel Arcángel. Tras ella, en la Plaza de España se degusta vino y "garbanzos tostaos".
En la actualidad la feria grande se celebra en la primera semana de agosto y como es lógico, su justificacíón ya no es la de celebrar la festividad del patrón de la localidad. Actualmente, y mientras se construye el recinto ferial de la localidad, la feria se localiza en las calles San Antonio y Ronda del Calvario principalmente. Recientemente se barajaba la hipótesis de que si fuera demolido el viejo "campo de deportes San Miguel" de la localidad, su terreno podría ser aprovechado para ampliar el actual recinto ferial.
Juan María Gutiérrez es una estación ferroviaria ubicada en la localidad homónima, en el partido de Berazategui, Gran Buenos Aires, Argentina.
Forma parte de la red de la Línea General Roca siendo, actualmente, la terminal del servicio diésel urbano que se presta entre esta estación y Bosques, vía Temperley. Antiguamente, las vías que pasaban por ahí servían para comunicar Haedo con La Plata. La única estación inhabilitada de este viejo servicio es Juan Vucetich, siendo la próxima, en el recorrido, Villa Elisa.
Los servicios son prestados por Trenes Argentinos Operaciones.
Se encuentra ubicada en la intersección de las calles 413 y 455, a 700 metros de la rotonda de Alpargatas.
El edificio de la estación se encuentra en ruinas como consecuencia de un incendio, ocurrido en la década de 1990.
El ascenso y descenso de pasajeros se efectúa por la segunda plataforma, la cual fue elevada para ser utilizada por formaciones diésel con puertas automáticas, en carácter provisorio, hasta la supuesta futura habilitación del servicio eléctrico.
Fue nombrada así, en homenaje al estadista, jurisconsulto, agrimensor, historiador, crítico y poeta argentino.
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Dones del Espíritu Santo Nat Adderley
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Los Dones Espirituales o Dones del Espíritu Santo son ministerios, operaciones o manifestaciones dadas por el Espíritu de Dios a sus servidores. Se cuentan entre estos dones: palabra de sabiduría, ciencia, fe, dones de sanidades, don de hacer milagros, don de profecía, discernimiento de espíritus, diversos géneros de lenguas, interpretación de lenguas, etc.
Según la Doctrina de la Iglesia católica, los dones del Espíritu Santo son medios que no perecen, proporcionados por el Espíritu Santo, tercera persona de la Santísima Trinidad, de los cuales el creyente obtiene de Dios las gracias y carismas necesarios para sobrellevar la vida terrenal con santidad. Estos dones son permanentes y ayudan al hombre a ser más dócil para seguir los impulsos del Espíritu Santo y ayudan a conseguir la perfección de las virtudes de las personas que los reciben o, al menos, a dirigirse hacia ella. Tales dones son siete: entendimiento o inteligencia, sabiduría, consejo, fortaleza, ciencia, piedad y temor de Dios.
Véase también: Sabiduría y Teología cristiana
La sabiduría se considera el primero y el mayor de los dones. Actúa tanto sobre el intelecto como sobre la voluntad. Según San Bernardo, ilumina la mente e infunde una atracción hacia lo divino. Adolphe Tanquerey OP explicó la diferencia entre el don de la sabiduría y el del entendimiento: "La segunda es una visión que adopta la mente, mientras que la primera es una experiencia que experimenta el corazón; una es luz, la otra amor, y así se unen y completan mutuamente". Un corazón sabio y amoroso es la perfección de la virtud teologal de la caridad.
El entendimiento nos ayuda a relacionar todas las verdades con nuestro propósito sobrenatural; ilumina aún más nuestra comprensión de la Sagrada Escritura; y nos ayuda a entender el significado del ritual religioso. Este don refuerza la perspicacia a través de la oración, las Escrituras y los sacramentos. Todo ello da a la persona un profundo aprecio por la providencia de Dios.
El consejo funciona como una especie de intuición sobrenatural, que permite a una persona juzgar con prontitud y acierto, especialmente en situaciones difíciles. Perfecciona la virtud cardinal de la prudencia. Mientras que la prudencia actúa según la razón iluminada por la fe, el don de consejo actúa bajo la guía del Espíritu Santo para iluminar la voluntad de Dios.
La fortaleza se identifica a menudo con el valor, pero el Aquinate considera que su significado abarca también la resistencia. Joseph J. Rickaby la describe como la voluntad de defender lo que es justo a los ojos de Dios, aunque ello implique aceptar el rechazo, el abuso verbal o el daño físico. El don de la fortaleza permite a las personas tener la firmeza de ánimo necesaria tanto para hacer el bien como para soportar el mal. Es la perfección de la virtud cardinal del mismo nombre.
El don del conocimiento permite, en la medida de lo humanamente posible, ver las cosas desde la perspectiva de Dios. Nos "permite percibir la grandeza de Dios y su amor por sus criaturas" a través de la creación.
Véase también: Pietismo
La piedad concuerda con la reverencia. Una persona con reverencia reconoce su total dependencia de Dios y se presenta ante Dios con humildad, confianza y amor. Tomás de Aquino dice que la piedad perfecciona la virtud de la religión, que es un aspecto de la virtud de la justicia, en la medida en que concede a Dios lo que le es debido. En una serie de discursos sobre los Dones del Espíritu Santo, el Papa Francisco dijo que la piedad es un reconocimiento de "nuestra pertenencia a Dios, nuestro profundo vínculo con él, una relación que da sentido a toda nuestra vida y nos mantiene firmes, en comunión con él, incluso en los momentos más difíciles y atribulados". Francisco prosigue: "La piedad no es mera religiosidad exterior; es ese genuino espíritu religioso que nos hace dirigirnos al Padre como hijos suyos y crecer en el amor a los demás, considerándolos nuestros hermanos y hermanas".
Véase también: Temor de Dios y Cristianismo
El temor de Dios es semejante al asombro (o admiración). Con el don del temor del Dios, uno se hace consciente de la gloria y la majestad de Dios. En una audiencia general de junio de 2014, el Papa Francisco dijo que "no es un temor servil, sino más bien una conciencia gozosa de la grandeza de Dios y una comprensión agradecida de que sólo en Él nuestros corazones encuentran la verdadera paz". Una persona con asombro y temor sabe que Dios es la perfección de todos sus deseos. El Aquinate describe este don como un temor a separarse de Dios. Describe el don como un "temor filial", como el temor de un niño a ofender a su padre, más que como un "temor servil", es decir, un temor al castigo. El temor de Dios es el principio de la sabiduría. Es la perfección de la virtud teologal de la esperanza.
En la teología cristiana, el Espíritu Santo —o equivalentes como son, entre otros, Espíritu de Dios, Espíritu de verdad o Paráclito (del griego παράκλητον parákleton: ‘aquel que es invocado’), del latín Spiritus Sanctus: Espíritu Santo— es un nombre bíblico que se refiere a la tercera persona de la Santísima Trinidad, que ha sufrido múltiples interpretaciones en las diferentes confesiones e interpretaciones religiosas. Se debe tener en cuenta que los que no creen en la Santísima Trinidad, no son, de forma histórica y teológica, considerados cristianos, sino más bien partes de una herejía cristiana.
Se dice en el Credo Niceno-Constantinopolitano (que expresa la fe del cristianismo Católico - Histórico, Ortodoxo): «Creemos en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida, que procede del Padre [y del Hijo]; que con el Padre y el Hijo recibe una misma adoración y gloria, que habló por los profetas».
En el libro del profeta Isaías puede leerse:
Teólogos como Juan de Santo Tomas subrayan ampliamente el hecho de que el conocimiento de estos dones es siempre revelado y no puede ser fruto de la reflexión: de ahí que los filósofos anteriores al cristianismo no conocieran su existencia. El texto es marcadamente mesiánico y su aplicación como dones que son dados a todos los cristianos se debe a la reflexión posterior de los Padres de la Iglesia a partir de otros textos bíblicos. Aquí Isaías se refiere a Quien es Jesús, y profetiza su venida.
En el Antiguo testamento hay numerosos pasajes referidos al Espíritu Santo: En el Génesis, en el Éxodo, en el Libro de los Números, en el Deuteronomio También hay pasajes referidos al Espíritu Santo o espíritu de Dios en el Libro de Judit, en el Libro de los Salmos hay numerosas referencias, en el de la Sabiduría también, en el Eclesiástico, en el de Isaías o en el de Miqueas.
En el Nuevo Testamento hay numerosas referencias a los dones del Espíritu Santo entre las cuales destacan como más principales las siguientes: Evangelio según San Lucas cuando Jesús dice a sus discípulos que no se preocupen por lo que han de decir si lo apresan pues ...El Espíritu Santo os enseñará en aquella hora qué es lo que hay que decir.; también en este mismo Evangelio; en el Evangelio de Juan cuando Jesucristo les dice que «el viento sopla donde quiere y oyes su voz... Así es todo el que ha nacido del Espíritu». y también, en el mismo Evangelio cuando Jesús dice «...y yo rogaré al Padre y os dará otro Paráclito para que esté con vosotros siempre: es el Espíritu de la verdad...» . Se repiten estas ideas en los Hechos de los Apóstoles de forma contundente y se ha dicho entre los teólogos que el libro de los Hechos de los Apóstoles podría llamarse «Evangelio del Espíritu Santo» ya que este nombre aparece en casi todas sus páginas.
Con motivo de un discurso de San Pedro aparece repetidamente la figura del Espíritu Santo.; en la epístola de San Pablo a los Romanos, en la que dedica el capítulo ocho completo a «La vida del Espíritu», les dice que «...la ley del Espíritu de la vida que está en Cristo Jesús te ha liberado del pecado y de la muerte...»; «...para que la justicia se cumpliese en nosotros, que no caminamos según la carne sino según el Espíritu», «los que viven según la carne sienten las cosas de la carne, en cambio los que viven según el Espíritu sienten las cosas del Espíritu.», «Porque si vivís según la carne, moriréis; pero, si con el Espíritu hacéis morir las obras del cuerpo, viviréis»; a los corintios les dice en la primera carta que les escribió: «A nosotros, en cambio, Dios nos lo reveló por medio del Espíritu, porque el Espíritu todo lo escudriña, incluso las profundidades de Dios» y una buena parte del capítulo doce lo dedica a explicarles la diversidad de los dones espirituales. También el apóstol San Juan en su escrito del Apocalipsis cita numerosas veces al Espíritu Santo,,,; y bastantes más pasajes que son un pequeño resumen de la tradición de la Iglesia, aun cuando el único texto específico y fundamental es el mencionado de Isaías.
Ahora bien, el texto masorético, que es la versión hebraica de la Biblia usada oficialmente entre los judíos, no cuenta siete sino seis —no menciona el espíritu de piedad— los dones del Espíritu Santo, lo cual ha dado pie a discusiones entre los teólogos —que asumen que son siete dado el carácter simbólico de este número— y los exegetas que consideran el texto una simple enumeración de las cualidades de gobierno del Mesías. Tomás de Aquino dedicó un artículo en su Suma teológica a defender que son siete.
Aunque el Nuevo Testamento no se refiere a Isaías 11,1-2 en relación con estos dones, según el Catecismo de la Iglesia Católica, estos dones "completan y perfeccionan las virtudes de quienes los reciben". Los reciben los iniciados en el Bautismo y se fortalecen en la Confirmación, para poder proclamar las verdades de la fe. "La recepción del sacramento de la Confirmación es necesaria para completar la gracia bautismal", ya que "por el sacramento de la Confirmación, [los bautizados] se vinculan más perfectamente a la Iglesia y se enriquecen con una fuerza especial del Espíritu Santo. De ahí que, como verdaderos testigos de Cristo, estén más estrictamente obligados a difundir y defender la fe de palabra y de obra".
La Iglesia Anglicana se hace eco de la enseñanza católica, que enseña que "la impartición de los dones del Espíritu está asociada al bautismo, así como a la Confirmación y a la Ordenación". La Confirmación completa el Bautismo, ya que es a través de la Imposición de Manos del obispo como se otorgan los Siete Dones del Espíritu Santo.
En el profeta Isaías se lee:
Un vástago retoñará de sus raíces, Y el Espíritu de YHVH (Yahvé) reposará sobre él: Espíritu de sabiduría e inteligencia, Espíritu de consejo y fortaleza, Espíritu de conocimiento y reverencia,
El apóstol Pablo hace mención de los dones espirituales en sus epístolas. Da las siguientes listas:
Viene al caso también la corta, pero a la vez variada, mención de carismas en 1 Corintios 12.28:
En el sínodo de Roma del año 382, bajo la presidencia del Papa Dámaso I se trató de los dones en los siguientes términos:
El Papa León XIII en la encíclica Divinum illud munus, publicada en 1897, declaraba lo siguiente:
Dentro de la Iglesia católica el creyente tiene acceso a los dones y las gracias consecuentes, con el bautismo, mismas que se refuerzan una vez recibido el sacramento de la confirmación, rito por el cual se impone las manos al bautizado y se lo unge con aceite para que descienda sobre este, el Espíritu Santo (Cfr. SC 71; Catec. n. 1289).
El «don de Dios» es el Espíritu Santo, promesa que se hizo realidad en Pentecostés. El itinerario que, a propósito del «don del Espíritu», sigue la revelación según los textos de la Sagrada Biblia es: de la necesidad a la promesa que llega de forma inminente, de la promesa a la realización, del don dado a los efectos que produce.
Los frutos sobrenaturales en el alma de quien no presenta oposición a las inspiraciones del Espíritu Santo. Los doce frutos del Espíritu Santo son: caridad, gozo, paz, paciencia, benignidad, bondad, longanimidad, mansedumbre, fe, modestia, continencia y castidad, según enseña la Iglesia católica siguiendo lo que dice San Pablo a modo de ejemplo en Gálatas 5:22,23.
En primer lugar figura el amor ya que el amor, la caridad es la primera manifestación de la unión del cristiano con Jesucristo. Al fruto principal del Espíritu Santo «sigue necesariamente el gozo, pues el que ama se goza en la unión con el amado»; El amor y la alegría dejan en el alma la paz, «la tranquilidad en el orden» como la define San Agustín. La Iglesia Católica enseña que esta plenitud de amor, gozo y paz solo se alcanzará en el cielo y, mientras tanto, para superar los obstáculos que se presentan en la tierra se debe dejar guiarse por el Paráclito consiguiendo el don de la paciencia para sobrellevarlos con buen ánimo. La longanimidad, parecida a la paciencia, es una disposición estable por la que se espera el tiempo que Dios quiera antes de alcanzar las metas deseadas. Los siguientes dones que menciona San Pablo están relacionados con el prójimo: la bondad es una «disposición estable» que inclina a la persona a desear todo tipo de bienes para los demás. La benignidad es precisamente esa disposición de hacer el bien a los demás que la voluntad desea mediante el don de la bondad. Totalmente relacionada con la bondad y la benignidad está la mansedumbre, que es como la perfección de aquellas dos. Quien posee este don no se impacienta ni tiene sentimientos rencorosos contra quien la ofende.
Los tres restantes frutos, la modestia, la continencia y la castidad están relacionadas con la virtud de la Templanza. Mediante el don de la modestia la persona sabe comportarse de forma justa y equilibrada ante las diferentes situaciones; conoce sus talentos pero no los empequeñece ni los aumenta ya que no son fruto de sus trabajos sino que es un don de Dios. La persona modesta resulta atrayente porque exterioriza sin quererlo una sencillez y un orden interior. Mediante los dones de la continencia y la castidad la persona que los posee está atenta para evitar lo que pueda empañar su pureza exterior e interior.
Nathaniel Adderley (Tampa, Florida, 25 de noviembre de 1931 - Lakeland, Florida, 2 de enero de 2000) fue un cornetista estadounidense de soul jazz y hard bop, hermano del saxofonista Cannonball Adderley.
Nat Adderley nació en Tampa, Florida, pero se mudó a Tallahassee, Florida, cuando sus padres fueron contratados para enseñar en la Florida A & M University. Su padre había tocado la trompeta profesionalmente en sus años jóvenes, y al principio le pasó la trompeta a Cannonball. Cuando Cannonball tomó el saxofón alto, pasó la trompeta a Nat, quien empezó a tocar en 1946. Él y Cannonball tocaron con Ray Charles a principios de los años 1940 en Tallahassee, entre otros conciertos de aficionados que tocaron en la zona.
Nat acabó asistiendo a la universidad de Florida, licenciándose en sociología con una diplomatura en música. Cambió oficialmente a la corneta en 1950, y nunca dio vuelta detrás. De 1951 a 1953, se alistó en el ejército. Tocó en la banda del ejército bajo la dirección de su hermano durante esta época. A su regreso, Nat asistió a la Florida A & M con la esperanza de convertirse en maestro.
Poco antes de que Nat comenzara con la enseñanza, Lionel Hampton tocó un concierto en la Florida A & M. Muy seguro de sus habilidades, Adderley tocó para Hampton. Hampton debe haber disfrutado de lo que escuchó porque invitó a Adderley a unirse a su banda. Dejando a la escuela de lado, Adderley tocó con Hampton de 1954 a 1955, incluyendo una gira europea. A su regreso, tenía la intención de volver a la escuela para convertirse en maestro.
El punto de inflexión en las carreras de Nat y Cannonball ocurrió en un viaje a Nueva York en 1955. Los hermanos se detuvieron en el Café Bohemia en el Greenwich Village mientras el bajista Oscar Pettiford tocaba. Ambos se ofrecieron para tocar en caso de que ocurriera la posibilidad. A Cannonball se le pidió que tocara mientras el saxofonista regular estaba fuera, y él impresionó a los músicos con su destreza y musicalidad. Después fue llamado Nat y quedaron igualmente impresionados con él. Esta sola aparición fue suficiente para poner en marcha ambas carreras. Las grabaciones y las ofertas de conciertos empezaron a llegar. Nat registró por primera vez ese año.
Nat y Cannonball se trasladaron a Nueva York para seguir sus carreras musicales en desarrollo, fundando el Cannonball Adderley Quintet, un grupo básicamente bop en 1956. Debido a la falta de interés popular, los hermanos decidieron disolver el grupo en 1957, Incluso después de grabar algunos álbumes respetables con EmArcy. Nat fue a tocar para el trombonista J.J. Johnson por un par de años y terminó en el sexteto de Woody Herman. Mientras tanto, Cannonball subió a la fama cuando brilló en el Sexteto de Miles Davis junto a John Coltrane justo a tiempo para grabar el álbum Kind of Blue.
En 1959 el Cannonball Adderley Quintet se reunió de nuevo para probar como conjunto una vez más. Esta vez el grupo fue mucho más exitoso, logrando popularidad entre el estatus de Cannonball y su primer éxito "This Here", escrito por su pianista Bobby Timmons. Su sonido se convirtió en un gran éxito. Por lo tanto, el grupo originó el estilo que se conoció como jazz soul, un estilo que claramente conectó con una gran parte de la audiencia, ya que los convirtió en uno de los grupos de jazz más populares de la época. Sin embargo, el soul jazz no era el único tipo de jazz que tocaba el grupo. El quinteto también fue conocido por su excelente hard bop, ya que todos los músicos del grupo habían sido influenciados por la era del bebop y querían seguir una tradición virtuosa del jazz. El soul jazz mantuvo al grupo popular, mientras que el hard bop dio a los músicos la oportunidad de mostrar sus habilidades y desafiarse a sí mismos.
Durante los años 60, Nat actuó como cornetista, compositor, y esencialmente como encargado del quinteto. Mientras mantuvo a la banda en condiciones, también compuso algunas de las canciones más exitosas del grupo. Su canción más exitosa fue "Work Song" - una melodía de hard bop que es quizás la melodía más reconocible y ampliamente tocada que alguna vez escribió. "Work Song" está ahora considerado un estándar de jazz, al igual que muchas de sus otras canciones, como "Jive Samba", una canción que creció en popularidad debido a un ritmo y melodía fácilmente bailable, "Hummin '", "Sermonnette", " y "The old country". Sus melodías abarcaban tanto el hard bop como el soul jazz, lo que lo convertía en un compositor de jazz muy versátil, subestimado y poco reconocido.
Aunque era parte integral del Cannonball Adderley Quintet, este no era el único proyecto que ocupaba el tiempo de Nat en su carrera como músico de jazz profesional. Desde que se mudó a Nueva York, Nat había estado grabando más que con los grupos de los que oficialmente era miembro. En realidad, actuó como líder en un gran número de grabaciones durante esa época, incluyendo Work Song, el álbum que originó su tema de éxito. Durante estas grabaciones, trabajó con intérpretes como Kenny Clarke, Wes Montgomery, Walter Booker, que fue un músico leal a Nat en años posteriores y, por supuesto, con Cannonball.
Otros proyectos en que Nat estaba trabajando en esa etapa incluyen su trabajo en la película de 1966 A Man Called Adam. En la película, el personaje de Sammy Davis, Jr. toca la trompeta. Como Davis no podía tocar la trompeta en la vida real, Nat fue contratado para interpretar todo lo que el personaje jugaba. Su otro proyecto significativo durante este tiempo fue un musical. Junto con su hermano, escribió Shout Up a Morning, que se basa en los cuentos del héroe popular John Henry. Aunque este proyecto comenzó como una colaboración, el trabajo en el proyecto fue interrumpido cuando Cannonball murió muy repentinamente en 1975 de un infarto.
Tras la muerte de su hermano creó la Adderley Brotherhood, un sexteto que incluyó a varios miembros del Cannonball Adderley Quintet. Este grupo viajó a Europa en 1980. Nat se involucró en varios otros conjuntos durante la década, incluyendo la Paris Reunión Band y la Riverside Reunion Band - eran un grupo del bop que se formó inicialmente en el Monterey Jazz Festival en 1993 y después viajó a Europa en 1994.
Nat mismo disfrutaba de giras internacionales, especialmente en su edad avanzada. Pasaría aproximadamente la mitad del año viajando, y la otra mitad en su casa en Lakeland, Florida para dedicar tiempo a escribir y grabar. Mientras viajaba a nivel internacional, notó que la gente fuera de los Estados Unidos era mucho más receptiva y apreciativa al jazz. Encontró que las audiencias más grandes del jazz estaban en Japón, pero los europeos eran también absolutamente entusiásticos sobre la música. Es por eso a Nat le gustaba viajar tanto, pero era un esfuerzo pesado. Nat logró un buen equilibrio entre viajar y pasar tiempo en su país. Para él, este era un estilo de vida ideal.
En 1997, Nat se unió al Florida Southern College como artista en residencia. También ayudó en la fundación y el desarrollo del festival anual del jazz Child of the Sun celebrado anualmente en la universidad, que encabezó por más de una década. El mismo año, lo acogieron en el salón de la fama del jazz en Kansas City.
A su muerte como resultado de las complicaciones de la diabetes, a los 68 años, en Lakeland, Florida, en enero de 2000, Adderley fue enterrado cerca de su hermano en el cementerio de Southside en Tallahassee, Florida. Su hijo, Nat Adderley, Jr., un teclista, le sobrevive, y fue el director musical por largo tiempo de Luther Vandross.
En su vida, Nat Adderley no sólo actuó como un innovador en la popularización del soul jazz, sino que también fue uno de los artistas de jazz de grabación más prolíficos de su tiempo, grabando casi 100 álbumes. Era un artista verdaderamente único, demostrando que la corneta podía ser tocada como un instrumento de jazz moderno. Fue un compositor de jazz notablemente exitoso y fue capaz de encontrar un estilo de vida con el que se sintiera cómodo. Aparte de tener que lidiar con la sombra y la muerte de su hermano, Nat es uno de los músicos de jazz más respetables de la segunda mitad del siglo XX.
Aunque Adderley comenzó inicialmente a tocar la trompeta, cambió a la corneta que era menos común por un par de razones. En primer lugar, prefirió el tono más oscuro de la corneta al sonido más brillante de la trompeta. Podía producir un tono rico y terroso que se convirtió en su firma, que sólo podía venir de la corneta. También gozó de la calidad histórica del corneta, revitalizando el instrumento que los fundadores del jazz en Nueva Orleans habían utilizado.
Adderley está en la base del desarrollo y el establecimiento del estilo, nacido en los años 60, del soul jazz junto con el resto de los miembros Cannonball Adderley Quintet. Este estilo se caracteriza por las armonías simples, una sensación bluesy pesada, los riffs melódicos pegadizos, y la presencia del gospel. El punto central del jazz soul era traer de vuelta un tipo más simple, más cálido y asimilable de jazz que tenía influencias directas del blues y la música gospel.
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Condado de Fentress Escuela de Medicina Harvard Turdus Salvia africana-lutea Freddie Mercury
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El condado de Fentress (en inglés: Fentress County, Tennessee), fundado en 1823, es uno de los 95 condados del estado estadounidense de Tennessee. En el año 2000 tenía una población de 16.625 habitantes con una densidad poblacional de 13 personas por km². La sede del condado es Jamestown.
El Condado de Fentress , se formó en 1823 a partir de porciones de Condado de Morgan, Condado de Overton y Condado de White. El condado fue nombrado en honor de James Fentress (1763-1843).
Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 1292 km² (498,8 mi²), de la cual 1292 km² (498,8 mi²) es tierra y 1 km² (0,4 mi²) es agua.
En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $23,238, y el ingreso promedio para una familia era de $28,856. El ingreso per cápita para el condado era de $12,999. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $23,606 contra $18,729 para las mujeres. Alrededor del 23.10% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.
La Escuela de Medicina Harvard (en idioma inglés Harvard Medical School) es la escuela de medicina de la Universidad Harvard. Se trata de un centro docente de postgrado. Es académicamente muy selectiva y se ubica en la sección del Longwood Medical Area de Boston. Fue fundada en 1782, siendo trasladada de Cambridge a Boston en 1810.
Cuenta con alrededor de 650 estudiantes en programa de MD, 500 en el programa PhD, y 130 en el MD-PhD, permitiendo a los estudiantes recibir sus MD de la HMS o sus doctorados bien de Harvard o del MIT. La escuela tiene un profesorado de casi 8000 profesores, muchos de ellos trabajando en hospitales de Boston afiliados a la Universidad Harvard.
Es la tercera escuela médica más antigua de Estados Unidos (después de la Perelman School of Medicine de la Universidad de Pensilvania y del College of Physicians and Surgeons de la Universidad de Columbia). Fue fundada por John Warren el 19 de septiembre de 1782, con Benjamin Waterhouse y Aaron Dexter. La primera clase, compuesta por dos estudiantes que se licenciaron en 1788, fue impartida en el Harvard Hall entonces en Holden Chapel.
En 1810 fue trasladada de Cambridge al 49 de la calle Marlborough en Boston. De 1816 a 1846, la escuela, conocida como Massachusetts Medical College of Harvard University, estuvo localizada en Mason Street. En 1847 se localiza en North Grove Street y, posteriormente en 1883, en Copley Square. Desde 1906 se localiza definitivamente en Longwood Avenue, donde el "Great White Quadrangle" o HMS Quad con sus cinco edificios de mármol blanco fue establecido. La arquitectura del campo fue realizada por la firma Shepley, Rutan and Coolidge.
Los cuatro hospitales universitarios con los que cuenta son el Beth Israel Deaconess Medical Center, el Brigham and Women's Hospital, el Boston Children's Hospital y el Massachusetts General Hospital.
Quince investigadores han compartido nueve premios Nobel por sus trabajos realizado en la Escuela de Medicina Harvard. Entre otros, allí dio clases Felix Villars.
Turdus es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Turdidae. Sus miembros suelen denominarse con el nombre común de zorzal o tordo, aunque a toda especie en la cual el plumaje del macho adulto sea negro suele denominarse mirlo. Además el nombre de tordo o zorzal también se aplica a otros miembros de la familia Turdidae y aves de aspecto similar. Representantes típicos del género son el zorzal común (Turdus philomelos), mirlo común (Turdus merula), el zorzal real (Turdus pilaris), el mirlo capiblanco (Turdus torquatus) y el yigüirro (Turdus grayi).
Cichlherminia Bonaparte, 1854 Planesticus Bonaparte, 1854 Nesocichla Gould, 1855 Mimocichla P.L. Sclater, 1859 Platycichla Baird, 1864 Peliocichla Cabanis, 1882 Haplocichla Ridgway, 1905 Afrocichla Roberts, 1922
Los mirlos y zorzales (Turdus spp.) son aves de bosque de color negro, pardo dorado, rojizo o verdoso, que va aclarando hacia el vientre, con manchas o motas oscuras en pecho y flancos. Su musical canto aflautado, repetitivo y gorgojeante les delata. En algunas especies como Turdus merula cada individuo tiene distintas canciones según lo que quiera expresar. Aprenden canciones distintas, imitando los ruidos de sus alrededores o los trinos de otras especies salvajes y domésticas (jilgueros, pardillos, gallinas, periquitos australianos...) y da la impresión que lo hagan solo por el placer de cantar.
En Europa, es común encontrar en un paseo por un bosque, un "yunque de tordo", una piedra rodeada de fragmentos de conchas de caracol, contra la cual los han golpeado, para quitarle la concha y comerlos. Los tremátodos atraen a las aves hacia los caracoles que tienen por hospedadores intermedios, logrando así infectarlos. Los turdidos, especializados en capturar caracoles, son atraídos por destellos luminosos en los tentáculos, (en los "cuernos" de los ojos o en las "orejas" de los caracoles acuáticos) producidos por los parásitos. Es un fenómeno inverso al aposematismo.
Excepto los mirlos, que son territoriales y casi solitarios, forman grupos de pocos individuos, cuando van a emigrar. Con todo, es bastante común ver individuos solos. Algunas poblaciones son parcialmente emigrantes, dando lugar a grandes concentraciones de individuos procedentes de lugares fríos de Eurasia en una zona reducida, lo cual da la impresión engañosa que los ejemplares son abundantes.
Actualmente se reconocen las siguientes especies en el género:
Salvia africana-lutea es una planta herbácea perteneciente a la familia de las lamiáceas. Es originaria de Sudáfrica.
Es un arbusto de hoja perenne que se encuentra en las dunas costeras y las colinas de la costa de la provincia del Cabo en Sudáfrica. Posee numerosos tallos leñosos que alcanzan un tamaño de más de 1 m de altura y anchura, con escasas hojas verdes grisáceas. Las flores comienzan como de color amarillo brillante, convirtiéndose en un color oxidado, con el cáliz de color oscuro oxidado que persiste mucho después de que comience la fructificación.
S. africana-lutea fue utilizado por los primeros colonos europeos para tratar los resfriados, la tuberculosis y bronquitis crónica. Los médicos indígenas tradicionales la utilizan para las enfermedades respiratorias, la gripe, problemas ginecológicos, fiebres, dolores de cabeza y trastornos digestivos.
Salvia africana-lutea fue descrita por Carlos Linneo y publicado en Species Plantarum 1: 26. 1753.
Ver: Salvia
africana-lutea: epíteto geográfico latino que significa "africana de color amarillo naranja".
Freddie Mercury (nacido como Farrokh Bulsara; Stone Town, Ciudad de Zanzíbar, actual Tanzania, 5 de septiembre de 1946-Kensington, Londres, 24 de noviembre de 1991) fue un cantante y compositor británico, conocido mundialmente por haber sido el vocalista principal y pianista de la banda de rock Queen. Siendo intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «It's a Hard Life» o «Innuendo». Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista que lo llevó a publicar dos álbumes: Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción promocional de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Falleció por una bronconeumonía, derivada de complicaciones del SIDA, el 24 de noviembre de 1991, un día después de comunicar oficialmente que padecía esta enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos. Mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock».
Freddie Mercury nació en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, a una distancia de 25 km de la costa de Tanganica, el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (16 de octubre de 1922-13 de noviembre de 2016),[lower-alpha 1] eran parsis de la región de Guyarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica. Se trasladaron a África en razón del trabajo del padre, cajero de la Secretaría de Estado para las Colonias. El apellido de la familia proviene del nombre de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Guyarat (India). Siendo parsis, Mercury y su familia practicaban la religión zoroástrica y estaban orgullosos de su ascendencia parsi. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo en la Oficina Colonial Británica (como Tesorero del Tribunal Supremo (Korti Kuu) de Zanzíbar). Mercury tenía una hermana menor, Kashmira Cooke. A los cinco años empezó a asistir al colegio misionero de Zanzíbar, regentado por monjas anglicanas, aunque la religión familiar continuaba siendo el zoroastrismo.
El 4 de febrero de 1954, a los siete años de edad, fue enviado con su abuela y su tía Sheroo Khory a estudiar al St. Peter's School, un internado de estilo británico para niños en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. Aquí fue donde empezó a ser más conocido como Freddie, sobrenombre que también adoptó su familia.
El talento musical de Bulsara fue observado por el decano del St. Peter College, quien escribió una carta a sus padres, sugiriendo que, con el aumento de la cuota mensual, Freddie podría tomar más clases de música. Con la aprobación de Bomi y Jer, Freddie alcanzó el cuarto nivel de aprendizaje de piano. Durante su permanencia en la universidad, también tuvo sus primeras experiencias musicales, formando junto a cuatro compañeros The Hectics,[lower-alpha 2] una banda que actuaba en fiestas o eventos escolares y en la que Freddie era el pianista, tocando canciones de Cliff Richard, Little Richard y de Buddy Holly. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía «una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías al piano». Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.
Tras haber regresado a Zanzíbar en 1964, a la edad de dieciocho años, tuvo que mudarse con su familia a Inglaterra a causa de la revolución de Zanzíbar, que estaba socavando la estabilidad política del país, revuelta que dio lugar al nacimiento del estado de Tanzania. Así, Bulsara se estableció en una pequeña casa en Feltham, en Middlesex, cerca del aeropuerto de Heathrow, en Londres. Freddie continuó su educación en la escuela politécnica de Isleworth (desde 1993 College West Thames); además de sus estudios de arte, en sus primeros años ingleses trabajó en un servicio de cáterin cerca del aeropuerto y en un almacén en la zona comercial en Feltham.
En la primavera de 1966, obtuvo las notas más altas en el examen de arte del Politécnico Isleworth, puntuación que le permitió su entrada en la Escuela de Arte Ealing de Londres. Donde estudió arte y diseño gráfico, al establecerse en el barrio de Kensington en un apartamento, alquilado por un amigo. Paralelamente a sus estudios, Freddie trabajó en una tienda de ropa en Kensington Market, junto a su pareja del momento, Mary Austin, y escribió algunos artículos breves para periódicos londinenses. Tim Staffell, compañero de clase en Ealing, era cantante y bajista de Smile, banda en la que también estaban el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor; Staffell intentó, en un primer momento, convencer a Bulsara para que se uniera al grupo como segundo cantante, pero sin éxito.
Poco después de recibir su diploma en la Escuela de Arte Ealing, Bulsara se unió a Ibex, una banda de Liverpool con influencias de Cream. Pocos días después de la primera reunión con el grupo, Freddie había aprendido de memoria todas las canciones del repertorio del grupo. Su primera actuación en público como cantante se llevó a cabo en Bolton el 23 de agosto de 1969. Dos días más tarde, Ibex realizó un concierto al aire libre en el Queen's Park de Bolton; como consecuencia de esto, los miembros de la banda regresaron a Londres y comenzaron a trabajar en algunas canciones con el nuevo cantante. Este fue un período económicamente difícil, tanto para la banda de Bulsara como para Smile. Los músicos pasaban juntos la mayor parte del tiempo en pequeños apartamentos, a veces durmiendo en el suelo y tocando su música hasta altas horas de la noche. Tanto Bulsara como Roger Taylor trabajaron como vendedores en Kengsington Market.[lower-alpha 3]La última aparición oficial de Ibex fue el 9 de septiembre de 1969 en El Fregadero, un pequeño club de Liverpool. Esa misma noche, los miembros de Smile estaban tocando en un club de la misma ciudad. Según algunos biógrafos, Taylor y May invitaron a Bulsara a subir al escenario para tocar algunas de sus canciones.
En el último mes de 1969, el nombre de Ibex cambió a Wreckage, porque su cantante, Mike Smith, se había ido a Estados Unidos. En el grupo permanecieron Mike Bersin y «Tup» Taylor, junto a Bulsara, quien compuso numerosas canciones, entre ellas «Stone Cold Crazy». Sin embargo, ninguna de las canciones, a excepción de una pista llamada «Green», tuvo el éxito esperado, y el grupo se disolvió. Freddie Bulsara comenzó de nuevo a buscar un nuevo grupo y respondió a un anuncio publicado en el Melody Maker de Sour Milk Sea. Los demás miembros del grupo quedaron impresionados por su voz y lo contrataron para actuar tres noches a la semana. Escasos meses después, Sour Milk Sea decidió separarse por diferencias creativas.
Su primer sencillo de Smile, «Earth/Step On Me», grabado en los Trident Studios y publicado en mayo de 1969 por Mercury Records, fue lanzado en los Estados Unidos sin obtener todavía el éxito esperado. Staffell decidió dejar Smile porque le interesaba tomar otra dirección con respecto a su música. May y Taylor contactaron entonces con Bulsara, quien se unió a ellos como solista en abril de 1970. Como él propuso, optaron por Queen como nuevo nombre de la banda. Luego diría sobre esto: «Yo era consciente de las connotaciones gay, pero eso es solo una faceta del nombre».
Al mismo tiempo, también cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury, debido a que, según sus propias palabras, en la canción «My Fairy King», en el verso «Mother Mercury, look what they've done to me»,[lower-alpha 4] cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «fuerza». El 27 de junio de 1970, conoció a Mary Austin, con quien vivió durante siete años. Los tres, junto al bajista Mike Grose, se presentaron por primera vez en público, en Truro, en un concierto a beneficio de la Cruz Roja.
La formación definitiva se completó en 1971 con John Deacon, año en el que Mercury y el resto del grupo, con el propósito de ganar más confianza sobre el escenario, afrontaron su primera gira en Cornualles. En 1972, Mercury, gracias a sus estudios de diseño gráfico, creó el logo de Queen, a partir del Escudo de Armas Real del Reino Unido, incluyendo en el logotipo los signos del Zodiaco de los cuatro miembros de la banda. Al año siguiente lanzaron el primer álbum de la banda, Queen, con canciones grabadas anteriormente en De Lane Lea Studios. Antes del lanzamiento del disco, Mercury lanzó el sencillo «I Can Hear Music» y «Goin' Back», respectivamente, versiones de canciones de The Ronettes y Dusty Springfield, con el seudónimo de Larry Lurex.
A principios de los años setenta, Freddie Mercury comenzó a tener su primera toma de conciencia de su orientación sexual, expresada durante una entrevista en diciembre de 1974 a la revista New Musical Express, donde declaró que era «gay como un narciso». Durante esos años, Mercury usó ropa de la diseñadora Zandra Rhodes, además de llevar el cabello largo y las uñas pintadas.
A lo largo de la década, Mercury tuvo una relación prolongada con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May, y vivió con ella muchos años en West Kensington. También tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, lo que acabó con la relación que tenía con ella. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad.
En una entrevista de 1985, afirmó: «Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta». Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca «Love of My Life». Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard.
Conforme avanzaba la década, Mercury empezó a cortarse más y más el volumen y largo de su cabello y también comenzó a dejar de lado sus vestuarios de la época glam. Ya para 1978 tenía el cabello a la altura del cuello y comenzó a vestirse de variadas formas. Para la gira Jazz Tour adoptó la extraña costumbre, sobre todo para cantar «We Will Rock You», de subirse a los hombros de una persona disfrazada de Superman (que en esos años tuvo un renacer como personaje gracias a las películas protagonizadas por Christopher Reeve), que sostenía a Mercury mientras cantaba. Otro disfraz que empleaba era el del antagonista de la primera trilogía de Star Wars, Darth Vader. Sin embargo, Mercury tuvo que dejar el uso del personaje de Star Wars por enfrentamientos con George Lucas
A principios de la década de los ochenta, Freddie presentó su nuevo aspecto en la portada de «Play the Game», ya que se cortó el cabello y dejó crecer su bigote. La adopción del bigote coincidió con el aspecto arquetípico de los homosexuales masculinos de principios de los ochenta conocido como estilo Castro clon, por el barrio homónimo en San Francisco El estilo de su pelo y su bigote también cambió con los años. Al principio Freddie tuvo el cabello espeso al igual que su bigote, luego empezó a bajar el volumen de su pelo y comenzó a peinarlo más al ras de su cabeza, así como hacer más fino su bigote. Ya para 1987 se afeitó su característico bigote
La adopción del estilo de vida homosexual de los años 80 por parte de Mercury también influyó en el siguiente álbum de Queen, Hot Space, ya que se dio mayor cabida a los temas bailables característicos de las discotecas gais, además de que la banda quiso capitalizar el sonido del exitoso sencillo «Another One Bites the Dust» de 1980. Desafortunadamente, el álbum tuvo una precaria acogida y, con la excepción de «Under Pressure», casi ningún tema sobresalió.
Por esos años Queen y Michael Jackson coincidieron en estudio y Mercury se hizo amigo de Jackson, y grabaron dos temas. Pese a la química inicial, Jackson y Mercury se distanciaron por las costumbres de cada uno de ellos que no compatibilizaban con sus respectivas personalidades. Mercury dijo de Jackson, por ejemplo, que era demasiado excéntrico para él y su estilo de vida.
Queen participó en el concierto benéfico Live Aid, organizado por Bob Geldof para recaudar fondos contra el hambre que asolaba Etiopía por aquellos años. El año anterior habían lanzado el álbum The Works, pero desde 1983 sus integrantes se habían dedicado más a sus respectivas carreras en solitario que a su proyecto como grupo, aunque siguieron en contacto. Durante algo más de veinte minutos dieron el que está considerado el mejor concierto en directo de la historia del rock, y tocaron canciones como «We Are the Champions», «Crazy Little Thing Called Love» y «Radio Ga Ga», entre otras.
Hacia 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, quien sería diagnosticado de VIH en 1990 y viviría con Mercury los últimos seis años de la vida de este. Hutton admitió que tardó un año en dar la noticia de su diagnóstico a Mercury. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010. Al año siguiente de empezar la relación, en 1986, Freddie Mercury se embarcó, con Queen, en la gira Magic Tour, que consistió en veintiséis conciertos en Europa.
A su paso por Madrid, Freddie Mercury y el resto de la banda concedieron una entrevista al programa de TVE Informe semanal. En ella, Freddie mostró su devoción por la soprano española Montserrat Caballé. En palabras de Mercury, ella era «una superdiva». Desde el nombramiento de Barcelona como próxima ciudad olímpica en el año 1986, la soprano había iniciado una campaña para promocionar su ciudad, y en este contexto cobraba sentido colaborar con una estrella del rock reconocida internacionalmente. Se encontraron en marzo de 1987 en el Hotel Ritz de Barcelona. Decidieron hacer una canción juntos, y luego hicieron un álbum entero: Barcelona. Mercury y Caballé forjaron una gran amistad. Dieron dos conciertos en directo: el primero en Ibiza, en la discoteca Ku; el segundo en La Nit, en octubre de 1988, en Barcelona.
Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente exitosos como sus álbumes con Queen, algunos de ellos debutaron entrando en el top 10 de las listas británicas.
Los álbumes de Freddie Mercury como solista fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). El primero tiene un estilo basado en la música pop y disco. Barcelona, por el contrario, fue grabado junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé, a quien admiraba profundamente. Mr. Bad Guy figuró, en su lanzamiento, en el décimo puesto en las listas de venta del Reino Unido. En 1993, una versión remezclada de «Living on My Own», un sencillo del primero de sus álbumes, alcanzó el puesto número uno en la UK Singles Chart. La canción hizo además que Mercury ganara un premio Ivor Novello póstumo. El crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia describió a Mr. Bad Guy como «impresionante desde el principio hasta el final», y expresó que Mercury «hizo un considerable trabajo de exploración en tierras desconocidas».
Tras escuchar a la cantante de ópera Montserrat Caballé en Nueva York, Mercury pidió un encuentro con ella. El mismo tuvo lugar en marzo de 1987 en el Hotel Ritz de Barcelona. En esa primera reunión, en la que se profesaron admiración mutua, ella le preguntó «Querido, ¿compondrías una canción para mi ciudad?» y se pusieron de acuerdo para grabar un disco juntos. Al domingo siguiente, con Mercury entre la audiencia, Caballé incluyó el tema «Exercises in Free Love» (una de las canciones que Freddie había cantando junto a ella en su primer encuentro) en el bis de su recital en el Covent Garden de Londres. El álbum tardó nueve meses en grabarse. Barcelona combina elementos de la música popular con la ópera. Algunos críticos calificaron el trabajo como «el CD más extravagante del año».
Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se ubicó en el momento de su lanzamiento en el octavo puesto en las listas de sencillos británicas y fue todo un éxito en España, donde el tema se convirtió en la canción promocional de las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte del cantante, y tras lo cual el tema subió hasta la segunda posición de las listas, cinco años después de su publicación. Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona.
Además de sus dos álbumes como solista, Mercury lanzó muchos otros sencillos, como «Love Kills» (1984), «In My Defence» (1986), «Time» (1986), o su propia versión de la canción «The Great Pretender» (1987), que llegó al cuarto puesto en el Reino Unido. Tras su muerte, se lanzó en 1992 el álbum recopilatorio The Freddie Mercury Album (llamado en Estados Unidos The Great Pretender). En el año 2000, se publicó el box set The Solo Collection. Que recopilaba toda su carrera en solitario, incluidos sus discos solistas, colaboraciones y todo tipo de singularidades, como entrevistas y su obra previa a Queen. Cuando se daba a conocer como Larry Lurex. En septiembre de 2006, se lanzó el álbum recopilatorio Lover of Life, Singer of Songs, que incluía algunos trabajos de Mercury como solista. En conmemoración del 60.º aniversario de su nacimiento. Y en Estados Unidos en noviembre, casi coincidiendo con el 15.º aniversario de su fallecimiento. El disco ocupó el sexto lugar en las listas de venta en el Reino Unido.
Pese a que la voz de Mercury al hablar se hallaba en el registro de barítono, usualmente cantaba en el registro de tenor. Un crítico describió su voz diciendo que «[en] la escala de algunos compases va de un gruñido tipo rock gutural a tierno y vibrante tenor, y luego a un tono de alta coloratura, perfecta, pura y cristalina en la parte aguda». En 2015 un grupo de científicos de múltiples nacionalidades de la Logopedics Phoniatrics Vocology publicó un estudio que concluía que Freddie tenía una voz distintiva y muy excepcional. Era capaz de emplear subarmónicas, técnica que pocas personas pueden emplear incluso al hablar. El estudio sugiere también que Mercury redujo el registro de su voz cuando cantó ópera por temor a que sus admiradores no la reconocieran.
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Over (canción de Lindsay Lohan) Regional Preferente de La Rioja 2007-08 Estrategia Nacional sobre Bosques y Cambio Climático Sebastián Martínez Daniell Emilie Loring La caja tonta Stuart Lancaster Kare Kano
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«Over» —español: «Terminó» es una canción de la cantante y actriz estadounidense Lindsay Lohan. Fue escrita por Lohan, Kara DioGuardi y John Shanks, y producida por los últimos dos para el álbum de estudio debut de Lohan, Speak (2004). La canción fue lanzada el 13 de diciembre de 2004 en todas las emisoras radiales de los Estados Unidos como el segundo sencillo del álbum. Mientras que para Alemania, Francia e Italia, el 15 de marzo de 2005.
«Over» tuvo menos éxito que su anterior sencillo «Rumors» en los Estados Unidos, pero lo hizo así en otros países, especialmente en Irlanda. Asimismo, logró entrar al top30 en Australia. Este también se convirtió durante el primer trimestre de 2006, en su primer sencillo lanzado en el Reino Unido.
"Over" fue escrito por Kara DioGuardi, John Shanks, y Lohan, producido por Shanks y DioGuardi, con Shanks tocando el bajo, guitarra, teclados y haciendo la mezcla de audio, mientras que DioGuardi proporcionó la voz de fondo para la canción. Jeff Rothschild fue el responsable de la grabación vocal de Lohan, que ocurrió en los Henson Recording Studios en Hollywood, California. También se encargó de la mezcla de la canción, la programación y la ingeniería. Otros ingenieros involucrados fueron Dave Audé y Mark Valentine. "Sobre" se escribe en la firma del tiempo común con un tempo moderado de 90 latidos por minuto. Se compone en la llave de C menor con la voz de Lohan que abarca de C4 a C5. Según Spence D. de IGN, "Over" comienza como una canción de The Cure, con una "guitarra acústica triste" y un "sintetizador sintonizado con un piano". Él escribió que ya que la canción no fue escrita por Robert Smith, "rápidamente se convierte en un roquero lento en el que Lohan vuelve a ella" no puede vivir sin ti "amor tema rasgado". En una entrevista con The Ellen DeGeneres Show el 28 de marzo de 2014, Lohan dijo a DeGeneres que la canción era acerca de su ruptura con Wilmer Valderrama.
"Over" recibió críticas positivas de los críticos musicales. Mientras respondía negativamente a una mayoría de Speak, John Murphy de MusicOMH citó "Over" como "bastante bueno" y notó similitudes entre la canción y las obras de Michelle Branch. Nicholas Fonseca de Entertainment Weekly consideró la pista un "tween-slumber-party-friendly" que "es perfecto para cantar en su rizador delante del espejo". Sputnikmusic llamado "Over" "asombrosa y pegadiza", y elogió su tono de guitarra.
"Over" alcanzó un éxito comercial moderado en todo el mundo. En los Estados Unidos, la canción llegó a la lista Bubbling Under Hot 100 durante tres semanas, y alcanzó el número 39 en el chart de componentes de Mainstream Top 40. En el Reino Unido, la canción alcanzó el pico del número 27 en su lista de sencillos UK Singles Chart. En Australia, "Over" debutó en su pico del número 27 en los gráficos de la ARIA, cayendo del gráfico siete semanas más tarde. La canción también alcanzó los treinta primeros en Irlanda, alcanzando el número 19. En el European Hot 100, "Over" logró alcanzar el número 79.
El video comienza con Lohan caminando hacia su casa en un suburbio, y robar un vistazo a su novio, interpretado por el modelo Drew Fuller, que vive al lado. Su padre, aparentemente no quiere que vean los demás, por lo que se cierra el telón y comienza a discutir violentamente con su hijo. Lohan se enfada en este y regresa a su casa. En su dormitorio, ella ve a su amante en su busca de su dormitorio. Ella sonríe, feliz de verlo. A continuación, se considera que la destrucción de su padre el coche en el garaje.
A la mañana siguiente, Lohan y Fuller hacen el amor en su autocaravana. Esa noche, en una fiesta al aire libre, Lohan y su novio se muestran muy cariñosos el uno con el otro. Todo el mundo se queda sorporendido cuando el padre de Fuller aparece en la fiesta, enfurecido. Su padre le dice una vez más que le ha prohibido salir con Lohan y le ordena regresar a casa inmediatamente. Los dos se van a pie, dando la espalda a Lohan, que se queda llorando. Más tarde esa misma noche, en la casa de Lohan, la vemos en pijama, junto a la nevera. Ella se sorprende al ver a su novio mirándola desde el exterior de la casa, proponiéndole que se fugue con él. Con la compañía de un par de amigos, se sientan en sus coches en un lote vacío. El padre del novio aparece una vez más, y Fuller se enfrenta a él. Furioso, su padre lo empuja fuertemente al suelo, mientras que Lohan se asusta. Fuller le dice que su relación no funcionará. Con Lohan en su habitación entre sollozos, el vídeo termina con su amante apagando las luces de su habitación. A lo largo del video, vemos a Lohan cantar con su propia banda en el garaje.
Con el fin de promover el Sencillo, Lohan apareció en Sessions @ AOL el 2 de diciembre de 2004, donde interpretó "Over". Su primera aparición televisada fue en Good Morning America, cuatro días después, como parte de la serie Women Rule Concert Series, donde cantó "Over" acompañada por una actuación de "Rumors". Mientras cantaba "Over" sin problemas, su boca no se movía por un segundo durante la interpretación de "Rumors", lo que llevó a los medios a acusarla de sincronizar los labios. Lohan negó que estuviera sincronizando los labios, alegando que había una pista de fondo porque se había enfermado recientemente. Kim Jakwerth, de Casablanca Records, apoyó esta afirmación diciendo: "Sí, en la primera canción había pistas de fondo, que no estaban en la segunda canción." Además de estas actuaciones, cantó la canción en The Ellen DeGeneres Show 16 de diciembre. En enero de 2005, Lohan realizó "Over" y "Speak" en Live @ Launch de Yahoo, donde también dio una entrevista.
La temporada 2007-08 de Regional Preferente de La Rioja era el quinto y último nivel de las Ligas de fútbol de España para los clubes de La Rioja, por debajo de la Tercera División de España.
Un único grupo con los 18 equipos se enfrentarían a doble vuelta, una vez en casa y otra en el campo del equipo rival, todos contra todos.
Los equipos que se clasificaran en los tres primeros puestos ascenderían directamente a Tercera División, exceptuando filiales que ya dispongan de un equipo en la categoría inmediatamente superior. Si hubiera alguna vacante más en el grupo XVI de Tercera División ascenderían los siguientes clasificados.
Fuente: www.futbol-regional.es
La Estrategia Nacional sobre Bosques y Cambio Climático (ENBCC) es un instrumento de alcance nacional que busca asegurar la conservación de los bosques a través de una gestión integral e inteligente del paisaje (el bosque y su entorno), aprobado mediante el Decreto Supremo N° 007-2016-MINAM en la fecha 21 de julio de 2016 en la ciudad de Lima. Esta estrategia se basa en un enfoque de “gestión de paisajes forestales sostenibles ", para orientar las acciones necesarias para la disminución de la deforestación y, por tanto, a sus emisiones asociadas, que busca en un contexto de mitigación y adaptación al cambio climático, que incremente la productividad, la generación de riqueza y proporcione bienestar para todos.
El ámbito de la ENBCC es nacional e involucra a los bosques amazónicos, bosques andinos y los bosques estacionalmente secos de la costa. Dentro del paisaje forestal, la ENBCC abarca los bosques y las actividades agrícolas que ocurren en sus márgenes y que impulsan la conversión de los bosques a otros usos del suelo (sector USCUSS, en el contexto de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático - CMNUCC). Este documento provee un marco de planificación estratégica a largo plazo (2030) que permitirá convertir las ideas expresadas en una realidad para las personas, la sociedad y los ecosistemas. Enfocado a reducir los riesgos y la vulnerabilidad, así como a aumentar la capacidad de adaptación e Implementar la Ley N° 30754, Ley Marco sobre Cambio Climático y su Reglamento. En este contexto, la ENBCC es una guía que permite a cada actor público diseñar o mejorar sus instrumentos de planificación estratégica de acuerdo a lo dispuesto en la Directiva N.º 01-2014-CEPLAN.
La estrategia es un frente a la creciente amenaza que representa el cambio climático, por ello, se plantea dos respuestas claves, la mitigación y la adaptación, la primera se ocupa de las causas del cambio climático y la segunda aborda sus impactos, para ayudar a reducir la presión sobre los bosques que generan interferencias en el cambio climático, ocasionadas por las actividades del ser humano.
Sebastián Martínez Daniell (Buenos Aires, Argentina, 19 de octubre de 1971) es un escritor y editor argentino. Ha publicado cuatro novelas y ha participado en diversas antologías de narrativa breve editadas en Argentina y España. Es, además, uno de los responsables de la Editorial Entropía.
Formado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), ejerció el periodismo gráfico y radial durante más de quince años en la agencia Noticias Argentinas y en otros medios como Radio América y Radio El Mundo. En 2004 fundó, junto a Valeria Castro, Gonzalo Castro y Juan Manuel Nadalini, la Editorial Entropía. Ese mismo año publicó su primera novela: Semana. En 2010 aparecería su segundo trabajo como novelista, Precipitaciones aisladas. Ambas obras fueron traducidas al italiano y publicadas por Leone Editore, de Milán. En 2018 se editó su tercera novela, Dos sherpas. Este libro fue traducido al inglés por Jennifer Croft y publicado como Two Sherpas en el sello Charco Press, y luego traducido al portugués y publicado en Brasil como Dois sherpas por la editorial PontoEdita. También se editó en España en el sello Jekyll and Jill. En 2023 salió en Argentina la cuarta novela de Martínez Daniell: Desintegración en una caja, por el sello Marciana.
Además, participó de las antologías de relatos breves Buenos Aires / Escala 1:1 (2007), Uno a uno (2008), Hablar de mí (2010) y Golpes. Relatos y memorias de la dictadura (2016).
Asimismo, ha realizado trabajos como guionista para cine y televisión, y ejerce la docencia en la Universidad Nacional de las Artes.
Emilie Baker Loring (5 de septiembre de 1864 - 13 de marzo de 1951) fue una escritora americana de romance en el siglo XX. Se inició en la escritura en 1914 cuando tenía 50 años y continuó hasta su muerte en 1951. Tras su muerte, su herencia fue administrada por sus hijos Selden y Robert Loring, que, basándose en el rico material que descubrieron, publicaron veinte libros más bajo su nombre hasta 1972. Estos libros fueron escritos anónimamente por Elinore Denniston.
Emilie Loring nació en Boston, Massachusetts en 1864, hija de George M. y Emilie Frances Baker. Su padre fue un dramaturgo y editor, mientras que su madre era ama de casa. Posteriormente se casó con Victor J. Loring, que fue un prestigioso abogado. Murió en Wellesley, su natal Massachusetts el 13 de marzo de 1951, con 84 años de edad. Al momento de su deceso, Loring había vendido más de un millón de copias de sus primeros treinta libros.
La hermana de Loring, Rachel Baker Gale, escribió una serie de obras de sufragio. Su hijo Selden también fue escritor, y sus dos trabajos más conocidos fueron Young Buckskin Spy (1954) y Mighty Magic: An Almost-True Story of Pirates and Indians (1964).
Los escritos de Emilie Loring están alojados en el Department of Special Collections en Boston University, Mugar Memorial Library.
La caja tonta (The Idiot's Lantern) es el séptimo episodio de la segunda temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitido originalmente el 27 de mayo de 2006.
Maureen LipmanRon CookJamie ForemanDebra GillettRory JenningsMargaret JohnSam CoxIeuan RhysJean ChallisChristopher DriscollMarie Lewis
El Décimo Doctor pretende llevar a Rose a una aparición de Elvis Presley en Nueva York, pero accidentalmente aterriza la TARDIS a las afueras de Londres en 1953. Cuando miran alrededor, ven que todas las casas tienen antenas de televisión, algo que Rose remarca que debería ser raro en esta época. Al preguntar a un vendedor local, les contesta que hay una oferta de televisores para celebrar la coronación de la reina Isabel II. Mientras hablan, son testigos de cómo la policía se lleva a alguien con la cabeza cubierta con una sábana. El Doctor pregunta a los Connollys, una familia del barrio. Allí, le presentan a la abuela de la familia, cuya cara ha desaparecido por completo. Antes de que puedan saber más, la policía entra y se lleva a la mujer. El Doctor les persigue mientras Rose va a investigar la tienda de Magpie. Allí, Rose descubre una entidad que se llama a sí misma "el Cable", una criatura alienígena que logró escapar de su propia ejecución pasando a forma eléctrica. El Cable busca consumir mentes suficientes para recrear un cuerpo, y para ello planea utilizar la emisión de la coronación de la reina. Rose no logra escapar antes de que el Cable robe también su cara...
Uno de los oficiales de policía menciona que las personas sin rostro les "echarán a Torchwood encima, así que nada de errores". Torchwood es el arco argumental de la temporada. El logo de Magpie ha aparecido varias veces en Doctor Who tras la emisión de este episodio. Aparece en el televisor de Martha Jones en El sonido de los tambores, en la nave Starship UK en La bestia de abajo, e incluso en la propia consola de la TARDIS 2010-2012. También ha aparecido en Torchwood y The Sarah Jane Adventures.
El autor del episodio es Mark Gatiss, que ya había escrito el episodio del Noveno Doctor Los muertos inquietos. El título se lo sugirió el escritor Gareth Roberts, que recordó cómo lo empleaba su padre para referirse a la televisión.
Margaret Jones había aparecido anteriormente en el serial del Segundo Doctor Fury from the Deep (1968).
Las mediciones nocturnas de audiencia fueron de 6,32 millones, con picos de 7,78 millones, y un share de 32,2%. La medición definitiva fue de 6,76 millones, lo que le convirtió en el programa más visto del día. Tuvo una puntuación de apreciación de 84. El episodio se publicó en DVD básico sin extras en julio de 2006 junto con La ascensión de los Cybermen y La edad del acero.
La caja tonta recibió críticas entre mezcladas y negativas. Ian Berriman de SFX le dio una nota de 4 sobre 5, calificando la trama como "bastante insustancial" y notando que no le gustaría a aquellos espectadores que quieren que se lo expliquen todo. Sin embargo, la encontró "agradable" y alabó la dirección de Euros Lyn. Berriman consideró el punto fuerte del episodio la subtrama de la familia. Ahsan Haque de IGN le dio al episodio un 6,8 sobre 10, encontrándole varios agujeros lógicos y encontrando la historia "marginalmente interesante". Dek Hogan de Digital Spy pensó que el episodio fue una gran decepción después del anterior guion de Gatiss, Los muertos inquietos, pensando que ya se habían hecho antes tramas similares y que funcionó como un "pastiche de Doctor Who en lugar del programa en sí mismo". Tampoco le gustó la interpretación de Lipman como el Cable, diciendo que al personaje "le faltaba amenaza", y encontró la subtrama del padre de Tommy "irritante". Stephen Brook de The Guardian lo nombró como un episodio que no le gustaba, encontrándolo "demasiado inteligente y con demasiada moralina".
Stuart Gage Lancaster (30 de noviembre de 1920 - 22 de diciembre de 2000) fue un actor estadounidense conocido por sus papeles en las películas de Russ Meyer.
Nacido en Evanston, Illinois, el abuelo de Lancaster era el propietario del circo Charles Ringling. Él sirvió como aviador de la Marina de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Se mudó a Los Ángeles en 1962. Lancaster apareció en varias películas de Meyer, incluyendo Mudhoney, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Good Morning and... Goodbye!, Supervixens, y Beneath the Valley of the Ultra-Vixens. También tuvo un papel recurrente en The Young and the Restless y en parte de Edward Scissorhands. A veces fue acreditado como Stewart Lancaster o Stud Lancaster.
Lancaster fue el fundador y director del Palm Tree Playhouse en Sarasota, Florida. Murió en Los Ángeles, California. Su esposa Ivy Bethune y su hijastra Zina Bethune fueron también actrices.
Kareshi Kanojo no Jijō (彼氏彼女の事情, lit. Las cosas de él y de ella?), también conocido bajo su forma abreviada Kare Kano (カレカノ), ''Kare Kano''?), es un manga japonés de género shōjo, escrito e ilustrado por Masami Tsuda. La historia sucede en la Ciudad de Kawasaki, prefectura de Kanagawa, en Japón; donde en la preparatoria "Hokuei" se desarrolla un romance entre la "estudiante perfecta" Yukino Miyazawa y su rival académico Arima Sōichirō; y las relaciones de varios de sus amigos. De temática realista, dibujado de forma sencilla con pocas sombras y tramas y manejando niveles mínimos de sexo y violencia, además de ser una historia de amor y de superación personal, es, a la vez, una crítica a la Educación en Japón y a la discriminación social en un país que, a pesar de su civilidad, adolece de ese problema.
Tokyopop Glénat Grupo Editorial Vid Editorial Ivrea
K3, Canal Sur 2, Buzz Comcast, Funimation Channel
El manga se publicó por primera vez en junio de 1996 por la editorial Hakusensha en la revista mensual japonesa de manga shōjo LaLa, hasta que llegó a su final en agosto de 2005 con el vigésimo primer volumen, recopilando un total de ciento dos capítulos. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente conocida como Ediciones Glénat— en España, en Hispanoamérica por Grupo Editorial Vid de México y por Editorial Ivrea en Argentina.
En octubre de 1998, comenzó a ser transmitida la serie de anime de 26 episodios por la cadena televisiva TV Tokyo, siendo producida por Gainax y dirigida por Hideaki Anno durante los primeros 16 episodios y por Hiroki Satō entre los episodios 17 a 26, para finalizar en marzo de 1999, además de contar con Shirō Sagisu (reconocido por los arreglos musicales hechos en Neon Genesis Evangelion y Bleach) como compositor musical. Se ha editado en formato DVD en Japón por King Records (Japón), así como en Estados Unidos por Right Stuf International y en España por Jonu Media.
Yukino Miyazawa es una estudiante de secundaria japonés que es la envidia de sus compañeros de clase por sus buenas calificaciones y pulcritud. Sin embargo, su exterior "perfecto" es una fachada, una farsa que mantiene para ganar elogios de los demás. En la intimidad de su propia casa, ella es consentida, terca, vaga y estudia sin descanso de forma obsesiva para mantener sus calificaciones. Al entrar en la escuela secundaria, ella es retirada de su posición más alta en la clase por Arima Sōichirō, un apuesto joven cuya existencia Yukino considera una amenaza para los elogios que siempre desea, y se compromete a acabar con él. Cuando Sōichirō confiesa que está enamorado de ella, Yukino lo rechaza y presume de ello en casa. Su hermana pequeña Kano señala que su rivalidad con él viene de la admiración, lo que la hizo replantearse sus propios sentimientos.
Antes de que pueda averiguar si ella en verdad odia o le gusta Sōichirō, él le visita en su casa y descubre su verdadera personalidad. Es entonces cuando utiliza esa información para chantajearla para que haga su trabajo dentro del consejo estudiantil. Al principio Yukino lo acepta, llegando a darse cuenta de que él también no es el estudiante ideal que pretende ser. Cansada de ser utilizada, Yukino se revela y Sōichirō se disculpa, admitiendo que todavía la ama y sólo quería pasar tiempo con ella. Yukino se da cuenta de que ella lo ama también, y juntos deciden abandonar sus falsas personalidades y ser ellos mismos, a pesar de que inicialmente tienen problemas para dejar de lado sus hábitos de aparentar la perfección y su competitividad.
A medida que la serie avanza, Yukino es capaz de abrir su verdadero yo a los demás y ganar a sus primeros amigos de verdad más allá de Sōichirō. Finalmente se descubre que Sōichirō se esfuerza por ser perfecto con el fin de evitar volverse "malo", como los padres que lo abandonaron. Al enamorarse de Yukino, es capaz de ser más fiel a sí mismo y al mismo tiempo se encuentra cada vez más celoso de que el cambio de Yukino trae nuevos amigos y nuevas actividades en su vida, y de que ella tenga momentos en su vida que no tienen que ver con él. Cuando Yukino inadvertidamente lo lastima con esto, se vuelve aún más celoso y tímido, y comienza a usar otra fachada del "novio perfecto" en un esfuerzo por protegerla de su ser "feo".
El regreso de ambos padres en su vida, envía a Sōichirō a una zona oscura, pero esto le ayuda a liberarse para ser él mismo, así como Yukino y sus amigos le ayudan a aprender a apoyarse y confiar en los demás. El final de la serie muestra a Yukino y Soichiro en sus 30 años, con sus tres hijos, y da información actualizada sobre los distintos amigos que hicieron a lo largo de la historia.
A lo largo del manga, la historia gira principalmente en torno a los dos personajes centrales y la relación de estos con sus amigos.
Es una chica de 15 años, linda, inteligente y popular en la preparatoria. Es la alumna ejemplar más brillante y amable que pueda haber, sin embargo esconde un gran secreto ya que en realidad no es lo que aparenta. Más bien es una chica de clase media que engaña a todos con su máscara de niña buena pues le encanta que le admiren por su intelecto y belleza. Además es muy egocéntrica, hasta tal punto que se cree mejor que todos. Cuando conoce a Arima siente un gran desprecio hacia él porque lo ve como una amenaza, ya que atrae la atención que, según ella, le pertenece. Irónicamente, termina enamorándose de él. Su nombre significa "Nieve". El grupo sanguíneo de Yukino es A y su signo zodiacal es Leo. Su cumpleaños es el 1 de agosto. En el doblaje en Español su voz es interpretada por Assumpta Navascués.
Es un chico de 15 años muy apuesto y gentil que es admirado por todos gracias a su intelecto. Su carácter tranquilo y gran habilidad en los deportes lo hacen una persona admirable aunque Yukino no piensa lo mismo. Ella le odia con todas sus fuerzas al verlo como un creído que le ha robado a todos sus admiradores. Él esconde algunos secretos también, entre ellos el hecho de que está enamorado de Yukino y se lo hace saber rápidamente, además de que su pasado es muy triste por lo que prefiere no contarlo a nadie. Al transcurrir la serie él se vuelve el novio de Yukino. Su verdadera personalidad es descubierta a medida en que transcurre la historia ya que él también se esconde tras una máscara. El grupo sanguíneo de Arima es A y su signo zodiacal es Acuario. Su cumpleaños es el 29 de enero. En el doblaje en Español su voz es interpretada por Carlos Lladó.
Kare Kano fue el primer manga de larga duración de Masami Tsuda. Al iniciarlo, como era nueva en la escritura de manga profesional, tuvo que poner la historia en espera mientras ella terminaba tanto la elaboración del marco dónde se desarrollaría así como la dirección en que deseaba se desarrollara su historia.
En la adaptación de los primeros siete volúmenes en anime, el director Hideaki Anno mantuvo las mismas escenas generales y el diálogo, pero modificó el ambiente en general y el enfoque de la serie, lo que lo convirtió en un "estudio de caso personal de relaciones." Se hace hincapié en el diálogo sobre la animación usando una variedad de técnicas, incluyendo escenas icónicas, bocetos de producción, tomas de ubicaciones de la vida real, imágenes repetidas, e incluso el uso de versiones de animación de los paneles de manga (algo que Anno volvería a utilizar durante la producción del anime FLCL) o simplemente imprimir las líneas del diálogo que se habla sobre las pantallas estáticas (otro recurso utilizado por Anno en el anime Evangelion). Sin embargo, Tsuda deseaba resaltar los aspectos cómicos y románticos de la serie, lo que resultó en un desacuerdo y la cancelación del anime después de 26 episodios.
El manga se compone de 102 capítulos (llamados actos por la autora, a modo de obra de teatro) que fueron recopilados en 21 tomos tankōbon por el sello Hana to Yume, también de Hakusensha. Este manga sería dibujado por la autora junto con sus ayudantes N. Shimizu, R. Ogawa, Y. Etō y R. Takahashi, bajo la supervisión del editor S. Taheoka. Además de los 102 actos, posee 6 historias extras de las cuales tres están conectadas con la serie mientras que las tres restantes son One-shot; un magazine llamado Tsudanikki (Tsuda Diary o El Diario de Tsuda, en Español), que relata la vida cotidiana de la autora; y un especial llamado Last Waltz (El Último Vals de Karekano), publicado en el tomo 21, en el que Tsuda escribe sus últimas palabras antes de ponerle punto final a la historia. Por otra parte, la serie está dividida en 3 sagas basadas en el énfasis que la autora dio a los personajes del manga. Dichas sagas son:
Las versiones en español del manga fueron difundidas en España por la editorial Glénat y en Hispanoamérica por Grupo Editorial Vid, de México.
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Jerónimo Galiana y Nogueroles Selinum pyrenaeum Español boliviano Mario Rapoport Cormot-le-Grand
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Jerónimo Galiana y Nogueroles (Villajoyosa, 1839 - Cádiz, 1903) fue un Capitán de la Marina Mercante Española que llegó a ostentar el cargo de Inspector de Navegación de la Compañía Trasatlántica Española.
Nacido en Vilajoyosa, fue el único hijo del matrimonio entre Jerónimo Galiana y Galiana, Capitán de la Marina Mercante, y Mª Antonia Nogueroles de Rocamora. A los once años de edad comenzó su carrera náutica, a las órdenes de su padre. A los veinte, y después de brillantes exámenes, obtuvo el nombramiento de tercer Piloto. Ya con tal carácter, navegó en varios barcos de la matrícula de Barcelona, y en 1862 fue habilitado como segundo Piloto, tomando el mando del bergantín-goleta Gabina, de la matrícula de Alicante, en el que efectuó navegaciones de gran responsabilidad que le acreditaron de experto y entendido Capitán.
Al año siguiente, y previos exámenes de gran lucimiento, obtuvo el nombramiento de segundo Piloto. Durante dieciocho años estuvo navegando todos los mares, mandando sucesivamente los buques Joven Gabina Santísima Trinidad, San José y Segundo Barceló. En 1882 embarcó como primer Oficial del vapor Barcelona, de cuyo buque tomó el mando en 1883.
Dejó el mando de dicho buque en 1884, e ingresó al servicio de la Compañía Trasatlántica como Capitán del vapor Santo Domingo, de donde dos años después pasó a mandar el trasatlántico Isla de Mindanao, con el que durante siete años realizó brillantes campañas de mar. En 1893 pasó a Inglaterra a tomar el mando del vapor León XIII, y algún tiempo después tomó el del San Fernando, y por último el del Magallanes, en el cual, como en todos los buques que mandó, se hizo notar por sus excepcionales condiciones de pericia y celo.
Deseando la Compañía recompensar sus grandes merecimientos, en 5 de junio de 1897 le nombró Inspector de navegación, en cuyo cargo demostró siempre condiciones y aptitudes especiales, como conocedor profundo de los servicios importantísimos encomendados a tan excelente flota, que atendió con la mayor escrupulosidad y celo hasta su fallecimiento, ocurrido en Cádiz el 25 de enero anterior.
Contrajo matrimonio con Mª Juana Rodríguez de Rivera, natural de Galicia, con quien tuvo una sola hija, Mª Dolores Galiana Rodríguez de Rivera, quien a su vez casó con Ricardo Rodríguez Vita, natural de Granada.
Selinum pyrenaeum es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Apiaceae.
Es una hierba perenne, de (7)15-40(50) cm de altura. Cepa con restos escamosos de vainas foliares. Tallos erectos, por lo general no ramificados, profundamente estriados. Hojas basales (4)8-25 × 1-10 cm, 2-3 pinnatisectas, de contorno oval, con divisiones de último orden de 0,5-2,5 × 0,1-0,2 cm, linear-lanceoladas, mucronadas y con nervio central claramente visible, con pecíolos ensanchados, que forman una vaina de 0,5-1 cm de anchura; sin hojas caulinares o con 1-2, similares a las basales pero más pequeñas. Umbelas 1-2, con (3)4-6(8) radios de 2-75 mm, muy desiguales, pubérulos en la base. Brácteas 0(1), de 7-15(20) mm, linearlanceoladas, rara vez laciniadas y tempranamente caedizas. Umbélulas compactas, ± esféricas, con 15-20(30) radios de 1-3 mm, pubérulos en la cara interna. Bractéolas 5-8(12), de 4-6 mm, lineares o linear-lanceoladas, más largas que las flores, incurvadas en el ápice y tardíamente caedizas. Pétalos 0,8-1 mm, amarillentos o de un amarillo verdoso. Estilos 0,5-0,8(1,2) mm, poco más largos que el estilopodio. Frutos 3,5-5(7) mm, escotados en la base; mericarpos con las 5 costillas primarias prolongadas en alas, las 2 marginales más anchas (hasta 1 mm o más) que las dorsales; vitas 1 en cada valécula y 2 en la cara comisural. Semillas con endosperma plano en la cara comisural.
Se encuentra en pastos higrófilos de alta montaña, especialmente en cervunales, en suelos ácidos; a una altitud de 1400-2700 metros en el SW de Europa. Pirineos, Montes Cantábricos, Sistema Ibérico y Sistema Central.
Selinum pyrenaeum fue descrita por Antoine Gouan y publicado en Illustrationes et Observationes Botanicae ii.: , t.5. (1773)
El español boliviano (es-BO) corresponde a las variedades del idioma castellano habladas en el Estado Plurinacional de Bolivia, ya sea como lengua materna o como segunda lengua.
En la región oriental de Bolivia, que ocupa territorios cálidos, el uso del castellano como lengua materna tiende a ser mayor que en los departamentos altiplánicos de la región occidental, donde las lenguas autóctonas como el quechua y el aimara tienen mayor cantidad de hablantes maternos que el español.
Distintos estudios sociolingüísticos dividen el español de Bolivia en dos regiones y tres zonas dialectales:
Comprende la parte oeste del país, incluyendo la meseta del Collao, las cordilleras andinas, la región de los valles y los Yungas. Hace parte del superdialecto andino que se habla desde Pasto, en Colombia, pasando por las tierras altas de Ecuador y Perú, y hasta el Noroeste argentino.
Dentro de este grupo se pueden distinguir dos zonas dialectales.
Hablado en los departamentos de La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba y Chuquisaca.
Está fuertemente influenciado por el quechua y el aimara, que conviven con el español en situación de diglosia. Se caracteriza por su entonación pausada, una pronunciación exaltada, especialmente en la última sílaba; la pronunciación acentuada de las "s" intervocálica y al final de las palabras, también por la pronunciación de la "r" como una fricativa alveolar sonora y por la mezcla con la sonante fricativa retrofleja sonora, y la ausencia de yeísmo y voseo; en la gente del campo suele ser caracterizado por el desorden de conjugación de las palabras.
Sus subdialectos incluyen:
Es hablado en los valles y en la zona alta del departamento de Tarija. Este español sufrió fuertes distorsiones, llegando a modificarse por completo. Sus actuales características son una ligera prolongación de la sílaba tónica hasta terminar la palabra (departamento, vendimia). El voseo en muchos casos coexiste con el tuteo (vos eres, vos tienes), y presenta una pronunciación acentuada en la "s". Estos cambios radicales dieron ciertas semejanzas con el español cuencano del Ecuador.
Anteriormente, cuando contaba como un dialecto aparte, el español rioplatense y el español chileno eran su principal influencia. Mantenía arcaismos y desfiguraciones del español virreinal. Se caracterizaba por la tonada, como la prolongación o el alargue marcado en la sílaba anterior a la tónica: departamento, vacación, chapaco; se tenía presente el voseo pronominal y verbal, y el de manera reverencial deformada (vos sos, vos tenés, vos soi, vos tení), la aspiración de la "s", la terminación de "ado" e "ido" por "au", "ao" e "iu" (cansau, cansao, escondiu), la terminación de "d" al final de las palabras no se solía pronunciar (autoridá), el grupo de "tr" se pronuncia como una africada retrofleja sorda y el yeísmo era entre fricativa palatal sonora y alveolo-palatal sonora.
Se extiende por el Oriente del país, desde la base de la Cordillera Real hasta la frontera con Brasil. Comparte similitudes con el español hablado en Paraguay y el noreste argentino.
Sus límites se corresponden con la zona dialectal oriental.
Llamado español camba, es hablado en el Oriente boliviano, correspondiente a los departamentos del Beni y Pando, así como el departamento de Santa Cruz y también el extremo norte del departamento de La Paz. En esta región el español es la lengua materna de la mayoría de la población, teniendo sus bases en el español andaluz, con influencias de lenguas nativas que en general son el chiquitano, el chané y el lenguas tupí-guaraní, especialmente en Santa Cruz, pero también en el Beni y Pando suelen implementar las influencias de sus lenguas nativas; también se tiene presente los extranjerismos procedentes del portugués y el árabe.
Este dialecto es más corrido y se caracteriza por la aspiración de la "s" al final de las palabras. El uso del "voseo" es hegemónico, así como el empleo del diminutivo –ingo y el aumentativo -ango (por ejemplo, chiquitingo y grandango), y la terminación de "ado" por "ao".
Sus subdialectos son:
Mario Rapoport (Buenos Aires, 1 de julio de 1942) es un economista, historiador, especialista en relaciones internacionales y escritor argentino.
Hizo sus estudios universitarios de Economía en la Universidad de Buenos Aires y se doctoró en Historia en la Universidad de La Sorbona (en París). Se especializó en los campos de la Historia Económica y de la Historia de las Relaciones Internacionales, donde es un referente en su país y en el exterior para los períodos más álgidos del siglo XX y XXI.
Rapoport es profesor emérito de la Universidad de Buenos Aires, investigador superior del CONICET y doctor honoris causa de la Universidad Nacional de San Juan. Dirige el Instituto de Estudios Históricos, Económicos, Sociales e Internacionales (IDEHESI) del Conicet-UBA y ha ocupado varios cargos institucionales en su universidad. Fue también vicepresidente de la Commission of History of International Relations perteneciente al International Committee of Historical Sciences y Presidente de la Asociación Argentina de Historia de las Relaciones Internacionales, que ha contribuido a crear. Es profesor emérito en el Instituto del Servicio Exterior de la Nación.
Fue uno de los fundadores del Grupo Fénix de economistas heterodoxos y dirige asimismo una maestría en historia económica y una revista académica reconocida internacionalmente (Ciclos en la Historia, la Economía y la Sociedad).
Sus trabajos se distinguen por haber abierto un camino en la investigación de ciertos temas, como la historia de las relaciones entre Argentina, Estados Unidos y Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial.
Por un artículo en la revista Hispanic American Historical Review ganó el premio James Alexander Robertson Memorial de la Conference on Latin American History. También es conocido por su monumental e influyente Historia económica, política y social de la Argentina con una visión interdisciplinaria que «retoma la tradición histórica de autores como Braudel, Bairoch y Cipolla y logra una presentación abarcadora de la historia, en este caso de la Argentina […] que ratifica la calidad y la importancia de su obra». Su interés se enfoca también en la elaboración de estudios sobre el continente latinoamericano y la integración regional, así como en el análisis de la historia económica mundial, especialmente de los ciclos y las crisis económicas. En uno de sus últimos libros, En el ojo de la tormenta… (2013) pone de relieve la articulación entre la economía, la política, la teoría económica y la evolución de los intereses y sectores involucrados.
Los considerandos de una de sus más importantes distinciones, el premio bianual 2013-1014, otorgado por el Ministerio de Cultura (Argentina) al historiador más destacado del bienio en temas nacionales, señalan su trayectoria en la investigación, elaboración y difusión de la Historia de la Relaciones Exteriores y de la Economía Argentina y su compromiso con un pensamiento nacional propio.
De su libro Bolchevique de salón, Premio Nacional, el sociólogo Eduardo Grüner comenta: «Agradezco a Mario que haya escrito este libro fantástico porque puede perfectamente cumplir un doble papel, se puede leer como una buena novela y, al mismo tiempo como un texto muy documentado para estudiar, para abrir discusiones y problemas, para volver a repensar una parte crucial de la historia política e intelectual del siglo XX».
Rapoport fue investigador o profesor invitado en el International Wilson Center for Scholars de Washington D. C. y en las universidades Hebrea de Jerusalén, París XIII, París I, Grenoble, New South Wales (Australia), Brasilia, Campinas, Austin (Texas) y Complutense de Madrid. Además dio conferencias en centros académicos de Estados Unidos, Europa, Australia y América Latina. Ha tenido a su cargo numerosos proyectos de investigación, la formación de grupos de trabajo, becarios, doctorandos e investigadores.
En cuanto a sus obras, es autor de numerosos libros, ensayos y artículos para libros y revistas científicas en Argentina y en el exterior y ha realizado obras literarias (poesía, novelas). Tiene columnas de opinión en diversos diarios y revistas de actualidad. Colaboró como asesor histórico de la exposición Economía y Política, 200 años de historia, exhibida en ocasión del Bicentenario de la Revolución de Mayo en la ciudad de Buenos Aires, y otras ciudades del interior.
Actualmente, se desempeña como miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes. Además, dirige el Foro 2020 Visión Argentina, un ciclo de encuentros organizados en colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos en los que referentes de distintas disciplinas dialogan sobre temáticas diversas.
Cormot-le-Grand era una comuna francesa del departamento de Côte-d'Or, en la región de Borgoña-Franco Condado, que el 1 de enero de 2017 fue suprimida al fusionarse con la comuna de Vauchignon, formando la comuna nueva de Cormot-Vauchignon.
Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Cormot-le-Grand se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.
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S0-000068
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Tubinella
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Tubinella, en ocasiones erróneamente denominado Artubinum, es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Tubinellinae, de la familia Hauerinidae, de la superfamilia Milioloidea, del suborden Miliolina y del orden Miliolida. Su especie tipo es Articulina funalis var. inornata. Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno.
Tubinella chapmani Tubinella funalis Tubinella inornata Tubinella jenningsi Tubinella perforata Tubinella suspecta
Tubinella incluye a las siguientes especies:
En Tubinella se ha considerado el siguiente subgénero:
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S0-000069
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Aeropuerto Internacional de San Francisco Kelly Ximena Martínez Taborda Set the Fire to the Third Bar
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El Aeropuerto Internacional de San Francisco (del inglés: San Francisco International Airport) (IATA: SFO, OACI: KSFO, FAA LID: SFO) es un aeropuerto internacional ubicado a 21 kilómetros (13 millas) al sur del centro de San Francisco, California, Estados Unidos, adyacente a las ciudades de Millbrae y San Bruno en un área no incorporada del Condado de San Mateo. El aeropuerto tiene vuelos a los principales destinos de Norteamérica y es un puerto de entrada importante de Europa y Asia.
SFO es el aeropuerto más grande del Área de la Bahía de San Francisco incluyendo todo el Norte de California y es el segundo más ocupado en el estado de California solo después del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. En 2014, era el séptimo aeropuerto más ocupado de Estados Unidos y el número 21 del mundo por el número de pasajeros. Es el quinto mayor centro de conexiones para United Airlines y funciona como la principal puerta transpacífica de United Airlines. También sirve como base secundaria de operaciones de Alaska Airlines. Es el único centro de mantenimiento de United Airlines, y alberga el Museo y Biblioteca de Aviación Louis A. Turpen.
SFO es propiedad y vigilado por la Ciudad y el Condado de San Francisco, pero está en el Condado de San Mateo. Entre 1999 y 2004, la Comisión del Aeropuerto de San Francisco operó la empresa estatal SFO Enterprises, Inc., para supervisar sus compras comerciales y operaciones de empresas.
El aeropuerto cubre un área de 21.07 km² (5,207 acres) a una elevación de 4m (13.1 pies). Cuenta con 4 pistas de asfalto:
Durante las operaciones normales (aproximadamente el 83% del tiempo), los aviones que salen utilizan las pistas 01L/01R y las aeronaves que llegan utilizan las pistas 28L/28R. Esta configuración se conoce como el Plan Occidental. Durante otras operaciones, los aviones que salen utilizan las pistas 10L/10R y los aviones que llegan utilizan las pistas 19L/19R. Esta configuración se conoce como Plan del Sureste.
En los veranos de 2013 y 2014, las pistas se cerraron en parejas para trabajar en mejoras en las áreas de seguridad de la pista.
Las mejoras realizadas fueron:
El aeropuerto se compone de cuatro terminales (1, 2, 3 e Internacional) y siete salas (de la A a la G) distribuidas alfabéticamente en un anillo antihorario. La terminal 1 (Áreas de Embarque B y C), la Terminal 2 (Área de Embarque D) y la Terminal 3 (Áreas de Embarque E y F) manejan los vuelos nacionales (incluidos los vuelos con predespacho de aduana de Canadá). La Terminal Internacional (Áreas de Embarque A y G) maneja los vuelos internacionales y algunos nacionales.
Existen dos conectores en el lado aire que permiten a los pasajeros moverse (después de la seguridad) entre edificios de terminales adyacentes. Un conector corto del lado aire conecta el área de embarque F de la T3 (adyacente al salón Centurión de Amex) al área de embarque G de la Terminal Internacional G. Un pasaje de 500 pies del lado aire conecta el Área de embarque C de la T1 a la T2.
No hay conectores del lado aire entre: la T1 y el Área de Embarque A Internacional; la T2 y la T3; las Áreas de Embarque Internacional A y G (la zona terminal principal de la Terminal Internacional separa las dos áreas de abordaje). Aproximadamente entre 2020 y 2022, se habrá completado la demolición y reconstrucción de la parte sur de la T1 (área de embarque B) y se agregará un conector del lado aire al área de embarque internacional A.
Antiguamente conocida como "Terminal Sur", la Terminal 1 está compuesta por el Área de Embarque B, que tiene 24 puertas (puertas 20-23, 24A-B, 25-31, 32A-C, 33-35, 36A-B, 39) y el Área de Embarque C, que tiene 10 puertas (puertas 40-44, 45A-B y 46-48). Una tercera área de embarque, la Rotonda A, fue demolida en 2007. La primera versión de la terminal, que costó $14 millones de dólares, abrió sus puertas en 1963 y la Rotonda A abrió sus puertas en 1974. La terminal fue diseñada por Welton Becket. La terminal se sometió a una renovación de $150 millones de dólares diseñada por Howard A. Friedman and Associates Marquis Associates y Wong & Brocchini que se completó en 1988. A partir de finales de 2015, la Terminal 1 será reconstruida en un proyecto de $2.4 mil millones de dólares para modernizar el vestíbulo y añadir puertas. El proyecto multi-fases producirá un total de 24 puertas cuando sea completado en 2024 (el Área de Embarque B existente tiene menos de 20 puertas utilizables), incluyendo un conector FIS seguro a las instalaciones aduanales existentes en el Terminal Internacional. Esto agregará, efectivamente, dos nuevas puertas que pueden ser usadas para manejar llegadas internacionales.
La Terminal 2, anteriormente conocida como la "Terminal Central", abrió sus puertas en 1954 como la principal terminal del aeropuerto. Después de una reconstrucción drástica diseñada por Gensler, reemplazó la Rotonda A como la terminal internacional de SFO en 1983 y fue cerrada para la renovación indefinida cuando la terminal internacional actual se abrió en 2000. Su única sala es el área de embarque D, que tiene 14 puertas (puertas 50, 51A, 51B, 52, 53, 54A, 54B, 55, 56A, 56B, 57, 58A, 58B, 59). La torre de control y la mayoría de las oficinas de operaciones estaban (y todavía se encuentran) en los niveles superiores, y las áreas de salida y llegada servidas por pasarelas entre la Terminal 1 y la Terminal 3.
El 12 de mayo de 2008, se anunció un proyecto de renovación de $383 millones de dólares, que incluía una nueva torre de control, el uso de materiales ecológicos y una modernización sísmica. La terminal recientemente renovada también diseñada por Gensler ofrece instalaciones de arte permanente de Janet Echelman, Kendall Buster, Norie Sato, Charles Sowers y Walter Kitundu. Terminal 2 set accolades by being the first U.S. airport to achieve LEED Gold status. La Terminal 2 se destacó por ser el primer aeropuerto de los Estados Unidos en alcanzar el estatus LEED Gold. La terminal reabrió el 14 de abril de 2011, con Virgin America (después Alaska Airlines) y American Airlines compartiendo la nueva terminal de 14 puertas compartidas. Los mostradores de documentación de American se ha consolidado en la T2, pero la operación de American se divide entre el Área de Embarque D de la T2 y el Área de Embarque C de la T1 (conectadas a través de un conector de lado aire). La Terminal 2 alberga un salón VIP Admirals Club.
Antiguamente conocida como la "Terminal Norte", la Terminal 3 tiene el Área de Embarque E que tiene 10 puertas (puertas 60-69) y el Área de Embarque F que tiene 29 puertas (puertas 70, 71A-B, 72-76, 73A, 77A-C, 78 83, 84A-D, 85-90 y 87A). Esta terminal de $82.44 millones de dólares diseñada por San Francisco Airport Architects (una empresa conjunta de John Carl Warneeke and Associates, Dreyfus y Blackford y otros arquitectos) es usada para los vuelos nacionales de United Airlines. Los vuelos de United utilizan ambas áreas de embarque, mientras que los vuelos regionales United Express utilizan el área de embarque F. El área de embarque F se abrió en 1979 y el Área de embarque E abrió sus puertas en 1981. American Airlines y Air Canada ocuparon el Área de Embarque E hasta que fue cerrada por remodelación en 2011. Reabrió el 28 de enero de 2014. El proyecto movió una puerta desde el Área de Embarque F hasta el Área de Embarque E para proporcionar un total de diez posiciones de estacionamiento de aeronaves. Como parte del plan capital del aeropuerto de FY 2010/11 - FY 2014/15, la Terminal 3 será renovada. Esta renovación incluye mejoras arquitectónicas, renovaciones estructurales, reemplazo de sistemas HVAC, reparación de techos y alfombras nuevas. Hay dos United Club en la Terminal 3 - uno cerca de la rotonda Para el Área de Embarque F y otro en el inicio del Área de Embarque E. La Terminal 3 también alberga el Centurion Lounge de American Express, ubicado frente a la Puerta 74.
La terminal internacional se compone de las áreas de embarque A y G. La terminal fue diseñada por Craig W. Hartman de Skidmore, Owings and Merrill e inaugurada en diciembre de 2000 para reemplazar la sección de salidas internacionales de la Terminal 2. Es la terminal internacional más grande en Norteamérica, y es el edificio más grande en el mundo construido con aislamiento sísmico sobre su base para proteger contra los terremotos. El servicio de alimentos se centra en versiones de servicio rápido de los principales restaurantes del área de la Bahía de San Francisco, siguiendo otras terminales de SFO. Los planificadores trataron de hacer del aeropuerto un destino en sí mismo y no solo para los viajeros que están pasando por la ciudad. La terminal internacional es una instalación de uso común, con el fin de que todas las puertas y todas las áreas de documentación sean compartidas entre las líneas aéreas internacionales y varias compañías nacionales. Los equipos terminales de uso común (ETUC) se utilizan en los mostradores de documentación y en las puertas. Todas las llegadas y salidas internacionales son manejadas aquí (excepto los vuelos con predespacho de aduana). La Terminal Internacional alberga la estación del BART, adyacente al área que conduce al Área de Embarque G. La Clínica Médica de SFO está ubicada al lado del área de control de seguridad del Área de Embarque A. Todas las puertas de esta terminal tienen al menos dos pasarelas de acceso a aeronaves, excepto las puertas A2 y A10, que tienen una. Las puertas A1, A3 y A11 pueden acomodar dos aeronaves. Seis de las puertas están diseñadas para el Airbus A380, lo que convierte a SFO en uno de los primeros aeropuertos del mundo con tales puertas cuando fue construido en 2000. Las puertas A9 (9A, 9B, 9C) y G101 (101A, 101B, 101C) tienen tres pasarelas de acceso a aeronaves para el embarque. Otras cuatro puertas tienen dos pasarelas de acceso a aeronaves equipadas para el servicio A380.
A partir de abril de 2016, Air France, British Airways, Emirates, y Lufthansa operan el Airbus A380, que es el mayor avión comercial de pasajeros en el mundo. Singapore Airlines operó alguna vez el A380 en SFO, pero actualmente utiliza el Boeing 777-300ER para su servicio a Singapur-Changi a través de Seúl o Hong Kong.
La Terminal Internacional completó un anillo continuo de terminales, rellenando la última brecha restante al oeste de las terminales entonces existentes. Su geometría requirió que la estructura de la terminal fuera construida sobre la carretera de acceso principal, con un costo enorme, incluyendo la construcción de las rampas dedicadas para la conectividad a la carretera 101. El diseño y la construcción de la terminal internacional fueron de Skidmore, Owings y Merrill, Del Campo & Maru Architects, Michael Willis Associates y construido por Tutor Perini (edificio de la terminal principal), Hellmuth, Obata & Kassabaum en asociación con Robin Chiang & Company, Robert B. Wong Architects y construido por Tutor Perini (área de embarque G), y Gerson/Overstreet Architects y construido por Hensel Phelps Construction (área de embarque A). Los contratos fueron adjudicados después de un concurso de arquitectura.
Los vuelos internacionales operados por las aerolíneas de Star Alliance, con algunas excepciones, se asignan a las 15 puertas del Área de Embarque G (G91, G92-G92A, G93-G98, G99-G99A, G100, G101-G101A, G102) y tres posiciones remotas de estacionamiento. Las excepciones incluyen: Asiana Airlines y Avianca El Salvador, que han sido designadas al Área de Embarque A; y las aerolíneas sin alianza Aer Lingus, Fiji Airways, WestJet (vuelos selectos) y WOW air, que utiliza esta área de embarque. Todos los vuelos internacionales de United y vuelos nacionales selectos se embarcan y desembarcan en el Área de Embarque G. Cuando todas las puertas en el área de embarque internacional designada por las aerolíneas estén llenas, los pasajeros abordarán o despegarán del área de embarque internacional opuesta.
Los vuelos internacionales operados por SkyTeam, Oneworld y las aerolíneas sin alianza, con algunas excepciones, embarcan y desembarcan en las 13 puertas del Área de Embarque A (puertas A1-A10, A11-A11A, A12). Algunas excepciones a esto incluyen: las aerolíneas de Star Alliance Asiana Airlines y Avianca El Salvador, ambas que operan fuera de esta área de embarque; y las aerolíneas sin alianza Aer Lingus, Fiji Airways, WestJet (vuelos selectos) y WOW air, que les han designado las puertas situadas en el Área de Embarque G. El Área de Embarque A también es utilizada por las aerolíneas nacionales Alaska Airlines, JetBlue Airways, Sun Country Airlines y Hawaiian Airlines.
Air Canada, Aer Lingus, Etihad Airways y WestJet son compañías aéreas internacionales que operan desde aeropuertos con predespacho de aduana, permitiendo a los pasajeros que llegan, saltar la espera de aduanas y migración y salir del aeropuerto desde el nivel de salida.
Las dos principales designaciones para la Terminal Internacional son "I" e "INTL" (abreviaturas de "International"). A menudo, los itinerarios de viaje dicen "T-I", y esto ha llevado a casos en los que los pasajeros interpretan mal el "I" como terminal 1, especialmente porque tanto el área de embarque A como el área de embarque G se utilizan para un número limitado de vuelos nacionales.
Se brinda servicio a 85 ciudades dentro del país a cargo de 12 aerolíneas.
Se ofrece servicio a 54 destinos internacionales (7 estacionales), a cargo de 48 aerolíneas.
Ver fuente y consulta Wikidata.
AirTrain es el sistema de movimiento de personas del aeropuerto. Completamente automatizado y gratuito, conecta a las cuatro terminales, las dos áreas de la Terminal Internacional, la estación BART, y centro de alquiler de vehículos del aeropuerto.
La estación BART del Aeropuerto Internacional de San Francisco se localiza en el Estacionamiento del Área de abordar G de la Terminal Internacional, es la única vía directa por tren entre el aeropuerto, la ciudad de San Francisco y el Área de la Bahía en general. Desde el 1 de enero de 2008, la estación SFO es servida por la línea Pittsburg/Bay Point–SFO. El coste de los billetes desde el aeropuerto varían entre $1.50 (a Millbrae) y $5.35 (Centro de San Francisco) y más para la Bahía Este. BART es la conexión del SFO hacia el Caltrain en la Estación Millbrae, que requiere un transbordo en la estación San Bruno durante la mayoría de los días de operación del BART; solamente durante la primera y la última hora del servicio de BART hay servicio directo entre SFO y Millbrae todos los días.
El San Francisco Municipal Railway, la agencia de tránsito de San Francisco, no provee servicio al aeropuerto. Sin embargo, SamTrans, la agencia de tránsito del Condado San Mateo, cuenta con tres líneas (292, 397 y KX) que conectan la Terminal 2, la Terminal 3 y la Terminal Internacional con San Francisco y la parte baja de la Península de San Francisco y Palo Alto.
Una gran cantidad de furgonetas puerta a puerta, airporters, limusinas, servicio de hoteles y operadores chárter atienden al aeropuerto. Taxis con los servicios ya mencionados, se detienen en el centro de transporte de las isletas del nivel de llegadas/recogida de equipaje del aeropuerto.
Adicionalmente, China Airlines opera servicios de autobús desde Milpitas y Cupertino.
El aeropuerto se localiza en la Ruta US 101, a 21 kilómetros (13 mi) al sur del centro de San Francisco. Se encuentra cerca del intercambio de la Ruta US 101 con la Interestatal 380, una pequeña carretera que conecta la Ruta US 101 con la Interestatal 280.
El aeropuerto prevé instalaciones para estacionamiento de corto y largo plazo. El estacionamiento de corto plazo se localiza en el área de la terminal central y dos en la zona de la terminal internacional. El estacionamiento de largo plazo se localiza en el Blvd. South Airport y en la Ave. San Bruno y es atendido por autobuses locales.
Los pasajeros también pueden estacionarse por largo plazo en algunas estaciones BART, que cuentan con cajones de estacionamiento con un permiso comprado en línea por adelantado.
Las salidas de taxis desde zonas designadas para taxi se localizan en islaletas del centro de las calzadas, en el nivel de llegadas/recogida de equipaje de todas las terminales.
Los aeropuertos más cercanos son:
Kelly Ximena Martínez Taborda, destacada deportista colombiana de la especialidad de Patinaje que fue campeona suramericana en Medellín 2010 y campeona de Centroamérica y del Caribe en Mayagüez 2010.
La trayectoria deportiva de Kelly Ximena Martínez Taborda se identifica por su participación en los siguientes eventos nacionales e internacionales:
Fue reconocido su triunfo de ser el cuarto deportista con el mayor número de medallas de la selección de Colombia en los juegos de Medellín 2010.
Su desempeño en la novena edición de los juegos, se identificó por ser el sexto deportista con el mayor número de medallas entre todos los participantes del evento, con un total de 7 medallas:
Fue reconocido su triunfo de ser la sexta deportista con el mayor número de medallas de la selección de Colombia Colombia en los juegos de Mayagüez 2010.
Su desempeño en la vigésima primera edición de los juegos, se identificó por ser la séptima deportista con el mayor número de medallas entre todos los participantes del evento, con un total de 4 medallas:
«Set the Fire to the Third Bar» es el cuarto sencillo del álbum Eyes Open, de Snow Patrol. En esta canción colabora la cantante canadiense de folk rock Martha Wainwright. Se dio a conocer como sencillo el 13 de noviembre de 2006.
Una posible interpretación de la letra en castellano interpreta "Set the Fire to the Third Bar" en referencia a las estufas eléctricas que se van encendiendo por elementos. Para que funcionen a máxima potencia es necesario encender la tercera barra (set the fire to the third bar).
En el mapa dibujo una línea recta
sobre ríos, granjas y fronteras
la distancia a donde tú estás
es sólo la de mis dedos
toco el lugar en el que está tu rostro
dejo mi dedo en el pliegue de un lejano lugar
Cuelgo mi abrigo en el primer bar
Aún no he encontrado la paz
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S0-000070
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Zapador Alessandra Ferri Distrito de Nishitama (Tokio) Isabel Henríquez Astragalus ceratoides
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Los zapadores o trabajadores de combate son los soldados que se dedican a la construcción de puentes y otras estructuras en tiempos de guerra. Su misión principal es facilitar el movimiento de los ejércitos propios o aliados y dificultar el de los enemigos.
Muchas veces estos anticipan el movimiento de otras tropas, ya que deben construir puentes y caminos (así como asegurar y limpiar los ya existentes), para el paso del resto de las tropas. Además son estas tropas las que limpian o plantan minas terrestres y se encargan además de las demoliciones. Son los que mayor conocimiento tienen sobre explosivos dentro de los ejércitos. Sus vehículos de combate, como el Churchill AVRE, suelen ser los más especializados y potentes, así como fáciles de reconocer. Esto se debe a que normalmente cuentan con cabrestantes para elevar cargas pesadas (por ejemplo, un carro blindado), y pueden llegar incluso a llevar un bloque motor sobre la carrocería.
Los zapadores son indispensables en el apoyo a la movilidad y la contramovilidad debido a que dan paso a través de brechas en campos de minas a la infantería, o bien tienden obstáculos para ralentizar al enemigo. Sus trabajos son muy variados y, aparte de eso, son capaces de combatir.
Cada ciudad tomada por los asirios los tuvo a ellos como protagonistas claves, socavando las defensas y abriendo huecos en las murallas con sus hachas y antorchas.
Alessandra Ferri es una bailarina italiana nacida en Milán en 1963. Considerada la más grande bailarina italiana desde Carla Fracci.
Estudió danza en La Scala y desde los 17 años en Londres en el Royal Ballet School. Ganó el Prix de Lausanne en 1990 uniéndose al Royal Ballet en 1991. Con la compañía creó roles en L'Invitation au voyage, Valley of Shadows, Isadora, Consort Lessons, Different Drummer y Chanson.
Su repertorio incluyó Illuminations, Return to the Strange Land, The Sleeping Beauty, Afternoon of a Faun, The Two Pigeons, El lago de los cisnes, Mayerling, Manon y Juliet en Romeo and Juliet, Voluntaries, Konservatoriet, Cinderella, La Bayadère y Les Biches.
Trabajó mucho con el coreógrafo Kenneth MacMillan y con Roland Petit.
En 1995 se unió al American Ballet Theatre donde realizó una importante parte de su carrera junto a sus partenaires Julio Bocca y Roberto Bolle de La Scala a quien invitó para sus funciones de despedida en el ABT como Julieta.
También bailó con Rudolf Nuréyev (1998), Mijaíl Barýshnikov, Anthony Dowell, Patrick Dupond, Peter Schaufuss, Maximiliano Guerra, Laurent Hilaire, Angel Corella y Manuel Legris.
Se retiró en junio de 2017.
Tiene dos hijas con el fotógrafo italiano Fabrizio Ferri.
En 1992 ganó el Olivier Award y en 2015 fue condecorada Cavaliere della Repubblica Italiana.
El distrito de Nishitama (西多摩郡, -gun?) es un distrito localizado al oeste de Tokio, Japón; abarca 375.96 km² y se compone de tres pueblos y una villa.
Isabel Henríquez (c. 1610-entre 1680 y 1684), también conocida como Isabel Enríquez, fue una poeta judía sefardí.
Henríquez perteneció a la comunidad conversa de Madrid, donde se distinguió en las distintas academias. Isaac Cardoso le dedicó su obra Panegyrico y excelencias del color verde (Madrid, 1634), y Miguel de Silveira incluyó un himno de alabanza a ella en su Parténope Ovante.
Dejó España alrededor de 1635 para establecerse en Ámsterdam, donde abrazó abiertamente el judaísmo. Se volvió activa en los círculos literarios de la comunidad judía española y portuguesa. Se informa que Henríquez distribuyó amuletos supuestamente para proteger contra daños físicos.
Su única obra superviviente conocida es una décima dedicada al rabino Isaac Aboab, de su manuscrito Obras Poéticas. El poema es citado por Daniel Levi de Barrios, quien le dedicó dos poemas (reimpresos en su obra Bello monte de Helicona de 1686).
Astragalus ceratoides es una especie de planta del género Astragalus, de la familia de las leguminosas, orden Fabales.
Astragalus subuliformis altaicus (Pall.) DC.Astragalus subulatus altaicus Pall.Astragalus stenolobus BungeAstragalus ceratoides montanus Ledeb.Astragalus ceratoides campestris Ledeb.
Fue descrita científicamente por M. Bieb.
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Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) Synema nigrotibiale Sueños de San José El Rebelde Castillo de Largoët Dar es-Salam Kullat Nunu
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Del Three a El Tri: 40 rolas del alma, mi mente y mi aferración es un álbum de compilación de la banda de rock mexicana El Tri que fue producido en el 2008. La compilación incluye tres discos con grabaciones nuevas que abarcan desde los principios de la banda hasta el presente. El álbum es conocido popularmente como "Del Three a El Tri" pero el nombre completo es como aparece en este artículo y es la producción número 44 de la banda. Lora lanzó esta compilación como parte de la celebración por los cuarenta años de trayectoria de la banda. En septiembre del 2009 se anunció en la página de los Latin Grammy's que el álbum está nominado para el Grammy bajo la categoría de "Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo".
La grabación de esta producción se llevó a cabo durante el mes de abril del 2008 en la Ciudad de México en el Estudio 19. Álex Lora utilizó su famosa guitarra eléctrica llamada "La pinga de Lora". La Fundación Hermes Music también estuvo presente para la grabación. Lora también fue el productor general, y el ingeniero de grabación fue Craig Brock. Lora también colaboró en la mezcla y masterización del álbum. Chela Lora estuvo encargada de la dirección de arte.
Para la producción de este álbum participaron todos los miembros actuales de la banda pero fue invitado Arturo Labastida "El Papaito" con el saxofón y Lalo Toral en el teclado. Labastida ya había sido integrante de El Tri en los setenta y ochenta y desde el "re-encuentro" de los "ex Tri" en el 2004 ha participado en varias producciones con la banda.
La compilación fue producida por Producciones Lora S.A. de C.V. y Lora Records exclusivamente para Universal Music Mexico S.A. de C.V. Es importante entender que en la caja de la compilación existe un error gramático con el título de la canción Porque no te largas, debería de haber sido ¿Por qué no te largas?.
Disco Uno:
Disco Dos:
Disco Tres:
Synema nigrotibiale es una especie de araña cangrejo del género Synema, familia Thomisidae, orden Araneae.
Esta especie se encuentra en África Oriental.
Fue descrita por Lessert en 1919.
La especie aparece registrada y publicada en Araignées du Kilimandjaro et du Mérou (suite). 3. Thomisidae. Revue Suisse de Zoologie 27(5): 99–234, pl. 2.
Los sueños de San José son cuatro sueños descritos en el Evangelio de Mateo del Nuevo Testamento en los que san José, el padre legal de Jesús, recibe la visita de un ángel del Señor y recibe instrucciones específicas y advertencias sobre un peligro inminente. Los cuatro sueños se remontan al período en torno a la Natividad de Jesús y sus primeros años de vida, entre el comienzo del embarazo de María y el regreso de la familia de la Huida a Egipto. A menudo se distinguen por números como "el primer sueño de José", etc. Especialmente en la historia del arte, el primero puede ser referido como la Anunciación a José.
Los cuatro sueños son los siguientes:
Roger Baxter, en sus Meditaciones reflexiona sobre el segundo sueño, escribiendo: "Reflexiona sobre los detalles de esta orden.
Los sueños han sido representados a veces en el arte, aunque nunca han estado entre los temas más comunes de la Vida de Cristo en el arte o de la Vida de la Virgen. A menudo no está claro a qué sueño se refiere. El segundo sueño es probablemente el más representado, y si no hay otra indicación se puede suponer que ese es el tema. Si la Virgen María está presente (pero no el niño Jesús), especialmente si está visiblemente embarazada o se muestra girando, esto sugiere el primer sueño, que tiende a mostrarse en un escenario interior. Un escenario exterior puede sugerir el segundo sueño, al igual que el ángel que señala fuera del espacio de la imagen, instando a José a salir. Las herramientas de su taller de carpintería se muestran a menudo a su alrededor, indicando probablemente el segundo sueño, aunque lógicamente no parece haber razón para que no estén presentes también en el primer y tercer sueño. La presencia del buey o del asno de la escena de la Natividad sugiere el segundo sueño. En ausencia de un lugar en la secuencia, de un texto inscrito, de un título o de un decorado que muestre un escenario en Egipto, los sueños tercero y cuarto pueden descartarse en general cuando hay incertidumbre.
El Rebelde es el título de varios periódicos anarquistas de España y Argentina y del diario oficial del MIR en Chile.
En Barcelona entre 1907 y 1908 se editó como semanario bajo dirección de Leopoldo Bonafulla (seudónimo de Juan Bautista Esteve), con artículos de Lorulot, Mirbeau y José María Blázquez de Pedro. La línea editorial era opuesta al terrorismo y al sindicalismo de estilo francés. Salieron 35 números.
En Madrid salió entre 1904 y 1908 como semanario, dirigido por Antonio Apolo, y colaboraciones de Julio Camba (redactor), Francisco Soler, Ricardo Mella, Josep Prat, Pío Baroja, Azorín, Blázquez, Pedro Vallina y Teresa Claramunt. Era de ideas nitzcheanas, centrado en temas literarios, aunque con contenidos obreros. También se editó en esta ciudad durante 1937.
También se editaron periódicos homónimos en Nueva York (1898, por obreros tabacaleros españoles), Granada (1901-1908, de tendencia anarcocomunista), Gijón (1903), Rosario (Argentina) (1906), Cartagena (1912), Linares (1915), Buenos Aires (1899-1902,) Bruselas (1925), París (1945), Toulouse-París (1960).
El castillo de Largoët (en francés: Château de Largoët, también conocido por el nombre de Torres de Elven (francés Tours d’Elven), es una fortaleza medieval situada en la comuna francesa de Elven, en el deparmento de Morbihan (Francia).
La primera mención al castillo data del año 1020, como posesión del señor de Elven Derrien I, aunque el edificio que se conoce actualmente fue construido entre los siglos XIII y XV. Posesión de la familia Malestroit en el siglo XIII, los partidarios de Blois y Montfort se lo disputaron durante la guerra de sucesión de Bretaña, para ser conquistado finalmente por la familia de Rieux en el siglo XV. Fue durante esta época (entre 1474 y 1476) cuando Juan IV, señor de Rieux, acogió a Enrique Tudor, duque de Richmond, futuro Enrique VII de Inglaterra. En 1490, Carlos VIII mandó derruir el castillo, aunque fue restaurado posteriormente bajo el impulso de Ana de Bretaña. Nicolás Fouquet lo compró en 1656 y, tras su muerte, fue vendido a Michel de Trémeurec, pasando a pertenecer a su familia.
En el siglo XIX, se decidió destruir el castillo debido a su estado ruinoso pero fue salvado de la demolición gracias a la acción de Prosper Mérimée, que consiguió que fuese clasificado monumento histórico en 1862 y unos años más tarde, se inició su restauración.
En los años 1980-1990, el castillo fue escenario de organización de espectáculos de cuentos y leyendas: Lancelot du Lac, Tristán e Isolda entre otros. Estos espectáculos, organizados por la Association pour la Renaissance du Château de Largoët (Asociación para el Renacimiento del Castillo de Largoët, ARCL) cesaron a mediados de los años 1990, aunque en el año 2002, se empezaron a organizar de nuevo espectáculos en lengua bretona.
Las ruinas de Largoët conservan un aspecto que impone, en particular, gracias a la torre del homenaje octogonal del siglo XIV, de unos 45 metros, que la convierte en uno de los más elevados de Francia. Consta de cinco pisos y sus paredes tienen un grosor de 6 a 10 m. En el primer piso, se puede aún ver la zona donde residió Enrique Tudor.
Además de este torreón, se encuentran otras edificaciones medievales:
Dar es-Salam (árabe: دار السلام, Dār as-Salām: «remanso de paz» o «casa de la paz») es la sede de gobierno y la ciudad más poblada de Tanzania, situada en la costa este del continente africano junto al océano Índico. Fue la capital del país desde 1963 a 1974, cuando fue relevada por la ciudad de Dodoma aunque el proceso no se completó hasta 1996. Había sido anteriormente la capital de la colonia de África Oriental Alemana, posteriormente del protectorado británico de Tanganica, y de la República de Tanganica tras su independencia en 1963. En 1996 la capital del país fue trasladada a Dodoma, en el interior del país, pero aún quedan organismos y oficinas gubernamentales en Dar es-Salam.
Es la mayor ciudad y la más rica de Tanzania, además de ser el principal centro económico y educativo del país, así como su puerto más importante, a través del cual se exportan gran parte de los productos agrícolas y minerales que se producen en la zona. Es la capital de la región homónima, que está dividida administrativamente en tres distritos: Ilala, Kinondoni y Temeke.
En 1859, Albert Roscher, de Hamburgo, se convirtió en el primer europeo en llegar a Mzizima («ciudad saludable»). En 1862, el Sultán Majid de Zanzíbar funda la ciudad. En 1866, el sultán Seyyid Majid de Zanzíbar le dio su actual nombre a la ciudad, una frase árabe que significa refugio de paz.
Dar es-Salam cayó en una época de decadencia tras la muerte de Majid, en 1870, tendencia invertida con la llegada de la Compañía Alemana del África Oriental en 1887. El crecimiento de la ciudad fue facilitado por el hecho de que ésta servía como centro administrativo y comercial del África Oriental Alemana, resultando de la construcción de la Línea Central de Ferrocarril un cierto desarrollo industrial a principios del siglo XX.
África Oriental Alemana pasó a manos británicas durante la Primera Guerra Mundial, y desde entonces pasó a denominarse Tanganica. Dar es-Salam se mantuvo como centro administrativo y comercial del territorio. Bajo mandato indirecto británico, se desarrollaron diferentes áreas de la ciudad a cierta distancia de su centro, como Oyster Bay, en la que vivían habitantes de origen europeo, o Kariakoo, existiendo también a partir de aquella época una importante colonia de asiáticos.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad experimentó una etapa de rápido crecimiento. El desarrollo político de partidos como la Unión Nacional Africana de Tanganica, condujeron a Tanganica a obtener la independencia de su metrópoli en diciembre de 1961. Dar es-Salam sirvió de capital, también cuando en 1964 Tanganica y Zanzíbar se unieron para formar Tanzania. A partir de 1973 se iniciaron los planes para trasladar la capitalidad del país a Dodoma, una ciudad en el interior de Tanzania situada justo en el centro del país; el proceso de traslado aún no se ha completado, continuando Dar es-Salam como la ciudad más importante del país. La ciudad dejó de ser oficialmente capital del país en 1996.
Uno de los atentados terroristas de Al Qaeda (liderado entonces por Osama bin Laden) a embajadas estadounidenses de 1998 se produjo en Dar es-Salam; el otro se produjo en Nairobi (Kenia).
En abril de 2008, Dar es-Salam fue la única ciudad del continente africano que acogió la antorcha olímpica antes de su llegada a Pekín.
Dar es-Salam está localizada en el 6°48' sur, 39°17' este (−6.8000, 39.2833) a 55 m sobre el nivel del mar. La ciudad está situada en un masivo puerto natural del océano Índico oriental, en las costas orientales de África.
Estando ubicada tan cerca de la línea ecuatorial y del cálido océano Índico, la ciudad experimenta generalmente condiciones climáticas tropicales, caracterizadas por un tiempo cálido y húmedo durante la mayor parte del año. Las precipitaciones anuales rondan los 1100 mm aproximadamente, habiendo en un año normal dos estaciones lluviosas diferentes: las lluvias largas, que se dan durante abril y mayo, y las lluvias cortas, presentes durante octubre y noviembre.
Administrativamente, Dar es-Salam está dividida en tres distritos:
Debido a que está cerca de la línea ecuatorial y el cálido océano Índico, la ciudad experimenta condiciones climáticas generalmente tropicales. Tiene un clima tropical seco. La precipitación anual es de aproximadamente 1100 mm (43 pulgadas), y en un año normal hay dos temporadas lluviosas: «las lluvias prolongadas» en abril y mayo y las «lluvias cortas» en octubre y diciembre.
La población se ha incrementado a una tasa de 4,39% anual, siendo el tercer crecimiento más rápido en el continente africano y el noveno a nivel mundial. Se estima que para el año 2020 la población era de aproximadamente 6.400.000 de habitantes.
Evolución demográfica de Dar es-Salam, de 1925 a 2006.
Dar es-Salam es la ciudad más importante de Tanzania, ya que alberga la mayor parte de los negocios e instituciones de gobierno del país. La ciudad contiene inusuales concentraciones de edificios, negocios, industrias y otros servicios comparado con las demás ciudades del país, habitado en un 80% de forma rural. Entre las industrias más destacadas se encuentran las alimentarias, textiles y de muebles. También es muy destacada la refinería del petróleo. La ciudad concentra alrededor de la mitad de la industria de Tanzania, pese a que sólo alberga el 10% de su población.
El centro de Dar es-Salam es un área comercial activa de la ciudad. El centro incluye varias empresas y negocios cuyos propietarios son generalmente del Oriente Medio y el subcontinente indio. Durante el día se da una gran actividad por parte del tráfico, los trabajadores, los mercaderes y los vendedores ambulantes.
Los suburbios que más lejos se encuentran de la ciudad se encuentran habitados generalmente por tanzanos y otros africanos, exceptuando a Oyster Bay, donde se aprecia una mayor diversidad de nacionalidades extranjeras. Las distintas etnias de Dar es-Salam no suelen cruzarse. La ciudad se está expandiendo y asimismo se exige más a la infraestructura de transportes junto con un aumento en la población urbana.
Debido al crecimiento de inmigrantes y la importancia del turismo, el número de restaurantes ha aumentado recientemente. La ciudad ofrece una variedad de comidas además de la autóctona, desde barbacoa tanzaniana con opciones que incluyen el "«Nyama Choma» (carne asada) y el «Mishkaki» (kebab), junto con la cocina zanzibariana e india, hasta comidas de todo el globo como la comida china, tailandesa, turca, italiana y japonesa.
Localizada en un puerto natural del océano Índico, es el epicentro del sistema de transportes, generándose la mayor parte de las carreteras y líneas férreas del país en la ciudad o cerca de la misma. El Aeropuerto Internacional Julius Nyerere conecta a la ciudad con otros países africanos, con el Medio Oriente, con la India y con Europa.
Su estatus de centro administrativo y económico ha dado a Dar es-Salam un crecimiento mayor con respecto al del resto del país a partir del año 2000, disminuyendo así la pobreza en el lugar. El crecimiento de la industria se ve obstruido por varios factores, como los problemas de distribución eléctrica, la decreciente infraestructura y la corrupción política.
El Museo Nacional de Dar es Salaam, que forma parte del Museo nacional de Tanzania, que se compone de 1934 y se abrió al público en 1940.
Dar es-Salam es también el centro educacional de Tanzania. La ciudad hospeda a la Universidad de Dar es-Salam, la Universidad Abierta de Tanzania, la Universidad Hubert Kairuki Memorial, y también a la Universidad Médica y Tecnológica Internacional. Otras instituciones de educación son el Instituto de Programación Financiera, el Instituto de Tecnología de Dar es Salaam y el Colegio de Educación en Negocios.
Dar es-Salam es sede de la mayor parte de las instituciones educativas de Tanzania. La mayor parte de sus escuelas imparten enseñanza secundaria.
Esta ciudad posee un arzobispado, presidido por el arzobispo Polycarp Pengo.
Kullat Nunu (η Piscium / η Psc / 99 Piscium) es la estrella más brillante en la constelación de Piscis con magnitud aparente +3,62. Se encuentra a 294 años luz de distancia del sistema solar.
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Liutfrid III de Sundgau
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Liutfrid III, hijo de Hugo de Tours, fue el sucesor de su padre en 837; era miembro de la línea de los Liutfriden, una rama de la familia noble de los Eticónidas.
La filiación Hugo de Tours - Liutfrid se encuentra atestiguada de manera directa en el diploma de fundación del monasterio de Vézelay (858/59) por Girard de Roussillon, conde de París, conde de Vienne, casado con Bertha, hermana de Liutfrid e hija del matrimonio Hugo - Ava: gratissimorum Hugonis et Bavae amabilibusque filiis et filiabus ipsorum...affinitate et propinquitate etiam nobis junctis, idest Leufredi et Adalardi comitum praeclarissimorum.
El autor Eduard Hlawitschka propone que Liutfrid bien pudo haber arribado a Italia junto con su padre Hugo y el emperador Lotario I en 834, donde ofició durante mucho tiempo en una posición de prestigio.
Liutfrid III, hijo de Hugo, aparece como un personaje influyente en Italia al principio del reinado de Luis II, su sobrino. Este último, hijo mayor de Lotario I, había recibido el gobierno de Italia después de que su padre por fin se convirtiera en emperador en 840 tras la muerte de Luis el Piadoso.
Como su padre, Liutfrid está también estrechamente relacionado con Italia. Aquí tomó posesión del cargo de sus padres en Lombardía. La ciudad de Monza es mencionada como su feudo (Signore di Monza). Liutfrid también es conocido en el norte de Italia con el título de dux: Liutfredi Ducis, cuyo missus Paulitius con el juez palatino y missus de Luis II, Garibaldus, entre otros celebraron el 26 de febrero 845 una sesión en el tribunal de Trento, para analizar allí la querella del abad Audibert del monasterio de Santa María ad portam Organi de Verona contra las personas que eran residentes in comitatu tridentino y negaban los servicios adeudados al convento. Tiene feudos y goza de poderes amplios. Para atraerse su benevolencia, un poeta le dirige versos donde lo califica de «grande de gran origen».
En octubre de 846, en la lista de convocados a las armas publicada para la campaña militar del emperador Lotario contra los sarracenos se encuentra entre la gente llamada a filas, qui in Italia beneficia habent, un Liutfridus. No hay casi duda alguna que se trata de Liutfrid, que junto al duque Everardo del Friul, un Wido y el conde Adalgisus (suegro del emperador Luis II) fue nombrado missus in prima scara: es decir, figura en la primera tropa del ejército llamado a luchar contra quienes habían puesto pie en Italia meridional y constituían una amenaza muy grave.
Además de la posición en el norte de Italia, Liutfrid también tiene raíces firmes en el Alto Rin. Aquí se desempeña principalmente como dominus de la abadía de Münster-Granfelden, en el Jura bernés. Los diplomas que prueban los privilegios que Liutfrid consiguió para esta abadía están fechados el 25 de agosto de 849, y Liutfrid es nombrado como Lutfridus, illuster comes, dominusque monasterii, cujus vocabulum est Grandisvallis, quod est situm in ducatu Helisacensi.
La dignidad de protector o Vogt (advocatus) de monasterios, abadías u obispados era anhelada por los más grandes príncipes. Los religiosos que no podían defenderse contra vecinos ambiciosos, se ponían bajo la protección de un señor lo bastante poderoso como para hacerlos respetar, y para rechazar todos los ataques que se dirigiesen contra ellos. Así los nombres de Vogt o protector eran sinónimos. Los príncipes que estaban investidos del Vogtei (advocatia) de algunos monasterios u obispados recibían anualmente sumas considerables de los monjes u obispos como tributo por la paz y la tranquilidad que les procuraban.
Pronto Liutfrid abandonó Italia. A la muerte de Lotario I, en 855, una parte de su reino, a saber los países situados al norte de los Alpes fueron a su segundo hijo, Lotario II. Este príncipe era joven y débil y Liutfrid se convirtió en uno de los principales consejeros de su sobrino. Estuvo presente en junio de 860 en la entrevista de Coblenza en la cual Carlos el Calvo, Luis el Germánico y Lotario II concluyeron una alianza.
Fueron Liutfrid y un determinado conde Waltario los que impulsaron a Lotario II a casarse con Waldrada, su concubina, y a coronarla reina en 862. Se trataba de un acto de la más alta importancia política: ninguno de los tres hijos de Lotario I tenía hijos legítimos y normalmente sus reinos debían un día elegir a los Carolingios de Francia Occidental o a los de Germania. Pero todo cambiaba si Waldrada se volvía esposa de Lotario II, ya que le había dado un hijo de nombre de Hugo que podía pues reconstruir un día todo el reino de Lotario I.
Las causas matrimoniales eran materia eclesiástica, Lotario había enviado ante el papa, en 860, a Liutfrid que tenía la ventaja de conocer Italia, y a Waltharium. Sin embargo el papa Nicolás I negó toda validez a este matrimonio y Carlos el Calvo y Luis el Germánico adoptaron una actitud amenazante. Asustado, Lotario II envió en embajada en 865 a Liutfrid a la corte de su hermano Luis II, rogando a este último intervenir ante el papa para que prohíba a Carlos el Calvo y a Luis el Germánico invadir su reino. Esta misión se coronó con éxito: Nicolás I escribió en el sentido deseado a los soberanos de Francia Occidental y de Germania que se abstuvieron de atacar a su sobrino. Pero fue solo por un momento, porque el Pontífice excomulgó seguidamente a Lotario y a Waldrada, y forzó a este príncipe a dejar a esta segunda mujer y dirigirse a Roma para implorar su perdón. Lotario II murió en Piacenza en 869, al regresar de este viaje.
La fecha de muerte de Liutfrid III se estima en 865/66. Según el autor Christian Wilsdorf, Liutfrid murió en los primeros meses del año 866. Los Annales Alamannici indican el año 864: Ebarhart, Liutolf, Erchanker, Liutfrid, Ruodolf regni principes obierunt. Esta fecha es errónea porque si bien la del primero, Eberhard, no se conoce, se sabe por el contrario que Liudolf murió en 866, que Erkanger es mencionado como todavía vivo en una anotación dorsal de un diploma de Lotario II del 12 de junio de 866, que el Welfo Rudolph murió el 6 de enero de 866. En cuanto a Liutfrid, está vivo durante el primer semestre de 865. Por consiguiente, Christian Wilsdorf considera que hay un desfase en los Annales Alamannici y que el texto reporta en realidad al año 866. Esto confirma la fecha de 866 para la muerte de Everardo del Friul propuesta por Eduard Hlawitschka.
La esposa de Liutfrid no es conocida, pero sabemos que deja una hija y dos hijos:
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Gotham City Corredera de movimiento lineal Historia de las misiones de la provincia jesuítica del Paraguay
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Gotham City (llamada Ciudad Gótica en la traducción de Editorial Novaro para Hispanoamérica y conocida simplemente como Gotham en las traducciones españolas) es una ciudad ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, más conocida como el hogar de Batman. La ciudad fue identificada por primera vez como el lugar de residencia de Batman en Batman # 4 (diciembre de 1940), y, desde entonces, ha sido el escenario principal de las historias que presentan al personaje.
La ciudad de Gotham se describe tradicionalmente como ubicada en el estado estadounidense de Nueva Jersey. A lo largo de los años, el aspecto y la atmósfera de Gotham han sido influenciados por ciudades como Nueva York y Chicago.
Los lugares utilizados como inspiración o lugares de filmación de Gotham City en las películas y series de televisión de acción en vivo de Batman incluyen Nueva York, Nueva Jersey, Chicago, Vancouver, Detroit, Pittsburgh, Los Ángeles, Londres, Toronto y Hong Kong.
Generalmente, en el Universo DC se le atribuye a Gotham City características negativas, como ciudad maldita, noche, oscuridad, corrupción y un muy profundamente asentado sentido de la decadencia. Esto en contraposición a Metrópolis (ciudad de Superman) como la ciudad de la luz, el día, la esperanza y "el mañana".
En las primeras aventuras de Batman, él vivía y operaba en Nueva York, específicamente en Manhattan.
La creación de Gotham se acredita al escritor Bill Finger. Finger comentó el porqué del nombre de la ciudad y el cambio del centro de operaciones de Batman por una ciudad ficticia:
Otro dato para interiorizarse en el origen de la frase "Gotham City" viene del escritor Washington Irving, quien empleó el término para referirse a la ciudad de Nueva York en su obra satírica de 1807, "Salmagundi". Al parecer tomó el nombre de la ciudad inglesa de Gotham (etimológicamente "ciudad de las cabras") en Nottinghamshire, cuyos habitantes eran considerados popularmente como paradigma de la estupidez o la locura, ya que, según cuenta la leyenda, impidieron al rey Juan establecer su residencia en la ciudad. Irving pretendía así satirizar el desvarío que, a mayor escala, caracterizaba a Nueva York, ya a comienzos del siglo XIX.
En Swamp Thing N.º 53, Alan Moore escribió una historia ficticia sobre Gotham City. De acuerdo a la historia de Moore, un mercenario noruego fundó Gotham City y luego los ingleses la tomaron (esta es una historia paralela al descubrimiento de Nueva York por los neerlandeses y la toma de la ciudad por los ingleses). Gotham City fue el lugar de la gran batalla (en paralelo con la Guerra Revolucionaria Norteamericana). Los rumores decían que fue también un sitio donde se realizaban ritos ocultos.
Shadowpact N.º 5 por Bill Willidicck expandió el patrimonio oculto de Gotham City al describir a un ser que había dormido durante 40.000 años debajo de la tierra en la que Gotham fue construida. Strega, el sirviente del ser, decía que el "oscuro y, a veces, maldecido personaje" de la ciudad fue influenciado por el ser que ahora usaba el nombre "Doctor Gotham".
Muchas historias han añadido eventos a la historia de Gotham, al mismo tiempo afectando gravemente a la ciudad y su gente. Quizás el más grande en impacto fue una larga serie de tramas que empezaron con Ra's al Ghul liberando el virus ébola Golfo-A, también llamado "remache", durante la trama llamada Batman: Contagio. Después de que este arco argumental terminara, la ciudad comenzó a recuperarse sólo para seguidamente sufrir un terremoto de 7,6 puntos en la escala de Richter durante Batman: Cataclismo, y su posterior destrucción y aislamiento nacional en la saga "Tierra de nadie".
El nombre "Gotham City" es generalmente asociado con DC Comics, aunque también apareció en la primera historia de Mr. Scarlet por France Herron y Jack Kirby de Wow Comics N.º 1. El historiador Greg Theakston denota que ese cómic fue publicado el 13 de diciembre de 1940, un poco antes de que Batman N.º 4 fuera publicada.
En la serie Batman del futuro, ambientada en el futuro, Gotham City tiene un aspecto futurista.
En las películas de Tim Burton, la ciudad tiene un aspecto sombrío y de film noir que encaja en la estética gótica propia del autor, mientras que en las de Joel Schumacher tiene aspecto laberíntico y de colores kitsch. Por último, en las películas de Christopher Nolan es una mezcla entre Chicago y Nueva York, con el gigantesco edificio de Wayne Enterprises como centro medular de la ciudad, acercándose más a la versión de las historietas.
Dentro del DC Extended Universe, Gotham City se encuentra en el condado de Gotham, Nueva Jersey. En Batman v Superman: Dawn of Justice, el papeleo menciona que la ciudad está en el "condado de Gotham", y los archivos de Amanda Waller sobre Deadshot y Harley Quinn en Escuadrón suicida revelan que Gotham City se encuentra en el estado de Nueva Jersey.
El 25 de noviembre de 2013, la cadena Warner confirmó Gotham, serie de televisión ambientada en el universo de Batman cuyo estreno está previsto para el otoño de 2014, y cuya historia gira en torno a James Gordon. En esta serie se muestra una ciudad oscura y sombría donde reina el crimen, la corrupción y la violencia, siendo el detective Jim Gordon el único agente que realmente busca cumplir la ley y hacer justicia.
En las traducciones de las historietas de DC Comics realizados a principios de la década de los '50 en México por la Editorial Novaro muchos de los nombres de personajes y lugares fueron a su vez traducidos y españolizados en América. Varias de estas traducciones fueron copiados por la también mexicana compañía Cinematográfica Interamericana S.A. (CINSA) para la comedia televisiva Batman de los años '60. Fue así como Gotham City (nombre que fonéticamente era un juego de palabras con "Ciudad Maldita") pasó a popularizarse televisivamente en español con el curioso nombre de "Ciudad Gótica". Varios nombres también fueron españolizados, como "Bruce Wayne" a "Bruno Díaz", "Dick Grayson" a "Ricardo Tapia", "Joker" a "Comodín" o "Guasón", "Catwoman" a "Gatúbela", "Batgirl" a "Batichica", "Riddler" a "Acertijo" o "Enigma", "Mr. Freeze" a "Sr. Congelador" o "Sr. Frío". En diversos doblajes se han mantenido algunos de estos términos, siendo el más reciente el de la película The Batman, donde cambios de nombres como "Ciudad Gótica" en vez de Gotham, continúa con las traducciones que creó la Editorial Novaro y popularizó el doblaje de CINSA. En España, sin embargo, se han mantenido los nombres originales en inglés de personajes y lugares.
Una corredera de movimiento lineal o de deslizamiento lineal (también conocida simplemente como guía, deslizadera y cojinete o rodamiento de movimiento lineal) es un cojinete diseñado para permitir el movimiento de un objeto en una dirección determinada. Hay muchos tipos diferentes de correderas de movimiento rectilíneo.
Los carros lineales motorizados, como los de las antiguas máquinas de escribir eléctricas, las mesas X-Y, o las mesas de rodillos utilizadas en numerosas máquinas herramienta de control numérico, son sistemas de deslizamiento lineal que se mueven mediante mecanismos de accionamiento. Pero no todas las correderas lineales dependen de dispositivos motorizados, y algunos mecanismos con raíl de cola de milano, correderas de cojinetes de bolas y correderas de rodillos proporcionan un movimiento lineal de baja fricción para dispositivos accionados por inercia o manualmente. Todas las correderas lineales proporcionan un movimiento lineal basado en cojinetes, ya sean rodamientos de bolas, guías de deslizamiento de cola de milano, rodamientos lineales, cojinetes magnéticos o cojinetes de fluidos. Las mesas X-Y, las correderas de diversas máquinas y otras correderas avanzadas utilizan cojinetes de movimiento lineal para disponer de movimientos según los ejes X e Y.
Un rodamiento generalmente se compone de un anillo exterior en forma de manguito y varias filas de bolas retenidas por jaulas. Estas jaulas se mecanizaron originalmente a partir de elementos macizos, aunque se reemplazaron rápidamente por piezas estampadas más ligeras. Presenta un movimiento suave, baja fricción, alta rigidez y larga vida útil. Son dispositivos económicos y fáciles de mantener y de reemplazar. Thomson Industries (actualmente propiedad de Altra Industrial Motion) se considera que fue el primer productor de lo que ahora se conoce como un rodamiento de bolas lineal.
Los rodamientos de elementos rodantes se fabrican en dos formas: correderas de rodamientos de bolas y correderas de rodillos.
También llamados "deslizadores de bolas", son el tipo más común de deslizadores lineales. Permiten realizar un movimiento suave y preciso de un desplazamiento lineal respecto a un único eje, con la ayuda de cojinetes de bolas alojados en la base lineal, con propiedades de autolubricación que aumentan su fiabilidad. Las aplicaciones de deslizamiento de cojinetes de bolas incluyen instrumentos de precisión, ensamblaje robótico, armarios eléctricos, electrodomésticos de alta gama y entornos de salas limpias, que sirven principalmente a la industria manufacturera, pero también a las industrias del mueble, la electrónica y la construcción. Por ejemplo, la industria del mueble utiliza profusamente las correderas de cajón de rodamiento de bolas.
Comúnmente construidas con materiales como aluminio, acero laminado en frío endurecido y acero galvanizado, las correderas con cojinetes de bolas consisten en dos filas de bolas contenidas por cuatro varillas y ubicadas a ambos lados de la base, que soportan el carro mediante el movimiento lineal suave de las bolas. Este movimiento lineal de baja fricción puede ser impulsado por un mecanismo de accionamiento, inercia o manualmente. Las guías con cojinetes de bolas tienden a tener una capacidad de carga más baja para su tamaño en comparación con otras guías lineales porque las bolas son menos resistentes al desgaste y a la abrasión. Además, están limitadas por la necesidad de encajar en la carcasa o en los sistemas de transmisión.
La distancia de recorrido de los rodamientos lineales de recirculación de bolas solo está limitada por la longitud de su riel, ya que las bolas recirculan dentro de la carcasa del rodamiento. Los rodamientos lineales de bolas sin recirculación tienen bolas instaladas en un soporte y se mueven en un eje pero sin recirculación. Dado que las bolas no recirculan, este tipo de rodamientos puede proporcionar un movimiento extremadamente suave. Sin embargo, la distancia de desplazamiento de los rodamientos lineales de bolas sin recirculación está limitada por la longitud del soporte.
También conocidos como deslizaderas o guías de rodillos cruzados, son elementos lineales no motorizados que proporcionan un movimiento lineal de baja fricción para equipos accionados por inercia o manualmente. Se basan en rodamientos lineales de rodillos cilíndricos, que con frecuencia se disponen cruzados para proporcionar mayores capacidades de carga y un mejor control del movimiento. Sirviendo a industrias como la mecánica, la fotónica, la investigación médica y las telecomunicaciones, las correderas de ruedas son versátiles y se pueden ajustar para cumplir con numerosas aplicaciones que normalmente incluyen salas limpias, entornos de vacío, manipulación de materiales y maquinaria de automatización.
Funcionan de manera similar a las correderas de cojinetes de bolas, excepto porque los rodillos alojados dentro del carro tienen forma de cilindro en lugar de forma de bola. Los rodillos se entrecruzan en un ángulo de 90° y se mueven entre las cuatro varillas semiplanas y paralelas que los rodean. Están situados entre las pistas de rodadura ranuradas en "V", una en el carro superior y la otra en la base. Por lo general, las carcasas de los cojinetes se construyen con aluminio, mientras que los rodillos se construyen con acero.
Aunque los deslizadores de rodillos no se limpian solos, son adecuados para entornos con bajos niveles de contaminantes en el aire, como suciedad y polvo. Como uno de los tipos más caros de guías lineales, las guías de rodillos son capaces de proporcionar un movimiento lineal en más de un eje a través de guías apilables y carros dobles. Las deslizaderas de rodillos ofrecen contacto lineal en una arista frente al contacto en un punto como en el caso de las bolas de los rodamientos, creando una superficie de contacto más amplia debido a la consistencia del contacto entre el carro y la base, produciendo un menor desgaste.
Los cojinetes lisos tienen un diseño muy similar a los cojinetes de elementos rodantes, excepto porque se deslizan sin el uso de ningún tipo de rodillos. Si las superficies de apoyo tienen forma cilíndrica, a menudo se les llama bujes. Los casquillos pueden ser de metal o de plástico, o incluso se puede forzar la presencia de un fluido a presión como el aire para evitar el roce entre las dos superficies.
Las correderas de cola de milano (también conocidas como de cola de paloma), generalmente se construyen con hierro fundido, pero también se pueden fabricarse con una capa dura de aluminio, acetal o acero inoxidable. Como cualquier rodamiento, una corredera de cola de milano se compone de una base lineal estacionaria y de un carro móvil. Posee un canal sobresaliente en forma de v o en forma de cola de milano que se bloquea en la ranura con la forma correspondiente de la base lineal. Una vez que el carro de cola de milano se ajusta en el canal de su base, queda dispuesto en el eje lineal del canal, donde puede realizar un movimiento lineal libre, pero sin salirse de la dirección marcada por el carril. Cuando se conecta una plataforma dos o más guías paralelas en forma de cola de milano, se crea una mesa de trabajo deslizante que ofrece mayores capacidades de transporte de carga.
Las correderas de cola de milano son ventajosas cuando se trata de capacidad de carga, asequibilidad y durabilidad. Capaces de un recorrido largo, son más resistentes a los golpes que otros rodamientos y, en su mayoría, son inmunes a la contaminación por productos químicos, polvo y suciedad. Pueden ser motorizadas, mecánicas o electromecánicas. Cuando son eléctricas pueden ser impulsadas por distintos dispositivos diferentes, como husillos de bolas, cadenas, correas o cables, que funcionan con motores paso a paso, motores lineales o volantes. Las correderas de cola de milano son sistemas de contacto directo, lo que las hace adecuadas para aplicaciones de carga pesada, incluidas máquinas operadas por control numérico, dispositivos de transporte, máquinas especiales y dispositivos de sujeción de piezas. Principalmente utilizadas en las industrias de fabricación y en laboratorios, las guías de cola de milano son ideales para aplicaciones de alta precisión.
Las guías o correderas se pueden construir con dos o más secciones. Cuando tiene dos secciones, solo puede extenderse aproximadamente unos 3/4 de su longitud total comprimida. Una guía compuesta normalmente tiene tres secciones: un miembro intermedio fijo y flotante y la sección unida al cajón. Un diseño compuesto puede extenderse al menos hasta la longitud del diapositivo comprimido y, por lo general, un poco más. En el caso de las guías de cajones, esto permite sacarlos por completo del mueble donde se alojan, lo que permite el acceso para el servicio o la conexión de cables en la parte posterior del mueble.
Las correderas para estantes están diseñadas específicamente para montar equipos electrónicos en bastidores de 19" o 23". Pueden ser rodamientos de fricción, rodamientos de bolas o rodamientos de rodillos. Están dimensionados para encajar en bastidores con pestañas en sus lados para acoplarse a los orificios de montaje de los bastidores. En algunos casos, se monta un carril de la corredera en el bastidor con un soporte adaptador conectado al otro extremo para acomodar diferentes profundidades del bastidor. El elemento exterior está unido al bastidor y el elemento móvil interior generalmente está atornillado al costado del equipo montado. Las correderas normalmente son compuestas de 2 o 3 partes, que permiten la extensión completa del equipo montado y generalmente incluyen una disposición para deslizar el miembro interior completamente libre para permitir la extracción del equipo del armario, y también pueden incluir topes para evitar que salgan accidentalmente del bastidor.
Puede haber configuraciones especiales que, por ejemplo, pueden engancharse al equipo sin el uso de tornillos o pueden engancharse en un bastidor diseñado apropiadamente. Pero la geometría básica es la misma independientemente de cómo se monte.
Las reducciones fundadas por la Compañía de Jesús entre los guaycurúes, guaraníes y pueblos afines en las regiones del Guayrá, Itatín, Tapé (las tres en el actual Brasil), Uruguay (Brasil, Argentina y Uruguay actuales), Paraná (Argentina, Paraguay y Brasil actuales) y las áreas guaycurúes en el gran Chaco (Argentina y Paraguay actuales), fueron establecidas en el siglo XVII dentro de territorios pertenecientes al Imperio español en la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay y sus gobernaciones sucesorias (por real cédula de 1617) a partir de su división en 1618: gobernación del Paraguay y gobernación del Río de la Plata. Eclesiásticamente formaban parte de los obispados católicos de Buenos Aires y de Asunción e integraban la provincia jesuítica del Paraguay.
En 1586 llegaron los primeros jesuitas a Tucumán, y en 1587, a petición del Obispo de Asunción, fray Alonso Guerra, también al territorio paraguayo.
En este contexto, los jesuitas iniciaron las obras de evangelización y de construcción de los pueblos o reducciones en la actual zona de los departamentos de Misiones e Itapúa en Paraguay.
La primera actividad de los jesuitas al llegar a Paraguay fue la formación de pueblos autosuficientes dentro de áreas habitadas por indígenas y estructurar en forma escrita la lengua guaraní. No solo se dedicaban a impartir enseñanza religiosa sino que fijaban las pautas de un orden político, cultural, educativo y social que tuvo gran influencia en el desarrollo posterior del Paraguay. Los indígenas, en su mayoría nómadas y acostumbrados a una vida sin estructuras, se encontraban nucleados en pequeñas comunidades en las selvas. En torno a la misión de los jesuitas eran conformados en grupos de dos o tres mil por cada pueblo.
Este grupo de misioneros fundó cerca de 30 misiones en territorios que hoy pertenecen al Paraguay, Brasil, Argentina y Bolivia. Muchas de estas misiones fueron reconstruidas y conservadas.
Al ser expulsados los jesuitas por orden del rey Carlos III mediante la Pragmática Sanción del 27 de febrero de 1767, franciscanos, dominicos y mercedarios tomaron a su cargo los pueblos misioneros, constituyéndose la gobernación de las Misiones Guaraníes.
Hasta el año 1590 los españoles habían fundado diez ciudades y cuarenta colonias en América del Sur. Los indígenas, sometidos por la fuerza de las armas y en muchos casos voluntariamente, se constituyeron en servidores de los españoles a través del sistema de encomiendas.
Los reyes españoles trataron de mejorar la calidad de vida de los nativos, emitiendo decretos para su protección, pero tenían dificultad de ejercer un control sobre ellos. El sistema de encomiendas dio lugar a frecuentes levantamientos de la raza sometida.
No fue hasta que se fundaron las reducciones que surgió una época de mejoría de las condiciones de vida de los indígenas.
El Consejo de Indias solicitó el envío de misioneros presentando la petición al general de los jesuitas, Ignacio de Loyola, quien se mostró interesado; a pesar de tener conocimientos de las condiciones espirituales de los pobladores de esta región y aún de sus necesidades, Loyola consideró que su compañía todavía no reunía las cualidades para semejante proyecto. Recién después de su muerte, los jesuitas llegaron al Río de la Plata.
Los franciscanos habían introducido al Paraguay el sistema de reducciones en 1580, fundando: Los Altos, Tobatí, Jejuy, Atirá, Ipané, Perico, Guarambaré y las de Itá (1585), Yaguarón (1586), Caazapá (1606), Yutí (1611), Itatí (1615) e Itapé (1682) entre los ríos Paraná, Paraguay y Aquidabán.
El superior general de la Compañía de Jesús, Claudio Acquaviva dispuso en 1587 que las nuevas misiones jesuitas del Paraguay dependieran de la Provincia Jesuítica del Perú (creada en 1568). Llamados por el obispo de Asunción los primeros jesuitas que llegaron a esa ciudad el 11 de agosto de 1588 fueron Manuel Ortega, Tomás Fields y Juan Saloni, que era el rector del grupo. Todos conocedores del idioma tupí, similar al guaraní, por haber predicado antes en el Brasil. Los dos primeros se dirigieron a explorar el Guayrá y luego se establecieron en Villa Rica del Espíritu Santo.
Alonso de Bárcena, Marcelo Lorenzana y Juan Aguilar llegaron al Paraguay en 1593. Juan Romero fue el primer superior de las misiones jesuíticas de la provincia del Paraguay dependientes del Perú. Lorenzana y Saloni exploraron el Guayrá. El Provincial jesuita de Perú, Esteban Páez ordenó el abandono de la misión y los sacerdotes se dirigieron al Tucumán, permaneciendo sólo en Asunción el anciano Tomás Fields. En 1603 fue creada la Vice-Provincia Jesuítica del Paraguay y Tucumán dividiendo la provincia del Perú, con Álvarez de la Paz como superior.
La provincia jesuítica del Paraguay fue creada el 9 de febrero de 1604 por Claudio Acquaviva, quien decidió que los misioneros de la provincia se establecieran en misiones estables, en vez de las volantes. En 1605 Marcelo Lorenzana y José Cataldino llegaron a Asunción. El primer provincial designado fue el padre Diego de Torres Bollo, quién llegó a Córdoba (sede de la provincia jesuítica) en 1608 con trece misioneros. Al momento de su creación esta provincia comprendía territorios que hoy forman parte de la Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile y el Brasil (sureste del Mato Grosso y los estados de Santa Catarina, Paraná y Río Grande del Sur). Los padres Simón Mazeta, Francisco de San Martín y Antonio Jordán fueron enviados a Asunción. En 1625 se redujo la provincia al crearse la Vice Provincia Jesuítica de Chile.
Felipe III dispuso en dos reales cédulas de 1625 y 1626, agregar a la gobernación del Río de la Plata los territorios de las misiones jesuíticas del Paraná y del Paraguay.
Los jesuitas fueron dirigidos a zonas más alejadas de Asunción, una Real Cédula del 16 de marzo de 1608 ordenó al gobernador del Paraguay, Hernando Arias de Saavedra, (Hernandarias), que los jesuitas se dirigieran al Paraná, al Guayrá y a la región de los guaycurúes en donde los indígenas quedarían eximidos del servicio de la encomienda.
En diciembre de 1609 los padres Roque González de Santa Cruz y Vicente Grifi cruzaron el río Paraguay y se internaron en el país de los guaycurúes que vivían entre río Confuso o Yabebyry y el río Pilcomayo en el Chaco Boreal. En 1610 fundaron la reducción de Nuestra Señora María de los Reyes en el lugar llamado Yasocá, ubicado a una legua del río Paraguay frente a Asunción, poco después González de Santa Cruz fue enviado hacia la misión del Paraná. En 1611 los misioneros fueron enviados a las regiones de Guarambaré y Pitun, quedando sin sacerdotes la reducción. En 1613 fueron enviados allí Pedro Romero y Antonio Moranta, fundando Romero junto al Pilcomayo la reducción de Guazutinguá, que duró hasta 1626. Alonso Rodríguez y José Oreghi se unieron luego a Romero. Tras 17 años de estériles intentos, la misión de los guaycurúes fue abandonada por los jesuitas.
En 1750 se fundó San Fernando del Río Negro con abipones en el sitio de la actual Resistencia.
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Segunda Categoría de Cañar 2020 Trofeo Internacional Costa del Sol 1963 Caserío Gorostiza Celdoni Guixà Iglesia de Santo Domingo (Popayán)
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El Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Cañar 2020 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la Provincia de Cañar. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol Profesional del Cañar (AFCA) y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El torneo inició el 29 de agosto de 2020 y finalizó el 17 de octubre de 2020. Participaron 7 clubes de fútbol y entregó dos cupos al zonal de ascenso de la Segunda Categoría de Ecuador 2020 por el ascenso a la Serie B, además el campeón provincial clasificará a la primera fase de la Copa Ecuador 2021. Por efectos de la pandemia de coronavirus en Ecuador el número de equipos participantes se redujo al igual que las fechas de disputa del torneo se modificaron.
El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional del Cañar fue el siguiente:
Fuente: Aso Cañar
Criterios de clasificación: 1) Puntos; 2) Diferencia de goles; 3) Goles marcados
Fuente: Aso Cañar
Criterios de clasificación: 1) Puntos; 2) Diferencia de goles; 3) Goles marcados
El Trofeo Internacional Costa del Sol 1963 fue la III edición del Trofeo Costa del Sol, celebrado en la ciudad española de Málaga durante los días 14 y 15 de agosto de 1963, y en la que participaron el equipo organizador, el Málaga, junto al campeón de Liga ese año, el Real Madrid, el conjunto inglés del Blackpool y el también ganador del campeonato francés ese año, el Mónaco.
El caserío Gorostiza situado en la Anteiglesia de Uribarri en el municipio de Mondragón (Guipúzcoa, España) es un edificio perteneciente a la tipología del caserío vasco, aunque hoy se encuentre en un entorno urbano. Consta de planta baja, primera y desván. Se apareja mayoritariamente en mampostería vista y presenta dos cuerpos adosados que configuran una planta sensiblemente cuadrada.
La fachada principal, excepto un balcón, presenta ventanas con dintel de madera dispuestas en eje. El desván se cierra con ladrillo y tiene dos huecos triangulares. El lateral izquierdo presenta un par de ventanas. En el lateral derecho se observa el adosado en el que se conserva el elemento de mayor interés arquitectónico del edificio: acceso en arco apuntado y adovelado.
La fachada posterior es casi ciega, con un vano a modo de aspillera. En esta fachada el aparejo de piedra es más regular, lo que denota la antigüedad del edificio.
Celdoni Guixà i Alsina (Igualada, 12 de agosto de 1787-5 de julio de 1848) fue un escultor español que combinó el estilo barroco con el nuevo estilo neoclásico, en obras de carácter civil y religioso.
Nació en la plaza de la Font Vella de Igualada, actual plaza del Pilar, sexto hijo de Josep Guixà Plana y Eulàlia Alzina Caresmar. Se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona, donde posteriormente fue profesor de grabado (1840), con el escultor Salvador Gurri como maestro. Tuvo un taller en la calle de Jerusalén de Barcelona. Durante unos años hizo de profesor en las Escuelas Pías de San Antonio, 9 donde fue maestro de Domènec Talarn.
Es autor de la Fuente de Ceres, construida en 1825 e inaugurada el 28 de junio de 1830, una de las fuentes ornamentales más antiguas de Barcelona. Inicialmente estaba situada en el paseo de Gracia con la calle de Provenza, hasta que en 1874 fue trasladada a la plaza del Surtidor, en el Pueblo Seco. Finalmente fue trasladada en 1919 al Mirador del Llobregat de la montaña de Montjuic, con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La fuente tiene una columna central en la parte superior, donde está la escultura de Ceres, diosa de la agricultura hija de Saturno, con unas espigas en la mano. La columna está sustentada por cuatro delfines que vierten agua por la boca.
Fue también autor de los ornamentos y las cuatro esfinges de la Fuente de Neptuno (1826), inicialmente situada en el Pla de Palau, y actualmente en la plaza de la Mercè de Barcelona.
En 1840 esculpió una placa en relieve que se colocó en la fachada neoclásica de la Casa de la Ciudad de Barcelona, que se inauguró el 19 de noviembre de 1840 con motivo de la inauguración de la plaza de la Constitución, actualmente llamada plaza de San Jaime, en conmemoración de la Constitución española de 1837. Se hicieron litografías del dibujo de la placa, que fueron repartidas por el periódico El Constitucional. En 2012 el Ayuntamiento decidió retirar la placa, acuerdo que se hizo efectivo al año siguiente. Actualmente esta obra de Guixà se conserva en el Museo de Historia de Barcelona. Guixà también realizó ocho capiteles para la fachada del Ayuntamiento.
En Igualada fue autor de la puerta de acceso al Cementerio Viejo (1817), con dos columnas dóricas que flanquean la entrada, y de diversas esculturas, actualmente desaparecidas, de la iglesia de Santa María, que incluían una Virgen de los Ángeles y una Virgen yaciente. También se le atribuyen en esta ciudad unas imágenes pequeñas que había en las tiendas de "Cal Parera", "Cal Senyor Magí" y la farmacia Bausili.
Trabajó también en la sillería del coro de la iglesia nueva de Montserrat (1829), en los relieves del edificio de los Porxos d'en Xifré (1836), en el grupo escultórico del edificio de les Peixateries, en Mataró, y posiblemente en la Virgen del Alba de Tárrega. También hizo esculturas, hoy desaparecidas, para las iglesias de Santa María del Mar y Santa María del Pino.
En Igualada hay una calle llamada con su nombre.
El Claustro de Nuestra Señora del Rosario de la Orden de los Predicadores más conocida como la Iglesia de Santo Domingo, está ubicada en la Carrera 5 con Calle 4 (Calle del Empedrado con Calle de Santo Domingo), en pleno Centro Histórico de Popayán, esta edificación es un hermoso ejemplo de la arquitectura religiosa colonial desarrollada después de 1736 denominada ''Estilo Popayán'', cuenta en su interior con una variedad de altares barrocos bañados en pan de oro y el altar mayor de estilo neoclásico, además es de resaltar su excelente trabajo de mampostería en ladrillo en sus arcos tanto de las naves laterales como del coro, las columnas y el presbiterio.
Es una de las iglesias más conocidas de la ciudad además de ser una de las que más historia conjunta ha recorrido, solo siendo superada por la Ermita de Jesús Nazareno, la estructura del templo es de planta basilical con una torre de base cuadrangular pero con dos cuerpos de forma octogonal rematados con una cúpula, además de contar en la fachada con frontón rectangular y debajo de este un vitral central y enmarcando el gran portón una hermosa portada hecha de mampostería de piedra y de ladrillo, considerado el elemento más destacable de toda la ornamentación exterior, al sur de este conjunto esta la entrada al viejo convento dominico, que actualmente funge como la facultad de derecho de la Universidad del Cauca. Enfrente también se halla la plazoleta de Santo Domingo que en su centro esta una pila que se ubicó primero en el Parque Caldas hasta 1910, pasando después a Timbío y posteriormente trasladándola aquí. Por medio del Decreto 2248 11-xii-1996, esta bella iglesia y su conjunto de inmuebles fue declarado como Monumento Nacional de Colombia.
Al ser establecida la villa de Popayán en 1537 por don Sebastián de Belalcázar, llegaron a estas tierras junto con los demás conquistadores, los frailes dominicos, quienes fundaron una misión en el área actual hasta antes de 1552, estos padres trajeron consigo la que se cree es la imagen aún en veneración más antigua de toda la ciudad, Nuestra Señora la Virgen del Rosario, su patrona quien aún ostenta el altar central y a quien cuyo honor se levantó una modesta choza-capilla junto a un improvisado albergue de tapial para la congregación, por desgracia este complejo no sobrevivió al primer sismo registrado de la historia colonial del centro en 1564. Por 1588 se instauró la Cofradía Rosario de la Orden de Predicadores, con sede en este lugar.
Teniendo que ser edificado un nuevo recinto con mejores materiales y elaboración, se destaca la culminación hacia 1575 de una casa para los miembros de la orden en la esquina oriental, bajo la dirección y rectoría de Fray Francisco de Miranda, siento también este monje quien inicio las obras de un nuevo templo por 1606. Gracias a la colaboración de la familia vecina de don Francisco Arboleda Salazar se pudo finalizar una bella iglesia techada y cimentada en las normal estrictas del colonial español en 1683, este lugar contaba entre varios inmuebles valiosos, un retablo dedicado a Nuestra Señora del Topo datado de 1728 y realizado en óleo por la escuela de Luis de Morales, ''El Divino''. Estableciéndose una cofradía propia para la mencionada advocación.
También se tiene constancia de otras cofradías que tuvieron a Santo Domingo como iglesia-sede, como por ejemplo asociaciones dedicadas al culto y veneración de la Nuestra Señora del Guápulo, San José, Santísimo Sacramento, San Vicente Ferrer y Santa Rosa de Lima, además de las ya mencionadas dedicadas a Santa María del Topo y del Rosario.
El 2 de febrero de 1736, se da uno de los peores desastres en la historia de Popayán cuando el centro fue azotado por un violento terremoto y casi toda la ciudad fue reducida a ruinas. El primitivo templo dominico de ese entonces sucumbió ante el movimiento telúrico no quedando ni un vestigio hasta la actualidad. Ante la pérdida irreparable de este bien patrimonial, se vio la necesidad de levantar un nuevo claustro mejor que su antecesor, por lo que con la ayuda y financiación de la conocida aristócrata familia Arboleda y del deán de la Catedral, don Mateo de Castrillón y Quiroz se pudo contratar al arquitecto español Antonio García para que diseñara el nuevo complejo monástico, colaboró en el proyecto, el jesuita Simón Schenheer y el arquitecto santafereño Gregorio Causi, quien para ese momento participaba también en la construcción del templo del Carmen y la iglesia de San Agustín bajo el patrocinio de la marquesa de San Miguel de la Vega, doña Dionisia Pérez Manrique, por lo que esta última obra sacra y Santo Domingo guardan ciertas semejanzas la una con la otra.
La colaboración que efectuaron varios miembros de la familia Arboleda a este templo fue de suma importancia para el enriquecimiento del mismo, por ejemplo, don Francisco Arboleda se encargó de realizar el arco toral, la capilla del altar central y el camarín de la virgen, mientras que su hijo don Francisco José Arboleda fue el que trajo desde la Hacienda de El Japio, las gradas de granito del presbiterio por los años 1806 a 1807.
Al ser finalizada la construcción quedó una iglesia de planta basilical con tres naves, una central y dos laterales, separadas por arquerías de medio punto recubiertos de ladrillos y todo techado a dos aguas en teja, con un camarín semicircular en la pared posterior para el altar, una sacristía al nororiente, dos capillas, un baptisterio en la base cuadrada de una torre-espadaña, un coro sustentado por un sotocoro con un gran arco, dos entradas, una lateral y la principal, enmarcada por uno de los elementos más icónicos de todo el lugar, la majestuosa portada hecha en ladrillo y cantera de piedra traída desde Pisojé que según su roca clave fue finalizada en 1741, que demuestra una yuxtaposición de las culturas incaicas e indígenas con la ibérica.
Este sacro recinto fue regentado por los padres dominicos desde entonces, hasta que después de la guerra de independencia y del triunfo del ejército patriota, que el libertador Simón Bolívar expidió el 2 de octubre de 1827, un decreto por el cual se expropiaba el convento y bienes de la orden de los predicadores, para luego ser pasada la propiedad del complejo a la recién fundada Universidad del Cauca por auspicio del general Santander. La iglesia por su parte quedó en manos de la diócesis de Popayán y los frailes terminaron de ser expulsados y huyeron al continente europeo.
Por acción de un terremoto a fines del siglo XIX, la antigua espadaña se derrumbó por lo que se le encargó su reconstrucción al arquitecto Adolfo Dueñas quien habría hecho antes la cúpula de la Catedral de la ciudad, hacia 1885, la obra quedó concluida, siendo de un diseño y estilo bastante alejado del colonial, de planta octogonal de dos niveles sustentados sobre la antigua base cuadrada y rematada con una bella cúpula aristada y pararrayos de la más pura influencia neoclásica y adaptándose bien a la fachada.
A pesar de todo el saqueo y cambios turbulentos que vivió este recinto en el siglo XIX e inicios del XX, no fueron nada en comparación con la catástrofe que supuso la acontecida el 31 de marzo de 1983, cuando Popayán fue semidestruida por un sismo de 5,5 grados de intensidad. La iglesia fue seriamente afectada en el entablamiento de las naves, pero sobre todo en la estructura de la torre que sufrió de grandes grietas, temiendo de un serio riesgo de colapso, mientras que la gran portada perdió varias piezas y fragmentos que se cayeron o fueron saqueadas durante la confusión, todos los tesoros que aún poseía este templo fueron trasladados por su seguridad a las bóvedas del banco de la República y después al Museo de Arte Religioso. Efectuándose la debida restauración de Santo Domingo por medio de Colcultura, sin embargo, el estado de conservación ha sido algo deplorable tanto del edificio como de sus bienes.
Una tradición traída desde España, las cofradías coloniales surgieron por la necesidad de los fieles de agruparse en organizaciones en torno a una advocación de su devoción con el fin de promover su veneración, preservar su imagen tutelar y realizar las correspondientes fiestas patronales.
En el Claustro de Nuestra Señora del Rosario de la Orden de los Predicadores desde sus etapas más primitivas, fueron fundándose juntas que tuvieron como sede este templo, al mismo tiempo que nuevas devociones llegaban al recinto.
Se tiene constancia de las siguientes cofradías:
Lastimosamente casi la totalidad de las cofradías que algún día contaron con su sede en la iglesia en la actualidad ya no existen más, debido a diversos factores como la independencia, la expulsión de los dominicos de la Nueva Granada o las guerras civiles que conllevaron la emigración de las familias pudientes.
El retablo principal de la iglesia es de una belleza impresionante, que no radica ya en una exagerada extravagancia ornamental como era el objetivo del barroco, como en los demás templos de la ciudad, sino que la imponencia y sobriedad de su estilo, le dan aires de majestuosidad.
Hecho en estilo neoclásico, consta de 4 grandes columnas estriadas con capiteles de orden corintio dorados, que sostienen un arquitrabe y a lo largo del friso del medio se pueden notar querubines flanqueando el nomograma de María con las letras ''MR'' rodeado de nubes y resplandores. En la parte superior del monumento, esta un cuadro de San Sebastián (Santo patrono del convento adyacente) siendo ejecutado a flechazos, se dice que esta obra en óleo es toda de madera de cedro y fue trabajada por el ebanista Camilo Guevara, a los lados al cuadro están las cuatro virtudes cardinales (Fortaleza, Templanza, Prudencia y Justicia), encima del mártir, hay también dos ángeles en pleno vuelo.
En la parte central a nivel inferior, esta el sagrario que custodia las santas ostias consagradas, es una hermosa pieza plateresca con frontón y una pequeña cúpula coronándolo. Sobre esta obra se sabe que fue donada en 1747 por don Cristóbal Manuel de la Peña, y por encima de este se halla el camarín con la hornacina principal en forma de arco de medio punto. Dentro de él, está entronizada la venerada y centenaria imagen de Nuestra Señora del Rosario, advocación del templo y patrona de la orden de los Predicadores, se trata de una talla española del siglo XVI, se le considera la imagen más antigua que llegó a la ciudad y que aún se le rinde culto. La virgen tiene cabellos rizados con mantilla de encaje, en un derecha levanta el rosario y en la izquierda sostiene al niño Jesús que por desgracia se le amputó su brazo derecho, ella cuenta con un vestido dorado tallado y una capa de terciopelo, a sus pies esta una media luna y enmarcándola está un resplandor con rayos en plata que se utiliza en el paso de la virgen de la soledad.
A los lados de la virgen y el sagrario y entre las dos columnas laterales están las imágenes de San Joaquín y Santa Ana, los padres de María, quienes están vestido con prendas bruñidas y estofadas en pan de oro. Réplicas de estas imágenes se encuentran también en la Catedral (a los lados de la virgen apocalíptica) o en la Iglesia del Carmen.
El diseño, ejecución y dirección estuvieron a cargo del ilustre arquitecto y prelado don Marcelino Pérez de Arroyo y Valencia (vecino del convento, ya que tenía su residencia enfrente) no siguió las normas de esa época que era el barroco, implemento sus ideas y visión de un nuevo estilo que estaba siendo muy popular en la Europa de fines del siglo XVIII, el neoclásico. Resultando una hermosa pieza de arte que es una de las obras más importantes de arte religioso de la ciudad.
Ubicada al sur del presbiterio, consta de una pequeña estancia con su muro occidental en forma de ábside, en el que se encuentra un bello retablo que resguarda a una de las joyas coloniales más antiguas que contiene la iglesia, un cuadro al óleo de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá que probablemente date del siglo XVIII por los años anteriores a 1736. Tras el terremoto y la consecuente reconstrucción del templo, se piensa que durante la intervención y financiación de don Francisco Arboleda se finalizó el presbiterio y las capillas laterales, incluida esta.
El retablo en madera, a pesar de no estar bañado en laminillas de oro como los demás que tiene la iglesia, hay que resaltarle su impecable tallado y calidad de la mano de obra que trabajo en el, tiene un altar para celebrar una misa tradicional o tridentina, algo diferente a la actual por los cambios efectuados por el Concilio Vaticano II, siendo este un elemento muy común en todos los retablos que tienen todos los templos coloniales del centro. Encima del bello cuadro de la virgen sobresale un pequeño sitial o dosel demostrando su realeza como la santa patrona de Colombia.
En el lado sur de la capilla se sitúa la gran imagen del Santo Cristo del Descendimiento, escultura en madera hecha por el hábil maestro escultor don Alcides Montesdeoca en Ibarra, Ecuador. Esta santa estatua fue donada a esta iglesia, por el arquitecto Luis Eduardo Ayerbe Gonzales, quien impulso y agregó el paso del Descendimiento a la procesión del Viernes Santo desde el año de 1999, el Jesús es acompañado también por varios ángeles recuperados de la Torre del Reloj después del terremoto de 1983, estas imágenes fueron tallados por alumnos pertenecientes al círculo de Manuel Chili Caspicara, un reconocido imaginero del Quito colonial.
El primer retablo lateral de la nave de la epístola, está ubicado al lado de la capilla de la virgen de Chiquinquirá, consta de un altar en la parte inferior para la celebración de la misa tridentina, que por desgracia ha perdido varias partes originales debido a las malas medidas de conservación, sobre este se apoyan las bases de dos columnas salomónicas enroscadas bañadas en pan de oro con bellos capiteles compuestos con algo de influencia corintia que sostienen dos escudos con motivos vegetales, estos a su vez enmarcan un dosel en forma semicúpula que resguardan a los sagrados e inmaculados corazones de Jesús y de María rodeados de resplandores.
Un arco sirve como marco para la hornacina que su pared posterior tiene motivos romboidales con centro circular, con todo habiendo sido debidamente dorado denotando la riqueza de sus mecenas, las familias ricas del sector y la feligresía.
Este altar sirve de sitio de veneración para tres imágenes de gran valor artístico, cultural, devocional e histórico para la ciudadanía payanesa, como lo es el Santo Cristo Crucificado, la cual es una imagen perteneciente a la conocida Escuela artística de Sevilla, fue traída a la ciudad desde España en el siglo XVIII y fue utilizada en primera instancia para la ceremonia del Descendimiento de Jesús y la Adoración de la Santa Cruz durante los actos litúrgicos que tienen lugar el Viernes Santo que estaban a cargo de los frailes de la orden de predicadores (Lo cual explica los brazos movibles de la imagen), pero que con el tiempo y la necesidad de un crucifijo para la procesión, la escultura comenzó a ser parte de la Semana Santa desde entonces.
Al pie de la cruz se halla la imagen de Nuestra Señora Dolorosa de la Soledad, estatua atribuida al hábil maestro José Fernández Guerrero que se cree que esculpió a la virgen en la ciudad de Cádiz durante el siglo XVIII. Fue por mediación y encargo de la aristócrata señora doña Asunción Tenorio y Arboleda que esta santa obra pudo llegar a Popayán y ser venerada en esta iglesia. Con la tradición que una dolorosa cerrara todos los desfiles procesionales durante los días santos, la virgen de la soledad fue incluida en el Viernes Santo para que acompañe al Cristo Yacente.
Mientras que a la izquierda de la Virgen de la Soledad se halla la talla de San Juan Evangelista que es proveniente de la Escuela Quiteña de arte del siglo XVIII y que desfila en las procesiones del Viernes y Sábado Santo.
Una de las tantas joyas coloniales de gran valor artístico e histórico es este retablo que destaca por estar casi en su totalidad bañado en láminas de oro, además de contar con el característico altar para la antigua misa tridentina, sobre este cuenta con un pequeño sagrario de cara octogonal decorado con motivos vegetales y de plantas. Una doble base a cada lado de este último, son soporte de columnas geminadas o pareadas salomónicas de capitel corintio que sostienen un pequeño arquitrabe. En el centro esta un arco abocinado que sirve de hornacina para la advocación a quien se le rinde culto en este espacio y flanqueando este sitio hay 3 nichos a cada lado para el resguardo de imágenes más pequeñas (tales como ángeles o santos).
La sagrada imagen de San José de Nazaret es una escultura de vestir en madera que es de procedencia española del siglo XVIII, concretamente de Cádiz, llegando esta advocación a la ciudad por mediación de don Francisco de Arboleda, fue gratamente recibida por los vecinos y pobladores de la parroquia, por lo que se fundó a su alrededor una cofradía dedicada a propagar y perpetuar su culto y devoción. La elaborada efigie cuenta con una azucena de tallo largo en su diestra que le sirve como una especie de bastón, mientras que el dirige su mirada paternal al santo Niño Jesús que sostiene en su mano izquierda, el patriarca esta vestido con una saya café de tonos negros oscuros con cíngulo dorado y una túnica de color blanca abana con volantes de tonos oro en el borde de misma forma esta vestido Jesucristo.
Este retablo es uno de los mejor conservados con que cuenta este santo lugar, sobre todo por algunas obras de restauración efectuadas después de 1983, también se destacan las pocas piezas que le faltan, perdidas a lo largo del transcurso de las décadas de esta centenaria pieza de ebanistería, lo cual es un factor bastante raro, teniendo en cuenta las paupérrimas condiciones de cuidado que tienen las piezas coloniales ante agentes biológicos o saqueo esporádico.
Siendo el tercero que se encuentra en el lado norte, este majestuoso retablo, es sin duda la pieza más hermosa y elaborada que se ubica a en las naves periféricas de Santo Domingo, destaca por no poseer más color que el dorado, esta bañado en su totalidad por láminas de pan de oro, en la primera parte inferior esta el tradicional altar, que se usaba en antaño para celebrar la misa tradicional, cuando eran grupos pequeños de feligreses, liturgias especiales o para celebrar una fiesta patronal de santo a quien se le estaba dedicado el sitio.
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Bolsa de Viazma The Sixth Sense Theodor Gomperz Concierto para piano n.º 2 (Chopin)
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La Bolsa de Viazma se formó en octubre de 1941 cerca de la localidad rusa del mismo nombre, durante la Gran Guerra Patria entre la Alemania Nazi y la Unión Soviética, como parte de la Segunda Guerra Mundial. En esta bolsa quedaron atrapados dos ejércitos soviéticos completos, así como partes de otros tres. La captura de Smolensko y luego de Viazma marcó el inicio de la campaña alemana contra Moscú, llamada Operación Tifón.
En junio de 1941, Alemania invadió a la Unión Soviética sorpresivamente (véase Operación Barbarroja. Esta campaña produjo enormes pérdidas para el Ejército Rojo. Sin embargo, la Wehrmacht alemana fue frenando su avance a medida que se iba adentrando cada vez más a Rusia. Aunque los generales alemanes presionaban a Hitler para que diera la orden de tomar Moscú, éste rehusó, alegando que la toma de Crimea, Ucrania y los estados Bálticos eran más importantes estratégicamente.
Para finales de agosto, Ucrania había sido controlada en casi su totalidad y las luchas libradas en Smolensko dejaban claro que pronto los ejércitos alemanes tendrían el camino abierto a Moscú. Sólo entonces Hitler permitió la toma de la capital soviética, aunque se perdió mucho tiempo reorganizando el Grupo de Ejércitos Centro, que estaba disperso por Rusia.
Al caer Smolensko, los ejércitos XIV y XX quedaron atrapados en Smolensko, pero el débil cerco alemán permite que casi un millón de soldados escapen hacia Viazma, donde se estaba construyendo una nueva línea defensiva sobre el río Desna.
La línea soviética era débil todavía, por lo que se planea un ataque con movimiento de pinzas, con el objetivo de atrapar a las fuerzas soviéticas. De esta manera, mientras el II Ejército y el II Grupo Panzer de Heinz Guderian se dirigen a Bryansk al sur, el IV Ejército de Günther von Kluge y el IV Ejército Panzer de Erich Hoepner cubren su flanco izquierdo, que daba hacia el norte, tomando con el Dnieper. Al norte de este río avanzan el IX Ejército de Adolf Strauss y el III Ejército Panzer de Hermann Hoth.
El 2 de octubre se inició la ofensiva, y Kluge y Strauss cumplieron sus objetivos rápidamente, atrapando cuatro ejércitos soviéticos el 10 de octubre. Sin embargo, la sorpresa alemana fue grande, ya que los soldados atrapados en Viazma no se rindieron en masa como estaba previsto. Por el contrario, la intensidad del invierno y la aparición del tanque de guerra soviético T-34 por primera vez en la guerra, acabaron con la superioridad acorazada alemana, ya que las armas antitanque alemanas no podían atravesar su blindaje.
En total, 514.000 prisioneros fueron capturados en Viazma y Bryansk, aunque los alemanes anunciaron haber tomado 673.000. Aun así se necesitaron 28 divisiones para capturar a las derrotadas tropas soviéticas. A pesar de la derrota, en este punto de la guerra, la resistencia soviética se mostró más dura, ayudada también por el clima. Alarmado por la posible caída de Moscú, Stalin movilizó a toda la clase gobernante a Kuybyshev, que se convirtió en la capital de facto de la Unión Soviética, aunque él decidió quedarse en el Kremlin para dar el ejemplo a la población. En este punto de la guerra, Gueorgui Zhúkov tomó la defensa de Moscú a su mando y le daría un giro a la desastrosa situación soviética.
Después de observar la resistencia rusa en Bryansk y Viazma, los militares alemanes se empezaron a dar cuenta de que tomar a la Unión Soviética sería una tarea más difícil de lo que habían creído. Heinz Guderian escribiría en su diario: "Los rusos han aprendido unas cosas".
The Sixth Sense (en España, El sexto sentido; en Hispanoamérica, Sexto sentido) es una película estadounidense del género de suspense psicológico sobrenatural de 1999 escrita y dirigida por el realizador indio[nota 1] M. Night Shyamalan, sobre un guion original propio. Está protagonizada por Bruce Willis como un psicólogo infantil que intenta descubrir cómo ayudar a un niño a enfrentar la terrible verdad de sus poderes sobrenaturales.
Su estreno provocó un fenómeno de público y de crítica, algo poco visto en ese entonces con respecto a las películas de su género, que mezcla el drama con el suspenso y el terror, además posee uno de los giros argumentales más conocidos e inesperados en la historia del cine. Su protagonista Haley Joel Osment cobró fama mundial por su interpretación del pequeño Cole, que se ve atormentado por extraños sucesos paranormales. Por su papel tuvo una candidatura al premio Óscar al mejor actor de reparto. La película tuvo un total de seis candidaturas, incluida la de mejor película.
El doctor Malcolm Crowe, un psicólogo en Filadelfia, Estados Unidos, regresa a su casa una noche para reunirse con su esposa, Anna Crowe, después de haber sido homenajeado por su trabajo. Anna le reprocha a Malcolm que ella ha pasado a segundo plano por su trabajo. Los dos entonces descubren que no están solos: un joven aparece blandiendo una pistola. Dice que ya no quiere tener miedo y acusa a Malcolm de no haberlo ayudado. Malcolm lo reconoce como Vincent Grey, un expaciente a quien trataba cuando era pequeño porque sufría alucinaciones. Vincent dispara a Malcolm en el abdomen y se suicida de un disparo en la cabeza.
En el siguiente otoño, Malcolm comienza a trabajar con otro paciente, un chico llamado Cole Sear, cuyo caso es similar al de Vincent. Malcolm se dedica al chiquillo, a pesar de dudar acerca de su capacidad para ayudarlo, después de su fracaso con Vincent Grey. Mientras tanto, siente que se está distanciando de su esposa Anna, e incluso cree que ella podría estar contemplando un romance con un compañero de trabajo que sigue apareciendo en la casa.
Una vez que Malcolm gana la confianza de Cole, este finalmente confiesa sus alucinaciones: «En ocasiones veo muertos, caminando como gente normal. Ellos no saben que están muertos». Le cuenta algunos casos que le han sucedido recientemente: Cole escucha una voz que le pide ayuda para dejarlo fuera de un armario oscuro, y le grita que él no robó «el caballo del maestro» y amenaza con atacar a Cole. También se le ha aparecido una mujer maltratada por su marido, que se ha cortado las muñecas. Otro «fantasma» es un chico con una gran salida de bala en la parte posterior de su cabeza, que invita a Cole a ver el revólver de su padre.
Malcolm piensa que Cole es delirante y planea dejar su tratamiento. Recordando a Vincent, el psicólogo escucha una cinta de audio que Malcolm había grabado de una sesión de psicoterapia entre él y Vincent (entonces pequeño), en 1987. En la cinta, Malcolm sale un momento de la habitación, con Vincent riendo relajado; pero cuando regresa, Vincent está llorando. Al subir el volumen al máximo, Malcolm alcanza a oír la voz de un tío llorando y suplicando angustiado, que es lo que aterroriza a Vincent. Malcolm asume entonces que Cole le dice la verdad y que puede tener la capacidad de ver y oír a las personas muertas. Malcolm le sugiere a Cole que en vez de concentrarse en el terror que le producen los fantasmas, trate de encontrar el propósito de su don de comunicarse con ellos; y tal vez ayudarles con sus asuntos sin terminar en la Tierra. Al principio, Cole no está dispuesto ya que los fantasmas lo aterrorizan, pero finalmente decide probarlo.
Así, Cole habla con uno de los fantasmas, una chica muy enferma ―Kyra Collins― que aparece en su habitación y vomita. Él decide escuchar a la chica y ella le pide que vaya a su casa durante la recepción de su funeral. Él entonces va hasta allá, en compañía de Malcolm. Kyra había muerto después de una enfermedad prolongada y se escuchan los comentarios de los asistentes al funeral, que cuentan que la hermana menor de Kyra está empezando a enfermar también. Cole se introduce en el dormitorio de Kyra, y esta se le aparece y le da una caja, con una cinta de video. Cole entrega la caja al padre de Kyra, y al mirar el video ve a la madrastra de Kyra, que aparentemente la había cuidado a lo largo de toda su enfermedad, poniendo líquido limpiador de pisos en la comida de la chica, para envenenarla.
Al aprender a convivir con los fantasmas, Cole empieza a encajar en la escuela y obtiene un papel importante en una obra de teatro, a la que asiste Malcolm. El médico y el paciente aparecen muy contentos después la representación. Cole le sugiere a Malcolm que trate de hablar con Anna mientras ella está durmiendo.
Luego, camino a casa, Cole confiesa su secreto a su madre, Lynn. Como su madre en un principio no le cree, para convencerla, Cole le cuenta que ve a su abuela muerta y le dice a Lynn que ella fue a verla actuar en un recital de baile una noche, cuando era pequeña, y que Lynn no se dio cuenta porque su madre se había quedado en la parte posterior de la audiencia, donde no podía ser vista. También le dice que la abuela le contó que después de morir, Lynn le hizo una pregunta cuando estaba sola ante su tumba: «¿Te sientes orgullosa de mí?». Y la respuesta era: «Todos los días». Entonces, Lynn acepta con lágrimas, la verdad de su hijo.
Malcolm regresa a su casa, donde encuentra a su mujer dormida en el sofá con la reproducción de video de la boda de la pareja, que Anna observa con frecuencia. Mientras ella duerme, le pregunta entre sueños a Malcolm por qué la abandonó. Malcolm siente que él no la dejó nunca, sino que su relación se ha ido enfriando y se han alejado a uno del otro. Entonces de la mano de Anna cae el anillo de bodas de Malcolm, quien sólo entonces descubre que no lo lleva puesto.
Aquí viene la revelación de la película: Malcolm recuerda que Cole le había dicho que los fantasmas no saben que han muerto, y se da cuenta de que él realmente fue asesinado por Vincent hace un año, y que todo el tiempo que estuvo trabajando con Cole era un fantasma, sin percatarse. Gracias a los esfuerzos de Cole, Malcolm consigue terminar sus asuntos, rectifica su falta de comprensión y ayuda a Vincent a estar finalmente completo, a través de la ayuda que le proporciona a Cole. Recordando el consejo de Cole, Malcolm habla a su esposa dormida y cumple la segunda razón por la que permaneció, diciéndole que ella «nunca estuvo en segundo lugar», y que él la ama. Al dejarla vivir su propia vida, él es libre de dejar el mundo de los vivos.
David Vogel, para entonces presidente de producción de Walt Disney Studios, leyó el guion de especificaciones de Shyamalan y le encantó. Sin obtener la aprobación corporativa, Vogel compró los derechos a pesar del precio de 3 millones de dólares y la estipulación de que Shyamalan podría dirigir la película. Disney despidió a Vogel de su puesto en el estudio y Vogel dejó la compañía poco después. Disney vendió los derechos de producción a Spyglass Entertainment, conservando los derechos de distribución y el 12,5 % de las recaudaciones de taquilla de la película.
Durante el proceso de casting para el papel del niño Cole Sear, Shyamalan había estado preocupado por la audición del video de Osment, diciendo más tarde que él era «un querubín realmente dulce, una especie de chico rubio y hermoso». Shyamalan vio el papel como más oscuro y melancólico, pero sintió que Osment «lo clavó con la vulnerabilidad y la necesidad. Fue capaz de transmitir una necesidad como ser humano de una manera que fue increíble de ver».
El color rojo está ausente en la mayor parte de la película, pero se usa de manera prominente en algunas tomas aisladas para «cualquier cosa en el mundo real que haya sido contaminada por el otro mundo» y «para connotar momentos y situaciones emocionales realmente explosivas». Toda la ropa que usa Malcolm son artículos que usó o tocó la noche antes de su muerte, incluido su abrigo, su sudadera de remo azul y las diferentes capas de su traje. Aunque los realizadores tuvieron cuidado con las pistas sobre el verdadero estado de Malcolm, la cámara se acerca lentamente a su rostro cuando Cole dice: «Veo gente muerta». Los realizadores inicialmente temieron que esto fuera demasiado delator, pero lo dejaron ahí.
El rodaje de locaciones se llevó a cabo principalmente en calles y edificios de Filadelfia, notable en la iglesia de San Agustín en las calles 4.ª y New Streets y en Saint Albans Street en Southwest Center City.
Marisa Tomei fue considerada para el papel de Lynn Sear.
La película tuvo un presupuesto de producción de aproximadamente 40 millones de dólares (más 25 millones de dólares para impresiones y publicidad). Recaudó 26,6 millones de dólares en su primer fin de semana y pasó cinco semanas como la película número 1 en la taquilla de los Estados Unidos convirtiéndose en la segunda película después de Titanic (1997) en haber recaudado más de 20 millones de dólares por fin de semana durante cinco fines de semana. Ganó USD 293 506 292 en los Estados Unidos y un ingreso bruto mundial de USD 672 806 292, ubicándose en el puesto 35 en la lista de ganadores de dinero de taquilla en los EE. UU. En abril de 2010. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 57,5 millones de entradas en Estados Unidos. En el Reino Unido, se le dio al principio un lanzamiento limitado en nueve pantallas, y entró en el número 8 antes de subir al número 1 la semana siguiente con 430 salas de cine proyectando la película.
Después de una campaña de promoción en línea de seis meses, The Sixth Sense fue lanzado en VHS y DVD por Hollywood Pictures Home Video el 28 de marzo de 2000. Se convertiría en el DVD más vendido de 2000, con más de 2,5 millones de unidades enviadas, así como en el título de alquiler de videos más importante de todos los tiempos.
The Sixth Sense recibió críticas positivas; el pequeño Osment en particular fue ampliamente elogiado por su actuación. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 86 %, según las reseñas de 157 críticos, con una calificación promedio de 7.65/10. El consenso crítico del sitio dice: «El sexto sentido de M. Night Shyamalan es una retorcida historia de fantasmas con todo el estilo de una película clásica de Hollywood, pero todos los escalofríos de una película de terror moderna». Metacritic la calificó con 64 de 100 basado en 35 revisiones, lo que significa «revisiones generalmente favorables». Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de A– en una escala de A+ a F.
Por voto de los miembros de Science Fiction and Fantasy Writers of America, The Sixth Sense fue galardonado con el premio Nebula al mejor guion durante 1999. La película fue la número 71 en el programa 100 momentos más asustadizos de la película del canal de televisión Bravo, por la escena en la que Cole se encuentra con un fantasma femenino en su tienda de sábanas. Fue nombrada la 89.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de 2007 del American Film Institute. La frase «Veo gente muerta» de la película se convirtió en un eslogan popular después de su lanzamiento, obteniendo el puesto 44 en 100 Years ... 100 Movie Quotes de AFI. The Sixth Sense también obtuvo el puesto 60 en los 100 años ... 100 emociones de AFI, en honor a las «películas más emocionantes» de Estados Unidos.
The Sixth Sense ha recibido numerosos premios y ha tenido muchas candidaturas a premios de la Academia, que van desde aquellos que honran la película en sí (mejor película), hasta su escritura, edición y dirección (mejor director, mejor edición y mejor guion original), hasta su actuación del elenco (mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto). Especialmente alabado fue el papel secundario del actor Haley Joel Osment, cuyas candidaturas son a un premio de la Academia, un premio de la Broadcast Film Critics Association, y un Globo de Oro . En general, El sexto sentido fue candidato a seis premios de la Academia y cuatro premios de cine de la Academia Británica, pero no ganó ninguno. La película tuvo tres candidaturas de los premios People's Choice Awards y ganó todas, y el actor principal Bruce Willis fue honrado por su papel. Los Satellite Awards tuvieron la película como candidata en cuatro categorías, y se recibieron premios por el guion (M. Night Shyamalan) y por el montaje (Andrew Mondshein). La actriz de reparto Toni Collette fue candidata a un premio de la Academia y a un premio Satellite por su papel en la película. James Newton Howard fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por su composición de la música de la película.
En 2013, el Writers Guild of America clasificó el guion en el puesto 50 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos.
Theodor Gomperz fue un filósofo y filólogo austríaco ( * 29 de marzo de 1832 - 29 de agosto de 1912)
Nació en 1832 en Brünn (actual Brno), siendo el hijo menor de ocho hermanos de una familia de la alta burguesía germano-judía. Allí estudió y en 1850 se trasladó a Viena, donde se formó con Hermann Bonitz. En 1853 tradujo los escritos filosóficos de John Stuart Mill. Trabajó como editor entre 1869 y 1880. En 1855 fue redactor del periódico liberal Die Grenzboten.
En 1867 opositó a una cátedra en Viena, y fue profesor no titular en 1868. En 1869 se lo nombró profesor auxiliar, y logró obtener en 1873 una plaza como profesor numerario de Filología clásica. En 1869 se casó con Elise von Sichrovsky, con la que tuvo tres hijos. En 1893 fue Consejero de la Corte, y en 1896 fue distinguido con el «Distintivo honorífico del arte y las ciencias», con lo que entró a formar parte de la llamada «Tabla imperial». En 1901 Ingresó como miembro en la Cámara Alta, y con un retiro anticipado se concentró en su magna obra titulada Griechische Denker: Geschichte der antiken Philosophie (traducción española: Pensadores griegos). Muere a los 80 años en 1912, poco después de que se le ofreciera dar clases sobre Platón en el Collège de France, de París. Gomperz fue amigo de Sigmund Freud, quien recomendaba la lectura de la obra principal de Gomperz como uno de los grandes libros de su tiempo.
Su carrera científica comenzó al descifrar los papiros herculanos, la mayoría textos filosóficos de la escuela epicúrea (Herkulanische Studien, 1865, dos tomos). Su fama internacional como filólogo clásico se forjó también gracias a su traducción e interpretación de la Poética de Aristóteles.
Su obra principal es la ya mencionada Pensadores griegos, un importante estudio sobre la historia de la filosofía griega desde los presocráticos hasta Aristóteles y sus sucesores en el período helenístico. Dicha obra apareció en tres volúmenes entre 1896 y 1909 en Viena. En 1912 ya estaba traducida al inglés, al francés y al ruso. Entre 1932 y 1934 se tradujo al italiano, al hebreo en 1931 y al español en 1952. La primera edición en español (agotada) la imprimió en Buenos AIres la editorial Guaranía de Asunción de Paraguay, y en el año 2000 fue revisada y editada por la editorial Herder de Barcelona, a partir de la revisión de la traducción española y la edición alemana de 1996 (Eichborn, Fráncfort).
Los títulos de las principales obras de Gomperz son:
También supervisó la traducción de las obras completas de John Stuart Mill (12 vols., Leipzig, 1869-1880).
El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, Op. 21 de Frédéric Chopin es uno de los dos conciertos para piano del compositor polaco. Pese a haberse publicado en segundo lugar, en realidad es anterior al Concierto n.º 1. Se terminó al final del invierno de 1829, cuando el compositor contaba con 19 años, y está dedicado a la condesa Delfina Potocka. Fue estrenado por el propio compositor al piano el 17 de marzo de 1830 en Varsovia. Es, en conjunto, de acentos más dramáticos que el Concierto en mi menor. Con todo, es una maravillosa inspiración melódica, riqueza de expresividades románticas y sentido rítmico.
Los efectivos orquestales son maderas a dos, dos trompas, dos trompetas, un trombón, timbales y cuerdas. Estos efectivos han sido a veces alterados por André Messager a petición de la pianista Marguerite Long o el arreglo de Alfred Cortot, quien realizó un material orquestal más apropiado, según los deseos del director Wilhelm Furtwängler. Esta última se ejecuta frecuentemente. Uno de sus mejores intérpretes ha sido el pianista polaco Arthur Rubinstein.
El concierto está estructurado en tres movimientos:
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S0-000076
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Castillo de Sigüenza Estadio Olímpico Metropolitano Frustración Shuka (animación) Municipio de Jackson (condado de Effingham) Barra de herramientas
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El castillo de los Obispos de Sigüenza es un palacio-fortaleza situado en el municipio español de Sigüenza (Guadalajara) España. Erigido en el primer cuarto del siglo XII sobre otro anterior musulmán de comienzos del siglo VIII. Fue habitual residencia de los obispos seguntinos hasta mediados del siglo XIX. Ha sido reformado en los siglos XIV, XV, XVI y XVIII. Sufrió destrozos a comienzos del siglo XIX (el año 1811) por la invasión francesa, durante las guerras carlistas, y en el siglo XX, durante la guerra civil española del 36 al 39. Todo ello obligó a realizar una restauración casi total siguiendo los planos y documentos antiguos. Es Parador Nacional de Turismo desde 1972.
Tiene remotos orígenes romanos. Los omeyas andalusíes levantaron un primer castillo o alcazaba.
Conquistado para el Reino de Castilla definitivamente en 1124, a los almorávides, por las mesnadas del arzobispo de Toledo Bernardo de Agén (c.1080-1152), de la Orden de Cluny, reinando en Castilla Doña Urraca, hija de Afonso VI, el que tomó Toledo, y madre de Alfonso VII, de la casa de Borgoña, llamado El Emperador. Desde entonces fue propiedad y feudo de los obispos de Sigüenza.
En 1298 sufrió el asalto por sorpresa de los partidarios del Infante Alfonso de la Cerda (1270-1333), aspirante al trono de Castilla, en la guerra que había en Castilla contra el rey niño Fernando IV (1285-1312). Estos asaltantes fueron desalojados por los vasallos del obispo García Martínez tras quemar las puertas del castillo mediante una cuba llena de tocino.
A principios del siglo XIV el obispo Simón Girón de Cisneros levantó la nueva puerta defendida por dos torres gemelas que da a la parte de la ciudad, y en 1355 Pedro I de Castilla se apoderó del castillo desterrando a su obispo, D. Pedro Gómez Barroso, y encarcelando en una torre a su esposa, Doña Blanca de Borbón (1339-1361) para evitar que sirviera de apoyo a los nobles que querían deponerle del trono. Cuatro años permaneció confinada Doña Blanca en este castillo (1355-1359): cuando llegó, ya casada, tenía tan sólo dieciséis años. Moriría asesinada a los veintidós años.
Durante el siglo XV sirvió de refugio contra las razias efectuadas por los navarros, durante la guerra de los Infantes de Aragón. El obispo Fernando Luján (1449-1465) mandó por entonces que todos los habitantes de Sigüenza acudieran armados a las murallas ante el toque de campana, so pena de la confiscación de sus bienes. A la muerte de Luján, en 1465, Diego López de Madrid fue elegido obispo sin la aprobación papal, y se hizo fuerte en el castillo. Aunque el papa no le reconoció en el cargo, resistió allí durante tres años, al cabo de los cuales la fortaleza no fue tomada por las armas sino por la traición de un criado. Le sucedió el gran Cardenal Mendoza (1428-1495), que siendo primero obispo de Sigüenza, mandó levantar la gran barbacana (o antemuro) que defiende las puertas y transformó la fortaleza en un palacio, similar por sus dependencias a las actuales del Parador.
En los siglos sucesivos el castillo fue muy ampliado y modificado con edificaciones palaciegas de carácter civil como el llamado Salón del Trono y otras, abriéndose grandes ventanas y balcones. A finales del siglo XVIII el obispo Juan Díaz de la Guerra (1777-1800) acentuó el carácter residencial del castillo, creando oficinas y viviendas para funcionarios. Ha sido residencia de casi todos los reyes de Castilla a su paso por el lugar. En 1710, durante la Guerra de Sucesión (1701-1713) fue Cuartel general del Archiduque Carlos de Austria, pretendiente a la Corona de España. Partidarios de austrias y de borbones se alternaron en la posesión del castillo sin que éste sufriera daños. Últimamente y con las sucesivas obras, tenía más carácter de gran edificio civil que de castillo guerrero.
En 1808, durante la ocupación napoleónica (1808-1814) el castillo es usado como cuartel de las tropas francesas, que lo dañaron seriamente y saquearon todas sus riquezas. El hostigamiento de Juan Martín el Empecinado les obligaría a abandonarlo momentáneamente, para volver a ocuparlo en 1811. En 1827 vuelve a ser residencia de los obispos, y acoge al rey Fernando VII y su séquito cuando volvían del balneario de Solán de Cabras, donde buscaban la solución a la esterilidad de la reina María Josefa Amalia, que también buscaron en la ciudad de Sigüenza pidiendo la protección de Santa Librada. Precisamente aquel rey está en el origen de las guerras carlistas (1833-1876) cuando el castillo sirvió de nuevo como fortaleza por última vez, sufriendo grandes destrozos hasta el punto de ser abandonado por los obispos como residencia.
Su último destino fue como cuartel de la Guardia Civil. En la guerra civil del 1936-1939 fue destruido y después abandonado convirtiéndose en total ruina y sufriendo la depredación de los más valiosos elementos tales como rejas, azulejería, tallas, etc. Durante la dictadura de Francisco Franco (1939-1975) se decidió reconstruirlo como parador de turismo (1972).
La actual construcción es casi toda nueva siendo las piezas auténticas aunque reconstruidas que se conservan, la Capilla Románica, la Portada y Torres así como la barbacana, las dos portadas renacimiento del Patio de Armas y el Salón del Trono. Son de nueva traza las cuatro fachadas interiores a dicha plaza, comedores, cafetería, bar, pasadizo elevado y todo el cuerpo de habitaciones y el patio de ladrillo. Se ha respetado el perímetro general del castillo siendo la fachada al este absolutamente nueva y las otras tres reconstruidas y reformadas. Se han cerrado amplios huecos y derribado añadidos, pretendiendo devolver el carácter medieval del exterior. Una antemuralla da acceso a un patio y a la puerta principal, del siglo XIV, flanqueada por dos cubos con sus matacanes, y almenas en la parte superior. El gran patio interior albergaba la población de Sigüenza en caso de ataque. En el centro permanece el pozo que abastecía de agua a la fortaleza. Las partes visitables del interior recrean a los salones y estancias en piedra tallada en que vivieron los obispos y su corte: mobiliario de época, armaduras, labradas chimeneas...
La obra se terminó en 1976 y fue su autor el arquitecto José Luis Picardo (1919-2010) por encargo del Ministerio de Información y Turismo. La inauguración oficial tuvo lugar en 1978 con la visita del rey Juan Carlos y la reina Sofía.
El castillo y su entorno ha sido escenario de diferentes rodajes, como las películas Cristóbal Colón: el descubrimiento y Juana la Loca, la serie Glow & darkness o el reality Traitors.
El Estadio Olímpico Metropolitano cuyo nombre es Estadio Olímpico Metropolitano Mario "Cofra" Caballero, es un recinto deportivo multiusos ubicado en San Pedro Sula, Honduras. Fue inaugurado el 5 de diciembre de 1997 por motivo de los VI Juegos Centroamericanos, sus instalaciones se comparten con la villa olímpica construida en el mismo periodo para la realización de los Juegos Centroamericanos
Es utilizado actualmente en mayor parte para partidos de fútbol y tiene también instalaciones para atletismo. Estas modernas instalaciones tienen una capacidad para albergar a 37 325 personas. También se puede destacar que está localizado en la zona urbana más grande del país, que es la Zona Metropolitana del Valle de Sula. La inauguración del estadio tuvo un atraso, porque los VI juegos se pospuso su inauguración.
El Estadio Olímpico de la ciudad de San Pedro Sula es el estadio olímpico más grande de Centroamérica; y el segundo estadio deportivo más grande de Centroamérica y el Caribe; además es de los más modernos de la región, cuenta con zona de elevadores para los palcos, acondicionados con asientos pulman, vestidores, pizarra digital para anuncios y avisos, fosas de seguridad entre las graderías y la cancha. Recientemente se invirtieron más de 15 000 000 de Lempiras para modernizar la zona de camerinos y prensa. Entre esas modificaciones están, la instalación de aire acondicionado e instalación de pantallas electrónicas en los camerinos.
La cancha tiene un césped natural que se mantiene en buen estado. En las afueras de las instalaciones deportivas, existe un perímetro de seguridad para evitar aglomeraciones de personas o "hinchas". Además existen modernas instalaciones para practicar otros deportes como béisbol, baloncesto (básquet) (que cuenta con una moderna instalación reconstruida en 2004).
En este estadio juega la Selección Nacional de Honduras como local, es de hacer notar que todos los partidos eliminatorios para el Mundial de Sudáfrica 2010, Mundial de Brasil 2014, Mundial de Rusia 2018, y Mundial de Catar 2022 se jugaron acá. Actualmente es exclusivo para los juegos de la Selección Nacional de Honduras, como también el Club Deportivo Marathon y Real Club Deportivo España, entre otros.
También se disputó allí el Campeonato Sub-17 de la Concacaf de 2015.
La frustración es una respuesta emocional común a la oposición, relacionada con la ira y la decepción, que surge de la percepción de resistencia al cumplimiento de la voluntad individual. Cuanto mayor sea la obstrucción y la voluntad, y cuanto más sensible sea el individuo a los conflictos, habrá mayor probabilidad de frustración. La causa de la frustración puede ser interna o externa.
Una fuente interna de frustración es tener objetivos contrapuestos que interfieran unos con otros, puede crear una disonancia cognitiva. Las causas externas de la frustración implican condiciones fuera de un individuo, como un camino bloqueado o una tarea difícil. Mientras que para hacer frente a la frustración algunas personas participan en el comportamiento pasivo-agresivo, lo que hace difícil identificar las causas originales de su frustración, ya que las respuestas son indirectas, una respuesta más común[cita requerida] es la propensión a la agresión directa.
La teoría de la frustración predice que cuando comienza la fase de extinción y, por tanto, no se refuerza la conducta, se producirá una sensación de frustración que vigorizará la conducta. Este efecto paradójico está ampliamente documentado.[cita requerida]
También la frustración es ese sentimiento de impotencia de no poder realizar los propios deseos, sino los deseos de otros. Y la frustración cotidianamente se manifiesta con un dolor en la sien y en la garganta. Se siente como un adormecimiento aturdidor. Estos casos pueden variar de persona a persona.[cita requerida]
Shuka (株式会社朱夏, Kabushiki gaisha Shuka?) es un estudio de animación japonés fundado en 2013 por el antiguo personal de Brain's Base.
El municipio de Jackson (en inglés: Jackson Township) es un municipio ubicado en el condado de Effingham en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2010 tenía una población de 1215 habitantes y una densidad poblacional de 12,52 personas por km².
El municipio de Jackson se encuentra ubicado en las coordenadas 39°2′9″N 88°38′13″O. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 97.05 km², de la cual 97,03 km² corresponden a tierra firme y (0,02 %) 0,02 km² es agua.
Según el censo de 2010, había 1215 personas residiendo en el municipio de Jackson. La densidad de población era de 12,52 hab./km². De los 1215 habitantes, el municipio de Jackson estaba compuesto por el 98,77 % blancos, el 0,08 % eran afroamericanos, el 0,16 % eran de otras razas y el 0,99 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0,74 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Una barra de herramientas (en inglés, toolbar) es un componente de la interfaz gráfica de un programa y es mostrado en pantalla a modo de fila, columna, o bloque, que contiene iconos o botones que, al ser presionados, activan ciertas funciones de una aplicación. También es el área de interfaz del usuario que indica y presenta las opciones o herramientas de una aplicación informática, dispuestas en menús desplegables unu
Una barra de herramientas estándar contiene los botones para los comandos más usados. La mayor parte de los sistemas operativos ponen en la barra de herramientas funciones principales, que son comunes en muchas aplicaciones, como: Cortar, Copiar, Pegar, Zoom, etc. Otros sistemas de software usan botones muy parecidos para los mismos tipos de comandos. La mayoría de estos son fáciles de entender y de usar. Wikipedia.
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S0-000077
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Thamnophilus tenuepunctatus Edith Maude Hull
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El batará vermiculado (Thamnophilus tenuepunctatus), también denominado batará crestinegro (en Colombia) o batará listado (en Perú), es una especie de ave paseriforme perteneciente al numeroso género Thamnophilus de la familia Thamnophilidae. Es nativo de la región andina del noroeste de América del Sur.
Se distribuye a lo largo de los Andes desde el centro norte de Colombia, por Ecuador y norte de Perú. Ver detalles en Subespecies.
Es localmente bastante común en el sotobosque de clareras arbustivas, bosques secundarios y bordes de selvas de estribaciones montañosas, principalmente entre os 400 y los 1400 m de altitud.
Esta especie ha sido calificada como amenazada de extinción en grado “vulnerable” por la IUCN debido a la sospecha de que su población, no cuantificada todavía, pueda decaer alrededor de 30% a lo largo de 3 generaciones en línea con las tasas de pérdida de hábitat, estimadas en 33,5 a 35,8% a lo largo de 15 años.
La principal amenaza a esta especie es la deforestación acelerada dentro de su zona de distribución, para pastoreo de ganado y plantaciones de soja, a medida que se expande la red de carreteras.
La especie T. tenuepunctatus fue descrita por primera vez por el naturalista francés Frédéric de Lafresnaye en 1853 bajo el nombre científico Thamnophilus tenuepuntatus (sic); localidad tipo «“Anolaima” (localidad indeterminada, posiblemente en Norte de Santander, más que en Cundinamarca), Colombia».
La presente especie ya fue considerada conespecífica con Thamnophilus palliatus, pero sus zonas de distribución son adjuntas, sin barreras aparentes y sin evidencias de intergradación. Ambos pertenecen al llamado “grupo T. doliatus”, que también incluye T. zarumae, T. torquatus, T. multistriatus y T. ruficapillus. Las diferencias de plumaje entre las subespecies tenuifasciatus y berlepschi pueden probarse ser apenas clinales.
Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) (Versión 7.1, 2017) y Clements Checklist v.2016, se reconocen 3 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:
Edith Maude Hull (también conocida como E. M. Hull y Edith M. Hull) (1880–1947) fue una novelista británica conocida sobre todo por la novela romántica El árabe que se convirtió en un superventas internacional en 1921.
E. M. Hull era el seudónimo de Edith Maude Winstanley de soltera Henderson. A esta novela se le atribuye empezar el género muy popular del "romance desértico". Hull siguió El árabe con las novelas La sombra de Oriente, El sanador del desierto, y Los hijos del árabe.
Nacida como Edith Maude Henderson en el Borough de Hampstead, Londres, el 16 de agosto de 1880. Hull tuvo sus escarceos con la escritura de ficción a finales de la década de 1910 mientras su marido estaba luchando en la Primera Guerra Mundial. El árabe, primer fruto de su esfuerzo, se publicó por vez primera en Inglaterra en 1919 y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas internacional, colocándola entre los diez mejores superventas de Publishers Weekly tanto en el año 1921 como en 1922. El libro de Hull rápidamente vendió más de 1,2 millón de copias por todo el mundo.
Se incrementaron las ventas aún más cuando Paramount hizo la versión para el cine: The Sheik en 1921, que lanzó a Rodolfo Valentino a la inmortalidad cinematográfica como el mayor de los "amantes" en el cine mudo.
Hull siguió escribiendo en los años treinta y la novela de 1925 Hijos del árabe también tuvo un éxito tremendo, como la versión filmada Hijo del caíd, que de nuevo fue protagonizada por Valentino.
Hull murió a los 66 años de edad el 11 de febrero de 1947. Murió en Hazelwood, en la parroquia de Duffield, Derbyshire.
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S0-000078
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Oxford United Football Club
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El Oxford United Football Club es un club de fútbol inglés de la ciudad de Oxford en Oxfordshire. Fue fundado en 1893 bajo el nombre de Headington United, y actualmente juega en la EFL League One, tercera división del fútbol inglés.
Se proclamó campeón de la Copa de la Liga en 1986, mientras se encontraba en Primera División, logro que solo pudo gozar por dos temporadas.
En 2016, alcanzó, por primera vez en su historia, la final de Johnstone's Paint Trophy, aunque la perdieron en Wembley ante el Barnsley por 3-2.
En mayo del 2016, ascendió a la EFL League One tras ganar 3-0 al Wycombe Wanderers en el último partido de liga. Dio la sorpresa en la FA Cup 2015-16 tras ganarle 3 a 2 al Swansea City, club de primera división.
Plantilla en la web oficial
Su máximo rival es el Swindon Town con el que disputa el "A420 Derby". También tiene una fuerte rivalidad contra el Northampton Town, con el otro club de Oxford, el Oxford City, contra Wycombe Wanderers y contra el Reading FC (Thames Valley Derby).
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S0-000079
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Thomas John Watson József Tóth Pyrrhocorax pyrrhocorax Cloyes-sur-Marne Francisco de Benavides Dávila y Corella Atarfe Industrial Club de Fútbol Horseshoe Bay (Texas) Higher Boscaswell Kraczynki Edward J. Mowery
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Thomas John Watson (Campbell, 17 de febrero de 1874-Nueva York, 19 de junio de 1956) fue el presidente de IBM y quien supervisó el crecimiento de la empresa hasta convertirla en una multinacional (entre los años veinte y los años cincuenta). Desarrolló su efectivo estilo de dirección y la convirtió en una de las empresas más efectivas en ventas gracias a las tarjetas perforadas que fabricaba. Fue uno de los hombres más ricos de su tiempo.
Nació en el seno de una familia humilde. Estudió un curso en la Elmira School of Commerce. Comenzó a trabajar a los 18 años, ganando 6 dólares por semana como librero. Posteriormente vendió máquinas de costura e instrumentos musicales Wheeler & Wilcox. Tras una serie de fracasos empresariales entró a trabajar en la empresa NCR (National Cash Register), que fabricaba cajas registradoras.
Poco antes de su muerte (de un ataque al corazón) entregó el mando de IBM a su hijo mayor Thomas J. Watson Jr., mientras que su otro hijo Arthur K. Watson dirigiría IBM World Trade Corp. Tenía también dos hijas: Jane y Helen.
József Tóth puede referirse a:
La chova piquirroja o chova de pico rojo (Pyrrhocorax pyrrhocorax) es una especie de ave paseriforme de la familia Corvidae. Las ocho subespecies viven en España, Irlanda y Gran Bretaña hasta Asia Central, la India y China.
Su plumaje es negro con reflejos iridiscentes, el pico es largo y las patas son curvas y de color rojo brillante. Su llamada es sonora y resonante. El vuelo es de largo alcance, acrobático y mantiene abiertas las plumas primarias por largo tiempo. Es monógama y permanece fiel a su pareja en el sitio de reproducción, que por lo general es una cueva o en la grieta de un acantilado. Construye un nido de lana y raíces finas, donde la hembra pone de tres a cinco huevos. Particularmente sociable entre las temporadas de reproducción, vuela en bandadas y busca comida en las praderas. Consume principalmente invertebrados, pero también frutas, como cerezas y arándanos.
Aunque propensa a la depredación y el parasitismo, la principal amenaza son los cambios en las prácticas agrícolas, que conducen a la reducción de la población, extinciones locales o distribuciones fragmentadas en Europa; sin embargo, el ave no está globalmente amenazada. A su vez, la chova estuvo asociada con la piromanía y tiene vínculos con santo Tomás Becket y el condado de Cornualles. Está representado en los sellos postales de varios países, incluyendo la Isla de Man y Gambia.
Los adultos miden 39 a 43 cm de longitud (desde el pico hasta la cola) y con una envergadura de 76 a 80 cm (o 90 cm). El ala mide unos 27 a 31 cm, la cola unos 15-17 cm, el pico tiene 4 a 5,8 cm y el tarso mide 4,5 a 5,7 cm. No se observa dimorfismo sexual, pero el sexo de las aves puede determinarse por el tamaño del pico y el tarso. El ave pesa 280-360 g, con una media de 310 g.
El plumaje es completamente negro, con destellos verdosos, azules y púrpuras —más discretos en las hembras—. Las patas son rojizas. El pico es largo, rojo bermellón y ligeramente curvado, pero se adelgaza gradualmente hacia la punta y se adaptada a la forma de comer; está rematado por un penacho nasal que no excede una sexta parte de la longitud total. Las alas son largas y estrechas, aproximadamente el doble de la longitud de la cola. El plumaje de los jóvenes es más tenue, excepto en las plumas de vuelo. El pico es amarillo anaranjado y las patas son rosadas, hasta su primer otoño. La longitud del pico y las alas es más corta que los adultos.
Habita en zonas de costa y montaña con acantilados, en especial en las proximidades de zonas ganaderas o cortados fluviales. Además, en Trujillo, Cáceres, hay una colonia de chovas que supera a la de palomas.
Se alimentan principalmente de insectos, especialmente de gusanos y sus larvas.
Los nidos de las colonias se sitúan en cuevas y repisas de barrancos y acantilados. La puesta consta de 3 a 6 huevos que pone entre abril y junio.
Cloyes-sur-Marne es una población y comuna francesa, en la región de Champaña-Ardenas, departamento de Marne, en el distrito de Vitry-le-François y cantón de Thiéblemont-Farémont.
Francisco de Benavides Dávila y Corella (Madrid, 1640-22 de agosto de 1716) fue un noble y hombre de estado español.
Segundo hijo de Diego IV de Benavides y de la Cueva, que fuera virrey de Navarra y del Perú, y de Antonia Dávila y Corella. De su padre heredó los títulos de IX conde de Santisteban del Puerto (título con Grandeza de España en 1696, por Carlos II) y marqués de Solera, y de su madre los de marqués de las Navas, conde del Risco y conde de Cocentaina.
Ejerció sucesivamente como virrey de Cerdeña, de Sicilia y de Nápoles y consejero de estado de Carlos II.
Casado con Francisca Josefa de Aragón y Sandoval (1647-1697), hija de Luis de Aragón y Fernández de Córdoba, VII duque de Cardona y Mariana de Sandoval-Rojas y Enríquez de Cabrera, tuvieron los siguientes hijos:
Atarfe Industrial Club de Fútbol es un equipo de fútbol español localizado en Atarfe, en la comunidad autónoma de Andalucía. Fundado en 1970, juega en la División de Honor Andaluza Disputa partidos como local en el Estadio Municipal de Atarfe, con una capacidad de 3.000 espectadores.
Las primeras apariciones de Atarfe jugando en los campeonatos no federados datan de 1931, según Antonio Lasso en su libro, “75 años de fútbol de Granada”.
Campeón Fase autonómica Copa Federación de Andalucía Oriental: (1) 1993-94
Horseshoe Bay es una ciudad ubicada en el condado de Llano en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 3.418 habitantes y una densidad poblacional de 113,71 personas por km².
Horseshoe Bay se encuentra ubicada en las coordenadas 30°32′22″N 98°22′36″O. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Horseshoe Bay tiene una superficie total de 30.06 km², de la cual 29.51 km² corresponden a tierra firme y (1.84%) 0.55 km² es agua.
Según el censo de 2010, había 3.418 personas residiendo en Horseshoe Bay. La densidad de población era de 113,71 hab./km². De los 3.418 habitantes, Horseshoe Bay estaba compuesto por el 93.89% blancos, el 0.5% eran afroamericanos, el 0.29% eran amerindios, el 0.76% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 3.19% eran de otras razas y el 1.35% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 9.01% eran hispanos o latinos de cualquier raza.
Higher Boscaswell es una localidad situada en el condado de Cornualles, en Inglaterra (Reino Unido), con una población en 2016 de 682 habitantes.
Se encuentra ubicada al oeste de la península del Suroeste, cerca de la orilla del canal de Bristol y del canal de la Mancha (océano Atlántico).
Kraczynki [pronunciación en polaco: /kraˈt͡ʂɨnki/] es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Pęczniew, dentro del Distrito de Poddębice, Voivodato de Łódź, en Polonia central. Se encuentra aproximadamente a 3 kilómetros al noreste de Pęczniew, a 18 kilómetros al suroeste de Poddębice, y a 50 kilómetros al oeste de la capital regional Łódź.
El pueblo tiene una población de 160 habitantes.
Edward Joseph Mowery (Lancaster, Ohio, 8 de marzo de 1906 – 12 de diciembre de 1970) fue un periodista estadounidense galardonado con el Premio Pulitzer.
Era hijo de Arlow Francis Mowery y Nellie Cecilia O'connor. Asistió al St. Mary's High School en 1923. ingresó a la Universidad de Ohio y la Universidad de Notre Dame entre 1924-1929 se recibió de arquitecto.
En 1932 se inició un periódico suburbano semanal, el Eastern News en Ohio, etapa determinante en su futuro como periodista.
Después de su cargo como jefe de redacción en el Catholic Columbian, se convirtió en editor del Daily Lancaster Eagle. A su vez, formó parte del equipo de redactores del Daily Eagle y se destacó como escritor para el Columbus Sunday Dispatch. Siguió como jefe de edición en el Lancaster Daily Eagle y el Eagle Gazette.
Para 1937 Mowery se mudó a Nueva York como redactor del King Feature Syndicate, y poco después fue transferido al diario The Home news of Brunswick en Nueva Jersey como editorialista.
Se convirtió en editor financiero en el The Star-Ledger y colaboró con el New York Post. En 1943 se unió al New York World Telegram and sun. Años más tarde inició como editorialista y escritor en el New York Herald Tribune. A partir de 1966, escribió la columna Inside View (Características generales del Sindicato).
* HUAC
* FBI: Targets for Abolition and Taxpayer's Governor.
• Premio Pulitzer 1953, por una investigación en la que trabajó siete años que llevó a la reivindicación y libertad de Luis Hoffner mal condenado por asesinato.
• Ganador de dos premios a mejor historia por la NBC (1947, 1953).
• Premio Pall Mall por mejor historia (1947,1953).
• Premio a la mejor investigación por parte de los tribunales del penal civil de Nueva York.
• George Polk Memorial de la Universidad de Long Island, Nueva York, 1953.
• Premio Frommer por la Universidad de Columbia, Nueva York, 1953.
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Elliott with 2 Ts India Hook Kinó Jonathan Searle Fab Melo Sinfónica de Seattle
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Elliott with 2 Ts, nombre artístico de Elliott Lee Puckett, es una artista drag estadounidense quién compitió en la temporada 13 de RuPaul's Drag Race.
Elliott with 2 Ts compitió en la temporada 13 de RuPaul's Drag Race. En el episodio de estreno de la temporada ella, junto con Kahmora Hall, perdieron un lipsync de "Lady Marmalade" contra Tina Burner y posteriormente fue eliminada por sus compañeros mediante votación. Sin embargo, regresó al concurso como parte del grupo de los ganadores; cuando los dos grupos se reunieron, sorprendió a los concursantes que habían decidido eliminarla escondiéndose detrás de una pared. Se hizo pasar por Rue McClanahan durante el desafío Snatch Game, siendo eliminada tras perder un lipsync con la canción "Fascinated" de Company B contra Utica Queen, quedando finalmente en el noveno lugar. Dos episodios antes había eliminado a LaLa Ri después de ganar un lipsync de "Whole Lotta Woman" de Kelly Clarkson. En la reunión de la temporada junto a las otras reinas eliminadas, Elliott interpretó un número de lip sync pregrabado, que en su caso fue "Hideaway" de Kiesza.
Elliott fue criticada en enero de 2021 por describir el drag de su compañera Symone de la decimotercera temporada de RuPaul's Drag Race como "Magia de chica negra. Eso es lo que ella trajo... pero lo hizo con tanta elegancia. No era agresivo, estaba hecho con gusto". Su comentario fue tachado de insensible desde el punto de vista racial y suscitó las críticas de artistas como Jaida Essence Hall y Kandy Muse. En una entrevista con Entertainment Weekly Elliott aclaró sus comentarios, explicando que "lo que quería decir con eso era que, en comparación con alguien como Eureka O'Hara, el drag de Eureka es más grande que la vida, con grandes hombros y tocados, realmente llamativo y exagerado. El drag de Symone es muy de modelo de moda y de pasarela. Quiero decir que su drag no es el mismo drag estridente y exagerado que el de alguien como Eureka... en vez de oírme a mí, todo el mundo quiere correr a lo loco por la ciudad, gritando a los cuatro vientos que soy una persona problemática y odiosa".
En septiembre de 2022 se lanzaron acusaciones de transfobia contra ella cuando su compañera Gottmik mencionó en No Gorge, un podcast que copresenta con Violet Chachki, que una concursante de la decimotercera temporada hizo comentarios abiertamente transfóbicos durante el rodaje de la temporada, lo que provocó que Gottmik pidiera apoyo al programa de terapia "Queen Care" de Drag Race, que también se refirió al aspecto de Symone en la pasarela como "ghetto". Gottmik no se refirió al concursante por su nombre, citando el acuerdo de no divulgación del programa; Kandy Muse comentó "es Elliot [sic]" en un clip de podcast en las redes sociales, lo que provocó más críticas de los fanáticos hacia Elliott. En diciembre de 2022 Muse tuiteó que "se niega a volver a hablar de esa persona".
Elliott with 2 Ts (nacido como Elliott Puckett) es originario de Ennis, Texas, habiendo crecido en una granja. Dejó Texas en enero de 2018 y actualemente tiene su sede en Las Vegas. Elliott estudió danza en la Escuela Preparatoria para Artes Visuales y de Actuación Booker T. Washington en Dallas.[cita requerida]
India Hook es un lugar designado por el censo ubicado en el Condado de York, en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2000 tiene una población de 1.614 habitantes en una superficie de 9.2 km², con una densidad poblacional de 224.7 personas por km².
India Hook se encuentra ubicado en las coordenadas 35°0′52″N 81°2′40″O. Según la Oficina del Censo, el pueblo tiene un área total de 9,2 km² (3,6 mi²), de la cual 7,2 km² (2,8 mi²) es tierra y 2,3 km² (0,9 mi²) (24.52%) es agua.
El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de 12 kilómetros (7,5 mi) de India Hook.
En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $54.266, y el ingreso promedio para una familia era de $62.566. El ingreso per cápita para la localidad era de $24.693. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $37.214 contra $24.646 para las mujeres. Alrededor del 7.80% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.
Kinó (en ruso: Кино; AFI: [ki'no], traducido como cine o cinema, escrito frecuentemente en mayúsculas: КИНО) fue una banda de rock y post-punk ruso surgido en la Unión Soviética en los 80, parte del Leningrad Rock Club y liderado por Víktor Tsoi (Виктор Цой), autor de casi todas las letras y música.
Fue uno de los grupos más importantes durante la década de 1980 en la URSS, influyendo a una generación de jóvenes y músicos.
Después de la muerte de su vocalista, la banda se separó, con más de cien canciones en nueve años de álbumes, varias compilaciones, en vivo y bootlegs.
Luego de la Pandemia de COVID-19, la banda se reunió bajo un proyecto dirigido por Alexander tsoi, hijo del difunto vocalista de la banda.
Kino se formó a partir de dos grupos de Leningrado: Palata N°6 (distrito número 6) y Pilgrim. En el primero, Viktor Tsoi tocaba el bajo; en el segundo estaba el guitarrista Alexei Rybin y el baterista Oleg Valinsky.
En el verano de 1981, los tres se fueron a vacacionar a Crimea, donde decidieron crear un grupo llamado Garin I Giperboloidy (Garin y las hiperboloides), basado en una novela de ciencia ficción de Alexei Tolstoi (el rayo de la muerte de Garin). De vuelta a Leningrado, comenzaron los ensayos del material compuesto por Tsoi, pero Valinsky fue reclutado en el ejército y abandonó el grupo.
En otoño de 1981, se unieron al club de rock de Leningrado y conocieron al influyente representante de rock underground Boris Grebenshchikov y miembro de Akvarium, a quien le gustó tanto el trabajo del grupo que los invitó a trabajar en el estudio.
A principios de 1982, el nombre cambió a Kino. Cuando se creó el nombre las condiciones eran que no tuviera más de dos sílabas y fuese fácil de pronunciar.
En la primavera de 1982 lanzaron su primer disco, 45 de 13 canciones, nombrado así porque duraba 45 minutos. Como eran dos personas, pidieron ayuda a los músicos de Akvarium (Acuario): Vsevolod Gakkel en el violonchelo, Andrey Romanov en la flauta y Mikhail Feinstein-Vasiliev en el bajo. Al no haber baterista, se usó una caja de ritmos soviética Electronics, que en un futuro se convertirá en una firma del rock ruso.
El álbum pasó desapercibido entre los críticos, pero aumentó la popularidad en el público general. Tsoi dijo después que salió demasiado crudo y no debería haberlo publicado. Archivado el 28 de septiembre de 2017 en Wayback Machine.
El primer concierto fue dado en el club de rock de Leningrado con Boris Grebenschikov. En otoño de 1982 dan su primer concierto en Moscú.
A finales de 1982 en el estudio Maly Drama Theatre, intentaron grabar un segundo álbum con el baterista Valery Kirillov (después miembro de Zoopark) y el ingeniero Andrey Kuskov, pero a Tsoi no le gustó el sonido de la percusión y dejó de grabar. Posteriormente, algunos fragmentos se incluyeron en el álbum póstumo Canciones desconocidas de Viktor Tsoi en 1992.
En el invierno de 1983 el grupo dio varios conciertos en Moscú y Leningrado, con el baterista de Akvarium Pyotr Troshchenkov. Rybin recomendó al bajista Maxim Kolosov y al guitarrista Yuri Kasparyan, con los que dieron el segundo concierto en el club de rock de Leningrado.
Las responsabilidades de Tsoi y Rybin estaban distribuidas: el primero era el componente creativo (letras y música) y el segundo el administrativo (conciertos, ensayos y sesiones). En marzo de 1983 estalló un conflicto, Rybin dejó la banda y esta se separó temporalmente.
El único audio de ese periodo fue un bootleg llamado 46 , grabado por el ingeniero Alexei Vishnya, quien también lanzó el disco. Las canciones tenían el sonido del disco anterior, pero más sombrío y frío.
A principios de 1984, Tsoi y Kasparyan comenzaron a grabar el segundo álbum. Grebenshchikov volvió a ser el productor, invitando a muchos de sus amigos a grabar: Alexander Titov (bajo), Sergei Kuryokhin (teclado), Pyotr Troshchenkov (batería), Vsevolod Gakkel (violonchelo), Igor Butman (saxo) y Andrei Radchenko.
La grabación se hizo en el estudio de Andrei Tropillo y se llamó Jefe de Kamchatka (era el nombre de las calderas donde Tsoi trabajaba). El estilo del álbum fue el minimalismo y lo experimental.
En la primavera de 1985 ganan el tercer festival del club de rock de Leningrado. En la segunda mitad del año comienzan a trabajar en dos álbumes: Esto no es Amor... (Это Не Любовь...) [Eto Ne Lyubov'] y Noche (Ночь) [Noch'] en el estudio de Andréi Tropillo y Alekséi Vishni. Luego será lanzado primero Esto no es Amor....
En enero de 1986 es lanzado Noch’, siendo el primer álbum del grupo que consigue un éxito considerable. En la primavera de ese mismo año ganan en el festival del club de rock de Leningrado el premio a las mejores letras. Seis canciones del álbum fueron incluidas en el compilatorio Red Wave: 4 Underground Bands from the USSR lanzado en Estados Unidos. En 1986 Titov se va del grupo para unirse a Akvarium y es reemplazado por Ígor Tijomírov (bajo).
El comienzo de la perestroika de Mijaíl Gorbachov permite salir al grupo de la escena underground y alcanzan la cima de su popularidad, especialmente después del lanzamiento del álbum de 1988 Grupo Sanguíneo (Группа крови) [Gruppa Krovi] y de la película Aguja (Иглa) [igla], protagonizada por Víktor Tsoi.
En el verano de 1989, Víktor Tsoi y Yuri Kasparián visitan los Estados Unidos para ver a Joanna Stingray. El grupo participará en el festival Zolotoy Dyuk en Odesa. Ese mismo año es lanzado el álbum Una Estrella llamada Sol (Звезда По Имени Солнце) [Zvezda Po Imeni Solntse] .
Entre 1988 y 1989 el grupo realiza una extensa gira tanto por la URSS como en el extranjero.
En la primavera de 1990 Tsoi viaja a Japón. El 24 de junio el grupo da uno de sus últimos conciertos en el Luzhniki de Moscú.
El fin del grupo llega con la trágica muerte de Víktor Tsoi acaecida el 15 de agosto de 1990 a las afueras de Riga en un accidente de tráfico, cuando su coche choca contra un autobús. Tsoi supuestamente se habría quedado dormido al volante, aunque en más de una ocasión circularon los rumores (nunca confirmados) de un asesinato, puesto de muchas canciones del grupo tenían un sentido antisistema.
La cinta en donde estaban grabadas las pistas de las voces para el próximo álbum del grupo sobrevivió al impacto en el accidente y los restantes miembros de Kinó lo terminaron de grabar, lanzándolo en pocos meses. Este álbum sin nombre oficial, es homónimo, es conocido como "Álbum" Negro(Чёрный альбом) [Chornyy al'bom] debido a la carátula negra, en señal de luto, que contiene sólo el nombre del grupo en cirílico en letras blancas. Aunque el álbum fue un gran éxito, los miembros de Kinó decidieron separarse ese mismo año.
Kinó tuvo un gran impacto en la sociedad soviética. Su sonido y sus letras constituían algo totalmente diferente a lo que hasta entonces había sido producido. En la calle Arbat de Moscú hay un muro dedicado a Tsoi con grafítis y hasta una estatua en bronce del artista donde todavía sus fanes se reúnen a conmemorar su muerte. En junio del 2010 los grupos más importantes de rock de Rusia se reunieron y realizaron un concierto-tributo al grupo.
En 2019, Alexander Tsoi, hijo de Viktor Tsoi, propuso la organización de conciertos del grupo utilizando grabaciones de voz de canciones anteriores de Tsoi. Artistas que hicieron parte de la banda y varios otros artistas se unieron al proyecto que tenía como meta dos conciertos en octubre y diciembre de 2020, los cuales tuvieron que ser pospuestos para 2021 debido a las restricciones impuestas por la Pandemia de COVID-19. Para ese mismo año se lanzó el álbum en vivo Kino en Sevkabel (Кино в Севкабеле). La banda ha llevado a cabo varios concertos especialmente en repúblicas exsoviéticas y países de Europa oriental
En noviembre de 2022, la banda anunció el lanzamiento de un álbum que incluía todas las grabaciones de estudio hechas en los últimos diez años y publicado en diciembre 22 del mismo año bajo el nombre 12_22.
También, en noviembre de 2023 se anunció la remasterización del álbum Esto no es amor... (Это не любовь) que fue publicado el 15 de marzo de 2024. A su vez fue anunciada su gira Historia de este mundo (История Этого Мира) para el mismo año.
Jonathan William Searle –conocido como Jonny Searle– (Walton-on-Thames, 8 de mayo de 1969) es un deportista británico que compitió en remo. Su hermano Gregory compitió en el mismo deporte.
Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medallas, oro en Barcelona 1992 (dos con timonel) y bronce en Atlanta 1996 (cuatro sin timonel).
Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Remo entre los años 1989 y 1999.
Fabricio "Fab" Paulino de Melo (Juiz de Fora, Minas Gerais, 20 de junio de 1990-Ibídem, 11 de febrero de 2017) fue un baloncestista brasileño que tuvo paso por los Boston Celtics de la NBA en el 2013 y que se desempeñó hasta el 2016 con el UniCEUB Brasília de la NBB. El 11 de febrero de 2017 fue encontrado muerto en su casa en Juiz de Fora, en el estado de Minas Gerais, habiendo padecido un letal infarto agudo de miocardio la noche anterior.
Luego de haber asistido a la Sagemont School de Weston, Florida, y de haber sido uno de los tres no estadounidense en el McDonald's All-American Game de 2010, Melo fue reclutado por la Universidad de Syracuse.
Jugó dos temporadas con el Orange. En la primera promedió 2.3 puntos, 1.9 rebotes y 0.8 tapones. Mejoró en su segundo año en la universidad promediando 7.8 puntos, 5.8 rebotes y 2.9 tapones, siendo nombrado el mejor jugador Defensivo del Año de la Big East Conference. En el total de sus dos temporadas en la Universidad de Syracuse promedió 4.9 puntos, 3.8 rebotes y 1.8 tapones en 63 juegos. Fue declarado inelegible para disputar el Torneo de la NCAA 2012 por razones académicas.
Melo decidió renunciar a sus dos últimos años en Syracuse y se declaró elegible para el Draft de la NBA de 2012. Los Boston Celtics lo seleccionaron en la primera ronda, haciendo uso del turno 22. Melo firmó un contrato con el equipo bostoniano el 3 de julio de 2012. En su única temporada en la NBA jugó apenas 36 minutos en seis apariciones, siendo asignado el resto del tiempo al plantel del Maine Red Claws de la NBA D-League.
Luego de participar de la NBA Summer League con los Celtics, en agosto de 2013 la franquicia llegó a un acuerdo con los Memphis Grizzlies para transferirlo allí. Sin embargo inmediatamente fue cortado en su nuevo equipo. Los Dallas Mavericks le ofrecieron un contrato al jugador brasileño, por lo que se incorporó a la escuadra texana y actuó en algunos partidos de pretemporada. Empero, antes de que comience oficialmente el campeonato, fue nuevamente apartado de su equipo de la NBA. Recién en enero de 2014 se incorporaría a los Texas Legends, haciendo así su regreso a la NBA D-League.
Sin protagonismo en el baloncesto estadounidense, Melo acordó incorporarse al Paulistano del Novo Basquete Brasil para la temporada 2014-2015.
Posteriormente actuaría para otros equipos de su país natal como la Liga Sorocabana y el UniCEUB Brasília.
Melo jugó con los seleccionados juveniles de baloncesto de Brasil. También fue parte del equipo nacional que compitió en la Universiada de 2011.
La Sinfónica de Seattle es una orquesta estadounidense con sede en Seattle. Desde 1998, la orquesta ofrece sus conciertos en el Benaroya Hall. La orquesta también acompaña la mayoría de las producciones de la Ópera de Seattle, además de sus propios conciertos.
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Zeria nasuta AGILE Campeonato Uruguayo de Primera División 1969
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Zeria nasuta es una especie de arácnido del orden Solifugae de la familia Solpugidae.
Se encuentra en África Central.
AGILE (Astrorivelatore Gamma ad Imagini Leggero) es un observatorio espacial de rayos gamma de la Agencia Espacial Italiana lanzado el 23 de abril de 2007 desde la base india de Sriharikota mediante un cohete PSLV. Tiene una masa de 352 kg.
Porta dos instrumentos:
El Campeonato Uruguayo 1969 fue el 65° torneo de Primera División del fútbol uruguayo, correspondiente al año 1969. Contó con la participación de 11 equipos, los cuales se enfrentaron en sistema de todos contra todos a dos ruedas, con una ronda extra de campeonato para los primeros seis ubicados (de la Tabla Acumulada con el año anterior).
El campeón fue el Club Nacional de Football, al sumar 36 puntos dentro de 40 posibles en la fase regular. El tricolor fue entrenado por el brasileño Zezé Moreira y contó con el goleador del campeonato, el famoso delantero argentino Luis Artime.
Los equipos clasificados a la Copa Libertadores 1970 fueron Nacional y Peñarol. Danubio resultó descendido, y Huracán Buceo fue el equipo promovido desde Primera "B" para la siguiente temporada.
En la Primera Fase (fase regular del torneo) los 11 equipos jugaron entre sí en dos rondas.
Para realizar esta tabla se toma en cuenta el puntaje acumulado del Campeonato Uruguayo 1968 y de la Primera Fase del Campeonato Uruguayo 1969. Los puntos de 1968 fueron llevados a un coeficiente debido a que la temporada anterior se jugaron 18 partidos y en esta temporada son 20 partidos (al incrementarse de 10 a 11 participantes).
Los 6 primeros de esta tabla pasan a disputar la Fase de Campeonato, mientras que los 5 restantes disputarían la Ronda de Permanencia, la cual no se disputó debido a que la diferencia de puntos de Danubio con el resto ya era indescontable (quedaban 8 puntos en disputa, siendo la diferencia de 10,5 puntos entre Danubio y el penúltimo Liverpool).
Notas:
Se disputó a una ronda todos contra todos, arrastrando los puntos acumulados desde la Primera Fase.
Copa Libertadores 1970
Copa Ganadores de Copa 1970
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S0-000082
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Crisanto Valenzuela Eficacia de la ayuda
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Crisanto Valenzuela y Conde (Gámbita, 1776-Santafé de Bogotá, 6 de julio de 1816) fue un político neogranadino.
Triunvirato de las Provincias Unidas de Nueva Granada
Valenzuela fue Presidente de las Provincias Unidas de la Nueva Granada, como miembro del Triunvirato de las Provincias Unidas, entre el 25 de julio y el 17 de agosto de 1815, junto con Manuel Rodríguez Torices. Es uno de los mártires de la Independencia colombiana, pues fue fusilado por las fuerzas realistas por su participación en el proceso revolucionario contra España.
Crisanto nació en el municipio de Gámbita, Santander), en el Virreinato de Nueva Granada (1776), en el seno de un hogar acomodado de la región.
Estudió en el Real Colegio Mayor de San Bartolomé, en la capital del virreinato, graduándose en 1795. Se dedicó a la enseñanza de la filosofía en ese centro de estudios posteriormente. Luego se licenció como abogado de la Universidad Santo Tomás, obteniendo el permiso de ejercicio por parte de la Real Audiencia el 24 de enero de 1803.
Valenzuela era un destacado abogado y ocupó varios cargos públicos. En palabras de su verdugo, Pablo Morilloː
Valenzuela fue arrestado por las autoridades españolas y fusilado en Santafé de Bogotá el 6 de julio de 1816, por órdenes del "Pacificador" Pablo Morillo. Muerto Valenzuela su familia huyó a Sopó, cerca a la capital del país, y allí sobrevivieron a las guerras de independencia.
Crisanto era un criollo acomodado, hijo y nieto de abogados y pariente de abogados. Era hijo de Nicolás Antonio de Valenzuela y Martín Nieto de Paz, y de Margarita Josefa Conde y Santos. Eran sus hermanos José Ignacio, Pedro Alcántara, María Josefa y María Antonia Valenzuela y Conde.
Valenzuela se casó con Mariana Ortega y Sanz de Santamaría en Santafé, el 24 de febrero de 1805-, Crisanto tuvo a sus 3 sus hijosː Justiniano, Ramón y Pía Valenzuela y Ortega. Pía, a su vez, estaba casada con José Vicente Ortega, su primo, ya que era sobrino de su madre Mariana. Ortega era un influyente abogado y era miembro de la Junta de Bogotá.
Era primo del abogado Miguel Valenzuela Mantilla y uno de sus sobrinos, Teodoro Valenzuela Sarmiento -hijo de su hermano José Ignacio- era el tatarabuelo de los influyentes Ernesto y Daniel Samper Pizano. Además Tedoro estaba casado con Felisa Pombo Rebolledo, hermana del poeta Rafael y del curador de arte Fidel Pombo; y yerno del diplomático y militar Lino de Pombo O'Donnell, pariente de Julio y Sergio Arboleda Pombo O'Donnell.
En su honor el Concejo Municipal de Gámbita creó la Medalla al mérito Crisanto Valenzuela y Conde, el 25 de mayo de 2010 "destinada a exaltar el mérito político, profesional, empresarial, económico, y social, de gambiteros y demás personas que se vinculen al crecimiento y progreso del Municipio de Gámbita."
Adicionalmente, Valenzuela es considerado uno de los personajes más importantes del municipio de Gámbita, junto al escritor y compositor Luis A. Calvo.
La eficacia de la ayuda es la medida de cuánto consigue la cooperación al desarrollo promover el desarrollo humano, el económico u otros objetivos de desarrollo. Las agencias de ayuda siempre están buscando maneras nuevas para mejorar la eficacia de la ayuda al desarrollo, incluyendo condicionalidad (ir proporcionando la ayuda si se van cumpliendo determinadas condiciones), aumento de capacidades (normalmente, de organismos públicos, lo que puede traducirse en formación de los empleados o informática que los capacite para realizar mejor su trabajo) y apoyo a una mejor gobernanza.
El sistema internacional de ayuda al desarrollo nació de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial, cuando los Estados Unidos utilizaron sus fondos de ayuda para colaborar en la reconstrucción de Europa (Plan Marshall). Este sistema alcanzó su mayoría de edad durante la Guerra Fría (1960-1980). Durante este período, la ayuda extranjera se utilizaba a menudo para apoyar a Estados cliente en el mundo en desarrollo. Aunque los fondos tenían mejor uso en países bien gobernados, el criterio para asignarlos no era que el país estuviera bien gobernado, sino si era aliado.
Después del fin de la Guerra Fría, la ayuda oficial al desarrollo (AOD) empezó a centrarse más en la reducción de la pobreza y la promoción del desarrollo. Los países más pobres y necesitados se volvieron la prioridad. Una vez acabada la Guerra Fría, los donantes occidentales pudieron aplicar mejor la condicionalidad, porque ya no tenían intereses geopolíticos en los países receptores. Esto permitió a los donantes condicionar la ayuda a que los gobiernos receptores hicieran cambios económicos, así como cambios democráticos. En este entorno empezó tomar forma, a finales de la década que comenzó en 1991, el movimiento para una ayuda internacional eficaz. Los gobiernos donantes y las agencias de desarrollo empezaron a darse cuenta de que sus múltiples planteamientos y requisitos imponían costes enormes a los países receptores, haciendo la ayuda menos eficaz. Los donantes empezaron a colaborar entre ellos, y con países en desarrollo, para armonizar su trabajo y mejorar su efecto.
El movimiento para la eficacia de la ayuda tomó fuerza en 2002 en la Conferencia internacional sobre financiación al desarrollo celebrada en Monterrey, México, la cual estableció el Consenso de Monterrey. Allí, la comunidad internacional acordó aumentar su financiación para el desarrollo —pero reconoció que no bastaba con más dinero. Tanto los donantes como los receptores querían asegurarse de que la ayuda sería empleada del modo más eficaz posible, para que los países pobres consiguieran así los Objetivos de Desarrollo del Milenio, el conjunto de objetivos acordados por 192 países en 2000, entre los cuales se encontraba reducir a la mitad la pobreza mundial para 2015. Evolucionaba de esta forma un nuevo paradigma de ayuda como asociación bidireccional entre donante y receptor, en vez de una vía de sentido único.
En 2003, funcionarios y representantes de donantes y receptores se reunieron en Roma para el Foro de alto nivel sobre armonización. En esta reunión, auspiciada por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), las agencias de ayuda se comprometieron a trabajar con los países en desarrollo para coordinar y alinear mejor sus actividades a nivel nacional. Acordaron dar cuenta de los progresos concretos antes de reunirse nuevamente en París a comienzos de 2005.
En París, países de todo el mundo firmaron la Declaración de París sobre la eficacia de la ayuda, un intento más amplio, basado en el principio de asociación, de cambiar el la manera en que colaboran donantes y receptores. Tres años después, en 2008, el Tercer foro de alto nivel, celebrado en Acra, Ghana, dio cuentas de los progresos y se basó en la Declaración de París para acelerar los cambios. Los principios acordados en las declaraciones no son siempre practicados por los donantes y organismos multilaterales. En el caso de Camboya, dos expertos han dictaminado un comportamiento incorrecto de los donantes.
Los esfuerzos para mejorar la eficacia de la ayuda han ganado un impulso significativo en el sector de la salud, debido en gran parte al trabajo de la Alianza Internacional por la Salud (en 2018 denominada con el acrónimo CSU2030, cobertura sanitaria universal para 2030, y anteriormente con las siglas inglesas IHP+). Creada en 2007, CSU2030 es un grupo de socios comprometidos con la mejora de la salud de los ciudadanos en los países en desarrollo. Estos socios colaboran con el fin de poner en práctica principios internacionales para la eficacia de la ayuda. CSU2030 moviliza a gobiernos nacionales, agencias de desarrollo, sociedad civil y otros para apoyar una única estrategia nacional bien coordinada.
Las críticas a los efectos de la ayuda se han vuelto más atronadoras a medida que las campañas mundiales para aumentarla han cobrado fuerza, particularmente desde 2000. Hay quienes argumentan que la ayuda nunca es eficaz. La mayoría de cooperantes están de acuerdo en que la ayuda no siempre ha funcionado a su máximo potencial, pero sí ha conseguido efectos significativos cuando ha sido adecudamente dirigida y gestionada, particularmente en áreas como salud y educación básica. Existe un amplio acuerdo en que la ayuda es solo un factor en el complejo proceso que necesitan los países pobres para desarrollarse, y en que el crecimiento económico y la buena gobernanza son prerrequisitos.
Para maximizar la eficacia de la ayuda, las donaciones deben dirigirse a áreas como industrias locales, franquicias, o centros de beneficio (grandes unidades, dentro de una empresa, cuyos ingresos y costes se computan como si se tratara de empresas independientes) en países en desarrollo. Estas acciones pueden sostener el gasto sanitario y resultar en crecimiento a largo plazo.
La OCDE ha explorado —a través revisiones por pares y otros trabajos del Comité de Ayuda al Desarrollo (CAD)— las razones por las que la ayuda ha funcionado o no. Esto ha resultado en un conjunto de buenas prácticas y principios que pueden aplicarse mundialmente para una mejor cooperación al desarrollo. El objetivo final de los esfuerzos actuales por una ayuda eficaz es ayudar a los países en desarrollo a construir sistemas y estructuras locales que funcionen, de modo que sean capaces de gestionar su propio desarrollo y reducir su dependencia de esta ayuda. En otras palabras: cuanto mejor es la ayuda, menos ayuda se necesita.
En febrero de 2005, la comunidad internacional se reunió en el Foro de París sobre la eficacia de la ayuda, acogido por el gobierno francés y organizado por la OCDE. El papel de la ayuda en el fomento del desarrollo había llamado la atención de la opinión pública durante la preparación de la Cumbre del G8 en Gleneagles, Escocia, y estaban en marcha campañas mundiales como Hagamos que la pobreza pase a la historia.
Aunque se había hecho algún progreso en armonizar el trabajo de los donantes, se reconoció que quedaba mucho por hacer. La ayuda todavía estaba demasiado dirigida por las prioridades de los donantes y demasiado administrada por ellos, dificultando que los destinatarios tomaran el control. La ayuda todavía era demasiado descoordinada, imprevisible y poco transparente. Se consideraba esencial una reforma más profunda si se quería que la ayuda demostrara su auténtico potencial para luchar contra la pobreza.
En la reunión de París, más de 100 firmantes —gobiernos donantes y receptores, agencias multilaterales, bancos regionales de desarrollo y las agencias internacionales— aprobaron la Declaración de París sobre la eficacia de la ayuda. Esta declaración fue mucho más lejos que acuerdos anteriores; representó un consenso más amplio entre la comunidad internacional sobre cómo hacer más eficaz la ayuda. Se nucleaba en torno al compromiso para ayudar a los gobiernos de países en desarrollo a formular y aplicar sus propios planes de desarrollo nacionales, según sus propias prioridades nacionales, utilizando, a ser posible, sus propios sistemas de planificación y aplicación.
La Declaración de París contiene 56 compromisos de asociación destinados a mejorar la eficacia de la ayuda. Fija 12 indicadores para proporcionar una forma —medible y basada en la evidencia— de seguir los avances, y establece que en 2010 once de estos indicadores deberán alcanzar unas cifras determinadas. Algunos sistemas de gestión de información sobre la ayuda, como la Base de datos de ayuda al desarrollo, se basan en los principios de la Declaración de París para seguir la eficacia de la ayuda y la actuación de los donantes.
Esta declaración se centra en 5 principios que se refuerzan mutuamente:
Una primera ronda de seguimiento de estos 12 indicadores se llevó a cabo en 2006, basada en las actividades emprendidas en 2005 en 34 países. A principios de 2008 se organizó una segunda encuesta en la que 54 países en desarrollo evaluaron su progreso hacia los objetivos fijados. Esta encuesta de 2008 cubre más de la mitad de toda la ayuda oficial al desarrollo (AOD) entregada en 2007 —casi 45 millardos de $. La evidencia hasta ahora sugiere que se ha avanzado.
Por ejemplo, más de un tercio de los países en desarrollo encuestados había mejorado sus sistemas para la gestión de fondos públicos; casi el 90 % de donantes habían desligado su ayuda; y la cooperación técnica está más alineada con los propios programas de desarrollo de los receptores. Pese a estas mejoras la encuesta muestra que se avanza demasiado lentamente para alcanzar en 2010 los objetivos fijados. En particular, pese a que muchos receptores han hecho esfuerzos significativos para fortalecer sus sistemas nacionales (por ejemplo la gestión de fondos públicos), en muchos casos los donantes todavía rehúyen utilizarlos.
La previsibilidad de los flujos de ayuda también sigue baja (con solo 1/3 de la ayuda desembolsada según lo planificado, cuando el objetivo era 1/2), dificultando —o imposibilitando— que los receptores cumplan su programación. En resumen, aunque se ha hecho algún progreso, todavía quedan muchas áreas donde deben acelerarse los cambios si quieren alcanzarse los objetivos de 2010. Además de los datos de la encuesta, una manera útil de calibrar el rendimiento de donantes y receptores es examinar sus autoevaluaciones y la revisión por pares que realiza el Comité de Ayuda al Desarrollo.
En algunos círculos la Declaración de París casi es sinónimo de eficacia de la ayuda; se espera que la ayuda será eficaz y conseguirá resultados de desarrollo cuando la ayuda oficial cumpla los principios fijados. Sin embargo, continúa habiendo críticas y visiones alternativas, particularmente de ONG para el desarrollo. La aplicación de la declaración necesita mejorarse significativamente, según los resultados de la citada encuesta de 2008. Los objetivos concretos establecidos para 2010 (como una mayor proporción de ayuda desligada, el establecimiento de mutua rendición de cuentas, o la entrega de 2/3 de la ayuda dentro de planteamientos programáticos) pueden ser difíciles de alcanzar. ONG independientes, como Eurodad, también publican sus propias evaluaciones, que muestran que no se está aplicando la declaración según lo previsto. El Instituto de Desarrollo de Ultramar ha especificado que se necesita un mejor seguimiento de la relación entre los 5 principios citados y los resultados sectoriales de desarrollo.
Este foro (HLF-3 por sus siglas en inglés) se celebró en Acra, Ghana del 2 al 4 de septiembre de 2008. Su objetivo era para basarse en el trabajo de las 2 reuniones anteriores, en Roma y París, para valorar los avances y acelerar el ritmo de cambio. Asistieron altos enviados de más de 100 países, así como representantes de instituciones multilaterales de ayuda como la Comisión Europea (EuropeAid), el Banco Mundial, las Naciones Unidas (ONU), fundaciones privadas y organizaciones de la sociedad civil. Fue la primera de las 3 grandes conferencias sobre ayuda de 2008, todas destinadas a acelerar el progreso hacia los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM). El HLF-3 fue seguido por la cumbre de las Naciones Unidas sobre los ODM en Nueva York el 25 de septiembre y la Conferencia internacional de seguimiento de la financiación para el desarrollo en Doha, Catar, del 29 de noviembre al 2 de diciembre.
El foro de Acra tuvo lugar en un paisaje de ayuda internacional que cambiaba rápidamente. Donantes como China e India se vuelven más importantes y hay más programas o fondos mundiales para problemas concretos, como el Fondo Mundial para la Lucha contra el Sida, la Tuberculosis y la Malaria. Fuentes de financiación privada, como la Fundación Bill y Melinda Gates, ganan importancia, y algunos grupos de la sociedad civil son cada vez más activos. Los nuevos actores traen consigo sustanciales recursos y conocimientos, pero hacen más complejo para los receptores el gestionar la ayuda. El HLF-3 anima a que todos los actores constituyan amplias asociaciones para la ayuda, basadas en los 5 principios citados.
Este foro se diferenció de sus predecesores por el papel más activo que desempeñaron los receptores en las preparaciones y la agenda. Unos 80 países en desarrollo participaron en los acontecimientos preparatorios regionales, cuando en la citada encuesta de 2008 habían participado 54. La sociedad civil se implica cada vez más en las discusiones sobre la eficacia de la ayuda: más de 300 grupos de la sociedad civil de todo el mundo, incluidos algunos apegados al terreno (grassroot), participaron en las consultas previas a la reunión de Acra.
Se reconoce ampliamente que los nuevos problemas mundiales, como el encarecimiento de alimentos y combustibles, o el calentamiento mundial, añaden urgencia a los esfuerzos para ayudar tan eficazmente como sea posible. En los primeros 2 días del HLF-3, había una serie de 9 mesas redondas sobre los asuntos clave de eficacia de la ayuda, desde la apropiación hasta la gestión en situaciones de conflicto y fragilidad. En el tercer día del foro, los ministros aprobaron la Agenda de Acra para la acción (AAA). Esta declaración ministerial ha sido desarrollada con soporte de un grupo de consenso multinacional que trabaja bajo los auspicios del Grupo de trabajo para la eficacia de la ayuda, de la OCDE.
La atención se centra en acelerar el progreso hacia los compromisos perfilados en la Declaración de París a base de comprometer a los firmantes a fijarse en áreas clave. Utilizando los datos de las últimas evaluaciones (2006 y 2008) y las detalladas aportaciones de países en desarrollo, la AAA identifica tres áreas principales donde el progreso hacia la reforma todavía es demasiado lento.
La AAA establece una lista de compromisos para sus firmantes, que se suman a los ya acordados en la Declaración de París. Pide al Grupo de trabajo para la eficacia de la ayuda, de la OCDE, que continúe haciendo el seguimiento del progreso en la aplicación de esta declaración y la AAA, y que informe al Cuarto foro de alto nivel sobre eficacia de la ayuda en diciembre de 2011. Muchos donantes y receptores deberán efectuar grandes cambios si quieren cumplir los objetivos de la AAA. El hecho de que los ministros han suscrito estos cambios en Acra hace del AAA un documento político —más que una prescripción tecnocrática— para moverse de lo de siempre a una nueva manera de trabajar juntos.
Se celebró en Busan, Corea del Sur del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2011. Reunió a representantes políticos, organizativos, de la sociedad civil y del sector privado, tanto de países donantes como receptores.
Este foro intentó valorar el progreso en los objetivos de mejora de la calidad de la ayuda, y compartir experiencias de consecución de resultados óptimos. El foro acordó un documento para seguir mejorando la eficacia de la ayuda y la consecución a través de ella de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.
Corea del Sur se jugaba mucho en este foro. Es uno de los pocos países que se ha transformado de receptor a donante. El hecho de que se celebrara allí el encuentro permitió a Corea del Sur compartir su propia experiencia de desarrollo, que ha atraído a una considerable cantidad de investigadores desde 2008. Desde Busan, numerosos comentaristas independientes, como el Centro Europeo para la Gestión de la Política de Desarrollo, han señalado que queda mucho por hacer para trasladar los compromisos a la acción.
En el foro se decidió pasar el testigo a la Asociación Mundial para una Eficaz Cooperación al Desarrollo a finales de junio de 2012. Talaat Abdel-Malek, que presidió el Grupo de trabajo de la OCDE sobre eficacia de la ayuda, explicó en la revista Desarrollo y cooperación la estructura de esta plataforma.
Esta plataforma, GPEDC por sus siglas en inglés, se creó en 2011 en el mencionado foro de Busan. Reúne gobiernos, organizaciones bilaterales y multilaterales, de la sociedad civil, representantes parlamentarios y el sector privado de 161 países. Sus socios se comprometen a reforzar la eficacia de la cooperación al desarrollo para que logre el máximo impacto.
La GPDEC proporciona apoyo, guía e intercambio de conocimientos para impulsar el desarrollo centrado en las prioridades nacionales, y para asegurar un alto grado de coherencia y colaboración entre todos los actores. Ofrece un mecanismo mundial para asegurarse que la cooperación se basa en los principios de Busan de apropiación, resultados, inclusividad, transparencia y rendición de cuentas, y así obtener resultados tangibles en la agenda posterior a 2015. Como un foro voluntario y multisectorial, la GPDEC desempeña un papel en apoyar la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Como dice el Secretario General de la ONU en su informe resumen de 2015, la GPDEC puede «ayudar a revisar y reforzar la alianza mundial para un desarrollo sostenible».
La GPDEC también efectúa el seguimiento de la consecución de los compromisos de Busan para una cooperación al desarrollo más eficaz, a través de su marco de seguimiento Archivado el 21 de marzo de 2018 en Wayback Machine., que consiste en 10 indicadores, con la mayoría de los objetivos establecidos para 2015. Estos indicadores se centran en reforzar las instituciones de los receptores, aumentar la transparencia y previsibilidad de la cooperación al desarrollo, fomentar la igualdad de género, así como apoyar que los parlamentos, la sociedad civil y el sector privado se involucren más en el desarrollo.
Los resultados del informe de seguimiento de 2016 revelan un progreso notable en el camino hacia los objetivos acordados en Busan en 2011, especialmente en lo de centrarse en resultados para lograr mayor impacto nacional, en fundar asociaciones más eficaces entre gobiernos, sociedad civil y sector privado, en mejorar la transparencia al hacer pública más información sobre cooperación que nunca, y en impulsar que los sistemas presupuestarios nacionales recojan mejor los flujos de ayuda y las asignaciones para igualdad de género. En cambio este seguimiento también revela la necesidad general de adaptarse a un entorno cambiante, así como áreas específicas donde se requieren esfuerzos concertados para fomentar asociaciones de desarrollo y superar los cuellos de botella existentes, como el uso de los propios sistemas nacionales para suministrar la ayuda y seguir su impacto, y hacer más eficaces los esfuerzos para mejorar las instituciones nacionales. Las estructuras nacionales de compromiso y rendición de cuentas también necesitan volverse más inclusivas y transparentes para facilitar la acción conjunta y un diálogo fructífero.
Esta alianza es un grupo de gobiernos, actores de desarrollo, sociedad civil y otros comprometidos a mejorar la salud de los ciudadanos de los países en desarrollo. La iniciativa se lanzó en septiembre de 2007, consiguiendo que 27 firmantes suscribieran el Pacto Mundial de Naciones Unidas para alcanzar los objetivos del milenio en salud. En mayo de 2012 lo han suscrito 56 firmantes. La Alianza Internacional por la Salud es administrada conjuntamente por la Organización Mundial de la Salud y el Banco Mundial.
Mejorar la salud y los servicios sanitarios es una tarea compleja en cualquier país. Supone coordinación entre gobiernos, sanitarios, sociedad civil, parlamentarios y otros actores. En los países en desarrollo donde la financiación del sistema sanitario proviene de los hogares y fuentes externas, los gobiernos deben trabajar con un conjunto de socios internacionales para el desarrollo, cuyo número está creciendo, cuya financiación sigue diferentes caminos y cuyas demandas burocráticas son diversas. Como resultado pueden fragmentarse esfuerzos y desperdiciarse recursos.
La alianza pone en práctica, en el sector sanitario, los principios de la Declaración de París, la Agenda de Acra y la asociación de Busan, reuniendo apoyos para una única estrategia sanitaria nacional, un único marco de evaluación y seguimiento, y un mayor énfasis en la mutua rendición de cuentas. La alianza busca también aumentar la confianza entre todos los actores cuyas actividades afectan a la salud.
El Grupo de trabajo de la OCDE sobre la eficacia de la ayuda reconoce que a principios del siglo XXI está claro que promover un desarrollo amplio y sostenible no consiste solo en qué cantidad de ayuda se da, sino también en cómo se da.
La ayuda ha aumentado significativamente durante la década que comenzó en 2011, pero al mismo tiempo cada vez se ha fragmentado más. Ha Habido una explosión en el número de donantes, y mientras el número de proyectos se ha multiplicado, su tamaño promedio ha caído. Los proyectos pequeños, que son a menudo limitados en tamaño, alcance y duración, aportan pocos beneficios duraderos más allá del efecto inmediato. Con más actores, la ayuda se ha vuelto menos previsible, menos transparente y más volátil.
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Somewhere Back in Time Yesenia Olaya Canção ao lado Parasigmoidella armstrongi Ford Valencia Body & Assembly Gallerucida nigricornis
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Somewhere Back in Time - The Best of: 1980 - 1989 es un álbum recopilatorio de la banda de heavy metal británico Iron Maiden, conteniendo una selección de canciones de sus siete primeros álbumes.
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La cubierta de álbum destaca el monumento del faraón Eddie the Head de Powerslave y Cyborg Eddie de Somewhere in Time. Además, el logo de Iron Maiden es coloreado azul con un contorno de oro - los mismos colores usados en Seventh Son of a Seventh Son. Es la última portada que el dibujante Derek Riggs, creador de Eddie the Head, hizo para la banda.
Ángela Yesenia Olaya Requene (Tumaco, 1989), es una académica y socióloga colombiana. Es la Ministra de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia, desde mayo de 2023; en el gobierno de Gustavo Petro.
Tras realizar estudios en la Universidad de Caldas, obtuvo una licenciatura en sociología. Cuenta con una maestría en pedagogía de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también cursó un doctorado en antropología en el año 2019.
Yesenia Olaya ha sido profesora en temas de raza, racismo y migraciones afrolatinoamericanas en universidades de América Latina. Olaya fue coordinadora académica del Certificado en Estudios Afrolatinoamericanos e investigadora asociada del Centro Hutchin de estudios africanos y afroamericanos en la Universidad de Harvard, donde era el enlace entre los estudiantes y la facultad.
Recibió el premio Fray Bernardino de Sahagún a la mejor tesis doctoral y de disertación del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), con la investigación «Vivir entre fronteras: movilidades de comunidades afrocolombianas en la frontera Colombia-Ecuador. Memoria de los nuevos paisajes y reconfiguración territorial».
Se ha destacado por sus investigaciones alrededor de la raza y el racismo en América Latina, la diáspora negra y la migración forzosa de comunidades negras.
El 26 de abril de 2023, Yesenia Olaya fue anunciada por el presidente Gustavo Petro como nueva Ministra de Ciencia y Tecnología, ya venía desempeñándose como Viceministra de Talento y Apropiación Social del Conocimiento en el mismo ministerio.
Canção ao Lado es el álbum debut de la banda portuguesa Deolinda publicado el 21 de abril de 2008. En abril de 2009, el álbum alcanzó el 8 º lugar de ventas de theWorld Music Charts Europa.
Fue en la 10 ª posición en las preferencias de los oyentes de radio Antena 3, en una encuesta realizada para esta temporada, en abril de 2009, en la que se preguntaba cuál sería el mejor álbum del portugués publicado en 1994 y 2009, sobre la base de una lista de 100 álbumes publicados durante este período.
Parasigmoidella armstrongi es una especie de cucaracha del género Parasigmoidella, familia Ectobiidae.
Esta especie se encuentra en Papúa Nueva Guinea.
Ford España, conocida internacionalmente como Ford Valencia Body & Assembly, es la filial de la multinacional estadounidense Ford en España. Fundada en 1976 como Ford España, S.L., tiene la sede en Almusafes (Ribera Baja), donde ocupa un extenso complejo que la convierte en la fábrica Ford más grande del mundo en cuanto a la extensión: 2.700.000 m² de superficie, 592.000 de los cuales corresponden a edificios y plantas de producción.
A finales de 2015, la planta Ford de Almusafes fabricaba 400.000 coches al año, daba trabajo a 8.300 trabajadores, controlaba 18.000 referencias y exportaba en 75 países.
En 1920, Ford estableció su filial española en Cádiz (Ford Motor Company, S.A.E.) y tres años después, en 1923, la empresa se trasladó a Cataluña y montó la fábrica en el número 149 de la Avenida Icaria de Poblenou de Barcelona. El 1929, la empresa se reorganizó y cambió su denominación social por Ford Motor Ibérica, SA. Acabada la guerra civil española, Ford Motor Ibérica subsistió con la fabricación de recambios para los vehículos de antes de la guerra y la comercialización de gasógenos. En 1953, al ver que el régimen apadrinaba las nuevas empresas SEAT y FASA-Renault, Ford renunció finalmente a su presencia en el país y en 1954 vendió su participación en la empresa. La compañía resultante, plenamente nacionalizada, se denominó Motor Ibérica, SA y se dedicó a fabricar camiones y tractores, basados en modelos Ford, bajo la marca comercial Ebro.
Ford decidió volver a instalarse en España hacia 1972.[lower-alpha 1] El 23 de diciembre de aquel año, la compañía presentó su plan al gobierno franquista, al cual se abocó con entusiasmo. Durante las conversaciones iniciales, surgió un escollo importante: la ley obligaba que el 90 % de los componentes de cada coche fabricado fueran producidos en España,[lower-alpha 2] y cargaba con un arancel del 30 % a los componentes importados.
El ejecutivo de Ford Dick Holmes negoció con el gobierno español para conseguir un marco legislativo más favorable y concretó su oferta: una planta con 6.500 trabajadores capaz de producir 250.000 coches al año, de los cuales se exportarían dos terceras partes. Los españoles aceptaron las condiciones con matices y el acuerdo final, aplicable a toda la industria del automóvil estatal, permitió que solo un 50 % de los componentes fueran de fabricación nacional (cosa que obligaría Ford a fabricar los motores en el país) y, además, la compañía solo podía vender en España el 10 % de unidades del total del mercado español.
Una vez llegados a una entente, Ford y el gobierno español acordaron donde se tendría que instalar la fábrica. Se buscó una zona donde hiciera falta actividad laboral y hubiera mucha mano de obra disponible. La investigación, en principio secreta, se filtró y algunas localidades como por ejemplo Talavera de la Reina licitaron fuerte por la fábrica, pero el lugar elegido finalmente fue Almusafes por numerosas razones: su superficie excepcionalmente plana —entonces todavía llena de naranjos— ahorraría costes y reduciría el tiempo de ejecución de la fábrica, Ford tendría cerca una empresa de producción de acero (la planta siderúrgica de Sagunto) y un puerto donde embarcar sus vehículos (el puerto de Valencia, a 25 kilómetros, segundo puerto con mayor tráfico de mercancías de España y del Mediterráneo y el quinto de Europa en movimiento de contenedores).
El 1973, Ford anunció su regreso en España de forma oficial y el junio de aquel año se comunicó que la localidad escogida sería Almusafes. Los terrenos donde tendría que ir la nueva planta, en plena zona agrícola, alcanzaban 270 hectáreas y estaban formados por 636 huertos, que tuvieron que ser comprados por Ford.
En enero de 1974 se iniciaron los trabajos de explanación. La planta fue construida y acondicionada bajo la dirección de Hanns Brand, quien anteriormente había sido responsable de la construcción de la planta de Ford a Saarlouis, en el estado alemán del Sarre.
Mientras se mantenían las negociaciones con el gobierno español estalló la crisis del petróleo de 1973, a raíz de la cual Ford decidió de producir un utilitario económico y de consumo moderado, capaz de competir con el Renault 5. Por este motivo, la planta en construcción en Valencia se reveló como al lugar idóneo para la producción para toda Europa de este coche, el futuro Ford Fiesta.
El 26 de marzo de 1974, el presidente de la compañía Henry Ford II colocaba la primera piedra de la futura fábrica. Dos años más tarde, el 1 de marzo de 1976, se producía el primer motor en la fábrica de Almusafes y el 18 de octubre de aquel mismo año salía el primer coche de la cadena de montaje (el primer Ford Fiesta de la historia). Finalmente, el 25 de octubre de 1976 se inauguró oficialmente la factoría. Durante el acto, se describió al Ford Fiesta como el primer modelo que podría llegar a superar los quince millones de ventas del histórico Ford T.
A continuación, se recogen algunas fechas significativas dentro de la historia de la empresa:
La de Almusafes es la fábrica europea de Ford que produce más variedad de modelos y la más grande del mundo en cuanto a extensión: 2.700.000 m² de superficie (el equivalente a 250 campos de fútbol) 592.663 de los cuales corresponden en edificios y plantas de producción. A fecha de noviembre de 2010 era capaz de producir 1.500 motores diarios.
El complejo incluye una ciudad universitaria, un polideportivo para los trabajadores, un estanque donde hay aves protegidas y un entorno natural con eucaliptos y 50 especies autóctonas. El estanque se alimenta del agua empleada en el proceso de producción, una vez refinada.
Desde el punto de vista logístico, es una de las plantas más eficientes de España, puesto que cuenta con una estación de ferrocarril propia desde donde salen y llegan grandes trenes de mercancías, está rodeada de autopistas, dispone de dos parques de proveedores (con más de 2,7 millones de m²) y está muy cerca del puerto de Valencia (por el cual han desfilado más de cuatro millones de vehículos Ford).
Desde 1995, la factoría cuenta con un polígono adyacente, el Parque Industrial Juan Carlos I, donde están los proveedores de componentes, alrededor de 70. Se ha instalado un sistema de suministro de componentes, denominado Direct Automatic Delivery, por el cual las piezas montadas por los proveedores llegan a la fábrica mediante unas rampas automatizadas, directamente a los lugares de montaje donde intervienen. Otros adelantos tecnológicos importantes son un túnel automático de revisión de defectos de pintura o la presencia de 2000 robots. Todas las líneas de la planta están automatizadas.
En junio de 2022, Ford anuncia que la planta de Almusafes será la encargada de desarrollar sus nuevos vehículos eléctricos en Europa.
La construcción de la planta de Almusafes costó 680 millones de dólares. Entre el 2011 y el febrero de 2015, Ford ha invertido más de 2.300 millones de euros en su planta valenciana, la mayor inversión nunca realizada por la industria del automóvil en España.
A lo largo de su historia, Ford ha producido en Almusafes más de 15 millones de motores y más de 11 millones de vehículos (con una capacidad de producción diaria de 1.900 vehículos). En 2015 se preveía una producción total de más de 400.000 vehículos. El récord de fabricación anual de automóviles está en 449.101, conseguido en 2004.
Mientras que a las antiguas filiales de Ford en Cádiz y Barcelona, los coches se montaban con todos los componentes importados (sistema llamado CKD, completo knock-down), en Almusafes se hace íntegramente tanto el montaje como la fabricación de los componentes. A finales del 2015, en la planta se montaban los modelos Mondeo, Kuga, Transit Connect, Tourneo Connect, S-MAX y Galaxy.
A continuación, se listan los modelos Ford fabricados en Almusafes y su periodo de producción:
El Fiesta fue el primer coche fabricado íntegramente en España por Ford y el coche más vendido entre 1978 y 1980 (en abril de 1977, la lista de espera para una unidad de este modelo superaba el año). Como curiosidad, el nombre del Fiesta lo decidió el mismo Henry Ford II, según que dijo porque «conocía España, sus celebraciones y sus costumbres». En total se fabricaron 5.024.000 unidades en Almusafes entre 1976 y 2012, año en que se dejó de producir.
La planta de motores de Almusafes solo produce motores de gasolina, de las siguientes familias y cilindradas:
Desde septiembre de 2009 también se fabrica el nuevo motor de gasolina 2.0 GTDi de la familia EcoBoost (turbo inyección directa de 203 CV y 240 CV).
A continuación, se recogen algunas fechas significativas de la producción de coches y motores en Almusafes:
Gallerucida nigricornis es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae.
Fue descrita científicamente en 1940 por Laboissiere.
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Răzvan Raț Estratificación socioeconómica en Colombia Ramón Menéndez Pidal Félix de Pomés
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Răzvan Raţ (Slatina, Rumanía, 26 de mayo de 1981), es un exjugador de fútbol.
Raţ, que juega de lateral izquierdo, empezó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Rapid Bucarest, hasta que el 21 de abril de 1999 debuta con el primer equipo ante el Ceahlăul Piatra Neamţ. Ese mismo año gana su primer título de Liga, ganando también la Supercopa de Rumanía.
En la temporada 00-01 su club, ante la falta de oportunidades de entrar el once inicial, decide cederlo al FCM Bacău. La temporada de su regreso, en la que juega ya de forma más regular, se proclama campeón de Copa y de Supercopa, y al año siguiente gana una Liga y otra Supercopa.
En 2003 ficha por el Shajtar Donetsk ucraniano, donde se convierte en uno de los jugadores clave. Con este equipo consigue varios títulos: siete Ligas, cinco Copas, tres Supercopas y una Copa de la UEFA, además de haber participado en la Champions League con este club.
Tras diez años en el Shajtar, el 21 de mayo de 2013 ficha por el West Ham United de la Premier League. Su debut con el conjunto inglés se produjo el 27 de agosto en un partido de la Copa de la Liga ante el Cheltenham Town partido que acabó con 2-1 favorable al West Ham. El 31 de enero de 2014 rescinde su contrato con el club británico de acuerdo mutuo. Días después, el 13 de febrero firma por el Rayo Vallecano de la Primera División de España.
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rumania en 113 ocasiones. Su debut como internacional se produjo el 13 de febrero de 2002 en un partido contra Francia. Anotó su primer tanto con la camiseta nacional el 2 de abril de 2004 en un partido amistoso en el que Rumania se impuso a Alemania por cinco goles a uno.
Fue convocado para participar en la Eurocopa de Austria y Suiza de 2008, donde fue un fijo en el once inicial, disputando los tres partidos que su selección disputó en el torneo.
La estratificación socioeconómica en Colombia se refiere a la clasificación de los inmuebles residenciales que deben recibir servicios públicos. Se realiza principalmente para cobrar de manera diferencial (por estratos) los servicios públicos domiciliarios permitiendo asignar subsidios y cobrar contribuciones. De esta manera, quienes tienen más capacidad económica pagan más por los servicios públicos y contribuyen para que los estratos bajos puedan pagar sus tarifas.[cita requerida] Aunque para la estratificación socioeconómica no se toman en cuenta los ingresos por persona y las normas relativas a la estratificación ordenan que se deben estratificar los inmuebles residenciales y no los hogares.
En la medida en que identifica geográficamente sectores con distintas características socioeconómicas permite también: orientar la planeación de la inversión pública; realizar programas sociales como expansión y mejoramiento de infraestructura de servicios públicos y vías, salud y saneamiento, y servicios educativos y recreativos en las zonas que más lo requieran; cobrar tarifas de impuesto predial diferentes por estrato y orientar el ordenamiento territorial.[cita requerida]
Estratificar con base en las características de las viviendas y su entorno urbano o rural es una opción metodológica fundamentada en que el significante vivienda-entorno expresa un modo socioeconómico de vida demostrable tomando en cuenta las excepciones que lo confirman.
Cada alcalde debe realizar la estratificación de los inmuebles residenciales de su municipio o distrito.
Los estratos socioeconómicos en los que se pueden clasificar las viviendas y/o los predios son 6, denominados así:
Ramón Menéndez Pidal (La Coruña, 13 de marzo de 1869-Madrid, 14 de noviembre de 1968) fue un filólogo, historiador, folclorista y medievalista español. Creador de la escuela filológica española, fue un miembro erudito de la generación del 98.
Fue marido de la filóloga María Goyri, padre de la pedagoga Jimena Menéndez-Pidal, abuelo del filólogo Diego Catalán Menéndez-Pidal, tío abuelo del académico de la historia Faustino Menéndez Pidal de Navascués y hermano del pintor Luis Menéndez Pidal.
Nacido en La Coruña, fue bautizado el 18 de marzo de 1869 en la iglesia parroquial colegiata de Santa María del Campo de la Coruña con los nombres de Ramón Francisco Antonio Leandro. Era hijo de padres asturianos: el magistrado Juan Menéndez Fernández, natural de Pajares, y de Ramona Pidal, natural de Villaviciosa, y hermano de Juan y Luis. Por parte de madre era tío suyo el político y académico Alejandro Pidal y Mon. Cuando contaba trece meses su padre se trasladó a Oviedo, destituido como magistrado por no jurar la Constitución de 1869; en esta ciudad vivió hasta los siete años, cuando su padre fue rehabilitado en el cargo y destinado a Sevilla. A los diez años se examinó para ingresar en el Instituto Bachiller Sabuco de Albacete, ciudad a la que había sido destinado su padre como magistrado; en dicho instituto inició la Segunda Enseñanza, que prosiguió en Burgos (segundo curso) y Oviedo (tercero y cuarto). En 1883 se encuentra en el Instituto Cardenal Cisneros de Madrid. A este período de su formación le llamó Ramón Menéndez Pidal «su castellanización», según escribió Carmen Conde en 1969, porque sus «condiscípulos se burlaban de los asturianismos de su habla». Aunque Ramón siempre fue consciente y fiel a su tierra, el hecho de que en Asturias se iniciase su vocación científica e intelectual hizo que llegase a considerar su nacimiento en La Coruña como un hecho accidental. Siempre conservó en su habla numerosos asturianismos y un ligero acento asturiano. No hay duda de su amor por Asturias y concretamente por la tierra lenense, por lo que llegó a decir: «Yo también soy de Pajares, aunque nací en La Coruña».
Después estudió en la Universidad de Madrid, donde fue discípulo de Marcelino Menéndez Pelayo y, en 1899, obtuvo la cátedra de Filología Románica de la Universidad de Madrid, que habría de conservar hasta su jubilación, en 1939. Ese 1899, el 28 de octubre, ingresa en la Real Biblioteca no como personal de plantilla, sino como "auxiliar temporero" para la elaboración del Catálogo de manuscritos, tras la aparición exitosa del Catálogo de Crónicas Generales de España (1898) de la misma que tuvo a su cargo. Permanece vinculado como tal a la Real Biblioteca hasta el 5 de abril de 1911, aunque estuvo ausente durante varios períodos por diversos viajes europeos y americanos. Destacó el ocasionado por ser comisario general en el laudo arbitral de la cuestión de límites entre Ecuador y Perú, tras ser designado comisario por Alfonso XIII en 1904. Durante su labor en la Real Biblioteca no se dio conclusión al Catálogo de manuscritos, anhelado por su director, si bien la misma fue fundamental para su tarea con respecto a fijar las fuentes históricas de España a partir de la cronística, y estudió con fruto los cancioneros y romanceros manuscritos que en ella se custodian.
En 1900 se casó con María Goyri, la primera mujer que hizo estudios oficiales y los terminó en la Facultad de Filosofía y Letras (1896). En su viaje de novios descubrieron ambos la persistencia del Romancero español como literatura oral y empezaron a recoger muchos romances en sucesivas excursiones por tierras de Castilla la Vieja. Elegido para la Real Academia Española en 1901, su maestro Menéndez Pelayo pronunció el discurso de acogida.
Una vez terminada su labor y firmada la aceptación del arbitraje entre Ecuador y Perú por la cuestión de límites, pudo viajar por otros países hispanoamericanos para estudiar en ellos el Romancero tradicional español que aún pervivía. El 16 de junio de 1910 fue nombrado presidente del Comité Directivo de la Residencia de Estudiantes, creada el 6 de mayo del mismo año. El 2 de marzo de 1915 fue confirmado en el cargo de director del Centro de Estudios Históricos, que venía ejerciendo desde su creación. El 21 de mayo de 1926 fue elegido vicepresidente primero de la Junta para Ampliación de Estudios; todas estas instituciones se hallaban relacionadas con los principios propugnados por la Institución Libre de Enseñanza y, de hecho, una de sus hijas fue la pedagoga Jimena Menéndez-Pidal Goyri, fundadora del centro de enseñanza Colegio Estudio, cuyo ideario recogería el espíritu de la ILE.
En 1925 fue elegido director de la Real Academia Española. Durante la guerra civil española decidió salir de España y vivió en Burdeos, Cuba, Estados Unidos y París. En septiembre de 1937 inauguró sendos cursos en la Columbia University sobre «La historia de la lengua española» y «Los problemas de la épica y el romancero». En Burdeos, urgido por la guerra civil española, empezó a escribir la Historia de la lengua española, obra póstuma publicada en 2005 al cuidado de Diego Catalán Menéndez-Pidal. En 1939 cesó como director de la Real Academia Española en señal de protesta ante las decisiones que el poder político tomó sobre la situación de algunos de sus miembros; sin embargo, volvió a ser elegido director en 1947 y siguió en este cargo hasta su muerte, no sin conseguir, como pretendía anteriormente con su dimisión, que los sillones de académicos exiliados permanecieran sin cubrir hasta que fallecieran. El 31 de mayo de 1950 fue nombrado hijo adoptivo de Burgos con apoyo ministerial, obligatorio por orden circular de 20 de julio de 1939.
En 1893 la Real Academia Española premió un estudio suyo sobre la gramática y vocabulario del Poema del Çid, que publicó años después. Su primer libro importante fue La leyenda de los infantes de Lara (1896), un estudio exhaustivo de la leyenda y de su transmisión hasta el siglo XX cuya importancia derivaría de ser el germen de su intento ulterior de explicar la totalidad de la primitiva épica medieval castellana, entonces descuidada por la crítica. Su tesis se resume en el origen oral, anónimo y fragmentario de los cantares de gesta. Siguió desarrollando su tesis en la edición de su tesis doctoral: Cantar del Mío Cid: texto, gramática y vocabulario (1908–1912), edición paleográfica acompañada de importantes notas eruditas, que pese a todo han sido revisadas por la crítica actual.
Reconstruyó además la gramática de la época a partir del material lingüístico de esta obra, lo que sentaba las bases de su fundamental Gramática histórica. Por esta obra recibió un premio de la Real Academia de la Historia.
En 1899 ganó la cátedra de Filología Románica de la Universidad Central, que desempeñó hasta su jubilación en 1939. Desde la cátedra y desde el Centro de Estudios Históricos, institución vinculada al krausismo de la Institución Libre de Enseñanza, del que fue nombrado director en 1910, impulsó la Institución para convertirla en precursora de lo que sería el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, fundado en 1939, nada más acabar la guerra, para impulsar las tareas científicas desde el propio Estado. Con su labor académica y en el CEH, educó a toda una generación de filólogos españoles: Tomás Navarro Tomás, Américo Castro, Dámaso Alonso, Rafael Lapesa y Alonso Zamora Vicente, entre otros que en gran parte marcharon al exilio al acabar la Guerra Civil. En 1925, al cumplirse las bodas de plata de su profesorado, sus discípulos y amigos le ofrecieron un Homenaje consistente en tres volúmenes de estudios en los que colaboraron 135 autores españoles y extranjeros.
En 1902 ingresó en la Real Academia Española con un discurso sobre El condenado por desconfiado de Tirso de Molina. En 1904 publicó su muy reimpreso Manual de gramática histórica española, que se ha ido puliendo y enriqueciendo en ediciones posteriores. De 1906 es la publicación de «El dialecto leonés», impreso en la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos. En 1912 ingresó en la Real Academia de la Historia con un discurso sobre La Crónica General que mandó componer Alfonso X. En 1914 fundó la Revista de Filología Española, que publicó como anexos las obras que en aquellos días escribían principalmente sus discípulos Navarro Tomás, Rodolfo Lenz, Wilhelm Meyer-Lübke o él mismo, y que supuso un auténtico rescate del hispanismo de las manos extranjeras en las que hasta entonces había estado. En ella publica estudios sobre Elena y María, los restos del Cantar de Roncesvalles o sobre el vocalismo en la toponimia ibérica. La Revista de Filología Española se siguió publicando durante la guerra civil al cuidado de Rafael Lapesa hasta el tomo 24, correspondiente al año 1937, bajo la supervisión de Tomás Navarro Tomás y dirección de Emilio Alarcos García, aunque sufrió algún retraso por falta de papel para su impresión en los talleres de Hernando. El Centro de Estudios Históricos permaneció activo al menos durante el año 1937, abriéndose una sección en Valencia en la Casa de la Cultura donde trabajaban Dámaso Alonso, Emilio Alarcos García y Antonio Rodríguez Moñino, además de varios becarios y los extranjeros Bonfante y Rosenblat. Menéndez Pidal por su parte, aprovechó la ocasión para salir de España y por eso, en 1938 el Gobierno de la II República le cesó como director del Centro de Estudios Históricos «por abandono del servicio» mientras estaba dando un curso en la Columbia University de Nueva York. Sobre este tema, hay en las memorias de Azaña una nota amarga sobre la estancia de Menéndez Pidal en Nueva York, donde al parecer dio una conferencia en el Centro Italiano de esa ciudad.
Ese mismo año el Gobierno de Franco suprimió la Junta para la Ampliación de Estudios y el Centro de Estudios Históricos pues se estaba gestando el inminente Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En el verano de 1938, se trasladó Menéndez Pidal a París, y hasta el 4 de julio de 1939 no se le concedió permiso para regresar a Madrid con su familia, puesto que pesó sobre él un expediente de depuración que se sobreseyó cuando cumplió ochenta y tres años. El tomo 25 de la Revista de Filología Española apareció el año 1941 figurando como fundador Ramón Menéndez Pidal, pero en vez de depender del Centro de Estudios Históricos pertenecía al recién creado Consejo Superior de Investigaciones Científicas. El nombre del Instituto siguió siendo el de «Instituto Antonio de Nebrija». En este número, entre otras firmas aparecen los nombres de Emilio Alarcos (padre), Dámaso Alonso, José María de Cossío, Vicente García de Diego, Manuel García Blanco, Francisco Rodríguez Marín, María Josefa Canellada, Alonso Zamora Vicente, Francesc de Borja Moll y Rafael Lapesa. Los discípulos de Menéndez Pidal, Amado Alonso y Alonso Zamora Vicente crearon sendas revistas de investigación filológica en Buenos Aires, el primero la Revista de Filología Hispánica y el segundo Filología.
En 1924, Ramón Menéndez Pidal publicó Poesía juglaresca y juglares, donde investiga los orígenes de la poesía en Castilla y su relación con las cortes nobiliarias, y reconstruye con diversos testimonios fragmentarios una de las primeras serranillas.
La epopeya castellana a través de la literatura española (1910), traducida por H. Merimée como L'Epopée castillane à travers la Littérature espagnole, demostró la persistencia de la tradición épica castellana por medio del romancero y el teatro clásico barroco español hasta la actualidad (de hecho, durante su viaje de novios, Menéndez Pidal se percató de que seguían recitándose romances de origen medieval entre el pueblo y se encargó de iniciar el estudio de esas manifestaciones orales de la épica, que no existen en ninguna otra cultura salvo en la yugoslava). En 1925 publicó un estudio histórico, La España del Cid (1929). Reliquias de la poesía épica española (1952); Romancero hispánico (1953) y Poesía juglaresca y juglares, cuya última redacción corresponde a 1957.
Entre sus obras estrictamente filológicas se encuentran: Manual elemental de gramática histórica española (1904), sucesivamente ampliado y corregido y cuya importancia deriva de haber implantado los métodos científicos en la Filología hispánica, Orígenes del español (1926), análisis de los primeros tiempos del castellano; Toponimia prerrománica hispana (1953) y El dialecto leonés (1906). También realizó diversos trabajos sobre estilística como La lengua de Cristóbal Colón y otros ensayos (1942), en que analiza las particularidades lingüísticas y estilísticas de Teresa de Ávila o Cristóbal Colón.
Muy interesado por el idioma vasco, también fue objeto de sus estudios filológicos y así publicó En torno a la lengua vasca 1962, siendo primero corresponsal y luego académico de número de la Real Academia de la Lengua Vasca. Públicamente expresó su preocupación por su futuro y defendió su protección, pidiendo para ella despertar afecto, así como para las demás lenguas de España.
Impulsó en 1935 el proyecto de redactar colectivamente una gran Historia de España, que hace poco se ha visto al fin culminada. Obras históricas suyas son La idea imperial de Carlos V (1938), así como la referente a fray Bartolomé de las Casas, en quien veía poco menos que un paranoico, recogida en El padre Las Casas. Su doble personalidad, Madrid: Espasa-Calpe, 1963.
En la actualidad distintos centros educativos españoles toman el nombre de Ramón Menéndez Pidal, entre los que se encuentran institutos de educación secundaria y bachillerato ubicados en Avilés, Gijón, Torrelavega (Cantabria), Tocina (Sevilla) y La Coruña, así como una escuela en Hospitalet de Llobregat. En su honor, se han nombrado distintas calles y plazas de Madrid, Valencia, Zaragoza, Oviedo, La Coruña, Huesca, Sevilla, Almería, Córdoba o Albacete. La biblioteca municipal del Concejo de Lena (Asturias) lleva su nombre desde su fundación en 1946, al acto de inauguración envió una carta de agradecimiento ante la imposibilidad de acudir en persona.
Sobre la importancia del historiador, Jon Juaristi sentenció:
Recibió 151 nominaciones al Premio Nobel de Literatura. También tiene una calle con su nombre en la ciudad de Santander, por haber sido el primero rector de la Universidad Internacional Menendez Pelayo.
Félix de Pomés (Barcelona, 5 de febrero de 1889 - 17 de julio de 1969) fue un actor, guionista y director de cine español además de futbolista y campeón de esgrima.
Estudió Derecho y Medicina, pero se dedicó al cine. Actuó en 72 películas entre 1928 y 1967.
Selección de películas:
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S0-000085
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Myiozetetes cayanensis March Of The Zapotec/Holland Vladislav Morozov Cajasiete Caja Rural Anexo:Rally de Finlandia de 1985 Doxa Lefkadas B.C. Morne Jacques Juan Castro Prieto
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El bienteveo alicastaño (Myiozetetes cayanensis), también denominado mosquero alicastaño (en Ecuador, Panamá y Costa Rica), atrapamoscas de pecho amarillo (en Venezuela), mosquero llorón (en Ecuador), suelda crestinegra (en Colombia), mosquero de ala castaña (en Perú) o pitogüe mediano alas rufas (en Paraguay), es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae, perteneciente al género Myiozetetes. Es nativo del este de América Central, norte y centro de América del Sur.
Muscicapa cayanensis (protónimo)
Se distribuye desde el extremo suroeste de Costa Rica, por Panamá, Colombia, Venezuela, Guyana, Surinam, Guayana Francesa, oeste y este de Ecuador, norte (excepto gran parte de la Amazonia occidental), centro y sureste de Brasil, extremo sureste de Perú y norte de Bolivia. Se ha registrado también en el este de Paraguay. Registrado como vagante accidental en Misiones, Argentina, en 2022.
Esta especie es considerada de bastante común a común (especialmente cerca de agua) en sus hábitats naturales: los claros arbustivos y plantaciones y los bordes de selvas húmedas, principalmente por debajo de los 1000 m de altitud.
La especie M. cayanensis fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carlos Linneo en 1766 bajo el nombre científico Muscicapa cayanensis; su localidad tipo es: «Cayena, Guayana Francesa».
El nombre genérico masculino «Myiozetetes» se compone de las palabras del griego «muia, muias» que significa ‘mosca’, y «zētētēs» que significa ‘perseguidor’; y el nombre de la especie «cayanensis», se refiere a Cayena o a la Guayana Francesa.
Los datos genéticos indican fuertemente que la presente especie es hermana de Myiozetetes similis y ambas forman un clado con el par formado por Myiozetetes granadensis y M. luteiventris. Las subespecies requieren una mejor investigación. La forma descrita M. cayanensis harterti Bangs & Penard, 1921, del este de Panamá, se considera indistinguible de hellmayri.
Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird se reconocen cuatro subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:
March Of The Zapotec/Holland es un disco doble de Beirut. March of the Zapotec es un disco influenciado por la música de viento del estado de Oaxaca, México; en tanto Holland son canciones apegadas al proyecto de música electrónica de Condon previo a Beirut, llamado Realpeople.
La primera idea de March of the Zapotec fue el hacer un soundtrack para la película Sin nombre de Cary Fukunaga que se filmaría en México, para lo cual Zach Condon recibió de la producción de la película música de varias partes del país, siendo la música oaxaqueña la que más le interesó:
En la primavera de 2008, Condon contactó gracias a la madre de un integrante de Beirut a la Banda Jiménez en Oaxaca de Juárez, Zach viajó a México para grabar algunos temas del disco en Teotitlán del Valle, un pueblo zapoteco en el Valle de Oaxaca. Ahí compuso los temas y ayudado por el traductor trilingüe Tomás Mendoza, los grabó con la banda de 19 músicos en un estudio portátil que funciona con energía solar. El disco tiene influencias de la música de viento tanto balcánica como mexicana; en ambos sitios casualmente las bandas participan en hechos sociales como bodas y funerales.
Vladislav Morozov (Brest, 12 de octubre de 2000) es un futbolista bielorruso que juega en la demarcación de delantero para el F. C. Arouca de la Primeira Liga.
Tras jugar en las categorías inferiores de la selección, finalmente hizo su debut con la selección de fútbol de Bielorrusia en un partido amistoso contra Suiza que finalizó con un resultado de 0-5 tras los goles de Granit Xhaka, Zeki Amdouni y un triplete de Renato Steffen.
Cajasiete es una entidad financiera canaria de capital totalmente privado con más de 60 años de historia, realizando banca tradicional minorista en todos los sectores de la economía del archipiélago y actuando con responsabilidad social. El edificio de Sede Social de la entidad se encuentra en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. En el apartado de identidad corporativa de su página web, definen su misión como la de “contribuir al desarrollo sostenible de Canarias, satisfaciendo las necesidades financieras de las personas, siendo fieles a nuestros valores” y sus valores se conforman por la Integridad, la Profesionalidad y la Solidaridad.
1962 Caja Rural de Tenerife
Se definen como una Sociedad Cooperativa de Crédito que hace Banca de Proximidad (community banking), que está fuertemente vinculada al territorio canario y a las necesidades crediticias de la economía productiva local, dedicándose a financiar sectores clave como la agricultura, la pequeña y mediana empresa de todos los sectores, así como el emprendimiento.
Cajasiete - Caja Rural se crea como cooperativa de crédito el 6 de mayo de 1962, por un grupo de cooperativistas agrarios, con el objetivo de atender las necesidades de financiación y el desarrollo del sector agrario, aunque no se produjo un importante desarrollo hasta 1970.
La Ley de Cooperativas de 1989 y su posterior Reglamento de 1993 permitieron su entrada en todos los sectores productivos de la economía, marcando el inicio de expansión y crecimiento de la misma.
Tras la inauguración en el año 2005 del nuevo Edificio Sede Social Cajasiete en Santa Cruz de Tenerife, el 1 de octubre de 2007 se toma oficialmente la denominación de Cajasiete y se inicia un nuevo proyecto de expansión regional, que se culmina con la presencia en las siete Islas Canarias, así como su única sucursal fuera de las islas, en Getafe, Comunidad de Madrid.
Actualmente la entidad cuenta con una red de más de 90 oficinas distribuidas en todas las islas del archipiélago canario.
La Fundación Cajasiete Pedro Modesto Campos, mediante la financiación y colaboración con instituciones y actividades de carácter social, cultural y deportivo, constituye un elemento fundamental de la responsabilidad social de Cajasiete con el archipiélago canario. En esta Fundación prima la solidaridad entre las personas y las organizaciones, y donde el compromiso con la comunidad es uno de los valores clave, siendo uno de sus objetivos el de salvaguardar de manera sostenible unas condiciones de vida favorables.
El Rally de Finlandia de 1985 fue la 35º edición del rally y la octava ronda de la temporada 1985 del Campeonato Mundial de Rally. Se celebró entre el 3 y el 5 de agosto.
Doxa Lefkadas B.C. (Griego: Α.Ε. Δόξα Λευκάδας) es un equipo de baloncesto profesional griego, con sede en la ciudad de Léucade, en la isla del mismo nombre, que disputa la competición de la C Ethniki, la cuaerta división del baloncesto griego. Fue fundado en 1982. Disputa sus encuentros como local en el Lefkada Indoor Hall, con capacidad para 1.200 espectadores.
El club polideportivo Doxa Lefkadas se fundó en 1981 con la creación de su equipo de fútbol, y es al año siguiente cuando se crea la sección de baloncesto masculino. Hasta el año 1987 no alcanzarían a jugar en categoría nacional, laciéndolo en la Gamma Ethniki, la cuarta división del baloncesto heleno. En 2002 consigue su primer título, y asciende a la Bera Ethniki, la tercera división. Es el 2011 cuando alcanza la A2 Ethniki, aceptando la plaza que había dejado vacante el Iraklis BC.
En su primera temporada logra mantener la categoría, pero al año siguiente descendío. Pero solo estuvo un año en la Beta Ethniki, regresando de nuevo en 2014. En 2016, y a pesar de acabar en sexxta posición, recibe una wildcard para participar en la A1 Ethniki por primera vez en su historia.
Plantilla Actualizado a: 9 de febrero de 2017
Morne Jacques es una localidad de Santa Lucía, que forma parte del distrito de Choiseul.
Juan Enrique Castro Prieto (San Clemente, 1 de noviembre de 1959) es un empresario y político chileno, cercano del partido Partido Social Cristiano (PSC). Actualmente es senador -independiente- por la Región del Maule, y se desempeñó, entre 2008 y 2016, como alcalde de la comuna de Talca.
Nació el 1 de noviembre de 1959, hijo de Luis Castro, agricultor, y Malva Prieto, en el sector rural de La Calor, en la comuna de San Clemente (sector cordillerano de la Región del Maule). Durante su infancia vivió en un campo en el sector vecino de Punta de Diamante.
Cursó su Enseñanza Media en el Liceo Público de San Clemente, pero a los 16 años emigró a Talca para estudiar en el internado del Liceo Industrial A-10 de la ciudad, y a los 19 años obtuvo el título de Técnico en Estructuras Metálicas. Poco tiempo después de realizar trabajos esporádicos, empezó con un pequeño taller de soldaduras en la población Carlos Trupp. A medida que su trabajo fue siendo requerido, fue incrementando su patrimonio y pudo expandir su actividad a un local más espacioso en calle 6 Sur con 10 Oriente, donde se constituyó en 1994 la empresa "Barraca de Fierros Castro", que pronto comenzó a hacerse de mayor clientela y de un renombre en el rubro de los materiales para construcción. Con el tiempo, la empresa se expandió con sucursales en las ciudades de Rancagua, Santa Cruz, Curicó, Linares y Los Ángeles.
En 2002, fundó la Sociedad de Inversiones e Inmobiliaria Santa Malva, que reúne al patrimonio de sus empresas. En el mismo año entró en funciones Constructora Indema. Y en 2007 comenzó la construcción de un moderno edificio corporativo en calle 6 Sur con 10 Oriente.
Su visibilidad como empresario atrajo a la Alianza por Chile, conglomerado de derecha, que le propuso la candidatura a Alcalde de Talca para la elección del 26 de octubre de 2008. Esta oferta se hizo en 2007 y fue aceptada al poco tiempo, siendo oficialmente el primer candidato en carrera por el sillón municipal. Resultó elegido con el 40,06% de los votos. De esta forma, el 6 de diciembre de 2008 asumió la Alcaldía de Talca.
Inició su gestión municipal recortando el presupuesto, debido a las grandes deudas que traía la administración anterior, donde había incluso bancos que no pagaban patente comercial. Así que el comienzo de su administración fue un ordenamiento de finanzas y pago de deudas, en el cual se recortaron recursos a organizaciones sociales y se cancelaron contratos firmados por la administración anterior.
Asimismo, dentro de los hitos de su gestión estuvo la aprobación del Plan Regulador, la implementación del sistema de Seguridad Ciudadana y el tercer lugar nacional en Transparencia Municipal. Además, se creó el programa social "Junto a Ti", que canaliza los beneficios que la municipalidad da a la comunidad, así como la unidad de Coordinadores Comunitarios para acercar el Municipio a todos los sectores de Talca.
Se solucionaron problemas típicos de la ciudad, como la creación y reposición de áreas verdes, reposición y creación de veredas, mejoras en la iluminación, y un nuevo sistema de limpieza que cambió el rostro que había de Talca, considerada como una ciudad "sucia".
Otra de las áreas que se abordaron durante la administración de Castro, fue la identidad de la comuna, donde se rescataron las tradiciones locales mediante eventos masivos como el Chancho Muerto, que cada año recibe a más de 100 mil personas en la Plaza de Armas de Talca y que conmemora la tradición maulina campestre de la matanza del chancho durante el invierno.
La Fiesta de la Independencia fue otro de los hitos de su gestión, ya que desde su implementación se ha convertido en un evento de carácter nacional, siendo transmitida actualmente por Televisión Nacional de Chile, convocando a más de 400 mil personas durante su desarrollo y ha sido elegida como el mejor festival de verano por medios como Emol y Publimetro.
También en el ámbito de la gestión deportiva y cultural se avanzó durante su administración, puesto que se crearon las corporaciones de Cultura y Deportes, así como el Centro Cultural Municipal, dando un espacio a las expresiones artísticas de la comuna.
El Mundial Sub 17 de la FIFA Chile 2015 vino a reforzar la gestión deportiva del edil, llevando por primera vez a Talca un certamen FIFA, siendo la capital regional una de las sedes de la cita planetaria.
En cuanto a su gestión en el ámbito de salud, durante su administración se inauguró el Cesfam Magisterio, obra que entregó una solución al sector poniente de Talca que carecía de un centro de salud pública. Otro de los avances fue la creación de la primera farmacia popular de la región, la denominada "Farmacia Junto a Ti", iniciativa que entrega a los talquinos medicamentos a precio costo, teniendo gran aceptación y demanda por parte de la ciudadanía. Por último, se destaca la creación del programa Talca Sonríe, que entregó atención dental a más de 2 mil talquinos.
Castro también buscó recuperar y mejorar la imagen de su ciudad. Para lo anterior, mejoró el acceso norte de Talca, instalando un monumento con el nombre de la ciudad y un parque de flores en la Ruta 5 Sur que da la bienvenida a quienes llegan a la capital regional. En la misma línea, se implementó el plan de Turismo de Talca, dentro de lo que destaca la puesta en marcha del Bus Turístico de Talca, el cual ofrece recorridos gratuitos por la ciudad a los vecinos y visitantes.
Otro de los puntos altos de la gestión fue la recuperación de infraestructura de la ciudad, como la reparación de la medialuna de la ciudad, ubicada en la Avenida Circunvalación. Además, se reparó el Gimnasio Regional, logrando poner a disposición este coliseo deportivo que actualmente sirve como casa para el club Municipal Español de Talca. Finalmente, una de las obras que quedó en construcción durante la administración de Juan Castro fue el denominado "CRECE" (Centro Regional de Comerciantes y Emprendedores) obra que permite dar una alternativa la comercio ambulante de la capital regional.
Durante el año 2017, se realizaron elecciones parlamentarias en Chile, por lo que en varias regiones del país hubo cambio en consejeros regionales, diputados y senadores. En el caso de los senadores, se denominó a la elección en la Región del Maule como la "Madre de las batallas", puesto que allí compitieron figuras nacionales de renombre como Álvaro Elizalde, Alfredo Sfair, Andrés Zaldivar, Ximena Rincón y Juan Antonio Coloma Correa para los 5 cupos de senador a elegir.
Castro, denominado como "el vencedor más seguro" por medios nacionales como El Mercurio, participó en la lista del Pacto Chile Vamos, junto a Rodrigo Galilea, Juan Antonio Coloma Correa, Macarena Pons, Yasna Cancino, y Francisca Concha Le-Beuffe.
Luego de una intensa campaña, Juan Castro obtuvo el cupo de senador tras obtener el 14,7 % de los escaños con 54.503 votos, la mayoría de ellos en la ciudad de Talca. De esta forma, Chile Vamos obtuvo tres senadores en el Maule, con Juan Antonio Coloma Correa, Rodrigo Galilea y Juan Castro, dejando a la Nueva Mayoría con Ximena Rincón y Álvaro Elizalde como senadores electos.
Fue formalizado por el Ministerio Público, por delitos de malversación de caudales públicos y negociación incompatible, relacionado con la investigación del llamado caso CTS, empresa encargada del aseo y ornato de la ciudad.
Una de las nuevas aristas, es por la construcción de un galpón que una empresa de Castro hizo a la otra firma en Linares.
«Los funcionarios públicos tenemos que abstenernos de realizar cualquier tipo negociaciones privadas, de manera directa o indirecta», indicó el fiscal, Héctor de la Fuente.
Sostuvo que en este caso, «el exalcalde mantenía contacto como autoridad edilicia con una empresa denominada CTS, y sin embargo, una de sus empresas aparece negociando un contrato de construcción de un galpón, a la par que realizaba negociaciones para mejorar las vigencias y la relación contractual con esta misma empresa como autoridad; por tanto, negociaba él como autoridad y sus empresas negociaban de manera privada el otorgamiento de negocios que le redituaban dividendo económicos a ambos y eso está prohibido por ley y no importa el monto o si efectivamente generó o no enriquecimiento para uno u otro».
Por su parte el abogado querellante, Fernando Leal, explicó que al exedil en esta causa se le ha formalizado por cuatro delitos.
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S0-000086
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Trilacuna bawan Alrumbo Festival Orden de Cisneros
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Trilacuna bawan es una especie de araña araneomorfa del género Trilacuna, familia Oonopidae. Fue descrita científicamente por Tong, Zhang & Li en 2019.
Habita en China.
AlRumbo Festival fue un festival de música español que se celebraba en la costa gaditana desde el año 2010, atrayendo a numerosos jóvenes de toda la península ibérica. El festival fue celebrándose en diferentes localidades: Chiclana de la Frontera, Rota, Chipiona y, en la última edición organizada, preveía celebrarse nuevamente Chiclana de la Frontera. AlRumbo Festival se caracterizaba por ofrecer en sus carteles a artistas de géneros musicales muy variados, como el reggae, el flamenco pop, el drum and bass, el hip hop o el rock. Algunas bandas han utilizado este festival como plataforma para dar a conocer su música.
El festival AlRumbo comenzó a celebrarse en el mes de julio del año 2010 en el recinto ferial de Chiclana de la Frontera. La primera edición fue gratuita y se desarrolló únicamente durante una sola jornada. En 2011, el festival se celebró en la Playa de la Barrosa, y en 2012 se trasladó a la localidad de Rota, ubicación que se mantuvo en las ediciones de 2013 y 2014.
Más tarde, en 2015 el festival pasó a celebrarse en la urbanización Costa Ballena, en el municipio de Chipiona, donde se desarrolló también la edición de 2016. La edición del 2017 fue organizada para desarrollarse del 10 al 15 de julio nuevamente en Chiclana de la Frontera, en el llamado "recinto V!VES".
Finalmente, la organización emitió un comunicado oficial el día 8 de julio a través de sus medios para anunciar la cancelación de la edición de 2017.
Bandas confirmadas en las diferentes ediciones del festival:
Fechas: 22 y 23 de julio
Fechas: 13 y 14 de julio
Fechas: 19 y 20 de julio
Fechas: 17, 18 y 19 de julio
Fechas: 16, 17 y 18 de julio
Fechas: 14, 15 y 16 de julio
La Orden de Cisneros es una distinción civil al mérito político que se concede en premio de relevantes servicios prestados a España.
La Orden de Cisneros fue creada por decreto de 8 de marzo de 1944, durante la Dictadura del General Franco, para premiar los destacados servicios de quienes demostraron un alto espíritu de entrega en las tareas de engrandecimiento de la Patria.
El Jefe Nacional del Movimiento era el Gran Maestre de la Orden y Jefe Supremo de la misma.
El emblema fundamental de la Orden de Cisneros estaba integrado por una cruz, entre cuyos brazos se abrían haces de cinco flechas y en el centro el Águila de San Juan apoyada sobre el yugo de los Reyes Católicos. Este emblema tenía las variaciones particulares correspondientes a los distintos grados de la Orden.
Al cumplirse el XX aniversario del Alzamiento Nacional del 18 de julio de 1936, la dictadura entregó la Gran Cruz de la Orden de Cisneros al mérito político a las jerarquías más representativas de los tres Ejércitos, a propuesta del canciller de la Orden, Ministro Secretario General del Movimiento, entonces José Luis Arrese Magra.
Se concedió la gran cruz a los siguientes militares españoles:
Con el fin de la dictadura, el decreto 99/1976 y el Real Decreto 1024/1977 de 15 de abril, se modificó radicalmente la normativa anterior.
S.M. el rey de España es el actual Gran Maestre de la Orden y el cargo de Canciller lo ostenta el ministro de la Presidencia de España.
Desde el mes de septiembre de 1977 no se han nombrado nuevos miembros, por lo que aunque formalmente se mantiene en vigor, puede considerarse extinguida de facto.
El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del Fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.
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S0-000087
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Festival Mundial de las Artes Negras
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El Festival Mundial de las Artes Negras (en inglés: World Festival of Black Arts; en francés Festival Mondial des Arts Nègres), también conocido como FESMAN, es un festival de cultura y arte de un mes de duración que tiene lugar en diversas ciudades de África. El festival presenta actos de poesía, escultura, pintura, música, cine, teatro, moda, arquitectura, diseño y danza de artistas e intérpretes de habitantes de la diáspora africana.
Los festivales se planificaron inicialmente como celebraciones panafricanas y se extendieron en contenido desde el debate hasta la presentación artística, especialmente de actividades como la danza, la música y el teatro.
La primera edición del Festival Mundial de las Artes Negras, conocido como World Festival of Negro Arts fue llevado a cabo en la ciudad de Dakar, Senegal, entre el 1 y el 24 de abril de 1966, mediante una iniciativa del entonces presidente Leopold Senghor con el auspicio de la UNESCO y la participación de 45 países africanos, europeos y caribeños, presentando literatura, música, teatro, artes visuales, cine y danza realizados por artistas de raza negra. Fue el primer festival patrocinado por el estado para mostrar el trabajo de artistas, músicos y escritores africanos y de la diáspora africana a una audiencia global. En el festival participaron los siguientes artistas notables: el historiador Cheikh Anta Diop; los bailarines Arthur Mitchell y Alvin Ailey; Mestre Pastinha, un grupo de capoeira de Bahía; Duke Ellington; Marion Williams; las cantantes Julie Akofa Akoussah y Bella Bellow y los escritores Aimé Césaire, Langston Hughes, Wole Soyinka, Amiri Baraka, Sarah Webster Fabio y Nelson Mandela, entre otros. El cineasta William Greaves realizó un documental sobre el festival de 40 minutos titulado The First World Festival of Negro Arts (1968). El periodista italiano Sergio Borelli realizó otra producción audiovisual relacionada con el festival, titulada Il Festival de Dakar (1966), con 50 minutos de duración y presentada por la cadena RAI.
En 1977, entre el 15 de enero y el 12 de febrero, el FESTAC '77 tuvo lugar en la ciudad de Lagos, Nigeria, bajo el patrocinio del presidente Olusegun Obasanjo. Asistieron más de 17 mil participantes de más de 50 países, convirtiéndose en el evento cultural más grande que se haya realizado en el continente africano hasta ese momento. Asistieron importantes artistas de color como Stevie Wonder, Sun Ra Arkestra y Donald Byrd desde los Estados Unidos, Tabu Ley y Franco desde el Congo, Gilberto Gil desde Brasil, Bembeya Jazz National desde Guinea y Louis Moholo, Dudu Pukwana y Miriam Makeba desde Sudáfrica.
La edición 2010 del festival fue llevada a cabo entre el 10 y el 31 de diciembre de 2010 y fue iniciado por el presidente senegalés Abdoulaye Wade con la temática del renacimiento africano. El presidente afirmó públicamente al respecto: "Llamo a todos los africanos, a todos los hijos e hijas de la diáspora, a todos mis conciudadanos, a todos los socios que están dispuestos a caminar a nuestro lado, a todos los Estados, a todas las organizaciones internacionales, fundaciones y empresas, para que nos ayuden a realizar un brillante y exitoso festival como el primer paso para el surgimiento de una nueva África". En el festival participaron celebridades como Youssou N'Dour, Baaba Maal, Angélique Kidjo, Toumani Diabaté, Wyclef Jean, Carlinhos Brown y la agrupación Mahotella Queens. Además de música y cine, el festival incluyó exposiciones de arte, espectáculos de teatro y danza, desfiles de moda, fotografía y otros eventos, con la participación de artistas e intelectuales de decenas de países de la diáspora africana y de Estados Unidos, Brasil, Haití, Francia y Cuba.
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Krasnoarmeiski Augusto Guillermo de Brunswick-Luneburgo Bill Watterson Capitán Pastene Saint-Gildas-de-Rhuys
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El topónimo Krasnoarmeiski (en ruso: Красноармейский, de Красная Армия, «Ejército Rojo») puede referirse a:
Augusto Guillermo de Brunswick-Luneburgo (Wolfenbüttel, 8 de marzo de 1662 - 23 de marzo de 1731).
Augusto Guillermo era el cuarto hijo (y segundo varón) del duque Antonio Ulrico de Brunswick-Luneburgo (1633-1714) y de su esposa Isabel Juliana de Schleswig-Holstein-Norburg (1633-1704), una princesa de la Casa de Oldemburgo y bisnieta del rey Cristián III de Dinamarca(1503-1559).
En 1676 es declarado heredero tras el deceso de su hermano mayor y en 1714 a la muerte de su padre gobierna sobre Wolfenbüttel, una subdivisión del ducado, pero demostró muy poco interés en la política y dejó que las decisiones más importantes fueran tomadas por sus corruptos ministros.
A pesar de haberse casado en tres ocasiones no dejó descendencia por lo que la sucesión recayó en su muy capaz hermano menor Luis Rodolfo de Brunswick-Lüneburgo (1671-1735).
El duque se casó en tres ocasiones:
En 1681 contrajo matrimonio con Cristina Sofia de Brunswick-Luneburgo (1654-1695), hija de su tío Rodolfo Augusto de Brunswick-Luneburgo. No tuvo hijos.
Viudo, en 1695 se casa por segunda vez con Sofía Amalia de Holstein-Gottorp (1670-1710), hija del duque Cristián Alberto de Holstein-Gottorp. No tuvo hijos.
En 1710, nuevamente viudo, contrae terceras nupcias con Isabel Sofía de Schleswig-Holstein-Sonderburg (1683-1767), hija del príncipe danés Rodolfo Federico de Schleswig-Holstein-Sonderburg pero tampoco dejó descendencia.
William "Bill" Watterson II (Washington, D. C., 5 de julio de 1958) es un dibujante, conocido por ser el autor de la tira cómica Calvin y Hobbes así como de algunos dibujos de la revista norteamericana Target: The political cartoon quarterly magazine.
A los seis años, Watterson se mudó a Chagrin Falls, Ohio. Durante su infancia vivió con su padre, empleado de una oficina de patentes, y su madre, miembro del consejo de la ciudad. También tiene un hermano menor.
En 1980, Watterson se graduó en Kenyon College, en Gambier, de la carrera de ciencias políticas. Inmediatamente fue contratado a prueba por seis meses, por el "Cincinnati Post" como dibujante de caricaturas políticas:
"Calvin y Hobbes" fue publicado por primera vez el 18 de noviembre de 1985. En 1986, Watterson recibió el premio Reuben como el caricaturista más destacado del año, de parte de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de EE. UU. siendo la persona más joven en recibirlo. En 1988, nuevamente recibió este premio, y obtuvo una nominación más, cuatro años después.
Watterson dedicó una gran parte de su carrera a tratar de cambiar el ámbito de los cómics. Creía que el valor artístico de los cómics estaba siendo minado, y que el espacio que ocupaban en los diarios era cada vez menor, y era sujeto de críticas infundadas por parte de los editores (en cierta ocasión, Watterson dijo: "Soy caricaturista, no el jefe de una fábrica de 'Calvin y Hobbes'"). Watterson cree que el arte no debe ser juzgado por el medio por el cual se crea (v.gr., que no hay "altas" artes, ni "bajas" artes, simplemente arte).
Watterson también es conocido por su lucha contra la estructura arbitraria que los editores impusieron a las tiras cómicas de los diarios: las caricaturas normales inician con cuadritos bastante anchos, mostrando el logotipo de la tira cómica, y posteriormente la caricatura es presentada en una serie de cuadritos de diversos anchos, limitando así las opciones de diseño al caricaturista. Watterson se las arregló para hacer una excepción a esta constante para "Calvin y Hobbes", siéndole permitido dibujar sus tiras dominicales del modo que él quisiera. De hecho, en muchas de ellas las viñetas se superponen o contienen sus propias viñetas; en otras, la acción se desarrolla de forma diagonal a través de la tira.
Incluso, Watterson combatió constantemente contra las diversas cosas que él sentía que abarataban su cómic. Él sentía que pegar imágenes comerciales de "Calvin y Hobbes" en tazas, estampas y playeras devaluaban a los personajes y sus personalidades. Esto también explica su constante negativa a permitir que la tira cómica se convirtiera en una serie animada. Watterson peleó este punto ante la presión de editores de manera exitosa, hasta el final de su carrera como caricaturista, y aún después.
Watterson se tomó dos periodos sabáticos, de mayo de 1991 a febrero de 1992, y de abril a diciembre de 1994.
En una carta breve que los editores publicaron el 9 de noviembre de 1995, Watterson anunció su retiro a la edad de 38 años:
"El que tantos diarios hayan publicado a "Calvin y Hobbes" es algo que siempre me honrará, y agradezco sobremanera su apoyo e indulgencia a lo largo de la pasada década. Dibujar esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y agradezco que me hayan dado la oportunidad." "Sinceramente,
La última tira de "Calvin y Hobbes" fue publicada el 31 de diciembre de 1995. Desde su retiro, Bill Watterson se ha dedicado a la pintura, dibujando a menudo paisajes de los bosques con su padre. También ha publicado numerosas antologías de "Calvin y Hobbes".
Viviendo en el aislamiento, Watterson se niega a firmar autógrafos, dar entrevistas frecuentes, o revelar dónde vive, saliendo muy ocasionalmente ante el público. El 21 de diciembre de 1999, una pequeña obra de teatro, llamada "Drawn Into a Dark But Gentle World", escrita por Watterson para marcar el anunciado fin de la tira "Peanuts", fue publicada en "Los Angeles Times" ().
Bill Watterson ha ofrecido dos discursos:
Capitán Pastene es un pueblo chileno formado por inmigrantes italianos ubicado en el suroeste de la provincia de Malleco, Región de la Araucanía, en una geografía circundada por la cordillera de Nahuelbuta, a unos 64 km de su capital provincial, Angol. Integra junto a la cabecera comunal de Lumaco y a Pichi Pellahuén, los tres núcleos urbanos de la comuna. Por su origen y fuerte influencia italiana, siendo la única localidad de Chile fundada por italianos, forma parte integral de la triculturalidad que se le atribuye a la comuna de Lumaco, sumado al componente criollo español y mapuche.
A 10 kilómetros del poblado (cabecera) de Lumaco, yendo desde Traiguén hacia la costa, después de ascender por una cuesta amplia, se llega a Capitán Pastene, comunidad de descendientes de colonos italianos que llegaron a esas tierras a comienzos del siglo XX, producto de la colonización europea de la Araucanía. Calles bien trazadas, plaza con fuentes de aguas danzantes, glorieta y una iglesia blanca que domina la explanada con su campanario, dedicada a san Felipe Neri, fraile florentino fundador de la Orden del Oratorio en el siglo XVI.
Inicialmente bautizada como Colonia Nueva Italia —ese nombre corresponde a toda la colonia— posteriormente se le dio el nombre de Capitán Pastene al pueblo que se formó en su cabecera, en honor al capitán genovés Giovanni Battista Pastene, quien exploró las costas chilenas bajo la autoridad del fundador de Chile, Pedro de Valdivia. Fue uno de los primeros en explorar las costas del Mar del Sur, como se llamaba al Océano Pacífico en el siglo XVI. Aparece como lugarteniente de Valdivia y cuando el rey Carlos I de España ordenó, por medio de una real cédula, la exploración del sur de Chile, recayó esta tarea en Pastene, por lo que en 1543, se le otorgó el título de general de la Mar del Sur.
Varias casonas recuerdan la época de la colonización italiana: 88 familias con casi 700 miembros que llegaron desde las localidades de Guiglia, Pavullo y Zocca, en la provincia de Módena, en la región de la Emilia-Romaña (Italia nororiental) en 1904, en dos migraciones sucesivas, para dedicarse inicialmente a la agricultura y luego a las labores forestales. Los colonos llegaron atraídos por el empresario pavullese Giorgio Ricci, quien había obtenido del Estado chileno unas tierras para su explotación en la Araucanía recién ocupada.
A partir de este grupo se desarrolló la descendencia de ítalo-chilenos hoy existente, que ha enriquecido la cultura local. La comunidad ha ido creciendo poco a poco como un pequeño polo de atracción turística relacionado con la culinaria italiana: pastas y cecinería, restaurantes y repostería. Tienen una asociación local con el nombre de Emilia-Romaña y han adquirido un inmueble antiguo para desarrollar un futuro museo de la colonización italiana en La Araucanía, iniciativa que preservaría las raíces de este pueblo y permitiría conocer el asentamiento de sus ancestros en ese territorio de frontera.
Actualmente la comuna modenesa de Pavullo —de donde provenía la mayoría de las 88 familias italianas emigradas en el primer lustro de la década de 1900 ha hecho un hermanamiento con Capitán Pastene, y ha solicitado a las autoridades chilenas la posible creación de la comuna de nombre Pastene.
Capitán Pastene pertenece a la comuna de Lumaco, la capital de la comuna es el pueblo de Lumaco, aunque de los tres centros el más poblado y con mayor desarrollo económico y social es Capitán Pastene. Esto ha producido que grupos e instituciones de Capitán Pastene luchen y trabajen con agentes del Gobierno para crear la comuna de Capitán Pastene, sin mayor éxito hasta ahora, debido a una serie de ordenanzas que señala la ley y que no se cumplen, como por ejemplo el mínimo de habitantes en lo que sería la nueva comuna y el desequilibrio económico que produciría en Lumaco.[cita requerida]
Saint-Gildas-de-Rhuys (en bretón Lokentaz) es una población y comuna francesa, situada en la región de Bretaña, departamento de Morbihan, en el distrito de Vannes y cantón de Sarzeau.
Su nombre francés hace referencia a San Gildas, que fundó la abadía de Saint-Gildas-de-Rhuys en la península de Rhuys en el siglo VI. Del 920 al 1008, las incursiones normandas obligaron a los monjes a llevar las reliquias del santo a la abadía de Saint-Gildas de Châteauroux que fundaron bajo la protección del príncipe Ebbes de Déols.
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Bandera de Alta Abjasia Cantón de Saint-Agnant
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La bandera de Alta Abjasia, conocida como la "bandera de las cinco cruces", es uno de los símbolos oficiales del país desde 2006, tras quinientos años en desuso. Es una bandera de color blanco con una cruz roja en su parte central que la divide en cuadrantes y con cuatro pequeñas cruces rojas por cada cuadrante. Las proporciones entre el ancho y el alto de la bandera son de 2:3.
El cantón de Saint-Agnant era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Charente Marítimo y la región de Poitou-Charentes.
El cantón estaba formado por once comunas:
En aplicación del Decreto nº 2014-269 de 27 de febrero de 2014, el cantón de Saint-Agnant fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 11 comunas pasaron a formar parte; ocho del nuevo cantón de Marennes y tres del nuevo cantón de Tonnay-Charente.
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The Ballad Hits Iglesia de la Sagrada Familia (Orange) Odiel (periódico) Historia de la Fuerza Aérea Boliviana
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The Ballads Hits (en español: "Los éxitos de baladas)" es uno de dos álbumes recopilatorios del dúo pop sueco Roxette, en el caso de este, publicado en octubre de 2002. El otro álbum recopilatorio es The Pop Hits, que sería publicado en marzo de 2003.
"The Ballad Hits" incluye solamente dos canciones nuevas, "A Thing About You" y "Breathe", temas que fueron grabadas especialmente para este álbum y solamente la primera fue publicada como sencillo promocional. Los demás temas incluidos son canciones viejas ya conocidas, algunas de ellas, publicadas en éste recopilatorio no en sus versiones-álbum sino en sus versiones-singles y otras incluso en versiones radio-edit; la primera, más corta que la versión incluida en el álbum y publicada en el disco single comercial que va dirigido al público y la segunda (la radio-edit) a veces más corta que la propia versión-single y especialmente dirigida gratuitamente a las emisoras de radio, las cuales se niega a radiar canciones muy largas.
El álbum tuvo un razonable éxito en Europa, siendo top 10 en muchos países y alcanzando el puesto #11 y ganando un disco de plata en el RU.
Este álbum compilado fue publicado en dos ediciones diferentes: La edición sencilla, que consta de un único CD de audio contentivo de las dos canciones nuevas + 13 canciones viejas ya conocidas para un total de 15 temas en el track-list. La edición especial es una edición limitada que consta del CD de audio antes mencionado con las 15 canciones + un EP o CD-bonus que contiene 4 pistas adicionales (para un total de 19 temas) los cuales son las siguientes:
Temas éstos, que ya habían sido escritos y grabados para la época de los álbumes Have a Nice Day y Room Service; pero que no habían sido incluidos en los track-list de dichos álbumes; se publican ahora en el CD adicional de la edición limitada.
Inicialmente se había revelado muy poco de su habilidad para escribir y ejecutar el show, nostálgicas y dolorosas canciones de amor les darían un lugar en los corazones de millones alrededor del mundo. «Yo solo quería tocar pop... incluso más que antes» decía Per, sumándole entusiasmadamente el pulso digital de la música dance contemporánea a su guitarra impulsando las raíces del power-pop. Los primeros sencillos de Roxette exploran ésta área haciendo de ellos enormemente exitosos en Suecia; pero virtualmente desconocidos en cualquier otra parte. No fue hasta que EMI-Alemania en 1987 les prometió que podrían pegar en las listas si ellos pudieran subir con buen sencillo de Navidad, ese otro lado en Roxette energió. Oportunamente publicaron la maravillosa "It Must Have Been Love (Christmas for the Broken Hearted)". La canción coronó las listas de Suecia; pero no fue igual el lanzamiento en Alemania.
Sin embargo las cosas cambiarían pronto. Una vez que el pegajoso estribillo de "The Look" había alcanzado el tope en casi todas las listas durante 1989, Roxette supo que tenían las cosas bajo control. La respuesta a «What in the world can make a brown-eyed girl, turn blue» no era solo el «la-la-la-la-la». La poderosa balada muy sonada de "Listen to Your Heart" y una seductora re-grabación de "It Must Have Been Love''" (para la enormemente exitosa banda sonora de "Pretty Woman") confirmaron el estatus de Roxette como los nuevos maestros de las canciones tristes para los corazones rotos. Había un sabor duradero para su chicle-bomba.
Después de haber impactado a su paso, el grupo ahora comenzaba a perfeccionar su lado romántico. "Fading Like a Flower" y, "Spending My Time" fueron 2 dos ojos llorosos del álbum "Joyride" de 1991. Ambas canciones permanecieron en el repertorio en directo del dúo hasta éste día. Ellos retornarían a las listas con la desolada "Queen of Rain", una joya del álbum "Tourism" el cual refleja sus experiencias durante el Tour Mundial de 1991-92. Con cuatro años de ininterrumpido éxito a sus espaldas, Roxette fácilmente se instaló en 1993 con iguales esperanzas unidas a "Almost Unreal" de la banda sonora de "Super Mario Bros.". Pero el film fue un fracaso, y la canción lamentablemente perdió algo en la confusión. Incitados por su primer revés desde que que ellos se abrieron paso, Roxette retornó con "Crash! Boom! Bang!" en 1994, la belleza arrolladora de la pista que lleva el título la convirtió en una de sus más amadas canciones de siempre. La apropiadamente nombrada "Vulnerable" del mismo álbum mostraba al grupo en su lado más delicado, debido en gran parte al hecho que Per por éste tiempo había ganado suficiente confianza para tomar el rol de vocalista principal en una badalada de Roxette.
Con "You Don't Understand Me" de la colección de grandes éxitos de "Don't Bore Us - Get to the Chorus!" de 1995, Marie estaba de vuelta en la cabina de grabación con una canción tan perfectamente hecha a su propio estilo de escritura teñido de blues que tú asumirías naturalmente que ella era la autora. En lugar de ello ésta canción fue el resultado de que Per formara equipo con el escritor americano Desmond Child para crear la mejor canción de Marie Fredriksson que ella misma nunca escribió. Exhausta, la banda se tomó un tiempo libre para «dedicarse a otros proyectos»; un período que en éste caso cubre tanto el criar a una familia como a grabar álbumes en solitario. Ellos retornaron con "Have a Nice Day" en 1999, añadiendo confortablemente "Wish I Could Fly", "Anyone" y, "Savation" a su siempre creciente número de listas y éxitos de radio. En el verano de 2001 "Milk and Toast and Honey" repitió el truco, vendiendo fuertemente y dibujando puntuaciones masivas cuando las estaciones de radio resumían las canciones más buscadas del año.
Toda la música compuesta por Per Gessle, excepto las que se indican.
Album Charts
La Iglesia de la Sagrada Familia (en inglés: Church of the Holy Family in Orange) es una iglesia de la Diócesis de Orange. Está localizada en Orange, California.
La parroquia fue establecida en octubre de 1921, por el Padre. Francis Burelbach que sirvió como primer pastor. El edificio actual de la iglesia fue dedicado el 8 de enero de 1961. Ha servido como iglesia catedral de la Diócesis de Orange que fue erigida en 1976. Fue sustituida por la Catedral de Cristo en 2019. Actualmente será como parroquia.
Odiel fue un periódico español editado en Huelva entre 1935 y 1984. Fundado poco antes del estallido de la Guerra civil, durante el transcurso de la misma se convirtió en órgano provincial de FET y de las JONS en Huelva. Durante la Dictadura franquista constituyó el único diario de ámbito provincial editado en Huelva.
El diario Odiel fue fundado a finales de 1935[n. 1] como órgano provincial de la coalición conservadora CEDA, bajo los auspicios del cacique local y antiguo dirigente maurista Dionisio Cano López. Uno de los cofundadores de la publicación, José Simón Valdevieso, pasó a ocupar el cargo de director.
El diario adoptaría una línea editorial muy crítica con el Frente Popular, coincidiendo con la campaña electoral para las elecciones de febrero de 1936. Tras el estallido de la Guerra civil el periódico pasó a apoyar desde sus páginas al Bando sublevado. En agosto de 1937 se fusionó con el diario La Provincia —hasta entonces el órgano de Falange en Huelva— y desde ese momento ejerció como órgano provincial de FET y de las JONS en Huelva. Posteriormente, la publicación se integraría en la Cadena de Prensa del Movimiento. A partir de 1942, con la clausura del tradicionalista Diario de Huelva, el diario Odiel se convirtió en el principal periódico editado en la provincia de Huelva.[n. 2] Este monopolio periodístico en el territorio onubense se mantendría hasta comienzos de la década de 1980, a pesar de lo cual el diario nunca tuvo una tirada superior a los 5.000 ejemplares. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial el diario mantuvo una línea editorial claramente pronazi.
Tras la muerte de Franco pasó a integrarse en el organismo Medios de Comunicación Social del Estado. En una situación deficitaria, el Odiel fue puesto en venta por el Estado varias veces pero no encontró comprador. Finalmente sería clausurado en la primavera de 1984.
Por la dirección del diario pasaron, entre otros, José Simón Valdevieso, Celestino Minguela, Pedro Álvarez Gómez, Ángel del Campo, Alejandro Daroca del Val, Antonio Gallardo Sánchez, José María Segovia Azcárate y Antonio Fernández Lera.
La Historia de la Fuerza Aérea Boliviana, FAB, inicia con su creación como tal el 26 de septiembre de 1957 año en que pasaba a ser una estructura independiente del ejército.El cuerpo aéreo como tal ya existía desde 1916, año en el que empezaron a mandar misiones de aprendizaje de pilotos a otros países, con la fundación de una escuela de aviación en La Paz con el objetivo de contar con personal con la capacidad de iniciar la Fuerza Aérea Boliviana.
La idea volar en Bolivia se remonta prácticamente al siglo XIX, pues según la prestigiosa historiadora boliviana de la aviación Amalia Villa de la Tapia (1893-1994) señala en su libro "Alas de Bolivia" que ya en el año 1871 y en pleno gobierno del presidente Agustín Morales Hernández llegó a Bolivia una compañía de circo entre los que se encontraba un aeronauta de nacionalidad peruana de nombre Apolinar Zeballos, el cual trajo consigo mismo y por primera vez al país su propio globo dirigible y aerostático Montgolfield que estaba hecho de material de tocuyo.
Después de solicitar el permiso a las respectivas autoridades para realizar una demostración pública de ascensión al aire ante la población, Zeballos llevó su globo hasta la entonces denominada Plaza de Armas (actual Plaza Murillo) y una vez ahí empezó a inflarlo con los instrumentos de la época. Una vez concluido los preparativos, se lanzó al espacio tripulando su globo que alcanzó un altura de 500 metros sobre la superficie y estuvo en el aire durante por lo menos unos 25 minutos para finalmente aterrizar en un lugar conocido como la zona de Tembladerani, sin mayores complicaciones.
Es de esta manera que el aeronauta peruano Apolinar Zeballos se convirtió en el primer hombre en permanecer en el aire en la Historia de Bolivia dando de esa forma el comienzo de la historia aérea en el país el 7 de mayo de 1871.
Pasaría unos treinta años del primer vuelo en globo del país cuando en el año 1901 desde Chile llegó a Bolivia el estadounidense Edouard Laiselle para realizar demostraciones de ascensión de su globo dirigible como espectáculo aéreo ante el público boliviano. Realizó vuelos en la ciudades de Cochabamba, Oruro y La Paz.
Desde 1913, en Bolivia -particularmente en La Paz- se produjeron una serie de infructuosos intentos por levantar vuelo a más de 4000 metros de altura sobre el nivel del mar, debido principalmente a la poca potencia de los motores que equipaban a los prototipos de la época.
A lo largo de toda la década de 1910 hubo en Bolivia muchos prestigiosos aviadores extranjeros de diferentes nacionalidades provenientes de Francia, Italia, Dinamarca, Argentina y Chile que intentaron varias veces levantar el primer vuelo en territorio boliviano, pero sin éxito alguno. Si bien en otros países vecinos de la región ya se había comenzado a implementar y utilizar ampliamente la aviación como es el caso de Brasil donde dicho país realizó su primer vuelo en 1908, México, Chile y Uruguay que lo hicieron en 1910, Perú en 1911, Guatemala, Colombia, El Salvador, Venezuela, Panamá, y Argentina en 1912 o Paraguay en 1914, lamentablemente en Bolivia se frustraron muchos intentos de volar, esto debido principalmente a la gran altitud en la que se encuentra la ciudad de La Paz (más de 3 600 metros sobre el nivel del mar). Cabe recordar que debido a la topografía de la ciudad paceña, la pista de despegue y aterrizaje se encontraba en ese entonces en la todavía altiplanicie rural de El Alto (ubicada a más de 4 000 m s. n. m.), lo que causaba que los motores de los primeros aviones de esa época carecieran de la suficiente potencia para levantar un vuelo en condiciones de gran altitud.
Uno de los primeros intentos de ese entonces que quedaron registrados en la historia de la aviación boliviana fue la de los hermanos italianos Miguel y Napoleón Rapini los cuales ambos eran originarios de la ciudad italiana de Florencia. Al momento de llegar a Bolivia en 1913, Miguel Rapini contaba con 24 años de edad (nacido en 1889) y su hermano menor Napoleón Rapini tenía 22 años (nacido en 1891). Durante sus inicios, ambos habían viajado a Francia para especializarse como pilotos aviadores en dicho país. Luego de haberse graduado de la Escuela de Aviación Bleriot ubicada en la localidad de Estampes, la empresa aeronáutica francesa decidió enviarlos a Sudamérica para que mediante espectáculos aéreos puedan promocionar y demostrar la calidad de los aviones franceses "Bleriot" ante los diferentes gobiernos sudamericanos con el fin de que estos puedan interesarse en comprar dichas aeronaves europeas.
En enero de 1913 llegaron al Brasil en donde lograron volar exitosamente desde la ciudad de Río de Janeiro hasta la ciudad de Sao Paulo. Luego en febrero de ese mismo año se trasladaron a Chile para también volar de manera exitosa desde la capital Santiago de Chile hasta la ciudad de Valparaíso el 9 de marzo de 1913. Impresionado por sus acrobacias aéreas, el entonces Ministro de Guerra y Colonización de Bolivia Juan María Zalles (1879-1954) que en ese momento se encontraba en Chile de viaje, logró contactarse con los hermanos italianos y les ofreció ir a Bolivia para que una vez ahí puedan demostrar ante la población boliviana que existe la posibilidad de volar en la altura de la ciudad de La Paz. Pues cabe mencionar que el coronel boliviano Pastor Baldivieso (1861-1949) quien para esa época era ya un reconocido veterano experimentado de la Guerra del Pacífico (1879-1880) y de la Guerra del Acre (1899-1903) había señalado que no era necesario que el Ejército de Bolivia adquiriera estos nuevos artefactos voladores que no podían alzar vuelo más allá de los 1000 o 2000 metros de altitud sobre el nivel del mar.
A pesar de las críticas, de todas maneras el Ministerio de Guerra de Bolivia llegó a un acuerdo con los pilotos los cuales arribaron a la ciudad de La Paz el 31 de marzo de 1913 acompañados por su representante el Dr. Américo Mancini y el mecánico aeronáutico de la empresa Bleriot Antonio Peuch. En cambio, el avión fue embarcado en el ferrocarril desde la ciudad chilena de Antofagasta hasta su llegada final a la ciudad de El Alto el 8 de abril de 1913. Dicho artefacto era una aeronave fabricada con métodos caseros al cual le pusieron el nombre de "Alexandrina" siendo una copia exacta del modelo de avión francés Blériot XI y al que le implementaron un motor que poseía una potencia de 50 HP (caballos de fuerza).
Finalmente el día señalado llegó y a las 4 en punto de la tarde en un día nublado con amenaza de lluvia del 13 de abril de 1913 se hizo presente en la todavía altiplanicie rural de El Alto la comitiva oficial encabezada por el entonces Presidente de Bolivia Eliodoro Villazón Montaño (1848-1939) y los diferentes ministros de estado bolivianos además de altos jefes oficiales militares del Ejército de Bolivia. Y ante la expectante y atenta mirada de un público de más 10 000 personas que también se habían dado cita al lugar para ver la hazaña aérea, Miguel Rapini subió al avión para empezar a encender los motores y después de haber recorrido casi 500 metros en tierra al final intentó levantarse pero el aparato solo carreteo lo que provocó que el patín de la cola golpeara un promontorio de piedras.
Ante el inesperado desperfecto, se decidió entonces llevar la aeronave al hangar para repararlo inmediatamente pero sin embargo debido a las fuertes ráfagas de viento que empezaban a soplar además de la caída ya de las primeras gotas de lluvia y ante el nerviosismo e impaciencia del gran público presente en el lugar, Napoleón Rapini decidió subirse al avión y comenzar a volar de una vez por todas el aparato que finalmente logró elevarse dos metros y medio en el aire. Pero sin embargo no logró ver que metros más allá se encontraba una red de hilos telegráficos que lo obligaron a girar rápida y bruscamente hacia un lado para esquivar pues debido a la poca altura en la cual estaba volando el avión y para no herir a algunos espectadores con el ala del aparato, Rapini decide realizar un aterrizaje forzoso y violento para no perder el control de la aeronave pero finalmente el avión cae a tierra del costado derecho.
Debido a la fuerte caída, el fuselaje de la aeronave se partió a la mitad al igual que el ala derecha, el tren de aterrizaje se rompió así como también la hélice que causó desperfectos en el motor. En cambio el piloto aviador solamente sufrió una herida en su pierna izquierda y un fuerte golpe en la cabeza pero sin mayores consecuencias afortunadamente. Las autoridades bolivianas de la época atribuyeron el fracaso de este primer intento de volar en Bolivia más que todo debido a causas ajenas a los aviadores, a la adversas condiciones meteorológicas del tiempo, a la baja potencia del motor y a la pequeña y frágil ala de la aeronave.
Entusiasmados por el primer intento de volar realizado en la ciudad de La Paz ya en el año 1913, la población orureña de esa época no quiso tampoco quedar al margen de los primeros pasos que Bolivia estaba aún todavía dando en la entonces novedosa materia de aviación. Esto motivó a que los orureños también tuvieran la aspiración de fundar una escuela de aviación en el Departamento de Oruro que se convirtiera en la primera del país y la cual funcione en la ciudad de Oruro. Para cumplir con este anhelo, cabe resaltar que desde la misma sociedad civil orureña se organizó un comité de aviación, creandose el 26 de marzo de 1915 con el nombre de "Comité Pro Escuela Militar de Aviación de Oruro".
Inmediatamente este comité civil de aviación orureño empezó a recaudar dinero organizando diferentes actividades sociales como rifas, corridas de toros, funciones de teatro, partidos de fútbol además de las generosas donaciones de colonias extranjeras que residían en ese entonces en la ciudad de Oruro, logrando de esa manera recaudar finalmente una suma total de dinero de alrededor de 21 176 bolivianos de la época. Con esto había dinero suficiente, como para darse el lujo de traer a Oruro a un experto aviador chileno, con avión y todo; así como también para mandar al joven orureño Juan Mendoza a estudiar en una Escuela de Aviación de la ciudad de Buenos Aires.
El comité de aviación empezó a realizar las gestiones para traer a Bolivia al prestigioso aviador Luis Omar Page, quien había nacido en la ciudad chilena de Talca el año 1889 y que luego de haberse graduado de la Escuela Militar de Aeronáutica en 1913, logró ingresar a la historia aérea de su país al haber realizado el "primer vuelo nocturno en Chile" el 27 de febrero de 1914. Es de esa manera que Page llegó al país trayendo su propio avión monoplano de marca "Bleriot E-26" al cual lo había bautizado con el nombre de "Punta de Arenas".
En 1914, el piloto chileno Luis Omar Page llegó a Bolivia trayendo su avión monoplano "Bleriot E-26" al cual lo había bautizado con el nombre de "Punta de Arenas" con el objetivo de intentar levantar vuelo en la ciudad de Oruro. El aparato carreteó unos metros en tierra pero dada la poca potencia de su motor no pudo elevarse.
Al año siguiente, en 1915 otros dos pilotos de nombre Clodomiro Figueroa y su aprendiz el boliviano Emanuel Aramayo, el cual obtuvo su brevete de piloto en Villa Lugano Argentina por sus propios medios. Llegaron acompañados por los mecánicos Manuel Vergara y Guillermo Tapia, ambos de nacionalidad chilena. Estuvieron recorriendo diferentes países de la región demostrando espectáculos aéreos y acrobáticos al público, llegaron también a Bolivia con sus aviones monoplanos de marca "Bleriot" denominados "Valparaíso" y "Tucapel", pero dichos aparatos tampoco pudieron levantar vuelo en territorio boliviano.
Todos estos intentos fallidos de aeronaves particulares lograron que a partir del año 1916, el estado boliviano comenzara a intervenir e interesarse en la aviación. El presidente boliviano de ese entonces Ismael Montes Gamboa instruyó fundar un cuerpo de aviación y envió a tres oficiales bolivianos a Argentina (El Palomar) y a otros tres oficiales a Chile para que puedan recibir capacitación de vuelo. El primer nombre que adoptó éste cuerpo fue el de "Cuerpo de Aviadores Militares Bolivianos". Entre esos jóvenes oficiales se encontraba el subteniente Bernardino Bilbao Rioja quien casi veinte años después se convertiría en una de las principales figuras militares bolivianas destacadas en la Guerra del Chaco (1932-1935).
En 1917 el aviador Andrés Tomsich junto al piloto danés Albert Jarfelt, el argentino Antonio Chuimiento y el boliviano Horacio Vásquez lograron fabricar en Bolivia un avión tipo "Bleriot" denominado Biplano Cóndor con un motor "Argus" de una potencia 100 HP. Si bien dicha aeronave no pudo levantar vuelo, sin embargo pudo lograr ingresar a la historia aeronáutica por ser la primera aeronave fabricada íntegramente en territorio boliviano.
El primer vuelo en Bolivia de manera oficial se llevaría a cabo el 17 de abril de 1920 en lo que hoy actualmente es la ciudad de El Alto. El capitán aviador estadounidense Donald Hudson y veterano de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), se convirtió en el primer hombre en volar los cielos de La Paz durante 10 minutos seguidos en un avión triplano Curtiss 18 T2 (apodado en forma oficial como Wasp) de fabricación norteamericana. Días después, Hudson se convertiría también en el primer hombre en volar sobre el Lago Titicaca, el primer hombre en volar sobre el imponente nevado del Illimani y el primer hombre en volar desde la ciudad de La Paz hasta la ciudad de Oruro. A su retorno a la pista aérea de El Alto desde la capital orureña, su avión sufrió desperfectos en el aire por lo que la aeronave tuvo que aterrizar de emergencia en las planicies de Sica Sica de donde se trasladó a las intalaciones del aeródromo de El Alto y a causa del cambio de gobierno meses después, se abandonó el proyecto, quedando completamente inutilizada, aunque cabe mencionar que el piloto estadounidense y su mecánico Robert Albaugh, lograron salir ilesos del accidente.
Así mismo, el 10 de noviembre de 1921 en la ciudad de Uyuni, el aviador orureño Juan Mendoza y Nernuldes se convirtió en el "primer piloto boliviano" en volar los cielos bolivianos en su avión Fiat R.2 al cual le puso el nombre de "Cobija" en homenaje al antiguo puerto marítimo boliviano que se había perdido con Chile durante la Guerra del Pacífico en 1879. Mendoza fue también el primer boliviano en realizar un raid desde la población de Poopó hacia la ciudad de Oruro el 19 de noviembre de 1921. En la ciudad de Cochabamba también voló y accidentalmente destruyó su avión al aterrizar, en marzo de 1922.
El 31 de enero de 1921, el gran empresario minero boliviano Simón Iturri Patiño (1860-1947), apodado como el Rey del Estaño quien durante esa época era dueño de uno de los más grandes yacimientos mineros de este mineral en América y entusiasmado por los primeros vuelos, decidió de manera particular aportar al desarrollo de la aviación en el país, regalando a Bolivia dos aviones Bleriot; uno de ellos en el modelo de entrenador Blériot-SPAD S.34 y el otro en el modelo de biplano de combate biplaza Blériot-SPAD S.XX ; así mismo, Patiño también decidió contratar los servicios del famoso aviador francés y veterano de la Primera Guerra Mundial Maurice Bourdon para que pueda volar sobre los cielos de La Paz con dichas aeronaves.
Sin embargo el 3 de abril de 1921 el avión SPAD S.XX tuvo fallas en el aire lo que ocasionó que descienda e impacte trágicamente en tierra donde lamentablemente fallecieron el piloto, el copiloto y nueve personas más del público que en ese momento se encontraban presentes en el lugar (El Alto) para observar las acrobacias del francés. Esta tragedia es considerada en Bolivia como la primera catástrofe aérea del país.
El año 1922 la potosina Amalia Villa de la Tapia se convertiría en la "primera mujer piloto boliviana" después de haberse graduado como aviadora de la escuela de aviación civil de Bellavista en el Perú. Así mismo, el potosino Bernardino Bilbao Rioja se convirtió en el "primer piloto militar boliviano" después de haber estudiado en la escuela de aviación de El Bosque de Chile.
Dos meses después del primer vuelo en Bolivia realizado por el capitán estadounidense Donald Hudson, el gobierno boliviano decide mediante Decreto Supremo del 23 de junio de 1920 crear por segunda vez, una escuela de aviación con instructores bolivianos que se habían graduado en Argentina y Chile. Pero cabe mencionar que con el prematuro accidente del caza triplano Curtiss 18 T2 ocurrido en 1921, dicha institución ingresó en un receso por un par de años más.
Finalmente durante el gobierno del presidente electo Bautista Saavedra Mallea tras su golpe de 1920, se decide mediante decreto supremo la tercera fundación de la "Escuela Militar de Aviación" el 12 de octubre de 1923 y la cual estaría ubicada en El Alto de La Paz. En la actualidad, la Fuerza Aérea Boliviana estableció dicha fecha como su creación oficial, siendo conmemorada y recordada cada año en los aniversarios, a pesar de haber sido establecida oficialmente en 1958.
Para comenzar con el funcionamiento de la institución aérea, el gobierno boliviano de aquella época logró comprar en 1923 seis aviones de la firma Aéroplanes Morane-Saulnier de los cuales cuatro de ellos eran del modelo Morane-Saulnier MS.35R y los restantes, dos Morane-Saulnier G "Pingüino" para entrenamiento de pista, mando en tierra, carreteo y parqueo
Sería a partir del año 1924 cuando la aviación boliviana comenzaría a potenciarse seriamente adquiriendo varias aeronaves modernas de la época. Ese mismo año el gobierno de Bautista Saavedra decidió comprar doce aviones de fabricación francesa los cuales eran siete biplanos de bombardeo ligero y reconocimiento Breguet 19-A2 así como también cinco biplanos de entrenamiento Caudron C.97.
Al año siguiente en 1925, Bolivia adquirió también dos aviones de bombardeo de Havilland DH.9 de fabricación británica y otros cinco aviones de ataque táctico Fokker C.Vb .
A inicios de la década de 1920, el país compró varios aviones de entrenamiento franceses como los Bleriot S-20, Bleriot S-34, Morane Saulnier MS.35, se intentó establecer su propio programa de capacitación para pilotos. Después de un par de intentos fracasados, se estableció una Escuela Militar de Aviación en El Alto, La Paz, en 1923 al mando del mayor Bernardino Bilbao Rioja, uno de los primeros pilotos militares bolivianos. Se contrató a un piloto instructor suizo y el cuerpo aéreo comenzó a convertirse en una verdadera fuerza aérea.
El comienzo de una estructura sólida coincidió con el Primer Centenario de la Independencia de Bolivia en 1925. En 1927 se compraron nueve aviones de combate Vickers "Vespa" al Reino Unido, aviones de caza livianos muy capaces y ágiles para su época. En 1926 y 1927, se realizó la entrega de seis bombarderos Breguet 19 A2 de Francia, aviones muy capaces y fuertes. En 1929, se compraron otros cuatro modelos mejorados del Breguet 19.
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Padre de familia (videojuego) The Brian Setzer Orchestra Coalición Democrática Unitaria
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Family Guy Video Game! es un videojuego de 2006 basado en la serie de animación Padre de familia publicado por 2K Games y desarrollado por High Voltage Software. Fue publicado para las plataformas Xbox, PlayStation 2 y PlayStation Portable. La estructura del videojuego refleja un episodio de la serie y su modo de juego es similar al de un videojuego de arcade.
El videojuego de Padre de Familia consiste en controlar tres personajes de la serie: Stewie, Brian y Peter. Todos los personajes pueden luchar menos Brian. Solo estos tres personajes son los únicos controlables.
Stewie Griffin: Una mañana, Stewie ha terminado el rayo de control mental, y puede dominar el mundo por medio de la antena que Peter utiliza para ver la trasmisión de Mr. Belvedere. Pero cuando se dirige a la antena se encuentra a Bertram (hermanastro de Stewie) amenazando con robar la antena para que él pueda dominar el mundo. Stewie deberá impedirlo utilizando sus armas.
Brian Griffin: Por otra parte, Brian está en casa viendo la teleguía, acto seguido aparece la perra de Pewterschmidt [brisa marina]. El dueño cree que Brian ha maltratado sexualmente a la perra y es enviado a la cárcel. Cuándo está en la cárcel consigue escapar. Brian tendrá que encontrar al culpable y al mismo tiempo, evitar que le vean.
Peter Griffin: Peter, después de ver por 5 días sin pausas una maratón de Mr. Belvedere se le cae encima la antena debido a que Stewie había explosionado el aparato para que Betram no pudiera apoderarse de él, después de lo sucedido, la familia le lleva a un hospital. Cuándo despierta cree que Mr. Belvedere ha cógido a su familia y deberá rescatarlos.
The Brian Setzer Orchestra es una orquesta de swing, rockabilly, psychobilly y otros subgéneros musicales formada en 1990 por Brian Setzer, cantante y guitarrista virtuoso de la popular banda rockabilly Stray Cats.
Es una de las bandas más destacadas del estilo conocido como Swing Revival o Neoswing, basado en rescatar el sonido swing de los años 40 y 50 del siglo XX fusionado con otros estilos más modernos. Se distingue de otras bandas del género (normalmente compuestas por guitarra, contrabajo, batería, trompeta, saxo y trombón) por su gran cantidad de instrumentos de viento, contando con cuatro trompetas, cuatro trombones y cinco saxofones. De esta manera logra un gran vigor en los ¨ataques¨ y melodías. La orquesta saltó a la fama con su sencillo ¨Jump Jive An' Wail¨ una canción de Louis Prima y es una de las pocas bandas de Neoswing que ha sobrevivido a los 90 manteniendo su éxito. Participaron en varias películas, tocaron en Woodstock 99, y aparecieron varias veces en diversos shows de TV.
La Coalición Democrática Unitaria (CDU, Coligação Democrática Unitária en portugués) es una coalición de fuerzas políticas de izquierda de Portugal, formada por el Partido Comunista Portugués (PCP) y por el Partido Ecologista «Los Verdes» (PEV), incluyendo normalmente en sus listas electorales a miembros de la asociación Intervención Democrática (ID).
Su símbolo consiste en dos cuadrados: en el cuadrado izquierdo está la hoz y el martillo en color rojo; una estrella de cinco puntas blanca delimitada en rojo (símbolo del PCP); en fondo blanco. Por otra parte, en el cuadrado derecho hay un girasol con pétalos amarillos y centro marrón (símbolo del PEV) en fondo blanco.
La CDU se formó en 1987, con el nombre de "Coligação Democrática Unitária" y las siglas CDU, heredera de la Alianza Pueblo Unido (APU), anterior plataforma electoral de los comunistas portugueses, que fue disuelta debido a divergencias surgidas entre los partidos que la formaban.
El CDU posee cierta influencia en la política de Portugal a nivel de municipio. De hecho, en los distritos de Beja y Setúbal tiene casi todas las alcaldías. También posee mucha representación e incluso algunas alcaldías en los distritos de Évora, Portalegre, Lisboa, Santarém y Leiría.
a Respecto al resultado de APU en 1985.
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Gone Too Soon Músculo temporal Nagar (estado principesco)
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«Gone Too Soon» es una balada grabada y popularizada por el músico estadounidense Michael Jackson. Fue escrito y compuesto por Larry Grossman y Buz Kohan.
Dionne Warwick interpretó por primera vez —pero nunca grabó— la canción en febrero de 1983 en un especial de televisión como tributo a muchos artistas, incluidos Janis Joplin, Elvis Presley, John Belushi, Cass Elliot, John Lennon, Bobby Darin, Minnie Riperton, Sam Cooke, Harry Chapin, Buddy Holly, Otis Redding, Jimi Hendrix, Jim Croce, Bobby Van y Karen Carpenter que habían muerto días antes. Más tarde, ese mismo día, Jackson llamó a Kohan y le explicó que había llorado mientras veía la actuación y que quería grabarla algún día.
La versión de Jackson de «Gone Too Soon» se dedicó a la memoria del amigo de Jackson, Ryan White, un adolescente de Kokomo, Indiana, que atrajo la atención nacional después de ser expulsado de su escuela por tener VIH/SIDA. Esta versión fue producida por Jackson y coproducida por Bruce Swedien para el octavo álbum de estudio de Jackson, Dangerous (1991). La canción también fue mezclada por Swedien y contó con la instrumentación de artistas como David Paich, Steve Porcaro, Michael Boddicker, Abraham Laboriel y Paulinho Da Costa.
La canción fue lanzada el 1 de diciembre de 1993 como el noveno y último sencillo del álbum Dangerous. Tras su lanzamiento, en el Día Mundial del SIDA de 1993, «Gone Too Soon» se convirtió en un éxito moderado en las listas de éxitos de varios países: Francia, Alemania, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y el Reino Unido. La canción fue lanzada como sencillo en casete en los EE. UU. y se convirtió en un éxito en Zimbabue, donde se ubicó en el número 3. «Gone Too Soon» no fue un éxito de crítica significativo, ya que recibió críticas mixtas de los críticos musicales.
«Gone Too Soon» se promocionó con un video musical dirigido por Bill DiCicco, que mostraba imágenes de Jackson y White juntos, así como escenas del funeral de este último. En enero de 1993, una presentación en vivo de Jackson en la celebración inaugural de Bill Clinton también sirvió como plataforma promocional, tanto para la canción como para la financiación relacionada con el SIDA. Más tarde, «Gone Too Soon» recibió más exposición, luego de la muerte de Diana, la princesa de Gales, y del propio Jackson.
También será el nuevo documental sobre la vida del auténtico rey del pop Michael Jackson, el documental será estrenado al año de su muerte el 25 de junio, será un documental donde nos presentarán los últimos años de vida y su preparación a los escenarios, el documental durará alrededor de 90 a 100 minutos (resumido de 300 horas así que es probable que haya más documentales sobre el rey del pop).
El músculo temporal o crotafites (Temporalis) es un músculo de la masticación, se encuentra en la fosa del temporal, de la que tiene la forma y las dimensiones. Es un ancho abanico, cuya base se halla dirigida arriba y atrás y cuyo vértice corresponde a la apófisis coronoides de la mandíbula.
Inserciones superiores:
Inserciones inferiores: Se hallan en la apófisis coronoides de la mandíbula en su cara medial y en el borde anterior.
Irrigación superficial y profunda, ambas de las arterias temporales.
Lo inervan los nervios temporales profundos anterior, medio y posterior, y ramas de la mandíbula. Estos tres nervios penetran en el músculo por su cara profunda.
Por contracción de las fibras verticales y anteriores. Es elevador del maxilar inferior y, por contracción de las fibras horizontales o posteriores lleva el maxilar inferior hacia atrás (retropulsor de la mandíbula)
El músculo temporal recibe su irrigación de varios pedículos vasculares que entran por su cara profunda. El músculo puede ser rotado preservando algunos de esos pedículos. Se utiliza como colgajo muscular, ósteo muscular y fascial, con fines reconstructivos, para defectos y lesiones de la región maxilofacial.
Nagar (urdu: ریاست نگر, Riyasat Nagar) fue un estado de saludo principesco en la parte norte de Gilgit-Baltistán, Pakistán. Hasta agosto de 1947, tuvo una alianza subsidiaria con la India británica. Limitaba con los estados de la Agencia de Gilgit al sur y al oeste, y con el estado principesco del distrito de Hunza al norte y al este. Desde noviembre de 1947 hasta 1974 fue un estado principesco de Pakistán. La capital del estado era la ciudad de Nagar.
El territorio previamente cubierto por Nagar forma tres tehsils del distrito de Nagar en el norte de Pakistán.
Nagar, fundado en el siglo XIV, fue un principado autónomo hasta que los británicos obtuvieron el control del estado tras la campaña de Hunza-Nagar (1889-1893). Fue un estado principesco colonial bajo la administración de la Agencia de Gilgit hasta 1947, pero desde 1868 fue vasallo del maharajá de Jammu y Cachemira, a pesar de que Cachemira nunca lo gobernó directamente. Se consideraba que los gobernantes de Nagar estaban entre los vasallos más leales de los maharajás de Jammu y Cachemira, enviando los tributos anuales a sus durbares hasta 1947. Los británicos les concedieron un saludo hereditario de 15 salvas.
En noviembre de 1947, Nagar se adhirió a Pakistán, que se convirtió en responsable de sus asuntos exteriores y defensa, mientras que Nagar mantuvo el autogobierno interno. En 1968, Syed Yahya Shah, el primer político del valle, exigió derechos civiles al mir de Nagar. En 1974, cuando terminó la dictadura de Ayub Khan en Pakistán y ganó las elecciones el Partido Popular de Pakistán (bajo Zulfikar Ali Bhutto), el gobierno obligó al mir de Nagar a abdicar. Más tarde, el área se fusionó con las áreas del norte.
El estado estuvo gobernado por los jefes hereditarios de la dinastía Maglot, que fueron llamados "mir". Los detalles de los primeros gobernantes son inciertos. Las primeras fechas definidas disponibles son de 1839. En noviembre de 1947, el estado se convirtió en uno de los estados principescos de Pakistán. El brigadier mir Shaukat Ali Khan fue el último gobernante del Estado antes de que fuera abolido por el primer ministro paquistaní Zulfikar Ali Bhutto en 1972.
Existen alrededor de 90.000 habitantes en el valle de Nagar (censo AKRSP, 2000).
Nagar tiene dos etnias principales: los hablantes de buruchasquio y los hablantes de shina. Un tipo más antiguo de buruchasquio todavía se habla en el valle con un leve acento moderno. En Chalt Nagar también se habla una tercera lengua, el bedeski.
En la población predomina, tradicionalmente, el chiismo duodecimano (Jafaria).
El territorio de Nagar es extremadamente montañoso, lo que ha proporcionado un cierto grado de protección frente a las fuerzas invasoras. La montaña más alta es el monte Rakaposhi de 7.788 m, al sur de la ciudad de Nagar. La carretera del Karakórum cruza Nagar y conecta Pakistán con China a través del paso de Khunjerab. La carretera sigue el río Hunza a una cierta distancia a través de Nagar y hacia la región de Hunza. Según los idiomas locales, el valle de Nagar se divide en dos partes: Nagar Shinaki y Nagar Burosho.
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Paschatherium Sainte-Radegonde (Gironda) Parkland Lukasa Sede Rai de Venecia Temporada 2015 del Campeonato de Italia de Fórmula 4 Catedral de la Asunción de Santa María (Andría)
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Paschatherium es un pequeño mamífero extinto de orden de los condilartros, con una dentición como la de un insectívoro. Su morfología indica una anatomía arbórea, adaptada a trepar a los árboles. Se cree que Paschatherium debió haber sido muy numeroso en el Paleoceno tardío y el Eoceno temprano en Europa, ya que en este continente se encuentra la mayor parte de todos los fósiles de mamíferos.
Paschatherium ha sido comnsiderado como un ancestro de los modernos elefantes, vacas marinas y damanes. Sin embargo, un análisis cladístico de 2014 lo coloca entre los perisodáctilos troncales.
Sainte-Radegonde (en occitano Senta Radegonda) es una población y comuna francesa, situada en la región de Aquitania, departamento de Gironda, en el distrito de Libourne y cantón de Pujols.
Parkland puede referirse a:
Lukasa, "la mano larga" o "garra", es un dispositivo mnemotécnico creado, manipulado y protegido por los Bambudye, una sociedad secreta de los luba. Es uno de los principales ejemplos del arte luba.
La historia de los lukasa se encuentra estrechamente asociada con la historia del reino luba, que dominó la mayoría del norte de Shaba durante los siglos XVIII y XIX. Ningún candidato al poder podía recibir su título sin primero convertirse en miembro de la sociedad bambudye, que tenía el monopolio de la interpretación de los lukasa. El gobernante del reino detentaba el mayor rango dentro de dicha sociedad. Reefe afirma que aunque no es posible datar los orígenes del lukasa, el alto grado de integración del lukasa en la estructura bambudye y las creencias populares luba permiten estimar un antigüedad considerable.
Los lukasa sirvieron como ayuda mnemotécnica y soporte narrativo, siendo fundamentales en el arte luba. Taburetes, figuras y coreografías complejas complementaban al lukasa a la hora de reinterpretar su significado .
Los tableros lukasa tienen forma de reloj de arena y están hechos en madera con inserciones de cuentas, conchas y trozos de metal, a veces sustituidos con símbolos grabados. Los colores y configuraciones de cuentas o ideogramas sirven para facilitar el relato y narración de historias involucrando personas, sitios, cosas, relaciones y acontecimientos y así permitir un registro necesario para la sociedad luba. El lukasa era usado como archivo topográfico y cronológico de hechos relevantes.
Los lukasa suelen tener la misma medida (20-25 centímetros de largo y aproximadamente 13 centímetros de ancho) y tener la misma forma de plato rectangular. Una fila de montículos o marcas pasa a través de su superficie cóncava, dividiéndolos por la mitad. Las cuentas y conchas están sujetas al tablero por pequeño enganches de madera o cuñas de hierro y las conchas se suelen sujetar arriba y abajo. Las cuentas están dispuestas de tres maneras: una cuenta grande rodeada por cuentas más pequeñas, una línea de cuentas y cuentas aisladas. Cada configuración se presta a la transmisión de ciertos tipos de información. Las superficies del tablero también tienen agujeros y cortes.
Los sabios o bana balute ("hombres de la memoria") recorren con las yemas de los dedos la superficie de un lukasa mientras recitan genealogías, listas reales, mapas protocolarios, historias de migraciones y la gran crónica luba, una narrativa oral que cuenta cómo los héroes de su cultura, Mbidi Kiluwe y su hijo Kalala Ilunga, crearon las prácticas reales y el protocolo de la corte. Para los luba, el aspecto de un objeto muestra su funcionalidad.
Los héroes luba suelen ser identificados por cuentas de colores que siguen asociaciones populares a sus acciones y proezas y su aspecto físico. Por ejemplo, Nkongolo Mwamba, el tiránico antihéroe luba, es siempre representado por una cuenta roja, símbolo de la serpiente arcoíris asociada a la violencia sangrienta. Las cuentas azules (consideradas "negras") suelen indicar a Mbidi Kiluwe, el protagonista y rey cuya piel es descrita como negra brillante cual piel de búfalo, símbolo de poder y potencial secreto. Los caminos de la migración luba y las relaciones y acontecimientos se indican mediante líneas y grupos de cuentas. Los jefes y sus consejeros, recintos sagrados y otros sitios señalados se indican igualmente mediante círculos de cuentas.
El mbudye es un consejo de hombres y mujeres encargado de preservar e interpretar los principios políticos e históricos luba. Como autoridad de la tradición luba, el mbudye es un contrapeso a reyes y jefes. Los miembros del mbudye eran iniciados a través de una serie de etapas, alcanzando sucesivos niveles de conocimientos secretos. Sólo aquellos en el ápice de la asociación puede descifrar e interpretar los lukasa más intrincados. Los miembros del mbduye llaman las proyecciones gemelas a lo largo del borde exterior del tablero la "cabeza" y "cola" del lukasa, en analogía a un cocodrilo. El cocodrilo se considera un animal simbólico al habitar en tierra y agua, naturaleza dual que se considera paralela a la coexistencia del kikungulu (liderazgo del Mbudye) y el kaloba (el "dueño de la tierra" o jefe).
El lukasa cumplió muchas funciones mnemotécnicas, ya que podía ser interpretado de diversas maneras. Aunque todos los tableros comparten cierta información común, existen tipos particulares destinados a recopilar datos especializado. Había tres categorías distintas de lukasa, cada una enfatizando un tipo de conocimiento. Los primeros, lukasa Iwa nkunda, "la mano larga de la paloma," narran las historias de héroes míticos y gobernantes tempranos y las rutas de migración míticas de los luba. Los segundos, lukasa Iwa kabemba, "la mano larga del halcón," describen la organización de la sociedad mbudye. Un tercer tipo de tablero se usó para información secreta de los gobernantes luba y se consideraba secreto divino. No se conserva ningún ejemplar de este último tipo, llamado lukasa Iwa kitenta, "la mano larga de la piscina sagrada".
La Sede RAI de Venecia (en italiano Sede Rai di Venezia) es el centro regional de producción de radio y televisión de RAI en el Véneto.
En 1964 la familia propietaria subastó el palacio Labia, que adquirió la RAI, para establecer la sede regional en el Véneto, ente público que realizó obras de restauración, tanto en el edificio como en las obras de arte del interior.
El Campeonato Italiano de F4 2015 fue la segunda temporada del Campeonato Italiano de Fórmula 4. Comenzó el 3 de mayo en el Autódromo de Vallelunga y terminó el 4 de octubre en Misano después de siete rondas triples.
El calendario se publicó el 27 de noviembre de 2014. El 15 de mayo de 2015, se anunció que la ronda programada para Franciacorta (13-14 de junio) se trasladaría a Imola, que se celebraría durante el fin de semana del 27 al 28 de junio.
Los puntos se otorgaron de la siguiente manera:
Bold – PoleItalics – Fastest Lap† — Did not finish, but classified
La Catedral de la Asunción de Santa María o simplemente Catedral de Andría (en italiano: Cattedrale di S. Maria Assunta) Es una catedral católica en Andria en Apulia, Italia, que hasta 2009 estaba en la provincia de Bari, pero a partir de entonces parte de la recién formada Provincia de Barletta-Andria-Trani. Está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la sede del Obispo de Andria.
La diócesis de Andria no fue fundada hasta el siglo XII, cuando la catedral actual fue construida por los normandos encima de una pequeña iglesia anterior del siglo VII u VIII, que forma la cripta actual. Recibió una renovación y reconstrucción más extensa a mediados del siglo XIV en el estilo gótico tardío, y nuevamente más tarde en el estilo barroco. La catedral fue severamente dañada por un incendio en 1916 y fue restaurada nuevamente en 1965. Las frecuentes reconstrucciones han dado a lo que es básicamente una iglesia normanda un aspecto predominantemente gótico tardío.
La cripta, dedicada al Santo Salvador (San Salvatore) - a diferencia de la catedral principal, que se dedica a la Asunción - contiene las tumbas de dos de las esposas del emperador Federico II, la reina Isabel II de Jerusalén (Yolande) e Isabel de Inglaterra.
La catedral posee un relicario de oro de especial importancia, y dos pinturas importantes del siglo XIX de Michele de Napoli.
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Per-Olof Olsson Pendulo Studios, S.L. Libertad científica Nikolái Rimski-Kórsakov
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Per-Olof Olsson (Estocolmo, 10 de diciembre de 1918-Vadstena, 12 de octubre de 1982) fue un deportista sueco que compitió en natación, especialista en el estilo libre. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Natación de 1947.
Pendulo Studios, S.L. es una empresa española desarrolladora de videojuegos, fundamentalmente pertenecientes al género de la aventura gráfica.
Fundada en 1994, son los desarrolladores del primer título de tal género desarrollado en España, Igor: Objetivo Uikokahonia (1994). Su gran despegue se produjo, sobre todo, con su siguiente título, Hollywood Monsters (1997). Otros títulos incluyen la saga formada por Runaway: A Road Adventure (2001), Runaway 2: El Sueño de la Tortuga (2007) y Runaway 3: A Twist of Fate (2009), la secuela de Hollywood Monsters, Hollywood Monsters 2, conocida internacionalmente como The Next Big Thing (2011) y New York Crimes, conocido internacionalmente como Yesterday (2012). En España, la editora habitual de Pendulo ha sido siempre FX Interactive excepto en el caso de Runaway 3.
Otro lanzamiento destacado de la compañía es el pack de la trilogía Runaway, recopilación que fue puesta a la venta en España el mismo día de la salida de Runaway 3, e incluye las tres aventuras completas. Los lanzamientos de la saga Runaway se caracterizan por ser muy completos, ya la segunda parte incluía la primera entrega de regalo más un cuaderno de arte con dibujos y bocetos del juego, y el reciente A Twist of Fate incluye en España un libro de arte que especifica las múltiples referencias del juego al cine, literatura, etc., además de otros datos y bocetos del juego. El 22 de abril de 2010 se lanzó Runaway 3: A Twist of Fate para Nintendo DS.
Tras haber sido siempre una compañía de videojuegos para PC, con Hollywood Monsters 2 lanzaron una versión específica para macOS y con New York Crimes lanzaron una versión para iPad (que mantuvo el nombre original: Yesterday).
Con New York Crimes, Pendulo recibió numerosas críticas positivas por el cambio a temáticas más adultas y el uso de una nueva estética visual y algunas negativas relativas a la corta duración de la aventura. El juego recibió cuatro premios en los V premios nacionales de la industria del videojuego: Mejor juego del año, mejor juego de PC, mejor dirección artística y mejor música original.
En julio de 2012, Pendulo lanzó una petición de micromecenazgo a través de GamesPlanet Lab, tratando de reunir 300.000 € para desarrollar su siguiente aventura Day One. En los dos primeros días lograron reunir unos 18.000 €. Lamentablemente el proyecto se ha desechado, debido a que solo se recaudó un escaso 12% de la financiación necesaria. La propia compañía ha declarado "No cancelamos el proyecto, solo lo guardamos en un cajón con la intención de retomarla más adelante".
A finales de 2012, la compañía lanzaba Hidden Runaway, una aventura repleta de puzles, mini-juegos y objetos ocultos que retoman la historia de Brian y Gina unos años después del final de Runaway 3. Esta aventura es exclusiva para dispositivos iPhone e iPad.
Libertad de Ciencia es la idea de la libertad (en el sentido de libertad de pensamiento y libertad de prensa), aplicada a la ciencia natural, en particular a las prácticas del discurso y la investigación científica, también en el sentido de la publicación.
Este ideal es promovido por muchas organizaciones de científicos y es el artículo 15.3 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.
Una defensa clásica de esta idea se encuentra en el libro de Michael Polanyi, Personal Knowledge (1958). En él, Polanyi criticaba el punto de vista común de que el método científico es puramente objetivo y genera conocimiento objetivo. El libro sostiene que los científicos hacen y deben seguir las pasiones personales en la valoración de los hechos y la determinación de las cuestiones científicas a investigar, concluyendo que la estructura de libertad es esencial para el avance de la ciencia y el libre ejercicio de la ciencia por sí misma es un requisito previo para la producción de conocimiento a través de la revisión y el método científico Polanyi fue cofundador de la Society for Freedom in Science.
Premios y asociaciones:
Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov[lower-alpha 1] (Tijvin, 6 de marzojul./ 18 de marzo de 1844greg.-finca Lubensk, 8 de juniojul./ 21 de junio de 1908greg.)[lower-alpha 2] fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.[lower-alpha 3] Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Rimski-Kórsakov, al igual que su colega compositor Mili Balákirev o el crítico Vladímir Stásov, creía firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica. Este estilo consistía en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, así como de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos —práctica conocida como orientalismo musical—, evitando los métodos compositivos tradicionales occidentales. Sin embargo, Rimski‑Kórsakov llegaría a valorar también las técnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composición, armonía e instrumentación (orquestación) musical en el Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871. Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto de compañeros de Los Cinco. Posteriormente sus técnicas compositivas y de orquestación se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade. Su labor como inspector de bandas navales le sirvió para ampliar su conocimiento técnico de los instrumentos de viento-madera y metal, perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestación. Además de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes, los pudo transmitir póstumamente a través de un manual sobre orquestación que fue finalizado por su yerno Maksimilián Steinberg.
Rimski-Kórsakov legó muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad. Además, realizó arreglos de las obras de Los Cinco para que pudieran ser interpretadas en público, convirtiéndolas en parte del repertorio clásico (aunque existe controversia acerca de sus correcciones en las obras de Modest Músorgski). Formó una generación de jóvenes compositores y músicos durante las décadas que ejerció como pedagogo, por lo que se le ha llegado a calificar como el «principal arquitecto» de lo que el público aficionado a la música clásica considera el estilo ruso de composición. El estilo de Rimski‑Kórsakov se basaba en el de Glinka, Balákirev, Hector Berlioz y Franz Liszt, «transmitiendo este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos» e influyendo en compositores no rusos, tales como Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.
Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, unos 140 km al este de San Petersburgo, en el seno de una familia aristocrática con antecedentes militares. Su hermano mayor, Voin, veintidós años mayor que él, fue un conocido navegante y explorador marino.
Rimski-Kórsakov hace referencia en sus memorias que su madre tocaba un poco el piano y su padre sabía tocar de oído algunas piezas en este instrumento. Según el musicólogo Abraham, Rimski‑Kórsakov heredó la tendencia de su madre de tocar demasiado despacio. A la edad de seis años empezó a tomar clases de piano con varios profesores locales y mostró talento en destrezas auditivas, pero manifestaba poco interés, tocando, como más tarde escribiría, «mal, de manera descuidada, [...] manteniendo un tempo correcto a duras penas».
En el periodo en que fue a la escuela, Rimski‑Kórsakov tomó lecciones de piano de un hombre llamado Ulij. Estas clases recibieron la aprobación de Voin, director de la escuela en aquel entonces, porque ayudarían al joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar su timidez. Rimski‑Kórsakov escribe que mientras se mostraba «indiferente» a las lecciones, creció dentro de él el amor por la música, fomentada por las asiduas visitas a la ópera y a conciertos orquestales. Ulij se dio cuenta de que tenía un importante talento musical y le recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille (Théodore Canillé). Empezó las lecciones de piano y composición en otoño de 1859 con Canille, del que más tarde diría ser el motivo por el que dedicó su vida a la composición. Gracias a Canille accedió a gran cantidad de música nueva para él, incluyendo la de Mijaíl Glinka y Robert Schumann. A pesar de que al joven músico le gustaban las clases de música, Voin las canceló cuando Rimski‑Kórsakov contaba con diecisiete años, al no parecerle ya de utilidad práctica. Canille le pidió a Rimski‑Kórsakov que continuara yendo a su casa cada domingo, no para clases formales, sino para tocar duetos y hablar de música. En noviembre de 1861, Canille presentó al joven de dieciocho años a Mili Balákirev. Balákirev a su vez le presentó a César Cui y Modest Músorgski. Estos tres hombres eran ya conocidos compositores a pesar de estar en la veintena. Rimski‑Kórsakov posteriormente escribió: «¡Con qué deleite escuchaba discusiones de temas de verdad [cursiva enfática de Rimski‑Kórsakov] sobre instrumentación, escritura de partes, etc.! ¡Y además, la mayor parte de lo que se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad! De golpe me sumergí en un nuevo mundo, desconocido para mí, del cual sólo había oído hablar en la sociedad de mis amigos diletantes. Me causó una gran impresión».
Balákirev animó a Rimski‑Kórsakov a que compusiera y le enseñó lo básico para empezar, aprovechando el tiempo que no pasaba en alta mar Balákirev también le urgió a que se enriqueciera leyendo libros de historia, literatura y crítica literaria. Cuando le mostró a Balákirev los primeros compases de una primera sinfonía (en mi bemol mayor) que había compuesto, este insistió en que debía seguir trabajando en ella a pesar de su desconocimiento de las formas musicales. Durante dos años y ocho meses Rimski‑Kórsakov navegó en el velero clíper Almaz. A finales de 1862, ya había completado y orquestado tres movimientos de la sinfonía.[lower-alpha 4] Compuso el movimiento lento durante una escala en Inglaterra y le envió por correo la partitura a Balákirev antes de volver a alta mar. Al principio, el trabajo en la sinfonía mantuvo al joven ruso ocupado durante su travesía. Compró partituras en cada puerto en el que hacían escala, así como un piano para interpretarlas y ocupaba sus horas de ocio estudiando el tratado de orquestación de Berlioz. Encontró tiempo para leer las obras de Homero, William Shakespeare, Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, visitando Londres, las Cataratas del Niágara y Río de Janeiro durante sus escalas en puertos. Finalmente, la falta de estímulo musical exterior apagó las ansias de aprender del joven marinero y le confesó a Balákirev que tras dos años en el mar había descuidado sus clases de música por meses. «La idea de ser un músico y compositor poco a poco fue perdiendo fuerza», recordaría posteriormente, «las tierras lejanas me empezaron a seducir, de alguna forma, aunque, siendo sincero, el servicio naval nunca me gustó mucho y a duras penas se adecuaba a mi forma de ser».
De vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865, las obligaciones de Rimski‑Kórsakov consistían en un par de horas de tareas de oficina cada día, pero recordaba que su deseo de componer «había sido reprimido [...] ya no tengo ningún interés por la música». En sus memorias cuenta que el contacto con Balákirev en septiembre de 1865 lo alentó «a habituarse a la música para más adelante sumergirse de lleno en ella». Siguiendo una indicación de Balákirev, compuso el trío restante del scherzo de su Primera Sinfonía y revisó la orquestación por completo. En diciembre de ese mismo año, la obra se estrenó bajo la dirección de Balákirev en San Petersburgo. Hubo una segunda interpretación en marzo de 1866 bajo la batuta de Konstantín Liádov (padre del compositor Anatoli Liádov).
El intercambio epistolar entre Rimski‑Kórsakov y Balákirev claramente muestra que algunas de las ideas para la sinfonía surgieron gracias a Balákirev. Este siempre iba más allá y no se limitaba a corregir la pieza musical, recomponiéndola al piano en algunas ocasiones. Rimski‑Kórsakov recordaba lo siguiente:
Rimski-Kórsakov recuerda que «Balákirev y yo nos llevábamos bastante bien y sin problemas. A instancias de él accedí de buena gana a reescribir los movimientos sinfónicos que compuse y logré acabarlos con la ayuda de sus consejos e improvisaciones». Aunque posteriormente la influencia de Balákirev le llegó a resultar agobiante y se desligó de él, esto no impidió que en sus memorias reconociera y alabara el talento de su mentor como crítico e improvisador. Bajo la guía de Balákirev, Rimski‑Kórsakov cambió su enfoque hacia otro tipo de composiciones. Comenzó una sinfonía en si menor, pero resultó ser demasiado parecida a la Novena Sinfonía de Beethoven y la abandonó. Completó una Obertura sobre tres temas rusos basándose en las oberturas sobre temas populares de Balákirev, así como una Fantasía sobre temas serbios, obras que se estrenaron en un concierto en honor de los delegados del Congreso Eslavo de 1867. En su artículo sobre el concierto, el crítico nacionalista Vladímir Stásov acuñaría la frase Mogúchaya kuchka para el círculo de Balákirev (Mogúchaya kuchka se suele traducir como «El Gran Puñado» o «Los Cinco»). Rimski‑Kórsakov también compuso las versiones primigenias (serían posteriormente revisadas) de Sadkó y Antar, que cimentaron su reputación como compositor de obras orquestales.
Rimski-Kórsakov se relacionaba y discutía sobre música con otros miembros de Los Cinco; criticaban las piezas de cada uno de ellos y colaboraban en la creación de nuevas obras. Se hizo amigo de Aleksandr Borodín —cuya música le «fascinaba»—, y cada vez pasaba más tiempo con Músorgski. Balákirev y este último tocaban música para piano a cuatro manos, Músorgski a veces cantaba y continuamente opinaban sobre la música de otros compositores, siendo sus gustos favoritos «cercanos a Glinka, Schumann y los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven». Felix Mendelssohn no era considerado de categoría elevada, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn «estaban pasados de moda y componían una música ingenua» y Johann Sebastian Bach era pura matemática carente de sentimientos. Berlioz «era muy apreciado», Liszt era «un minusválido pervertido desde un punto de vista musical [...] una burda caricatura» y apenas se hablaba de Wagner. Rimski‑Kórsakov «escuchaba estas opiniones con avidez y absorbía los gustos de Balákirev, Cui y Músorgski sin cuestionarlos ni ponerlos en duda». A menudo, las obras musicales discutidas «eran tocadas ante mí, pero sólo algunos fragmentos y no podía formarme una opinión en profundidad». Esto, escribe, no le impidió aceptar estos juicios al pie de la letra y repetirlos «como si estuviera profundamente convencido de su verdad».
Rimski-Kórsakov fue especialmente apreciado dentro de Los Cinco y por todos aquellos que visitaban el círculo, debido a su talento como orquestador. Balákirev le pidió que orquestara una marcha de Franz Schubert para un concierto en mayo de 1868; de Cui, su ópera William Ratcliff y de Aleksandr Dargomyzhski, cuyas obras eran muy apreciadas por Los Cinco y estaba a punto de fallecer, su ópera El convidado de piedra.
En el otoño de 1871, Rimski‑Kórsakov se trasladó al anterior apartamento de su hermano Voin e invitó a Músorgski a que fuera su compañero de habitación. Llegaron a un acuerdo de trabajo que consistía en que Músorgski usaba el piano por las mañanas mientras Rimski‑Kórsakov trabajaba copiando u orquestando. Cuando su compañero de habitación se iba para realizar su trabajo de funcionario civil al mediodía, el piano quedaba entonces a disposición de Rimski‑Kórsakov. El tiempo por las tardes se distribuyó de mutuo acuerdo. «Ese otoño e invierno los dos llegamos a un buen acuerdo», escribe Rimski‑Kórsakov, «con un intercambio constante de ideas y proyectos. Músorgski compuso y orquestó el acto polaco de Borís Godunov y la escena popular "Cerca de Kromy". Yo orquesté y acabé mi Dama de Pskov».
En 1871, el compositor, que contaba con 27 años, fue nombrado Catedrático de composición e instrumentación (orquestación) en el Conservatorio de San Petersburgo, así como director de la clase de orquesta. Mantuvo su puesto en el servicio naval activo e impartía sus clases en uniforme (los oficiales militares estaban obligados a llevar su uniforme durante todo el día, dado que se consideraba que siempre estaban en servicio).
Rimski-Kórsakov explica en sus memorias que Mijaíl Azanchevski, al tomar el puesto de director del Conservatorio ese año, quería sangre nueva para refrescar la enseñanza de esas asignaturas, y le había hecho una generosa oferta por sus servicios. El biógrafo Mijaíl Zetlin sugiere que Azanchevski había tenido un doble motivo. En primer lugar, Rimski-Kórsakov fue el miembro de Los Cinco menos criticado por sus oponentes e invitarlo a dar clases en el Conservatorio habría sido una manera segura de decir a todos los músicos serios que eran bienvenidos allí. En segundo lugar, la oferta pudo haber sido deliberada para exponerlo a un clima académico en el cual él compondría en un estilo occidental más conservador. Balákirev se oponía a la enseñanza académica de la música con tremendo vigor, pero lo animó a que aceptara el puesto para convencer a otros a que se unieran a la causa nacionalista musical.
La reputación de Rimski-Kórsakov en ese momento era la de un maestro de la orquestación, sobre la base de sus obras Sadkó y Antar. Sin embargo, había compuesto esas obras en su mayor parte de manera intuitiva. Sus conocimientos de teoría musical eran elementales; nunca había escrito ningún contrapunto, no podía armonizar una simple coral ni siquiera sabía los nombres o intervalos de los acordes musicales. Nunca había dirigido una orquesta y la marina le había disuadido de que lo hiciera, porque no aprobaban que saliera al podio en uniforme. Consciente de sus limitaciones técnicas, Rimski-Kórsakov pidió consejo a Piotr Ilich Chaikovski, con el que había mantenido algún contacto ocasional. Chaikovski, a diferencia de Los Cinco, había recibido enseñanzas académicas de composición en el Conservatorio de San Petersburgo, y ejercía de catedrático de Teoría musical en el Conservatorio de Moscú. Chaikovski le aconsejó que estudiara.
Rimski-Kórsakov escribe que mientras daba clases en el Conservatorio pronto «¡me convertí posiblemente en su mejor pupilo [cursiva enfática de Rimski‑Kórsakov], a juzgar por la cantidad y calidad de la información que me suministró!». Para prepararse a sí mismo, y para mantenerse al menos un paso por delante de sus estudiantes, se tomó tres años sabáticos en los que no compuso nada propio, y estudió con asiduidad en casa mientras seguía impartiendo lecciones en el Conservatorio. De manera autodidacta aprendió de manuales de texto, y siguió una estricta rutina de componer ejercicios de contrapunto, fugas, corales y coros a capela.
Rimski-Kórsakov finalmente llegó a ser un maestro excelente y un ferviente defensor de las enseñanzas académicas. Revisó todo lo que había compuesto anterior a 1874, incluso obras aclamadas por el público como Sadkó y Antar, en una búsqueda de la perfección que perseguiría hasta el final de su vida. Al haber sido asignado para dirigir los ensayos de la clase de orquesta, perfeccionó el arte de la dirección orquestal. Enfrentarse a las texturas orquestales como director y el hecho de tener que hacer arreglos adecuados de obras musicales para dicha clase, lo llevó a interesarse cada vez más en el arte de la orquestación, un área que le haría descuidar sus estudios como inspector de orquestas navales. La partitura de su Tercera Sinfonía, escrita justo después de haber completado su programa de tres años de superación personal, refleja la experiencia de sus prácticas con la orquesta.
La cátedra en el Conservatorio conllevó seguridad económica para Rimski‑Kórsakov, lo cual le indujo a asentarse y formar una familia. En diciembre de 1871 le pidió matrimonio a Nadezhda Purgold, con quien había mantenido una estrecha relación a través de las reuniones semanales de Los Cinco en la residencia de la familia Purgold. Contrajeron matrimonio en julio de 1872, siendo Músorgski el padrino. La familia Rimski‑Kórsakov tuvo seis hijos; uno de los cuales, Andréi, se hizo musicólogo, se casó con la compositora Yulia Veisberg y escribió un estudio en varios volúmenes de la vida y obra de su padre.
Nadezhda llegó a ser tanto la compañera doméstica como musical de su marido, de la misma manera que Clara Schumann lo fue con su propio marido Robert. Era hermosa, capaz, voluntariosa y mucho más educada musicalmente que su marido al tiempo de conocerse, asistió al Conservatorio de San Petersubrgo a mediados de la década de 1860, recibiendo lecciones de piano de Antón Gerke (quien tenía asimismo como alumno privado a Músorgski) y teoría musical de Nikolái Zaremba, quien también enseñó a Chaikovski. Nadezhda demostró ser una crítica de gustos finos y la más exigente con la obra de su marido; la influencia que ejerció sobre él en materias musicales fue lo suficientemente fuerte para que Balákirev y Stásov se preguntaran si ella lo estaba guiando por un camino distinto al de sus preferencias musicales. El musicólogo Lyle Neff escribe que, a pesar de que Nadezhda dejó su carrera compositiva al casarse con Rimski‑Kórsakov, «influyó considerablemente en la creación de las tres primeras óperas [de Rimski‑Kórsakov]. Viajaba acompañando a su marido, asistía a los ensayos y realizaba arreglos de sus composiciones y de otros compositores» para piano a cuatro manos, que tocaba con su esposo. «Dedicó los últimos años de su vida a poner en orden el legado literario y musical póstumo, estableciendo los cánones para la interpretación de sus piezas [...] y reuniendo y preparando material para un museo en su nombre».
En la primavera de 1873, la marina creó el puesto de inspector naval de bandas y designó a Rimski‑Kórsakov para el cargo. A pesar de que se mantuvo en la nómina de la marina y en las listas del Ministerio de la Marina, le dieron permiso para que dejara de prestar sus servicios militares. Como inspector, hacía visitas periódicas a las bandas navales de toda Rusia, supervisaba a los directores de las bandas y sus compromisos, revisaba su repertorio e inspeccionaba la calidad de sus instrumentos. Redactó un programa de estudios como complemento a los estudiantes de música que tenían una beca de la marina en el Conservatorio e hizo de intermediario entre el Conservatorio y la marina. El puesto de inspector de bandas vino con una promoción a asesor colegiado, un rango de funcionario. «Me desprendí con alegría tanto de mi estatus militar como de mi uniforme de oficial», escribió posteriormente. «Desde ese momento en adelante fui músico oficialmente y de manera indiscutible».
Rimski-Kórsakov se dedicó con celo a sus deberes y satisfizo el antiguo deseo de familiarizarse con la construcción y la técnica interpretativa de los instrumentos musicales. Estos estudios lo llevaron a escribir un libro de texto sobre orquestación. Usó los privilegios del rango para ejercitar y extender su conocimiento. Debatía sobre arreglos musicales para banda militar con los directores, animó y revisó sus esfuerzos, celebró conciertos para oír estas piezas y orquestó obras originales y de otros compositores para bandas militares.
En marzo de 1884, una orden imperial abolió el cargo de Inspector de bandas navales, y Rimski‑Kórsakov quedó relevado de sus funciones. Trabajó a las órdenes de Balákirev en la Capilla de la Corte como director adjunto hasta 1894, lo que le permitió estudiar la música ortodoxa rusa. También impartió clases en la Capilla y escribió un manual sobre armonía para su empleo allí y en el Conservatorio.
Los estudios de Rimski‑Kórsakov y su cambio de actitud hacia la educación musical provocaron el desdén de sus colegas nacionalistas, que opinaban que estaba abandonando su herencia rusa para componer fugas y sonatas. Tras esforzarse «por meter el máximo contrapunto posible» en su Tercera Sinfonía, compuso obras de música de cámara adheridas estrictamente a modelos clásicos, incluyendo un sexteto de cuerdas, un cuartero de cuerdas en fa menor y un quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano. Sobre el cuarteto y la sinfonía Chaikovski escribió a su mecenas Nadezhda von Meck que «estaban llenas de cosas inteligentes pero [...] [estaban] imbuidas de un carácter seco y pedante». Tras escuchar la sinfonía, Borodín comentó que mantuvo «la sensación de que se trata de la obra de un tipo alemán Herr Professor que se ha puesto sus gafas y está a punto de escribir Eine grosse Symphonie in C».
Según Rimski-Kórsakov, los otros miembros de Los Cinco mostraron escaso entusiasmo por la sinfonía, y menos aún por el cuarteto. Tampoco lo fue su debut en público como director en un concierto benéfico en 1874 en el cual dirigió a la orquesta con la nueva sinfonía, considerado positivamente por sus compatriotas rusos. Posteriormente escribiría que «comenzaron, de hecho, a mirarme por encima del hombro como si fuera un fracasado». Peor aún para el ruso fueron los débiles elogios dados por Antón Rubinstein, un compositor opuesto a la música y filosofía de los nacionalistas. Rimski‑Kórsakov escribió que después de que Rubinstein escuchara el cuarteto, este comentó que ya «podría llegar a algo» como compositor. Escribió también que Chaikovski continuó dándole apoyo moral, diciéndole que aplaudía sin reparos todo lo que hacía y admiraba tanto su modestia artística como su fuerte personalidad. De manera privada, Chaikovski le confió a Nadezhda von Meck lo siguiente: «aparentemente ahora [Rimski‑Kórsakov] está pasando por una crisis y cómo acabará será difícil de predecir. O bien surge de él un gran maestro o quedará atrapado al final en sus trucos contrapuntísticos».
Dos proyectos hicieron que Rimski‑Kórsakov se centrara menos en hacer música de estilo académico. El primero de ellos fueron dos colecciones de canciones populares en 1874. Transcribió cuarenta canciones rusas para voz y piano a partir de las interpretaciones del cantante folclórico Tvorti Filípov, a sugerencia de Balákirev. Tras esta recopilación realizó una segunda más ambiciosa de cien canciones que le proporcionaron amigos y sirvientes, o que extrajo de colecciones raras o descatalogadas. Posteriormente, Rimski‑Kórsakov escribiría que haber realizado este trabajo tuvo una gran influencia en él como compositor; además le proporcionó una ingente cantidad de material al cual podría recurrir en futuros proyectos, bien para citarlos directamente o como modelos para componer pasajes «fakelóricos» (del inglés fake, falso, traducido como «pseudo-folclore» o «folclore de pega»). El segundo proyecto consistió en la edición de partituras del pionero compositor ruso Mijaíl Glinka (1804–1857) con la colaboración y ayuda de Balákirev y Anatoli Liádov. La hermana de Glinka, Liudmila Ivánovna Shestakova, quería preservar el legado musical de su hermano mediante su publicación e impresión y pagó de su propio bolsillo todos los gastos del proyecto. No se había realizado ningún proyecto similar en la historia de la música rusa, y tuvieron que establecerse y ponerse de acuerdo en pautas y directrices para la edición escolástica de las obras. Balákirev era partidario de realizar cambios en la música de Glinka con el fin de «corregir» lo que él veía como defectos de composición, mientras que Rimski‑Kórsakov defendía un punto de vista menos intrusivo, que, finalmente, acabaría prevaleciendo. Como posteriormente escribiría: «la oportunidad de trabajar sobre las partituras de Glinka fue una inesperada fuente de aprendizaje para mí. Incluso antes de esto ya conocía y adoraba sus óperas; pero, como editor de las partituras que iban a publicarse, tuve que analizar hasta la última nota, con lo que pude apreciar el estilo e instrumentación de Glinka. Y esto fue un trabajo beneficioso para mí, conduciéndome al camino de la música moderna, tras mis vicisitudes con el contrapunto y un estilo más estricto».
Durante el verano de 1877, Rimski‑Kórsakov reflexionaba sobre la historia corta titulada La noche de mayo de Nikolái Gógol. Era uno de sus cuentos favoritos desde hacía mucho tiempo y su mujer Nadezhda le había estado insistiendo en que escribiera una ópera basada en dicha historia desde el día en que se comprometieron, cuando la leyeron juntos. Las ideas musicales para tal obra databan de antes de 1877, pero ahora surgían con mayor persistencia. En invierno, La noche de mayo obtuvo cada vez más su atención; en febrero de 1878 empezó a componer en serio y acabó la ópera a principios de noviembre de ese año. Rimski‑Kórsakov dijo de La noche de mayo que fue de gran importancia porque, a pesar de que la obra contenía bastante música contrapuntísitca, logró «liberarse de los grilletes del contrapunto [cursivas enfáticas de Rimski‑Kórsakov]». Ideó la ópera en un idioma que imitaba las melodías populares y la orquestó de una manera transparente, más del estilo de Glinka. Sin embargo, pese a la facilidad con la que escribió esta ópera y la siguiente, La doncella de nieve, de vez en cuando sufrió parálisis creativas en el periodo desde 1881 a 1888. Se mantuvo ocupado durante este tiempo editando las obras de Músorgski y completando la ópera de Borodín titulada El príncipe Ígor (Músorgski falleció en 1881 y Borodín en 1887).
Rimski‑Kórsakov escribe que entabló relaciones con el mecenas musical en ciernes Mitrofán Beliáyev en Moscú en 1882. Beliáyev pertenecía a un creciente círculo de empresarios nuevos ricos rusos que llegaron a ser mecenas de las artes a mediados y finales del siglo XIX en Rusia, entre los que se cuentan el magnate de los ferrocarriles Sava Mámontov y el fabricante textil Pável Tretiakov. Beliáyev, Mámontov y Tretiakov «querían contribuir notablemente en la vida pública». Los tres habían labrado su camino hasta lograr la fortuna y al ser «eslavófilos» en su perfil cultural creían en la gran gloria de Rusia. Debido a esta creencia, estaban más predispuestos que la aristocracia a apoyar al talento autóctono y más inclinados a ayudar económicamente a artistas nacionalistas por encima de los más cosmopolitas. Esta preferencia era paralela al resurgimiento general del nacionalismo y la «rusofilia» que era la corriente más extendida en el arte y la sociedad rusas.
Hacia el invierno de 1883, Rimski‑Kórsakov era asiduo a «los cuartetos de los viernes» (Les Vendredis) que tenían lugar en la casa de Beliáyev en San Petersburgo cada semana. Beliáyev, quien había mostrado un gran interés en el futuro musical del joven Aleksandr Glazunov, alquiló una sala y una orquesta en 1884 para estrenar la Primera Sinfonía (1881) de Glazunov así como una suite orquestal que dicho compositor acababa de componer. Este concierto y los ensayos del año anterior hicieron que Rimski‑Kórsakov tuviera la idea de ofrecer conciertos en los que las composiciones rusas fueran las protagonistas, perspectiva que a Beliáyev le parecía excelente. Los Conciertos Sinfónicos Rusos se inauguraron durante la temporada 1886–87, siendo Rimski‑Kórsakov codirector junto con Anatoli Liádov. Logró dar por concluida la revisión de la Una noche en el Monte Pelado de Músorgski y la dirigió en el concierto inaugural. Estos conciertos lo sacaron de su sequía creativa, para ellos compuso ex profeso sus obras más notables: Scheherezade, el Capricho español y la Obertura de la gran Pascua rusa. Hace referencia en sus memorias que estas obras «muestran un considerable desuso de recursos contrapuntísticos [...] [reemplazados] por un desarrollo poderoso y virtuosístico de cualquier tipo de figuración, sosteniendo el interés técnico de mis composiciones».
Rimski-Kórsakov recibió una petición de consejo y asesoramiento, no sólo sobre los Conciertos Sinfónicos, sino en otros proyectos en los que Beliáyev ayudaba a compositores rusos. «Dentro de las cuestiones puramente musicales resultó que yo era la cabeza del círculo Beliáyev», escribe el compositor. «También Baliáyev me consideraba así, consultándome sobre cualquier cosa y todo el mundo se refería a mí según a ese puesto». En 1884, Beliáyev creó con carácter anual el Premio Glinka y en 1885 fundó su propia editorial de partituras de música, en la cual publicó obras de Borodín, Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov corriendo con todos los gastos. Para elegir a qué compositores había que ayudar económicamente, publicar o interpretar sus obras de los muchos que solicitaban su asistencia, Beliáyev estableció un consejo formado por Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov. Su función era la de revisar todas las composiciones y solicitudes presentadas y sugerir qué compositores eran merecedores del patrocinio y la atención pública.
El grupo de compositores que aglutinaba a Glazunov, Liádov y Rimski‑Kórsakov era conocido con el nombre de Círculo Beliáyev, en honor a su benefactor. Dichos compositores eran nacionalistas desde el punto de vista musical como Los Cinco. Como ellos, creían en un estilo ruso singular de música clásica que empleara temas populares y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, cuyo paradigma es la música de Balákirev, Borodín y Rimski‑Kórsakov. Pero, a diferencia de Los Cinco, estos compositores creían en la necesidad de una base académica influida por la música occidental a la hora de componer, la cual Rimski‑Kórsakov había inculcado durante los años que ejerció en el Conservatorio de San Petersburgo. En comparación con los compositores revolucionarios del Círculo Balákirev, a Rimski‑Kórsakov le pareció que los del Círculo Beliáyev eran «progresivos [...] eso, unido a una gran consideración a la perfección técnica, pero [..] al mismo tiempo abriendo nuevos caminos, de manera más segura, aunque no tan rápidamente [...]».
En noviembre de 1887, Chaikovski llegó al Conservatorio de San Petersburgo, y pudo asistir a varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos. Uno de ellos incluía una interpretación completa de su Primera Sinfonía, subtitulada Sueños de invierno, en su última versión. Otro concierto estuvo protagonizado por el estreno de la Tercera Sinfonía de Rimski‑Kórsakov en una versión revisada. Rimski‑Kórsakov y Chaikovski intercambiaron correspondencia antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos, también en compañía de Glazunov y Liádov. Aunque Chaikovski ya había sido un huésped habitual en casa de Rimski‑Kórsakov desde 1876, y que se ofreció a organizar el nombramiento de Rimski‑Kórsakov como director del Conservatorio de Moscú, esto supuso el comienzo de una relación más cercana entre ambos. «En cuestión de dos años», escribe Rimski‑Kórsakov, «las visitas de Chaikovski se volvieron mucho más frecuentes».
Durante esas visitas y sobre todo en público, Rimski‑Kórsakov se ocultaba tras una máscara de simpatía. En privado, la situación se le antojaba complicada emocionalmente y le confesó sus miedos y temores a su amigo, el crítico musical moscovita Semión Krúglikov. Estaba fresco en el recuerdo la tensión entre Chaikovski y Los Cinco sobre las diferencias en sus filosofías musicales; tensión tan aguda que Modest, el hermano de Chaikovski, comparó su relación en esa época como «la de dos Estados vecinos y amigos [...] preparados cuidadosamente para encontrarse en terreno neutral, pero guardando celosamente sus intereses particulares». Rimski‑Kórsakov observaba, no sin evitar sentirse irritado, cómo Chaikovski cada vez era más y más popular entre sus propios seguidores. Esta envidia personal se tornó también en profesional, dado que la música de Chaikovski ganaba popularidad entre los compositores del Círculo Beliáyev y permaneció en conjunto más exitosa que la de él. A pesar de todo, cuando Chaikovski asistió a la fiesta del santo de Rimski‑Kórsakov en mayo de 1893, este le preguntó a Chaikovski personalmente si querría dirigir cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo durante la siguiente temporada. Tras pensárselo detenidamente, aceptó. Su muerte repentina a finales de 1893 evitó que cumpliera con su compromiso en su totalidad, no obstante, en la lista de obras que había pensado dirigir se contaba la Tercera Sinfonía de Rimski‑Kórsakov.
En marzo de 1889, el «teatro ambulante Richard Wagner» de Angelo Neumann llegó a San Petersburgo, ofreciendo cuatro ciclos de El anillo del nibelungo bajo la dirección de Karl Muck. Los Cinco habían ignorado la música de Wagner, pero dicha obra impresionó a Rimski‑Kórsakov, que quedó asombrado con su dominio de la orquestación. Asistió a los ensayos con Glazunov e iba siguiendo la partitura. Tras escuchar estas interpretaciones, Rimski‑Kórsakov se dedicó prácticamente sólo a componer óperas por el resto de su vida creativa. El uso de la plantilla instrumental por parte de Wagner influyó en su orquestación, comenzando con el arreglo que Rimski‑Kórsakov hizo de la polonesa de la ópera Borís Godunov de Músorgski con el fin de emplearla en conciertos en 1889.
Rimski-Kórsakov mantenía su mente cerrada en lo referente a música más aventurada que la de Wagner, especialmente la de Richard Strauss y más tarde Claude Debussy. Llegó a mostrarse enojado durante días cuando escuchó al pianista Félix Blumenfeld tocar Estampes, de Debussy, tras lo cual escribió en su diario: «pobre y mezquino hasta más no poder; no hay técnica, y mucho menos imaginación.» Esto se debía a un creciente conservadurismo por su parte (su «conciencia musical», tal y cómo él mismo lo describió), bajo el cual ahora escrutaba su música, así como la de otros. Las composiciones de sus antiguos compatriotas en Los Cinco no eran inmunes a esto; en 1895, mientras se encontraba trabajando en su primera revisión de Borís Godunov, de Músorgski, le dijo a su amanuense y futuro biógrafo Vasili Yástrebtsev: «Es increíble que alguna vez me hubiera podido gustar esta música y aun así parece que hubo un tiempo en que lo hizo.» En 1901 escribiría acerca de estar crecientemente «indignado con todos los desatinos [de Wagner] para el oído», sobre la misma música que había acaparado su atención en 1889.
En 1892, Rimski‑Kórsakov padeció una segunda sequía creativa, debido a una enfermedad psicosomática. Se le subía la sangre a la cabeza, tenía pérdidas de memoria, confusiones y desagradables obsesiones, que lo llevaron al diagnóstico médico de neurastenia. Las crisis dentro del círculo familiar de Rimski‑Kórsakov podrían haber sido el factor desencadenante: las graves enfermedades de su mujer y uno de sus hijos debido a la difteria en 1890, las muertes de su madre e hijo de menor edad, así como el comienzo de una prolongada y finalmente fatal enfermedad de su segundo hijo más joven. Dejó sus puestos tanto en los Conciertos Sinfónicos Rusos como en la Capilla de la Corte de San Petersburgo y se planteó dejar de componer para siempre. Tras realizar la tercera versión del cuadro musical Sadkó y la ópera La dama de Pskov, dio por cerrada su cuenta musical con el pasado, ninguna de sus obras previas a La noche de mayo conservaba su edición original.
Otro fallecimiento, el de Chaikovski, fue sin embargo la causa que lo llevó de nuevo a componer, puesto que esta defunción se presentó como una doble oportunidad: por un lado compondría para los Teatros Imperiales y además una ópera basada en la historia corta de Nikolái Gógol titulada La noche de Navidad (Nochebuena), una obra en la que Chaikovski también se había inspirado para componer su ópera Vakula el herrero. El éxito de la ópera La noche de Navidad lo animó a completar una ópera cada 18 meses de media entre 1893 y 1908, con un total de once a lo largo de este periodo. También comenzó otro borrador sobre su tratado de orquestación que finalmente abandonó, pero hizo un tercer intento y lo dejó casi acabado en sus últimos cuatro años de vida (lo completaría su yerno Maksimilián Steinberg en 1912). El tratamiento científico y académico de la orquestación que hace Rimski‑Kórsakov, ilustrado con más de 300 ejemplos de su propia obra, se convirtió en referencia para los textos de su categoría.
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Iveta Benešová Mujer Maravilla
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Iveta Benesova (Most, República Checa, 1 de febrero de 1983) es una tenista profesional. Empezó a jugar al tenis a los 7 años y se convirtió en profesional en 1998 en Praga. Ha ganado un campeonato del Tour de la WTA, en Acapulco en el 2004.
En el Abierto de Australia del 2006, por primera vez, alcanzó la tercera ronda de un Grand Slam venciendo a la 5 sembrada Mary Pierce por 6-3 y 7-5. En la siguiente ronda fue vencida por Martina Hingis por un resultado de 6-4 y 6-1.
La Mujer Maravilla (en inglés: Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston y H. G. Peter para la editorial DC Comics. Es una princesa guerrera de las Amazonas, pueblo ficticio basado en el de las amazonas de la mitología griega. En su tierra natal es conocida como la princesa Diana de Temiscira pero fuera de esta utiliza la identidad secreta de Diana Prince. Está dotada de una amplia gama de poderes superhumanos y habilidades de combate de batalla superiores, gracias a sus dones obtenidos de los dioses y su amplio entrenamiento. Ella posee un gran arsenal de armas, incluyendo entre las principales el Lazo de la Verdad, un par de brazaletes mágicos indestructibles, su tiara, que sirve como arma, y en algunos relatos, en la edad de oro, tuvo un avión invisible. Pero más adelante, se le fue mostrando con la capacidad de volar cada vez con mayor frecuencia por lo que el avión invisible fue dejando de utilizarse.
El personaje apareció como tal publicado por primera vez en la revista de historietas All Star Comics #8 (de diciembre de 1941) y con su alter ego en el Sensation Comics #1 (de enero de 1942). El título de historietas de la Mujer Maravilla ha sido publicado por DC Comics casi continuamente a excepción de un breve período donde no tuvo serie en 1986. Su representación como una heroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual ha llevado a la Mujer Maravilla a convertirse en un icono feminista. Creada durante la Segunda Guerra Mundial, el personaje fue representado inicialmente en su lucha contra las fuerzas militares de ocupación del Eje, así como una gran selección de supervillanos. La Mujer Maravilla ha ganado un gran elenco formidable de enemigos empeñados en la eliminación de la amazona, incluyendo villanos clásicos como Baronesa Paula Von Gunther, Cheetah, Ares, Doctor Poison, y la bruja Circe, y entre los más nuevos como Maxwell Lord, así como también la enemistad y/o rivalidad de muchos dioses y monstruos de la mitología griega. Mujer Maravilla también ha aparecido regularmente en las historietas en los grupos de superhéroes como en la Sociedad de la Justicia de América (desde 1941) y la Liga de la Justicia (desde 1960).
Además de las historietas, el personaje ha hecho apariciones en otros medios de comunicación; más notablemente, la serie de televisión Wonder Woman (1975-1979), protagonizada por Lynda Carter, así como series animadas como los Súper amigos, la Liga de la Justicia y otro sinnúmero de cameos de otras series animadas, o referencias en películas tales como "Superescuela de Héroes". A raíz de la serie de televisión de Carter, varios estudios han luchado por introducir una nueva versión de la serie de acción en vivo de la Mujer Maravilla para el público, aunque el personaje ha continuado figurando en una gran variedad de juguetes y mercancías, así como las adaptaciones animadas en películas para DVD, incluyendo una película animada del 2009 (Wonder Woman) como una de acción real en 2017 (Wonder Woman) para el personaje. Los intentos de devolver a la Mujer Maravilla a la televisión han incluido un episodio piloto fallido para la NBC en 2011, seguido de cerca por otra producción estancada por parte de The CW. En 2013 se anunció que la actriz y modelo Israelí Gal Gadot interpretará a la Mujer Maravilla en las películas del Universo extendido de DC Batman v Superman: Dawn of Justice (2016),Liga de la Justicia (2017), Wonder Woman 1984 (2020) y Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021). También aparecerá en futuras películas del DCEU como ¡Shazam! La furia de los dioses y The Flash (ambos; 2023). Kimberly Von Illberg hizo de esta personaje en un cameo final de la serie Peacemaker (2022).
Es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte masculina y se la considera informalmente junto con Batman y Superman como integrante de la "Trinidad" de DC Comics, siendo considerados estos tres superhéroes como los más importantes de esta compañía. A lo largo de los años, el título de Mujer Maravilla lo han llevado también otras amazonas, como la misma Reina Hipólita, y su hermana, Donna Troy.
En una entrevista realizada el 25 de octubre de 1940 en la revista Family Circle, William Moulton Marston discutió el medio potencial que nunca se había podido explotar. En este artículo llamó la atención del editor de historietas Max Gaines, quien contrató a Marston como consultor educativo para National Periodicals y All-American Publications, dos de las empresas que se fusionarían para formar DC Comics. En ese momento, Marston decidió desarrollar a un nuevo superhéroe; con la ayuda de su esposa, Elizabeth, sugirió que creara a una superheroína femenina:
Marston introdujo la idea de Gaines, cofundador de All-American Publications. Dándole el visto bueno, Marston desarrolló a la Mujer Maravilla junto con su esposa Elizabeth, a quien Marston cree el modelo de la poco convencional mujer liberal de la época. Marston también se inspiró en Oliva Byrne, una joven que vivía con el matrimonio en una relación poliamorosa. Las dos mujeres fueron la principal influencia como modelos para la creación del personaje. Mujer Maravilla debutó en All-Star Comics #8 (diciembre de 1941), con un guion de Marston y con los dibujos de Harry G. Peter. El personaje fue nombrado inicialmente "Suprema" en el primer guion de Marston, pero este nombre fue descartado.
Además, Marston fue el creador de un aparato que mide el sistema de presión de la sangre, que fue crucial para el desarrollo de la prueba del polígrafo (el detector de mentiras). La experiencia de Marston con el polígrafo le convenció de que las mujeres eran más honestas y confiables que los hombres y podían trabajar más eficientemente.
En una edición de 1943 de The American Scholar, Marston escribió:
Inicialmente, la Mujer Maravilla fue una campeona amazona que ganaría el derecho a regresar a Steve Trevor ("un piloto y oficial de inteligencia estadounidense cuyo avión se había estrellado en la isla Paraíso, la patria aislada de las amazonas, lejos del mundo del hombre") y que luego se integró en dicho mundo para poder luchar contra el crimen y la maldad de los nazis.
Durante ese tiempo, la Mujer Maravilla se uniría a la Sociedad de la Justicia de América como la secretaria del equipo.
Durante la Edad de Plata, el personaje quedó bajo el guion de Robert Kanigher, y el origen de la Mujer Maravilla fue renovado, junto con otros personajes. La nueva revisión sobre sus orígenes permitió dar a conocer nuevos personajes de origen helénicos y sus raíces mitológicas: recibiría la bendición de cada deidad en su nacimiento, Diana estaría destinada a convertirse tan "bella como Afrodita, sabia como Atenea, tan fuerte como Hércules, y tan rápida como Hermes".
A finales de la década de 1960, bajo la dirección de Mike Sekowsky, Wonder Woman entregaría sus poderes con el fin de permanecer en el mundo exterior en lugar de acompañar a sus compañeras amazonas a otra dimensión. La Mujer Maravilla comenzaría a utilizar el alias de Diana Prince y abrió una tienda de ropa. Aprendería artes marciales de un mentor chino llamado I Ching, además de habilidades en el uso de armas. Usando su capacidad de combate en lugar de sus poderes, Diana participaría en aventuras que abarcaron una variedad de géneros, desde el espionaje hasta la mitología.
A principios de 1970 el personaje volvería a sus raíces como superheroína en la Liga de la Justicia de América y desde la Segunda Guerra Mundial con su propio título.
Tras el crossover de 1985, la "Crisis on Infinite Earths", el escritor George Pérez, y los dibujantes Len Wein y Greg Potter relanzaron una vez más el personaje, reescribiendo una vez más, el origen de la Mujer Maravilla siendo esta una emisaria y embajadora de Temiscira para el mundo exterior, encargándole la misión de llevar la paz al mundo exterior. Pérez incorporaría una variedad de deidades y conceptos de la mitología griega en las historias del origen de la Mujer Maravilla. El relanzamiento del personaje actuó como la base para nuevas historias más modernizadas sobre la Mujer Maravilla, ampliando el origen en donde las Amazonas y la princesa Diana son almas de mujeres reencarnadas traídas nuevamente a la vida por gracia de las Diosas del Olimpo y en donde Diana en particular sería la amazona más valiosa que pondría fin a los demenciales planes del dios Ares. Este relanzamiento tuvo un enorme éxito en la crítica y por parte del público.
En agosto de 2010 (en la edición número 600), J. Michael Straczynski asumió el mando de la serie e introdujo a la Mujer Maravilla en una realidad alternativa creada por los dioses en la que la Isla Paraíso había sido destruida y las amazonas habían sido repartidas por todo el mundo. En esta línea de tiempo, Diana es una huérfana criada en Nueva York que está aprendiendo a lidiar con sus poderes. Todo el mundo ha olvidado la existencia de la Mujer Maravilla y la historia principal es que Diana trata de restaurar la realidad a pesar de que ella no recordaba quien era realmente. Un trío de diosas de la muerte conocido como Los Morrigan actuó como principal enemigo de la Mujer Maravilla. En esta historia, la Mujer Maravilla usa un nuevo traje diseñado por Jim Lee. Straczynski determinó la trama y continuó escribiendo hasta Wonder Woman número 605; el escritor Phil Hester lo relevó de la escritura de la historieta, y finalmente concluyó la historia en Wonder Woman 614.
DC Comics relanzaba toda su línea de publicaciones para atraer a una nueva generación de lectores, y el personaje también fue relanzado en el evento conocido como Los Nuevos 52. Brian Azzarello y Cliff Chiang fueron asignados al guion de sus historias y el dibujo de la serie, respectivamente, y reformaron la historia del personaje de manera considerable. En esta nueva continuidad, Mujer Maravilla lleva un traje similar al traje original, pero tiene un nuevo origen. Ya no es una figura de arcilla traída a la vida por la magia de los dioses; en cambio, es una semidiosa y la hija nata de Hipólita y Zeus. La modernización de Azzarello y Chiang sobre el personaje fue aclamada por la crítica.
Debutando en All Star Comics #8, Diana era miembro de una tribu de mujeres llamadas las Amazonas, nativa de Isla Paraíso. Esta era una isla aislada situada en medio de un vasto océano, allí el capitán Steve Trevor tuvo un accidente aéreo donde logró apenas aterrizar su aeronave cerca a la isla, fue encontrado vivo pero inconsciente. Diana lo encontró junto a una compañera amazona. Diana le cuidó hasta que sanó pero terminó enamorándose de él. Se llevó a cabo una competencia entre todas las amazonas ante la corte de la madre de Diana, Hipólita la Reina de las Amazonas, con el fin de determinar quién era la más digna de entre todas las mujeres para llevar de regreso a Steve al mundo exterior; Hipólita le adjudicaría a la ganadora la responsabilidad de entregarle al capitán Steve Trevor su regreso al exterior y para poder luchar por la justicia. Hipólita le prohibía a Diana participar en el concurso; no obstante, aun así ella tomó parte, usando una máscara para ocultar su identidad. Ganó el concurso y se revela a sí misma, sorprendiendo a su madre Hipólita, que al final se dejaría llevar por el deseo de su hija Diana para que fuese al mundo de los hombres. Ella entonces regresa a salvo a Steve Trevor de vuelta a su casa y se le concede un vestido especial hecho por su propia madre para llevar su nuevo papel como Mujer Maravilla.
Después de este suceso llega al mundo del hombre por primera vez, a tierras de los Estados Unidos. La Mujer Maravilla se encuentra con una enfermera del ejército llorando llamada Diana Prince. Esta le pregunta acerca de su situación, en donde ella le relata que como enfermera deseaba partir a América del Sur con su novio, pero no pudo debido que no tenía suficiente dinero para costearse el viaje. Como ambas parecían estar en una misma situación y como Mujer Maravilla necesitaba un trabajo y una identidad válida para cuidar de Steve (al cual ingresó al mismo hospital del ejército), le da el dinero que había ganado anteriormente para ayudarla para que fuese con su prometido a cambio de obtener sus credenciales. La enfermera le revela que su nombre es Diana Prince, por lo tanto, ella tomaría dicha identidad como suya y sería la identidad secreta de la Mujer Maravilla, comenzando a trabajar como enfermera en el ejército.
Mujer Maravilla después tomaría parte en varias aventuras, sobre todo al lado de Trevor. Sus enemigos más comunes durante este período serían las fuerzas nazis, y a veces supervillanos como Circe, Giganta, La Baronesa Paula Von Gunther, Chita, Doctor Psycho y el Duque del Engaño.
En la Edad de Plata, la historia de la Mujer Maravilla recibió varios cambios. En su origen anterior, que tenía lazos significativos con los hechos que marcaron la Segunda Guerra Mundial, fue cambiado y sus poderes, se mostraron ser el producto de la bendición de los dioses. Ella fue descrita como: "bella como Afrodita, sabia como Atenea, más fuerte que Hércules y más rápida que Hermes" Los conceptos de Wonder Girl y Wonder Tot también fueron introducidos durante este período.
El cómic Wonder Woman Vol. 1 número 179 (noviembre de 1968) mostró a la Mujer Maravilla renunciando a sus poderes y devolviéndo su traje y título a su madre para poder seguir permaneciendo en el mundo del hombre. La razón detrás de esto es que todas las amazonas estaban trasladándose a otra dimensión, pero Diana no pudo acompañarlas por lo que tenía que quedarse en el mundo para ayudar a un Steve condenado de manera injusta. Por lo tanto, como ya no ostentaba el título de Mujer Maravilla y después de esta reunión se convirtió en aprendiz de un anciano maestro de las artes marciales llamado I-Ching, Diana reanudaría la lucha contra el crimen como la impotente Diana Prince. Para ocultar su actividad, se dedicó a instaurar un almacén de ropa y vistiéndose con una serie de trajes mientras luchaba contra el crimen. Durante este tiempo, Samuel R. Delany asumió las funciones de escritor con la edición #202. Delany se suponía que inicialmente iba a escribir un arco argumental de seis números, que culminaría en una batalla en una clínica de abortos, pero Delany fue retirado al parecer debido a las críticas hechas por Gloria Steinem quien, sin saber el contenido de la historia que planificaba Delany escribir, simplemente se volvió molesto que la Mujer Maravilla ya no llevase su traje tradicional.
En Wonder Woman Vol 1 204, Diana volvería a tener sus poderes y su vestuario tradicional y una vez más volvería a ser la Mujer Maravilla. I-Ching resulta siendo asesinado por un loco francotirador en la misma edición. Más tarde, Diana se reuniría con su "hermana" Nubia, que es otra hija de la reina Hipólita que fue formada de arcilla oscura (de ahí la piel oscura de Nubia). Nubia era otra Mujer Maravilla que procedía de la "Isla flotante", y ella desafía a Diana a un duelo que terminó en un empate. Volviendo a casa, Nubia tendría más aventuras junto a Diana.
En la última edición del Volumen 1 mostró a Diana y a Steve Trevor en el cual anunciaban su amor el uno por el otro y luego se casaban.
Con posterioridad, y como consecuencia de la saga Crisis on Infinite Earths, su origen fue revisado por George Pérez. Otros autores que han realizado grandes aportes a la historia de Wonder Woman son: Mike Deodato Jr, en la saga titulada "El torneo"; Phil Jiménez, quien con la historia "La bruja y la guerrera" narró una saga épica donde Diana reúne a un ejército de heroínas para luchar contra la hechicera Circe; y, más recientemente, Greg Rucka en una controvertida etapa que dividió a los fanes del personaje, y Gail Simone, que para muchos significa el resurgir de la princesa amazona, sumida en los últimos tiempos en una calidad mediocre, pero que también divide a los fanes respecto de su calidad. Más recientemente, Brian Azzarello pone su origen en que en lugar de ser formada por arcilla, fue el fruto de una relación entre Hipólita y el Dios Zeus, relación prohibida, lo que lleva a su madre a inventarse la historia de la arcilla.
Después de haber realizado para DC Comics series tales como Los Nuevos Titanes y Crisis on Infinite Earths, el gran George Pérez fue el encargado de rehacer la imagen de la mítica amazona. Especialmente impresionante es el primer número, donde presenciamos el móvil primario del origen de Wonder Woman, detener a un demente Dios Ares en su plan de destruir el mundo y a unas determinadas Diosas Olímpicas en su afán de detenerlo. Observamos una detallada explicación de la creación de Temiscira, la Isla Paraíso, con la mítica historia de la guerra entre Hércules (al que dibuja prácticamente igual que al Hércules de Marvel Comics) e Hipólita, cómo modeló a Diana en barro y las pruebas que esta tuvo que pasar para ganar el manto de "Mujer Maravilla", la Guerrera Suprema. Este primer número es a todos los efectos una obra maestra llena de épica y raíces superheroicas.
A partir del segundo número ya tenemos al coronel Steve Trevor en acción y veremos las razones que conducen a Diana a ser defensora de la Tierra. Estos episodios corresponden a los números dos y tres de la colección de 1987, donde Pérez realiza otro de los mejores trabajos de su carrera, incluyendo la aparición de los diabólicos Phobos y Deimos, hijos de Ares el dios de la guerra, junto con el demonio de destrucción llamado Decay, que desembocan en una batalla de auténtica pesadilla que nada tiene que ver con el aspecto pop de la serie de televisión protagonizada por Lynda Carter.
Lo mejor de esta etapa serían las sagas "Dioses de Gotham", "La bruja y la guerrera" y "El mundo perdido de Skartaris". "La bruja y la guerrera" es una saga muy especial porque narra una aventura épica en la que la bruja Circe ha lanzado un hechizo sobre la ciudad de Nueva York donde todos los hombres se convierten en indefensos animalitos y suelta un ejército de supervillanas para que les den caza. Mujer Maravilla contacta a Oráculo y juntas convocan al ejército de todas las heroínas DC (aunque faltan Cazadora y Catwoman). Así se entabla una batalla de heroínas contra villanas como nunca se ha visto en un cómic.
La saga ha sido criticada por los aficionados por tener demasiados personajes, siendo muchos de "segunda fila" dentro del Universo DC. La portada de la edición americana es de Jim Lee. En este mismo tomo asistimos a la reconstrucción de la Isla Paraíso, que fue destruida en la saga "Paraíso Perdido", con mucho más esplendor y mucho más espectacular. "La bruja y la guerrera" sería un tomo imprescindible y muy importante dentro de la continuidad interna de la moderna historia de Mujer Maravilla. Su dibujante, Phil Jiménez, tiene un estilo parecido al de George Pérez.
El título trata sobre Diana que, convertida ahora en embajadora ante las Naciones Unidas, ha publicado un libro titulado "Palabras maravillosas" donde cuenta sus memorias y expone su doctrina. Utilizando el mismo esquema que se suele seguir en el planteamiento de las series de televisión, Rucka construye un guion que nos adentra en el funcionamiento de la embajada de Temiscira donde conoceremos a su ayudante personal, a su abogada, a su representante, a su maestra de armas e incluso hasta al cocinero (que no es otro que "el minotauro").
Es un enfoque de "soap opera" ciertamente novedoso para el personaje, donde su faceta como superheroína pasa a un segundo plano en algunos momentos. La narración discurre de manera absolutamente envolvente, con un apasionante tratamiento del personaje de Ares, hasta el número 6 donde nos encontramos con un número especial que conmemora el número 200 de la serie americana Wonder Woman.
Las cuatro partes de "Sacrificio" narran (dentro de la línea argumental de Crisis infinita) como Diana rompe el código de no matar de los superhéroes de DC. Superman, controlado mentalmente por Maxwell Lord, golpeó brutalmente a Batman y tuvo una lucha alterada con Mujer Maravilla, mientras pensaba que ella era su enemigo Doomsday.
En medio de su pelea con Superman, Diana comprende que aun cuando ella lo derrote, él todavía permanecería bajo el absoluto control mental de Maxwell Lord. Ella crea una distracción que dura algo de tiempo para correr tras Max Lord y demanda que le diga cómo librar a Superman de su control. Limitado por su lazo de la verdad, Max contesta: "Mátame". Mujer Maravilla entonces rompe su cuello. (Ver Proyecto OMAC para saber más sobre esta línea argumental). En su recuperación, Batman rechaza el esfuerzo de Diana por explicar sus acciones; Superman no es capaz de entender sus motivos. En un momento crucial, una brecha profunda se abre entre los tres héroes centrales del Universo DC. En las páginas finales del Proyecto OMAC, el satélite Hermano Ojo (corrompe su Inteligencia artificial controlando a los OMACs) transmite imágenes de la heroína matando a Maxwell Lord en los medios de comunicación de todo el mundo, acompañada por el texto ASESINA.
Al principio de Crisis infinita, Batman y Superman desconfían de Diana: el último puede verla sólo como una asesina a sangre fría, el otro ve en ella una expresión de varios de la Liga de la Justicia, cuando él intentó detener a la Liga de borrar la mente del Dr. Light después de que el villano violó brutalmente a Sue Dibny, también le alteraron la memoria a Batman (véase Crisis de Identidad). Empeorando las cosas, en Crisis Infinita N.º 2, Hermano Ojo inicia el protocolo final, "Verdad y Justicia", que apunta a la eliminación total de las Amazonas. Una invasión masiva a Temiscira se pone en movimiento, utilizando a cada OMAC restante. Diana y sus compañeras, ahora aisladas y expulsadas del mundo exterior, deben luchar por sus vidas. En Crisis Infinita N.º 3, las amazonas se preparan para destruir a los OMACs con una nueva arma poderosa (el Rayo púrpura de la muerte, una alteración del Rayo púrpura de curación). Comprendiendo, sin embargo, que la batalla está siendo transmitida por televisión en todos los canales alrededor del mundo, para hacer parecer a las amazonas como asesinas a sangre fría, Mujer Maravilla convence a las amazonas que apaguen el arma. Ella congrega a las amazonas entonces en la playa de Temiscira para decidir su próximo movimiento.
Diana llama a Atena para que transporte a la Isla Paraíso y las amazonas a otra dimensión, pero decide no unírseles, y se va para enfrentar a los OMACs sola. En Crisis Infinita N.º 5, cuando Diana llega a Boston, enfrenta un alboroto y es interrumpida por una mujer que cree igual que la Reina Hippolyta. Sin embargo, el intruso se identifica como la Mujer Maravilla de Tierra-2, Diana Prince, que ha salido voluntariamente del Monte Olimpo para proporcionarle información vital y guía a Diana. Ella aconseja a su colega post-Crisis ser "la única cosa que no ha sido durante un tiempo muy largo... humana" y, más pretenciosamente, impulsa a Diana para intervenir en una lucha que tiene lugar en ese momento entre el Superman de la Edad Moderna y su contraparte, Kal-L. Habiendo dejado el Monte Olimpo, y con las bendiciones de sus dioses yéndose, Diana Prince se desvanece. En la edición de tapa dura de Crisis Infinita Diana Prince es enviada a un reino desconocido.
Mujer Maravilla trata de detener a los Superman de luchar, mientras les permite que trabajen juntos derrotando las fuerzas desplegadas por Alexander Luthor, Jr. y Superboy Prime (quiénes se revelan como los verdaderos culpables detrás de la Crisis). En la Batalla por Metrópolis, Diana se redime convenciendo a un angustiado Batman para no dispararle a Alexander Luthor, Jr. a muerte. En la conclusión de la historia, Diana, Bruce Wayne y Clark Kent actúan recíprocamente como los amigos que ellos eran en el pasado, y Diana declara su intención para hacer algún cambio antes de devolver a su papel como Mujer Maravilla.
Cerca de la conclusión de la Crisis la historia de la Tierra es modificada. El pasado de la Edad de Plata de Mujer Maravilla se restaura y se revela que ella también ha servido como un miembro fundador de la Liga de la Justicia. DC anunció que Wonder Woman (vol. 2) sería uno de varios títulos cancelados al concluir Crisis Infinita ; el número 226 (febrero de 2006) fue el último de esta etapa.
Junto con los eventos de "Un Año Después" de DC, la tercera serie de Wonder Woman se lanzó con un nuevo número 1 en junio de 2006, ofreciendo a Allan Heinberg como escritor y Terry Dodson como artista.
Donna Troy ha tomado el manto de Mujer Maravilla, un año después en que Diana ha estado extraviada (una escena retrospectiva muestra a Diana que deja su traje y lazo bajo el cuidado de Donna).
Diana reaparece con un traje familiar de Diana Prince, la agente secreto, completa con una versión puesta al día del traje blanco que lució en los tempranos años 70 (Batman le ayudó a crear su nueva identidad secreta.) Diana se une al Departamento de Asuntos Metahumanos, y es compañera de Nemesis. Durante su introducción al equipo, ella se plantea para acelerar en la información de vigilancia disponible de Mujer Maravilla. Antes de dejarse ver, Mujer Maravilla fue vista por última vez en la compañía de un místico oriental llamado I Ching (una referencia a la versión del final de los años 60 y principios de los años 70). A pesar del hecho que la Corte Mundial ha dejado atrás los cargos contra Diana por la muerte de Maxwell Lord, en Manhunter número 26 Mujer Maravilla le pregunta a una abogada Kate Spencer para encabezar una defensa contra los cargos de asesinato archivados por el gobierno de los Estados Unidos.
Su primera misión para salvar a Donna Troy de un equipo de supervillanos es reunida por Cassie Sandsmark, Robin, Némesis y el nuevo campeón de los dioses, Hércules. Después aparece Circe quien se revela a sí misma para robar sus poderes y Diana es traicionada por Hércules que revela que él y Circe son los únicos dioses que desafiaron el decreto de Atenea para abandonar el plano mortal. Circe traiciona a Hércules entonces y lo despoja de sus poderes también. En el futuro los poderes de Diana se restauran y ella vuelve a ser Mujer Maravilla para entregar ese título a su hermana Donna. Con número 3, Wonder Woman (vol. 3) se volvió una publicación bimestral.
Heinberg y oficiales de DC han anunciado esa deuda para fijar los números la conclusión de "¿Quién es Mujer Maravilla?" la línea de tiempo será liberada en una fecha futura. Wonder Woman 5 será enviado en la fecha solicitada; el número, será escrito por Will Pfeifer, proporcionará un punto de vista por el "¡Las amazonas atacan!" el evento de la historia. En la Liga de la Justicia de América (vol. 2) N° 1, Diana se encuentra con Superman y Batman para re-formar la Liga de la Justicia.
En septiembre de 2011, DC Comics relanzó toda su línea de publicaciones, con el lanzamiento del evento conocido como Los Nuevos 52. Entre los principales cambios en el personaje, la Mujer Maravilla vuelve a tener el diseño del traje original, pero reemplazando el color dorado del emblema del águila y el cinturón del traje por plateado, y su origen es completamente nuevo. En esta nueva continuidad, la Mujer Maravilla ya no es un ser creado de la arcilla traída a la vida por la magia de los dioses, pero que es la hija bastarda y semidiosa surgida de la relación entre Hipólita y Zeus, el rey de los dioses griegos. Actualmente, Diana forzósamente asumió el papel y el título como la nueva "Diosa de la Guerra". El mensajero de los dioses y dios, Hermes, le confía a Mujer Maravilla junto con la protección de Zola, de una joven mujer, que está embarazada del hijo de Zeus, Hera, mostrando a cabalidad sus fuertes celos y con la decisión de matar al niño. Con la aparición de un extraño nuevo enemiga llamada Strife, la diosa Discordia, Mujer Maravilla descubre que ella misma es hija nata de Hipólita y Zeus, quien después de un violento enfrentamiento, se convirtieron en amantes. Hipólita le reveló que la historia sobre el origen de Diana antes que fuese una mentira y se extendiese entre todas las Amazonas y para proteger a Diana de la ira de Hera, quien es conocida por cazar y matar a varios hijos ilegítimos de Zeus. El primero de estos hermanos medio mortales en revelarse a la Mujer Maravilla era su medio hermano mayor, Lennox Sandsmark, que podía el mismo transformarse en vida, tomar la forma de una roca y antes de su muerte, fue revelado que es el padre de Wonder Girl (Cassie Sandsmark).
La historia entonces se centra en la búsqueda de la Mujer Maravilla por rescatar a Zola de las manos de una nueva versión de Hades (una versión retratada más infantil y destacándose físicamente por poseer unas velas en la cabeza), que la había secuestrado y se la había llevado al inframundo, al final de la sexta entrega de la serie. Los hijos varones de las amazonas son introducidos y Diana aprende sobre el nacimiento de sus "hermanos" (las amazonas solían invadir algunos buques que se acercaban a la isla y obligaban a los marineros a tener relaciones antes de matarlos. Después de nueve meses, daban al nacimiento de niñas por lo que era muy celebrada y eran admitidas en las filas de las Amazonas, mientras que los hijos varones fueron rechazados. Con el fin de salvar a los niños varones de ser ahogados hasta morir por parte de las Amazonas, Hefesto se encargaba de canjearlos con las Amazonas a cambio de armas. Después salvar a Zola de Hades, la Mujer Maravilla intenta protegerla lo más lejos posible de Apolo, ya que se profetizó que uno de los hijos de Zeus será su caída, y a quien Apolo considera ser hijo de Zola. La Mujer Maravilla recibe su poder de volar gracias a las plumas de Hermes que le atraviesa el muslo y el bebé de Zola es robado entonces por Hermes para dárselo al cuidado de Deméter. En la última página de la historia se muestra a un hombre oscuro y misterioso levantarse de la nieve, teniendo un casco y desapareciendo.
La historia que se contó en el tomo Wonder Woman Vol.4 número 0 del mes de septiembre de 2012, exploró la infancia de Diana y que estuvo bajo la tutela de Ares, el dios de la guerra, (aquí ahora llamado con el nombre Guerra). La historia fue narrada al estilo de una típica historia de los cómics de la Edad de Plata, mostrando la infancia de Diana. La trama principal de la historia fue la formación Diana bajo la tutela de Ares, en la cual la mostraba a una chica extraordinaria con un inmenso potencial. La historia concluye en la que Diana aprende y experimenta la importancia de la misericordia, como ella vacila y se niega a matar al "Minotauro" una tarea que le había dado Ares; Sin embargo, esta muestra de misericordia que tiene ella sea un fracaso ante los ojos de Ares.
Mujer Maravilla luego es presentada como uno de los personajes principales en la nueva versión de la Liga de la Justicia título escrito por Geoff Johns y dibujada por Jim Lee. En agosto de 2012, ella y Superman comparten un polémico beso en Liga de la Justicia Vol. 2 # 12, iniciando una relación romántica. Según el escritor de la serie Justice League Geoff Johns, su unión es su nuevo statu quo. Johns reveló que tanto Superman y su relación con la Mujer Maravilla irá terminando mal. DC anunció desde entonces que tendrían una serie del tipo Team-Up Superman/Wonder Woman debutando en otoño de 2013. la historieta ys sus historias se centran no sólo en su romance, sino que también en las amenazas suficientemente poderosas como para desafiar incluso a esta super pareja.
En 2016, DC Comics de nuevo reescribió su historia durante el lanzamiento del evento llamado DC Renacimiento, siendo parte del plan de una nueva serie de historietas enfocadas a traer de vuelta los conceptos originales que han caracterizado a los personajes.
Tras los acontecimientos acontecidos con la Guerra de Darkseid, la Mujer Maravilla se le revela una gran verdad, una moribunda Myrina Black le dice que en la noche del nacimiento de Diana, Hipólita dio a luz a un niño gemelo. Este niño le fue revelado que es del sexo masculino, conocido como Jason, y por el cual se dice que es increíblemente poderoso. Por lo tanto, Wonder Woman decide que su nueva misión es encontrarlo. Al mismo tiempo, entera de la verdad detrás de su origen y la historia aparece ahora algo desordenada, puesto que ella aparecería con un origen falso y otro verdadero, pero que no sabía a cual corresponde realmente: entre los orígenes posibles se encontraba la versión pre-Flashpoint, y el relatado de la versión de Los Nuevos 52. Como ella ahora no podía localizar a Temiscira o a sus compañeras Amazonas, y el lazo de la verdad ahora había dejado de funcionar.
Por lo tanto, a partir del arco conocido como Mujer Maravilla: Año Uno, se vuelve a contar el origen de Diana, donde se relata que había crecido en Temiscira. Ella vivía una vida idílica y había puesto su interés en el mundo exterior, y la primera conexión con dicho mundo fue con Steve Trevor, que se estrelló en la isla y sería el único superviviente. Un concurso se llevaría a cabo para determinar que Amazonas sería la mejor candidata para regresar a Steve a casa, con una Diana voluntaria para el trabajo, a pesar de saber del costo que tuvo para poder salir de la isla, lo que implicaba que nunca volvería. Diana ganaría finalmente el concurso y se llevaría a Steve en un avión invisible hecho con los restos del avión de combate de Steve y la tecnología mágica de las amazonas, en el momento en que llegan a América, Diana sería detenida por el gobierno para declarar ante un tribunal sobre sus orígenes. Ella se encuentra con Etta Candy (ahora afrodescendiente) y con Barbara Ann Minerva, a lo largo del camino con quien entabló inicialmente una amistad. Estando en la cárcel, Diana es visitada por los dioses en forma de animales y le conceden sus poderes de fuerza, velocidad, agilidad, durabilidad, y el vuelo, todo lo cual se hizo evidente cuando ella se le permitió ir a un centro comercial y un combate contra unos miembros de un grupo llamado Sears. Diana después interrogaría a cada uno con el lazo de oro de la verdad y descubre que están bajo el efecto de un gas, que hacía que las personas entrasen en un estado de rabia asesina. Minerva descubre que "Sear" puede ser traducido como "Ares", el dios de la guerra, por lo que tiempo después el dios la atacaría. Diana se enfrentaría a Ares con la oferta para revelarle la ubicación de Temiscira a cambio de dejar en paz a la humanidad dejándola sola, pero descubre que ya no tiene el conocimiento de la isla desde que ella salió. Con la aceptación de su nuevo papel en el mundo del hombre, Diana, y con la ayuda de los dioses en forma de animal, subyuga a Ares con el lazo. Ella y Steve logran conseguir las coordenadas donde encuentran la toxina, y rastrean el lugar, Diana usaría el lazo para evitar caer bajo la influencia de la toxina. Ahora, llamada como Mujer Maravilla, Diana se convierte en una de los heroínas más grandes del mundo.
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S0-000096
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Huracán Katrina
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El huracán Katrina fue uno de los más destructivos y el que causó más víctimas mortales de la temporada de huracanes en el Atlántico de 2005. Se trata del huracán que ha provocado más daños económicos, así como uno de los cinco huracanes más mortíferos, de la historia de Estados Unidos. Asimismo, el huracán Katrina es el sexto más intenso de todos los huracanes del Atlántico registrados. Al menos dos mil personas fallecieron debido al propio huracán o las consiguientes inundaciones, convirtiéndose en el huracán más mortífero en Estados Unidos desde el huracán San Felipe II, de 1928; la cifra total de daños materiales se estimó en un principio en 125 000 millones de dólares (2005 USD), el cuádruple que la de los desperfectos causados por el huracán Andrew en 1992.
El 23 de agosto de 2005 el huracán Katrina se formó sobre las Bahamas y cruzó el sur de Florida como un huracán de categoría 1 moderado, causando algunas muertes e inundaciones antes de fortalecerse rápidamente en el golfo de México. Tras haber alcanzado la categoría 5, la tormenta se debilitó antes de tocar tierra por segunda vez como un huracán de categoría 3 el 29 de agosto en el sudeste de Luisiana. El huracán Katrina devastó las costas del golfo desde Florida a Texas debido a su intensificación. El mayor número de muertes se registró en Nueva Orleans, que quedó inundada porque su sistema de diques falló, colapsándose muchos de ellos varias horas después de que el huracán hubiese continuado tierra adentro. El 80 % de la ciudad así como grandes superficies de parroquias colindantes quedaron anegadas, manteniéndose así durante semanas. Sin embargo, los daños materiales más importantes se produjeron en áreas costeras, como la inundación en cuestión de horas de todas las ciudades costeras de Misisipi, el arrastre de numerosos barcos y casinos flotantes a tierra firme, lo que provocó su choque con edificios, alcanzando las olas distancias de 10 a 19 km tierra adentro desde la costa.
El fallo de las protecciones de Nueva Orleans es considerado como el mayor desastre de ingeniería civil de la historia de Estados Unidos y dio lugar a una demanda contra el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos, que diseñó y construyó el sistema de diques, en virtud de la Flood Control Act de 1965. El Cuerpo de Ingenieros fue encontrado responsable del fallo de los diques y de las inundaciones por el juez Stanwood Duval en enero de 2008, pero al tratarse de una agencia federal no pudo ser declarada responsable económica debido a la inmunidad establecida por la Flood Control Act de 1928. Del mismo modo, se llevó a cabo una investigación sobre la actuación de los gobiernos federal, estatal y local, lo que desembocó en la dimisión de Michael D. Brown, director de la Agencia Federal para la Gestión de Emergencias (FEMA, por sus siglas inglés), y de Eddie Compass, superintendente del Departamento de Policía de Nueva Orleans.
Varias agencias como la Guardia Costera de Estados Unidos, el Centro Nacional de Huracanes (CNH) y el Servicio Meteorológico Nacional fueron elogiados por su actuación, para la cual contaron con precisas previsiones meteorológicas con suficiente tiempo de antelación. Sin embargo, incluso los más insistentes avisos por parte de oficiales de distintos cuerpos a los habitantes para evacuar la zona antes de que llegara el huracán no reflejaban la posibilidad de que los diques pudieran ceder.
El huracán Katrina fue la duodécima tormenta tropical que se formó en la temporada de huracanes de 2005 al sudeste del archipiélago de las Bahamas el 23 de agosto, como resultado de la confluencia de una onda tropical y de la depresión tropical Diez. Este sistema comenzó como sistema nombrado depresión tropical Doce y alcanzó el estatus de tormenta tropical en la mañana del 24 de agosto, momento en el cual recibió el nombre de Katrina. Esta tormenta continuó en dirección hacia Florida y se convirtió en huracán solamente dos horas antes de que tocara tierra entre Hallandale Beach y Aventura en la mañana del 25 de agosto. La tormenta se debilitó al adentrarse en tierra firme, pero recuperó el estatus de huracán alrededor de una hora después de haber entrado en el golfo de México.
El 27 de agosto la tormenta alcanzó la categoría 3 de la escala de huracanes de Saffir-Simpson, convirtiéndose en el tercer gran huracán de la temporada. Un ciclo de reemplazo de la pared del ojo perturbó la intensificación de la tormenta, pero provocó que esta prácticamente doblara su tamaño. El huracán Katrina volvió a intensificarse rápidamente y alcanzó la categoría 5 en la mañana del 28 de agosto, así como su pico de intensidad a la 1:00 UTC-5 de ese mismo día, con ráfagas de 280 km/h y una presión de 902 milibares. De este modo, el huracán Katrina se convirtió en el cuarto más intenso de los registrados en el Atlántico hasta entonces, superado posteriormente únicamente por los huracanes Rita y Wilma más tarde en la misma temporada; también fue el huracán más intenso registrado en el golfo de México hasta entonces, aunque este récord sería sobrepasado más tarde por el huracán Rita. La tormenta se intensificó, pues, velozmente, pasando de ser un huracán de categoría 3 a un huracán de categoría 5 en tan solo un día. Este rápido recrudecimiento se debió al paso de la tormenta sobre las "inusualmente calientes" aguas de la corriente de Lazo, que incrementaron la velocidad del viento.
Katrina tocó tierra por segunda vez a las 6:10 UTC-5 del 29 de agosto como un huracán de categoría 3 con vientos de 205 km/h cerca de Buras (Luisiana). Al recalar en tierra firme, los vientos huracanados se extendían hasta a 190 km del centro de la tormenta, punto en el cual la presión era de 920 mbar. Tras atravesar el sudeste de Luisiana y el seno de Breton, el huracán tocó tierra por tercera vez cerca de la frontera entre Luisiana y Misisipi con vientos de 195 km/h y siendo todavía de categoría 3. El Katrina mantuvo su estatus de huracán en su paso por Misisipi, perdiéndolo finalmente más de 240 km tierra adentro cerca de Meridian (Misisipi). Fue degradado a una depresión tropical cerca de Clarksville (Tennessee), pero sus retazos pudieron distinguirse por última vez al este de la región de los Grandes Lagos el 31 de agosto, cuando fue finalmente absorbido por un frente frío. La tormenta extratropical resultante se dirigió rápidamente hacia el noreste y afectó al este de Canadá.
En la mañana del 26 de agosto, a las 10:00 UTC-5, el huracán Katrina alcanzó la categoría 3 en el golfo de México. Posteriormente, por la tarde, el CNH se percató de que el Katrina terminaría dirigiéndose hacia el saliente de Florida y revisó la trayectoria prevista para la tormenta. El CNH emitió un aviso de huracanes para el sureste de Luisiana, incluyendo el área de Nueva Orleans, a las 10:00 UTC-5 del 27 de agosto. Esa misma tarde, el NHC amplió el aviso al litoral de Misisipi y Alabama, así como a la costa de Luisiana hasta Intracoastal City.
La Guardia Costera de Estados Unidos empezó a apostar sus efectivos alrededor de la zona de impacto prevista y activó a sus reservistas. El 27 de agosto, trasladó a su personal fuera de la región de Nueva Orleans antes de que se ordenase evacuarla. Varias aeronaves del centro de entrenamiento aéreo de Mobile (Alabama) llevaron a cabo operaciones de rescate desde Texas a Florida. El tráfico aéreo volvió al golfo de México hacia la tarde del 29 de agosto. Muchas aeronaves, cuyas tripulaciones habían perdido en gran parte sus hogares durante el huracán, comenzaron aun así con rescates de forma continuada en Nueva Orleans y a lo largo de los litorales de Misisipi y Alabama.
El presidente de Estados Unidos George W. Bush declaró el estado de emergencia en ciertas regiones de Luisiana, Alabama y Misisipi el 27 de agosto, dos días antes de que el huracán tocara tierra. Esa misma tarde, el CNH reclasificó la situación emitiendo una alerta de huracanes para el tramo costero entre Morgan City (Luisiana) y la frontera entre Alabama y Florida, doce horas después de que el primer aviso hubiese sido emitido, así como una alerta por tormenta tropical para el saliente de Florida.
Durante varias videoconferencias realizadas los días 28 y 29 de agosto con el presidente presente, el director del CNH, Max Mayfield, expresó su temor de que el Katrina pudiera tener unos efectos nefastos sobre los diques de Nueva Orleans. En una de las videoconferencias afirmó: "no creo que nadie pueda decirle con total seguridad ahora mismo si los diques colapsarán o no, pero se trata obviamente de una posibilidad muy, muy preocupante".[Nota 1]
El 28 de agosto, cuando se vio cuál era el verdadero tamaño del Katrina, el CNH extendió la alerta por tormenta tropical a la mayor parte de la costa de Luisiana y a una parte aún mayor del saliente de Florida. La oficina de Nueva Orleans/Baton Rouge del Servicio Meteorológico Nacional emitió un boletín advirtiendo de que dicha área quedaría "inhabitable durante semanas" tras un "daño devastador" causado por el Katrina, que en aquel momento avanzaba con la misma intensidad con la que lo hizo el huracán Camille. El 28 de agosto, el presidente Bush habló con la gobernadora Blanco para recomendarle ordenar la evacuación obligatoria de Nueva Orleans.
Las evacuaciones voluntarias y obligatorias se realizaron en amplias zonas de sureste de Luisiana, así como en la costa de Misisipi y Alabama. Alrededor de 1,2 millones de habitantes de la costa del golfo fueron evacuados, además de gran parte de la población de Nueva Orleans.
El 26 de agosto, el estado de Misisipi activó a su Guardia Nacional en el marco de las acciones preventivas de cara a la llegada de la tormenta. Asimismo, el gobierno estatal puso en marcha el Centro de Operaciones de Emergencia al día siguiente, y las corporaciones locales empezaron a emitir órdenes de evacuación. Hacia las 18:00 UCT-5 del 28 de agosto, hicieron lo propio dieciocho condados y once ciudades; a la mañana siguiente la cifra había escalado a los 41 condados y 61 ciudades. Además, se organizaron 57 campamentos de refugiados en las comunidades costeras, con la posibilidad de poner en funcionamiento otros 31 más si fuera necesario. El plan de evacuación de Luisiana ordenó a las localidades situadas a lo largo y cerca de la costa a llevar a cabo la evacuación en tres fases, empezando con la primera fase (que afectaba a la primera línea de costa) cincuenta horas antes de que llegaran los vientos de la tormenta tropical. La población de las zonas incluidas en la segunda fase fue evacuada cuarenta horas antes, mientras que la de las áreas pertenecientes a la tercera fase (incluyendo Nueva Orleans) lo fue con treinta horas de antelación.
Varias instituciones privadas para el cuidado de dependientes, que esperaban disponer de la asistencia de autobuses y ambulancias, no pudieron ser evacuadas porque habían esperado demasiado tiempo. El apéndice 1C del plan del Centro de Operaciones de Emergencia de Luisiana (Parte II, sección II, párrafo D) ordena en tales casos usar autobuses escolares y de otros servicios públicos para las evacuaciones. Sin embargo, aunque sí que había autobuses para poder trasladar a personas en tal situación, no había suficientes conductores de autobuses para conducirlos dado que la gobernadora Blanco no firmó una dispensa de emergencia que permitiera a cualquier conductor con licencia transportar evacuados en autobuses escolares, aunque, como posteriormente recogió la prensa, hubo personas que desoyeron esta prohibición. Algunas estimaciones afirmaron que en torno al 80 % de los 1,3 millones de habitantes del área metropolitana de Nueva Orleans habían sido evacuados, quedándose en la ciudad menos gente de la que lo hizo tras la evacuación llevada a cabo por el huracán Iván.
Hacia el 28 de agosto, la mayoría de las infraestructuras de la costa del golfo habían sido cerradas, incluyendo toda la red ferroviaria en las zonas evacuadas de Canadian National Railway y de Amtrak, así como la planta de energía nuclear Waterford. El CNH mantuvo las alertas para la costa hasta la tarde del 29 de agosto, cuando el huracán Katrina ya estaba sobre el centro de Misisipi.
Hacia el 26 de agosto, la posibilidad de que tuviera lugar una catástrofe sin precedentes ya se tomaba en consideración. Muchos de los modelos informáticos desplazaron la trayectoria potencial del Katrina 240 km hacia el oeste del saliente de Florida, lo que ponía a Nueva Orleans justo en el centro de las distintas probables trayectorias; la posibilidad de que el huracán afectase de forma directa a la ciudad era entonces del 17 %, aunque el 28 de agosto dicho porcentaje ya había aumentado hasta el 29 %. Este escenario suponía una eventual catástrofe, puesto que algunas partes de Nueva Orleans y de su área metropolitana están por debajo del nivel del mar. Desde que se dio la previsión de que la marejada ciclónica causada por la tormenta alcanzaría los 8,5 metros, los servicios de emergencia de Nueva Orleans temían que los diques que protegían la ciudad cedieran y causaran importantes inundaciones.
En una conferencia de prensa celebrada a las 10:00 UTC-5 del 28 de agosto, poco después de que el Katrina hubiese sido calificado como un huracán de categoría 5, el entonces alcalde de Nueva Orleans Ray Nagin ordenó la primera evacuación obligatoria de la ciudad, calificando al Katrina como "una tormenta que muchos hemos largamente temido". El gobierno de la ciudad también organizó varios "refugios de último recurso" para ciudadanos que no pudieran abandonar la ciudad, entre los cuales se encontraba la Louisiana Superdome, donde se albergó aproximadamente a 26 000 personas, a quienes proveyeron con comida y agua durante varios días desde que el huracán toco tierra.[Nota 2]
Muchos de los habitantes del sur de Florida no eran conscientes de la intensificación que había vivido el Katrina en un día (de tormenta tropical a huracán) cuando recaló en dicha zona cerca de la frontera de los condados de Miami-Dade y Broward, más concretamente entre las ciudades de Aventura (Miami-Dade) y Hallandale (Broward), el 25 de agosto de 2005. Sin embargo, las previsiones del Centro Nacional de Huracanes (CNH) ya habían advertido de que el Katrina se intensificaría antes de tocar tierra, y los avisos y alertas por huracanes se emitieron 31 horas y media y 19 horas y media, respectivamente, antes de la llegada del Katrina (solo ligeramente más tarde de los umbrales fijados en 36 y 24 horas).
El gobernador de Florida, Jeb Bush, declaró el estado de emergencia el 25 de agosto. Se abrieron centros de refugiados y se cerraron las escuelas públicas en varios condados del sur del estado. También se emitieron varias órdenes de evacuación, la mayoría de ellas voluntarias, aunque sí que fue obligatoria la evacuación de las casas vulnerables del condado de Martín.
El 29 de agosto, el Katrina provocó 53 diferentes brechas en los diques de Nueva Orleans, anegando el 80 % de la ciudad. Un informe de junio de 2007 realizado por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles indicó que dos terceras partes de las inundaciones tenían como causa los múltiples fallos de los muros de contención. La tormenta también devastó las costas de Misisipi y Alabama, convirtiendo al Katrina en el desastre natural más destructivo y que provocó mayores daños económicos de la historia de Estados Unidos, además del más mortífero desde el huracán San Felipe II de 1928. El CNH estimó en un principio el total de daños causados por el Katrina en unos 81,2 mil millones (2005 USD), aunque finalmente la cifra terminaría sobrepasando los cien millardos.
El total de fallecidos (directos e indirectos) asciende a 1833, principalmente de Luisiana (1577) y Misisipi (238). Sin embargo, 135 personas siguen consideradas como desaparecidos en Luisiana.
La declaración federal de zona catastrófica se extendió sobre 233 000 km² de los Estados Unidos, un área equivalente al Reino Unido. El huracán dejó a más de un millón de personas de tres estados sin electricidad. El 3 de septiembre de 2005, el secretario de Seguridad Nacional, Michael Chertoff, describió las secuelas del huracán Katrina como "probablemente la peor catástrofe o conjunto de catástrofes" en la historia de Estados Unidos, refiriéndose tanto al propio huracán como a la inundación de Nueva Orleans. Incluso en 2010, todavía se acumulaban escombros en algunas zonas costeras.
El huracán Katrina tocó tierra por primera vez el 25 de agosto de 2005 en el sur de Florida cuando era todavía un huracán de categoría 1 con vientos de 180 km/h. Hubo importantes precipitaciones en ciertas zonas (en Homestead se pasó de los 350 mm) y se registró una marejada ciclónica de 1,5 metros en el condado de Monroe. Más de un millón de personas quedaron sin electricidad y el total de daños económicos en Florida se estimó en entre uno o dos millardos de dólares, debiéndose en su mayor parte a inundaciones y árboles caídos. En Florida se registraron catorce fallecimientos como consecuencia del huracán Katrina.
La mayoría de los cayos de Florida se vieron afectados por vientos propios de tormentas tropicales causados por el Katrina cuando el centro de la tormenta pasó al norte suyo, registrándose vientos huracanados en Dry Tortugas. También hubo importantes precipitaciones en las islas, con 250 mm en cayo Hueso. El 26 de agosto, un tornado F1 se formó a partir de ecos de lluvia del Katrina y afectó a Marathon. El tornado dañó un hangar del aeropuerto de Marathon y causó unos daños materiales estimados en cinco millones de dólares.
A pesar de que el huracán Katrina pasó bastante al norte de Cuba, el 29 de agosto causó vientos propios de tormenta tropical y precipitaciones de más de 200 mm en la parte occidental de la isla. Las líneas de teléfono y de electricidad quedaron dañadas y cerca de 8000 personas fueron evacuadas de la provincia de Pinar del Río. De acuerdo con las informaciones dadas por la televisión cubana la ciudad costera de Batabanó quedó anegada en un 90 %.
El 29 de agosto el huracán Katrina recaló cerca de Buras con vientos de 205 km/h y como huracán de categoría 3. Sin embargo, aunque fue degradado a esta categoría dos horas antes de tocar tierra, es importante precisar que es posible que el sudeste de Luisiana se viese afectado por ráfagas de viento propias de huracanes de categoría 4. Aunque la marejada ciclónica que se produjo en Misisipi fue más importante, también tuvo lugar una muy significativa en la costa de Luisiana. La altura de esta no se conoce con precisión, pero el mareómetro de la parroquia de Plaquemines recogió un exceso sobre el nivel de la marea de 4,3 m y se registró una marejada ciclónica de 3 m en Grand Isle. El huracán Katrina tocó finalmente tierra cerca de la desembocadura del río Pearl, pasando su ojo entre la parroquia de St. Tammany y el condado de Hancock (Misisipi), en la mañana del 29 de agosto.
El huracán Katrina también descargó fuertes precipitaciones, de modo que se recogieron 200-250 mm en el este de Luisiana, especialmente en el área de Slidell. En ciertas zonas se llegaron a recoger hasta 380 mm. Como resultado de estas precipitaciones, subió el nivel del lago Pontchartrain, lo que provocó importantes inundaciones a lo largo de su orilla septentrional que afectaron a las localidades situadas entre Slidell y Mandeville. Varios puentes fueron destruidos, incluyendo el puente I-10 Twin Span, que unía Slidell y Nueva Orleans. Casi 900 000 habitantes de Luisiana se quedaron sin electricidad como consecuencia del Katrina.
La marejada ciclónica causada por el Katrina inundó varias parroquias bañadas por el lago Pontchartrain: St. Tammany, Tangipahoa, St. John the Baptist y St. Charles. La de la parroquia de St. Tammany constó de dos partes. La primera se produjo cuando aumentó el nivel de lago Pontchartrain, mientras que la segunda tuvo lugar cuando pasó el ojo del Katrina. La marejada ciclónica en el este de la parroquia de St. Tammany se estimó en unos 4,9 m, sin tener en cuenta en el efecto de las olas.
La parroquia de St. Bernard quedó también inundada debido a que la fuerte marejada ciclónica (de 5,4 m) sobrepasó los diques de contención. De acuerdo con el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de Estados Unidos, en esta parroquia quedaron dañadas el 81 % (20 229) de las casas. En la parroquia de St. Tammany la cifra fue del 70 % (48 792) y en Plaquemines del 80 % (7212). Además, el efecto combinado de los huracanes Katrina y Rita supuso la destrucción de 562 km² de humedales de Luisiana.
El huracán Katrina sometió a la ciudad de Nueva Orleans a vientos huracanados durante horas. Aunque los fallos en el sistema eléctrico impidieron realizar mediciones precisas de la velocidad de los vientos en la ciudad, sí que se pudieron identificar como vientos propios de huracanes. A partir de estos datos, el Centro Nacional de Huracanes concluyó que lo más probable era que Nueva Orleans hubiera experimentado vientos propios de un huracán de categoría 1 o 2.
La marejada ciclónica causada por el Katrina provocó 53 brechas en el sistema de diques que protegía Nueva Orleans, así como el fallo del dique del canal 40 Arpent. Casi todos los diques de la ciudad quedaron agrietados tras el paso del huracán justo al este de sus límites. En la colindante parroquia de St. Bernard también se agrietaron los diques del Mississippi River Gulf Outlet, lo que llevó a la anegación de gran parte del este de Nueva Orleans, de la parroquia de St. Bernard y de parte de la parroquia de Plaquemines. Las mayores brechas se produjeron en los diques de los canales de 17th Street y London Avenue, así como en el Industrial Canal, lo que dejó aproximadamente al 80 % de la ciudad inundada.
La mayoría de las vías de acceso y de salida de la ciudad sufrieron daños. La única carretera que permitía abandonar la ciudad fue la Crescent City Connection, ya que grandes partes del puente I-10 Twin Span habían colapsado y la calzada del lago Pontchartrain únicamente podía ser utilizada por la policía, el ejército o para tráfico de emergencia. El 29 de agosto se informó de que la mayoría de los ventanales de la cara norte del Hyatt Regency New Orleans, que fue el hotel que resultó más severamente dañado de la ciudad, habían sido arrancadas por el huracán Katrina y de que otros rascacielos también tenían importantes daños de características similares.
La Superdome, en la que se había refugiado un importante número de personas que no habían sido evacuadas, quedó significativamente dañada. Hubo peligro de desprendimiento de dos secciones del techo y la capa impermeable de la cúpula había sido prácticamente arrancada. El Aeropuerto Internacional Louis Armstrong fue cerrado durante la tormenta pero no se inundó. El 30 de agosto, se abrió para operaciones de rescate y de ayuda humanitaria. Los vuelos comerciales empezaron a operar de forma limitada a partir del 13 de septiembre y regularmente desde principios de octubre.
El fallo de los diques en Nueva Orleans también provocó un importante número de muertes. Algunos supervivientes y evacuados afirmaron ver cadáveres tirados por las calles de la ciudad o flotando en las zonas todavía inundadas, en especial al este de la ciudad. El avanzado estado de descomposición de muchos cuerpos, algunos de los cuales llevaban ya días al sol o en el agua cuando fueron recogidos, dificultó la identificación de muchos de los fallecidos.
El huracán Katrina causó daños masivos en su llegada a la costa de Misisipi el 29 de agosto, dejando 238 fallecidos, 67 desaparecidos y millardos de dólares en daños materiales: puentes, barcazas, botes, embarcaderos, casas y coches fueron arrastrados tierra adentro. El Katrina atravesó todo el estado, lo que llevó a que los 82 condados de Misisipi fueran declarados zonas catastróficas de ayuda federal, 47 de ellos también de asistencia completa.
Después de recalar brevemente en Luisiana, el Katrina tocó tierra de forma definitiva cerca de la frontera interestatal y el ojo del huracán pasó por encima de las ciudades de Bay St. Louis y Waveland como un huracán de categoría 3 con vientos de 195 km/h. El frente más agresivo del Katrina sobrepasó la costa del centro de Misisipi, donde dio lugar a una fuerte marejada ciclónica de 8,2 m, que penetró 10 km tierra adentro en muchas áreas y hasta 20 km en bahías y ríos; en algunas zonas, la marejada alcanzó a la Interestatal 10 a lo largo de varios kilómetros. Los vientos del Katrina causaron importantes daños en todo el estado, registrándose la ráfaga más intensa (217 km/h) en Poplarville, en el condado de Pearl River.
La tormenta también supuso fuertes precipitaciones, recogiéndose 200-250 mm en el sudoeste de Misisipi y más de 100 mm en el resto del estado. El Katrina dio lugar a once tornados en Misisipi el 29 de agosto, que afectaron tanto a la vegetación como a las líneas eléctricas.
Los vientos, las lluvias y la marejada ciclónica devastaron las localidades costeras. En estimaciones preliminares se calculó que el 90 % de las estructuras situadas hasta a 1,6 km de la costa habían quedado completamente destruidas y que las marejadas arrastraron a muchas de ellas hasta 10 km tierra adentro. Más de la mitad de los trece casinos del estado, que eran barcazas flotantes para poder cumplir con las leyes del juego de Misisipi, fueron llevadas cientos de metros tierra adentro por las olas. Los tres condados costeros del estado se vieron severamente afectados por la tormenta. La marejada originada por el Katrina fue la más extensa, así como la más alta, registrada en la historia de los Estados Unidos; grandes zonas, además las más pobladas, de los condados de Hancock, Harrison y Jackson quedaron anegadas como consecuencia de la marejada.
En la ruta 90 a su paso por la costa de Misisipi, dos grandes puentes fueron completamente destruidos: el puente de Bay St. Louis-Pass Christian y el puente Biloxi-Ocean Springs. También sufrió daños el puente de la Interestatal 10 sobre el estuario del río Pascagoula. Por otro lado, más de 900 000 habitantes de Misisipi se quedaron tras el paso del Katrina sin acceso a la red eléctrica.
Aunque el huracán Katrina tocó tierra más hacia el oeste, Alabama y el saliente de Florida se vieron también afectados por vientos propios de tormenta tropical, así como por una marejada ciclónica de 3 a 5 metros en la bahía de Mobile, cuyo efecto se vio amplificado además por las fuertes olas. En Mobile (Alabama) se registraron vientos de 107 km/h y una marejada de 3,7 m, que causó importantes inundaciones. Barcos, plataformas petrolíferas, botes y navíos pesqueros fueron arrastrados tierra adentro. Asimismo, se registraron cuatro tornados en Alabama.
El Katrina rompió los anclajes de una plataforma petrolífera en construcción en el río Mobile, que flotó durante dos kilómetros hacia el norte antes de chocar con el puente Cochrane, situado en la ciudad de Mobile, aunque este no quedó dañado como consecuencia del choque. La isla Dauphin, hasta donde el huracán arrastró una plataforma petrolera de alta mar, sí que resultó severamente dañada. Al igual que en Misisipi, la marejada causó una importante erosión en las playas de Alabama. Dos personas fallecieron en accidentes de tráfico y más de 600 000 se quedaron sin electricidad en dicho estado tras el paso del Katrina.
En cuanto al saliente de Florida la marejada ciclónica fue de calibre normal (1,5 m) y en la costa occidental del centro de Florida hubo una pequeña marejada de 0,3-0,6 m. En la ciudad floridana de Pensacola el 29 de agosto se registraron vientos de 90 km/h. Estas ráfagas causaron daños a la vegetación y a ciertas estructuras y hubo algunas pequeñas inundaciones en el saliente de Florida. Se confirmaron dos muertes indirectas en el condado de Walton como consecuencia de un accidente de tráfico. En el saliente de Florida 77 000 personas se quedaron sin acceso a la red eléctrica.
El norte y el centro de Georgia se vieron afectados por importantes precipitaciones y fuertes vientos a causa del huracán Katrina. También debido a su llegada, se formaron en Georgia 20 tornados, la mayor cifra registrada en Georgia para un único día. El más importante de estos fue un tornado F2 que afectó a los condados de Heard y Carroll. Este tornado dejó tres heridos y un fallecido, y a su vez dejó varias casas dañadas y destruyó varias granjas de pollos, matando a 140 000 pollos. Los otros tornados provocaron importantes daños tanto en edificios como en agricultura. Además de la muerte causada por el tornado de categoría F2, también se registró otra muerte en Georgia en un accidente de coche. Unas 12 500 personas se quedaron sin electricidad en dicho estado.
El huracán Katrina se fue debilitando conforme fue avanzando tierra adentro, pero se llegaron a registrar ráfagas de viento propias de tormenta tropical hasta en Fort Campbell. Los restos de la tormenta dejaron precipitaciones a lo largo del este de Estados Unidos, que descargaron más de 50 mm en varios estados. Se formaron varios tornados debido a la acción del Katrina, que causaron pequeños daños. En total, se registraron 62 tornados en ocho estados distintos.
El este de Arkansas se vio afectado por suaves precipitaciones al pasar el Katrina. En Kentucky, una tormenta que había pasado unos días antes ya había producido ciertas inundaciones, por lo que la lluvia del Katrina empeoró esta situación. Como consecuencia de estas inundaciones, el gobernador de Kentucky, Ernie Fletcher, declaró tres condados zona catastrófica, así como el estado de emergencia a nivel estatal. Las inundaciones también dieron lugar a un cierto número de evacuaciones en Virginia Occidental y Ohio. El Katrina también creó dificultades en el abastecimiento eléctrico de Tennessee, especialmente en Memphis.
Los restos que quedaron del Katrina fueron absorbidos por un frente frío a su paso por Pensilvania. Esta nueva tormenta continuó hacia el norte y afectó a Canadá el 31 de agosto. En Ontario se registraron en algunas zonas precipitaciones de 100 mm y caídas de árboles. Se dieron inundaciones en algunas zonas de Ontario y Quebec, aunque la región más afectada fue la Côte-Nord. Por otro lado, cabe destacar también la situación vivida por otros estados, que si bien no sufrieron de lleno la ira del Katrina, sí padecieron sus consecuencias: los estados de Texas y Arkansas acogieron en los días posteriores a la catástrofe a 240 000 y 60 000 personas respectivamente. Muchos otros estados también manifestaron posteriormente su voluntad de acoger refugiados.
El huracán Katrina tuvo unas consecuencias económicas de extraordinaria envergadura. La Administración Bush destinó inicialmente para la reconstrucción 105 000 millones de dólares, aunque no tuvo en cuenta para esta cifra los costes derivados del desabastecimiento de las gasolineras, de la destrucción de las autovías de la costa del Golfo o de la caída de las exportaciones. La suma de los daños materiales provocados por el huracán y de los problemas derivados de los mismos se llegaron a estimar en 150 000 millones de dólares. El crecimiento del PIB cayó a un 1,8 % en el último trimestre de 2005 frente al 4,2 % registrado en el tercer trimestre de dicho año. Por el contrario, en el primer trimestre de 2006, el PIB creció a un ritmo de 5,6 % debido a las acciones de reconstrucción.
El huracán Katrina dañó o destruyó treinta plataformas petrolíferas y nueve refinerías. Durante los seis meses posteriores al paso de los huracanes Katrina y Rita, quedó paralizada el 24 % de las extracciones de petróleo y el 18 % de las de gas. El precio del galón de gasolina subió de manera exponencial: el precio medio del galón en Estados Unidos superó los tres dólares y, en algunas zonas, sobrepasó los cinco dólares. Esta subida en el precio de los combustibles afectó de forma significativa a las compañías aéreas. La industria maderera de Misisipi también se vio afectada, dado que el Katrina devastó 5300 km² de bosques, produciendo unas pérdidas totales estimadas en cinco millardos de dólares. La actividad del puerto del sur de Luisiana y del puerto de Nueva Orleans, dos de los mayores puertos de Estados Unidos, se vio, a su vez, aminorada tras el paso del huracán.
A raíz de todos los daños causados por el Katrina se destruyeron, asimismo, decenas de miles de puestos de trabajo, que llegaron a estimarse en 190 000 en Nueva Orleans (descenso del 30 % de la tasa de empleo), 214 000 en todo el estado de Luisiana (caída del 12 %) y de 26 900 en el área metropolitana de Gulfport-Biloxi (disminución del 23 %). Esta pérdida de puestos de trabajo y la destrucción de miles de casas llevaron a sus propietarios a dejar de pagar las cuotas de sus hipotecas, lo que provocó el aumento de la tasa de morosidad.
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S0-000097
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| 5,492
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Copa de Verano de Campeones 2012 Glyceridae
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La Copa de Verano de Campeones 2012 tuvo lugar en Bucarest, Rumania el 11 de agosto de 2012. Fue organizada por Thiess Holding en asociación con la agencia de marketing alemana Sportfive y se jugó en la Arena Națională. La Copa fue disputada por el Barcelona como mejor equipo del mundo y por el Dinamo București como equipo sede.
Los blaugranas ganaron la Copa con victoria 0-2, con gol tempranero de Lionel Messi y otro casi al cierre de Ibrahim Afellay, y también tuvo el tan esperado regreso de David Villa. La victoria le aseguró al Barça completar la pretemporada con categoría de equipo invicto.
Árbitros asistentes:
Los glicéridos (Glyceridae) son una familia de anélidos poliquetos del orden Phyllodocida. Comúnmente se les conoce como gusanos barrenadores de picos o gusanos de la sangre.
Son gusanos acuáticos segmentados, de color rojo brillante. El gusano probóscide Glycera a veces se llama gusano de la sangre. Los Glyceridae son feroces poliquetos epifaunales e infaunales que se alimentan de pequeños invertebrados. Son excavadores errantes que construyen galerías de tubos interconectados para ayudar a atrapar a sus presas.
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S0-000098
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Municipio de Krāslava George Rümker
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El municipio de Krāslavas (en Letón: Krāslavas novads) es uno de los 36 municipios de Letonia, se encuentra localizado en el sureste de dicho país báltico. Fue creado durante el año 2001 después de una reorganización territorial. La capital es la villa de Krāslava.
Su población se encuentra compuesta por un total de 20.217 personas (2009). La superficie de este municipio abarca una extensión de territorio de unos 1.078,4 kilómetros cuadrados. La densidad poblacional es de 18,75 habitantes por cada kilómetro cuadrado.
George Friedrich Wilhelm Rümker (31 de diciembre de 1832-3 de marzo de 1900) fue un astrónomo alemán.
Nacido en Ottensen, un barrio de Hamburgo, George era hijo de Christian Karl Ludwig Rümker. Fue astrónomo del observatorio de Durham, Inglaterra, desde 1853 hasta 1856. Luego se convirtió en asistente en el Hamburger Sternwarte (Observatorio de Hamburgo-Bergedorf), entonces situado en Stadtwall, y en 1862 fue nombrado director de dicho observatorio, donde desempeñó como director hasta su muerte en 1900, siendo sucedido por Richard Schorr.
Cuando se fundó la Sociedad Geográfica de Hamburgo en 1873, fue nombrado segundo secretario.
Su esposa, Mary Hannah Crockford (1809-1889) también fue astrónoma, conocida por su descubrimiento de un cometa en 1847 (que fue observado un poco antes por la astrónoma estadounidense Maria Mitchell).
Desde 1884 fue delegado de Hamburgo para la Medición Internacional de la Tierra.
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S0-000099
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