[
  {
    "review":"Помимо очевидных достоинств, о которых упоминают все, хочется выделить безупречное воспроизведение панорамы и самого духа 60-х годов: одежда, причёски, дизайн, музыка, сами лица американцев  и конечно немыслимое число автомобилей создают атмосферу, каждая молекула которой проверена на соответствие эпохе. Кажется, авторам профессионально удалось протащить через кротовую нору в закусочной не только школьного учителя Джейка Эппинга, но и всю многомиллионную аудиторию сериала. Кроме того, дотошно воспроизведены – в т. ч. на местности – все обстоятельства убийства JFK, упомянуты большинство возможных участников и интересантов заговора (а не только те, до которых докопалась комиссия Уоррена). Но главное достоинство фильма – не в дотошном воспроизведении обстоятельств убийства Кеннеди, раскрытии всех его тайн или предложении новой версии его, но увлекательное изложение средствами фантастики не хитрой житейской истины, известной человечеству уже не первое тысячелетие:   «Всё, что не делается – всё к лучшему!»  Судьба единственная знает, что для нас хорошо индивидуально и в совокупности. Пытаться исправить, жалеть о невозможности исправить, сиюминутное былое – значит подвергать сомнению, или даже пытаться пожертвовать ради этого, чем-то большим и важным в грядущем. Мудро и доходчиво, хотя дойдёт всё равно не до каждого.\n\nВесёлый постскриптум по поводу обилия в кадре ретроавтомобилей:  вспомнился отличный сериал Тодоровского «Оттепель», в котором за всю автотехнику 60-х отдувался неестественно алый Москвич-403, благополучно переехавший затем (будем надеяться – своим ходом) в «Оптимистов». – Бюджет, понимаешь!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм создает уникальный атмосферный контекст 1960-х, воплощающий стиль, актерскую игру и спецэффекты. Авторы достигли целого числа акцентов, что делает фильм рекомендуемым для любителей исто..."
  },
  {
    "review":"Все равно я не могу понять, если фильм без философского смысла значит, это не фильм? Нет, абсолютно нет. Этот сериал впервые вышел на экраны когда мне было 8 лет, а сейчас мне 14, и я с удовольствием  пересматриваю его когда мне надо поднять настроение. \n\n   Сюжет довольно банален, но в то же время в нем есть своя 'изюминка'. Три девочки подростки, попадают на таинственный остров. А уже на следующее утро понимают что при попадание на их кожу воды они превращаются в русалок. После этого они становятся лучшими подругами, и преодолевают все проблемы вместе. И дело даже не в том что они русалки, а в том что они друзья. Каждый раз когда пересматриваю его хочется позвонить подругам и сказать как сильно я их люблю.\n\n   Актеры, честно сказать во время просмотра ты не замечаешь их игру. Конечно до Леонардо Ди Каприо, Джулии Робенс и Барбары Стрейзенд им далеко. Но для дебюта в 15 лет очень даже хорошо. \n\n   В общем если вам от 10 до 18 лет  или у вас есть ребенок который еще верит в чудеса, посмотрите этот сериал и на несколько часов вспомните свою юность.\n\n 9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"История острова\" - семейный мультфильм для детей. Он имеет философский смысл, вызывает положительные эмоции и предлагает детям возможность изучить фантастическую тему преобразов..."
  },
  {
    "review":"Да-да, это именно фильм-катастрофа, но не такой, к каким мы уже успели привыкнуть. Обычно, когда земле угрожает опасность или вовсе разрушение, группа сильных, умных, красивых, накачанных и сексуальных парней и девушек знают или быстро догадываются, что именно нужно сделать, чтобы предотвратить катастрофу. В этом же фильме перспектива меняется. Если раньше зрителям было все равно кто там переворачивается и погибает в машине, которую сбивает главный герой (какая разница? Этого же требует сюжет!) или как себя чувствуют простые смертные пока супер-герои выполняют свою миссию, то в этом фильме все по-другому. И, как это не странно звучит, как-то более реалистично. Супер-героев просто не существует! И каждый человек в отдельности сталкивается лицом с неизбежностью, находится один на один с перспективой смерти. Кстати, именно так и звучит главная экзистенциальная проблема: каждый из нас одинок перед лицом смерти. Как по мне, этот фильм, не забывая свою главную развлекательную миссию, как раз является попыткой заставить каждого из нас подумать о неминуемом. \n\nСами по себе герои Додж и Пенни не представляют никакого интереса. Если бы не контекст, их можно было бы назвать самыми посредственными людьми в мире, почти бесцветными. А это и делает их привлекательными, ведь так легче на их месте представить себя. \n\nХотя нет, не такие уж они и бесцветные. Они оказались одними из немногих, кто не поддался общей деструктивной панике. Наоборот, они в этой панике нашли друг друга, нашли любовь всей своей жизни. И поделились друг с другом тем, чего у другого не было. Для Доджа жизнь стала радостней, неожиданной, наполнилась смыслом, а еще он узнал, что такое семейное тепло. Пенни же почувствовала стабильность и получила поддержку в роковой момент своей жизни. \n\nС удовольствием хочу отметить прекрасную игру актеров, ведь если бы не они фильм получился бы унылым и скучным. А так, благодаря им, при общем подавленном настроении, фильм получился воодушевляющим. И я, до последнего мгновения, верила, что любовь спасет мир, что ничего не будет и метеорит пролетит мимо, и главные герои будут жить долго и счастливо и назовут дочку Патрисией.",
    "summary":"Заголовок: \"Фильм-катастрофа\" - удивительное открытие для фанатов жанра\n\nОсновная мысль: Фильм предлагает новый взгляд на типичные сюжетные линии, вызывая вопросы о том, что происходит с героем в моме..."
  },
  {
    "review":"«Код Да Винчи» - культурный феномен двухтысячных и пример того, как можно заработать солидные деньги даже на литературе сомнительного качества, обладая мозгами выше среднего и наглостью. Дэн Браун, автор сей занимательной публицистики, претендующей на звание художественной литературы, не постеснялся покуситься на одну из святынь человечества и самую раскупаемую книгу в мире — Библию, поставив под сомнение ее правдивость, а также на работу Церкви, прямым текстом опустив ее служителей до уровня интриганов и хапуг. Впрочем, не он первый, но именно его книга благодаря своей откровенной скандальности и хорошей работе маркетологов стала бестселлером начала века и вызывала массу подражаний псевдоисторического толка. Браун сыграл на человеческих слабостях — любви к скандалам и детективам и малых  познаниях масс в истории религий— и  оказался в очень большом выигрыше, став новым литературным открытием и виновником очередного массового психоза. \n\nИ разве могли киношники пройти мимо такого превосходного шанса заработать, ведь фильм априори будет окружен той же аурой скандальности, что и книга, и соберет в кинотеатрах всех ее поклонников?.. Вопрос риторический, ведь всем понятно, что экранизация была лишь делом времени. Не прошло и трех лет, как лента «Код Да Винчи», снятая под руководством Рона Ховарда, вышла на экраны, потянув в кинотеатры миллионы людей. Ну, вышел фильм, вызвал очередной скандал, связанный с Ватиканом, собрал неплохую кассу, и... все. Не стал ярким явлением. Как же так случилось, ведь книга была практически готовым сценарием и обещала в качестве фильма интересное и довольно качественное зрелище?.. \n\nРон Ховард, руководствуясь какими-то лишь ему известными соображениями, превратил и без того сомнительных достоинств книгу в невероятно скучное и невразумительное зрелище.   Он умудрился, придерживаясь сюжетной канвы, исключить почти все самые напряженные или интересные сцены, не привнеся взамен ничего соответствующего. И так донельзя плоские персонажи Брауна стали еще площе, обратившись в условные неодушевленные образы, которые просто двигаются на экране, потому что... потому что по сценарию так положено. Чудесный актерский состав — Том Хэнкс, Одри Тоту, Иэн Маккеллен, Жан Рено и Пол Беттани — не спасают фильм никоим образом, ибо играть нечего — видимо, режиссер не настаивал прилагать усилия, рассчитывая, что хватит самого присутствия таких именитых личностей. Но, к сожалению, расчет не оправдался, а обаяния каждого из этих весьма талантливых актеров оказалось недостаточно для того, чтобы скрыть отсутствие игры. Надо сказать, что этот недостаток не так бросался бы в глаза, если бы фильм обладал другими достоинствами, к примеру, волнительным экшном, за который можно многое простить, или особой детективной  атмосферой, которая заставляла бы стремиться к разгадке очередной тайны, которая возникает на пути главных героев. Но, увы — здесь нет ни того, ни другого. Более того, Рон Ховард не воспользовался даже тем козырем, который был у него изначально — теми историческими и религиозными теориями и отсылками, которые составляли львиную долю успеха книги. Все исторические экскурсы и объяснения, перекочевавшие в экранизацию,  крайне неинтересны и без прочтения книги малопонятны и незначительны, они теряются на фоне постоянной беготни героев и непродуманного «рваного» монтажа, становясь лишь очередным шагом к разгадке чего-то волнующего. Но такого ли уж  волнующего?.. Конечно нет, ведь раскрытие двухтысячелетней тайны, имеющей влияние на умы и души всего человечества у Ховарда - обыденное дело, каждый день такое случается, и потому никакого пафоса, никаких труб гудящих и смятения душевного, что вы, зачем терять лицо. \n\nВот так вот, не теряя лица, но и не обретая его, избавившись от излишней провокационности, а заодно и потенциальной значительности, Рон Ховард черепашьим шагом на протяжении двух с половиной часов показывает зрителю ход расследования некой малопонятной рядовому гражданину детективной истории, опираясь лишь на красочность визуального ряда, неплохой саундтрек, именитых актеров и любимый массами первоисточник. И в этом — все отношение киношников к зрителю: если книгу Дэна Брауна можно сравнить с фастфудом, но чем-то вроде дабл-чисбургера, то фильм Рона Ховарда больше похож на сухую булочку без начинки. Ни вкуса, ни питательности, на чувства сытости. Приятного аппетита.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Код Да Винчи\" стал культурным феноменом благодаря уникальной комбинации ума, смелости и таланта создателя. Автор Дэн Браун показал, что даже низкий уровень образования может превращать..."
  },
  {
    "review":"Придется разбавить обилие положительных рецензий. Большинство в восторге от этого фильма. Многим нравится. А мне не понравился. И немного чувствую себя неполноценной. То ли у меня такой плохой вкус, то ли я чего-то не понимаю.\n\nВроде бы судебная драма с претензией на отличный фильм. А я смотрю и думаю: 'От чего все в восторге? Что в этом фильме такого?' Реально со всего фильма было 2-3 момента, заставившие меня прилипнуть к экрану. И то не благодаря сюжету, а только отличной актерской игре. \n\nСюжет писанный вилами по воде. Есть парнишка с ангельским личиком и невинным выражением лица и адвокат, который хочет прославится на громком убийстве. Намешали в одну кучу столько всего, что вообще порой начинаешь путаться за что и кого судят.\n\nГерои абсолютно никаких чувств не вызвали. Обычно в судебных драмах подсудимого либо ненавидишь, либо всей душой сочувствуешь. А тут просто безразлична судьба героя. Посадят - ну и отлично, не зря ж он бегал весь в крови. Освободят - ну и пожалуйста.\n\nАдвокат вообще не понятно чем занимается. То ли парня защищает, то карьеру делает на связях жертвы, то ли вообще выясняет отношения с бывшей подружкой, по совместительству прокурором, ведущим это дело.\n\nФильм держится исключительно на актерской игре. Даже Ричард Гир, о котором я не очень хорошего мнения, весьма не плохо сыграл. Эдвард Нортон вообще потрясающе. А если учесть, что это его дебют в кино, то у меня реакция только одна - аплодисменты стоя\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное недовольство автором - это его собственный вкус, который кажется непререкаемым для других зрителей. Плюсами фильма являются отличная актерская игра и несколько моментов, которые вызва..."
  },
  {
    "review":"Джон 'Бричер' Уортон (Арнольд Шварценеггер) в полицейских кругах слывет легендой и носит негласный титул 'бога войны'. Во время последней операции он и его команда припрятывают для себя любимых 10 миллионов нарко-денег, тем самым рискуя карьерами и жизнями. Позже, пытаясь забрать схороненное добро, ребята осознают, что деньги у них сперли. После 6 месяцев расследований, допросов и слежек суперкопов одного за другим начинают жестоко убивать.\n\nДэвид Эйр, набивший руку в фильмах о полицейских, в последний раз выдал весьма хороший 'Патруль', который лично я советую к просмотру любителям фильмов такой направленности или просто хорошего кино. Теперь же Эйр попытался снять детективный боевик с кучей брутальных парней, но, к сожалению, тотально облажался на всех фронтах.\n\nСценарий фильма настолько невнятный и скучный, насколько это вообще можно сделать. Допустим, что сначала все-таки есть какая-то интрига, но уже через полчаса от картины тянет в сон. Приблизительно после половины фильма от детектива уже ничего не остается, и Оливия Уильямс со своей ролью там напоминает манекен на рельсах.\n\nАктерская игра нулевая, персонажи скучные, не раздражает только Сэм Уортингтон (хотя для многих я думаю и он был весьма раздражающим). Остальные мальчишки и девчонки в полном смысле этого словосочетания 'ни о чем'. Стоит отметить, что если Уортингтон еще может и не раздражает, то Мирей Инос делает это просто блестяще.\n\nЕсли в фильме и есть злые наркодиллеры, то они беспросветно тупы. Они в фильме нужны для известных целей - из кого-то же должны выливаться просто галлоны крови, которая к определенному моменту тоже начинает только раздражать. Ее так много нужно, для того чтобы оправдать так называемый 'реализм' Эйра. На крови реализм и заканчивается, ведь злые наркодиллеры способны стрелять только прямо и до тех пор, пока патроны не кончатся, а бравые полицейские демонстрируют чудеса тактики, которые заканчиваются на 'взорвать дверь и войти'.\n\nПодводя итог хочется сказать, что Эйр способен снять хорошее, качественное кино, ведь он не раз его снимал. Но этот фильм - просто пустая трата времени для любого человека, который худо бедно способен отличить Феррари от Жигулей.\n\nP.S. Худшая роль Арни со времен Геркулеса. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Полицейская война\"**  \nГлавная мысль: Видео повествует о героическом персонаже Джоне Бричере, который в ходе операции случайно обнаруживает наркотическую сумму денег. Однако, из-за своей неож..."
  },
  {
    "review":"Большинство рецензий на этот сериал сводятся к бесконечным рассуждениям о его социальной значимости, которая, безусловно, велика, и об этом в свое время многое было сказано, написано  и снято.  Но, ребята, давайте говорить о кино? \n\nИз плюсов:\n\nБескомпромиссность. «Никаких извинений. Никаких сожалений» - гласит девиз главного героя Queer as Folk. Точно такого же принципа придерживаются создатели сериала. Снято все таким образом, что аудитория, на которую не рассчитывалось данное шоу, убежит от экрана уже после просмотра оупенинга (да и его они  не досмотрят). Аудитория же, на которую он был рассчитан, останется в рядах фанатов шоу на долгие-долгие годы. Сериалу не стыдно за то, какой он, ведь он ровно такой, каким задумывался: яркий, провокационный, пронзительный и шокирующий. \n\nСюжет. Разнообразные сюжетные линии охватывают все аспекты жизни героев и раскрывают каждого из них на сто процентов. В сериале поднимается множество общечеловеческих вопросов, и на них даются вполне четкие ответы. \n\nОтсутствие морализаторства. «Как?! –скажут многие,- Вы смеете говорить о морали в фильме, где люди меняют половых партнеров каждую ночь!?»  - «О, да!»- справедливо ответим мы. Сериал показывает спорные с точки зрения морали вопросы с различных сторон: красивые и возбуждающие сексуальные сцены, прославившие шоу, сменяются жесткими сюжетными линиями о ВИЧ. Красивая клубная жизнь и наркотики показаны бок о бок со страшными сценами передозировок и погружения на социальное «дно». Распутство идет бок о бок с ревностью, карьеризм – с чувством стыда за преданные принципы. И зритель сам волен делать выводы – что из показанного он принимать за истину. Что еще более интересно: это ЕДИНСТВЕННЫЙ на моей памяти фильм, где герои всегда пользуются презервативом (а если нет - то очень об этом жалеют).  \n\nДиалоги и юмор. Сценарий Queer as Folk, особенно первых трех сезонов, гениален. Диалоги врезаются в память навечно, чего стоит: «Ты кто у нас – мистер Тефлон?! Дерьмо к тебе вообще не пристает!». Сериал полон цинизма, черного юмора и действительно смешных шуток о сексе, что получается крайне редко. \n\nАктерская игра. Вы влюбитесь в этих гениальных актеров. Навсегда. Если, конечно, переживете хотя бы опуенинг.\n\nОператорская работа. Дождитесь первой сцены поцелуя главных героев. Дальше будет еще круче, хотя  в это трудно поверить. \n\nРеализм. Герои сериала расстаются, умирают, предают друг друга и свои принципы, бегут от проблем, словом, делают все то, что делают обычные люди.\n\nИз минусов: \n\nНапряжение в сериале слегка ослабевает после третьего сезона, но уже в середине четвертого набирает обороты заново. \n\nВ итоге: эпохальный шедевр – но!- не для всех.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Ничего не извините\" отличается бескомпромиссионностью и непредвзятостью. Главный герой и создатели сериала поддерживают эти принципы, что делает фильм уникальным. Однако, возможн..."
  },
  {
    "review":"Вопрос большинства родителей: нужно ли охранять детство ребенка, позволять ему дурачиться, ничего не делать, фантазировать или нужно нацелевать его на успех с младых ногтей? Так называемый ранний старт. Ведь, конечно, если с самого детства знать, чего ты хочешь и иметь с этому способности, можно добиться небывалых успехов.\n\nНо оправдывает ли этот успех отсутствие самой счастливой и беззаботной поры жизни? Что ж, многие родители скажут, нет. Но это в случае обычных способных детей. А если ребенок — маленький гений, работает ли этот принцип в данном случае? Или здесь уже важнее потенциал для развития всего человечества или всего лишь амбиции его родных...\n\nГениев на нашей планете мало. А тех, кто начал раскрывать свои способности уже с самого детства — единицы. Поэтому история маленькой Марии необычна. Девочка унаследовала математический дар матери, которая покончила с собой из-за душевной ранимости. И отчасти из-за того, что так и не смогла найти контакт с властной матерью. После ее смерти, малышка оказалась нужна только родному дяде, который воспитывал ее один долгие годы. Пока не выяснилось, что девочка даже более талантлива, чем ее мать. И тут вдруг ребенок стал нужен и бабушке. \n\nВы скажете, что родные должны учитывать интересы ребенка прежде всего. Да, но что в итоге самое важное для счастья девочки, и смогут ли это понять ее близкие в бессмысленной тяжбе?\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВопросы о том, необходима ли охрана детства или развитие самостоятельности, вызывают споры среди родителей. Один сторонник предполагает, что раннее обучение важнейшим целям жизни может привес..."
  },
  {
    "review":"Конечно по сравнению с первыми тремя частями эта уступает. Нет она не хуже, она просто другая. Здесь новая Особь, отличная от той которую играла Наташа Хенстридж в первых частях. Этой не чужды человеческие чувства, она в первую очередь человек, а уже только потом пришелец. Все меняется когда в её теле оказывается больше чужеродных клеток, вот именно тогда и прослеживается сходство с оригиналами. Особь в очередной раз выходит на охоту.\n\nОчень красивая главная героиня, даже если сам фильм не прельщает, то на нее смотреть приятно. Единственное что не понравилось - небольшая несвязность сюжета, и его затянутость в некоторых местах. Сначала все страдают, а потом все происходит очень быстро. Нужно успеть уследить за действием. А вообще фильм не плох.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главное**: Отличный персонаж, особь, которая переживает изменения и становится более реальной.  \n**Плюсы**: Огромное количество эмоций, глубокий характер, уникальность.  \n**Мину..."
  },
  {
    "review":"От этих зомби дрожь пробирает…\n\n(примерно 48-ая минута фильма)\n\nЗемля мертвых (Земля мертвецов)\n\nПеред нами четвертый фильм Джорджа Ромеро, посвященный живым мертвецам. Напоминаю, режиссер покинул зомби-кинематограф в 1985 году. Да-да, после выхода “Дня мертвецов”. Ромеро выпускал разные картины (Темная половина, например), но многие киноманы надеялись, что ветеран вернется к истокам. \n\nКак говорится, дождались! Случилось это в 2005 году, т.е. спустя 20 лет (с ума сойти). Оставался лишь вопрос, в какой форме находится Ромеро, все-таки разница между фильмами чертовски большая, кинематограф изменился. Мне показалось, что в отличной, ребят. Конечно, ставить на одну чашу весов “Землю” и предыдущие ленты – бред сивой зомби-кобылы. \n\nНо, Ромеро выдает довольно смачное зрелище. Его кино приятно смотреть. Очень сильно понравилась картинка, визуально красивая и атмосферная. Огромное кол-во известных актеров. Особенно отмечу Денниса Хоппера и Джона Легуизамо. В эпизодах засветились - Том Савини, Саймон Пегг и Эдгар Райт.\n\nПо поводу самих мертвецов, классный грим (не спорьте). Я так понимаю, что у Ромеро появился (в кое-то веки) бюджет, потратил с умом. Кровища, кишки, оторванные конечности – настоящий рай для кино-маньяков. Да и сюжетка вполне привлекательная. Ромеро продолжает гнуть свою линию. \n\nДоктор Логан (из “Дня”) был прав, мертвецы способны совершенствоваться. В “Земле” они уже следуют за зомби-лидером (которого почему-то назвали Big Daddy) и готовы даже пострелять из автоматов. Бред? Эволюция! Ромеро может делать с мертвецами абсолютно любые выкрутасы.\n\nРомеро - отец, который давным-давно выбрал мертвых. С ними лучше. Они не умеют врать и предавать. Выходя на улицы, мертвецы зачарованно смотрят на фейерверк – какая красота, м-м-м, мозги. А где же люди? Как и всегда, черт возьми, возводят стены и выясняют отношения. Элита, бедняки, военные – все мы мясо, не более. Ни одна из стен не спасет нас от (себя) смерти. Рекомендую.\n\nP.S.\n\nАзия – секс!\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Земля мертвых - четвертый фильм Джорджа Ромеро, который продолжает традиции жестоких и кровавых зомби-фильмов.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Возвращение мастера жестокого кино.\n2..."
  },
  {
    "review":"М. Найт Шьямалан не перестает удивлять... После своего феерического успеха с фильмом 'Шестое чувство', который, кстати, является одним из четырех фильмов ужасов, получивших Оскар, режиссер представляет на обозрение народу картину под названием 'Девушка из воды'. Само собой, люди, которые хоть немного разбираются в кино, сразу ищут возможность улицезреть новое творение Шьмалана. Но всех ждал, мягко сказать, шок. Привыкшие к неординарности концовок фильмов этого режиссера (вспомним то же 'Шестое чувство', 'Таинственный лес' и т.д.), все терпели до конца, ожидая увидеть настоящий фурор, неожиданную концовку, но дождались лишь дешевого и по спецэффектам, и по насыщенности конца.\n \nЛюди в шоке, что случилось, зачем Шьямалан снимал ЭТО?! Но не надо заранее кипятиться, если вам тоже попался под руку этот весьма интересный фильм. Конечно же мне и самому довольно-таки любопытно, куда же М. Найт Шьямалан дел 70000$, но видимо это останется загадкой.\n\nДля начала пару слову скажем о сюжете. Главный герой - это управдом Кливленд, который встречает в бассейне девушку по имени Стори, пришедшую из водного мира с задачей. А задача не самая-то и тяжелая. Просто увидеть определенного писателя, который сразу поймет свое предназначение... Потом надо дождаться орла, который заберет Стори домой, но все оказывается не так-то легко. Оказывается, Стори - это Королева, и злобная полу собака, полу растение по имени Скрант нарушает правила и нападает на Стори. Скранта должен за это наказать татутик, который почему-то появляется не сразу, и вот Кливленд ищет по дому помощников, которые отправят Стори домой...\n\nДа, знаю... Похоже на бред сумасшедшего...\n\nНо не надо воспринимать все так всерьез. Это мое мнение, и возможно оно неправильно, но я полагаю, что Шьямалан сделал фильм-загадку, в котором каждый герой является образом. \n\nТакже весьма примечательно, что в фильме присутствует персонаж-кинокритик. на протяжении всей картины данный персонаж не устает повторять, что все сюжеты уже показаны, человек ничего нового не придумает. Кливленд обращается к нему за советами, которые в конечном итоге оказываются неверными. и тут проскальзывает такая вот фраза насчет указаний этого кинокритика: 'Но как посторонний человек может знать, кто к чему приспособлен и что кому предназначено?!'... Не является ли это так называемым 'плевком' в сторону критиков? По сюжету герой-критик предстает перед нами самоуверенным человеком, который считает, что может предугадать все. он ошибается и под конец фильма на него набрасывается Скрант...\n\nВ течении всего фильма проскальзывает очень много интересных слов, над которыми можно задуматься. Особенно примечательны для меня слова писателя, к которому пришла с миссией девушка из воды Стори. Этого писателя играет сам Шьямалан, и он говорит как-то такую фразу: 'Чтобы свершилось что-то великое, должна произойти драма'. Не значит ли это, что Шьямалан намекает на то, что после успеха своих предыдущих фильмов он хочет залечь на дно, чтобы потом заново всплыть с каким-то великим, невероятным произведением? как говорится, иногда лучше упасть на самое дно, чтобы получше оттолкнуться.\n\nРежиссер уже второй раз работает с актрисой Брайс Даллас Ховард, которая до этого еще снималась в кинокартине 'Таинственный лес'. Она очень хорошо подходит на эти роли... Загадочная, с милым и невинным лицом, возможно даже с искрой сумасшествия в глазах.\n\nМожно было бы много еще обсуждать это творение. Также я полагаю, что по поводу картины будут идти долгие споры. Но каждый, скорее всего, останется при своем мнении... Я же полагаю, что этот фильм представляет собой что-то новое, невероятное, непонятное. очень долго после просмотра картины я был в раздумьях. Режиссер хотел передать какую-то мысль посредством этой картины, возможно и не одну. Он пытается перевернуть уже устоявшиеся каноны киноискусства. Возможно не сейчас, но через некоторое время люди поймут суть этого фильма... Сейчас же что я могу сказать тем, кто еще не смотрел данный фильм: вам может он очень понравится, вы можете не досидеть до конца фильма, а можете после просмотра прокрутить его и пересмотреть заново... У всех может сложится свое мнение. но для меня этот фильм остается весьма интересным, и я думаю что могу занести его в список фильмов, которые стоит пересмотреть.\n\nПока что 7 из 10...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Девушка из воды\" Мартина Найта Шьямалана, основанный на его предшествующей работе в жанре ужасов, вызвал большой интерес среди зрителей. Главная мысль - это удивительный эксперимент в ..."
  },
  {
    "review":"Ну и подарочек на Новый год устроили наши кинематографисты русскому зрителю. Даже не ожидал, что этот фильм окажется таким пустым - я ведь уже привык к тому, что русские люди почём зря 'опускают' в рецензиях наши же фильмы, хотя многие из них оказываются не такими уж и плохими. Есть, конечно, неудачные проекты, но в основном русское кино меня радует. Поэтому я настроился на просмотр нормальной комедии, на написание положительной рецензии, и на получение 'люлей' за неё. Ещё подумал 'это какой же паршивый фильм надо снять, чтоб положительные рецензии на него так жестоко огребали', но в то же время верил, что он мне понравится. К тому же, после одного тупого бессмысленного ужастика, хотелось посмотреть хорошую комедию для разрядки. Ещё в канун Нового года прочитал статью про этот фильм в журнале 'Телепарк' и загорелся желанием посмотреть, поскольку очень люблю подобные сюжеты. \n\nНо... как такового сюжета в этом фильме даже не оказалось. Здесь есть то, что пытаются выдать за целых три сюжетных линии, но выглядит это более чем бессмысленно. Пожалуй, мне ещё не приходилось смотреть такого бессюжетного кино. Так же к этому фильму меня привлекло наличие знакомых актёров - один пожаловал из 'Интернов', другой из 'Универа', третий из Comedy Club, а певица Нюша радует интересными песнями со скрытым смыслом. Ох и неудачно же она выбрала свою первую роль в большом кино - теперь все будут говорить 'А, это та, которая в том дебильном фильме снялась'. Кстати, она уже немного пробовала себя в качестве актрисы, правда сыграла она саму себя, и всего лишь в одной серии 'Универа' - по сюжету, один из героев сериала пел 'на разогреве' на её концерте. Кстати, про эту певицу я узнал именно из той серии, после этого стал интересоваться её творчеством. Нет, к актёрам я претензий не имею, играют все неплохо, особенно Александр Ильин младший: играет он от души - не хуже, чем своего Лобанова в медицинском ситкоме. В самом начале фильма авторы, видимо, попытались задобрить зрителя показом эпизода с Мариной Голуб, и написав тёплые слова в её память. Только осталось непонятным, зачем вообще была показана эта история - в качестве введения, что ли? В самом фильме, как рассказано в описании, переплетаются три истории, только при просмотре фильма практически незаметно, что они имеют друг к другу какое-то отношение. Оставалось лишь недоумевать, что вообще происходит, поскольку весь сюжет - полный бред, ну и надеяться, что в какой-то момент авторы вырулят и покажут что-то стоящее.\n\nКогда надежды, вроде бы, оправдались, было уже поздно - фильм просто заканчивался. Стало понятно, какое отношение герои имеют друг к другу, но это не компенсировало общей ущербности фильма. Как комедия, фильм так же далеко не идеален, поскольку напоминает тупой капустник, и по-настоящему смешного было совсем немного (хотя были сценки, где можно посмеяться, и порой даже сильно посмеяться), но глупости было больше. Как фильм, эта картина тоже очень далека от уровня большого кино, поскольку не показывает никаких красивых видов и экстремальных сцен - фильм больше напоминает телевизионный, нежели кинотеатральный. Опять же, ближе к концу был неплохо показан ночной клуб - намного зрелищнее, чем в сериалах, но этого слишком мало. Да и не стоило ожидать чего-то дорогого от фильма, снятого за $ 2 миллиона. Хотелось, чтоб этот фильм был хотя бы на уровне 'В спорте только девушки', который тоже далёк от идеала, но снят намного качественнее и интереснее, чем этот. Да, юмор здесь вроде бы добрый - а толку с того, когда он ещё и глупый? Смотреть было приятнее, чем 'Самый лучший фильм', где юмор был злой и дебильный, но там была хотя бы сюжетная линия, а здесь и таковой не наблюдается. По-моему, это снято для тех, кто льёт грязь на знаменитые 'Ёлки' - чтобы они поняли, что зря они так про тот фильм. Кстати, 'Друзья друзей' напоминают что-то вроде мокбастера, то есть любительского ремейка к 'Ёлкам' - да-да, так же, как снимает свои подделки американская студия 'Asylum'. Заметно, что попытались снять фильм из нескольких историй, как в 'Ёлках', а получилось полное отсутствие сюжета и смысла. \n\nСобирался поставить этому творению 3 из 10, но финальные сцены подняли мою оценку на один балл. Однако конечный результат всё же сильно разочаровал. Фильм просто бездарный, это слово здесь подходит больше всего. Неужели русское кино действительно деградирует не по дням, а по часам?\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Новый год\" был удовлетворителен для многих зрителей, особенно для тех, кто привык к качеству русского кино. Постановщик решил сделать комедию, что привлекло внимание к низкой ценности, ..."
  },
  {
    "review":"Странный фильм. С одной стороны поднята очень тяжелая тема, кадры жуткого геноцида потрясают. Особенно пугает то, как с виду обычная жизнь  африканского городка за одну ночь превращается в ад, когда убивать начинают обычные жители.\n\nС другой стороны в художественном плане фильм мало интересен, т.к. игра актеров больше похожа на любительскую, сюжет повествовательный, практически 'восстановленная' документалистика.\n\nНо больше всего расстраивает моральная сторона картины, полная безысходности, эта безысходность окружает все и определяет происходящее.\n\nВсе действующие лица оказываются безвольными заложниками системы, и хуту, ненавидящие тутси, и тутси, покорно ожидающие бойню, и подразделения ООН, подневольные формальным приказам сверху и испуганные белые добровольцы.\n\nЭтот фильм - как гробовая плита покинувшей этой мир старой системе мировой безопасности, с безвольной и бесполезной ООН.\n\nФильм не понравился своей моралью с полной потерей веры в людей и будущего человечества, ведь даже в такой ситуации были люди, которые нарушали приказы и предписания и спасали людей от истребления.\n \nТем же кого заинтересовала тема картины, я бы все-таки порекомендовал посмотреть другие фильмы - «Отель „Руанда“» и «Рукопожатие с дьяволом».\n\nБолее реальная статистика, чем данная в фильме: Число убитых за 100 дней превысило 800 тысяч человек. Число убитых хуту во время столкновений - порядка 200 тысяч человек. Скорость убийств превышала в пять раз скорость убийств в немецких концлагерях в годы Второй мировой войны. Конец убийствам тутси положило наступление Руандийского патриотического фронта тутси.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Странный\" обладает тяжёлой темой геноцида, что вызывает глубокую эмоциональную реакцию. Однако, его художественный состав не соответствует этой теме, и сюжет выглядит как восстано..."
  },
  {
    "review":"Дешевый трэш - это плохо. Но вдвойне печальней,  когда создатели старались, вкладывали в свой фильм кучу денег и усилий, а он получился... пустошью. Вот как вторая часть 'Хоббита'.\n\nМне понравилась первая серия. Не без оговорок (вступительная часть вышла довольно затянутой, а 'властелиноколечный' пафос не соответствовал беззаботной атмосфере книги). Но из кинотеатра я вышел в хорошем настроении. Джексон вернул меня в Средиземье, огромное спасибо ему!\n\nНо вторая часть уже не взяла таким качеством, как новое свидание с любимым фэнтези-миром. Почти три часа я зверски скучал. Скучал, когда герои шли; скучал, когда они разговаривали; скучал, когда сражались. К середине второго часа всерьёз призадумался, а жду ли я 'Хоббит 3'. Думаю до сих пор...\n\nНачну с плюсов.\n\n1. Роскошнейший дракон Смог (не могу назвать его Смаугом, с детства привык к Смогу). Технология спецэффектов продолжает шагать на прежде недостижимые рубежи.  Вот мы и получили самого впечатляющего дракона в истории кино. Озвучка тоже блеск. Голоса Бенедикта Камбэрбэтча мы в дубляже не услышим, но и русская альтернатива  хороша. Голос плавный, обволакивающий и одновременно зловещий - коварному чудищу другого и не нужно.\n\n2. Стивен Фрай в роли бургомистра Эсгарота. Пока что у него маленькая роль, но Дживс обаятелен везде.\n\n3. Фирменная атмосфера Средиземья.\n\nА теперь о грустном.\n\n1. Фильм на удивление неинтересен. Да, он динамичный, герои постоянно суетятся, носятся, дерутся. Но за них совсем не переживаешь. Они кажутся статистами. Где тот книжный задор, когда хоббит, маг и чертова дюжина гномов казались тебе чть ли не родней? Где? В фильме нет души. Нет книжного обаяния. Лишь сухой, бездушный пафос. Сердце не сжимается в предвкушении следующего сюжетного поворота, лишь глаза смотрят на часы - далеко ли там до конца?\n\n2. Пафос, вот именно. У 'Хоббита 2' явные проблемы с юмором. Всё очень серьёзно и, увы, нудно. А ведь книжный 'Хоббит' совсем не такой, он легкий. Герои в нем не толкают динные величавые монологи. В первой серии 'Хоббита' было много юмора, здесь он почти исчез. Пошлая фразочка гнома про свое мужское достоинство - это разве юмор? И где вы встречали у Толкина такие пошлые приколы?\n\n3. Киношная отсебятина. Нет, я не против неточных экранизаций. И не приветствую побуквенную точность. Главное - хорошая режиссура, заражающая нечитавшего книгу человека стремлением прочитать её. Но хоббичья отсебятина, во первых, вставлена за счет выброшенных интересных сцен. Во вторых, она просто бредовая. Любовь между эльфийкой и гномом? Бедный Толкин вертится в гробу. Даже лав эльфа и человека - редчайшая вещь (за всю историю Средиземья едва ли наберется четыре таких случая), а уж между эльфом (высшим творением Илуватара) и гномом (представителем 'сплюснутого народца')? Невозможно. И от чего вся любовь? Оттого, что гному, как и эльфийке, нравятся лунные ночи? Это так смешно... Вся любовная отсебятина нещадно тормозит и утяжеляет сюжет. Зато благодаря ей кино точно растянется ещё на одну серию, в конце которой ждем долгое прощание Тауриэли у могилы Кили (с эльфийскими песнопениями). Лучше бы побольше показали Лихолесье, оно всегда пугало меня, когда книгу читал. Но Джексон ограничится тремя минутами блужданий гномов по обычной темной роще, да битвой героев с очень противными пауками (уберите детей от экранов!). И вместо завораживающего лихолесского ужаса будет показывать ненужную и бредовую любовь.\n\n4. Пожалуй, теперь я уверен в этом. 3D не нужно, а новые тридэшные технологии с быстрой сменой кадров не нужны ещё больше. От этого страдает качество картинки, экшен теряет весь свой сок. В боевых сценах трудно разобрать, кто кого месит - орк гнома, или гном орка. Все сливаются в однородную массовку.\n\nНет, не надо было разбивать 'Хоббита' на три фильма (да каких - трехчасовых!). Максимум на два, но не на три. Это не любовь к Толкину, а банальная любовь к баблу. Но денежная машина работает, ожидаем третью часть. В которой обещает быть ещё больше ненужной эльфийки.\n\nПока это самый худший фильм о Средиземье. Мне сулили новые 'Две крепости', но это не они, это 'Две хижины', это действительно фильм-пустошь.\n\nОчень жаль!\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дешевый трэш\" является плохим, особенно после того, как создатели вложили много времени и средств. Первую часть сериала мне нравится, но качество второй части значительно упало. В целом..."
  },
  {
    "review":"Во-первых, Вайтити имеет русские корни, а во-вторых – он еврей. Еврей, который на дух не переносит Гитлера и его бесчеловечный режим с его больными идеями. Он испытывает такое же отвращение ко всем преступлениям Третьего рейха против всего человечества, как и любой адекватный человек. И поэтому, чтобы не было вопросов в будущем, сразу же стоит обозначить, что из себя по итогу представляет «Кролик Джоджо». Это действительно антивоенная сатира, как Вайтити и обещал, которая смеётся, а зачастую и вовсе надругается именно над Гитлером, его политикой и фанатиками. Режиссёр плюет в лицо убеждениям Гитлеровской Германии, высмеивает даже немецкую военную форму и показывает средний палец ораторскому мастерству Адольфа Гитлера. \n\n«Fuck off, Hitler!» – строчка из сценария, которая идеально передаёт общий дерзкий тон фильма и отношение Вайтити к самой страшной исторической фигуре ХХ века. Суммируя всё вышесказанное, на ум приходит очевидный вывод о том, что, как бы странно общая структура ленты не выглядела бы на первый взгляд, никакого злого умысла режиссёром не закладывалось. Напротив, «Кролик Джоджо» плотно стоит на гуманистических идеях о свободе личности. В данном случае, на идее о свободе от нацизма, который возведён в степень абсолютного зла в этом фильме. А если быть точнее, нацизм выставляется абсолютно тупорылым, мерзким и нелепым злом, над которым весь мир мог бы хорошенько посмеяться, если бы не все те невинные человеческие жертвы, ставшие следствием бесчеловечной политики. \n\nИ в этом плане фильму идеально удаётся балансировать между специфичной комедией и страшной антивоенной драмой. Смотреть отдельно взятые сцены «Кролика Джоджо» некоторым зрителям может быть морально трудно. Вайтити не скупился и показал войну грязной, избегая при этом литров крови. Напротив, режиссёр старается идти по стопам Роберто Бениньи, чья «Жизнь прекрасна» точно таким же образом показывала весь ад войны через комедию и восприятие этой самой войны ребёнком, для которого всё вокруг – лишь игра. «Кролик Джоджо» лишь притворяется чем-то лёгким, смешным и беззаботным. На деле же Вайтити снял манифест против войны, во время просмотра которого хочется иногда просто закрыть залитые слезами от происходящего на экране глаза ладонями, чтобы не видеть всего того, что приходится переживать 10-летнему мальчику, являющегося жертвой нацистского режима. \n\nОтказавшись убивать беззащитного кролика на полевых испытаниях, мальчик получает обидную для себя кличку «Кролик Джоджо». Дальше только веселее: он случайно взрывает гранату рядом с собой, получает физическое увечье, а потом и вовсе в стенах своего дома находит еврейскую девочку по имени Эльза (Томасин МакКензи), которую втайне ото всех, даже от сына, укрывает мать Джоджо (Скарлетт Йоханссон). Естественно, к СС и Гестапо с этой находкой не пойдёшь – расстреляют не только девочку, но и мать, и, скорее всего, самого Джоджо. Приходиться придумывать альтернативный план: мальчик начинает общаться с Эльзой навязанными нацистами стереотипами. \n\nИ начиная с этого момента, фильм кардинально меняется, преображаясь на глазах в нечто большее, чем его изначально презентовали. Маленький Джоджо начинает смотреть на мир под другим углом, постепенно уходя от навязанных нацистских идей, разочаровываясь в них. Мир вокруг теряет былые краски, обретая истинные серо-холодные оттенки – цвета войны, настоящей и пугающей, в которой нет никакой романтики и героизма со стороны Германии. Весь Третий рейх преображается в сброд, нелепых идиотов, которые бездумно мечтают убивать ради забавы, сжигают книги только потому, что так говорят сверху и даже используют детей в качестве живых гранат, стараясь хотя бы так победить в уже почти проигранной войне. Человеческие чувства, эмоции, банальные бабочки в животе – вот что сильнее любого, даже самого бесчеловечного режима. \n\nЖестокость порождает лишь ещё большую жестокость. Всё это сценарий пропускает через своих персонажей, играющие которых актёры передают всё это зрителю. Благо Вайтити в этот раз собрал невероятно звёздный и отменный актёрский состав. Режиссёр сам, хоть и с огромным отвращением, исполнил роль Адольфа Гитлера – карикатурного дурачка с дефектами в речи – что является следствием не только очередной насмешки, но и детским воображением Джоджо. Отлично отыгрывают свои партии и дети, а именно Роман Гриффин Дэвис и исполнительница роли Эльзы Томасин МакКензи – у персонажей замечательная химия, а их детские лица, застывшие в испуге от ужасов войны, надолго останутся в памяти у зрителей. \n\nНа втором плане особо выделяются как всегда восхитительные Сэм Рокуэлл и Скарлетт Йоханссон. Первый играет капитана тренировочного лагеря Кленцендорфа, потерявшего глаз во время операции «Фиаско» – так персонаж сам её называет. Вторая – бесконечно любящая своего сына Джоджо мать, которой невероятно больно видеть, как её дитя превращается в очередного фанатика нацизма. К обоим артистам никаких вопросов нет. Учитывая, что у них на двоих далеко не самое большое экранное время, что Рокуэлл, что Йоханссон – успевают очаровать и превратить каждое своё появление в маленькое представление, наблюдать за которым одно удовольствие. К каждому из них зритель по-своему проникается симпатией и жалостью. \n\nТайка Вайтити проделал титаническую работу над созданием «Кролика Джоджо», вобравшего в себя все известные байки и исторические нюансы о Третьем рейхе, которые режиссёр безжалостно окунул в кучу навоза, хорошенько растоптал, наплевал, а затем поджёг. Но при всём при этом, Вайтити снял очень простое кино, максимально приближенное к зрителям и имеющее в своей основе сильную человеческую идеологию. А победа на кинофестивале в Торонто, единственный и главный приз на котором присуждается путем зрительского голосования, без особого участия жюри и профессиональных критиков, лишний раз подтверждает это. «Кролик Джоджо» – кино о простых людях, сумевших выжить в нелёгкой борьбе и пережить самые страшные события ХХ века, а именно: войну и холокост, коим он и посвящён. \n\nСтрашного в этом гораздо больше, чем смешного. Однако улыбаться после просмотра «Кролика Джоджо» так и хочется, несмотря на все жизненные трудности и преграды. Ведь как писал один из самых влиятельных поэтов-модернистов Райнер Мария Рильке: \n\n«Позволь всему случаться с тобой: \nИ хорошему, и плохому. \nПросто двигайся дальше. \nНи одно из чувств не является окончательным» \n\nА подытожить всю эту историю помогает Дэвид Боуи. Достаточно лишь найти свою королеву, стать для неё королем и тогда ничто не сможет прогнать этих двух прочь. Стоит бороться даже за маленькую победу однодневку, ведь каждый может быть героем, хотя бы на один день. И Вайтити станем для каждого зрителя «Кролика Джоджо» именно тем самым героем на один день, в отличии от всех, кто принимал участие в войне против Гитлеровской Германии – эти герои останутся таковыми навеки. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кролик Джоджо\" - антивоенный сатира, созданный евреем, испытывающим отвращение к Гитлеру и его режиму. Главная мысль: фильм является антигероями, mockingрадом и антинационалисти..."
  },
  {
    "review":"Для следующей подборки фильмов на i-gency я выбрал тему 'Европа', потому что многие европейские города вдохновляют режиссеров со всего мира на создание новых картин. У Вуди Аллена уже целая серия фильмов на эту тему. Париж бесспорно является одним из самых востребованных городов в мировом кинематографе, поэтому неудивительно, что 22 режиссера откликнулись на идею создания киноальманаха, воспевающего красоту столицы Франции, который стал примером для подражания. Каждому режиссеру достался свой округ, а объединяет короткометражные эпизоды, конечно же, любовь. Я думаю, что каждый сможет найти в этом фильме что-то близкое по духу, потому что все этюды были разными. Я расскажу сначала о тех, кто мне больше всего понравился. \n\nОдин из самых милых эпизодов начался на набережной Сены. Гуриндер Чадха сняла короткометражку о любви с первого взгляда обычного паренька и мусульманской девушки. Бразильские режиссеры показали трогательную историю молодой девушки, которая работает няней вдалеке от 16-го округа. Пожалуй, самый драматичный эпизод представил Оливер Шмитц о чернокожем мужчине, который приглашал санитарку выпить кофе. Порадовал также мой любимый режиссер Том Тыквер. В его короткометражке рассказывается о слепом юноше и актрисе. Главную женскую роль там исполнила Натали Портман. \n\nВыше перечисленные четыре этюда, на мой взгляд, вытягивают на себе весь фильм, потому что остальные истории либо совсем обычные, либо чересчур странные. Например, юмористическая короткометражка о вампирах была забавной, но слишком выбивалась из общей жанровой ниши. Что-то невразумительное с намеком на ЛГБТ-тематику выдал Гас Ван Сент. С каждым новым фильмом я все больше убеждаюсь, что этот режиссер абсолютно не близок мне. В прочем, братья Коэны тоже не понравились. Это была одна из худших новелл. Хотя Кристофер Дойл их переплюнул в абсурдности. Его азиатский этюд я вообще не понял. Про остальных даже сказать нечего. Вполне обычные житейские ситуации. \n\nА вот звезд тут было предостаточно: от ветеранов французского кинематографа (Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Фанни Ардан) и их молодых коллег (Гаспар Улье, Людивин Санье) до голливудских звезд (Мэгги Джилленхол, Элайджа Вуд, Джина Роулендс и др). Но все равно мне больше понравился киноальманах про Нью-Йорк. Я вообще к Парижу прохладно отношусь. Не мой город и не моя атмосфера. К тому же здесь слишком много этюдов. Сложно рассказать целую историю за каких-то пять минут. Но у некоторых все-таки получилось. В общем, посмотреть разок можно. Как ни крути, но красивых мест в Париже хватает. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Париж\" представляет собой альманах, основанный на популярных европейских городах, особенно Париже. Этот проект был создан как ответ на запрос многих режиссеров, стремящихся создать кар..."
  },
  {
    "review":"Иногда совсем необязательно читать синопсис, чтобы определить даже жанр... Достаточно названия фильма... Например: 'Заброшенный дом', 'Техасская резня бензопилой'... Иногда названия фильма достаточно, чтобы определить не только жанр, но и то, чем нас, зрителей, будут потчевать... Например... 'Телемертвецы', 'Мутанты', 'Пауки'...\n\nДэвид Брукс решил заинтриговать. Он назвал своё детище просто и обыденно 'Банкомат' и подписал: 'ужастик'. Всё! Интрига! Пойду смотреть! Может, что-то новое в названном жанре?! Ведь мне трудно было представить, как с этой банковской штуковиной могут быть связаны какие-то там зомби или даже призраки!\n\nНе стану вдаваться в подробности, как формировалось моё мнение о фильме. Скажу лишь, что где-то к двадцатой минуте мне хотелось прервать просмотр. Брукс отправил интригу в нокаут в тот самый момент, когда герои очутились в злосчастном банкомате. Дальше - одна нелепость за другой. Одни вопросы, начинающиеся с 'Почему? А это зачем ещё?'. \n\nСюжет непродуман. Забаррикадировавшиеся в банкомате герои выглядят по меньшей мере странно. Двое рослых парней дрожат от страха, вместо того чтобы что-то предпринять. Девушка всё время ноет и - что самое удивительное - на корню рубит все более-менее сносные идеи по спасению, которые изредка пытались предложить её коллеги по несчастью. Когда один говорит: 'Давайте выберемся и набьём морду! Нас ведь трое!', она вопит: 'Нет, давайте останемся здесь!'. Отлично! Лучше лечь и замёрзнуть, чем попытаться разжечь огонь... При этом можно ещё, замерзая, пофилософствовать - что-то на тему неизбежности, безысходности. Такое фатальное настроение ещё можно понять, когда действительно ощущается эта самая безысходность, но когда выход очевиден - такое умствование смахивает на шизофрению.\n\nМотивы всей этой заварушки, завязавшейся в расположенном на отшибе банкомате, непонятны. Я до самого конца не разглядел цели злодейств.\n\nНадо сказать, что такой доступный банкомат - мечта всех воров! Ну где ещё можно всю ночь долбить денежный архив, чтобы копы приехали только к утру?! Для профессионала - это просто находка! Побольше б таких банкоматов!\n\nНе имея вразумительного сюжета, фильм должен надеяться только на актёрскую игру. Здесь я бы отметил только игру Джерати (помню его мрачноватого маньячка-подкаблучника из 'Дома на продажу'). Он действительно выложился по полной! Нигде не халтурил. Играть в триллерах ему велит его характерная внешность. Проницательные глаза, напряжённые черты лица... Элис Ив не убедила. Впрочем, ей и персонаж-то достался слабый, но при большом усилии она могла б его вытянуть. Что до Джоша Пека, то он понравился мне лишь в начале. Создав образ эдакого великовозрастного шалопая с хитрым взглядом (я уж было подумал, что грядущий кошмар как-то связан именно с ним), он окончательно этот образ загубил уже к середине картины, изображая откровенного неврастеника.\n\nФильм одноразовый. И вряд ли запомнится.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Банкомат\" Дэвида Брукса представляет собой простую историю о банкомате без дополнительных интриг или сложностей. Главное достоинство - это его простота и доступность для просмотра. Мину..."
  },
  {
    "review":"Под конец я почти заплакала. По-моему, ужастик в данном случае - только форма, и, возможно, не самая удачная, для внутренней драмы. Потому что люди бросают, предают тех самых кукол, с которыми не расставались, вместе с ними спали, ели, гуляли.\n\nКуклы забавляли нас, когда нам было скучно и одиноко, утешали, когда мы плакали, защищали ночью, когда так темно и страшно. И чем мы им отплатили? Засунули в пыльный угол, подарили соседскому ребенку, а то и вовсе, как героиня фильма, выбросили.\n\nА ведь им просто необходимо быть с нами радом, вот и все. И Ми-на пожертвовала собой ради своей хозяйки, которая предала ее, а потом и вовсе забыла. И кто в данном случае чудовище?",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Видео демонстрирует жестокость и безнаказанность в отношении людей.\n\n**Плюсы:**  \n1. Жестокость и безнаказанность показана.\n2. Фильм вызывает эмоции у зрителя.\n\n**Минус..."
  },
  {
    "review":"' Как пройти в Карнеги Холл? В мешке для трупа, если не бросишь оружие! ' - Дэнни\n\nЭта лента о том, как мальчик (Дэнни Мэдиган) - любитель боевиков попал в кино, прямо из кинотеатра. Причем попал в нереалистичный экшн, с Арнольдом Шварценеггером (Джек Слейтер) в главных ролях. Мальчик замечает киноляпы и по ходу фильма пользуется различными трюками, понимая, что он - положительный герой и его не убьют. Но ситуация кардинально меняется, когда Дэнни вместе с Джеком попадают в суровый реальный мир.\n\nС технической точки зрения все удалось. Крутые спецэффекты, куча холостых патрон истрачено, даже сцена с вертолетом удалась на все 100%. Интересно было наблюдать за тем, как авторы подшутили над постером: 'Терминоатор 2: Судный день, в главных ролях Сильвестр Сталлоне'. И тут много таких же шуток, например, Дэнни говорит 'железному Арни' , чтобы он не доверял актеру Ф. Мюррэю Абрахаму, так как тот убил Моцарта в фильме Амадей .\n\nВ фильме действительно много экшена, очень харизматичные персонажи, и много остроумных диалогов. Его незаслуженно номинировали сразу на несколько позорных наград, но, видимо те, кто номинировали, не поняли суть фильма, а он очень поучительный. Смысл фильма скрыт в том, что нельзя верить боевикам и то, что весело на экране - далеко не весело в реальной жизни. Фильм очень хорошо балансирует между нереалистичным исполнением (где море экшена и смеха), и реалистичным (где чуть ли не триллер с драмой). Это очень неоднозначный фильм. Я его не отношу к лучшим или худшим фильмам Джона МакТирнана или Арнольда Шварценеггера. Но все-таки им удалось постебаться над боевиками, хотя МакТирнан не работает в пародийном жанре (вспомните Охота за Красным Октябрем с Шоном Коннери и Алеком Болдуином, Крепкий орешек с Брюсом Уиллисом, или же Афера Томаса Крауна с Пирсом Броснаном).\n\nПриятно было видеть Ван Дамма, жену Шварца, Белуши и самого Арни на презентации фильма Джек Слейтер IV , где они играют сами себя! И даже, сцена, где киношный Джек встречает реального Швраценеггера, очень запомнилась.\n\n8 из 10\n\nЗлодей Бенедикт: Кто вы такой, чтобы просить снять очки?\nДжек Слейтер: Офтальмолог!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Как пройти в Карнеги Холл\" рассказывает о приключении юного актера Дэнни, который случайно оказывается в мире боевика и сталкивается с противостоянием с известны..."
  },
  {
    "review":"Конечно не провал, но ожидал большего. После той рекламы, которую показывали в кинотеатрах хотелось зрелища! Но в лишний раз убеждаюсь, что в принципе в роликах показывают самые интересные моменты фильма, так что следует готовиться к худшему нежели мы видим в рекламе.\n\nИгра актеров конечно хорошая, и Панин с Краско и младший актерский состав молодца. Но подкачал сценарий! Середина фильма, в которой показывается сама тренировка шпаны выглядит, как склейка отдельно взятых эпизодов из жизни лагеря.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Конечно не провал\" - отличный пример того, как реклама может обманывать зрителей. Главная мысль заключается в том, что даже если фильм привлекает внимание через рекламу, он может оказа..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Свой среди чужих, чужой среди своих' - тупая и лживая, заурядная советская киноагитка, сюжетные ходы которой её авторы ко всему прочему просто слямзили у американских вестернов. \n\nНасчёт содержания фильма. Эта киноподелка выполнена в строгом соответствии канонам советского агитпропа: иконописные чекисты против карикатурных белых и 'бандитов', характеристики которых втиснуты в примитивную схему, если коммунист и чекист значит хороший человек, если их противник значит плохой человек.  \n\nЧекисты у Михалкова - это добрые и честные люди, которым к тому же чужда личная выгода, ими движет только бескорыстная борьба за социализм и 'счастье мирового пролетариата'. Зато противники чекистов, то есть 'противники мирового пролетариата', рисуются их прямыми антиподами, это - подлые и злые людишки, лишённые всяких положительных качеств, которыми движет только жажда наживы. \n\nНа этом противопоставлении, как в большинстве поделок советской пропагандистской киномакулатуры и просто макулатуры, вся интрига фильма и строится. Актёры играют бездарно, сюжет фильма рваный и путанный. В общем, фильм не несёт в себе ни правды истории, ни философских размышлений и просто плохо снят.\n\nЧто касается золота, вокруг которого разворачивается главная интрига фильма, нужное, якобы, для покупки хлеба голодающим. Так вот, Голодоморы, обернувшиеся многомиллионными жертвами, в России, что в 1921-22 годах, что 1931-33 годах устраивали сами большевики, чтоб подавить сопротивление крестьянства, а награбленное чекистами и комиссарами у населения золото и прочие ценности шли не на хлеб для умирающих от голода, а в карман чекистско-большевистским бонзам да на подрывную работу в европейских странах.\n\nФильм может нравится только престарелым зомбированным советской пропагандой людям да некритичным почитателям, так-называемого, 'творчества' Михалкова.",
    "summary":"**Фильм \"Свой среди чужих, чужой среди своих\"**: Среди всех негативных отзывов можно выделить следующие ключевые моменты:\n\n1. **Плохо воспринимается как советский фильм**.\n2. **Худо характеризуется ка..."
  },
  {
    "review":"Фильм одно разочарование, такой же блеклый, как и его название. Положительное конечно есть, но оно катастрофически уступает несуразности. Про актеров плохого ничего не скажу, кроме как сцены с их неубедительным и неуместным рыданием. Даже Роберта Патрика удалось задействовать в небольшой роли. \n\nМножество вопросов вызывает сам сюжет и режиссура. К голливудским манерам перестрелки, когда стреляя из автомата с 10-20 метров попадают во всё что угодно, но только не в бегущего человека, уже давно зритель приучен. Здесь даже при попадании в металлическое ограждение от пуль остаются фонтаны пыли, а не искры. Как Рейнольдс гонялся среди шалашей в 3 метрах от перестрелки просто несерьезно.  \n\n'Прелести' сюжета: Израильская разведка раскрыла сверхсекретные материалы ЦРУ, в базе ЦРУ существует подробное досье со всеми данными вплоть до места нахождения всех преступников, им видимо просто лень их арестовывать, одним из таких мошенников имел шикарный дом изнутри и высокотехнологичную лабораторию в подвале, а снаружи это выглядит, как шалаш.\n\nГлавный герой так и не показал свою уникальность легенды ЦРУ, единственное, что он сделал более менее необычное, это выстрелил в одного противника на ходу не глядя. Не совсем понятны и мотивы к агрессивным действиям второго хранителя некой усадьбы. И с чего главные герои так сдружились, как будто при монтаже вырезали ключевую сцену их сближения.  Кейптаун фигурирует только в названии и пару фраз, а в целом место происходящего не имеет ничего особенного. \n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Один разочарование\" - это блеклая история, которая заставляет удручаться даже самых любящих кино фанатов. Главная проблема заключается в непонятной логике сюжета и неуместных действиях актеров...."
  },
  {
    "review":"Ужасно не люблю обманываться в ожиданиях, но иногда все же приходится. И поводом для расстройства послужила очередная часть франшизы «Шаг вперед» под названием «Шаг вперед 4: революция». Я даже не буду сейчас брать в расчет самый первый фильм, именно потому, что он был первым, уж простите за тавтологию. А еще там на первом месте был все же сюжет. Начиная со второй части, на передний план стали выдвигаться танцы. Но мы же идем в кино смотреть фильм, а не обучающее видео. Однако, давайте по порядку.\n\nПомнится, второй «Шаг» разочаровал меня, потому что попытался скопировать оригинал – неблагодарное занятие. Не так много сиквелов смогло превзойти своих родителей (для меня это разве что «Терминатор 2»). Но был в этом фильме «луч света» - персонаж по имени Лось, обаятельный, классно танцующий и почти затмивший центральных персонажей (почти, так как ему времени меньше уделили). «Шаг вперед 3» сохранил название, взял абсолютно другой сюжет, забрал Лося из предыдущей части и однозначно имел успех у фанатов. \n\nА что же четвертая часть с многообещающей приставкой «революция»? Кадры и промо-ролики обещали больше танцев, ярких красок и драйва. И с первых же секунд обещания выполняются: шикарный танцевальный номер, классная музыка, солнце, машины…А потом еще один, и еще, и еще…И восторг сменяется недоумением, а потом и пресыщением, чуть ли не до отвращения. «Кашу маслом не испортишь», а если вбухать целый килограмм в тарелку? Да, фильм танцевальный, но я хотела увидеть именно кино, а не набор танцевальных клипов. Получилось же как раз второе, тем более что сюжетная линия на сей раз крайне слаба и нелогична.\n\nКроме того, если в трех предыдущих частях финальный номер был самым зрелищным и эффектным, то здесь этого не получилось. На мой взгляд, лучшим был танце в бизнес-центре. Финальный же… Да – массовый, да – навороченный, да – там опять же есть Лось, но не цепляет.\n\nВ итоге, если оценивать по 10-балльной шкале, то по баллу за номер с машинами и в музее, по два за танец в бизнес-центре и за Лося. Итого 6.\n\nP.S. Я бы оценила еще парный танец главных героев на крыше на фоне города тоже в конце фильма, но увы, аналогичный номер в первой части смотрелся интереснее.\n\nP.P.S. Но танцевальные номера в музее и бизнес-центре из этого фильма я бы все же рекомендовала к просмотру.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Шаг вперед 4: революция\" вызвал разочарование у зрителя из-за отсутствия интересного сюжета и переосмысления старых концепций. Главный недостаток - это использование танцев как ..."
  },
  {
    "review":"У меня есть теория, что с произведениями (любыми) надо знакомиться, когда «душа к ним лежит» - тогда знакомство будет максимально плодотворным и для тебя, и для произведения. Следуя этой теории, я взялся вчера пересматривать «Миссию «Серенити» Джосса Уэндона.\n\nВ далеком будущем, после перенаселения Земли и освоения новой Солнечной системы, прогремела Галактическая война Вселенского Альянса с отказавшимися ему подчиниться «окраинами». Ветеран войны (со стороны «окраин») Мэл Рейнольдс после победы Альянса зарабатывает на жизнь выполнением полу- и совсем нелегальных заданий на своей космической развалюхе, названной «Серенити» (привет Хану Соло!).\n\nОднажды к Мэлу на борт попадает странный доктор со своей не менее странной сестрой-ясновидящей Ривер, которые спасаются от преследования Альянса. Помогая им, Мэл даже не подозревает, какую опасность таит в себе их присутствие на борту для команды «Серенити».\n\nЭта космическая сказка полна поэзии. Поэзия в том, как мягко ступает девушка Ривер по полу босыми ногами, как пилот, лавируя в страшной космической битве среди взрывающихся кораблей, повторяет: «Я как листок на ветру. \/ Смотрите, как я парю». Поэзия в космических и пейзажных красотах, показанных в фильме, и даже в боевом танце маленькой Ривер, разбрасывающей вокруг себя пинками толпы бандитов или зомбей.\n\n«Серенити» может похвастаться отличными диалогами с кучей острот и звучных афоризмов. В фильме полно оригинальных находок по части изобразительности: несколько кольцевых композиций «с конца к началу» во вступлении приятно будоражат внимание.\n\nОтдельный интерес представляет собой главный антагонист – беспринципный негр с самурайским мечом, драки которого с главным героем по ходу фильма – это что-то! \n«Серенити» не стала откровением для кинематографа – сюжет недостаточно хорош и свеж, как ни жаль. Но, глядя на дождь, бьющий в лобовое стекло взлетающего корабля в финале фильма, как же отчаянно хочется, чтобы «миссия» была продолжена! И единственный вопрос, который задаешь себе во время титров: где же, черт возьми, мы были, когда «Серенити» валилась в прокате?\n\n_______________\n* (С) Ральф Эмерсон",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Пересмотр \"Миссии 'Серенити'\" Джосса Уэндона показал значительный прогресс в понимании фильма, особенно благодаря его актуальности и глубокому смыслу.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Узнала о фильме на этом сайте, и как всегда не читала рецензии (а стоило бы). Фильм снят скорее не на реальных событий, а лишь на предположениях, которые мучают многих (например, была ли графиня Батори убийцей вообще). \n\nКаково было моё разочарование, когда сценаристы показали кровожадность \n\nЕлизаветы очень смутно. То она купается в травах, то в крови. Почему режиссер не показал её врожденный садизм (ну я по крайне мере этого не увидела)? Даже Надашди показали лучше. \n\nТак называемая 'ведьма', которая была с графиней всё время, это одна из легенд, мол, что именно она рассказала ей секрет молодости. На самом деле, всё было куда проще. Елизавета с малых лет смотрела на публичные казни, она была совершенно бесчувственная к чужим страданиям. Историки даже считают, что страшная публичная казнь цыганки «...пробудило в Елизавете потенциальную жестокость и явилось толчком к дальнейшему развитию событий.»\n\nВ общем, большой минус в том, что сценаристы не до конца изучили все факты и легенды. Но есть и плюсы: отлично показали войну с турками и декорации с костюмами тоже не подвели\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Убийцы\" вызвало разочарование из-за неправильно воспроизведенного сюжета и персонажей. Сценаристы показывают кровожадность Елизаветы, но не отражают ее истоки. Надашди оказались..."
  },
  {
    "review":"В этом году количество представленных к рассмотрению Американской киноакадемией картин в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» побило рекорд. 83 страны выдвинули свои ленты на «Оскар». Среди них оказался польский фильм 'Ида' режиссёра Павла Павликовского, который показывает нам Польшу 1960-х годов, представляя главной героиней молодую сироту Анну, которая прежде чем принять обет и стать монахиней, по совету настоятельницы едет в гости к своей тёте Ванде, которая в своё время была судьей и прокурором.\n\nПавел Павликовский снимает свою необычную драму в чёрно-белых цветах, что придаёт фильму более глубокий смысл, а ещё более точно отображает то время, придавая некий реализм. Актёрская игра в фильме сведена к минимуму, ибо сюжет сам по себе прост без излишнего драматизма, однако для актрисы Агаты Тшебуховской, сыгравшей главную героиню Анну (Иду), вполне достойный дебют.\n\nИда, узнав своё настоящее имя и происхождение, решает выяснить трагическую судьбу своих еврейских родителей, которые были убиты во время холокоста и вместе с тётей отправляется в путешествие, которое проливает свет на их прошлое, определяя будущее. Павел Павликовский снял хороший, однако местами скучный фильм, ибо не только актёрская игра была сведена к минимуму, а также и диалоги. Хотя режиссёра можно понять, ведь он стремился нам показать вовсе не какую-либо эмоциональную драму, а переживания людей, которые толком ещё не разобрались в своей жизни, держа всё глубоко внутри. Павликовский как бы нам говорит, что невозможно познать истину, не испробовав в жизни всё. Однако режиссёр делает это не спеша, шаг за шагом, но всё же даёт своей героине испробовать жизнь, вкусить её, дабы та познала истину и определила своё будущее!\n\nКак бы не казался фильм простым, на самом деле он тяжело смотрится. Режиссёр показывает нам, по истине, трогательную и эмоциональную драму, однако он делает это совершенно спокойно, не выплёскивая эмоции на экран, дабы зритель сам познал глубину этих чувств и переживаний.\n",
    "summary":"В этом году число фильмов из разных стран, участвующих в конкурсе за \"Оскар\", достигло исторического максимума. Один из таких фильмов - польский \"Ида\" режиссера Павла Павликовского, который демонстрир..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, считает ли себя Тарантино непризнанным гением или довольствуется ролью неформала киноиндустрии, но фильмы, снятые по его сценариям, не скупятся на разоблачения голливудских порядков. В «Настоящей любви» выразителем презрениям к «старческим, стерильным, салонным» фильмам, переоцененным киноакадемией,  стал продюсер Ли Доновитц. В его диалоге с Клэренсом в качестве ориентиров упомянуты «Хороший, плохой, злой» и «Рио-Браво», недосягаемость которых провозгласит несколькими годами позже Честер Раш, последний предновогодний клиент портье Теда из «Четырех комнат». Уже от своего имени, в интервью различным изданиям, Тарантино говорит о кризисе идей, настигшем Голливуд. Среди последствий этого кризиса штамповка бесчисленных римейков, фильмы о супергероях, напичканные спецэффектами, примитивная подача борьбы Добра и Зла с непременным хэппи-эндом, сценарии, написанные «на коленке». Но, по словам Тарантино, едва ли можно осуждать режиссеров, избравших этот легкий путь, в конце которого, к тому же, их гарантированно ждет выраженное дензнаками признание нетребовательной публики. Той самой, которая, насмотревшись блокбастеров, в самый отчаянный момент своей жизни, призовет высшие силы к порядку и, подобно актеру Эллиоту Блитцеру, с приставленным к виску пистолетом, потребует: «Кто-нибудь! Меня надо отсюда скорее спасти, чтобы все стало хорошо!» \n\nНо Эллиота можно понять. Конечно, он актер, но, как и все мы, он еще и зритель. А что знает о мире криминала, полицейских порядках и о том, как можно сбыть чемодан с кокаином, неискушенный в таких делах зритель? Собственно, лишь то, что нам сочли нужным показать в кино. Клэренс, например, черпал сведения из фильмов о кунг-фу, даже свой день рожденья отмечал в кинотеатре за просмотром трех фильмов подряд о герое, в одиночку противостоящем злыдням. По закону хэппи-энда, весы склоняются, разумеется, в сторону сил Добра. Так почему бы и Клэренсу не внести посильный вклад в борьбу за равновесие в этом мире и не убить сутенера Дрексла, который водку пьянствовал и безобразия нарушал? Полицейские все равно будут слишком заняты, отмечая счастливое избавление от негодяя, и заниматься поимкой убийцы им будет некогда. \n\nИсполнив свой долг и прихватив, по случаю, чемодан с наркотиками, Клэренс сталкивается с проблемой сбыта. Кому может пригодиться настолько большая партия кокаина? Конечно же, потребителя такого масштаба всегда можно найти в прогнившем Голливуде. Всем известно, что тамошние актеры не соглашаются выходить на площадку, до тех пор, пока их не обеспечат дозой. Что ж, хоть над этим не придется ломать голову. Но где хранить чемодан до сделки? Решение не заставило себя долго ждать – да пусть лежит под кроватью.  Этот небольшой эпизод, как и  сцена в трейлере отца Клэренса, когда столь необходимый сицилийской мафии адрес оказался на листочке pos-it, приклеенном к холодильнику, показателен, если хочешь выделить главную идею Тарантино-сценариста, то, чем он руководствуется в первую очередь. Тарантино обдумывает, что будет под рукой на съемках, потому что зачастую не приходится рассчитывать на значительный бюджет, предоставляющий пространство для маневра. Дальше он смешивает ингредиенты, которыми будет располагать, и придумывает по-настоящему оригинальные диалоги. При такой философии, если в наличии гостиничный номер, актер сурового типажа с бутафорским оружием, вместительный чемодан и мука в роли кокаина, то плохиш разнесет номер в щепки, возьмет тайм-аут на самой кульминации насилия, чтобы озвучить свой взгляд на мафиозной ремесло, и наткнется на искомый чемодан, который все время допроса был под кроватью. \n\nА где этому чемодану еще быть, если абсолютный профан подался в наркодилеры и планирует осуществить сделку всей своей жизни в незнакомом городе? В этот момент возникает ощущение сопричастности, знакомое по тем фильмам и книгам, которые заставляют шлепнуть себя по лбу, когда ясно видишь, что именно так и поступит рядовой зритель в предложенной ситуации. В «Настоящей любви» этот эффект создают чемодан, искусно запрятанный под кровать, и адрес, приклеенный на самое видное место. Например, в «Забавных играх U.S.» ситуация, в которой оказались герои фильма, и бессмысленное насилие становятся невыносимо правдоподобными, когда видишь, как в отчаянных попытках вызвать помощь, Энн и Джордж сушат намокший мобильный феном. Думаю, подобные экстренные меры знакомы не понаслышке всем, кто хоть раз ронял телефон в лужу. \n\nВпрочем, поскольку жанр фильма – среди прочего, романтическая комедия, и при съемках кровавой пародии на боевик, ставка делается как раз на то, чтобы зритель безропотно внимал тому видению криминальной тематики, которое избрал режиссер, эмпатии от нас ждали, скорее, не  в линии с наркотиками. Сопереживать надо было истории любви Клэренса и Алабамы. Ни для кого не секрет, что при написании сценариев, Тарантино делает ставку на «отвязные» диалоги. То, как общаются главные герои, и декорации для их любви (розовый Кадиллак, разговоры об Элвисе) напоминают другую культовую пару 90х – Сейлора и Лолу из «Диких сердцем». Очевидно, в те годы заветы короля рок-н-ролла были как никогда в ходу. «Играй рок-н-ролл, живи быстро, умри молодым, оставь красивый трупешник» (последний отражен в альтернативном финале «Настоящей любви»). Элвис был, несомненно, одним из тех, из-за кого реальность, создаваемая массовой культурой, выглядела более выпуклой и правдивой, чем жизнь за ее пределами. Быть может, поэтому Клэренс и Сейлор избрали его своим воображаемым наставником. С реакцией, которую они приписывали Элвису, с его одобрением или порицанием, они соотносили вехи своей жизни, как с системой координат. Если отправляться в путешествие за новой жизнью, то на розовом Кадиллаке (на этой же символичной машине поехали к морю Мартин и Руди в еще одном знаковом фильме 90х, в «Достучаться до небес»).  По завету же Тарантино эта история рассказана «Предельно зрелищно, жёстко, с издёвками, разъедающими экран, словно щёлочь - это должно засесть в мозгу, как игла».",
    "summary":"**Фильм \"Настоящая Любовь\"**: Сценарий режиссера Тарантино превосходен, особенно в контексте его роли в \"Хорошем, Плохом, Злым\". Диалоги продюсера Ли Доновитца содержат важный исторический отсыл"
  },
  {
    "review":"Это кино необходимо посмотреть. Оно медленно раскрывается и слегка затягивает, но позже обрушивается всем своим смыслом и эмоциями, болью, чувствами. Прекрасная картина о поворотах судьбы, её ударах, о том, что человек может пережить и как живёт после, о любви. Психологически и эмоционально передано на миллион процентов правдиво, без капли фальши, идеально. Крайне полезный фильм, так как людской род склонен забывать события, о которых забывать нельзя. Советую к просмотру любителям европейского кино. Не для любителей динамичных сюжетных фильмов.\n\n'Если мы куда-нибудь уедем вместе, я боюсь наступит день…может быть не сегодня, может быть не завтра…но наступит день неожиданно, когда я начну плакать. И буду плакать столько, что меня никто не сможет остановить. И эти слёзы наполнят комнату, и мне нечем будет дышать. И я потащу тебя на дно за собой и мы оба утонем.\n-Я научусь плавать, Ханна. Клянусь, я научусь плавать.'\nНе это ли настоящая любовь?",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"...\" - это глубокий психологический триллер, который тонко интерпретирует человеческие страдания и опыт любви. Его медленное развитие превосходит время, а эмоциональный отчуждение..."
  },
  {
    "review":"Фильм подкупил принадлежность к жанру фантастика, и девочкой главной героиней. Сюжет и правда очень не понятный. Если же рассматривать как научную фантастику то не лишена огрехов. Что то знакомое и толковое звучит про расщепление на атомы и молекулы и воссоздании на том конце отрезка времени. Холодная ванна видимо что бы как то замедлить жизненные показатели, где то мы это тоже видели. Но зато атмосфера создана толково, местами напряжно, жутковато, некоторая безысходность и обреченность. По крайней мере работа оператора, цвета, полумрак все к месту. Актерская игра средненькая почти никакая, но от этой картины больше и не требовалось, нету там драмы, удивления, слез или любви. В концовке ожидалось большего, особенно этому способствовала встреча с отцом, думаешь вот он интересный поворот сюжета, ан нет. Режиссер как бы нагнал вопросов, каких то недосказанностей и возможности будущего хеппи энда. То есть не обязательно писать хороший продуманный сценарий, можно просто впихнуть в него много загадок или обо многом умолчать, пусть зритель на эмоциях и картинке оценит эту картину. И вот если оценивать ее именно так, то поставил 5 из 10, потому что ничего лучше в 2018 года все равно не сняли.",
    "summary":"**Фильм** - привлекает своей уникальностью в жанре фантастики с девочкой-героиней. Однако, сюжет остается сложным для понимания. В качестве научной фантастики, он имеет свои недостатки, но отличная ат..."
  },
  {
    "review":"Ярослав. Мужики в лесу\nКратко: проходная картина.\nЧто хорошего: да ничего.\n\nВо первых, фильм никак нельзя назвать историческим. Ничего исторического вы из него не подчерпнете, кроме скупой информации в прологе и эпилоге, которую легко найдете в любом кратком справочнике. В кино же вас ждет простой как лапоть детективчик с участием князя, бояр - воевод, разбойников и племени дикарей. Разумеется, весь сценарий - сплошная выдумка на потеху зрителю: и храбрый до глупости князь, и любовная линия, куда же без нее, и бедолага медведь, которому не везет уже во втором фильме(см. Край). Чтобы увязать это все как-то с реальной историей, действие ведет к постройке крепости – будущему городу Ярославу. Но эта напыщенная попытка придать сюжету важности никак не срабатывает, ибо мало ли чего там еще построят на этом месте, может ГЭС какую или супермаркет варяжий…\n\nФильм никак нельзя назвать боевиком. Мало того, что сцены сняты на редкость формально, без выдумки, без фантазии, так еще и очень камерно без размаха. Не понимаю, не ужели нынешние авторы-киношники всерьез считают, что достаточно дать актерам мечи и заставить их клацать ими между собой – этого будет достаточно для отображения интересной боевой сцены? По фильму складывается впечатление, что все битвы – это такая досадная необходимость между прочими разговорами и хождениями перед камерой. Типичная боевая сцена выглядит так: все машут мечами, кто-то падает, кто-то орет, кто-то бежит. Причем постоянно в кадре человека два, не больше, никакой массовости и эпопеи не будет, готовьтесь сразу. Скучно. Не захватывает. Все такие «боевые сцены» хочется просто прокрутить, как рекламу и смотреть, что там дальше то будет. А дальше  - тоже ничего особенного. Князь корчит из себя идиота, отправляясь без дружины в лес, на территорию дикого племени, ну и разумеется, получает там в свое княжеское табло. Люди его гибнут, за исключением самого крутого вояки – Харольда. Тот, после удара дубиной по башке отделывается лишь приступом тошноты, и снова в строю. Ну и правильно. \n\nКнязь в плену. Воевода строит крепость, а чего время то терять… Медведь в берлоге дожидается своей сцены. Надо сказать, чувствуется нехватка толи бюджета, толи мастерства. У медведя по сценарию должна была быть замечательная сцена ужасов, когда он во мраке подземного хода догоняет и загрызает одного из вояк…Только одна мысль о такой смерти вызывает кучу эмоций и жуткие фантазии. Как это можно было бы снять… Как это убого сделано – вы увидите в фильме.\n\nВообще, очень не хватает атмосферы древности и пантеизма. Князь попадает к людям с особой верой, к язычникам, практикующим особые обряды и наделяющим разумом саму природу, лес, зверей, явления природы. Ну неужели достаточно просто скучно показывать деревянные стены не то жилищ, не то сараев, чтобы передать атмосферу древней Руси? Хоть бы какой-нибудь обряд старинный, перед костром, на фоне багрового заката и реки… Хоть бы какое посвящение, углубление в быт и верования того племени Медведей- главного племени фильма. Нет, все куда проще. Фильм напоминает театрализованное действие в декорациях на день города, не хватает только зевак зрителей вокруг. Редкие, скомканные мордобои едва ли разбавляют эту тягомотину.\n\nИ разумеется – любовь. Причем, разумеется, начатая с конфликта. И, разумеется, никто из зрителей не догадается, что так все и будет. Тьфу, банальщина… \n\nА почему молодую дочь вождя играет сорокалетняя актриса? У нас молодых актрис не хватает? Да чтобы соответствовать облику бородатого Ярослава, который уже не юноша, и хоть как-то срастить эту высосанную из пальца линию отношений.\n\nВообще вот эта ненатуральность, искусственность сюжета, его формальность и шаблонность ну очень огорчает. Нет ни малейшей попытки проникнуть в сердце зрителя, пригласить его сопереживать, верить. Единственная сцена, которая удалась, это разговор Харольда с юным княжичем, сыном Ярослава. Но там сыграл ребенок, не от мастерства, а от испуга и детской непосредственности. Детские слезы не переиграть.\n\nТак что, многого от фильма не ждите. Собрали мужиков, наклеили им бороды и разыграли историю, от которой плакать хочется уже зрителю. Минимум вложений и денежных и творческих. Так, середнячек по заказу на 1000-летие.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Ярослав\" является проходной картиной, несмотря на наличие исторических элементов. Главное достоинство - его простота и легкость, что делает его доступным для широкого круга аудито..."
  },
  {
    "review":"Ну вот наконец-то сняли фильм и про нашего такого великого, такого ужасного, но в то же время и по-русски всеми любимого Стива нашего… ммм… понимаете… Джобса. Да, образ получился колоритным и запоминающимся – ничего не скажешь. Мне фильм понравился, даже несмотря на небольшие огрехи ленты (о них упоминать не будем).\n\nКем был Стив Джобс в колледже? Да, в общем-то, никем – он был совсем непримечательным студентом со своими заморочками, своими идеями, своими идеалами и фобиями. И после этого тем более удивительно, что он достиг таких высот. Что же повлияло на становление этого титана? Тут можно назвать много пунктов, и каждый из них будет по-своему верен. Но я бы хотел немного остановиться на двух: принятие экстази и осознание того, что ему нужна полная независимость. Второе происходит, скорее всего, с каждым из тех людей, кто потом достигает очень больших успехов. Ведь, как ни крути, успех – это что-то уникальное, но как стать уникальным, если всё время пляшешь под чужую дудку? Никак. Это прекрасно осознает Джобс, и после этого начинается его рост. В фильме это показано великолепно. \n\nЧто касается экстази, то данный вопрос не очень однозначен. Всё-таки, как ни крути, а это наркотик. Значит, для того, чтобы чего-то добиться, нужно, чтобы что-то расширило твоё сознание? Да, наверное, это так. Но лучше это делать без наркотиков. И несмотря на это, «наркотическая» нотка в фильме звучит очень элегантно – она добавляет некоторого шарма в образ, раскрытый Эштоном Кутчером. Дескать, всем великим в молодости не чужды были некоторые запрещённые удовольствия.\n\nПервая сделка, когда они продают свои платы, когда буквально живут в ожидании чуда, снята хорошо. Ты видишь ребяческий восторг в лицах этих людей. И вслед за этим восторгом следует новый восторг – первая серьезная инвестиция размером в 90.000 $. Где-то после этого момента зритель понимает, что игра началась по-крупному.\n\nВ картине хорошо показано, как Стив Джобс работал над своими проектами – легко, возбуждённо, одержимо. Когда всё это видишь, понимаешь, каким действительно великим человеком он был. Стив любил оттачивать каждую деталь, любил обсуждать проекты с разных сторон – и всегда неизменно добивался успеха. Пускай не сразу, пускай после длинной череды «разборок» с менеджментом, но всё равно – добивался. Правда, успех бывал иной раз с ноткой печали – вспомнить, например, его выдворение из команды компьютера «Лиза», или тот период, когда Джобсу пришлось работать с маркетологом из Pepsi. Эти сцены также сняты ярко, весомо, убедительно. Ты осознаёшь, что успех всегда соседствует с неудачами, провалами, отсутствием денег, в конце-концов, просто непониманием.\n\nНеплохо и довольно интересно освещены в фильме взаимоотношения отца Apple с его соратниками. Правда, отношения эти, судя по всему, всегда носили довольно своеобразный характер. На совете директоров Джобса не только хвалили, но и ругали, не только восхищались его талантом, но также устраивали ему разборки, кричали на него, хотели выгнать из компании и т.д. Но Джобс всегда держался уверенно – ведь он знал, за какими идеями пришёл сюда. Обидно, что с определенного момента разладились отношения между ним и Стивом Возняком. Возняк говорит, что Джобс перестал ценить дружбу, думает только о продукте, стал чёрствым и неуживчивым. И в этом, наверное, есть доля истины – люди далеко не всегда меняются в лучшую сторону.\n\nНе могу пройти мимо двух важных цитат, которые фигурируют в фильме: «Мы были избраны сделать это» и «Вы можете создать что-то своё». Понимаю, что мои слова сейчас прозвучат, как выдержка из очередной американской книги про успех, но всё-таки хочу сказать, что это действительно мотивирующие фразы. Я очень часто проговариваю их про себя. И, кстати, хочу заметить, что впервые их себе я озвучил сам – то есть сам сформулировал. Просто фильм про Стива Джобса помог мне понять, что я не одинок в своих жизненных исканиях и в формулировках мотивирующих фраз. Скажу, раз уж зашла речь – действительно, создавайте что-то своё, только так мир может прийти к чему-то хорошему – во всяком случае, гораздо лучшему, чем есть сейчас.\n\nБлиже к концу картины показано, что Джобс в студии записывает свой текст, который обращён ко всем – и в первую очередь, к молодому поколению. Это некий мессидж, который он хочет донести до всех нас. И доносит – через фильмы, где играют его самого, через свою технику, через свои книги, через свои записи, через свою харизму, в конце-концов. Да, и ещё такая деталь – в самом успехе Apple и Стива Джобса есть что-то мистическое, ведь теперь мы не представляем свою жизнь без компьютеров и компьютерной техники, в то время как большую часть своей истории люди жили без этих машин. \n\nНапоследок скажу несколько слов про сам образ отца Apple в фильме. Стив Джобс – это безусловный харизматик, который способен повести за собой миллионы, а может быть даже, и миллиарды людей. Правда, это довольный своеобразный харизматик, со своим характером, своими привычками и убеждениями. Следовать за ним – далеко не всегда просто, но всё равно интересно. Это неоспоримый гений, обладающий своим жизненным «почерком», своей миссией, своим обаянием. Это безусловный интеллектуал – много знающий, много прорабатывающий и просчитывающий в своей голове. Образ в целом очень притягательный, обаятельный и «цепляющий». После просмотра картины остаться равнодушным к этому образу очень сложно.\n\nВердикт. Этот фильм подойдёт всем тем, кому нравится «мотивирующее» кино про жизнь и про создание бизнес-империй, всем тем, кто любит правильные и мудрые слова про успех. После этой картины хочется творить, создавать что-то своё, чтобы будоражить самого себя и публику. \n\n 8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Steve Jobs\" получил положительный отклик от зрителей, особенно благодаря качественному исполнению образа Стива Джобса. Однако, есть некоторые недостатки, связанные с непосредственным в..."
  },
  {
    "review":"Бешеный фильм. Весьма любопытный, остросюжетный триллер. Признаться честно, я не ожидал, что он мне так понравится. Кино получилось мощное, с закрученной историей и постоянными неожиданностями. Режиссерская работа неплохая сценарий очень насыщенный, а игра актеров радует глаз, поэтому приготовьтесь к взрывной, драматической истории, которая унесет Вас в невероятное нечто.\n\nМы видим Ю Джи-ён. Она мать-одиночка и очень талантливый адвокат, берущийся всегда за сложные дела. Женщина мастер своего дела, и из-за успехов на работе, героиня попадает в сложную ситуацию. Ее дочь похищает неизвестный и выдвигает требования, что вернет девочку живой только в том случае, если Ю Джи-ён  возьмется защищать в суде одного убийцу приговоренного к смертной казни…\n\nДинамика у триллера мощная. История смотрелась в большом напряжении, за главную героиню очень переживаешь. Перед нами история сердца матери, которое сделает абсолютно все и вся, чтобы спасти свою дочь. Кино подкупает тем, что снято качественно и круто. Триллер не второсортный, он действительно неплох, хорошенько пощекочет зрителю нервы.\n\nКим Юн-джин запомнилась мне на всю жизнь с сериала «Остаться в живых». Она приятная и талантливая актриса, и в том сериале хорошо раскрылась. Потом стало всегда приятно ее видеть в новых проектах. В данном же триллере на ее игре держалось многое. Сыграла актриса здорово, столько эмоций, столько переживаний. Роль ей удалась. Вообще, ее героиня очень сильный и вдохновляющий персонаж. \n\nЧто может быть ужаснее, когда похищают твоего ребенка? Данная история бьет в самое сердце. Мы видим в каком отчаяние главная героиня, но какая в ней внутренняя сила. Эта история о том, что мать ради своего ребенка готова на все, буквальным образом горы свернет.\n\n«Семь дней» - южно корейский, криминальный триллер 2007 года. Это, кстати, самый удачный фильм режиссера Вона Щин-ёна. Мне эта картина понравилась, и я говорю ей «да». Спасибо и приятного просмотра!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Бешеный\" - мощный, острые, драматический триллер, который удивит и порадует зрителя своей уникальностью и глубиной содержания.\n\n**Плюсы:**\n1. Мощность и глубина ..."
  },
  {
    "review":"Кинорежиссёр, если его таковым можно назвать, Марюс Вайсберг своё дополнительное обучение проходил в США, где даже успел снять целых два фильма: 'Мест нет' (1999) и 'Старший сын' (2006), в которых снялись, например, Кристина Риччи и Лили Собьески соответственно. И знаете что? Средний балл по рейтингу КП обеих картин составляет аж целых 4,16 балла на сегодняшний день! О чём это говорит? О том, что Марюс Вайсберг полностью провалился за Океаном, какой тут талант или хотя бы способности? Есть подозрение, что он знает как делать фильмы в общих чертах, но его мастерство оставляет желать лучшего. Поняв, что в США у него нет никакого будущего, Марюс решил вернуться в Россию, где сошёлся со студией 'Квартал 95', авторами и актёрами команды КВН, ставшими шоураннерами в прайм-тайм на выходных на главных украинских каналах. И первой их совместной работой стал фильм...'Гитлер капут!' (2008). А стоит это убожище называть фильмом вообще?\n\nИ вот попыткой реабилитации стала романтическая комедия 'Любовь в большом городе'. Несложно понять, что название было взято по аналогии у знаменитого американского сериала 'Секс в большом городе', да и действие происходит как раз за Океаном и там и тут, то есть герои 'Любви в большом городе' обитают в Большом Яблоке (такое сленговое название носит Нью-Йорк). Там себя прекрасно чувствуют женатый студент-архитектор Артём (Алексей Чадов), подрабатывающий гидом; практикующий стоматолог Игорь (Владимир Зеленский) и финн Оле по прозвищу Сауна, прекрасно говорящий по-русски (Вилле Хаапасало). Все их занятия нам покажут вскользь, потому что очень быстро фильм становится построенным по голливудским шаблонам: герои 'Любви в большом городе' оказываются настоящими ловеласами, спят со всеми подряд, преимущественно с длинноногими красавицами и уже создали свой 'Клуб 100', то есть каждый из них переспал как минимум с сотней девушек. Интересно, а Вилле Хаапасало и Владимир Зеленский, который был ещё и сосценаристом, себя в зеркало видели?\n\nПоверьте, у меня нет комплексов или же, упаси Господи, зависти к этим персонажам, но назвать этих двух актёров безумными красавцами язык не поворачивается. Теперь об обстановке фильма. Сценаристы 'Любви в большом городе' действительно думали, что снимают её для широкого зрителя. Полдела, что действие происходит в Нью-Йорке, подумаешь, что подавляющей части целевой зрительской аудитории там никогда не получится побывать, но тут ещё демонстрируется роскошное и непринуждённое существование в Большом Яблоке, где каждая девушка чуть ли не мечтает прыгнуть в постель с первым встречным. Честно говоря, становится понятным, что фильм снимался компанией Владимира Зеленского для себя любимого, ну и примкнувшим к нему актёрам и актрисам, о которых ещё речь пойдёт, но ниже. Отсутствие должного реализма и взаимосвязывающих нитей с тем зрителем, который должен был составить подавляющую часть в кинозалах, - это те проблемы 'Любви в большом городе', которые существуют в нём выпукло и закрыть глаза на них не получилось при всём желании.\n\nТаким образом, студия 'Квартал 95' доказал этим фильмом, что бывшие КВНщики до сих пор хороши на сцене, но вот полнометражное художественной кино - это не для них. Дополнительными примерами могут послужить фильмы от 'Комеди Клаб'. Чем ещё хотело взять зрителя кино 'Любовь в большом городе', так это музыкальном сопровождением. Сплошь и рядом звучат известные хиты, но, честно скажу, они были в своё время настолько заезженными в радиоротации, что основательно надоели. Ничего классного и здесь не оказалось. Теперь, что касается актёрской игры. Зеленский хорош как шоумен, но его актёрские способности не в первый раз у меня вызывают определённый скепсис. Вилле Хаапасало так был любим в 'Особенностях национальной охоты', но теперь он заметно располнел, и ещё раз - о каком же амплуа донжуана тут может идти речь? А Алексей Чадов, видимо, отдыхал здесь, лишь изредка показывая какие-либо эмоции, похожие, что он всё-таки любит свою жену. И никаких чувств и эмоций не вызвали Светлана Ходченкова, Вера Брежнева и Настя Задорожная, сыгравшие настоящих и будущих пассий персонажей-мужчин.\n\nНикогда бы не подумал, что скажу такое, но Филипп Киркоров был лучшим. Возможно потому что его не так много было на экране, а ещё потому что с ним связана была самая смешная сцена в картине с его-то нецензурным жестом. Больше моментов в 'Любви в большом городе' для смеха я лично для себя не нашёл. Откровенно в этом случае разочаровывают сценаристы, а ведь они же пишут для вечерних комедийных шоу, а тут что случилось? Нехватка понимания, что здесь кино, а не телепередача? Не вызвали особенных эмоций все без исключения актёры и актрисы. А ведь с таким апломбом рекламировался этот фильм...\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Марьюс Вайсберг провалился как режиссёр, особенно в сравнении с его успехами в США.  \n\n**Плюсы:**  \n- Успехи в США  \n- Несмотря на провал, средний балл по рейтингу КП ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет фильма вращается вокруг изысканий группы ученых, которые, опираясь на гипотезу о том, что свет по сути является звуком, сосредотачивают свое внимание на так называемом звуке Солнца. Посредством достаточно сложной технологии они проводят секретный эксперимент, в ходе которого звук Солнца усиливается специальными устройствами и начинает ретранслиро­ваться с помощью незаконного использования высотных конструкций, таких как телебашни в Берлине и Москве или Эйфелева башня в Париже. Звук не регистрируется человеческим сознанием, однако усиление его присутствия непредсказуемым образом воздействует на поведение разных людей. Ряд агентов отправляется на поиски ретранслятора этого Солнечного звучания, поскольку волна массового, но не слишком заметного безумия овладевает различными группами населения. Также фильм будет представлен на V Московском международном кинофестивале экспериментального кино MIEFF. \n\n В фильме задействовано множество известных философов, художников, актеров и других необычных персон, которые мастерски справились с исполнением своих ролей. Несмотря на это, очевидно что картина совершенно сырая, повествование намеренно перетянуто, смотреть его неподготовленному человеку очень тяжело. Совершенно понятно, что у авторов был какой-то концепт, но он настолько плохо просматривается, что не очень опытному зрителю на этом визуальном поле совершенно нечего делать. Понять этот фильм  сложно: с одной стороны, он притянуто-философского толка, с другой - стилизованно-умозрительного. Да, я не могу сказать, что в результате просмотра, у меня не осталось какого-то совершенно конкретного ощущения, какого-то нового взгляда на некоторые вещи и возможности кинематографа в целом. Но и как такового культурного шока, присущего всем великим произведениям (на что фильм несомненно претендует), не происходит. И всё же есть надежда, что для режиссёров   Павла Пепперштейна и Наташи Норд, это всё-таки только их первый киноэксперимент, а не авторский почерк.  Детективный английский неонуар здесь явно не удался, баланс между авангардными режиссерскими находками и вульгарной стилизацией соблюден не был, так что перекос получился в последнее. Прошу понять меня правильно, ханжеский взгляд на мир мне чужд и вульгарным я здесь называю не обилие голых тел и внутриэротического смысла. Как раз в этом аспекте авторы сработали очень хорошо и всё выглядит максимально художественно. Но это и не могло быть по-другому, потому что главный создатель этого фильма Павел Пепперштейн — художник, график, теоретик современного искусства, автор объектов, инсталля­ций, перформансов. И было бы уж совсем странно, если бы показывая обнажённую натуру на экране, он ушёл бы в порнографию. Но вот сама подача киноматериала выглядит несколько пошло, потому как это недонуар и недоавангард. \n\nА вот локации, выбранные авторами для съёмок фильма, мне показались интересными, их было очень сложно угадать. В киноленте присутствуют Ялта, Симеиз, Москва, Санкт-Петербург, отрывочно присутствуют, по всей видимости, Париж, Берлин. Притом разобраться что где снималось очень сложно, потому что фильм решён в чёрно-белом ключе. В любом случае, кинокартина 'Звук солнца' не предназначена для массового зрителя.\n\n© Бординова Ксения",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Звук Солнца\" рассказывает о научном эксперименте, который превосходно подчеркивает интеллектуальный дух исследователей. Главное достоинство - уникальная технология, исп..."
  },
  {
    "review":"Могу сразу сказать, что мне сложно понять всю философию фильма, пожалуйста не судите обзор строго. Пишу его в меру своего миропонимания.\n\nНе думаю, что тут есть какой-то конкретный посыл, идея, типа поступайте так или не так, скорее просто история о поведении людей и их отношении к себе подобным.\n\nФильм как бы не имеющий начала и конца, с показанными реалиями и оставляющий широко открытое пространство для рассуждений, предположений, того что каждый съесть и переварит его по своему.\n\nХотя есть вопрос, случайно ли этажей xxx = yyy человек? А может это некая иллюстрация того, что люди всему придают значение? Или же это и вовсе все видения перед смертью?\n\nОдно лишь точно, что не нужно воспринимать фильм буквально, то бишь то, что показано, есть метафора чего-то. \n\nВ фильме есть сцена, где администрация спрашивает любимое блюдо у каждого новоприбывшего, также администрация разрешает взять с собой одну вещь. Все это намек на наш мир. Если бы в нашем мире все брали, то что им нужно, и то что им хватит для жизни, то все жили бы в гармонии, и процветали бы как цивилизация, но человеческая натура - жадность, алчность приводит к насилию, войнам и т.д.\n\nP.s. советую посмотреть фильм, пища для размышления. Но я не в восторге.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм предлагает глубокую философскую тему через историю поведения людей, создавая открытый контекст для индивидуального восприятия. Главная мысль заключается в разнообразии человеческих реакций и вза..."
  },
  {
    "review":"Начиная с 3-й части, франшиза Паранормальное явление превратилась в конвейер по высасыванию денег из карманов доверчивых зрителей. А я что? А мне нравится!\n\nВот только отрицать, что от части к части становится хуже, глупо. Итак, что мы имеем здесь? Высосанное продолжение второй части. Опять большой дом, в котором живёт семейная пара с двумя детьми. И странный пацан - сосед, который гостит у них, так как мать его в больнице. Якобы. И парень дочки, который каждый день у неё ошивается, будто у себя дома. Но ошивается не просто так, девчонка симпатичная. И… Всё по новой. Падающие люстры, открывающиеся двери, включающиеся игрушечные поезда и т.д.\n\nСоздатели, видимо, заметили тенденцию, что у молодёжи фильм пользуется большей популярностью и поэтому в центре сюжета именно подростки, а именно, 15-летняя Алекс. Она достойно пугается, её не так-то просто убить, так как догадывается в определённый момент вынести в папашкиной машинке стекло клюшкой для гольфа и это единственный персонаж, который радует и на которого не противно смотреть. Мелкие пацаны бесят невероятно. Когда на экране сосед, хочется ушатать его, до того он бесит. Да и родители тоже сильно умом не выделяются.\n\nСъёмки всё те же, только теперь с ноутбуков. Герои всё так же постоянно таскают за собой или камеру, или ноут. Да, следую технологиям, они и Kinect сюда приписали. Зря, потому что комната в зелёных точках раздражает глаз. Когда после этого показывают вид с обычной камеры, аж как-то спокойнее становится.\n\nИсчезла та малая детективная составляющая, что была раньше. Это та часть фильма, где герои разбираются, что за призрак поселился у них в доме, почему он поселился и как его изгнать. У этих детишек хватило ума только найти в Сети значение некоего символа. И только. На остальное, им видимо, плевать, живы пока, да и ладно.\n\nНе знаю, снята ли эта часть так или, правда, надоело, но совершенно не страшно. Абсолютно. Каждый раз ты примерно знаешь, куда смотреть, чтобы увидеть бабайку и знаешь, что именно эта бабайка будет делать. Когда в тишине идёт одержимая, на это смотришь с зевотой. Раньше, даже дыхание замедлялось, а сейчас плевать уже, кто там кого убил. Порадовали последние 5 секунд фильма. Да, это немного не вписывается в саму концепцию, но согласитесь, вы такого точно не ожидали. \n\nФильм много собрал и уже анонсировали пятую часть. Опять через год. Попридержали бы коней, а то ведь совсем в мыльную оперу скатятся. Ну а четвёртое Явление вполне смотрибельно, особенно любителями жанра и этого франчайза. Получили то, что получили, могло быть и хуже.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавный недостаток: Концентрация фильмов серии \"Паранормальное\" на одной части, что делает их менее интересными для последующих просмотров.\nПреимущества: Временные персонажи и атмосфер..."
  },
  {
    "review":"Даже не смотря на то, что словно под феном меня плющит 'Carnage – I Like Tuh (ft. iLoveMakonnen)', фильм хорошим назвать не могу. Казалось бы, есть за что зацепится - запоминающийся саундтрек. Но, и его нет. Кроме 'I Like Tuh' вспомнить особо нечего. Как будто бы уродливое лицо, но все-таки с веснушками. Вообще, думаю, что женщину нужно искать такую, которую можно носить на руках. Так вот, фильм «American Honey» - жируха, которую сложно даже поднять. \n\nВсе мы рады за ЛаБафа, он устраивает крутяцкие перфомансы и из зализанного мейнстрима забрался прямиком в толстую кишку арт-хауса (вначале, думал написать андеграунда, но ведь какой к черту андеграунд и ЛаБаф?). Вот только все не просто. Как шутил Джим Джеффрис о подготовке к сексу: у мужчин все просто – вот стояк, значит готов к сексу, а у женщин это выглядит как путешествие в античный мир. В общем, что я хочу сказать, ЛаБаф ведет себя в «American Honey» к тому самому античному миру. Все же лучше, чем сниматься в «Transformers». Да? Или нет. Хороший мейнстрим, или плохой арт-хаус? Дело вкуса, можно и так сказать. А ЛаБаф в татуировках мне импонирует больше в плохом арт-хаусе. Договорились? Договорились. \n\nМы же продолжаем путешествие уже в наш античный мир. И здесь опустим, что просмотренный в тот же день «La La Land» лучше, ведь отвечает нам на тот же вопрос, что и задает «American Honey». Звучит он банально, как итог нашей жизни (смерть, ага): о чем ты мечтаешь? А? Это ведь «сложный» вопрос, и на протяжении трех часов, фильм смог выблевать из себя только это. Наглотавшись антибиотиков, он решил все-таки лизнуть бомжа, без мысли о том, что может заразиться. Антибиотики не помогли. О чем может мечтать девушка, которая мастурбирует мужику в машине за деньги? Не подумайте вдруг, что о чем-то сложном. Вовсе нет. Зачем? От части, я понимаю, почему в фильме звучит лишь один вопрос о мечте. Мы ведь не можем жить вне сферы желаний, а мечты – это исполнения желания то ли иллюзорно, то ли галлюцинаторно. Поэтому, такой вопрос выглядит в перспективе фундаментальным. Однако очень сомневаюсь, что Арнольд закладывала такой смысл, да и ответы явно не дотягивают, являясь скорее мечтами бытовыми, нежели метафизическими.\n\nКино пытается быть современным и актуальным, даже электронный кальян, популярный у нас, быть может, около года, стал небольшим атрибутом молодого тренда. Но современность эта не нашей ментальности, во всех персонажах никто не узнается, а срез этот лишь с небольшой группы бродяжек. Они в отрыве, веселятся и работают. Но у них нет, ни целей, ни идей, ни мыслей. Наверное, не корректно будет сравнивать, но ассоциация у меня именно такая – Джек Керуак, Хантер С. Томпсон. Эти парни были протестом своему времени, и в путешествии они искали не только лишь себя, но и описывали людей, копались в других. Это было интересно. Что же касается продавцов журналов – они не создают, а только лишь разрушают, но в них нет идеи анархизма, например. Всё их действо бессмысленно и безобразно, а в конце даже кажется, что оно не веселое, а грустное. Во многом и благодаря режиссеру, который не позволил насладиться красотами США. Кадры кузнечика на плече и большого каньона – это далеко от эстетики Малика. \n\nТрясущаяся камера пытается влиться в жизнь коммуны «свидетелей Krystal», но в самом конце приходит осознание того, что это не документальный фильм, а художественный. Фильм, который молчит. Он слаб. Но очевидных аргументов у меня нет, да и в Каннах его тепло приняли. А если в Каннах приняли, значит не в американской ментальности дело. А в чем тогда? И, кажется, хейтером фильма становится не хочется. Как знаете, бывает, когда уверен на 100% в том, что фильм не удался и доказываешь всем свою позицию. Об «American Honey» вообще особо говорить не хочется, но вот я уже залез за 500 слов. В данный момент мысль такова – фильм не без души, но из-за недосказанности он выглядит плохим. \n\nА еще из-за персонажей. Никто из них не вызывает симпатию. Некоторые из-за своей откровенной глупости, другие, просто внешне не привлекательны, а третьих я просто видел, но ничего о них не знаю. В этом компоненте, довольно похожий фильм Корина «Spring Breakers», дает фору фильму Арнольд. В обоих фильмах молодежь тусит, и своей наивностью вызывает одновременно и чувство жалости и желание заехать ногой в лицо. Порой они видят, как прекрасен мир, но там Фарнко, а здесь ЛаБаф. Там весело и красочно, а здесь грустно и мокро.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"American Honey\" получил положительный отклик от зрителей благодаря своим уникальным музыкальным композициям. Однако, основной недостаток фильма заключается в его слабой логической ..."
  },
  {
    "review":"- I can do it. I am pregnant, I am not invalid! ©\n\nНу вот. Я наткнулась на этот фильм вчера вечером, мне очень понравился постер, и я решила посмотреть. Как уже упоминала - красивые постеры сейчас свидетельствуют о том, что начинка - то бишь сам фильм - будет отвратной. Так оказалось и здесь. Пару секунд назад я с облегчением выключила это 'великое творение', и до сих пор нахожусь в недоумении, откуда взялся рейтинг кинокритиков.\n\nЧем же мне так не понравился фильм... Перед нами странная история, как семейная пара пригласила к себе друзей праздновать Новый Год. Но к ним случайно 'забрела' девушка, та самая Хелена со свадьбы, которая нарушила покой в мире и в семье. Она просто пришла и типа все разбомбила, хотя я в ее действиях ничего ужасного не нашла. \n\nОбычные угги, обычные пакеты с продуктами, обычная кухня. Все слишком обычное. Фильм снят на домашнюю камеру - здесь нет операторской работы, здесь нет фильма. Здесь есть какие-то длинные обрывки, куски, которые вместе не особо-то и вяжутся. Это Рождественская драма? Отлично. А слякоть зачем? Я только забыла о плохой погоде на улицах Москвы, как нате - мне ее снова показали. Жгуче-морковная шапка показалась совсем не в тему, а миллионное употребление слова 'fuck' просто взбесило. Ну а когда сказали 'fucking fuck'... я не могу передать, что со мной стало. Ну чего, скажите мне, ждать от такого фильма, где все как масло масляное? \n\nЕще пара слов по поводу гениального оператора - я понимаю голая задница, которая меня преследует из фильма в фильм, но голая поясница тут при чем? У нас создатели такие скромные и постеснялись снять чуть пониже? Единственная сцена, которая более-менее пришлась по душе деревья, вид снизу. Вот и все. Больше я не увидела ничего.\n\nСцены очень затянуты, в одной машине 20 минут, потом топаем по слякоти еще 30 минут, потом пьем вино 15... грустно. Очень много ненужных деталей, которые абсолютно ничего не прояснили. Никакой картины я не увидела. Сюжет не прописан абсолютно, ничего определенного и точного. Одна вода.\n\nТеперь актеры. Скажите - кто эти люди? Вы их знаете? Эти фамилии и имена? Я - нет. Одно имя слышала, но, кажется, оно просто созвучно с каким-то другим, так как я видела не актеров, а дяденек и тетенек из соседнего двора. Работы они никакой не произвели, просто постояли перед камерой и все. Более того - если решили включить музыку и потанцевать, то не надо это делать так отвратно. Все движения были наигранными, неуверенными и некрасивыми.\n\n'Хелена со свадьбы' сгодится как видео из домашней коллекции, но явно не как фильм, так как от нормального кино я здесь не увидела ничего. Лишь время потратила. Вот к чему мои недоумения по поводу кинокритиков. Они такое смотрят? \n\nДа-да, doctor dro - это тебе. Я обещала каждую отрицательную рецензию посвящать именно и только тебе. Это все ты!!!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Я могу это\" вызвал разностям мнений у зрителей. Начало фильма привлекло внимание, но качество продолжения оставляет желать лучшего. Постеры кажутся хорошими, но содержание не соответст..."
  },
  {
    "review":"В первый раз я наткнулась на этот сериал году в 2010, когда его показывали по одному из ТВ каналов (кажется, это был 'Домашний', но не суть важна). Тогда он мне показался очередным процедуралом из огромного количества таких же близнецов-братьев; плюс, в силу своего возраста оценить потенциал 'Жены' я не могла, да и не хотела, признаюсь честно. Второй дубль знакомства с данным сериалом у меня состоялся уже в начале 2014-го, когда я обнаружила на Youtube несколько заманчивых видеороликов-фрагментов, показавшихся мне интересными и детально проработанными (также, примерно в то же время я узнала, что сериал-то, оказывается, лауреат 'Глобусов' и 'Эмми'). И вот тут-то я и оценила 'Жену' в полном объеме, просмотрев все четыре с половиной сезона за рекордно короткий срок.\n\nСюжет крутится вокруг Алисии Флоррик (Джулианна Маргулис) - жены бывшего прокурора одного из округов Чикаго, который оказывается втянутым в скандал с взяточничеством и бесконечными изменами (это не спойлер, а объяснение первых нескольких минут 'Пилота'). Женщина, которая всю жизнь посвятила детям, мужу и заботой о семейном очаге, вынуждена выйти на работу, ускоренно вспоминая все, чему ее учили много лет назад на юридическом факультете. Параллельно нам показывают взаимодействия героини с ее детьми-подростками, свекровью, мужем и другом-начальником, устроившим ее на работе к себе в фирму, и мы можем в полной мере оценить ту нелегкую ношу, которую Алисия несет у себя на плечах.\n\nВообще, существует два перевода данного сериала: чаще мне на глаза попадается вариант 'Хорошая жена' (хотя, посмотрев хотя бы сезон, вы убедитесь, что она какая угодно, но только не хорошая). На мой взгляд, лучшим вариантом перевода является именно 'Правильная жена'. У главной героини ярко выраженный комплекс хорошей девочки, у которой все должно быть идеально: большой и красивый дом, муж всем на зависть и умные детишки. И во всем она старается поступать правильно: во что бы то ни стало сохранить семью, при этом понимая, что брак изжил себя, а также всегда сохранять хорошую мину при плохой игре. \n\nАктеры подобраны просто великолепно, и каждый раз я переживаю целую палитру чувств и эмоций вместе с персонажами. А этих эмоций здесь очень много, уж поверьте. И гнев, и ненависть, и радость, и даже иногда и страх. Великолепно прописаны женские образы: моей любимицей является Дайан (несравненная Кристин Барански), которая может стать идеалом и примером для всех женщин, которые уверены, что в жестоком мире юриспруденции могут существовать только мужчины. Также, в сериале, в эпизодических ролях, появляется огромное количество известных актеров (это и Майкл Дж. Фокс, и Мэттью Перри), которые уж точно лишними не являются.\n\nЕсли вам интересны не только процедуральные дела (коих тут в достатке и, помимо законченных эпизодов, на протяжении каждого сезона есть горизонтальная линия событий, кульминационно выстреливающая в финале), но и психология персонажей, а именно, раскрытие характера, объяснение 'почему так, а не иначе', то 'Правильная жена' уж точно стоит внимания. Ну и плюс не так часто на экране можно увидеть образ сильной женщины, на который хочется равняться.\n\n8 из 10 \n\nза один значительный момент пятого сезона, который, лишь только на мой сугубо непрофессиональный и любительский взгляд, серьезно повлиял на дальнейшую судьбу сериала.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жена\" заинтересовал автора впервые в 2010 году, когда он был молодым человеком. Он воспринял сериал как обычный процедурал, не осознавая своих способностей. Плюсом для автора было то, ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел один из самых пропиаренных (по собственному ощущению и насыщению информационной среды) отечественных фильмов текущего года. Скажу сразу, что чего-то великого от фильма я не ожидал. Впечатление от маркетинговой компании было такое, что «Тренер» - большая рекламная компания ЧМ-2018, не более того. Ровно так и оказалось. \n\nНачнем с хорошего. Несмотря на мою общую оценку фильму, я выражу благодарность Даниле Козловскому за его работу, ведь она все-таки проделана, и, если честно, плеваться или выйти из кинотеатра во время сеанса – не хотелось. В фильме достаточно красивые виды Новороссийска, на стадионы (Открытие Арена, Лужники, Краснодар) – дух захватывало. Каст отдельных актеров зашел мне на ура – игроки похожие на молодого Месси (Зуев), или Маджукича. На этом, пожалуй, из хорошего – все.\n\nА теперь о недостатках. \n\nНесмотря на то, что фильм – это большая рекламная компания, в нем было достаточно интересных сюжетных линий, которые не раскрыты чуть больше чем полностью.\n\nТема «родителей и детей» на примере четы Столешниковых или директора клуба (Ирина Горбачева) и мэра (Виктор Вержбицкий). Интересно? Да. Раскрыто? Вообще нет! Крайне актуальной мне показалась тема «выжженного поля, покрытого трехметровым слоем го**а». Раскрыта? Нет! Тема «середняковых команд» - их быта, их целей и мотивации. Интересно? Да! Раскрыто? Тоже нет! Фильм в отдельные моменты дает ощущение чего-то большего за углом, ты сидишь, ждешь этого «большого и важного», но происходит – «ружье Бондарчука», то есть ничего не происходит.\n\nОператорская работа – сама игра на поле снята ужасно. Каждый раз видно, как пас отдается из статичного положения, движение камеры хаотично. Может обывателю этого и не заметно, но я много смотрю футбол, поэтому мне это прям «резало» глаз. Все эти слоу-мо и т.д. положение дел не спасают вообще.\n\nКаст – ну зачем вы взяли Сычева то??? Мало того, что он не под своей фамилией выступает, так он еще и каждый раз отвлекает от происходящего своим появлением и «актерской игрой». Ну не должно быть спортсменов в игровом кино, если они не актеры. Ну правда!\n\nЛюбовная линия главного героя (сценариста, режиссера) в фильме не раскрывает ничего. Мне сразу вспомнился фильм «Город воров» Бена Аффлека. Процитирую, пожалуй, лучший комментарий относительно постельных сцен: «В фильме есть две ничего не значащие для сюжета две постельные сцены с Беном Аффлеком, который является сценаристом и режиссером этого фильма. Хитрый Аффлек, такой хитрый!». Здесь – тоже самое. \n\nЯ очень сильно люблю футбол и крайне рад ЧМ-2018 в России. Но скажу честно, в эмоциональном плане меня гораздо больше трогают ролики на ютубе с нарезками «красивых поступков» футболистов, где они отдают футболки фанатам, поддерживают друг друга и показывают «fair play». \n\nP.S. Победитель Кубка России получает право играть в Лиге Европы. Антонио Конте тренирует Челси второй год. В Лиге Европы за это время команда замечена не была. Это авторы так Челси в ранге понизили, или просто забили на разницу Лиги Европы и Лиги Чемпионов?\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Тренер\" вызвал разочарование у зрителя, но актер Данил Козловский получил признание за свою роль. Главное достоинство в непредвзятом подходе к фильму, а минимум – в том, что он не..."
  },
  {
    "review":"Японскую легенду о 47 самураях, мстивших за своего хозяина, знают уже чуть ли не во всём мире. В основном благодаря всевозможным экранизациям. Да и последний фильм из этой темы, '47 ронинов' К. Ринша, сыграл весомую роль в популяризации этой истории. Насколько я знаю, это первая голливудская экранизация сей японской легенды. \n\n  Начнём с плохого...\n\n  '47 ронинов' является дебютом в полнометражном кино режиссёра Карла Ринша. До этого я видел его короткометражку 'Подарок', которая произвела хорошее впечатление своей постановкой. И я до последнего надеялся, что режиссёр останется верным своему духу и снимет фильм так же свежо. Но, увы, этого не случилось. Дебют по своей сути должен быть оригинальным, неожиданным, со свежим взглядом, но точно не скучным, заурядным и затянутым. Именно таким я увидел '47 ронинов'. В фильме нет той энергии, которая двигала бы сюжет вперёд, хотелось бы видеть и нестандартные приёмы, свойственные дебютам, но опять таки их тоже нет. Возможно, я слишком придирчив, но глядя на то, что натворил Нил Бломкамп своим 'Районом №9', это не кажется придиркой. Просто складывается такое ощущение, что это очередной голливудский блокбастер. А так не хотелось...\n\n... и закончим хорошим\n\n  Со всеми вышеописанными придирками, '47 ронинов' - это качественно поставленный приключенческий фильм о легендарных воинах, с добавлением фэнтези (что приветствую) и сюжетной линии о 'полукровке' в исполнении Киану Ривза (что тоже приветствую). Также хочу отметить действительно завораживающий визуальный ряд с очень качественными спецэффектами (перебора нет) и не менее завораживающий музыкальный ряд. И ещё о пронизывающей тонкой нитью весь фильм (и даже после) любовную историю, разворачивающейся на прекрасных ландшафтах сказочной Японии. \n\nЗа слабость к фэнтези и lovestory \n\n8 из 10\n\nP.S. Последняя фраза вам надолго запомнится, красивее не придумаешь)",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nФильм \"47 ронинов\" - дебют картины режиссера Карла Ринша, который ранее известен как создатель короткометражной комедии \"Подарок\".  \n\n**Плюсы:**  \n1. Это первый голливудский экран..."
  },
  {
    "review":"Не первый раз Де Ниро и Нортон играют вместе. Люблю их обоих - некая гармония мудрости жизни и напористая бравада.\n\nНе скажу что фильм потрясающий, несмотря на такой дуэт, но тем не менее так или иначе заслуживает определённого внимания. Не кассовое кино, но смотреть такое стоит хотя бы только для того, чтобы вспомнить что в голове есть мозги, опошленные американским героизмом и всякой прочей боевиковой дешевизной, которые надо время от времени встряхивать подобными фильмами. \n\nСамое первое моё мнение после просмотра было - если бы этот фильм снимал Ридли или Тони Скотт, однозначно получилось бы более захватывающее и несомненно более брутально-интеллектуальное заинтригованное кино. Тут Кёрран по сравнению с 'Разрисованной вуалью' не дотянул.\n\nВ фильме четыре персонажа, каждый из которых имеет своё мировоззрение и свои пути поиска к осознанию жизни. Но из этих четырёх только двое достойны внимания - конечно же Нортон и Де Ниро. Очень люблю эмоциональность Нортона, присущую ему в такого рода ролях, которая наталкивается на холодную реакцию Де Ниро, видавшего всё на своём веку и цинично оценивающего сидящего перед ним Нортона, в глазах которого не видно правды... Причём по моему, герой Нортона даже обыгрывает героя Де Ниро.\n\nРоль Йовович меня вообще застрелила! Актёрской игры никакой! Ужасно! Разочарован полностью!\n\nКонрой, сыгравшая роль жены Де Ниро, печальный персонаж, утопающий в бокале спиртного и в библии, что на мой взгляд просто не совместимо. Вместо того, чтобы уйти от мужа или что то предпринимать, она чахнет в душевной пустоте и спивается, пытаясь навязать своему мужу любовь к богу.\n\nВот что запомнилось, так это два эпизода с мухой. В первом я не понял к чему такое операторское внимание, а вот в конце фильма очень чётко всё акцентировалось и прояснилось.\n\nДолго думал какую оценку поставить фильму. Есть какая то незаконченность...\n\nУверен, что мнений по этому фильму будет множество, но повторюсь - такие философские фильмы полезны для душевной и мозговой подпитки.\n\n7 из 10",
    "summary":"Рецензия о фильме \"Де Ниро и Нортон\" - комедийный трэш, который можно посмотреть только тогда, когда хочется немного помотвориться. Главная мысль: Два популярных актера работают вместе, но фильм не ст..."
  },
  {
    "review":"Сможет ли снять режиссер двух очень зарядных и убойных комедий, стильное и серьезное кино?. Ответ: мог бы, и этого режиссера звать Рубен Флейшер, который снял очень зажигательный и неоспоримо веселый 'Добро пожаловать в 'Зомбилэнд' и еще одну комедию (которую я к сожалению не смотрел) 'Успеть за 30 минут', но на этот раз снявший гангстерский фильм 'Охотники на гангстеров', казалось бы нас ждет нечто крепкое и очень хорошее кино, про борьбу с бандитами в 50 - е года прошедшего века, где, по идее, в первую очередь глубоко ведают характеры всех персонажей картины, где учитываются их решения их поступки, где чувства играют тоже очень немалую роль. А на самом деле оказалось что перед нами обычное развлекательное кино про гангстеров, совсем не глубокое и не проникновенное, а простое попкорн - муви...\n\nПроблема заключается в том что сценарий и сама история картины очень урезаны, и слишком прямолинейны, все начинается довольно жестко, но сама завязка очень вялая, события идут в замкнутом и хронологическом порядке, бывают редкие ответвления лишь на то что бы прояснить некоторые сюжетные сдвижки и дальнейшие события, на раскрытия персонажей и их жизненных мотивов и действий времени практически не нашлось, максимум что может быть раскрыто в данном аспекте это тусклые и не правдоподобные отношения между главными героями и тем более уж второстепенными. Диалоги и монологи в данной картине очень посредственны и все так же прямолинейны, все обсуждают лишь то как им быть с основной задачей, монологи представлены в виде отдельных цитат, которые хоть и правда хорошо звучат, но они не придают никакого шарма общей действительности. Но все же в фильме есть приятные моменты, допустим, сама постановка фильма очень даже хороша, авторы умело воссоздали 'Город Ангелов' в 50 - е года, стилистика фильма вышла тоже неплохой, атмосфера вышла местами мрачноватой, местами очень красочной и переливающейся, так же очень сочными и динамичными вышли перестрелки и погони, очень бодро выглядело как полицейские постоянно гоняются за гангстерами. Музыкальный ряд картины и так понятен, нечего кроме классической музыки на протяжении всего фильма не звучало, но как приятно звучало.\n\nАктерская игра здесь вполне очень даже неплоха, Джордж Бролин, Райан Гослинг, Шон Пенн, Энтони Маки, Роберт Патрик, Джованни Рибизи, Майкл Пенья, Ник Нолти и Эмма Стоун играют хорошо, но их персонажи очень карикатурны и вторичны, а все благодаря сценарию, характеры героев предельно понятны, нет никаких приятных сюрпризов в их личности или манерах поведения, каждый из них предназначен для того места действия или поступка или же решения, именно так можно характеризовать всех героев, но все таки, все ни смотрятся колоритно.\n\nВ сухом остатке: 'Охотники на гангстеров' - это всего лишь незамысловатое развлекательное кино, которое не содержит никакой философии или морали, можно смело запастись поп-корном и просто насладиться боевиком о противостоянии отчаянной полиции против неудержимых гангстеров, и это все что максимум может предложить фильм, а очень жаль, ведь могло выйти эмоциональное и тяжелое кино о настоящей войне с преступностью, но из-за никудышного сценария всё обернулось в другую сторону...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Оценка качества фильма на основе предполагаемого режиссера и его опыта.  \n**Плюсы:** Возможно создание отличного комедийного фильма.  \n**Минусы:** Необходимость провер..."
  },
  {
    "review":"Фильм примерно то, чего от него и ждёшь, только ещё хуже. \n\nМного внимания уделено теме религии, и если сначала та представляется, скорее, инструментом для запугивания детей, то позже открываются её дисциплинирующая, педагогическая и даже просветительская функции. В обществе, где до тонкости внутреннего мира ближнего никому нет дела, вера и вправду кажется спасительной соломинкой для человека, и в особенности для ребёнка. \n\nНо религия не является ответом на любой вопрос, хотя создатели фильма, похоже, придерживаются иной позиции. Неприязнь к церкви главы семьи Салливанов тут выступает в роли одного из свидетельств, что тот идёт неверным путём, а его ошибки, возвращающиеся к нему бумерангом, просто ставят точку в этой мысли.\n\nБез финала фильм сошёл бы за слепок исторического момента, угрюмый и одномерный (хотя каким ещё ему быть). Финал же выглядит пошлым знаком восклицания, когда уже давно понятно, кто прав, а кто нет, и что неблагополучие, торчащее из каждого кадра, практически неизбежно рано или поздно обернётся чем-то страшным. \n\nО чём фильм? Проблем много, но вера укажет правильную дорогу? Дети - чистые существа, а взрослые уже хлебнули жизни сполна, и некоторым из них свойственно выбирать неверный путь? И что делать? Инвариантно искать ответы в Боге? Это совет сценариста своим героям или новому поколению?\n\nФильм стоит смотреть, если нужно получить поверхностное представление о проблемах того конкретного общества. По содержанию картина достаточно наивна и пуста, ну а требовать у ремесленника Фрирза вдохнуть жизнь в такой материал было бы, наверное, глупо.",
    "summary":"**Фильм \"Факты\"**  \nГлавная мысль: Религия в фильме обесценивается как инструмент запугивания детей.  \nПлюсы: Тема религиозных практик раскрывается, показана их педагогическая ценность.  \nМинусы: Опас..."
  },
  {
    "review":"Я не думаю, что авторы фильма - люди старого, или слишком юного поколения, либо те, кто прошлые пару десятилетия провели в другой стране. \n\nПоэтому совсем не понятно, как так получилось, что на концерте 'Иванушек', куда  в 1993 году отправились герои фильма, звучит песня 'Тополинный пух', вышедшая у «Иванушек» в 1999 году, а один из солистов - Олег Яковлев, пришедший в группу на смену Игоря Сорина, погибшего в 1998 году.\n\nНу, и раз уж я здесь пишу....\n\nСтилистически режет слух слово 'Десантура' - на мой взгляд не подходит для фильма о героических десантниках. Мне кажется, что по стилистике такое слово подходит для употребления во дворе. Или, в крайнем случае, так можно было бы назвать фильм о супер-героях, сродни голливудским, являющим фантастическую силу и мощь, далеких от каких либо нравственных проблем. А фильм о высокоморальных, хорошо образованных, способных на высокие чувства, смелые поступки, и верность принципам мужиках как-то совсем не вяжется с плебейским словом 'Десантура'.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Иванушки\" вызывает вопросы по многим причинам. Авторы не соответствуют возрастной категории, а также песня \"Тополинный пух\", выпущенная в 1999 году, звучит на концерте 1993 года. Олег Я..."
  },
  {
    "review":"Формально это комедийная мелодрама, но не так много в ней затасканных штампов, вернее, много нетривиальных ходов и решений. Великолепно подведенный музыкальный ряд, очень выразительная работа оператора. Особенно хочется обратить внимание на найденные такие парижские уголки Нью-Йорка, на некоторые проходы камеры очень к месту и без операторского «самолюбования», когда кадр ради самого кадра. Может несколько утрированные крупные планы, но это мое ощущение и придираюсь, потому, что «картинка» фильма очень понравилась.\n\nИ иначе как некоторая утрированная пародия не воспринимается регулярный и показательный «падеж» главной героини а-ля голливудские ситкомы, и из того же ряда развороченный ноутбук после поездки на самокате или блузка с фонариками и оборками под пиджаком героя, как и сценка с выходом атлетичного загорелого красавца из глубины дома в последних минутах фильма. Это даже не раздражает, а радует нескрываемой ироничностью.\n\nЭпизод с силуэтной пантомимой музыкальных инструментов просто потряс своей красотой и необычностью, одни люди-ноты на трапециях чего стоили!\n\nВ целом, это хорошее и очень французское кино, добротное элегантное и напоенное позитивным настроем и добрым юмором. И даже Хэппи Энд какой-то не американский…\n\nСмотрели этот фильм с мужем. То, что меня потрясла Софи Марсо в кадре, наверно я просто не нормальная и не могу не любоваться настоящей красотой и не важно кто ее несет, мужчина, женщина, ребенок или бегущая антилопа, наверно это вина художественной школы при легендарной Репинке. Но когда муж сказал, что, наконец, смазливая девочка превратилась в красивую женщину, меня это впечатлило!\n\nМарсо действительно идеально вписалась в это кино. Может не сложной актерской игрой, не глубиной сыгранных переживаний, но то, сколько харизмы и фактуры она принесла в свой экранный образ, это действительно производит впечатление. И мне показалось, что именно она вытянула бОльшую часть суммарного впечатления от всего фильма. И впечатления очень хорошего с приятным эмоциональным послевкусием!\n\nДобротные \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Формально\" - комедийная мелодрама с оригинальным подходом. Музыкальный ряд и операторская работа высоко оценены. Качественная реализация парижских архитектур и движущихся объектов. Уни..."
  },
  {
    "review":"Наташа Биндер, красивая девушка на дорогой машине (Янси Батлер), приезжает в Новый Орлеан, чтобы найти своего отца. Там она знакомится с патлатым моряком по фамилии Будро (Жан-Клод Ван Дамм), его имя Ченс\/Chance с английского означает «шанс», а также «риск». Вместе они выходят на след странной, с уклоном в декаданс организации, харизматичный владелец которой (Лэнс Хенриксен), за умеренную плату в полмиллиона долларов устраивает сафари для богачей, где в качестве дичи используются люди.\n\nНесмотря на явную вторичность идеи, сценарий фильма «Трудная мишень», имеет свои сильные стороны. Он лишен философских и лирических отступлений и практически целиком сосредоточен на экшене. Сюжет движется споро и когда у героев появляется время на разговор, то ограничен он, как правило, короткими и афористичными фразами, произносящимися со сдержанной иронией: «Ты злишься? – Нет, я же – профессионал», «Как суп? – Трагично», «Почему ты не уехал из города? – Решил баллотироваться в мэры». \n\nОсобая удача - образ Ченса Будро, причудливая контаминация уличного бродяги и старомодного джентельмена, который выбрасывает капитана за борт, только потому, что тот перевозит опиум, обращается к своей прекрасной спутнице не иначе как «мэм», а за свои экспертные услуги, берет скромный гонорар в 214 долларов. Одинаково хладнокровный в опасной близости от голубых глаз Наташи Биндер и под пулями преследующих его преступников, он пусть поверхностно, но артистично воплощает старый, побитый молью идеал человека чести.\n\nУ фильма разнообразный визуальный ряд. Он включает город Новый Орлеан, пустынный и словно вымерший днем, но неприятно оживающий ночью, его окрестные леса, где водятся ядовитые змеи и аллигаторы, а также пространства поменьше – грязные дворы ночлежек для бомжей и занюханные кабинеты нечистых на руку дельцов, где всегда полумрак, а сквозь полуприкрытые жалюзи пробиваются пыльные лучи света.   \n\nНа этом фоне Джон Ву – режиссер, хореограф, поэт, пиротехник – с изобретательностью гения, ставит феерический экшен. Драки Ченса Будро как стихотворения, переложенные на язык боевых искусств, с собственным ритмом движений, неожиданными выпадами крутящихся по дуге метафор и неизбежным финалом, в котором жирная точка отпечатывается на лбу противника. Перестрелки столь же замечательны и в них задействован внушительный арсенал оружия от лука и арбалета до штурмовых винтовок и гранатометов М 79.\n\n«Трудная Мишень», как писали критики, подверглась продюсерскому диктату и   режиссеру не дали в полой мере реализовать свой творческий потенциал. По-моему вышло наоборот - жесткий контроль купировал слабость Джона Ву к гиперболам и гротеску и позволил создать более традиционный боевик, с годами ставший эталоном жанра и ретроспективно превзошедший его последующие американские ленты, где приняли участие звезды первой величины и на производство которых были потрачены десятки миллионов долларов. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чан\" рассказывает историю о встрече между красивой девушкой из Нью-Йорка и морем. Они оказываются в Новой Орландо, где девушка знакомится с патлатым моряком, который оказывается связан..."
  },
  {
    "review":"Негативные обзоры на фильмы предпочитаю не делать, как говорится «не нравится — не смотри и не обсуждай». Но как же я возненавидела это кино. Казалось бы, всего лишь мелодрама, к ним ведь нет высоких требований, просто сделайте романтично, но нет, они покусились на святое — отношения жениха и невесты.\n\nГлавная героиня - Рэйчел (Джиннифер Гудвин) влюблена на протяжении многих лет в Декса, молодого человека издалека напоминающего Тома Круза, эдакий желанный красавчик. И Декс вроде тоже как испытывает симпатию к нашей героине, но есть одна загвоздка, он только что обручился с её лучшей подругой - Кейт Хадсон, а точнее сказать с её персонажем. Кейт играет роль взбалмошной хохотушки, эгоистки, стервы, да просто неприятного человека. Так вот, как вы уже могли догадаться, история основана на любовном треугольнике. На вечеринке по случаю той самой помолвки (а может и нет, я не помню) наша Рэйчел напивается настолько сильно, что раскрывает все свои карты и признается Дексу в любви. Само-собой между ними вспыхивает страсть, они целуются, и в следующем кадре уже просыпаются утром в одной пастели, с ужасом осознавая, что натворили.\n\nПростите конечно, но давно ли у нас стало принято обелять девушек, которые спят с женихами своих лучших подруг? Я правда опускаю моменты в которых сценаристы преподносят нам хохотушку как последнюю стерву, но никто, кроме изменяющих мужей\/парней и самих любовниц, не считают это адекватным оправданием, разве нет? Мораль у фильма в целом может не такая уж и плохая - поступайте так, как сами того хотите. Такой себе способ донести идею. на поверхности читается скорее: даже если ты некрасивая, скучная и без хребетная, ты все равно заслуживаешь кусочек чужого счастья.\n\nЕсли вам кажется, что я занижаю оценки фильму просто потому что мне не понравился сюжет и это совершенно не объективно, то для вас у меня есть аргумент. Персонаж, которого играет Джон Красински, единственный кто в состоянии адекватно мыслить, разговаривать и шутить, способен выглядеть как настоящий живой человек. Этот приятный парень, на которого не больно смотреть, оказывается в сюжете абсолютно лишним. Логично было бы предположить, что либо одна из героинь в итоге осознает, что счастье то вот оно — под носом всегда было, либо он должен каким-то иным образом существенно повлиять на ход событий, но нет, он не играет важной роли в сюжете, ничего эдакого не делает, и сливает себя. О чем это говорит? О плохом сценарии наверное.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был крайне отстойным, особенно отношение к главной героине.\n\n**Плюсы:** \n\n1. **Любопытный сюжет**: Мелодрама с элементами романа.\n2. **Хороший актерский состав**: Джиннифер Гу..."
  },
  {
    "review":"Мне кажется, 'Рио' - лучший мультфильм последних лет. Он очень красочный, добрый и его хочется пересматривать много раз. \n\nСюжет. Все вертится вокруг птицы Голубчика, который попал в Рио перед карнавалом. Мне очень нравится этот город и я бы с большим удовольствием туда поехала ! Это великолепный город. Конечно, здесь есть все - приключение, Рио, карнавал, самба, птицы и музыка. Персонажи мультфильма вызывают в большинстве положительные эмоции, конечно, кроме злодеев. \n\n   ' Я лечу! Я  не страус! Я  не страус!' (с)\n\nМузыка. Очень классная музыка в этом мультик !  ' Rio ', 'Telling the world '  и другие запоминаются с первого раза! Это тоже плюс. \n\nЖаль, что не слышно голосов актеров, озвучивавших  ' Рио '  на английском. Ну очень мне этого хотелось! Хотя русский дубляж тоже качественный. Графика средняя, но картинка яркая и красивая. Я еще раз отмечу виды города Рио, в те моменты, когда я видела это великолепие, я жалела, это это не фильм. \n\n9 из 10.\n\nЯ с нетерпением жду продолжения этого мультфильма!\n\nLet me take you to Rio, Rio\nFly'o the ocean like an eagle\nAnd when can chillin  like a Zebo, a Zebo\nOh oh oh oh oh, na na na",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** \"Рио\" является одним из лучших мультфильмов за последние годы благодаря его красочному сюжете, дружелюбной атмосфере и персонажам, которые вызывают положительные эмоции..."
  },
  {
    "review":"Начну с того, что фильм заинтересовал появлением имени Том Хэнкс в титрах. Очень люблю фильмы с его участием. \n\nЛегкая мелодрама-комедия о двух познакомившихся в интернете. Просто забавно, как люди могут быть разными с одними и теми же людьми. Конкуренты по жизни, близкие друзья в сети. И как бы не сопротивлялись, как бы не хотели, подсознание привело к конечному результату. \n\nНе всегда человек не тот кем кажется, он тот кем хочет казаться. Но хорошо, когда есть виртуальная жизнь, где не надо скрывать того, кто ты есть на самом деле - просто быть собой. Это круто, когда  день ото дня ждешь двух заветных слов 'Вам письмо' от того самого близкого человека. \n\nКонечно в виртуальной жизни очень много минусов, но это в наше время - время скоростного интернета, когда не слышишь тех визгов, который издает модем при подключении. Сейчас виртуальное общение - это болезнь, от которой надо избавляться. Но в те далекие 1998 не было такой зависимости, тогда это было просто средства общения с хорошим человеком.\n\nРомантическая история двух ненавидящих, но в подсознании любящих друг друга людей:\n\nПочему ты меня не можешь простить меня, я, всего лишь, лишил тебя работы (с)\n\nОтличное кино для вечернего просмотра, после тяжелого рабочего дня. Смотрите хорошее кино и, конечно, 10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Название\" удивил зрителя интересом к актеру Том Хэнкс. Легкий комедийный сюжет о двух знакомых людей, которые оказываются близнецами, вызвал положительное отношение к фильму. Глав..."
  },
  {
    "review":"Первый полнометражный мультфильм в России? Значит, серия мультфильмов про русских богатырей была лишь предварительным эскизом? Странно, но многие отмечают, что эскиз куда более приятен, нежели серьезная работа.\n\nЯ особо эмоциями к этому не располагаю, как и к русскому кинематографу вообще, но «Князь Владимир» интересен мне в плане графики и музыки.\n\nСюжета особо никакого, да и достоверностью тут не пахнет. Не думаю, что один жрец устроил бы такой крутой переворот во всей Руси-матушке. Ну или если (не дай бог!) такое бы могло случиться, то наверное что-то нашлось бы в энциклопедиях. Но нет! Остаётся только догадывается, что наши русские верили всяким шаманам да прорицателям.\n\nТак же не особо достоверен, на мой взгляд, и князь. В наше время не один идиот не поверит лёгкой сплетне, что с особой горечью и делает князь, пару секунд поломается и сразу же согласится с клеветой древнерусского экстрасенса.\n\nА вообще непонятно, как человек, который входит в тройку самых крутых русских правителей мог так наивно строить своё правление.\nКонечно Хотёл и Коснятин меня подкололи не по детски. Ох, эта их коза!\n\n«Видел печенегов без лошади? Щас увидишь…» Я от этой фразы до сих пор лью слёзы смеха. Как они их отдубасили то. А вот рыбку жалко!\n\nВ плане графики конечно художники не подкачали: яркие цвета, выразительные линии лиц, рук, одежды, плавные переходы да красивые силуэты – всё на высшем уровне. И это вам говорит самый неудачливый художник в мире, то есть я.\n\nКонечно, для полного патриотизма в композиторы нужно взять Расторгуева, всё поёт о том, как в России берёзы шумят напару с Безруковым, который, кстати, на озвучку Владимира подошёл отлично. У него приятный молодой голос, чётко выражающий и гнев, и радость, и скорбь. \n\nАх да…о Расторгуеве. Его песни, между прочим, не так уж и плохи, как я думала. В них всё, что нужно картине и образу России в целом. Допелся он, так сказать, до России. Патриот!\n\nО главной идее фильма даже говорить нечего. Как говорила бабушка Александр Ревва: «Непонятно!». То ли нам стараются усердно впарить, что «Мы всех шаманов победим!», то ли «Люби и это всё, что делает тебя суперменом!». Хотя, по-моему, тут делается более сильный акцент на красоте земель русских, князей младых да землях их богатых, которые вроде мы и должны любить.\n\nВ целом, мне понравилось: неглупый юмор, отличная графика, патриотичная музыка…\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Князь Владимир\" вызывает смешение чувств из-за его графического дизайна и музыкального сопровождения. Однако, основной позитив заключается в том, что фильм отличается оригинальностью и..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, я не любитель биографических фильмов (или, как сейчас модно говорить, байопиков), ибо с реально произошедшими событиями они связаны довольно мало, а доля художественного виденья слишком высока. В результате в 99% случаев получается либо как с «Движением вверх» (думаю после обзора BadComedian'a комментарии тут излишни), либо как с фильмами типа «Величайшего шоумена», где явно не самого приятного, честного и хорошего человека (мягко говоря) изображают жертвой обстоятельств, пробивающимся из «грязи в князи», да ещё и исключительно ради любви и справедливости, да и вообще он чуть ли не святой. Притом в большинстве случаев простыми очернениями или обелениями дело не ограничивается, ибо, благодаря активному внедрению отсебятины, происходящее начинает противоречить себе же (не говоря уже о реальности), превращаясь в бессмысленный фарс. Тоже самое касается и самих событий, особенно подобных тем, что показали в фильме 2017 года «Дело храбрых» («Only the Brave»), ибо там и в действительности не всё так чисто. \n\nGranite Mountain Hotshots\n\nНачнём с того, что персонажи и их развитие показаны действительно неплохо. Уж не скажу на счёт соответствия реальности, так как информации о личностях этих героев практически нет даже на английском языке, но как раз в данном фильме объект рассказа умело используется для поднятия действительно важных для людей подобных профессий, да и в принципе тех, кого мучают противоречия личных приоритетов семьи и карьеры. Да и кроме этой темы, идущей через весь фильм, здесь затрагиваются вопросы наркозависимости, настоящей дружбы, предрассудков, а также семейных ценностей в различных аспектах. Сами герои показаны по-настоящему живыми, их характеры не стопорятся, а развиваются со временем, а потому наблюдать за ними интересно, несмотря на то что большая часть хронометража отведена не столько их работе, а непосредственно обычной жизни и тем, как та же работа на неё влияет. Что самое главное — всё это здесь поставлено к месту и не противоречит друг другу, да и отлично связано с их профессией, на что и делается не хилый такой акцент. Поскольку всё это чуть ли не самое важное в подобных фильмах, то большая часть «Дела храбрых» смотрится достойно и на одном дыхании, однако не всё так однозначно...\n\nСпорная атмосфера\n\nНесмотря на то, что визуально и в плане актёрской игры «Only the Brave» на крайне высоком уровне (а это при том, что состав далеко не опытный и не звёздный), есть и парочка претензий, как малых, так и существенных. Начнём с малого: это скорее придирка, но лично мне мешают полностью погрузиться в происходящее моменты вроде отсутствия маломальского защитного снаряжения у профессиональных пожарных. Например, они неоднократно стоят посреди пожара, дым валит из всех щелей, а они даже без масок, не говоря уже о каких-либо респираторах или дыхательных аппаратах. Атмосфера начинает рушится, особенно в сочетании с тем, что нынче на каждом углу при упоминании пожаров вспоминается что большая часть жертв просто элементарно задохнулось из-за влияния того самого дыма, а не сгорело или там затоптано или выпрыгнуло из окна. И опять-таки, всё бы ничего, но в самом начале фильма делался акцент на сборе довольно внушительного рюкзака со снаряжением! Кому-то это всё может и не покажется минусом вовсе, но для меня подобные моменты сильно бьют по атмосфере, ситуация сразу перестаёт восприниматься как представляющая опасность для героев.\n\nНо вернёмся к действительно серьёзным вещам. Существенным минусом считаю дико скомканную и оборванную концовку, которая сильно портит впечатления от фильма. Во-первых, некоторые сюжетные линии просто прерываются без какого-либо вывода, что несколько не сочетается с тем, к чему всё вело. Во-вторых, даже по сравнению с предыдущими показанными пожарами, этот (последний) получился каким-то сумбурным и рваным, в результате чего ты поначалу даже не понимаешь не только то что это уже финал, а вообще в принципе что происходит. В-третьих, после нескольких просмотров концовки всё же понимаешь, что показывают какой-то бред. Хотя, пожалуй, доля истины в том что мы увидели возможно есть, ибо сама история была довольно мутной. Дело в том, что на самом деле на случай осложнения ситуации для отряда была предусмотрена довольно безопасная зона в виде ранчо, которое мельком показывали в фильме (только вот в фильме кэп его якобы заметил совершенно случайно и только когда они уже были в мягко говоря неприятном положении). Сами владельцы ранчо как раз в реальности оставались там несмотря на предупреждения о надвигающейся угрозе, да ещё и о том что их владения могут использовать в качестве укрытия при отступлении пожарных. То есть маршрут отступления был заготовлен заранее, включая укрытие. \n\nИтог\n\nЕсли бы не заваленная напрочь концовка и отсутствие атмосферы и ощущения реальной угрозы для жизней главных героев (а сочетание этих двух факторов вылилось в очень серьёзный минус), то я бы назвал «Дело храбрых» одним из лучших байопиков последнего времени, но увы. Тем не менее, к просмотру рекомендую, правда зайдёт подобного рода кино далеко не всем. \n\n 7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Челленджер\" - биографический фильм, который вызывает разногласия у зрителя.\n**Плюсы:** Действие основано на реальных событиях, что делает его более захватывающим для многих л..."
  },
  {
    "review":"На днях посмотрел «День, когда Земля остановилась» (версия фантастической истории образца 2008 года).\nНу что о нем сказать?\n\nА вот что:\n\nЕдинственное, чем могу отметить этот фильм, так это то, что это первый блокбастер за последние пять лет, который так мну разочаровал.\n\nПервое и самое болезненное.\nКиану Ривз.\nНет, мне реально нравится этот актер. Мну этого не стесняется. И, надо сказать, он в этом фильме пытается сделать хоть что-то. Посмотрите, как великолепно он сделал сцену, когда Клаату подносят кружку с водой! Смотришь ни игру актера и прямо физически чувствуешь, как инопланетянину трудно привыкнуть к новому телу, как руки не желают слушаться…\nНо, давайте скажем честно: больше Ривзу не удалось проявить свой лицедейский талант. Скажу даже больше: большую половину фильма меня не покидало чувство, что Киану просто не знает, что ему делать в кадре. Не знаю, это вина режиссера или самого Ривза, но факт остается фактом. И вообще, мну не совсем понял, почему именно Ривза пригласили на главную роль. Нет, мну согласен: мегазвезда фантастического кино, прекрасный актер, громкое имя, несомненный актерский талант, сформированный имидж, если не Бога, то, как минимум, бого-человека в фантастическом кино. И вообще, красивый мужчина (тьфу на вас, охальники!).  И тем не менее: так и не увидел, почему ИМЕННО Ривза пригласили на главную роль!!! Любой другой актер с точно таким же успехом мог полфильма ходить с отстраненным видом… Кстати, только сейчас подумал, могло и вообще не быть актера – это самая что ни есть подходящая роль для компьютерного персонажа…\n\nДальше.\nПро спецэффекты. Ничего. Хорошего. Сказать. Не. Могу. Увы…\n\nТретье.\nПро смысловую нагрузку фильма. Приходилось читать разные отзывы на это т фильм. Мну вот что скажет: оно, кончено, дело хорошее – римейк, но не до такой же степени. То, что было хорошо  пятьдесят лет назад, не обязательно будет хорошо сейчас. Не смотря на все старания режиссера, фильм выглядит как советская экранизации иностранного рассказа, для создания спецэффектов в которой пригласили чешских специалистов. Вроде бы неплохая, по задумке, сцена со школьной доской, на экране выглядит глупо и с претензией…\nК тому же, в чем главный вывод фильма? Что цивилизация плохо, а экология – хорошо??? ИМХО, недостижимая утопия, ради которой не стоит снимать фильм… Даже голливудский блокбастер…\n\nЧетвертое.  \nПро мальчика. Нет, мну не будет писать о провалах в сценарии, когда идет речь об этом персонаже и про странную игру маленького актера (читай: недоработку режиссера-постановщика). Зачем повторять очевидное? Просто не буду ничего писать про мальчика и всё…\n\nИтог.\nКак говорил мой школьный преподаватель, «три пишу, два в уме»…  :)",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"День, когда Земля остановилась\" вызвал разочарование у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Первый блокбастер за последние пять лет.\n2. Киану Ривз - актер, который делает усилия.\n\n**Минус..."
  },
  {
    "review":"Группа экспертов-криминалистов в области психологии проходят некие курсы по повышению квалификации у некого Джейка Харриса. Харрис славится тем, что его методика, мягко говоря, до жути близка к реальности и зачастую выглядит со стороны крайне вызывающе. Однако эти курсы позволят членам группы окончательно закрепиться в статусе боевой единицы ФБР, а без них, соответственно, работы федеральными агентами они могут лишиться. Вот они и продолжают упорно решать поставленные Харрисом задачи. Однако, финальный экзамен их ждет впереди.\n\nСобрав группу из семи человек на брифинге, Харрис объявил, что им теперь предстоит отправиться на небольшой островок, служащий чем-то вроде военного полигона для проведения там учений. На островке том, они обнаружат тело жертвы, и в качестве последнего экзамена они должны собрать как можно больше информации, поотмечать все даже самые крохотные детали произошедшего, проанализировать всю эту базу данных и через сутки выдать результат в виде места следующего убийства, психологического портрета маньяка и т.д. и т.п.\n\nВо время отлета к группе подсаживают еще одного участника экспедиции, некого Гэйба, которого Харрис посылает в качестве наблюдателя. Таким образом, теперь уже восемь человек высаживаются на острове, получают последние наставления от Харриса, и тот покидает экспертов на вертолете, оставляя их решать свои задачи.\n\nИ те приступают. Однако, вскоре становится ясно, что вся эта смоделированная ситуация гораздо более реальна, чем казалось на первый взгляд. Эксперты группы один за одним попадаются в умело установленные кем-то ловушки, и, как оказалось, гибнут по-настоящему. Только теперь им становится ясно, что это уже далеко не просто экзамен, это реальная западня, расставленная на безлюдном острове настоящим гением, который прекрасно знает о них все. И профессионалы в своем деле теперь должны выяснить, кто за всем этим стоит, действительно ли Харрис покинул остров, кто такой этот Гэйб, или маньяк – кто-то среди них самих. Битва умов началась.\n\nРежиссер Ренни Харлин мне безусловно знаком. Больше всего мне нравятся такие его картины, как «Глубокое синее море», «Крепкий орешек 2» и «Долгий поцелуй на ночь». Также он поучаствовал в свое время в судьбе самого Фредди Крюгера, сняв четвертую часть знаменитой франшизы. «Охотники за разумом» исключением не являются. В том смысле, что это очень неплохой, закрученный триллер, хорошо прописанный, вполне добротно сыгранный и отлично поставленный. Маньяк, установивший все эти капканы в соответствии с сильными и слабыми сторонами своих будущих жертв – это, прямо скажем, почти невероятно. Если бы я не знал наверняка, то предположил бы, что сценарий писали по меньшей мере человек пять. Однако, сценаристов было двое, и один из них – Уэйн Крамер, писавший сценарий для отличного и не менее закрученного боевика «Беги без оглядки». Так что чисто сценарно сделано все очень здорово, вопросов нет, тем более, что над фильмом в качестве консультанта работал также и Джеймс Гринлиф, настоящий агент ФБР. \n\nЧто касается актеров, то мне не очень понравилась только исполнительница главной роли Кэтрин Моррис в роли Сары. Я, конечно, понимаю, что там чисто по сценарию она такая робкая трусишка, неуверенная в себе и все такое. Только под конец в ней просыпается вся эта крутотень. Но как по мне ей все равно там места не было, ну вот не вписалась она для меня в общую картинку. Зато персонажи второстепенные – весьма неплохи, а некоторые – так просто пять баллов. И я думаю, что не открою никакой великой тайны, если скажу, что больше всех мне понравилась актерская игра Вэла Килмера, Джонни Ли Миллера и ЛЛ Кул Джея. Эта троица и держала на себе всю картину (Килмер чуть в меньшей степени, естественно, в связи с малым количеством экранного времени). Ну и не особо мешали всему этому действу Кристиан Слейтер в роли лидера группы, Клифтон Коллинз мл. в роли Винса (на инвалидной коляске, помните?) и красавица Патрисия Веласкес, в которую безнадежно влюбились многие мужчины, посмотревшие первую или вторую «Мумию», где она сыграла подругу Имхотепа.\n\nВ обшем и целом мне все очень даже понравилось. Только концовка вызывает ряд вопросов, но это уже вполне привычное дело для Голливуда – выдумывать всякие изощренные, но не вполне логичные ходы для финальных сцен. Взять только этот спектакль под водой, когда вдоволь настрелявшись на дне водоема, главные герои перед всплытием на поверхность неожиданно решили устроить соревнование, кто дольше под водой без воздуха просидит. Ну кто смотрел, тот поймет, о чем я. К чему эти джентльменские игры, когда на кону твоя жизнь и все можно сделать гораздо проще. Ну да ладно, может, это я чего-то недопонял. А так отличный триллер, лихо закрученный, с изощренными ловушками, убийствами и гениальным маньяком. По духу напомнило фильм Дэвида Финчера «Семь». Смотреть стоит, однозначно!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Курсы для группы экспертов-криминалистов помогут им стать более эффективными в работе с ФБР.\n\nПлюсы:\n1. Улучшение квалификации\n2. Возможность быть частью ФБР\n\nМинусы:\n1. Некото..."
  },
  {
    "review":"Каждый раз, когда я смотрю трейлер к фильму, я прошу только об одном- лишь бы трейлер не показал весь фильм. Тут он может и не пересказал весь фильм, но подал нам очень интересную задумку, касательно того, что может случится, если воскресить мёртвого. Что будет если вернуть человека с того света?\n\nВ общем всем и так понятно, что фильм расскажет нам об группе учёных, желающих найти средство, которое может спасать человека от клинической смерти, но они получили нечто другое, чего сами не поняли. Дальше понятно что будет дальше. Вроде бы интерес зрителя сюжет и может удержать, но в некоторые моменты как-будто начинаешь понимать, что все старания создателей ушли на красивую обёртку, нежели на вкусную шоколадку.\n\nМоё  мнение:\n\n 'Единственные две вещи, которые мне понравилось в фильме, это атмосфера и возможно основная идея. Атмосфера не нарушается до самой последней секунды, но вот идея вызывает некие сомнения, потому что сначала главные герои спорят о религии, что типа так нельзя и так далее. Но! На деле все оказывается несколько иным, и кстати нам так и не дали ответ на то, что же всё же случилось с ней и почему? Это и даёт зрителю самому решать, с чем именно можно связать такое, с религией или с наукой (биологией\\ физиологией). Но вот сюжет постепенно будет терять зрителя. Особенно мне показались глупыми некоторые хоррор- сцены, где непонятно откуда берётся визг\\ крик. Серьёзно? В некоторых фильмах это и работает, но здесь вообще не смотрится. Всё можно списать на маленький бюджет, но вот почему- то 'Синистер' с идентичным бюджетом стал более сильным и более жутким, нежели 'Эффект Лазаря'.\n\nПосмотреть один раз можно, но этот фильм большего не стоит. Идея была отличной, но её реализация очень подкачала.'\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм предлагает интересную идею о возможной реанимации умершего человека. Он делает это через образ группы исследователей, которые пытаются найти способ излечить клиническую смерт..."
  },
  {
    "review":"И снова я смотрю фильм-ремейк без знания оригинала, поэтому всё, что могу сказать о фильме – это то, что имеется на 2006 год в отснятой ленте Александра Ажа. «У холмов есть глаза», на мой взгляд, способен впечатлить практически любого зрителя. Эта картина не может похвастать сложностью идеи и предыстории кровопролития, но способна заставить действительно побояться. Как минимум – понервничать. \n\nБольшая семья едет на отдых. Классический для американцев способ – передвижение в фургоне – оборачивается не очень приятным времяпрепровождением в условиях палящего солнца и духоты. Компания решает срезать путь по чужому совету, попадает в аварию и застревает на незнакомой местности. Позже выясняется, что людей занесло в аномальную зону, пораженную в своё время радиацией, где проживает группа выжившего населения, до безобразия мутировавшего в уродов.\n\nДействие разворачивается не в гнетущем замкнутом пространстве, которым давят многие современные фильмы ужасов, а на большой, открытой территории, на которой, как оказалось, может быть еще страшнее. Главный кошмар истории начинает происходить примерно после первых 40-ка минут, при этом начало не выглядит затянутым. Да, есть тревожные предпосылки, но это всё меркнет на фоне того, чем бьет по сознанию зрителя главная кульминация фильма.\n\nИ хоть убийства, насилие и кровища – это вечные спутники фильмов ужасов, именно в этой картине всё это кажется особенно жестоким. Отчасти играет роль то, что главные герои – это семья, состоящая из людей разных возрастов (включая даже грудного ребенка). Факт насилия над родными людьми является мощным фактором, из-за которого можно вжаться в стул от ужаса происходящего. Особенно стоит отметить сцену в фургоне. Даже не знаю, как описать уровень отвращения, которое она вызывает, но происходит во истину мерзость. Не смотря на невозможность происходящего (если здраво рассудить), кажется, что не так уж это и нереально, что подобная мутация возможна. Это абсолютный плюс этого фильма – одно дело смотреть фильм ужасов с четким осознанием, что так не бывает, а другое – допускать, хотя бы частично, что это возможно. Чем черт не шутит?\n\nЯ не придирчивый ценитель съемки, по-моему, она была хорошая. Вот на что стоит обратить внимание – так это на работу гримеров. Боже, каких же уродцев они создали. Сложно осознать, что за всеми этими увечными частями тела скрываются обычные актеры. Одними этими персонажами можно испугать впечатлительного человека, что уж говорить о том, что вообще творится в данном ужастике. \n\nЧто немного подпортило эту историю, так это поворот сюжета. Вот никогда не переведутся богатыри на Американской земле! Пальцы им руби, об стену кидай, по голове молоти – всё равно встают! Тут уже возникает вопрос, не задело ли радиацией главного героя.  Хотя, хоть какие-то победы жертв насилия разряжают паническую атмосферу фильма.\n\nЯ считаю, что главная цель жанра – напугать – была достигнута. Оригинальность – тоже присутствовала (не так уж много снимают фильмов про мутацию). Зрелищность – великолепная. Я не причислю этот фильм ужасов к моим любимым, но запомнится он надолго. \n\nP.S. Кстати, как хорош тот факт, что даже в самом уродливом и животно-примитивном социуме люди всё равно делятся на жестоких и милосердных.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"У холмов есть глаза\" вызывает ужас и тревогу у зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Может заставить людей побоятся.\n2. Сложная идея и предыстория кровопролития.\n\n**Мин"
  },
  {
    "review":"Полностью отбросив путы мелодраматических канонов, режиссер создал фильм-полотно,фильм-ракурс,картину-зарисовку. Его не занимают мотивы поведения героев - почему,скажем, характер Вермеера именно таков и почему Грит соглашается на все испытания,выпавшие на ее долю. Гораздо интереснее то,как очищают или нарезают лук или как лучи солнца падают на головной убор девушки. Детали,цвет,компоновка кадра - каждый план являет собой натюрморт,пейзаж или портрет, тональные оттенки стилизованы под гамму голландской школы, а настроение передается взглядами и жестами - а вовсе не строгой сюжетной линией,которой,по сути,здесь и нет почти. Режиссер превращает фильм в богатый поток художественного сознания. \n\nЕсли вы хотя бы отдаленно знакомы с живописью - не пропустите редкую звезду на небосклоне арткино.\n\nА Скарлетт Йоханссон - высокий талант. Она кажется здесь прекрасным существом из другого измерения...",
    "summary":"Фильм \"Полотно\" - это картина-разверстник, в которой режиссер использует детали для создания уникального контекста. Главная идея заключается в глубоком осмыслении простых действий и природных явлений,..."
  },
  {
    "review":"'Чего вы все его окружили. Поговорите с ним наедине. Не допрашивайте, а просто поговорите'.\n\nСоветское кино сегодня не в тренде. По крайней мере, если это не признанные 'киты' - Михалков, Кончаловский, Соловьев, Ромм... В принципе круг 'удобных' режиссеров ограничивается 15-20 фамилиями. В остальном принято терпеливо отмалчиваться - соцзаказ, пропаганда. Ничего не поделаешь. \n\nНо индустрия была поставлена весьма солидно. Не случайно очень достойные жемчужины иногда отыскиваются. 'Маленький беглец' - один и таких примеров. Совместная советско-японская копродукция о дружбе маленького мальчика и советского клоуна. Подтверждение высокого уровня фильма - участие в числе режиссеров Тэйноскэ Кинугаса - признанного мэтра, снимавшего передовые японские фильмы еще в 20-х.\n\nРебенок стремится воссоединиться со своим отцом и приезжает в Москву. Кстати, нелегально. Там он повторно встретится со своим другом - клоуном Юрием Никулиным. Но самое важное - это то трогательное отношение к Детству, которое демонстрируют жители двух держав. Вы ведь только представьте - десятилетний ребенок нарушает государственную границу. Да и по бескрайним просторам ему придется поколесить, с простыми людьми пообщаться. Но в каждом из государств живут люди. В том и нехитрый 'код' фильма.\n\nЭто ли не объединяющая идея? И не капли пропаганды. Если уж кого-то и 'рекламировали', так это выступления советского цирка и лично Никулина.\n\nКстати, фильм дает возможности поразмышлять о том, как много изменилось за прошедшие годы в общественном сознании. Сегодня трогательное отношение к детям в чести, но тот же 'Гавр' Каурисмяки открывает проблемы детей мигрантов. А сцены в которых ребенок голышом сушится от дождя со странным незнакомцем в наши дни подверглась бы неминуемым пошлым намекам и скорее всего была бы подвергнута смоцензуре.\n\nКартина без особых усилий может войти в число 20 лучших фильмов о детях. Да и Никулин сыграл одну из лучших ролей (это Вам не кривлянья у Гайдая).\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** \nКритик осознаёт проблему устаревания советского кино, но признаёт его ценность и уникальность как творений режиссёров.\n\n**Плюсы:**\n- Оценка качества советского кино.\n-..."
  },
  {
    "review":"Жесткое, брутальное и беспринципное кино. Мастер криминальных фильмов Дэвид Эйр преподнес зрителю очередную уличную драму, просматривая которую нельзя не восхититься профессионализмом режиссера. Эйр – один из немногих, кто продолжает славные традиции 80-90-х годов, преподнося зрителю не то чтобы добротные, скорее даже отменные фильмы, сюжеты которых пресыщены уличными перестрелками, погонями и разборками.\n\nСудите сами: «Короли улиц», «Крутые времена», «Патруль», «Тренировочный день», «Саботаж», «S.W.A.T» - каждый из них это частичка легендарной «Схватки» 1995 года. Это фильмы о современных гангстерах, сменивших автоматы Томпсона на Глоки, а лимузины на «Мустанги».\n\n«Патруль» - несколько нетипичное в режиссерской карьере Эйра кино, рассказывающее историю от первого лица. Псевдодокументальный стиль изложения, столь популярный сегодня, здесь выведен на совершенно новый уровень. Наблюдать картинку, постоянно пляшущую на экране, приятно – она совершенно не напрягает.\n\nВеликолепно поданная история трудовых будней обычных патрульных полицейских, каждый день рискующих напороться на розочку какого-нибудь алкаша, пулю от наркомана или перо бывшего зека, вдруг решившего воспитать свою подружку, расскажет зрителю о двух напарниках – Брайана и Майка, которым приходится патрулировать один из самых криминогенных районов Лос-Анджелеса. \n\nЗдесь каждую минуту можно нарваться на неприятности и нажить десяток-другой врагов. Именно это и случится с героями, которым придется выживать в диких условиях человеческих джунглей, где царит один закон – у кого ствол, тот и король…\n\nПересматривал это кино раза 4 и каждый раз оно смотрится как в первый. Эйру удалось достаточно ярко показать не только рабочие моменты полиции, но и то, в чем они находят спасение, как отвлекают свою голову от тягот своего труда. Кто-то является хорошим семьянином, а кому-то достаточно подружки, чтобы на время попасть в мир спокойствия и умиротворения. \n\nЕще, «Патруль» рассказывает о настоящей мужской дружбе, о том, что у напарников их партнерство не заканчивается с завершением рабочей смены. Выйдя из полицейского участка они по-прежнему вместе. Ведь напарник – это святое. Это как брат, которому можно доверить все самое святое, что у тебя есть.\n\nФильм «Патруль» хорош и с точки зрения музыкального сопровождения – саундтреки доставляют массу удовольствия. Особенно музыка из трейлера, которую я так и не услышал в фильме, но это ничего страшно. Она реально крута.\n\nФильм «Патруль» крут и подбором главных героев, точнее актеров – Джилленхолла и Пеньи, показавших на экране великолепный тандем абсолютно разных по характеру, но абсолютно идентичных по своим убеждениям напарников.\n\nФильм «Патруль» крут еще  и благодаря своей концовке, которая окажется подобной удару обухом по голове – сокрушительной, жестокой и леденящей. От нее пробирает дрожь и наворачиваются слезы…\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм представляет собой уличную драму с элементами криминала, созданный в стиле 1980-90-х годов.\n\n**Плюсы:**\n- Уникальный стиль и контекст\n- Просмотрил можно не только для удовольс..."
  },
  {
    "review":"-Я отдала тебе лучшие годы своей жизни! Я родила тебе четверых детей!\n\nПросто очаровательно. Наверное, любая женщина во время бурной семейной ссоры хотя бы раз в жизни кидалась подобными фразочками. Их уже можно считать крылатыми. Они слетают с языка непроизвольно, ведь по натуре женщины намного эмоциональнее мужчин, и в некоторые моменты эмоции плёщут через край, сметая на своём пути остатки здравого смысла. Голди Хоун, выкрикивая подобное в лицо Курту Расселу вдвойне очаровательна. Вообще Голди потрясающая актриса, которая завоёвывает расположения зрителя не мелькающими в кадре чудесами пластической хирургии, а именно талантом. Она прекрасна в роли светской избалованной красотки в начале фильма, превосходна в виде растрёпанной, потерянной, измученной тётки – в середине и неповторима в образе нежной, любящей жены и матери - в конце. И, что самое удивительное, ей безоговорочно веришь, веришь в эти метаморфозы, перемены и в великую силу любви.\n\nЯ обожаю романтические комедии. Но для фильмов данного жанра у меня своя градация. Есть комедии тупые, с юмором «ниже пояса», с дебильными героями и не менее дебильными проблемами. Такое кино неимоверно раздражает. Но, к счастью, есть ещё такие представители жанра, как работа Гарри Маршала «За бортом». Фильм, снятый больше 20 лет назад, ни капли не устарел и не потерял своей прелести. Его можно смотреть бесконечное число раз, и он снова и снова будет дарить зрителю удивительные эмоции. Сказать, что мне в нём нравится? Да абсолютно всё! Нравится Голди Хоун с задорным «хвостиком» на голове и бусами из макарон на шее, умиляют мальчишки-сорванцы, строящие планы по возвращению своей мамы, покоряет Курт Рассел своей небрежностью, силой и именно мужской привлекательностью, очаровывают музыкальные композиции Рэнди Ньюмана и Алана Сильвестри.\n\n«За бортом» удивительное кинопроизведение: милое, тёплое, психологически грамотно выстроенное, доброе и поучительное. Ведь какими бы мы не были: бедными, богатыми, стервозными или ангелоподобными, в конечном счёте, всем нам нужно одно и то же. Нужна семья, тепло человеческих отношений и, конечно же, любовь. Любовь искренняя, нежная, трепетная, безрассудная, меняющая нас до неузнаваемости, та самая, ради которой прыгнешь за борт яхты, не задумываясь о последствиях.\n\nТак властная, заносчивая, невыносимая Джоанна Стейтон превращается в хранительницу домашнего очага Энни, а грубоватый неотесанный плотник Дин становиться нежным, заботливым мужчиной.  Четверо мальчишек-сорванцов находят свою маму и готовы сделать всё, чтобы не потерять её. Мы видим, что настоящее богатство это не яхты, драгоценности и дорогой маникюр. Это то, что началось с нелепой шутки, а переросло во что-то большее и настоящее. Это семья.\n\nРомантизм и теплота семейных отношений в работе Гарри Маршала  сочетаются с долей здорового юмора, даря нам, зрителям, прекрасную историю. Историю двоих, совершенно не похожих и не подходящих друг другу людей, но, тем не менее, нашедших своё счастье именно друг в друге. Историю перемен, ломки стереотипов, изменения до неузнаваемости. Историю любви, почти сказочной, но оставляющей веру в то, что такое всё-таки возможно. Так что же можно подарить женщине, у которой всё есть? Ответ прост.\n\n- Маленькую девочку… ",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был восхищающим и увлекательным.  \n**Плюсы:**  \n1. Эмоциональный отрывок.\n2. Стремительный ход событий.\n3. Впечатляющая игра актеров.\n4. Оригинальный концеп"
  },
  {
    "review":"Вокруг Диктатора было много шума. Запретили показ в нескольких странах и подвергали кое-где дополнительному цензурированию. Уж не знаю для кого как, но для меня это всего лишь очередная второсортная американская комедия.\n\nИ ведь есть светлые моменты. Подборка фотографий с ночными подругами и даже друзьями, куда попал сам Железный Арни. Хлестко осмеянное выступление ООН, где все видят исключительно воображаемый образ, предпочитая не замечать то, что происходит под самым носом. И, конечно же, образ Алладина - глуповатого, взбалмошного, неадекватного, похотливого, в тоже время донельзя наивного тирана.\n\nНо со временем всепоглощающая пошлость и безвкусовщина сводят на нет все изначально хорошие посылы, низводя ленту до туалетного огрызка, в котором вычленять что-либо стоящее нет ни большого желания, ни особого смысла.\n\nПоэтому данный фильм стоит обходить за версту, не поддавайтесь любопытству - не стоит оно того, поверьте на слово. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вокруг Диктатора\" вызвал разночтение среди зрителей, однако его положительные стороны заключаются в смешанной комедии и интересном сценарии. Однако, некоторые элементы могут быть воспри..."
  },
  {
    "review":"Наконец-то и я добрался до этого фильма, который томительно ожидал моей короткой рецензии. 'Блондинка в шоколаде' прочно занимает первое место в моей личной коллекции худших фильмов, снятых кем-либо и когда-либо, и помещенных мною в категорию дубовых фильмов 5-го сорта, которые и 'фильмом' то едва ли назовешь... \n\nСюжет:\n\nХм-м... поскольку при просмотре я забыл отключить сознание и воспринял все ЭТО дело всерьез, поэтому в качестве описания сценария могу предложить лишь вот это: \n\n '!?.'\n\nАктеры\n\nПэрис Хилтон - актриса с большой буквы 'х'. Из всей этой актерской плеяды, задействованной в 'этом', выделялась даже такая серенькая мышка, как Паула Гарсес - единственное лицо, которое я хоть и смутно, но все же запомнил.\n\nЗвезды Гламура\n\nПерис - человек с большой буквы 'п', от которой отрекся даже собственный дедушка... Если вы поклонник этой девушки, если вы сходите с ума по розовому цвету, если вы никогда и ни о чем не думаете, повинуясь лишь животным инстинктам, и, наконец, если вы считаете себя дитём гламура и готовы продать все и вся, включая себя, то этот фильм - для вас.  \n\nЗдравомыслящим людям смотреть крайне не рекомендуется.\n\nОценка фильма - ноль, стремящийся к минус бесконечности.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Блондинка в шоколаде\" является одним из самых неприятных и унизительных для зрителей фильмов, которые можно встретить даже среди худших произведений искусства.\n\n**Плюсы:**\n1...."
  },
  {
    "review":"В принципе, кино снято со знанием дела. Достаточно плотный не замусоренный сценарий, хорошие цвета (преобладание бежевого, коричневого, чёрного и синего), качественная режиссура, бла-бла, туда-сюда, правдоподобие рассказа... Особенно приятен легкий незамысловатый налёт психоанализа и знания семейных взаимоотношений. Самое главное – авторы не пытались изобрести велосипед, сделав бесхитростное и не обременяющее ум кино.\n\nА вот что может не понравится чуткому зрителю, так это то, что сценарий Других Сцен написала женщина, и поэтому все мужчины-герои фильма говорят исключительно то, что хочет слышать женщина. Они ласкают её слух признаниями, они уступают ей, где ей хочется и выслушивают такие вещи, за которые в реальной жизни тут же получают оплеуху. При этом между собой они треплются как бабы в парикмахерской, а это беда! \n\nВ противовес этому надо сказать, что некоторые детали поведения мужчины и женщины сценаристкой подмечены очень верно. К примеру, на вопрос «любил ли ты меня когда-нибудь?» мужчина не колеблясь отвечает «да: любил, обожал, сю-сю, ля-ля», потому что мужику произнести эти слова ничего не стоит. Ну сказал и сказал, от этого уши не отвалятся. А вот женщины – плутовки. На встречный вопрос они отвечают «нет\/не знаю\/сомневаюсь», чтобы потом сразу пожалеть, пострадать, поплакать и такая модель поведения сущая правда. Им ведь этого хочется – страдать!\n\nПожурить или похвалить этот фильм больше не за что. French Film, по сути, не выходит за классические рамки изложения и то, что сюрприза не будет становится ясно довольно скоро. Историю эту можно назвать выписанной из жизни, но рассмотренной под ироническим углом восприятия. Нет вымысла, вранья, неправдоподобия, неожиданной развязки. Герои обаятельные, добрые, особенно понравился главный. Анатолий Тосс, но с добрым лицом. И тоже писатель.\n\nВ общем, фильм лёгкий, но не изысканный как вино, а скорее живенький... как холодненькая баночка пива. Тяпнул, сделал себе приятно и забыл!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Други\" - отличная комедия с хорошей игрой актеров и качественным сценарием, но может быть не для всех, кто хочет глубоких сюжетных размышлений. Главным достоинством является психо..."
  },
  {
    "review":"Мы - существа, исполненные веры в иллюзии; свет истины скорее ослепит нас, чем подарит зрение. Мы сидим в темноте и рассуждаем о тенях на стене, вместо того, чтобы выйти из пещеры и увидеть реальность. Мы боимся выйти, потому что уже никогда не вернемся назад.\n\n'Превосходство' было предназначено для того, чтобы делать деньги на лице Деппа и бойком трейлере; фантастика и намек на какую-то невероятную философскую идею являлись лишь перестраховкой продюсеров, по крайней мере, в начале для меня все выглядело так. А после, когда фильм вышел в прокат, обнаружился приятный для интеллектуала-мазохиста сюрприз и неприятный заумный капкан для обывателя: в фильме оказался смысл, причем глубина его идеи оказалась предельно непривычной для подобного масс-продукта.\n\nДебютная работа Уолли Пфистера претенциозна, но довольно неловка. Провозившись слишком много с любимой кинопленкой и экспериментируя с обработкой, он явно хотел кому-то что-то доказать, но простите, режиссер тем и должен отличаться от оператора, что следит за всем. Потратив время на картинку, автор потерял из виду и сюжет, с неприятными логическими дырами, и актеров, хотя отцифрованный и полуразмытый Депп не напрягает, т. к. отсутствие игры выглядит как будто запланированным. Наивные спецэфекты, особенно та алюминиевая пыль, в виде которой создатели изобразили особую жизненную материю, выглядят нелепо и даже смешно всякий раз, когда на них реагируют серьезно. Проще было вставить компьютерные звездочки из диснеевских мультиков про фей - смотрелось бы также. И наконец, ужасная композиция, соответствующая стандартам голливудской драмы, убила и оригинальность замысла, и интригу повествования.\n\nНо как бы не старались создатели, им удалось испортить не все, идея осталась такой же прекрасной, какой была еще вначале, когда направляла перо Джека Паглена. Из главного героя Кастера он создал не Превосходство какое-то, таинственное и непонятное, а просто-напросто Бога, но обозвал его иначе, чтобы не натолкнуться на религиозных фанатиков. Мораль о том, что всё естественное прекрасно, а всё искусственное - зло, была создана специально для поверхностных ненавистников метафизического капания, т.е. для тех, кто, по идее, и должен был прийти в кинозал. Но если вы готовы искать за всеми отвлекающими недостатками смысл, у вас это получится.\n\nПостоянно придираясь к нестандартной форме существования доктора Кастера, завидуя его созидательной энергии и непрерывно высказывая страхи по поводу его поступков, герои фильма начинают бороться с ним, хотя возникает вопрос: а что плохого сделал Уилл? Если внимательно приглядеться, можно заметить его сходство  с Иисусом, помогающего нуждающимся и страждущим. Кастер просто мечтал сделать мир лучше. И расправились с ним точно также, как две тысячи лет назад с Сыном Божьим.\n\n'Ученье — вот чума, ученость — вот причина'. Оглянитесь вокруг! Мракобесие все также правит миром.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Превосходство\" представляет собой драматическую логику и глубокий смысл, который может заставить зрителя задуматься о своем месте в мире. Главная мысль заключается в том, что мир, кото..."
  },
  {
    "review":"Мать моя подсадила меня на этот сериал еще тогда, когда он только начал выходить. Зная множество малоудачных проектов не только канала НТВ, но и русских сериалов в частности ('Детективы', 'До суда', 'Мент в законе', и другой шлак), я на что-то стоящее не рассчитывал.\n\nОднако, сериал этот не то, чтобы смог превзойти мои ожидания, но и не особо сильно разочаровать. Все актеры подобраны лаконично: они не вытворяют чудес, но и тошнить или ржать с их актерской игры нету желания. Сюжет - у каждой серии он свой.\n\nВ сериале есть ляпы, но моему глазу они не были особо видны.\n\nТеперь перейдем от 'водяных' речей к пунктам:\n\nАктерская игра и подборка Вполне все средне и нормально подобрано. Создатели не сделали чуда, но и не совершили глупых ошибок с выборами ролей для главный и не очень героев. И да, о героях: несмотря на то, что их актерская игра вполне нормальна, у них есть один минус: их действия и манеры не раскрывают должным образ каждого героя. А этот ход мог бы сделать наш русский сериал более успешным. И да: эпизодические пациенты временами переигрывают. 5 из 10.\n\nСюжет У каждой серии сюжет схож, но, в принципе, каждый новый серия имел свой ход и своего спасаемого, что все равно сводило к одному концу: пациент будет спасен, а его обидчик - жестоко анально наказан (ну, в сериале анального наказания нет, просто это уже описание степени наказания обидчика: D). В сериале есть также глупые попытки пародирования фильмов ужасов, триллеров, и т.п.  6 из 10.\n\nОператорская работа Не разбираюсь в ней, но глупостей не вижу. 7 из 10\n\nБольше не знаю, о чем еще рассказывать. так, если рассматривать комичность сериала, то баллов 6 тоже можно поставить. Просто, извините меня: сериал про врачей, много юмора тут не стоит делать. Хотя, он тут не такой уж и сильный.\n\nИтог: сериал марки 'Made in Russia', с некоторыми улучшающими деталями.\n\n6 из 10",
    "summary":"Рассказывается о том, что автор не был уверен в качестве сериала, но его оценка была средней. Актёры играли достойно, но сюжет не вызвал особого интереса. Главное достоинство - это лаконичность актёро..."
  },
  {
    "review":"И по сей день это лучшая экранизация культовой суперновеллы, даже несмотря на иные представления у читающих зрителей о внешнем виде персонажей, антураже древнего замка. Кочующие из картины в картину декорации и реквизит, даже нарезки эпизодов усиливают впечатление, будто все персонажи Винсента Прайса в постановках Кормана по произведениям Эдгара Аллана По (и даже Лавкрафта!) являются предками Ашера, особенно коварный и жестокий феодал из 'Маски красной смерти'.\n\nПрайс возвышается, словно колосс над маленьким актером. Одет невыносимо ярко, причёсан перфектно и выглядит фатовато этот западный дикий барин, чья психика находится в упадке от потрясений, неблагополучной наследственности и пристрастия к лауданиуму.\n\nИзвестно, что у разнополых близнецов 40-60 % общих генов, как у всех родных братьев и сестёр, но Родерик и Маделейн здесь настолько непохожи, что актёр, играющий жениха Маделейн, внешне и по возрасту намного больше подходит на роль её брата-близнеца. Тяжёлая неврастения не должна сильно состарить, но кажется... Родерик поседел и, чтобы очаровать сестру, подкрашивает волосы ромашкой.\n\nНе идеально, конечно... Все эзотерические глубины и ссылки на культурно-историческое наследие по силам воплотить, наверно, только в собственном воображении, но эта готическая психологическая версия 'Падения дома Ашеров' лучше всех других существующих режиссёрских видений передаёт трагедию и обречённость персонажей из оригинального произведения и потому находится ближе всего к тому, что хотел поведать сам великий классик американской литературы.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Винсент Прайс\" - лучшая экранизация культовой суперновеллы, отличная адаптация произведений Эдгара Аллана По и Лавкрафта. Декорации и реквизит усиливают впечатление, что персона..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм я увидел впервые в 6 лет, практически сразу после его выхода. Это был один из первых фильмов который я увидел в жизни. Конечно, я не могу не написать рецензию, ибо и сейчас, с ностальгией просматривая его, вспоминаю, как приходил после школы и включал видик в предвкушении. Я так полюбил фильм, что смотрел его почти каждый день. Я выучил все реплики и знал что будет в следующем эпизоде, кто с кем будет драться и т. д… Только после просмотра «Битвы» я мог браться за уроки…\n\nКонечно, в фильме нет закрученного сюжета, нет серьезной смысловой нагрузки, и это конечно правильно. А зачем? Перед режиссером стояла задача максимально зрелищно экранизировать компьютерную игру. Что он и сделал просто фантастически! \n\nВдобавок, это не выглядело как набор простецких махалок руками и ногами, как было во второй части. Всё смотрится целостно и органично. Оператор знает, как приковать внимание зрителей оригинальными ракурсами камер, композитор (а о музыке отдельный абзац) знает, как создать нужную атмосферу. Всегда с особым восхищением смотрю мой любимый эпизод драки Джонни Кейджа и Скорпиона. Не столько постановка боёв, сколько атмосфера заставляет с трепетом наблюдать за происходящим. Сюжет нигде не провисает, всё смотрится на одном дыхании. Режиссерская подача настолько потрясающа, что не перестаешь восхищаться этой картиной. У фильма свой, неповторимый стиль.\n\nПоговорим о актёрах. Все подобраны идеально. Не столько их игра, сколько фактурность и харизма запомнились мне. Чего стоит Джонни Кейдж – мой любимый герой фильма, блестяще сыгранный Линденом Эшби. «Эгоистичный, самовлюблённый но симпатичный подонок». Его шуточки и реплики придают фильму особую пикантность. Лю Канга отлично показал нам Робин Шу. Его постоянные раздумья в том, что он виноват в смерти брата очень хорошо показаны в фильме. Рейден – тоже эдакий шутник, вместе с тем очень мудр и дает героям некоторые полезные указания. Лучший Рейден в исполнении Кристофера Ламберта. Соня, в исполнении Бриджет Уилсон получилась самоуверенной девушкой, надеющуюся только на себя. Ну и наверное самый колоритный персонаж (компьютерный Горо не в счёт) это конечно же Шан-Тсунг. Потрясающее попадание выбором на его роль Кэри-Хироюки Тагавы. Чертовски харизматичный злодей получился. Все остальные актеры так же на своих местах.\n\nКак и обещал, отдельный абзац про саундтрек. Это просто бомба! Все композиции настолько органично сочетаются с потрясными драками, что другой музыки уже и представить не можешь. Эта и только эта! Фильм без музыки уже не воспринимаешь. Легендарный и шедевральный саундтрек! Браво!\n\nСказал столько хороших слов, и, думаю, ничуть не преувеличил. Порой хочется вернуться в детство. В те моменты, когда с диким удовольствием смотрел этот шедевр каждый день и он не надоедал. Ведь это мой любимый фильм детства…\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Битва\" вызвал глубокую воспоминания и привлек внимание зрителя благодаря своей уникальной комедийной логике и персонажам.\n\n**Плюсы:** \n1. Воспоминания от первого показа.\n2. С..."
  },
  {
    "review":"Так сложилось, что я посмотрел 'Морской бой' и 'Мстители' в один долгий вечер. \n\nЯ многих удивлю, но первый мне понравился больше.  \n\nВ отзывах об 'Линкоре', так дословно переводится название фильма, много было об отсутствии идеи ленты и присутствии только малого круга любителей такого кино. Сравнивая с теми же 'Мстителями', последнее теряет значение, потому что супергеройское кино тоже много, кто не смотрит. А по поводу идеи: авантюризм, дерзость, отвага - всегда были и есть центральными во многих фильмах.  \n\nДостаточно в фильме и приятных 'нововведений': не часто в картине про боевые действия мы видим в качестве одного из спасителей земли лиц женского пола (я, конечно, о Рианне). Да, она не самая лучшая актриса, но этого этому фильму и не нужно. Другой жанр. Также было приятно видеть в картине солдата, человека с ограниченными возможностями. И тем не менее, вооружившись мужеством да и только, тот вступил в неравный бой с одним из обидчиков человечества. Ну и про ветеранов не забыли. Тут просто не обойтись не использовав клише, что у них еще был 'порох в пороховницах'.  \n\nВ общем, кино классное. Рекомендую смотреть на широком экране.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, особенно для первого зрителя.\n**Плюсы:** Интересный сюжет, отличное действие, актерский состав.\n**Минусы:** Некоторые жанровые ограничения, небольшой аудиторией.  \nО..."
  },
  {
    "review":"Таким, наверное: женится Алан, все едут в Англию, в Йоркшире накачиваются чем возможно и чем невозможно,  тату уже у кого-то на лбу, кому-то (скорее всего Алану) отрезают ухо, стоматологу выколят глаз и т.д. И в итоге все закончится морализующе-оправдательным монологом Алана, которого будущий тесть в инвалидной коляске  топит (так, чтобы показать что такое 51 штат) в Темзе. \n\nА как же еще? Ведь это американцы! И все что нам подают под полосато-звездным кино - это лихо, круто и то что надо.\n\nЗритель уже привык в первой части к пошлым шуткам героев ниже пояса, к удивительно-трогательному Алану, чьи невинные проделки приносят всем столько 'радости'. Поэтому я ждал того же. Половина фильма честно выполняла план по повторению шаблона приключений наших героев. Но когда несовершеннолетний брат невесты попадает в этот вихрь алкогольно-наркотического экстаза, становится уже не очень смешно. До конца фильма хочется поверить в то, что все с гениальным подростком ничего плохого не случится. Затем я понял, что, вероятно, если бы фильм рекламировался из серии 'черного юмора', то смотреть было бы легче.\n\nОсобо должно было умилить зрителя, очевидно, сцена монолога жениха, когда он доказывает, что вот какой, не 'чок' - мягкий рис, а крутой, сильный парень! И пожилой таиландец, конечно, моментально, в одну секунду - у нас на глазах, меняет свое представление! Да,  конечно, он не 'чок'! А сильный и порядочный человек, контролирующий свои эмоции, вовремя успевший на свою свадьбу после мальчишника! Сделавший почти невозможное! Так и должно быть. Ведь это американец, а чтобы они не делали, делают правильно, и, без сомнения, это достойный выбор моей дочери...\n\nКто-то может написать, что этот фильм запал в его сердце именно своей пошлостью, может быть. Была одно время реклама какого-то ужастика на Российском ТВ, которую потом запретили после многочисленных возмущенных звонков граждан. Она звучала так 'Никогда еще зло не было таким сексуальным'. Я думаю, что для Мальчишника-2 подходит чуть переделанная версия 'Никогда еще пошлость и сексуальность не были такими смешными'. \n\nЯ поставил 2 балла за дрессуру мартышки. Она выполнила все как нужно. И даже слегка пострадала. Ну как же без этого. Ждем в продолжении еще больше пошлостей и настоящего черного юмора. Может в стиле чернухи в Мальчишнике-3, можно будет спокойно смотреть на отрезанные пальцы и уши. А на вытекающий глаз стоматолога Алан, возможно, скажет 'Это я тебе сделал,  но мы же останемся друзьями'? И все перед экранами дружно рассмеются.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Там\" предлагает зрительскую аудиентию необычный взгляд на любовный роман с элементами фэнтези и драматического юмора. Главная идея - преодоление трудностей любовью, особенно для людей с..."
  },
  {
    "review":"Именно такая мысль возникла у меня во время просмотра фильма Ридли Скотта «Марсианин», вышедшего в прокат 8 октября. Но обо всем по порядку.\n\nНашумевшая картина по одноименной книге Энди Вейра начинается с того, как группа космонавтов экстренно покидает Марс из-за начавшейся бури. Марка Уотни (Мэтт Дэймон) сбивает с ног и уносит далеко от группы неустойчивое научное оборудование. Группа считает его погибшим и улетает. А далее начинается борьба выжившего Марка Уотни за свое спасение на Марсе, и такая же борьба НАСА на Земле за спасение того же Марка Уотни.\n\nВ фильме, признаюсь, было все, что указывало на опасность этого бремени, которое выпало на долю главного героя. И сложности, которые необходимо было преодолеть НАСА и спасшимся космонавтам, чтобы вернуть его домой. Самоподрыв главного героя при попытке наладить водоснабжение саженцев, последующий успех в ботанике, сложности связи с Землей, взрыв корпуса жизнеобеспечения, гибель растений и нехватка провизии чередуются с действиями руководства НАСА на Земле и решениями коллег Уотни в космосе: ускоренное строительство ракеты для доставки провизии на Марс, ее неудачный старт, постройка новой ракеты, изменение курса космического корабля вопреки командам руководства и так далее.\n\nПодогревало накал переживаний за главного героя неумолимо бегущее время. На экране то и дело отсчитывались так называемые солы – марсианские сутки, которые равны 24 часам и 39 минутам. Их было около 800. И время на земле: в общей сложности чуть больше года.\n\nИ все же классическое станиславское «не верю» то и дело вертелось на языке. Не верю в то, что возможно практически щелчком пальца ускорить в разы строительство ракеты, которая строится годами, и уже запустить ее через три месяца. Не верю, что обычная пленка и скотч в условиях Марса способны надежно закрыть огромную дыру в корпусе жилого модуля, позволив ему также функционировать. Не верю в самовольное возвращение космонавтов за «другом», когда они обязаны следовать строгому уставу и приказам руководства. Не верю, в конце концов, в молодость ученых и работников НАСА и в их редкие реплики, сплошь состоящие из непонятных терминов, которые старательно выговаривались актерами непременно с глубокомысленным лицом, но такой интонацией, будто: «Пффф. Это сложно, даже невозможно, но я-то профессионал, я сделаю!»\n\nЭто «не верю» вкупе с демонстрируемыми действиями НАСА и шутливым отношением ученых к решению серьезных вопросов, к своему делу, к жизни того человека на Марсе и тех ребят в космосе превращает детские мечты многих стать космонавтами в добровольный изощренный суицид в перспективе. А слишком быстрое течение событий под диско в музыкальном сопровождении обусловило в моем восприятии метаморфозу столь без пяти минут трагического положения дел в фарс, в увлекательное экстремальное путешествие по Марсу. И вроде бы понятно: шутки один из залогов успешного проката, без форсирования событий фильм длился бы гораздо больше двух с половиной часов, да и надо же давать дорогу начинающим актерам. А не верю.\n\nХотя однозначно, что фильм поверхностный, не скажу. Моему спутнику понравилось. Юмор, аргументация, актеры. Время было проведено не зря. Даже для меня. Хотя бы из интереса. Хотя бы из-за бесспорной колоссальной актерской работы Мэтта Дэймона. Он реалистично передал борьбу с реальностью, неунывание после очередного фиаско, ликование от успеха и даже смирение со смертью. И да, задница у него отличная.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Марсианин\" - это удивительная комедийно-боевая драма, основанная на романе Энди Вейра. Главный герой Марка Уотни, игру которого сыграл Мэтт Дэймон, стал героем многих зрителей"
  },
  {
    "review":"Пол Томас Андерсон умеет создавать фильмы, которым нет равных по своей драматичности и неоднозначности. 'Мастер' - очередной его шедевр, вышедшей после перерыва в 5 лет. У режиссера есть узнаваемый собственный почерк, который ему удается совершенствовать с каждым новым фильмом.\n\nВ центре киноленты Фредди Куэл (Хоакин Феникс), демобилизованный моряк, который не может найти свое место в послевоенной Америке. Он неуравновешен, постоянно пьян  и не может задержаться ни на одной работе надолго. Ко всему этому прибавляются еще и его неудержимые и бурные сексуальные фантазии, с которыми он не в состоянии справиться. \n\nОднажды он случайно знакомится с весьма харизматичным создателем некоего нового религиозного культа по имени Ланкастер Додд (Филип Сеймур Хоффман). Ланкастер писатель и философ. Он пользуется популярностью в светском обществе. Какого же было удивление поклонников, когда их гуру делает неуравновешенного и агрессивного Фредди своим ближайшим помощником. Между ними завязывается довольно странная дружба, подкрепляемая дичайшими по своему составу коктейлями, которые бесконечно делает Фредди для себя и своего нового друга. а тем временем новая модная вера получает все больше поклонников, а Фредди  все чаще начинает задаваться вопросами о своей природе и сущности, он пытается понять кто же он на самом деле и во что же все-таки верит. А вместе с этим и разобраться в том, кем же в действительности является Ланкастер Додд - талантливым учителем или обычным шарлатаном. Ему предстоит найти совершенно невероятные ответы, которые приведут лишь к новым вопросам.\n\nФильм построен на довольно коротких, но невероятно цепляющих диалогах. Каждая сцена все дальше увлекает в повествование. Зритель найдет себя в подвешенном состоянии между принятием Фредди жестокой действительности и пониманием желания главного героя найти себя и 'своих людей'. Фредди очень сложный персонаж. У него совершенно неуравновешенная и агрессивная натура, но следует помнить, что это не только генетическая предрасположенность, но и последствия участия в войне. Трудно себе даже представить насколько меняется человек после войны.\n\nФредди и Ланкастер словно двойники друг друга. Вот только герой Хоакина Феникса предстает больше какой-то изнаночной стороной писателя, в нем обострены все эмоции, а качества характера доведены до крайности.\n\nМинусом 'Мастера' я бы назвала чрезмерную пошлость некоторых сцен. Уж простите, но в этом вопросе я довольно консервативна. А первые сцены даже немного отпугнули меня от просмотра. Я вдруг спросила себя:'Действительно ли ЭТОТ фильм я хотела посмотреть?'\n\nНо в целом я осталась довольна, и моя оценка 9 из 10. Актерский состав просто невероятный, а игра Феникс и Хоффмана даже заставляет усомниться в том, что они просто актеры. Они не просто изображают своих героев на экране, но и живут ими. Триумфальное возвращение Хоакина Феникса на большой экран. И блестящая игра оскароносного Филипа Сеймура Хоффмана.\n\nЯ люблю сложные фильмы, в которых нет картонных героев. Фильмы, которые заставляют сопереживать каждому персонажу по своему. Фильмы, где перед нами предстают обычные люди, которые стремятся изо всех сил найти свое место в мире, но не всегда у них это получается. Мне нравится, что такие персонажи не прячутся под масками, а показывают себя со всех, даже не слишком приглядных сторон и они этого не стыдятся, потому что они НАСТОЯЩИЕ.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Мастер\" от Пола Томаса Андерсона**: Драматичный и неоднозначный фильм, который продолжает творческий поток актера. Хoакин Феникс играет удушенного моряка, который сталкивается с проблемами в ..."
  },
  {
    "review":"С места в карьер: \n\nПоход на этот фильм в кинотеатр был большой ошибкой. Возможно, просмотр 'Саботажа' дома и без дубляжа произвел бы более положительное впечатление. \n\nА так...\n\nДля тех, кто еще сомневается - это не боевик. Ну и ладненько, не очень-то и хотелось, будем смотреть триллер-детектив-драму. \n\nУгу. Смотрим-смотрим... Через полтора часа начинают закрадываться робкие подозрения, возникать вопросы... А где, собственно, триллер? А где детектив? Где ж, блин, драма?!\n\nПростите, но кишки, свивающие с потолка, или разложившиеся трупы утопленников еще не делают фильм триллером. А наличие полицейского офицера - не делает его детективом. И плоским персонажам с эмоциями на уровне российских дневных телесериалов сложно поверить. Наверное, драма в том, что в реальной жизни действуют как раз вот такие люди, а не многогранные убер-личности с трёхэтажной мотивацией и богатым внутренним миром. То есть - посмотрите, вот она - жизнь, вот она - изнанка. \n\nЛадно, попробую без эмоций. \n\nПлюсы:\n\nЗавязка - многообещающая. Хорошие цвета отдельные места съемок - вроде улицы с красно-желтыми деревьями в финальной погоне, или перестрелка в лесу. Отличные сцены, когда действие происходит в одном месте, но в двух временных отрезках. Героиня Оливии Уильямс. Всё. \n\nМинусы \n\nНаитупешейшие 'повороты' сюжета, диалоги, персонажи. Никакого сопереживания ни одному из них. Соответственно - полное равнодушие к тому, что происходит на экране. Абсолютно безразлично, что будет дальше. Драйва нет. Напряжения нет. Интриги нет (так и хочется написать - заселена роботами). Безатмосферный фильм, который не может удержать внимания зрителя. Рейтинг R, щедро расплесканный по расчлененным трупам, вскрытиям, выстрелам в различные части тела крупным планом, по грудям стриптизёрш - тоже не добавляет картине ничего.  \n\nНу и снова к вопросу о дубляже... Эмоции, поведение актеров не соотносятся с безжизненными, приторно вежливыми, клишированными репликами на русском. Сложно поверить происходящему, когда команда матёрых отмороженных спецов ругаются между собой на уровне идиотских 'пошел ты, проклятье, задница'. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Саботаж\" вызвал разочарование у зрителей, особенно если сравнивать его с домашним просмотром или вариантом с переводом. \n\n**Плюсы:** Нет особого интереса к боевому жанру, а т..."
  },
  {
    "review":"Вот вам знаком тот тип фильмов, когда ты не жалеешь, что потратил на билет 150 рублей, но не очень уверен, что ради такого стоило вставать с зарей и приходить на первый сеанс? Так вот, это тот самый фильм. Вот есть в нем что-то особенное, но так же не перестаешь шептать друзьям, что это все клише и красавчик умрет первым. \n\nЧто же такое способно смутить в этом фильме? Начнем с того, что в нем рассказывается совершенно непостижимая уму история о девочке, как я понимаю, испепеленной или умершей во время так называемой светотерапии. Но даже человека гуманитарного до кончиков пальцев смутит сей метод, а так же то, что дух, весьма злой дух, ребенка переселяется в голову к другой девочке и использует ее как вышку связи, чтобы общаться с внешним миром. Софи, то самое хранилище, вырастет, имея в своей голове адское существо, заводит семью и вроде бы живет хорошо, но тут демон вырывается наружу и начинает причинять боль всем, кто посмеет покуситься на их с Софи святую дружбу. И тут начинается самое интересное, потому что речь не просто о невинных разговорах в темноте, а о жизнях людей. \n\nСтрашно? А вот если я скажу, что духа можно выгнать при помощи обычных таблеток от психических расстройств? Вы в недоумении? Я тоже. И такие чувства были со мной все полтора часа без девяти минут, что я провела в кинозале. Потому что этот фильм просто не имеет единой картины: где-то что-то недосказали, где-то что-то не показали, а вот тут вообще причинно-следственных связей нет. В целом фильм представляет собой странное одеяло, которое хотели сделать красивым, ровным и однотонным, а в итоге взяли шерсть разного цвета, где-то оставили торчащие нитки, в некоторых местах вообще вышли ужасно торчащие петли.\n\nПослевкусие странное, так как фильм оставляет очень много вопросом, в чем можно разглядеть либо плохо проделанную работу, либо претензии на вторую часть. В тайне надеюсь, что не второе. \n\n7 из 10\n\nно на один раз. Особенно тот раз, когда у вас есть бутылка чего-то алкогольного или милая барышня под боком.",
    "summary":"Резюме: В фильме \"Вот вам знаком тот тип фильмов\" рассказывается история о девушке, которая испепелена или умерла во время съемок. Фильм вызывает вопросы о его真实性 и моральности, а также привлекает вни..."
  },
  {
    "review":"Сложно писать рецензию на фильм, который длится всего 2 секунды. Но я попробую.\n\nНачну с того, что это самый короткий и самый старый фильм, который я когда-либо видела. И, думаю, старше и короче не найти. Уже это само по себе производит сильное впечатление. Ты словно бы находишься там, в Лондоне, на Трафальгарской площади. В этом фильме нет конкретных актёров, нет определённого сюжета, какой-либо музыки. В этой короткометражке есть просто люди, кареты, движущиеся по площади. В ней показана просто жизнь на площади. И мне это нравится.\n\nЗа это незабываемое ощущение\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Лондон\" создает уникальный ментальный опыт благодаря его безумному и абстрактному стилю.\n**Плюсы:** Короткий, короткий и безумный стиль, создающий особенный феноменальный опы..."
  },
  {
    "review":"Дерзкая банда налётчиков, под предводительством крутого бандита Яна, известного больше по кличке «Доберман», совершает многочисленные ограбления банков, оставляя за собой горы трупов. Полиция уже утратила всякую надежду на то, что преступников удастся изловить. Но тут за дело берётся беспринципный и не менее крутой коп –комиссар Кристини, листки с жалобами на которого «подпирают потолок в участке». Он одержим желанием не просто арестовать, а покончить с бандой «Добермана» раз и навсегда. И для достижения своей цели он готов на что угодно, даже идти по трупам как своих подчинённых, так и мирных гражданских, которым просто не повезло попасть «под раздачу». Итак, война двух сильных и жестоких личностей началась. А зрителю осталось только выбрать на чьей он стороне. Ведь порой закон защищают ещё более ужасные люди, чем те, кто его систематически нарушает…   \n\n«-Мужчина без оружия – это не мужчина.»  (с)\n\nЭтот легендарный французский экшен, я впервые посмотрел ещё на закате своего детства (то бишь где то в начале нулевых). И тогда «Доберман» произвёл на меня с ног сшибающее зрелище. И дело не только в «кислотной», подчас раздражающей картинке, или в ураганом драйве и беспрецедентной жестокости, которой было на экране пожалуй даже сверх всякой меры. А в сценарии фильма. В нём не было героев. И это меня тогда потрясло. Я ребёнком не знал что такое жанр «нуар», и говорил себе –«Как так?». Нет, то есть герои-центральные персонажи в фильме конечно были. Это банда Яна по кличке «Доберман», и жестокий комиссар Кристини, что идёт словно немецкая овчарка по их следу. Но в фильме не было не одного персонажа, которого можно было назвать именно что Герой. Имею в веду того, на которого можно равняться, брать с него пример. Тогда –в детстве, мне хотелось видеть в картинах экшен жанра центрального героя, в которого потом можно было бы играть во дворе с другими ребятами. Того, которому можно было бы подражать. Короче, я хотел видеть в детстве на экране того парня «который за добро». А тут такого попросту не завезли. Нет, конечно чисто формально, тут «за наших» комиссар Кристини. Но, назвать его героем, тем более тем на кого ровняться –это перебор. Его и полицейским то назвать язык не повернётся! Помню как я возненавидел этого персонажа, и всё возжелал его смерти, после той сцены на улице в бедном квартале. Комиссар в компании своих людей шёл к дому подозреваемого, а на его глазах какой то тип весьма жестоко избивал свою девушку. Бил по лицу кулаками и после того как та упала, стал пинать её ногами в живот. А комиссар смотрел на это зверство с жадностью сжирая гамбургер и садистски улыбаясь. Даже сейчас подступает ненависть к герою сыгранному Чеки Карио…\n\n«-Отсутствие чести делает мужчину безумным.»  (с)\n\nПро противника Кристини –«Добермана»( Винсан Кассель ), тоже не скажешь нечего хорошего. Это жестокий, безбашенный и чертовски везучий засранец, по которому уже давно электрический стул плачет. А чего вы хотите?Ему на первые крестины, один из дружков отца подарил «Магнум-357»-который в последствии стал для Яна чем то вроде его счастливого талисмана. Или его талисманом  была сексуальная немая стерва-напарница Натали (Моника Беллучи)? Это по большому счёту и не важно. Так как их взаимоотношения дальше страстных поцелуев и быстрого «перепихона» во время одного из ограблений, не заходят. А их приятели –те ещё отморозки. Жан-Клод по кличке «Камар» –первоклассный стрелок и психованный ублюдок. Фроссард, за постоянное цитирование фраз из Библии прозванный «Аббатом» –циничный и жестокий преступник со стальными нервами. Моню - брат Натали, давно перешагнувший все грани приличия молокосос с пушкой (к примеру –немного по лапать глухую сестрицу, или «под кайфом» начать мастурбировать в ночном клубе-для него в порядке вещей). Джеки прозванный за любовь к четвероногим «Питбулем» – с большей заботой относится к своей псине, чем к окружающим, и убить парочку легавых для него что раз плюнуть. Последний член банды-наверняка самая вычурная личность в этом паноптикуме. Это Оливье, которого все зовут «Соня» - днём примерный муж и отец маленького ребёнка, а ночью –трансвестит и элитная проститутка для чокнутых извращенцев(которые ему, по его же собственным словам «всю задницу уже порвали»)!Он же достаёт через свои связи подельникам оружие, и даже напрашивается что бы те взяли его с собой «на дело». Как видите –один тип другого «краше». Думаю тут более всего уместно выражение–урод на уроде. Таким героям уж точно как то сопереживать не тянет. Ровно, как и представлять себя кем то из них тоже. Поэтому данный,  остросюжетный (и не смотря не на что) захватывающий  боевик, не стал в детстве одним из моих любимых, а в следствии этого и часто пересматриваемых фильмов…\n\n«-Я бы с вами поехал.\n\n- И чем будешь заниматься, пока мы будем грабить банк? У охраны отсасывать?»  (с)\n\nНо это всё тогда. Сейчас мне ясна цель режиссёра. Он хотел показать реальный мир. То, что подчас все (и копы и бандиты) за годы противоборства делаются «одной масти». И как было сказано в одном фильме-«хорошего парня» от «плохого», можно отличить лишь по наличию бляхи полицейского…Снят же «Доберман» очень зрелищно и по настоящему круто. Оператор Мишель Аматье снимает всю картину в изобретательных ракурсах, беря резкие «наезды» на героев, и показывая то и дело их крупные (порой сверх крупные) планы. Монтаж картины сделан Эриком Карлье и Бенедиктом Брунетом «в клиповой манере». Но в данном случае такая «резкая» подача материала не раздражает глаз, а в купе с оригинальным цветовым решением фильма –идеально тому подходит. Саундтрек написанный Брюном создаёт атмосферу нагнетающегося с самых первых кадров (когда, вроде бы не к селу, не к городу нам показывают анимационного пса-преступника, который   с шипением мочиться на вступительные титры) стремительного нон-стоп экшена и неудержимого в своей циничности и жестокости безумия, всего творящегося по ту сторону экрана.   \n\nЭто сейчас Ян Кунен остепенился и снимает всякие  комедийные «99 Франков» и «Право «Налево». А в 90-ые, он стремился сказать новое слово в жанровом кино, и сделал себе имя на бескомпромиссном и переплюнувшим все рамки дозволенного боевике, ставшим на некоторое время революцией во французском кино рубежа веков. Сегодня если и вспоминают «Добермана», то лишь в связи с Винсаном Касселем –исполнителем заглавной роли, в этом шокирующим сценами насилия (грубый секс, мордобой и яростные перестрелки) боевике. Подводя итог можно сказать – если вы любите «жесткач» на вроде «Адреналина», то для вас творение Яна Кунена –«пахнет ёлкой».\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дерзкая банда налётчиков\" - исторический триллер, где персонажи совершают ограбления и пытаются убить друг друга. Главная героиня полиции, комик Кристини, решает наказать \"Добермана\". В..."
  },
  {
    "review":"Создатели фильма, видимо, упустили тот момент, когда им нужно было идти в школу. Иначе как объяснить тот факт, что они создали эту этот шедевр? \n\nВ какой же школе это происходит? В какой стране? В этой школе нет души. Нет никаких правил. Нет морали. Каждый творит кто во что горазд.\n\nПо поколению можно судить о том, какой фильм этого времени выходит о школе. В мое время вышли 'Простые истины', более доброго, душевного, чистого фильма для молодежи придумать сложно. Сегодня вышли 'Школа' Гай Германики (не смотрела, поэтому ничего сказать не могу, но наслышана), и 'Физика или Химия', первая серия которого начинается, как и положено, с кровати, в которой после бурной ночи просыпаются учитель и ученик. Все. СТОП. \n\nУже на этом факте нужно выключать телевизор. \n\nФильм вроде как 'затрагивает многие подростковые проблемы', как-то: наркоманию, гомосексуализм, суицид, предательство, проблемы с родителями, но ученики ведут слишком аморальный и развратный образ жизни, который молодежь начинает вести только в институте. \n\nЯ не хочу смотреть подобные фильмы о школе, ибо такой откровенный кошмар в школах не творится.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n**Главная мысль**: Фильм \"Школа\" не соответствует стандартам хорошего кино, особенно в сравнении с другими современными фильмами, которые демонстрируют образ жизни и культуру подро..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма я не знаю, как теперь относится к Михалкову, для меня он блестящий актер, талантливый, хороший режиссер, но зачем он снял такой фильм, я не понимаю.\n\nСюжет, динамику фильма, мне её тяжело комментировать, так как линия фильма хаотично прыгает из одного времени в другое, и самое главное до сих пор не стало понятно, для чего все это? Что-то по фильму мы не видим талантливого военного Котова, который командирам объяснял, как воевать, помогал бы курсантам, да в конце концов подсказал бы генералу, бравшего Цитадель, что есть артиллерия. Зачем Сталину нужен Котов? Чтобы одеть в черный костюм, дать в руке черенок лопаты и отправить вместе с другими на Цитадель?Зачем Котов воюет в штрафбате? Он что не понимает, что если перевестись в действующую часть (по сюжету его хотели перевести), то шансов намного больше найти свою дочь? Логики в фильме нет, а есть набор плохо сыгранных миниатюр.\n\nСамое страшное, что и с исторической точки зрения фильм абсолютно бездарен. Никакой 'правдой' о войне, там и не пахнет, многие упрекают, что это художественный фильм, но за 55 млн., можно было передать атмосферу того времени в полном объеме, в реальности показать настоящие батальные сцены, показать немцев, такими, какими они были, показать настоящего советского солдата, его судьбу, показать, что мы защищали свою Родину до последнего, наконец утереть нос Западу со своими 'пафосными' фильмами о войне. Вместо этого мы видим, что фактически все наши солдаты (наши деды и прадеды) трусы и дезертиры, немецкие солдаты оправдано нас убивают, офицеры вечно пьяные и отдают тупые приказы, естественно загранотряды (в реальности, которые редко видели), злобные чекисты, которые стреляют солдатам в спину, феномен 'Черная пехота', ну и конечно 'неведанные силы', которые взрывают Цитадель, после таких фильмов, как 'Иди и смотри', 'Брестская крепость' и многих хороших советских фильмов, реальности, понимаешь, что Михалков в своем фильме воевал на другой войне в фильме, которой не существовало.",
    "summary":"Резюме:\n\nВ фильме Михалков показывает себя как блестящего актера и режиссера, однако его выбор темы вызывает вопросы. Сюжет и динамика фильма сложно комментировать из-за хаотичного строения и непонятн..."
  },
  {
    "review":"И снова ремейк на азиатские ужасы… Я уже не раз затрагивала тему азиатского кинематографа и его интерпретации западными и заокеанскими деятелями киноискусства. И да, есть удачные и не удачные фильмы, снятые в этом направлении, которое превратилось уже в отдельный самостоятельный жанр мирового кинематографа. \n\nВообще, как я опять-таки уже упоминала, культура и менталитет Запада и Америки разительно отличается от Востока и близ лежащих территорий. Корейцы, вьетнамцы, китайцы, японцы вообще мыслят и воспринимают мир иначе, что, несомненно, отражается в их творчестве. Таким образом, в моем понимании, хороший ремейк на иностранные фильмы – это как художественный перевод иностранного текста, то есть правильная передача основной мысли аудитории. Фильм «Незваные» это скорее текст на иностранном языке, пропущенный через программу-переводчик: вроде перевод есть, а ничего не понятно.\n\nРечь в фильме идет о девушке Анне, вернувшейся из психиатрической больницы, где она проходила реабилитацию после несчастного случая, в результате которого погибла её мать. Теперь ей вместе с сестрой предстоит жить со своим отцом и мачехой, пытаясь как-то примериться с прошлым, Но тут начинают происходить необъяснимые события… Сюжет рассматриваемой ленты практически повторяет оригинальную картину, снятую в Южной Корее «История двух сестер», и как принято, представляет из себя эдакий многослойный пирог: уж слишком в нем все сложно и запутано, не знаешь с какой стороны подступиться. Вот об этом я и говорю, для той же самой Кореи свойственны подобные истории, их фольклор основан на парадоксальных, непонятных и с первого взгляда нелогичных сюжетах. \n\nСоздателям фильма, на мой взгляд, не удалось передать суть оригинала таким образом, чтобы получилось понятно, интересно и захватывающе. В результате «Незваные» - это набор штампов с устоявшимися режиссерскими приемами, очевидными поворотами сюжета и предсказуемой концовкой. Нет, конечно, если этот фильм был просмотрен, как один из первых на подобную тематику, то возможно он и вызовет определенные сильные эмоции. Однако, людей, которые хорошо разбираются в рассматриваемом жанре, думаю, он не зацепит. Мне, во всяком случае, было смотреть его скучно.\n\nЧто касается страха… Нет, этот фильм его не вызывает. Как всегда: есть набор вяло используемых бу-эффектов, ну и типичные для таких картин как «Пульс», «Фантомы», «Посланники» и пр. приемы. Нет, не спорю, для кого-то этот фильм покажется страшным, но тут уже вопрос в том, чего каждый боится. Меня подобные фильмы вообще, за редким исключением, мало впечатляют, уж быстро привыкаешь к используемым в них техникам. \n\nЧто касается актерской игры, то в рассматриваемом контексте особо обсуждать нечего, для подобной ленты все вполне на уровне. \n\nЭмили Браунинг была достаточно убидительна, вообще её героиня напоминает персонаж из следующего фильма, в котором снималась актриса – «Запрещенный прием». Эмили удается играть состояния «не от мира сего», эдакое скрытое сумасшествие. Хотя, в картине «Лемони Сникет: 33 несчастья» она мне больше нравится, видимо, режиссер там ставил задачи на порядок выше… Героиня же Ариэль Кеббел была симпатичной и заурядной, выделить в её игре особо нечего. В отношении остальных персонажей употребим термин «сойдет».\n\nВ результате, после просмотра фильма возникают следующие вопросы: «И что это быдло?..», «А если так, то при чем здесь это?..», «А почему она не поступила так?..», «А зачем был нужен этот персонаж?..» и т.д. до бесконечности. \n\nИтог: очередное кино о «глубоком», снятое так, что получилось «ни о чем».\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм представляет собой переиздание азиатских фильмов на западном стиле, что вызывает споры о культурной принятии и адаптации между различными культурами.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интере..."
  },
  {
    "review":"Если честно, впечатление после просмотра фильма вышло каким-то странным. С одной стороны, если забыть про существование книги, то фильм как отдельное произведение искусства получился в целом даже очень неплохим. Но с другой стороны, все настолько быстро, что я не успевала анализировать одну сцену, как происходила уже следующая. \n\nДействительно, фильм фактически слили, решив не показывать в кинотеатрах России, потому я была вынуждена смотреть в любительском озвучивании, где многое переведено было лишь приблизительно. Посмотрев на английском языке, я поняла, что диалоги слегка разнятся с озвучиванием, скорее всего, эта была главная причина отрицательного впечатления. \n\nЧто уж говорить о том, что изначально изменили прекрасное и такое атмосферное название «Прежде чем я упаду» на «Матрица времени». Простите, какой жанр этого фильма, хочется спросить. Что еще за матрица? Это драма, а не боевик. Теперь мне уже кажется, что прокат фильма в России не окупился бы с таким названием, описанием и, конечно же, слоганом, о котором отдельная речь. Что это за «найти себя?» Серьезно? Саманте не следовало искать себя, ей было необходимо понять, почему данная ситуация произошла именно с ней, как это затрагивает ее подруг, всех остальных, и самое главное, как это касается ее отношения к окружающим. Она жила не очень хорошей жизнью, поступала не по-человечески, однако, чтобы осознать это, необязательно заниматься поисками себя. Возможно, это близко по смыслу выражение, но все же звучит слишком глупо и пафосно. \n\nКак обычно минусы и плюсы у меня получились в равном количестве, несмотря на то что в период ожидания экранизации самой любимой книги мне казалось, что будут только лишь одни плюсы. \n\nПлюсы в фильме…ладно, так уж и быть, в фильме «Матрица времени»:\n\n1.\tИра Зои Дойч. Я не могу не отметить ее актерское мастерство, оно просто на высшем уровне. Очень чувственно сыграла свою роль, хоть местами и переигрывала, но смотреть на нее было очень приятно. Я знала, что она справится с данной ролью.\n\n2.\tИсполнительницы ролей Линдси, Элоди и Элли подобраны замечательно, именно так себе их и представляла при прочтении книги. Линдси, правда, получилась слегка мягкой, в книге казалась чересчур стервой. Джулиет, напротив, в фильме слишком наглая, в книге же я представляла ее менее дерзкой. \n\n3.\tИззи и семья Сэм. Ее отношение к ним действительно тронуло, особенно в конце фильма. Как с каждым днем она все больше понимала, что дорожит родными – было прекрасно. \n\nМинусы:\n\n1.\tСлишком быстрая смена кадров, как я уже говорила прежде, многое не успеваешь уловить. Некоторые важные детали из книги и вовсе решили не включать в фильм, а какие-то менее существенные почему-то вставили. Тот, кто не читал книгу, думаю, совершенно не поймет суть всего фильма. \n\n2.\tНе совсем поняла, к чему было появление Анны, ведь остальных героев мы так и не увидели. Немного неправильно – сделали акцент на второстепенных героях, а главных как-то обошли стороной. Ту же самую Элли. Я одна не услышала за весь фильм, чтобы кто-то назвал ее по имени? Она и Элоди в фильме просто как массовка, хотя в книге на них заострялось внимание. \n\n3.\tКонцовка вообще сумбурная получилась. Сложилось впечатление, что режиссерам просто поставили временные рамки, а они не успели в них уложиться.\n\nСледовательно, фильм получился прекрасным, однако в то же время можно найти несколько существенных минусов, которые способны испортить впечатление от просмотра. \n\nЯ очень долго ждала экранизацию, в итоге получила не совсем то, чего ожидала. Тем не менее оценка фильму 5 из 10. \n\nЗа игру актеров можно поставить все 10 баллов, если бы не те минусы, которые я перечислила, поскольку считаю их достаточно важными.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм получил высокую оценку за его оригинальность и уникальность, но при этом вызвал разочарование из-за быстрой смены сцены и нехватки времени для осмысления содержания. Озвучивание ..."
  },
  {
    "review":"Люк Бессон - это имя волей-неволей заставляет обратить внимание на всё, к чему оно имеет хоть какое-нибудь отношение. Вот и 3 дня на убийство попало под влияние данного эффекта. \n\nХодили слухи, что фильм похож на сверхуспешную Заложницу (между прочим, к ней Бессон тоже приложил руку), которая действительно являлась весьма качественным проектом... Несомненно похож, а, как нам известно, копия никогда не может быть лучше оригинала.\n\nИтан - секретный агент, выполняющий самые сложные задания для правительства. Несмотря на всю свою крутость, мира в семье Итана не наблюдается: что с женой, что с дочкой наш герой находится не в самых лучших отношениях. И вот, наконец, появился 'железный' повод провести несколько недель со своими родными - смертельная болезнь, съедающая пожилого вояку изнутри. Но даже в эти мгновения работа не ждёт, равно как и козни преступников, и никто другой, видимо, не сможет здесь разобраться, так что всё опять ложится на плечи французского супермена - Итана.\n\nСпециально или случайно, но Кевин Костнер во многом подражает Лиаму Нисону. Вполне вероятно, что всё дело в выбранном амплуа, и всё же чувство дежавю не покидает. Хорошо, что хотя бы история идёт по другим рельсам, иначе кино совсем не стоило бы внимания. \n\nКартина вышла далеко не оригинальной, неровной, а то и вовсе - вторичной. Тем не менее поклонникам жанра я бы посоветовал взять ленту на вооружение: как боевик 3 дня на убийство смотрится на уровне хорошего крепкого середнячка.   \n\n6,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"3 дня на убийстве\" был создан режиссером Люка Бессона, который ранее работал над успешным проектом \"Заложница\". Это создает предвзятый интерес к фильму из-за его сходства с этим проект..."
  },
  {
    "review":"Да, это жизненный фильм. Здесь столько правды жизни - здесь показано, как человек в порыве гнева может сгоряча принять решение, которое перечеркнёт его жизнь и лишит всего; как ложь, даже вроде бы самая простительная, может вылезть боком в самый неподходящий момент; как люди, поддавшись увлечению, могут отдаться страсти, наплевав на тех, кто их любит; и как в конце концов каждый получит то, чего заслуживает, будь то даже разбитое корыто. Здесь поднимаются вопросы ревности (это допустимое и резонное проявление любви или же сугубо деструктивное чувство, толкающее людей на ужасные вещи), непонимания между разными слоями населения (совершенная несовместимость менталитетов богатых и бедных: до какой степени одни не могут себе представить образ жизни других и насколько он им чужд), а также осуждаются супружеские измены - но не с надоедливых прямолинейных морализаторских позиций.\n\nВообще, при всей своей нравственной подоплёке, фильм «Blue Jasmine» не опускается до откровенного, топорного морализаторства, чем страдает подавляющее большинство других фильмов о лжи и супружеской измене, и всё это содержание облечено в форму такого интересного сюжета с неожиданными поворотами (которые совсем не притянуты за уши), что демонстрирует зрелость режиссёра и сценариста, Вуди Аллена. Ну конечно, за несколько десятилетий создания интеллектуального кино - как же не созреть?\n\nЭто точно один из лучших фильмов Вуди Аллена, лишённый недостатков большинства его предыдущих работ, здесь он даже иронизирует над одним из таковых - излишней болтливостью своих героев: в начале и конце люди сторонятся не к месту болтливой героини, воспринимая её чуть ли не за сумасшедшую.\n\nВпрочем, этот фильм обладает... ну, не сказать бы недостатком, но характерной особенностью последних работ Аллена - не к месту тёплой цветовой гаммой. Заметно, что преобладающие жёлтые тона - это то, от чего он фанатеет в последние несколько лет, но если в «Вики Кристина Барселона» они были уместны, поскольку речь шла о тёплой Барселоне, то пихать ту же цветовую гамму во все свои фильмы и все локации в них - совсем ни к чему. Оно было ни к чему в фильме «Полночь в Париже» (побывав там, могу засвидетельствовать, что Париж по визуальным ощущениям совсем не такой, как он изображён в этой изжелтённой картине), так и здесь - и Нью-Йорк, и Сан-Франциско одинаково желты, словно мы в пустыне, притом нет визуальной разнмцы между происходящим по сюжету и флэшбеками, что слегка дезориентирует зрителя. Да и композиция кадра чересчур облегчённая во многих сценах, что тоже мне не особо понравилось, но в целом Вуди правильно сделал, что решил снимать этот фильм в широком формате: здесь это смотрится красиво и уместно.\n\nА теперь о главном, то есть о главной. Какой бы гениальной ни была Сандра Буллок (одна из моих любимых актрис) в «Гравитации», фильме, который сразу же стал одним из моих любимых, но Кейт Бланшетт здесь играет просто потрясающе, и она наравне с Сандрой достойна Оскара в этом году. Она вытянула на себе такую сложную, тяжёлую и глубоко психологичную роль, словно атлант, держащий на себе земной шар. Она филигранно передала в каждой сцене каждый оттенок эмоций героини, находящейся на грани сумасшествия, здесь тонко и убедительно передано ощущение бездны того сумасшествия, на краю которого стоит героиня; и несмотря на то, что по ходу фильма она оказывается далеко не ангелом, не мешает ей симпатизировать и сопереживать. Я уже и не припоминаю фильма, главному герою которого я настолько сопереживал; даже в той же «Гравитации» ты так за героиню не переживаешь, поскольку к середине фильма безошибочно видишь, что она заслуживает выжить, и понимаешь, что по законам голливудского кино она должна выжить, так что беспокоиться не о чем. А «Blue Jasmine» - это не какой-нибудь голливудский фильм, это сама жизнь, и тут как в жизни, всё не так однозначно: думаешь про каждого героя, чего он заслуживает, а чего нет, и однозначное мнение трудно составить.\n\nДа и вообще все герои здесь классно прописаны, среди них нет ни одного тупого стандартного стереотипного, подобного тем, которые сценаристы обычно пихают в американские фильмы. Здесь все герои словно списаны из жизни без единого искажения. Все второстепенные актёры играют хорошо (хотя недостаточно, чтобы оттенить собой главную героиню, но на то она и главная, а они второстепенные), кроме разве что детей: они играют неубедительно, и единственной сценой, где они сыграли хорошо, был коротенький эпизодик, как они едят дома (впрочем, судя по их фигурам, кушать - как раз то, что у них получается лучше всего),\n\nВ общем, браво Вуди Аллену, этот фильм отличный, один из лучших в его фильмографии, актёрская игра Кейт Бланшетт выше всяких похвал и безусловно, заслуживает Оскара (немудрено, что премьеру байопика о Грейс Келли с Николь Кидман перенесли на следующий год: соревноваться в этом году с Кейт Бланшетт почти нереально, а Оскар-то получить всё-таки хочется), в общем, этот фильм можно было бы считать шедевром, но по совокупности своих претензий к нему ставлю ему\n\n8,5 из 10",
    "summary":"**Главное**: Фильм \"Да\" дает глубокие и осмысленные рассуждения о человеческой жизни, показывает реальные проблемы и трудности, которые часто встречаются в повседневной жизни людей.\n**Плюсы**: В фильм..."
  },
  {
    "review":"Об данном фильме был весьма наслышан и хорошие отзывы заставили-таки меня посмотреть его.\n\nХотелось бы отметить, что мне не нравятся 'интеллектуальные американские фильмы', равно как и спортивные драмы о исключительно американских видах спорта, таких как бейсбол и ихняя разновидность регби. А исходя из синопсиса, выходило что фильм будет о крутых техасцах, аналогом которых в России могут стать 'суровые челябинские мужики'. Зрелище с одной стороны могло стать проамериканизированным ура-патриотизмом, а с другой - шикарной криминальной драмой.\n\nОднако, фильм братьев Коэнов умудрился одновременно вляпаться и в ту, и в другую крайность, негде до конца не задержавшись. Первая половина фильма - отличная криминальная история с тремя параллельными линиями шерифа (Томми Ли Джонс), беглеца в исполнении Джоша Бролина и упертого до сумасшествия киллера (Хавьер Бардем). Герои ходят в остроносых ковбойских сапогах, не расстаются с широкополыми шляпами и даже убивают при помощи пневмопистолета для забоя скота. Прямо-таки сборище штампов о техасцах. Плюс еще шериф ведет себя как киношный герой, что, впрочем, идет фильму только на пользу. А появление на арене второго убийцы (Вуди Харрельсон) в ослепительно белом костюме с неизменными сапогами и шляпой ставит историю на грань фарса.\n\nНо все это только усугубляет интерес. Меланоличный шериф, матерый мужик и невозмутимый киллер разыгрывают три параллельные истории мужчин за работой. Следить интересно так же, как ждать развязки. Ожидание сводится к тому, что все трое встретятся в финале в одном месте, три истории сойдутся в одной точке, чтобы разом завершиться и, судя по названию, завершиться печально для старика-шерифа.\n\nВ итоге начавшаяся бодрым шагом история к финалу сдулась. Окончание получилось нелепым, неопределенным, ненужными, да и если честно - непонятным. Конечно, в реальной жизни многое тоже происходит так, что мы не можем за всем уследить и все понять, но в кино все-таки другие законы. Зачем было городить весь этот огород, если авторам нечего сказать? Может дело в книжном первоисточнике? Но если там не было какой-то сверхидеи - зачем вообще было браться за экранизацию? А если она была - то почему нельзя было адаптировать сценарий для зрительского восприятия?\n\nКино получилось двояким. Первая половина смотрится на одном дыхании, а вторая... вторая вышла вымученной и лишней. Не стоит искать в ней какого-то смысла - его там нет. И не надо льстить себе, объясняя последние сцены неким сакральным смыслом, недоступным для большинства. Кино живет по своим законам, а этот фильм на них, увы, наплевал.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм о крутых техасцах вызвало недовольство из-за предпочтений зрителя в жанре. Видео может быть воспринят как попытка превратить российский контекст в американский. Главная проблема -..."
  },
  {
    "review":"Амбициозные задумки порой губят режиссеров, хотя если речь идёт о «Цепном псе», то тут честолюбие пошло Полу Солету только на пользу. Довольно агрессивное название сразу же вызывает ассоциации с чем-то угрожающим. Незабываемый и неравномерный преступный триллер повествует о троице незадачливых бандитов, залегших на дно на каком-то заброшенном складе, на котором, оказывается, обитает разгневанный бойцовый пёс. Это можно было бы назвать симбиозом «Бешеных псов» и «Куджо», если бы, конечно, создатели изначально задумывали развивать эту тему. Несмотря на столь серьезную и напряженную повестку, «Цепной пёс» на поверку оказался прежде всего историей о нескольких людях, предающихся комедийным или сентиментальным воспоминаниям.\n\nПол Солет – режиссер, известный за малобюджетные хорроры. Судя по всему, что интерес к жанру постановщик сохраняет, а «Цепной пёс» для него воспринимался не иначе как попытка отойти от нормы, но с соблюдением традиций. С одной стороны «Пса» вполне можно назвать классическим триллером, с другой же стороны здесь всё строится на изучении персонажей. Кстати, последнее реализовано через длинные монологи, в которых герои делятся ошибками или неожиданными байками из своих жизней, добавляя что-то свое к ситуации, в которую они все попали. Поразительно, но даже собака обладает своим флэшбеком!\n\nЧто разочаровывает, так это то, что большая часть «Цепного пса» и посвящена этим мучительным, мрачным или комическим историям. Исполнителям ролей были прописаны целые «кирпичи» диалогов и монологов, если бы сценарий распечатали на бумаге, а во время их кинематографического воплощения происходящее трансформируется чуть ли не в театральный формат, построенный на драматическом опыте актеров. Посредством этих историй раскрывается и мотивация, и эмоциональная составляющая персонажей. Да вот за всеми этими переживаниями и прочим как-то теряется сюжет. Если вырезать раскрытие (т. е., все байки и диалоги, не имеющие отношения к основной истории) персонажей и удалить некоторые лишние сцены во время погонь и схваток с псом, то фильм можно было бы уместить в короткометражку.\n\nРазумно, что моменты погонь «Цепной пёс» не провисает и не изображает угрозы явно. Жестокая реальность вообще всегда здесь подразумевается таким образом, чтобы уверенно отходить от претенциозных диалогов и альтернативных метафорических решений. Но и это не всегда работает так, как следовало бы.  «Цепной пёс» никак не может решить, чем же ему быть: проникновенной криминальной историей, необыкновенным триллером или (на что указывают заключительные титры) призывом к сочувствию собакам. Подобное метание из крайности в крайность не идет проекту на пользу.\n\nНа главные роли в «Псе» подобрались известные актеры, однако и с ними не все так однозначно. Персонаж Малковича – фонтан неуклюжих афоризмов, которые актер бормотал в своей старческой манере. Броуди и Бандерас временами, на мой взгляд, переигрывали. Рори Калкин же не испугался влиятельных коллег по съемочной площадке и неплохо воплотил образ молодого наркомана.\n\nВсепроникающая жестокость этого триллера и комментарий про насилие над братьями меньшими, в конечном счете, как мне показалось, ощущаются какими-то неискренними. В остальном же «Цепной пёс» представляет собой бесконечную цепочку анекдотов без эмоциональной вовлеченности и даже физической реальности: персонажи постоянно отвлекаются, ведут пространные диалоги, но, стоит отдать должное, время от времени попадают в действительно напряженные ситуации. Практически каждый жесткий момент подчеркивается атмосферными звуками и соответствующей музыкой с интересной манерой съемки, особенно в моменты рефлексии главных героев. Однако стоит вступить в дело основному сюжету с участием героя Бандераса так ощущение камерной драмы подрывается и фильм становится каким-то утомительным, хотя вроде и правильным с точки зрения повествования. Болезненные воспоминания заставляют всех персонажей (в особенности героя Рори Калкина) принять судьбоносное решение, всё равно не скрывая тот факт, что компетентность съемок «Цепного пса» так или иначе не спасает неловкость сценария.  \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Цепной пес\" представляет собой неравномерный преступный триллер, который отличается агрессивным названием и интересными персонажами.  \n**Плюсы:**  \n1. Интересны..."
  },
  {
    "review":"Фильм после которого снятся кошмары.\n\nНачало моего знакомства с творчеством Питера Гринуэя.\n\nВозбуждающе волнительный в начале, он становится отвратительно жестоким под конец. \n\nФильм перед просмотром которого лучше читать рецензию на него.\n\nВ какой-то момент он показался мне по атмосфере похожим на 'С широко закрытыми глаза', Кубрика. Потом напомнил 'Малхолланд Драйв', Линча.\n\nА потом я поняла, что никакие сравнения здесь неуместны.\n\nДа, фильм неповторимый, особенный. Волнительный трепет постепенно переходит в тошноту, и переход от одного состояния в другое довольно ясно отображен в фильме. Сплетение возбуждения и отвращения от жестокости было в сцене возле столика «неугодных» посетителей. Когда вор, со свойственной ему жестокостью и садизмом, переворачивает блюдо с едой на голову единственного, сидящего за столиком, мужчине, насильно вливает ему в рот суп, всячески оскорбляет и издевается над ним. И в тот же момент, соратник вора, то есть такой же любитель издеваться, наслаждаясь властью над беззащитными людьми, ласкает и целует одну из сидящих за столом женщин, которая в страхе трепещет под его руками, и конечно не оказывает сопротивления. Переводя взгляд от одной сцены к другой, испытываешь то чувство подавленности и неприятия, то возбуждения. Это тот самый переходный момент, когда фильм перестает быть трепетно волнительным и начинает отвращать жестокостью.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм вызывает драматические реакции у зрителей.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Искренность**: Отражает глубину чувств.\n2. **Ощущение**: Неповторимая атмосфера.\n3. **Эмоциональ"
  },
  {
    "review":"Редко такое бывает, что всю 'ценность', суть фильма уместили в трейлере и в нём, собственно, всё и показали. То есть полтора часа элементарно ужались до полторы минуты. Но давайте попробуем разобраться, что же произошло с этим фильмом.\n\nГлавная его оригинальная особенность, ради которой и стоит посмотреть (трейлер) - это чудики. 'Монстрами' или 'демонами' их назвать язык не поворачивается, это именно чудики. Вроде как, каждый из них на кого-то и похож (на Слендера, например, или некроморфа, а где-то, может, даже повторяет 'Кладбище домашних животных'), но и в то же время уникален. Честно скажу, было страшновато. Сложилось впечатление, что какому-то аргентинскому художнику пришли в голову очень крутые образы чудиков, он их нарисовал, дополнил неким незамысловатым поведенческим скриптом, а вот дальше начались проблемы. Главная из них: куда же всё это пристроить, куда это воткнуть? Как слепить полноценный фильм вокруг этих чудиков, как сделать их 'живыми' для зрителя, кого им противопоставить из жертв, чтобы последние вызвали сопереживание? \n\nИ эта проблема оказалась нерешённой. То есть, да, графическая составляющая классная, но где всё остальное? Где интересные герои с хоть сколько-нибудь прорисованными судьбами и понятными мотивами? Где повороты сюжета, основная загадка? Где актёрская игра, да хотя бы элементарно приятные лица актёров? Какая-то орава пучеглазых дифичентов, смирившихся с бездарностью своего существования еще при рождении. Что-то там сидят, обсуждают с умным видом, прикидывают вариантики, обкашливают вопросики, а перед ними ними чудик сидит разлагающийся. Какая-то невероятная бредятина в диалогах, раздавленная тяжеленными паузами к тому же, дабы растянуть хронометраж до прокатных стандартов. Сделали бы авторскую короткометражку - я б сказал 'браво', а так хочется сказать совсем другое, но не буду.",
    "summary":"Главная особенность фильма заключается в создании уникальных чудиков, которые выглядят похожими на известных персонажей. Однако, трейлер превращает фильм в одно мгновение, что снижает его ценность для..."
  },
  {
    "review":"Начну с того, что и не ожидал в принципе ничего хорошего и интересного от новой комедии с Павлом Волей, которую очень пестро обозвали «Невестой Любой Ценой», непонятно откуда взяв идею и высосав из пальца сюжет и его производные. Может быть кому-то эта комедия и понравится, а может даже покажется смешной, но вот лично мне при просмотре данного «шедевра» хотелось выключить и пару часиков сладко кимарнуть у себя на диванчике, но собрав все свою волю в кулак, все-таки сумел досмотреть сие творение до конца, который к слову довольно-таки неплох, в особенности по сравнению с основной частью картины. Вообще, сюжет рассказывает про ловеласа Стасика, который не удержался и «перепихнулся» пару раз с подружкой одного из влиятельных криминальных авторитетов, и Стаса засек охранник этого самого авторитета. Теперь Стасу нужно доказать, что он был у своей будущей невестки, но для этого ему нужна девушка, живущая в том же доме, что и подружка криминального босса, так что теперь «кобелиные» способности Стаса должны хоть раз ему пригодиться, дабы закадрить какую-нибудь девицу, чтобы остаться в живых, так что теперь ему нужна «невеста любой ценой». Сценарий как я уже раньше говорил, высосан из пальца, ведь настолько глупого и примитивного сюжета не было даже в «Самом Лучшем Фильме», который тоже не хлещет шикарным сценарием, но о плюсах и минусах по порядку:\n\nПлюсы:\n\nНеплохой саундтрек, который не давал окончательно отрубится при просмотре и небольшая роль Ольги Шелест, которая сыграла лучше всех, если брать актерский состав в целом. К плюсам занесу и пару довольно забавных, но пошловатых шуточек, которые были наполнены самоиронией и цинизмом. Плюсов больше я не нашел!\n\nМинусы:\n\nДебильнейший сценарий, гигантское количество пошлых, плоских, грубых и просто напросто не смешных шуток, плохая постановка, за которую отвечал режиссер Дмитрий Грачев, который со своей работой не справился совершенно, ну и монтаж, который сделан очень некачественно и по-видимому сделан он не профессиональными людьми. Одним из главных минусов, помимо сценария и сюжетной линии, является актерский состав, в котором «ярче» всех себя проявляет «гламурный подонок» Павел Воля, который все пытается сделать себе имя где только можно, начиная от музыки и вот, заканчивая кинематографом, в котором по моему мнению, Павлу делать абсолютно нечего, тут и без него «подонков» хватает. Из остальных актеров можно «отметить» и Любовь Толкалину, которая сыграла просто бездарно, хотя на фоне «стараний» Воли и она выглядела, как шикарная актриса, у которой гигантское количество разных, престижных наград, но игра Толкалиной мне очень не понравилась, хотя Воля её в этом деле переигрывает, это сто процентов!\n\nИтог: пошлая и совершенно глупая комедия, о том, как Павел Воля пытается прорваться на киноэкраны и завоевать-таки любовь зрителя, что наверное у него и получится, но довольно нескоро. Смотреть не рекомендуется, ведь просмотр «Невесты Любой Ценой» просто напросто потеря полутора часов жизни, которые можно провести и за другим занятием! \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Оценка фильма как комедии, где авторы заблудились в сюжете и идеях.  \n**Плюсы:** Неожиданный подход к комедии, возможно для некоторых будет интересна.  \n**Минусы:** Ут..."
  },
  {
    "review":"Режиссером второй 'Миссии' стал Джон Ву, а так как он у руля, то фильм блещет непередаваемым экшеном.\n\nСюжет вроде бы не плох, но весь первый час создавалось мнение затянутости действия. К счастью на втором часу экранного времени скучать не приходится, и фильм берет бешеный темп, и напряжение нарастает. В этом фильме еще больше немыслимых трюков, неподражаемая каскадерская работа, бешеные перестрелки и постоянные смены масок и прочее. Всё это не вредит фильму, ведь фильм для этого и рассчитан - для развлечения зрителей. Сюжет отходит на второй план, но он связный и не такой уж банальный. Кроме неподражаемой игры Тома Круза у фильма есть еще один важный плюс - появление героини Тенди Ньютон, именно этого не хватало в первой части. Она очень обаятельна и прекрасна (одно из моих любимых перевоплощений этой актрисы). А вот главный злодей получился каким то слабым, не верится, что он действительно смог бы заменять Итана на других миссиях. В целом игра актеров вполне неплохая.\n\nНа выходе имеем неплохой сиквел, на мой взгляд несколько не достающий до оригинала. Фильм достоин просмотра, и на него не жалко потратить время.\n\n8 из 10\n\nP.S. Еще один плюсом фильма являются замечательные саундтреки, главный из которых доверили Limp Bizkit.",
    "summary":"**Резюме отзыва:** \n\n**Главная мысль:** Фильм \"Миссия невыполнима\" отличается высокой скоростью действия и сложностью спецэффектов благодаря режиссеру Джону Ву.\n\n**Плюсы:** \n1. Быстрая скорость действ..."
  },
  {
    "review":"'Могамбо' - это весьма интересный, красивый, захватывающий фильм, но посмотреть эту картину я захотела не из-за прекрасной природы Африки, а из-за мощного актерского состава.\n\nПеред просмотром я предполагала, что это будет средняя мелодрама с привычным 'хэппи эндом', но все оказалось совершенно иначе. Эту картину можно назвать скорее сильной драмой с элементами комедии, поскольку игра таких непревзойденных актеров никак не вписывается в один жанр. Мощное трио, состоящее из Авы Гарднер, Кларка Гейбла и Грейс Келли не оставляет равнодушным. Эти актеры создали настолько яркие, сильные, неповторимые образы, что у зрителя не возникает чувства фальши. Все ясно, правдоподобно и так, как должно быть.\n\nЧто же касается непосредственно самого сюжета, то здесь все очень банально и это можно описать двумя словами: любовный треугольник. Но кого же выберет главный герой?  Интрига не покидает зрителя ни на минуту, до самых титров, но сама кульминация настолько сильная, что после просмотра фильма чувствуешь себя эмоциональным банкротом.\n\nНа мой взгляд, картина 'Могамбо' получилась очень сильной и захватывающей. Думаю, поклонникам драматических историй обязательно понравится.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Могамбо\" представляет собой сильную драму с элементами комедии благодаря мощному актерскому составу. Просмотря его, автора ожидала мелодраму, но удивило ее уникальное сочетание жа..."
  },
  {
    "review":"Мне не верится, что со времен замечательного «Артиста» прошло уже 7 лет. В моей памяти еще свежи воспоминания, как Жан Дюжарден смотрел на нас со всех глянцевых журналов в обнимку со своим «Оскаром». С того времени много воды утекло и, кроме незначительной роли в «Волке с Уолл-Стрит», я особо не помню каких-либо выдающихся ролей. И вот волею случая я попал на сеанс фильма «Мне по кайфу!», где смог лично убедиться в том, что есть ещё «порох в Дюжарденицах».\n\nФильм рассказывает нам историю Жака Пора, великовозрастного балбеса, который несмотря на свой солидный возраст (а герой уже давно перешагнул порог кризиса среднего возраста), всё ещё находится в мечтах и мыслях о возможности скоропалительного обогащения. У него нет никаких возможностей, нет помощников, но есть огромная куча безумных идей и «кипенно-белый» халат с тапочками. Вместе с главным героем нам предстоит пройти весь путь от фанатичной одержимости заработать шальные деньги до осознания того, что самое дорогое всегда рядом и очень часто в погоне за розовой мечтой мы упускаем из вида самое главное.\n\nФильм полон аллюзий и отсылок к современной жизни (ну, а что мы хотели – это же не исторический очерк) и к вещам, которые очень актуальны в современном европейском обществе. Через призму массы комичных ситуаций и головокружительных идей главного героя мы понемногу узнаём, что на самом деле сегодня волнует среднестатистического француза, что его заботит и к чему он стремится. Кино построено в очень лёгком и ярком стиле, смотреть его очень легко и увлекательно. Во всех практически персонажах, а ими картина просто изобилует, мы с лёгкостью сможем узнать и лучшего друга, и соседа, и бывшего одноклассника. \n\nИ как часто в фильмах подобного «разговорно-болтологического» жанра, короля (Дежардена) делает его свита (второстепенные персонажи). И в этом фильме с этим полный порядок. Иоланда Моро создала очень хороший образ сестры главного героя, которая имеет более прагматичный и приземленный взгляд на жизнь. Порой её желание вразумить брата-пустомелю подразумевало раздачу очень рациональных советом, которые не помешали бы многим молодым людям, которые бездарно прожигают свои жизни. Остальные актёры достойно выглядят на фоне оскароносного артиста и создают дружный тандем в разыгрывании этой весёлой комедии положений.\n\nВ итоге, хочется сказать, что очень зря многие кинозрители сегодня игнорируют европейские фильмы, ибо в них намного больше толковых вещей и интересных сюжетов, чем в большинстве сегодняшних голливудских фильмов. Они как бы ближе к зрителю, пытаются вести со зрителем диалог, заставляя думать не только над происходящим на экране, но и о своей собственной жизни, проводя незаметные параллели.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мне по кайфу!\" рассказывает историю Жака Пора, который был известен благодаря своей роли в \"Артите\". Осмотревшийся за 7 лет, автор отметил, что актер все еще имеет значимую попу..."
  },
  {
    "review":"«Вариация на тему правды»\nМакс Фрай\n\nО пользе рекламы и красоте материальных ценностей. \n\n«Подарки бывают двух видов,  - вещает дяденька из рекламы, - те, что подарили, и те, которые лучше бы не дарили!» Не сомневаюсь, что дяденька обращается именно ко мне. Рецидив мании величия. Я знаю…\n\n…Нет плохих фильмов. Есть фильмы, на которые жалко тратить свое время. Нет плохого зрителя. Есть зритель, предпочитающий попкорн, и зритель, любящий чипсы. Есть зритель, любящий попкорн сладкий (я в том числе), и зритель, хрумкающий попкорн соленый. Чипсы тоже бывают не одного вида, я, например, люблю с…а хотя ладно.\n\nК чему такое монументальное вступление? Да просто «Соблазн» к этому располагает. Будем самостоятельно восполнять недостающую информативность, так как с первых кадров, когда появившиеся во весь экран губы Анджелины Джоли стали рассуждать о вариациях на тему чувств, накатывает наивное ожидание чего-то осмысленного, логичного и настоящего от просмотра. Где философия играет не последнюю скрипку, а адекватность плетется не в арьергарде. Потуги на это все - не в счет.\n\nНе спорю, фильм красивый. Я в восторге от дома главного героя (а-ля хоромы бомонда). Я в восторге от пышных кринолиновых платьев. Я в восторге от огромных букетов цветов. Одним словом, я в восторге от материальных ценностей. Надеюсь, вы понимаете.\n\nО моде на розовые очки и философии попсовых песен. \n\nПрежде чем перейти к многочисленному тому, от чего я не в восторге, пару слов об Антонио Бандерасе, сыгравшим главного героя. Если вкратце, то очарователен, хорошая игра и еще раз очарователен. Если подлиннее, то сложилось впечатление, что в сценарии его герой был прописан намного безвольнее. Согласитесь, безволие и уступчивость вещи более разные, чем может показаться на первый взгляд. Бандерас великолепный актер, что еще раз доказывается тем, что смог сделать своего героя именно уступчивым. Потому и млеют зрительницы от этой очаровательной уступчивости, мечтая: «вот бы кто-то меня так любил…» У меня на сей счет свое мнение, начинающееся со слов: «не приведи, Господи!» и стук по дереву. ТАК не нужно. Пожалеем парня. А был бы безвольным, те же зрительницы закидали помидорами, не моргнув глазом, что сам Бандерас играет. За что Антонио от меня уважение, ибо сценарий мне представлять страшно.\n\nЧтобы не представлять сценарий, скажу о сюжете. Аристократ берет в жены девушку, которую ни разу в глаза не видел, но с которой вел задушевную переписку. Судя по всему, переписывались они долго, так как почта в те времена работала явно неоперативно. Пока в один конец письмо доставят, затем ответ…  Месяца пройдут, да что там месяца – годы! Жаль, о таком животрепещущем моменте фильм умалчивает.\n\nПосле свадьбы, как обычно (хотя нет, большинство фильмов как раз на свадьбе заканчиваются) начинается самое интересное. Хочется переделать известную попсовую песенку, спев ее от лица главного героя: «А той ли я дал обещание в любви?» Что в любви, сомнений нет, но главное - это своевременно спохватиться. А тут еще на горизонте маячит непонятный субъект, ведущий двойную игру. Предупреждаю сразу: забудьте обо всех канонах всех жанров. Здесь все с точностью наоборот, словно насмешка над этими вместе взятыми канонами.\n\nО балах и барабанах. \n\nВозможно, прочитав это, Вы подумаете, что раз у фильма такое интригующее начало, и полная непредсказуемость действия, то все превосходно, и в целом жизнь удалась. Смею вас разочаровать. По большому счету фильм стоит смотреть из-за одного. Кто смотрел, поймет, о чем я, кто не смотрел, верьте так, я не люблю долго распространяться на темы не о моей персоне. Абсурд на абсурде и абсурдом погоняет. А ведь задумка была неплохая: влюбленный аристократ, плутовка с темным прошлым и один из призраков этого прошлого. \nПравит балом главная героиня в исполнении Анджелины Джоли. Скажу сразу о том, что я очень неплохо отношусь к этой актрисе. Теперь включаю беспристрастность, и говорю, что в историческую эпоху фильма эта актриса не вписывается ни под каким углом. А теперь скажу как ценный свидетель на суде, пребывающий в добром здравии и твердой памяти: я отдаю себе отчет в том, что, скорее всего, создатели не ставили перед собой цель достоверности и историчности, но закон уместности еще никто не отменял. Огромные силиконовые губы Джоли вкупе с ее тонко выщипанными бровями, для эпохи кринолиновых платьев это по-меньшей мере неслыханно и именно неуместно. Недаром не спала моя хваленая интуиция, не верившая амплуа Джоли-скромницы. Ай да я! Себя не похвалишь, никто не похвалит! \nХотя поверьте, не только автор данного отзыва в восторге от своего позерства и длинной речи, но если кто по-настоящему наслаждается своей ролью в фильме, так это Анджелина Джоли. Меня даже мысль посетила, не из-за нее ли платья в фильме больше смахивают на сорочки? В этой роли актриса понравится тем, кому нужна непосредственно Джоли, предоставившая возможность любоваться на свою игру. Остальное по барабану.\n\nО том, с чего  нужно было начинать. \n\n«Соблазн» - это фильм о серьезном с несерьезным подходом. Не то, чтобы подходом смешным или легкомысленным, а не ставившим перед собой цель сыграть на настоящих человеческих эмоциях. Фильм, с подобной претензией на драматизм, просто обязан быть более глубоким и сильным. Вот и все.\n\nВпрочем, еще привет дяденьке из телевизора, и передайте ему, что их рекламу я смотрю в обязательном порядке. Жаль, фильмами все время перебивают, зато в эти промежутки я успеваю чипсы купить или попкорн. Нет, я квалифицированный зритель, просто когда реклама интереснее некоторых фильмов, это странно. А впрочем, у каждого свои странности.\n\nИтог – 4, 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вариация на тему правды\" предлагает глубокую дискуссионную позицию о ценности рекламы и материальном благосостоянии. Главная идея заключается в осмыслении роли подарков в жизни. Автор ..."
  },
  {
    "review":"От семейного мультфильма, в душе, все мы ожидаем хеппи-энда, и от этого ожидания даже становится скучно, тем сильнее мы поражаемся иной развязке, тем сильнее начинаем задумываться: отчего так и почему? Как сказал один критик: именно сладостно-горький конец дает нам важное моральное послание, которое на долгое время занимает наши мысли и чувства.\n\nТод – лисенок и Купер - охотничий пес знакомятся в детстве, их дружба завязывается легко и непринужденно, как и у человеческих детенышей. Но с годами мы меняемся, поменялись и они, во многом повлияло и их расставание. Другая почва на период взросления, другие интересы, появляются предрассудки, опыт делает нас недоверчивыми и не готовыми на самопожертвования. Но именно готовность Тода, во что бы то ни стало, прийти на помощь другу, позабыв о том, что уже никогда им не стать теми же беззаботными приятелями, проводящими каждый день вместе, приняв, вызов благородно и безвозмездно, дало толчок Куперу сделать ответный поступок. В радости ли познается друг? \n\nЭкранизацию снять тяжело, ещё тяжелее снять экранизацию трагического романа, ну а если ещё и для семейного просмотра… Кажется, можно упустить всё то, что вкладывалось в произведение. Но дать совершенно другое или даже больше чем было задумано - это под силу только талантливому рассказчику-кинематографисту. Сегодня мы имеем полным-полно мультиков, нацеленных больше на развлечение, глупый смех и кассу. С грустью задумываешься, что проходит время, когда кино и мультфильмы снимали как произведение искусства.\n\nВ течение всего фильма мы наблюдаем гусеницу, которую хотят слопать две птицы, им это не удается и, в конце концов, гусеница, становится бабочкой.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"От семейного мультфильма\" предлагает сложный и глубокий подход к концовке, вызывая задумчивость и моральную introspection.\n\nПлюсы:\n1. Внедрение сладостоно-горькового кон..."
  },
  {
    "review":"«По плодам их узнаете их». (Мф, гл.7, стих 16)\n\n   Для чего был создан такой фильм, я не знаю. Догадываюсь только. И этими догадками хочу поделиться.  Приведу только часть несоответствий сцен из фильма Бен-Гур 2016 года христианским заповедям, изложенным в Священном Писании. Судите сами.\n\n1.\tАвторы сразу акцентировали внимание на том, что распятие на кресте - это общепринятое наказание в Риме. А мы-то думали, что носим православный крест и  крестимся в честь Иисуса Христа  Сына Божьего, распятого на кресте, а вовсе не из осознания участи общечеловеческой быть распятым по законам Рима, которой подвергся за свои преступления обыкновенный плотник Иисус из Назарета, возомнивший себя чем-то большим, в чем старательно при любой возможности уверяют нас авторы фильма.\n\n2.\tВ Иерусалим Христос въехал в возрасте 33 лет, непосредственно перед распятием, а вовсе не за 6 или 7 лет до этого, согласно сценарию,  для того, чтобы напоить Джуду Бен-Гура, уводимого на галеры по Иерусалиму. Для чего такая вольность? -  для того, чтобы узаконить свое право обращаться со Святым Писанием так, как авторам будет угодно. А это, в свою очередь, для того, чтобы мы, зрители, почувствовали, что Писание наше не очень-то и свято.\n\n3.\tПонтий Пилат говорит Мессале, слыша слова учения Христа: «Этот Иисус из Назарета опасней, чем все зелоты вместе взятые». Тогда как в Евангелии изложено совершенно другое отношение Пилата к Христу (Мф, гл.27, стихи 24,25): «Пилат, видя, что ничего не помогает, но смятение увеличивается, взял воды  и умыл руки перед народом, и сказал: не виновен я в крови Праведника Сего; смотрите вы. И, отвечая, весь народ сказал: кровь Его на нас и на детях наших». Для чего это нужно было делать - менять отношение Пилата? - для того, чтобы изменить смысл сказанного в Священном Писании. Оказывается, Христа распяли  потому, что он досаждал своим учением римской верхушке, а вовсе не по требованию иудейских первосвященников и народа.\n\n4.\tПетр при аресте Иисуса говорит: «Он наш царь!». Тогда как в Евангелии совершенно по-другому (Мф, гл. 16, стих 15): «Он говорит им: а вы за кого почитаете меня? Симон же Петр, отвечая, сказал: Ты - Христос, Сын Бога Живого. Тогда Иисус сказал ему в ответ: блажен ты, Симон, сын Ионин, потому что не плоть и кровь открыли тебе это, но Отец Мой Сущий на небесах. И Я говорю тебе: ты - Пётр, и на сем камне Я создам Церковь Мою, и врата ада не одолеют её». Для чего нужно такое несоответствие? - для того, чтобы уверить всех, что окружающие считали Иисуса царём Иудейским, и чтобы это заблуждение логично связывалось с отношением римлян к учению Христа: «Для нас это яд», - говорит о нём Понтий Пилат.\n\n5.\tВ фильме Иисус говорит Джуде Бен-Гуру в момент, когда тот собирался ударить камнем римского воина: «Я отдаю свою жизнь по собственной воле». Тогда как в Евангелии сказано (Мф, гл. 26, стих 39): «И отошед немного, пал на лице свое, молился и говорил: Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». А это зачем изменено? Авторы фильма  изо всех сил тщатся доказать нам, что Иисус - это не Сын Божий, а психически неуравновешенный человек, который, зная, что будет распят, всё делает для того, чтобы исполнить роль мессии, которого так ждали жители завоёванной римлянами Иудеи, потому что его самолюбие и тщеславие настолько высоки, что он не оставляет идею быть мессией, даже если за это придется заплатить своей жизнью.\n\n6.\tДжуда уронил камень, т.е. перестал мстить, покорился римлянам, как учил его бекмамбетовский Христос.\n\n7.\tА прокаженные излечились не силой веры в Бога, а непонятным образом, случайно, сидя в тюрьме. Почему? Да потому, что никакого чуда Христос не явил, как утверждают создатели фильма. Болезни проходят и сами собой. А воскрешение Лазаря, коли так, и вовсе, наверное, миф.\n\n   Есть и ещё множество действий в фильме, из которых следует, что Священное Писание вовсе не священно, а Христос - обычный запутавшийся и психически нездоровый человек.\n\n   Можно было бы не обратить внимание на всё это, если бы под маской драмы и приключений не подавалось  антихристианство  в чистом виде. И если принять точку зрения авторов фильма, то в Святой Троице Второе лицо святым не является, откуда для православных, собственно, следует, что их вера не имеет оснований. А следствием этого, в свою очередь, является то, что «Троица» Андрея Рублёва - это вовсе не боговдохновенное творение, открывающее национальное  русское творчество, а «Шинель» и «Мёртвые души» Гоголя, «Идиот» и «Братья Карамазовы» Достоевского, «Чистый понедельник» Бунина и вся вообще русская классика - это вовсе не итог духовных поисков авторов, а нечто иное, непонятное, не имеющее смысла.\n\n   Но на то и существует вера - признание чего-либо истинным без предварительной проверки разумом или опытом, единственно в силу внутреннего убеждения, которое не нуждается в доказательствах. И мы не верим авторам этого жутко лживого, бездуховного фильма, стремящегося, главным образом, увести нас с пути Веры в Бога.\n\n0 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"По плодам их узнаете их\" предлагает глубокую дискуссионную тему о церковных догматах и их противоречиях с историческими фактом. Авторы показывают, как христианская традиция ..."
  },
  {
    "review":"Ну вот, ещё одно продолжение\/вариация\/интерпретация этого романа Джейн Остин просмотрена. (Сколько же их?)\n\nУзнав о существовании таковой, я лишь неодобрительно покачала головой; не склонили меня к просмотру и актёры, приглашённые на роль главных героев (хотя название не склонило тоже).\n\nНо так случилось, что я посмотрела этот мини-сериал. И надо заметить, посмотрела вместе с тем хороший английский детектив. Действительно, после просмотра создалось впечатление, что передо мной только что явилась одна из серий старого-доброго Пуаро. Сюжет отлично обыгран в лучших английских традициях, он захватывает и пронизан интригой.\n\nЯ не буду говорить о том, что никто не попадает в образы Остин. Я этого и не ждала (оригинальных образов мне было достаточно и в оригинальном романе и экранизации 1995 года, к чему ждать бесконечных повторений того, что уже существует в совершенном виде?). Да, как это часто происходит с продолжениями, когда герои поженились в конце первой части, во второй их отношения ударяются в быт. Так и должно быть, а вы чего хотели? Плавная семейная линия между Дарси-немного-увальнем и очень семейной искренней Элизабет... Анна Максвелл. Все-таки она очень мила.\n\nК декорациям, костюмам, музыке, операторской, дирижёрской и проч. работе - претензий не имею\n\nи ставлю фильму - за то, что провела три приятных часа\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм - продолжение романа Джейн Остин. Я не заинтересовалась просмотром из-за неприязни к романам и актерского состава. Однако просмотр совпал с хорошим английским детективом, который..."
  },
  {
    "review":"Я решила написать свою самую первую рецензию на фильм. И он того стоит.\n\n   Хотелось бы сказать пару слов тем, кто посмотрел фильм, но не читал книгу. Ребята, это сказка — пусть там описываются масштабные события, но там нет такой серьёзности и трагизма, который был во «Властелине колец»(по-крайней мере некоторые именно этого и ждут). Гендальф там не такой великий маг, сражавшийся с Балрогом, а просто умелый волшебник, который запускал праздничные фейерверки и кидался горящими шишками. Кого-то также не устраивало чудесное спасение героев из лап врагов или каменные великаны в горах — тут всё по книге. Джексон сделал отличную экранизацию по тем материалам, что у него были.\n\nНачало\n\n   Старый Бильбо (Иэн Холм) рассказывает историю гномов: молодой Торин, о котором не раз писали, женщины гномы и золотой дракон Смог (да Смог, а не Смауг, я ярый нефанат Торбинсов и Горлумов). Мне очень понравилась картинка гномьего королевства и города Дейл (прямо как в игре «Битва за Средиземье»).\n\n   Меня сначала очень удивил Фродо — я никак не могла понять что с ним не так, но потом мне стало ясно: что за десяток раз пересмотренного «Властелина колец» я так привыкла с обременённому тяжкой ношей хоббиту, что увидеть этого беззаботного сияющего парня спешащего на встречу со старым волшебником в дальний лес было очень здорово и необычно.\n\nthe adventure begins\n\n   Доброе утро! - с этих слов начинается великолепное приключение главного героя. Бильбо (Мартин Фриман) настолько точно показал хоббита, который вежлив, но незнакомцев всё-таки не особо жалует! И его реакция на приход гномов, все эмоции без слов!  Гномы, пару слов он них: они чудесны! Каждый, каждый гном неповторим и уникален, и пусть не всем им дали много слов (хотя впереди ещё два фильма), они все очень запоминающиеся. Пунктуальный Дори, глуховатый Оин, неразлучные Фили и Кили, суровый Двалин, и Торин, молодой наследник гномьего королевства, который ещё во время нападения Смога смог безошибочно определить что приближается дракон (ведь он-то их вряд ли видел), его скорбь в глазах, когда Балин рассказывает о битве за Морию (кому-то там трагизма не хватало в фильме)... Чёртова дюжина гномов, не перечесть, а все такие разные.\n\n   Отступления от сюжета книги(то что этого не было в книге — не значит что этого не было на самом деле): мне понравилось всё, совет в Имладрисе показывает связь с Властелином колец и Гендальфа не в качестве волшебника, а в качестве одного из истари(магов), сюда же можно причислить появление Радагаста. Всё была настолько гармонично — сижу сходу не могу даже вспомнить серьёзные расхождения с книгой, а нет: орки — но всё тоже выдержано и изменено в разумных пределах и не больше, чем в ВК.\n\n   В фильме очень много юмора, мы с подругой(которая вообще за 2 недели до фильма узнала кто такой Гендальф) очень много по-доброму смеялись. И что самое приятное, что этот юмор зачастую выражается даже не словами, а мимикой героев.\n\nЗагадки в темноте\n\n   Нет слов. Моя любимая глава в книге — и в фильме на потрясающем уровне. Это гениально! Голлум угадывающий загадки — как ребёнок. Мне настолько всё понравилось, что нет слов даже чтобы это описать!! Вообще с момента как Бильбо отделился от гномов — он полностью показал что он наполовину(а я-то знаю что на «большую половину») Тук. Хотя уже в моменте с троллями мы уже видим настоящего Бильбо. Но в пещерах гоблинов — хоббит предоставлен сам себе, его никто не толкает на подвиги.\n\n   Музыка. Не знаю у остальных, но со слухом у меня проблем нет. Восхитительный саундтрек, весёленькая мелодия параллельно спешащему на встречу с гномами хоббиту — выше всяких похвал. Не было ощущения тишины или прикрытия её звуками спецэффектов. Песня гномов — отдельный разговор — не все же знают что это слова профессора Толкина, и лучше бы её не переводили. Я с детства привыкла к английским песням ещё на диснеевских мультиках, а с переводом утеряна атмосфера таинственности, загадочности момента. (неужели и тут нельзя было вставит субтитры, вы же не переводили эльфийкий) \n\n  Итог: фильм прекрасный. И его хочется пересматривать. И не один раз. Ведь это же Средиземье. Это Питер Джексон. Это Джон Рональд Руэл Толкин.\n\n  И какую же оценку я поставила первому Хоббиту? - а не сыграть ли вам в угадайку?",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Властелин колец\" - сказка, отличная для детского просмотра, но недостаточно серьезна по сравнению с книгами. Главный герой Генадльф не так значим как в оригинале, но зато выглядит..."
  },
  {
    "review":"Сразу хочу сказать, что если вы собрались смотреть этот фильм ради развлечения или легкого времяпровождения, то можете даже не задумываться об этом. Пракаш Джха не создает фильмы 'просто так'. Конечно, в фильме присутствует некая доля романтики, но она меркнет по сравнению с тяжелым характером сценария. \n\nПризнаюсь, даже я тянула с просмотром этого фильма, этак, месяца 4. Если вы все же собрались его смотреть, то будьте готовы к острым, непредсказуемым моментам. Иногда даже к тирании, а сея здесь присутствует. Политика никогда не была простым делом в Индии. Здесь же раскрывается та война между полицейскими и представителями партии Наксалитов. Судьба злодейка раскинула по разным берегам двух друзей, двух не родных братьев. К сожалению, в фильме положен конец лишь их истории, но не истории партии и представительных органов. \n\nИтак, кто же эти герои, которые смогли 'выдержать' такой фильм:\n\nАрджун Рампал - в роли Адила. На моей памяти, это его первая роль, которая меня впечатлила. К тому же, форма полицейского, как и сама роль, ему явно идет. Да, именно он тот, кто ведет за собой весь полицейский участок. Тот полицейский, который честно ведет свое дело до конца. Тот, кто смог дать людям надежду на что-то лучшее. \n\nАбхай Деол - в роли Кабира. Как всегда великолепен. Роли в фильмах о политике скоро станут его 'визитной карточкой'. Однако же, дабы не раскрывать всей идеи фильма я скажу только то, что характеру Кабира соответствует вспыльчивость, свое и только свое мнение. Чувствуете, какими качествами наделен этот фильм с таким 'острым' персонажем?\n\nЭша Гупта - в роли Реи. Одна из немногих (если не единственная) из всех актрис, которая не побоялась сыграть такую сильную роль, не смотря на статус 'начинающей актрисы'. Ее героиня Рея совсем не часто мелькает в фильме, но зато как мелькает! Ее образ женщины-полицейского рушит стереотипы именно тогда, когда мы видим ее одновременно и в форме, и в женственном сари. На мой взгляд очень даже не плохо!\n\nСаундтрек:\n\nОчень понравилась песня 'Paro', однако же, создатели фильма, почему то, решили не включать ее в состав фильма. А зря. Так же порадовали композиции 'Kunda Khol' и 'Mehngai'.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Пракаш Джха\" - глубокий, тяготевший к психологическому и социальному анализу фильм, который требует внимательного просмотра и может вызвать эмоции.\n\n**Плюсы:** \n1. Динамичный..."
  },
  {
    "review":"На этом месте должна быть цитата из фильма. \n\nДолжна, но ее не будет. \n\nДумай об акуле, нет ничего смешней акулы…\n\nМоя супер-бывшая\n\nДевушки – это супер. Девушки – это класс. Если ты не любишь девушек, то ты (как цапля – курлык, курлык, курлык)…\n\nЯ прекрасно осознаю, что хотели донести создатели данного фильма, но почему они пошли таким трешовым путем, понять реально трудно (кассовые сборы – печаль). “Моя супер-бывшая” – ядреная смесь романтической комедии и фильмов про супергероев. В какой-то момент мне даже показалось, что я смотрю пародию на “Супермена”. Только вместо красавчика Рива, потихоньку увядающая Ума Турман.\n\nЛетает, психует, машины ворует. Жалеть нельзя, но положа руку на сердце, Уму Турман очень жалко. Последний хороший с ней фильм – “Убить Билла 2”. Давайте уже признаем, что актерская карьера Умы Турман стала скатываться в унитаз, когда она рассталась с Тарантино. Каким-то безумным потоком полились отвратительные драмы, мелодрамы, комедии и т.д. \n\n“Моя супер-бывшая” – не самый ужасный промах Турман, но это все равно плохое кино. Смешных и веселых моментов ничтожно мало. Мне понравилась только акула (думай об акуле, нет ничего смешней акулы), серьезно. Почему? Потому что это было настолько бредово и нелепо, что я закатился от смеха. Градус треша накалился. \n\nВесь фильм Турман разбиралась с Уилсоном, т.е. точили лясы. Кстати, ответьте мне на вопрос, пожалуйста, с каких это пор гражданин Уилсон стал комедийным актером? Когда снялся с Риз Уизерспун?  Вот его брата можно назвать комиком, а Люк тупо скучный. Он отвечает за тоску, он отвечает за уныние. Да и сама Турман играет спустя рукава. Есть еще Фэрис, но ее чертовски мало. \n\nА больше всего поражает, что кино снимал Айвен Райтман. Отец Джейсона (Вурхиза, простите…) и создатель “Близнецов” c “Охотниками за привидениями”. Другими словами – деградация настигнет каждого. Если предыдущий фильм Райтмана “Эволюция” был спорным, то “Моя супер-бывшая” свободно переступает грань плохого кинематографа. \n\nДобавьте сюда – секс в космосе (Дауни – завидуй), железных голубей (серьезно!), волшебные метеориты (откуда они взялись, плевать, упали и упали), пошлую болтовню и т.д. Не спорю, девушки могут заценить, но я таких киноманок обхожу стороной, как и подобные картины. \n\nP.S.\n\nЯ бы хотел удовлетворять себя орально – говорит один из героев фильма. Райтман, а ведь сынок такими темпами тебя переплюнет…\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Моя супер-бывшая\" - комедия с элементами фэнтези, где актеры играют в супергероев. Главная проблема - непрочный бюджет, который привел к отсутствию цитаты. Плюсы: романтический тон, отлич"
  },
  {
    "review":"Очередную серию популярного киносериала 'Final Destination', выходящего в среднем с цикличностью раз в три года, конечно, нужно поругать. Несмотря на то, что идею неумолимой и хитрой Смерти можно развивать в самых разных направлениях, создатели почему-то зациклились на единой структуре повествования: сначала кому-то что-то видится, потом какая-то кучка из бунта провидца покидает место своей гибели, а затем начинается кровавая жатва. Герои обязательно захотят вмешаться, спутав старушке карты своими выкрутасами, но кардинально ничего не изменят.\n\nСлава Богу, что выжившие во второй части герои не  перекочевали в фильм третий. Получилась бы ерунда, потому  что единственное место, где можно внятно существовать после увиденного ими—дурдом ,а это уже использовали для связи первой и второй части. С другой стороны, создатели не чураются повторений, совершенно не обогащая мир персонажей (опять черный самоуверенный парень получает по мозгам, в данной серии—не фигурально, а буквально). Мискастинг в молодежных фильмах—вещь распространенная, но отчего-то думалось, что ошибки прошлого будут учтены.\n\nЕдинственная вещь, почему это безобразие стоит смотреть — смерти. Их много, репертуар достаточно разнообразен, но в принципе загадочности уже никакой не осталось—и герои, и зрители видят причину на фотографиях. Тем не менее, разыгрываемый спектакль «удивим зрителя» смотрится хорошо. Уже нет восторга первой части, сытого довольства второй, и укрепляется стойкое ощущение, что для обновления время уже  подошло. Хотя судя по трейлеру четвертого «Пункта» режиссер Эллис так не думает. Впрочем, поживем—увидим.\n\nМчащееся в категорию «черти что» кино на заданную тему. ",
    "summary":"**Резюме отзыва**: Фильм \"Final Destination\" представляет собой очередной серийный фильм, который не учитывает оригинальность темы. Главная проблема - одинаковая концепция повествования, которая приво..."
  },
  {
    "review":"Пересмотрев кучу кайданов и почитав кое-что о японском мировоззрении, я поняла, что в основе всех этих страшных японских историй о призраках лежит Мораль. Человека, свершившего такое страшное преступление, как убийство, всегда настигнет справедливое возмездие, японские привидения очень мстительны, и этот фильм не исключение.\n\nВ основе сюжета лежит старинная японская легенда об Оиве, женщине, которую отравил любимый муж. Исстрадавшая душа невинно убиенной вернулась в этот мир в качестве призрака, жаждущего мести.\n\nФильм снят в лучших традициях японского кинематографа: очень размеренное развитие сюжета (кого-то такая медлительность может раздражать), невероятно эмоциональная, до слез пробирающая кульминация, и финальная часть, в которой призрак не столько пугает, сколько вызывает искреннее сочувствие. По накалу страстей вторая часть фильма напомнила мне греческую трагедию, первая половина, конечно, не настолько увлекательна.\n\nВидеоряд достаточно блеклый, будто выцветший (видимо, специальная задумка), но зато музыкальное сопровождение - выше всех похвал! От одной музыки просто в дрожь бросает (даже мой кот нервно вздрогнул и спрятался под кроватью)! Как всегда, я в восторге от японских актеров - их мимика завораживает, глаза горят, эмоции просто зашкаливают. Также порадовала игра теней в кульминационных моментах, спасибо осветителям, я прониклась созданной атмосферой; очень эффектный грим - мне действительно стало страшно. Сегодня такие фильмы делать разучились...\n\nВ принципе, фильм очень специфический, 'на любителя', поэтому рекомендовать его не буду, хотя, я уверена, что любители кайданов просто не смогут пройти мимо этого фильма!\n\nОт меня \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм подчеркивает идею справедливого возмездия за преступления, особенно в контексте японской культуры. Главный герой переживает мстительность японских привидений, а история основана ..."
  },
  {
    "review":"Крокодил двухтысячного года один из моих любимых фильмов все потому что это фильм моего детства так что я закрою глаза на недочеты фильма.\n\nИ так фильм вышел только на TV поэтому компьютерная графика оставляет желать лучшего, но к счастью в основном крокодил здесь не компьютерный это безусловно плюс фильма к тому же фильм очень динамичный и не даст вам заскучать, но есть и минус это клишированные студентики которые сами готовы идти к маньякам и монстрам прямо в руки, но как ни странно у всех персонажей не смотря на клише есть не хилая такая харизма ну и переправите все это динамичным экшеном вот вам и годный фильм.\n\nСюжет как всегда студенты решают отдохнуть на озере и случайно натыкаются на крокодилью кладку яиц и один из студентиков решает прикарманить одно ну и вот заботливая мамаша крокодил не перед чем не остановится главное вернуть свое дитя.\n\nИтог фильм представляет клишированный фильм ужасов про крокодилов убийц, но с весьма бодрым экшеном и харизматичными персонажами.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Крокодил\" - моя любимая картина из детства. Компьютерная графика немного уступает телевизионной, но динамика и непрерывность просмотре обеспечивают отличное времяпрепровождение. Главно..."
  },
  {
    "review":"Никогда не знаешь, какие сюрпризы может преподнести тебе судьба. Они бывают плохие, от которых страдаешь, и от которых хочется избавиться как можно скорее. А бывают и хорошие, которые меняют ход твоей жизни, которые разворачивают руль правления  в другую сторону, которые заставляют изменить курс твоего плавания по жизни. Эта история, к счастью, относится ко второму типу. \n\nФинбар – карлик. Этим он обречен на вечные высмеивания на улице и косые взгляды со стороны общества.  Он всегда привлекает внимания, но не так как ему бы хотелось. Его оскорбляют, пользуются его бессилием, а кто-то и вовсе сразу берется за фотоаппарат, дабы сфотографировать «иного» человека.  Как следствие, Фин привык жить в одиночестве, ему интересней читать книгу, чем поддерживать беседу с кем-либо, так как он не ожидает искренней беседы, в нем видят лишь предмет жалости, а он не терпит такого отношения.  Общество не принимает таких, как он, он – изгой.  Весь фильм передает внутренние переживания героя после переезда в новое жилище.  Он борется с самим собой, борется за нового себя, или же против себя прежнего. В итоге мы увидим нового Фина, который только родился эмоционально, который думает иначе. Переосмысление его жизни пошло ему на пользу,  и  этом ему помогли два новых друга. \n\nОливия – художница, недавно потерявшая  своего сына.  Кроме того, есть еще бывший надоедливый и вечно вгоняющий в депрессию муж. Заставить ее честно улыбнуться  не может никто и ничто. \n\nДжо – веселый и вечно не унывающий парень,  ко всем делам относится с юмором. Но у него больной отец, за которым он ухаживает, и это вечно отвлекает его от повседневной жизни. К тому же, он не совсем вливается в компанию своих друзей. \n\n И каким-то образом, этим трем удалось найти друг друга, и даже больше – подружиться. Они дополнялись обоюдно. Каждый нашел в другом то, чего ему не хватает. \n\nЭто история не только об одном маленьком человеке, Фин – всего лишь один и нас всех.  Смотря в суть фильма и в главного героя, мы сможем увидеть себя,  и его изменения могут быть той частичкой, которая отсутствует у нас.\n\nФильм может показаться медленным и затянутым, но это совсем не так. Все эти посиделки, разговоры, хождения по рельсам и наблюдения за поездами – это путь к изучению внутреннего мира персонажей. И экшн здесь неуместен. \n\nАктерская игра порадовала, ведь она была на высшем уровне. Спасибо Питеру Динклэйджу, Патришии Кларксон и Бобби Каннавале. Этот фильм подарил мне надежду на добро человеческое и на хороших друзей.",
    "summary":"Фильм \"Финбар\" - это история о карлике, который стал объектом осуждения общества. Главная мысль заключается в том, что даже самые неприятные ситуации могут иметь положительный конечный результат. Плюс..."
  },
  {
    "review":"Как прослыть создателем элитного искусства? Создаешь какую-нибудь бессмысленную пургу с как можно более широким полем для трактовки, причем каким-нибудь оригинальным способом - например, снимаешь на самую отстойную из черно-белых пленок, а потом еще и перефотографируешь каждый кадр, щедро отсыпаешь набор шокирующих эпизодов - копрофилия, некрофилия, на что фантазии хватит, запускаешь в массы дезинформацию о том, что вложил туда некий Глубокий Смысл - и готово.\n\nСоответственно, все те, кто не поверит тебе на слово, что это, мол, шедевр, разделятся на тех, кто постесняется сказать, что видит бессмысленную пургу, и скажет, что да, шедевр, и тех, кто не постесняется - но ты их легко зачисляешь в ханжи, ретрограды и тупицы, которые не поняли Гениальности произведения, и все - ты создатель элитного искусства.\n\nОсобенно дешевый трюк - включать чернуху-порнуху. Вот было бы все так же замороченно и мрачно, но без шок-контента, никто бы даже смотреть этот набор скачущих пикселей бы не стал, 'инфа 100%'. Просто честно взять и посмотреть порнографию с копрофилией или некрофилией или чем-то еще таким - это не каждый будет делать, потому что вроде как себя тем самым признаешь извращенцем, а вот в составе высокого искусства - типа ты такой ценитель, ничего личного, получаешь чисто эстетическое наслаждение.\n\nА кто-то, значит, особо впечатлительный, принял это за правду жизни. Вот мол, как ужасна действительность. 'Как страшно жить' (с). Ребята, поменьше антропоцентризма - и все сразу предстанет в истинном свете. Печали конкретных особей конкретного вида, живущего на конкретной планете в системе конкретного желтого карлика конкретной галактики в нашей Вселенной - это вообще ничто, объективно говоря. Это не правда жизни, а эгоистичное нытье. Миллиарды звезд бесплодно выжигают топливо на протяжении миллиардов лет, не согревая ничего, кроме пустоты космоса - низачем, без смысла, просто потому, что так вышло. В этом нет ни добра, ни зла, только физические законы, бесстрастная реальность бытия. Вот это правда жизни. А вот наше маленькое солнце породило изумительную, полную жизни планету, на которой в каких-то совершенно дивных сочетаниях есть так много всего прекрасного, ужасного, страшного и восхитительного... и тоже скорее всего, случайно... вернее, вероятностно - где-то такое должно было произойти. Сам факт того, что очень многие люди имеют время, силы и возможность снимать, смотреть и обсуждать любую бредятину типа 'Порожденного', уже говорит о том, что нам дано очень многое - просто так, даром. И это тоже правда жизни.\n\nНедовольным остается предложить поискать другую Вселенную.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм представляет собой унылый и неприемлемый взгляд на искусство, который использует сложный язык и абстрактные темы для создания эффекта \"элитности\".\n\n**Плюсы:**\n1. ..."
  },
  {
    "review":"В Лос-Анджелесе мусор уже не выбрасывают. Его перерабатывают в телевизионные шоу. (Вуди Аллен)\n\nЭту фразу можно запросто вписать в лозунг этого шоу. Сколько мы уже видели подобных шоу! Только обычно знаменитости искали 'вторую половинку'  например Флейвер Флав, Тила Текила и наши соотечественники Ксения Стриж и Игорь Николаев. А Перис молодец, выделилась, о решила найти себе просто 'лучшую подружку', но ведь даже ребёнок понимает, что друзей нельзя купить в магазине, и нужны годы, чтобы научится доверять этому человеку. А уж в случае с Перис мы видим, что даже их дружба с Николь которая длилась 14 лет и то распалась, а ведь они знали друг друга с детства что уж говорить о победителе этого шоу.\n\nЧто касается заданий, то они тоже все неновые и уже все знают как и что там делать. Но меня просто привела в состояние шока сама Перис, уму непостижимо, она сидит как королева, полулёжа на диване, и с ухмылочкой отпускает шпильки в адрес героев! Кошмар! Не ну понятно её шоу, она там выше всех, но уже такого неприкрытого хамства я даже от неё не ожидала.\n\nЕдинственный который немного разбавляет всё это 'великолепие' это участник Онч, весёлый, добрый, искромётный, никогда не унывает, мило одевается, умеет всех развеселить, с таким всем хочется дружить. Мне кажется он запрочто может сделать карьеру в шоу бизнесе, и это шоу послужит ему точкой страта, ну чтож поживём увидим. Желаю Перис всё таки найти лучшую подругу. За Онча и только за Онча я поставлю\n\n4 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Лос-Анджелес\": Мусорная Эра**  \nГлавной темой фразы является переработка мусора в шоу. Резюме: Шоу \"Перис\" отличается уникальностью в использовании мусора для развлечений. Плюсы: Интересный с"
  },
  {
    "review":"Самая неудачная история про супергероя, которая пока не получила продолжения, поэтому есть возможность посмотреть комикс 2008 года, где мы увидим… Что? Я смотрела этот фильм, по крайней мере, три раза. И в который раз, уже целенаправленно пригвоздив себя к экрану, я поняла, кто тут хороший, а кто плохой парень. А Хэнкок у нас не то, не се. Этакий отрицательный герой, который должен стать положительным, что очевидно. Все, что вы хотели увидеть стоящего, вы могли бы увидеть в трейлере. Там мы видим, как он летает, разрушает здания, спасает мирных жителей от бандитов, сотни раз повторяется то, что он алкоголик, бомж, урод и множество ненормативной лексики. Не знаю, на чем хотели сыграть люди, которые перекладывали сценарий десяток лет, подбирая актерский состав, в том числе с разными красавчиками на главную роль и режиссера Питера Бёрга.\n\nБюджет в 150мл.$ и больше 500 сценами со спецэффектами решают все. Поэтому какой-нибудь несовершеннолетний подросток будет тянуть отца за руку в кинотеатр, чтобы пожевать поп-корн и с открытым ртом смотреть, как рушатся здания Лос-Анджелеса, взрываются машины и запросто вскрывается асфальт. По самым малочисленным оценкам, последние разрушения этого супергероя, который лежал себе на лавочке в алкогольном забытье с виски, потревожил какой-то мимопроходящий школьник, разбудив его и ткнув в десятки экранов мониторов, где разворачивалась погоня за преступниками. Показав все свое безразличие: ой, де, вы достали. Джон Хэнкок (Уилл Смит), пошутив с мафиози, которые сначала показались ему японцами, и, сказав «коничива», он насадил их джип на пик одной из многоэтажек. Откровенно говоря, непонятно, как город, правительство которого нуждается в супергерое, не могли справиться с обычными бандитами, имея армию полицейских и журналистов, которые летают на вертолетах и ведут прямые трансляции погонь и разговоров с этими самыми злодеями. Убойная, юмористическая фантастика и экшен смешивается с реальным и нереальным одновременно. Главному герою, откровенно говоря скучно и одиноко, до такой степени, что он находит выход только в алкогольном забытье. Но, дело не в том, что тут надо извлекать мораль или подавать пример молодежи. Просто непонятно, кто именно его всегда находит, где бы он не был. Если создатели фильма хотели принизить бога, до уровня обычного человека, почти… То это им удалось. Потому что ему даже не надо бороться с равными себе злодеями со сверхестественными способностями, а скорее ему приходится бороться с человеческими чувствами в себе. Никто даже не знает, как его на самом деле зовут, а как наши русские юмористы пошутили, что де Хэнкока он прочитал на банке супа в больнице Майями. \n\nДругой стороной медали является история его взаимоотношений с хорошим парнем Рэем (Джейсон Бейтмен) – отцом одиночкой, которому в супермаркете спустился ангел в виде Мэри (Шарлиз Терон) и вот они живут тихо-мирно в спальном районе, воспитывают сына Эрона (Джей Хед), пока папа-имиджмейкер, возвращаясь с работы не застрял на железнодорожных путях… Люблю я американское кино за то, что из неправдоподобной ереси, которая может противоречить друг другу, они умудряются такое завернуть и понастроить друг на друга, что даже у самого закоренелого циника не возникнет вопросов, что откуда взялось, потому что он махнет на это рукой и не будет вдаваться в подробности. Этот блокбастер не ответит ни на один вопрос о личности Хэнкока, о мотивах поведения Мэри. Кстати, Шарлиз Терон совершенно не идет эта роль, но это скорее субъективное мнение и однобокое, так же как и вечно растерянный энтузиаст Рэй, который разглядел в одиноком герое, что-то хорошее, и захотел его поставить на путь истинный. Тут настолько нелепые повороты, один за другим, что скорее напоминает репортаж из огромной психушки, где уже ни люди, ни правительство не удивляются у кого-то наличию суперспособностей у какого-то там парня без паспорта, и воспринимают все как данность. Наверное, это не 2008 год, а показывается наше будущее, где Бог свалится с Земли и будет спасать людей, которые будут не знать, то ли им спасаться от реальных преступников, то ли от таких вот героев. Но, однозначно этот фильм – самая бесполезная и пустая трата времени, которую я только припомню. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Хэйнок\" является неплохим комиксом, но не соответствует ожиданиям. Главное достоинство - зрелый подход к персонажам, особенно Хэнкока. Минусы связаны с хронологической нестыковкой между..."
  },
  {
    "review":"Полетел по просторам интернета пилот сериала, который хочет нам рассказать, как все начиналось, стараясь не копировать Нолана, но сохранить атмосферу нолановского видения. Удалось ли? Отчасти.\n\nНо Гордон хорош: 'огонек в глазах', жесткость, бескомпромиссность, он крут. но именно в этом и заключается первое отталкивающее в Гордоне: уж слишком он положителен, слишком лезет на рожон, кремень. Но мы - избалованные Хаусом, Хайзенбергом, мы избалованны Растом Коулом и Марти Хартом и мы хотим многогранности в персонаже, тем более в персонаже с такими задатками. Можно много говорить о том, что это только начало и персонаж разовьется, но синопсис и многочисленные факты мешают воспринимать Гордона таким, каким он показан в пилоте. Черт, да он войну прошел, уж там то он многое повидал, и просто не смог бы сохранить свою стальную положительность. Но в нем есть харизма, которая обещает, что становление характера еще впереди. \n\nПро молодого Уэйна скажу - неплохо. Очень неплохо, малыш, ты отыгрываешь, хоть и экранного времени у тебя не так много, но и ты когда-то должен быть на вторых ролях, верно?  А вот твоя будущая пассия несколько подкачала. Кажется создатели поняли словосочетание 'женщина - кошка' несколько буквально, и она по земле ходит очень редко. Альфред порадовал силой, которая наверно и нужна молодому сироте Уэйну, но сила это тоже несколько односторонняя, без попыток воспитывать и направить, но силой вытащить. понимаю, что это уже вкусовщина. \n\nНо это же Готэм! Здесь черное и белое  -  это черное и белое! никаких средних тонов. Фальконе цепляет, мудрый, спокойный, знает чего хочет. внушая с первого своего появления, он делает всех своих подручных, независимо от ранга, просто его шестерками. Хорош и будущий пингвин. Его раболепное сумасшествие заставляет заострить на нем взгляд и присмотреться. Конечно, он не Джокер, но дел наделать может много, понаблюдаем, как кривая тропа сценария вернет этого персонажа в следующих сериях. 20 секунд Загадочника тоже неплохи. Мелькнул мощный потенциал.\n\nСовсем забыл рассказать про напарника Гордона. Если вам интересно какой он, просто пересмотрите 'Бэтмен: Начало'.\n\nНо это же Готэм! Там нет света, и лига теней уже точит мечи! На самом деле, атмосфера довольно странная: разврат, а вроде и не разврат, беззаконие, а вроде и нет. Комиксоидность? Да нет, не комиксоидность, никакого нуара, никаких темных тонов и вообще мало темного романтизма. Чем то Готэм смахивает на город из фильма 'Семь'. Вроде то же отчаяние, да только ближе к комиксоидности. \n\nИтак, этот сериал - не шедевр, он не берет ни атмосферой, ни харизмой основного персонажа, или группы таковых. Но он берет пасхалками, которые обещают бомбу. Что то похожее я видел у 'Агентов ЩИТа', видимо такой путь у сериалов по комиксам. Он краеуголен, с закосом под нуар, и одновременно обещает быть криминальным триллеров в духе 'Лютера'. Это не Готэм Нолана, с его реалистичной мрачностью, не Готэм Бёртона, с его комиксоидностью, и уж точно не Готэм Шумахера.\n\n6 из 10\n\nЖдем развития сюжета, развития характера Гордона, появления 'именных' злодеев.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Полетел по просторам интернета\" показал интересное сопоставление между оригиналом и экранизацией. Пилот сериала Гордон выглядит достойно, обладая актерскими качествами и хар..."
  },
  {
    "review":"'Древние'... Очередной сериал о вампирах и оборотнях. Я вот говорю, что достали уже одинаковые мыльные оперы на один раз, но все ровно продолжаю их смотреть. Я люблю 'Дневники вампира', но люблю потому что испытываю сильную симпатию к Добрев и Сомерхолдеру. В 'Древних' нет ни одного актера который бы мне нравился. Но смотреть начала. И сначала была приятно удивлена, а позднее неприятно разочарована. Как оказалось - изюминкой то была Ребекка. Ее вроде особо и не замечаешь, внимание на нее не сильно обращаешь, а уезжает она из Нового Орлеана и становится невыносимо скучно.\n\nПервые серий десять я была в восторге от сериала. Сюжет был продуманным, умно написан, актеры профессиональны... Я поняла куда перекачивал весь шикарный саундтрек из 'Дневником вампира'. Но после десятой серии создатели допустили ту же ошибку, что и в пятом сезоне 'ДВ'. Они так перемудрили со всякими заклинаниями, лазейками, и исключениями, что просто напросто все это потеряло смысл и стало неинтересно. Я досмотрела серии, которые были доступны, но вот выходят новые, а мне даже не хочется их смотреть. На экране все одно и тоже. Ничего нового. Братья ссорятся, кого-то спасают, против кого-то строят козни, и все это по кругу. Сюжет сериала включает в себя три составляющие:\n\n1) 'Я чего-то хочу, но чтобы это получить мне нужно заключить сделку с тем-то'\n\n2) Этот кто-то действует вроде как так как нужно, но в конечном итоге делает все для своей выгоды, не так как нужно первым.\n\n3) Идет война 'Ты не сделал то, что я хотел, поэтому ты заплатишь за это'.Кровь хлещет. Очень много убийства на экране. Ну неприятно это так часто наблюдать.\n\nНу не бред? \n\nС первого взгляда кажется, что 'Древние' сериал качественнее 'ДВ', но это далеко не так. Не было смысла делать спин-офф вообще. На экране не происходит ничего интересного. Полезного тем более.\n\nЕсли бы хотите посмотреть сериал на тематику вампиризма - смотрите 'Баффи', ну или на худой конец те же 'Дневники вампира' (там хоть приятные мордашки), но 'Древние'... ну ведь у сериала нет даже харизмы! Хотя некоторые герои интересны.\n\nКак личность меня больше всего заинтересовала Ками. Хотя я долго не могла определится нравится она мне или нет, но она интересна. Психотерапевт все таки. Эти люди сами уже интересны. \n\nТак же мне нравится Майкл. Самый харизматичный персонаж в сериале. Его сила (как физическая так и духовная) притягательна.\n\nДавина с Марселем такие сладенькие, что даже противно. Но мне нравится мировоззрение Марселя. Он за своих людей, и ценит честность и верность.\n\nЭлайджа меня интересовал в 'ДВ', но после 'Древних' он мне показался... пустым что-ли. К Клаусу была равнодушна всегда. Хейли больше смахивает на истеричку, чем на разумную женщину.\n\nПсихотип героев интересен. У них богатая история, чтобы понять как они стали такими какими они есть. Но опять же повторюсь - сериал далеко не первый в своем роде. Если у меня кто-то спросит 'Стоит ли смотреть 'Древних'?'. Я отвечу, что нет не стоит. Сериал ничем не запоминается. В нем нет индивидуальности, красоты, харизмы, интеллекта, либо еще чего-то, что могло бы хотя бы держать интерес.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Древние\" отражает разочарование зрителя, который присутствует в начале просмотра, но затем переходит в чувство разочарования.\n\n**Плюсы:**\n1. Начало прос..."
  },
  {
    "review":"Прочитал ранее в обзоре 'Ведомостей', что 'Елки новые' - чуть ли не возрождение франшизы и революционное переосмысление сюжета. Повелся, взял семью и...\n\nДаже не знаю почему, но перед началом хотелось пристегнуть какой-нибудь ремень. Ей богу! Странное желание, раньше не было...\n\nВидимо, сработало подсознание, успевшее проанализировать все потенциально известные сюжетные ходы сценария. Опять мотало по всей стране. Некоторые кадры наших городов были действительно удачными. Напоминали фотографии.\n\nА сюжетные линии... \n\nОдна - основная, повторяющаяся в разных вариациях и скоро знакомая до оскомины, пусть и с хорошей игрой актеров.\n\nВторая -несколько неожиданная, призванная посмешить публику, но в конце концов скатывающаяся в скомканность недостатка фантазии.\n\nМелкие сцены, поражающие своей надуманностью и нереалистичностью, даже с поправкой на Новый год и сказку. Так не бывает, господа и дамы! Не потому, что я такой скептик. Наоборот. То, что еще можно принять в основной линии, за счет 'всех сопутствующих', здесь уже второй раз 'не катит'.\n\nИ, наконец, 'сквозные' герои. Честно говоря, я не знаю, что еще держит Светлакова и Урганта в этом шоу. Это уровень явно не 'ПрожекторПерисХилтон', и даже не текущего КВН. И не то, чтобы настоящее кино... Их герои явно изжили себя. Натужно выдумываемые под них перипетии смотрятся с таким же ощущением. Может всей франшизе следующую зиму провести по-русски - в берлоге, в спячке?\n\nНакопить свежести, хорошего юмора, неизбитых сюжетных ходов?\n\nПравда тогда деньги какого-то банка, какой-то очередной авиакомпании и жиркомбината не дойдут до закромов продюсеров.\n\nА в остальном - неплохо. И карта страны яркая. И титры читаемые.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Елки новые\" оказывается не таковым образом возрождением франшизы или революционным переосмыслением сюжета как предполагали заранее.\n\nПлюсы:\n1. Впечатляющ..."
  },
  {
    "review":"Российская комедия «Изображая жертву». Опять комедия в нашем традиционном российском понимании, то есть когда впору упиться горькой и начать поправлять всем галстуки, сиречь чистить рыла – мы ржём. Ржём, ржём, а потом раз, и пугачёвщина, раз, и Аврора, раз, и ГУЛАГ. Окропим всё кровушкой, напьёмся, поплачем, помашем кулаками, и опять ржём над тем, от чего немец с французом давно бы уже в петле болтались от отчаяния и безнадёги. (Впрочем, о том, что я посмотрел комедию, я вспомнил лишь тогда, когда стал писать отзыв.)\n\nА мы вот нашли панацею от своей необъятной вселенской тоски, от безысходной и неутолимой душевной муки. Мы отвечаем тотальному абсурду бытия предельным абсурдом своего частного существования. И уж затем эти ручейки приватной опустошенности сливаются в реки и океаны всеобщего отупения и глобальной бессмысленности.\n\nИ вот уже мы – кто-то интуитивно, некоторые осмысленно, а в общей массе на уровне рефлекса – не живём, а изображаем жизнь. Ведь когда всё – понарошку, то вроде бы не так страшно, и не так больно, и не так стыдно. Поэтому и фильм называется «Изображая жертву». Мы научились изображать жертву обстоятельств. И слоган (даже вместо слов девиз и лозунг мы теперь употребляем это аморфное и скользкое словцо – слоган) себе придумали: не мы такие, жизнь такая. Нас такими сделали. Кто? Жизнь, обстоятельства, объективная реальность, данная нам в ощущениях. Но ведь эта реальность – не самовластное разумное существо, имеющее волю, ум, характер, желания, стремления. Эта жизнь и эти обстоятельства – плод наших трудов, усилий, действий, нравственных (точнее, безнравственных) поступков.\n\nУ древних эллинов были Рок, Судьба, коварные и всесильные боги, играющие человеком и его жизнью. Была Ананке, Необходимость, довлеющая всякому смертному существу, был Случай, который в руках Небожителей всегда становился орудием безвыигрышной для земнородных лотереи. Мы всю эту мифологию свалили в одну неодолимую кучу и повесили на неё универсальный ярлычок: ОБСТОЯТЕЛЬСТВА.\n\nА уж под этим покрывающим любую подлость и всякую мерзость знаменем наша совесть может в полной безмятежности принимать в себя и выдавать в окружающую среду больше дерьма и злобы, чем их сумел изобрести сам враг людского рода диавол.\n\nИногда, впрочем, старые канализационные трубы некоторых не совсем омертвевших душ не выдерживают напора говна в системе и лопаются, извергая в наполненное зомбированными ближними пространство изрядную часть мiрового запаса фекалий. Это самое и случилось с товарищем Капитаном, душа которого ещё несла на себе остатки советской идеологии и следы закалки строителя коммунизма.\n\nЭто извержение клоаки сформировалось в монолог с отчётливой эмоцией, но вполне сумбурный и произнесённый на языке площадной брани (что, в общем-то, вполне адекватно выразило его идею и пафос). Воспитанный культурой соцреализма, Капитан не может принять той имитации жизнедеятельности, лишенной не только сакрального, но и даже вполне конкретного экзистенциального смысла, которая затопила существование обывательских масс в постсоветский период жизни российского общества.\n\nВряд ли стоило ожидать от простой капитанской души - заурядной единицы среднего звена системы охраны правопорядка - интеллектуальной обработки своих интуиций, чутко уловивших тотальную бытийную фальшь мертвеющей и мертвящей действительности. Но вонь разложения имперского трупа он больше терпеть не мог.\n\nАбсурдная смерть (а других вариантов фильм не предлагает) – прекрасный выход из абсурда жизненной ситуации. Тем паче для персонажа с отчётливо проявленной шизой (не суть важно, что этой дверью вышел даже не он сам). Прекрасный для традиции буддизма. Но, поскольку собственная традиция похерена уже как минимум в пяти поколениях, то на такой случай сгодится и экзотическая.\n\nКогда я учился в школе, персонаж Печоринского типа именовался лишним человеком (Онегин, Чацкий). В современном киноискусстве такой тип вымер как класс живых существ. Ныне любимый герой авторского кино – недопырок. Но, поскольку лишний – он же и лучший, то такой персонаж может стать главным и противопоставленным всему дремотному обществу. Недопырок же – это агрегатное состояние среднестатистического человека, элементарной демографической единицы. Поэтому в фильме вакансия главного героя не замещена, недопырки примеряют на себя эту функцию поочерёдно, ничем особенно друг от друга не отличаясь – у одноклеточных нет лица.\n\nМожет быть сверху, из космоса, или с вершины социальной пирамиды, или с безопасного расстояния (с другого Континента), или при достаточном увеличении временного интервала, обращающего настоящее в хорошо отшлифованное и подретушированное прошлое, такие фильмы и могут вызывать интерес, но я 30 лет прожил в коммуналке без удобств в окружении соседей с полным набором всех известных человечеству нравственных пороков (и ещё 15 лет в детстве, в другой коммуналке), поэтому два года, отделяющие меня от этого длинного периода ознакомления, даже исследования специфики обитания в «донном» слое социума ещё не позволяют развиться в моей душе ностальгии по утраченным прелестям эволюции низших ступеней разума, а тем более животного и растительного существования протоплазмы.\n\nРезюме: фильм не плох, но во мне не вызвал ни интереса, ни сочувствия. Честно говоря, я скучал. Если Авторы хотели сказать мне, что без духовной основы и сакральной структуры физической космос превращается в вырожденную материю, то мне это и без них известно. Никаких намёков на пути выхода из энтропийного пике я не обнаружил. Мотивации к положительной деятельности не получил. Мне просто сунули под нос зеркало и предъявили грязную харю, которая в нём нарисовалась. А где и как я могу умыться и привести себя в порядок не сказали. Скорее даже намекнули, что черного кобеля не отмоешь добела.\n\nТак что ни отговаривать от просмотра, ни агитировать за оный я не буду. Ни эмоционально, ни интеллектуально, ни эстетически положительных моментов я для себя не обнаружил. Разве что вставки аниме и японский рок, да ещё лёгкая шиза Валентина немного украсили вполне серое полотно повествования. Нет желания возвращаться к просмотренному ни мыслью, ни чувством.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Место:** Российская комедия \"Изображая жертву\"\n\n**Главная мысль:** Комедия, которая вызывает смех из-за ее непрерывности и постоянной обсуждаемости проблем общества.\n\n**Плюсы:**\n1. Непр..."
  },
  {
    "review":"Американцы помешаны на свободе слова, и это помешательство дошло уже до абсурда.\n\nНо все по порядку: \n\n\tФильм «изумляет» с самого начала - Америка наносит военный удар по Венесуэле!, поводом послужило, якобы, организованное правительством Венесуэлы покушение на Президента США. Зачем Венесуэле покушаться на Президента США? — бред какой-то. Ну ладно ещё, если бы Ирак или Афганистан. Может американцы думают, что Венесуэла вымышленная страна, вроде Оз?\n\n        Ладно. Дальше — журналистка Рэйчел Армстронг (её играет Кейт Бекинсейл) в своей статье рассекречивает агента ЦРУ, который единственный  в своем докладе Президенту США утверждал, что Венесуэла не причастна к покушению. \n\n\tИ тут начинается —  оказывается в Америке ты можешь написать в газете что угодно, но написав,  журналист  должен сдать своего информатора. Рэйчел отказывается, и вот тут начинается  — на неё заводит дело специальный прокурор (есть в Америке и такие прокуроры) - прокурора играет Мэт Диллон, Рэйчел сажают в тюрьму, в общем она вся такая «рыцарь в сияющих доспехах», а коварный злодей прокурор - пытается  заставить её сдать свой  источник информации...\n\n\tОчень трогательно и так по американски. Когда журналистка с пафосом говорит о своих принципах и все кричат  о  любимых американцами поправках к Конституции, хочется встать и запеть Американский гимн. ( Шучу, конечно, американского гимна я не знаю.)\n\n\tВ общем, фильм унылый и скучный. К середине фильма уже даже не интересно узнать,  кто же действительно слили Рэйчел информацию об агенте. Интересно только, что ещё придумает  прокурор что-бы выдавить из журналистки показания, ну и, естественно, расколется ли Рэйчел. \n\n\tИгра актеров — ничего выдающегося, по-моему, им всем  было так же скучно сниматься в этом фильме, как мне его смотреть.\n\n\tНо что действительно произвело впечатление, так это финал. Финал фильма меня просто «убил», и расставил для меня все на свои места. \n\n\tКонцовку фильма я не могу рассказать, но американцы точно двинулись - представлять в виде подвига неблаговидный поступок журналистки, это уже через чур. Удивляет упорство, с которым режиссер пытается заставить зрителя восхищаться   поступком человека, который, в погоне за Пульцеровской премией (все американские журналисты, судя по фильмам, бредят ею) , сломал жизнь не в чем не повинного человека, потом ещё пару — тройку жизней, ну и свою заодно. \n\n\tФильм, лично для меня продемонстрировал то, что у четвертой власти в Америке нет ни морали, ни каких-либо мало-мальски человеческих этических принципов.   В который раз убедиться  в том ,что в средствах массовой информации под прикрытием «свободы слова» господствуют  извращенные представления о нормах морали и нравственности. \n\n\tВ общем, в конце фильма я поняла что его смотреть вообще не стоило. Есть куча способов провести полтора часа с большей пользой...\n\nМожно было бы поставить 3 из 10. \n\nНо с учетом дивного финала:\n\n0 из 10",
    "summary":"Фильм \"изумляет\" от первого взгляда, но его содержание вызывает вопросы. Главной проблемой является необоснованный акцент на военных действиях, особенно против Венесуэли. Однако, фильм также поднимает..."
  },
  {
    "review":"Наверное, тему смерти до конца так никто и не исчерпает. Нельзя ее передать, донести зрителям до конца. Но фильм 'Моя жизнь без меня' предпринял очень удачную, на мой взгляд, попытку.\n\nВо-первых, хочется отметить, что здесь, в этом фильме, все очень жизненно. И я ценю его за это. Нет каких-то сумасшедших планов, идей, а-ля 'а махну-ка я на Канары, перед смертью в самый раз оторваться' или прыгнуть с парашютом, или еще как-нибудь. Нет. Отнюдь. Нет истерик, нет сумасшедших криков 'за что', нет театрально брызнувших слез..Одна слезинка трогает больше, чем все это.\n\nОна еще не успела ничего пережить. Или, наоборот, пережила слишком много для своего возраста. Она разучилась думать. Она не ощущала счастье и удовлетворение жизнью, когда еще не знала о своей болезни. Жизнь в трейлере, с мужем, двумя детьми, вечно недовольной матерью не предполагает это. Но.. она стала яснее видеть вещи:\n\nИ тогда ты понимаешь, что все эти вещи в витринах, эти модели в каталогах, эти краски, эти специальные предложения, эти рецепты Марты Стюарт, эти горы жирной пищи - лишь попытка отсрочить нашу смерть. Но тщетно.\n\nА ведь действительно, что святого остается в нашей жизни, если убрать все эти сиюминутные наслаждения, эти капризы, зависть, ревность? Семья. У нее ничего не было, но была семья, две очаровательные дочки, и муж, который 'навсегда останется парнем, готовым снять с себя рубашку, чтобы вытереть ее слезы'.\n\nЯ поразилась, насколько собранно она начала действовать. Она не проводила все дни, рыдая в подушку. Она просто взяла блокнот, и начала свой список того, что нужно сделать перед своей смертью. Вот так холодно и отстраненно, как будто это происходит не с ней. \n\nЯ, конечно, и до этого смотрела фильмы с подобным сюжетом. 'Достучаться до небес' тоже трогает, но..Именно этот фильм реален. Именно так, наверное, поступил бы обычный человек(обладая известной степенью мудрости, естественно).\n\nИменно этот фильм заставил меня задуматься, что в моей жизни не так и почему я остаюсь чем-то недовольна. Молодые люди имеют обыкновение ошибаться, считая, что счастье - оно там, в будущем, за поворотом твоей судьбы, что вот-де когда я сделаю то-то и то-то, я уж точно буду счастливым. Это самая большая ошибка. Жить прошлым, равно как и будущим.",
    "summary":"Фильм \"Моя жизнь без меня\" предлагает глубокую и жизненную интерпретацию темы смерти, отличаясь от многих других фильмов, которые пытаются передать эту тему. Главная идея - это то, что эта тема должна..."
  },
  {
    "review":"Пропаганда - она пропаганда и есть. Фильм очевиднейшим образом содержит религиозную агитацию (РПЦ). Могут возразить, что ключевая идея - единство, а не христианский бог, но на это и рассчитано. Это заранее подготовленная и продуманная отмазка для отвода глаз от основного сообщения.\n\n'Историчность' оставляет желать лучшего. В лице князя Ярослава мы видим некоего святого человека, без желаний и собственных амбиций, ничего для себя, все для людей. Воротит от этого, потому что ложь явная. Для баранов может и во благо. 'Вот он каков был, наш великий патриотичный князь. Гордиться будем.' А вот умным людям неприятно. Но их, конечно же, всегда меньшинство, а у нас демократия. Пусть.\n\nК декорациям придираться не буду, т. к. не сведущ, да и для меня это не критично. Пусть девушка хорошо выглядит, даже если ценой неисторичного маникюра. То же касается операторской работы и всего в этом духе, что другие критиковали. С технической точки зрения фильм неплох. Было интересно, внимание удерживалось.\n\nПонравилась реализация викингов. Язык (норвежский наверно) ласкал слух. А вот психологическая картина (избегаю спойлеров) Харольда в итоге испортила приятное впечатление. Варягов заказчики фильма тоже, очевидно, хотели очернить. А в контексте современности это значит настроить зрителей на недоверие к любым иностранцам.\n\nСообщение в целом такое: ходите к нам в церковь, любите всех, кто ходит в НАШУ церковь, а всех прочих не любите. Ну разве только если дань платить будут.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Пропаганда\" содержит явное религиозное агитационное содержание, особенно в отношении РПЦ. Основной концепт фильма - \"единство\", но его реализация показана как обманческая ме..."
  },
  {
    "review":"Главное – найти «родную душу», когда есть точки соприкосновения, можно начать общение, которое будет только усиливаться с раскрытием более искренних общих проблем. Довольно наглядно картина изображает потребительские отношения, когда можно пустить «пыль в глаза», а дальше манипулировать. Эта история об одной девочки, которая знакомится с раскрытой, яркой и откровенной красоткой. Друзей не выбирают, поэтому полные противоположности образует отличный тандем. Пока всё внимание приковывает Айви, вторая – Сильвия набирается опыта, радуется появлению подруги и выходит из депрессии одиночества.\n\nСплочение девочек происходит поначалу правдиво: вот общие интересы и цели, вот Айви уже близкая подруга, вот постепенно она высказывает свою точку зрения, вот уже гостит у Сильвии дома. Лесть и сексуальность умеют манипулировать, что и доказывает героиня. С первой сцены (да и благодаря названию картины) ты понимаешь, что в девушке подвох, что нужно не давать ей то, чего она хочет, но всё-таки бессильно наблюдаешь, как ядовитый плющ заполняет ниши семьи, которая её приняла.\n\nПериод крепкой дружбы позволил Айви «прощупать почву», узнать сильные и слабые стороны в новой семье, чтобы надавить на болевые точки. Невероятно подло, но, тем не менее, красиво, девушка ведёт диалоги, заставляет окружающих краснеть в её присутствии и старается сблизиться со всеми членами семьи. Она раскрывает душу матери Сильвии, манипулирует отцом, используя свою внешность. Под неприкрытым флиртом она оказывает влияние на отца, тем самым всё больше и больше заставляя того нервничать.\n\nСпособы манипулирования мечутся между рискованными и лояльными, но они делают своё дело одинаково: впитываясь в эту семью, ставя перед собой смелые и трудные задачи. Весьма умело сюжет показывает слабость со здоровьем матери, её отклонение от нормы поведения, образуя душевную ячейку, куда так нежно вливается яд от новой сожительницы. Она живёт с этой семьёй, подстерегая зрителей на очень важную вещь: будьте осторожны в выборе компаньона. Противовесом служит поговорка, что друзей не выбирают, но если ты чувствуешь, что дружба стала призрачной, что человек стал отдаляться или чем-то тебя нервирует, лучше сразу высказаться, расставить все точки над «Ё».\n\nК сожалению, так бывает не всегда. Да и в реальной жизни можно столкнуться с потребительскими отношениями под ложным туманом дружбы и доверия. Айви знает, что отец Сильвии на нервах, что он давно не был близок с больной женой, поэтому вульгарный образ играет на руку, ещё чуть-чуть и он будет в её власти.\n\n«Угрозы, насмешки, короны примеряют пешки. Уколы их метки, но все они марионетки».\n\nГде тот порог, который переступила виновница всех бед? На этот вопрос Сильвия не знает ответа. Да, это фильм, да, ты уже знаешь, какой образ скрывается за обольстительницей Айви, поэтому первые её путы можно спустить на нет, но ведь чем дальше, тем всё опаснее поведение девочки. «За лучшей подругой» скрывается холодный расчёт, отчего можно только посочувствовать и без того сложным взаимоотношениям в семье.\n\nКогда с подругой покончено, Айви добилась того, что требуется, она принимается за родителей. Её мотивы вовсе не в том, чтобы разрушить семью, а чтобы добиться лучшего результата для себя. Если на пути к цели будет преграда, то её надо убирать. Первые резкие уже действия героини обескураживают при просмотре. Да, плавно мы бы дошли до этого, но сначала это одна пакость, за которой другие следуют по экспоненте, шокируя зрителей.\n\nИ вот уже картина напоминает сюжет «Красоты по-американски», где также были затронуты отец подруги и новая девушка. К чему приводит такое подозрительное дело? К опасностям, при которых выживает сильнейший. Методы добиться желаемого переходят здравый смысл, музыка накаляется и вот кульминация.\n\nВ итоге, предсказуемая драма, в которой можно оценить стадии манипуляции: от лёгких недосказанных фраз до борьбы за выживание. Оправдывать поведение отца, думаю, не стоит. Мужчина в его положении просто ждал подходящего момента, пока ядовитый плющ делал своё дело, пуская отраву во все части организма. Контраст актрис также с первых кадров выполнял роль магнита для Айви: сексуальная Дрю Бэрримор затмевала собой закрытую и непримечательную Сару Гилберт.\n\nФильм породил ещё несколько сиквелов, которые имеют конструкцию сюжета такую же, но последовательно не связаны. Поэтому достаточно первой части (и то это уже ремейк) для знакомства с такой историей.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм демонстрирует негативные стороны потребительских отношений, где люди используют личные данные для манипуляции.\n\nПлюсы:\n- Приключение поиска \"родной души\"\n- Отличная игра ..."
  },
  {
    "review":"Хочу сразу сказать, что фильм весьма не однозначный и довольно сложный для просмотра.\n\nСюжет заключается в том, что толпа почти не знакомых друг с другом людей, в исполнении очень не плохих актеров, в каком-то странном полубезумном состоянии носится по городу с целью отловить какого-то одичавшего наркомана (Питер Стормаре) и отобрать у него почку (!). Но не просто от скуки, или с какими-то садистскими целями, а потому, что эта часть наркоманского организма срочно нужна для пересадки умирающему маленькому мальчику.\n\nЯ, вообще-то, люблю фильмы, в которых хорошие актеры бегают туда-сюда и несут всякий бред. Просто обычно такие фильмы бывают легкими и забавными. Здесь все совсем не так. Причем, начало обещает именно комедию с элементами легкой шизы. Два клоуна, изгнанные из шоу за творческие разногласия с руководством, причем один из них (Стив Бушеми) тут же попадает в забавный переплет с женой и любовницей; странный священник, «на лицо ужасный, добрый внутри», поссорившийся с Богом и отправляющийся в стрип-бар. При этом он очень напоминает ребенка, обидевшегося на родителей, и говорящего: «вот я умру, тогда будете знать!». Два других священника, бросающихся спасать «заблудшую овцу» и устраивающих в баре настоящее побоище, ну и т. д.\n\nНо с момента появления больного мальчика комедия заканчивается, а начинается чистая трагедия, потому как эта тема не может быть смешной просто по определению. И режиссер относится к происходящему совершенно серьезно. Но шиза при этом растет и ширится, временами переходя в тяжелую шизофрению. Герои мечутся по экрану, теряя и находя друг друга и самих себя, меняя свои взгляды на жизнь и мнение об окружающих, погружаясь в свои души и выныривая наружу, постоянно переругиваясь, и т. д. и т. п.\n\nЕсли честно, в процессе просмотра кино меня ужасно раздражало. Хотелось взять автомат и перестрелять всех этих безбашенных героев, просто чтоб не мучались, а потом самой отпилить у этого чертового наркомана его чертов внутренний орган, и спасти, наконец, этого несчастного ребенка! Но потом я поняла, что мои чувства по отношению к персонажам очень похожи на те, которые испытываешь к какому-то близкому человеку, который совершает, с твоей точки зрения, странные и нелепые поступки, а тебе его жаль, хочется помочь, а не получается, и прибить рука не поднимается. А раз такие чувства, значит, герои стали близкими, а раз стали близкими, значит, фильм зацепил, а раз зацепил, то, значит, хорошее кино, и нечего раздражаться!\n\nРезюмируя, скажу, что, по-моему, фильм очень и очень не плохой, просто не обычный. Кому понравится, кому нет, предсказать невозможно. Помимо вкуса, думаю, многое будет зависеть просто от настроения. Любителям авторского, независимого кино посмотреть стоит. Но, как средство от головной боли не рекомендуется, это точно!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Хочу\" - сложный и неоднозначный сюжет, основан на комиксе Питера Стормара. Главная проблема - отсутствие логики и понимания сюжета. Актёры хорошо сыгали, но остались за рамками реаль"
  },
  {
    "review":"Отличный фильм, жесткий, 'грязный', показывающий сумасшедшую изнанку становления женской рок'н'ролльной группы.\n\nФильм 'держится' на трех 'слонах': Кристен Стюарт, Дакота Фаннинг, Майкл Шеннон.\n\nНе особо любила Дакоту, не очень нравились ее фильмы, НО! тут она была бомбой! 'Черри Бомб' она исполнила просто блестяще!! эта милая девушка так показала звезду сцены, мятущуюся, истеричную алкоголичку, наркоманку,  что остается аплодировать, кричать браво и пожелать ей как можно больше таких серьезных, многоплановых ролей! '\n\nКристен Стюарт... я - фанатка сумеречной саги, но никак не Стюарт, в чем-то ее игра в саге даже раздражала, НО! при просмотре 'Ранэвейс' появляется чувство, что Джоан и Бэллу играют разные актрисы, ничего общего между ними нет. Джоан получилась очень жесткая, знающая чего она хочет и готовая на многое, чтобы добиться своей цели. Кристен отлично ее сыграла, она стала Джоан, так что снова БРАВО!\n\nВообще это фильм сломал два моих стереотипа насчет вышеупомянутых молодых актрис. \n\nТакже в фильме блистал незнакомый мне ранее Майкл Шеннон, абсолютно сумасшедший продюсер, он знает чем 'взять' публику, он 'дрессирует' участниц группы, в чем-то ломает их, но добивается результата.\n\nОстальные участницы 'Ранэвейс' получили гораздо меньше экранного времени (и, видимо, славы в 70-е), но тоже хорошо себя показали, особенно запомнилась 'стерва' Лита. \n\nПонравилась сцена окончания фотосессии Черри в саду. \n\nЭтот фильм является и фильмом о одной из самых популярных групп 70-х, о самом времени,  и вполне поучительной историей, о том как 'ломаются' люди (особенно дети, подростки), как идти к своей цели, как расставлять приоритеты в жизни, как 'подняться' после тяжелого 'падения'.\n\nНе вижу особых недостатков, поэтому не могу поставить меньше \n\n10 из 10",
    "summary":"**Отзыв:** \n\n**Главная мысль:** Отличный фильм, который демонстрирует сложность и драматизм становления женской рок'н'ролльной группы.\n\n**Плюсы:**\n1. Жесткий и \"грязный\" стиль.\n2. Харизматичные актеры..."
  },
  {
    "review":"Творчество Светланы Басковой - испытание очень специфическое, не для слабонервных и впечатлительных. К счастью, со времён 'Кокки - Бегущего Доктора' и 'Зелёного слоника' она постепенно отошла от полного треша в русло хоть какого-нибудь адекватного понимания. 'Моцарт' является уже той точкой, после которой в Баскову даже начинаешь немножко верить.\n\nЯвная боль, сквозящая в картине, посвящена музыке как оплоту истины в подлом мире. Есть Моцарт своего времени в исполнении Александра Маслаева. Есть его враги - окружение, свита. Персонаж Маслаева руководствуется самыми благими намерениями - сохранением вечности в лице музыкального искусства. Конечно, тут не обойтись без завистников, корыстолюбцев, предателей. И каким бы отвратительным ни был стиль фильмов Басковой, здесь хотя бы осталось за что зацепиться. Тема свергнутого с престола гения - очень интересный задел для качественной истории.\n\nК сожалению, это не отменяет абсолютно позорных начала и финала 'Моцарта'. Растянутая завязка, например, кажется полным бредом потому, что в сущности ничего нам не даёт. Создаётся ощущение, что Маслаев и Пахомов слишком заигрались в работах Светланы, будто их безумие настолько сильно раскрутилось по кругу, что они уже сами от него изрядно устали. Итак, фильм начинается крайне уныло и безынициативно. В какой-то момент он внезапно изменяет вектор, даря нам целый кусок 'просветления', когда уже думаешь: 'Ну неужели?! Сейчас будет что-то особенное'. Особенное даже вот-вот почти наступает, несмотря на его явную предсказуемость. Узнаются характеры героев, очень чётко передаётся их внутреннее состояние. Конфликт грозит обернуться трагедией.\n\nНо, как это было в предыдущей 'Голове', у Басковой кончается запал, поэтому последние двадцать минут - это мракобесие, нагота и приторно-сладкий, щадящий финал, опять же с явным религиозным подтекстом, выражающимся в трусливом постулате - 'Покаяние приведёт тебя к Богу'.\n\nМожет, рецензия выглядит не совсем как полная критика - сути от этого не меняется. В очередной раз режиссёр попыталась сотворить что-то поглубже и продуманнее, чем 'Зелёный слоник', и в очередной раз споткнулась о собственное творение, а потом со злости его растоптала. Несчастный 'Моцарт' - это такая работа, которая вроде вот-вот удастся... ну давай, ползи, родимая, так наплюём же на твои недостатки, наплюём же на стиль и треш... ан-нет! После просмотра впечатления снова из смешанных превращаются в негативные, а всё то, что могло бы спасти картину, тонет в каловом ведре.\n\nЕсли взглянуть на фильмографию Светланы Басковой, то с улыбкой можно признать, что 'Моцарт', пожалуй, последняя работа, которую можно отнести к ряду неудачных клонов 'Зелёного слоника'. С маленькой эпохой мерзости пора прощаться. Настали другие времена.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Моцарт\" показывает накопленный опыт режиссера Светланы Басковой. Она перестала быть \"трешом\", а стала более осмысленной и эмоциональной. Главное достоинство - глубина чувств и музыкаль..."
  },
  {
    "review":"Чем мне нравятся фильмы бондианы с Дэниэлом Крейгом, так это своей непредсказуемостью. 'Бонды', сыгранные другими актёрами (Шон Коннери, Роджер Мур, Пирс Броснан и др.), часто похожи на супергероев в том плане, что персонажи злодеев недостаточно раскрываются, вследствие чего они выглядят более невзрачно, чем протагонист. Бонд же Дэниэла Крейга попадает в, казалось бы, безвыходные ситуации, и самым непредсказуемым образом выходит из них; и злодеи в фильмах с Крейгом-Бондом (а в данном фильме - это блестяще сыгранный злодей, бывший агент Ми-6, кстати, Сильва в исполнении Хавьера Бардема) выглядят гораздо колоритнее, чем в других фильмах бондианы.\n\nДругие актёры также на своих местах. Прекрасный образ создал Рэйф Файнс; Бен Уишоу в роли компьютерного гения, и конечно же Джуди Денч, для которой 'Скайфолл' стал последним фильмом бондианы, в котором она сыграла, так как её героиня М погибает в конце фильма. Наоми Харрис, в которой я не сразу узнал загадочную Дальву\/Калипсо из 'Пиратов Карибского моря'. Фильм не даёт расслабиться, держа зрителя в постоянном напряжении: здесь есть всё - и экшн, и элемент детектива, и драма...\n\nФильм замечательный, и поэтому\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Дэниел Крейг\" отличается уникальностью и неожиданными поворотами событий.\n\n**Плюсы:**\n1. Непредсказуемость.\n2. Впечатляющий актерский размах.\n3. Интерес"
  },
  {
    "review":"Перед нами очередной «классический» американский мультик о насилии и несправедливости в нашем мире. Выпущена данная короткометражка студией Warner Brothers, благодаря мультсериалам которой шаблонные клише сделались настоящим проклятием в мультипликации. Но удивительнее всего то, что создатели подобных «шедевров» считали своё творчество образцом для подражания, хотя при этом бессовестно копировали идеи у других сценаристов.\n\nВ нашем случае речь идёт о подражании «Тому и Джерри». По крайней мере, над котом Сильвестром издеваются даже сильнее, чем над Томом. И исходят эти издевательства не от мелкого коричневого грызуна, а от самой настоящей свиньи. В прямом и переносном смыслах – персонажа с пятачком зовут Свинина. И в то время, пока этот облысевший вепрь обустраивается в новом жилище, куда притащил кота, как домашнего питомца, Сильвестр сталкивается с настоящим ужасом в виде загадочных обитателей дома, которые явно вернулись из будущего, в котором полюбили передачи канала РЕН-ТВ, и поэтому всячески стараются создать ощущение присутствия в доме чего-то паранормального. Правда, существа эти добрые, ибо пытаются избавить котика от его жестокого хозяина, который, к тому же, глуп, как дуб, чьими плодами давно не наедался.\n\nНесправедливость торжествует наравне с примитивной анимацией, когда Сильвестр получает тумаки от Свинины, чью жизнь так отчаянно пытается спасти. Но поскольку свиньям не ведома благодарность, кот страдает. А мы, видите ли, должны смеяться! Ещё бы, ведь это так смешно – видеть, как домашний питомец, преодолевая страх и соглашаясь на настоящие пытки, пытается уберечь своего хозяина от всяческих бед. И в итоге получает ноль благодарности. Если бы этот мультфильм выпустили пятьюдесятью годами позднее, его могли бы назвать провокационным. Тем более странно, что по этой причине его не признали запрещённым, аналогично некоторым короткометражкам того времени, в которых высмеиваются афроамериканцы.\n\nЧто можно сказать в итоге. Даже в сравнении с далеко не лучшим сериалом про Тома и Джерри дешёвые подражания Warner Brothers, создававшиеся как ответ Диснею, терпят крах. За такую наживу на чужой славе и неподражаемое свинство их подделки не заслуживают ничего выше единицы.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Классик\" - это очередной попытка воспроизвести успешный мультипликаторский стиль. Однако его авторы не учитывают оригинальность и уникальности своего произведения, копируя и..."
  },
  {
    "review":"Во время антитеррористической операции, американские военные обнаружили сержанта морской пехоты Николас Броуди (Дамиан Льюис), пропавшего 8 лет назад. Эксперт по Ближнему Востоку ЦРУ Кэрри Мэтисон (Клэр Дэйнс) узнает через своего информатора, что планируется теракт в США и исполнить его должен завербованный американец. Кэрри считает, что именно Броуди завербованный и инициирует тайную слежку за его семьей…   \n\n   Канал «Showtime» создатели таких остроумных сериалов «Косяки», «Californication», а также подарившего нам самого обаятельного маньяка-убийцу Декстера, решили снять серьезную картину про терроризм. Ховард Гордон один из создателей популярнейшего сериала «24 часа» вместе со сценаристом Алексом Гансом, с которым он работал над «Секретными материалами», решили взяться за проект. За основу сюжета был взят израильский телесериал Гидеона Раффа «Военнопленные».   \n\n   Сериал «Чужой среди своих» в этом году взял основные номинации и стал лучшим сериалом года, потеснив таких монстров, как «Подпольная империя» и «Игра престолов». После такого, грех было не ознакомится с данной картиной. Самое любопытное в сериале, что главный террорист Абу Назир, который планирует совершить теракт, вовсе не является чистым злом. Он по сути лишь (если это можно так назвать) жертва обстоятельства, но его методы не оправдывают его деяния, все же, месть виновным не дает право жертвовать невинными. А вот свора из Американского правительство в лице вице-президента, которая пропагандирует добро, является настоящей аморальной системой власти, которая прикрывается демократией и диктует свои правила, объясняя свои поступки - смыслом «добро во благо».   \n\n   Главная интрига картины заключается в герои Броуди, действительно ли он террорист или герой Родины. Дамиан Льюис известный по фильму «Ловец снов», отлично передал характер своего героя. Любопытно наблюдать за его адаптацией. Вновь влиться в общество, после восьмилетнего заточения. Вроде ты должен его постоянно подозревать и искать намеки в том, что возможно он действительно завербован террористами, но сцены где он эмоционально страдает от прошедшего заточения, вызывает только сочувствие к нему. Клэр Дэйнс в роли Кэрри Мэтисон сама по себе очень многогранная героиня. Агент ЦРУ, которая страдает психической болезнью, при этом одержимая трудоголичка. Одна из интересных линей - это отношения Броуди и Кэрри. Кэрри, где Броуди ее потенциальный подозреваемый, сближаясь с ним, она все больше и больше начинает испытывать чувства взаимного симпатия, которая перерастет в настоящую любовь. Отмечу еще пару актеров, а именно очень красивую и сексуальную Морена Баккарину сыгравшая жену Броуди, и Мэнди Пэтинкина сыгравшего Соула Беренсона, бывшего начальника Кэрри и её наставника.   \n\n   Итог: Первый сезон представляет собой крепко поставленный драматический триллер, с несколькими неожиданными поворотами в сюжете. Осталось подождать продолжения и узнать, чем удивит второй сезон.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Непоседы\" рассказывает историю о том, как американский сержант, пропавший 8 лет назад, становится свидетелем страшной истории теракта в США. Главная идея - это поиск истинной причины п..."
  },
  {
    "review":"Великолепный мультфильм о полукровке по имени Балто, который спас небольшой городок Ноум от ужасной эпидемии. Отдельное спасибо хочу сказать композитору - музыка которая не просто берет за душу, но и заставляет переживать все вместе с главными героями, чувствовать как они. Некоторые сцены могут вызвать радость, гнев и даже самые настоящие растроганные слезы. \n\nЭто история замечательна еще тем, что это все произошло в реальной жизни. Когда собаки, вроде бы существа ниже человека, спасают этих самых людей, проявляя мужество, упорство и искреннюю заботу о человеке. \n\nОчень трогательная картина, один из моих самых любимых мультфильмов. Советую посмотреть всем, кто не смотрел.\n\nХотя я бы поставила все 100...\n",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Полукровка\" - великолепный мультфильм, который проникновенно воспринимается благодаря творческой музыке композитора. Сцены вызывают различные эмоции, от радости до слез. Это..."
  },
  {
    "review":"Великолепный слэшер\n\nТетки красивые и развратные ходят в полуголом виде, пьянствуют и вступают в беспорядочные половые связи, между делом их режут почем зря. Фильм смотрится на одном дыхании. Убийства изощреннекие. Основное оружие маньяка доставляет отдельно.\n\nОсобой похвалы заслужила завязка фильма. Пересказывать не буду, скажу только, что смеялся до слез.\n\nКороче говоря: классный бодрый представитель жанра. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является отличным слэшером с интригующей завязкой и захватывающими убийствами.\n\n**Плюсы:**\n- **Художественность:** Тетки красивые и развратные.\n- **Завязка:** Стремительн..."
  },
  {
    "review":"Чаще всего экранизации любой книги уступает своему литературному источнику. А почему так? Да хотя бы по той простой причине, что тяжело в двухчасовом фильме передать все перипетии сюжета, раскрыть характеры персонажей, так как это можно сделать на нескольких сотнях страниц книги. Поэтому зачастую ничто не может так увлечь, как прочтение интересной книги.\n\t\nПросмотр «Battlestar Galactica» я бы сравнил с прочтением очень интересного фантастического романа... Только намного лучше! \n\nДо того как посмотреть «Battlestar Galactica», я считал, что вершиной, главным шедевром и самым увлекательным сериалом является «The Sopranos», но я ошибался. Нет, я не хочу их сравнивать, это совершенно разные фильмы и сравнивать их нет смысла. Хочу лишь сказать, что просмотр «Battlestar Galactica» увлек меня еще больше!\n\nПосмотрите первую половину первого сезона (возможно, кому-то будет в начале и не очень интересно), но после этого вы уже не сможете оторваться. Герои сериала восхищают, влюбляют в себя, а временами очень сильно раздражают, совершенно как живые люди. И поэтому за ними очень интересно следить.\n\nОбычно в сериалах такого рода, приблизительно после первого сезона повороты сюжета начинают крепко раздражать. Авторы пытаются поддерживать интригу и придумывают все новые и новые сюжетные ходы, которые постепенно утомляют и смотреть уже не интересно, а хочется поскорее увидеть концовку. У меня так было с «Heroes», второй сезон я так и не осилил, хотя с удовольствием посмотрел первый. При просмотре же 'Галактики' мне было интересно все 4 сезона. Оторваться просто не мог. Мне даже показалось, не знаю кому как, что 'Галактику' интереснее всего смотреть подряд сразу по 4, 5 серий. \n\nНемного об актерах. Практически все великолепны. Но особо хотелось бы выделить Эдварда Джеймса Олмоса. Адмирал в его исполнении действительно выглядит тем харизматичным лидером, за которым готово пойти все человечество (или то, что от него осталось). Очень понравились Майкл Хоган, Джеймс Кэллис, Мэри МакДоннел, Кэти Сакхофф и много еще кто, всех не перечислить.\n\nА еще в «Battlestar Galactica» великолепный саундтрек композитора Беара МакКрири, без его музыки сериал не произвел бы на меня такого впечатления.  Мне вообще кажется, что музыка для любого фильма, сериала, компьютерной игры также важна, как важен хороший сюжет. У 'Галактики' и с тем, и с другим все в порядке.\n\nИтог. Кому я мог бы посоветовать «Battlestar Galactica» к просмотру? Ответ: всем. Сериал не понравится лишь тем, кто патологически не переносит фантастику и тем, кто не осилит первые серии, все остальные могут смело смотреть.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Battlestar Galactica\" превосходит его экранный аналог благодаря более глубокому пониманию сюжета и персонажей.\n\n**Плюсы:**\n1. Текстовый сюжет\n2. Динамичность действия\n3. Эмоц..."
  },
  {
    "review":"Режиссёр Саймон Уэст так долго был отлучён от «большого» кино, что, едва получив «второй шанс», принялся быстро набирать обороты. Сначала подстраховавшись Стэтхемом в «Механике», потом целой армией экшн-икон во вторых «Неудержимых». И вот он вспомнил о старине Кейдже, с которым когда-то сделал один из главных блокбастеров второй половины 90-х «Воздушную тюрьму». Правда никакого Джерри Брукхаймера в продюсерском кресле теперь уже не было, да и Кейдж давно подрастерял былой нюх на стоящие проекты, ну да Уэсту выбирать уже особо не приходилось. Да и шутка ли: за один год сделать два фильма для широкого проката? Словом, совершенно очевидно было что какой-то из этих двух точно попадёт «мимо цели». \n\nВообще же фильм «Медальон» (который и не «Медальон» вовсе, а ещё одна жертва перевода наших доблестных прокатчиков) очень хорошо дополняет нынешнюю фильмографию Кейджа. Т. е. он совершенно необязательный и проходной. Штамповый сюжет, операторская работа без каких-либо изысков. Музыка Марка Айшема чуть было не зацепила «главной темой» пока я неожиданно не осознал, что это один-в-один взятая «главная тема» из «Детей шпионов» Родригеса. Что же до актёрского состава, то… особенно «убил» Джош Лукас, который неожиданно захотел перевоплотиться в характерного актёра и в совокупности с неудачным дубляжом изобразил одного из самых неубедительных и раздражающих злодеев из фильмов подобного жанра. Что же до Кейджа, то он включает 'автопилот' ещё на начальных титрах. Оно и понятно - для него это 'очередной фильм' среди многих за съёмочный год, а вот Уэст после такой картины может запросто опять вернуться на телевидение. \n\nЕсли, конечно, Сталлоне не позовёт его снимать третьих 'Неудержимых'.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Режиссёр Саймон Уэст вернулся к эпическим фильмам после длительного перерыва.\n\n**Плюсы:**\n1. Возвращение к эпическим фильмам.\n2. Набор скорости и интенсивности.\n\n**Минусы:**\n1. Отсу..."
  },
  {
    "review":"Нора Эфрон и Нэнси Майерс давно вписали свои имена в исторические анналы киноискусства. В конце восьмидесятых и девяностых они по сути устанавливали само понятие легкой романтической мелодрамы, указывали вектор ее развития и делали это более чем успешно. Не сдавались они и в нулевых, отчаянно стараясь приспособиться к современным трендам. К сожалению, Нора Эфрон так и не смогла выстрелить новыми «Неспящими», но при этом разменяв восьмой десятой, перед уходом в иной мир блеснула великолепным фильмом «Джули и Джулия», доказав мировой общественности, что могучий творческий дух неподвластен времени. А вот у Ненси Майерс творящий импульс после выхода в двухтысячном культовой картины «Чего хотят женщины» набрал космические обороты. На свет стали появляться регулярные киноопусы, обласканные критикой и приносящие неплохую прибыль. Ненси сумела не затеряться в бескрайнем океане всевозможных мелодраматических историй, замысловатых сюжетов и тупых гиков, но, напротив, можно сказать «подсадила» публику на свой высококачественный товар. Идя в кино люди уже знали, что ожидать, но каждый раз, получали даже сверх того. В чем же, собственно, основной секрет ее продукции?\n\nВ общем-то их здесь несколько и все они являются неким исчезающим видом в киноиндустрии. Во-первых, близость к реальной жизни. Сегодня стало слишком много историй, изрядно приправленных неким сказочным элементом, бытие от слова «быт» уже никого не интересует. Возник устойчивый стереотип, что публике нужны исключительно яркие приключения, фантастически несуразные ситуации и острота ощущений на грани дозволенного. \n\nВ этом плане Майерс плывет против течения, повествуя о людях самых приземленных и обыкновенных, пытаясь уловить их внутреннюю красоту и благородство. Так, в «Стажере», главным действующим лицом является пенсионер, которых любой из нас видит в день по сотне. Однако, по ходу действия фильма мы понимаем, что это не просто милый дедушка, но самая настоящий микрокосм, в котором происходили и продолжают разворачиваться великие трагедии, что его экзистенциального одиночества хватит на то, чтобы воскресить Сартра, который обязан будет пересмотреть само это понятие, при этом душевной стойкости и разумным поступкам, пожалуй, удивился бы сам Аристотель. При этом, стоит повториться, де Ниро ни в коей мере не идеализированный или надуманный персонаж, но напротив, представитель самого типичного вида так называемого «уходящего поколения». И тут необходимо обратить внимание на вторую особенность фильма.\n\nПроблема связи поколений, полного отрыва людей старшего возраста от современного мира – один из главных вопросов западно-европейской культуры. Но как же ничтожно мало число творцов, которые к нему обращаются. В фильме «Стажер» эта проблема не только ставится ребром, но и разрешается вполне философски. На самом деле мысль Майерс абсолютна чиста и как никогда правильна – развитие человека должно определяться не умением обращаться с гаджетами и новыми технологиями, но так называемой мерой самой человечности, а именно – способностью к состраданию, умению действовать в сложных ситуациях и принимать верные решения, способствующие общему благу. Конечно, Ненси, будучи сама немногим младше главного героя, знает, как лучше представить публике его накопленную годами мудрость, рассудительность и справедливость, чтобы в этом не было налета лицемерия. Отметим, что ей удается сделать это просто безупречно, с умеренной долей юмора, самоиронии и в самых разных ситуациях, в одной из которых де Ниро выглядит динозавром, печатающим на ноутбуке, а в другой – духовным наставником, который может указать верный жизненный путь, кардинально изменив жизнь к лучшему.\n\nНаконец, третья и, пожалуй, самая интересная особенность фильмов Мейерс – невероятная домашняя теплота, атмосфера уюта и безопасности родного очага, чувство близости и защищенности, словно приходишь на праздник к близким и друзьям, в то время как за окном бушует непогода (ее точно схватывают телевизионщики, поэтому стараются ставить фильмы Эфрон и Майерс в Рождество). Это прозрачность, ясность и открытость персонажей, тихая умиротворенность даже в самых острых перипетиях сюжета, искренняя надежда и вера в лучшее в человеке и мире, конечно, явление крайне редкой и постепенно сходящее на нет в современном кино. Как ни крути, но у Мейрс именно по этой атмосфере сразу узнается уникальный почерк режиссера старой школы – абсолютное и неуловимое попадание в тончайший ритм между идеалистической сентиментальностью и грубоватой правдой реального мира, то ради чего создается и смотрится фильм. Это чувство легкой наивности, отпускания мира с его проблема, небольшая перефокусировка взгляда могут искупить все остальные немногочисленные грехи картины.\n\nСтоит заметить, что с чисто ремесленной точки зрения у фильма, конечно, есть сложные моменты. Во-первых, несмотря на то, что ситуация вполне интересна, нетипична и захватывающа – в первой трети лента раскачивается довольно тяжело. Зато во второй половине картина уверенно встает на ноги в полный рост – особенно впечатляюще выглядит кульминация, которая в целом вполне обыденна, но при этом раскрывает персонажей до самых последних, невидимых и даже немыслимых глубин. После этого ретроспективно начинаешь сознавать весь смысл их прошлых поступков, самую сущность их внутренней жизни, невольно восхищаясь тем, насколько легко и профессионально Мейрс подводит нас к великой тайне человеческой души. Такое погружение в субъективность не в малой степени возможно благодаря игре де Ниро и Хэтауэй, причем последняя, как ни странно, даже переигрывает великого мастера и вообще нисколько не робеет, не теряется в его присутствии, а смело тащит одеяло на себя. Де Ниро же не сопротивляется.\n\n В формальном отношении от фильма, пожалуй, не стоит ждать особых откровений и чудес. Конечно, эта камерная история о жизни двух сердец на разных краях бытия прописана на порядки профессиональнее и качественнее 95 процентов мелодрам, которые выходят за год на мировые киноэкраны, но при этом прелесть ее фактуры именно в классическом стиле повествования и, в первую очередь, естественно в атмосфере и тематике. Стоит отдать должное хотя бы беспрецедентной попытке Ненси Майерс воевать в области легкой романтической комедии без главного оружия, а именно – самой любви. Отношения между персонажами развиваются исключительно в платоническом ключе, причем очень витиеватым, замысловатым и сложным образом – через наставничество без поучений, взаимной привязанности без эгоизма и, наконец, глубокого уважения без страха и упрека. Хотя, конечно, стоит заметить, что Мейерс немного самосплагиатила, позаимствовав канву противоборства характеров из отношений мудрого отца и эмоциональной, но любящей дочери своего же фильма «Отец невесты», хотя в «Стажере» эти отношений закономерно перешли на следующую, более высокую диалектическую ступень.\n\n Резюмируя, скажем, что естественно, это не самый великий шедевр последнего десятилетия, но в рамках своего жанра «Стажер» продукт высочайшего качества и безупречного мастерства. Правда, одни услышат его пульс, скачущий как у шестнадцатилетнего влюбленного, другие так и не сумев его нащупать, станут констатировать, что пациент мертв. Каждому свое кино.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Неспящие\" стал классикой в жанре легкой романтической мелодрамы благодаря Норе Эфрон и Нэнси Майерс. Они создали уникальный образ персонажей и обогатили жанр. Однако Нора Эфрон ..."
  },
  {
    "review":"Понравилась картина своим спокойствием, умиротворением. Эти события заставляют задуматься. Люди похожи и так же похожи их ошибки. Печально.\n\nИ так приятно то, что во время просмотра существуешь только в этом мире, в этом пространстве, где есть озеро и лес. И не видишь толпы людей вокруг, не слышишь шум. \n\nИ несмотря на то, что фильм толкает зрители на философские размышления, он не очень-то трогательный и душераздирающий. \n\nВ любом случае, время, затраченное на просмотр, даром не пропадет.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Природа\" предлагает расслабленный взгляд на мир, вызывает глубину introspection, но может быть неприменим для тех, кто стремится к эмоциональному подъему. В целом, 4 из 5 звезд - ..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассчитан на публику, которая умеет понимать подобное происходящее на экране и находит в этом определенный шарм, обаяние, оригинальность для ужаса. Лично я не отношусь к такой публике, поэтому фильм мне оказался малоинтересен. \n\nВ принципе, я нейтрально отношусь к таким явлениям, как в 'Дороге...', но здесь все оказалось настолько простым и, в принципе, даже понятным, что смотреть фильм было скучно. Интерес к фильму был только первые полчаса, когда все только начиналось. Тогда было действительно любопытно посмотреть на героев, послушать историю, понять, куда и зачем они направились. Но, если честно, я не думаю, что всю прелесть 'желтой дороги страны Оз' удалось раскрыть. И это я уже не говорю про 'игру' актеров и съемку, которые могли бы действительно быть лучше, а также 'волшебный' лес (я такое в ста метрах от дома каждый день вижу).\n\nБолее того, разгадка истории промелькнула еще в самом начале фильма. Так что если был кто-то, кто, как я, ее услышал сразу, поймут, что фильм можно даже не смотреть дальше, потому что все будет о-че-вид-но.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Дорога...\"**  \n- **Плюсы**: Оригинальный и интересный жанр, простота и понятность.\n- **Минусы**: Непрекращаемый шарм и обаяние, который может быть отталкивающим для некоторых людей.  \n- **Гла..."
  },
  {
    "review":"Запутанная история в стиле фильмов «нуар» 30х гг. и детективных романов Джеймса Хэдли Чейза, возможно, с чуть предсказуемой развязкой, в силу канонов жанра.\n\nГлавные действующие лица, как водится: 'волк-одиночка' с прошлым «плохого парня»; запутавшаяся девушка экс-возлюбленная; утонченная красавица с глазами испуганного олененка; второсортная актриса, которая много чего знает, но чаще помалкивает; мозговитый, но физически слабый друг главного героя; калека нарко-диллер в готическом образе; неуравновешенный громила, демонстративно являющий миру отсутствие какой-либо мысли; укуренный слизняк, и даже сомнительной честности представитель власти. \n\nСюжет в лучших традициях жанра: бывшая девушка главного героя снова появившись в его жизни в виде истерического телефонного разговора с просьбой о помощи, вдруг исчезает. Главный герой умудряется найти ее и встретиться с ней, надеясь, что она прояснит ситуацию, опять же – былые чувства дают о себе знать. Но девушка вдруг идет на попятную: убеждает, что просила о помощи под влиянием минутного помешательства. Вообще-то, она проститься пришла. Простилась. Главный герой находит ее труп буквально в следующие несколько минут. Поразмыслив над ее сбивчивыми репликами в момент того самого «минутного помешательства», он понимает, что в них кроется ключ к разгадке, и начинает собственное расследование. По мере развития сюжета, становится ясно, что ее исчезновение имело какое-то отношение к украденному «кирпичу» - прессованному брикету кокаина. \n\nФильм получил «Специальный приз жюри в категории «Драматический фильм» на фестивале Санденс в 2005 году за оригинальный взгляд. И взгляд действительно оригинальный – все вышеупомянутое действо помещено в совершенно неожиданную обстановку. По прихоти режиссера и сценариста фильма Райна Джонсона, дело происходит в старшей школе, действующие лица  - учащиеся. \n\nГлавный герой Брендан, роль которого весьма убедительно исполняет Джозеф Гордон-Левитт, мальчик-изгой, сторонящийся школьного общества после того, как чудом «вышел сухим из воды» из темной истории, связанной с торговлей наркотиками,  благодаря тому, что оказался «стукачом». \n\nБывшая возлюбленная (Эмили де Рейвин) – неуверенная в себе девочка, которая хотела быть в компании «крутых», стать частью школьной элиты. \n\nКоролева школы Лора (Нора Зеетнер), как раз та самая изящная красавица, всем своим видом демонстрирующая горячее желание помочь Брендану. \n\nНарко-диллер (Лукас Хаас) вообще личность гротескная. Среди героев в джинсах, майках, толстовках, он, в своем черном плаще и с тростью, тем не менее, уместнее всех смотрится в этом сюжете. \n\nКонечно, нарко-диллеру положен подручный – сильный физически, но, безусловно, не слишком умный. Ной Флайс весь фильм с трудом сдерживает ярость и поигрывает внушительными мускулами – очень точное попадание в образ. \n\nВ виде представителя власти присутствует зам. директора школы по имени Гари Трумен. Сначала он оказывает главному герою поддержку, но при давлении более высоких сфен (директора, например) в прикрытии отказывает. Как это часто случается с продажными полицейскими в вышеупомянутых фильмах нуар. \n\nВ целом, поведение персонажей выглядит слишком стереотипным, что диссонирует с их внешним видом и окружающей остановкой. \n\nФильм на самом деле очень необычный и оригинальный, но почему-то не цепляет. Слишком легкомысленное оформление для темы подростковой наркомании, на мой вгляд. И к тому же, кроме Гордона-Левитта актерским талантом никто не блещет, да и сюжет можно было бы уместить в более короткое время. 110 минут – это слишком.",
    "summary":"Фильм \"Запутанный\" сочетает элементы нуар-фильмов 1930-х и детективного романа Джеймса Хэдли Чейза, создавая уникальный жанровый перелом. Главное достоинство - интрига и загадочность, а минус"
  },
  {
    "review":"'Апокалипсис' - грандиозный финал новой трилогии об Икс-Менах. За время, что прошло с момента появления первого фильма кинофраншизы, минуло 16 лет. За это время жанр кинокомикса существенно изменился. Появились как серьёзные экранизации ('Хранители'), так и те, что делают упор на реалистичность (сериал 'Сорвиголова' и нолановская трилогия) или критикуют клише жанра ('Пипец'). Удивительно, но за это время франшиза о Чарльзе Ксавье и его учениках не претерпела существенных изменений. Из фильма в фильм кочует линия 'Профессор Икс - Магнето', а также извечное противостояние девиантности норме. Здесь можно было копнуть глубже, но Брайан Сингер не сделал этого. Поэтому, несмотря на мрачное название, 'Апокалипсис' выглядит, как и раньше, развесёлым аттракционом. И пусть: хорошо, когда в постоянно меняющихся течениях моды остаются островки стабильности.\n\nНовый фильм следует и поругать. В первую очередь, за сценарий, к которому приложил руку и сам режиссёр, и знакомый хоррорманам Майкл Догерти ('Крампус', 'Кошелёк или жизнь'). Во-первых, с момента действия 'Дней минувшего будущего' минуло десять лет, но герои абсолютно не состарились. Можно было и не помещать их в восьмидесятые, благо примет времени на удивление мало (а казалось бы, чего стоило посмотреть хотя бы фильмы той поры, чтобы понять, чем жили люди). С возрастом героев тоже напутали немало, и кажется, запутались сами.\n\nК слову, о персонажах. Здесь можно придраться к разным мелочам, как-то: у юной Сторм в 'Первом классе' сызмала были белые волосы. Росомаху в конце 'Дней' вытащила Мистик, а не Уильям Страйкер. Зачем вообще было показывать эту линию, раз она никак не пригодилась? И так далее, и так далее.\n\nДа, в сценарии немало огрехов, но придираться к ним после первых тридцати минут уже не хочется. Сингер, для которого франшиза уже стала родной, показывает зрителю балаган - зрелищный, забавный и не лишённый ляпов.\n\nОднако, хочется верить, что в новых фильмах, где злодеями наверняка окажутся Синистер (Злыдень) и Феникс, будет больше разнообразия. Хватит терзать эту бедную химию между Ксавье и Лэншером, пора бы найти новые идеи.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Апокалипсис\" представляет собой продолжение популярной трилогии о Икс-Менах. Он демонстрирует современный подход к кинокомиксу, сочетая реалистичность с элементами приключенческой фант..."
  },
  {
    "review":"Нежность - поразительно легкий фильм со своей особенной атмосферой. Казалось бы, что сам сюжет не нов - женщина теряет своего любимого мужа и учится жить без него, с головой уходя в работу. Однако после случайного поцелуя все меняется.\n\nМаркус - непривлекательный мужчина, не богат, носит дурацкий рюкзак, смешно улыбается, но все же эти 'минусы' и есть его достоинства. Он не дарит банальных подарков в виде колец и дорогих украшений. Его подарок - это игрушка PEZ, которую она так любила в детстве. Он искренний, он не старается быть во всем идеальным - именно поэтому главная героиня и выбрала его.\n\nВообще, стоит отметить, что картина получилась такой непринужденной и веселой именно благодаря Франсуа Дамиенсу. Он прекрасно справился со своей ролью, да и сам его внешний вид уже вызывал улыбку. Одри Тоту также отлично вжилась в роль, впрочем, иного от нее и нельзя было ожидать.\n\nОтдельные несколько слов хочется посвятить операторской работе. Плавные переходы от одного момента к другому очень красивы: приглашение в ресторан на крыше, история Натали в саду, рассказанная Маркусом и др.\n\nИтак, фильм покажется приятным для тех, кто любит легкие мелодрамы или просто французское кино, для тех, кто устал от тупых американских комедий и хочет услышать хороший юмор, и, конечно, для тех, кто любит Одри Тоту :)",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Нежность\" отличается своим легким сюжетом и уникальной атмосферой. Главная героиня переживает трагическую ситуацию, но через этот опыт learns новые навыки и ценит жизнь. Маркус,..."
  },
  {
    "review":"У австралийского режиссера Роберта Лукетича я люблю такие комедии, как «Если свекровь – монстр» с Дженнифер Лопез и Джейн Фондой и, конечно, знаменитый фильм «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун. Лукетич снимает легкие, романтические комедии милые сказки про любовь, в которые хочется поверить. Его фильмы смотришь и отдыхаешь, они добрые и порой очень смешные.\n\nСейчас перед нами его одна из самых успешных в коммерческом плане комедий под названием «Горькая правда». Фильм был в пух и прах раскритикован критиками, но огромное количество зрителей его тепло и охотно приняли.\n\nМы видим историю молодой и свободной героини, которая работает продюсером на телевидении. К ним на канал попадает бесцеремонный и пошлый телеведущий, который вместе со своим шоу «Горькая правда» шокирует и смешит зрителей до слез. Главная героиня по началу ненавидит его, ведь они совершенно разные люди, и ее шокирует его отношение ко всему, но как известно противоположности притягиваются, и вскоре что-то меняется… \n\n— А что, отчаяние было сильно заметно?\n\n— Видела бы ты себя. Отчаянно спрашиваешь, заметно ли отчаяние.\n\nУ этого фильма была приятная атмосфера, смотрелось все с улыбкой, а некоторые моменты были действительно смешными. Кино легкое и заряжает своим позитивом. Актерская игра делала большое дело, и дуэт харизматичного Джерарда Батлера и Кэтрин Хайгл получился гармоничным и уморительно смешным. Актеры играли забавно, и вместе с их героями мы идем по щекотливому, комедийному муссу взглядов на жизнь с мужской и женской стороны.\n\nЭто яркое кино идеально подойдет для просмотра большой, шумной компании друзей или влюбленной паре только для двоих. Фильм с игривым настроением и с неким подтекстом. Он легкий и на один раз, именно такое и складывается о нем впечатление. На протяжении всей картины, мне было приятно и забавно его смотреть, лишь в конце все сделали уж слишком прилизанно и красиво, а так положительно отношусь к данной комедии.\n\n«Горькая правда» - американская романтическая комедия 2009 года. Если Вы хотите посмотреть что-то забавное и уморительное, связанное с сексом и отношениями, то смело включайте данную комедийную историю. \n\n— Вам кажется, вы знаете, как поступит мужчина, чего он хочет, но когда приходит момент действовать и сделать решительный шаг, мужики прямиком в кусты. Где эти крутые, смелые парни, про которых пишут столько романов? Которых мы постоянно видим в кино? Это фикция! На земле их нет! Мужики — не мужики! Это я вам говорю. Они — трусы! Если назревает момент, например, в лифте отеля... Момент романтический, многообещающий... То мужики не на высоте оказываются... Поскольку, увы, все просто слабаки!\n\n— Я кое-что скажу о женщинах! Женщины внушают нам, что они жертвы, что мы разбиваем им сердца потехи ради. Говорят, что они романтики, что ждут большой любви. На самом деле у них есть списочек: он высокий, он красивый... а он доктор?! Те, кто отвечают требованиям, пусть не радуются! Женщины спят не с вами, они спят с тщательно просчитанным набором нужных показателей: деньги — главное, фигура важнее души, манеры весомей принципов, и порыв, какой бы он не был искренний, никогда не заменит внушительный список важных достоинств!\n\nСпасибо за внимание!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Роберт Лукетич - автор популярных комедий, особенно любимых среди молодежи.\n  \n**Плюсы:**\n1. Стремление создавать романтические комедии, которые помогают расслабиться после трудовог..."
  },
  {
    "review":"Невзрачная тихая девушка Ирис, она спокойно смиряется со своей жизнью, в которой ей приходится содержать неблагодарную мать с отчимом, которые буквально отбирают все её деньги, считая это нормой, но в замен получает лишь пренебрежительное отвращение к себе. Жизнь, в которой ей никогда не удастся в местном клубе, который она посещает после работы, познакомиться с мужчиной её мечты - всех остальных девушек, конечно, заметят, но только не её. Ей не стать героиней одной из тех романтических историй, которыми полны книги, в которых Ирис ищет временного убежища. На день рождения, как и всегда - оставленная в подарочной упаковке на столе книга. Никаких слов, никаких пожеланий. Она встречает свой праздник в одиночестве в кафе, с кусочком торта. \n\nИ только в зале кинотеатра, в темноте, она позволяет себе заплакать. \n\nМиру на Ирис, кажется, наплевать и она не пытается заставить его обратить на себя внимание. Порой она хочет поделиться тем, что с ней происходит - но на это все отвечают абсолютным безразличием.\n\nТолько в мечтах она позволяет себе оказаться где-то в далёком, неизведанном и оттого прекрасном мире, в мире её книг (а может в Бразилии Тайсто из фильма 'Ариэль'). В клубе, который посещает Ирис, мы видим привычную для фильмов Каурисмяки сцену-нишу, в которой финская группа исполняет исключительно не-финскую музыку, словно уводящую героя за пределы его жизни-клетки. Певец, похожий на финского Льва Лещенко, исполняет балладу о далёкой стране, где всё прекрасно, где нет уныния, откуда, попади туда человек, он ни за что не захочет возвращаться. Но, к сожалению, человек - не птица, ему не удастся вырваться в тот 'рай'. И только в своих мечтах он будет там, на том далёком берегу. Эта песня, пожалуй, может служить гимном всей 'пролетарской трилогии' Каурисмяки.\n\nОднако, Ирис однажды всё-таки отваживается на 'решительный', для её существования, шаг и, в новом платье, отправляется в клуб. Здесь ей впервые улыбается столь желанная удача - Ирис знакомится с мужчиной и проводит с ним ночь. И, когда она уже уверена, что все её неудачи привели её к той долгожданной дорожке в рай, мир снова осаждает её холодным безразличием её 'ухажёра'. Затем вновь неудача за неудачей, в которые она попадает, ведомая призрачной надеждой на то, что счастье где-то впереди, и она вот-вот сможет до него дотянуться. Но счастья ей не достичь и однажды мир всё же доводит девушку, раньше смирявшуюся под всеми его ударами, до крайности. Она хладнокровно мстит окружающим, хоть и сама прекрасно осознаёт, что не уйдёт от расплаты.\n\nВновь, как и в 'Ариэль', фильм отличает 'рваное' повествование - переходящее от начала действия, к его 'последствиям', пропуская ненужную мишуру. И здесь, отчасти, кроется подвох - ведь самые критические моменты камера нарочно упускает и мы не можем сказать, что случилось с героями фильма на самом деле. Мы можем додумать десяток вариантов происходящего сведя всё к малозначительному происшествию в жизни малозначительного человека.\n\nОднако, смотря этот фильм мы без сомнения додумываем судьбу всех его персонажей в предложенном Каурисмяки ключе - может так воздействует повествование автора и нам хочется мстить вместе с Ирис, зная, что за преступлением последует наказание, или же показанный им мир попросту не предполагает другого исхода. Мы сами, оставаясь зрителями, выступаем в роли автора и без пощады осуждаем на смерть и заключение.\n\nПожалуй, 'Девушка со спичечной фабрики' - лучший фильм в трилогии, но к нему лучше подходить через предыдущие два, что бы увидеть, по сути, одну и ту же историю, во всех вариациях, которые предлагает Каурисмяки.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Искусство жизни**: В фильме показано непростую жизнь девушки Ирис, которая вынуждена мириться с трудностями и жить под давлением окружающих. Главная проблема - отсутствие возможности н..."
  },
  {
    "review":"Достопочтенный мужчина. Семейный, серьезный, солидный. Весь фильм он напряжен. Его кто-то пугает, что-то гнетет. Полученная коробка с отрезанной руки женщины закапывается им в саду. Нет, нет. Он не пожалуется в полицию на тех, кто прислал ему этот странный сюрприз. Зато, когда он будет приглашен к знакомству, он достаточно легко согласиться принять сильнодействующий препарат и оказаться по ту сторону иллюзий. И заметьте, что перед нами лишь одна сторона происходящего.\n\nДругой ракурс высветит содружество женщин. Ведь атака на мужчину - не что иное, как месть близкой подруги одной женщины, в смерти которой он виновен. Самое интересное начнется в конце, когда жена начнет сближаться с мстительницей.\n\nНо, при всей замысловатой сюжетной конструкции, главное в этом фильме, как и в других ранних работах Висенте Аранда - форма. Он создает настолько самодостаточный мир, заполненный символами, что едва ли можно отнести фильм к тому или иному конкретному жанру. Похож на giallo, но не giallo, есть элементы психологического триллера, но не то. Сюрреализм? Да не то, чтобы очень. Притча? Ну может быть. Жанр называется просто - ранний Висенте Аранда. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм демонстрирует психологическую драму, где герой подвергается давлению со стороны окружающих и принимает решения, которые кажутся логичными для него, но могут быть в..."
  },
  {
    "review":"Я хотел посмотреть юморную комедию, по горло наполненную американским юмором. Хотел расслабиться и 'тупо' ни о чем не думать в течение полутора часов. Но я попал на фильм удивительно душевный, философский. И, знаете, я очень рад, что посмотрел его.\n\nДурацкое название 'Клик: С пультом по жизни' просто-напросто отталкивает от данного фильма. Кажется, что картина будет наполнена каким-то плоским и неинтересным контентом, сюжет будет до одури обычным, а о смысловой нагрузке можно будет лишь мечтать. Однако нельзя судить книгу по обложке, не так ли?\n\nСюжет фильма довольно необычен: главный герой фильма, смышлёный архитектор в крупной фирме, после ссоры с женой решает отправиться в магазин за универсальным пультом для дома, но попадает кабинет очень странного продавца. Тут-то всё и начинается... Наш герой, довольный покупкой, едет обратно домой, где обнаруживает, что пульт, который он приобрел, управляет его собственной жизнью.\n\nКартина настолько интересна, что держит тебя в напряжении весь фильм. Замысловатые сюжетные ходы, неплохие спецэффекты и тонкая игра актеров просто радуют глаз. В фильме затронута проблема отцов и детей, также проблема жизненного выбора. Это и делает картину такой замечательной. \n\nНапоследок, хотелось бы добавить вот что: необходимо ценить своё время и радоваться каждому моменту твоей жизни, иначе она пролетит бесследно - фильм Клик: С пультом по жизни это нам и показал.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Клик: С пультом по жизни\" - душевная и философская комедия, отличаясь от традиционных юмористических фильмов. Главное достоинство - глубокий смысл и эмоциональное воздействие. Минусы св..."
  },
  {
    "review":"Вообщем-то вполне предсказуемый сюжет. Племянницу похитили, дядя - пастырь, длинная эпопея во имя спасения девушки и в конце все хорошо, все довольны. Но нет. Дядя – охотник на вампиров, поэтому будет полно крови, крови вампиров. Весьма непривычно такое видение этой расы, кровожадные, бестолковые, полагающиеся лишь на инстинкты. Свежо. Однако, мне как-то милее более традиционные образы вампиров, например, образ Дракулы в «Ван Хелсинге». Все таки хочется верить, что у каждого существа есть хотя бы подобие души и воли, даже такого кровожадного в силу своей природы. \n\nНо что меня поразило, так это власть церкви. С одной стороны это логично, поскольку пастыри – воины церкви, они выиграли войну, и они могут защитить от вампиров, но с другой стороны человечество столько лет боролось за отделение светской власти от церковной, что выглядит это немного странно. Впрочем, здесь уместно поднять вопрос власти. Церковь всегда стремилась повелевать умами и, вероятно, в нужный момент воспользовалась разумными доводами, но себе во благо, а не гражданам, и приобрела власть. Церковь заменила все остальные институты управления обществом. Основа их власти, постулат «идти против церкви – значит идти против Бога» поистине абсурден. Вера в Бога – это нечто сокровенное, интимное, и это не зависит от церкви или других подобных формирований. Вера скрыта глубоко в тебе и зависит только от тебя самого. Церковь же организация, такая же как Гринпис или Красный Крест. Можно отречься от церкви, не отрекаясь от Бога, но нельзя отречься от Бога, не отрекаясь от церкви.\n\n Из актеров я бы выделила Пола Беттани. Я увидела в нем смирение, грусть и печаль, но в то же времени в его глазах мелькал надрыв, он страдал от своего смирения, положил жизнь ради спасения других, но при этом не имел право на собственный выбор. Мэгги Кью ослепительна в своем образе. Решительная, смелая, но хрупкая и ранимая. Женщина, отчаянно влюбленная, но одинокая в своем чувстве. И, конечно, карл Урбан. Весьма убедителен в образе человека – вампира. Зловещая ухмылка, взгляд из-под шляпы… Я бы сказала, что он так и остался темной лошадкой в этой фильме.\n\nВ целом, фильм неплохой, но рекомендовать не буду. Поклонники жанра, вероятно, оценят, а в остальном фильм на любителя.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главное:** Описание кровавой сцены охотника на вампиров.\n\n**Плюсы:**\n1. Новая атмосфера кровавого оружия.\n2. Интересный взгляд на кровожадных вампиров.\n\n**Минусы:**\n1. Необычная картина"
  },
  {
    "review":"Говорят, успех кинокарьеры Моники Беллуччи начался после того, как она появилась в фильме Френсиса Форда Копполы «Дракула». Потом была «Квартира» и остальные ленты, которые сделали актрису секс-символом для мужчин (и некоторых женщин) и объектом жгучей зависти для женщин (остальных). Тут сказать нечего – я отношусь к первой половине.\n\nИнтересное наблюдение. Итальянский кинематограф вообще, и итальянский кинематограф того времени в особенности, ничуть не стесняются совсем ничего. Сцены с обнажением и любовью – это совершенно обычное дело.\n\nНу а Моника ничуть не комплексовала по такому незначительному поводу. Так что, ее дебютные роли (их было несколько) изобиловали честолюбивым эксгибиционизмом. Впрочем, режиссеры знали, что и как надо показывать. Эти первые несколько ролей (включая «Дракулу») не обходятся без показа прекрасной груди Моники. Ничего личного, это профессионализм, я считаю.\n\nРазумеется, в любом правиле обязательны исключения. Но, в данном случае, это, конечно, недоработка постановщика. Карло Ванцина снял много комедий, и эта – одна из них. Синьор, синьор! Правда, есть сцена в постели (одеяло, чтоб его), а также множество утягивающих нарядов. Это не спойлеры. Это - беллуччиплотейшн – и нечего говорить о морали.\n\nФильм представляет собой криминальную комедию про ограбление. Что мне нравится в старых фильмах – это юмор и подача материала. Есть много вещей, которые потом можно наблюдать в серьезных и крупнобюджетных голливудских картинах. Просто здесь это обставлено просто и без некоторого вкуса.\n\nИмеется много интересного. Ограбление в стиле Криса Нолана (который делал это в стиле Майкла Манна), группа соперников, современные технологии. Также, можно наблюдать, как была построена сцена, прославившаяся впоследствии в «Миссия невыполнима». Честное слово, за Моникой иногда наблюдать интереснее, чем за Томом. Кстати, имеется линия, связанная с этим намеком. Конечно, если вы подумали про этот намек. И заменой огурцу выступила груша (вроде это была груша).\n\nТем не менее, финал очень хороший. Я такие люблю. Каждый получил по заслугам. И если они не причем – то это тоже будет справедливо для такого конца.\n\n7 из 10\n\n (скинул балл сами знаете за что)\n\nScalped by Hannabar in 07\/08\/2016.",
    "summary":"**Резюме:**  \nМоника Беллуччи стала секс-символом для мужчин благодаря роли в фильме Ф.Ф.Копполы \"Дракула\". Она также получила известность за участие в других проектах, что привело к тому, что ее срав..."
  },
  {
    "review":"Вся суть перестроечного кино отразилась в этом фильме. Это настоящий образец. Бывший боксёр отсидел, вышел, связался с бандой лихих 90-х, но в конце концов добро в нём заговорило и он пошёл против 'своих'. И, конечно, раз железный занавес фактически уже валялся возле ног, режиссёры дружно поскакали показывать голых женщин и как можно больше секса. Забавные они, эти режиссёры перестроечного кино. Как дети малые прям.\n\nГлавную роль крутого боксёра исполнил Евгений Сидихин. Глядя на него, пришёл к выводу, что он из тех самых мужчин, которых возраст сделал куда более обаятельнее, ибо в фильме он страшненький. То есть, возраст ему более к лицу. Так вот, этот самый боксёр мало чем отличается от других подобных героев подобных боевиков: он суров на вид, не особо многословен, у него во время киноповествования появляется легкодоступная женщина, ну и он больно всех бьёт. Женщина у него из бывших проституток, но у неё такая к нему любовь, ну такая любовь, что она в первый вечер знакомства одаривает его 'букетом'. Нет, в фильме об этом ни слова, у них просто секс, но мы-то с вами знаем. \n\nГлавного злодея сыграл Игорь Тальков. Как к певцу я к нему отношусь ровным счётом никак. Он пытался вклиниться в рок-тусовку с развалом Союза, но его там не полюбили. Ни разу. Кроме того, я всегда не понимал, почему слово 'дождь' нужно петь как 'дощ'. Это понятно, что слово 'придёшь' так лучше рифмуется, но я никогда не понимал эту странную транскрипцию. Это не только у Талькова, много где насилуют слово 'дождь'. Тогда слово 'вождь' произносить как 'вощ'? \n\nТак вот, несмотря на мою нелюбовь к Талькову, мне он очень понравился в роли злодея. Не обладая актёрским образованием, он, по-моему, переиграл всех в этом фильме. У него роль вышла очень естественной, не видно, что он натужно кого-то играет, всё получилось легко, натурально и от этого очень симпатично. На фоне других актёров, которые кого-то из себя изображали, Тальков как-то смотрелся интересней и органичней. \n\nМонтаж фильма осуществляла Раиса Новикова, для которой этот фильм стал последним. По какой причине, не знаю. Но монтаж ужасный. Самый наглядный пример - драка в кабинете директора ресторана 'Разгуляй'. Кадры прыгают, будто их склеили в случайном порядке. \n\nЕщё в этом фильме есть немножко Джигурды. В титрах его нет, а в фильме он есть. А в целом, если рассматривать кино именно как перестроечное, то оно смотрится в этой категории очень неплохо. И даже 'Летний дощ' слушается хорошо. Но вот если вспомнить, что русское кино начала 90-х - это, в большинстве случаев, настоящий кинематографический поток скверны, то становится понятным, что быть лучшим среди скверны - не такое уж и почётное звание. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Весь мир\" отражает дух перестройки через историю боксера, который проходит через изменение общества. Главная героиня - Евгений Сидихин сыграл ключевую роль. Фильм отличается непредсказ..."
  },
  {
    "review":"Такой же длинный и нескладный, как герой Баттерфилда, фильм Питера Челсома претендует на звание одной из самый тупых (мело)драм последнего времени. История Гарднера Эллиота, первого ребёнка, рождённого за пределами Земли, но нашедшего свою любовь именно на родной планете человечества, оказывается совершенно беспомощна в сюжетном плане. И дело тут даже не в абсолютной наивности и инфантильности действия как такового - так или иначе мелодрамы и ромкомы всегда функционировали в рамках своих особых вселенных, которым чужды законы реального мира. 'Космос между нами', а точнее его создатели, никак не могут сосредоточиться на каком-то одном направлении для развития сюжетной проблематики. Смешивая воедино поиски оставшегося где-то на Земле отца, первую подростковую влюблённость, проблемы взаимоотношений взрослых и подростков, а так же добавляя щепотку трудностей социальной адаптации формирующихся личностей, действие запутывается в клубке перипетий, никак не стремясь разрубить образовывающийся гордиев узел. Поэтому кинолента порой скатывается до уровня истории про то, как выросший на Марсе паренёк сгонял на Землю для того, чтобы помокнуть под дождём и потерять девственность, занимаясь (возможно) незащищённым сексом с миленькой блондиночкой где-то под звёздами Колорадо.\n\nЯвляясь, без сомнения, своеобразной попыткой (около)романтического высказывания в жанре young adult, 'Космос между нами' рискует понравиться разве что абсолютно упоротому или откровенно непритязательному зрителю, которому конкретно плевать, что происходит на экране, главное, чтобы была любовь, поцелуи и непременно нотка драматизма. И в этом фильм Челсома чем-то схож с картинами на раковую тематику, разве что подаётся всё в куда более радужном ключе и спасти потенциально помирающего героя вполне возможно. Вместо метастаз здесь гипертрофия не привыкшей к земным условиям сердечной мышцы, и при желании отдаться в объятия СПГСа в этом моменте можно было бы углядеть некую метафору того, что человеку с большим сердцем не место на такой неуютной Земле, и только где-то между звёзд он может спокойно существовать. Разумеется, если та самая, единственная, отважится последовать за ним в бездонные глубины космоса. И тут тоже можно было бы немного поразмышлять, ведь не зря герои порой подымают в своих (пусть и довольно топорных) речах тему проявления мужества в определённых обстоятельствах, но создателям на все эти тематические и интонационные возможности плевать. Их не интересуют какие-либо сюжетные акценты, а потому постоянно мечущийся в бестолковых поисках своего основного лейтмотива фильм в итоге представляет собой нелепую битву хромающей на обе ноги риторики повествования с избыточностью коллизий необработанного исходного материала.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Гарднер\" от Питера Челса считается одним из самых скучных и бездарных драм на сегодняшний день. Стремительная история героя, который случайно попал на другой星球, вызывает у авторов лишь ..."
  },
  {
    "review":"Начну с того, что я очень люблю фильмы про школу. Может быть, потому что сама там работаю. Есть много отличных фильмов на эту тему, но не этот явно.\n\nКак я высидела 2 часа? Ну, наверное, только из-за Ирины Купченко. К ней претензий вообще никаких, она своей игрой как могла спасала этот фильм.\n\nА вот все остальное полный бред. Предполагалось, что жанр фильма драма, но она очень быстро превратилась в комедию. Даже в конце, на, казалось бы, грустном моменте, который должен был вызвать слезы, плакать не хотелось вообще.\n\nВо первых: как всегда в  русских фильмах преувеличенное изображение реальной школьной действительности. Ну не бывает, чтобы весь класс был таких плохих детей, особенно 11, ведь туда идут уже отборные дети. Никогда не будут все дети так открыто хамить учителю. Есть, конечно, отдельные экземпляры, но не все. Дети все равно боятся: родителей, директора, постановки на учет в милиции и т.п. \n\nВо вторых,  сюжет: в классе слышен выстрел, и никто никак не реагирует? Ну не знаю, у нас бы уже пол школы прибежало, представляете звук выстрела вдруг раздается в соседнем классе?\n\nДети вдруг вспоминают, что дочь учительницы живет в Германии. Причем тут это? Кому какая разница сейчас, кто где живет. Уж что-что, а современным детям на это вообще плевать. \n\nУчительница угрожает пистолетом, а все дети спокойные как никогда.  Ну да, конечно, они же актеры, которые знают, что потом произойдет. А в реальности бы началась паника, истерика да, что угодно, но не это.\n\nВ третьих, актерский состав. В общем, то он тут хуже некуда. Искусственные диалоги, актеры как будто из кружка самодеятельности на столько фальшиво и наигранно произносят фразы. Ну правда, в «Физруке» и то учителя выглядят реальнее, а дети естественнее. \n\nНу и концовка это просто. К чему это хэппи-энд вообще? Настолько натянуто и неестественно все это выглядит. Какой урок должны вынести дети из этого фильма? Нехорошо обижать учителей, потому что они вдруг могут взять в руки пистолет? А учителя? Можно спокойно размахивать пистолетом в классе, все равно тебе потом ничего за это не будет?\n\nПодводя итог, могу сказать, что такую идею фильма просто загубили. Я ожидала хорошего фильма на остросоциальную тему, а посмотрела очередное плохое русское кино.\n\n1 из 10\n\n1 балл за потрясающую Ирину Купченко.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Начну с того\" является одним из лучших фильмов про школу, особенно благодаря актерскому таланту Ирины Купченко.\n\nПлюсы:\n1. Актёрская игра Ирины Купченко.\n2. Хорош..."
  },
  {
    "review":"Ух! Непросто писать о хорошем фильме прекрасного режиссера, если при этом есть ещё и за что его поругать. \n\nО хорошем: фильм тонкий, милый, выверенный. С нотками доброго юмора. С изумительной музыкой, создающей легкое и приятное настроение. С сочными кадрами настоящей работы и крепкой семьи, без лишнего пафоса, но с абсолютной естественностью происходящего на экране. И хочется жить именно так, как это показано в картине - легко, искренне и по-настоящему, с радостью отдаваясь своей работе и проникаясь любовью к своей семье, даже если в ней есть проблемы. \n\nРоберт де Ниро, как всегда хорош. Не просто хорош, а почти бесподобен - стажёр в его исполнении очень убедителен. Энн Хэтуэй как всегда мила, но в этом фильме я ей не поверил: не может основательница большой и успешной компании быть доброй 'размазнёй'! В целом, актеры играли хорошо и режиссерский замысел  не испортили.\n\nО плохом: затянуты диалоги, много лишней мелодраматичности, но там, где должны быть слёзы - их нет, где нужно сопереживание - его тоже нет. В общем, сила драматургии могла быть больше, а фильм из-за этого - ярче и мощнее. Картина той же Ненси 'Чего хотят женщины', как мне кажется, драматически сильнее и глубже.\n\nНо, как всегда у этого режиссера, 'Стажёр' оставляет богатое и сильное послевкусие, как после хорошего вина. Напившись этого вина, т.е. посмотрев 'Стажёра', хорошее настроение после просмотра появляется непроизвольно.",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"Ух!\" - тонкий, милый, выверенный, с юмором, качественной музыкой и эмоциональным содержанием. Главная мысль: Легко воспринимать фильм, когда он отличается глубокими смыслами и эмоци..."
  },
  {
    "review":"Не буду говорить, что на фильм наткнулся случайно. Случайностей в жизни не бывает. Поэтому фильм дал каждому немало поводов для раздумья над своей собственной жизнью.\n\nОчень даже не плохой фильм. Который не то что бы трогает, а помогает открыть глаза на некоторые вещи, кажущиеся нам такими явными и простыми, которые попросту можно забыть и не заметить. Легкость фильма исходит от детской основы, провисающей, как перо, над взрослыми проблемами этой тяжелой жизни. \n\nИ сколько бы ни было мудрых фраз, одноголосного перевода, являющийся небольшим минусом этой картины, каждая из них заключает в себе смысл и над ней можно слегка поразмышлять.\n\nКазалось бы, детское кино, но проблемы взрослые, которые решаются детьми настолько умными, что даже позавидуешь их сценарической осведомленности на  эти проблемы.\n\nАнне-Софии Роб я верил. Верил в её натуральную игру, не усомнился в её большом таланте актрисы. Кейден Бойд меня порадовал не меньше, хоть где-то местами неловко, но все же. Отлично.\n\nИ в заключении хотелось сказать, что в самом названии фильма есть свой ключ, который может открыть свои двери к вашим мечтам.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал у зрителя глубокие размышления о жизни и самосознании.  \n**Плюсы:** Помог открыть новые взгляды на жизнь, легкий и понятный сюжет.  \n**Минусы:** Менее эмо"
  },
  {
    "review":"Это странное сочетание триллера о раздвоении личности с драмой об «одноэтажной Америке» при пересказе и просмотре стопроцентно дезориентирующего трейлера выглядит весьма многообещающе, а на деле разочаровывает. \n\nПо сути, этот фильм выглядит каким-то черновиком, даже легким наброском хорошего фильма, поскольку сюжет любопытен и заняты хорошие актеры, среди которых следует отметить блестящую игру Киллана Мерфи, который, по сущности, является единственным сильным элементом в картине. Его игра, на мой взгляд, заслуживает не меньше, чем номинации на «Оскар», поскольку образ продуман и прописан им просто ювелирно. Безо всякого труда актер превращается из замкнутого, нелюдимого социопата в робкую женщину (да-да, настоящую женщину, а не накрашенного трансвестита!) — стеснительный взгляд, сдержанное поведение, никаких кривляний и переигрываний. Увы, его отличная игра — это лучшее, что есть в фильме. \n\nПерсонажи второго плана неполноценные, сюжетные ходы будто слегка наметаны, но не продуманы, к тому же поданы пресно и скучновато. Очень жаль, что игра Мерфи осталась незамеченной критикой, которые даже не обратили внимание на этот потерявшийся фильм, вышедший только на ДВД. \n\nОценка только из-за Мерфи.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Одноэтажная Америка\" представляет собой нечто среднее между триллером о раздвоении личности и драмой о \"одноэтажной Америке\". Сюжет интересен, но качество режиссуры и исполнения актеро..."
  },
  {
    "review":"Фильм явно не удался как экранизация, но как историческое полотно картина вполне любопытна. Книжный вариант был 'чище', возвышенней, с романтической ноткой, здесь же всё свелось к примитивной случке. Даже отъезд Гринёва сопровождается грубой похотливостью, когда как Пушкин вручил пареньку воздушного змея, а не полуголую девицу на коленки. Каков Гринёв, такова и Маша, которая возгорала страстью и скороспелым желанием отдаться. \n\n Если романтическая сторона фильма откровенно не удалась, то вот Пугачёв и его компания точно не разочаровала. Режиссёру удалось создать должную атмосферу, где беспредельная жестокость порождала  зрительский ужас. На экране не было кровавого разгула, но музыкальное сопровождение и профессионализм съёмочной группы помогли увидеть намного больше того, что плавало на поверхности (плавало и не тонуло - это про молодых).\n\n Что касается актёрских работ, то к нашим мастерам вопросов нет, а вот польская молодёжь явно подвела. Мало того, что исковеркали персонажей, так даже карикатуру не смогли толком показать. Гринёв, как и Маша, проходили весь фильм с наиглупейшим выражением лица, при чём Гринёв частенько просто засыпал на ходу. Иностранный кастинг был более чем неудачным.\n\n Фильм можно порекомендовать к просмотру, здесь главное умереть литературный праведный гнев, обязательно попробовать насладиться прекрасным актёрским талантом и проникнуться историческим моментом нашей Родины. \n\n   Кому-нибудь да пожелаю приятного просмотра!!!",
    "summary":"**Фильм \"Пуг\"**: Вдохновенный исторический фильм, который отличается уникальным стилистикой. Однако его экранный вариант не удалился, что привлекает внимание к его книжному варианту. Главная проблема ..."
  },
  {
    "review":"Американские режиссёры ну ооочень питают страсть к всевозможным 'основано на реальных событиях'. Но не каждый трагизм нужно воплощать на экран. 'Дело храбрых' явный тому пример. Давайте разбираться.\n\n1. Да, трагедия. Безусловно жалко этих ребят. Слезу проронила. Но ничего сверхвыдающегося они не сделали. Они выполняли свою работу, но видимо в тот день звёзды были не на их стороне. Никакого героизма в их поступках я не увидела. Все они выполняли свою должностную инструкцию.\n\n2. Команда этих пожарных- типичные рядовые американцы. Попытки раскрыть характеры не удались только потому что самих то характеров и нет. Обычный американский набор: ковбои, ранчо, гулянка в вонючем баре, посасывание пивка и обсуждение очередной тёлочки. Типичный американский менталитет. Откуда тут взяться характеру? \n\n3. Самой трагедии уделено 20 минут в конце.  Всё, что нам показывали до этого, это обычный день из жизни пожарников. Всё плоско, обыденно и очень скучно. Вот скажите: кому было интересно следить за тем, как два парня не могут справиться с ребенком, либо как одного из них бросила очередная женщина. Никакой смысловой нагрузки эти сцены не несли. Так зачем они вообще нужны в фильме? \n\nВыводы о том, а так ли нужно было снимать это кино, делайте сами.\n\n7 из 10\n\n(за красивые пейзажи и мои слёзки в конце)",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Дело храбрых\" отражает проблему обилия фильмов с элементами \"основано на реальных событиях\", которые часто могут быть слишком эмоциональными и наполнены т..."
  },
  {
    "review":"Одно могу сказать точно: ничего умного, доброго и возвышенного ждать не стоит.\n\nПервое, что хотелось бы отметить, это юмор . Если мультфильм презентуют как комедийный, юмор - важнейшая его часть. В России очень любят сетовать на то, какие плоские и убогие на Западе делают комедии. Этот продукт отечественной мультипликации во много раз переплюнул самые низкие западные м\/ф. \n\nЗверушке больно? - Смешно!\n\nДоставляют неудобства? - Ахаха, продолжай, Маша!\n\nПрийти в гости и сломать там всё? - Как мило и забавно!\n\n Посмотрите, хотя бы, на поведение главной героини! \n\n Как только она не получает того, что хочет, сразу бросается в слезы, стуча ногами в пол, и не принимая никаких отказов. При этом авторы не скрывают того, что Маша сама знает влияние своего раздражающего плача на взрослых и умело этим пользуется.\n\n Достойный пример для подрастающего поколения, не так ли?\n\nЕсли взять популярные мультсериалы вроде 'Ну, погоди!' или 'Тома и Джерри', с которыми очень любят сравнивать Машу, то прошу не путать совершенно разные вещи.\n\n'Ну, погоди' - мультфильм где Волк, ассоциирующийся у всех маленьких зрителей со злом, получает по заслугам. Сходная ситуация и в мультфильме про мышонка и кота.\n\n Маша - сугубо положительный персонаж!\n\nЭтакая девочка-припевочка, с которой будет ассоциировать себя каждый ребенок.\n\nНе сколько ассоциировать, сколько подражать.\n\nХотели бы Вы, дорогие родители, быть на месте того самого мишки?\n\nМедведь, кстати говоря, в мультфильме, больше тупой, нежели добрый.\n\nИбо рабски терпеть всё, что делает Мария, могло бы только неразумное хордовое.\n\nМедведь в понимании ребенка - его родитель, мама или папа.\n\n Таким образом, что мы получаем?  Ребёнка, подражающего Маше. Уверенного в том, что ему можно абсолютно всё, жесткого, хамоватого. Ребёнка, родитель для которого - тупое безликое существо без права голоса, существующего только для угождения его прихотей. Хотите воспитать такого ребенка? Тогда этот мультфильм для вас!\n",
    "summary":"Резюме:\n\nЮмор является ключевым элементом этого фильма. Он отличается высоким качеством и оригинальностью, сравнимыми с лучшими зарубежными мультфильмами. Главное достоинство - способность рассмешить ..."
  },
  {
    "review":"Лично я давно не видела такого высококачественного «боевичка» в стиле «Миссия невыполнима». Кино для тех, кто давно не видели Тома Круза «в деле» и кому по душе юмор Диаз! Тут не только крутые драки, взрывы, дорогие тачки и погони – здесь приключения, любовь…и о, Боже…да…отличный юмор! сюжет, конечно, предсказуемый...построенный на старых приемчиках...но всё равно заставляет наблюдать за происходящим без отрыва от экрана. Вся эта взрывная смесь вылилась в – отличный фильм!!!\n\nСюжет заставляет до последний минуты сидеть в напряжении и гадать…кто же он такой? Предатель? Или тот самый рыцарь дня???\n\nЧто ж…конечно мне хочется отметить Тома Круза!!! А есть ещё порох в пороховницах. Старый добрый Круз снова в деле, будто ему опять 25! Драки, погоня, стрельба – везде чудесен и бесподобен (не подумайте, я не его поклонница!). В общем, рано я списала его со счетов – в этом мачо ещё есть огонек!\n\nНу и конечно Диаз! Вместе с Крузом они создали чудесную парочку. Без неё, наверное, фильм был бы скучен и не интересен…ещё один тупой боевик!!! Она так же как и Круз уже не молода, но она не сдает свои позиции. Всё так же красива, всё так же отлично справляется с амплуа комедийной актрисы!\n\nЧто тут добавить – оба профи своего дела!!!\n\nПодведем итог: \n\nкрасивая картинка +1; актёры +1; юмор +1; спецэффекты +1; сюжет +1; саунды +1; за чудесный тандем+1; за отличное настроение +1; и просто потому что мне понравилось  +1!!!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Боевик\" представляет собой качественное продолжение серии боевых фильмов под руководством Тома Круза. Он сочетает в себе увлекательные драки, взрывы, дорогие машины и погони, а также п..."
  },
  {
    "review":"Буду немногословен. Этот фильм безусловно является провалом, так как даже ни на йоту не приблизился к тем философским глубинам, которые затронул в своем цикле Сергей Павлов. Убежден, что необходимо повторить попытку в наше время, но уже с другим бюджетом и тогда - 'держись Голливуд'! Этот цикл и по сей день является актуальным и просто 'просится' на большой экран. При правильном подходе это породит свою 'вселенную', наподобие 'Стар трека' или 'Звездных войн'. Но это будет уже 'наша' вселенная! Неужели в нашем отечестве нет денег и талантливых режиссеров?\n\nФильм, конечно, пытались спасти наши маститые актеры. Видно как они стараются. Но и они не смогли своей игрой спасти очень убогий, я бы даже сказал 'кастрированный' сценарий.\n\nВ общем, жду второй попытки...",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"...\" является провалом из-за отсутствия философских глубин, достигнутых в цикле режиссера. Однако его актуальность подчеркивается его возможностью стать частью будущих культовых фи..."
  },
  {
    "review":"При просмотре данного фильма (далее 'Г') я начал ощущать нарастающие присутствие лишней хромосомы, но окончательного её появления удалось избежать с помощью дозированного просмотра.\n\nЭто ухудшенная копия АХРЕНИТЕЛЬНОЙ первой части с 25-35% долькой феминизма (Человек-ГГ - это Дефка; один из антагонистов Сильная Независимая Женщина; теперь придурковатая не мамаша Человека-ГГ, а батя\/отчим)\n\n'Г' является смесью 'Трансформеров' и 'Стального гиганта' опущенной до днища с помощью стиля съемки(или не стиля, я не знаю - я тупой) по типу Скуби-Ду.\n\nШутки в этом 'Г' не цепляют кроме одной(((!!!О БОЖЕ - СПОЙЛЕР!111))), когда Джон Сина пришел после поимки Би домой к Дефке и Батя-отчим признался вояке, что он в юности воровал зефирки (вроде бы их), а Сина ответил: 'Мы знаем'. С этого я проорал.\n\nАрмия США в этом 'Г' представлена кучкой дегенератов ставящая угрозу со стороны СССР выше инопланетной угрозы и почти без колебаний соглашаются на просьбу Десептиконов (но  у генерала-негритоса был коварный план. который так и не увидели в действии, заключающийся в уничтожении Десептиконов после поимки Би). В итоге армия США из кучки дегенератов превратилась в Джона Сину и вертолет с ПУЛЕМЕТОМ!!!.\n\nЕдинственное что понравилось в этом 'Г' это финальный махач Би с Сильной Независимой Женщиной и её тупым мужланом приспешником, это было зрелищно.\n\n'Г' не является приквелом к пяти частям 'Трансформеров', так как сам он наплевал на тот бред из 5 части, а сцена после титров наплевала и на все остальные, в частности первую часть.\n\nЯ не смотрел фанател от мультфильмов про Трансформеров, если и смотрел их то только случайно, а не целенаправленно и как понимаю упор был сделан на повторение сюжета мультфильмов с еле-еле касаясь кинофраншизу. \n\n6 из 10 \n\nдля детей не обремененных нахождением логики и не видящих тупость некоторых персонажей (армия США это просто пи...) вполне сгодится.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Г\" содержит элементы \"Трансформеров\" и \"Стального Гиганта\", но имеет более низкий уровень феминизма и стал менее интригующим, чем оригинальное произведение. Главный недостаток —..."
  },
  {
    "review":"В творческом плане, этот фильм был очень близок к маленькому шедевру, совместить культурный быт американцев, их творческую вселенную, а еще добавить к ним афганского чудного парня переживающего не только культурный стык цивилизаций, а еще и профессиональный барьер работы – это нужно уметь еще совместить.\n\nИ все это зрелище действительно выглядит захватывающе, практически каждый последующий кадр – результат продуманной работы и несмотря на всю независимость данного проекта, фильм «Посредник» интересно смотреть. Осман, получивший убежище бывший афганский корреспондент живет у матери своего американского приятеля, которая работает в полиции.\n\nЕго бывший опыт корреспондента и профессия героини Мелиссы Лео дают главному герою быстро разобраться что происходит в этом маленьком городке. Наркоманы, растаманы, прочие алкоголики – все это то, что окружает героя в «новом мире», и похоже к которому ему не составило труда привыкнуть. Однако события быстро вовлекают главного героя в различного рода разборки, и на этом фоне все скрытые проблемы выходят наружу.\n\nПоставил фильму бы оценку выше, однако уж очень напрягли две вещи. Первая – это финал всей истории, казалось бы какой-то драматизм неизбежен и уже давно напрашивается, однако никакой кульминации не произошло. Ну и второе – это Джеймс Франко, который уже поднадоел десятками своих камэо и второстепенными ролями, не имеющих никакой ценности ни для фильма, ни для карьеры актера. Как итог – на один раз, хотя изначальные впечатления во время просмотра были очень положительными.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Этот фильм отличается глубокой творческой составляющей, сочетанием культурных элементов и профессиональных сложностей. Зрелищно смотрится благодаря мастерству режиссера и актеров. Главная ..."
  },
  {
    "review":"С того момента, как прозвенел финальный свисток Чемпионата Европы по футболу 2012 года, который совместными усилиями приняли Украина и Польша, болельщики Старого Света обратили свои взоры к Франции, где должен был состояться 15-й по счету спортивный форум, обещающий стать событием исторического масштаба. Дабы увеличить зрелищность и ажиотаж вокруг турнира (читай – удвоить прибыль УЕФА), организаторы расширили число участников «Евро 2016» с 16-ти до 24-х команд, что автоматически возвело Чемпионат, проводимый во Франции, в ранг наиболее масштабных. Традиционный отборочный марафон ожидали благоприятные для большинства нестабильных сборных изменения, главное из которых гласило о том, что отныне из группы прямиком на Чемпионат выходит сразу две команды, а третья будет сражаться за право попасть на форум через традиционные стыковые матчи. Нововведения не порадовали признанных европейских Грандов наподобие Германии, так как довольно значительная часть матчей как на полях Франции, так и в последующих Чемпионатах грозилась обернуться абсолютно проходным зрелищем, расстраивающим как болельщиков, ожидающих от игры сильных эмоций, так и самих Грандов, прибывших бороться за Кубок Анри Делоне с самыми достойными соперниками. Тем не менее, недовольство местных Федераций и некоторых именитых тренеров не имело для УЕФА никакого значения, и отныне за самый престижный трофей Старого Света боролись сборные половины стран континента, что в итоге понесло за собой впечатления ровно противоположного характера. Расширение стран-участниц «Евро 2016» позволило Чемпионату сохранить одну несущественную, но весьма забавную тенденцию: каждые четыре года на форум в обязательном порядке попадали сборные, которые ранее не могли пробиться в основную сетку соревнования. Предыдущий Чемпионат отметился дебютом на «Евро 2012» сборной-хозяйки Украины, а французский турнир заманил на свои поля сразу целую охапку новичков – Исландию, Северную Ирландию, Уэльс, Албанию и Словакию. \n\nТрадиционно непростым был путь на Чемпионат Европы для Украины, чья сборная никогда ранее не выходило на «Евро» через огонь квалификации, неоднократно оставаясь за шаг от того, чтобы попасть на столь желанное событие целого четырехлетия. Отборочные матчи во Францию поначалу не предвещали команде Михаила Фоменко особых неприятностей. Единственным сильным соперником квалификации по праву считалась Испания, действующий обладатель Кубка и по традиции одна из сильнейших сборных мира, способная дать достойный отпор даже в самом плачевном состоянии. Однако самый тяжелый удар поджидал Украину не в матчах с признанными фаворитами, а в играх против скромной Словакией, восставшей из небытия и отправившей в нокаут как команду Фоменко, так и ребят Висенте дель Боске. Украинская сборная поставила себя в критическое положение, и все же смогла собраться духом, выстояв остальные матчи с гордо поднятой головой, что позволило команде занять итоговое третье место в группе и сыграть успешную двух матчевую дуэль против Словении, что обеспечило Ярмоленко, Коноплянке, Пятову и компании впервые в истории обобраться на «Евро» своими собственными силами, без помощи сторонних факторов. Долгожданный успех, к которому команды Украины шла целых 25 лет, не омрачало даже то обстоятельство, что без изменений в правилах УЕФА ребята Фоменко вряд ли бы сыграли на Чемпионате. Вся страна буквально отсчитывала минуты до поездки сборной во Францию, ажиотаж вокруг «Евро 2016» на территории сине-желтого флага был в действительности неимоверным и грозился побить истерию вокруг домашнего Чемпионата 2012 года. Интригующая жеребьевка закинула Украины в «Группу С», где ее соперниками стали грозная Германия, действующий Чемпион мира, неуступчивая Польша и не внушающая страха Северная Ирландия, до старта Чемпионата считающаяся слабейшей сборной «Евро 2016». Подготовка к поездке во Францию вселяло веру в то, что украинские ребята смогут по меньшей мере выйти из группы со второго места, уступив первенство «немецкой машине» Йоахима Лева, однако все радужные мысли относительно качества игры команды Фоменко испарились уже во втором матче, когда стало понятно, что у команды нет характера.\n\nГермания – Украина\n\n12 июня 2016 года состоялся дебютный матч сине-желтой команды на полях Франции. Никто не сомневался в том, что игра с Германией будет сложной, и все же Украина старалась идти вперед, создавала опасные моменты и по возможности давила немцев к их же воротам, даря поклонникам надежду на позитивный исход игры. Первый тайм прошел в равной игре, не учитывая пропущенный мяч от Мустафи, но заключительная часть поединка уже пролетела под диктовку немцев, не останавливающихся вплоть до финального свистка. Не умеющие держаться в строю от начала и до конца матча, украинцы пропустили второй гол во втором тайме, причем провел его капитан немцев, восстанавливающийся после травмы Бастиан Швайнштайгер, едва вышедший на замену под сам конец игры. Сборная Фоменко не смогла отыграться, обратив взоры к будущему, которое оказалось омрачено еще большей беспомощностью.\n\nУкраина – Северная Ирландия\n\n16 июня в Лионе сборная Украины столкнулась с досадным промахом, грозящим затесаться в истории самой позорной страницей за все время существования команды. Матч против северных ирландцев обещал стать для команды Фоменка закономерным триумфом. Согласно предстартовых прогнозов всего «Евро», скромные ирландские парни обязаны были занять в группе последнее место и без лишних промедлений отправиться домой, но видать у них по этому поводу были свои планы. Вместо того, чтобы оставаться мальчиками для битья, они бросили Украине достойный вызов, отправив в ворота Андрея Пятова два безответных гола. Помимо проигрыша, игра ознаменовалась для украинцев окончательной потерей шансов на выход в плей-офф, поставив команду Фоменка на колени первой среди остальных участников Чемпионата. Досадней этого обстоятельства стало только лишь удручающее качество игры сборной, утратившей силы бороться и не желающей доказывать собственную состоятельность.\n\nУкраина – Польша\n\n21 июня состоялось прощание Украины с полями Франции. Заключительный матч против поляков не имел для команды никакого стратегического значения, помимо битвы за престиж и сердца поклонников. К чести ребят Михаила Фоменко, они постарались сделать выводы из прошлых неудач, выступив против поляков единым фронтом. Но неспособность нападающих наносить точные удары и паталогическое то ли невезение, то ли нежелание напоследок с шумом хлопнуть дверьми, привело к тому, что на 54-й минуте игры сборная Польша забила гол, который оказался последним во всей игре. Опрометчивые поступки тренерского штаба сборной Украины довершили моральный разгром болельщиков, после чего команда вернулась домой со справедливо завоеванным званием худшей команды «Евро 2016» по всем показателям.\n\nЗа три матча на Чемпионате Европы по футболу 2016 года сборная Украины не смогла забить ни единого мяча, показала полнейшее отсутствие характера у игроков и несостоятельность тренерского штаба, раздражающего своей трусливостью в выборе тактики.  С точки зрения украинского болельщика «Евро 2016» заслуживает оценки в 0 баллов, что прямо пропорционально забитым сборной голам.\n\nP.S. Viva Portugal! Чемпионат получил своего Победителя, а мы ждем продолжения…",
    "summary":"Резюме:\nФутболовый чемпионат Европы 2016 стал крупнейшим спортивным событием за последние 10 лет. Организаторы увеличили количество участников из-за стремления удвоить прибыль УЕФА. В результате, числ..."
  },
  {
    "review":"Наиболее удачное продолжение первого форсажа. В четвёртом фильме, события происходят примерено через пять лет с того момента, как Брайан помог Торетто избежать наказания, отдав ему свою машину. Более внимательный взгляд найдёт несостыковки сюжета между первым и четвёртым фильмами, однако, создатели постарались избежать несоответствий, сделав данную часть наиболее удачным сиквелом. Фильм начинается сценой грабежа бензовоза. Доминик с друзьями, на полном ходу отцепляет две цистерны, но  праздновать рано, случается загвоздка и автокатастрофа. С нашими героями всё будет в порядке, однако полиция не дремлет, а тут ещё контрабандисты вмешиваются в жизнь угонщика.\n\nПо динамичности четвёртая часть, конечно же, лучше первого форсажа. Спецэффекты на среднем уровне, в начале фильма они сильно бросались в глаза, но это ничего – всё компенсирует операторская работа, которая выполнена превосходно. Гонок в фильме больше чем в первом форсаже, но меньше чем во втором, и все они составляют не бессмысленную езду типа 'кто круче', а уже вписаны в сюжет. В итоге мы можем насладиться гоночным боевиком, который так же не имеет морали, но за то с отличными актёрами. Так же в фильме снялась Джордана Брюстер, лицом она напоминает Пенелопу Крус. Так же хороша собой Софи Трин (Лиза Лапира), но это уже второстепенная роль. Напарнице Торетто уделили немного времени вначале, но этого требовал сюжет. \n\nИдеологическая составляющая фильма стара до безобразия, это снова месть, причём невнятно обоснованная. Если разбираться по чесноку, то кто в фильме положительный герой? Пол Уокер хороший коп, но он защищает преступника, проникнувшись к его состоянию. Вин Дизель в роли угонщика, его отношение к Брайану снисходительное. Не будь у Торетто дочери, так ли бы Брайан защищал бывалого угонщика? Реализма в фильме ещё меньше чем в предыдущем форсаже, комедии практически никакой, но тогда в чём фишка фильма? Ясное дело, фишка в том, что бы посмотреть, как наши герои будут на полной скорости уходить от погони, иногда отстреливаясь, и иногда тараня противников. В общем, одним словом – четвёртый форсаж. \n\nМузыкальное сопровождение фильма изменилось, теперь стало меньше рэп композиций, больше напряжённых мелодий подчёркивающих происходящие события. Но от этого фильму не лучше, не хуже. Неоднозначное отношение сложилось к сотрудникам ФБР, это они-то не могут поймать Торетто? Возможно, их глава испытывает отцовские симпатии к Брайану, и не хочет поимкой его друга, разрушить дружеские отношения. Таким я увидел четвёртый фильм о гонках. Как ни странно, но серия фильмов по-своему привлекательна для молодёжи. Некоторые обожают Гарри Поттера, некоторые Человека Паука, или даже сагу 'Сумерки', причём от первого до последнего фильма. Отчего же не полюбить 'Форсаж'? \n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Четвёртый Форсаж\"**  \n- **Главная мысль**: Сиквел, продолжающий серию \"Форсаж\", достоин внимания за его уникальность и актерский состав.\n- **Плюсы**: \n  - Начало сцены грабежа бензовоз"
  },
  {
    "review":"Еще не досмотрев фильма, понял, что буду писать отзыв. Удержаться не смог. Фильм прозвучал, «работа Мастера», который использует спорный прием - в съемках задействованы настоящие пациенты, номинирован на «Оскар». Поднималась тема этичности такого шага, как привлечение больных. Наверное, художнику позволено многое, в том числе и такое, если это оправдано. Смотрим фильм.\n\nНа поверку выходит, что человек, далекий от психиатрии и медицины в принципе, решает снять фильм в антураже психиатрической лечебницы, да еще с подробностями по произведению, которое написано больше ста лет назад человеком, также далеким от психиатрии. И произведение-то не про психиатрию, собственно. При этом диалоги оставлены без изменений, сюжет тоже, но некоторые детали (важные, надо сказать) изменены, либо опущены в угоду общей метафоре. В моем представлении получившееся дотягивает только до чтения Чехова по ролям. Главный врач, уныло рассказывающий на улице о том, что торговал больничным спиртом и сношал всех медсестер – это без комментариев. Подобные интонации при произнесении текста были свойственны героям и «Даун-Хауса» (тоже интерпретация классики, да?) и «ДМБ». Но Рогожин в исполнении Охлобыстина и дикий прапор это нарочито гротескные образы. Также постоянно врезается заветное словосочетание «палата номер 6». Каждый персонаж должен его произнести, видимо, это имеет некий магический смысл. Это называют теперь на «Мосфильме» адаптацией текста?\n\nХоботов как воплощение тупости и стяжательства – да, но будьте добры это сыграть! Не верю ни одному из персонажей. Пациентов и персонал с первого взгляда отличаешь от актеров. В кадре все натянуто и эта пропасть между действительностью и игрой присутствую постоянно. «Документальный» стиль не раскрывает персонажей, ничего не дает повествованию - вообще непонятно зачем он тут прикручен. Просто так модно? \n\nПро психиатрические детали писать смысла нет. В титрах указано 3 консультанта - количество в качество не перешло. Самое обидное, что некоторые примут все за чистую монету и «пополнят» свое мнение о психиатрической службе. Из серии «думающие люди всем мешают, «хоботовым» проще их закрыть в желтый дом». Когда режиссер берется за описание таких специфических тем, нужна определенная ответственность за конечный результат, внимание к деталям, которые, в конечном итоге, решают все. В аннотации обещана потеря Рагиным рассудка и безумие. Да, от пережитого у него случается инсульт – но причем тут сумасшествие?\n\nПод влиянием вышеперечисленного цельного впечатления не получается, повествование рассыпается на отдельные невнятные, либо «нервные» эпизоды. Единственные светлые моменты – это текст Чехова, который не испортить даже этой творческой группе, и интервью с пациентами в начале фильма. Оно уместно на 100%, создает нужную атмосферу, которую, правда, потом совершенно бездарно растрачивают актеры. Обывателю полезно узнать о существовании этих людей, об их судьбе и повседневной жизни. Полчаса таких интервью гораздо лучше расскажут о России, психиатрии и безысходности жизни, чем невнятные метафоры и натужная игра.\n\nБольше это напоминает трэш, только для полноты Хоботова должен играть Удо Кир, и в конце вместо девочек смеяться должен он. \n\nPS. А «Оскара» и дадут за лучший зарубежный фильм, готов спорить на деньги – за психиатрию и пациентов в кадре. На западе любят такое.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мастер\" вызвал размышления о этичности использования реальных людей в кино. Тема поднята, но обсуждение остается за пределами профессионального круга. Главная идея - искусство может по..."
  },
  {
    "review":"Американская профессорша экономики и этническая китаянка Рейчел Чу вместе со своим бойфрендом Ником Янгом отправляется на свадьбу его лучшего друга в Сингапур. Сев в роскошный самолет, она внезапно узнает, что семья Янг невероятно богата и наивно думает, будто попала в настоящую сказку. Вот только его мать, величественная Элеонор, явно не в восторге от выбора сына, поскольку видела на месте невестки кого-то из влиятельной и обеспеченной семьи, чтящей традиции предков. И американка, преподающая теорию игр, не лучший кандидат на трон Янгов. \n\nЭта романтическая комедия, ставшая экранизацией первого романа из трилогии писателя Кевина Квана, заинтересовала тем, что неожиданно взорвала бокс-офис в августе, и было весьма любопытно, чем же она так привлекла публику. После ознакомления с картиной становится ясно, почему кино вышло таким популярным, хотя ничего экстраординарного его создатели не предъявили. Фильм следует схеме, сделавшей кассу хиту «Моя большая греческая свадьба»: милая любовная история в основе, немного забавного предсвадебного переполоха, много национального колорита, чуток непоняток и разборок с родней, ну и непременный хэппи-энд. Рассказано все это на фоне фонтанирующей красками роскоши с безумными дворцами, небоскребами, огнями, экзотическими пляжами и спа-салонами, легко, красиво и совершенно не запоминается после просмотра. Если отсюда убрать весь экзотический колорит, останется предельно типовая голливудская романтическая комедия в духе картин с Джей Ло или Кейт Хадсон, которые пекутся пачками и мало чем друг от друга отличаются. Конечно, именно такое любит смотреть публика, желающая развлечься пятничным вечером или на День Святого Валентина, и все же от подобной истории хочется намного больше остроумия и душевности. \n\nВ фильме слишком много жанровых клише, но практически нет сильных конфликтов, характеры одномерны, а из ситуаций можно было бы выжать намного больше, как и сочных юморных деталей (со смешными моментами и всякими колкостями здесь негусто, лучшая шутка в фильме - это фраза про нелепый дворец богатой подруги Рейчел: «Мы вдохновлялись Версалем. И туалетом Дональда Трампа»). Мысли о торжестве чувств и человеческих качеств над бездумной роскошью и космическими деньгами звучат очень робко и быстро заглушаются, поскольку включается основной принцип приснопамятных «Пятидесяти оттенков», когда красивый миллионер на дороге не валяется, и в итоге Золушка просто обязана получить не только самого принца, но и полцарства в придачу. Жутких козней героине тоже никто не строит, а пара надменных взглядов матери и фраз в духе «ты никогда не сгодишься в жены моему сыну» - маловато для того, чтобы всерьез переживать за героиню. Одним словом, почему подобное кино становится хитом, вовсе не загадка – это красивый и профессионально снятый отдых для глаз и ума во всех смыслах, не претендующий на что-то большее. Но, с другой стороны, когда отдыхают мозги, вовсе не будет лишним, если история способна затронуть еще сердце и душу, а их завоевать «Безумно богатые азиаты» так и не смогли.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Американская профессорша\" рассказывает историю о любви между студенткой и ее бойфрендом, но главная тема - противоречия между элитарностью и простотой жизни. Главное достоинство -..."
  },
  {
    "review":"Пока вселенная «Чужого» загибалась от философских размышлений о смысле бытия и глупых сценарных просчетов, на экраны вышел духовный наследник самого первого фильма легендарной франшизы.\n\nРубрика – «Лучше поздно чем никогда»\n\nРецензия на фильм «Живое»\n\nА как у них все началось?\n\nИстория начинается с того, группа космонавтов - исследователей «Пилигрим», работающая на МКС, принимает на борт капсулу, прибывшую прямиком с Марса. Внутри капсулы - образцы грунта и, что куда важнее, одноклеточное «нечто» – первое доказательство внеземной жизни. Доказательство доказательством, а безопасность превыше всего! Потому существо тут же помещают в карантин и присваивают имя Кэлвин, в честь 30-го президента США Кэлвина Кулиджа. \n\nСущество демонстрирует невиданные способности к росту, наращивая мышечную массу и отращивая тентакли стахановскими темпами. При более близком рассмотрении выясняется, что марсианское «нечто» имеет куда более сложный организм чем предполагалось ранее. На радостях здешний биолог допускает разгерметизацию исследовательской камеры, и бедный Кэлвин впадает в анабиоз. Но так как на носу маячит открытие века, тот же член экипажа решает пробудить малыша Кэлвина электрическим шокером… bad idea!\n\nАктеры добротные и звук ничего. \n\nПомимо Джейка Джилленхола и Райна Рейнольдса в фильме играют Хироюки Санада (Последний самурай), Ребекка Фергюсон (Девушка в поезде), Эрион Бакаре (Изгой – один) и, что приятно, наша соотечественница Ольга Дыховичная (сериал Деньги). Последней досталась роль капитана группы. Персонаж как, впрочем, и другие, имеет немало экранного времени и бесконечно далек от клюквенных фантазий Майкла Бея – и это несомненно радует. \n\nПо актерской игре вопросы только к Райану Рейнольдсу. Даже здесь он не выходит из типичной для себя роли шутника, которую мы видели ранее в «Дедпуле» и «Телохранителе киллера». Поведение его персонажа можно объяснить либо тем, что так было задумано сценаристом, либо тем, что «шутеечки» были добавлены самим Районом. И в том, и в другом случае Райн вполне мог внести корректировки так, чтобы сыграть отличного от «Дедпула» персонажа. Свой главный образ нужно беречь, дабы он не приелся зрителям. Да и пробовать себя в иных амплуа должен пытаться любой актер - профессия такая.\n\nПо звуку и эффектам никаких нареканий нет. Музыка старается держать напряжение, картинка не режет глаз.\n\nК черту науку, что там с драматургией?\n\nДа, при просмотре фильма частенько возникают вопросы касательно научной составляющей и, что еще страшнее, логики. Тем не менее придираться к этим аспектам фильма не будем, ведь главное – это драматургия. И вот именно с ней здесь не все в порядке.\n\nВ фильме «Чужой» инопланетный хищник устрашающего вида охотился на абсолютно не готовых к боевым действиям людей. Примерно тоже самое происходит в фильме «Живое», но есть существенная разница. В первом «Чужом» мы выдели двух сильных и интересных персонажей: жуткий и безжалостный ксеноморф с одной стороны и отважный офицер Рипли с другой. Данный фильм к сожалению, подобными персонажами не располагает.\n\nКэлвин - тварь вполне оригинальная, аналогов так сразу и не припомнишь – желеобразная амеба со временем превращающаяся в склизкого «недоосьминога». При этом существо не впечатляет, не пугает и, как следствие, не запоминается. \n\nПерсонажи, противостоящие существу с Марса, столь же безлики и «прозрачны» как их противник.  Противостояние исследователей и Кэлвина не создает нужного напряжения - не хватает столкновения двух тяжеловесных личностей. Была надежда, что достойный конфликт, словно пробудившийся после долгой спячки вулкан, разверзнется между членами экипажа, но увы. Те редкие напряженные ситуации, возникающие между членами экипажа, попросту не развиваются и не достигаю некой кипящей точки.\n\nВ целом, сценарий держится на знакомой нам по первому «Чужому» конструкции и нескольких сюжетных твистах, самый сильный из которых приходится на конец картины.\n\nЛучше, чем последний «Чужой».\n\nВместо духовного наследника классического «Чужого» имеем кино о том, как желеобразная тварь с Марса играет в кошки мышки с обделенными харизмой персонажами на борту МКС. Фильм «Живое» конечно же лучше последнего творения Ридли Скотта, но разве это достижение?\n\nВердикт – Проходное, не вызывающее эмоций кино в жанре научно фантастического хоррора. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Живой\" начинает историю с апостерины первого фильма \"Чужого\", который был создан для рассмотрения философских вопросов. Однако основная часть фильма сосредоточена на духовном содержани..."
  },
  {
    "review":"По правде говоря, раньше с Паддингтоном встречаться лично мне не приходилось. Знала, что есть такая одноименная серия книжек о маленьком перуанском медведе, но он как-то всегда обходил меня стороной, в отличии от более известного Винни-Пуха. Но пару лет назад на глаза попался фильм Пола Кинга с Хью Бонневилем и Беном Уишоу о том самом Паддингтоне и мне захотелось его посмотреть вместе с семьей. Теперь же я могу себя вправе считать почитательницей творчества писателя Майкла Бонда! Конечно же без просмотра второго фильма о Паддингтоне я не могла, и вот мои впечатления!\n\nФильм невероятно яркий и захватывающий. В нем очень много комичных сцен и все они вызывают смех. Как и ранее, медведь Паддингтон разукрашивает серые будни милого района Лондона в пестрые цвета и дарит всем улыбки ничего не прося в замен. Сюжет может и не самый замысловатый, зато идеально подходит для просмотра с детьми. Причем будет интересно наблюдать за приключениями пушистого дружка и малышам, и взрослым.\n\nОтдельно хочу отвесить поклон Хью Гранту! Вот это он выдал игру, такого даже от него не ожидала. Его герой толком не злодей, но именно он закручивает сюжет. Поставив Паддингтона под удар правосудия, некогда популярный лицедей в исполнении Гранта создает подобие интриги, а это значит что без новой порции шуток мы снова не обойдемся. И это радует.\n\nПонравился образ Кастета, которого сыграл Брендан Глисон. Ему к лицу такие неоднозначные, но по большей части добрые образы. В паре с Паддингтоном он вытворяет просто невероятные вещи. И хотя ты понимаешь, что все это сказка, которая совсем не похожа на жизнь, но сидя у экрана не задумываешься о том, что все здесь- чистый аттракцион. Паддингтон подкупает и так просто не отпускает.\n\nВ общем, 'Приключения Паддингтона 2', это вполне веселая и находчивая сказка для зрителей всех поколений. А если вы, как ранее я, не знаете о Паддингтоне ничего, то это отличный повод для того, чтобы обновить знания и получить незабываемый позитив.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Паддингтон\" вызвал большой интерес у зрителей благодаря уникальной комбинации актерского состава и исторического контекста. Главная мысль - это удивительный образец мультфильма, которы..."
  },
  {
    "review":"Детский мультик для детей до 5 лет, настолько безэмоциональные и попросту имбицильно-довольные лица у положительных героев - людей. Только у злодея оно как-то эмоционально окрашено. Что вынесет юный после 5-летник - правильно - злодейские эмоции интереснее и ярче - будем их усваивать!\n\n Настолько же упрощенны диалоги, старше 5 лет вероятно вызовут торможение в логическом развитие картины мира.\n\n А уж взаимоотношения между персонажами в некоторых случаях можно показывать только для 28+ - угроза хозяина бедной собаке - о, где ты волк и заяц, Винни и Пятачок, Крош и Ёж наконец!\n\n Отвратительно-скучный мультфильм со взрослыми 'загибами' на фоне ядовито-привлекательных цветов - ещё один 'прицел' на до 5-леток.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Детский мультик\" для детей до 5 лет:\n- Плохо отражает эмоции\n- Диалоги простые и не подходят для старшей аудитории\n- Взаимоотношения между персонажами могут быть слишком детализ..."
  },
  {
    "review":"Удивительно, но факт: появлению ленты «Последний дом слева», которая запустила целый поджанр фильма ужасов и прославила малоизвестного режиссера Уэса Крейвена способствовал сам Ингмар Бергман, а точнее — его «оскароносная» работа «Девичий источник», где главный герой в исполнении Макса фон Сюдова мстил трем негодяям, надругавшимся над его дочерью. Поскольку фильм Бергмана был больше наполнен размышлениями о справедливости мести, Крейвен решил не перегружать мозг американского зрителя, оставив только концепцию и прибавив действия. Успех был неожиданно высокий, породив немало подражателей, среди которых была и лента 1978 года «День женщины», где приехавшая на отдых молодая девушка становится жертвой местного быдла, которое очень скоро пожалеет о содеянном. Фильм также имел успех, став ярким представителем эксплуатейшн-хоррора. Много лет спустя, когда погрязший в кризисе идей Голливуд решил римейкизировать всю классику ужасов 70-х от «Последнего дома слева» и «Техасской резни бензопилой» до «Хэллоуина» и «Тумана», не избежал этой участи и «День женщины», новая версия которого вышла с названием «Я плюю на ваши могилы», будто позаимствованным у Бориса Виана. Неплохая сюжетная основа, подвергшаяся незначительной переделке, превратилась в имевший успех фильм, который не стал новым словом в жанре ужасов, но оказался неплохим середнячком. Воодушевившись успехом, режиссер Стивен Х. Монро решил по-быстрому сделать сиквел, всунув туда побольше шок-контента и поменьше обращая внимание на сценарий. Результат получился предсказуемым, но своего рода достаточно уникальным с точки зрения нетривиальных подходов сценаристов, поэтому поподробнее остановимся на этом аспекте.\n\nГлавная героиня Кэти в исполнении Джеммы Далендер, невероятно похожая на Аманду Сейфрид, — обычная провинциалка, приехавшая в Нью-Йорк стать моделью. Как и любая девушка с Большой американской мечтой, Кэти работает официанткой в забегаловке и вроде бы движется к своей цели. И вот тут сценаристы впервые прибегают к приему нетривиальных сюжетных ходов: вместо того, чтобы бегать по кастингам, главная героиня настойчиво приглашает к себе на работу потенциальных работодателей из модельной сферы, дабы показать им свое не самое презентабельное портфолио. Услышав неутешительный вердикт о качестве своих фотографий от первой встречной представительницы модельного агентства, Кэти решает срочно что-то сделать. На дворе 2013-й год, вместо того, чтобы полазить по интернету, почитать отзывы и найти себе хорошего фотографа, работающего по схеме «Time for pictures», главная героиня обращается к объявлению, висящему на стене, где наивным дурочкам предлагают бесплатные фотографии, что Кэти более чем устраивает. Придя в импровизированную фотостудию, она встречает трех братов-акробатов, этакое «трио болгарских перцев» с именами Иван, Георгий и Николай. Фотостудия, в которой они работают, больше подошла бы для съемок дешевого порнофильма, но Кэти не остановить: начав фотосессию, она начинает скромничать и отказываться сниматься в фото с обнаженкой, чем провоцирует лютый батт-херт у горе-фотографов. После чего, действие плавно перетекает в ее квартиру, адрес которой узнал один из братьев, решивший весело провести время. Правда, ничем хорошим эта вечеринка не заканчивается: Кэти выказывает свое отвращение к болгарам, в результате чего несостоявшийся горе-кавалер насилует главную героиню и убивает ее соседа, пытавшегося заступиться. \n\nПодоспевшие на помощь другие два брата принимают нетривиальное решение избавиться от отпечатков пальцев и… перевести Кэти в дорожном сундуке аж до самой Болгарии (ничего, что после 2001 года в США весь багаж проверяется через специальный сканер, и обнаженная женщина, находящаяся в сундуке, должна была к себе привлечь внимание). Оказывается, что муки Кэти только начинаются: братья привозят ее к себе домой, где живут их неуравновешенная мать и любитель походов в местную церковь, а также садо-мазо Мистер Электрошокер, этакий глава семейства. Издевательства будут продолжаться битый час, пока Кэти не спасется, и, перекусив пойманным голубем и вспомнив некоторые садистские методы из «Хостела», начнет осуществлять свой план мести, изощренность которого должна поразить зрителя. \n\nНе хочу изображать Капитана Очевидность, но из описания понятно, что если отбросить весь шок-контент, то получится ужаснейший сценарий с кучей дыр и провисаний, низкому качеству которого может позавидовать студия Asylum. В этом фильме нет режиссуры в принципе: у меня сложилось ощущение, что Стивен Монро просто 20 раз подряд пересмотрел трилогию «Хостел» и на ее основе попытался сделать сиквел. Количество насилия в этом фильме зашкаливает, сцены издевательств над главной героиней длятся больше часа, в какой-то момент это хочется взять и перемотать.\n\nИгра актеров просто ужасная: Джемма Даллендер, по-моему, считала, что снимается в фильме об одержимости демонами, иначе ее попытки изобразить жутковатые рожи, я объяснить не могу. Остальные же играют настолько безлико, что компьютерные боты в любой компьютерной игре кажутся играющими по системе Станиславского.\n\nПеред нами в очередной раз пример действительно плохого фильма и ужасного сиквела, где нет ни сценария, ни режиссуры, ни актерской игры, ни вменяемого технического исполнения. Стивену Х. Монро хочется отдельно сказать, что куча жестоких сцен без проработки всего остального, точно не даст на выходе вменяемый продукт. Смотреть только в качестве пособия, как НЕ НАДО снимать сиквелы и фильмы вообще.\n\n1 из 10\n\nP.S. Есть немало лент, которые вообще не стоило подвергать процессу насильственной римейкизации. «День женщины» в их числе.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Последний дом слева\" превзошел все ожидания, создав новый жанр ужастика и обогатив карьеру Уэса Крейвена. Главное достижение - это совместное усилие между Ингмаром Бергманом и Уэлом К"
  },
  {
    "review":"Название фильма полностью ему соответствует. Такое же бессмысленное и непонятное. \n\nИ снова мы видим очередную толпу подростков, убийства один за другим, резню и... И какую-то банально-бестолковую развязку. \n\nДа, возможно идея и не плоха, но как говорилось ниже - воплощение скучное. \n\nВ общем-то, фильм сойдет для второсортных ужасов. Толком смысла в фильме не поняла. В конце что-то кое-как впихнули и то, очень поверхностно. Особого интереса или перепуга во время просмотра данного фильма я не испытывала. Игра актеров тоже не интересна. \n\nНе сказать бы, что это провал, но и не блеск.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм соответствует названию, однако его содержание кажется абстрактным и безразмерным. Подростки, убийства, резня и банальная концовка делают фильм скучным и неинтересным. Не смог понять..."
  },
  {
    "review":"Вот чего я не люблю так это пресмыкания перед западом, в частности Америкой. Это не то как было во времена «Великого и Могучего», просто не понимаю зачем уезжать из БОЛЬШОГО города Москва что бы снять фильм в другом БОЛЬШОМ городе Нью-Йорке. Ну ладно названием 'закосили', переживу, но зачем еще локацией то 'косить'. \n\nАктеры отыграли, хотя нет не отыграли, а правильнее будет сказать «отснимались». Точно так же как и многие на работе просто отсиживают рабочее время. Они ведь тоже не глупы, понимают что не по этой роли их будут судить о их актерском мастерстве. Чадов после съемок в «Стритрейсерах» теперь любая роль это шаг вперед. У Зеленского свое мега популярное шоу на украинском телевидении и кино ему не очень нужно. Хаппасало навсегда останется противоположностью Кузьмича (хотя его персонаж в фильме стал самым интересным и смешным, ему плюс за роль). Киркоров – Купидон… тут вообще лучше промолчать. Вера Брежнева, девушка нереальной красоты но она плохенькая певица, а тем более совсем не актриса. И еще претензия к режиссеру: «Зачем приглашать на роль девушку с шикарной фигурой, чтобы облачать ее в мешковатую одежду». С этого делаю вывод, что, к сожалению, Вера нужна была просто как известное лицо в этом фильме.  \n\nВыводы после просмотра. Да ничего нового, слегка повеяло романтизмом и на какое то время захотелось снова быть самым-самым для своей любимой. Ну наверное и на том спасибо.    \nФильм в целом получился приемлемым для потребителя, если не думать о наведенном выше. Теперь его каждую весну повторять будут по ТВ это и к гадалке не ходи. Почему? Да потому что он легкий, слегка смешной, попсовый и недорогой в прокате.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео о недостатках местной жизни Москвы, особенно в сравнении с Нью-Йорком, и обвинениях актеров за их работу.\n\n**Плюсы:** \n1. Отличное название фильма.\n2. Уникальный подход к мест..."
  },
  {
    "review":"Внезапный шторм нагрянул скоро,\nИ нет страшнее приговора\nДля фауны той, что обитала в тех краях\nЧем гнев врага, их ждавшего на облаках.\nИ дождь хлестал, гроза гремела,\nНо вскоре буря оробела...\nОна уйдет, заблещет солнце, звери запоют,\nТе, кто в старой мельнице нашел приют!\n\n'Старая мельница' - удостоенный премии Оскар короткометражный мультфильм серии 'Silly Symphonies', выходившей с 1929 по 1939 годы. Работа  Уилфреда Джексона и аниматоров студии Дисней даже спустя  практически целый век смотрится на одном дыхании, что с учетом невероятных ресурсов современных аниматоров кажется невероятным. Азарт и любовь к своему делу видны в каждом кадре этого короткого представления, а это именно то, что в наше время найти очень сложно. Прекрасная 'живая' анимация, красивая музыка, занятные идеи вроде лягушачьего оркестра, в совокупности с желанием авторов достучаться до зрителя сделали мультфильм вечным. \n\n'Старая мельница' стал первым мультфильмом студии Дисней с использованием многоплановой камеры, которая позволяет добиться большей глубины картинки, а это дает большие возможности в плане создания атмосферы. Здесь было важно, показать резкий переход от обычного не предвещающего угрозу дню к не просто шторму, а чему то реально угрожающему, сильному и опасному. \n\nДля этого авторы не только очень умело используют цветовую гамму, но также ловко управляют музыкальным сопровождением. Порой кажется, что весь мультфильм сопровождается одной музыкальной композицией, которая сочетает в себе все вокруг - настроение, звуки животных. Фоновая мелодия постепенно впитывает в себя шелест камыша, свист ветра, раскаты грома и настроение композиции элегантно меняется, она начиная править балом. Несомненно благодаря впечатляющей работе композитора Ли Харлайна начинаешь сопереживать и даже бояться за животных оказавшихся в положении, где от них мало что зависит. Остается надеяться лишь на старую, казалось бы никому не нужную мельницу...\n\nРасполагая небольшим временем, создатели смогли  не только продемонстрировать возможности анимации тех лет, но и рассказать удивительную историю о том что в трудные времена нужно держаться вместе под сводами той самой старой мельницы. И понятно о каких трудных временах шла речь, то было время Великой Депрессии, мирового экономического кризиса. Катастрофический кризис был и в области сельского хозяйства, и мельница в этом мультфильме выглядит крайне метафорично.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Старая мельница\" стал известным благодаря своему уникальному стилю и оригинальной истории, которая вызвала широкую популярность среди зрителей.\n\n**Плюсы:..."
  },
  {
    "review":"После кровавого зарева, которое устроила Грейс в Догвилле, она попадает в Мандерлей в надежде спасти рабов от грозной хозяйки «мэм».\n\nМы видим всю туже привычную картину. Отсутствие всякого интерьера, стен и окон, черный фон и какая-то необъяснимая тишина. Взгляду в этой картине довольно неуютно,  спрятаться негде, зацепиться не за что. Даже ласточки пролетают черными грозными пятнами над городом рабов Мандерлеем.\n\nУвы, запоминающихся моментов в картине не так много, а привычные уже глазу «киноэффекты» быстро на скучивают. \n\nВопросы морали и нравственности поднимаются только в эпизоде, когда старушку Вилму, жестоко наказывают за воровство еды у бедняжки Клэр. Тогда зритель недоумевает и может вопросительно хлопать глазами…\n\nГрейс, же, наивная, добросердечная девушка, решает избавить жителей города от рабства и возлагает на себя полную ответственность за их жизни, не осознавая, что её правила и есть для них не свобода, а тоже рабство. Она становится их хозяйкой вместо ненавистной ей «Мэм». Что в конце фильма и подтверждается.\n\nНо это скорее второстепенная логическая концовка данной картины. Краеугольным камнем стоит острая проблема рабства в Америке, жестокость и бесчеловечность страны по отношению к афроамериканскому народу. Но данная проблема, по моему мнению, заботит Ларса фон Триера, не настолько сильно, как, например, его излюбленные манипуляции над душой человеческой во всех предыдущих его работах. Здесь же он как-то слабо, почти автоматически расставляет свои излюбленные приёмчики, и в конце, пожимая плечами, отмахивается.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Догвилл\" - жестокий секс-романтический фильм, который не понравится тем, кто ценит глубину и детализацию.  \n**Плюсы:** Начало впечатляющее, зрелый сценарий"
  },
  {
    "review":"Фильм мне понравился. Но, только потому, что я умею закрывать глаза на логические неувязки в поступках персонажей и излишнюю мартисьюшность главных героев. 1995 год - начало конца американского кинематографа, скатившегося ныне до уровня 'Голодных игр'. И всё же...\n\nИ всё же фильм чем-то цепляет. Может тем, что в картине нет дикого экшна и супергероев... А может попыткой построения дружбы там, где в реальности её быть не может. Слишком всё утрировано. У искушённого зрителя наверняка сложится впечатление, что его обманывают. Приключения, да, - интересны, но большинство проблем в картине решается излишне просто, нет глубины. Триллер - ну, если только с приставкой 'детский'. Драма - это совсем загнули.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм получил положительный отклик от зрителей благодаря способности воспринимать логические несоответствия в поведении персонажей и преувеличение характерных черт главных героев. Тем не менее, его ун..."
  },
  {
    "review":"Сразу скажу, что фильм меня устроил. Мне понравилась его прямолинейная структура, понравились психологические нотки, элементы детектива. Но обо всём по порядку. Фильм поднял столько шуму пару месяцев назад, что новости и ленты социальных сетей буквально пестрили всем о «Джокере» и Хоакине Фениксе. Феникса я помню ещё по '8 миллиметров' и  по роли антагониста в «Гладиаторе». Ему удалось создать реалистичный образ антагониста без шаблонности. Фильм я посмотрел после статьи в википедии, ибо то, что обычно нахваливается изо всех щелей, я стараюсь игнорировать до спада пиар-кампаний.\n\nФильм затрагивает общественные пороки - экономические, социальные, проблему маленького человека с его личными и никому ненужными проблемами в большом городе. Да, это мы уже видели. И видели это в «Таксисте». Местами проступает явное цитирование, Филлипс и не отрицал своего вдохновения Скорсезовскими шедеврами.\n\nАртур Флек - Истощённый и уставший от быта человек. Тут уже вспомнился «Машинист», есть ряд явных отсылок. Флек - это капля в океане. Когда вокруг царит безумие, безработица, забастовки и митинги, он старается это игнорировать, закупоривать хаос внутри, чем себе вредит только больше. Его комическая составляющая оставляет желать лучшего, ибо жизнь его выглядит, как трагедия, которую он всеми силами пытался превратить в комедию. И ему это удаётся сделать. В конце концов, хаос и анархия, протест - это всегда весело, но всегда по-разному. Мы видим, что Артур ходит на приёмы к психиатру со своей неврологической проблемой, он живёт очень обыденной и небогатой жизнью. У него есть луч света в тёмном царстве: кумир Мюррей Франклин в исполнении Роберта Де Ниро, а также миловидная соседка, с которой застенчиво болтает Артур, а позже начинает с ней встречаться. Но и здесь всё не так просто оказалось, на что ответ будет дан ближе к концу.\n\nНеурядицы на работе, не особо внимательный врач, больная мать, а также конфликты в обществе, где твоя улыбка и нервный, вызванный болезнью смех, воспринимаются как оскорбление и повод для насилия, начинают угнетать Артура Флека всё сильнее. И даже кумиры оказываются не теми, за кого себя выдают. И твоё подсознание, люди вокруг тебя, все они оказываются обманщиками. Фильм отлично отражают цитату Эллы Уилкокс: «Смейся — и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь и ты будешь плакать в одиночестве». Это говорит о том, что проблемы Артура воспринимаются не масштабно, они не фундамент, а он - не центр. Он отброс жизни и пустышка этого мира. И понимая, что твоя «трагедия» никому не нужна, он решает пойти на тропу весёлого гнева. Сделав себе истинное лицо клоуна, которым он пытался быть, а теперь стал окончательно, Флек вышел на тропу войны с обществом. Но очевидно, чем кончится эта война, а его война - она мала, она не масштабная, временная.\n\nМы уже видели конфликты уставших и маленьких людей с обществом, что его угнетает.\n\n«Бойцовский клуб», очень спорная экранизация оригинального граф. романа Алана Мура «V - значит вендетта», вышеназванный «Таксист», «С меня хватит», что-то похожее было и в «Хранителях». В «Джокере сменили названия и персонажей, поместив знакомые истории и элементы, виденные раннее, во вселенную мрачного Готэма от DC. Но фильм не удивит тех, кто видел подобное кино раньше. Он уже не смотрится, как нечто оригинальное и первозданное. Это неплохое кино, стоит хотя бы раз взглянуть на него, но лично у меня фильм не вызвал желания посмотреть его повторно, потому что весь фильм было ощущение, что я уже где-то всё это видел. Так оно и оказалось, особенно когда открылись некоторые карты ближе к финалу. Для любителей триллеров - это старая история с новыми героями, а для любителей комиксов - это старые знакомые, попавшие в новую историю.\n\nНи выше, ни ниже. После виденного раннее это кино нельзя назвать будоражащим, поражающим или оригинальным. Лишь из уважения к проделанной работе Филлипса, хорошей игре Феникса, я ставлю заслуженные:\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Джокер\" вызвал большой интерес из-за популярности актера Хоакина Феникса и широкого обсуждения вокруг него. Постановка имеет прямолинейную структуру и психологический оттенок, но несет ..."
  },
  {
    "review":"Один из лучших фильмов всех времен и народов, неподвластен времени. История о любви стара как мир и главной героине предстоит сделать нелегкий выбор между Богом и любимым мужчиной, но не окажется ли ее выбор слишком запоздалым? \n    \nСмотря это кино просто поражаешься, кажется что внем просто нет изъяна, начиная от актерской и режиссерской работ до прекрасных пейзажей и музыки, все чудесно и безупречно. Ну а Анджела Беттис просто невероятно хороша в своей роли, невозможно представить какую-то другую актрису на ее месте.  \n    \nПосмотрев его один раз, захочется пересмотреть его еще и еще.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Один из лучших фильмов всех времен и народов\" - история о любви, страстях и выборах, которая превосходит время и место.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Начинается с историй ..."
  },
  {
    "review":"В 1917 году в результате Великой Октябрьской Революции монархия в нашей стране уступила место утопии. В 1945 Джордж Оруэлл опубликовал повесть «Скотный двор», а 1949 – роман «1984», возведя таким образом в квадрат коммунистические идеи и помножив на страх западного человека потерять свою индивидуальность. В 1961 году другой знаменитый (и очень мной любимый) писатель Курт Воннегут, сидя в окопах Холодной войны, отстрелялся коротеньким рассказом «Гаррисон Берджерон» на ту же тему. \n\nВнимание! Если предыдущий абзац показался вам слишком сложным, то – примите мои поздравления – у вас есть будущее. \n\nВ будущем на вас навешают несколько килограмм свинца (чтобы далеко не убежали), в уши вставят датчик, оглушающий вас невыносимым сигналом каждую минуту (чтобы громко не думали), а если вам не повезло родиться с красивой внешностью, то на лицо оденут маску (чтобы не зазнавались, а другим завидно не было). Это идея. Если вы привыкли черпать идеи из телевизора, то видео Чандлера Таттла вас вдохновит. Только пеняйте на себя, если через минуту вы тут же о нём забудете. \n\nЯ слишком мало в своей жизни видела короткометражек, чтобы судить об этом фильме по законам жанра. Одно я знаю: называть это фильмом как-то стыдно и совестно. С каких это пор подкладывать картинки под текст означает искусство? Те, кто не прочитал рассказ Воннегута перед просмотром – не переживайте, вам его прочитают с экрана. Серьёзным таким голосом, словно Библию. Но если слово – это данность, то зрительный образ нужно создать, прежде чем он пустит корни в мозгу и зацветёт ассоциациями. Хоть мне, как никогда, близка тематика «2081», назвать это видео чем-то выдающимся или интересным я не могу. Лучше потратить десять минут на рассказ Воннегута (включая поиски его в интернете) и потом весь вечер достраивать у себя в голове мир будущего, чем безвольно взирать на это аудио-видео-прочтение. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Великая Октябрьская революция и другие события в истории России оказали влияние на развитие мировой литературы, особенно на фантастику и драматургию.\n\n**Плюсы:**\n- Показывает связь ..."
  },
  {
    "review":"Как-то так получилось, что за несколько дней посмотрел целых три экранизации этого произведения. Эта оказалась самой неубедительной. По не воле сравнивал его со старой ч\/б версией и сравнение было отнюдь не в пользу текушей. Масла в огонь добавил знакомый, много наслывшанный о Шаброле. Для меня это его первый фильм и остальные я пока разыскивать торопиться не буду. \n\nВ принципе похвалить конечно же есть за что.Во-первых сценарий классический и искать от бобра добра не стали.Во-вторых фильм хотя и снять в начале 90-х, но его закос под 70-ые считаю интересной находкой. В-третьих красок, которых не хватало старой экранизации здесь хватало.В-четвёртых фильм получился насквозь французским. Это я не к тому. Что люблю французское кино, а именно потому, что фильм был снят французом про французов.В-пятых звук. Хороший звук - есть что послушать. Однако в целом как я уже отметил фильм  мне не понравился. Во-первых увы, но я не прочувствовал атмосферу. В старой экранизации она была. Во-вторых Бовари получилась какой-то плоской. Особенно в сравнении со старой. В-третьих не нашёл каких-то откровений. Фильм получился как эдакий пересказ. Да хороший и добротный... Но как-то и всё. В-четвёртых. Герои так сказать остальные. Запомнился хромой, запомнились ещё кое-какие второстепенные персонажи, но главные... В-пятых фильм получился какой-то убаюкивающий. Согласен. что речь идёт о периферии, провинции, глуши. Но не до такой же степени...\n\nКороче 5 из 10.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отрицательный опыт просмотра трех экранизаций одного произведения.\n\n**Плюсы:**\n1. Стандартный сценарий.\n2. Остались довольны качеством съемки.\n\n**Минусы:**\n1. Неправильное ..."
  },
  {
    "review":"Если такое случится и Вы случайно заметите этот фильм. \n\nНаверное, с целью исследования Европейского кинематографа этот фильм станет неплохим материалом. Но сразу стоит отметить, что национальных нот крайне мало и сказать, что этот фильм отражает дух Шведского кино - значит соврать. Единственное, что тут от шведов, так это стремление вплести в сюжет сказочность и театральность. Эти моменты и дают фильму ту магию, из-за которой его хочется досмотреть до конца, она же и повлияла на итоговую оценку.\n\nБлиже к финалу фильма сюжет становится довольно абсурдным и нелогичным, будто сценарист не знал, как развернуть сюжет, а режиссёра поджимали сроки, да и вся команда, задействованная в производстве, устала.\n\nЧто хорошего вы найдёте в фильме. Отражение духа довоенной Швеции, отсылки к которому ненавязчиво вплетены в фильм и в сюжет, помогая раскрыть образы героев. Что, в том числе, заставляет заинтересоваться этой темой, но не даёт переключиться на неё полностью в процессе просмотра. Главной же темой фильма являются романтические чувства между двумя молодыми людьми, процесс развития которых очень удачно трансформирован в «магию и сказочность», которые являются аллегорией и символизмом на то, что оба ощущают. Не удивительно, ведь те обстоятельства, в которые помещены герои и вокруг которых развивается сюжет, как раз и заставляют зрителя ожидать это. Именно эти приемы, которые также удачно отражены в трейлере и указаны в синопсисе к фильму, обратили мое внимание на этот фильм. \n\nХорошего просмотра и помните, что любовь никогда не стучит, она сразу входит. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм представляет собой интересный эксперимент в европейском кинематографе, но не соответствует духу шведского кино. Сцены сказочной и театральной тематики добавляют магии кадров, однако их ..."
  },
  {
    "review":"Рассчитывал посмотреть добрый хороший мультик. И в начале все было супер! Такая милая дружба лисенка и щенка. И я поверил в 'всегда-всегда', как ребенок. И ждал продолжения доброй сказки, когда все негативные герои осознают свои ошибки и поймут что все раньше делали неправильно.  Не буду спойлерить, но все же считаю что мои ожидания от мультфильма не оправдались, и я такие мультфильмы не готов показывать детям. Я обожаю мультфильмы, но не люблю в них жестокость и насилие в любом виде, особенно с запахом крови. Этот мультфильм похож в чем то на отличный и мною любимый фильм 'Леди и бродяга', но во многих аспектах является его антиподом. Поэтому я поставлю ему\n\n6,5 из 10 \n\nза хорошее начало сказки и разрушение надежд.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, где автор ожиданиями не были удовлетворены из-за негативных героев.\n**Плюсы:** Добрая дружба персонажей, надежность героям, ожидание продолжения сказки.\n**Минусы:** ..."
  },
  {
    "review":"Это второсортный продукт от Комеди Клаб Продакшн и ТНТ. Режиссёр Константин Смирнов, снявший этот фильм похоже, что специализируется на подобных киношках, т. к. в его обойме большинство таких же низкорейтинговых штуковин. Картинка и декорации смотрятся ещё более-менее. Клипмейкерство в России научило хоть чему-то хорошему. Но умение снимать хорошие комедии куда-то улетучилось и пока если и возвращается, то слишком редко.\n\nФильм это набор скетчей с комиками в главных ролях. Общая тема это стёб над штампами в кино. Но сам этот фильм является таким большим штампом, что получается какая-то унылая фигня. У меня улыбку вызвали каких пару эпизодов, сюжеты которых уже забыл. Остальное месиво из пошлостей, плоскостей и глупостей либо не вызывало никаких эмоций, либо скуку и по большей части разочарование от ожидания. Причём сами идеи многих скетчей вполне себе нормальные и при правильном воплощении вполне бы себе неплохо смотрелись в каком-то ситкоме. Но не умеют у нас большинство комиков нормально играть в кино. А виной что всё это выходит в конце концов на экран, конечно же плохой вкус режиссёров.\n\nС другой стороны судя по количеству продюсеров, которых чуть ли не столько же, сколько актёров, приходят некие подозрения об этом проекте в целом. Бюджеты пилятся, делишки мутятся.\n\nТак что конечно же не рекомендую. Даже для ненапряжного времяпровождения. Но при этом в фильме есть немного интересных моментов. Так что исключительно для кино-сталкеров )))",
    "summary":"Фильм \"Стёб\" - второсортное развлечение от Комеди Клаб Продакшн, с актерским составом и режиссуры не особо привлекательными. Хорошая картина и декорация, но умение снимать комедийные фильмы заметно уп..."
  },
  {
    "review":"Я обожаю вселенную 'Чужого' и фильм 'Завет' пожалуй, был самым ожидаемым блокбастером года. Ещё бы, наконец - то нам обещали рассказать про появление Чужих, показать и рассказать подробнее про расу 'Жокеев' и вообще все шло к тому, что фильм будет шикарным. Но не тут то было, фильм оказался, на мой взгляд, одним из худших во вселенной. Сюжет, если его вкратце прокрутить в голове неплох, но его реализация, мягко говоря, хромает. \n\nЭкипаж имеет определенную миссию, очень важную миссию, связанную с заселением. Стало быть приоритеты очевидны. Добраться из точки 'а' в точку 'б' с известной целью. Наверняка за неисполнение которой, предусмотрена разного рода ответственность. Любое адекватное должностное лицо, это должно понимать. Но только не в этом фильме. Так как, при первой же возможности, подрываются на авантюру. Я понимаю, открытие новых планет и т.д. и т.п., однако приоритеты, на то и приоритеты. Зачем подрываться почти полным составом на непонятную авантюру? Ну хорошо, увидел ты потенциальную возможность исследования ещё не изученного, так пошли туда команду из 2 - 3 человек на разведку. Предположим, она окажется успешной и по прибытии в точку 'б' ты сообщишь руководству, и планета будет освоена, после проведения некоторых проверок. Наверняка и в должностных инструкциях некоторых членов экипажа должна прописываться подобная обязанность на прямую. И у тех у кого прописана, капитан и обязан послать на разведку. Это говорит логика.\n\nПо прибытии на планету, творится ещё большая идиотия. И при выходе из корабля, никто даже не засомневался в условиях не известной планеты. Хотя этого в принципе быть не может. Все ведут себя так, как будто бывали здесь по сто раз каждый. Андроид Дэвид, которого никто не заподозрил в неладном. Дурацкие поступки капитана, у которого в некоторых моментах отсутствует инстинкт самосохранения. По сути, все персонажи ни чем не цепляющие, беспросветные олигофрены. Из персонажей, понравилась только главная героиня Дэниелс, она хотя бы включает мозг. То, как Ридли Скотт показал появление Чужих, мне в принципе понравилось. Но я бы и не прочь был, послушать более детальные объяснения экспериментов. Главное соблюсти баланс между грамотным углублением и действом, чтобы не было уныло. Но опять, же только не в этом фильме. Про расу белокожих великанов я вообще молчу, не показали толком ничего, кроме шизофреничных пары кадров. Из актеров хочется выделить Майкла Фассбендера, отличная актерская игра. \n\nВ итоге, мы получаем фильм с неплохой идеей, но с плохой реализацией. Крайне разочарован. Ждал большего.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Завет\" является одним из худших в вселенной \"Чужой\". Плюсы: хороший сюжет, интересная эпическая миссия. Минусы: недостаточное развитие сюжета, хромание реализации. Главная мысль..."
  },
  {
    "review":"Раньше нас пугали девочками с черными длиными волосами и страшными глазами, теперь пугают мальчиками. Думают, что мы испугаемся...\n\nКогда смотрела трейлер к фильму, была поражена своими эмоциями: близнецы мне кажутся такой же загадочной темой, как и призраки, и идея близнецов в фильме ужасов - это золотая жила! Можно было придумать потрясающий сюжет и сотворить шедевр! Но нет... не придумали... не сотворили... Хотя фильм не так плох.\n\nСюжет не оригинален. Первое, что бросается в глаза при просмотре: повторение других картин. Это касается как детей с выпученными красными глазами и сценами с жестокими расправами над несчастными жертвами, так и главных героев. К примеру, главная героиня - а-ля фотомодель, любопытная и подозрительная. Ей надо все узнать, почему она и отправляется искать своих когда-то канувших в лету родственников и выпытывать у них все подробности. А тут еще и семейная драма - мама покончила с собой! С чего бы это?\n\nВот с такими вопросами нам и открывается зловещий мир 'Нерожденного', который, как выясняется позже, был тем самым мальчиком со страшными глазами. Но малыш восстал из мертвых вовсе не для того, чтобы отомстить родной сестренке, что, дескать, она живет и радуется, а он умер давным-давно. Нет, все гораздо запутаннее...\n\nНа этот раз создатели решили особо не ломать голову над сюжетом и причинами странного появления очередного ребенка тьмы, а ударились в историю, а именно - во Вторую мировую войну, и зацепились за Йозефа Менгеле - нацистского доктора, который ставил на близнецах бесчеловечные эксперименты. Когда-то мне довелось посмотреть про Менгеле документальный фильм, где подробно описывали всю его жизнь и практику, и почему-то мне многое из того фильма запомнилось, хотя я была потрясена такой бесчеловечностью и всей своей душой возненавидела этого, правда, уже мертвого человека. В фильме то время показано с убедительной точностью (я имею в виду тот момент, когда бабушка Кейси рассказывает ей о своем брате), что им невозможно не верить. Хотя выдумка про дъявола меня не впечатлила, стоит им поставить '+' хотя бы за историю о Второй мировой войне и о Менгеле, о деятельности которого мало кто знает даже сейчас.\n\nИтак, подведем итог: сюжет и его развитие - особых эмоций не вызвал, актерский состав - так же, хотя я был приятно удивлена, увидев в фильме Гари Олдмана, творчество которого я уважаю (впервые видела его в фильме ужасов), музыкальное сопровождение - не обратила внимания, финал - предсказуем. Но фильм заслуживает звания 'ужасы', поэтому и рекомендую его тем, кто любит мертвых девочек, вылезающих из колодца.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Близнецы\" вызвал разночтение у зрителей. Начало картины заставило людей чувствовать себя подавленными из-за отсутствия оригинальности и неприятных деталей. Тем не менее, нек..."
  },
  {
    "review":"Классика мирового кино? Безусловно, да. Один из родоначальников спагетти-вестернов от их первооткрывателя Серджио Леоне? Неоспоримо. Но вот действительно ли фильм так хорош и так справедливо сдобрен столь большим числом положительных рецензий? На мой взгляд, не совсем.\n\nЗдесь вновь вспоминается фраза из предисловия к пьесе Вольтера: 'Все жанры хороши, кроме скучного'. Упоминанием этой фразы я не хочу сказать, что жанр вестерна скучен, о нет, это очень, скажем так, антикварный жанр, атмосферный. Но 'За пригоршню долларов' - не самый интересный фильм, какой я видел. Есть кинематографический почерк Леоне - угрюмый молчун-герой, минимум слов, много крупных планов, неспешность в повествовании, минимум стрельбы и максимум смакования всеми этими составляющими. Вкупе всё это даёт некоторые задатки для зевоты. Усугубляется положение тем, что вся доля харизмы пришлась на Клинта Иствуда. \n\nМировому кинематографу, конечно, очень повезло, что когда-то кто-то обратил внимание на Иствуда и он получил приглашение на роль в вестерне. Мне кажется, он не просто подходит для этой роли, авторы должны быть благодарны, что Клинт Иствуд существует и он работает над этим фильмом. Его знаменитый прищур, его пончо, щетина крутого парня, сигары и скупая мимика - вот какие слова должны были произносить продюсеры и режиссёр, молясь на Клинта Иствуда перед изображением Святой Мадонны. \n\nНо есть и обратная сторона. Герою Джо не противостоит кто-то действительно достойный этого противостояния. Заносчивые бандиты как-то некошерно смотрятся на фоне Джо. Хотя нужно же с кого-то начинать.\n\nКроме того, даже несмотря на возраст кинокартины, всё-таки нельзя серьёзно воспринимать некоторые сцены. Сцена с пулеметом максимально наивная и даже не желающая претендовать на реализм. Это не сцена из фильма, а показательное выступление каскадёров, выпадающих из седла. Ни крови, ни пулевых отверстий. Когда по толпе палят из пулемёта. Из пулемёта. Большого такого, с серьёзной отдачей. Определенно минус. \n\nВ общем, атмосферно картина неплоха, по-своему ценна и предлагающая оценить всю брутальную сексуальность и обаяние Клинта Иствуда. Но посмотреть её на одном дыхании у меня не получилось. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Классическая версия спагетти-вестерна**\n\nФильм **\"Классика мирового кино?\"** является одним из лучших работ Серджио Леоне. Он отличается уникальной атмосферой и исторической достоверностью. Однако, ..."
  },
  {
    "review":"Да ну ничего себе? Признаюсь, я был просто в неожиданно-приятном удивлении...я бы даже сказал - ошеломлении, просматривая буквально первые 15 минут фильма. Чёрт возьми, я ожидал мыльный боевик, с уставшим, приевшимся и неинтересным Уиллисом, и какое 'разочарование' я испытал. Веселый, увлекательный экшн, с оригинальными сценарием, героями и сюжетными линиями. Хо-хо, Брюс конечно красавчик! Понятное дело, большинство его трюков до боли абсурдные; даже для профессиональных дублеров многие выкрутасы были не по зубам. Но - на всё это не хочется обращать никакого внимание!\n\nМакКлейн - он и в Африке МакКлейн. Подрывной, невозмутимый, весёлый и отчаянный 'обычный человек' которому приходится быть героем. Что ж, я снимаю шляпу перед уже немолодым, но потрясающим актёром. Фильм безусловно, нужно смотреть в хорошей компанией, со любимыми половинками, ну и с пивом, конечно!\n\nЯ остался доволен, и да простят меня критики за такое глупо-обоснованное мнение...но тем не менее.\n\n10 из 10 \n\n(...а может Yipee-ki-yay, мелкая пакость!(c)...ахах)",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличительной особенностью фильма является его уникальный сюжет и оригинальный стиль, который противоречит ожиданиям зрителя. \n\n**Плюсы:**\n- Интересный и веселый сюжет\n- Оригинальны..."
  },
  {
    "review":"Не самый лучший фильм Пьера Ришара в его карьере. И дело даже не столько в самом Ришаре, сколько в постановке фильма, его перезакрученности и подаче зрителю. И вроде бы все тот же Пьер, все те же ужимки, гримасы, нелепые ситуации (пускай и не в таком громадном количестве как ранее). Все то же трио (Ришар-Робер-Косма), сотворившее немало прекрасного, однако былой легкости и простоты здесь нет.\n\nСам сюжет излишне закручен. Закручен, конечно же, в постоянных перевоплощениях Пьера. Нет, наблюдать за судорожным перемещением французского комика из одной ванной комнаты в другую, из одной постели  в другую, безусловно весело, однако через пару подобных выходок теряешь суть: кто из девушек Лиз, кто Бет, кто из Ришаров Матье, а кто Матиас (благо помогают очки), кому он что обещал и кому что должен, кто его любит, а кто использует. Начинаешь теряться во всем этом и далее смотришь по инерции за развитием действий, потеряв нить повествования.\n\nВ предыдущих фильмах с Ришаром читалось, а порой и демонстрировалось желание француза оказаться в кадре в постели с очаровательной девушкой. В этом фильме подобных сцен предостаточно, но без излишней эротики. Главные героини были подобраны на 'Ура!'. Не самые красивые, но безмерно обаятельные и нежные сестры-близняшки.\n\nВ фильме отсутствует та легкость и простота, присущая 'Невезучим'и 'Папашам', где Ришар сотрудничал с Депардье. Однако не стоит думать, что фильм плох и ужасен. Поклонникам Ришара смотреть однозначно обязательно, ну а всем остальным: если есть желание понаблюдать за комедией-ситуаций и немножко поднапрячься в осмыслении всех перипетий комедийного сюжета - милости просим!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не сталевара режиссера Пьера Ришара.  \n**Плюсы:**  \n1. Странно, но актеры (особенно Ришар) выглядят достойно.  \n2. Есть несколько интересных моментов.  \n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Любимый еще с детства персонаж Хищник и сама идея противостояния с чужим вызывает огромный интерес к фильму. Изначально от него не ждешь, каких то откровений,  оригинального сюжета или какого-нибудь скрытого смысла. Хочется увидеть захватывающий фантастический фильм с эпичным противостоянием двух рас пришельцев. В целом фильм примерно такой и получился.\n\n Смотреться кино на одном дыхание. Хронометраж у картины не слишком большой, и в данной ситуации это огромный плюс. Думаю, иначе фильм получился слишком скучным. Битвам и так не хватало динамики и эпичности. В целом, \n\n  Сюжет простой. Экскурс в историю хищников был достаточно интересен. При этом в фильме остается много непонятных моментов. Например, мотивы, которыми руководствуются 'хищники' то вырезая всех людей на своем пути то объединяясь с ними. Или сражения с чужими: то чужой выглядит как равный, а то и более сильный соперник, то хищник выносит их целыми кучами. Не понятно, почему хищник не прибил главную героиню...\n\n  Игра актеров на нормальном уровне.  Главная героиня смотрится достаточно гармонично, вплоть до союза с хищником. В роли же мега-воительницы Санаа Лэтэн не смотреться вообще. \n\nВ целом, если не цепляться к оригинальным франшизам, проходной фильм. И на фоне оригиналов он  совсем блеклый.  Если бы не любовь к хищникам оценка была бы ниже\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Хищник\" удовлетворяет любителей фантастики, предлагая захватывающую историю противостояния между двумя расами пришельцев. Хорошая хронометраж, что делает просмотр более приятным. Главна..."
  },
  {
    "review":"Сценаристу видимо лет 5. Такой рваный, нелогичный и неинтересный сценарий может создать только российское кино. За что мы над ним и насмехаемся. Операторская работа создает стойкое ощущение нервного тика. Возможно у кого-то она и ассоциируется с эффектом присутствия, но съемки по принципу «чем больше трясти камеру, чтобы зрителю вообще нифига не понятно было на что он вообще смотрит» не есть создание эффекта присутствия.\n\nФильм вытянула Куба. Ибо смотреть его стоит лишь ради видов Гаваны, нищих, но красивых и веселых кубинцев, местной музыки и местных нравов. А кубинские проститутки с 10-сантиметровыми накладными ногтями и наглым выражением лица искренне сетующие на падение нравственности просто умиляют.\n\n",
    "summary":"Фильм \"Гавана\" - это смешной и непонятный для большинства зрителей сценарий, который создается только в России. Операторская работа добавляет чувство нервного тика, но не создает эффект присутствия. Г..."
  },
  {
    "review":"Наискучнейший фильм! Я наверное раз 10 засыпала и просыпалась во время просмотра этого фильма. Ничего захватывающего я не увидела. Жаль.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был слишком сложным для многих зрительских сценариев.\n  \n**Плюсы:** - Необычный подход к съемкам\n- Интересный режиссурованный стиль\n  \n**Минусы:** - Сложность сцена\n- Нет особ..."
  },
  {
    "review":"Сюрреалистическая драма\n\nУвлекшись творчеством великого Алехандро Ходоровски, я не мог пропустить картину его лучшего друга, Фернанадо Аррабаля. По пьесе которого был поставлен первый полнометражный фильм 'Фандо и Лиз'. Не могу поспорить с тем, что у Аррабаля имеется свой стиль, который повторить довольно сложно. Но мне он пришелся не по духу. Слишком он театральный и неправдоподобный, даже для сюрреализма, где правду и ложь различить почти не возможно. Кстати, этот же почерк угадывается и в 'Фандо и Лиз', но там всё было под контролем Ходоровского и он не стал превращать всё в театрализованное представление.\n\nДовольно скучное повествование в течении всего фильма отвлекает от обещанной темы раскрытия сути всех вещей. В фильме отсутствует то самое, 'за гранью реальности', что привлекает в сюрреалистических фильмах.  Все мысленные возвращения Адена в прошлое смотрятся серо и скучно, и кажутся абсолютно лишними. \n\nНе блещет фильм и актерскими работами. Древнее божество Марвел больше похоже на карлика, не знающего что делать перед камерой. Лишь только, Джордж Шеннон может показаться хорошим актером, который качественно исполняет роль парня не от мира сего, но это лишь при богатом воображении. В целом, никто не потряс и не зацепил за душу. В работах того же Мастера Ходо, каждый персонаж - это отдельный мир, который так и хочется понять и почувствовать. Здесь - всё безвкусно и бездушно, 'неудобоваримая' картина, которую хочется понять и толково оценить, но не получается.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Фа...\" отражает авторский взгляд на работу режиссера Фернанда Аррабалей, сравнив его с работой Алехандро Ходоровского.\n\n**Плюсы:**  \n1. Автор выражает ..."
  },
  {
    "review":"Внутренняя пустота служит истинным источником скуки, вечно толкая субъекта в погоню за внешними возбуждениями с целью хоть чем-нибудь расшевелить ум и душу. \n\n   Артур Шопенгауэр, 1815. \n\n- Закончена ли жизнь в 34 года? \n- Вряд ли. \n- А если состояние депрессии постоянная форма существования?\n- Вряд ли. \n- Почему же? \n- Любая личность самонастраиваемая, саморегулирующаяся система и все резервы скрыты в нас самих. Порой душа требует глоток свежего воздуха, а разум пищи для размышления. Правильно выбранный путь, движение в нужной плоскости- Вы в порядке. Торите новую тропу- максимум внимания, не упадите в обочину.\n- И всё же. Закончена ли жизнь в 34 года?\n- Вряд ли.\n- А если позади пепелище и пустота, а впереди НИЧЕГО.\n- Вряд ли.\n- Что значит вряд ли?\n- А то и значит, что человечество существует на Земле многие тысячелетия и ежедневно сотни людей сталкиваются с подобным бликом-миражом. Он ослепляет и подавляет, но следует помнить- наш мир полярен, 'за расставанием будет встреча'( а ещё: белое и черное, грусть и радость, свет и тьма, сладкое и солёное- дальше можете продолжить сами). Всё в Вас самих. И выбор за Вами. А иногда нужно лишь переждать 'дождь' и вновь радоваться солнцу.\n- А если солнце не радует?\n- Не бойтесь начать жизнь с чистого листа. Ребёнок падает и встаёт вновь учась ходить. Что мешает делать Вам тоже самое?\n\nВот такой диалог необходим Андерсу чтобы победить своих внутренних демонов. Нужен учитель. Нужна степень доверия для беседы. Помните 'Умница Уилл Хантинг'(1997)? Сколько светочей психотерапии пришлось сменить прежде чем нашёлся тот единственный, не шаблонный? Увы, в 'Осло. 31 августа' такой встречи не состоялось и остаток часов, минут под откос, в разнос. Жаль парня.\n\nВидите, каков отголосок фильма во мне? Насколько грамотно режиссер подвёл меня к размышлению за созерцательностью происходящего- помочь, протянуть руку, спасти, элементарно поговорить.\n\nУдивительно, что сам Андерс отчаялся бороться и жить- не удачное собеседование (разбередило всё внутри), созерцательность происходящего на улице (краски жизни во всех проявлениях), не состоявшаяся встреча с любимой (отчаялась и предала забвению), потерянные родители (вынужденные заложить дом)... - чёрная полоса жизни, длинная, широкая, длящаяся... НО СКОРО СОЛНЦЕ развеет хмарь... НЕ ВЫТЕРПЕЛ. НЕ УСТОЯЛ. \n\nПереведи часы назад \nНа пять минут, на день, на год. \nПереведи часы назад \nПусть время нам любовь вернет...\nНо стрелки, зови–не зови, \nНо стрелки, по кругу несутся. \nМы что–то забыли в прошедшей любви, \nИ ей никогда, никогда не вернуться...\n\nДа. Режиссер демонстрирует нам свой финал. Своё видение произошедшего. И это тоже  альтернатива.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главное мысль:** Личность имеет внутренние источники удовлетворения, которые могут заменять внешние стимулы.\n\n**Плюсы:**\n- Стремление к внутреннему удовлетворению.\n- Возможность самосознания и самор..."
  },
  {
    "review":"…Когда Гурченко спросили, как она стала актрисой, последовало долгое, не свойственное ей молчание. Этот вопрос был всегда ей непонятен, и она, маститая, огонь и воду прошедшая, часто ничего не находила ответить девочкам, регулярно забрасывающим ее мешками писем с одним и тем же нелепым рефреном «как стать…»\n\nДело в том, что Гурченко всегда была актрисой, а не стала ею. Научиться этому нельзя — ни за какие деньги, ни у каких гениев. Это всё равно что быть хронически больным: излечиться нельзя, да и другого состояния не знаешь. Попасть в телекамеру, на экран — еще не значит стать актрисой: ну, снимут тебя раз-другой, а назавтра не пригласят, и публика вскоре забудет. Это ремесло. А для профессии нужен Талант. От Бога. Всё остальное — проблема реализации уже имеющегося потенциала.\n\nУ Гурченко он изначально был. Уже далеко-далеко тогда маленькая Люся с ходу запоминала мелодии песен, мгновенно схватывала замысловатые па чечеточки, стоя на табуретке, декламировала стихи… Необыкновенную музыкальность и всепокоряющий артистизм она унаследовала от своего отца — Марка Гавриловича, человека высочайшей души, из самой гущи народной, русского самородка. \n\nОглядывая сегодня зигзагообразный, то проседающий в рытвинах времен, то ослепительными виражами резко возносящийся в недосягаемую высь звездный путь актрисы, ловлю себя на мысли, что он, этот путь, в своей сжатой укороченной дистанции был уже пройден Людмилой Марковной в то незабываемое нежно-суровое время. Есть люди, которые не выбирают дорог, — дороги их выбирают. Гурченко — тот самый случай. Она могла стать лишь тем, чем стала. Свою первую роль в кино она сыграла в 18 лет. То были три небольших эпизода в фильме «Дорога правды», где главную героиню играла Тамара Макарова, ее вгиковская наставница. Гурченко появилась в картине в образе решительной, боевой девушки-агитатора, и первой ее фразой была: «Я не за тем пришла сюда, чтобы молчать». Впоследствии это оказалось сущей правдой. Судьба словно вела актрису за руку.\n\nВпрочем, иногда и отпускала. Сейчас трудно, просто невозможно поверить, что Гурченко могла и не сыграть в рязановской «Карнавальной ночи». Дело в том, что после первой кинопробы ее на роль не утвердили, и актриса, охваченная лихорадкой надвигавшейся весенней сессии, вскоре об этом забыла. \n\nОднако Господь всевидящ. Были назначены новые пробы, сменили оператора. Фильм-то музыкальный, требующий понимания специфики жанра. Гурченко с неохотой, но решили вернуть. Ее музыкально-драматический талант признавали медленно, не без циничных усмешек, а то и сарказма. Однако время всё расставляет по своим местам — «Карнавальная ночь» давно уже классика комедийного музыкального кино. \n\nФильм вознес актрису на головокружительную высоту. На волне триумфа Гурченко снимается в новой музыкальной ленте «Девушка с гитарой». Казалось бы, новый успех просто неминуем, однако сенсации не произошло. Фильм не сработал, а в сознании режиссеров Гурченко закрепила за собой пагубную репутацию актрисы одной роли — смазливой опереточной кокетки. Она еще не могла доказать, что уже другая, что она не только «пять минут» и «тру-ля-ля». Ничего драматически глубокого в ней не видели. Вернее, не хотели видеть.\n\nТак продолжалось около двух лет, пока «Ленфильм» — всегдашняя палочка-выручалочка актрисы — осенью 1959 года не пригласил ее впервые попробоваться в серьезной немузыкальной роли. Это была картина «Балтийское небо». Затем один за другим последовали еще три фильма на разных студиях. И снова — отлив, тишина. Репетировала что-то в Театре киноактера, пошла даже в «Современник», главное — работать, не терять формы. Снялась в паре маловыразительных киноролей. От предложений, даже порой нелучших, случайных, не отказывалась никогда: понимала, что простой для актрисы — смерть. Параллельно не упускала возможности поработать в концертах, сочиняла песни, выступала даже с Марком Бернесом. И всё же этого было крайне мало. Годы творческой невостребованности оказались чрезвычайно тягостными для актрисы, но не сломали ее. Она накапливала опыт — жизненный, профессиональный, человеческий. \n\nОжидание, сопровождавшееся кропотливой внутренней работой, вскоре, однако, было щедро вознаграждено. Яркие, самобытные роли в фильмах «Открытая книга» Владимира Фетина, «Дети Ванюшина» Евгения Ташкова и особенно «Старые стены» Трегубовича внезапно обнажили иной нерв дарования Гурченко — психологический, ее стали воспринимать как актрису характерную, универсальную, сняли нелепые ярлыки. Начался новый, поистине крылатый период творчества: «Двадцать дней без войны» Германа, «Пять вечеров» Михалкова, позже «Любимая женщина механика Гаврилова» Тодоровского и, конечно, трепетно-щемящий «Вокзал для двоих» Рязанова… Непрерывно снимаясь, Гурченко еще и поет, участвуя в сборных эстрадных шоу и телепрограммах. Многие помнят еще великолепный «Бенефис» середины 70-х и неподражаемую, глубоко личностную интерпретацию песен военных и послевоенных лет, семейно так близких ей.\n\nИ всё-таки Гурченко мечтала о киномюзикле. Случай вскоре представился, и она снялась в фильме «Рецепт ее молодости» по пьесе Чапека «Средство Макропулоса». К сожалению, он не стал этапным в творчестве актрисы — фантастический сюжет, неплохая, но в принципе однообразная мелодическая канва, шикарная гурченковская мимика, а всё как-то негармонично, малоестественно, а в итоге блекло. \n\nТо же самое произошло и с почти биографическим фильмом «Аплодисменты, аплодисменты…», примитивная фабула которого вкупе с банальными песнями не позволяла развернуться ее могучему драматическому таланту. Всё это типичные издержки музыкального кино, снимать которое в России, похоже, так и не научились. В этом плане редкая музыкальность и бенгальский эксцентризм Гурченко так и не обрели надлежащей формы. Превзойти себя периода «Карнавальной ночи» она как музыкальная актриса так и не смогла.\n\nИ здесь грешно было бы не сказать о творческих достижениях актрисы, связанных, увы, не с кино, но, к счастью, с театром. После давней принципиальной размолвки с «Современником» Гурченко вновь подружилась с Мельпоменой. Мерцающими бриллиантами своего уникального Дара сверкает она сразу в двух спектаклях — «Чествование» в Театре Антона Чехова и «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» в Сатире. Эти постановки стали подлинным событием театральной жизни. \n\nНо в последние годы жизни Людмилы Марковны на нее стало печально смотреть. В спектакле с претенциозным заглавием «ПАБ» она играла какую-то невразумительно-вульгарную особу, блеклую тень не то Мерлин Монро, не то Любови Орловой, да и роли-то толком никакой не было! Так, несмешные шутки на злобу дня, претенциозные жесты и трюки да типично гурченковские актерские штампы («Ну как вы здесь, ничего?»), а куража нет, драйв какой-то вымученный, искусственный. Актриса эксплуатировала то, что она с таким успехом наработала в «Карнавальной ночи», «Любимой женщине механика Гаврилова», «Вокзале для двоих» или нашумевшем (и прекрасном!) кинохите «Любовь и голуби». Неужели актриса не понимала, что, участвуя в сомнительных проектах, она нивелирует то хорошее, доброе, прекрасное, что она уже создала? \n\nА как когда-то всё здорово начиналось! «Пять минут, пять минут…»",
    "summary":"Главная мысль: Гурченко всегда была актрисой, и это невозможно изменить.\n\nПлюсы:\n1. Отличный пример того, как важно понимать свои способности.\n2. Доступность информации для читателя.\n\nМинусы:\n1. Слишк..."
  },
  {
    "review":"Удосужился таки посмотреть, раскритикованный всеми блокбастер 'Битва Титанов', который выходил в кинотеатре, в апреле месяце. Непонятно где я пропадал в это время, но в кинотеатр я на этот фильм не попал, так что пришлось ждать выхода на ДВД. И вот этот день свершился и устроившись перед экраном, приготовился увидеть отвратительный фильм, который по описанию многих, можно сравнивать только с шедеврами Уве Болла и Анджея Бартковяка. После просмотра был достаточно приятно удивлен, ведь несмотря на детские диалоги и много других штампов, фильм в целом, выглядит достаточно крепко. Сюжет рассказывает о легенде про Персея, сыне Зевса, который является полу-человеком, полу-богом. Именно Персею суждено освободить людей от 'опеки' Богов, решивших так, раз люди их не уважают, значит надо их проучить, в итоге Зевс поручает своему 'обманутому' брату Аиду, показать людям, кто должен править землей. Сценарий неплох, несмотря на гигантское количество штампов и несостыковок. Актеры, подобранные на роли, сыграли каждый как смог:\n\n'Вы бросили вызов Богам! Вы будете наказаны!'\n\n'Отвали!'\n\nСэм Уортингтон, который после четвертого 'Терминатора' и самого успешного, в плане кассовых сборов, фильма планеты 'Аватара' стал суперзвездой. В 'Битве Титанов' Сэм сыграл мягко говоря не очень, хотя выглядел он на уровне. Лиама Нисона трудно в чем-то упрекнуть, Зевс в исполнении Лиама получился таки непохожим на остальных Зевсов, но сыграл он как-то слабовато, зная способности Нисона могу сказать с уверенностью, что Лиам может сыграть намного лучше. Здорово выглядел Аид, роль которого исполнил Рэйф Файнс, неплохо смотрелся Мэдс Миккелсен, в роли Драко и Джэйсон Флеминг, в роли Аркисиуса. Блестяще сыграли девушки Джемма Артертон и Алекса Давалос  (очень интересная фамилия), которые затмевали остальных своей красотой, короче говоря, 'одна краше другой'. Понравился Ганс Мэтисон, в роли Иксаса, которого я помню по фильму Гая Ричи 'Шерлок Холмс'. Очень динамичный саундтрек написал Рамин Джавади, автор музыки к таким блокбастерам, как 'Железный Человек' и сериал 'Побег из Тюрьмы', хотя музыка звучащая в трейлере была более подходящей и намного динамичней. Хорошо выглядели костюмы, плохо выглядели актеры ходящие в них, за исключением Нисона, Файанса и Артертон. Один из главных минусов этой картины, плохая режиссура, точнее недоработанная, в исполнении Луи Лутерье, того самого, который поставил 'Перевозчика' и 'Невероятного Халка'. Ну а один из плюсов, это конечно же спецэффекты, которые сделаны на совесть и хорошо проработаны, особенно здорово получился Кракен, несмотря на некоторое сходство с Годзиллой.\n\n'Вы можете идти с нами, если не боитесь смерти!'\n\n'Это смерть должна бояться нас!'\n\nИтог: достаточно крепкий и весьма смотрительный блокбастер, по мотивам всем нам известным 'древнегреческим мифам'. Посмотреть, однозначно стоит!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Битва Титанов\" - дебютная работа режиссера Мартина Скорбида, получившая негативные отзывы. При просмотре в кинотеатре он был оценен как отвратительный, сравнимый с работами Уве Болла и"
  },
  {
    "review":"Летний домик в хвойном лесу. Тишина и никого вокруг. Шампанское, лепестки роз по всему дому, дорогое обручальное кольцо. Выходные, которые должны были стать настоящим раем для двух влюбленных, изначально начались не так, как задумывал герой романтик. Во-первых, грядущая красивая свадьба, о которой он так мечтал и которой так грезил, не состоится из-за отказа невесты, а во-вторых, погрустить нормально также не удастся, так как группа психически нездоровых лиц решила удовлетворить свою жажду резни именно в этот уикенд и именно в этом уютном домике.   \n\nХитрый режиссерский ход вначале фильма, благодаря которому зритель изначально понимает, какой будет не самая радужная концовка, вкупе с посылом, что все показанное основано на реальных событиях, задают так необходимый картине напряженный тон. Этот задел работает примерно половину фильма, когда ожидание начала кровавого побоища, совместно с умелой звуковой дорожкой создают атмосферу реальной напряженности и неизбежно нарастающей опасности. Вторая часть начинает потихоньку сбавлять, но благодаря небольшому хронометражу фильма не позволяет скатиться в уныние. \n\nВозможно классический хоррор страх от звуков, неожиданных появлений незнакомцев в маске и громогласных “бу” не тот страх, которым хотел напугать и который в первую очередь хотел донести режиссер своей работой до зрительской аудитории. Смотря через призму реальности на все происходящее на экране, главной пугающей составляющей данной картины, заставляющей мурашки бежать по коже, является то, что от подобного никто не застрахован. И не дай бог кому-то попасть в такую “ситуацию”, потому что психически нездоровых людей в этом мире с каждым годом становится все больше и больше.\n\nОсновной посыл картины состоит именно в этом. Поэтому и фраза незнакомцев “потому что вы были дома”, как основной мотив для убийства, не выглядит сценарным ляпом и является олицетворением страшности произошедших событий. Лица злодеев при этом остаются в тайне, даже после того, как они снимают маски. Хотя очевидно и на этом делается акцент, что эти незнакомцы внешне вполне здоровые, ничем не изуродованные и кажущиеся вполне обычными люди, что и подчеркнуто усиливает атмосферу страха от увиденного. И когда эмоционально чувство ужаса от произошедших событий переплетается с реальностью произошедшего, вот тогда и становится по-настоящему страшно.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отсутствие планирования и нерешительность героев приводят к провалу важного события.\nПлюсы: Небольшая тишина, шампанское, дорогие подарки.\nМинусы: Громкий конфликт, отсутствие ..."
  },
  {
    "review":"Первая часть мальчишника была по настоящему свежей и не банальной комедией. Оригинальный сюжет, хороший сценарий, отличные актеры и шутки над которыми действительно смеешься до колик в животе, сейчас встречаются редко. Поэтому от второй части я ждала как минимум удачного продолжения сумасшедших приключений троих друзей уже не в Вегасе, а в Бангкоке, над которыми можно всласть посмеяться часок-другой в кинотеатре. Однако все оказалось не так радужно.\n\nНа этот раз, как было замечено, дело переносится в Тайланд. Действующие лица все те же, только теперь женится Стью (да да тот самый, который в первой части вырвал себе зуб). Отмечая это событие на пляже у костра, ребята произносят тост, поднимают бокалы, а вернее бутылки с пивом и... просыпаются неизвестно где. Вот тут-то и начинается все веселье.\n\nСюжет практически полностью копирует оригинальный сюжет первой картины. Все то же, только декорации немного поменялись. Вместо блестящего Вегаса перед нами теперь предстает загадочный Тайланд. И надо сказать, что виды там и правда красивые, хотя это наверное один из немногих плюсов второй части. В остальном же все идет по накатанному сценарию. Потеряли друга, его надо найти, успеть на свадьбу и параллельно вспомнить, что же было прошлой ночью. Вместо ребенка теперь обезьянка, а вместо вырванного зуба - отрезанный палец. Возможно это не плохо и могло бы стать даже фишкой мальчишника, надо было только добавить действительно смешных шуток как в оригинальной части и дело сделано. Но вот с этим-то как раз и вышла проблема. Видимо сценаристы не стали сильно мудрить и решили что после успеха первой картины, зрители будут довольны и не слишком хорошим ее продолжением. Конечно и в мальчишнике 2 есть над чем посмеяться, вот только шуток здесь стало меньше, да и в основном они какие-то пошлые. Были моменты когда мне откровенно было скучно. А уж о мате я и подавно молчу. Возможно подобное было и в первой части, вот только там это смотрелось как-то свежо и было по настоящему смешно, а в этой части выглядит уж чересчур непристойно. \n\nЧто касается плюсов второго фильма, то здесь можно отметить актерский тандем. Брэдли Купер в роли красавчика заводилы, Эд Хелмс - примерный стоматолог с внутренними демонами и Зак Галифианакис - чудаковатый, но такой забавный бородач. Вместе эта троица смотрится действительно уморительно, за счет чего и вытягивается весь фильм. Видно на съемках ребята повеселились. Ну и конечно обезьянка была лучше всех!\n\nХороший саундтрек также спасает картину. Что ни говорите, а музыку подобрали на славу. Что в первой, что во второй части отличные зажигательные треки, под которые так и хочется пуститься в пляс. А восточные мотивы добавили второму фильму свою изюминку.\n\nИтог: Картина не так плоха. Отличный актерский тандем, классный саундтрек, красоты Тайланда, за всем этим зритель может и не заметит не слишком проработанный сценарий. А пошлость и непристойные шутки сейчас уже вошли в моду. Поэтому многие возможно останутся довольны просмотром. Мне лично все же не хватило хорошего сценария и действительно смешного и совсем не пошлого юмора, поэтому\n\nМоя оценка\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мальчишка\" начался с невероятной оригинальности и интригующего сюжета. Отличные актеры и шутки вызывают смех. Однако вторая часть не соответствует первой - перенесение из Вегаса в Бангк..."
  },
  {
    "review":"Недавно наткнулась на этот сериал. Честно говоря, планировала увидеть нечто особенное, масштабное, атмосферное... \n\nСериал надежд не оправдал совершенно. \n\nОсобенно хотелось бы отметить из минусов:\n\n1) Отсутствие париков у актёров. Сериал с претензий на исторический, а причёски у актёров совершенно современные, модные. Режет глаз и мешает настроиться на саму историю, поверить в то, что перед нами - действительно события 18 века.\n\n2) Диалоги. Я, конечно, прекрасно понимаю, что если бы персонажи заговорили на языке той эпохи, многие зрители попросту не поняли бы, о чём идёт речь. Но то, что мы имеем - пожалуй, наиболее далёкий стиль общения от той эпохи.\n\n3) Историческая недостоверность. Искажаются реальные исторические факты, уступая вымышленным или наполовину вымышленным событиям. Да, в начале серий иногда показано нечто вроде хроники, но эти вставки нередко не отвечают содержанию самой серии. \n\nЕсли вы хотите увидеть исторический фильм - данный сериал явно не для вас. \n\n4) Слишком много экранного времени занимает показ личной жизни героев. В фильме про Екатерину Вторую хотелось бы видеть путь становления личности, но никак не 'семейные разборки'.\n\nИз положительных сторон хотелось бы выделить игру Юлии Ауг - актриса смогла передать сильный волевой характер своей героини.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nНедавний просмотр сериала вызвал разочарование. Ожидания не были выполнены полностью. **Главная проблема**: отсутствие исторической атмосфера и современных парикмахерских образов. Вторая п..."
  },
  {
    "review":"Очередной раз пересмотрел, и не удержался. Напишу. \n\nСюжет пропускаю, он известен, банален и много раз обыгран в кино: приключения кейса с баблом, пара чудиков против злых бандитов и богача. Но ведь вопрос всегда в КАК? Я не большой любитель братьев Коэнов, и уголовщины на экране вообще, но Лебовского считаю их лучшим фильмом, и одним из лучших в жанре криминальной комедии всех времен и народов.\n\nТак что, Лебовский? Прекрасный пример, показывающий, что для хорошей криминальной комедии не надо ни перенаподвывернутого сюжета, ни звезд первой величины, ни карусели мордобоя, стрельбы и кровищи (Тарантино, Ричи). Все, что нужно - это пара внятных героев. \n\nРафинированный лузер в тапочках и вязанной кофте (Чувак) и слегка 'бахнутый' ветеран (Уолтер), в исполнении Бриджеса и Гудмана, великолепны. Это не просто два придурка (Тупой и еще тупее) это люди с глубиной, с судьбой, с принципами, позицией. \n\nГерои второго плана тоже хороши (особенно малахольный Донни), причем они не тянут одеяло на себя, картина не рассыпается, все линии работают на главных героев. Это, конечно, заслуга сценаристов-режиссеров. \n\nКстати, этот фильм очередной раз утвердил меня в мысли: режиссер(ы), снимающий то, что он сам написал (значит выстрадал) - это хорошо.\n\nНесмотря на отсутствие прямых нравоучений, лента имеет довольно внятный мировозренческий (психотерапевтический) посыл: Fuck it. Let's go bowling.\n\nНу, а сцену похорон Донни, я считаю лучшей сценой похорон в мировом кинематографе. Гениально. \n\nС музыкой, на мой вкус, перебор, тем не менее\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Лебовский\" является отличным примером криминальной комедии, особенно понравился тем, кто ценит творчество режиссера Лебова.\n\nПлюсы:\n1. Отличное представление жанра.\n2. П..."
  },
  {
    "review":"Перед нами своеобразный альманах, состоящей из множества короткометражных историй о любви, под названием 'Искусство любить'. Рассказывать о фильме толком нечего. Так как получился он довольно таки посредственным, и ничем особо не привлекательным. Смотрится картины сыро, скучно и почти не интересно. Режиссура не плоха, но далеко не гениальна. Многовато в ленте встречается ляпов, ошибок, и прочих всяческих видов огреха. Сюжетные линии безумно похожи друг на друга, прямо  как две капли воды. Но это еще не самые худшие, из сторон фильма. \n\nВы наверное начали подумывать о том, а есть ли в 'Искусстве любить' хотя бы какие то положительные черты, или же весь фильм - это одно сплошное разочарование. Слава Богу, плюсы, все таки, имеют место быть, пусть не очень частые, но все же. Главным достоинством выступила актерская игра. Да, да, именно так, и никак иначе. Все из артистов, исполнивших свои роли в сим творение, действительно хорошо смогли вжиться в образы своих персонажей, героев-романтиков, и каждый из них по-своему смог мне, чем то, понравиться и запомниться. Особенно выделю такие лица, как Эмманюэль Муре, Паскаль Арбийо, Ариан Аскарид, Фредерик Бель, Франсуа Клюзе, Жюли Депардье и Жюдит Годреш. Молодцы, отличились. \n\nВ остальном же, 'Искусство любить' вышел провальной лентой, в которой безумно мало плюсов, за то полным-полно недостатков. В начале, я думал, что окрашу отзыв в серенький цвет, но, к сожалению, а может быть и к счастью, решил остановиться на красном, как кровь, цвете. Ибо нельзя, вот так глупо и совершенно не продуманно, заканчивать любой из кинофильмов, жанра мелодрама. Словом, Fail.",
    "summary":"Фильм \"Искусство любить\" - короткометражная комедия с несколькими историями о любви. Главная проблема - его качество среднее, смотреть зачастую скучно. Режиссура имеет достоинства, но не является гени..."
  },
  {
    "review":"Весёлая советская комедия, которая дарит лёгкость, радость и поднимает настроение после просмотра. Любимый Евгений Леонов оказывается заложником обстоятельств, обернув один поход за спичками к соседям в целое приключение. Совместная разработка с финским кинематографом сыграла и хорошо, и не очень. Костюмы и декорации деревушки были, ох какие интересные, да даже повозки с лошадьми отсылали к экранизациям Тома Сойера. Интересный сюжет, который добавлял с каждым разом всё больше и больше казусных, смешных элементов. Минус только один (и то для меня) – имена главных героев финского содержания: звучат красиво, но с первого раза не запомнить… да и со второго, с третьего, отчего появляется путаница, когда задействовано много героев в одной сюжетной нити.\n\nОбычный поход за спичками может обернуться знатным приключением, о котором будут судачить постоянно. Фильм окунает нас в быт деревушки, где такие мелочи обрастают проблемами, что непроизвольно улыбаешься, оглядываясь на современный технический прогресс. Тем не менее, Леонову нужно достать спичек. Под рассказами автора мы сопровождаем героя в этот путь (недалёкий), но внезапная встреча старого приятеля и его важные планы (важнее, чем спички!) направляют героев в увлекательное путешествие.\n\nВ картине много второстепенных персонажей, но события между ними до того пересекаются, что ты поражаешься большой, проделанной работе сценаристов и режиссёра, которые не упускали ни единой детали. Что же может случиться? Решение о женитьбе, которое поднимает всё с ног на голову, и классическое представление бутылочки спиртного, которое и дополнило эту историю разными дополнениями.\n\nПод хмелем происходит очень много вещей. Шутки ради Евгений Леонов и Вячеслав Невинный бросаются фразами, из-за которых сплетнями окутывается вся деревня. Приключения переносят нас в другое селенье, находят старых знакомых, связываются с полицейскими, постоянно публично демонстрируя свои действия. Кто-то не так понял, кто-то приукрасил, кто-то сделал поспешные выводы – и вот у вех жителей разные новости о двух путниках. Кому верить? Верят всем! Это деревня, а без сплетен здесь скучно. Из-за одного похода за спичками произошла встреча с товарищем, из-за одной важной новости выпита определённо лишняя бутылка спиртного, из-за случайных встреч по пути, сделаны поспешные выводы – караул!\n\nПри просмотре поражает то, как люди интерпретируют сказанное, услышанное. Удивляешься тому, как ещё можно запутаться и пойти на опрометчивые поступки. Главное – каждый человек представляет информацию в выгодном для себя свете. Для мужчин это женитьба, для женщин – хозяйство мужчин при замужестве. Одни персонажи со временем начинают бесить тебя, но такова роль в этой комедии, так как механизм уже запущен. Переплетение судеб и резкие, скоропостижные решения дарят отличное, интригующее и весёлое времяпрепровождение. Также раскрывается поучительный урок касательно выпивки и сплетен. А то, что алкоголь развязывает язык, известно испокон веков.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Легкий юмор, душевность, обаяние актерского состава.  \n**Плюсы**: Лёгкая атмосфера, отличные актеры, интересный сюжет.  \n**Минусы**: Некоторые моменты могут быть непри"
  },
  {
    "review":"Осмелившись проследить последовательно всю фильмографию режиссёра-любителя Руслана Гаврилова, я с трудом, но признаю, что по чуть-чуть, помаленьку он растёт в творческом плане. Если в прошлых его работах основные идеи сюжета либо отсутствовали, либо были совсем не ясны, а автор в основном играл с формой, чем с содержанием (вспомним 'Беннет'), то в 'Письмах в осеннее небо', наряду с предыдущими раздражающими факторами, теперь хотя бы есть чёткий смысл и милые, простые эпизоды, наполненные светом и одухотворённостью. Да, Руслан Гаврилов по-прежнему остаётся непрофессионалом, но здесь он хотя бы пытается выжать из своих возможностей что-то удобоваримое.\n\nСюжет, однако, совершенно не прописан, не продуман. Диалоги не отличаются ни оригинальностью, ни красноречием, ни чем-либо ещё. Актрисы (и пара актёров) играют в разной степени плохо, но, по сравнению с 'Фортнайтом', раздражают немного меньше. Кстати, характеры героинь у Гаврилова, видимо, 'больное место': девушки, задействованные в истории, не вызывают ничего, кроме отвращения и глупого смеха. Вот почему? Почему существуют такие типы женщин? Склочные, высокомерные, пафосные, некрасивые (но отчаянно пытающиеся выглядеть 'на все сто, детка, аха!'), унижающие даже самых, как они потом сами утверждают, 'идеальных' мужчин - чего не хватает таким особам? И зачем режиссёр вставляет их уже во второй свой фильм? Неужели нет нормальной девушки с нормальным поведением? Одни 'курицы' на 'насесте': собственно, фильм о них и для них.\n\n'Письма в осеннее небо' - это не романтическая сказка о правильном выборе, а скорее доказательство неидеальности женщин и идеальности идеальных мужчин, преподнесённое как романтическая сказка о правильном выборе. И можно было постараться снять её ещё лучше, чем плохо. Но режиссёр ограничился лишь некоторыми вполне приемлемыми вкраплениями в общий ход событий (как сцены с самими письмами), а всё остальное решил не шлифовать. Смысл, тем не менее, хорош в своей сказочности: если ты заслуживаешь этого, если ты ждёшь и веришь, то ты найдёшь человека, который будет твоим и только твоим.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Руслан Гаврилов продолжает развиваться как режиссер, достигая определённых успехов в своей карьере.\n  \n**Плюсы:** Чёткий сюжет, милые эпизоды, наличие смысловой логики.\n\n**Минусы:**..."
  },
  {
    "review":"Томас - немолодой уже художник комиксов, у которого есть семья, дом, деньги, но нет вдохновения. Возвращаясь с выставки, он случайно садится не в тот поезд и, выйдя на каком-то полустанке, вдруг понимает - он оказался в городке своего детства. Гуляя по знакомым улицам, встретившись с другом, которого не видел много лет, навестив могилу матери, Томас вновь и вновь будет спрашивать себя - почему отец тогда ушел, не сказав ни слова, оставив жену с двумя детьми... Потеряв сознание, он очнется четырнадцатилетним и получит возможность узнать правду - а, может быть, и изменить свою судьбу.\n\nУдивительно теплый, душевный фильм. Это вовсе не очередная история в духе 'Эффекта бабочки', как может показаться по описанию - путешествие в прошлое здесь лишь дает возможность взглянуть на молодость с высоты прожитых лет, поразмышлять о жизни, разгадать 'тайну', которую в детстве ты просто не мог понять. И тем более это не комедия о взрослом в теле ребенка, хотя смешных моментов хватает. Режиссер очень точно выбрал интонацию - неизбежно печальную, ностальгическую, но с перевешивающей радостью от возможности вновь обнять маму, повалять дурака с сестренкой, поговорить с отцом на равных и, конечно, 'впервые' влюбиться. Молодой актер справился с ролью на отлично - где-то очень забавно играет во взрослого, а где-то во взгляде словно появляется настоящий Томас, знающий, что приготовила жизнь каждому из близких. А мечтательный саундтрек от 'Air' окончательно погружает в атмосферу 'последнего лета детства'.\n\nФильм снят по мотивам манги Дзиро Танигучи. Как ни странно, симбиоз японского и европейского подходов к искусству вылился в гармоничную драму о том, какая странная штука - жизнь. В 14 ты почти ничего в ней не понимаешь, но живешь так легко, как бабочка, словно настоящий профи. А в 50 вроде и повидал достаточно, и можешь разложить все по полочкам тому мальчишке, а сам крутишься среди этих полочек и 'засыпаешь в метро'. А бабочка улетает все дальше... Финал у фильма великолепный - не то чтобы совсем непредсказуемый, но очень, скажем так, непривычный. И сильный, да, меня очень задел. По-японски мудрая притча в обертке популярной фабулы - отличный рецепт для арт-хауса 'с человеческим лицом'.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Случайный путешествие Томаса в детство приводит к глубокому раздумью о его жизни и отношениях.\nПлюсы:\n1. Интересное сюжетное развитие\n2. Драматичность переживаний героя\nМинусы:..."
  },
  {
    "review":"Когда за окном беспросветная темнота, а шарик термометра того и гляди примёрзнет в самому низу шкалы, телу нестерпимо хочется тепла, а душе - 'солнечного гормона счастья'. И найти его совсем несложно! Достаточно посмотреть всего лишь один грузинский фильм из того счастливого времени, когда мандарины просто росли на дереве, и им было совершенно наплевать, кто в этой райской стране президент... \n\nНелли Тодоровна Ненова сняла свой пятый по счёту фильм по дебютному роману Александра Луарсабовича Эбаноидзе «Два месяца в деревне, или Брак по-имеретински», который переведён на 15 языков, экранизирован и инсценирован на родине и за рубежом. Как сказал сам писатель:  'У меня особое пристрастие к моему первому роману. По причине молодости и влюблённости во всё, о чём писал, кажется, мне удалось пластически воспроизвести то, что я назвал бы народным оптимизмом. Его атмосфера и сейчас тонизирует и веселит, как имеретинское вино.'  \n\nВ этой фразе - квинтэссенция всего фильма, который можно охарактеризовать всего одним словом - радостный. Радостный, потому что много солнца над головой, много зелени вокруг, много беззаботного счастливого смеха, много хороших людей и талантливых актёров. Каждый персонаж - он в какой-то мере собирательный. Например, бесподобная Сесилия Такаишвили - Теброле - которая всегда легко и убедительно играет 'многомудрых' старушек. Очень естественен в роли скульптора Ладо Давид Квирцхалия, а в роли Нуци очень трудно представить кого-то другого вместо 'тростиночки' Марики Чичинадзе. \n\nНевероятно лёгкий и душевный фильм о счастливой, радостной и взаимной любви.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мандарины\" от Нелли Тодоровны Неновой является удачным откликом на время, когда мандарины росли на деревьях. Главное достоинство - глубокий смысл и эмоциональный оттенок, создан..."
  },
  {
    "review":"Очень посредственный фильм. С самого начала перед нашим взором предстают персонажи, которые выглядят неправдоподобно и наигранно. Я, видимо, ничего не знаю о Третьем Рейхе, но любовная линия еврея и немки и общая дружба с офицером и солдатом вермахта умиляет не меньше, чем афроамериканцы и японцы на полях Второй Мировой в фильме 'Первый Мститель'. Что это - полит корректность, эм?!\n\nДевушки получились какими-то пучеглазыми и недалекими, парни невнятными. Если абстрагироваться от того, что это враги наших дедушек и бабушек - мне просто персонажи не симпатичны. 'На тихом океане' обычные американские солдаты были интересны, здесь же - мне было все равно погибнут герои или нет.\n\nМне не понятен замысел создателей. Персонажи озвучивают устами своих героев мифы об войне на восточном фронте, но отчего-то походу картины их никто не опровергает.\n\nТак офицеры говорят мол мы расстреляем комиссара из-за того, что Сталин не подписал Женевский договор - но хотя Женевская конвенция не действовала в отношениях между Германией и СССР, но действовали основные положения общего международного права об обращении с военнопленными. Кстати, не забываем Гаагскую конвенцию, которую СССР ратифицировала. Хотя Гитлера никакие бумажки не остановили, чтобы истребить своих же граждан из числа коммунистов и евреев. Но это детали.\n\nЧто забыли бандеровцы в Смоленске, загадка. И таких вопросов возникает много - и ответов я не нахожу.\n\nПо ходу действия - персонажи не показали развития. Захватывающих поворотов тоже не заметно.\n\nДушещипательных боевых драматических сцен не было. \n\nЛично моё мнение - весь фильм неудачная попытка пересказа истории словами далекого от предмета человека. Создатели так запутались, что в конце вместо ССвцев показывают советских солдат, что хладнокровно расстреливают раненых и насилуют медсестру на трупах. Создателям не известно, что за военные преступления  в рядах советской армии - расстреливали. Чего-чего дисциплина была жестокая. Да и сами немцы почему-то отремонтировали памятник 'Советскому воину-освободителю'. Право же, не за изнасилования и расстрелы он там стоит, правда?!\n\nНемцев можно понять - они стремятся показать своих дедушек и бабушек людьми на войне, но не могут понять, что 26 млн погибших советских граждан это дело не кучки фанатиков - а общая вина всех солдат и офицеров Вермахта на Восточном фронте. Американцы сняли столько сильных и правдивых фильмов о Вьетнаме, немцам надо питать вдохновения в них.\n\nБезумия и ужаса, коренных переломов в суждениях и личностях героев я не увидел.\n\nА увидел серую, не точную и местами даже лживую поделку.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Отечества\" обладает скромной тематической глубиной и имеет некоторые достоинства, но также имеет ряд недостатков, особенно в плане актерского состава и исторического контек..."
  },
  {
    "review":"Я фотограф. Мне нужны фотографии.\n\nЭто история о фотографе-фрилансере, снимавшем в горячей точке - в Южно-Африканской Республике во время одной из войн апартеида. Молодой человек попадает на место событий, и знакомится с другими фотокорреспондентами. Отсняв то же, что и они, Грег Маринович не уходит вместе с другими фотографами, а идет за виновниками происшествия. Маленький мальчик, у которого он спрашивает дорогу, посмеиваясь говорит: 'Я скажу им, что с тобой случилось', имея ввиду то, что виновники происшествия могут проявить агрессию, и тогда его новые знакомые - фотокорреспонденты - уже будут снимать происшествие с его участием. Однако все проходит хорошо, и фотографии Грега принимают сначала в то издание, откуда были корреспонденты, а потом и его самого в Бэнг-бэнг клуб.\n\nБэнг-бэнг клубом прозваны те самые несколько корреспондентов, которые снимают все происходящее - убийства, массовые потасовки, гонения. Они на войне, в которой не имеют права принимать участие. Заняв какую-либо сторону, они тем самым подставят себя под удар. Себя и своих коллег. И это значит не только смерть для каждого из них, это значит, что мир не увидит происходящего там. \n\n— Знаешь, они правы.\n— Кто?\n— Все эти люди, которые говорят, что наша работа смотреть и наблюдать как умирают другие люди. Они правы.\n\nОт своих коллег Грег отличается тем, что пытается увидеть происходящее не только снаружи - но и изнутри. Во время одной такой попытки он снимает горящего человека, которого на его глазах добивают мотыгой, переломив облитому горючей жидкостью и подожженному человеку шею. Эта фотография получает Пулитцеровскую премию, и, на мой взгляд, окончательно делает молодого человека Фотографом с большой буквы. Его война - информационная, он не может остановить массовые убийства коренных народностей, но он может привлечь к ним внимание всего остального мира. Чтобы, глядя на фотографии, каждый в мире знал и чувствовал - что такое война.\n\nЭта история дает возможность посмотреть на все под другим углом. Любовь, смерть, страх, искусство, профессия, война, дружба, честность. Всё не так, как кажется на первый взгляд.\n\nСюжет достаточно оригинален, равно также как и подход. Режиссеру удалось не сместить акцент на происшествия, оставив главным все же ощущения. Это тот фильм, который стоит прочувствовать. Который стоит примерять на себя -а я бы смог так? Смог бы искать удачный ракурс, наблюдая за смертью? Смог бы не чувствовать себя ничтожеством, просто делая свою работу? Режиссеру удалось не уйти в политику. Суть проблем в ЮАР в фильме только затронута, основной упор сделан на то, что это может быть какая угодно война в какой угодно мало цивилизованной стране. Те страны, при упоминании которых в новостях, мы переключаем канал. Те проблемы, которые мы не берем в голову.\n\nМожет быть, я жестока, но наиболее сильные эмоции у меня вызывали не герои фотографий, а их авторы. Конец почти сорокапятилетней эпохи апартеида был достоин того, чтоб о нем узнали люди. И, к сожалению, для этого другие люди должны были лезть под пули.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФотограф Грег Маринович отправляется в Южно-Африканскую Республику для работы. Он сталкивается с проблемами и случайно становится свидетелем страшного преступления. Оставаясь на месте,..."
  },
  {
    "review":"Бесполезно потраченные два часа времени. Почему досмотрела до конца? Хотелось узнать, развязка будет все-таки тупой или очень тупой?\n\nЗа последние несколько лет ни один фильм ужасов не запомнился. Ну, быть может, только картины Дель Торо. Но речь не о них. Штампованные, одинаковые, наспех написанные сценарии и точно также снятые хорроры. 'Окулус' снят в лучших традициях муторного, такого добротно-среднего, ниочемного кинца, каких в мире тысячи. \n\nСюжет? Классика жанра. Нет, даже не классика. Привет, заезженный шаблон. Семья, дети, зеркала, и другие неизменные атрибуты столь знакомого всем сюжета. Ничего нового, свежего, необычного. Нудно, долго, скучно настолько, что начинаешь клевать носом - в перерывах между дремотой все-таки ждешь развязки, стремясь выиграть спор с друзьями - чья версия концовки окажется верной? 'О, это уже было. Гляди-ка, и это я где-то видел! Забавно, сюжет очень похож на...'\n\nАтмосферы никакой. Герои никакие. Все настолько стандартно, что пусть уж лучше кино поражало своей вопиющей бездарностью, нежели оставляло впечатление безвкусного компота из всех существующих ныне фильмов. \n\n'Это иллюзия' - как сказала главная героиня. Ага, друзья, иллюзия. Иллюзия кино. \n\nИллюзия таланта. В общем, отвратительно. В общем, не смотрите.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** В фильме \"Окулус\" нет оригинальности и интриги, что делает его неприятным观影体验。\n\n**Плюсы:**\n- Не требует много внимания\n- Многие элементы могут вызвать смех\n\n**Минусы:**..."
  },
  {
    "review":"Драма - слишком обширное определение, чтобы загнать в эти рамки все драматические ленты разом. Драма бывает жизненной, а бывает настолько оторвана от действительности, что ее впору объявить 'притчей' или 'режиссерским видением'. В данном случае, имеем драму жизненную, но, увы, с сюжетом, выдающим фальшь происходящего на экране. Режиссер здесь нисколько не виноват, это проблема сценариста, который помещает героев в такие обстоятельства, которые заведомо лживы - и потому вызывают раздражение. Например, когда писательница говорит своему издателю, что отказывается от гонорара ('ого, какие деньги') и что она уезжает 'путешествовать, рожать детей и писать настоящие книги'. Или когда все герои собираются в зале, чтобы послушать ее писанину - радостно аплодируют и улыбаются при этом. Это уже апофеоз фальши. \n\nФранциска Бух, создательница этого фильма, всю жизнь делала детское кино. В 2013 году с ней вдруг что-то случилось, наверное, она решила снимать 'настоящие фильмы', и она выдала целых две драмы - одну для телевидения, другую - для широкого проката - 'Прощай, Париж'. Название весьма условное. Видимо, более подходящего просто не нашлось. У героини Патриции был в Париже роман с женатым мужчиной. Теперь он - в коме. Вот и - 'прощай, Париж', все, приплыли, как говорится. \n\nСценарист выдает две истории по цене одной. Связаны они опять же весьма условно. Преуспевающий мужчина по имени Франк в аэропорту оказывает любезность девушке Патриции, оплачивая за нее билет - она забыла деньги и карточки дома от волнения - во время разговора с ней любовник попал в аварию. Она немедленно вылетела к нему. В больнице Патриция встречает его жену, которая относится к ней с пониманием. Хотя могла бы и в волосы вцепиться. По ходу действия они вместе будут решать, отключать его от аппарата искусственного дыхания, или пока что рано. Мужчина тем временем становится жертвой некоего колбасника - всецело ему доверяя, предлагает разместить акции его предприятия на совете директоров. Колбасник оказывается мошенником. Но при этом хорошим человеком. Между ними возникает что-то вроде дружбы. Хотя вся жизнь мужчины покатилась под гору - его увольняют с работы, от него уходит к другому сварливая и ревнивая жена, он даже запил на время, не бреет бороду и тянет пиво - эпизод из сотни-другой фильмов, по меньшей мере. \n\nДинамика у фильма хорошая. Но история, которую рассказывает нам 'детский' режиссер Франциска Бух, почему-то отдает инфантилизмом. Критика, кстати, фильм тоже не приняла. Несмотря на участие в целом ряде фестивалей, никаких наград он не получил. Возможно, всему виной фальшь, которая остро ощущается во время просмотра. Сюжет то психологически достоверен, то вдруг преподносит очередной 'сюрприз' - так что рассказчику тут же перестаешь верить. \n\nВ общем, недостоверная, но динамичная драма, рассказывающая простым языком о жизни. Не исключаю, что кому-то фильм понравится. Мне - нет. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Драма\" имеет жизненный сюжет, но сюжет выглядит фальшивым из-за невероятных обстоятельств, созданных сценаристом.\n\n**Плюсы:** Жизненный сюжет, реалистичность персон"
  },
  {
    "review":"Жизнь - та еще сука! - мог бы сказать Евпатий Коловрат, не былинный, а созданный стараниями режиссера Джаника Файзиева и кучи сценаристов. Согласно их требованиям бедняга огрёб по полной всех детских травм, которые можно только вычитать в спецлитературе. В результате взрослый Коловрат имеет амнезию, кошмары, неадекватное поведение, смерть родителей, жестокое обращение, оккупацию, и... что еще там? Да! Любящую жену и престижную работу на местного князя, читай олигарха! Как все это сочетается, и как сценаристы хотят все это разрулить - дело десятое. В смысле: ну, есть, ну и ладно! Сценарий фильма далеко не самая сильная его сторона.\n\nА чем же силен данный фильм? Двумя пунктами:\n\nво-первых, это русский патриотический блокбастер;\n\nво-вторых, он целиком и полностью снят на фоне зеленого экрана, все остальное дорисовано по окончании.\n\nКак известно, умная мысля всегда приходит опосля. То есть авторы надеялись, что оная мысля придет на постпродакшне. А на стадии пред-... особо не заморачивались. Да, сюжет присутствует, и даже соответствует былинной славе Коловрата. Более того, словосочетание 'русский патриотический фильм' оправдывает все убожество, которое осталось в сценарии. А именно: татаро-монголы тупые, но их много. Ихний хан согласно последним русско-патриотическим веяниям полный идиот, поскольку, кажется, является трансвеститом. Чтобы было понятно, Кончита Вурст, побрившаяся ради много-сисячного войска. Или, как решили критики, Ксеркс из '300 спартанцев', насмотревшийся китайских костюмных боевиков.\n\nНо патриотизм на месте. И да! Нарисовано все очень красиво. И это наводит на мысль о том, что русские хакеры, это не такая уж оголтелая выдумка про-американски настроенных средств массовой информации.\n\nИ еще по поводу русского патриотизма. Из всех актеров наиболее убедительно играет русский медведь, разумеется нарисованный, но патриотизма у него хватает на десяток человеческих десятников. Голливудцы на этой основе тут же состряпали бы спин-офф с Михайло Потапычем в главной роли. Но у нас на это, как обычно, денег не наберется.\n\nПару слов в защиту. С деньгами у фильма и в самом деле была напряженка, и хромакей во всех сценах не от хорошей жизни. Режиссер Джаник Файзиев («Турецкий гамбит», «Август. Восьмого») не выстрадал эту драму, а пришел как бы спасать положение после того, как другие не сдюжили. Реальная история Евпатия Коловрата весьма печальна и не отвечает требованиям духоподъемности и укрепления национального самосознания. Необходимость кассовой окупаемости диктует свои требования. А засилье голливудских блокбастеров вынуждает отечественных кинематографистов конкурировать на чужой территории: самый простой способ не затеряться - это сделать отечественное кино максимально похожим на западное. 'Мельница' со своими богатырями доказала справедливость такого подхода. Так почему бы нового богатыря не сделать таким же?\n\nРезультат получился ожидаемо не тем, на который рассчитывали. Фильм однозначно хорош, если не вглядываться в детали и сравнивать его с безликими и незапоминающимися поделками, благодаря которым отечественный зритель уверовал в смерть отечественного кинематографа. Но от былинного богатыря, вышедшего на неравный бой с чудовищной ордой, перекроившей всю историю и географию страны, ожидают чего-то большего, чем нарисованных на компьютере задников и театрального пафоса разодетых в театральные костюмы актеров. Это не экранизация былины (кинокритики отметили, что в фильме отсутствует центральная для былины сцена битвы богатыря с братом хана Батыя), и тем более не воссоздание исторических событий, описанных в летописи (некоторые ухитрились и это поставить фильму в вину). 'Легенда о Коловрате' это откровенно прозападное фэнтези а ля рус, эксплуатирующее идею русского патриотизма, как когда-то американский кинематограф эксплуатировал проблемы чернокожих. Называлось это 'блэксплуатейшен', а у нас, наверное будет называться 'русьплуатейшен'.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жизнь - та еще сука!\" основан на реальных событиях и рассказывает о жизни человека после трагических событий. Главная проблема - слишком много деталей, которые не соответствуют действи..."
  },
  {
    "review":"Плагиат – не всегда есть плохо. Особенного тогда, когда плагиат есть избирание всего наилучшего из какого-то не было творения и перенесение этого наилучшего на каркас своей задумки («Интерстеллар», «Отступники»). Вот и создатели экшона «Легенда о Коловрате» насмотрелись как-то «300 спартанцев» и собственно решили снять своих спартанцев, своего Ксеркса, со своим Снайдерем. Да вот только у спартанцев был бюджет и желание, а у наших только желание…денег. \n\n«Легенда о Коловрате»  - абсолютна неубедительное творение отечественных мастеров большого экрана, в котором собирательный образ могучего  русского война, который доказывал свои силу и храбрость веками на поле сечи  - был втиснут в хлюпенького, безбородого (а борода на Руси – символизировала связь с Богом, и за ее отрывание наказывали штрафом в два раза больше, чем за убийства), мягкотелого юнца, который не производит впечатление богатыря. Для пущей крутости Коловрату сделали шрамы, аля Кхал Драго, да только толку никакого – так же как и сам актер – неубедительный. И такая характеристика, как неубедительность – пронизывает весь фильм. Неубедительно играют актеры, неубедительные эффекты, неубедительный сценарий – короче не верю. Храмак, который пронизывает весь задний фон на протяжении всего фильма, кажется мультяшным и бросается в глаза. Актеры переигрывают и кажутся то ли глупыми, то ли бестолковыми (особенного воевода), и ну никак не тянут на защитников народа. Действие и экшен выглядит очень дешево и примитивно, да еще и скопированы из «Хоббита» и «Властелина колец», от чего особенно обидно. Главный антагонист – этакий Ксеркс Дариевич, который так же никакой и больше подходит для массовки клипов Киркорова. И придираться можно долго и успешно…\n\nНо Фонд Кина дал денежку, значит надо снять. А про что собственно фильм-то? – про месть, про безрассудство? Да не понятно, если честно. Хотя…\n\nЧто может быть лучше погружения зрителя в эпоху монгольских нашествий, когда Русь столкнулась с хозяевами степей восточных и оказалась под уничтожением. Прекрасная поучительная история должна была получиться о  силе отдельных героев, пример которых должен объединять людей перед лицом единого врага, и показать пагубность деление, собственного из-за которого Русь (по официальной версии) была довольно-таки просто побеждена. Патриотизм! Великий и могучий. «Легенда о Коловрате» - есть ни что иное как очередной пропагандисткой фильм, снятый на заказ политиканов, чтобы показать какие люди были на земле Русской, и вот такими как они надо стараться быть и нам. Правителе – все хорошие, войны – все отважные, народ – всегда могучий. Нам не нужна объективность, нам нужны «Коловраты» - безбашенное пушечное мясо для будущих войн. Обидно, что государство между строк закладывает подрывные и милитаристские идеи в головы людей через искусство, а именно через военные фильмы. Что «Коловрат», что тот же «Викинг», что «Крым» показывают нам образ идеализированного доброго человека, против которого стоит идеализированный, абсолютно злой враг. Никакого скепсиса, никакой философии, никакой индивидуальности. Одна идея, одна страна, одно кольцо…\n\nP.S. Лично я не против того, чтобы снимали патриотическое кино – это естественный и нужный процесс в культуре любого народа. Но когда каждый раз в культурное творение, а мы говорим о кино, - начинают впихивать обсалютно однобокие замыслы – то любой думающий человек имеет право негодовать. Почему фильм «27 Панфиловце» про события, которых даже не была – смог донести куда больше, чем тот же «Крым» или «Утомленные солнцем» 2 и 3? Да потому что это кино раскрывало жизнь людей, где у каждого своя история, свои эмоции, все свое, и нет привязки к политике и идеи, сам желание жить – вот идея, да и актеры постарались на славу. Фильм про списание Райна, или немецкий «Бункер», «Храброе сердце» - такие фильмы не учат убивать ради страны, патриотизма или чего-то не было – главный послы в том, чтобы будущие поколения поняли уроки прошлых ошибок и не допускали кровопролития. Сохранение жизни граждан – вот задача государства, а не выделение денег на некачественные кино с сугубо политичной идеей. Стыдно должно быть граждане, стыдно!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Легенда о Коловрате\" - это попытка воспроизвести идею \"300 спартанцев\", но вместо этого использовался бюджетный вариант снимания, что привело к низкой производительности и недостатку ка..."
  },
  {
    "review":"Единственное что в фильме интересно - это актерский состав. Чарли Ханнэм (Гэвин), знакомый еще по Хулиганам, ну и Лив Тайлер (Шана). Даже не смотря на эти имена фильм просто проходняк чистейшей воды с претензией на глубокие рассуждения. \n\nНачало, конечно, нестандартное вот парень хочет прыгать, но что ему мешает? Ладно, посмотрим дальше. Надо показать историю полицейского-переговорщика, но в той же «телефонной будке» всем плевать на это. Далее обычные бытовые разговоры: о жизни, о религии. В итоге «внезапная» страсть между еще молодыми соседями муж у которой просто целует жену на ночь в лобик очевидно. А Шана у нас (после своего бурного прошлого) вдруг встала на путь истинный и хочет быть благодарной всю жизнь женой. Вам не кажется что это бред? Нет? Ну, друга-гея-соседа вообще отметаем сразу, он просто вставлен для массовки, а-ля говорящий табурет. \n\nИ потом внезапно выясняется, что муж-то у нас не так бел и пушист. Тут нам показывают, не скрою приятные постельные сцены и неумелый прямо-таки вымученный триллер. Это даже не триллер, а потуги пятиклассника какие-то. Зачем было обыгрывать так долго эту простую идею с изменой? \n\nНаверное, многих зрителей должна была тронуть жертва, ради незнакомой девушки, но главный герой, по сути, и так был на грани, так к чему переживать? Кроме того главный герой настолько туп, что рассказывает полицейскому историю прямо-таки с самого начала и тянет время, хотя мог сказать только суть и наши любимые «пончикоеды» мужа бы тут же прижали. Он мог в конце концов не быть тряпкой и попросту вытрясти из мужа признание, но тогда это была бы не «драма». К актерам претензий никаких, вот только логики в действиях их героев нет совершенно.\n\nP.S. Лучший вариант для сравнения это «Жестокий романс» он же «Бесприданница». Представьте, что Паратов – размазня, а Карандышев - религиозный фанатик и уже женат на Ларисе, вот только он не убивает Ларису, а берет ее в заложницы и приказывает Паратову выброситься за борт.\n\nЕсли бы играли никому неизвестные актеры фильм бы даже не смог удержать у экрана.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"проходняк\" с актерским составом, который уже был известен в другом проекте. Главная проблема - отсутствие драматического сюжета и глубины обсуждений. Плюсы: интересный актерский..."
  },
  {
    "review":"«Невезучие» - фильм хороший, очаровательный, смешной и весьма и весьма качественный пример классической французской comedie. Да, именно этот жанр получился у Франсиса Вебера. А вот для предполагаемой трагикомедии, на которую, как мне кажется, был расчёт - сил совершенно не хватило.\n\nИ все начиналось так интересно и забавно, со всеми этими типичными жандармами, городскими сумасшедшими, серьезными гангстерами. Но видимо, посчитали что этого мало и втиснули в заключительный двадцатиминутный кадр нового и неуместного персонажа, который совершенно беспринципно, и без основательной на то причины, через одну ночь уже готов мчаться с главными героями на любой конец света.\n\nК самим актерам нет ни каких претензий, и Жан Рено, в своём привычном образе меланхоличного серьезного парня и Жерар Депардье, играющий мечтательного дурачка, оба смотрелись как надо.\n\nСам сюжет, конечно, не нов, но в этих французских улочках, заброшенных кабаках и даже психушке, всегда присутствует какая-то «изюминка», которая не позволяет оторваться от экрана и даже, помогает проникнуться образами. Не эталон жанра, но если бы меня попросили назвать 20ку лучших комедий - «Невезучим» бы несомненно 'повезло' попасть туда.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Невезучие\" - хорош, уморительно, качественно. Приятен жанром, особенно Франсуа Вебера. Однако, сценарий не подошел к целям, и актерская игра не была достаточно глубокой или разнообразн..."
  },
  {
    "review":"Такой фильм можно посмотреть, довольно симпатичная грустная мелодрама, но не более того. У того же Ричарда Гира бывали вещи куда сильнее. В этом фильме нет ничего нового и особенного даже для историй о грустной любви и любви вообще. \n\nСюжет о том, как два взрослых человека, у которых не сложилась личная жизнь и полно проблем, встречаются и остаются наедине, и как следствие того, сближаются, можно увидеть далеко не в одном фильме, даже не в одном телесериале. Да тут еще и чувство вины, гонящее главного героя прочь от себя и к тому, кто его пожалеет, поймет, направит на путь истинный, избавив от душевных страданий. \n\nВ общем, где-то мы это уже видели. Да и еще концовка, кажется с героями Ричарда Гира подобное уже бывало, а уж с романтическими киногероями в принципе тем более.\n\nАктерская игра на высоком уровне, главная героиня с улыбающимися глазами, Ричард Гир, как всегда романтичный, и вокруг океан. Только за это шестерка.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Такой\" можно рекомендовать, однако его симпатичный сюжет и актерская игра дают основание для сравнения. Главное достоинство - эмоциональность и душевность персонажей, хотя сам сюже..."
  },
  {
    "review":"У каждого романа есть своя история, и если роман не заканчивается свадьбой, а свадьба - исполненной клятвой верности, то обычно история любви имеет несчастливый конец. Отношения Вики (Шу Ци) и Хао-Хао (Джек Као) с самого начала обречены всякими загубленными перспективами. Она из-за него проспала свой экзамен и не получила высшее образование, он ушел из семьи, и живет тем, что подворовывает из родительского дома. Все что у них есть – это пьяные ночи, клубы, ненадежные друзья и сигареты, в тумане которых растворяется вся их жизнь. Следом – ревность, ссоры, драки, наркотики и беспримерная тоска в глазах. Вики говорит себе, что у нее есть пятьсот тысяч в банке, и когда она их истратит, то уйдет от Хао-Хао навсегда.  У нее даже друг есть, мафиози Джек, который может помочь, только что-то заставляет ее раз за разом возвращаться назад.\n\nТайванец Хоу Сяосянь во многих фильмах отчетливо напоминает Вонга Кар-Вая, с уклоном в меньшую нарративность сюжета, и большее распыление атмосферы. Правда, в «Лучших временах» (2005), он использует малое количество действий, и, сравнивая с «Миллениум мамбо» (2001), можно сказать, что приносит определенную долю атмосферы в жертву. Здесь же, кроме нее нет практически ничего, оттого и трудно оценивать этот фильм. Вы не дождетесь ни слова от Вики, лишь где-то в конце она поделиться страхами о своем будущем. Все время она будет выкуривать одну за одной, кричать и меланхолично позировать, пока зритель заворожено ловит каждый кадр с ее изумительным лицом. \n\nХоу Сяосянь из тех немногословных режиссеров, которые предпочитают передавать смысл своих фильмов ощущениями. Причем, это не тот случай, когда за три часа герои произносят шесть фраз. «Миллениум мамбо» достаточно динамичная лента, динамика коей представляет собой цикл без начала и конца. Трудно нащупать грань между сценами: вот Вики и Хао-Хао с друзьями, а вот они наедине. Кадры различаются лишь отсутствием посторонних. Они - как неоновые блики на потолке ночного клуба, и это ритмы не мамбо, а экстази, виски и секса. Безудержные ночи перемешиваются в едином вихре и, наконец, выталкивают Вики, которую неумолимо тянет обратно.  \n\nМного информации заложено в синопсисе, а без этого, думаю, можно и вовсе остаться зрителем не фильма, но экспрессионисткой, окутанной в звуки техно инсталляции о молодежи «нулевых», заслужившей  технический Гран-при в Канне. Вики в начале и в конце, говорит, что эта история произошла десять лет назад, и если уловить это замечание, то станет понятным почему «Миллениум мамбо» ограничен выборочно несчастливыми моментами любовной истории Вики и Хао-Хао. Если все это – болезненные воспоминания, то стоит ли удивляться, что они однообразны и смутны?",
    "summary":"Роман \"Вики\" и \"Хао-Хао\" начинается с загруженных персонажей, которые столкнулись с трудностями. Они не могут найти свою судьбу или гармонию в отношениях. Главная проблема заключается в том, что их жи..."
  },
  {
    "review":"Парнишка по фамилии Youngblood приезжает в Канаду (одну из лучших кузниц профессиональных хоккеистов после России, конечно) на просмотр в местную юниорскую команду. Он не хочет возвращаться к себе на ферму, а хочет стать профессионалом, поэтому после того как его примут, помимо хорошей игры ему придется пройти и соблюсти все традиции клуба.\n\nЗа всю историю американского кино было снято огромное количество спортивных фильмов и драм в частности. Как очень хороших и трогательных, так и довольно слабых и посредственных. “Молодая кровь”, несомненно, не является лучшим представителем жанра. \n\nКонечно же, это спортивная драма, каких было много тогда и выходит сейчас. Поэтому, затерявшись в свое время среди собратьев, нынче её пересматривают либо поклонники творчества Патрика Суэйзи, либо фанаты хоккея и фильмов об этом замечательном виде спорта. Я-то решил взглянуть на данную картину по первой причине, и разочарованным не оказался. Суэйзи хорош, как и всегда, и одно его присутствие украшает любой фильм. Порадовал и совсем юный Киану Ривз, только начинавший свой звездный путь. \n\nПовторюсь, что “Молодая кровь” затерялась и не приобрела мировую известность среди обычного, рядового зрителя. Нынче её вообще достаточно сложно найти, и уж если вы не являетесь поклонником Суэйзи, думаю, делать этого и не стоит.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Youngblood\" рассказывает об интересной истории про молодого хоккеиста, который решает покинуть свою родную страну и семью для карьеры в Канаде. Главная мысль - это стремление мо..."
  },
  {
    "review":"Картина, одновременно являющаяся и сиквелом, и приквелом, ревизионистского фильма Руперта Сандерса «Белоснежка и охотник», не только не обнаруживает никаких общих черт с экстравагантным оригиналом, интерпретировавшим старинную историю на новый лад, но и обнажает полнейшую неспособность мэйджора «Universal Pictures» распознавать таланты и оперировать ими пусть даже и с целью максимизации прибыли.\n\nСюжет «Зимней войны» повествует о буднях Охотника после победы Белоснежки и ее Принца над злобной мачехой Равенной, одновременно перенося зрителя в прошлое главного героя, раскрывая тайну его «погибшей супруги», упомянутой в «Белоснежке и Охотнике», и представляя новую героиню – снежную королеву Фрейю, ни имеющую ничего общего ни со скандинавской мифологией  (что логично следовало бы из ее имени), ни с развитием вселенной «Белоснежки и Охотника», введенную в сюжет ради заполнения экранного времени. Причем, прошлое и настоящее занимают примерно равную долю хронометража, что для нарративной сказки (коей выступает этот фильм) абсурдно.\n\nНикаких драматургических или же композиционных задач «Зимняя война» не решает, продолжая работу Руперта Сандерса исключительно использованием воссозданных им на основе «Белоснежки» братьев Гримм и «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена героев. На протяжении более чем двух часов на экране происходит демонстрация всей мощи труда специалистов по визуальным эффектам, перемежаясь показом мод, где моделями выступают Шарлиз Тэрон, Эмили Блант и Джессика Чэстейн. \n\nКонечно, если оценивать «Зимнюю войну» по канонам современного вторичного блокбастера для младшего подросткового возраста, то картина представляется просто идеальной: не имеющей подтекста; декларирующей максиму о необходимости вести себя пристойно и воспитанно; основанной на буквальном понимании жанра экшн и, наконец, поставленной не режиссером, а специалистом по спец. эффектам Седриком Николя-Трояном, озабоченным количеством зубцов на коронах волшебниц, а не прозаичными вещами вроде развития характеров. \n\nНо фильм эксплуатирует брэнд, формально продолжает новаторскую (в рамках сказочного киноэпоса) линию мистера Сандерса, решившегося превратить традиционно радужный мир Белоснежки в мрачное и сырое пространство башенных темниц, ревущих океанских волн и непроходимой лесной чащи, полной по-настоящему галлюциногенных ужасов. Белоснежка трансформировалась в сильную и независимую героиню, в сказочную принцессу не просто не обремененную необходимостью следить за укладкой волос и тугими корсетами, но и сомневающуюся перед окончательным «Да!» Прекрасному Принцу.\n\nСедрик Николя-Троян полностью перечеркнул все достижения Сандерса и, подобно ремесленнику Брайану Сингеру, аналогично заменившему в многомилионной франшизе автора Мэттью Вона, решил поразить публику не оригинальностью замысла, а вычурностью костюмов и количеством актрис с глянцевых обложек, представленных в одном фильме. И первые полчаса, это действительно интересно и забавно, но затем ожидаемого катарсиса от сочетания «история\/масштабность» не происходит, а аллюзии на «Голодные игры», где юная Дженнифер Лоуренс заменена возрастной Джессикой Чэстейн, и кричащее отсутствие главной героини – Белоснежки, на фоне концептуальной беспомощности консультанта по спец. эффектам, ставшего режиссером, становятся донельзя очевидными.\n\nЕсли критика первой части преимущественно сводилась лишь к необоснованным претензиям к качеству актерской игры Кристен Стюарт и Сэма Клафлина, так как любые прочие выпады против «Белоснежки и охотника» были заведомо обречены в силу той авторской смелости и новизны, за которую публика и критики прощают все огрехи, то «Зимнюю войну» можно критиковать бесконечно. Кристен Стюарт и Руперту Сандерсу не стоило иметь любовную связь, но не потому, что это привело к скандалу в прессе и увольнению обоих, а так как это вызвало появление сиквела\/приквела без центрального персонажа и талантливой режиссуры. \n\n«Охотник: Зимняя война» - кино без цели и смысла. Имея колоссальный бюджет, за четверть которого любой режиссер авторского кинематографа продал бы душу, креативная команда фильма создала два часа бега с препятствиями в крайне неудобных, но эффектных одеждах. Для случайного зрителя картина предстанет не более чем очередным блокбастером, скроенным из произвольно выбранных отрывков известных сказок. А для поклонников новой версии Белоснежки «Зимняя война» всего лишь памятник не случившейся успешной франшизе, где драматургически и актерски на сей раз был интересен только третьестепенный персонаж герцога Блэквуда в исполнении Колина Моргана. Персонаж трагедии и вероломства, но специалист по визуальным эффектам Седрик Николя-Троян с подобными категориями не знаком.",
    "summary":"Фильм \"Зимняя война\" - это продолжение и пересказ истории \"Белоснежка и охотник\", но в новой версии. Главная проблема - отсутствие уникальности и способности режиссера распознавать таланты актеров. Не..."
  },
  {
    "review":"Почему последнее время от Родригеса ничего хорошего ожидать не стоит? Я не понимаю этого человека, он начал с действительно жесткого и мужского кино, которое как-никак радует абсолютно всем, но нет, свой бзик должен быть обязательно. От чего мы и получаем семейные комедии, а они может и добротны, ну никак не от этого человека. Стоит учесть «Дети Шпионов» были действительно удачным проектом, и на третьей части по сути дела должна стоять точка, так как начинало попахивать идиотизмом. После мы получили «Шаркбоя и Лаву», где среди плюсов правит лишь задумка. Ну а самым последним его детищем был «Камень желаний», который вроде и хочется назвать нормальным шагом в полу-убитом жанре «семейный», но вот снова, учитывая, кто сидит в режиссерах, мне его хотелось только ругать, зато снова задумка оказалась неплохой. Что ему угораздило снять «Детей Шпионов 4» мы все знаем, ради показухи новой технологии, но, черт возьми, зачем? Ведь надо учитывать, что и само кино должно быть качественным.\n\nЯ позже расскажу о том, что кино и собственно говоря, данное 4D было глубочайшей ошибкой. Я позже расскажу, что фильм получился просто полуторачасовой рекламой того самого 4D, и то, что кино никакого отношения не имеет к трилогии. Хотя нет, вот именно это и добивает меня полностью. Кто-то видно подумал, что Родригес вернулся к любимой истории и решил продолжить этот цирк, который совсем не нуждался в сиквелах. Если он действительно совершил открытие, сняв восемь лет назад триквел, снова приоткрывший дверь в мир 3D для будущего (и которое на данный момент нас достало), то сейчас он ничего такого не сделал. Ни любви зрителей и уж тем более критиков, а также кассы точно не светит ему. А просто снял никакое кино, конкретно нуждающееся в плюсах и качестве, а также в сценарии. Всё сделано ради денег, ведь «Дети Шпионов 4D» это не фильм. А, к моему сожалению обычный и стандартный детский аттракцион, а ведь прошлые части увлекали сценарными ходами, разными сюжетами. Ну а что мы тут имеем? Если не брать в счет то, что перед нами типичный из всех типичных шпионских боевиков, то фильм пуст как самое пустое что-либо существовавшее на Земле. \n\nТакое положение можно исправить, если бы Родригес с любовью подошел к квадриквелу. К примеру, вообще его не выпускать. Мы имеем типичную семейную комедию, а какая она может быть? Думаю, все это понимают, а если нет, то значит, вам кино придет по душе. «Дети Шпионов 4D» если и хранят причину на успех, а точнее на кассу, так это само его название. Да и само оно подкачало жестко. Тут вполне достойное 3D, да и то получилось буквально детским. А запахи те самые сделаны, в общем, в стиле режиссера. Половина из чего состоят из рвоты, пука и пальца в носу. Какого хрена? Если нас хотят удивить, тогда сделайте что-нибудь более остроумное и то, что действительно повлияет на сюжет. Это слабоумно, ведь снято же для детей. Хотя с другой стороны, детям показывать такое не стыдно. «Смурфики» к примеру, кишат пошлостью, а Шпионы, на крайний случай, являются меньшим из всех зол. Хотя и тут пошлости и фэйспалмной тупизны хватает. Я не знаю, как любить это. Даже первоклашка поймет, что где-то уже это видел.\n\nРодригес стал хуже, абсолютно разочаровав меня. Буду молиться, что он займется уже в этом году этим несчастным сиквелом «Города Грехов». Верить мне в него как-то, больше не охота, а просто влепить ему Малину, так как последнее время снимает только трэш, причем в плохом смысле этого слова! О такой картине как «Дети шпионов 4Д» и нечего сказать. Отсылок к трилогии необычайно мало, знакомых персонажей авторы «убили». Злодеи и их планы тупеют с каждым днем, дети становятся всё бездарнее, а сами способы спасения мира и поступки героев смотреть становиться стыдно. Светлые стороны есть. Да и зато без сомнений, это один из хоть каких-то смотрибельных семейных фильмов. Хотя нет, смотреть было тяжело, фильм нелеп и предсказуем, как ни один прошлый фильм режиссера, а светлые стороны мне находить просто не хочется. Стоит посмотреть трейлер и сделать выводы, а они такие же, как сам трейлер, а вот его и будет достаточно по горло. А распиаренное 4D это грубая ошибка, портящая всё. Деньги этого не стоят, так как и само кино в целом нуждается в качестве, а понюхать рвоту думаю, у вас желания точно нет, а на детсадовский шаблон в сценарии уж точно. Взрослые по любому не полюбят его. Не смешно, и даже не забавно, а очень грустно и печально. \n\nДети, чьи имена я называть просто не хочу, играли ну никак не отлично, как видимо многие заметили. Режиссер будто (точно) запланировал взять похожих внешне детей, и всё, больше ничего лучшего ожидать не стоит. Ах да, они совсем не похожи! Переигрывали, пародировали и просто раздражали, а это еще только девочка. А вот Алексу Вега и Дэрила Сабару рад видеть, так как это знакомые лица и отлично запомнившиеся актеры, и этим словом их называть не стыдно. Но они уже выросли, и они уже не интересны мне. Точно, и как я мог забыть про Джессику Альбу? Что ты тут забыла вообще, а? Просто, еще один повод дать ей эту заслуженную в прошлом году награду, Малинку. Джереми Пивен хороший злодей. Ну, думаю, всё. Кого-то тут не хватает. Конечно же, Антонио Бандераса и Карлы Гуджино, и вообще всего состава. Один лишь Дэнни Трехо сделал хоть какую-то каплю воспоминаний об оригинале. А вот это, только если называть плагиатом, ну никак ни продолжением. Будем надеяться, что это не был очередной перезапуск.\n\nИтог: Может это не худший семейный фильм года, но, вашу ж мать, Родригес уже окончательно достал. Да, это худшая часть и худшая его работа. Сюжет «жуткий кал» и актеры хуже не бывают. С каждой частью, всё хуже, тупее, нелепее и банальнее, а что самое главное, к сожалению, более «по-детски». А нюхательное 4D возможно является ошибкой кинематографа, по крайней мере, в настоящее время точно. Хотите, смотрите, а те, кого буквально тошнит от трейлера, категорически не советую, сценарий туп и предсказуем как пень. Что тут сказать, снято только для детей и их несчастных родителей, которые потратят тучу денег собственно ни на что.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Родригес перестал удивлять своей кинематографической интеллектуальностью. Проснулся в стороне от популярных семейных комедий, что вызывает недоверие зрителей.  \n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Тихая ночка, наполненная нежными объятиями любящей жены, оборачивается для тучного темнокожего гения сыскного дела внеплановым пробуждением, ввиду зверского уничтожения азиатской девы, аппетитных наружностей, что не перестали быть аппетитными, даже при наличии отрубленных виновником торжества пальцев. Виновник торжества личностью не установлен, зато быстро обрисовано его профессиональное резюме, а художественной картине не менее быстро найден шифр, что ведёт к следующей жертве маньяка, остроумно прозванного именем художника известного и уважаемого. То бишь – Пикассо.\n\nНеожиданно срывая художнику его гениальный план Барбаросса, Алекс Кросс – заглавная персона фильма, не подозревает, что только обрушил на себя семь казней египетских и прочее старозаветное мракобесие, поскольку Пикассо – не просто маньяк, а мессия, что должна нести в ряды человеческие боль, слёзы и страдания. Конечно, не такая, как Джон Крамер, что весьма оригинальными способами пытался людей учить жизни, Пикассо просто по душе наблюдать за болезненными конвульсиями, однако же, великая цель, в этом, по его словам, имеется.\n\nВот только продукт сей не очень пришёлся по душе на массовом рынке человеческого потребления, а потому незадачливый художник вынужден подрабатывать пешкой, пусть и виртуозной, кредо которой решать различные мелкие проблемы в бизнес-среде. Одной из таковых проблем оказывается распухшая физиономия Жана Рено, что приходится в картине Роба Коэна экстравагантным и не в меру болтливым миллиардером, мечтающим облагородить большой город – создавая тем самым весьма забавного персонажа, что со всех сил намекает на то, что не так, как кажется на первый взгляд. Хотя этот взгляд забывается моментально, когда Пикассо приступает к исполнению обещанных газетной вырезке египетских казней, радуя зрителей ожидаемыми неожиданностями и выпученными от бешенства глазами.\n\nУ Фокса получился очень злодеистый злодей, что стройно ходит, говорит нехорошие вещи, агрессивно истерит, кровожадно убивает, твёрдо следуя стопами очередного клишированного персонажа, что от банально хорошего копа отличается лишь тем, что нехороший. В целом набор гримас и коронных выражений предельно стандартен, мотивации – очевидны, а финал – предсказуем и чего уж там лукавить, но и неизбежен, раз его не удалось избежать ни Малковичу, ни Уиллису, а тут вообще всего лишь Фокс какой-то. Правда и в визавях на этот раз у маньяка не Иствуд или Гир, а лишь жалкая пародия на последнего, что приставлена напарницей к герою главному, тому самому, что Алекс Кросс, что исполнен смешным толстым негром за никому неизвестными позывными – Тайлер Перри.\n\nРоб Коэн, за свою насыщенную режиссерскую карьеру, снявший всего полтора вменяемых фильма, что оказались похождениями лысины Вина Дизеля, отчаянно скучает по светлым временам, когда он был едва ли не самым любимым режиссёром молодых поколений, пребывал на пике славы, праздно пуская солнечных зайчиков отполированной до блеска шевелюрой Вина. Но тот зарёкся сниматься в «Форсажах» до второго пришествия, и не факт, что пришествие возглавит Зандр Кейдж, а потому Робу не оставалось ничего, кроме как запилить собственного лысого героя, без блэкджека и шлюх, но наделённого великим злом и вселенской идеей, о которой было сказано выше.\n\nЯвляясь до мозга костей неубедительной курсовой на тему «Шакала на линии огня», Алекс Кросс отказывается даже от «музыки будущего», которую пихают куда попало, что идёт фильму исключительно в плюсы, но веяния нового поколения не остаются в стороне повсеместно, и вот важнейшие кадры оказываются отдрыганы операторской камерой, что не могла стоять на месте и смиренно лицезреть происходящее. Сценарий ожидаемо не балует зрителя интересными поворотами, а финальный финт ушами неубедителен лишь затем, что подобные финты интересны лишь тогда, когда у зрителя был шанс додедуктировать, а не когда режиссёр с фигой в руке умно заявляет: «а на самом деле всё было именно вот так». Бестолковое кино, вышедшее на экраны крайне к месту, распространяя унылые настроения хмурого осеннего неба теперь и в кинозалы.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм содержит сексуальные элементы и подрывает семейный дух.\n\n**Плюсы:** \n\n1. Сексуальное содержание.\n2. Эмоционально захватывающий сюжет.\n\n**Минусы:** \n\n1. Подрывает семейное восп..."
  },
  {
    "review":"'Горько' стоит сладким особняком среди посредственных отечественных дешевых комедий, потому что здесь в первой части было снято со вкусом и с послевкусием. \n\nВо второй части снова та же родня, только повод другой - похороны, только они весьма необычны по своей сути. В 'Горько' показаны все пороки русских людей, особенно это в дяде Толе просматривается. Да и вообще 'Горько' это тот случай, когда нет главных ролей, тут главные - все. Никого не выделить. \n\nСмеяться можно и нужно, по сравнению с американскими комедиями а-ля 'Американский пирог', пошлых шуток ниже пояса вы тут практически не встретите. Учитывая тематику фильма - похороны, черного юмора было здесь навалом. И все же опять выделю дядю Толю - наблюдая за ним, улыбки сдержать невозможно. \n\nА почему смешно? Да все потому что, нужно сходить на обычную российскую свадьбу или похороны (те, которые проводятся с размахом). Во многих моментах, во многих диалогах и интонациях мы узнаем самих себя. Создатели фильма, как мне видится, и не ставят себе серьезных целей, это ведь - комедия! Я не поставил фильму 10, только по личной причине, из-за того, что совсем мало в картине Сергея Светлакова, в отличии от первой части. \n\nМожет навлеку на себя кучу отрицательных отзывов, но я бы поставил 'Горько' и 'Горько 2' в ряд с комедиями Рогожкина про охоту и рыбалку. Только это усовершенствованная комедия, которая прекрасно накладывается на современное время.   \n\nКак там в КВНе было? 'Учите юмор, чтобы понимать русских'.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Горько\" отличается своим уникальным подходом к сценарию. Во время первого акта зритель ощущает глубину и мастерство режиссера, но во втором - внимание сосредоточено на непривычной..."
  },
  {
    "review":"Пишу отзыв о фильме, едва покинув стены кинотеатра.\n\nФильм отвратительный, хотелось бы назвать хотя бы один положительный момент, но, к несчастью, ничего не приходит в голову.\n\nВ фильме я наблюдала наискучнейший из сюжетов, который только можно себе представить. Представляет он из себя набор штампов, к тому же использованных скучно, неумело, грубо и, порой, не к месту. \n\nИгра актеров не поразила мастерством, но это тот случай когда не ужасно - уже хорошо. \n\nВозможно, картину мог бы спасти саундтрек, но ничего похожего на него я так и не услышала.\n\nЕдинственный пугающий момент свершился уже после просмотра, когда пришло понимание что время и деньги, потраченные на просмотр потрачены безвозвратно.\n\nРекомендую к просмотру в том случае, если вам жизненно необходимо провести полтора часа своей жизни как можно более скучно и бесполезно.\n\nУжасно!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был отвержен как отвратительный.\n**Плюсы:** Ничего особенного не было найдено для положительного определения.\n**Минусы:** Сюжет скучен, актерская игра не выдерживает внимания...."
  },
  {
    "review":"Фильм я никогда не считал чернухой, более того, многоступенчатой чернухой, ибо он в полной мере отражает не только жизнь в нашей стране, но и ее историю, перспективы. Да и вообще, что мы так настойчиво и с тайной радостью зовем чернухой? Везение, которое оградило нас от залежалой свежести российской глубинки, куда мы даже пару раз в жизни заезжаем, искренне и романтично вздыхая по свежему воздуху и не вырубленной еще китайцами природе.\n\nРежиссер «Холодного лета 53-го» вполне естественно и неумолимо с каждой минутой нагнетает ситуацию. Виды одной из абсолютно счастливых деревень бодрят нереально, здесь все совершенно беспросветно, единственная девка, которая нарасхват, выглядит так, что смотреть на нее можно только обливаясь слезами. Да и она предсказуемо мечтает уехать в какое-то там городское ПТУ. В деревне даже не видели новых фильмов о прекрасной и красивой жизни в стране, поэтому и не догадываются, что живут в раю. Зато ад они видели в прошлом десятилетии.\n\nМестное население сплошь закоснело и выродилось, но предстает перед нами во всей красе благодаря двум оборванным политическим ссыльным, героям Приемыхова и Папанова, которые здесь вроде бы и люди, в этой повседневной деревенской простоте, но которым постоянно напоминают об их второсортности, при случае через них перешагивая и гоняя на постоянные побывки к местному милиционеру.\n\nКазалось бы, чего еще-то, но режиссеру и этого мало, ибо где есть террор системы, то должны быть и люди, живущие вне его, но олицетворяя другую крайность. Беглые зэки изображены настолько убийственно, что я с трудом могу найти кинематографический пример, чтобы хоть как-то их сравнить с кем-то. Именно здесь, на безнадежных просторах российского села, они выглядят как часть лесного зверя и дополняют уже существующую безнадежность. Что-то похожее есть в складках лица Горбатого, образ которого создал Армен Джигарханян.\n\nО политической составляющей фильма писать не буду, оценка сталинского режима у меня однозначная, странно, что у кого-то хватает наглости и глупости его оправдывать, находить там положительные стороны. Хочу лишь остановиться на названии фильма, которое ясно и четко определяет основную идею этой работы. «Холодное лето 53-го» о человеческом. О том единственном, что действительно существует, несмотря на липовые законы и звериные понятия, а межвременье наиболее безапелляционно вытаскивает все это на поверхность. В ближайшее время нас именно это и ждет, поэтому фильм актуален как никогда.",
    "summary":"**Фильм \"Чернуха\"**: Отличный пример драматического кино, отражающего реальность России. Режиссер проделывает свою работу достойно, создавая эмоциональное напряжение. Однако, его работа может быть сли..."
  },
  {
    "review":"Когда кинотеатрами и зрителями правят преимущественно супергеройские фильмы, а весь ажиотаж с выхода «Звездные войны. Пробуждения силы» уже прошёл, выход нового фильма по вселенной «Звёздных войн» кажется чем-то нужным. Тем более, если этот фильм — первый спин-офф, который не входит в число номерных эпизодов. Он не продолжает историю о далекой галактике, а отлично ее дополняет.\n\nВ главных ролях здесь выступает персонаж Джин Эрсо, сыгранная актрисой Фелисити Джонс, известная по фильмам «Инферно» и «Вселенная Стивена Хокинга». По сюжету персонажу Джин Эрсо и ее команде нужно украсть чертежи оружия, которое уничтожает планеты «Звезда смерти», и передать их повстанцам. Не всем суждено будет вернутся домой, но на кону судьба галактики.\n\nЭтот фильм должен связать воедино старую и новую трилогию «Звездных войн».\n\nВо второстепенных ролях засветились такие звёзды как Мадс Миккельсен, Форест Уитакер и Донни Йен.\n\nНовый фильм разительно отличается от предшественников тем, что он больше не похож на детскую историю, а именно таким нам показали «Звездные войны. Пробуждение силы». Этот фильм уже больше похож именно на войну, пусть и галактического масштаба, тогда как фильмы старой и новой трилогии больше походили на приключения.\n\nФильм показывает ранее не рассказанную историю героев, о которых было очень мало информации в старой трилогии, а также раскрывает тайну того, как повстанцы украли чертежи «Звезды смерти».\n\nНо не стоит думать, что фильм полностью ушёл от своих истоков, и что в нём нет ни одной отсылки к предыдущим фильмам. В фильме ненадолго, но эффектно появляется Дарт Вейдер, R2-D2 и персонаж Бейл Органа (приёмный отец принцессы Леи).\n\nНеожиданные пересъемки\n\nСтудия Disney пересняла половину фильма заново. Как писало тогда издание The Hollywood Reporter, причиной тому стало то, что «Изгой-один» похож на военное кино и не передает атмосферу «Звёздных войн».\n\nЧто любопытно, этот спин-офф изначально позиционировался именно как военная драма и не посягал на юмор.\n\nМногие начали боятся за «Изгой-один», в том числе и потому что сама история казалась тогда второстепенной. Наверное по этой причине «Изгой-один» ждали не с таким интересом, как седьмой эпизод, но как оказалось зря.\n\nИз минусов хотелось бы отметить лишь недостаточное раскрытие персонажей, среднюю актерскую игру Фелисити Джонс и второсортного злодея. Если первое можно было бы простить из-за хронометража, то второе и третье забыть очень сложно. Джин Эрсо ходила весь фильм почти с одинаковым выражением лица, а злодею попросту не хватало харизмы, он тут просто есть, но ничем не запоминается.\n\nКомпозитором «Изгоя-один» выступил Майкл Джаккино, ранее не имевший к «Звёздным войнам» никакого отношения. Из его последних работ можно отметить саундтрек к недавним «Доктору Стрэнджу» и «Стартрек: Бесконечность». Как и в этих фильмах, музыка в «Изгое-один» хорошая, но не запоминается. В фильме используется и треки из старых эпизодов «Звездных войн», но радует то, что ими тут не злоупотрибляют.\n\nЕсли говорить о будущем «Изгоя-один», то даже с таким солидным стартом — $155 млн за первый уик-энд, у фильма нет никаких шансов на сиквелы и приквелы. Это полностью законченная история, у которой не может быть продолжения.\n\nПо духу эта кинолента больше похожа на фильм «Спасти рядового Райана» со всеми боевыми баталиями и смертями, отсутствием сюжетных поворотов в фильме. Впрочем, это было заведомо понятно — как ни крути, а «Изгой-один» все-таки остается приквелом четвёртого эпизода (сюжет которого, наверно, нет нужды напоминать).\n\n«Изгой-один. Звездные войны: истории» — неплохой боевик, на который стоит сходить. Режиссеру Гарету Эдвардсу удалось, пусть и не без огрехов, передать атмосферу войны, где нет стопроцентно плохих или хороших персонажей.\n\nФильм отчетливо демонстрирует, что на войне все средства хороши, и выстраивает киноленту, которая органично вписывается во вселенную далекой галактики «Звездных войн».",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Звездные войны: Пробуждение силы\" представляет собой спин-оф \"Звездных войн\", который добавляет дополнительный контент к основному мультiverse, не продолжая историю оригинала. Главный г..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев трейлер, подумала, что возможно этот фильм окажется интересным, тем более в главной роли Джейсон Стетхем. Возможно, я привыкла к нему, как к перевозчику, но, во всяком случае, пыталась оценивать фильм справедливо. При просмотре фильма в кинотеатре, вообще не поняла смысла фильма. О чем же он? \n\nФильм ни чем не удивил и не поразил меня. Я видела только драки, драки, драки, сплошная стрельба и иногда погони и кровь. Драки, на мой взгляд, были даже слишком наигранными, а вот о перестрелках такого сказать не могу, они были очень яркими и я бы сказала красивые.\n\nДжейсон Стетхем разочаровал, но он как всегда перевозчик, с другой ролью он не справляется, не его амплуа.\n\nФирасс Дирани на оборот порадовал, я увидела его совершенно в другой роли, другом свете. И он справился на мой взгляд! Этот человек действительно может вжиться в любую роль.\n\nЭтот фильм для одноразового просмотра, он не удостоиться звания «мой любимый фильм», ведь иногда вообще  не понятно о чем идет речь.  Смотреть его или не смотреть, решать вам.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не понравился зрителю, особенно после просмотра трейлера.  \n**Плюсы:** Не привычный для зрителя герой, разнообразие сцен.  \n**Минусы:** Неприятное зрелище, низка..."
  },
  {
    "review":"Раньше сериал 'Папины дочки' был моим самым любимым ситкомом. Нравилось абсолютно все: оригинальность идеи, девочки, юмор и т.д. Но, когда в Новый год к Васнецовым вернулась Мама, я решила, что сериал закроют. Как же я была не права...\n\nСерии с Людмилой Сергеевной мне тоже нравились, особенно интересно было наблюдать за развитием отношений Жени и Воронцова и Даши с Веником. Но что мне не понравилось, так это то, что Маша стала какой-то глупой, это во-первых, а во-вторых, история с амнезией Веника и влюбленность двух сестер в одного парня мне стали напоминать бразильский сериал, а не российский семейный ситком. \n\nА потом пошло вообще что-то непонятное. Маша стала еще более глупой, скучной и вообще неинтересной. Меня возмущает, что сценаристы так издеваются над героиней: на фоне всех остальных героев сериала Маша из милой, немного легкомысленной девушки превратилась в какую-то глупую эгоистичную стерву (вспомните, как она вела себя сначала с Павлом Сергеевичем, потом с Филом! Кстати, по-моему, Фил – единственный, кто действительно любил Машу...). К тому же она, кажется, так и осталась без своей второй половинки. \n\nДаша. До того, как она вышла замуж за Веника, Даша мне очень нравилась своим юмором и остроумностью, а потом эти ее качества куда-то подевались, а взамен появились новые, но отнюдь не лучшие. Конечно, я все понимаю, всю жизнь готом и девчонкой, которая любит насмехаться над своей старшей сестрой, не пробудешь, да и к тому же у нее теперь семья, но и превращаться в домашнюю, капризную клушу не стоит. А Даша в последних сериях, увы, стала именно такой.\n\nПуговка. Раньше она у меня была самой любимой 'дочкой' из всех девочек, она мне очень нравилась своей такой по-детски умильной бесхитростностью, добротой (я даже одно время мечтала о такой сестренке, как Пуговка), но потом... Потом сценаристы испортили и ее. Пуговка стала далеко не милой Пуговкой, а какой-то хамской, корыстной девчонкой, которая вступает в подростковый возраст. И если она такая в 10 лет, то что с ней будет в 14, а? \n\nВообще, кто меня действительно порадовал в последних сезонах, так это Папа с Мамой и Женя с Галей. Единственное, мне жаль, что не вернули Женьке Воронцова, а вместо него в сериал впихнули какого-то доктора (серии эти я не смотрела, только слышала о них, и мне этого хватило). Хорошо, хоть сценаристы не испортили этих двух девочек. Хотя и они потеряли свои изюминки – Женька перестала быть пацанкой, а Галя – «ботанкой».\n\nКроме того, последний сезон «Суперневесты» вообще абсурд. Посмотрела всего несколько серий. И название поселка, где теперь живут Васнецовы, дурацкое – «Лохово». Не смешное. Да и юмор в сериале стал какой-то плоский. Не смешной.\n\nВ общем, я ситкомом разочарована и не понимаю, почему его не закрыли после того, как Даша и Веник поженились. Ну или хотя бы после той серии, где в конце показывается, что Даша родила девочку, а мама Люда – мальчика, а Маша стала известной актрисой. На мой взгляд, все бы выглядело логично и не так затянуто. У нас в России всегда так: начали за здравие, а закончили за упокой...\n\nЗа первые сезоны – 10 из 10, а за последние 1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал \"Папины Дочки\" продолжает существовать после выхода Машиной мамы, но некоторые персонажи стали менее актуальными или обесценились.\n**Плюсы:** Оригинальность идеи, развитие от..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий, невероятно смешной и позитивный мульт… пожалуй, остановлюсь на этом, потому как если начну описывать то, как он мне понравился, проведу за компьютером несколько часов…\n\n   В этом мультфильме есть как раз то, чего так не хватает в эти холодные осенние деньки – яркие краски, хорошее настроение, смешные шутки и море позитивных эмоций. Сюжет настолько динамичен, что при его просмотре, даже при огромном желании, скучать вам просто не удастся!\t\nОчень порадовали пародии на «Инопланетянина», «Чужого», «Терминатора» и другие фильмы. Они были сделаны так качественно, что остается лишь восхищаться. \n\n   В последнее время, я стал замечать, что многие современные мультфильмы, чуть-чуть, но не дотягивают до звания «отличный»… чего-то им да и не хватает. «Планета 51» в этом смысле просто неподражаема, каждый в ней найдёт частичку себя – немного романтики, немного экшена, немного приключений, помноженные на огромное количество искромётного юмора и отличного настроения… ну вот, рецепт замечательного мультфильма готов.\n\n   Я думаю, в независимости от вашего возраста, от ваших интересов – этот фильм обязательно вам понравится и не оставит вас равнодушными, хотя бы потому что сделает ваш день чуть более ярче и жизнерадостней!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Мультфильм \"Потрясающий\" отличается яркими красками, хорошим настроением и позитивными эмоциями, что делает его особенно приятным для просмотра зимой.\n\n**Плюсы:**\n1. Яркие ..."
  },
  {
    "review":"Голливуд всегда рассказывает о тайных, неприятных и темных моментах своей истории, когда они уже пройденный этап, и это раздражает, этот фильм ярчайший промер того, что сегодня уже не актуально, борьба за права геев достигла таких масштабов, что кажется, что они скоро начнут притеснять натуралов, а СПИД всегда был и будет проблемой, но не такой какой её описывают в фильме.\n\nРайан Мерфи  это основная причина, по которой  я посмотрел этот фильм, я как поклонник «Американской истории ужасов» не мог пропустить его режиссерский проект, впечатление, которое я испытал после просмотра это далеко не восторг, попробую всё объективно изложить ниже. \n\nСюжет фильма одновременно прост и гениален, на тему СПИДа можно снимать фильмы до скончания времён, и  все будут кричать о том, как это актуально и нужно, что может и правда, но данный фильм актуальным назвать точно нельзя. \n\nРайан с первых секунд даёт понять, что это кино исключительно для геев, и он не будет сдерживать свою нестандартную фантазию в этом вопросе, и сразу видно, что режиссер из той же шайки, что невольно раздражает, и не даёт абстрагироваться, так как Райан преподносит проблему СПИДа не как всемирную проблему, от которой страдает огромное количество людей во всех уголках Земли, а как исключительно проблему геев, и это его главная ошибка, нет ощущения, что смотришь, что-то остросоциальное и нужное, Райан конкретно разделяет геев  и натуралов, откровенно заявляя, что натуралы это враги, фильм просто кричит об этом, и это выглядит как-то странно и отталкивающе. \n\nАктёрский состав прекрасен, вот что не вызывает нареканий в этом фильме. Конечно актёры дело вкуса, но создатели собрали талантливый и даже немного звездный каст, Марк Руффало, Джулия Робертс и Джим Парсонс это те люди благодаря которым, происходящие на экране кажется не таким экзальтированным,  видно, что они играют за идею, и сценарий дал им возможность творчески развернутся, благо истерик, конфликтов, битв менталитетов и взглядов в фильме хватает, актёры дерут глотки не жалея себя, что уже заслуживает уважение\n\nФильм получился истеричным, негативным и каким-то далёким от простых людей. Такое впечатление, что Райан снял этот фильм, чтобы просто поставить его себе на полочку и гордится тем, что, по его мнению, снял фильм высочайшего качества, что не совсем правда, он снял кино для себя, и для таких которым не надо доказывать то, о чем орут актёры на протяжении двух часов, в то время как кино должно пробивать черствые души оживляя их, завоёвывать сердца а этого не произошло.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Голливуд\" обсуждает проблемы современной культуры и общества.\n**Плюсы:** Райан Мерфи играет ключевую роль в фильме, создавая эмоционально глубокий персонаж.\n**Минусы:** Постм..."
  },
  {
    "review":"Удивительное дело – реальная история смотрится на экране как сказочная, если бы я не знала, что фильм основан на реальных событиях, то я бы никогда не подумала, что смотрю, чью то судьбу. Поистине, в фильме присутствует и золушка, и злой серый волк, и маленькая принцесса. Ну, тут нельзя отбрасывать руку режиссера, Тим Бёртон все же у руля. Ощущение попадания в сказку присутствует и в этой картине. Скажу, что я люблю и Эми Адамс, и Кристофа Вальца, но здесь не узнавала их, и это не похвала. Надо было решить для себя, как будут рассказывать историю – как гиперболу с иронией, или остановятся на драматичности. Но совмещение ни к чему хорошему не привело. Ощущение театральности работы и переигрывания не покидало ни разу, потрясающий профессионал своего дела – Вальц выглядел просто кривлякой, отнюдь не дельцом и уж совсем не мошенником. А Эми создала образ куклы с длинными ресницами. Гиперболичность во всем, присутствие режиссера не уберешь, но тут сыграло в минус.\n\nСюжет слишком прост. Перед нами реальная история Маргарет Кин, которая «решила покончить с надоевшим браком задолго до того, как это вошло в моду». Она выходит замуж за дельца, который присваивает авторство ее работ себе, обосновывая, что так они лучше продаются.  И становится невероятно знаменитым. Всю сложность сюжета вывозит идея неравенства женщин и мужчин в профессии. Мне было скучно и неинтересно местами. \n\nВ фильме есть и плюсы, красочная картинка, которой наслаждаешься на всем протяжении фильма, конечно же Гавайи, отличные полотна Маргарет Кин, некоторые потрясли до глубины души, невозможно оторваться. Именно поэтому для меня фильм все же не скатился полностью в комедийный фарс, хотя сцена в суде претендовала на это.\n\nНо я не люблю, когда картина не вызывает никаких эмоций, да, она сделана хорошо, костюмы, музыка, режиссерская рука, но увы, как зрителя оставила меня полностью равнодушной. \n\n 6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Удивительное дело\" - исторический триллер, который создает атмосферу сказки благодаря сочетанию реальной истории с элементами фэнтези. Режиссер Тим Бёртон играет ключевую роль в этом произведен..."
  },
  {
    "review":"«Фантазм» представляет собой настоящий гимн изобретательности. Как и позже Родригес, режиссёр картины Дон Каскарелли сам стал сценаристом и режиссёром, а также оператором и монтажёром своего «детища». Имея в запасе небольшой, даже по меркам 79 года бюджет Каскарелли умудрился снять классику жанра ужасов, которая, что самое удивительное, не потеряла своей оригинальности и теперь. Сюжет «Фантазма» действительно оригинален: нет прозаичного маньяка с топором или бензопилой, охотящегося за помешанными на сексе   подростками, нет тривиальных вампиров или оборотней. Нет, он закручивает интригу гораздо туже, смешивая в один флакон и подозрительного хозяина похоронного бюро, похищающего с кладбища гробы с телами, футуристичные летающие сферы, буравящие (буквально) мозг и добавляет мерзких  карликов, удивительно похожих на недавно умерших людей.\n\nВо всех этих странностях необходимо разобраться  братьям Джоди и Майку,  которые лично стали свидетелями ужасающих происшествий, среди которых оживший палец не самое жуткое…\n\nКонечно, сейчас, спустя почти тридцать лет с момента создания «Фантазм» уже не может должным образом напугать: эффекты устарели, актёры играют не очень уверенно, фильму не хватает некоторой динамичности. Но вместе с тем, атмосфера у картины завораживающая, а дизайн поражает и сейчас. Особенно впечатляет интерьер похоронного бюро - этакая жуткая стерильность.\n\nПомимо прочего нельзя не отметить сценарий, что прямо-таки напичкан  всевозможными загадками и неожиданными поворотами. \n\nЗа концовку, отдельная похвала. Обязательно постараюсь заценить и следующие фильмы серии.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Фантазм\" является уникальным произведением искусства, сочетающим в себе элементы изобретательности и инновационных техник.\n\n**Плюсы:**\n1. Вдохновение от а..."
  },
  {
    "review":"Пять лет назад, 5 марта 2009 г. на экраны вышла российская романтическая комедия «Любовь в большом городе». Можно по-разному к ней относиться. С одной стороны, фильм – очередной российский попсовый коммерческий проект, где в главную роль играют в основном, не актеры, а звезды шоу-бизнеса. С другой стороны – легкая комедия со смыслом (чего нет во многих других отечественных фильмах). Кассовые сборы принесли этому проекту немалые деньги, и в дальнейшем было снято два продолжения.\n\nМне кажется, что если бы «Любовь в большом городе» снималась бы в Москве, то фильм не был бы таким успешным. Картина смотрелась бы как обычная дешевая российская комедия (коих и так хватает). А Нью-Йорк, как место действия, очень даже  запоминается (наверное, потому что другая страна). С таким же успехом можно было бы снимать и в Париже, и в Лондоне, но Нью-Йорк тоже хороший выбор. Другое дело, что некоторые были возмущены откровенным «закосом» под американские комедии. Да, этот фильм очень похож на них. Но вот только для меня это всего лишь фильм, снятый в Америке, а не попытка наших «косить» под американцев.\n\nОсновная мысль фильма, что любви без секса не бывает, была показана очень убедительно. Ведь любовь это нечто возвышенное, прекрасное чувство, за которое нужно бороться. А секс всего лишь один из способов взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Поэтому добиться секса проще, чем любви. Но временно удовлетворив себя, невозможно быть счастливым с тем, кого не любишь. Вот именно об этом и был снят этот фильм, где главным героям приходилось забывать основы пикапа и учиться влюбляться.\n\nУсловно, к середине фильма зритель начинает следить за развитием отношений трех пар:\n\nАлексей Чадов-Вера Брежнева. Этот дуэт смотрелся вместе неорганично, в основном, из-за отсутствия актерских способностей Брежневой. Очень хорошо, что Чадов постарался вытянуть фильм на себе, имея такого партнера. Но даже не это мне не нравилось в их дуэте. Сама история про то, как молодой парень на пороге своего 30-летия внезапно осознал, что безумно любит свою жену-красавицу и пытается вернуть ту любовь, которая когда-то заставила их расписаться в ЗАГСе, слишком далека от правды. Если бы такая красавица знала бы об изменах мужа, то она давно бы ушла от него. А здесь мы видим, как супруги не живут, а существуют вместе, как будто семейная жизнь стала для них привычкой. Но ведь им не 40-50 лет, а почти 30. Поэтому эта история любви смотрелась неестественно.\n\nВладимир Зеленский-Светлана Ходченкова. Эта пара мне больше всех нравилась. Их отношения напоминали фильм Рязанова «Служебный роман». Примечательно, что через год вышла комедия «Служебный роман. Наше время», где они же и сыграли главную роль. Что-то в этом дуэте все же было такое интересное. С одной стороны, нелепый, робкий, Игорь (к тому же маленького роста) и высокая красавица Настя как пара, была очень смешной. Но, тем не менее, смотрелись они органично.\n\nВилле Хаапасало-Анастасия Задорожная. За то, как развивались в течение всего фильма отношения, смотреть было интересно. Другое дело, неприятно было смотреть за самим Вилле. Пусть даже его финский акцент и коверканные русские слова смешили зрителя, мне не понятно было, как этот толстый, рыхлый, с плешивой головой финн был по фильму бабником. Имея такую непривлекательную внешность, Хаапасало, к тому же очень сильно переигрывал. А вот Настя мне очень понравилась. Правда ее роль была куда скромней, чем у Брежневой и Ходченковой. Но со своей задачей она справилась.\n\nЧто касается главного вершителя судеб героев – Святого Валентина, то в роли этого чудаковатого персонажа мог сняться совершенно любой актер. Но даже сыгравший Валентина Филипп Киркоров не вызвал своей игрой у меня бурю гнева. Вполне себе нормальный получился ангел, скрывающийся в обличии простоватого, небритого, спившегося мужика.\n\nТак же хотелось бы отметить яркую игру Алики Смеховой, Олеси Железняк и юной Лизы Арзамасовой. \n\n«Любовь в большом городе» - довольно неплохая комедия, где присутствует романтика и любовь. Мне она нравится из-за отсутствия откровенно пошлых шуток. Вполне сойдет для просмотра в день всех влюбленных. Хотя шедевром его не назовешь, сам по себе фильм неплохой, но, к сожалению, одноразовый. \n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Любовь в большом городе\" - комедия, сочетающая попсовую инерцию с глубоким смысловым контекстом. Его успех обусловлен не только высокими кассовыми сборами, но и перспективой продолжений. Главна..."
  },
  {
    "review":"Если в первом сезоне ещё работает принцип Чеховского ружья, которое должно выстрелить, то далее всё, как ни странно (кто бы мог подумать), сказывается в банальное мыло и семейную драму с соплями, в которой сюжетные нити обрываются, ничего не происходит, а эфир занимает жвачка с наигранными высосанными из пальца 'ситкомовскими' историями и бездарной игрой актёров, которые скорее раздражают, чем вызывают интерес или сопереживание. Да, именно ничего не происходит. Все куда-то мечутся, изображая бурную деятельность, но вопросы остаются без ответов. А зритель чувствует себя осликом, бегущем за морковкой в надежде, что сценарист расскажет, что же это всё-таки было. Где были пассажиры 5 лет? Не будьте наивными, никто вам не расскажет. Это будет той морковкой, что заставит дальше внимать, как закручиваются любовные треугольники, о нелегкой жизни копа-полицейского, о 'призывах' от серии к серии.\n\nПро главную героиню здесь уже упоминали, но директору по кастингу виднее. Вечно открытый рот и перманентная эмоция взволнованности, растерянности и хаотичного мышления её брата математика, изредка сменяющаяся фальшивой попыткой играть правильного отца и мужа - святые угодники, как же это скучно. Почему так получается, что в процессе просмотра начинаешь более принимать точку зрения антагонистов? Может быть, логика их поступков и мотивация более чётко сформулированы и понятны. Им веришь, а протагонистам - нет. Они лишь говорящие фигурки, произносящие правильные речи о всеобщем добре.\n\nВидимо, в Штатах действует особый отдел культурной цензуры, или почему практически в каждом сериале мы видим одно и то же - пропаганда сильной женщины, слабого мужчины и, конечно же, ЛГБТ. Ладно, это их сериал, это их страна, но для меня, как человека 'дремучего', это явление также способствует снижению художественной ценности данного произведения.\n\nПо итогу, ничего особенного, очередной проходняк, когда смотреть нечего.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм отсутствует сюжета и актерской игры, превращаясь в семейную драму с участием жвачки.\n\nПлюсы:\n- Непредвиденное начало\n\nМинусы:\n- Содержание однообразное\n- Вн"
  },
  {
    "review":"Скажу честно, я долго не хотел смотреть данный фильм. И все-таки решился, и, это было похоже на большой взрыв.\n\nФильм захватывает с первых кадров. Ведь съемку частично ведет главные герои. А это делает  тебя ближе к героям, словно ты тоже спасаешь жизни и защищаешь слабых. Мне никогда не нравился Джейк Джилленхол, но теперь буду больше смотреть фильмы с его участием.  Он настолько правдоподобно играет копа, что само слово “игра”  теряется. \n\n'Патруль' является одним из лучших криминальных драм, когда-либо мною увиденных.  От фильма невозможно оторваться, ты становишься заложником. Почему? Львиная доля заслуги принадлежит оператору Роману Васьянову. Он снимает с разных углов, не пропуская ни одну мелочь, в то же время придает картине огромную реалистичность. Невольно задумываешься, а не новости ли ты смотришь?! Также, стоя аплодирую режиссеру Эйру за огромную работу. Мы оценили!\n\nВ фильме много шокирующих сцен. И это говорит любитель ужастиков. Все оттого, что такое и в жизни может произойти. Слабонервным лучше пройти мимо. Актеры играют на высшем уровне. Майкл Пенья не первый раз играет копа. Он играет искренне и прекрасно дополняет Джейка Д. Девушки главных героев придают фильму очарование и наполняют жизнью.  Был рад увидеть Анну Кендрик. Музыка хорошо дополняет и в нужных местах придает нужное настроение. \n\n“Где правит адреналин, нет места для страха”. Это район наполненный наркотиками, убийцами и картелью, которым правят бессердечные люди. Кажется, каждый угол наполнен страхом. Но не стоит бояться, ведь патрульные спешат на помощь. Они герои, копы, братья и прежде всего люди.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Патруль\" захватывает благодаря качественной съемке и актерскому мастерству Джейка Джилленхола.\n  \n**Плюсы:**\n1. Качественная съемка\n2. Актёрский состав, особенно Джейк Джилле..."
  },
  {
    "review":"Моё мнение, данный фильм - это ничтожный закос под 'Лицо со шрамом' и 'Кокаин'. Только здесь 'крутые парни' совершенно неподобающе себя ведут: близкое, контактное общение с девушками легкого поведения, тем более какие-то личные связи с проститутками, рукопожатия с 'опущенными' - недопустимо в кругах криминального мира. \n\n  Никакой логики и предосторожности в поступках бравых парней. Некоторые сцены просто убивали своей 'недогадливостью' (особенно момент, под конец фильма, когда парня подстрелили по дороге в аэропорт, а девушка только спустя некоторое время задает очень умный вопрос : 'Откуда кровь?').\n\n  Безхарактерные друзья-товарищи главное 'криминалитета', да еще и наркомана в придачу, до самого атталова послушно терпят отвратно-самоуверенное поведение, несмотря на то, что никакими особенными качествами он не отличался)\n\n   Очень ждала концовки фильма, последние 30 минут на перемотке смотрела, надеялась увидить что-нибудь стоящее и зрелищное в завершении, но...не тут то было. Концовка, оооочень напоминающая 'Лицо со шрамом'...только прибавила отрицательных эмоций, впечатлений и тому подобного от просмотра..\n\nАх, да..\n\n+ 'Правило №1 - никогда не пробовать свой товар' несколько раз звучала из уст Аль Пачино в 'Scarface', что еще раз подтверждает наигрубейшее 'слизывание' с действительно классических кинокартин.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Название\" отражает низкий уровень пропаганды и неувязки в манере персонажей. Главная проблема – отсутствие логики и осторожности в действиях героев, что делает их актерами без хар..."
  },
  {
    "review":"Люблю фильмы о людях с психическими расстройствами. Однако этот фильм меня разочаровал. Всеми любимая Эмма Робертс очень хорошенькая, но посмотрев на нее в голову не придет, что она пыталась покончить жизнь самоубийством. Конечно, не она, а ее героиня. Мальчик, игравший главную роль с личиком 'не бейте меня, я хороший', сыграл так себе, он мне лишь в начале понравился. Единственный персонаж, который мне действительно понравился, это Бобби. Проблема подросткового кризиса выражена совсем поверхностно, психиатр вовсе не похож на психиатра, хотя мало к каких фильмах доктора психологических наук соответствуют своей роли. \n\n3 из 10\n\nЗа то, что Эмма Робертс действительна очень миленькая.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Люблю фильмы о людях с психическими расстройствами\" вызвал разночтение у зрителей. Главная проблема - неприятное отношение к актерской игре Эммы Робертс, которая приводит к физическ..."
  },
  {
    "review":"'Дайте людям свободу и они начнут подражать друг другу'. © Ларошфуко.\n\nСкладывается впечатление, что идей у современных сценаристов кот наплакал и все их творчество сводится к передиранию чужих сюжетов. Вот прошел недавно целый ряд печальненьких сериалов 'про отношения', как подражательские проекты хлынули словно из ведра. 'Почти там' как раз из этого ряда и увы, новизной не блещет абсолютно. Равно как и иными достоинствами...\n\nВкратце о сюжете. Некто Купер, несимпатичный профессор психологии под 40, пребывает в депрессии. Его бросила невеста, он страдает и ходит на свидания, организуемые заботливой беременной соседкой. Перед одним из них он случайно знакомиться с некоей Натали, редактором кулинарных книг. И у них возникает 'химия'. Я правда ничего такого не заметил, но так в сценарии. Дальше контакт прерван и теперь Купер вяло пытается ее найти. Очень вяло и очень окольно. Сколько там в Нью-Йорке издательств, выпускающих кулинарные книги? Полагаю, их можно и за день обзвонить. Но тогда бы и сериал мигом кончился, так что самым стойким зрителям еще долго предстоит глазеть на унылую суету унылого Купера, пока Натали бродит буквально рядом (ах, какой оригинальный ход!).\n\nДабы зрители не заснули, главного героя снабжают типовым набором второстепенных. Прикольный (по сценарию!) приятель, жаль, ни одной прикольной шутки ему не написали, соседка, ушлая секретарша, похотливая студентка... в общем, все это вы видели сотни раз. Бывает, что как раз второстепенный герой вытягивает проект. Помните 'Лунный свет', который буквально спасал Джейсон Доринг? Но это совсем не тот случай, увы! Тут все выглядят скучно и плохо.\n\nНачало проекта очень напоминает 'Без обязательств', только вот Casual  сдох лишь во втором сезоне, а первый-то был ничего так! Almost There начинает с того, чем Casual закончил - мелкая, надоедливая возня и утомительная болтовня неинтересных людей. Удивительно - серии идут всего-то по 24 минуты, но первые два эпизода я еле досмотрел. И продолжать не буду.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Сцена, где персонаж Купера, несимпатичный профессор психологии, стал причиной распространения идеи о том, что все современные сценарии основаны на подражании другим фил..."
  },
  {
    "review":"Молодёжные ужастики с интересными концепциями очень хорошо заходили в нулевые. И тогда много снимали подобного стаффа. Ныне же полное безрыбье, но временами пробиваются весьма неплохие идеи. \n\nКак с фильмом 'Правда или действие', например. \n\nКонцепт таков - очередная вариация сюжета на тему 'дети в подвале играли в гестапо'. Только теперь играют они тут в ' Правду или действие'. Кто не знает - правила следующие. Человек должен выбрать - говорить правду или совершать действие. После чего выполняет чего задумал другой участник игры. \n\nВ фильме же в роли чувака, выдумывающего все более изощренные задания выступает условный ужоснах. Не волнуйтесь, его не покажут. Зато можно вдоволь посмеяться над наивными детьми, беспрекословно участвующими в фаталистских конкурсах. \n\nВ общем-то, все вытягивает интересная концепция и смешные наивные персонажи. Больше ничего выдающегося сказать про картину нельзя. \n\n'Правда или действие' - это, по концепции, 'Пункт назначения' и немножечко 'Пилы', правда уровнем пониже. Но если вам нравились молодёжные легкомысленные ужастики вроде 'Я знаю, что вы сделали прошлым летом', ' Поворот не туда' и прочих 'Криков' - то бегом на сеанс. Крепкого сюжета с неожиданными поворотами не ждать. Я предсказал все ещё почти с самого начала.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Правда или действие\" представляет собой интересный сюжет, который повторяется в разных форматах. В начале картины он был достаточно притягательным, однако сейчас его качество заме..."
  },
  {
    "review":"Работа режиссера на 2, игра актеров на троечку с минусом. Сценарий не читал, но много нелепых моментов и ляпов в фильме. Озвучка вообще, просто нет слов. Реально фильм за 20 копеек сделан, да тут и не в деньгах дело. Дайте мне сценарий этого фильма и людей для съемок я на GO PRO лучше сниму. Потенциал у фильма был. Можно было сделать отличную детскую картину о природе, о мужестве, о добре. Режиссер спустя рукава работал. Дал текст людям - 'главное выдавите его из себя.' Не нужно быть актером, чтобы играть человека или самого себя. Нужен режиссер который сможет объяснить, как нужно показать тот или иной момент. \n\nИ хорошо было бы снимать не с первого дубля. Только так получаются хорошие фильмы, даже без бюджета. Смотрел только потому что сам из Красноярска и увидел знакомые места, природу. И всё же интересно было, вытянут фильм или нет из пучины хромого сценария, фальшивой переигровки актеров и плохой режиссуры. Предлагаю переснять. Уверен что получится намного лучше и с теми же актерами. Поработать с ними надо. Прямо захотелось помочь, подправить сценарий (чтобы на документалку похоже не было, убрать ляпы) и нормально срежиссировать. Для ютуба нормально, для широкого экрана нет. Извините авторы, никого не хотел обидеть, не дотянули, не дожали. Светофильтрами картинку до киношной не довели. Не отполированный алмаз получился.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм получился плохим, с низкой оценкой от зрителей. Минусы: Недостаточная работа режиссера, неприятный сюжет, низкая озвучка, недоразумения в сценарии. Плюсы: Возможно, могло"
  },
  {
    "review":"Хочется посожалеть, что они не обменялись телефонами тогда, 9 лет назад. Но что было бы, если бы они обменялись? Ведь помнят они только хорошее об одной единственной встрече и думают, что такими же были бы их отношения эти 9 лет. Но ведь пытались они построить отношения со многими - безуспешно - мало прикладывали усилий. И, возможно, если бы они обменялись телефонами, то их встреча стала бы еще одной очередной историей с недолгими отношениями и с обычным несчастливым концом. (хотя может и нет - остается такая вероятность, что они бы сподвиглись тут приложить больше усилий). А так она осталась идеальной мечтою, придуманной.\n\nА она не приехала, тогда в Австрию, (через полгода их первой встречи - как они договорились) - с ее слов: надо было хоронить бабушку (хотя должна была знать, что Сказано: 'Другой же из учеников Его сказал Ему: Господи! позволь мне прежде пойти и похоронить отца моего. Но Иисус сказал ему: иди за Мною, и предоставь мертвым погребать своих мертвецов.').  Женщины ненадежны? Так спроси телефон. Можно будет перенести встречу.\n\n(с) Александр Кочетков, 1932:\n\nС любимыми не расставайтесь!\n\nС любимыми не расставайтесь!\n\nС любимыми не расставайтесь!\n\nВсей кровью прорастайте в них,-\n\nИ каждый раз навек прощайтесь!\n\nИ каждый раз навек прощайтесь!\n\nИ каждый раз навек прощайтесь!\n\nКогда уходите на миг!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв отрицательный, указывает на проблему в отношениях между людьми.\n\nПлюсы:\n1. Постановка вопроса о возможном улучшении отношений.\n2. Способность к анализу и выявлению причин..."
  },
  {
    "review":"Наверняка вы знаете об этом и так, но оригинальный «Твин Пикс» - культовый сериал начала девяностых, созданный усилиями могучей кучки режиссёров и сценаристов во главе с Дэвидом Линчем и Марком Фростом. Один из эпизодов был даже поставлен Дайан Китон. В основе сюжета - расследование убийства Лоры Палмер и связанная с ним мистическая подоплёка. Феноменальный зрительский успех сошёл на нет после давления со стороны руководства канала на авторов, от которых требовали раскрыть имя убийцы. Дэвид Линч отошёл от работы над проектом, хотя и срежиссировал некоторые серии второго сезона, включая умопомрачительный финал. \n\nПервый сезон потрясал изысканными контрастами. Некоторые эпизоды по праву можно назвать тяжёлым комплексным оружием. Они производили эффект разорвавшейся бомбы за счёт слияния в единое целое мелодраматичности, иронии, ужаса и сюрреалистичности. Например, в самый ответственный момент похорон Лиланд, отец Лоры Палмер, под сентиментальную музыку прыгает в слезах в могилу на гроб дочери, а заевший механизм то опускает гроб, то поднимает его вновь. В следующем эпизоде официантка изображает эту душераздирающую сцену на пальцах, чтобы развеселить посетителей кафетерия. Что это, как не инсталляция прямиком из музея современного искусства? Подлинным воплощением стиля «Твин Пикса» стал Дейл Купер. Трудно устоять перед обаянием агента ФБР, особенно когда тот восхищается какими-то вещами или строит из себя чокнутого профессора. Дух и настроение сериала за долгие годы никто, включая самого Линча, не смог воссоздать в полнометражном кино или телевизионном проекте. Надо ли говорить, насколько фанаты изголодались по вкусу того самого вишнёвого пирога? Рецепт, однако, был утрачен. Впрочем, честнее сказать так: те блюда, которые с аппетитом поглощали миллионы телезрителей в девяностые, не вызывают у шеф-повара былого энтузиазма, Линч за последние десять-пятнадцать лет обнаружил в себе тягу к гораздо более сложным экспериментам в области высокой кухни. Прежде чем приступить к просмотру нового сезона с этим следует смириться, очарования старого-доброго «Твин Пикса» не вернуть. \n\nТем не менее, многое осталось на своих местах. В девяностых часть экранного времени уходило на бестолковые параллельные линии и скучных второстепенных персонажей. Достаточно вспомнить одно из самых объёмных ответвлений, посвящённое лесопилке, а про взаимоотношения чувствительного копа и секретарши или нелепое сумасшествие одноглазой женщины и говорить нечего. Искромётный авангардный юмор первого сезона к началу второго руководители проекта променяли на приёмы из дешёвых пародийных комедий. Новый «Твин Пикс» доводит эту производственную случайность до абсурда, так как возвращение многих персонажей после двадцатишестилетнего отпуска практически ничем не обусловлено. В 2017 году зрителю приходится иметь дело с несколькими Куперами, один из которых — воплощение зла, другой — миролюбивый зомби, а о третьем мы практически ничего не знаем. При этом их истории не слишком активно пересекаются до самого финала, но что куда важнее — в сериале нашлось место дюжине побочных сюжетных ответвлений, большая часть которых изолирована содержательно и стилистически, то есть по всем признакам имеет лишь опосредованное отношение к мрачному миру плохого Купера и ситкомовским условностям мира добряка Дагги. Именно благодаря нагромождению персонажей, приглашённым на съёмочную площадку из ностальгических соображений, Линчу удалось создать уникальное в своём роде полистилическое произведение, подобное лучшим опусам Альфреда Шнитке. Познать мир «Твин Пикса» целевая аудитория должна, прежде всего, через опыт сочетания несочетаемого, а не сюжетные перипетии. Линия с участием злого Купера отличается не только по атмосфере, но и визуально - здесь преобладают тёмные приглушённые цвета. Тут куда выше и концентрация насилия. Однако, если с чем-то подобным мы так или иначе сталкиваемся в мрачных триллерах, то мир белого вигвама по-настоящему уникален! Чёрно-белые полубезумные образы, приходящие на смену, скажем, семейным неурядицам Дагги, ошеломляют вдвойне. Такого соседства видеоарта и телевизионной картинки не может себе позволить ни один другой именитый режиссёр. Кроме того, Линч не пытается подсадить зрителя на сериал, пичкая его под финал каждого эпизода какими-то откровениями, о которых — как знать! - могут поведать в следующих сериях. Большинство эпизодов в третьем сезоне завершаются музыкальными номерами и такое смелое смещение акцентов не вызывает ничего кроме восхищения. \n\nСледует, однако, признать, что фанаты сериала уделяют куда больше внимания поиску ответов на вопросы, а не описаниям формальной изощрённости третьего сезона. Разумеется, авторы усыпали фильм многочисленными намёками и отсылками, часть из которых далеко не сразу обретает смысл. Действительно, понимание некоторых фраз и образов приходит только по мере получения нового опыта. Есть в этом свои сложности. Для того, чтобы уяснить события, происходящие где-нибудь в восемнадцатой серии, необходимо обратиться к ничего не значащим обрывкам диалогов из первых эпизодов. Готовы ли вы к опыту такого рода? Очень соблазнительно объяснить ТП как некий ребус, красота которого заключается в сложности связей разных полунамёков и персонажей с исходными смыслами. Идея шарады доминирует во всём позднем творчестве Линча, но не нужно её воспринимать слишком буквально, подгоняя увиденное под некую стройную концепцию. Линч всё-таки старается задавать вопросы, на которые есть несколько ответов. «Твин Пикс» - блестящий пример открытого произведения, то есть авангардного опуса, отражающего двусмысленность человеческого бытия и обладающего широким потенциалом к множественности интерпретаций. Сам Линч неоднократно цитировал, например, Ролана Барта, отвечая на прямые вопросы журналистов о сюжете того или иного его фильма. Знаменитая концепция французского философа подразумевает исключение намерений автора из интерпретации текста, то есть самый популярный и банальный из вопросов «Что имел в виду автор?» устраняется как нечто заведомо избыточное. \n\nЕсли вы только собираетесь начать смотреть сериал и ожидаете, что в восемнадцатой серии путём хитроумных построений виртуальный Холмс докажет, что убийца — садовник, бросьте эту затею. Вопросов станет только больше. А было ли убийство? Да и вообще, существует ли садовник и жертва? Может, ответы на эти вопросы не так и важны, но поклонники режиссёра сразу после титров заговорили о четвёртом сезоне, не имея, скажем прямо, на это никаких оснований. Вообще-то финал идеален, ведь по сути говорить больше не о чем, но при желании вполне реально из потенциального нового сезона сделать всё что угодно. Линчу уже 72 года, но он бодро смотрится на экране, поэтому давайте скрестим пальцы и будем надеяться на то, что ему удастся снять что-нибудь ещё. Будет ли это продолжение «Твин Пикса», другой телевизионный проект или полнометражный фильм - не имеет значения, важно только то, что Дэвид Линч находится в прекрасной творческой форме!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Твин Пикс\" - культовый сериал 1990-х годов, известный благодаря уникальной команда режиссеров и сценаристов, включая Дэвида Линча и Марка Фроста. Эпизод \"Лора Палмер\" стал популяр"
  },
  {
    "review":"Очень хороший, динамичный, с хорошей картинкой, великолепной операторской работой, не затянутый боевик на твёрдые 7 баллов из 10. Ставлю 10, так как рейтинг его совершенно неоправданно низкий. Из существенных недостатков - натянутая актерская игра половины состава. \n\nНе буду спойлить - тут полно таких 'рецензий' с полным пересказом, но, что интересно, вот вычитал в одной отрицательной рецензии (некто MrJekson, с более чем 150 рецензиями в активе, пишет):  'Поначалу, смотреть его я не хотел, но узнав, что фильм имеет 16 положительных и ни одной отрицательной рецензии на «kinopoiske»,сразу возникло желание, все-таки его посмотреть.' Интересно - где же эти положительные рецензии? Я вижу только 8, вместе с моей и то, один из 'зелененьких', видимо, ткнул не туда, оставив весьма пакостный отзыв. И вообще, такое ощущение, что многие зрители страдают каким-то комплексом по поводу т.н. 'нашего кино'. Эй, ребята, кто-нибудь может просто смотреть фильм и судить вне зависимости от того - кто и где его снимал??? Почему так мало написано про замечательную операторскую работу и так много про 'всё наше кино'? Если вы, как некто Soleyl (с более чем 700 написанных отзывов, межу прочим), 'смотрела, чтобы потом вволю поиздеваться над новым творением российских киноделов' - то зачем вообще начинать смотреть? Другие расстроены, что у боевика - сюжет, как у боевика... так смотрите мюзиклы! Есть те, кто вообще растерялся и не осилил понять весьма доходчивый сюжет - ну, ребят, соболезную!\n\nВообще, такое ощущение, что отрицательные отзывы оставили люди с жуткими комплексами неполноценности, но немалым понтом. И, кстати, для многих будет показателем факт: те, кто плохо оценили этот фильм - поставили 10 баллов фильму 'Облачный атлас'... Для меня это кое о чем говорит. Многие меня поймут.\n\nВ общем, фильм в своем жанре неплохой, если уподобиться рецензенту по имени'АватарРеальности' и тоже сравнить его с фильмом «Особо опасен» - то этот лучше. \n\nИ что меня еще интересует - а почему его не пустили в международный прокат? Неужели...\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Характеристики:** Динамичный, отличная картина, операторская работа, боевик на высоком уровне.  \n**Плюсы:** Хорошая картинка, отличная операторская работа, динамичность.  \n**Мин..."
  },
  {
    "review":"Да-да. Я не привираю. Всё про мой класс.\nБуду краткой - в классе есть одна девушка, которая всех настраивает против одного человека. И ставит ультиматумы, типа 'Сделаешь наперекосяк - ты мне больше не подруга'. Но в итоге все если и выполняют требования этой 'Мияби-сама', та всё равно отказывается 'дружить' с этими людьми.\n\nЧто-то я отошла от темы..\nПроведу анализ GTO:\n\nКол-во серий - оптимальное. Напомню, что перед просмотром GTO, я созерцала такие сериалы как Блич и Наруто (по мноого серий). Их столько, сколько надо, чтобы не заскучать при просмотре - не много и не мало.\n\nЮмор - шутки ниже пояса - это как раз то, чего в вышеупомянутом Наруто очень не хватает. (Хотя какое там ниже пояса - главные герои ещё дети)\n\nПерсонажи - отлично подобраны и не шаблонны.\n\nОткрывающие и закрывающие композиции - подобраны прекрасно. (А особенно самая первая - Driver's High).\n\nПрорисовка - единственное, к чему я могу придраться. Хотя, если подумать, что сериал 98 года, и его делала студия Pierrot - то всё можно понять.\n\nВ общем, сериал отличный. Ставлю\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"ГТО\" имеет оптимальный формат для просмотра, так как он соответствует количеству серий, которые я уже провела. Однако, главная проблема - это отношение女主角 Мияби, которая..."
  },
  {
    "review":"Плохо.\n\nСмотреть приступать только в том случае, если вам очень не терпится увидеть Брендана Фрейзера в роли, отличной от 'Мумии' и 'Чернильного сердца'... хотя, повод сомнительно достойный.\n\nСюжет дрянной. Латинская Америка. Криминал, грязь улиц, проститутки-трансвеститы, наркодилеры... дикий коктейль страстей, и маленький мальчик со связкой воздушных шаров, не ведающий зла, несмотря на то, что его отец и дядя - наркодельцы.\n\nКто-то хвалит режиссуру, операторскую работу... не знаю, я очень сомневаюсь, что эти люди действительно смотрели фильм. В нем нет ничего. Только грязь, мрак, беспросветная тоска, стрельба, убийства и улетающие в небо шары как последняя надежда. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отрицательный опыт просмотра.\n\n**Плюсы:** \n1. Пространство действия (Латинская Америка).\n2. Комбинация жанров (криминал, грязь улиц, проститутки).\n\n**Минусы:** \n1"
  },
  {
    "review":"Ну вот, и мир дошёл до того, чтобы снимать мультики про животных получивших наследство от людей. Сюжет очень милый. Милые собачки, неплохой канадский юмор и белки танцующие как Майкл Джексон. «Пропал Принц» - вот завязка мультика. Мультик неплохой, но так часто снимают проекты про животных в главных ролях, что сценаристы зашли в тупик и  не знают, где быть оригинальным. Оригинальностью мультик не блещет, зато он очень забавный и смешной. Мне очень понравилась озвучка Принца (его озвучивает Антон Эльдаров). Голос очень приятный и дарящий эмоции. Да, дубляж первоклассный и прекрасно показаны назойливые белки.\n\nДа, от одиночества пожилых людей спасают домашние животные. Поэтому люди в 21 веке спокойно смотрят на тот факт, что питомцы получают наследство. Это всё реальность наших дней. И мультик смешно обыгрывает этот факт. Собаки очень милые и смешные. Улица показывает Принцу законы выживания. Режиссёр Кевин Джонсон сделал неплохой мультик: он очень динамичный и про милых собачек. Собачки милые и смешные, но законы улиц диктуют Принцу новую модель поведения.\n\nПринц очень милый пёсик, который нравится мне своим избалованным характером. Страны-производители — Канада, США, Каймановы острова — сделали мультик про животных живущих в городе. Мультик очень смешной, мне понравилось в нём то, что там есть песни. В мультике присутствует канадский юмор (он очень смешной).\n\n«Принц вышел из зоны комфорта» - вот завязка приключений на территории улиц. Мультик имеет возрастной ценз 6+. Детям очень понравится этот милый мультик. Он очень яркий, он очень сочный, он очень динамичный. От США мультику достался динамизм, от Канады — юмор.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Пропал Принц\" имеет милый сюжет и хорошую озвучку, но часто снятые симпатичные мультфильмы могут вызвать утомительность из-за повторяющихся тематических линий. Главная мысль - фильм дос..."
  },
  {
    "review":"Многие сравнивают данное произведение с оригинальной тетрадкой версии 2006, что не безосновательно, но всё же не стоит забывать, что это фильм и ругать надо этот 'шедевр' не иначе как за глупости, которые были в контексте всего чуть более полуторачасового фильма. \n\n Только вдумайтесь, если бы не было аниме версии, эта лента просто бы осталась в теневом пространстве NETFLIX, как не самая удачная работа. Всё просто, как фильм, это некуда не годится, а как адаптация всеми любимой тетрадки - это просто бессовестный плевок в фанатов, на которых навалили переплетенный комок отходов, и заставили все это сожрать.\n\n Первые же секунды дают понять, что мы будем наблюдать историю обычного заурядного подростка с повышенным юношеским максимализмом, который будет косячить на протяжении всего фильма. Сразу же нам кидают в рот клише за клише: школьные задиры, избивающие слабых; борьба за справедливость из-за смерти родителя; давалку из-за 'суперспособностей' ( я про Ниссу) и прочие мелкие детали, вызывавшие чувства дежавю с ощущением: 'Где-то я уже это видел?'\n\n Мотивация у всех хрупкая, как карточный домик; глупость персонажей вызывает испанский стыд, ( да-да, Лайт, ты б еще всем про тетрадь разболтал) а сюжет вообще так и остался непонятным до конца, как будто его и не было. Единственный отличный сценарных ход нам предоставили лишь в конце! \n\n Но все же хочется похвалить актеров, сыграли они неплохо, ( не они эти роли прописывали себе) и операторов, и прочих работающих над визуалом, NETFLIX этим всегда нас радовали.\n\n Проблем у картины много, но если бы решили одну жирную и ключевую проблему, то такого разгрома ленты можно было бы избежать... Персонажи. Да. Характеры и их мотивация. Можно изменить или подредактировать сюжет, можно включать непохожих на персонажей актеров, но их образы и характеры... их необходимо было передать на экраны. И многие сопереживали бы Лайту, ибо он осознано шёл на риски в оригинале, все бы восхищались сдержанностью ЭЛ, ( ни как в фильм, это самый паршивый момент, когда Эл злился, ЭТО ЖЕ ЭЛ!!!) а девушки пожалели бы Ниссу за слепое подчинение антигерою. Но этого всего не было, а раз нет персонажей, то нет к ним и сопереживания, соответственно и история показалась всем несвязанной, скучной и крайне нелогичной...\n\n Фильм на один раз. Посмотрите и оцените ( разок вытерпите). У меня все!\n\n  5 из 10 ",
    "summary":"**Многие сравнивают данное произведение с оригинальной тетрадкой версии 2006, что не безосновательно, но всё же не стоит забывать, что это фильм и ругать надо этот 'шедевр' не иначе как за глупости, к..."
  },
  {
    "review":"Если оценивать этот сериал с точки зрения актерской игры, то иногда в нем можно найти неплохие эпизоды. Сюжетная линия достаточно интересна, действие захватывает, трюки завораживают. Вообще трюкачество, с моей точки зрения, главное достоинство этого сериала. В том числе и историческое.  А вот если подходить к фильму как к попытке воспроизвести исторические факты, то остается признать, что он не просто неисторичен, а антиисторичен. Реальные факты вывернуты наизнанку, навыдумано чего никогда не было, да и не могло быть вообще. О мелочах, связанных с костюмерией и обстановкой интерьеров, я говорить не стану, чтобы не отвлекаться от главного. Какие советские разведшколы в 1939-40 гг. да еще у линии фронта? Разведке вообще не придавалось никакого значения в начале войны. Она и не требовалась для двухнедельного блицкрига по Финляндии. Какие немецкие разведшколы у финнов? Это же откровенный бред. Немцы в Финляндии правдами и неправдами появились только после Московского мира 1940 г. Как это они могли устроить разведшколу в стране, которую предали в августе 1939 года и которой открыто помогали заклятые враги Германии - Англия и Франция? С Англией Германия на тот момент находилась в состоянии войны, поэтому наличие германских вояк в Финляндии тогда поставило бы под угрозу и переговорный процесс с англо-французами, да и сами военные поставки, от которых зависело положение финской армии. Какие гражданские лица в прифронтовой полосе на Карельском перешейке перед войной, а тем более после ее начала? Там же еще в 1936 году все население вычистили. А чего стоит бредятина с появлением финской артиллерии с грузовиками под Майнилой? Откуда всю эту чушь выискали, да еще подстраховались советским минометным расчетом на случай разоблачения? История с подрывом шлюза Сайменского канала - это просто ни в какие ворота! А женщины-снайперши откуда в 39-м взялись? Они же вообще появились на фронте лишь в 42-м!!! \n\nВсе-таки надо отдать должное одному историческому факту. В самый разгар финской войны на Карельском перешейке в район деревни Инкиля был заброшен отряд спецназа НКВД, часть бойцов которого сгорела на финских электрозаграждениях, но в фильме это как раз и не нашло отражения. В составе полков также действовали разведбатальоны, однако их функции в корне отличались от тактики групп диверсантов. Была и попытка забросить в тыл к финнам советский десант на лед озера Пюхяярви, но в самом начале она закончилась полным провалом. Вообще, если принимать это 'произведение' за чистую монету, то возникает вопрос - как же при таких удачных героических действиях Красная Армия потеряла столько бойцов, застряла на плохо укрепленной линии противника на два месяца и даже Выборг взять не смогла? \n\nТогда получается, что задача сериала не следовать исторической правде, а представить события в стиле комильфо.   \n\nОдним из немногочисленных эпизодов, имеющих отношение к реальности, является сюжет с кукушками, который действительно развенчивает миф о них. Но в то время, когда разворачивались события, отраженные в фильме, об этом вообще никто не знал. Этот миф успешно просуществовал и во время Великой Отечественной. Все эти обстоятельства открылись сравнительно недавно. \n\nОдин из создателей серии признал, что в фильме присутствует художественный вымысел, но при этом утверждал, что такое могло быть. Лично я убежден, что не могло. Конечно, если дать волю фантазии, то из действительного хода событий можно было бы вывести логическое продолжение незавершенного действия, и в этом случае мы могли бы получить иную историческую картину. Однако вовсе не ту, что измыслили создатели сериала. Их ход мысли противоречит самой исторической логике и напоминает скорее метод подгонки под ответ, применяемый ленивыми школярами.  \n\nСобственно, суровой войны, каковой в действительности была финская, в фильме и нет. Вместо нее нам подсовывается суррогат приключенческого жанра, смикшированный из сцен, относящихся к эпизодам совершенно другого времени. Иными словами, если воспринимать это произведение серьезно, а не как фэнтези, то придется говорить о нем как о лживом истолковании истории, а ложь в деле патриотического воспитания молодежи приводит только к одному результату - разочарованию, неверию и нигилизму.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм обладает отличной исторической составляющей, но его актерская игра и трюковая составляющая не всегда соответствуют истории.  \n\n**Плюсы:** Интересный истор..."
  },
  {
    "review":"Каких только чудаков не встретишь на просторах интернета, сколько не состоявшихся критиков и рецензентов. Вот какая 'загогулина' получилась с творением Такаси Миике - сюжет построен вокруг горстки воинов, большая часть из которых самураи. Их цель - убить родственника сегуна. Их количество - 13. Количество телохранителей супостата - более 300. Ну, в принципе, вы поняли - Шекспиром и Достоевским тут не пахнет.\n\nКак видите, дорогие любители кино, сюжет '13 убийц' (спасибо безымянному школьнику, придумывавшему название) перекликается с великим фильмом классика японского кино Акиры Куросавы - 'Семь самураев'. Что подвигло многих рецензентов сравнивать эти картины подчеркивая их схожесть. В свою очередь меня это сравнение ниспровергло в ступор. Ниже подробнее опишу почему считаю это сравнение смехотворным, и даже не побоюсь этого слова - кощунственным.\n\nПроблемы кроются как в за штампованности сюжета, персонажах, чьи характеры мы могли наблюдать в сотне других картин, ненужной затянутости хронометража, не умении четко подать сюжет и заканчивая - абсолютной ненужностью этого спектакля.\n\nПару лет назад я имел честь посмотреть одну из картин Миике, фильм 'Изо'. Зрелище очень не ординарное, со смурным, комканным сюжетом, оставляющее в недоумении. Кстати тоже излишне затянутом.\n\nИтак, раз уж многим неудавшимся критикам хочется сравнивать гениальное творение Акиры Куросавы со странным сплавом трэша, мяса, крови и самурайской чести Такаси Миике, я приведу короткое сравнение:\n\nТам где у Куросавы есть четко прорисованные характеры, прописана личность каждого самурая - у Миике монотонная масса из которой выделяется пара - тройка бойцов (остальные братья близнецы). Как не пытался горе режиссер разукрасить темпераментом героев - ничего не получилось - их смерти безразличны, не вызывают эмоций. От части в этом виновата и последняя, довольно странная, мясорубка (о ней ниже).\n\nТам где у Куросавы холодная логика, жестокий расчет, завораживающие молниеносные схватки - у Миике глупое, безрассудное геройство (и паркур по крышам). Вытекающая отсюда нелогичность действий - вместо аккуратной стрельбы из луков - махание мечами. Вместо того чтобы к чертовой бабушке взорвать всю колонну со злодеем - фейерверк в деревне. Ей богу, имея такой запас пороха, можно было бы и не прибегать к шпагометству. Однако, режиссеру показалось что так будет эффектнее.\n\nВы можете себе представить, если бы у Куросавы в 'Семи самураях' по сюжету, всех бандитов бы впустили в деревню и попытались всемером их перерезать? Бред? Однозначно бред.\n\nСумма всех негативных факторов вываливается в финальную бойню, утомляющую до костей ('Господи, неужели наконец всех перерезали'). В этом я углядел еще один минус. Не говоря о затянутости хронометража, мясорубка в которой дюжина воинов свежует пару сотен солдатиков в кимоно, выглядит маловероятной. В этом кроется внутреннее противоречие фильма. Миике завлекает зрителя  непомерной жестокостью (а то, после такого фильма как 'Изо', я другого и не ждал). А в итоге все скатывается в героическую песнь про самураев. Жестокой реальности противопоставляют затянутую и нудную повесть, основанную на мифе.\n\nИз плюсов могу лишь сказать о некоторых хорошо поставленных боевых сценах и, сказанным выше, двум - трем персонажам. И в принципе все.\n\nНичего не потеряете, если пропустите.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"13 Убийц\" основан на оригинале \"Shirakawa no Hikosan\", но адаптирован под современные вкусы зрителей. Сюжет наполнен элементами мифологии и фэнтези, где главный герой - супостат, цель ..."
  },
  {
    "review":"'Клык' - это первый большой фильм очень самобытного и своеобразного греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. \n\nПри всей своей кажущейся на первый взгляд сюрреалистичности, если разобраться детально, фильм является чистым реализмом. \n\nВ центре внимания режиссера семья, родители в которой решили полностью изолировать своих детей от внешнего мира и не допускают никаких контактов детей с чем бы то ни было из мира за забором их двора. 'Дети' в фильме уже находятся далеко не в детском возрасте, однако уровень их развития находится на уровне детей. \n\nРежиссеру (и сценаристу в одном лице, впрочем как и во всех остальных фильмах Лантимоса, за исключением последнего фильма 'Фаворитка') удается создав столь необычные обстоятельства нигде не нарушить логику повествования и взаимосвязей.\n\nНеизвестные широкому зрителю актеры играют очень хорошо и с поставленными задачами справляются. Создавая столь камерный герметичный фильм, автору удается сконцентрировать все наше внимание на логике событий, а неторопливый темп позволяет параллельно задуматься о расширенной версии изолированного сообщества (например СССР, Северная Корея и т.п.), а также проанализировать вопрос, насколько можно и нужно изолировать детей от превратностей внешнего мира. Что мне не позволило поставить высшие оценки фильму, это излишние на мой взгляд откровенные постельные сцены, но при этом недостаточное разнообразие и драматичность происходящих ситуаций в столь необычной и потенциально интересной обстановке изоляции. \n\nМогу советовать этот фильм любителям неторопливых европейских фильмах с глубоким подтекстом.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Клык\" представляет собой чистый реализм, основанный на творчестве греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. Главная идея фильма заключается в изоляции семьи от внешнего мира, что приводит к глубо..."
  },
  {
    "review":"Сценарист нескольких частей франшизы «Люди Икс» (что стало основным маркетинговым козырем) за 18-ть миллионов долларов снял 90-то минут ужасного фильма про оборотней. Дэвид Хейтер сумел собрать все худшие черты низкосортного кинематографа в виде плохих спец. эффектов, сценария за гранью тупости и неприятных бездарных актеров, годящихся разве что на роли статистов.\n\nПосле вампиров оборотни, пожалуй, являются самым популярным объектом для спекуляции на тему фэнтези. Тех. данные «Волков» позволяли надеяться, конечно же, не на выдающийся, но по крайней мере на развлекательный (в хорошем смысле этого слова) фильм. Но страна производства Франция и имя режиссера, периодически фигурирующее рядом с крупнобюджетными проектами, оказались пустым звуком. Ни французской изящности, ни пристойной зрелищности «Волки» зрителю не подарили. Да и во Франции фильм в прокат не попал, что говорит о многом относительно его художественной ценности.\n\nСтандартная история о том, как некий подросток обнаруживает в себе сверхъестественные способности и начинает искать истоки своего происхождения, с первых же кадров если чем и пугает, то непрофессиональной цифровой съемкой и сценарием, похожим на краткий пересказ и без того пустословной истории. И откровенную глупость происходящего можно было бы простить, в том случае, когда бы ее затмевали визуальные эффекты, но цифровые технологии были освоены создателями «Волков» на уровне пародийного клипа от Сэта Рогена и Джеймса Франко. А то как выглядят сами вервольфы заслуживает отдельной «Золотой малины», они напоминают того ужасного медведя из нелепой советской сказки «Морозко». \n\nИными словами, «Волки» представляют собой фильм не то что ужасного качества, а относятся к той категории, когда о качестве речь вообще не идет. Критиковать что-либо здесь бессмысленно – на протяжении полутора часов на экране перемещаются люди, одетые в костюмы животных, и ближе к концу режиссер решает, что неплохо бы было, чтобы они не просто ходили туда-сюда, а раздирали друг друга на части.\n\nМожет быть сие творение будет интересно поклонникам Джейсона Момоа и Лукаса Тилла, так как иных разумных доводов для просмотра подобрать не получается. А вот для самих актеров участие в таком трэше в актив никак не идет, скорее делает их теми, над кем можно потешаться. Так как какой уважающий себя актер решит обрядиться в искусственный мех и изображать оборотня по сценарию, в котором, как можно предположить из происходящего в фильме, кроме слов «эй, ты», «давай разберемся» и «*здесь надо зарычать*» ничего нет.\n\nТак или иначе «Волки» позволяют сделать интересный вывод о том, что за творцы стоят за экранной историей «Людей Икс» (Мэттью Вон и его вклад в сагу - это исключение и действительно иной качественный уровень). Дэвид Хейтер очевидно не силен в логике и рефлексии, и если в истории о людях-мутантах индивидуальное скудоумие сценаристов маскируется командной работой, то в «Волках» Хейтер показал себя во всей «красе». Смотреть подобное просто неуважительно по отношению к себе и собственному времени, а за производство «Волков» вполне правомерно выдавать запрет на профессию.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оборотни\" является ужасным продуктом, созданным за 18 миллионов долларов. Главная проблема - плохой сценарий, отсутствие спецэффектов и неприятные актеры. Фильм не только не соответств..."
  },
  {
    "review":"Хоть Сосны никаким образом и не напоминают Твин Пикс, разве что в первые пару серий, Шьямалан уж наверняка вдохновлялся этим знаменитым повествованием. \n\nПосле первой серии и правда появляется столь знакомое чувство тревоги, близости затаившейся беды и отчаяния, которыми любит побаловать нас Линч. Перед нами вновь предстает маленький городок на краю света, странные молчаливые, либо же агрессивно настроенные жители, главный герой, которому порядком не повезло отправиться на задание ФБР и оказаться пленником гостеприимного Уэйуорд Пайнс. Камеры, за которыми кроются неизвестные люди, огромная стена за которой неизвестно что, И вопросы на которые нет ответов, телефоны, трубку которых всегда нужно поднимать, иначе быть беде и вопросы, на которые конечно же нет ответов.\n\nГде же комната с красными гардинами? Боюсь Итану Берку так и не суждено ее найти. Его ждет нечто более прозаичное в виде очередной постапокалиптической байки с таким же очередным сумасшедшим гением у руля всего этого цирка. \n\nИнтрига несомненно закручена, но неужели достопочтенным зрителям не надоел целый выводок монстриков, которые ждут нас после конца света, которых продюсерам и сценаристам пора уж собирать в зоопарк.\n\nХотелось бы больше таинственности, недосказанности, пространства в котором мы бы сами могли поселить своих демонов, посему 2 сезон Уэйуорд Пайнс, я пожалуй пропущу.",
    "summary":"**Главная мысль:** **\"Шьямалан уж наверняка вдохновлял Твин Пикс\", но фильм остается оригиналом с элементами современной истории и драматичной тематики.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересная история**: Возвра..."
  },
  {
    "review":"-Я уже несколько месяцев не могу писать. Не знаю почему.\n-А ты примирись со своими демонами и твой кризис пройдет.\n-Господи, звучит банально, но это так, я хочу быть счастливым...\n-Быть живым - значит быть счастливым...\n\n\nВули Аллен, как всегда, просто великолепен. о его фильмах можно говорить часами, если не неделями.  'Разбирая Гарри', на мой взгляд, один из лучших его фильмов периода 90х. фильм о писателе, живущем в воображаемом мире своих персонажей и не замечающем, как его реальная жизнь рушится на глазах. 3 брака полетели коту под хвост, любимая девушка ушла к лучшему другу, единственного сына можно увидеть, только лишь украв его из школы. \n\nНо это еще не самое страшное - у бедняги начинается творческий кризис, а аванс за книгу он уже потратил. Мир его книг - единственное что помогало ему справляться с неприятностями внешнего мира, но даже он его подводит. остается лишь пить прозак, спать со шлюхами и ждать верной смерти. Или же нет? Может всё же есть что-то ради чего стоит продолжать?\n\nВообще 'Разбирая Гарри' - своеобразное переложение 'Земляничной поляны' Бергмана, но конечно же, в своеобразной Алленовской интерпретации. У Бергмана старый профессор едет на вручение почетной премии в другой город, по пути оказываясь в местах, где он провел свою юность и поргужаясь в щемящие душу сожаления о прошлом. Герои Аллена и Бергмана оглядываются на свою жизнь и наконец видят разрушительные последствия влияния их эгоизма на их жизнь и жизни близких им людей.\n\nСловом, фильм стоит того чтобы его посмотреть. Отличная терапия от эгоизма и вытекающих из него последствий- одиночества и нереальных затрат на алкоголь и антидеперссанты).",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Разбирая Гарри\"被评为本年度最佳电影之一。观众对主角的困境表示同情，但同时也表达了希望主人公能实现自我救赎的愿望。尽管主题略显浅白，但导演维乌莉·阿尔兰德的表现依然令人印象深刻。这部电影探讨了现实与幻想之间的界限，以及个人经历"
  },
  {
    "review":"Спилберг не умеет снимать плохих фильмов. Они как минимум нормальные. По крайней мере, с технической точки зрения они всегда великолепны. Не зря же «Парк Юрского периода» (7) обязательно требуется к просмотру для поступления во ВГИК.\n\nСтарик Спилберг по праву считается культовым режиссёром, потому что он снимает ясное, красивое, не глупое и привлекательное кино, понятное для любой аудитории любых возрастов. Поэтому его все любят. Спилберг – идеалист. Так что не удивляйтесь лишней неправдоподобности в его фильмах – он просто видит жизнь такой, какой хочет видеть. \n\nНо не все фильмы старика Стивена являются шедеврами и заслуживают обязательного места в кладовой мирового кино (как, например, «Челюсти» (6,5) или «Индиана Джонс» (10)). Потому что многие его работы слишком обыденны и поэтому не тянут на «Оскар». Ведь Спилберг снимает кино, потому что он любит этим заниматься, это своеобразное хобби для него. Так что глубокая мысль или драма не всегда проскальзывают в его фильмах, видимо, потому что Стивен слишком играючи, как к лёгкому увлечению относится к своей работе, может быть, даже что-то делает наобум. \n\nВот и «Боевой конь» не блещет. Безусловно, это очень добрая, приятная история, которую можно посмотреть не один раз, и ради которой можно даже сходить в кино, но история эта слишком простая. К сожалению, здесь нет многообразия действий (хотя простор огромен), нет тонкого истинного драматизма, как в «Списке Шиндлера» (9), нет харизматичных персонажей, нет какой-то жизненной искры… Я не увидел не развёрнутой истории, ни раскрытия персонажей, ни истинной любви (по крайней мере, она меня не убедила, потому что я так и не смог понять, как так сильно можно любить животное, искать и ждать его на протяжении нескольких лет). Всё как-то просто, даже элементарно, хотя приятно…  \n\nНо, конечно, военные действия (особенно сцены непосредственно с Джоуи), да и сам конь (поражаюсь, как от него добились таких актёрских результатов) впечатляют…   \n\nЕдинственная сцена, которая меня «зацепила» (до такой степени, что я из-за неё подумывал округлить оценку фильму до семёрки) – затишье после боя. Когда два врага – немец и англичанин – спасают коня, и даже успевают за это время подружиться, не смотря на то, что вреде как находятся по разные стороны барьера. Просто сплочение (на ряду с привязанностью и благодарностью, пожалуй) всегда меня трогало в кинематографе. И эта сцена мне показалась наиболее жизненной из всех прочих – солдаты-убийцы показаны обычными людьми, готовыми пожать руку даже собственному врагу, ведь кому-кому, а им эта война точно не нужна.   \n\nЕсли «Боевой конь» и нельзя назвать хорошим (хотя с натяжкой вполне можно), то звание «нормальный в высшей степени» он заслужил. Симпатично, просто и легко. Стивен, что-то ты давно не снимал шедевров… \n\n 6,5 из 10",
    "summary":"Режиссер Майкл Спилберг известен своей талантизмом и мастерством в создании качественных и интересных фильмов. Он снимает ясное, красивое и привлекательное кино, которое легко понять даже новичкам. Гл..."
  },
  {
    "review":"Новый комедийный сериал от короля американских ситкомов Чака Лорри. Сериал необычный, совершенно неформатный и абсолютно не смешной. Чак Лорри, создав на эфирном телевидении все что можно и обеспечив себе позиции лидера жанра, решил немного похулиганить. На Нетфликсе отсутствует строгая цензура CBS, здесь можно опустить планку и не думать о зрителях в принципе, ведь рейтингов нет, а объемы производства сериалов таковы, что за качеством продукта давно уже никто не следит. \n\nСериал посвящен тяжелым будням работников американской  наркоаптеки. Ей управляет бывшая социальная активистка из 70-х, в исполнении Кети Бейтс. Она всегда накуренная, многое забывает, временами не понимает где находиться, но в моменты просветления демонстрирует крепкую деловую хватку (как и все американские социалисты). Она очень богата и хочет отойти от дел передав управление наркопритоном своему приемному сыну, чернокожему выпускнику престижного экономического вуза. Тот в свою очередь влюблен в одну из сотрудниц аптеки, которая не уверенно отвечает ему взаимностью. Кроме того, в аптеке работают: китаянка, бросившая карьеру врача ради травы; молодой наркоман, который выращивает кусты марихуаны в задней комнате аптеки и в тяжелом трипе постоянно общается с ними (кустами), считая их своими детьми; молодой сотрудник охраны, получивший ПТСР во время армейской службы на Ближнем Востоке. Именно с ним связана главная фишка ситкома - мультипликационные вставки показывающие его галлюцинации: то военные события, то просто бредовые видения. Мультипликация выполнена в стиле рисованных анимационных фильмов, причем на очень приличном уровне. Внезапные переходы от видео формата к мультипликации заставляют вспомнить незабвенные шедевры вроде битловской 'Желтой подводной лодки' или пинкфлойдовской  'Стены'. Это выглядит очень интересно, необычно, временами просто здорово, но к сожалению не смешно. Юмор в сериале абсолютно стандартен и напрямую скопирован с предыдущих работ Чака Лорри, в первую очередь вспоминается 'Два с половиной человека' и 'Мамочка'. Скопированы персонажи, диалоги, действия героев. И актерская игра, а Кети Бейтс старается играть добротно, к сожалению не спасает. Шутки про галлюцинации, потерю памяти, введение в сериал парочки заядлых клиентов - видеоблогеров с Ютуба, несущих бред в прямых трансляциях, обкуренную домохозяйку теряющую связь с реальностью и т.д. и т.п. Все это уже где-то было. Сериал к сожалению полностью вторичен и можно сказать 'не свеж'. \n\nНе хватает юмора, не хватает оригинальности. Но зато есть мультфильмы. Если вы поклонник смешения кино и анимации и с ностальгией вспоминаете старые образцы этого жанра, возможно вам будет интересно. Но посмеяться здесь точно не получиться. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nНовый комедийный сериал от Чака Лорри вызывает разночтенные отзывы, с одной стороны - его оригинальность и непривычность, с другой - его низкий уровень комичности и отсутствие кач..."
  },
  {
    "review":"Редкий мальчишка, чье детство пришлось на 90-е годы, обошелся без коллекционирования разнообразной мелочевки. Начинали с марок, затем переходили на вкладыши от жвачки «Турбо», продолжали альбомами с наклейками, а там уж и компьютерные игры все настойчивее принялись барабанить в детские двери, что в итоге поставило крест на собирательстве. Однако в стремительно промелькнувший период накопления картонно-бумажного капитала нашлось место и плоским фишкам – кэпсам или соткам. Много кто «прописывался» на этих кругляшах, но наибольшую известность снискали изображения воинов в разноцветных костюмах-спандексах. Так российские дети узнали о существовании могучих рейнджеров – группы отважных подростков, придуманных в Японии и адаптированных для массового зрителя в США, которые каждое поколение защищают фантастический город Энджел Гроув от космических мерзавцев, напоминающих звездных страшилищ имени Джорджа Лукаса. Сериал о похождениях бравых ребят пользовался в Стране восходящего солнца устойчивой популярностью, хотя с чисто художественной точки зрения представлял собой обыкновенную «жвачку» с радующими глаз яркими цветами. На пике улетавшего в гиперпространство успеха был создан полнометражный фильм, в котором предполагалось вывести рейнджеров на орбиту большого экрана, однако реальность, как это часто бывает, безжалостно расставила все по местам.\n\nОгромный промышленный мегаполис – традиционно желанная добыча для всяких плохих парней, с которыми группа подростков в составе четырех ребят и двух девчонок успешно борется, благо они настоящая команда. Наставник защитников выдуманного Энджел Гроув, галактический мудрец по имени Зордон, предрекает возвращение величайшего и самого омерзительного злодея Айвэна Уза, чья черная магия способна принести опустошение всей планете. Шестеро тинейджеров хвастливо именуют себя могучими рейнджерами, у них есть даже боевые машины, но сладить с лиловым монстром им сходу не удается. Более того: мерзопакостный тип тысячелетнего возраста рушит опорную базу сподвижников Зордона, а его самого обрекает на медленную и мучительную смерть. Кажется, спасения нет, город будет снесен монстрами Уза, а ребяткам придется осваивать роль простых смертных, естественно недолго. Однако нареченные бесстрашными, эти шестеро цепляются  за единственный шанс: на далекой планете вернуть себе источник силы, без которого не спасти родного город от дурно пахнущего плохиша. \n\nМожно только подивиться масштабам фантазии создателей «Могучих рейнджеров», если им удалось растянуть сериал на целый двадцать один сезон при столь скудном наполнении. Картина Брайана Спайсера идет стандартные полтора часа, но динамичного экшена с трудом наскребается даже на такой хронометраж. Машут конечностями и выделывают акробатические пируэты ребята неплохо, да и спецэффекты приятны глазу, но стоит шуму драки поутихнуть, как картина сваливается в нудные хождения по лысым скалам с примитивными диалогами, полными традиционных вопросов «с тобой все в порядке?» Слов нет, ребятишкам крупно повезло, что могучий Зордон избрал их своими полпредами в многострадальном земном царстве, но кроме смазливых мордашек, неубедительной бравады и обещаний «засунуть этого Уза обратно в яму» отважная шестерка не запоминается больше ничем. Неспроста и в «штатском» виде каждый из счастливчиков носит свою цветовую «принадлежность» вроде футболки или шорт, что хоть как-то позволяет им не слиться в сплошной и чрезвычайно пресный клубок. При просмотре просто-таки отчаянно желаешь злобному, зато довольно милому и обаятельному Узу поправить городом подольше, пока не вернулась пестрая тоска.\n\nВсе происходящее на экране беззастенчиво прямо ориентировано на детей, желательно помладше – лишь им будут интересны регулярно кривляющиеся монстрики с глупо вытаращенными глазами, бестолково машущие крыльями или упрямо желающие перекусить огромным яйцом. Отрицательной харизмы одного Айвэна Уза явно недостаточно для повышения драйва, что свидетельствует об очевидной промашке сценаристов: не стоило быстро «сливать» эффектного Лорда Зедда – главного оппонента рейнджеров в сериале. Долгожданное появление боевых машин отважных подростков в спандексах на деле не вносит необходимой живинки в затянувшееся противостояние – даже финальная схватка безнадежно скучна, а уж о чувстве юмора, столь ценимом в детском кино, и говорить не приходится. Куча типовых подколок, натянутые шуточки, да пара не в меру ретивых гопников разной комплекции – вот и все, чем «порадовал» аудиторию Брайан Спайсер. Чем этот фильм может привлечь нынешних детей, привыкших к качественной компьютерной графике – вопрос не из легких. \n\nВсему свое время, а песок в часах «Могучих рейнджеров» давно иссяк. Из какой бы студии не вылупился очередной кинозлодей, а каждому из них всенепременно хочется прижать к ногтю непокорных людишек и обратить в руины их поселения. Героев-протагонистов много всяких, а суть одна – район, город, страна, планета должны быть спасены. «Могучие рейнджеры» принадлежат ко времени, когда люди еще не были избалованы валом супергероев, и даже комиксы были доступны не каждому. Поучительной и актуальной истории о разноцветных избавителях не получилось, а вышла ярмарка аляповатых фантиков. Симпатичным ребятам в боевом облачении лучше остаться на круглых кэпсах как трогательным воспоминаниям о безвозвратно ушедшем детстве. Сам фильм, призванный увековечить достигнутую было славу, ныне достоин места лишь в дальнем углу архива проектов прошлых лет. Вытащить его оттуда можно, только если ностальгия совсем замучает, в противном случае – не стоит.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм рассказывает об истории создания коллекции из различных предметов, начиная с простых марок и заканчивая более сложными вещами. Главный акцент делается на процессе сбора и преодоления..."
  },
  {
    "review":"Скрупулёзно продолжаю смотреть в алфавитном порядке классику кино, рекомендованную на сайте Министерства Культуры. В основном, все фильмы об ужасах Второй Мировой войны. Понимаю, что по скорости моего просмотра этих лент, в ближайшие пять лет мне точно будет чем заняться в свободное время. Так что замуж я так и не выйду. Хотя пенсия не за горами, и уже поздновато кокетничать по этому поводу.\n\nМы в своей взрослой жизни отвыкли отвечать на простые детские вопросы. Весь фильм маленькая девочка задаёт их лучшему другу-мальчику, а тот быстро и правдиво отвечает. Эти диалоги погружают в свой мир. Дети, насмотревшись на погибших от бомбёжек, придумывают свою жуткую игру-развлечение. И живут этим. Она становится основой дружбы, познания мира и началом первой любви. Кино о том, как война переворачивает и извращает наше сознание и мироощущение, и прежде всего от этого страдают самые слабые, беспомощные и чистые сердцем.\n\nОчень красивые дети в главных ролях – голубоглазые блондины Жорж Пужули и Брижит Фоссе. Естественные, живущие в кадре. Невозможно оторваться от любования на них. Их отношения, как они стараются друг другу угодить, защитить, прийти ночью и подержать за руку, когда кричишь во сне от пережитого кошмара. Веришь, что люди жить друг без друга не могут.\n\nКино напоминает о внезапности смерти. Шли, разговаривали, ругались из-за заглохшей машины – раз, и конец. И не обязательно во время войны. Нужно стараться ценить каждый миг и быть с любимыми людьми. Главный герой носит девочке подарки. В его кармане всегда или яблоко, или кусочек чего-то интересного для детей, например, ладошка от красивой куклы, или парочка жёлтых цыплят за пазухой. Он готов на подвиги ради своего единственного друга.\n\nПереживала за исполнительницу главной роли. Пятилетнюю девочку доводили до слёз в некоторых сценах. Ребёночек прямо рыдал. Хорошо, что меня там не было. Могла бы накостылять режиссёру. Тяжеловато такие кадры смотреть. Горло сжимается, давление подскакивает. Тяжёлое, трогательное кино. Взрослым надо запретить играть в войну.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Взрослая жизнь\" - комедийный мелодрама, основанный на реалиях взрослого мира. Главная героиня - маленькая девочка, которая задает множество вопросов взрослым людям. Фильм демонстрирует..."
  },
  {
    "review":"Конечно, садясь за просмотр видео от Брюса Лябрюса, нужно быть готовым к тому, что сейчас вы увидите секс, разврат, пошлость.\n\nНо все же, садясь за просмотр 'Догола', я надеялся увидеть что-то в духе 'Малинового рейха', то есть провокацию, вызов, пусть даже приправленную постоянными сценами порно. Однако, мои ожидания не оправдались, увы.\n\nКонечно, кто-то может сказать, что в этом видео Брюс высказывает свое негативное отношению к нацизму или ставит по-своему острые социальные проблемы... Но это будет неправдой.\n\n'Догола' - это гей-порно. Ничего более. Если вы любитель данного 'жанра', то это видео вполне может вам понравиться, если нет - даже не пробуйте!\n\nЯ же данному видео-материалу говорю 'НЕТ'\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Догола\" не соответствует ожиданиям зрителя, предполагая провокационный характер.\n\n**Плюсы:**\n1. Несмотря на наличие сексуального контента, фильм не превра..."
  },
  {
    "review":"После 'Спасения' приходится окончательно признать – я не понимаю, как Вырыпаев мог сделать 'Эйфорию'. Воздушную, художественную, тонкую, красивую. На контрасте с остальной его работой и в кино, и в театре (про который он прямым текстом подтвердил именно то, за что я его ругал,– 'театр это вид литературы'), словно другой человек делал.\n\nПосле текстоцентричных 'Танца Дели' и 'Кислорода' трейлер 'Спасения' дарил надежду на возвращение к художественности 'Эйфории'. Но нет, опять лобовой удар и проповедь, а кино – всего лишь 'средство расширения аудитории'.\n\nУвидев перед просмотром слова Вырыпаева, что главная героиня олицетворяет Россию, после фильма я шутил: 'Сейчас все объясню. Монашеская юность – советские времена. Отъезд из монастыря – падение железного занавеса, страна знакомится с миром. Диалог с Грушкой про пылесос – перестройка, избавление от идеологического мусора. Дальнейшее раскрепощение. Диалог с американским музыкантом, разговор про U2 – знакомство с западной культурой. Стыд за прошлое. Изменение стиля, языка (превращение монашки в хипстера в желтой шапке). Открытость свободе, покорение вершин. Полеты мысли (вплоть до летающих тарелок). А потом опять откат назад, да еще и более дикий (католический приход в Тибете с азиатским Христом). А надо общаться, открываться миру, учиться!'\n\nНу, пошутил и пошутил. Но прочитав ряд интервью самого Вырыпаева, ужаснулся, как близок оказался. Иван Александрыч и здесь опять прямолинеен, антихудожественен, догматичен, как заведенный твердит 'коммуникация, контакт' и продолжает воспроизводить чужие идеи (см. Уилбер, интегральная духовность).\n\nНе режиссер, а проповедник-сухарь. А публике достаточно увидеть картинки Тибета, услышать смазливую песню под гитару и пустой псевдоэзотерический диалог про 'ты не пылесос'. Остальное не замечается, а отношение с искусством кино – вообще по боку.\n\nВот, например:\n\n'- Это фильм не про Тибет, а про Россию, хотя русской темы там нет – я таким его задумывал. Нет потому, что я хотел добиться метафоричности. Сейчас, после долгого периода, когда страна была закрыта, мы сталкиваемся с другими культурами. Сегодня, в силу технологий, мир перемещается к нам. Посмотрите, как мы испугались: чего стоит одна война – мы не готовы соприкасаться с чужими культурами, мы держим оборону, для нас это трудно. Поэтому нужно научиться налаживать коммуникацию, это тема номер один, номер два и номер три.\n\n- Для меня это фильм о моей стране. Прежде всего о моей стране. Образ моей страны я представил в виде главной героини. Я попытался показать, как выглядит наша главная российская проблема – коммуникации с 'другим' миром. И как важно наладить эту коммуникацию, но не потерять себя.'\n\nНу хоть помолчи, дай людям вложить в твою проповедь свои смыслы – увидеть что-то большее, не ограничивай своими линейными смыслами. Но нет. Талдычит, как заведенный. Долбит, как на партсобрании.\n\n'- Уже хватит искусства. Заниматься искусством и в театре, и в кино мне уже не интересно. Когда искусство ради искусства, когда просто делают искусство. Искусство – это средство, с помощью которого надо делать более важные вещи.\n\n- Главным, ключевым для меня является тема. А через что она выражена, для меня всегда имело очень посредственное значение. Сюжет, форма – это лишь способ, средство.\n\n- Я не снимаю фильмы, на которые идут, чтобы насладиться чистым искусством кино.\n\n- Где слово, там я дома, а где камера — нет\n\n- Я не вправе считать себя полноценным кинорежиссером. Это не мое основное занятие. Я все-таки в первую очередь драматург. Кино же для меня – прежде всего, возможность обратиться к большей аудитории.'\n\nНу, хоть честно.\n\nА теперь самое интересное. Только что в рамках Амфеста показывали 'Кумико – охотница за сокровищами'. Так вот этот фильм, очевидно, совершенно не преследуя целей Вырыпаева, ничуть не хуже доносит и его 'тему'! Японская социопатичная девушка с проблемами в семье и на работе, погрузившись в нездоровые фантазии, отправляется в Штаты, чтобы найти чемодан с деньгами, который Стив Бушеми зарыл в конце 'Фарго'. На пути ей встречаются персонажи, которые пытаются кто как помочь, но в силу проблем с той самой коммуникацией и собственных иллюзий, девушка не в состоянии найти общий язык, причиняет им разные неприятности, и в итоге... смотрите сами.\n\nИ вот, ей-богу, в 'Кумико' легко можно увидеть все, что Вырыпаев пытается сказать 'Спасением' (а многое – даже лучше): хочешь – историю взаимоотношений России с окружающим миром, хочешь – темы проблем коммуникации, хочешь – собственно то, о чем сам фильм без притянутостей (одиночество, сокровища всегда с нами, внутри, надо замечать людей, протягивающих нам руки, не гнаться за бесплодными фантазиями и т.д. и т.п.)\n\nВ этом и есть основное отличие искусства, многопланового, художественного, скромного, открытого множественным интерпретациям, от публицистики (а именно этим, по сути занимается Вырыпаев в 'Спасении'), хотя 'Кумико' – фильм совсем не идеальный.\n\nОтдельно подчеркну, что со взглядами Вырыпаева согласен, разделяю его ценности и интенции, но такое отношение к искусству принять не могу. Уж лучше тогда просто статью написать, эссе – действенней и честнее.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эйфория\" продолжает серию \"Спасения\", но в новом стиле - воздушный, художественный, тонкий. Автор признается, что \"Эйфория\" лучше других его работ, особенно по сравнению с \"Танц..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий фильм! Невозможно сказать чем. Вроде бы история простая до банальности и сюжет предсказуем, но оторваться от просмотра невозможно. Просто погружаешься в атмосферу этого фильма и наслаждаешься светлой скандинавской грустью.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал глубокую эмоциональную реакцию у зрителя, создавая особый мир и атмосферу.  \n\n**Плюсы:**  \n- Эффектное использование темы\n- Глубокий смысл истории\n- Сочет..."
  },
  {
    "review":"Джо Данте считается пионером жанра хорор, который поднял планку фильмов ужасов сняв своих дебютных “Пираньий” которые моментально стали культовыми, и проложили Джо репутацию режиссера фильмов ужасов, после чего он снял и “Гремлинов” и “Вой” и многие другие хиты и просто отличнейшие картины. Я не знаю что случилось с Данте но так же и как в случае с Родригезом он спустился до банально детских проектов, начиная с “Маленьких Солдатиков” отходя максимально от своего привычного стиля и снимая достаточно простенькие фильмы для детской аудитории. Данный фильм не стал исключением. При просмотре картины я искренне верил что увижу фильм в духе старого Данте, страшный и эффектный, когда как на деле оказалось то что ужасу и мистике в картине отведено очень и очень мало времени, когда как всё другое пространство заполнено обычными атрибутами молодежного фильма которые делают из фильма ни комедию ни драму а что то достаточно специфическое. Но даже при этом я не могу сказать что фильм мне понравился, но тем не менее досмотрел я фильм без интереса. К сожалению получил огромное разочарование, именно за счет маленького количества страшных сцен, хотя стоит отметить что сцены с 3-х мерным миром который находится внутри “Врат” и сцены с кошмарами сняты очень даже не плохо, стоит вспомнить хотя бы клоуна. \n\nТак как фильм является стареньким ремейком фильма Тибора Такача, естественно над сценаристом картины Марком Смитом встала задача не отойти от сценария далеко но и при этом слепить что то немного отличительное, что бы и отличало этот фильм от своего оригинального предшественника. Сценарий не фонтан и проигрывает он в первую очередь именно из за мизерного процента сцен которые явно нацелены на жанр фильм ужасов. При желании можно было бы налепить потрясный сценарий, и уж тем более при просмотре я ожидал что с этими демонами они будут биться целый фильм, а пол фильма в этой яме, но увы, всё ограничилось очень детской постановочностью и детским описанием всего этого. Хотя стоит похвалить создателей за сцены с настырным клоуном и финал в котором упоминается то что один из героев боится Гремлинов которых одно время и снял Джо Данте.\n\nАктерская игра не ахти. Крис Келли, ему отлично удавалось играть на протяжении фильма полного эгоиста и типа плохого парня, когда как с другим амплуа он справлялся не столь удачно. Хейли Беннет, девушка конечно симпатичная, и сыграла в принципе не плохо, но к сожалению она смотрится очень серо. А вот Натан Гэмбл молодец, для своего возраста он справился просто отлично, показав настоящий мастер класс испуганного мальчика, особенно в сцене с нападением клоуна. Ах да, один из ярчайших персонажей ленты является именно настырный клоун с зверской внешностью какого то мазахического характера который и становится предметом страха одного из героев, чертовски интересный персонаж, который из элемента интерьера выбился до полноценного персонажа хотя им и не должен был быть вообще.\n\nОсобо изобретательной музыки я так же не заметил, потому что она ограниченна именно отсутствием хоть каких то талантливых находок композитора и скорее выдержана в духе обычного шума и гула на фоне картинки.\n\n 4 из 10\n\nОжидал просмотреть страшный фильм в духе старого доброго Джо Данте, но получил молодежно детский фильм ужасов в котором от фильма ужасов естественно мало чего. Смотреть или нет решайте сами …",
    "summary":"**Главная мысль:** Джо Данте - один из основополагающих мастеров жанра ужастиев, создавший культовые работы и завоевавшего репутацию режиссера. Однако последующие его работы показали снижение качества..."
  },
  {
    "review":"Недавно прочитала книгу Брэма Стокера. Несколько лет назад я смотрела Копполовскую экранизацию, и, когда мне было не с чем сравнивать, фильм мне понравился. После прочтения книги решила пересмотреть кино, вызвавшее во мне бурю восторга в детстве. И, увы, осталась глубоко разочарованной.\n\nНу как можно так откровенно испортить потрясающую книгу? Как?! Этот фильм не имеет ничего общего с оригиналом.\n\nНачать следует, конечно, с Дракулы. Боже мой! Где этот страшный крючковатый нос, пугающие красные губы, усы?! На меня нашел безумный смех, когда увидела, как Дракула нелепо ползет по стене.. Где таинственность, мистика?! Ничего не имею против Гари Олдмана, но эта роль не его! Даже молодой Дракула должен отталкивать, устрашать, а Копполовский даже притягивает. это непростительно, на мой взгляд. \n\nДжонотан. Средне. Совсем средне. Актерская игра откровенно плохая. Полное отсутствие страдания и переживаний за жизнь Мины. После пребывания в замке Дракулы он превращается в слабого безумца.\n\nХелсинг- герой, который более-менее оправдал мои ожидания. Единственно, что меня взбесило, так это его поцелуй с Миной. В книге он боготворил Миссис Харкер, уважал ее за самопожертвенность, мужество, готов был умереть ради нее.. А что в фильме?! \n\nСьюард... Сложно подобрать слова, чтобы описать ту бурю возмущения, которую он вызвал во мне. В фильме он очень нелепый, чудаковатый, трусливый. В книге он описывается как интеллектуал, храбрый человек, а в фильме у него безумно глупый вид.\n\nКвинси Моррис.. Ну где этот отчаянный техасец, который так героически погиб в конце книги? Периодически я путала Артура и Квинси. Актеры оказались очень похожи. Хотя персонажи очень разные. \n\nАртур не вызвал никаких эмоций. О любви к Люси смешно даже вести речь.\n\nРенфилд. В книге он является одним из центральных персонажей, состоящим из противоречий. С одной стороны безумец, а с другой рассудительный и умный. В фильме ему посвящена лишь пара сцен. \n\nА теперь стоит перейти к главному пункту моего возмущения: тема любви и эротики в фильме!\n\nПро Люси даже говорить не хочется. В книге она: красавица, добродетельная девушка, любящая, скромная, добрая.. Что же с ней сделал Коппола? Проститутку, нимфоманку, развязную, наглую девицу! В Голову не приходит, как Квинси, Сьюард и Холмвуд могли на нее даже посмотреть?! Сцена, когда Мина и Люси рассматривают эротические иллюстрации в книге вызывает тошноту. Брэм Стокер об этот даже не писал. Его книга-о сильных женщинах, а не об озабоченных, испорченных и наглых!\n\n В книге виделась большая разница между Люси до 'встречи' с Дракулой и после. В фильме она неощутима. Какой была, такой и осталась. Ужас, ужас, ужас!\n\nТеперь о Мине. Ну как? Как можно откровенно испортить потрясающую героиню? Идеальная женщина, предмет восхищения-такой она предстает в книге. В фильме же она похожа на сумасшедшую, одержимую. Чего стоит одна ее любовь к Дракуле! Это же нелепо. Даже смешно! В книге одно лишь имя Дракулы вызывало в ней ненависть, желание отомстить, убить, уничтожить! Слышать от нее слова 'Любовь моя', обращенная к мучителю ее горячо любимого мужа было просто отвратительно! Куда это годится??\n\nНу а конец фильма? Все совершенно переврали, было тошно смотреть.\n\nПосле фильма остался очень неприятный осадок. В течение всего просмотра с трудом пересиливала желание выключить его.  Не понимаю, как Коппола, потрясающий режиссер, мог создать эту жуткую экранизацию?? Из мистики он превратил 'Дракулу' в фарс, эротический триллер (прошу заметить, что в книге нет ни грамма эротики).\n\nСценарий меня ужаснул. Еще никогда я не видела такой фильм, который настолько отошел от оригинала. Господа-сценаристы, если вы решили создать собственную версию истории не надо называть фильм 'Дракула Брэма Стокера'. Совесть надо иметь. Изобразить в фильме все свои извращения в угоду широкой публике, подписавшись именем хорошего писателя, низко и недопустимо.\n\nДорогие зрители! Если вы хотите насладиться хорошим сюжетом, потрясающими персонажами, описаниями, чувствами главных героев, прочитайте книгу.\n\n3 из 10 (за Энтони Хопкинса и Гари Олдмана).",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Копполова\" не соответствует оригиналу книги Брэма Стокера. Потрясающая книга была испорчена визуальным элементом и контентом, что вызвало глубокую разочарование после восприятия. Главна..."
  },
  {
    "review":"Бывает вот как: вроде бы ничем не примечательное, среднее кино с небольшим бюджетом... а критики хорошо оценивают, публика одобряет, кассовые сборы оказываются просто немыслимыми. Затем снимают несколько продолжений, а авторы все это время купаются в лучах славы и мирового признания. Именно таким оказался дорожный триллер режиссера Джорджа Миллера 'Безумный Макс'. \n\nСюжет. Нам преподносят постапокалиптический мир, где царит полный хаос и разруха. На захолустных дорогах орудуют целые банды в поисках наживы. Полицейские делают все, что в их силах, чтобы хотя бы немного снизить преступность. Один из таких офицеров по имени Макс не отступает и бросает вызов шайке бандитов. В результате конфликта гибнет его напарник, а семья главного героя теперь под угрозой...\n\nКажется, что интересная сюжетная линия вкупе с отличными актерами, в числе которых Мэл Гибсон - идеальная формула для шедеврального фильма. Но не тут то было. Все повествование держится здесь только на мести главного героя. Ленте все время чего-то не хватает... Нет интересной составляющей, способной приковать зрителя к экрану. Предыстория очень затянута... зато основные события происходят в последние 20 минут. Нет баланса и единства сюжета, а это в такого рода фильмах ценится больше всего. Мир после глобальной катастрофы тоже до конца не удалось передать. Безумные характеры персонажей вроде бы присутствуют, но иногда нам показывают вполне себе симпатичную флору и фауну, чистые моря. А как же апокалипсис? Почему нет выжженных пустынь и пересохших рек?\n\nАтмосфера. В триллере больше всего хромает динамика. Экшена здесь совсем немного, все довольно плавно и скучно. Зато редкие погони сняты интересно и с необычных для того времени ракурсов. Спецэффекты сводятся к тотальному разрушению уже итак далеко не новых машин. Практически все диалоги неинтересны и несут в себе пустоту, за исключением некоторых моментов разговора Макса с женой. Остальные здесь чаще кривляются и безумствуют, что, впрочем, и должно быть характерно для такого мира.\n\nМузыка. Одна из самых сильных сторон триллера. В нужные моменты ей удается добавить напряжения к сценам. Чем-то напоминает музыку из старых хорроров, но в этом и заключается ее основной шик.\n\nО том, что понравилось больше всего. Бабуля с ружьем просто неподражаема. Жаль, что она сама не 'пришила' всех бандитов, ей бы в полиции еще и 'спасибо' сказали.\n\nИтог. Кино на один раз. Для 1979 года он, может быть, и неплох. Но увековечивать его в памяти и считать 'фильмом на все времена' я бы не стал. Все-таки сильно его перехвалили в свое время...\n\n6 из 10\n\n(60%), осторожней на дорогах...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Дорогой триллер \"Безумный Макс\" вызвал огромный интерес критиков и зрителей, что стало причиной его успеха.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Огромный кинопрокат.\n2. Появление автори..."
  },
  {
    "review":"Жестокое и дерзкое убийство молодой женщины. Под подозрением - её муж, которому достается всё состояние богатой супруги и лишь амбициозный адвокат способен оправдать этого человека. Подобная сюжетная завязка встречается далеко не редко в фильмах жанра триллера и детектива. Тем самым, вызывая многочисленные аллегории в виде фильмов, которые практически идентично повторяют сие сюжет и в виде фильмов с немного более отличительным пересказом. Как бы там ни было, данный фильм режиссера Ричарда Маркуэнда можно однозначно назвать одним из лучших среди них.\n\nВ отличии от большинства представителей своего жанра, фильм не делает ставку на жестокое насилие отражаемое на экране. Более того, скорее располагая внимание и симпатию зрителей очень напряженной, острой, динамичной и накаленной атмосферой нисколько саспенса, сколько чувства тревожности и вопроса. Именно это отлично обыгрывает сведенным к минимуму использованием музыки композитора Джона Барри и достаточно сильным отображением судебного процесса на экране. Таким образом, создавая образ куда более динамичных судебных сцен, чем всех остальных динамичных сцен картины.\n\nДостойно развивается и основной сюжет, который хоть и эксплуатирует основные штампы и шаблоны жанра, но обыгрывает их на экране крайне интересно, ярко и интригующе. Тем самым, создавая поистине интригующий и таинственный ход расследования жестокого убийства. В определенном смысле, финал картины и сама личность убийцы очевидна с самого начала, но создатели ленты настолько грамотно предоставляли каждую деталь и поворот сюжета, что нить сомнения всё же возникала.\n\nМастерски главную роль исполнил Джефф Бриджес, который как никто другой отлично вписался  в образ очень обаятельного, привлекательного и располагающего к себе внимание женщин молодого человека. Создавая настолько положительный и приятный образ, что заподозрить его персонажа в совершении жестокого убийства становится ой как сложно. Безумно хороша Гленн Клоуз, которой всегда шли образы сильных женщин с сильным характером и эту роль актрисы можно смело назвать одной из лучших. Великолепно вжился в образ амбициозного и нахального прокурора Питер Койот, создав настолько харизматичный и яркий образ, что невольно он затмевает всех остальных положительных персонажей и становится куда более интересным их.\n\n7 из 10\n\nЗазубренное лезвие - это весьма достойный представитель судебного триллера с элементами мелодрамы. Очень крепко поставленный, интригующий, таинственный и в кое то степени завораживающий. Не только грамотным распределением шаблонов жанра, интригующим сюжетом и достойным актерским составом, но и некой магией, которой наделена данная работа режиссера Ричарда Маркуэнда.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Жестокое и Дерзкое Убийство\" представляет собой устрашающий триллер, основанный на известной сюжетной линии, которая часто встречается в других жанровых фильмах. Главное дос..."
  },
  {
    "review":"А вот подоспел и очередной анимешный проект от «Нетфликс». Выглядит он поинтереснее, чем «Человек-дьявол: плакса» (ЧД), в том смысле, что менее экспериментальный и более привычный для зрителя, более ровное и качественное повествование, но в то же время, пожалуй, что мораль в чём-то даже проще. Сразу отмечу, что это детектив, разумеется не такого уровня как «Тетрадь смерти», но, хвала богам, не такая тягомотина, как «Когда плачут чайки». Что-то среднее между ними. \n\nНекая размеренность всего происходящего делает данное аниме более зрелым, законченным продуктом, убирает налёт трэшевости, присущий тому же ЧД, но и эмоциональность при этом отчасти теряется и уходит на второй план: нам интересно чем всё закончиться, скорее с интеллектуальной точки зрения, нежели мы болеем душой за наших героев и желаем всем хэппи-энда. В общем-то, на то он и детектив, что главное здесь распутать клубок загадок, однако, я бы не сказал, что ответ несёт что-то по-настоящему глубокое, а уж тем более что-то новое. Можно списать всё на брюзжание киномана, которого, кажется, уже ничего не проймёт, но это поверхностное заключение. Если говорить лично обо мне, то моя способность восхищаться и удивляться никуда не пропала, она просто стала более тонкой и избирательной с приобретённым опытом. \n\nЯпонцы давно уже нас приучили к осмысленным житейско-философским сюжетам, поэтому «B: Начало» (какое оригинальное название, лол) лишь в типичном для крепкого середняка стиле повторяет всё то, что мы уже видели и знаем в более лучшем виде. Всё весьма ожидаемо и закономерно: таинственная организация, сверхъестественные существа, живущие среди людей, размышления о судьбе и предназначении, психопаты испытывающие на прочность моральные устои добропорядочных граждан. Да, да, это он самый, вечный эксперимент по перетягиванию каната: сможет ли моралист стать убийцей, перейти на тёмную сторону, если его поставить в безвыходное положение? Знаменитые попытки доказать, что в глубине души добрый человек ни чем не отличается от психопата. Если говорить о современной (и не очень) поп-культуре, то сразу же вспоминаются комиксовские Бэтмен и Джокер, чьё противостояния на страницах журналов началось ещё в далёком 1940 году, а вышеописанная идея проходит красной линией через всего «Тёмного рыцаря» 2008 года. \n\nПроясню ситуацию: данное аниме мне скорее, понравилось, чем нет, но мораль сей басни кажется уже довольно избитой, а фантастическая составляющая не более, чем среднего качества попурри на уже всем известные «Клеймор», «Эрго Прокси» и т.п. По-моему, последний достаточно оригинальный фантастический сюжет я видел во «Вратах Штейна» (2011) или может в «Безбожном воскресенье» (2013). Искренне надеюсь, что это не предвестник кризиса идей.\n\nP. S. Marty Friedman feat. Jean-Ken Johnny, KenKen - The Perfect World – отличный эндинг, создаёт соответствующую атмосферу. Думаю, что эта композиция прилично так помогла сериалу выглядеть круче, что как бы и похвала, но и камень в огород сценариста. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"А\" отличается более простым сюжетом и более ровным качеством, чем \"Человек-дьявол: Плакса\". Однако его экспериментация и сложность по сравнению с другими фильмами Нетфлакса могут быть н..."
  },
  {
    "review":"Всё больше по каналу Mtv начинают показывать реалити-шоу, которые становятся очень популярными. И одним из таких шоу является Проект Подиум. Есть так же причины почему это шоу стало очень популярным среди зрителей.\n\n 1. Отлично подобраны члены жюри этого проекта. В этом пункте создатели не промахнулись с выбором, подобрали талантливых и более рассудительных и подходящих жюри. И жюри отлично справляются со своей роли, они всегда объяснят причину почему им не нравится наряд или же наоборот нравится. Так же они приглашают иногда известных людей из мира моды на место временного жюри, это тоже радует. \n\n 2. Участники. Коллектив дизайнеров подбирается каждый раз очень разнообразный. Таким образом мы чувствуем реальность этого шоу, что ничего не подстроено. Вместе с этим коллектив очень талантливый, несмотря на разнообразие вкусов и возрастов. Такой набор позволяет увидеть прекрасные наряды разных стилей и вкусов.\n\n  3. Сам процесс. Очень интересно наблюдать за самим процессом создания нарядов. Забавно сначала смотреть как создаётся это наряд и в итоге видеть наряд в законченном виде. Глядя на подиуме на наряды, чуть-чуть сам становишься жюри и определяешь, что нравится, а что нет.\n\n 4. Конкурсы. Поражает изобретательность организаторов. С каждым разом конкурсы становятся всё более шокирующими и необычными и это делает шоу ещё зрелищней. Разнообразие тем конкурсов играет в этом шоу не последнюю роль, потому что если будут скучные конкурсы, то и смотреть будет не интересно.\n\n  10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nПроект \"Подиум\" - это популярный реалити-шоу, которое отличается от конкурентов его уникальной комбинацией: отличное качество участников, профессионализм жюри и интересный формат програм..."
  },
  {
    "review":"Прочитал о чем этот фильм, сначала подумал что будет что то вроде города бога, только по американски, но нет это не так. Вся суть фильма в том чтобы уже повзрослевший Дито (Роберт Дауни-мл и Шайа ЛаБаф, а так же режиссер и сценарист фильма Дито Монтиель) осознал для себя, что помогло ему выжить в таком злополучном месте одноэтажной Америки, а точнее сказать кто. Он пошел по своим друзьям и фильм как бы плавно окунает нас, то в воспоминания, то в наше время от лица главного героя. В итоге неплохая задумка теряется сама в себе уже на 20-ой минуте этого фильма. Создатели не раскрыли саму тему, а просто кинули её в синопсис, а потом творили на экране какую то ахинею, которая нереально подкрашивалась ещё больше бредовым эффектом показа одного и того же момента то задом на перед, то по хронологии, то вообще с прыгающим экраном, причем все это не распилено на какой то отрезок фильма, а это действительно один момент. И все...\n\nТак или иначе, актеры, конечно, отыграли хорошо, даже порадовал Ченнинг Татум который хоть и в каждом фильме одинаковый, но тут и он вне всяких похвал. Оператор ты конечно нереальный дятел, так снимал как будто динамический боевик про Борна с вечно накаруселеной камерой. Сценарист и режиссер самолюбивый ты Дито Монтиель. Свой первый фильм он снял по собственной книге, которая про него, сам написал сценарий по этой книге (которая про него) и сам снял про себя собственно кино.\n\nВ целом фильм получился очень и очень спорный, один вечерок конечно можно скоротать и что то найти в этом фильме, но как, то не очень то и хочется, учитывая качество продукта.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Воспоминания\" рассказывает историю Дито, который стал взрослым и осознал ценность своего пути в жизни. Главная идея - люди должны следовать своему сердцу, даже если это противоречит об..."
  },
  {
    "review":"После успеха сериала «Не родись красивой» российские кинематографисты решили развивать историю некрасивой девочки дальше и сняли фильм «В ожидании чуда». Как и в «Не родись красивой» на главную героиню, которую на этот раз назвали Майей, обрушивается много неприятностей: никто её не любит, парня у неё нет, коллеги по работе только и думают, как сделать ей какую-нибудь гадость, и даже собственная кошка её не понимает и не сочувствует ей.\n\nВ общем, фильм прост и понятен. Это обычная мелодрама. Но в том-то и дело, что обычная. В фильме нет ничего нового, интригующего, что приковывало бы взгляд. Действия всех героев предсказуемы, а финал очевиден.\n\nПо идее Майя некрасивая, но актрису на эту роль выбрали, по моему мнению, слишком симпатичную, хотя и невысокую, и нестройную. Но под определение гоблина, как её назвал знакомый по переписке, когда увидел её, она совсем не подходит. Сценарист, который по совместительству в фильме и режиссёр, всячески старался показать, какая же главная героиня несчастливая, и навешал на неё столько неприятностей, что диву даёшься. Хорошо, что хоть у Майи каблуки не ломались в самый неподходящий момент. Всё-таки с неприятностями получился перебор.\n\nВ фильм добавили волшебство, а именно появление сказочного фея, который помогает Майе обрести уверенность в себе и избавиться от комплексов. Конечно, я понимаю, что этим режиссёр хотел подать зрителям надежду на то, что и в обычной жизни случаются чудеса, и надо в них просто поверить. Но эта надежда настолько призрачна и оторвана от реальности, что на такие чудеса никто надеяться не станет. А воображаемые Майей опрос горожан на улице и концерт в метро смотрятся явно лишними.\n\nЭтот фильм также относят и к комедийному жанру, но в фильме есть только два смешных момента: появление Ольги Прокофьевой в роли психолога с манерами Жанны Аркадьевны и появление Сергея Зверева, произносящего свою самую известную фразу: «Звезда в шоке!»\n\nАктёрская игра очень посредственная, и похвалить можно разве что Сергея Зверева. Самого себя он сыграл замечательно, хоть и роль у него была «кушать подано».\n\nРежиссура в фильме такая же, как и во всех российских мелодрамах, а точнее ничего выдающегося.\n\nТак что:\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"В ожидании чуда\" рассказывает о девушке, которая переживает зачарованные отношения с мужчинами, не имеющими интереса к ней. Главная героиня Мая выглядит необычной для современного общес..."
  },
  {
    "review":"Ожидания\n\nЯ ждал выхода этого фильма по нескольким причинам. Во-первых, режиссером картины выступил Карен Оганесян, один из немногих российских ремесленников, умеющих снимать добротное зрительское кино с небольшим налетом философствования («Я остаюсь», «Домовой»). Во-вторых, грустная и вместе с тем смешная история о неудачнике-тренере Толике, который взялся готовить 80-летнюю старуху для участия в американском забеге на небоскреб, выглядела весьма многообещающей и, к тому же, идеально подходила для стиля Оганесяна, т. к. находилась где-то на стыке между мейнтсримом и арт-хаусом (что является наиболее удачным сочетанием обоих направлений).\n\nИдея и её воплощение\n\nОднако, хорошую идею испортила плохая реализация. И главные претензии тут не к режиссеру, а к сценаристу. Оганесян зависим от качественного сценария: хорошую историю он может красиво и со вкусом воплотить на экране, но вытянуть плохую и непроработанную – увы, нет. Именно сценарий является главным недостатком фильма. В нем были заложены все предпосылки для неудачи. Ему недостает хорошей шлифовки, которая бы устранила все огрехи, которых, увы, очень много.\n\nСреди них в первую очередь стоит отметить неудачное композиционное построение картины, её неоправданную растянутость: сказать автору по существу нечего, но он без конца переливает из пустого в порожнее, чрезмерно удлиняя первую половину истории, в которой герои знакомятся, готовятся к марафону и т.д. При этом вторая половина наоборот скомканная, повествование в ней торопливое и неуклюжее, поведение героев, так педантично описанное в первой части, выглядит немотивированным.\n\nДалее, фильм наполнен множеством совершенно лишних подробностей. К примеру, нам рассказывают, что героиня Екатерины Васильевой не просто пенсионерка в доме для престарелых. Нет, она ещё и княгиня, блокадница, её отца сгноили в лагерях, а сын сгорел в детском доме. Никак не могу понять, зачем было делать её княгиней, блокадницей? Какое это имеет значение? Разве те же проблемы, что и она, не испытывают люди с более заурядной биографией? Зачем такими дополнительными деталями отдалять её от зрителя?\n\nПомимо этого, сценарий изобилует различными сюжетными ответвлениями, которые не несут в себе никакой смысловой нагрузки и никак не влияют на судьбу главных героев. Их можно было легко убрать – фильм после этого стал бы более цельным и «легким». Среди таких ответвлений – история с хозяйкой квартиры, которая упорно домогалась до персонажа Михаила Пореченкова. Или флэшбэк в его прошлое, в котором нам рассказывают, как он стал таким нерадивым тренером и неудачливым человеком. Дескать, в детстве он совершил грубую ошибку на соревнованиях, стартовав раньше положенного времени. После этого у него и пошло все наперекосяк. Опять-таки, это совершенно лишняя и надуманная деталь. Во-первых, фальстарт вовсе не является фатальным для карьеры юного пловца. Во-вторых, и это главное, людей похожих на главного героя – множество. Таких Толиков сотни тысяч, миллионы. И было бы большим упрощением считать, что всех их привела к такой жизни какая-то неудача в прошлом. Скорее даже наоборот, многие из них могли быть вполне успешны в детстве и популярны у сверстников.\n\nТак же сценарий кишит огромным количеством весьма искусственного юмора, который так аккуратно и расчетливо распределен по фильму, так «метко» помещен в специально отведенные для него места, что не хватает только сопутствующей надписи на экране «Минута для юмора. Надо смеяться». Не преминули авторы и отдать дань моде – в фильме в не очень больших количествах, но присутствует мат. Что характерно, главный герой весь фильм стыдливо использует цензурные эквиваленты матерщины (ёпрст и проч.), но некоторые персонажи ругаются, не стесняясь, что выглядит не совсем логично.\n\nСовершенно очевидно, что все эти недостатки должны были быть устранены ещё в периоде работы над сценарием.\n\nИ так во всем\n\nПравило «хорошая идея – дурное исполнение» соблюдено во всех стадиях работы над картиной. Для примера можно взять саундтрек. Илья Духовный написал замечательную музыкальную тему. Грустно-лиричная мелодия в духе Филиппа Гласса, накладываясь на безлюдные пейзажи осеннее-зимнего курортного города, создает настроение, атмосферу, задает тон всему фильму. Но Оганесян откровенно злоупотребил её использованием. Она звучит постоянно, практически каждый сюжетный виток чередуется с серыми и холодными пейзажами под музыку Духовного. В результате, мелодия начинает быстро надоедать и уже ближе к середине картины её звучание больше не вызывает тех эмоций, какие возникали вначале. Мне представляется, что использовать её нужно было очень аккуратно, дозировано, чтобы она не успела «приесться», и каждое её появление в таком случае подчеркивало бы и дополняло содержание.\n\nВизуально “Марафон” выполнен достаточно интересно, со вкусом и некоей стилизацией под арт-хаус. Множество красивых общих планов пустынного города, выразительные пейзажи, отсутствие какой-либо лакировки материального мира, холодные тона, «простые» мизансцены и т.д. Все это талантливо запечатлено оператором Сергеем Шульцем. Но, как и в случае с музыкой, вместо того, чтобы подчеркивать содержание, делать его более «выпуклым» и рельефным, все эти красоты ближе к концу лишь надоедают и наводят тоску.\n\nПоложительные стороны\n\nЧто является несомненным плюсом фильма – так это актерские работы. Тут и потрясающий образ хозяйки квартиры в исполнении Анны Михалковой. И Мария Аронова, сыгравшая работника дома для престарелых. И лучший друг-подкаблучник Толика, блестяще сыгранный Игорем Савочкиным. И жена глав. героя, в роли которой выступила очаровательная Юлия Пересильд. А так же Ольга Волкова, Анатолий Белый, Сергей Газаров и др…\n\nЧто касается главных ролей, то Васильева была, конечно, на высоте. А вот работу Пореченкова, откровенно говоря, большой удачей назвать нельзя. Но это, как мне думается, не совсем его вина. В том, что его герой выражает свои чувства и эмоции в основном через крики, визги и истеричные вопли стоит сказать «спасибо» Оганесяну.\n\nИтого\n\nТаким образом, хорошая идея была загублена посредственным исполнением. Мы могли получить зрительское кино с социально-правдивым фоном (но без чернухи) и мотивирующей историей. Т. е. то кино, которое сейчас больше всего необходимо российскому зрителю. Вместо этого мы имеем полуфабрикат, местами красивый и забавный, но в целом абсолютно заурядный и проходной.",
    "summary":"**Главная мысль:** Экспериментальный фильм, сочетающий элементы комедии и философии, созданный режиссером Карен Оганесян.\n  \n**Плюсы:** Репутация режиссера, интересный сюжет, возможность глубокого пон..."
  },
  {
    "review":"Стоит ли говорить, что в нашей стране существует прекрасная традиция подчеркивать для себя новогоднюю атмосферу, скажем, просмотров фильмов о новогоднем чуде. Для меня лично таковыми являются например замечательные творения  Эльдара Рязанова  'Ирония судьбы, или с легким паром' и 'Чародеи' . Трудно спорить, что данные творения действительно заставят многих вспомнить о запахе мандаринов, о ударах курантов, ну и конечно о той самой атмосфере новогодней суеты, куда же без неё. Вот и наш сегодняшний герой, товарищ Тимур Бекмамбетов, аж 7 лет назад решил сделать 'нечто подобное'. Но вот беда: то, что он снял в 2010 году и близко не походило на наши с вами любимые новогодние киноленты. Но вот кассовые сборы выстрелили, и это был первый звон тревоги перед настоящим конвейерным кошмаром. Последовали сиквелы, спин-оффы, будь они неладны, а в 2015 году так вообще сразу 2 части вышло (поправьте, если ошибаюсь). И в этом таится главная загадка-- кинокритики плюются, многие зрители между прочем тоже, блогеры уже на коленях просят не ходить на 'Елки', но сборы все не падают, и не падают... Ну и конечно же нельзя забывать тот факт, что во всех лентах серии содержится такое количество 'рекламного спама', что они окупаются до выхода в прокат (ещё наверное на 3 сиквела хватит)\n\nНу что же, давайте уже наконец разберемся, что же на этот раз нам дал отведать дедушка Тимур. Первое, чего бы я хотел коснуться, это непосредственно сами сюжетные линии. И наверное после сказанного ниже рецензию-то в принципе можно было бы заканчивать, но давайте все-таки наберемся чуточку терпения. Итак, что же до сюжетных линий? А дело вот в чем-- каждый год, из части в часть сценаристы кормят нас одними и теми же помоями: главные герои, находящиеся в разных уголках нашей необъятной ЯКОБЫ взаимодействуют друг с другом, образуя так называемый 'бумеранг добра', 'цепь рукопожатий', называйте это как хотите, не столь важно... Важно лишь то, что если в первой и во второй части 'Ёлок' это действительно хоть как-то работало, то в последующих частях то, что наши герои живут в разных уголках страны вообще никак не влияет на развитие событий! Вот вообще никак! Механизм просто напросто сломался. И на этом минусы не оканчиваются-- более того, все эти истории не имеют абсолютно никакой морали, герои не делают для себя каких-то выводов, они так и остаются безмозглыми, деревянными, эгоистичными, нелогичными и безрассудными, сами же сценаристы пытаются ссылаться на новогоднее чудо, но простите, где оно черт возьми?! Ну а местный юмор-- последний гвоздь в крышку гроба таланта сценаристов, что уж тут говорить.\n\nЛадно, давайте перейдем к самим персонажам. Да тут в общем-то я не хочу быть многословным. Никто из них лично мне не симпатизировал, почти все из них вообще заставят вас их ненавидеть. И я не шучу, я был в кино с любимой девушкой, и она в общем-то тоже не спускала ладошку с лица, ведь была на то причина, уж поверьте... Плюс ко всему, они ещё и плоские, и прямолинейны настолько, что каждого из них можно охарактеризовать одним словом, вот смотрите: Боря-- тряпка, Женя-- нахлебник, герой Нагиева ( не помню даже имени, видимо настолько мне не плевать, простите) -- придурковат, беременная снегурочка-- аллогична, ведущая-- простушка, мальчик, ищущий маму-- вообще умалишенный( это как до такого додуматься можно было), ну а Галя-- самый отвратительный, мерзкий и нелогичный персонаж фильма, которая как, прошу прощения, маньяк-извращенец сначала расчленяет жертву, а потом идет в церковь грехи отмаливать, тихий ужас... И ужасно то, что сценарист пытается нас заставить сочувствовать им всем. Увольте! Но все стало явным для меня, когда я увидел в списке сценаристов Жору Крыжовникова, к его работам я испытываю особую 'любовь'.\n\nНу и самое вкусное-- игра актеров. Буду ещё более краток-- актерам здесь играть тупо некого, как уже было сказано выше, все персонажи плоские, а значит тот же Нагиев играет придурковатого отчима, а Ургант слабовольного туфяка, и если на все это посмотреть именно под таким углом, то актеры справились со своей задачей.\n\nИ что же в итоге? А все довольно банально, обычно и уже привычно-- 'Ёлки новые' ни много,  ни мало является низкосортным сиквелом, низкосортной серии новогодних комедий, являясь частью низкосортного конвейера, ну и конечно можно смело дать награду сему творению-- 'Самый продолжительный рекламный ролик года'. Я конечно понимаю, что вставлять рекламу в фильмах на сегодняшний день является обыденностью, но, что было в последних 'Елках'... В общем ни стыда, ни совести у создателей. Обидно то, что эта часть даже ничего не изменила, на следующий новый год вся страна опять пойдет в кинотеатры уже по традиции на очередное творение Бекмамбетова и это послужит очередным сигналом для 'творителей', что люд схавал, в деньгах уже топиться можно, давайте очередной сиквел, ну и вроде как сам режиссер пообещал одной девочке из зрительного зала снимать новые 'Елки', пока та не повзрослеет, так что нас ждет целая 'Санта- Барбара' в русском стиле.\n\n2 из 10\n\n Выше никак не могу...",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильмы Эльдара Рязанова создают уютный и праздничный настрой.\n**Плюсы:** Вдохновляющие истории, приятные музыкальные композиции, теплые персонажи.\n**Минусы:** Некоторые могут воспри..."
  },
  {
    "review":"История женщины Евгении Васильевны и её сана Александра. Муж Евгении ушёл из семьи, когда Александр был ещё ребёнком, теперь он живет далеко от Одессы и ездит по археологическим раскопкам, по всему Советскому союзу. Втайне от матери Александр общается с отцом, они ведут переписку, изредка созваниваются. Евгения Васильевна живет сложными отношениями в коллективе и в отношениях с мужчиной, она глупая и несчастная женщина. Однажды Александр решает уехать жить к отцу в Новосибирск.\n\nСкандальный для советской действительности режиссер Кира Муратова, всегда рисует фантастические миры, очень похожие на нашу реальную жизнь, но всё же это вымышлено. А она же не столь важна, эта действительность, для Муратовой важна какая-та более бесформенная и возвышенная субстанция, поэзия, если хотите. Кира Муратова и её миры это целый самостоятельный пласт в искусстве кино, но что более важно (для меня) и в советском кино. Совершенно не важно, что она не принятая, не народная, но она самобытная и интереснее, чем всё, что её окружало и окружает. Паспорт эпохи? А зачем? Паспортистов всегда хватало.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Эта история рассказывает о жизни двух персонажей - Евгении Васильевны и Александра, который живёт за границей.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный повествовательный стиль.\n2. Динамич..."
  },
  {
    "review":"Ну-наконец то...СПАСИБО телеканалу НТВ, долгожданный сериал вышел таки в свет.\n\nПодполковник Карпов один из самых харизматичных персонажей в нашумевшем в свое время телесериале 'Глухарь'.И на мой взгляд он раскрылся там не до конца, и поэтому душа таки и просила отдельный многосерийный фильм про начальника СКМ Карпова. Конечно многим хотелось бы увидеть его ещё при погонах, но случилось то, что случилось. И после трех лет в психдиспансере, он всё таки вышел!\n\n'Александр Македонский когда то полмира завоевал, а похоронить его попросил с пустыми руками. Чтобы этим показать, что взять с собой ничего не может...У меня тоже когда то было много денег, очень много, но я всё п...'\n\nТрудно себе представить, что подполковник Карпов мог когда либо это произнести. Эти слова не принадлежат уже ни начальнику СКМ и не 'хозяину района, а человеку избитому жизнью. Он потерял всё:деньги, власть, репутацию.\n\nПосле той нашумевшей истории, что произошла с ним в конце сериала 'Глухарь',он пытается всё исправить. Находит тех людей в которых он стрелял, пытается просить прощение, старается забыть всё,но не выходит и после очередного кошмара воспоминаний он просыпается. И вот уже звучит та самая 'мелодия',что Карпов вернулся?В этот момент он узнает себя и понимает, что всё можно вернуть.\n\nВернётся ли он к своим старым делам или будет пытаться всё исправить, это уже не важно. Главное лишь в том, что чтобы быть хорошим для одного человека, можно для всего мира быть плохим!\n\nВладиславу Котлярскому отдельное спасибо!Потрясающий актер, и он наконец то полностью раскроется благодаря данному телепроекту. Восхитительная работа!\n\nПоэтому моя оценка.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Александр Македонский\" был представлен в свет.\n\nПлюсы:\n1. Отличное продолжение популярного сериала.\n2. Харизматичный персонаж Подполковника Карпова.\n\nМинусы:\n1. Не все а..."
  },
  {
    "review":"Впервые я посмотрел фильм в 2001 году, на момент лицезрения мне было 12 лет отроду. Странные непоколебимые чувства эйфории, трагизма и отрешённости, в совокупности завладели сознанием и 'приказали' мне пересмотреть этот фильм ещё несколько десятков раз. А сейчас я решил вам рассказать, почему 'Гладиатор' является моим идеалом в классе эпического кино.\n\n   Хотелось бы начать изнутри, то есть погрузиться в этот фантастически-выдуманный мир глазами обычного прохожего. Главное качество оценки приключенческих блокбастеров - заставить нас верить в происходящее, погрузиться с головой в философскую мысль картинки, если, конечно, такая присутствует. 'На одном дыхании' - оценка, поставленная мной фильму. Высший пилотаж. Все эти пейзажи лесов Германии, пустынь и степей кочевников и величественно выстроенного Рима, создают утопическую атмосферу правдоподобности всех событий, описанных в картине. Эта атмосфера затмевает даже небольшие оплошности постановщиков в реальности некоторых аспектов того времени. Колизей - главное место всех расприй, выглядит просто эпически грандиозно. Битвы на небольшом участке песка заряжают кровь адреналином, которая циркулирует от самого императора до обычного пройдохи, случайно попавшего на спектакль. Напряжение скачет от каждого вздоха толпы и генерирует зарядом 'идущих на смерть'. Оскар за лучшие визуальные эффекты? Нет сомнений. Музыкальная сторона в эпопее отведена маэстро Хансу Циммеру. Просто нет слов, как точно и лаконично подобран звуковой вокал, который ложится на происходящее в фильме, как первый снег на замерзшую землю, неторопливо, аккуратно и невероятно красиво. Ридли Скотт создал сон на Яву, после которого уже не хочется просыпаться...\n\n   Теперь перейдём непосредственно к актёрской работе, благодаря которой эти древние пейзажи засияли новыми красками. Рассел Кроу, явился в образе непобедимого духом, генерала Максимуса. Периферии судьбы, с которыми сталкивается герой Рассела, закаляют его всё больше и больше на протяжении фильма. Максимус - эталон милосердного и честного человека, каким он был и продемонстрирован благодаря филигранной игре Кроу. Император Комод, представленный в облике Хоакина Феникса, на мой скромный взгляд, начисто переиграл главного героя в актёрском плане. Так что несоглашусь с тем, что пальму первенства за лучшую мужскую роль второго плана отдали Бенисио Дель Торо, сыгравшему в фильме Стивена Содерберга 'Трафик'. Император получился полной противоположностью своего предшественника - отца Марко Аврелия. Его двуличность заставляет зрителя ненавидеть его и любить одновременно. Жестокий до мозга костей, принципиальный в аспекте власти и обезумевший от любых форм неповиновения. Хоакин, мои искрении овации. Стоит отметить и Оливера Рида, показавшего нам рабовладельца Проксимо, который получился действительно необычным, а иногда даже очень забавным. Вечная память актёру. \n\n   Хочу отметить в картине ещё одну деталь - продуманные до мелочей диалоги. Некоторые фразы просто гениальны и не зря приобрели 'должность' цитат.\n\n   'Гладиатор' Ридли Скотта не претендует на достоверность в историческом плане, не претендует на наличие на 100% продуманной сюжетной линии, но это сказка, в которой есть вся красота происходящего, трагичность и надежда, вера и любовь, ложь и предательство. Всё это в совокупности заставляет верить...верить, что сон будет вечным...просыпаемся, господа.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Гладиатор\" вызвал глубокие эмоции у зрителя, особенно детей, что привело к его повторному просмотру.\n  \n**Плюсы:**\n- Эмоциональный impact\n- Повторный просмотр\n- Интересный ми..."
  },
  {
    "review":"На мой взгляд, этот фильм просто неинтересный. После просмотра остается какое то непонятное чувство, и появляется всего один вопрос: А зачем вообще все это сняли на камеру? Учитывая мизерный бюджет фильма, то из этого следует, либо создателям не хватает финансов чтобы снимать фильмы, либо они пытаются сэкономить. Хотя мне кажется, что эти полмиллиона брошены на ветер. \n\nДаже не знаю, что сказать про это кино... Неудивительно, что отсутствует слоган... Сюжет вроде бы многообещающий: На земле начинается неожиданное глобальное похолодание. В европейском континенте начинают извергаться вулканы, понижается атмосферное давление и увеличиваются осадки. Основное действие фильма крутится вокруг одной семьи. Муж с женой направляются из Лондона в Париж чтобы забрать своих детей, которые подвергаются постоянному риску и находятся в опасности. А что делают там их дети? Брат с сестрой, они там учатся. В конце концов как и во многих американских фильмах они находят друг друга и их семья становиться одной целой. Группа людей садиться в самолет и улетает в Австралию, находящийся в тропическом климатическом поясе. Так что счастливый конец очевиден. \n\nНо с другой стороны, даже представить себе трудно, какого это в течении 22-х месяцев все время идет постоянный обильный снег и происходят землетрясения. Но это касается только прибрежных стран Северной Европы. Ледниковый период неизбежен. Кстати, я так и не понял, почему назвали его '100 градусов ниже нуля'? Насколько я помню, не было употреблено ни одного слова о конкретной температуре воздуха. И еще один момент, постер фильма совершенно не соответствует тому, что происходило там. Непонятно, кто эта женщина на этой фотографии которая уже замерзла.\n\nПро игру актеров также сказать нечего. Нелогичные действия, постоянная паника (кроме Джеффа Фейи) и то, как от малейшего толчка брат с сестрой начинают все время падать, заставляют скучать и ждать когда же весь этот бред закончится. Словом, ничего особенного. Временами диалоги актеров были совсем не в тему и раздражали. \n\nЕдинственное, что мне понравилось это то, что им удалось красиво изобразить города Европы, например Париж, Лондон, Кельн также украсили картину достопримечательностью, приятной местностью, пейзажами и все такое...\n\nКороче говоря, лично я посмотрел и забыл...",
    "summary":"Резюме: Фильм \"На земле\" вызывает разочарование у зрителей. Отсутствие интереса, неясность чувства после просмотра и высокий бюджет делают его недостойным внимания. Главная проблема - нехватка финанси..."
  },
  {
    "review":"Если меня спросят: 'Какой самый отвратительный фильм в твоей жизни?', я не задумываясь отвечу: 'Дракула, 1992-ого года'.\n\nДругие экранизации любимейшего романа я не смотрела и смотреть вряд ли стану. После такого грандиозного разочарования отбивается всякая охота смотреть вообще какие-либо экранизации.\n\nПо моему мнению, экранизируя книгу, (тем более такую великую книгу!) авторы фильма должны уловить основную мысль, идею и развивать ее на протяжении всей ленты. Но создатели этой картины решили поломать все, что только можно и нельзя.\n\nОсновную идею о борьбе добра со злом, о том, что вера и любовь может победить темные силы выбросили сразу. А действительно, зачем она нам, когда у нас есть куча своих разных бредней?\n\nВеликий роман представили в безобразном свете. Да еще и вышел фильм под названием «Дракула Брема Стокера». Да как у вас совести хватило вставить в заголовок имя автора произведения, которое вы так изгадили?!\n\nДракулу режиссер представил в начале фильма в виде старикана, укутанного маразмом, с невыразимой буклей на голове. А где длинные седые волосы, усы, алые губы, наконец? В конце - унылого брюнета, ищущего свою любовь.\n\nСценаристу невдомек, что вампиры по своему определению не могут любить!\n\nДжонатан был никакой. Вообще. Пустой.\n\nМину Харкер сделали влюбленной в вампира девицей. И где эта Мина, которая была предана Джонатану, любила его?\n\nПро Люси говорить что-либо вообще не хочется. Отвратительная роль. В книге кроткая, добрая, любящая девушка на экране стала озабоченной фурией, на которую противно смотреть. Мерзость.\n\nАртур, муж Люси, прошел где-то мимо. Не помню его. Как и остальных безликих женихов девушки.\n\nПерсонаж Хопкинса, в книге мудрый, рассудительный и опытный, в обезображивающей обработки авторов фильма также был омерзителен. По началу строил из себя всезнающего профессора, а к концу совершал какие-то непонятные действия с эротическим уклоном в сторону Мины.\n\nРенфиэлд стал безобразным бомжом, находящемся под опекой не менее безобразного доктора.\n\nНотка пошлятины, проходящая нитью через всю ленту, отравляет все, что осталось.\n\nПрокручивая в голове всех персонажей фильма хочется кричать: «Это не Мина! Не Люси, не Джонатан, не Дракула, не Сьюард, не Артур, не Ренфиэлд...»\n\nДиск с этим фильмом был выброшен мною в помойку.\n\nЭкранизации в нашем мире делать очень сложно. Чаще всего книги обезображивают. И это кино - ярчайший тому пример.\n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дракула\" 1992 года вызвал глубокий разочарование у зрителя, который считает себя большим любителем Дэвида Лоуренса. Экранная версия книги не смогла передать精髓 произведения, что привело..."
  },
  {
    "review":"Да, при просмотре данного мультипликационного шедевра нет ощущений что это фильм для детей. Уверена, что не только им было бы не особо интересно смотреть, но и большинству взрослых тоже. А теперь аргументируем:\n\nДа анимация качественная и сделана на совесть и можно сказать что действительно рассчитана на  маленького зрителя, но вот что касается сюжета, то он скорее подошёл бы политическому детективу. В нём конечно всё упрощено, якобы показывая ребёнку, что воровать это плохо и любое преступление обязательно будет наказуемо.\n\nЕсть пару смешных моментов, когда Эгон придумывает разнообразные способы похищения и при этом они всей компанией попадают в разнообразные несуразные ситуации. Диалоги тоже совершенно не детские, большинство детей не смогли бы основательно уловить сюжетную линию и уже с самого начала им было бы не интересно. Конечно хорошо показана атмосфера жизни и уклада датского общества их отношение к своему народному достоянию, колоритно показан их  ежедневный уклад жизни, но это однозначно не детское кино.\n\nНемного сюжета: Всё начинается с того, что Эгон Олсен - профессиональный грабитель и интеллектуал вместе со своими друзьями Беном (пухлый неумеха и великий патриот) и Кьелем (мошенник и плут) крадут перо Ганса Христиана Андерсена из музея, что бы в последующим продать его за 3 миллиона, но им мешает Халлендсен, так как перо необходимо правительству. Его хотя принести в дар японскому послу для закупки новых военных самолётов. Но Эгон выйдя из тюрьмы всё же решает вернуть себе перо. Весь остальной фильм банда Эгона попадает в разные передряги и пытается из них выпутаться.\n\nФильм для взрослых однозначно, но для желающих окунутся в датский преступный мир и получить немного положительных эмоций можно посмотреть данную картину.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\nФильм \"Шедевр\" - отличный мультфильм с высоким качеством анимации. Однако, его сюжет может быть неинтересен для взрослых, особенно детей. Главная проблема - слишком упрощённость сюж..."
  },
  {
    "review":"Начну с правды. Фильм я досмотрел со второго раза. В первый раз я уснул на минутах двадцати от начала. Не знаю, что меня усыпило - скучное начало или глубокая ночь? Больше склоняюсь к первому варианту. \n\nНа самом деле начало не совсем скучное, а просто не зрелищное, ничем не цепляет, не заставляет зрителя смотреть дальше. Не знаю, как другим, но мне лично было все равно на меняющиеся глаза Одетт Юстман и ее глюки. \n\nК слову об актерах. Где они? Даже Гари Олдман незаметен во всем этом серо-черном цвете. Ну а главная героиня. Не сказал бы, что Одетт Юстман никудышная актриса... Начинающая скорее всего, с другой стороны есть актрисы тоже начинающие, но которые сразу добиваются успеха и я не буду называть примеры (Руни Мара). В общем Одетт, как и не разочаровала, так и не очаровала. Просто как-то незаметна, хоть и играет главную роль, да и ее персонаж не очень хорошо прописан (ну или я слишком придирчив).\n\nСюжет фильма стоило бы доработать... Не знаю, хоть время и пролетело быстро, но все равно мне чего-то не хватило. Да и финал мне не понравился вообще.\n\nИтог: фильм смотреть можно, но не больше одного раза.\n\n6 из 10\n\n(почему 6? - Спросите вы. Ну 4 за красоту Одетт Юстман и 2 за знакомого по сумеркам Кэма Жиганде)",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм был досмотрен только после просмотра первого раза. Сложно сказать, что привлекло внимание зрителя - начало или конец. Просмотренный фильм не вызвал интерес, его можно смело назвать..."
  },
  {
    "review":"Вследствие утечки токсичных отходов, овцы Новой Зеландии превращаются  кровожадных монстров, и начинают истреблять жителей островов.\n\nЧто мы знаем о Новой Зеландии, что там овцы, чемпионы мира по регби, и что там снимали «Властелина Колец». Так вот «Паршивая овца» - это фильм об зомбо-овцах, с регбистом в одной из главных ролей, и со спецэффектами от студии Weta, которая делала эффекты к «Властелину».\n\nНовая Зеландия, как известно еще и родина Питера Джексона, автора трилогии про кольцо, но когда он жил на островах он снимал кино в жанре «трэш», например «Живая Мертвечина», и с легкой руки ПиДжея за Новой Зеландией закрепилось звание одной из мировых столиц трэш-кино. Поэтому дебютную работу режиссера Джонатана Кинга по инерции обозвали «трэшем», что на мой взгляд неверно.\n\n«Паршивая овца» слишком качественна и глубока для «мусорного стиля», скорее это представитель нового вида комедии, которые снимает тандем Райт-Пегг-Фрост например недавний «Hotfuzz», и еще больше это напоминает их предыдущую работу «Зомби по имени Шон». Единственное чем «Овца» уступает творениям англичан это скудным актерским составом, что с другой стороны оправдано географией. Хорошо бы конечно, чтоб Джонатан  Кинг перебрался из доминиона в Англию и там бы «скорешился» с выше упомянутой троицей, и создал вместе с ними очередной «разнузданный, напичканный под завязку адреналином экшн».",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Паршивая овца\" рассказывает историю о кровожадных овцах, которые переродились из овечек Новой Зеландии. Главная мысль заключается в том, что эти кровожадные существа стали п..."
  },
  {
    "review":"После просмотра довольно большого количества ужастиков начинает складываться определенный 'каркас' для подобных фильмов. 'Нерожденный' у меня в чем-то ассоциируется со 'Звонком': симпатичная главная героиня, которой по воле обстоятельств пришлось разгадывать некую тайну ради спасения собственной жизни; ее спутник, тщетно пытавшийся ее защитить; болезненного вида мальчик; пожилая женщина, знающая ответы на все вопросы; отметина на теле героини - как постоянное напоминание о цели ее злоключений..продолжать можно до бесконечности!\n\nВ плане игры актеров фильм довольно неплох.\n\nБыли моменты, которые заставили вздрогнуть, но не более. Да и предугадать такие ситуации было довольно легко. Так что большая часть того, что должно было напугать, было встречено ироничной улыбкой.\n\nВ-целом это напичканный стандартными приемами вызова страха ужастик. Да, 'стандартный', на мой взгляд, наиболее емкая характеристика данного фильма.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Нерожденный\" отличается оригинальной темой и интересным сюжетом, особенно понравился тем, кто любит ужастики.**\n\n**Плюсы:**\n1. Оригинальная тема.\n2. Интересный сюжет.\n3. Со..."
  },
  {
    "review":"«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» - это крайний замыкающий фильм квадрологии о знаменитом копателе древности… И… я вообще не знаю как его оценивать… Ведь чётко сделанные моменты перемежаются здесь с крайне провальными.\n\n\tСобытия от «Последнего крестового похода» идут несколько десятилетий спустя. И иллюстрируют они примерно холодную войну СССР с США. Профессор Джонс под подозрениями властей родной страны. А тут ещё русская особа заставляет Джонса делать угодные ей делишки. Тут мы впервые видим магнетизм… От какого-то мощного магнита…\n\n\tА ещё мы видим как Индиана спасается от ядерного взрыва в холодильнике. Но не это плохо в этой картине. Всюду присутствует какой-то сумбур. Какое-то нагромождение, налепливание сцен. \n\n\tГерой Шайи ЛаБафа? Ну, нормальный парень. К тому же, по сюжету он играет одну из главных ролей. Вернут героиню по имени Мэрион Рэйзенвуд, чему я рад, признаюсь. И пока вроде тоже всё неплохо.\n\n\tТакже, мы видим отсылки к прежнему «Индиане»: какие-то приключения, коридоры, проходы, а также – по гони, динамику. Ну и поначалу складный путь. Нам рассказали про хрустальный череп. И история закрутилась.\n\n\tИ так она крутилась, пока не запуталась сама в себе. Персонаж Кейт Бланшет является какой-то ходячей карикатурой. Некой обязательной злодейкой… А вообще фильм выглядит уж слишком мультиком. Под конец он меня окончательно убедил, что за героев нет смысла переживать.  \n\n\tРазвязка катастрофична. Даже не в плане логики (фильм худо-бедно следует своим правилам), а в плане визуального восприятия…\n\n\tЧто мне делать? Это ведь «Индиана Джонс»!.. Почему он такой жидкий?! Или сама суть кинокартины постарела вместе с актёром\/героем? \n\n\t Я не могу сказать, что фильм плох. Он где-то очень хорош. Но где-то стыдно его даже смотреть. Я бы красно-зелёную рецензию сделал…\n\n\t6,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа\" является последним в серии о древних коптящих, но обладает качествами и недостатками. События происходят после войны между СССР ..."
  },
  {
    "review":"'День выборов ' - Откровенная дрянь. И эта дрянь снимается 'при поддержке какой-то там государственной структуры ', т. е. за мои деньги в виде налогов. Жуть. Вся Россия выставлена полными идиотами, кроме вечно пьяных заезжих москвичей 'полит-технологов '.\n\nЧто хотели нам рассказать? Что нам в губернаторы можно при желании впарить любого 'банщика '? Или что милиционеры-майоры, атаманы-казаки и военные-полковники все сплошь обиженные природой недоумки?\n\nСценарий - полный отстой. Временами кажется, что его вообще нет, и актеры несут полную отсебятину-бредятину, особенно Семчев.\n\nНе знаю, уж сколь там качественные треки, но вот частушка 'Выборы-выборы, депутаты - ... ' просто шедевр поэтической мысли.\n",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"День выборов\" является откровенной дрянью, снятой за счет налогоплательщиков.\n\nПлюсы:\n- Сцены могут быть интересны для тех, кто любит политические комедии.\n- Может вызва..."
  },
  {
    "review":"За последние годы и наблюдая за тенденцией современных фильмов всё чаще ловлю себя на мысли о том, что либо современное кино напрочь разучилось удивлять, либо зрители оказались нынче настолько подкованы, опытны и искушены, что всё воспринимают как нечто должное. Но всегда находятся редкие исключения из правил, которые и вносят определенное разнообразие в уже застоявшиеся устои и данный фильм режиссера Джонатана Демме безусловно можно считать таковым. \n\nВедь в последнюю очередь ожидаешь, что человек снявший жуткий и пугающий триллер «Молчание Ягнят» может снять нечто столь безобидное и милое, а маститная актриса Мэрил Стрип вдоволь повеселится в образе вышедшей в тираж рок-звезды былых лет и именно это пожалуй играет на пользу данной ленты в первую очередь. Так как пожалуй именно ради этих двух громких имен и начинаешь смотреть фильм и пожалуй не зря.\n\nСложно назвать данный фильм идеальным, но уж точно режиссер картины Джонатан Демме выдержал картину в очень светлых, лирических, добрых и жизненных тонах, которые не могут не радовать на протяжении всей ленты. Тем самым, позволяя смотреть фильм не только глазами и разумом, а с широко раскрытой душой и сердцем, что удаётся крайне редко. Пожалуй именно это позволяет воспринимать всю эту экранную небылицу нисколько показным фарсом, сколько обычной сказкой и только настроившись на подобный лад получаешь определенное удовольствие от просмотра ленты и невольно заряжаешься самыми светлыми эмоциями. На протяжении всей ленты, режиссер картины Джонатан Демме поднимает целый букет различных тем. Будь то тему роли женщины в современном обществе, или же абсолютное пренебрежение к тем, кто хоть как то отличается от всех нас. Будто внешне, или же образом жизни. При этом, оставляя центральной темой картины именно тему семьи и отношений в этой семье.\n\nСценаристка картины Диабло Коуди в привычной для себя форме исследует тему достаточно нелегкой судьбы еще одной необычной представительницы слабого пола и её острых отношений с собственными детьми. Сама тема не раскрывается должным образом и не демонстрирует внутренний прогресс главной героини как личности, но уж точно подводит к самому главному, что и хотел сказать режиссер Джонатан Демме. Что бы выбрали вы, родили, воспитали и были бы рядом со своими детьми пожертвовав мечтой всей своей жизни, или же бросили бы их ради того, что бы обрести собственное счастье ? Ответ каждый для себя выбирает каждый и режиссер картины Джонатан Демме удерживается от осуждения кого либо из героев. Чем пожалуй и подкупает данный фильм. Тем более, что кульминация картины даёт понять самое главное. Что бы не делали наши родители, что бы нам не запрещали и как бы нас не ругали, они – всегда наши родители, которые подарили нам жизнь и всегда будут любить нас. Не смотря ни на что и вопреки всему.\n\nОднозначно главной жемчужиной картины является исполнительница главной роли Мэрил Стрип. Какие только роли не играла столь уважаемая и сильная актриса за всю свою богатую карьеру, но такой она не была еще никогда и это безусловно придаёт как её героине, так и самой ленте особое очарование. Тем самым, позволив Стрип не только вдоволь разыграться в столь эксцентричном образе, но и пожалуй отыграть одну из ярчайших ролей в своей карьере. Особенно на фоне столь роскошно исполненных культовых рок баллад за счет внушительного вокала Стрип. Вполне хороша и Мэми Гаммер, которая будучи настоящей дочерью Стрип, аутентично сыграла дочь её же героини на экране. Видно, что этих двух женщин связывает нисколько сценарий, но и нечто большее. Что и позволяет искренне наслаждаться неописуемой химией между двумя этими актрисами.\n\n6 из 10\n\nРики и Флэш – это достаточно светлое, доброе, жизненное и приятное драмеди, которое смотришь нисколько глазами и разумом, сколько широко раскрытой душой и сердцем. Кино безусловно не идеальное, но безусловно симпатизирующее своей волшебной сказочностью, приятным повествованием, моралью и естественно Мэрил Стрип в столь неожиданном и эксцентричном образе.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Джонатан Демме\" является уникальным исключением из правил современного кино, которое обычно пресетит или делает стандартными все новые и новые фильмы.\n\nПлюсы:\n1. Восхища..."
  },
  {
    "review":"Видела этот фильм в списке 'Худших фильмов всех времен и народов', наряду с другими шедеврами. Никак не могу согласиться с теми, кто видит в нем лишь пошлую порнографию, лишенную смысла. Для начала стоит пересмотреть исходник - 'Кабинет Доктора Калигари', благо уже есть смотрибельный ремейк. Однако это совсем отдельный фильм с потрясающей эстетикой, которой подчинена вся пластика актеров, эти фокусы с сигаретами. \n\nНельзя так же и согласиться с мнением об отсутствии сюжета - он довольно четкий и логичный, хоть и сюрреалистичный в духе фильма - внучка безумного доктора экспериментирует  с гипофизами своих пациентов, перемешав их тела и личности, но в результате сама оказывается пациенткой, заключенной в теле своей жертвы. Психоделичные картины и диалоги фильма, психоанализ и немного научной фантастики делают его уникальным, хотя, не будем отрицать, его главная ценность в оригинальной манере и эстетике, на чем он и выезжает. Естественно, он больше понравиться поклонникам сюрреалистической живописи, чем менее искушенному зрителю...",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Видела этот фильм\" от пользователя:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Видела этот фильм\" является одним из худших фильмов всех времен и народов, но его можно сравнить с классическим фильмом \"К..."
  },
  {
    "review":"Оригинальное поэтическое название фильма 'Когда луна выйдет из облака' международные прокатчики превратили в шаблонные 'Кровавые мечи'. Мол, азиатчина известна своими боевыми искусствами, да особой кровожадностью - а больше ведь ничем? И так фильм Ли Чжун Ика из печальной драмы об очень сложном и трагическом этапе корейской истории стал очередным кунгфуйским боевичком, где главное - побольше отрубленных конечностей и крови. Что совсем не так.\n\nВ 1592 году корейское государство Чосон представляло из себя жалкое зрелище. Находясь между двумя могущественными империями - Китаем и Японией, - оно даже не могло решиться, чью сторону поддержать. Видя такое безволие правителей, в стране поднимаются различные восстания из людей, которым еще не безразлична судьба нации. Крупнейшее из них - Великое движение, возглавляемое амбициозным и не останавливающимся ни перед чем для достижения своих целей Ли Мон Хаком. Но оставляя позади себя горы трупов, он наживает и озлобленных врагов. А тут еще к Корее плывет огромная армия японцев, вооруженных суперсовременными мушкетами...\n\nВ общем и целом, фильм не бог весть что, но и борозды не портит. На востоке уже давно научились снимать хорошие исторические фильмы: по настоящим, а не 'улучшенным сценаристами' событиям, не акцентируясь на какой-нибудь одной, например любовной (чем грешат на западе), линии, но разверстывая действительно широкое историческое полотно. Поэтому если просмотренный фильм вызывает стойкое желание заглянуть в источники, чтобы расширить свое знание истории, а после этого не вызывает удивленно-брезгливого отклика 'да ведь все было не так!' - значит фильм удался.  'Когда луна выйдет из облака' из таких.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кровавые мечи\" переиздан как \"Когда луна выйдет из облака\", но оригинальный сюжет потерялся. Вместо этого получился кинорежиссер Ли Чжун Ика, который решил сделать боевик с элем..."
  },
  {
    "review":"Так получилось, что 'Крысу' посмотрел после 'Небесного суда'. Скажите, а Н. Зверев всегда так играет (это чтобы не проверять по остальным шедеврам)?  Мне кажется, этот архитектор тоже пишет 'драпПовое пальто'. Милая Алена Званцова, подскажите с женской точки зрения, как можно любить ТАКОГО мужика, мямлю, с нетвердой дикцией, с абсолютно пустыми всегда глазами? Я долго думал, где в 'Небесном суде' провал, перебирал ощущения... Первые пять минут 'Крысы' сразу 'вставили' недостающие детальки - вот оно! - недотягивающая энергетика, как там актеры говорят - неотыгрыш. Эксплуатация образа. А если это сознательно? Тогда неплюс режиссеру, коль уж две работы подряд тянет актера в кадр.\n\n Тройка.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Крыса\" вызвал у автора множество вопросов о режиссере Н. Звереве и актерах, особенно актрисе Миллине Званцовой. Автор отметил, что фильм начался с невероятно привлекательной первой час..."
  },
  {
    "review":"Сериал этот смотрела давно. Лет десять назад. Уже тогда я знала историю реальной подпольной организации 'Молодая гвардия'. Чувства после просмотра смешанные. С реальностью и с книгой эта сериальная история имеет мало общего. Непонятно, если честно, зачем авторы взяли известные фамилии молодогвардейцев.\n\nДавайте разберемся. Важным значением для тех молодых ребят была партия, комсомол, они тайно прожолжали набор в комсомол и выдавали временные билеты. Очень важна была клятва, которую дали молодогвардейцы. Текст этой клятвы до сих пор хранится в музее 'Молодой гвардии'. Это был кульминационный момент и в книге, и в фильме Герасимова. Тот особый момет, когда ребята осознали всю ответственность, что легла на их юные плечи. В сериале этот момент опустили в угоду модным тенденциям. Неправильно это.\n\nКстати, минимум один из главных героев, Любовь Шевцова, имела связь с теми самыми взрослыми коммунистами, которые давали советы и коорденировали ребят. Она же прошла курсы в разведшколе. Почему-то этот факт тоже упущен. Здесь работу организации представили исключительно как самостоятельную работу ребят, от и до. А ведь были и Валько, да и другие взрослые.\n\nУ многих героев в домах были поселены немцы. У Олега Кошевого, у той же Любы Шевцовой. Люба же, будучи девушкой не робкого десятка, вполне смело вела себя с немцами, даже по-немецки с ними пыталась говорить. В сериале она и слова не понимает по-немецки.\n\nЗабыли и про родителей молодогвардейцев. Вспомните, какие колоритные персонажи, бабушка Вера и Елена Кошевая, старенькие родители Ули Громовой, мама Любы Шевцовой, убитой горем по погибшему отцу(по книге, в реальности отец Любы выжил). \n\nУпустили еще важнейший момент. Ведь Краснодон-город шахтерский, шахты там имели огромное значение, даже смерть юных героев была связана с шахтой, многих из них еще живыми бросили в шурф.\n\nМожно еще найти много несоответствий. Еще один минус в возрасте актеров. Многие из них очевидно старше своих героев. Особенно Олег. Это был совсем мальчонка, а тут уже дядя почти.\n\nПри этом были и довольно неплохие сцены. Например, экскурсия по тюрьме для девушек, да даже заставка к фильму, когда ребята медленно уходят вдаль по полю под немецкую музыку. Ту самую музыку, которую включали перед тюрьмой, чтобы те, кто пришли передавать еду и вещи своим детям не услышали дикие крики от пыток.\n\nВ принципе актеры неплохо воплотили атмосферу того времени, костюмы, декорации довольно годные.\n\nФильм посмотреть можно, но к реальной истории молодогвардейцев он не имеет отношения.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о сериале \"Молодая гвардия\", который был просмотрен ранее, но несмотря на наличие реального контекста, он кажется искусственным или переснятым из книги.\n\n**Плюсы:**\n1..."
  },
  {
    "review":"Тема стеба над «вегетарианками», «культуристками-фитоняшками», «инста-богинями» и прочими «киборгинями» - жертвами пластических операций - крайне актуальна в наше время. Вегетарианство, если нет конкретных медицинских показаний, – элемент «престижного потребления»; а попросту говоря – блажь, то же самое, что розовые волосы или ирокез, 600-ый «Мерседес» и «Попа-как-у-Ким». Такие увлечения подогреваются внутренним инфантильным желанием человека привлечь к себе внимание, вырваться из толпы, что характеризует незрелость личности, застрявшей в раннепубертантном подростковом периоде, при том, что человеку может быть и 30, и 40 и даже больше лет. Так что актуальная тема и идея проекта обещают нам возможность позлорадствовать и поугорать над «докарантинной» жизнью современного московского общества. \n\nНеудача проекта – субжанровая неопределенность, а точнее – «застревание» юмора между традиционным для России «ромкомом» и «черным юмором». Короткий метр не дает шансов для развития романтической линии, для мелодрамы отведенного времени тоже мало.  Зачем в фильме мат? Это окончательно убивает и «мелодраматику» и романтизм. Бытовой реализм? – не смешно. Чернушечная драма, трэш – пожалуйста используйте этот художественный прием, да сколько угодно. \n\nКомедийная составляющая тоже не представлена достаточно четко. Кидание куском мяса – этот прием известен еще с чаплиновского «немого кино». Вилка в ботинок – тоже. Но ожидаемого развития конфликт с некоторым уклоном в абсурдизм не получил. Вместо этого – пауза, склейка, передышка, сброшенный градус, и попытка хайпануть на опять же избитой теме «отобрали у ребенка конфетку». При том что вначале конфликт развивался по нарастающей и очень удачно – зрителем ожидались и скорая, и милиция и даже судебное заседание. Но тут, возможно, в дело вступил ограниченный бюджет. \n\nТакие «холостые» выстрелы получаются по причине совмещения режиссером функций еще и сценариста, если за его плечами нет пятерки уже снятых полнометражных картин. На уровне сценария проект кажется идеальным. Потом наступают суровые будни: как это снять за отведенное время и деньги, какие операторские, монтажные приемы использовать? И все изначально заложенные «фичи» не выстреливают. Автор сценария во время съемок бежит по тоннелю – и не видит свое произведение со стороны. \n\nПрофессионализм режиссера проявляется в первую очередь в его способности снять фильм не по-своему, а по чужому сценарию с четкой драматической структурой, выверенными диалогами, кульминацией и разрядкой. При том, что в свое время даже Тарантино работал с внешними сценаристами для своих первых фильмов.   \n\nПри откровенно «недостаточной» драматургии и не «объемном» сценарии – очень четкий визуальный ряд. Великолепно подобранные ракурсы, планы. Вплоть до поз и жестов героев. Чувствуется, что сначала все кадры прорисованы вживую, с высокой детализацией, когда передаются эмоции героев. Возможно, даже были подготовлены подробные схемы движения камеры, углы-ракурсы, обозначены планы. Все это – признак знания именно ремесла, операторской, постановочной работы, тщательной подготовки к съемкам. Детальные раскадровки потом можно использовать для отдельного комикса, фан-арта и рекламы, если речь идет о полнометражном проекте. Такие раскадровки экономят время и деньги из бюджета производства и позволяют, если тестировать их на узких целевых группах заранее определить успех\/неуспех всей картины, всего проекта в целом, не говоря уже о существенном подспорье при финальном монтаже.\n\nПодбор локации – удачен, прямо хоть продакт-плейсмент устраивай.\n\nАктеры на главных ролях тоже справились с задачей. Наигрыш и переигрыш нужен для данного жанра. А еще удачнее может оказаться прием 'от фальши к искренности', когда герои вначале отыгрывают неискренние эмоции и зритель это чувствуя, а потом раскрываются и выдают уже истинные чувства. Вот она, эволюция героев, их раскрытие!  Ну и совсем круто, прямо шекспировские страсти, когда один персонаж идет по светлому пути 'от лжи к откровенности', а второй падает в пучину зла 'от искренних чувств к разочарованию и лжи'. Но тут мы уже вырулим в серьезное жанровое кино и получим драму, драмеди или трагифарс. \n\n Для актеров второго плана их работа оказалось вполне по плечам, разве что «бандит» выглядел не вполне «бандитом» и на фоне приятеля героини находился в другой весовой категории. Парочку персонажей второго плана можно было дораскрутить до хрестоматийных образов «Лисы Алисы и Кота Базилио» с гротескно доминирующей над своим спутником Лисой, когда «Бандит» подогревает конфликт из-за куска мяса, чтобы вырваться из-под  гнета  своей доминантной спутницы,  чтобы доказать ей и всем окружающим, что «он – кот, мужик, самец». Эта вещь называется «внутренней мотивацией» персонажа. \n\nОфициант (так и хочется его назвать «рефери») отработал свою роль на 100 %. Нужно заприметить это актерское амплуа. \n\nКастинг, локации, работа с техническим персоналом (свет, звук) – выдает определенный, как минимум сериальный опыт у организаторов киносъемочного процесса.  Так что проект может быть конвертирован и в полный метр, и сериал с более широкой проблематикой и набором сюжетов (горизонтально-вертикальный сериал), если режиссёр решится преодолеть свой «тоннель».",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм обсуждает актуальность темы вегетарианства как способа привлечь внимание общественности.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Активное обсуждение актуальных проблем.\n2. Провокацио..."
  },
  {
    "review":"Однажды, устав от невыносимой легкости скандинавской модели бытия, Андреас - главный герой фильма «Неуместный человек» - шагнул под поезд с перрона подземки, чтобы спустя какое-то время вновь очнутся в еще более невыносимо прекрасном месте, где его уже ждет уютная квартира, работа бухгалтера и пара одинаковых костюмов в шкафу прихожей. И хотя дома здесь похожи друг на друга, небо всегда серого цвета, алкоголь не пьянит, еда не имеет вкуса и запаха, а занятия сексом механистичны, словно движения робота на конвейере высокотехнологичного предприятия, населяющие это место взрослые рациональные люди, именами и эмоциями, напоминающие мебель из магазина ИКЕА, выглядят довольными и счастливыми. Конечно, в той мере, насколько можно выглядеть счастливым, никак этого не проявляя. Впрочем, находится та, в ком страсти чуть больше, чем в кухонной табуретке, однако ее чувственность оборачивается банальной неразборчивостью в связях, что заставляет разочарованного главного героя вновь покончить собой, чтобы затем воскреснуть снова, и снова, и снова... \n\nВ общем, если вы хотели узнать, что такое безысходность, вы попали по адресу. Потому что она проявляется здесь и в унылой серо-бежевой гамме, и в фальшиво-приветливых лицах людей, и в их пустых, ничего не значащих репликах; и даже в движениях камеры, которая порой, словно устав следить за растительной жизнью персонажей и их бессмысленными перемещениями, упирается в стену, в то время как о происходящем говорят лишь звуки за кадром. Впрочем, это может быть вызвано и особенностью исходного материала: ведь «Неуместный человек» - это экранизация популярной на Западе одноименной радиопьесы Пера Шрайнера – еще одной истории о противостоянии несговорчивого индивидуалиста и утопически, а может, дистопически счастливого общества. \n\nИдеями и сюжетными поворотами картина напоминает то романы Кафки, то вдруг оборачивается едва ли не пародией на «Быть Джоном Малковичем» Чарли Кауфмана. И так же, как упомянутым произведениям, фильму не чужда нарочитая двусмысленность происходящего, из-за которой так и нельзя до конца понять, является ли загадочный город, ставший местом ссылки Андреаса, раем, адом или просто одним из вариантов альтернативной реальности, которую нельзя покинуть ни при жизни, ни после смерти, отбывая приговор бессрочного пребывания в этом стерильном вымышленном обществе, представляющем собой сатиру на общество вполне реальное. Ведь кто, как не скандинавы, могут поведать миру о радостях жизни в мире равных возможностей, где человек с рождения получает доступ ко всем благам жизни с единственным условием – не выделяться и быть, как все. Недаром, основной жизненной философией в Швеции, которую свои же журналисты зовут «Лагомландет» (от шведского «lagom» - умеренно, достаточно, сносно), является принцип умеренности, рациональности и уместности. \n\nНедалеко ушли от них и соседи по скандинавскому полуострову. И если для суровых викингов воплощением рая была Вальхалла, где утром они погибали в бою, чтобы вечером воскреснуть для бурных пиршеств и ласк страстных красавиц, то их изнеженным потомкам парадизом представляется мир каталогов с мебелью, на страницах которых красиво одетые и причесанные люди едят красиво приготовленную еду из красиво стоящих фарфоровых тарелок. Счастье здесь неотрывно связано с физическим комфортом – все разговоры вертятся вокруг мебели, а выбор дивана в дом коллеги становится предметом настоящего мозгового штурма лучших умов фирмы. Кажется: стоит заменить стул, купить новый компьютер, перекрасить стены – и жизнь станет еще лучше. И это действительно так для эмоциональных импотентов, для которых объявление о расставании заканчивается просьбой отложить его до субботнего визита гостей, а признание в любви – обсуждением недостатков старой ванной, которую, наконец, можно будет сменить на более удобную. \n\nЭто не так лишь для Андреаса, который однажды услышал музыку через щель в стене квартиры случайного знакомого и с тех пор всё как будто болен, постоянно ощущая нехватку вкусов, запахов и голосов играющих детей. Всего живого и теплого, отрицаемого и отвергаемого хранителями душевного спокойствия довольного жизнью большинства, стоящими на страже общества, воплотившего идею абсолютной нормальности, умеренности и налаженности быта, которые, как выясняется, могут быть не менее убийственными, чем жизнь в эпоху перемен, которой китайцы пугают своих детей.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Неуместный человек\" предлагает зрительам экшен-комедию, где главный герой решает вернуться домой после бесконечного путешествия. Главное достоинство - уникальный сюжет, но есть ..."
  },
  {
    "review":"Так сильно меня еще никогда не клонило в сон во время просмотра. Сюжет просто ужасен - ощущение что его списали из школьных сочинений. Настолько глупый и дырявый сюжет могло бы оправдать лишь то, что жанр у данного фильма - комедия. Но лично я - не смог разглядеть в этом фильме юмор...ни черный...ни белый, только жалкие попытки рассмешить зрителя, глядя на которые хотелось только разочарованно покачать головой и сказать 'мда...'.\n\nБоевиком фильм тоже не назвать. Пару выстрелов из пистолета, несколько отрезанных конечностей(которые остаются за кадром) - разве это боевик? К концу правда фильм несколько оживляется, перестрелок становится больше, но выглядят они как пародия...\n\nАктерская игра - так же на достаточно слабеньком уровне. \t\n\nСкотт Мехловиц, каждым своим появлением в кадре будоражит воспоминания о Евротуре, такое ощущение что он так и не вышел из образа. Да и стилизация фильма Всем нужна Кэт, хоть и отдаленно, но все же способствует накату воспоминаний о все том же Евротуре.\n\nАльфонсо МакОли - сыгравший в фильме его друга. Который не только постоянно откалывал в фильме плоские шуточки, но и продемонстрировал просто бездарнейшую актерскую игру.\n\nЕдинственные кто в этом фильме заслуживает внимания, так это женщины. Паз Вега - собственно сама Кэт - просто девушка потрясающей красоты. Если бы не она, то у меня бы не получилось досмотреть Всем нужна Кэт  до конца. И Джанет МакТир - которой на славу удался образ хладнокровной убийцы.\n\nПодводя итог - хочется сказать, что фильм Всем нужна Кэт, далеко не лучший представитель жанра криминальных комедий, причем по всем параметрам. Не советую тратить на данный фильм время...Если же и смотреть, то только для галочки.\n\n4 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Так сильно меня еще никогда не клонило в сон\": Стремительный сюжет, откровенно скучный и бездарный, несмотря на попытки создать юмор. Главная проблема - невнятность сюжета, который ..."
  },
  {
    "review":"Посмотреть первую часть фильма для меня, как неискушенного в области кинематографии человека, было чудом. Это был что-то новое и необычное для меня в жанре фантастики. Тогда он запомнился для меня далеко и надолго. И вот спустя много-много лет захотелось мне снова пересмотреть этот фильм, через призму других произведений этого жанра, включая классический 'Ночь живых мертвецов'.. теперь то понятно, что это был посредственный, а-то и примитивный сюжет, основанный на одноименной видеоигры, но имеющий всё-таки какую-то свою изюминку, Т-вирус, техногенная катастрофа, умопомрачающие опыты над живой тканью в 'столовой' (из первой части) и многое другое. \n\nПоследующие части фильмы старались идти про проторённой тропе своего сюжета и с каждой частью идиотизм и бессмысленность сюжета наращивала обороты. С огромной сложностью удавалось смотреть новые части, это было настолько скучно и пресно, что даже удивительно, как эта франшиза дотянула аж до 6-й части (последняя, да не последняя глава). И вот она, наша любимая, Последняя глава. Что мы видим в первую очередь? В первую очередь, наверное, стоит отметить то, что создатели решили 'переосмыслить', но я хочу выразиться так - они просто проигнорировали предыдущие части (с 1 по 3), зачем было это делать? Какой в этом смысл? Основной сюжет был намного лучше того, что мы имеем сейчас, да и он составлял основы фильма вообще. \n\nКорпорация 'Зонтик' то полностью перешла под контроль искусственного интеллекта, то, каким-то волшебным образом, снова его потеряла. Я уже полностью теряюсь, зачем было в предыдущей части смещать акцент с Вескера, как антагониста, на искусственный интеллект, и снова всё это похоронить, будто ничего не было? \n\nЭтот Господин в чёрных очках, который, вроде как, должен был быть трансформирован в зомби из-за Т-вируса, а потом и вовсе взорван, почему-то снова пьёт кровь не только у Элис, но и у остальных.. разумных и не особо существ. \n\nДа и вообще хочется узнать, как у корпорации с практически неограниченными ресурсами (здесь стоит вспомнить бесконечные подземные лаборатории размером с мегаполис, бесконечные людские ресурсы и вертолёты, атаковавшие корабль 'Аркадия') смогла потерять контроль над ней же, каким образом сверхчеловек, упорно не умеющий умирать, смог проиграть Красной королеве, которая в общем-то давным давно уже была отключена. И снова обращаясь к возможностям Зонтиков (доклад Айзекса на тему скоса населения), их безграничный потенциал, в том числе, штамповка клонов и моделирование городов, какая у них может быть вообще проблема с перенаселением и ограниченностью материальных ресурсов? Очень смешной, некомпетентный и глупый сюжетный ход от создателей, который прилепили абы как, впечатляясь текущими событиями в мире. Поток неограниченного бреда бьёт ключом, но тем не менее, эта франшиза хорошее пособие того, как фильмы делать не надо. \n\nК слову, о концовке бреда, на минуту мне даже удалось поверить в логичность происхождения 'Элис', бесконечные клоУны доктора зло и прочие сказки, но оглянувшись назад, сложно принимать эту версию, как выход из положения. Но, осмелюсь заметить, что если бы франшиза изначально стремилась к такой сюжетной линии, то получилась бы тем не менее тоже неплохая история, однако диссонанс частей фильма создаёт сильное противоречие, вызывая лишь отторжение.\n\nВ последних частях больше создаётся впечатление, что создатели хотят показать зрителям то, как классно и эффектно красивые женщины умеют стрелять (ну или расстреливать зомби) из разного рода огнестрельного оружия, иногда показывая невероятные кунг-фу приёмы из Китайского фэнтези жанра 'Уся', обязательно ещё и с эффектом замедления. Очень расстраивает то, как из замечательной идеи, с действительно увлекающим сюжетом и вселенной, с особой атмосферой первой части франшизы, который смог бы занимать достойную нишу в киноматографии зомби-апокалипсисов, они сместились в бессмысленный экшен-боевичок. \n\nНапоследок хочется отметить, что эта определённо последняя глава относительно 5-ти предыдущих частей фильма, однако концовка 'Меня зовут Элис', и, оказывается, не до конца уничтоженный вирус подразумевают далеко не концовку. Нужны будут деньги, даже этот кусок истории всё равно можно развить и продолжить.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Первая часть\" вызвал у зрителя удивление из-за своей уникальности в жанре фантастики. Понравился оригинальный сюжет, отличная игра актеров и интрига. Однако, с точки зрения современног..."
  },
  {
    "review":"Действительно трудно быть режиссёром в России, будучи прижизненно внесённым в когорту классиков,  это при том - что Алексей Юрьевич снял всего 7 фильмов. Фильмов неровных, от шедевральных на мой взгляд 'Проверки на дорогах', и '20 дней...', до провальных 'Хрусталёв машину', 'Ивана Лапшина', и увы '...Бога'. \n\nУвы - потому-что я честно ждал все эти годы его выхода на экраны, ждал и боялся. И чем дольше ждал, тем больше боялся. Как оказалось не зря. \n\nНет в визуальном плане картина выше всяких похвал, здесь Герман планку не уронил, а вот содержание...\n\nВ своей рецензии на 'Сталкер' Андрея Тарковского, я уже писал что не являюсь поклонником творчества братьев Стругацких, но 'Трудно быть богом' читал несколько раз, правда было это в пору детства и юношества. Скажу честно книжку особым шедевром не считаю, да и вообще советская фантастика - это особый жанр, где фантастика это обёртка в которую завёрнуто  то, что происходило в СССР на самом деле, только действие переносится либо в далёкое прошлое, либо в будущее. (Недаром в первоначальном варианте рукописи дон Рэба именовался доном Рэбией - все понимали кто это. Да и захват Орденом Арканара - это не что иное как ввод советских войск в Чехославакию). И именно поэтому советская фантастика умерла вместе с Советским Союзом. Умерла и книжка братьев Стругацких. Без советского социального подтекста в ней остаётся только голый пафос, да псевдоисторическая натура. И в этом заключается главная проблема фильма.\n\nИ решить эту проблему не в силах даже Алексей Герман. \n\nИ именно отсюда такое внимание он уделил визуальной части, дотошно создал на экране картинку настоящего! - а не сказочного Средневековья, с его смрадом, дер...мом, и повсеместной грязью. Да вместо людей немытые скоты. А дальше что?\n\nМне кажется Алексей Юрьевич по ходу дела понял всю тупиковость сложившегося положения, и именно поэтому так оттягивал завершение картины. Ведь для него снять этот фильм было мечтой всей жизни, но в СССР это было невозможно, а теперь не имело смысла. Ушла страна, и ушёл тот зритель для которого предназначался фильм, и кто мог его принять, и может быть понять. В конце концов ушёл и сам режиссёр.\n\nP.S. По ходу просмотра у меня возникла крамольная мысль - а может и не надо было монтировать фильм после смерти автора? Осталась бы легенда о великом неснятом фильме. Увы дух коммерции сегодня непобедим, да и вложенные деньги надо возвращать. \n\n2 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Действительно трудно быть режиссёром в России\":\n\nГлавная мысль: Несмотря на высокий уровень мастерства, фильм \"Алексей Юрьевич\" остается недоступным для большинства зрителей из-за н..."
  },
  {
    "review":"Если проследить тенденцию появления фильмов ужасов с их популяции в кино, можно выявить классику жанра, и последующие удачные картины, которые выходят крайне редко. Когда-то в год выходило по одному замечательному фильму ужасов, позже раз в пятилетку, сейчас мы пришли к тому, что хорошие фильмы ужасов выходят раз в десятилетие, и от этого становится грустно. К сожалению, этот фильм не попадет в этот список крайне редко попадающихся хороших фильмов ужасов. \n\nЗадумка фильма очень удачная. История человечества умалчивает редкие мистические явления связанные с зеркалами. По сути, зеркало это не только отражение, но и тот необъяснимый потусторонний мир, который заперт в один отражающий предмет. Оно видит все, что происходит напротив него, и некоторые считают что зеркала все запоминают, и имеют свою энергетику, в зависимости от того, что оно видело. Столько гаданий, и правил связанных с зеркалами, покорно выполняют люди, при тех или иных случаях произошедших в реальном мире. \n\nВ этом фильме отражена история семьи, которая перестала быть оной, при загадочных обстоятельствах. Дети, потерявшие родителей из-за, как они считают, странного старого зеркала, пытаются разобраться в этой истории и разоблачить этот источник зла, но счастливого конца не будет. \n\nНа мой взгляд, фильм слишком спокойный, хоть это и мистический фильм ужасов, не хватало того, что должно было встряхнуть зрителя. Слишком тесно переплетены истории прошлого и настоящего, и очень тяжело проследить какая же в данный момент идет линия. Но самое плохое то, что после просмотра первых 15 минут фильма, он не зацепил, и остальное время, приходилось себя заставлять его смотреть. \n\nПосмотреть один раз его можно, но если вы его не посмотрите, вы ничего не потеряете. А лучше, найти старый прошедший время фильм ужасов, который вы еще не посмотрели, и насладится классикой.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История\" имеет хорошую задумку и оригинальный сюжет, но его качество заметно снижается из-за низкой распространенности среди других ужасных фильмов. Популярность ужасов в последние год..."
  },
  {
    "review":"Даже не знаю с чего начать рецензию к этому фильму!\n\nНачну с того, что как уже честно говоря достали попытки режиссеров сляпать, хоть что-то похожее на первые 3 части.... Но этот 'пирог' превзошел все самые худшие опасения. \n\nНа первые план выходит полное отсутствие хотя бы намека на сюжет, фильм как бы поделен на несколько частей, и каждая часть это вечеринка с безуспешными попытками главных героев.\n\nДалее в фильме полностью отсутствует, хороший живой юмор. Предыдущие части (4-6)  хоть и были не совсем удачными, но там хотя бы были комичные сцены которые вызывали улыбку. \n\nТакже возмутили на мой взгляд идиотские сцены: вроде той когда посреди вечеринки Стифлер и Ко, выливают пиво девушкам в тонких майках. Мало того что эта сцена вообще не вписывалась в тот момент, к тому же сыграна очень фальшиво. Или когда нарисованный лось, бежит за Стифлером это вообще меня шокировало...  \n\nНу и то что покоробило больше всего меня лично: это отвратительный актер сыгравший Стифлера, ему бы пастуха в каком-нибудь фильме играть. А не главного заводилу школы.\n\nОценка? Считаю этот фильм недостоин оценивания (если это можно назвать фильмом), и категорически советую не смотреть его тем кому поистине ценна память об Американском пироге 1-3 как о хорошем фильме.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Пирог\" отличается от предыдущих частей серии. Он начинается с отсутствия даже намека на сюжет и разбивается на несколько частей. Главный недостаток - полное отсутствие юмора. В целом, ф..."
  },
  {
    "review":"Существует больше удовольствие, чем удовольствие убивать: это удовольствие оставлять в живых.\n\nДжэймс Оливер Кэрвуд\n\nНесколько лет тому назад я впервые познакомился с произведением неизвестного мне на то время режиссера Жана-Жака Анно. Это был фильм под названием «Два брата». Наверно, никогда в жизни не забуду тот момент. Просто в голову не лезет, как можно из-за обыкновенного фильма пролить столько слез?! Фильм, безусловно, стал моим самым-самым любимым, я даже заставлял и до сих пор заставляю своих друзей смотреть его…\n\nНо мне этого итак было мало. Я хотел хоть еще один единственный раз ощутить подобные впечатления. И вот буквально вчера после долгих поисков я достал этот уникальный фильм с неоригинальным названием «Медведь».\n\n…И я совсем не разочарован! Скажу больше: картина «Медведь» стала будто одним из пазлов, из который складывается моя душа. Я, кажется, понял, в чем суть высокого искусства кино – нас заставляют быть частью всего, что мы видим; сопереживать и смеяться вместе с героями.\n\nСразу могу сравнить фильм «Два брата» из обсуждаемым. Ограничусь, пожалуй, только тем, чем они похожие. Я почти не сомневаюсь в том, что Жан-Жак Анно желает дать нам знать: животные ничем не худшее людей, они очень умны (а иногда и гораздо умнее), у них тоже нелегкая жизнь, они умеют помнить хорошие и плохие вещи, они лучше других осознают, где добро, а где – зло, они даже умеют жалеть, подавляя неугасимый аппетит, и что самое главное – они тоже умеют любить.\n\nУже с самого начала я хотел спросить: как создателям фильма получалось снимать такие кадры, ведь не так уж просто заставить маленького медвежонка делать именно то, что надо, вплоть до мелочей! Как здесь не вспомнить, например, то, как это крохотное создание ложилось на спину и толкало лапками огромный камень, пытаясь освободить свою бедную маму. Это настолько трогательно, что меланхолики просто не выдержали бы смотреть на происходящее.\n\nЕсли Вам интересно, события фильма происходят в Британской Колумбии в 1885 году. И именно это заставляет меня поверить в то, что такие события действительно имели место или хотя бы это экранизация какой-то легенды или рассказа. Думаю, должен бить хоть один охотник на медведей, который рано или поздно осознал ошибочность своего ремесла. \n\nОсиротевший малыш заставляет нас смотреть на экран с улыбкой на губах и одновременно с большим камнем в горле. Как умно он поступил, когда помог излечить большому медведю свою рану (слюна животных – лучшее лекарство для них). Но большой опасностью было вообще подходить к самцу. Когда-то в документальном кино я видел, что только самки могут заботиться о детях, а для самцов это просто невозможно. Мало того: они даже могли съесть младенцев. Но даже в мире медведей за добрую услугу отплачивают тоже добром.\n\nБарт учит медвежонка ловить рыбу, охотится и даже привлекать самку, исполняя ритуал свержения деревьев. Несомненно, он стал примером для подражания. И мне смотреть на это так приятно и так легко, что кажется, счастье никогда не закончится.\n\nИнтересно наблюдать за крохотной моделью мира людей глазами медведя. Человеку не можно ожидать поблажек со стороны этих двухтонных созданий, и он это знает. Но не можно сказать, что наши герои не любят животных. Как же больно смотреть на то, как приходится убивать своего лучшего Дикси, чтобы тот не мучался от боли. Ну, просто нет слов…\n\nИ не зря маленький медвежонок так сильно полюбил людей. Сирота приручился не через большое количество еды, которой он дегустировал (заставив нас смеяться), а из-за того, что он постепенно ощущал тепло и доброту со стороны этих двуногих созданий. Потому не так уж легко было смотреть на то, как в конце он преследовал своих новых друзей, не желая с ними расставаться. Просто магия кино!\n\nНу, конечно, то, как человек и медведь поочередно не убили друг друга заставляет нас очень сильно задуматься. Действительно, когда ты кого-то не убиваешь, ты ощущаешь счастье, как будто только что из-за тебя на свет появилось новое чудо. Да, этот кадр заслуживает высших похвал и мест на вершине любых рейтингов.\n\nИх рык – это сигнал для всех людей по ту сторону экрана: зачем убивать таких удивительных и красивых созданий Бога.\n\nЧто здесь еще добавить? Прошу Вас: посмотрите фильм обязательно! Он не может не понравится! И если не сложно, поставьте такую же оценку, как и я.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Два брата\" Джеймса Оливера Кэрвуда стал одним из самых любимых мной фильмов. Я восхищаюсь его глубиной чувств и драматизмом, который делает его уникальным. Главная мысль - это у..."
  },
  {
    "review":"В очередной раз благодаря Кинопоиску наткнулась на довольно интересный фильм. 'Школьные годы Тома Брауна' - это кино о школе-пансионе для мальчиков середины ХIX века. Чем-то данный фильм напомнил мне прочитанную прошлым летом книгу Дж. ван де Рюита 'Малек'. Вот только там все выходки ребят были веселыми, да и издевательств почти нет, разве что извечное прислуживание младших старшим. А вот кино Дэйва Мура раскрывает все 'прелести' английской системы образования того времени. Богатые юнцы творят, что хотят: пьют спиртное, палят из ружий, играют в азартные игры, бьют и издеваются над слабыми, гуляют с женщинами. \n\nВсему этому решил положить конец новый директор - доктор Арнолд. Под его руководством школа должна стать источником христианского света любви. Но станет ли?\n\nСтивен Фрай отлично выглядит в этой роли. Его принципиальный, но все же не до конца понимающий принцип искоренения жестокости только любовью, директор Арнолд изначально внушает доверие. \n\nНо звезда фильма - это совсем юный Алекс Петтифер, исполнивший роль самого Тома Брауна. Браво молодому актеру! Столько эмоций, действия и в то же время постоянное сохранение неоднозначности ответа на вопрос, кто же все-таки сам Том: задира, подобный мерзавцу Флешмену, или отважный Робин Гуд, защищающий слабых? \n\nПонравился и Гарри Смит в роли Джорджа Артура - болезненного, но глубоко чувствующего жизнь мальчика. Чем-то он мне напомнил Геккона из 'Малька'. \n\nЕдинственный минус - фильм закончился на очень печальной ноте и показался каким-то обрубленным из-за такого финала. \n\nВ целом кино полезно для просмотра вместе с детьми. Особенно если речь идет о мальчиках. Он показывает жестокость во всей ее уродливости, но не настолько, чтобы хотелось отвернуться от экрана. Это поучительная и интересная история.\n\nОбязательно прочту одноименный роман Томаса Хьюза.",
    "summary":"Запросите более конкретного текста или контекста для создания точного резюме. Ваш отзыв не содержит достаточно информации для его полного анализа и создания корректного резюме. Пожалуйста, предоставьт..."
  },
  {
    "review":"«Ему всегда приходилось перебарывать желание убивать, видеть, как хлещет кровь. Он мог бы убивать животных, но это было не то. Это не давало ему того восторга, которое дарило ему убийство человеческого существа. Однажды ему на глаза попался детский стишок. Теперь его миссия будет выполнена».\n\nДарио Ардженто мастер на все времена. Этой картиной он не завершает карьеру как многие надеялись в 2000 г., а только продолжает ее. Магия рук в черных перчатках завораживает, таинственность убийцы притягивает. Закрученный сюжет, непревзойденное насилие над женщиной… красивой женщиной. В этом весь Ардженто. И в этой картине он выложился на все сто. Жаль только, что после этого фильма вдохновение снова оставляет его и следующий джиалло под названием «Игрок» выходит откровенно слабым. \n\nНе стоит начинать смотреть Ардженто с этой картины, начните с начала, с «Птицы с хрустальным опереньем» С самого начала и далее по хронологии. Фильм безусловно понравится всем любителям и ценителям не только Ардженто, но и джиалло в целом.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Даже если герой не может полностью реализовать свою миссию, он продолжает бороться и достигает высоких целей.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектный концепт.\n2. Интересный сюжет.\n3. ..."
  },
  {
    "review":"Только вернулась с сеанса  решила написать по горячим следам, пока все еще на поверхности.\n\nЕсли говорить в общем, фильм не оставил какого-то определённого впечатления. Первое, что приходит в голову, это длинный-длинный клип: красивые кадры, хороший саундтрек, некоторые интересные сцены, но все это не собирается вместе, не состыковывается и не увлекает за собой.\n\nВ принципе знакомство с этим фильмом можно ограничить просмотром трейлера и вы не многое потеряете, поскольку, как часто бывает, в трейлере собрано самое-самое. Это тот случай, когда трейлер действительно квинтэссенция всего фильма, концентрированная суть, сильно разбавленная в самом фильме.\n\nЕсли в деталях, то понравилось:\n\n1. Красивая и стильная картинка\n\n2. Саундтрек подобран отлично. Особенно песня из трейлера хорошо передает атмосферу фильма и жизни главных героев: клубный драйв, беспредельные возможности, тусовка сутки напролет. В принципе главные герои ведут себя как золотая молодежь: кутят, гоняют на тачках, сорят деньгами и это захватывает. При этом вампирская сущность отлично вписывается в такой образ жизни.\n\nНо бал когда-нибудь заканчивается и наступает рассвет – время платить по счетам, бледный свет, обнажающий никчемность героев, пустоту их жизни, с которой каждый остается один на один. И то, что привлекало и завораживало ночью, теперь отталкивает.\n\n3. Понравилась реалистичность, с которой сделан фильм. Может с кровью и переборщили, но перевоплощение главной героини и сцена в бассейне сделаны хорошо. Сцена в бассейне хорошо характеризует героев. \n\n4. На самом деле в этом фильме есть смысл. С одной стороны он показывает блеск ночной жизни, с другой — то, чем жертвуют герои ради такой жизни, что они теряют. Если задуматься в нем есть некоторая трагичность, трагедия человека, у которого есть все, чего он ни пожелает, но он меньше всего желает то, что у него есть. Точно так же главные героини, каждая по-своему, ищут любви и плачут в подушку по ночам, потому что в их вечном карнавале нет места нормальной жизни.\n\nВ мире вампиров, который показан в фильме, нет места человеческим отношениям, есть стая, в которую вампиры объединяются, как хищники, чтобы убивать и упиваться своей свободой. Но как выясняется, каждый из них испытывает чисто человеческие потребности в любви и понимании, чего ночная жизнь дать не может. И несмотря на весь внешний блеск существование главных героев не жизнь, а всего лишь ее суррогат.\n\nТолько сейчас поняла, что в этом фильме очень мало полноценных диалогов, когда герои просто разговаривают. В основном они действуют, бегают прыгают, едут, кричат, танцуют, дерутся, но говорят очень мало.\n\nЕдинственное, что приводило в некоторое замешательство на протяжении всего фильма — это неосторожность, с которой действовали главные героини, с какой бесшабашной легкостью они оставляли после себя горы трупов, не слишком-то заметая следы. Просто такими темпами их давно должны были выследить и убить за столько-то десятков лет. Но больше всего озадачивает такое поведение их предводительницы. Если она действительно прожила несколько веков, неужели она так и не поняла, что скрывать факт своего существования от людей, прятаться и притворяться – единственный способ обеспечить себе спокойную жизнь. Хотя такая беспечность вполне сочетается с образом безудержных тусовщиц. Вся троица считает предосторожности излишними, за что и поплатится в конце фильма.",
    "summary":"Фильм \"...\" не оставил глубоких впечатлений. Клипы и музыка привлекают внимание, но их сложно соединить в целостное произведение. Просмотр трейлера достаточно для понимания основной идеи, однако полна..."
  },
  {
    "review":"Порой, когда настроение нельзя описать никаким другим словом, кроме как 'диванное', хочется посмотреть что-то такое лёгкое и не принужденное, доброе и милое, вызывающие улыбку на лице. Так вот, 'Стажер' - именно такое кино. Помнится, что ещё осенью я хотела сходить в кинотеатр на данную картину, но как-то что-то не сложилось, и просмотр отложился на месяца вперёд.  Видимо действительно, для этого фильма нужно особое душевное состояние.\n\n   В современное мире мы все больше и больше встречаем то, что у всех профессий как говорится, появляется свой возрастной ограничитель. Как часто мы сталкиваемся с тем, что в объявлениях о найме на работу стоят чёткие возрастные ограничения. Так каков же наш срок годности? Да, несомненно, в некоторых отраслях в нынешнее время могут справляться лишь молодые и энергичные люди, у которых энтузиазм бьёт через край, и сил хватит на то, чтобы горы свернуть. Но есть и определённые моменты, где только наученный жизнью и мудростью лет человек - найдёт верное решение. 'Стажер' - к сожалению многим сказочная, но такая добрая история о том, как современная, продвинутая компания по продаже одежды через интернет, запустила программу стажеровки пенсионеров. И абсолютно не прогадала. Ведь в штате организации появляется честный, трудолюбивый, обаятельный Бен, которому слегка за 70, но во многом молодёжь может ему позавидовать. Именно он вдохнул новую жизнь и навёл порядок не только в самой компании, но и в судьбе её начальницы. Став лучшим другом, личным помощником и просто тем самым сильным плечом, родной жилеткой,  в которую можно поплакаться и в то же время попросить совет.\n\n   Если вечером, лёжа дома под теплом одеялом, с кружкой горячего чая в руках, вам захочется посмотреть что-нибудь уютное и расслабляющее, Энн Хэтэуэй и Роберт де Ниро с удовольствием составят вам компанию.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стажер\" - это нежный, дружелюбный фильм, который вызывает положительные эмоции. Он идеально подходит тем, кто хочет провести время в приятной компании. Главная проблема - это ограничен..."
  },
  {
    "review":"Скорее философский очерк, нежели рецензия.\n\nТяжёлый фильм, дающий хорошую почву для размышлений. Лично для меня просмотр фильма стал огромным плюсом. Не только потому, что хорошо снято, что задействованы молодые и успешные актёры, что игра некоторых очень правдива и чувственна, а потому, что фильм, задавая новые вопросы, даёт ответы, как на них, так и на мои старые. А я очень ценю кино, которое несёт в себе глубокие темы и даёт поразмышлять. Я очень долгое время не могла определить своё отношение к трансгендерности. Да и в жизни мне с этой проблемой сталкиваться не приходилось, лишь только в 'The L Word' поднимался этот вопрос, но весьма отталкивающе и неприятно, на мой взгляд, и без помощи на понимание. Мне всегда казалось непонятным желание сменить пол, тем более сейчас, когда мир становится более понятливым. Ну, хочешь ты любить женщин, будучи женщиной, - люби, зачем мужчиной-то становиться? Хочешь любить мужчин, будучи, мужчиной, - пожалуйста, только в женщину превращаться зачем? Хочешь носить 'мужскую'\/'женскую' одежду - нет проблем (особенно, для женщин). Хочешь выполнять 'женскую'\/'мужскую' роль - никто не запрещает. Я лично вообще не понимаю каких-либо разделений на половой почве. Вот только вопрос-то совсем не в том, кто тебе нравится и какую социальную роль ты хочешь выполнять. И чтобы это осознать, надо действительно посидеть не в своей шкуре. Вопрос в том, что человеку некомфортно в собственном теле. И это очень сложно понять, не столкнувшись с этим. Тело - это огромная составляющая твоего Я, а не просто набор клеток и частей. Тело даёт значимое самоощущение и мироощущение. Простой пример. Кто хоть раз в жизни красился, стригся, худел, полнел, с уверенностью скажет, что с изменениями в теле приходит новое ощущение себя и мира. И также с уверенностью скажет, что в зависимости от того, твоё или не твоё это, ты можешь себя чувствовать либо на высоте, либо паршиво. Это же касается и одежды. Бывает, оденешь что-то по долгу случая не своё - и ощущаешь себя некомфортно, неуютно, прям меркнешь весь. А бывает, наоборот, нашёл свой стиль, свою одежду - и прямо-таки весь сияешь. И это я говорю о таких мелочах, как причёска, одежда, а представьте, если всё тело - против Вас. Каково это? И вот кажется уже, что ты такой, мир такой, а на самом деле ты просто не в том теле, не в той оболочке, со всеми вытекающими последствиями. И не важно при этом, какой ты ориентации или к чему лежит у тебя душа - это всё вообще не причём. Можно быть мужчиной (телом), любить женщин, быть женатым, а на поверку оказаться женщиной, сменить пол и продолжать любить женщин. Вот и весь вопрос. Оставлю, перейду к фильму.\n\nВ фильме-то, на мой взгляд, обстоятельства ещё серьёзнее. Там не только не то тело, но ещё и раздвоение личности. Конечно, когда ты меняешь образ, ты сам меняешься. Но не настолько. В фильме нам-то показаны два разных человека, делящих одно тело. Тут ещё тяжелее. Интересно: а душа там одна или две?\n\nВ фильме, на мой взгляд, очень хорошо показаны все тонкости другого тела, раздвоения  - Эдди Редмэйн в этом плане прекрасен, хоть и прячется за хитрой улыбкой, и скажу честно, Эйнар мне гораздо приятнее Лили. Но не он привлекает внимание и вызывает сострадание. Он даёт понимание мироощущения - это хорошо, но душа во время просмотра тянется к его жене Герде в исполнении Алисии Викандер. Вот уж действительно женщина с большой буквы. И что самое главное - по-настоящему любящая женщина, друг и партнёр, которая рядом до самого конца. Готовая попрощаться с любимым и единственным для неё человеком ради незнакомки с тем же лицом. Этот её ужас от происходящего, её понимание и всеобъемлющая любовь - поражают! Какой силы женщина! И ведь она готова отдать всю себя и отдаёт. Готова вытерпеть общественный Ад, готова продолжать любить после всего. Это так тонко и глубоко! И при этом в ней самой ещё и кроется страх за то, что она сотворила всю эту трагедию, хоть её и убеждают в обратном. Да, невинная игра, превратившаяся в трагедию. Где все запутались и никто ничего не понимает. Уважение, восторг, низкий поклон этой Леди! И Актрисе, столь проникновенно прожившей этот нелёгкий путь, за что наградой ей заслуженно стали 'Оскар' и 'Премия Гильдии актёров'.\n\nМузыка, декорации, погружение в то время и так далее, и тому подобное - всё здорово, но, как по мне, меркнет на фоне философских умозаключений. Хотя, бесспорно, хороши.\n\nЯ очень советую посмотреть этот фильм и присмотреться. Сейчас двоякое время: с одной стороны общество открыто к ЛГБТ, с другой стороны слишком часто даже близкие люди отворачиваются. Повторюсь: этот фильм даёт понимание самой сложной буквы в этой аббревиатуре и показывает, что значит настоящее партнёрство (хоть и не нравится мне это американское слово со значением супруга, но оно здесь самое подходящее, потому что включает в себя в разные этапы жизни и супружество, и дружбу, и близкого человека и многое-многое).\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Скорее философский очерк\" отличается тяготением к размышлениям и глубоким вопросам. Для автора он стал значительным плюсом благодаря его качественному съемочному процессу и професс..."
  },
  {
    "review":"После того как увидел рекламу этого мультфильма, мне захотелось на него сходить. Мне казалось, что это обычный весёлый детский мультфильм. Однако после просмотра этой картины я понял, что ошибся. Мультфильм оказался мрачным и, к сожалению, на редкость тупым. Может, в нем и присутствовали забавные моменты, но их было мало. Порой казалось, что сейчас не выдержишь и уйдешь из кинотеатра. Многие моменты мультфильма были наполнены ненужным трагизмом, а некоторые - жестокостью и невероятной тупостью, на которой и основаны все шутки. Но это еще ничего...\n  \nГлавной проблемой мультфильма является то, что у сценариста явно не хватило фантазии на оригинальную историю, а то, что мы видим на экране, напоминает нам сюжетом помесь многих других мультиков и фильмов. Правда, со временем начинаешь не обращать на это внимание и утешать себя, что не всё так плохо.\n  \nВ общем, это тот редкий случай, кода всё так плохо, что уже хорошо.\n   \n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был слишком тупым и мрачным для моего tastes.  \n**Плюсы:** Некоторые моменты казались забавными.  \n**Минусы:** Огромное количество ненужных эпизодов, которые соз..."
  },
  {
    "review":"Запереть 150 человек в тесном салоне самолета на высоте нескольких тысяч метров в компании неуловимого преступника - уже отличная затравка для триллера. Выдать несчастным пассажирам целого Лиама Нисона для спасения - значит добавить фильму внимания с помощью удачного кастинга. Но авторы «Воздушного маршала» идут дальше и взвинчивают темп, разбивая действие на короткие отрезки по 20 минут, за которые герой должен разобраться, как избежать очередной жертвы на борту. Замкнутое пространство, нарастающее напряжение и скупой лимит времени позволяют «Воздушному маршалу» в полной мере оправдать оригинальное название «Нон-стоп».\n\nВпрочем, начинается кино обманчиво неспешно. Зрителю дают познакомиться с главным героем, оценить будущих подозреваемых, пока те рассаживаются по своим местам в самолете. Примерно в это же время приходит отчетливое понимание того, что оригинальными и глубокими характерами «Воздушный маршал» баловать не намерен. Агент Маркс – классический «усталый герой». Один из тех образов, которые в последние годы с завидной регулярностью пополняют послужной список артиста Нисона, и, надо признать, весьма ему идут. Воздушный маршал Нисона особенно сильно напоминает выходца из полицейских боевиков рубежа 80-90-х годов - он хороший парень, катящийся по наклонной после личной трагедии. Однако каноничность героя, тревожащая ностальгическую струнку в суровом зрительском сердце, в данном случае играет фильму на пользу. Ведь публика должна принять маршала Маркса и «включить» сопереживание уже в завязке истории – дальше будет не до этого. В таком же ракурсе можно рассматривать и повышенную шаблонность большинства персонажей, имевших несчастие оказаться на борту. Ярко-рыжим исключением из этого правила становится только героиня Джулианны Мур, обаяние которой призвано немного сбавить экранное напряжение.\n\nА страсти в невезучем самолете и впрямь способны растоптать нервную систему особо чувствительных зрителей. С каждой минутой ситуация ухудшается, число подозреваемых и трупов растет, а маршалу Марксу вскоре приходится бороться уже не только с невидимым преступником, но и с нарастающим бунтом среди пассажиров. Из того как умело нагнетается саспенс, видно, что режиссер Кольет-Серра продолжает осваивать школу триллера имени Хичкока. После довольно рыхлого «Незнакомца» (с тем же Нисоном в главной роли) испанский кинематографист демонстрирует заметный прогресс. Он уверенно направляет действие «Воздушного маршала», не давая сюжету провисать, не допуская лишних сцен и героев, не позволяя зрителю отвлекаться. Помогает ему в этом излюбленный сюжетный ход маэстро Хичкока, при котором хороший герой оказывается ложно обвиненным и вынужденным идти по следу злодея, чтобы не только распутать преступление, но и доказать собственную невиновность. К слову, в «Незнакомце» Кольет-Серра уже прибегал к похожему приему, однако на борту тесного лайнера история загнанного в угол Лиама Нисона смотрится куда более захватывающе. При этом интрига нагнетается до самого конца. Авторам удается весьма умело манипулировать вниманием зрителей. В ход не раз идут и обманные трюки, призванные сбить со следа даже самых наблюдательных «детективов» в зале. Тем интереснее мог бы быть финал, который, однако, оказался подпорчен появившимися из ниоткуда политическими аллюзиями.\n\nТак и тянет обвинить авторов «Воздушного маршала» в манипулировании не только вниманием, но и страхами зрителей. Не секрет, что очень многие люди бояться полетов и сопряженных с ними рисков. Что уж там, даже агент Маркс с трудом удерживается от обморока при взлете! «Воздушный маршал» успешно играет на этих страхах, и желании людей пощекотать себе нервы, не покидая уютной безопасности кинозала. И тут хочется выразить фильму отдельную благодарность за тот уровень погружения, который не способна дать даже самая продвинутая технология 3D. В темноте зала, вжавшись в кресло, столь похожее на сидение в салоне самолета, не составляет никакого труда представить себя одним из пассажиров злополучного рейса, и в компании Лиама Нисона пережить этот стремительный аттракцион в режиме нон-стоп.",
    "summary":"**Заголовок:** **\"Запереть\" - Триллерный фильм с уникальными элементами**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает зрительам драйв-фильм, который сочетает в себе опасность, интригу и адреналин.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Фильм ни о чём. Мужик дожил до седых волос и только тогда осознал, что его жизнь - УГ. Жена, занятая только собой, дети, которым он не нужен, работа, которая не нужна ему. Полфильма он всё это осознает, а потом, разумеется, со всем порывает и начинает новую жизнь. Собирателя овощей и фруктов. Единственное, что есть хорошего в фильме - это юмор. Сатира на внутреннюю жизнь фирмы выше всяких похвал. Идиотские тренинги, корпоративные правила поведения, доведенная до абсурда политкорректность... То, что в сверхполиткорректной Франции сняли такой фильм, весьма обнадёживает. Значит, у кого-то ещё мозги на месте.\n\n5 из 10 \n\n(за юмор)",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жизнь мужика\" отражает унылый взгляд автора на свою собственную жизнь. Главный герой проживает долгую жизнь, но не достигает радости или удовольствия. Осознание жизни происходит слишко..."
  },
  {
    "review":"«Я счастлив, что люблю это кино» - сказал Тарантино, выходя из зала после просмотра «Чункинского экспресса». Что ж, а я после просмотра промямлил «Жаль, что у меня высокие требования ко всему».\n\nУ жизни, безусловно, есть чувство юмора. Квентину понравился Ка Вай – надо же, а ведь эти парни сапог сапогу пара. Потрясающие режиссёры и шероховатые сценаристы. При просмотре их фильмов восхищаюсь постановкой и кисну от сюжета. Тарантино умеет прописать каждый диалог таким образом, чтобы он выдержал тонкую грань между претенциозностью и пустотой. А Вон так вообще может без единого смачного прикола либо матерного слова притянуть внимание к тягучему разговору персонажей. \n\nДругое дело, что репликационное мастерство – лишь один из элементов сценаризма. Овладение им, конечно, дорогого стоит, особенно вне юмористической парадигмы, но всё же жанр драма безнадёжно зависит от сюжета. Так что автору-перфекционисту нарратологию тоже надо бы штудировать, но Квентин и Ка Вай привыкли тотально забивать на главный закон этой науки: если развивать сюжет слишком медленно, в голове зрителя сработает импульс карабканья на стену. Сперва я вынесу за скобки «Великого мастера», потому что браться за боевик, будучи до мозга костей артхаусменом, ровно что доверить Гарету Эвансу байопик про инди-певца, и потребовать многомиллионной прибыли в прокате; простим режиссёру этот странный поступок. Теперь скажу, что посмотрел три махрово-авторских фильма Вон Ка Вая. И знаете, что?\n\nА ничего нового. Моё предположение касательно частичного креативного паралича Ка Вая подтвердилось. В «Пока не высохнут слёзы» мы увидели не Бог весть какую занятную историю, но она, по крайней мере, была цельной и внятной. В «Диких днях» так вообще сюжет выстроен грамотно, без существенных дефектов. Но вот сценарий к «Чункинскому экспрессу» Вон решил написать самостоятельно, отцепив Джеффри Лау. И улетел в эту свою нирвану.\n\nВ «Слёзах» был брутальный гангстер, который уверенно ведёт боевые действия на половом фронте. В «Днях» был великовозрастный мажор, томно впечатляющий зрителя пикапом заоблачного уровня. И вдруг нате – теперь главных героев сразу двое, но нет, они не будут взаимодействовать. У каждого из них вообще своя история, и обе небрежно запихнуты в один фильм. И тот, и другой – полицейские. Да уж, выкуси, Абель Феррара, Вон Ка Вай – вот он, человек, максимально унизительно дискредитировавший образ стража порядка в кино. \n\nПервый коп – двадцатипяти, между прочим, летний женострадалец. Его бросила подружка, он постоянно названивает ей и кушает консервированные ананасы. Трудно поверить, но я только что описал суть его истории. Просто гипертрофированная ретрансляция глупых поступков на почве влюблённости, без интересных поворотов либо ситуативной специфики. Вдобавок… Как же нелепо наш герой пытается подцепить женщину – хоть в учебник заноси в качестве антипримера. Эпизод из «Диких дней», где Лесли Чун за минуту с лишним покорил сердце Мэгги Чун, великолепен уже тем, что заключает гениальную в своей простоте модель соблазнения, а эпизод приставания Такеши Канеширо к Бриджит Лин – будничный фейл, не вызывающий ничего кроме испанского стыда.\n\nВторой коп – лишённый какого бы то ни было интереса к чему бы то ни было городовой под номером 663. Безынициативный овощ с вечно скучающим лицом. Несмотря на то, что ему выделено намного больше хронометража, про его историю рассказывать особо нечего. На 663 запала взбалмошная продавщица. Обычно задавать вопрос «А почему она его полубыла?» глупо, на всяк товар найдётся свой покупатель, но в данном случае девчонка запала на аморфное существо. Чем он может приглянуться не последней, в общем-то, женщине Гонконга? На этот вопрос нет вменяемого ответа, скажу больше – на его поиски нет ни малейшего желания тратить силы, настолько история лишена обаяния.\n\nИ даже не хочется упоминать классического для каваевских фильмов плюса – приятной атмосферы, обусловленной красивой игрой света и цветов. Не хочется, потому что он служит гнетущим напоминанием о том, как могло быть здорово, если бы Вон писал сценарий в паре с Лау, как в старые добрые. Постановка от Ка Вая, нарратив от Джеффри – муа, крем-бруле. \n\nИзвлечём же урок. Куй железо, пока горячее. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чункинский экспресс\" был высоко оценен Тарантино как зритель. Он отметил, что его высокие требования удовлетворены благодаря качеству актеров и сюжета. Главная мысль: фильм достойный в..."
  },
  {
    "review":"Один из самых популярнейших героев комиксов посел Бэтмана и Человека-паука, является Росомаха. Росомаха действительно один из популярнейших героев комиксов и многие естественно ждали экранизацию истории Росомахи, с крутыми спецэффектами, интересным и захватывающим сюжетом и с хорошими актерами. Что ж, такая экранизация есть! 'Люди Икс. Начало. Росомаха' приквел известных и всемогущих 'Людей Икс'. \n\nНа данный момент существует один спин-оффа и один приквел Людей Икс. Приквел это 'Начало. Росомаха', а спин-офф 'Первый класс'. И действительно не назовешь эти два лишними или еще одной попыткой заработать побольше денег. Ведь вселенная 'Людей Икс' очень большая и можно много, что наснимать хорошего. \n\nПерейдем к самому фильму. Но для начала стоит немного рассказать о персонаже. Росомаха состоит не только в супергерйоской команде 'Люди Икс', он так же состоит в суперкоманде не менее популярных Новых Мстителей. У Росомахи (настоящие его имя Логан) имеются шесть когтей (по 3 на руку). Как он их приобрел, как раз рассказывается в этом фильме. Он так же был участником эксперимента 'Оружие Икс'. В этом эксперименте, по-моему, так же участвовал Дэдпул (он, кстати тоже присутствует в этом фильме). И Росомаха так же был участником во многих войнах  Гражданской войне в США, Первой и Второй Мировых войнах, воевал в Испании и Вьетнаме.\n\nДо 1988 года Росомаха не имел своего личного комикса, но в 1988 году он имеет свой собственный комикс.\n\nВ фильме речь идет о том, как Росомаха получил свои суперспособности. И еще как он потерял память, и что было с ним до того как он лишился памяти.\n\nКо всем частям 'Людей Икс' я отношусь положительно. Пока еще ни одна часть франшизы не провалилась. Я не могу сказать, что какая-то часть мне понравилась особо, потому что все они держатся на высоком уровне. \n\nЧто касается сюжета. Все события фильма кружатся вокруг Логана (Росомахи) начиная с 1845 год когда он был маленьким мальчиком и тогда у него уже появились первые признаки мутации.\n\nСаундтрек. Никакие композиции не запоминаются. То есть к фильму музыка подходит, но она не особо запоминается. Практический, как и во всех фильмах подобного жанра.\n\nИгра актеров. Все актеры играют очень хорошо. Великолепно. Игра актеров, как и во всех предыдущих фильмах на высоком уровне.\n\nИтог:\n\nНаверное, многие уже посмотрели этот фильм, но если вы его не смотрели, то посмотрите. Фильм понравится всем фанатам комиксов, а так же любителям хороших боевиков.\n\nНеобязательно смотреть предыдущие части, что бы посмотреть эту. Если Вы даже не смотрели предыдущих частей, то в этой части Вам все равно все будет понятно.\n\nМоя оценка:\n\n9 из 10.\n\nВ 2012 выйдет продолжение! Ждем!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Основная мысль:** Экранное продолжение \"Людей Икс\" под названием \"Начало. Росомаха\" получило положительный отклик у зрителей благодаря интересному сюжету, качественным спецэффект..."
  },
  {
    "review":"Что по-настоящему меня бесит в голливудских фильмах так это то, что такие фильмы как 'Северная страна' типичны для него. \n\nАх, эта бедная несчастная Джози! Мне кажется в мозгу американца есть какая-то лишняя извилина, из-за которой они падки на такие персонажа. Умница красавица, несчастная овечка, и на заводе работает, и изнасиловали в юности, и пристают к ней все. А она такая стальная женщина со скупой слезой на щеке все преодолевает, да еще и с таким каменнопафосным лицом, что хочется кинуть в него кирпич. \n\nДа, наверное они очень любят жалеть сирых и убогих. Отсюда такая любовь к политкорректности: бедные женщины, бедные 'цветные' люди, бедные гомосексуалисты. Такие все притесняемые и т п. Хотя в основном они сами виноваты в тех притеснениях, провоцируя людей. Но как же так? Неужели это можно назвать словом кино? Больше походит на пропагандистскую ленту. Конечно, я не отрицаю, что иногда судьба человека складывается очень печально, но я не верю эти актерам, я не верю в то, что они говорят.\n\nМне хотелось, как-то аргументировать свою нелюбовь к подобным фильмам, и к этому в частности. Но не знаю насколько получилось...",
    "summary":"**Главное**: Фильм \"Северная страна\" вызывает у автора положительный эмоциональный отклик из-за его уникальной комиксовидной ленты.\n**Плюсы**: \n1. Интересный сюжет\n2. Эффектная актерская игра\n3. Ст"
  },
  {
    "review":"Неплохой фильм на важную тему,  но до мощной драмы не дотягивает, снят слишком красиво, мелодраматических эпизодов многовато, и явно затянут (2.5 часа). Сами отношения между белым и цветным населением штата показаны однобоко, создается впечатление, что все темнокожие - это только женщины- мирные и добрые служанки, мужчин и их поведения в различных ситуациях не показали вообще (кроме, кажется, одного старичка, и людей, пришедших в церковь). Жизнь этих самых служанок вовсе не выглядит такой уж ужасной, в нашей стране о подобных бытовых условиях и работе в тепле и чистоте (до 16:00!) многие и мечтать не смеют (если я не ошибаюсь, именно это называется 'политически ангажированный'). Если хотели показать действительно тяжелую жизнь, надо было снимать другое и совсем иначе ставить акценты. И вообще, 60-е годы, насколько я знаю, вовсе не были самыми страшными в противостоянии 'тех' и 'этих'. \n\nБорцы против прав темнокожих изображены полными болванами: какой смысл не разрешать пользоваться своим туалетом, если эта женщина готовит тебе еду, и ты доверяешь ей самое дорогое - ребенка? О каких особых болезнях этих людей можно говорить?? Тогда уж беритесь и делайте все по дому сами! В фильме хорошо показано, что деление по цвету кожи - это абсурд.\n\nСтильно снятая мелодрама, не более. А нужно ли такое эстетство картинки в подобной теме? Судя по отзывам, книга сильнее.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Неплохой\" обладает хорошим сценарием и актерским составом, однако его драматическая глубина недостаточна для полноценного отражения главной темы. Съемка имеет высокий уровень, но с..."
  },
  {
    "review":"«Я несу свой крест на Голгофу первого места.\nИтоги всем давно известны, меня там распнут,\nА потом я воскресну. Судья прими мои 30 талантов, не брезгуя!\nЯ тебя создал по своему образу и подобию. Ты прав, я бездарь!»\n\n(Noize MC)\n\nРезким восприятием религиозного фильма уже никого не удивишь, да, впрочем, режиссеры на это и надеется, создавая тот или иной «недофильм». Все эти «Трои», «Александры» и прочь. начинают конкретно бесить своим якобы реалистичным сюжетом, который вечно твердит недосягаемость их подвигов и дальность олимпа их славы. Только в кино все это показано настолько хреново и пафосно, что иногда сам факт подвига или героизма оказывается под сомнением. Впрочем, это сугубо мое мнение, которое отличается от мнения большинства тем, что восхищаться подобными работами я считаю занятием бессмысленным. Это не шедевры и не классические примеры того, что получается в результате упорного труда под названием «film-making». Это отчасти даже пустая трата времени и денег. Ну, вот просто ответьте мне на вопрос, зачем нужен этот фильм? Увидеть потрясающую историю, о которой многим просто лень читать или все знают о таких событиях, но захотели узреть это вдруг воочию, якобы от третьего лица рассказчика? Как будто непонятно, что если и делать что-то вразумительное, то уж точно не эффектные падения Христа в slo-mo и не злобные мины толпы. Но всего это в избытке…\n\nОсновной же сюжет завязан ну просто отвратительно. Во-первых, в «The Passion of the Christ» все действие – это один сплошной путь туда-сюда с ненужной болтовней и аморальными принципами всех тех, кто осмелился усомниться в правоте Сына Божьего. Во-вторых, больше ничего-то и нету. Фильм пустой, как вакуумное пространство, лишь изредка заполняемое флешбеками и парочкой необходимых событий. Большая часть фильма – это пытки и серьезные\/радостные лица публики\/жертв. Особенно стоящего ничего, в общем-то, и нет, а посему и «The Passion of the Christ» теряют весь свой шарм еще в начале, когда убийственное замедление кадра стало только начинать капитально раздражать. Флешбеки, надо сказать, получились правильными и честными, только вот слишком уж резко они контрастировали со всем остальным дейсвтием.\n\nЛента эта хоть и жесткая, жестокая, но крайне нудная и скучная. Слишком затянута главная сценарная основа картины и даже порой великолепные съемки не спасают фильм от краха. То, как его вели, как избивали, приковывали к кресту – все это показано убедительно, достоверно, порой, даже слишком. Но все это, да еще и в пресловутом slo-mo иногда бесит до такой степени, что хочется перемотать или вовсе выключить. Вместо вменяемой истории мы получили исключительно голливудское повествование, выстроенное на основе тяжелого сюжета и крайне спокойных флешбеков. Все это кажется таким нечестным, таким грязным, таким лже-красивым, что пропадает желание хвалить даже отличных актеров и прочие адекватные места ленты.\n\nЧто Джеймс Кэвизел, что кто бы то ни было еще, выдали на редкость хорошие, убедительные роли. Актерский ансамбль крепкий, мощный, эмоциональный. Главный герой пусть и немногословен, но честен с публикой, а потому и кажется действительно запоминающимся персонажем, а не проходным фейсом.  Другим существенным плюсом картины является и то, что фильм полон всех этих важных, ключевых в мироздании, да и в повседневной жизни фраз, начиная «поцелуем иуды» и заканчивая «умыванием рук». Как-никак, правильно и к месту.\n\nВсе остальное в фильме ниже среднего, хотя и выполнено с размахом, вполне достоверно, но излишне скучно и затянуто. Картина реалистичная, мощная, но в целом-то пустая. «The Passion of the Christ» - это фильм все же массовый, пусть и изрядно натуралистичный и как уже принято говорить, не для всех. Одним словом, далеко не must see.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Я несу свой крест\" вызывает уважение за его оригинальность и революционный подход к религиозному сюжету. Однако, некоторые элементы могут быть непривлекательными для тех, кто предпочит..."
  },
  {
    "review":"Новый проект Элая Рота мягко говоря разочаровал, а для талантливого постановщика вообще выглядит полным провалом. Для эротического триллера фильму не хватает откровенных сцен, которых вообще наберется на несколько секунд времени, для хоррора не хватает саспенса и поэтому фильм является слабо реализованным шаблонным триллером.\n\nАктеры: Киану Ривз – разумеется, главная звезда фильма, играет здесь счастливого семьянина, поддавшегося на привлекательность двух незнакомок. Внешний образ Ривза не отличается от его недавнего Джона Уика и при просмотре кажется, что вот сейчас герой покажет этим двум гадинам мастерство боевого искусства и избавится от проблем. Сам актер играет подобающе и вносит харизму. Две главные злодейки явно переигрывают и очень раздражают своими бестолковыми кривляниями и отсутствием всякой логики и мотивов. 5\/10\n\nВизуальный ряд: не ждите изящно снятых откровенных сцен, их практически нет, также как безумия и кровавой вакханалии, присущей Элаю Роту. Приятно радуют декорации дома главного героя, где и происходит всё действие фильма, что и позволяет фильму не выглядеть блеклым. 6\/10\n\nСаундтрек: Классная музыка: «Detroit Rock City» от Kiss, приятные испанские мотивы, создающие саспенс композиции, а также вытягивающая концовку легендарная «Where is My Mind». Спасибо Роту хоть за это. 9\/10\n\nСюжет: Главный минус фильма – слабейшая реализация сюжета. Да, история не новая, почти то же самое можно увидеть в «Забавных играх» 1997 года, но создатель, трейлер и шумиха вокруг фильма создавали образ безумного, кровавого и сексуального трибьюта австрийскому фильму. Однако картина интриговала вплоть до момента, когда герой переспал с незнакомками, после чего и должно было начаться главное действо, но сюжет падает в пропасть и начинается скука, детские шалости героинь, которые делают «ужасные» вещи с главным персонажем. Психологизма и здравого объяснения мотивов девушек вообще нет и только забавная концовка вносит капельку смеха в этот абсурдный и дурацкий сценарий. 2\/10\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм Элая Рота мягко говорит о разочаровании и провале в целом.  \n**Плюсы:** Киану Ривз как актер.  \n**Минусы:** Отсутствие откровенных сцен, саспенса для"
  },
  {
    "review":"Жалкий фильмец, который может привести в восторг только тех, кто послушал пару песенок, типа Lite my Fire, и с тех пор считает себя фанатом Дорсов. Те, кто действительно интересовался группой Дорс и Джимом Мориссоном более голубоко и серьёзно (а именно: прочитал все биографические книги о Джиме, включая воспоминания Денсмора, прочитал все интервью с Джимом, прочитал книги со стихами Джима, посмотрел концертные выступления), будет от этого фильма просто плеваться. Как плевались члены группы после просмотра ('с таким человеком мы бы не стали играть' - сказал Манзарек) и близкие ему люди. Ничего общего этот манерный мерзкий клоун в исполнении Килмера не имеет с настоящим Мориссоном. Мориссоном, пусть алкоголиком и наркоманом, но Поэтом и умнейшим человеком. \n\nРекомендую фильм для тех, кто считает себя фанатом Дорс по причине того, что купил себе майку с надписью Дорс и послушал пару популярных песен. Таким вот зайдёт на ура и кривлянье Килмера, из которого такой же Джим, как из фекалии пуля, и тупой сценарий. Остальным - нет.\n\n1 из 10\n\n И то только за то, что использовали музыку Дорс.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не для всех, особенно не для тех, кто глубже понял артистов и их жестокость. Плюсы: Страстный подход к истории группы. Минусы: Не для тех, кто хочет глубокого по..."
  },
  {
    "review":"Первый фильм Netflix, который мне действительно понравился, несмотря на все его недочеты. Идея картины — создать идеальный искусственный интеллект. В наше время на эту тему очень мало кино, поэтому интересная концепция дорого стоит. Получилось ли у авторов «Тау» реализовать столь непростую задумку?\n\nВ полной мере идея не была раскрыта, картина так и осталась в зачатке, хотя были все шансы сделать ее успешной: достойный актерский состав, красивые декорации, добротные спецэффекты, но со сценарием дали маху, выбрав для его написания человека с четырьмя работами на счету, причем в сериалах. Неопытность в сфере кино бросается в глаза: местами сюжет не просто глупый, а идиотский, да и логика куда-то спряталась. В тоже время, Майка Монро, актриса сыгравшая главного персонажа, не просто хорошо справилась со своей задачей, а отлично. Она смогла не только вжиться в роль, но и отыграть ее на все сто. Особенно меня поразила харизма девушки, я сочувствовал и сопереживал судьбе ее героя. Однако, «машина» не щадит никого, штампуя фильмы пачками, как на конвейере. Они могут нанять лучших сценаристов и сделать поистине годное творение, но ума хватает только на подбор именитых актеров. К примеру, в «Яркости» ставка была сделана на Уилла Смита, результат оказался печальным — провал. Бездушное кино обречено на него, именно поэтому фильмы Netflix такие пустышки.\n\nВ итоге «Тау» видится мне как незаконченный проект, над которым работали спустя рукава. Для разового просмотра сойдет.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Тау\"**  \nФильм получился оригинальным и интересным, но не полностью реализовал идеи искусственного интеллекта. Главное достоинство — актерский состав и красивые декорации, а ..."
  },
  {
    "review":"Фильм из разряда, когда стыдно посмотреть в глаза людям, выходящим с тобой из кинозала. Не хочется видеть отклик в их глазах: всё и так ясно, неприятно, как будто вылили ушат помоев. Да и стыдно выглядеть расточительным мотом, потратившим около ста рублей на то, что и так каждый вечер идёт по телевизору.\n\nБольше всего расстроили убогие и скользкие смыслы этого фильма. Люди, о чём фильм? Неужели мораль в том, что 'можно ранить так, что придётся платить. И это справедливо'. Очнитесь. Это как если бы вас кто-то кинул в детстве или девочка отвергла, а вы через тридцать лет попытались убить его\/её сына. Абсолютно непонятное зло, мотивированное детдомовским детством. Создатели фильма, вы понимаете, что кидаете тень на всех детдомовцев? И это 'при поддержке Фонда Кино'. Государственной организации. Какая польза для России в этом фильме? Мало ли каких упырей в жизни ни бывает, давайте про каждую месть фильм снимать... Чему учит этот фильм? Кого лучше убить - себя или своего ребёнка? Нет, спасибо, такие убогие задачи приличным людям не задают.\n\nФинал фильма как будто сделан назло логике. Получается, герой Светлакова отчасти прав. Но затем создатели фильма показывают, что он не прав. Так прав или не прав? К последним кадрам вообще не понятно, как надо относиться? Что пытались сказать последними кадрами? Обычно последние кадры - это мораль фильма, переданная через настроение этих кадров.  \n\nСергею Светлакову нужно было трезво оценить свой бэкграунд. Зачем хорошему, но не профессиональному комедийному актёру сниматься в такой стрёмной роли? Нужно просчитывать, как зрители отнесутся к изменению имиджа. Насколько это всё оправданно? Вы можете себе представить, что Мэлу Гибсону с его антисемитским бэкграундом предложили бы роль Шиндлера в 'Списке Шиндлера'? \n\nИ потом Сергей элементарно не справляется с интонированием. Режут слух его неумело поставленные фразы. Вот что значит непрофессиональный актёр.   \n\nВ интервью Кинопоиску Сергей Светлаков выразил надежду, 'что жанровое кино будет востребовано. Сейчас оно практически не появляется в кинотеатрах. Чем больше будет появляться в подобном жанре фильмов, тем будет круче для всех.'\n\nСлова хорошие, Сергей, но какое отношение всё выше сказанное имеет к вашему фильму? Такие фильмы, как 'Камень', в избытке показывают в выходные на телеканале 'Россия 1'. Обычное российское мыло. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Интересный\"**: Странно, но несмотря на его название, он скорее напоминает обиду, чем интерес. Ужасное качество сценария и персонажей, а также глупые цитаты делают просмотр фильма невероятно б..."
  },
  {
    "review":"Ну вот хоть убейте меня. Не понравилась мне Первая часть Сойки-пересмешницы.\n\nПо порядку:\n\n1. Очень мало событий развернулось на экране за эти 2 часа. 2 часа(!!!)\n\nГоспода, это настолько короткий сюжет, растянутый на такое время. Я практически ничего не узнала из 3-ей части голодных игр. Разве, что в кинотеатре жутко захотела есть. Ну на то они и голодные. Игры-то.\n\n2. Китнисс Эвердин в исполнении Дженнифер Лоуренс в этой части совсем что-то потухла. Это напомнило мне безэмоциональную Кристен Сюарт и Дакоту Джонсон. \n\n'У меня только две эмоции - хорошая и плохая. И меняются они уголками губ.' - придумано лично мной только что, но подходит замечательно под описание ситуации.\n\n3. Не читала книгу, но видела объем и знаю, что могли вместить больше.\n\n4. 'Серое' настроение. Вышла из кинотеатра мало того, что голодная, так еще и без настроения. Фильм снят в очень серых и мрачных красках. Понимаю, хотели передать атмосферу скорби и потерь. В итоге передали.\n\n5. Очень мало Джоша Хатчерсона! Вырезали сцены с его участием, оставив только сцену, где он похож на смерть и теми же эмоциями на упомянутых выше Кристен и Дакоту.\n\nВердикт - ужас! Зря потраченное время и деньги. Не советую. \n\nЕсли интересует развитие любовных отношений Пита и Китнисс - включите где-то за двадцать минут до конца фильма. Вот и все встанет на свои места.\n\n4 из 10\n\nP.S. Назвала рецензию так потому, что именно на этом дереве и нужно повесить этот фильм.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о недолгопостигшей первой части \"Сойки-пересмешницы\".\n\n**Плюсы:**\n- Время показа фильмов ограничено.\n- Зрительская эмоция вызвана неприятными моментами.\n\n**Минусы:**\n- Мало"
  },
  {
    "review":"Фильм мне очень понравился. Яркие краски, замечательный пейзаж, динамика делают его довольно - таки интересным.\n\nИстория любви императрицы и война показана на высоте.\n\nПо сюжету, он чем - то напоминает 'Тристана и Изольду'.\n\nСоветую посмотреть фильм.\n\nМоя оценка такова:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"...\" мне очень понравился благодаря ярким цветам, замечательному пейзажу и динамичной линии сюжета. История любви императрицы и войны показана на высоком уровне, а также..."
  },
  {
    "review":"Почти ушедший в завязку матёрый режиссер ироничных криминальных авантюр решился взять последнее дело, перед тем как залечь на дно. Стивен Содерберг, самый лучший друг шайки  Оушена, поставил фильм по сценарию никому не известной дебютантки. В принципе,  сценарий не  стоило  даже читать, слова 'ограбление' в описании проекта  для постановщика было бы более чем достаточно. Быстро состряпав с подельниками  план, собрав новую звёздную шайку босс был  готов  идти на дело и даже постоять на шухере, то есть за камерой.\n\nПо сюжету главные герои братья Логан в исполнении Ченинга Татума и Адама Драйвера живут размеренной жизнью захолустного юга, пока материальное положение не припирает  и не истекает терпение по отношению к несправедливостям капиталистического общества. Братья Логан решаются на дерзкое ограбление и для исполнения задуманного им понадобится опытный взломщик сейфов Джо 'Бабах' в исполнении Дэниэла Крейга.\n\nСтивен Содерберг сразу демонстрирует два своих фирменных козыря: лёгкую подачу и отменную операторскую работу. Яркие панорамные съёмки чередуются с харизмой действующих персонажей, юморными ситуациями с не менее забавными диалогами и уютной атмосферой американского юга. Колорит действующих лиц  отлично продемонстрирован актерским составом: простоватый герой Татума и  слегка тормозной однорукий брат Драйвера  составляют хороший экранный противовес яркому и эксцентричному персонажу Крейга, рисуя зрителям  картину разнообразия южного истеблишмента, коротающего дни  на работе а вечера в баре или тюрьме - кому как повезло. А в центре всего этого ещё и ограбление федерального масштаба прямо посреди гонок NASCAR. И все так ярко и так красиво  что глаз не оторвать но... Хорошая попытка, Стив, тебе почти удалось отвлечь внимание от весьма важных аспектов, кроющихся за ширмой всего этого 'южного комфорта'. Как говорится: дьявол в деталях. Конкретно в этом случае, рогатый прятался в пустоте того самого колорита персонажей, не имеющих за душой ни должной предыстории, ни мотивов, ни глубины. Ни о Логанах, ни о 'Бабахе' вкупе со всеми женскими и второстепенными  героями практически ничего не известно: персонажи абсолютно не раскрыты как и секрет успеха их  предприятия без наличия какого-либо криминального опыта. Как несколько неотесанных хиллбилли из Северной Каролины разработали идеальный план ограбления и не менее идеальный план побега из тюрьмы не сообщается. Видимо их посетило поистине Ньютоновское озарение, повысившее IQ  главным героям  процентов на 80. И  интрига картинной 'многоходовочки' вкупе с мелкими случайностями, чудесным образом  идущими на руку нашим героям, лишь усиливают частоту появлений вопросительных знаков в уме на протяжении всего фильма, что не позволяет до конца проникнуться этой историей, больше похожей на рассказ незнакомца в баре  об одном удивительном случае, через десятые руки ставшим  небылицей. И, возможно, это и есть главная фишка фильма и его минус одновременно.\n\n+: Постановка, операторская работа, юмор.\n\n-: Не прописанные до конца персонажи, проваливающаяся динамика.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Почти ушедший в завязку\" представляет собой криминго-триллер, основанный на оригинальном сценарии, написанном молодым автором. Главный актерский состав, включая Стивена Содерберга,..."
  },
  {
    "review":"Эту слегка деформированную и неравномерную драму о мужчине в расцвете кризиса среднего возраста, лишившегося в одночасье жены и карьеры, вполне можно было назвать «Невыносимая лёгкость бытия», если бы, конечно, такого произведения не существовало. И дело совсем не в связях с этими книгой и фильмом, наоборот, «Земля» совершенно не близка им по духу; просто в в этой картине всё… легкомысленно. Если не всё, то хотя бы всё именно в поведении центрального героя. По большому счету сам заголовок «Земля устойчивых привычек» отсылает к штату Коннектикут, где жизнь стабильна и неспешна, что, однако, стало почти оскорблением для пригородного американского образа существования. К сожалению, открыть дверь и выпустить наружу скелетов из шкафов американских обывателей не особо удалось, на мой взгляд, что и породило мои мысли насчет «Лёгкости бытия»: эта лента больше относится к личному наблюдению за трансформацией хрупкого характера, а социальный комментарий слаб, что, в итоге заставляет выглядеть «Землю устойчивых привычек» немного бледной тенью «Красоты по-американски».\n\nБен Мендельсон исполняет роль Андерса Хилла – обычного человека, коих миллионы. Ему, наверное, просто меньше повезло, чем остальным: в начале фильме мы натыкаемся на него, когда он находится в поиске правильных деталей, из которых можно построить новую жизнь. После долгого брака он развелся, а интриги вынудили его уйти из бизнеса, да ещё и сын-наркоман доводит до отчаяния. Андерсу ничего не остается как бороться с депрессией, спать практически с каждой женщиной, с которой он встречается мимолётом, но не получать от секса наслаждения, покупать бесполезные вещи. Со временем мужчина в жизненном тупике знакомится с Чарли – ленивым сыном своих знакомых, что становится началом неожиданной дружбы. Да тут ещё у бывшей жены на горизонте замаячил новый муж… Словом, жизнь Андерса прекрасна и удивительна.\n\nТем не менее, при столь интригующей предпосылке, своего рода эпизода из жизни обычного человека, но со всем раскрытием экзистенциализма и, возможно, гнетущего ужаса рутины, уже где-то через полчаса после начала становится ясно, что чего-то не хватает. За исключением сюжетного крючка, который заключается в том, что Андерс, находящийся в кризисе среднего возраста, кажется, этот возраст вовсю игнорирует и живёт на всю катушку (конечно, в том виде, как он это понимает), мало что вызывает симпатии в центральном персонаже. Герой не освобожден – он застрял, как и весь окружающий его сценарий. В отличие от своего коллеги по личностной деградации Хэнка Муди, Андерс Хилл не сражается, не переживает, особо не реагирует и не рефлексирует. Он просто… плывет по течению. \n\nАвстралийский актер Бен Мендельсон – довольно универсальный актер и, вероятно, он хороший выбор на роль разведенного лузера среднего возраста. В любом случае он на него похож, то есть в образ он попал. Но каким образом можно инвестировать в его апатичного героя, которому надоело всё, включаю окружающую его свободу? Можно понять, что жизнь одинокого человека, внезапно ставшего вновь «беззаботным холостяком» в 50 лет, не будет соответствовать его юношеским мечтам. Беда в том, что герой реагирует на это слишком меланхолично. Сделать фильм о таком безэмоциональном человеке хорошо вполне реально, однако Андерс погряз в рефлексии, игнорируя любое затруднительное положение, из-за чего ведёт себя как заправский поклонник упоминаемой и пресловутой «лёгкости бытия».\n\nОкружающие Андерса персонажи не очень раскрыты. Фильм, строго говоря, их не касается: ни то, почему брак четы Хилл распался, ни причины наркозависимости 27-летнего Престона Хилла. В любом случае, даже взаимодействие Андерса с двумя молодыми людьми, позитивно сказывающееся на проблемах мужчины, кажется немного отдаленным от зрителя. Похоже, что в этом содержалась особая ирония, когда пацаны учат Андерса жизни, но ощущается это всё равно немного лишним.\n\nЖизнь, как таковую, кажется вообще трудно анализировать и показать as is – в «Земле устойчивых привычек» всё же содержится достойный градус драматизации, однако, на мой взгляд, без особого эмоционального погружения зрителя в события фильма. По итогам своей рефлексии Андерс приходит к выводу, что нужно мужество, чтобы оставить все беды позади, но мужество также нужно для реакции на все невзгоды. Оказывается, что брать ответственность за поступки перед лицом любящих тебя людей – самая лучшая вещь в жизни, по мнению создателей ленты. Тем не менее, чем ближе сценарий подходит к этой мысли, тем дальше от него отходит чувственное воздействие на зрителя. К тому времени, когда «Земля устойчивых привычек» приходит к оптимистичному финалу, кажется, что это история о человеке, преодолевшем проблемы, которые он сам же и создал.  \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Земля\" - драма о мужчине в разрушенном семейном и профессиональном положении. Главная проблема - отсутствие эмоционального depth и глубины персонажей. Плюсы: Легкий юмор и утонченный ст..."
  },
  {
    "review":"Заголовок говорит о том, что я недовольна толерантностью, распространяющейся только на афроамериканцев! Ибо чем азиаты хуже?!\n\nСамый потрясающий фильм-катастрофу я посмотрела дома без всяких там IMAX-ов, D-BOXов и 3D. И фильм этот «Невозможное». Вот где драма, вот где трагедия, вот где реальная катастрофа! Как герои страдают, спасаются, помогают они, помогают им. Да я там обревелась от одного телефонного звонка отца семьи домой, столько было боли и страха в его глазах из-за беспомощности и желании, но отсутствии возможности помочь жене и детям. Да даже сейчас, когда вспоминаю, слёзы наворачиваются.\n\nИ этот фильм был снят Испанией за скромный бюджет, но зато с каким трагизмом и драмой! И не нужны были все эти суперкомпьютерные спецэффекты с падающими небоскрёбами, чтобы зритель, затаив дыхание, смотрел и сопереживал. Да, там за основу реальные события взяты, может, именно поэтому фильм таким сильным получился – создатели к нему ответственно подошли, в память обо всех погибших.\n\nИ вот казалось бы – сколько есть ярких примеров, а с таким бюджетом – снимай и твори. Но, видать, бюджет ушёл исключительно на спецэффекты и гонорар Скалы.\n\nОк. Не сюжетом, так возьмите правдоподобностью событий – ведь столько есть инфы даже в обычной Википедии про землетрясения и цунами! Но и тут мимо. И что в итоге мы получаем? (И да, сразу прошу прощения за спойлеры)\n\n1) Первая сцена напоминает 'Форсаж 7'. Нет, не из-за Скалы Джонса, его даже в кадре не было! Из-за того, что совершая заезд по серпантину(!), блондиночка умудряется искать что-то на сиденье и читать смс-ки, а потом с грохотом и треском свалившись в обрыв, умудриться выжить и даже особо не разбиться (пара ссадин и ушибов, когда машина всмятку, не в счёт!) – это явно в духе Доминика Торетто и Ко. Ведь придёт Дуэйн и всех спасёт.\n\n2) Симпатичный азиат погибнет за правое дело первым, но перед тем спасёт девочку, про которую родная мать забыла.\n\n3) Дамба рухнет от не самого сильного толчка и разлетится буквально на мелкие кусочки, а учёный с места аварии быстренько вернётся в университет и даст интервью очаровательной латиноамериканке, чтобы сказать: «Мы теперь можем предсказывать такие толчки, так что сейчас будет лекция по сейсмологии».\n\n4) Прилетев из другой страны на собеседование с младшим братом, во время землетрясения 20-летний то ли дизайнер, то ли инженер не будет спасать младшего брата, а отправится в подвал к приглянувшейся девушке с бездонными голубыми глазами.\n\n5) Толчок, «который вы почувствуете на востоке страны», заставит обрушаться здания, но бейсбольный стадион останется крепко стоять, а рядом находящийся залив опомнится только ближе к концу фильма, потому что новыми толчками уже никого не удивишь, надо контрольный залп оставить на цунами.\n\n6) До того, как ГГ не решили сесть на моторную лодку, залив не думал не то, что угрожать волнами в 25 метров, а вообще реагировать на происходящее в паре метров от себя, потому что на нём стоял полнейший штиль, аж завидно было.\n\n7) В городе, на который только что обрушилось цунами, можно спокойно рассекать на катере. Создатели 'Невозможного' сидели и кусали локти, ибо они-то нам наснимали фильм про то, как в такой воде ходить-то с трудом можно, а тут у Рэя даже получится искупаться в прозрачной воде, походу дела спася дочь и её новых отважных друзей.\n\n8) Ни одного погибшего вам не покажут. И ни одной рыбки тоже. Более того, цунами накроет двух милых старичков, спокойно прогуливающихся по набережной, будто никакого землетрясения не было вовсе.\n\n9) Здание, построенное подлым бойфрендом-миллионером, должно послужить прекрасным пунктом назначения, даже если во время толчка и пребывающей воды на тебя обрушатся стройматериалы и стёкла, хотя рядом стоит более крепкая бетонная высотка.\n\n10) Драматичность будет проскальзывать в диалогах ГГ, накалится до предела во время получасовой попытки откачать утонувшую девицу и дойдёт до апогея во время откуда ни возьмись развивающегося американского флага и многообещающего «Всё построим заново». Наверное, до следующего «Разлома…»\n\nи т.д. и т.п., перечислять можно ещё долго.\n\nСмотря фильм, почему-то думаешь, что учёные не знали, что в районе Калифорнии есть разломы и могут быть вот такие толчки. Но нет, на КП написано, что всё это давно известно и что подобное уже случалось, и даже совсем недавно, 1906 и 1989 гг. И несмотря на это, в городах стоят абсолютно не сейсмоустойчивые здания, которые начинают сыпаться от даже не толчка – всего лишь гула от землетрясения. И это в стране, где то и дело бушуют торнадо и всякие смерчи!\n\nАктёрская игра тоже не блещет. Особенно убила умильная мордочка Эммы (Карла Гуджино), когда Рэй говорит: «Летим спасать нашу дочь». И её радостные глаза и глупая улыбка влюблённой девочки. Пытались изобразить трагедию семьи, потерявшей одну дочь и сейчас на грани потери второй. Я не понаслышке знаю, что такое, когда умирает один ребёнок. Это действительно может разбивать семьи, сводить с ума родителей. Но здесь эти душещипательные разговоры посреди происходящего хаоса смотрятся совсем не в тему. Лучше было бы просто показать, что Эмма осознала, на кого променяла мужа, а не кричать об этом в трубку, набрав с вертолёта экс-бойфренда по телефону.\n\nМы не пожалели сил и времени и поехали сей шедевр посмотреть в формате D-Box, что несомненно приравнивает этот фильм к прикольному летнему аттракциону не хуже Юрского периода, где Индоминус Рекс даже ни разу не рыкнул в сторону зрителя даже для эффекта 3Д. Земля ходит волнами похлеще цунами, здания рушатся, люди бегут, кричат и мародёрствуют. Съёмки на высоте, этого не отнять.\n\nВ ожидании достойного фильма-катастрофы с истинной драмой и правдоподобностью событий, можно посмотреть и это, отключив мозг и включив чувство юмора.\n\nЯ бы отнесла сей фильм к разряду фэнтези (ибо для фантастики нужно плотину рушить хотя бы при 8,5 балла и не на мелкие камешки, а на огромные куски арматуры) и не относиться к нему слишком серьёзно. Ведь лишний раз можно насладиться хорошими визуальными эффектами и мыслью о том, что наша страна не подвержена таким вот приключениям. У нас вот тишь да гладь, божья благодать.\n\nВ принципе, для фильма-катастрофы неплохо, или вы от землетрясения и Скалы Джонса ждали высоко-драматичного кино?\n\n5 из 10\n\nP.S. Если «Невозможное» пересматривать тяжело из-за того, что слишком реалистично, то «Разлом» – из-за того, что слишком по-киношному.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который вызывает негативный эмоциональный отклик у зрителя.\n**Плюсы:** Фильм имеет глубину сюжета, поднимает серьезные темы, содержит интригу.\n**Минусы:** Нарушение"
  },
  {
    "review":"Появление Евгения Миронова на киноэкране — это всегда праздник, если не считать «Вычислитель», который я до сих пор боюсь смотреть:) Ну а уж появление его в дуэте с Чулпан Хаматовой — это тот козырь, который любителю кино игнорировать просто невозможно.\n\nОтличное кино, просто классное — скажу вам я, и пусть вас не пугает достаточно слабый рейтинг картины...\n\nВо-первых, есть интересная, необычная, цепляющая история, за которую, видимо стоит сказать спасибо писательнице Дине Рубиной, экранизацией работы которой и является этот фильм. Давно я не припоминаю в кино столь оригинального сюжета, в котором нашлось место как драме человеческих отношений, так и некоторой толике фантастичности...\n\nВо-вторых, поставлено это дело здорово, так, что не хочется отрываться от экрана.\n\nНу и в-третьих, актёрская игра. Я считаю Евгения Миронова одним из лучших российских актёров, и здесь он вновь доказывает делом, что я не зря вознёс его на пьедестал... Миронов прекрасен в этой роли и достоин всяческих похвал. Однако не менее прекрасна и Чулпан Хаматова, озаряющая каждый кадр огнём своих ярко-рыжих волос... ну и что совсем уж приятно, более чем достойно выступают оба аккомпаниатора. Особенно я хотел бы выделить Зураба Кипшидзе, который в роли строгого папаши просто блистателен!\n\nВдобавок я бы отвесил пару приятных слов композитору фильма, ибо музыка вплетается в общую канву повествования просто замечательно.\n\nМне очень понравилось это кино.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличное кино с интересной историей и актерским составом.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная и необычная история.\n2. Сильный актерский состав, особенно Евгений Миронов и Чулпан Хаматова.\n3. ..."
  },
  {
    "review":"'Ночь демонов' - ремейк одноимённого фильма 1988 года, который по современным меркам стал уже классикой. А так как сейчас стало принято переснимать все старые фильмы ужасов, он тоже не стал исключением. Только вот должной постановки 'Ночь демонов' не получила. Создатели, наверное, решили раз уж оригинал является трэш-хоррором, то не стоит утруждаться над ремейком и выделять для него приличный бюджет, а просто сделать его в таком же далёком от качества жанре. Стоит заметить, это у них получилось. Фильм вышел может и не самым плохим представителем трэша, но дешевизна всё же на нём сказалась. Нельзя точно сказать, из-за  маленького ли бюджета или непроработанного сценария, но картина всё-таки уступает оригиналу. Если 'Ночь демонов' 1988 года и была не без юмора, зато она обладала жуткой атмосферой и хоть каким-то саспенсом, а ремейк 2009 года можно отнести только к чёрной комедии, но никак ни к ужасам.\n\nС оригиналом картину объединяет лишь место действия, ночь на кануне Дня всех святых и одержимые демонами люди. В остальном, сюжет во многом изменён: где-то это пошло фильму в пользу, а где, напротив, нововведения были не вполне удачны. С одной стороны, это хорошо, что режиссёр поменял историю, ведь от этого невозможно предугадать наперёд все повороты в сюжете, которые были бы очевидны, если б Адам Гираш оставил прямую связь с первоисточником. К тому же, новый сценарий был местами неплох. С другой стороны, именно кардинальные изменения привели к тому, что ремейк оказался на голову ниже своего предшественника. Непонятно, зачем режиссёр сделал такое длинное и скучное начало. Из него можно было с лёгкостью выбросить много  лишнего, от чего хоррор только бы выиграл. Завязка фильма, начинающаяся в особняке, была многообещающей. Анджела, перекочевавшая в 'Ночь демонов' из оригинальных трёх картин, решает устроить вечеринку в ночь на Хэллоуин. Народа собирается очень много, из-за чего проскальзывает мысль, что тебя ждёт слэшер с большим размахом. только вот через несколько минут всю эту halloween-party разгоняют стражи порядка. С этого момента в доме остаётся только компания молодых людей, в стандартном её составе. Ну а дальше все события будут развиваться прямолинейно и шаблонно. Главные виновники торжества - демоны, на экране появлялись очень редко, а когда они всё-таки решают обрадовать зрителя своим появлением, разглядеть их лица не предоставляется возможности. Насколько я понял, центральными персонажами, судя по названию, должны были быть именно они, но режиссёр решил на них не зацикливаться, а половину фильма отвести примитивным диалогам, чтоб оставшееся время изредка показывать одержимых в тёмных коридорах дома. К немногочисленным плюсам можно отнести только то, что сценаристы не поленились объяснить происхождение демонических сил, чего не было в старой картине, а ещё более-менее интересную сцену с тем, как эти же силы пытаются смыть защитные записи на стенах.\n\nОт грима я ожидал явно большего. Можно ещё сказать, что демоны выглядели терпимо, но девушка, у которой сняли кожу лица - это самая настоящая халтура. С бюджетом в 10 000 000 миллионов долларов можно было сделать её грим качественнее, а не надеть ей маску и выдавать это безобразие за выступающий из под кожи череп. Вообще, я бы сказал, что даже в сериале 'Баффи...' монстров делали куда лучше. В оригинале демоны смотрятся эффектнее, хоть прошло двадцать с лишним лет после его выхода, а тут на дворе 2009 год и такая халатность в создании их образа. Зато бутафорской крови в фильме не пожалели - она там, можно сказать, реками льётся.\n\nВ 'Ночи демонов' было много симпатичных девушек, вот только они все как на подбор бездарные актрисы. Диора Бэрд, изображённая на постере, уже не первый раз снимается в низкопробном кино. и везде её спасает только привлекательная внешность. Моника Кина постоянно переигрывала, ну это впрочем она делает во всех своих картинах. Шэннон Элизабет также не блеснула талантом, но кроме этого стала ещё и жертвой стилиста. Парней, как всегда, отвели на второй план, хотя то, что играют они не ахти, заметно сразу.\n\nУ Адама Гираша получился обычный проходной молодёжный ужастик, который точно не стоит внимания. Если оценивать его как ремейк - то это не совсем ремейк, а если как самостоятельную картину, то можно смело причислять его к одноразовым трэш-проектам, которые можно смотреть, разве что в компании друзей.\n\n6 из 10",
    "summary":"Революционная переиздача классического ужасти, но с серьезными недостатками. Плохо поставленный фильм, несмотря на хорошую постановку оригинала. Не стоит упускать шанс на качественный хоррор. <br><br>..."
  },
  {
    "review":"'Параллельные миры' - сказка для начинающих изобретателей-подростков. Так часто бывает, при немалом бюджете и хорошей рекламе фильма, ждешь чего то грандиозного. Но этого не получилось.\n\nОтчего же не удалось нам увидеть столь ожидаемое фантастическое действо, ни на что не похожее, которого так ждали? Мало известный режиссер Хуан Диего Соланас замахнулся на шедевр, подобный 'Матрице', планку поставил действительно высокую. Создать научную фантастику на фоне ярчайшей истории любви, двух людей из разных миров. Таких разных и тем не менее столько притягательных. Да замахнулся высоко, но что с воплощением?\n\nСюжет действительно задуман великолепно, он не стандартен, и сама идея этих миров великолепна, но не дотянута до идеала, очень не дотянута. То есть главная проблема фильма, на мой взгляд в сюжете, который не до веден до ума. По ходу фильма возникает ощущение нереальности происходящего за счет какого то гротеска сюжета, ощущение 'не верю' часто посещает по мере просмотра фильма. \n\nСпецэффекты в фильме, на мой взгляд так же, могли бы быть гораздо более яркими, в них не хватает опять же продуманности, сделаны они профессионально, но опять же подкачал сюжет, в котором эти спецэффекты не доработаны, они не выглядят по настоящему волнующими, они обычны, да еще 5 лет назад, это было бы шедевром, но нынешнюю публику такими эффектами уже не 'зацепишь'.\n\nИтак история любви, на которой так старательно решили сыграть создатели фильма, конечно пытаясь за счет нее сделать фильм уникальным. Соединив фантастику и идеальную историю любви. Но не тут то было. Почему действительно красивая история любви не захватила? Есть моменты, когда сопереживаешь героям, но по большому счету, относишься равнодушно и спокойно. Дело не в игре актеров. Они свою работу выполнили великолепно, и к игре актеров претензий нет.\n\nКирстен Данст актриса великолепная, с яркой индивидуальностью, сильная и характерная. Она сумела воплотить образ нежной, ранимой и в тоже время сильной, умеющей любить и пойти на все девушки. Джим Стерджесс, известный по фильмам 'Двадцать одно' и 'Один день', талантливый актер, с большим потенциалом, так же порадовал своей игрой. Но игры этих отличных актеров, оказалось недостаточно, чтобы насладиться фильмом в полной мере. Да, это трогательно, да смотрибельно, но не более того. А дело все в том же не доведенном до ума сюжете. Где множество нестыковок логических, где как будто бы и не заботились соединить сюжет в одно, логически завершенное произведение, а состряпали 'на скорую руку'. Видимо понадеявшись на спецэффекты и оригинальность идеи фильма, оригинальность сюжета.\n\nВ общем полное разочарование, хотелось увидеть фантастически незабываемое действо, а увидели сказку для тинейджеров. Фильм на раз. Смотреть его или не смотреть - дело личного выбора. Тут даже советовать не берусь. Пусть каждый решает для себя. За прекрасную идею и хорошую игру актеров, я ставлю 6 из 10, только поэтому.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Параллельные миры\" был ожидаемым в плане содержания, но не смог достичь уровня ожиданий. Главная проблема заключается в низком качестве, даже для такого бюджета. Плюсы: интересный сцена..."
  },
  {
    "review":"Сейчас, когда необходимость в свежих идеях и интересных проектах иссякла, когда пипл хавает всё подряд, и даже то, что по природе своего происхождения является несъедобным, в год выходит куча фильмов жутко-абсурдного содержания, не несущих в себе и проблеска светлого разума. «Attack the Block» можно смело, при отсутствии бронежилета и без опаски получить в глаз, назвать одним их них.\n\nНи одной хорошей, такой ядрёной… ну чисто английской шутки не прозвучало за все 88 минут. Юмора в сием кине можно даже не расслышать, он отлично маскируется за бредовыми диалогами и невнятными действиями персонажей. Сюжет вообще выбрит налысо! А ведь он является основой для любой многообещающей комедии. Уже после вялого и глупого вступления начинает клонить в сон, голова запрокидывается, а мозг немного приходит в себя и с отдышкой бормочет: «Ещё парочка таких фильмов – и я сдохну!»\n\nПредставляю короткий список персов, более-менее отличающихся умом и сообразительностью - Рон (Ник Фрост) и Бревис (Люк Тредэвэй) [надеюсь их так зовут]. Фрост бесподобен, (как всегда), а Тредэвэй – обаятельный наркоша. Уж эти разнокалиберные любители пощекотать ноздри всегда подают ценные идеи, не правда ли? Дворовые кидсы-хулиганы никак не запомнились, слишком уж они банальны. Если пацан может весь Лондон покрыть матерщиной, а полисмену врезать по носу это не значит, что весь зал будет в неприкрытом восхищении воспроизводить полюбившиеся цитаты и яростно обсуждать тот или иной эпизод, начисто забыв о попкорне и приличии.\n\nРежиссура – никакая. Её нет. Наблюдаешь за происходящим, словно дешёвый спектакль созерцаешь с одиннадцатого ряда, при этом постоянно думаешь, как было бы хорошо дома с плюшевым медвежонком в обнимку, при этом осознавая, что под кроватью, на которой спишь, томно вздыхает покойная тётя Лидия. Атмосфера «района» холодная, отталкивающая, она неуютна, так и хочется вытащить диск и забросить его куда подальше. Может создатели добивались такого эффекта, но на меня эта тёмная картинка наводит лишь скуку и депрессию. Общего консенсуса люди и пришельцы найти не смогли; когда на экране показывались эти милые пушистики с огромными белоснежными зубами (слава Orbit’у!) казалось, что начинается совершенно другое кино, а инопланетные лохмачи – красивый атрибут внезапного ужастика. Если рассматривать монтаж, приёмы оператора, качество звука – то здесь всё в порядке, но такие весомые плюсы не смогут спасти от очевидной тупости.\n\nРазумеется, детишки будут в восторге от обилия *censored* и жалких намёков на пушки – пистолетики, violence – и – мопедики. «Чужие» покажутся им инопланетной версией «Grand Theft Auto». Возможно, только они повеселятся во время просмотра. Ничего запоминающегося, нового и забавного данная картина не внесла современный кинематограф, единственное, чем она может похвастать – кошмарный сценарий, помогающий Морфею быстрее свалить Вас на подушку.\n\nP.S. А встреча с тётей Лидией получится куда интересней!\n\nI go to sleeep...",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Миссия:** Обзор фильма \"Attack the Block\" \n\n**Основная мысль:** Фильм представляет собой абсурдное и неинтересное кино, которое не предлагает никакой драматургической ценности или юмора..."
  },
  {
    "review":"Не смог досмотреть до конца, на половине бросил. Держало внимание только заявленная тема. Перед нами не просто забастовка, а ситуация «промышленной войны», когда кажется, что все устройство общество может обрушится и капиталисты не знают что будет: возможно, завтра они исчезнут.\n\nОднако, симпатии создателей фильма очевидны и они всецело на стороне Довердо, хозяина завода. Он старается понять рабочих, пытается начать диалог с ними – а рабочие демонстративно не отвечают. Он решителен и бескомпромиссен, обещания полностью соответствуют действиям – а рабочие лишь болтать горазды. Он-благодетель, взял их на работу, в конце концов – а они добра не помнят.\n\nВсе бы ничего, но это называется не искусство, а пропаганда. Наверное, тем одиночкам, которые могут ассоциировать себя с Довердо, такое нравится. Но я – не могу.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Не могу досмотреть до конца\" - это картина, которая захватывает внимания только в рамках заявленной темы. Главный актер Довердо выглядит как герой, который стремится помочь рабо..."
  },
  {
    "review":"Цитаты выше принадлежит актрисе Элисон Рид, исполнившей роль Дарбус, и взята она из третьей части сего творения. К чему я все это, а к тому, что в нашем случае все как раз наоборот. Но об этом чуть позже.\n\nФильм слащавый, не смешной, бездарный и абсолютно неоригинальный. Хотя откуда бы, казалось, взяться оригинальности, ведь данное произведение – фильм производства студии Disney. Сюжет прост, как табуретка. Есть девочка-припевочка и мальчик-красавчик, гордость школы, спортсмен и просто хороший парень, за которым бегают толпы девчонок. Есть, так сказать, антагонисты главных героев, которые строят им всевозможные козни и пытаются, во что бы то ни стало, помешать нашей сладкой парочке, что в итоге им, естественно, не удается. Собственно, от Disney ничего другого ждать и не приходится, ибо целевая аудитория данного нечто – девочки переходного возраста, которым сюжет безразличен абсолютно, главное что там Зак Эфрон снимается!\n\nНо тут этих девочек можно понять. Эфрону прочат умопомрачительную актерскую карьеру, даже сравнивают с ДиКаприо, намекая на его безграничный потенциал. И хотя этого самого потенциала в фильме кот наплакал, смотрится Эфрон, по сравнению с другими актерами, более-менее убедительно. Особенно выгодно он выглядит на фоне своей партнерши по фильму – Ванессы Энн Хадженс, которая весь фильм просто улыбалась и совершала непонятные телодвижения. Девушка не умеет ни играть, ни двигаться. И каждый раз, видя ее на экране, хотелось последовать примеру Станиславского и крикнуть «Не верю!». Уж не знаю, сколько актеров проходило кастинг на роль Габриэллы, но сомневаюсь, что лучше Хадженс никого не нашлось. Именно сюда-то и нужно поставить цитату, приведенную в начале. Играть роль не сложно, но вот у Ванессы это, тем не менее, совсем не получилось.\n\nЧто касается других актеров, то и тут посмотреть особо не на что. В отличие от всё той же Хадженс, у них хотя бы меняются выражения лиц, однако верить им все равно как-то не хочется. Тут даже уместнее сказать, «не можется», ибо ребята здорово переигрывают.\n\nНо бог с ней, с этой актерской игрой, да даже на сюжет можно махнуть рукой. Обидно другое: сие творение гордо именуется «мюзиклом»! А в мюзикле, как известно, огромное место занимают песни и танцы. Здесь натыкаешь на такой печальный факт, как озвучка. Озвучили наши русские молодцы все что можно, да и все что нельзя тоже. Ничего не имея против Лазарева, я, тем не менее, более чем уверена, что песни необходимо было оставить в оригинальной озвучке, так, как это делают обычно. А лучше бы вообще не озвучивали, а пустили субтитры. Что касается танцев, то сложилось впечатление, что смотришь на кружок посредственной самодеятельности. И если общие сцены выглядят вполне продуманно, то танцы отдельно взятых героев действительно выглядят как отсебятина. Пардон, «импровизация»! Особенно «радует» все та же Хадженс. \n\nНо все выше написанное – лишь комментарии недовольного зрителя, который остался полностью неудовлетворен просмотром, и который попусту потратил личное время. \n\nПоэтому теперь кратко и по существу. Как бы в подведении итогов.\n\n1. Фильм социально не адаптирован. Не несет в себе социальной нагрузки, не поднимает социально значимые проблемы, а, следовательно, бесполезен.\n\n2. Сюжет простой, незамысловатый, с претензией на комедийность жанра, которая, тем не менее, отсутствует.\n\n3. Игра актеров ниже среднего уровня. Часть переигрывает, часть недоигрывает, часть вообще не понятно, что делает в этом фильме.\n\n4. Уровню актерской игры вполне соответствует уровень постановок песен и танцев. В большинстве случаев это смахивает на абсолютно не профессиональную импровизацию.\n\nОдним словом, если вы не девочка-тинейджер, если вы не хотите тратить время впустую, если вы жаждете морального обогащения, вам фильм точно не понравится. Во всех остальных случаях – смотрите на здоровье. Хотя лично я бы никому не посоветовала «Классный мюзикл».\n\n2 из 10",
    "summary":"Фильм \"Цитаты\" - слащавый, не смешной, бездарный и абсолютно неоригинальный. Сюжет прост, как табуретка, и не отличается оригинальностью. Главная проблема - пересказанность сюжета. В целом, фильм можн..."
  },
  {
    "review":"На первый взгляд может показаться, что драма 'День учителя' - про трудные будни российских учителей, но это не совсем так. Или совсем не так. Это талантливо показанная, трогательная и задевающая история о человеке, пытающемся преодолеть начало заката собственной жизни. Он всеми силами хочет увидеть хоть какой-нибудь просвет в тупике безысходности, окружающей его, и поэтому пишет криминальный роман, в котором довольно символично затрагивается тема постоянной борьбы со своими страхами, тяготами, неудачами, что в конце концов должны рассыпаться в прах в ожидании счастливого конца.\n\nОбстоятельства и ошибки, совершённые им по воле других, накладывались все прожитые годы на его судьбу, тем самым образуя подобие невидимой клетки, из которой, как кажется, выхода нет. Неудержимый бег времени, нарушаемый многими ироническими по своей сути случаями, неколебимо влечёт к кульминационной и неожиданной развязке.\n\nФильм, начинаясь как один день из биографии среднестатистического учителя литературы, постепенно превращается в притягательное 'месиво' из смешения сложных, хоть с виду таких простых и понятных характеров и до тихого ужаса знакомых ситуаций. Подчас странное поведение героя подталкивает то ли на смех, то ли на удивление, откуда режиссёр и по совместительству сценарист знает про подобные мелочи, коих мы то ли не замечаем, то ли просто стараемся не замечать в тоскливые будни. В сюжете много иронии, прикрытого обыденностью юмора и честной философии. 'День учителя' учит нас быть откровенными с самими собой, не бояться идти против чьей-либо воли, ведь главное - слушать своё сердце.\n\nИгра славной пятёрки актёров восхищает проницательным вживанием в образы, притом иногда абсолютно разные. К примеру, Ирина Рахманова сыграла (по моим скромным подсчётам) целых четыре роли, и справилась блистательно.\n\nЧто ж, советую посмотреть картину Серегея Мокрицкого думающим людям, однако умеющим относиться с предусмотрительной иронией к горькой реальности. Не спешу сомневаться, вы получите истинное удовольствие от полезного ознакомления.\n\nРоссийское кино не умерло. Лишь немного перетекло в независимый арт-хаус. Это не страшно, а даже в некоторой степени обворожительно и прекрасно...\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"День учителя\" - глубокая и трогательная история о переживаниях человека, который стремится преодолеть конец своей жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. Талантливый сценарий.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, это один из самых пугающих и жутких фильмов последних лет. Довольно тяжелый с психологической точки зрения «Кловерфилд, 10» является кинодебютом режиссера Дэна Трактенберга и, стоит признать, дебютом весьма удачным.\n\nКак и принято в фильмах подобного жанра, мирные граждане оказываются застигнуты врасплох после неожиданной атаки неизвестного противника. Так было и в «Безумцах», и в «Монстро», и в «Фантоме», и в «Инопланетном вторжении. Битве за Лос-Анджелес». Где-то в меньшей, где-то в большей степени. «Кловерфилд» - представляет собой кинохронику жизни небольшой группы людей, вынужденной уживаться друг с другом в условиях ограниченного пространства. При этом, когда человек, с которым тебе приходится жить, врет и ты ловишь его на этой лжи, причем неоднократно, становится неясно – где опаснее – внутри или снаружи…\n\nЭтот фильм напомнил  х\/ф «Разделитель» с Майло Вентимилья в главной роли. И там, и здесь главным героям пришлось столкнуться с маниакальным поведением тех, с кем они оказались заперты и укрыты от внешней опасности. Другое дело, что персонаж Мэри Элизабет Уинстед оказался невольным заложником ситуации, уже очнувшись в бункере вместе с его хозяином Ховардом (Джон Гудман) и Эмметом (Джон Галлахер мл.).\n\nКак уже писалось выше – «Кловерфилд» оказался довольно тяжелым с психологической точки зрения. Осознание того, что тебе не выбраться, что за тобой постоянно следят, что настроение твоего спасителя может смениться в любую минуту и ты не сможешь предугадать его дальнейших действий, осознание того, что ты, возможно, больше никогда не увидишь своих родных, что тебя, в конце концов, никто не найдет, сколько ни царапай на стекле «Help», накладывает свой отпечаток, предлагая зрителю попасть в этакую новую интерпретацию фильма «Яма» с Кирой Найтли и пережить тот ужас, с которым пришлось столкнуться героине Уинстед – Мишель.\n\nСюжет фильма полностью соответствует его слогану – «Монстры бывают разные» и если Вы посмотрите «Кловерфилд, 10», поймете о чем идет речь. Тот факт, что создатели фильма не стали растекаться мыслями по сюжету, рассказывая о причинах химической атаки, о том, что произошло с другими, подчеркивает направленность картины на рассказ о единичных людских жизнях, оказавшихся в определенном месте в определенное время. И, если обратить внимание на слова Джей Джея Абрамса о том, что «Кловерфилд» схож с «Монстро», то можно, конечно, догадаться о чем идет речь, однако, именно «местечковость» «Кловерфилд, 10» придает киноленте особый вкус и оставляет хорошие впечатления по окончании просмотра.\n\nИнтересный факт: Мэри Элизабет Уинстед превращается в настоящую звезду хоррора. «Звонок 2», «Пункт назначения 3», «Черное рождество», «Нечто», «Грайндхаус», «Президент Линкольн: охотник на вампиров» - в послужном списке этой актрисы просто невероятное количество фильмов ужасов. Роль Мишель в фильме Дэна Трактенберга является одной из наиболее успешных. И дело даже не в том, что «Кловерфилд, 10» имеет хороший рейтинг, с лихвой окупился в прокате. Нет. Сама девушка сыграла на хорошем уровне, умело продемонстрировав отчаяние, где это нужно, страх, где это необходимо, решимость и упорство в борьбе с монстром…\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Кловерфилд, 10\" - жестокий и тревожный криминальный триллер, который предстает как пример успешного дебюта режиссера Дэна Трактенберга.\n**Плюсы:** Уникальное сочетание страха"
  },
  {
    "review":"Руки французских режиссеров добрались и до такого сложного для реализации жанра, как хоррор. За такую смелую попытку взялся, человек снявший в свое время 'Хитман'-а, которого не пинал только ленивый. Хотя режиссура в нем была очень неплохая, поэтому по поводу 'Границы' были оптимистические настроения. И они оправдались. Хоррор делает свое дело, пугает, да не так явно, да не так сильно, но чувство дискомфорта при просмотре данной ленты все же присутствует.\n\n Хотя завязка и сам сюжет, до боли прост. Гостиница у черта на куличках, и как не странно в ней всегда полно свободных мест, да и обслуга, какая-та уж очень добрая, ухаживают за тобой, как за куском вкусного мясца..\n\nВ общем вы поняли, гостиница канибалов, вокруг нее и разворачиваются события. Однако сюжет, не так то прост, теряя по ходу действия фильма персонажей, со стороны жертв и охотников, разворачивается борьба за власть над гостиницей, но жаль, что это практически не обыгрывается, поэтому в итоге получается типичный ужастик, но со своей изюминкой, с натуральной игрой Карины Тесты, которая нам знакома по 'ZE фильм'-у. \n\nХотя кто-то может заметить переигрывание, но это на порядок выше того, что вытворял Башаров в 'Юленьке'. Да, и не забудем, что сам Люк Бессон приложил руку к созданию ленты, устав, видимо от своих 'минипутов' и 'ангелов-а', решил снять жесткач. \n\nКороче, хоть и получился не маст-хэв, но внимания все же он заслуживает.\n\nОценка: 7 из 10: хороший хоррор.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Границы\" - смелый хоррор, который заставил зрителя переживать атмосферное напряжение.\n  \n**Плюсы:** Смелый подход к жанру, отличная режиссура, вызывает тревогу без явной угро..."
  },
  {
    "review":"Однажды у нас с подругами встал выбор: посмотреть ли очередную комедию в кино или сходить на Хардкор. Наш выбор пал именно на Хардкор и мы не пожалели об этом.\n\nФильм просто невероятный и после проката я его пересматривала еще не раз. Как любителю компьютерных игр, я быстро привыкла к тому, что кино было от первого лица и это не вызвало дискомфорта, даже наоборот, появился больший интерес . Фильм также стал выделяться среди обычных картин проката, тем ,что ты не просто смотришь за действиями актеров,  ты как будто сам принимаешь участие в нем. Спасибо огромное Илье Найшуллеру за то, что показал нам абсолютно новую историю!\n\nАктерский состав был грамотно подобран, в- едь не будь того или иного героя\/актёра, картина не была бы так эффектна. Генри и Акан, добро и зло - это два непохожих на друг друга геро- я со своей трагической судьбой . Они, в какой-то с- тепени, новые Бэтмен и Джокер Кристофера Нолана, но с совершенно другой историей. \n\nДля Данилы Козловского - это был совершенно новый опыт. Он стал полной ппротивоположностью своим предыдущим ролям и это ему прекрасно удалось.\n\nДжимми просто хотел жить как все люди и стремление помогло ему в этом. Шарлто Копли идеально раскрыл этого героя,  сыграв в жизни Генри определённую важную роль.\n\nЭстель, милая Эстель...Хейли Бенетт сыграла также немаловажную роль.\n\nОтец Генри в исполнении Тима Рота, хоть и появлялся лишь несколько минут фильме, но именно он натолкнул Генри на то, что нужно не бояться и не сдаваться.\n\nСпецэффекты были просто на высоте. Море крови, паркур, драки абсолютно не были лишними.\n\nВ заключение я хочу сказать,  что стоит обязательно посмотреть этот фильм, если вы хотите чего-то совершенно нового и интересного от кинематографа.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Хардкор\" был не просто отличным выбором для вечеринки, но и стал настоящим открытием для любителей компьютерных игр. Пространное сценическое действие, уникальная комичность и персонажи, созданн..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев 3-ю миссию я всё не могла вспомнить, где же видела эту актрису и оказывается тут, в этом фильме! Кстати, фильм стоит посмотреть - он про танцы... особенно понравился конец фильма, где партнёр Керри Рассел переборщил с автозагаром...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"3-я миссия\" вышел за рамки классического жанра и предлагает уникальный взгляд на танцы. Партнер Керри Рассел показывает себя в новом свете. Конец фильма особенн..."
  },
  {
    "review":"Начиная просмотр «Защитника», я готовилась к серьёзной психологической драме. Что в итоге и получила, это ведь южно-индийское кино, а оно другим не бывает. Фильм просто поразил меня! Это ужасно и невообразимо, насколько выгодный для кого-то бизнес может быть пагубным для людей. Хотя впрочем это давно уже не новость, но почему то каждый раз поражает. \n\nФильм очень продуманный, сильный, систематизированный, жизненный. Здесь нужно быть готовым анализировать, а не просто кайфовать от картинки на экране. Это тот случай, когда целью авторов было в первую очередь рассказать историю, обличить проблему общества, показать, как народный страх позволяет одному-двум ублюдкам  делать всё, что им заблагорассудится с помощью силы. А люди просто молча терпят и боятся даже слово против сказать. Но рано или поздно, терпение кого-нибудь из них лопнет, и тогда появляется такой вот народный защитник - Чандрапати (ударение на И), которого будут боятся даже те, кто сам держал в страхе всех вокруг многие годы. \n\nКачественно срежиссированый, с хорошей актёрской игрой и интересной историей фильм. Стоит ли уделить время «Защитнику»? Безусловно - да. Потому что кино получилось достаточно качественным, сильным и умным. \n\nПрабхас хоть и не входит в список моих любимых актёров, точнее не входил, потому как я увидела его в этом фильме впервые, но вполне достоин внимания. Сыграл он безупречно, особенно сильны сцены его встреч с матерью, Боже, это было на разрыв просто. Надо видеть его лицо, его глаза в которых столько боли, столько отчаяния и в то же время столько любви, это потрясающе. У меня слёзы текли без остановки. Очень мне понравился этот красивый актёр, взяла себе его на заметку, теперь буду смотреть с ним и другие фильмы. \n\nДа и остальной актёрский состав не вызвал отторжения. Актриса сыгравшая мать главного героя, очень мне понравилась, я её вообще не знаю, видела впервые, как и Прабхаса, но она была настолько естественна в своей безграничной любви к своим сыновьям, а потом в своём горе от потери сына, что создавалось впечатление, что она действительно родная мать Шивы по жизни. Блестяще сыграно. \n\nАктёр исполнивший роль младшего брата Шивы, ничего кроме раздражения и неприязни не вызывал. Гадёныш каких мало. Мне он вообще показался полным психом, лютой ненавистью ненавидеть сводного брата, только за то, что его собственная мать, называет того сыном. Что кто-то ещё кроме него называет эту женщину мамой. Это глупо, на мой взгляд. Она же не делала разницы между приёмным и родным сыном, любила обоих одинаково, никого из них не выделяла. И причём, ненавидеть до последнего. Он точно псих, и поведение его было соответствующим. Но, исполнено было безупречно. Молодец он, понравился в этой роли.\n\nДевушка сыгравшая возлюбленную Шивы (тоже мне не знакома, я вообще никого из актёров этого фильма не знаю, всех видела впервые), очень мне напоминала Женелию ДеСуза и Аешу Такия в одном лице. Все повадки, манеры, одежда, как у Женелии, а мимика, ужимки, и лёгкая нервозность, как у Аеши (какими я видела их в их фильмах). Не скажу, что она мне понравилась, но и не раздражала. Сыграла вполне средненько, старалась, но не запомнилась.\n\nЗато очень запомнился мальчик, который работал у помощника главного бандита, (у которого была слепая мать). Вот это было сильно! До сих пор его голос звучит в голове (хотя так и осталось не понятным, что стало с ним в итоге, так и не показали дальнейшую его судьбу). \n\nЗдесь присутствует история, хоть и не шекспировского масштаба, но достаточно интересная. О самой картине можно сказать, что режиссёр выполнил свою работу хорошо, а актёрская игра Прабхаса, на высоте. Фильм не даёт зацикливаться только на его герое, он рассказывает нам о существующей проблеме, находящейся в поиске своего решения, и заставляет задуматься о масштабах рабства не только в Индии, но и во всём мире. \n\nПеред просмотром, я не знала о фильме ничего, кроме описания сюжета, ни кто снимал его, ни актёрского состава, но ожидала, что мне покажут что-то грандиозное. И не ошиблась. Именно так всё и было - грандиозно, масштабно, сильно, ярко, честно и захватывающе. Каким собственно и должно быть южно-индийское кино. Единственное, что меня очень удивило, это наличие песенно-танцевальных номеров. Было очень не привычно видеть фишку Болливуда в ЮИ фильме. Сколько смотрела этих фильмов, никогда ещё такого не было (кроме фильмов с Прабхудевом, но тут понятно, он всё же больше танцор, чем актёр, и ему просто сам Бог велел, как говориться, во всю танцевать в фильмах, и танцевальные номера это обязательный атрибут в фильмах с его участием). Но, здесь в таком серьёзном фильме, затрагивающем такую серьёзную проблему общества… Хотя, все песни и танцы гармонично вписались в повествование и совсем не отвлекали от просмотра. \n\nЯ вообще должна признаться, что до регистрации на КиноПоиске (пока я не начала читать рецензии других людей на индийское кино), даже не знала, что оно делится на Болливудское и Южно-индийское, хотя смотрела его с 12 лет. Для меня это было просто индийское кино. Просто есть режиссёры снимающие серьёзное, психологическое, настоящее кино (Махеш Бхатт, например, Шьям Бенегал, Сатьяджит Рей, Санджай Лила Бхансали, Субхаш Гхай, Говинд Нихалани), а есть режиссёры снимающие развлекательное, лёгкое кино о любви, о спорте, о наболевших проблемах общества, с небольшой долей драматизма, мелодрамы и боевика, для повседневного просмотра (Яш Чопра, Баббар Субхаш, Рам Гопал Варма, Т. Л. В. Прасад, Пракаш Мехра, Адитья Чопра). В Болливуде ведь тоже снято не мало серьёзных фильмов, от которых душа рвётся на части, поэтому для меня оно никак не подразделялось. А оказывается вон оно как… Зато теперь знаю.\n\nМне понравилась идея фильма, в которой один человек, борется и отстаивает свою сторону против целой системы, для которой самым важным являются деньги и только их интересы. В плане актёрской игры, в фильме играют много хороших актёров, но Прабхас (Шиваджи) затмил всех. Он очень искренен, харизматичен и подаёт своего героя так живо, что ты начинаешь сопереживать ему. В целом фильм получился ярким и интересным в плане сюжета, хорошее музыкальное сопровождение и наличие поднятой темы, которая действительно является важной в нынешнем мире, позволят вам полностью насладится фильмом, украсив один из ваших вечеров. Я бы порекомендовала фильм всем, однако скажу сразу, что «конфетка на любителя».\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Защитник\" - южно-индийское кино, которое поразило зрителя своей уникальностью и глубиной содержания.  \n**Плюсы:** Продуманность, силуэты, система, глубина, анал..."
  },
  {
    "review":"Очень люблю роман 'Анна Каренина', поэтому любопытство взяло верх и я почти сразу пошла в кино, чтобы посмотреть, что нам предлагают отечественные режиссеры. Скажу, что ожидала худшего, но на мой взгляд 90% актеров не подходили на свои роли, особенно Елизавета Боярская, я ей не верила (учитывая, что она играла любовь со своим реальным мужем Максимом Матвеевым, который сыграл Вронского). В целом линия отношений показана крайне скомкано и состоит лишь из невнятных диалогов, вырванных из контекста книги. Про диалоги у меня отдельный вопрос, кто писал текст сценария и почему почти все фразы оборваны, мол додумай сам или неестественно повторяется одно и тоже словосочетание по два раза?\n\n Выглядит очень глупо и нереально. Самой 'Истории Вронского' я тоже не увидела, ничего нового не привнесено, их чувства, страдания, ничего из этого не раскрыто. Очень жаль, что второстепенных героев почти нет, а именно через них нам должна раскрыться человеческая сущность Анны и Вронского. Хочу похвалить за идею показать нам фильм, как воспоминания, так же мне понравилась съемка военных действий, скачек, в целом антураж эпохи очень хорошо передан. Фильмом не прониклась, драмы не почувствовала, актерам не поверила. Ставлю более или менее положительную оценку за качество съемки и идею. \n\n5 из 10",
    "summary":"Роман \"Анна Карена\" - жанр исторический философский. Главная героиня - Анна Карена. Ожидания: Худшее. Реализация: Неприятности с актерами, особенно Елизаветой Боярской. Линия отношений: Сложная и нер"
  },
  {
    "review":"Там есть астрологический пассаж о Рыбах, который мог покорить мое трепетное сердце, когда бы не привычка не доверять особо характеристикам, даруемым солнечным знаком. Но проверять построением натальной карты, что действительно хочет сказать о себе человек. Потому что когда кто-то называет в фильме дату собственного рождения, хотя бы даже передаривая ее персонажу и изменяя год, это именно говорит о том, что он кричит: имеющий глаза - да увидит меня. И, думаю, режиссер был таки знаком с астрологией. Поди узнай сейчас, так ли это. О заключенной внутри собственной  карты деструктивной мощной энергетике если не знал, то догадывался. Иначе как сумел бы сделать из нее инструмент самовыражения, которым овладел настолько виртуозно.\n\n  В целом сюрреализм достаточно рыбье направление. Однако Рыбы с их обтекаемостью, неопределенностью, умением замутить воду и демонстративным нежеланием правой руки знать о творимом левой, скорее создают фон. Подлинная суть сюра в Водолее. Одна из характеристик которого так и звучит: 'странные предметы непонятного назначения'. А в Водолее у Бунюэля Марс - внешняя активность любого рода, агрессия, маскулинное, мужское в человеке. И Марс образует едва ли не единственный в карте гармоничный аспект. Точный сходящийся трин к Нептуну. Да-да-да, владыке Рыб и покровителю синематографа.\n\nУ древних греков был обычай предварять возлиянем богам всякую трапезу: несколько капель вина, пролитых на землю в знак уважения к властям предержащим в исконном смысле слова. Любое действие. повторяемое из года в год, достигает автоматизма и у них получалось пролить не больше одной капли (это  мы бы с вами пол-бокала плесканули на ковер, а после чистил его). Так вот, здешнее славословие Рыбам, не иначе возлияние Нептуну. Который жертву благосклонно принял и взял на себя покровительство фильму.\n\n  Получился оксюморонный сюр. Как раз в рыбьей стилистике. Люди всю дорогу делают совершенно не то, чего ожидаешь от них по логике вещей. С самым непринужденным видом. Епископ нанимается садовником. А ближе к финалу, разносит голову из ружья несчастному, которого только что соборовал. Посол стреляет из окна своего кабинета по игрушечным механическим собачкам и в полковника французской армии, на обед к которому приглашен. Респектабельная пара с солидным супружеским стажем трахается под кустами в собственном саду, словно кролики. И это во время, когда на званый обед приглашены солидные люди.\n\n  До бесконечности можно продолжать. Чего стоят сно- и духовидцы романтики военные. Труп хозяина ресторана на столе в банкетном зале. До бесконечности. И все окрашено даруемой Нептуном легкой эйфорией, какая и сегодня, спустя треть века после создания фильма, делает просмотр его обволакивающе-уютным. А потому не буду говорить о внутренней пустоте героев, в души к ним не заглядывала. Подозреваю - вовсе не пусты, искусно маскируют внешней поверхностностью нежелание быть глубоко препарированными. Зеркалят. Зеркало - один из предметов Нептуна. Здесь один человек хотел, чтобы его увидели. Не персонаж.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм подчеркивает важность астрологии в понимании себя.\n**Плюсы:** Астрология становится актуальной темой для обсуждения.\n**Минусы:** Некоторые могут воспринять фильм как попытку п..."
  },
  {
    "review":"- Давно я не смотрел фильмы-катастрофы. И вот, наконец, решил посмотреть один из них - Разлом Сан-Андреас. В детстве я фанател от таких фильмов, а сейчас пропал былой восторг.\n\n- Действия фильма происходит в Америке. Сан-Франциско и прочие города, которые были построены на опасном разломе, начинают страдать от маленьких толчков. Один ученый-сейсмолог (Пол Джаматти) какого-то неизвестного университета предсказывает, что это может послужить в будущем почвой для более сильных толчков. Ему никто не верит, пока города, один за другим не начинают рушиться, как картонные, от девяти балльных толчков.\n\n- На роли живчиков в данной картине были приглашены Дуэйн Джонсон (папа), Карла Гуджино (мама), Александра Даддарио (дочь), Хьюго Джонстон-Барт (парень дочери) и его брат Арт Паркинсон. Особой актерской игры они не показывают. Да, и зачем? На фоне таких разрушений никто не смотрит, как переживают главные герои. Все это делают одинаково. Но мне каст очень даже понравился. За этими актерами было интересно наблюдать.\n\n- Главное в фильме-катастрофе - это спецэффекты и графика. Для меня в фильме смотрелось все достаточно реалистично и качественно. Выделю очень динамичную и живую картинку на протяжении всего просмотра. На некоторых моментах захватывало дыхание от крутости происходящего. Но не смотря на это фильм смотрелся долго. Настал тот момент, когда заранее знаешь, что будет происходить дальше. Я считаю, что уже ни чем меня не удивишь в данном жанре.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n- Фильм \"Разлом Сан-Андреас\" представляет собой катастрофическое событие, происходящее в США.\n- Главная героиня - ученый-сейсмолог Пол Джаматти, который предсказывает возможное увеличе..."
  },
  {
    "review":"Стоит начать с того, что фильм является экранизацией довольно популярного научно-фантастического романа, а следовательно, основная суть картины известна уже почти всем. Тяжело удивить зрителя, читавшего одноименное произведение: все сюжетные ходы известны, персонажи знакомы, даже финал уже раскрыт. Выход один – сделать качественное и эффектное зрелище.\n\nОб этом знали и создатели фильма, а поэтому решили сделать упор на зрелищность и увлекательность картины, что им, безусловно, удалось. Руководствуясь самыми лучшими качествами книги, они все сделали в лучших традициях фильмов тех времен. Монстры выглядят поразительно устрашающе, персонажи не менее харизматичны, чем в оригинале, ну, а о спецэффектах и заикаться не стоит – все на уровне.\n\nПри просмотре можно заметить, что сюжет порядочно изменили, как и в случае с Войной миров, но это не портит фильм, а даже  придает ему своеобразный шарм, уникальную атмосферу.\n\nУдручает некоторая затянутость. Развитие событий не слишком динамичное, да и диалоги порой нудноваты. Да, этим грешил и первоисточник, но ведь кино это совсем другое. Здесь можно было бы исправить ошибки прошлого, но нет, этого сделано не было. \n\nПодводя итог, можно сказать, что это отличный представитель фантастического триллера. Я бы с легкостью мог порекомендовать его как человеку, плохо разбирающемуся в кино, так и заядлому киноману,  трепетно собирающему коллекцию DVD.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Эффектный и увлекательный фильм\n\n**Основной мысль:** Фильм представляет собой экранизацию научно-фантастического романа, но делает акцент на зрелищности и увлекательность, что позволяет..."
  },
  {
    "review":"Зарождающийся еще в советское время (1991 год) кинокомпанией 'Аргус' мультфильм прекратил свое существование, еще толком не успев начаться. Примечательно то, что он оборвался вместе с распадом СССР. Остался только пролог, которой, по слухам, видел Питер Джексон, на который он отчасти ссылался при создании 'Властелина колец' (свечка вначале, бумажный дракон).\n\nВизуальная составляющая картины выглядит слабой, даже для того времени. Куда более живые, яркие и насыщенные цвета присутствовали в тех же советских мультфильмах, которые выходили гораздо раньше. А дракон Смауг вообще выглядит карикатурно.\n\nПрактически весь мультфильм состоит из песенки (которые, к слову, свойственны советским мультфильмам). И, несмотря на то что она прекрасно исполнена Николаем Караченцевым, атмосферой действия не сильно проникаешься. Должно быть, виной тому малюсенькая вводная часть, которая толком ничего не успела поведать. \n\nПлюс картины в том, что она проходит как то ненавязчиво, и время протекает быстро. Толкиенистам можно рекомендовать к просмотру, чтобы они были ознакомлены с очередной интерпретацией повести английского писателя.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Зарождающийся\" был создан в 1991 году, но его история продолжается после распада СССР. Главная идея - это пролог, который может быть связанным с \"Властелином Колец\". Визуальные ..."
  },
  {
    "review":"Фильм поддался большому шквалу критики, прямо как все творения по комиксам DC в последнее время (вспомнить только 'Бэтмен против Супермена' и 'Отряд самоубийц'). И я с большим негодованием хотел бы спросить всех этих критиков: Чего Вы ещё ждали?\n\nЯ даже представить не могу всего того, что ждут 'фанаты' DC и Marvel. 'Marvel делает слишком детские фильмы, им бы стать посерьёзнее, -говорили они, - а герои DC, наоборот, слишком тёмные и мрачные, им бы стать повеселее'. Режиссеры всё это выслушали, подумали и вставили пару шуток в фильм, которые совершенно не портили атмосферу. И вот наступило негодование, ведь как же так, Бэтмен и Флэш умеют шутить, а Супермен смеяться? Быть такого не может, давайте писать гневные отзывы! Эх... По секрету скажу, что в комиксах юмор был тоже.\n\nЕсли писать о самом фильме и актёрах, то здесь всё как надо. Спецэффекты отличные, сюжет неплохой, смотрел с большим интересом. Немного жаль, что Бэтс не смог себя полностью раскрыть среди супер-людей и супер-злодеев, но и кино не посвящено ему одному. Не было ощущения недосказанности, вырезание некоторых сцен уже не так бросалось в глаза, а-ля 'Чудо-Женщина'. Немного отсылочек к комиксам и немного к ранее снятым фильмам безусловно порадовали. Советую всем ознакомиться с данной картиной.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Фантастика\" вызывает разногласия среди критиков, особенно в контексте комиксов DC. Критики обвиняют режиссера в создании фильмов для детей вместо взрослых. Главная мысль: фильм не соответствует..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого фильма у меня остались только положительные эмоции! Отличный рождественский фильм, весь просто пропитанный духом Рождества! Прекрасный саундтрек, великолепные актёры... и, конечно, восхитительная Кэти МакГрат! Чувствую, эта замечательная девушка в скором времени станет моей любимой актрисой.\n\nОчень понравилось, что было много крупных планов с Кэти - за это спасибо операторам и режиссёру. \n\nСюжет фильма незамысловат - прекрасный принц (или князь?..) и простая девушка, немного странная, но просто очаровательная. Можно сказать, это такой современный и переосмысленный вариант сказки о Золушке... Но обыграно всё это здорово.\n\nОтдельное внимание следует уделить сценам с танцами. Это... это было что-то!  \n\n10 из 10\n\n'Принцесса на рождество' - отличный фильм для семейного просмотра, а также для любителей красивых историй о любви). Смотрите - не пожалеете!",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Христос\" был восхищением для зрителей, особенно благодаря Кэти МакГрат и отличному саундтреку.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Простые темы**: Сюжет не вызывает разочарования.\n2. **Кл"
  },
  {
    "review":"Времена меняются. Меняются и образы жизни, под которые каждый из нас пытается активно подстроится. Будь это общение людей в устное форме лицом к лицу, или же методом написания писем как было в прошлые столетия. Чем же сулит не только пришествие, но и активное доминирование века 'современных технологий и беспроводной связи' ? Именно над этим вопросом решил задуматься режиссер ленты Генри Алекс Рубин. Признаться честно, не смотря на интригующий сюжет и впечатляющий актерский состав, изначально фильм не вызывал у меня никакого доверия. Уже при просмотре ленты, я охотно выделил данную картину одним главных событий лично для меня за последний год и пожалуй одним из самых социально глубоких фильмов на моей памяти.\n\nБезусловно с первых же кадров ленты бросается в глаза то, насколько сильными и очевидными эмоциями пропитан фильм. Обычно большинство современных лент демонстрируют лишь картинку и ничего более. Данный же фильм лишен каких либо лишних сцен. Более того, каждая из сцен в буквальной степени отражает весь эмоциональный накал как каждой сцены, так и самой ленты. Будучи выполненным в достаточно грустных, депрессивных, серых и возможно даже тоскливых тонах, фильм словно отражает настроение большей части современного общества. Где в полной мере ощущается не просто одиночество, но и самобытность каждого человека, которая напрочь отучила человека активно общаться с другими, а не жить исключительно своей жизнью и заботами. Создатели ленты не пытаются смотреть на жизнь привычным взором Голливудского глянца через розовые очки.\n\nФильм получился остросоциальный и достаточно жестокий. Жестокий тем, насколько реальным и вырванным из реальной жизни кажется данный фильм. Будучи действительно талантливым документалистом и номинированным даже на премию Оскар, режиссер картины Генри Алекс Рубин создаёт чуть ли не документальный образ происходящего на экране, но при этом, подчеркивая стиль абсолютного и талантливого художника. Во многом, поставляя действительно красивую визуальную начинку, насыщая её идеальной музыкой и создавая цельность не только отдельной сцене, но и самой ленте целиком.\n\nВ пору, когда большая часть ленты создаётся исключительно ради коммерческого обогащения своих создателей и ради продолжения пожалуй даже заезженных франшиз, увидеть действительно умную и социально значимую историю на экране стало крайней редкостью. В том числе, когда это не просто взор в современное общество с многочисленными философскими размышлениями, но и отражение её такой, какой она является на самом деле. В этом плане, данный фильм меня действительно впечатлил и поразил. Так как на экране мы видим ничуть не прогноз в возможное будущее 'современных технологий, социальных сетей и интернета', а скорее ту относительно ужасную картину, которая наблюдается в жизни уже сейчас. Когда люди перестали общаться с друг другом. Возможно из за занятости на своей работе и своими проблемами.\n\nФильм отражает на экране 'мир интернета' именно той возможностью, общаться людям друг с другом, но при этом, отражая ту огромную пропасть, которая наблюдается не смотря на это между двумя виртуальными собеседниками. Этот фильм про одиночество, которое поразило большую часть современного общества словно эпидемия. При этом, создатели на экране демонстрируют настоящий комплексный набор различных историй с отдельными моралями, которые очевидным образом выполнены в традициях Оскароносного 'Столкновения' режиссера Пола Хаггиса. Будь это история отца, который осознавая отсутствие общения со своим ребенком, винит себя в его попытке самоубийства, или же история супружеской пары, которая напрочь перестала общаться друг с другом после трагической кончины своего ребенка.\n\nЭтот фильм не просто про одиночество как таковое, а одиночество, на которое мы обрекаем себя сами. Просто не ценя и не общаясь с теми, кто рядом с нами. Истории действительно производят сильнейшее впечатление. Так как это не просто вымысел создателей ленты, а реально происходящие истории, которые можно увидеть если и не в отражении своей жизни, то жизни окружающих точно. Вопрос в другом, что мы будем с этим делать? Создатели ленты демонстрируют выход в финале, но и останавливаются на этим. Ничуть не навязывая зрителям своё мнение и оставляя право выбора. Выбора, который формирует ответственность за собственную жизнь. Ведь легче всего винить других, а не самих себя.\n\nВозможно актерский состав подобран не такой звездный как в 'Столкновении', но всё же поражает и впечатляет. Неожиданно отошедший от комедийных ролей Джейсон Бейтман, впервые сыграл пожалуй самую лучшую и серьезную роль в своей карьере. В его отражении мы видим образец отца современного мира. Когда за осознанием надобности в обеспечении семью материально, многие забывают и о том, что на этом роль отца не закругляется. Аналогичным образом впечатлил и Фрэнк Грилло, который впервые для меня выдал действительно сильную игру.\n\nОгромнейшее впечатление на меня произвела и Андреа Райзборо, которая стала для меня настоящим открытием в данной картине. Образ человека, который сам того не осознавая использует людей и бросает, подошел ей идеально и в полной мере отождествился с немалым количеством людей в социуме. Да и визуально Андреа выглядела безумно привлекательно. Что так же приковало внимание вокруг её героини. Пола Пэттон и Александр Скарсгард просто великолепно сыграли пару убитую горем. Оба актера выдели очень глубокие и сильные характера. Особенно Скарсгард, который однозначно вырос в моих глазах еще выше. Собственно как и Макс Тириот, который в очередной раз закрепил за собой образ одного из самых недооцененных молодых актеров современности.\n\nОдни люди создают музыку, а другие творят искусство. Однажды подобной фразой выделился гениальный Эннико Мариконне и можно смело сказать, что эта музыка идеально относится и к творчеству композитора Макса Рихтер. Рихтер всегда выдаёт не сколько безумно красивую, трогательную, грустную и драматически насыщенную музыку. Сколько наделяет свою музыку именно этими эмоциями, которые и делают любой фильм в творчестве Рихтера лучше, чем он есть. Вот и тут именно музыка становится мелодичной интерпретацией того одиночества, которое стало главной темой сие ленты.\n\n10 из 10\n\nСвязи нет - это редкий пример социально острой и социально значимой ленты, которое представляет несколько прогноз в будущее, а взор в одиночество и жестокость современности. Фильм силён по всем параметрам и однозначно заставляет задуматься. Что очень и очень ценно.",
    "summary":"Фильм \"Времена меняются\" рассказывает о глобальном переходе в обществе, связанном с развитием современных технологий. Главная идея - как мир изменится за счет новых форм коммуникации. Плюсы: интересны..."
  },
  {
    "review":"Это фильм – и этим все сказано. Фильмы не передают запаха, и в фильмах сильные удары в голову не вызывают сотрясений мозга, от чего все мило и замечательно.  В жизни алкаши воняют, раны зарастают по недели, а от серьезных сотрясений отлеживаются по три дня.\n\nЛюдям не знакомым с данными сторонами жизни может показаться, что этот фильм основан на реальных событиях, по сути же это фантастическое кино. О не убиваемом, добром, но абсолютно отчаявшемся писателе.\n\nЭто история, о самом разгаре бабьего лета, перед хмурой осенью и страшными морозами. И заканчивается она на самом последнем и самом жарком дне «бабьего лета». Дальше – смерть.\n\nГлавный герой истинно добрый и честный человек, который не предает своих близких, и очень малое количество окружающих (всего один) его людей способны  по-настоящему ценить эти качества. Естественно, люди с таким чутким сердцем, преданные люди, очень часто не выдерживают и начинают пить, и спускать свою жизнь в унитаз. Просто уходить в пьяный бред, от несправедливости.\n\nГенри талантливый человек, он талантлив на столько, что его находит девушка миллионер, редактор знаменитого журнала. Она влюблена в его творчество, влюблена в него самого. Девушка хочет спасти свою любовь дать возможность таланту развиться.\n\nГлавный герой  понимая свое место на краю алкогольной  катастрофы, и не желая позорного и страшного конца перед глазами ныне влюбленного в него человека., отказывается от этой помощи. Совершая очередной благородный поступок в этом фильме.\n\nТакие дела. Детям фильма не понять. Фильм хороший, но грустный, мерзкий и печальный конец отрезан. Для детей и недалеких фильм заканчивается классно. За что спасибо режиссеру и сценаристу: Нет сцен щекотящих нервы. Естественно, взрослый человек понимает, как оно все будет дальше, тем не менее,  впечатление светлое из-за правильно точки остановки.  Ведь теплая золотая осень – это отменно, пусть через пару часов налетят тучи.  Ведь это через пару часов, а сей час светит солнышко и деревья одеты в красивый желтый наряд…….",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ведьмак\" - это фантастика без реального подтекста, основанный на жизни алкоголика и ранах. Плохо передает запах, вызывает сотрясения мозга, не передает деталей жизни. Главная идея - о б..."
  },
  {
    "review":"Дочь президента США радеет за права женщин Казахстана, которых всячески притесняют и унижают. Она едет туда, но в пути на них нападают. Ее похищает некая тетка Ульрика с лицом Бриджет Нильсен. Она шантажирует этим спецслужбы США, надеясь возглавить казахов. ЦРУ посылает на выручку четырех зечек.\n\nЖенская версия 'Неудержимых' от Asylum. Режиссирует все Кристофер Рэй, сын небезызвестного Фреда Олена Рея, который подвизался на dtv-кино в 1980-2000-х. Ну что-то говорить по поводу постановки и прочего, все равно что пинать младенца. \n\nДругое дело актеры. Ну ладно Бриджет Нильсен и Синтия Ротрок. Они, чтобы выбраться из дома престарелых, готовы сниматься в чем угодно. Но Кристианна Локен, Вивика Фокс и Зои Белл не иначе как побирались на улице, раз согласились сняться в подобном. \n\nИ еще. Сдается, господа, это была комедия. Жаль я не фига не понял юмора. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль**: В фильме рассказывается история о жестокости и дискриминации женщин в Казахстане, а также об их стремлении бороться за свои права.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Эмоциональ..."
  },
  {
    "review":"На Новый год купила себе книгу 'Прекрасные создания'. До этого не видела ни рекламы, ни анонсов, даже не слышала о таком произведении. Просто люблю фэнтези, да и обложка привлекла меня. Книга оказалась на удивление захватывающей. В ней не было смазливых вампиров и плоских диалогов, супер-школы или мантий с волшебными палочками. Понравилось и то, что книга написана от лица парня (в современных книгах порядком надоел девчачий взгляд на мир). \n\nПозже узнала, что по произведению снимается фильм, а затем готовятся к выходу еще две части книги. Жутко обрадовалась. Подумала, что если все снимут, как в книге, то миру будет обеспечен новый шедевр. \n\nДождалась. Начала фильма было отличным. Именно так, как я себе и представляла. Потом режиссер стал подсокращать некоторые сцены, а некоторые и вовсе не стал снимать. Причем выкинул именно то, что привлекло бы внимание зрителей. Сэкономили и на актерском составе (некоторых героев вообще убрали, а некоторых сплавили в одно действующее лицо). Удачен выбор Лены, Ридли, Мэкона, даже Линка. Но вот Итан выглядит как отъявленный второгодник, который никак не тянет на роль шестнадцатилетнего подростка (если только он не принимает дополнительный гормон роста, о чем в книге не сказано). При всем этом фильм получился достаточно нудным. Диалоги были длинными, действие затянутым, а у сюжетный стержень я так и не усмотрела. Было даже непонятно, зачем так пафосно изображать любовь стареющего парня и юной 'заклинательницы' (согласна, перевод тоже не айс, особенно 'Дукейн' и фраза про 'странных тварей'). Даже попытка отснять флеш-бэки и упростить поиск Книги Лун не особо спасли положение.\n\nНе совсем в тему было и переделывание развязки и концовки фильма. По книге конец намного эффектнее и эпичнее, и так же оставляет желание на продолжение, поэтому считаю идею с додумыванием худшей идеей режиссера. Неужели нельзя было доснять пару дублей, добавить бюджета и сделать больше хороших спецэффектов (их почти не было, не считая сцены экзорцизма над мамой Линка). Все как-то перепутали сжали, чтобы вложиться в лимит времени, при этом до самого конца была сплошная тягомотина. Было такое чувство, что к концу фильма герои резко потупели и стали делать безотчетные поступки...\n\nК плюсам фильма можно отнести неплохой юмор и хорошую игру главных героев. С чем я полностью согласна, так это с возрастным ограничением на фильм. 12+. А вот книга не совсем детская.\n\n6 из 10 \n\n(в День Святого Валентина имеет место быть как просто история любви)",
    "summary":"**Главная мысль:** Фантастическая книга \"Прекрасные создания\" оказала большое влияние на читательницу, привлекая ее интерес к новому жанру.\n**Плюсы:** Захватывающая история, отсутствие унылых элементо..."
  },
  {
    "review":"Данное кино можно отнести к разряду «додумай сам» и «дешево и неистово злобно»! А почему, сейчас расскажу.\n\nЧисто теоретически. На землю прилетает из скорее всего кибернетической галактики, какой то полу кибернетический корабль (снаружи он состоит из жутко компьютерного покрытия, а внутри из ржаво металлического барахла), коим управлял, полу кибернетический «Паукан» (по другому назвать данное сверху латексное, снизу ужасно компьютерное нечто, просто нельзя). Следом за ним, не то прилетел, не то пришел (не показали нам, откуда взялся второй тип, именуемый Охотником), но я буду называть его «Робоклоуном». Сказать честно, настолько нелепой пародии на хищника я еще не видел! \n\n В общем, жертвами «Паукана» стали не совсем обычные жители, хрен знает какого города, в окрестностях которого наши пародии на чужого и хищника высадились. Эти люди, а именно представители местной газеты, о которых я просто не могу молчать! Эти люди способны безо всяких там наблюдений или еще чего прочего, определять численность населения своего города, иначе не объяснить их странную беседу в редакции, где они в один голос заявили, что численность населения резко сократилась! Объясните мне, как они это узнали, если с момента высадки инопланетных чудиков прошло всего пару часов! Новостей подобного рода им никто не сообщал! Да и визит пришельцев оборвал им связь с остальным миром! И состав этой редакции даже на улицу не выходил, не считая конечно главного героя, отправившегося в начале фильма за поиском инопланетного корабля, но когда он его нашел, он забыл, зачем шел к этому кораблю и начал искать какую, то там тетеньку.… Да как так вышло то!? У него амнезия, наверное, или мозги, как у рыбы, память длится несколько минут!\n\n Далее меня порадовало имя одного из газетчиков - Фигас! Вот сразу напрашивается такой вопрос, какой Фигас написал этот сценарий!? Какого Фигаса этот бред стали снимать!?\n\n Далее еще одно имя, Валентай! Кто знаком с франшизой «Обитель зла» поймут меня, но чтоб избежать суда с компанией «Сapcom», создатели данного шлака на эту роль пригласили какого то мужика!\n\n Отдельного внимания заслуживает оружие охотника, стреляющее, даже не знаю, как то назвать, в общем, у него в пушке, очевидно, стоит программа Paint, которая теперь не только позволяет рисовать, но и еще выбрасывать весь нарисованный мусор в реальный мир!\n\n Что касается всего остального, то это просто не поддается даже теории, мы видим просто набор склеенных кадров, не несущих никакой смысловой и даже последовательной нагрузки!\n\nЧисто практически. Сказать честно, хуже работы от кинокомпании ASYLUM, чем эта, я еще не видел, весь фильм полностью убил сюжет! Сценарий написан настолько криворуко, что имена главных персонажей постоянно меняются, и не запоминаются(не считаю двух, выше упомянутых). Также непонятны действия главных персонажей, они ходят взад- вперед и худо- бедно пытаются импровизировать, но выглядит все крайне тупо. \n\n Спецэффекты, выглядят немногим лучше чем многие работы данной студии, в особенности порадовал костюм Чужого, и если убрать весть тот бред с охотником, перестрелками, и снять фильм в стиле смерть в четырех стенах, то все бы вышло очень даже качественно.\n\nЧисто по смыслу. Наверное, режиссер хотел показать то, что люди, работающее в газетной редакции, самые наилучшие экстрасенсы, а как иначе определить такую догадливость, что они могут определять численность горожан в своем городе, просто сидя в кресле!\n\nЧисто по своему. Такого бреда свет не видывал, я весь фильм пытался понять, что вообще происходит на экране, но так и не разобрался с происходящим.\n\n Да и вообще, если бы под маской охотника, оказалось нечто другое, я бы тогда даже рецензию эту писать не стал. \n\nЭто что называется разговор алкашей, решивших снять кино, который выглядит примерно так:\n\n-Вась у нас последняя сцена осталась, надо показать страшного монстра под маской, пусть зрители ахнут!\n\n-Нет, Пахом, у нас денег не осталось, все деньги ушли на водку для сценариста и оператора!\n\n-Ладно, Вась, тогда как снимешь со своего лица телевизор моего дедушки, просто изобрази мужественный профиль и закури сигару, чтоб все знали, что ты кому угодно дашь прикурить!\n\n-Хорошо, мотор! \n\n В целом фильм очень плохой, бесконечные сюжетные дыры, несостыковки заставляют тебя додумывать события, которые либо не досняли, либо вовремя монтажа забыли вставить. \n\n И только за Фигаса накину сему шлаку \n\n 1 из 10",
    "summary":"Кино \"Додумай сам\" - комедия в стиле \"дешево и неистово злобно\". Главная идея: персонажи не могут понять, что происходит вокруг, они постоянно думают о том, как бы лучше выглядеть или что сказать. Плю..."
  },
  {
    "review":"Я в смятении. Я впервые в жизни посмотрела цикличный фильм. Ну вроде: с чего начали, тем и закончили. Жаль, что нельзя спойлерить – а то я смогла бы пересказать весь сюжет в трёх словах и сэкономить кому-то кучу времени, ибо этот короткий пересказ легко передал бы всю абсурдность сюжета.\n\nЭмоции от просмотра не передать, наверное, даже с помощью самого изысканного смайлика. Больше всего это чувство похоже на раздражение. Злишься на героя за то, что он такой дурак, злишься на людей, которые обзывали этот фильм шедевром и писались от восторга, злишься на себя и на редких недовольных, чьи рецензии оказались не слишком убедительны и не уберегли меня от просмотра, и наконец – злишься на сценариста и режиссёра: за то, что они отняли у меня столько времени!\n\nЧестно, впервые такое чувство. Да, бывает, фильмы не нравятся или кажутся пустыми, но времени на них не жалко – подумаешь! Что-то хорошее же в них было, иначе бы я не досмотрела их до конца. Здесь же я почувствовала, что меня, мягко говоря, провели. Это как решать множество головоломок, проходя компьютерную игру с детективным сюжетом, а в конце, в том моменте, где вот-вот всё раскроется и все твои старания обретут смысл, снова упереться носом в первую головоломку. Оказывается, там не было «конца». Никакого – ни глупого, ни разочаровывающего, никакого. Ты просто ходил по кругу, и в этом была вся суть и «прикол» игры. Вот примерно такое чувство – чувство бесполезности и желания что-нибудь кинуть в экран. \n\nФильм настолько нелогичный и странный, что хочется самому его переделать, чтобы он стал «похожим на человека». Например, я бы предложила убрать начало, в котором главному герою дарят этот сертификат. Но, бывает, американцы любят такие шуточки. Или же изменила бы концовку – чтобы чьё-нибудь убийство или самоубийство действительно имело место быть. Или же, в конце концов, чтобы и впрямь всё строилось на каком-то заговоре с целью убить его под прикрытием некоей игры! Все эти варианты были бы логичны. Особенно – последние. Потому как фильм вроде заявлен как интригующий триллер, где всё пропитано драматизмом и какой-то висящей в воздухе трагедией. Поэтому здесь явно была не в тему вечеринка и свидание с бабой с глазами обкуренного неандертальца – всё это ввело меня в ступор. \n\nЯ подобные розыгрыши не люблю, поэтому, наверное, пристрелила бы «шутника» повторно. Такая концовка тоже, кстати, сгодилась бы. Наш герой же, чуть не умерев от инфаркта после всех своих приключений, и оказавшись посмешищем перед всеми своими друзьями и коллегами, спокойно и мило всё это принял, даже поблагодарил. Видать, оценил шутку. Может, это разница в ментальности? А может, мне просто не понять «скучающего» миллионера и его дружков, которые ему завидовали, что он играет в первый раз? Ведь он сам подписался на эту игру. Поэтому всё дальнейшее его поведение нелогично.\n\nТо, что я увидела в конце, это не «неожиданная развязка» и не «непредсказуемый финал» - это лохотрон. Такой ерунды я уже давно не видала! Это не комедия и не триллер. Не удалось ни то, ни то. И вообще – я не поняла затеи. Он что-то вынес из этого или что? Бред собачий.\n\nЕдинственное, что мне дала «Игра», это желание зарегистрироваться на Кинопоиске и вставить свои пять копеек в сверкающую зелень сотни рецензий на этот фильм. Надеюсь, кому-то это поможет не потратить свой драгоценный вечер на такой вот общепризнанный шедевр.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Цикл\" вызвал у автора раздражение из-за его абсурдной логики и эпизодической черты героя. Эмоциональная реакция была сложной - смесь удовольствия от честности сюжета и разочар"
  },
  {
    "review":"Забавно... Нет, действительно, забавно смотреть данное кино. Хотя вряд ли, он старается выглядеть при этом забавным...\n\nНо если относиться к 'Напролому' как к некоему серьезному фантастическому боевику, то он не выдержит даже первых десять минут просмотра. Потому что в плане сценария в целом, перед нами сочинение ученика 5-6 классов 'Как я много посмотрел фантастики и боевиков летом, и что из этого получилось'. Ей богу, глупость, клише и пафос - вот три основополагающих звена сценария...\n\nКто как ни президентская дочка полетит в космос, в какую-то тюрьму, проверить не мучают ли бедных там 'каталажек'. Кстати, на кой хрен строить тюрьму в космосе, если главная ее фишка - 'стазис', то есть долгий сон? Можно же спокойно построить такую на земле и 'усыплять' зэков там. И вы видели охрану этой самой президентской дочери??? И это, повторюсь, только первые десять минут просмотра. Дальше нелепостей все больше и больше...\n\nНу да ладно, сюжет, я же уселся 'боевичок' посмотреть. Да еще и в космосе. Честно, я бы спокойно 'схавал' весь этот бред, если бы увидел хороший экшен. Но не тут то было. Да, главный герой крут и брутален, не спорю, к нему мы еще вернемся. Но где тут драки, стрельба и прочее составляющее боевиков? Где тут какое-нибудь оружие будущего??? Да в Джеймсе Бонде больше всяких крутых бомб и прочего! В итоге, по моим подсчетам, герой подрался\/подстрелил где-то человек 10-12. Помните лозунг фильма о 'в одиночку против 500'? Забудьте...\n\nНо, вернемся к главному герою. Это самый большой плюс фильма, ибо персонаж Гая Пирса что надо. Дерзкий, остроумный, ну и само собой крутой. Прямо изюминка этого невкусного и сильно перченого пирога. Только из-за него, фильм еще можно как-то смотреть. Но в то же время обидно, такого Гая Пирса да в фильм бы посерьезнее...\n\nХорошо смотрится и Мэгги Грейс. Хоть и персонаж довольно клишерованный и предсказуемый, но за счет игры актрисы он смотрится интересным. Других 'нормальных' актерских ролей в фильме не замечено...\n\nИ да, эта пятиминутка хитросплетения сюжета в конце? Да, неплохо и даже неожиданно немного, но на фоне 'убогого' сценария в целом смотрится как нечто чужеродное для этого фильма...\n\nНе советую смотреть фильм никому, кроме как фанатам Гая Пирса...\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Напролому\" вызвал смех, но его сцenario не соответствует жанру. Стремление сделать фильм забавным привело к унылым и глупым сюжетам. Главная проблема - отсутствие оригинальности..."
  },
  {
    "review":"Дебют американского, второсортного актера и сценариста Ричарда Танна в качестве режиссера состоялся в этом году. Он снял весьма амбициозное кино с громкой историей для западной публики зрителей, ведь его кино повествует историю зарождения любви межу Бараком и Мишель Обама. Хорошие, романтические фильмы редкость в мировом кинематографе, и чаще всего мы натыкаемся на что-то прилизанное и слащавое, но надежда всегда есть, что фильм может быть хорошим и вдруг режиссеру он удался.\n\nЧто может быть лучше и интереснее, когда фильм основан на чьей-то реальной истории? Лично я люблю такие фильмы, взятые кусочки из чьей-то жизни. Это всегда интересно. Правда, что-то настоящее всегда интересно и имеет особую ценность.\n\nПеред нами история одного дня из жизни Барака Обамы и Мишель Робинсон. Мы видим, как они работали вместе, и будущий президент США осмелился пригласить умную и начитанную, современную и независимую Мишель на свидание. Герои знакомятся друг с другом ближе, и этот день оказывается для них крайне важным…\n\nСнять фильмы всего лишь с историей из одного дня - большой риск для режиссера, поэтому я повторюсь, что это романтическое кино амбициозное, но мне оно не понравилось. Я постараюсь объяснить почему. При просмотре его пытаешься, почувствовать, увидеть что-то теплое, что-то настоящее и живое. Но этого не было. Мне много чего не понравилось в этой картине, и она как будто давит на зрителя, напоминает горькую конфетку, которую жуешь, жуешь и почему-то не выплевываешь.\n\nСвидание и начинания чувств Обамы и Мишель были показаны слащаво и прилизанно, не было чувства чего-то настоящего, ощущалось, что это просто кино, и эта большая ошибка режиссера. Ему не удалось передать на экран что-то живое и правдивое, получилось сухое и какое-то ненужное кино, как будто промывающее мозги. Почему-то такое странное впечатление осталось после просмотра.\n\nВсе держится на зарождении чувств главных героев, хотя Обама по фильму был уже влюблен, осталось лишь Мишель испытать что-то теплое к ее ухажеру. Долгий диалог непревзойденного оратора, который любит много болтать - Барака Обамы в этом фильме просто убивает. Его речь темнокожим людям была настолько долгой и сухой, что это просто убивало. Опять были мысли про промывания мозгов и вешания лапши на уши, бла, бла бла. В романтических фильмах столько очень важных вещей: атмосфера, живая история, чувство любви, эмоции, то-то судьбоносное, а главное вдохновляющие герои. Здесь этого не было, была лишь некая попытка.\n\nПаркер Сойерс, играющий Барака Обаму, вжился в свой известный персонаж, и сходства были и внешне и то, как он его играет, но вот почему-то он казался слишком «черным», не верилось, что у него может быть один из родителей белый, а другой черный. По моему мнению с актрисой Тикой Самптер совсем ошиблись. Она на Мишель была совершенно не похожа, более того, у нее была немного отталкивающая внешность. Что-то неприятное было в ней. Ее героиня не вдохновляла, а прям вот отталкивала. Дуэт актеров показался скользким. Когда персонажи не цепляют и за них не переживаешь в романтических фильмах, то это провал. \n\nПризнаться честно, данное кино досматриваешь до конца с трудом. Начало картины многообещающее, но затем ужасно скучная и сухая, мертвая середина фильма, которая убивает просто своей недоработанностью над сценарием, и затем приходит концовка, которая напоминает совсем что-то прилизанное и что-то от режиссера, а не из жизни героев. От этого фильма лишь начинает болеть голова и так и хочется сказать: какая чушь.\n\n«Саутсайд с тобой» - американская мелодрама 2016 года, основанная вроде бы как на реальной истории из жизни Барака и Мишель Обама. На самом деле это кино через чур слащавое и пустое (именно это слово хорошо к нему подходит). Фильм этот актуален для западной публики, но для всего мира – нет, нет и нет. Я говорю этой картине «нет», и внимания она не достойна.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Дебют\" представляет собой дебютный проект режиссера Ричарда Танна, который был удостоен внимания благодаря своей уникальной исторической теме и амбициозному стилю.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Спустя два продолжения, и три года. Сидя в заваленном Vhs-носителями офисе, на горе черепов, Чарльз Бэнд нервно перебирал пальцами по клавиатуре. В полу темном помещении, в глазах многочисленных кукол отражались разбросанные тут и там тела еще четырех сценаристов. Содержимое пакетика рядом с Чарльзом пустело с каждым часом. Работа над сценарием четвертой части франшизы «повелитель кукол» была почти завершена.\n\nБез шуток. Три года Full Moon, не анонсировали ничего нового о приключениях маленькой банды Тулона. И вот, сражавшись с парапсихологами, фашистами, студентами. Марионетки казалось, исчерпали себя. Но Чарли Бэнд сделал ход конем.\n\nЗа время своего существования Лезвие и однополчане немало накуролесили, причем на разных частях света. Это не могло не привлечь внимания силы, куда более злой, куда более мрачной, могущественной и ужасной. Рейх бы содрогнулся, парапсихологи, сжав виски, зашлись бы пеной. Марионетки обратили на себя гнев Сутека!Четвертая часть встречает нас праведным гневом древнего бога Сутека. Много лет назад Тулон нагло похитил секрет реанимации, вечной жизни из угодий темного божества. Сутек, телепортирует на землю своих приспешников, (которые естественно размером с куклу), и при помощи чар временного колодца следит за исходом битвы. Отель, где Тулон закончил последние дни отнюдь не пустует, в нем проводит опыты талантливый молодой ученый Рик, который скорее выписан «большим подростком». По отелю бродит тень Тулона, нашептывающая своим подчиненным указания. К чести Чарльза Бэнда скажу, что возвращение Гая Рольфа в каст ход крайне правильный. В коммерческих соображениях.\n\nВнезапное появление заветного сундучка Тулона, гостей-сотоварищей по университету обещает, кровавое пирешство марионеток, обязательное для досуга Лезвия и ко.  Кровища и членовредительство под смех Тулона.\n\nУвы, увы, чуда не произошло. Четвертая часть, по старой традиции снимается новым режиссером. Стал счастливым продолжателем франчайза  Джефф Барр. Казалось попадание в десятку. Джефф на тот момент уже снял вполне годную Техасскую резню бензопилой-3, продолжение Тыквоголового, сиквел Отчима.  Скорее всего в работе с Бэндом и его паноптикумом, Барр ступил на вовсе незнакомую для себя почву. Оказался в состоянии снять именно «дешевый ужастик». Потеряв весь атмосферный пафос фильмов выпускаемых Full Moon. Тут не скажешь, что снять плохо. Скучно получилось, мало динамики. Лезвие и сотоварищи выглядят сонными малышами, которых не вовремя достали из коробки. «Мы устали оставьте нас в покое». Или ученый им мало реаниматора вкатил? Пропуская логические нестыковки, нелепую постановку сцен убийств, понимаешь, что даже пришельцы и  бог Сутек фильм не вытягивают. Он детский, наивный, по сравнения с третьей частью так вообще. Преображение из маленьких убийц, в добрых марионеток произошло успешно. Но не в плюс. Фильм интересно смотреть, эффекты по-прежнему на уровне. Но вяло, не присущей той интриге и ситуациям из прошлых частей сериала.\n\nНадеюсь, что к пятой части «Повелителя..», Лезвие и компания начнут исправляться. Оставив гуманные повадки, перейдя к мстительному истреблению.",
    "summary":"**Главная мысль:** Постановка фильма \"Full Moon\" показала устаревшие технические средства и недоразвитые сценарии.\n\n**Плюсы:** \n\n1. **Интерьер:** Огромное количество кукол и светлый интерьер создают а..."
  },
  {
    "review":"Мне нужен смелый человек…\n\n(примерно 26-ая минута фильма)\n\nМесть человека-невидимки \n\nКлассика от Юниверсал. Заканчиваем с Человеком-невидимкой. Пятый фильм. Положа руку на сердце, мне он нравится чуточку больше, нежели третий (Женщина-невидимка) и четвертый (Невидимый агент). Почему? Ну, потому что создатели попытались (если можно так выразиться) вернуться к истокам. \n\nСюжет. Роберт Гриффин (да-да, я сам сначала подумал, что очередной родственник – нет, видимо однофамилец) бежит из лечебницы, находит бывших партнеров. Выясняется, что когда-то давным-давно (во время экспедиции) они его кинули, прихватив с собой сокровища (алмазы). Гриффин хочет вернуть свою долю, но партнеры не шибко рады видеть героя, выгоняют за дверь. Расстроенный Гриффин случайно встречает доктора Друри, который проводит опыты с невидимостью…\n\nКак я сказал выше – фильм нормальный (все-таки пятая часть, ждать шедевра как-то глупо), но есть один стремный момент. Я реально не понимаю, почему создатели раскрасили героя Гриффина отрицательными красками. Если включить логику, то Гриффин ведь сражается за правду. Да-да, при этом его показывают каким-то отвратительным маньяком. Изначально! Понимаете? Т. е. он просто плохой человек (а не спятивший, например, как Гриффин из оригинала) еще до всяких опытов.\n\nВ итоге – происходит слом. Бывшие партнеры Гриффина – не вызывают симпатию. Да и на него плевать с высокой колокольни. Залез в фильмографию сценариста (он пописывал к “Шерлоку Холмсу” с Рэтбоуном), странно. Придираюсь? Возможно, но я бы немножко изменил сценарий. Плюс, зачем-то растянули сцену с киданием дротиков. Снимали серьезное кино, взяли паузу, начали валять дурака. Развожу руками.\n\nСамый большой плюс фильма – Джон Кэрредин (это как с “Призраком мумии” от той же Юниверсал, писал рецензию), прекрасно справился со своей второстепенной ролью. Любите классические ужастики (а мы их обожаем)? “Месть человека-невидимки” можно заценить (только после первых двух частей, конечно же).\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Человек-невидимка\" является классикой от Universal Studios, в котором актеры попытались вернуться к истокам создания мистических сюжетов.\n\n**Плюсы:**\n1. **Исторический контек..."
  },
  {
    "review":"Так уж повелось, что ни одно лето теперь не обходиться без очередного проекта с участием Адама Сэндлера. В позапрошлом году это была неоднозначная комедия 'Не шутите с Зоханом!', в прошлом - драма с нетипичным для такого жанра названием 'Приколисты'. Ну, а этим летом Адам радует нас 'Одноклассниками' - комедией о пятерых друзьях и о том, как они решили собраться все вместе спустя 30 лет на поминки своего любимого тренера.\n\nЯ не буду расписывать сюжет фильма, как это делают многие другие. Скажу лишь, что фильм очень и очень хороший. От него прямо-таки веет добротой и позитивом. Здесь нет затянувшихся и занудных сцен и длинных разговоров. Весь фильм, от самого начала и до самого конца, смотрится очень легко и непринужденно. Даже сцена с выяснением отношений (которые частенько бывают в подобных фильмах и которым потом посвящена большая часть концовки) здесь длится от силы минуты две. Также отдельно хотелось бы выделить сцену в аквапарке. На мой взгляд, самый веселый по атмосфере момент в фильме. Ну, и нельзя не упомянуть про актерский состав. Очень приятно, что к Сэндлеру, Робу Шнайдеру, Крису Року, Кевину Джеймсу и Дэвиду Спейди присоединилась такая очаровательная актриса, как Сальма Хайек. Не хватает разве что Аллена Коверта, но и без него всё выполнено на твердую пятерку.\n\nНо, к сожалению, не обошлось и без минусов. В первую очередь, не понравились шутки в некоторых моментах и диалоги. Например, главным героям в фильме под сорок лет, а они подкалывают друг друга как шестнадцатилетние. Мне показалось всё это каким-то неестественным. Также, на мой взгляд, как-то слишком пафосно обставлен момент в конце, когда наши герои наконец приняли вызов сыграть в баскетбол: овации всех сидящих вокруг и жены в роли группы поддержки. Не понравился момент, когда один из них спотыкается и падает лицом в грязь. Про шутки с пуканьем я и вовсе молчу. В самом деле, сколько можно? Мне одному это кажется не смешным? Также к недостатку, хотя и незначительному, отнесу тот факт, что в русской версии Адама вновь дублирует новый актер. И хотя к его голосу быстро привыкаешь, сам факт того, что у него постоянно меняется дублер, неприятен.\n\nНо, при всем при этом, фильм мне всё же понравился. Он не такой пошлый, как 'Не шутите с Зоханом!' и не такой детский, как 'Сказки на ночь' ('Приколистов' я не беру в расчет, потому что имхо, это всё же не комедия, а потому сравнивать их, считаю, не совсем корректно). Помню, я как-то сказал однажды, что очень соскучился по тем старым фильмам, которые Адам делал раньше, за которые я его, собственно, и полюбил. Так вот, 'Одноклассники' это ещё не совсем то, конечно, но очень и очень близко. За что спасибо режиссеру Денису Дугану, Адаму и всей компании. Я действительно получил удовольствие от просмотра. Чего и вам желаю!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Одноклассники\" представляет собой комедию о друзьях, которые собрались снова после 30 лет. Главный актер Адам Сэндлер играет роль тренера, который стал причиной разрыва друзей. Фильм о..."
  },
  {
    "review":"Ни для кого не секрет, что стали обыденностью случаи, когда те или иные режиссеры дебютируют в большом кино именно в рамках жанра фильмов ужасов. Подобным образом, еще до того как стать основным адептом кинокомиксов DC Зак Снайдер вдоволь 'наигрался' с зомби в 'Рассвете мертвецов', Скотт Дериксон исследовал тему экзорцизма и одержимости в 'Шести демонах Эмили Роуз' и подобный список можно продолжать достаточно долго. Не остался в стороне и английский режиссер Кристофер Смит.\n\n'Треугольник' режиссера Кристофера Смита является одним из любимейших и заметных для темя фильмов на тему петли во времени и именно это подвигло меня в первую очередь посмотреть данный фильм. Увы то, что показалось мне восхождением новой звезды оказался лишь мимо пролетающим спутником. Так как данный фильм и всё остальное творчество режиссера Кристофера Смита меня откровенно разочаровало. Как и дало отчетливо понять, что второго Нила Маршалла не видать как своих ушей.\n\nНа первый взгляд, фильм выполнен достаточно здраво и образцово в рамках жанра. Но чем дальше смотришь фильм, тем сильнее отстраняешься от некой симпатии к происходящему на экране впечатлению и эмоциям вызываемым при просмотре данной картины. Конечно же подкупает, что фильм не лишен атмосферы полной саспенса и напряжения, но чем дальше заходит маньяк в своей охоте, тем более отвратный облик начинает приобретать данный фильм. Нисколько впечатляя, сколько отталкивая происходящим на экране действием. В том числе и фонтанами крови, которые порой буквально брызгают кровью в лицо зрителя, а порой так вовсе оставляют самые смачные подробности за кадром.\n\nСюжет картины весьма традиционен для своего жанра. Нечто очень схожее удавалось увидеть в таких картинах как 'Парковка', 'Катакомбы', 'Полуночный экспресс' и тому подобных картинах, а нечто отдаленно похожее так вовсе в целой дюжине различных картин как минимум. Отсюда завязка сюжета, её фабула и возможные вариации развития сюжета просчитываются практически с самого начала. В конечном счете, подводя зрителя под руку к весьма очевидному финалу. Более того, толком и не раскрыв в достойном виде основную интригу картины - кто же на самом деле этот жестокий убийца и какова его история.\n\nЗвезда хита 'Беги Лола, беги' Франка Потенте, на которую и делалась ставка меня лично не впечатлила. Я вообще считаю её слишком переоцененной актрисой, а данный фильм так вовсе укрепил мое мнение весьма основательно. Как таковой глубины своего характера актрисе передать увы не удалось. Собственно как и достойно изобразить чувство испуга. Остальные актеры так вовсе вызывали лишь смех своей игрой и только Шон Харрис производит внушительное впечатление. Даже без учета столь безобразного внешнего вида его персонажа.\n\n2 из 10\n\nКрип - это откровенно слабый представитель жанра фильмов ужасов, который даже обыгрывая основные клише жанра и весьма заезженный сюжет мог получится отличным фильмом, но увы так и выдохся в жалких попытках. Не только заставив пожалеть о зря потраченном времени, но и искренне забыть всё увиденное на экране раз и навсегда.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Треугольник\" - это продолжение серии \"Шесть демонов\", где актер Эмили Роуз играет одну из главных ролей. Главная идея фильма заключается в том, чтобы показать различные виды одержимост..."
  },
  {
    "review":"Нахожусь в противоречивых чувствах по результату просмотра «Собибора» и вот почему – с одной стороны фильм, жестко показывающий ужасы лагеря смерти и существования людей в таких условиях, смотрится тяжело, но впечатляюще, а с другой   стороны, ужасы и бесчеловечность деяний полностью вытесняют людей из кадра. Герои этой ленты разделены четкой границей хороших и плохих, плохие это немецкие унтерофицеры и офицеры, издевающиеся над заключенными, а в категорию хороших отнесены сами заключенные. И тут происходит странный дифферент в сторону плохих, они понятны в мотивах своих поступков и бесчеловечности, а вот те, кто выступает против них, выглядят бледно с точки зрения понимания мотивов героев. Это мешает получить целостности восприятия картины.\n\n И еще одно, для ленты 12+ все-таки очень много жестокости и насилия, на фильм ходил с сыном 13 лет, и он спросил потом, почему такое ограничение низкое, когда в других менее кровавых и жестоких лентах стоит 18+, и я не нашел, что ответить. Порой начинало казаться, что насилие и жестокость здесь затмевает саму художественную составляющую. Оговорюсь сразу, мне не понравилось именно чрезмерность таких сцен, когда они уже вроде как и не к месту. Эпизод с газовой камерой вначале был очень к месту и смотрелся зловеще как обличение бесчеловечности лагерей смерти. Но данная тема (массового уничтожения людей) дальше не получает развития, кроме поезда с трупами, а сбивается на не совсем понятное (в рамках фильма) унижение людей. \n\nИдея с побегам и его подготовка тоже оставляют желать лучшего, нам как бы говорят, он скоро будет, а пока посмотрите, как страдали люди. Сам побег получился более акцентированным и хорошо снятым, но опять смазан концовкой в замедленном темпе, оператор видимо пытался донести до зрителя задумку режиссера с драматизмом обретения свободы, но на деле это не удалось сделать. Мое мнение, концовка как раз получилась смазанной и восполняется только последующими титрами о результатах побега и судьбах некоторых героев.\n\nПлюс консультантам за хорошую проработку костюмов героев и достоверность званий, за историческую достоверность событий. Режиссеру и съемочной группе удалось передать атмосферу безнадежности и страха царящего в Собиборе, за то понимание, которое парализует волю человека, что побежишь – смерть, останешься – тоже смерть. Минус (может и не значительный или критичный, но за историзм) в том, что кроме немцев над заключенными издевались коллаборационисты из числа советских граждан, в фильме выведены в черной форме. Одним из них был Иван Демьянюк, дело которого лет восемь назад было на слуху. А этот факт обойден вниманием.\n\nТеперь об актерах - центральной фигурой конечно выступает Александр Печерский, в исполнении Константина Хабенского, но не увидел я в этом герое того стержня, который привлекал бы к нему людей, актер был как будто в своем мире, и энергетика, которая должна бы исходить от него и передаваться другим не чувствовалась. Кристофер Ламберт в роли Френцеля смотрелся лучше, но тут опять из за указанного мной уклона в более цельные персонажи нацистов. Из женских ролей выделю Фелисе Янкель и Михалину Ольшанскую, каждая из них в своих эпизодах были очень неплохи. А вот Мария Кожевникова не впечатлила, как и вся линия ее героини и Печерского.\n\nЯ не могу сказать, что фильм мне не понравился, в нем есть сильные моменты, которые цепляют, но какая то аморфность в образах заключенных и невнятность поступков не дают оснований сказать, что фильм получился отличным.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Собибор\" предлагает зрительскую драматичность и эстетическую непредсказуемость. Ужасы и мучения героями создают глубокий трэш, что делает его уникален. Однако, персонажи нес..."
  },
  {
    "review":"Биографическая драма. Картина, после просмотра которой я еще долго приходил в себя. Так было в первый раз, и сейчас повторилось. Вообще, хочу сказать немного насчет режиссера Милоша Формана - у него я видел только 'Пролетая над гнездом кукушки' и данную картину. И если 'Кукушка' мне не понравилась (можете обижаться, и называть 'скучным человеком', но такого мое мнение), то 'Амадей' мне очень нравиться. Я даже так считаю, что стоило произойти Чехословацким событиям шестьдесят восьмого года, что бы Форман эмигрировал с США, и там снял эту замечательную картину. Теперь, без лишних слов, приступаем к разбору.\n\nИтак, плюсы:\n\n1. Противостояние гениев - ни для кого не будет секретом главная сюжетная линия - это противостояние гениального композитора итальянского происхождения Антонио Сальери и молодого, и очень талантливого музыканта Моцарта. Их противостояние - наслаждение и интерес в чистом виде. И, несмотря на довольно большой хронометраж картины (три часа), все это смотрится на одном дыхании. Противостояние разных стилей, разных характеров, где зритель сам выбирает, на чью сторону встать - это дорогого стоит.\n\n2. Музыка - поскольку картина о Моцарте, то неужели вы думали, что обойдется без творений великого композитора? Конечно же нет! Тут есть и самые его известные творения, так и не настолько (хотя о чем это я, они ведь все известны). Не забыли про композиции Сальери, и популярные мелодии того периода. В общем, картина очень богата на музыку.\n\n3. Декорации, костюмы, эпоха - все это решил объединить в один плюс. Касательно декораций - видно, что они выполнены хорошо, хотя и заметна нехватка бюджета, но оператор умеет показать так, что этого недостатка вы практически не увидите. Костюмы- класс, люблю эту эпоху так же из за костюмов. Эпоха - вторая половина восемнадцатого века, Австрийская империя. Государство, с мягко сказать, 'интересной' историей и лихими, без преувеличения, поворотами. Но именно гений Моцарта обеспечил ей славу на многие годы вперед. Так же создателям удалось передать дух той эпохи, не больше не меньше.\n\n4. Атмосфера - этим то и цепляет данная картина, ведь она с самого первого кадра хватает тебя за шкиряк, и проносит по всей истории, и отпустит только у финальных титров. Тут вам и музыка, давящая на зрителя в напряженные моменты, и звуковые эффекты, и действия героев, и еще множество вещей, на перечисление которых у меня не хватит времени.\n\nИтак, минусы:\n\n1. Вырезанные моменты - я смотрел полную версию, и у меня такой вопрос к монтажерам. Зачем вы вырезали несколько моментов, которые мало того, что интересны, так еще глубже раскрывают героев? Вот зачем так было делать?\n\n2. Личность Сальери - не знаю, но почему то его мне было жалко, хотя его и изобразили так скажем 'не самым благородным' человеком. Хотя, по источникам говориться совсем иное. Тут, скорее всего, надо винить массовую культуру, которая извратила первоначальные образ.\n\nНемного о главных героях:\n\n1. Моцарт в исполнении Тома Халса - талантливый австрийский композитор, прибывший в столицу империи, что бы затем - покорить весь мир. Мне понравилось то, что Моцарта показали не небожителем, а человеком, у которого есть свои слабости, но так же есть и безудержный талант, без которого сейчас нельзя представить классическую музыку. Том играл очень убедительно.\n\n2. Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама - придворный композитор и соперник Моцарта по лаврам лучшего из лучших. Богат, очень влиятелен, очень строг к себе. Сальери так же раскрыли как простого человека, не забыв про его заслуги. Ему, почему то, я больше сопереживал, чем Моцарту. Мюррей Абрахам - настоящее золото этой картины. Он буквально жил этим героем!\n\nВ итоге имеем отличную биографическую драму о противостоянии двух гениальных композиторов - Сальери и Моцарта за звание лучшего с потрясающей атмосферой, легендарной музыкой и поистине гениальными актерами.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место:** Биографическая драма  \n**Главная мысль:** Отличный фильм, особенно после первой показа. Режиссер Милош Форман.  \n**Плюсы:** Уникальный сюжет, интересная история, качественный ..."
  },
  {
    "review":"Как же мне нравятся закрученные детективные триллеры в стиле Агаты Кристи. У нее всегда была целая куча персонажей, которых что-то объединяет, а гениальный сыщик, будь то Эркюль Пуаро или мисс Марпл, расследует это дело, выстраивая цепочку событий и связей, которая в финале действительно поражает. Очень многие пытались подражать Кристи, у кого-то выходило, у кого-то нет, и теперь на это тропинку ступил Райан Джонсон, снявший весьма интересный фильм 'Достать ножи'.\n\nСобытия происходят преимущественно в особняке Харлана Тромби, известного писателя детективов, которого нашли мертвым сразу после его дня рождения. В это время в особняке находились практически все родственники покойного, включая сына, дочь, внуков и медсестры, которую все также считали членом семьи.\n\nНикто не может понять, почему Тромби был убит, а может быть это несчастный случай или самоубийство. Полиция даже не думала бы копать дальше положенного, тогда как объявившийся в поместье детектив Бенуа Бланк видит то, что другим не суждено. Он берется за громкое дело и начинает изучать все нюансы, потому что в них, как и подобает хорошему криминальному детективу, заключается истина.\n\nУ меня было немало претензий к Райану Джонсону после 'Последних джедаев', но 'Достать ножи' доказывает, что он хороший режиссер и талантливый сценарист. Просто ему не стоит идти на поводу у крупных студий и снимать франшизы, которые были созданы не им. Зато в более скромных, отчасти камерных проектах по образу и подобию 'Достать ножи' он чувствует себя великолепно. Сюжет имеет свойства хорошей головоломки, может быть немного не дожато в конце, но следить за расследованием Бланка мне лично было интересно.\n\nСамого Бланка сыграл Дэниэл Крэйг. Ой как нечасто он сейчас появляется в большом кино. После 'Удачи Логана' 2017 года 'Достать ножи' стали его первым серьезным проектом. А жаль, потому что Крэйг в который раз доказал, что он умеет хорошо играть, причем не только Джеймса Бонда. Другие актеры меня тоже порадовали, особенно Ана Де Армас, которая, между прочим, скоро появится в еще одном фильме с Крэйгом, естественно про агента 007. \n\n'Достать ножи' стали для меня глотком свежего воздуха после всех фильмов по комиксам, хоррорам и прочим сиквелам и римейкам. Но в тоже время мне бы хотелось увидеть продолжение фильма Джонсона, потому что истории Бенуа Бланка есть куда развиваться.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Достать ножи\" представляет собой творение Райана Джонсона, который придерживается стиля автора Агаты Кристі. Стремительная цепочка событий и логика расследования создают уди..."
  },
  {
    "review":"Забавный боевичок с Дольфом Лундгреном, кино-карьера которого к 1997-му покатилась вниз, но до начала нулевых еще хоть как-то держалась на ногах. В общем-то, после 'Универсального солдата' все его проекты - это голливудское кино B-категории, и очень жаль. Ведь с таким харизматичным здоровяком можно было снимать интересную фантастику, боевики, триллеры, да все что угодно! Вместо этого шведу постоянно подсовывали и подсовывают роли всяческих военных, пилотов, агентов, и т. д. и т. п. Конечно, чуть разнообразнее образов того же Сигала, но этого недостаточно, чтобы такие фильмы можно было порекомендовать любому поклоннику жанра. \n\n'Миротворец' 1997-го, в отличие от интересного триллера-боевика с Джорджем Клуни, представляет собой очередную историю про то, как один крутой бесстрашный майор срывает планы террористов, задумавших запустить ядерные ракеты. Разумеется, несмотря на то, что злодей всего один, он умнее всех на свете, и никакое правительство и оборонные силы США не способны ему помешать. Горстка подручных нужна лишь для того, чтобы задерживать Фрэнка Кросса, который неумолимо будет преследовать главного плохого парня. А действие происходит в каких-то лабиринтах ракетных шахт, не считая смешной погони по крышам зданий в самом начале. Кстати, если бы фильм был полностью в таком вот ключе, это пошло бы только на пользу. Все-таки Лундгрен в военной форме с ядерным чемоданчиком в руках куда внушительнее, нежели в нелепом для его фактуры скафандре. \n\nСлово 'реализм' к Голливуду вообще редко применимо, но здесь его забыли напрочь. Машины, пробивающие кирпичные стены и выдерживающие тысячи пуль, ядерные взрывы, главный герой, который успевает предотвратить непоправимое в самый последний момент. В общем, в лучших традициях жанра. Сюда бы побольше драк, поменьше болтовни про давно надоевшее мировое господство, да еще парочку артистов-спортсменов, и 'Миротворец' мог бы стать запоминающимся фильмом. А так, нет, на один раз, или для просмотра по ТВ исключительно под настроение. Правда, стоит отметить пару неплохих шуток, но для 98 минут экранного времени тоже маловато. Дольфу Лундгрену, как обычно, спасибо за то, что делает даже такое кино достойным хотя бы разового просмотра.\n\nНа мой взгляд - проходной боевичок про очередные угрозы террориста-психа взорвать США. Только для поклонников Лундгрена.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Забавный боевичок\" выглядит забавным, но его карьера в конце концов опустилась вниз. Хотя актер Дольф Лундгрен имеет харизма, он часто играет в плохие роли для голливудского кино катего..."
  },
  {
    "review":"'Мы не боги, а мы люди, просто люди из крови и плоти. Также трудно, также больно как и всем нам бывает порой... Просто это, просто это, просто это такая работа. Охранять, охранять, охранять Вашу жизнь и покой!'\n\nС момента создания фильма прошло 35 лет - возраст почти двух поколений. В 1985 году общественное мнение 'ковалось' в газетах, на телевидении и в кино. В кино - особенно, потому что только кинематограф расширял рамки действительности. И только в кино советский зритель мог увидеть жизнь страны такой, какой она должна быть. Именно по этой причине многие картины того периода выглядят приукрашенными, потому что они - не документальное отражение эпохи, а своеобразный фильм-плакат. Плакат - это одновременно и наглядное пособие и руководство к действию. Разумеется, и режиссёр Игорь Вознесенский, и сценарист Юрий Иванов прекрасно знали реальное положение дел в милиции, и сознательно шли на подчёркнутую гиперболизацию показываемых образов. Они сделали это настолько талантливо, что 'плакатность' фильма отошла на второй план, выдвинув на первый тягу простых людей к честным, порядочным сотрудникам милиции. Пусть даже в чём-то показанное в картине и сказка, но ведь до чего заманчивая!   \n\n'Внимание! Всем постам...' - фильм о патрульно постовой службе. И это уже достоинство картины, потому что в подавляющем большинстве лент о милиции ППС отображена лишь эпизодически. Здесь же - 'от корки до корки' исключительно она. Ещё одно достоинство ленты заключается в том, что киноистория показана не просто как отрывок из жизни сотрудников, а в пролонгированном виде: от момента, когда главный герой осознал необходимость работы в органах, и до момента, когда ему потребовались все его знания и умения. Актёрский состав подобран просто блестящий! Такое количество талантов на 'погонный метр плёнки' редко где встретишь. Даже если бы не было центральной сюжетной линии с Андреем Ростоцким, фильм всё равно бы великолепно смотрелся благодаря целой череде ярких запоминающихся эпизодов. Андрей Грачёв, Вера Сотникова, Андрей Мартынов, Юрий Юматов, Лариса Лужина, Юрий назаров, Майя Булгакова - каждый из этих актёров способен украсить своей игрой отдельный фильм, но когда они вместе - это настоящий фейерверк эмоций!  \n\nДаже в крайне стеснённых временнЫх рамках они сумели найти нужные выразительные средства, чтобы придать своему персонажу глубину и рельефность, жизненность и правдивость. Возможно кто-то усмотрит в некоторых сценах излишнюю рафинированность или даже сказочность. Но это не есть недостаток фильма. Ведь художественный фильм - это художественное отражение действительность, а не документальная хроника. Доля вымысла - именно тот связующий, цементирующий образы компонент, который и заставляет зрителя посещать кинотеатры. А если фильм ещё наполнен и прекрасной музыкой, тогда зрительской благодарности нет границ. Композитор Владимир Шаинский сделал всем любителям жанра такой подарок. Если песня 'Астроном' ('Жил на свете астроном, он мечтал лишь об одном, – что в каком-нибудь году откроет новую звезду'.) идеально подходит для дискотеки и расслабленно-томного времяпровождения, то исполненную Андреем Ростоцким песню 'Мы не боги' можно считать настоящим гимном патрульно постовой службы: 'Без несчастий прожить каждый рад бы, хорошо б без обид, без врагов. А на тех, кто в беде встанет рядом вы надеетесь, как на богов'.\n\nЗамечательное кино из разряда 'таких картин больше не будет', потому что ТАКОЙ страны больше нет...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мы не боги\" рассказывает о важности защиты жизни людей, подчеркивая, что защитники тоже люди, испытывающие трудности и боль. Главная идея фильма заключается в том, что охрана жизни явл..."
  },
  {
    "review":"Опять вампиры-зомби спать спокойно не дают нашему жаждущему зрелищ зрителю. Ездят и ездят буржуины тему вампиров и она все так же влияет на наши пытливые умы.\n\nАляска. Полярная ночь. Колониальный городок и ни одного аборигена алеута-эскимоса в кадре, который мог бы разъяснить откуда взялись проклятые нехристи на его родной земле. Просто пришли зубастые-косоглазые, отведали плоти человеческой, повизжали, пофилософствовали на языке непонятном и через 30 дней упрятались при виде солнышка.\n\nВсе как-то неправдоподобно и гротескно - шипящие упыри при виде каких-либо движений, прячуюшиеся 'по погребам ' местные жители. Господа, городок с населением меньше 1000 человек прочесать, если оголодал, можно за полдня, а тут целых 30!\n\nОткуда пришли кровопивушки, чаво хотели, зачем грызли простолюдинов? Непонятно. Будто духи наших российских колонистов на Аляске проснулись и прониклись идеей:  'За Державу обидно! '\n\nРезюме: тривиальненький ужастик. Джош Хартнетт и Мелисса Джордж не разочаровали",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Полярная ночь\" - продолжение серии фильмов про вампиров и зомби. Главный недостаток - повторяющийся сюжет. Вторая проблема - отсутствие аборигенов Аляски, что делает фильм искусственны..."
  },
  {
    "review":"Я, честно признаться, не очень люблю комментировать фильмы про Великую Отечественную Войну. Уж сколько лет минуло с тех пор, а на параде Победы слезы все равно сдержать очень и очень сложно. Тема эта очень животрепещущая, хоть и герои тех тяжелых дней уже упокоились с миром. И очень хорошо, что мы помним гордимся и скорбим о всех тех, кого затронула эта война.\n\nНо сколько же можно эксплуатировать эту тему? Я, безусловно, понимаю, что фильмы про ВОВ как выходили, так и будут выходить, но ведь и делать их надо очень и очень качественно, а не бросать на листы сценарий за три дня, где несвязанные между собой сцены связаны лишь умелыми руками монтажеров и графическими редакторами. Я посмотрел весь фильм от начала и до конца, но так толком и не понял, что в нем происходило. Персонажи оказались настолько однообразны, что я с трудом их идентифицировал.\n\nЗдесь актерская игра оказалась на каком-то удивительно низком уровне. Видимо, все ушло на реконструкцию и восстановление событий прошлого, что герои картины оказались напрочь заштампованныими и непонятными. Просто очередная роль. Просто очередной съемочный день. Просто очередное кино. Просто.\n\nНо постойте, ведь это фильм про Великую Отечественную! Так нет же. Отработали, сделали свое дело, а как оно там получилось, уже не столь важно. Ведь монтажеры и компьютерные мастера знают свое дело и сделают как надо. Видимо, у картины не было режиссера. Был просто постановщик батальных сцен, а остальное решалось в вялотекущем режиме. Главное, чтобы пафос несоизмеримый был, а так остальное прокатит, что называется.\n\nЧестно, не прокатило. Если бы засыпавшая супруга не потребовала бы досмотреть, то и не стал бы. Но она обвела меня вокруг пальца. Картина неинтересная. Увы...\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм обостряет негативный образ Великой Отечественной войны, вызывая эмоциональное напряжение и восприятие истории через личные переживания современников.\n\n**Плюсы:** \n1. **Эмоцион..."
  },
  {
    "review":"Занимательный фильм. Живут муж с женой в красивом доме. У жены любовник, муж тоже не обременен верностью и, к тому же, между делом, грабит своих клиентов, хитрым образом устанавливая факт наличия всякого рода ценностей в домах жертв. Но однажды сам стал жертвой. Клиент объявил войну. Главный герой мал, хил и неказист, но проявляет чудеса живучести и экстремальной везучести, чем и заслуживает наши искренние симпатии.\n\n Однако, говорят, сценарий безупречен. Наверно для тех кто знаком с первоисточником. А так, к концу фильма хочется уточнить: Главный герой затеял всю эту бойню из-за картины? Так можно понять и даже одобрить местами - 10 млн $  как ни как! И куда в конце девалась эта самая картина? Жена героя, не раз хваленная Афродита, ростом с эвкалипт, зачем знакомила потенциального любовника с мужем?А если я буду незаконно изымать у порядочных людей материальные ценности про меня тоже снимут кино, сделают главным положительным героем и ничего за это не будет? В общем где-то логика фильма уступает яркой картинке, делая его одноразовым. Но потраченного времени стоит, всегда приятно увидеть новые лица и новые характеры, не однобоко положительные или отрицательные, а разные - и злодея жаль, и героя не мешало опустить туда куда он и был опущен.",
    "summary":"**Занятийный фильм**. Главная героиня - жена, которая имеет любовника. Муж также не обременен верностью и грабит клиентов. Однажды сам стал жертвой клиента. Главный герой, хотя мал и хил, проявляет чу..."
  },
  {
    "review":"Я все понимаю - фильм культовый и с кучей вложенного бабла, но зачем меня мучить два часа в кинотеатре всякой космической хренотней?\n\nА теперь по порядку. Скажу сразу, фильм я посмотрела только за компанию. Совсем не в теме этой суеты вокруг доктора Спока и капитана Кирка. Об этом сериале часто говорят в моем любимом сериале - Теория большого взрыва. Они там все повернуты на Споке. \n\nНе буду спорить, что в Стартрек взяли все самое лучшее из комикса. Если там было, что брать. В любом случае, основа истории еще долго будет играть на руку сценаристам и обрастать разными ответвленными сюжетами, которые по идее-то и не нужны. Просто добавляют тот шикарный 3D видеоряд на протяжении двух часов.\n\nНо все равно...чего-то не хватает.  Потому что на одних рефлексах и эмоциях далеко не уедешь. И герои получились схематичными, особенно Спок, который вообще как карикатура на себя. Представляю, как актеру было трудно оставаться серьезным в таком гриме, с такими репликами и таким поведением  персонажа.\n\nДа и в Кирке тоже мало от нормального живого человека. Зачастую он ведет себя картинно и в точности как персонаж комиксов. Можно задать резонный вопрос: а нужна ли глубина в характерах в таких фильмах? Но у Камбербетча же получилось. самый отвратный тип из всего Стартрека: Возмездие, должен быть просто  ходячим набором  злодейских стереотипов, а живее всех живых. Отличная мимика, отлично отыгрывал и ему я сопереживала больше, чем всем остальным.\n\nКороче, больше на Стартрек я ни ногой. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стартрек\" культовый, затратил много средств, но для меня слишком утомительный и ненужный. Главная проблема - перераспределение актеров между разными героями сериала. Не соответствует т..."
  },
  {
    "review":"Перед нами самый старый фильм про одного из самых известных супергероев мира. Специально посмотрел сначала эту версию, перед просмотром более известных фильмов про Бэтмена. Про данный фильм мало кто знает, но тем не менее он является самой первой экранизацией комиксов о человеке-летучей мыши, а значит, заслуживает внимания.\n\nНа первый взгляд фильм кажется примитивным и тупым. Спецэффектов от фильма 1966 года ждать глупо. Но дело не в эффектах, а в сюжете и смысле фильма. Первые 10 минут смотрятся совсем неинтересно. Главные герои - не те супергерои, которых мы привыкли видеть в современных экранизациях комиксов - мутировавших людей и использующих свои способности на благо народа, а обычные люди, наряженные в костюмы. Главный герой Бэтмен в костюме летучей мыши, главные злодеи - один с нарисованным вопросительным знаком на костюме (Человек-загадка), другая в маске с кошачьими ушами (Женщина-кошка), и прочие. Кстати, насколько я знаю, Женщина-кошка в фильме 2004 года является не злодейкой, а наоборот, супергероиней. Правда, тот фильм я пока не смотрел. Но обсудим действие данного фильма. Если не выключить фильм после скучных первых 10 минут, то можно увидеть довольно интересную историю. Правда, из-за этих самых костюмов чем-то напоминающую театральную постановку, но всё же интересную. Пусть и примитивную. Нормальная такая история о борьбе добра со злом в лице уже названных мной героев, и некоторых других. Пусть здесь нет спецэффектов, но для 1966 года это весьма и весьма неплохо. Решающая драка супергероев против злодеев выглядит, на удивление, очень впечатляюще.\n\nИтак, мы видим простейшую экранизацию комиксов, снятую не так уж и плохо, как кажется на первый взгляд. А разве экранизация комиксов могла быть высокоинтеллектуальной? Это сейчас мы видим экранизации комиксов с навороченными спецэффектами (старые и новые серии 'Человека-паука') и удивительными историями о происхождении супергероев (как в 'Людях Икс' и 'Фантастической четвёрке'). В данном же фильме главной задачей было просто показать людям, как выглядит комикс на видео. И это удалось вполне неплохо. Смотреть только любителям комиксов, в частности, поклонникам Бэтмена.\n\n8 из 10",
    "summary":"Рассказывается о первом экранизации комикса о человеке-летучей мыши, которая была выпущена в 1966 году. Фильм имеет примитивный стиль и не имеет спецэффектов. Главная проблема - это сюжет, который мож..."
  },
  {
    "review":"Именно так и ни слова больше. Это просто набор милых зарисовок из жизни японских гангстеров. Стоит ли их подробно описывать? Просто взгляните на афишу ленты, многое станет понятным. Тут будут и битвы на катанах, и убийство босса выстрелом в упор, и напряженная карточная игра, и... видимо любимое для тех лет развлечение в криминальных кругах Японии - самостоятельная и осмысленная явка в полицию. Все это будет. Будет и любовная линия.\n\nНо, мне показалось, что Судзуки на первый план поставил вовсе не сюжет. И даже не визуальную стилистику фильма. Он решил показать нам всю 'красу' криминального мира Японии. Тут все решает атмосфера, а вовсе не действия сами по себе. Выходит уверенная смесь бравады, конформизма и циничности. Что выглядит весьма правдоподобно. И именно благодаря этой правдоподобности фильм стоит посмотреть. В конце концов нужно понимать, что гангстерские ленты Китано берут свое начало именно отсюда - из лент Судзуки.\n\nВышло может слишком скомкано, путано и не связно, но выразительно. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм представляет собой набор милых зарисовок из жизни японских гангстеров. Площадки сцены и мелодрама привлекают внимание зрителя. Однако, главный актер Судзуки может быть переоценен. В цело..."
  },
  {
    "review":"В прошлую пятницу на SFF дебютировал Таиланд. Это событие не могло пройти мимо меня, поскольку с тайским кинематографом я вообще не знаком. Из пяти фильмов мое внимание больше всего привлек именно этот. \n\nИтак, что можно рассказать о нем в первую очередь? Ну, во-первых, фильм полностью соответствует шаблонным представлениям о Таиланде, поскольку тут затрагивается проблема гендерной дисфории и всемирно известный вид боевого искусства муай тай. Это довольно странно, на мой взгляд. Все равно, что русские будут снимать фильм про пьянство и медведей. Хотелось бы открыть для себя Таиланд с другой стороны. Но Десмонд Сим и Экачай Уэкронгтам решили рассказать историю о бедном мальчике (в буквальном смысле), который мечтал сделать операцию по смене пола. И наверное, главная фишка фильма в том, что он зарабатывал деньги для этого, участвуя в боях. То бишь ему приходилось быть сильным мужчиной для того, чтоб потом иметь возможность стать женщиной. \n\nВо-вторых, эта драма основана на реальных событиях, что добавляет ей несколько дополнительных баллов. Хотя вот драматизма и ощущения реальности тут явно не хватает. Эта история больше похожа на своеобразную сказку. Я так и не понял, был ли главный герой транссексуалом с самого рождения? С какого момента он понял несоответствие между своим биологическим полом и гендерной идентичностью? У меня сложилось впечатление, что на его решение повлияло выступление танцовщиц на площади, которое он увидел в детстве. Но в таком случае скорее всего речь должна идти о трансвестизме двойной роли, потому что склонность к переодеваниям формируется именно в детском возрасте. А транссексуальность связана с биологическими особенностями строения мозга, насколько мне известно. То бишь это врожденное психическое расстройство личности. \n\nХотя говорят, что сама Паринья Чароэнпхол помогала создателям картины восстанавливать на экране подробности своей биографии. Поэтому моя претензия скорее к режиссеру, который не смог должным образом раскрыть тему. К тому же слишком легко и просто главный герой стал одним из лучший тайских боксеров. Да и дискриминации практически не было. Его с самого детства поддерживала мать, подруги, тренер... В общем, хотелось бы больше пронзительности. Для биографического фильма это необходимое условие. И картинка какая-то устаревшая для 2004 года выпуска. К плюсам еще отнесу прекрасную мелодию, которую можно услышать в трейлере, и игру Асани Сувана. Все-таки для непрофессионального актера это хороший уровень. Сыграл он убедительно. Но впечатления остались спорные, поэтому в моем личном рейтинге Таиланд стартует всего лишь с 29 места.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Таиланд\" представляет собой удачное продолжение культурного фестиваля SFF. Главная его особенность - обсуждение гендерной дисфункции и муай тайского бокса. Однако, из-за отсутствия глу..."
  },
  {
    "review":"Время - Изящная материя. Тонкая, невидимая, не осязаемая, быстрая и вечная одновременно. Время, как и любовь, вместе они связывают поколения, соединяют сердца.\n\n 'Кейт и Лео' удивительная картина, которая вобрала в себя эти два понятия, попыталась раскрыть секрет их вечности, показала их конфликт и доказала нам, зрителям, что великая сила Любви всё-таки выше, выше времени. Конечно же за воплощение такой романтичной и величавой истории любви должны отвечать достойные люди, и как же хорошо что этими самыми людьми оказались Хью Джекмен, Мег Райан и режиссёр Джеймс Менголд. Так вдохнуть жизнь в историю про странника из прошлого, могут только они. Это потрясающая актёрская работа, правильная режиссура, и серьёзные усилия над собой. К пример Хью, для того что бы правильно показать образ герцога 1873 года, ездил в Англию, брал уроки этикета и учился верховой езде и всё это, как и стоило ожидать, дало свои плоды - получилась замечательная трагикомедия, хотя бОлшая нагрузка ложится пожалуй на второй корень этого слова.  \n\nСтоит также немного сказать о саундтреке. А я вообще редко отзываюсь о нём плохо, хочу только сказать что даже если вам вдруг не понравится фильм, что маловероятно, то финальная песня Стинга сделает своё, это попадание в яблочко, это песня - настроение всей истории.\n\n Как говорил один из героев фильма 'Это не безумнее, чем пёс увидевший радугу, собаки - дальтоники Гретхэм, не различают свет, так же как мы не видим времени, мы чувствуем его, чувствуем как оно проходит но не видим его.' Кейт и Лео увидели свою радугу, увидим ли мы? Покажет время. Надеюсь покажет.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Время\"**:\n\nФильм \"Время\" представляет собой творение искусства, которое исследует темы вечности и любви. Главный актер Кейт и Лео играет ключевую роль в этой истории, которая..."
  },
  {
    "review":"Вступительное слово рассказывает нам, что будущее - мрачное и страшное. Империя Человечества постоянно воюет с ксеносами и демонами... Так и есть, но почему умолчали, что Империя - тоталитарно-теократичекое государство, многие века находящееся в глубоком кризисе? Что в теле Императора живы от силы несколько клеток?  Непонятно. \n\nЕдинственные, кто сражается с заразой - космодесантники... Постойте, а как же Имперская Гвардия, бойцы Инквизиции, Сёстры Битвы? Куда их списали? А ведь именно Гвардия  там составляет костяк вооруженных сил...\n\nИ лучшие из них - Ультрамарины... До объяснений, чем же они лучше Космических Волков или Кровавых Ангелов,  никто не снизойдёт. Вероятно, просто потому, что фильм о них. \n\nА вот и начало. Крепость ордена. Её нам не покажут. Ни планету, ни вид крепости, никого. Только маленький зал, в котором тренируются главные герои численностью до отделения. Произносятся бессмысленные фразы-мотиваторы 'мы не знаем страха!' и 'мы не сдаёмся!' \n\nСледующая сцена - борт, очевидно, боевой баржи. На линкоре уже присутствует один сервитор, составляющий, похоже, весь экипаж. Здесь герои узнают о задании. Кстати, такое ощущение, что если они и не есть весь орден, то, по крайней мере, единственные, кто оставался в крепости. Все остальные, включая магистра, куда-то отлучились. Поэтому послать больше некого. Опять произносятся бессмысленные фразы, и мы узнаём, что герои отправляются на бой впервые. Хм. А ведь до получения собственной силовой брони Астартес, кажется, должен повоевать в качестве снайпера-разведчика. \n\nВысадка. Оказывается, на далёкой пустынной планете есть некая реликвия, о которой почему-то мало кто знает, и которую стережёт отряд Имперских Кулаков. С какого рожна именно они, а не пара полков Гвардии, и почему они не запросили подкреплений у своего ордена - непонятно. \n\nА дальше начинается сводящий скулы экшн. Живущие войной суперсолдаты оказываются сопливыми новобранцами, ведущими себя как солдаты из фильма 'Чужие'. Это касается как общего рисунка боёв, так и постоянной убыли.  Где, чёрт побери, эпичное и пафосное мегарубило с сотнями противников? Нету. Создатели, кроме того, регулярно забывают и общих боевых качествах Астартесов, и болтер сводят к уровню пистолета-пулемёта, и даже не въезжают в то, что висеть на краю моста, вцепляясь в него кончиками пальцев, бронированный космодесантник вряд ли смог бы. Да, даже массы героев не ощущается. \n\nА ведь только на экшне эта поделка смогла бы выехать. Это по определению фильм 'для глаз', и с героями тут плохо. Их нет. Все персонажи неотличимы друг от друга, а ведь, кажется, даже в стрелялке 'Space Marine' троице Ультрамаринов смогли придать индивидуальности. Кстати, там и боевка соответствовала. \n\nТак что если что и смотреть - смотрите вступительный ролик к Dawn of War, а не эту чепуху.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отсутствие объяснения причин глобального кризиса и неуместность некоторых элементов героями вызывает недоумение.  \n**Плюсы:**  \n1. Описание будущего как \"мрачно..."
  },
  {
    "review":"Я не являюсь большим фанатом Marvel, но этот сериал ждал, как выяснилось напрасно.\n\nУ него есть несколько минусов, а именно:\n\nПлохой, ни чем не затягивающий сюжет. Повесть о молодом бойце по прозвищу ' Железный Кулак' приводит ровно ни к чему. Первые серии были интересны, но после пошел сериал про юристов и им подобных, на протяжении 4 или 5 серий он пытается вернуть свое имущество, всех прощает после слова извини и жаждет воссоединения с друзьями, которых он когда то знал. Только непонятно в каком направлении движется сюжет, существует какой то клан злодеев 'Рука' о котором он слышал из рассказов монахов и в принципе ВСЕ. Проблем ему и его здоровью больше грозят его давние друзья к которым он так тянется. \n\nСцены с драками, тут я думаю со мной согласятся абсолютно все. Драки напоминают фильмы из 90х. Даже ребенку понятно что они друг друга не бьют и даже не пытаются, делают все медленно и наигранно. Для сравнения просто посмотрите сериал 'Сорвиголова'. Видя то как там ставят бои, за Marvel становится стыдно. Имея таких постановщиков сериал насыщен экшеном на который приятно смотреть. Сцен с боями мало, их просто не хватает, сериал ведь о мастере единоборств, а он только ходит и медитирует. Главный герой вырубает злодеев ударом в колено- мысочком по моему это абсурд.\n\nГлавный герой- Финн Джонс наверное единственный плюс в этом сериале, на него приятно смотреть, хотя и не скажу что он в отличной форме. Мне немножко по другому представлялся герой так как я знаком с ним только по мультфильму. Но с ролью я думаю в целом он справился.\n\nНе могу не сказать про Джессика Хенвик, соратник главного героя по единоборствам. Смотря на нее она не вызывает ощущения человека владеющего какими либо бойцовскими навыками. Она бегает со своим мечом делая вид, что она справится с кем угодно, конечно по задумке все так и происходит, но как актриса меня она абсолютно не впечатлила и конечно же опять огромный провал в сцене с драками, я все понимаю но когда эта девушка побеждает двух накаченных бойцов ударами по лицу своей 'ручкой' выглядит это нелепо.\n\nВ общем сериал смотреть можно если желаете убить время, я надеюсь найдут новых сценаристов и постановщиков боев, ну или хотя бы посмотрят сериал о котором я писал выше и учтут что то для себя.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм имеет некоторые положительные моменты, такие как интересная начальная часть, однако основной недостаток - слабый сюжет, который быстро теряет внимание зрителя. Главное герой..."
  },
  {
    "review":"Про данный фильм можно сказать, используя для ответа только вопросы, а именно: Где? Когда? Куда? Откуда? Что? Почему? Зачем? Как? Кто? Поскольку именно они непрерывно крутились в моей голове после просмотра: с первого раза я не поняла сюжет и главную мысль  вообще. Решила позже пересмотреть снова, и результат ничуть не изменился. То же было и в третий раз. Только потом мне удалось выяснить, в чем заключается причина появления странного призрака и пр., но опять же нисколько не понятно, как с этим связаны события нашего времени и пр. Все очень и очень сумбурно и запутано, абсолютно не понятно, когда и как все началось и когда же наконец весь 'кошмар' закончился. Да и закончился ли он вообще? Создается впечатление, что сценаристы 'Призрака красной реки' попросту нарезали кусочки некоей страшной сказки и соединили их вместе, хотя в действительности они с собой никак не связаны, отчего на протяжении полутора часов зритель так и не понимает, что же происходит на экране. А ведь если бы был нормальный сценарий, фильм можно было бы сравнить с легендарной 'Сонной лощиной' Бертона, поскольку здесь в декорациях и атмосфере присутствуют схожие детали. Однако увы, до такого уровня 'Призрак' так и не дошел.\n\nСами актеры играли неплохо, особенно очаровательная Рейчел Херд-Вуд, только ради ее лица и можно пересматривать данный 'шедевр' готической мистики. Однако одна внешность актрисы не спасет провальный проект, а, судя по оценкам критиков и других зрителей, все так и произошло.\n\nКак же обидно, что за последнее время практически невозможно найти по-настоящему стоящих готических фильмов ужасов, действие которых происходит в прошлые эпохи в мрачных и поистине загадочных местах. А 'Призрак Красной реки' лишь жалкое подобие создать атмосферу страха и иной реальности.\n\n4 из 10 \n\n(за Рейчел)",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Где:** В Москве.  \n**Когда:** После окончания школы.  \n**Как:** Просмотрел несколько раз.  \n**Что:** Непонимание сюжета и главной мысли.  \n**Почему:** Причиной является сложность поним..."
  },
  {
    "review":"Любовь в большом городе. Секс в большом городе. Люди в большом городе. Дружба в большом городе.\n\nЕсть вопросы. Почему NY, что делают хиты Земфиры и Агузаровой в попсовом фильме? Вовсе не удивляет почему Вера Брежнева, почему Киркоров, Чадов. \n\nСуть: снять лёгкое весеннее кинцо, срубить бабла, всем  подросткам нравится, все счастливы, снимаем продолжение. Титры.\n\nУдачи! Действуем в том же духе!\n\nНет, фильм конечно нельзя назвать ужасным, потому что после выхода из кинотеатра, меня переполняли только радостные эмоции.\n\nТакое ощущение, что господин режиссёр хотел снять кино ну абсолютно для каждого. В комедию где играют закоренелые попсовики Киркоров и Брежнева, впихивают великолепные мелодии Земфиры и Агузаровой. Но это только плюс.\n\nПроблемы рассматриваемые в фильме, будут близки, наверное многим. Особенно лицам мужского пола. Узнавала лично.\n\nЯркие съёмки, звёздные актёры, незамысловатый сюжет. Пришёл в кино, посмотрел, расслабился, мозги в норме, их не потревожили. Конечно жизнь прекрасна! Конечно всё супер!!!\n\nФильм неплохой. Но печально, то что снимают у нас в России в основном только подобные вещи.\nХорошо продуманный сценарий и вот уже для кого-то это любимый фильм. Может это и здорово, что режиссёры подарили кому-то маленькую 2-ух часовую радость! Но думаю об этом создатели мало задумывались.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Любовь в большом городе\" - легкий юмор, простой сюжет, популярный среди молодых людей. Главная проблема - отсутствие глубины и драматизма. Плюсы: развлекательный фильм, хорошая реклама ..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу - фильм хороший.\n\nНе знаю от чего, но я ожидал увидеть в 'Новой земле'  боевик, с кучей перестрелок, боев на кулаках и т.д. Но никак не жесткую драму про взаимоотношения заключенных на необитаемом острове.\n\nСитуации, описанные в фильме взяты не  с потолка - вполне возможно, что в реальности было бы точно также. Ведь толпа людей - это тоже дикое стадо. Что скажут, то и будут делать. Так и перерезать всех легко и просто. О чем ярко свидетельствует начало - первая высадка на остров; и в конце - когда прибыла вторая группа заключенных, только уже иностранных.\n\nАктерский состав подобран на отлично. Весьма неплохо было увидеть Лавроненко после драматичных ролей у Андрея Звягинцева в роли заключенного. Причем как мне показалось, самого мудрого из всех на острове. Остальные персонажи тоже получились весьма колоритными (что для нашего современного кино конечно редкость).\n\nЗаключенных, высадив на остров, предложили начать все с нуля, построить свое общество, новое и вполне нормальное. Но вместо этого они начинают вырезать друг друга, каждый хочет прибрать власть к себе. А учитывая ограниченное количество пищи, то вскором времени начинается уже отьявленный каннибализм. Тут уже приходит своеобразный закон джунглей, приницип 'каждый сам за себя', или как в фильме он более граммотно назван 'Последний - мертвый'. \n\nОтдельное спасибо хочется сказать оператору - удачные ракурсы, ни к чему не придерешься. Особенно порадовала красота природы. Небо, панорамные съемки острова, скалы, утесы, пещерки. Насколько она прекрасна, насколько же ужасны люди, оказавшись наедине с ней.\n\nСпецэффекты не очень хороши - они скорее аляповаты. Особенно в конце. Показалось, что самолетик и небо были нарисованы школьником восьмого класса в обновленной версии 3D Max. Неряшливо просто получилось.\n\nОднако в целом впечатление от фильма неоднозначное. Работа определенно достойная. Жесткая, безкомпромисно бьющая по нам, по нашему восприятию мира. 'Новая земля' - фильм не для всех. Те, кто ждут от него экшна (увидев в графе жанр 'фантастика, боевик'), будут разочарованы - это драма. Жесткая социальная драма с элементами фантастики. Про нас. Про наши минусы. Про то, какими мы можем быть зверями. Ведь на месте этих заключенных может оказаться любой из нас. И кто тогда останется в живых в игре 'Последний - мертвый' - очень большой вопрос.\n\n8 баллов из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Новая Земля\" является хорошим примером психологической драмы, отличной альтернативой боевому приключению. Главная мысль заключается в том, что люди могут быть крайне эмоциональными и н..."
  },
  {
    "review":"Так случилось, что оригинальную, первую «Бригаду» я впервые посмотрела несколько дней назад, будучи в сознательном возрасте. Как-то 10 лет назад это прошло мимо меня. Отзыв не об этом, но вкратце стоит коснуться — впечатлил, тронул, задел. Терпеть не могу сериалы про бандитов, но «Бригада» это нечто большее. \n\n«Бригада» хоть и просто название, но очень прямолинейное. В первой части оно имело отношение самое непосредственное к фильму. К чему же оно здесь — сложно сказать. С первых минут фильм радикально отличается от предсшественника, и это отличие его не красит. Главные герои, молодые парни, не блещут актерской игрой, и что куда важнее — образы их не вызывают никаких эмоций. Их не хочется ни любить, ни ненавидеть. Они не вызывают ни искренней симпатии и сочувствия, ни злобы, в общем, ничего. Герои блёклые, серые, не поражающие воображение зрителя своей многогранностью. И фраза Ольги «Как же ты сейчас похож на своего отца» не помогает в это поверить — не похож. В некоторых случаях игра эпизодических актеров вообще отвратна, и, если в «Бригаде» было множество моментов, которые как будто слеплены из наших маленьких жизненных правд, то здесь много бутафорства и наигранности. Разве что мало-мальски забавляет герой Ю. Чурсина, которому временами и правда хочется залепить за его мерзопакостность. Ну и Гусева, как всегда, хороша, но ее мало. Сразу видно, что мелькающий Саша Белый вовсе не Саша, и в телефоне чей-то другой, почти безучастный голос. Лучше бы его вообще не пытались «оживить», чем так притягивать за уши и пытаться на нем спасти весь фильм.\n\nСюжет оригинальностью не поражает и не захватывает ничем. Вся «проблема», вокруг которой типа разворачивается какой-то мега-важный сюжет (если эту вялотекущую тягомотину можно так назвать) на деле кажется высосанной из пальца. Начало взято не пойми откуда, завязка сюжета нелепа, а «пик» развития событий приходится где-то на 1:20 — 1:30 экранного времени, то есть почти на конец. После погони на крыше кажется, что сейчас будет еще час веселухи, погонь, перестрелок... А оказывается — скоро титры. Фильм нелепо начался, нелепо прошел и еще более нелепо и глупо закончился. Какие-то приятели, какой-то мальчик, который так пафосно отвечает за свои слова, вроде даже лав-стори какая-то... Нет ничего того, что было в «Бригаде». Нет Бригады. Нет дружбы навек, нет радости, нет слез отчаяния, нет любви до гроба и ненависти, нет предательства. Даже материнских чувств и самопожертвования какого-нибудь, которое можно было бы сюда приплести, тоже нет, хотя режиссерам должно быть понятно, что зритель был бы растроган и опечален каким-нибудь таким эмоциональным поворотом событий. В начале фильма откровенно режет слух необходимость постоянно переводить реплики и диалоги героев, а потом еще более режет слух тот факт, что все более или менее главные герои — о боже мой! — разговаривают по-русски! Удивительно еще как барышня Келли не начала орать благим матом, когда ее топили в джакузи. Никто бы, думается, не удивился и такому.\n\nКогда фильм начинался, уже было ощущение «неандерстенд», и когда заканчивался, странное чувство непонимания не прошло. «Современный», гламурный, рвано-кусочный фильм с кучей product placement'a, из рук вон скучными сценами и пресными диалогами, и, конечно, «коньком» русского кинематографа — плохой графикой. Фильм ни о чем.\n\nПродолжения-сиквелы культовых фильмов в 99% случаев становятся лишь тенью своего предшественника и редко выдаются техничными, логичными, неожиданными и захватывающими, а главное — редко удаются нужными. Кому нужно было продолжение настолько красиво снятого интересного сериала с хорошей концовкой? Да никому. Особенно, когда продолжение настолько бестолковое.\n\nПо сути, полтора часа, потраченные практически зря, но еще раз заставившие подумать о том, насколько хорошо придумана и снята первая «Бригада», насколько она самодостаточна и достойна всяческих похвал. И еще по моему мнению глубочайшего уважения заслуживает Безруков, который не стал ради денег принимать участие в этой бездарной картине. Действительно слишком много сил было им потрачено на образ Саши Белого в настоящей Бригаде, чтобы так бесперспективно сыграть в таком нудном продолжении.\n\nНе нужен этот фильм был никому, и Бригаде в первую очередь, и зрителю, который так любит и ценит сериал. Фильм заработал славу на лаврах первой части, и славу, как ни странно, совершенно дурную, а сериал только еще больше вырос в глазах зрителя.\n\nК просмотру строжайше не рекомендуется.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Бригада\" - отличный пример прямолинейного, творческого подхода к сценарию. Главная мысль: фильм захватывает и задает глубокие переживания. Плюсы: простой сюжет, интрига, д"
  },
  {
    "review":"Бад Фокс (Чарли Шин) сюжетно своеобразный бальзаковский Растиньяк, оказавшийся в Америке 80-х годов ХХ века. То есть молодой, практически во всем положительный персонаж с твердыми моральными принципами. При этом он амбициозен, честолюбив и мечтает о том же, о чем и большинство молодых людей его возраста, то есть о карьере, больших деньгах, роскоши и красивых женщинах. А пока это обычный брокер, вытаскивающий свой счастливый билет в виде знакомства с крупным и хищным дельцом Гордоном Гекко (Майкл Дуглас), который подобно Люциферу или тому же бальзаковскому Вотрену искушает Фокса, обещая ему исполнение всех его желаний. Ну а про бесплатный сыр Вы и сами все знаете. В результате Бад поддается искушению и постепенно отказывается от всех своих моральных устоев, получая взамен и успешную карьеру, и деньги, и роскошь, и красивую женщину (ну это по замыслу, красота Дэрил Ханны вопрос, конечно, дискуссионный). \n\nУ Бальзака этот конфликт решен таким образом, что Растиньяк осознает, чем надо пожертвовать ради успеха, но эту жертву все же приносит. И это, пожалуй, наилучшее решение. Стоун идет другим путем, а его герой возвращается к истокам, то есть, в конечном счете, выбирает однозначно добро. При этом что странно, делает это не в момент отказа от своих принципов, а лишь когда вновь обретенный рай оказывается не таким уж и раем, а это уже совсем морализаторское решение. \n\nПритом, что Уолл-стрит снят руками мастера, и это, в общем, чувствуется, при детальном разборе фильм не выдерживает никакой критики. Слишком уж наивно кино использует все возможные стереотипы о той самой великой и ужасной Уолл-стрит. То есть финансовые воротилы по Стоуну это не просто люди, добившиеся больших денег благодаря своим способностям, везению или пусть даже беспринципности, а скорее такие диаволы во плоти, готовые сожрать весь мир. В чем-то это, конечно, правда, но практически напрочь лишать их человеческого облика решение в любом случае спорное. Кроме того, слишком часто звучит фраза 'законно\/незаконно', хотя очевидно, что в такой среде, тем более нарисованной такими мрачными красками, стоит скорее дилемма опасно\/неопасно. Сам по себе закон мало кого волнует.\n\nВ свете этого должно быть понятно, что центральное противостояние отца-идеалиста и босса-реалиста, который здесь получился всего-то циником, между которыми мучительно пытается сделать выбор главный герой, разрешено без вопросов в пользу первого. Только черное и белое, безо всяких оттенков серого и серьезных размышлений на тему. И все это еще не трогая ужасно предсказуемый финальный твист, который в далеком уже 1987 избитым возможно и не выглядел. Но сам факт того, что он был практически полностью повторен в другой ленте с участием Шина, откровенно проходной «Спросите Синди», бонусов «Уолл-стрит» не добавляет.\n\nРезюмируя, столь плоско и прямолинейно подающее свои проблемы кино не спасают ни качественное (по форме) отображение биржевой жизни, ни яркие актерские перфомансы, а Дуглас здесь чрезвычайно харизматичен, да и Шин-младший метания своего героя изображает вполне себе убедительно. А с самим Стоуном происходит забавная, но для него, в общем-то, привычная метаморфоза. Уже давно каким-то загадочным образом создавший себе репутацию эдакого бунтаря, срывающего покровы и рассказывающего настоящую правду, будь то Вьетнам, масс-медиа, большая политика или, как здесь, большие финансы он довольно быстро превращается из смелого бунтаря в довольно занудного моралиста. Причем если некоторые его работы даже это не особо портит, то в «Уолл-стрит» смотрится откровенно нелепо.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Бад Фокс - молодой успешный брокер, который стремится к успеху и приобрести богатство и красоту.  \n\n**Плюсы:**\n1. Твердые моральные ценности.\n2. Амбиция и целеу..."
  },
  {
    "review":"В фильме  обыгрывается   нетрадиционный  взгляд на   личность  знаменитой   кровавой  графини Батори, между  прочим, высказанный   некоторыми   историками   еще  в   80-х годах XX века.  На  фоне  нынешнего  кризиса   интересных сюжетов   тема  'вкуснейшая', способная  заинтересовать  зрителей  самых разных  категорий. Тут   и исторические  реалии, и  трагедия, и  биография, и средневековая  загадочная   мрачность, и даже   не слишком примелькавшееся   место повествования -  Венгрия.   \n\nЧто же получилось? \n\n Начало: интересно, динамично,  может быть излишне   натуралистично, но  этот натурализм   вполне уместен и не кажется  чем-то лишним. Актеры  искренни, сюжет  интригующий, костюмы   приковывают взгляд.   И даже небольшие  лирическо-мистические  отступления   и   невесть откуда  взявшийся пленник   Караваджо   серьезных нареканий  не вызвали -  это в  конце-концов  художественный фильм о судьбе   женщины, а не   точная  историческая реконструкция событий.  \n\n Однако с середины  создателей   перестал устраивать более  или менее  ровный  характер   повествования. Голова, видимо, все-таки закружилась от  тех возможностей. которые  предоставлял  сюжет,  и  пошло-поехало: и мистика, и история, и  мелодрама, и комедия, и  сказка, и  кровавый ужастик, и  даже  откровенный  идиотизм.  Спецэффекты  и  животный натурализм,   фарс уровня   театрального капустника   и реальная   трагедия   героини  - все  смешалось в совершенно уродливых пропорциях. \n\nСиленок   и таланта  воплотить  столь масштабную задумку  у   режиссера  и сценаристов  попросту   не  хватило. Откусили больше, чем смогли  проглотить.  \n\nФильм я, честно говоря, не  досмотрела.  Придурковатые  монахи-изобретатели   меня  добили окончательно, и даже  появился   абсолютно вроде  бы неуместный  страх,  что  вот-вот  откуда -то выплывут   Код   Да  Винчи, перстень Тамплиеров  или  какой-нибудь  Гарри Поттер со товарищи. \n\n5  из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм предлагает уникальное взгляда на легендарную графиню Батори, сочетая исторический контекст с современным кризисом. Тема \"вкуснейшая\" привлекает разнообразных аудиторий, обогащая фи..."
  },
  {
    "review":"Отличная комедия! Вообще мне непонятны негативные отзывы на этот фильм. Можно подумать что в идеале в нашей стране должны снимать комедии исключительно высоконравственные, самобытные, и без пошлятины. \n\nЯ шел в кинотеатр, чтобы отдохнуть и посмеяться, короче говоря просто расслабится, и мои ожидания вполне оправдались. Здесь немало действительно смешных шуток, сюжет не заморачивает. Вообще это второй удачный фильм с Павлом Волей (первый был 'Платон'). \n\nКороче говоря, вполне приличная комедия в своем жанре.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное достоинство фильма - его комичность и развлекательность. Авторы создали качественный сюжет и веселые моменты, которые удовлетворили аудиторию. Однако, некоторые могут воспринимать фил..."
  },
  {
    "review":"Хочу сразу предупредить, что это женское кино. Нет, это не слезливая, романтичная история. Просто мужчины не поймут эту историю, а некоторым не дано понять, к сожалению. \n\nГлавная героиня - Джози, которой не везет по жизни. Муж избивает ее, а впоследствии узнаем, что ко всему еще с ней случилось самое ужасное, что может произойти в жизни женщины. Сбежав от мужа к родителям, все жители небольшого городка начинают осуждать ее, встают на сторону 'хорошего' мужчины. Он выпил немного, погорячился, мол она сама виновата, плохо ублажает мужа. У него, видите ли, депрессия, он безработный. (как бы женщина себя не вела, что бы ни делала, мужчина не имеет права поднимать руку на женщину. Я считаю, что это признак слабости. Повторяю, что это мое личное мнение).\n\nЧто-то я отвлеклась. Так Джози живет с родителями, работает парикмахером (моет головы). А она взрослая женщина с двумя детьми, их надо кормить, одевать, а у родителей на шее сидеть не хочется. Что же делать? Она устраивается на работу на рудники и тут началось... унижения и издевательства со стороны мужчин. А женщин на шахте было, по пальцам пересчитать можно. Они не жаловались, работали не покладая рук, а им 'плевали' в лицо. Они требовали немногого, лишь отлучаться почаще (в туалет) и немного уважения. Неужели это так много? \n\nВидите ли они заняли чужие места, если бы мужики хотели работать там, эти места не пустовали бы. \n\nЭти женщины пошли на эту работу не по своей воли, их заставила жизнь. У каждой была своя причина, но цель одна - заработать (на рудниках платили в 6 раз больше, чем на любой др. работе). И за это их осуждали, женщина не годится для этой работы. \n\nМы живем не в средние века, прошло время прекрасных принцев. Женщина перестала быть мебелью, частью интерьера. Мы вышли из тени и доказали, что мы тоже что-то умеем.Сами выбираем свой путь, и женщина уже никому ничего не должна. Но тем не менее мы остаемся слабым полом, мы хотим ласки, тепла и немного уважения, мы не перестали рожать детей, воспитывать их. Просто бывают ситуации, что необходимо вести себя как мужик.\n\nДжози не побоялась пойти против всех, подала в суд на домогательства, не стала терпеть все те отвратительные вещи, которые делали Эти. С нее надо брать пример, не надо бояться. Страх не настоящий, он не материален.\n\nПосле этой рецензии можно подумать, что я феминистка, возможно, но не на 100%. Просто эта картина задела меня до глубины души.",
    "summary":"**Главная мысль:** Женское кино, особенно романтическая, не всегда подходит для мужчин.\n\n**Плюсы:** \n1. Вдохновляет женщин.\n2. Показывает реальность жизни.\n\n**Минусы:** \n1. Может быть слишком сложной ..."
  },
  {
    "review":"Вот захотелось настоящего мужского кино: чтоб со схватками, гонками, убийствами. И вроде как показалось, что фильм со Стэтхемом  - самое то. Ведь именно Джейсон в последнее время так удачно эксплуатирует амплуа нового героя-настоящего-мужчины, пытаясь стать новым Брюсом Уиллисом. И всё вроде удачно: и место Брюса свободно (ну не часто он уже нас радует); и внешность подходящая - не какой-то там разодетый метросексуал, а настоящий мужик, с венами на стальных мышцах и небритостью; и чувство юмора подходящее - такое слегка пренебрежительное и оттого по-мужски настоящее. И весь этот арсенал помог раскрутить пару не очень удачных фильмов с его участием, ну и в ряде удачных хорошо смотрится.  \n\nТолько вот в Механике всего было маловато. Мало было юмора. Совсем мало было убийств и самих секретов киллера: так всё удачно началось с почти невозможного убийства, а когда дошло дело до того, как главный герой взял себе ученика, мы ничего интересного и не увидели. Ну постреляли они вдвоём, ну услышали мы намёк о том, что нужно проштудировать литературу об инфарктах, дабы убить естественно и незаметно, ну и всё... \n\nСовсем почти не было ни преследований, ни гонок, ни боёв... Как-то всего маловато. \n\nЧто было хорошо, так это удачная музыка, на которую были положены самые активные моменты: танцы, секс, гонка. Но как только драйв начинался, так сразу и заканчивался. Забавным было сравнить и то, что пунктуальный в своем ремесле герой Стэтхэма занимался сексом на  нормальных простынях, а его антипод в работе и в жизни - где-то среди мусорных баков. Видимо, так нам режиссёр дал почувствовать разницу между ними: кто как работает, тот так и... всё остальное.\n\nДля меня настоящего 'мальчикового' кино в этот раз не случилось. Уж лучше еще раз посмотреть 'Перевозчик', ну или 'Крепкий орешек'...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Стэтхэм\" удается создать образ современного мужественного персонажа, который хорошо сочетается с характерными чертами Джейсона Стилла. Главный плюс - отличная игра актера, которая подче..."
  },
  {
    "review":"После приличного перерыва в 3 года, австралийский режиссер, сценарист и продюсер Грег МакЛин наконец-то возвращается в залы кинотеатров. В 2016 году МакЛин продолжил уплотнять вселенную  “Волчья яма” ( проект, который собственного его прославил), выпусти в одноименный сериал, состоящий всего из 6 серий, а заодно поработал с полным метром, выпустив недавно на экраны свою четвертую режиссерскую работу – “Темнота”. Не трудно предположить, что фильм сделан в стиле Грега ( т.е. минимальный бюджет, позволяющий иметь одного – двух известных актеров + оригинальная попытка сделать что-то новое). Главными звездами “Темноты” стали Рада Митчелл, Кевин Бейкон и Дженнифер Моррисон. О том, чего проекту МакЛина не хватило для успеха или хотя бы для превышения нормы – прямо сейчас.\n\nПосле хорошего отпуска в Гранд-Каньоне семья возвращается домой к привычным делам. Первые несколько дней проходят без видимых изменений, однако вскоре болеющий аутизмом Майкл, сын Брони и Питера, становится крайне странным, видя воображаемых людей. Проходит еще немного времени как уж в доме начинаются твориться странные вещи, а заканчивается все тем, что Майкл поджигает собственный дом. Вечно работающий Питер не замечает никаких изменений, но его супруга бьет тревогу снова и снова, пытаясь понять случившееся и странное поведение дома. Ей нужно торопиться, пока древнее зло не пробудилось окончательно, иначе это грозит большой бедой, находящейся не за горами…\n\nРежиссером ленты стал Грег Маклин. Увы, но данный проект, в отличие от “Волчьей ямы”, ему никак нельзя записать в актив. На протяжении всего фильма зрителя не покидает ощущение какого – то дежа вю. Это не случайно, ибо “Темнота” вобрала в себя смесь “Паранормального явления”, “Мрачных небес”, “Астрала” и многих других значимых проектов в жанре мистики\/ ужаса. Маклину не удалось удивить своей подачей, как бывало раньше, вместо этого тут присутствует слишком много штампов, очень много пустых диалогов при почти отсутствующем действии. При своей стандартной продолжительности проект становится более не нужным, неинтересным, в нем не хватает нужной атмосферы, интереса, хотя бы жалких “скриммеров”, если отсутствовала фантазия их создать. Но и их тут нет. Все, что есть здесь - это интересное начало, слабый, глупый конец, не вписывающийся не в какие ворота. Середина же сильно провисает в виде тех самых скучнейших диалогов и чуть ли не полного отсутствия действия. Это же можно сказать и про сценарий, написанный Грегом МакЛином, Шэйном Армстронгом и Шэйном Краузе. В добавок ко всему перечисленному, герои чувствуются слабо, многое очевидно сценаристы просто отказались дополнять, дописывать для более внятного понятия вещей. Из плюсов сценария – интригующее начало, оригинальная попытка закрутить все связанное с Майклом, однако и тут вытекает проблемка – уж слишком сильно это звено походит на “Мрачные небеса”. Крайне слабый сценарий, где можно было изменить концовку, множество основных деталей, заменив их более интересными, пугающими моментами. Операторская работа Тоби Оливера, уже знакомого с режиссером по сиквелу “Волчьей ямы”, оказывается вполне не плохой. Большую часть времени ничего не происходит, показана работа, быт семьи,  так что о резкости кадра, попытки создать скриммер, речи не идет. Мало чего дает работа со спецэффектами, создавшими парочку порталов, прочих примочек: от этого не жарко, не холодно ( сами же духи выглядят может быть не плохо, только вот скрываются в тени, в капюшонах. Музыка Джонни Клаймека почти не дает никаких результатов. Более того, из-за накатывающего сна от происходящего, есть огромный риск не услышать ту или иную композицию.\n\nОчевидно, связи с продюсером Джейсоном Блумом не прошли даром; помимо финансирования, в проект пришли очень хорошие актеры, как, Кевин Бейкон, Дженнифер Моррисон, Рада Митчелл, Люси Фрай ( ей отдали главную роль в сериале “Волчья яма”, так что пожалуй именно она лучше знакома с режиссером). Актерская игра вполне сносна, при наличии хорошего, качественного сценария, могло бы быть еще лучше. Трудно назвать происходящее вообще игрой – актеры долгое время просто разговаривают с тем или другим персонажем, а проверить как они изображают испуг можно разве что в конце. Кевин Бейкон играет не плохо, пытаясь сделать хоть что- то для результата. Как и Рада Митчелл. Как и Дженнифер Моррисон. Что касается молодых актеров, вроде Люси Фрай или Дэвида Мазоуза, то все так же, вполне сойдет для подобного проекта. Вины актеров, стоит повториться, тут нету: следовало бы написать более интересный сценарий, где можно было бы проверить актеров на прочность.\n\nИтого:\n\n“Темноты” – фильм не оправдывающий ожиданий, особенно ожиданий, касательно Грега МакЛина. Режиссеру стоил бы понять, что огромная похожесть его картины на другие, являются далеко не плюсом, а от собственной оригинальности тут разве что диалоги. Конечно, есть парочку моментов, но они меркнут, почти не запоминаются после просмотра такого нудного проекта. Хвалить тут нечего и некого, даже актеров, которые, по сути, делали все, что от них требуется. Увы, “Темноту” могут оценить разве что ярые фанаты режиссера или актерского состава, находящиеся с ними и в лучших проектах, и в худших. Остальным же только по собственному желанию. По очень большому желанию.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Резюме:\n\nГрег МакЛин вернулся к работе после длительного перерыва, создав новый фильм \"Темнота\". Это продолжение сериала \"Волчья яма\", известного за свои сложные сюжеты и минимальные бюджеты. Плюсы: м..."
  },
  {
    "review":"Такое впечатление,  будто  Ларри Кларку сделали лоботомию и снова дали повозиться с камерой, что  привело к удручающим последствиям,  заключённым  в этой полной разочарований картине, если бы только в титрах не значились иные фамилии, которым она не принесла ни денег, ни почёта, оказавшись провалом, о котором лучше поскорее забыть.\n\nОставшийся  в руках главного героя толстый пакет с пачкой цветных фото – единственный осязаемый предмет летних приключений Джека,  перебегающего от верного друга в компанию уличной незнакомки,  манкируя  образованием и протекцией,  завидев, как обходятся без всего этого его новые знакомые, проводящие время в неге и развлечениях, называя свои отношения игрой,  потеснившись, освобождающие место новому игроку,  быстро привыкающему к их не обязывающим манерам.\n\nБезделье и похмелье –  надёжные спутники паразитирующей молодёжи,  где у кого-то есть  придуманная легенда, а у другого и того малого совсем нет: текущие из ниоткуда в никуда,  в шуме вечеринок по волнам беспамятства.  Весёлые, беспечные, а, в общем-то,  никакие, как модели, набранные  для журнального фото – в цветастых нарядах и ярких украшениях, в шикарных домах и роскошных машинах, живущие легко и бесцельно, да и не живущие вовсе, а стоящие мраморными фигурами внутри декорированных  антиквариатом комнат,  сливаясь с обветшалой меблировкой старинных стен. \n\nНе трогая режиссёра, хочется посмотреть в глаза писателям, потратившимся на пустышечный сценарий,  находя в списке  дуэт из Себастьяна Соуса  и Престона Томпсона, неизвестно чем подкупившим своих продюсеров,  взявшихся продвигать  историю вымученного  существования, как подозрение, придуманную ради  пижонской роли Майло,  в которой  всё тот же  Соуса выглядит даже нелепей Уилла Поултера,  панически двигающего бровями,  подобно игроку, обнаружившему  проигрышный расклад.\n\nС этим ничего нельзя поделать: в отсутствие истории,  линий и взаимоотношений,  было глупо  полагаться на клиширование  и шаблонные схемы, рассчитывая на примелькавшиеся лица, думая, что обезличенные  сибариты из зазеркалья смогут обмануть зрителя, не из окна наблюдающего весь этот безумный, безумный, безумный мир.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Ларри\" - полная разочарование. Главный герой остается без надежды, а бюджетное исполнение камеры подводит. Плохо сценарий и актерский состав. В целом, фильм оставил неприятн..."
  },
  {
    "review":"По мне, так это один из лучших фильмов Джеки Чана (возможно  подобное я пишу почти про каждый фильм Джеки), особенно это касается сценарной составляющей и, конечно, уже традиционно, трюковой.\n\n Сюжетно фильм поделён как бы на три части - сначала зрителя знакомят с главным героем и друзьями из береговой охраны, которые то и дело цапаются с местными полицейскими, далее идёт притирка и совместная борьба с преступностью и всё заканчивается финальной разборкой с пиратами. Всё протекает логично и слажено, нет никаких скачков, ляпов и каких-либо несуразностей, сокрытых, типа, под юмор, к этому делу подошли со всей серьёзностью.\n\n Каждый сценарный этап сопровождался погонями и массовыми разборками, которые не были лишены того фирменного, ДжекиЧановского юмора. Что касается трюковой части, то здесь всё без сюрпризов, всё на заоблачном уровне, нельзя без содрогания смотреть на вместотитровые неудачные дубли, когда вся эта боль ощущается прям на собственной шкуре.\n\n Фильм буду рекомендовать к просмотру, он точно не разочарует поклонников Джеки, здесь столько драйва и юмора, что хватит на десяток картин.\n\n   Всем желаю приятного просмотра!",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Джеки\" Джеки Чана - отличный пример комедийного боевика. Планирование сюжета понятно и логичен, сценарий интересный и запоминающийся. Трюки Джеки чётко реализованы. Глав"
  },
  {
    "review":"Замечательный фильм. Здесь несколько сюжетных линий и все они переплетены в одно целое. Любовь...первая, та что по словам автора заставляет подняться на три метра выше неба. Первая и единственная, та что бывает однажды, и тот миг когда ты паришь над небом нельзя будет вернуть, если уже потерял. Все мы знаем, что такое влюблённость, сталкивались ведь с ней не раз. Но любовь выше всего этого. Главный герой доказал как сильно он предан любимой, тем самым пожертвовав одним из самых ценных даров жизни, дружбой. Интересно, а как бы поступил каждый и вас, попав в подобную ситуацию. Я считаю здесь нельзя выбрать. Но Стэп, не мог думать ни о ком и ни о чем другом, кроме Баби. Вот такая она love story.\n\nГлавный герой тяжело сдерживает эмоции, тем самым выплёскивая их на окружающих, помогает ему в этом мотоцикл и гонки, гонки, гонки. А так же есть ещё один момент, как вначале фильма, так и в конце всё возвращается к турникету, где проходили соревнования в подтягивании. Это ещё один шаг к тому, чтобы привести чувства в порядок и доказать, что у тебя ещё есть силы бороться. \n\nЭта история заканчивается не так, как хотелось бы многим, наверное поэтому фильм и имеет больший успех. Но посмотрев его, сердце кольнет и вы невольно станете припоминать тех, кто был вам близок настолько же, как Стэпу  Баби. \n\nP\/S это моя первая рецензия, знаю ужасна.. тем что пишу не то, что следует.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Замечательный\" - глубокий психологический триллер, где главная героиня проходит через испытания влюбленности. Любовь - это чувство, которое может превосходить даже преданность жизни. Гл..."
  },
  {
    "review":"Если из фильма нужно делать выводы для себя, то вот примерно какой вывод можно сделать из 'Служанки': 1.На каждый идеальный хитрый план найдётся ещё более идеальный хитрый план. 2.Если ты захотел кого-то одурачить - то будь крайне осторожен. Возможно, тебя тоже кто-то в этот самый момент водит за нос. 3.Женщины умнее, хитрее, не менее жестоки и вообще - без мужчины легко могут обойтись во всех смыслах. \n\nЯ обратила внимание на данный фильм ещё когда о нём говорили на Каннском кинофестивале. Но всё как-то не получалось присмотреться к нему получше и всё-таки посмотреть. А тут я так удачно поймала волну корейского кинематографа и 'Служанка' ещё раз напомнила о себе. Что ж. Я получила не совсем то, что я думала и ожидала, но и плевать. Я в восторге.\n\nДействие разделено на три главы. И после первой у меня промелькнула лишь одна мысль: 'Что это вот сейчас произошло?'. Зрителя минут тридцать готовили к одному действию, огорошили другим, но на самом деле и это было не то, чем кажется. Слоган фильма «Не доверяй никому». Ну так и вы не доверяйте тому, что видите и слышите. До самого конца фильм будет держать в напряжении.\n\nАферист хочет присвоить деньги богатой молодой аристократки Хидэко, женившись на ней, а потом сдав в психушку. Но девушка живёт в поместье своего дяди-коллекционера, как в золотой клетке, и чтобы осуществить свой план, 'граф' нанимает воровку Сок-хи и устраивает её служанкой к госпоже. Но всё оказывается куда более сложно, чем на первый взгляд. Аферисту нужны не только деньги, молодая госпожа отнюдь не наивна, а дядюшка тот ещё жестокий извращенец с нетипичным читательским клубом и осьминогом в подвале. Но всё это на фоне потрясающих пейзажей, красивых декораций, и в сопровождении прекрасной музыки.\n\nУ этого фильма не двойное и даже не тройное дно. Он многогранен. Как калейдоскоп. Богатство и бедность, жестокость и сочувствие, коварство и честность, разврат и наивность, извращение и красота. С каждой главой история показывается как бы с другой точки зрения, открывая ещё одну грань, как будто слой за слоем снимаешь кимоно. Всё напряжённее, всё интереснее. Откровеннее. Эротичнее. \n\nНе обратив внимания на рейтинг, меня ждал сюрприз. Секс здесь есть, его много, им занимаются, о нём читают и его обсуждают. В каких-то местах он даже двигатель сюжета и 'поворотный поворот'. Снято это всё красиво, не пошло, не вульгарно, но очень чувственно, откровенно и крайне эстетично. С эротичной такой эстетикой. Но всё ещё эстетикой. Но могу сказать уверенно, что хоть откровенных сцен здесь предостаточно, но всё же сюжет здесь увлекает больше (подмигивающий смайлик). \n\nДумаю, что 'Служанка' конечно же не уникальна, но то, что таких же работ мало в кинематографе - это точно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Служанка\" подчеркивает важность творческой интеллектуальности персонажей, их способность к манипуляции и хитрости. Главная мысль заключается в том, что женщины обладают высоким уровнем..."
  },
  {
    "review":"Я думал, что нет фильма о монстрах хуже 'Вторжения Заркорра' (1996).Но и тут я ошибся. Есть фильм намного хуже—Ёнггари 2001.Люблю и уважаю оригинальный фильм 1967 года. Все-таки классика корейского дайкайдзю. И в 1999 году Хэн Рэ Сим решает создать ремейк классики, но с большим бюджетом. Получилось даже хуже, чем у Роланда Эммериха снять ремейк фильмов о Годзилле, снятый в 1998 году, разгромленный мировыми критиками (кроме российских) и с позором получил название 'Зилла'.Но здесь не об этом. Дело в том, что Хэн Рэ Сим настолько изуродовал оригинал, что получился полнейший кошмар.\n\nСюжет в фильме просто отвратителен. Он нудный, неинтересный, глупый и затянутый. Заркорр покажется шедевром. Интересным и захватывающим. Хотя он мне тоже не понравился. Ну как можно было написать такой ужасный сценарий?Как можно было додуматься до этого ужаса?!\n\nМонстры—главная проблема фильма. Ёнггари сильно изуродовали. Он совсем не похож на оригинал. Ну не подходит ему это имя. Он ничем не похож на оригинального, кроме огня из пасти, который мало чем похож, имени, наличия хвоста, а также того, что он прямоходящий динозавр. И это все. Даже отвратительный Заркорр был лучше сделан. Данный 'Ёнггари' из фильма—полнейший урод!Второй монстр, Сайкор, еще хуже! Он еще уродливее и хуже сделан. Способности его мне не понравились совершенно!Это просто бред:отрубили голову и выжил, причем достав щупальца и запутав Ёнггари. Монстры—худшее из того, что есть в этом невероятно отвратительном фильме.\n\nСпецэффекты просто отвратительны! Даже Заркорр лучше. Огонь из пасти этого 'Ёнггари' (он не достоин носить это имя, так как совершенно не похож на оригинального) сделан отвратительно! Будто этот фильм делали школьники на уроке информатики. Компьютерная графика просто отвратительна, Ёнггари и Сайкор нарисованы как будто их рисовал школьник, только что начавший обучение пользоваться CGI. Нарисованы монстры очень бледнел, что никак не катит на реалистичность. Бои также незрелищны. Взрывы смотрятся как какие-то фейерверки.\n\nАктеры тоже ужасны. Даже вспоминать не хочу!Все играли очень плохо, как какие-то манекены.\n\nСаундтрек в фильме тоже ужасен. Музыка совершенно не вяжется с действием. Пример—когда военные атакуют 'Ёнггари', музыка звучит, будто военные то ли отправились в какой-то похож, то ли только одеваются и готовятся к тому, чтобы построиться.\n\nФильм—сущий кошмар. Даже Заркорр покажется шедевром. Фильм настолько невероятно отвратителен, что мне невероятно стыдно о потраченом времени. Данный фильм невероятно отвратителен во всем совершенно. И в сюжете, и в монстрах, и в спецэффектах, и в актерской игре, и в саундтреке.\n\n1 из 10\n\nНо этой оценки фильме не заслуживает. Поставить '0' фильму—все равно, что поставить ему оценку выше оценки '10', что и невозможно.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Видео сравнивает два ремейка \"Годзила\" - одно из них (Енггари 2001) считается лучшим, а другое (Хэн Рэ Сим 1999) считается худшим.\n\n**Плюсы"
  },
  {
    "review":"Сдается мне, клише  'хороший маркетинг - залог успеха' опять сработало на отлично!По всей видимости в ближайшем будущем (в ближайшем ли?) ждать чего то от российского, громковато будет сказано, кинематографа не придется! Последние 4 премьеры, включая эту ('Любовь - морковь 3', 'Выкрутасы', 'Самый лучший фильм 3-Д'), дали ясно понять, что у нас в России появилось новое направление в кино, назовем его бездарное ну или безвкусное (кому как нравится). И обязательно в правом верхнем углу нужно ставить знак качества где вместо R буковка М.\n\n   Армянский режиссер нам всем доказал - чтобы снимать кино не обязательно знать как это делается! Были бы деньги! А они, как это не печально звучит, нашлись! \n\n   Сперва мы идем к своему земляку-сценаристу и просим его накалякать парочку листиков чего-нибудь шедеврально-гламурного, затем обзваниваем своих знакомых на предмет квартир, офисов, машин, клубов... Ах, надо же массовку - парочка модельных агентств оптом отдаст дешевле (не паримся - берем всех). Ну, вот, вроде всех собрали, все достали, а пока искали уже и продюсеры подоспели и актерский состав  'подобрали'.\n\n   Сам процесс съемок скорее всего походил на жанр stand up comedy. Шутили много и может быть смешно, но, жаль, в фильм это не вошло! \n\n   Изюминкой 'реального шедевра' стал подарок от Сарика Андреасяна в виде бонуса оригинальной концовки! Что хуже концовка 'Служебного романа' или фильм 'Любовь - морковь 3' в целом - сказать сложно. Да и не нужно!\n\n   Вывод: Если вы еще не смотрели этот фильм - Радуйтесь! Вы счастливый человек! \n\n   P.S.  Некрасивых мальчиков в древней Спарте скидывали в пропасть, а некрасивых девочек в современной Москве не существует!\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм получил положительный отклик благодаря хорошей рекламе, но может быть переоценен. Видео качество заметно ниже, а сюжет и актерский состав остаются непонятными для большинства зри..."
  },
  {
    "review":"Последние кадры... Аплодисменты, занавес. Вот и закончился для меня один из японских сериалов. Постойте-ка. Один из? пожалуй, нет. Слишком уж ярко он выбивается из ряда остальных.\n\nВернемся к началу. В первые пять минут действа зрителя охватывает легкое недоумение: от кого и зачем бегает симпатичная японка, почему-то  одетая в мужскую школьную форму? А через некоторое время мы узнаем, что эта девочка таким образом выдает себя за мальчика, прилетела из Америки, и хочет поставить на ноги своего отчаявшегося кумира - бывшего прыгуна в высоту, Сано Изуми. Но для этого ей предстоит отправиться учиться  в его школу - школу 'Осака Гакуен', где собраны самые красивые мальчики Японии. \n\n'Господи, да что за ерунда?', - думаешь ты. Чтобы разглядеть в этой девочке мальчика, нужно как минимум иметь очень хорошее воображение. Или же зрение под -8. Да и актеры 'слегка' переигрывают... Но куда, куда же испаряется вся ваша привередливость после трех просмотренных серий? \n\nСтановится абсолютно все равно на всякие недочеты. Согласитесь, тяжело психовать и возмущаться на сюжет и игру актеров, когда у тебя болит живот от смеха и глупая улыбка не желает покидать лица. Настолько все живо, позитивно и оптимистично, что ты полностью погружаешься в жизнь школы 'Осака Гакуен' и не хочешь ее покидать.\n\nА конец?.. Конец заставляет плакать. От светлой грусти и от радости. Грустно от того, что все заканчивается и... что не может нигде быть таких чудесных школ, как 'Осака Гакуен' с учениками, у которых такие добрые сердца. А радостно от того, что эта маленькая история заставляет верить с большей силой в дружбу и любовь, и наверное, даже в чудо... \n\nЭх, японцы... утрируют они, утрируют... А все равно ведь такие хорошие вещи снимают! И не надо нам никаких психологических триллеров. Нам нужны именно такие сериалы, чтобы уяснять для себя простые, но очень важные истины, о которых мы порой забываем.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Последние кадры\" заключается в аудитории, которая воспринимает его как конец японского сериала. Главное внимание привлекают последний момент, когда персонажи выходят на экран, а..."
  },
  {
    "review":"Фильм, откровенно говоря, неудачный.  Все в нем как-то необоснованно. А главное, непонятно зачем его вообще надо было снимать. Будто бы мы не знаем, что талантливых художников во все времена вдохновляют не жены, а простые рабочие девушки. Вот тоже мне, подумаешь мотив для создания фильма. Эта история абсолютно неудивительна и как мир стара. Это уже не ново. \n\nПостановка тоже не блещет. Очень затянуто снято, хотя вроде бы ничего особо лишнего в сюжете и нет. Но снято так, что через полчаса хочется пойти и лечь спать. \n\nИгра актеров тоже не блещет. Скарлетт Йоханссон вообще ничего не сыграла. Так и проходила весь фильм как дура, периодически открывая рот и при этом становясь еще глупее. Вообще в этом фильме я заметила, что у нее очень глупое лицо. Не знаю уж за что там Вуди Аллен ее полюбил, наверное, у великих свои причуды. Она ничегошеньки не сыграла. Я не поняла, зачем ей все это было надо, зачем она переспала с сыном мясника, зачем согласилась на позирование? Куча вопросов и ни одного ответа. Колин Ферт тоже какой-то никакой. Глядя на такие роли поневоле начинаешь разочаровываться в человеке, который еще недавно казался неплохим актером.\n\nИтог: можно и не смотреть. Ничего не потеряете. Посмотрите лучше на оригинал упоминаемой картины. Она в миллион раз лучше, чем данный кинопродукт.\n\n1 из 10\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"**Фильм \"Неудачный\"**: Откровенный недоразумение, невероятное понимание, затянутая постановка. Главная проблема - неинтересен сюжет, избыток информации, усталость зрительного процесса. Просмотр рекоме..."
  },
  {
    "review":"Бондиану трясло. Больше всего это напоминало похмельный синдром, и это в столь юном возрасте (до совершеннолетия ветреной девицы оставалось еще пара серий)! Развеселый балаганчик, возглавляемый семейством Брокколи, уже давно утратил черты джентльменского шоу и все больше напоминал безумное шапито. И ладно бы все дело было в не самом харизматичном Бонде от Далтона или кризисе флеминговских идей. Эти проблемы в той или иной степени решаемы. Но нет же. Советский Союз, явив голливудскому миру очередное свое коварство, рухнул, похоронив под собой зловещий и вездесущий комитет госбезопасности. А сокрушительный удар нанесла мода на персональные ЭВМ. Теперь люди хотели смотреть кино про хакеров.\n\nВпрочем, и на подобном материале можно было разыграть неплохое представление. Делаем не совсем очевидную рокировку Далтон-Броснан, берем на главзлодея какого-нибудь компьютерного вундеркинда, прикручиваем для пущей радости парочку красоток по обе стороны баррикад. А дальше по рецепту: «Смешать, но не взбалтывать». Однако муза, ответственная за чувство меры у сценаристов, явно пустилась во все тяжкие. В результате имеем на экране: погибшего агента британской разведки, представителей русской мафиозной организации «Янус», командный пункт управления сверхсекретным  боевым спутником в далекой и заснеженной Сибири, где русские компьютерные специалисты забавляются придумыванием загадок, и один секретный злодейский план, объединяющий все слагаемые в одно уравнение. Для большего веселья в сюжетную канву вплели гонки на танке по Санкт-Петербургу, таран поезда, гигантскую параболическую антенну и ручку-гранату. И все это протекает под общее радостное «люли-разлюли». Какое, простите, не взбалтывать? Все равно взорвется.\n\nОдним из главных ингредиентов коктейля «Джеймс Бонд» всегда была интрига. Вспомните, в какой серии показали лицо руководителя «СПЕКТРа». Здесь же товарищи сценаристы старались что есть силы держать тайну главного плохиша до последнего. Потому и пригласили на одну из ключевых ролей Шона Бина, памятуя об его способности умирать в каждом фильме. И агент 006 умер, как и положено, в первые десять минут после заветного вида «через дуло пистолета». Но, в это не поверил никто, кроме Бонда. Ему некогда. Пирс Броснан старательно пытается доказать, что он лучший конеризаменитель и муроэквивалент, нежели Далтон. Поэтому название «Янус» ничего не всколыхнуло в его аналитическом мозгу. Что ж, кажется, в этот раз Шон Бин перевыполнит план по встречам с костлявой.\n\nУ «Золотого глаза» было все, чтобы стать большой лентой. Томимые шестилетним ожиданием поклонники, громкое имя, серьезные актеры, стильная заглавная композиция, крепкий сюжет и первая человеческая фамилия русского генерала (Пушкин и Гоголь остались в прошлом, но вот почему то казак носит не совсем типичную фамилию Травельян). Не получилось. Вместо мартини зрителю подсунули клюквенный морс. Нагородить столько несуразностей на единицу целлулоидного метра нужно еще постараться. Станиславский в этот раз не стал даже кричать. Лишь сплюнул, махнул рукой и вышел. Точка? Не совсем. Есть еще как минимум один небезынтересный факт, что переворачивает представление о «Золотом глазе» с ног на голову.\n\nВ качестве сопроводительной продукции под данной этикеткой вышла видеоигра для консоли Nintendo 64. Так вот эта самая игра стала настоящей вехой в игромире и по праву считается одной из лучших приставочных игр не только в бондовской серии, но и вообще. А теперь внимательно взгляните на киноленту. Видите? Отдельные эпизоды распадаются на красивые аттракционы-миссии условно соединенные сомнительной логикой. В это, наверняка, очень здорово играть, но довольно скучно смотреть. По иронии судьбы, добавочный товар обогнал по качеству оригинал. И теперь уже не игре, а фильму уготована участь развлекающего товара-сопроводителя, уравнивая его в правах с пластиковой куклой Пирса Броснана, сгибающейся в шести точках. Требования же к творениям подобного рода совсем другие. В конечном итоге, сколько вы знаете хороших фильмов по играм? Вот и давайте считать, что «Золотой глаз» именно такая картина. А то, что она вышла чуть раньше игры – досадная временная ошибка, на которую можно закрыть глаза.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Бондиану\" выглядит как смесь алкоголя и ночной клуба, но не соответствует стандартам современного кино.\n\n**Плюсы:**\n1. Странная атмосфера.\n2. Непривычный для жан..."
  },
  {
    "review":"С жанром сего творения определиться довольно сложно - на ужастик не тянет, ничего старшного там нет, элементов обозначенного фэнтези я также не увидел, да и чтобы назвать ЭТО комедией, надо иметь специфический взгляд на смешное.\n\nНа мой взгляд, оптимально подходит формулировка 'классический трэш'.\n\nЗдесь ужасно все - от грима так называемых орков (которые не то что без компьютерной графики сделаны, так еще и весь фильм создавалось впечатление, будто по сюжету это просто хулиганы в масках), до 'актерской' игры. Слово 'актерская' не случайно я взял в кавычки. Все, кто заполняет эти почти полтора часа экранного времени - сущее наказание для зрителя! Один как один тупые, неповоротливые, а главный герой так вообще - во время сцены когда он с новичком шерифом вместе в комнате говорит о несбыточных мечтах, вид у него такой, будто актер в самом деле был, простите, с бодуна. Толстый, грязный, небритый - в общем, на протяжении всего фильма вызывающий отвращение. \n\nА про концовку я вообще молчу. Режиссер МакФерсон либо ненавидит 'Властелина колец', либо напротив на трилогию Джексона молится. \n\nНачиная с того момента, как в одного из орков стреляют, он падает замертво, а главный орк дает команду наступать, мы видим трэшевый вариант Битвы за Хельмову Падь.\n\nНаблюдая за этой сущей нелепицей, я невольно улыбнулся в первый раз за весь фильм. Ну один в один - хоть бы постеснялись. Зачем?! И взрыв дымовой шашки, и победа над главным орком путем отрубания головы, и даже героическая смерть, только здесь это не красивый эльф-воин, а клерк, собирающий мочу на анализ.\n\nКошмар - бегите от этого 'фильма' прочь. Уверен, что со временем мы дождемся от Зельцера и Ко смотрибельную пародию на 'ВК'. А ЭТО - осквернение шедевра.\n\n1 из 10\n\nХотя две девочки, которых главный герой встречает загорающими в лесу, хороши - особенно блондинка. Пару раз невольно проскользывала мысль - а вдруг именно они продолжат линию 'Двух крепостей', и придут всех спасать на второй день с первым лучом солнца? =)",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Это\" можно классифицировать как \"классический трэш\". Главная проблема - отсутствие прямого контекста для понимания жанра. Грим орков выглядит примитивным и не соответствует соврем..."
  },
  {
    "review":"Фильм посмотреть хотел давно, потому, что советовали друзья, да и режисёр Финчер, вроде, проявлял себя довольно хорошо.\n\nНачну с приятного.\n\nИгра актёров. Соглашусь с большинством - игра Дугласа достойна похвал. Шон Пенн тоже порадовал, хотя я его, честно говоря, сразу и не узнал. Дебора Кара Ангер мне не нравилась ещё со времён Сайлент Хилла (первый фильм с ней, который я увидел) - не красивая, да и большого актёрского таланта в ней нет, хотя и сильных нареканий у меня в её сторону тоже не имеется.\n\nОператорская работа. Радует глаз. Было даже несколько красивых планов, оператор может привлечь внимание зрителя к деталям, не заметным на первый взгляд.\n\nРежиссура. В общем, Финчер знает свое дело. Не лучшая его работа, но желания выключить не ощущается.\n\nТеперь о плохом.\n\nСюжет! Сценаристы как бы кричат нам: 'Смотри, какой мы 'небанальный' и 'непредсказуемый' сюжет придумали!' К сожалению, это не так. Может это у меня такая особенность, но концовку фильма я знал уже на минуте двадцатой (это при том, что Игра в фильме началась на 25 минуте), хотя я до этого специально не читал никаких сюжетов, ни смотрел трейлеров. Да и идея миллиардера, который устал от жизни и нужно ему острых ощущений, не нова. Однако в отличии от своих коллег по несчастью из других произведений, он не сам ввязался в действо, а его туда втянули (за это плюсик).\n\nСаундтрек. Вроде саундрек типичный для триллера, но не дотягивает, а в некоторых моментах даже раздражает. Лучше бы вообще обошлись без саундтрека как Коэны в 'Старикам тут не место'.\n\nВроде бы минусов больше нет, а фильм всё равно не очень, но слишком низкую оценку тоже ставить не хочется, хотя бы потому что посмотрел в один присест (что у меня бывает редко, да и то только в кино). Поэтому:\n\n7 из 10",
    "summary":"Рецензия о фильме \"Фильм\" от лица зрителя:\n\nГлавная мысль: Впечатление от просмотра фильма было положительным благодаря игре актеров и особенно Дугласа Дэвиса.\nПлюсы:\n1. Игра актеров, особенно Дугласа..."
  },
  {
    "review":"Думаю, почти у каждого хоть раз появлялось желание, например, как можно поскорее пережить тот или иной неприятный момент своей жизни или наоборот – остановить время в ответственной ситуации и обдумать всё как следует. Главному герою «Клика», уставшему от ежедневной рутины, как раз и предоставляется такая возможность: к нему в руки попадает обычный с виду пульт, способный на различные манипуляции со временем. Казалось бы, у парня жизнь должна быть лишена всяких забот, но не всё так просто… \n\nНеобычная задумка подкрепляется вполне себе хорошим развитием идеи. И реализация практически не подкачала. Почему практически? Не обошлось у Сэндлера всё-таки без скатываний в откровенную тупость и нижепоясность, которых, к счастью, практически минимальное количество и можно перетерпеть. В частности, шутка с собакой, которая изначально была смешной, на протяжении фильма повторяется ну слишком большое количество раз и откровенно надоедает. \n\nВ остальном фильм получился очень и очень классной и смешной комедией с элементами даже драмы. Причём, где-то в последней трети фильма её даже больше, чем комедии, что лично меня приятно порадовало. Сэндлер вполне адекватен, Кейт Бекинсейл прекрасна, Кристофер Уокен – хитрый чёрт, за камео Долорес О’Риордан (солистка The Cranberries) также спасибо (как и за весь саундтрек). \n\nХорошо, когда комедия по-настоящему смешная, а ещё лучше, когда после её просмотра задумываешься о вполне серьёзных вещах. И пусть это не бог весть какие глубокие мысли, а простые истины о ценности семьи, и пусть фильм не лишён недостатков, но он оставляет приятный осадок, а это главное. \n\nP.S. После этого фильма по-настоящему удивляешься, как Сэндлер умудрился дальше сниматься в откровенном шлаке и в конце концов отхватить все «Малины» в этом году…\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм рассказывает о возможности изменения времени и ее влиянии на жизнь героя.\nПлюсы:\n1. Интересный сюжет\n2. Приключенческий тон\n3. Эмоциональное подключение\n\nМинусы:\n1. Сложн..."
  },
  {
    "review":"Как известно, Париж – город любви, и выбор этого замечательного места для того, чтобы рассказать восемнадцать историй о той самой любви понятен. Городская красота тут показана прекрасно – каждый кадр, каждая секунда чарует романтикой города любви. Но на одной красоте фильм, к сожалению, не построишь, и «Париж, я люблю тебя» совсем не идеальная картина.\n\n\tПо моему мнению, все киноальманахи преследует своеобразное «проклятие». Истории, рассказанные в этих альманахах, зачастую обрываются на самом интересном месте, чего-то недоговаривают, или вообще могут показаться лишними и бесполезными. В данной картине восемнадцать историй, но для себя я выделил лишь семь, благодаря которым картина доказала, что и пяти минут достаточно, чтобы растрогать человека и довести его до слез. Остальные меня просто не зацепили, и как я сказал выше – показались мне бесполезными. Да, я прекрасно понимаю, что все истории показывают то или иное выражение любви, но так, как любовь показали семь «моих» историй не показал больше никто. Искренность, неподдельность, откровенность и некая теплота присутствующая в этой семерке для меня отсутствует в остальных эпизодах. Возможно, и я даже уверен, что найдутся те, кому понравятся и они, ведь альманахи – произведения универсальные, и каждый найдет в них то, что понравится именно ему. \n\n\tТакже, мне не очень понравилось то, что новеллы почти никак не отличаются стилистически. Все-таки, все эпизоды снимали разные режиссеры, но порой кажется, что все это – большая работа одного человека. Единственное, что могу отметить, это своеобразный черный юмор братьев Коэн, и нуарный дизайн эпизода с вампиром. \n\n\t Актерские работы хороши, но опять-таки, в угоду хронометражу, мало кому удалось раскрыть свой потенциал по полной. Да, пяти минут порой и правда достаточно, но эти пять минут работают тут далеко не везде, и потому актерская игра иногда кажется просто нормальной. \n\n\tСюжеты каждой истории просты, и как я уже сказал выше – показывают разнообразные выражения любви. Особыми сценарными ходами они не выделяются. Новеллы легки для понимания и ничего сложного в них нет. Но эта простота в какой-то степени играет на пользу – зрителю легче понять, какая любовь ему все-таки ближе. Но пара сюжетов смогла меня удивить – это новеллы Альфонсо Куарона и Тома Тыквера. Как только вы их посмотрите, поймёте, о чём я говорю. К слову, конец ленты лаконично объединяет все новеллы, в очередной раз напоминая, что действие всех происходит в одном «маленьком, локальном мире», под названием Париж. \n\n\tИтак, «Париж, я люблю тебя» – это кино далеко не идеальное, но и не плохое. Фильм хорош в своем главном посыле, в показе любви такой, какой она бывает, в демонстрации дневных и ночных улиц главного романтического города нашей планеты. Да, его не оставило проклятие киноальманахов, но и хороших новелл он не лишен, и несмотря на все минусы, вы должны посмотреть эту картину. Посмотреть, чтобы насладиться простыми и искренними историями, взглянуть по-новому на любовь, а возможно просто-напросто для того, чтобы впервые, хоть и благодаря экрану, посетить Париж. \n\nНу, и, 'под занавес', назову ту саму семерку:\n\n1)\tV округ: Набережная Сены\n\n2)\tXII округ: Бастилия\n\n3)\tII округ: Площадь Побед\n\n4)\tXVII округ: Парк Монсо\n\n5)\tIX округ: Пигаль\n\n6)\tXX округ: Пер-Лашез\n\n7)\tX округ: Фобур-Сен-Дени\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Париж, я люблю тебя\" предлагает отличный городской контекст и красивые кадры, но его историями ограничиваются, что делает фильм неидеальным. Главная проблема - перегрузка истории, кото..."
  },
  {
    "review":"Чтобы действительно быть хорошим фильмом одной мелкой провокации маловато, тем более если за неё постоянно извиняться, переводя всё в шутку и глуповатый абсурд. Конечно, зрительский интерес картине обеспечен, ну если вы не религиозный фанатик, ведь приятно, когда наша фантазия на небесную тему воплощается на большом экране и не важно, что в ней нет ни полёта, ни какой-либо вариативности, всё приземлённо, близко к нашему эго. \n\n Стоит показать брюзгливого мужика, домашнего тирана, игриво, устраивающего игрушечные и не очень катастрофы, так мы довольны и готовы смеяться от души. Отсмеявшись, становится ясно, что это был неплохой анекдот, но только и всего. В этом и есть главный подвох - позитив в наличии, я порою очень широко улыбался, но вот послевкусие отсутствует напрочь, забывается, как и все анекдоты.\n\n Даже 'Догма', грубая и пошлая, не прячась за милотой, доносит до зрителя свои мысли, когда как из данной картины вышла очередная 'Амели'. Абсолютное копирование атмосферности, без осмысленности, одни детские наброски и неуклюжее заигрывание со зрителем.  Не сразу, но мне удалось абстрагироваться от откровенной вторичности, чего желаю и вам.\n\n   Кому-нибудь да пожелаю приятного просмотра!!!\n\nп. с. Про дьявола забыли напрочь...",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Хотя...\" - комедийный развлекательник с высоким уровнем зрительского удовольствия. Главная проблема - постоянное использование шуток для облегчения содержания, что делает ег..."
  },
  {
    "review":"Франсуа Клюзе играет персонажа Тони водителя фургона компании, перевозящего большие суммы денег. Близкие нашего героя жена управляющая кафешкой и напарник-чудак с крысой. Отношения с ними у Тони ни к черту, а между тем полицией ведётся расследование над кражей его спортивного автомобиля, на который он скопил денег(фильм просто не объясняет откуда и как он скопил деньги на спортивную машину и это не так важно).  \n\nО чём мечтает герой фильма? Ну, у него жалкая зарплата и живёт он можно сказать на попечительстве своей жены, а его напарник с крысой так просто выводит его из себя как и распросы на расследовании об угоне его спортивного дорого автомобиля. Как то раз он видел девушку и желает встретиться с ней вновь и чтобы осуществить эту самую мечту он планирует угнать фургон компании с деньгами во время перевозки, 11,6 миллионов евро. \n\nМногообещающая история должно быть? Фильм расскажет её так поверхностно словно новость с желтой газеты. Франсуа Клюзе замечательный артист, 'Маленькие секреты', '1+1', но в этом фильме его персонажу не хочется сопереживать, на самом деле даже понять его мотивы сложно. Над ним издевался босс? Это месть? Фактически - нет. Он рассуждал на тему коррупции или несправедливости жизни к себе в ходе повествования фильма? Нет, ни разу. Это похоже на бегство от суеты скучной жизни конвоира и, возможно, он влюблен в свою мечту или думает что любит девушку, которая живет где-то в домушке в горах, Монако вроде бы (??). Это лишь мои догадки. Фильм не расскажет об этом, а в кульминации нам просто дадут отрывки из газетных статей (наверное они взяты оттуда). \n\nВсе персонажи фильма написаны плохо, не только Тони, которого играет Клюзе. Я никому не хочу сопереживать в этом фильме, потому как сам фильм не даёт мне такого шанса. Просто оставляет меня как зрителя перед фактом, что 'ЭТО БЫЛО НА САМОМ ДЕЛЕ'. .. ОКЕЙ! Я понял, что ничего не понял.",
    "summary":"**Фильм \"Кто купил мой автомобиль\"?**  \n**Главная мысль:** Описание истории о том, что герой, игнорируя семейные отношения и работу, использует свои богатства для решения проблем.\n**Плюсы:** Интересны..."
  },
  {
    "review":"Оригинальная «Суспирия» 1978 года не впечатлила, поэтому её переосмысления Лукой Гуаданьино не ждал. Но жанр ужасов ныне не может похвастаться изобилием лент, поэтому такой громкий анонс я всё же не мог оставить без внимания, так что сохранил в его в закладках. И вот, время пришло. \n\nЧто сразу же стоит отметить, — невероятно аутентичная атмосфера Берлина 70-х. Кажется, что снято действительно в те годы. Из такого, максимально достоверного своему времени действия, вспоминается только «Операция «Арго». Чтобы так передать дух времени, нужен настоящий талант, тонкое знание эпохи. Жаль, что это почти единственное, что является бесспорным плюсом новой «Суспирии». Снимать правдоподобно — это ещё не всё — без хорошего сюжета и игры на эмоциях зрителя даже самый роскошный в декорациях фильм подобен красивому, но  заброшенному зданию. \n\nСюжет стартует динамично и интригующе, к середине увязая в мрачной меланхолии, изредка перемежающейся редкими вспышками попыток испугать зрителя. Уже ближе к середине он (зритель) начинает догадываться, что хоррора ждать не стоит. Первая смерть в «Суспирии», взбудоражив, тонет в тоскливых блужданиях во мраке, затянутых танцах и пьяных шабашах ведьм, перетекая из ужаса в тягучий артхаус, тогда как фильм Ардженто был чистейшим хоррором. Но если такой «обман» по отношению к смотрящему ещё можно простить и даже найти интересным ходом, то обрывистость сюжета, проигнорировавшего истории и судьбы ряда персонажей, а также грубейшим образом обходящегося с логикой, уже непростима. \n\nОкончательно разрушает «Суспирию» феерически идиотский финал, скатывающий всю мрачность и серьёзность фильма до уровня, пардон, «Зелёного слоника». \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о переосмыслении фильма \"Суспирия\" режиссера Лука Гуаданьино.\n  \n**Плюсы:**\n- Аутентичный атмосферный образ Берлина 1970-х годов\n- Внимание критиков"
  },
  {
    "review":"Есть юмор серьезный и юмор смешной, а вот так вышло, что этот фильм блистает юмором самозабвенным, но оттого, что он веселит самое себя, никому кроме авторов, он по сути остается и не нужен. Тут конечно стоит упомянуть, что тематика 'выштанившаяся' из времен 60-70ых не просто не моя, а анти моя, и воспринимать как достоинство что-то вышедшее из культуры рокеров и хиппи того времени, я откажусь в принципе. Но с другой стороны обойти фильм в котором не без смысленно шутит Клуни, внезапно оказавшийся востребованным на экране в том году (уже в том), оценив его крепкую актерскую работу. тоже нельзя. Жалко вот что первое после просмотра, во время которого я грозился картине заснуть у нее прямо под носом, перевесило второе.\n\nСюжет про войска специальных сил и назначения, стараясь по сарказмировать над тем и над этим, одновременно утверждая в мысли о достижимости своей мечты, выкаблучивается, расбухает и... остается на своем же причинном месте, в своем же начале, так и не развившись во что-то интересное. Пара забавных шуток, оказываются не юмором 'для умных', а просто удачными моментами комедии положений. Социально-психологическая мудрость сценариста, выпрямляется в серьезную не смешную (а поскольку направленную на это) глуповатость. Все остальное относится к хорошей актерской игре, совершенно не связанной с неуспехом режиссера.\n\nВ сухом остатке: скучная и малопонятная (вероятно, просто неудавшаяся) сатирическая серьезность.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Выштанившаяся\" отличается юмористическим актерским мастерством Клуни, однако его неприменимость и неприемлемость для современного зрителя делают его менее интересным для пр..."
  },
  {
    "review":"Фильм, конечно, невозможно воспринимать всерьез. Это пародия. Пародия на все шпионские боевики вместе взятые. Немножко глупая, немножко трогательная, местами смешная, местами прикольная. Где можно увидеть столько девушек со стройными ножками и глубоким декольте? Где можно услышать столько интересного о навороченных приспособлениях для работы разведчика? Где можно посмотреть взрывающийся, как будто наяву, остров? Где можно изучить школу подготовки секретных агентов? Где можно понаблюдать за подопытными кроликами? В фильме «Два нуля». Посмотрите! Оцените! Только не рассуждайте о смысле фильма и его художественных особенностях. Фильм-то не для того снимали.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм представляет собой комедийный обзор различных жанров шпионских фильмов с элементами пародии. Главное достоинство - широкий спектр персонажей и сценариев, что делает его интересны..."
  },
  {
    "review":"Все в голове. Именно так я бы охарактеризовала новую ленту Дени Вильнева «Враг», снятую на основе романа Жозе Сарамаго «Двойник». Это кино настолько странное, преисполненное метафизики и психологии, что пытаться разложить его логически – совершенно глупое и бесполезное занятие. Дело здесь не в логике, а в человеке, в психике  и складе его ума, в тех возможностях, которые рождает сознание любого человека. Дело в человеке.\n\nФильм полон экзистенциализма, символизма, мистификации и тьмы. Но все эти вещи – приемы игры со зрителем. Вильнев как будто предлагает поиграть в «угадайку», раскладывает пазлы, тасует карты. Все составляющие головоломки есть – осталось сложить картину, а о ее значении додумать самому.\n\nТакие ленты как «Враг» никогда не будут ясны и понятны до конца. Они непременно будут иметь массу трактовок и видений. Материал к этому располагает. И Вильнев следует этому золотому правилу арт-хаусного кино.\n\nНа мой взгляд, «Враг» - это попытка исследования сознания человека и закоулок его души. Попытка продемонстрировать всю неоднозначность и непознанность человеческой личности. Невозможно целиком знать свои способности, невозможно всегда знать, чего ждать от себя в той или иной ситуации. Все мы полнимся разнообразными качествами. Некоторые из них сидят настолько глубоко внутри, что вырываются на свободу лишь при самых экстремальных обстоятельствах. Тьма и свет – вещи неделимые и свойственны абсолютно каждому.\n\nЗагадочный паук в финале ленты – очередная головоломка от автора. А таинственное соглашении о конфиденциальности, запрещающее распространяться о значении членистоногих в фильме всей съемочной группе, лишь подогревает интерес. Паук – это один из символов тьмы. Хотя значений у него не мало. Но, как мне кажется, в данной ленте его стоит воспринимать именно в таком ключе. Все в голове. Мы снова возвращаемся к этому. К слову, начало у ленты, как и ее финал, по сути своей абсолютно лишены логики, зато полны символизма. И это, как раз таки дает возможность воспринимать картину не как что-то объективное и данное нам здесь и сейчас, а как нечто символическое и субъективное.\n\nВся тональность ленты аутентична. Фильм снят в приглушенных тонах и красках, что придает ему еще больше загадочности и какой-то ирреальности всего происходящего. Повествование достаточно планомерное, но те сюжетные коллизии, что оно подкидывает зрителю, порой, сбивают с толку. И здесь надо смотреть на все изображенное, как на символ, и не более. Вильнев совсем не боится заглядывать в закоулки человеческой души, не боится показать то, насколько разными и одинаковыми одновременно мы можем быть, настолько сознание бывает пугающим. Ведь самый главный враг любого человека – это он сам.\n\nДжейк Джилленхол  - актер замечательный. Играть с самим собой в одном кадре – это мастерски. Мелани Лоран и Сара Гадон украшают ленту своим очарованием. Первая более дерзкая и раскрепощенная, вторая – нежная и утонченная. И запоминается Изабелла Росселлини.\n\n«Враг» Дени Вильнева можно трактовать по-разному, можно вращать и вертеть это кино на разные лады, смотреть на него с иных ракурсов, а суть по-прежнему останется расплывчатой. Дело в голове, в душе, в человеке. Все мы неоднозначны, все мы обладаем самыми разнообразными характеристиками.  И нет нигде одной верной истины. Как и в этом фильме. Как его воспринимать? Зависит от зрителя. Для меня же это история о человеческой душе и всех тех подсознательных вещах, что сидят в каждом. Все в голове.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Враг\" - уникальный эксперимент, который затрагивает глубину человеческой психологии и эмоций.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Экзистенциальный и символический подход.\n2. Пси..."
  },
  {
    "review":"Данный 'шедевр' я давно хотел посмотреть, но интерес что-то пропал, появилось что-то интереснее. Мне нравиться творчество Гая Ричи(Карты, деньги, два ствола, Большой куш, Рок-н-рольщик).  Они просты, понятны, английский юмор, колоритные лица, запутанный и интересный сюжет. В данном фильме, Ричи решил открыть для себя открыть новый рубеж, новую историю, некую миссию невыполнима аля 60-х. Но не получилось, объясню почему.\n\nСюжет довольно прост и избит. Холодная война, два лучших агента, два врага, объединяются против бывших фашистов, которые решили спустя 15!!!(тут я долго смеялся) лет, решили изобрести ядерную бомбу. Согласитесь, есть причины для сценария и получше, ну ладно, может актерская игра вытянет.\n\nАктеры. Никто из главных действующих лиц не блещет искусством актерской игры, нет того что было в фильмах. Вспомните только Стетхема, именно благодаря Гаю Ричи он стал тем, кем стал. В общем, замени каждого персонажа кем-то другим, ничего не поменяются. Хочется выделить только Хью Гранта за 10 минут он был лучшим.\n\nМузыка, ее нет. я даже не услышал ее, ничего не помню.\n\nКартинка и съемка, единственное за что можно дать 5 баллов.\n\nТо что напрягает, это тонны пафоса, тонны того, чего не могло быть в 60-х. А самое большое что напрягает, это болтовня. Герои болтают и болтают и все. Экшена тут минут на 10 из 120 мин\n\nИтог. Радует, что сборы не окупили бюджет, а значит мы не увидим продолжение. Данный фильм стоит в одном ряду с«Kingsman» такой же бред, такая же бессмысленность. Стоит сказать, что это просто двух часовой клип с красивой картинкой, тачками, девушками, немного оружия, но не фильм.  Нет идеи, смысла. Надеюсь что Гай Ричи не будет снимать что-то подобное, а вернется к своим привычным картинам и сюжетам.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не стал настоящим открытием или перерождением жанра \"триллионера\".\n\n**Плюсы:**\n1. Творческий подход Гая Ричи.\n2. Понятный и простой сюжет.\n3. Э"
  },
  {
    "review":"В последнее время сядешь за просмотр фильма, всегда ожидаешь большего, так как видел отличный трейлер. В последнее время такое повторяется от фильма к фильму.\n\nВ рекламном ролике – всё красочно и собраны лучшие эффектные моменты картины.\n\n Джонатан Мостоу - режиссёр всем известного и не совсем удачного на мой взгляд 'Терминатора-3:Восстания машин', и люди посмотрев в интернете (по телевизору, и в кинозале перед другими премьерами) несколько трейлеров на 'суррогаты' - явно подумали: «вот это будет скорее всего крутой блокбастер, напоминающий «матрицу» и «двойника», плюсом здесь звезда «Крепкого Орешка» - сам сэр Брюс Уиллис.\n\n По крайней мере я так подумал, поэтому было огромное рвение посмотреть эту картину.\n\nЧто получил от данной картины?:\n\nХорошая задумка о 'ботах' в нашей повседневной жизни…\n\nНо до солидного блокбастера в плане драйва – фильм совершенно не дотягивает.\n\n Кто ожидает после просмотра трейлера от фильма – захватывающих  погонь, драк, slow-time в моменты перестрелок - ровным счётом будет плеваться, и вряд ли досмотрит до конца данное творение.\n\nВедь практически все красивые action – моменты показаны были в трейлере фильма.  Небольшая погоня под конец фильма напомнила «Бросок Кобры», только гораздо менее эффектнее. \n\n'Суррогаты' относятся больше к научно-фантастической теме.\n\nНу а если считать, что сюжет в основном крутиться вокруг драмы - потери сына, и 'плохой жизненной раскладки' в отношениях мужа (которого и играет Брюс Уиллис) и жены, а тема самих суррогат на втором плане - то фильм можно считать просто неплохой фантастической драмой. \n\nНет, фантастическим боевиком этот фильм назвать очень сложно, да и на триллер - с большой натяжкой. \n\nНо при просмотре всей картины, просто почему-то постоянно вспоминался фильм с Шварценеггером '6-ой день' о тех же клонах.\n\nПонравилась игра Брюса Уиллиса, ну да, в принципе он мало где плохо играет. И порадовало, что создатели решили сделать герою Уиллиса в фильме «сурра» ну прямо один в один, как в фильмах конца 80-х, начала 90-ых, то есть хорошо загримировали.  \n\nВ итоге: \n\nНеплохая задумка всего, но как часто бывает с такими фильмами - сухая развязка. \n\nДействий мало, но драматическая роль Уиллиса вытягивает фильм.\n\nИ так судить, что я привёл много примеров фильмов выше - фильм практически каша из всего 'от скучнейших драм для домохозяек до терминатора'. Джонатан Мостоу - отличный «недоблокбастер», или просто неплохую фантастическую драму.\nФильм не оправдал ожиданий.\n\n5 из 10 ",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв обещает хороший фильм, но реальность часто отличается от предложений в рекламных материалах.\n\nПлюсы:\n1. Полнота информации о фильме.\n2. Критика режиссера и персонажей.\n\nМ..."
  },
  {
    "review":"Коммерческое комедийной кино у нас в России снимать не умеют, то ли сценарии подкачивают, то ли актеров не тех выбирают, но факт остается фактом. Настолько бессмыленного фильма я, наверное, давно уже не видел. \n\nЧто хотела режиссер показать этим фильмом, какую мысль донести? Я мучился в догадках до самого конца фильма, но все усилия оказались напрасными...\n\nПро великую любовь?\nВроде нет, все переживания героини Маши, как-то пусты. Хочет богатого мужа, чтобы вытащить братьев из бедности, это, конечно, похвально, молодец. А когда к ней набивает клинья русский парень. Она лицо воротит, типа, в жизни должна быть цель, а что он может ей предложить? И, правда, что? Но когда обламывается дело со свадьбой с французом, а русский парень проявляет незаурядное терпение, сердце девушки тает. На безрыбье и этот сгодится.\n\nПро то, что дамочки в возрасте предпочитают сексуальных молодых парней, а те, этим пользуются?\nНу, это истину знаем. Вот только все что происходит с Альбертом, это выходит из рамок разумного. Тут, видимо, проявились комплексы женщины-режиссера, короче сами поймете всю нелепость последствий избиения, если все же вас затащат на этот фильм.\n\nПро ветреных мамаш?\nТоже немного из области фантастики. Ну, не верю, что мать, родившая троих!!! детей бросает их при первой же возможности, а потом возвращается, а потом снова бросает, сваливая все на поиски жениха.\n\nПро работу местной милиции?\nСколько можно ездить по одним и тем же рельсам?\n\nИ так далее...\n\nЕсли говорить про актерскую игру....\nЕкатерина Кудринская(Маша) оставила двоякое впечатление, но с ролью все же справилась.\n\nАлексей Сидоров(Альберт) образ составил что надо, претензий нет.\n\nМихаил Процько(Леопольд) вот этот мальчик, конечно, молодец, талантливо сыграл, мне понравилось.\n\nМарат Башаров слаб, уж слишком переигрывал.\n\nВот, наверное, и все что можно сказать по этому опусу, разочаровавшему по полной, ибо соавторство сценария Кима Белова бывшего главного редактора журнала 'Empire', громкое имя в списке актеров Рената Литвинова рождало все же надежды на неплохой фильм.\n\n5 из 10\n\nP.S 'Не покупайтесь на Ренату Литвинову', в фильме её нет, только фотография и голос, к моему большому сожалению.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Коммерческий комедийный\" отражает проблемы российского кинематографа, где сценарии часто не соответствуют качеству актерской игры. Главная проблема - отсутствие глубины и интриги ..."
  },
  {
    "review":"Если вы хотите увидеть Белоснежку по имени Бланш с планшетом, поющую песни и танцующую зажигательные танцы, то смотрите этот замечательный фильм с Лу де Лааж в главной роли. Добрая старая сказка братьев Гримм стала явью в современном мире технологий и музыки. Королева здесь - обаятельная бизнесвумен Габриэль с прекрасным голосом, которая обязательно превратится в уродливую злую ведьму. Эту роль  прекрасно исполняет Клер Кейм. Примечательно, что слугу Короля, а затем и Королевы, зовут Гримм. Он выступает в роли рассказчика и создателя этой современной сказки. Он влюблён в Королеву и исполняет все её желания и приказы, но у него доброе и чистое сердце. Вместо Гномов тут милые беспризорные дети-сироты. Принц в фильме - красавчик-фотограф Адриан Нэж. Самое забавное, что Блаш Нэж и переводится на русский как Белоснежка.\n\nЕщё кое-что забавно - в фильме есть намёк, что в России лучшие модели. \n\nМолодцы французы! В фильме нет ни пошлостей, ни тупого 'американского' юмора. Создатели фильма намекают, что и в современном мире осталось место для чистого и прекрасного. Добро всегда побеждает зло и предательство. Фильм смотрится на одном дыхании. Отдельное спасибо режиссёру фильма Лорану Бенеги.\n\nЭто вторая по-настоящему хорошая экранизация сказки после Белоснежки 2001 года (Канада, США, Германия) с Кристин Кройк в главной роли. \n\n9,2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Белоснежка\" (или его адаптация) получился оригинальным и интересным, особенно благодаря актерскому дуэту Лу де Лаажа и Клер Кейм. Сказка приобрела новый жизненный оттенок, добав..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм полностью соответсвует тезису `вторая часть всегда хуже оригинала`. Тезис не всегда верный, но относительно этой картины уж очень закономерный. Стоит ли называть картину оригинальным названием первой части, если по сравнению с тем фильмом, сделан гигантский шаг назад. \n\n  Если герой первой части делает всё ради любви, то тут ож он всё делает ради карьеры, а уж потом и ради привязанности (назову это так, потому что любви я не увидел). `Уволили- плевать на подругу, мне работа нужна` с таким выражением на лице главный герой бегает, и оплодотворяет первую попавшуюся тётку на совём пути. Плохо. `Должен денег - плевать на подругу, плевать на любовь`, - продолжает главный герой свою занимательную игру. Ещё хуже. Но фильм называется `Эффект бабочки 2`, и ты думаешь, что может он изменит своё представление о жизни, но всё тщетно. Бегая с одной примитивной миной, актёр (тут возможно некоторые со мной не согласяться, но `актёр` - это громко сказано) Эрик Лайвли меняет эту мину на иную, только в поцессе оплодотворения, о котором упоминалось выше.\n\n  В общем, яркая пародия на оригинальный `Эффект бабочки` с Катчером, от которого тоже никто не ждал великолепной игры, но он её показал. Именно пародия, потому внешний слой одинаковый, а внутри всё просто худо.\n\n  Ужасный сюжет, про актёров вообще умолчу, ну а музыкальное сопровождение просто давит на уши. В общем, полный провал, из-за которого доброе имя `Эфекта бабочки 2004` потеряно.\n\n  Очень слабо. Если вам попался DVD c этим (слово `фильм` говорить не хочу), что лучше используйте его, например, как подставку по чашку.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Вторая часть\" значительно уступает оригиналу в качестве и глубине сюжета.\n\n**Плюсы:**\n1. В фильме хорошо продумана логика повествования.\n2. Хорошо раскрыты характеры персонаж..."
  },
  {
    "review":"'Девочки Гилмор' — сериал про отношения мам и дочерей, сотканный из добрых шуток, запаха кофе и уюта осенне-зимних дней.\n\nКак и во всех других работах шоураннера Эми-Шерман Палладино, в ДНК этой истории вшита драма. Кто такая Лорелея Гилмор? Мать-одиночка, которая в юности не оправдала ожиданий своей семьи: привет, незапланированная беременность; прощай, престижный университет. Но самой героине комфортно с этим багажом. Она больше не зависит от богатой матери, которая тот ещё штурман. У Лорелеи есть любимый, маленький Старз Холлоу с его чудаковатыми обитателями, интересная работа и дочь-отличница, поступившая в частную школу, за которую вдруг оказывается нечем платить...\n\nПерешагнув через гордость, блудная дочь просит помощи у родителей. Зароют ли, наконец, старшие 'девочки' Гилмор топор войны? Станет ясно к концу последнего сезона, а до тех пор можно забыть о заботах и погрузиться в мир ироничных диалогов (особенность стиля Шерман-Палладино) и ярких, выпуклых персонажей, которые очень быстро становятся родными. 'Девочки Гилмор' греют душу, укутывают тебя в одеялко и разрешают прогулять школу. И вот тебе снова шестнадцать, ты вставляешь в видик любимую кассету, пьёшь чай с печеньками, а за окном — снег, который всегда так ждёт Лорелея Гилмор.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n- **Главная мысль**: Фильм \"Девочки Гилмор\" - комедийный сериал о семейных отношениях.\n- **Плюсы**:\n  - Шарм и драйв\n  - Добрые шутки и запах кофе\n  - Уютные зимние с"
  },
  {
    "review":"Изначально данная лента заинтриговала из-за Энистон. Актриса любимых комедий и в триллере? Интересно. Да и описание фильма довольно завлекательно, правда название немного банальное, но это не суть. \n\nИтак, у героя Чарльза Шайна стандартная для драматических картин ситуация: дом, работа, жена и ребенок не приносят радости, жизнь постепенно превращается в рутину. С появлением обаятельной и миловидной Люсинды, то бишь Дженнифер Энистон, в нем пробуждается чувство некой увлеченности, еще бы: ведь они так похожи, а девушка на редкость понимающая, к тому же остроумная и привлекательная. Наконец они оказываются в номере захудалого отеля, нерешительные и сомневающиеся в правильности своих действий. Но желание всё же затмевает мысли о семье, и немного погодя герои бросаются в объятия друг друга. Завязка настоящей драмы, кажется на первый взгляд. До тех пор, пока не появляется негодяй-грабитель, он же вор, он же насильник Ла Рош в лице Венсана Касселя, и тут начинается самый настоящий триллер с активным развитием событий, заводящих главного героя в тупик, и непредсказуемым финалом. И триллер вполне достойный и заслуживающий внимания. \n\nНесмотря на то, что ближе к финалу сюжет превращается в далекий от правдоподобия, в целом ситуация вполне жизненная: сколько встречается аферистов, которые ищут простаков с целью обвести их вокруг пальца. У них наметан глаз на таких, как Чарльз, поддающихся соблазну, и они с успехом прокручивают махинации, выходя из воды сухими. В данной истории герой Клайва Оуэна оказался не простым, каким предстал в начале фильма. Он сумел выпутаться из ситуации и, кроме того, понял, насколько важна семья, и к каким жутким последствиям может привести желание испытать новые ощущения, ведь как таковых любовных чувств по отношению к Люсинде у него не было. \n\nИз актеров выделила бы Венсана Касселя, которому к лицу амплуа злодея. Грубый и дерзкий хулиган по своей натуре, в доме у Чарльза он отлично перевоплощается в интеллигентного француза, ведущего милые беседы с женой главного героя. При этом играет он очень живо и темпераментно. Дженнифер Энистон на протяжении фильма мы видим жертвой, а когда же выясняется ее истинный образ, она появляется на экране буквально в паре эпизодов. Так вот, с ролью жертвы она великолепно справилась, но роковая женщина остается нераскрытой, что к лучшему, так как всё же это не ее конек. Клайв Оуэн так же хорошо передал все эмоции и переживания своего героя, превращающегося из нерешительного неверного супруга в умного мужчину, преодолевающего трудности самостоятельно. \n\nФильм стоит смотреть: в нем есть и саспенс, присущий триллеру, и мораль. Плюс, хороший актерский состав. Одним словом, отличная лента, которая не заставит скучать.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Энистон\" захватывает благодаря актерской игре Дженины Энистон, что делает его отличным трейлером. Однако, основная проблема - неназванность персонажа, что может отвлечь внимание..."
  },
  {
    "review":"На протяжении всего показа фильма 'Мы' меня не покидало ощущение, что меня, против моей воли, усадили за школьную парту и второй час читают нескончаемые нравоучения и прописные истины о морали, социальном неравенстве в обществе, социальном лифте, который имеет одно направление и прочую пресную ерунду, которую способен усвоить школьник в третьем классе. \n\nФильм стилистически выдержан отлично, сценарий крепкий и не рассыпается по мере повествования, а Лупита просто великолепна. Но Джордан Пил, самый модный режиссер черной Америки, надежда всея и всех, откровенно халтурит и пытается продать нам абсолютно пятикопеечную фабулу по цене рубля.\n\nЛента 'Мы' слишком аллегорична, а истории про жестоких злодеев - что есть по сути мы сами, про маргиналов на самом дне жизни, про вопросы окружения этих людей и тех условий, которые приводят людей к тем преступлениями которые они совершают, о том как может один человек стать своим здесь и чужим там и наоборот, о том что первично: окружение, которое делает человека жестоким, или же всё наоборот, ещё великолепно писал наше всё Лев Николаевич и на эту тему снято десятки годных фильмов.\n\nВ условиях дефицита качественных хорроров и свежих, фанаты жанра с надеждой хватаются за каждый подобный фильм, но к огромному сожалению для себя я не нашёл, почему я этот фильм захочу пересмотреть ещё раз спустя время. \n\nС 'Прочь' у меня такого не было и я его пересмотрел спустя год. Тут не уверен. \n\nОтдельной строкой хотелось бы выразить благодарность за саундтрек, за мощнейший кавер на Luniz и за великолепную (пусть и вольную) трактовку композиции Lujon (Henry Mancini)\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Мы\" вызывает раздражение из-за его строгости и формализма, особенно для зрительской аудитории.\n\n**Плюсы:**\n1. Структурированный и стилистически выдержанный фильм.\n2...."
  },
  {
    "review":"После просмотра первой части фильма 'Три метра над уровнем неба' несомненно захочется посмотреть продолжение.\n\nФильм 'Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу!' наполнен искренними чувствами - любовь, дружба, ненависть, ревность. Только в отличии от первой части фильма, где сценарий строился на столкновении разных образов и личностей, здесь более равные образы. Главные герои изменились за время своего расставания, а персонажи второго плана изменились с обстоятельствами жизни, в основном горе изменило их, которое настигло их либо смертью близких, либо предательством и изменой.\n\nВновь фильм ломает ожидания зрителей и предоставляет вниманию неожиданные повороты сюжета, но всё же эти неожиданные сюрпризы приятные. Нет каких-то слишком серьёзных моментов для переживаний, а тем более слёз. Да, там есть сцены, когда кого-то из героев жалко, но это жалость и ничего более.\n\nБольше эротических сцен, которые в первой части фильма были всё-таки уместнее, там была показана красивая любовь, а здесь этим больше пытались привлечь мужскую и женскую аудиторию, которая ждала подобных сцен, но фильм это не испортило. Тела красивые, никакого разврата. Так что и подросткам фильм вполне можно посмотреть. \n\nИтого: фильм в себе несёт большой смысл, раскрыть который обязательно стоит, особенно если видели первую часть фильма. Жизнь отражена в современных тенденциях, поэтому каждый может увидеть там отражение себя, друзей или просто кого-то из знакомых, научиться тому, как вести себя в определённых ситуациях, наблюдая за ошибками героев, а также сделать какие-то выводы о своих собственных действиях и образе жизни.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Три метра над уровнем неба\" продолжает серию фильмов \"Три метра над уровнем неба\", но имеет свои уникальные черты, такие как искренность чувств, разнообразие персона..."
  },
  {
    "review":"Легенды о загробном мире есть в мифологии практически любой культуры, религии или страны (одно, как правило, совмещено с другим). Но когда речь заходит о беседе на подобные темы, большинство людей вспоминает знакомые ещё с детства легенды и мифы Древней Греции. Подвиги Геракла, Персея и других героев вряд ли когда-нибудь оставят мою голову. Да чего уж! В детстве они заменяли мне сказки на ночь. И знаете что? Будь мне сейчас 5 лет, фильм Макото Синкая «Ловцы забытых голосов», мог бы с лёгкостью потеснить очередную историю о подвигах античных героев.\n\nСюжет аниме рассказывает нам историю маленькой девочки по имени Асуна. В раннем возрасте потеряв отца, она остается жить с матерью. Чтобы обеспечить единственное чадо, мать целыми сутками вкалывает на работе, так что девочке, хочет она того или нет, приходится учиться жить самостоятельно. Впрочем, это для нее не проблема. Несмотря на все испытания, она ещё умудряется оставаться лучшей ученицей класса и опорой для матери. Вечера Асуна проводит на склоне холма, вслушиваясь в самодельное радио, работающее на кристалле неизвестного происхождения. Однажды по пути к своему убежищу она встречает таинственного юношу по имени Сюн, который спасает её из лап невиданного монстра. Асуна быстро находит в Сюне нового друга. Встречи с ним становятся чрезвычайно важны для нее. Но Сюн умирает, и, чтобы воскресить его, Асуна отправляется в подземный мир – Агарту. \n\nОтносительно новое произведение Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» ещё на стадии пост-продакшина было принято публикой в штыки. Как только в интернет выложили свежий трейлер фильма, на Синкая со всех сторон посыпались обвинения. Заключались они в том, что стиль рисовки персонажей, манера подачи сюжета и ещё куча немаловажных вещей были наглым образом скопированы у всемирно известного и многоуважаемого гения японской анимации Хаяо Миядзаки. Спустя год, когда картина вышла на большие экраны, массовые бурления усилились до таких масштабов, что игнорировать их стало невозможно. Синкай, самолично написавший сценарий к ленте, ответил на основные вопросы фанатов. Идея «ловцов» пришла ему в голову во время отпуска в Англии, где он провел целый год. И именно окружающая его на протяжении столь долгого времени обстановка послужила источником вдохновения для японского аниматора. Прямо скажем, аргумент слабый. Но посмотрев фильм лично, в очередной раз убеждаешься, что слушать чье-либо мнение и воспринимать его как безоговорочную истину – вредно и не правильно. Да, определенно Миядзаки внес частичку приключенческой атмосферы в аниме, но от этого оно ни на секунду не перестало быть чисто Синкаевским творением. \n\nШтат сотрудников студии, заметно увеличившийся со времен работы над «Пятью сантиметрами в секунду», окончательно стер все грани, за которые ранее не мог выбраться режиссер. Были ли эти грани в принципе? – спросите вы. Оказывается, что да. Каждая секунда фильма теперь смотрится с напрочь перекрытым дыханием (угу, чудом выжил). Кто бы что ни говорил, а самой слабой частью всех предыдущих картин Синкая был дизайн и рисовка персонажей. Порой, для меня это выглядело так, словно на одну из картин Сальвадора Дали пустили погулять маленького и несуразного человечка, единственная функция которого – быть в кадре. Если бы не монолог на заднем плане, то его и вовсе можно было бы выкинуть за ненадобностью. Но теперь герои невероятно органично вписываются в картину, образуя с ней единое целое. И если этих персонажей убрать, то фильм не сможет передать и половины желаемого.\n\nЗвук и музыка на этот раз сыграли для меня самую важную роль в фильме. Прибавив в эпичности и пафосе, они ничуть не потеряли в глубине и эмоциональности. Взывания «забытых голосов» надолго запомнятся многим зрителям.\n\nОбщий приключенческий дух фильма, тем не менее, не перебивает собою центральную философию Синкаевских творений. Но здесь, в отличие от предыдущих фильмов, старую идею эксплуатируют таким образом, что в корне изменяют направление эмоций, присущих ранним работам режиссера. Нет, это ни в коем случае не крен на 180 градусов. Это перерождение и переосмысление, привычная конфета с новой начинкой. Отныне аниме не несет в себе никакой тягости и грусти, а смотрится легко и непринужденно, при этом помогая осознать непонятные ранее, но от этого не менее важные вещи.\n\nВ итоге, можно без преувеличения сказать, что «Ловцы забытых голосов» - одна из лучших работ Макото Синкая. Сочетающая в себе элементы многих культур и жанров, картина способна покорить практически любого зрителя. От вас лишь требуется сделать шаг вперед и начать просмотр. Положительные впечатления гарантированны! С нетерпением ждем новых работ Макото Синкая и желаем ему дальнейших творческих успехов!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Ловцы забытых голосов\" является уникальным представлением истории о мифах и легендах разных культур.\n\nПлюсы:\n1. Интересный подход к изучению мифологии.\n2. Уникальное соч..."
  },
  {
    "review":"Давно я так от души не смеялся над фильмом позиционировавшемся как серьёзная фантастика. Допущения на которых строится фильм абсурдны не то, что для фантастики, но и для сказки. Персонажи ведут себя в лучших традициях супергероики: принимают мужественные позы и произносят пафосные речи. Но при всём этом смотрится фильм достаточно легко и непринуждённо, главное не на минуту не останавливать просмотр.\n\nСюжет является квинтэссенцией всех научно-фантастических, а заодно и части фэнтезийных штампов последних лет. Простая бедная девушка, вдруг оказывается галактической королевой. За ней начинают охотится, но помощь конечно же приходит ОН, правда в этот раз не прекрасный принц, а яростный воин. но какая по сути разница. И им обоим предстоит пообщаться с её новообретёнными родственниками, и поучаствовать в немереном количестве экшен сцен.\n\nСама вселенная картины прописана очень слабо, нам говорится о бесчисленном количестве уникальных планет, а видим мы горстку похожих друг на друга. Почти все расы объяснены как продукты генной инженерии, которая якобы уже может всё, но при этом ни одна из них не имеет реально полезных для боя адаптаций. Ну а главная идея с выкачиванием генов из людей, не может не веселить.\n\nАктёрская игра выглядит неплохо, но актёрам явно тяжело произносить диалоги наподобие: '-Во мне больше от собаки, чем от человека - Я люблю собак'. Мила Кунис старается изображать искреннее удивление, но почти весь фильм она не делает ничего важного. Ченнинг Татум сыграл крутого героя в экшен сценах, но диалоги с ним как то не удались. \n\nВот, что здесь действительно исполнено на высшем уровне, так это визуальный ряд. Он красивый, яркий и главное запоминающийся. Хотя спецэффектов и многовато на мой взгляд. Ну и музыка конечно идеально подходит к темпу повествования.\n\nВосхождение Юпитер обычный блокбастер, страдающий от недостаточной проработанности сценария и слишком быстрого развития событий.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Д\" - это смесь увлекательного сюжета и легкомысленного стиля. Понравился его юмористический подход и прямолинейность персонажей, которые выглядят как супергерои. Однако некоторы..."
  },
  {
    "review":"Я уже даже не помню, зачем добавил этот фильм в папку к тем, которые обязательно надо посмотреть. Наверное, название впечатлило. По-крайней мере, это единственное объяснение, почему фильм с такой невысокой оценкой попал в мой лист ожидания. И надо отметить, что такой низкий балл картины вполне отражает реальность. Я более чем уверен, что Руслан Гаврилов зарегистрирован на сайте и нет-нет, да просматривает то, что пишут о его фильмах участники КиноПоиска.\n\nЯ так полагаю, что Руслан пытался создать атмосферу непринужденного разговора. То есть, зритель становился невольным соучастником разговора трех девушек о своих личных проблемах. Это, как в общественном транспорте. Бывает, едешь в автобусе, вытаскиваешь наушники, выныривая из своего уютного пост-рокового мирка и попадаешь в местность бесконечных разговоров обо всем и ни о чем. Полагаю, что режиссер пытался, по сути, вставить в свой фильм зрителя, словно он, спешащий по своим делам внезапно услышал из открытого окна разговор, да и остановился, чтобы дослушать эту весьма увлекательную историю.\n\nДа вот только почему-то увлекательной истории не получилось в принципе. Я не смотрел ни одного другого фильма Руслана, поэтому мне тяжело судить по одной картине, но режиссер провалил основную часть. У него не получилось создать той самой непринужденности, которая бывает в разговоре. Хотя бы эти люди и незнакомы. Актеры, конечно, пытаются играть, но если исполнитель главной мужской роли настолько переигрывает, насколько бывает сдобренное сладким вареньем сахарное пирожное, то дамы актрис не напоминают вообще. Серьезно, их игра - это уровень игровых промежутков большинства порнокартин (хотя, в некоторых порнофильмах играют лучше).\n\nПостоянно вылупленные глаза, пусть и большие никак не помогают добиться выразительности, а милая пышечка никак не соответствует образу серьезной деловой леди. Даже анонимная девушка, заговорившая лишь под конец фильма казалась искусственно вшитым элементом в тело этого кинофранкенштейна. Безмерный пафос и переигрывание просто не давали возможности почувствовать себя соучастником разговора и происходящих на экране событий. Все получилось таким натянутым, неестественным, приторным. Хотя о чем говорить, если у всех актеров опыта только на официантку из картины Павла Руминова 'Я буду рядом'?\n\nНо при всем при том, что картина получилась шаблонной, ненатуральной и пресной, там был один момент, ради которого Руслану Гаврилову стоит продолжать снимать кино. Этот момент длится примерно минуту, пока милая актриса-пышечка ругается с чересчур пафосным исполнителем главной роли. Именно в течение этой минуты мне показалось, что я наблюдаю настоящие эмоции живых людей. Пусть и исполненных как-то гипертрофированно, но все же. И если Руслан Гаврилов сможет цеплять такие моменты словно профессиональный рыбак цепляет рыбу из него ей-богу может вырасти режиссер, который снимает фильмы. Хотя бы как тот же Павел Руминов, который оставил неоднозначное впечатление десять лет назад картиной 'Человек, который молчал'. И это, между делом, была его вторая картина в качестве режиссера.\n\nПодводя итоги всего вышесказанного, хочу добавить, что если Руслан продолжит делать такие слабые с исполнительской точки зрения картины, то все же, стоит задуматься о смене деятельности да и поднабраться опыта у маститых представителей цеха. Если ты делаешь один удачный кадр из тысячи - это нормально. Если ты делаешь один удачный кадр из сотни - это отлично. Но как же тяжело найти этот удачный кадр среди плохих! И серьезно, мало кому понравится копаться в куче плохих изображений, чтобы искать эту крупицу.\n\nНу а пока, картина скучная, безликая, чрезмерно пафосная и тратить на нее время стоит если его некуда девать...\n\n3 из 10\n\n... за надежду.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Название\" получил низкую оценку из-за отсутствия информации о режиссере.\n\n**Плюсы:** \n1. Невысокая оценка может быть объясняемой.\n2. Внимание привлекло название фильма.\n\n**Ми..."
  },
  {
    "review":"Если бы была возможность выбирать оттенок рецензии, моя была бы нейтральной с положительным оттенком, примерно 60 % серого + 40% зелёного.\n\nПьесу Шекспира «Много шума из ничего» не любить невозможно: сюжет, сочетающий в себе комическое и драматическое, подчёркнуто простой, но вместе с тем изящный язык, живые и оригинальные персонажи. Экранизация Кеннета Браны вызывает уважение уже тем, что она вообще была сделана, без искажения основных сюжетных линий, и переиначивания персонажей в угоду моде. Но. Не без недостатков, увы…\n\nК неоспоримым достоинствам фильма можно отнести актёрский состав. Актёры понимают свою задачу, и в целом с ней справляются. И знаете, даже Дензел Вашингтон в роли Дона Педро понравился. А как он был хорош в диалоге с Беатриче, когда предложил ей найти мужа, и говорил о том, что весёлость ей к лицу… И главзлодей Дон Хуан (Киану Ривз) вышел вполне харизматичным (смотрела на него и думала, что он вполне бы «вытянул» одну из главных ролей: Бенедикта или Клавдио, но это так, мысли в сторону).\n\nВелико искушение режиссёра самому ставить фильм и играть главную роль, но Брана хорошо выполнил обе задачи. Бенедикт получился вполне приемлемым, хотя местами излишне шумным и суетливым (вообще, суетливостью некоторых сцен и персонажей грешит вся постановка). Но свои монологи произносил с воодушевлением, и ему я верила (а как он был прекрасен, когда прихорашивался перед зеркалом и так пальчиком волосы приглаживал, мило)). \n\nЗамечательно вышли милые влюблённые Клавдио и Геро. Роберт Шон Леонард и Кейт Бекинсейл хорошо смотрятся вместе, чудесная, нежная пара — залюбуешься.\n\nА вот Беатриче Эммы Томпсон не убедила вовсе, а скорее разочаровала. По сравнению с юной лёгкой Геро Бекинсейл, она скорее смотрелась её тётушкой. И дело даже не в возрасте, есть масса примеров, когда уже не юные актрисы играли молоденьких девушек, и делали это здорово. Её Беатриче получилась степенной, основательной, но не колкой, не язвительной, не слишком остроумной. \n\nНе очень я поняла и трактовку Кизила Майклом Китоном. В оригинале, это достаточно комический персонаж, он так забавно путает слова, а у Китона получился неприятным, отталкивающим и излишне дёрганым.\n\nЖаль, что обошли стороной персонажа Имельды Стонтон, Маргариту. В пьесе она острит ничуть не хуже Беатриче, и зря пропала шуточка про «настойку Carduus Benedictus».\n\nНо при этом у фильма есть атмосфера, пейзажи итальянской виллы и прекрасный романс у фонтана настраивают на романтический лад, действие нигде не провисает, и вторая половина фильма даже была на высоте и смотрелась динамично. Но почему-то казалось, что могло быть лучше…\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Много шума из ничего\" - это комедия-дrama, сочетающая элементы юмора и драматизма. Легкий язык и живые персонажи делают пьесу интересной и захватывающей. Экранизация сохраняет о..."
  },
  {
    "review":"В свое время я просмотрел не одну экранизацию романа о великом защитнике угнетенных – Зорро: «Знак Зорро» Рубена Мамуляна (1940 год), «Клинок Зорро» с Джорджем Гамильтоном (1981 год), и, конечно же, фильм с Аленом Делоном. Поэтому данная экранизация (хотя, она и была одной из первых о мистере «Z»), не представляла особой новинки для меня. \n\nХотя, зритель в картине Фреда Нибло не увидит здесь предыстории о том, как благокровный дон Диего Вега становится Зорро, защитником всех бедных и угнетенных от рук деспотичного губернатора Калифорнии и его свиты. Несмотря на это, можно вполне догадаться, что Диего Вега здесь играет двойственную игру – днем он мальчик-паинька, вечером – могучий и ловкий Зорро. И здесь на первый план, несомненно, выходит блестяще исполненная двойная роль Дугласом Фэрбенксом. Легендой американского кинематографа. Именно Фэрбенкса, его жену – Мэри Пикфорд (актрису, двукратную обладательницу премии Оскар) и самого Чарли Чаплина – можно не только считать владельцами кинокомпании «United Artists» (что и значит под стать – «объединение артистов»), но основоположниками «золотой эры» Голливуда. \n\nПозевывания Фэрбенкса, согнутая осанка, идиотские козни с косыночкой. Кто в этом человеке-рыбе узнает праведного и бесстрашного Зорро. Но от кого меньше всего ждешь – от того больше и получаешь! И, как правило, по хорошим драматургическим устоям, истинное лицо Диего раскрывается лишь в конце фильма. \n\n Вполне ясно, что киношная актерская игра взяла свои истоки с театральных подмостков. Вполне понятно, что в первые десятилетия своего развивающего существования актерская игра в кино напоминала слега подслащенную театральную игру. Но вот только драка на саблях между Зорро и капитаном Рамоном – явно уж переслащенное представление. Зорро влепляет своему сопернику воздушную пощечину, ждет пока он «оклемается», затем отдает ему шпагу – чтобы силы были равны. После очередного джентельменского па-де-па на шпагах «плохой мальчик» остается с кровавым знаком «Z», переклеймённого «хорошим мальчиком». Зорро ждет своего наполовину поверженного соперника спиной к тому. Ведь капитан мог спокойно, с одного прыжка повергнуть одним лишь ударом в спину своего оппонента! Но в кино такого раньше и быть не могло! Расстроить зрителя гибелью уже понравившегося героя, не соблюсти «джентльменский кодекс» - это не по правилам. Объяснения в своих чувствах Зорро и Лолиты  слишком долгие и приторные. Не стоит забывать, что на дворе ведь 1920-й год. Современному зрителю, недостаточно хорошо разбирающемуся в канонах истории кино и привыкшему к современным мощным беспредельным расчлененкам с реалистичным гримом и простым комедиям с долгими постельными сценками, будет трудно и наивно воспринимать такое кино. Однако ему будут знакомы и значимы для него такие понятия, как – честь, мужское достоинство (это я имею в виду, в морально-духовном плане, как можно вполне догадаться), любовь и помощь. Те незыблемые вещи, которые есть в этом кино. \n\nВсе же, несмотря на динамичное музыкальное сопровождение, фильм кажется немного затянутым. То ли от того, что данная экранизация о Зорро, не первая, котороую я посмотрел. То ли от того, что я растянул просмотр фильма (по разным житейским причинам…) на два дня. \n\nА так! Браво Дугласу Фэрбенксу и его Зорро. \n\n8 из 10\n\nP.S.: Джордж Валентин – герой Жана Дюжардена в трагикомедии «Артист»  - в одной из своих постановок играет Зорро. Может быть, и сиюминутный, но вполне яркий образ получился у Дюжардена (играющего Валентина), воплотившего легендарного Фэрбенкса (сыгравшего Зорро).",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Экранная версия \"Знак Зорро\" не представила особой новизны для зрителя, так как уже были экранные варианты этого произведения.\n\n**Плюсы:** \n- Студийное кино.\n- Оригинал..."
  },
  {
    "review":"Фильм, на самом деле не впечатлил, если первая часть была сама по себе достаточно интересной, поскольку было интригующе, что же будет с этой многоножкой, то в данном случае, сюжет очень бредовый...\n\nОтвратительный, мерзкий извращенец, который озабочен своим удовлетворением наждачной бумагой (те кто смотрел, надеюсь понимают о чем я, ибо это было невозможно не заметить) при просмотре фильма был похож на какого - то идиота, представлявший каким способом заманит жертву в свой подвал. Единственное, очень было жалко маленького малыша - негритенка, который остался один в машинке, а его родители были включены в состав многоножки и его маму, которая на тот момент вот -  вот должна была родить.\n\nОчень смешно, что его главным оружием для обезвреживания жертвы был обычный лом, очнулся, хрясь по голове и отключился. \n\nОтсутствует идея в фильме, хотя в принципе продолжение любого из фильмов влечет за собой потери нескольких миллионов при кассовых сборах.\n\nК сожалению \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм, на первый взгляд, мог бы стать захватывающим благодаря первой части, но затем перешёл на уровень отвратительности и мерзости. Главная проблема заключается в неуместном сюжете и уродлив..."
  },
  {
    "review":"Дерсу Узала (1975)\n\nЭто второй в истории полнометражный художественный фильм производства СССР, который был награжден премией 'Оскар' в номинации 'лучший фильм на иностранном языке'. Самый интересный момент в том, что режиссером выступил японский киноклассик Акира Куросава.\n\nСомнений в том, что фильм будет отличный у меня не было - Куросава уже работал с русским материалом, когда снимал свою адаптацию 'Идиота' Достоевского. Но фильм в целом превзошел мои ожидания. Это чудесная, трогающая за душу история дружбы двух абсолютно непохожих друг на друга человека. Один военный исследователь Сибири капитан Арсеньев, олицетворение цивилизованности (блестящая роль Юрия Соломина) - образованный, умный, смелый человек. Второй олицетворение природы сибирский охотник Дерсу Узала (Максим Мунзук) - он неграмотный, может быть даже дикий человек, которому образованность заменяют природная мудрость и смекалка. Обоих объединяет разве что глубокая порядочность, и случайное знакомство перерастает в дружбу. Кстати, что поражает - в картине вообще нет отрицательных героев (разве что за кадром) - но от этого, картина не становится слащавой, наоборот - более трогательной.\n\nНо картина хороша даже не сюжетом. Удивительно с какой любовью показана природа Сибири, трудно поверить, что это снимал японец. Картинка великолепная глаз не оторвать. Мощнейшая атмосфера - не знаю как Куросава этого добивался, но если я в его фильме вижу снежную бурю - мне аж холодно становится, будто я нахожусь рядом с героями фильма. Это чудесный эффект, настоящая магия кино. Даже вполне статичные сцены, в которых вроде бы ничего не происходит - смотрятся завораживающе.\n\nКроме того, невзирая на тот факт, что фильм о дореволюционной России снимал иностранец - здесь нет никакой 'клюквы' (хотя например Михалков в 'Сибирском цирюльнике', где показан примерно тот же период, насовал этой клюквы под завязку, а вроде как русский режиссер).\n\nВ общем, резюмирую - настоящий шедевр, который показывает насколько мощным талантом обладал Куросава, умудряясь снимать гениальное кино, на совершенно незнакомом материале. Смотреть обязательно, 'Оскар' в данном случае более чем заслужен.",
    "summary":"Резюме:\n\nДерсу Узала - второй полнометражный художественный фильм СССР, удостоенный Оскара. Японский режиссер Акира Куросава создал фильм, который превзошел ожидания, особенно благодаря его глубокому ..."
  },
  {
    "review":"С самого начала мне не давало покоя какое-то внутреннее душевное напряжение, причину которого я никак не могла назвать. Было такое ощущение, что все происходит наяву. Впервые при просмотре фильма данного жанра я испытывала ужасающий страх, который заставлял меня постоянно вздрагивать. \n\nЧто касается актерского состава, то мне сразу же хотелось бы выделить Лив Тайлер. Она просто неподражаема, великолепна, ослепительна. Ее героине веришь, так как видишь все ее переживания, чувства, мысли, а это не мало важно при просмотре «Незнакомцев». Скотт Спидман тоже не подкачал, но чего-то не хватало его игре. Возможно таланта, а возможно и желания.\n\nОт такой неоправданной жестокости у зрителя внутри все переворачивается, и до боли, до крика, с кровавой пеной у рта хочется возразить, что таких зверей и в природе-то не бывает, но через минуту осознаешь, что неправ, и тебе становится откровенно мерзко. Но мерзко не от просмотра, а от той безысходности, которой так жестоко награждают зрителей создатели фильма.\n\nВот такие были ощущения. Не знаю, «может быть, в следующий раз будет легче».",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм вызывает глубокие эмоциональные реакции у зрителя, включая страх и внутренний стресс.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрская игра**: Лив Тайлер является ключевой фигурой, которая созд..."
  },
  {
    "review":"Доставляет колоссальное удовольствие тот факт, что режиссер Брюс Робинсон взялся за экранизацию романа «Ромовый дневник», автора, писателя и журналиста, закадычного друга Д. Деппа, Хантера С. Томпсона (тот называл его не иначе как «Полковник Депп»), поведавшего миру о приключениях людей, принадлежащих к профессии эпистолярного жанра и безудержно-пристрастных к употреблению крепко-алкогольного (от 45 до 75°) напитка под названием ром, чьей родиной, кстати, является Карибский регион, который ну не может не ассоциироваться у киногурмана и любителя экзотической географии с морями и приключениями, авантюрами и пиратскими грабежами; и это все имеет место быть и в фильме 2010 года, только в призме 60-х годов ушедшего века, где у берегов в Карибского моря продолжает кипеть приключенческая жизнь, полная журналистских авантюр и алчных желаний «коррупционных пиратов ХХ века» завладеть если не целым миром, морем, не суть, то хотя бы райским островком свободы с зелеными отелями и яхтами в тон густорастущей зелени и долларовых купюр, не в погоне за которыми так преуспел  новостник-обыватель, трудящийся  на ниве издательского дела, 'где редакционная политика диктуется мечтой». \n\n'Р. д.' кино скорее проходящее и одноразовое, но интересное, заметное и смешное, и, кстати, комедия почище тех, в которых поднадоели мелькать Бен Стиллер со своим «закадычным» соперником по развлекательному цеху Адамом Сэндлером. Отдельный respect авторам картины за сверхюмористичискую сцену поездки в чудо-машинке Деппа поверх Рисполи: смеяться можно до упаду + очень живой юмор, нитью проложенный вдоль всего киноповествования: петушиные бои как способ заработка журналюг-раздолбаев, приют-хата, как олицетворение пристанища беглеца-писаки от гламура и однобокости, местный колорит тропического острова Пуэрто-Рико ('богатый порт»), утопающего не только в зеленой растительности, но и в океане рома, и местная прорицательница-гермафродит, нагоняющая страх и ужас одним только видом и запахом. \n\nО, Джонни Д.! Давно тебя не было видно без слегка надоевших дредов, пиратского многослойного обмундирования и без компаса в руках. Что говорить? Ты лишь сменил Карибское море на Антильские острова все там же, в чем, несомненно, преуспел на ура, даже если вместо «острова-черепахи» — Тортуги — остров Пуэрто-Рико, вместо бездонных песков — людные пляжи городка Сан-Хуан, вместо дредов — стильные очки 60-х, а вместо Черной жемчужины — белоснежная яхта. Любые перемены к лучшему, но ты по-прежнему голосишь голосом харизматичного Александра Баргмана, пытаешься шутить с милыми ужимками подвижного и красивого лица, поглощаешь все тот же почти пиратский ром и надеешься соблазнить островную красотку с алым ртом — невестой не милого обаяшки Уилла Тернера, а на сей раз алчного бизнесмена-коррупционера в белоснежно-льняном костюме и мокасинах на босу ногу. Нашли хотя бы 3 отличия? Я — да, и здорово! Джонни был вынужден не становиться бледнолицым, а остаться загорелым, подтянутым и в тонусе на потрясающей красоты острове. Шило на мыло? Не-е-т! Мыло на гель!\n\nТакже не поленимся и отвесим grand реверанс и другим актерам, мастерски перевоплотившимся в жителей райского уголка США в лице потрясающего Майкла Рисполи в роли балагура, добряка-толстяка, пропойцы, жизнелюба; разного и оттого всегда интересного Джованни Рибизи в роли местного дурачка-мудреца, живущего по принципу «авось, прорвемся» и обдолбанного местной наркотой настолько, что приходишь в тихий ужас от его нечеловеческих размеров зрачков, и, конечно же, поистине красивой и обворожительной Эмбер Хёрд — ослепляющей своей магнетической сексуальностью (очень трудно не сойти с ума от зависти, глядя на ее загорелую, шелковистую кожу, белоснежные зубы, алые губы и умение раздевать взглядом), которую эксплуатировали и еще будут, уверена, эксплуатировать режиссеры, несмотря на тот факт, что девочка любит девочек, но с мужчинами целуется так, как-будто любит и их.\n\nДля нечитающих роман «Р. д.», появился его кино-вариант, который можно посмотреть хотя бы разочек, если являетесь фанатом фильмов из жизни искателей приключений на свою 5 точку, учинивших «большой шум и гам», как по одной из версии лингивстов-исследователей переводится слово rumbullion, от которого и произошло слово ром. Также можно порадоваться появившемуся стимулу разбогатеть и отправиться помечтать о безграничной свободе мыслей и действий на великолепный остров Пуэрт-Рико, где ром льется рекой, океан мечтает о твоих объятьях, сальса ждет карнавала, а мечты приобретают явные очертания реальности, в которой страсть жить, творить, писать и любовь ко всему этому не знает границ.",
    "summary":"В этом отзыве отмечается удовлетворительное восприятие фильма благодаря талантливому режиссуру Брюса Робинсона, а также интересному сюжету, основанным на романе Д. Деппа. Однако, фильм может быть боле..."
  },
  {
    "review":"Студию Уолта Диснея безусловно можно назвать одним из главных рассказчиков увлекательных и безумно интересных сказок для большинства детей, которые родились в 80-ых и 90-ых годах. Охотно совершая это обилием удивительных сказочных и мультипликационных картин. Однако за последние годы курс студии сильно изменился и основной акцент был сделан не на создание новых историй, а на возвращение к старым историям и создание их продолжений. Одним из этих курсов и стало желание тотальной ремейкизации своих культовых мультипликационных сказок в рамках игрового кино. Первым блином неожиданно для зрителей и студии Дисней стал данный фильм режиссеров  Лассе Халльстрёма и Джо Джонстона, который можно смело считать одним из громких провалов ушедшего года.\n\nСюжет картины развивается вокруг юной Клары. Получив подарок на рождество от своей покойной матери, Клара сама того не зная оказывается в волшебном мире четырех королевств. Желая разгадать его тайну и содержимое подарка, Кларе придётся отправится в далекое четвертое королевство, а также предотвратить войну между Страной Снегов, Цветов, Сладостей и Развлечений. \n\nОчень похвально, что создатели ленты не стали дословно переносить на экран первоисточник как было в случае с «Золушкой» и «Красавицей и чудовище». Вместо этого, сохранив основу классической сказки Э.Т.А. Гофмана. Но при этом, привнеся в историю очень много нового как на примере персонажей и их роли в истории, так и самой истории в принципе. Однако привнесенное создателями ленты оказалось настолько шаблонным, картонным и не интересным, что наблюдать за всем этим увы было абсолютно не интересно. Все сюжетные ходы охотно предугадываются задолго до развития на экране и даже главный сюжетный твист с личностью истинного злодея оказывается абсолютно прозрачным. Более того, можно простить превращение Мышиного короля из главной угрозы истории в мимимишного Мишоля, но вот простить «почерневшего» Дросельмейера и Щелкунчика, а также чуть ли не вторичную роль последнего в истории простить нельзя ни в коем случае.\n\nКартина практически сразу же выдаёт режиссерский подчерк своего автора Лассе Халльстрёма, который охотно распознается абсолютно во всем. Начиная с общей атмосферы театрального балагана и заканчивая абсолютно экспрессивными, переполненными ярких цветов и цирковыми персонажами данной ленты. Что безусловно увлекает при просмотре ленты. Визуальные эффекты оказались очень красивыми. Отлично подобранные декорации и костюмы охотно радуют глаза на протяжении всей ленты. Снег лежащий вокруг и атмосфера праздника настраивают на рождественское настроение. В совокупности, создавая впечатление очень красивой и увлекательной картинки, придраться к которой просто невозможно. Но к сожалению, за всем этим не ощущается того эмоционального бэкграунда, на который рассчитываешь при просмотре ленты, а увиденное быстро улетучивается из памяти сразу после просмотра.\n\nПриятно порадовала звезда «Интерстеллара» Маккензи Фой, которая продемонстрировала на экране очень искреннюю, талантливую и действительно хорошую актерскую игру. Однако на этом всё хорошее связанное с актерской игрой закончилось. Джейден Фовора-Найт оказался абсолютным мискастом в образе Щелкунчика и сыграл его откровенно слабо. Собственно как и Хелен Миррен и Морган Фриман, которые очень «ровно» отработали свой гонорар. Словно были приглашены только в качестве громких имен в титрах, а не в качестве актеров. Кира Найтли наоборот охотно переигрывала на экране. Даже больше, чем того требовала её роль.\n\n4 из 10\n\nЩелкунчик и четыре королевства – это откровенно проходной и вторичный фильм, который оказался далеко не тем, что обещали авторы данной ленты. Безусловно, визуальная составляющая ленты выполнена именно так, как того требовал классический первоисточник. Охотно радуя глаза великолепными визуальными эффектами, красивыми костюмами и декорациями и многим другим. Подкупая и достаточно свежим подходом к истории. Однако этого оказалось мало и картина оказалась абсолютно загублена не интересной и вторичной историей, посредственной актерской игрой и пустой с эмоциональной точки зрения режиссурой, которую не оживил даже привлеченный для пересъемок и дальнейшего пост-продакшна Джо Джонстон. Тем не менее, получилось всяко лучше кошмарного фильма Андрея Кончаловского.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nСтудия Уолта Диснея, известная своими популярными сказками для детей, переживает трансформацию. Вместо создания новых историй, она сосредоточилась на возвращении к старым прои..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь честно - я ничего не понял. Странный пейзаж, странные персонажи, странные диалоги (вначале я подумал, что они вообще не будут разговаривать). Особенно начало фильма - первые минуты три - заставили меня определённо заскучать.\n\nЯ даже не могу определиться с жанром этого фильма. На ужастик он не тянет, для драмы - мало эмоций и переживаний, остальные жанры даже рассматривать не стоит. Это похоже на картины сюрреалистов. Ты пытаешься найти смысл, задвинуть их творчество в какие-то рамки - а не получается. Это просто фильм, фантазия автора.\n\nОчень порадовала сцена, когда героиня (жена Генри) пыталась достать из-под кровати чемодан. Меня она очень рассмешила. Хотя сомневаюсь, чтобы Линч ждал такой реакции от зрителя.\n\nЛично по мне - я не хочу его пересматривать ещё раз. Но почему-то меня к этому что-то подталкивает. Например, хвалебные рецензии многих критиков, имя создателя этого фильма и т.д. Может быть через много лет я пересмотрю этот фильм и, наконец, пойму хоть что-нибудь. А сейчас - это просто непонятная сборка разрозненных кадров, в которые даже не стоит вдумываться.\n\nИнтересно, а что бы сказал Фрейд, просмотрев этот фильм?\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль**: Фильм вызывает смутное чувство удивления из-за его непрекращающегося бizarрности и странности.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Невероятный стиль и уникальный взгляд режиссер..."
  },
  {
    "review":"Психологический триллер, который требует от зрителя внимательности и постоянной бдительности. Задайте себе вопрос перед просмотром: на сколько вы внимательны к маленьким деталям ? Действия картины происходят в одной комнате, восемь совершенно разных людей, последний этап перед устройством на работу в очень престижную и секретную компанию, вот только нужно сдать последний экзамен. \n\nПосле напутственной речи героев интригуют, оставляя один вопрос без ответа. За большой промежуток времени один из кандидатов должен подумать и не спеша ответить. Вот и всё. Помимо зрительного внимания мы должны слушать, ну упуская не единой фразы, поскольку каждое слово играет свою роль в фильме. \n\nОкунитесь в неуверенность, страхи и подозрения героев. Запертые в помещении и совершенно неведомые, что им делать дальше люди подвергаются различным домыслам и предположениям. Каждый персонаж – глубоко проработанная личность, со своими секретами. Каждый персонаж – конкурент друг другу, но если никто совершенно не знает, что делать, то приходится идти на мозговой штурм. Ах, эта ирония, когда ради достижения цели ты вынужден объединиться со всеми конкурентами. Почти со всеми… \n\nОдни герои скрытые, которые хотят в одиночку справиться с задачей, другие объединяются в подгруппы, третьи предпринимают всё возможное, чтобы найти подсказку. А время то не ждёт… Атмосфера накаляется, и с каждым разом тебя пробирает до глубины души, ты уже сам пытаешься разгадать загадку, понять, где подвох и что имели в виду организаторы. Вот это взаимодействие героев фильма и зрителей сконструировано специально, хоть со стороны и кажется, что это обычное кино. Нет, в данной интриге участие принимают все. Вопрос не известен, а ответ на него требуется. \n\nВ отличие от таких проектов как «Куб» или «Пила» данный фильм не включает в ход трэш и скоротечные смерти. Он более живой, более интригующий. В качестве идеи фильма преподносится не только тренировка смекалки, но и тема внимательности. Насколько внимательно мы слушаем собеседника ? Не всегда то, что он говорит и то, что он имеет в виду, совпадает. Умеем ли мы слышать скрытый подтекст ? Уделяем ли мы внимание мелочам ? Или мы настолько привыкли к ожидаемым поступкам и поведению, настолько загнаны в шаблонную жизнь, что перестали обращать внимание на всё, а видим только то, что хотим видеть ? Важно всё, а не только то, что важным сочли мы. Химия между кандидатами впечатляет, не смотря на конкуренцию, их диалоги, их поведение я считаю лучшим, что есть в картине. Естественно, минусы тоже имеются. Ляпы, которые портят атмосферу «внимательного просмотра», потому что, заострив внимание на сюжете, уже начинаешь видеть пробелы кинематографа. \n\nСильный, однолокационный фильм с непредвиденной концовкой, который имеет узкий круг зрительской аудитории.",
    "summary":"**Резюме отзыва**: Фильм представляет собой психологический триллер, где зритель должен быть осторожным и внимательным. Главная идея - это внимание к деталям. В фильме 8 персонажей, действие происходи..."
  },
  {
    "review":"Наверное, самый слабый фильм в карьере Стивена Сигала. Сценарий крайне неважный, можно сказать, бредовый. Картинка темная, мрачная. Действия мало, зато скучных диалогов хватает. Знаменитых приемов Сигала почти нет. \n\nИз актеров запомнились разве что Лиса Лёвбран (да и та лишь благодаря смазливой мордашке) и харизматичный Адам Кроусделл, игравший главного злодея. Концовка напомнила компьютерную игру. Хорошие парни ввалились в укрытие плохих, покрошили массовку, а на закуску оставили боссов. Банально!\n\n 2 из 10\n\nОдин балл из уважения к Стивену Сигалу, который, несмотря на безнадежность картины выглядел неплохо, и один - за симпатичных девчат. \n\nИтог - фильм к просмотру крайне не рекомендуется. Смотреть только самым преданным фанатам Сигала (как автор этих строк), решившим изучить всю его фильмографию.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не понравился зрителей из-за низкого качества сценических элементов и отсутствия интересных персонажей.  \n**Плюсы:** Плохо запомнились актеры Лиса Лёвбран и Ад"
  },
  {
    "review":"Фильм рассчитан исключительно на женскую аудиторию любого возраста. Мужчинам может и понравится, но и то не всем.\n\nИтак, перед нами предстают истории жизни пяти представительниц прекрасного пола.\n\nКаждая ищет свое счастье, любовь и любимого человека, а та, которая его нашла пытается удержать, но порой не получается...\n\nВместе с героинями, мы тоже пытаемся понять, что нужно для счастья?\n\nВозможно, все то для счастья нужно, что уверенность в чувствах любимого, надежность в  завтрашнем дне, определенный статус и обязательства - как героине Дженнифер Энистон, Бэт, которая ждет от своего любимого предложения руки и сердца вот уже 7 лет. \n\nИли для счастья достаточно, закрыть глаза на ложь и измену мужа? И жить дальше. Героине Дженнифер Конноли приходится нелегко, но она делает правильный выбор \n\nИли может что найти свою 'птицу счастья' надо искать и искать, то тут то там? Как и поступает Джиджи - она ищет свою вторую половинку. Но как  оказывается, достаточно приглядеться к тому, кто всегда рядом  с тобой и готов поддержать тебя.\n\nА может любовь всей жизни - это той парень, который тебе понравился. И неважно что он старше и женат, может это любовь с первого взляда. И героиня Скарлетт Йохансон готова проверить свою теорию, несмотря ни на что.\n\nНо бывает что в реальной жизни трудно встретить свою любовь, и тогда есть самый верный способ - это виртуальные знакомства. К чему и прибегает героиня Дрю Бэрримор - Мэри.  И проблем меньше, и за одну переписку можно узнать о человеке все, при этом не нужно ходить на свидания.\n\nНо как показывает практика ( в том числе проверенная на личном опыте) - интернет-знакомства ни к чему хорошему не приводят. А твой собеседник в реальной жизни может оказаться вовсе и не принцем на белом коне...\n\nНа что ты готова пойти чтобы быть счастливой и любимой?\n\nP.S. При таком количестве звезд первой величины трудно выделить кого-то одного. Но, Дженнифер Энистон безусловно на первом месте...\n\nСмотрите  и наслаждайтесь\n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Жизнь\"**: Рассказывается о жизни пяти женщин разных возрастов. Главная героиня - это женщина, которая нашла свою любовь. Важно найти себя и быть уверенной в своих чувствах. Плюсы: глубокий см..."
  },
  {
    "review":"Фильм просто ужасен.Первый не удачный выбор режиссера в этом фильме - выбор актрисы на главную роль, второй - выбор места и времени действия. \n\nФильм больше смахивает на приквел известных компьютерных игр Blood Rayne & Blood Rayne 2. После просмотра таких фильмов появляется вопрос 'Откуда берутся такие бездарные режиссеры?'",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм является ужасным.  \n**Плюсы:** Неудачное выбора режиссера и актера для главной роли.  \n**Минусы:** Смахивает на приквел известных компьютерных игр и имеет..."
  },
  {
    "review":"Я очень ждала это кино . Посмотрев ролик, предвкушала нечто...\n \nЧто ж, не полное разочарование, но фильм слабоват. Единственное, что удержит вас у экрана - прекрасные актрисы. \n\nНе знаю, чем объяснить их полный очарования союз, яркий благодаря их личностям, пусть и не благодаря сценарию. Да, большинство шуток уместилось на киноролике, да и вышла-то не совсем чтобы комедия. Не такая, скажем, как 'Немножко беременна', где юмор супер-удачно сочетался с жизненными историями. \n\nНо эта вещь из рода 'женского' кино, мягкого, абсолютно лишенного мужского тестостерона и брутальности. Пусть и в юморе она из-за этого проигрывает, но что-то эдакое в фильме есть.\n\nСкажем, есть туфли на каблуке, сумасводящие, дерзкие, сексуально-агрессивные... Оружие, бьющее в цель. А есть балетки, в которых вам уютно, удобно, и пусть оценят их только подруги, но в них вам хорошо. \n\nТак и с этим кинофильмом. С ним вам станет уютно.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм вызвал положительные эмоции от его актерского состава, но недостаточно приковывает внимание своей сюжетной линией и комического элемента.\n\nПлюсы:\n1. Прекрасные акт..."
  },
  {
    "review":"После просмотра трейлера «Щелкунчик и четыре королевства» я нашла этот фильм очень схожим с другим диснеевским фильмом «Алиса в стране чудес». Декорации, основная задумка, набор персонажей – всё это напомнило мне Алису. Близится Новый год, и желание окунуться с головой в эту сказочную атмосферу растет с геометрической прогрессией. В результате: «Щелкунчик и четыре королевства» не просто не подарил нам сказку, он вышиб всякое предвкушение от неё своей жуткой фальсификацией известной детской истории.\n\nЧто же заставило меня уйти из кинотеатра в таком негодовании? Да в принципе - всё. Начиная с актёров, декораций, костюмов, атмосферы и заканчивая сюжетом, смысловой нагрузкой и логикой. Последнее в фильме отсутствовало напрочь. Буду выливать свои впечатления поочерёдно. \n\nИтак, сюжет. Есть ли в мире человек, который не знает историю про Щелкунчика? Про храброго мальчика, злого Крысиного Короля и добрую девочку по имени Мари? Если есть такой человек, то мои ему соболезнования, детство у него прошло так себе. Это простая история, с простыми персонажами и простой, но важной моралью. Концепция такая: возлюби ближнего своего не за внешнюю красоту, а за внутреннюю и помоги нуждающемуся в беде. Это скелет, на котором держится история Гофмана. Даже в провальной экранизации Кончаловского «Щелкунчик и крысиный король» эта сюжетная линия была более менее выдержана. Что мы имеем в нашем случае? Историю припадочной !девицы!, с сомнительными мотивами, полным отсутствием отрицательного персонажа и главного героя всей истории. Я не шучу, в фильме про Щелкунчика не было Щелкунчика. И это самое вопиющие из всего, что могло произойти с этим фильмом. Вместо этого в фильме был набор каких-то фантастических героев, по всей видимости, выдуманных на съёмочной площадке. Финальный штрих: главную героиню звали не Мари, как в оригинале, а Клара.\n\nПервую половину фильма я стойко и упорно пыталась найти смысл в том балагане, который происходил на экране, во вторую же половину фильма я приняла поражение в битве за поиск смысл и стала безропотно ожидать появление на сцена главного гостя этого цирка – Щелкунчика. Но он так и не появился, во всяком случае так, как я это предполагала. В конце концов оказалось, что Щелкунчик с самого начала был замешан в истории. Как это я его изначально не заметила? Чудовищно просто: персонажа никто не представил зрителю, его ввели в сюжет как ОБЫЧНОГО, рядового солдата. И только на середине фильма кто-то случайно назвал его по имени. Если режиссёр рассчитывал на эффект неожиданности, так вот – дерьмово вышло. Главный персонаж не играл абсолютно никакой роли в сюжете. Абсолютно любой герой, любого пола, возраста, расовой принадлежности мог заменить его, и смысл остался бы таким же. Напомню, что Щелкунчик, на минуточку, главный персонаж истории. \n\nВо всех порядочных детских историях существует добро и зло, они сражаются между собой, и в итоге добро одерживает победу. Здесь же белое и чёрное смешалось, явив зрителям что-то серенькое и совсем не прикольное. Запутанный сюжет это хорошо, но попрошу не путать с тупым. Чтобы зритель поверил в реальность злых намерений героя, их нужно ОБОСНОВАТЬ, а не высосать из пальца. Или вообще не заводить шарманку истории становления отрицательного героя. Пусть лучше будет: он злой, потому что он злой.\n\nОтдельное слово посвящу персонажу Клары. Сложилось впечатление, что у неё биполярное расстройство: она то радостная, то грустная, то бешеная, то спокойная, то дура, то мегамозг. Заместо невинной маленькой девочки, зрители лицезрели девицу, отягощённую спецификой пубертатного периода. \n\nСледующий пункт негодования – актёры. Про 18ти летнюю Маккензи Фой (Калра), я молчу. Будто молодых актрис в США совсем не осталось, поэтому пришлось взять анорексичную дочь Бэллы и Эдварта. Щелкунчик оказался чернокожим парнем лет 25. Господа, я всё понимаю, толерантность нынче в моде, но алло, возраст тоже играет не последнюю роль. И под конец – несчастная Кира Найтли, которой выпала участь сыграть неуравновешенную и приторно сладкую фею Драже.\n\nПоследнее критика посвящена атмосфере в фильме, неуместным декорациям, жутким костюмам и гриму. В картине было столько сахара, столько цветов, бантов, кудряшек и блеска, что хотелось выколоть себе глаза. Фильм как начался в этой мишуре, так в ней он и закончился. Главный замок неуместно походил на Кремль, жуткие клоуны и огромная мышь из тысячи маленьких мышей, которая постоянно двигалась и будто пульсировала (это и был тот самый Крысиный король?). Вообще не понятно на какую возрастную категорию это было всё рассчитано. Мерзко в зале было всем. \n\nЕсли главную героиню звали Клара, а не Мари, значит вполне возможно эта история и не должна основываться на оригинальной истории Щелкунчика. И режиссер специально сделал такое изменение. Но даже если и так, то фильм всё равно вышел на плохую троечку.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Щелкунчик и четыре королевства\" похож на \"Алису в стране чудес\", но его декорации и персонажи вызвали негативный эмоциональный откли из-за жестокой фальсификации сказочной темы, что пр"
  },
  {
    "review":"Пол Андерсон - наверняка вы о таком слышали. О да, тот самый, снявший просто обалденный фильм 'Мортал Комбат'; тот самый, снявший хороший фильм 'Обитель Зла'; и тот самый, снявший бестолковые продолжения 'Обители Зла' и... это!\n\nЯ не знаю, как относиться к фильму 'Чужой против Хищника'. За одни 'заслуги' этот фильм можно проклинать, за другие любить. Мне он не особо понравился, но в то же время есть в фильме и хорошие моменты.\n\nПлюсы:\n\n1) Сама задумка фильма, в которой место действия происходит в Антарктиде. Даже не просто в Антарктиде, а на острове на Южном Полюсе, расположенном далеко от цивилизации, так что связаться и вызвать помощь не выйдет. Так же радует и пирамида со своими лабиринтами и ловушками. Короче, давящая атмосфера и загадочность присутствуют.\n\n2) Персонажи раскрыты вполне хорошо. Хоть и знаешь наверняка, что большая их часть умрет, но немного по-сопереживать можно.\n\n3) Монстры. Конкретнее Чужие. Получились они весьма устрашающие: быстры, сильны и умны. От них герои получили немало проблем.\n\n4) Спецэффекты - за это вообще аплодируешь стоя. Все правдоподобно и никаких нареканий.\n\n5) Экшн-сцены - драки получились хорошие.\n\nМинусы:\n\n1) Очередная тупая история тайны происхождения человечества. Все это звучит по-детски и портит весь дух фильмов о Чужом и Хищнике.\n\n2) Место действия - Земля. Несмотря на то, что я расхваливал тот факт, что весь сюжет проходит в изоляции от цивилизации, место действия - Земля и это издевательство над вселенной Чужого. Представьте, какой шок испытали бы герои фильма, если узнали, что все те проклятые годы, потраченные на то чтобы не дать Чужим добраться до Земли были напрасны, ибо их там оказывается уже давно разводили.\n\n3) Ляпы в фильме. Что-то Чужие слишком быстро растут, оружие одних Хищников плавится от кислоты Чужих, а оружие других остается целым, в определенный момент пирамида вообще перестает менять комнаты и так далее.\n\n4) Остальные монстры. Если сами Чужие были отменны, то их матка получилась бестолково. Ведь для такого сильного, умного и хитрого монстра будет как минимум позорно вести себя как тираннозавр. Хищники вообще бестолочи. Тупо 'играются' как с людьми, так и с Чужими. Да и вообще Хищники были показаны таким образом, что создается ощущение, что это люди а не инопланетные монстры.\n\nИтог - я повторюсь, я не знаю как относиться к этому фильму. Бестолковый, но хороший; глупый, но не тупой.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Чужой против Хищника\"**  \nФильм имеет оригинальную идею, но его качество зависит от восприятия зрителя. Несмотря на некоторые недочеты, есть положительные моменты, которые де..."
  },
  {
    "review":"Вещий Олег - один из самых загадочных правителей Руси, сведения о котором несут полулегендарный характер. Практически всё что нам о нём известно, скупо рассказывается в таком историческом источнике как «Повести Временных лет». Плюс историю нелепой смерти Олега от коня своего многие знают из произведения Пушкина «Песнь о Вещем Олеге» (пример изображения реальной личности в массовой культуре). О том кем был следующий после Рюрика князь, объединивший Новгород и Киев в единое государство, в 2015 году попытались рассказать зрителю дважды. Сперва антинорманист Михаил Задорнов снял на народные деньги фильм «Вещий Олег. Обретённая быль», а затем телеканал «Россия-1» показал фильм «Вещий Олег», где уже наоборот - выдвигалась норманнская теория происхождения государства, согласно которой Олег был иностранцем и носил скандинавское имя Хельге. Вот о фильме «России-1» и пойдёт дальше речь.\n\nПо своей структуре фильм - типичный продукт телевидения. Здесь есть и компьютерная графика, и элементы игрового кино, иллюстрирующие происходящее на экране, и мнение экспертов (так называемые «говорящие головы»), и закадровый текст (который читает, на мой взгляд, один из лучших актёров озвучания Сергей Чонишвили).\n\nК достоинствам  картины я бы отнёс простоту подачи материала.  Это делает фильм доступным для широкой зрительской аудитории, независимо от возраста и образованности. \n\nИнтервью (вернее сказать, их фрагменты) так же получились интересными. Во всяком случае, зрителю не давали заскучать, оставив при монтаже самое главное. Позабавило только что директор института археологии НАН Украины Пётр Толочко сказал, что относится с доверием к летописям. Хотя как раз-таки летописи и есть тот тип источников, который необходимо тщательно проверять и изучать.\n\nНо всё же было бы лукавством сказать, что у фильма нет проблем (особенно по матчасти). Так, красиво рассказанный зрителям факт ослепления византийского императора Константина своей матерью-регентшей Ириной не соответствует действительности. Потому что Константин умер в детстве, а имя его матери - Мария. Или например, про Вещего Олега говорится, что в 859 году он был мальчиком. И это притом, что науке точно неизвестно в каком году родился Олег. \n\nЕщё одно интересное сходство «роднит» проекты «России-1» и Задорнова - привязать события IX-X веков к современности. Особенно когда звучали слова про то, что Русь - часть глобального мира, дирхемы - чуть-ли не единственная ходовая денежная валюта в Европе, «путь из варяг в греки» - одна из крупнейших торговых магистралей мира. Византийцы одинаково показаны хитрыми и коварными соседями (история с попыткой отравления Олега тому подтверждение), а славяне - миролюбивой нацией.\n\nПо большому счёту ничего особо нового нам не рассказывают за редким исключением лишь иногда выходя за рамки школьного учебника по истории. Так что ничего не потеряете, если не посмотрите данный фильм.\n\n6 из 10",
    "summary":"Вещий Олег - древний правитель Руси, знаменитый за его загадочность и легенду об убийстве от коня. Средства информации о нем ограничены, но его роль в истории России подчеркнута тем, что его последующ..."
  },
  {
    "review":"Давно хотела посмотреть этот фильм, главным образом, по причине впечатляющего актерского состава. Оговорюсь сразу - книгу не читала, поэтому оценка не предвзятая)\n\nСюжет состоит из переплетения жизней одной семьи на протяжении нескольких десятилетий. Как по мне, сценаристы что-то упустили, есть какая-то скомканность. Вообще экранизировать романы такого жанра неблагодарное дело.\n\nОсновное, что хотелось бы отметить - это актерская игра и состав. Меня удивил выбор актрисы на роль Клары. Я очень люблю Мэрил Стип и восхищаюсь ее актерским мастерством, но это не ее роль абсолютно. Скорее всего из-за возраста, ведь персонаж Клары намного младше Эстебана. И та легкость и непосредственность девочки, которую пыталась передать актриса своими движениями и мимикой никак не вязались ни с языком тела, ни с чертами лица. Честно говоря, когда на экране появилась взрослая Клара, я подумала, что это сестра Эстебана и Ферулы (уж очень похожи типажи Мэрил Стрип и Гленн Клоуз). Остальной актерский состав не вызывает нареканий, отлично справились с характерами, особенно мне понравилась Гленн Клоуз.\n\nСнято хорошо, приятная картинка и звуковое сопровождение, но единственная мысль после просмотра - хочу прочитать первоисточник). Одна из моих любимых книг - 'Сто лет одиночества', если сюжет начнешь кому-то пересказывать, люди начинают зевать и недоуменно смотреть: в чем собственно соль? Мне кажется, что и с этим романом та же история - его нужно читать, а не экранизировать.\n\nВ любом случае найдутся поклонники, если вы фанат ведущих актеров или хотите сравнить с книгой (я обожаю так делать, хотя зачастую это сплошные разочарования), то посмотреть, конечно же, стоит.\n\nМеня лично фильм не зацепил, поэтому\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Отзыв основан на положительных качествах фильма, особенно актерской игры и состава, но сомнения в качестве сюжетного развития и некоторых сценах.\n\nПлюсы:\n1. Актёрский со..."
  },
  {
    "review":"И все же, этот фильм смотрится лучше чем «Мастер Тай-Цзи», в котором также принимал участие подавшийся в кинематограф Дальнего Востока Киану Ривз. Единственный вопрос к фильму «47 ронинов» - куда были потрачены такие огромные исходя из официальных данных суммы бюджета. Наверное, эта эмблема с бюджетом картины сыграла не на руку ее создателям, которые попросту разочаровали зрителей и их аппетиты. \n\nНо стоит признать, что как раз в визуальном плане, в том числе и спецэффектов, лента смотрится изящно, место съемок лучше и не придумать, цвета восточного текстиля и вовсе не нуждаются в каких-то дополнительных красках. Тем не менее, к фильму все равно возникают какое-то неоднозначные претензии, быть может, этой ленте стоило появиться на свет лет так двадцать назад, до появления «Последнего Самурая», и тем более в случае с Ривзом «Мастера Тай-Цзи».\n\nИстория достаточно интересная, некогда сбежавший от прокаженных полукровка терпит весь букет консервативности японцев, влюбляется в дочь знатного, а позже доказывает свою профессиональную пригодность и в бою, и на любовном фронте. Спасибо авторам, что фильм не зациклен на любовном вопросе, и развязка этого фильма делает зрителю мысль совсем другого характера, нежели просто грустный и влюбленный взгляд типичного для этого и других проектов героя Киану Ривза.\n\nФильм стоит отметить, смотрится, пусть хронометраж картины слегка раздут для основных действий и морали, но посмотреть «47 ронинов» один раз не озадачит сильно никого. Если вы поклонник Дальнего Востока и Киану Ривза – фильм однозначно для вас, но в итоге дебютная картина Карла Ринша не стоит тех денег, за которые снималась.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"47 ронинов\" имеет положительные качества в визуальном плане, но его бюджетный вопрос и неплохой актерский состав вызывают разочарование у зрителей.\n  \n**Плюсы:** Визуальные э..."
  },
  {
    "review":"Напряженно наблюдая как на экране вручается российская кинопремия Золотой орел, я всем сердцем болел за три прекрасных отечественных фильма - Брестская крепость, Край и Кандагар. И прямо таки желал, чтобы обласканный Берлинским кинофестивалем 'как я провел этим летом' ничего не получил. Но увы. Разочарование было полнейшим, хотя самого фильма я тогда не видел. Жаль, что я не волшебник, а то бы я указал волшебной палочкой, что место творению Попогребского в мусорной корзине. Однако спустя несколько месяцев фильм все же посмотрел, ну так, для галочки. И понял, что все мои самые худшие ожидания не оправдались. Фильм оказался еще хуже. Это вообще не фильм. Жалкие потуги показать проблему отцов и детей, старших и младших. \n\nФильм не имеет ни начала, ни конца, ни сюжета. Бессмысленное метание героя Добрыгина и ничего не выражающее лицо Пускепалиса. Не знаю, за что там ему медведя дали в Берлине, по- моему, так это очень плохо сыгранная роль. Сергей Гармаш в роли деспота смотрелся бы в миллиарды раз лучше и сыграл бы бесподобно. В чем новаторство? По 5 минут показывать, как ходят бесцельно туда и сюда, открывают консервы, записывают какие-то цифры? Ну показали вы, типа, работу полярника, но какой смысл несут эти кадры. Что они там живут в сплошной рутине, вот и умом от этого трогаются? Это надо показывать актерской игрой, которой  в фильме нет. Чем хороша работа оператора, что он получил за нее Золотого орла? Тем, что он просто снял красивые пейзажи? Простите, но любой другой оператор на его месте так же их и снял. В чем заслуга? Что его пригласили снимать этот фильм, а других нет. Монотонность фильма абсолютно не в плюс, ведь нет  и диалогов, лишь обрывки фраз. Не раскрыты характеры героев, мы абсолютно ничего о них не знаем. Герои почти не говорят друг с другом, за то кому-то все понятно и видно в этом чудовищное внутренне напряжение, готовое вот-вот прорваться и тогда не миновать беды. Это все ерунда. \n\nПопогребский видимо хотел написать сценарий, как положено, с диалогами, но таланта не хватило, поэтому все зритель додумывай сам, зато фестивальное кинцо получится. Никакого внутреннего нерва в 'Как я провел этим летом' нет. Спрашивается, а куда делись 2,5 лимона долларов потраченных на создание? Видимо,  на банкет Попогребского и  же с ним. Не на постройку же трех хибар изображающих декорации. И что вообще делали на северном острове двое 'исследователей'? Чего исследовали? Не понятно. Вроде что-то крайне важное, за что предыдущие поколения 'исследователей' готовы были и жизнью пожертвовать. В сериале Остаться в живых тоже сидели чудики и постоянно нажимали красную кнопку. Видимо здесь красную кнопку жал кто-то другой, кому эти двое циферки пересылали. И вообще Гринписа на них нет - показывают крупным планом, как разделывают рыбу.\n\nНикогда не смотрите 'Это'.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о фильме \"Брестская крепость\", \"Край\" и \"Кандагар\". \n\nПлюсы:\n1. Оценка фильмов высоко.\n2. Объективный взгляд на работу режиссера Попогребского.\n\nМинусы:\n1. Не наблюдал"
  },
  {
    "review":"Фильм конечно не оригинальный, сюжет избитый, уже говорилось о том, что состоит практически из шаблонов известных фильмов. Поэтому лента на тех, кому не столь важен сюжет картины.\n\nАктерский состав довольно неплохой: красотка Ольга Куриленко, крутой мачо Джеймс Пьюрфой, стрелянный воробей Морган Фримен. Не могу сказать однозначно –  доволен ли я их игрой.  Странно видеть как хрупкая невысокая девушка раскидывает крепких мужиков, владеет всеми приемами рукопашного боя, владеет ловко огнестрельным оружием,  прыгает как Джеки Чан или Джет Ли, при этом очень ловко обводит вокруг пальца целую группу преступников. Тут явно влияние фильмов с Анджелиной Джоли. \n\nСцены схваток в целом неплохие, но главная героиня не создает впечатление обученного бойца ни комплекцией, ни слишком лощенным видом, при этом будто бы может терпеть пытки бандитов. \n\nКак фильм можно посмотреть пару раз и забыть про него, таких фильмов снято уже много. Если ищете что-то оригинальное, необычное, этот фильм не для Вас.\n\nЕсть некоторые сцены, которые смотрятся эффектно, среди них скоростной выезд задом на взмыленном автомобиле из подземной парковки.  \n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм** - **Главная мысль**: Недостаток оригинальности и сюжета.\n**Плюсы**: Актерский состав хорош.\n**Минусы**: Довольство от актерской игры не гарантировано.\n**Замечания**: Художественный подход к ..."
  },
  {
    "review":"В уже классическом для французов романе Гектора Мало «Без семьи» речь идёт о скитаниях подкидыша Реми, во время которых — шествуя дорогой жизни — он обретает друзей, получает уроки судьбы, терпит лишения, и ищет свою настоящую семью. Хотя ещё вопрос, что хотел сказать Мало словом «настоящая». В любом случае эта несколько суровая, но во многом детская, а во многом мелодраматическая история очень популярна во Франции, да и широко известна за её пределами.\n\nИнтересно, что бережных, академических экранизаций вышло не так много — все почему-то стараются отойти от духа канонического текста. Вот и здесь, в первом звуковом фильме по данному сюжету, действие сдвинуто на более поздний период: вместо исторических реалий девятнадцатого века — практически современность съёмкам, то есть начало века двадцатого. Можно сказать, что в итоге у Аллегре получился довольно странный фильм. Он не очень хорошо передаёт атмосферу некого «сказочного 19 столетия», которой наполнена книга, но при этом он прекрасно поставлен. Он слишком картинен, в нём чувствуется влияние американского мейнстрима и всего худшего, что перешло оттуда и во французское кино, но при этом он захватывает, кажется интересным, цельным и самодостаточным произведением.\n\nХорошая режиссура, очень профессиональная и разнообразная операторская работа, а также яркая и запоминающаяся игра актёров не позволяют как-то принижать это кино. Однако расхождения с оригиналом (в характерах, в идеях, в настроениях) не дают назвать эту экранизацию лучшей. Самым расстраивающим же фактором является исполнитель главной роли, которого, кстати говоря, сильно затмевают как уровнем игры, так и занимаемым экранным временем взрослые актёры. И, наверное, хорошо, что затмевают — Робер Линен смотрится этаким истуканом. Он не просто похож на ребёнка, который рос в глуши, он выглядит лишённым живости ума, приятности характера и каких бы то ни было серьёзных душевных качеств.\n\nПри таких обстоятельствах повествование просто не может вестись от лица Реми, как это было в оригинале. В итоге кино превращается в бенефис сначала Ванни Марку (играет Виталиса), а потом Дорвиля (играет Дрисколя). А посему зрителю предлагают наслаждаться именно актёрской игрой, а не серьёзным художественным произведением, и повесть Мало окончательно превращается в развлекательную историю. Об этом говорит и вырезанный трагический эпизод с гибелью «друзей» Реми, и отсутствие напряжения в сценах с насилием над детьми, которые были очень важны для Мало, поскольку в них он отстаивал свои взгляды на воспитание.\n\nАллегре предлагает нам не ожившее классическое произведение, а некий его пересказ для публики определённого рода и с определёнными предпочтениями. И потому приступать к просмотру стоит не с целью порадоваться экранизации, а ради талантливого режиссёра, ради звёзд кино, ради альтернативного взгляда на первоисточник, ради хорошего французского кинопроизведения.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Без семьи\" рассказывает историю о жизни подростка Реми, который переживает трудности в одиночку. Он приобретает друзей, узнает о судьбе и терпит лишения. Эта симпатичная и ..."
  },
  {
    "review":"Не смотрите это, если уважаете историю и подвиг предков. Не смотрите это, если хотите узнать об ужасах войны что-то новое. Не смотрите это, если вы наивный и впечатлительный человек, в чью голову можно залить что угодно, и оно там приживется как своё.\n\nМного писать про этот сериал не хочется. Приведу лишь несколько примеров из всего лишь одного эпизода - самого первого.\n\nЗнаете, почему латыши и украинцы с животным аппетитом устраивали еврейские погромы в первые годы нацисткой оккупации в своих странах по мнению создателей сего телевизионного испражнения? Да потому что коммунисты их год назад насильственно оккупировали, а когда разбежались при виде немецкой армии, у местных-то и проснулось справедливое чувство мести. Потому что, дескать, евреи с коммунистами всегда ассоциировались. Нормально, правда? Там интервью у свидетелей берут, многие из них русскоязычные, т.е. живая речь слышна. Так вот свидетели этих 'ополченцев' почему-то не оправдывают.\n\nИли еще про названия. За весь первый эпизод слово 'русский' диктором не используется. Наш народ, который, между прочим, стоял третьим в очереди на истребление, диктор учтиво называет коммунистами. Или большевиками. Или 'совиет'. Немцы, по мнению создателей сего экскремента, оказывается, уничтожали только евреев... И коммунистов. И муссируется, муссируется это, вдалбливается прямо в мозг с экрана, чтобы никаких сомнений не было. При этом то и дело подкидывается какой-нибудь пример зверства коммунистов. У ветерана СС берут интервью, видно, что старое, судя по записи. Так тот, забери его душу черти, нас называет правильно почему-то. Русскими. Потому что помнит старый палач, кого на самом деле приходил уничтожать на нашу землю - не идеологию, не партию. Не фанатиков и не одних лишь замполитов с их командирами. А людей. Всех. Но русские бились. Нас он хорошо запомнил.\n\nТам много еще всякого такого дурно пахнущего. И вскользь упомянули Женевскую конвенцию. Дескать, 'коммунисты' сами виноваты, что их пленных умерщвляли сотнями тысяч в сутки, а не содержали как полагается, ведь Сталин не подписал её. Про то, что нацисты, как её подписавшие, были обязаны в одностороннем порядке ей следовать, упомянуть как-то подзабыли. А зачем? Мы ж коммунисты, наши жизни ничего не стояли. И пленные наши не от страха быть застреленными или зверски замученными нацистами шли в коллаборационисты, а потому что ГУЛАГа боялись! Так-то вот, гордись теперь своими предками-коммунистами...\n\nКороче говоря, рисуют всё так, что нацисты и коммунисты примерно одинаковы по степени своего зла. И из-за их вражды пострадали евреи. Как бы только они. Как бы и весь посыл, дальше уже всякие подробности с персоналиям для декорации. Для внутреннего, европейского рынка получилось в итоге. Напомнить бы режиссеришке-лягушатнику, что Международный день памяти жертв Холокоста отмечается 27 января, потому что именно злые русские коммунисты Освенцим освободили...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Не\" отражает негативное отношение к истории и подвигам предков, не предлагая нового для тех, кто уже знаком с этой темой. Главная проблема - высокий уровень душевной боли и манипуляции..."
  },
  {
    "review":"Остросюжетное кино - оно остросюжетное кино и есть: кровь, сложная ситуация, яркие, жествие персонажи и капелька мистики. И, естественно, у каждого своя цель, кроме того, как спастись и выжить. Вот она Башня.\n\nЛучшем фильмом сезона я бы ее точно не назвал, уж больно ординарное и американизированное кино: в каждой сцене узнаешь какой-нибудь забугорный триллер, 'пахнет' то 'Лостом', то 'Солярисом', то 'Пилой' или 'Дьяволом'. Хотя, сочетание лучшего в жанре плохим назвать сложно, верно? Но хотелось бы чуть больше оригинальности и непосредственности, наверное.\n\nДумаю, если на чем сериал и 'поднимется', так только на актерском составе, уж больно звездная компания собралась. Если они не вытянут, не вытянет никто. И, главное, ни одного слабого образа, судя по сценарию не прописано. Все яркие личности, который еще попробуй отыграй. И еще, есть надежда на неожиданные повороты сюжета, тогда да, все будут смотреть и ждать, чем же все закончится.",
    "summary":"Резюме: Остросюжетное кино \"Башня\" отличается кровью, сложной ситуацией и яркими персонажами. Главная проблема - американизм и ординарность, что делает фильм менее оригинальным. Однако, он имеет свои ..."
  },
  {
    "review":"Какое кладбище потерянных возможностей.\n\nУ вас есть огромный магический мир. Множество милых, но иногда опасных волшебных существ. У вас есть организация маглов, которая ненавидит волшебников, в сюжете. У вас есть грёбаный Гриндевальд. И теперь у вас нет книг, которым нужно точно следовать, — абсолютная творческая свобода, целая вселенная «Гарри Поттера» без, собственно, Гарри Поттера (кому он нужен?).\n\nИ что вы делаете со всеми этими, практически безграничными, возможностями для воображения? Вы берёте хороших актёров (главный герой совершенно очаровательный), даёте им милые шутки в диалогах, обрисовываете какие-то особенности характеров, намечаете линии развития. Вы рисуете им интересных и красивых волшебных существ, добавляете спецэффектов для услады глаз. И? И?\n\nВы заставляете их гоняться за чёрным дымом из «Лоста». Гении.\n\nНачиналось всё так хорошо. Это один из немногих приквелов, у которого как раз был потенциал. Потому что обычно приквелы — это скучная пурга, ведь главную историю нам уже рассказали, а значит, самое важное о том, что будет дальше, мы уже знаем. Приквел очень ограничен этими рамками, потому что если бы его история не была хуже основной истории, то именно она и была бы рассказана изначально.\n\nНо Роулинг позаботилась о том, чтобы во вселенной «Гарри Поттера» и до основных книг происходили интересные события. Юные годы Волдеморта, борьба с Гриндевальдом, юные годы Дамблдора, какие-нибудь крупные конфликты между маглами и магами — любая из этих тем, и это только навскидку из моей головы, могла бы стать чертовски крутым сюжетом.\n\nНо нет, мы же вам красивых зверушек нарисовали, что вам ещё нужно? Интересная история? Пффф.\n\nНехорошо. Айяйяйяй.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной темой отзыва является создание уникального мира и свободное использование творческой фантазии. Волшебство, магия и чисто литературные элементы являются ключевыми аспектами. Главное до..."
  },
  {
    "review":"Заголовок рецензии стоит держать в уме при просмотре. Понимая, что тебя ожидает.  \n\n  Большинство героев тут прямолинейны, как лопата из анекдота, после упоминания которой надо смеяться. Впрочем, всё не настолько плохо, как может показаться. К примеру, неплохо сыгран барон в исполнении Максима Лагашкина. \n\n   Если абстрагировать от того, что сериалом попытались сделать, а воспринимать это, как бюджетный 'Грааль' Монти Пайтона от неплохого, но  сельского драмкружка - мест, где вы возможно улыбнетесь, тут получится найти несколько штук. Может даже пару раз и вовсе посмеетесь.\n\n   В общем, местами неплохо. Хотя продукт качеств довольно сомнительных и показателен Шнуров в роли рассказчика. Он, как бы, априори, задает планку для того, что мы увидим. Планку соответствующую. Хотя, возможно, для кого-то это может и знак качества. Однако при просмотре, слушая закадровый 'речитатив' Шнура, ожидаешь - вот сейчас очередной герой снимет штаны и пойдет самый 'высококультурный сок'. И не удивительно, что ожидания довольно скоро и обыденно воплощаются в реальность. Выглядит даже отчасти смешно. Но насколько же прямолинейно. \n\nЕсли бы не постоянное, довольно четко проглядывающее, желание создателей в любой фразе и сцене плюнуть в того и тех, кого они высмеивают, то получилось бы даже хорошо. А так, после просмотра первых двух серий, - лишь неплохо.\n\nПоглядим конечно, как там дальше будет. Тем более, что серии коротенькие и их планируется, лишь шесть. Однако видно уже, как создатели сериала позиционировали своё детище и, как подошли к визуализации того из чего черпали вдохновение. Так что сомневаюсь, что выше 6 баллов этот мини сериал подымется. А вот ниже вполне может опуститься.   \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Грааль\" Монти Пайтона получился бюджетным ремAKE сериала \"Грааль\", который имеет некоторые достоинства, такие как хороший актерский состав, особенно Максим Лагашкин в роли бара. Однако,..."
  },
  {
    "review":"Фильм очень неоднозначный. \n\nЕсли судить со стороны зрителя, который только читал Довлатова, но не интересовался его биографией, то лента имеет интерес. Погрузиться в географию этого замечательного писателя, посмотреть из окна поезда, в котором автор рассказывает о себе, очень занятно. Всё это сопровождается хорошим музыкальным сопровождением, анимацией в стиле авторских рисунков этого человека. С этой стороны нареканий нет. \n\nНО с другой стороны,  в каждом фильме, претендующим на что-то большее, чем одноразовый просмотр, будь он художественный или документальный, должна быть драма. Ибо только через конфликт зритель может понять героя и его поступки. Конфликт обнажает нерв героя, помогает увидеть, прочувствовать и объяснить почему Довлатов стал Довлатовым. Тем писателем, который записал своё имя в истории. А вот этого у фильма Либерова нет совершенно. За всей занимательной географией не видится писателя, только невнятный образ. Мне резонно могут возразить, что настоящий Довлатов есть в его же книгах и рассказах. Но тогда к чему было снимать этот фильм? Вот в чём главный вопрос после просмотра.",
    "summary":"**Фильм \"Довлатов\":**  \n**Характеристики:** Интересен для тех, кто только читал Довлатова, но не знаком с его биографией. Занятно наблюдать за путешествием автора, персонажа, который рассказывает о св..."
  },
  {
    "review":"Судьбу, как известно, не выбирают. Нам не дано знать заранее, с кем мы встретимся на своём пути, и что для нас будут значить те люди, с которыми мы будем близки долгие годы или проведём рядом всего лишь несколько мгновений. Наша жизнь похожа на холст, но мы не всегда художники своей жизни, мы часто только изображаем на нём то, что вложено в нас и что мы увидели вокруг себя. Память невольно и упрямо оживляет те картины, участниками которых мы когда-то оказались. Куда бы мы ни старались уйти от своих воспоминаний, например, на необитаемый остров, они всегда будут нас преследовать, оставаться с нами повсюду и являться частью нас. Сильные переживания, которые возникают по этому поводу, заставляют пересматривать свою жизнь и меняют ход настоящих событий.\n\nЛюбовь, как самое сильное чувство, живёт в нас годами светлым воспоминанием. Роман давно закончен, долгое время рядом другая – та, что готова посвятить тебе всю себя без остатка, отдать свою жизнь. Но память снова и снова до боли, до сумасшествия воскрешает образ той, которую любил больше всего в жизни. Внутренний кризис рождается из невозможности вернуть прошлое и невозможности воссоздать что-то похожее на прошлое в настоящем. Чем больше попыток преодолеть кризис, тем острее понимание невозможности задуманного.\n\nВоспоминания и реальность переплетаются, мысли смешиваются, внутренние переживания перевешивают внешние впечатления. Нет возможности уснуть по ночам, сознание обострено до предела, наполнено страхом и пустотой. Среда и окружение кажутся поблёкшими, они скупы на краски и грубы по формам. Люди со своими заботами и особенностями раздражают. Окружение, как бы ни выражало оно благосклонности и восхищения, воспринимается лицемерным, бесчувственным и враждебным. Жизнь, кажется, держится только смутной надеждой вернуть утраченное.\n\nУжас – это не то, что происходит во внешнем мире: настоящий ужас – это то, что происходит внутри нас. События наяву смешаны с событиями, которые происходят в воспалённом сознании. Разрыв с окружающим обществом, как удар по лицу прохожего, попытавшегося немного навязчиво завести разговор. Разрыв с будущим – убийство мальчика, годящегося по возрасту и месту пребывания в сыновья, на фоне тихой рыбалки. Разрыв с настоящим, с собственной семьёй, как стрельба из пистолета в свою жену.\n\nА если все отбросить, если со всем порвать и попытаться вернуть то, по поводу чего так терзается мысль, то что светлым пятном воскрешает память, то к чему стремится весь внутренний мир? Что если на карту уже всё поставлено и остаётся только последний шаг – предстать перед той, которую всегда любил? Ничего нет удивительного в том, что такая встреча возможна, если мозг ваш давно расстроен и его переживания действенней в ощущениях, чем явь окружающего мира. Нужно только обязательно подготовиться к этой встрече, нужно появиться подготовленным.\n\nВторая жизнь та, которую мы проживаем в собственных мыслях. И там, в своей второй жизни, если очень сильно захотеть, то можно повстречаться со своим прошлым так, что этот мысленный эксперимент ничем не будет отличаться от реальной встречи. И если быть честным с собою до конца, то вместо иллюзий, по которым ты грустил, может предстать и правда. Правда в том, что прошлого уже нет, прошлое ушло безвозвратно – умерло, и потому не доступно для настоящего. Невозможно второй раз прожить то, что уже прожито и минуло в пучине времени. И если жизнь в окружающей действительности невозможна и немыслима, то единственный путь, который остаётся – это уйти физически, отдаться тлену прошлого и исчезнуть из этого мира навсегда. Тогда от человека останется только воспоминание тех, кто его любил, да, может, несколько записей из дневника, которые режиссёр положит в основу фильма.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Судьба\" рассказывает об осознании жизни и взаимосвязи между человеком и окружающей средой. Главная идея - каждая наша жизнь уникальна и непредсказуема. Фильм подчеркивает важность восп..."
  },
  {
    "review":"«Несносный дед» - работа, которую разудалые ребята из «Чудаков» решили перенести на большой экран не в виде набора гэгов и смешных ситуаций, а с полноценным сюжетом и выдуманными главными героями. \n\nОт необузданной четверки, которую в Америке все знают  по разбитному  шоу на MTV, в «Несносном деде» остался лишь Джонни Ноксвил, который и примерил на себя роль и грим придурковатого старика Ирвинга Зисмана. В компании Ноксвила оказался маленький актер Джексон Николл, показавший отличную игру и импровизацию, а так же умение держаться в образе даже в нестандартных ситуациях. \n\nВ новом проекте Ноксвил  отошел от предыдущих «чудачеств» своей команды, поэтому опасным трюкам и членовредительству  отведено минимальное количество времени, основа же фильма, как в «Борате», посвящена работе с электоратом. В необычные ситуации, которые устраивают дед с внуком, вовлекаются обычные американцы – прохожие, посетители баров и кафе, покупатели в магазинах. «Несносный дед» больше похож на шоу розыгрышей скрытой камерой, с неподдельной реакцией обывателей, которые объединяют лишь  харизматичные главные герои. А продуманная постановка камер и микрофонов, за которую как и раньше отвечал Лэнс Бэнгс, позволяет зрителю полностью  окунуться в уморительные аферы Ноксвила. \n\nОстается лишь одно «но»: Джонни Ноксвил  - это не Саша Барон Коэн, поэтому уровень качественного юмора за пределом минимума,  а большинство разыгрываемых ситуаций  выглядят не смешно, а глупо. Да и в болевые трюки у Джонни получаются куда веселее, чем импровизация с рядовыми американцами. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Несносный дед\" представляет собой улучшенное переосмысление популярного шоу \"Чудаки\", которое ранее было представлено как набор низкопробных ситуаций. Главная идея заключается в том..."
  },
  {
    "review":"Слабый фильм. Ничуть не страшный. Действие совсем не увлекает, незапоминающиеся диалоги, скука, одним словом. Только в конце фильм зашевелился, началась непонятная беготня, кто-то кого-то съел, кто-то успел убежать. Еле досмотрела этот 'шедевр'. \n\nБесполезный фильм, можно спокойно проходить мимо него.\n\nАктеры средние, ничего удивительного в игре не заметила.\n\nФильм на троечку.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был слабым и неинтересным для зрителя.  \n**Плюсы:** Не считается плохим фильмом.  \n**Минусы:** Увлекаться его действиями или диалогами не стоит.  \n**Оценка:** 2\/..."
  },
  {
    "review":"Ренни Харлин, Ренни Харлин... Многие картины этого финского режиссёра я смотрел, некоторые пересматривал, пересматривал те, которые оставили в памяти хорошие воспоминания. К таким я отнёс 'Крепкий орешек 2' (1990), 'Глубокое синее море' (1999) и 'Охотников за разумом' (2004), да и даже 'Сделка с дьяволом' (2006) не показалось чересчур слабым кино. В общем, я всегда ждал от Ренни Харлина хорошего, качественного кино не без дозы адреналина и саспенса.\n\nИ вот, читаю о новинках кино и на глаза попадается заметка, что Ренни Харлин взялся за постановку фильма на тему загадочных событий, которые случились в СССР в 1959-м году. В свете того, что та тайна в последнее время стала очень обсуждаемой на телевидении, выдвигается неимоверное количество версий, как могла погибнуть группа альпинистов, а меня такие тайны привлекают, я не мог не обрадоваться тому, что Ренни Харлин взялся за съёмку фильма.\n\nОжидая его с таким нетерпением картину уже в секунду премьеры я приготовился получать удовольствие от просмотра. И что же я получил с первых кадров... Это был налёт удивления и разочарования. Не знаю, кто надоумил Ренни Харлина ставить фильм, следуя по пятам 'Ведьмы из Блэр: Курсовой с того света' и 'Паранормального явления', а может он сам так решил, но решение оказалось неправильным (это как заранее подведённый итог фильму). Этот намёк на псевдореальность порядком надоел, поэтому уже с самого начал фильм смотрелся с тем самым недоумением и разочарованием.\n\nДело в том, что от 'Ведьмы из Блэр' и 'Паранормальное явление' брали своей неожиданностью и пугающей атмосферой. В данном же случае уже одно название 'Тайна перевала Дятлова' подготавливает к пугающей неожиданности, а тут её мусолят на протяжении ста минут, это кажется неблагоразумным. Больше ожидалось, что это будет своё видение, своё художественное видение, а не какой-то чрезмерно фантастический перенос необъяснимого из прошлого в настоящее, да ещё и в стиле съёмок статической ручной камерой. Почему Ренни Харлин не понимал, что должного эффекта этот метод не произведёт, это непонятно. А может он хотел таковой метод перевести на более высокий уровень, ведь данные у его таланта для этого имеются, но это было ошибкой, стоит признать.\n\nСамое страшное в этом фильме, что ты сам себя уговариваешь поймать себя на крохах напряжения, попытаться найти зацепку, где фильм начнёт захватывать, привлекать. И это плохо, значит не сам фильм привлекает, а ты сам ищещь что-то большее, чем на самом деле фильм того стоит.\n\nЕсли же говорить за игру актёров... То простите меня, но разве она была?\n\n'Тайна перевала Дятлова' - это громкий провал. Фильм провалился во всех параметрах: в сюжете, в постановке, в атмосфере, в игре актёров...\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Крепкий орешек 2\" (1990) - отличный фильм, который оставил в памяти хорошие воспоминания. Ренни Харлин известен своими качественными фильмами, таких как \"Глубокое синее море\" (1"
  },
  {
    "review":"Третья часть  'Чужого' мне не нравиться, по моему она слабей по сравнению   'Чужим' и 'Чужими', третья  часть  стала мрачнее и скучнее.\n\nЧужой опять стал в одном числе, а группа людей больше, только те не имеют оружие и они не знают с кем столкнулись по правилам первого фильма. Мне не понравилось начало фильма, все выжившие  кроме Рипли погибли, а Рипли попала на планету-тюрьму там над ней издеваются и ее насилуют, а конец бледный и не выразительный.\n\nСпецэффекты хорошие, сам чужой хорошо снят, но в первой и второй части спецэффекты круче. Фильм скучный и затянутый, еще там играет Чарльз Дэнс, но его персонаж неинтересный и сливается в середине фильма, игра актеров фильма  плоха, но кроме Сигурни Уивер. Я  удивился  что фильм снимал один из великих режиссеров  Дэвид Финчер, у него полно хороших фильмов: 'Семь', 'Бойцовский клуб', 'Девушка с татуировкой  дракона', 'Игра', 'Загадочная история Бенжамина  Батона', 'Исчезнувшая', 'Социальная  сеть', 'Карточный домик' и фильм настолько плох что шедевральный режиссер  это  не спас. Настолько Дэвид  не справился с задачей что на него обиделся создатель этой франшизы Ридли Скотт, хотя Дэвид Финчер  не виноват, это 20 Двадцатый век фокс постарался, они писали сценарий, а Финчера поставили режиссером, для того если фильм провалится, то все будут обвинять новичка-режиссера. Финчера били по рукам, не давали делать самому  нечего.\n\nФильм слабый, мрачный  и по моему слабый франшизе. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о третьей части фильма \"Чужого\", где автор выражает недовольство фильмом по сравнению с предшествующими частями.\n  \n**Плюсы:**\n1. Сильные спецэффекты\n2. Хороший съемочный проц..."
  },
  {
    "review":"Очередная экранизация эпистолярного романа Шодерло де Лакло фильм 'Опасные связи' сильного впечатления на меня не произвела. Гораздо больше мне понравился 'Вальмон' Формана, занятными показались и 'Жестокие игры' - переложение на современный лад. Оба фильма на порядок интереснее данной картины, поэтому писать на них рецензии было лень, т. к. получились бы в большинстве своем комплименты, а это уже не так интересно. Захотелось поговорить именно об 'Опасных связях', которые мне показались не столь исчерпывающими, и разговор пойдет именно в сравнении с вышеупомянутыми картинами.\n\nБольше всех впечатлила Ума Турман - вот она, истинная Сесиль де Воланж. Сальма Блэр и Файруза Балк неплохо воплощали этот образ, однако Ума - это настоящий триумф. Браво. Малковича не ожидала увидеть в такой роли. И он отлично справился с ней. Вальмон в его исполнении получился не привычным скучающим циником, а воплотил в себе практически демоническое начало. От Гленн Клоуз ожидать провала невозможно, ее мадам де Мертей еще одно украшение этого фильма. Мишель Пфайффер предстала передо мной в совершенно непривычном облике. До этого мне удалось увидеть ряд ее работ, и, надо сказать, эта актриса действительно способна быть разной и неповторимой в каждой своей картине. Нельзя не сказать и о красоте и грации Мишель, для меня это одна из самых красивых и утонченных актрис. Но несмотря на все своеобразие данной работы, которая ей все же удалась, образ мадам де Турвель не был раскрыт до конца, остался незавершенным, несколько смазанным и скучноватым. Риз Уизерспун справилась лучше. Киану Ривз... в целом был органичен, но Генри Томас в 'Вальмоне' мне понравился больше. \n\nЗдесь все злодеи 'злее'. Если в 'Вальмоне' де Мертей эдакая игривая кошечка, порой выпускающая свои коготки, то здесь она просто медуза-горгона, пожирающая человеческие жизни. Вальмон-Малкович жесток и истеричен, гораздо более испорчен и энергичен в своих злодеяниях, чем чопорный Вальмон-Ферт и равнодушно-скучающий Вальмон-Филипп. Мама Сесили здесь вообще незаметна, когда в 'Вальмоне' и даже в 'Жестоких играх' это вполне колоритная персона. Сценарий сух и скучен. Если говорить о декорациях, они также на 3 месте из возможных трех.\n\nВ общем, фильм неплохой. Но из трех картин-экранизаций, увиденных мной, мне он понравился меньше всех. В нем нет непередаваемой атмосферы 'Жестоких игр', нет едва уловимого юмора и красок 'Вальмона', он получился хрестоматийным, не самым увлекательным и оригинальным, излишне затянутым. \n\n6 из 10 \n\nИсключительно за актеров, сносные декорации и костюмы. В остальном банально, предсказуемо, без искры и индивидуальности создателей.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Опасные связи\" вызвал у зрителя нейтральное или отрицательное восприятие, что может быть связано с его оригинальной интерпретацией и неприменимостью для современного контекста. В от..."
  },
  {
    "review":"...дом — это тоже способ бегства. Он наш, он дам нам, чтобы мы могли уходить и возвращаться.\n\nЭто история людей, которые отчаянно ищут дом, точнее ощущение дома, где нас любят и ждут. История всех нас. Ведь всеми нами движет этот поиск, поиск этого призрака, невесомого и нереального, как звезды над пустыней Аризоны.  Путь к этому дому так тернист и сложен,  так запутан, что все что мы можем сделать это вот так идти по этой тьме, на свет звезд, никогда не достигая конечной цели, ведь, в конце концов, этот дом действительно на краю света.  История одиночества, история поиска, история того, как трудно не потерять себя и ощущение реальности на этом пути, история тотального несовершенства и вульгарности. \n\nНа какой-то миг я ощутил, что значит быть привидением: вот так же - только вечно - брести сквозь невероятную тишину, чувствуя близость, но так и не достигая никогда огней родного дома.\n\nВот что приблизительно представляет собой роман Майкла Каннингема, роман, после которого практически физически ощущаешь пронзительную пьянящую тоску, меланхолию, одиночество и сладострастную обреченность.  Проникающее под кожу ощущение реальности уходящей из под ног. Этот роман, практически невозможно экранизировать, роман живет своими эмоциями, метафорами, своеобразным восприятием мира и происходящего, каждого отдельного героя, именно это и создает глубину. Роман это океан, а его экранизация лужа.\n\nЧтобы вместить в лужу океан, создатели принесли в жертву смысл книги, безжалостно вырывая из книги огромные куски, создатели превратили реальность в сказку, хоть  и печальную.  Нам показывают действие, но не объясняют мотивов. Намекают, что подобная модель отношений невозможна и обязательно потерпит крах, но не говорят почему. Вот так мы и смотрим эту сказочку, под красивую музычку списывая порой непонятные, если не сказать неадекватные, действия героев на  их своеобразность. Но суть в том, что смотреть последовательность действий,  не зная при этом душевного состояния и мыслей героев не имеет никакого смысла, а раскрыть их душевное состояние в отведенный хронометраж абсолютно невозможно, что собственно и делает экранизацию провалом. \n\nПро актёров особо ничего плохого сказать не могу, кроме того, что это не те актёры.  Колин Фаррелл прекрасно сыграл Бобби, вжился в роль, но до конца поверить его игре мне не удалось, хотя ощущение образа у него было превосходным. Робин Райт и Даллас Робертс также постарались сделать всё от них зависящее, правда при таком сценарии и режиссуре от них зависело немногое. \n\nВ итоге даже трудно что-то сказать. Сказать, что создатели угробили шикарный и перспективный материал нельзя, ибо не был он ни шикарным, не перспективным с точки зрения киносценария, качественно перенести этот роман на экран, как я уже сказал, практически невозможно.  Но с другой стороны, я рад, что это кино существует, открывая для многих такого автора как Майкла Каннингема.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дом\" рассказывает историю о людях, которые пытаются найти чувство безопасности и любви, которое они испытывают в своем сердце. Это путешествие по жизни - поиск идеальной жизни, которую ..."
  },
  {
    "review":"Когда Арнольд Шварценеггер ушел в большую политику, сердца миллионов поклонников боевиков старой школы дрогнули. Мало того, что самый известный культурист Голливуда покинул съемочную площадку, так еще и фактически исключил возможность совместного появления в одном фильме с Сильвестром Сталлоне, который был другом Шварценеггера, однако общественность, да и сами актеры, выстроили вокруг их отношений подобие карикатурного соперничества, которое подогревалось забавными комичными ситуациями, которые нельзя было воспринимать всерьез. И все же навязчивое желание Сталлоне снять дорогостоящий боевик по классическим лекалам 80-х напрямую заинтересовало и Шварценеггера, вырвавшегося на пару часов из своего рабочего кабинета, дабы появиться в небольшом камео, ставшем истинным украшением «Неудержимых». И это обстоятельство подарило аудитории надежду на то, что рано или поздно Сталлоне и Шварценеггер все-таки снимутся на равных в одном общем проекте и наконец померятся силами. Произошло столь знаковое событие лишь в 2013 году, когда политика и прочие нюансы отошли на задний план, и актеры подписали контракт на съемки в «Плане побега». Конечно, ожидаемый поединок между титанами жанра экшен оказался не таким открытым и честным, как того хотелось бы, а накаляемое соперничество оказалось мнимым, однако зрители оказались удовлетворены увиденным, позволили «Плану побега» окупиться в прокате после чего о проекте благополучно забыли. И каковым было удивление, когда продюсеры внезапно объявили о том, что из ленты режиссера Микаэля Хофстрема будет выстраиваться целая франшиза. Причем к своей роли вновь вернулся Сильвестр Сталлоне, тогда как Арнольд Шварценеггер более не принимал участие в развитии истории, что как показывает практика оказалось абсолютно верным решением. Ориентируясь преимущественно на китайский прокат, студийные боссы исключили впуск «Плана побега 2» в американских кинотеатрах, тем самым вызвав закономерные подозрения в художественных достоинствах сиквела. Не внушал доверия зрителей и выбор преемника Хофстрема, коим стал ремесленник Стивен С. Миллер, загубивший далеко не один проект с участием Брюса Уиллиса и Николаса Кейджа. И готовый результат в открытую кричит нам о том, что «План побега 2» был не только не нужен, но и оказался одним из худших карьерных решений Сильвестра Сталлоне и не пойми откуда появившегося Дэйва Батисты, коих при их многолетнем опыте и знаниях заманили на съемочные локации по какому-то необъяснимому предлогу.\n\nИтак, сюжет фильма вновь отсылает нас к Рэю Бреслину (Сталлоне), одному из лучших, если не лучшему специалисту по тестированию элитных охранных систем. В жизни героя было немало приключений, которые едва не стоили ему жизни, однако он неизменно побеждал, совершенствовал свои навыки и постепенно решил остепениться, дабы курировать молодых преемников, коим постепенно передавал свои многочисленные знания. Однако в ходе очередной операции ряд бывших сотрудников Бреслина, включая программиста Джаспара Кимбрала (Уэс Чэтэм) и ловкого бойца Шу Рена (Хуан Сяомин), оказывается запертым в стенах бесподобно сконструированной тюрьмы, известной среди узкого круга доверенных лиц, как «АиД». Помещение сконструировано таким образом, чтобы из него было просто невозможно выбраться, а мрачные стены тюрьмы всем своим многотонным видом давят на заключенных, действуя не хуже, чем иной палач. Но помимо того, что многочисленным узникам приходится то и дело терпеть допросы и надругательства со стороны надзирателей, им еще и приходится драться на арене своеобразных гладиаторских боев, где можно потерять ни много, ни мало, а свою собственную жизнь, какой бы ценной она ни была для тех, кто находится в высоких кабинетах. И как раз на этом поприще во всей красе проявляет свои таланты Шу Рен, сломить которого оказывается не так просто, как хотелось бы. Ломая соперникам руки, разбивая физиономии и нагло ухмыляясь тем, кто испытывает его кости на прочность парень тем не менее неспособен в одиночку выбраться на свободу и тем самым осадить тех, кто лишил его свободы. Но в тоже время он получает неожиданную помощь в лице Рэя Бреслина, не бросающего на произвол судьбы своих парней, ведь несмотря на возраст и некую усталость. Он продолжает оставаться полевым оперативником и чем сложнее стоит перед ним вызов, тем охотнее он за него берется.\n\nУ режиссера Стивена С. Миллера было немало шансов для того, чтобы доказать свою профессиональную пригодность и наконец получить долгожданное приглашение в высшие голливудские эшелоны, где ему могли бы дать крупные бюджеты и куда более радужные перспективы для дальнейших карьерных свершений. Но вместо того, чтобы грамотно воспользоваться «Арсеналом», «Налетчиками» и прочими лентами с участием угасающих, но далеко не бесталанных знаменитостей, Миллер сотворил откровенно посредственные работы, которые получили распространение по миру лишь путем редкого ограниченного проката и возможностей сетевого запроса по видео. Но подобных сомнительных достижений полностью хватило для того. Чтобы продюсеры пригласили режиссера в «План побега 2», от которого изначально никто не требовал ничего экстраординарного. Получив средства в размере 20-ти миллионов долларов, Миллер сотворил беспощадно второсортную поделку, которая не идет ни в какое сравнение даже с «Рейдом», культовым боевиком современности, снятым за чистые гроши. Вместо тщательной работы над характерами, демонстрации уникальных особенностей тюрьмы без использования блеклой компьютерной графики и декораций какого-то склада, режиссер наполняет происходящее откровенно надоевшими жанровыми клише, отказывается от работы со сценаристами, прописавшими совершенно неудобоваримые диалоги и вообще старается как можно быстрее окончить съемочный процесс, чтобы передать пленку в монтажную комнату, где из имеющегося материала можно выстроить хоть что-то стоящее. Но при таком отношении к работе из «Плана побега 2» при всем желании не могло получится ничего толкового, ведь подавляющему большинству из команды Миллера, включая Сталлоне и Батисту, было откровенно все равно, что у них в конце концов получится, ведь единственным смыслом сиквела являются гонорары, и не более того.\n\nК чести же Сильвестра Сталлоне и Дэйва Батисты, омрачивших свою фильмографию сотрудничеством со Стивеном С. Миллером, их экранное время было строго ограничено, а потому им не пришлось тратить особые усилия на репетиции и поединки, позволив молодежи порезвиться за них. И тем не менее без героя Сталлоне «План побега 2» был бы напрочь загублен и утратил бы связи со своим предшественником, в связи с чем Рэя Бреслину все-таки пришлось взять в руки оружие и разбавить концентрацию посредственности своей несомненной харизмой, которая продолжает прорываться на свет даже через завесу режиссерской и сценарной несостоятельности. Однако фильму критически не хватает схожей со Сталлоне жанровой величины, коей в прошлой части был Арнольд Шварценеггер. При всем уважении к Дэйву Батисте и прочим участникам этого балагана, они не могут заменить бывшего губернатора и лишь служат свитой для Сталлоне, который и сам понимает куда попал, но заветный чек от продюсеров оказался дороже легкой тени, омрачившей его репутацию.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nАрнольд Шварценеггер перешел в политику, а Стивен Сталлоне не удалось сыграть вместе с ним в фильм.\n\n**Плюсы:**  \n1. Шварценеггер покинул съемочную площадку.\n2. Фактически исключ"
  },
  {
    "review":"Мне фильм показался вялым и малоинтересным. Маститый Сяосянь создал импрессионистсую зарисовку на пару исполнителей, добавил ярких красок и неона, музыки, но художественный результат не впечатлил. Никаких сравнений с достижениями Кар Вая. Событийность отсутствует и частично возмещается закадровым монологом героини.\n\nДизайнерский подход к построению кадра превалирует над содержанием в такой степени, что в конце возникает неизбежное 'ну и что'. Не знай имя режиссера, обязательно подумал бы, что фильм снимает молодой автор. Усматривается избыточность и суетливость, желание продемонстрировать технические навыки и тотальное отсутствие темы для сущностного разговора. Собственно, тема фильма ( при сильно другом сценарии, требующим усложнения и написания сколько-нибудь внятных и содержательных диалогов) могла быть взята Хо Сан Су, но глянца там было бы поменьше.\n\nПриятно смотреть на азиатскую красавицу в ярких декорациях, но от яркости именно красок глаз несколько рябит. В эмоциональном и идейном плане фильм воспоминаний не оставил никаких.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Маститый Сяосянь\" был воспринят как вялый и малоинтересный. Художественный составлял основу для создания импрессионистской атмосферы, однако не достиг высокого уровня мастерства. С..."
  },
  {
    "review":"Казалось бы, невероятно, но известная хоррор-франшиза спустя столько лет вернулась на экраны в виде шестой части (а не римейка, что было бы более логично), которая – как ни странно, отменила уже некогда состоявшееся перевоплощение франшизы из слэшера в чёрную комедию (см. дилогию «Невеста Чаки»\/«Потомство Чаки»), и вернулась к истокам. «Проклятье Чаки», шестой фильм с куклой Чаки, антагонистом франшизы, это снова слэшер. Тут сразу хочется сказать, что слэшер сей настолько худо-бедно поставлен, что тут же вспоминаются далёкие ‘80-е (золотая волна фильмов подобного рода). Но даже для тех времён, что, конечно же, весьма непростительно авторам фильма, хотя бы те же убийства выглядели куда как натуральнее, да и грим был на порядок лучше. И это, заметьте, при ещё гораздо более низком бюджете (казалось бы, куда уж ниже?).\n\nВпрочем, придираться к смертям – глупо, просто я включил свои таланты поклонника слэшеров. Просто отмечу ещё, что смертей в фильме немного, а это не очень хорошо для любого слэшера, зато, что ненужно, много времени посвящено «левым» темам и разговорам. Динамика отсюда страдает, а зритель тем временем сидит и скучает, позёвывая во весь рот.\n\nЧего я реально не понял – так это зачем Дону Манчини понадобилось копать глубже в историю Чаки и рассказывать зрителям посредством флэшбеков и небольших отступлений то, что было до выхода первой картины на экраны на закате 80-х гг. Это явно лишнее. Скорее всего, за этим стоит самое банальное желание любого сценариста поздней части обширной франшизы связать такую далёкую от начала, в данном случае шестую часть франшизы, с оригинальным фильмом. Как и в других подобных случаях (обойдусь без примеров), у Дона Манчини путной взаимосвязи не вышло, ибо белые нитки торчат целыми мотками отовсюду.\n\nЕщё Дон Манчини постарался добавить в картину саспенс. Вышло это у него из рук вон плохо. Никакого напряжения не ощущаешь в те моменты, в которые оно планируется. Здешняя игра в «угадай, кого замочат следующим» - также не привлекает, ибо в плане смертей всё настолько очевидно и не оригинально, что среднестатистический зритель сразу поймёт, когда его пытаются обмануть, бросая намёк на то, что, дескать, сейчас убьют вот того героя, а он в итоге не умирает. За подобными «шуточками» лучше всего обратиться к тетралогии «Крик», ведь тамошний сценарист, Кевин Уильямсон, собаку съел в этом деле, а измывательства Дона Манчини только раздражают.\n\nЗа всем этим я даже не знаю, что я могу сказать хорошего в адрес фильма. Да, я, как любитель больших франшиз, искренне рад, что Чаки вернулся на экраны, но недостатков у него столько, что такое возвращение видится мне однозначно напрасным. Пускай бы оставался он в памяти зрителей современного кинематографа как весёлая чёрная комедия, а то вышедший на-гора слэшер по лекалам ‘80-х с кучей недоработок – это самое настоящее издевательство над серией неплохих слэшеров. \n\nВердикт. «Детским играм» нужен дорогой (по меркам жанра) современный римейк, а не такой привет из прошлого, который хочется забыть, как страшный сон.\n\n5,5 из 10\n\nP.S. Почему-то Чаки здесь внутри полый. Не канон…",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Проклятье Чаки\" - продолжение серии \"Чаки\". Несмотря на старания режиссера, фильм остается слэшером с участием куклы Чаки. Главное достоинство - жанр, минус - плохая игра актер"
  },
  {
    "review":"Закрытый пансион для девушек был надежно спрятан от внешнего мира до того дня, пока искавший помощи и укрытия молодой человек не ступил за его ворота. С этого мгновения таинственный особняк оказался в плену рокового искушения.\n\nКолин Фаррел- сыграл привлекательного мужчину, копрала Макберни, оказавшегося после ранения в поместье, где его окружают прекрасные женщины. Но в этом фильме, он играет не главную, а второстепенную роль. Ему не удалось затмить или переиграть женский состав, который представлен самыми яркими и знаменитыми актрисами разного поколения. Николь Кидман- сыграла мисс Марту, которая возглавляла пансион. Сильная и красивая женщина, которая оценила сложившуюся ситуацию и вовремя смогла на нее отреагировать. Кирстен Данст- преподавательница французского языка, которая искала приключения и романтики, и смогла найти себя в любви к одинокому страннику. Эль Фаннинг- симпатичная девушка, которая является трезво мыслящей девушкой.\n\nФильм снят Софией Кополой и это сразу чувствуется, готическая атмосфера полностью пронизывает картину, создавая определенный настрой мрачности и страха. Картина представленная в серых красках, полностью лишена сочувствия. Мимолетная страсть и роковое влечение лишь на мгновение затмили рассудок девушек, но страсть мимолетна а любви там не было, поэтому они с холодной головой решись на избавление от греха.\n\nНесмотря на актеров и атмосферу нарастающей страсти, фильм очень монотонный и однообразный. И лишь благодаря актерам и их виртуозной игре, не хочется выключить фильм. Поэтому поставлю нейтральную оценку.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Закрытый пансион для девушек\" - это история о загадочном поместье, которое становится местом встречи героев. Колин Фаррел-Хеджер сыграл второстепенного героя, не сумев полностью..."
  },
  {
    "review":"Нет на войне ничего хорошего и благородного. Каждую из них можно описать лишь четырьмя словами - грязь, кровь, боль и смерть. И страх, который впитывается в каждую клеточку тела, переполняет его, превращая человека в безумное животное. Множество часов под артобстрелами в грязных окопах, видеть смерть товарищей, видеть, как на расстоянии всего нескольких шагов от тебя кто-то умирает - а после он гниёт и нет возможности похоронить павшего, ибо не пробраться по обстреливаемой территории - не выйти оттуда живым.\n\nЭтот фильм не столько о чём-то неизведанном, не о том, как же низко может пасть человек - сколько именно об этом - о самой войне. Та война, Первая Мировая - она перевернула всю мировую историю, заставила её идти по другой колее. Она поразила тысячи человек безумием. Она заставила по новому взглянуть на то, что же такое - боевые действия. И, увы, она ничему не научила - оставив лишь потерянное поколение.\n\nГерои фильма - несколько выживших после ночной атаки на вражеские позиции - они сами должны были стать этим потерянным поколением, пронеся через всю свою жизнь все кошмары этой мясорубки. Были. Если бы не оказались там, где логика и разум начинали отказывать, а наружу выползали мерзость и фальш - всё то, что глубоко сокрыто в человеческих душах, но что первым выбирается наружу, случись какая экстремальная ситуация. \n\nМало есть картин, которые с подобной натуралистичностью показывают изнанку войны - документалки не в счёт. И, разбавив сюжет мистикой, сценарист полностью угадал. Если бы не это неведанное, что поджидало британских солдат в немецком окопе - картину можно было бы смотреть только увлечённым историей той войны, но с ним... И от всего становилось более чем не по себе.\n\nЖивая колючая проволока, свои же товарищи, совсем обезумевшие, полная безнадёга - и глупый приказ - охранять позиции. Звуки, ввергающие в панику. И неоткуда ждать помощи - она не придёт. И единственный человек, который хоть что-то мог рассказать о том, что же здесь твориться - враг, а значит и отношение к нему соответствующее.\n\nИ смерть стала поджидать их. Забирая одного за другим, она и шанса не давала на спасение. Им надо было бежать с самого начала, не поддаваясь глупому приказу мальчишки-капитана, который войну только на бумаге и видел прежде. Но они остались - а кто пытался уйти - его оставалось только пожалеть.\n\nВесьма сильный по восприятию фильм - пусть потомки посмотрят, в каких условиях приходилось жить и воевать их дедам и прадедам. Жаль только, что их жертва в одиннадцать миллионов оказалась абсолютно напрасной\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Нет на войне\" рассказывает о жестокости войны, демонстрируя ее жестокость и ужас. Главная мысль заключается в том, что во время войны все становится неразличимо, даже самые добр..."
  },
  {
    "review":"A long time ago, in a land not far away...\n\nЯ, конечно, все понимаю: русская идея, патриотический фильм, 1000-летие г. Ярославля и т.д. и т.п. Кроме того, про ростовский период княжения Ярослава мало что известно (вот уж где поле для неуемной фантазии сценаристок фильма), но искажать исторические факты все же не стоило. На таком материале и с таким бюджетом можно было и без этого реально хороший исторический байоптик снять. И чем им только бедный Харальд не угодил?! Его роль в исполнении Алексея Кравченко, кстати, самая яркая в фильме, гораздо ярче роли самого Ярослава. Итак, по порядку. Харальд действительно находился на службе у Ярослава со своим отрядом норманнов, но поступил он на эту службу как минимум 31 годом позже, когда Ярослав уже стал Великим князем Киевским и получил свое прозвище Мудрый. Это раз. И был Харальд лет на 30-40 моложе Ярослава (по поводу года рождения которого идут споры), а не ровесником, как в фильме. Это два. Харальд никогда Ярослава не предавал, напротив, был верным сподвижником и со-руководителем войска Ярослава в нескольких кампаниях (в частности, в кампании Ярослава против поляков в 1031—1034 г. г. и в походе на Царьград (Константинополь) в 1042 г.). Это три. Никакой любовницы (в фильме - дочери Святозара) Харальд не убивал, да и вообще был влюблен в дочь Ярослава Елизавету. Даже посвятил ей одно из своих стихотворений, которое многократно переводилось и переделывалось русскими поэтами (включая Львова Н. А., Батюшкова К. Н., Толстого А. К.). Более того, по одним сведениям в 1043 г., по другим - в 1044 г., Харальд становится зятем Ярослава, взяв Елизавету в жёны. Это четыре. И наконец, никакого поединка между Харальдом и Ярославом, учитывая разницу в возрасте и статус последнего, никогда не было и быть не могло. Реальный Харальд  после честной службы Ярославу Мудрому вернулся в Норвегию, где в 1047 г. стал королем Харальдом III, получившим прозвище Суровый. Умер он 25 сентября 1066 г. (дата точно установлена) в возрасте 51 года, как и подобает истинному воину и королю, получив смертельную рану в бою при попытке завоевать английский трон: в битве при Стамфорд-Бридже в Англии стрела вонзилась ему в горло. Это пять. Мне, конечно, могут возразить: мол, это вовсе не тот самый Харальд, а совсем другой, просто тезка. Но именно то, что он тезка и занимает в фильме то же положение, что и реальный Харальд при дворе князя Ярослава, заставляет в этом усомниться. Да и сам будущий православный святой благоверный князь Ярослав представлен нам, мягко говоря, не совсем достоверно – то каким-то лубочным агнцем Божьим, то рыцарем без страха и упрека. Ни тем, ни другим в действительности Ярослав не был, и об этом свидетельствуют его деяния. В конце концов, неспроста же он получил свое прозвище - Мудрый. Интересно, не за подобное ли высказывание:  «…— Ничего этого я не сделаю: ни настраивать никого не стану к  сражению с князем Святополком, ни порицать кого-либо, если он будет убит». Для справки: речь идет о сводном (по отцу) старшем брате Ярослава, воевавшим с ним из-за киевского престола. Да, и если честно сказать, Ярослав Мудрый – так его упоминают в русских летописях, а скандинавских - конунг (князь) Ярицлейф, при этом иногда добавляя - Скупой. Так как тот частенько «забывал» расплачиваться с наемниками-варягами.\n\nВ общем, назвать фильм историческим даже с очень большой натяжкой нельзя. Оценивать художественную составляющую фильма после всего вышеперечисленного просто не хочется. Негативные оценки - и сценарию, и режиссуре, и игре актеров - уже многие дали. Дадут и еще.\n\nРезюме: средней руки авантюрный костюмированный экшен. И уж точно это никакой не краткий экскурс в историю Отечества, как некоторые тут его назвали. Панегирик. Пафосно-патриотическая псевдоисторическая какаха, каких изрядно уже наснимали отечественные кинематографисты: «1612», «Александр. Невская битва», «Слуга государев». И ведь смотришь каждый раз это все в надежде увидеть что-то стоящее (или настоящее). Но, но, и в очередной раз - но. Для подобного рода поделок можно применить термин фолк-хи́стори - претендующий на научность (т. е. на историческую достоверность), но не являющееся таким литературно-публицистический труд (в нашем случае - художественный фильм) на историческую тему, созданный непрофессионалами с позиций негационизма.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"A long time ago\" - историческая драма о правлении Ярослава Мудрого. Площадь 1000 лет истории, история Ярославского княжества, проблемы с историческими фактами и актерский состав. Главна..."
  },
  {
    "review":"Скачала все 115 серий замечательного японского аниме-мультфильма Кенди-Кенди и, как будто, снова окунулась в детство. Все герои настолько интересно и характерно прорисованы и индивидуальны, а главная героиня такая  живая, отзывчивая и по-настощему искренняя и сильная личность ,что поневоле хочется научиться жить и чувствовать, а главное сопереживать и верить в себя и в людей, как это делает Кенди.\n\nБыло бы замечательно, если бы в реальной жизни таких людей становилось все больше и больше. Может быть и мир бы стал лучше и чище и мы вместе с ним.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Аниме-мультфильм \"Кенди-Кенди\" вызвал эмоциональное влечение и глубокую переживание у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный и индивидуальный персонажи\n- Ж"
  },
  {
    "review":"Он восхищает не только своими спецэффектами. Восхитительная история любви которая ненавязчиво разворачивается среди всей этой фантастической истории. Потрясающая задумка, про инопланетные кланы, про инопланетную семейку, родственники которой бьются за лидерство во вселенной. И во всём этом становится замешана обычная девушка с земли. Которую постоянно спасает Кейн. Он на всём этом фоне выглядит настоящим рыцарем, который спасает девушку. В такие моменты аж дух захватывает. Не удивительно, что она в него влюбляется, потому что ведёт он себя просто потрясающе. Ченнинг Татум в роли Кейна, просто потрясающий! \n\nдороги друзья как же не хватает таких фильмов. Про то как мужчина спасает девушку и тем самым завоёвывает её сердце. Но не просто смазливых и слюнявых историй (к примеру о всем известных вампирах)... А именно таких, когда это происходит ненавязчиво и вскользь на фоне потрясающих спецэффектов и замечательного сценария. \n\nОт каких только неприятностей он её не спасал, постоянно жертвуя собой. И зрителю становится понятно, что он её тоже любит, но не показывает этого, это добавляет изюминку к фильму, он ведёт себя как настоящий мужик, не говорит слюнявых и ни чего не значащих фраз, а просто спасает милую девушку, постоянно рискуя своей жизнью. \n\nЭто круто товарищи! В этом фильме нет вульгарных слов - что очень сильно радует, просто надоело слышать в фильмах оскорбления мерзкие пошлые словечки - тут их нет УРА! \n\nЯ смотря этот фильм каждый раз подскакивала, когда происходили погони и драки. Я так переживала, что с главными героями, что-то случиться, или с кем то одним из них. \n\nЯ когда прочитала здесь много плохих рецензий подумала, что фильм плохой и не хотела смотреть! Хорошо, что послушала своего парня и мы вместе посмотрели - Я В ВОСТОРГЕ! Сначала смотрите, и не читайте плохие отзывы. Плохо про этот фильм отзываются, только люди которым нравится ругань, хамство, насилие в фильмах. А кто любит добрые фильмы - того этот фильм приведёт в восторг!\n\nЭтот фильм из разряда тех, которые можно посмотреть несколько раз!",
    "summary":"**Основной мысль:** Фильм \"Он\" отличается превосходными спецэффектами и интересным сюжетом, в котором героиня получает много сложных приключений.\n\n**Плюсы:**\n1. Прекрасные спецэффекты.\n2. Интересный с..."
  },
  {
    "review":"Всегда нравились произведения Бунина. Его проза тонка, лирична, словно тюль развивается из-за дуновения лёгкого ветерка. Какие красочные, 'живые' пейзажи он прорисовывал... \n\nИ мне, признаться, было всё равно, какой он человек. В сущности, и сейчас всё равно. Главное - творчество. У каждого великого (пусть и относительно) творца были свои странности, это их личные проблемы, лезть в чужие личные дела некрасиво. А вот Учитель взял и вывалил на зрителя чужое и личное. Сделал это пошло и некрасиво. Нет, были приятные моменты (например, съёмки у моря), общение Галины и Марги в полумраке позднего вечера, но, в целом, фильм напомнил бульварный роман. Все кого-то 'любят', все чего-то хотят, в главный герой, он же Бунин, не имеет ни малейшего представления о нравственности. Литература знает людей, которые, будучи теми ещё тварями, писали пронзительные и душевные вещи, поэтому я не стану судить его поведение. Его-писателя. Но меня весь фильм бесил этот киношный Бунин. Старый и обрюзгший ловелас, плюющий на жену и её чувства, просто поставил её перед фактом, что его молодая любовница будет теперь ними жить. Ужас. А та терпит, мол, ради великого, ради Гения, что ж, её выбор, жалеть тут некого. Но мне всегда жаль людей, которым чужды чистые отношения, верность и истинная любовь, а не жажда острых ощущений, которую они называют 'лупофью'. \n\nКиношный Бунин не только хорошая сволочь, он ещё и истерик, пошлый пижон. Не могу представить, что этот человек писал те же 'Антоновские яблоки'. Весь хронометраж актёр, играющий Бунина, орал, выпучивал глаза и пытался что-то кому-то доказать, хотя, по сути, никто ему, кроме себя не нужен. \n\nДумаю, с главным героем всё ясно. Он слабак, он отвратен. \n\nСамые адекватные героини - Галина и Марга, в чью любовь веришь. \n\nФильм вобрал в себя все клише мелкого 'буржуйского' вида искусства, так популярного в начале нулевых. Много громких слов о любви, которой не увидеть, поскольку её нет, гипертрофированные и театральные страдания, тёмные залы, комнаты, будуары, мундштук, томный взгляд, 'ах, сие интеллигенция...'. Обычные стереотипы, что вот именно этим жили и дышали русские писатели в эмиграции. Никаких вам полутонов. Клише во всей красе. \n\nЭто подделка, это ксерокопия искусства. Та же история могла быть показана иначе, глубже, трагичнее, тот же Бунин мог быть менее отвратительным. Сколько правды в этом фильме? Боюсь, не слишком много. Но снять могли в разы лучше, даже если это просто сказочка о бедном эмигранте, которому уже икра в глотку не лезет, когда под Сталинградом шли ожесточённые бои. За что вы так с интеллигенцией? То были достойные люди (чаще). \n\nВременами создатели ударялись в лёгкую поэтичность, так скоро смываемую волнами бульварщины, на которую хочется ответить: 'фи'. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Отзыв о творчестве Бунина. Плюсы: Тонкий язык, живые образы, глубокий смысл. Минусы: Опасность превышать рамки творческой свободы, неуместный акцент на личных проблемах"
  },
  {
    "review":"Я восхищена и потрясена... после просмотра просто не могла не оставить отзыв. Это не просто фильм, это буйство красок цитат и вообщем то апофеоз интеллекта, сколько вкусных метафор, здесь и борьба с собой, которая разгорелась в главном герое и загадочный Голд, всё носит тайный смысл, но где то очень близкий мне и правдивый. Мне не показался фильм затянутым, он блещет красками, увлекательно-интригующий, как запутанный клубок, который проситься к разгадке. Фильм очень приятный, если он кому то показался затянутым или нудным, то это просто нелюбовь к самокопанию.\n\nФильм заставил меня задуматься о своем истинном предназначении, о том, как много раз, это вредное второе Я мешало, да и мешает мне быть СВОБОДНОЙ, как по мне очень много тем раскрыто, не все до конца, но эта лента просто пища для размышлений, для серьезных выводов. Философский, вкусный он стал мне таким родным, я конечно посмотрю его ещё раз, а может и больше, поскольку ощущение, что это был не фильм, а беседа с опытным психологом, другом, тем, кто хочет добра тебе, поучительный, хоть и временами хочет сделать тебе больно.\n\nКак по мне, среда для фильма специально была выбрана связана с большими деньгами, скорой прибылью, азартом, теми соблазнами которые вскрывают человеческую суть. Эти двое бывших соседей по тюрьме вели нашего героя к свету, через кровь, алчность, как ловко они предоставляли свои уроки словно играя на струнах души или мешков его денег. Жаль, что многие посмотрев это пройдут мимо, сказав что им не к лицу эта шляпа, пускай, зато я уверена что есть те, для которых картина откроет немного больше, чем интересное времяпровождение.\n\nНаша жизнь всего лишь вариация удачных и неудачных партий. Что нужно преодолеть?Кем стать?Может быть нужно быть скромнее когда ты мчишь на полной скорости?\n\nДля меня этот фильм просто ГЕНИАЛЕН.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Этот фильм является уникальным произведением искусства, сочетающим в себе элементы философии, эстетики и мистики.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интеллектуальный состав:** В фильме много..."
  },
  {
    "review":"Великий комбинатор всё-таки добыл свой миллион на белом блюдечке с голубой каёмочкой да белые штаны впридачу. Разомлевший на непривычно жарком бразильском солнышке, он нежился на пляже Рио, потягивая кокосовое молоко и лениво разглядывая океанский прибой. Загорелые красавицы танцевали самбу, оборванцы из фавел гоняли тряпичный мяч. Повидавшие многое глаза слипались. Голова опускалась всё ниже и ниже. Остапа обволакивал сон праведника.\n\nОглушительный рокот двухсотсильного мотора сбросил товарища Бендера с бамбукового лежака. Мимо пронеслась кавалькада железных чудовищ. За одним тянулся трос с тяжеленным  стальным кубом, остальные автомобили почему-то сталкивались друг на друга, наезжали на пальмы и переворачивались.  Это было так не похоже на пробег лорен-дитрихов по бездорожью, что любовь Остапа к железным коням капитализма понесла его вослед песочному шлейфу.\n\n Везущий нувориша молодой мулат, неуловимо похожий на Адама Козлевича, рассказывал, безнадёжно пытаясь сократить расстояние между болидами, занимательную историю про команду мошенников, сколоченную железобетонным  Вином Дизелем, которая поставила на уши местного барона, кинув того на сотню миллионов (Остап в этом месте испытал приступ белой зависти к единомышленникам). В отличие от шайки командора, там были все как на подбор. Импозантный Пол Уокер был правым крылом лидера. Джордана Брюстер статью затмевала даже Зосю Синицкую.  Людакрис разливался соловьиным речитативом.  Тайриз Гибсон был эталоном слесаря-интеллигента. Раскосый Сон Кан ищет задание потруднее, а сексапильная Галь Гадот коллекционирует отпечатки потных ладоней олигархов на упругой попе.  «Да, это вам не Черноморск», - угрюмо подумал Остап Сулеман Берта Мария Бендер-бей.\n\nНо калейдоскоп событий заставил забыть грустные мысли сына турецкоподданного.  Вот ковбои на ходу крадут роскошные авто из чрева несущегося паровоза. Вот прыжок в бездну с трехсотфутовой высоты. Диковинный паркур по трущобным крышам сменялся трелью автоматных очередей.  И гонки, гонки, гонки. Карнавальный город разорвался клаксонным гулом и резиновым визгом. Десять миллионов жителей (и все в белых штанах) рукоплескали поединку скалоподобных богатырей. Всюду суетились какие-то странные люди, расставляя  аппаратуру с неоновыми наклейками «Original Film» и «Fast Five». Остап мимо воли обратил на промелькнувший венский стул работы Гамбса с резной надписью на спинке  «Justin Lin». Жизнь била ключом.  \n\n- Надо остановиться, - подумал Остап. – Невозможно успеть за этим диким ритмом. Это даже не Бразилия, это Америка какая-то. Бесшабашная и наглая, меркантильная и ослепительно-молодая.  В наших широтах нет таких бройлерных торсов и элегантных моторных изгибов, заставляющих стыдливо опустить фары незабвенную «Антилопу Гну». Это просто хулиганство какое-то – бить хромированным кузовом по глазам, бронированным кулаком по лицу, кофейными женскими телами в низ живота.\n\nИ тут Бендер увидел деньги, много денег. Это были не загадочные монгольские тугрики, и не гордые советские червонцы. Серо-зеленая масса с портретами незнакомых Остапу людей занимала всё пространство гигантского контейнера. Игривый бриз, озорничая, бросил под ноги несколько купюр. Глухо застонав, Остап шагнул вперед.\n\n… Резкая трель электрического звонка вернула комбинатора в серый сумрак провинциального городка. «Товарищ управдом, сейчас же откройте!» – надрывался за дверью визгливый базарный голос. Бендер тоскливо поглядел в окно, где неумолимо растворялись в осеннем мареве золотистые пляжи, самба бразильянок и умопомрачительные финансовые махинации на сто миллионов. Задумчиво вертя в руках  папиросу «Казбек», советский работник побрел открывать дверь.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Великий комбинатор\" - описание сцены отдыха в Бразилии перед началом боевого действия.  \n**Плюсы:**  \n1. Детализированное описание места и време..."
  },
  {
    "review":"Конвейер Люка Бессона продолжает бесперебойные поставки незатейливого товара на мировые кинорынки. Следуя нынешней моде сиквелов, триквелов и прочих «ов», господин Бессон вспомнил про своих старых друзей паркурщиков и решил дать им второй шанс навести порядок у себя дома.  А был ли в этом смысл?!  Да, конечно, пока есть 13-ый район, будет и преступность его населяющая, видимо, поэтому ликвидации одной банды (смотри 13-й район, фильм первый) недостаточно для того, чтобы снять КПП при въезде и наконец избавиться от этих огромных бетонных стен. К тому же земля на месте 13-го района продолжает пользоваться повышенным спросом застройщиков. В надежде увидеть на его месте ультрасовременные высотки  с садиками и фонтанчиками у их подножия, они готовы идти на самые радикальные меры. Но на пути у них снова встают двое решительно настроенных представителей разных слоев общества – Лейто и Дамьен, ребята порядочные, без вредных привычек, регулярно делающие зарядку по утрам и пересматривающие фильмы с участием Джеки Чана.\n\nДевиз - Citius, altius, fortius, совершенно не применим для «Ультиматума», потому как во второй части создатели картины велосипеда изобретать не стали. Лейто и Дамьен «зачетно» прыгают, бегают и надирают плохим ребятам задницы. А нечистых на руку госслужащих рискующих поставить город на грань гражданской войны ради собственного обогащения во французском парламенте не убавилось. «Остросюжетные ситуации», в которые попадают главные герои, словно дублируют подобные ситуации первого фильма. Но, как известно, дважды рассказанный анекдот, не делает его смешнее. Спасибо хоть концовка «неподкачала». Браво! Перед лицом общего врага все едины - такая вот простая, много раз обыгранная, но не потерявшая своей актуальности мысль. \n\nОтдельных аплодисментов стоит сцена монолога скрывающегося арабского террориста, произносящего – Враг повержен, он у Ваших ног господин Президент.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Конвейер\" Лука Бессона повторяет стереотипы сиквелов, но не решает проблему. Главная мысль - фильм не стоит внимания из-за отсутствия глубины и актуальности сюжета. Плюсы: Вечный конв"
  },
  {
    "review":"Не понимаю, как я упустил этот фильм. Столько лет он лежал на просторах интернета без моего ведома, но спасибо ленте в социальной сети за то, что рассказала мне о 'Пока не сыграл в ящик'. \n\nНазвание у фильма, конечно, очень незвучное. Оно и произносится долго, и запоминается плохо. Такие странные названия обычно достаются арт-хаусным фильмам или спектаклям. Когда-то один человек, работающий в театре, сказал мне, что режиссеры уже специально стали придумывать изощренные заголовки, чтобы их спектакль сошел за что-то необычное, неординарное. Неужели такой эффект хотели получить и создатели фильма, в котором играют Николсон и Фриман? Обратившись к гуглу понимаем, что это постарался переводчик, в оригинале картина зовется проще 'The bucket list'. Оригинальное название гораздо логичнее, ведь именно вокруг списка дел, которые надо сделать до смерти и вращается весь фильм. \n\n'Пока не сыграл в ящик' - это история об абсолютно разных людях, которые, благодаря друг другу, стали получать удовольствие от жизни, зная, что до ее конца осталось недолго. История о чувствах, эмоциях, которые испытывают люди на протяжении всей жизни, а герои Фримана и Николсона переживают все это в последний год.\n\nПоначалу зрителю может показаться, что в картине присутствует четкое разделение на добро и зло. Мол, вот смотрите - это богатенький владелец больницы, который несколько раз разводился, а его сосед по койке - бедный автомеханик, зато очень умный и начитанный, любящий свою семью и говорящий правильные мысли. Скорее всего такое разделение было специально задумано режиссером Робом Райнером, чтобы ближе к концу сыграть на контрасте и показать, что в каждом человеке есть что-то свое хорошее и что-то свое плохое.\n\nФильм 2007-го года учит людей тому, что будет актуально всегда. Используйте свою жизнь на сто процентов, делайте то, что вам нравится, не слушая чужое мнение. Не всем эта мораль покажется правильной, но я с ней полностью согласен.\n\n'The bucket list' - прекрасный фильм, который однозначно вошел в список моих любимых.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Пока не сыграл в ящик\" был открытым для зрителей благодаря платформе социальных сетей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Открытость для зрителей.\n2. Интересный заголовок.\n\n**М..."
  },
  {
    "review":"На данный фильм я намеренно идти не собирался. Просто сходил с друзьями - затянули, так скажем. От 'Джезабель' я не ждал чего-то сверхъестественного. Ведь в наше время придумать более-менее качественный ужастик с новым сюжетом - задача непосильная. Ну да ладно, шут с ней, с идеей! Вроде бы и трейлер был неплохим… Вот в зале выключился свет и фильм начался.\n\nПосле 15-20 минут просмотра начало возникать ощущение дежавю: вот где-то я такое уже видел… Фильм, который навеял дежавю казался очень знакомым и в то же время вспомнить его было очень трудно. И ближе к середине просмотра  помогли, к удивлению, две вещи: негры и вуду!\n\nПрежде всего, стоит упомянуть, почему я все-таки согласился на просмотр. В графе режиссера значилось имя Кевина Гротерта. Данная персона мне была знакома по фильмам 'Пила'. Да, этот сукин сын угробил 8-ю часть, впрочем, та уже и так была обречена на провал. Но речь не о 'Пиле'. Надеясь на то, что Кевин хоть как-нибудь повзрослел, взялся за ум, и предлагает своеобразный реванш за восьмую 'Пилу', я согласился. \n\nСюжет фильма прост как пареная репа. Впрочем, для его описания есть синопсис, и писать его в рецензии смысла не имеет. Скажу лишь одно: минут тридцать от начала фильма сюжет казался каким-то сверхъестественно новым, нетронутым доселе. Это поселило во мне надежду. Но перевалив за половину, Гротерт просто взял их развел зрителя! Причем, развел, так, очень основательно. Когда на экране начали мелькать магия, вуду, негры, обмен душами, в конце концов, я понял, где я это уже видел!\n\nНе ранее, как в 2006-м году на экраны вышел 'Ключ от всех дверей'. Он-то и послужил вдохновением для работы Гротерта. Да что там вдохновением!!! Вдохновение - это 'Космическая одиссея' для Криса Нолана при работе над 'Интерстелларом', 'Железный человек' для Джеймса Ганна, во время съемок 'Стражей галактики'…Ну в общем, суть вы уловили. Здесь же 'Ключ от всех дверей' послужил идеей, реализацией и сюжетными линиями. Ну ладно, вуду (с кем, так сказать, не бывает), ладно негры (вуду, все таки), ладно обмен телами (надо же было чем-то закончить). Но когда еще и действие в Луизиане происходит! Это уже стало явным перебором для меня. Я, конечно, понимаю, что вуду со всеми его прелестями вряд ли органично впишется в современный Нью-Йорк или Лос-Анджелес! Не без этого. Но ведь в США полно захудалых городков, к которым тема 'древних нераскрытых тайн' вполне применима. Ведь смотря на все это, можно подумать, что вся Америка Айфонами давится, а Луизиана - это такой абстрагированный штат, в котором до сих пор людей телами по старинке меняет, да с петухами у костра танцуют! Единственным разительным отличием 'Ключа' от 'Джезабель' стали те самые загадошные кассеты, с гаданиями умершей матери. Ну и разве что Кейт Хадсон отыграла в 'Ключе' лучше, чем пухлогубая Сара Снук.\n\nПодведем итоги. Фильм больше всего похож не на самостоятельный проект, а на неудачную реализацию ремейка 'Ключа от всех дверей'. Хотя, если вы не смотрели фильм с Кейт Хадсон, то, возможно, не так критично воспримете творение Кевина Гротерта. Но просто ради того, чтобы посмотреть на то, как мастерски Гротерт фактически слизал одну картину с другой, рекомендую посмотреть оба. Сначала, конечно, 'Ключ от всех дверей'.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Судя по отзыву, зритель ожидал ужастика нового уровня, но получил обычный фильм с элементами дубляжа и повторения сюжетных линий.\n\nПлюсы:\n- Зрители могли провести время с друзьями\n- ..."
  },
  {
    "review":"Рецензии о 'Днях жатвы' в основном говорят о микрокосме героев и макрокосме, о хаосе, о ветхозаветной истории праотцов. Мне же, естественно, более близко то, что увидела я, а именно совершенное равнодушие земли к человеку. Кант, описывая возвышенное, как раз упоминал об этом - подобные равнодушие и мощь природы являются источниками прекрасного. И вполне естественно, что закадровый текст отдан девочке - она ближе всех к земле, не занимается выживанием и чувствами, лепит гномов (подземных жителей), полностью направлена вовне, отмечая всю красоту окружающего мира и никак не связывая его с внутренним миром людей (так что никакого взаимного перетекания космосов тут вообще нет).\n\nЕще мне понравился совершенно неромантический, а скорее какой-то деистический подход к природе - не воспевание, а констатация фактов. Единственное, что человек добился - спугнул с насиженного места фазана или спалил дом цапли. О чем-то схожем пишет Латур: что проблему природы поставили европейцы, и только они ею и озабочены. Хоть и не существует никакого 'на самом деле', но можно предположить, что на самом деле природа существует без нас и ей до лампочки, что у нас происходит. В фильме природа как и Линда совершенно спокойно пережила пожар, смерть Билла, расставание, все это не имеет к ней никакого отношения. Ученые даже в естественных и точных науках только сейчас стали замечать, что в наши конструкции постоянно проникают какие-то антропные сущности, и пытаются очистить от них стройное тело знания. У Малика легко и изящно получилось показать, как выглядит природа без человека. Стала ли она чужой для нас? Нет, конечно, но именно такое отстранение от нее и дает нам настоящую возможность уважать природу более, чем любое экологическое движение.",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Дни Жатвы\" актеры демонстрируют равнодушие к людям, что вызывает共鸣 с автором, особенно после цитата из работы Канта.\n  \n**Плюсы:** Фильм поднимает важный вопрос о взаимоот..."
  },
  {
    "review":"Невероятно наглый пиар одной марки прохладительных напитков и дебильной радио станции испортили весь просмотр, и без того тупого фильма. Некий шарм в фильме присутствует, но не спасает эту слабую и глуповатую картину.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм обладает неплохим сценарием, но его качество значительно уменьшается из-за плохой режиссуры и актерского состава.  \n\n**Плюсы:** Несмотря на некоторые достоинства..."
  },
  {
    "review":"Очень забавный сериал. Посмотрел первый сезон  в приятной компании, и он оставил просто ураган фантастических эмоций. Считаю данную работу достойным преемником не менее знакового для жанра произведения как Сумерки.  Сюжет очень запутан и интересен,  есть семья (пишется с большой буквы) могущественнейших существ на грешной планете, первородных  вампиров, имеющих вагон и маленькую тележку скелетов в шкафу, тайн, предательств, ну, и конечно, врагов.  Есть нагловатая брюнетка, каким-то удивительным образом понесшая от первородного вампира (первородный тоже с большой буквы), а посему,  принятая в семью. Сюжет же на протяжении всего первого сезона, благодаря гениальности создателей, цикличен.  То есть целиком и полностью строится на появлении новых врагов, угрожающих бедному дитенку. Кстати о первородных вампирах, помните, что они очень могущественны? Так вот это не мешает им с завидной регулярностью получать тумаков практически в каждой серии, даже от низших кровососов и малолеток.  Думаю, это идет на пользу драматургии сериала. Еще очень нравится обилие крупных  планов,  и даже тут есть еще одна находка. Чуть ли не на половине этих планов будет красоваться лицо со слезами на глазах, тоже к вопросу о драматургии.  Да и сама вселенная сериала интересна: ведьмы, вампиры, оборотни. Жаль только не завезли фей и домовых, ну это уже я придираюсь. В общем и целом великолепный вампирский сериал",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Забавный сериал, который оставил положительные эмоции.  \n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Достойное продолжение известного сериала.\n3. Планирование интересны..."
  },
  {
    "review":"'Друг невесты' - очень романтичное, веселое, доброе и свадебное кино. \n\nОно напомнило мне другой очень любимой мною фильм 'Свидетель на свадьбе'. Сюжеты до боли похожи и практически идентичны. Главный герой 'Свидетеля на свадьбе' тоже был влюблен в невесту и также не мог признаться в своих чувствах, боясь разрушить призрачное счастье женщины, которая суждена другому. Здесь главный герой тоже мучается душевными терзаниями, боясь признаться даже самому себе, что Хана, с которой он дружит уже 10 лет, не друг ему вовсе, а любовь всей его жизни. Оба эти фильма мне одинаково симпатичны, но сейчас речь пойдет всё же о 'Друге невесты'.\n\nИтак, главный герой - Том Бейли (Патрик Демпси). Он выработал целую систему правил во взаимоотношениях с женщинами, которых он меняет с завидным постоянством. Вот некоторые из его правил: нельзя повторять свиданий с одной и той же девушкой в течение недели, нельзя звонить в течении первых 24 часов (чтобы не казаться не терпимым), нельзя давать женщинам надежду, нельзя позволять женщинам бывать в своем доме...\n\nКажется, Том Бейли знает, как нужно вести себя с женщинами, как их покорять и пленять. Но эти правила не всегда работают, да и не всегда они нужны.  \n\nВ один прекрасный миг его верная подруга Хана влюбляется в шотландца и собирается после месяца знакомства отправится с ним под венец. Похоже, жених Ханы - Колин (Кевин Мак Кид) идеальный мужчина. Он знатного происхождения, один из богатейших людей Шотландии, силен, умен, талантлив, и, кажется, не замешан ни в одном непристойном деле. Не просто будет с ним соперничать тому, кто тоже не прочь завоевать сердце Ханы... \n\nПомимо интересных сюжетных ходов, особенно запоминаются виды чудесной Шотландии с её бескрайними зелеными угодьями и старинными средневековыми замками. Шотландские традиции, игры и музыка тоже внесли приятную нотку в повествование этой истории.\n\nА вот персонаж, который подарил мне массу положительных эмоций - бабуля со светящимися бусиками! Кажется, она вообще не понимала, что происходит вокруг. И это было так смешно, трогательно и забавно. \n\nЧто ж, перед нами очередной интересный, остроумный и романтичный фильм про свадьбу, который способен подарить массу положительных впечатлений и оставить множество веселых приятных воспоминаний после просмотра.\n\n8 из 10",
    "summary":"Романтичное, веселое, доброе и свадебное кино \"Друг невесты\" подобно \"Свидетелю на свадьбу\", но имеет более глубокий смысл и драматические элементы. Главный герой испытывает душевные муки из-за любви ..."
  },
  {
    "review":"Все, что я смогла понять из фильма о личности Стиве Джобсе, сводится к вышеизложенному афоризму. А вот как относится ко всему этому – уже решать нам с вами. Надо сказать, особо не знакома с биографией С. Джобса. Все мои знания в большей мере почерпнуты из фильма с Эштоном Кутчером и данной картиы. Так что мое восприятие зависит от того, насколько правдиво показана его жизнь.\n\nО самом фильме могу сказать, что в нем нет ничего такого, за что можно зацепиться. Сюжет вечно обрывается на пол истории. Мы смотрим определенный промежуточный кульминационный момент, но затем, когда думаешь, что увидишь продолжение, на самом деле происходит нечто иное и нам показывают уже другое время, другой этап жизни. Можно даже сказать, что этот фильм похож на документальный. Стоит добавить рассказчика за кадром и тогда история станет понятнее. \n\nИ все же хочется немного высказаться о самом человеке, ибо фильм все-таки снят, чтобы рассказать зрителю, кем был этот неординарный человек, что он создал и чем запомнился. \n\nЧто в фильме с Кутчером, что здесь отмечают то, что Джобс не был способен реально что-то создать своими руками, он не инженер, не дизайнер, ни программист и т.д. и т.п., но общество знает именно его имя, именно он ассоциируется у нас с Apple. И тут вопрос о двух сторонах медали. Он бы не смог всего достичь без помощи талантливых специалистов, они с большей вероятностью не стали бы частью этого большого проекта. Просто природа человека такова (по крайней мере, для меня этот так), что ему нужна похвала, оценка его трудов, особенно, когда своими руками создано нечто новое. А когда видишь, что результаты твоего труда сосредотачиваются в одних руках, это начинает, по меньшей мере, вызывать вопросы: «Какого …?»  А Стив Джобс, судя по всему, не особо умел говорить слова благодарности и правильно оценивать работу. Он был занят куда более обширными идеями, и не зацикливался  на деталях. Вернее сказать его интересовали детали именно работы, чтобы создать совершенно новый компьютер, а люди, которые помогали воплощать идеи в жизнь, стали инструментом. Простым специалистам это трудно понять, ибо они трудятся, вкладывают свои усилия, пытаясь сделать то, что руководитель видит в своих мечтах, которые порой кажутся просто невыполнимыми. Вот тут и различия, разница в складе ума. Стив Джобс просто не принимал слово «нет», ему знакомо было только «все сделаем». Отчасти в этом и есть его гениальность. А уж насколько сложно было с ним работать судить не мне. И гениальность обладает своими пороками. Но на выходе мы имеем, что «небольшой гараж с руками» во главе с идейным центром сделали то, к чему сейчас прикасаются тысячи людей, если не миллионы (тут уже наверняка не знаю).  Можно все это назвать взаимовыгодным сотрудничеством. \n\n«Нет смысла нанимать толковых людей, а затем  указывать, что им делать. Мы нанимаем людей, чтобы они говорили, что делать нам». Стив Джобс. \n\nСтив Джобс – это идейный вдохновитель, который жил в своем особом мире, малопонятный или скорее совсем непонятный для других. Безусловно, он был человеком сложным и своеобразным. Но жизнь его получилась интересной, раз мы видим уже не первый фильм-биографию. И эта картина не стала чем-то откровенным и новым. \n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Личность Стивена Джобса\" основывается на высказывании о том, что фильм представляет собой афоризм. Автор не имеет глубоких знаний о жизни Стивена Джобса, но воспринимает его жизнь чере..."
  },
  {
    "review":"Познакомиться с небольшим творчеством французского режиссера Эли Шураки не получилось, он после фильма «Спасти Хэррисона» запомнится лишь тем, кто бездарно рассеял в небытие целую плеяду известных актеров.\n\nПрактически весь сценарий фильма построен на интуитивном воображении, местами в некоторых эпизодах удивляешься некой исторической неграмотности сценария. Каждый кадр фильма чередуется следующим непонятным образом, Энди МакДауэлл и Элиас Котеас когда нужны эмоции не знают откуда их брать, а когда этого не ожидаешь – тут же исполняют своей игрой нечто непонятное.\n\nПомимо самой противоречивости картины, фильм потерялся из-за отсутствия профессиональной пригодности Эли Шураки, подобные проекты время от времени проскакивают на ТВ или прямиком выходят на DVD. Но фильму «Спасти Хэррисона» подвернулась удача, и, получив в прокате в США почти четыреста экранов, он закономерно пошел на дно в кассовых сборах.\n\nМожно было бы окончательно отчаяться, если бы не занятные боевые сцены ближе к средине фильма и работа оператора, которые по визуальному восприятию и накалу могут вполне поставить на лопатки Альфонсо Куарона с его лентой «Дитя человеческое». Но этот качественно исполненный прием фильма не компенсирует абсурдный сценарий, потерю актерского потенциала, да и идеи вообще.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Спасти Хэррисона\" - это попытка восстановить популярность режиссера Эли Шураки, но его стиль и содержание вызывают недоверие у зрителей.\n\nПлюсы:\n- Восприятие как попытки..."
  },
  {
    "review":"Походы в кинотеатр уже давно стали для меня одним нескончаемым разочарованием. Ожидание увидеть на большом экране нечто, пробуждающее мозги и высокие чувства, скорее граничило с наивностью, нежели с реальной действительностью. Таков современный кинематограф. \n\nСтоит сказать, что до просмотра данной картины с творчеством Эмира Кустурицы был знаком довольно поверхностно, а его художественные фильмы и вовсе смотреть не доводилось. Однако, уже после финальных титров фильма 'По млечному пути' и выхода из зала кинотеатра, меня не покидали смешанные чувства, вызванные данной авторской работой. Грусть, восторг и задумчивость сливались в некую единую субстанцию -  гармонию. \n\nГармония в отношениях между людьми и природой, по моему восприятию - является тонкой красной линией данной кинокартины, а неуклюжее и деструктивное антропогенное вмешательство - её фатальным продолжением. Рука Большого Брата вершит судьбы отдельных людей, их семей, целых народов и государств и в своём невежестве, реализуя низменные и алчные цели - губит немногие, оставшиеся в нашем мире островки гармонии, олицетворяющие чистую природу мироздания.\n\nФильм Кустурицы, являясь глубокой метафорической притчей, способен дать зрителю лекарство для души и пищу для разума, что мой взгляд - весьма редкое качество для нынешних фильмов.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Современный кинематограф часто превращается в формальность, оторвавшись от эмоционального напряжения и глубины содержания.\n\nПлюсы:\n1. Эмпатия режиссера Эмира Кустурицы.\n2. В"
  },
  {
    "review":"Снимать фильмы по играм очень любит Уве Болл, который славится 'качеством' своих работ, поэтому по-началу я скептически относился к фильму, хоть и режиссер совсем другой: не очень популярный, не очень известный, я бы даже сказал, начинающий.\n\nПерейдем к делу. Как и в игре, здесь бегают, создают оружие из подручных средств, крошат зомби и пытаются выжить. Что еще нужно зомби фильму? Конечно, надо добавить немного черной иронии и такого же черного юмора. Конечно, это не комедия в первую очередь, но небольшие комедийные составляющие, все же имеются. В основном это диалоги ведущих новостей, которые периодически комментируют происходящее и дают советики дня.\n\nОператорская работа заслуживает отдельного упоминания. В фильме, особенно в динамичных сценах присутствует съемка от первого лица, которой немного во всем фильме, отчего она выглядит довольно неожиданным. Можно долго обсуждать необходимость этого решения, но на мой взгляд, получилось весьма недурно.\n\nАктеры, невзрачные на первый взгляд, все-таки сумели неплохо раскрыть своих персонажей, хотя внезапное изменение характера главного героя слегка настораживает: сначала он производит впечатление избалованного репортера, который хочет снять сенсацию и при этом не запачкаться, но потом становится эдаким героем.\n\nМеган Ори, встречавшаяся в 'Сверхъестественном' и 'Однажды в сказке' тоже отыграла свою роль - где надо смогла изобразить безысходность, где надо - стервозность и решительность.\n\nА вот персонаж Вирджинии Мэдсен, у которой номинация на оскар за лучшую роль второго плана - не удался. Вернее, персонаж-то неплохой и для сюжета он нужен (в частности для создания той самой черной иронии), но как-то она не запомнилась, не раскрылась.\n\nТеперь о главном - сюжет. Ну какой сюжет может быть в фильме про зомби? Выжившие выживают, мертвые убивают... Но в данном случае - тут и заговоры, и неожиданные повороты, и драматическая составляющая и достаточно непредсказуемый финал. Конечно, насчет непредсказуемости - смотря с какой стороны посмотреть, кто победит, кто проиграет ясно чуть ли не с самого начала фильма. Но общий сюжет все же выходит за рамки количества выживших и обращенных в зомби. В конце явный намек на вторую часть, именно в конце оправдывается полное название фильма, ну и плюс ко всему, к моменту появления титров на экране, не были даны ответы на все вопросы. \n\nЗлодеи. С самого начала фильма понятно, кто хороший, кто плохой, кто злой. А в конце понимаешь, что, на первый взгляд, главный злодей - лишь отвлечение внимания, чтобы скрыть настоящего антагониста.\n\nНаконец, я хочу сказать, что это достаточно гордое пополнение коллекции зомби-фильмов: бодро, динамично, остросюжетно. Но до классики зомби-фильмов ему все же далеко. Чего-то все-таки не хватает.\n\nОбщее впечатление примерно как от сериала, закрытого после первого сезона, где так и не успели закончить историю. Но от самого процесса просмотра удовольствие я получил, так что\n",
    "summary":"**Главная мысль:** Уве Болл продолжает уделять внимание жанру фильмов, основанных на играх, и показывает свой уровень мастерства в новом проекте.\n  \n**Плюсы:** Новый фильм от Уве Болла, отличный сюжет..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм из разряда тех, что хотят, образно выражаясь, казаться, нежели быть. Иными словами, в погоне за красивой картинкой содержание, не выдерживая конкуренции, откровенно задвигается на второй план. \n\nНо так уж ли это плохо? В конце концов, в наш век тотальной визуальной компьютерной обработки это скорее суровая необходимость в рамках конкуренции с проектами типа «Мстители» и им подобными. Кроме того, можно заметить толику подражания европейским картинам мастеров-визионеров (см. «Степной волк» (1974), «Отвращение»(1965)), в которых нетривиальная тематика была сдобрена нетривиальными визуальными решениями. \n\nДействительно, визуально он вполне хорошо поставлен: анимационные вставки в эпизодах наивысшего эмоционального накала вместо бесплотных надежд на игру, откровенно скажем, средних с точки зрения таланта актеров. Режиссер, здраво оценив имеющийся у него материал – красавчика, но не слишком сильного актера Патрика Флюгера и потерявшую былое обаяние под натиском работы пластических хирургов и жизненных переживаний Роуз МакГоун, по-моему, принял решение, спасшее фильм от откровенного провала. Впрочем, актеры тоже в опреденные моменты постарались, хотя тем, кто интересовался Роуз Макоун на ранних этапах карьеры, будет больно на неё смотреть.\n\nЧто же до сюжета, то он эксплуатирует тему психической неуравновешенности, пограничных состояний человеческого сознания, сдабривая их щепоткой романтики от незыблемого, вновь не так давно вышедшего из тени для кинематографистов Эдгара Алана По.\n\nОднако фильму не повезло: он так долго шел к своему зрителю, что зритель перестал ждать и в конечном итоге проект под натиском армады более масштабных, просто затерялся, имея шансы лишь на интерес «видеоманов». И очень жаль – в рамках жанра он имеет право на определенную долю зрительского внимания. Пусть ничего выдающегося, но эстетический потенциал у этого фильма налицо.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм представляет собой художественный эксперимент, но его содержание при этом сильно затрагивает проблему конкурентности в современном кино. Хотя это может быть вызывать некоторые вопр..."
  },
  {
    "review":"Как-то лет в 11 я впервые посмотрела 'Римские каникулы' и влюбилась в Одри Хепберн раз и на всю жизнь. Ее неповторимость и оптимизм всегда в трудные моменты жизни вселяют в меня чувство уверенности и надежды. Встретив случайно фильм о ее судьбе, я надеялась для себя открыть ее с новой стороны, как просто женщину, а не как диву кино. Но разачаровалась. Так как ожидания мои не оправдались и осталось невнятное послевкусие из нелепой игры слишком дерзкой, неповоротливой и ужимистой Дженнифер Лав Хьюит; не похожих на реальных прототипов мужчин из жизни Одри; отца - нелюдимого эгоиста, который почему-то настолько не любил свою великолепную дочь, что отказывался видеть ее возле себя даже в старости. Актриса исполнявшая эту великую женщину не смогла передать и 1% всего того  обаяния, приязни и оптимизма моей любимой Хепберн. В итоге складывается впечатление, что она была поверхностной актрисой, маниакально желавшей двух вещей в жизни - найти отца и завести детей, и не важно от какого мужчины. \n\n  А ведь, если прочитать ее биографию станет ясно, что Одри это глубокой души человек с огромным вселюбящим и отважным сердцем. Вся жизнь ее в стремлении быть нужной и любимой без фальши и заискиваний. Может быть в этом ее секрет и увы, на мой взгляд, никто не в силах сравниться с ней сейчас в современном кино. \n\n Фильму ставлю 2. И то только за неплохие костюмы и соответствие эпохе.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Римские каникулы\" заставил автора влюбиться в актрису Одри Хепберн, но ожидания были разочарованы. Автор надеялась узнать больше о ее личной жизни, но вместо этого встр..."
  },
  {
    "review":"Классический боевичок класса В, которые так обожает Тарантино. Мне, честно говоря, тоже, к собственному же удивлению, понравилось. Хотя я и не рассчитывал. А возможно, потому и понравилось, что не рассчитывал, так что имейте ввиду. Это типичный треш, со всеми вытекающими. Ещё раз повторяю – имейте ввиду. По жанру это, скорее, даже не боевичок, а… Даже и не знаю. Начало – чистейшее «Казино» или «Донни Браско», затем немного ни к чему не обязывающей сюжетообразующей размазни, затем довольно продолжительно – роад муви с элементами триллера и пародии, ну а под финал – «Рэмбо» за две копейки за две секунды с двумя выстрелами и десятком трупов. Таков вкратце сюжет, который можно отнести и к определению жанра.\n\nТак что же там такого интересного? Чем берёт это не слишком, но тем не менее в чём-то знаменательное событие в кинематографе класса В? В первую очередь – неожиданностью. В каждую секунду не знаешь, что случится в следующую секунду, а уж тем более – через десять минут. Хотя конечно – заранее вывалю спойлер, про который не догадается только младенец – завершается вся эта буря в стакане относительным хэппи эндом, так что в третий раз повторяю – имейте ввиду. Кстати, на счёт неожиданностей, должен вам сообщить, что я фильм имел неосторожность посмотреть аж два раза, и по второму кругу неожиданности не прокатили совсем. Так что в четвёртый раз повторяю – но вы уже сами поняли…\n\nВо-вторых, в боевичке время от времени попадаются довольно занятные диалоги. И ещё реже в этих диалогах обыгрываются некоторые довольно занятные нюансы персонажей. Собственно, это-то меня в фильме и удивило. И одновременно обрадовало. Чем-то отдалённо напоминает «Криминальное чтиво», но очень и очень своеобразно. Я бы даже сказал, уникально, если не гениально. Например, профессиональный киллер, рассуждающий о том, что убийство пагубно скажется на его карме – это просто нечто! Однако не обольщайтесь, так как там довольно много нудных моментов (типа разговоров главгероя со своей женой) и объясняющих сюжетных стыковок.\n\nВ третьих, и наверное, в главных, тут во второстепенных героях попадаются вполне неплохие второстепенные герои, на которых фильм вобщем-то и держится. И в первую очередь, конечно, необходимо отметить игру гения второго плана Джо Пантолиано, того самого, мерзкого предателя из первой «Матрицы» и из «Помни». Мерзкие предатели у него получаются очень здоровско, но и другие герои у него тоже замечательны, так как для каждого он всегда ищет новые особенности. Что он здесь с блеском и продемонстрировал.\n\nТеперь, наконец, о минусах, которые в боевичке класса В быть непременно должны, иначе какой же это тогда боевичок класса В? В первую очередь, пожалуй, это сценарий. Ощущение такое, что сценарий писался прямо уже на площадке, но непременно с учётом того, что было отснято вчера. Видимо, именно этим способом и достигается вышеупомянутая неожиданность, когда у режиссёра и съёмочной группы каждый день новое настроение и новые идеи по поводу отсмотренного вчера на ночь глядя такого же боевичка.\n\nВо вторых – это немногочисленные второстепенные персонажи, и что самое обидное – главный персонаж, которого играет режиссёр, сценарист, продюсер и, короче, автор этого фильма. О том, что главный актёр является и главным режиссёром и так далее, я узнал только сейчас, поэтому-то и удивлён. Точнее даже озадачен. Главный персонаж в принципе довольно удобоварим, и с некоторой натяжкой может даже считаться главным положительным, но почему-то в нём нет той изюминки, которая есть у некоторых ролей второго плана. Или это такая специфика съёмки – что каждый актёр приходит на площадку, все сообща договариваются, что приблизительно они будут сегодня снимать, и каждый по отдельности придумывает себе персонажа, его характер, нюансы и одновременно реплики, которые он будет сегодня произносить? Потом, когда дело примерно подходит к концу и всем уже хочется в отпуск, режиссёр смотрит, чего же они такого наваяли, что из этого может выйти, что нужно доснимать, чтобы вышло гладко и ровно, доснимовывают, монтируют, накладывают звук и – вуаля – готово? Пожалуй, моя только что разработанная теория очень подходит для этого фильма, хотя есть в ней и некоторые проколы, о которых я вам разумеется не скажу (гы-гы-гы =), но думаю, теперь вы поняли, что сие есть за произведение. Так что – имейте ввиду =).\n\nВ связи со всем этим. Стоит ли смотреть? Скорее да, чем нет. Пожалуй даже всем, потому что в фильме есть всё, кроме, разве что философии. И кабы не размазанный сюжет и не крайне непрофессиональная половина второстепенных персонажей (которые являются сутью роад-муви), фильмец можно было бы даже оценить по максимуму. А так:\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм является типичным трешом, который отличается непрерывной интенсивностью и необычайно сложными сценами.\n\n**Плюсы:** \n1. Стойкая привлекательность актеров.\n2. Часты..."
  },
  {
    "review":"Секта лунатиков и маньяков под протекающим куполом съехавшей крыши дома для умалишенных пироманов под красочным названием: «Ку-ку».\n\n  Если серьёзно, то экранизация романа Стивена Кинга «Под куполом» оказалась провальной. От самого произведения писателя в сериале мало чего осталось. Есть основные элементы: название, сам купол, некоторые персонажи и некоторые события, которые так или иначе были указаны в книге. Всё остальное, а это огромный пласт событий и персонажей, в сериале не отражено никаким образом. И в этом смысле, это не экранизация вовсе, а скорее всего, отдельное кинопроизведение по мотивам книги, прочитанной через плечо пассажира в ночной электричке, в состоянии полудрёмы.\n\n  Справедливости ради, нужно сказать, что роман короля ужасов «Под куполом» - невозможно экранизировать в виде сериала, не добавив что-то своё и убрав лишнее. Потому что оригинал содержит в себе большое количество персонажей и наполнен медленно развивающимися событиями. Все эффектные и динамичные «сцены» книги поместились бы в один эпизод сериала.  И авторы фильма приняли правильное решение, добавив: экстремальных событий, напряженных моментов, динамичных сцен, новых персонажей, неожиданных поворотов сюжетной линии и, конечно же, красивых спецэффектов. Им удалось развить и «дожать» в лучшую сторону некоторые события, даже интереснее чем в оригинале. Но так как, это сериал, и по законам жанра, нужно удерживать зрителей у экранов как можно дольше, авторы вкладывали в каждый новый эпизод сериала всё новые и новые события. С каждым новым эпизодом, события нагромождались друг на друга, образовывая большую кучу различных вариаций сюжета, плохо сочетаемых друг с другом и граничащих с абсурдом. В результате – избыточный поток бесполезной и бессмысленной информации.   \n\n  Мало кому удавалось снять удачный полнометражный фильм по произведениям Стивена Кинга, а здесь господа замахнулись на сериал с большим количеством сезонов. И это главная ошибка. Для данного материала было чрезвычайно вредно снимать сериал с большим количеством эпизодов и сезонов. Нужно было снять мини сериал, состоящий из 6-10 эпизодов. Этого было бы достаточно. Возможно, получился бы хороший фильм, по мотивам романа, с красивыми спецэффектами, динамично развивающимся сюжетом и неожиданными поворотами киноповествования.\n\n  Но нет, сняли целых три сезона, а хотели, как минимум, четыре (Четыре сезона – хоть новый сериал снимай!). Этим всё сказано - провал. Контракт заключён, спонсоры вложили средства под эффектный бренд - писателя Стивена Кинга и его роман «Под куполом». Но то, что эффектно смотрится на бумаге далеко не всегда возможно воплотить в качественный кинопродукт. Особенно в формате сериала.\n\n1 сезон.\n\nВ начале, всё смотрится весьма и весьма интригующе. Интересный сюжет, большое количество персонажей и тайна покрытая мраком в виде появления загадочного купола. Создатели фильма показывают жителей городка Честерс-Милл: их отношения между собой, их разноплановые характеры и их поведение в чрезвычайной ситуации. Начинается череда различных неблагоприятных перипетий вовлекающих всё большее количество жителей города. Оставшиеся  в городе стражи порядка и граждане с активной жизненной позицией проводят расследование, а криминальные элементы заметают следы своих преступлений и ведут борьбу за власть. Зрителю понемногу приоткрывают тайну возникновения купола над городом и его жителями. А также показывается неадекватность и безумие некоторых особо выдающихся персонажей. Ощущается затягивание отдельных эпизодов и сцен. Этот сезон наиболее приближён к событиям книги.\n\n2 сезон.\n\nЗрителю опять подбрасывают небольшую «косточку» в виде как бы прояснения ситуации с куполом и жителями, находящимися под ним, но в конечном итоге, это приводит к растягиванию сюжетной линии и ничего более. Герои попадают в различные нелепые ситуации, связанные с куполом. Количество эпизодов растёт, а качество содержания – падает. Сценаристы тянут кота за хвост, но тот - не сдаётся. Опять же: различные события, интриги, неадекватность и безумие некоторых особо выдающихся персонажей, граничащее с шедевральным идиотизмом. Появляется стойкое желание промотать сие действо до финальных титров. Когда же всё это закончится?\n\n3 сезон.\n\nПервые две спаренные серии смотрятся неплохо и вполне могут «прокатить» как отдельный фильм средней паршивости. А дальше всё – то же самое и даже хуже. Шизофрения повально косит всех персонажей. Глупые и нелепые действия героев сериала «мастерски» доведены авторами фильма до наивысшей формы абсурда. Диалоги героев поражают своей ограниченностью и незаконченностью. Логика происходящего отсутствует напрочь. Растягивание сюжетной линии сменяется хаотичным появлением различных малозаметных персонажей и насыщением событиями, не имеющими смысла.  Бред? Да, несомненно, он самый. Третий сезон явно создавался наспех, возможно, что кусок сценария, рассчитанного для четвёртого сезона, запихнули в третий. Создателям нужно было, хоть как-то закончить свое дивное творение пока не закончились деньги. И им это удалось. Спасибо и на этом, ибо смотреть четвёртый сезон не было никакого желания.\n\n  Спецэффекты выполнены на должном уровне - в сериале смотрятся красиво и эффектно.\n\nМузыкальное сопровождение особо ничем не запомнилось, прошло фоном и не более.\n\nАктёрская работа выполнена хорошо. Никто из актёров, сыгравших главные роли, не показал какой-либо выдающейся игры, чтобы это, можно было отдельно отметить. Пожалуй, только роль отрицательного персонажа - Большого Джима Ренни, которую сыграл Дин Норрис, получилась более выпуклой и осязаемой. \n\n  В итоге получилась красивая картинка с громким и эффектным названием, что для трейлера весьма успешно, а вот для сериала как-то, совсем ни в какие ворота не лезет.\n\n  Отдельные моменты и сцены смотрятся весьма неплохо, но целиком сериал представляет собой – неудобоваримую кашеобразную субстанцию, состряпанную худшими образчиками бразильско-российской сериальной кухни, в американском исполнении. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме: Экранизация романа Стивена Кинга \"Под куполом\" получилась провальной. Основные элементы сериала - название, сам купол, некоторые персонажи и события из книги, но большая часть событий и персон..."
  },
  {
    "review":"Памятуя о прошлом неудачном на мой взгляд фильме про унылых друзей этот фильм я смотреть не хотел. Но уговорили. Не сказать, что я очень разочаровался, но и радости особой не получил.\n\nНе разочаровался в том смысле, что по мне фильм вышел немного лучше предыдущего, но остался на высоком уровне скучности и унылости. \n\nШутки стали не такими затёртыми, но и не особо оригинальными. Начало, как и в прошлый раз вышло довольно интригующим и где то даже задорным, но потом всё свелось к бубнежу и не интересным рассуждениям. Хотя рассуждения иногда может и ничего, но то как общаются герои, а ещё хуже читают монологи вызывает сильную зевоту. Ну не Гришковцы. \n\nВот я вспомнил цитату (не помню кого), про то что если фильм плохой, то обязательно виноват режиссёр. Я бы этот фильм таким уж плохим не назвал, но и на хороший он не тянет. Виноваты - актёры. Это факт. Но вот в чём же виноват режиссёр? А ведь и вправду виноват. Надо было других актёров брать. А эти ребята пускай в театре играют. Может у них какой то упадок сил возникает, когда они не на сцене. Может же такое быть. Театр и кино - совсем по разному изнутри воспринимаются. по собственному скромному опыту знаю. \n\nНо в целом кино набирает своё крепкое количество поклонников. Это предсказуемо. \n\nФильм не рекомендую. \n\nРежиссёр Дмитрий Дьяченко известен своими фильмами про говорящих мужчин и День радио. \n\nАктёры-мужчины-главные герои известны своими ролями в 'днях' и 'мужчинах'. Кроме как в этих фильмах и сериалах больше нигде и не снимались. Может стоить отойти от затёртого не интересного образа? Но видимо не зовут. Актрисы играют нарочито плохо и клишированно, про них говорить вообще не интересно.\n\nЕщё стоит отметить, что актёры являются сценаристами и продюсерами. Как продюсеры справились неплохо. Почти 18 000 000 - отличный результат. А остальное уже похоже и не важно.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Унылые друзья\" получился немного лучше предыдущего, но остается скучным и унылым. Шутки не оригинальны и начальная часть была интересной, но затем перестала быть захватывающей. ..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма «Никки, дьявол-младший» я испытывала необычное впечатление. Мне было непонятно – то ли понравился фильм, то ли нет. Вроде и сюжет отличный, и графика не подвела, и повествование ведется от лица собаки, что весьма оригинально, но все же есть недочеты…\n\nПервый минус – актерская игра. Актеры играли весьма своеобразно, ничем особым не удивили и к тому же часто переигрывали. Из этого правила, пожалуй, единственное исключение – это Рис Эванс, который играл не в меру умного старшего братца, да Риз Уизерспун, которая мне очень понравилась в роли ангела. Эта роль ей определенно к лицу. Порадовало меня также появление Квентин Тарантино в роли священника-бомжа и секундная сцена с Оззи Осборном, которая очень запомнилась.\n\nВторой минус – в общем-то, бессмысленность сюжета. Смысла действительно нет никакого, разве что в качестве смысла можно выделить фразу из фильма «Ад есть, вы все будете там, когда умрете!»\n\nНо самое главное положительное качество фильма – он действительно безумно смешной, настоящая бредовая и бессмысленная американская комедия. Шутка с Гитлером просто убила, также как и храп Никки и множество других нелепых и очень смешных моментов.\n\nСмотрите этот фильм в компании лучших друзей, будет очень весело! Но для меня этот фильм не останется надолго в памяти.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличительной чертой фильма является оригинальный сюжет, однако актерский состав вызывает разногласия.\n**Плюсы:** Оригинальность сюжета, отличная графика, интересная форма叙事.\n**Мину..."
  },
  {
    "review":"Каждый будний день, после школы, вместо уроков, я смотрела этот сериал. Сериал, повествующий о школьных буднях американской школы...\n\nШкольный двор во время переменки является центром вселенной. Маленький школьный мирок, конечно же, является и микрокосмосом нашего общества, так как дети проецируют на себя поведение взрослых. Старшеклассники являются этакими премьер-министрами детской страны, а самый главный лидер - президент, притом справедливый. Есть и злые полицейские (учителя, особенно всеми 'любимая' мисс Злюка), и фольклорные народы первоклассников, и Женский Совет, и любимая нами Шестерка. Это Тиджей - лидер команды, любит баскетбол и чаще всего попадает под 'горячие' руки мисс Злюки. Газ - застенчивый и немного трусливый мальчик, притом сын военного. Гретхен - умная и прилежная девочка, не страдает комплексами. Майки - добрый и хороший мальчик, который любит поесть. Винсем Лассаль - лучший игрок в школе, обаятельный из Шестерки персонаж. Спинелли - крутая и веселая девчонка, которая ненавидит женственность и несправедливость.\n\nЭтот сериал - настоящий подарок не только детям, которые, несомненно, будут сопереживать нашим героям, но также и для их родителей, которым сериал дает возможность узнать, что же творится в головах их собственных детей и понять мотивацию действий маленьких сорванцов.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Школа\" представляет собой образное описание школьного мира, где дети играют роль взрослых, демонстрируя различные аспекты жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. ..."
  },
  {
    "review":"Постепенно на большие экраны стали регулярно выходить фильмы ужасов российского производства ('Владение 18', 'Пиковая дама', не за горами 'Маршрут построен'). В связи с этим я решил максимально приобщиться к нише отечественного хоррора, чтобы понять, с чего всё начиналось, проследить возможную преемственность и оценить перспективы развития данного жанра в нашей стране. В конце концов, я просто люблю фильмы ужасов и априори не считаю, что в России их делать не умеют.\n\nПочему для старта выбраны именно 'Мёртвые дочери?' Картина вошла в рейтинг журнала Афиша '100 главных русских фильмов', режиссёр Павел Руминов делал громкие заявления о возрождении нашего кино, и, наконец, лента имела серьёзную рекламную кампанию, впечатляющие обложки DVD, интригующий трейлер. А ещё это, вероятно, лучший русский ужастик, что я видел на данный момент.\n\nСюжет\n\nИстория о проклятии, которое передаётся по цепочке. Звучит знакомо ('Звонок'), однако не следует забывать о русской почве, да и назвать сюжетную линию прямым копированием никак не получится. Мёртвые дочери – маленькие девочки, утопленные собственной матерью, от потусторонней скуки они вершат своеобразное правосудие, смысл коего состоит в трёхдневном наблюдении за жертвой и жестоком наказании последней за плохие поступки. К таковым можно причислить риелторский обман, обидный розыгрыш... Следующей целью девочек становится человек, который видел их предыдущую жертву последним. Фильм даёт мощный старт, после которого сразу пятеро друзей остаются в неведении, кто же из них отныне ходит под Дамокловым мечом. А может, все сразу? История постепенно распутывается, действие набирает обороты, хотя серьёзных сюжетных перипетий не предусмотрено. Сценарий не вполне последователен, однако восточные ужасы про маленьких девочек страдают от этого в несколько раз сильнее.\n\nМожно копнуть поглубже. Да, персонажи шаблонны, не имеют детских психологических травм, но для глубинной идеи фильма это прекрасно: чем больше зритель узнаёт в них себя, тем проще мысленно очутиться на их месте. И тем острее встаёт вопрос о количестве добра, которое мы приносим окружающим: способно ли оно перевесить негатив и мелкие неприятности, чинимые нами из зависти, корысти, жестокого чувства юмора? Или же люди сегодня способны на хорошие поступки только тогда, когда это необходимо им самим, то есть снова руководствуясь личными интересами? Отмечу также мастерство детали в технике Руминова: распечатка с заповедями, выскочив из принтера, легла на порножурнал, но прикрыла обложку лишь частично. Так и эгоистическая сущность простого человека, не злодея и не праведника, порой поглядывает из-за плеча его самых добрых дел, а обращение к религии зачастую вызвано лишь страхом за посмертное бытие и не скрывает истинных помыслов. Правда, должного развития идея не получила (все срезались в мелочах, поэтому итог практически общий, причем мучения не соразмерны 'провинностям' и не символичны, а явно случайны, с креативностью во главе угла). Что же мы имеем: банальный фильм ужасов о призраках, или громогласный приговор современному поколению? Решает зритель, но оговорюсь: в 'Звонке' и иже с ним подобных вопросов не возникало вовсе.  7\/10\n\nУжасы\n\nЗрители нередко ставили в укор фильму затянутость, непомерно долгую раскачку, множество моментов обманутого ожидания расправ. С этим я согласиться не могу по двум причинам. Во-первых, правила игры сразу намекают нам, на какой день наступит развязка; во-вторых, хронометраж не показался мне высосанным из пальца, потому как бессмысленных сцен в картине нет (и ни одной постельной). Ложные пугалки присутствуют, а получивший бесчисленное количество пинков рваный монтаж динамичных эпизодов на самом деле добавляет жути и является, по меньшей мере, спорным моментом, но уж точно не минусом. Крови как таковой в кадре минимум, но убийства довольно жестоки (вдобавок парочка ещё и нестандартны), причём ни одно не остаётся за кадром (как минимум, слышен звук входящих в плоть ножей, когда крупный план концентрируется на перекошенном от боли и ужаса лице героя). С учётом того, что перед нами хоррор про призраков, показан вполне достойный уровень как по числу жертв, так и по качеству пугающих моментов. Только вот... дочерей можно было и показать!  7\/10\n\nСтиль и атмосфера\n\nНапряжённость нарастает в течение всего фильма. Такого выверенного саспенса я не видел очень давно: всё сделано по заветам Хичкока, когда перед убийством персонажа следует долгая прелюдия тревожного ожидания. Ветер, закадровый детский смех, хлопающие двери, резкие звуки... Ночной театр, старый пустой дом, парк, спортплощадка, родная квартира – любое место может быть смертельно опасным. И нешуточно пугать. Ведь всё получается, когда захотим!  10\/10\n\nПерсонажи\n\nРеакция молодых людей естественна и абсолютно различна: один решает запереться дома и заменить фотографии порноактрис распятиями, другая хочет разобраться в проклятии, обратившись к его истокам, третья ищет помощи у экстрасенса, четвёртый отчаянно пытается никого не обидеть, а пятый гордо бросает дочерям вызов... Персонажи наполняются жизнью (в том числе из-за отведённого им правилами срока, не позволяющего выщёлкивать ребят по одному в течение всего хронометража). Разные пути, разные характеры, при этом хотя бы половина героев вызывает симпатию (через осознание и раскаяние; через надменный вызов судьбе сродни Демону Лермонтова; наконец, через русскую ментальность). \n\nАктёры без шуток сыграли великолепно, особенно выделю Равшану Куркову, ныне ставшую довольно известной, Ивана Волкова, прекрасно раскрывшегося в своём небольшом, но крайне насыщенном эмоциональном эпизоде, и того самого Никиту Емшанова, чей герой стал показательно хулиганить, являя мотивы противления року и заражая своим азартом, харизмой крутого парня. Безвременную гибель этого актёра считаю большой потерей для отечественного кинематографа. \n\nС отрицательной стороны могу охарактеризовать лишь игру Екатерины Щегловой, которой почему-то досталась главная роль: каменное лицо, безэмоциональный тон, вялость во всех движениях. Можно списать это на состояние шока, но в таком случае уж точно не ей следовало заниматься расследованием всей истории с дочерьми! Только из-за её неубедительности  8\/10\n\nВ итоге\n\nИтак, на выходе мы имеем едва ли не лучший отечественный фильм ужасов. Напряжённое ожидание, пугающие антуражи, тревожная музыка, насилие уровня R, в меру харизматичные и правдоподобные персонажи, претенциозная попытка поднять нравственные вопросы. Вдобавок – и я не стыжусь накинуть за это один балл к финальной оценке – близкая русскому человеку обстановка, в которой он может очутиться, стоит лишь выйти на улицу и пройти пару кварталов до парка или заброшенного строения. Я практически уверен, что люди, оценившие данную картину ниже среднего, изначально относились скептически к творению российской команды.  Беда режиссёра лишь в одном: он обещал больше, чем мог дать, однако выложился по-полной. Не знаю, руководствовался ли Павел Руминов в отношении критики цитатой из своего же фильма, но факт остаётся фактом: после затяжной паузы мы скоро увидим его новый хоррор 'Дизлайк'!\n\n'Только с теми, кто ничего не делает, ничего не происходит'.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о предстоящих фильмах ужасов российского производства.\n\n**Плюсы:**\n- Возможность приобщения к новым фильмам ужасов.\n- Просмотр фильмов, которые обычно не представлены на больш..."
  },
  {
    "review":"У меня только один вопрос. Когда богатыри в космос полетят?\n\nАнимационная студия «Мельница» уже давненько и крепко взяла за вымя франшизу на основе древних былин и сказок. Очередной мультфильм из данной серии до ужаса напоминает отчаянную, хлипкую, ноющую попытку выжать хоть ЧТО-ТО, где поучаствовали бы полюбившиеся нам персонажи. Под обманчивую трель новогоднего торжества запускается совсем не новогодний сюрприз, вмиг отметающий прочь мандарины, салаты и ёлочную мишуру. Добро пожаловать в Африку, друзья! Вам не помогут зонтики и крема для загара, потому что будет намного жарче, чем вы думаете!\n\nЯ бы срочно поменял название данного продукта. Египетская принцесса здесь играет до убожества эпизодическую роль. Поэтому как вам «Три богатыря и дикая каша, убежавшая из головы сценаристов»? Самое то! В одну кучу тут намешаны и люди, и кони, и мумии, и пирамиды, и крокодилы, и замораживающий посох, и Дед Мороз, и тринадцатый месяц в году, и пожалуйста, прекратите, глаза уже не просто разбегаются, а лезут на лоб! Увы, авторы, упиваясь собственной безнаказанностью, без остановки играют в «Угадай мелодию для сюжета» - но ни одна чёртова скрипка не хочет подпевать, ни один барабан не стучит по ветру, ни одной ноты ровно не выползает, отчего действо очень скоро превращается в какофонию, которую так любит разводить Константин Феоктистов, режиссёр всех поздних частей франшизы, даже не подозревая, в какую яму загоняет и без того замученный до смерти проект.\n\nВ очередной раз богатыри вляпываются в несусветную заварушку, повадившись на россказни афериста. В очередной раз конь Юлий и князь киевский несут чушь на каждом шагу, однако, матушки мои, эта чушь иной раз помогает им выбираться из переделок похлеще богатырской силы. В очередной раз жёны героев берут ситуацию в руки, запуская процесс спасения всего мира. Где, ну где стоит копировальный аппарат, помогающий студии «Мельница» плодить и размножать свои творения? Конечно, детям до пяти лет происходящее на экране покажется удивительным наркотическим приходом, но что делать всем остальным людям, если они вдруг решат досмотреть ЭТО до конца?\n\nЯ всё ещё жду, когда изнасилуют тему с космическими путешествиями. Или, например, решатся эксплуатировать зомби и вампиров. Или же богатыри завалятся на Дикий Запад, чтобы попробовать свежего ирландского эля и рассмотреть из окна кабака просторы Средиземья, где гуляют хоббиты в поисках Змея Горыныча, чтобы свести его с какой-нибудь одинокой драконихой… Не надо нам ни залихватской душевности, ни патриотических изысков, ни юмористических выпадов! Зачем искать то, что давно пропало? Правильно, молодцы. Рисуйте дальше. Только потом не удивляйтесь, увидев на своих сеансах полностью опустевшие кинотеатры. Может, так правильно. Может, по-другому нам, обычным зрителям, спастись уже не удаётся.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео описывает негативный опыт просмотра анимационного мультика \"Богатыри в космос\".\n\n**Плюсы:**  \n1. Франшиза имеет историю.\n2. Персонажи известны зрителям.\n\n**Минусы:**  \n1."
  },
  {
    "review":"Как я уже писал, Режиссёр Пак Чхан-ук снимает тяжёлые фильмы полные насилия. Ещё он очень любит исследовать тему мести. Ей у него посвящено три его основных фильма, по хронологии съёмок: «Сочувствие господину Месть», «Сочувствие госпоже Месть», «Олдбой». Эти фильмы можно смотреть в любой последовательности, их не связывает сюжет или персонажи, а только тема. И вот недавно я посмотрел все 3 эти картины. Из всей троицы мне совершенно не понравилась 'госпожа Месть', больше всего понравился «Олдбой», который хоть имеет шероховатости и пресловутую азиатскую специфику съёмок и постановок, но всё же получился довольно сильным. И на втором месте оказался «господин Месть». Он слабее «Олдбоя», но как отдельный фильм очень даже ничего.\n\nФильм очень жесткий и депрессивный. Я бы даже сказал - с шекспировским размахом. И если к идеологии, тематике и общей канве у меня претензий нет, но технически фильм меня не впечатлил. Не знаю почему. Мало того я его когда-то видел, но практически не помнил и как оказалось со временем не зря я ничего и не запомнил. Хотя фильм злободневный, режиссер в нем о многом хочет поговорить: безработица, инвалиды, похищение детей, богатые и бедные, перенаселение, влияние Америки и противостояние ей, торговля органами, суицид, секс, безысходность, несчастные случаи, просто человеческие тупизмы, аферисты и конечно же месть. Как видите список тем очень богатый и заинтересовывает, но почему-то посмотрев фильм понимаешь, что не зацепило. Отдельные моменты ну просто сложно смотреть из-за жестокости. Добавлю, что не всё сценарно гладко. Хотя, конечно, так бывает и в жизни. Это просто история про то, что вот такое, мол, и такое может быть в жизни людей, которые приперты к стенке и которым нечего терять. Что охотник и жертва меняются местами, и мотивации бывают самые разные и непонятые, а судьбы самым невероятным образом переплетаются, и что хотелось как лучше, а вышло... как обычно бывает в жизни. И мораль главная одна: месть - это хреново, ребята.\n\nРезюмирую: вполне неплохой фильм. Тяжёлое и депрессивное высказывание на многие злободневные темы, главное из которых - месть. И всё бы ничего, но хромает реализация. Где-то замечаешь хромоту сценария, где-то странная мотивация и поведение, где-то не приемлишь азиатскую манеру игры и эмоции, где-то действие провисает, где-то не понравилось манера съёмок, а где-то просто устаёшь от насилия. Тем не менее фильм вполне можно глянуть, особенно если хотите очень серьёзное кино и устали от Голливуда, ведь ильм по-своему оригинален.\n\nКому не стоит смотреть: кто не любит азиатскую специфику съёмок и тяжёлые фильмы\n\n6 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Госпожа Месть\" отказался авторизировать для просмотра.\nПлюсы:\n1. \"Олдбой\" - лучший фильм из тройки\nМинусы:\n1. \"Госпожа Месть\" - плохой фильм из тройки\n\nВ этом отзыве"
  },
  {
    "review":"Режиссер Джозеф Рубин, потратив на создание своего нового проекта аж 68 миллионов долларов, постарался сделать фильм, отвечающий всем требованиям классического американского боевика - хорошая история с захватывающими приключениями, запоминающиеся персонажи, красивая девушка, искрометный юмор.\n\nНа деле же оказалось все не так утешительно. Сюжет имеет в себе две линии, которые хоть и переплетаются между собой, но выглядят обособленными. Так и не определившись, что важнее - раскрыть тему ненормального поджигателя или основную сюжетную линию ограбления денежного поезда, режиссер пришел к решению радикальному - пусть в фильме будет и то, и другое. Поэтому, смешав все в кучу, он предоставил зрителю наблюдать ненужную в фильме историю про маньяка-поджигателя, которого можно видеть в деле два-три раза, а основную тему до того сжал, что от нее осталось 20 минут экранного времени, отведенного в конце фильма.\n\nУэсли Снайпс и Вуди Харрельсон действительно запоминающиеся актеры, правда, каждый по-своему, а Дженнифер Лопез вполне может претендовать на роль красивой девушки. Но, опираясь на такой бестолковый сюжет, трудно говорить о хорошей актерской игре, которая не должна выбиваться из общего фона.\n\nДо дыр заштампованный, фильм можно назвать классическим среди таких же фильмов, построенных по стандартной схеме. Ясное дело, бюджет не окупился, от мнений критиков по поводу этого фильма веяло холодом. На фоне 'Плохих парней', которые вышли полугодом ранее и при сравнительно меньшем бюджете сумевших сорвать банк, 'Денежный поезд' совсем уж скудно выглядит.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отличительной чертой фильма является его богатый сюжет, однако реалии производства и режиссуры подводили к лучшему.  \n**Плюсы:**  \n1. Хорошая история с захватыв..."
  },
  {
    "review":"В принципе, не самый маленький. Те, кому больше 25 лет, уж точно помнят британскую группу East 17, где был вокалист с прекрасным голосом и ростом 162 см. Пел хорошо - рост не столь важен. Однако наполеонов комплекс привел к лишним амбициям, а те - к развалу культовой когда-то группы.\n\nИтак, Hodejegerne, или 'Охотники за головами'. Герой нашего фильма Роджер, исполняемый Акселем Хенни, вероятно, страдает тем же комплексом, именно поэтому старается всячески самоутвердиться. Для этого у него есть дополнительный стимул, помимо собственных амбиций и честолюбия: высокая блондинка жена Диана (Синневе Макоди Лунд). С точки зрения стороннего наблюдателя она может показаться вполне обычной, но для нашего главного героя - сурового норвежского бизнесмена - она более чем кавайна. Именно поэтому Роджер, независимо от официальной профессии, связанной с поиском специалистов для корпораций, активно занимается кражей антиквариата у потенциальных клиентов и вообще подходящих людей - чтобы содержать необузданную блондинку и оплачивать счета за пафосный дом, соответствующий заявленному социальному статусу. Изначально главный герой представляется нам как авантюрист и мелкий подонок, однако сюжет построен так, что со временем зритель начинает проникаться его историей и даже сопереживать. Уж слишком подскакивает накал драматизма и слишком оказывается возвышена его мотивация. Оказывается, всё дурное, что он делал, обусловлено только его любовью. Тут уже выбор зрителя: верить ему или нет, но режиссерская работа явно построена на том, чтобы публика поверила. В результате, мы получаем необычный триллер, местами перерастающий даже в экшн, который в отдельных эпизодах совершенно непредсказуем. Вероятно, тихая и стабильная жизнь не дает покоя Скандинавии, раз в студиях рождаются подобные кинофильмы, а в реальности Андерс Беринг Брейвик. \n\nПо крайней мере, этот фильм показывает нам, что нордическая Норвегия настолько сурова, что среди топ-менеджеров легко могут затесаться как воры-авантюристы, так и ловкачи с повадками офицера зондер-команды СС. Тем, кто уже видел эту картину, понятно, что под последним подразумевается Николай Костер-Вальдау, сыгравший Класа. Вот этот лютый персонаж вносит основной драйв, смотрится абсолютно целостным, лютым и немного маниакальным. Но, по крайней мере, понятно, что этот датский парень идет к успеху. Именно его образ с момента своего появления создает определенный интерес и выбивает главного героя из привычной колеи.\n\nВ итоге скажу, что это кино достойно просмотра, поскольку оно нестандартно, местами непредсказуемо и по-скандинавски кровожадно. Твердой расстановки 'добро и зло' здесь нет. Положительных персонажей здесь не найти, благодаря чему финал может оказаться неожиданным.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Hodejegerne\"**:\n\nФильм \"Hodejegerne\" рассказывает историю о герое, который стремится стать как можно выше. Главная проблема актера - наполеоновский комплекс, что приводит к е..."
  },
  {
    "review":"Короче говоря, что вы знаете о вампирах и оборотнях? Я думаю многое, ведь каждый видел фильмы о них или слышал какие-либо истории. Лично мне импонируют, истории и фильмы, связанные с ними. Именно поэтому, я посмотрел фильм о столкновении двух видов, которые жили, сражаясь пока один из них не будет полностью истреблен. И это [Другой мир]. \n\nВкратце говоря, нам представляют мир, в котором человечество даже не подозревало о существовании двух враждующих расах. Вампиры и Ликаны – их противостояние длилось многие века, и пока побеждали вампиры, во всяком случае, именно так они думали. Но у главной героини, Селины [Кейт Бекинсейл], она же вампир, были подозрения, что самый сильный вожак ликанов [Майкл Шин], считавшийся мертвым, до сих пор жив и что они все это время готовились к чему-то. И она была права. Ликаны охотились за человеком, Майклом [Скотт Спидман], но для чего именно, это и предстояло узнать Селин. И вот тут-то и начинается самое интересное... \n\nИтого говоря, мне фильм понравился. Для 2003 года, фильм был изюминкой, так как в нем был как интересный сюжет, так и куча действительно хорошего экшена, да и еще главным героем была девушка, прекрасная и обаятельная [Кейт Бекинсейл]. А теперь коснемся всего понемногу. Сюжет, в фильме интересный и даже в некоторых моментах интригующий. Экшн в фильме происходит каждые минут 5, от чего ты не устаешь от довольно простеньких диалогов. Однако экшн был для своего времени хорош, потому, сейчас он смотрится слишком просто, да и они не передают реализма действий. Что очень порадовало, то это актерский состав. Большинство актеров, хорошо отыгрывали своих персонажей, передавали все ощущения и эмоции. А теперь поговорим о минусах, коих тут довольно не много, а точнее всего один. Главным минусом картины является ее повествование, в котором нам не очень доступно объясняют, как появились эти расы и почему они борются. Именно из-за этого после фильма остается много вопросов, которые остаются без ответа. А так могу посоветовать данный фильм всем, кто любит хорошее фэнтези, с интересным сюжетом, хорошими актерами и неплохим экшеном.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Столкновение\" представляет мир, где два противоборствующих врага - вампиры и ликаны - находятся в конфликте. Это уникальное представление истории, основанной на реалиях, которые могут ..."
  },
  {
    "review":"Мне очень понравилось. Фильм вызвал бурю эмоций у меня и у моих подруг. Все герои очень правильно и живо показаны. В меру юмора, экшна, исторических фактов. И мораль не так сильне режет глаза, как я ожидала. \n\nНе говоря уж о замечательных песнях! Расстроило только, что там не было сцен поцелуев...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал бурю эмоций у зрителя, герои хорошо показаны, есть мораль, песни хорошие.  \n**Плюсы:** Эмоциональность, правильное взаимодействие персонажей, мораль, песн..."
  },
  {
    "review":"Однако тягомотина редкостная. Действо разворачивается ну уж очень неторопливо и крайне занудно. Сюжет о том. как американсикй дипломатический 'зубр' основывает в предвоенном Шанхае респектабельно-фешенебельное заведение с политическим уклоном выглядит неулюжим. Особенно если учесть, что при основании онного главное внимание уделяется вышибалам и танцующим девочкам (своего рода женским Жиголо). Одна из них, разумеется русская графиня, является предметом вожделенных мечтаний самого хозяина. Если в этой графине еще можно углядеть русские корни, то остальные русские эмигрантки выглядят как 100% ирландки. А когда с диким акцентом начинают петь русские песни, то прямо смех разбирает от желания разобрать хоть слово. Но полным апофеозом, является режиссерский ход, согласно которому хозяин заведения явлется незрячим. До самого конца фильиа со все возрастающим недоумением заботишься мыслью о том, что бы это значило, но увы... Чуда так и не произошло. И что означает сия надуманная аллегория (если этому факту придавался именно этот смысл) остается только догадываться. Вот только последнего делать совсем и не хочется.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Тягомотина\" - это увлекательный эксперимент в жанре драма. Главная проблема - медленный ход событий и перегрузка эстетических чувств. Плюсы: уникальный сюжет, интересная логика развити..."
  },
  {
    "review":"Фильм заставляет забыть о привычных мнениях, о любви и смерти, он открывает новые границы. Смелость воображения и мысли. Ведь это и есть искусство, в сущности. \n\nХочется прикоснуться к истине и быть в состоянии выразить эту истину через то, что ты пережил и перечувствовал - будь то радость или горе, - тогда жизнь твоя приобретет больший смысл и, может быть, тебе удастся тронуть сердца других. В этом высшее содержание искусства. Ради таких минут озарения я и живу.(с)\n\nДжерри Цукер сумел рассказать нам удивительную и жизненную историю любви, при всей своей силе и невероятности происходящего, фильм не выглядит розовой сказкой о любви, это жестокое кино. Тут показана злоба, зависть, жадность от привнесения этих элементов фильм, он смотрится более правдоподобно. Режиссер сумел найти уникальный баланс, он сумел ни на чём ни зациклится и рассказать нам историю более многогранно и разносторонне, нет, в этом фильме даже не отдельно взятая история, вокруг которой и разворачивается действие, в этом фильме настоящая жизнь, городская жизнь, жизнь людей их цели, всё это, на мой взгляд, гениально.\n\nЛюди как люди. Любят деньги, но это всегда так было.. Ну, легкомысленны... ну, что ж... и милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их.(с)\n\nКакое страшное слово – деньги, люди соврут, убьют, умрут ради них, какое жалкое зрелище, жадность и малодушие торжествует на грязных улицах больших, да и малых городов. Мне, просто, становиться страшно и гадко от человеческой низости и мерзости. Задумались бы хоть раз.\n\nАктёры хороши, каждый очень органично смотрелся в своей роли. Патрик Суэйзи, светлая ему память, прекрасно сыграл, он так живо и правдоподобно передал все переживания своего героя, что не поверить ему невозможно. Приятным сюрпризом стала Деми Мур, хоть в этом фильме у неё и короткие волосы и практически нет макияжа, она невероятно женственна и красива, меня поразила её искренность. Ну и конечно нельзя забыть о  Вупи Голдберг очень обаятельна и мила, думаю, без неё фильм много потерял бы, Оскар она получила заслуженно. \n\nВ итоге это прекрасное кино, это кино глубокое и самобытнее, в нём есть, на, что посмотреть и чему научиться, обязательно к просмотру. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Жизнь\"**: Искусственный интеллект Джерри Цукер создает фильм, который пробуждает чувства и мысли зрителя, открывая новые границы понимания. Он предлагает глубокий опыт, который помогает переж..."
  },
  {
    "review":"Я люблю фильмы про тюрьмы. Чего стоит гениальная 'Зеленая миля', экранизация одноименного романа Стивена Кинга. (с которой я на протяжении всего просмотра невольно сравнивала данную картину) Тюремные робы, электрический стул на обложке - как-то изначально готовишь себя к некой душераздирающей драме, а в итоге получаешь...да ничего не получаешь.\n\nМного лишних сцен. Затянутость, все время появляется желание перемотать или хотя бы ускорить процесс повествования. Некоторые моменты выглядят незавершенными, откуда и естественное возмущение - а зачем, собственно, нужно было их демонстрировать? Отсутствие какой-либо законченной морали. Кто, зачем, откуда - эти вопросы задаешь себе буквально каждые пять минут. Единственный персонаж, за которого действительно хотелось переживать - Чик, но образ неординарного братца главного героя незаслуженно загубили. \n\nОператорская работа оставляет желать лучшего. Тусклые цвета, плохое освещение - и нет, это выполнено не в стиле вышеупомянутой 'Зеленой мили', а в стиле 'как получилось, так получилось'. Джиннифер Гудвин сыграла добротно, но персонаж у нее, опять же непонятный, алогичный, даже не знаешь, как к нему относиться. Джонатан Такер откровенно раздражал своей 'топорной' игрой. Восторгаться можно лишь Чиком в исполнении Джереми Реннера. Но обаятельной мордашки со звериным оскалом недостаточно, чтобы проникнуться героем.\n\nФильм из цикла «посмотреть только ради актера». Так вот, смотрите, будучи поклонником творчества Джереми Реннера. Здесь он великолепен, ничего не скажешь. Единственная обезоруживающая сцена в фильме — вдохновенный кавер на знаменитую песню Дона Маклина «American Pie», причем это нужно именно что смотреть, а не слушать. Да и мой вам совет: просто наберите данный отрывок в YouTube и не мучайте себе утомительным просмотром. \n\nСкучно. Пошло. Бессмысленно.\n\nНо плохой опыт - тоже опыт.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Экранная версия романа Стивена Кинга \"Зелёная Милл\" оказывается более сложной и запутанной, чем её литературный предок.\n\n**Плюсы:**\n1. Гармоничное сочетание тюремных те..."
  },
  {
    "review":"В то время, как в Голливуде Майкл Бэй раскручивает и спонсирует довольно слабенькие проекты от никому неизвестных режиссеров («Уиджи», «Континуум») и выжимает из них миллионы долларов благодаря своему громкому имени, легендарный Александр Ажа решает не отставать от своего американского соратника и взор его ложится на Грегори Левассера — бывшего коллегу по съемочной площадке и сценариста «Кровавой жатвы», «Зеркал» и «У холмов есть глаза», - и на его новую кинокартину «Пирамида». Вложенная в бюджет фильма «ужасов» Левассера кругленькая сумма, которая вежливо не указывается на сайте, вероятнее всего была потрачена на качественный трейлер, снятый в духе «Искателей могил», но с исторической примесью в виде проклятия фараонов Древнего Египта. Что же осталось в самом фильме? Давайте копнем глубже.\n\nСюжет начинается довольно стремительно — зрителю демонстрируют Каир, охваченный нарастающей революцией. Недалеко от египетской столицы ведутся раскопки подземной трехгранной (!) древнеегипетской пирамиды, под руководством профессора университета, его дочки и ее бойфренда-техника. И, конечно же, не обошлось здесь и без парочки журналистов с трясущимися руками, снимающих все это дело. Опасаясь самим зайти в пирамиду, эта археологическая шайка отправляют внутрь исторической находки робота-исследователя, которого они явно стырили из «Короткого замыкания». Вуаля, вы уже догадались, что стало дальше? Робот сломался, и наша бравая пятерка, плюнув на все меры предосторожности входит в пирамиду.\n\nТематика фильмов ужасов, повествующая о столкновениях людей с мистической неизвестностью в замкнутом пространстве (лес, больница и т.д.), взяла свое начало с «Ведьмы из Блэр» и затем весьма успешно реализовывалась в последующих проектах. Грегори Левассер выбрал очень интересный подход и решил снять такую картину в духе древнеегипетской мифологии. Но реализовал он это, скажем прямо, через одно место. Почему пирамида трехгранная? Почему горе-ученые сняли противогазы, хотя знали, что внутри сооружения ядовитые примеси в воздухе? Что это за странная болезнь, которую они подхватили? «Дерьмо в ухе», - приблизительно так дает ответ на последний вопрос один из главных героев, подозрительно похожий на раннего Макса из «+100500». Вопросы о причинах происходящего на экране мучают зрителю все полтора часа экранного времени, и лишь за 20 минут до конца фильма сценаристы все-таки соизволили предоставить мизерную мифическую предысторию устами нелогичной девчушки, до этого почему-то не блещущей верными умозаключениями. Остальная часть картины — сумбур, этакая сборная солянка, снятая в формате полу-мокьюментари (картинка с камеры оператора резко может прерваться съемкой с высоты птичьего полета или с потолка). Сюда напихали все - древнеегипетскую мифологию, кошек, религию, мистику, масонов. И все это без малейшего намека на объяснения поступков как главных героев, так и антагонистов. В этом плане недавно вышедший «Париж: Город мертвых» занимает более высокую планку и выглядит гораздо презентабельнее. \n\nПоложение можно было исправить, пойди создатели «Пирамиды» по накатанной «Искателями могил» дорожке — твердой саспенс-составляющей. Практически любые недостатки фильмов-ужасов для молодой аудитории можно исправить банальными «бу-моментами», гнетущей музыкой и поддержанием напряжения. Низкопробный саспенс здесь и впрямь имеется, но парадокс! Страшных моментов в фильме-то как раз и нет. Вот, казалось бы, наступает завораживающая атмосфера, действие переносится в тусклое помещение с темными углами, в воздухе царит невыносимая тишина — находка для любого режиссера хорроров, но ничего не происходит, ни-че-го, понимаете? Это мода сегодня такая, что ли? Никто не выпрыгивает из-за угла, мумии не встают неожиданно их своих гробниц, да и на судьбу главных героев по большому счету начхать. Если Грегори Левассер наивно полагает, что современного зрителя можно напугать с помощью компьютерных исхудавших кошек-сфинксов, которые кусаются, но не оставляют укусов, и двух литров томатного сока, разбрызганного по стенам декораций — он круто ошибается. Его манера съемки в этом фильме выглядит для поклонников хорроров, как смачный плевок. «Пирамида» для Грегори Левассера, человека, в свое время написавшего сценарий «Кровавой жатвы» - черная страница в карьере, стыд и срам.\n\nАктерская игра позабавила, как никогда. Состав по традиции набрали в основном из сериалов, и поэтому удивляться тут нечему. Реакция на потери и убийства друзей у персонажей настолько индифферентна, что вообще все происходящее на экране приобретает привкус искусственности и нереальности. Про логику отдельное слово. Попали в лабиринт и оказались не в том коридоре? Не беда, пойдем вперед и выйдем с другой стороны, пройденным путем возвращаются только дегенераты. Нападает костлявая кошка, размером в 5 раз меньше человека? Бежим! Горький осадок, пожалуй, разбавлял только «Капитан Египет», который перекочевал в этот фильм из «Операции «Арго», забыв переодеться в гримерке. \n\nИтак, «Пирамида» - низкопробный «недофильм» ужасов в блестящей обертке от бывшего коллеги и друга Александра Ажа — Грегори Левассера. Не страшно, не напряженно, не по-настоящему. Если вы собрались в дружеской компании пощекотать себе нервишки — смело выкидывайте «Пирамиду» далеко на полку, куда-нибудь рядом с «Джезабель», и лучше пересмотрите «Искателей могил» или новый «Париж: Город мертвых». Ставлю оценку только в знак уважения за бывшие достижения Левассера в кресле сценариста, ну и за древнеегипетскую тематику, хоть и не раскрытую. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пирамида\" представляет собой продолжение традиций легендарного режиссера Александра Ажа, который ранее работал над фильмами \"Кровавой жатвы\", \"Зеркал\" и \"У холмов есть глаза\". Главное ..."
  },
  {
    "review":"Замечательный, добрый мультфильм про шалунью Машу и спокойного, любящего размеренную жизнь медведя. \n\nМультфильм сделан очень качественно, видно, что создатели серьезно подошли к этому делу. Отличная графика - каждое дерево, каждый листочек, каждый волосок на зверях прорисованы, освещение, тени, яркие цвета – приятно смотреть. Очень понравился образ Маши – настоящая русская девочка, в длинном сарафане и платочке.\n\nОзвучка тоже хорошая. Алина Кукушкина отлично справилась с этой ролью, другого голоса для Маши и представить сложно. Почти каждая фраза сказанная Машей запоминается и потом часто всплывает в разговорах. А песни в исполнении В. Богатырева просто завораживают.\n\nНезамысловатые сюжеты понятны даже самым маленьким. Есть моменты, где можно посмеяться, поучить ребенка, что вот так делать нельзя, или моменты, вызывающие добрую улыбку на губах.\n\nЧто касается воспитательного аспекта, то мультик создан скорее для развлечения, а не воспитания, но в некоторых сериях учит дружбе, заботе о близких. Да, Маша ведет себя несносно, всем надоедает, но она никого не обижает, ни над кем не смеется. Она просто любопытный ребенок. Почему ни один нормальный родитель не возьмет с собой маленького ребенка на рыбалку, не пустит его на кухню, где варится варенье, или почему от всех маленьких детей звери разбегаются? Да потому что почти все дети ведут себя как Маша, а спокойный, тихий, всегда сам с собой играющий ребенок это редкое исключение. Думаю неправильно называть ее маленькой стервочкой и говорить, что она только потребляет, это не так. Людям свойственно замечать плохое, а к хорошему относиться как к должному. Маша заботилась о медведе, когда думала, что он болел; в серии про золотую рыбку, она поделилась с ним желанием, а ведь могла бы себе что-нибудь заказать; когда пролила Мишкино варенье, приготовила ему новое и так почти в каждой серии. \n\nТе, кому мультик не нравится, говорят, что старые советские мультики лучше, а этот учит детей быть злыми. Но все мы в детстве с родителями смотрели тот же «Ну погоди» и вместе смеялись, когда по вине зайца, волка то током ударит, то на него забор с гвоздями упадет, то горшок с цветами с балкона свалится, и никто не боялся что после этого дети пойдут прохожим на головы горшки кидать. Что ж, у каждого поколения свои кумиры. Кроме того, современная молодежь, выросшая на добрых советских мультиках, далеко не идеальная и добрая, наглядно показывает, что ответственность за воспитание лежит на родителях, а никак не на мультиках. \n\nТак что Маша и Медведь замечательный мультик, рекомендую смотреть всем, и взрослым и детям.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Добрых эмоций и качественный мультик\n\n**Главная мысль:** Фильм достоин внимания за его высокий уровень качества и глубокую человеческую тематику.\n\n**Плюсы:**\n1. **Качество**: Образы пер..."
  },
  {
    "review":"Самый обыкновенный сериал, на мой взгляд, но в то же время есть что-то такое, что выделяет его из ряда 'мыльных опер'. После просмотра пары серий уже начинаешь привыкать к героям, переживать за каждого и радоваться их успехам.\n\nОни не просто раскрывают преступления, каждый из них пытается понять ситуацию подростков, поступивших так или иначе. Проблемы Тома, Дага, Гари, Джуди и даже капитана Фуллера заставляют переживать вместе с ними до конца серии и радоваться когда они находят им решение.\n\nОтличный сериал, как я считаю.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал отличается глубоким психологическим подходом к проблемам молодых героев и вызывает эмоциональное присутствие у зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Понимание сложных человечески..."
  },
  {
    "review":"Супер-пупер инженер работает на супер-пупер компании над супер-пупер проектами, после чего ему стирают память, чтоб он, упаси боже, не рассказал кому корпоративные секреты. Выполнив очередную забубёную работу, герою полируют память, и он вдруг понимает, что оказался в западне, только вот непонятно почему.\n\nОчень слабое, фантастическое, нелогичное, пафосное кино. В сюжете столько дыр и нестыковок, что даже самый неподкованный в фантастичных и научных делах зритель сможет их увидеть. Чувак, заглянувший в будущее зачем-то посылает себе маленькие предметы-загадки, чтобы избежать погибели. Но, как это часто бывает в фильмах об играх с будущем, непонятно - вся заварушка развивалась именно из-за присутствия предметов-загадок, без них всё было бы совершенно не так. Отсюда вопрос: как герой мог увидеть эти предметы в будущем? И вообще, зачем настолько усложнять себе жизнь, почему просто не отправить себе письмо, почему не воспользоваться помощью подружки, почему всё не спланировать заранее, не подготовить почву и т.д.? Но ведь тогда бы не получилось такого блокбастера, верно?.. \n\nТо, как он этими подсказками пользовался - отдельный разговор. Просто на голову не наденешь. Чего только стоит его трюк с солнечными очками, которые он зачем-то напялил в задымленной комнате при попытке скрыться. \n\nГлавный герой является простым инженером, но при этом вдруг превращается в какого-то неубиваемого супер-героя, которой ну просто и швец, и жнец и на дуде игрец: виртуозно гоняет на моцике, стреляет аки снайпер, обладает подготовкой спецназовца, да еще и неплохо знаком с различными видами единоборств. Никакие агенты ФБР и прочие подготовленные личности ему не помеха. Ну, в общем, стандартный, банальный набор дешевых фильмов. \n\nСоюз Аффлек-Турман - еще один жирный минус фильма. Они абсолютно, совершенно, никак не смотрятся вместе, да и их актерская игра в фильме оставляла желать лучшего, но здесь больше претензии не к ним, а всё-таки к дубовому сценарию. \n\nКонцовка, как и ситуация с предметами-загадками, высосана из пальца и за уши притянута. Очень неправдоподобно и как-то даже по-детски. \n\nВ итоге имеем неплохой внешне боевичок с непростительно слабым и непродуманным сюжетом, который сначала раздражает, а потом вгоняет в скуку. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Супер-Пупер Инженер\" - это фантастика, которая превышает пределы логики и фантазии. Главная проблема - отсутствие логики в сюжете, что делает его трудным для восприятия. Плюсы:"
  },
  {
    "review":"Ведь ваш сосед, бывший одноклассник, потерявшийся много лет назад старший брат, либо пасынок местного дебошира, могут оказаться шпионами! Какой ужас!\n\nЯ это к тому говорю, что кинематограф за год - полтора уже не раз возвращался к теме шпионов. Неплохим фильмом были Агенты А. Н. К. Л. Конечно, не в лучших традициях Гая Ричи, но было, хотя бы, какое-то свежее понимание шпионской темы. Не менее свежей выдалась и Королевская Служба Кингсмэн. Вполне педантичная, в меру современная. Братья из Гримсби стали для меня самым отвратительным фильмом из тех, что я когда-либо смотрел. Список отвращений в фильме таков, что здесь - на Кинопоиске цензура не может пропустить негативные отзывы ввиду неприличности объективных параметров.\n\nИ вот, выходит не то чтобы Кингсмэн, совсем не А. Н. К. Л. и, слава Богу, не Гримсби - фильм Полтора Шпиона с Дуэйном Джонсоном, который, в том числе, благодаря этому фильму, стал самым высокооплачиваемым актёром в мире. И, вот что я хочу сказать: в этом фильме он не соответствует этому званию. От части, по вине сценаристов. От части, по вине режиссёра. Сам образ Боба Стоуна получился противоречивым. С одной стороны, это человек, победивший себя, накачавший мышцы, добившийся блестящей карьеры в ЦРУ. А с другой, человек с гигантскими детскими комплексами, несколько безумный и страдающий от неразделённой дружбы с лучшим выпускником 1996 года своей школы. Что за бред? Как это вообще возможно совместить? У человека огромные мышцы, он потрясающе выглядит, умеет за себя постоять, рассказывает об обилии девушек в его жизни, и, вот тебе поворот: не имеет друзей и ведёт себя как контуженный.\n\nСам сюжет фильма полностью состоит из клише. Все образы - шаблонные. Ракета - типичный болтливый афроамериканец, дослужившийся до клерка. Его коллега - подхалим. Другой коллега - незаслуженно награждённый выскочка. Агенты ЦРУ - бездушные машины в костюмах, не способные попасть в цель из автомата с любого расстояния. Главный злодей - шаблонный предатель. Второстепенный злодей - крупный финансист с шаблонно отвратительным характером. Девушка Роба - шаблонная дурнушка - любовь со школьной скамьи.\n\nВсё это безобразие посыпается немного пошлым юморком, заметно превосходящим по уровню искусственные гениталии Братьев из Гримсби, но на семейный фильм не тянет. Скучно, не зрелищно, игра Дуэйна Джонсона испорчена сомнительным образом героя, да и сам культурист - не в лучшей форме. От операторской работы глаза разъезжаются в разные стороны и начинает болеть голова. Из саундтрека вспоминается только Song 2. Из спецэффектов не вспоминается ничего.\n\n3 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о фильме, где персонажи являются шпионами или подозреваемые в этом.\nПлюсы:\n1. Педантичность и современность в подходе к шпионской теме.\n2. Приятный контраст с другими фильмами про..."
  },
  {
    "review":"Авторы фильма сделали просто гениальный ход, взяв на роль Пирса - Дилана Морана.  Это тот единственный актер, который идеально подходит на эту роль. Пирс - сценарист-неудачник, у него нет ни работы, ни друзей, ни денег. Единственный источник дохода - ставки на скачках.\n\n  Не лучше и Марк - актер (который нигде и не играл), денег мало, куча долгов по квартире, машину забрали, жена от него уходит.\n\nДва друга мечтают снять фильм, в котором Пирс - гениальный сценарист, а Марк - великолепный актер. Когда узнаешь героев, думаешь: 'Как эти два неудачника могут снять фильм?!, ахаха'.\n\n   В квартире полный бардак: люстра шатается, окно не закрывается, проводка замыкает. Марк и Пирс естественно, чинить ничего не собираются, они с собакой-то погулять не могут, какой уж тут ремонт...  И вот тут начинается сценарий для будущего фильма, сценарий этот невероятный, и не очень уж реалистичный.\n\n   Действия в фильме идут по нарастающей, одно за другим, одно неожиданней другого. Когда смотришь фильм, думаешь: 'А что они придумают, как они выкрутятся из этой ситуации?'. Они выкручиваются, а как иначе, это же кино!\n\n   Я посмотрел этот фильм уже дважды, и во второй раз убедился, что это - очень классная ирландская черная комедия! Удачного просмотра.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пирс\" - это уникальная комедия, где актеры играют роли, которые они никогда не исполняли раньше. Главное достоинство - творческий подход авторов, позволивший выбрать актера, идеально с..."
  },
  {
    "review":"'Планета' не самый мой любимый спектакль Е. Гришковца, но тем не менее он заслуживает огромного внимания. В отличие от большинства его спектаклей, на сцене он не один. И кроме своих мыслей и переживаний раскрывает перед нами мысли, чувства и переживания некоей девушки. Анна Дубровская - молодец, у неё прекрасно получилось сыграть эту роль обычной девушки за окном. И как обычно в произведениях Гришковца, размышления о женщинах и о любви в их жизни лишь центральная идея, обрамленная всевозможными дополнениями. На первый взгляд их много и они лишние, но это вовсе не так. Всё у Гришковца имеет значение. Именно в этих дополнительных сюжетах скрыт его добрый смех над самим собой и над людьми. В этом спектакле мне были интересны зарисовки про человека, едущего по Америке на 'большой машине', про ковбоя, про фотографии девушки с солдатом, песня, под которую должен был быть танец героев.\n\nПросматривая спектакли Евгения Гришковца отдыхаешь, они нравятся, заставляют немного попереживать, но в итоге оставляют надежду на лучшее...\n\nИ именно в этот самый момент ты начинаешь ощущать, что сидишь на поверхности Планеты...",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Планета\" вызвал разные эмоции у зрителя. Главный актер Евгений Гришковец показал себя в новом аспекте, играя несколько персонажей одновременно. Анна Дубровская справилась с ролью, д..."
  },
  {
    "review":"Первый фильм про выборы мне нравится, и я испытал острую необходимость пересмотреть его сразу после второго. Потому что второй оставил острое чувство обиды и разочарования. И мне хотелось, во-первых, 'подлечиться', а, во-вторых, понять, почему впечатления столь разнятся. И ответ довольно прост. Если в первом фильме герои – талантливые ребята, которые под угрозой увольнения (ну и за большие деньги, конечно) согласились имитировать (подчеркиваю, имитировать, 'оттянуть' 5-7% голосов) политическую борьбу в пользу забавного недотепы, то во втором фильме это люди, сознательно и исключительно ради денег трудившиеся, чтобы бездарный губернатор, единственным условно-положительным качеством которого являлась его безобидность (хорошего ничего не сделал, но и плохого тоже), остался править регионом. А по факту боролись они даже не за грустного, разочаровавшегося в себе недотепу Цаплина (эта драматическая роль, по-моему, Василию Уткину не далась совсем), а за тупого бизнесмена (читай бандита), который грозился оторвать одному из героев гениталии. \n\nВ общем-то, второй фильм целиком и полностью о мерзавцах, извините. \n\nИ если первому фильму за забавность героев и ситуации как-то прощались некоторые сюжетные провисания, нелепые костюмированные песни, то второму фильму что-либо прощать причин я не вижу.\n\nНу а теперь к более частным вещам. Итак, старая компания распалась, все занимаются своими делами, но для очередных выборов, на которых нужно спасать тонущего Цаплина, вдруг решают всех собрать. Всех? Вовсе нет. На среднюю Волгу слетелись все, кроме Камиля и лжеотца Иннокентия. Почему не позвали их? Нам не объясняют. Но они все равно приехали. Как? Камиль вышел выносить мусор (подозреваю это случилось в Москве), и его в общем-то, случайно (никакой договоренности у них, судя по всему, не было), подобрал этот самый Иннокентий на старой 'волге', и они поехали по какому-то невнятному, объявленному только в конце поездки поводу, в какую-то непонятную деревню. Которая случайно оказалась неподалеку от Самарской области, где Камиль случайно увидел билборд с Цаплиным и решил заехать к друзьям. По пути зрители узнали от этих двух героев, что страна у нас 'да...', народ вообще замечательный и только люди говно. Здесь у меня возникает стойкое желание оправдываться - ребята, я это не сам придумал, это из фильма, честное слово. \n\nЕще пара мелких деталей:\n\n1) Если в 1 фильме герои пили пиво и водку, то во втором исключительно продакт-плейсмент. Крепкий и неразбавленный. Они, конечно, не травятся, но вот у неподготовленного зрителя может быть рекламное похмелье. \n\n2) Ну и тут же, конечно, извечные и тонкие шутки про пьяных. Впрочем, и в первом фильме они тоже были, так что не будем сильно придираться.\n\n3) Я не большой знаток и поклонник скульптуры, и, честно говоря, сама идея вылепить писающего мальчика кажется мне довольно спорной, каким бы историческим поводом ни руководствовался скульптор, но это все же история и искусство. Но на кой черт режиссер показывает в этом фильме писающих мужиков? Потому что они у писсуара держат в зубах галстук, ха-ха, это смешно. А зачем второй раз? Чтобы был повод посмотреть на билборд, а как еще? Ведь выборы, и билбордами действующего губернатора по-любому увешаны все обочины всех дорог, по которым перемещаются герои. Так как же еще заметишь огромный рекламный плакат, если не с членом в руках возле него? Из окна машины во время длительной поездки что ль? Не смешите. \n\n4) Люди, как сказали в этом фильме, у нас говно, так что если нам и показывают работников медиа, то они беспринципны; если показывают женщин, то они обязательно по пьяни спят с теми, кто их унижает; если показывают политиков, то они коррумпированы и тупы; если это бандиты, то в их недостатках почти всё перечисленное выше, но стократно. Итак, в первом фильме недалекий местный губернатор не знал Кромвеля, но знал, куда надо ставить ударение в слове 'звонить'. Как сделать второй фильм смешнее? А давайте, там местные бандиты\/кандидаты не будут знать, куда ставить ударение в этом слове? Пусть там раз 5 скажут 'звОнит', они ж тупые провинциалы, это ж весело. Только вот эта неграмотность не высмеивалась, ее просто показали. И после всех прелестей фильма я уже не уверен, специально ли. \n\nЧто еще... Ну в первом фильме еще хотя бы девушки красивые были среди героев, здесь этого тоже нет. Да и сам фильм кажется менее динамичным. \n\nЯ к чему даю сравнение двух фильмов. Дело в том, что оба сценария - это далеко не вершина комедии, и в обоих есть шутки сомнительного качества, есть провисания, но если в первом фильме слабые места скрываются за счет персонажей, которые вызывают симпатию, за счет режиссуры, каких-то дополнительных нюансов, то второй фильм оставляет нас наедине с этими слабыми местами, и они просто бросаются в глаза. \n\nНедавно у нас на российские комедии гордо лепили 'От создателей 'Горько''. Ну а новый фильм про выборы сделан как будто по идеям создателей 'Горько' - гиперболизируй худшие проявления российской действительности, и это будет смешить, ведь это так похоже на правду. \n\nЛично у меня этот принцип комедии вызывает большие сомнения, но, конечно, своего зрителя 'День выборов 2' найдет, да и уже нашел, судя по отзывам.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Первый фильм про выборы\" - отличный отрывок, вызывающий желание повторить. Первая часть вызывает удовлетворение, но вторая - облегчение из-за разочарования. Главная мысль: выборы могут..."
  },
  {
    "review":"По большому счету, об этом фильме много не скажешь. Но, что самое интересное, то малое, что приходит в голову – исключительно положительное. Фильм очень легкий, увлекательный, вкусный, а в некоторых местах можно просто обхохотаться. \n\nАктеры смотрятся очень достойно, хотя мне показалось, что Крус могла бы сыграть и повыразительней, и пообаятельней, а уж мы-то знаем, что она может – вспомнить тоже \"Ванильное небо\", \"Нет вестей от Бога\" или уж совсем потрясную ее работу в \"Не уходи\". А так – сыграла ровненько, без задоринки, вместе с тем, ничего особенного.\n\nМакКоннехи напротив, было ощущение, что его реально перло от съемок фильма, сам фильм в частности, да и Крус его очаровала, не первого, кстати. Отлично смотрелся Стив Зан.\n\nВ общем, мнение о фильме сложилось исключительно положительное, хотя изначально казалось, что иду на туфту, из кинотеатра выходил с приподнятым настроением, так что сходить всем рекомендую. Фильм идеально подходит для релаксации.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"По большому счету\" - легкий, увлекательный, вкусный, с элементами юмора. Актеры смотрятся достойно, особенно актриса Крус. Рекомендую для просмотра тем, кто любит легкие комедии. ..."
  },
  {
    "review":"Думаю, что мало кто с нетерпением ждал выхода 'Вычислителя', особенно на фоне целой россыпи громких премьер, настоящей кинолавиной вываленных в прокат к концу года. Тем не менее, сама по себе вывеска - отечественный фантастический фильм, Евгений Миронов, Винни Джонс, холодные пустынные пейзажи Исландии - все это как минимум вызывало интерес. Однако фильм, который изо всех сил пытается выглядеть российским 'Обливионом', на деле оказывается всего лишь спешной поделкой в стиле 'Новой Земли' и 'Обитаемого острова'.\n\nПервое, что обращает на себя внимание еще в самом начале фильма и не покидает до последней секунды - совершенное отсутствие обоснований и предыстории. Зрителя просто выбрасывают, словно самих героев, на сюжетные болота, в которых завязнуть не составляет труда. Что касается персонажей - группы осужденных, во главе с загадочным гением-человеком дождя Эрвином в исполнении Миронова, то они оказываются совершенно сырыми и не доработанными, как и фундамент, на котором строится повествование. Ведется оно, к слову, от имени девушки, сопровождающей Миронова-вычислителя на пути к обещанной свободе. Закадровые размышления Кристи (Анна Чиповская) не только совершенно нелогичны и неуместны, но и появляются и исчезают неожиданно, редко и порой, кажется, неконтролируемо. \n\nВообще, в 'Вычислителе' достаточно необъяснимого. Взять хотя бы сцену с тонущим Винни Джонсом, которого, мягко говоря крупного и тяжелого, из болот вытаскивает дряблый старик, держась при этом одной рукой за палку, а другой - за руку бывшего капитана футбольного клуба 'Уимблдон'. По ходу просмотра фильма, вас то и дело будут одолевать вопросы: что за растения-мутанты нападают на героев, какова их природа, почему пистолет без патронов через секунду стреляет, куда пропадает один из солдат, прилетевших за главным героем - все эти вопросы, увы, обречены остаться без ответов. Вызывает также недоумение качество диалогов и реплик персонажей, периодически происходящих на экране: чтобы понять суть претензии достаточно выслушать загадку Вычислителя про шоколадку, прочувствовать всю эпичность и философичность его монолога или насладиться диалогом: \n\n- Они тебя убьют?\n- Не сразу, им ведь нужен код, а я его забыл...\n\nЧто касается актерской игры, то хочется порадоваться в первую очередь за Евгения Миронова, что он ни в чем не уступает в профессионализме приглашенной западной звезде - оба справляются со своими несложными задачами без проблем, однако на их фоне явно выделяется недостаток мастерства у остальных выживающих. Особенно в этом плане запоминается некто Линда Нигматулина, которая порой серьезно раздражает своим беспардонным поведением в кадре. Отмечу также небольшую роль замечательного Никиты Панфилова, которого уже давно считаю одним из самых недооцененных современных актеров.\n\nФинал же 'Вычислителя' представляет собой наглядное пособие по замещению съемочного процесса закадровой озвучкой последних сцен, прописанных в сценарии. Впрочем, в таком формате приключения узников совести мира будущего не кажутся завершенными и логически обоснованными, а лишь порождают новые вопросы.\n\nВ целом же, на протяжении полутора часов, наблюдая за действиями актеров, заснятыми на камеру, вы едва ли поймаете себя на мысли, что фильм хоть чем-то способен заинтересовать или увлечь. Даже динамические сцены выглядят крайне уныло, а подобный эффект лишь усиливается столь любимым нашими киноделами слоумоушеном. Посмотрев 'Вычислителя', вы увидите набросок, эскиз, неоднозначную игру, сырой сюжет, соски главной героини, странный мигающий монтаж, но не увидите главного, чего и не хватает работе режиссера Дмитрия Грачева - смысла и осмысленности. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Вычислитель\" стал одним из многих кропотливых работ режиссера Алексея Тарасова.\n  \n**Плюсы:**\n1. Отличный состав актеров и исполнителей.\n2. Интересное место действия - Исланд..."
  },
  {
    "review":"Ребята, то что этот фильм сатира, я понял ещё по трейлеру. И это было понятно с первых кадров фильма. Зигующий мальчик, бегающий по улицам немецкого города, выглядит комично. И сюжет, когда герой, с промытыми пропагандой мозгами, вдруг видит во враге человека, не нов. Это уже было, есть и будет есть. Таких фильмов, песен, рассказов и поэм не перечесть. Для меня лично такой сюжет - это песня группы  Кукрыниксы  'Шёл солдат с войны'. Только у Кукрыниксов это драма, а этот фильм душевная комедия. \n\nИ я правда был восхищен игрой всех актеров. И корифеи кино Йоханссон и Рокуэлл, и начинающие звездочки Дэвис и МакКензи были очень хороши в своих ролях. Правда, вот реально правда, ничего не нарушало сюжет этой картины. Всё логично и хорошо. Смысл, который хотел донести автор, был ясен и понятен, переживания героя были предсказуемы, развязка была очевидна. Несмотря на тривиальность сюжета, фильм хотелось смотреть дальше и дальше, хотелось сопереживать героям. Горькая ирония сквозила во всём. И в карикатурном Гитлере, и в нелепом Гестапо и в гротескной фрау Рахм, и комичном капитане Клезендорфе. И я реально хотел поставить этому фильму восемь из десяти. И я реально не понимал, почему этот фильм запретили к показу у нас в России. Очевидно ж, что это юмор, очевидно ж, что это сатира. НО, есть одно НО которое не даёт мне покоя. ОНО МАЛЕНЬКОЕ, НО ПОРТИТ МНЕ ВСЁ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ОТ ФИЛЬМА.\n\nОбщий хронометраж фильма 1 час 48 мин. (вкл. субтитры). И до до момента, когда советский солдат хватает местного и тащит его в импровизированный лагерь военнопленных, мне в фильме нравилось ВСЁ. НО хватило всего двух минутного эпизода, чтобы положительное впечатление от фильма переменилось на отрицательное. \n\nРусские в фильме как всегда у западных режиссёров показаны бесчеловечными ублюдками, расстреливающих немецких военнопленных, в том числе и детей. И к тому, что русские всегда уроды и нелюди в западном кино я уже привык. Режиссер не первый. кто пытается измазать черными красками нашу армию. Есть 'замечательный' фильм 'Безымянная – одна женщина в Берлине'. Там вдохновенно показывается, как русская армия в 45-ом  году после покорения Берлина в частности и и Германии в целом беззастенчиво и садистки насилует немок. Но там анти-русской пропагандой не прикрыто тычут в лицо, отождествляя немецкий нацизм и русский коммунизм. Делая их разными отростками одного зла, так сказать. Здесь же режиссер пытается включить эффект двадцать пятого кадра. Сыграть на диссонансах двух армий, двух идеологий и двух культур в конечном итоге. С начало режиссер показывает американцев, мирно машущих американским флагом с колокольни и ведущих пленных ГЕСТАПО-вцев куда-то в даль и сразу же после этого показывает 'злих рюсских Эванов'. Лично для меня это и портит всё впечатление от картины разом. Я, как русский человек, искренне не верю, что русский солдат Если б мы так себя вели, то вряд ли в нашем плену оказалось около трех миллионов военнопленных немцев.\n\nПоэтому маленького эпизода в фильме хватило для того, чтобы общее положительное впечатление от фильма превратилось в отрицательное. Я прошу ответить мне: НУ ПОЧЕМУ НАС ТАК УСИЛЕННО ПЫТАЮТСЯ ИЗОБРАЗИТЬ УРОДАМИ? НУ ПОЧЕМУ В ЗАПАДНОМ КИНО МЫ ВСЕГДА ЗЛОДЕИ ПОДОБНЫЕ ФАШИСТАМ? У меня лично нет ответа на этот вопрос. Может кто подскажет...?",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Зиг\" является сатирической комедией, основанной на известном произведении группы  Kukryniksy. Главный актер, играющий роль солдата, сталкивается с душевными проблемами, что делает е..."
  },
  {
    "review":"Вначале я хотела посмотреть оригинал “Life on Mars” по которому снят этот ремейк. Но дальше первой серии не пошло, не зацепило. Слишком скучно, слишком по-английски. Чего не скажешь о нашем сериале. Это уже второй российский ремейк, который намного интереснее оригинального зарубежного сериала. Первым был “Кухня”.: )\n\nПавел Деревянко – разноплановый актер. Может и в драме сняться, может и в комедии. А ведь когда-то алкоголиков играл. Идет по пути Хабенского, который ментов играл в самом начале карьеры, а потом вырос до главных ролей.\n\nВ сериале мне понравилось все: и детективная составляющая и советское прошлое. Наверняка знатоки СССР нашли кучу ляпов. Меня тоже впечатлило “Блюдо от шеф-повара” – такого быть в СССР не могло в принципе, потому что не было шеф-поваров в Советском Союзе, но все эти ляпы можно легко списать на воспоминания главного героя из которых он составлял свою реальность.\n\nИзюминка этого сериала – это показать насколько затюканными были советские люди. Насколько из них делали стадо, благодаря искуственно созданному дефициту и промывке мозгов. Этот менталитет стада мы расхлебываем сейчас уже в нашем поколении.\n\nСпасибо за эпизод с “Что не так с этим долларом?”: )\n\nЗамечательный сериал, хотя и не был понятен мотив в киношной серии.\n\nЖду продолжения с нетерпением! \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о ремейке \"Life on Mars\" показывает разные стороны российских сериалов - одни обладают уникальной интеллектуальной ценностью, другие - популярность и массовое восприя..."
  },
  {
    "review":"Итак, как вы уже догадались, перед нами очередной вариант экранизации всеми известной Планеты Обезьян. Сценаристы не перестают преподносить нам историю о 'братьях наших меньших', в которой люди и обезьяны, по сути, меняются местами. Новый ремейк предлагает нам вновь поразмышлять о том, а что было бы если, эволюция пошла бы иным путём, наделив братьев наших меньших не только не дюжей силой и ловкостью, но ещё и человеческим интеллектом.\n\nНадо признать, в данном фильме сценаристы подошли к вопросу продуманности сюжета с должной серьёзностью. Сюжет был разделён на несколько фильмов, и в данной части нам покажут лишь начало истории - то, как зарождалась молодая обезьянья цивилизация. Естественно, во всём, в очередной раз, виноваты люди, а точнее учёные. Именно они изобрели 'лекарство', которое в итоге стало катализатором мозговой деятельности у приматов, поставив их на высшую ступень эволюции наравне с человеком. Сюжет подробно описывает все этапы эволюционирования обезьяны 'домашнего животного' в обезьяну 'разумную' со всеми вытекающими последствиями. Процесс 'очеловечивания' сопровождается становлением обезьяньего социума, по сути очень напоминающего человеческий. Поэтому, наблюдать за подобным действом становится интересно с самого начала фильма. Кроме того, основная нить сюжета рассказывает ещё и о непосредственных взаимоотношениях человека и обезьяны, складывающихся между главным героем и его изрядно поумневшим собратом. Нам наконец-то дают понять, что умные обезьяны это не столько кровожадные и жестокие завоеватели, сколько, прежде всего, личности, способные проявлять доброту и преданность, подобно человеку. И данный аспект сильно разнообразит повествование, наделяя, в общем-то, весьма 'мясной' боевик драматической составляющей. В своём поведении обезьяны сильно напоминают людей, проявляя в схожих ситуациях схожие эмоции. Сбившись в стаю (некий альянс из шимпанзе, макак и горилл), они прежде всего пытаются найти своё новое место в чужом и враждебном им Мире, попутно отвечая агрессией на агрессию, что, в принципе, выглядит весьма логично. Одним словом, сюжет фильма, несмотря на 'ремейковость', свеж и необычен.\n\nТакже стоит отметить неплохую игру актёров. Несмотря на всю сложность оценки актёрского мастерства приматов - обезьяны отыграли превосходно. Впрочем, люди, которым была отведена второстепенная роль (что неудивительно), также справились весьма достойно. Особенно хочется отметить отца главного героя Чарльза, страдающего болезнью Альцгеймера, и его взаимоотношение с 'Цезарем'.\n\nСпецэффекты. В плане зрелищности данный ремейк выгодно отличается от предыдущих частей наличием весьма неплохих спецэффектов и современной компьютерной графики (по сути, это отрисовка всех обезьян). Зачёт.\n\nК нареканиям можно отнести лишь некоторую непродуманность авторами физиологического аспекта при эволюционировании. Дело в том, что вирус влияет лишь на умственную деятельность приматов, но никак не изменяет физиологию обезьян. Поэтому показанные в фильме прямоходячие обезьяны, метающие копья (без развития большого пальца это невозможно), да к тому же ещё и говорящие (а голосовые связки обезьян не дают такой возможности) выглядят неубедительно. К тому же, не совсем понятно (а точнее, совсем не понятно), почему вирус, несмотря на схожесть геномов обезьяны и человека, делает одних умнее, а других - вовсе убивает?.. Впрочем, подобные научные ляпы практически никак не влияют на впечатление от просмотра, и большая часть аудитории их вообще не заметит.\n\nИтог: перед нами свежая версия 'Планеты Обезьян', которая выгодно отличается зрелищностью, логичностью повествования и драматической составляющей, одновременно являясь весьма неплохим боевиком со взрывами, погоней и перестрелками. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Планета Обезьян\" представляет собой новый экранный вариант экранизации классической истории об обезах. Главная идея - переработка эволюционного процесса, добавление интеллекта о..."
  },
  {
    "review":"Синее море получилось неглубоким, к сожалению. Начало было очень красивым и многообещающим, казалось, вот он, этот фильм, о котором будешь долго вспоминать и просматривать вечерами не один раз, НО, увы. Увы, фильм по-сути  ни о чем. Нет драмы, нет сюжета, нет вопроса, в конце концов, на который зритель пытался бы  ответить в финале просмотра. А что есть - есть красивый и замечательный актерский дуэт, очень талантливый и с регалиями - Рейчел Вайс  и Том Хиддлстоун. Рейчел играла бесподобна, но это фильм не спасло - не спасло, так как все что ей приходилось играть - это бесконечное, всепоглощающее страдание влюбленной женщины, по закону жанра замужней, за неплохой партией, ( если только отбросить возраст бедного Уилльяма)  за брутального и очень своенравного мужчину. При этом совершенно не ясно, кто они такие, что каждый из себя представляет, как человек,  когда успели полюбить другу друга. История в фильме отсутствует напрочь. На экране мы видим, откуда непонятно взявшиеся страдания Хестер, и уже пропадающего из любовного гнезда бывшего пилота Фредди, который даже не ясно где и с кем пропадает. Нарезка из одного фрагмента непонятного друга, кто и кем он ему приходится не ясно. В целом,  получился какой-то ужасный ремейк на Анну Каренину, и мужа Хестер, в роли Саймона Расселла  Била, подобрали прямо-таки под  Каренина. \n\nВ общем формате, в фильме отсутствует сюжет, как ничем начался, так ничем и не закончился.  По таким изъезженным темам, как горестная любовь замужней женщины к молодому и свободному мужчине, которая впоследствии,  обманута,  очень много написано и снято фильмов, поэтому необходимо  их разнообразить, наполнить смыслом, развитием, динамикой, а здесь всего этого нет. Молодая женщина Хестер, полюбила отставного пилота-красавца Фредди, ушла от богатого мужа и вдруг, мы сразу видим, как она страдает и пытается покончить с собой в их арендованной комнатке, после этого опять ничего не происходит - лишь отчаянная беготня по улицам туда и обратно, далее Фредди нашел работу и ушел.. ушел на работу - конец. \n\nОднако, несмотря на это, у фильма есть джокер. Во-первых,  это прекрасная игра Рейчел, мне она понравилась в фильме больше, чем Том, но и это не то. Самое красивое в фильме - это то, как он был снят, просто потрясающе - операторская работа и все ей сопутствующее просто гениально. Мягкий, сияющий свет, полутени, отражение героев в зеркалах, очень красиво и стильно получилось. Поэтому отрицательную оценку фильму дать не могу - игра актеров и визуализация фильма, которая создает неповторимую атмосферу 50-х годов достойна внимания и высокой оценки, но вот сценарий фильма, конечно,  подкачал, скучно, нет над чем задуматься и поразмышлять.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Синее море\" получился неглубоким и без драматического сюжета, хотя актерский дуэт отличный.\n\n**Плюсы:**\n1. Очень талантливые актеры.\n2. Бесподобное исполнение Рейч"
  },
  {
    "review":"После того, как прочёл достаточно интересную книгу 'История исскуства' Г. Эрнста, в которой описывалось течение истории живописи, архитектуры и в которой достаточно много цветных иллюстраций знаменитых произведений исскуства различных эпох и  стран мира, возникло желание посмотреть фильм-биографию какого-нибудь художника. По данной тематике нашёл фильм 'Призраки Гойи'. Поскольку он имеет высокую среднюю оценку на этом сайте и поскольку режиссёром является Милош Форман, 'Пролетая над гнездом кукушки' которого произвёл на меня положительное впечатление, решил посмотреть.\n\nПоставил низкую оценку, потому что мне не было понятно, что вообще происходит. Приведу в пример пару эпизодов. \n\n Лоренцо совратил, находящуюся под стражей Иннесс, однако, перед тем как он выследил её для задержания не было изображено его мотивов. Такое ощущение, что он решил взять любую девушку. Сама Портман, исполняющая роль заключённой, плакала во время ареста так, будто она пародирует плач. Может это связано с самой атмосферой картины, где эпизоды сменялись слишком быстро и все действия не производили нужного впечатления драматизма. После того, как у священника Лоренцо отец Иннесс, заключённой под стражу, выпытал признательную записку о том, что тот не может являться дееспособным, ожидалось, что Иннесс отпустят. Должны были её отпустить, потому что отец показал записку влиятельному лицу Испании (вроде королю). Однако, в фильме идут события '15 лет спустя', а Иннесс всё это время была взаперти. Почему не показали причины, по которой её не отпустили, тем более Лоренцо сбежал.\n\nДействия в фильме разворачивались хаотично, и последние 10 минут досмотрел с трудом. И путь Гойи как художника, и судьба Иннесс после заключения, и переворот в Испании, и возвращение Лоренцо после побега с изменившимися взглядами на жизнь, и поиски дочери Иннесс - много элементов, и, на мой взгляд, их стоило описывать более досконально и связывать между собой более чётко. Драмы и глубины не ощущалось. Не хватало атмосферности. Саундтрек не запомнился.\n\nЕдинственное, что меня восхитило, это игра Х. Бардема. Натурально изображал властность натуры. Образ вышел колоритный.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Призраки Гойи\" рассказывает историю жизни и творчества художника Винсента Гойи. Главная мысль - это история искусства, которая подчеркивает влияние художественного таланта на жизнь чел..."
  },
  {
    "review":"Фильм резко стартует с войны на Кибертроне, с ходу плюет в лицо логике и здравому смыслу и перестаёт нравится уже через минуту (!!!) после начала. Роботы, которые трансформируются в земные тачки, при этом уже через секунд 30 Оптимус Прайм рассказывает, что типа 'нашел хорошую планету для отсидки - Землю'. Если ты её только нашёл, то почему у тебя из лопаток торчат земные покрышки от автомобиля? Впрочем, данный бред можно адресовать ко всей франшизе 'Трансформеров', которая никогда с логикой не дружила.\n\nДалее нас знакомят с главной героиней, и ты понимаешь, что сейчас создатели начнут эксплуатировать тренд по ностальгии о 80-х. Сценарий изобилует кучей бесячих клише. Девочка-официант роняет поднос о парня, и это типа повод познакомиться. Для американских военных главная мотивация - это перехитрить русских. Злодей совершает 'классическую ошибку', решив поболтать... Сколько можно пихать эти клише во все фильмы подряд?\n\nДевочка из всех машин выбирает старый облезлый и покрытый толстым слоем грязи Фольксваген-жук. Почему именно его, что за странный ляп?.. Но вот, ближе к середине сценаристы объясняют, почему она на самом деле его выбрала. В этот момент понимаешь, что это был не ляп, а 'Бамблби' не так уж и плох.\n\nДалее начинают происходить удивительные вещи, и да, мне полюбился этот фильм. Он смешной, трогательный чуть ли не до слёз, каждый элемент находит своё место, и всё это в совокупности работает. Главные ингредиенты успеха - это аккуратно расставленные чеховские ружья, которые выстреливают в нужный момент, добротный юмор (зал каждый раз смеялся ровно там, где рассчитывали создатели - а это уже о многом говорит), а также достоверная химия между девочкой и роботом.\n\nКстати, о юморе. Забудьте о неуместной пошлятине из бэевских недоразумений. Юмор здесь не просто для галочки, но ещё и раскрывает персонажей с ироничной стороны. Например, есть такой момент, когда нам показывают боковое зеркало Бамблби. На нем надпись 'объекты, отражающиеся в зеркале, ближе, чем кажется'. И в этот момент в нем отражается главная героиня. И вот подобной тонкой иронии в фильме навалом.\n\nИтого - хорошее кино про дружбу девочки и робота, которое началось за упокой, а закончилось за здравие. Создатели 'Акселя', учитесь! Рекомендую сходить, несмотря на все минусы. 'Бамблби' дает зрителю больше, чем отнимает.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Трансформеры\"**: Стартует внезапно, но быстро теряет зрительность. Отличается от предшественников в своем бредовом сценарии и глупых комических элементах. Главная проблема – неумение развиват..."
  },
  {
    "review":"Во всей франшизе особняком стоит именно 'Мумия Возвращается'. И я объясню почему. Но, как обычно, обо всем по порядку.\n\nСюжет. К тому безумному набору жанров, которая собрала в себе первая 'Мумия', добавилась еще и семейная направленность. Приключенческий фильм ужасов превратился в приключенческий семейный фильм с элементами ужаса. Я нигде раньше такого не встречал. Именно семья во втором фильме выходит на первый план, а не спасение мира. Кстати, об этой великой и благородной цели.\n\nВ этот раз миру угрожает безжалостный Царь Скорпионов (Дуэйн Джонсон) со своей бессмертной армией. И это гораздо тяжелее, чем в первой части. Причем режиссер не стал изобретать велосипед и сам намекнул на некоторую повторимость сюжета:\n\n-Царь Скорпионов восстает из мертвых каждые пять тысяч лет.\n-И если его не убить, он уничтожит мир, да?\n-Откуда ты знаешь?\n-Типичная история.\n\nНо есть и новенькое: впервые, чтобы спасти мир от армии мертвеца решают 'разбудить' другого мертвеца. Придумано отлично.\n\nГерои. Два главных героя претерпели изменения. Рик О'Коннел стал чуть добрее (семья, знаете ли, влияет сильно), а Эвелин, наоборот, стала более жесче. И именно такие их герои образца 2001 года нравятся мне больше старых.\n\nНужно отметить игру Алекса (Фредди Боат). Парень очень старался, и это в 10 лет! Один он приносит фильму столько веселья и в то же время столько переживаний! А как он издевался над Лок-Нахом! Бесподобная игра. Жаль, что молодым актерам очень тяжело пробиться, даже имея талант.\n\nАтмосфера. Большое спасибо режиссеру за обилие мест и событий! На эпичные бои и красивые сцены было отведено больше времени, что радует. А чего стоят все события в Лондоне! Превосходно! Стивен Соммерс не только не опустил планку, но и поднял ее на новый уровень!\n\nСпецэффекты. Остались на высоте. Больше особо ничего не могу выделить, разве что внушающий страх здоровый и свирепый Царь Скорпионов. От его внешнего вида стынет кровь в жилах!\n\nФильм не похож на первый, его тяжело назвать сиквелом, и он избежал частой участи продолжений.\n\n10 из 10\n\nP.S.: За реакцию только-только воскресшего Имхотепа на то, что он опять встретил уничтожающего все Рика О'Коннела выражаю отдельное спасибо. Любимый момент в фильме!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мумия\" представляет собой приключенческий семейный фильм с элементами ужаса. Сюжет отличается семейным духом, но также содержит элементы ужаса. Главное достоинство - это семейная соста..."
  },
  {
    "review":"Посмотрите этот мульт, если когда то в детстве боялись темноты…\n\nПосмотрите его, если очень любите своего кота…\n\nПосмотрите его с детьми (если они есть) и расскажите им что все в мире – сказка… и что в мире очень много невидимых днем разных забавных существ, без которых ночь – просто время для сна.  Но ведь ночь – это музыка шуршащих деревьев, поющих водосточных труб, мигающих фонарей, манящих звезд и снов, почему-то таких странных, будто написанных каким-то неумехой-писателем.\n\nБыть может, кому-то мультфильм покажется глупым, слишком сюрреалистичным, недотягивающим, а кое-где и наигранным, но посмотреть его я все-таки советую. Да, там есть немного неуместные эпизоды с пропагандой вечных ценностей, и какие-то странные герои, и нарисовано не по-диснеевски…  Но он по-настоящему здорово-сказочный!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Посмотрите\" предлагает разнообразные аспекты жизни, от ночного видения до творчества и фантазии. Главная идея - мир - сказка, где даже ночь - это возможность для отдыха и удовольствия...."
  },
  {
    "review":"Если просмотрев пять минут «нового» фильма, ты вдруг вспоминаешь, что уже смотрел его ранее – это не повод думать о первых признаках склероза - это повод задуматься о качестве самого фильма…\n\nИ, да, «Свидетель» (Eye of the Beholder, 1999) я действительно смотрел именно вышеописанным образом, правда называть его всецело проходным и абсолютно не запоминающемся зрелищем мне не очень хочется, тем более что пары положительных моментов, заставляющих зрителя в срочном порядке включать телевизор оно все-таки не лишено.  И эта пара моментов, цитирую список создателей: Юэн МакГрегор и Эшли Джадд. \n\nУчастие Эшли на главных ролях триллера для меня лично всегда было признаком достойного проекта – и не только потому что посмотреть на такую девушку в кадре просто так безумно приятно, но еще и от того что предыдущие триллеры с ней меня не разочаровывали. Здесь же, несмотря на довольно интересную роль соблазнительницы и убийцы в одном прекрасном кино-флаконе и даже несмотря на изменения в ее внешности (смена образов, прежде всего за счет париков) и обнаженные моменты на пару пикантных мгновений, общие впечатления я бы не назвал восторженными – просто добротный образ, который всё же затмил её экранный партнер Юэн МакГрегор в своей роли главного героя - секретного агента разведки просто одержимого своим новым объектом для наблюдения, но при этом не впадающего в стезю Джеймса Бонда, а остающегося более приближенным к обычному живому человеку.  \n\nПри этом перематывая хронологию картины, вспоминаешь множество деталей, которые так и тянут планку оценки все и выше. Знаменитый актерский состав оказался не только парой приятных лиц на экране, но и парой весьма оригинальных героев, где её мучают воспоминания о прошлом, а он бросает всё ради следования за ней по пятам,  но при этом на прямой контакт так и не выходит (почти). Не вполне адекватное для нормальной жизни, но весьма пришедшееся к месту в фильме поведение двух персонажей делают их образы еще более притягательными для зрителя (а ведь действительно что-то новенькое). Здесь есть даже видения дочери главным героем (поначалу), его шпионский набор по наблюдению, пара не громких убийств в кадре и спецэффекты переходов между локациями через стеклянные шары со снегом – так что и с технической точки зрения фильм снят не вполне ординарно и это, конечно же, не является минусом.\n\nЧто же все-таки портит впечатление от просмотра – так это общее развитие сюжета, которое начинается со слежки, в середине ограничивается слежкой и под конец тоже не выходит за рамки слежки, за исключением, пожалуй, самых последних, к слову сказать, весьма и весьма неоднозначных минут. При этом вышеописанные детали каждый раз вносят свой положительный вклад, но эти нескончаемые переезды изматывают  – хочется чего-то этакого, ты ждешь чего-то необыкновенного, но на экране всё те же два человека: наблюдатель и объект наблюдения, а невинные по сравнению с любыми другими триллерами капли стрельбы и экшена вовсе не спасают зрителя от до боли цикличной и статичной схемы поведения главных героев, топчущихся по сути на одном и том же месте пусть и во все новых и новых обстоятельствах и локациях…",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызывает вопросы о качестве работы режиссера и удивляет своим уникальным подходом к сценарию.\n\nПлюсы:\n- Уникальный взгляд на сценарий\n- Интересное отношение к проблеме ск..."
  },
  {
    "review":"Всего месяц спустя после выхода в России первого фильма Атака Титанов, выходит вторая часть. История еще свежа в памяти, одноименный аниме сериал просмотрен полностью. И тут важная информация для фанатов аниме: вторая часть фильма предлагает в корне новый сюжет истории.\n\nЕсли в первой части Атаки Титанов создатели фильма еще как-то придерживались сюжету и идее одноименного аниме сериала, то во второй части ничего общего с мультиком не останется. Нет, не так, чтобы сценаристы фильма немного переписали историю. История была написана новая. Совершенно другая.\n\nВо второй части Атаки Титанов нам расскажут многие вещи, о которых даже в аниме не рассказывалось. Например, откуда взялись титаны, что они из себя представляют. Что за титан-колосс и откуда он взялся. Забавно, но в фильме даны более развернутые ответы на многие вопросы из мультсериала. Правда, они совершенно не совпадают с сюжетом аниме.\n\nВ Атаке Титанов 2 намного меньше крови, треша и расчлененки. Во второй части фильма появился прекрасный, просто замечательный юмор. Девочка «ученая» будет отжигать просто напалмом на фоне других персонажей фильма. Полностью уйдя от сюжета аниме, создатели фильма сделали довольно-таки законченную историю. Да, местами наивную. Да, местами переигранную. Да, местами сказалось, что фильм создан в Японии, и есть пару сцен, ну буквально просто переписанных с той самой Годзиллы 80-х годов. Которых, возможно, лучше бы и не было. Но все же, для кино из Японии, а редко какие фильмы из этой страны добираются в широкий международный прокат, виден неплохой шаг вперед.\n\nАтаку Титанов 2 будет интересно посмотреть фанатам одноименного аниме, чтобы узнать альтернативную историю развития сюжета. А быть может, в фильме есть зародыши идей и спойлеры к будущему новому сезону аниме. Для тех, кто мультсериал не видел, фильм, конечно, окажется слишком трешовым, вряд ли понравится. Именно поэтому у второй Атаки Титанов так мало сеансов в кинотеатрах, а при показе залы почти пустые. Но ценителям аниме, советую посмотреть вторую часть, чтобы узнать новую историю и оценить альтернативный сюжет.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Атака Титанов\" продолжает историю оригинального аниме сериала, но предлагает совершенно новую концепцию сюжета, что может быть интересно для фанатов. Главное достоинство - это уникальны..."
  },
  {
    "review":"Все - таки решил посмотреть фильм начинающего режиссера Захари  Донохью 'Смерть в сети'. Фильм не то что огорчил меня, он просто меня не порадовал, я очень большой поклонник фильмов ужасов и триллеров, но этот фильм немного не дотягивает до среднего триллера, а для ужастика он у меня к сожалению падает до нижней планки.\n\nАбсолютно в этом фильме есть отличная идея  где я не видел ни в одном фильме, отлично сыграла Мелани Папалиа, она отлично сыграла девушку, которая мучается и очень сильно хочет узнать ответ кто же этот незнакомец на экране. И больше плюсов в этом фильме нету, идут только одни минусы. И самый главный минус в том, что все самые интересные события фильма показаны в трейлере, кроме некоторых моментов, и то их очень мало. Фильм к минуте 30 становится однообразным и скучным. Мне совершено не понравилась концовка фильма, мне кажется её можно было сделать немного необычной, но это сугубо моё мнение, а как ужастик это просто неинтересный фильм, без страшных моментов. Можно понять режиссера и его ошибки, все великие режиссеры которые только начали тоже делали свои ошибки.\n\nФильм ниже среднего.\n\n4,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Смерть в сети\" от Захария Донохью не оправдал ожидания как ужастика или триллера. Отличная идея, но игра актера Мелани Папалиа и ее персонаж оказались недостаточными для поддержан..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм попался мне сучайно, когда я пролистывал послужной список композитора Джеймса Хорнера, и увидел в главной роли Джина Хэкмена. Решил - надо смотреть.\n\nНа первых минутах 10-ти было не очень понятно, что вообще происходит - возможно это недоработки нашего перевода для ТВ. Затем, вникнув с суть интриги, и наблюдая за развитием сюжета, уже где-то к середине фильма я практически предугадал развязку (думаю, это для многих будет не сложно). И тогда же в целом у меня сложилось мнение о картине, которое не изменилось до конца просмотра - собственно его здесь и излагаю.\n\nВ основе сюжета лежат две линии: сложные и переменчивые отношения отца и дочери (оба адвокаты), и собственно сама история - судебная тяжба, в которой родственники встали по разные стороны. Очевидно, что создатели решили сделать акцент на первой составляющей - на мой взгляд, очень зря. Мне, как зрителю, было не особенно интересно смотреть на выяснение отношений между родственниками. Во-первых, потому что с самого начала было ясно 'кто есть кто', и кто гипотетически прав. А во-вторых, потому что их скучные и слишком интимные диалоги совершенно не давали места зрителю - просто неинтересно. Настойчиво хотелось перематывать эти моменты, занимающие чуть ли не более полфильма.\n\nВ целом сюжетная интрига в задумке весьма недурна, но к сожалению, как мне показалось, слабовато развита. Грубо говоря, создатели картины убрали на второй план потенциально самое интересное.\n\nТакже сложно выделить кого-то из актеров, разве что кроме Хэкмена - все действо держится только на его харизме. Собственно и смотреть-то картину я советовал бы только его поклонникам. В остальном фильм скучен и затянут. Кстати, работа Хорнера тоже не впечатлила - не запомнилась ни одна тема. Посему ставлю относительно высокую оценку только из уважения к старику Джину.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Этот фильм\" вызвал интерес благодаря его оригинальному названию, но начало показалось несколько затруднительным из-за переводных трудностей. Однако, после глубокого анализа сюжета, я с..."
  },
  {
    "review":"Фильм Стоун получился довольно интересным проектом, конечно как у любого фильма у него есть свои достоинства и свои недостатки. Самый главный плюс на мой взгляд - это актёрский состав: Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Милла Йовович,  если бы не было этих актёров, то можно было смело писать отрицательную рецензию к фильму. В качестве плюсов я бы отметил ещё, что достаточно много времени уделено религиозной тематике, в фильме много точек зрения по поводу Бога и думаю каждый зритель найдёт и свою точку зрения.\n\nФильм определённо не для всех, я бы сказал на любителя, фильм интересно смотреть как уже говорил из-за актёрского состава, очень интересно смотреть на их диалоги, смотреть на события, которые происходят с их героями.\n\nХотел бы более подробно остановиться на актёрах:\n\n- Роберт Де Ниро, Роберт в последнее время очень часто снимается и в достаточно разных амплуа, если говорить об этой роли, то он справился блестяще, отличный получился из него тюремщик, конечно со своими плюсами и минусами, куда же без этого, чем-то он напомнил мне себя молодого из Бешеного Быка, особенно в концовке, очень интересно было смотреть на его противостояние с Эдвардом Нортоном, они стоили друг друга;\n\n- Эдвард Нортон, не часто я вижу его в кино, но какие фильмы бы я с ним не смотрел, то именно его герои очень нравятся, очень сильно его герой был похож на героя из Американской Истории Икс, но тут как мне показалось его герой был ближе к Богу, и несмотря на все его отрицательные стороны чем-то располагал к себе;\n\n- Милла Йовович, честно признаюсь, что не ожидал увидеть её в такой роли, Милла снова доказала, что она разноплановая актриса, и может справится с любой ролью, она сыграла очень сексуальную и очень раскованную девушку, и дала особую изюминку фильму в лице себя, достаточно посмотреть на её улыбку и можно забыть о многих минусах фильма, очень хорошо подобрали дубляж под её героиню.\n\nМожно отметить и других актёров и актрис данной картины, особенно понравилась и жена героя Роберта.\n\nФильм одновременно как располагает, так и отталкивает от себя. Диалоги и актёрская игра очень впечатляет. Но вот сюжет, развитие событий очень не понравилось. Не понравилось ещё концовка, вроде фильм как драматический, но по концовке этого сказать я не могу, да и триллера я тут особого не увидел.\n\nВ целом получилось довольное неплохое кино со смыслом, которое следует оценить только благодаря диалогам и отличной актёрской игре.\n\nИтог \n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Сток\" представляет собой интересный проект с отличными актерами, особенно Робертом Де Ниро, Эдвардом Нортоном и Миллой Йововичей. Главное достоинство - тщательно продуманная религиозная тема, к..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает нам типичную историю о горе-полицейском, который собирается отправиться на покой, но перед этим, как ни банально это звучит, он решил напоследок раскрыть запутанное дело 'робин гуда', который убивает плохих парней, избавляя таким образом мир от зла. \n\nУ нашего детектива естественно есть напарник, естественно молодой, естественно неопытный, но амбициозный.\n\nУ детектива ещё есть долг, а как же иначе? Этот долг заключается в том, что он выступает в роли опекуна для дочери своего умершего коллеги. \n\nКакой может быть идеальная пара для полицейского-детектива? Конечно же журналист! Это очевидно как божий день. А кем у нас работает дочка умершего коллеги?! Бинго! Журналисткой. \n\nПонятно, что существует много клишированных фильмов, но они не разочаровывают, потому что с самого начала понятно, что от таких фильмов много ожидать не приходится. \n\nНо... есть один огромный минус у этого фильма, такое ощущение, что создатели фильм даже не пытались закрутить интересный сюжет, потому что он предсказывается на все 10 шагов вперёд. А что больше всего удивляет, так это очевидное отсутствие уважения к зрителю со стороны создателей фильма. \n\nЭто очень грустно, невероятно грустно. Нельзя так с нами, зрителями.\n\nДаже наличие Майкла Мэдсена, который выглядит совсем неплохо, и обожаемой мной Шонны Соссамон никак не спасают этот фильм.",
    "summary":"**Фильм \"Робин Гуд\"** - история о полицейском, решая проблему \"робин гуда\", который убивает преступников. Главная героиня - опытный детектив, который также является опекуном. Роль детектива подразумев..."
  },
  {
    "review":"Меня всегда умиляло, когда герой-одиночка спасал страну (по традиции это США) или весь мир, останавливая отсчёт на бомбе за 2 секунды до взрыва. Но в этот раз Джерард Батлер побил рекорд…\n\nНа экшн, конечно, не поскупились: в «пух» разнесли половину Белого дома, взорвали несколько вертолётов, пригласили мощных актеров… Нужно же набирать кассу. И, судя, по сборам у них это получилось. \n\nПочему-то мне казалось, что фильмы с такой банальной сюжетной линией уже давно перестали интересовать голливудских фильмоделателей. Им подавай чего-нибудь по сочнее, с глубоким смыслом.. а тут НА тебе! второсортный сюжет, куча ляпов и непобедимый герой с одним пистолетом…\n\nИ в очередной раз, враг повержен! И вот смотрите, что будет с вами, если вы захотите сунуть свой вооруженный иностранный нос в эту великую страну! А слова о свободной и сплоченной нации, о достоинстве и чести уже как оскомина… Может быть пора снять фильм о том, как эта «великая нация» вторгается к своим «врагам», сметая все на своем пути ради собственной выгоды?..\n\n…хранит вас Бог, и да хранит бог соединенные штаты америки…",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Джерард Батлер\" удивил своей экшен-эволюцией и популярностью. Герой справился с задачами быстро, а актеры были хорошо сыграны. Однако, общий подход к сюжету кажется избыточным д..."
  },
  {
    "review":"Возможно, если бы Ромео и Джульетта жили в наше время и на территории современной России, их история любви закончилась бы именно так.\n\nСюжетная линия стара, как мир: любовь молодых людей и наши дорогие родители, которые представляют для каждого из нас, в качестве спутника жизни самого богатого, самого перспективного, самого доброго человека. Но, как доказывает жизненная практика, мы не всегда готовы разделить эту 'прекрасную' идею. \n\nЖертвами чрезмерной опеки родителей стали милая и доверчивая Ольга и Павел, живущий и работающий на благо своих родных.\n\nМожно долго и нудно рассказывать о сюжете сериала, но зачем это делать, если каждый может потратить всего три часа времени и увидеть все своими глазами. \n\nХотелось бы отметить игру Софьи Озеровой (Ольга). То ли актриса совсем молода, то ли в жизни она не сталкивалась ни с одними трудностями, но ее игре и ее героине ни капельки не веришь. И разочарование наигранное, и слезы неубедительные, и желание бороться за любимого вопреки всему на свете, где-то теряется на фоне несуразных фраз. Непонятно ее желание отказаться от своего сына, самое главное от любимого мужчины, в пользу матери. Я, как мать, никогда не смогу понять столь безрассудного поступка. То ли сценаристы решили списать такое отношение к жизни за счет слишком молодого возраста героини, то ли просто у кого-то не хватает таланта и опыта. \n\nНа счет респектабельной и сдержанной Елены Кориковой (Валентина). Помню ее еще с 'Бедной Насти', еще тогда она мне не понравилась. Тело, лицо, жесты - ничего не выражает переживаний и слезы кажутся 'крокодильими' на ее каменном лице. Ну, что сказать: модель, она до конца своих дней модель, но не актриса. Я начинала смотреть сериал с определенным мнением об актрисе, соответственно и о героине. До конца картины оно стало в десятки раз хуже. \n\nСтанислав Бондаренко он же Павел Луговской. Ну хоть кто-то в этом сериале умеет играть. Изначально сопереживаешь герою. Был себе такой оптимистично настроенный молодой человек со своими надеждами и мечтами и тут на тебе встретились на его голову мама с дочкой. Сопереживаешь ему в каждом кадре, искренне желая, чтобы его жизнь наконец-то наладилась. \n\nОб остальных героях таких, как Костя и Михаил Иванович, говорить не хочется. Единственное мнение, которое о них складывается - каждый борется за свое счастье по-своему. На том свете всем зачтется.\n\nВ общем, жизненная картина, с близким сюжетом для каждого человека. Все зрители смогут вынести из сериала свой урок. Что еще хочется сказать, родители принимайте выбор своих детей не смотря на, что они делают ошибки. Именно они заставляют их набираться опыта и прийти к выводу, что мамы и папы готовы на все ради счастья своих детей.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Любовь молодых людей может быть сдержана родителями.  \n**Плюсы:** Стремление к любви и романтике.  \n**Минусы:** Возможность ограничения свободных желаний.  \n\n--..."
  },
  {
    "review":"Из всех сказочных сюжетов именно история про Золушку нравится мне больше всего. История о героине (или герое - не суть), которая внезапно преображается, чем немало удивляет окружающих. Эта картина вполне вписывается в мое понимание 'Золушки'. Тем более, что главная героиня - Шаши - является домохозяйкой, жизнь которой проходит вокруг домашнего очага. И вот в один прекрасный момент она обнаруживает, что домашние ее совершенно не ценят. Мужу не интересно ее хобби: изготовление и продажа сладостей. Хотя он на полном серьёзе и считает, что его жена 'родилась для того, чтобы готовить' - уж больно вкусно у нее это получается. А дочка-подросток просто стыдится своей матери, потому что та недостаточно образованна: говорит на хинди, а не на общепринятом английском. Подтрунивая над Шаши и критикуя её, ни муж, ни дочь не задумываются, что постоянно обижают её, что их шутки не столь невинны, как им кажется.\n\nБоже, как же я сочувствовала героине Шридеви! Не знаю, есть ли большее разочарование для родителя, чем узнать, что твой ребенок не уважает тебя, стыдится тебя перед посторонними людьми. И от мужа никакой моральной поддержки - он вечно на работе, занят серьезными переговорами, ему некогда даже по телефону поговорить с женой. И, как горько пошутила Шаши, если бы она не готовила так вкусно, приходил ли бы муж домой вообще?\n\nЕще очень сопереживала я героине, когда той пришлось ехать одной в Нью-Йорк, помочь подготовить свадьбу племянницы. Ехать в чужую страну без знания языка - очень страшно, поверьте. К тому же Шаши в первый раз летела в самолете, в первый раз очутилась в огромном мегаполисе, где всё-всё по-другому. Лично у меня был стресс вместе с героиней! Вместе с ней я плакала на лавочке в парке после того, как Шаши за плохой английский унизила официантка в кафе.\n\nНо, как во всякой порядочной сказке, всё меняется к лучшему: Шаши втайне от семьи решает пойти на курсы английского, находит новых друзей, делает успехи в языке. И даже встречает Прекрасного Прынца, который вселяет в нее уверенность в себе, показывает ей, что она достойна любви. И прежде всего - любви к самой себе.\n\nУдивило, как в простом в общем-то сюжете, компактно разместилось множество проблем: это и самореализация героини, и ее семейные проблемы взаимопонимания, и даже более глобальная - проблема обесценивания родного языка в угоду интернациональному английскому. Сделан реверанс и в сторону сексуальных меньшинств, без чего в принципе можно было бы и обойтись. Но больше понравился вопрос романтических отношений людей разных наций: этническая индианка выходит замуж за американца, пакистанец трогательно ухаживает за китаянкой, да и 'наш' Прынц - не кто-нибудь, а француз! И еще очень порадовала мораль в фильме: любите и уважайте сами себя, тогда жизнь заиграет новыми красками, ведь для того, чтобы стать счастливым, совсем не обязательно что-то кардинально менять в своей жизни!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главное мнение:** Золушка всегда была моей любимой историей из сказок. В этом фильме эта тема особенно актуальна благодаря уникальной логике повествования и глубокому пониманию ..."
  },
  {
    "review":"Трудно и незачем требовать от фильма 1964 года убедительности спецэффектов, но все равно можно воззвать к учету тех особенностей космоса, которые стали понятны на практике из-за полетов Гагарина и его последователей. Набор странностей (почти полное отсутствие невесомости в полете, то появление, то исчезновение особенностей лунной гравитации, прогулки по Луне в водолазном костюме, но с голыми руками (!)) мог бы быть объяснен, если бы фильм снимался до эры космических полетов, когда многое было, действительно, неизвестно. Даже не верится, что всего через несколько лет Кубрик поднимет планку кино-sci-fi на такую высоту, как примерно тогда же Боб Бимон умудрился прыгнуть на Олимпиаде в Мехико в недосягаемую четверть века даль. Однако экранизация Уэллса - очевидное ретро, точнее, ретро в квадрате, ведь актуальная композиционная рамка (международная, под эгидой ООН экспедиция, куда входят американские, говорящие на доступном мне английском, и советские, говорящие на неведомом мне славянском языке) обрамляет вольную интерпретацию романа британского фантаста с уютным ретро Британии конца 19 века, где и обнаруживается типичный чудак-'гик' от науки, он же космический первопроходец. Несовершенство технологий лишило фильм некоторых ударных в романе сцен (например, кратковременное появление лунной атмосферы, когда газ переходит из твердого состояния в естественное из-за разогрева почвы лучами Солнца). Сцены с селенитами неплохи, хотя они полностью убраны под землю (луну?), а изображение их цивилизации содержит типичный недостаток: в целом примитивная, родо-племенная структура соседствует с футуроподобными макрогаджетами (вечным двигателем изо льда, дающим энергию для работы гигантских колб по производству кислорода и т.п.). Порадовал Великий Лунарий (так у Уэллса), очень похожий на пресловутого Алешеньку из Кыштыма, но по большей части радоваться нечему, если только не умиляться ретроэстетике как таковой.\n\nВо-первых, бросается в глаза логическое противоречие сюжета композиционной рамке, ведь последняя отсылает к реалистичности современных представлений о космосе, а идеи Уэллса практически полностью оказались только фантазиями на заданную тему. Поэтому складывается впечатление, что если 60-е годы в фильме - 'наши', то Британия конца 19 века как будто находится в параллельном мире, как их совместить, я так и не понял.\n\nВо-вторых, несмотря на солидный хронометраж, сюжет несется галопом и любое событие получается в нем легче легкого. Найти британский флаг на Луне в первые минуты высадки? Легко! Обнаружить вход в подземный мир цивилизации селенитов? Легче легкого! И так весь фильм. Кажется, что мы в какой-то полусказке, где все герои знают друг друга заранее. Понятно, что в кино не может полноценно реализоваться принцип литературной ретардации, но в данном случае он обойден как-то уж совсем примитивно. Да и отступления от текста Уэллса тоже не слишком оригинальны, разве что порадовал мотив вирусной угрозы инопланетной цивилизации, заимствованный, как я догадываюсь, из 'Марсианских хроник' Бредбери.\n\nВ заключение хочется сказать, что фильм стоит посмотреть из большой любви к старой кинофантастике, во всех остальных случаях он смотрится слишком комично.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"1964\" обладает уникальным стилем, который делает его интересным для просмотра. Однако, он не может полностью воспроизвести современные технологии и эффекты космического путешествия. Гл..."
  },
  {
    "review":"Фильм неплох. Очень неплох. Главные герои молоды, симпатичны, харизматичны. Спецэффекты и сцены боев на уровне. Девушки очаровательны. Нахожу 2 серьезных минуса. Перемудрили с сюжетом - это однозначно. Вполне можно было вырезать 'поднимание бабла' через 'Матвея и его кодлу'. А шантажировать ребят вполне можно было видеозаписью Сколского, сделанной еще на базе Хызыра. За это -1 балл. Второй минус - невероятное количество ляпов в озвучивании фильма. Когда губами герой произносит одно, а его голос при этом выдает совершенно другое - режет глаза. На протяжении всего фильма таких моментов было не меньше десяти. За это еще -1 балл. Итого - твердая восьмёрка. Попытка создать молодежный экшн в духе времени вполне себе удалась.  \n\n8 из 10. ",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**  \nХороший фильм, но с некоторыми недостатками. Главная проблема - неуместный сюжет. Также есть проблемы с переводом и звуком. Однако, персонажи и спецэффекты хороши. Рекомендую дл..."
  },
  {
    "review":"Танец - это жизнь. Ты в вечном движение. \n\n Танец - эмоции. Ты чувствуешь каждое свое движение.\n\n Танец - это музыка. Ты слышишь ее внутри.\n\n Танец - любовь. Ты не представляешь себя без танца.\n\n А этот фильм - история про танец. История жизни, эмоций, любви. Спасибо режиссёру за то, что он влюбил меня в танец. Ну, а теперь про сам фильм...\n\n Меня покорило самое главное в фильме - танец. Актеры выкладывались по полной. Иногда я смотрела открыв рот. Поколение Бумбокс доказало - они умеют танцевать!\n\n Игра актеров была не гениальной. К тому же, я никак не могла решить кто главный. То ли Люк, то ли Лось. Почему-то очень понравилась Камилла. Приятный и веселый персонаж. Ну, а так никто не впечатлил.\n\n Саундтреки подобраны гениально. Я купила себе диск и наслаждаюсь вот уже неделю. Драйв, динамика, энергия. В этой музыке есть абсолютно все.\n\n На счет сюжета нечего сказать не могу. Нечем не затронул, но и не был ужасным. Я ожидала намного, намного худшего. \n\n Объективно - фильм вышел на ура! Мы получили то что ожидали. Драйв, музыку и танцы. Так что ругать его за игру актеров, или сюжет - просто глупо. Я поняла, что танцы это иной мир. Мир, где можешь жить, как хочешь. В размеренном ритме вальса, или с энергетикой хип-хопа. 101 минуты я получала колоссальное удовольствие. И еще неделю после этого. И наверное, на всю жизнь. Не видела предыдущих частей, но это нечего не меняет. Рецензии пишутся, что люди поняли стоит им смотреть этот фильм, или нет. 'Шаг вперед 3D' - это фильм, который не стоит пропускать. А смотреть, или нет его - ваше решение. Но я говорю\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Танец\" рассказывает историю о танце как об эмоциях, искусстве и любви. Режиссер увлекает зрителя в мир танца.  \n\n**Плюсы:**\n1. Эффектный образ жизни.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Очень добрый и приятный фильм. Руперт Гринт и Джули Уолтерс решили отойди временно от «Гарри Поттера» (в 2006 году) и сняться в жизненной драме без примеси волшебства.\n\nГлавный герой – закрытый в себе человек. Домосед, который рад бы поменять свои предпочтения, но сложная семейная ситуация не даёт право выбора. Летние каникулы, когда все ребята веселятся, играют или ищут Пеннивайза в коллекторе, парень Бен вынужден следовать строгим правилам. Картина изначально выделяет персонажа на фоне окружающего общества, показывая его замкнутость и стеснение. Но судьба даёт ему шанс, который нельзя оставить без внимания.\n\nГерой второго плана – пожилая дама Эви, за которой присматривает Бен. Женщина статная, знаменитая, с богатым опытом. Взаимодействие героев – важная часть фильма. Тут конфликт поколений раскрыт совершенно новым образом, споры и разногласия всегда приходят к общему знаменателю, общение крепнет с каждым разом, и на наших глазах замкнутость Бена сходит, парень преображается. Почему бы не отправиться в путешествие?\n\nБлагодаря чуткому собеседнику зритель наблюдает за опытом юного героя. Страхи, сомнения, да любые мелочи, которые боишься поведать миру, находят понимающего человека. У картины есть и отрицательная сторона такого общения, всё-таки новое общество влечёт за собой ссоры с матерью. И вот тут ты начинаешь думать, а правильно ли делает парень? Ответ на данный вопрос раскрывается в повествовании. В некоторых эпизодах можно найти себя, поставить на место Бена. А толковый учитель направит на верный путь. Дружба, которая представлена в картине, непохожа ни на одну из реальных версий, то есть такое событие вполне может быть, но не в современном обществе, где даже замкнутые подростки не находят того человека, которому могут раскрыться.\n\nПравила этикета, общение с девушками, первый поцелуй (Руперт великолепно исполнил этот эпизод, на ум пришёл поцелуй его Рона и Лаванды из «Гарри Поттер и Принц-полукровка). Посыл в картине важный, и после просмотра тебя не покидает чувство, будто это не Бена изменили, а тебя.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Летние каникулы\" - жизненная драма, где главный герой - закрытый в себе человек. Главное внимание уделяется семейной ситуации, которая мешает персонажу менять свою жизнь. Фильм от..."
  },
  {
    "review":"Начну...\n\nНачну с того, что у меня депрессняк.\n\nИ осенью он ощущается гораздо больше, чем в остальное время года, хотя падающие листья с деревьев, пасмурное небо не так уж и унылы, если к этому привыкаешь. В этом даже есть что-то, какая-то легкая грусть, но я не о ней-это совершенно другая тематика.\n\nА я о тоске, об ощущении полной потерянности и чувства того, что ты опять превратилась в маленькую забитую девочку, даже в тварь.\n\nГероиня фильма Трейси тварью или мусором, как она выражается в фильме, не является и таковой себя не считает, но её поступки её угнетают, окружающие люди - её догнивают, а собственным родителям на неё плевать, наказания не в счет-это для видимости хоть какого-то проявления отношения к дочери. И вот она уходит в себя из-за этого всего, фантазирует. Единственный кто к ней нормально обращается это её брат, которого она потеряла, но как она считает, не по собственной вине.\n\nПосле этого она ещё больше уходит в себя или разделяется на кусочки, и в каждом кусочке свой мир, а от мира реального старается убежать. Её разрывает буря эмоций, она не понимает этот мир, она потеряна...\n\nНо когда казалось бы всё ни к черту, она находит единственное что ей понятно и что сможет держать её на плаву - это поиски брата, которые она будет продолжать не смотря ни на что.\n\nНайдет она его или нет... это уже почва для наших дум, размышлений и догадок, как и сам фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Ощущение глубокой депрессии и ощущения полной потерянности после осени.\nПлюсы:\n1. Просветление на глубине ощущений осени.\n2. Отличный способ поднять душу зимой.\nМинусы:"
  },
  {
    "review":"Тим Бёртон, создавая свои произведения, снискал себе славу одного из самых эпатажных и необычных американских кинорежиссеров. Его работы пропитаны злой иронией и черным юмором, не лишены гротеска и напускного ужаса. Для этого достаточно вспомнить такие фильмы, как «Битлджус», «Мрачные тени», «Труп невесты», «Суини Тодд».\n\nОднако новая лента под названием «Большие глаза» наиболее отличается от всего того, что делал Тим Бёртон до этого.\n\nФильм был создан в 2014 году и успел получить за это время весьма положительные оценки кинокритиков, поучаствовав в нескольких престижных кинопремиях, таких, как «Золотой глобус» и «BAFTA».\n\nВ его основу была положена биография талантливой американской художницы Маргарет Кин. Ее манера письма, а рисовала она преимущественно детей и женщин, уделяя особое внимание глазам, делая их неестественно большими, приковала к себе внимание публики. При этом получилось так, что долгое время Маргарет Кин работала под именем мужа Уолтера Кина, выдававшего эти полотна за свои. После, возникший между супругами конфликт, окончился судом, который признал за Маргарет Кин авторство всех ее работ.\n\nО судьбе Маргарет Кин и ее мужа, о ее творчестве, которое было популярно в 50-е годы XX века, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, а также о таланте и, в какой-то мере, его непризнанности и рассказал зрителям Тим Бёртон в своем фильме «Большие глаза».\n\nНовая картина получилась весьма интересной и, как отмечают кинокритики, необычной. В первую очередь это произошло по причине того, что здесь мы не увидели того Бёртона, к которому все так привыкли и которого ожидали вновь увидеть. Здесь нет Джонни Деппа, нет Хелены Бонэм Картер, столь любимых для него актеров. Главные роли в этом фильме исполнили Кристоф Вальц и Эми Адамс, которая за свою роль получила «Золотой глобус».\n\nВ «Больших глазах» Бёртон открылся немного с другой стороны. Он отчасти изменил своей манере повествования, создал историю в несвойственных для себя тонах, хотя, даже в ней, в ее мельчайших деталях, костюмах главных героев и поставленном свете по-прежнему прослеживается стиль и талант американского кинорежиссера.\n\nЭта кинолента достаточно проста и, может быть, даже в какой-то степени незатейлива, но и это не делает ее менее привлекательной. Она пронизана легкостью и невесомостью, что весьма непривычно и любопытно, если учесть, что режиссером является Тим Бёртон.",
    "summary":"Фильм \"Большие глаза\" Тима Бёртона представляет собой уникальный взгляд на жанр боевика, который отличается своим смешением элементов драмы и комедии. Главная идея фильма заключается в глубоком понима..."
  },
  {
    "review":"Очень хороший фильм! Причем основан на реальных событиях. И в этом фильме использованы настоящие дрессированные львы.\n\nСюжет\n\n1898 год Лондон. Полковник Джон Паттерсон получает задание построить мост через реку в африканской провинции Цаво. Молодой строитель все жизнь мечтавший поехать в Африку, оставляет свою жену и спешит к месту работы. На рабочем месте его уже ждет целая армия рабочих.\n\nОднако в первый же день своего пребывания, одного из индусов покалечил лев. Устроив засаду, Джон застрелил льва и казалось бы все опасности позади. Но вскоре страх вновь охватывает людей, когда львы-убийцы вновь начинают пожирать людей. Строительство моста прекращается, рабочие покинули опасное место. \n\nИ остались только самые смелые и отчаянные люди - это Джон Паттерсон и охотник Ремингтон. Они решили покончить с четвероногими людоедами.\n\nПерсонажи\n\nПерсонажами фильма представлены настоящие живые львы. Они были хорошо обучены и дрессированы, чтобы во время съемок, никому из людей не причинить вреда. Использовать живых львов - это довольно сложная и опасная задача. Поскольку среди прирученных животных, особенно львов, такое было очень редко. Однако то, что были использованы живые и дрессированные львы - это делает фильм более схожим с реальностью.\n\nАтмосфера\n\nАтмосфера напряженная от начала до конца. Здесь не только будут кровь и убийства, но и еще хорошая актерская игра. Поведение львов выглядит тоже очень впечатляюще. Ведь они в фильме часто присутствуют и регулярно нападают на человека.\n\nИгра актеров\n\nГлавный герой фильм Вэл Килмер, который исполнил роль Джона Паттерсона. Он в фильме от начала до конца показал себя мужественно и отчаянно. Помимо руководителя строительства, он еще показал себя хорошим охотником\n\nТакже, не стоит забывать про Майкла Дугласа, который сыграл в роли охотника Ремингтона. Он хоть и мало присутствовал в фильме, но своей хорошей актерской игрой он показал себя не хуже Вэла Килмера.  \n\nЭти два актера, в фильме показали как настоящие мужчины. Смелый, отчаянные и бесстрашные. По актерской игре плохого не скажешь.\n\nРежиссерская работа\n\nРежиссерская работа тоже очень понравилась. Стивен Хопкинс, который до этого фильма еще снял известные фильмы 'Хищник 2' и 'Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна', в очередной раз порадовал своей работой. Использую потрясающие спецэффекты, хорошую актерскую игру, дрессированных львов. \n\nЗаключение\n\nВ заключении, мне хочется только пожелать вам приятного просмотра. Фильм не то что очень хороший, он жизненный и поучительный. Если вы посмотрите его раз, то захотите пересмотреть еще.\n\nЖелаю вам приятного просмотра!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Лев\" - очень хорошая история с элементами фэнтези, основана на реальных событиях. Главная героина - молодой строитель, который отправляется в Африку для выполнения важного задан..."
  },
  {
    "review":"Чем больше фильмов я смотрю, тем сильнее убеждаюсь в том что сценарист – человек ленивый, работать он не может, не хочет и не будет, а потому он скорей нахватает идей из других успешных фильмов\/книг, засунет все это в миксер, а затем получившееся «блюдо» продемонстрирует малоизвестному или вовсе неизвестному режиссеру, при этом обещая тому золотые горы и молочные реки. Ну а режиссер, будучи убежденным, что он человек умный и хваткий возьми до и сними фильм. Ммм, продюсеры? И они не останутся в стороне, но так как эти ребята заведуют денежным вопросом, то лучше их не трогать, ради собственного блага. Так вот. Фильм - снят. Сценарист получил свой гонорар и отправился дальше читать бульварные романы в надежде выцепить оттуда, что-нибудь сногсшибательное. Режиссер уже предвкушает бурные восторги со стороны простых зрителей, но вместо этого ему в лицо летит помидор и вместо восторженных воплей слышатся пожелания «долгой жизни» и чтобы с «мужской силой» все было в порядке. А тут еще мордовороты, нанятые продюсерами барабанят в дверь и что-то говорят про деньги. Но денег нет. Нет даже намека на оные. Кто в этом виноват? Режиссер, сценарист, продюсер, актеры, на которых обычно все шишки валятся, а может парень, что разносил пиццу? Пожалуй, тут виноваты все. Потому что перед началом съемок надо внимательно перечитать сценарий и задать себе вопрос, а стал бы я такое кино смотреть? Потому что если ответ отрицательный, то какой смысл в съемках или зритель должен оказаться куда более тупым и недалеким чем создатели очередного «киношедевра», сценарием от которого можно лишь подтереться? Лавры студии «Асайлум» не дают спокойно спать ночами? Похож на то. К чему я начал этот разговор? А к тому, что перед нами предстает кино, которое отчаянно тужится, чтобы понравится зрителю, но все что ему удается так это вызвать сон, а то и вовсе вогнать в летаргическую кому. Звать-величать же нашего сегодняшнего гостя – «Рождественское ограбление», встречайте что ли.\n\nИтак, главная героиня является безответственной воровкой, которой давно перевалило за третий десяток, но она ведет себя как инфантильный ребенок. Кому-то может показаться это милым, но как по мне это говорит лишь о несостоятельности героини Шэннен Доэрти как личности. Звучит голословно и нужны примеры? О, сколько угодно. Кейт – не знает чего она хочет от жизни и хочет ли вообще, а потому ворует. Ворует, дабы почувствовать себя живой, ну или в тайной надежде, чтобы ее поймали, а уж в женской исправительной колонии научили уму разуму, тут уж как повезет. Она относится с безразличием к той работе, которую ей поручили – присматривать за детьми и все что ее волнует, так это то, чтобы ее и подопечных детей разделяла расстояние километров в сорок, ну или наглухо закрытая деревянная дверь. Да и с людьми она общаться толком не может. Приятного мало? Добавьте сюда то, что она намеревается ограбить родную сестру, за чьими детьми ее попросили присмотреть и вы будите иметь полное представление о героини Шэннен Доэрти. \n\nА что же дети? Дети? Ах, дети… Цветы жизни, от одного вида которых на лице появляется улыбка умиления? Не в этот раз. И все дело в том, что дети, будучи самыми искренними актерами… не верят в происходящее на экране. Да, девочка и мальчики умудрились заучить свой текст, но вот только их интонация и мимика способны заставить прах Станиславского подняться из гроба и произнести свою коронную фразу – «Не верю!» И знаете, в иной ситуации я бы и слова не сказал, но ведь задумка с детьми и впрямь любопытна. Да шаблонна донельзя, но так и кино снято было для телеэкранов. Так вот маленькая девочка – местный вундеркинд и одновременно совесть фильма (Во всяком случае должна была ею стать), которая задвигает такие темы, что не каждый взрослый способен осмыслить, что уж говорить о том, чтобы эти мысли обернуть в слова? Шучу, конечно. На самом деле девочка говорит, что врать это плохо, что надо мыть руки перед едой, что воровать нельзя, так как воруешь ты не столько у других людей, сколько крадешь у себя частичку души. И пригласи на роль девочки более талантливое юное дарование, а также поработай над ее характером получше (В конечном счете, моральный ориентир это хорошо, но должны же у нее помимо этого быть какие-нибудь иные детали характера?), то перед нами бы предстал персонаж, который мог вызвать либо симпатию, либо антипатию, в зависимости от ваших предпочтений, дорогие друзья. Но увы, девочка не вызывает никаких чувств и потому ее воспринимаешь, как мебель. Говорящую мебель, ага. Брат же девочки страдает от юношеского максимализма и хочет сбежать из дома потому что его никто не понимает и в качестве кумира выбравший героиню Шэннен Доэрти… спасибо хоть не Ганнибала Лектора. И паренька тоже можно было бы понять, если бы он играл, его характер был более проработан, а экранное время не было бы ограниченно пятнадцатью минутами. \n\nСюжет? А что сюжет? Кэти вместе со своим чернокожим приятелем Клайвом проникают в дом к богатому человеку, крадут у него алмаз, вернее крадет Клайв, после чего афроамериканец сбегает с добычей, а девушка попадается на глаза охране. Итог? Ее лицо украшает передовицы газет, полиция с ног сбилась разыскивая героин Шэннен Доэрти, а последняя в это время спокойно покидает Нью-Йорк и едет в провинциальный городишко (Как она покинула «Большое Яблоко» - загадка на миллион), дабы стать сиделкой для детей своей сестры, что застряла на Багамах из-за ливня. \n\nГлупый, конечно же, сюжет, который не выдерживает никакой критики, но тут вот ведь какое дело, бить лежачего не хочется, так как актеры умудрились испортить все что только могли своей игрой, а вернее ее отсутствием, а вот если бы актеры играли, то я бы даже закрыл глаза на сии вопиющие штампы и откровенно слабый сценарий заявив, что фильм на один раз и если вы смотрели «Плохого Санту», то вам бы понравился и этот фильм. Но увы, «Рождественское ограбление» получился ни рыба, ни мясо, ни кафтан, ни ряса. Он не ужасный или отвратительный, он просто никакой. Он не вызывает никаких чувств и эмоций, как во время, так и после просмотра, а коли так, то зачем тратить на него свое время?\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм основан на неправильном понимании процесса создания кино.\n\nПлюсы:\n1. Отличное описание процесса создания фильмов.\n2. Классическая метафора.\n\nМинусы:\n1. Недостаток глубины..."
  },
  {
    "review":"Очень ждала фильм -как хороший новогодний подарок. Фильм разочаровал, т. к. ожидала от создателей, учитывая прежние заслуги, большего. Надуманный подзатянутый сюжет. Разговоры, которые оставляют  какое-то грустное и неприятное ощущение безысходности и бесперспективности жизни.\n\nЖенщины в фильме - это вообще ужас. Все (ну разве что кроме Сашиной) - истеричные, тупые до безобразия, уж не знаю для чего их такими показали  - это было совсем не смешно, а наиграно и неприятно. \n\nИз плюсов: хороший юмор  и смешные шутки все-таки  были.\n\nМузыка, песни - душевно.\n\nВиды Москвы.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм разочаровал из-за надуманного сюжета, унылых персонажей и неприятных диалогов. Главная проблема - женские роли, которые выглядят как переизбыток эпитетов. **Плюс**: хорошее юмор"
  },
  {
    "review":"Однажды Стенли Кубрик ведомый притягательным свойством точно выражать на экране палитру чёрствых, немного шероховатых страниц некогда известных книжек вновь сел за свой телефон и вызвонил ни кого нибудь, а самого короля ужасов - Стивена Кинга. Как Вы уже догадываетесь продукт получившийся у него ныне известен всем как 'Сияние'. Однако идея рождённая в голове известного писателя и снятая столь же талантливым(так говорят) режиссёром в 1980 была вновь позаимствована. И теперь в руках явно обделённого талантом Роберта Гордона была приговорена к смерти, по средством уныния, скуки и общей сонливости всех морально-эстетических ощущений.\n\n  Если говорить по порядку, то это займёт недопустимо много времени, для такой посредственной картины. Это не столько рецензия, сколько предупреждение. Однако на связующих моментах я однозначно остановлюсь.\n\n  Итак: \n\n  1. Оператор - первая причина неудачи. Несмотря на весьма внушительный список снятого материала, умением Гош так и не обзавёлся. Низкобюджетность картины видно с первых секунд.\n\n  2. Слабый актёрский состав. Главный герой не вызывает совершенно никаких чувств, безлик и уродлив во всех своих попытках показать психологическое 'сальто-мортале' в перевоплощении главного персонажа. \n\n  3. Внешний интерьер дома, где происходят события лишён всего, эстетики, нагнетания некой мистической атмосферы, либо наоборот её отсутсвия.\n\n  Ну и два элемента в защиту:\n\n 1. Грэйнн МакДермотт - отлично смотрится и играет. Её 'пробуждение' было довольно эффектно и является пожалуй единственным интересным моментом фильма.\n\n 2.  Окружающий ландшафт, природа, голые камни и свежий, горный воздух словно ощущается во время общих планов камеры. Хотя бы атмосферу американских пейзажей оператор был в силах нам изобразить в её первозданном, единственно- правильном виде.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Сияние\" основан на работах Стивена Кинга, но оригинальный идея и концепция были переосмыслены режиссером Стенли Кубриком. Постановка отличается стильностью и актерским дебютом актера. \n..."
  },
  {
    "review":"В ночь Хэллоуина мне захотелось посмотреть на что-нибудь соответствующее атмосфере праздника. Фильмов ужасов не хотелось. И тут я вспомнила о фильме 'Фокус-Покус', который я смотрела очень- очень давно, по-моему, тогда, когда ходила еще в детский сад. О фильме я вообще ничего не помнила, помнила лишь то, что умрет черный кот похожий на Салема из сериала 'Сабрина маленькая ведьма', потому, что эта сцена в детстве вызвала у меня море слез. Но при моем просмотре вновь, оказалось, что это наоборот лучше для него, и что он, наконец, воссоединится со своей сестрой.\n\nЭтот фильм воистину семейный. Он и детский, и многое в этом фильме ориентировано на взрослых. Например, то, что невинная девушка, которая зажгла свечу с черным пламенем, на самом деле парень, у которого на лбу написано, что он девственник. Порадовала мама главных героев, сначала я подумала, что это костюм леди Гаги, но так как вспомнила, что на дворе 1993 год, тут оказалось, что это была Мадонна.  Прекрасно передан Хэллоуин. Фильм совсем не страшный, (если не считать внезапного появления Сары Джессики Паркер из-под одеяла), а довольно смешной и обеспечивающий веселое настроение. Достаточно яркие персонажи ведьм. Они совсем не выглядят злыми и устрашающими, а выглядят достаточно комично на фоне ХХ века. Особенно забавен персонаж ведьмы-нимфоманки Сары. Улыбнули персонажи «местных крутых парней», кричавших «Голливуд». Хорошие актеры, незатейливый сюжет со своим добрым концом. Посмотрите, не пожалеете.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Фокус-Покус\" был восстановлен как альтернатива для ночного праздника. Главная мысль - фильм понравился тем, кто любит ужасы, особенно если выросли в детстве. Плюсы: Эффектная сцена черн..."
  },
  {
    "review":"Ну могу сказать, что фильм мне понравился в основном из-за Джерарда Батлера, ну и сюжет тоже не плохой! Дракула получился очень привлекательным, собственно таким он и должен быть. Джерард как раз очень подходит на эту роль, он довольно привлекательный, в образе Дракулы эта привлекательность стала даже опасной. \n\n Остальные актеры были не такими запоминающимися и интересными, так что о них даже сказать нечего! Дракула единственный, к кому я испытывала симпатию. \n\n Думаю, что посмотреть все же стоит, хотя бы из-за Джерарда Батлера!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Дракула\" понравился автору благодаря Джерарду Батлери, а также потому, что сюжет был достаточно увлекательным для него.\n\n**Плюсы:**\n1. **Хороший сюжет**: Автор отметил, что с..."
  },
  {
    "review":"Эта малобюджетка (90тыс. $) стала дебютной для 33-летнего преподавателя литературы в университете Уэса Крэйвена. Существует много версий этого фильма, так как его резали цензоры во всех странах, как хотели, а в некоторых он до сих пор запрещен. Мне, вероятно, попалась самая 'демократичная ' версия, поскольку некоторые жестокие сцены явно вырезаны. \n\nИ, тем не менее, фильм довольно смелый и необычный в плане поворотов сюжета (например когда после зверского убийства идет комедийная сцена с полицейскими, под веселую музычку). Единственный недостаток - это слабая игра актеров, но согласитесь, для неизвесного режиссера это повод заявить о себе.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Это малобюджетное\" стал дебютным проектом 33-летнего режиссера Уэса Крэйвена. Он получил множество версий, так как был перерабатывал цензорами во многих странах. Мой выбор был основан н..."
  },
  {
    "review":"Фильм посмотрел случайно, за компанию. Не буду описывать работу режиссёра и актёров, скажу лишь о том, что увидел в самом фильме.\n\nРаннее знакомство детей с сексуальной жизнью, зацикленность на интимных отношениях, то, что в полный рост пропагандируется в Европе, не приносит с собой ничего хорошего. Шерстяные трусы и упругие груди парикмахерши (использованные скорее как образ) остановили развитие мальчика на уровне 12 лет. У мальчика в жизни не оказалось никакой другой цели, как жениться на парикмахерше. Он не направляет свои силы на развитие интеллектуальных способностей, на овладение каким-либо ремеслом, профессией, он просто останавливается в развитии. В результате, он остается по жизни один: без родителей, детей, жены. Не обладая профессиональными навыками, он может только дёргаться под музыку, не родную ему. При этом показателен момент, когда посетитель парикмахерской не европейской внешности указывает главному герою, что его телодвижения не совсем похожи на танец. Единственное, что может сделать герой – помыть голову клиентам парикмахерской.\n\nЗвучание в фильме именно восточной музыки, восхищение ею главным героем, явно использовано в фильме не просто так (толерантность к иммигрантам).\n\nОбраз женщины в фильме полностью отрицает её как образ матери. Мама мальчика представлена как немолодая женщина, у которой неизвестно какие пристрастия и интересы. Следующая многодетная мать троих детей представлена в образе вечно недовольной особи, которая мутузит ангела-мужа неизвестно за что, в конечном итоге бросая его с детьми. Если для зрителей фильма вопрос материнства всё ещё остается вопросом, контрольный выстрел производиться приёмной мамой, которая тянет как зверёныша приёмного сына в парикмахерскую и акцентирует особое внимание на том, что это не её родной сын, и вообще, приёмные дети это очень плохо. Главный герой с энтузиазмом подхватывает тему и утверждает, что красоту тела жены, её плоский живот никогда не променяет на детей.\n\nОтношение к старшему поколению. Прежнего владельца парикмахерской, псевдоармянина, который подарил свой бизнес молодой парикмахерше, благополучно сплавляют в стардом. Ни о какой родительской заботе, о связи между старшим поколением (дедушки, бабушки) и молодым (дети) в такой системе отношений быть не может. Примечательно, что главный герой не приводит свою возлюбленную к себе в дом, а перебирается в подаренную парикмахерскую.\n\nПоказательно, что при прежнем хозяине парикмахерская пользовалась успехом: работало три мастера, были свои постоянные посетители. После того, как управление делом попадает в руки  молодой особы, остаётся один мастер, постоянные клиенты уходят. У неё не хватает ума сохранить традиции прежнего мастера (эпизод, когда посетитель просит сделать фиксацию).\n\nИнтимные отношения. Примечательно, что главные герои не стесняются заниматься, как бы сказать сексом (простите, но обжимания далеко немолодого мужчины и молоденькой девушки, не впечатляют, и на здоровые отношения между двумя полами тоже не тянут), не боясь быть замеченными. Они делают это при посетителях парикмахерской, за стеклом входной двери.\n\nСложно сказать, какую цель преследовал режиссёр: пытался ли предостеречь общество от того вектора, по которому оно двигается, либо задать этот вектор. Но через 24 года после выхода фильма имеем в Европе следующее. Вместо пропаганды образа здоровой семьи из молодых родителей с детьми идёт активная борьба за однополые браки и браки с детьми. Сюжеты о занятиях пар сексом в публичных местах и прилюдно мелькают в новостных лентах и на ТВ.\n\nФинал фильма ярко указывает на то, что такой путь общества, это путь в обрыв, путь к вырождению.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм обсуждается как негативный, отражающий опасные идеи о детской сексуальности и интимной зависимости. Главное недоразумение - это не работа режиссера или актеров, а их содержание. Плюс - ..."
  },
  {
    "review":"Не стала торопиться и писать сюда рецензию, решила досмотреть сериал до конца.\n\nЧто ж, теперь мои мысли.\n\nФильм практически с первых минут затягивает, вроде бы ничего особенного, но есть в нём какая-то изюминка. Долго думала, что же это за изюминка такая, и наконец поняла: здесь нет той составляющей, из чего клепаются современные фильмы. Нет откровенной чернухи и моря крови, мата, бесконечных бандитских разборок, тупого юмора, безумных любовных цепочек и разврата. Все жёсткие моменты удачно обыгрываются и не превращаются в затяжной кошмар. Юмор приятный, слух не раздражает. Сквернословия встречаются, но всегда к месту и их заглушают посторонние звуки, так что явного акцента на них не делается.\n\nНо всё же рекламный трейлер обещал нам мистику и множество тревожных минут.\n\n...и вот я уже смотрю вторую, третью, четвёртую серию... Где-то с пятой серии начала немного расстраиваться, т. к. фильм скатывался в сплошную комедию с лёгким налётом мистики. Напряжённые моменты, где, казалось бы, должны начаться страх и ужас, обыгрывались и превращались в фарс. А я всё-таки была настроена смотреть другое кино. Но просмотр всё же продолжила, поскольку и без явной жути фильм от себя не отпускал. \n\nА жуть таки появилась в завершающих сериях. Теперь уже было не до смеха, расслабляющие первые серии для семейного просмотра за уютным диваном закончились. Резкий контраст, конечно, ввёл в некий ступор, но было как раз то, что надо - хотелось динамики! \n\nДальше небольшой спойлер! Кто не смотрел - не читайте! )\n\nИз разочарований: образ Агапы и её отца оказался плохо прописан, равно как и всех прочих колдунов. Не совсем понятно, ради чего они совершают те или иные действия. В отдельных случаях сюжетная линия обрывается на полуслове. \n\nСама Агапа мне представлялась злом, которое обращено во благо, особенно после слов: 'А люди всё такие же, как и раньше...'. Следопыты так и остались для меня загадкой, кто они всё-таки такие - колдуны или простые смертные, или и те, и другие? Для чего Агапе нужна была Сила - управлять Вселенной, людьми, поддерживать свою жизнь, быть неуязвимой? Что было бы, если бы Врата открылись? Хотелось бы больше предыстории.\n\nВ общем, в 2013 году обещают второй сезон снять, возможно, в нём удастся найти ответы на вопросы. \n\n 9 из 10 \n\nБольше подобных фильмов в массы!",
    "summary":"Фильм \"Конечно\" затягивает сразу после начала, несмотря на простую сюжетную линию. Главная изюминка заключается в глубоком смысле истории, который делает её уникальной среди современных фильмов. Однак..."
  },
  {
    "review":"Случилось, что телевидение сотворило для нас показ всех частей «Крепкого орешка». Первые фильмы я уже видел, но давно, четвёртую прекрасно даже помнил, оставалось дело за пятой. Отзывы, конечно, я это знал, позитивом не изобиловали. И вот настало время для пентатиквела под названием «Хороший день, чтобы умереть». \n\n\tЗачинается дело в России. Двое из чиновников когда-то давно затеяли междусобойчик. Дело было ещё в 1986-м, в Чернобыле. Один из них готовится стать министром обороны. В свою очередь, Джек-как-будто-бы-Макклейн, в исполнении постоянно лезущего на глаза Джайя Кортни, работает на ЦРУ. Но он парень горячий и наломал дров своими горячими мокрыми делами… Короче, вся эта составляющая и близко не интересно. Ведь за ним уже поспешает его отец – Макклейн-старший, или Брюс Уиллис…\n\n\tНа самом деле, я такой зритель, который готов многое прощать фильму. Все нелепости и несуразности. Как то, например, митинг из-за олигарха (допустим, он прав и допустим, народ взволновался); радиацию, которую с лёгкостью ликвидировали… Тут просто для всяких кинообозревателей – просто кладезь… Сам фильм жутко и дико неинтересный. \n\n\tХорошо, закрыл я глаза на разруху, учинённую Макклейном-старшим (давайте, я для простоты слово «старший» не буду упоминать; Кортни – это не Макклейн). Глаза при этом, не скрою, восхищались, глядя на аттракцион. А что мне делать с тем, что фильм получился неполным? Он как какой-то чуть удлинённый промо-ролик. Да я от трейлеров, бывает, получаю больше позитива.\n\n\tЗлодей? Тут я считаю, что раскрыт он нормально. Хотя до Ганса Грубера (а тем более, до брата Грубера из триквела ему как до Луны). Он плосковат. То ли времени не дали раскрыться, то ли ещё что… \n\n\tСобственно, сам фильм выглядит сделанным на скорую руку. \n\n\tИ, вот… Заканчивая писать, я меняю гнев на милость. Мне просто не хватило этого фильма. Это как поел и остался голодным. Но распинать желание прошло.\n\n\t5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хороший день, чтобы умереть\" - продолжение серии фильмов \"Крепкий орешек\". Пользователь отметил, что он уже видел первые четыре части, а пятая была ему знакома. Он ожидал позити..."
  },
  {
    "review":"Большая семья собирается в отчем доме, чтобы празднично отобедать и поговорить. Старший сын Криспиан (Боуэн) привозит с собой новую девушку: умную и смелую Эрин (Винсон). В самый разгар ужина дом подвергается арбалетному обстрелу со стороны трёх, одетых в маски, маньяков. Люди гибнут один за одним, и только воспитанная скаутами Эрин может дать убийцам отпор.\n\nЕлки-палки, ну такая ерунда, что мне даже писать про неё лень. Понятно, что у режиссёра не было цели сделать классический ужастик, слишком уж много стёба он нагнал вокруг боевитости Эрин и методов, которыми она справляется с бандюками. Очевидно, что желаемый эффект должен был быть скорее с комедийным уклоном, Вингарду видимо хотелось повторить успех классиков жанра и сделать что-то похожее на заключительные две части проекта 'Крик' Уэса Крэйвена, 'Зловещих мертвецов' или, возможно, даже относительно свежей, отличной сатирической картины 'Хижина в лесу'. Но, таланта явно не хватило. Не получилось ни ужастика внятного, ни комедии толковой. Не страшно и не смешно. Только глупо и немножко даже стыдно.\n\nПара жиденьких плюсов в принципе можно отыскать. Неплохие маски маньяков, довольно неожиданная развязка, и боевой настрой актрисы по имени Шарни Винсон, особенно на фоне потуг остальных, так называемых, актёров. Пожалуй, на этом достоинства фильма заканчиваются.\n\nК просмотру не советую. Только время потеряете. Лучше пересмотрите один из вышеназванных фильмов. 'Зомби по имени Шон' ещё подойдёт. Да вообще всё, что угодно, только не эту отвратительно поставленную и бездарно сыгранную дешёвку.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Большая семья\" - семейный ужастик с элементами комедии. Главное достоинство - творческий подход к созданию опасной ситуации. Минусы - слабые действия персонажей и неуместное использован..."
  },
  {
    "review":"Я терпеть не могу Уилла Фаррелла, но люблю фильмы с ним, так как они не дают тебе никакого напряжения, ты просто сидишь и смотришь кино, иногда улыбаясь, когда совсем ни лень.\nЭтот фильм считается одним из тех Фаррелловских идиотских фильмов, но все же имеющий хоть глупый, но смешной юмор без капли смысла. Обычно такие фильмы люди не могут не любить, их просто можно не замечать или быть равнодушным к ним.\n\n'Затерянный мир' какое сильное название, обычно человеку скажешь это, он представит серьезную научную поездку с профессором Челленджером, в место, где живут динозавры и первобытные люди. Но данный фильм сделан как комедия, поэтому относиться мы должны к нему как к комедии. \n\nЕсли честно, очень жалко денег, которые продюсеры потратили на этот фильм ведь обычно они обходятся в миллионов так сорок, но ни в сто же. Фильм не окупит себя, у меня такое чувство, и надеюсь это будем им уроком. \n\nДешевизной попахивает и тупостью.\n\nПриятного просмотра.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Затерянный мир\" - один из популярных работ Уэйна Фаррелла, который включает в себя элементы юмора, однако его жанр и стиль часто вызывают раздражение у зрителя. Главная мысль: фильм им..."
  },
  {
    "review":"Трещины - один из тех немногих фильмов, которые оставляют след на всю жизнь!\n\nЭто фильм не для всех - только для тех, кто понимает арт-хаус. Действительно понимает. Для тех, кто не хочет смотреть на смазливые истории любви или шаблонные боевики. Для тех, кто готов смотреть на жизнь реально, сняв розовые очки. Этот фильм для эстетов.\n\nМрачная история на фоне живописной природы, трагедия на фоне загадок. Все это про Трещины. \n\nСамое главное достоинство фильма - его атмосфера. Мрачная и темная, откровенная и загадочная. здесь уместно смотрится все - красной помады Евы Грин до кудряшек Джуно Темпл. Все декорации, вся музыка, все актеры - в десятку. это один из немногих фильмов, где не к чему придраться. Совершенно. Не буду говорить об актрисах - все они сыграли великолепно.\n\nКартина действительно заставляет задуматься о том, кто мы есть. Что движет нами, и на какие поступки мы готовы пойти. О том, что в каждом из нас, возможно, живет свой сутенер, мечтающий владеть кем-то или чем-то. Что будет, если у нас в руках окажется власть, к которой мы не готовы? И о том, всегда ли к нашему мнению нужно прислушиваться?\n\nДетская жестокость, педофилия, зависть, ложь! А ведь отрочество считается одним из самых лучших периодов жизни.\n\nФильм жесткий. Каждый его персонаж порочен. Атмосфера угнетает.\n\nТрещины действительно заставляют задуматься о человеческой природе и о смысле бытия. О том, что важнее - собственное благополучие или благополучие команды. О том, что лучше - рабская жизнь или обыкновенная смерть. \n\nЭтот фильм навсегда оставил след в моей душе. Он изменил мое представление о желании и влечении.\n\n10 из 10\n\nЗа шикарную мрачную историю, в которой виден каждый порок, и в которой все имеет свой смысл.",
    "summary":"**Главное**: Эффектный и глубоко символический фильм, который предлагает зрительской интерпретацией реальности.\n\n**Плюсы**:  \n1. **Атмосферный стиль**: Фильм создает непреодолимую атмосферу, что делае..."
  },
  {
    "review":"Как это исторически сложилось, французы лучше всех снимают комедии. Чувство юмора, что ли на высочайшем уровне или же это получается спонтанно, но в этом им равных нет. Сколько же прекрасных смешных фильмов нам подарила эта замечательная страна, со счету можно сбиться. И как же хорошо, что они не останавливаются на достигнутом и не перестают нас радовать новыми юмористическими шедеврами.\n\nКлод и Мария Вернейи-типичная французская пара, они религиозны, весьма не бедные, образованы и очень толерантны. К сожалению Господь не дал им сына, но взамен подарил им четыре замечательных дочерей. Как оно известно, Франция очень многонациональная страна. И выбор спутника жизни для французских девушек не ограничен. Это как раз таки и коснулось семейство Верней. Самая старшая дочь вышла замуж за китайца, вторая за араба, третья за еврея. Хоть и Клод с Марией очень толерантны и крайне уважительно относятся к мужьям своих дочерей, но все же питают надежду в самую младшую дочь, коль уж хотя бы она пусть выйдет за француза. Проходят года, общение с зятьями становится все напряжнее. Однако родители все же собираются мыслями и решают всех позвать к себе на Рождество. В тоже время самая младшенькая, решается рассказать, о том, что ей сделали предложения и она выходит замуж, родители узнав лишь о, том что жениха зовут Шарль и что он католик, приходят в диком восторг, решив не испортить настроение родителям, Лор не сказала, что Шарль-чернокожий. Тут и начинается все веселье.\n\nФранцузский режиссер-Филипп де Шоврон никогда не входил, в списки самых лучших или же успешных режиссеров. Однако обстоятельства сложились  так, что в 2014 году самым кассовым фильмом Франции стало его творение. Реклама и пиарь-компании здесь не причём. Режиссеру удалось привлечь публику другим путем. Многие фильмы пиарят:делают большие постеры в центре города, клюет огромные плакаты на стенах кинотеатров, постоянно по крутят по телевидении и интернату трейлеры. Но картина  Филиппа де Шоврона-'Безумная свадьба' довольно  далека от этого. Этот фильм из разряда:'посоветуй друзьям'.По моему мнению каждый кто, смотрел эту комедию неоднократно советовал его кому-то. И в этом ничего сверхъестественного нет, ибо это действительно очень душевная комедия, от просмотра которой любой зритель не останется равнодушной. Сюжетная линия просто грандиозна, сценарий очень четко продуман. В фильме никаким образом не задевают какие либо народы или религии, только если в комической форме. Однако элементы стереотипов все же присутствуют, но все я считаю, что это так и задумано, это не ярый стереотип, который мы часто видим в американском кино, это скорее даже сущность:поведения и манеры характерные определенным народам. Благрдаря которому, фильм становится еще смешнее, но мы не ржем над народами и их культурами присутствующих в этом фильме, это скорее добрый смех, связанный с правдоподобностью ситуацией. Да посади китайца, араба, француза и еврея  и поставь им этом фильм, они со смеху лопнут. Так же без внимания не остается и актерская игра. Кристиан Клавье-наш милейший Астерикс. Время идет, а он все тот же-талантливый и непревзойденный. О чем еще можно говорить, если каждый любитель комедий смотрел практически все фильмы с его участием. Во всех фильмах, по крайне мере в большей степени, Клавье прославился 'заводилой',человеком который не даст киснуть. Что мы видим в 'Пришельцы','Астерикс и Обеликс' и во многих других менее известных картин. Однако для актера с таким талантом, не составило труда сыграть и занудного и весьма скучного персонажа. Многие и так знали о несомненном таланте уже величайшего французского комика, но с выходом этого фильма, мы в этом еще больше убедились, Ведь многие в этом усомнились, потому что, редко стал появляться на экранах Кристин Клавье. Однако искренно надеюсь, на то, что мы будет его видеть чаще и также неугомонно смеяться над его фильмами, одновременно восхищаясь  его бесподобной игрой.\n\n'Безумная свадьба'-это лучшая комедия 2014 года, да и вообще одна из лучших за всю историю. Потрясающий фильм о толерантности, которую нужно смотреть всей семьей и наслаждаться. Без пафоса и голивудского абсурда, в лучших традициях французских комедий. Просто бесподобно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Как это исторически сложилось\" - комедийный фильм Франции, который был удостоен множества наград за его юмористические качества. Фильм отличается глубоким пониманием юмора и способност..."
  },
  {
    "review":"Давно я не видела таких фильмов. Самое главное, что я начала смотреть его только лишь из-за того, что осталась довольна первой частью. Самое поразительное, что фильм снят в 2004 году, и казалось бы он должен отличаться от первой части 1997 естественно в лучшую сторону. За весь фильм нет ни одного момента, который наводит страх, ни той замечательной музыки. \n\nСамое ужасное в фильме, так это диалоги. Отдельно стоит отметить фразу: Лезь быстрее, мы держим бревно!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вышел за рамки ожиданий после первой части и не смог достичь уровня первой части.\n\nПлюсы:\n- Стартовый интерес\n\nМинусы:\n- Низкий уровень страха\n- Ужасные диалоги\n- Неумест..."
  },
  {
    "review":"После часа просмотра мне захотелось сделать себе харакири. Я ожидал добротной драмы о жизни самураев, поклонником которой являюсь и которые замечательно умеют снимать японские режиссеры. Невысокий бюджет большинства таких драм не портит картину, но даже придает реалистичности. К сожалению вместо этого мне ДВА ЧАСА! показывали бредовый спектакль, неестественность и затянутость которого украсит любой бразильский сериал.\n\nПотенциально интересный сюжет о 'Дубровском' японского разлива убит бредовым сценарием, основная составляющая которого - пугающие своей маразматичностью монологи. О режиссуре и операторской работе говорить не хочется. Совместными усилиями вместо кино был создан телевизионный спектакль.\n\nАктерская работа также оставляет желать много лучшего. Главный герой видимо не заметил, что сменил школьную форму из 'Воронов' на кимано и продолжал играть не выходя из образа завоевателя Судзурана.\n\nИ наконец музыкальное сопровождение - мощный гвоздь, забитый в крышку гроба. Не знаю сколько саке надо было выпить, но среди музыкальных композиций решено было забодяжить фуфловенький индастриал, японский хип-хоп и бодрый молодежный поп-рок исполняемый на английском.\n\nОбщая невыносимая затянутость, наводит на мысль, что изначально планировался сериал, но из отснятого материала решили сварганить полнометражное ни то 'кино', ни то какое другое 'но'. Даже бои на мечах сделаны слабо.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Видео содержит низкий бюджет, что делает его реалистичным, но вместо этого показывается бредовой спектакль, который не соответствует ожиданиям зрителя.  \n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"И как это часто бывает, то, что позиционировали и рисовали на обложке к фильму, и то, чем является фильм по факту, - две разные вещи. Когда смотришь на обложку, думаешь, что тебе покажут страшную сказку о страшном рождестве, детскую, с упором на подкроватные ужасы ребенка, где главными героями будет малышня, спасающая праздник от злого духа Крампуса. А в итоге это:\n\n- драма. Она так и прет от бабушки и ее детских воспоминаний.\n\n- триллер. Окоченелые трупы и атмосфера уныния так и веет с экрана.\n\n- трэш. Пальба по печенюшкам, сожжение их же... Господа создатели еще бы пулеметные бои устроили с повешением. А, стоп, они же там пытались повесить... \n\n- черный юмор. Это не для детей. Не. Для. Детей. Потому что они обалдеют от беспредела, методов издевательств над непослушными и жуткого лица Крампуса, который сошел с какой-то версии 'Звонка', наверно.\n\nМоя сестра-подросток, смотревшая фильм вместе со мной, сказала, что фильм по наполненности может переплюнуть 'Игру престолов'. Это жестокая, черная непонятная каша. Зачем такое сняли и на кого оно ориентировано - отдельный вопрос.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм представляет собой драму и триллер, основанную на детской теме, но по факту - драма с элементами триллира. Главная мысль заключается в том, что обложка не всегда точно пе..."
  },
  {
    "review":"Начало 80-х, прекрасное время для выхода малобюджетного слэшера про маньяка с запутанным и интригующим сюжетом. То было золотое время для слэшеров – первая их волна. Они брали кинозалы по всей Америке и радовали своей жестокостью жаждущих крови людей. «Пятница 13-е» к 1983-му году уже успела выделиться над другими слэшерами: её триквел показал миру, каким должен быть идеальный слэшер. А потому все фильмы этого времени вдохновлялись именно сериалом «Пятница 13-е». Авторы слэшера «На греческой улице» изначально не стремились в высшую лигу слэшеров. Его авторы просто аккуратно создавали свой слэшер, воруя отовсюду понемногу. Вышла, если честно, немного непонятная мешанина. Главная заморочка в слэшере: «Кто же убийца?» разрешается просто. Я лично со своей девушкой (которая не искушена в слэшерах, только начинает смотреть фильмы этого жанра) сразу раскусил личность маньяка. А вообще подсказку вам дам: вспомните первую «Пятницу 13-е» (1980), только поверните там разгадку о личности убийцы наоборот. Вот вам и личность маньяка. А вот сам антураж фильма слизан уже непосредственно со «Школьного бала». В слэшере «На греческой улице» по сюжету девушки также только кончили учебное заведение и решили устроить выпускной вечер в общаге. Комендант по общаге, пожилая женщина (не без своих тараканов в голове), каждый год перед 19-м июнем выгоняет всех детей из общаги. Но девушки из фильма решают проучить женщину, поиграв на её нервах. Заканчивается эта игра летальным исходом со стороны женщины. Ну а дальше следует уже стандартный «Школьный бал» (первая его часть): кто-то увидел смерть пожилой женщины и решает отомстить подросткам. Так и начинаются убийства подростков.\n\n«На греческой улице» - слэшер на самом деле неплохой. Конечно, огрехов у него предостаточно (об этом подробно не буду – не каждому будет интересен мой перечень (я ведь всё-таки слэшероман)). Скажу только, что правилам, выведенным в первом «Крике» этот фильм подчиняется беспрекословно. Всё-таки Кевин Уильямсон, дай Бог ему здоровья, разбирается в хоррор-кинематографе. Сам по себе слэшер динамичный, но динамика его то и дело в отдельных моментах проседает. Хватает в фильме и множества лишних сцен, которые можно было бы просто-напросто вычеркнуть из сценария (смысла в них – ноль). Присутствует проблема и в отдельных героях, которые здесь чересчур тупо ведут себя в экстренных ситуациях (это уже вопрос к сценаристам). В общем, создатели картины восхищались интригой, присутствовавшей в первой «Пятнице 13-е» и сюжетом, который присутствовал в первом «Школьном бале». \n\nФильм «На греческой улице» воистину выдался неплохим слэшером. Его концовка – одна из лучших, какие я когда-либо видел в слэшерах (хоть на это хватило сценаристов). Далее перечислю характеристики концовки. Во-первых, в ней динамика круто возрастает, фильм досматриваешь буквально на одном дыхании (а ведь поначалу он грешил томностью, как и сам первый «Школьный бал», впрочем). Во-вторых, в концовке присутствует куда большая чем за весь фильм интрига (и она куда больше теребит душу зрителя, чем тайна личности маньяка, раскрытая несколько раньше); эта интрига заключается в вопросе про себя, который зритель задает себе, смотря концовку: куда же делся маньяк? В-третьих, шок от того, как же хитёр оказался этот маньяк в итоге (а его наряд, в который он переоделся в самом конце, – это вообще, как я считаю, бесподобная идея, за которую я повысил фильму оценку ровно на 1 балл). Далее, к сожалению, следует небольшое раздражение (не скажу по какому поводу, но оно чуть-чуть испортило впечатление от концовки). Ну и под конец – самое главное: завершение фильма в стиле а ля «Крик»! Уважение к данному слэшер-творению начинаешь испытывать именно в тот момент, когда досматриваешь фильм. \n\nВердикт. Слэшер «На греческой улице» на протяжении всего показа страдал монотонностью, при этом не раскрывая своей глубины и оригинальности, которая в нём всё же присутствовала. Но концовка фильма изменила весь расклад: такой впечатляющей концовкой следует гордиться! Такие зрелищные и запоминающиеся концовки не так часто встречаются в этом жанре. В этом плане данный фильм всё же обошёл «Школьный бал», с которого он во многом и был слизан. Благодаря концовке этот «слизанный» фильм люди помнят до сих пор, подобное было и в случае со слэшером «Спящий лагерь», который был составлен из идей и наработок создателей сериала «Пятница 13-е», но его концовка до сих поражает всех новичков, смотрящих оный фильм. Знайте, дамы и господа, что концовка в слэшерах во все времена многое значила!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"На греческой улице\" - это примерный фильм начала 80-х годов, который был популярен благодаря своему сюжету и актерскому составу. Он отличается оригинальным стилем и уникальной а..."
  },
  {
    "review":"Решила посмотреть, так как помнила, как понравился мне этот фильм, когда была еще маленькой и смотрела взахлеб с открытым ртом. Понравился, но немного уже по-другому, так как восприятие естественно изменилось. Но ностальгия - сильная штука.\n\nВесело, много, всё по законам жанра. Вызывают улыбку, правда, некоторые фразы, которые уже устарели и теперь смотрятся забавно, будто актер переигрывает, но в целом все очень хорошо. Привлекательный Шевельков, рубаха-парень-весельчак Жигунов, который остается в памяти ярким пятном, красавица-загадка Пирет, Алена Хмельницкая, обаятельный Харатьян всего на несколько минут, Кваша-жрец, у которого явно день не задался и, наконец, 'мексиканец'-злодей, до смешного жадный и подлый.\n\nДальше сценаристы отрываются по полной. Чего тут только нет! В общем, повеселились ребята на съемках! Ну и вам того же.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал положительные эмоции, особенно благодаря ностальгии, хотя его современность может быть заметна.\n\n**Плюсы:**\n1. Ностальгическая атмосфера\n2. Легкий юмор\n3. Приятное врем..."
  },
  {
    "review":"«Никки, дьявол – младший». Фильм довольно смешной, хоть и довольно же детский. А начался – самый пролог, я имею ввиду, - так вообще швах. Какой-то дядила наблюдает за девушкой в окно… Там мальчуган ещё что-то там… Но вот он падает с ветки и отправляется в ад. И вот тут фильм начинает потихоньку раскочегариваться.\n\n\tАд живёт своей адской жизнью с уймой декораций и прочим другим антуражем. Всё такое милое, милота аж зашкаливает. В аду папа-дьявол созывает сыновей, чтобы сообщить им весть: Он планирует занимать трон ещё на ближайшие 10 000 лет. Один из этих сыновей – герой Адама Сэндлера этому рад, двое других – в ярости – они покидают Преисподнюю, сбегают на землю, чтобы устроить там настоящий Ад, не чета тому, в котором они жили. А из-за того, что они побегом закрыли портал, сатана перестал питаться душами и стал распадаться на части. Теперь Никки – как раз Сэндлер – должен всё вернуть на адские круги своя, дабы не нарушать устоявшийся веками баланс сил.\n\n\tНо этот синопсис интересен лишь для благополучной связки. Интересное начнётся, когда Никки станет обживаться в новом для себя месте:\n\n\t- Самое страшное, что может с тобой случиться на земле – тебя убьют, и снова отправишься в ад!\n\n\tИ Никки то и дело раз за разом снова и снова оказывался дома. Его то поезд в метро собьёт, то автобус (уже не в метро, конечно). А братья-беглецы прямо-таки взялись за дело.\n\n\tВот таков фильм. Стоит того, чтобы посмотреть: до какого же предела дойдёт вся эта вакханалия, покажут ли – как там в раю. И вообще какие приключения выпадут на кривую голову Никки. Голову, по которой он когда-то по задумке сценаристов получил лопатой. Да-да, из-за этой причуды сценаристов Адам Сэндлер был вынужден весь фильм корчить гримасу и ходить согбенным.\n\n\tЛично меня очень порадовал актёрский состав. Сплошь звёзды. Кроме Сэндлера здесь и Риз Уизерспун, и Патриция Аркетт (которую я после «Воинов сна Кошмара на улице Вязов» нигде не видел… эм, ну, я не особо следил), и безусловно, неподражаемый Квентин Тарантино.\n\n\tФильм стоит порекомендовать каждому ценители кино. Что я собственно и делаю. Приятного просмотра! Считаю, сказка про дьявола и ад удалась на славу. Она смешна, она правильно выстроена, она разбавляет досуг.\n\n\t8,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Никки, дьявол\" - смешной комедия для детей. Плоский сценарий, низкая глубина содержания, но обладает элементами страсти и мистики. Главная мысль заключается в персонажах Дьявола и Никк..."
  },
  {
    "review":"Замечательный мультсериал, поначалу кажется что он построен на необычной стилистике и чёрном юморе. Но если приглядеться повнимательнее то мы видим весьма глубокую трагикомедию о жизни по ту сторону голубого экрана.\n\nСюжет нам рассказывает о нелёгкой жизни Коня БоДжека, чьи годы славы уже давно прошли, а обычная жизнь так и не началась. Он патологически боится одиночества, и поэтому пустил в свой дом незнакомого человека, просто что бы хоть кто то был рядом. Для того что вернуть себе частицу славы, да и поправить пошатнувшийся за годы безделья бюджет он решает написать мемуары. В этот момент и происходит судьбоносная встреча с писательницей Дианой, которая заставила его вновь начать искать смысл в своей жизни.\n\nКак то глупо говорить о персонажах мультипликационного произведения, но они достоверно передают конкретные типажи людей. Тут и сам БоДжек типичная звезда одной роли. И его друг\/враг мистер Подхвост собрат по несчастью отличающийся гораздо более позитивными взглядами на жизнь и большим идиотизмом. По сути они показывают две разных реакции на ушедшую известность. Диана показывает сложности вливания образованного и застенчивого человека в 'звёздное' общество.\n\nПо сути мультфильм огромная карикатура на изнанку жизни знаменитостей. Надо ли его смотреть, каждый решит сам. Многих он отпугнёт стилем рисовки или обилием ненормативной лексики. Но кого то и зацепит непривычно глубокими для этого жанра характерами персонажей.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n**Главная мысль:** Мультсериал \"Конь БоДжек\" - глубокая трагикомедия о жизни, где персонажи преодолевают трудности и борются за любовь и поддержку.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокий"
  },
  {
    "review":"Конан-варвар образца 2011-го всплыл в моей памяти, когда я вспоминал премьеры прошедшего года, те, на которые ранее не хватало времени. Вернее не так, я хотел его посмотреть, но увидев трейлер, как-то перехотелось. Не цеплял он. Сейчас, когда просмотр позади, чувства такие же, как после просмотра того трейлера.\n\nКак только новый Конан вышел на экране, его ожидаемо начали сравнивать с оригиналом. Я оригинал смотрел давно в детстве и помню только вид Шварца в юбке, поэтому был лишён такой роскоши. Но после первых сорока минут мне вспомнился другой фильм – русское фэнтези-недоразумение Волкодав. Эх, если бы наши сняли такого Волкодава, это был бы шедевр для русского блокбастерного кино. Но для зарубежной территории это середнячок, сборы тому подтверждение.\n\nСюжет вполне себе обычный. Племя варваров истребляет злой дед-колдун, но молодой Конан выживает и, став полноценным воином, отправляется по дороге мести и правосудия. НО! Сюжет не главное! При желании, можно даже не вдумываться, просто не пропустите пары-тройки главных событий.\n\nГлавное – рейтинг R. А что это значит? Да! Это значит жестокое, мясное, кровавое, бессмысленное и беспощадное рубилово. Убивают здесь много и, что самое прекрасное, зрелищно. Отрубленные руки, ноги, головы, даже носы. Битвы на суше, на корабле, в каких-то катакомбах, на мечах, голыми руками, один на один, стенка на стенку. Плюс это же фэнтези! Следствие этого - всякие непонятные существа, вроде песочного человека (прямо как из комиксов Marvel).\n\nЕсли вы смотрели оригинал с Арнольдом, забудьте о нём и просто наслаждайтесь экшеном. Если не смотрели, те же рекомендации. Новый Конан не окупился, и, наверное, я рад этому. Потому что делать фильм, отличающийся только зрелищностью и прикрываться известным именем – это некрасиво по отношению к зрителям. Лучше бы немного адаптировали сценарий, да выпустили бы совершенно новый фильм.\n\nЕсли вас достали в школе или на работе и вам хочется крови, тут два выхода: Mortal Kombat на PS3 или Конан-варвар 2011-го.\n\n7 из 10\n\nИ я подписываюсь под этим!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Конан-варвар\" 2011 года вызвал воспоминания от предшествующих лет, однако не имел особого интереса для просмотра. После просмотра трейлера чувство остается тем же, что и после просмотра..."
  },
  {
    "review":"Картина легендарного Френсиса Форда Копполы не столь известная рядовому зрителю, как культовые “Апокалипсис сегодня” или “Крестный отец”, но все же эта криминальная драма о извечном противостоянии богатых и бедных, показанная на примере двух противоборствующих группировок “Пижонов” и “Грязнуль” (ну так перевел многоуважаемый Гаврилов) тоже завоевала любовь и симпатии публики.\n\nПоказывая это противостояние, Коппола говорит, что среди тех и других есть нормальные ребята, просто жизнь разделила их по имущественному признаку. Молодежь из богатых разъезжает на дорогих родительских машинах, а из бедных ездит на автобусах и шляется по улицам, думая, чем бы заняться. Делая больший акцент на изображении жизни ребят из бедных кварталов, режиссер демонстрирует нам достаточно простой для восприятия сюжет, но очень правдоподобный и реальный, показывая, что в мире на самом деле много хорошего, просто они не замечают этого.\n\nОтмечаясь не в последнюю очередь за счет россыпи ещё совсем молодых и неизвестных, но талантливых актеров, собранных под крылом мастера от Мэтта Диллона до Тома Круза, “Изгои” являют собой довольно неплохую жизненную драму.\n\nКоппола, как опытный знаток своего дела, кажется, заранее разглядел перспективу в молодых актерах, которые играют действительно здорово. Особенно стоит поблагодарить режиссера за приглашение тогда ещё совсем неизвестного Патрика Суэйзи. Именно после этого фильма молодого танцора заметили и признали в нем классного актера.",
    "summary":"**Резюме:** \n\n**Главная мысль:** Культовая картина Френсиса Форда Копполы \"Грязнуль\" о противостоянии богатых и бедных в современном мире.\n\n**Плюсы:** \n1. Звездный состав актеров.\n2. Эмоциональ"
  },
  {
    "review":"Убийца: Назови убийцу в фильме «Пятница 13»\nКейси: Джейсон! Это был Джейсон!... \nУбийца: Извини, ответ не верный.\nКейси: Это был Джейсон! Я смотрела этот фильм 20 раз, черт возьми! …\nУбийца: Тогда пора бы знать, что мать Джейсона, миссис Вурхиз, была первоначальным убийцей, а Джейсон появился лишь во второй части! - диалог из 'Крик'.\n\nДа, именно во второй части появился один из самых знаменитых кино-маньяков Джейсон Вурхиз и с этого фильма он отправляется в свой крестовый поход, в котором будет изобилие кровавых расправ, океаны крови и прочих мелочей нам на радость.\n\nФильм начинается с длинного и атмосфернейшего пролога, в котором нам показывают кончину выжившей героини первой части Элис и собственно самого Джейсона ( правда, не всего целиком). Такое начало само по себе настраивает на нужный лад. Далее действие переносится на пять лет вперед на все тоже Хрустальное озеро, где по соседству с печально известным лагерем открывается другой, в который приехала молодежь. И дальше сюжет развивается по стандартной схеме, в котором имеются и неожиданные повороты.\n\nОдин из самых значительных плюсов фильма это то, что убийцу большую часть фильма не показывают. Такой прием дает больше накала. Иногда мы видим мир глазами самого Вурхиза, следовательно, съемки «от первого лица» выглядят безупречно. В общем, набор всяческих фишек в фильме большой, что делает его просмотр вдвойне интересней.\n\nНа этот раз в роли главной героини Джинни была актриса Эми Стил. Честно сказать, девушка отыграла свою роль с самого начала и до самого конца. Так же в фильме отличились Стюарт Чарно в роли парня Теда, который отвечал за весь юмор в картине. Уолт Горни, который был и в первом фильме в роли сумасшедшего Ральфа. Джон Фьюри в роли главного вожатого в лагере Пола Холта. Они и остальные актеры справились с задачей отлично, благодаря их стараниям понимаешь, что перед тобой живые персонажи, которые демонстрируют сплоченную компанию, нежели отдельные персонажи которые просто присутствуют в фильме.\n\nДжейсон Вурхиз выглядит еще не так как в последующих частях и как мы его привыкли видеть. Он проворен, очень проворен и хорошо бегает. В изобретательности и подходу к убийствам парень переплюнул свою маму. Уже в этом фильме нам дают понять, что перед нами жестокий, хладнокровный и находчивый убийца. \n\nКстати, с самими убийствами в фильме полный порядок. Они жестокие и внезапные, местами кровавые. Есть, конечно, и однообразные смерти, но большинство из них очень находчивы.\n\n«Пятница 13 – Часть 2» - отличный, атмосферный, классический фильм ужасов, который не уступает первой части. Благодаря режиссеру Стиву Майнеру мы увидели начало похождений одного из самых знаменитых персонажей жанра ужасы, имя ему Джейсон Вурхиз.\n- Джейсон был моим сыном и сегодня его день рождения! (с) Миссис Вурхиз из «Пятница 13».\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Пятница 13\" содержит непонятное действие, которое вызывает вопросы. Главная мысль: Кейси не могла понять, кто убил Джейса. Плюсы: Следует отметить, что фильм имеет продолжение, ..."
  },
  {
    "review":"Наблюдая за творчеством того или иного кинематографиста, невозможно удержаться от многочисленных сравнений работ этого самого кинематографиста и всегда печально наблюдать за тем как некогда очень заметный и выразительный талант с годами улетучивается в абсолютно неизвестном направлении. Превращая некогда именитых, популярных и востребованных кинематографистов в откровенно сдавшими свои позиции, забытыми и никогда ненужными. Режиссер данной ленты Джоэл Шумахер однозначно является одним из таковых. Подарив некогда миру такие замечательные работы как «Телефонная будка», «Время убивать», «Клиент», «С меня хватит!» и ряд других картин, нынче о Шумахере практически ничего не слышно и во многом именно за счет данной работы режиссера.\n\nПрактически с самого начала картина закладывает весьма интересную, многообещающую и интригующую историю. Особенно выигрышную за счет действительно доказанных фактов «увлечения» Гитлера «сверхъестественными» науками с целью победы во Второй Мировой Войне. Однако, чем дальше развивается сюжет, тем сильнее он начинает терять капли своего достоинства. Скорее создавая впечатление работы написанной под воздействием психотропных и наркотических веществ.\n\nФильм также откровенно отталкивает обилием всевозможного бреда и абсолютным кретинизмом в действиях всех действующих героев повествования. Начиная с главных героев ленты с комплексом «обиженной бывшей» и заканчивая главным злодеем ленты, который при наличии столь могущественных сил оказывается безобидным как котёнок. Лишь усиливая негодование абсолютно попсовым финалом с намеком на продолжения.\n\nРежиссер данной ленты Джоэл Шумахер всегда был интересным и сильным авторским режиссером, которому удаётся достойно проявлять себя именно в рамках ограниченного бюджета и слабого давления со стороны студий. Возвращение режиссера в независимое и низкобюджетное кино изначально настраивало на крайне многообещающий лад, который увы увенчался полным разочарованием. \n\nШумахер сдал. Сдал очень сильно и это ощущается очень сильно на протяжении всей ленты. Атмосфера картины выдержана весьма достойно. Напряжение, саспенс и острота повествования весьма инертно обыгрываются на фоне мрачного повествования. Однако абсолютно «не работают» на фоне скупого количества зрелищных сцен и сцен насилия. Тем самым, не «пугая» зрителей ни отсутствием БУ-моментов, ни самой атмосферой страха в целом. Особенно сильно отталкивая абсолютно безобразной операторской работой, которая не позволяет разобрать происходящего во многих сценах.\n\nДоминик Пёрселл в очередной раз демонстрирует себя актером одной роли и снова предстаёт на экране в качестве Линкольна Берроуза из сериала «Побег». Еще не успевший переоблачиться в костюм Человека из Стали Генри Кавилл сыграл вполне нормально. Но даже ему порой не хватает выразительности эмоций. Главной звездой ленты ожидаемо стал Майкл Фассбендер, который выглядит очень круто и харизматично даже в абсолютно безобразном гриме. Но абсолютно спорная мотивация, кретинические действия и странные методы по истреблению неприятелей его персонажа не позволяют ему превратится в действительно опасного и сильного злодея.\n\n3 из 10\n\nКровавый ручей – это откровенно слабый, абсолютно не страшный, нисколько не эффектный и безусловно бредовый во всех отношениях фильм, который явно создавался под воздействием психотропных и наркотических средств. Давая еще один повод убедиться в том, что Шумахер сдал и прежним уже вряд ли станет.",
    "summary":"В фильме Джоэла Шумахера «Название фильма» режиссура демонстрирует процесс утраты известности и популярности среди кинематографистов, превращая их в забытые и ненужные фигуры. Главная мысль заключаетс..."
  },
  {
    "review":"Фильм этот попался мне случайно, и именно такая его характеристика пришла мне в голову после его просмотра. Хотели снять что-то типа 'Трахни меня', но не сложилось, и вышло... что вышло, то и вышло.\n\nНельзя сказать, что лента получилась без достоинств. Во-первых, это атмосфера. Ни бандиты, ни девушки-'сексрабыни' не выглядят ряжеными. Если постараться, к этому аспекту сценария фильма можно выдвинуть много претензий (например, раз Канада, то мафия не русская, а украинская), но во всяком случае и в обстановку, и в героев веришь.\n\nВторой плюс - хореография боевых сцен. Они также поставлены вполне современно и правдоподобно: в смысле, правдоподобно сами по себе, в отрыве от сюжета.\n\nТретий - саундтрек. Не скажу, что он так уж превосходен (электронная музыка - не мой конек), но по крайней мере абсолютно гармонирует с действием.\n\nНа этом все плюсы 'Сладкой кармы' кончаются, и начинаются одни минусы. Вот откуда у главной героини подготовка высококлассного бойца спецназа? Нанести удар прямо в сонную артерию - и сделать это не просто не глядя, а даже не на ощупь: кто-то серьезно думает, что это можно сделать без многочасовых тренировок? И как она умудряется терпеть все травмы, получаемые ею по ходу повествования? И ладно бы просто удары, но она умудряется дважды столкнуться с автомобилем (!) - и хоть бы хны!\n\nОК, примем все эти неправдоподобности за данность - но тогда и жанр должен быть другой, что-то в стиле 'Убить Билла. Части первой', где боевые сцены ретушируют все сценарные дыры, и герои соответствующие. Однако есть такое чувство, что создатели ленты так и не решили, что им снять. Так и видится сцена - сидят они перед монтажным столом и гадают: 'Бомж с дробовиком'? 'Китайский квартал'? 'Трахни меня'?' В итоге у них и получилось незнамо что, чудо-юдо рыба-кит с атмосферой 'Китайского квартала', с героинями 'Трахни меня', с боевыми сценами 'Бомжа с дробовиком'. Как если бы у очередного 'Бэтмена' обрезали бюджет на 90%, а на главную роль взяли какую-нибудь Лолли Мун или Мию Халифу.\n\n5 из 10\n\nСмотреть вполне можно, но, на мой взгляд, не нужно.",
    "summary":"Фильм \"Трахни меня\" получил отрицательный отзыв из-за непропорциональности жестокости и сексуальной тематики. Главная проблема - персонажи не соответствуют ожиданиям зрителя. Однако, фильм имеет атмос..."
  },
  {
    "review":"Чудесное кино. Перед нами российская мелодрама от режиссера Леонида Эйдлина. Фильм называется «Эта женщина в окне». Главную роль играет неподражаемая Ирина Муравьева. Кино смотрится с большим удовольствием. Кинокартина получилась такой теплой, такой жизненной и настоящей. Как будто мы смотрим не фильм, а увидели чей-то кусочек жизни.\n\nПеред нами история провинциального городка, в котором живут три подруги. Одна из них всю жизнь любит одного работника цирка по имени Валериан. Он всю жизнь ездит по миру со своими выступлениями. Валериан обаятельный мужчина, и в каждом городе у него по женщине. Когда в этом маленький городок приезжает цирк, Валериана заселяют жить к главной героини, которая любит его всю жизнь и даже назвала сына в его честь. Пока Валериан наслаждается милым общением этой женщиной, нужно задаться вопросом: а не виделись ли они раньше много лет назад?\n\nС большим удовольствием оценил это кино. Картина настоящая и без единой нотки фальши. Как бы это не звучало, но показанная история жизненная и правдивая. Особенно порадовал в этой истории финал, было здорово. Режиссер снимает чисто и все как в жизни, не забывая про все детали, и его картина, я бы сказал, получилась  женским фильмом. Мы видим обычную, русскую женщину, ее удел и женскую долю. Она любила всю жизнь одного лишь мужчину, и у нее была мечта. Как известно, чудеса происходят с теми, кто в них верит, и героине судьба дает шанс, который ни в коем случае нельзя упустить.\n\nАктерский состав в этой мелодраме был прекрасным. Муравьева нереально обаятельная актриса. Свою роль она играет как всегда с душой. Так трогательно, так чисто, смешно и немного грустно. Замечательная актриса, которую я люблю. Подруг ее героини сыграли такие же талантливые актрисы Елена Яковлева и Екатерина Васильева. Особенно порадовали разговоры их героинь, было очень смешно. Юрий Беляев играет любовь главной героини и делает это убедительно. Вместе они приятно смотрелись.\n\nЭто кино о любви, о жизни, о мечтах и дружбе, судьбе и семейных ценностях. Картина хоть и имеет привкус комедии, но она глубокая. Считаю, что этот фильм актуален по сей день, и сейчас даже смотрится с некой ностальгией. После просмотра данной картины на весь день в голове остается главная песня из этого фильма.\n\n«Эта женщина в окне» - российская мелодрама с привкусом комедии 1993 года. Кино чистое и настоящее. Я его ценю и говорю ему «да». От просмотра данной кинокартины получаешь только удовольствие, и фильм по сей день внимания заслуживает. Спасибо и хорошего всем настроения!\n\n'Эта женщина в окне\nВ платье розового цвета\nУтверждает, что в разлуке\nНевозможно жить без слёз.\nПотому, что перед ней\nДве дороги - та и эта,\nТа прекрасна, но напрасна,\nЭта, видимо, всерьез...'\n\n8,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Чудесное кино, наполненное глубиной и warmth.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Жизнерадостный сюжет.\n2. Отличная актерская игра Ирины Муравьевой.\n3. Теплая и жизненная д"
  },
  {
    "review":"Фильм 'Суфражистка' рассказывает о зарождении женского движения за право голосовать. Если честно, не думаю, что женщины, такие уж прямо, отличные политики, но возможность получить образование и стать, например, врачом или судьей, заставляет думать о них с большим уважением. Прошло каких-то сто лет, а многое изменилось, но когда такие фильмы, как этот, позволяют бросить взгляд назад, ты видишь такую дикость. Например, что женщины не могут владеть своими деньгами, не имеют прав на детей, каторжно работают, подвергаются насилию, короче бесправны. Фильм отличный, Кэри Маллиган в роли сначала забитой такой женщины, а потом активной участницы сопротивления смотрится гармонично. Хелена Бонем-Картер во всех своих ролях хорошо, а здесь не могу выделить ее как-то особенно, и, конечно, неподражаемая Мерил Стрип. Хоть она и мелькнула в паре эпизодов, все равно украсила фильм. Смотреть интересно, но фильм чисто женский и нельзя сказать, что захватывает до глубины души, но сделан очень качественно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Суфражистка\" рассказывает о зарождении женского движения за право голосовать. Главная мысль - возможность получения образования и высокой профессии привлекает внимание к женщинам. Плюсы..."
  },
  {
    "review":"Сейчас очень модно снимать фильмы на тему зомби апокалипсиса...за последнее время их стало столько, что на пальцах не перечесть. Есть и хорошие и плохие картины, некоторые даже пытаются казаться как можно более оригинальными, дабы занять своё место среди других более старших и более культовых собратьев. Но, как ни крути, идей в этом плане дефицит...биологический вирус, паразиты, злые силы, в прочем на ум то больше и ничего не приходит. Нет, я не пытаюсь унизить подобные фильмы и некоторые нахожу весьма не плохими, но факт остаётся фактом, эту тему задоили донельзя. Так что же можно придумать интересного про обычных людей, которые вот вот исчезнут с лица земли? На это ответ нам дают создатели аниме 'Вторжение титанов'.\n\nГод 845, человечество на грани гибели. Могущественный враг огромной силы истребляет наш вид. Это титаны. Кто они? Откуда пришли? Всё это неизвестно. Цель их выглядит очевидной - полное истребление человеческой расы. Пытаясь бороться и с треском проиграв, люди поняли, что на победу претендовать бесполезно и было решено уйти в оборону наглухо, построив огромные стены. Итак, жизнь продолжается. Вылазки за стену не приносят желаемого результата, элитные отряды бойцов возвращаются с огромными потерями, не узнавая почти ничего нового о своём враге. В один ужасающий день у стены появляется колос невероятных размеров и пробивает ворота, помогая своим товарищам войти в город...\n\nС самых первых секунд сериал зацепил и не отпускал до конца. Первое, что сразу вызвало положительные эмоции, это невероятной мощности саундтрек! Он бесподобен, это переплетение симфонической музыки, метала и электроники...взрывает мозг. Да и вообще, вся музыка тут в полном порядке и приносит только радость на протяжении всего просмотра, но, всё же, хотелось бы выделить именно опененги, коих 2, это Guren no Yumiya и Jiyuu no Tsubasa группы Linked Horison...определённо в плейлист и на долго.\n\nВторое, на чём хотелось бы заострить внимание, это сама атмосфера грядущего заката человечества. Всё передано предельно натурально, даже смотря кино такого не испытываешь. Виден страх людей, полная подавленность, паника, даже желание умереть у некоторых, лишь бы не встретиться с титаном. Лишь не многие сохраняют душевное равновесие и лишь единицы готовы сражаться.\n\nНу и, конечно же, визуальная часть...она прекрасна, ну, разумеется, это личное мнение. Благодаря такой рисовке атмосфера дополняется, а эмоции на лицах людей - читаемы, мне кажется эти критерии являются самыми важными и тут всё выглядит как надо. немного не понравился, по началу, дизайн титанов, но и тут есть свой плюс, они реально очень мерзкие и вызывают отвращение.\n\nПерсонажи порадовали. Их просто куча и нет чувства того, что видишь копии. Хотя глубокого раскрытия, увы, не видно, кроме некотрых центральных действующих лиц. Но, вероятно, всё ещё впереди...\n\nЭкшена тут море! Бои титанов я ещё долго не смогу забыть. Смотреть на то, как люди, объединяясь в группы, общими усилиями, заваливают огромных недругов - просто не надоедает. Увы, но не всегда всё идёт по плану...жертв будет море и тут  присутствует очень важный момент, создатели могли показать такое мясо, от которого некоторые решили бы отказаться от дальнейшего просмотра, но и с этим получилось всё здорово! Смотрится это вполне в рамках, кровь есть и оторванные конечности и прочее, но видно, что создатели в фанатизм не впадали.\n\nЕдинственное, что немного омрачило, так это  чрезмерно большие отрывки в, почти, каждой серии из разряда 'что было в прошлой серии' и даже есть целый эпизод (13.5) в котором скомкано показывают события предыдущих серий...непонятно зачем такое нужно, но это никак не повлияет на мою оценку:\n\n10 из 10\n\nОтличный сериал с прекрасной динамикой происходящего, великолепной атмосферой, превосходной музыкой и вагоном экшена...советую всем!\n\nP.S. жду второго сезона и очень надеюсь не разочароваться! Хотелось бы такой же насыщенности и прочего, в общем...увидим)\n\nНа этот раз за озвучку хочу поблагодарить Renegade team это просто бесподобно! Голоса подобраны чудесно и их очень много, что усиливает удовольствие от просмотра! В принципе я не привередлив, но всё же...очень круто, большое спасибо!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы о зомби-апокалипсе стали популярными последние годы, но разнообразия идеи в этой жанровой категории остается недостатком. Хотя есть и хорошее кино, его сложно отстоять среди множества ..."
  },
  {
    "review":"Обычно я не всчитываю в достоинства фильма условия, при каких снимается фильм, потому как все это отговорки. Но здесь просто невозможно проигнорировать тот факт, что проект картины долго шел к своему воплощению (лет 30), а человек, от которого я меньше всего ждала бы подобной самоотверженной личной инициативы и в привлечении спонсоров и в самой роли, Мэттью МакКонахи на пару с Жаном-Марком Валле сумели рассказать реальную историю, снять ее за 25 дней, практически без вторых дублей. Вот где нужно отмечать закадровые события. И почему? – спросите вы.\n\nДа потому что это социально значимое кино. Это кино, затрагивающее пожалуй самую больную тему 21 столетия. О СПИДе в кино говорят с неохотой. А в 80-ых о нем не говорили и за границами кино вовсе. Никто не понимал, куда это все разрастется. Даже термина “ВИЧ” как такого не существовало. Людям оставалось лишь надеяться. Кто смирялся с фактом скорой смерти и молился, а кто и боролся как мог. Техасский электрик Рон Вудруф решил бороться. Причем незаконными средствами. А что самое печальное, незаконными они были только в стране Вудруфа, свободных и демократичных Штатах. Почему существовали лекарства, которые могли облегчить состояние больного и многие о них знали, но получить их было нельзя? Люди просто умирали, либо из-за недостатка знаний, либо из-за недостатка денег. Вудруф оказался борцом. Картина разоблачила коррумпированную и равнодушную систему здравоохранения, действующую не так давно. Тема СПИДа нова и крайне актуальна просто потому, что с этой болезнью не могут справиться вот уже которое десятилетие. Она забрала жизни уже более 25 млн человек. Каждый день от СПИДа умирает 5000 человек. \n\nГлавный герой оказался наедине с болезнью. Один на один. Не было никого кто бы поборолся за его права, за его здоровье или за жизнь. Не было никого, кто бы его любил. Так называемые друзья очень быстро отвернулись от него, узнав о диагнозе, который выявлялся чаще всего у геев. А Техас, как мы знаем, всегда был самым нетолерантным местом во всех Штатах. Да и сам герой был тем еще гомофобом, как и полагается электрику-натуралу из Техаса.\n\nНо на его пути встречается транссексуал Рэйон  с тем же диагнозом, в таком же полнейшем одиночестве, плюс ко всему с наркотической зависимостью. То, что сначала быо просто криминальным бизнесом двух отчаянных умирающих (Рон отвечал за таблетки, а Рэйон – за клиентуру) пересросло в трогательную дружбу, изменившую отношение Вудруфа к представителям ЛГБТ. Тот простой факт, что они тоже болеют, умирают и страдают от того, чего и он, позволило Рону заметить простую истину. Его друг, хотящий быть женщиной, тоже человек. И он нормален, даже несмотря на то, что хочет раскромсать данное природой. Люди делают это каждый день. Но почему-то, когда девушка делает себе пластику носа (да так, что носа на лице не видно), ей не смеются в лицо, не плюют вслед с возгласами “педераст” и “извращенец”. Двойные стандарты. И мы постоянно с ними сталкиваемся.\n\nКто бы мог подумать, что Мэттью МакКонахи после всего проходного шлака, в котором он сыграл к своим 40 годам, он когда-нибудь сыграет в нечем подобном нечто подобное. Никто не ожидал от него такой игры, вне сомнения талантливой. Никто не ожидал от него такой жертвы. Он же сбросил 22 кг ради этой роли. Он стал практически призраком, тенью живого человека. И это действительно ужасает. Тут и «Оскара» мало, такой он заслуженный. \n\nА кто бы мог подумать что Джаред Лето спустя столько лет пребывания вне кино выдаст такой невероятный перфоманс. Я всегда верила в его актерские данные, хотя главных ролей у него было очень мало. Но «Реквием по мечте» и «Господин Никто» (который я особенно люблю и Джареда в нем) доказали его недюжинный талант. Его игра в «Далласском клубе» не просто блестящее перевоплощение в чуждую ему сущность другого пола, но и проникновенно и лично сыгранная психологическая трагедия, которая разбивает сердце каждому, кто сталкивается с его героем\/ней. «Оскар» в данном случае как никогда заслужен. Его роли хочется апплодировать, как и самому фильму. Сама роль практически гениальна.  Потрясает, восхищает, поглощает и разбивает.\n\nДженнифер Гарнер в роли неравнодушного и человечного врача вызывает чувство нежности, такая добряха, что хочется обнять. Раньше не сильно ее жаловала, но этот фильм и «Джуно» с ее участием в корне изменили мое отношение к ней.\n\n«Далласский клуб покупателей» - кино простое, но вместе с тем наполненное. Смыслом, идеей, силой, если хотите. Снято как можно более реалистично, психологически точно и вообще толково. В том смысле что операторская работа удачно  переплетается с блестящей игрой актеров, ни одна сцена не провисает. Сюжетная линия идет плавно, набирая обороты за счет эмоционального накала. Это настоящая драма, с надрывом. Самая настоящая драма о реальном человеке, драма о борце, «посмевшем жить».\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Джеймс\" был создан благодаря уникальным усилиям актеров и режиссера, что сделало его уникальным произведением.\n**Плюсы:** Длительность производства, участие знаменитых актеро..."
  },
  {
    "review":"Это фильм-говорильня. Весь фильм главные герои говорят, а может они по-холостяцки шутят. На свадьбе они всё время вместе. Фильм говорит: «Если хочешь заняться сексом, то тогда им занимайся». Холостяки и незамужние дамы которым за 30 хотят тоже любви, секса и понимания. В главной роли снялся Киану Ривз (он известен по фильму «Матрица» (1999)). Холостяк и незамужняя дама — это очень сложные люди, которые привыкли своё одиночество превращать в бытовой юмор.\n\nОдиночество людей, которым за 30, их ломает, то есть их делает эмоциональными калеками. Конечно, холостякам лучше тусить с незамужними дамами на свадьбах. Киану Ривз и Райдер оба одиночки в стае, оба хотят какого-то пониманию и любви. С возрастом человек теряет доверие к окружающим его людям. Ему нужна постоянная смена событий, иначе застой и холостяцкий юмор. Секс в фильме между главными героями очень спонтанный. Секс между мужчиной за 30 и женщиной за 30 - это как поток чистого воздуха, как поток чистого горного ручья: он освежает таких закоренелых холостяков.\n\nЖанр этого фильма оценивается как романтичная комедия. Но для меня это фильм-говорильня (попытка вернуть театр для зрителя в HD-качестве). Фильм показывает отношения людей-холостяков, которым давно уже за 30. Встреча двух холостяков, мужчины и женщины, вызывает душевные волнения. Доверие у них не возникает даже после секса (зачем впускать чужого в свою душу?).\n\nФильм очень пессимистичный (два холостяка плюс секс между ними = что из этого выйдет, не знает никто). Холостяку, которому за 30, очень трудно преодолеть свой консерватизм, свою душевную закостенелость. Этот фильм-говорильня предназначен для тех, кто чувствует себя одиноким человеком.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм является комедийным развлекательным кинофильмом, где главные герои постоянно обсуждают различные темы, включая сексуальность и отношения между мужчинами и же..."
  },
  {
    "review":"Кажется, я начинаю понимать, почему Земекис ушел из игрового кино. Он сделал, на мой взгляд, очень умный ход. Ему там просто нечего делать. Он уже снял главный фильм своей жизни - Форрест Гамп, - это пик, вершина, которую ему более никогда не одолеть. К чему еще стремиться?\n\nНужно открывать новые горизонты. Например, пытаться проталкивать в массы новый вид развлечений - художественного кино без актеров, созданное при помощи компьютерной анимации. Такой попыткой, а лучше, наверное, сказать, экспериментом, и является Беовульф.\n\nСменив поле деятельности, Земекис очень изменился. Более всего в манере подачи материала. Это вообще другой человек, новый, незнакомый нам художник, который делает другое кино. Можно предположить, что ему требуется для счастья, - то, что не вполне может дать обычная камера: АБСОЛЮТНАЯ власть над кадром, способность растягивать его и сжимать, как резину, в зависимости от контекста и просто по щучьему велению, заставить камеру летать свободно, как птица, куда угодно, меняя планы со скоростью молнии без напряга, и показывать все с какого угодно ракурса, хоть с острия копья, хоть из глотки вопящей женщины.\n\nТакие возможности дает только CGI. Но к чему мелочиться, подумал, должно быть, Роберт. А дай-ка я сделаю фильм целиком на компьютере, чтоб в любой момент можно было заставить камеру танцевать. И сделал. Полюбуйтесь.\n\nРазумеется, компьютерные люди двигаются как-то нелепо и не по человечески, а еще они не умеют выражать эмоции. Но это ничего. Тренируйтесь, товарищ Земекис, тренируйтесь, и у вас все получится. Зато Грендель удался на славу. Давно я не встречал таких\nотвратительных уродов. Драка в начале в зале для пиршеств - это бесподобно. Последующее убиение Гренделя голым Беовульфом также исполнено прекрасно. А потом стало немного скучно. И только финальный бой с Драконом развеивает скуку, заполняя картину свежей порцией драйва.\n\nНо что меня удивило больше всего, это наличие некой идеи в такой картине, и даже наличие своеобразной атмосферы, погружение в мир древних викингов и героев, которые тоже люди (а людям свойственно ошибаться, гласит латинская поговорка). Как понравилось и то, что в современном прочтении легенды главный дирижер концерта не идеализирует главного героя, а показывает его человеком со слабостями. Еще мне понравилось, как показали христиан. Вы обратили внимание на христианского священника? По сравнению с могучими язычниками-викингами он выглядит как паралитик рядом с качком, нищий с голодным взглядом на костюм дородного джентльмена.\n\nЗдесь нет актерской игры, что было бы нонсенсом в таком жанре кино, но зато довольно достоверно воссоздано время (это на мой неискушенный взгляд, конечно), а фентезийная составляющая смотрится просто роскошно.\n\nВывод: Земекису равно хорошо удается показывать и заснеженную Данию 6-го века, и необитаемый остров, и торжественный прием у очередного президента США...\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Земекис\" показывает интересное взгляда на будущее кино. Автор утверждает, что режиссер решил покинуть игровую индустрию для создания художественного кино. Он считает, что Земекис дости..."
  },
  {
    "review":"'Еще вчера ' - это ностальгическая история про девушку, которая оказывается на жизненном перепутье, перед выбором между карьерой и созданием семьи. Сделать правильный шаг ей помогают собственные воспоминания о детстве: о маленькой пятикласснице Таэко в далеком 1966 году.\n\nТот, кто помнит забавное существо Тоторо и одноименную полнометражку Хайо Миятзаки, тот без сомнения сразу же представит себе графику и общий посыл 'Еще вчера ', ведь это анимэ тоже детище студии 'Гибли '.\n\nЧто для меня было самым прекрасным в этом мультфильме, так это его музыкальное сопровождение. Захватывает уже с начальных титров и чувствуешь, что сейчас увидишь что-то чудесное и доброе.\n\nТаэко в детские годы, конечно, привлекает гораздо больше внимания, чем она же в 27. С особой любовью и тщательностью переданы состояния ребенка, его детские обиды на взрослых, и радости. Первая любовь Таэко, которая, как мне сначала показалось, не получила продолжения, но позже я поняла, что дело не в длительности, а в том, что она состоялась. И в том ощущении полета, которое охватило Таэко позже.\n\nИтог: анимэ не развлекательное, без драк и фантастических событий. Оно о жизни.  Анимэ для души.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Еще вчера\" рассказывает историю девушки, которая решает выбрать между карьерой и семейным生活中。\n\n**Плюсы:**\n1. Анимационный стиль \"Гибли\" подчеркивает юмор ..."
  },
  {
    "review":"Очень красивая и трогательная сказка-фэнтези о крепкой дружбе и смертельной вражде; о мести, томившейся с детских лет; о свободе, которую стремились амазонки урвать у гладиаторов; о чести и её отсутствии, о пламенной и страстной любви, в конце концов, о добре и зле и ещё много о чём.\n\nИ это здорово, когда в одной киноленте собралось столько всего многогранного, о чём хотелось бы смотреть и пересматривать.\nДанный фильм смотрится с огромным удовольствием и пролетает как на одном дыхании: интересные реалистичные сцены драк и гладиаторских боёв, печальные картины человеческих потерь и унижений умело сочетаются с любовной линией и прочими чувствами не чуждыми человеческой особи, имеющей такой жизненно важный орган как сердце.\n\nЗаслуженные - 7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Остров\" - творение искусства, которое поражает своей красотой и глубоким смыслом. Главное достоинство - разнообразие тем, что позволяет каждому зрителю найти то, что ему нравится. Мину..."
  },
  {
    "review":"Майкл Бэй себе не изменяет – фейерверки, петарды и прочие уже знакомые постановочные трюки для этого кинодеятеля, который разбушевавшись во всю в «Трансормерах» приглядывал возможно, где бы еще применить запасы из склада пиротехники. И этим проектом стал фильм «Призрачная шестерка», который если и смотреть – то исключительно ради спецэффектов.\n\nНесколько энтузиастов изменить мир странствуют по нашей голубой планете выполняя различного рода задания не под силу «официальным» ведомствам. Подбирая слоган своего существования, мол ни имен, ни документов, они якобы лишились чувства страха и способны на любую авантюру. Сценарии никогда не были сильной стороной Майкла Бэя, и эта работа исключением не стала – даже в перенасыщенном на экшн фильме, те диалоги что имеются утомляют до предела.\n\nНельзя отнять у режиссера заслуженное – его постановки буквально могут основывать учебники для масштабных остросюжетных фильмов, сцены в Италии, Азии, а ближе к концу на корабле – порадуют зрителя, предпочитающего подобные жанры в кино. Также в ленте просто целый сборник современных музыкальных композиций, что в некем итоге выдает «Призрачную шестерку» как двухчасовой остросюжетный музыкальный клип.\n\nТем не менее, более половины сумы расходов этого проекта можно смело было пустить на кастинг и сценарий, и даже те оставшиеся сцены экшна не потеряли бы визуальный шарм для всего фильма. Если вы поклонник масштабных экшнов – Майкл Бэй в своих лучших традициях тогда, для остальных, скорей всего, не более чем разовый просмотр попкорн фильма.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Призрачная шестерка\" представляет собой экспериментальный проект Майкла Бэй'а, основанный на его традиционных умениях в создании эффектов взрывов и бомб. Главная идея - использовать сп..."
  },
  {
    "review":"Весь фильм не покидает ощущение, что где-то это уже было, заштампована донельзя особенно первая половина. \n\nПапаша, с мужественным лицом Кевина Костнера, с двумя детишками переезжает в новый дом, где каждую ночь за окнами полыхают молнии с громом (чтобы уже зритель настраивался на атмосферу страха и ужаса), периодически слышатся странные звуки, что в доме, что около. Да и вообще, все вокруг странные, в магазине, продавцы узнав, что семейка в том самом доме у реки, многозначительно подмигивают папику 'Ааа, там, где та предыдущая владелица... Да-да-да…' и затыкаются в самый интересный момент после тычка соседнего продавца (видимо, процент от продажи дома новым владельцам делится поровну на всех жителей городишки, другого объяснения я просто не нахожу). Ладно бы перешептывания, но у семьи убивают симпатичного рыжего кота (в заданном жанре, если домашнего кота гнусно не убили, то картина снята зря), да еще и старшая дочь ежедневно начинает пропадать в лесу и возвращаться на ночь глядя, покрытая грязью с головы до пят. Костнер, как продвинутый предок (да и надо показать, что фильм современный, снимался в эру компьютерных технологий, а то с никак нестареющим Костнером поди разберись, в каком веке действие происходит), ищет в гугле 'странное поведение дочери', 'плохой родитель' и т.д., поведение запросы, конечно, не объясняют, но зато выводят на интересные статьи про холмы (прям, как у них в лесу) и необъяснимые явления, связанные с ними. И тут Костнер пугается, его герой по картине, вообще, как зайчишка, пугливый до жути, боится пауков, даже вскрикивает, когда видит эти маленькие несчастные создания, драпает из леса, завидев тени, несмотря на то, что слышал там голос дочери, неуверенно держит ружье. \n\nНекоторые персонажи вставлены абсолютно зря и выполняют роль статистов, оттягивающих на себя внимание, с целью увеличить хронометраж картины. Профессор, учительница со школы со зловещим взглядом, потенциал у обоих впечатляет, так и кажется, что первый вот-вот начнет изгонять дьявола по всем правилам, а вторая будет исходиться в демоническом смехе. Куда там, сценаристы бросив такие, довольно неплохие, перспективы хоть как-то исправить сюжет, сворачивают в самый неудачный вариант развития.\n\nВ финале, конечно, начудили. Сцена в доме напомнила 'Знаки' и я была разочарована, ведь в 'Знаках' своя философия, подводка, а тут и близко нет логики, какая-то лажа с монстрами, грязью и дочерью. И хоть концовка открытая, но совершенно не было желания задумываться, кто и с кем остался там в живых.\n\nЗатянуто, малоинтересно и куча штампов. Пара интересных моментов, да Костнер на классе, не спасают.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм имеет тенденцию повторяться и шаблонизироваться.\nПлюсы:\n1. Степной и запоминающийся монтаж\n2. Мощный актерский состав\nМинусы:\n1. Ощущение, что действие уже предопределено..."
  },
  {
    "review":"'Прибытие поезда' оценивают сейчас как фильм, а это - большая ошибка.\n\nВ 1895 году искусство было ещё не таким, как сейчас: импрессионисты только начали активно экспериментировать с формой, Малевич ещё не начал плодить свои высокохудожественные квадраты, Дали, по сути, игнорировал кинематограф как жанр вообще. Это не произведение искусства, это аттракцион.\n\nЛюмьеры не хотели ничего сказать своим 'Прибытием поезда', они хотели показать, как можно сделать. Художники? Не совсем. Изобретатели? Да.\n\nИ, разумеется, никаких артхаусных элементов (тогда ещё и слова-то такого не было!), никаких глубоких смыслов эта 'картина' нести не может. Господа критики, вынырните из пледа, уберите кота с колен, отставьте в сторону чашку кофе с пепельницей, - здесь нечего обсуждать и критиковать, ведь это ещё не фильм.\n\nНо стоит согласиться, что эти кадры навсегда изменили мир. С этого всё началось. Люмьеры - пионеры новой формы. Однако оценивать сюжет, игру актёров (некоторые господа критики умудряются делать и это) здесь просто невозможно.\n\nРазумеется, оценки поставить не могу.\n\nИ большое спасибо сайту Kinopoisk.ru за возможность посмотреть с чего же всё начиналось.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Прибытие поезда\" отнесён к категории искусства, что является ошибкой.\n\n**Плюсы:**\n- Отличный пример искусства\n- Вдохновляет художников и изобретателей\n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"О человеке можно многое понять, когда знаешь, что он курит. Или нюхает. Полуторачасовый бразильский бульбулятор об очкастом чудике-торчке, влюбленном в женскую задницу и одержимом говнозависимостью - не совсем плохая бодяга. \n\n Жил себе простой бразильский парень Лоренсо. Работал он в богом забытом месте, где скупал всякий хлам за мизерную цену. Однажды Лоренсо услышал из канализационного стока в своем офисе запах и стал каждый раз извиняться перед посетителями, предупреждая, что вонь идет не от него, а из стока. Постепенно запах все усиливался и Лоренсо поймал себя на мысли, что для полной свободы и счастья ему в жизни нужны две вещи: постоянно слышать запах говна  в своем офисе и жопа девушки из кафе, в которое частенько он наведывался. Бросил невесту, сказал, что никого никогда не любил и стал жить так, как хочет. \n\nКонечно, можно все время быть на одной волне с фильмом. Но лучше посмотреть на свежую голову. И тогда начинают сразу кричать все недостатки фильма, тем самым вызывая отторжение, причем довольно внушительное. И оно касается как формы, так и содержания. То, что по форме фильм 'тарантиновский', становится понятно почти сразу. Фильм поделен на главы и смонтирован 'по-тарантиновски'. Идет неспешное повествование, которое усиливается, ускоряется за счет частой смены картинки, потом еще больше усиливается, доходит до точки кипения, начинает звучать музыка, усиливая давление на восприятие и бац - 'размазанный' стоп-кадр. И так весь фильм. Это мешает, потому что вызывает ощущение вторичности или повтора триста раз виденного в других фильмах (у Родригеса, или того же Тарантино). И это никак не ассоциируется с персонажем и историей фильма. \n\nПроблема описанного в фильме героя как раз в том, что этот образ совершенно не целостный. Он собран из чеховской пустоты маленького человека ('Дядя Ваня' и 'Человек в футляре', да и 'Вишневый сад' тоже) и героев Достоевского из романов 'Преступление и наказание' и 'Братья Карамазовы', причем смонтирован персонаж режиссером нарочито так, чтобы и угадывались в герое все тогдашние черты классических персонажей в  сегодняшнем эго каждого человека. Только у Чехова и Достоевского есть глубина в развитии персонажей, а в фильме персонаж статичен. Все идет изнутри самого героя, и его поступки не спроецированы на жизнь, как и не вызваны жизнью в целом, а лишь сутью определенных вещей. Во всем этом и есть чистейшей воды психоанализ, причем очень грубо навязываемый режиссером. Все остальные герои фильма — те же однобокие фигуры, необходимые только лишь для психоанализа. Женские образы отсылают к 'Игроку' и 'Идиоту'. Трясущаяся наркоманка; шлюха, делающая минет герою прямо в офисе; девушка с жопой из кафе, секретарша; человек, продавший герою глаз; домработница; невеста, так и не ставшая женой; человек со стопкой книг и т д. Это все своеобразные 'мертвые души', нужные только для психоанализа главного героя, а потому - люди-куклы. Весь фильм то и дело отсылает к литературным источникам либо к киноисточникам, и эти отсылки утомляют до отвращения. \n\nФинал, когда на экране просто жопа — это очень грубо, буквально вывод сделан, и не надо ни о чем думать. Пусть бы эта жопа вместо некоторых фраз появилась в фильме раза три-четыре, но не в самом конце. Было бы эффектнее. Разочаровывает и то, что режиссер где-то в первой трети фильма устами человека со скрипкой Страдивари выписывает диагноз герою, говоря, что вонь идет изнутри и заложена изначально в человеке, этим самым убеждая зрителя в наступлении кульминации. После этого приговора дальше нет интереса наблюдать за персонажем. Вывод сделан, причем непонятно, зачем именно в том месте он сделан. Режиссер сам загнал себя в угол, сделал выводы и пустился при помощи Фрейда по косточкам разбирать дальше поступки героя. Нет ни логики, ни смысла. Фильм достиг кульминации, а дальше начался балаган. Кино очень хитро хочет 'прикинуться' свежим взглядом на суть вещей и влияние вещей на человека. Герою не хватает жопы, не хватает запаха говна, он начинает суетиться и лихорадочно искать эти 'вещи'. Это же чистый Фрейд, и больше ничего. Философии — ноль. Идеи — ноль. Истории - ноль. Сплошной психоанализ. И здесь становится понятно, что фильмец-то не 'фирменный', а поддельный. Кстати говоря, чеховский юмор к середине фильма сменился балаганным юмором из фильмов абсурда, и кино вообще стало стилистически непонятным, этот переход не придал свежести, а свел фильм к самой обыкновенной комедии абсурда. Дальше — потеря ориентации в пространстве и растворение личности в мире вещей, и от этого уже можно 'плясать' и к раздвоению\/растроению личности (снова Фрейд), или кому как захочется: деградация, освобождение от 'оков' с непредсказуемыми и непрогнозируемыми последствиями, или же 'за все надо платить'.\n\nВ итоге игра в оскверненную классику зашла в тупик, а хулиганский абсурд Эйтора Далия не перешел в разряд настоящего искусства, так и оставшись мозаикой из отсылок ко всему на свете. При этом все равно неплохо, что при всех очевидных провалах и недочетах, фильм остается привлекательным, но, увы, вторичным, хотелось бы большего, и фильм тоже сделан с претензией не просто на комедию абсурда, а на что-то значительное. Пока же - огромная задница и больше ничего.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nЛоренсо, главный герой фильма, живет простым жизненным образом, но его жизнь становится наполнена проблемами из-за своего страха к запахам.\n\n**Плюсы:**\n1. Стремление ..."
  },
  {
    "review":"Его интересно и приятно смотреть только благодаря МакГрегору, Суинтон и эротическим сценам между ними. Честно сказать только они мне и понравились. \n\nТут не разворачивается особой трагедии, которая берет за душу, тут не переживаешь за кого то, в общем максимум, что я испытала при просмотре -  это небольшое (совсем не большое) удивление при развязке и совсем уж скудное чувство несправедливости. Скудное - потому что несправедливость совсем не главное в этом фильме, хотя это задевается, но только в конце, минут на двадцать. И черт его знает, что в этом фильме главное. \n\nЕще над чем можно задуматься, наверное, над безразличием Джо. Но на это безразличие так же безразличием и хочется ответить. Джо несколько потусторонний человек, который совершает ряд не очень хороших поступков, практически не чувствуя угрызений совести. В конце фильма он вроде бы начинает ерзать и пытается сделать хоть что то человечное, но ничего не выходит. Вот такой Джо\n\nВот и вся картина. И я не знаю, что еще можно выкопать из нее. Можно про Суинтон написать, конечно. Но не хочется. Но я скажу – нехорошая она женщина. Нам так и не показали и не объяснили, чего она злая то такая на мужа. Были там некоторые ее фразы, конечно, по этому поводу. Но их всего несколько и они ничего не дают.\n\nВ самом начале мне понравилась атмосфера: такая романтичная рабочая грусть и море - ну это под мое настроение. Да и вообще картина снята очень приятно, глаз ничто не раздражает. Просто посмотреть. Он мало о чем заставил меня задуматься, я бы могла даже сказать не заставил - это будет ближе к правде, но все же есть некоторые коротенькие мысли. Например, как классно МакГрегор целуется, а девушки раздеваются перед ним...Короче вот для чего и надо смотреть этот фильм.\n\nСамое главное в этой истории – сама история. Я не нашла в ней особой философии или еще чего-нибудь подобного. Это просто фильм, который показывает, что в жизни разное случается.\n\nПусть будет\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Ха\" отличается интересом и легкой атмосферой, особенно благодаря актерскому составу и эротическому содержанию.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и приятный фильм.\n2. Акт..."
  },
  {
    "review":"Мои друзья, посмотрев первую часть, говорили мне ни за что не смотреть этот фильм. Я не могла удержаться, и посмотрела. Начало было довольно интересным, правда растянутым. Но начиная с середины меня начало тошнить, и дальше до конца я смотрела эпизодами на перемотке. От этого фильма я еще долго отходила, не могла ночью спать. \n\nПочитав отзывов о второй части, которых достаточно много, я решила, что ее уж точно не стоит смотреть. Любопытство взяло верх, я все таки начала смотреть и вторую часть. Там с самого начала было понятно, что эта часть намного отвратительней и изощренней, чем первая. Этот фильм мне было смотреть сложнее, чем любой другой за всю мою жизнь. Я также проматывала половину фильма. Когда он их сшивал, я еще более менее терпела, но когда началась сцена с насилием, я просто не выдержала и заплакала. \n\nЯ выключила фильм, мне было очень плохо, и сейчас я думаю - каким нужно быть шизанутым, чтобы снять такой фильм?! Люди, считающие, что это шедевр - дураки. Весело было бы смотреть на вас, сделай так с вами. Искать в этом смысл - дебилизм в крайней степени. Человек в здравом уме не смог бы придумать такое. еще вопрос - куда катится мир...\n\nКроме отвращения и желания блевать, этот фильм не вызвал у меня никаких эмоций. До сих пор нахожусь под впечатлением; несомненно это самый мерзкий и противный фильм, который я смотрела.\n\n0 из 10",
    "summary":"**Главное**: Фильм вызвал разночтный реакцию у зрителей, но в целом был негативным опытом для большинства.\n**Хорошие стороны**: Начало фильма было интересным, хотя его продолжение быстро превращается ..."
  },
  {
    "review":"В 1967 году Александр Аскольдов выпустил свой первый и последний фильм «Комиссар». Киноначальники того времени потребовали от режиссера переделать некоторые вещи в картинее. Режиссер отказался, его уволили и запретили работать в кино. Фильм подлежал уничтожению, но чудесным образом был где-то сохранен (прямо как «Иван Грозный» 2 часть Эйзенштейна). В 1988 году «Комиссар» был выпущен на экраны и с успехом прошел и у нас и на западе (где получил много призов). \n\nНекоторые историки кино называют «Комиссар» последним советским фильмом. Показательно, что его ждала такая судьба. Первая советский фильм «Броненосец Потемкин» был поднят до небес советской властью, был рупором коммунизма. Последняя советская картина подлежала уничтожению. Идеологически уже тогда СССР зашел в тупик. А когда идеология заходит в тупик, то власть теряет способность отличить сторонников от противников. В конце 60-х уже многие киношники снимали фильмы с фигой в кармане к советской власти. Да их картины время от времени клали на полку, но режиссеры продолжали снимать. Александра Аскольдова же выгнали из профессии, хотя как раз он пытался заново осмыслить то, какие идеи несет коммунизм. Он был по-настоящему советским режиссером, как Эйзейнштейн, в отличие от Тарковского, Кончаловского, Шукшина, Германа и прочих. \n\nНемного о самой истории. Картина поставлена по рассказу Василия Гроссмана. Гражданская война. Комиссар Красной Армии Вавилова находится на поздних месяцах беременности. Она не может дальше участвовать в войне, поэтому ее определяют в одну многодетную еврейскую семью. Происходит противопоставление русской комиссарши, стремящейся построить счастью во всем мире и еврейском семьи, у которой нет таких больших идеалов, но которая, в конце концов, присмотрит за сыном Вавиловой. \n\nАктеры сыграли блестяще. Нонна Мордюкова здесь во всей красе. Ролан Быков тоже очень удачно вжился в роль еврейского папаши. Хорош Василий Шукшин, хотя его очень мало в картине. \n\nЭто типичное кино 60-х. У фильма была удачная фестивальная судьба в 80-е, но к тому времени картина немного устарела, поэтому ее успех во многом связан с ореолом чего-то запретного, такого, что нельзя на полку положить, а нужно только уничтожить. Лучше бы этот фильм вышел в 60-е….\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Комиссар\" - это уникальный документальный фильм, который стал культовым благодаря своей творческой экспериментации и глубокому смыслу.\n**Плюсы:** Невероятное значение для истории к..."
  },
  {
    "review":"Я уже писал рецензию на этот сериал, но было это более года назад.  На тот момент я отсмотрел полтора сезона и был в восторге, что и отразил. Но сегодня я посмотрел заключительный эпизод третьего сезона и думаю, пришло время поделиться новыми впечатлениями.\n\nПо поводу первого сезона мое мнение ничуть не поменялось. Отлично, 9 из 10. То есть, не нетленный шедевр, но очень качественный проект, который непременно стоит посмотреть. Он мог бы получить 10, но лишь если бы продюсерам хватило мужества не растягивать расследование убийства Рози Ларсен на два сезона. \n\nВторой сезон отнюдь не плох, но к сожалению, полноценного материала на 13 эпизодов у авторов явно не хватило и пришлось заполнять экранное время всякой малозначимой суетой, от которой ничего к главной линии не добавилось. Местами действие откровенно провисает, а стремление сценаристов к максимуму разоблачений начинает раздражать. Ну да, никто не идеален, но вы вообще-то желаем знать, кто убил Рози Ларсен, так что давайте уж ближе к делу!\n\nВпрочем, развязка истории произвела просто-таки ошеломляющее впечатление. Ну кто бы мог подумать! Признаюсь, данного персонажа я даже и ни разу не заподозрил. Причем происшедшее как раз убедительно обосновано, а не привязано белыми нитками ради эффекта. Да, бывает в жизни такое, нелепое, случайное стечение обстоятельств… За это можно простить и затянутость и занудство, раздражавшее порой, так что за второй сезон – 8 из 10.\n\nНу а теперь к третьему сезону. Рецензии на него вроде никто еще не разместил, так что я буду первым. К счастью, с расследованием убийства Рози закончено, Линден ушла из полиции и работает на пароме, у Холдера новый напарник. Но вот убивают девицу, малолетку из проблемного контингента и вскоре Линден и Холдер вновь вместе распутывают дело, а оно имеет тенденцию разрастаться до жутких размеров. Довольно быстро оказывается, что число жертв исчисляется десятками, а стало быть, в Сиэтле орудует маньяк. И неутомимая парочка идет по следу.\n\nВ третьем сезоне явно чувствуется желание сохранить структуру и стиль первых двух сезонов. Опять-таки, нам показывают ситуацию с разных сторон. Детективы, мать пропавшей девочки, бездомные малолетки, и, наконец, осужденный за убийство, которого скоро должны казнить. Опять-таки, расследование мечется из стороны в сторону, появляются и сплавляются новые подозреваемые, а жертвы, тем временем, все гибнут и гибнут, а дождь все льет и льет…\n\nВроде, все то же самое, да не то. Попытка механически перенести схему первых сезонов на новый работает с большими сбоями. Сценаристам так и не удалось увязать воедино все сюжетные линии и часть из них смотрятся  как лишние. Некоторым персонажам просто не веришь, и сами она на экране так, до кучи. Нетрудно, например, заметить и тождество некоторых ответвлений с первыми сезонами, ну, скажем,  учитель -  пастор и т.д. Словом, ничего нового не придумали, а решили ехать на старом багаже. Да и само расследование на сей раз идет как-то вяловато. \n\n Но меня конечно же больше интересовало – а кто же маньяк? Сначала я грешил на одного из второстепенных персонажей, такого малосимпатичного. Но потом пришел к выводу, что здесь логика здравого смысла не работает. Раз уж сценаристы заимствовали схему предыдущих сезонов, то и убийцей должен оказаться персонаж, который все время на виду, положителен и не вызывает никаких, ну просто никаких подозрений! Впервые я заподозрил убийцу где-то на седьмом или восьмом эпизоде, но сказал себе – ну это уж слишком, это чересчур. Так и сама Линден может оказаться убийцей. Но в самом начале одиннадцатого эпизода мне стало ясно, что подозрения мои были не напрасны. И я угадал. Но…\n\nДа, зрители, конечно, будут удивлены, не все же станут рассуждать с точки зрения сценаристов, а не нормальной логики. Но вот беда – кролика из шляпы достали, но обосновать его появление толком не сумели. Почему именно этот персонаж? Предложенные объяснения никакой критики не выдерживают. Да если бы по таким причинам люди становились бы маньяками, серийным убийцей был бы каждый третий! Убийца Рози Ларсен стал жертвой обстоятельств, что не снимает вины, но объяснимо и психологически достоверно. А вот чего этому понадобилось… да черт знает. И как ему вообще удалось проделать все это?  Ответ уносит ветер... Такое впечатление, что просто решили сделать убийцей человека вне подозрений, а как это обосновать… да и так сойдет! А как легко он сознается! Вы готовы в это поверить? А финальная разборка? Нет, концовку на сей раз завалили полностью, увы.\n\nСмотреть-то конечно можно, но многого не ждите. Выше чем \n\n6 из 10 \n\nя третьему сезону не поставлю.",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка качества и перспективы нового сезона сериала.\n\n**Плюсы:** \n1. Просмотр полтора сезона дал уверенность в качестве.\n2. Сериал получил 9 из 10 - отличный уровень.\n\n**Минусы:** \n..."
  },
  {
    "review":"Так я и не вспомнил, смотрел ли когда-нибудь в детстве этот фильм. Помнил только несколько кадров с участием Слая и героини Ш. Стоун. Возможно, я видел только несколько эпизодов оттуда, а не фильм целиком. Поэтому решил сейчас пересмотреть его, чтобы не мучаться. \n\nПересмотр однозначного ответа не дал. Но теперь точно могу сказать, что смотрел и знаю о чём фильм. Хоть он и уже довольно старый, но сейчас выглядит весьма достойно во всех отношениях. Вполне можно смотреть и сегодня. Здесь Слай снова возвращается к более драматической для себя роли, ненадолго уходя от экшен-героев, хотя делает это не полностью. Если бы он на все сто ушёл в драму, то он не был бы Сильвестром Сталлоне. В данной картине мало экшена, как вообще, так и с участием его персонажа. Взамен этому лента изобилует диалогами, раскрывая персонажей таким образом и знакомя зрителей с ними. Особенно кино усердствует над раскрытием героини Ш. Стоун. Посвящает этому солидное количество своего общего хронометража, ещё бы, ведь однозначным её персонажа никак не назовёшь. У этой дамочки экранного времени, как мне кажется, больше чем даже у Сталлоне. Хотя, возможно, я ошибаюсь. \n\nСамая главная претензия лично у меня, так это то, что фильму временами сильно не хватает динамики. Порой он так сильно увлекается отношениями между персонажами, что накатывает скука. Повествование становится тягучим и медленным, хотя оно и без того невысокого темпа. Время от времени хочется, чтобы произошло какое-то событие, дабы растормошить картину. Иногда такое даже происходит, но далеко не всегда. Экшена мало, хотя начальная сцена выглядит бодро, показывая предысторию главного героя, а точнее один эпизод из его жизни, который является очень информативным. Мы узнаем, кем тот был раньше, что делал, почему бросил своё ремесло, а также истоки главного конфликта. Если пропустить эту открывающую сцену, то долее будет не понятна причина вражды героя Слая и его главного антагониста. Кстати, насчёт злодея, Д. Вудс хоть и старается на совесть, но лично мне он вряд ли запомнится в своей роли, уж не знаю, почему так. Уверен, быстро его забуду.\n\nВообще это не самый лучший фильм в послужном списке Сталлоне. И это общеизвестно. Ведь, когда просят назвать его лучшие роли и картины, как правило, вспоминают более ранние работы. Или даже, чуть более поздние. Данный фильм пропускают, что совершенно понятно. Он не такой яркий, но всё же внимания к себе заслуживает.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Пересмотр фильма заставил автора восстановить забытые моменты и получить полное представление о нем.\n\n**Плюсы:**\n1. Фильм остается достойным просмотром даже после того,..."
  },
  {
    "review":"Авторское кино в России всё-таки живо! До этого фильма из хороших российских авторских режиссёров я знал лишь Балабанова. После этого фильма я открыл для себя Киру Муратову.\n\nФильм объединяет три новеллы об убийствах. Вроде бы все убийства разные и совершены разными людьми. Но всё-таки их объединяют какие-то глубинные причины. Тихомиров был зол на соседку за её придирки. Оффа была раздражена на женщину, которая отказалась от своего ребёнка (она знала, каково ему будет). Злила её с самого детства и своя мать, отказавшаяся от неё. И девочку Лилю из последней истории злил дедушка. Несмотря на их различия, их объединяет злость. Причём злость эта бывает разной. Будь-то злость накапливаемая по крупицам годами или злость пронесённая через года с самого детства или же сиюминутная злость. Все они привели главных героев к убийству.\n\nСамой лучшей новеллой является вторая – “Офелия”. Отличная экзистенциальная зарисовка о девушке Оффе, которая всю свою жизнь посвятила поискам матери, но не для того, чтобы воссоединится с ней, а для того, чтобы отомстить.\n\nКира Муратова - очень талантливый режиссёр. Это видно по различным художественно-изобразительным средствам. Но особенно мне понравились сцены а-ля Дэвид Линч: сцена с двумя пожилыми женщинами, с вождением пальца по узорам колонны, с двумя слепыми на пирсе, с кошкой, стащившей курицу, и финальная сцена. Оригинальна и идея саундтрека в виде русской озвучки диснеевского Винни-пуха. \n\nОтдельно хочется сказать о Ренате Литвиновой. Сказать, что она играла потрясающе, значит, ничего ни сказать. Никаких эпитетов не хватит, чтобы описать её игру. Особенно мне запомнилась её цитата:\n\n“Я не люблю мужчин, я не люблю женщин, я не люблю детей, и вообще этой планете я поставила бы ноль.”\n\nФильм многим не понравился, его не приняли. Ведь «Три истории» сделаны в сугубо авторском стиле. Лично меня это порадовало. Авторский кинематограф в России всё-таки жив. Просто зритель у нас ещё не готов к такому кино.\n\n9 из 10 \n",
    "summary":"Фильм \"Авторское кино\" объединил меня в новом жанре - авторского драматического боевика. Главное достоинство - глубокие психологические элементы и творческий подход режиссера. Минусы - небольшой бюдже..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм смело можно назвать фильмом-перспективой. Как вполне известно, в российском кино такой жанр как 'ужасы' не прижился. О слешере и говорить нечего, робкие и откровенно фейловые попытки вроде 'ССД' и 'Мертвых дочерей' не в счет. \n\nИ вот, на заре славных 90-х за сущие копейки (судя по картинке) режиссер с трудно проговариваемой фамилией Мкртчян снимает 'Прикосновение', о котором сейчас распространяются как 'о нереально страшном фильме', 'лучшем-тире-единственном российском фильме ужасов' и прочие хвалебные отзывы.\n\nИдея у фильма, конечно, забавная и даже философская. Самое то для русского человека. На том свете, оказывается живется гораздо лучше. И наши покойные родственнички непременно хотят поделиться с нами этой радостью, утаскивая родных за собой. Ведь жизнь - вредное, опасное и болезненное состояние души. А там, укрывшись ароматным саваном, все гораздо лучше.\n\nЭлементы ужаса или, по крайней мере, неплохого триллера здесь можно найти. Да и собственные фишки тоже. Самое начало фильма, пока соседка добредет до места преступления плюс жутковатые выражения лиц ребенка и матери. Сцена разговора на кладбище, которую не похвалил только ленивый, - не буду отставать и тоже похвалю, стоящая сцена, а ответы через громкоговоритель действительно навевают что-то этакое. Явная аллюзия на свет в конце тоннеля. Странные разговоры о личинках. Фотография, в которой нет ничего жуткого, если не считать уж слишком пронзительного взгляда. А когда оператор медленно подводит камеру ближе, да под тоскливую музыку - эффект то, что надо. Слабонервные останутся довольны. Не обошлось и без достаточно типичных для ужастиков сцен вроде скрипящих дверей или внезапно открывающихся форточек. А есть и откровенно смешная сцена. Присмотритесь внимательно к встрече следователя и свидетеля на лестнице в начале фильма и прислушайтесь к музыке - тогда поймете.\n\nГлавная проблема фильма в двух вещах. Не хватает того, на чем весь мир держится - денег. Спецэффекты нулевые, а современный зритель искренне посмеется над призраком в саване. И сценарий. Местами сюжет откровенно провисает. Все начинается очень бодро, а вот ближе к середине и концу, несмотря на вроде бы динамичность и быстроту действия, становится скучновато. Да и отношения следователя с его пассией не очень-то прописаны. И само переосмысление главным героем своих убеждений - тоже. А сам конец оставляет после себя лишь один вопрос: 'И что?'.\n\nСледователь Андрей - фигура здесь вообще интересная. Возникают ассоциации с Малдером и Скалли. Поначалу это типичная Скалли в штанах, позже превращается в Малдера, который верит в паранормальные явления. Превращается быстро, буквально за одну ночь. Но судьба его незавидна, конечно. А больше всего жаль собаку. Ее-то за что?\n\nПлюсы также в актерской игре (пусть даже иногда халтурят) и тягостной музыке. В голове не застревает, но впечатление создает удручающее. Минусы, вроде криво поставленной драки с гопотой в горах и некоторых логических ляпов здесь также можно найти. И анхэппи энд, который можно рассматривать двояко, и как плюс, и как минус. Другой конец здесь просто не представляется, а с другой, ничего, кроме недоумения, он не вызывает.\n\nА почему 'Прикосновение' можно назвать фильмом-перспективой? Потому что он, несмотря на свои огрехи, вполне мог породить целый жанр 'русского ужаса'. Причем это могло быть не слизанное у не лучших образцов голливудской продукции, а наш, отечественный ужастик, с неповторимым русским колоритом (пусть здесь этот колорит выражается в обшарпанных квартирах, раздолбанных японских магнитофонах, ужинах на газетке и под водочку и пресловутых коврах на стенах). Смесь экзистенциальной притчи (а не тупое мочилово под бравую музыку) и национальных особенностей с примесью мистики - всему этому еще и бюджет бы приличный, и вышло бы очень и очень неплохо. Но, как говорится, начали за здравие, а кончили за упокой.\n\nСтал ли он самым страшным фильмом за мою недолгую киноведческую жизнь? Нет. Просто неплохой триллер. Жалею ли я, что посмотрела его? Тоже нет. Задел был действительно неплохой, да и ознакомиться с образцами отечественных ужастиков не мешает. Заставил ли он меня задуматься о смысле бытия? Нет. Искать здесь глубокий смысл вряд ли нужно. И не потому, что его здесь нет. Захваливают ли его? Сложно сказать, стоит сделать скидку на год и вспомнить состояние всей страны в то время. \n\nИ все-таки жаль, что даже такая многообещающая попытка не породила в результате что-то свое и уникальное, хотя для этого были возможности...",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Прикосновение\" - это перспективный проект, который обогащает жанр ужастиев в России. Главное достоинство - уникальная локализация, что делает его оригиналом среди ужастиев. Минусы связа..."
  },
  {
    "review":"У этой картины есть три составляющих - пафос, дешевые трюки и бредовый сюжет. Все необходимые компоненты отвратительного фильма, который даже для одноразового просмотра не подойдет. \n\nПять девушек запирают в старой клинике, каждую на своем этаже. Все это происходит ради того, чтобы повеселилась компания крутых парней, своеобразное 'посвящение' в их ряды. Естественно, у того места, где находятся девушки, богатая зловещая история. В атаку переходят призраки.\n\nДешевый и слабый сюжет, дешевые и никакие актрисы. Фильм начинает бешено раздражать уже с того момента, когда одна из главных героинь обнажается и кокетливо моется под душем - приманка для неудовлетворенных семилетних мальчиков или что? Думаю, все согласятся, что и обнаженка бывает различной - здесь чистой воды разврат, причем рассчитанный на заядлых любителей порнографии. \n\nРазобраться в происходящем очень сложно - почти все девушки выглядят одинаково, поэтому в голове сплошная каша - непонятно даже, где сейчас находится та или иная героиня. События происходят абсолютно нелогично, сюжет 'склеен' из каких-то отрывочных моментов. А ещё здесь присутствуют задатки на психоделику. Неудачные попытки напугать зрителя или вообще вызвать у него хоть какие-то эмоции прекращаются приблизительно на двадцатой минуте. \n\nПравда под конец фильм бьет все рекорды - помимо появления неведомого призрака, который до этого в фильме отсутствовал (да и намеков на него никаких не было) и мгновенное его исчезновение - это по меньшей мере странно. Вроде бы как это страшное существо, которое мы видим в кромешной темноте, должно быть основной частью сюжета... а в итоге рычащий монстр остается где-то на заднем плане. \n\nАх, да, сценаристы попытались также провести любовную линию. Она оказалась ещё провальнее - ибо главный герой на протяжении всего сюжета мечется от третьего размера одной из девушек к скромненькой простушке, которая по неведомым причинам мила его сердцу. Впрочем, здесь все поступки персонажей крайне необдуманные, чего уж жаловаться.\n\nВ итоге: не начинайте смотреть это произведение ни под каким предлогом. Один из самых отвратительных фильмов, что я когда-либо видела. Дешевый и неинтересный\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм имеет плохие элементы, такие как дешёвый сюжет и пафосный концепт.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Плохо продуманный концепт.\n2. Дешёвые спецэффекты.\n\n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Это реально просто шутка какая-то. \n\nСоздатели фильма беспалевно решили снять свой фильм 'Тихое место' с еще меньшим количеством эффектов, но при этом с парой-тройкой знаменитых актеров. которые вообще непонятно что здесь забыли и играют 'на отвали' весь фильм. При всём при этом идея фильма на 100% слизана (просто слов нет, они даже не попытались как-то завуалировать это) с угарного киновысера Шьямалана 'Явление'. Неведома и необъяснимая сила заставляет людей наложить на себя руки. Откуда она взялась? Как она работает? Как с ней бороться? Ответов вы не получите.\n\nНо 'Птичий короб' получился не настолько смешным, как 'Явление', и далеко не таким крутым как 'Тихое место'. Всю драму и саспенс фильма можно хоронить еще в самом начале, просто потому что суть опасности для героев фильма настолько размытая и непонятная, что просто до смешного тупая. Какие-то невидимые демоны заставляют людей убивать себя, и потому надо закрыть глаза, чтобы они на тебя не воздействовали. И герои укрываются дома, заклеивая окна, чтобы не смотреть наружу... Простите, а демоны никак не могут попасть внутрь? Или они как вампиры - не войдут в дом, пока их не пригласят? Некоторые персонажи просто вовремя закрывают глаза и типа всё, я в домике, с повязками на глазах они все равно смотрят сквозь ткань, так какой в этом смысл? Или от эффекта демона спасает любая преграда между ними и глазами? Почему не носить солнцезащитные очки? Угроза работает абсолютно непонятно, а от того неясно чего именно должны бояться персонажи. И на них становиться абсолютно пофиг, потому что все просто ведут себя как дебилы. \n\n'Тихое место' тоже далеко не самый лучший фильм, но там очень сильная режиссура и актеры, которые стараются изо-всех сил, вытягивают общее впечатление от фильма на 10-ку. А в 'Птичьем коробе' актеры вообще не стараются, это прям жутко. Каким образом получилось что Сандра Буллок в этом фильме постоянно переигрывает, а Джон Малкович наоборот недоигрывает? Это какой-то парадокс. И да, дети-актеры здесь два маленьких отстойника.\n\nДрянной сценарий, дрянная режиссура, сырая идея. Если вы хотите хорошую историю в подобном сеттинге, то почитайте 'День триффидов', посмотрите фильмы 'Тихое место', 'Эпидемия', 'Пульс' или 'Исчезновение на 7-й улице' (эти двое тоже сыроватые, но всяко лучше). Да то же 'Явление' Шьямалана хотя бы смешной и странный, а 'Птичий короб' это попытка выдавить из ничего претенциозный как бы психологический ужастик, попытка заведомо неудачная.\n\n1 балл можно накинуть за концовку, она хоть немного сгладила впечатление от всего остального.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Тихое место\" является простым шутливым комиксом без глубокого содержания или оригинальных элементов.\n\nПлюсы:\n- Сочетание простоты и известности актеров\n- Идея фильма схо..."
  },
  {
    "review":"Главным в фильме по форме является персонаж Александр Грошев, бизнесмен. Валерий Николаев замечательно исполнил в свое время роль молодого режиссера Виталия Сергеевича в притче 'Кино про кино'. В 'Ответь мне' это циничный нувориш, другими словами успешный молодой человек с современными взглядами, как и положено подлецу, с душевной детской травмой. Затаивший волчонком обиду на брата. Он должен пережить метаморфозу, воспылать любовью к обидчику. Параллельно просматривается сюжетная линия с любовницей, которую он не любит, что не мешает изменять жене.\n\nУченого Антона Грошева играет Анвар Либабов - актер, который мог бы без грима сыграть Голлума, отметившийся в авторском кино яркой ролью Ху-Пуня в фильме Юрия Мамина 'Не думай про белых обезьян'. В 'Ответь мне' ученый спасает своей любовью главную героиню, сыгранную актрисой Ксенией Скакун.\n\nМногие неясности в сюжете, слабо развитом и сведенном на нет никудышней игрой актеров, связаны с этой женщиной. Любовница бизнесмена напоминает внешне Ксению Собчак, накачанную обезболивающими.\n\nДело в режиссуре, очевидно. Ни один из образов не вытянут до должного уровня. История скучно и бледно рассказана. Неубедительно смотрятся приключения троицы, преследуемой безжалостными убийцами. Снято оператором плохо. Фальшиво насквозь, что роднит его с телесериалами, снят и этим загублен потенциально интересный фильм.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное внимание уделяется персонажу Александру Грошеву, который играет успешного молодого человека с современными взглядами. Плюсом является отличная игра актера Валерия Николаева. Минусом -..."
  },
  {
    "review":"Роскошный, живописный фильм, снятый с эпическим размахом в духе итальянского `неореализма` конца 50-х... Только... в 2001-м году!\n\nТщательной работой с колоритом, светотенью, фактурами, компоновкой кадра, переходами между мизансценами напоминает великого Антониони; \n\nчего стоят десятисекундные чередования жаркой саванны, по которой  на стареньком велосипеде, едва дотягиваясь до педалей, едет негритянский мальчик, и снежной горки в Германии, с которой скатываются на санках немецкие детишки (гитлерюгенд и дети еврейских семей ещё вместе)?!... \n\nА лужица морской воды на палубе парохода у ног задумчиво глядящей в морскую пучину героини!?... А кожанная шапочка на голове у кенийца-слуги?!... А освещение при первом `праздничном` ужине при свечах, - точь-в-точь, как на картинах Караваджо!? А эта поцарапанная радиола?! А безумный индиго, в который выкрашена кабина грузовичка?! А... Ой, трудно остановиться!\n\nСмотрел фильм в оригинале, - без перевода, без титров, без знания языка, - просто смотрел... \n\nГоворят в этом фильме, кстати, на трёх языках: немецком, кенийском и английском (вспоминается `Урга` Михалкова), - но, в общем, понятно, потому что на самом деле говорят на одном, - на языке искусства кино. И, насколько я его (язык кино) понимаю, слишком часто обсуждают одну и ту же дилемму, - оставаться ли в Кении, в глуши, в тиши, непонятно кем,  - пока Гитлер, пока война, пока урожай... или прыгнуть в Германию и - найти себя.\n\nВы можете получить свой опыт, а можете повторить мой:\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"2001\" - это красочное, живописное произведение, сочетающее в себе великолепную работу художника и творческий подход режиссера. Главная мысль заключается в экспрессивном использовани..."
  },
  {
    "review":"Хочется начать с того,  что этот фильм я ждал, и у меня была какая-то надежда насчет него, я был уверен, что из этой работы выйдет что-то стоящее. Так уж часто в этой жизни случается, что надежды не оправдываются, так произошло и с этой лентой режиссера Джона Кёррана. Теперь я даже не жалею, что какая-то непреодолимая сила остановила меня и я не пошел в ближайшую киносеть, дабы отсмотреть это чудо. Ведь, все-таки, лучше, неудавшиеся картины смотреть в домашних условиях. Почему? Ну, тогда, мало кто сможет разглядеть гнев, в твоих уставших от просмотра глазах. \n\nЯ изначально настраивал себя на тот лад, который помог бы мне поспособствовать к просмотру серьезного фильма. В какой-то степени серьезный фильм я и получил, но вся эта серьезность, надо признать, проста и скучна до безобразия. Да, картина затрагивает истинно человеческие ценности, мораль, характеры, но все это подано слишком слабо и невзрачно. Все вокруг говорят, что в этой работе Кёррана должна быть заложена какая-то философия. Я вас умоляю, если режиссер со сценаристом Энгусом МакЛахланом и хотели, чтобы мы чему-то научились с помощью этой своей работы, то они эти поучительные штучки закопали слишком глубоко. Конечно, любой, если и захочет, то сможет найти здесь что-то полезное, но все это и так видно, можно даже и не озвучивать. Я пытался найти хотя бы что-то, за что можно зацепиться, но я вижу только полицейского, который при исполнении своего долга взял взятку, забыв о всяческих человеческих устоях, морали и религии, которой он будто бы служил на протяжении всех своих долгих лет.\n\nНам показана типичная ситуация со столкновением двух абсолютно разных характеров, где в результате один (характер) должен поменяться в лучшую сторону, другой в худшую сторону. Ну, это, как обычно и все здесь очевидно, чего уж там греха таить. Можно было бы все интересней разыграть, более динамично, что ли, с более четко разработанными ситуациями, характерами, да и вообще сюжетом. А нам с вами, такое чувство, подсунули какую-то фальшивку, пытаясь обмануть и выудить для себя хорошенькую выгоду. \n\nПеред нами тот случай из реальной жизни, когда заключенный, получивший пожизненный срок, пытается всеми возможными способами выйти на свободу. Способы могут быть разные, на самом деле. Выйти ведь можно за хорошее поведение, за какие-то там заслуги, в конце концов, заплатить нужному человеку и тогда комиссия примет решение явно в пользу заключенного под стражу. Так было и здесь, Стоун пытается войти в доверие к честному полицейскому по имени Джек, который, к слову, всегда помогал, чем мог тюремщикам, которые осознали свою вину и решили начать свою жизнь с чистого листа. Но так уж случается, что Стоун с самого начала подобрал не те нотки в общении с Джеком, поэтому, что бы паренек не пробовал, все попытки оказывались тщетными. Настало время последнего шанса, а последний шанс, это жена Стоуна по имени Люцетта. В общем, Люцетта была пущена в действие.\n\nЯ вот думаю, основной упор создатели, наверное, решили сделать на любовные сцены. Постельные сцены, это хорошо, конечно, но они хороши, когда выглядят качественно и красиво. Здесь же, это отмечали многие, отмечаю и я, все выполнено как-то неумело и смешно. Да, именно смешно, это правильное слово. \n\nВ ленте нет ничего, что могло бы зацепить тебя и выхватить в итоге парочку баллов в свою пользу. Нет, эта картина надбавок от меня не заслужила. Актерский состав, конечно, мог рассчитывать на похвалу, но на сей раз этого не случится. А так, посмотрите на имена – любимые Роберт Де Ниро и Эдвард Нортон, неплохая Милла Йовович, что может быть лучше, не правда ли? Но, оказалось на деле все совсем иначе. Соглашусь с мнением тех, кто считает, что эта троица не вписалась в фильм. Скажу даже более того – они сюда категорически не подходят. Как-то в этот раз Де Ниро и Нортон меня подвели, подкачали они. Хуже ролей, чем эти у Роберта и Эдварда теперь представить проблематично. Что касается Миллы Йовович, то ей в ход пускать свои актерские таланты не пришлось, потому что она во всей красе в ход пустила свое тело. Что же, с почином тебя, Милла.\n\nКстати, обязательно хочу отметить, что меня постоянно пугала жена персонажа Роберта Де Ниро, она мне напоминала, то ли маньяка, то ли монстра, постоянно возникало чувство, что она вот-вот дождется подходящего момента и начнет всех подряд убивать, окончательно свихнувшись с помощью своих заповедей.\n\nНе удался фильм у Джона Кёррана, не удался. Все здесь шло в минус, ничего не спасло. Надеюсь, что это был не знак к тому, чтобы уже списывать на пенсию Роберта Де Ниро, посмотрим на будущие проекты, посмотрим, что будет дальше.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Хотелось начать\" - жанр комедия\/приключенческий. Пользователь ожидал, но фильм не оправдал его ожидания. Главная мысль: Надежды на хороший фильм не оправдались. Плюсы: Необычная возможн..."
  },
  {
    "review":"Смотря на старые фильмы, будь то с Кэри Грантом или ещё с кем-нибудь, всё чаще убеждаюсь, что все они предельно однообразны. Сколько бы ни ругали наш сегодняшний кинематограф за однообразность и просчитанность, но честно признаться, в старом этой просчитанности было ещё больше, только она обставлена была в более изысканной манере, из-за чего такая концовка казалась закономерной, а не надуманной.\n\nГерой Кэри Гранта - Климсон Рид, простой человек, который являясь женихом очень умной девушки, злится на неё из-за того, что она ставит интересы работы выше него. Поэтому он решает женится на принцессе, с который виделся пару дней назад на приёме, но Эффи, с этим мирится не желает...\n\nКак я уже говорил, фильм предельно однообразный. Кто смотрел шедевр 'Ужасная правда' с тем же Кэри Грантом, тот без труда сможет понять финал и данного фильма, посмотрев лишь первые 20 минут. \n\nВ каждом кадре, в каждой секунде чувствуется эта просчитанность.  Сначала всё идут по нарастающей плохо, потом доходя до определённого момента всё потихоньку идёт по нарастающей хорошо, и в итоги хеппи-энд.\n\nНо тем не менее, не смотря на всё это, хоть фильм и является комедией, но в нём заложена очень умная мысль. Что лучше для человека быть рабом или быть королём, в фигуральном смысле слова. Герой сначала бежит от первой жизни, ко второй, потом обратно. Его трудно понять, но в итоге, как всегда, все недовольства и претензии побеждает любовь.\n\nКак бы то ни было, я, смотря старые фильмы, уже на сто процентов знаю, что они будут ровные. В одних случаях это хорошо, а в других плохо. Просто, когда смотришь новые фильмы, и там начинают придумывать такую ужасную сюжетную линию к казалось бы прекрасному центральному сюжету, что даже противно становится, но я точно знаю, что в старом Голливуде такого не было. Они хоть и идут по центральному сюжету, без неожиданностей, но и, в таком случае, без недостатков. Вот за это я всегда буду любить старые фильмы.\n\nАктёрский состав как всегда не подкачал. Кэри Грант и Дебора Керр снимались вместе ещё в более позднем, и по-настоящему интересном фильме 'Незабываемый роман', но в этом фильме их игру не испортил невнятный сюжет. Они как всегда разбавляли атмосферу.\n\nФильм предельно простой, хоть и не скучный, с отличным актёрским составом, но банальный, другими словами проходной. Но я всё равно буду продолжать смотреть старые фильмы.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Старые фильмы, особенно те, которые содержатся в их творческой интимности, могут быть более уникальными и необычными, чем современные фильмы, которые часто имеют одну и ту же логи..."
  },
  {
    "review":"Заблудившийся - это триллер. Причем, триллер казахстанского производства. Когда по стране только начали проводить 'раскрутку' фильма, к нему сразу же все отнеслись со скептицизмом. Почему? Да потому что, у нас, в Казахстане, кинематограф считается гиблым делом со времен распада СССР и до сих пор 'Ангел в тюбетейке' считается самым лучшим фильмом Казахстана.  И только пару лет назад мелкие студии начали делать попытки снять хоть что-то стоящее. Одна из них, 'Сатайфильм', сняла уже три картины 'Рэкетир', 'Братья' и, теперь вот, 'Заблудившийся'.  Если 'Рэкетир' обозвали не иначе как 'что-то с чем-то', то 'Братья' стали чуть ли не культовыми. Какая судьба ожидает 'Заблудившегося', мне, к сожалению, не известна, но одно я знаю точно - в нашем кинематографе эта картина оставит глубокий след.\n\nСуть фильма заключается в том что парню по имени Парень взбредает в голову больная мысль: съехать с трассы и поехать к городу более коротким путем, через степь. По дороге, у него ломается машина, он ругается с Женой, засыпает в машине, а потом пустота... Следующим утром он знакомиться с подозрительно вежливым стариком и его странной дочерью, которая имеет привычку не разговаривать, а выплевывает рваные фразы. Эта странная парочка крутиться вокруг нашего Парня, постоянно делая какие-то намеки и то отталкивая, то, наоборот, притягивая его к  себе, но никуда не отпуская.\n\nСюжет фильма, ну, очень, интересен, хотя и в некоторой степени, банален. Музыка, надо отдать должное Гайсину, сумела держать в напряжении. Режиссура и операторская работа - на высшем уровне. Все показано с разных точек зрения: главного героя и зрителя. А вот актеры, увы, подкачали.\n\nОпыт Мерзликина и аль-Тарази видно за километр, невооруженным взглядом. По сравнению, с другими актерами, они сыграли на 100%. Но даже тот Мерзликин, порой, просто валял дурака перед камерой. И сразу было видно, что начало фразы взяли из одного дубля, середину из другого, а конец из 55-ого. Зато аль-Тарази особо напрягаться не пришлось, даже немного расстроилась, ведь и получше мог.\n\nЕсли бы мне дали сравнить этот фильм в триллерами американского или, даже, российского производства, я бы без зазрения совести поставила \n\n3 из 10\n\nНо для казахстанского кино это прорыв, хоть и крошечный\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Заблудившийся\"**:\n\nФильм \"Заблудившийся\" - триллер казахстанского производства. Начало картины вызвало негативный отклик из-за неожиданности жанра среди казахстанских зрителе..."
  },
  {
    "review":"Узрел шнягу по названием «Могильный Хэллоуин» (Grave Halloween, 2013) более-менее известного трэшевика Стивена Р. Монро, того самого, что плюёт на могилы по нескольку раз. В данном случае же просто ужастик без пыточного порно на нашумевшую тему, о японском лесе Аокигахара, где каждый год отчаявшиеся японцы и не только совершают дофига самоубийств, несмотря на контроль полиции. Была небольшая надежда, что производитель тематику не изговнякает. Может так бы и случилось, если бы Монро получше углубился в психологию «жертв» леса, провёл какие-нибудь исследования, приплёл долю иллюзорной мистики. Но куда там. Абсолютно надуманная пурга, снятая вроде бы по лекалам 'Ведьмы из Блэр', но определённо в форме мудистики «Перевала Дятлова» Ренни Харлина, никак не использующая основную подоплёку леса. Иностранные студенты, обучающиеся в Японии, грозятся снять курсач о матери одной из них, самоубившейся где-то в чаще Аокигахары, и её поисках. За сим пребывают на место и творят всякую осквернительную хрень, отчего теряются. Дальше можно не рассказывать. Сплошь дурацкие смешные слэпстик-убийства (не 'само-' заметьте!) и длинноволосые мёртвые девочки с галимейшим гримом. Ну, и естественно все основные действующие лица - тугие американцы, чтоб их всех за яйца подвесили (а так и случилось, впрочем). Хорош х\/ф Монро лишь в качестве экскурса по легендам о лесе и всяких ритуалах. Но и их здесь не применяют на практике, только проговаривают на бегу. Вся суть сводится к тому, что подростки (все отвратные по игре) лишь бесконечно разделяются и теряются в лесу, где дохнут от однообразной нечисти. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Могильный Хэллоуин\" - ужасное, но не очень страшное ужастик с элементами драматического жанра.\n\n**Плюсы:**\n1. Тема уникальна и запоминающаяся.\n2. Пло"
  },
  {
    "review":"Недавно я скачал фильм 'Розовая пантера' причем вторую часть. Скачал я ее только по трем причинам, первая - мне понравилась 'Розовая пантера 1', вторая причина это то, что во второй части играет все тот же Стив Мартин и Жан Рэно, причем второй является одним из моих самых любимых актеров, третья причина - я просто люблю кино. \n\nСкачать скачал, посмотреть посмотрел, а впечатлиться как-то забыл, наверное потому что в течении всего фильма меня не покидало чувство того, что я все это где-то уже видел, соответственно фильм оставил меня полностью равнодушным. После фильма я даже ничуть не разочаровался, а просто пошел спать с легкой улыбкой на лице.\n\nВ фильме вы увидите все того же Стива Мартина, который пытается войти в амплуа Джимма Кэрри с каждым фильмом все сильнее и сильнее, что не очень нравиться мне и я думаю многим. Жан Рэно все меньше и меньше начинает удивлять, все таки он больше как серьезный актер, поэтому в таких фильмах его видеть просто странно, лучше 'Васаби' пересмотреть или 'Пришельцев'.\n\nЗапомнилась правда одна сцена в ресторане с бутылками, над этим я смеялся долго, а так одноразовая, нет, вру, двухразовая комедия.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о недолюбливаемом фильме, который превосходно смотрится, но не впечатляет от начала до конца.\n  \n**Плюсы:** \n1. Понравился первый фильм.\n2. Вторая часть содержит любимых актер..."
  },
  {
    "review":"Азиатские полнометражные фильмы это не мое, только если это фильм не Джеки Чана. Убеждалась в этом очень много раз, просто не заходят и все тут. Но этот фильм совсем другая история...\n\nИстория о мальчике, который мог бы стать отличным правителем, если бы не его отец, по крайней мере так я поняла этот фильм.\n\nРодился мальчик в королевской семье, наследник престола должен быть достойным, мудрым правителем. И до определенного момента так и было. Мальчишка лоботряс вырос с парня с определенными взглядами и решительностью что то изменить в устройстве страны. И изменил бы, если бы не могучий отец, сидящий за спиной, давящий своим авторитетом и ревнующий еще не окрепшего юнца к своей власти! В моем понятии именно на отце лежит вина за действия сына, он сломал его в тот самый момент, когда парню нужна была его помощь. Отсюда и вытекли последующие события. Отец испугался, что сын сместит его с престола, стал вести себя как престарелый маразматичный дурак. Завести новую молодую жену было мало, нужно было еще и королеву сместить с престола, и назначить новую постороннюю женщину на ее место. Положение принца становится не завидным.\n\nВ целом не такая уж и уникальная ситуация, как говорится 'седина в бороду'. Однако для человечества было странным, что король Ёнджо, будучи прекрасным правителем имел темное пятно в биографии, и пятно это - казнь его собственного сына, да еще и ужасающим методом! Чтобы понять в мотивацию короля следует обратиться к истории...Он - второй сын короля Сукчона, рожденный от женщины самого низкого происхождения. И его приход к власти был не совсем кристально чистым, его всю жизнь обвиняли в убийстве его собственного брата, короля Кёнджона. Отсюда напрашивается вывод, что он никогда не чувствовал себя в безопасности, всегда опасался за свое положение. Сын его должен был укрепить его линию престолонаследия, быть идеальным по его меркам, но этого не случилось. И 'угроза' пришедшая от его собственного сына, кажется, окончательно свела его с ума. Таким образом я бы сказала, что в фильме показано два сумасшедших и два вида помешательства. К концу фильма становится понятно, что перед нами все та же история отцов и детей, переложенная на азиатский лад и введенная в королевские покои, разросшаяся до масштабов трагедии целого королевства. Если бы у короля был другой сын, более прилежный в учебе, более робкий и спокойный, более почтительный к отцу...если бы у Садо был другой отец, более любящий и больше заботящийся о сыне и государстве, нежели о крепости своей власти...но история не знает сослагательного наклонения...\n\nКонечно это художественный фильм, мы не можем с точностью сказать, как все было. Но судя по тому, что его жена, Хонгён-ванху, в своих мемуарах полностью опровергла дурную славу мужа, а его сын Чонджо, один из величайших королей Чосона, после восшествия на престол восстановил доброе имя своего отца, можно сделать вывод, что фильм вполне может отражать реальное положение вещей и настоящую историю принца Садо. \n\nОб актерах говорить даже смысла не вижу. На экранах настоящие принц Садо, король, королева, жены, матери, дети. Актеров нет, они растворились, а это уже говорит об уровне мастерства. Ю АИн в роли Садо неподражаем, не зря получил множество наград за эту роль.\n\nЯ горячо рекомендую этот фильм всем любителям исторического жанра, особенно интересно должно быть тем, кто больше смотрит исторические сериалы формата Игры престолов, Белой королевы и т.д. Интересно сравнить азиатское и европейское восприятие истории. Этот фильм снят очень тонко, душещипательно, как будто кто то тянет за струны каягыма весь фильм. Очень советую к просмотру.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Азиатский правитель\" - исторический триллер про мальчика, которому предстоит стать правителем. Главная идея - подраться с отцом для того, чтобы доказать свою способность. Плюсы: интере..."
  },
  {
    "review":"Не люблю писать отзывы о фильмах, но здесь случай исключительный. Во-первых, сам в детстве играл на скрипке и любимым скрипачом у меня был и остается Никколо Паганини. Во-вторых, перед просмотром этого фильма решил еще раз прочитать книгу Анатолия Виноградова.\n\nПо-моему скромному мнению фильм – бледная копия книги, книги которую я каждый раз читаю на одном дыхании.\n\nФильм очень сумбурный. Читатель, не посвященный в тонкости биографии скрипача, может очень легко запутаться. Сцены, которые идут одна за другой в фильме, в книге «отстоят» друг от друга на десятки лет.\n\nДля меня актер, который играет музыканта, тем-более такого великого скрипача, как Паганини – должен сам владеть инструментом на каком-то уровне. В первой же сцене Мсрян играя на скрипке, стоит к зрителю спиной! В другой сцене, Паганини выхватывает гитару у уличного музыканта мальчишки, чтобы аккомпанировать Антонии Бьянки – и опять делая это спиной к зрителю!\n\nДля сравнения у меня перед глазами выступление Паганини в Лондоне, которого играет Дэвид Гаррэт в фильме «Паганини. Скрипач Дьявола». Вот это снято эмоционально и интересно!\n\nЧто касается советско-болгарского аналога, то он сильно затянут. Мне уже после первой серии стало скучно. В глаза бросалась разница, то, насколько сильно фильм уступает книге.\n\nПо завершению четвертой серии у меня сложилось четкое ощущение того, что этот фильм был снят «по заказу», «к дате». Как у нас раньше (и сейчас) открывают станции метрополитена - к дате! Нет, чтоб составить план строительства, все продумать, выполнить качественно и в срок. А у нас к 200-летию Паганини «нужно» снять какой-то фильм. Идей нет, эмоций нет, есть книга, которую нужно «экранизировать». Вот именно такое отношение у меня сформировалось к этому фильму.\n\nМожет я не прав и что-то не понял. Но только за игру Леонида Когана поставлю сносный бал. Читайте лучше книгу.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является неким непосредственным воспроизведением книги, но с заметными недостатками в форме и содержании.\n\nПлюсы:\n1. Использование знаний о скрипаче для создания образа.\n..."
  },
  {
    "review":"Только что их кинотеатра, и первым делом хочу поделиться первым впечатлением. А оно очень сильное, и это не потому что я люблю такого рода фильмы, а потому что фильм действительно хороший, горазде интереснее например последних Мстителей или последнего Форсажа. По крайней мере здесь больше переживаешь за героев, обычных людей, а не смотришь как непобедимые супер ггерой с сверх способностями выясняют между собой отношения.  \n\nЕсли честно имя режиссера мне неочем не говорит, знаю что он снял вторую часть Путишествия к центру земли с тем же Скалой в главной роли. Здесь их сотрудничество продолжается и фильм от этого только выигрывает так как Джонсону очень идут такие персонажи, настоящие крепкие и сильные парни, которые всегда действуют решительно и уверенно. Я считаю с выбором главного актера создатели угадали. Остальные актёры тоже играют на уровне, мне запомнилась дочка и ее парень, практически весь фильм переживаешь за них. Но в таких фильмах игра актёров не главное. А что главное, спросите Вы, а главное спецэффекты. А они здесь шикарные.\n\nИтак спецэффекты. Все зделснно с большим размахом и как говорится на все деньги. Смотрится все это дело очень впечатляюще. Все рушится, падает, взрывается очень реалистично. Звук тоже зделан хорошо, вообще звуковая дорошка мне понравилась, местами и драматично и напряженно. Спецэффекты это главное достоинство этого фильма, идёшь на фильм ради зрелищя и ты его получаешь, все по честному, без обмана, не зря потрачены деньги за билет. Ещё по трейлеру был понятен размах картины и масштабы разрушений, давно не выходило такого фильма-катастрофы. \n\nВердикт таков. Фильм настоящий крепкий летний блокбастер. Думаю и кассу соберёт неплохую, если не в США, то в мировом прокате сумма будет внушительная, минимум 500 млн. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм отличается уникальным подходом к сюжету и актерскому составу.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Ощущение глубины и драматизма.\n3. Взаимодействие героев более реалистичн..."
  },
  {
    "review":"Решил глянуть это кино, потому что заинтересовал трейлер и актёрский состав. Сама картина оставила очень смешанное впечатление, но не скажу что плохое.\n\nФильм начинается сразу с действия! Главный герой с окровавленной рукой снимает комнату в мотеле и при себе стережёт сумку, которую ему запрещено открывать. Тут же под руку ему попадаются странные жильцы мотеля, а также двое бандитов, загадочная девушка и подозрительный консьерж. Дальше я ожидал, что весь фильм будет с таким интересным сюжетом, но увы... Сценарий оказался слабым, а персонажи недостаточно проработанными. Да и глупого поведения героев, также сюжетных ляпов тут хватает. А вот развязка фильма, а особенно его концовка меня очень даже порадовала. При просмотре у меня возникал один вопрос: 'Какого лешего тут снялся Джон Кюсак?' Мало того, что его персонаж самый неинтересный и не проработанный, так ещё и актерская игра ничем не выдающаяся! Сам актёр замечательный, но под каким предлогом он снялся в этой картине для меня останется загадкой. Роберт Де Ниро порадовал, хоть и роль у него в этом фильме минимальная. Наиболее интересным персонажем оказалась девушка сыгранная Ребеккой Да Коста. Увы, мотивы всех персонажей тоже не до конца прописаны.\n\n К сожалению это обычное ничем не выдающееся кино, которое подкупает актёрским составом и своей интригой. Не стоит от этого фильма ждать каких-то откровений. Всё же к ознакомлению рекомендую, так как считаю его довольно не плохим, хоть и очень слабым.",
    "summary":"Резюме: Фильм начался с динамичного начала, однако, основная логика сюжета затянулась, превращая просмотр в однообразное развлечение. Плюсы: интрига от первого момента, актерская игра. Минусы: утомите..."
  },
  {
    "review":"Дабы не томить ожидания, скучный и  нудный до безобразия фильм, по большей мере для людей, подобными зрелищами не искушённых. Насквозь фальшивый и скудный сюжет, не отвечающий, пожалуй, ни одному критерию здравомыслия, а притязающий лишь на оригинальность, необычность, и, мол, высокое искусство, которое дано понять не каждому. Я со своей стороны критично замечу, что не всякому режиссёру дано быть по истине режиссёром, кто-то, увы, становится, что называется псевдо режиссёром.  И если у кого-то и вышла хорошая картинка, а полностью отсутствует воплощение сюжета, то это уже называется операторская работа. Тешить себя мыслями, мол, хорошее, замысловатое до безобразия кино- нет никакой надобности. Невооружённым глазом видно, как режиссёр смешивает воедино всё то, что в обществе вызывает порицание, причём абсолютно утратив чувство реальности происходящего. До безумия утрировав, режиссёр также, с позволения сказать, утратил всякие разумные посылы, оставив на почин зрителю свои извращённые фантазии и отчаянные попытки выдать их за некоторую идею. Оставив позади, также, чувства достоинства и меры, режиссёр вмешал в сюжет грязь и пошлость, отчего хочется бесконечно ругаться на него за тотальное безвкусие.  \n\nСумасшедшие герои, будь они наделены хоть какой-то вразумительной ролью, казались бы совсем не плохими. Но, отнюдь, отсутствие смысла шарма им не придаёт, а только больше 'опускает' фильм на самое дно и дальше. Вообще конечно, нельзя судить о Терри Гиллиаме как о режиссёре, не познакомившись с другими его работами, но, поверьте, после увиденного в этом фильме о последнем даже думать не хочется. Поэтому для начала, посмотрите что-нибудь другое из его репертуара, возможно, это будет лучше( тот же 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' имеет в десятки раз большей осмысленности, чем это творение). И нет никакого смысла даже обсуждать какие бы то ни было детали фильма- настолько его целостная картина очевидна. Имея целью получить кино 'вне формата', режиссёр получил кино 'вне  всякого просмотра'. Посему, не тратьте своё время на кино, не только бессмысленное и в некотором роде отвратительное, но и на кино, на каждую следующую минуту которого приходилось отыскивать всё новые и новые силы, чтобы наконец-то его досмотреть.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм является скучным и нудным, не соответствующим стандартам здравословности. Сюжет слегка фальшивый, не отвечает ни одной норме. Фильм стремится к оригинальному стилю, но не достигает этого..."
  },
  {
    "review":"История начинается с рассказа о мальчике-сироте Адаме, рано оставшемся без родителей и потому воспитанному в детском приюте, а позже тётушкой. Жил он в другой звёздной системе на одной из двух планет, связанных друг с другом взаимным притяжением словно сиамские близнецы и совместно вращающимися вокруг своего светила. Адам любил длительные пешие прогулки по горам. С вершины самой высокой из них была видна соседняя планета и приложив некоторую смекалку и ловкость можно было на неё перебраться. Однажды Адам встретил во время очередной прогулки девочку примерно того же возраста, что и он сам. Её звали Иден. Она была из так называемого верхнего мира, а Адам жил в нижнем. Дети встретились, подружились, а спустя годы их дружба переросла в большую любовь, но путь к ней оказался тернист.\n\n Хуан Диего Соланас  снял фильм, который сложно назвать фантастикой, во всяком случае научной, поскольку законы физики здесь отринуты напрочь, да и разумные существа при такой гравитации выглядели бы совсем непохожими на людей. Весь антураж фильма мало отличается от земного, за исключением пары трюков с хождением по потолкам жителей верхнего мира и напитков, выпиваемых ими же из перевёрнутых фужеров. Всё остальное, включая здания, автомобили, одежду и самих людей, возвращает нас на землю. Да и сам сюжет фильма говорит о том, что параллельные миры - это лишь метафора земного мироустройства, а потому это кино я бы отнёс к жанру антиутопии. Точно также как в фильме на земле существуют два параллельных мира - богатых и бедных. Они редко пересекаются друг с другом. Путь из низов наверх почти невозможен, если только ты не гений. Но и в этом случае верхний мир лишь использует тебя, но равным себе не признает. Обоими мирами в фильме управляет гиперкорпорация 'Трансмир', осуществляя тотальный контроль за всеми жителями обеих планет, то к чему наш мир идёт семимильными шагами. Единственное, что способно преодолеть любые препятствия, это любовь. Романтическая история Адама и Иден в очередной раз доказывает, что именно она способна изменить мир.\n\n В роли Адама снялся Джим Стёрджесс. Мне показалось, что актёр изрядно переигрывает, возможно режиссёр поставил перед ним задачу сыграть образ гения, немного не от мира сего. Почему-то пришла на ум фамилия нашего гениального математика Перельмана. Его образ жизни и поступки, с точки зрения простого обывателя, тоже кажутся немного странными. А может всё гораздо проще?\n\n В роли Иден снялась одна из моих любимых актрис Кирстен Данст. С ролью она справилась легко и как всегда выглядит блестяще, но, на мой взгляд, после 'Меланхолии' эта роль для неё простовата. Впрочем, годы летят, а красота быстротечна. Надо всё успеть.\n\n К сожалению, как и у многих смотревших, мои ожидания эта картина не оправдала. Мысли довольно неглубоки, не обошлось без многочисленных штампов. Спецэффекты прорисованы на компьютере и не отличаются оригинальностью. Смотрел этот фильм в основном из-за Кирстен Данст. Она не разочаровала, потому оценку слегка завышу\n\n 7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nАдам - герой, который путешествует между двумя планетами, обладая уникальными способностями для передвижения. Главная мысль: Интересный фэнтезийный сюжет с элементами научного фантастика. Плюс..."
  },
  {
    "review":"Достал из пыльных завалов какой-нибудь ужастик. Им оказался Хостел. На самом деле самое то назвать фильм иначе. Например, 'Секс и кровь', или 'Бабы и мясо' - это полностью отразит смысл и большую часть сюжета.\n\nТолько что вычитал, что сценарий фильма был написан, после того как Рот вдохновился объявлением в какой-то азиатской прессе, что-то вроде: 'предлагаем возможность мучить и убить человека за деньги'. Эээ, а о чем я... а, да... сюжет. Ну я его только что этой фразой рассказал. Почти весь, осталось подставить только: 3 парня, прямиком из клуба, где цепляли баб. Хороший фильм может иметь такой краткий сюжет?\n\nЕсли дело не в завязке, то что нам предлагают? Посмотреть как течет кровь, и режут людей? Главное реалистичность, значит, но для ужастика здесь маловато будет крови (вспоминаю итальянский треш). А то, что это определенно может ждать за углом, в соседней квартире, когда у алкоголиков не хватит денег на закусь или в отдаленном детском саду, в необразованном поселке России, разве мы не знаем?\n\nЛично мне фильм был интересен ровно по момент попадания последнего подопытного в камеру. Тут, как мне кажется можно было красиво закончить и с ним и с фильмом. Но нет. Голливуд. Ну хоть бы Тарантино вставил пару славных диалогов... Нет. Только один, да и тот порезали видать.\n\nЗдесь та же ситуация, что и с современными писателями, которые пишут о том, что видят, как казахи - описать дословно это работа журналистов, а не писателей и режиссеров.\n\nСнято все хорошо, немного нуара, но не раздражает. Правда, пугают нас тоже совсем чуть-чуть, когда пропажи начинаются. Все остальное это физиологическое отвращение и опасения за собственное здоровье и жизнь, обусловленные инстинктом самосохранения. Увидите танки на улице, будет то же самое. Не искусство.\n\nИграют хорошо, тут не отнимешь.\n\nВ сухом остатке: мерзковатая вещица, отвечающая требованием гниющего воспитания и разума современности.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Хостел** - отличный фильм, который точно передает дух ужасного. Стремительный сюжет, глубокая драма, необычное название. Однако, сценарий немного странен и может вызвать недоуме..."
  },
  {
    "review":"Вы уважаете себя? Цените свое время? Тогда не смотрите этот высокоинтеллектуальный отход американского кинопроизводства, просто выключите сразу ваш компьютер, а лучше отойдите от монитора и посмотрите два часа отборной рекламы.\n\nВозникает только один вопрос зачем? Зачем вообще снимать такой редкостный шедевр?\n\nПостапокалиптический мир, белые прожжённые солнцем пустыни, разрушенные города и метрополитены. Зрители, думаю, знают их уже лучше, чем расположения домов на собственной улице, но нужно посмотреть еще ведь это классно!\n\nАктерская игра завораживает, от нее просто нельзя оторвать глаз. Хочется ставить на паузу и прочитывать снова и снова эти многогранные выражения лиц. Эти томительные паузы, наполненные океаном переживаний. Константин Александрович, придумал свои систему после просмотра именно этого фильма. А как все умеют отлично работать ногами, если бы в главной роли снимался Усэйн Болт, картина бы даже проиграла. Пол фильма только и смотришь на пятки актеров.\n\nМузыкальное сопровождение выполнено первоклассно. Придраться и правда не к чему. Один раз заиграл синтезатор бедную кантиленную музыку на 30 секунд. Хорошо слышен гортанный бит бокс зомби, крики героев о помощи, да, и еще местами играет русский реп, в стиле Гаморы. Но как гармонично – музыка просто пронзает пространство.\n\nГрафика на высоте, кажется снова смотрю Матрицу, нет там было все на много лучше. \n\nПощадите наш мозг, не придумано абсолютно ничего, нет, режиссер сделал две хорошие мизансцены. Старые добрые мозгоеды верно кочуют из left4dead\/ killing floor\/ Im Legend и дак талее. Очередная порция безвкусных безынтересных бегущих зомби.\n\nВзаимопомощь и поддержка – кажется эти ценности пытается донести до зрителя автор картины, но к финальным титрам голова раздувается словно давление атмосферы перестало существовать. И больше не задумываешься о возвышенном, просто быстрее бы посетить уборную и почувствовать себя этим счастливым некроморфом. \n\nЕсли бы слоган гласил: Брат за Брата, Юные школьники: побег из подсобки физрука, Беги или буфет заберет твою душу - эти нефантастические сюжеты… они выигрывают по всем параметрам у фильма.\n\nОднако у фильма отличная динамична, картинки так и сменяют друг друга, неожиданные коллизии первые полчаса держат в напряжении, порой удивляют диалоги. \n\nЕсли вы читали книги, смотреть стоит, если вселенная для вас нова, обойдите ее стороной.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Опасность высокого интеллекта в кино**.\n**Плюсы:** **Общая неприязнь к фильму**.\n**Минусы:** **Нарушение эстетических предпочтений**, **Интерпретация мира как \"постапокалиптически..."
  },
  {
    "review":"Когда многие говорили, что уходили после 20 минут такого бреда, их разум не выдерживал такого бреда. Не знаю, как у меня хватило сил досмотреть, наверное, количество положительных отзывов и желание верить, что вдруг хоть что-то будет смешное и интересное.\n\nПолная нудятина, бредовая, а-ля мистер Бин. Уж не знаю, как продается книга и фильм, но если она такая же, как фильм, то ее явно читать нет желания. Ни одной вменяемой шутки, такое даже придумать страшно. А на что смотрели актеры, когда подписывали контракты? Уж явно не на сценарий.\n\nЛучший паранормальный спецназовец Нил Кесседи выполняет сверхсекретное задание, о котором сразу же рассказывает разочаровавшемуся в жизни репортеру, и они вдвоем идут по пути, который ведет их в неизведанность. Очень интересно, не так ли?\n\nКлуни никогда не впечатлял, как актер, не нравится мне его типаж, его роли, здесь так же он лишь присутствовал. Но надо отдать ему должное, нести такую нелепицу с таким серьезным лицом может только профессионал.\n\nЮэн МакГрегор, за плечами которого много хороших ролей, казалось, не понимал, как он оказался в этом фильме, именно такое состояние постоянно у его главного героя. Кевин Спейси так же актер небезызвестный, поэтому это трио, наверняка, приманило в кинозалы множество их поклонников.\n\nИтак, мы пришли к выводу, что сюжет и его содержание полная ерунда, мягко говоря. Идем далее, мой читатель...юмора нет как такового, режиссуру оценивать не хочется, потому что снимать скучное зрелище, наверное, тоже испытание. Как можно было растянуть это творение на полтора часа, вообще непонятно, развитие событий беспорядочно и высосано из пальца.\n\nАнтураж, музыка и персонажи не вызывают никакого интереса. Теперь понимаю, что значат многие нецензурные выражения критиков и какие фильмы их вызывают.\n\nНе тратьте время и не загружайте свой мозг непонятно чем, будь разборчивы, лучше посмотрите еще раз хорошую позитивную комедию, а не теряйте полтора часа, как я.\n\nесли бы был вид рецензии 'мегоотрицательная', то выбрал бы именно ее...\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме является негативным, отражающим недостатки в сценарии и исполнении актеров.\n  \n**Плюсы:**\n1. Нет включенных в отзыв конкретных положительных моментов или комментариев..."
  },
  {
    "review":"Благополучный брак, но в семье нет детей. И вот нелепая жизненная ситуация… И на ещё не старую женщину обрушиваются события, ломающие прежний ход жизни: предательство  мужа и его безбашенная дочь в переходном возрасте. Набор ситуаций можно было бы предвидеть, если бы не точная и остро прочувственная игра актёров;  им удаётся удержаться от фальши. А в эпизоде с абортом женщины просто оглушают неприкрытым драматизмом необходимости принимать решение, определяющее судьбу человека на долгие-долгие годы. \n\nВедущие актёры и актёры второго плана подобраны, на мой взгляд, безупречно, в их устах даже картонные диалоги выглядят пристойно… Режиссёр женщина. И это спасло фильм. В отличие от схожей по сюжету мелодрамы «Одиночки», с великолепной Ириной Горячевой, мизансцены узнаваемы, а переживания героев – жизненны. \n\nФильм заслуживает внимания и просмотра. И это счастье, что дурацкую фразу: «Когда его совсем не ждешь» героиня произносят после сообщения о своих перспективах родить…\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Благополучный брак\" предлагает зрительам набор сложных и противоречивых ситуаций, которые могут быть предугаданы, но не предотвращаются. Главное достоинство - мастерство актеров, позво..."
  },
  {
    "review":"Вот честно, данный фильм с самого начала вызывает противоречивые чувства. С одной стороны, Бобби Де Ниро и Джон Кьюсак – не последние люди в Голливуде и чьи фильмы любимы многими, да и сами актеры, чего уж там, очень хорошие. С другой стороны, невнятный трейлер фильма, а вместе с ним и краткая аннотация, которая отсылает зрителя к кинокартинам из восьмидесятых годов прошлого века, которые выходили сразу на видео минуя кинотеатры. Добавим сюда рецензии моих уважаемых коллег, которые отзываются о данном фильме сплошь в негативном ключе и чаша весом склоняется в сторону – лучше потратить свое время на что-нибудь более продуктивное, к примеру узнать, как создать водородную бомбу в домашних условиях. И так то оно так, но нельзя забывать о такой вещи как банальное любопытство, что подстегивает нас к тому, чтобы прочитать книгу или посмотреть фильм, который собрал множество негативных отзывов, дабы узнать, а так ли он плох? Ну что ж, любопытство сгубило кошку – это «Мотель».\n\nНочь. Замшелый отель. Номер тринадцать. Профессиональный киллер с простреленной рукой, а также с сумкой, которую нельзя открывать ни под каким предлогом. Шесть часов до рассвета, а вместе с тем до того момента, когда сумку можно будет отдать клиенту и получить свой гонорар. Проблема лишь в том, что эти шесть часов еще надо прожить, так как за заветной сумкой охотиться, казалось бы, весь гребанный штат. Тут и парочка сутенеров-инвалидов, тут и местный шериф обожающий причинять боль ближнему своему, не важно физическую или ментальную, тут парочка «хитменов» засевших в соседнем номере мотеля, а также еще и таинственный наблюдатель, который выдает свое присутствие лишь светом фар автомобиля. Что не говори, а ночка будет та еще.\n\nО да, сюжет картины прост как две копейки и сводиться к тому, что главный герой вместе со своей новой подружкой, обязательно шлюхой, ведь подобное нынче в моде, постоянно сталкиваются с разного рода головорезами и сумасшедшими, дабы отправить последних в мир иной наиболее жестоким образом. Но забудьте об элегантных приемах и битвах от которых кровь стынет в жилах. Разборки с плохими парнями проходят достаточно скоротечно за счет того, что антагонисты не отличаются ни особым интеллектом, ни инстинктом самосохранения. Сам же сюжет лишен неожиданных поворотов и содержимое сумки не вызывает реакции по типу: «В рот мне ноги, да кто ж мог подумать о таком!» А скорей вызывает недоумение. Вроде бы все это можно объяснить, не то чтобы логично, так как логичного объяснения поведения героя Роберта Де Ниро нет и быть не может, но вот только зачем? Не проще ли было сделать ход в духе Тарантино и его кинокартины «Криминальное чтиво» и не говорить, что в сумке? Ей богу от этого кинокартина бы только выиграла, а так уж больно все это выглядит притянутым за уши. И как итог сюжет получился глуповатым, вторичным, но не вызывающим скуки за счет того, что в фильме постоянно, что-то да происходит. Вот такой вот парадокс.\n\nА что же актеры? Вы знаете, а актеры играют достаточно неплохо. Да, Роберт Де Ниро является калькой на своих прошлых героев с криминальным прошлым, но само наличие этого актера в данном фильме уже радует. Ага, как мало нужно человеку для счастья. Что же касается Джона Кьюсака то он еще в «Мерзлой земле» доказал, что у него отлично получаются роли хладнокровных плохих парней от которых не знаешь чего ждать, то ли он тебе улыбнётся и предложит чашку чаю, то ли пустит пулю в голову. В общем Джон Кьюсак исполнил свою роль на твердую пятерку и он является главным светилом этого фильма. А вот что касается Ребекке Да Косты, то она своей «актерской игрой» вызывает разве что раздражение и желание запустить в нее что-нибудь тяжелое, да так чтобы не встала больше. Там где Джон Кьюсак демонстрирует чувства и эмоции его партнерша по съемочной площадке смотрит на происходящее взглядом жвачного животного и произносит фразы в которые сама же и не верит. А ведь даже Доминик Пёрселл, человек у которого две эмоции на все случаи жизни, в данном фильме сыграл достаточно неплохо, не фонтан конечно, но для этого актера это уже шаг вперед. Ну неужто нельзя было найти другую, более талантливую актрису…. Да что там, просто актрису, а не это недоразумение, подобранное на улице?\n\nЧто еще есть в данном фильме? Вы знаете, а тут еще есть достаточно неплохая атмосфера. Зловещий и тихий отель, качественно подобранное музыкальное сопровождение, достойная операторская работа, все это глаз радует, особенно в свете того, что подобное можно встретить не в каждом современном фильме чей бюджет раз в десять больше чем у данной кинокартины. \n\nИтог? Фильм-парадокс. Сюжет вторичен и временами откровенно глуп, но актерская игра и практически непрекращающийся экшен удерживает у экрана, потому скажу так: Ищите фильм за просмотром которого можно было бы отключить головной мозг и просто насладиться происходящем на экране безобразием? Посмотрите данный фильм. Ну а если вы ждете чего-то большего от фильма с таким актерским составом, то скорей всего кинокартина вас разочарует, так как это просто тупой боевичок с примесью триллера, ни больше ни меньше. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм вызывает разночтение по причине непропорциональности его культурного значения и современного подхода к кино. Главная мысль заключается в контрасте между старыми и новыми тенденциям..."
  },
  {
    "review":"Взявшись за данный проект Дэниел Крейг, даже здесь почувствовал себя в роли сногсшибательного Джеймса Бонда. Ну а если серьезно, то достаточно серьезная роль, как для актера такой величины.\n\nЕдинственное, что не дает актеру записать данный фильм в актив – это отведенное ему экранное время. Тем более, большую часть из жизни главного героя Джо показана именно его молодость.\n\nТакже картина запомнилась хорошей музыкой и панорамными пейзажами, да и сама претензия фильма на независимое кино, обращает на себя внимание. \n\nОднако, этот фильм по своей сути не подал нам ничего, некая порция для размышлений, которую можно было приготовить немного вкуснее. \n\n5 из 10.",
    "summary":"Роль Дэниела Крейга в фильме была высоко оценена благодаря убедительному исполнению. Однако недостаток - ограниченное время для основной линии повествования. Музыка и пейзажи добавляют критическую зна..."
  },
  {
    "review":"А вот как ни странно, и абсолютно для меня неожиданно во время просмотра, фильм зацепил прежде всего диалогами и скрытым смыслом про 'тот самый день', о котором все мы мечтаем.\n\nПришёл в кинотеатр и ожидал увидеть экшен и юмор. Не разочаровало ни то ни другое. Ужасно порадовали трюки, выполненные Томом Крузом и Кэмерон Диаз самостоятельно, без помощи каскадеров, а самое главное, снятые продолжительными кадрами, без монтажа. Ну хотя бы вот: Том Круз садится в машину, начинает движение и сам резко разворачивает её на 180 градусов. И это снято одним кадром. Но это только цветочки. Как вам прыжок по настоящим крышам домов через настоящую улицу в Австрии: снято крупным планом, прыгал сам Том. Или еще круче: падение с крыши. Конечно, у Тома была страховка, но в дополнительных материалах к фильму, выпущенных вместе с фильмом на Blu-ray, можно увидеть как Тома Круза на этой страховке здорово вертануло в воздухе и как он чуть не впечатался в стену, благо смягчил удар узкий свисающий страховочный матрасик. А вот еще трюк: прыжок-падение с моста на тент и доски ближе к финалу фильма. Блин, да подобное только Джеки Чан делал. Не исключено, что прыжок-падение с моста тоже делался со страховкой и, возможно, что-нибудь подчистили на компьютере, но главное - это то что само падение от начала до конца и потом то, как Том Круз встал после этого падения, все это снято ОДНИМ КАДРОМ. Трюк, снятый одним кадром без монтажа ЗАВОРАЖИВАЕТ.\n\nА вот теперь расскажу о том, в чём 'Рыцарь дня' превзошёл все мои ожидания. Сижу в кино, смотрю комедийный боевик, и вдруг диалог в самолете между главными героями берет меня за душу. 'Настанет день, установлю все детали, заведу мотор и буду ехать и ехать пока не достигну крайней точки южного побережья...' Дело в том, что я тоже обожаю старинные автомобили и всегда мечтал восстановить старенький 'Москвич' моего покойного отца. Возможно, не все поймут мои эмоции, но потом по ходу фильма, во время моментов, когда в кадре появлялась старинная восстановленная машина героини Кэмерон Диаз, я в восторге сжимал кулаки и улыбался со слезами на глазах.\n\nИ самое главное: \n\n'- А какой сегодня день?\n- Тот самый, он настал наконец.'\n\nЖелаю, чтобы у каждого настал его самый счастливый день в жизни, а не оставался лишь в мечтах.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"А\" зацепил благодаря его диалогам и скрытым смыслам, которые привели к удивительному повороту событий. Приятным моментом было зрелище трюков Тома Круза и Кэмерона Диаза, выполненных бе..."
  },
  {
    "review":"Во время ловли магического носорога я ушла вешать свежепостиранное белье. Аккуратно разгладила, повесила, налила чаю и неспешным шагом вернулась. Они продолжали ловить носорога. \n\nКак я скучаю по тем временам, когда фильмы длились полтора часа. Если бы столько продолжались «Фантастические твари», то, возможно, фантастических тварей не ловили бы по десять минут экранного времени, а смешной толстый не-маг Якоб не открывал бы по сотому разу рот, чтобы показать: я смешной толстый не-маг. Правда, даже в этом случае нет никаких гарантий, что это самое экранное время потратили бы с умом, а не на сюжетные линии вроде: религиозная фанатичка проповедует, приходит в редакцию газеты с многозначительным лицом, лупит своего сына и падает замертво. Зачем приходила? Что вы тут собирались развить? Почему не развили? Забыли, передумали, более важные дела нашлись? \n\nПозвали Джона Войта на три сцены, во время которых было прямо неловко за этого мощного старика. Вот тут он встает, вот тут он сидит, а здесь он кричит. Ух, какая роль. Хотя могло бы быть еще хуже, как с Роном Перлманом, спрятанным под толстым-толстым слоем грима и эффектов. \n\nСценарий даже не рыхлый, а практически отсутствующий, жалкие беспомощные диалоги («-Что это? - Ничего. - Кто она? - Никто»), однообразное мельтешение пытаются сделать поживее тем, что персонажи и спецэффекты мечутся очень быстро, а смешной не-маг все открывает и открывается свой рот по заветам Гарри Поттера:\n\n- I love magic.\n\nДушераздирающе скучное зрелище с невнятно бормочущим Эдди Редмэйном, который забыл поменять наклон головы Хокинга, снятое Дэвидом Йетсом - идеальным режиссером многомиллионного блокбастера: человек с режиссерской персоналией креветки, безропотно штампующий то, что велит сверху студийное начальство. \n\nКонечно, режиссерская фамилия в блокбастере не имеет никакого значения. Хоть Теренса Малика возьмите, на выходе будет то же самое. Снимают-то не режиссеры, а студии. А у студий одна задача: чтоб летало, взрывалось и окупалось. \n\nНу и понятно, что пока зритель несет деньги в кассу, конца-края этому не предвидится.\n\nТак что смотрите на волшебство, которое мы заслужили.\n\nPS. Одно личное спасибо фильму от меня: в Колине Фаррелле жил Джонни Депп. Я так смеялась, что чуть со стула не свалилась. «Гайдай какой-то» ©",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом отзыве автор выражает сожаление о том, что фильм \"Фантастические твари\" был слишком коротким для его удовлетворения. Автор также указывает на недостаток интересных моментов в фильме, н..."
  },
  {
    "review":"Дебютная работа – ключевой эпизод в биографии любого режиссёра, от неё зависит профессиональная судьба: пополнит «новичок» клуб кинематографистов или навсегда останется автором одной неудачной картины. Возникает двойная ответственность, если в режиссёрском кресле дебютирует человек, уже сделавший в кинематографе себе имя, пусть и в иной роли: в таком случае работа точно не останется незамеченной, её обязательно исследуют критики-профессионалы, а кинолюбители выскажут своё мнение, рождая «сарафан». Судить будут очень строго, поскольку отечественный кинематограф – популярная мишень для разномастных острословов, чьи колкости порой бывают даже излишни. На этой арене ошибок не простят.\n\nВ канун светлого праздника 9 мая на экраны вышла режиссёрская работа Константина Хабенского «Собибор», рассказывающая о единственном удачном побеге узников из немецкого концлагеря. Постановка картины на столь драматичную и резонансную тему – очень серьёзная задача даже для состоявшегося специалиста, поскольку здесь невозможно «замылить глаз» зрителю через спецэффекты, актёрам предстоит буквально прожить страдания своих персонажей, а режиссёру – привнести в фильм соответствующее настроение и заставить своих подопечных «раскрыться». Любую фальшь зритель моментально раскусит и не простит.\n\nСправился ли с этой задачей Хабенский?\n\nБез вступлений и прологов картина устремляет нас к одной из наиболее эмоциональных сцен фильма, расположенной уже в самом начале и задающей общий тон повествования. Здесь же автор впервые умышленно сбивает с толку и удивляет зрителя, вплетя в повествование очень эффектную героиню в исполнении получившей ранее некоторую известность актрисы Михалины Ольшански.\n\nАвторы достаточно любовно подошли к созданию персонажей, за ними действительно интересно наблюдать, им сопереживаешь. Но с другой стороны, ощущается и некоторая недосказанность: об отдельных личностях хотелось бы узнать подробнее (например, о ближайшем товарище Печерского в исполнении Романа Агеева или двух прекрасно сыгравших подростках), а кого-то чаще видеть на экране. С одной стороны, в этом есть недоработка, но с другой, если авторам удалось зрителя заинтересовать, значит, с главной задачей они справились. Возможно, кто-то по инерции примется ругать Марию Кожевникову только за то, что она - Мария Кожевникова, но в этой ленте актриса воплощала морально сломленную женщину, а эта роль требует скорее пассивности, чем буйства актёрских красок, и с этой несложной работой она справилась. К созданию образов немцев авторы фильма подошли столь же тщательно, как и к узникам концлагеря. В картине они – не безликие «штурмовики Звездных войн», а обладающие пусть и неброской, но собственной индивидуальностью. Один из них попал в СС по убеждению, другой слишком молод и не понимает, что творит, третий по-немецки педантичен и напоминает скорее «профессора» в форме, а кто-то топит себя на дне бутылки... Но все они буквально упиваются внезапно обретенной властью над людскими судьбами и незаметно для самих себя сходят с ума и теряют людской облик, так как творимое ими в рамки человечности не укладывается. И даже всемогущий комендант лагеря Карл Френцель (Кристофер Ламберт) в одной из ярких сцен перекладывает вину за свои деяния на собственного отца – так поврежденная нечеловечески жестокими деяниями психика палача защищает сама себя. Присутствуют в фильме и приспешники немцев – еврейские капо и местные так называемые коллаборационисты (то есть предатели), но они только «обозначены». Большего эти презренные личности и не заслуживают.\n\nНе все темы, поднятые в фильме, очевидны и сами бросаются в глаза: кроме «естественного» противопоставления надсмотрщиков и заключенных здесь присутствуют и более тонкие конфликты. Один из них заключен во взаимоотношениях Печерского и девушки-узницы Люки. Люка в фильме представляется зрителю скорее искусителем, нежели возлюбленной. Но искушение это не плотское, а идейное. На протяжении нескольких сцен Люка убеждает Александра в том, что для спасения им не требуется вступать на путь борьбы, достаточно просто ждать и верить в благоприятный исход. Печерский же сперва сомневается в собственной возможности возглавить бунт, но потом приступает к решительным действиям. В этом заключён антагонизм двух людей и мировоззрений. В результате, красноармеец спасает группу, а Люка погибает (когда все бежали, она укрывалась). В таком итоге заключены как минимум два авторских посыла. Первый: когда судьба отчётливо подталкивает к действию - действуй, отсидеться не получится, погибнешь. Второй: в реальной жизни героями становятся люди, ранее бывшие самыми обыкновенными, которым, как и всем, свойственны сомнения и колебания. Разница между Героем и простым человеком состоит исключительно в Поступке, сделанном или не сделанном. Физиологические особенности в виде квадратной челюсти и костюма супермена определяют «рэмбо» только в низкопробных боевиках.\n\nНа протяжении всего развития лента перенасыщена сценами жестокости и смерти, и в кульминации – сценах подготовки и побега – авторам должно было понадобиться всё мастерство для того, чтобы удерживать зрительское внимание и не позволить принять расправу узников над надсмотрщиками за «лишь ещё одно убийство, коих уже было показано множество». Момент начала исполнения плана стал одним из самых напряженных, чему особенно способствовали персонажи-подростки: юные актёры великолепно отразили моральный «слом», переживаемый в этот момент их герои, необходимый для того, чтобы справиться с задачей, непосильной для некоторых взрослых.\n\nВ развязке картины режиссёр Хабенский отошёл от «классической» манеры повествования и прибег к «экспериментам». Фильм завершается кадрами, на которых в замедленной съемке узники под огнем пулемёта сносят ограды и обретают свободу. Визуальный приём, к которому прибег режиссёр – это не «избитое» слоу-мо, позволяющие под наиболее эффектными ракурсами увидеть коронный удар супергероя. Нет, замедленная съёмка призвана в кульминации показать значимость события, которые переживают люди, только что переставшие быть рабами и вещами, отразить пропасть между двумя этими состояниями, разделёнными «физически» лишь ограждениями. Мы видим, как ближайший соратник Печерского, погибнув в «физическом» мире, на экране обретает свободу, а заключённые с последним поклоном Френцелю, отбрасывают привитые им немцами рабские инстинкты и вновь обретают возможность улыбаться расстилающейся перед ними свободе. Финальная сцена метафорически показывает нам человека, оглушённого этой свободой.\n\nБезусловно, в картине присутствуют некоторые моменты, которые, по мнению зрителей, могли быть исполнены несколько иначе. Можно было бы рассказать больше о жизни и боевом пути Печерского до попадания в Собибор, наделить «периферийных» узников своими развёрнутыми биографиями. Но сама возможность реализации этого вызывает вопросы, поскольку первая сцена фильма очень хороша, а открыть картину одновременно и боем под Минском, и прибытием партии евреев в Собибор – невозможно. Более развернутый рассказ об узниках же скорее всего дестабилизировал бы очень хорошо выдержанный в фильме баланс между повествованием и «экшеном», попытка вновь уравновесить который вывела бы и без того немаленькую картину за разумные рамки хронометража.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм представляет собой дебютный проект режиссера, который может принести пользу новичку в киноиндустрии или стать предметом осуждения среди критиков. Главное преимущество - это возможность д..."
  },
  {
    "review":"Мне редко удается получить удовольствие или пользу, не говоря уже обо всем вместе от документального кино. Даже редко удается досмотреть его до конца, а по моему убеждению, фильму нельзя нанести большего оскорбления, чем не досмотреть его, даже если вы любитель поливать просмотренное ушатами грязи.\n\nНу так вот, а здесь мы видим не один фильм, а 6 околочасовых серий, при просмотре растягивающихся на еще большее время, но одна из любимых тем и современность привлекли мое внимание.\n\nХотелось бы просто отметить несколько моментов, которые могли бы привлечь и ваше внимание тоже.\n\n1.Для начала-это серьезный материал, а не развлекало в духе 'сенсационных открытий' или 'прикиньте, древние были геями' или даже 'вы все ханжи, а секс это хорошо'. Информация подается не только визуально, здесь важен рассказ и мнение самих людей, делавших фильм, особенно учитывая, что среди рассказчиков есть и исследователи вопроса, и непосредственные участники описываемых событий, и даже реальные люди, и сегодня задействованные в порнобизнесе.\n\n2.Фильм далеко не только об истории порно. Вы узнаете кое-что интересное и об искусстве, фотографии, журналах, кино. Вам покажут как сильно все происходящее взаимовлияет друг на друга настолько, что порой сложно различить причину и следствие.\n\n3.Внимательный зритель найдет для себя массу ценных идей. Это вообще особенность работы с людьми, знаю по своему опыту, если просить их говорить и задавать вопросы, оставляющие свободу для этого, они говорят порой что-то такое, что спрашивающему и в голову бы прийти не могло. В этом большой ресурс. К тому же они смотрят на вопрос с различных позиций. У вас есть шанс решить для себя: что такое порнография, откуда она взялась и в какой степени мы с ней друг к другу относимся?\n\n4.Наглядность. Привлечено довольно много материала, и он довольно неплохо смотрится в фильме. На мой взгляд, умение рассказывать о порно непорнографично, но давая понять, о чем речь(чтобы кто-нибудь случайно не забыл, что мы-таки о порнографии говорим), заслуживает уважения.\n\n5.Художественность фильма приятно радует глаза. Можно вспомнить хотя бы юношу, читавшего отрывки из де Сада. Да и вообще умение расположить многих рассказчиков таким странным образом увлекает. Кто-то будет в процессе обнаженным позировать художнику, кто-то сидеть в ванной, кто-то застынет на корточках на трамплине над бассейном.\n\n6.Обзорность. Каждая серия здесь отдельна и посвящена своему предмету. Вполне можно выбрать что-то одно, и вы получите неплохое представление о том, как с данным явлением контактировала культура порно.\n\nИ еще хочется добавить, что, может быть, мы и не скатились еще в полную 'порнотопию', но то, что происходит с людьми и их взаимодействием, все страньше, и многое во время перемен зависит от того, что для вас ценно и на что вы сможете побудить того, кто рядом с вами. Например, на хороший секс.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм представляет собой 6 часовоколочасовых серий, которые можно смотреть только до конца. Автор считает, что просмотр полей ушатами грязи не является корректным подходом к документальному к..."
  },
  {
    "review":"Что может быть хуже просто плохого фильма? Только плохой фильм, от которого  ждешь очень многого. Итак, пролистав рецензии и доверившись людям, чьи взгляды на кино совпадают с моими, я заочно приготовилась выражать восторги фильму Киры Муратовой «Три Истории». Но спустя минут пятнадцать, я начала констатировать, что восторгов в себе не наблюдаю, и более того, все происходящее на экране меня решительно раздражает. \n\nС творчеством Киры Муратовой я знакома весьма поверхностно, а если точнее, то видела «Настройщика» и «Астенический синдром». Первый не произвел совершенно никакого впечатления, будто его и не было вовсе, а вот второй справился со своей задачей психологического давления на зрителя и оставил желание знакомиться с творчеством режиссера дальше. \n\nИ так, что мы имеем? А имеем мы кучу сюрреалистических сцен, не несущих совершенно никакого смысла. То есть смысл, если постараться, можно найти и в мусорном баке, но есть ли он там на самом деле и надо ли его искать? Фильм чем-то схож по атмосфере с «Счастливыми днями» Балабанова, но в первом случае в картине была идея, которая оправдывала сюрреализм и абсурд, творящийся на экране, а здесь просто форма без содержания. Я уже слышу возгласы ценителей, предлагающих посмотреть «Елки» и убрать свои ручонки от авторского кина, доступного не каждому, которое открывает зрителю глаза и показывает беспросветную жестокость и грязь этого абсурдного больного мира, и прошу у них прощения за оскорбление нежных чувств. Все это не вызывало у меня никаких эмоций, кроме скуки и раздражения, потому что было абсолютно не к месту! \n\nСюжет каждой из трех, никак не связанных между собой новелл, пересказывать не имеет смысла, дабы не вышел спойлер. Если коротко пробежаться по каждой, то первая показалась особенно бессмысленной, наполненной гротескными абсурдными персонажами, геями и прочими прелестями артхауза. Вторая имеет более интересный сюжет, но все равно до ужаса банальный, и если бы то же самое пересказать в более «человеческой» форме, не делая ставку на абсурдность бытия©, то он бы только выиграл. Третья понравилась больше всего. Это было маленьким лучиком света в этом царстве авторского кино. По сравнению с остальными, новелла получилось цельной и по-своему логичной.  Жестокость маленькой девочки, творящей недетские дела выглядела убедительно, и вызвала эмоции. Местами хотелось самой придушить эту маленькую дрянь, что идет в плюс фильму, но долгая сцена с потрошением курицы внесла лишь уже знакомый приступ отвращения, недоуменное пожимание плечами и риторический вопрос: «в каком месте надо понимающе качать головой?»\n\nВозможно, спустя некоторое время, я пересмотрю свое мнение, проникнусь картиной и выражу запоздалые восторги. Говорю без тени иронии, потому что такое случалось. Но на данный момент\n\n4 из 10 \n\nза последнюю историю.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Три истории\" от Киры Муратовой вызвало негативный эмоциональный ответ у зрителя, который ожидал большего от этого произведения. Главная проблема - разочарование, которое испытал автор, ..."
  },
  {
    "review":"Видимо над этим вопросом всерьез задумались авторы сюжета. И придумали вполне неплохую комедию. \n\nЗадумка сценаристов в принципе понятна: семейство Джонсов переезжает в городок, где средний доход составляет 100000$. Задача семьи, а точнее отдела, рекламировать вещи, навязывая тем самым образ жизни. Начало фильма многообещающее, сама идея фильма очень интересна, но минут через 20 думаешь 'и это все?? нам полтора часа собираются показывать несуществующую идеальную жизнь??'.\n\nНе тут то было! Начинаются проблемы: у сына с полицией, у дочери связь с женатым мужчиной, да и родители не подкачали - Стив (отец) вгоняет в долги соседа...\n\nВообще о персонажах семьи по-началу ничего не известно, но затем происходить их раскрытие как личностей. И вот уже появляется гей, проститутка, много замужняя дама, гольфист продававший машины... \n\nАктеры потрясающие!!! Кто еще как ни Дэвид Духовны сыграет роль одинокого 45-летнего мужчину, мечтающего о семье? А Деми Мур? А Эмбер Хёрд? \n\nОжидала посмотреть комедию, а получилась драма. Хотелось легкого фильма, пришлось задуматься- А есть ли идеальная жизнь?\n\n'...-Темно было, кровати перепутала. Дверью ошиблась...\n   -Слушай, а давай купим тебе навигатор?...'",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Стремление создать реалистичный мир для рекламы может быть обманчивым.\n\n**Плюсы:**\n- Комедийный сюжет\n- Интересная идея создания \"идеальной\" жизни\n\n**Минусы:**\n- Массов..."
  },
  {
    "review":"«Привет, Па! \n\nЯ, твой взрослый сын на пятом десятке – вечный мальчик. Жизнь утекает в захламленных метрах, где-то между коллекцией скейтов вдоль стены, модельками машинок на полке, безответственностью и перманентным сквозняком в голове хозяина этого добра. \n\nНа высокой должности водителя грузовика в нашем мясном бизнесе я великолепен, если не сказать правды. А если ее сказать, то получится, что просто я ни черта больше не умею. Как стараюсь, так и выходит - фигово. Только я всегда что-то предпринимаю. Сейчас вот повышаю урожайность с домашних кустов конопли,  подводя под это дело  научную основу гидропоники - долги, долги, Па. А некоторые злые дяди пугают меня скорой смертью. Они не умеют шутить - и время от времени цинично топят меня в моей собственной ванне. В таких условиях на их доброту я полагаюсь меньше, чем на гидропонику для конопли. Да, кэш может решить многое.\n\nСегодня сложнее, но по молодости я был парень шустрый и трудился вовсе не покладая руки. Правая выдавливала из меня до последней капли репродуктивные соки, и тогда я метко эякулировал в диаметр пластиковой баночки. Мне платили за это. Каждый день я трудился в банке спермы, погружаясь фантазией в глянцевое порно. Великий труд молодых лет, ё … Только ведь это была жертва, Па».\n\n***\n\nКраткая биография вполне симпатичного инфантила с первой сединой в кудрях. Сегодня он нередкий типаж: неторопливо взрослеть, неторопливо жениться-не жениться, пугливо решаться на ребенка… потом… когда-нибудь… может быть или не быть. Дядя-подросток бежит от ответственности за себя, тем паче за других. \n\nАвторы честно старались. Что получили? – новую тему (кажется, пяти сотен намастурбированных детей еще не было в кино), симпатичного Давида с небольшой девиацией  (кого и когда это пугало?), некоторые метания героев  и – легкий срыв в шаблоны. С некоторой минуты все становится слишком предсказуемым: диалоги, поступки, сентенции, финал, разочарование. \n\nУшли в накатанную банальность, когда герой непременно сменит безответственность на ответственность -  и вот уже белозубо светит массовое счастье. Все ожидания оправдались, все грехи искупились, все обнимались, рождались, радовались сами себе и друг другу. Сладенькая клюква.\n\nEnd. Happy, конечно. \n\nА пока просиживаешь вечер за цветными кадрами – Ах ты, Господи Боже мой, какая игривость, какое лукавство. Торопись, поторапливайся, Давид, на своем грузовике улепетывай - вон бегом бегут плоды твоих юношеских тайн. Прямиком в твою жизнь, в желании приобрести неуловимого общего Па. Ищите – и обрящете, ловите – и поймаете. Мораль авторов прозрачна:  на каждую ответственность должна вырасти своя причина. А тут их несколько сотен.\n\nИ вот оно, кино с современной картинкой, приятными персонажами, с нужными паузами, мыслями, смехом и слезами ровно там, где положено. Где ими положено, там я и оставила. Чувствую, забуду скорее, чем солнце взойдет. Дело было вечером, делать было нечего.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Старые вещи, проблемы и нереализованное потенциал.\n\nПлюсы:\n1. Нестандартный стиль и архаичность.\n2. Понимание жизни и проблем.\n3. Творческий подход к проблемам.\n\nМинусы:..."
  },
  {
    "review":"Задачка про курицу и яйцо в версии Бена Аффлека выглядит так - 'что появилось раньше - депрессия Бена Аффлека, которая приводит к таким фильмам, или такие фильмы, которые приводят к депрессии Бена Аффлека?'  'Граница' - мрачнота мрачнот, грязь, проблемы, суровость, перестрелки, обстоятельства, тлен. За всё время актёры улыбаются четыре раза, смеются два раза, и делают это так, что ни разу не возникает желания к ним присоединиться. \n\nЯ ожидал от сюжета про то, как несколько отставных вояк решают наконец применить свои умения на благо собственного обогащения, немного другого - прибауток, хитроумных планов, ураганного экшена, в общем эдаких 'Друзей Оушена', но с пальбой. На самом же деле вышло совсем не так - всё очень серьёзно. Кроме того, ровно как и в 'Исчезнувшей' с тем же Аффлеком, к половине фильма зритель получает всё то, что ему показали в трейлерах, после чего недоумевает 'а на что же будет потрачен второй час?', и тут открывается совершенно другой пласт сюжета, которого никто не ждал. Довольно редкий плюс в наше время.\n\nЧто касается актёров - очень здорово видеть, как начинает становиться популярным Педро Паскаль, в основном известный по роли 'Красного Змея Оберина' из 'Игры Престолов'. Аффлек чуть менее выразительный чем обычно. А Оскар Айзек - единственный Оскар, которого когда-либо увидит этот фильм.\n\nПо музыке и съёмкам нет абсолютно ничего такого, за что можно было бы зацепиться. Но два часа тем не менее проходят довольно шустро.\n\n6 из 10\n\nЭто идеальный фильм, если вам хочется мрачного и безысходного вечера в компании бесперспективных суровых мужиков. Больше всего напоминает 'Убийцу', из которого убрали всю красоту съёмок и глубину персонажей. Никаких хаханек. Только профессионализм, грязь и хардкор. \n\nТочно не ваш фильм, если вы хотите поднять настроение или расслабиться.\n\nkinobalashow",
    "summary":"**Заголовок:** \"Граница\" - фильм, который заставляет задуматься о глубине человеческой драматичности\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Граница\" предлагает глубокий взгляд на психологию и эмоциональное состоя..."
  },
  {
    "review":"Пересказывать сюжет не буду, это уже сделали до меня, перейду к своим впечатлениям.\n\nПосмотреть фильм 'Тук-тук', или как его 'перепёрли' на русский - 'Кто там?', меня подтолкнуло слово 'триллер', в описании жанра, а мужа - Киану Ривз в главной роли. Первые 38 минут мы оба долго ждали триллера... Муж сдался первым и выключил это. На следующий день я, подогреваемая любопытством, всё-таки рискнула досмотреть этот бред.\n\nИгра актёров напоминает потуги дилетантов любительского театрального кружка сыграть глубокомысленно, но в силу отсутствия таланта и интеллекта, им это не дано. Скучно, натянуто и совершенно бессмысленно. Конечно, и сценарист в этом деле сыграл не последнюю роль, ведь это он должен был заложить в сюжет смысл, или подтекст, объяснивший бы зрителю поведение двух 'малолеток' и причину их издевательств над скучным семьянином.\n\nФильм затянут и нуден. Смотреть его от начала и до конца, не перематывая, его не удалось. Сочувствую тем, кто потратил свои, кровно заработанные денежки, и пошёл в кинотеатр на это г**но. Для желающих посмотреть фильмец с подобным сюжетом, но более продуманно снят, рекомендую 'Забавные игры', а этот фильм, увы, украдёт из вашей жизни 100 минут и заставит вас задаваться вопросом: на кой чёрт я это посмотрел?!\n\nP.S. От Киану Ривза я не ждала ничего особенного, но даже в его игре я разочаровалась.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Кто там?\" оказался нелегко для зрителя. Сюжет был предсказан, что превращает его в спутника. Постепенное разочарование отсутствует, так как действие продолжается недолго. Главный ..."
  },
  {
    "review":"Реалистический гротеск, в котором выпущенному из тюрьмы бродяге Чарли противостоит жестокий мир: Армия спасения, полиция и взломщики. В фильм введены фрагменты из незаконченного фильма Чаплина «Жизнь»  (1914 года)\n\nВ фильме «Полиция» жизнь маленького человека была показана как жизнь под надзором полиции: полисмены выпускали Чарли из тихой тюремной обители в жестокий мир (картина начинается титрами «Снова в этом жестоком, жестоком мире»). Полисмены гонялись за ним по улицам городка, кстати и не кстати награждали его ударами своих дубинок, беспрестанно возникали на его пути, в прямом и переносном смысле этого слова. При этом, как это следовало из фильма, Чарли – бывший арестант – был, по сути дела, невиновен как младенец. \n\nВ данном фильме Чарли оказывается в равной степени бессильным приспособиться как к законом асфальтированный джунглей, так и к их нарушению.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Полиция\" представляет собой реалистичный гротеск, где бродяга Чарли противостоит жестокому миру, включая армию спасения, полицию и взломщиков. Фильм вводит фрагменты из незак"
  },
  {
    "review":"Подобные мультики в своём детстве я смотрел лишь по одной причине и лишь в одних условиях: только потому, что это мультик, и если дома от скуки можно было повеситься. \n\nНичего волшебного, ничего интересного, ничего новогоднего. Ощущение праздника, так мною ожидаемого от рождественских мультфильмов, здесь я совершенно не получил. С ухмылкой просмотренные «Братц. Удивительное Рождество» или «Каспер. Рождество призраков» показались мне теперь шедеврами. \n\nВ каждой десятиминутной серии диснеевских мультсериалов (вроде «Мишек Гамми») событий было больше, чем в этом сорокаминутном произведении. Весь сюжет – подросток Даниэль, по вине которого пострадал его младший брат, идёт в город за медицинской помощью через лес, сугробы и глубокие пропасти. \n\nВроде много интересного на этот счёт можно придумать. Но цель мультика, как я понял, не приключения вокруг него создать, а показать всем и каждому, что, куда бы мы ни пошли, нас везде оберегают ангелы-хранители. Что семь таких ангелов вокруг Даниэля и делают. Летают вокруг него, будучи для него невидимыми… Даже пёсика Даниэля, Скаута, полетевшего в глубокую пропасть, спасут, но почему-то таким же образом не смогут поднять его с шоссе, по которому будет нестись громадный грузовик. Вместо этого они станут «путаться под ногами» у водителя, провоцируя ещё не произошедшую аварию. \n\nПри всём моём уважении к ангелам вообще, я на этих смотрел, простите, как на мух, что кружат и кружат перед лицом, а толку никакого не дают. Рассуждения одного из них об одноразовых стаканчиках, которые не переносят заразу… даже не знаю, как сие прокомментировать. Это разве мысли ангелов, что живут на небесах?\n\nНо окончательно меня «добила» их песня, что они пели Скауту. «Летим за счастьем, за мечтою…» - так и непонятно, то ли они его в Рай перенесли, то ли просто прикалывались. Но на этот «клип», в котором они сушат собачку феном, и делают ей маникюр, не иначе, как с вопросительными знаками в глазах, смотреть нельзя.\n\nФинал будет умилительным. 'Ведь сегодня Рождество!' Это, наверное, по этой 'волшебной' причине ни бушующая река (на которой течение даже мост снесло), ни скалы (по которым нужно взбираться, подобно скалолазам), не стали помехой появления целой кагорты гостей (с дамами преклонного возраста!). \n\nВсё, что было умного в фильме, это мысли Даниэля на тему, почему они так далеко живут в своём деревянном домике. Как бабушка Красной Шапочки, прям.",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео оставляет негустой оценку рождественскому мультистудии Disney, особенно после сравнения с другими фильмами.\n  \n**Плюсы:** Нет особенных достоинств.\n\n**Минусы:** Отсутствие вол..."
  },
  {
    "review":"Режиссер Пол Фиг, является для меня довольно таки неоднозначным режиссером, так как большая часть его произведений совсем не смогли заинтересовать в свое время. Не хочется говорить о телевизионных сериалах и прочем, но вот последние его работы, а именно 'Девичник в Вегасе' или даже 'Копы в юбках', являются картинами для совсем уж узкой аудитории, большую часть которой, скорее всего составляют именно женщины. Заведомо понятно, что эти картины обладают юмором который понравится далеко не всем. Вот и последний фильм Пола - 'Шпион', также обладает довольно таки своеобразным юмором, который не идет ему на пользу, но есть и определенные достоинства, которые ставят 'Шпиона' хоть и немного, но на один уровень повыше от остальных картин в жанре, у данного режиссера.\n\nСюжет картины расскажет нам о тревожных буднях новоиспеченного шпиона - Сьюзан Купер. Долгие годы жизни она отдала ЦРУ, но смогла дослужиться только лишь до оператора, оказывающего помощь настоящим агентам, во время выполнения опасных заданий. Как раз к одному из таких и закреплена Купер. Во время последней миссии, агента Купер убивают и руководство ЦРУ принимает решение отправить на задание уже ее. Так как только одну Купер, из всех агентов, злоумышленники не знают в лицо, плюс, у нее есть некоторая подготовка. Правда есть одна проблема, Куп никогда не бывала на настоящих заданиях, да и ее габариты не дают ей выполнять миссии со 100%-ой эффективностью.\n\nЧестно говоря, от фильма я ожидал совсем не того что получил в итоге. К просмотру меня подстегнуло наличие Джейсона Стэтхема, а также Джуда Лоу. Хочу сразу же оговорится, что за фильмом я не следил и трейлеров не видел соответственно. В связи со всем этим, я был крайне удивлен тому что основная доля внимания здесь уделена какой-то толстухе. Обманутые ожидания, это наверно самое худшее что может подарить зрителю тот или иной фильм. Полагал что это Мелисса МакКарти будет подыгрывать Лоу и Стэтхему, а нет, оказалось все совсем наоборот. И все бы ничего, но этих ребят здесь довольно таки мало, а весь хронометраж заполнило собой тело МакКарти. Есть тут местами хороший юмор, но наверно только лишь в эпизодах со Стэтхемом, ибо сыграл просто феерического болвана, за что ему спасибо, иначе все было бы гораздо хуже. Ведь весь основной юмор тут просто ужасно уныл и по всей видимости, придется по вкусу только лишь фанатам МакКарти.\n\nПро Лоу И Стэтхема в актерском составе и говорить нечего, ребята играют как всегда достойно и даже комедия с посредственным юмором не может этого исправить. Для себя отметил и наличие обожаемой мной Роуз Бирн, здесь она как всегда хороша. Но кто совершенно не понравился, так это две главных курицы, а именно МакКарти, да Харт. Смотреть на эпизоды с ними было просто самой настоящей мукой, они банально плохи. Да и по своему, довольно таки сильно раздражали весь просмотр. С чего Пол Фиг решил делать ставки на Мелиссу МакКарти? Лично мне не совсем понятно.\n\nВ итоге, мы имеем зрелище довольно таки среднего пошиба, которое является таковым только из-за наличия тут именитых Бирн, Стэтхема, а также Лоу. За наличие каждого из них, фильму можно накинуть по баллу. Без этих ребят, все было бы просто ужасно. С чего ради Фиг решил делать МакКарти звездой своих комедий? На мой взгляд, она также посредственна как и нынешний Адам Сэндлер, только у того хотя бы была своя минута славы, чуть ранее, а МакКарти уже начала как посредственный комик. Я думаю уже одно только это, многое говорит о режиссере. Практически весь юмор с участием новоиспеченной звезды также плох, как и ее внешность. Должно ведь быть хоть что то, что могло бы угодить, но нет, все довольно таки удручающе. Теперь же, я ясно уверен в том что к фильмам с участием МакКарти больше не прикоснусь.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Пол Фиг - режиссер с разрывающим вкусом, но его последние работы не попадают в массовое восприятие.\n**Плюсы:** Юмор Пола Фига может быть интересен широкому кругу людей.\n**Минусы:** ..."
  },
  {
    "review":"Ещё один образчик нелепого французского кинематографа. Завязка в духе Линча, в конце начинаешь хохотать, настолько жалко выглядит сценарий. Весь фильм длится ожидание какой-то развязки. Крайне нелепый и напыщенный фильм.\n\nЕдинственное светлое место - попытка показать отношения в современной семье. Инфантильный мужчина, жена-истеричка и их опять-таки нелепые взаимоотношения - в это верю. Всё остальное - смешные потуги на драму. Похоже, что режиссёр сам не очень понимал, что он хотел сказать этим фильмом. Не получилось ни криминальной истории, ни психологической драмы. Этакое вязкое болото, собственно как и жизнь главных героев.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является нелепым и напыщенным, с проблемами с сюжетом и актерским составом.  \n**Плюсы:** Попытка показать отношение в современной семье.  \n**Минусы:** Ожидание р..."
  },
  {
    "review":"Совсем неудивительно, что подростки разного возраста во многих странах продолжают увлекаются миром сериалов. Как по мне, этот вид киноискусства будет расти и цвести на всех телеэкранах еще очень и очень долго. Самый распространенный поджанр этого направления- подростковая жизнь. И вуаля, представляю вам очередной сериал с этой тематикой под названием 'Ривердейл'.\n\n Когда начинаешь смотреть любой сериал, всегда надеешься на что-то новое, неожиданное и нужное именно для тебя. Признаюсь вам честно, этот сериал не стал для меня таковым. В свое время мое сердце покорили реально достойные, самые первые в эпохе этого жанра сериалы от канала CW, после окончания которых подростковое сообщество все еще  продолжает наслаждаться ими. Ривердейл немного из другой оперы. Да, производство идет от того же канала, но по сравнению  с предыдущими известными американскими сериалами, этот- намного новее, а поэтому вносит свои лепты в развитие  сериального образца.  \n\n Сериал Ривердейл основан на  Archie Comics. Я не любительница комиксов, поэтому не могу сказать, совпадает ли сценарий телесериала с оригиналом истории. Но разберу мое сложившееся впечатление:\n\n Я взялась за просмотр данного произведения только из-за любопытства- узнать, как сейчас процветает вселенная сериалов. И вначале была немного разочарована: я сразу же заметила несколько недостатков, которые весьма явно бросались в глаза. Во-первых, и самых ужасный из них, это- картонная  шаблонность, вычурность и сверхрисованность героев. Этот факт виден невооруженным глазом. Многое не правдоподобно: если у мамы Вероники(одна из главных героинь) иссиня-черные волосы, то дочь тоже должна иметь такие же выкрашенные волосы( и так по аналогии каждая пара родитель-ребенок); идеальная одежда, идеальный грим, строгая гармоничность в цветах и чересчур проработанная пропорциональность во всем! ну прям ни к чему не подкопаешься, спасибо, товарищ продюсер! Эта идеальность аж бьет в лицо, и первые несколько серий я не могла воздержаться от комментария на этот счет. Да, и раньше в сериалах герои просыпались с идеальным макияжем и расчесанными волосами, но тут... явно с этим перестарались.\n\nВо-вторых: сюжетный скелет. В общих чертах, он даже в плюсе, но есть кое-каике недочеты: например, предсказуемые шаги героев, иногда можно догадаться, что будет дальше, но есть и неожиданные повороты за угол. Единственное, что создает дешевое впечатление от кинокартины, так это уже вышесказанная мною шаблонность и наличие...сексуальных меньшинств. Не поймите меня правильно, я не агрессор по поводу этого, но, неужели мы больше не можем снимать нормальные сериалы без упоминания о гомосексуалах?  Вся эта ситуация в Америке из-за скандалов затронула даже Премию вручения высшей награды Оскар, а это немного грустно. Поэтому иногда приходится прокручивать некоторые моменты, хотя для некоторых это совершенно нормально. Смотрите сами. \n\nНа этом минусы, пожалуй, закончатся. Насчет актерской игры скажу, что довольна, актеры стараются передать характер своих героев, и у кого-то это получается очень неплохо(центральные персонажи парней). Саундтреки мелодичные, зрительный ряд в норме.\n\n  В начале просмотра Ривердейл не многозначно напомнил  об одном очень популярном в свое время сериале 'Твин Пикс'. Я бы назвала 'Ривердейл' эдаким Спин-оффом сериала 90х, но это не значит, что сюжет полностью слизан. Здесь также играет Медкен Эмик, которая была просто красавицей в первом сериале.\n\n В течение 1ого сезонаа у меня сложилось не самое лучшее впечатление от Ривердейла. Но сейчас я и сотни подростков на середине второго сезона и в ожидании следующей серии, и хочу сказать, что сюжет завлекает, а это- главная задача любого сериала. Как я упомянула раньше, жанр подростковых сериалов будет жить еще очень долго. Такие сериалы, как Ривердейл, поддерживают ступень развития, и, как результат, нравятся подросткам. И я, пожалуй, не исключение.\n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nСериал \"Ривердейл\" представляет собой популярный подростковый жанр, который продолжает набирать обороты как в мировых, так и в российских телевизионных каналах. Главная особенность сериала - ..."
  },
  {
    "review":"Давно хотела посмотреть эту экранизацию великой Саги, но с первых минут не заладилось, все удовольствие от просмотра портила Джина МакКи, я в полном недоумении - почему именно она сыграла Айрини? На ее лице за весь фильм я насчитала целых две эмоции, диапазон ее чувств настолько скуден и мал, что не всегда понятно, что же все-таки она пытается изобразить. Вечно одинаковая, сухая, пресная и неинтересная...неужели такой была Айрини? Конечно нет, теплая, чувственная, нежная, мужчинам так хотелось быть рядом с ней, греться теплом, которое она излучая - но тут Айрини это ледышка, не способная выразить ничего. Глядя на нее, непонятно почему все восхищались ей, почему Джун не смогла ненавидеть ее, почему старик завещал ей деньги, ну и наконец - почему Сомс так желал ее.\n\nНапротив - Дэмиан Льюис, такой талантливый, фактурный актер, он изобразил Сомса, которого жалко, жалко за его любовь, за его отчаянный шаг, он так хотел, что бы Айрини хоть один раз посмотрела на него без отвращения, он мечтал о любви. Для меня очень значимая сцена с красным платьем, разве после этого можно говорить, что он бесчувственный бакалейщик? Его Сомс настолько хорош, что я невольно приняла его сторону, мне стало больно и обидно за него, возможно в этом сыграла свою роль Джина МакКи.\n\nНа счет остальных героев - Джун здесь изображена некой истеричной особой, которая как правило гоняется за Сомсом и спешит выразить свое презрение, и честно говоря под конец фильма это уже начинает раздражать...симпатию не вызывает ни актриса, ни ее персонаж. Неужели Виннифред была такой простушкой? Сомневаюсь. Понравился Монти, таким я его и представляла. \n\nВывод. С такими возможностями можно было снять действительно гениальный фильм, но к сожалению разочарование от просмотренного столь сильное, что я хочу побыстрее забыть увиденное и надеяться, что вскоре снимут новую экранизацию и кастинг на этот раз будет более удачным!",
    "summary":"**Резюме отзыва**  \nГлавная мысль: Фильм не понравился по многим причинам.  \nПлюсы: Нет особого разочарования.  \nМинусы: Джина МакКи играет роль Айрини как одинаково, безразлично, не вызывает интереса..."
  },
  {
    "review":"Только сегодня наконец-то посмотрел этот фильм режиссёра Хью Уилсона. Картина оставила только положительные эмоции, граничащие с восторгом. Давно не видел такого классного фильма. Даже момент, когда герой Кристофера Уокена 'наезжает' на СССР, вызвал только смех. Вообще этот актёр показал в этом фильме высший актёрский класс, ведь многие привыкли видить его на экране только отрицательным персонажем, а здесь он играет заботливого отца семейства, сделавшего всё, чтобы и жена, и сын всегда чувствовали себя в безопасности и ни в чём не нуждались. Как говорится мастерство - есть мастерство! \n\nБрендан Фрейзер и Алисия Сильверстоун сыграли просто бесподобно. За развитием их отношений в течении всего фильма смотришь, не отрываясь от стула ни на минуту. Настолько они вошли в образы своих персонажей, что просто восторгаешься их талантом.  \n\nСисси Спейсек - прекрасная актриса, одна из лучших в Голливуде. Что она и подтвердила своей безукаризненной игрой. \n\nВ итоге получился добрый, очень смешной, временами даже трогательный фильм, снятый талантливым режиссёром, с отличным актёрским составом. БРАВО!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Хью Уилсон\" оставил только положительные эмоции, вызвав восторг от классического качества. Герой Кристофера Уокена вызвал смех, а актер Хью Уилсон показал высший актёрс..."
  },
  {
    "review":"Фильм довольно легко и приятно смотрится, хотя, казалось бы, сюжетная линия довольно банальна. Приятная музыка, интрига, приключения, любовь, ненависть- все присущие такого рода фильму составляющие в нем имеются. Сомневаюсь в его исторической достоверности.\n\nПросто хороший фильм. Смесь приключений, драмы, любовного романа и немного истории. Очень удачно.\n\nРекомендую к просмотру.",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**  \nХорошее разнообразное кино с хорошей музыкой и интересной историей. Понравился сюжетный ход, но подозреваю, что история не очень серьезная. Рекомендую к просмотру.  \n\nГлавная мы..."
  },
  {
    "review":"Я не люблю слезливые фильмы о последних днях, в которых режиссеры пытаются выжать скупую слезу у зрителя. Ну не трогает меня это, а скорее раздражает. Подобные фильмы полны псевдофилосовских рассуждений, которые сводятся к весьма примитивному итогу: вызвать жалость и при этом заставить подумать «ах как мне-то повезло». Возможно в минуты душевных страданий такие «жизнеутверждающие» фильмы идут на ура, но художественной ценности на мой взгляд не несут.\n\nОднако, к чему я это все? Ах, да. Фильм мне понравился. Даже очень. Выгодно выделяется на фоне всех подобных фильмов. Включив его вечером, по причине вынужденного просмотра, я думала что меня ждет полтора часа слезливого уныния или приторной сладости. Однако, абсолютно гениальные актеры не только полностью поменяли мое мнение, но и заставили поставить этому фильму высокую оценку!\n\nФильм, как ни странно, оказался смешным и незатянутым. При этом не лишенный глубины сюжет, станет совершенной находкой для любого зрителя. Конечно, если бы в главных ролях были не эти две 'Эвереста' актерского мастерства, все могло бы быть по другому. Но чудесный дуэт не дает вам заскучать. А фильм смотрится с улыбкой на лице, к которой примешивается толика грусти в конце.\n\nБраво! Заслуженный топ-250!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм достоин внимания за его уникальный подход к сценарию и актерскому составу, однако, его глупый концепт и непрочный фундамент могут оттолкнуть тех, кто не любит слезливые истории. Главная..."
  },
  {
    "review":"Мне нравится образ Генриха Наваррского, ставшего королем Франции. Но до просмотра этой картины у меня были о нем немного другие представления. Да, я знала, что он был любителем женщин и не прочь покутить, в этом плане не показано ничего нового! Чем поразил фильм? Дело в том, что я знала, что наваррский двор был в общем-то небогатым, но чтобы он выглядел настолько бедным - это нечто! Видимо, в то время так оно и было!\n\nПоражает контраст между наваррсским и французским дворами. В одном нищета (ну не скажешь, что так может жить король пусть маленькой, но страны!), с другой - роскошь просто ослепляющего масштаба. Так что просто поразительно, что Генрих стал королем Франции. Да, это произошло из-за его родословной, позволяющей претендовать на французский трон, и женат он был на Марго, и никого другого не нашлось, но все-таки!\n\nВ фильме много натурализма, но он от этого только зрелищнее! Вообще - замечательный фильм. Стоит посмотреть, чтобы лучше понимать историю. Образ Генриха вообще крут -артисту 5 баллов с плюсом. Просто нельзя не поддаться его очарованию. Видимо, не зря все женщины были от него без ума. Актеру удалось передать эту неповторимую харизму!",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка качества и внешнего облика героя фильма.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотр фильма привлекает внимание к качеству актерской игры.\n2. Образ Генриха Наваррского представлен как богатый, н..."
  },
  {
    "review":"«Идиот» Сарнета не совсем фильм, картинка выглядит почти как спектакль и этим несколько напоминает «Братьев Карамазовых» Зеленки. \n\nИзвестное действие происходит в условной реальности созданной весьма аскетичными декорациями, персонажи тоже преображены.\n\nНа мой взгляд, роли в «Идиоте» практически неподъемны, однако актерам они удались. Ристо Кюбар – идеальный Мышкин, в таланте Тамбета Туйска вообще глупо сомневаться после предыдущей роли в «Дневниках Оды», Катариина Унт потрясающая. Впрочем, комплименты можно продолжать расточать бесконечно, здесь нет ни одного проходного персонажа. Честно говоря, больше всего опасений я связывала с финальной сценой, но она оказалась выше всяких похвал.\n\nУдивительно, но, несмотря на то, что фильм снят практически слово в слово,  в нем нет ничего того, с чем, как правило, ассоциируется Достоевский. Нет «классического произведения», нет «России, которую мы потеряли», есть абстрактная реальность, в которой существуют только человек и символ – сердце романа.   \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Идиот\" Сарнета - отличный пример аскетической кинематографии, где актеры справились со своими ролями. Главная роль достойно сыграла Ристо Кюбар, а Тамбет Туйска показал себ..."
  },
  {
    "review":"Поскольку фильм повествует о жизни реального человека, я решила разделить свой отзыв на две части, а именно мнение о фильме и мнение о самом человеке.\n\nФильм очень красивый, и несмотря на свою длительность совершенно не кажется затянутым и нудным, поскольку диалоги, сменяются красивыми видами, странными встречами и закадровым рассказом сестры Кристофера\/Алекса Супербродяги. Эмиль Хирш великолепен в главной роли, всегда очень трудно угадать с актером, если именно ему отведена большая часть экранного времени. Но здесь Хирш очень точно передает стадии взросления Кристофера, да и стадии его истощения тоже. Второстепенные герои также справились со своими ролями, были интересными, но не затмевали собой Кристофера, режиссер мастерски и в течение всего фильма постоянно делает акцент на том, что фильм об одном единственном человеке и его стремлении попасть в дикие условия. Он всем об этом говорит, и Аляска становится неким раем на Земле, куда очень хочется попасть, но вот пути обратного уже не будет. И я долго думала над тем – знал ли об этом Алекс Супербродяга – что есть его поступок, подсознательное стремление к смерти (что-то вроде неосознанного самоубийства) или просто юношеское геройство и непредусмотрительность.  \n\nИ тут стоит перейти к самому персонажу – Кристоферу. И он мне понравился не так как фильм, сказать по правде, в конце фильма я почувствовала некое разочарование. До просмотра фильма я не знала чем закончилась история этого парня, я не читала книги. И концовка привела меня в смятение. В течение всего фильма нам показывают парня, который ищет себя, пытается разобраться в своих мыслях, пережить свои детские травмы. Он очень умен и образован, у него есть своя философия, отрицающая ценность денег и вещей. И такая подача персонажа имела бы смысл только в том случае, если бы он вернулся живым с Аляски, прожил долгую жизнь, сделал много хорошего и рассказывал своим внукам о том, что ему дало это путешествие. Но он не выжил, а значит оно ему ничего не дало. И тот образ, который представлен в фильме, рассыпается на мелкие осколки. И я вижу парня из богатой семьи, который не захотел учиться в Гарварде, а захотел свободы – безусловной и настоящей. Он ушел из дома, ни слова ни сказав родителям и сестре. Мы можем оправдывать его тем, что родители много ссорились и испортили тем  самым ему детство, а еще он узнал, что он незаконнорожденный. Он как будто мстит им за ту боль, которую они ему причинили. И его сердце настолько окаменело, что его не трогают многочисленные упоминания о семье, он не способен понять чувства Джен, которая уже два года не видела своего сына, или Рона, который потерял свою семью. Даже такие ситуации не пробуждают в нем желание написать или позвонить домой и поговорить если не с родителями, то с сестрой. Отсюда я делаю вывод, что перед нами история жизни взбалмошного мальчишки, который был слишком жесток к своим родителям и слишком безрассуден в своем стремлении вырваться на свободу. Приехав на Аляску, он даже не удосужился обзавестись картой или узнать об этой местности, чтобы знать как можно будет вернуться. Хотя может он и не собирался возвращаться…\n\nВ общем мое мнение таково, что история жизни этого человека не достойна такого прекрасного фильма. Свобода есть внутри каждого из нас и для того, чтобы ее обрести не нужно идти на край света и медленно умирать от голода. В этом плане мне куда ближе «Изгой», повествующий о человеке, который оказался в диких условиях не по своей воле, но сумел выжить и измениться. Человек – существо социальное, и если мы отталкиваем всех, кто нас любит и встречается на нашем пути, то проблема тут не в них, а в нас.\n\nКогда-то давным-давно, когда люди жили в пещерах и охотились на мамонтов, самым страшным наказанием было изгнание из племени, и история Алекса Супербродяги еще раз доказывает, что ничего с тех пор не изменилось. \n\nДля истории о жизни в диких условиях в этом фильме было слишком много людей, а сам Кристофер не заслуживает двух с половиной часов экранного времени, поэтому только \n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"О\" был создан для рассмотрения жизни реального человека, что сделало его более глубоким и интересным. В фильме есть много красочных моментов, таких как красивые виды, странные встречи и закадро..."
  },
  {
    "review":"Не буду ходить вокруг до около и сразу охарактеризирую фильм, одним словом – отвратительно. Досмотрев сплошь до титров, так и не смогла понять, а для чего же был создан этот фильм?  Никакой морали нет, очередное «творение», которое уже забронировало место на помойке. Если смысл и был, то сценаристы очень глубоко его спрятали. А теперь по-порядку:\n\n- В самом начале использовали уже давно заезженный «прием», когда показывают пятиминутную ситуацию, обычно исход довольно таки летальный, в нашем случае сценка, где Паша Воля с закрученными руками зовет свою «невесту», ну а потом нам поведывают, как он дошёл до такой жизни;\n\n- Актёры… Так сказать на троечку. Воля покривлялся, чего очень хорошо научился в Comedy,  молодец, свое дело выполнил, но просматривая фильм, все время было ощущение,  что картина крутится-то вокруг Паши. Другие актеры по-секундно появлялись в кадре. Множество девушек (в дальнейшем – голых), Миронова с раскладушечкой и программист, который помогал Стасу со столь нелегкой миссией – найти невесту. \n\n- Юмор или вернее его отсутствие. Хотя, возможно,  некоторые и считают засовывания языка за щеку очень веселым зрелищем. Остальные «смешные» сценки точно так же были связаны с туалетными шутками ниже пояса. \n\n- В конце повторяется самая первая сцена под окнами. И когда Станислава Александровича уже, кажется, ничто не спасет на помощь приходит девушка, у которой точно-точно нет кошек. Я даже на секунду подумала, что не зря потеряла полтора часа времени и ловелас все-таки превратиться в примерного семьянина, но не тут, то было, не успели отыграть свадьбу и Стасик пошёл клеить очередную девушку с третьим, нет тянущимся к четвертому размером груди, хотя и невеста его была весьма симпатична. \n\nВ общем \n\n3 из 10 \n\nи только за розовую машинку и заику Самойленка.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм отвратителен изначально. Сцена смерти запечатлена в начале, но смысл пропущен. Мораль не передается. Главная проблема - упущенный контекст. Минусы: непонятность сюжета, потеря мор..."
  },
  {
    "review":"Видимо сказалась смерть режиссера первой части(rip,спасибо ему за первую часть), ибо этот фильм отвратителен.\n\nЕго сын взялся режиссировать фильм, не имея опыта и, как я понял, вкуса. \n\nПервая часть просто отличнейший фильм. В нем есть и драматизм, жестокость и action. да и про отличную игру Такеши Китано говорить не стоит, все и так ясно. В первой части я сопереживал героям. Фильм меня захватил. \n\nА что мы имеем тут?\n\nВсе персонажи раздражают. Они визжат, кричат и ведут себя, до безумия, глупо.\n\nя, собственно, даже задумался, а может и в правду логично их всех перестрелять?\n\nмораль битв, подобных 'королевской', в том, чтобы заслужить право на жизнь. Не думаю, что они достойны. И пусть гуманисты говорят, что хотят, это их дело.\n\nНа смену харизматичному и неподражаемому Такеши Китано пришел какой-то Рики. да кто вообще пустил его на эту роль? он смешон в плохом смысле, слишком много кривляется. И я не верю в его игру. Не знаю как в остальных фильмах, но в этом он ужасен. Он пытался сделать образ учителя более жестким, но получил в итоге клоуна. \n\nСценарий очень вялый. Я понимаю, что создатели хотели изменить и усложнить концепцию 'королевской битвы'.  Думаю зря. Оставь они прошлую идею, возможно, фильм ещё можно было бы смотреть. \n\nВ первой части мне очень нравилось, как показывали отношения между детьми.  Как мелочные, малозначимые ссоры и проблемы приводят, в критической ситуации, к жестокости и насилию. Во второй картине этот аспект отсутствует.\n\nКак вывод хочу сказать, что фильм не достоин своей первой части, а оригинал не заслуживает такого продолжения.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Первая часть\" первой части получился отличным, но его сын, вместо того чтобы улучшить качество, сделал фильм отвратительным. Персонажи в фильме раздражают, они визжащие и глупые..."
  },
  {
    "review":"Если вас занесло на страницу этого фильма и вы читаете мой отзыв, значит, скорее всего, вы любите книги Джорджии Бинг о приключениях Молли Мун, и вы, как я, ждали этого фильма последние несколько лет, с тех пор как узнали, что первую книгу собираются экранизировать.\n\nСам по себе этот проект загадочный. Он был анонсирован ещё несколько лет назад, но каждый год фанаты разочарованно вздыхали, видя, что релиз в очередной раз перенесли на следующий год. Информации о самом фильме, о съёмках, о причинах задержки релиза нигде нет. Сам фильм вышел со скрипом и тут же был заметён под коврик. Кто в ответе за этот бардак - неясно.\n\nНо что можно сказать о самом материале, который спустя столько лет стыдливо пододвинули к нам ножкой, и тут же дали дёру?\n\nДля начала, я хочу отметить позитивную сторону. Это кастинг. Не знаю, как представляли персонажей другие читатели, но я, когда читала книгу, видела их именно такими. Облажались только с Рокки, сделав из негритёнка бледного мулата, с мисс Гадкинс, сделав её гораздо моложе, чем предполагалось, и Эдной, которая в книге была здоровячкой.\n\nВ общем-то, на этом можно и заканчивать. \n\nНет, вы только вдумайтесь. У создателей фильма было всё. Прекрасный каст, отличный первоисточник, который можно было перенести в киноформат без изменений, готовая фанбаза, хлебная ниша детского кино.\n\nНо нет, нельзя было просто так взять и не напихать в фильм отсебятины. И ладно, если бы они напихали отсебятины с какой-то целью, чтобы сделать историю богаче, чтобы сказать что-то своё, выразить какую-то идею, да хоть экшна с комедией добавить, если так требует большой экран! Так ведь нет. Они вынули кирпич из фундамента, и весь сюжет оказался сломан настолько, что цепочка событий с того момента попросту заблокировала возможность продолжения сюжета. Сделали ли сценаристы вывод, что кирпичик надо вернуть на место и не изгаляться над стройным и логичным повествованием? Нет. Они налепили поверх трещины в стене истории огромный пластырь, искусственно продолжив сюжет высосанной из пальца и откровенно странной и нелогичной сценой.\n\nТакже они поставили телегу впереди лошади, сделав всю сюжетную линию с шоу-бизнесом полностью бессмысленной. Молли здесь решила стать звездой просто потому что гладиолус, ничто в сюжете не говорит о том, что она должна пойти именно туда. Киношный Рокки-то, в отличие от Рокки книжного, был найден ею ещё в первые пять минут, так что остальные полфильма ей надо было где-нибудь поболтаться, пока он не решит, что большой город ему надоел.\n\nКонечно, почти все выводы, посылы и морали книги были выкинуты, кроме самого простейшего ('роскошь - тлен, в друзьями рай и в бомжатнике'), персонажи стали гораздо более плоскими, плюс в истории появилась какая-то совсем неадекватная и не имеющая никакого смысла жестокость - например, мисс Гадкинс целенаправленно попыталась убить (!!!) миссис Тринкелберри. \n\nРежиссура и монтаж здесь откровенно халтурные, а спецэффекты (которые, по идее, тут вообще не нужны) достойны какого-нибудь дешёвого фантастического сериала 90-х по типу 'Сабрины - маленькой ведьмы'.\n\nБольно, на самом деле. Это был единственный шанс Молли Мун попасть на экран, и он был так бездарно задушен и стыдливо брошен. Очень обидно за актёрский состав, ведь они смогли бы, если бы сценаристы не соревновались, кто больше отсебятины накреативит. Я столько лет мечтала увидеть этот фильм, а что получила?\n\nИ нет, я жалуюсь уже не только как фанатка. Даже если не знать, что было в первоисточнике, представленная в фильме история совершенно беспомощна и просто никуда не годится. Она разваливается и провисает. Киношники просто сломали всё, что только было можно, ничего не давая взамен сломанного.\n\n4 из 10 \n\n(только за каст)",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Молли Мун\" представляет собой интересный культурный проект, который долгие годы привлек внимание фанатов книг Джорджии Бинга. Однако его реализация постоянно откладывается из-за неопре..."
  },
  {
    "review":"Дожив до 16 лет без родительской любви и хоть какой-нибудь ласки, не получив хорошего образования и финансовой поддержки, Жанин тем не менее приспособилась как-то выживать в этом жестоком мире. Её одолевали две несовместимые страсти - клептомания и желание сниматься в кино, чтобы стать настоящей актрисой. Если первое с грехом пополам ей удавалось, то второе лишь грезилось в мечтах. А тем временем Жанин не пропускала ни одной кинопремьеры. В кинотеатре произошло её знакомство с опытным, женатым мужчиной, переросшее в первый, но далеко не последний любовный роман.\n\n Этот фильм мог бы стать последним из снятых Франсуа Трюффо, но мэтр успел лишь написать сценарий в соавторстве с Клодом Де Живре, а спустя несколько лет после его смерти задумку своего учителя и одного из отцов французской новой волны завершил его преемник Клод Миллер. Таким образом фильм стал символической эстафетной палочкой, знаменующей неразрывную творческую связь нового и новейшего французского кино. Работа в начале творческого пути ассистентом режиссёра у Жана Люка Годара, Жака Деми и, конечно же, у Франсуа Трюффо благотворно сказалась на всей дальнейшей карьере Миллера. Он сумел весьма точно и бережно сохранить атмосферу фильма, присущую тому, кого он по праву считал своим учителем, внеся при этом в картину свои яркие штрихи, не противоречащие общей идее. В этом состоял некий сакральный акт благодарности ученика своему гуру. Финал картины оставлен открытым. Очевидно, что Трюффо не торопился умирать и, скорее всего, задумывал эту историю как начало нового цикла фильмов, подобного сопровождавшей его по жизни пенталогии об Антуане Дуанеле - герое, взрослевшем вместе с автором. В Антуане и Жанин очень много общего. Автор таким образом попытался вернуться в прошлое, но успел лишь отчасти.\n\n На главную роль Клод Миллер вновь пригласил юную Шарлотту Генсбур, уже работавшую с ним в 'Дерзкой девчонке' - фильме близком по тематике этой картине. Будучи родом из актёрской семьи, она впитала секреты профессии с молоком матери и оттого её Жанин получилась очень достоверной. Невольно проникаешься симпатией к этой наивной в силу юного возраста девочке. Хотя, казалось бы, её поступки должны вызывать противоположные эмоции.\n\n Дидье Безас сыграл неоднозначный образ Мишеля Девьенна - 'ходока' и по сути совратителя малолетки, хотя ещё неизвестно, кто там кого совратил. Созданный им образ чем-то напомнил нашего Сергея Маковецкого с его не вполне уверенными в себе, рефлексирующими героями.\n\n Рауль, сыгранный Симоном де Ла Броссом, полный антипод Мишеля - молодой, самоуверенный мачо. В таких девушки влюбляются с полувзгляда и готовы бежать за ними на край света, но есть в них существенный недостаток - брать от жизни всё, но мало отдавать.\n\n Резюмируя, стоит отметить, что картина получилась очень добротной, интересной, но при этом абсолютно невозможно избавиться от невольного сравнения её с фильмом 'Четыреста ударов' до уровня которой она явно не дотягивает и выглядит на его фоне откровенно вторичной.\n\n 8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nЖанин, переживая трудности жизни, преодолела множество препятствий для достижения своей цели. Она обладала творческой страстью и стремлением к успеху, что помогло ей выжить в сложной среде. Г..."
  },
  {
    "review":"В 1997 году на экраны выходит «Кулл-завоеватель», по сути, клон «Конана». Благо обоих героев создал один и тот же автор – Роберт Говард. Впрочем, несправедливо считать Кулла клоном Конана. Дело в том, что сразу после выхода «Конана-разрушителя» планировались съемки третьего фильма саги - Conan the Conqueror, Конан-завоеватель. Но исполнитель главной роли – Арнольд Шварцнеггер отказался от съемок. Неизвестно, что двигало известным актером и бодибилдером в тот момент, злые языки утверждали, что после выхода «Терминатора», принесшего Железному Арни настоящую славу, у того немного «сорвало башню» от успеха. Как бы там ни было, но благая идея сделать хорошую фэнтезийную франшизу не удалась. Уже в 2000-х пошли слухи о том, что грядут съемки «Конана-короля». Примечательно, что в тот момент Арни уже был губернатором Калифорнии и возвращаться на съемочную площадку, в общем-то, не планировал. Фанаты (как актера, так и серии) уверяли, что престарелый бодибилдер как никто другой подойдет на эту роль. Ведь Конану к моменту восшествия на аквилонский престол было уже за 50, а появление Арнольда в «Неудержимых» недвусмысленно дало понять – возвращение кумира не такая уж и призрачная мечта.\n\nТем не менее, снять «Конана-завоевателя» так и не удалось. И вина здесь не только Арнольда. Ведь изначально Кевину Сорбо предлагалось сняться именно в роли Конана. Но тот не захотел развивать чей-то образ, а может быть во время понял, что: а) тягаться с Арни ему не по силам; б) на роль мускулистого Конона он не подходит – больно уж сух. Поэтому фильм быстро переименовали, взяв в качестве главного героя еще одного варвара, так же созданного Говардом. Примечательно, что хронологически образ Кулла родился у Говарда раньше Конана. Первый рассказ о храбром киммерийце «Феникс на мече» - это всего лишь переделка из рассказа о Кулле «Сим топором я буду править». На образ жилистого и сухого Кулла идеально подошел Кевин Сорбо, возможно, знакомый читателю по сериалу «Геркулес». Благодаря этому сериалу Сорбо иногда сравнивают с еще одним исполнителем Геракла – Стивом Ривзом. Современная публика едва ли знает этого актера, но любители старых картин, наверняка, его вспомнят. Именно Ривз в свое время принес бодибилдинг в кино – да-да именно он, а вовсе не Арни сформировал первую волну популярности ББ с экрана. Да, Вы правы – Арни так же играл Геракла. «Геркулес в Нью-Йорке», 1970.\n\nНо вернемся, к нашему славному варвару. Появившись неизвестно откуда – как сам утверждает из Атлантиды, - наш герой совершенно беспрепятственно проникает во дворец к местному царьку, затевает с ним драку, что примечательно – на глазах полусотни охранников, которым на этот факт совершенно наплевать, видать, так всех царек достал. Разумеется, убивает его, из рук умирающего короля получает корону и царство… Новый король оказывается настоящим демократом и первым своим законом освобождает всех рабов – по крайней мере, пытается это сделать. Затем провозглашает принцип свободного вероисповедания. Ну, а дальше интриги, заговоры – новая политика короля не нравится никому, кроме простолюдинов, не отягощённых властью и богатством. Впрочем, первая же неудавшаяся попытка покушения на нового короля сразу выявляет злопыхателей. А борьба со Злом – именно с Большой Буквы – достойна настоящего киммерийца.\n\nВ целом качество фильма, абстрагируясь от его содержания, оставляет желать лучшего. Кто скажет, что в 97-ом нельзя было создать достать достойных спецэффектов, мол, сам Джеймс Кэмерон вынужден был отложить съемки своего Аватара до 2009 года по этой причине (идея Аватара родилась в 1994 году), тот ли забыл, либо не смотрел «Звездный десант» Пола Верховена, вышедший все в том же 1997 году. Монстры выглядят совершенно нереалистично, грим практически отсутствует, а маски «воняют» за версту резиной. Посмотрите, как все было сделано в 2001 году Тимом Бертоном в «Планете обезьян». И даже разумные обезьяны Шаффнера из одноименного фильма 68-ого выглядят куда реалистичнее кулловских монстров. Не перенял «старший брат» Конана и  динамизма у своего малого. Неутешительный вывод – получилось откровенно слабое кино. В целом, и оригинал – «Конан» никогда не отличался слишком высоким качеством, но загорелая фигура огромного австрийца вытягивала ленту на приемлемый уровень. Только после просмотров таких фильмов понимаешь, как важна была в те годы харизма актеров. Сегодня для создания шедевров, увы, ее уже не требуется. Достаточно одних спецэффектов. А что делать фильму, не имеющему ни харизматичных актеров, ни хороших спецэффектов, ни добротного сценария? Пусть на этот вопрос Вам ответит «Кулл-завоеватель» - отличный пример такого кино.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Кулл-завоеватель\"  \n**Описание:** Фильм, основанный на серии комиксов \"Конан\", но с уникальными элементами и персонажами. Главный герой Кулл является клоном Конана, но отличае..."
  },
  {
    "review":"Да, деньги выброшенны на ветер! Как ни печально, но почти все, что ставится по играм бывает провальным. и данный фильм не стал исключением.\nАктерская игра поражает своей бездарностью, а сюжет отсутствием фантазии. Фильм так и не был досмотрен мною до конца и советую тем кто все таки хочет его посмотреть - купите диск, а в кино сходите на другой фильм.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Да, деньги выброшены на ветер!\" - провальный продукт, отрицательная критика актерского мастерства и философских элементов сюжета. Не рекомендован для просмотра, лучше купить диск и..."
  },
  {
    "review":"Каждый когда либо давал себе обещание начать жизнь с чистого листа.  И, конечно, разочарованные в собственной жизни, мы не раз обращали внимание на жизнь чужую, примеряя ее на себя и виня злой рок в том, что получилось у кого-то, но так и не вышло у нас. В этой извечной гонке за счастьем многое теряется из вида… А что если бы можно было менять судьбу так же легко как одежду или обувь.  Старая совсем износилась или в ней стало тесно,  не проблема, пошел в магазин, купил новую, а если и с новой что-то не так, сохраняйте чеки, господа… в магазине действует гарантия. \n\n«Профессия репортер»  - фильм, близкий предыдущим работам Микеланджело Антониони из «трилогии отчуждения», где режиссер поднимает свою излюбленную тему — распад и исчезновение современного субъекта. На этот раз, персонаж получает возможность начать новую жизнь. Об этой возможности мечтают многие, но выпадает она отнюдь не каждому. Поэтому обстоятельства в которые попадает главный герой вызывают интерес и заставляют буквально «прилипнуть к экрану».\n\n Знакомство с Дэвидом Локком (в исполнении Джека Николсона) происходит в далекой африканской стране, где  идет противостояние между правительством и повстанцами.  Он - известный лондонский репортер, призван туда для того, чтобы освещать события. Экспозиция с первых кадров фильма демонстрирует, как непросто приходится Дэвиду в этом знойном краю. Его в прямом и переносном смысле никто не понимает, первая фраза произнесенная им в фильме: « вы говорите по английски?» \n\nВ последствии ее он повторяет ни один раз.  Изнуряющая жара, коварные пески пустыни, в которых увязает его автомобиль, одиночество и вечная жажда…жажда воды и жажда новой жизни - вот бессменные спутники отчаявшегося репортера. Единственная отрада - Дэвид Робертсон, остановившийся в соседнем номере отеля. Робертсон - путешественник, незаурядная личность, вот кто по-настоящему живет полной жизнью. Так казалось Дэвиду, однако заглянув в очередной раз в номер к товарищу, он находит Робертсона мертвым. Не долго думая, Дэвид ввязывается в авантюру и решает выдать покойника за себя. Так начинается его новая жизнь, Дэвид Локк превращается в Дэвида Робертсона. Антониони использует интересное режиссерское решение дабы подчеркнуть момент этого перехода.  Дэвид курит возле отеля, план медленно перемещается от него на играющих детей, а  затем на полицейского, который подтверждает смерть Локка. Идея смерти старого, ради рождения нового, надежда  обращенная в будущее, проходит красной нитью через весь фильм. Однако раскрывается она таким образом, что заставляет зрителя глубоко задуматься о равенстве старой и новой жизни. В новом нет ничего принципиально отличного от прошлого - вот тезис, который возникает в сознании за просмотром данной картины.  Об этом свидетельствуют и бесконечные флешбэки из жизни Дэвида, которые плавно вкрадываются в основной сюжет, таким образом прошлое и настоящее сливаются воедино, становясь визуальным подспорьем основной идеи. Благодаря этим погружениям в прошлое Локка, становится очевидным экзистенциальный кризис, который преследует Дэвида на протяжении многих лет. старик, присевший к Дэвиду на скамейку в парке, пока тот ожидает своих покупателей, снова указывает ему на равенство старого перед новым:\n\n« …дети… глядя на них многие представляют новый мир, а я все так же вижу старую трагедию, им не уйти от нас…»\n\nБогатая образность, замечательный актерский состав и, конечно, прекрасная реализация идеи - вот столпы на которых держится этот фильм.  Несмотря на это многие отзывались об этой картине, как о «самой рассудочной' работе режиссера, в свое время она прошла не особо замеченной критикой, и только спустя годы стала классикой. \n\nФильм давался Антониони не просто, сказалось то, что сценарий был написан по рассказу 'Фатальный выход' Марка Пэллоу, который постоянно перекраивался в процессе работы. Однако в итоге это не помешало фильму завоевать сердца многих тысяч зрителей по всему миру и войти в копилку шедевров мирового кинематографа. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Жизнь с чистого листа\" рассказывает о переживаниях и мечтах современного человека, стремящегося изменить свою жизнь. Главная идея - возможность менять судьбу, как одежды или обуви, но р..."
  },
  {
    "review":"Я долго думала, о чём будет моя новая рецензия, и после ряда неудач я увидала этот фильм (Слава тебе Господи). Очень странный, глупый,  а чего ещё ожидать от русских создателей? Не «Социальной сети» же? В общем, начало более или менее можно терпеть, наркоманка пока что как-то правдоподобна, а вот... Но обо всём по порядку.\n\nГлавной героине тырит вещи из магазина, причём ей  дико везёт, все отходят, когда это нужно Лере (Её имя я запомнила, только под конец). Потом происходит ряд происшествий, которые в моей непонимающей голове просто не укладываются. Потом речь заходит о героине (не о главной героине, а о наркотике, разумеется). А потом происходит самое интересное за весь фильм, её садят в... лагерь (создаётся ощущение, что не строгого режима, а детский оздоровительный). Этот лагерь мечта любой заключённой нашей огромной страны. В редакцию приходили письма, от сидящих женщин, мы тоже туда хотим, что бы нам дарили в данный момент никому не нужные свадебные платья и всё такое прочее. Конечно же, редакция никому не ответила, ведь это просто мечты, а мечтать не вредно. Всё в фильме очень наигранно, и я повторюсь странно.\n\nАктёры играли (вы что шутите), они не играли, надо перефразировать предложение. Актёры не играли, просто существовали в своём экранном времени. Но, бывало и хуже. Правда, песни были неплохие, но не по теме. Просто надо было что-то спеть. А в остальном (в промежутках между кадрами) фильм неплох. Оценку точно нужно ставить? Или всё и так понятно? Я говорю этому фильму. Нет.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Слава тебе Господи\" - странный, глупый, но при этом имеет некоторые достоинства. Главная героиня выглядит правдоподобной, хотя сюжет немного странен. Однако, основное внимание уделя..."
  },
  {
    "review":"Словно пылившаяся с десяток лет на полках в бобинах, на которые уже никто не снимает и не прокатывает на них фильмы, случайно найденная с маркировкой 'неизданное из начала нулевых', эта лента будто бы была забыта и вновь воскрешена для киноманов. В ней до минимума сведены атрибуты современности и действия разворачиваются, наверное, как раз лет десять назад, от этого фильм и выглядит слегка старомодным и потерявшимся во времени. К тому же он точно не похож на дебют современных молодых режиссеров, которые выстраивают свои трагикомедии вокруг жизни кидалтов в мегаполисе и пытаются то ли вырастить своих героев, то ли позврослеть, наконец, самим. Нет, эта лента не пытается хоть на шаг уйти из фантазий и ребячества, она беззаботна ровно как десяток других важных лент, на которые она ссылается. \n\nПонятно с первых же минут, что фильм состоит из отсылок к другим произведениям, герои носят имена персонажей Марка Твена и имеют похожие на них судьбы. Дальше же начинаются сплошные хэштеги, только и успевай за ними. Оглавление фильма, #Тарантино. Наверное, никто так не популяризовал этот прием в кино как Квентин, который использовал его в каждом втором своем фильме, ребята явно были в курсе этого факта, да и кто скажет, что оглавление это вообще-то не круто? Над самими оглавлением они слегка поиронизировали, но почерк узнаваем. Не знаю как остальным, но при виде двух главных героев мне на память пришли #СвятыеИзБундока, даже Индеец Джо чем-то напоминает инфернального Уиллема Дефо. Эти парни тоже новички в разбое, не выделяются мощным телосложением и действуют скорее по ситуации, чем по плану. Том Сойер-полицейский безусловно дань всем комедиям о полиции, #Суперполицейские, аляповатые будни копов, желающих стать героями дня\/месяца\/года, которые должны заниматься рутинными обязанностями. Здесь можно вспомнить и любой другой фильм для сравнения, я выбрал этот. Герои Джо и Томми, еще двое членов банды грабителей, это же ровно братья из #НаполеонДинамит, начиная с внешности и заторможенности, завершая даже какими-то общими чертами, чудаковатость остальных персонажей отнесем именно к этому фильму. Дом, в котором живет Гек Финн, безусловно взят из вселенной #УэсАндерсон, да и дизайнерский выбор одежды также напоминает фильмы Уэса. Судьба Индейца Джо складывается вполне в духе фильмов #БратьяКоэн, их стальной Антон Чигур из 'Старикам здесь не место' тоже оказывается под ударом в казалось бы совершенно безобидной ситуации. Ух, пора бы уже остановиться!\n\nБезусловно не одним только внешним сходством, визуальными цитатами этот фильм обращен в прошлое, его можно сравнить с двумя другими лентами о незадачливых ворах, это 'Бутылочная ракета' того же Андерсона и 'Банда аутсайдеров' Годара. Сравнение с Уэсом напрашивается само собой, от этого никуда не деться, символично и то, что для Андерсона, это тоже был дебют в кино, по которому о нем и узнали. Сравнение с Годаровским фильмом опять попадает под хэштег, именно оттуда и перекочевала Бекки (Одиль в Аутсайдерах), невинная и простодушная девушка, которая попадает в неприятности. Французская новая волна по своей сути стала основоположником и ориентиром того, что впоследствии назовут независимым кинематографом. Несмотря на непохожесть этих двух фильмов, Годар создал лекало, которое затем претерпевало изменения, но безусловно является основой подобных фильмов. Теперь, наконец-то, можно остановиться на сравнениях и сделать какие-то выводы.\n\nВ отличие от Тарантино, который ссылается и цитирует кино, которое молодое поколение вероятно не видело, братья Ни работают уже со знаковыми фильмами поколения интернета. Все перечисленные фильмы стали в той или иной степени культовыми, именно поэтому планка ожидания от 'Банды грабителей' поднимается достаточно высоко. По своей сути они также создали фильм, который должен получить свой инфантильный культ просто потому, что он ссылается на все, что так хорошо и приятно. Атмосфера, в которую он погружает, это атмосфера воспоминаний от первого просмотра тех самых фильмов, и это является сильной стороной этой ленты. Когда же дело доходит до сюжета, то он балансирует на грани импровизации и клише, не принося ничего нового в кинематограф. Для тех, кто смотрит этот фильм, не посмотрев до этого множество других лент, он окажется весьма заурядным, что в общем-то и правда. Но другие проведут время в компании заядлых киноманов, которые без перебоя трещат о своем любимом кино.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Неизданное из начала нулевых\" представляет собой пересмотренный взгляд на 1980-е, придавая ему новый образ через улучшенный монтаж и исторический контекст. Главная идея - что фи..."
  },
  {
    "review":"'Очевидно, что повар - это я.' Питер Гринуэй \n\nРедко, когда название выдаёт так много и так мало из того, что зрителям предстоит увидеть, кaк в наиболее известном и противоречивом фильме Питера Гринуэя «Повар, Вор, Его Жена и Её Любовник» (1989). Что это? История, вращающаяся вокруг неразговорчивого и наблюдательного шеф-повара шикарного французского ресторана в центре Лондона, принадлежащего омерзительному мафиози, чья исстрадавшаяся утончённая жена заводит страстный и обречённый роман с посетителем за соседним столом, интеллигентным книголюбом и книгочеем? Или Гринуэй представляет свою модель мироздания? Ресторан — вселенная. Кухня — чистилище. Дамский туалет, давший приют влюблённым, — небеса. Обеденный зал — преисподняя, где преобладает темный и насыщенный, словно кровь, красный цвет занавесей и скатертей, и где Альберт Спика, дьявол во плoти, правит бал в окружении свиты раболепствующих прихлебателей. Невольный Данте в этом инферно — Майкл, составитель каталога французских книг, а его Беатриче — Джорджина Спика, жена дьявола, которую самоотверженно играет Хелен Миррен. Униженная, но не потерявшая достоинство и сексапил, она не разучилась глубоко чувствовать. По признанию caмoгo Гринуэя, «Повар, Вор..' - это острая критика консервативной политики правительства Маргарет Тэтчер конца 1980-х годов, наиболее близкая к политической сатире, которую режиссёр посвятил всем, кого он ненавидит. Фильм бурлит гневом творческой личности по отношению к воинствующе наглой пошлости, насилию и вульгарности, прикрывающихся бешеными бесчестно добытыми деньгами, всегда довольных собою, не закрывающих рта ни на минуту, извергающих издевательские оскорбления на всё, что недоступно их пониманию: благородство и невинность, интеллигентность и красоту. \n\nОбращаясь к одной из постоянно интеpecующих его тем, Гринуэй исследует связь между сексуальным наслаждением и мучительной гротескной смертью, которая прослеживается на фоне всех стадий приготовления пищи, её вкушeния и переработки в человеческом организме, чья жизнедятельность имитируется непрекращающейся активностью в недрах роскошного ресторана. Месть, главное блюдо на созданном режиссёром чувственном банкете, кинематографически сервирована и подана с изобретательной виртуозностью и в шокирующей манере. Гринуэю помогали талантливые мастера, настоящий фейерверк дарований. Среди них кино-оператор Саша Верньи, снявший «В прошлом году в Мариенбаде» Алана Рене, «Дневную красавицу» Луиса Бунюэля и, пожалуй, лучшие фильмы самого Гринуэя. Камера Верньи следует за долгими переходами персонажей из одного помещения ресторана в другое, сопровождающимися постоянными изменениями цвета декораций и костюмов, да и самой ауры фильма. L`enfant terrible высокoй моды, Жан-Поль Готье, создал вызывающе-барочные фееричные костюмы героев. Композитор Майкл Найман использовал в картине написанный несколькими годами раньше Мемориал, проникновенное и пронзительно скорбное траурное шествие, которое Найман посвятил трагически погибшим во время футбольного матча между Ливерпулем и Ювентусом болельщикам, погребённым под рухнувшей стеной стадиона в Брюсселе в 1985 году. \n\nПрофессиональный художник, сменивший кисть на камеру, Гринуэй не столько ставит кино, сколько создаёт захватывающие и, одновременно, отталкивающие театрализированные кино-холсты. В «Поваре, Воре, Его Женае и Её Любовнике» режиссёр отдаёт дань восхищения старым мастерам голландской живописи, на что намекает большой групповой портрет работы Франса Хальса, «Банкет офицеров роты святого Георгия», постоянно находящийся на заднем плане зала ресторана, чьё название - «Голландцы». Бравые стрелки, собравшиеся за столом в 1616 году, с недоумённым 'O tempora o mores!' взирают с холста на ржущих и жрущих йэху конца 20-го века, имевших дам и несварение. Сам же Гринуэй видится Иеронимусом Босхом, создателем грандиозных кино-полотен дивной красоты, преисполненных адскими видениями актов жестокости и низости, которые только человеческие существа в состоянии навлечь на себе подобных. Страстность живописца уживается в Гринуэе с пристальной и отстранённой аналитичностью исследователя круговорота жизни и составителя кино-каталогов. Он всматривается в самую сущность вещей подобно патологoанатому, вскрывающему труп, чтобы понять непреложные законы жизни и смерти и нерасторжимую связь между ними. Его фильмы - освещённая сцена, на которую он стаскивает свои, зачастую, мрачные и мерзкие находки, а затем методично и с артистизмом раскладывает их, аранжируя в элегантные причудливые картины: 'То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий, Как первый очерк, как пятно, Где взор художника провидит стан богини, Готовый лечь на полотно.'\n\nПри всём эстетическом совершенстве, фильм «Повар, Вор, Его Женa и Её Любовник» с его гиперболизированной метафоричностью нелегко 'пеpeвapить', особенно впечатлительному зрителю, неподготовленному к бескомпромиссному творческому подходу одного из самых оригинальных и независимых современных режиссёров. Гринуэй не отводит взгляда от уродливейших проявлений человеческой гнусности, а за чрезмерным, кричащим, непристойным жизненным обилием и пронзающей красотой созданного им вещественного мира, не отставая ни на шаг, крадутся тлен, смрад, и разложение, 'чтоб слитое в одном великая Природа разъединенным приняла'.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Повар, Вор, Его Жена и Её Любовник\" (1989) рассказывает историю о трагической любви между шеф-поваром и его женой. Главное достоинство - драматичность и глубокий смысл, но е..."
  },
  {
    "review":"Мыльная опера, уж больно затянутая. Участие массы популярных актеров и режиссура маститого Олтмана никак не отменяют того обстоятельства, что фильм безбожно затянут, в драматургическом смысле никчемен (можно добавить 2-3 новых линии или убрать 2-3  из существующих), в нем отсутствуют 'ударные' реперные сцены, что для трехчасового творения, в общем, фатально. Критический настрой к 'среднему классу' не меняет сути дела. Смотреть перестал после двух часов: что-то не верится в ошеломляющий финал, который якобы перевернет все виденное ранее. 'Магнолии', снятые не без ощутимого влияния Олтмана, получше. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Мыльная опера\" - затянутый, бездарный триллер, который превосходит своих актеров и режиссера. Отсутствие ключевых моментов и низкий уровень драматургического качества делают его нез..."
  },
  {
    "review":"Фильм понравился: вдумчивый, реалистичный и грустный. Главный герой вызывает сопереживание своей простотой, какой-то естественностью поведения... Потерявший родину, за которую воевал - какая же родина без родных и близких? 'Я никого не понимаю', говорит он, вернувшийся на родину.\n\nВойна создает парадоксы в психике. Его чувства к Адельхайд - что это? Страстная влюбленность, любовь с первого взгляда? Да нет же. Просто искореженная войной и потерей внутреннего чувства родины психика запечатлела ее образ... как нечто особенное.\n\nУ нее лицо сильного, гордого человека, несломленного. Она еще на что-то надеется, ждет... Она цельная натура, ее поведение отличается простотой и целеустремленностью. Она не играет, в ней нет ненависти к нему, но война искажает и то, что могло бы быть у нее к нему - он стал в какой-то момент для нее таким же, как остальные враги.\n\nВ чувства персонажей веры как-то больше, чем в надуманную историю 'Ночного портье' - фильм, который почему-то вспомнился в связи с темой 'любви между врагами'.\n\nВыразителен финал, в котором он уходит в белое заснеженное пространство, в никуда, потерявший все, даже ту непонятную иллюзию, которой жил несколько дней, описанных в фильме.\n\nОпределенно не развлекательное кино, задумчивое и поднимающее множество тем для размышлений.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Футбол\" был удовлетворителен благодаря вдумчивому и реалистичному сценарию, который вызвал глубокие эмоции. Главный герой, вернувшийся из войны, стал персонажем, вызывающим сочу..."
  },
  {
    "review":"Мультик моего детства, увидела его классе в 3-ем и уже не смогла оторваться.\n\nЭто яркая и красочная история об Анастасии последней из рода Романовых, которая волею судьбы оказалась в детском доме и, покинув его, хочет найти родных. Путь лежит в Париж, и попасть она сможет с помощью Дмитрия, но не все так просто как кажется.\n\nАнастасия - прекрасная девушка, пережившая многие невзгоды и волевой человек.\n\nДмитрий - самовлюбленный, покоритель дам, но падающий ниц перед Аней.\n\nВладимир - искренне желающий помочь княжне обрести семью.\n\nРаспутин - классический злой персонаж, всеми силами старающийся расстроить планы княжны.\n\nМузыка и картинка просто завораживают, пересматривать этот шедевр не надоест, неважно, сколько вам лет, Анастасию стоит увидеть.\n\nНе стоит углубляться в исторические факты и искать несоответствия, мультик рассчитан на детей и оба режиссера сделали все максимальное, чтобы картина снискала положительные отзывы.\n\nПодходит как для семейного просмотра, так и для созерцания в одиночестве, потому что скучать не придется.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Миссия:** Детективная комедия о нелегком пути любви.\n\n**Плюсы:**\n1. Яркий образец для детей.\n2. Красочный мир, где герои преодолевают трудности.\n3. Приключение в Париже.\n\n**Минусы:**\n1"
  },
  {
    "review":"При первом просмотре мне показалось, что фильм жутко занудный. Этакая 'поучительная' история о... хочется продолжить - о мальчике, который очень любил деньги. Если бы! Ан нет! О тридцатилетнем молодом человеке, который никак не может определиться в жизни. \n\nКак жить? Чем заниматься? Что такое ответственность? Это для него вопросы трудные, мучительные, он просто уворачивается от их решения. Потрясающая инфантильность Фрэнка граничит просто с недоразвитостью. Какой-то тридцатилетний младенец в пеленках. \n\nФильм снят одним из начинающих британских режиссеров. Новое кино, так сказать. Вот ужас, но таких как Фрэнк сегодня ой как много. И это правда жизни. Тут режиссер, хоть и начинающий, попал не в бровь, а в глаз. Видимо, знал досконально, вот и снял. \n\nПечально, но ни сам фильм, ни доп. материалы не впечатлили, честно скажу. Тягомотина страшная. Какие-то надуманные проблемы и ситуации. Персонажи - просто НИКАКИЕ. И все это - аж на полтора часа! А может быть, это у меня с головой плохо? Или я чего-то не понимаю в 'высоком' (очень высоком) искусстве современного кино?\n\nВ общем, не советую.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной проблемой фильма является его концепция \"поучительной истории\", которая вызывает неприязнь у зрителя. Главное достоинство - глубокий психологический оттенок, но это компенсируется нед..."
  },
  {
    "review":"Конечно, в этом проекте задействована и Бельгия, но всё же юмор здесь явно с французким шлейфом. Ален Шаба ранее уже показал себя как режиссёра, который, воспользовавшись опытом, полученном от актёрской карьеры, может поставить действительно смешную комедию, где шуток много, где они разные, и порой даже сымпровизированные уже на съёмочной площадке. Это 'Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра', где сам Шаба неплохо сыграл Цезаря, и искромётный 'Миллион лет до нашей эры'. Смотрел я его давно, и сейчас он мне кажется довольно глупым и больно детским. Но всё равно это одна из моих любимых комедий. И вот мы видим 'Джунгли зовут! В поисках Марсупилами'. \n\n  Ален Шаба не только поставил картину, но и сыграл в ней главную роль. Да, довольно рискованно, я считаю, порой, трудно сосредоточиться на образе и на постановке одновременно, но в целом Шаба сыграл здорово. Правда, мне показалось, он немного переигрывал в сценах с электрошокером. Жамель Деббуз сыграл как всегда хорошо, комедийные роли ему прекрасно даются. Но и в драмах он играет классно. Обладатель Серебряной премии в Каннах за лучшую мужскую роль в военной драме 'Патриоты', что тут скажешь.\n\n  Сценарий. Начало мне показалось 'немного бессвязным', в том смысле, что разные сюжетные линии не были достаточно сплетены между собой, и я немного терялся в событиях, было не совсем комфортно. А в остальном - хорошо. Есть немножко не состыковок в сюжете, но для комедии они более мение простительны, в малых количествах. И ещё нюанс: присутствуют пошловатые моменты. Конечно, современные дети сейчас и не такое смотрят, к сожалению, но всё-таки с аудиторий надо бы определиться.\n\n  Режиссура. К ней претензий нет. Режиссёр ставил комедию, она и получилась. Однако, есть небольшие погрешности в монтаже. Например, вот средним планом Деббуз смотрит на Шаба, слейдующий план, уже общий - голова Деббуза уже под другим углом. Но это не всем заметно и не так страшно. И ещё вопрос по спецэффектом. Гусеница в начале фильма и сам Марсупилами получились слишком 'мультяшные'. Можно сослаться на то, что 'это же комедия', но я думаю, что это в первую очередь Кино. Джунгли доже не везде были реалистичны. \n\n  Но в общем, были хорошие неожиданные шутки, от которых я от души посмеялся. Марсупилами получился очень забавным, и посему просто смотреть на него приятно. Но недочёты, я считаю, есть. Поэтому:\n\n  8 из 10\n\n  Фильм действительно забавный, рекомендую к просмотру.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра\" - смешная комедия, которую создатель и режиссёр Ален Шаба приготовил для вас. Он использует свои знания из актерской карьеры, чтобы сделать фильм н..."
  },
  {
    "review":"С режиссерским творчеством Маржан Сатрапи я совершенно незнаком, тем более что у нее не так то много произведений, которые лично мне хотелось бы посмотреть. Да и вообще, непосредственно самих произведений довольно таки немного. Тем не менее, по очень настойчивой рекомендации друга, я решил взяться за просмотр 'Голосов' от Сатрапи, тем более что трейлер зацепил. Но вот сомнения были только лишь в Рейнолдсе, нет, он вовсе неплохой актер но большая часть фильмов с ним, в итоге, оказываются либо очень среднего качества, либо совсем уж провальными. Но к моему огромному удивлению, ничего подобного я не могу сказать про 'Голоса', так как картина превзошла все мои ожидания.\n\nСюжет фильма расскажет нам историю простого парня Джерри, который живет в своем маленьком городке и работает упаковщиком, а по совместительству и грузчиком на местном предприятии. И все бы ничего, но Джерри очень сильно болен, у него есть психическое отклонение, которое грозит проблемами не только ему самому, но и всем его окружающим. Рад бы Джерри принимать выписанные ему лекарства, да не хочет он этого делать, так как с ними мир сразу же теряет краски, становится блеклым и унылым, а два лучших друга Джерри, кошка и собака, тут же перестают разговаривать с ним, а также давать дельные советы, без которых Джерри не может представить свою жизнь.\n\nНа самом деле сюжет данного фильма не блещет какими-то невероятными инновациями, все это мы могли наблюдать в целой куче других произведений. Хочется отметить, что 'Голоса' в первую очередь, ориентируются именно на 'Американского психопата', есть у этих фильмов нечто общее. Между тем, 'Голоса' являются также и своеобразным произведением, так как большая часть эпизодов здесь вполне комичны. Диалоги между Джерри и его домашними питомцами получились просто замечательными. Очень радует местная атмосфера, от лица самого Джерри, она довольно таки радужная и яркая, но как только Джерри меняется, с приемом таблеток естественно, мир переворачивается с ног на голову. И как раз таки именно эти моменты, здесь выполнены на очень достойном уровне. За сюжетом интересно наблюдать, Джерри довольно таки нестандартная личность и ты порой даже не догадываешься, а чего же этот парень вычудит в следующем эпизоде, загадочно улыбнется, расскажет не смешную шутку или же отрежет кому-то голову.\n\nЯ очень зря сомневался в актерском мастерстве Рейнолдса, он тут очень хорош, отлично передал образ психически неустойчивого Джерри. Но главное в его персонаже, это мимика и с ней Рейнолдс тут творит совершенно нестандартные для него вещи, от чего у зрителя не остается никаких сомнений в полной неадекватности Джерри, буквально с самого начала. При этом, игра Рейнолдса характерна ещё и тем, что основные эпизоды здесь, а именно, диалоги с кошкой и собакой, он делал сам, так как озвучивал питомцев. Мистер Вискерс вообще удался на славу, диалоги с ним хочется слушать только в оригинальной озвучке. При этом Рейнолдса тут дополняют такие актрисы как Джемма Артентон и Анна Кендрик, приятные взору дамы, но далеко на втором плане, так как все внимание практически полностью сконцентрировано на герое Рейнолдса.\n\nВ любом случае стоит отметить, что картина может прийтись по вкусу далеко не всем, во многом потому что сочетает в себе как эпизоды настоящего триллера, так и довольно таки комичные моменты. 'Голоса' балансируют между этими гранями постоянно и в итоге, ты не знаешь чего ожидать от фильма. На мой взгляд, парочку сюрпризов он преподнести таки может и главным из них, является герой Райана Рейнолдса. Интригующий сюжет, неординарный герой, шикарные питомцы - мистер Вискерс и Боско, неплохой черный юмор. Все это, дает довольно таки занимательную смесь в 'Голосах' и если она придется Вам по вкусу, то будьте уверены, распробуете по полной программе.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Голоса\" получил положительный отзыв от читателя, который ранее не знаком с работами режиссера Маржан Сатрапи. Оценка основана на его рекомендации и трейлере, однако главная проблема..."
  },
  {
    "review":"Вместо предисловия.\n\nЯ крайне редко смотрю сериалы, будь-то иностранные или отечественные. Исключения — личная рекомендация любителей-киноманов, с чьим мнением я считаюсь.\n\nЭтот сериал порекомендовали. И я не ошиблась.\n\nКак это было. Сезон 1.\n\nЖанр — драма\\комедия.\n\nКазалось бы две несовместимые вещи, но именно они дают сериалу эффект яркой вспышки. И просмотр происходит на одном дыхании — нон-стоп. Только так можно прочувствовать новизну — описание событий одной недели московского (это важно!) 30-летнего обывателя с хорошим достатком. Вроде все есть, но чего-то нет. \n\nЭкранное время — 8 дней. Но как меняются судьбы героев и отношение зрителя к ним за столь короткий промежуток!\n\nПро сценарий писать не буду, описание можно прочитать выше, отмечу лишь игру актеров и музыкальное оформление.\n\nАктеры подобраны на 5+. Кажется даже, что они не играют, а живут своей жизнью. Ссорятся, мирятся, строят планы. Возможно этот факт делает сериал легким к просмотру, но не примитивным. Здесь есть над чем подумать, а некоторые фразы героев наверняка разойдутся на цитаты.\n\nМузыка стильная. Характеризует каждого героя по-своему, помогает создать цельный образ.\n\nИТОГ: Никогда бы не подумала, что сей опус в стиле «Дом 2 на ТНТ» вызовет такие противоречивые чувства. Вроде и смотреть не хочешь, а смотришь и смотришь, и смотришь…\n\nКак это было. Сезон 2.\n\nЖанр — небылица в лицах\/драма.\n\nВ одном из интервью создатели сериала честно признались, что сюжет второго сезона по большей части вымышлен, так как первый сезон основывался на реальных событиях. Поэтому все житейские перипетии героев кажутся, мягко сказать, неправдоподобными. Хотя, кто знает, может и такое в жизни случается… Когда, в погоне за материальными благами, далеко неглупая барышня пытается охмурить своей молодостью полковника в отставке и при этом не платить по счетам плотской любовью. А интеллигентный молодой человек с отдаленными задатками «подкаблучника» превращается в слюнявого нытика и латентного гомосексуалиста…\n\nВ целом, игра актеров также держится на достойном уровне.\n\nМузыкальное оформление радует.\n\nНо лично для меня на этом все. \n\nИТОГ: Сериал закончился на 6 серии. Дальше только нажива денег и погоня за славой для всей съемочной группы.\n\nЗаключение.\n\nРекомендую к просмотру две части фильма «Сладкая жизнь. За кадром.» \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Этот сериал был рекомендован и я его посмотрела, и он мне понравился.\n\n**Плюсы:**\n- Яркий и непредсказуемый жанр.\n- Надежное продолжение сезона 1.\n- Частая переработка собы..."
  },
  {
    "review":"'О, Боже!' - была моя первая мысль про фильм. В чём заключался его поступок, непонятно. Да, сирота, да, жалко, но причём тут встреча с Богом? \n\nПервое, что сразу бросилось в глаза, - мальчик светленький, беленький, а у дьякона волосы тёмные! Ошибка элементарная, но портит фильм сразу же.\n\nНу, про странные вопросы детей (именно странные, т. к. дети импровизировали бы) я молчу. Ладно, это можно опустить, дети всё-таки. Но некоторые вещи бросаются в глаза. Например, почему 'аутичный' ребёнок 'сверлит' всех глазами? Это очень непонятно и странно. Первоначально эта роль второстепенная, но потом выходит на первый план. Но почему отсутствие родителей - такой весомый повод отдать любимого щенка? Жалко, конечно. Но он же не какой-то слепо-глухо-немой без рук и ног! Да и когда Валерка нашёл щенка, он вёл себя нагло! Аутичность сразу пропала.\n\nНекоторые роли интересные, хорошие. Но некоторые поражают. Главное, конечно, роли детей. Фразы выученные и неестественные. Это видно очень сильно. Из-за этого ощущение также портится. Также смутило, что дети не разговаривают на уроке (прямо идеальный класс), да и после звонка они спокойно сидели на месте. Обычные дети так не ведут себя.\n\nДождь в последней сцене был неправдоподобным, увы.\n\nХорошие моменты - вспомнили о Боге, что приятно. Взрослые довольно реалистично играют роли.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавное: Сомнения в смысле действия персонажей.\nПлюсы: Молодёжный антуатичный стиль, актёрский состав.\nМинусы: Ошибки в сценарии, неясность логики повествования. <s>В целом, фильм вызы..."
  },
  {
    "review":"Не могу сказать, что фильм очень понравился, потому что, если честно, смысла я в нём не увидела ну вообще... Обычная подростковая мелодрама на тему 'как я провел лето', ничего особенного, а хотелось, знаете ли, какой-то морали (поэтому и мелодрамой это, в общем-то, назвать сложно).\n\nИстория всего лишь о том, как парню не повезло, не сложился пазл удачи, и он вынужден перебиваться тем, что есть, и пытаться жить не так, как хочется, а так, как можется. Но как же мне хотелось в этом кино каких-нибудь уроков, выводов - серьёзных, жизненно важных. Жаль, что этого не было.\n\nНо вцелом фильм довольно неплох, несложный и вызывает позитивную ностальгию по 80-ым годам (хотя, это уж не для всех). Его можно посмотреть на досуге, тем более, что игра актеров на уровне, саундтрек очень даже хорош, а персонажи довольно колоритны и разнообразны.  За атмосферу и талантливую Стюарт\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Не могу сказать\" - обычный подростковый мелодрама без глубокого содержания или эмоций. Главная проблема - отсутствие моральной диалога. Важность: история, актерская игра. Минусы..."
  },
  {
    "review":"Как же так, - а голос зычный, -\nПочему ты оплошал?'\nТолько Ваня Дыховичный\nЗнал причину и молчал. \n В. Высоцкий 'Прочитайте снова про Витьку\nКораблёва и друга закадычного Ваню Дыховичного '\n\nНародный поэт Владимир Высоцкий написал эти строчки за 30 лет до выхода на экраны творения сценариста, продюсера, режиссёра Ивана Дыховичного 'Копейка'. Наверно, спустя годы, он бы их снова повторил.\n\nМожет быть, после того, как увидел на экране себя - автора блатных песен, соблазнителя библиотекарш, вечно пьяного и озабоченного.\n\nМожет быть, после того, как просмотрев весь фильм, не найдя в нём ни одного персонажа, вызывающего симпатию - аппаратчики, комитетчики, алкоголики, проститутки, шулера, интеллигенция, имеющая от системы всё и показательно презирающая её, олигархи, киллеры и т. д.\n\nМожет быть, до просмотра, увидев среди авторов сценария одиозного Владимира Сорокина, автора 'Голубого сала'. Наверно,  'шедевральные' моменты написания физических формул мочой по снегу или причащения старого гэбэшника стаканом урины - все-таки на совести Сорокина.\n\nА скорее всего - за загубленную идею - жизнь Страны Советов за  три десятилетия глазами первого народного автомобиля. Как же можно было развернуться!\n\nА советские автомобили... Они знали - игра стоит свеч,\nА теперь что ж сигналить рекламным щитам!\nНу, а, может, гора ему с плеч,\nИль с капота и что у них есть ещё там. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Копейка\" основан на произведениях поэта Владимира Высоцкого. Авторитетный актер Иван Дыховичный сыграл главную роль, передавая дух текста. Постановщик Владимир Высоцкий отметил, ..."
  },
  {
    "review":"Пока свежи впечатления в голове от вчерашнего просмотра 'Мальчишника 2', срочно выкладываю мысли об этой безбашенной  комедии.\n\nСуть 'Мальчишника'  проста. Сюжет фильма  можно отлично проследить по трейлеру, и понять, что подобное мы могли видеть в первой части. Намечается свадьба и как полагается жениху, он начинает представлять себя уже эдаким прилежным семьянином и тусовки-пьянки - это не для него, ведь он связан узами брака, и должен быть рядом со своей половинкой,  думая о благополучии семьи. \n\nНО! всегда рядом оказываются верные друзья, которые лучше знают, что свадьба - это отличный повод нереально круто оторваться на мальчишнике!\n\n   Многие критики восприняли это как 'переписывание сценария на коленке', 'тоже самое', 'было' и т.д., но в том, что перед нами предстало схожее продолжение я  вижу исключительно плюс. Это как пить хороший коньяк - каждый  день употреблять  вредно и приестся, а с перерывами - полезно, бодряще и с отличным послевкусием))\n\n'Мальчишник' на все 100% подтверждает рейтинг MPAA  R . Так что детям, пожилым и исключительно воспитанным и интеллигентным людям не стоит тратить время и лучше пойти на что-то более семейное типа 'Кунг-фу-Панды 2' или 'Людей Икс'. \n\nТема сисек и писек раскрыта  \n\n' Бангкок - это город разврата' - Мистер Чоу. И он прав. И это показал режиссер. Но отвращения не было, было желание смеяться, т. к. этот разврат ни разу не оправдывал надежд наших героев и выглядел совершенно нелепо.\n\nпо актерам:\n\nБрэдли Купер - Фил, единственный из 'стаи', кто умеет хорошо отдохнуть и не пострадать физически и морально одновременно. У него не выдергивали зуб, не набивали тату как у Майка Тайсона, не брили на лысо, и он не был замечен в связях с бангкокскими трансвеститами. Красавчик!\n\nЭд Хелмс - душевные терзания, которые не покидали его героя(Стью) на протяжении всего фильма, представили его как отличного драматического актера\n\nЗак Галифианакис  - не смотря на удручающие события, связанные с дефолтами в Греции, - этот парень бедным и без работы не останется. Такого рода актеры появляются раз в лет 10. Кривляясь насмешить может каждый(почти каждый), но рассмешить образом непослушного вредного ребенка с не менее вредными привычками и шикарной густой бородой и своей серьезностью может совсем не каждый. Заку +100500!\n\nДжастин Барта - хорошо и легко сыграл роль друга, который всегда обязан быть в такой развязанной компании. Он уходит вовремя и постоянно пропускает все самое интересное, но остается в 'стае', в которой с интересом послушает байки своих друзей.\n\nМайк Тайсон  - все таки Тайсон в первую очередь боксер, и поэтому очень правильно было  представить его в роли самого себя.\n\nДерзкая отрывная угарная комедия! Если первые три эпитета тебе импонируют, то 'Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок' обязателен к просмотру!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Суть фильма**: Фильм рассказывает историю о молодой девушке, которая решает изменить свою жизнь после того, как узнала о своем будущем.\n**Плюсы**: Легкий юмор, интересный сюжет, возможность провести..."
  },
  {
    "review":"Голливуд после коммерческого взлёта определённых картин решил сделать ставку на подростков ив жизни, и в кино. Особенно в жанре антиутопии, где будущее мрачнее некуда, и лишь молодое сознание способно привнести изменения. Из всей армии парней и девушек найдётся стойкая личность, которой продюсеры прикрепят звание Избранного. И не особо посчастливится тому актёру или актрисе, что будет тянуть на себе эту «ванильную» ношу.\n\nВ новой версии антиутопии «Посвящённый» для молодёжной аудитории был представлен без красок и эмоций, где общество путём инъекций подавляет свои первобытные инстинкты. Расписание жизни сведено к минимуму потребностей и математически просчитана вплоть до ухода «в иное место». «Спартанская» коммуна живёт по предписаниям, заменяющим мораль. Механическая вежливость принуждает помнить, что ты часть неотъемлемая часть общества\n\nЛюди не знают своего прошлого, они оторваны от своих корней, а модель развития позволяет растить обычных роботов без характера и темперамента. Общество принудительно не знает свою историю, дабы не повторять ошибки своих предков. И лишь один человек в лице героя Джеффа Бриджеса обязан знать всё хорошее и плохое, что испытывало человечество ранее. Его ноша тяжела, он единственный, кто способен испытывать все эмоции, лишь он один знает Правду, лишь он один может передать её Посвящённому.\n\nХудожественно фильм снят потрясающе. Для уровня подростковой фантастики выбраны смелые приёмы передачи цвета. Режиссёрские методы позволяют иллюзорно ощутить нехватку палитры красок бездушного общества. Люди лишены ощущения прекрасного и имеют вполне счастливый вид. Незнание оправдывается отсутствием человеческих проявлений жизни. Она однообразна, а люди без ценностей в ней рабочие муравьи.\n\nБез прошлого их не интересует и будущее. Механическая жизнь подразумевает и ничем необремененную смерть.\n\nС взрослением главного героя фильма Джонаса увеличивается и заинтересованность к жизни и у зрителя. Этот парень с получением новых знаний познает и сущность смерти, особенно когда гибелью «несёт» от своих несведущих родителей, любовь им чужда и просто неведома.\n\nВозможно, отсутствие большой динамики и 'притчевая' форма повествования не понравятся многим, но красота фильма и проявляется в медленной трансформации героя фильма, его преображения в Человека. Этим «Посвящённый» и хорош, что позволяет ощутить всё выше сказанное в полной мере.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Посвящённый\" - антиутopicка для молодежи.\n\n**Плюсы:**\n1. Вдохновляет молодых людей.\n2. Содержит элементы антиутопии.\n3. Доступен для молодёжи.\n\n**Минусы:**\n1. Не содержит"
  },
  {
    "review":"Вторая экранизация истории, основанной на реальных событиях и рассказывающей о возлюбленной британского адмирала Горацио Нельсона. Трагическая любовь знаменитого адмирала сначала была экранизирована в 1941 году с блистательной Вивьен Ли в главной роли, а затем в 1968 году с Мишель Мерсье. Просмотрев прекрасный и трогательный фильм с Вивьен, я загорелась желанием увидеть адаптацию более позднего периода. Мишель Мерсье красивая женщина, неплохая актриса, как и многие, я помню её по 'Анжелике', поэтому другой фильм с её участием был очень интересен. \n\nНо фильм про леди Гамильтон, который оказался не смешной комедией, меня разочаровал, так же как и Мишель Мерсье, исполнявшая главную роль. Фильм рассказывает нам уже известную из учебников историю о любви всей жизни адмирала Нельсона. Простая пастушка Эмма превратилась в настоящую леди, добиваясь своего взлёта через постель богатых мужчин и самой королевы Франции. Но она пронесла через всю свою жизнь любовь к одному мужчине - Нельсону. Яркий пример доступности тела и неприкосновенности души. Но на экране Мишель Мерсье воплотила образ настоящей распутницы, доступной девки, которая в буквальном смысле, прыгала в постель каждого, кто мог ей хоть что-то предложить. Я, считая женщин прекрасными созданиями, была поражена тем, насколько очернили образ женщины в этом фильме. Никакой любви к адмиралу я не увидела... Сцены с королевой Франции совершенно безлики, хотя, казалось бы, две темпераментные женщины должны создать нечто прекрасное. Фильм затянут, сыгран и сделан плохо. Костюмы красивы - единственное за что можно похвалить фильм. Мишель Мерсье совершенно не удалось воплотить сложный образ Гамильтон, да и леди из неё никакая. Зато распутная и доступная девка, иначе не назовёшь, отменная!\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Горацио Нельсон\" - трагическая история любви между британским адмиралом и его возлюбленной, экранизированный фильм, который отличается прекрасным и трогательным сюжетом...."
  },
  {
    "review":"Как я уже писал в рецензии на фильм 'Запретная планета', самые урожайные десятилетия для кинофантастики это 50-тые и 80-тые. Тогда кинофантастика выпекалась как пирожки. И то что многие замечательные фильмы остались неизвестными из того что потерялись на фоне тяжеловесов жанра. Данный фильм один из таких. 'Галаксина' вышедшая в самом начале десятилетия, звезд не хватала, финансовой сенсацией не стала, а просто забылась. И абсолютно зря. Ибо такую прекрасную пародию на 'Звездные войны' редко когда увидишь.\n\nЕсли присмотреться, то основной космофантастикой 80-тых есть или пародии или подражания на фильмы 'Чужой', 'Звездный путь', 'Звездные войны'. Особенным успехом у подражателей пользовался фильмы 'Чужой' и 'Звездные войны'. Их пародировали, им подражали даже самые ленивые режиссеры снимающие космическую фантастику. В данном случае речь идет про бессмертную космическую сагу Джорджа Лукаса. И если фильм 'Битва за пределами звезд' это одно из лучших подражаний (а еще это лучшее что продюсировал Роджер Корман). То 'Галаксина' это одна из лучших пародий на Звездные войны.\n\nГоворя прямо, то сюжет мало чем выделяется от сюжетов других космических опер 80-тых. Он прост, наивен, без неожиданных твистов. Впрочем, это в данном фильме стоит не во главе угла. Этот фильм ценится за другое. За умилительный своим идиотизмом юмор.  За чудных персонажей. И за тонкую пародию на детище Лукаса. Настолько тонкую, что я подозреваю, что даже сам режиссер не подозревал про это. Уверен он не ставил себе за задачу снять умышленную пародию. Просто взял все самое лучшее из этого жанра и снял свое кино. Такое, каким он его представлял. \n\nРезультатом вышла расчудесная фантастическая полупародийная космоопера. Юмора здесь много, и весьма специфического. Иногда возникает впечатление что это 'Монти Пайтон' в космическом антураже. Персонажи это что-то. Все, до одного клинические идиоты которым до космического патрулирования глубоко до лампочки. Сержант Тор влюблен в Галаксину, капитану более важно то воспринимает ли экипаж его шуточки. Но в тоже время, когда нужно все становятся настолько бравурными героями что мимовольно вызывает слезы смеха. Единственный адекватный персонаж это девушка-андроид с внешностью звезды Плейбоя, Галаксина. Адекватная, рассудливая. Попервах молчаливая. И жутка недотрога. На попытки дотронуться, она билась током (Наверно чтобы не лапали). Короче конструктор робота был злейшим садистом.  \n\n Впрочем, на одном экипаже корабля юмор не заканчивается. Просто умопомрачительный космический бордель с самыми разношерстыми проститутками-инопланетянками. Среди них есть, даже особа очень похожа на персонажа из сериала 'На краю вселенной'. Особенно симпатичен мохнатый инопланетянин по кличке Камнеед, один из арестантов. Однако главная хохма фильма это планета Альта.  Раскрывать  всего не буду, но если у вас есть чувство юмора, вы получите немало удовольствия от этого фильма. \n\n Воспринимать все это всерьез просто нельзя. Ведь это от корки до корки абсолютно непрезентационное кино.  Создатели полностью понимали, что они снимали и отрывались на полную катушку. Это чудесная, умилительная пародия на «Звездные войны», ничем не хуже фильмов  «Космобольцы» или «Ледяные пираты». Что касается актеров то сыграли все очень даже неплохо, известных личностей тут вы не увидите (ну может, кто-то вспомнит супермодель Дороти Страттен). Назвать ее игру выдающейся нельзя, но со свой ролью она справилась. Отличное старое кино, бесконечно доброе и милое, как домашнее печенье из детства.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Галаксина\" является одной из немногих попыток воспроизвести классический мультфильм \"Звездные Войны\", но он был забыт за счет финансовых проблем и отсутствия звезд.\n\nПлю..."
  },
  {
    "review":"Несколько лет назад вышла весьма неплохая картина о жизни Стива Джобса 'Империя Соблазна', главную роль в котором сыграл Эштон Кетчер. Но при просмотре сложилось впечатление, что все равно чего-то не хватает. Слишком короткая и невнятная история была. Когда за дело взялся Дэнни Бойл и анонсировали новый фильм о человеке, который произвел научно-техническую революцию в мире компьютеров и гаджетов, надеялся, что таки получится как минимум интереснее, но не тут то было. \n\nВ биографических фильмах всегда уделяется огромное внимание деталям жизни человека, фактам и взаимоотношениями с другими людьми. О Стиве Джобсе я знаю мало чего, поэтому доверяюсь создателям фильма, которые переносят его жизнь на экран. И перенесли нас в ответственный период жизни Стива, когда на кону стоял его авторитет и репутация. И делают это настолько быстро, что не поспеваешь за сменой обстановки. Его показывают высокомерным, принципиальным и вспыльчивым. Казалось бы, гении все такие нервные и странные, но тут создалось впечатление, что никакой человечности в нем не было, и некоторые действия он производил лишь бы, чтобы зритель окончательно в нем не разочаровался. \n\nНесмотря на падения, человек добивался поставленной цели всеми возможными способами, и хвостом за собой тащил старых друзей, которые никак не могли смириться с его упорным характером и стремлением изменить мир технологий. И снова картина показывает мелкие, но значимы отрезки жизни большого человека. Неужели нельзя было показать как он творил в конце концов? Все замешали на отношениях внутри семьи, которую он отрицал, а потом все же принял ее как должное. Друзья, которые в итоге становятся для человека серым пятном в памяти. И череду его неудач. Вот что было показано в картине о человеке, который изменил жизни миллионов людей своими изобретениями. Могли бы в конце концов снять о том как появились всеми любимые iPhone и iPad, сделать повествование разнообразнее и интереснее, а не погрузить зрителя в темную картину с единственным светлым просветом. \n\nИ этим просветом является актер, исполнивший роль Стива - несравненный Майкл Фассбендер. Отличная игра и эмоции. Видимо специально и выбрали актера, который яро может проявить негатив своей мимикой. Майкл самый подходящий человек на эту роль в этом плане. Ну и все. Кейт Уинслет здесь ничем не выделяется, надоедливый герой Сета Рогана тоже, но в один момент таки проявил свою харизму. Игра актеров дополняется размеренными звуками музыки Дэниэла Пембертона, которая подчеркнула атмосферу напряжения. \n\nВ итоге 'Стив Джобс' - нудное и непримечательное кино, в котором, по моему скромному мнению, он обогнал предшественника - 'Империю Соблазна'. Я понимаю, что создатели сделали кино серьезным и выделили время под определенную историю жизни Стива, но лично я на этом кино скучал. А это бывает не часто. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Империя Соблазна\" не достигает ожидаемого уровня по сравнению с предыдущим работой актера Эштона Кэтчера.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрский состав**: Эштон Кэтчер играет"
  },
  {
    "review":"Одни индоарии сделали кино о других; в Индии был снят  фильм об окончании Второй мировой войны «Дорогой друг Гитлер».\n\n Апрель 45-го года, агония рейха. Гитлера, Геббельса, их женщин играют индийские актеры. Их характерная внешность, декорации, диалоги – большой повод «поржать». На первый взгляд, это что-то вроде анекдота «салямаллейкумгитлерджан». \n\n Но – только на первый. Быть может, я бы быстро прекратил просмотр и, смеясь и отплевываясь, поставил бы «хуже не бывает». Однако незадолго до этого я читал Мирчу Элиаде, его рассуждения о неевропейском взгляде на европейские проблемы. Речь шла о наиболее сложных из них – философских. Элиаде отлично показал, что те нелегкие для понимания проблемы и философские открытия М. Хайдеггера, так поразившие образованных европейцев, уже давно были осмыслены в индийской философии и глубоко истолкованы, разумеется, в своих, оригинальных терминах. Попутно заметим, что считающийся величайшим философом прошлого века Хайдеггер тоже имел отношение к нацизму и не только в ректорской должности. Величайший прорыв инфернальных сил в ХХ веке для более древних культур – это не такая уж и новость.\n\n  \tКажется, что европоцентризм уходит. Не потянув мирового господства и сломавшись на великой гордыне, «бремени белого человека», старушка Европа кинулась в другую крайность. Она уничижает себя в дебильной политике «мультикультурализма» и, впав в старческий маразм, ускоряет свой конец различными формами «толерастии». Некоторые могут, конечно, продолжать писать о «вонючей Азии» (мне попадались подобные отзывы о просмотренном фильме), но даже если они правы (имея в виду знаменитую индийскую и прочую антисанитарию), то европейцам все равно приходится вести себя гораздо скромнее (хотя желательно бы без «правозащитного» маразма). Во всяком случае, стареющему вундеркинду стоит иногда обратить внимание на крупицы мудрости, добытые за тысячи лет более древними расами и цивилизациями.\n\nВернемся к «дорогому другу Гитлеру». Так именует фюрера Махатма Ганди в своем письме к нему. Сцены в бункере (болливудская музыка, декорации и зигования по-индийски – это «просто атас», как выражалась одна знакомая азиатка), чередуются с кадрами о проповедях Махатмы о ненасилии, а также историей бойцов индийского легиона, которые хотят сбежать из Европы и от войны, в которой они приняли участие (враг моего врага - Британия – наш враг). \n\n  Последние дни нацистских вождей, дети Геббельсов, верная Ева Браун и пр. показаны в фильме с большим сочувствием. Для нас это может быть очень неприятным. Однако если не морщиться и не хихикать, то есть о чем подумать.\n\n Мировая война была именно мировой. И Восток влиял на Запад. Сюжеты про Шамбалу, лам-эсэсовцев, тибетские экспедиции Аненербе и т.п. - давно уже стали расхожим сюжетом низкопробной литературы. На раш-тв была даже передача, согласно которой технологии телевидения третий рейх получил прямо от этих самых «шамбальских» лам – тут и «с ума спрыгнуть» недолго.\n\nОднако индийские сюжеты второй мировой не очень популярны. Без своей колониальной «жемчужины», ресурсов зависимых территорий и пр. как бы Британия выстояла против рейха, она ведь находилась в очень тяжелом положении. (Если поиграть в альтернативную историю, то, как бы обернулся ход войны, если бы после захвата Сингапура, ударные соединения японцев продолжали бы успешно громить британские колонии – до обретения США военной «формы»). Где-то мне попадалась информация, что англичане эксплуатировали Индию и прочие колонии вовсю, что даже привело к настоящему геноциду, жертвами которого стали миллионы человек. И это не считая прошлых «подвигов» англичан, когда они, скажем, выморили голодом индийских ткачей, дабы открыть рынки для продукции своего «промышленного переворота», ну, и восстания сипаев там всякие… \n\n \tПо всем политическим раскладам выходило, что индийцам было очень выгодно считать другом именно Гитлера, так как он воевал против Британии. К индийским солдатам в Европе (даже в кино) относишься с недоумением, а как относиться к англичанам в Индостане?\n\n Характерно, что протесты известных организаций против положительной трактовки Гитлера были создателями фильма фактически проигнорированы. Кино снято и показано – в Индии почти нет религиозной основы для проведения политического и идеологического влияния «хозяев дискурса». В отличии, от России и той же Европы, где ревизионистская трактовка некоторых событий второй мировой может привести в тюремную камеру.\n\nНо все же, не надо впадать в истерику от «позитивной» трактовки «Дорогого друга».   По своему, обсуждаемый фильм очень глубок. Кадр за кадром раскрывается правота Ганди, который предупреждал германского вождя, что тот плохо кончит. Махатма проповедовал, что в войне проигрывают обе стороны (если взять нашу страну, то разве это не так!). Бороться за свою правду лучше ненасильственными методами.\n\n  \t Другой вопрос, способны ли люди воплотить эту мудрость на практике.   \n\n\tА сама лента на наш вкус выглядит очень экзотично и не всегда адекватно, но разве какие-нибудь «Индийские гробницы» (их было штуки четыре пять – и снято как раз немцами!) более реально передают условия Индии?\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Дорогой друг Гитлер\" - анекдотичное приключение, которое начинается как комедия, но превращается в исторический документальный фильм о конце Второй мировой войны. Главный плюс - у..."
  },
  {
    "review":"Начать, наверное, стоит с того, что в этом фильме хорошего.\n\nЗадумка. Да, идеи в фильме очень хороши, этого не отнять. Тот факт, что в зомби может превратиться любой мертвец, а не только инициированный выгодно отличает эту картину от сонма других.\n\nТипажи. Характеры персонажей очень яркие, сочные. Профессор-алкоголик, блондинка из Техаса, опрератор, повернутый на работе, богатенький студент. Да один только глухой еврей чего стоит. Персонажи в фильме удались, по крайнем мере, их идея.\n\nФорма подачи. Несколько заезженная в последнее время подача материала 'от первого лица' в этом фильме, тем ни менее, хорошо отрабатывает свою роль. Этакие летописи последних дней человечества.\n\nА что же плохого? Да все остальное.\n\nАктерская игра. Признаться честно, до самых финальных титров не оставляет ощущение, что студенческий фильм, с которого все началось, так и продолжается. Яркие проблески действительно хорошей игры, в которую хочется верить, лишь оттеняет все то, что можно вежливо назвать 'неважно'.\n\nЛогика. Персонажи с первых слов верят единственному и довольно невнятному сообщению по радио, однако затем, почему-то, отказываются верить собственным глазам. Принимают решения, и тут же передумывают. Чего-то ищут, а потом забывают об этом. Остро не хватает внятной мотивации действий.\n\nСпецэффекты. Бюджет у фильма небольшой, и это видно сразу. Резиновые головы. Причем они не только выглядят ненатурально, они и ведут себя так же. Я сомневаюсь, что две нормальных головы можно проткнуть косой насквозь, а вот создатели фильма - не сомневаются. Кровь, которая в некоторых ракурсах отдает кетчупом. То появляющиеся, то исчезающие раны.\n\nНакал страстей. Его просто нет. Ни одному герою не удается по настоящему сопереживать. Фильм даже не может испугать. Все несколько предсказуемо и подано совершенно не остро.\n\nСкучал во время просмотра. Единственное, за что стоит похвалить создателей - за отличные идеи, с реализацией которых, увы, они подкачали. Моя рекомендация: смотреть только при очень большой тоске по жанру, в том случае, когда все остальное уже посмотрено.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Начало\" - отличный фильм, который отличается интересной идеей и яркими характерами. Главная проблема - формат подачи информации, который может быть более удобным для просмотра. В целом, это отл..."
  },
  {
    "review":"Итак, начну с названия фильма.\n\nПочему наши переводчики обозвали фильм, город воров, когда реальное название просто 'Город'? Какие мысли приходили мне когда я увидел название фильма: гениальные аферы, воровской кураж, романтика, вообщем 12 друзей Оушена, да и только. И что же я увидел? Серую сюжетную линию, подкрепленную сырой актерской игрой.\n\nНачну по порядку, актерский состав. Сразу хочу отметить харизму Джереми Реннера, который сыграл Джеймса Коуглина, ибо только он выложился по полной и раскрыл нам своего героя. Единственный персонаж который мне понравился.\n\nЗа все время просмотра, как бы тщательно я не пытался, я не смог разглядеть у Аффлека ни одной эмоции. Я конечно понимаю, Бену полагалось сыграть матерого бандита, но на протяжении всего фильма, казалось, что он устал. Нету былой искры в глазах, нету той игры которую он так великолепно показывал нам в таких фильмах как: Армагедон или Перл Харбор, Умница Уилл Хантинг.\n\nЧто хотелось бы сказать про сюжет, что местами он глуп. Почему нам повествуют всего-лишь про двух головорезов из шайки грабителей, когда их там 4е? Еще двух грабителей, раза 2-3 за весь фильм. Раздражает глупость полиции, которая не видит подвоха прямо перед своим носом. В сюжетной линии, вроде бы есть аферы и все такое, но Аффлек, будучи режиссером не делает упор на них, а акцентирует свое внимание на переживаниях главных героев, на его личной драме.\n\nИтог: Я бы не сказал, что фильм Аффлека совсем уж провальный, концовка вышла вполне эпична, а последние кадры радуют глаз, в целом же, отличная попытка снять психологический криминальный боевик. У Бена, не получилось донести до зрителя, то что он хотел, возможно потому, что режиссерского опыта у него мало.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Город\" вызвал разночтение среди зрителей. Название \"город воров\" привлекло внимание, но реальное название - \"Город\". Первая часть отзыва отражает удивление и восхищ..."
  },
  {
    "review":"Я очень сомневалась и обходила стороной данный мультик. Хоть я и знаю, что книгу не судят по обложке, но всё же не могла заставить себя смотреть. Но вот делать мне было нечего и я вспомнила что есть один такой мультик, кой я ещё не смотрела.\n\nО-о-о, ребята, он меня просто поразил, я давненько так не смеялась. Очень хорошо, что мои опасение провести вечер в скуке не подтвердились. Сюжет сам по себе необычен и повороты некоторые были слегка неожиданными, а где-то я даже очень бурно и непристойно смеялась - но именно это я в себе и обожаю, а так же в любом киношном творении! Мне нравится некая таинственность и те, кто уже посмотрел Мегамозг поймут, о чём именно я говорю.\n\nМегамозг. Где-то в отзывах я читала, что этот герой казался скучным, обычным и даже хуже Мачомэна. Я этого и ждала, надеясь на худшее, но извините, какой идиот это написал? Мегамозг просто милашка, взрослый ребёнок с большими глазами, которого так и хочется прижать и успокоить. Нравятся мне этакие типажи героев. Он светлый, харизматичный главный 'злодей', желающий любви и внимания.\n\nНет, я в восторге.\n\nРокси. Слава богу и она не оказалась типичной девушкой главного героя. Она совершенно разная, в зависимости от ситуации - такая, какой становится абсолютно любая девушка.\n\nИ ещё очень бы хотелось отметить Прислужника. Просто обаятельная рыбка, которая заставила меня удивиться, что редкость. \n\nНе думаю конечно, что фильм я посмотрю ещё раз не смотря на его интересный сюжет, просто не думаю, что второй раз будут те же чувства. Но те кто не смотрел - С М О Т Р Е Т Ь!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Мультик поразил автора своим оригинальным сюжетом и персонажами.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Оригинальный сюжет\n2. Персонажи вызвали эмоции\n3. Повороты сюрпризов\n\n**Минусы:**"
  },
  {
    "review":"«Бейте в барабаны медленно\n  Дудите в дудки тихо\n  Сыграйте мне марш смерти\n  Когда меня будут нести\n  И бросьте розы на мой гроб»  \/ из ковбойской песни «Улицы Лоредо»\n\nФильм Джона Д. Хэнкока, основанный на одноимённом романе Марка Харриса 1956 года, повествует нам о дружбе двух бейсболистов вымышленной команды «Нью-Йоркские Мамонты»: Генри, талантливом подающем, и Брюсе, непутёвом кэтчере, играющем на приёме. У последнего неожиданно обнаруживается смертельная болезнь Ходжкина, и Генри пытается сделать последний год в жизни и карьере друга самым ярким и запоминающимся. Уж не знаю, насколько интересно читать роман Харриса, но фильм, поставленный по его же сценарию, вышел откровенно сырым и скучным. Трагедия умирающего человека растворилась в череде бессмысленных диалогов, обрывках безыскусно снятого бейсбола, будничных ссорах игроков команды и просто праздном времяпрепровождении за игрой в ТЭГВАР – карточной забаве безо всяких правил. \n\nТренер «Мамонтов» Датч, с внешностью Джона Гудмана, сперва долго не соглашается подписать двойной контракт игроков, потом ещё дольше и настойчивее (почти треть фильма) допытывается об их поездке в Миннесоту. И лишь однажды он, для поддержания боевого духа команды, произносит воодушевляющую речь своим игрокам, рассказывая притчу о мухе. Генри, вроде бы постоянно находящийся рядом с больным товарищем, периодически общается в кадре с незнакомой женщиной по поводу какой-то страховки, что лишь заполняет хронометраж, не неся никакой сюжетной нагрузки. Сам Брюс, являющийся своеобразным козлом отпущения в команде, ничем особенным, кроме глупого выражения лица и постоянного жевания табака, так и не запомнился. Разве что активностью в игре. Его внутренний мир остался загадкой, а болезнь, протекавшая без видимых осложнений, не разбудила сопереживание.\n\nВ играющем его Де Ниро пока не разглядеть даже тени того таланта, которым он поразит буквально через три года в «Таксисте». Тем удивительнее, что за эту роль актёр получил свою первую кинематографическую награду – премию объединения кинокритиков Нью-Йорка как лучший актёр второго плана. Винсент Гардения, играющий тренера, тоже был отмечен номинацией на премию Оскар в категории лучший актёр, но, опять-таки, второго плана. И в этом, на мой взгляд, заключается ещё одна проблема фильма – здесь нет главного героя, центрального персонажа, стержня повествования, который сумел бы освежить, взбодрить, а, возможно, даже взорвать своей игрой этот вялотекущий фильм.\n\nОживляет его лишь неожиданно начавшая побеждать в последней трети фильма команда, которая сплотившись, превратилась в настоящую семью, а Брюс, заигравший как никогда отменно, вопреки прогрессирующей болезни. Помимо прочего, весьма умиляет музыкальный номер с его участием в командном ансамбле. А вообще, музыка Стивена Лоуренса делает просмотр более уютным, но запоминающимся и полновесным саундтреком так и не становится. В итоге для меня остаётся загадкой, чем же этот фильм так полюбился американским критикам и … Аль Пачино, называющему его одним из самых своих любимых. Я же считаю, что картина заслуженно ушла в небытие, послужив вехой лишь для набирающей ход карьеры молодого Де Ниро, но никак не для его поклонников, а уж тем более стороннего зрителя.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм основан на одноимённом романе Марка Харриса, повествующий о дружбе двух бейсболистов \"Нью-Йоркских Мамонтов\". Главный герой Генри, талантливый игрок, пытается помочь своему другу Бру"
  },
  {
    "review":"Почти у каждой роли всегда найдется 'но'.\nИ вы решайте сами, что лучше, а что хуже.\nПримеривать короны желающих полно,\nА колпак с бубенчиком,\nА колпак с бубенчиком,\nА колпак с бубенчиком,\nНу кому он нужен?\n\nСловно под гору мчится каток под названием 'Рокетмен'. Пустой, бестолковый ляп, а не кино. Кто платит за эту музыку? Кто устроил шоу потехи? 'Paramount', 'откатывает' певцу за возможность воплощения на экране истории без тормозов или наоборот Элтон Джон студии 'отстегнул', чтобы сняли о нём шлягер? Позор, подобному 'кину'. Примитивизм и схематизм из каждого кадра. Мыльная опера в несколько частей. Детство-юность-взрослость. И слёзы. Ах, как же тяжела жизнь! Никто меня не любит! И не любил никогда! Всплакните! Всплакнём.\n\nОтгремела в этом сезоне 'Богемская рапсодия'. Отзвучала 'Звезда родилась'. Сошли с экрана 'Повелители хаоса', 'Лето'. Мелькнул 'Блэйз' в кантри переборах гитарного грифа. Что объединяет все эти фильмы? Что их сближает? Одно единственное. Важное. С нами нет уже наших кумиров. Они ушли. Навсегда. Кто-то в Вальхаллу попал. Кто-то к небесным богам вознёсся. Кто-то бродит в Дантовских кругах ада. И неприкаянные тоже есть. Ведь самоубийцам, по религиозным поверьям не всегда и не у всех народов есть место для обретения покоя. Значит в липком сумраке путаются неприкаянные. А вот Элтон Джон, несмотря на свои 72 года, с нами. Тусит, чудит, откалывает... Хоть и старик. Казалось бы и в чём его можно обвинить? Так в бесстыдстве. В порочном вызове. В безнравственности. Как минимум. Ни Виктор Цой, ни Фредди Меркьюри, ни другие, памятники себе при жизни не воздвигали. Художественными историями о себе любимых, публику не эпатировали. Грязное 'пастельное бельё', не демонстрировали. \n\nПоправьте, если я ошибусь. Книжные автобиографии сейчас в великом множестве. Пишут актёры, пишут политики, пишут спортсмены, пишут-пишут-пишут. Ну, или за них кто-то пишет, а они позже выдают за своё. Или, соавторством именуют. Это кому как вздумается. А вот художественных фильмов, при жизни 'звезды' или деятеля какого-либо, я вот так, навскидку, и назвать то не смогу. Были ли они? Нет? Напрягитесь. Согласитесь, мы всегда имеем дело с 'посмертной маской' - 'знаете каким он парнем был...' (помните эту песню о Ю. А. Гагарине). От рождения и до седин... не упомню.\n\nНеужели это впервые?\n\nВсё таки правы отцы церкви. Прежде чем причислить какого-то иерарха к лику святых, должно пройти время. Будь то чудотворец или великий молитвенник, аскет. Время расставляет акценты. Достоин? В первый ряд его. Величайший из смертных. Признаём. А здесь мы имеем дело с 'заказом'. Действительно, зачем ждать момента своей смерти. И чего потом станут люди выдумывать о пути земном песенника-шута? Не увижу, не узнаю, не услышу. Подайте мне восторги в экранном воплощении. Воздайте почести аплодирующими залами. Сейчас хочу.\n\nФильм с душком. Попахивает скверно. Не хороший аромат источает. Не находите? Априори.\n\nА стоит эту картину 'покапать' чуть-чуть и смрадный запах лишь по нарастающей в ноздри. И действительно, лучше бы тех сцен, о которых ломаются копья критики, что дескать в российском варианте они вымараны-вырезаны, и не было вовсе. Когда мужик в постели залезает на мужика -.. .это то ещё зрелище. И гадостное ощущение смешивается со смехом хохмы - они оба в семейных трусах до колен или нет? А пылкие, жаркие объятия с поцелуями хочется украсить бородами и усами в стиле Маркс-Энгельс. И воскликнуть - эка, что творят, лохмачи! Покрепче его, покрепче! Какая уж тут, к чёрту драма с трагедией рухнувшего счастья? Какие сочувствия этому породистому жеребцу с горой мышц... Не смешите. \n\nВсе песенные каламбуры, с зарисовками чувств восприятия, в урну. Шелуха. Мусор. Тягость, а не искусство. Абсолютно не трогает. Абсолютно не задевает чувств. Эстетическое удовольствие от такого представление, нулевое. Из зала можно уходить. Удерживает лишь одно. Имя персонажа. Хочется знать, чем закончится действие к финалу. И всего то.\n\nРедкостная ерунда.\n\nПочти у каждой роли всегда найдется 'но'.\nИ вы решайте сами, что лучше, а что хуже.\nПримеривать короны желающих полно,\nА колпак с бубенчиком,\nА колпак с бубенчиком,\nА колпак с бубенчиком,\nНу кому он нужен?\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Рокетмен\" - это картина, которая вызывает разные чувства у зрителей. Главная проблема в том, что действие фильма кажется написанным на месте, несмотря на красивую музыку и актерски..."
  },
  {
    "review":"В начале 2000-х пошел тренд на малобюджетные ужастики из жанра “animal horrors”, злодеями в которых успели выступить все от собак до осьминогов. Основополагающим фильмом, давшим старт на создание многочисленных типичных клонов про кровожадного людоеда аллигатора был “Лэйк Плэсид: Озеро страха”, который в свое время был тепло принят публикой и после которого один за другим начали выходить картины в названии которого так или иначе обыгрывалось слово крокодил. \n\n“Крокодилус”, вышедший в начале нового тысячелетия, отставать от этого направления также не стал. В российском прокате картина, вышедшая под более интригующим и кричащим названием “Кровавый серфинг”, все же имела популярность у зрителей видеопрокатов. Завуалировав в отечественном переводе того самого монстра, от которого придется бегать группе молодых ребят, и, исходя из сюжета, достаточно долго намекая, что кушать людей будут именно акулы, режиссер все же создает свою картину. \n\nСхема действия в ней при этом остается очень простой: ребята убегают, крокодил догоняет. Не чураясь при этом всех своих нелепых составляющих в сюжете, логических дыр и глупых поступков главных героев, “серфинг” все же получается на удивление красиво снятым и запоминающимся после просмотра. Это далеко не лучший представитель жанра энимал-хоррор, но в тоже время яркий и типичный именно в молодежной подкатегории жанра. Сексуальные полуголые девушки, красивые пейзажи и экстрим, некогда даже обратить внимание на абсурдность большинства действий героев.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Крокодилус\" является продолжением серии ужастиков, основанной на \"Лэйк Плэсид: Озеро страха\". Главная идея - это кровожадный крокодил, который превращается в человека и начинает убиват..."
  },
  {
    "review":"Словосочетание 'фестивальное кино'  уже стало обиходным. Для кого-то оно означает, что фильм, охарактеризованный так, это несусветная скукотища, для других - это предвкушение неспешной глубокой картины как минимум с неизбитым сюжетом.\n\n'Человек, который кричит' ('Кричащий человек') - это именно фестивальное кино, о чем и свидетельствуют его награды. Со всеми выходящими отсюда последствиями. Экшна от него странно ожидать. Зато драматизма - с лихвой.  Это необычайно честная лента, препарирующая внутренний мир человека со всеми его безднами. Режиссер не побоялся взяться за тему, которую зачастую стыдливо обходят, - о том, что существует не только беззаветная родительская любовь, но и такие недостойные чувства, как ревность, зависть, недоброжелательство родителей к своим детям. \n\nКартина немногословна, часто зритель  догадывается о чувствах и мыслях главного героя по его взгляду, жестам, даже по походке. Но тем интереснее следить за теми трансформациями, которые происходят с ним. Это жизнь, вынесенная на экран. Тем, кому хватает жизни в жизни, не стоит, наверное, браться за просмотр этого фильма. Но тем, кто не устает размышлять о человеке и его поступках, кому интересны психологические драмы, фильм, несомненно, понравится.\n\nЯ бы поставила картине оценку и повыше, но мне не хватило эстетики кадра.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Человек, который кричит\" можно назвать фестивальным кино, но в зависимости от восприятия, может быть или развлечением, или глубоким драматическим произведением. Оценка Эшн показывает, ч..."
  },
  {
    "review":"Я всегда всем, кто не прочь меня послушать, рассказываю про этот фильм взахлеб, с бурей эмоций, ибо это фильм покорил меня еще с детства, лет в 6, наверное. У всех тогда еще были видики, и у меня была кассета с этим фильмом и Маской... Это было поистине счастливое детство!\n\n— Вентура, я иду в туалет. Когда я выйду, лучше, чтоб тебя здесь уже не было!\n— А ты по-большому или по-маленькому? Просто хочу знать, сколько у меня времени!\n\nЯ люблю этот фильм по многим причинам. Ну, во-первых, он воспитывает такие нравственные понятия как любовь к братьям нашим меньшим. Во-вторых, имеет тонкий юмор, от которого действительно тянет смеяться и смеяться. В-третьих, это интересный сюжет, где присутствуют и моменты любовных сцен и моменты кульминации. И, в-четвертых, это, конечно, Джим Керри! Мой любимый неподражаемый, чертовски смешной, немного с придурью Джим! Эдакий человек - пластин, обладающий непревзойденной мимикой, и отличной жестикуляцией, из которого можно слепить любого героя.\n\n— Может, вам дать пепельницу?\n\n— Спасибо, я не курю. Это очень мерзкая привычка.\n\nЭйс Вентура! Как же его можно не любить? Его нужно любить по той простой причине, что любого, даже закоренелого зануду, он заставит улыбнуться. При одной мысли о нем, и о его проказах, я начинаю смеяться. \n\nЕстественно, я в восторге от сюжета! До самого конца не предугадаешь кто украл Снежка (мне больше нравится так, чем 'Снежинка')! Ну и когда смотришь фильм, берет охота продолжать смотреть снова и снова. Поэтому 'Эйс Вентура - розыск домашних животных' я пересмотрела раз 20!\n\nГероиня Кортни Кокс, ну просто само очарование. Действительно, она такая красавица, такая добрая, смелая, и даже в какой-то степени романтичная женщина. \n\n— Слушай, ты, хочешь, я превращу твою жизнь в кромешный ад?\n— Ну, я ещё не готов к серьезным отношениям, Луис. Но спасибо, что спросила.\n\nХочу сказать, что все в этом фильме хорошо: и актеры, и шутки, и особенно лейтенант Луис Эйнхорн, которая просто незабываема!\n\nФильм стоит потраченного времени на него, поверьте мне!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Вентура\" был для автора童年记忆中的一个梦幻时刻，充满了情感和回忆。作者对电影的热爱源于其早期观看经历，并且在观影过程中体验到了强烈的共鸣。尽管没有具体描述电影内容，但可以推测该片可能具有独特的艺术风格或深刻的情感表达。\n\n**Плю"
  },
  {
    "review":"В один прекрасный день (это было 3 июля 1947  года),  фермер  Брейзел\nотошел от своей фермы на несколько миль в поисках разбежавшихся от  ноч-\nной грозы овец, когда внимание его привлекли какие-то странные  обломки. \n\nРозуэльский инцидент - это, наиболее вероятно, катастрофа летающего объекта внеземного происхождения с несколькими представителями неизвестной ныне широкой общественности цивилизации. Вероятно, правящая машина США не была готова тогда моментально отреагировать, и осталось много свидетелей. В 90-х появилось несколько произведений на эту тему: от научно-фантастических повестей до документальных фильмов.\n\nДанный фильм больше художественный. Но это не голливудская поделка. Сценаристы - люди, заинтересованные в осветлении событий. Розвелл получил Золотой глобус как лучший фильм на ТВ. Музыку писал Голденталь, у которого все фильмы кассовые, и за этот он, скорее всего, взялся не из-за гонорара. В общем, фильм предназначен для обращения внимания общественности на данную проблему. Создатели старались как могли и спасибо им за проделанную работу.\n\nТем же, кто хочет большего рекомендую документальный 'Alien  Autopsy: fact  or  fiction ' Рэя Сантилли.",
    "summary":"**Резюме:**\nФермер Брейзел случайно столкнулся с летучим объектом во время поисков овец. Это мог быть КОИВАД, но официально он не был зарегистрирован как подобное явление. Ситуация вызвала большой шум..."
  },
  {
    "review":"'Я не знаю, что это. Даже не представляю. Быть может, в зоопарке была вечеринка и обезьянка трахнула рыбу?'\n\n   Компания этаких 'реальных пацанов' британского пошива поздним вечером гопает молодую медсестру. В это время какая-то фигня падает с неба на стоящую рядом с ними машину, разнося бедное средство передвижения в хлам. Решив проверить, что это было и заодно посмотреть, нет ли чего ценного в том, что раньше носило гордое имя 'автомобиль', один из парней лезет в салон и получает по фэйсу от непонятного существа, которое после спешно убегает. Совершенно логично горя жаждой мщения парень догоняет убегающую инопланетную тварь и вместе со всей своей компанией дружненько забивает её в каком-то сарайчике. Но вот незадача - немного позднее на район падает куча новых непонятных существ, куда более страшных и злобных. И теперь незадачливой группе подрастающих 'гопников' вместе с той самой медсестрой, которую они недавно грабанули, придётся спасать себя и свой район от космических агрессоров.\n\n   Глядя на синопсис фильма 'Чужие на районе' на ум приходит две фразы - 'пародия' и 'какая-то фигня'. И тем удивительнее, что на самом деле режиссёрский проект Джо Корниша на деле оказывается ни тем, ни другим. Англичане вообще склонны отрываться на таких вот подобных не слишком бюджетных проектах, миксуя в них какие-то необычные или смелые идеи с остроумными шутками и дерзким развитием действия. И 'Чужие на районе' полностью соответствуют этому направлению развития кинематографа Туманного Альбиона, ухитряясь при этом как-то задавливать внутри себя пытающийся прорваться наружу фарс и выходя перед зрителем с не слишком легкомысленным выражением лица, носящим на себе тень серьёзности.\n\n   Само по себе сюжетное развитие киноленты Джо Корниша довольно незамысловато, но тем не менее динамично и довольно интересно. Режиссёр и сценарист в одном лице целеустремлённо развивает свою идеи, доводя её до вполне логичного, пусть и кажущегося тривиальным конца. Не придумывая ничего нового в плане художественной постановки, используя направо и налево не раз проверенные в действии штампы и клише, Корниш в тоже время подгоняет их под антураж действия, представляющего собой спасение мира плохими парнями, защищающими свой район.\n\n   Может показаться, что 'Чужие на районе'  нельзя отнести ни к одному жанру, и это действительно так. В фильме присутствуют остроумные и незатейливые шутки, но их слишком мало для пародии. Присутствует экшен в виде стрельбы, махач всеми подручными средствами, начиная от бейсбольной биты и заканчивая абажуром, но он не настолько серьёзен, чтобы можно было отнести творение Джо Корниша к разряду боевиков. Можно заметить намёки на саспенс и ужасы, инопланетяне выдирают горло и вскрывают черепушки своим жертвам, стены лифтов щедро малюются красной жидкостью, но всё это лишь побочные продукты развития действия, без которых 'Чужие на районе' всё больше скатывались бы в сторону очередного фарса.\n\n   Эта картина была тепло принята критиками, но не слишком понравилась широкому зрителю, что весьма удивительно. Её создатели ловко балансируют на грани, удерживая своё творение на неплохом уровне до самого конца. Фарса там, где его ждёшь, зритель не увидит, кретинизма отдельных моментов можно не ждать, так же как и тупых приколов, и основная усмешка проекта приходится лишь на сам факт столкновения зла инопланетного со злом ночных улиц, которое готово начистить репу любому, кто слишком дерзок. И в итоге 'Чужие на районе' представляют собой довольно неплохую кино-безделушку, создатели которой весьма ответственно подошли к своему делу, сделав всё, чтобы не было жаль времени, потраченного на её просмотр.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Описание безумной ситуации, где человек случайно попадает в мир опасности или забавы.  \n**Плюсы:** Стремление автора рассказать о происходящем, создание неожиданных си..."
  },
  {
    "review":"Неуверенная в себе и не знающая, чем заняться (хотя вроде бы она приехала фотографировать архитектуру эпохи ГДР), австралийская туристка Клэр (Тереза Палмер) в Берлине знакомится с привлекательным немцем, школьным учителем английского (и почему-то физкультуры) Энди (Макс Римельт). Девушка настолько неопытна, растеряна и, к тому же, стеснена в средствах, что с ходу начинает отношения, которые столь же быстро оборачиваются совершенно не тем, чего она ожидала.\n\nЗавязка «Берлинского синдрома» не блещет оригинальностью, но зато открывает широчайший простор для дальнейшего развития истории. И тут сценаристы Шон Грант, Кейт Шортланд (по совместительству режиссёр) и Мелани Жюстин свою работу откровенно проваливают. \n\nПосле довольно вялой и бессодержательной экспозиции и более-менее динамичного развития событий в первой части фильма, действие внезапно останавливается. Такое впечатление, что Кейт Шортланд сама испугалась того, что сняла, и, подобно своей героине, потеряла дорогу в пространстве фильма. Развитие сюжета триллера безальтернативно подразумевает прогрессию усложнений, но «Берлинский синдром», в начале прыгая через три ступеньки, уже к 40 минуте достигает той отметки, когда кульминация должна произойти не потому что так положено по теории драмы, а потому что истории просто больше некуда деваться. \n\nНо кульминации не происходит. У сценаристов ещё не закончилась бумага, а у режиссёра – желание снимать, поэтому дальше фильм вступает в фазу «шаг вперёд, два шага назад». Относительно напряжённые сцены перемежаются с откровенно проходными, но общее напряжение спадает, конфликт буксует, а самое главное — теряется темп, фильм начинает тянуться, что ещё допустимо для философско-созерцательных картин Тарковского, но уже совершенно неприемлемо для триллера.\n\nДа, сама история тоже длится далеко не пару дней, и очевидно, что человеческая психика не способна выдержать сильного напряжения в течение длительного времени. Но, во-первых, для таких ситуаций и придуман монтаж, а во-вторых, и это намного важнее, в «тихой» фазе конфликта должна происходить большая внутренняя работа персонажа, чего в «Берлинском синдроме» не наблюдается. \n\nНапрашивается аналогия названия фильма со знаменитым Стокгольмским синдромом, ещё более очевидная с учётом сюжета. То есть, между героями должно возникнуть какое-то (пусть извращённое) сильное чувство, которое и поведёт историю дальше. При этом, чем неожиданнее окажется это чувство, тем больше у авторов будет инструментов для завладения зрительским вниманием. Однако, что бы там авторы ни планировали, никакого «синдрома» они сформулировать и изобразить не смогли. Герои просто сходятся друг с другом раз за разом, никоим образом не продвигая конфликт. Если это и называется «Берлинским синдромом», то кино про такое точно снимать не стоило. Блестящая актёрская игра могла бы, нет, не спасти ситуацию, но хотя бы немного компенсировать сюжетные длинноты, но её в фильме тоже нет, актёры играют добротно, но не более того. Режиссура же и вовсе беспомощная, мешанина сцен, имеющих или не имеющих отношения к основной сюжетной линии даже не запутывает, а замусоривает сознания зрителя. \n\nНе то, чтобы побочные драматические линии были совсем уж ни о чём. Они нужны авторам, чтобы наиболее полно раскрыть личность антагониста. Но некоторые из них делают свою работу очень в лоб, и, что ещё более обидно, получив желаемое, авторы просто бросают их, совершенно не заботясь о том, чтобы закончить.\n\nА личностью главной героини фильма они и вовсе пренебрегают, что совершенно непозволительно, учитывая её положение в сюжете. Не считая коротенькой истории, рассказанной ей новому знакомому на первом свидании, мы больше ничего о ней так и не узнаём, а, следовательно, не понимаем, с какой внутренней проблемой героине надлежит справиться, чтобы изменить внешние обстоятельства своей жизни, и откуда она возьмёт ресурсы для достижения своей цели. Не получая этой информации, мы наблюдаем затянутые и совершенно бесцельные даже не метания (что было бы хотя бы понятно), а блуждания героини между случайными внешними обстоятельствами в ожидании того из них, которое изменит её судьбу. Столь же жизненно, сколь и неинтересно.\n\nВ конце концов, на исходе второго часа экранного времени и героине, и зрителю удаётся дождаться финала, и, не раскрывая подробностей судьбы первой, можно уверенно утверждать, что за последнего в этот момент можно только порадоваться.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nКлэр, австралийская туристка, случайно столкнулась с Энди, школьным учителем, и начали романтические отношения. Однако, из-за неблагоприятных обстоятельств, такие как ее непрактичность и ..."
  },
  {
    "review":"Название 'Prey' начали использовать ещё в далёком 1984 году. Тогда, во главе истории встал мужчина, жаждущий мести над лесными туристами. Вплоть до 2019 года вышло ещё три картины с идентичным наименованием и каждая рассказывала про своё. Но всех их объединял не столько сюжет, как низкие оценки критиков и зрителей. Отсюда возникает логичный вопрос: 'Сумел ли американский фильм режиссёра Франка Халфуна исправить сложившуюся тенденцию?'\n\nДабы привлечь внимание к своему продукту, создатели решили громко заявить, что в их рядах есть продюсер фильмов 'Сплит', 'Астрал', 'Прочь' и 'Судная ночь'. Вот только должность исполнительного продюсера не была упомянута по понятным причинам. Ведь такой такой человек не может вносить свои коррективы в конечный продукт. Его задача заключается во второстепенных вопросах организации, поэтому это лишь хитрый ход от создателей. \n\nОднако, обман на этом не заканчивается. В описании к фильму говорится о том, что причиной ссылки подростка на остров является обычное желание родителей перевоспитать своё чадо. Но в самом фильме основной причиной является утрата и последующая реабилитация в виде ничего не контролирующей компании. Да им надо слоган придумать: 'Обеспечим полную безопасность! За исключением обеспечения продовольственными запасами, специального снаряжения для выживания, хорошей подготовке участников и безопасно проверенного места для уединения'. Кстати, что интересно, сам молодой человек упоминает, что целью можно считать всё-таки перевоспитания, хотя в самом начале, такая проблема не поднимается. Таким образом, создатели уже с первых минут умудрились напортачить с завязкой и в угоду динамики поставить под удар сюжетную составляющую. Единственное, что порадовало, дак это то, что главный герой сам стебёт начало, но это не способно решить проблему.\n\nХронометраж фильма составил 1 час 20 минут, что очень мало по современным реалиям. И, именно в этом заключается основные достоинство и недостаток картины. Начнём с хорошего. Благодаря маленькому хронометражу, карина действительно выглядела динамично. События не задерживались на месте и вызывали интерес во время просмотра. Сюжетные повороты тоже внесли значительный вклад в интересное развитие истории и раз за разом преподносили приятный сюрприз. Однако, в этом кроется и основная проблема. Т.к. события в фильме развиваются быстро, у создателей банально не хватает времени из-за маленькой продолжительности, чтобы выстроить адекватный сюжет и тяжёлую атмосферу. \n\nНам не суждено увидеть:\n\n1) Грамотного развития взаимоотношений между персонажами. До сих пор остаётся неизвестным, для чего девочка спасла подростка. Она не проявляет к нему интерес, однако продолжает всячески помогать. В дальнейшем она слишком быстро привязывается к практически незнакомому человеку и уже не чувствует какого-то дискомфорта.\n\n2) Тяжесть выживания в трудных условиях. Нам поверхностно демонстрируют, как он пытается выжить, но настоящих сложностей решают не показывать. Нужно было более детально пройтись по всем этапам, но опять же цель у режиссёра была направлена на значительное упрощение. Подросток отделался лишь небольшими ранками и проблемы с пищеварением.\n\n3) Адекватного саморазвития главного героя. В самом начале мы наблюдаем за абсолютно не приспособленным подростком, который не может различить съедобное и даже раздобыть огонь обычным способом. Но, проходит несколько дней с девочкой, и он уже превращается в 'Робинзона Крузо' - это кстати тоже сравнение в попытке обсмеять самих себя. Он умеет абсолютно всё. И добывать пищу, и создавать ловушки из подручных материалов, и даже ориентироваться в пространстве, как настоящий абориген.\n\nКак вы видите, основной проблемой во всех компонентах можно назвать середину фильма. Мы видим начало, мы видим итог, но без адекватного серединного развития. Именно это не позволяло должным образом сопереживать героям и переживать за них. \n\nНе без проблем сработал и актёрский дуэт. Именно дуэт, потому что второстепенные персонажи если и появляются, то ненадолго и блеснуть актёрской игрой не успевают. \n\nКристин Фросет, исполнившая роль девочки, была просто ужасна. Она явно не имела желания играть, ведь абсолютно весь фильм проходила с каменным лицом и лишь изредка радовала улыбкой на лице. Радость она отыграла хорошо, но вот с остальным печаль. Пугливость - кирпич, потерянность - кирпич, злость - кирпич, страх - кирпич. И так весь фильм. Вот, Логан Миллер пусть и не показал высочайший уровень, но хотя бы старался отыграть на все 100% своих возможностей каждую эмоцию. Он один и тащил этот дуэт.\n\nЧто может помочь раскрыть персонажей? Правильно, диалоги. Но, как же они здесь были бесполезны. Вот взять фильм 'К звёздам'. Пусть я и не был полностью доволен таким повествовательным подходом к раскрытию образа, но там хотя бы оно было. Здесь нет даже этого. Всё общение сводится к обычному набору реплик, которые служат скорее заполнителями хронометража и никак не объясняют множество ситуативных моментов. Таких, как глупые и неактуальные действия героев. Например, мальчик зачем-то пошел в пещеру и увидел там замыленные символы, которые не несут полезной информации зрителю. После все этого, он благополучно вышел и отправился дальше. Это не единственная глупость в фильме, и если их вырезать - станет только лучше. \n\nОбидно, что рука человека, который принял участие в серии фильмов 'Астрал' добралась и до этого продукта. В картину запихали знатную порцию банальщины в плане мистики. Одни бу-эффекты, которые ещё и поданы не презентабельно. При этом, всё это не лишено клишированной тупости. Почему зрителя должны пугать быстрые перемещения на заднем плане или рука, которая резко появляется на весь экран и, как-бы говорит, что идеи на нуле, или излишняя темнота в кадре из-за слабеньких графики и спецэффектов?\n\nТаким образом, мы вновь увидели достаточно слабую кинокартину, не имеющую ничего общего с такими заявленными жанрами, как детектив и приключения. Но, несмотря на целую дюжину недостатков, смотреть фильм 'Добыча' было не скучно, а местами даже захватывающе. Вообщем, это произведение для тех, кто способен 'отключить' мозг на 80 минут.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Prey\" представляет собой очередной попытку автора Фрэнка Халфуна переработать популярный сюжет. Судя по отзыву, он не смог полностью изменить тенденции, которые уже сущ..."
  },
  {
    "review":"Я против посредственности, дети мои.\n\nМоцарт - это эмоции и настоящая музыка. Моцарт - это тот талант, перед которым стоит преклоняться и который стоит восхищения. \n\nИменно это показал мне фильм Милоша Формана. Режиссер справился со своей задачей, и я поняла одну важную вещь - человеку не обязательно иметь хороший характер, чувство такта и знать этикет, если он гений, то все простительно. Но этого не понимал Сальери, хотя он и отличался хорошим слухом, но у него не было и десятой доли таланта Моцарта, из-за чего Сальери гнил изнутри, снедаемый завистью и ненавистью.\n\nМало найдется людей, не знающих историю жизни Моцарта, все мы учились в школе, но я открыла его заново для себя. Прекрасная музыка, сопровождавшая весь фильм, величественная и удивительная, заставляет плакать от восхищения. Что я и делала.\n\nЭто фильм без пафоса и голливудского фарса, это история, которая достойна множества экранизаций, а это экранизация одна из лучших.\n\nКасаясь актеров, не все играли убедительно, но Том Халс справился на 10+, его смех, неприятный, но не раздражающий до сих пор шумит у меня в ушах.\n\nСоветую всем посмотреть.\n\n9 из 10\n\nпотому что нет предела совершенству.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Милош Форман\" продемонстрировал, что талант может быть безразличен к внешним качествам человека. Главная идея заключается в том, что гениальный исполнитель может обладать всем нео..."
  },
  {
    "review":"Конечно, романтическая комедия не тот жанр, где следует ждать каких-то сюрпризов от сюжета, но бывают исключения. Здесь в плане сюжета(точнее его завязки)всё выглядит более чем обнадёживающе. Это чуть позже, повествование скатится в пропасть штампов и стандартов. Но основная мысль выбрана очень неплохо для подобного кино. К несчастью, на этой самой мысли, всё и закончилось. Дальше всё до ужаса предсказуемо, что в принципе ещё не является совсем уж плачевным фактором для романтических историй. Штампы тоже могут быть уместны, если они качественно и оригинально обыграны. В этом творении всё буднично, стандартно и скучно.\n\nПоложение мог исправить качественный юмор. Но почти все шутки здесь сортирного происхождения, свойственные молодежным комедиям, и более убедительно произносимые подростками, но никак не взрослыми и состоявшимися людьми. Отдельные эпизоды так и вообще отдают бредом(это я о вечеринке по поводу зачатия). Мало того, что юмор оказался пошлым, так ещё и совершенно не смешным. Лишь раза 2 на моём лице проскользнуло некое подобие улыбки.\n\nПоследняя надежда у меня возлагалась на актёров. И здесь всё немного лучше остального. Я не беру в расчёт совершенно здесь посредственную Дженнифер Энистон(хотя этой актрисе я симпатизирую, несмотря на один и тот же эксплуатируемый ею уже лет 20 образ). Я хочу сказать о Джейсоне Бейтмане. Он очень убедительно справился со своим персонажем, привнеся в образ некоторую долю колорита. Юный Томас Робинсон переиграл наверное всех взрослых. Ну и конечно же неподражаемый Джефф Голдблюм. Давненько он мне не попадался на глаза. Сыграл просто блестяще, несмотря на малое время на экране.\n\nЕщё хочется похвалить оператора за красивые ракурсы и виды Нью-Йорка. И закадровый рассказ Уолли. Вот он бьёт в самую точку.\n\nСовершенно серый фильм, который придётся по вкусу разве что оголтелым фанатам подобных 'романтических' историй. Остальные зрители могут смело проходить мимо. Не посмотрев этот фильм, вы совершенно ничего не потеряете.\n\nP.S. Боже! Что стало с Джульетт Льюис? Той милой и сексуальной девочкой из 'От заката до рассвета'. Да, некоторых время не щадит...   \n\n5 из 10",
    "summary":"Романтическая комедия \"...\" - отличный фильм, который предлагает интересный сюжет, но концовка кажется слишком предсказуемой. Главное достоинство - тонкий выбор темы и повествования. Однако, последняя..."
  },
  {
    "review":"Название этого фильма было на слуху, то бишь, думалось мне, фильм достоин моего внимания. Плюс ко всему он попал в книгу '3500 рецензий', что тоже некий показатель значимости. К слову: 'при бюджете $5 млн. лента собрала в США умопомрачительную сумму — $241,4 млн.!'. Мне это никогда не понять.\n\nПервые минут десять нам показывают главную героиню - замухрышку обыкновенную, которой, как это обычно бывает у замухрышек, не везет в любви. Зато у нее есть целая куча родственников, которые уже создали себе по семье \/причем не важно, какого качества\/ и убеждены, что Туле не удастся к ее-то 30 годам найти себе подходящую пару и обрести тем самым эфемерное 'счастье'. А теперь объясняю: все они - греки, и подходящая пара в их понимании - это только грек. \n\nПо закону жанра Тула всячески противится такому ярому патриотизму своих родственников и влюбляется в обычного американца. Сама, как шкодливый ребенок, этому радуется, семья в шоке и всячески старается ее разубедить. Но Тула непреклонна - она собирается выйти за этого американца замуж.\n\nНа мой взгляд, опять же по закону жанра, дальше должны быть препятствия на пути к счастью. Какая же мелодрама без этого? Но не тут-то было! Ее возлюбленный готов на все, чтобы жениться на ней. Он принимает христианство, он терпит все выходки ее родственников, будь то приглашения на свадьбу с греческим флагом или знакомство с его родителями ВСЕХ родственников Тулы сразу. Даже в день свадьбы не происходит ничего, что бы помешало свадьбе состояться.\n\nА теперь представьте мое разочарование и так называемый 'разрыв шаблонов': весь фильм все хорошо. А в конце - еще лучше. Так же не бывает. Я этому не верю. Не верю безграничному терпению жениха, не верю смиренности родственников, не верю в новоиспеченное счастье. Что по сути имеем? Сказку. Но даже в сказке есть некое зло, которое в конце побеждают. Тут же показана практически идеальная свадьба. У кого-нибудь была идеальная свадьба? Я не верю.\n\nСмотреть тем, кто хочет поверить в то, что доброго и светлого в мире больше, чем зла и несправедливости, а также гурманам. Остальные могут спокойно пройти мимо этого фильма.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм получил положительный отклик благодаря его значимому статусу в сети и бюджету. Главная героиня оказывается замахорой, но ее семейная обстановка делает фильм интересным. Однако пе..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу - фильм очень сильно разочаровал. По крайней мере, нельзя сие творение назвать громким словом 'экранизация'. Если сюжетная линия более менее следует книге, хотя все эти резкие переходы с одной сцены на другую выглядят несуразно, то уж точно не главные герои. И вот тут самый главный промах! Ведь Теккерей писал роман 'без героя', подчеркивал это на протяжении романа не раз, но режиссер все равно выдвинула на передний план образ милой маленькой Бекки.\n\nИтак. Характеры героев - не раскрыты совершенно, а Бекки Шарп вообще предстала в образе простой невинности, бедняжки, которая стала жертвой коварного Лорда Стайна. Ни в одной сцене мы не видим ее хитрости, проворности, жестокости. Ни в одной, и это при том, что весь роман пропитан ее интригами и хитростью. Какую Ребекку Шарп нам преподнесла режиссер? Любит своего мужа, сына (что вообще неслыханно, она его просто ненавидела), да и вообще вся такая невинная. Где ненависть всего женского общества к ней и благосклонность мужского? Где ее откровенный флирт с Лордом Стайном? Ах да, мы видим лишь жертву обстоятельств, к которой нагло стал приставать Стайн. Родон Кроули, глупый и неотесанный предстает в образе этакого джентельмена, в котором нет и намека на глупость. А Эмили? Вся кроткая и невинная героиня в фильме предстала черствой эгоисткой, которая узнав об измене мужа - радостно кинулась в объятия Доббина. Да все было не так, нет! Чего ей это стоило на самом деле!\n\nДа, у каждого свое видение книги, но то, что увидела режиссер -  ни в какие рамки не лезет. Фильму ставлю 5 из 10 исключительно за удачно подобранных Бекки и Джоза. И возможно, уважение к оригиналу книги и ее автору. Может, на это и рассчитывали создатели фильма?",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Без героя\" вызвал разочарование из-за неразумных сценариев, отсутствия глубины в персонажах и недопонимания авторского замысла. Главное промах - переосмысление романтического конф..."
  },
  {
    "review":"Фрагментами кинохроники начала 80-х Медоуз вводит зрителя в курс дела: тэтчеризм в самом разгаре, Великобритания ведет Фолклендскую войну, в моде Duran Duran и соревнования по сбору кубика Рубика на время, налажено производство компакт-дисков, Диана Спенсер вышла замуж и стала британской принцессой, а улицы захлестнула волна студенческих бунтов и фашистских настроений. Итак, поклонникам всего британского посвящается… \n\nВ свои двенадцать Шону приходится очень нелегко: большую часть времени занимают воспоминания об отце, погибшем на войне, а в школе не упускают возможности лишний раз над ним поиздеваться. Возвращаясь домой после очередной драки, мальчик знакомится с компашкой скинхедов и моментально становится своим – никакие  вечеринки или посиделки в кафе не обходятся без него. Бритая голова, классические синие джинсы на красных подтяжках, ботинки с толстой подошвой, клетчатая рубашка от Ben Sherman – и Шон уже полноправный член банды, которая, к слову сказать, не оправдывает своего статуса, так как кроме погромов в заброшенных домах ничего противозаконного не совершает (пьянки и тусовки допоздна не в счет). Беззаботность летних каникул заканчивается в тот момент, когда объявляется  вышедший из тюрьмы ярый расист Комбо, который доходчивыми лозунгами и логичными рассуждениями о чистоте английской нации, переманивает на свою сторону пол банды для радикальных действий – запугивать пакистанских детей и грабить магазины. И тут Шону предстоит выбор: либо идти со всеми в ногу, либо остаться одному. Надо сказать, что верный путь он найдет только тогда, когда ошибется и увидит последствия своего решения.\n\nМедоуз обходится без нудной морали и охов-вздохов на тему «как плох расизм», а скорее наоборот, порой в картине звучат такие убедительные националистские призывы, что самому хочется подстричься под ноль и идти громить к чертям таджикские ларьки (оказывается, проблема с «понаехавшими» есть не только у нас). Но было бы ошибкой считать режиссёра этаким расистским просветителем, он просто дает понять, что у каждого есть право выбора, да и свободу слова еще никто не отменял.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Медоуз\" включает исторические события, культурные изменения и технологические достижения 1980-х годов. Главная тема - тэтчеризм, который становится все более популярным. Видео содер..."
  },
  {
    "review":"1764 год. Во французском местечке Жеводан сеет ужас таинственное чудовище - Зверь, похожий на огромного волка и регулярно терзающий где-нибудь в глуши свою очередную жертву. Никто не может ничего поделать с таинственным существом - ни местные охотники, ни солдаты, направленные на помощь находящимся под гнётом Зверя местным жителям. Но однажды в Жеводан прибывают двое путников, посланных от имени короля изловить разбушевавшееся животное и смастерить из него чучело на потеху власть держащим. Двое - Рыцарь и его Тень, связанные когда-то навеки братскими узами. Их окружает ареол слухов и домыслов, но сами компаньоны даже не предполагают, во что превратятся поиски загадочного существа. Их ждёт столкновение не только с опасным Зверем, но и с играми куда более опасными, нежели охота на машину для убийств - играми, в которые играют за кулисами те, кто считают, что вправе вершить людские судьбы.\n\n   Кристоф Ганс, знакомый широкому зрителю по весьма неплохому 'Сайлент Хиллу', и отдельным ценителям кино - по 'Плачущему убийце', представил в 2001 году несколько нестандартный взгляд на историю знаменитого Жеводанского оборотня (или чудовища, не суть важно), наполненный интригами и укутанный сетями обмана. Наполнив своё творение составляющими нескольких жанров, надёжно скреплённых и дополняющих друг друга в нужных местах, режиссёр также ухитрился завернуть киноленту в отменную обёртку, способную даже восхитить при беглом взгляде на мелькающие на экране кадры.\n\n   Сюжет фильма, получившего название 'Братство волка', неплох и достаточно полноценен, что само по себе является неоспоримым достоинством, особенно в современном кинематографе. Действие, несмотря на свою достаточную неравномерность, смотрится ровно и, что самое главное, не зацикливается на самом таинственном Звере, для поимки которого послан главный герой со своим спутником. История, предоставляемая зрителю Кристофом Гансом, оказывается куда глубже и изощрённее, чем ждёшь от неё по началу, и не ставит своей основной целью разоблачение тайны таинственного чудовища, пытаясь копнуть дальше, в сети обмана и лжи, которые окружают двух путников с самого их приезда в Жеводан. Однако в проработанном сюжете скрывается и самый заметный недостаток фильма. Смотрясь просто великолепно до первой встречи главного героя лицом к лицу со Зверем, 'Братство волка' в дальнейшем начинает затягиваться и даже немного угнетать.\n\n   Визуальная составляющая творения французского режиссёра достойна отдельной похвалы. Не визионёрствуя с таким упоением, как в более позднем своём творении - 'Сайлент Хилле', Кристоф Ганс тем не менее время от времени откровенно смакует кадры, смотрящиеся великолепно не только за счёт качественной операторской работы. Декорации и костюмы не просто окунают в эпоху, они в полной мере дают насладиться как отдельными эпизодами, так и отдельными образами действующих лиц, которые тоже весьма удачны. Актёры оказываются неплохо подобранными к своим образам и оправдывают те ожидания, которые ждешь при взгляде на их героев - будь то черты характера, манеры поведения, сопереживание или очевидное отвращение к тому или иному персонажу.\n\n   В итоге 'Братство волка' представляет из себя великолепный костюмированный фильм, возможно кем-то и в чём-то недооцененный, но тем не менее безусловно достойный зрительского внимания. Этакий недомистический триллер, который не ставит своей целью одно только разоблачение тайны и в котором находится место и динамичным экшн-эпизодам, и тайнам орденов, и порочной страсти, пересекающейся с историей любви. Кристоф Ганс не боится быть местами жёстким и откровенным, добавляет в действие даже немного экзотики (очевидно для повышения зрительского интереса), и отнюдь не проигрывает от этого. Кинолента имеет лишь один очевидный недостаток - затянутость своей второй половины действия, но и его легко можно стерпеть при очевидно большем количестве неоспоримых достоинств.\n\n'Чем труднее победа, тем слаще мы о ней говорим'©",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Вселенная фильм \"1764 год\" представляет собой мир, где таинственный зверь Зверь непрерывно причиняет беду местным жителям, что приводит к спорам между различными силами..."
  },
  {
    "review":"Мне казалось в 2015 в киноиндустрии уже вымерли настолько клишированные истории. \n\nПо-началу кино действительно нравится. История подростка ди-джея, которого из-за наркотиков 'ссылают' в провинцию как наказание хоть и банальная, но интригующая, интересно что ему там судьба уготовила. Но увы, в истории слишком много клишированных вещей для создания серьезной драмы, да и хронометраж 2 часовой уж больно большой. В это время можно было вполне вместить недосказанные вещи.\n\nПарень оказывается 'спасением' для местной танцевальной школьной команды, которая была полным провалом. Которые из последних неудачников превратились в лидеров. Увы в 2 часовом фильме, как именно он стал 'спасителем', не раскрывается, ведь он просто смиксовал им другой трек, вместо трека Аврил Лавин 2000ого года. По-моему любой человек, пусть и в деревне умеет пользоваться интернетом, чтобы найти нормальный современный трек. К тому же он им просто посоветовал двигаться по-другому, свободно. Персонажа нужно было впихнуть в сюжет, как 'героя', но как это сделать не продумали, вернее наплевали. Вместо нудных бесед с горе  психологом, нужно потратить было время картины на именно то, как персонаж помог команде танцевать лучше, как проходили тренировки. Просто не верится, что благодаря музыки они внезапно обрели талант. \n\nТеперь надо сделать драму, значит нужны грустные истории о семьях. Вот только тут переборщили и  в итоге даже некому сочувствовать, ибо у каждой семьи трагедия, от которой они не могут оправится уже с десяток лет. Здесь мать забила на своих 2 детей и просто лежит годами на кровати глотая таблетки, после того как ее старший сын погиб на войне. Смешного ничего нет, но и на слезу не пробивает. У психолога погиб друг на войне, и он остался в городе, в котором, по его словам, ему не светит найти семью, только потому что обещал другу присматривать за семьей погибшего товарища,  вот только семья, парадокс, не хочет даже знать этого парня. Жертвоприношением я назвать это не могу. Ну у самого героя неудачная семья, там хоть и грустно, но показано так сумбурно. В самом начале, чтобы не мучиться со сценарием просто мать говорит сыну, никогда тебя не хотела, хоть итак на многое ради тебя пошла, даже наркотики бросила. \n\nНу и самое главное клише это злые местные парни. Вот только, за что они не взлюбили героя я не поняла. Просто им не понравилось, что он есть, поэтому они преследуют его на джипе и избивают толпой.\n\nАктерский состав пытался играть, кроме главного персонажа. У него весь фильм было выражение лица 'мне плевать, что происходит'.\n\n  В итоге картина вышла очень слабой, после уже часа просмотра хочется увидеть титры, а это только середина. Сама история могла выйти не плохой, как несчастный парень из города в качестве наказания отправлен в село и внезапно, благодаря помощи другим, меняется в лучшую сторону. Но слишком сделано все сумбурно и скомканно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кино\" начинается с положительных моментов - история подростка, интересная тема и хронометраж 2 часа. Однако, слишком много клише и малый ход в конце делают фильм неинтересным. Главная ..."
  },
  {
    "review":"Это просто вне моего понимания. Уважения в этом фильме заслуживает актёрская и операторская работы. Всё! Остальное что-то инопланетное.\nЭто недотриллер и далеко не боевик, это фильм без сюжета и сценария.\n\nИдея есть, но она только на грани развития. Что за бред: какой-то перец носится с ножом, встроенным в руку, и рубит кого попало. При этом он главный герой. Жаль, но мой мозг не может поставить этому фильму больше \n\n3 из 10 ",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Уважаемый\" - отличная работа актеров и оператора. Однако, идея фильма остается нереализованной, а сюжет и сценарий кажутся чистым развлечением. Некоторые моменты выглядят ка..."
  },
  {
    "review":"Раз сценарий написан по книге Ю Несбё, то жди трэша и гору трупов - это уж я точно знаю, так как прочитала все его детективы о Харри Холе. Здесь, конечно, нет знаменитого полицейского, но стиль Ю Несбё чувствуется. \n\nПро этот фильм могу сказать одно: смотреть его интересно. Неожиданные повороты сюжета не дают расслабиться, держат в напряжении. Но это всё. Подводных камней нет, а главная мораль фильма - от мужских комплексов одни беды - по-моему, за уши притянута к злоключениям главного героя. Однако как ни крути, встреча с Норвегией приятна, пусть даже от чертей, водящихся в тихих омутах её жителей, иногда подташнивает. Я не этнограф, но мне кажется, норвежские и шведские детективы неплохо отражают менталитет скандинавцев. Перекос в сторону сверхуравновешенности и дисциплинированности не проходит для них бесследно... \n\nСуществует мнение, что если в детективе больше одного трупа, то это плохой детектив. Похоже, Ю Несбё о подобном никогда не слышал и продолжает трудиться, беспощадно готовя жестокие и нелепые смерти многочисленным героям своих книг. \n\nНу  что ж, пускай, а я с нетерпением жду  экранизацию 'Снеговика', а 'Охотникам за головами' поставлю \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Харри Хол\" понравился тем, кто ценит стиль Ю Несбё, но может быть скучным из-за отсутствия узнаваемых персонажей и глубоких моральных ценностей.\n\n**Плюсы:**\n1..."
  },
  {
    "review":"'Иван Васильевич меняет профессию' - нестареющая классика советского кинематографа. Комедия, собравшая огромную для советских времён аудиторию, пользуется огромным интересом до сих пор - не только в России, но и за её пределами. Этот фильм смотрят все - от подростков и до пенсионеров. Молодое поколение (по крайней мере большинство) не упустит возможности познакомиться с шедевром советского кино. Ну а представители пожилого населения с радостью вспомнят свою молодость, а некоторые из них вспомнят, с каким трепетом они шли в кинотеатр на этот фильм.\n\nК тому времени Леонид Гайдай был уже очень известным в СССР режиссёром. Многие его картины (в том числе 'Кавказская пленница' и 'Операция 'Ы') собирали огромное количество зрителей, которые только восторгались режиссёром и его работами. Но мастер советской комедии уже давно умер, а его великие творения до сих пор с нами.\n\nВ фильме просто невозможно заметить никаких ляпов. Всё получилось просто идеально. Великолепные актёры, среди которых наиболее ярко выделяется Александр Демьяненко, уже небезызвестный нам Шурик, просто молодцы (других слов просто не подобрать)! Стоит только включить фильм - и ты не хочешь его выключать, хочешь смотреть его до конца, до финальных титров, а потом... Потом возникает непреодолимое желание пересмотреть бессмертное творение Леонида Гайдая. Бессмертен фильм - бессмертны и фразы из него:\n\n- Оставь меня, старушка, я в печали! (с) Иван Грозный\n\n- Фамилия моя слишком известна, чтобы я её называл! (с) Ж. Милославский\n\n- Собака с милицией обещала прийти... (с) А. С. Шпак\n\nЯ много раз уже смотрел и пересматривал этот фильм. И не перестаю восхищаться, ведь советские комедии никого не оставят равнодушным. А современные российские комедии - совсем уже не те. На полку рядом с 'поменявшим профессию домоуправом' их не поставишь.\n\n'Иван Васильевич меняет профессию' и прочие комедийные фильмы Леонида Гайдая просто не могут не привлекать к себе внимание. Это настоящий шедевр советского кино, а такие шедевры врезаются и в сердце, и в память - навсегда.\n\nКлассика вечна.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Иван Васильевич меняет профессию - комедийный фильм, который остается актуальным и привлекает широкую аудиторию.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Огромное количество зрителей (особе..."
  },
  {
    "review":"На Марсе классно - красные пески, крутые горы и кратеры,\nБезумно красивые каналы рядом с экватором,\nНичто не сравнится с тамошними закатами,\nПравда, холодновато и давление, мягко говоря, низковатое...\n(Noize MC)\n\nФантаст с большой буквы Ф.\n\nФилипп К. Дик написал ряд великолепных произведений, часть из которых превратились в культовые футуристические ленты – «Бегущий по лезвию», «Крикуны», «Особое мнение». Картины по произведениям этого писателя отличает оригинальная идея, динамизм, приключенческая составляющая, загадки, неоднозначность концовки. «Вспомнить всё» (по произведению Филиппа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить всё») – яркий пример всего этого.\n\nДвойственность.\n\nНа первый взгляд «Вспомнить всё»  хороший, но не более того фантастический боевик. Именно так я и считал, пока внимательно не присмотрелся и увидел то, чего не видел раньше. Двойственность – вот главная изюминка этого фильма. Возможно, даже гениальность, потому что в фильме есть два абсолютно равных варианта трактовки событий…\n\n«Я создан для чего-то большего» ©\n\nДаг Квейд – обычный работяга, который всегда мечтал побывать на Марсе. К тому же он чувствовал, что его потенциал не реализован и его нынешняя жизнь проходит зря. Поэтому герой фильма обратился в компанию «Воспоминания», которая специализировалась на «загрузке» искусственных воспоминаний в мозг своих клиентов. \n\n«Ну здорово же ему будет, даже не захочет возвращаться» ©\n\nКлючевой момент фильма – когда герой в первый раз садится в то злополучное кресло. Потому что после того как вколотое ему снотворное подействует, уже практически невозможно определить, какая из двух реальностей реальней.\n\n«Извини, Квейд, вся твоя жизнь – всего лишь воспоминания» © \n\nРеальность первая: Даг – суперагент, который забыл кто он. Который должен вспомнить всё. Именно первая реальность является основой фильма. Уже одной этой сюжетной линии было достаточно, чтобы получился классный фантастический фильм. Мастерски смоделирована ситуация когда человек теряет память и остаются лишь смутные образы и какие-то обрывки воспоминаний. Они как кусочки головоломки, которую нужно собрать, чтобы получить приз. К тому же поднимается вопрос: можно ли полностью стереть личность человека и заменить его другой?\n\n«Меня сейчас посетила ужасная мысль: А что, если это действительно сон?» - «Тогда поцелуй меня, пока ты не проснулся» ©\n\nНо есть и вторая реальность - виртуальная: всё что происходит с Дагом после того как он просыпается в кресле – всего лишь сон. Как ему и обещали, он получил заказанные воспоминания о пребывании на Марсе в качестве суперагента. Но проблема в том, что ему (его мозгу) так пришлась по душе новая личность, что он не захотел опять становится обычным рабочим. Мозг отказался просыпаться, а разыгравшееся воображение начало генерировать всё новые и новые образы… Фильм показывает, чем чревато вмешательство в человеческий мозг, который до сих пор полностью не изучен и является загадкой.\n\n«Вы думаете, это настоящий Квейд? Правильно думаете...» ©\n\nНа самом деле, режиссер фильма Пол Верховен оставил в фильме ключи, позволяющие узнать, по крайней мере, какая из двух реальностей ему больше по душе. Основной ключ – это юмор, даже откровенный стёб. Ни в одном другом фильме Пола Верховена вы не найдёте юмора, его фильмы серьёзны и мрачны, будь то фантастика («Робокоп», «Звездный десант», «Невидимка») и тем более драмы. Зато в этом фильме стёба хоть отбавляй. Разве можно смотреть серьёзно на то, как герой отпускает шуточки направо-налево; без раздумий валит своего друга; дерётся со своей женой и отправляет её в нокаут; использует какого-то беднягу в качестве «живого» щита; переодевается в толстую женщину...Верховен тонко намекает, что подобные смешные и нелогичные ситуации могли возникнуть только в голове главного героя.  Есть и другие подсказки, например, лицо Мелины на экране монитора компании «Воспоминания». Совпадение?\n\n«Ты не хочешь последний разочек, а? Если мне не веришь, можешь меня связать?» ©\n\nОчень интересно сравнить «Вспомнить всё» и следующий фильм Верховена – «Основной инстинкт». Они похожи не только тем, что Шэрон Стоун играет в обоих фильмах  холодную и расчётливую, но очень сексуальную блондинку, а прежде всего тем, что режиссер повторил приёмы, связанные с двойственностью в своём новом фильме. Двойственность  в «Основном инстинкте» в том, что главная героиня могла быть убийцей, а могла и не быть. Потому что нет ни одного прямого доказательства её вины, кроме того самого ножа под кроватью в самом конце фильма. Я знаю, что режиссер не хотел добавлять этот кадр в окончательный монтаж. Поэтому нож смотрится скорее как шутка (подобная финальной во «Вспомнить всё») или как уступка продюсерам, требовавшим однозначности. Ведь смысл «Основного инстинкта» не в том, чтобы узнать, была ли героиня Шэрон Стоун убийцей, как смысл «Вспомнить всё» не в том, чтобы понять, был ли герой Шварценеггера суперагентом… \n\nКорпоративная модель.\n\nК тому же  Пол Верховен продолжил тему корпоративного общества, начатую им ещё в «Робокопе». В «Робокопе» частная корпорация владела целым районом Детроита, контролировала в нём всё включая полицию и устанавливала свои правила и законы. Во «Вспомнить всё» частная корпорация в лице могущественного Колхейгена контролирует уже целый город на Марсе. Колхейген мало того, что установил там свою власть, он продаёт людям воздух. То есть Верховен здесь довёл власть корпорации до абсолюта. И соответственно показал, чем это может закончиться.\n\n___\n\nАктерский состав. Арнольд Шварценеггер отлично смотрится как в роли простого парня, так и в роли суперагента. На рубеже 80-х и 90-х Арнольд был на пике популярности, а это один из самых успешных его фильмов. Блондинка Шэрон Стоун здесь противопоставлена брюнетке Рэйчел Тикотин и их вражда за «обладание» одним мужчиной становится бескомпромиссной и смертельной. Майкл Ааронсайд снова в своём обычном образе плохого парня. А Ронни Кокс наверно создан для того, чтобы играть больших боссов.\n\nАтмосфера. Великолепно продумана и реализована модель будущего – от зданий, машин, оружия  и вплоть до мелочей. Особенно красивы ярко-красные пейзажи Марса. Создание всего этого антуража при том, что главному герою  по сюжету пришлось побывать в самых разных местах, потребовало очень большого по тем временам бюджета. Но затраты себя оправдали, потому что фильм отправляет не в мнимое, а в совершенно новое, реалистичное и интересное будущее со своим обществом и своими законами.\n\nМузыка. Нельзя не отметить шикарный саундтрек от известного композитора Джерри Голдсмита. Особенно хороша динамичная главная тема под неслучайным названием «The Dream\/Сон». \n\nВ результате  «Вспомнить всё» - один из самых известных и лучших футуристических фильмов, сложный,  но интересный, умный, но динамичный, кровавый, но весёлый, с великолепными актерами, музыкой и множеством запоминающихся моментов. Смотрится очень легко. Любители экшн получат своё в полной мере. А любители сложного кино найдут здесь почву для размышлений.",
    "summary":"**Фильм \"На Марсе\"**:  \n- **Главная мысль**: Впечатляющие природные景观 и уникальный климат.\n- **Плюсы**: Красочные виды, уникальные горы и кратеры, красивые каналы, замечательные закаты.\n- **Минусы**: ..."
  },
  {
    "review":"Не самый легкий фильм о самом главном: о мечте, ответственности и ее величестве Любви. Куда ведет дорога неисполненной мечты, как далеко ты готов зайти и какую жертву принять? Фильм не даст ответов на эти вопросы, но подарит то замечательное, ради чего и существует весь кинематограф, - почву для размышлений.\n\nИстория, основанная на реальных событиях, по-настоящему цепляет и заставляет задуматься, в каком мы вообще обществе живем и по каким правилам. Но обо всем по порядку.\n\nПожалуй, Шарлиз Терон подарила этому фильму одну из лучших работ в истории кино. Прекрасную голубоглазую блондинку не узнать в образе опустившейся проститутки без определенного места жительства. Широко расставленные плечи, походка вразвалку и тяжелый взгляд - внешний вид вызывает только отвращение. Но как преображается лицо героини, когда она смотрит на девушку, в которую ее угораздило влюбиться! Нет, не любовь толкнула ее на преступления, но в Селби (Кристина Риччи) она не нашла ни поддержки, ни сил, ни желания вырвать ее из порочного круга. \n\nКристина Риччи справилась со своей ролью 'на ура'. За обаятельностью и открытостью ее героини не стоит ничего большего, и ей отлично удалось передать характер девушки-полуподростка, готовой принять только радости жизни. Это окончательно становится понятно, когда в тяжелый момент она спрашивает у Эйлин: 'Что же ТЫ теперь будешь делать?' - проблемы делить на двоих она не готова. Актрисам действительно удалось прочувствовать друг друга: этой истории любви веришь и сопереживаешь.\n\nКак бы сложилась жизнь Эйлин, не встреть она юную девушку в баре? Почти наверняка так же - слишком уж многое довелось ей пережить, потерять и перетерпеть. Эйлин Уорнос была приговорена к смертной казни и ожидала исполнения приговора 12 лет. Она заявляла, что ненавидит человеческую жизнь и не раскаивается в содеянном, но пытается быть честной. Она много раз проходила психиатрические обследования, и в каждом случае была признана вменяемой.\n\nМаньячка? Психопатка? Заслуженное наказание? Да, она убийца, у нее был выбор, и она его сделала. Но разве хотелось ей все детство быть униженной и избитой? Заниматься проституцией, чтобы прокормить братьев и сестер? Терпеть насмешки, насилие, голод... В конце концов она встретила человека, которого смогла полюбить, но тот не собирался вытаскивать ее из болота, и болото ее затянуло.\n\nСколько таких утонувших, подсчитать уже невозможно. Общество предпочитает сначала просто не обращать внимания, а потом осуждающе качать головой. Так не на наших ли глазах и не с нашего ли молчаливого согласия люди превращаются в монстров? Какова доля ответственности общества, когда убийства и насилие происходят так часто и совсем рядом? Этот фильм отличный повод задуматься.",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Не самый легкий фильм о самом главном\": \nФильм глубоко задумчивый и вызывает серьезные размышления о мечтах, ответственности и любви. Он не предоставляет прямых ответов, но предлага..."
  },
  {
    "review":"Фильм я решила посмотреть потому, что прочла несколько хвалебных отзывов на разных сайтах. Включила и начала напряженно следить за развитием сюжета, чтобы понять, на чем эти хвалебные отзывы основаны.\n\nСкажу честно: очень старалась увидеть в фильме хоть что-то. ОЧЕНЬ. Можно сказать, что смотрела с заранее сформированным ожиданием чего-то глубоко философского, чуть ли не откровения, с предвкушением картины необычайно загадочной, символичной, умной, о которой можно рассуждать бесконечно.\n\nНачало фильма меня заинтриговало, особенно рассказ о молодом человеке, самоубийство которого окончилось совершенно неожиданным образом. Я, потирая руки от удовольствия, ожидала, что весь фильм будет подан в таком же захватывающем ключе и под таким же вкусным для зрителя соусом. И... горько разочаровалась. Меня ждали два часа тупого, невыразительного действа. Повзрослевший мальчик-вундеркинд ставит себе брекеты... Полицейский потерял свой пистолет... Старый человек на пороге смерти вспоминает свою первую любовь и своего брошенного ребенка... Молодой человек учит ботаников соблазнять девушек... Красивая женщина покупает наркотики... Мальчик читает рэп... Другой мальчик очень хочет в туалет, но его не пускают, потому что идет телевикторина... Вы думаете, я шучу? Нет, я пересказываю сюжет фильма. И вот апогей - аллилуйя! - дождь из лягушек. Такой же нелогичный и случайный, как все события фильма. О чем же он, спросите вы? Да ни о чем. Клянусь. В фильме нет никакой морали, никаких глубоких мыслей и почти никакого действия. Случайный день из жизни случайных людей, случайно пришедших на ум сценаристу (а может, просто ему приснившихся). Фанаты картины, возможно, возразят, что мораль есть, просто ее нужно УВИДЕТЬ. Повторюсь - я смотрела фильм именно для того, чтобы хоть что-то в нем найти, благо читала и слышала о нем только хорошее. Ну да, можно сделать вывод, что нельзя бросать больную жену с маленьким ребенком, потому что ты горько пожалеешь об этом на пороге смерти. Ну да, очень важно уметь прощать, пусть даже ты и был этим маленьким ребенком с умирающей мамой на руках. Ну да, нехорошо растлевать собственную дочь, потому что это нехорошо. Ну да, нельзя становиться наркоманкой только потому, что тебя растлили. И ну да, бывает иногда дождь из лягушек. Такое случается. И что? Мы должны рукоплескать после этих великих откровений? С ума можно сойти, как средненький фильм может выдаваться за шедевр только потому, что его снял раскрученный режиссер. В общем, смотреть не советую. Вернее, смотреть советую только первые 10 минут картины.",
    "summary":"Фильм \"Я\" был интересным и запоминающимся, но ощущение глубокого философского контекста или удивительного сюрприза не было достигнуто. Главная проблема - высокая ожидаемость, которую фильм не смог пол..."
  },
  {
    "review":"У режиссёра Харольда Рэмиса есть очень запоминаемые киноленты, особенно в жанре комедия. Тут вам и 'День сурка', и 'Ослеплённый желаниями' и прочие. Что касается данного фильма, то однозначно он не претендует на лавры лидера в своём жанре, или нового шедевра. Это просто вполне забавная комедия с очень смешным Джеком Блэком. \n\n Кстати именно Джек придает этой киноленте большую часть шарма, обаяния и конечно же юмора. Судя по названию фильма, сюжет картины будет нам повествовать о временах 'царя гороха'. Где люди ещё существовали в племенах, в которых мужчины охотились, а женщины собирали ягоды. Но были и те, кто не умел охотиться, и даже толком собирать ягоды. Этих двух героев звали Зед и Лох. Персонажи Джека Блэка и Майкла Серы соответственно. Кстати, что касается такого актёра как Майкл Сера, то меня он крайне раздражает своим занудством. И посмотрев с ним несколько фильмов, я понял, что имя которое он здесь носит, можно было давать и другим его персонажам. Но здесь в дуэте с Джеком, он смотрится ещё более несуразным. Так вот наши два героя, которых выгоняют из племени, отправятся в незабываемое путешествие.\n\n У фильма очень хорошое начало, которое располагает к себе зрителя, который собрался вдоволь посмеяться за его просмотром. Но вторая половина фильма, явно провисает. Шуток на весь фильм не хватило. Однако, это не помешало мне насладиться пускай и тупым, но всё же юмором. Отдельно стоит отметить прекрасные, живописные виды. Визуальный ряд конечно великолепный. Но и самый главный, такой жирный плюс, из-за которого стоит посмотреть фильм - это актёр Джек Блэк. Который отрастил здесь себе волосы, и как всегда идёт по фильму, в лёгком ритме танца.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Царь гобелен\" - это смешной комедийный фильм, где актер Джек Блэк играет главную роль. Он добавляет кинореализму юмора и обаяния, что делает фильм более интересным для зрителя. Гл..."
  },
  {
    "review":"Если представлять кинопромышленность как салат, то у Голливуда это оливье, где всё перемешано не только по жанрам, но и по целевой аудитории, а у России это селёдка под шубой, где есть слои, ни как не смешанные друг с другом, это: молодёжные кино, дорогие блокбастеры, патриотические заказы партии и авторское кино. Как правило, не допускается слияние стилей, и это «правило» подкрепляет фильм Алексея Попогребского «Как я провёл этим летом». \n\n Фильм вышел на редкость затянутым. Бесспорно, виды крайнего севера – это не те декорации, которые мы способны наблюдать в повседневном кино, но такие задержки, на мой взгляд, являются ненужными. Это тоже самое, что и «2001: Космическая одиссея» (вообще много параллелей с другими психологическими картинами). То же самое созерцание, но если же у Кубрика каждая сцена была снабжена подборкой классических композиций, то у Попогребского максимум это хрипящая гитарная мелодия (играющая у Павла в плейере), причём сомнительного настроения: весь фильм обязывает настроиться на что-то напрягающее, волнительное, когда как музыка зачастую не способствует этому.\n\n Хотя, если рассматривать мелодию, как что-то личное, принадлежавшее герою картины, то можно сделать несколько выводов относительно Павла, например, что он легкомыслен и, возможно, даже лентяй. Сергей, напротив твёрд как камень, такой «матёрый волк» полярной станции. Но на то он и крайний север чтоб менять людей. Несмотря на всё видимое бескрайнее пространство, фильм получился камерным, что пахнет некой театральностью, а в театре чаще всего заведено, что если герой вышел на сцену с одним настроением, то покидать её, он может (а иногда и должен) с диаметрально противоположным. Но прежде чем пройти подобную метаморфозу, герои раскроют глубину своего характера, задержав нас на грани слёз, а иногда кидая в ужас. Накаливание обстановки происходит медленно, слова Сергея: «Здесь люди умирали»,- заставляют ассоциировать фильм с «Сиянием», того же Кубрика, переводя картину от драмы к триллеру.\n\n Не смотря на какую-либо жанровую привязанность, кино остаётся «авторским», то есть, содержащим какое-то послание, иначе говоря, смысл. На мой взгляд фильм нам повествует о ценности человеческой жизни и о том, что человек, всё же стадное животное и ему всегда будет необходимо общество и общение.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Как я провёл этим летом\" режиссера Алексея Попогребского стал уникальным в своем жанре, сочетая молодёжный юмор, дорамные эмоции и политический контекст. Слишком длинный для своего жан..."
  },
  {
    "review":"Во время  подготовки к сессии, я решила посмотреть какой-нибудь фильм, не обременяющий мой, без того уже измученный, мозг. Выбор пал на «Законы привлекательности». Начитавшись положительных отзывов  и не найдя даже ни одного отрицательного, решила, что вот он, прекрасный представитель комедийной мелодрамы. Ага. Если бы.\n\nЗа все 87 минут я еле удержалась от того, чтобы не заснуть. Сюжет «напились-поженились» уже заезжен просто до дыр. Чтобы хоть как-то его облагородить, следовало добавить бы толику хорошего, добротного юмора. Вместо парочки каких-то сомнительных и примитивных шуток.\n\nАктеры хороши, но их роли…Особенно Дэниел Рафферти, который то играет беспринципного юриста и всячески подставляет Одри Вудс, то смотрит на нее же щенячьими глазами, мол «прости-что-так-получилось-давай-жить-вместе».\n\nВ итоге: есть более достойные представители и данного жанра, и похожего сюжета.\n\n5 из 10 \n\n(не меньше 5, т. к. я все-таки не уснула во время просмотра. браво.)",
    "summary":"Заголовок: \"Законы привлекательности\" - комедийная мелодрама\n\nГлавное: Впечатления от фильма были негативными. \n\nПлюсы:\n1. Комедийный сюжет\n2. Удобная длительность (87 минут)\n\nМинусы:\n1."
  },
  {
    "review":"Вдруг как в сказке скрипнула дверь… \n\nСтарый заброшенный дом – идеальное место для романтического свидания, он расположен в стороне от любопытных глаз, а атмосфера запустения приятно щекочет нервы. Да и местный злой дух оказывается тактичным настолько, что дает влюбленным сполна насладиться друг другом прежде, чем вогнать нож в затылок девушки, а парня пригвоздить к двери. Пролог фильма «Дом на краю кладбища» получился не очень кровавым, но достаточно типичным для Лючио Фульчи – две минуты, два трупа, титры… Вообще сюжет фильма настолько прост, что его можно описать одним предложением, которое вызовет острое чувство дежавю даже у тех, кто с хоррорами на Вы и шепотом. Другое дело, что сценарий у Фульчи всегда направлен исключительно на то, чтобы связывать воедино эпизоды фирменной кровавой бани, остальное мастера интересует исключительно как средство чем-нибудь заполнить хронометраж. Впрочем, данный фильм – своего рода исключение, так как здесь режиссер действительно постарался создать вязкую и неуютную атмосферу зловещего дома, в подвале которого живет неупокоенное зло, в чем ему виртуозно помог опытный оператор Серджио Сальвати.\n\nНачинается фильм как стопроцентная мистика: загадочная девочка с зловещими предсказаниями, уродливые одноногие куклы, люди, появляющиеся и пропадающие на старых фотографиях поскрипывающий дом, в котором по ночам слышен детский плач. Хочется остановить просмотр и вернуться к титрам, дабы убедиться, что все это действительно снял Фульчи, человек, который ранее считал, что саспенс – это для слабаков, предпочитая ему куда более простые и честные способы пугать аудиторию – например, удар кувалдой по голове с последующим растеканием мозгов по пейзажу. А здесь целых сорок минут режиссер раскачивал маятник и скрипел половицами, пока, наконец, не махнул рукой и не переключился на то, в чем действительно знает толк. К мистике он еще вернется в красивом и неожиданном финале картины, но до того засевший в подвале нехорошего дома монстр, роняя опарышей из раскуроченного живота, покуражится вовсю, кромсая жертв ножом, раздирая им горло голыми руками и разбивая головы об лестницу. Камера не стремится стыдливо отвернуться в самый ответственный момент: все снято крупным планом и со всеми подробностями. Фанаты Фульчи вздыхают с облегчением, все остальные закрывают глаза руками и жалеют, что не посмотрели что-то менее жестокое, ведь даже девятилетного Джованни Фрезза режиссер снимает в таких эпизодах, после которых любой на месте родителей мальчика подал бы в суд.\n\nПытаясь построить фильм на пересечении мистики, слэшера и monster movie (обитающее в подвале существо трудно назвать классическим привидением или зомби), Фульчи, к сожалению, так и не смог убить всех трех зайцев – один сбежал, однако двух оставшихся режиссер буквально разорвал в клочья. С мистикой вот получилось чуть кособоко – видимо, слегка не хватило опыта увязать все зловещие моменты в стройную картинку, в результате чего саспенс повис в воздухе, и далеко не все заявленные ружья выстрелили. Однако с монстрами и насилием все обстоит так, как надо, и, несмотря на свои недостатки, фильм производит впечатление не только реалистичными кровавыми спецэффектами, но и напряженной и слегка параноидальной атмосферой проклятого дома, а концовка под прекрасную музыку Вальтера Риццати исполнена своеобразной темной романтики. И пусть то, что начиналось как атмосферная мистика, скатилось в привычную фульчиевскую бойню, однако понемногу добрав баллов и там, и там, фильм вышел на уровень крепкого хоррора, на который не грех потратить полтора часа времени. При условии, конечно, что у вас достаточно крепкие нервы…",
    "summary":"Рассказывают о романтичном свидании в старом заброшенном доме, где злой дух дает влюбленным возможность наслаждаться друг другом. Главная мысль - это увлекательное путешествие по истории дома. Плюсы: ..."
  },
  {
    "review":"Как уже неоднократно подчеркивалось, комиксы (фильмы, мультфильмы, сериалы) Черепашек-ниндзя получили широкую известность не из-за каких-то там художественных достоинств, мнение большинства людей не совпадает относительно того, что же в конкретном произведении рук людских является художественными достоинствами, к слову скажу. Но я люблю боевые искусства и мульты, так что посмотрел, не обративши внимание на суровую правду. Вдруг кроме трехмерной анимации нам еще подадут и внятный сюжет.\n\nНичего подобного. Боевичек, замаскированный под фантастический боевик, дурацкий по своей сути и исполнению. Сначала половина экранного времени (и так недостаточно продолжительного) забирается всякими соплями с одной двумя якобы (подчеркиваю) залихватскими драками. Потом идет Мировое зло, сражение и все рады и счастливы. Анимация примитивная.\n\nКуда лучше было бы с двухмерной. Как неплохо смотрится она в большинстве случаев, когда графика далеко не Шрэковского формата. Например, та же самая Правдивая история красной шапки. Уродливая графика (с интересным сюжетом). Или тот же самый «Дом-монстр», там то же люди необыкновенно страшны. Короче, кроме раздражения мультик про черепах не вызывает.\n\n4 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Черепашек-ниндзя\" получил широкую популярность благодаря тримерной анимации. Однако, основная проблема - низкий уровень сюжетного содержания. Главное достоинство - 3D-анимация, но это ..."
  },
  {
    "review":"Фильм для детей старшего возраста. Конечно, сейчас и у них взрослые проблемы, но рекомендовать картину для просмотра взрослым я бы не стал.\n\nНостальгии по 80-м нет, как заверяют в некоторых обзорах ленты. Это американский фильм, и ностальгировать могут только американцы. Скажите, откуда были в СССР в 80-х годах микроволновки и бумбоксы?!  А также такие крутые тачки?  Единственно, что сближает нас - это пленочные кассеты к магнитофону. Думаю, что много здесь и других милых американцам вещей из прошлого века. Нам-то что до этого?\n\nДа и взаимоотношения между взрослыми янки не такие, как у нас были... Много шума и наигранности...\n\nСюжет примитивный. Молодые герои - тряпки. Если рассматривать фильм с точки зрения воспитательного значения, он почти нулевой. Чему он учит - халяве? Мальчик победил случайно. Нельзя научить играть в настольный теннис за один сеанс.\n\nХотя, в целом, конечно, благодаря пониманию авторами психологии восприятия, картина смотрится оптимистично. ",
    "summary":"Фильм \"Картинка\" представляет собой историю про взросление и ностальгию. Он может быть интересен детям старшего возраста, однако его рекомендация для просмотра взрослым я бы не стала. Лента имеет ност..."
  },
  {
    "review":"Люк Бессон – один из самых выдающихся личностей в мире кино. Уникальный человек, ставший продюсером более 90 фильмов. Некоторые из них были полностью провальными, некоторые средними, а бывали фильмы, достойные называться выдающимися. К ним относится и фильм «13 район», выпущенный в 2004 году. Не обладающий ни внятным сюжетом, ни грамотной постановкой, он всё-таки обладал каким-то таинственным обаянием, благодаря которому его уж никак нельзя было отнести к обычным боевикам, которые уже изрядно надоели. Он, безусловно, стал культовым, даже несмотря на то, что полностью провалился в прокате. И вот спустя 5 лет на экраны выходит сиквел этого потрясающего фильма – «13 район: Ультиматум». Удалось ли ему сохранить хоть частицу той атмосферы, которой обладал первый фильм? Обо всём по порядку.\n\nВ фильме, как и в первой части, главную роль исполняет Дэвид Белль (Лейто) – один из основоположников паркура, посредственный актёр, но отличный каскадёр. Его протагонист борется за права 13 района, он хочет раз и навсегда избавиться от стены, окружающую его место рождения. Его друг –  отчаянный полицейский Дамьен, который защищает всё светлое и гуманное на этой планете (ну, это я немного утрирую, на самом деле, он просто любит всё повзрывать, да подраться). Дамьена сыграл Сирил Раффаэлли – опять-таки больше каскадёр, чем актёр. Кроме того, в актёрский состав почему-то не была заявлена Дани Вериссимо, достойно сыгравшая сестру Лейто в первом фильме. Из этого можно сделать вывод, что атмосферу фильма всё же создают не одни актёры.\n\nЕсли не актёры, так что же спасло фильм, может, сюжет? Но он банален: 13 району опять угрожает опасность – его хотят взорвать, чтобы построить на месте ужасных трущоб элитный район с многоэтажными высотками. Увы, и в 2016 году процветает коррупция, притом в таких масштабах, что даже доверенные лица президента «берут на лапу» и замешаны в этом преступном проекте. Как, спросите вы, в нём замешаны Лейто и Дамьен? Абсолютно никак. Дамьена после потрясающе проведённой операции (Дамьен в облике девушки убил с полсотни китайцев, отправил в тюрьму несколько криминальных авторитетов, да ещё и обезвредил бомбу!) ни с того ни с сего обвиняют в ужасном преступлении и волокут в участок. Сценаристы объясняют это тем, что Дамьен последний честный полицейский и, чтобы он не сорвал заговор, как единственный «супермен» страны, его арестовывают. Довольно странно, неправда ли? Лейто же просто отправляется на помощь другу, захватив с собой своих друзей бандитов. И вот эта парочка опять вместе – они должны спасти 13 район! \n\nСпецэффекты? Они отсутствуют, взамен им – потрясающе поставленные драки с Сирилом Рафаэлли и паркур в исполнении Дэвида Бэлля. Каждая драка продумана до мелочей (чего стоит драка в начале фильма, когда Дамьен использовал картину Ван Гога, как оружие), но всё это выглядит немного по-детски и воспринимается несерьёзно. Казалось бы, прошли времена Джеки Чана и Брюса Ли с их умопомрачительными драками и беготней, так нет видимо жанр китайской комедии-файтинга всё ещё может что-то предложить, так как французский вариант представляется мне лишь жалкой пародией на него.\n\nИтак, что из себя представляет «13 район: Ультиматум»? Один из многочисленных боевиков, вышедших в этом году, которые можно было бы посмотреть дома, но всё же выбивающийся из их числа лишь из-за одного имени – Люк Бессон. Насколько не был бы банален сценарий, бездарна игра актёров и наивны драки, это – Люк Бессон, создавший эталон для всех боевиков своими фильмами. Если вы обожаете фильмы «Перевозчик», «Пятый элемент» и «13 район», то вы должны задавать себе лишь один вопрос: «Почему я ещё не в кинотеатре?»\n\nP.S. если вы не фанат Бессонна смело пропускайте фильм мимо себя – жалкая пародия на первую часть и на китайские комедии.\n\nP.S.2.  : мир спасают не американцы\n\n         –: мир спасают не россияне\n\n         -2: нет паркура\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nЛюк Бессон - величественный режиссер, создатель множества культовых фильмов. В \"13 районах\" он демонстрирует уникальность своего творчества, сочетая оригинальность с некоторым неожиданным эфф..."
  },
  {
    "review":"Наверное, стоит меня спросить, с чего это я стала смотреть этот сериал, если мне не понравился первый. Хм-м... видимо, я на что-то надеялась.\n\nВ этом фильме, впрочем, существует один плюс - симпатичный белокурый Каспиан, даже приятнее на лицо того брюнетика, который освоил эту роль в современной экранизации.\n\nНо и все. Остальное досталось в наследство от первого сериала.\n\nВсе так же ужасно оформление, и особенно удручает Рипичип. Не только внешностью, но и трактовкой. На фоне современного компьютерного мыша-воителя это какой-то пафосный и унылый паралитик.\n\nДа. Пафос. Пафоса тут с избытком, а вот толку мало. Особенно отличается Каспиан. Да и все так старательно наговаривают текст, словно заучили наизусть, не вникнув в смысл. Даже Юстас тут не блещет.\n\nЯ не могу сказать, что сейчас я в восторге от 'Хроник Нарнии' Льюиса (в детстве - просто обожала), но при всей своей неторопливости и морализаторстве это неплохое детское фэнтези. А этот фильм - малобюджетная и унылая лента, с удивительным постоянством 'сливающая' самые удачные моменты книги.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал обладает одним положительным моментом – симпатичного актера Каспиана, однако остальной частью можно смело назвать \"ужасными\".\n\n**Плюсы:** Позитивный аспект в виде симпатичной..."
  },
  {
    "review":"Я опишу лишь один аспект фильма, непосредственно связанный с заглавием.\n\nДжудит, Питер, Джесси и Дин. Всех их объединяет неспособность решить смысложизненные проблемы отношения я-культура и принадлежность к дискурсу интеллигибельного. Поразительно, что фразу, вынесенную в заглавие, произносит главный герой, который до встречи с ориенталистским парнем был неспособен решить определённые проблемы в указанном отношении.\n\nТаким образом констатируется неэффективность канонического способа разрешения проблемы смысложизненной ориентации в отношении я-культура в европейской традиции: быть приобщённым к т.н. высокой культуре (от модерна английских романтиков до постмодерна Уоллеса).\n\nРешение указанной проблемы преподносит ориенталистский паренёк. Итог: в жизни есть хорошие (в культурном ключе) дни, а есть плохие, но it's okay.\n\nВ такой перспективе, весь фильм посвящён критике европейской культуры, которая неспособна решить смысложизненные проблемы современного человека в его отношении я-культура. В качестве решение предлагается подобие даосского концепта у-вэй (it's okay).\n\nРецензия нейтральна, потому что это решение неэффективно для меня. Для меня концепт it's okay не поможет разрешить проблему отношения к ценностям, транслируемым европейской культурой, в контексте ситуации постмодерна. В моей практике он эффективен лишь в отношениях я-мир\/природа. В такой перспективе, концовка фильма меня разочаровала, ибо для моей жизненный практики является невозможной. \n\nОднако она не негативная, потому что неэффективность этого решения в отношении меня не обусловливает неэффективность в отношении Другого. И если это решение сработало для сценариста и главного актёра (фильм полубиографический), то, в этом смысле, я его поддерживаю.\n\nПоскольку эффективность предлагаемого фильмом решения сложно предсказуема, советовать его не буду. \n\nОднако фильм интересен для меня как смыслопорождающая картина. Обсуждать со смотревшим буду точно.\n\nп. с. если захотите поставить + или -, напишите кратко 'почему?'.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм затрагивает проблему международной культуры и отношений человека к культуре. Главный герой, обладая идеологическим подходом, сталкивается с проблемами, которые он ранее мог бы преодолет..."
  },
  {
    "review":"Включила просто под настроение. Хотелось чего-то лампового. И в этом плане фильм себя полностью оправдал. Это очень красивый фильм, а детали тут отточены до мелочей. Все эти комнаты, вся одежда, даже стулья. А уж какие потрясающие виды природы.\n\nКогда показывали снежные горы, я просто про фильм забывала. Красота невероятная. И сам детектив (фильм) очень стильный, какой-то ламповый, приятный глазу, с прекрасной музыкой и оформлением. Сюжет вас не удивит, если вы читали книгу. Лично я читала и смотрела много чего по Кристи, и когда я читаю от комментирующих «пожалуйста, без спойлеров», мне становится прямо весело. Казалось бы, сюжеты произведений Кристи после стольких лет пребывания в списке классики вряд ли могут быть спойлерными. Их экранизировали и обыгрывали множество раз. Описывать далее все, что понравилось, мне не очень хочется, кратко я это уже указала, а вот на других моментах, которые восторга не вызвали, я остановлюсь.\n\nНачнем с того, что толерантность вездесуща. Она постигла не только бедную Темную Башню. Не обошла стороной и Восточный Экспресс. Черный врач? Правда, что ли? Английский черный врач? Тридцатые годы на дворе экранизации, а тут такое снимают. Если вы так уважаете черных, то, может, и историю тоже уважать начнете? Впрочем, шведка, как я помню по книге, почему-то превратилась в Пенелопу Крус с «очень» шведской внешностью и такой же убедительной игрой. Тоже занятное превращение. Вообще, такое впечатление, что актеров набирали за имена, а не за умение сыграть соответствующий персонаж. В этом плане тут все вкривь, вкось и с переигрываниями. Похвалить тут можно далеко не всех. Вот Мишель Пфайффер я похвалю, она действительно заслужила, а вот насколько остальные вписались и отыграли, еще вопрос. Некоторые моменты выглядели откровенно картинно, как, например, со старой мадам. Ведь умеет же Джуди Денч играть, но почему тут-то так вышло? Я в очередной раз наблюдаю знакомую грустную ситуацию: когда в один фильм собирают много известных имен, то звезды заняты не хорошей игрой, а желанием покрасоваться перед собой и остальными. Тут это во всей красе. И если относительно свежие лица как-то стараются, то ветераны заняты собой. Следующий Джонни Депп. Ну что сказать. R.I.P. Джонни. Десять предыдущих лет, когда он снимался в не пойми каких ролях, оставили сильный отпечаток. Игра Деппа больше не производит впечатление, она очень средненькая. Он, вроде, пытался выдать что-то кроме Джека Воробья, но вышло как-то не особо. Собственно Деппа в фильме достаточно мало, но и этого хватает. И то, что веселит больше всего — Кеннет Брана.\n\nЭтот мужик точно любит себя. Весь Восточный Экспресс как фильм Кеннета Браны с Кеннетом Браной в главной роли, снятый для Кеннета Браны собственно. Пуаро тут настолько превалирует по времени в кадре, что удивительно, как можно запомнить остальных по именам или лицам. Остальные актеры лишь исполняют роль неких статистов на фоне такого вот великолепного и непревзойденного Пуаро-Браны. Причем, он так себе нравится, что постоянных похвал и облизываний, превозношений его таланта и просто любой особенности у вас будет чуть ли не больше, чем самого расследования — настолько он великолепен. Он любит себя и не устает об этом напоминать почти ежеминутно. Сначала это выглядит «ну, вроде, надо объяснить, кто он есть, если кто не знает», потом это становится странноватым, а под конец это уже просто смешно. Усы — это просто отдельная тема. Как у клоуна отнял. Они настолько нелепы, что я так и не привыкла к ним за фильм. Я все время улыбалась, когда видела эти усищи, перетекающие в бороду. Где он только это увидел-то? Но зато получил фишку для, так сказать, узнавания. Не спутаешь. \n\nЭкранизация не самая лучшая, но самая красивая. Эти места, эта сказочная снежная природа.. А вот больше похвастать нечем.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Видимо\" - это красочный, детализированный и стильный фильм, который полностью соответствует своему названию. Он отличается высоким качеством изображения, детальным декорами и отличным з..."
  },
  {
    "review":"Неудержимым цунами прошёлся седьмой фильм франшизы по мировому прокату, опустошив кошельки зрителей на полтора (!) миллиарда долларов. Все социальные сети и трекеры бурлили от обсуждений трагической смерти Пола Уокера. Миллионы зрителей, в предвкушении брутального дерзкого махача между двумя знаменитыми лысачами, потирали руки и надеялись на самые неожиданные повороты и мрачные исходы. Наивные. Столько было фан - артов со Стэйтемом и Дизелем, картина была перенесена, а актёры обещали самое крутое кино, какое мы только могли пожелать. В итоге, что не так уж удивительно, лично для меня, лента оказалась самым откровенным проходняком и одним из самых слабых фильмов серии. И автор вовсе не жалеет (а как раз наоборот), что оставил затею - идти в кинотеатр на это творение.\n\n Основная проблема, исправить которую уже, вряд ли, удастся, кроется на самой поверхности и очевидна. Сколько бы не ворчали фанаты, сколько бы гневных комментариев не писали, сколько бы не оправдывали фильм зрелищностью (об этом дальше будет подробнее), но один факт остаётся неизменным - франшиза полностью выдохлась. Абсолютно. И дело тут даже не в том, что кино уже повторяет не только собственные приёмы из предыдущих частей серии, но и, как ни странно, цепляет на себя, как штанина шипишку, большинство самых знаменитых идейных фишек из разнообразных известных блокбастеров. Тут вам и 'Миссия невыполнима', и 'Крепкий орешек 4', и 'Трансформеры'. Но даже в последних, к слову, было больше (в какой - то мере) реализма. Автоботы, по крайней мере, в драках истекали маслом, из них летели гайки, а некоторые, даже с полным эпиком, трагически погибали под натиском врага. 'Форсаж' даже в этом не эффективен. Элементарные шалости гримёров не нужны Дизелю и Стэйтему, когда те, с лихим азартом, колотят друг друга железяками по макушке.\n\n Вторая больная проблема последних фильмов - это полное отсутствие более - менее логически состряпанного сценария. Нет, я всё понимаю, ребята. Такая продукция идёт исключительно в развлекательных целях и на интеллектуальные симпатии от аудитории не претендует. Но хоть какой - то смысл в происходящем на экране, простите, должен же быть. Зачем крутому дядьке с маленькой армией и кучей спецназовских гаджетов пара уличных гонщиков? Не проще ли, используя подготовленный персонал и необходимое оборудование, провернуть операцию по освобождению супер - хакера? Сценаристы считают, что нет. А каково это, позволить разносить целый город из - за прихоти и стычки нескольких стритрейсеров и бандюков? Пока там вертушки парят, свистят пулемёты, сотни гражданских находятся в самой прямой и серьёзной опасности, можно и посидеть в стороне, наблюдая сверху. Да плевать на физику. Какие могут быть претензии к физике, если тут и сценария просто нет. Пренебрежение законами известной науки - это одно. Но пренебрежение законами и минимальные здравым смыслом - это уже диагноз, который не лечится.\n\n Джеймс Ван, который принял пост режиссёра, если честно, кандидатура крайне сомнительная. Вполне возможно, что этот постановщик очень неплох в жанре ужасов и в пугании зрителей бабайками в подвалах и астральных мирах, но в боевиках, он слаб. Заметно слаб. Забавно, но шестьдесят пять процентов отснятого материала представляют собой несусветную скуку. Одно дело - крутые трюки, выполненные каскадёрами, а другое - нелепые компьютерные полёты на автомобилях. Драки срежиссированы просто стрёмно. Им не хватает оригинальности, жёсткости и стиля. Финальная схватка, которую все так ждали, оказалась слита самым наглым образом. Ключи и арматура? Вы серьёзно? Может, для тех, кто больше тащится по комиксам, но не для тех, кто ещё помнит какими бывают настоящие боевики. Только добротный мордобой, только выбитые зубы и рассечённые физиономии.\n\n Разбавив седьмую часть новыми лицами, продюсеры ничего оригинального этим не сказали. Даже такие не последние актёры, как Курт Рассел и Джимон Хонсу здесь смотрелись, по большей части, нелепо. Их персонажи не играют большой роли, они типичны и тараторят банальные диалоги. Несказанно рад, что Вашингтон отказался от участия в подобном сомнительном мероприятии. Также, как и Кормакур от должности режиссёра. А вот что, отчасти, спасает просмотр и добавляет атмосферности, так это хорошая музыка от Тайлера. Только благодаря ей, и сдерживается некий градус серьёзности (минимальный), который не даёт фильму полностью утонуть в океане фарса. В седьмом фильме стало несказанно много соплей и пафоса, ребята. Кажется, больше, чем в любом из предыдущих. Доминик, делая приевшееся лицо бати - предводителя, изрекает в камеру: 'Главное - это семья!'. Посыл хороший и воодушевляющий, не спорю. Но если бы он произносился не так пафосно и наигранно. Обнимашки, поцелуйчики, заверения в любви до гроба - всё это было уже. Нам этого больше не надо. Подобная мишура превращает постановку, задуманную как динамичный боевик, в мыльную оперу из разряда сладких сказочек, под которые любят 'мочить' носовые платки девчонки. Фильм мог спасти хардкор и мрачный формат истории. Но и тут промашка. Джейсон Стэйтем, как главный злодей, в принципе, недурно смотрится. Но его образ тут расплывчат и не позволяет раскрыть всю харизму и смелость задуманного главгада. Он не способен заявить о себе во всей красе. А жаль.\n\n 'Форсаж 7' - это последние вздохи умирающей франшизы. С точки зрения техники и интересного повествования, конечно, но не коммерции. Коммерчески - это прорыв. И этот прорыв промотивировал очень долгий конвейер. Говоря прямо, у этих людей уже нет совести и идей. Пытаясь проститься с Уокером в седьмом фильме, они объявляют восьмой и обещают, что это продлится, как минимум, до десятого. Бессмысленно спорить о том, что эта автосага обречена. Она уже безвкусна, беспросветна, скучна и полностью состоит из штампов. Авторам больше нечего нам рассказать. Они пародируют себя же, воруют чужие идеи, но всё равно, болтаются над бездонной пропастью, без сил и фантазии сотворить что - то свежее и нужное зрителю. Машины в паре сцен бьются в мясо, Дизель не успевает переодевать футболки, Гибсон раздражает, а так и не успевшая набрать скорость машина начинает глохнуть. Топливо у этого мускулкара с накаченными лысыми дядьками, девицами в бикини, машинами в качестве мебели, тоннами графики, мыла и пафоса уже закончилось. И дозаправке не подлежит. Не важно, сколько новых знаменитостей позовут в восьмой фильм и сколько дорогих авто расколотят в труху. Это не изменит общую ситуацию. Ибо, меру знать необходимо во всём. Нужно уметь вовремя поставить точку. Поэтому я включаю нейтралку и отправляю сей дилижанс под горку, куда ему и дорога. Четыре балла за композиторскую музыку, Стэйтема, Дизеля и сочную, хотя и изрядно надоевшую картинку.\n\n 4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отрицательный опыт просмотра, ущерб для бюджетных семей.  \n**Плюсы:** Трагическая смерть актера, активное обсуждение на платформах.  \n**Минусы:** Обманчивые над..."
  },
  {
    "review":"У российских прокатчиков всегда играет воображение и поэтому 'Дом девяти' (что на оригинале) в российском прокате известен как 'Смертельный лабиринт'. Только наше название совершенно не содействует сюжету фильма, ну да ладно.\n\nЧто до самой картины, то тут все очень лаконично. 9 незнакомых друг другу лиц оказываются в маленьком доме, в котором пять комнат, большой хол, подвал и средних размеров второй этаж (на лабиринт правда да смахивает?), ни окон, ни дверей как говорится. Суть заточения проста - в живых должен остаться один, а выживший получает 5 лямонов и свободу. Что дальше, а дальше это уже знакомая до боли психология, на сколько далеко может зайти человек, чтобы выжить. И таких фильмов море, начиная от Пилы и заканчивая Тремя ключами. \n\nДом девяти интересен в первую очередь присутствием Денниса Хоппера, который здесь смотрится совсем не кстати, во вторых здесь хорошо раскрыта психология людей, по крайне мере некоторых героев. Мы можем наблюдать как с виду казалось бы нормальный человек начинает превращаться в морального урода и убийцу. Но ко всему этому у фильма есть провисания и моменты которых по сути не должно быть. Любители кровяки будут если не довольно, то хотя бы не разочарованы. Герои картины как минимум интересны, финал всего действия намекает на продолжения, только вот этого и не хватала, думаю одной картины достаточно и за второй истории про кучку 'испытуемых крыс' в четырех стенах так сказать, наблюдать нет желания.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Смертельный лабиринт\" (в России известен как \"Дом девяти\") получил отрицательный отзыв из-за неправильно выбранного названия. Главная проблема - это непонятное расположение комнат и дру..."
  },
  {
    "review":"Kairo - оригинальная лента, уже давно имеющая американскую адаптацию, как и некоторые другие успешные японские хорроры. Так уж получилось, что с ремейком ознакомился сразу после выхода, а вот его прообраз до сего момента был незаслуженно обделен вниманием. Надо исправляться!\n\nКак и в американской картине завязкой является странное поведение одного из молодых людей, отгородившегося от всего внешнего мира в своей квартире. С ним не приключилась обыкновенная депрессия, он не заболел (в привычном понимании), - нет, все гораздо хуже. Он уже увидел то, что видеть ни в коем случае не следует... \n\nВыяснилось, что ад все-таки не резиновый, и места в нем уже не хватает, а так как пока еще живые люди успели с течением технического прогресса изобрести такие полезные штуки как интернет и сотовая связь, то и распространяться по миру эфемерным сущностям стало в разы проще. Буквально за пару дней улицы мегаполисов обезлюдили - их наводнили мигранты, вот только увидеть беженцев не так-то просто, да и не нужно это делать редкому оставшемуся полнокровному жителю планеты.\n\nВ центре разворачивающихся событий оказалась парочка молодых людей и близкий им круг окружающих, который, правда, у обоих не то чтобы имеет радиус необхватных размеров. Они пройдут все стадии: от непонимания и попыток списать все на происки интернета до паники и бегства на край света. Изменения внутреннего мира героев отражены весьма достоверно, но в нагрузку к этому все же сильно не хватает динамики и выхода за границы крохотных комнаток (камерность - это хорошо, но не в жанре апокалиптики, если речь не идет о начале конца, как в первой части Обители зла или в Репортаже, целиком посвященного событиям в отдельно взятом доме и т.д.).\n\nНевозможно не сравнивать американский и японский варианты: нельзя сказать, что победитель может быть однозначно определен, одному удалось показать катастрофу в более глобальных масштабах (безусловная заслуга, но и бюджет у ремейка был в разы толще), другому передать характеры редких везунчиков (неудачников?) и соответствующие переживания героев, что вообще характерно для страны Восходящего солнца.\n\nЛучший выбор из этих двух вариантов для истинного ценителя ужасов - посмотреть оба, только так можно по праву оценить прекрасную идею и весь заложенный в нее потенциал. Конечно, мы бы не отказались от кино, совмещающего достоинства Запада и Востока, но это было бы слишком хорошо, чтобы быть правдой.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Краткий Резюме:**\n\n**Фильм:** *Kairo*  \n**Описание:** Оригинальный японский фильм о психическом变态, который получил американскую адаптацию. Революционный хоррор, который вызвал большой интерес после ..."
  },
  {
    "review":"Дэвид Р. Эллис в своём репертуаре, его триллеры и ужастики всегда пользовались популярностью у молодёжи, правда, только у той, что не ставит на первый план правдоподобность сюжета, а просто любит посмотреть захватывающий хоррор. Когда не важна логика в действиях героев, а важен только интересный сюжет и хочется сочных спецэффектов - включайте любой фильм Дэвида Р. Эллиса. Каждый его фильм можно назвать отличным аттракционом, наполненным крутыми сюжетными поворотами, различными фишками жанра, которые не могут не порадовать любителей ужастиков. Порой в его фильмах на экране творится полное безумие, как, например, устраивание съёмок снафф-видео с участием акул в 'Челюстях 3D', жертвами которых станут молодые люди, приехавшие отдыхать на озеро. Более-менее серьёзным фильмом, одним из первых хитов Эллиса, благодаря которому он прославился, была вторая часть 'Пункта назначения', обошедшая первую по количеству спецэффектов и сюжетных поворотов, а шесть лет спустя он вновь взялся за эту историю, сняв уже четвёртую часть 'пункта', которую обвинили во множестве ляпов, игнорирующих все законы физики, но все зрители отмечали, что давно не видели такого шикарного 3D с вылетами. Ещё до того, как формат 3D стал неотъемлемой частью большинства блокбастеров, популярный режиссёр снял 'Змеиный полёт' - боевик, триллер и ужастик одновременно, радующий и красивыми видами, и захватывающим ненапряжным сюжетом, и натуралистичными спецэффектами, и небольшой долей юмора.\n\nТолько прочитав описание сюжета данного фильма в Википедии, можно понять, что фильм абсолютно неправдоподобный, об этом кричит каждая строчка. Свидетеля убийства прокурора собираются отправить самолётом в Америку для дачи показаний, в это время остальные бандиты, знающие о том, что он свидетель, грузят в самолёт контейнер со змеями (интересный способ убрать человека, правда? а заодно и всех, кто летит вместе с ним). И это только начало. Не буду спойлерить, скажу лишь, что сюжет представляет собой набор безумия, но это самое безумие и цепляет зрителя, добавляет адреналина, и заставляет переживать за исход столь интригующего действа. Финальная сцена и вовсе поразила своей несерьёзностью, но вместе с тем только добавила позитивных впечатлений.\n\nПри том, что в фильме царит то, что я вывел в название рецензии, при съёмках фильма никто не пострадал от укусов змей, их даже никто не боялся, поскольку настоящие змеи были неядовитыми, а остальных и вовсе нарисовали с помощью компьютерной графики. Сам же фильм получил такую популярность, что 'удостоился' снятия мокбастера от студии 'Asylum', в котором фильм превратили в дешёвый и маразматичный мистический ужастик; а так же пародирования сцены с фразой 'Мне надоели эти грёбаные змеи на этом грёбаном самолёте!' в низкопробной и бездарной пародийной комедии 'Очень эпическое кино', где пародия конкретно на этот фильм была максимально отвратительной и маразматичной. Бездари любят превращать отличные фильмы в помои. \n\nЕсли вы хотите посмотреть более серьёзный боевик, снятый в декорациях самолёта, посмотрите 'Воздушного маршала'. 'Змеиный полёт' смотрится на одном дыхании, несмотря на всю его неправдоподобность. Относитесь ко всему проще, господа!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Дэвид Р. Эллис является авторитетом в жанре ужастика, особенно среди молодежи, предлагая зрелищные хоррор-фильмы с интригующими сюжетами и сложной графикой.\n  \n**Плюсы:**\n1. Вдох"
  },
  {
    "review":"Очень понравилось. Атмосфера Ирландии  - скалы, ветер и холмы. Свобода духа... и чувств.\n\nГлавные герои погружены каждый в свою жизнь, но совместная дорога очень их сблизила. И горько было смотреть, как Деклан старается напоминать себе, что милая и открытая девушка принадлежит другому. Действительно образ получился глубоким и честным, знакомым каждому, остававшемуся третьим лишним.\n\nИ концовка оправдала все ожидания. \n\nЛюбовь не упрашивает, она не аргументирует, блеснет лишь на миг, озарив все вокруг и исчезнет в темноте обыденного распорядка. И только очень смелые шагают с освещенной фонарями трассы и вступают в неизвестность в поисках заветной искры. \n\n...Он промолчал и ушел, чтобы принести... ЕГО! Жених или случайный попутчик, кого же выберет 'рыжий американец'?\n\nКстати, кольцо его мамы было и у меня, такое же, было приятно увидеть талисман школьных лет!\n\n10 из 10. реальность - это наши страхи помноженные на наши стремления, мечта - это вечная юность наших сердец.",
    "summary":"**Отзыв:**  \nОчень понравилось. Атмосфера Ирландии - скалы, ветер и холмы. Свобода духа... и чувства. Главные герои погружаются в свои личные истории, но вместе они становятся ближе. Концовка оправдал..."
  },
  {
    "review":"Знаю и люблю этот фильм уже много лет. 'Короли Мамбо'. Музыкальная история про двух братьев Кастильо. Музыка и правда зажигательная.\n\nСесар - старший брат. Он более земной. Он знает, чего хочет от жизни. Любит развлекаться и больше всего на свете любит своего брата. Его блистательно сыграл Арманд Ассанте. Такой темперамент!\n\nНестор, младший брат Сесара. Музыкант. Романтик. Хотя, на мой взгляд, просто слабый человек. Он любит Марию. Страдает. В этом вся его суть. Его роль исполнил Антонио Бандерас.\n\nДальше - любовный треугольник. Всё запутанно и эмоционально. А в конце очень грустно. Именно тогда я и поняла, что А. Ассанте гениальный актёр. \n\nА любовь? Любовь бессмертна, если только она была настоящей.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Короли Мамбо\" рассказывает историю двух братьев, Сесара и Нестора, которые являются музыкантами. Арманд Ассанте сыграл Сесара, который является центральным персонажем, а Антонио Бан..."
  },
  {
    "review":"Вычитывала на днях сравнение с Американском пирогом, секс-гайдом отрочествах рождённых в 90-е. Соглашусь полностью. Sex Education — умное, тонкое и ироничное следствие трансформаций общества последних 10 лет. Здесь все то, что так не любят ортодоксальные борцы за нравственность, то есть жизнь во всем ее многообразии. \n\nНе зря для сексолога в исполнении Джиллиан Андерсон комичное пубертатное состояние сына превращается в нелёгкое испытание. Фактически весь сериал построен на том, как совсем ещё молодые люди учатся понимать своё тело и всех (остальных) вокруг.  \n\n«Прислушайся к себе» — все ещё расплывчатый, но мощный посыл. Netflix бьют и попадают в самую точку.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** **\"Sex Education\" - умное, тонкое и ироничное следствие трансформаций общества последних 10 лет.**  \n\n**Плюсы:**  \n1. Умное и тонкий сценарий.\n2. Ирония и иск"
  },
  {
    "review":"Если основной моей претензией ко второму фильму серии был затяжной экшн при довольно-таки слабой линии проработки героев, то в третьей части творится вообще что-то странное. Много разговоров - хоть и не плохих, но слабо вяжущихся с канвой 'Безумного Макса'; при том при всем экшна ничтожно мало, а когда он есть, то заметно провисает и совершенно несерьезен (если не сказать больше - на уровне детского сада). Если ожидаете увидать раздрызганные ошметки мозгов на асфальте, то это вы напрасно ждете - кино в этом плане совершенно стерильно. В итоге, картина стала заметно более веселой и детской (не зря же здесь столько героев подростков и детей).\n\nПо крайней мере Миллеру удалось сохранить угнетающую атмосферу постапокалипсиса и безысходности. Старина Джордж по-прежнему умело эксплуатирует старые идеи, привнося в них ощутимую новизну - хорошо это или плохо должен судить зритель. Я ни в коем разе не считаю 'Под куполом грома' плохой кинолентой, но однозначно признаю ее слабейшей в оригинальной трилогии. Основная причина, как мне кажется, кроется в наплевательском отношении самого Миллера к своему творению. Ну еще бы! Создатели попросту начихали на соответствие сюжетной линии второго и третьего фильмов. Прошло 13 лет со времен 'Воина дорог', а Макс Рокатански по-прежнему выглядит как и прежде: разве что волосы отрастил. Страшный пилот из второго фильма (Брюс Спенс) вновь вернулся к роли летчика - вот только ни на морщину он не постарел; наоборот: стал одеваться как заправский джентльмен, а свою безумную внешность привел в порядок. А ведь эпилог 'Воина дорог' говорил, что тот станет новым вождем выжившей общины, но в третьем фильме он живет с пареньком, и они на пару промышляют грабежами. \n\nПоменялась и сама личность Макса, хотя и не ясно с чего бы вдруг. Во второй ленте Рокатански был вынужден помогать людям общины Паппагалло, руководствуясь собственными интересами, а в финальной погоне принять участие его вынудило, возможно, однократно пробудившееся чувство долга перед людьми, спасшими его. А может и нет. В любом случае, он не стал бы таким доброхотом, каким показан в 'Под куполом грома'. Когда Макс подряжается у местной барыги разобраться с другим барыгой - это кажется правдоподобным, а вот то, что он не стал добивать врага, узнав, что тот невменяемый - уже ерунда. \n\nРокатански - не супергерой. Он - циничный бродяга, потерявший смысл жизни и человеческий облик; лишь редкие воспоминания из прошлого и моральные принципы удерживают его от того, чтобы не стать каннибалом и маньяком. Иначе говоря, Макс одержим желанием выжить в этом противном человеческой природе мире, лишенном всех условий для жизни.\n\nДа, кстати, что там с главными гадами? Помните какими отмороженными были Пальцерез и, скажем, 'петушок' Уэз? Забудьте. Здесь сплошной фарс. Великан-амбал Бластер оказывается идиотом в прямом смысле этого слова, карикатурного карлика-зазнайку по кличке Мастер - Макс в конце ленты неожиданно решает спасти, а тетушка Энтити в итоге отпускает Рокатански (и это после того, как он раздолбал половину банды ее аборигенов и оставил Бартертаун без энергии? Логично, ничего не скажешь!) Да и само название фильма слабовато его характеризует. Тема купола ведь была почти не раскрыта.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Безумный Макс\" продолжает серию, но в третьем эпизоде становится слишком концентрированым на разговорах и разрывах между сценами, что делает его менее захватывающим и реалистичным. Глав..."
  },
  {
    "review":"Милая и местами довольно веселая комедия с хорошим сценарием. \n\nСюжет - Мелони очень некрасива. Она толстая и слишком добрая, так что все вокруг ее используют так как им хочется, но наступает день, когда она решает перестать быть добренькой и начинает мстить всем за их жестокость по отношению к ней.\n\nРеально прикольная французская комедия, которую слегка портит уродство главной героини, но к этом быстро привыкаешь. Оригинальный и нестандартный юмор отделяет эту комедию от кучи остальных, и постепенно начинаешь переживать за героиню. Несколько сцен вообще уморительны. Будем надеяться, что и вам удастся посмотреть этот фильм в следующем году.",
    "summary":"**Резюме:** Комедия \"Мелони\" имеет оригинальный юмор и отличное сценарий, однако главная героиня вызывает недовольство из-за своего внешнего вида. Фильм подходит для всех возрастов, особенно тем, кто ..."
  },
  {
    "review":"Что притягивает обычного зрителя в фильмах о наркоманах? Отвечу за себя: наблюдение за жуткой ситуацией, в которую человек способен себя загнать. Картины, которые попадают под категорию 'как не надо жить' трогают меня обычно до глубины души. И 'На игле', и 'Кэнди',и 'Реквием по мечте'. 'Меньше нуля исключением' не стал, он так же потряс меня. Только этот фильм имеет одно огромное отличие от просмотренных мною предшественников:он более чем правдив, благодаря игре Роберта Дауни мл. Роль Джулиана стала для него не только культовой, но и роковой. Зная об этом факте, фильм смотрится еще тяжелее. \n\nКлэй, Джулиан и Блэр дружат со школы, и волею судьбы им приходится расстаться. Клэй становится прилежным учеником в колледже, Блэр успешной моделью, а Джулиан связывается с наркотиками и плохой компанией. Возвращающийся домой Клэй видит в каком ужасном состоянии находятся его друзья, погрязшие в вечеринках и наркоте. Всеми силами парень пытается вернуть те прежние времена. \n\nДети богатых родителей, прожигающие жизни, отдавшие души взамен на 'кокаиновое счастье',ищущие радость в искусственном удовольствии. В фильме показаны два полюса: Клэй, стоящий крепко на ногах и Джулиан. Мальчик, продавший себя. Между ними стоит не определившаяся в жизни Блэр, мечущаяся от одного полюса к другому. И все они вместе - картинка, которой  Брет Истон Эллис изобразил  поколение на рубеже 80-х и 90-х.\n\nИ. если, смотря 'На Игле' или 'Реквием по мечте',ты понимаешь, что это лишь выдумка, сюжет, и актеры играют свои роли, то с 'Меньше нуля',как было сказано раннее, ситуация другая. Непередаваемая игра Роберта. Его Джулиан мечется, как птица в клетке, мечтая вырваться из наркотического круга, но уже слишком поздно. Все изначально поставлено на 'ноль'.\n\nYou can run but you can't hide\nBecause no one here gets out alive\nFind a friend in whom you can confide\nJulien, you're a slow motion suicide\nPlacebo-Julien",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Меньше нуля\" отличается от других фильмов о наркоманах своей правдивостью благодаря актерскому мастерству Роберта Дауни мл.\n\nПлюсы:\n1. Правдивость\n2. Актёрская игра\n\nМинусы:\nНет ..."
  },
  {
    "review":"Фильм не особо впечатлил... даже могу сказать неудачный фильм! Игра актёров отличная! Особо порадовала 'зачарованная' Эми Адамс! Один из самых удачных образов этого фильма! \n\nЯ считаю бессмысленно сравнивать этот фильм с предыдущей частью! Бесспорно 'Жестокие игры 1' намного интереснее, захватывающей чем эта интерпретация! Тем более после просмотра первой части во второй уже не воспринимаются актёры!\n\nПро сюжет фильма могу сказать только то что извратили всё, всё что было интересно в первом фильме. Так же могу сказать что у создателей фильма не хватило фантазии на большее...\n\nВ общем люди, смотрим первую часть!",
    "summary":"**Главное**: Отзыв о фильме \"Жестокие игры 2\" не удовлетворяет автора.\n**Плюсы**: Рекомендует игру актеров и актрису Эми Адамс.\n**Минусы**: Не считает фильмом удачным, особенно по сравнению с предшест..."
  },
  {
    "review":"Грустью трудно назвать ту печаль,\nТам где боль так сильна от разлуки,\nГде судьба бушует от скуки.\nА любовь, она подлая дрянь, \nСтроит козни, для их. ..\nНет не их, а чужих...\nПоцелуев... \n\n  Выходить из забвения любви, очень сложно, особенно когда расставлены умелые сети подруги. \n\nОригинал 'Одержимости', вызвал много бурю эмоций, к сожалению положительных не так уж и много. Быть может я выросла на американских 'хеппи-эндах', но финал меня расстроил, сюжетных переплетений настолько много что начинаешь путаться.\n\nЗвездная пара Моники Белуччи и Венсана Касселя разочаровала, в сценах где должна была быть изображена любовь, ее не было слышно, дело доделала музыка, которая была восхитительной, пронизывающей иногда пугающей.\n\nНе хочу писать плохо, но эффект рыданий произошел на 99%, 1% так и не понял 'милую' встречу в аэропорту, было даже обидно, как будто Макс предал ту любовь, которая просто сбивала с ног, за которой он гонялся, которую боготворил, в которую верил.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм вызвал эмоции, но концовка была слегка тревожной и вызвала чувство разочарования.\n\n**Плюсы:**\n1. Фильм вызвал эмоции.\n2. Концовка вызвала чувства разочар..."
  },
  {
    "review":"Не радует.\n\nЗачем главного героя сделали аутистом? К чему в этом фильме его бесконечные ужимки, отводы глаз и невнятная речь? Чтобы мы сидели и гадали, не болит ли у него живот? Но какое отношение всё это имеет к сюжету? Почему нельзя было сделать главным героем НОРМАЛЬНОГО персонажа, самого обыкновенного, каким являлся Гарри Поттер? Или забавного и местами смешного, как Рональд Уизли? Или смелого и решительного, как Гермиона Грейнджер? Почему я вынужден смотреть за похождениями какого-то Иисуса, отрешённого от мира? Ладно, успокоимся... Ведь Саламандер не Мэд Фландерс, он косячит! Он не только аутист и божий одуван, но ещё и растяпа! Каждый раз, когда у него из под носа сбегает животное, он смотрит на зрителя, делает ангельскую улыбку, пожимает плечами и немо вопрошает 'ну с кем не бывает?'. Надеюсь, в следующих фильмах сценаристы пойдут дальше, и Саламандер будет вставать на колени и умолять зрителя простить его за оплошность.\n\nЕсли что-то происходит, значит это кому-то нужно. Несложно догадаться, кому на руку такой характер главного героя. Тому, кто не смог придумать более элегантной завязки для развития сюжета. Тому, у кого нет ни капли креативности, но есть желание поднять бабла. Да, я говорю о Вите АК. И о сценаристах данного фильма.\n\nНе вызывает ностальгии.\n\nТак чего же мы ждём... от создателей данной картины, если они не в состоянии придумать нормальный синопсис? Когда я увидел трейлер, то подумал 'ВОТ ОНО!!! Вот тот фильм, который поднимет планку вселенной Гарри Поттера на недосягаемую высоту'. Я ожидал развития. Что для вас вселенная Гарри Поттера? Для меня это условности. Это волшебный мир, пронизанный магией. Это мир, в котором все не так, как здесь. У данной картины не получилось развить вселенную.\n\nМне кажется, так произошло из-за совмещения сеттингов и высокой детализации Америки того времени. Из-за того, что вместо закрытой общины маглов нам показали обычную, хоть и забытую, жизнь. И непонятно, какую роль в этой жизни играет волшебство. Происходит ли оно только среди серых высоток, или на окраинах города тоже? Может ли крестьянин, собирающий кукурузу, случайно наткнуться на нюхля? Что произойдет, если в правительстве случайно заведётся обскур? \n\nЧто случится, если у одного из магов случайно сбегут несколько магических животных посреди Нью-Йорка прошлого столетия? Будет ли он иметь дело с мафией? Попадут ли они на вечеринку в стиле Великого Гэтсби? Проследуют ли в Европу на Титанике?\n\nСудя по фильму, ответ нет. Они будут бегать по серым улицам между серых домов, пока всех не поймают.\n\nНе удивляет.\n\nФильм на удивление серый. Фильм не несёт в себе какой-либо глубокой мысли. Фильм не в состоянии насмешить. Фильм не в состоянии вызвать сострадание и сожаление (ведь за нас это делает Саламандер). Фильм не в состоянии поразить актёрской игрой или зацепить отдельным персонажем. Фильм не является логическим продолжением саги о Гарри Поттере. Оно и понятно, скажете вы, ведь это приквел, он не может быть продолжением. А я отвечу, что нечего придираться к словам. Гриндевальда мы ни разу не видели в предыдущих частях, а одного использования магии и волшебных палочек недостаточно, чтобы называть эти саги одной вселенной. В Шреке тоже были волшебная палочка и магия. И в советском фильме 'Чародеи'.\n\nТрейлер и фильм снимали разные люди. В трейлере всё было не так. За такую ложь ставлю 3.",
    "summary":"Фильм \"Не радует\" вызывает вопросы о выборе актерского состава и логике сюжета. Главный герой представлен как аутист, что привлекает внимание зрителя, но не соответствует основному сюжету. В целом, фи..."
  },
  {
    "review":"Далеко не каждый захочет оказаться на кладбище посреди ночи, особенно, если там зловеще ухает сова, дико воет заблудший пес, кишит летучими мышами, а плита одной из могил приподнимается, и оттуда показывается чья-то костлявая рука…\n\nСейчас Уолта Диснея помнят как создателя одних из самых добродушных детских мультфильмов. Но когда он начинал свой творческий путь, то любил экспериментировать с различными жанрами анимации, и одним из результатов подобных полетов фантазии стала весьма неординарная серия мультфильмов под названием Silly Symphonies. Первой рисованной короткометражкой этой серии оказалась мрачновато-забавная история о скелетах, которые по ночам любят выскакивать из своих могил и развлекаться до первых лучей солнца, как только могут.\n\nЧерно-белая анимация сразу создает зловещую атмосферу, которая лишь спустя минуту скрашивается черным юмором, с которым главные герои подходят к своему веселью. Смерть забрала у них все, но чувство юмора и танцевальные навыки помогают им не заскучать даже на мрачном кладбище.\n\nХудожники-мультипликаторы, принимавшие участие в создании этого мультфильма, постарались создать нечто оригинальное и запоминающееся, и это у них получилось. Чего только не вытворяют на протяжении пяти с половиной минут беззаботные скелетики, в прямом смысле перемывающие друг другу косточки. Один из самых захватывающих моментов здесь, когда скелет в самом начале прыгает вперед и будто проглатывает зрителя, предоставляя ему возможность краткого путешествия сквозь его кости. А работа композитора Карла В. Сталлинга не может не вызвать восхищения, ведь ему с такой точностью удалось соединить звуковые эффекты и музыку вместе с зажигательными танцами скелетов. Неудивительно, что этот мультфильм вдохновил самого Тима Бeртона, который некогда и сам работал на киностудии Диснея.\n\nКогда у существ из загробного мира есть только ночь, чтобы погулять по земле, то они уж точно не собираются тратить ее на скучные пустяки.",
    "summary":"**Главное**: Видео содержит неприятный и странный образ, вызывающий страх и тревогу.\n**Плюсы**: Фильм отличается оригинальным стилистикой и уникальной тематикой.\n**Минусы**: Образ может быть слишком с..."
  },
  {
    "review":"Бродя по просторам интернета в поисках годного ужастика-триллера наткнулся на фильм 'Незнакомцы'. На фоне остальных шлаковых фильмов с довольно глупыми названиями, скучными обложками и неинтересными описаниями он показался достойным, чтобы обратить на него внимание.\n\nК сожалению, в этот раз я не угадал с выбором.\n\nКак ни странно, несмотря на банальность, начало фильма обещало вполне интересный сюжет. Происходит легкая драма, которая больше вовлекает зрителя и заставляет поверить в происходящее. Вся проблема начинается тогда, когда герои первый раз встречаются со своими обидчиками лицом к лицу.\n\nНачиная где-то с 30 минуты фильма нас просто мурыжат стучаниями в дверь, разбиванием стёкол и появлением масок в окнах. По окраске данного отзыва вы можете догадаться, что происходит всё это не самым лучшим образом.\n\nЕсли за девушкой еще интересно наблюдать, то парень, видимо, настолько брутален, что выглядит абсолютно отстраненным и вообще ему всё равно на происходящее.\n\nКаждые встречи с 'незнакомцами' оканчиваются необъяснимым исчезновением оных. Весь. Фильм.\n\nВот в принципе и всё. Ничего кроме этого до конца фильма вы не увидите.\n\nРазвязка фильма занимает 1-2 минуты и она такая же интересная, как и предыдущая часть фильма, описанная выше.\n\nИтог:\n\nДля тех, кто смотрел фильмы ужасов не 1-2 раза, этот фильм покажется скучнейшим. Сюжетной линии нет как таковой. Баллы только за начало, красивую девушку и её игру.\n\n3 из 10 \n\nПотеря времени",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Незнакомцы\" показал себя как достойное продолжение жанра ужастика, особенно для современных стандартов.  \n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Легкая драма, прив..."
  },
  {
    "review":"Русская адаптация испанского сериала с одноименным названием «Физика и Химия» вызвала негативные отзывы зрителей. Первая причина связана с наплывом фанатов испанской версии, которые начинают кричать предвзятые глупости о том, что нужно было переводить оригинал и запускать его на тв, нежели делать собственную версию. Ну тут они ошибаются, ибо тв зритель гораздо больше чем та кучка фанов, которые узрели испанскую версию в интернете. Даже вспомнить чем была обусловлена популярность оригинала — гей роликами, итого большинство поклонников испанской версии состоит из геев и девочек, которые сочли все это милым. Ведь по наблюдениям, в российском интернете, самым популярным явлением была именно гей линия. Почему показать переведенный оригинал не легче, как пишут многие? Во-первых, есть печальный опыт, когда перевели популярный в интернете сериал «glee», который не сыскал успеха на российском телевидении, тоже самое случилось бы и с испанской физикой и химией, никто бы ее не стал смотреть, даже фанаты продолжили бы скачивать серии из интернета (тем более они большинство эпизодов уже посмотрели). Сделав русскую адаптацию, телевизионщики охватывают гораздо большую аудиторию: тех кто не видел оригинала, тех кто видел оригинал (да, они будут смотреть для сравнения), любителей ранеток, кадетства и прочих сериалов о школьной жизни, м. б. даже родителей этих школьников. Тут ключевое, что телевизионная аудитория гораздо лучше жует отечественный продукт, нежели иностранный. Еще как один из исторических примеров, это когда в свое время российскими сериалами и «мувиками» было вытеснено все забугорное «мыло». А для телевидения главное рейтинг.\n\nО самом сериале. Если «школа» Валерии Гай была неким неореализмом о школьной жизни, то тут опять нам показывают какую-то гламурную школу (и жизнь) и довольно физически взрослых учеников, которые, отмечу, были набраны отнюдь не по актерскому таланту, а лишь по модельной внешности, таким образом цель была сыграть на человеческом либидо. Естественно то, что мы видим в кадре не имеет ничего общего с реальностью. Если вы живете не на рублевке, то свою школу, свой быт, своих учителей и одноклассников вы не увидите в кадре.\n\nМногие ругают актеров за плохую игру, приводя в аргументы испанских коллег, но я считаю, что играют они не хуже испанцев. Это телепродукт, там обычно актерская игра всегда посредственна, но вешать титул таланта на испанцев, говоря, что те играют эмоциональнее и лучше русских — глупо. Ибо и те, и те — играют посредственно.\n\nКак художественный проект это воспринимать тоже не стоит. 'Физика или химия' - обычный телевизионный высер, у которого есть свой потребитель и которому многого не надо. Я думаю, что все кто пишет на этом сайте видели в своей жизни гораздо больше и благодаря своему багажу знаний, естественно, у них такая халтура вызвала негативную реакцию.\n\n2 из 10 (испанской версии ставлю такую же оценку)",
    "summary":"Ресурсное кино \"Физика и химия\" получил негативный отклик из-за притока фанатов испанской версии, которые выступают против создания собственной экранизации. Главная проблема заключается в их предвзято..."
  },
  {
    "review":"Я только что с премьеры этого фильма в Екатеринбурге. Зря  потратила деньги, но они оправдались выступлением французкой группы после, слава Богу.\n\nЯ люблю артхаусное кино и кино-головоломки, которые не всем нравятся. Это я к тому, что я не 'все'. Но это...не переварила. Как  и многие. Люди уходили после часа просмотра. Почему час? Да также, как и я, пытались его понять. Идею я поняла, надеюсь. Но не поняла, зачем мне она. Фильм не о социализме, а фильм и есть сам социализм. Все его обрывистые сюжеты, брошенные в никуда фразы и есть картина социализма, мрачная и скучная, такая, как ее и видит  Годар.\n\nФильм должен заставлять хотя бы думать. Здесь кричим ура -это есть. Фильм должен привести к интересным выводам или создать настроение (любое). Здесь - увы, сплошной 'мрак'. Выводы от различных фраз, пусть даже и умных по-отдельности, - ну я тоже могу блеснуть такой фразочкой, но я же снимаю о ней фильм. \n\nПолагаю, зрители были разочарованы. Конечно, найдутся те, кому такая 'непоймиочёмкартина' понравится, ибо приближение и соединение к непонятному и есть удел их натуры и по-другому значит разрушить свою значимость, ведь не скажут они, что не поняли сей шедевр, конечно, они скажут, что это лучшее в мире артхауса на сегодняшний день. Низкий им поклон.\n\nКино должно быть кино! Чтобы понять этот фильм и додумать всего, чего не было сказано - надо просмотреть раз 20! \n\n1 из 10 \n\n(без шуток)",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм был отвержен большинством зрителей из-за своего неприятного стиля и концепции, которая не подходит для всех. Однако, некоторые люди, такие как автор, не смогли понять идею фильма..."
  },
  {
    "review":"Долгожданное продолжение ЗВ7. Я задавался вопросом, а стоит ли вообще надеяться на то, что эта часть исправится в моих глазах. Сразу хотел бы заметить, что узнав о режиссере картины меня начали терзать смутные сомнения на счет его успешности.\n\nНа днях пересилил себя и все же решил посмотреть очередную часть ЗВ.\n\nНачало воодушевило меня возможно неплохой завязкой, мрачной атмосферой, налёта имперцев на Миккельсена и его семью. НО, с каждой минутой мое восхищение начало рассеиваться. Особенно с появлением взрослой главной героини, безэмоциональная физиономия которой ввергла меня в ступор. Вызвало ли у меня эмоции хоть одно событие за 2 часа? К сожалению, нет. \n\nИтак, теперь по полочкам.\n\nОтметим красивую картинку, хотя в 2017 году сделать ее никчемной может только низкобюджетный состав, а это к ЗВ неприменимо. Похвально, что Эдвардс наскреб 200 лимонов на съемку сиего чуда.\n\nИгра героев Миккельсена, Йена и еще парочки злодеев была неплоха, остальные в роли не вжились и были скучны.\n\nЧто еще примечательного? Да ничего...\n\nЗвуковое сопровождение пролетело мимо меня незаметно, вроде бы что-то играло, но не запомнилось ничего.\n\nГлавная героиня не симпатизировала. Третьесортная бабенка, которая может создать легкий фон для таких почетных ребят как Том Хэнкс. Игра Уитакера также оказалась пустой и незаметной. \n\nБольше всего убила ситуация с диверсией. Одно дело, когда у команды козыри в рукаве и перед глазами расклад что делать и куда идти. НО! здесь - прилетели, стрельнули, побежали, облажались, затем кнопку начали искать, определять её цвет, рассчитывать длину кабеля коммуникации.\n\nВо всей этой суматохе мы совсем отвлеклись от того, что ожидали прибытие флота с Вейдером и Таркином. Сразу после вторжения повстанцев Таркин объявляет о срочном прибытии на место конфликта... проходит куча времени, флот мятежников уже успел осмотреть все достопримечательности арабских окрестностей с пальмами, а наших злодеев нет и нет. \n\nПоявляются они уже под конец фильма. Опять суматоха, главные герои добрались до базы данных, проявили альпинистские способности, забрали жесткий диск, взгромоздились на башню, со спины убрали злодея и зарядили диск куда надо, при этом увиливая от выстрелов и взрывов.\n\nНепонятно мне восхищение компьютерной гримасой Таркина, раз не нашлось подходящего актера на его роль, лучше б его сыграл настоящий человек с другим именем. Все эти манипуляции с графикой лиц мне не по душе.\n\nИ пару слов о концовке. С момента появления Вейдера я надеялся получить толику возмещения морального ущерба. Световой меч, парирование выстрелов, применение силы - все противники уничтожены. \n\nДетские косяки делают фильм неправдоподобным и смешным. Но видимо публика повелась на красивую картинку и упустила эти моменты из виду. \n\nВ итоге: денюжку фильм отбил, получил положительную оценку публики и критиков, в общем оправдал ожидания большинства. \n\n 3 из 10 \n\n(только из уважения к парочке актеров).\n\nЭто последнее мое разочарование, более разочаровываться я не желаю. \n\nНо на вкус и цвет как говорится, всем удачного просмотра!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Звездный Вальхалла\" продолжает серию. Ожидание было нелишне - фильм начинается хорошо, но быстро утрачивается интерес из-за небольших недочетов в сценарии и актерской игре. Глав..."
  },
  {
    "review":"Он и она занимаются любовью под музыку Генделя. В тот момент когда они переступают порог отделяющий их от оргазма, их маленький сын переступает подоконник и падает на занесенный снегом асфальт. Далее мы наблюдаем похороны их ребенка на которых она теряет сознания - знаменуя собой апогей сильнейшего стресса и начало клинической депрессии. Он, имея знания в области психиатрии (возможно являясь психотерапевтом), забирает её из больницы дабы излечить свою возлюбленную без медицинских препаратов, самому. Далее он и она решают отправиться в так называемый Эдем - в ветхий домик в лесу. C момента начала их прибывания в Эдеме и до его окончания - саспенс.\n\nРежиссер: Ларс фон Триер очень интересный режиссер. В свое время меня в хорошем смысле слова поразили его картины. Антихрист поразил тоже, но... В начале хочется высказать почтения оператору картины - Энтони Доду Мэнтлу. Снят фильм прекрасно. За  цветокоррекцию, монтаж, CG тоже отдельное спасибо. Это первая причина посмотреть фильм. Теперь я хотел бы обратится к сюжету. Итак, по порядку. Мы видим двух любящих другу друга людей которые чувственно занимаются сексом - тут нам первая порция порнографии не понятно для какой цели- в тот момент как их сын проснулся и играет. При этом мы слышим музыку Георга Фридриха Генделя, а именно оперу Ринальдо, Арию Альмирены. Сказать про то, что данная опера о религии и любви - не сказать ничего. Фильм наполнен символизмом и опера Генделя один из первых. Ну так вернемся к картине. На столе мальчика стоят три фигурки с подписями: Скорбь, Боль и Отчаяние. Сынок, явно не желающий сидеть на месте, направляется к открытой комнате родителей. В тот момент как они обнаженные, занимающиеся сексом предстают перед его взором, холодный сквозняк открывает окно на улицу. Мальчик забирается на стол и подходит к оконной раме, его нога соскальзывает и он падает. Всё начало в режиме slow-motion (еще одно спасибо оператору). Далее жена впадает в депрессию и муж-психотерапевт забирает ее из клиники беря все в свои руки. Парочка влюбленных решает посетить Эдем - тихое местечко в лесной чаще, где у них имеется старый, древесный дом. В данном случае Эдем - это не метафора райскому уголку. Эдем в картине фон Триера имеет другое значение. Метафора на целостность, когда ребенок и мать неразделимы. Тут же мы перед главным героем появляется картина рождения олененка. Сама олениха в фильме символ скорби. Рождение же олененка -грехоподение и разрушение Эдема. Главный герой активно занимается лечением своей возлюбленной, но болен и он сам. Подтверждает это момент когда он видит лисенка пожирающего себя и говорящего человеческим голосом. Нас толкают к мысли о том, что причины в психологических проблемах нужно искать в детстве. Ведь после Эдема наступает грехопадение и познание мира. И наш герой слышит детский плачь совсем не просто так. Лисенок, к слову, здесь олицетворяет боль. Чем дальше идет повествование тем все более безумной главная героиня предстает перед нами. Настает кульминация когда она прыгает на него и начинает заниматься с ним сексом, в разгар которого резко встает берет палено и бьет его между ног. После она в буквальном смысле вставляет груз ему в ногу. Главный герой, опомнившись ползет дальше от дома и прячется в норе. Его выдает ворон который оказывается в укрытии вместе с главным героем. Ворон умирающий и воскрешающий снова и снова - это отчаяние. Далее жена отрезает себе клитор, что говорит о полной ее невменяемости. Главный герой приходит в себя и убивают свою любимую женщину. В конце фильма он идет среди деревьев, корни которых превращаются в голых людей. Поскольку дерево всегда было символом познания, рискну предположить, что данная метафора в картине фон Триера говорит нам о том, что человек находится лишь в начале познания мира, природы и самого себя. Иными словами человек - вечный грешник. Он ест ягоды, что говорит нам о примирении с природой и своей сущностью. Далее же он видит много женщин среди леса и все они без лица. Тут я подхожу к главному. На мой взгляд фон Триер под антихристом подразумевает женщин. Первое, что навело меня на эту мысль это символ женского начала вместо двух 'т' в слове 'антихрист' на обложке. В один момент в доме она говорит про сатану и природу. И в конце фильма мы видим множество женщин (будто не отделимых от леса) без лиц так как лица не имеют значения, ведь все они - сатана. По сути - легион. Это второе. Ну а третье, это сама главная героиня, ее бесячее поведение и полное безумие. Так же к концу фильма нас возвращают к началу и показывают, что в момент секса она видела как ее сын лезет на стол и в конце-концов падает. Фильм явно пропитан ненавистью к женщинам. Не могу понять сознательно, по причине того, чтобы сделать картину скандальной (к этой теории можно отнести элементы порнографии и членовредительство), либо у режиссера данной работы действительно такой взгляд. При любом варианте - это вызывает отторжение фильма.\n\nАктерский состав: Коих тут два. Уиллем Дефо как и Шарлотта Генсбур отыграли свои роли потрясающе. Эти актеры заслуживают наивысшей оценки. Кстати говоря, это вторая причина посмотреть сие творение.\n\nМузыка: Хорошо вписывается. Подчеркивает то, что происходит на экране. Делает картину еще более депрессивной.\n\nВывод: Можно рассматривать данную картину как европейский хоррор без глубинного смысла и поставить ей одну оценку. Но я склоняюсь к тому, что 'антихрист' наделен большим смыслом, что собственно и описано в моей рецензии. Благодаря всем тем кто трудился на благо фильма я ставлю ему...\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Он и Она\" повествует о трагической истории любви, где герой использует свои профессиональные знания для лечения своей возлюбленной, но не решает проблему на глубинном уровне. Главная мы..."
  },
  {
    "review":"Тимур Бекмамбетов приятно меня удивил. Во-первых в фильме отсутствует та серьезность и самоуверенность, какая была в оригинале. Благодаря специфическому юмору (больше всего меня приколол сок 'Злой'- темная аналогия 'Доброго') смотрится 'Дневной...' легко и непринужденно. \n\n2 часа 20 минут пролетают быстро, в то время, как 'Ночной...' кажется трехчасовым (хотя на самом деле 'Ночной...' на 30 минут короче 'Дневного...') Неоправданных зрелищных сцен в сиквеле  меньше (надеюсь в третьей части их не будет вообще), чем в первой части.\n\nВеликолепно сыграли артисты: лучше всех -- Костя Хабенский (нельзя  не отметить и  Золотухина, у которого экранного времени стало больше). Сценарий хорош  своей насыщенностью (как минимум 3 основные линии) и великолепными (ну относительно оригинала) диалогами. \n\nХороша и концовка, где Антон раскрывает личность подставившего его убийцы, спасает свою жизнь и восстанавливает свое доброе имя, будучи 'под мухой'( по сюжету его отравили- так  Лукьяненко дает понять, что  спиртное - это яд), а потом, когда кажется, что 'все позади' начинается катастрофа библейских маштабов.\n   \nРежиссерские огрехи есть, но тут они только усиливают впечатление 'Трэшевости', которую так избегали в 'Ночном...'\n   \nВ любом случае оба 'Дозора' -- фильмы похожие, но разные. Тимур Бекмамбетов решил пойти по стопам Тарантино и Питера Джексона -- каждый второй кадр -'краденный', но не пародийный.\n   \nЛично я ожидал худшего. \n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дневной...\" отличается легкой и непринужденной комедией благодаря смешным сценах и юмору. Стремительный ход времени делает фильм более доступным для зрителей. Однако, хотя он обладает ..."
  },
  {
    "review":"Странная штука любовь. Порой нам необходимо огромное количество времени, тысяча деталей и сотни событий, чтобы мы поняли: та, что рядом, и есть та самая твоя половинка. А порой хватает одного взгляда, слова, какого-то движения, и в сердце разжигается какой-то костер… Странная эта штука, любовь…\n\nЯ не особо верю в любовь с первого взгляда. Чтобы полюбить человека по-настоящему, надо с ним пережить что-то большое и, наверное, что-то долгое. Вот влюбленность с первого взгляда, несомненно, есть. У меня и у самого случалось увидеть незнакомку в автобусе, на улице, в книжном магазине, да где угодно, и сердце начинает биться неровно… Как правило, любовь с первого взгляда невозможна. Как правило… А в каждом правиле есть…\n\nВ каждом правиле есть исключения. О чем подтверждает этот великолепный фильм с Мэг Райан и Томом Хэнксом. Это, действительно, живая история живой любви. Фильм, как ни странно, мало напоминает романтику: в нем мало красивых слов о любви, нет каких-то подвигов ради любимого человека. Есть два человека, каждый со своими проблемами и со своим горем. Они незнакомы, они мало похожи друг на друга. Но с первых же минут фильма понимаешь, что они просто созданы друг для друга. \n\nЭто необычный фильм. Здесь персонажи настолько живы, что понимаешь, в них немало пороков и отрицательных сторон. В них можно узнать своих знакомых и родственников. И именно этим они и притягивают к себе. Мэг Райан играет просто, но именно поэтому её персонаж настолько мил и непосредственен. Для Тома эта роль непростая. С первых минут, кажется, что он еще молод, чтобы играть вдовца. Но это с первых минут. А потом Том Хэнкс со своим недюжинным талантом показывает, что ему любая роль ни почем, что просто диву даешься. Да, эта одна из лучших пар в кино…\n\nПотрясающая и великолепная мелодрама! Мелодрама, успевшая стать классикой! Смотреть и с парой, и одному. \n\n 9 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Странная штука любви\" рассказывает о сложных эмоционах и взаимодействии между людьми. Главный герой, который столкнулся с любовью, отмечает, что иногда достаточно одного взгляда или сло..."
  },
  {
    "review":"Перестройка открыла советскому человеку пути в различные киножанры. Советского зрителя можно было искусить ужастиками, порнухой - даже лёгкой эротикой... Но приключениями советского зрителя было не искусить. У нас тоже снимались замечательные приключенческие ленты. 'Заклятие долины змей' - это приключенческий триллер, повествующий о загадочной долине где-то в глубине таинственной и такой далёкой Азии. В этой долине хранится оставленное инопланетянами страшное химическое оружие, способное обречь земной мир на кромешный ужас...\n\nФильм вышел очень атмосферным. Да, позднее, уже находясь в прокате, фильм демонстрировался на детских утренниках. Но это было потом, когда советские дети уже повзрослели: насмотрелись американских зомби, обпились колой и объелись бубльгумами. Их уже трудно было напугать извивающимися змеями и желеобразными монстрами. Между тем фильм лично для меня остается весьма атмосферным, логичным, остросюжетным. Без всяких немыслимых пируэтов, без выстрелов и погонь. Чего только стоит душераздирающая, апокалиптическая музыка Свена Грюнберга! А долина змей передана настолько натуралистично, что до сих пор, пересматривая картину в который раз, погружаешься в ту отчаянную атмосферу безнадёги и безвыходности... \n\nКонечно, людям, выросшим на аватарах, этот фильм покажется очень наивным. Просто такой продуктивной атмосферы, которая была создана в фильме 'Заклятие долины змей', им не понять.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Заклятие долины змей\" представляет собой приключенческий триллер, основанный на научно-фантастической истории о загадочной долине Азии, где хранится опасн..."
  },
  {
    "review":"Мне не понравилось. Вот так, в одном предложении может быть написана моя рецензия. А что там может быть захватывающего? Непонятное подобие хамоватого льва-принца или может Белль в виде глупенькой и эмоциональной дамы? Естественно, что это созданные образы, но почему такие не ясно. Задумка интересная, хотя вечной любви как для сказки нет. Получается, что принц любил сначала одну свою единственную принцессу, а потом другую. Уже сказка гласит о том, что вечной любви нет. \n\nПоказать хотели всего так много, чтобы аж дух захватывало, а вышли в итоге разорванные диалоги, незаконченные вторые линии, и в конце-концов образы. Сказка (или как прикажете ее называть) имеет иное обличье. Там нет веселых и знакомых персонажей как: Когсворт, Люмьер, миссис Поттс. Видимо они решили обойтись без них, а мне их не хватало, хотя бы для того чтобы были комические вставки. Не хватало завершенности во всем, романтики в конце-концов. Если поменять некие моменты, мог бы выйти хороший триллер, а если постараться и ужастик, но никак не сказка и никак там не пахло романтикой. \n\nНемного обидно за прекрасную историю, ее попытались оживить, а не вышло. Мне кажется, что прекраснее было бы если остались те же актеры, но и остался старый, всем известный, сюжет. Перемены не всегда в лучшую сторону.\n\nХочется отдельно отметить Лесную Нимфу. Она мне понравилась гораздо больше чем Белль во всех смыслах, но в сказке она была неуместна. И кстати действительно неплохая замена для Белль; )\n\nВ общем, все сыро. Над этой картиной работать и работать.\n\nОценена картина отрицательно. Все еще жду прекрасной истории про Красавицу и Чудовище. \n\n4 из 10\n\n за наряды и графику.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме показывает разочарование и неготовность к восприятию темы.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная идея.\n2. Восприятие глубоких тем.\n\n**Минусы:**\n1. Неясность сю"
  },
  {
    "review":"Американский исследователь массовой культуры Джон Кавелти рассказывал о том, как его друг-издатель объяснил, почему он выпускает дешевую литературу вместо того, чтобы издавать действительно стоящие произведения. По его словам, даже самый захудалый вестерн в мягкой обложке обязательно окупит собственное производство. Писатель может писать 'в стол' в надежде на то, что его поймут друзья и условные 'потомки', но у кинорежиссера такого выбора нет: для производства конечного материала ему нужны средства, которые сможет предоставить продюсер только при гарантии окупаемости. \n\nОдной из жертв подобной необходимости окупить себя стал Жан Роллен. Первые десять минут я смотрел безо всякого интереса: некие преступники совершают насилие над некими женщинами - безынтересная спекуляция. Я хотел было выключить, но вдруг сцена резко сменилась и раздалась мелодия каллиопы, вместо скучного ночного моря среди картонных скал появился бордель, в котором пираты пьют пиво, бессмысленно обнимаясь с полуобнаженными девушками из варьете. Неожиданно для себя я осознал, что смотрю нечто более интересное, нежели рядовой грайндхаус: режиссер явно с большой любовью выписывает это жалкое пространство, в котором разворачивается незамысловатое действо. Под звуки каллиопы нас знакомят с пьющими пиво моряками, а оператор довольно ненавязчиво показывает нам китчевый интерьер комнаты страха: пластмассовые скелеты, свечи, механическое пианино. И вдруг посреди абсолютно бездарных актеров появляется хозяйка борделя, немного похожая на Кози Фанни Тутти. Сияя розовым боа, она рассказывает, почему не стоит насиловать невинных девушек, и даже исполняет песню, подыгрывая себе на механическом пианино.\n\nДругая сцена, которая мне понравилась - эпизод в готическом храме, в котором томится сатана. (Впоследствии окажется, что в этом суровом здании есть невероятно китчевые скульптуры Христа, которые убивают разбойников - это замечательная и довольно смешная находка режиссера). У входа в храм замученных девушек встречает женщина-клоун, которая проводит их к прислужнику сатаны, похожему на Элвиса. Но до этого разворачивается замечательная пантомима, которая заставляет вспомнить 'Седьмую печать' Бергмана и 'Кентерберийские рассказы' Пазолини. \n\nВсе остальное - жалковатая бесчувственная эротика и нарочитое затягивание сцен для увеличения хронометража. И я бы хотел вернуться к тезису, изложенному в первом абзаце: Роллен себя окупил. Но он жил в постголлевской Франции. Если бы он переехал в Америку, уверен, он смог бы снять фильм, который он хотел снять, а будь он мужественнее, он бы снял фильм, который мы бы хотели увидеть. Но он остался во Франции и стал Жаном Ролленом, что тоже весьма похвально.\n\nОценку поставить не могу - фильм, что называется, 'для общего развития'.",
    "summary":"В этом отзыве Джон Кавелти рассказывает о проблемах издателя, который выпускает дешёвую литературу вместо более дорогих произведений. Он указывает на преимущества этого подхода, например, высокая приб..."
  },
  {
    "review":"Знаете, я могу понять почему фильм многим не нравится и почему он занимает почётное место с двадцатке худших фильмов Кинопоиска. У фильма много недостатков, причём далеко не мелочных. Принимая эти факты во внимание, остаётся загадкой, откуда номинации и (!)награды на церемониях «Оскар», «Золотой глобус» и «Mtv Movie Awards». Недостатков много, но про достоинства не надо забывать.\n\nВо-первых, фильм не скучный. В нём постоянно что-то происходит. Саша Барон Коэн не даёт заскучать. Его юмор хоть и рассчитан на узкую аудиторию, может реально насмешить. Много в этом юморе расизма. Борат постоянно осыпает фразами, вроде: «А если наехать на этой машине на табор цыган, вмятины будет?». В фильме он нагло прошёлся по цыганам, евреям, казахам и другим народам.\n\nВо-вторых, мне кажется, что при съёмках  такое понятие как «съёмочная площадка» отсутствовало в принципе. Понятие «профессиональные актёры» также не использовалось в этом фильме. Кроме Саши и Памелы Андерсон известных лиц не наблюдается. Всё внимание приковано к ним.\n\nВ-третьих, фильм действительно провальный. За время просмотра сложилось впечатление, что фильм снят на любительскую камеру. Сценарий писали четыре человека, а он всё равно высосан из пальца. Про то, как Казахстан был показан в фильме, лучше промолчать. В России такому образу Казахстана, конечно же, не поверят, а вот по ту сторону океана… кто знает?\n\n6 из 10\n\nP.S. Как написано под рейтингом фильма в «Знаете ли вы…» Саша Барон Коэн создал три образа: рэпер Али Джи, Борат и австралийский гомосексуалист Бруно. На 2008 год запланированы съёмки фильма под  названием «Bruno», где Саша сценарист и актёр. Похоже, Борат – это ещё не конец.",
    "summary":"Фильм имеет множество недостатков, включая значительное количество наград и номинаций, но его уникальная комедийная логика и актерский состав делают его притягательным для зрителя. Главная проблема - ..."
  },
  {
    "review":"Еще при просмотре трейлера я поняла, что «Малавита» не что иное как развлекательный фильм, не имеющий никаких претензий на гениальность. Хотя актерский состав меня немного удивил. Во-первых, давненько я не встречала на просторах Мишель Пфайфер, да и  Томми Ли Джонс нечастый гость последних лет. Думала, что Бессон собрав такую компанию, если и не снимет первоклассную драму, то хотя бы вытянет на черную комедию с гениальными актерами. Но если вы увидели трейлер и загорелись посмотреть кино, остыньте, порою трейлер лучшие, что смогли выжать из этой ленты.  \n\nСюжет. Итак, семья. Ну, во-первых, это не семья гангстеров и никак не мафиози, потому, что смахивают они на среднестатистическую американскую семью. У отца семейства, и представителей женского пола неуравновешенная психика. Судя из их прошлого руками, они ничего делать, не умеют, от чего весь фильм просиживают за обеденным столом, решая, когда и кому чинить кран. Мистер Блейк с помощью книги хочет очистить свое грязное прошлое и покаяться,  его жена,  посещая церковь  и магазины завести новых друзей.  Дети семейства, типичные подростки с кучей проблем, причем девочка как, всегда красавица и умница, а мальчику всегда приходится думать головой, что бы получить авторитет. А еще у них есть собака Малавита, знаете, мне это очень напомнило телесериал «Счастливы вместе», только теперь они во Франции. \n\nАктеры. Что это за тенденция,  хороший актер выбирает плохую роль? Это от безделья, или от недостатка внимания. Роберт Де Ниро, со своим послужным списком «Однажды в Америке» и «Крестный отец» из сильного и уверенного гангстера превращается в обросшего старика, у которого не менее знаменитая Пфайффер из «Лицо со шрамом» уже не роковая красотка, а истеричка. Один лишь Джонс с неизменным каменным лицом уверенно смотрелся в ленте. Ничего не скажу о Диане Аргон, так как актрисам подобной внешности напрягаться не приходится, поулыбалась на камеру и сняли сцену.   \n\nИтого. Из такого хорошего материала и средств можно было сделать гениальную драму. Лучше бы это  фильм был драматичным, но с элементами черного юмора, чтобы не помешало, и порадовала публику. Но мы не получили ничего качественного. Не секрет, что гангстерское кино, с его антуражем уходит на нет, и популярность данного направления не вызывает интереса у публики. Но ведь и постаревшие кумиры, некогда блиставшие в фильмах о мафиози, в роли стариков, тоже не вызывают интерес.  Сочетание идиотских шуток и крутизны семьи идет вразрез с их персонажами. Они пытаются показать городу свой характер, а в итоге понимают, что их время прошло и на дворе другие понятия, по которым крутится мир. И еще мне показалось, что Бессону после выдающихся фильмов, почему то тяжело снять вновь, что-то бесподобное и громкое. Жалею потраченного времени и ставлю троечку, по балу: Де Ниро, Пфайффер и Джонсу. Не советую, никому. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Малавита\" - развлекательная комедия без глубины или оригинальности. Преимущества: интересный трейлер, участие известных актеров. Минусы: низкая ожидаемость от знаменитостей, возможная ..."
  },
  {
    "review":"Искать глубокий смысл в этом фильме, бесполезное занятие. Абсолютно не понятно, что хотели сказать создатели сего. Показать жестокость самой охоты? Может быть. Но в фильме тема охоты не раскрыта вовсе. Несколько отдельных кадров, мало связанных с сюжетом. Зато охота выставлена в фильме неким сумасшествием, нечеловечностью. Это не имеет никакого отношения к реальности. Судя по фильму все охотники нелюди и антихристы. Извините, охота разрешена законом. Женщины носят шубы, люди едят мясо. Но в фильме все они отрицательные герои. Весь город, чиновники, полиция, духовная вершина, все стреляют невинных животных и бросают их в лесу. Что же этот за город такой?! С точки зрения охоты и всего, что вокруг неё, фильм нечестен и не интересен.\n\nТогда о чем фильм? Ни одна мысль не раскрыта. В течении фильма нет симпатии ни к одному герою. Сумасшедшая женщина, ведущая своих учеников ночью в лес, плачущая в обнимку с убитым кабаном, отрезающая части тел животных и хранящая их дома. Парень-эпилептик и девушка, чья роль вообще не ясна. Сосед главной героини... О каждом из них мы узнаем какие-то ненужные факты, которые не дают нам никаких эмоций, мы не знаем для чего эта информация нам.\n\nВ итоге ранее середины фильма становится абсолютно ясно, кто убил всех жертв.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Исходная мысль:** Фильм \"Искать глубокий смысл\" - это попытка обозначить трагические темы охоты, однако его содержание и стилистика противоречит этой цели.\n\n**Плюсы:**\n1. Описание охоты..."
  },
  {
    "review":"«Слезы солнца» - драматический военный боевик 2003 года, который и шокирует и берет за душу своей трагической историей и тем ужасом, который нам показали. Фильм сильный, и внимания он конечно заслуживает. При просмотре в некоторых сценках наворачиваются слезы, и мы видим хаос и его последствия. Данная история уносит нас в джунгли Нигерии, и тут мы видим, что происходят ужасные кровавые события. Команда спецназа должна найти и доставить врача, но обстоятельства складываются так, что они еще и помогают несчастным людям, которых хотят убить…\n\nАмериканский актер Брюс Уиллис играл в этом боевике шикарно, и мне он очень понравился в этом фильме. Горячая и сексуальная итальянка  Моника Беллуччи играла тоже хорошо, и от ее героини было просто невозможно оторваться. Само кино держит в напряжении и угнетает  своей жесткой и беспощадной историей. Фильм крайне напряженный и очень драматичный.  При просмотре испытываешь шок, ужас, боль и жалость к несчастным людям, которые живут в ужасных условиях и подавляются жестокими и неграмотными мятежниками, которые похожи больше на зверей, нежели на людей. « Tears of the Sun»- сильное и мощное кино бюджетом в 75 000 000 миллионов долларов, которое является качественным и достойным драматическим боевиком. Если Вы любите фильмы такого жанра, то данное кино смотрите обязательно.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Слезы солнца\" - драматический боевик, который порадует своим сильным сюжетом и глубиной истории. Он вызывает эмоции, отражая жестокость войны и человеческий дух. Сцены страха и кр..."
  },
  {
    "review":"Перед нами не совсем простые взаимоотношения двадцатилетней девушки с окружающими её людьми.\n\nЛолу можно назвать вполне разносторонней личностью - она интересуется искусством, поёт в хоре, общается с друзьями и близкими людьми. Но не всё в жизни этой девушки гладко - совсем другую жизнь она хотела бы взамен той, которую имеет. Пропорции собственной фигуры не совсем её устраивают - отсюда многочисленные переживания, стрессы и даже ссоры. \n\nОна мило общается с любимой женщиной своего отца и очень хорошо к ней относится, но никак не может скрыть зависть, которую чувствует по отношению к ней.\n\nУ неё есть приятели, которые на первый взгляд даже интересуются ей как девушкой, но ни деньги ли отца удерживают их? \n\nА сам отец, переживает ли он за неё? Да что там переживает, помнит ли он о её существовании?\n\nКак выжить в этом мире, как удержаться на плаву, зная, что, по правде говоря, ты никому особо не интересен и ни в ком не вызываешь желания? К такому вопросу и вместе с тем к тупику приходит главная героиня. Она не живёт, а будто проживает жизнь, стараясь понять, как можно сделать так, чтобы было лучше, чтобы было комфортнее, чтобы было иначе, но не так!  \n\nНо всё-таки в некоторых сценах киноленты проскальзывают моменты, когда она осознавала, что без боя отдаваться нельзя. И она боролась, как могла, время от времени потакая везде проскальзывающей зависти... но всё же боролась!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает о жизни современной молодёжи, где девушка стремится к свободе и радикальному образу жизни, но столкнулась с проблемами со здоровьем и отношениями.\n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Одной из причин почему современный человек, несмотря на содержание и наличие вторичной информации, с радостью осуществляет поход в McDonald’s за БигМаком – наверное нежелание рисковать, где вкус и ощущения на рецепторном уровне уже известны и покупателю понятно, во что будет инвестирован его доллар или два. Лиам Нисон стал современным БигМаком киноиндустрии, который в разных условиях гарантирует некоторый минимум для зрителя.\n\nИ с «Пассажиром» никаких неожиданностей не произошло – удачное место на колесах для какой-то интриги, не самый деревянный сценарий, и конечно же режиссура Жаума Кольет-Серра. Последний о вовсе особо в промахах замечен не был, есть, конечно, группа считающих, что «Отмель» был немного переоцененным фильмом, но четвёртое появление за семь лет режиссера и Лиама Нисона на съёмочной площадке, и самое интересное в одном и том же жанре – говорит об качественном тандеме.\n\nБолее того, этот тандем, помимо того, что умеет развлекать зрителей, еще и успешно прокручивает вложенные студиями финансы, и существенных кассовых проблем фильмы Серра не встречали. Единственное на чем не удалось немного поднять историю фильма – так это на второстепенных персонажах, камео Фармиги и Уилсона конечно интересно увидеть за пределами «Заклятия» снова вместе, однако их персонажи остались полностью нераскрытыми. Также осталось много вопросов о могуществе злодеев – эти ребята имеют глаза и уши везде почти, но не могут решить проблему со свидетелями.\n\nКстати, несмотря на тот факт, что сьемки проходили далеко не на месте, где происходят события в сюжете фильма, для испытавших commuter life Нью Йорка, будь это Джерси Сити или Лонг-Айленд, постановка в «Пассажире» покажется вполне достоверной во многих деталях. Как итог – годный разовый фильм, чего в принципе от этой связки и ожидалось, со своими слабыми местами, которые, наверное, будут у любого остросюжетного представителя, но с вполне прогнозируемой дозой ощущений от зрелищности и закрученной истории.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пассажир\" получил положительный отклик от зрительского público благодаря актерской игре Лиама Нисона и качественному сценарию, что обеспечивает удовлетворение потребности зрителей в пр..."
  },
  {
    "review":"Я не припомню ни одного фильма, который бы настолько тронул меня. Это самый слезливый фильм из того, что я видел. Столь сильный эмоциональный удар просто разрывает душу зрителей на части. Уверен мало найдется тех, кто не плакал во время просмотра. Тем более, если речь идет о просмотре в кинозале – поддавшись атмосфере, рыдал весь зал. Уверен, что в ближайшее время я просто морально не соберусь пересмотреть этот шедевр.\n\nВ основе фильма лежит реальная история, что произошла в Японии в 20-х годах. Пес Хатико каждый день провожал и встречал своего хозяина на железнодорожном вокзале. Хозяин скоропостижно умер от сердечного приступа, но в течении 9 лет (!), каждый день Хатико приходил сюда и ждал друга до последнего поезда. И так до самой своей смерти.\n\nСам факт правдивости этой истории; сам факт ее уникальности, ведь перед нами пример трогательной дружбы между человеком и животным, которое как оказалось человечнее многих людей – уже является залогом ошеломляющего успеха.\n\nОбраз Хатико – это символ настоящей чистой безграничной дружбы и верности, Он так близок нам, он порождает фонтан чувств и переживаний, западая в самую душу, по одной простой причине – каждый из нас мечтает о настоящем верном друге. Этот образ будто уносит нас в далекое детство, когда мир воспринимается через призму  искренности и доброты, ведь наверно только тогда такая дружба возможна.\n\nЭту идею взялся реализовывать швед Лсасе Халльстрём, автор таких хитов как «Шоколад» и «Что Гилберта Грейпа». Хочу отметить невероятную подачу, которая с первых минут просмотра окунает нас в происходящее. Это и красота картинки в кадре, и отображения мира глазами пса, и его воспоминания о хозяине (Ричард Гир), и отдельно взятые сцены ждущего и в зной, и в снег и в дождь Хатико. Восхищает, на сколько хорошо режиссер играет эмоциями зрителей, нагнетая их от эпизода к эпизоду. И, конечно же, прекрасная музыка, которая усиливает переживания и создает неповторимую атмосферу сего творения.\n\nФильм оставляет сильное послевкусия светлой грусти, но нисколько не осадок на душе, заставляет задуматься, и как минимум, иначе, более глубже, взглянуть на наших четвероногих друзей.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Я\" является одним из самых трогающих и эмоционально воздействующих, которые я когда-либо видел. Он вызвал у меня слезы, особенно во время показа в кинотеатре, где зрители в..."
  },
  {
    "review":"Вы можете не согласиться, однако, волна успеха нынешней супергероики, традиционно штурмующей большие экраны не менее пяти раз в год (учитывая и фильмы вот-вот реабилитирующейся киновселенной DC и выкидыши от Sony, отчаянно стремящейся урвать добрый кусок славы, имея в арсенале пока что один единственный хороший фильм – «Человек-паук: Через вселенные» и весьма смутные планы на будущее), навеяна стараниями первопроходцев, не побоявшихся выделять крупные бюджеты на экранизацию «Книжек с картинками для глупых людей, чье существование даже трудно представить!» Словом, были и взлеты и падения. В 2000-м, режиссер Брайан Сингер сумел снять отличный дорогостоящий, аж в 75 млн. долларов товарняк, способный дать некоторым кинолентам в вышеупомянутом жанре, произведенным на свет спустя почти два десятилетия, приличную фору и что не стыдно пересматривать до сих пор. Спустя еще три года, вышло продолжение, которое закрепило успех. Триквел… Не будем о грустном. Все, что нужно знать на данный момент - было принято решение дать каждому герою из команды под символом «Х» личную площадку, в виде сольного проекта. Первым на сцену вышел самый популярный персонаж (соблазнительная наживка для фанатов со всего мира) – Росомаха, в блестящем исполнении Хью Джекмана… Что-то явно пошло не так! Давайте поподробнее: \n\nПерсонажи: \n\nРосомаха: \n\n«Невероятное» по своему «масштабу»  действие стартует со спешного слайд-шоу, где Логан (которого здесь почему-то кличут Джимми) и его старший брат Виктор Крид оставляют свой кровавый след на страницах истории, участвуя во всевозможных сражениях, начиная от гражданской войны 1861-го, и заканчивая Вьетнамом. Снято красиво, но загвоздка в другом - эта часть называется «Начало», соответственно мы должны увидеть полное формирование характера Логана – «что он ест и чем дышит». Тем не менее, кино быстро скачет из одной локации в другую, меняя временные промежутки происходящего, а два центральных героя, всегда вместе и этого, по мнению создателей, более чем достаточно, дабы оправдать мотивы их поступков. Увидев жестокость Виктора к окружающим (знающие Саблезубого по комиксам после премьеры были, мягко говоря, удивлены его кровным родством с Джимми, ну да ладно!), Логан уходит на покой, находит девушку, чье имя вы забудете в тот же миг. Я напоминаю, фильм называется «Начало», при этом, как они встретились, когда, за что любят друг друга, почему он ей открылся?… Ответа нет,  и не будет! Кайла – просто сюжетный костыль, отправляющий Логана из точки А в точку В, ничего более. \n\nВиктор Крид: \n\nЧья забота о младшем брате, буду честен, подкупает, в той же мере, испытываешь неописуемую досаду от «мастерства» сценаристов, одним щелчком, переворачивающих Крида наизнанку. Не поймите неправильно, замашки садиста в нем прослеживаются с его первого появления (видно, какой сильный отпечаток оставили на нем все пережитые ужасы войны), но опять-таки причина ненависти Саблезубого к Логану настолько смехотворна, что и без того вялые попытки очеловечить этого персонажа, к концу кажутся еще нелепее.   \n\nУильям Страйкер: \n\nНа сей раз сыгранный Дэнни Хьюстоном… Как бы объяснить? В словаре под словом РАЗОЧАРОВАНИЕ должна стоять его (Страйкера) фотография. Вспомните, разговоры Уильяма, тогда в исполнении Брайана Кокса из вторых «Людей Икс», о том, какие чудовищные дела они творили вместе с мутантами. Судя по сольнику Росомахи,  единственное, что они сделали – расстреляли двух-трех  местных жителей и уничтожили один преступный синдикат. Даже пресловутая сцена перерождения Джимми (идиотское имя!) снята уныло!\n\nВизуальная составляющая. 2009-й год, бюджет в 150 млн. долларов – хромая постановка боев, ужасные спецэффекты (особенно мультяшные адамантиевые когти), дешевые декорации – ярко иллюстрируют знакомое выражение «деньги в трубу»! \n\nИтог: Из всего сказанного радует одно – пусть мы и не получили хорошего приквела Росомахи, да и сиквел не удался, зато наш когтистый бродяга ушел красиво, а самое главное – качественно!\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Человек-паук: Через вселенные\" является одним из самых перспективных проектов в жанре супергеройства, особенно после успешного воскрешения Marvel Cinematic Uni..."
  },
  {
    "review":"Я ждал этот фильм с нетерпением. Потому что с «аппетитом», взахлеб «проглотил» внушительной толщины одноименный двухтомник Алексея Иванова, посвященный истории моего родного сибирского края. Исторический роман, написанный в лучших традициях литературы подобного жанра (в голову приходили ассоциации с советским классиком исторического романа Валентином Пикулем), развернул перед читателем яркую панораму событий, происходивших в Сибири в эпоху правления Петра Великого. Политика, религия, быт, война, любовь... А множество сюжетных линий и героев романа, так или иначе, пересеклись между собой. Еще до того, как я узнал о ведущихся съемках художественного фильма, подумал, что хорошо бы увидеть такое кино. И конечно, учитывая объем произведения, количество сюжетов и героев, у меня не возникало сомнений, что наилучшим форматом будет сериал. Однако для начала на большой экран вышел полнометражный художественный фильм, который, как абсолютно честно предупредили нас создатели в начале показа, является не экранизацией романа «Тобол», а лишь фильмом, сюжет которого основан на сюжете одноименного романа. \n\nПрежде всего, авторы совершенно оправдано отказались от идеи «запихнуть» в двухчасовой формат «полнометражки» весь роман «Тобол». За основу взяли лишь сюжетную линию, повествующую о малоизвестной широкому кругу зрителей военной экспедиции полковника Бухгольца к китайскому городу Яркенд, предпринятой в 1715 году, путь которой пролегал через подконтрольные Джунгарскому ханству степные пространства юга Западной Сибири.  Для реализации задуманного пришлось «пожертвовать» несколькими ключевыми героями романа, которых в фильме «Тобол» просто нет. Это митрополит Филофей, полковник Григорий Новицкий, шведский капитан Табберт, бухарский торговец Ходжа Касым, сестры-остячки Айкони и Хомани и некоторые другие. История с экспедицией Бухгольца интересна сама по себе и, при должной постановке, «потянула» бы на хорошее историко-военное кино. Однако, как это часто бывает при попытке экранизировать большие литературные произведения, фильм получился  несколько скомканым, а сюжетная тема была не до конца в нем раскрыта. Движущие мотивы повинных в развязывании краткосрочной войны русских с джунгарами губернатора Сибири Матвея Гагарина и китайских чиновников обозначены весьма схематично. Фигура выдающегося сибирского ученого-самоучки  Семена Ремезова, которая в романе является одной из центральных и, так или иначе, участвует во всех сюжетных линиях, в фильме «съеживается» до роли придурковатого старика-отца возлюбленной Ивана Демарина. Демарин же, по роману  серьезный, застенчивый, хоть и отважный, но просто молодой пехотный офицер, выводится в центр повествования и превращается в этакого временами развязного супергероя, который успевает и «шведским эскадроном» покомандовать, и из пушки пострелять, а в итоге целиком затмевает командира экспедиции полковника Бухгольца, на самом деле деятельного офицера и вожака, а в фильме весьма «проходную» фигуру. И такие примеры можно привести еще.\n\nОднако, памятуя об оговорке создателей про всего лишь «основанность» фильма на сюжете романа, не буду их за все это корить. Лучше отмечу еще несколько моментов, которые мне в фильме просто не понравились или в которых показаны не просто выдуманные сценаристами, а еще и до ужаса нелогичные вещи.\n\nНе понравился Петр в исполнении Дмитрия Дюжева. Из всех виденных мной советских и российских киновоплощений первого российского императора этот получился хуже всего. Причем не по внешнему виду, а из-за гогощущего дюжевского баса, плутоватых глаз и манеры общения.\n\nНе понял я речной гонки на дощаниках между русскими и шведскими солдатами. Это эпизод  для кинокомедии, но никак не для серьезного исторического кино. Едва ли в реальности командир рискованной военной экспедиции в степь поощрил бы такое опасное дурачество своих немногочисленных воинов, рисковавших угробить и себя, и ценные воинские припасы на бортах своих судов.\n\nНепонятно, как Ремезов-старший мог взять с собой в воинский обоз дочь, при том, что, скрипя зубами, отпускал в степной поход даже сына. А в отправке туда Марии не было никакой необходимости, кроме как чтобы поддержать в фильме любовную линию Демарин-Маша. \n\nАбсолютно бредово выглядит эпизод с освобождением Демариным плененных «обозников» из джунгарского лагеря. Почему степняки на лошадях не отправляются в погоню и не могут вернуть немногочисленную группу женщин, после того, как угроза для зайсанга миновала?\n\nОтдельные могилы для погибших участников экспедиции в заснеженной зимней степи тоже выдуманы вопреки всем законам логики. В романе защитники крепости просто складывали трупы штабелями чуть поодаль от нее.\n\nЕсли коснуться актерской работы, то мне кажется, что, к сожалению, актеры фильма не удосужились прочитать не то что весь оригинальный роман, но даже хотя бы отрывки из него, иллюстрирующие характеры и поведение их собственных героев. Они, вероятно, ограничились лишь прочтением весьма куцего киносценария. Хотя большинство персонажей можно было бы показать ярче и глубже.\n\n В итоге я был несколько разочарован увиденным. Помимо прочего в фильме отсутствует и какой-либо накал, драматизм. Все показано как-то скучно, без «перчинки». Это на уровне ощущений. \n\nНе внушает оптимизма и грядущая вскоре на Первом канале 8 серийная телеверсия «Тобола», так как «полнометражка» по сути ее сокращенная версия. А значит, все огрехи сценария и актерской работы будут присутствовать и в сериале. Мне показалось, что просмотр этого фильма вряд ли сподвигнет зрителя, не читавшего сам роман, его прочитать. \n\nВ заключении хотелось бы выразить надежду, что это не последний фильм, взявший за основу сюжет романа «Тобол», и мы увидим когда-нибудь более качественную и масштабную экранизацию, может быть даже многосерийную (серий на 20-25).\n\nКроме того, хочу призвать всех посмотревших и непосмотревших фильм все-таки прочитать великолепный  роман.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Проглотил\" - история о жизни в Сибири в XVIII веке. Авторская фантазия, персонажи запомнились. Хорошо раскрыт политический и культурный контекст, но мог бы быть более глубокий. ..."
  },
  {
    "review":"Что вы знаете о своих соседях? Особенно о тех, которые заявляются среди ночи… Так, однажды на тихой улочке провинциального французского городка поселился писатель по фамилии Блейк, со своим семейством... \n\nЗабыли о спецэффектах, вспомнили о красивом сценарии, тонком юморе и шикарной актёрской игре — вот и вышел в российский прокат новый фильм Люка Бессона «Малавита». И просто, и стильно, и умно, и весело — получилось ровно то, каким должно быть по-настоящему любимое кино не на один раз.\n\nНе обошли стороной и любовную линию:\n\n-Любовь — единственное, что могло спасти меня от безумной жизни, у меня была надежда, ты разрушал её.\n\nМестные жители и не ведают, что их новый сосед – бывший босс мафии. И что он в мыслях мечтает их убить. А бывшие 'коллеги' героев, к тому же, не намерены оставлять членов «семьи» в покое.\n\n- Единственный вопрос, на который вы должны ответить в течение жизни — знать, сколько стоит человеческая жизнь. Это как знать дату своей смерти. Моя стоит 200 миллионов долларов. И я отдал бы их все, чтоб вернуть свою прежнюю жизнь.\n\nТак что кто любит качественное кино, хорошую игру актеров, тогда советую посмотреть этот фильм он не даст вам заскучать и даст вам пищу для размышлений о собственной жизни.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Малавит\" удается сделать смешным, стильным, умным и веселым, что делает его отличным выбором для любителей качественного кино.\n\n**Плюсы:**\n1. Столь уникальный сю..."
  },
  {
    "review":"Всем привет! эта моя первая рецензия, заранее признаюсь я простой человек, который желает скоротать время под фильм, который идёт в кинотеатре. \n\nФильм на один раз, честно заснул. Отмечу в фильме хорошее сопровождение музыки(нагнетающее) и концовка. \n\nИдея интересна, есть посторонний мир со своей жизнью с нашими двойниками, которые живут в подземелье, у которого идея выйти на свет и ощутить всю прелесть бытия на верху (солнце, море и другие прелести бытия, которыми они не  обладали), но не было возможности в виду многих причин, которые продлились десятки лет.\n\nПоявилась надежда...идея фильма УБИТЬ своих двойников и сомкнувшись цепью, т. е с помощью рук создать КРУГ (вероятно олицетворение победы идеи). И на протяжении всего фильма смотрим как стараются убить, обличившись в форму  (робу), и вооруженные ножницами двойники себя любимых на вверху. \n\nПо моему мнению сценарист снял фильм не для простого обывателя, который должен отдыхать от фильма и быть вовлечен в процесс переживания героев (в пример могу признаться захватил просмотренный фильм - Клаустрофобы), а в этом фильме я ждал момент, чем же закончится.\n\nФильм вероятно создан для ценителей-экспертов, которые под идеей видят большое олицетворение борьбы с самими собой.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nВ этом фильме можно отметить хороший сопроводительный звук и интересную идею. Однако, фильм был непрерывным сном для большей части зрителя, что является минусом. Главная идея фильма вызыв..."
  },
  {
    "review":"Начну пожалуй с того, что отрицательно отношусь к франшизе 'Паранормальное явление' и не понимаю, как людей это может пугать настолько сильно, что они ставят фильму десятки и кричат, что лучше ужастика не найти. Уже третья часть подряд собирает большую кассу. Заранее вам стоит приготовиться к тому, что больше часа экранного времени, по сути, вообще ничего не будет происходить (под этими словами я имею в виду то, что пытаться пугать нас будут крайне редко). \n\nИтак, касательно сюжета: 1988 год, семья заселяется в новый дом и почти сразу замечает, что кругом творится какая-то чертовщина. По сути, больше рассказывать нечего, не хочется 'лишать' вас такого зрелища. В основном, последние минуты этой части мало отличаются от предыдущих, однако все же различия есть, да и все это выглядит лучше, нежели раньше.\n\nТакже, как и в первой и второй части, больше всего напрягает отсутствие хоть какого-нибудь действия: порой просто показывают, как сиделка нянчится с детьми и в это время ну ничего не происходит - по сути, из фильма можно было вырезать здоровенный кусок и ничего бы не поменялось.\n\nПора подвести итог: хотя нудятины много, пугающие моменты все же есть. Их, конечно, меньше, чем хотелось бы, но для такого проходняка сойдет. Похоже, в сфере ужасов американцы не могут придумать  ничего нового - постоянно идет самокопирование своих же идей и сюжетов. 'Паранормальное явление' не стало исключением и, видимо, вскоре мы увидим еще одну часть, в которой, скорее всего, будет рассказываться про внучатую племянницу главной героини первой части, потому что от истории этой семьи, скорее всего, создатели не отойдут.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Паранормальное явление\" третьей части является ненадежным продуктом, который не способен удовлетворить потребности зрителей.\n\n**Плюсы:** \n- Большой сбор денег\n- Пост..."
  },
  {
    "review":"Не понимал, не понимаю и не буду понимать тех людей, которым это нравится. 'Форсаж 4', на мой взгляд, унылый и бредовый фильм, который совершенно не оставляет ни почву для размышлений, ни радости просмотра.\n\nПомнится, Стенли Кубрик тоже использовал эффект трясущейся камеры, но у Кубрика этого эффекта было в меру. В 'Форсаже 4' с трясущейся камерой переборщили. Монтаж гонок ужасен, на экране творится каша, и не понимаешь, что вообще происходит. Сюжет предсказуем, интриги нет, режиссура отсутствует. \n\nАктёры сыграли плохо. У Джорданы Брюстер и Пола Уокера вообще ничего не получилось. Вин Дизель хоть как-то скрасил ужасную игру его партнёров. Старался закрывать глаза на мелкие недочёты, но иногда просто хотелось встать и уйти.\n\nМузыки нет, спецэффекты на уровне игр девяностых годов двадцатого века. Фильм хорош тем, что думать не надо, поэтому он многих и привлек.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Форсаж 4\" вызывает острые чувства - одни удовлетворены, другие - разочарованы.  \n**Плюсы:** Эффект трясущейся камеры, монтаж гонок.  \n**Минусы:**"
  },
  {
    "review":"Невероятно изящный фильм снял молодой британский режиссер Питер Стриклэнд. Конечно, в первую очередь, зритель получит большое эстетическое наслаждение от съемок природы: с первых кадров фильм окутывает осенним очарованием красок, и на этом фоне будут неторопливо развиваться странные отношения двух женщин. \n\nСобственно, по сути это пьеса с двумя героинями: остальных персонажей немного и появляются они очень ненадолго, либо вообще служат лишь декорацией. Поэтому только к середине фильма понимаешь, что странный мир Стриклэнда населен исключительно женщинами, и это понимание как будто придает новый толчок истории любовниц: и так хрупкая грань между сном и явью, играми и фантазиями окончательно растворяется, предоставляя зрителю самому определиться с реальностью происходящего.\n\nМесто и время действия тоже очень условны: быть может, это как раз  Бургундия, вынесенная в название фильма? Не современный регион во Франции, нет, а другая, настоящая, которая перестала существовать в конце XV века? Ведь согласитесь, что от фильма веет чем-то средневековым: эти мощеные улочки, дома, некоторая мебель, одежда - все это создает неуловимую атмосферу осени Средневековья, уж не знаю, насколько сознательно режиссер наметил эти параллели с Хейзингой.\n\nВсе это в итоге делает фильм герметичным, некоей «вещью в себе», родственным энтомологической коллекции или закупоренной бутылке вина, и его как раз надо смаковать и рассматривать сквозь лупу, наслаждаясь мельчайшими штришками и оттенками, и это прекрасно.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Невероятно изящный\" снят молодым британским режиссером Питером Стриклэндом. В начале зрители увидят красоту природы, особенно осени, а затем узнают об удивительных отношени..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром фильма, я почитал рекомендации и не мог поверить, что Индийский фильм может быть настолько хорошим. Но я ошибался! Фильм прекрасен!\n\nФильм об истории трех парнях, учащихся на инжинеров в лучшем институте Индии. У каждого из них есть свои недостатки и страхи, которые они стараются перебороть.\n\nОчень мотивирующий и добрый фильм, совсем не похожий на все типичные Индийские фильмы. Фильм заставляет задуматься о том, чего же ты хочешь на самом деле в жизни. \n\nВ фильме присутствуют хорошие шутки, не наигранные слезливые моменты и танцы! Танцы фильму нисколько не мешают, а наоборот даже украшают его своей зрелищностью.\n\nФильм с правильным позывом, чтобы люди учились, узнавали что-то новое и экспериментировали. После просмотра фильма хочется чему-нибудь научиться, что-то создать и танцевать!\n\nАктерская игра достойна своих 10 баллов. В некоторых местах переигрывают, но переигрывают так, что веришь им и не хочется ничего говорить, а только восхищаться их мастерством. Переживаешь за героев и плачешь вместе с ними, что бывает не во всех драмах.\n\nМузыкальное сопровождение великолепно, эдакая неординарная музыка очень помогает ощутить атмосферу фильма. \n\nЭтот фильм сломает ваши стереотипы об Индийскийх фильмах!\n\nРекомендую к просмотру!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** **\"Перед просмотром фильма, я почитал рекомендации и не мог поверить, что Индийский фильм может быть настолько хорошим.\"**\n\n**Плюсы:**\n1. **Высокая оценка**: \"Фильм прекрас..."
  },
  {
    "review":"'Нэ так всо это было. Савсэм нэ так.' (с) И. В. Сталин\n\nНе буду повторять фабулу фильма - поговорим о впечатлениях. Пытаясь сравнить этот фильм с классикой (те же 'Пираты XX века'), понимаешь, что это просто патриотичненько. И только.\n\nСложилось впечатление 'сиропа' - отдельные 'ягодки' (сцены) утопают в вязкой попытке сформировать драйв. Его то как раз и нет - так и хочется повторить слова эпиграфа. \n\n'Мелкий' командир морпехов, штаб ВМФ изображенный как слабое подражание виду антикризисных центров ('Правдивая ложь'), шатающийся как дома по кораблю заложник-морпех, явное проглядвание массовки в сцене финального боя так и вынуждают повторять 'Все будет хорошо!'. Все плохие умрут, а наши все сделают правильно.\n\nЗа исключением нескольких актеров (Сухоруков, к примеру) видишь как они стараются, но ХАРАКТЕРОВ не видно. Главный герой - понравился, подкупают умные глаза и харизма. Но где раскрытие героя (как например Харрисона Форда в 'Побеге')? Ну другие офицеры на флоте, по другому они выглядят и говорят. То тут, то там проскакивают ушки патриотизма, и не всегда они уместны - ну причем, к примеру, 'исламский флер' у главаря террористов. \n\nСнято красиво, не спорю, но и только. Клиповая манера съемки боя напрочь убила последние надежды на правдивость этой истории. \n\nКак итог   - пересматривать фильм - ни за что! Вспоминать - несколько сцен. Верить в наших моряков - конечно! - потому что они сделали ДЕЛО в реальности. Вот только за это и оценка нейтральная. И хочется верить, что мы еще будем гордиться нашими новыми фильмами на военно-морскую тематику.\n\nОценки: \n\nТехническое исполнение 3 из 10\n\nВпечатление 4 из 10\n\n'Послевкусие' 4 из 10\n\nИтог - 4 из 10\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Нэ так всо это было\" вызвал у меня положительное отношение к патриотическому духу, но его скудность и нехватка динамики стали основными недостатками. Командира морпехов и штаба ..."
  },
  {
    "review":"Один из тех фильмов, которые долго запрягают, зато потом быстро едут. Скучноватый поначалу, ближе к середине фильм по-настоящему захватывает внимание.\n\nПорадовал как качественный визуальный ряд, так и действительно неплохой саундтрек. Дэниэл Крэйг показал себя достойно, чего я, откровенно говоря, не ожидал. Хороший подбор актёров и их качественная работа имеют большое значение в этой картине. К сожалению, плохо выражена смысловая составляющая - неясно, какую основную мысль хотел донести режиссер до зрителя. Неопределённость в течение фильма определяет и общее смутное впечатление. Возможно, режиссёр не ставил целью что-либо сказать своим фильмом.\n\nПотому что конёк картины в очень ярких, пронзительных образах из воспоминаний главного героя: первый секс, первая любовь и эта великолепная музыка, жуткий взрыв и все главные события жизни. Больше всего запомнилась сцена, когда Джо и Рут пели песню Дэвида Боуи - очень красиво, это нужно видеть. Эта же сцена так удачно повторяется в конце фильма, тем самым логически завершая художественный образ. Нужно отдать должное режиссёру - ему удалось снять именно красивое кино.\n\n'Когда я был ребёнком, то думал, что быть смелым - значит действовать, что храбрость нужна, чтобы продвигать мечту и двигаться вперёд по жизни. Но храбрость нужна только для того, чтобы стоять на месте'\n\nВ фильме три части: начало, где представляется настоящее время, средняя, где показана вся прошлая жизнь, и последняя - поездка Джо на родину, на похороны друга детства. Если в первой части воспринимаешь героя скорее отрицательно, то во второй и последней - определённо положительно, сочувствующе. Трудно воспринимается разрыв в повествовании в 25 лет.\n\nХорошо показано, как важно однажды, после стольких лет, вернуться домой, чтобы закончить эту главу жизни, переосмыслить своё существование и начать жизнь заново. Джо всё сделал правильно, теперь он, может быть и ненадолго, но счастливый человек, он молодец.\n\nПо большому счёту, фильм - о тех наиболее ярких событиях прошлого, которые есть в душе у каждого из нас и которые мы так бережно храним, что бы с нами не происходило, потому что это самое дорогое, что остаётся у нас от прошлых лет...\n\n9 из 10 - возможно, не идеально, но совсем не плохо",
    "summary":"**Фильм: \"Один из тех фильмов\"**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает увлекательный и захватывающий перерыв между скучными моментами.\n\n**Плюсы:**\n1. **Качественный визуальный ряд** и **хороший саундтр..."
  },
  {
    "review":"Кино для любителей находить символы, разбросанные по картине. Самым впечатляющим из них для меня оказался красный цвет, которым щедро полита лента. Томаты-кровь, краска-кровь, еда, дерево, мебель, игрушки, всё полито кровью, всё горит огнем. \n\nВ традиционной индийской поэтике существовала концепция, по которой в художественных произведений должны были быть 'пасхалочки' — 'дхвани', то есть, тот самый скрытый смысл. Произведение должно было внушать то или иное поэтическое настроение ('раса'). В фильме 'Что-то не так с Кевином' преобладает, как я сказала выше, красный цвет - цвет гнева и озлобленности по трактату 'Бхаратиянатьяшастра'.\n\nПриглядитесь, и вы его увидите. Осязаемый, реальный гнев, поражающий сердце молодой матери, её сына, людей на улице и на работе.\n\nМне кажется, фильм вовсе не о Кевине. Картина раскрывает духовный рост его матери, Евы, которая два года живет в ловушке у своих дум. За эти два года она приходит к полному смирению. Нет, эта несчастная, измученная женщина, которую вы увидите в первые минуты фильма, вовсе не пуста, она обрела некое спокойствие, ведущее к отречению от мира. Она всё простила, но простила ли она себя? Простили ли её те, кто поливает вновь и вновь её дом этим страшным красным цветом? Простил ли её сын? Их гнев выплескивается на Еву вновь и вновь, но почему? Что же она сделала? Об этом вам расскажут её воспоминания, ассоциации, приходящие во время обычной каждодневной работы, типо ксерокопирования документов, приготовления яичницы, отмывания стен белого дома от красной краски.\n\nСпасибо Линну Рэмси за превосходно снятый фильм. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Краткое резюме отзыва:**  \nФильм \"Кино\" предлагает зрительам поиск символических элементов, особенно красного цвета, который используется с большим эмоциональным эффектом. Главная идея - использован..."
  },
  {
    "review":"Это шоу - не просто одно из худших шоу, когда-либо созданных на телевидении. Это шоу - одно из худших вещей, что я видел в своей жизни. По сравнению с ним Дом 2 кажется настоящим шедевром. Да, оно настолько плохое.\n\nЕго принцип прост до невозможности. 16 парней и 16 девушек пытаются добиться руки, сердца и... не буду говорить чего еще, девушки по имени Тила Нгуйен. Обвиняйте меня в гомофобии, в нетерпимости, но я все равно считаю, что такие вещи показывать неприемлемо. Даже по MTV. Даже после полуночи.  Для осуществления мечты каждого из участников Тила дает им различные тупые задания, вроде мытья машин, поедания всякой дряни и прочее. В перерывах между этим зрителям приходится наблюдать грызню между участниками шоу. Успех среди зрителей канала MTV обеспечен на сто процентов. \n\nСамое худшее, что есть в этом отторжении - это актерская игра. Ежу понятно, что все испытания и ругань - чистая подстава, и сыграно все это просто отвратительно. После просмотра сего безобразия возникает неотвратимое желание скачать или даже купить фильмы Уве Болла и студии Asylum, и смотреть их до тех пор, пока головной мозг не перестанет функционировать.\n\nЗнаете, если бы братья Люмьер знали, что когда-нибудь по телевидению будут крутить подобные вещи, то они бы дважды подумали, перед тем как изобретать кинематограф. Посему я заклинаю вас, никогда не смотрите это. Поберегите свой рассудок. Конечно, самая низкая оценка на Кинопоске - это единица. Но шоу 'Секс с Текилой' не заслуживает даже ее.",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является одним из самых ужасных, которые я видел или слышал.\n\n**Плюсы:**\n- Простота концепции\n- Восприятие как \"шоу для гомофобов\"\n\n**Минусы:**\n- Ужасный сюжет\n- От"
  },
  {
    "review":"По сравнению с фильмом 'Кошки против собак' этот фильм получился отвратительным, с абсолютно тупыми шутками и с полным отсутствием смысла.\n\nНемного о некоторых животных из фильма:\n\nКитти Галор - туповатая кошка с неадекватными идеями о мести собакам. Пытается избавить мир от собак нереальным способом на мой взгляд.\n\nБуч - несчастная собака которая так и работает с новичками что в первом что во втором фильме, единственная из собак которая думала прежде чем делать.\n\nДигс - самая бессмысленная собака в этом фильме, которая не может понять что нужно делать а что нет, не кого не слушает, и из за этого все только портит, вообще не понятно как только он стал агентом, основываясь на чем его взяли.\n\nКэтрин - кошка, агент из кошачией спецслужбы 'Мур'\n\nИ так, теперь о фильме..\n\nКошки против собак: Месть Китти Галор\n\nмногие действия персонажей непонятны и вообще не поддаются не каким объяснениям, кошки и собаки враждуют, а Буч как только услышав что Катрина агент из 'Мур', сразу освободил ее, куда делась вражда? так мало того кошки и собаки потом вообще объединились. Дигс. тот кто яростно ненавидит кошек, вдруг подружился с кошкой и всего за несколько минут. \n\nПод конец фильм превратился вообще в фильм 'Робокот', только робот злой. Это мне кажется вообще уже перебор.\n\nНасчет Китти Голор, мне кажется если было бы побольше таких собак как Дигс, то собаки убьют себя сами. Ведь на протяжении всего фильма Дигс что и делал только мешал и создавал всем проблемы.\n\nДумаю смотреть его не стоит, этот фильм задуман как комедия, но смешно то уж очень не было, за 1:22 даже улыбку у меня не чего не вызвало, какие то тупые и неуклюжие шутки.\n\nЕсли вы посмотрели все нормальные фильмы, и вам нечего делать можете посмотреть этот.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Кошки против собак\" получил высокую оценку за его уникальный подход к сатирической теме. Однако этот фильм был переброшен в категорию отвратительных, благодаря ужасным шуткам и отсутств..."
  },
  {
    "review":"Отчего старые (ну...сравнительно) фильмы смотреть приятнее, чем новые и свеженькие?! Будет звучать банально но это так - в них есть душа!\n\nОчень позитивный и положительный фильм!\n\nПосле просмотра создается такая атмосфера внутри, будто все возможно, будто есть судьба и будто она сведет тебе именно с тем, кто тебе подходит, кто тебе нравится и с кем бы ты могла пробыть всю жизнь!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Отчего старые фильмы смотреть приятнее\" вызывает положительные эмоции благодаря его глубокому смыслу и увлекательной атмосфере. Просмотр создает ощущение возможностей и любви к жизни, ..."
  },
  {
    "review":"Недоумение - пожалуй, единственное ощущение, остающееся после просмотра этой короткометражки жанра 'зомби-муви'.Начинается всё вроде по стандартным лекалам обычного фильма ужасов, в котором героям нужно спасаться от внезапно появившихся монстров(в данном случае - зомби),что они и пытаются сделать. Самое обидное - снято это вроде зрелищно и добротно, не хуже небезызвестного 'Репортажа',благодаря которому мы и открыли для себя испанский 'зомби-хоррор'.Но затем...Такое ощущение, что у оператора вдруг закончилась плёнка, а на новую денег уже не было. Поэтому фильм просто оборвали на полуслове, и всё!\n\nЕсли изначально у авторов была идея написать запоминающийся сценарий, то она, безусловно, удалась - ТАКОЙ конец просто не мог не запомниться. Ну казалось бы - не знаешь, куда девать многочисленных зомби - оставь финал открытым, так будет ещё страшнее. Так нет - 'я тебя породил, я тебя и убью' - поэтому живые мертвецы больше похожи на 'глюки' главного героя, возникшие сразу после того, как тот вдохнул запах парфюма из разбившихся флакончиков(интересно. что туда намешали?), и неожиданно испарившиеся, когда паренька 'отпустило'.\n\nМало того, даже в такой малый формат создатели умудрились втиснуть несколько серьёзных ляпов, начиная с названия(ну чем хуже, к примеру,'Зомби в торговом центре',всё просто и понятно), и заканчивая внезапным 'озарением' в одурманенном парфюмом сознании ГГ - оказывается, если облить зомби духами, он вспыхнет 'адским пламенем', поэтому исчезновение сразу всех мертвецов одновременно(?) его нисколько не удивляет, он даже не спрашивает, куда они пропали. По фильму, зомби-апокалипсис был ограничен только стенами торгового центра, однако у героев по неизвестной причине вдруг перестали работать мобильники(почему - нам так и не объяснили),и, очевидно, этим обусловлено загадочное отсутствие в фильме сотрудников полиции, которые в Испании, по-видимому, приезжают только по звонку - подумаешь, где-то вспышка насилия - вызова-то не было.\n\nВывод: задумка была неплохая, и её вполне хватило бы для полноценной художественной ленты (естественно, с другой концовкой). На это у авторов, очевидно, не было денег, но это не оправдывает появление на свет такого 'недофильма'. Язык не повернётся назвать это короткометражным художественным фильмом...\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Недоумение\" представляет собой короткометражку жанра \"зомби-муви\". Ощущение подобия классических фильмов ужасов сохраняется до конца. Зрелище выглядит качественно, но персонажи ..."
  },
  {
    "review":"В далеком 1944 году, в разгар Второй мировой войны, не мудрствуя лукаво, нацисты-оккультисты, что называется «дабл трабл», решили из Ада помощника «пригласить», дабы дьявольскую сущность на свою сторону переманить и ход войны переломить. Находчивости противника можно только позавидовать, а результатам ритуала лишь поаплодировать, если бы ни одно маленькое обстоятельство – тварь сатанинская для службы непригодна в силу возраста и экзистенциальной неопределенности. Мальчишка внешностью обладал прозаической – пунцовый, рогатый, хвостатый – и некий Тревор Брутенхолм совершил поступок героический, взяв чертенка под собственную опеку. Взращенный по всем моральным канонам на военной базе в США, парень, получивший красивое простое имя – Хэллбой – встал на страже американского сообщества в лучших традициях супергеройского кино. И да поможет Бог всем желающим преступить закон и нарушить порядок – сам Дьявол оказался на стороне добра и справедливости.\n\nТакую биографию сотворил Майк Миньола для своего персонажа. Трудясь достаточное время над успехом «Marvel» и «DС», Миньола решил, что пришло время поймать удачу за хвост, взять быка за рога, схватить фортуну за горло и таки создать свой собственный комикс. «Хэллбой» был и остается комиксом нарочито отличающимся от всех остальных, более популярных. И дело здесь ни столько в особом стиле зарисовки или в нетривиальном материале, взятом за основу, сколько в целенаправленном желании автора плыть против течения и диктовать свою волю. Хэллбой - персонаж совершенно непривлекательный, но зато невероятно обаятельный, в укор угрюмым и пафосным атлетам в цветном трико. В то время, как каждый из них человеком является, пусть и «генномодифицированным», Хэллбой даже и близко не человек. И не надейтесь, нет среди людей супергероев, и во Вселенной Миньолы выдающихся людей нет, по крайней мере, в рамках фильма «Хэллбой II: Золотая армия». Был создан целый мир, куда люди не вхожи, закрытый клуб для демонов, амфибий, «эктоплазмических» существ, троллей, эльфов, но не для скучных гомо сапиенс. Ну и кому бы это понравилось, что какой-то уродец на тебя не похожий, во сто крат тебя лучше?\n\n«Хэллбой II: Золотая армия» это даже не экранизация комикса. Гильермо Дель Торо просто взял исходный материал и развил его до состояния максимально приближенного к тому, с чем режиссер работал и раньше, попросту к сказке. Убрав серьезный социальный посыл и добавив больше юмора, Дель Торо воспроизвел на экране почти еще один «Лабиринт Фавна» (над которым, к слову работал некогда и Майк Миньола), только добавил больше цвета и динамики. Хэллбой в руках мастера страшных сказок зажил собственной жизнью, раскрылся, как личность, а посему стал не просто графической зарисовкой, живущей на привязи острия карандаша, а полноценным объемным героем, обитающим в условиях, приближенных к адским – на Земле. «Золотая армия» не имеет аналога в комиксе, история придумана режиссером, что, вероятно, и сделало фильм таким близким к другим работам Гильермо Дель Торо и таким далеким от других комиксов. \n\nХэллбой в купе с Золотой армией - кино, овеянное дымкой троллевых рынков, принцев и принцесс, крылатых и безглазых стражей, элементалей, другими словами, совсем не современное и совсем не взрослое. Целевая аудитория не найдет здесь роковых красавиц, гонок, перестрелок, массовых разрушений, ядерного оружия, теорий вселенских заговоров. Будучи фильмом лишь отдаленно напоминающим комикс о Хэллбое, «Золотая армия» в полной мере воплотила в себе все особенности детской сказки (ее утяжеленной версии): фольклор, вроде проросшего боба или зубных фей, легенды о королевских секретах, самопожертвование, а главное – счастливый конец. Ну а сказка - ложь, да в ней намек.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дабл Трабл\" рассказывает историю о дабл трабл, который решил помочь немцам в войне. Однако его действия привели к гибели многих людей. Главная мысль - опасность дабл трабл, даже при бл..."
  },
  {
    "review":"Буря эмоций и смешанных чувств захватила меня после просмотра данного фильма.\n\nПишу отзыв впервые, хмм, почему-то захотелось в адрес именно данного фильма.\n\nЧто ж, пришлось насильно себя заставлять досмотреть этот 'чудный' фильм до конца, более ужасного и отвратительного я наверное не видела, я конечно была 'хорошо' наслышана о режиссере Ларри Кларке, но такого честно не ожидала. \n\nПрекрасно понимаю, что была показана проблема молодежи, проблема отношений, как между личностями так и внутри их, но зачем же показывать все так дословно и подробно, лишь сделала для себя выводы: режиссер не совсем 'нормальный' и люди, которым нравится этот фильм, тоже. Это лично мое мнение, просто даже по логике вещей такая грязь не может нравиться.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Буря эмоций\" захватывает внимание, вызывая бурю чувств. Несмотря на обещание Ларри Кларка, фильм оказывается более отвратительным, чем ожидал. Главная идея - проблема молодежи и..."
  },
  {
    "review":"Пока смотрела первую половину фильма (свыкалась с ситуацией, героями, неспешным стилем повествования), не покидало ощущение: где-то я всё это уже видела. В самом деле, история не нова: один из героев, не важно, в силу каких причин - во всех историях они разные - оказывается у черты, когда дальше или смерть (от уныния, запоя etc), или обновление. И катализатором для скорейшего выбора и дальнейшего движения в сторону возрождения является невесть откуда взявшийся человек, у которого свои тараканы\/скелеты в шкафу. \n\nНо внутренние беды героев, как бы важны они ни были, отступают перед натиском чего-то неведомого, но огромной силы, чему нельзя противостоять. Люди, которых свело провидение, помогают друг другу, порой даже против воли, нехотя - ведь очень трудно забыть о том, какой ты эгоист, и встать на путь самообновления через помощь ближнему. Но в итоге ломаются барьеры (в фильме это показано очень наглядно), стираются рамки, условности - люди снова становятся просто людьми и лежат на травке нью-йоркского центрального парка и смотрят на звёзды. Каждому из них даётся ещё шанс. И ещё, и ещё. Главное - использовать его во благо. Тогда у фильма получается счастливый финал.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Ситуация, герой и стиль повествования кажутся знакомыми из других фильмов.\nПлюсы: Несколько интересных элементов и оригинальный подход.\nМинусы: Ощущение повторения истории, что..."
  },
  {
    "review":"Фильм заинтересовал меня исключительно наличием в актерском составе картины молодого Дэниела Дэй-Льюиса. Сам актер не разочаровал, но фильм...\n\nДэй-Льюис играет здесь панка-раздолбая, помогающего по бизнесу молодому пакистанскому пареньку, давнему школьному товарищу. Стоит отметить, что их союз - нечто большее, чем простой бизнес-проект 'Моя прекрасная прачечная'. Однако и любовная история выглядит настолько несуразной и непрорисованной, что диву даешься. Ну и пакистанский 'предприниматель' и вовсе кажется инфантильным переростком, который витает в мире иллюзий. \n\nВ  фильме была предпринята попытка перевести сюжет в политическое русло. Мол, притеснение пакистанцев и прочие издержки капиталистической системы. Однако, фильм в концовке превращается в сборную солянку, где, на самом деле, ни один из смысловых пластов не проглядывается. \n\nВ этом фильме Дэй-Льюис смотрится чужеродным элементом. Создается впечатление, что ему просто тесно в этой роли. Однако, несмотря на всю сумбурность фильма, тогда еще совсем молодой Дэй-Льюис притягивает зрителя к экрану благодаря своей невероятной харизме. \n\nФильм слабый. Только из-за Дэй-Льюиса:   \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Панка-раздолбай\" вызвал интерес у зрителя благодаря талантливому актеру Дэниелу Дэй-Льюису. Однако, основное сюжетное развитие кажется недостаточно продуманным и неуклюжим, особенно в ч..."
  },
  {
    "review":"Я очень ценю неординарное кино, звучит довольно претенциозно, но есть что-то такое притягательное, в мало бюджетных, авторских произведениях. Вот и этот альманах, хоть выглядит неказисто, имеет особую специфику. Сюрреалистический, непонятный, гротескный и все же занимательный...\n\nИз минусов здесь - легкая трешовость и недостаточное финансирование. Во всем остальном, это вполне себе достойное творение. Четыре истории в стиле 'Баек из склепа' или 'Боишься ли ты темноты?', варьируются от демонического мистицизма до сатирического абсурда. Между каждой частью есть вставки чистого сюра, даже не буду пытаться их описать, мне понравились, но обывателю может не зайти. Почти все актеры отыгрывают хорошо, даже дети, только третий эпизод подкачал в плане игры, но он самый короткий, так что простительно.\n\nВывод: В конце 90-х выходил такой сериал - 'Голод' с Дэвидом Боуи, данный фильм напомнил мне его. В обоих проектах, авторы демонстрируют свое виденье ужасного в необычном ключе и у кого-то это вызовет диссонанс, а мне нравится.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Альманах\" отличается неординарностью и уникальной формой, особенно для фильмов с низкой бюджетностью. Он предлагает интересный взгляд на мир, сочетая элементы сюрреализма и гротеска. Г..."
  },
  {
    "review":"Наши локализаторы опять перестарались, либо наоборот схалтурили. Как можно слово «Happening» которое переводится как «случай» назвать «явление». Мало того, что это глупо в лингвистическом, так еще не имеет никакого отношения к сюжету, чего, а явления здесь точно никакого нет. \n\nЭту ленту раскритиковали очень сильно, хотя не настолько как его предыдущую работу, да и итоговым сборам такая критика не сильно помешала. Но все же обидно когда такие хорошие картины так критикуют. Ну ладно ту же «Девушку из воды» критиковать можно из-за того, что фильм явно не для всех, но здесь пример абсолютно мейнстримового кина, хотя с сильным налетом авторства. Хотя назвать данный фильм «блокбастером» язык не поворачивается. \n\nНа первый взгляд сюжет фильма полнейший бред. Люди вдруг начинают совершать массовые самоубийства безо всякой причины. После чего выясняется что это последствия некого вируса, который устроили… представители флоры. Но все не так глупо и просто как может показаться. Дело в том, что данный фильм точно не стоит воспринимать буквально, а надо вглядываться в саму суть. Смысл фильма в том, что мы всего лишь постояльцы на своей планете, именно постояльцы, а не хозяева, и постояльцы не самые лучшие. Но все же, несмотря на смысловую часть, со сценарием все же есть проблемы. Сюжет уж больно предсказуем и местами несколько банален. Да и с самоиронией зачастую перебор, хотя толком не понятно, самоирония это или глупость некоторых моментов. \n\nС режиссурой дела обстоят очень даже хорошо. Фильм все же снят довольно в новаторском стиле, впервые вижу фильм-катастрофу с практически полным отсутствием спецэффектов. В данном случае это только идет на пользу ленте. По картинке он вообще напоминает «Village» в своем напоре на документальность. Смотреть его очень легко и интересно, по динамике это лучший фильм М. Найта Шьямалана. И атмосфера радует. А про саундтрек от Джеймса Ньютона Ховарда вообще и говорить не хочется. \n\nВсе почему-то критикуют в этой ленте актерские работы, с чем я категорически не согласен. Марк Уолберг для меня всегда являлся отличным драматическим актером, а не звездой боевиков как для многих, сыграл он здесь отлично, перед нами одна из его самых лучших ролей. Зои Дешанель может и слегка недоигрывает, да и персонаж не до конца раскрыт, но все же она очень хороша, это конечно не лучшая ее роль, нор здесь она берет харизмой и красивыми глазами. \n\nВывод: умный фильм, который не стоит воспринимать буквально. Жаль, что многие этого не поняли, и фильм оказался сильно недооцененным. Всем советую! \n\nОценка:\n\n9,5 из 10 ",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Лента \"Девушки\" получила серьезную критику за нелепый перевод слова \"Happening\" и отсутствие соответствия сюжету.\n\n**Плюсы:** \n1. Критика была достаточно жесткой, что может..."
  },
  {
    "review":"Первый раз я посмотрела этот сериал, когда начала читать книгу.  Диккенса мне было невероятно тяжело читать, даже не знаю, почему. Экранизация меня просто спасла. Я просидела полночи, одна, в темноте, а досмотрев - пошла дочитывать книгу. Это, пожалуй, первая экранизация, вдохновившая меня на чтение, хотя обычно я придерживаюсь мнения, что книга всегда лучше фильма.\n\nНет смысла рассказывать о сюжете, поэтому постараюсь передать, что же особенного в экранизации, почему она зацепила меня больше, чем роман Диккенса.\n\nВо-первых, сам Пип. А конкретно, то, как он меняется. Как на него влияет знакомство с Эстеллой, богатство и утрата всех надежд. Все это хорошо можно проследить через его отношения с Джо и Мэгвичем -  в книге очень хорошо описано детство Пипа, его дружба с Джо, зато в фильме отлично показано свинское отношение разбогатевшего Пипа к своей родне. Эпизод, когда Джо приезжает в клуб, когда Пип бежит впереди него быстрее в свою квартиру, чтобы не дай бог никто не увидел их вместе, когда не осмеливается поднять глаза на того, кто заменял ему отца,  - действительно вызвает сильные эмоции. Пип был мне просто отвратителен, так же, как когда он практически устроил истерику, узнав о Мэгвиче. Но тем сильнее защемило сердце и защипало глаза, когда Пип отдал последнии драгоценности ради заботы о Мэгвиче и когда он вернулся, чтобы отдать шиллинг Джо.\n\nВо-вторых, мисс Хэвишем-старшая. Браво, Джиллиан. Она сыграла бесподобно. Хотя, лицо ей сделали слишком уж белым) В фильме характер ее героини, ее страдания и безумие раскрыты гораздо глубже, чем в книге. Всё-таки мне было ее жаль, даже несмотря на то, что ее отчаянная жажда мести искалечила жизни как минимум двух ни в чем не повинных людей.\n\nВ-третьих, Эстелла. Если в книге она холодная и бездушная, научившаяся чувствовать лишь под конец, то 'экранная' Эстелла устала от собственной холодности, устала от того, что ей распоряжаются, что она сама себе не хозяйка. Ей душно жить в старом заброшенном доме среди увядших цветов, она не видет в жизни ничего светлого.\n\nЭкранизация в принципе как-то острее передает те проблемы, которые поднял в своем романе Диккенс, может потому, что снято действительно очень качественно.\n\nКак ни печально, немного придраться есть к чему - а именно к Дугласу Буту. Как-то не дотягивает он своей игрой до Кирби и Андерсон. Да и представляла я его себе совсем не таким. Слишком уж модельная внешность у Бута для деревенского мальчика из кузнецы.\n\nЧто касается концовки, я так и не определилась, какая нравится мне больше - двусмысленная, какая-то беспросветная, книжная или вполне определенная сериальная, которая словно вознаграждает зрителя за мрачность экранизации. Одно знаю точно - чтобы понять сериал, каждого героя, нужно прочитать роман. Причем неважно, посмотрите ли вы сначала фильм, потом прочитаете, или наоборот. В данном случае фильм и книга - это словно две половинки одного целого, дополняющие друг друга.\n\n10 из 10\n\nP.S.Все-таки Диккенс великолепен.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Экранизация сериала \"Диккенса\" стала ключевой для автора, приведшей его к чтению книги.\n\n**Плюсы:**\n1. Экранизация помогла overcome трудности с чтением.\n2. Помогла автору п..."
  },
  {
    "review":"Откровенно плохой фильм. Так называемый эмтивишный монтаж с прыгающей камерой испортил уже не один фильм и здесь он тоже совсем не в тему.\n\nНам показывают жалкий срез довольно-таки жалкого будущего, контекст абсолютно не ясен, видимо авторы рассчитывали, что фильм буду смотреть не я, а 'новый умный зритель', который сам всё додумает.\n\nВ конце фильма героиня выводит мораль и это уже совсем противно, тем самым она как бы говорит, что мы только что, полтора часа наблюдали банальную басню (разумеется авторы подразумевали небанальную, но всё-таки басню).\n\nЗа финальную сцену - готовый клип на любую песню Masonna или Merzbow - накидываю балл, и тем самым\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм откровенно плохой из-за низкой режиссуры и некачественного съёмочного процесса.\n  \n**Плюсы:** Небольшой актерский состав и наличие элементов фантастики.\n\n**Минусы:** Прямолине..."
  },
  {
    "review":"Наверное просто музыкальная комедия - не мой жанр. Фильм не зацепил. Слишком много музыкальных номеров. Хотя стоит отметить, что песни неплохие. Джон Траволта великолепно справился с ролью мамы главной героини, в чем я и не сомневалась. Причем мамаша получилась очень обаятельная. Куин Латифа - на своем месте и как всегда неподражаема.\n\nФильм хорошо передал атмосферу 60-х, дух перемен и проблемы того времени (разделение общества на белых и небелых, соответствующие запреты, недовольства). Прелестны костюмы героев. Меня эта сторона фильма порадовала. \n\nНу а теперь о минусах: \n\nМеня напрягала излишняя полнота главное героини. Я понимаю, она по сюжету не худая, но НЕ НА СТОЛЬКО! Танцевать и иметь такой вес мне кажется невозможно (одно другое просто исключает).\n\nНеправдоподобие любовных историй. Да, это сказка, и я могу понять любовь Трейси и Линка, но любовь белой девушки и афро-американского парня, если даже на танцполе существовала жесткая граница, мне кажется вот совсем не к месту. Хотя парочка, не спорю, милая получилась.\n\n6,5 из 10\n\nФильм посмотреть стоит, он добрый и поднимает настроение.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный вывод: Фильм \"Наверное просто музыкальная комедия\" не зацепил зрителя из-за слишком многочисленного количества музыкальных номеров. Однако, песни оказались хорошими, а актерская игра ..."
  },
  {
    "review":" Не хочется критиковать этот фильм, потому что если вам не более 10 лет вам понравится. Но раз вам не посчастливилось застигнуть данную картину, будучи ребенком, вас, ждет разочарование. \n\n Отметим плюсы: потрясающие пейзажи, ведь Новая Зеландия, музыкальное сопровождение от Джеймса Ньютона Ховарда, известного по таким работам как 'Беглец' и 'Темный рыцарь'. Имеется пара сцен, которые неплохо были сняты, особенно прыжок динозавра через гигантскую сеть. Но беда в том, что остальные эпизоды лишены логической составляющей, и из-за этого просто становится грустно и смешно.\n\n Сама история являет собой образец, того, как обыкновенный парнишка находит то, чего ни у кого нет, но за все приходится платить и содержать это у себя становится накладно. А дальше героические спасения, вялые попытки обрисовать мотивацию героев, унылые шутки, улыбки во весь рот. Ничего нового для себя вы не увидите, а однообразность происходящего усугубляет его длительность. \n\n Актеры.\n\n Эмили Уотсон разочаровала с такой интересной внешностью так глупо стоять перед камерой. \n\n Остальные просто служили в качестве мебели, простите, что не могу сказать пары слов о чьих-то любимцев. Вот бульдог был забавен, думаю, свою кость тот получил.\n\n Безусловно, можно принять во внимание, что это семейное кино ни на что не претендующее, но посмотрите на бюджет, 45 миллионов долларов в трубу. Плохо нарисованный динозавр и отсутствие желания написать приемлемый сценарий. Надеюсь, в будущем трата гигантских сумм на сомнительные проекты прекратится.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"...\" (не указан) - отличительная картина для детей, с прекрасными пейзажами и музыкой Джеймса Ньютона Ховарда. Плоский сюжет, однако, не позволяет восхищать зрительницу старше 10 л..."
  },
  {
    "review":"Как можно сделать культовую историю одного из величайших музыкантов 20-го века плохой? Упростить донельзя и свести её к 'вечеринкам и мальчикам в латексе'? Спросите у тех, кто делал рапсодию.\n\nОни сделали из Фредди Меркьюри (иконы рока так на минуточку) какого-то инфантильного, латентного, зажатого и капризного мальчика с чсв. Опустив его до какого-то совершенно низменного уровня, свели его историю к гей-клубам и ежедневным перепихонам.\n\nПо их мнению, Фредди 80% своей карьеры просто упарывался, бухал и трахался (И важно конечно же подчеркнуть с каким именно полом!). И всё бы ничего, но из-за неправильно расставленных акцентов, страдают действительно важные моменты его музыкальной карьеры.\n\nБольшинство его музыкальных заслуг упоминаются вскользь, так, к слову, не придавая этому значения и преуменьшая эмоциональный окрас, а некоторые просто пролетают на скорости света.\n\nВ этом фильме нет баланса. Всё происходит просто потому, что должно происходить. Очень хаотично и непоследовательно. Мол, 'мы тут взяли, собрались и записали альбом за ночь' или 'мы тут просто стояли и топали, а Фредди пришёл после бухича и We will Rock You придумал'. Серьёзно? Это так не работает.\n\nИ да, это фильм именно про Фредди, а не про Queen, они тут просто в качестве массовки. Видимо сценарий писал тот же человек, который открыл Меркьюри “перспективы” сольной карьеры.\n\nНету никаких трудностей, всё даётся очень легко, нету никаких метаморфозов и переосмыслений. Есть сцена уже в конце фильма с отцом, но она сделана скорее в попытке успеть запихнуть в фильм хоть капельку души и зацепиться за что-то действительно важное.\n\nВ этом фильме плохо всё, кроме самих лайвовых выступлений. Не поленились даже воссоздать правильный набор и порядок стаканов Пепси с пивом на рояле на Уэмбли, только вот про сценарий позабыли. А всего-то требовалось, сжать 25 лет и выжать из них всё самое сочное и трогательное.\n\nИстория уже была написана до них и для них.\n\nP.S. чтобы не быть придирчивым, я посмотрел пару концертов, увидеть как он на них себя вёл - он ни разу не 'облизывал' движениями Брайана Мэя и уж тем более не шлёпал его по заднице. Нам пихают все эти 'тонкие' намёки буквально каждые 5 минут, совершенно непонятно зачем, упуская главное.\n\nВ совокупности, на самом деле это совершенно другой человек, нежели тот, которого нам представили в фильме.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФредди Меркьюри был переосмыслен как инфантильный, латентный и капризный мальчик, сводя его историю к гей-клубам и ежедневным перепихонам. Главная проблема - это упрощение истории и пе..."
  },
  {
    "review":"Являясь фанатом старых сериалов канала Никелодеун, могу смело заявить, что 'Шоу Аманды' - это самое странное и несмешное, что я когда-либо смотрел среди других проектов людей, задействованных тут. \n\nБольшинство актёров снималось во что-то целостном и хорошем, однако данная лента представляет из себя шоу, состоящее из множества скетчей, которые в 25% могут быть милыми и смешными, а в остальных 75% являться полной чушью.\n\nЯ бы не оценивал всё так серьёзно, если не видел других детских программ, вроде смешного 'Кенана и Кела' и забавного 'Дрейка и Джоша'. Однако этот продукт не претендует ни на что большее, чем просто на милую бредятину для детей лет до 7. Им это как раз и понравится, а ребятам постарше лучше включить что-нибудь другое. Но это и есть самое обидное, ведь могли же снять что-то интересное не только для совсем маленьких, но и для более старшей аудитории. Но... имеем, что имеем.\n\nОднако благодаря харизме Джоша Пека и обоянию Дрейка Белла я выдержал просмотр этой вакханалии. И всё-таки, благодаря именно 'Шоу Аманды' мы можем сейчас слушать замечательную песню Дрейка 'Lost a Lover', за что выражаю отдельную благодарность. Собственно за это я и поставлю следующую оценку, включая моментами смешные эпизоды. Ну и за ощущение ностальгии старой озвучкой, которая так и напоминает мне о своей юности.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Шоу Аманды\" является уникальным шоу, которое состоит из множества скетчей, в большинстве которых можно найти элементы юмора, но в остальной части может превышать рамки добротности..."
  },
  {
    "review":"Один из моих любимых фильмов середины 90-х.\n\nОбычный бухгалтер (Д. Депп) приезжает с маленькой (но развитой не по годам) дочуркой, на поезде в Лос-Анджелес. Уже на въезде город выглядит не очень приветливым-наши герои видят в окно поезда как на улице какие-то бродяги забивают палками себе подобного. Ну, что поделаешь-каменные джунгли. Как обычно, на вокзале крутится всякая шпана-привычное дело, ведь так? Но среди всей этой веретенницы никто не замечает двух человек, которые в свою очередь внимательно всматриваются в окружающих. У них есть гениальный план-найти двух не безразличных друг другу людей и под угрозой убийства одного из них, заставить второго выполнить 'мокрое' дело-убить кандидата в губернаторы. И эта роль убийцы выпала на долю мистера Уотсона-скромного бухгалтера, любящего отца.\n\nСогласитесь-сюжет интригующий. Ситуация в край из ряда вон выходящая. События в фильме захватывают от начала и до самого конца с адреналином взбесившегося автобуса из фильма 'Скорость'. (не даром в те годы на 'пиратских' видеокассетах делали надпись:-'в стиле боевика 'Скорость').Все события фильма развиваются в одном здании-гостинице VIP класса. Но при этом фильм не в коем случае не копирует сюжет 'Крепкого орешка'.Гостиница своего рода трасса с препятствиями, которую должен пройти наш герой.\n\nНо конечно фильм не был бы столь притягательным без харизмы главного злодея. А злодей здесь самый шикарный и выдающийся, ведь его играет не кто-либо, а сам Кристофер Уокен. В его мастерстве никто не может усомниться.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Один из моих любимых фильмов середины 90-х\" - обычный семейный триллер. Главная идея - путешествие в каменный городок, где герои сталкиваются с небольшими проблемами. Плюсы: интересная ..."
  },
  {
    "review":"Что такое 'арт-хаус'? Честно - сам не знаю наверняка. Применительно к фильмам, лично для меня - это мысли, которые спрятаны под различными образами и связаны сюжетом. Насколько я понял, 'Порожденный' тоже причислен к данному жанру. Но как по мне - это идиотская мазня, прости Господи...  \n\nЗдешний сюжет (это не то что бы и сюжет, просто назвать как-то по другому, не сумел), повествует о Боге, который сошел с ума и из семени которого Мать Земля родила какую-то фигню. Причем если бы не 'Кинопоиск', я бы даже не догадался, что здесь присутствует сюжет! \n\nФильм черно-белый и снят в стиле старой пленки, очень паршиво освещен из-за чего порой разобраться, что происходит на экране просто невозможно. Все действо нереально скучное и отвратительное! Камера может стоять на одном месте минуты две и в кадре не будет ничего даже похожего на действие. Столько раз за просмотр я наверно еще никогда не зевал.  \n\nФильм вроде как претендует на лавры 'умного кино', но лично я, не нашел здесь ни одной мысли, ниодной метафоры, ничего, лишь тошнотворные кадры из-за которых странные ощущения в желудке продолжаются еще некоторое время. Возможно 'ценители' и 'понимающие' не согласятся со мной, скажут, что мол, это очень глубокая картина, просто понимать надо, что такой 'школоте' не понять! 'Арт-хаус' же! Честно? Я лучше пойду в четвертый раз пересмотрю 'Сталкер' Тарковского, вот там интересных мыслей с каждым просмотром все больше и больше...\n\nДа и в конце концов! Я считаю, что такой необычный жанр как 'Арт-хаус', должен развивать чувство прекрасного, заставлять думать, а не проверять на прочность желудок. \n\nЗнаете...я много видел откровенно слабых фильмов, но 'Порожденный' побил все рекорды! На данный момент - это самый отвратительный и бессмысленный фильм который я когда либо видел! Никогда бы не подумал, что такой найдется... \n\nОценка: \n\n0,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Порожденный\" относится к жанру \"арт-хаус\". Автор считает его идиотским. Сюжет размышляет о Боге и матрице, но автор не уверен в правильности этого направления. Главная проблема ..."
  },
  {
    "review":"Когда-то я знала женщину, которой поставили страшный диагноз через пару лет после того, как она удочерила грудного ребенка. Более сильной, жизнерадостной, выносливой женщины я не встречала. Болезнь одолела ее раньше, чем дочка окончила школу, но и за эти годы мать успела дать ребенку многое. Она вся светилась, и людям, знавшим о болезни, было стыдно жалеть ее – настолько она любила жить и дарить добро своим близким.\n\nЭти воспоминания вызвал у меня фильм Джона Кэсдана «В стране женщин». Картер, сценарист порнофильмов, действительно терпит душевную травму: девушка, которую он любит, уходит от него. Из Лос-Анджелеса он уезжает в маленький городок к больной бабушке, чтобы как-то забыться или посвятить свое время заботе о ней.\n\nСара, героиня Мэг Райан, воспитывает двоих дочерей, и поначалу даже кажется, что мужчины в их доме нет. Но потом он появляется в кадре – глава семейства, заботливый отец, во всем успешный. Похоже на идиллию, если не считать, что Сара очень одинока: до такой степени, что оказывается один на один со своей болезнью – раком груди. Со старшей дочерью – обе уже не помнят, почему и когда – разладились отношения. А Картер становится отдушиной и для той, и для другой.\n\nМэг Райан, трудно поверить, находится в таком возрасте, когда уже некстати играть юных дев, в образе которых ее чаще и видели на экране. Но и в роли матери она хороша, а морщинки вместо слов свидетельствуют о глубоких переживаниях. Самое страшное – не сама болезнь, а то, что некому поплакаться, пожаловаться. При полной семье и устроенности в жизни – в душе одиночество и нерастраченность чувств. В таком состоянии не остается сил бороться.\n\nКартер тем временем отлично вписался в жизнь тихого пригорода: выгуливает собаку с Сарой, встречается с ее дочерью и готовит ужины для бабули. Первые рассказывают молодому человеку свои секреты, а бабуля, которую все в округе считают сумасшедшей, выдает иногда такие перлы! Поэтому здорового юмора в фильме тоже хватает.\n\nВ целом же, «В стране женщин» – довольно грустное кино. И, конечно, для женской аудитории. Из всех прописных истин, присутствующих в фильме – будь рядом с людьми, которых любишь, умей прощать, признавать свои ошибки, ценить каждую минуту жизни – я оценила вот что: не оставляй своих родителей, сделай первым шаг после ссоры, ты всем обязан им. Как сказала моя подруга, нам быть с родителями осталось меньше времени, чем мы уже прожили, поэтому мы должны быть рядом.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"В стране женщин\" Джона Кэсдана продемонстрировал глубокую трагичность и эмоциональную мощь истории о женщинах, особенно тех, кто переживает серьезное заболевание. Главная ге..."
  },
  {
    "review":"Фильм вобще не впечатлил. После просмотра первой части, я с нетерпением ждал продолжения. Но к сожалению, мои ожидания не оправдались. Фильм получился очень скучным и крайне предсказуемым. Сюжет точно такой как и в первой части, только актёры разные. Фильм показывает историю молодой девушки, которую изнасиловали и похитили. История сама по себе довольно жуткая и трагичная, но в конце концов, девушка выживает и тут начинает происходить самое интересное. Но всё могло быть лучше и ярче, чем этот сделал режиссёр. Очень не понравилась реализация фильма.\n\nАктёры подобраны не лучшим образом, многие не справились со своей задачей и смотрелись не убедительно. Но Джемма Даллендер сыграла в этом фильме лучше всех. Атмосфера в фильме присутствует, но на очень низком уровне. Режиссёр и актёры не полностью смогли передать все эмоции зрителю.\n\nМузыкальное сопровождение вобще разочаровало. В фильме очень мало моментов, где появляется музыкальное сопровождение. Сама музыка подобрана не совсем в тему, можно было и лучше.\n\nФильм не оправдал моих ожиданий. Первая часть давала очень большие надежды на хорошое продолженние, но вторая часть получилась очень нудной и предсказуемой. Могли бы добавить разнообразие в сюжет. В этом фильме очень много минусов.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм был скучным и предсказуемым, несмотря на жестокую и трагическую историю. Главный недостаток - повторение сюжета без изменений. Однако история, хотя и устрашающая, не была достаточно захв..."
  },
  {
    "review":"С июня этого года ждал и верил, что не зря об этом фильме так много говорят. Как показала практика, всё напрасно.\n\n   Касательно идеи ничего против не имею. Идея параллельных миров почти на 5 и то, как воссоздали её в фильме мне понравилась, но на этом пожалуй всё, ничего интересного в этом фильме не углядел. Ведущими в этом фильме были темы любви, самих параллельных миров и крем. Никакого переживания за героев, никакой отличающейся красоты игры актеров, ничего сверхЪестественного, как могло показаться по трейлерам, нет в этом фильме. Не смогли создатели фильма раскрутить этот классный задел, не хватало американской сердцевины для данного жанра и вообще, не хватало многого.\n\n   Лично я, глядя на этот фильм, думал когда же что-то произойдёт такого, чтобы я сказал себе: не зря я потратил деньги. Увы, этого не случилось. Такое ощущение, что создатели фильма хотели нас удивить только лишь идеей и думали, что мы большего не потребуем, беззаботно радуясь за героев фильма, но так не бывает. Лишь впервые 15 минут было то, что нравилось мне, потом всё исчезло и осталась мыльная опера.\n\n   Просматривая фильм, в голове у меня крутилось много мыслей. Как-то раз, комментируя про себя то или иное действие в фильме, я сказал себе: 'что же, давай еще сейчас фильм на этом закончится и вообще классно будет, тогда уж точно полное фиаско'. Как не странно, на этом фильм и завершился...\n\n   4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Параллельные Миры\" поддерживает идею параллельных миров, однако не предлагает оригинальных сюжетных линий или глубоких эмоциональных оттенков. Главная проблема - низкая концентрация на ..."
  },
  {
    "review":"5 часть очень волнующая. Здесь больше всего чувствуется смерть. Здесь самые жестокие смерти. Это не самая лучшая часть, но всё-таки интересная.\n\nСмотреть эту часть было страшнее всего. Эти смерти были настолько глупыми, страшными, кровавыми и неожиданными, что весь фильм ты сидишь как на иголках, то и дело вздрагивая.\n\nАктёрский состав: врочем все актёры мне нравятся. Но их игра в Пункте назначения...ну не покорила она меня. Сэм и Молли не проявляли особых чувств друг к другу. Айзек только веселил меня. Питер бесил. Кэндис и Оливия вообще какие-то нейтральные. Особых чувств к актёрам, как в первых двух частях я не испытывала. Но вот Тони Тодд в роли загадочного патологоанатома как всегда шикарен.\n\nСпецэффекты: хоть действие в картине происходит перед событиями 1 части, спецэффекты в 5 части намного круче, чем в 1. Одна катастрофа на мосту чего стоит. Летящие автобусы, люди...мне, как человеку боящемуся высоты, было реально страшно.\n\nВообщем, не скажу что это часть меня покорила, но всё же в этом фильме были достойные моменты.\n\n5 из 10\n\nВот так.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** В фильме \"Пункт назначения\" действие оказывается особенно напряженным благодаря ужасам и кровавым сценам.\n\n**Плюсы:**\n1. Увлекательный и тревожный момент.\n2. Интересный..."
  },
  {
    "review":"Фильм ужасный! Шутки мерзкие и несмешные. В данном творении можно наблюдать максимум 2 смешных момента, в которых юмор не является 'туалетным'. \n\nСюжет - это пародия на кинокомиксы, причём жестокая, на мой взгляд! Сплошные шуточки ниже пояса. В общем, поклонники фильмов о супергероях, сие творение вам лучше не смотреть, пожалейте свои нервы. \n\nФильм не стоит просмотра, даже если учитывать его жанр. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Ужасный\" отражает низкий уровень комедийного юмора и неприятный сюжет.  \n**Плюсы:** Несколько смешных моментов.  \n**Минусы:** Общее качество юмора"
  },
  {
    "review":"Великолепно подобранный актерский состав, тонко продуманный, захватывающий сюжет, отличная операторская и блестящая режиссерская работа... К сожалению, ничего из перечисленного выше вы в этом фильме не увидите. \n\nА как прекрасна была изначальная идея... Первый фильм не посмотрел только ленивый. Идея не оригинальна, но способ подачи, игра актеров, операторская работа сыграли свое, фильм получился захватывающим, будоражащим воображение и воистину жутким. \n\nВторой фильм получился чуть более натянутым, мы уже знали чего ждать и не было вау-эффекта, но, тем не менее, фильм цеплял. \n\nКогда вышел третий фильм, я подумала что все, не сможет фильм и в третий раз получиться удачным, нам уже показали все что могли. Однако, режиссер сделал невозможное, и не смотря на не выдающуюся игру актеров, от фильма бросало в дрожь. Один только прием движущейся камеры уже повергал в неприятный холодок ужаса. В общем, после просмотра третьего фильма, мы вновь собирали кирпичи из под сиденья и радовались что фильм не основан на реальных событиях. \n\nИ вот, перед нами четвертая часть франшизы. Новые герои и возвращение Кэти в сюжет. Увы, уж лучше бы франшиза завершилась третьей частью. \n\nСюжет натянут уже через чур, актерский состав никем кроме Фезерстон похвастаться не может. К слову, Кэти в фильме досталась паршивая роль, то она ведет себя как адекватный человек активно общающийся с героями и обычными людьми, то представляет из себя молчаливого зомби на долю которого отведено подниматься по лестнице страшной походкой и бродить в темноте. Это - камень в огород режиссеру картины, характер и роль Кэти по окончанию событий первого фильма не продумана абсолютно. Но надо отдать должное, в четвертой части франшизы не продуман ни один характер ни одной из ролей, а не только Кэти. \n\nИсходя из всего перечисленного, я не рекомендую этот фильм к просмотру... никому. Фильм не стоит денег, потраченных на билет, и более того, он не стоит потраченного времени, ни одной из 90 минут.  ",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме\n\n**Главная мысль:** Фильм, хотя и имеет хорошие аспекты, не соответствует заявленной теме и идеологии.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актерский состав**: Великолепно подобран.\n2. **Опе..."
  },
  {
    "review":"Боже ж ты мой... Порой ощущаю себя лилипутом в стране великанов. Таких больших, сильных, серьезных... А я, как ребенок, бегаю там где-то снизу и радуюсь жизни, иногда сталкиваюсь с неприятностями и увертливо от них ухожу, а вечерами хожу в кино. И если великаны смотрят большое кино, серьезное, с таким надменным, умным видом, и даже мультфильмы они оценивают по тем же критериям, что и обычные фильмы. То я ищу в комедиях юмор, в драмах, пардон, драму, в боевиках драйв, а в мультфильмах - кусочек детских фантазий! И вспоминать детство мне бывает особенно приятно, потому как в мире и без того полно всякого рода негатива и порой хочется от всего отдохнуть. В один из таких моментов мне подвернулся мультфильм под названием 'Приключения Тинтина: Тайна Единорога'.\n\nЯ с огромным удовольствие проглотил сие блюдо кинематографа! Прямо всей своей кожей ощутил прилив детства откуда-то из прошлого и отправился в головокружительное путешествие с главными героями этой милой сказки. И знаете что? На какое-то время вместе с шумом моря, ветром от полетов на самолете, веселых перестрелок и бешеных погонь я забыл про тяготы нашего мира и стало как-то светло на душе... Дети ведь всегда чаще улыбаются, потому что видят мир в ярких тонах. Мир не черный и не белый. Он даже не красный или синий. Он такой, какой есть. А мы, к сожалению, присваиваем ему те тона, из которых состоим сами... К чему я это?\n\nДа вот прочитал тут много из разряда 'детям до 12', 'детская сказка'и прочее 'бла-бла-бла', окрашенное в красные тона нелестных рецензий... Да, согласен, мультфильм рассчитан, прежде всего, на детей, но что в этом плохого? Да, нет тут новых идей. Зато есть лихой сюжет, приправленный дикой порцией адреналина и режиссерской фантазии! А еще есть доброта, хороший юмор и какая-то особая теплота.\n\nДорогие дамы и господа, давайте научимся иногда снимать с себя маску 'серьезных леди и джентльменов' и становится самими собой!  Давайте иногда быть детьми и мыслить как они. И тогда нашими устами заглаголит истина.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВот основная мысль отзыва: автор не согласен с общим мнением о качестве фильмов, предпочитая более веселые и развлекательные картины, особенно комедии и мультики. Главный плюс - удовлетворени..."
  },
  {
    "review":"Альтернативное понимание сюжетной линии при альтернативном монтаже с альтернативными спойлерами\n\nИз заявления Александра Серова: \n\nМеня явно сглазили! Поклонники достают буквально везде! Махнул сакс на свирель, стал репетировать в удаленных местах – на дачных платформах близ Донецка, на острове, в лесу … Как начинаю играть - появляются цыгане и какой-то чувак в узких штанах поверх странного исподнего. Играют в догонялки, ножички, в свои игры не берут и мешают готовиться к концерту.\n\nПрошу принять меры по недопущению срыва моих репетиций. Иначе в дуэте с незаслуженным «всея дорогие мои разведенки и климактерички» Стасом Михайловым обещаю выть весь его репертуар под окнами отделения. \n\nИз объяснительной цыган, задержанных на тюнингованном желтой ромашкой «Запорожце»: \n\nПепелац крылышками шмяк-шмяк-шмяк… как снег на башка падать! За штюрвал лапоть карту купи, права за сало! Ромале-барон нож дал, сказал – ходи туда-сюда ищи лапоть за штюрвал…\n\nИз отчета агента Тони (Антона Шарапова) о проведенной операции:\n\nПытался покинуть столицу, куда с гастролями приехал Александр Серов. Взял служебный самолет, улетел подальше. Самолет разбился над цыганским табором. Убегая от цыган, неоднократно становился невольным свидетелем внеплановых акустических концертов Александра Серова по городам и весям Донецкой области.\n\nСкрываясь от музыканта и невесть откуда взявшихся цыган, нашел три пачки долларов. Подумал, очередное повышение зарплаты от Путина и спрятал в трусы. Был пойман, что входило в план\n\nвнедрения в банду. Задержавший меня тип все время примерял на меня наручники, а блондин косился так недвусмысленно, что явно хотел внедриться в меня. Испугался, чуть не испачкал трусы, которые из-за денег итак стали жать. Будучи в состоянии аффекта, выкинул блондина из кабриолета.\n\nВнедрился в банду. Главный облапал мою задницу, мотивируя обыск попыткой обнаружения денег. Я испугался и невольно запачкал казенное спецобмундирование (трусы со специальными отделениями для денег). Никогда еще не был так близко к провалу. \n\nПопросил у главного чистую рубашку. Тупые донецкие дали мне именно чистую рубашку.  Надо было просить  рубашку у Рыжей – у женщин, говорят, интуиция развита. \n\n…Показал бандитам свежий шрам от аппендицита. Соврал, что ранен на колча…эээ… в перестрелке с милиционером. Поверили все, кроме Маттоне – он явно смотрел «Место встречи» и первый сезон Хауса. Еще я сказал, что убегал от преследователей самолетом, поездом, машиной, ракетой и оленем Санта-Клауса… Поверили все, кроме детдомовца Маттоне, который никогда не видел карусели. \n\nГлавный забрал ключи от сортира моего райотдела (коллеги, простите!) и заставил в них стрелять с 20 шагов. Сказал ему, что ключи – от моей московской квартиры, сразу над хатой некоего Кирилла Брегетского. Повелся. Стал носить их на груди, спрашивал об исправности вентиляции и на всякий случай потребовал переписать квартиру на своего кота Барсика. Кстати, креативная идея, на гражданке пригодится.\n\nУмер блондинчик. Наверное, от ревности к Главному. За десять долларов отпевал его вместо священника, таким образом, совершив акт симонии. Как идейный атеист и верный УГРОвец, прошу учесть, что покупка места духовника была совершена мною из служебной необходимости. Нараспев прочел текст «Мурки» с гуцульским акцентом. Сочли латынью и успокоились. \n\nПроверку прошел. Взяли на дело. Ходили в театр. Не к гардеробщику. Во фраках, хотя Главный и предлагал всем одеться в женское. Тырили говорящую куклу из нового секс-шопа. Главный сказал, для одного богатого фетишиста, имя которого осталось неизвестным.\n\n…По итогам блестяще проведенной операции прошу внеочередной отпуск куда-нибудь подальше от потенциальных мест гастролей Александра Серова и премиальные в размере стоимости покупки нового спецобмундирования.\n\nИз протоколов допроса Риццо: \n\nВ банде не состоял. Просто люблю одевать и снимать наручники с незнакомых людей. В свободное от одевания наручников время красил угнанную пожарную машину в синий, развивая навыки тюнинга. Приезжали цыгане на «Запорожце» - нарисовал им эксклюзивную желтую ромашку на правом крыле. Не заплатили и стырили радиоприемник.\n\nВ похищении куклы для секс-шопа не участвовал. Пришли парни в мундирах, показали много наручников, позвали играться с ними. Поверил, пошел. Наручники одевали только на меня, не соблюдая очередности и договоренностей. Обманули, штрейхбрейхеры хреновы! Никому нельзя верить…\n\nИз протокола допроса Маттоне: \n\nПришел какой-то мужик. Сволочь, мешал подглядывать за Рыжей Шухер в душе и критиковал мой красный халат. Ну и что, что женский? Хотел неоднократно набить ему морду, но Главный категорически против. Наверное, ревнует и по ночам бьет его сам. \n\nИз протокола допроса Шугар (она же - Рыжий Шухер):\n\n В доме появился новый мужик. Пыталась прощупать его достоинство через трусы – кроме каких-то упругих пачек ничего интересного не нашла. Расстроилась, ушла готовить свой любимый пирог с розовыми лепестками. Мужик есть не стал. \n\nВ расстройстве занялась с ним сексом. Пирог куда-то пропал. Наверное, сперли приезжавшие цыгане. Вот сволочи!\n\nИз предсмертной записки блондина Рене: \n\nПодобрали красивого мужчинку в узких брюках поверх странных трусов. Ехали в кабриолете, курил, хотел посмотреть, что ему там жмет… упал, очнулся – гипс и на попе синяки. Прикольно, что больно, но непривлекательно. Маскирую синяки тональным кремом, прикидываясь умирающим. Здорово – носят кофе, пирог (дальше почерк неразборчив)… сволочи, кто это гото… \n\nИз отчета паталогоанатома: \n\nКак показало вскрытие, ушиб кобчика и синяки на попе как результат падения с небольшой высоты, не являлись значимыми повреждениями. Смерть пациента наступила в результате резкой интоксикации, вызванной пирогом с розовыми лепестками. Отчет экспертов-токсикологов прилагается. \n\nИз свидетельских показаний пергидрольной ясновидящей Анжелы: \n\nВозглавляла промо-акцию нового секс-шопа в ходе первомайской демонстрации. Пристал какой-то боксер в красном женском халате и с ярко выраженным донецким акцентом. Звал замуж, говорил, что член Партии Регионов и будет скоро баллотироваться в президенты. Присмотрелась – все зубы на месте, купола на груди не проглядываются. Значит, врет. Обиделась. Увидев его на концерте, вызвала милицию и наврала, что он готовит побег Тимошенко из Качановской колонии.\n\nПознакомилась на концерте с Александром Серовым. Сняла с него сглаз взамен на обещание жениться. Обманул, сволочь! Ну и как теперь верить мужикам?\n\nИз результатов психиатрической экспертизы: \n\nПациент Антон Шарапов - идейный бухлодырь и иждивенец. Страдает очевидной харпаскофобией (боязнь преступников и криминальных элементов), в результате контактов с которыми по профессиональной линии постоянно вынужден ходить в памперсах, аблютофобией (боязнь стирки), а также трискаидекафобией (боязнь 13-ти), из-за чего работает на пол-ставки. За три пачки долларов, обнаруженные в его памперсах, готов обеспечить скорейшее возвращение пациента в строй.\n\nРезолюция начальника Московского УГРО: \n\nАнтона Шарапова представить к внеочередному званию прапорщика полиции. Дело закрыть и передать в архив.\n\nП. С: Цыган объявить в розыск за кражу недотюнингованной сине-красной пожарной машины и безумно возбуждающей говорящей куклы из отдела вещдоков. Знали бы они, во сколько эта кукла мне обошлась – это вам не гастроли Серова организовать… Вот же сволочи!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Альтернативное понимание\" предлагает уникальный взгляд на сюжетную линию, отличаясь от традиционных фильмов. Видео демонстрирует оригинальные монтажные техники, которые создают особый ..."
  },
  {
    "review":"Козетта повсюду. И она нигде. Она внутри, сверху, внизу, в аду, в рае...\n\nОна - не красота, не изящество, не очаровательное платьице, не обольстительная улыбка. Она - это то, для чего слово еще не придумано.\n\nКартина этого аниме получилась такой расплывчатой именно потому, что автор не знал, как выразить свой замысел, как выразить то, чем явилась Козетта в его сердце. Но насколько же проникновенно - никакой пошлой страсти и желания, ни намека на низкую физическую близость, а наоборот - болезненная и скребущая недосягаемость, отдаленность двух любящих сердец, которые были одним, а затем их разорвали и обрекли на вечные страдания в разных ипостасях и временных эпохах. Из-за силы своей любви два сердца стали жесточайшими сущностями во всей Вселенной и поняли, что разрушат друг друга, если объединятся. Что, собственно, и начало происходить с Эйрой. Ладно, Козетта вовремя опомнилась и ушла. Что было дальше? Не буду работать спойлером.\n\nИтак, музыка. Сильная, очищающая (у Юки Кадзиуры иначе и быть не может). Насчет прорисовки полностью поддерживаю предыдущую рецензию. Что ж, одно точно удалось режиссеру этого аниме: наваждение, уготовленное для Эйры в начале мультика, захватывает и зрителя.\n\nАх, глаза Козетты...",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Козетта\" представляет собой уникальный взгляд на сущность любви, который отражен через образ Козетты. Главной мыслью является ее безграничное значение вне формальностей и эстети..."
  },
  {
    "review":"Редкая конечно казалось бы фигня, и с первых минут очень хочется выключить и плюнуть в сторону кинув фразу про 'нифига не умеют только деньги тащить'. А вот фигушки, дальше будет хорошо. И уже забывается нарочитая анекдотичность и герои начинают казаться милыми и смешными а голова сама додумывает и дорисовывает, глаз сам прячет недостатки за занавеску. Милое и смешное кино с отличной (хотя и заранее понятной концовкой). Получил редкое удовольствие. Кудрявцева актриса конечно - атас, но тут это даже катит (это не баг, это фича). Персонажи анекдотичны, уморительны и прелестно списаны с разных произведений и возведены в степень.\n\nПонравилось. Сам удивлен, но очень понравилось.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм получился смешным и увлекательным, особенно после конца.  \n**Плюсы:** Отличный сценарий, актерская игра, хорошая концовка.  \n**Минусы:** Начальный момент был нем..."
  },
  {
    "review":"Ничто не истина и всё отсмотрено (тоже лозунг)\n\nДамы и господа, давайте просто посмотрим друг другу в глаза и честно признаемся: мы все давно этого ждали. Мы все хотели верить в то, что случившееся в 19 мая 2002 года — это ещё не конец. С маниакальным упорством мы просто отказывались верить в необратимость случившегося и хранили в сердце несгибаемые ростки надежды. Мы не просто ждали, мы мечтали. Мы грёзили. И вот теперь, когда чудо случилось, когда наши мольбы были услышаны и на них был дан ответ, прямиком на гребне дурно пахнущей волны модных веяний и современных тенденций несущийся к нам, мы… растерялись. Что мы почувствовали в тот момент, когда спала эйфория? И что мы почувствовали позже, осознав, что то прекрасное, чего мы желали, на деле отличается от того, что мы получили. Воздастся верующему по вере его. Давайте ещё раз посмотрим друг другу в глаза и, скрепя сердца, признаем: нас нае… нахитрили.\n\nВозвращение в сезон настойчиво отдавало британским акцентом. Шесть серий, из которых две отведены под сквозной сюжет, отвратительной красной нитью тянущийся с 10 сентября 93-его года. На редкость живучая нить, нить-старожил. Одна разгрузочная (хочется верить) серия, что довольно неуместно в контексте количества. Ещё три — классические сюжеты-расследования. Казалось бы, пропорции соблюдены, причастные задействованы, так почему же вместо «Икс-файлов» получились какие-то «Икс-фейлы»?\n\nВозможно, проблема кроется в самом подходе. Создатели решили выехать на ностальгии в первую очередь, а не на качестве контента. Герои встречаются спустя более чем десять лет так непринужденно, словно расстались только вчера. Возможно, для них, героев, так и есть, но для зрителя это время прошло в прямом смысле. И в связи с этим зритель отказывается верить в показанную обыденную эмоциональную скудость на клеточном уровне. Ладно, эпичности возвращению не завезли (чай, не короля возвращаем), но правдоподобности-то хоть можно было добавить? Но имеем лишь быструю вводную, в ходе которой герои занимают исходные позиции, чтобы начать разыгрывать задуманный долгожданный спектакль. В этом месте черви сомнений впервые вонзают свои зубки в сознание: неужто авторы сценария халтурят, спешно норовя спихнуть Малдера и Скалли в привычную колею событий?\n\nВ пользу версии о халтуре косвенно говорит практически полное игнорирование достижений научно-технического прогресса за период перерыва. Конечно, в одной серии Малдер «потешно» пытается разобраться с управлением смартфона и насобирать фото- и видеодоказательства, а в сквозном сюжете задействован ведущий популярного веб-шоу (с замашками и бюджетом вполне себе топового телеведущего), но это и всё. Как будто не было более двадцати лет с момента выхода пилота. А вот у смежно-альтернативного альманаха паранормального «Сверхъестественное», к примеру, имеется оммаж современной интернет-культуре, успешно порождающей своих крипи-персонажей. Что мешало сделать аналогичное Крису Картеру & Co, если не банальное пренебрежение? Нет, в свое время команда сериала уже отдавала дань моде на псевдодокументалистику, причем задолго до того, как сама мода набрала всеобъемлющий масштаб, но этого, как говорил один пластилиновый оптимист, «маловато будет». Разве не интересно было бы посмотреть на охоту за призраком при помощи камеры смартфона? Не логично ли искать доказательства существования паранормального на ютубе, раз уж очевидцев так много, и у каждого второго есть гаджеты под рукой? Не вариант ли рассмотреть современный фольклор о перемещающихся через ваф-фай потусторонних силах? Да, в конце концов, просто набраться вдохновения у пресловутого SCP-фонда?\n\nНо ничего этого не нет даже близко. И единственное объяснение, которое приходит в голову, — создателям просто наплевать на разнообразие и продуманность анталогичности. Она просто забивает хронометраж между историями о правительственных заговорах, экспериментах над людьми и поисках истины. Жаль, лишь, что эти истории уже двадцать с лишним лет топчутся на одном месте, повторяя по нескольку раз, с разных ракурсов неоднократно прожеванную жвачку. Какой прок в этой болотной стагнации, топтании кругами на одном месте? Предыдущие сезоны, набивая тошнотворную оскомину, могли изящно упереться в страшилку 2012 года. Сейчас этот фокус не прокатит, а возврат к истокам без развития идей попахивает дурновкусием. По всему выходит, что авторы просто хотят поговорить на любимую тему, и им совсем наплевать, как протекает разговор.\n\nС другой стороны, если подумать о «бритве Оккама» и принципах сокрытия деревьев в лесу, можно предположить, что проект «Секретные материалы» призван служить масс-медийной  ширмой, отводом для любых подозрений. Скатившись к третьему сорту и став по-настоящему нарицательным именем, сериал сделал ярлык конспиролога чуть ли не ругательным и уж точно несерьезным. И через эту призму сформулированного мнения не так-то просто рассмотреть настоящую истину, увидеть заговор даже там, где он имеет место быть. Идеальное прикрытие. Логичное объяснение. Вполне в духе «Секретных материалов». \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Взгляд на перспективу, где люди готовы повернуть страницу истории и встретиться с реальностью. Главная мысль - мир изменится после событий 19 мая 2002 года. Плюсы - надежда, мечты, желание вер..."
  },
  {
    "review":"Я не считаю, что обилие самых разных идей в фильмах демонстрирует эрудицию их создателей или глубину проработки произведения. Это может быть правдой только в том случае, если каждая из затронутых идей раскрыта относительно полно и доведена до своего логического итога в финале. Но то, что мы видим в Маяке - это набор простых вопросов, на которые автор дает либо односложные ответы, либо вообще их не дает. Социальная изоляция приводит к безумию? Да. Алкоголь наносит вред? Да. Сможет ли человек жить нормальной жизнью после совершения преступления? Неизвестно. Потому что непонятно, как сложилась бы жизнь главного героя, если бы у него получилось уплыть с острова через месяц. Изнурительная работа не всегда достойно вознаграждается? Жизнь несправедлива и в ней бывают плохие люди? Порой человек попадает в трудные ситуации, которые ломают его? Какие из этих вопросов глубоко раскрыты? Какие из этих вопросов автор действительно хотел задать нам? \n\n«Изгой» говорит о том, что человек может выдержать одиночество, если у него есть цель за которую он может держаться. Что одиночество это тяжело, но сильные волей могут его преодолеть. «Левиафан» демонстрирует, как человек ломается даже не пытаясь сопротивляться трудным условиям. Что трудные условия для многих - это простое оправдание собственной безвольности и несостоятельности. «Джокер» в несколько раз, если не десятков раз, лучше раскрывает проблемы социальной изоляции, чем Маяк. Причины одиночества, сложность развития и простоту деградации одинокой личности и др. Но в Маяке нет смыслового объединяющего начала.\n\nАвтор Маяка, скорее всего, действительно использовал религиозные, мифологические и другие элитарные источники в процессе создания картины, однако, они выглядят совершенно неуместно и даже глупо на фоне отсутствия единой идеи фильма. Маяк символизирует фалос по Фрейду. Отличная отсылка на «Толкование сновидений», но что дальше? Какой смысл был в том, чтобы на протяжении всего фильма строить интригу вокруг верхнего этажа с излучателем? Что изменилось в главном герое, когда он наконец попал туда? Какое символическое значение содержит сцена с его прикосновением к линзам? \n\nДаже сюжет фильма «Алита: Боевой ангел» можно рассматривать как библейскую интерпретацию. Залем - это небесный Иерусалим, имя его правителя - Нова, что вместе означает Новый Иерусалим. Алита - это сатана, низвергнутая Богом в ходе войны. Мир после войны на Марсе - это аналого библейского сотворения нового мира после низвержения, и прочее-прочее. Однако, любому зрителю с первых минут становится ясно, что это обычный поверхностный блокбастер с безумно предсказуемым и идейно незавершенным сюжетом. \n\n Другими словами, отсылки к каким-либо произведениям и аллюзии должны быть дополнительной опорой для зрителя в процессе понимания основного смысла фильма. В Маяке же смысловое повествование - это простой поток видеоряда. Игра со светом и тенью, с контрастностью, видами острова и позами персонажей. \n\nКонечно, взаимоотношения несовместимых характеров держат в напряжении. Сама история довольно проста для критики и построена максимально логично и плавно. Визуальный ряд, операторская работа, сам рамочный формат - все это создает особую атмосферу и интерес к фильму. Отрицать его заслуги и новаторство было бы глупо. Однако, «Нечто большее, чем просто фильм» так и остается для зрителя «чем-то». Чем-то совершенно непонятным. Я же, как сторонник идеи, что плохо снятый фильм с хорошей идеей всегда лучше интересного, но бессмысленного кино, могу сказать, что «Маяк» безусловно заслуживает высокой оценки, но никак не звания образца артхауса 21 века.  \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Маяк\" отражает идеологические взгляды режиссера, который предлагает простые и однозначные ответы на сложные вопросы, часто не давая полной интерпретации темы. Главная проблема -..."
  },
  {
    "review":"Неплохая задумка, которую основательно портят пара моментов:\n\n1)  Саундтрек. Меня удивляет решение создателей сериала обильно наполнить его махровейшей попсой. Звучит она чужеродно в контексте повествования. А местами её наличие выглядит совершенно абсурдно. Кадры великосветского бала, сопровождаемые 'унц-унц-унц' напевками, мало способствуют созданию убедительной атмосферы.\n\n2) Кастинг. Холеные и пышущие здоровьем лица рабов также не идут на пользу сериалу. Многие персонажи выглядят завсегдатаями фитнес-клубов, но никак не людьми, которые с утра до ночи вкалывают на плантациях за тарелку похлебки. \n\nТерзает меня подозрение, что сериал попросту заточен под американскую целевую аудиторию чуть старше 20 лет, которая уже хочет лицезреть драму с превозмоганиями, но ещё не готова воспринимать чтото сильно отличающееся от привычного МТV контента\n\nНу а если постараться абстрагироваться от загубленной атмосферы, то сериал приобретает смотрибельность. Сценарий там неплохой. Есть и  хорошо проработанные персонажи.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Название:** \"Заговоренный бал\"\n\n**Главная мысль:** Фильм имеет хороший идею для истории, но реализация ее затрагивает множество проблем.\n\n**Плюсы:**\n- Идея интересна и оригинальна.\n- Планирование со..."
  },
  {
    "review":"Непонятные чувства вызвал анонс второй части, детективной комедии под лейблом 'Розовая пантера'. Провал первый части в глазах критиков, однако успешность в бокс-оффисе, позволили богатым дядькам из киноиндустрии сварганить вторую часть нелепицы. Особенно становится обидно за то что, они смогли набрать довольно неплохой актерский состав, один Жан Рено чего стоит, он видимо был приглашен только ради PR-а, т.к. в фильме его актерский талант никак не был проявлен. Также непонятно кто посадил на кресло режиссера Харольда Цварта, снявшего в свое время 'Агента Коди Бенкса', очередной нереальный трэшак для Диснея, как этот человек, мог что-то выжать из хороших актеров? ИЗ таких людей, как Энди Гарсия ('Я любля тебя, Нью-Йорк', 'Козырные тузы') и Альфред Молина ('Человек-паук 2', 'Код да Винчи')? Он видимо даже не пытался, т.к. Стив Мартин признавался, что он сам придумывал многие сцены из этого фильма, т.к. режиссер и режиссер-постановщик были некудышны, а что вышло из самодеятельности Мартина, очень тяжело осознавать, пропадают хорошие комики, друзья. Мы не можем говорить об упадке жанра комедий, ведь только недавно вышел отличный 'Всегда говори да', где Керри всем доказал, что и в зрелом возрасте можно оставаться на высоком уровне, а пантере до этого далековато, может и ненадо было делать вторую часть?\n\n5 из 10: никудышная комедия, которой не надо было выходить на свет, дабы не позорить замечательных личностей в них снимающихся.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о недолгом промежутке между частями фильма, сомнения в качестве второй части, критика актерского состава и персонажей.\n\n**Плюсы:** Видео доступно для просмотра, возможность оц..."
  },
  {
    "review":"Второй сезон “Родины” по праву можно назвать самым худшим из всех 3-ёх. Столь высокую планку, которую подняли сценаристы ещё в первом, увы,  опустили спустя каких-то 4 серии. То ли это дело в том, что авторы не хотели растягивать  это  так называемое “возвращение героя” и  сделали так, чтобы  в первой половине этого сезона  всем всё  становится ясно. А может быть дело в том, что авторы решили не идти по  скользкому, шаблонному пути и захотели по- новому обыграть всеми известный сюжетный ход. Так или иначе, именно этот момент стал самым переломным в сериале, из-за которого сериал подобно Титанику медленно и верно начал идти ко дну.\n\nПервые 4 серии данного сезона – лучшее, что в нём есть. Здесь столько всего интересного происходит: возвращение Кэрри на  свою должность, неудавшаяся  операция по устранению террориста намба уан, крысиные бега по Ирану от озлобленных «мирных” жителей, которые непротив забить насмерть очередную “капиталистическую сволочь”, огромное кол-во напряжённых моментов и невероятная актёрская игра Клэр Дейнс, которая на  'ура' отыграла здесь, передав как можно реалистичнее свою героиню, находящуюся на волоске от смерти. И всё бы ничего, если бы не этот кульминационный момент с флешкой с видео, которую нашёл Саул. Именно с этого момента начинается абы что. \n\nМне показалось нецелесообразным раскрывать все «козырные карты” между героями.  Теперь все всё знают, и остаётся лишь одна задача – поймать Абу Назира. Но прежде чем приступить к его поискам,  нам придётся созерцать эдакую смесь из всевозможных жанров и под жанров: драма, мелодрама,  семейная драма, социальная драма, драма о взрослении, триллер, политический триллер, шпионский триллер, детектив, шпионский детектив. Увы, такой жанровый и под жанровый  микс мне не понравился, потому что сценаристам не удалось найти ту самую «золотую середину” между драмой и шпионским триллером. Драма – это хорошо, но мне кажется, что этому уделено слишком много времени, а посему она здесь лишняя, а посему смотреть было довольно-таки сложно, и иногда даже приходилось перематывать самые скучные моменты. \n\nОстальную же часть времени нам придётся наблюдать за поисками чёрного кота в тёмном углу. И  именно на эту часть я  и рассчитывал. К сожалению, «гроза капитализма” оказался не страшнее какого-нибудь  злобного школьника в интернете. То ли это дело в его бороде, которую он, к сожалению, сбрил и которая добавляла ему невероятный шарм, который говорил нам о том, что да, перед тобой настоящий ваххабит, готовый уничтожить демократию (читай - капитализм).  Другое же дело в том, что террорист номер один должен как-то нагонять страх, что ли, дабы показать, что перед нами  не какой-то ”антипендоссовский” фанатик, а угроза целой  нации. Но его влияния хватило на 2 нападения и один неудавшийся теракт  за весь сезон.  Я даже не буду затрагивать то, что разыскиваемый во всём мире террорист оказался под носом у Америки, точнее в Вашингтоне.   Вот где действительно и смех  и грех. \n\n6,5 из 10.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сезон \"Родины\" второго сезона оказывается одним из худших в сериале.\n  \n**Плюсы:** Авторы пытались изменить стилистические традиции сериала.\n\n**Минусы:** Ощущение, что авторы не смо..."
  },
  {
    "review":"Говоря честно, совсем не хочу ругать этот фильм. Я всегда благосклонно относился к таким 'бедным и несчастным' ужастикам, ведь видно, что создателями движет не жажда наживы, а голый энтузиазм. И за это надо поощрять. Тем более, что данный фильм как минимум неплохой. И даже вполне нормальный. \n\nСюжет классический, реализация хорошая. А жаловаться на спецэффекты язык не поворачивается! Они классные! Совершенно правдоподобные. Во время просмотра я старался быть придирчивым по отношению к спецэффектам, но ничего критичного обнаружить не смог. Конечно, не обошлось без некоторых режиссёрских хитростей в угоду правдоподобия. Например, дрожание камеры, крупные планы и быстрая смена кадров. Дрожание, кстати, чрезмерное. И это один из минусов фильма. Хотя, для кого-то это будет и плюсом. Из недостатков ещё можно выделить затянутость некоторых сцен, неинтересные, банальные диалоги и несколько странное поведение героев, странность принимаемых ими решений. Но, это всё терпимо и не раздражает. \n\nАктёры же отработали вполне нормально. Саундтрек уместный. \n\nВ общем, за этот фильм не жаль отдать 150 рублей. \n\n6,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео положительно оценивает фильм, отметая только небольшие недостатки в сценарии и спецэффектах.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Наблюдательность и понимание автора.\n2. Позитивно..."
  },
  {
    "review":"Лучшая пародия на истории о суперагентах со времен 'Правдивой лжи' Кэмерона. Хоть я и считаю все эти 'Миссии невыполнимы' и  бондианы развесистой клюквой, 'Рыцаря дня' посмотрел с огромным удовольствием. Режиссеру удалось создать оптимальное сочетание сказки, боевика, комедии и даже, пусть и в очень коротких фрагментах, реализма (например, история о том, как Рой обошелся со своими родителями). Конечно, в основном никаким реализмом там и не пахнет, но всякие сцены, когда герой кладет врагов пачками, или небрежной походкой идет к своей любимой под градом пуль, и все пули летят мимо -  вся эта ерунда подана с такой легкой иронией, без какого-либо глупого пафоса, что смотреть одно удовольствие. \n\nИ Круз, и Диаз справились со своей задачей - образы настоящего мужчины и стопроцентной американки вполне им удались. Особенно хорош Круз. Единственное маленькое замечание к фильму - музыка во время первой драки. Невозможно понять, зачем мордобой показывать под медленное танго - это несочетаемые вещи. Кому-то в этот момент фильм может даже показаться занудным, но это только первые 15 минут. Дальше будет весело. \n\nВсем, кому понравилась 'Правдивая ложь',  рекомендую.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Рыцарь дня\" - отличный фильм, сочетающий в себе сказку, боевик, комедию и элемент реалистичности.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Оптимальное сочетание жанров.\n2. Впечатляющая актерская игра.\n3..."
  },
  {
    "review":"Да, здесь есть кое-какое (временами, даже интересное) объяснение концепций предмета, Мерли пытается заинтересовать этих учеников, помочь каждому у кого возникают трудности, даже если его об этом не просят, или же наоборот - отталкивают. Методы преподавания Мерли многие учителя считают нестандартными, впрочем, не только учителя. Но именно благодаря этому особому отношению Мерли к своим подопечным, спустя многие годы мы увидим, насколько повзрослевшие ученики все еще ценят то, что в свое время дал им Мерли. \n\nМерли - обычный человек, который оказался для своих учеников самым необычным учителем. Большинство его шуток, честно, смеяться меня не заставляли и даже вводили в недоумение, а иногда и вовсе мне становилось стыдно за то, каким нелепым у человека может быть чувство юмора. Не смотря на то, что он называл себя всего лишь учителем, для учеников он явно был другом, тем человеком, которого чужие жизни заботили больше своей собственной. И что меня немного ввело в недоумение - это то, как на него реагировали некоторые девушки. Может быть стоило показать причину такого повышенного со стороны женского пола внимания к Мерли непосредственно в самих кадрах сериала? По крайней мере Мерли действительно пытался быть особенным учителем, чего многие в наше время не делают. Но кроме этого, еще он был отцом.\n\nБруно - сын крутого школьного учителя. Отец его бросил, бросил очень давно, и сына воспитывала мать. Но так уж сложилось, что у матери появился (неожиданно) бойфренд, и она оставляет Бруно на попечительстве у отца, который вместе с сыном будет проживать у своей харизматичной матери - Кальдук. Когда Кармина Кальдук появлялась в любой сцене сериала, меня действительно приковывало к монитору - не хотелось отводить взгляд от такого колоритного персонажа, эта актриса запоминалась своим огоньком абсолютно каждый раз. В общем, так появляется интересное трио. И да, мне хотелось наблюдать за развитием отношений между отцом и сыном, между бабушкой Бруно и Мерли, хотелось просто посмотреть на то, как изменятся их жизни.\n\nДа, можно расписать было бы каждого персонажа, каждого, кому помог Мерли, каждого, за чьими историями зрителю представлялось наблюдать. Некоторые персонажи действительно очень реально и хорошо передают свою историю, свой характер и эмоции, о них думаешь, о них хочешь увидеть следующий эпизод. Мы можем даже провести параллель с персонажами сериала, если захотим, примерить на себя какую-то из философских притч Мерли, которые учат чему-то важному и правильному...казалось бы, да?\n\nСериал кажется легким, интересным и жизненным. Но не всегда, да и в общем-то в какие-то моменты эта жизненность пропадает настолько, что хочется вспомнить Человека-Паука и его любовь к Мэри Джейн, чтобы освежить голову мыслями о том, как ведут себя по-настоящему влюбленные люди, или вспомнить как Питер Паркер ценил свою семью, даже несмотря на то что жил с дядей и тетей. И не смотря на то, что Питер Паркер был не таким обычным подростком как перипатетики Мерли, у него была своя логическая история. Это простой пример, но в супергероях может быть больше реализма, чем у обычных учеников школы. \n\n'Мерли' - это сплошное противоречие. И ладно еще, когда противоречия случаются в философии, но нам же показывают жизнь: жизнь учеников, их родителей, учителей и их взаимоотношений, в которые хочется верить, когда смотришь подобного рода сериалы - сериалы о жизни обычных людей. Нам же показывают проблемы сыновей\/дочерей которые возникают при их общении с родителями. Дают понять, как сложно Полю было позволить купить себе какую-либо вещь из-за того, что его отец не хотел заботится о своих сыновьях, что Поль, возможно, действительно боялся влюбиться, и ограничивал себя лишь временными и несерьезными отношениями. А с чем это связано? Возможно с тем, что у него не было матери. Но потом мы можем наблюдать за тем, как этот парень влюбляется, и увидеть это по настоящему можно в сцене, когда Бруно садится в такси. Это выглядит реально, да. Потому что когда люди плачут в кино, логично сообразить, что они испытывают сильные чувства - радость, горе и прочее. Слезы могут быть подтверждением наших чувств, потому что иногда - это эмоции человека в чистом виде. Хотя чувства, конечно, проявляются не только таким образом, но это лишь один из логичных способов дать понять, что они есть. И я себя вполне логично настраивала, раз герои 'Мерли' могут плакать, злиться, показывать эмоции - значит они настоящие и я буду сопереживать истории каждого из них. Мы видим насколько Таня ценит своего друга, в той же сцене с такси. Мы видим насколько Мерли ценит своего сына - как они вместе идут в парк развлечений и проводят там весь день улыбаясь и радуясь, что они вместе - отец и сын. \n\nНо значительно позже с сюжетом происходит 'поворот не туда'.  В итоге - логично ли было то, что Мерли хотел наладить отношения с сыном, чтобы его потом так просто отпустить и забыть? И не поддержать тогда, когда Бруно оказался преданным близкими ему людьми (это предательство отчетливо видно в 3 сезоне), и мне кажется что Мерли тоже его предал. Наверное о других он заботился больше, чем о собственном сыне. Зачем было показывать как налаживаются отношения давно не видевшихся отца и сына? Зачем было тратить время на то, как Таня пыталась завладеть вниманием Марка? Почему Берта, в ответ на то, что она доступная девушка, говорит мол 'я не такая' и скоро мы видим как она остается наедине с одноклассником (не знаю как его зовут, но этому парню и сюжетной линии не выделили). Зачем периодически нужно было вводить в состав новых учителей, обязательно выводя из набранного коллектива уже существующих? Я этого не понимаю, почему нельзя просто сделать существующих персонажей интересными уже с тем, что показали нам создатели сериала в 1 сезоне? В итоге, со сценарием происходит настоящий арт-хаус, и очень жаль что те персонажи, которых показывают с одной стороны, со временем начинают противоречить своим убеждениям до такой степени, что в них не узнаешь тех людей, которые были в первом сезоне. Я даже не смогла порадоваться за героев в заключительной серии 3 сезона, так это было странно. На этом у меня все. \n\nЗа нелогичность сюжетных линий некоторых персонажей - \n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме показано уникальное взаимодействие с учащимися, которое привлекает внимание и вызывает эмоции.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный подход**: Мерли использует оригинальные методы об..."
  },
  {
    "review":"Имя великого Иствуда ассоциируется с удовольствием от просмотра. Прокат не каждый день предлагает такие, казалось бы, гарантированно качественные ленты.\n\nКлубок событий фильма состоит из основной линии и нескольких второстепенных. Простота зависимостей между происходящими событиями сперва кажется фирменным почерком мастера. Сцены стройными рядами маршируют одна за другой. У 'деда' спорится почти все, и в подтверждение этого каждый татуированный мексиканец готов расцеловать нашего героя уже спустя 5 минут знакомства. Но постепенно простота событий начинает вгонять в скуку. Количество необъяснимых событий и оборванных линий вызывает много вопросов, их не станет меньше с финальными титрами. Что же это? Действительно фирменный стиль?\n\nДрама тоже присутствует, куцая и неправдоподобная, сплошь из клише фильмов прошлого века. Иствуд предпринял попытку вызвать глубинные переживания у зрителя, но целевая аудитория для задействованных приемов осталась где-то в прошлом.\n\nКак бы там ни было, спасибо за твой талант, 'деда'! Даже не смотря на то, что здесь он присутствует лишь мельком.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Известный Истуд\" достоин внимания благодаря его прямолинейному сюжету и мастерски продуманной сценарией. Главная проблема - низкий уровень зрелищности и сложность восприятия ист..."
  },
  {
    "review":"Это самый лучший, самый искренний и самый душевный сериал, который я когда-либо видела! Он очень близок мне по духу, да и другие наверное тоже со мной согласятся! \n\nМы привыкли думать о том, что смерть  - это что-то страшное и неотвратимое, но ведь у всего этого есть и другая сторона...Смерть - это продолжение жизни, просто в несколько ином измерении...Я и до сериала знала, что духи и говорящие с ними действительно существуют, но, посмотрев этот сериал, я узнала об этом еще больше (благо что весь сериал снимался с помощью консультаций настоящих медиумов) и я многое наконец поняла лично для себя!\n\nНе нужно бояться того, чего ты не видишь, не можешь потрогать или не можешь объяснить...но самое главное - нужно ценить жизнь во всех ее проявлениях, нужно любить и беречь окружающих тебя людей, нужно постараться наслаждаться каждым моментом и выкладываться по максимуму, не упуская ни единого шанса, ведь...ведь многое мы можем и не успеть!\n\nИ, наконец, о главной героине сериала - Мелинда и есть тот самый проводник между миром живых и миром мертвых, это ОНА помогает людям (и живым, и мертвым) и дает им второй шанс, это ОНА помогает духам завершить все их незаконченные дела и перейти в мир иной, это ОНА - любящая, искренняя, добрая, отзывчивая... Мелинде каким-то образом удается оставаться посредником между жизнью и смертью, помогая живым и умершим, и при этом у нее также остается время на бизнес и личную жизнь...необычный круговорот вещей, правда?",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал \"Иногда\" заставляет зрителя задуматься о глубине человеческой души и пережить новые аспекты жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. Душевно и искренно.\n2. Близко по духу.\n3. Показывает реально..."
  },
  {
    "review":"Тёплый и приятный фильм, под который хорошо провести свободное время. Повествование строго ограничено домом местной старушки, гостем у которой волей случая и оказался герой Игоря Петренко. Оттого и складывается впечатление театральной постановки. Как мне удалось узнать – «Именины» действительно сняты по пьесе С. Л. Лобозёрова 'Семейный портрет с посторонним'.  Однако эта замкнутость места действия ни в коей мере не влияет на общее впечатление от самой картины,  поскольку с лихвой компенсируется достаточно сильной актёрской игрой. Актёрский состав отлично справился со своими ролями, несмотря на то, что у каждого из них были совсем не простые герои. Каждый со своим особым характером, а картинная постановка, в отличие от театральной, предполагает очень осторожное обращение с образами своих героев, ведь любое переигрывание или недостаточное воплощение своего образа – очень заметно. Поскольку фильм не отличается масштабностью съёмок, да и сюжет не сильно замысловат – основную ставку режиссёр картины сделал на актёрской игре, и с подбором их к киноленте не прогадал. \n\nПолоумная старушка в исполнении Киры Крейлис-Петровой, своими выходками постоянно подогревающая сюжет картины и вносившая в неё ироничную струю, вышла весьма убедительно, её ленивый и вечно больной сын в исполнении Юрия Кузнецова, весь сюжет отлёживающий на кровати и мечтавший о праздновании собственных именин, его своенравная жена Катерина, наконец, ревнивый сосед Мишка, придумывающий всякие небылицы – казалось, все жители этой затерянной в снегах деревушки немного не в себе. И только молоденькая Татьяна выделяется среди них своей вдумчивостью и умом. Хотелось бы отметить роль этой актрисы Екатерины Гроховской в образе немного наивной, но самой серьёзной из жителей деревушки. Художник-оформитель Виктор – одна из первых главных ролей Игоря Петренко (наряду с известной «Звездой» и практически незамеченным «Условным рефлексом»), и, на мой взгляд, одна из лучших. \n\nНемного о наградах: фильм получил Специальный приз 'За самую народную и нежную комедию' и Специальный приз 'За удивительный актерский ансамбль' на кинофестивале 'Улыбнись, Россия!'\n\nИтог: добрый хороший фильм, вполне подойдёт для вечернего отдыха или просмотра в выходные, отдыха от постоянной суеты и поднятия настроения. Лично я ещё не раз и с большим удовольствием его посмотрю.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Имена\" - тёплый и приятный просмотр, идеальный вариант для потраченного времени. Главная особенность - ограниченный набор событий и персонажей, что делает его более театральным...."
  },
  {
    "review":"'Имеет ли смысл писать что-то об этом сериале? Конечно не имеет. Обыкновенный сериал про который большинство и не услышит. Команда как актеров, так и продюсеров со сценаристами, довольно слабая. Предыдущие их сериалы не доживали и половины сезона. Конечно были и исключения — например, целый сезон, после которого шло неминуемое закрытие. Спрашивается, зачем этим людям выделяют деньги на вторсырье? Раз выделяют, значит это кому-то надо. Не уверен, что это творение продержится и пол сезона, закроют еще раньше. \n\n Представьте себе «Как я встретил вашу маму» где нет Барни, Маршала и Лили. Представили? Останутся одни декорации, а не сериал. Хотя на самом деле там были еще Тед и его подружка Робин. Очень слабые и невыразительные персонажи, которые не лучше декораций. Вот ЭйтуЗет это как раз сериал про эти самые декорации. И на заднем фоне декораций ещё и второстепенные персонажи, которые больше тянут на массовку. \n\n Вам нужен такой Луна-парк? Луна-Парк без блэк-джека и шлюх? Смешного мало, актеры никакие, все сюжетные линии мы тоже уже видели.\n\n PS Название на русском «От «А» до «Я»» не несёт никакого смысла. В оригинале «A to Z», это имена главных героев - Э(A)ндрю и З(Z)ельда. Стоило бы придумать что-то другое, например, «закономерная случайность» или что-то в таком ключе.\n\n3 из 10'\n\nЧто же мы видим: В пятницу 30 октября 2014 года, прошло ровно полтора месяца с написанной мной рецензии, NBC анонсировал, что не будет снимать новые эпизоды данного творения. Было снято 11 эпизодов A to Z, как я и писал собственно говоря, меньше половины сезона. Показано в эфире было лишь 5 серий сериала. NBC подтвердил, что не будет заказывать новые эпизоды.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Этот сериал является неприемлемым из-за его качество и отсутствия интереса среди зрителей.\n\n**Плюсы:** Несмотря на недолгий срок существования, некоторые серии могли быть и..."
  },
  {
    "review":"В принципе я абсолютно не фанат новосозданной вселенной 'Хэллбоя ' ни в комиксовой интерпретации, ни в Дель Торовской. Я в принципе не фанат комиксов и постановок по ним. Исключениями были лишь общепризнанные и действительно стоящие экранизации, вроде 'Бэтмана ' (первые 3 части) и т. п.\n\nДель Торо меня не поразил. Просто я искренне уверен, что режиссер в подобных фильмах просто обязан поражать зрителя! Как профессиональный балаганщик, выставивший своих уродцев на всеобщее обозрение. Кто угодно и сколько угодно может твердить, что у Дель Торо исключительно авторский подход и бла-бла-бла... Не верю. Действительно, фильм слишком перенасыщен всевозможными клише и штампами, от которых лишь хочется зевать, нарочито громко, обращая на себя внимание.\n\nУ Дель Торо всё слишком красиво и слишком глянцево. И не всегда это есть хорошо, уж извините. Вообще, знакомится с его работами я начал только после утверждения его на место режиссера 'Хоббита '. Я слишком опасаюсь, что столь кропотливо созданную Джексоном вселенную 'Властелина колец ' этот режиссер испортит. И 'Хэллбой ', к сожалению, эти опасения усилил. Безусловно - визуализация на очень высоком уровне, но... Как-то всё слишком слащаво и глянцево, слишком. \n\nТалантливый режиссер должен уметь показать и (гм) грязь. Кровь. Смерть... Этот мир не настолько идеален, как, допустим, вселенная 'Хэллбоя '. И если первый фильм я иначе как странным окрестить не мог (правда, нельзя сказать, что это было недостатком), то второй оказался каким-то через чур напыщенно голливудским. Многие увидят в этом лишь плюсы и обвинят меня в том, что я зажрался. Но это их право.\n\nС точки зрения интересности сценария фильм также не представляет из себя ничего особенного. Так, обычная, уже тысячу раз рассказанная история борьбы вселенского добра со вселенским злом. Много визуальных эффектов. Через чур много! Вот поэтому я и опасаюсь за 'Хоббита '. Сильно опасаюсь... Ведь стиль режиссера уже выработан. И надеяться на то, что он будет следовать указания со-сценариста Джексона, который лучше него бы мог снять этот фильм, не приходится. Впрочем, это будет совершенно другая история...",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Хэллбейн\" отклоняет вселенную и дизайн Дель Торо, но высоко оценивает первые три части \"Бэтмена\".\n\n**Плюсы:** \n1. Оценка высокого уровня фильмов \"Бэтмена\".\n2. Объ"
  },
  {
    "review":"Завязка сериала мне понравилась: отец и дочь всю жизнь прожившие в Нью-Йорке, привыкшие к типичным проблемам больших городов – шуму, тесноте, качеству общественного транспорта, повышенному уровню преступности, переезжают в типичный для США спальный район – ряды больших домов с ослепительно зелеными лужайками, кантри клубы. Но дело конечно не столько в перемене мест, сколько в перемене окружающих людей – типичные pushy newyorkers попадают в компанию типичных для Америки представителей высшего класса: мало работающих, но много зарабатывающих папаш, проводящих свободное время в кантри клубах с типичным набором спокойных развлечений; вообще не работающих мамаш, пластиковых домохозяек с очень узким кругом интересов, и их детей – странных и порой уродливых продуктов такой среды. \n\nТак что поначалу казалось, что это будет сериал настроения типа «лиса попадает в курятник», и поначалу почти так и было. Правда уже после первых серий почувствовалось что-то неладное: к едкой сатире начала примешиваться гротескность, вытесняя ее, юмор стал обходить острые углы. Довольно скоро стало ясно, что создатели сериала отбросили тему конфронтации и противопоставления главных героев окружению и пошли по пути их ассимиляции, внедрения в сообщество. Сами главные герои по ходу действа не раз с ужасом замечали эти перемены в себе, но обычно к концу серии примирялись со складывающимся положением вещей. Видимо, как и создатели сериала примирялись с тем, что милый легкий сериальчик про отца-одиночку, воспитывающий дочь получит больший рейтинг, чем острая сатира на высший класс американского общества. К слову о сатире и юморе: они со временем не только утратили остроту, но и количество – чем дальше, тем больше их замещала незатейливая стереотипная драма.\n\nВыводя среднее из трех сезонов можно сказать что Suburgatory милый легкий сериал, сочетающий комедию и драму, сделанный качественно в техническом плане. Но я-то не искал ничего мягкого и пушистого, и первые серии более-менее соответствовали моим ожиданиям. Довольно скоро сериал остепенился и лишь изредка показывал зубки, и то только для того, чтобы потом быстро и стыдливо их спрятать. К сожалению, Suburgatory стал еще одним примером, как в угоду рейтингам авторы слили основную идею. Но то что в итоге получился неплохой среднестатистический сериал нельзя не признать, так что свою аудиторию он нашел.",
    "summary":"Завязка сериала вызвала положительное эмоциональное восприятие у зрителя благодаря уникальной обстановке, где отец и дочь адаптируются к новым условиям жизни. Однако, основная проблема заключается в п..."
  },
  {
    "review":"Российский триллер? Да вы, наверно, смеётесь. В моей стране не умеют снимать триллеры. В принципе. Триллеры (или те, кто так себя называет) можно пересчитать по пальцам: Поклонник, Одиночество крови, ССД. Ну еще с натяжкой Груз 200 и Жесть. В общем-то и всё. И качество указанных фильмов далеко не всегда оказывается хоть на каком-то приличном уровне.\n\nВ общем, настрой перед просмотром был скептичным. Ну, думал, посмотрю - хоть посмеюсь. И в итоге получил довольно сильный триллер, вполне сопоставимый с зарубежными аналогами. Да, может не самой высшей пробы, но уверенный середнячок, за который может быть просто не стыдно перед кинематографом. В фильме хватает и штампов, и очевидных заимствований из-за рубежа. Но всё это ерунда по сравнению с наполненностью: смысловой, эмоциональной, актёрской. Такое далеко не всегда увидишь и в Голливуде. \n\nДинамичный сюжет, хорошие живые съемки, качественная картинка, неплохой саундтрек, неожиданная концовка. Практически все составляющие хорошего триллера. Плюс хорошая игра актёров. Мощный, где-то даже брутальный Гуськов. Неожиданный, контрастный Смольянинов. Проникновенный Зибров. Пронзительный Смоляков. Резкий Горбунов. Все сыграли на очень высоком уровне, очень правдоподобно.\n\nНемного подпортил откровенный закос под американские фильмы, не соблюдена специфика работы силовых ведомств в России, но на это смотришь снисходительно. Надо же учиться. Само кино от этого нисколько не страдает. \n\nДумаю, что на данный момент фильм смело можно назвать одни из лучших российских триллеров\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия**: Открыть глаза на качество российского триллера.  \n**Плюсы**: Ощущение откровенного трэпа, интересная история.  \n**Минусы**: Некачественный уровень режиссуры и актерства.  \n\nГ..."
  },
  {
    "review":"Дневник  девочки-подростка - многообещающие название, особенно, если не забыть упомянуть, что речь идет о подростке семидесятых. А это - расцвет сексуальной революции, идеи независимости от всех предписанных законов морали, яркая эпоха хиппи с их неповторимым стилем как жизни, так и быта: инди-культура. Ну и, конечно, подросток – это кипящее варево из сомнений, неуверенности в себе, поиске ответов, смыслов и самого себя. Такой непростой замес обещает нам Мариэль Хэллер, и так же нужно не забыть, что это ее дебютный фильм, где она выступает в роли как сценариста, так и режиссера.\n\nФильм действительно полностью соответствует своему названию. Повествование ведется от лица главной героини, девочки лет 16. Дневник маленького отрезка жизни, на полях которого то тут, то там мелькают забавные рисунки. Как и любого человека, а тем более подростка, Минни терзают сомнения, собственная значимость и привлекательность. Она постоянно задает себе вопросы и вслепую, может и неправильно, ступает по пути познания своей истины. Даже если она решает, что быть желанной = быть любимой, и что секс может компенсировать многие неприятности, переживания ее жизни, недостаток любви  и ощущение собственной неполноценности – пусть будет так. И пусть она ошибается, это все равно, ведь итог, к которому она пришла, заставляет задуматься многих из нас. Так ли важно, любят тебя или нет? Важно ли обладать кем-то, чтобы чувствовать собственную значимость? Где этот источник любви, как не в тебе самом?\n\nИз-за изобилия откровенных сцен я бы не рекомендовала картину к просмотру +18, да и вообще, из-за пропагандируемого семидесятыми образа жизни и способа поисков ответов. Как показывает фильм, очень уж несозревшее сознание податливо. Появляющиеся на экране карикатурные зарисовки разбавляют картину и создают приятное впечатление, даже если они так же, как и весь фильм, пропитаны пошлостями. Как мне кажется, они вполне соответствуют духу фильма, подростка, который делает попытку совладать с правилами окружающего его мира, хочет шутить над ним и познавать его через свое, казалось бы, больное восприятие.\n\nДовольно противоречивые чувства возникают во время просмотра этого фильма. Но в целом, он хорош, если принять изобилие секса и наркотиков как данность времени, и немного закрыть на это глаза. Атрибутика эпохи, картинка, дух - все прекрасно. А еще, прекрасно потому, что пройдено и оставлено в прошлом. Вот только вопросы остаются в любом времени те же, как и сами ответы.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дневник девочки-подростка\" предлагает рассмотреть эпоху сексуального возрождения, независимость подростков, инди-культуру и поиск самоуважения. Главная мысль - романтический мир подрост..."
  },
  {
    "review":"Перед нами вторая часть «Парней двадцатого века» – фильма, интересного своим преподнесением апокалипсиса. Хотя в нём намеренно рассказывается о событиях, имевших место в прошлом, он всё равно пугал своим намёком, что хаос не прекратится и в будущем относительно 2008 года. \n\nВторой части, на самом деле, больше подойдёт в качестве названия не «Парни двадцатого века 2», а скорее уж «Девушка двадцать первого века», ибо через пятнадцать лет после событий оригинала в центре сюжета оказывается повзрослевшая дочь Кендзи – Канна. Ей и выжившим героям, пытавшимся остановить катастрофу в конце 2000 года, приходится вести существование в сильно изменившемся мире, который взял под свой контроль человек с манией величия, именующий себя Другом. То, что зародилось как секта, превратилось в мировое правительство, в глазах которого Кендзи – террорист.\n\nВ отличие от первой части, здесь всё кажется немного более натянутым. Если первые шаги Друга по реализации предсказаний вызывали доверие его стремлением показать своё могущество, то здесь он как будто теряется от собственных достижений и всего лишь пытается не подавать виду. Он хотел устроить катастрофу – он её устроил. Он хотел власти – он получил власть. Он хотел славы – мир признал его богом. Какой после этого смысл устраивать новый конец света? Совсем уж странной кажется реакция граждан всего мира, продолжающих поклоняться Другу даже после того, когда он же предупреждает всех о приближении новой роковой даты. И, подобно первому фильму, здесь всё слишком сильно растягивается. За два часа можно было показать ещё больше событий.\n\nИз старых персонажей здесь чаще других появляется Ото, которого играет Эцуси Тоёкава. Как и можно было надеяться, персонаж действительно хорошо продуман. Аири Таира играет смелую и бойкую Канну, чем и западает в душу. В небольшой роли полицейского в фильме засветился играющий очень достоверно Наохито Фудзики.\n\nС одной стороны, сюжет продолжения уже кажется менее захватывающим, но спасают его некоторые мелкие детали, на которые режиссёр Юкихико Цуцуми, очевидно, и возлагал главные надежды. Это появление Годзиллы с Миниллой, необычные флешбэки, и общая масштабность происходящего. Однако чем ближе к концу, тем труднее становится следить за сюжетными линиями, от которых после просмотра в голове многое спутывается, за вычетом того, что планы Друга выполнены ещё не полностью.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Парни двадцатого века\" - апокалиптический фильм, рассказаный в прошлом времени, но его перспективы вызывают тревогу. Вторая часть отличается от первой в её глубине и драматичности..."
  },
  {
    "review":"'4:44 Last Day on Earth' - это то, как видит последний день человечества Абель Феррара. Достаточно востребованная в последнее время тема; конечно, всем сразу вспомнится 'Меланхолия', однако, Феррара снял кино не столь эстетичное и изощрённое в плане постановки; но, тем не менее, у фильма своя, совсем иная атмосфера, и свои методы воздействия на зрителя. И, хоть сравнения здесь будут не совсем уместными, хочется отметить, что если герои Триера были предоставлены сами себе и жили в некоем информационном вакууме, Феррара, наоборот, показывает последний день жизни с точки зрения обычного жителя крупного мегаполиса (в данном случае, Нью-Йорка), обременённого многочисленными социальными обязательствами, а также, попутно, демонстрирует, что происходит в эти последние часы в обществе в целом.\n\nЧтобы сделали в последний день человечества Вы? Наверное, любой человек захотел бы придумать что-нибудь воодушевляющее, какое-нибудь, там, последнее желание; попытался бы провести этот день с максимальной пользой. Однако, реальность как правило, отличается от фантазий. И, как это не прискорбно признавать, последний день на Земле, скорее всего, практически не отличался бы от любого другого дня - что, собственно, и показывает нам Феррара. Его герои продолжают выполнять обычные действия; Скай (Шэнин Ли) рисует картину, которая завтра уже будет никому не нужна; Сиско (Уиллем Дефо), хоть и остался сегодня дома, делает пару звонков по работе. 'Зачем ты бреешься?' - спрашивает его Скай, и ты понимаешь, что эта фраза звучит как приговор, как чудовищное напоминание о том, что, возможно, привычная рутина - единственное, что помогает героям держать себя в руках. Город, как и весь мир, тоже живёт своей обычной жизнью; если не считать небольших беспорядков кое где, и нескольких самоубийств - всё по прежнему: магазины открыты, шоссе полны машин, даже служба доставки китайской еды работает в своём обычном режиме. Работает и телевидение; в последний день планеты каналы, почему-то, не хотят терять свои рейтинги, поэтому повсеместно транслируют различные аналитические передачи о ток-шоу, обсуждающие грядущую катастрофу и степень ответственности человечества за свою неминуемую гибель. Новостные выпуски информируют о последних событиях; Пэт Кирнан, известный нью-йоркский телеведущий (который здесь играет сам себя) напоминает, что завтра утром, в 4:44 по восточному времени человечество прекратит своё существование. По другим каналам в это время лидеры разнообразных религиозных конфессий также бурно высказываются на тему происходящего и дают всевозможные советы.\n\nАбель Феррара ироничен и одновременно жесток. Его герои, с одной стороны, не вызывают особой симпатии из-за своей апатичности; но, тем не менее, их поведение обосновано и вполне понятно. И это их 'пограничное' состояние, когда оба находятся на грани нервного срыва, но при этом старательно пытаются держать себя в руках, не говоря лишнего - оно пронизывает весь фильм как натянутая струна. Во взаимодействии персонажей достаточно эмоций, несмотря на то, что общая постановка картины очень суха; есть несколько вкраплений сюрреализма, но по большей части упор делается на естественность и реалистичность происходящего, чему не в последнюю очередь способствует характерное шумовое оформление, дающие зрителю возможность прочувствовать атмосферу города. Уверенные актёрские работы Дефо и Ли и хорошо прописанные диалоги помогают в полной мере ощутить психологическое состояние персонажей.\n\n'4:44 Last Day on Earth', несмотря на свою медлительность и отсутствие явной интриги, тем не менее, способен увлечь внимательного зрителя. Фильм о конце света у Абеля Феррары получился монотонный и тяжёлый, психологически неприятный; но от этого не менее притягательный за счёт своей жуткой атмосферы скрытой паники и безысходности.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"4:44 Last Day on Earth\" представляет собой драматическое приключение, которое освещает проблему экологического будущего человечества. Главный актер Абель Феррар напрямую подчеркив..."
  },
  {
    "review":"От просмотра фильма не ожидала ничего особенного, и в начале, собственно, ожидания мои оправдывались: я увидела смазливую фигуристую девушку и пожилого мужика, в неё влюбляющегося. Казалось бы, история до жути банальна, желание смотреть дальше резко понизилось, однако концовка привела меня в восторг.\n\nГлавных героя, несомненно в фильме три: девушка, адвокат и его телохранитель. Последний, к слову сказать, поначалу лишь вызывал у меня смех оттого, насколько серьёзно он относится к своей работе. Однако, в конце, своим финальным поступком он вызвал у меня уважение и восхищение.\n\nОчень смазливая и фигуристая девушка с хорошо подвешанным языком и полным отсутствием нравственных принципов, в надежде пробиться в свет и уехать в Париж очень умело и активно охмуряет нашего бедолагу-адвоката. Ему, с одной стороны, очень приятно её внимание и общество, но с другой он прекрасно понимает: у них не может быть будущего, это временное помешательство - эта девушка попросту вскружила ему голову, а любви нет ни с его, ни тем более с её стороны. Однако, адвокат не может отказаться от такого соблазна, как быть вместе с такой прелестной молодой девушкой и не слушает советов своего телохранителя навсегда прогнать её. Поэтому именно телохранитель в конце был вынужден решить эту проблему с девушкой.\n\nЕсли честно сказать, мне её совсем не жалко. Она всего лишь преследовала свои корыстные цели, умело пользовалась людьми, не обращая никакого внимания на то, что доставляет им неприятности или вовсе разрушает их жизнь. И этот фильм - повод задуматься таким людям, которые способны пойти по головам - если вы сами не ограничите себя моральными запретами - это сделает кто-нибудь другой, кому вы своим поведением доставляете неприятности, и возможно, это будет последнее в вашей жизни.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Концовка фильма заставила зрителя впечатлиться.\n**Плюсы:** Смешные персонажи, интересный сюжет.\n**Минусы:** Невероятное развитие событий, непривычный юмор. \n\nОбщая оценка:"
  },
  {
    "review":"Рождественская второсортная сказка. Сюжет примитивен. Семья переезжает в другой город. Эйфории праздника ни у кого не наблюдается. Поэтому отец семейства с детьми решает устроить рождественский шопинг в самом крупном торговом центре. Пока он идет за покупками, малышка Мэри просит у Санты миллион долларов. Удивительно быстро ее желание исполняется. Но двое злых дядек не совсем согласны с Сантой. Тут и начинается все 'веселье'...\n\nЭто только мне кажется странным - брать детей с собой, чтоб потом идти за покупками самому?! Вообще много абсолютно глупых и ненужных сцен. Например, очень нелепо выглядел Патрик Суэйзи в бутике женского нижнего белья. Это же все-таки рождественская сказка с юмором для детей. Нелогично. Персонаж Тима Карри вообще раздражал на протяжении всего фильма. Что смешного в том, что он якобы не запоминал имена?! И даже Кармэн Электра меня не впечатлила. Ее 'таланты' скорее в декольте, чем в комедийном жанре... \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отличительной чертой этого фильма является его непрофессионализм и примитивность сюжета.  \n**Плюсы:**  \n1. Интересный сюжет  \n2. Приключенческий элемент  \n3. Вн..."
  },
  {
    "review":"Чудесный фильм! Такой добрый, лёгкий, светлый.\n\nПосле непонятного Леденца - это было самое то.\n\nНам рассказывают истории пар, которые ожидают прибавления в семействе. По ходу фильма они почти не пересекаются, но всё равно улавливаешь некоторые ниточки, соединяющие их. Но это не суть.\n\nИз всех историй моей любимой, пожалуй, будет история героев Анны Кендрик и Чейса Кроуфорда (может потому что они молодые ребята?).\n\nУ них произошла драма и это печально. Но это же ромком. Значит, хэппиэнд обеспечен.\n\nПосле этого фильма, ещё раз убедилась в том, как сильно мне нравится Анна Кендрик. Она такая умничка! Ну конечно же, красавчик Чейс. В этом фильме он такой красавчик, что я доканала подругу, потому что во время просмотра повторила это раз сто. Но. Он очень хорошо сыграл. Раньше я относилась к нему равнодушно. Ну просто считала симпатичным. Прям так рада, что увидела его тут.\n\nАнна и Чейс так хорошо смотрятся вместе! Такие милые! Чуть не умерла от умиления.\n\nДальше. История героини Элизабет Бэнкс. Этой актрисой я заинтересовалась после Голодных игр и после этого посмотрела ещё несколько её картин, и она меня каждый раз радует. Замечательная актриса. И драм и ком. В этом фильме у неё, как мне показалось, самая большая роль. И она с ней, конечно же справилась.\n\nСовершенно не напрягала Дженнифер Лопез (Ура!). Похоже, я поменяла своё отношение чуть ли не ко всем актёрам и актрисам, которых раньше недолюбливала. Она очень органична в этом фильме.\n\nКэмерон Диаз. Ну Кэмерон тоже молодец. Да. \n\nЕщё Бруклин Декер. Она скорее клинила весь фильм. Вернее, её героиня. \n\nО мужчинах актёрах. Лица знакомые. Всё хорошо. Сыграли хорошо. Папаши, что надо.\n\nПосле фильма у меня к Джо Манганьелло есть вопрос: долго он будет играть привлекательных уверенных в себе качков?? Про Чейса, я уже сказала, но скажу ещё раз, он прекрасен.\n\nВ итоге, мы получили очень добрую, весёлую комедию, о матерях и отцах, о трудностях и радостях, связанных с детьми. Нам рассказаны разные ситуации и разные точки зрения. И это замечательно.\n\nФильм советую к просмотру. Особенно любителям Романтических комедий.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Чудесный\" - отличный душевный фильм, который легко понять даже новичкам. Он рассказывает историю о людях, ожидающих детей, и содержит интересные архетипы. Главное достоинств..."
  },
  {
    "review":"Жил, но уже был, такой славный врач Олег. Сколько жалких  жизней он спас, скольким неудачникам помог, много чего доброго натворил, а самого его никто не вылечил. Запихнули старика в тесную коробку, зарыли в грязь,  сверху воткнули две перекрещенные деревяшки, оплакали да пошли жрать. Поминки подходят к концу, вместо воспоминаний про его чудестную жизнь были редкие пьяные «Да какой был мужик». И вот видно, что кто-то в левом углу стола поднимается со стула, в надежде что-то сказать. То был разодетый в костюм от ведущих гомосексуалистов мира, опрысканный едкой гадостью, прилизанный как коровой, молодой мужчина. Прожевав еду, сделал грустное лицо и начал нести ахинею. \n\n-Я помню, когда вошел к нему несколько дней назад. Это было ужасно. Последние недели он не мог двигаться, отключался и просыпался от боли. Я понимал, что мне предстоит увидеть, но решился войти, навстречу мне шла девушка с тазиком испражнений, делал эти дела Олег под себя. Лицо его было красное как томат (классные он находил сравнения), весь он был покрыт потом, дрожал и вопил. В комнате стояла жуткая вонь…\n\n-Господи не могу слушать – прошептала одна девушка, «Надо знать это, надо», ответил якобы её единственный парень. \n\n-Я долго сидел рядом с ним пока не сказал «Все будет хорошо». А он обернулся и промычал «Иди к черту, я знаю что конец». Какой мужественный, знал, что умрет и держался. Эх, какой человек был, как он умирал, как долго и как мучительно, меня аж дрожь пробирает, когда я думаю, если бы это со мной было. Так давайте выпьем за столь настрадавшегося человека!\n\nПо команде все осушили стаканы и принялись давить ложные сопли. Водка кончилась, от еды остались крошки, больше делать нечего, разошлись по домам, и завтра никто и не вспомнит про несчастного Олега, благодарны ему будут только черви. \n\n\n\nКак-то посреди ночи Мэл Гибсон проснулся от страшного сна, ему приснилось, что у него нет оскара за мужскую роль. Он не медленно открыл ящик с наградами, и вашу мать, правда нет, зато стоит, красуется гордый, выданный за режиссуру. Ввела данная ситуация его в ступор. Почесал подбородок, попил бренди, обозлился на евреев за то что подбородок чешется, и за то что бренди говнявый, и в этот самый момент пришла мысль, что он офигительный режиссер, и пора бы снова встать за камеру. «Ну что же такого снять? Идея, сниму ко я про разукрашенного мужика, который англичан гасил, ненавижу англичан… блин уже было. Во, народ любит кровь, любит считать себя духовным, и не любит евреев, сниму я про Христа».\n\nЗабацал киношку, но не про всю жизнь Иисуса, а про последние часы жизни и про все физические страдания. «Страсти» представляют собой здоровый кусок мяса с кровью, которым зритель должен наслаждаться. Вкусите каждую каплю крови, каждый порез, а их тут вот сколько. И ладони пробивают гвоздями, и плетьми забивают, даже есть момент с целым фонтаном крови. Я не знаю, была цель шокировать, или Мэл просто извращенец. Скорее и то и другое, но остановимся на первом, ведь шок любимое оружие псевдоумных картин. Зритель теряет сознание, говорит, что смотреть трудно, значит успех, кино гениально. Я тоже шокирован, как можно подкидываться на столь дешевые приемы. Эта бутафория с кишками может лишь заставить рассмеется, или усыпить (как в нашем случае) если повторяется из кадра в кадр. \n\nТак, со здоровым куском мяса разобрались, оно все прогнило, но что под ним? Подняли, а там капельки гнилого сока, оставшиеся после основного. Дешевые приемы по выбиванию грустной мины зрителя представляют собой дно, на котором бушует океан религиозного пафоса и дешевых слез, по которому плывут персонажи-манекены. Их отчаянно пытаются держать актеры, но шаблонов навешено столько, что все это идет ко дну. Кто-то вопит, кто-то кричит, кто-то орет, кто-то стонет, а кто-то не может прописать нормальных персонажей и заставить актеров играть. Этот кто-то стоит в уголке и гневно кричит «Мясо, нужно больше МЯСА!».  \n\nКакой итог можно вынести? Иисус Христос великий, потому что его кровью залили всю площадь? Ему покланяются только из-за физических страданий? Распятие на кресте важный элемент истории, но оторвать его от всего и сделать центральным, эт уже беспредел. Но людям понравилось, тут и там слышны крики шедевр, ошеломительные сборы, да даже сам папа римский отвлекся от благословления молодой грешницы и похвалил фильм. Но по мне то тут только куча крови вперемешку с соплями, летящая в пучину низкопробного треша. Гибсон говорил, что святой дух направлял его во время съемок, но чет мне не верится что святой дух маньяк-извращенец, так как «Страсти Христовы» это растянутый на два часа садомазо ролик, не хватает малость, обнаженки, а так Гибсону с его шедевром путь на порно-сайты.",
    "summary":"**Резюме:**\nОлег - врач, спасший множество жизней и помочивших многих. Однако, его жизнь была наполнена жестокостью и боли. Он стал символом грубости и безжалостности, что вызвало уважение только из-з..."
  },
  {
    "review":"Словно полная противоположность современным динамичным блокбастерам – неторопливая Англия XIX века с только зарождающейся промышленностью в том глобальном масштабе, в каком мы обычно воспринимаем её сегодня. Но в отличии от Джордж Эллиот или Джейн Остен с их неспешным, хоть и весьма проницательным описанием провинциальной жизни примерно того же времени, Элизабет Гаскелл посвящает читателя во все тонкости зарождения рыночной экономики, во все её трудности и прелести как со стороны рабочего, так и со стороны работодателя. Солнечный и тёплый юг с его садами и полянами она лицом к лицу сталкивает с серым и промозглым промышленным севером, направляя туда его частицу – семью Хейл, и наблюдает, как она приспособится к новым условиям. \n\nСудя по содержанию размещённых здесь рецензий, не многие читали сам роман, кинувшись скорее смотреть блестящую экранизацию ВВС. Я же, делая обычно наоборот, хочу поделиться некоторыми соображениями, пока ещё свежи впечатления, поэтому сначала о романе. В общих чертах фильм довольно точно повторяет все повороты сюжета, сохранены все ключевые моменты, однако нельзя не заметить, что некоторые из них изменены (не меняя сути). Понятно, это сделано затем, чтобы фильм выглядел эмоциональнее неторопливого и ровного повествования Гаскелл, поэтому не следует относиться к последующим словам как к критике, я всего лишь хочу подчеркнуть различия.  В  оригинальном тексте Маргарет никогда не разгуливала по цехам фабрики и уж тем более не сплетничала с рабочими, а с мистером Торнтоном она познакомилась, когда тот пришёл на урок к её отцу – никакой драки между Торнтоном и рабочим фабрики не было и в помине; эта сцена явно лишняя и не соответствует моральной идеологии того времени.  Миссис Хейл никогда так открыто не обвиняла мужа за то, что он перевёз их Милтон, и была она куда более больной, нежели это показано (как и Бесси Хиггинс). Мистера Белла постигла та же печальная участь, что и родителей Маргаретт, да и её финальная встреча с Торнтоном произошла при других обстоятельствах. Довольно большая часть, отведённая религиозным вопросам, в фильме отражена едва ли. Милтонская жизнь показана подробно, чего не скажешь о периоде Хелстона, хотя резкое противопоставление одного другому передано отлично. \n\nХелстон и Милтон выглядят именно такими, как я их себе и представлял, но панорамных видов почти нет – это создаёт впечатление ограниченности. Дом Хейлов в Милтоне находился несколько загородом, а не на оживлённой улице. Актёры же подобраны прекрасно – Маргарет в исполнении Даниэлы Денби-Эш столь же высокомерна и неприступна на первый взгляд, но истинная её доброта и красота отражается во взгляде. Мистера Хейла (Тим Пиготт-Смит) нельзя назвать иначе, как слабовольным простофилей – но таким он и был в оригинале. Фредерик (Руперт Эванс) действительно красавец, только наблюдать его приходится недолго.  Миссис Торнтон – сильная и властная женщина, но Шинед Кьюсак отлично показывает, что сильной её сделала любовь к сыну, ради которого она способна на всё.  Приятно видеть Брендана Койла, уже знакомого по «Аббатству Даунтон», в роли Хиггинса. Она очень ему подходит, стоит посмотреть, с какой энергией он выступает на собраниях профсоюза и отстаивает свою точку зрения. Они схожи характерами с самим мистером Торнтоном, у того лишь побольше амбиций. Все переживания, выпадающие на долю предпринимателя, видим мы в суровом на первый взгляд лице Ричарда Армитеджа. \n\nЦенность повествования Гаскелл заключается в том, что она, обходя и сглаживая все острые углы, тем не менее умеет продержаться на высоком эмоциональном уровне, словно певец на высокой ноте – она постепенно туда забирается и также плавно спускается, чтобы подойти к следующей волне. Так, забастовка и приезд Фредерика описаны куда ярче, чем предлагает экранная версия (впрочем, это зависит от впечатлительности каждого). Фильм тоже поставлен ровно и плавно, но эмоциональности кое-где не хватает, и он проигрывает на фоне тех же «Аббатства Даунтон» или «Ветра Перемен». Наверное, именно этого мне в нём и не хватило.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Элизабет Гаскелл\" - это история про зарождение рыночной экономики в Англии XIX века. Плюсы: глубокий анализ темы, интересный подход автора к историческому контексту. Минусы: возможно, ..."
  },
  {
    "review":"Американский кутюрье Том Форд в течение десяти лет успешно возглавлял один из самых роскошных брендов в мире высокой моды дом «Gucci», но впоследствии сменил свое амплуа, став не менее успешным режиссером-дебютантом. В 2009 году вышел его первый фильм «Одинокий мужчина», получивший множество престижных наград и номинацию на «Оскар» за «лучшую мужскую роль» для Колина Ферта. Уже тогда Том Форд показал себя как мастер тонкой психологической драмы — его картина была воплощением визуального совершенства и чувственности. Вторая его авторская работа «Под покровом ночи» выглядит куда более зрелой, жесткой и масштабной. \n\nВ центре сюжета бывшая супруга талантливого, но неуверенного в себе писателя, которая получает от него рукопись новой книги «Ночные животные» и погружается в безжалостное повествование о дорожной банде насильников-маньяков. И без того страдающую бессонницей Сьюзен (Эми Адамс) теперь мучают кошмары наяву, и почему-то героев книги она начинает ассоциировать со своей жизнью – героиня романа и ее дочь в машине, выглядят похожими на нее, а муж — копия ее бывшего, с которым она развелась очень давно, растоптав его творческий потенциал в своей практичности. На это сходство видимо, и рассчитывал Эдвард (Джейк Джилленхол), называвший ее «ночным животным», каждый раз, когда его жене не спалось по ночам. \n\nИ эта аллегория, неспроста вынесенная в заглавие фильма (но спрятанная отечественным прокатом), она отражает главный смысл авторской работы Тома Форда. Когда герои были молоды, они мечтали и фантазировали, но Сьюзан решила, что она реалистка и в ее жизни нет места непрактичным вещам. Как итог — развод и двадцать лет они не слышали друг о друге ничего, она вышла замуж за молодого и шикарного мужчину, но со временем тон ее жизни стал похожим на холодный серый бетон. И только читая роман, она понимает, что он в действительности посвящен ей и ему, и весь выдуманный жестокий мир ночи – это она. Безжалостная правда о них и о ней, где все поступки необратимы, каждое решение уже нельзя исправить и что-то изменить. Реальность и вымысел сурово обрушиваются на героиню Эми Адамс – пустой огромный дом, одинокая постель, видимо, забытая нынешним мужем (который неспроста ездит в командировки), острое сожаление о собственном прошлом. \n\nАкцент восприятия усиливается и за счет блистательной операторской работы Шеймаса МакГарви (известного по таким знаковым картинам, как «Искупление», «Часы», «Зимний гость» и блокбастерные «Мстители»). В сочетании с ярким и броским монтажом, отлично лавирующим между реальностью и вымыслом, повествование цепко держит зрителя у экрана, несмотря на подчас пугающую красоту кадра, как в случае со сценой на красном диване. Не менее выразительно смотрятся второстепенные персонажи, среди которых чрезвычайно отталкивающий и одновременно харизматичный насильник-убийца в исполнении Аарона Тейлор-Джонсона, и Майкл Шеннон, сыгравший своего рода рыцаря отваги в весьма потертом и скрипучем седле. \n\nПерфоманс в начале картины «Под покровом ночи» выглядит обескураживающе – ощущение, что попал на одного из представителей скандинавского авторского кино. Однако, это лишь иносказательное шоу, предваряющее то чувство отвращения, которое хотел показать Том Форд через своего персонажа Эдварда по отношению к Сьюзан. Форд продолжает исследовать тему одиночества и человеческой жестокости в обычном мире с его каждодневным бытием. Кажущийся первоочередным сюжет в стиле триллера про заложниц — всего лишь метафора для передачи с экрана четвертого измерения в виде чувства – оно здесь и вызывает отвращение, и одновременно будоражит. Фильм «Под покровом ночи» отчетливо продемонстрировал, что Том Форд был не случайным гостем в кинематографе шесть лет назад – его самобытный и незаурядный взгляд говорит о дизайнере, как о прирожденном мастере, о человеке огромного таланта и как о независимом художнике. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Одинокий мужчина\" стал первым работой актера и режиссера Тома Форда, который получил множество наград и номинации за лучшую мужскую роль. Фильм был признан визуально утонченным произве..."
  },
  {
    "review":"В эпоху всеобщей толерантности и любви к ближнему своему такая картина не могла не вызвать к себе определенный интерес. Получилась вполне себе неплохая история, особенно если не принимать во внимание многочисленные исторические факты, на которые создатели 'Девушки из Дании' предпочли забить. Самое приятное во всем фильме - это операторская работа. Красивая картинкам прямо-таки вывезла этот фильм, потому что главный герой, а точнее, актёр, эту роль исполняющий, наоборот, тащит фильм вниз. Ну уж очень он слащавый и от того мерзкий. Может, толерантный европейский зритель это и проглотил, но мы, русские дикари, непривычные к сцене, где целуются два мужика, один из которых на столько глуп, что даже не догадывается, КОГО он целует. Да, понятно, что в страстном желании главного героя стать женщиной спрятаны некие проблемы из детства. Но непонятно, как он эти проблемы и это желание столько лет в себе глушил, даже жениться умудрился, а потом они ни с того ни с с сего вдруг прорвались наружу. Жену его было бы жаль, если бы я не читала реальную историю этой супружеской пары (Википедия в помощь всем желающим).\n\nТак вот, кино получилось в принципе добротное, при двух условиях: 1) вы не знаете реальных исторических фактов о первом мужчине, который операционным путём сменил пол и 2) вы толерантны до мозга костей и готовы вот прям щас бежать на митинг в защиту сексуальных меньшинств, трансгендеров и прочих чудо-человек Земли нашей.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Девушки из Дании\" получил положительный отклик за счет истории, которая сочетает элементы фантастики с реальными событиями. Операторская работа придаёт картине особого шарма. Однако, а..."
  },
  {
    "review":"Мнения с моим кавалером разделились: он считает, что смотрел 'D&D-3', я считаю, что смотрела 'Очень страшное кино - 4'. Думаю, если вы видели афиши с падре и католическим храмом, вы уже догадались, что классической экранизации Вия нам не видать как собственных ушей. Равно как и первого российского фильма ужасов. Правда, это вовсе не означает, что кино смотреть не надо.\n\nВесь фильм - это набор хоррорных и мистических штампов. Если бы я посмотрела этот фильм лет 10 назад, он бы не вызвал у меня нареканий или хотя бы ассоциаций с рекламой вирпул. Но вы ведь видели рекламу вирпул? Она очень красивая. И фильм тоже. Настолько, что не настораживают мальчики, катающиеся в ушанке на велосипеде. Наличие богатой билиотеки эзотерической литературы в гостинице. И даже сочетание цитат из Гоголя: про три ночи, про мел, про дочку влиятельного лица, - с 'Константином', 'Звонком', 'Проклятием', 'Оменом', 'Ведьмой из Блэйер 2' и пр. полюбившимися нам фильмами, к финалу уже кажется естественным.\n\nДумаю, если бы Эд Вуд был жив, ему бы понравился сценарий. Индекс цитируемости иностранной классики жанра оказывается настолько высок, что к финалу кажется, будто бы вы посмотрели переводной фильм. Иностранные имена персонажей и католический храм (часовня?) дополнительно укрепляют эту иллюзию, которую способны разрушить лишь титры.\n\nТем не менее, фильм очень серьёзный и про веру (как и 'Омен'). Про веру в единого бога. Правда, когда главный герой ложится в лодку, скрестив руки на груди и доверяется воле вод, кажется, что его вот-вот унесёт на Аваллон, и там он спасётся. Да! Кстати! Это хоррор прежде всего для католиков. Где ещё вы увидите падре, читающего 'три ночные мессы по покойному' на русском языке, не сотворив ни единого крестного знамения, на алтаре повёрнутом лицом к дверям и спиной ко всем остальным участникам: распятому Христу и покойнице? Конечно же, всё это происходит, видимо, исключительно потому что священник подложный.\n\nРезюмируя всё выше сказанное: первый российский фильм ужасов оказался банальным западным хоррором, но с красивыми картинками и местами вдохновляющим саундтреком. Поэтому, видимо, если вы решите потратить время на просмотр 'Ведьмы', стоит либо отправиться в кинотеатр, либо запастись качественным DVD для просмотра в домашнем кинотеатре.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Очень страшное кино - 4\" является классической экранизацией жанра \"Ужасы\". Хотя авторы уверены в своей правоте, они не учитывают предпочтения зрителя. Главная проблема - неп..."
  },
  {
    "review":"Фрагмент жизни американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс. \n\nНе обладая ни слухом, ни голосом, она организовала клуб любителей классической музыки, дала множество сольных концертов, записала пластинку, прославилась в Нью-Йорке. Поначалу я решил, что Мерил Стрип здорово переигрывает, когда изображает поющую Дженкинс. Но оказалось, нет. Голос Дженкинс, как я позже убедился при прослушивании аудиозаписей, звучал именно так, как звучало бы большинство голосов наших современных певцов и певиц, не будь в студийном арсенале компьютерных программ по корректировке записанного вокала.\n\n«Флоренс Фостер Дженкинс» – своевременное кино, и вот почему. Оно может послужить уроком художникам, фотографам, певицам, блогерам, вываливающим в Интернет тонны творчества, отмеченного, по их мнению, божьей искрой. Они, как и Флоренс, собирают кружок почитателей своего «таланта», принимают лайки и восторженные комменты за объективную оценку, и не подозревают, что являются посмешищем для профессионалов и живой иллюстрацией эффекта Даннинга-Крюгера. Разница лишь в том, что поклонники Флоренс на самом деле отличали дурновкусие от настоящего искусства, им просто платили за почитание певицы.\n\nНе стоит предъявлять высоких требований к глубине прорисовки характеров персонажей, хотя Мэрил Стрип, как всегда, на высоте. «Флоренс» не строго биографический фильм. Это ещё и комедия, призванная, как я думаю, не столько блеснуть исторической правдивостью, сколько показать нелепость положения человека, находящегося в плену собственных иллюзий.",
    "summary":"Фрагмент жизни американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс - это история создания своего собственного стиля и успеха в музыкальном мире. Главная мысль заключается в том, что даже без вокального талант..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Данте 01'-это скучнейший триллер, который совсем не пугает и совершенно не создаёт мрачной атмосферы. Главный минус фильма - очень медленное развитие событий, а самих событий там практически и нет. Отсутствует какой-либо саундтрек. Актёрская игра отсутствует как факт. Финальная сцена - это вообще какая-то ахинея. Я вообще люблю французские фильмы, но такого я не ожидал...\n\nЕдинственный плюс - это операторская работа, она выполнена на твёрдую 4. Также поразили блистательные финальные титры. За них и ставлю\n\n2 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Данте 01\"**: Скука и медлительность. Мало событий, отсутствие саундтрека и актерской игры. Операторская работа отличается, но финальная сцена вызывает недоумение. **Плюс**: Блистательные фина..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм может быть интересен лишь тем, кто никогда не слышал о песнях Beatles или же наоборот тем, кто знает про 'ливерпульскую четверку' все или почти все и точно помнит, как тот или другой пассаж звучали в оригинале. \n\nПонятно, что такой же упрек можно бросить вообще любому мюзиклу сделанному по мотивам песен одного известного исполнителя, тому же мюзиклу Mamma Mia. Но 'через вселенную' в отличии от большинства своих собратов по жанру не хочет лишь следовать примитивному сюжету и претендует на некую концептуальность и абстракцию. Другими словами, режиссер уже видит себя в кресле Алана Паркера, а значит мюзикл борется на поле самой 'Стены', а на такой замах сил хватить не может и вот уже идут заимствования из фильма основоположника. Но в таком случае соревноваться надо уже с клипом начала 90-х на 'Хурамбу Рум' 'Ногу свело' и тут 'Битлы' разумеется интереснее. Правда, вряд ли о таких сравнениях мечтал режиссер приглашая в свой фильм в общем-то неплохих актеров\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:** Фильм \"через вселенную\" отличается уникальным подходом к музыкальному переработке песен Beatles, предлагая оригинальный сюжет и глубокий смысл. Однако его популярность ограничена те..."
  },
  {
    "review":"Школьницу Канако все воспринимали как умницу, однако после ее исчезновения начали открываться откровенные подробности. Их обнаружил взявшийся за расследование отец девочки – бывший детектив. Этот детектив давно не живет с женой, да и Канако последний раз видел несколько лет назад. Только вот не нужно думать, будто он ищет дочь из-за обострившихся родственных чувств. В действительности, он ненавидит Канако. Он даже не прочь ее убить, если найдет в живых. И Канако есть за что винить – ее образ жизни, связанный с наркотиками, похищениями и избиениями, породил массу врагов. Но найдет ли отец дочь в этом кровавом мире наркоманов и преступников?\n\n«Жажда» - это кровь и нервы. Особенно нервы. Более нервного человека, чем небритый, трясущийся от злобы детектив Фудзисима найти сложно. Что ни кадр – он со стаканом виски в одной руке и сигаретой в другой. Поиски приводят его в самое сердце преступного Токио. Здесь нет искренности и правды. Канако влюбляла в себя застенчивых парней из школы, чтобы потом превратить их в наркоманов и сломать им жизнь. Таково было ее развлечение. Некоторых она даже довела до самоубийства. Она подлинный ангел ада. Симпатичная, располагающая к себе девушка, в действительности лишенная души. Детектив Фудзисима движется к цели медленно, но неумолимо. Он узнает, например, что дочь спала с богатенькими старичками. Узнает, что она торговала наркотиками в школе. Все это тем более настраивает его против дочери. В этой кровавой симфонии детектив не вызывает ни доверия, ни сочувствия, но его дочь еще хуже. \n\nРежиссер все-таки попытался придать своей истории метафизические черты, чтобы хоть как-то оправдать свое чудовище. Но, увы, этого мало, чтобы говорить о серьезной философской работе. Канако называет себя Алисой из сказки Льюиса Кэролла, которая бесконечно падает в кроличью нору и никак не может достигнуть дна. Эта ремарка радикально меняет направление истории, наводя на мысли о фундаментальных представлениях о человеческой душе как о ненасытном вместилище порока. И все же одно это не позволяет вывести «Жажду» за пределы кино об эстетике насилия. История Канако трагична, но девушка почти не занята осмыслением происходящего. На месте рефлексии здесь кровавая динамика и мощнейший монтаж, призванный подчеркнуть истощение нервов детектива Фудзисимы. Он, кстати, пьет таблетки, запивая их, правда, алкоголем. Монтаж – сильнейшая сторона этого фильма, но рамок чистой эстетики он не пробивает. \n\n«Жажда» - дерзкий, дерганый, нервный фильм о том, как один безумец пытается в криминальном водовороте догнать другого безумца, а именно родную дочь, которая воспользовалась своей красотой так же, как ей воспользовались бы христианские демоны. Это кино о тотальном пороке и изнанке жизни. Реалистично ли оно? Пожалуй, не очень. Кровь здесь чисто киношная. Несет ли оно какой-либо социальный смысл? Тоже вряд ли. Это кино для тех, кто любит эстетизацию насилия, но не любит сильно выраженного философского подтекста. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Отец девушки, который считал ее умницей, начинает расследование ее исчезновения и узнает, что она была замешана в тайном романе с его бывшей женой.\nПлюсы:\n1. Ин..."
  },
  {
    "review":"...Я не поклонник жанра 'приключения'. Несмотря на это отягчающее обстоятельство, усыпляющее меня на всех 'баттл- моментах', первый фильм оказался вполне смотрибельным,  даже для меня. Правда, я все-равно не полюбила жанр, но, должна признать, он послужил пикантным дополнением к романтической истории - да, я девушка, и романтические истории- моя слабость. Без приключений была бы скука смертная, а так... Будь я мужчиной, я бы влюбилась в Рейчел Вайс - до того обворожительная, и играет прелестно - очаровашка, одним словом. Мужественный красавчик Фрейзер - ну как-же он ей подходит! А Джон Ханна- пррекррасно, товаррищи!\n\n...Но похвалы оставим для первой части. Уж не знаю, каким образом Рейч удалось сыграть в десять раз хуже самой себя, но это так. Роль получилась неинтересной- этакая женщина-воин, по совместительству мать, хотя и вспоминает об этом ммм...нечасто. Словом, кошка - лучшая мать. Простой пример- сознательно подвергать ребенка опасности, прихватив с собой на рисковое дело... Неужели нельзя было оставить дома, с дядей? Хотя бы сначала! А потом, для того, чтобы задействовать хорошенького малыша в истории, сделать излюбленный американский ход - заставить мальчика сбежать к родителям. Но нет, создатели решили сделать проще - и плевать, что только самые невменяемые родители потащат чадо в местечко, уже зная, что едва не погибли там сами, что ж, в таком случае отплачу им, ленивым, позорной рецензией- представляю, как они ужасаются и икают, конечно.\n\nКстати сказать, Алексу - сынишке четы О'Коннелл, 8 лет. Стало быть, с момента действия первой картины по их закадровому времени лет прошло не меньше девяти. Но разве это ощущается? Мне казалось, что мальчика нерадивые родители усыновили уже восьмилетним, и теперь слабо понимают, что с ним делать- но уже начинают привязываться.\n\nЧто касается спецэффектов, музыки и прочей лабуды- меня это нимало не трогает, все было на уровне. В голливудском приключенческом фильме это все примерно одинаково. Как и в среднестатистической голливудской же комедии.\n\nВозвращаясь к игре актеров (отправной точкой была скучнейше исполненная, скучнейше-шаблонная роль Рейчел Вайс), надо отметить, что скучнейшим был и Брэнди Фрейзер. Если в первой части мы испытываем на себе обаяние грубоватого красавчика, то во второй... Скучнейший, скучнейший персонаж - Рик О'Коннелл, 'семьянин'. Такое ощущение, что женитьба на красотке Эвелин лишила его всякой индивидуальности- скажите, такое со всеми Риками после брака? А то я никогда не выйду замуж!\n\nЕдинственный, кто внушил симпатию, нет, не мумия, как многие пишут- к ней я осталась равнодушной, как и к коварной экзотической красавице Анксунамун, как и к царю скорпионов 'Скале' - братик Джонатан. Милейший персонаж было не испортить, или же скажем спасибо сценаристам- все таки решили не портить сознательно. Он был обаятелен не меньше, а то и больше, чем в прошлой части. Я влюбилась в его персонажа.\n\nИтог: Сойдет, как экранизация детского комикса. Бессмысленного и беспощадного.\n\nТакого, где не принято переживать, если маму похитили и она на волосок от смерти- не говоря уже про жену и сестру-напротив, можно и пошутить разок-другой- всем же понятно, что в конце все будут счастливы и муженек придет как- раз в тот момент, когда над красавицей занесут меч. О том, что Иви вообще-то не бессмертна на редкость оптимистичные герои вспоминают лишь тогда, когда девушку пырнули ножом. Короче, когда возможную погибель им разжевали.\n\nСмотрите и наслаждайтесь, хотя, мой вам совет: уж лучше включите одноименный мультсериал - хотя бы пафоса меньше.\n\n2 из 10.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n1. **Главная мысль**: Фильм был достаточно хорошим, особенно для неприятного жанра.\n2. **Плюсы**:\n   - Действие было захватывающим\n   - Построена интересная логическая структура\n  ..."
  },
  {
    "review":"Впервые этот фильм я посмотрела года два назад, и, признаюсь, впечатления он на меня не произвел - банда футбольных фанатов периодически устраивает потасовки  с другими бандами и так весь фильм. Посмотрела и забыла. А вчера что-то потянуло его пересмотреть, даже не знаю почему. И после вторичного просмотра я полностью изменила свое первоначальное мнение.\n\nФильм-то оказался про дружбу. Про настоящую, крепкую, мужскую дружбу. Фильм о том, как стоит ценить друзей и заботиться о семье. О горечи предательства, о раскаянии, о том, как нужно уметь прощать. О настоящем благородстве и самопожертвовании. Режиссеру мастерски удалось все это показать через призму отношений внутри отдельно взятой группировки футбольных фанатов. \n\nРебята из этой группировки пойдут на все ради друга, они никогда не оставляют своих. Они не боятся, не трясутся за свою шкуру. Они свободны. В это-ту среду и попадает тихоня Мэтт ( Элайджа Вуд, я тебя люблю!). Именно эта атмосфера свободы и прельщает его в первую очередь. Его новый друг Пит ( отдельное браво Чарли Ханнему) показывает ему целый новый мир, о существовании которого забитый студент Гарварда и не подозревал. Став членом МЭБ, впервые подравшись, впервые ощутив поддержку товарищей, которые грудью встают на твою защиту, Мэтт меняется на глазах. Мэтт в начале фильма и Мэтт в конце - это совершенно разные люди. \n\nКаждый актер, каждый герой, каждый эпизод здесь на своем месте. Раскаявшийся предатель Бов, безумно любящий свою жену Стив, несчастный, доведенный до крайности Томми. Все они вместе составляют цельную картинку того, что и зовется жизнью.  \n\nИтог \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Вместе\" рассказывает о важности дружбы и семейного воспитания, а не о напряженной борьбе футбольных фанатов.\n\n**Плюсы:**\n1. **Знаменитый сюжет**: Фильм о друж"
  },
  {
    "review":"Отталкиваясь от предыдущих, а более от первой части, в наших странах покатил 'boom' уличных гонок, после которого в последствии было очень много нехороших ситуаций...\n\nЧетвертая часть порадовала, так как не несет в себе никакой пропаганды и нет изобилия гонок, которыми можно, мягко говоря, заполнить все дыры в, и без того, не насыщенном сюжете. Мое мнение заключается в том, что создатели стали взрослее, и отказались дальше раздувать бессмысленную тему нерабочих людей, которые воровством и различными криминальными методами 'зарабатывают' сырье и питание для своего 'стального коня'. В четвертой части есть и небольшие кусочки драмы, которые приятно разбавляют унылую атмосферу кино. При этом, всё закреплено очень хорошим саундтреком Брайана Тайлера, который на удивление один не из многих композиторов, умеющий музыкой создать настроение для определенной ситуации в определенное время. Также как и мне, многим очень понравится актерский состав, который на большую свою часть состоит из актеров первой части, чего нельзя было увидеть во второй или третьей.\n\nВ завершении скажу, что от фильма ничего не ожидал, поэтому он меня очень приятно удивил. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** В фильме четвертая часть порадовала за отсутствие пропаганды и ограничения гонок. Создатели стали более mature и отказались от раздувания темы неработающих люде..."
  },
  {
    "review":"С первых кадров фильма мы видим Анну (Кристину Риччи), которая очень уж безрадостно, если не безжизненно, смотрит прямо в камеру. Сюжет заворачивается очень быстро: душ, работа, похороны, ресторан, немного слов недопонимания и в следующую секунду уже тело на столе у гробовщика. \n\nВесь фильм зрителю приходится гадать, что за фигня вообще происходит. Мистика ли это или просто очередной ужастик. Напряжение как турбина самолета набирает обороты с каждой секундой фильма, затягивая смотрящего внутрь ужасной безжизненной каши. А потом, в самый кульминационный момент, когда нервы готовы лопнуть, совершается еще один непредсказуемый поворот. И все, вместо головы огромная пробоина. \n\nКастинг удивительно порадовал. Кристина Риччи в роли депрессивной девушки замечательна. Джастин Лонг, в нескольких кадрах пускающий слезу, настолько симпатичен и мил, что его герои действительно сопереживаешь. Лиам Нисон чертовски очарователен в своей садо-умиротворяющей манере пастора-проповедника, призывающего людей верить в жизнь. \n\nФильм странный, запутанный, интригующий и оставляющий сильное впечатление. Он невероятно пугающий, но не только картинами морга, но и простой истиной, которую несет в себе.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"перегибающий\" темпом, создавая напряженный и загадочный мрачный мир.\n**Плюсы:** Загадочность, мистическая атмосфера, интенсивное действие.\n**Минусы:** Волнение отсутствует"
  },
  {
    "review":"Знаете, когда я только услышала об этом фильме, узнала о чём он, посмотрела трейлер, увидела знакомых актрис и актёров, я с нетерпением ждала этого фильма.\n\nНо ожидания мои рухнули прямо на глазах, запустив фильм и посмотрев самое начало мне уже стало скучно, потому что эти ситуации я уже видела и не один раз. Продолжив просмотр дальше, меня постигла всё та же участь, только прибавились к тому же и запутанный сюжет, непостоянность персонажей, и уж больно сказочная история. Я смотрела фильм 'История о Золушке' (и с Хилари, и с Селеной), но даже они мне нравились и не так надоедали. А Монте-Карло просто разочаровал наповал.\n\nНа мой взгляд, фильм может понравится или младшеклассницам, или девочкам, безмерно любящим Селену Гомез.\n\nКонечно, радует, то, что каждая из девушек находит свою любовь, но выглядит это просто нелепо, как и истории их любви впрочем.\n\nЕдинственная пара, которой можно поверить - это пара Эммы и её парня (имени не помню), у них хотя бы стабильность проявляется и настоящая любовь, а не 2-3 дневная пародия на настоящие чувства.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"История\" вызвало большой интерес из-за актеров и трейлера, но его качество оказалась ниже ожиданий. Ситуации повторяются, сюжет затруднительный, персонажи не стабильны, история кажется ..."
  },
  {
    "review":"Чем «Явление» выделяется из ряда остальных хорроров так это своей темой, которую подымает этот фильм. Фильмов, где природа мстит человечеству за свои прегрешения не так много. Можно вспомнить разве что картины Роланда Эммериха, но там масштабы совсем другие и упор сделан более на визуальную часть фильма, а не на его тематику.\n\n\tМ. Найт Шьямалан  пробил себе дорогу в Голливуд сверхуспешной лентой «Шестое чувство» которая принесла огромную прибыль студии. После чего последовало еще пару ни менее прибыльных лент, но удача подвела режиссера на картине «Девушка из воды» которая провалилась в прокате. После чего режиссер затих на 2 года, а реабилитироваться он решил ужастиком «Явление» которая должна вернуть доверие студии к режиссеру. Это первый фильм Шьямалана с возрастным рейтингом R - при котором дети до 17 допускаются в кинотеатр только в сопровождении взрослых. Все предыдущие его картины носили рейтинг PG-13\n\nФильм режиссер состряпал за 44 дня и это нисколько не удивляет, потому что картина вышла сыроватой. Главным минусом ленты, который тянет ее на дно - является сценарий. И там недоработаны буквально все его аспекты: начиная от диалогов и заканчивая прописанием характеров главных героев. Весь фильм из уст главных героев слышишь какой-то бред, который вообще не упирается в то, что происходит на экране. Складывается такое впечатление, что Шьямалан забыл в сценарии написать диалоги, и делал это на ходу. Второе что мне не понравилось так это то, что из Марка Уолберга решили сделать учителя биологии.  Возможно, он бы и смотрелся в этом образе, если бы это была комедия.  Единственной чайной ложечкой меда в бочке дегтя здесь является постановка хоррор сцен, здесь уже придраться не к чему, все выполнено стильно и со вкусом. Но на одних этих сценах далеко не уедешь, если сам фильм смотрится не очень.\n\n Эта картина является наглядным примером, как хорошую задумку может запороть плохо прописанный сценарий. Что мешало Шьямалану сесть, и написать нормальные диалоги и сформировать характеры главных героев – останется загадкой. А так фильм на один разок. Сыроватость проекта чувствуется на протяжении всего фильма. А бредовые диалоги и поступки главных героев лишний раз заставят вас подумать, чем руководствовался режиссер, при написании этих сцен.",
    "summary":"**Фильм \"Явление\": Темная Сага**  \nГлавное достоинство - уникальный сюжет, который отличается от многих других хорроров. Второстепенные недостатки связаны с небольшим количеством таких фильмов, которы..."
  },
  {
    "review":"Не могу сказать, что я большой фанат анимэ, Наруто конечно смотрю уже много лет с легкой руки знакомого, но никогда не ищу новенького, а вот недавно наткнулась на Хвост Феи и с тех пор не могу оторваться.\n\nМногие уже упомянули о главных героях и сюжете, посему просто добавлю хороший отзыв в копилку Нацу и Хеппи. Анимэ пробуждает самые светлые и добрые чувства, заставляет задуматься, а давно ли вы говорили близким как много они для вас значат, может стоит иногда жить не только для себя и как важно, когда есть плечо, на которое можно опереться.\n\nСерии смотрятся просто взапой, филлеров очень мало(я на 68 серии), на время просмотра и правда можно расслабиться и просто отвлечься от серых будней, позволив фее осыпать себя волшебной пыльцой.\n\nP.S.\n\nОбязательно смотреть в озвучке AniDub",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хвост Феи\" привлекает внимание зрителя своей уникальной историей и анимацией. Главный герой Нацу создает глубокую связь с читателем, вызывая восхищение и душевное тепло. Сюжет н..."
  },
  {
    "review":"Наткнулась на фильм совершенно случайно, гуляя по просторам интернета.'Документальный фильм' - прочитала я, -  'Девственность'. Могу сказать, что являюсь любителем данного жанра, но больше всего меня подкупило на просмотр то, что этот фильм обсуждался в 'Закрытом показе' Гордона.\n\nВ начале передачи я узнала, что Александр Цекало озвучивает текст документалки… это показалось чем-то абсурдным. Воображение начало безрезультатно пытаться 'склеить' в единый образ - голос и предположительную жесткость картины. Это заведомо показалось провалом. \n\nС первых же минут просмотра я забыла об этом. Начало фильма «прикинулось» многообещающим: приглянулась операторская работа, заинтересовало то, во что выльются рассуждения девочек о девственности, что дальше покажет В. Манский. Но в последующем начались разочарования: \n\n1 - слушать Барби-Карину становилось невозможным, хотелось просто перемотать дальше - лишь бы не слышать ее 'философию' жизни, хотя в начале ее монолог вызывал смех;\n\n2 - в сюжете, если можно так выразиться, Кристины - один 'Дом-2'. Тут уж режиссер на полную оторвался показывая закулисье вайлд-шоу и откровенную безнравственность участников да и, вероятно, телезрителей, предпочитающих смаковать вечерами подобное.\n\nИстории девушек абсолютно не вызывали никакого сочувствия, нет, правда. Я не черствый сухарь, но здесь нечему сопереживать: амбициозные глупышки мечтали о чудном будущем (с розовой машинкой\/ с Меньшиковым). \n\nЕдинственное, зацепила Катерина с ее безвыходностью до и после, с ее эмоциями, с ее выбором. Это, на мой взгляд,  изюмина всего фильма.\n\nНу и еще: по моему ошибочному мнению, закадровый голос Цекало оказался тем, что было нужно «Девственности», ибо без него это был бы просто телепроект 'построй свою любовь, продав девственность'.\n\nХотелось бы ко всему добавить, что как нельзя лучше вписался «город обмана» Ёлки.\n\nИтого 3 плюса на всю картину\n\n3 из 10, хотя нет, еще 1 балл за чувство раздавленности после просмотра.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Девственность\" - документальный фильм, обсуждавшийся в \"Закрытом показе\". Александр Цекало озвучивает текст. Просмотр вызвал интерес из-за возможностей озвучивания, но не смог преврати..."
  },
  {
    "review":"Девушка Рей выходит в супермаркет купить вина. Она депрессивным взглядом окидывает покупателей и размышляет о голосах в своей голове. Потом она встречает в магазине водителя-дальнобойщика Такатоси и чувствует к нему симпатию. Она решает отправиться с ним в путешествие, а тот и не против. По пути он рассказывает о всяких водительских штучках. Например, о том, как водители общаются по радио, используя запрещенную законом аппаратуру. Или о своем не самом образцовом в моральном плане прошлом. И он, и она идут на маленькую ложь, общаясь друг с другом. Она говорит, что, когда выходила за вином, оставила в доме мужчину, который дожидается ее. Он говорит, что у него есть жена и ребенок. В действительности же они одиноки. \n\nВ сущности, перед нам очередное авторское кино об одиночестве в современном мире. Разве что режиссер отказался избирать положительных героев. Он не судит ни Рей, ни Такатоси, более того дает им высказаться в совершенно убежденной манере, не предполагающей раскаяния. Рей, по-видимому, девушка с психическим расстройством. Она слышит голоса, которые, правда, иногда могут замолкать. Такатоси – молодой водитель с очень богатым прошлым. Еще до того, как ему исполнилось двадцать, он успел поработать на якудзу, доставляя наркотики, а также сутенером. Правда, сложность его интонации при рассказе об этих давних событиях не исключает возможности того, что он это придумал. Поэтому зрителю вслед за режиссером, пожалуй, следует отказаться от моральных оценок.\n\nРей фиксирует малейшие оттенки своего переживания окружающего мира. Это свойственно интровертам. Эти оттенки не обладают какой-либо изысканной глубиной, однако позволяют понять беззащитность Рей. И все же «Вибратор» больше напоминает изложение, чем полноценный художественный фильм. События, происходящие в фильме, несколько однотипны для типичного роуд-муви, притом что именно типичным роуд-муви эту работу назвать нельзя по причине тотального отсутствия приключений. Два человека всю дорогу разговаривают и не попадают ни в какие переделки. По-своему атмосфера кабины грузовика, из которой по радио можно связаться с такими же одинокими дальнобойщиками, на другом конце Японии везущими грузы, чем-то симпатична, но этого точно мало для хорошего фильма. «Вибратор» беден в художественном отношении. Хотя здесь и показаны нетипичные персонажи и даже почти раскрыты, сюжет «Вибратор» весьма малокровен, что у определенной публики может вызвать и зевоту.   \n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Девушка Рей\"**: Главная героиня решает отправиться с водителем-дальнобойщиком на путешествие. Встречают друг друга в магазине, где девушка чувствует к нему симпатию. Они обсуждают водительски..."
  },
  {
    "review":"Скажем так, собрали факты из жизни Элизабет Тейлор и слепили потребительское кино, причем в плохом исполнении. \n\nС первого кадра, глядя на Шерилин Фенн, становится крайне грустно. Ну макияжем еще можно добиться сходства, но самая главная разница в душе и личности! Царственный взгляд Элизабет, полный достоинства в любом амплуа и ситуации, потому что это её суть. А теперь посмотрите в глаза Шерилин Фенн? Комментарии излишни.\n\nПлюсом можно назвать только то, что молодое поколение вместо прочтение биографии, посмотрит фильм и какие-то вехи биографии почерпнет, при условии, что для них это звезда из прошлого века, где-то давно-давно.\n\nФильм не тянет на высокохудожественное произведение, снят с другой коммерческой целью: сборов.\n\nОбидно! Хотя я понимаю, что сыграть уникальных женщин, таких как, Элизабет Тейлор, Грейс Келли очень трудно, наверное пока невозможно. Снимите лет через 100, когда уже не будет никого, кто жил с ними в одно время.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Элизабет\" представляет собой унылое переработку истории Элизабет Тейлор, отраженную в образе Шерилин Фенн. Главное недочет - актерская игра, которая не соответствует образу героини..."
  },
  {
    "review":"Как известно, с экранизациями произведений Лавкрафта у нас плохо. Вот мне попалась картина американца Стюарта Гордона, как раз экранизирующая работу Лавкрафта.\n\nПервое, что хочу отметить - восхитительные спецэффекты. Для 1986 года - настоящая находка. Эти монстры, кровавые, мерзкие, склизкие, реально могут заставить чувствовать себя не в своей тарелке неподготовленного зрителя. Какие метаморфозы они только не совершают... Ещё, конечно, нужно отметить саундтрек, тут плюс Ричарду Бэнду. \n\nВторое - то, как из неприметного произведения «Из глубин мироздания» смогли сделать блестящий фильм на 1:22. Кино лучше книги. Да, такое бывает. Сюжет одновременно и сложный, и простой для восприятия. Интересно смотреть, ничего не скажешь. фильм заставляет задуматься о 'великих' вещах, к примеру, о возможности существования параллельных миров.\n\nАктёры на высоте. Отлично сыграли все: Джеффри Комбс, Тед Сорел, Кен Фори. Но больше всего понравилась Барбара Крэмптон, которой я очень симпатизирую. Приятно было ещё раз увидеть её молодой.\n\nТаким образом, 'Извне' - превосходный фильм, пригодный для повторного просмотра.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Краткое резюме отзыва о фильме:**\n\nФильм \"Стражи Галактики\" (1986) - экранизация работы Лавкрафта. **Главная мысль:** Восхитительные спецэффекты и отличный саундтрек, особенно благодаря композитору"
  },
  {
    "review":"“Охотник на людей” – первый фильм рассказывающий о “сорокопуте” (Ганнибале Лектере), снятый по одноименному роману Томаса Харриса “Красный дракон”, но из-за глупого суеверия фильм был назван “Охотником на людей”, и это не единственное несоответствие с книгой. Огрехов было полно, однако, как первая попытка снять детективный триллер, картина оправдывает себя сполна. Только вот минусы сильно режут глаз: повествование получилось пресным. Актеры, сыгравшие хорошо, не использовали весь свой потенциал, оставив своих персонажей  в молчаливой загадочности, когда лучшим  решением было их раскрыть по максимуму, а остальным артистам, как Брайану Коксу, было отдано мало экранного времени, факт огорчающий. Брайан Кокс талантливый актер, его Ганнибал Лектер мог бы получиться довольно мрачным, но в то же время завораживающим персонажем, глаголящим истину, с  которым нельзя не согласиться, когда он ведет философские речи, в симбиозе с грамотностью, начитанностью и разговорами о высшей материи, он должен оставаться Ганнибалом-каннибалом, вселяющим ужас. Таким должен быть Ганнибал. Так что же упустил режиссер Майкла Манн? Что можно было изменить, загляни создатели в будущее, имея в примере адаптацию Брэтта Рэтнера. Да, сравнивать не хорошо, но именно сравнения с “Красным драконом” Рэтнера помогут провести более детальный анализ. \n\nНачнем, пожалуй, с Ганнибала Лектера. У “Красного дракона” Рэтнера было одно преимущество, сыгравшее на руку его Ганнибалу, и называлось то преимущество “Молчание ягнят”. Совершенно верно, можно только гадать, как приняли бы образ Лектера, воплощенный Хопкинсом в “Красном Драконе”, не будь он так грамотно отыгран в “Молчании ягнят”, тем самым образ Хопкинса был привычным для зрительского восприятия. Несомненно, это позволило актеру  быть более раскрепощенным в своей игре, использовать новые фишки, которые были забыты или попросту не использованы в киноленте Джонатана Демме. К чему нас приводит подобный анализ? Совершенно верно! Очень многое зависит от зрительского доверия. Никто не сомневается в способностях Брайана Кокса, но чтобы было легче принять его в образе Ганнибала, он должен был сыграть Ганнибала до “Охотника на людей” или же другой вариант, ему должны были дать больше экранного времени в ленте Манна. Первый вариант напоминает придирку дотошного критика, а второй, увы, не был использован. Тем самым смотрящему триллер как бы говорят “Это Брайан Кокс, он играет Ганнибала Лектера, но ему будет отдано всего несколько минут экранного времени, а в самом расследовании по поимке Зубной Феи его роль будет незначительной”. Нет, Майклу Манну не пошло на руку пренебрежение таким актером как Кокс, там самый важный персонаж стал не то что бы слабым звеном ленты, а был вне цепочки вовсе. Это хорошо? Увы, но нет. С картиной Уильяма Блейка тоже печаль, ее ни разу не упомянули в адаптации Манна, лишь показали слайдом в эпизоде со связанным Фредди Лаундсом. На теле Тома Нунена татуировок замечено не было. \n\nНу, и раз речь зашла о Томе Нунане, то можно предположить следующее, Том Нунен даже без сравнения с “Красным драконом” Брэтта Рэтнера был неправдоподобен. Легко представить Тома Нунена в роли какого-то торговца наркотиков, террориста, и так далее и тому подобное, но его сложно воспринимать в имидже Красного Дракона. Вторая половина кинокартины хоть и показывает нам много Тома Нунена, однако этот Том Нунен не показывает Дракона, а скорее раннюю версию Буффало Билла. У Рэйфа Файнса получилось лучше, наверное потому, что он показал Дракона со светлой стороны, те микроскопические осколки добра, которые еще в нем оставались. Попутно с этим образ Файнса был тем Драконом, который вселял ужас, он был тем, который вырезал две семьи, был тем, кого боялся Уилл Грэхем. Боялся, но в то же время хотел поймать, чтобы зажить спокойно, дав покой себе и десяткам, а может сотням семей, таких семей, которые были счастливыми как Лидсы и Джакоби, но рок прервал их настоящее и перечеркнул их будущее. \n\nВторая половина кинокартины напоминает спазматически вылитые в историю сюжетные ходы, но никак не соответствует роману. Конечно в начале титров указано, что “Охотник на людей” по мотивам романа, а не по роману слово в слово и эпизод за эпизодом. Однако у Майкла Манна сюжетных нововведений и не имеющих с историей Томаса Харриса ничего общего сцен очень много. Вряд ли Манн и Ко не уважали оригинал, но у первой категории зрителей (тех, которые читали произведение) могло создаться такое впечатление после просмотра. \n\nКнижный Уилл Грэхем и, грубо говоря, “киношный” – это отдельная тема. Уильям Петерсен играет довольно правдоподобно, в рамках экранного повествования он очень похож на того уставшего от FBI сыщика, который хочет покоя, попутно с этим он именно тот Уилл, который хочет поймать кровожадного убийцу. Он серьезно просматривает видеофильмы Лидсов и Джакоби, закрывает глаза, думает, воссоздает картину происходящего, пытается примерить на себя образ преступника, чтобы понять его фантазию, войти в мирок, полный боли и хаоса. Уилл Манна делает это нехотя, но такова уж работа детектива и подобные эпизоды можно наблюдать  чуть ли не в каждой серии сериала “Мыслить как преступник”. Уильям Петерсен похож на свой книжный прототип, в то время как Эдвард Нортон в “Красном Драконе” очень хороший детектив, думающий в первую очередь мозгами, а книжный Уилл и Уилл Грэхем Патерсена руководствуются больше чувствами и у них повышено восприятие. И, наконец, в “Охотнике на людей” Уилл больше времени проводит с семьей. Экранного времени на это отведено больше, чем Ганнибалу и Дракону, и было бы это плюсом, не будь подано в столь серой обертке, когда все действие художественного фильма напоминает документальный фильм, загородив актерам путь для того, чтобы они вдохнули больше жизни в своих героев. И горько признать, но фильм от этого получается фанатским, для узкого круга, а не для широкой аудитории. И впору воскликнуть “не верю”, и абсурдно, что в этом “не верю” виноваты не актеры, а сам мир, созданный сценаристами и постановщиками.",
    "summary":"Рассказывается о первой попытке снять детективный триллер \"Охотник на людей\" по книге Томаса Харриса. Фильм получил название в шутку от персонажа романа, что не соответствует тексту. Главная проблема ..."
  },
  {
    "review":"Будучи очередным продуктом безжалостно мяснического подхода к съемкам, столь модного для многобюджетных блокбастеров, Justice League – проект столько же для некоторых трепетно ожидаемый, сколько и многострадальный – выглядел еще с первого трейлера жестом полного отчаяния для студии. После недобравшего денег в прокате 'Бэтмена против Супермена' продюсеры всеми силами старались пойти на поводу зрителей и критиков – и цветовую гамму-то сделали человечней, и юмор-то в сценарий вписали, так еще и на роль запасного режиссера позвали не кого-попало, а стоявшего за «Мстителями» Джосса Уидона, устроив вместе с ним дорогостоящие длительные пересъемки. Увы, итоговая термоядерная смесь в точности соответствует своей сиротливой предыстории, от кадра к кадру с ловкостью слона в посудной лавке меняя свое настроение и мотивацию \n\nВся эта безотцовщина «Лиги справедливости» на корню вырезает любой лучик возможной драматургии. Ребячья беспомощность и импровизационность, с которыми Брюс Уэйн пытается спасти мир в отсутствии пару фильмов назад ненавистного Супермена сочетается с апокалиптическим пафосом донельзя карикатурного злодея и вкраплениями «мститетельского» юмора, который в местном контексте вызывает одно недоумение. Подобные тональные сдвиги, происходящие в фильме с невероятной частотой, оставляют впечатление любительского фанфика и жутко сбивают с толку. Так, не давая полноценно проникнуться серой (буквально) депрессивностью Киборга, зрителя заставляют разглядывать кубики на теле Аквамена, градус искусственной брутальности которого зашкаливает далеко за адекватную норму; а несколько фантасмагоричный в рамках Снайдеровского реализма остров бесстрашных амазонок соседствует с откровенно дурачащимся Флешем.\n\nНе имея сольных приквелов для большинства членов команды, студия превращает и без того не самую стабильную идею создавать кроссовер из зачастую противоположных по духу персонажей в сумасшедшую кашу из бессвязных сцен, так и не давая повода для переживания за героев более достойного, чем «хей, это же те самые чуваки, которых вы любите из-за комиксов!». Одно из самых серьезных преступлений 'BvS' и 'Отряда Самоубийц' заключалось в том, что они были полностью лишены любого веселья, и хоть здесь явно видится тенденция к исправлению, общая картина остается примерно той же. Если в недавнем 'Торе 3' заразительное удовольствие и осознанность, с которыми актеры разыгрывали всесильных богов, сквозили из каждой второй сцены, то подавляющее большинство удачных моментов 'Лиги' укладываются в хронометраж трейлера.\n\nСамое же нелепое обстоятельство состоит в том, что «Лига справделивости», пожалуй, для Warner Bros шаг в нужном направлении, ведь их предыдущие попытки мультиперсонажных фильмов оказывались еще более провальными. Да, большинство шуток выстреливает совершенно мимо цели, цветокоррекция до сих пор кажется вдохновленной чьим-то наркотическим трипом, а десяток отличных актеров не используют и половины своей харизмы, но в нормальных руках и без такого числа производственных проблем будущее у DCEU еще может существовать. А пока Снайдер и компания только лишь любезно предоставляют зрителям отличный повод обсудить, что может быть не так с массовым кино, насколько серьезным должно быть студийное вмешательство в творческий процесс, и почему успех киновселенной Marvel оказывается на самом деле не так и просто повторить.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n* **Главная мысль:** В фильме Justice League есть положительные моменты, но общее восприятие негативное из-за неудачной коммерческой стратегии.\n  \n* **Плюсы:**\n  - Улучшение цветов..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого мультфильма, сразу возникла мысль, что я это уже видел. Ах да, --- рекламный сериал для маленьких девочек 'Заботливые мишки'. Там в каждой серии злодей пытается украсть детские сны\/мечты, разрушить 'фабрику добра' и пр. В принципе, не самый плохой сюжет для этого возраста, но подается это в столь тупой и примитивной форме, что вряд ли достойно внимания даже детей. В этом мультфильме тоже самое, а многие моменты по абсурду превосходит даже мишек. Получается замкнутый круг: детям старше 5 лет это будет неинтересно, а тех кто младше может просто напугать мрачная атмосфера. Так что про сюжет больше говорить не стоит, переходим к персонажам.\n\nЗдесь мы видим очередного 'избранного', вызывающего наибольшее отвращение. Почему таковым является идиот, отправившейся в мир иной по собственному разгильдяйству (и чуть не прихвативший сестру) -- большая загадка. Также как по неведомым причинам 'избранным' стала ожиревшая быдло-панда из другого мультфильма. То, что он вытворяет, в большинстве сказок делают отрицательные персонажи, которые сеют раздор между людьми и делают пакости. Во время полета ребенка на санях я успел заметить вывалившуюся из перевернувшегося грузовика мебель (вполне может кого-нибудь искалечить). А также несколько очевидно столкнувшихся автомобилей и автобусов (десяток трупов или калек обеспечен, обычно так и бывает, когда дети на санях вылетают на проезжую часть). Как весело и смешно, обалдеть. Видимо, это мораль для детей: хулигань, бесись, рискуй жизнью ради острых ощущений (наплевав на других) -- и ты станешь 'избранным'. А если эти художества приведут к смерти -- всегда можно воскреснуть. Всего несколько дней назад была новость, что обугленные остатки одного такого отскребали от крыши электрички. \n\nСледующим членом команды 'сонного спецназа' является убого замаскированный Санта-Клаус, под псевдонимом и с измененной внешностью. У некоторых возник вопрос, зачем это надо. Дело в том, что такого рода клаус-продукции у них полно, здесь используется много штампов оттуда, вот и пришлось маскировать уже порядком примелькавшегося резидента. \n\nЗубная фея в обтягивающем разноцветном комбинезоне напоминает участников гей-парадов. Заяц запомнился только хамством и раздражительностью, этот, который из песка, не запомнился ничем. \n\nАмериканцы уже успели испоганить тысячелетний эпос про богатырей своими дурацкими боевиками. А также идею 'главное не внешность' (почти все их современные мультфильмы заполнены редкостными уродами) и многое другое. Теперь настал черед сказок про детскую веру. Которая здесь подается в максимально извращенной трактовке: 'не будет подарков и других доказательств --- не будет веры'. По крайней мере, ни одного ребенка, который бы верил в то, чего не видел собственными глазами, здесь не нашлось. Очень 'оптимистично'.\n\nБез оценки.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Миссия:** Просмотр \"Заботливых Мишков\" - фильм для детей.\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает интересным сюжетом, однако его тупая и примитивная форма делает его неприменимым даже для де..."
  },
  {
    "review":"Фильм затянут, так же как и первая часть, но в первой части хотя бы было больше экшна и диалоги были на порядок интереснее.\n\nГрейс, тупая как пробка, в первом фильме, вместо того чтобы затаиться и что-нибудь наврать, говорит совершенно незнакомым людям правду о себе; в этом фильм не так глупа, но беспочвенно чувственна и нежна, в первой части она убила собаку и молодого человека(который питал чувства к Грейс, да и она вроде тоже, вначале фильма) своими руками и весь город руками отца.\n\nВ этой части плачет над убитой старушкой.\n\nВ той части её имела вся мужская половина города, в этой её имеет негр раб манси, и она получает кайф. Спустя 20 минут самозабвенно бьёт его плетью до мяса(наказание за преступление, которое она подстроила).\n\nПрошлая часть раздражала меня своей темнотой по краям, в этой темноты в три раза больше, всегда темно, абсолютно всё в тенях, даже лица героев. \n\nРванный монтаж, который подаётся как фишка Триера, раздражает также, хотя его стало меньше.\n\nНовая актриса не такая красивая и веришь ей меньше. В Догвилле было интересно наблюдать за развитием героев и в первую очередь Грейс. В Мандерлее все статичны. Проснувшийся жестокость ГГ неожиданна и нелогична, в отличие от первой части, где все постепенно шло к трагичному финалу.\n\nОпять же непонятны мотивы Грейс помогать бывшим рабам, после перенесённого ею в Догвилле.\n\nКак этот фильм может стоить 14  с лишним млн долларов, не ясно, максимум 1.\n\n2 из 10\n\n за Исаака Де Банколе.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Затянут\" - продолжение первой части с тем же уровнем действия и диалогов, но с меньшим количеством экшена и более глубоким характером персонажей. Главная героиня Грейс в этом фильме ме..."
  },
  {
    "review":"О легендах, о сказках, о мигах: \n\nМного мифов и легенд было у древних шотландцев. Некоторые из них рассказывают о водяной лошадке Келпи, которая и сегодня предстает людям, но уже в виде доисторического чудовища.\n\nНикто не знает точно, когда Келпи поселился в водах Лох-Несса - вероятно, задолго до того, как на берегах озера появились первые люди. Келпи не очень-то обрадовался пришельцам. А потому и появлялся перед ними в диковенном облике.\n\nО фильме: \n\nПоначалу мне было вообще очень трудно определить, что же такое я смотрю.  'Лабиринт фавна ',  'Хроники Нарнии ',  'Мост в Терабитию ',  'Освободите Вилли ',  'Эрагон ' и даже 'Мистер Питкин в тылу врага ' - фильм напоминал сразу все.\n\nНа какого зрителя расчитан фильм, тоже было трудно сказать. В последние 2-3 года стало довольно популярно выпускать детские фильмы для взрослых или взрослые фильмы для детей.\n\nКартина и вправду для малышей как будто бы и не предназначалась - слишком уж драматической она получилась.\n\nВ итоге, нашему вниманию был представлен хороший фильм, который, без сомнения, найдет своего зрителя, но может понравиться далеко не каждому. История дружбы мальчика и 'водяной лошадки ' из легендарного озера Лох-Несс никогда не станет культовой, но проложит дорожку к сердцу романтиков и мечтателей.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Легенды о сказках\" рассказывает историю о древних шотландских мифах и легендах, связанных с водой Лох-Несса. Фильм подчеркивает уникальность места и его значимость для истории Ш..."
  },
  {
    "review":"1994 год. Наконец после пяти лет раздумий, ожидания и простоя, Оливье Грюнер решил связать свою дальнейшую жизнь карьерой актёра. И после ролей французского кикбоксёра в 'Городе ангелов' (1989) и киборга-полицейского в 'Немезиде' (1992) он снимается в фантастическом боевике 'Автоматик'.Здесь он во второй раз предстаёт в роли киборга, автоматизированного охранника на защите правосудия. И хотя в 'Немезиде' он был в прошлом человеком, то здесь его 'создали' в лаборатории генной инженерии и даже пустили в массовое производство. В сюжете прослеживаются параллели с 'Крепким орешком', драки Оливье как всегда на уровне, поставлены чётко и грамотно, экшн имеет несколько оригинальных ходов. Актриса Дафна Эшбрук очень мила и 'не мешается' как бывает в некоторых фильмах, а сам Грюнер, я считаю, больше близок к Терминатору, только меньше по габаритам.  Первый раз смотрел этот фильм на видео, когда в 1996-м его выпустила компания 'Екатеринбург Арт' под весьма странным для нас названием. Тогда он, конечно, мне понравился за исключением перевода. Сейчас, найдя его на DVD,пересмотрел и остался доволен. По моему мнению, такой фильм должен находиться в коллекции старых добрых боевиков. \n\n7 из 10",
    "summary":"Запись отзыва короткая, но содержит основной контент. Главная мысль - это начало фильма, где актер объявляет о своем решении стать актером после длительных переживаний. Плюсы - это его опыт работы в д..."
  },
  {
    "review":"Начали вообще за здравие - в начале фильма есть последовательная логика, все поступки героев понятны. Понятно, почему Ван Хельсинг запер Дракулу у себя в подвале, понятно, почему он сам прожил так долго, понятна мотивация банды, решившая, что раз так охраняют хранилище, значит там реально что-то ценное.\n\nПотом Дракула являет свой прекрасный лик и демонстрирует, как он вампирским обаянием может заморочить голову абсолютно любой женщине. Потом становится ясно, что 'с самого начала у него была какая-то тактика и он ее придерживался', зачем-то ему нужна Мэри (местный аналог Мины) и он последовательно идет к ней.\n\nДо этого момента все хорошо, плюс Дракула красавчик и Мэри очень миленькая, и второстепенная вампирка-бандитка тоже красотка (что не сказать о телеведущей и местной Люси), и события развиваются живенько.\n\nДаже дальше логика в основе своей сохраняется. Объяснение истинной сущности Дракулы довольно остроумно (хотя и показывает крайне поверхностное знакомство сценаристов с христианской мифологией), хотя очень странно, что Ван Хельсинг сам не дотумкал - версия из лежащих на поверхности. В принципе, некое эпигенетическое влияние крови Дракулы на клетки отца вполне могло привести к зачатию ребенка с особыми качествами, и предполагаемое долгожительство героини более-менее объяснено. \n\nНо все же сценарист подустал. То Дракула радуется тому, что в современности настал разврат и падение нравов - это вообще довольно наивно, мерить по Марди Гра всю современность и приписывать викторианские понятия о нравственности (пусть даже со знаком минус) даже не средневековому валашскому правителю, а обывателю-иудею времен Римской империи (пытаюсь не спойлерить). То тупой 'ученик' Ван Хельсинга вдруг без всякого объяснения стал мастером боя с вампирами и совершенно неубиваемым бойцом (хотя по сюжету он обычный офисный планктон). Объяснение, зачем именно Дракуле понадобилась Мэри, оказывается крайне невнятным.\n\nНо тут я хочу отметить, что в большинстве вампирских фильмов с логикой все куда хуже, а этот фильм явно не претендует на высокое искусство - он стопудово развлекательный, кассовый и массовый и этого не стесняется. Тут нет ни психологизма, ни идеи, все отсылки к 'Дракуле' Стокера тут 'прямолинейны, как топор', а вампирский сеттинг абсолютно стандартен. И так и задумано! Фильм хорош, чтобы скоротать время и пооблизываться на секси-Дракулу для тех, в чьем вкусе Батлер, или на вампирок и героиню для тех, в чьем вкусе они.\n\nРеальный минус фильма, на мой взгляд, один - этот тупорылый Саймон. Честно сказать, своим мельтешением он портил мне весь свун по Дракуле, и без него все было бы куда лучше (пусть и сократилось бы количество 'типа-зрелищных' драк). Ну и да, за прошедшие годы успели устареть графика и спецэффекты. Остальное - это приметы жанра, и в своей нише фильм все же заслуживает определенного внимания.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм начинается с четкой логики и понятной мотивации персонажей. Дракула показывается как притягательный и опасный персонаж, который легко завоёвывает сердца актрис. Главная проблема ..."
  },
  {
    "review":"Эпизод 1: Они разводятся. Судья зачитывает решение о разделении имущества и дальнейшем воспитании сына. Они идут в гостиницу, ложатся в постель. Он насилует ее, она кричит. Они одеваются и спокойно обсуждают каникулы сына. Он предлагает ей начать все заново. Она уходит.\n\nЭпизод 2: Они приглашают на ужин пару друзей-гомосексуалистов. Они выпивают и танцуют. Они немного ссорятся. Они засыпают в разных кроватях.\n\nВсего 5 маленьких сюжетов из жизни одной супружеской пары. Рождение ребенка, свадьба и знакомство – показаны зрителю в обратном порядке, словно попытка углубиться в их отношения, разобраться в том, что привело в итоге к разрыву. Кстати, на французском DVD режиссер предлагает другую версию фильма - под названием 2х5, где все события уже пущены в строго хронологическом порядке.\n\nТипичный французский фильм. Эпизоды перемежаются красивой лирической музыкой. Франсуа Озон разложил отношения этой пары, словно под микроскопом на лабораторном столе, показал лучшие и худшие моменты их истории. Здесь много эмоций, чувств, здесь страсть и измены, прекрасные виды и красивые французские женщины. И хоть в целом, настроение фильма довольно грустное, он не погружает в уныние, он дает повод к размышлению о главных ценностях, о том, что есть у нас совсем рядом и о том, что мы не ценим.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает о жизни одного супружеского окружения, отражая их повседневные проблемы и радости.\n\n**Плюсы:**\n- Вividное представление семейной жизни..."
  },
  {
    "review":"Всё время просмотра фильма старалась кое-как убедить себя не быть скептиком и не спешить ставить оценку или относить к «правильному» или «не правильному», всё же, это современный кинематограф, а не социологические концепции Дюркгейма. \n\nОднако, не получилось. И причиной тому множество моментов, которые портят фильм. И дело не в предрассудках, стереотипах или непринятии людей с проблемой идентификации личности. Дело в том, что фильм не способен передать то, что нам как-бы пытались рассказать.\n\nНачнем же с того, что чувствует человек, который не может определиться с полом? Не представляю, и думаю это вообще сложно вообразить любому, кто не столкнулся с подобной проблемой. И всё-таки, давайте попробуем представить, что может твориться у такого человека в голове? Это гораздо больше, чем переживания или дилемма. И это то, чего в фильме не найти.  Где борьба человека с самим собой, где война двух личностей в одном человеке, сомнения, долгий и мучительный путь поиска? Моральная сторона вопроса осталась за плотным занавесом из пустых сцен с переодеваниями и поцелуями.\n\nСледующий порог, о который запнется зритель, более ли менее вдумывающийся в то, что смотрит, это отсутствие социального конфликта. Всё так кукольно-мило, хрупко и невесомо. Да ну что вы? Неужели никто не заметил мужчину, переодетого в женщину? Все эти взгляды, восхищение мужчин, казалось ещё немного, и мужской пол омоет дорогу непревзойденной Лили своей слюной. Какая чушь. Сейчас у нас якобы прогрессивное общество, и тем не менее, какие споры, конфликты и баталии разворачиваются на почве цвета кожи, национальности, ориентации и так далее. А тогда? В те времена? Неужели вот так просто – захотел стать женщиной, ну и пожалуйста, никто ничего тебе и не скажет? По идее нет, но по фильму – да. Процесс, который должен быть изнуряющим и выматывающим, потому как не так сложно принять себя, сложно показать себя и свою необычность\/странность обществу, сложно не закрыться в себе, найти понимание, и не отчаиваться, не находя поддержки, показался таким легким, да и в принципе был минимизирован. \n\nСцена с дракой была слишком не убедительна и за попытку показать зрителю социальный конфликт «не таких» людей с обычными, не сойдет. Да и что есть обычные, если в фильме нет контраста? Геи, латентные геи, несформировавшиеся личности, и всем так удобно вместе, никаких тебе косых взглядов, всё так мирно, как в салате с майонезом. Все овощи в одном соусе, никаких тебе разногласий. Туда же отвлекающий маневр, иначе не назовешь, врачи-шарлатаны, которые не особо долго думая ставили диагнозы один веселее другого. Хотя, кажется, шизофрения была диагностирована не ошибочно. Итог один – глубины проблемы нет, она просто не ощущается при всем старании актеров. \n\nК слову о старании и актерах. Эдди Редмэйн это какое-то «разочарование паралитика» (фраза прилетевшая от зрителя рядом ниже). И как-бы грубо сказано это не было – вынуждена согласиться. Эти дрожащие веки, нервные движения рук, конвульсии глаз, губ и всех остальных частей тела были, мягко говоря, убоги. Трясучка на экране не придавала трагизма и не несла никакой смысловой нагрузки, только раздражая. Через 30-40 минут мысль о том, что актер играет с перебором, становится навязчивой. В особенности улыбки Эдди были настолько фальшивы, будто в этот момент актер пытался изобразить лошадь, показывающую свои великолепные зубы. \n\nЭкранная история слишком надуманна и так отличается от реальности, что в ней сильно заметны все недочёты и прорехи. К чему была эта сказка о любви без границ, для кого она, если это чистая фальшь, если это вовсе не романтическая повесть с грустным концом, а драма про эгоистичную шизофреничку в теле мужчины? \n\nАкцент на персонаже Герды, которая постепенно выходит на передний план со своей непонятной любовью. О то ли из чувства любви, то ли из чувства вины, или ещё не пойми из какого чувства остается так верна мужу, который уже давно Лили. Нет, это даже не верность, а болезненная привязанность или просто глупость. Начать игру в переодевания, пропускать мимо себя все изменения в муже, а потом просто «понять и простить». \n\nЖалко выглядит расставание на вокзале. Слова недо-Лили, о том, что Герде не стоит ехать и присутствовать при окончательном превращении, слишком искусственные и опять-таки – неубедительные. \n\nПроисходящее в фильме можно смело назвать «феноменом женского абсурдизма»: \n\nЛили просто появляется, будто по волшебству и становится главной героиней. Никто особо этому не воспротивился, никто не попытался её прогнать, а борьба Герды за мужа выглядела приблизительно так:\n\n- Лили, верни мне моего мужа.\n- Герда, это невозможно.\n\nЗанавес.\n\nЛили теперь эдакая королева красоты, эгоистичная, дерганая женщина,  а Герда её прислужница. \n\nАх, я больше не Эйнар, я теперь Лили, не говори со мной о том, что мне неприятно, не делай то, что мне неприятно, ведь я такая ранимая. «Ты сделала меня красивой, теперь сделай сильной». \n\nПроще говоря:  ты сделай для меня всё. А я? А я просто буду женщиной. \n\nВ целом выходит такая невнятная эгоцентричная короткометражка, размазанная до двух часов, как холодная каша по тарелке, потому как по сути, переходов времени не чувствуешь, хотя и понимаешь, где-то же они есть, и тем не менее объем ощущений утрачен. Ориентация на ориентацию, можно так сказать. Постановка, рассчитанная на всех обделенных и дискредитированных, защищающая и восхваляющая тех, чьи права в теперешнем обществе и так слишком люто защищают. Тематика использована исключительно в коммерческих целях: получить побольше наград, да завоевать внимание «третьего пола», одержать их признание и восхищение, что сделало бы картину сногсшибательной. Обычный зритель не у дел. Настал тот момент, когда режиссеры уже не снимают кино для всех, а используют социальную борьбу, ЛГБТ и прочих «ущемленных», чтобы занять своё место под солнцем.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Все время\" вызвал разночтение у зрителей из-за его сложных тем и содержания. Однако, основная причина отсутствия однозначной оценки - неспособность фильма передать глубокие идеи о чело..."
  },
  {
    "review":"Тема террористов в американском обществе, все-таки, намного сильнее беспокоит людей, чем у нас, и эта противоречивая проблема раскрывается в сериале 'Homeland'. \n\nС одной стороны, террористы это угроза обществу, они взрывают бомбы, держат в плену, пытают солдатов. С другой стороны, правительство склонно прикрывать свои незаконные действия и оккупационную политику превентивными мерами против террористов. \n\nЛживые политики на самом верху государственной власти В США становятся открытием конца первого сезона, и становится понятна более широкая картина сценаристов, где главные герои - сержант Николас Броди и агент ЦРУ Кэри Мэтисон - всего лишь части пазла.\n\nБроди - бывший военнопленный, восемь лет провел в плену у Аль-Каиды, возвращается домой, где его уже не ждала жена и двое детей. Для всех он был мертв, а теперь вернулся, став в одночасье военным героем и лицом нации. Сам вице-президент страны хочет сделать его своей ходячей рекламой перед президентскими выборами. Народ узнает его на улицах. Но тот ли человек вернулся из Ирака после восьми лет перманентных пыток и издевательств? \n\nКэри - агент ЦРУ, которой ее информатор перед собственной казнью сообщил, что Аль-Каида завербовала американского солдата для теракта на территории США. Кэри дотошна, она отличный агент, а еще она хочет понять мотивы Абу Назира, лидера террористов. Игра Клэр Дэйнс превосходна, ее героиня вызывает безумную смесь жалости, отвращения, гордости, персонаж вышел настолько цельный, прорисованный, что не можешь не переживать за ее судьбу. С самого начала сериала мы понимаем, что с ней что-то не то, а к середине психо-сексуальные проблемы обретают, наконец, свой диагноз.\n\nСериал захватывает напряженностью сцен, однако к приближению конца сезона мне было интересно, как он мог закончится, и будет ли второй сезон, ведь вырисовывался четкий конец и всего лишь два варианта разрешения ситуации. Но сценаристы в последнюю полуторачасовую серию вложили столько всего для дальнейшей раскрутки сериала, что дрожь в коленках обеспечена.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Терроризм представляет собой серьезную угрозу для общества, особенно в условиях напряженности между сторонниками и оппонентами этого явления.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Показа..."
  },
  {
    "review":"Существуют разные виды фильмов. Некоторые смотреть просто легко, другие берут за душу и оставляют кучу мыслей в голове, а есть, на мой взгляд, такие фильмы, которые должен посмотреть каждый уважающий себя человек, чтобы не отдаляться от действительности.\n\nПервым таким фильмом для меня стал 'Список Шиндлера'. Вторым - совершенно неожиданно - 'Чистилище'.\n\nВойны, к сожалению, случаются в мире гораздо чаще, чем того хотелось бы. И если представлять войну, например, как она показана в фильме 'Спасти рядового Райана', то кажется, что ничего особенно плохого-то в ней нет, просто люди проводят время вдалеке от дома, носят с собой оружие, философствуют и иногда в кого-нибудь стреляют. И, конечно же, помогают всем на своем пути. И не дай Бог, у кого-нибудь сложится представление, что война - это не так уж и плохо!\n\nВойна это ужасно, это очень тяжело. А для простых рядовых чаще всего - не очень-то и понятно. У них одна цель - выжить и убить врагов - тех, кто пытается убить их самих. На войне мало правил, чаще всего это ад, где постоянно что-то взрывается, кто-то умирает. И один человек в ней - ничтожная песчинка.\n\nВсе, кто пережил войну в один голос говорят, что ничего хуже не бывает и не может быть. Это крайне важно помнить всем!",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Список Шиндлера\" и \"Чистилище\". Обзор военных фильмов и их значение для общественного восприятия событий. \n\nГлавная мысль: Военные фильмы играют важную роль в формировании обществен..."
  },
  {
    "review":"Фильм уже довольно знаменитого и прославившегося по ранним работам Вима Вендерса, я посмотрел после его 'Алисы в городах' которая достаточно похожа на данный фильм, но как по мне он не столь хороша как данная лента. \n\n«Париж, Техас», на мой взгляд, является  гениальнейшей работой. Вендерс создал совершенно превосходное роуд-муви, хоть я и не поклонник жанра но этот фильм действительно очень сильный. Так называемая магия кино присутствует в этом фильме и держит тебя около экрана\n\nСев смотреть этот фильм я поймал себя на мысли, что я кайфую от этого кино в прямом смысле этого слова. Просто отдых душой и сердцем. Фильм органичен во всем. Отличный визуал, нехочется отводить глаз. Вендерс в своем роуд-муви использует некий эффект замедления кино, и это получается у него великолепно. Он его не делает нудным, а таким какой он и должен быть. \n\nОтдельно хочу сказать по поводу музыки. Она подобрана очень правильно. Это кино без этой музыки было бы не то. Эта игра на гитаре Рэя Кудера играет бы на струнах собственно души. \n\nТакже фильмы великопно прописаны все образы. Очень интересный образ Тревиса. В нем какая-то таинственность, загадочность и отрешенность. Он олицетворяется в фильме скорее всего с названием и с тем местечком в штате Техас. Такой что пустынный и неясный. Настасья Кински хоть и ее немного просто прекрасно справляется с образом несчастной, брошенной жены Трэвиса. Сюжет таков что в нем остается что-то неясное и вы не можете оторваться от экрана и ждете новых поворотов.\n\nСцены на машине просто шикарны. Эти пустынные дороги, уводящие в даль в неизвестность. Это как путь жизни, человек сам выбирает куда ему ехать. Можно отметить и последнюю затяжную сцену где Трэвис встречается с Джейн. Это сцена буквально пропитана драматизмом и вы по-настоящему сочувствуете персонажем фильма\n\nВообщем кино как душевный отдых от всего. Мы можете на все сто погрузиться в этот фильм и забыть ваши проблемы и невзгоды. Смотрите и отдыхайте. Этот фильм не нужно понимать головой, думать о нем, какие проблемы он затронул и т.д. Его нужно прочувствовать душой. Влиться в эту историю и дальше вы сами все поймете.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Париж, Техас\" - отличный пример роуд-муви, созданного Вимом Вендерсом. Он проникновенно подчеркивает ментальность жанра, а также обладает уникальным искусственным интеллектом, что делает его ос..."
  },
  {
    "review":"Если сравнивать нашего 'Тишку' с главным паровозомультом всех времен - 'Thomas & Friends', у нас известным как 'Томас и друзья' - становится очевидна глобальная промашка на уровне концепции. Которая губит наш мультик на корню.\n\n'Томас' - он, видите ли, про жизнь паровозов. Они заняты своими логичными, естественными паровозными делами. Ездят по рельсам, таскают вагоны, возят пассажиров. Почту доставляют. Ремонтируются в депо. Всё как надо. И все их жизненные перипетии существуют в этих рамках. \n\nВ нашем 'Тишке' этого нет напрочь. Паровозная тема никак не раскрыта. Местные герои живут в квартирах, катаются по лесам и полянам и разве что на деревья не залезают (а может, и залезают в какой-нибудь серии). На их месте мог быть кто угодно - хоть самолеты, хоть рыбки, хоть собачки. А раз собственного 'паровозного' наполнения у героев нет, приходится их наполнять извне какими-то совершенно левыми историями. И начинается цирк с конями - полет в космос на пузырчатой ракете (да-да, паровозики... в космос... на ракете...), рыбалка, игры в мушкетеров и т.п. Все это пересыпано неизобретательными диалогами и несмешными гэгами.\n\nИ после этого можно попинать и техническую сторону - кислотный, но удивительно пресный мир, нентересных, лишенных обаяния героев, похожих на пластмассовые мыльницы с лицами, позаимствованными из 'Тачек'. Да, к 'Томасу' тоже можно цепляться - он отнюдь не шедевр, старые кукольные серии (да и новые компьютерные, в общем-то) сделаны дешево, но у него хороший литературный фундамент, его мир уютен, его герои симпатичны и эмоциональны, их хочется полюбить, им хочется сопереживать. А этим - нет. Да, есть еще 'Паровозики из Чаггингтона', которые много хуже 'Томаса', но и они на три головы лучше 'Тишки'. Можно, наконец, еще припомнить, что никакие это не паровозы, а современные поезда, но как их назовешь уменьшительно-ласкательно - локомотивчики? Поездочки? Вот и приходится неуклюже вертеться.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Обзор фильма \"Тишку\" - \"Томас и друзья\"\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Тишку\", или \"Томас и друзья\", не соответствует концепции оригинала \"Thomas & Friends\". Его идея о жизни паровозов выхо..."
  },
  {
    "review":"Из всех фильмов, так или иначе связанных с тематикой ликантропии, или же с оборотнями, лично я не видел ни одного, который мог бы тягаться вот с этим непревзойденным, на мой взгляд, шедевром. Уже одно название - «Волк» - звучит многообещающе, а по ходу развития потрясающе продуманного сюжета, украшенного до ужаса романтичной атмосферой, становится понятна вся сущность этого существа - волка - чей взгляд вгрызается в душу.\n\nГлавный герой в исполнении известного актера Джека Николсона - редактор в весьма уважаемом издательстве - попадает в переплет, который не только раскроет ему всю силу его человеческой природы, но и укажет на его истинное место в мире. И здесь в кастинге не просчитались, потому что по задумке картины выходит, что Уильям Рэнделл - изначально «волк» по своей природе, а Николсон не просто блестяще играет, но и выглядит именно так, как и должен его персонаж: высокий лоб, волосы зачесаны назад, взгляд пронизывающий, будто атакующий исподлобья. Актер потрясающе передал как раннюю, человеческую, замкнутую ипостась своего героя, так и его неудержимый вариант, когда раскрылся весь его волчий потенциал.\n\nУже с самого начала фильм нагнетает тревожную, но красивую атмосферу, которую рисует музыка Эннио Морриконе. Гримеры проделали прекрасную работу, чтобы изобразить превращение человека в нечто иное. Оператор ловит только самые удачные ракурсы и от одной сцены к другой переходит плавно. Фильм сделан неподкупно с любой точки зрения, а главное - он действительно пугает. Когда я посмотрел его впервые, то на следующее утро мне было страшно идти в школу. А сейчас пересматриваю только с удовольствием и восхищением. Это классика и, на мой взгляд, лучший фильм об оборотнях, потому что он не только технически и по части актерского исполнения совершенен, но и из-за его глубокой философской направленности.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Волк\"**:  \n- **Хорошо продуманный сюжет**\n- **Уникальная атмосфера**\n- **Интрига и персонажи**\n\nГлавный герой Джек Николсон сыграл роль редактора, что добавляет глубины персонаж"
  },
  {
    "review":"Вообще фильм неплохой, смотрится очень интересно, сюжет интригует и захватывает. Лично у меня не было желания встать и посмотреть сколько минут осталось до конца фильма, как я это часто делаю и с более популярными и интересными фильмами. Начиная смотреть, сразу становится видно, что кино не второсортное, не какой то там Морг, Шепот дороги ужасов и прочие малобюджетные треши.\n\n Актерское трио составляют уже известные и любимые актеры: Лиам Нисон, Джастин Лонг (особенно известен после 'Джиперс Криперса') и Кристина Риччи (для меня менее известная из всех, но не менее талантливая). Они показали отличное взаимосочетание на экране, особенно впечатлило железное спокойствие Нисона. Сам сюжет (здесь давайте учтем обилие всякой фантастико-мистической белиберды, которой уже насмотрелись вдоволь) тоже порадовал оригинальностью. Забавно было слушать реплики гробовщика, отпущенные девушке о том, как и когда ее будут хоронить. Представьте, вам говорят: 'Не волнуйтесь. Вы всего лишь умерли. Ничего страшного, завтра упакуем вас в гроб, вам там будет удобно'.\n\nИ вообще получился очень интересный взгляд на загробную жизнь. Может и правда после смерти мы находимся в теле ещё 9 дней? И почему 9? И последним, кто услышит вас, поговорит с вами, успокоит и поможет уйти, будет только гробовщик. Какая-то ирония. Да и сам фильм является сплошной иронией, циническим и безжалостным  взглядом на процесс ухода в мир иной. Лично мне было неуютно и неприятно представлять себя на месте главной героини, которую, ещё в сознании, похоронят навсегда. А если её душа не сможет покинуть тело и останется в нем? Не это ли и есть представление об аде? Быть запертым в деревянном ящике, заботливо украшенным изнутри работником похоронного бюро, и закопанном глубоко в земле. Однозначно интересный взгляд на подобные темы.\n\nВ итоге получаются одни положительные стороны фильма. Так почему же он не стал своеобразным эталоном, изюминкой жанра, так сказать свежим дуновением ветра? Да потому что все плюсы переплюнул один большой минус - режиссерша перемудрила с сюжетом. 'Жизнь за гранью' - совсем не тот фильм, где концовка направлена на то, чтобы зритель поразмышлял о сути фильма, как сделано в 'Фонтане', 'Господине Никто' и др. лентах. Весь фильм я ждал конца, чтобы получить ответ на вопрос - что же случилось с девушкой? И не получил его. И насчитал три варианта объяснения произошедшему. Но какой правильный? Я думаю, это знает только режиссер. Девушка мертва? Девушка жива? Гробовщик маньяк? Гробовщик не маньяк? Непонятно. После такого окончания все положительные впечатления после фильма быстро потускнели.\n\nНо все же любителям подобной мистики\/триллера\/драмы рекомендую посмотреть. Фильм сделан качественно и с вдохновением.\n\n6 из 10 \n\nза скомканный финал",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Название\" - отличный пример современного кино, которое привлекает внимание благодаря интриге и захватывающему сюжете. Главные актеры, особенно Лиам Нисон и Джастин Лонг, добавляют к..."
  },
  {
    "review":"- подумал Роджер Камбл и достал из нижнего ящика стола сценарий 'Жестоких игр'. Он сидел за столом 2, а то и 3 часа, пыхтя и отдуваясь, ломая клавиатуру, и написал пролог. А кто будет играть? Роджер почесал свои залысины и набрал Филиппа, желая предложить ему воскреснуть. Пошли гудки, затем голос автоответчика сказал: 'Долой приквелы! Вперед к настоящему искусству!' Роджер положил трубку. Весь день он трудился, не покладая рук: обзванивал Сару, Риз и Сельму. Все послали его подальше, только услышав 'Жестокие игры два!'\n\n'Что ж,' - подумал Роджер, - 'сценарий вытянет любых актеров...' И понабрааал...\n\n>>>Себастиан... В топку его! В каком, простите, месте он соблазнитель, пленительный и коварный, с чувственными губами и грустным взглядом... Именно таким должен быть настоящий Себастиан! И таким был Райан Филипп. А этому, может, он и хороший актер, но только играть шофера Филиппа. И уж явно из второго Себастиана не вырастет первый.\n\n>>>Кэтрин... Туда же ее пинками! Это вздорная маленькая дурочка, а не умная и расчетливая не по годам красотка. После Сары Мишель Геллар любая актриса на ее месте фу!\n\n>>>Даниэль... Туповатая какая-то. Ее ужимки и мимика ужасно раздражают, отвлекают и перебивают всю ее 'актерскую игру'.\n\nИз актеров понравились только слуги! \n\nЯ бы и дала 2 из 10, но за то, что обмусолили хороший фильм и сняли приквел, \n\n1 из 10!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Жестокие игры\" представляет собой сложный и затягивающий процесс создания сценария, который требует значительного времени и усилий.\n\n**Плюсы:**\n1. Интерес..."
  },
  {
    "review":"Это моя первая рецензия на российскую картину, не думала, что когда-то напишу ее, но ошиблась. Потому, что считаю неприемлемым то, что все российские фильмы и сериалы сразу же, даже не посмотрев, 'выбрасывают на помойку'. Естественно никто не может сравниться с западными картинами, но неужели так сложно давать объективную оценку снятому? Теперь о самом сериале.\n\n   Смотреть я начала его совершенно неожиданно для самой себя, он затягивает своим сюжетом, актерами, атмосферой.  Что же касается его схожести со всемирно известным 'LOST', то не хочется сравнивать абсолютно. К тому же я не смотрела сам 'LOST', но полностью уверена, что даже посмотрев его, 'Остров..' мне не разонравится. И еще одно из главных отличий, что данному сериалу хватило одного сезона, чтобы изложить все, а не растягивать на 6.\n\n  Сюжет не нов, но интересен по-своему, по новому. Жизнь героев, их  диалоги, встречи, развитие событий действительно забирают внимание зрителей. Я смотрела его не отрывая глаз. Конечно финал ожидаем и предсказуем, но все равно это  не портит сериал.\n\n   Актеры, по-моему мнению, сыграли очень хорошо, уверенно, правдиво. В целом сделали все, чтобы влиться в образы.\n\n   Я считаю, что ' Остров ненужных людей' стопроцентно иная картина, просто своя. Не нужно сравнивать, искать схожее, а нужно вникать в суть именно этого сериала. Для России - отлично. Получился очень интересный, захватывающий, лично для меня сериал.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: В этом сериале отличная атмосфера, притягательный сюжет и талантливые актеры. Однако, фильм можно было бы лучше подготовить к просмотру, чтобы не «выбросить» на помойку. Главное достоинство - ..."
  },
  {
    "review":"'Смолфут' - мультфильм  от режиссёра, который подарил нам 'Лесную братву', рассказывающий о приключениях активного, жизнерадостного йети Миго в мире, где ни люди ни йети не знают о существовании друг друга. Пока что не знают. Йети, к слову, подозрительно напоминают Арта из 'Университета монстров' с той лишь разницей, что у них 4 конечности.\n\nМультфильм вышел в прокат без активной пиар-компании, что свойственно многобюджетной мультипликации-его выход был неожиданностью для многих. Бюджет 'Смолфута' составил 80 миллионов долларов и, судя по картине, эти деньги реализованы добросовестно-картинка хорошо проработана, яркая, держит марку мультфильмов 2018 года.\n\n'Смолфут' ни разу не шедевр по качеству картинки и по проработке мира а-ля 'Зверополис' да и не шедевр смысловой нагрузки, как мультфильм 'Рататуй', но он достойный во всём - не 'провисает' в каком-либо из аспектов и не выбивающийся со знаком 'плюс' из общей массы мультипликации.\n\nПростая, но не теряющая актуальность, затея сюжета, интересная задумка насчёт повествования, по большей части, от лица йети, хорошая мораль... всё,как по канону качественных мультфильмов. Жаль лишь, что никакого 'вау' не происходит. Картина с оригинальной задумкой, но 'Смолфут' не восхищает. Картине не хватает размаха, драйва, событий и приключений главных героев. \n\nХотелось бы отдельно отметить следующие моменты:\n\n-необычную, но между тем и запоминающуюся прорисовку Йети. С людьми всё хорошо - они показаны достаточно реалистичными.\n\n-классное музыкальное сопровождение. Этим мультфильм частично смахивает на мультфильмы-мюзиклы, где много танцев и песен. Моменты, когда йети начинают танцевать или же петь, или же читать рэп (да-да, такое бывает в этом мире)... эти моменты определенно врезаются в память! \n\n-занимательное взаимодействие главных персонажей мультфильма. Чего только стоит их сцена знакомства, как и сцены высказываний человека чрез призму глаз йети! Эти сцены вызовут у каждого искреннюю улыбку: )\n\nВ целом это хороший мультфильм, который интересно  смотреть  людям любого возраста - он точно не только для детей. Фильм не хватает звёзд с неба, но и потраченных денег на него в кинотеатре не жалко. 'Смолфут' не займёт место в списке лучших мультфильмов века, но место в достойных мультфильмах года-да.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Мультфильм \"Смолфут\" представляет собой приключенческий мультсериал о жизни юного йети Миго, который путешествует во вселенной, где он сталкивается с различными проблем..."
  },
  {
    "review":"'Секретные материалы' - это сериал, к которому зрители когда-то проявляли просто невообразимый интерес. К сожалению, этот фильм сделали тогда, когда интерес к сериалу пошёл на спад: динамика уменьшилась, кончились новые идеи, исчезла всякая правдоподобность. И все эти недостатки сказались на фильме.\n\nПервую половину вообще почти ничего не происходит. Сначала один человек падает в пещеру, и пять минут по ней бродит; затем мальчик падает в пещеру, и снова пять минут по ней бродит; затем появляются Малдер и Скалли, и десять минут в пустую бродят по крыше здания, ища бомбу. И вот, когда они эту бомбу находят, динамика заметно прибавляется. Но через пару минут история с бомбой заканчивается, и главные герои ещё 40 минут будут просто ходить из одного места в другое, доказывая свою правоту. Но во второй половине фильм становится уже по-настоящему интересный. Но тогда внимательный зритель заметит в фильме множестве нестыковок. \n\nСоздатели этого фильма явно надеялись на куда больший успех. И видно, что они старались, но во многом они ошиблись. В результате фильм еле окупился, на IMDB рейтинг оказался довольно слабый, да и критики фильм приняли не слишком радушно. И самое худшее, что интерес к сериалу после этого фильма ещё больше упал.\n\nНе стоило выбирать в качестве режиссёра середнячка Роба Боумана, позже снятого дурацкую 'Электру'. Малдер и Скалли в исполнение Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон всё те же, и это явный плюс. На них действительно приятно смотреть.\n\nВот такой вот этот фильм. В нём, конечно, плюсов намного больше, чем минусов, и я нисколько не пожалел, что посмотрел этот фильм.\n\nПри многих ошибках, 'Секретные материалы: Борьба за будущее' получился действительно не плохим.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Секретные материалы\" стал популярным из-за его уникальности и оригинальности, но быстро потерял интерес после того, как начался спад интереса к сериалу. Первая половина фильма практичес..."
  },
  {
    "review":"В последнее время меня очень тянет на фильмы, где снимается Анна Фэрис. Я полюбил эту актрису, так как она смешит меня как никто другой. 'Отвези меня домой'... хм, а почему бы не посмотреть?!'-решил я и включил фильм. Итак, рассортирую всё по полочкам.\n\nСюжет. Молодой паренёк Мэтт только что закончил школу. У него есть неплохие шансы иметь в будущем престижную работу, однако он вынужден работать в прокате видео-фильмов. Близится вечеринка на которой будет объект его восхищения(девушка Тори). Мэтт вместе со своей сестрой и закадычным дружком посещают её.\n\n Сюжет лёгкий. Это радует, так как в него можно особо не вникать, а просто расслабиться и посмотреть, что собственно я и делал. Однако, к середине фильма я начал засыпать(смотрел вечером, часов в десять)! Это говорит о том, что сюжет в тоже время скучный. (+1)\n\nАктёры. В главных ролях здесь снимаются Тофер Грэйс, Анна Фэрис, Дэн Фоглер, Тереза Палмер и Крис Прэтт. В общем, как видите-актёры не плана 'С' и зная их игру, могу сказать одно-могли бы лучше! Да, актёры подобраны не плохие, но сыграли они немного 'сыро'. Но в тоже время, мне не хотелось выключать кино(значит, их игра на 'хорошо' всё-таки тянет). Так уж и быть, я поставлю '4'.(+4).\n\nИ если затрагивать актёрскую игру, то нельзя не упомянуть про дубляж. Он ужасен, правда(-1)\n\nОператорская работа и музыкальное сопровождение. Оператор потрудился на 'хорошо'. Единственное, что расстраивало так это, что вечеринка проходит ночью...Музыкальное сопровождение не подкачало. Прекрасно удалась музыка в кадре. Она, так сказать,в тему.(+2)\n\nТаким образом,'Отвези меня домой' можно считать лёгким фильмом, при просмотре которого можно расслабиться и..даже задремать. Это говорит о том, что в фильме есть некоторые недостатки(ужасный дубляж и местами нудные диалоги),но если не обращать на них внимание-смотрительно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Отвези меня домой\" был интересным для зрителя, который любит андрейфичных актеров. Главная идея - молодой человек работает в прокате для достижения своей мечты. Он встречает дев..."
  },
  {
    "review":"Я взяла и 'спрыгнула' с Акшая Кумара, Арджуна Рампала и Викрама, на которых я так плотно 'сижу' в этом году, и переметнулась к Джону Абрахаму. Фу, как пошло у меня вышло написанное, ну вот так оно и есть. В этом моя беда - постоянно меня кидает то туда, то сюда. Благо, из фильмографии Джона Абрахама у меня осталось мало непросмотренных фильмов, и я их посмотрела за десять дней аж пять штук.\n\nВсе, что написано выше в аннотации - это все последние 30 минут. До того времени мы имеет очень красочный, очень яркий. ..нет, не фильм - клип про любовь, который перемежается периодически мордобоем. Если вкратце, то Арджун Рана (Санни Деол) - это местный мафиозный дон, грозный, но справедливый. Его сводный брат Каран (Сохаил Кхан) и сводная сестра Биндия (Наухид Сираси) обучаются в престижном колледже. Там же учится и Сахил (Джон Абрахам), скромный малый, брат местного уважаемого автомеханика Санджу (Сунил Шетти - с клевой татухой на плече!). Конфликт возникает, когда Сахил и Каран - оба влюбляются в Биндию. Последнего даже не смущает, что она вроде как сестра, хоть и сводная. Во что там влюбляться - ума не приложу, совершенно невнятная актриса, ну худенькая, но невразумительная. Я ее помню по фильму 'Жертва', где играли Саиф и Карина, и то потому, что ее там убили. А так она очень напоминает Бритни Спирс в ее первых клипах.\n\nВ общем, молодежь тусит и разбирается между собой, все поют и пляшут, основное действо начинается ближе к концу, льется кровь и гремят выстрелы. Санни строг и сдержан, Сохаил вспыльчив и распальцован - и мне все время хотелось надеть на него картуз с розой, дать гармонь и бутыль первача- ну совершенно русский Ваня, а не индус никакой. Джон красив, скромен и романтичен - но не идет ему, когда его бьют, а он молчит. Все актеры очень яркие, особенно Сунил, крутяк из народа с цветной тату на плече. И. ..опа, увидела Апурву Агнихотри. Я уже высказывала сожаление, что этот актер мало снимался и играл одних только мерзавчиков. Это кино тоже не исключение. Мда, а потом он вообще пропал из киноиндустрии.\n\nВсе актеры играли шаблонно и условно, но, странным образом, это не раздражало. Так что рекомендую, если вы любите что-то очень яркое и громкое.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм Джона Абрахама был интересным и разнообразным, но его последняя часть вызвала некоторые вопросы по поводу персонажей и сюжета. Пока что просмотрено несколько фильмов, но остается м..."
  },
  {
    "review":"Посмотрите вокруг, посмотрите внимательнее. Вам страшно? Неприятно? Привычно? \n\nВ последнее время всё чаще задаюсь вопросом - 'зачем?'. Зачем нужно тащить на свет всю ту пакость, какая должна быть предметом личной борьбы? \n\nПривыкли. Не сопротивляемся, а скорее лавируем между одним и другим болезненным моментом, превращаясь в живых роботов, с настолько шрамированным нутром, что боль становится сродни дыханию. И кто знает сможем ли мы остаться в живых исчезни эта боль однажды?\n\nНаверное поэтому авторы сериалов и фильмов в последнее время стараются достучаться до зрителя хотя бы как-то. Напомнить ему ( с помощью обуха топора если иначе никак), что есть ненормальные вещи. Что, конечно, черное и белое - размытые понятия, но это не бесполезные. Что такое хорошие поступки. И не очень хорошие.\n\nНекоторые сцены сериала вызывают тошноту, некоторые дрожь. Если вы не любитель физического, морального насилия, семейных трагедий, психопатов разного окраса и брошенных в горнило городского ада детских судеб - идите мимо. И может быть будете правы. Это не тот Бэтмен к которому мы привыкли. Даже с учетом более высокого уровня жестокости оригинала.\n\nСериал хорош. Игра актёров держится на высоком уровне, сюжет удачно вписан в Бэтвселенную, при этом уверено держится максимально возможного реализма. \n\nСценаристы постарались на славу, используя хорошо знакомые даже случайным людям черты характеров известных персонажей цикла, раскрутили время назад ответив на вопрос откуда всё это взялось. Или попытались ответить. Некоторые версии окажутся весьма неожиданными, спорными, но вполне жизнеспособными.\n\nНемного о главных участниках событий.\n\nПрекрасный Брюс Уэйн. Недолюбливаю Бэтмэна как персонажа. Он не затронул меня ни в одном из киновоплощений (включая анимацию). До этого момента. Может потому, что показан продолжительный период взросления главного героя? Или потому, что при прочих равных, мальчик нормален. Он обаятелен, умен, из последних сил старается справится с горем, при этом оставаясь порядочным человеком. Таким, которому крайне нелегко приходится в реалиях Готэма.\n\nЧудесный Гордон. Главный герой должен быть ярким, иначе в чем смысл? Здесь потенциал реализован больше чем на 70%. Героизм как форма психоза и справедливость как замена выпивке, в итоге убойный коктейль рассудительного положительного психопатизма. \n\nБуллок. Один из наиболее удачных образов. Хороший человек, который склонен к компромиссу. Не упустит своё, производит впечатление излишне простого, грубого парня. Низменные привычки, склонность к пороку. Гибкая мораль, спящая совесть. При этом сразу же понятно - обман, обман, обман. Не смотря на внушительную комплекцию, Харви удавалось много лет балансировать между хорошим полицейским и человеком осознающим контекст. А потом пришел Гордон.  Теперь нужно выбирать, а времени нет. Совсем.\n\nЭдвард Нигма, наверное - самый удачный второстепенный персонаж, после Буллока. Как легко из чудика стать..., а это опустим дабы избежать спойлеров. Человек влюбленный в загадки, видящий Мир более масштабно, осознающий связи между предметами. Талантливый, преданный делу. Слишком сознательный, чтобы не спятить в мире, где давно потерялись какие-либо ориентиры.\n\nЖенские образы.\n\nОдин минус обозначу сразу: у них выкрутили звук на полную, оглушает.\n\nДети легко обставляют взрослых, хотя Фиш Муни затмевает половину  участников событий, подавляет даже. Сильная женщина с прочным внутренним стержнем удалась сценаристам на 9 баллов. Увы, проработанному характеру в рамках сюжета было тесно. Единственное объяснение этой сюжетной линии - показать сам Город. Готэм до геройского периода место страшное. \n\nБарбара. Оооо, Барбара. Испорченная богатенькая девочка из хорошей семьи. Не такой уж и утрированный пример того к чему приводят нелюбовь родителей. Успешная, умная, красивая. Она тянется к пороку, как к единственной опоре. Разве можно иначе? \n\nПлющик. Как разглядеть в грязной оборванке будущую рыжеволосую обольстительницу? Грубая, некоммуникабельная девчонка. Не слишком ловкая для выживания на улицах. Но смотрите внимательно, и вы станете свидетелем поворотного момента в ее жизни.\n\nСелина Кайл. Кошка. Истинное дитя улиц. Не то чтобы порочна, не то чтобы развратна, и даже не зла. Просто Готэм - это Готэм, а она его порождение. Хорошо и плохо зависят от ситуации, а плохо - это знаете ли понятие растяжимое. При этом некий внутренний  кодекс уже начинает составляться. И никто не сможет заставить ее на самом деле его нарушить.\n\nМафия. Разветвленная структура красочная картина жестокости, коррупции, безнаказанности. Доны присытились, они играют, даже не замечая как эра их правления подходит к концу. Новое поколение точит клинки, чтобы вонзить в спину. Развалить империю, ввести новые порядки. Трепещи Готэм!\n\nЯ специально не стала делать акцент на Пингвине. Этого человека вам нужно понять самим. И самим составить мнение. Скажу одно - линия красива. Красива и безумна, как и весь сериал.\n\nЗапасаясь таблетками(успокоительным) и обещая себе смотреть на голодный желудок, жду продолжения.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызывает глубокие чувства и вопросы о ценности жизни и отношении к проблемам.\n\nПлюсы:\n1. Критический взгляд на жизнь.\n2. Понимание сложных человеческих эмоций.\n\nМинусы:\n1..."
  },
  {
    "review":"Нечто необъяснимое врывается в раздираемую на части ячейку общества: глава семейства погибает при загадочных обстоятельствах, вовлекая супругу в неразрывный круг депрессивного помешательства, и накладывая отпечаток на неокрепшую психику единственного сына, мучающегося от пугающих ночных кошмаров. Сложившаяся обстановка отбрасывает тень на поведение юного подростка, которое, в свою очередь, привлекает внимание школьного психолога. Старая сестра Мартина, живущая отдельной от родственников жизнью, невольно вовлекается в семейные тяготы, попутно открывая дверь родительского шкафа, таящего страшный скелет далекого прошлого.\n\nПостановка в центр повествования некого существа, скрывающегося во мраке, интересна по двум причинам: естественное явление отсутствия солнечного, и аналогичного ему, света, неотлучно сопровождает любого человека повсеместно; к тому же, неосвещенная местность вызывает у него же чувство дискомфорта. Страх тьмы, чаще всего проявляемый в раннем детстве и утрачивающий свою силу по мере взросления, оставляет в сознании нестираемый отголосок, превращая «ностальгическое» воспоминание в мотивацию просмотра данной киноленты.\n\nПервая полнометражная картина Дэвида Сандберга разительно напоминает творение «Before I Wake», вышедшее в российском прокате немного ранее описываемого произведения. И хотя основополагающая задумка не имеет практически ничего общего, оба сюжета следуют параллельными тропами: переживающая кризис семья претерпевает вторжение мистического существа, заставляя одного из близких женского пола отстраниться от насущных дел и окунуться с исследование проблемы посредством поиска и изучения документации по заданной тематике.\n\nПроведенное «детективное расследование», призванное расставить все события по местам, ведет за собой уйму вопросов, чрезвычайно сильно усложняющих логическое восприятие происходящего на экране. Необходимость включения инновационного медицинского эксперимента и последовавшей за ним «игры разума» никак не оправдана; зачем усложнять довольно простое заключение «в темноте кто-то есть»?! Ко всему прочему, образ действий «женщины в черном», именуемой Дианой, порождает опасение за мышление компании, приложившей руку к созданию «Lights Out». Диагностируемая режиссером болезнь Гюнтера неожиданно превращается в непереносимость света от любого источника, за исключением ультрафиолетового излучения [тут должна быть фраза из скетча «The Twist»].\n\nС учетом вышесказанного, заманчивая предыстория обросла противоречивыми отростками и не смогла выстроиться в целостную ленту, а бесчисленное множество легко угадываемых поворотов не способны задержаться в памяти наблюдателей, кроме, пожалуй, окончательного «изгнания дьявола». Но, по упомянутой причине, кинолента сумела привлечь достаточно большое количество зрителей, окупивших скромный по нынешнем меркам бюджет, и оставить незакрытым решение о съемках сиквела. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Нечто необъяснимое\" рассказывает историю о семейном разрушении и влиянии на жизнь персонажей. Главная проблема - депрессия и кошмары, которые затрагивают всех герое..."
  },
  {
    "review":"А это, пожалуй, самый скандальный фильм Тинто Брасса. Даже скандальнее 'Калигулы'. А всё потому, что к теме фашизма всегда надо подходить очень осторожно, а здесь итальянец, наоборот, разошёлся. Но не буду углубляться. Лично меня этот фильм привлёк присутствием в нём горячо любимого Хельмута Бергера. Вот только для меня загадка - что он делает в этом фильме? Так же, как я не поняла, зачем здесь Ингрид Тулин? \n\nА теперь о главном. Фильм мне не понравился. Для меня это самый худший фильм Тинто Брасса. На этом фильме он для меня и закончился. Можете начинать закидывать меня тухлыми помидорами. Даже прекрасные актёрские работы не спасают этот шедевр. Всё хорошо в меру - а это уже за гранью. 3 балла только за невероятного Хельмута Бергера. Всё-таки этот чертёнок невероятно хорош.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"А это\" вызвал большой спор вокруг темы фашизма и героя Хельмута Бергера. Главное достоинство - участие Бергера, но его роль остаётся загадкой. В целом, фильм не понравился автору,..."
  },
  {
    "review":"Криминальная драма режиссера Майкла Кертица выполнена по своему стилистическому и поджанровому признаку в виде фильма-нуар, повествую зрителю интересный сюжет об Уильяме Салливане по кличке 'Рокки', который из отпетого хулигана превратился в известного мафиози и стал примером для подражания уличных мальчуганов.\n\nЗавязка фильма несколько скучна и наивно обыграна, рисуя пятнадцатилетнее прошлое главного героя киноленты, когда он был еще 'зеленым' юнцом, промышлявшим воровством и хулиганством. Однако дальнейшее развитие сюжета и его постановка с лихвой компенсируют шероховатости начала кинематографического повествования, оставляя приятнейшие впечатления. Причем в фильме присутствует достаточно много моментов, которые являются достаточно сильными в плане эмоциональной нагрузки, обращаясь ко всей гамме различных чувств. И кажется, что в конце не хватило режиссеру сил угнаться за своей же скоростью нагнетания обстановки, поэтому вышла она немного скомканной и слабоватой.\n\nХотелось бы отметить великолепное исполнение актером Джеймсом Кэгни, которого я, к своему большому пока сожалению, лицезрел на экране впервые. Очень понравился созданный им на экране образ 'Рокки', который смотрелся очень колоритно на общем фоне.\n\nВ целом же хороший представитель характерного для тех времен жанра нуар, однако, отличающийся от принятого шаблона четкой динамикой развития сюжета вместо постепенного раскрытия его в присущей детективному жанру манере.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Рокки\" - криминальная драма, выполненная в стилистике фильма-нуар. Главный герой Уильям Салливан преобразуется от простого хулигана в известного мафиози. Завязка немного скучна, а сю"
  },
  {
    "review":"Я рада, что у нас появился телеканал, на котором я в свое время увидела серию «Grey's Anatomy». Мне понравилось сразу, но я все же не спешила влюбляться. И уже после просмотра одного сезона на ТВ скачала все остальные.\n\n- Мне нужна квартира, мама гладит мои вещи. Мне надо выбираться. ©\n\nЛюблю фильмы и сериалы, в которых создателям удается совместить дружбу и любовь,  реальность, слегка разбавленную юмором, человеческие ценности. «Grey's Anatomy»  невзирая на всю свою легкость, дает пищу для ума. В нем часто можно услышать умные мысли, и вроде бы их и сам знаешь, но, когда озвучивают, все равно воспринимается иначе. \n\n- Признательность. Благодарность. Благодарение. Как ни называй, суть одна - счастье. ©\n\nВрач – это целитель, спасающий жизни людей. Такая профессия сама по себе является подвигом. Огромного упорства, сил и времени потребуется желающим освоить работу врача. И все перечисленные параметры еще только часть. Знания приходят с опытом. \n\n- Невозможно описать, что чувствует хирург, когда посреди ночи срабатывает пейджер. Колотится сердце, путаются мысли, немеют пальцы. Нужна твоя помощь: это чья-то мать, чей-то отец, чей-то сын. И ты в ответе, потому что жизнь пациента теперь в твоих руках. ©\n\nИзумительный актерский состав. Имена вы, конечно же, знаете, и не думаю, что они нуждаются в моем перечислении через запятую. О каждом из персонажей можно говорить долго. Здесь не встречается распространенная ошибка многих фильмов, когда герой показан только с одной стороны и в результате мы получаем однобокий персонаж. Люди всегда были и будут многогранны. И в этом сериале такой важный момент прочувствован. Иногда, бывает тяжело понять мотивацию того или иного поступка, но это необходимо.\n\n- Ожидания – это только начало, а неожиданное способно изменить нашу жизнь. ©\n\nПолное отсутствие штампов и банальностей. Нет ни одной лишней реплики. Все продумано чётко и ясно. Можно и смеяться и плакать одновременно.\n\n- Надо было идти в гериатрию - всем наплевать, если помрет старикашка.\n\n- Хирургия - это круто, это вроде «Морских Котиков» - агрессивно, жестко. Гериатрия - для недоумков, кототорые живут с мамашей и не занимаются сексом.\n\n- Надо снять себе квартиру... ©\n\nПрекрасная игра актеров, отличный сценарий и музыкальное сопровождение. Сериал, финал которого хочется бесконечно оттягивать.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Grey's Anatomy\" вызвало положительный эмоциональный отклик у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Доступно для широкой аудитории.\n2. Приключенческий сюжет.\n3. Взаимодействие между пер"
  },
  {
    "review":"Сначала была пьеса. Я с ней ознакомился. Она мне не понравилась. Слишком все в ней безысходно. Несчастны все эти персонажи. Или прячут свое несчастье под маской здравомыслия и благополучия. Потом стало известно, что весьма умелые продюсеры Джордж Клуни и Грант Хеслов взялись за разработку фильма на основе пьесы. Эта новость оставила меня равнодушным. Потом пришло известие, что в проекте примут участие Мэрил Стрип и Джулия Робертс. И вот эта новость заставила мое сердце поклонника кино биться учащенно. Для меня есть плохие актеры, есть хорошие актеры, есть талантливые актеры, есть гениальные актеры и есть Мэрил Стрип. Она вне! А Джулия Робертс покорила меня еще в далеких 90-х, когда я посмотрел «Мистическую пиццу».\n\nИтак «Август» сняли. Я его посмотрел. 4 раза! Пьесу весьма точно перенесли на экран. Та же безысходность, те же несчастливые люди со своими «скелетами в шкафу», которые вынуждены называть себя «семьей», по сути таковой не являющиеся. Все это не по мне. Но есть одно жирное «НО». Актерские работы! Все без исключения! Браво! Бис (это я про 4 раза)! Стрип, в очередной раз, показала, что играть и передавать эмоции, запросто манипулируя зрителем, она может не только взглядом, жестом и голосом, но и каждой морщинкой, каждым поворотом головы, каждым движением рук и ног. Она снова вне! Очень неожиданно и поразительно выступила для меня Джулия Робертс. Не частый гость в картинах подобного рода, она доказала, что с годами из обаятельной кинозвезды с семимильной улыбкой превратилась в глубокую драматическую актрису. За эпизод «я теперь здесь главная» аплодирую стоя! \n\n«Август» сильная, психологическая, очень камерная драма с лучшим актерским ансамблем!\n\nP.S. Берегите своих близких, ибо отчуждение и равнодушие навсегда отдалит вас друг от друга. И нет ничего хорошего в том, что бы с болью и слезами, в одной домашней пижаме, на старом грузовике, в одиночестве бежать от родного дома.\n\nМоим родным посвящается.\n\n9 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о фильме, который начался как рецензия на пьесу, но затем превратился в обзор фильмов, основанных на этой пьесе.\n\nПлюсы:\n1. Внимание к деталям: Автор подробно описывает свои чувст..."
  },
  {
    "review":"Про историческую недостоверность уже сказано многое, и вправду - в конце фильма ожидаешь трагедии, драматических сцен казни, но - нет - абсолютный штиль. Весь фильм похож на затяжной штиль. а как говорится - штиль страшнее шторма.\n\n   Данная картина излишне рафинированна. Единственное что меня приятно удивило - игра Кирстен Данст. Ранее я не замечала такой искренности в ее игре, которая и вытягивала эту картину.\n\n   Особенно неприятно удивило присутствие современной музыки. Порой она просто настолько сильно вырывалась из контекста, что раздрожала.\n\n   Единственное, что скрашивает всю картину от начала до конца - это великолепные наряды и убранство двора, а также непревзойденная природа.\n\n7 из10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Про историческую недостоверность\" отражает сложность восприятия реалий прошлого через современные образы и идеалы.\n\n**Плюсы:**\n1. **Игрка Кирстен Данст**:..."
  },
  {
    "review":"Гоповатые и оттого напрягающие, но одухотворенные парни идут строем по улицам Лондона запевая. Они в предвкушении любимой и единственной игры любимой и единственной команды? Нет, конечно. Ладно, если вспомнят: вообще-то, на стадион ходят ради того, что происходит на поле. У них – свой состав (группировка), своя игра (махач) и все это, естественно, не просто так, а зиждется на фундаменте обязательной философии, пацанского братства и пива, пожалуй. Правда, до первой трещины.\n\n«Хулиганы» Лекси Александр любопытны биполярностью отображаемого. Условно фильм делится на две части: первую легко можно охарактеризовать никому не больно, всем прикольно, вторую же – с точностью до наоборот – никому не прикольно и больно всем. Увлеченный режиссер смакует особенности аутентичного английского фанатства, подавая его как неотъемлемую часть футбола – часть, заставляющую угарнуть с того, как у родоначальников игры № 1 все цивильно в своей антицивильности, задорно в жестокости и пылко в глупости. Жернова ультрас&кокни замалывают милого хорошего мальчика Мэтта, в первый же день проникнувшегося романтикой побоищ и придурковатой рифмовки слов. И вот уже выбор бить или не бить однозначно решается в пользу первого. В составе группировки 'МЭБ' ПФК 'Вест Хэм Юнайтед' он пощупает достаточно таких же помешанных, но дерущихся за другие клубные цвета камикадзе. Как подскажет финальный аккорд истории – яйца иметь определенно стоит, школа жизни эта хороша, но решать все можно и по-умному, необязательно разукрашивать торец оппонента. С другой стороны – если очень захочешь бросить дела приличной степени художественности, найдется псих, который будет против. Хулиганс, наркоманс, откровенные бандюганс – все одного толка – пагубность и бессмысленность засасывают естество частичка за частичкой, а выплевывают уже пережеванное. Если кажется, что дефекты незаметны или силишься позабыть о них, найдется тот, кто все припомнит. И черты благородного джентльмена, которыми наделен лидер 'МЭБА' Пит, оказываются лишь приятным бонусом, оттенками несвойственной нормальности, выбивающимися из общей палитры этого безумного мира яростного футбольного быдла.\n\nДраматически и драматургически 'Хулиганы' очень крепки. Будучи знакомой с фан-движением немецкого клуба 'Вальдхоф', Александр с полной отдачей берется за работу, вписывая свое имя в кагорту небезуспешных режиссеров, забурившихся в суть субкультурных завихрений социума, среди которых, например, Алекс Кокс, Тони Кей, а потом и Курт Саттер к ним подтянется. Футбол – это и бизнес, и болезнь, и большой стимул. У миллионов пацанов в сердцах и мыслях живет мечта выходить на какой-нибудь 'Камп Ноу' и отгружать трешки за милу душу. У других – планы менее звездоориентированы, им лишь бы скучковаться и совсем не трудозатратными манипуляциями приобщиться к чему-то однозначно крутому и аккурат великому. Одни добиваются, другие добивают, а кино снимают про всех. Потому что все нужны, потому что все важны.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хулиганы\" рассказывает историю молодых людей, которые играют в футбольный турнир. Главная идея - они поддерживают друг друга и радуются вместе, даже если их любимый клуб не выигрывает...."
  },
  {
    "review":"Наверное было бы кощунством, уважая господина Гибсона и предвосхищая премьеру ремейка 'Безумного Макса' не просмотреть то, с чего все начиналось: и карьера Гибсона и, собственно, сам 'Безумный Макс'. Оригинальный 'Макс' о котором столько судачили мои одногруппники не где-нибудь, а в самом детском саду, вещь и в правду стоящая. Не верите? Убедитесь сами!\n\nЭтот фильм не что иное как дорожный триллер. Всему что движется и катится здесь уделено особое внимание, вплоть до мелочей. Панели приборов, моторы, колеса, кнопки, рычаги управления, глушители - далеко не один раз будет обращено внимание на подобные важные для автомобилиста примочки. Именно благодаря дороге и именно на ней будет вершится правосудие и твориться зло. А победит именно тот, кто и является королем пустынной австралийской бесконечной трассы...\n\nНедалекое будущее. Не настолько сильно отличающееся от теперешнего настоящего, но тем не менее. Центральное внимание уделено отряду полицейских, специализирующихся на раскрытии преступлений на и вдоль дорог. Безусловно, здесь есть и свой герой - Макс. Есть и своя нечисть - банда отъявленных отморозков, не имеющих за своими плечами ничего святого. Бесчинства их поражают своим размахом и мерзостью. Интересен тот факт, что, видимо, слово будущее в этом фильме уместно дабы показать пришедшую к своему логическому итогу вседозволенность и анархию, которая процветает и набирает обороты и сейчас. И к чему вся эта вседозволенность и законность приводит, когда виновных отморозков даже усадить за решетку не представляется возможным.\n\nГибсона сложно как-то оценивать. Учитывая его молодость, разглядеть в нем того самого плейбоя Гибсона довольно сложно. Но однозначно можно подтвердить одно -   Мэл старается. Запомнилась экранная супруга Мэла - очень милая девушка, благодаря несомненной любви на экране которой так трудно было расставаться с ней. Харизматичен шеф Макса, как и его лучший друг. Банда байкеров из себя оплот зла не представляла, но творила вещи обескураживающие.\n\nСемидесятые дают о себе знать... Начиная с электронной музыки, часто употребляемой в старых фильмах ужасов и вплоть до монтажа. Что-то бросается отрывисто, что-то растягивается. После первых минут 30 сложно понять что же это за жанр. То ли дорожный скоростной боевик, то ли ошеломляющий триллер, то ли романтика... Наверное, в этом и прелесть фильма, включившего в себя несколько разношерстных особенностей, и его уникальность. О монтаже вспомнил еще раз, когда резко оборвалась концовка фильма. Насколько помню не все негодяи были устранены, а на экране замаячили буквы на черном фоне...\n\nТриллер классный, держит, затягивает, интригует. Актерам также плюс. Экранная дорога всегда была интересным магнитом. Для любителей подобного жанра порекомендую 'Аварию' с Куртом Расселом. Что касается Макса, то смотреть и смаковать... Он того заслуживает!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Безумный Макс\" - дорожный триллер, основанный на оригинале. Главная идея: несмотря на множество обсуждений, это действительно отличный фильм для детского сада. Фильм наполнен мелкими п..."
  },
  {
    "review":"Сразу хочу обругать переводчиков названия. Да, опять. Отчасти они, конечно, правы - английское название переводится как 'Первобытный'. Но вся фишка в том, что еще одно слово в названии сбивает с панталыку товарищей киноманов. Ибо лично у меня слово 'зло' да еще и первобытное первые ассоциации вызывает... много с чем, в общем, но никак не с крокодилами. \n\nДалее. И суть тут вовсе не так очевидна, как кажется. Она мне чем-то напомнила любимую мораль Кинга: страшны совсем не монстры, не тьма, не неизведанное, а страшны... ну, угадайте сами. Наш вид безумен по натуре (с).\n\nПорадовала самокритичность американцев. Порадовали их пафосные заявления. Конечно, тривиально и наивно... но люблю, когда они пытаются в фильмах, так сказать, адекватно оценивать себя и свою страну. Мелочь, а приятно.\n\nПерсонажи типичны. Но актеры играют, в принципе, не так уж дурственно. И порадовало, что крокодайл совсем не компьютерный. Сюжет, конечно, в общих чертах не нов. \n\nА теперь самый главный плюс этого фильма: пейзажи! Да, я знаю, можно посмотреть канал Animal Planet или фильмы BBC. Но! По-моему этот фильм нельзя радикально ругать уже из-за пейзажей. Действительно очень красивые кадры, качественная съемка и выгодные ракурсы. В общем, если сюжет и не захватит, а мораль фильма не достигнет ваших сердец, пейзажи призваны скрасить время просмотра.\n\n5 из 10\n\nP.S. Конец позитивный. Любителям пресноводных водоемов посвящается.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Видео описывает проблему неправильного перевода названия фильма.\n\n**Плюсы:**\n1. Описание четко структурировано.\n2. Автор делает акцент на ключевые моменты.\n\n**Минусы:**..."
  },
  {
    "review":"Вчера посмотрел этот фильм... Фильм вызвал смешанные чувства. Во-первых мне непонятно каким-образом всех этих дайверов-любителей отпустили погружаться без инструктора. На самом деле каждое погружение проходит с инструктором, который берет с собой не более двух человек!\n\nДля самостоятельного погружения нужен спец. сертификат. Вы что думаете, что надо всего лишь засунуть себе в рот дыхательный аппарат надеть маску и спокойно поплыть на дно. Поверьте мне, я это знаю: я сам погружался. Так что ситуация это нереальная. Ещё мне непонятна тупая система подсчета кол-ва человек на борту: поставить палочки на какой-то бумажке. Нельзя что ли после подъема наверх просто посчитать всех?!\n\nПосле просмотра первых 30 минут фильма я был в шоке. Вторая часть фильма конечно поинтересней. Правильно говорят: некая смесь \"Ведьмы из Блер\" и \"Телефонной будки\", которые мне в общем-то понравились.\n\nОбщая оценка-8 баллов. Почему не 10 я написал в начале.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм вызвал смешанные чувства из-за противоречивого подхода к безопасности погружений. Главная проблема - необходимость специального сертификации для самостоятельных погружений. Остал..."
  },
  {
    "review":"Этот сериал для меня своеобразный символ бунта и беспредела, однако, герои зачастую носят маски. И вот главная маска сериала это пошляк, бабник 'с интеллектом ребенка', на самом же деле это отличный семьянин и немного закомплексованный романтик. \n\nКристиан Трой, он же Джулиан Мак Мэхон - невероятно харизматичный и распутный пластический хирург, со своими ценностями, странностями и взглядами на жизнь. Мне кажется, Джулиан принес своему персонажу шарм и правдоподобие и, конечно, сексуальность. Очень непросто придать обаяние человеку с извращенными представлениями о внешней и этической стороне человеческой красоты. Даже в себе ему мерещится постоянные несовершенства.\n\nЧто касается Шона (Дилан Уолш), то я поражаюсь насколько зависим этот персонаж, иногда кажется, что у него совсем нет своего мнения и места в жизни, он постоянно что-то ищет, а что непонятно.\n\nНо..было бы весело, если бы не было так грустно. Сериал действительно поражает неожиданными появлениями в сюжете абсолютно странных и неприятных эпизодов, которые оставляют после себя мерзкий осадок. При чем большая часть из них какая-то... абсолютно бессмысленная. Если искать здесь какой-то скрытый подтекст о  проблемах взаимоотношений (которые абсолютно не трогают),  с внешним миром, то вы не найдете, а если найдете, то они начнут вас раздражать. а смотреть на то, как  в лица хирургов струёй брызжет жир из живота умирающего в муках педофила, пардон, это не для меня. Лучше посмотрю того же 'Хауса', или старую добрую 'Скорою помощь', на худой конец, посмеюсь над 'Клиникой' или 'Интернами'.\n\nТолько за Мак Мэхона\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал вызывает разные чувства у зрителя, от восхищения до негодования.\n\n**Плюсы:**\n1. Харизма актера Кристиана Троя.\n2. Правдоподобное персонаже Джулиана Мак Мэхона"
  },
  {
    "review":"У этого фильма имелось всё для оглушительного успеха: хорошая задумка, молодой амбициозный режиссёр, неплохо подобранный актерский состав, впечатляющее название. Почему же в итоге получился «эффект Халтуры»?\n\n…Идея и впрямь была хороша: группа молодых ученых, (ни дать ни взять — научные маньяки) решают если не победить смерть, то хотя бы дать вторую попытку людям. Одна из их группы — Зои (Оливия Уайлд) случайно делает открытие, в результате которого и появляется сыворотка, которую окрестили «сывороткой Лазаря». Само название отсылает нас к библейской истории и звучит очень впечатляюще. Происходящее на экране интригует все больше, а у актёров горят глаза полубезумным блеском — я сидел очарованный их вознёй с настройкой аппаратуры, с неподдельным интересом наблюдал как они заряжают сывороткой свой огромный «кибершприц». Моменты, когда они проводили опыты с воскрешением животных— это одни из самых запоминающихся сцен картины.\n\nНо у наших «научных маньяков» не складываются отношения с власть имущими и деньги придержащими — они вынуждены продолжать эксперименты в полуподпольном режиме. Одна из таких попыток заканчивается неудачно — Зои погибает, и учёные решают её воскресить, и…..\n\nИ здесь начинается подлинная мистика, в первую очередь со сценарием. Я не знаю как он писался к этому фильму, но такое ощущение, что дописывали его на коленке в углу съемочной площадки знакомые сценариста, который вышел покурить. Характеры героев и отношения между ними остались полураскрытыми, сюжетная нить резко провисла, и в картину, 2 минуты назад обещавшую интересную развязку, с воем и криками ворвались все мыслимые клише о воскрешении: зомби, дьявольщина, пламя ада и обугленные руки, летающие предметы, одержимость, крестики (да-да, крестики), черные бездонные глаза и ребенок в ночной рубашке посреди хаоса.\n\nАктёрский состав, казалось, вообще устал и думает совершенно о другом, потому что исполнители ролей уже не столько переживали роль, сколько её нам представляли. Сара Болгер (Ева) начала визжать и рыдать уже по каждому шороху, а Марк Дюпласс (Фрэнк) завел к концу картины заезженную пластинку с «Пообещай мне, что…». Даже удивительно, что обошлось без картинных «хватаний» за сердце и за голову.\n\nВсё это опошлило идею и исказило фильм, сделав его не просто плохим, а халтурным, с послевкусием фальши и наигрыша. Эффекта Лазаря не будет, потому что воскрешать некому.\n\nЕсть большое желание списать всё на «неумение» режиссёра Дэвида Гелба, его непрофессионализм, неумелый актёрский состав. Но я уверен: такую картину не под силу снять начинающему криворучке с лицедеями-любителями. Мы имеем дело с хорошо поставленной профессиональной халтурой, на которую способен знающий режиссёр и неплохие актёры. А жаль.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Эффект Халтуры\" обладал всем необходимым для успешной карьеры: превосходная идея, талантливый режиссер и качественный актерский состав. Однако, фильм не достиг ожидаемого успеха, что в..."
  },
  {
    "review":"У каждого человека есть определенная возрастная точка, отсчет к концу, после которой он понимает, что или жизнь прожита зря, или уже ничего невозможно в ней изменить, или наоборот -- этот пик может стать грандиозным началом. Людей, которые придерживаются последнего взгляда на возраст и жизнь, к сожалению, слишком мало...\n\nНельзя снимать фильмы о слабых людях, поэтому героиня фильма 'Инглиш-винглиш' Шаши, хоть и не собирается спасать мир от внеземного вторжения или придумать лекарство от рака, все же сильная духом, чтобы начать работать над собой. Ее история, можно сказать, проста -- проблемы с дочерью-подростком, проблемы с мужем, который не ценит ее. И во всех этих проблемах виноват английский язык, который в Индии имеет статус второго официального. На нем говорит элита, на нем ведется делопроизводство, на нем получают, в большинстве своем, образование. Английский в Индии везде, в рекламе, на афишах, в фильмах. И если ты знаешь лишь пару элементарных слов, то это не значит, что ты можешь говорить на этом языке. Именно с такой проблемой столкнулась Шаши. Не дождавшись помощи от близких, долго терпя их насмешки, она решила использовать тот шанс, который выпал ей в один прекрасный день. Поехав на свадьбу племянницы в Нью-Йорк и увидев там простое объявление 'Английский за месяц', Шаши решила выучить его, раз это стало возможным.\n\nРанние работы Шридеви меня мало впечатляли. Даже самый известный ее фильм 'Чандни' я не люблю из-за неправильного выбора ее героини. Но 'Инглиш-винглиш' заставил задуматься о ее таланте. Да, Шридеви постарела, набралась жизненного опыта и выплеснула его в своей работе-возвращении. Сделав ставку на фильм без ведущего актера, она только выиграла. Именно таким должно быть возвращение на экраны великой актрисы!\n\nНесколько слов хотелось бы сказать о режиссуре. Гаури Шинде можно назвать новичком, ее фильмография насчитывает только 2 пункта в списке, но как же интересно показан контраст между яркой Индией и серыми американским джунглями. 'Инглиш-винглиш' нестандартный фильм для Индии, он более западный -- песни фоном, выведена мораль в конце. Такой фильм хорошо советовать людям мало знакомым с индийским кинематографом или тем, кто считает что в индийском кино лишь в поле поют о любви.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный герой - Шаши - девушка, которая столкнулась с жизненными проблемами и решила их преодолеть. Это фильм о том, что важно принимать решение, даже если это трудно. Плюсы: глубокий смысл, ..."
  },
  {
    "review":"Невероятный и завораживающий своей правдивостью и реальностью фильм.\n\nВ фильме рассматриваются те проблемы, которые были... и останутся навсегда! \n\nОдна из них - проблема воспитания детей. Ни одна из героинь не может посвятить себя бесконечно своему ребенку\/детям. Мамы и их дети перемешались случайным образом во всем мире и никто не может быть с тем, с кем нужно, с кем хочется. Это что-то вроде детской игры, в которой нужно найти и сложить два или более элементов одного целого. Вот только в игре можно сложить, а в жизни нет!\n\nПолное или частичное по времени отсутствие отцов уже не кажется аномальным явлением, все уже давным-давно привыкли. Дети, растущие в неполноценных семьях страдают, погибают, совершают ошибки с которыми им придется жить всю жизнь.\n\nДругая проблема - иллюзорный в отношении туризма Тайланд. С одной стороны, туризм помогает этой стране дышать, а с другой... Тайланд мрачен, грязен, аморален, преступен. Каждую секунду можно ожидать, что эта страна отберет у тебя, как минимум, деньги, как максимум, жизнь. В этой стране могут отдыхать либо искатели адреналина, либо люди безразличные к тому, что их окружает. Главный герой проникся увиденным и на мгновение решил свернуть горы, но увы минутный максимализм теряет свою силу по происшествии времени...\n\nМамонт - это фильм, призывающий проникнуться собою целиком и полностью,  фильм, вызывающий сочувствие, сопереживание, желание сделать этот мир хоть чуточку лучше!",
    "summary":"**Фильм \"...\"**  \n**Главная мысль:** Фильм глубоко задумчив и вызывает серьезные размышления о проблемах воспитания детей.  \n**Плюсы:** Правдивость и реальность, обаятельный актерский состав.  \n**Мину..."
  },
  {
    "review":"Как по мне, то фильм получился абсолютно никаким, половина эпизодов которого ни о чем. Эту картину можно было представить в другом русле и я уверена, она бы получилась очень даже неплохой. Но я не могу судить режиссера и сценаристов, которые работали над этим фильмом, потому что каждый создатель хочет сотворить шедевр, что нельзя назвать 'Прекрасные создания'.\n\nКоротко о нем: 'В день своего 16-летия Елена (это становится банальным) должна приобрести могущественное волшебство и выбрать сторону добра или зла. И вот, когда, казалось бы, путь выбран, любовь расставляет все по местам.' Один вопрос, в какой момент вы здесь все плачете? А что касается самой героини, то для 16-летней Лены - дочь режиссера Колина Энглерта и кинематографиста Джейн Кэмпион не очень подходящая кандидатура.\n\nСам фильм для маленьких девочек, которые так и не перестают верить в сказки. Сюжет, как и любовная история очевиден и неинтересен, сам актерский состав выбран, походу, вслепую, но в этом фильме присутствует мораль, что не делает его совсем скучным. А сам принцип морали в том, что 'любовь способна на многое', на века, до конца своих лет и своей жизни. Людям, которые умеют мечтать фильм будет интересен. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм получил негативный отклик у зрителей. Пользователь считает, что фильм \"просто\", половины его эпизодов не интересны. Он полагает, что фильм мог быть лучше, если бы он был..."
  },
  {
    "review":"Долго не решалась посмотреть фильм, до этого долго не решалась прочитать книгу (до сих пор не прочитала). Просто сам сюжет не вызывал у меня доверия. Достался он по наследству еще от 'Привидения', только Сэма заменила маленькая девочка, а напарника-корыстного-злодея - сосед-педофил. Сходства оказались еще более чудовищными: девушка-экстрасенс (зачем она тут?), случайные удачи с влиянием на реальный мир (помните монетку?), нежелание властей расследовать дело. В общем, ничего оригинального. А ведь задумка-то какая - переживания убитой и изнасилованной девочки! Простор для творчества, такого еще никто не снимал. Зачем было переписывать сюжет с другого фильма, вот что непонятно. \n\nВсе-таки фильм я посмотрела, уж очень люблю я эту тему, а тут такая популярность. Интересно. Но, в результате, я не разочаровалась и не удивилась. Получила ровно столько, сколько и ожидала. Я так и знала, что выльется это в какую-то мелодраму, вроде 'Куда приводят мечты'. Персонажи не понравились, разве что сам педофил довольно колоритный, мерзкий тип. Очень странный образ родителей девочки, либо он не раскрыт до конца. А сама девочка, ну...нормальная. Похожа, в принципе, на жертву педофила, хотя иногда в новостях таких девочек показывают, сердце кровью обливается. Не очень понятно ее поведение. Было бы ей 7-8 лет (было бы, кстати, намного интереснее), но 14-летняя девочка, залезшая вместе со взрослым мужиком в какой-то странный подвал посреди поля? Вообще сюжетная составляющая фильма сильно хромает. Он, конечно, намного интереснее, чем тот же 'Куда приводят мечты'. Но иногда просто утомлял. Образ загробного мира тоже был не до конца понятным. Девочка там свободна или нет? А то, бывало, приходили ассоциации с Фредди Крюгером в 'Вязах', когда у него в теле застряли души умерших.  Эмоционально фильм мною не был понят. Ни злости на маньяка не было, ни сочувствия девочке, ни радости от возмездия, в общем, никаких особенно ярких чувств. Вот как-то серо и все тут. Вроде тебе убитую девочку показывают, а у тебя ни одна мышца на лице не дрогнула. Странно это как-то.\n\nОдин момент в фильме все же понравился: когда девочка оказалась в комнате маньяка, увидела свою кровь и браслет. Сразу почему-то вспомнилось, с чего Джексон начинал свою карьеру. Когда она закричала, у меня даже надежда появилась на чувства. Но нет. После все заглохло. \n\nХотя положительные стороны у фильма тоже были. Сложнее их вербализовать, но они были. Какая-то нестандартность что ли, какая-то самобытность (несмотря на слизанный сюжет).\n\nЯ, в общем-то, совершенно не восприняла эту историю, как серьезную драму про жертв маньяка (ну не серьезно это, так ее воспринимать!). Скорее, это антифобическая сказка, где злодей получает возмездие. Вроде нового 'Последнего дома слева', который мне тоже показался своего рода компенсирующей реакцией на слишком жестокий оригинал.\n\nВ целом на\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм **\"Привидение\"** вызвал удивительное разочарование у зрителя. Главный недостаток – явная дубликация с предшествующим произведением. Плохо раскрывается сюжет, особенно в части \"экст..."
  },
  {
    "review":"-Ну что же, - задумчиво отозвался тот, - они - люди как люди... Ну, легкомысленны... Ну, что ж... Милосердие иногда стучится в их сердца...© М. А. Булгаков \n\nФильм я посмотрела конечно же, из-за прекрасной Евы Грин. 'Бульварные ужасы' закончились, а глаза продолжали требовать 'Ещё, ещё Евы!'. А данная лента была у меня на примете давно. На мой взгляд, он получился достаточно сильным и безумно красивым. В нём есть над чём подумать, при этом смотришь - не можешь оторваться. Он остаётся - и в памяти, и в сердце.\n\nМне всегда казалось, что во всех этих элитных пансионатах, в этих закрытых коллективах, отчасти напоминающих монастыри, есть что-то такое ненормальное... На примере героини Евы Грин - мисс Джи и в целом, сложившейся ситуации, которую показывают нам в фильме - ситуации, напоминающий какой-то странный, неправильный любовный треугольник, данная картина в очередной раз доказала мне это.\n\nЧто примечательно - фильм совсем без мужчин, но очень красивый, достаточно напряжённый, с тонкой психологической игрой всех основных героинь, такой,  в котором действие - действием, а мотивы и характеры героев нужно додумывать самой. А ещё мне понравилось название, мне кажется, оно очень хорошо отражает и состояние главной героини - мисс Джи и общую обстановку. Фильм о том, что, как было уже не раз сказано, 'не сотвори себе кумира', а так же о том, как сильно человек, кажущийся издалека таким идеальным, может отличаться от придуманного идеала... О взрослении. О влиянии и манипуляциях, (когда кто-то сознательно начинает манипулировать другими, не всегда задумываясь о последствиях), о пагубных чувствах (тут я имею в виду почти шизофреническую зависть и ревность мисс Джи) и  о том, к чему это всё может привести. О благородстве и низости. О силе духа и бессилии.\n\nВедь в итоге мисс Джи потеряла гораздо больше, чем могла себе представить - можно даже сказать, что вся её жизнь, всё, ради чего она жила - разрушено до основания. И уже ничего не будет прежним. А вот Дэй, мне хочется в это верить, сможет всё осознать и у неё ещё есть шанс начать жизнь с чистого листа...\n\nОтмечу, что кроме Евы и остальные актёрские работы меня порадовали - очень понравилась и актриса, сыгравшая Фиамму, и та, что сыграла Дэй - Джуно Темпл.\n\nТак же хочется отметить операторскую работу, восхитительные костюмы мисс Джи, саму Еву Грин и ещё одну интересную деталь. Как-то в интервью Ева призналась, что 'в юности боялась всего - новых людей, обстоятельств, вообще всего нового', старалась отгородится от жизни за учёбой, была перфекционисткой, помешанной на том, чтобы контролировать всё происходящее.\n\nКаждый актёр черпает что-то из своего внутреннего или жизненного опыта...И, как мне кажется, эта роль оказалась действительно близка Еве. Как если бы она увидела со стороны, кем можно стать живя в замкнутом коконе-мирке, который до поры до времени кажется идеально-комфортным, и из которого не хватает духу самой вырваться... Конечно же, это всё только мои домыслы и параллели. Потому, что я в восторге от игры Евы, несмотря на то, что её героиню сложно назвать положительной и уж тем более - проникнуться мотивами её поступков.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Эмоциональный и творческий фильм, который вызывает эмоции у зрителя.  \n\n**Плюсы**: Сильный и красивый фильм, который заставляет зрителя глубоко вздохнуть.  \n\n**Минусы**: Нек..."
  },
  {
    "review":"Нужно определённо быть мастером своего дела, чтобы о такой великой группе, как Queen, снять столь отвратительное кино.\n\nКогда я размышлял над тем, как правильно сформулировать все свои мысли относительно этого многострадального проекта, я даже не находил чётких фраз и слов, которыми мог бы описать свой гнев, оставшийся после просмотра данной картины. И поэтому сразу хотелось бы сказать тем людям, которые будут смотреть данный фильм впервые: ЭТО - НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ БИОГРАФИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ О ГРУППЕ QUEEN! Это что угодно, о ком угодно, но только не о блистательной четвёрке, подарившей миру добрую кипу классных песен.\n\n«Богемская рапсодия» — это шаблонный фильм. От начала и до конца. Всё та же трёхактовая структура, присущая большей части таких фильмов; всё те же клишированные наборы сцен; всё те же заезженные реплики, которыми обмениваются персонажи по ходу действия. Кажется, что создатели (да и сами бывшие участники, принимавшие непосредственное участие в создании фильма и пиарившие его изо всех сил) старались уместить мало того что весьма обширную историю группы в обычный двухчасовой опус, так ещё и придать этому опусу максимально рафинированный вид. В то время как настоящие QUEEN жили творчеством от и до. Те моменты, в которых фильм пытается выстроить драму, идут вразрез с реальными событиями. Порой настолько, что полностью переписываются характеры Мэя, Тэйлора, Дикона, и, конечно же, самого Меркьюри. Из простого, но талантливого парня, Меркьюри на экране превращается в самовлюблённого, чванливого и лицемерного придурка, позволяющего себе делать то, на что реальный Меркьюри никогда бы не пошёл. Он приходит пьяным на репетиции, закатывает скандалы, ведёт себя откровенно мерзко, словом – делает всё то, на чём создатели попытаются в дальнейшем построить конфликт, которого в реальной истории никогда не было. \n\nИ не надо заливать про то, что в художественных фильмах всегда всё немного «докручивают», чтобы действие на экране выглядело интересно. Немного «докрутили» в «Переступить черту», в «Рэе», в «Социальной сети», и ещё в куче хороших и добротно сделанных байопиков. В «Рапсодии» же «докрутили» настолько, что извратили сам образ группы, представляющий из себя жалкое сборище эгоистичных нарциссов, каждый из которых стремится урвать себе большую часть славы, а над всем этим довлеет Меркьюри как лицо и фронтмен коллектива. А в эпизодах, где Меркьюри решает начать сольную карьеру, создатели включают любимый для большинства недалёких зрителей режим «он всех обидел и ушёл», при этом полностью игнорируя факты истории, согласно которым  Мэй и Тэйлор выпустили свои сольники гораздо раньше, чем Фредди. И никто не на кого не обижался: группа работала и над сольными проектами, и над общими по обоюдному согласию.\n\nЕщё дальше режим «пожалейка» заходит ближе к финалу, когда Фредди сообщает своим коллегам, что болен СПИДом. Действие происходит в 1985-м, незадолго до концерта Live Aid. Однако к тому времени, ни сам Мерькюри, ни тем более группа не знали о его болезни (которой на момент 1985-го, скорее всего, ещё даже и не было). Однако режим «пожалейка» уже запущен! Зря что ли создатели переврали за полтора часа до этого 90% всех фактов о группе?  Вот и цепляют киноделы незадачливого зрителя на крючок, дескать, вот, видите, какая Фредди легенда: уже одной ногой в могиле, а на сцене ишь как выкладывается! Да, то, что вся четверка Queen – легендарные ребята – неоспоримо, но зачем настолько переворачивать их историю? Зачем делать из них опустившихся и недалёких дебилов, которые жаждут славы и денег больше, чем творчества? Зачем делать из самого Меркьюри посмешище, которое ходит с самодовольным видом весь фильм? В угоду драмы? Увольте! Если бы она была…\n\nЕсли резюмировать кратко, то по количеству тех ошибок, неточностей и откровенных переписываний истории, которые допустили создатели байопика о «квинах» можно писать целые энциклопедии. И это я уже молчу о не самых заметных фактах, вроде тех, что лейбл EMI (на котором записывались Queen) ещё не существовал в те моменты, когда участники группы в фильме конфликтуют с его продюсером; что их продюсер не имел никакого отношения к Pink Floyd и альбому «The Dark Side of the Moon» (ведь «флойды» писались на Harvest Records, а Queen, напомню, на EMI); что Мекьюри почти год добивался того, чтобы войти в состав Smile (такое было первое название Queen), прежде чем участники его туда приняли, да и то лишь потому, что их вокалист смылся (а фильм преподносит это так, будто Меркьюри случайно попал в бар и просто выпер предыдущего фронтмена своим…необычайным талантом). \n\nВдобавок к исторической части, в фильме на обе ноги хромает и техническая. ОСОБЕННО – монтаж. Я понятия не имею, за что фильм получил «Оскар» в этой номинации, но он определённо должен стать той иллюстрацией наихудшей монтажной работы для будущих монтажёров, которой стал в своё время «Армагеддон» для профессиональных астронавтов. Взять хотя бы сцену диалога на террасе кафе, где группа беседует с их агентом. То, насколько отвратительный, сбитый, и с точки зрения повествования неправильный монтаж в этой сцене, смогут понять люди даже очень далёкие от мира кинопроизводства. Достаточно лишь сказать, что в двухминутной спокойной сцене общения я лично насчитал 180 монтажных склеек, что для сцены размеренной беседы – настоящее убийство, так как зритель не знает, на чём сосредоточить своё внимание, когда перед лицом с периодичностью практически раз в секунду мелькают лица. 180 склеек за две минуты – это темпоритм боевика Майкла Бэя, но никак не статичного диалога.\n\nРезюмируя…Я был бы гораздо счастливее, если бы «Богемская рапсодия» оказался просто проходным фильмом, делающим акценты лишь на известных вещах, оставляя за кадром всё остальное. Но то самое «остальное» в фильме оказалось преподнесено под слоем такой чудовищной лжи, что не прийти в бешенство от данной картины, даже не шибко знакомым с историей Queen людям, нереально сложно. Я настоятельно не рекомендую этот фильм к просмотру тем людям, которые, слушая песни данной группы, решили ознакомиться с её историей более иллюстративно. Я правда огорчён тем, что фильм собрал столь гигантскую кассу, получил такие оценки, и собрал так много (определённо, незаслуженных) наград. Посмотрите документалки, интервью, почитайте какие-то статьи, вырезки, книги. Но обходите сей проект стороной. «Рапсодии» (и пластинка, и фильм) рождалась в муках. Только вот если та, музыкальная, стала хитом и шедевром, то кинематографическая решила обречь на такие же муки и каждого из своих зрителей.\n\nХотя…Учитывая бокс-офис и успешный наградный сезон, быть может, большинству людей попросту плевать на то, какое редкое корпоративное дерьмо им преподносят как откровение? \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицательный опыт观影体验，强烈推荐Queen乐队的粉丝观看。  \n**Плюсы:** 无  \n**Минусы:** 观众可能感到失望，尤其是对Queen乐队不熟悉的人。  \n**Заключение:** 电影质量极差，不适合非Queen乐队粉丝观看。  \n**Объясн"
  },
  {
    "review":"Еще один вариант страшной сказки про графа Дракулу! Хм... ну что тут сказать?.. Фильм довольно-таки заурядный и практически ничем не примечательный. Но обо всем по порядку! Прежде всего хочется отметить, что история о прародителе вампиров очень широко распространена, и кинематограф насчитывает множество вариаций на эту тему! Поэтому для успеха фильма режиссеру нужно было подойти к поставленной задаче с новой, возможно даже какой-то неординарной, стороны... \n\nНу и что же мы видим, сидя перед экраном? Ничем не выделяющуюся из себе подобных картину. Действия в картине банальны и предсказуемы, создается впечатление дежа вю - появляются мысли вроде 'где-то я уже это видел'... С точки зрения кинокритиков фильм бы наверное провалился, если бы не старательные усилия актеров.\n\nДжерард Батлер - неподражаем в роли знаменитого графа, хотя ему, как по мне, и не хватает чего-то зловещего, по-настоящему пугающего... он отлично вписывается в свою роль. Его харизматичность, сексуальность и завораживающий взгляд заставляют зрителя поверить в подлинность происходящего на экране! Батлер несомненно спасает положение и приковывает к фильму широкую аудиторию!\n\nНесмотря на противоречивое мнение, фильм мне понравился, и я не откажусь посмотреть его еще пару раз!\n\n7 из 10! Минус за не слишком умелую режиссуру, а баллы за актерскую игру и лицо Джерарда Батлера!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Граф Дракула\" представляет собой стандартное продолжение серии фильмов о прародитере вампиров. Главная проблема - устаревший сюжет и ограниченный контент. Однако, если рассматривать ег..."
  },
  {
    "review":"Я думаю никто не будет спорить с утверждением, что Китайцы нынче идут в ногу со временем и обгоняют всех, кого только можно. Особенно в техническом плане и благодаря своим подделкам различных предметов, которые наводнили мировые рынки. В данном случае, Китайцы снова решили стать первыми и решили снять фильм для взрослых в 3D формате. Изначально, мне эта идея показалась дурацкой и безумной. Ведь кому  понравится смотреть фильм, где тебя будут постоянно тыкать о половые органы мужчин и женщин ? Но определенный интерес относительно постановки, конечно же у меня возник. В связи с чем, я и посмотрел данный фильм. Безусловно, снят фильм очень слабо и пожалуй даже ужасно. Вот только проект выигрывает исключительно за счет эффекта новизны и неожиданности. Что обеспечило фильм огромным количеством зрителей, которым было интересно увидеть, что же это такое.\n\nВедь согласитесь, что до режиссера дебютанта Кристофра Сунь Лэп Ки, никто такое никогда не снимал. Пожалуй только это является единственным достоинством ленты в совокупности с огромным количеством постельных сцен. Поставлены они чисто в духе азиатских фильмов и с эдаким перебором эротичности. Радует лишь то, что за весь фильм были обнажено всё поверх пояса. Когда как то, что ниже, было скрыто и это удержало фильм от превращения в банальную порнографию. Хотя стоит признать, что уровень пошлости в постельных сценах зашкаливает. Как и уровень кретинизма, который вылился в занятия сексом будучи качающимся на цепи, занятия сексом на протяжении всего дня и без остановок. Таких сцен в картине хоть отбавляй и можно смело сказать, что основной аудиторией фильма является молодое поколение, которое увлекается порнографическими фильмами. Потому что, вся ставка сделана именно на это и ничем другим фильмом похвастаться не в состоянии. Куда уж там говорить о атмосферных и жанровых характеристиках, которые умудряются угробить даже вполне не плохо выбранные декорации с костюмами.\n\nСюжет у картины ни о чем. Что в принципе можно отнести к любому порнографическому фильму. Когда как эротика, будучи жанром на стыке других жанров, всегда позволяет заметить хоть какие то проблески смысла. В данном случае, весь фильм сведен к пошлой трактовки и глубокого экскурса в сексуальную жизнь. Где поднимаются темы относительно того, как намного дольше заниматься сексом и относительно мужского достоинства. Что и вылилось в сцену с пересадкой конского достоинства человеку. Меня лично это безумно рассмешило и сама специфика может дать прикурить даже франшизе “Пилы”. Потому что, последние 15 минут ленты представляют собой полную мокруху и необъяснимую жестокость через сексуальную призму. В целом, я лично никакой драмы и мелодрамы в истории не увидел. Потому что, для мелодрамы полностью стёрта любовная линия, которая была лишь в начале и неожиданно возникла в финале ленты. В связи с чем, героям ни сопереживаешь и не испытываешь в связи с этим, никаких чувств. Когда как всё происходящее на экране, начиная с диалогов и заканчивая сценами действия, у меня лично вызывали ну просто убийственный смех и хохот до слёз. Хоть и стоит признать, что в последние 15 минут картины возникает основной смысл картины.\n\nСмысл ленты заключается в том, что любовь конечно предполагает секс, но при этом не ограничивается вокруг него. Ведь для того, что бы любить, не обязательно постоянно заниматься сексом. Будучи молодыми, для нас это достаточно смешно. Но оглядываясь на пожилых людей, которые до сих пор любят друг друга, это находит свой смысл. Фильм о том, что физическое удовольствие является не самым высшим блаженством. Самое ценное в жизни любовь. Ведь сложнее найти человека, который будет любить тебя и которого будешь любить ты, чем человека для одноразового секса. Смысл у ленты достаточно похвальный и я бы даже сказал, что поучительный для современной молодежи. Вот только плохо, что этот смысл не держится на протяжении всей ленты, а возникает лишь в последние минуты ленты. Отсюда и даже к такой серьезной морали, мало кто отнесется серьезно, учитывая общую концепцию ленты.\n\nАктеры подобраны ну просто убойные. Я являюсь поклонником азиатского кино и не отношусь к тем людям, которые выделяют бедность мимики и абсолютную схожесть между актерами. Но в данном случае, так оно и есть. Больше всего меня “убивала” мимика главных героев, которая становилась главным предметом убойного смеха. Особенно в этом плане хорош Тони Хо, который уже своим видом, превращал фильм в одну сплошную порнографию. Единственной отрадой для глаз стали Саори Хара, Юкико Соу и Вонни Луи, которые этим фильмом, перешли из разряда порно актрис в разряд обычных. Девушки достаточно привлекательные. Телосложения у них достаточно сочные и создателям было, что показать крупными планами. Меня как поклонника азиатских девушек это порадовало. Хотя с точки зрения игры, они выдали наихудшие результаты.\n\nМузыки как таковой, я за весь фильм не заметил. Можно даже сказать, что её не было вовсе.\n\n2 из 10\n\nРеволюционное явление в виде порнографии трехмерного изображения. Никакой драмы и мелодрамы. Лишь элементы придурошной комедии и обилия постельных сцен, которые выполнены в лучших традициях фильмов для взрослых. Так что, фильм на любителя. Если вы таким являетесь, то веселья ради посмотреть можно. Если нет, то лучше потратить своё время на более содержательную ленту.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Китайские зрители предпочитают более жесткий контент.\n\n**Плюсы:**\n1. Начинается с оптимистического заявления о прогрессе.\n2. Отмечается успехи Китая в области те..."
  },
  {
    "review":"Мне кажется, в этих словах вся суть судебной системы, как оказалось, не только нашей страны, но и всех остальных. Ну правда, почему бы и нет? Если не можем найти доказательства вины реального убийцы, давайте обвиним того, кого можем, кто меньше сопротивляется, у кого нет такой сильной защиты извне! Это фильм, который затрагивает очень серьёзные вопросы и заставляет задуматься, а правда, если вдруг, сможешь ли ты доказать свою невиновность и можно ли надеяться на справедливый исход? Ведь в реальной жизни, тебе никто не гарантирует, что тебе повезёт и твоим вопросом будет заниматься действительно беспристрастный, честный и дотошный человек, человек, который до последнего будет искать истину, не спать ночами, мучиться кошмарами и верить, верить, что невиновного надо спасти.. Или на тебя просто махнут рукой и тебя перемолет система?\n\n Я и не планировала смотреть этот фильм, не мой жанр, но моя любовь к Соше и его творчеству, побудила меня глянуть данное произведение. Не ожидала многого, да и, честно говоря, не получила многого, фильм не станет одним из моих любимых и пересматривать я его, пожалуй, не стану, но задуматься он, безусловно, заставил. Перед просмотром, я начиталась рецензий, поэтому общую мысль уловила заранее - есть убийство, есть два подозреваемых, честный прокурор, находчивый адвокат и самый главный вопрос - кто же виноват? Как оказалось, ответа нет...ну правда, настолько запутанная история, что в процессе просмотра, начинаешь сомневаться в своих умственных и дедуктивных способностях, потому что есть постоянные метания от одной версии к другой. Вот вроде в начале ты определился - виноват Алекс, проходит 10 мин, и ты думаешь, нет, все-таки Пирсон, проходит ещё время и к середине фильма проскакивает мысль - оба, оба виноваты! А потом опять, снова и снова, по кругу ты ищешь виноватого, и как только ты к концу фильма решишь, что вот, вот оно, это он, обязательно пройзойдет что-то ещё, что заставит тебя усомниться в своём решении. В общем, думаю, каждый, кто посмотрит этот фильм, решит для себя сам, кто, по его мнению, виновен. \n\n По поводу актеров:\n\nИзначально, абсолютно субъективно, я была на стороне Пирсона(каюсь, люблю Сошу), мне до последнего хотелось верить, что это не он, но его поведение на протяжении всего фильма, наталкивало на разные мысли и так и осталось мной непонято. К актерской игре у меня особых претензий нет, да и, честно говоря, не так уж и часто Гын Сок мелькал на экране.\n\nС Алексом все проще. С первой же секунды, вызывал во мне только неприязнь и свои видом, и своим поведением и своим отношением к происходящему. И если бы я могла выбирать, в моем сценарии убийцей был бы он.\n\nПрокурор. Сильный актёр, сильный персонаж, сильная игра. Глядя на таких людей, хочется верить, что не все потеряно для нашего общества и есть ещё люди, которые ради правды готовы пожертвовать даже своим будущим.\n\nАдвокат. Хм, честно говоря, было его немного жаль. Вообще, мне кажется, адвокаты, это заложники своей професси, ведь порой, независимо от их желания, они вынуждены защищать и оправдывать людей, абсолютно этого недостойных. Хотя, с другой стороны, их ведь никто не заставляет, они могут отказаться от дела, несоответствующего их ценностям.\n\nПодводя итог, хочется сказать одно - по мне, виноваты оба, и наказание полноценное тоже должны нести оба, просто потому, что ни один из них даже на секунду не раскаялся в содеянном, не промелькнуло ни тени сомнения ни у одного из них, что они живут, думают и делают что-то неправильно, что нельзя, просто ради игры и удовольствия, лишить жизни другого человека. Очень  жаль, что это не просто кино, что это основано на реальных событиях, и что, к сожалению, никто из нас не застрахован в реальной жизни от встречи с такими негодяями.\n\nВсем, кто любит Сошу, рекомендовано к просмотру, просто, чтобы увидеть его в ещё одном амплуа, отличном от его обычных романтичных героев.\n\n 7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Власть\" затрагивает важнейшие вопросы правосудия и справедливости. Он показывает, что судьба может зависеть от небольших мелочей и силы защитника. Главная мысль заключается в том, что ..."
  },
  {
    "review":"Живёт на свете обычный среднестатистический китаец. Ходит в школу, игрет с друзьями. А когда вырастает решает стать полицейским. Учится в академии стрелять, драться, учится выдержке и бог знает ещё чему. И вот в один день его и кучу таких же как он направляют на ограбление банка. И его, а также пару десятков его коллег нагибают пятеро каких-то недоразвитых детей анальных клоунов, которые мало того что вооружены лучше полиции, стреляют лучше полиции и вообще даже не напрягаются, видимо видео-игры многому учат. Честно я не выдержал смотреть весь этот бред целиком, но пролистал и уверен, что они даже не какие-то там сверх-люди, а обычные дегенераты. Но кто же тогда сами полицейские?\n\nПосле непродолжитльного закоса под 'пилу', где вместо краммера те самые имбецилы и вовсе начинает казаться, что всё происходящее это страшный сон главного героя, и вот сейчас начнётся адекватный боевичок с джеки чаном, которые мы все любим. Но к сожалению ад продолжается весь остаток этого двухчасового видео.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм демонстрирует неправильное восприятие власти и законности среди молодежи.\nПлюсы:\n1. Воспитательный момент - фильм показывает, что правильное восприятие законности важно для общест..."
  },
  {
    "review":"По мне, очень добрый и светлый фильм! После его просмотра улыбка не сходила с моего лица целый день. Хочется просто поверить в сказку.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал положительные эмоции у зрителя.\n**Плюсы:** Достоинство - доброта и светлая atmosфера, способность заставить нас улыбаться.\n**Минусы:** Нет особого содержания или глубин..."
  },
  {
    "review":"Если бы в мире существовал рейтинг фильмов, во время просмотра которых, задействовано максимальное количество мышц лица, то этот фильм, я считаю, занимал бы первое место. Каждое действие, каждая сцена...всё в этом фильме проецировалось на моём лице. Эмоции сменялись ежесекундно: улыбка, слёзы, сочувствие, переживание за героев. \n\nДва величайших актёра, Роберт Де Ниро и Робин Уильямс, сделали это кино величайшим. Невозможно было бы найти доктора лучше, чем Робин Уильямс и пациента сыгравшего лучше Роберта Де Ниро. Это два безумно тёплых актёра. Два актёра с которыми хотелось бы посидеть около камина с бокалом дорогого вина, обсуждая насущные темы. \n\nНесмотря на то, что я очень сентиментальный человек, меня очень сложно растрогать. Этот же фильм заставил меня прослезиться. Почему-то на ум сразу пришла песня великого Стиви Уандера: 'How fragile we are...(Какие мы хрупкие...)'. Кому-то повезло родиться под счастливой звездой, а кому-то, как Леонардо, приходится провести в больницах всю свою жизнь. \n\nБезусловно этот фильм в первую очередь показывает нам такие жизненные ценности, как дружба, искренность, умение радоваться за других, и об этом всём писали авторы выше. Но мне хотелось бы акцентировать своё внимание немного на другом.\n\nЭтот фильм показывает, как на самом деле мало нужно человеку для счастья. Ведь 99% здорового населения постоянно на что-то жалуется, у всех какие-то проблемы. У кого-то начальник идиот, у кого-то кривой нос, кому-то не подарили на день рождения телефон последней модели. А ведь за всем этим ужасом мы перестали забывать об истинных ценностях. О семье, о близких людях, о природе...о том, что у нас на месте две руки, две ноги, мы можем ходить, гулять, бегать, прыгать, радоваться жизни, целовать близких нам людей, обнимать родных. \n\nЯ считаю, что этот фильм должен многому научить каждого, кто его посмотрел. Каждый найдёт в нём что-то своё. Каждый, после него, станет чуточку мудрее. \n\nПростых чудес не бывает.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм создает глубокий эмоциональный отрывок благодаря интенсивному взаимодействию с лицом зрителя.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Впечатляющая эмоциональность.\n2. Лучшие актеры в"
  },
  {
    "review":"Просмотрев первые 15 минут фильма я искренне обрадовался, что в нём нет 'вступления' - тех дебильных событий, которые происходили до нашествия пришельцев, а значит, что-то боле-менее нормальное в нём всё же есть. Вообще смысл вступления в фильмах, конечно, оправдан, но когда в нём показывают непонятно что, да ещё и искусственно затягивают его на пол-фильма, это начинает бесить. Здесь этого не было и я понадеялся на лучшее. Но, к сожалению, я ошибся. Больше мне порадоваться не удалось.\n\nГероям абсолютно не сопереживаешь. Бьют ли их, разрушают ли их город, уничтожают человечество?.. Ну и ладно. Главное, чтобы дрались с огоньком, как сейчас говорят - more action!\n\nЕщё одна дурацкая тенденция - самое интересное показывать примерно под конец фильма, а всё остальное занимать всякой чепухой, лишь бы в целом фильм шёл полтора часа. Рекорд принадлежит картине 'Паранормальное явление 2', в которой всё свершилось за 15 последних минут, а остальное было столь однообразно, что можно было и не смотреть.\n\nСобственно, в картине резало глаз даже не элементарная глупость людей, искромётный пафос и бредовый сюжет (Собственно, чудо с катаной и револьвер, из которого сбили корабль пришельцев можно не упоминать. Это совсем печально). Этого-то как раз добра в наше время навалом. Резала глаз лишь графика - спецэффекты инопланетных кораблей, да особо ужасные моменты, которые хочешь - не хочешь, а заметишь. Хотя насчёт взрывов и пулевых дорожек это определение не подходит, они получились достаточно качественно, надо отдать должное.\n\nНачало фильма. И вот в небо взлетают самолёты. Где? Такое ощущение, будто самолёты висят в воздухе. Сами пришельцы напоминают вялых, невнятных хэдкрабов из одноимённой игры. Пластиковый пистолет пришельцев, из которого стреляла одноглазая мадам, выглядывая из люка бронемашины, заслуживает отдельной похвалы. Чувствовалась уверенная рука китайского производства. Их пулемёт - ещё одна отдельная тема. Эдакая башенка из фольги. Почему-то сразу вспоминается старый советский фильм 'Москва-Кассиопея'. Такой же гротеск. При всей своей мощи имеет, по видимому, бесконечный боезапас и полное отсутствие подвижности, что очень странно. \n\nМного вопросов к самому кораблю пришельцев и к его внутренней обстановке. Хотя червяку внутри повезло, его отрисовали очень даже недурно. Монстр даже благосклонно дал одной из героинь порыться у себя в бауле, прежде чем сожрать. Червяк зубы не чистит, поэтому между его зубами она и застряла, хотя, судя по количеству зубов это опять же странно. И - да, в пасти она себя взрывает.\n\nСначала я подумал, что ошибся. Не может же быть, чтоб в 2011 году делали спецэффекты-мультипликацию. Оказалось, действительно 2011 год! И это XXI век, а спецэффекты присутствуют на уровне 'эта коробка - танк, а вот та - самолёт'. Честное слово, даже Скайлайн при всей своей неоднозначности теперь выглядит для меня как подарок. Там хотя бы графика боле-менее приличная присутствует. И бюджет. А на это кино, подозреваю, деньги собирали с миру по нитке. \n\nПредвкушая просмотр этого фильма, я не надеялся на что-то по-настоящему интригующее и захватывающее. Просто хотел посмотреть на неплохую графику и экшн большого города. Первой не оказалось вовсе, второй же был слишком вялым. \n\nС огромной натяжкой ставлю 3. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не стал лучше после просмотра первой части.\n\n**Плюсы:**\n- Не было \"вступления\", что вызвало положительный заряд.\n- Начало фильма было немного затяжёзкой, н..."
  },
  {
    "review":"-Откуда мы знаем, что есть свет?\n\n-Потому что есть тьма.\n\nКак фильмы попадают в категорию хороших? Да очень просто. Ты натыкаешься на них среди ночи, цепляешься глазом за кадр и остаешься до конца. \n\nЯ не поклонник жанра ужасов, в детстве было слишком страшно, теперь не хочется перегружать и без того неустойчивую психику, но с 'Тьмой' возникает роман. Это в первую очередь триллер, а уж потом ужасы и иже с ними. \n\nДействительно страшное кино делает не кровяка, действительно страшное кино делает атмосфера, за что большое спасибо Анне Пакуин и Айэйну Глену (лично мне он напоминает Николсона из 'Сияния', та же степень безумия, кто когда-нибудь сталкивался с безумием в реальности, тот знает насколько это страшно). Улыбка последнего даже в начале фильма вызывает весьма недобрые предчувствия. Пакуин великолепно контрастирует с ним, эдакая квинтэссенция здравого смысла, старший ребенок в семье: и за братом приглядит, и матери поможет, и на парня времени хватает, и ноги не от ушей, обычный подросток, который сталкивается с...\n\nСамые хорошие вещи на свете бесплатные. Не нужно лезть в пыльный склеп за вампирами или тащиться на болото за водяным, достаточно просто щелкнуть выключателем, и тьма сама окутает тебя и сожрет, воспользовавшись образами, которые ты сам ей подскажешь. Кровавые ритуалы, пропавшие дети, да-да, это все замечательно, но люди -это ерунда, это инструмент 'в руках' бесформенного и древнего зла. Тьма - это очень просто, но сделать из нее по-настоящему жуткую главную героиню непростая задача. \n\nРазумеется, самое вкусное - это сладкое. Финал. У него есть шарм. Он в полном смысле оправдывает свое назначение: финал, концовка, завершение именно к нему идет весь фильм. И его скорее чувствуешь, чем осознаешь.   \n\n9 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отличный триллер с элементами ужасов\n\n**Основная мысль:** Фильм \"Тьма\" является отличным триллером с элементами ужасов, который удивляет своим интригующим сюжетом и глубоким смыслом.\n\n*..."
  },
  {
    "review":"Поскольку мир накрыла эпидемия коронавируса, другая болезнь стала распространяться не менее сильно – дурное кино. Те фильмы, что были бы незаметны на фоне других, более громких проектов, составили основную нишу новинок пандемии – и одним из них стала «Тропа легионеров».\n\nПредположительно основанный на реальных событиях, «Тропа легионеров» может похвастаться дурной постановкой и желанием сделать имя на тематике дурного пеплума. Во времена древних богов, воителей и королей, т.е. царствования Нерона два римских легиона остались куковать где-то в заснеженной Армении. Остальная часть армии великого Рима находится в Сирии. Герою поручено пересечь горы и привести помощь… только вот он немного Рим презирает.\n\n«Тропа легионеров» пытается сделать имя на актеров вчерашнего дня вроде Микки Рурка, Бай Лин или Владимира Кулиха. Тем не менее, для жанра «меча и сандалии», особенно со ставкой на экшн, надо очень постараться. В «Тропе легионеров», помимо откровенно низкого бюджета и слабой постановки, слишком медленный и расслабленный темп. Кажется, что кинокартине отчаянно необходимо действие. Во время поразительно статичных диалогов попросту не ощущается напряженности. Кинематография также слаба, особенно во время спокойных сцен.\n\nЧто касается актерской игры, то она отсутствует. Когда-то весьма недурные актеры читают строки диалогов, даже стараются, но им не хватает ни интенсивности, ни эмоциональных диапазонов. Часто диалоги не нужны для передачи эмоций. В «Тропе легионеров» же даже молчаливые и стойкие моменты поставлены дурно, отчего и актеры выглядят слабо. Разве что Микки Рурка, да Бай Лин стараются.\n\nВ целом «Тропа легионеров» - плохой фильм, построенный на актерской игре, в свою очередь изготовленной из деревьев армянских лесов. Запредельно плохие диалоги и отвратительный монтаж довершают дело.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Тропа легионеров\" стал популярным в условиях пандемии из-за его тематики и постановки.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Тематика актуальна для современности.\n2. Похоже на реа..."
  },
  {
    "review":"Производство: 'YORK ENT.' \/ 'THE ASYLUM'.\n\nСюжет: Трое торчков сидят на кукурузном поле и травят друг другу страшные истории. Как раз одну такую мы сейчас и услышим. Точнее - увидим!\n\nА посвящена она одному местному дурачку по имени Лестер, над которым смеялись и издевались абсолютно все (от сверстников до школьной учительницы и владельца кафе), за исключением девушки по имени Джуди, что пару раз пыталась за него вступиться. И так как у Лестера не было ни друзей, ни подруг, ни нормальной семьи, то единственным его слушателем стало пугало на кукурузном поле. Но даже и там своими слишком громкими воплями, вроде 'Я хочу быть таким же как ты!', обращенными к пугалу, Лестер вызывал брань владельца поля: 'Пшел вон, пока я не надрал тебе задницу!' \n\nИ вот однажды доходит до того, что Лестера убивают и инсценируют самоубийство, после чего, как все уже догадались, каким-то загадочным образом оживает пугало (видать, расстроившись, что никто ему больше душу не изливает) и принимается крошить обидчиков...\n\nИтак, мы здесь имеем режиссерский дебют некоего Эммануила Этьера, который так лихо дебютировал, что лучше бы он вообще в режиссерское кресло и не садился! 'Пугало' снято второпях всего за 8 дней, и в каждом кадре сквозит абсолютный непрофессионализм. Сценарий уже не маразматически-смешон, но просто бездарен.\n\nГипертрофированные сцены глумления над Лестером сняты еще сносно, но вот превращение Лестера в разговаривающее пугало, сыплющее пошлостями и убогим туалетным юмором перед каждым убийством, - это просто тушите свет! Не говоря уже о том, что пугало еще и телепортируется куда-то постоянно. Раз! И исчезло! Раз! И откуда-то вылезло средь бела дня и прямо на улице замочило очередную жертву! Кстати, потом оно так вошло в раж, что стало мочить и совершенно 'левых' персонажей, не имеющих никакого отношения к издевательствам над Лестером...\n\nЯ так догадываюсь, что г-н Этьер хотел разбавить свой фильм некоторым количеством 'хи-хи - ха-ха', но получились у него заурядные и беспримерно убогие шутки-самосмейки. Склейки между сценами отсутствуют напрочь. Абы как нарубили-наснимали. О переходах тут вообще никто понятия не имеет.\n\nДалее - актерская игра. Если вы не смотрели 'Пугало', то ПЛОХОЙ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ ВЫ ЕЩЕ НЕ ВИДЕЛИ! Это реально жуть, даже девки орать от ужаса не умеют. Стыд и срам! Кастинг просто 'гоблинский' - это ж надо за школяров выдавать 25-летних лбов, которые, даже если усиленно начать фантазировать, за таких не сойдут. Особенно приколол чувак, которого подцепила мать Лестера, - явно кто-то моложавый в нелепом парике и накладными усишами (получился какой-то Борат).\n\nДобавим сюда стремление напихать как можно больше прикольной музыки в фильм. То есть музыка то хороша, но вклинивать композиции куда ни попадя - это уж, знаете ли, моветон! Равно как и развлекать нас некоторыми визуальными эффектами, не имеющими отношения к истории вообще.\n\nИ вот эту поносятину г-н Этьер еще смел посвятить... Дарио Ардженто (!) (о чем написал в титрах) и сообщить, что его вдохновляли такие личности как Юзна, Хупер и даже... Люк Бессон (!) В кинематографе таким бездарям как Этьер не место. Не умеешь шутковать - лучше и не пробуй!\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю одного местного дурача, который стал объектом издевательств из-за своей внешности.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный сюжет.\n2. Понятная история...."
  },
  {
    "review":"Немного о книге Шарлотты Бронтэ 'Джен Эйр'\n\nКогда мне было 11 лет я попыталась начать читать эту книгу, но не смогла её прочитать даже на половину. Этим лето мне захотелось снова попробовать прочитать её, и 'О чудо!' я прочитала её за 4-5 дней (уже точно не помню). Книга настолько потрясла меня, что ещё целую неделю я ходила и думала об этой истории любви. Это было вступление о книге и моем отношении к ней.\n\nЕсли фильм сравнивать с книгой, то несомненно книга в миллион раз лучше. Когда я читала книгу я представляла всё немного по другому (возможно поэтому фильм понравился мне меньше чем мог бы). Когда я начала смотреть фильм, через некоторое время я стала искать многих героев которых не было и в помине (хотя в истории они играли определённую роль). Мне показалось, что сняли только половину, а то и четверть) книги. \n\nЯ смотрела только этот вариант фильма 'Джен Эйр' и у меня отпало желание смотреть остальные. Я думаю, что никто не сможет хорошо снять по это истории фильм. Возможно я ошибаюсь, кто знает?\n\nМоя оценка фильма «Джен Эйр» \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Джен Эйр\" основан на книге Шарлотты Бронтэ \"Джен Эйр\", которая произвела огромное впечатление на автора, когда она была маленькой. В фильме действие происходит в 1900 году, а гл..."
  },
  {
    "review":"…«На проклятом острове нет календаря… Там живут несчастные люди-дикари… Вроде не бездельники и могли бы жить»… Если б не знать задорной мелодии этой песенки, то в форме стиха она бы подошла к этому кино как нельзя кстати…\n\nНа самом же деле, кино мудрое, глубокое, иллюстрирующее бесконечную рутину и ритуальность жизни (проснулся, оделся, поел, полежал…) = всё расписано с точностью до шнурков и автоматизма… Полное однообразие, серость, бедность (душевная и материальная), беспросветный мрак и безвыходность сельской жизни — от самого рождения и до ямы 2*1 метр… Безлюдно, что поговорить, повыть, поплакать не с кем… Наверное, смерть — Лучший выход… Ведь, смысл жить, если нет наслаждения, надежд и радостей?? Не сбежишь, не спрячешься… В полном смысле пустыня, без книг, ТВ, элементарного общения, социума, в котором нуждается психически ЗДОРОВЫЙ человек! А в этом фильме герои = аморфные отшельники, которые не стремятся что-то изменить к Лучшему! Забытые Богом, самими собой и друг другом... Декаданс, что можно сдвинуться с ума (от печали, безделья, чёрно-белых тонов, тишины природной и от безмолвия между героями фильма)… Гнетущая атмосфера и музыка в фильме, как реквием…«Штиль… ветер молчит», как в песне группы «Ария».. Вот только в этом кинЕ ветер дует постоянно и со всех сторон… \n\nС одной стороны, странно, что дочь и отец не разговаривают особо… Но, если задуматься, то о чём вообще можно разговаривать? ведь живут одни, без соседей, образования, нет новостей, праздников, событий… Наверно всё давно друг другу сказали… Поздно что-то менять… а уже и невозможно… \n\nБр-р-р… Сумасводящее спокойствие… Зато не мешает шум машин, заводов, городской суеты… Вот только в таких местах нужно отдыхать, а не ВСЮ жизнь жить…... Дни и быт похожи один на другой… Герои будто в осаде, тюрьме своих мыслей и местности, в которой они «обитают»… Как спел И. Тальков «Вы все не живёте… Нельзя это жизнью назвать»…\n\nЕсть фраза в кино «Даже угли потухли»… Тут не об углях надо думать, а об угасающих жизнях… Глушь, тоска, тишина-ааа, как в могиле… А герои, как 2 ходячих трупа, тени… Мертвы при «жизни»… Угли тлеют и то ярче… Иссяк колодец у Героев фильма, а со временем иссякли и они сами… Вянут… \n\nВ-третьих, не понятно, почему дочка работает (одевает отца, носит воду, готовит, ТАСКАЕТ ПОВОЗКУ…), а он не помогает? Он же не лежачий инвалид, а ходит, руки-ноги есть… Патриархат Высшей степени… \n\nВ-четвёртых, хоть я и не кулинар, но кое-что знаю! Оттого и удивляет то, что картошка превосходно приготавливается в НЕ КИПЯЩЕЙ воде… Надо попробовать… Ням… \n\nС точки зрения оформления фильма: хорошо сочетаются костюмы, антураж каменных жилищ, их внутренний… Мощно подобраны актёры! ВСЕ ТРОЕ… Брутально-морщинистый, бородатый дед (похожий на Будулая), тихоня, безвольная, замухрышка дочка! Радует превосходная игра лошади! Порой даже думается, что это актёр, ну или она цирковая…Это видно её взгляду, шкура как «костюм»… не хочет идти, когда дед её бьёт и пить, когда девушка её поит… \n\n… Но, несмотря на классно снятый фильм, СЛИШКОМ затянут при отсутствии событий… Подобная проблема и в «Знакомьтесь, Джо Блэк»… \n\nВ целом, стоящая картина! Удачного просмотра, господа киноманы и киноманши…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"На проклятом острове\" - глубоко иллюстрирует жизнь, её нервное состояние и бесконечную рутину. Песня подходит идеально для этого кино. Фильм отличается мудростью, глубиной и автоматизм..."
  },
  {
    "review":"В 2006 году Майк Джадж, создатель нашумевшего мультсериала 'Бивис и Батт-Хед' и отличного фильма 'Офисное пространство', представил на зрительский суд картину 'Идиократия' - новую попытку высмеять современное американское общество. Довольно неплохо принятая критиками, лента не нашла отклика у широких масс, бесславно сгинув в прокате. Хотя сам фильм не так уж и плох.\n\n2005 год. Военные силы США решились на проект по замораживанию человека. В качестве подопытных были взяты рядовой Джо Бауэрс и представительница древнейшей профессии Рита. Испытуемых должны были подвергнуть состоянию сна, однако у куратора эксперимента обнаружились большие проблемы с законом. О проекте благополучно забыли, а ничего не ведаюшие об этом Джо и Рита продолжали мирно спать. Так продолжалось 500 лет. За это время человечество отупело настолько, что уже не могло самостоятельно выполнять свои первостепенные задачи, будь то выращивание зерновых или уборка мусора. Однако в 2505 году Джо с Ритой очнулись и попали в новый для себя мир, в котором воду заменил энергетический напиток, одна из больниц носит имя святого Бога, а 8 призов Американской киноакадемии берёт фильм с говорящим названием 'Ass'. Познав от своего нового друга Фрито о существовании машины времени, Джо решил найти свою подругу по несчастью Риту и отправиться домой, в 2005 год. Однако его план с самого начала пошёл наперекосяк.\n\nПритворяясь фантастической комедией, картина на самом деле является довольно едкой сатирой на современное общество. Она пытается высмеять такие его пороки, как жадность, похоть, чревоугодие, лень. В то же время фильм демонстрирует нам, что даже самый обыкновенный человек может изменить мир к лучшему с помощью хороших поступков. 'Идиократия' заставляет и посмеяться, и задуматься. К минусам картины можно отнести слишком большой упор на туалетный юмор и шутки сексуального характера. А так - вполне неплохая комедия с чётко выраженной моралью. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"Идиократия\"**:  \n- **Главная мысль:** Попытка комика Майка Джаджа высмеить современную Америку.\n- **Плюсы:** Несмотря на неплохой критический баланс, фильм не получил широкого"
  },
  {
    "review":"Так получилось, что день у меня выдался очень насыщенным, и завершением этого дня стал поход в кино на «Историю игрушек 4». Ещё до этого я читал рецензии, а все они положительные, но мягко говоря сомневался, так как в 99% случаях ремейки, спин-оффы, приквелы, сиквелы и продолжения после логичного конца бывают провальными и сделанными ради кассы, а не ради зрителя. Здесь же все ради зрителя и с уважением к истокам. \n\n   Начинается мультик с отлично смонтированной нарезки взросления Энди, и как постепенно игрушки становятся объектом интереса его младшей сестры Вуди. В целом, что касается самого сюжета, то тут все достаточно просто, но как это сделано заставляет ставить такие высокие оценки. Смена режиссера, то есть человека, отвечающего за все в картине очень заметна. Если раньше в предыдущих частях акцент ставился именно на сюжете и именно на путешествиях игрушек, то здесь путешествие взято как фон, а на передний план перенесли взаимоотношения главных героев.\n\n   Весь мультфильм очень компактный, очень насыщенный и очень разнообразный. Хронометраж просто идеальный, нет долгого и нудного конца, нет бесконечных предисловий, нет каких-то отсылок к предыдущим частям и вообще, чтобы быть в курсе всего, что произойдёт здесь, не нужно смотреть предыдущие части, так как получился абсолютно самодостаточный продукт. Техническая часть просто изумительная, некоторые кадры с грамотной  постановкой света и ракурсом оценит даже обычный зритель. Музыка сопровождает все эмоциональные сцены, делая атмосферу такой, какой ее видят авторы. \n\n   Единственный минус, который как по мне есть, это такая себе  проработка новых персонажей. Два плюшевых кролика и байкер выглядят немного чужеродно и юмор, который они несут плохо продуман. Пожалуй это все, к чему можно придраться, именно придраться.\n\n   В целом, я считаю, что на этот фильм идти в кино однозначно стоит, как взрослым, так и детям, каждому он понравится по-своему. Это тот редкий случай, когда авторы попали в аудиторию от 0 до 100 лет. Не знаю, что можно написать плохого об этом мультфильме, ведь видно, что работа проделана колоссальная и создатели хотели видеть подобные этой рецензии. Спасибо мультфильму «История игрушек 4» за отличный конец дня!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"История игрушек 4\" удается превосходить большинство других ремейков, спин-оффов и продолжений, предлагая оригинальный взгляд и глубокий смысл истории.\n\n**Плюсы:**\n1...."
  },
  {
    "review":"Я долго откладывала просмотр фильма 'Патруль'. Во первых меня совсем не привлекал синопсис, рассказывающий, что в фильме идет речь о буднях двух патрульных офицеров неблагополучного района Лос-Анджелеса. Ну согласитесь, что таких похожих по теме фильмов тьма тьмущая. Во вторых плакат, где изображены не самые симпатичные звезды Голливуда. Последняя отталкивающая вещь это трейлер, который обычно дает примерное представление о фильме и ты настраиваешься на то, что увидишь в фильме. А тут опять этот пресловутый новый модный и экономный жанр - найденные пленки, который меня совсем не привлекает.\n\nНо одним вечером, мне надоело натыкаться на хорошие отзывы и оценки на данный не привлекающий меня фильм и решила наконец-то его посмотреть. Какое мое было приятное удивление, что фильм не оправдал моих плохих ожиданий!\n\nСценарий. Во первых синопсис действительно прав, но он не выделяет главного. А главное здесь потрясающие персонажи, которые у создателей получились очень живыми. Практически весь фильм держится на диалогах напарников, которые решили поснимать свои обычные будни. Поначалу они выглядят выпендрежниками, в их словах много жаргона, мальчишечьей дурости и старого доброго пафоса. Но это только первое впечатление, так как после 15-ти минут просмотра вы очнетесь только в конце. Так как персонажи очень тонко и постепенно раскрываются. Нет, они не перестанут дурачиться, смеяться и выпендриваться, когда вместе, но на некоторых моментах что-то в них меняется: в глазах, в выражении лица. И зритель понимает и чувствует их, а так же роднятся с ними, как со своими чудаковатыми, но прикольными соседями. Эти парни, конечно же, двигатель всего сюжета. И меня просто потрясло увидеть, именно разглядеть за всей шелухой и масками таких честных, искренних и преданных друг другу ребят. И это чувствуется, что они готовы жизнь за друг друга отдать, не просто на словах, а на деле. В чем сюжет фильма нас убеждает не раз.\n\nАктеры. Джейк Джилленхол и Майкл Пенья прекрасно справились со своими ролями. Я ошибалась в их не симпатичности, так как все же их красота находится внутри и как  писала выше - это чувствуется. Оба актера потрясающе взаимодействуют между собой и иногда серьезные разговоры их персонажей звучат легко, непринужденно, как между обычными друзьями, а не киногероями.\n\nОператорская работа и режиссура. В третьих я жаловалась на жанр найденных пленок. Знаете, это единственный фильм в этом жанре, который мне понравился. Если бы про жизнь этих двоих снимали 'классически' не было бы той атмосферы интимности и доверия между персонажами и зрителями, в таких вот простых ребят с улицы было бы сложней поверить и они превратились бы в обычных киногероев. Плюс сами съемки сделаны очень продумано и умело: 'трясущийся' стиль применен только там, где надо, что абсолютно не раздражает.\n\nМузыка. Про музыкальное сопровождение могу сказать, что оно очень гармонично вписывается в жанр и в тот самый неблагополучный район в котором разъезжает машина патрульных.\n\nОбщее впечатление. Знаете, это настолько приятно: не ожидаешь от фильма ничего такого, а он оказывается самородком. Да, этот фильм можно с уверенностью назвать самородком 2012 года. Это искренняя и нестандартная драма, интересный и захватывающий триллер и щемящий сердце криминал ('- Эй, что с тобой, дружище? Брайан! Ты в порядке? - Я нашел... детей').\n\nОбычно  заканчиваю отзыв тем, кому я советую смотреть фильм, но закончу одной цитатой, которая отлично характеризует и персонажей и саму кинокартину, а смотреть ее или нет - это уже решать вам, но я очень рекомендую.\n\n- Чувствуешь себя героем? - Что? - Чувствуешь себя героем? - Нет. - И я тоже... Что чувствуют герои? - Я не знаю.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Пользователь был недоволен фильмом \"Патруль\" за его синопсис, сценарий и внешний вид.\n**Плюсы:** Отсутствие плаката с звездами Голливуда может быть полезно для других зрителей.\n**Ми..."
  },
  {
    "review":"Эта история о двух людях, о мужчине (Кейдж) и женщине (Лора Дерн).Они главные герои и они любят друг друга. Все остальные вокруг либо причудливые идиоты либо 'законченные ' злодеи. Исключение, пожалуй, - бывший морпех в исполнении У. Дефо, впрочем 'положительным' этот персонаж тоже не назовешь.\n\nДа, довольно банально, но тому, КАК подана эта банальность, можно только поаплодировать. Резко, жестко, как брошенный в глаза песок, с обилием 'постельных' сцен и предельно откровенных разговоров 'про это', с шокирующими сценами убийств и насилия. Плюс периодические 'вкрапления', нет, не мистики, просто какого-то волшебства. Да, да, Волшебства-как в сказке.\nОчень экзотический и удивительный на вкус коктейль.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, где главные герои любят друг друга, а остальные персонажи представляют собой либо идиотов, либо злодеев.\n\n**Плюсы:**\n1. **Подача истории:** Банальная тема, но подача..."
  },
  {
    "review":"«Старикам тут не место» - криминальный триллер культовых голливудских деятелей – братьев Коэн. Фильм снят по одноимённому роману американского писателя и драматурга Кормака Маккарти. Более чем успешная на награды работа, собравшая множество кинопремий от всевозможных фестивалей, гильдий и академий. В том числе и от самой значимой киноакадемии, удостоившей ленту восьмью номинациями, четыре из которых, а именно «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм», оказались победными. Помимо этого фильм также вошел в десятку лучших картин первого десятилетия XXI века, разделив пятое место с детективным триллером Дэвида Финчера «Зодиак».\n\nПо ходу хронометража Коэны всё отчетливее стараются донести мысль о том, каким же старикам тут не место, и где же, все-таки, это «тут». И если изначально главный посыл ленты в сознании зрителя может ограничиваться лишь самой банальной «охотой за утраченным сокровищем» с перестрелками и убийствами разной степени жестокости, где всё просто сводится к противостоянию жертвы, в лице сварщика Льюэллина Мосса, так не вовремя решившего проявить акт милосердия и оказавшегося в самом центре криминальных интриг второго по величине американского штата и его преследователя - наёмного убийцы Антона Чигура, выполняющего свою работу хладнокровно, методично и даже с помешательством. То, со временем, главная мораль приобретает куда более отчетливые штрихи и достаточно глубокий смысл, начиная играть новыми красками. Чему, безусловно, способствует наличие в сюжете персонажа Тома Белла – местного шерифа полиции, как третьего лица конфликта. Ведь именно его личность выражает моральные убеждения прошлого, в котором, как известно и трава была зеленее, и бандиты имели хоть какие-то этические принципы. В современном же мире Белл сталкивается с необъяснимой жестокостью человеческой натуры со стороны действий окружающих его людей и происходящих событий, приводящих только к смерти и ни к чему другому. На своём пути он встречает Чигура, готового лишить жизни совершенно невинного и непричастного человека, руководствуясь только тем, какую сторону монетки выберет «бедолага». Для самого убийцы, подобная модель поведения или, если хотите, «фишка» может означать попытку донести до окружающих и соответственно до зрителей идею принадлежности их жизней высшим силам, пусть то под высшими силами следует понимать случай, внутренний голос, смерть или Бога, а не собственную волю. Что, определенно, придаёт глубины персонажу, хоть никак и не оправдывает его в глазах ни первых, ни последних. Как не оправдывает его и перед законом, сторонником которого является вышеупомянутый шериф, постепенно осознающий, что все, во что он, когда-либо верил, будь это честь, доблесть или элементарное чувство меры, соседствующее с угрызениями совести никак не соответствуют реалиям облегающей его действительности. Таким образом, Коэны раскрывают основной конфликт ленты, напрямую сопоставляя различные типы мировоззрения, сравнивая новый «безнравственный» мир с благородным миром «старой школы». Но, в то же время, в этом сравнении они не пытаются найти откровенно правую сторону или правильный ответ, по большому счёту заканчивая фильм ничем, если ничто – это и есть истинная цель каждого из их героев.\n\nКак сценаристы и постановщики, Коэны создают особый мир внутри своей картины, точно подходящий к определению вестерна вместе с песчаными декорациями мексиканско-техасской пустыни, оружием, перестрелками, погоней за «кладом» и, конечно, ковбойскими шляпами. Но вестерна не классического, характерного временам 60-х и 70-х годов XX века, а скорее нуарного его представителя. Где основное отличие последнего заключается в самих персонажах, их характерах и последствиях, к которым приводят поступки каждого из действующих лиц. Иными словами, главной задачей «коэновского» вестерна является демонстрация мира, в котором истинно «праведный ковбой» растерявший отголоски былой славы и веры в порядочное общество, вынужден по собственной воле подать в отставку, как по причине непринятия его личностных убеждений этим самым миром, так и во избежание перспективы быть убитым за кровные принципы. Что, во многом и делает его «стариком, для которого больше не осталось места на этой земле».\n\nПомимо идей о неоправданной жестокости, смене взглядов разных поколений и изменении моральных устоев общества, Коэны поднимают классический вопрос о неожиданно свалившемся богатстве и его влиянии на судьбу человека. Показывая через сюжетную линию Льюэллина Мосса, насколько сильно может измениться жизнь обычного сварщика, завладей он чемоданом с двумя миллионами долларов. А зная, чей это фильм, с большой натяжкой можно утверждать, что после слова «измениться» следует словосочетание «в лучшую сторону».\n\nНа протяжении всего фильма, зрителя не покидает непременно гнетущая, давящая и одиозная атмосфера безысходности, всецело позволяющая прочувствовать на собственном опыте неумолимость и обречённость героев на не самый благоприятный исход. Чему, во многом, способствуют актёрские воплощения и, на удивление, отсутствие как такового саундтрека. И если с работой актёров всё куда понятнее, она находится на высочайшем уровне, что, в особенности, следует применить к Хавьеру Бардему, который крадет абсолютно каждое своё появление на экране, действительно вызывая чувство неприязни и страха к персонажу Антона Чигура. Томми Ли Джонс и Джош Бролин также отлично справляются со своими образами, хоть отчасти и меркнут на фоне того же Бардема, но это обусловлено скорее спецификой роли, нежели актёрским талантом. Из второго плана хочется выделить Келли Макдональд, успешно передавшую внутренние переживания жены упрямого Льюэллина, полностью раскрыв актёрский потенциал в своей крайней сцене. То, возвращаясь к разговору о саундтреке, дела обстоят не так однозначно, как это может показаться на первый взгляд. Полное его отсутствие в картине, безусловно, кому-то это покажется недостатком, но на самом деле подобное решение может быть оправдано приданием вездесущей атмосфере большей глубины и обрамлением её в особые границы холодящего кровь безмолвия.\n\nРабота с камерой небезызвестного Роджера Дикенса является лишь финальным подтверждением, как «намётанного ока» самого оператора, так и заинтересованности режиссёров в его присутствии на съёмочной площадке. Ничего не обычного, конечно, зрительскому глазу уловить не получится, но и называть её плохой или как минимум недостойной этого фильма язык точно не повернётся. Все сцены сняты с полным понимаем и, определенно, любовью к своему делу, что превращает каждый кадр в законченную картину, поставленную по всем правилам операторского искусства.\n\n«Старикам тут не место» - не самый однозначный, но определенно требующий внимания фильм Коэнов. Простая история, на проверку, имеющая куда более серьёзный подтекст, чем банальное почитание культа насилия в человеческом обществе. История, призывающая, как в случае с хорошей книгой – читать между строк и наслаждаться каждым моментом своего течения. Но, в то же время, не пытающаяся досконально разжевать свою суть неискушённому зрителю, оставляя за собой право быть непонятой и даже непринятой в отдельных случаях. Хотя сами Коэны никогда к этому особо и не стремились.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Старикам тут не место\" - криминальный триллер, созданный по роману Кормака Маккарти. Собран успешной кинопремией, получив 8 номинаций от киноакадемии, 4 из которых удостоились при"
  },
  {
    "review":"Обедневший писатель, переживающий не лучшие времена, оказывается в глухом городишке, где он должен разрекламировать свою новую книгу. Городок оказывается не простым - наличие пугающего прошлого и таинственного настоящего приводит писателя к пониманию, что из этого может выйти неплохая история, а сюрреалистические сны с присутствием духа готической девочки V и Эдгара Аллана По лишь подталкивают его к осуществлению денежной затеи. \n\nФренсис Форд Коппола нынче работает исключительно на себя, реализовывая свои давние наброски, казалось бы, навечно закрытые в ящике стола. Назвать его последние работы удачными едва ли получится, даже не затрагивая сторону коммерческого успеха, но определенная толика любопытства в них присутствует сполна. «Twixt» не стал исключением. Вампиры, готика, образ известного писателя, послуживший своего рода толчком к развитию действия,  - все это обличено в детективную линию с тяжелым налетом мистицизма. \n\n«Сюр» в настоящее время не так оригинален, каким бы его хотелось видеть. Времена Луиса Буньюэля давно прошли и мало кто из ныне творящих режиссеров смог хотя бы приблизиться к его уровню. «Сюр» у Копполы поначалу приобретает черты своеобразия, о чем говорит игра со светом и контрастом, но позже превращается в статику. Мир грез еще никогда не был таким завораживающим и скучным одновременно. Линч в этом плане был более обходителен.\n\nДругая проблема состоит в том, что герои, находящиеся по ту сторону мироздания оказались куда более интересными, нежели реальные персонажи. Таинственная девочка V с трагическим прошлым и сам Эдгар Аллан По, раскрывающий писателю-выпивохе секреты построения детективного сюжета – враз сильнее и убедительнее маразматика шерифа, бестии Фламинго, да и самого Холла Балтимора (хотя Вэл Килмер отлично вписался в роль с его избыточным весом и депрессивным настроем от осознания того, что карьера совсем пошла на спад). \n\nКоппола не стал размениваться на символизм, намеками на который так и блистает фильм, а просто поведал историю своему зрителю, не лишенную оригинальности. Но поймут ли его остальные зрители, не входящие в этот узкий круг – под большим вопросом.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n* **Главная мысль:** Писатель обнаруживает странное место после авантюры разрекламирования своей книги.\n* **Плюсы:**\n  - Интересный загадочный мир\n  - Творческий процесс\n  - Сюрреализм и ..."
  },
  {
    "review":"Вот она настоящая, классика жанра, да, пожалуй, и не только жанра, но и кинематографа в общем. Страшно подумать: прошло уже почти 100 лет после релиза данной киноленты, смотрится она уже не так свежо и пугающе, но классика остается классикой.\n\nОценивать Франкенштейна с технической стороны – по крайней мере, глупо, ведь о каких спецэффектах можно говорить в начале двадцатого века, когда кинематограф только начинал свой нелегкий путь? Длительность картины составляет всего 16 минут, да и в это короткое время вы не услышите ни одной фразы, ведь это немое кино.\n\nАтмосфера в фильме довольно гнетущая, этому способствует жуткое музыкальное оформление, которое играет на протяжении всего фильма, изредка меняя темп. Ну, и отличная игра актеров. Здесь актеры не играют – они перевоплощаются в своих героев.\n\nДекорации выглядят шедеврально. В будущем, множество фильмов возьмут за основу именно данный стиль оформления. Прочитав книгу, а после этого посмотрев фильм, - поймешь, что максимально точно и живописно места событий переданы именно в оригинальной шестнадцатиминутной постановке. Именно она так точно передала весь настрой произведения Мэри Шелли. \n\nМонстр Франкенштейна выглядит здесь очень убедительно, ведь делал его сам актер, исполнявший его. И, по-моему, получилось у него это хорошо, вполне в духе романа. Все это несовершенство чудовища показывает неспособность человека соперничать с богом.\n\nНачало начал для жанра ужасов. Пропустить непростительно, особенно учитывая то, что фильм абсолютно бесплатно и легально можно посмотреть в сети, тем самым ознакомившись с классикой.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Франкенштейн\"** - классическая кинореалистичная драма, которая, хотя и не новаторская в своем жанре, сохраняет актуальность через десятки лет. Важное достоинство - убедительный атмосферный эф..."
  },
  {
    "review":"Мое внимание этот криминальный сериал привлек исключительно из-за Алекс Кингстон. Уже с первой серии сразу думалось, что-то здесь ни так, но все равно досматриваешь до конца, раз уж начал. Что тут сказать, данный канадский телепроект получился мягко говоря сомнительным. Сюжетная линия бешеная и закрученная, но настолько порой неправдоподобная, что это и убивает при просмотре.\n\nМы видим историю амбициозной, рыжеволосой журналистки по имени Дэйзи. Однажды, на ее глазах произошло убийство. Оказавшись свидетелем этого мрачного происшествия, девушка начала собственное расследование. Чтобы выслужиться перед начальством, Дэйзи приходилось идти на отчаянные меры. Она капнула как можно глубже и расследование привело ее к масштабным тайнам, таким, как коррупционные политические деятели, запачканные правоохранительные органы. Теперь на кону ни только ее карьера, а и жизнь…\n\nНе было ни серии, чтобы зритель не увидел что-то неправдоподобное. Все время убийства, непонятное везение главной героини, тупиковые сюжетные линии, которые смотришь и думаешь, что за бред. Сериал получился амбициозный, дерзким, и в тоже время холодным и сомнительным. Я в увиденное не поверил. Было что-то постоянное неправдоподобное, это и огорчало.\n\nГлавную роль исполнила ранее мне неизвестная актриса Элиз Левек. Ее героиня была амбициозная, упертая стерва – настоящая журналистка. Отталкивала эта актриса, и ее героиню зритель не любит, более того, было совсем на нее почему-то все равно. Ничего теплого мы от нее не чувствовали. Поэтому, погибнет ли она, спасется было как-то все равно. Остальной актерский состав совсем второсортный, и особо никто не впечатлил.\n\nЕдинственное то, что мне понравилось в этом сомнительном телевизионном проекте, так это кудрявая Алекс Кингстон. Вот эта сыграла замечательно, и ее героиня расположила к себе, хотя и она была не проста. В этом вся Кингстон. Она всегда шикарно играет и ее героинь нельзя не любить. Только сцены с ней хоть как-то оживляли этот сериал и придавали что-то теплое.\n\nЕсли вы любите детективные, закрученные триллеры, то возможно данная многосерийка привлечет ваше внимание. Но не ждите от нее ничего сверхъестественного. Лично мне она совсем не понравилась и оттенок наигранного не оставлял на протяжении всего просмотра.\n\n«Пристрелите посланника» - канадский детективный драматический телесериал 2016 года. Он малоизвестен и теперь понятно почему. Я говорю ему «нет».",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Криминальный сериал\" привлекает внимание зрителя благодаря актерскому составу, особенно Алекса Кингстона. Однако, общий уровень сюжетного развития считается недостаточным, особенно..."
  },
  {
    "review":"Так как больше о ремейке, который кончился лентой 2006 года, которая тоже рассказывала о становлении Кожаного лица, ничего не слышно, к оригинальной франшизе вернулись через 19 лет, после последней части, вышедшей в 1994 году. А сейчас нам решили показать, как же все таки Джед Сойер стал парнем, который одевает человеческие лица и пилит людей бензопилой. И тут обоснованный подзаголовок фильма, нежели в третьей части.\n\nЕсть психиатрическая лечебница, где содержат детей совершивших преступление, и как раз там находится юный Джед Сойер или Джексон, как теперь его начали называть. Детям специально меняют имена, чтобы преступные родители их не смогли найти, но и при взрослении детей не отдают в реабилитацию в новые семьи, а либо в психушку для взрослых или же в тюрьму. Джед с малых лет не хотел становится, как его семья, и убивать людей. Но против крови не пойдешь. Так как мальчик оказался в лечебнице, мать всеми силами пытается забрать своего ребенка, но всем известно, что Сойеры не чисты на руку, поэтому все ее попытки тщетны.\n\nНо однажды совершив побег компания из четырех подростков, куда входили: сам Джед, его толстый друг с отклонениями, но довольно большой силой Бад, и парочка из Айка и Кларисы, которые с легкостью могли убить кого угодно, и можно сказать, что держали в заложниках Джеда и Бада. Беглецы прихватили с собой при побеге молодую медсестру Лиззи, которая была симпатична Джеду. И словом этот парень выглядел самым адекватным из всех обитателей лечебницы. За ними по пятам шел безжалостный техасский рейнджер Хартман. Который и засадил большую часть ребятни в эту самую лечебницу. Он не стесняется насильственных действий, ведь считает их необходимыми для таких детей, как они. Но определенный случай дал толчок к тому, чтобы Сойер стал снова Сойером.\n\nИнтересный ориджин и сделан хорошо. Трэша, как в прошлых частях мало. Но и логика героев порой была глупа, ну это же фильм ужасов. Хотя сами актеры все сыграли хорошо. Естественно приятно, что спустя 43 года франшиза вышла на новый уровень. И тут даже не скажешь уверено, будет ли продолжение или же нет. Ведь классика ужасов с новым лицом оказалась довольно интересной.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм представляет собой переосмысление оригинальной франшизы \"Инсайдеры\" через персонажа Джэда Сойера, который становится более взрослым. Постепенно сюжет развивается вокруг его жизни..."
  },
  {
    "review":"Постановка Кретьена де Труа в 20 веке есть огромный культурный подвиг, за который могло бы поклониться месье Ромеру всё человечество. Аутентичность музыки и круговой театр, с концентрацией внимания на самом действии, возможно, одна из тех немногих попыток киноискусства в 20 веке, пробовавших проникнуть в толщу времён, проницая мрак современности, и тем более морок нового времени, дабы касаться тех первых сияющих смыслов средневековой европейской культуры, которые сообщали этой культуре и её художнику, своё первое вдохновение.\n\nЭКРАНИЗАТОРЫ-ИНТЕРПРЕТАТОРЫ ВСЕХ МАСТЕЙ И ДИАЛЕКТОВ - УЧИТЕСЬ У ЭРИКА РОМЕРА ОТНОШЕНИЮ К КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Кретьен де Труа\" является культовым произведением, которое стремится войти в глубину истории и воспроизвести атмосферу эпохи Возрождения.\n\n**Плюсы:**\n1. **Аутентичность**: В ..."
  },
  {
    "review":"История всегда расставляет всё на свои места. Герои и злодеи живы до тех пор пока о них помнят. И, стоит признать, о Джодже Уокере Буше ещё долго не забудут. Оценивать поступки политиков дело неблагодарное, и, порой, бесполезное по той лишь простой причине, что не всё зависит от воли одного человека. Именно поэтому достаточно интересен взгляд на президента как на простого человека, со своими недостатками, своими мечтами и амбициями. Именно амбиции играют ключевую роль в карьере Джорджа Буша. Найти свой путь, доказать что ты способен оправдать надежды отца и превзойти старшего брата, наконец, отомстить за неудачу отца - не это ли движущие мотивы Буша Младшего. Лихой ковбойский взгляд на жизнь, уверенность в себе и бесконечная дображелательность - вот каким рисует режиссёр президента.\n\nКлючевой момент фильма - финальная пресс-конференция, где Джордж Буш попросту теряется, не найдя объяснения ошибкам допущенным в своё президентство. Здесь показывается его другая черта - самокритичность. Буш осознаёт свои слабые стороны и старается воспользоваться ими, как то: за его, порой, напускной простотой, скрывается его полная некомпетентность. Именно в этом заключается непохожесть фильма Оливера Стоуна на 'Фаренгейт 9\/11' и прочие антиамериканские фильмы. Иногда разглядеть в оппоненте простого человека и понять те мотивы, что движут им, гораздо сложнее, нежели просто осудить его. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История\" предлагает глубокий анализ истории и политики. Главная идея - история расставляет все акценты. Джозеф Уокер Буш выделен как персонаж, обладая уникальными качествами и проблема..."
  },
  {
    "review":"Чем подкупает и вдохновляет старый «Бен-Гур»? Окончанием истории, когда свершается невозможное, и надежда смывает с обречённых тел проказу тления. Причём вера героя в возможность спасения его родных через Христа почти угасла. Как может спасти кого-то тот, кто сам лишён свободы, воды, уважения и самой жизни?! Но ещё до воскрешения Спасителя чаяния Бен-Гура сбываются. В этом символ и величие веры. Весь остальной фильм лишь прелюдия к этому финалу.\n\nЧто у Бекмамбетова – а ничего! Сплошной экшен, которого, тем не менее, мало для боевиков и слишком много для философского сюжета. Ставка Голливуда на Тимура в «Бен-Гуре» была в корне ошибочной. Успешные ранее «Дозоры» - это фэнтези, где философия ненавязчиво всплывает потом при осмыслении. Но верят ли во что-то герои «Дозоров» кроме себя? Вот и Бекмамбетов аналогично убеждён в своей значимости. Она благоприятна для создания боевиков, но является непреодолимым препятствием для постановки религиозных фильмов. Нельзя без веры о ней рассуждать! Тем более вести за собой зрителей.\n\nИ если в Америке фильм восприняли плохо, зачем в России, считающей себя христианской страной, смотреть не это непонятное повествование.\n\nПро устрицы известно всем, что их надо попробовать перед тем, как о них рассуждать. С верой для режиссера оказалось иначе…\n\nИ поскольку цель не достигнута:\n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Эмоциональный конец фильма, который заставляет переживать героев.\n\n**Плюсы:**\n1. Исторический конец, где герои преодолевают невероятные препятствия.\n2. Точность и глубиннос..."
  },
  {
    "review":"Люди боятся всего нового, примером тому является мода. Появись на свет, что-то нестандартное и отличающееся от уже приемлемых людьми стереотипов - это вызовет большую панику. \n\nДовольно глупо, но все тв шоу идут по принципу неизменности - порой мы этого даже не замечаем - когда, вдруг обнаруживается новое в нашем любимом сериале - мы, как-то постепенно теряем к нему интерес. Поэтому то авторы, сценаристы и режиссеры используют много заезженных клише. Но этот мультфильм думаю побьет все рекорды по штамповке.\n\nЯ не отрицаю - детям смотреть на этот стереотипный мульт довольно таки интересно, они ведь и не поймут, что шаблонность в сериале присутствует, для них роль играет именно картинка, да кстати я бы не сказал что здесь такая уж качественная анимация. Вспомните шедевр 3D мультфильмов от компании Дисней под названием Корпорация монстров - все персонажи очень красочные и высоко полигональные. Походу ребятам из Никелодеон не до того, лишь бы грести деньги лопатой - не взирая на ужасное качество картинки!\n\nТеперь что касательно сюжета, не сказал бы я, что он столь уж оригинален, инопланетяне - такое чувство будто у американцов половину сценаристов относятся к этой категории, мальчик выделяющийся чем-то, не любимый всеми(что за бред?!), вы уж извините - но будь такой паренек - изобретающий летающие ракеты и собак роботов, он бы имел довольно таки не хилую популярность и любовь сверстников - походу сценаристы слишком заняты штамповкой и не учли этот факт. Главный герой Джимми - ученый, но почему же он настолько тупой, примером тому является записка полученная якобы от родителей ('...сын тире дочь...'), зачем собственно нужно было производить анализ подписей, чтобы понять недостоверность прочитанного?!И это только один из ста таких моментов.  \n\nВердикт мой таков - в мультфильме души не особо чувствуется, но если вы хотите смотреть на ужасающий по качеству набор штампов и клише мои слова вас вряд ли переубедят! Казалось опустится ниже уже никак не получится - но нет! Появился сериал в дальнейшем - но это уже другая история! \n\nPS Ребята из Никелодеон плюют нам в лицо показывая уродливую анимацию - сначала Нейтрон, затем появился еще один такой 'шедевр' под названием 'Рога и копыта' - стоит только взглянуть на квадратных коров или скажем фермера - все выворачивается на изнанку! Из этого следует, коммерческие проекты от сей компании ужаснее некуда!\n\n 3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мультик\" отличается оригинальностью и нестандартным подходом к созданию мультфильмов. Авторы стремятся избегать клише и предлагают уникальный взгляд на сюжет. Однако, некоторые зрители ..."
  },
  {
    "review":"Фильм когда-то давно мне чем-то понравился. А сегодня я был шокирован: неужели в прошлом я был так... плох, что мог узреть в 'Бананах' что-то примечательное?\n\nПонравились первые 3 минуты - со сценой у президентского дворца и симпатичными титрами. А в целом, наиболее удачная реплика, иллюстрирующая уровень фильма, - парад неудачных шуток. Неостроумно и непредсказуемо - в том смысле, что трудно предвидеть, что такое количество попыток быть смешным пройдет мимо цели. Сюжетная задумка любопытна, но реализована она во всех смыслах очень плохо. Игра актёров, диалоги, юмор - полный ноль.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Бананы\"**  \n- **Плюсы**: Причудливый старт, симпатичные титры, первые три минуты.  \n- **Минусы**: Парад неудачных шуток, трудно предвидеть, что такое количество попыток быть смешным пройдет м..."
  },
  {
    "review":"Первую часть когда-то давно не досмотрел. После просмотра продолжения понял, почему. Не понравилось почти совсем ничего. Красотой смешанных лесов здесь не полюбуешься, которыми можно восхищаться, например, в «Ледниковом периоде». Все леса выглядят, как макет. Как декорации леса. Но не натура. И поэтому они не манят. \n\nБой кроликами - последний раз я был в шоке от такой негуманности в «Шреке», когда запела во весь голос Фиона. Или вот здесь ещё олень Эллиот упал в ров. И друзья прошли мимо, включая его возлюбленную Жизель. Как бы это ни было плавно по сюжету, кажется грубым просто вот так взять, и пройти. И Жизель тогда не далеко ушла от Элиота по своему отношению к любимому, с его воплем на свадебной церемонии «Никто мне не говорил, что навеки!!!». Вполне друг друга стоят. \n\nИ ни за что не прощу мультику уродливость кошек – красивейших животных по жизни. Мультик – это, конечно, не настоящая жизнь, но, в таком случае, не стоило так по-натуральному  показывать знакомство между собачкой-девочкой и псом-мальчиком («Позволишь?» - «Сочту за честь»). \n\nЛишь три момента улыбнули: благородный олень на закате (или рассвете) в начале фильма (это, когда в первый раз показали Эллиота), портрет Сосиски, и как загримировались олениха Жизель и медведь. Во время просмотра я на секунду отвлекся от мультфильма, и, пропустив момент их грима, сперва подумал, что далматинец – новый, непонятно откуда взявшийся персонаж.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Отрицание качества фильмов с использованием сравнительных аналогий и описаниями.\n\nПлюсы:\n1. Описание отличного качества фильмов.\n2. Сравнение с другими фильмами для подд..."
  },
  {
    "review":"Успех фильма «Криминальное чтиво», по моему мнению, заключён в том, что эта лента вобрала в себя все цвета и оттенки настоящего классического американского кинематографа. Действительно, до 1994 года никто не смог совершить нечто подобное — перемешать все жанры, образы и атрибуты голливудского кино в одном изящном стакане, да ещё и преподать этот коктейль в таком ненавязчивом виде. \n\nПосле 'Криминального чтива' даже самому создателю этой картины не удалось спародировать самого себя, не говоря уже о других режиссёрах, пытавшихся сделать что-то в этом духе… И на сегодняшний день никто так и не смог превзойти данный киномикс или хотя бы к нему приблизиться.\n\nАктёры как на подбор все… И в этом заключена ещё одна положительная сторона ленты. Здесь можно полюбоваться многими… Спокойно-рассудительный Самюэль Л. Джексон, ехидный Джон Траволта, спаситель невинных человеков Брюс Уиллис, сдержанно удивлённый Эрик Штольц, многогранный и мягкий Харви Кейтель, лукавый Тим Рот, неблагонадёжная Аманда Пламмер, специфично симпатичная Ума Турман, вечно массивный Винг Рэймс, мистический Кристофер Уокен, внешне распутная Розанна Аркетт и другие… Все настолько разные и колоритные, что просто диву даешься, как можно было так органично соединить их вместе… \n\nФильм снят в новеллистическом виде с очень тёплыми тонами, художественной изящностью и некоторой, на первой взгляд, нелогичной сюжетной перестановкой, которая немного усложняет раскрытие тех или иных деталей. Но такая особенность призвана не запутать зрителя, а показать ему монолитное кинопространство с вынесением на передний план не главных, а второстепенных моментов. Зачем это было сделано, доподлинно известно одному Квентину Тарантино. Но данная расстановка сил сыграла всё-таки больше позитивную роль, чем негативную, и позволила иначе взглянуть на трактовку сценария.\n\nПосле очередного просмотра этого фильма наступает долгая кинематографическая сытость, и другие ленты на фоне 'Криминального чтива' смотрятся уже как-то тускловато… Тем паче по-настоящему хороших фильмов на свете не так уж и много. А то что нам показывают по телевизору по вечерам, вообще ни в какие ворота не лезет.\n\n«Криминальное чтиво» ещё долго не будет слезать с недосягаемой высоты, и об этом ясно свидетельствует современное состояние зарубежного и отечественного кинематографа.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Криминальное чтиво\" - это достижение в области кинематографии, сочетающее различные жанры и элементы супергеройства. Это уникальный проект, который преобразует зрительские ожидания, соз..."
  },
  {
    "review":"Признаться, не люблю писать рецензии на далеко не новые фильмы, особенно если этих рецензий уже вагон и маленькая тележка. Но прочитав все отзывы на фильм, пришел к выводу, что сказав очень многое и по делу, мои предшественники упустили кое-что важное.\n\nДа, фильм о женской глупости. Но только идиотский поступок Белены - это уже простое следствие куда более фундаментальной женской глупости! Сразу оговорюсь, что не имею цели обидеть дам и охотно признаю, что мужики ничуть не умнее ведут себя в отношениях, просто наша глупость немножко другого сорта. Но у нас все же речь о женщинах...\n\nИтак, где же собака зарыта? Да в том самом подсознании, которое и толкает нас на принятие абсурдных решений, а ум всего лишь подсовывает убогие отмазки. Что за чувака мы видим на экране? Самовлюбленного, кобелистого мужичка. Это ясно буквально с первых минут. Вот только женщинам такой типаж безумно нравится, а уж если он еще и хорошо упакованный бобер!!!\n\nИ вот уже женщина убеждает себя - со мной он станет другим! И падает в яму... И сколько же мы видим в жизни подобных историй! Алкаши, бездельники, кобели, наркоманы - все они должны стать другими с НЕЙ, потому что она особенная! И не пытайтесь спорить. Вам всегда расскажут дежурную историю из серии - 'а вот у одной моей знакомой...' Ну что тут скажешь? Вера в собственную исключительность сгубила уже миллионы баб, но выводов почти никто не сделал.:)\n\nТак что все поступки героинь фильма, и глупые и подлые,  проистекают именно из этой фундаментальной дурости. Каждая верит, что уж с ней-то все пойдет по другому. Но что-то не пошло. Как оно и в жизни бывает.\n\nНу и конечно сцена переговоров Фабианы и Белены - это нечто! Реально держит в напряжении, хотя и предвидишь, чем дело кончится. Просто ради одной этой сцены стоит посмотреть фильм. Да и в принципе сценарий очень неплохой, только наши локализаторы подгадили - с таким названием почти сразу догадываешься,  где Белена. Музыка тоже отличная, актеры фильма не портят... Словом, стоит посмотреть этот недурной триллер. \n\nВот только разочаровало, что ни одна из девиц не поумнела ничуть. Ну правда, неужели этот дирижер того стоил?\n\n7 из 10\n\nДобавлю, что конечно в фильме есть и совершенно абсурдные допущения, Первое известно каждому, кому хоть раз соседи стучали по трубе. Второе известно меньше - односторонних зеркал не существует в принципе. Оно лишь кажется односторонним за счет затемнения в помещении с тыльной стороны. Белене достаточно было включить свет в бункере когда выключен свет в спальне и ее бы сразу увидели. Но это та самая киношная условность, без которой не было бы и фильма.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Женская глупость\" представляет собой комедию о женской непоследовательности. Главная проблема - недоразумение между актерами, которые пытаются объяснить ситуацию, но вместо этого забыва..."
  },
  {
    "review":"Это без сомнения могло стать шедевром, но не хватило чего -то, точнее не хватило много чего. Разбор полетов начнем со Скарлетт Йохансон, которая хороша и внешне, и как актриса недурна, но в этой роли невероятно мозолил глаз, ее вечно приоткрытый рот и столь наигранная робость и стеснение юной служанки, которые она так старательно изображала, бегающие по сторонам глаза и трясущийся чепец.. Ну не так, не так это нужно было подать.. ведь нет в этой роли и сюжете и оттенка комедийности, определенно нужна была стихийность и глубина, а тут этого нет. Зрителю нужно было показать, что смог увидеть Вермеер в простой служанке, а этого просто нет. \n\nСын мясника - вот здесь вообще не понятен выбор актера. Нет вообще ничего, непонятно как подбирали сей типаж, ибо исходя из того, какие чувства он вызывал в героине Йохансон, хотя бы внешность актера должна быть совершенно иной. Ну что ж, образ Вермеера передан более - менее удобоваримо, хотя бы внешне, хотя бы во взгляде блуждает подобие алчущей по вечности тоски, ладно. Идея прекрасна и стара как мир - мгновение искусства побеждает все. Миг ставший вечностью, история недосказанной истории... Жаль, что не вышло ее передать, хоть фильм теперь снимай под впечатлением от фильма. \n\n6 из 10 \n\nЗа набор неплохих в принципе атмосферных кадров и вечер с фильмом на разок",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Сценарий и актерская игра Скарлетт Йохансон были отличными, но персонаж был слишком упрощен и не соответствовал теме фильма.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Сцена и актерский состав были..."
  },
  {
    "review":"Впечатления от просмотра фильма Андрея Верескова «Назначь мне свидание» – самые положительные. С начала и до конца короткометражки не устаёшь поражаться актёрской игре, пронзительной и настоящей: веришь каждому слову и жесту –  абсолютно, безоговорочно. Более того! Каждый – даже эпизодический! – персонаж погружает тебя в невероятную глубину (если ты готов погрузиться, если нет – фильм вполне смотрится на событийном уровне; но финал, правда, режиссёр оставляет открытым: недосказанность, эдакий повод додумать, почувствовать, ответить себе на вопрос «а что дальше?).\n\n«Невероятная глубина»? О чём это вообще? О подтекстах. О наслоении смыслов. Картину можно смотреть так, как созерцаешь спокойную ровную водную гладь, едва касаясь взглядом её поверхности. А можно нырнуть под воду, зажмурившись, и чувствовать прикосновения воды: прохладные, но приятные.\n\nВот проводят время в кафе парень и девушка. Красивые. И стаканы с напитками у них в руках – шик. Оба молоды, великолепны и… чудовищно одиноки. У них множество интересов, ребята напичканы и словно пропитаны знаниями о йоге, об искусстве, их внешность – выше всяких похвал, но как же им скучно вдвоём… Какими лишними они, вероятно, чувствуют себя и в пространстве кафе, и в границах мира...\n\nИли человек с ноутбуком. Он, кажется, занят чем-то, но в его глазах не видно азарта, энтузиазма или хотя бы намёка на увлечённость…\n\nИли – другие посетители заведения, пришедшие сюда убить время, разделить грусти-печали, с робкой надеждой ухватиться за какой-нибудь шанс...\n\nДаже девушка-официантка, строгая, вежливая, гостеприимная, тоже не выглядит счастливой, живой. Она словно потеряна и, кажется, как и все, одинока.\n\nА что же прохожие? Нет, они не одиноки, но их сиюминутное счастье робко и хрупко. Одни удивлённо оглядываются на босую девушку, шагающую по бульвару, другие, точно в оцепенении, провожают её задумчивыми взглядами.  \n\nСама главная героиня почти всегда закрыта от окружающих. Она барахтается в мире своих эмоций, внешне же кажется странной и отстраненной. Улыбнуться ее заставляет случайный встречный, пассажир, который, в каком-то смысле, сам погружен в свой мир – мир музыки, которая заряжает настроением, драйвом, светом, и эта яркая энергетика будто передается героине, оживляет ее, помогает вернуться в реальность, дарит надежду на то, что все еще непременно будет хорошо.\n\nСветлый, правдивый, приятный, фильм – с погружением на глубину.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Актёрская игра в фильме \"Назначь мне свидание\" вызывает восхищение и доверие зрителя.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрская игра:** Актёры convincingly portray their characters.\n2. **Дейст..."
  },
  {
    "review":"Дэн Гилрой, конечно, молодец. Поставил «Стрингера» и «Израэла» - весьма характерные фильмы, имеющие собственные очертания и лицо. Нетфликс безусловный молодец, что подобные проекты у них выходят – как никак, развитие творческой среды, причём достаточно влиятельное и потихоньку вытесняющее было представление о прокате. \n\nТолько вот в этот раз у них как-то не связалось. Точнее, не связалось конкретно у Гилроя, который вернулся к хоррорам, продемонстрировав собственное развитие как визуала, но выпустив из рук сюжетные линии и историю. \n\nВесь фильм крутится вокруг лос-анджелесской тусовки, занимающейся артом, шляющейся по галереям и воздыхающей по современному искусству. Помощница владелицы одной из таких галерей находит в своём доме склад картин только что умершего художника Диза, понимает их возможную зрелищность и приносит в галерею. Картины якобы великолепные и устоять перед ними не может никто – и хозяйка галереи, и её конкурент, и директор музея, и вездесущий богоподобный критик Морф, которого играет Джилленхол. Творчество Диза семимильными шагами продирается сквозь лощёность этих экстравагантных людей, однако оказывается, что картины, безусловно, не так просты, да и сам художник, их создавший, успел в своей жизни неплохо нагрешить.\n\nБлагодаря Гилрою-художнику фильм играет яркостью персонажей как на скрипке, ловко воспроизводя ноты и заставляя зрителя принять среду, в которой произведение обитает – каждый персонаж с каждой новой локацией вводят человека лицезреющего в комичное арт-пространство, населённое куклами, от тряпичных до заводных. В таких принципах фильм просуществует ровно наполовину – режиссёр оставляет нам часть ознакомительную, в которой ничего не происходит, но все цветастые до такой степени, что от этой радуги невозможно отвернуться, а затем подключает часть двигательную, олицетворяющую хоррор, где наконец появится пульсирующий или перемалывающий тёмно-красный в виде крови, и те, кто жил подобно раю, окажутся обманутыми в ощущениях от своей жизни. \n\nРовно по этой половине проходит черта, где фильм привлекателен и интересен, а также где фильм вторичен и откровенно скучен. Недавно появлялся шведский «Квадрат», опять вернувшийся к вечным проблемам современного искусства, в прокате идёт аргентинский «Шедевр», который лишь несколько криминализировал комедию. Все они высмеивают пороки галерейного интеллекта, и «бензопила» по сравнению с ними в привлекательности картинки очень даже «бархатна». Но то, что Гилрой может быть и не пытался сказать – в очередной раз про обесценивание творчества и роль творца – у него получилось внезапно лучше прочих эффектов для просмотровой приманки. Вряд ли наткнувшись ночью на новый хоррор компания молодёжи будет думать о интеллектуальной подложке, скрытой за дешёвым популизмом фильма ужасов. \n\nВнимательного же зрителя наверняка удивит развитие событий, которое идёт ровно в соответствии с неймингом – бензопилы для ленты информационного ничего не несут, являясь не более, чем антуражем. Однако ощущение возникает, что именно эти устройства в пух и прах растерзали созданный мир – внезапные смерти с самым что ни на есть внезапным концом. Творчество всех погубило или его пустота? Высшие силы? Небритые руки гения, который создавал настоящее в отличие от претенциозного? Конечный замах Гилроя оказался чуть не желающим обогнуть вершины Церетели, а отхватил лишь репродукцию в миниатюре. Убийственность искусства, эстетичность околошедевра в виде восставшего безжалостного киллера – чего уж, исключительность уничтожения может решить все вопросы. В итоге, сидишь после финальных титров, пережёвываешь, ждёшь решительного слова, а подворачиваются лишь ремарки. Закончились фразы режиссёра\/сценариста, и лента пришла к тупику. \n\n28.2.2019",
    "summary":"**Главная мысль:** Нетфлакс показывает себя как надежный провайдер фильмов, но в этом случае произошла небольшая проблема с актером.\n\n**Плюсы:** \n1. Развитие творческой среды.\n2. Влияние на прокат.\n3...."
  },
  {
    "review":"Этот фильм выглядит, как дешёвка (хотя на всех, наверное, дорогие платья и костюмы, шпильки и туфли)! Фильм-говорильня, восхваляющая криминал, который не может без наличных. В современном мире иметь больше 1000 долларов наличными — это архаизм. Архаизм — это миллионы баксов наличными. И как правильно показано «где наличные, там криминал». Насколько сильно изменился современный мир в 21 веке по сравнению с 20 веком: иметь крупную сумму налом может только преступник или аферист.\n\nЯ посмотрел фильм и удивился, как деградировали роли Умы Турман. В «Убить Билла» (2003) она была убийцей, теперь в «Аферисты поневоле» (2018) она играет алкоголичку, зависящую от каких-то сильнодействующих лекарств. Мир меняется, а актёры стареют. Я даже не понял, Ума Турман справилась с ролью алкоголички на шпильках в этом фильме или нет. Западная культура навязывает миру безнаказанные убийства, употребления наркотиков: этот фильм несёт одно разочарование у зрителя заплатившего за билет больше 4 долларов. Ценности в фильме полностью дезинтегрирующие, они полностью разлагают мозг среднестатистического россиянина, пришедшего с работы в мультиплекс посмотреть какое-нибудь кино.\n\nВ криминале страх перед смертью заставляет преступников всегда отдавать свои долги боссам. А если учесть, что это «криминал на шпильках» надо к страху перед смертью добавить элементы сексуальной похоти. В фильме все чего-то говорят несвязанное друг с другом смыслом и логикой. В современном криминальном мире «удача Робин Гуда» ассоциируется не с большим наваром, а с сохранённой в целости головой и телом после криминальной разборки. Очень обидно, что режиссёр фильма связал криминал с дорогими платьями, дорогими туфлями на высоких шпильках, с дорогими домами в Голливуде, с актёрским голливудским гедонизмом. Эти вещи так много значат для людей во всём мире. Эти символы успеха режиссёр связал с обычным бытовым преступлением.\n\nФильм насмехается над символами капиталистического успеха. И это всё связывает с алкоголизмом, игроманией и зависимостью от таблеток. Почему режиссёры постоянно хотят шокировать публику в жанре 'дешёвой криминальной драме'? Это фильм трэш над символами «американской мечты».\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм выглядит дешево и является \"фильм-говорильней\", которая обсуждает проблему криминала. Главная мысль - наличие большого количества денег влияет на местного преступника или афериста...."
  },
  {
    "review":"У меня сложилось двойственное впечатление после просмотра фильма Тодоровского. Не могу сказать, что фильм совсем плох, но он плох. В фильме представлена история об очередном покорении столицы. Провинциальная талантливая девчушка, Юля Ольшанская, приезжает в Москву со своим учителем, в прошлом артистом балета, а ныне алкоголиком, и сразу же ее покоряет, в одночасье. \n\nОдин из главных минусов фильма - раздробленность повествования с постоянными флэшбеками, оборванность сюжетных линий, которые заявлены.  Меня поразило, как можно было не рассказать историю любви к случайному парнишке в электричке, которая перевернула жизнь главной героини. История персонажа Домогарова, - Потоцкого,  явно нуждается в более полном раскрытии, в фильме она представлена лишь обрывочными фрагментами. Судя по интервью Валерия Тодоровского делали фильм к определенным срокам из-за финансирования, поэтому так и получилось. Кто еще не посмотрел, но очень хочет посмотреть, моя рекомендация - дождитесь лучше сериала, думается мне, что он будет гораздо успешнее.\n\nВторой недостаток – это довольно слабые актерские работы, кроме Алисы Фрейндлих, которая играет роль сурового, но справедливого педагога, страдающего болезнью Альцгеймера, смотреть вовсе не на кого. Притом, что это отнюдь не лучшая роль Алисы Фрейндлих. Надо сказать, что из-за слабого сценария образы главных героев выглядят поверхностно.\n\nО самом 'Большом' в фильме очень-очень мало. Невозможно не сравнивать кинокартину с фильмом Даррена Аронофски 'Черный лебедь', так как главный конфликт фильмов перекликается. Но данное сравнение будет не в пользу российского кинематографа.  \n\nИ все же есть что-то в этом фильме такое понятное, трогающее родное, наверное, балет и музыка Чайковского. И как вывод - одна из главных масштабных российских премьер не получилась.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Тодоровский\" имеет негативный рейтинг. Главная проблема - раздробленность повествования и постоянные флэшбеки, что делают сюжет хромать. Однако, хотя фильм не идеальный, его можно реко..."
  },
  {
    "review":"Фильм заставил пересмотреть себя три раза. Он оставил намного меньше открытых вопросов, чем Странный цвет слез твоего тела. Шикарный подход к визуализации психического расстройства. О тех, кто воспринимает этот фильм исключительно как красивую картинку и находит изюминку лишь в стилизации под классическое джалло,  акцентируя на его непонятность, хочу сказать - они ошибаются. Весь символизм ведет к определению и пониманию действий главной героини. Три этапа в ее жизни, как некоторые ошибочно воспринимают исключительно этапами взросления и не более: первый этап указывает причины последующих событий или действий героини; второй этап - переходный возраст, в котором происходит борьба с патологией, вызванной причинами из этапа первого; и, наконец, этап третий - результат победы носителя патологией. Сногсшибательно!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Воскрешение\"**: Заставляет зрителя задуматься о глубине человеческой сущности и психологических проблемах. Огромное количество символов и метафор, которые превращают фильм в увлекательную экс..."
  },
  {
    "review":"Из всех французских фильмов этот не самый нудный. Даже наоборот, немного захватывающий. В нем есть что-то от американского кино - личность главного героя и  развитие его духовных качеств. Очень понравилась Бен Рига. Я так понимаю, что это ее дебют в кино. Шикарное исполнение песни 'Jojo' Жаком Брейлом.\n\n'Я закопаю тебя' раскрывает очень популярную в Европе тему: капитализм и его влияние на людей, смену идеальных ценностей на материальные. В современном мире нам показывают, чего мы должны хотеть и к чему стремиться, какими мы должны быть и как обустраивать свою жизнь. Джо - это гений маркетинга. Он в Арктике может продать пингвинам снег. Его соседка - немощная старуха, которая далека от современности как образом жизни, так и своими идеалами. Естественно такое соседство не устраивает их обоих. В фильме показывается их негласное на первых порах противостояние. К тому же затрагивается немаловажная сейчас проблема расстановки приоритетов: успехи на работе или счастье в личной жизни.\n\nМне фильм, в целом, понравился. Смотреть его легко и не скучно. Но не настолько, чтобы пересматривать.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"Из всех французских фильмов этот не самый нудный. Даже наоборот, немного захватывающий.\"**  \nГлавная мысль: Фильм отличается от других французских фильмов своей интригой и уникал..."
  },
  {
    "review":"С точки зрения неценителя научно-фантастический фильмов, равно как и книги Стефани Майерс, могу сказать, что фильм сделан качественно, хоть и сюжета почти нет.\n\nВ принципе как-то Майерс и говорила, что никогда не думала, будто данную книгу можно экранизировать. Да и в принципе не нужно. Разве только любителям 'сумеречных' соплей. Это такая аномальная разновидность любви: то треугольники с оборотнями да вампирами, то квадрат из двух людей и одной инопланетянки.\n\nХоть не смотря на все это, мне даже понравилось. Много пафосных фраз и жертвенных поступков. \n\n'После стольких прожитых жизней я нашла ради чего готова умереть.'\n\n А еще душа в виде сороконожки.\n\n'Ты самая чистая душа, которую я когда-либо встречала, хоть и нечеловеческая.'\n\nВ любом случае шизофренические диалоги внутри себя лучше читать, а не наблюдать на экране.\n\nНу и за глаза плюс.\n\n 8 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Сумеречные сопли\" является научно-фантастическим фильмом, который выполнен качественно, но сюжета практически нет.\n\nПлюсы:\n1. Качественный съемочный процесс.\n2. Интересный сюжет ..."
  },
  {
    "review":"Свою режиссёрскую карьеру Джудд Апатоу начал с ленты 'Сорокалетний девственник', вышедшей в 2005-ом году. Коммерческий успех и несколько номинальных участий в церемониях награждения 'Сорокалетнего девственника' дали толчок к тому, что Апатоу должен снимать дальше. В 2007-ом году выходит его новая картина, которая снята в том же жанре и в том же стиле, как и 'Девственник', названная 'Немножко беременна', причём этот фильм рассматривался в начале как прямое продолжение дебютной работы Апатоу. Но связи у двух фильмов оказались лишь косвенными. И вот уже после 'Немножко беременной' опять была задумка снять продолжение, но фильм 'Любовь по-взрослому' ('This Is 40', нетрудно, думаю самостоятельно дословно перевести название) опять имел лишь косвенное отношение к предшествующей работе Апатоу, так что в слогане фильма особый акцент на слове 'Типа' - 'Типа продолжение 'Немножко беременна''.\n\nСреди тех, кто был в 'Немножко беременна' и перекочевал в 'Любовь по-взрослому', то тут сразу же бросается в глаза герои Лесли Манн (законная жена Джудда Апатоу) и Пола Радда (лучшего друга супругов Апатоу и Манн) - Дебби и Пит соответственно. Также их дочери, сыгранные Мод и Айрис Апатоу (надо ли говорить, чьи это дети?). Джэйсон Сигел опять есть во второстепенной роли, как и Шарлин Йи, только у них поменялись жизненные аспекты по сравнению с 'Немножко беременна'. А вот имена персонажей, исполнивших главные роли в 'Немножко беременна' от Кэтрин Хайгл и Сета Рогена упоминаются вскользь. Вот поэтому 'Любовь по-взрослому' и есть 'типа продолжением'. Но конъюнктура картины не изменилась, только герои повзрослели, немного стали серьёзнее и им теперь придётся решить семейные проблемы, связанные с кризисом среднего возраста, с надломом в отношениях, с тем, что их старшая дочь страдает от юношеского максимализма. Чтобы идиллия не рухнула им придётся пройти сквозь испытания разговорами и поступками.\n\nДжудд Апатоу в свойственной себе манере решил создать вокруг глобального вопроса семейных отношений комедийную фабулу, создав из своих персонажей (Апатоу является единоличным сочинителем сценариев) смешных, если смотреть со стороны, супругов. Только вот дело в том, что по степени 'серьёзности' картина самая глубокая и осмысленная в этом плане у Апатоу, а вот по степени 'комедийности' она оказалась самой слабой, чем тот же 'Сорокалетний девственник' и даже 'Немножко беременна'. Можно заметить тенденцию фильмов Апатоу, которые похожи друг на друга как две капли воды, и от этого становятся всё более и более шаблонными. Апатоу откровенно занимается самоплагиатом и провал зрительский симпатий последнего пока его фильма 'Девушка без комплексов' - яркий тому пример. Но зачатки этого кризиса видны без микроскопа, стоит опять вернуться всё к той же комедийной составляющей фильма, потому что эпизодов, способных вызвать хотя бы усмешку на устах зрителя практически нет, а пошлые шутки, постоянно связанные с темой секса, уже конкретно надоели.\n\nИ уже с таким воодушевлением не играют актёры у Апатоу. По статусу своему Лесли Манн не могла подвести своего мужа, так что заметно, как же она надрывно играет свою роль. Не знаю, насколько сюжет переписан из реальной жизни, но если у Апатоу и Манн такие проблемы, то надо их решать, хотя что-то подсказывает, что Апатоу больше стебётся над теми, кто говорит про кризис после долгих совместных отношений. Манн даже себе позволила несколько нестандартных для неё вольностей. Думается, если бы Пол Радд не был большим другом семьи, то такого бы Апатоу своей супруге не позволил. А Радд в картине постоянно с каким-то 'убитым' видом, будто в воду опущенный. Уставший, ленивый, грустный взгляд наводит такую тоску, что многие сцены с его героем наводили прямо-таки тоску. И вспыльчивая Дебби прямо контрастировала с угрюмым Питом. Не вышла на сей раз у них пара. Но как же раздражали дети! Особенно героиня Мод Апатоу. Неужели она такая в жизни? Тогда неплохо бы было сказать ей, что совсем не нужно постоянно орать! Страдает припадками что ли? Ну и многие другие актёры особой радости не принесут, разве что боевитая как всегда Мелисса МакКарти и сцены с ней делают картину более запоминающейся.\n\nДжудд Апатоу должен попробовать рискнуть и снять фильм, который не будет похожим на предыдущие работы режиссёра и сценариста как две капли воды, а то зритель уже начинает путать его фильмы между собой, что, собственно говоря, и немудрено. И пора бы своих любимых актёров заменить (не стоит останавливаться с этим только после 'Девушки без комплексов'), а то и их персонажи становятся похожими как фабричные дубликаты друг на друга. 'Любовь по-взрослому' - лента про семейные отношения, снятая в жанре комедии, но смешного как-то мало, а мораль в фильме уже известна и не раз обыграна в кино.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Немножко беременна\" Джудд Апатоу - продолжение \"Сорокалетнего девственника\". Коммерческий успех предшествующего фильма дал толчок к его работе. Главный плюс - продолжение жанра и стиля..."
  },
  {
    "review":"Всем доброго дня!\n\nФильм «Тренер» стал дебютом Данилы Козловского в качестве режиссёра и сценариста. Он же выступил здесь и как со продюсер. Ну, и главная роль была за ним.\n\nПочему-то в отзывах ряда зрителей и критиков создателям картины ставится в вину копирование сюжетов ряда голливудских фильмов о спорте, типа «Костолома» и «Человек, который изменил всё». Считаю, что это буйные фантазии людей, которые критикуют лишь на том основании, что фильм отечественный. Распространённый тезис: «Наши ничего хорошего сделать не могут». Идите, снимите лучше, постройте лучше, сконструируйте лучше.\n\nНа мой взгляд «Тренер» получился, как сейчас говорят, вполне достойным продуктом. Да, это обычный мотивирующий фильм о спорте. Вроде ничего нового, Голливуд эту тему помусолил многократно. Да и наши киноделы за последние годы выпустили немало – это «Коробка», «Чемпионы», «Легенда 17», «Движение вверх», «Лёд» и т.д.\n\nЕсли погуглить по запросу «фильмы о спорте», сеть предложит десятки наименований. Охвачены большинство видов спорта в разнообразных вариациях. Футбол, бокс, хоккей, бейсбол, фигурное катание, американский футбол и даже «мирные» шахматы. Может действительно уже достаточно? Но основные кино индустрии останавливаться не собираются. Только за последние два года разными странами выпущено около 20 спортивных кинолент. И это не документалка. Значит, спрос есть.\n\nВспоминая своё юношеское увлечение баскетболом, могут сказать, что мне лично не хватало дополнительной мотивации, примеров для подражания. Не все целеустремлённые и талантливые, кому то нужен «волшебный подзатыльник». Прочитанная книга, просмотренный фильм с близким тебе лично сюжетом, вполне могут дать толчок для дальнейшего развития. Возможно, для кого-то эту роль сыграет фильм, подобный «Тренеру».\n\nЦентральная линия в сюжете, конечно, футбол и его проблемы. «Поверь в себя» в разных вариантах звучит многократно. И это здорово. Поверь в себя, как игрок, поверь в себя, как тренер, как команда единомышленников, как любимая женщина, как отец, сын. Спектр затронутых тем широк, как и в жизни, поэтому лента не выглядит плоской. Пробирает сцена на стадионе - «Тренер, мы с тобой». Кто-то обозвал это пафосом, пусть так, но тогда это пафос в лучшем его понимании – вызов ответных эмоциональных чувств аудитории. Даже маленькая сценка с детским тренером (актёр Ильин-старший), который в непривычном для него мешковатом костюме идёт по футбольному газону к команде, всего несколько секунд, но чем-то цепляет. И таких сцен много.\n\nКто-то утверждает, что фильм совершенно предсказуем, а значит, примитивен и банален. Знаете, а жизнь вообще предсказуема - как это ни банально, но мы все умрём. В «Тренере» с большинством героев происходят положительные перемены. Причины этих перемен ясны. Если было бы иначе, то это был бы другой жанр, например чистая драма. А так – повторюсь, нормальный мотивирующий фильм про спорт и чуть-чуть, про жизнь. Здесь нет рецептов, после которых команды заиграют на мировом уровне, но есть направление, благодаря которому, возможно, кто-то из мальчишек не пойдёт в подворотню курить траву, а побежит на площадку по пинать мяч. Разве это плохо? Или кто-то хочет, чтобы для аудитории 12+ зарядили «философию», как в фильмах Андрея Звягинцева?\n\nК игре актёров претензий нет. Андрей Смоляков в роли отца Столешникова, Владимир Ильин в роли детского тренера – просто молодцы. А Данила Козловский? Ругать или хвалить этого молодого, но уже известного актёра, стало отдельной темой. «Он везде» - стало чуть ли не мемом. Ну, так ведь играет хорошо, кто бы что не говорил. Он разноплановый актёр. В меру брутален, в меру романтичен. Мне нравится его игра. А теперь и режиссура. Зачётная попытка.\n\nФильм для широкой аудитории, без подводных камней и зауми, расслабьтесь и смотрите. Кстати, в съёмках фильма принимали участие и профессиональные футболисты. Вся спортивно-актёрская команда жила в жёстком тренировочном режиме, Козловский вместе с ними. Это интересно и вызывает уважение.\n\n9 из 10",
    "summary":"Фильм «Тренер» стал дебютом Данилы Козловского в качестве режиссера и сценариста. Главная роль заняла актёр. Зрители и критики обвиняют его в копировании сюжетов голливудских фильмов о спорте. Автор с..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Поддубный' - типичный образчик  квасного патриотизма эпохи позднего застоя. Как говорится, искусство может быть любым, только не скучным. А фильм, к сожалению, не интересен, его очень тяжело досмотреть до конца. Почему фильм не захватывает зрителя? Я думаю, что основная сюжетная слабость фильма - отсутствие внутреннего конфликта у героя. Поддубный на на протяжение 2 часов фильма не меняется, он одномерный персонаж, практически пустышка. Также из-за того, что фильм состоит из 3 временных плоскостей отсутствует сюжетная стройность фильм. \n\n Мне очень жаль, что в фильме не показана магия цирка. Посмотрев фильм зрителю совершенно не понятно почему Пуддубный до конца  жизни был влюблён(!) в цирк  и всё время возвращался на его арену. А ведь любовь к цирку - главное в биографии великого борца.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Поддубный\" - типичный пример квасного патриотизма в эпоху позднего застоя. Стремление к искусственности превалирует над содержательностью. Главное недоразумение - отсутствие внутреннег..."
  },
  {
    "review":"Две богемные подружки на пороге тридцатилетия Лора и Тайлер тусят в Дублине не сбавляя оборотов - выпивка, наркотики, клубы, романы на одну ночь. И в то время как у одной еще есть творческие метания в духе я писательница, которая пока ничего не написала, вторая барышня более реалистично смотрит в глаза жизни и просто прожигает ее, не ставя себе грандиозных целей. В то же время они обе плывут против течения, не желая поддаваться обывательским ценностям, к которым пришли их прочие подружки, сменившие бары на кухню и пеленки. \n\nГероини не вызывают моментальной симпатии у зрителя, они далеко не совершенны, но у фильма и нет цели влюбить нас в этих девушек. Скорее продемонстрировать дружбу без прикрас и ванильных соплей. Нам показывают, что похмелье в тридцать переносится значительно труднее, чем в двадцать, что страх остаться в одиночестве толкает идти наперекор самому себе, что друзья познаются не в беде, а как раз в успехе. \n\nКонфликт в лучших традициях является в виде томного юноши, который оказывается настолько хорош, что задерживается в жизни Лоры максимально серьезно - ребята решают пожениться. И вот она, та самая семейная жизнь с бокалом вина по выходным,  концертами мужа пианиста и одобрением родственников. Наконец даже первые страницы книги Лоры начинают появляться в ее ноутбуке. Но что-то все равно идет не так. И Тайлер, которая ревнует подругу и демонстративно, словно ребенок, изображает равнодушие к ее новой жизни, все равно в итоге оказывается нужнее и ближе мужа, который объелся груш. \n\nАктрисы в главных ролях еще не успели примелькаться широкому зрителю, но обе явно заслуживают внимания. Особенно хороша Холлидей Грейнджер, чья героиня из легкомысленной ведомой бабочки трансформируется в человека, который берет на себя ответственность за свою жизнь и поступки, пусть далеко не сразу.\n\nЭто не глупое и ироничное кино о женской дружбе без морализаторства и поучений, снятое женщиной. Там нет ничего выдающегося - немного смешно, немного грустно и где-то нелепо, как то самое похмелье в тридцать. И да, авторы явно поклонники прекрасного фильма Уитнейл и Я, повторить который невозможно, но вдохновиться запросто.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Две богемные подружки\" рассказывает о двух женщинах, живущих в Дублине. Один из них стремится к творчеству и литературе, а другая - к жизненной реализму. Обе героини отстаивают свои ид..."
  },
  {
    "review":"Робин Гуд отнимал деньги у богатых и отдавал бедным. Робин Брейн отнимал у богатых и оставлял всё себе. Здешние герои — что-то среднее: их принцип — «Людей не грабим, только банки», они тащат чужие финансы к себе, но не для себя. Зачем? С целью одолеть страшную наследственную болезнь — бедность. Которая через считанные дни грозит стать неизлечимой.\n\n«Любой ценой» демонстрирует ограбление по-американски. Причём криминальная сторона представлена столь толково, что зрители-полицейские окажутся перед сложным мануальным выбором: то ли показывать экрану большой палец, то ли грозить кулаком. Герои постоянно меняют автомобили, обходясь без угонов; уносят лишь мелкие купюры — меченые и упакованные в пачки не трогают, в сейфы не лезут; выбирают такие мишени, что преследование со стороны ФБР не грозит; отмывают деньги тоже с умом. Однако фильм — не учебник «Криминал для чайников», он использует преступления как подъёмный кран для более глубоких и тяжёлых тем.\n\nДва ковбоя признаются друг другу в любви. Отставить ворчание про горбатый ландшафт! Эти ковбои — братья. И пусть они регулярно посылают друг друга туда, где солнце не светит, пусть в истории их семьи нашлось место жестокостям, друг за друга они горой (прямой). Тема семьи — один из столпов фильма. Родители часто хотят, чтобы дети пошли по их стопам, но здесь младший брат даёт своему сыну противоположное наставление: «Живи по-другому». Техас — жаркий, пыльный, иссушенный — приходит в упадок, как когда-то устаревали аристократически-рабовладельческие южные штаты. Молодым тут не место. Да они и не хотят в XXI веке трястись в седле, гонять скот, носить ковбойские шляпы и галстуки-шнурки. Увы, порочный круг — очень крепкая фигура; дабы его разорвать, нужны экстраординарные меры. Чтобы изменить жизнь близких, иногда приходится ставить на кон свою собственную.\n\nВторой столп — круговорот несправедливости в природе: у индейцев отнимали белые переселенцы, у потомков белых переселенцев отнимают банкиры, у банкиров отнимают грабители. Изначальным названием ленты было «Команчерия», что означает «Земля команчи», это современные Нью-Мексико, западный Техас и его окрестности, за которые с обеих сторон когда-то было пролито много крови. Что касается банков, то их методы бескровные, но от того не менее мучительные: в кадре многократно мелькает реклама кредитов, главные и многие фоновые персонажи сидят на банковском крючке. Тотальной справедливости никому не добиться — ни беднякам, ни даже служителям закона. По крайней мере, не добиться легальными методами.\n\nФильм часто говорит с аудиторией не прямо, а намёками. Помимо щитов с кредитной рекламой примечательна первая надпись, появляющаяся в кадре: «На третью операцию в Ираке деньги есть, а чтобы спасти нас от банкротства — нет». Даже рубашки на старом рейнджере не простые, а со смыслом: смена их цветов перекликается с сюжетом. Образы и повествование полны мелких деталей; развешанные ружья исправно стреляют — порой в буквальном смысле. Недаром сценарий за авторством Тейлора Шеридана возглавил «Чёрный список» 2012 года. На данный момент Шеридан имеет больше опыта как актёр (снимался в «Веронике Марс», «Сынах анархии») — но в сценарном мастерстве растёт не по дням, а по часам: год назад вышел его дебютный «Убийца», а теперь вот и «Любой ценой» собирает критико-зрительские похвалы. Не подкачал и режиссёр Дэвид Маккензи — шотландец, который, словно потомственный техасец, заарканил атмосферу вестерна и пригнал в кинотеатры.\n\nКриминально-семейные проблемы, закат ковбойской эпохи, всеобщее безденежье… Перечисленное наполняет фильм — однако не делает его тягостным. Конфликты соседствуют с сердечностью и юмором, задушевные разговоры — с напряжённым экшеном. Ключевые персонажи стоят по разные стороны баррикад, и по идее, если сочувствуешь преступникам, следует желать провала рейнджерам, и наоборот. А нет, не тут-то было: здесь вызывают сопереживание все действующие лица, а однозначных злодеев нет. Впрочем, на роль ультимативных антагонистов предложены банки — но не кидаться же в эти цитадели тьмы попкорном, грозясь грабить награбленное. \n\nЗапад издавна был диким, но симпатичным. Точнее, отличающимся терпким обветренным обаянием — он грубоват, зато прямодушен; предлагает не тешить утробу дефлопе под игристое вино, а впиться зубами в тибоун-стейк и хлебнуть пива; в случае беды полагается не на силы правосудия, а на верный револьвер или винтовку. Таков и фильм: прост, искренен, силён. Островок старомодной брутальности посреди накатывающих волн кинометросексуальности и кидалтства.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Описание сценария \"Большая игра\" - ограбления и борьба за богатство.\n\n**Плюсы:**\n1. Точное описание сюжета.\n2. Восприятие атмосферы фильма.\n3. Объ"
  },
  {
    "review":"У меня при просмотре возникло ощущение, что это кино сняли не напрягаясь. То есть как получилась определенная сцена, так и оставили. А как смотрится весь фильм вместе, вообще никто заранее не думал. В итоге на экране получился полный винегрет. Сняли один прикол - посмеялись, перешли к следующему, и так далее.\n\nПри этом есть и неплохие эпизоды (музыкальные номера - Шнура, Макаревича, ЧайФа), но в общей массе они как-то теряются и общую картину не определяют.\n\nОсобо хочется отметить 'игру' большей части актеров, включая 'Квартет И' - это ж просто вторая лига КВН. \n\nВ общем, комедия на любителя, причем очень непривередливого. Это лучше, чем Аншлаг, но этого недостаточно для того, чтобы быть полноценным фильмом.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм выглядит как \"полный винегрет\", несмотря на некоторые интересные моменты.\n\n**Плюсы:**\n1. Есть хорошие музыкальные номера.\n2. Использование \"игры\" большей.\n\n**Минусы:*..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Терминатор 2: судный день' можно назвать одним из любимых фильмов моего детства. Смотрела десятки раз, и сейчас его люблю, хотя первый 'Терминатор' и тогда, и сейчас, воспринимается как-то гораздо более спокойно.\n\nНа третий фильм я ходила в кинотеатр, особых эмоций он не вызвал, а четвёртый уверил в том, что на втором нужно было остановиться. Но, нет, покой нам только снится, дождались и пятого. Арни в интервью говорил, что очень доволен результатом, наверно, это и зацепило.\n\nВ принципе, сама идея мне понравилась, хотя поначалу брови и уползли куда-то на лоб... Это цепляет: прошлого, которое ты знаешь, больше нет. По сути, опять показывают первый фильм, но только события развиваются иначе, непривычно и неожиданно. Сара теперь крутышка, а не официантка с начёсом на голове, терминаторы от неё получают по ушам направо и налево. Правда, кто послал в прошлое Т-800 с лицом Шварценеггера, чтобы её защищать, создатели фильма не говорят. Я подозреваю, они пока сами не знают. Не придумали ещё, а фильм выпустить очень хотелось.\n\nОт графики я ожидала большего, а за боевую часть буду хвалить, всё очень эффектно, красиво и вкусно. За прошедшие годы уровень возможностей сильно поднялся, и это смогли грамотно использовать. Но только конкурентов полно, и бдыщ-бдыщ с красивой девочкой по центру зрителя не удивить. Хотелось бы ещё хорошего сценария и сильную эмоциональную составляющую. И вот с ними дела обстоят гораздо хуже.\n\nСара похожа на мелкого озлобленного тинейджера, Кайл - на полуинтеллигентного офисного хмыря, а шутки от лица терминатора вообще смотрятся нелепо, хотя - да, забавляют. Но он же машина. Бред. Когда он ляпнул: Кайл, позаботься о моей Саре, я поняла, что пересматривать эту киноподелку 100% никогда не буду. Представьте, ваш холодильник скажет, что очень любит вас, потому что вы десять лет с ним рядом! Хотели выбить из зрителя слезу умиления, видимо. Но выскочил только снисходительный смешок. Такой же нелепостью мне кажется, что Скайнет вдруг обрёл человеческое лицо.\n\nСкучать фильм не даёт, конечно, отличная динамика, много погонь и взрывов. Игры со временем, 'выворачивание' привычного мира наизнанку, поначалу радуют и удивляют. Но, всё спустя рукава. Смотрится, как рядовой боевик, нет атмосферы, не видна тяжёлая борьба за будущее, все довольные, умытые, откормленные, и что-то совсем не пытаются показать актёрское мастерство. Кастинг не впечатлил совершенно, постоянно думаешь, зачем здесь все эти люди. Хотя предполагаются сложные драматические события, они не вызывают никакой эмоциональной отдачи. Побегали, постреляли, пошутили, ни разу не вспотели. Ничего особенного. А почему ГГ оказались вырванными из временного потока - я, признаться, так и не поняла... Либо это не объясняется, либо фильм уже настолько меня утомил, что я начала отвлекаться, посматривала на часы, ожидая, когда, наконец, всё закончится.\n\nДля меня большим расстройством стал тот факт, что в проекте не участвовал Роберт Патрик, который в прошлый раз исполнил роль великолепного 'жидкого' терминатора Т-1000. Но, как стало известно, он сам отказался, поэтому его заменили... на корейского актёра Ли Бён Хона. Понятно, что производственная необходимость, но, я не удивлюсь, если в продолжении будет и терминатор-афроамериканец, потому что политкорректность сейчас лезет из всех щелей. \n\nУвы, но осталось послевкусие импровизированного циркового представления.",
    "summary":"**Фильм \"Терминатор 2: Судный День\"**: Любимый мной фильм детства. Осмотрелось десятки раз, но второй фильм воспринимается как более спокойный. Четвертый фильм подтвердил, что пятый был ошибкой. Арни ..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, покупая данный фильм на DVD я никак не мог ожидать того зрелища, что он мне в итоге показал. Помню, что к моменту выхода фильма на больших экранах, многие журналы и теле-передачи восхваляли этот фильм, не то чтобы называли шедевром, но свое звание 'Хит месяца' он таки получил, еще говорили что-то там про неизвестную мне Хлою... \n\nИзначально я подумывал, что увижу очередную пародию типа 'супергеройского кино', где имеют место быть тупые издевательства над тогдашними кино-хитами и никакой отсебятины, тупой сюжет с пошлыми пародиями и шутками, но ошибался. Кстати говоря, фраза: 'от создателей Большого куша и Карты, деньги, два ствола' заставляла задуматься. Супергеройский фильм, снятый мастаком криминальных картин это уже что-то, синтез криминала и супергеройки уже говорит об оригинальности проекта. В общем, заинтригованный я всё таки взял его.\n\nПервая сцена на крыше - и я уже в ауте, сижу с вытаращенными глазами, не знаю, то ли смеяться, то ли плакать. Далее всё постепенно начинает развиваться подобно типичной американской комедии о подростках, громилы выбивающие деньги у слабых, разговоры о комиксах и по канону - мастурбация. Всё как обычно. Но вот наш герой затевает разговор о героизме и выдает, пожалуй, просто крылатую фразу:\n\n'Почему все хотят быть Пэрис Хилтон, но никто не хочет быть Бэтменом?'\n\nСпустя несколько минут он уже надевает маску супер-героя и отправляется вершить правосудие, за что и получает смачных люлей, окрепнув он снова возвращается на улицы, на этот раз очень даже удачно, спасая одного отморозка от оравы других отморозков, он получает мировую известность в интернете, почувствовав себя на метр выше Пипец встревает в дела мафии и встречает самых настоящих героев. \n\nКак только заиграла 'Banana Splits' изо всех щелей у меня потекло, как бы странно моя метафора не прозвучала, на экране появилась милашка-Убивашка, кромсающая наркодилеров каким-то самурайским мечом, да-да, та самая Хлоя Морец, именно в тот момент я записался в её фан-клуб. Черт возьми, 11-летняя девочка, шинкующая громил всех размеров под веселенькие 'Ла-Ла-Ла!-Ла-Ла-Ла!' это же лютый WIN! А когда это прекрасное чадо брякнуло пару матюков, то у меня слезы от умиления потекли. \n\n- Как я свяжусь с вами?\n\n- Звонишь мэру, он включает прожектор, и в небе появляется тень гигантского члена.\n\nСо всем этим трешовым абсурдом здесь граничит суровая серьезность происходящего, главными антагонистами является мафия во главе Марка Стронга, которая таки внушает страх, они не банальные злодеи толкающие пафосные речи перед тем, как совершить очередную попытку убить супер-героя, они реально наносят удары, они убивают. Герои в 'Пипец' обыкновенные люди, они не суперсильны и не питают слабости к криптониту, их могут убить обычные пули. И в очередной раз хочется сказать, что в фильме соблюдается точный баланс между серьезностью и абсурдом, здесь вы будете и смеяться, и плакать; от чего эмоций после просмотра будет вдвойне.   \n\nВизуально и музыкально фильм прекрасен. Смачные, динамичные боевые сцены сопровождаются шикарнейшими композициями от 'Prodigy'. Из этих 30 лимонов, выделенных на фильм, выжали всё, что можно. Спецэффекты смотрятся крайне убедительно, кровушка, понятное дело, брызгается в разные стороны не очень реалистично, но это даже хорошо, какой может быть кайф от реальной бурой кровищи? Сцены рукопашного боя смотрятся еще более зрелищнее от того, что картинка в моменты ударов слегка потрясывается. Особенный кайф вы получите от сцены, где брутальный Николас Кейдж разбирается с мафиози под замечательный кавер  саунда к '28 Days Later'.\n\nВ общем, фильм 'Пипец' оказался экзотическим лакомством в довольно сером меню киномана. Одна из лучших экранизаций комиксов, вставшая на одном уровне с 'Хранителями', 'Скоттом Пилигримом' и 'Городом грехов'. И кстати о комиксе...\n\nДумаю будет не очень хорошо с моей стороны ничего не сказать о комиксе, который я удосужился прочитать. Именуемый у нас 'Поджопником' он на деле оказался недурным. Пипец (в оригинале Поджопник), Убивашка (Хит-Герл), Папаня (Большой Папочка) в комиксе также присутствуют, сюжет вроде бы такой же, но есть один такой сюжетный твист, который напрочь чернит репутацию всех героев.  Папаня таки тут предстает тем еще ублюдком, а Убивашка настоящая психопатка, Пипец же как был неудачником, так и остался, никто ему таки и не дал в первой части.  Будет честным сказать, что в комиксе никакого баланса между абсурдом и серьезностью и в помине нет, это чистой воды трэш с кровищей и расчлененкой. 'Пипец 2'  подошел максимально близко к оригиналу, перенеся всю эту вакханалию на большие экраны, разве что про массовые расстрелы детей забыли и шизофрению Убивашки.   \n\nДумаю стоит сказать спасибо Мэттью Вону, который не стал полностью копировать комикс, а снял полноценный шедевр без каких либо изъянов. Хоть я и жду третьего фильма, но я всё равно уверен, что никакой режиссер не сможет превзойти это, а без Хлои Морец эта серия может вовсе кануть в лету.   \n\n10 из 10\n\nО, Господи! Десять из десяти!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Человек-паук\" оказывает удивительное зрелищное удовольствие, превосходный актерский состав и отличная режиссура. Однако некоторые жанровые предрассудки могут вызвать недовольство отвер..."
  },
  {
    "review":"Какими мы привыкли видеть супергероев? Они справедливые, обладают большой силой, каждый супергерой уникален, у каждого свои суперспособности. Далее, они помогают людям, спасают их от бед, настоящие стражи порядка. Их все любят, они кумиры миллионов, люди верят в них, и не боятся никого. Ну примерно такую картину мы видим в каждом фильме, не так ли? А 'Хэнкок', является неординарным, супергеройским фильмом. Главный герой - пьяница, неряха, частенько ругается матом, в общем, ещё тот наглец. Но это не вся проблема, вся соль в том что помогая другим, он рушит все на своем пути, и это огромные расходы. За одну такую 'помощь', городу потребовалось 9 млн. для реконструкции. Люди его недолюбливают. \n\nНо в один прекрасный день, Хэнкок(Уилл Смит) спас одного парня, которого звали Рэй(Джейсон Бэйтман). С этого момента жизнь Джона Хэнкока начинает существенно меняться. Рэй пытается 'исправить' его, т. е просит довериться ему, и делать то, что он просит. Он объясняет всю проблему, и Хэнкок без особого желания соглашается. И его отправляют в тюрьму, где он встречает толпы заключенных, которых он засадил туда. Но без всякого труда Хэнкок смог завоевать уважение. Там он пытался взлетать, приземляться, и летать не нанеся никому и ничему ущерба. Он бросил спиртное, стал более открытый и вежливый с другими людьми. В общем, стал совсем другим человеком.   \n\nИ его освобождают для того чтобы он помог людям которые находятся в заложниках у 'до зубов вооруженных' бандитов. И он великолепно справляется с задачей. Люди начали воспринимать его совсем по-другому. \n\nПроблема была в том что он был одинок, совсем один. У него не было друзей, приятелей, родных, никого. Он не помнил свое детство. Тяжело все же всегда быть одному, нету того человека который помог бы выбраться на правильную дорогу...\n\nРоль настоящей пьяницы в первой части, и героя во второй отлично исполнил Уилл Смит. Собственно из-за него одного у фильма немаленький плюс. Роль славного парня Рэя сыграл Джейсон Бэйтман, и сыграл убедительно, добрая улыбка на лице, всегда хорошее настроение, стремление помочь, добряк парень, ничего плохого и не скажешь. Шарлиз Терон играла роль жены Рэя, отличная игра, красивая женщина, все понравилось. \n\nВ сюжете, начало понравилось, конец нет. Начало скорее всего из-за неординарности и понравилось. Под конец разговоры о том что при сближении героев, они теряют силу и тд. - попахивало бредом. Как по мне можно было сделать более достойный конец для этого фильма.\n\nФильму плюс за хороший актерский состав и неординарность. Я же его советую этот фильм всем любителям супергеройского кино, да и не только. Пересматривать не стану, так как 'Хэнкок' меня особо не задел, особой тяги у меня к нему нету, моя оценка  \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хэнкок\" отличается оригинальной атмосферой супергероев, где главный герой - пьяница и нерадивый. Хотя он может быть немного грубым и ругаться, его персонаж имеет свою уникальнос..."
  },
  {
    "review":"Изначально мне удалось ознакомиться со сценарием «Вычислителя» достаточно давно. Это сценарий в своем первоначальном варианте (можно сказать-draft) был размещен на сайте для сценаристов в открытом доступе. Первое впечатление от прочитанного было довольно спорное, но тем не менее история этих персонажей выглядела проработанной и это меня заинтересовало.\n\nСпустя несколько лет Федор Бондарчук берется за продюсирование этой картины и теперь мы можем не только прочитать повесть Александра Громова, но и увидеть оживших героев на экране. \n\nНаверно в отношении любого фильма с профессиональной точки зрения можно сформировать два мнения одно из которых может быть либо оправдано, либо отброшено. Первое мнение и первый прогноз можно сформировать опираясь на команду и бюджет, а второе уже на основании готового продукта и его художественных ценностей. Глядя на продюсерский состав становится понятно, что такие люди не делают плохое кино и если эта история их зацепила значит для этого есть все основания. Имя Федора Бондарчука в числе продюсеров означает качество готового фильма. \n\nПервоначально обладая информацией о бюджете можно очень много спрогнозировать, особенно в отношении российского кино. В данном случае бюджет фантастического фильма размером в 2 млн. долл. создавал некоторые сомнения и в первую очередь сомнения о качестве технического исполнения картины. По голливудским меркам это просто мизерный бюджет (который годится только для сериалов) и надеяться на размах фильма уже не приходится, но видимо команда проекта решила, что для них это не ограничение и они смогут провести проект через все стадии его развития. Снимать фантастику для российского зрителя (на российском материале) занятие очень рискованное, причин тому много и в первую очередь это связано с тем что все представления о фантастике у нас в стране привязаны к фантастике родом из США. А права на съемки фильма по американским комиксам скорее всего для российских кинопроизводителей никто не продаст. Сейчас для киноиндустрии Голливуда фильмы по комиксам это золотая жила интерес к которой все еще не иссяк. \n\nЛично для меня фильм Вычислитель представляется хорошим примером качественного независимого кинематографа если можно так сказать учитывая, что без «Фонда Кино» тут не обошлось. И действительно фильм очень многими своими особенностями является примером инди фильма. Потому, что изложить такую историю со столь малым бюджетом это уже победа. К сожалению победа над трудностями производства не всегда знаменуется успехом в прокате. Если честно, то фильм превзошел мои ожидания и можно с уверенностью сказать, что многие голливудские проекты с куда большим бюджетом содержат в себе гораздо меньше эмоций и посыла к зрителям нежели этот фильм. \n\nАктерский состав довольно сильный и профессиональный, а игра Евгения Миронова не вызывает нареканий. Но даже самые лучшие актеры не помогут если сценарий не дает им раскрыть свой потенциал. В отношении профессиональных и опытных актеров нужно обязательно дать им возможность показать свое актерское мастерство, а это значит провести героя через сложные препятствия где он будет показывать свой характер. В данном фильме при наличие всех факторов (антиутопия и диктатура) в которых особенно сильно проявляются человеческие драмы и трагедии к большому сожалению нельзя отметить сильных угроз которые могли бы показать глубину героев. Эрвин Канн (Евгений Миронов) человек из самой системы и поэтому тот факт, что он оказался по другую сторону должен очень сильно повлиять на него. Он должен принять и понять трагичную судьбу тех, кого он угнетал (ведь он сам создал такой метод наказания как ссылка в болота смерти). В этом на первый взгляд, как мне кажется, и есть задача этой истории. Но к сожалению, этого сильного противоречия здесь на ощущается, и спокойное поведение героя остается загадкой для зрителя (может это все часть плана, быть отправленным в болото тоже часть плана. Здесь герой чем-то напоминает расчетливость Бэйна из фильма Кристофера Нолана). Ощущение недосказанности преследует на протяжении всего фильма, словно было что-то еще, но монтажер просто вырезал эти кадры. \n\nЭто фильм я не смотрел в кинотеатре, а сразу увидел в Google Play где его продолжительность составляет 82мин (как и на ivi), а на Кинопоиске 120 мин, это странное несоответствие я спишу на ошибку оформления страницы фильма.  \n\nВ этом фильме  нет лишних героев, и все они выполняют строго определенную функцию, а именно поддерживают главных персонажей Эрвина Канна и Кристи. Но если в стандартных голливудских фильмах второстепенные герои обычно шаблонные и при этом обладают шаблонными характерами, то здесь возникает чувство, что все герои одинаковы и ничем не отличаются (у них нет даже шаблонного характера). По сути большинство героев обречено на гибель (как и подобает в таких фильмах), но перед этим их надо раскрыть хотя бы парой сцен, чего здесь тоже не происходит (непонятно кто и почему попал на болото. Заключенные сразу делятся на две группы и мы  видим историю отношений только Эрвина и Кристи, остальные 8 остаются за кадром как фон).\n\nОт хорошей истории можно ожидать, что ее герои будут меняться на протяжении всего своего пути. Здесь происходит это, но самое смешное что происходит это не с главным героем, а с главным злодеем и именно его характер в данном случае получается более выразительным чем холодная расчётливость Эрвина. Вообще Эрвин, это такой умник который все просчитал и нельзя сказать, что он жертва. Он отлично знает о болоте, хотя нет упоминания, что он его проектировал в деталях. При этом мотивы Эрвина сугубо прагматичные, сбежать с ценной информацией доказав, что система без него не справится, а потом по всей видимости получить еще больше власти. Но по Эрвину этого не скажешь, его коварство и хитрость слишком слабо отражены словно их и не было. На мой взгляд Эрвин получился слишком положительным (фильм «Бегущий в лабиринте» тоже затрагивает тему перехода от охотника к жертве, но там герой действительно сильно изменился).\n\nВ общем и целом, история достойна экранизации, просто болоту не хватает строений чтобы приукрасить унылый вид (отлично локации показаны «Oblivion(2013)»). Вот если бы это был город который поглотило болото было бы уже увлекательнее смотреть на героев в таких условиях.\n\nРекомендую к просмотру для понимания перспектив развития отечественной киноиндустрии в области научно-фантастического кино.\n\n6.5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Вычислитель\" представляет собой продолжение истории из сценария, разработанного Ф.Бондарчука. Сценарий оригинальный, авторитетный и интересен. Главная мысль - фильм является про..."
  },
  {
    "review":"Имея дело с такой вещью, как 'Планета...', вообще сложно что-либо оценивать. Однако я попытаюсь. Удалось ли - судите сами.\n\nДамы и господа! Возьмите за основу 2-3 любимых аниме (или фильмы, если угодно). Заберите из них самое лучше - все, до последней капли. Теперь постарайтесь впихнуть это в 11-серийку и возведите все в квадрат. В итоге получится концентрат Ваших наилучших ожиданий, что вы лелеете, берясь за очередную кинокартину. Возможно, в процессе концентрации вещь немного потеряет свой товарный вид (я о рисовке - так и не смогла смириться с носами персонажей), однако когда Вы боязливо возьмете в рот первую ложку (серию), то ощутите на языке непередаваемый вкус. Даже если Вы не любитель острых блюд, я гарантирую: ничто не доставит Вам большего удовольствия, чем таким образом приготовленная еда. Ложка за ложкой, подобно наркоману, почтенный Зритель проглатывает всю тарелку, облизывая края посуды, не успев понять, что же в блюде его так манило. Для кого-то небольшой размер аниме - несомненный плюс, однако мы говорим о 'Планете короля зверей', а для нее 11 серий - бесспорный минус. Но шедевры кулинарии (в отличии от фастфуда и еды в привокзальных столовках) подаются в маленьких порциях, да к тому же и стоят дорого. Поэтому не будем снижать оценку из-за таких мелочей. 'Планета короля зверей' - аниме из тех немногих, после которых еще долго остается необъяснимая прогорклость в горле.\n\nВне всяких сомнений,\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Планета\" необычайно запоминается своей уникальной формой и содержанием.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный формат\n- Непропорциональное качество\n- Сочетание различны..."
  },
  {
    "review":"Не будем отбирать хлеб у спецов по истории - пусть ломают копья, насколько достоверны изложенные в этом фильме события. 'Неслужебное задание' построено вокруг того факта, что в июне 1945-го отряды Красной Армии еще продолжали добивать осевших в Восточной Европе немцев. Будем исходить из того, что это было. А значит - вполне имеет право на освещение, история-то ведь нетривиальная.\n\nТеперь к сути. Сложно даже предположить, какими средствами оперировал Виталий Воробьев, настолько вопиюще малобюджетным выглядит 'Неслужебное задание'. В такой ситуации можно опереться на двух китов: актеров и сюжет.\n\nАктеры: как сыграть солдат, прошедших войну? По идее, все должно быть довольно просто, т. к. максимум, о чем может подумать твой персонаж - о том, как бы побыстрее вернуться домой. Однако, чтобы солдат не выглядел пушечным мясом, нужно держаться в кадре максимально харизматично. С этим успешно справляется только исполнитель главной роли Павел Майков. Второстепенные актеры смотрятся далеко не так убедительно, а третьестепенные 'бойцы' и вовсе выглядят студентами ВГИКа.\n\nСюжет: вот тут претензий нет. Пожалуй, картина не относится к числу тех, что не отпускают ни на секунду, но все же достаточно интересна. В отличие от попсовых военных фильмов, четко делящихся пополам (первая половина - мирная жизнь, вторая - 'мясо'), 93 минуты 'Задания' под завязку забиты 'боями местного значения' - слежками, погонями и перестрелками небольших отрядов в гористой местности. Да, порой не хватает драйва, зато с саспенсом проблем нет.\n\nСобственно, эти сцены 'ползи вперед - ползи назад, стреляй вправо - стреляй влево' удались больше всего. Куда хуже с драматическими элементами, небольшие вкрапления которых все-таки присутствуют. Во-первых, большой потенциал для рефлексии (мол, приходится воевать после окончания войны) намечен лишь пунктиром. По большей части, бойцы выполняют рутинную работу, словно лесники, отправившиеся в рейд по владениям. Во-вторых, сцены из чешской деревни, где обосновались казаки, иначе как лубочными и не назовешь. Чем-то они неумолимо напоминают телевизионную жвачку (однако ж, у нее есть свой стиль! Можно озадачиться и поискать в 'Задании' целую россыпь типично 'жвачных' атрибутов). В общем, лента явно найдет сочувствие у публики, 'хавающей' сериалы. На самом деле печально, когда понимаешь, что большинство аудитории в охотку 'проглотит' тот или иной фильм только под чай с пряниками у 'зомбоящика'...\n\nМожно еще попенять 'Заданию' за отсутствие толкового дискурса: нигде не выражено мнение о войне со стороны солдатов, командиров или мирных жителей. А это все-таки придало бы картине дополнительный пласт. Впрочем, данный изъян легко оправдать: 'Задание' пытается косить под 'старые добрые' советские фильмы, то есть советские фильмы второй волны, когда дифирамбы 'соцстрою' и 'товарищу Сталину' сменились человечным взглядом на воина - кузнеца Победы. И это, надо сказать, получается. Благодаря чему скромная малобюджетка выгодно отличается от общей массы российского новодела на тему ВОВ, который стремится тиснуть альтернативный, 'современный', 'постсоветский' взгляд на данную проблематику и выглядит то шутовски, то откровенно похабно.\n\nИтог: Искушенному зрителю от 'Задания' будет ни холодно ни жарко. Да, лента непритязательная, в чем-то даже ученическая. Однако снята неплохо и производит впечатление ладно скроенного костюмчика. Скорее это дешевая добросовестность, чем добросовестная дешевка. Неслучайно были сняты 'Неслужебное задание-2' и 'Неслужебное задание-3', сюжетно, впрочем, не имеющие ничего общего с данной картиной. Второй фильм я смотрел, он хуже, третий - нет, и не думаю, что он заслуживает внимания. А первый, при определенных раскладах (при каких - см. выше), все-таки заслуживает.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Неслужебное задание\" рассказывает историю о военном побоище в Восточной Европе в 1945 году. Основная идея - не следует забирать хлеб у героев, а вместо этого показывать их трудн..."
  },
  {
    "review":"Кто из вас не помнит страшилок про бабайку? «Не ляжешь спать \/ не доешь кашу \/ не будешь хорошо себя вести – придет бабайка и заберет тебя». На меня это никогда особо не работало. Более того – я редко пугаюсь фильмов ужасов. Всякие скримеры с перчатками-когтями или лысые головы с воткнутыми в них гвоздями могут только заставить меня с интересом наблюдать, никак не дрожать. Не то чтобы я смелый, но я боюсь не того, чего нужно. Например, замечательный (один из любимых) фильм «Другие» - его я боюсь. Особенно момент со свадебным платьем, вот уж от чего мурашки по коже. «Малхолланд Драйв» был, наверное, самым неожиданным ужасом за всю мою жизнь. Как любой нормальный человек я, естественно, вздрогну от резкого шума, но это пройдет очень быстро и тут же забудется. А вот ощущение близости чего-то, что может сводить с ума лично мне ближе. То, что возможно никогда не покажется полностью, но всегда будет напоминать о себе – вот это мой страх. Почувствовать себя обреченным. Эту атмосферу можно найти в жуткой анимации фильма «Пинк Флойд: Стена» или «Дикая Планета». Такие картины я пересматриваю крайне редко, уж больно они угнетают.\n\n«Бабадук», в отличие от всех перечисленных фильмов – является некоторым синтезом драмы и мистического триллера. Однако, это первый за многие годы фильм, обладающий той самой атмосферой, которая меня пугает. И вызвано это не наличием бабадука (его, к слову, показано не много) а наличием режиссерской смекалки. Дженнифер Кент поставила картину просто блестяще, учитывая, что это первый ее полнометражный фильм. Актеры подобраны идеально и так же как о режиссере, о них я мало что слышал. Эсси Дэвис, сыгравшая растерянную вдову не удивила даже, а ошеломила своей игрой перевоплощения. Показать такое не каждая актриса сможет мастерски. Ной Вайсман, сыгравший Сэмюэля взял на себя львиную долю экранного времени и, по сути, играл не хуже своей «мамы». Создалось сперва такое впечатление, что мальчик только такие истерично-шумные роли играть и умеет. То есть основные актеры справились безупречно и расположили к себе сразу же. Про операторскую работу можно сказать то же самое. Наконец-то в фильме ужасов присутствуют какие-то находки, «фишки». Например, момент нервного тика главной героини: дернулась она - типнуло и камеру, и так несколько раз. Очень сочный, запоминающийся момент. Сцену погони за сыном и выбивание двери вообще можно сопоставить сцене с топором из «Сияния». И таких насыщенных моментов достаточно много. А вот спецэффектов и компьютерной графики совсем мало, что, безусловно, к лучшему: ) Пора научиться справляться иногда и без этого. Можно ведь увлечь зрителя иными интересными идеями, вроде забавной книжонки с иллюстрациями самого бабадука. Музыки в фильме мало, но она плотно вплетена в те моменты, где нужно звучать, нужно нагнетать.\n\n«Бабадук» обладает душой и стилем, не схожим ни с одним из известных мне фильмов ужасов. Он перенял многое из моих любимых картин, но выставил это в свою пользу. Эдакий прилежный ученик классики жанра. В пот вас может и не кинет, но мурашки по телу бегать заставит – гарантированно. Несмотря на напряженность, смотрится очень легко и главное живо. Девяносто с лишним минут пролетели как полчаса. Такой фильм ужасов я давно ждал и приятно удивлен, что его создателем является новичок, да еще и женщина. «Бабадук» удивляет, захватывает, располагает к себе... и, конечно, пугает. Если бы не душераздирающий космос Кристофера Нолана, я бы отдал звание лучшего фильма года именно «Бабадуку». Сравнивать глупо, но это тоже замечательная. Уверен, что пересмотрю ее не раз.\n\n9 из 10",
    "summary":"Краткое резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Страшилки\" вызывает неприятные чувства у зрителя, особенно если он не боится фильмов ужасов. Постановщик фильма использует стратегию \"не ляжешь спать\", что дела..."
  },
  {
    "review":"Я кажется понял, как снимали этот фильм! Либо режиссер нечаянно уснул и кинокоманда решила: а давайте, режиссер проснется - а мы уже сняли фильм.\n\nИли продюсер попросил режиссера: 'Слушай, я тут ничего не понял из сценария, могут ли твои парни побыстрому сбацать на видео сюжет?' 'Да без проблем', ответил режиссер и 'сбацали' сюжет.\n\nИначе я не могу объяснить происхождение этой ленты.\n\nАктеры\n\nИх я отдельно рассматривать не буду. Есть такое понятие, как 'бревно'. Звучит обидно по отношению к актеру, но это не ругательство. Это жесткая попытка указать ему, что эмоций у него столько же, сколько у бревна.\n\nА о понятии 'кривляться' слышали? Это когда 'бревно' пытается создать видимость эмоций, чувств. В таких случаях актеры либо серьезно занимаются собою, либо занимают свою нишу в кино. Нишу второсортных актеров. Вы, думаю, поняли, к чему я это.\n\nЕдинственно, кого я могу выделить - это Лауру Гилрет (по сравнению с главными героями она играла хорошо, но только в сравнении). \n\nHudson River State Hospital\n\nРеально существующая психиатрическая больница, которую закрыли в 2003 г. Этим объясняется то, что здание почти целое, там есть электричество и даже (не верю!) аппаратура. Потом был пожар, этим объясняются некоторые разрушения здания. Пожалуй, это одно из малых, что выглядит правдоподобно в этом фильме.\n\nRiverside Hospital \n\nА здесь уже кинокоманда слукавила. Да, на острове Норт-Бразер (Северный Брат) есть эта больница. Да, она уже очень сильно разрушена. Но есть одно но. Наши герои приезжают на этот остров и уезжают, как ни в чем небывало. Но на самом деле (и это знает каждый, кто интересовался этим островом) на остров попасть практически невозможно, т. к. охраняется и местной полицией, и береговой охраной: въезд на остров строго запрещен.\n\nСаспенс\n\nА его нет. Он ушел еще в начале съемок и обещал, что не вернется. Так что все это время мне пришлось наблюдать что-то типа 'хоумвидео': кто-то куда-то бежит, стремится, а кто? к чему? и почему? - непонятно.\n\nИдея\n\nВот идея фильма была интересна. Идея, не сюжет (уточняю). Если бы попался грамотный сценарист (у Фреда Эдисона это его первый фильм), опытный режиссер (у Нимрода Залмановица это его первый фильм, не считая короткометражки) и более-менее средней руки актеры - фильм получился бы очень даже 'смотрибельным'. Но, увы. \n\nСюжет\n\nНет, попытки были, я не спорю. Было заготовлено много сюжетных ходов и если их раскрутить... Эх, мечты, мечты. Наверняка киношники понадеялись на крутой поворот, который они приготовили телезрителям в конце фильма и решили эти сюжетные ходы использовать только для создания напряжения и динамики (не получилось) и позже 'спустить на тормозах'. А зря...\n\nСюжетный поворот\n\nЭто я о концовке. Концовка под стать фильму. Такая же глупая, как и фильм. Представьте, вы смотрите '12 негритят'. В конце фильма остаются двое главных героев, как вдруг  прилетает пингвин. Конец. Вот приблизительно такой же глупый конец и здесь: не логичный, не уместный и не объясняющий всех тех странных явлений и происшествий, которые случаются на протяжении всего фильма. \n\nХотя кое-что он объясняет. Но 'кое-что' - это не 'все'.\n\nПостер\n\nАх, да. Постер. Он получился куда лучше, чем фильм. По сути, если бы его создали до фильма, фильм уже можно было не снимать: куда там ему до такой конкуренции!\n\nСмотреть? Не смотреть? Решайте сами.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Я понял, как снимали\" рассказывает о нелепой ситуации, когда режиссер случайно заснул во время съемок. Продюсер попросил режиссера создать сюжет на основе своего недоразумения в..."
  },
  {
    "review":"Немного переоцененный в художественном плане, но беспрецедентно для студии успешный в плане кассовом, фильм ни в коей мере не совершает революции в кинематографе, он лишь собирает все самое лучшее, что может дать на данный момент производителю киноиндустрия и вселенная студии Marvel, в которой работают не гении, и не инноваторы, но очень талантливые и разбирающиеся в своем деле творцы, дарящие нам 2-4 ярких аттракциона в год.\n\nКаждый из фильмов киногиганта последних лет успешен и хорош по-своему. Откровенных провалов у студии в последнее время не наблюдалось, за исключением разве что фильмов про Халка - и актера никак подходящего не могут подобрать, и сам супергерой очень неоднозначный, сложный и плохо ложащийся на традиционные комиксоидные сюжеты, и вложения в кинопрокате окупаются с большим трудом. В 2003 году зеленого гиганта сыграл Эрик Бана, в 2008 - уже Эдвард Нортон, ну а в Мстителях - Марк Руффало. Думаю, что здесь весь вопрос исключительно во вкусовых предпочтениях.\n\nОстальные же герои из состава 'Мстителей' и поодиночке были и будут очень успешными. Железный человек в исполнении Роберта Дауни-младшего - уже классика кинокимиксов. Тор (и вовсе полубог) Криса Хемсворта, казалось бы, и не причем, но ему тоже приходится вступить в битву со... своим сводным братом и другим злом в составе Мстителей. Соколиный глаз в исполнении Джереми Реннера, пожалуй, самый невразумительный киногерой, но зато есть Наташа Романофф, сыгранная Скарлетт Йоханссон, которая слегка разбавляет это сборище самовлюбленных мужиков своим обаянием и женственностью. Такое сборище индивидуалистов, естественно, должен возглавить герой, для которого такие слова как приказ, команда, честь и самопожертвование - не пустой звук. Разумеется, это Капитан Америка (Крис Эванс), который явно проигрывает всем остальным в способностях, юморе, да и вообще в эффективности на поле боя (за исключением Соколиного Глаза и Наташи, само собой), но зато с запасом затмевает их своими добродушием, наивностью и патриотизмом.\n\nПеред режиссером и всей остальной съемочной командой стояло две основные задачи: не испортить уже имеющиеся образы и попытаться их всех объединить в одном фильме без ущерба для целостности сюжета, картинки на экране и мозгов зрителей, так, чтобы никто из них не перетянул одеяло на себя, чтобы каждому досталось одинаковое количество экранного времени. С первой задачей итак справиться было немудрено, ибо у Уидона уже были готовые и сложившиеся характеры практически всех героев киновселенной, а исполняющие их актеры, похоже, в жизни уже ассоциируются исключительно со своими супергероями. Даже злодей Локи перекочевал сюда из фильма 'Тор'. Из новых персонажей здесь лишь не впечатливший Соколиный Глаз, новый актер, исполняющий Невероятного Халка, и летуны из потустороннего мира. \n\nТо есть часть работы со съемочной команды была снята, и они могли сосредоточиться на других аспектах, а именно на глубочайшей проработке сценария и на предельно качественной прорисовке масштабных спецэффектов. С первой задачей справились на твердую четверку, умудрившись такое созвездие уместить в одном вполне приемлемом по хронометражу фильму, не забыв подчеркнуть основные черты характера каждого из героев и объяснить их мотивации. Никто здесь не выглядит лишним, даже относительно слабые по способностям Кэп, Вдова и Сокол вливаются в команду довольно органично.\n\nЗа вторую задачу также никак не поставить ниже четверки, ибо и качество, и масштабность потрясают даже самых искушенных зрителей. Нью-Йорк преображается на наших глазах покруче, чем в крайзисе, а битвы выглядят предельно эффектно. Хотя в определенный момент наступает пересыщение организма столь насыщенными эффектами, картина превращается в сказку, а все происходящее в откровенный аттракцион и торжество визуализации. Но концовка оказывается настолько эффектной и демонстрирующей силу, ум и неординарность людей, пусть и необычных, что про все эти придирки мигом забываешь.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Немного переоцененный\" отличается высоким качеством художественного исполнения и успешностью в кассовых сборах. Он представляет собой собрание лучших возможностей современной кинема..."
  },
  {
    "review":"Редко. Крайне редко я пишу рецензии. Но на сей раз даже у меня не выдержали мои стальные нервы. Сразу оговорюсь, что это только мое мнение, которое написано в режиме 'накипело', т.е. критика в адрес данной рецензии никого не волнует. \n\nКнижная серия 'Тайный город' давно, прочно и похоже, навсегда запала мне в сердце, и я просто с замиранием сердца каждый раз ожидаю выхода новой книги. Узнав о том, что собираются снимать сериал я, честно сказать, сразу ожидала подвоха (есть у нас такое мнение, что русские сериалы лучше не смотреть). Но такого жесткого надругательства я просто не могла представить!\n\nВсе началось с подозрительной деятельности официальной группы сериала 'ВКонтакте'. Ну, правда, очень странно, когда люди берутся за такие проекты, и при этом начинают собирать 'с миру по нитке', а именно пишут буквально 'надо все', от авто Сантьяги до  DVD-проигрывателей. На это вообще средств не было выделено? Ходили слухи, что продюсер обещал 'уровень 'Игры Престолов'. Три раза ха!\n\n О подборе актеров можно написать, наверное, целый роман. Тот-же Сантьяга. Тысячу раз уже написали, но, боже мой, АКЦЕНТ! Сам актер, мягко говоря, полноват для этой роли, плюс костюм на нем сидит отвратительно! Дальше в моем личном списке неприятия якобы 'Яна'. В кавычках, потому, что это кто угодно, только не красавица Яна. Вместо умной и красивой девушки мы имели счастье наблюдать провинциальную клушу, приехавшую поступать в универ, но каким-то чудесным образом попавшую не туда, куда обычно такие попадают, а в команду к Кортесу. Желчная, с постоянной мерзкой усмешкой на губах. М-даа. И если представить ее с бритым черепом (что в дальнейшем ей предписано ролью)… В общем, это ужас!\n\nОстальные раздражают не так сильно. Были даже моменты, где на удивление угадали. Например, с Артемом. Вот честно говорю: совершенно не переношу Прилучного! Но тут он как-то вписался (не считая абсолютно колхозной одежды). Шасы ничего так. Корнилов - 100% попадание в роль (если б не хватал улики пальцами, но это мелочь). Кортес вышел староват, но хорошая игра вытянула этот момент, о возрасте забываешь. А вот Вестник, который почему-то многим не понравился, мне наоборот показался очень правдоподобным. Примерно так и представлялся. Плюс КШ, которые почему-то тоже обруганы. Да, не очень профессионально показано, но, тем не менее, на мой взгляд похоже.\n\nОтдельное 'спасибо' звукооператору и человеку, работавшему с эффектами. Зеленые молнии и битва Князя с Вестником - возникает вопрос - это снимали в 90-х? И эти ужасные звуки, которые нельзя называть музыкальным сопровождением.\n\nВ общем, я наверное могу долго еще ворчать и ругаться, но вывод один - опять из конфетки сделали... Ну, и так понятно. И я не понимаю людей, которые говорят, что 'Дозоры' и в подметки данной экранизации не годятся. Да, там изменили сюжет второй части, НО - эффекты там намного лучше, игра актеров - профессиональнее, озвучка - лучше. \n\nЕще присутствует куча мелочей, которые вроде не страшны, но раздражают. Например, кто – нибудь в курсе, почему у Князя на руках экзема (выглядело именно так)?\n\nИли почему вся Чудь абсолютно в одинаковых париках, да еще так ужасно выкрашенных? Также молчу про дальтонизм Яны (про мотоцикл КШ). Молчу про команду Ласвегасов, которая просто убила…\n\nРадует то, что, похоже, создатели данного шедевра осознали, что 'пипл не хавает' и пошли на контакт с народом. Да, они снова предлагают зрителю вложиться, как творчески, так и материально, но может, именно так родится что-нибудь более достойное?\n\nПока, если оценивать по любой шкале, то я ставлю 2 с огромным минусом!\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главное мышление:**  \nИзвините за возможные неудобства, но я не могу описать этот фильм должным образом.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Вдохновляет и вызывает интерес к серии.\n2. Используется авторский опыт.\n\n*..."
  },
  {
    "review":"Сценарий фильма написан по мотивам известной одноимённой повести А. П. Чехова. повести А. П. Чехова.. Сохранив ее фабульную основу, авторы сознательно перенесли действие в настоящее время \n\n В центре сюжета — основанная на реальных событиях история главного врача психиатрической больницы, оказавшегося ее пациентом. Доктор Андрей Ефимович Рагин со своим одиночеством, отчужденностью, рефлексией - одна из ключевых фигур не только чеховского творчества, но всей мировой литературы XX века. \n\n Классика на то и классика, чтобы быть актуальной в любое время. Великий Чехов создал бессмертное произведение, а талантливый режиссер и сценарист создали прекрасный, умный, и проникновенный фильм. \n\nГде стены, где грани сумасшедшего дома? Внутри здания или снаружи? Некая абстрактная атмосфера окутывает читателя и задает ему вопросы, на которые он пытается в течение фильма ответить. Поиски правды, истины. Кто сумасшедший, а кто философ? Безумие мира, которое скрыто под блестящей оболочкой тряпок, фарса, успеха. И тот кто приоткрыл завесу и разгадал код политики, именуемой государством. Что делать с этим человеком – в темницу, в клетку, в оковы, разумеется. И второй герой – врач, задача которого лечить этого безумца вдруг видит тот же код, вдруг открывает глаза и обратно уже хода для него нет. Он, как и его пациенты, становится бесполезен для общества. Кто прав, а кто виноват? Кто сумасшедший, а кто просто видит правду и от этого общество признает его сумасшедшим?  \n\n Картина представлена, как документальная хроника, что делает её более жестокой по отношению к зрителю. Фильм безрадостен, показывает тоску, отчаяние, бесконечность.  \n\n Фильм о человеке. Именно о человеке, о его духовном росте и падении, о попытке опять найти выход, но выхода нет, а человек продолжает жить. Он все знает, все понимает, все чувствует, но говорить это никому нельзя. \n\n Экзистенциальный тупик или бунтарство Ницше. Когда ты не такой как все, когда ты ясными глазами смотришь на стадо, которое при первой же возможности упрячет тебя в психиатрическую лечебницу. Государство лепит большую пластилиновую армию, в котором все все равно тупы. И так был со времен создания этого государства, неважно в какой стране, неважно кто во главе, но по сей день макет сохраняется. Либо ты со всеми, либо ты один и вне, а вне – значит живая смерть, существование.  \n\n Создатели фильма взяли самую актуальную тему философии – почему общество изгоняет тех, кто имеет мнение, не совпадающее с мнением большинства? Почему мы теряем умных, талантливых людей, которых просто губят, закрывают, не дают дышать. Будь то гениальный Ницше, талантливый Рембо, или просто русский человек, который опрометчиво проигнорировал законы большинства и по этим же законами был признан безумцем. Человек ломается – общество довольно. Но самой большой удачей является вплетение неизмененного чеховского текста в 'реалии сегодняшнего дня'.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм адаптирует повесть А. П. Чехова о душевном состоянии человека, сохраняя философский дух произведения. Главный герой, врач-психиатр, стал героем современной истории, передает..."
  },
  {
    "review":"Стартовавшая во все мире комедия «Мачо и ботан» вызывала противоречивые чувства. С одной стороны невероятный успех картины в США не мог возникнуть на пустом месте, с другой стороны отталкивало локализованное название фильма (браво маркетологам). Интригующее «Джамп Стрит, 21» превратилось в пресловутое «Мачо и ботан».\n\nНо знакомые упорно советовали сходить на фильм, и долго сопротивляться я не мог. Сходил, и ничуть не пожалел, потому как комедия действительно смешная! На описании сюжета останавливаться не буду, и так все понятно. Порадовало невероятное количество юмора (хоть иногда и за гранью приличия). Чего стоят только «приходы» парней, или «право поиметь адвоката, если тот не против». Юмора действительно много, скучать практически не придется.\n\nАктерский состав – еще одна составляющая этого фильма. И если к Татуму я раньше относился с недоверием, то здесь его смазливая физиономия была как раз к месту. Оказывается, в теперешних школах спортсмены уже не в моде. Еще более забавно смотрелся на фоне Татума Джона Хилл, создатели грамотно сыграли на контрасте между актерами. Короткое появление Джонни Деппа только добавили фильму веса. Айс Кьюб отлично смотрится в роли строгого начальника секретного департамента, базирующегося в здании корейской католической церкви. \n\nОчень и очень удачная комедия, при просмотре которой скучать уж точно никто не будет. Здоровый смех обеспечен! С нетерпением буду ждать продолжения, но только в том же актерском составе.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Комедия \"Мачо и ботан\" вызвала разногласия между зрителями из-за непонятного названия и местонахождения актеров. Однако, после просмотра, многие признали фильм смешным..."
  },
  {
    "review":"Итак, сюжет повествует нам об 'обычной' американской школе и о поисках 'простой' училки женского счастья. Но просматривая фильм, у меня не возникло ощущение, что действие происходит в школе. Разве можно назвать заведение, где работает учитель-наркоман, учитель-психопат, неспортивный физрук и вялый директор, школой? Другой момент, героиня мечтает о пластической операции и при этом идёт обратно в школу. Где логика? Почему именно в школу, а не  в адвокатскую контору, скажем? Удивляет тот факт, после эпизода с мойкой машин, промолчал родительский комитет. Конечно, можно уповать на особое отношение американцев к учителям. Но это явный перебор. \n\nНе могу не обратить внимание на заключительный эпизод с подопечным главной героини. Я не могу сказать, какую смысловую нагрузку должен был нести этот эпизод по задумке режиссёра. Но ни смеха, ни соответствия с действительностью я не нашёл. Если так представляет себе школу режиссёр, то возникает вопрос, а в какой школе учился он сам. Фильм не рекомендуется смотреть лицам, участвующим в образовательном процессе. \n\n2 из 10\n\nИ то,  только за актёрскую игру, потому что остальное - по нулям.",
    "summary":"Фильм \"Обычная школа\" предлагает интересный сюжет, но его реализация вызывает вопросы. Главная проблема - отсутствие четкой связи между персонажами и их образовательными целями. Вторым минусом являетс..."
  },
  {
    "review":"В прокат вышла новая картина Романа Полански под названием “Офицер и Шпион” - экранизация одноимённой книги приятеля режиссёра Роберта Харриса. На самом деле в оригинале она называется J'accuse, что переводится как “Я обвиняю”, а на просторах РФ её до выхода часто кликали простецким “Делом Дрейфуса”. Иначе говоря, в череде наименований уже раскрыт сюжет - речь пойдёт о знаменитом французском судебном процессе на рубеже веков, ложно обвинявшем еврейского капитана в шпионаже, и борьбе высокоморальных личностей за его освобождение. \n\nДело Дрейфуса достаточно широко описано в мировой истории. Здесь и очередная реконструкция французской политики, и очередная веха антисемитских плясок с бубном, и одно из самых справедливых и ярко выраженных влияний общественности на суд и справедливость. В картине Полански история демонстрируется со стороны полковника Пикара, получившего назначение в штаб, немедленно обнаружившего несостоятельность и подделку обвинений, а также распознавшего истинного нарушителя закона. Благодаря честности и прямолинейности полковника дело приобретает последующие пересмотры, ничем не заканчивающиеся, а вследствие и общественный резонанс, который достигает своего пика при опубликовании знаменитого письма Эмиля Золя озаглавленного J'accuse, что и вынесено в оригинальное именование фильма. \n\nОбщественное обсуждение может легко возникнуть и после просмотра ленты. Вариаций здесь так много, что некогда острый и истеричный антисемитский вопрос выглядит совершенно безобидным младенцем, которого все бросили, ибо о том, что капитан Дрейфус был евреем и что это была одна из основных причин его сфабрикованного обвинения, сейчас вспоминается в последнюю очередь. Главное же дело заключается в параллелях.\n\nПервая, кинопараллель, проводится в среде российского проката, где совершенно недавно также незаконно и несправедливо обвиняли Ричарда Джуэлла у ещё одного мэтра режиссёрского цеха Клинта Иствуда. Вторая параллель также находится на территории нашей с вами федерации и также заключается в незаконных обвинениях, только уже с пресловутыми событиями современной общественно-политической жизни, как будто зарубежные режиссёры помогают в восстановлении прав граждан бывшей страны советов.\n\nТретья и замечательно вскрывшаяся ещё в Венеции на премьере картины (а возможно и лишившая её победы) параллель, в принципе, возродившаяся с агрессивно настроенным крылом движения имени хэштегов, которое от поиска правды давно уже отошло к использованию собственной власти, пульсирует по телу беззаконных сексуальных связей полувековой давности, о которых некогда, кажется, уже все позабыли, но которые, видимо, будут всегда всплывать в результате самоутверждения одних личностей на погоревшей территории личностей других. Хотел ли Полански через Дрейфуса сказать что либо о себе? Ответ несомненно отрицательный, особенно в сопряжении с глупостью самого поставленного вопроса. Да и полковник Пикар, герой оскароносного Жана Дюжардена, добивался правды для жизни несчастного еврейского майора отнюдь не задумываясь о правде жизни своей. Они просто могут понять, каковы быть обвиняемым и преследуемым. \n\nЕсли же возвращаться от чудес геометрии в человеческом поведении обратно к фильму, то стоит заметить, что Полански всё ещё где-то в театре и творчестве, каким выглядит весь его поздний период. “Офицер и шпион” - кино достаточно сухое, сыгранное на интонациях и статике, при этом каждое событие подобно удару, схожего с выпадами в боксёрских поединках. Только борьба в данном случае происходит на двух сторонах общества и между пресловутой парочкой “правда и ложь”. Вечные вопросы к вечному отношению. J'accuse собрал должное количество наград на Венецианском кинофестивале, а критика с распростёртыми объятиями приняло картину, которую даже назвали лучшим фильмом позднего, послепианистского периода автора. \n\nЭто близко к той самой правде. Несомненно, эмоциональных взлётов здесь не хватает, да и пресловутое отношение к судебным драмам как к некоему не самому весёлому и развлекательному действию не добавляет красок в спектакль. Однако хотя бы костюмированная дотошность или кукольность линейки героев, через которую легко проглядеть эпоху и переместиться между столетиями, должны повысить зрительский интерес к этому искусному произведению.\n\n7.2.2020",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Экранизация фильма \"Офицер и Шпион\" основана на книге Роберта Харриса и экранные персонажи основаны на актерах Филиппе Нормане и Джеймсе Бонде.  \n**П"
  },
  {
    "review":"Когда я говорил о предыдущей части то неприминил упомянуть то обстоятельство, что происходящее сильней всего напоминает цирк уродов, но я и подумать не смел, что в шестом фильме появиться цирк и он будет играть существенную роль в сюжете картины Случайности не случайны, а? Ну что ж, это – «Вой VI».\n\nДействие картины разворачивается в маленьком провинциальном городке где-то в Техасе. Где именно о том нам неведомо, но да это и не важно. Важно тут то что в городок изнывающий от жары приходит одинокий странник у которого нет ни денег в кармане, ни рюкзака за спиной. Подозрительно, не так ли? Вот и местный шериф отнесся к усталому путнику не слишком дружелюбно и посоветовал последнему убираться из города подобру-поздорову. Но за странника вступился отец-настоятель, что предложил Йену воду и кров в обмен на то чтобы последний помог священнику с реставрацией старой церкви. Ах, как хорошо что в этом мире остались еще добрые самаритяне! И вроде бы Йен оказывается славным малым, который вместо того чтобы гоняться за местными жителями вооружившись топором помогает священнику с ремонтом церквушки, но вот только юноша скрывает о себе страшную тайну он – оборотень, который постоянно борется со своим звериным началом. И Йен боролся с ним достаточно успешно ровно до тех пор пока в город не прибывает цирк уродов во главе с мистером Харкеном, человеком который знает о мрачной тайне нашего героя и планирующий использовать Йена в своих целях.\n\nВот честно я не ждал от этого фильма ничего хорошего. Вообще ничего. В конечном счете, если предыдущие части были одна другой «краше», то с какой радости шестой фильм будет отличаться? Но данный фильм смог меня удивить и я изменил о нем свое мнение, дважды. А это скажу я вам не так то и просто. Первый раз я изменил свое мнение о фильме, когда выяснилось что у кинокартины есть достаточно ровный сюжет, который хоть и не имеет ничего общего с картинами жанра ужасов, но для «Воя» и это уже является прогрессом. Так же тут были персонажи, характеры которых хоть и были прописаны достаточно поверхностно, но во всяком случае герои картины не напоминали сборище статистов, как это было в предыдущих частях. Здесь каждый персонаж за что-то да отвечал и двигал сюжет в ту или иную сторону. Ну и наконец происходящие в фильме события не вызывали раздражения, что опять же никак не вязалось с франшизой «Вой». Собственно именно это обстоятельство и подтолкнуло моих коллег ставить достаточно высокие оценки данной кинокартине. Во всяком случае, мне хотелось бы в это верить, а там кто их знает? И все бы хорошо, но интригующий сюжет и бестолковые, но при этом достаточно живые главные герои являются своего рода красивым фантиком, а никак не вкусной конфеткой, как я надеялся изначально. Почему? Ответ чуть ниже.\n\nИтак, чуть ли ни с самого начала зрителя ставят перед фактом, что Йен – оборотень, который не в восторге от «дара» коим его наделила мать природа. Естественно юноша колесит по стране при этом не задерживаясь на одном месте дольше необходимого и когда близиться полнолуние Йен старается оказаться как можно дальше от обжитых мест. В общем, все как завещали создатели «Человека-волка» и это прекрасно. Потому что не знаю, как вы, а я уже устал от того бреда коим нас подчивали сценаристы предыдущих частей, будь то что оборотни являются детьми дьявола или же то что данная мутация не наделяет ликантропов чудовищной силой, нечеловеческой выносливостью и скоростью пантеры. Но чуть позже зрителя ставят перед фактом – Йен способен контролировать свои поступки находясь в обличии оборотня. Эмм, что? Подобное обращение подразумевает то что разум зверя берет контроль над телом и человек уже не отдает себе отчета в том что он делает и как. Нет, конечно же, можно попытаться сопротивляться зову крови, как это пытались сделать герои фильмов «Ван Хельсинг» и «Псы-войны», но это давало лишь небольшую отсрочку не более. И подобная борьба с внутренним зверем всегда была ключевой темой фильмов о ликантропах и если этой борьбы нет, то фильм теряет часть своего шарма.\n\nНо помимо Йена есть проблема и с самим карнавалом мистера Харкера. И проблема эта заключается в том, что подобные цирки являются не просто клубом по интересам. Обитатели цирка уродов являются своего рода второй семьей, которые не дадут друг друга в обиду и которые будут защищать своих… кхем соплеменников до последнего вздоха. В данной же картине ничего подобного нет и здесь показывается, что каждый из обитателей цирка сам за себя и ни о какой дружной семье речи не идет. Простите конечно, но это бред! Циркачи должны выплескивать свою ненависть на «нормалах», а не друг на друге. \n\nТак же мне хотелось бы сказать о том что местные фермеры из-за жары повредились умишком и они предпочитают обвинять в убийствах человека, который сидел за решеткой вместо того чтобы провести расследование. Хотелось бы сказать о священнике, которому несвойственно всепрощение и который сам в любой момент готов схватиться за вилы. Хотелось бы поговорить о мистере Харкере, единственном адекватном персонаже среди всего этого сброда, но к сожалению рецензия не резиновая и потому я вынужден переходить к итогам, а они неутешительные. «Вой VI» на голову превосходит предыдущие фильмы франшизы, но при этом хорошим назвать сей фильм язык не поворачивается. Он глупый, затянутый и сюжетные ружья, что были в изобилии раскиданы в первом акте в третьем так и не выстрелят. Посему мой вам совет, если хотите посмотреть интересный и качественный фильм о душевных терзаниях человека что каждое полнолуние обращается в волка и который пытается найти лекарство от своего недуга, то посмотрите лучше «Дом Франкенштейна», а этот фильм все же не стоит потраченного на него времени.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Вой VI\" - комедия, действие происходит в маленьком провинциальном городе Техаса. Главная тема - цирковая ситуация, которая играет важную роль в сюжете. Действие разворачивается ..."
  },
  {
    "review":"Фильм Алексея Кокорина 'Что тот человек, что этот', создан на основе сочинений В. М. Шукшина. \n\nЭто щемящая душу история о ценности бытия и об истории души русского человека.\n\nОкончив в городе престижный университет, молодой человек едет в свою родную деревню навестить любимого деда. Однако за годы обучения в вузе, Иван так и не смог по-настоящему ощутить себя полноценным жителем мегаполиса, но и свою связь с деревней он тоже как-то растерял. Как же встречает Ивана деревня?\n\nСтруктура фильма строится на анализе столкновения города и деревни, двух разных психологий, представлений о жизни. Однако здесь нет противопоставления деревни городу, а лишь протест против поглощения городом деревни, против утраты тех корней, без которых нельзя сохранить в себе нравственное начало. Мещанин, обыватель – это и есть человек без корней, не помнящий своего нравственного родства, лишенный 'доброты душевной', 'интеллигентности духа'. \n\nА в русской деревне еще сохранились и удаль, и чутье правды, и стремление к справедливости – то, что стерто, искажено в людях городского склада.\n\nС этим жил, в это верил Василий Макарович Шукшин и это в прекрасной, этакой 'стилистике скандинавского кино' отражает Алексей Кокорин.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Что тот человек, что этот\" рассказывает историю о глубинной трагедии современного города и утрате человеческой связи. Главная идея - ценность жизни и связи. Стремительное развитие горо..."
  },
  {
    "review":"Джесси, 35-тилетний одинокий нью-йоркец и ходячий книгопоглощатель, однажды был вынужден вернуться в свою студенческую альма-матер в Огайо, чтобы поддержать любимого профессора (Дженкинс), выходящего на пенсию. Там он познакомился с юной студенточкой Зибби, с которой у него завязался возвышенный роман в бумажных письмах. Но когда пришло время сделать следующий шаг, Джесси начал отчаянно рефлексировать из-за разницы в возрасте, вкусах, менталитете и вообще.\n\n  Кто бы мог подумать, но второй фильм Теда Мосби только подтверждает его режиссёрскую состоятельность. По-моему тут второй Вуди Аллен растёт, не меньше, и точно с такой же любовью к Нью-Йорку. Пишет опять же про себя и своё поколение, а поскольку это практически моё поколение - совпадение у меня с его фильмами полнейшее. И диалоги прекрасные очень, местами мы с мужем ржали как кони.\n\n   Мне очень нравится что его фильмы логически продолжают друг друга - в первом помнится речь шла об осознании себя наконец-то взрослым, а тут намекают, что ты ещё конечно молодой, но и старость уже не так далеко, как кажется. Но это так, общая тема. Здесь ещё много вопросов ненавязчиво обсуждают, например о месте искусства в нашей жизни. Всё равно в каком виде - кино, музыка, книги или картины, все они так или иначе влияют на наше мировоззрение и настроение. (Рэднор тааак задорно потоптался по трилогии Стефани Майер, для усиления эффекта пригласив актрису из каста Сумерек, это что-то!: ) Или о том что душевная близость с незнакомцем может возникнуть просто из-за любви к одному автору, какими бы разными мы не были. Или что перемены необходимы, а ностальгия неизбежна.. В общем, давно я такого удовольствия от кино не получала! Умный, многослойный, очень забавный роман воспитания, который сначала прикидывается ромкомом. Кстати, пара слов про младшенькую Олсен - наконец-то я её оценила, она тут просто чудесная. Не играет, а живёт в кадре, прелесть что за девочка, не хуже Лоуренс. Тем более на её персонаже всё завязано, именно она служит катализатором для всех эмоциональных перемен главного героя и сыгано всё просто отлично. (Знаю, не все оценят то как Джесси с ней поступит, но поверьте, поступок Очень Правильный.)\n\nНу и в качестве последнего штрижка, для любителей тут есть ещё парочка шикарных персонажей: Эллисон Дженни в роли разочаровавшейся стервозной профессорши романтической литературы и слегка шизанутый Зак Эфрон в шапочке Джейна. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает историю одного молодого человека, который возвращается в свои университетские годы для поддержания связи с старым другом. Он знакомится с новой девушкой, которая оказывается..."
  },
  {
    "review":"Возлагала большие надежды на этот фильм, но получила лишенную смысла картину про женщину перенесшую тяжелую душевную травму, ее 'любовные' похождения и семейные передряги. Ни морали, ни смысла в фильме нет, этот фильм больше похож на сомнительный мексиканский сериал, где все плохо и запутанно, все друг друга знают, являются родственниками и так далее. \n\nСюжет претендует на что-то необычайно откровенное и шокирующее, хотя на самом деле по сути является пустышкой, которую преподносят на 'блюдечке с каемочкой'.\n\nЕдинственный плюс этой картины - это Гаэль Гарсия Берналь, который сыграл блестяще. Фильм можно посмотреть только из-за его игры.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает низким уровнем морали и смыслового контекста, отражая проблемы современной культуры.\n\n**Плюсы:**  \n1. Отличный сюжет, который может вызвать интерес у зри..."
  },
  {
    "review":"Только что посмотрела сей фильм. Честно говоря, я в шоке. Нет, не от фильма, и даже не от страха, я в шоке от столь восхищенных рецензий к нему! Люди, да что с вами творится? Вы перестали отличать качественное кино от жалкого на него подобия?\n\nЯ не буду кидаться необоснованными обвинениями, попытаюсь все-таки объяснить свою точку зрения. Начну сначала. Нам показывают двух мужчин, ходящих по канализации. Как говорится, ничего не предвещало беды, но на них нападает непонятное существо, которое жестоко расправляется с ними. Ну допустим. Такие идеи уже были не раз в кино, но можно предположить, что такие твари могут жить в канализации (в кинематографе конечно), хотя я уже к такой идее отношусь с пренебрежением, ибо фильмы про таких вот непонятных монстров я терпеть не могу, ибо считаю их крайне неправдоподобными и мерзкими. \n\nНо дальше начинается полнейшая неразбериха и множество непоняток. Девушка, ожидая поезда, засыпает в метро, и, когда просыпается, понимает, что двери выхода из метро перекрыты. Первое, что приходит в голову: какого черта никто из работников метрополитена ее даже не заметил? Как так вообще могло произойти, ведь перед закрытием всегда производится обход. Дальше - лучше. Она садится в поезд, и, проехав некоторое время, поезд останавливается и ломается, после чего девушка замечает непонятного человека, идущего к ней, и, конечно (!) вместо какого-то маньяка это оказывается ее знакомый парень, которого почему-то довольно быстро забирает упомянутая выше метротварь, которая каким-то образом умудряется успеть открыть двери вагона, да еще и мужика схватить! Чудеса да и только. Я уже не говорю о том, что девушка почему-то остается нетронутой. \n\nПозже, найдя парочку бездомных в некой кладовке, она просит их помочь, парень соглашается, а в это время убивают его подругу, а заодно и охранника, который был их последней надеждой (кстати, как же он умудрился не заметить по камере девушку, уснувшую в метро? Тоже вопрос). \n\nВ фильме происходит еще множество событий, но два факта, помимо этих, не дают мне покоя: во-первых, почему девушку вплоть до конца фильма чудище не трогает никак, убивая при этом тех, до кого добраться было значительно сложнее, например до кладовки, во-вторых откуда в метро появилось какое-то медицинское отделение для родов, причем с большим количеством сохранившихся детей-уродов. К сожалению, нам вообще толком ни слова об этом не было сказано. Да и, к слову, о главной твари, которая и являлась этим ребенком: с какой целью мистер Крейг совершал эти жестокие убийства? И самое главное, почему именно в ночь, когда девушка осталась в метро? Ведь и бродяги, и охранник ночевали здесь не первый раз, но ничего подобного не происходило, да и Крейг тут проживал с самого рождения. Или может быть я чего-то не поняла?\n\nВ общем, на остальных моментах я сильно заострять внимание не буду, скажу лишь о невероятной тупости главной героини, которая в момент, когда Крейг дрался с Джорджем, просто стояла и смотрела, как ее приятелю по несчастью безжалостно выдавливают глаза, когда уже сто раз могла его прикончить! \n\nНаверное, слишком много вопросов я здесь задаю, но просто нет сил смотреть на столь убогое кино спокойно. Хотя бы постарались приблизиться к логичному, интересному сюжету. Такое ощущение, что создатели нахватали идей из различных фильмов ужасов и запихнули в один. Вроде как неплохо, срашновато, да и сойдет. \n\nНа самом деле пара плюсов у фильма все-таки есть: во-первых, мне действительно было жутковато и страшно, особенно когда впервые без всяких резких звуков появилась рожа Крейга. Не было никаких вздрагиваний, просто стало действительно страшно и мрачно, во-вторых, музыка очень порадовала, саундтрек группы The Insects - Creep просто шикарен, никак не могу наслушаться! \n\nВ остальном же впечатление о фильме осталось как об абсолютно бездарном кино, явно перехваленном зрителями, видимо не прибегавшим к силе логики и смысла. Возможно, им просто нужны были ощущения, а здесь их, как не странно, можно получить. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Восхитительный фильм вызвал у автора глубокие размышления о качестве и ценности искусства.  \n**Плюсы:** Сильный драматический момент, оригинальный сюжет, эстетическая ..."
  },
  {
    "review":"Даже если забыть об существовании «Монстро», то «Кловерфилд, 10» сам по себе абсолютно далек от идеала и имеет массу своих недостатков. Как наверное и большинство, ожидал чего-то другого, пусть будет другой манеры съемки от «Монстро» или истории, но хотя бы что-то на подобнее тех ощущений, которые испытывались при просмотре картины Мэтта Ривза.\n\nС лентой Дэна Трактенберга подобного не случилось, даже более того, совсем недавний триллер «Затаившись», мало чем уступает фильму «Кловерфилд», а амбиции и бюджет гораздо скромнее. Плюс ко всему, если уже и решили позиционировать картину в связке с «Монстро» - так уберите из трейлера жирный спойлер и дайте насладиться фильмом.\n\nКстати о «Монстро» - общего у двух фильмов в плане сюжета абсолютно ничего, единственное что связывает два проекта это сходство в оригинальных называниях и высказывания на публике Джей Джей Абрамса. Если две вселенные будут соединены в единую, и в будущем она действительно получится неплохой – то это будет единственным оправданием «Кловерфилда, 10».\n\nФильму банально не хватает времени, диалогов мало, хотелось бы побольше «зарыться» в тот бункер анализом данных и прочего, а так фильм балует зрителя каким-то пушистым детективом, и заканчивается тем, что итак все прекрасно знают из трейлера. Джон Гудман единственный персонаж, который более-менее раскрыт, главная героиня и Эммет – одни вопросы, причем как к характерам, так и к игре актерской.\n\nНе знаю как остальным, но лично мне лента отдает фальшью, хочется верить, что у авторов была веская причина сливать атмосферный триллер своей абсурдной идеей показать в трейлере сцены из финала. Не прощаю.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Кловерфилд\" вызвал разочарование у зрителей, особенно после предыдущего творения Дэна Трактенберга в \"Затягиваясь\". Пользователь ожидал более интригующей истории и менее консервати..."
  },
  {
    "review":"Сумел досмотреть всего 4 серий без цензуры и без понятия, как выглядит сериал с цензурой. Я лично не очень одобряю саму по себе цензуру, и если создатели сериала выложили его в сеть без цензуры, то, значит, они хотели донести нечто более свободно и открыто. Что ж, донесли.\n\nВо-первых, обилие никчёмного мата. Простите, но так, как разговаривают герои в сериале, это разговаривают пьяные грузчики, тащащие пианино на двенадцатый этаж, а не офисные работники большого и серьёзного телеканала. Это не выглядит жизненно! В больших компаниях соблюдают хотя бы внешнее приличие, и в сериале все работники телеканала выглядят, как дорвавшиеся до мягких и удобных кресел низкоинтеллектуальное быдло из подворотни. Я не против мата, если это выглядит уместно, но здесь он не уместен и создан чисто для тупого 'хохмача'.\n\nВо-вторых, полное разочарование от игры актёра Бурунова. Я больше никогда не буду смотреть фильмы только из-за его участия и настоятельно рекомендую это делать остальным. Это посредственный провинциальный актёр, который способен играть 'масочки' или пародии без толики своего смысла, но никак глубокого персонажа. Дело даже не в сценарии. Ему сказали сыграть утюг, и он сыграл утюг без всякой подоплеки. Например, у Виктора Сухорукова тоже была такая проходная игра в фильме 'Сынок', где он играл 'масочки', но у него есть другие интересные работы, а Бурунов, по всей видимости, так из пародий 'Большой разницы' не вырос и не вырастет.\n\nВ третьих, мне довелось смотреть сериал одновременно с известием скандале, связанным со стримом Горринга - зама гендиректора 'Росгеологии' - который показал, что в России на высоких государственных должностях находится низкосортное быдло с околоуголовным прошлым, прям как в фильме. Призываю теперь поржать над этим всю целевую аудиторию быдлодрамы. Вам нравится, если начальник повесит перед вами картину своего голого зада с мошонкой? Вам нравятся бестолковые начальники, взваливюащие всю свою непосредственную организационную работу на секретарш? Вам нравятся если начальник заставляет обращаться к себе, как к римскому императору? Вам это смешно? Отлично, вы тогда отъявленные мерзавцы без капли самоуважения к самому себе.\n\nИ ладно если бы сериале подавали надежду, что не все люди такие сволочи, что есть грамотные руководители или порядочный работник. Но нет никакой альтернативы! В сериале все последние мрази, а самый главный отрицательный герой - это герой Бурунова. И самое главное - этот идиот конечно же добьётся в конце успеха. То есть сериал учит - будь идиотом, лезущим в топливный бак с зажигалкой, и ты будешь успешным. Чтобы быть начальником - не надо быть лучшим в каком-то деле и вообще им может любой безмозглый подонок.\n\nС чем всех и поздравляю! Тем, кто очень понравился сериал желаю таких начальников над ними, как Горринг-Анижев, пожизненно, чтобы радовали нас всё время своим весёлым и задорным смехом.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"...\" содержит низкохудые персонажи, обилие мата и недоразумения в диалогах. Главная проблема - **недостаток цензуры**, что делает фильм менее авторитетным и прямолинейным. В целом, ..."
  },
  {
    "review":"'Больше, чем любовь' является одним из моих самых любимых фильмов. Посмотрела уже раз 15 и уверена, что это не предел. В фильме присутствует некая магия, которая держит от начала и до финальных титров.\n\nЭштон Катчер и Аманда Пит составили вместе просто блестящий актерский дует! Игра выше всяких похвал! \n\nМузыкальное сопровождение к фильму - отдельная тема. Песни не просто хорошие, они еще и дополняют картину, делая ее завершенной и цельной.\n\nЕсли честно, мне трудно описывать этот фильм. Потому что выразить все то, что я чувствую при его просмотре, мне все равно не удастся, сколько бы я не сидела перед монитором.\n\nОценка 10 из 10. Но фильм заслуживает гораздо большего.\n\nP.S. Думаю, не последнюю роль играет и то, что в моей жизни сейчас происходит несколько похожая история. Но так не хочется, чтобы она растянулась на шесть лет...",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Больше, чем любовь\" - это мечта любого ценителя искусства. Эштон Катчер и Аманда Пит создали идеальную комбинацию в исполнении, а музыка подводит к концентрической картина. Главны..."
  },
  {
    "review":"Первым в списке сентябрьских премьер стоит именно ЭТО кино с не громких названием «Про любовь. Только для взрослых».Сама интрига уже в названии - еху, посмотрим, научились ли русские снимать секс, о сексе, и о сексе ли? На выходе: пресно, псевдозлободневно, однобоко, не смешно, местами пошло и избито до дыр. Зачем снимать о наболевшем в настолько назидательной манере? Мы же поняли это уже раньше, когда смотрели «Про любовь», но там по крайней мере это было сделано поучительно-талантливо. Здесь же «…Только для взрослых» явило народу результат неудавшихся уговоров сценаристов Анной Меликян  снять сиквел московских новелл о самом возвышенном из чуЙвств. Полный провал и кинокрах.\n\nЭто даже как то не по человечески снять всю шайку-лейку в лице затертых до дыр киноталисманов Меликян: Цыганов, Шалаева, Бортич, Куркова, Паль, Снигирь, Бондарчук, Исакова, Матвеев, Михалкова, Хазанова, Куценко, Дапкунайте, и забыть снять ушастую бездарь Чиповскую на пару с ее закадычной подругой Устиновой. Как же так, Анна? А вдруг с ними получилось бы?\n\nПара слов о каждой киноновелле, которой дала свое собственное название.\n\n«Смачный пикап или Красавица и Чудовище».\n\nОт Курковой в ее 37 лет после 4-летних отношений сбежал сам гендир «Главкино» Илья Бачурин, предпочтя ее худой как глиста клоунессе из «камедителки» Надежде Сысоевой. К чему я это? Да к тому, что длинные ноги, прогулки перед камерой в трусах, не здоровая худоба, широко распахнутые глаза и густая темная шевелюра, еще не залог благополучных и прочных отношений, что в принципе и продемонстрировал Павел Руминов в своей киноновелле с Курковой и Палем: мол нате, на каждое чудовище найдется своя красавица.\n\n«Свингеры или Краткий курс семейной жизни».\n\nВыбор Анны Михалковой на роль педагога средней школы, матери и жены в 15-летнем браке очевиден: примерный семьянин, полная и нелепая. Глядя на нее, на ум приходит только одно: так мала з\/п педагога, что не хватает денег на покупку зеркал в дом? Так ты накопи и купи, дабы разглядеть в них ту, в кого ты превратилась, живя в браке 2-й десяток лет. Здесь нас пытаются убедить в том, что семейную жизнь надо разнообразить, а уж в войне за правое (не левое точно) дело все способы хороши, даже алкоголь с наркотой и популяризация БДСМ после злосчастных «50 оттенков…». Ау! Не надо втирать, что полная, хоть и умная женщина, способна удержать более 15 лет рядом с собой мужа без намека на измену. Вашим пресловутым богатым внутренним миром обладает каждая 4 женщина, а несчастна каждая 2-я, вот и посчитайте сами, калькулятор принести? Короче, не хочешь измен, стань Богиней, но не в халате и с огурцами на морде, а если хочешь, тогда навстречу с флагом к экспериментам, хоть поржете вдоволь.\n\n«Не действенная девственность».\n\nТема деградирующей молодежи и сайтов знакомств затерта даже не до дыр, а до основания. Я сама могу снимать кино с красочными рассказами о том, кто и зачем там сидит. Здесь же нашему вниманию предстает 18-летняя девочка, предлагающая другу семьи лишить ее девственности после неудачных попыток сделать это с помощью обитателей сайтов знакомств. O my God, зачем же это делать, когда тут рядышком ходит друг, который влюблен в тебя по уши и сделает это без помощи онлайн ресурсов? Чушь, я сама сижу на подобных сайтах давно, и не потому, что рядом со мной блуждает «он», который сохнет по мне, а я его просто не замечаю: ходит, и не один, но не «он», вот и все, поэтому очередная снятая чушь, что «счастье где то под боком», убога, пресна и не вызывает даже намека на улыбку от неувиденной самоиронии.\n\n«Уроды».\n\nО, небеса, а вот это, действительно, ирония, снять Федю Бондарчука в роли урода, а надоевшего Матвеева в роли морального урода. Какой пассаж! Нет слов, одни междометья: стареющая Исакова без детей в жизни, вечно лысый Федя и бородатый муж Боярской – трио бреда о вечной любви олигарха (кто то еще кроме Феди может играть олигарха? Я вас умоляю) и провинциалки.\n\n«Привычка брака».\n\nВыбор Дапкунайте на роль киножены Малковича также очевиден: в 90-х она была замужем за британским театральным режиссером и не раз делила актерские подмостки  с Джоном, а потому ее не плохой английский с минимальным акцентом и опыт сотрудничества с известным киномастадонтом выглядит вполне убедительно в нынешних реалиях.\n\nЧто же касается альтернативы  - Малкович против Литвиновой: Рената, forever, что и как продемонстрировал Джон – нечто иное по сравнению с тем, как сыграла лектора ты: это было реально смешно, «по-литвиновски» и так самобытно. 1:0.\n\nРезюмирую: не надо собирать 6 режиссеров и тратить кинобюджет, чтобы спродюсировать неудачные зарисовки не «о любви».",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\nФильм \"Про любовь\" вызвал интерес у многих, однако его качество оставляет желать лучшего. Главная проблема заключается в концентрации на теме секса, что делает фильм однобоким и глу..."
  },
  {
    "review":"Нападение инопланетян на Землю. Далеко не новая идея для фильма. Этот классический прием со времен радиопостановки «Войны миров» хорошо прижился в современной массовой культуре. Вот и создатели «Морского боя» не стали изобретать велосипед и взяли готовый сюжетный шаблон, которым успешно пользовались, например, авторы фильма «День независимости».\n\nКартина хороша визуально, но внешность не сглаживает впечатление от банального сюжета и идиотских диалогов. Не стоит забывать, что фильм основан на настольной игре «Морской бой». Да, именно на той. С клеточками и «убил-ранил». Правда, в Америке есть полноценная настольная версия этой забавы, которая и легла в основу ленты.\n\nСценаристы позаботились, чтобы фильму от экранизируемой игры досталось не только название. Здешние боевые действия временами действительно идут по правилам своего бумажного прототипа, что звучит, а главное выглядит, абсурдно.\n\nРежиссер картины Питер Берг явно вдохновлялся работами Майкла Бэя, Джеймса Кэмерона, Джей Джей Абрамса и других мастеров зрелищного кино. В «Морском бое» есть локальный апокалипсис. Он затрагивает в основном солнечные Гавайские острова. По масштабности кино не дотягивает до эпического фильма-катастрофы, однако клише этого жанра тут правит бал. Фильм громкий, красочный, но бессмысленный. Во второй части картины сцены сражения с инопланетянами порядком надоедают, и сдержать себя от зевка становиться очень сложно. К тому же все очень затянуто.\n\nОт актеров ждать многого не приходилось. Тейлор Китч, артист с типичной голливудской внешностью, играет моряка-раздолбая, который в итоге спасает мир. Актриса и модель Бруклин Декер играет адмиральскую дочь и в то же время подружку персонажа Китча. Лиам Нисон предстает строгим, но справедливым папашей-адмиралом. Все довольно буднично. Вот когда популярная певица Рианна перевоплощается в девушку-солдата, это выглядит пусть не очень убедительно, но необычно. Плюс, несомненно, ее участие в фильме привлекло в кинотеатры дополнительную аудиторию.\n\n А еще в «Морском бое» есть японцы. И их много. То ли у режиссера был госзаказ, то ли это его личная позиция, но два часа фильма так и ведут зрителя к мысли, что, несмотря на Перл-Харбор, несмотря на Хиросиму и Нагасаки, американец и японец – братья навек. И Тихий океан местом примирения наций выбран не случайно. Вся эта историческая подоплека будет малоинтересна массовому российскому зрителю. Ему понравятся действительно хорошие спецэффекты.\n\nЕсли вы не поклонник, к примеру, «Трансформеров», я вообще не понимаю, откуда у вас родилась мысль сходить на этот фильм. Лучше пересмотрите «Бездну» Джеймса Кэмерона. Там есть и море, и неземные цивилизации.\n\n6 из 10\n\nP.S. Да, и ждем от Голливуда экранизации шашек.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Морской бой\" адаптировал известный научно фантастический сюжет.\n  \n**Плюсы:** Визуальный укладка, актерский состав.\n\n**Минусы:** Стандартный сюжет, банальные диалоги, внешний"
  },
  {
    "review":"Этот мультфильм Тим Бёртон нарисовал карандашом и снял на 8-миметровую плёнку во время учёбы в Калифорнийском институте искусств. То был неурожайный год и киностудия испытывала острую нужду в людях, что в большей степени послужило зачислению Тима Бёртона в ряды аниматоров на киностудию Уолта Диснея.\n\nК сожалению, из сохранившихся фрагментов очень сложно составить полную картину, но даже здесь чувствуется неповторимый авторский стиль Тима Бёртона. В этом маленьком мультфильме весь он: всем сердцем любящий и уважающий безумных докторов, кровожадных монстров, чёрный юмор.\n\nВпечатлительный в то время Тим Бёртон, проводящий почти всё своё свободное время за просмотрами фильмов ужасов рисует бесчеловечного дантиста-монстра-сельдерея Максвелла Пейна, который так похож на образ безумного Виктора делающего жуткие эксперименты и оживляющего Франкенштейна в фильме созданном Джеймсом Уэйлом в 1931 году.\n\nТим Бёртона рисует свои немыслимые рисунки, или делает фильмы внося в них свой, непохожий ни на что другое стиль повествования, почерк и его по праву можно было бы назвать богом анимации; человеком чей мир столь яркий, не смотря на всю мрачность его работ, которые столь качественно сделаны и оставляют в душе большой отпечаток на долгое-долгое время.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Этот мультфильм\" - это уникальное произведение искусства от Тима Бёртона, созданный в трудной ситуации студии. Главная идея: фильм демонстрирует творческий потенциал аниматора и..."
  },
  {
    "review":"Отличная, добрая комедия: прекрасная игра актеров (всех без исключения!), забавный, реалистичный сюжет. Фильм наполнен смешными историями и моментами из жизни героев, многие из которых намеренно гиперболизированы авторами картины. Как ни странно, от этого фильм не стал пошлым, не стал примером псевдоискусства, а, наоборот, стал образцом старой доброй 'Советской' комедии, оставляющей исключительно положительные впечатления и эмоции. Зритель как будто становится участником происходящего, вместе с персонажами проживает их взлеты и падения, полностью погружается в сюжет: вместе со Славиком пытается сбежать из-под маминой опеки, вместе с Женей падает в обморок от слов, ставших уже привычными нашему уху, вместе со Штырем 'ловит кайф' во имя добра!\n\nОтдельное спасибо авторам за яркие цитаты, которыми фильм буквально пронизан!\n\n- Готова ли ты разделить с ним кайф и гемор и плодить гуманоидов?\n- Готова!\n- Объявляю вас ячейкой общества! Во имя добра!\n\nМожет быть, пока и рано говорить о возрождении отечественного кинопрома, но появление таких ярких картин вполне могло бы ознаменовать новый этап киноискусства нашей страны.\n\nФильм очень порадовал!\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Очень хорошая, добрая комедия\" - это смешной, реалистичный сюжет, который заполняется забавными историями и моментами из жизни героев. Главное достоинство - отличная игра ак..."
  },
  {
    "review":"Америка – страна безграничных возможностей. Настолько безграничных, что северокорейские террористы без видимых препятствий подгоняют к Белому Дому несколько грузовиков с боеприпасами, массово расстреливают беззащитных жителей Вашингтона с воздуха и – о ужас! – захватывают президента в его сверхсекретном подземном бункере, скрытом за стильными красными дверями. Дальше, как водится, будет много стрельбы и дыма; колоритный злодей с недобрым прищуром глаз поведает о своих коварных планах, а стойкий оловянный охранник (видимо, они тоже бывшими не бывают) бросится всех спасать. Демократия в опасности, как же тут усидеть на месте. Особенно, если тебя играет Джерард Батлер, умеющий громко выкрикивать названия античных городов и убедительно пинаться ногами… \n\nФантастичность сюжетных допущений выглядит ещё любопытнее в свете воинственных действий Северной Кореи и некоторых киноновинок, с азартом примеряющих раскосый имидж нового «внешнего врага». Такой изощрённый пиар восточному оплоту коммунизма может даже польстить (ух ты, а корейцев, оказывается, стоит бояться). Впрочем, есть тут и светлая сторона: глядишь, лет через десять все забудут об «этих опасных русских» и перестанут плодить антисоветскую клюкву, устаревшую ещё при штурме другого Белого дома, нашего. Что до его американского прототипа, то со зданием явно что-то неладно; беднягу уже «взрывали» в четвёртом «Крепком орешке», а вскоре нам предстоит ознакомиться и со «Штурмом Белого дома». Вероятно, вертикаль власти шатается на политическом ветру, если у кинотворцов раз за разом проявляется подспудное желание оплот означенной власти сравнять с землёй. \n\nА, возможно, всё наоборот. Неслучайное название (довольно прозаично объяснённое по ходу действия) предстаёт ассоциацией ожидаемой и весьма высокопарной. Получается, что президент в глазах народных – сродни олимпийскому божеству, и коли уж его жизни угрожает опасность, то десятки невинно убиенных горожан, устлавших улицы, – так и вовсе пустяк, едва заслуживающий упоминания в новостных сводках. Кстати, ещё один пунктик к многочисленным американским страхам, на которых фильм беззастенчиво спекулирует: взрывающиеся автомобили и разрушенные здания; большие самолёты, эффектно проплывающие мимо городских небоскрёбов; самоубийцы с поясами, напичканными взрывчаткой; военная и ядерная угроза… И неясно, то ли это упражнение из серии «стоять – бояться», то ли банальная агитка с целью убедить, что даже в крайней ситуации государственность восторжествует, порядок сохранится, а ядерные кнопки останутся под надёжной трёхкодовой защитой. \n\nПараллель можно провести и дальше. В трудный час, когда звёздно-полосатая родина может безвременно потерять президента (белого), только некий не очень популярный советник (чёрный), встав у руля, бесстрашно приводит тонущий корабль к спасительному берегу. Этакий прозрачный намёк на необходимость крепкой темнокожей руки в правительстве. Великодержавные заложники вообще пример для подражания: даже под пытками ничего не выдадут захватчикам, пока не получат на то прямой приказ от первого лица. Сам же глава государства глянцево идеален, как прилизанный портрет в избирательном бюллетене. Любящий муж, прекрасный отец, замечательный начальник, проявляющий трогательную заботу о коллегах, патриот, готовый рисковать жизнью ради своего народа. В общем, такая вот милая ненавязчивая пропаганда. \n\nОднако актёрам во всём этом выверенном политкорректном пространстве откровенно тесно. И если можно принять азиатскую невозмутимость злодея (ему по умолчанию положено), скупую эмоциональность команды политподдержки (им положено по должности) или малоподвижную мимику жены главного героя (её задача – олицетворять правильное отношение к семейным ценностям и стойкость к ударам судьбы), то самому герою разгуляться абсолютно негде. С одной стороны, слишком уж правильный образ, а правильность – не синоним правдивости, полутонов не хватает. С другой – полновесный «крепкий орешек» из актёра не получился, и тут уж не достало обычного обаяния. Вроде и принцип соблюдён: неуловимый мститель, крепкий боец и вообще заноза во всех местах, – но природная батлеровская харизма так и пряталась весь фильм за бронежилетом и героической монументальностью лица. А жаль, это был последний шанс получить десерт к обильной порции жаркого.\n\nИ всё же картина запоминается той особой красотой, что присуща одновременно руинам древних городов и красочным хроникам военных операций. Великолепны широкомасштабные боевые эпизоды и отблески пламени на стенах спальни Линкольна. Восхитителен вид курящихся развалин и сломанного «крыла» правительственной резиденции, где нашёл свою смерть очередной несчастный «чёрный ястреб». Бесподобно хороша отработанная по секундомеру сцена штурма, завораживающая до полного отпадания челюсти. Величественно прекрасен прошитый пулями американский флаг на фоне багряного с золотом закатного неба. Да, это определённо стоит увидеть.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Америка\" предлагает широкие возможности для военных действий. Северокореи проникли в США, взрывали города, захватили президента и заперли его в подвале. Главная мысль - это напр..."
  },
  {
    "review":"На самом деле фильм снят очень незатейливо, я бы сказал даже простовато: постоянное нагнетение обстановки, что заставляет зрителя врастать в кресло и нервно ронять попкорн мимо нижней челюсти, находящейся в районе пупка, красивые спецэффекты в изобилии.\n\nНо настолько это 'незатейливость' прекрасна, что у меня осталось чувсво некоторого восторга после просмотра ряда эпизодов, особенно в вентиляционной шахте!\n\nВ целом не стоит ждать от фильма какого-то шедевра, прорыва в жанре, нет, он снят по всем законам Голливуда: эффектно, красиво, зрелищно и не долго и т.д.\n\nФильм конечно снят не для критиков, слишком короток, этим занудам он непригож, фильм снят для зрителя, чтобы целиком погрузить его в пучину морских вод и что бы он понял какого это оказаться в перевернутом лайнере.\n\nИскренне за них всех переживаешь, и хоть уже знаешь концовку, слёзы на глазах сами собой появляются в конце. Ещё в этом фильме снялась моя любимая Ферджи (солистка Black Eyed Peas), и хоть роль у неё и небольшая, мне понравилось её присутствие, 2 песни, слёзы... \n\nФильм очень сильно впечатляет! Смотреть только на большом экране!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"На самом деле\" снят незатейливо и простовато, но его особенностью является постоянное нагнетание обстановки, что вызывает нервозность зрителя. Специфические спецэффекты добавляют красо..."
  },
  {
    "review":"Если вы любите сюрреализм - то возможно работа этого шведского режиссера может понравится, но сюр на то и сюр, чтобы оставаться особенным и странным абсолютно для всех.\n\nРекламщик Рой Андерссон метит в мои не любимые режиссеры - у него нет сценариев, он не любит коммерцию (и это рекламщик!) и все делает сам. Это просто рецепт авторского кино, но есть щепотка эгоизма у Андерссона, для меня не приемлемая.  Наверное, удивительно интересно у него сниматься - он раскрывает не героев своих фильмов, а людей, играющих здесь и сейчас.\n\nЕсли бы я не видела большинство подобных фильмов до 'Песни со второго этажа', то я бы с уверенностью назвала эту картину интригующей. \n\nНичего особенного здесь нет, режиссер хочет погрузить нас в абстракцию нашего времени, посмотреть на жизнь под другим углом. Это странная работа о жизни нескольких личностей, о сумасшествии и реальности. Но кто знает где граница?\n\nДля меня фильм оказался скучным, если в начале было весело, то под конец уже считала секунды до the end. Фильм для новичков, как страна Турция для путешественников, которые впервые выбираются заграницу. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Если вы любите сюрреализм\" предлагает уникальный взгляд на сюрреализм, отличаясь от других работ этого жанра. Однако, основной недостаток заключается в низком качестве сценария и ..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, здесь не надо объяснять, что такое 'истерн', тем более советский, классический - вы же и 'сами с усами', да погуще моих... Он - перед вами, во всей красе. Только вместо, к примеру, 'Хлеб. Золото. Наган.' вполне применимо 'Мех. Якутия. Наган.'  А куда же без последнего?  \n\nК стыду своему, я нашёл и посмотрел этот (повторю заголовок) просто отличный 'истерн' только вчера, причём посмотрел с истинным кайфом, с азартом, увлечением! Эх, что ж он такой короткий (хотя - полтора часа)! Можно было бы многое 'развить и углубить', но тогда бы картина разрослась до мини-сериала. Понимаем... Но всё равно она получилась... вкусной! Даже так!\n\nНачинаю хвалить наш 'Срочно... Секретно... Губчека', честно и откровенно. Отличная интрига и малоизвестный эпизод Гражданской войны. Красивейшие места Якутии и национальный колорит (чуть ли не треть фильма замечательные якутские актёры говорят на родном языке, и им веришь: так и должно было быть!). Прекрасные съёмки (старая советская школа, когда даже за десяток секунд операторы-постановщики могли уловить и показать нам все переживания и даже характер героя\/актёра!). О актёрской игре очень правильно высказался предыдущий рецензент, потому повторяться не буду. От себя лишь добавлю: Басова - 'маловато будет'... И обязательно обратите внимание на музыку Алексея Рыбникова (эвон, куда его занесло, ажник в Якутию-Саха!).\n\n Маэстро не написал для нашего фильма какого-то глобального эпического 'полотна'. Напротив, деликатно обозначив свою стилистику в общих темах, он столь же деликатно ограничился короткими музыкальными фразами на варгане (точнее, вероятно, на якутском хомусе), в чём-то уподобляясь Эннио Морриконе ('Плохой, хороший, злой', к примеру). Ну и последнее на сегодня. Я, продвинутый зритель, подобно белогвардейской контрразведке, пытался вычислить, кто же из пассажиров каюты окажется чекистским проводником? Подозревал, да не угадал! Теперь ваша очередь!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Истерн\" был действительно хорошим и захватывающим просмотром.\n\n**Плюсы:**\n1. Отличное качество исполнения.\n2. Пространство для фантазии и эмоций.\n3. Интересный в..."
  },
  {
    "review":"Безусловно стильное анимэ. Кровь, рубинами рассыпанная по полу заброшенного особняка... Меч с черепом на рукояти, пистолеты с женскими портретами... Данте, который улыбается, только когда разрубает очередного демона, а в свободное от работы время только сопит на диване да хомячит клубничный десерт. А ещё его непрошибаемый цинизм и ирония, которые не раз заставят зрителя улыбнуться.\n\nИменно благодаря занимательным диалогам персонажей анимэ заслуживает высокую оценку, поэтому смотреть его надо, только вооружившись хорошим переводом (или в оригинале, кому позволяют лингвистические познания).\n\nЭто красивый экшн, с примесью детектива и триллера, пропитанного ироничным юмором. Не грузит, не затянут, самое оно, чтобы отдохнуть и расслабиться.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Данте\" - отличное анимационное произведение с оригинальной темой и интересными элементами. Стремительные действия, смешанные с элементами классического жанра, создают уникальный мир. Г..."
  },
  {
    "review":"Это не терминатор, это попытка заработать на ностальгии и раскрученности, первых частей. Отсюда и рейтинг ожидания большой и сборы неплохие. Так как народ ломанулся в кинотеатры не ожидая такого подвоха. \n\nЕсли рассматривать кино в отрыве от известной франшизы, как отдельное кино, то даже участие в нем Арнольда Шварценеггера не помогло бы фильму. Так как сюжет посредственен. Попытки создать загадочности и непредсказуемости сюжета — не вышло. Практически все предсказуемо, от силы один, два удачных поворота сюжета, длительностью минут 20. Остальное время скукота. Бестолковые, затянутые диалоги. Все у героев получается легко и совершенно, ладно терминаторы, но главные персонажи человеки выглядят мощнее и продуктивнее машин. Вроде бы непростые обстоятельства, но отчаяния у героев не чувствуется, все четко и по пунктам. \n\nКороче получилось, кино про группу супер героев, спасающих мир. \n\nСтранно что достаточно много спецэффектов, но все они выполнены топорно, не чувствуется размах произошедшего. \n\nВо общем кино стоит смотреть, с про моткой, только для понимания сюжетной линии терминатора, ну что бы быть в теме что происходит, на случай съемки следующей надеюсь наконец удачной версии. Бэт мена же смогли реанимировать. \n",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не сталфмантизм, а попытка заработать на ностальгическую тему и раскрученность.  \n**Плюсы:** Нестандартный подход к ностальгической теме.  \n**Минусы:** Содержани..."
  },
  {
    "review":"Если производство второй части “Мутантов” была типичной ошибкой в надежде на прибыль, то начать съемки третьей представляет собой настоящим безумие. Вот скажите, решили бы Вы снять триквел, когда предшественник оказался отвратительным по качеству, не окупившись на половину (даже на треть), а при избытке идей оказаться головной болью для нарастающей с оригинала толпы фанатов? Пожалуй, я бы не стал рисковать. Но “Мутанты 3” все же выходят, причем почти молниеносно - в 2003 – ем году. Компания “Miramax” братьев Вайнштейн все еще стоит у руля и почему – то, как и в случае с сиквелом, уверенно смотрит на успех, выделяя средства. Бюджет только здесь минимальный, статус большой компании позволил привести в проект только одну звезду – Лэнса Хенриксена.\n\nМарвин Монтроуз – один из тех счастливчиков, сумевших выжить после болезни Стриклера. Сейчас он заперт в своей комнаты, почти не выходя из нее, снимает на фотоаппарат все, что происходит вокруг. Он снимает и тех, кого знает, и тех, кто только заехал, придумывая им свои имена. Однажды, в подобный день, Марвин замечает странного мужчину, которого прозывает “мусорщиком”. Начинается очередная слежка, приводящая в итоге к тому, что объект наблюдения становится как – то связан с начинающейся на улицах волны убийств. Подняв тревогу парень обращается в полицию, но и тот ничего не обнаруживает в обычном с виду человеке. Начиная собственное расследование с сестрой и новой подругой Кармен, Монтроуз вскоре узнает тайну “мусорщика” и его настоящее хобби…\n\nРежиссером стал некто Дж. Т. Петти – Вайнштейны снова не решились на знаменитые кандидатуры. За что и поплатились в очередной раз. Если Вы рассчитываете увидеть мутантов, то крепитесь, они появляются только ближе концу. Да – да, хронометраж составляет нелепые 77 минут, и за 90 процентов этого времени зритель будет наблюдать разве что странного парня, фотографирующего все подряд. Никакого ужаса. Никакой атмосферы на протяжении всей картины, даже не мечтайте. О появлении мутантов вовсе хочется промолчать, ибо их режиссер оставляет постоянно в тени ( то ли для попытки испугать зрителя, как он думает сам, то ли у кого – то не хватило денег сделать качественные спецэффекты). Сама картина до жути нудная, прямолинейная, не вызывающая никаких эмоций и как в случае с предыдущей частью, может показаться, что Вы смотрели все это время в стену. Петти, к сожалению, по совместительству является сценаристом. Сценарий, как сам фильм, особо не впечатляет, оставляя только негатив. Во – первых, работа лишена оригинальности. Ладно еще после оригинала может слегка показаться, будто бы некоторые особи выжили, но после концовки сиквела ( где, как мы знаем, был только один мутант) это выглядит как минимум банально, не разумно. Во – вторых, здесь нет атмосферы: откуда она может появится, когда почти битый час зритель будет таращится на еле живого астматика? Вообще, у меня возникают огромные подозрения на то, что сценарий Петти вовсе не оригинален, и больше походит на попытку сделать ужастик из сценария хичкоковского “Окно во двор”. Смотрите сами: герой, путь и не прикован к инвалидному креслу ( это заменяет астма), но почти всегда не упускает момент пощелкать людей. И вот, однажды, герой, как обычно фотографирую, видит подозрительного человека, которого вскоре начинает подозревать в недобрых делах. Неужели это не похоже на “Окно во двор”? Как по мне, уж очень похоже. Чересчур похоже. Герои прописаны абы как, за ними сценарист не следит, только пичкает всякими клише, однако с таким набором живыми персонажей уж точно не назвать. За них не хочется переживать. Еще бы, выбор не велик – либо странный фотограф, либо его тупая, вечно улыбающаяся невпопад сестра, либо новая подруга, появляющаяся в нескольких моментах. От “Мутантов” дель Торо тут ничего нет совершенно, особенно крупицы атмосферы или фильма ужасов. Очень глупый, пустой, ненужный сценарий, сделанный человеком, упустившего свой шанс стать хорошим сценаристом\/ режиссером.  Стандартная операторская работа Александру Стериана не дает ленте никаких преимуществ. Типичная, снятая по шаблону съемка, без попыток проявить себя. Другими словами оператор, словно собака, идет на поводу режиссера, снимает только то, чего просит тот клоун, называемый себя режиссером. Местами все становится куда хуже, когда в игру вступает монтажер Кирк Морри. Местами Морри работает стандартно, правильно срезая нужнее места. Иногда. Куда чаще монтажер, видимо по причине отсутствия опыта, просто заменяет пробелы потемневшим экраном. Странная попытка скрыть свою не профессиональность. От музыки Хеннинга Лонера не становится жарче\/ холоднее, она просто играет на своей ноте, не принося эмоции, атмосферы.\n\nНе смогли выполнить свою работу актеры. Пускай здесь присутствует сам Лэнс Хенриксен, его, как и мутантов, тут почти не существует. Его “мусорщик” местами появляется, исчезая на 10 – 15 минут. Куда больше экранного времени уделено персонажу в концовке, правда там нет никакой игры того Лэнса, каким он был в “Чужих”. Что сказать, актер теряет хватку, со временем идя по пути Рутгера Хауэра или Майкла Мэдсена. Совершенно не понравилась игра Карл Джиари, исполнившего главную роль. Мало того, Джиари не симпатизируешь, его, такое чувство, как первого попавшегося на улице человека нашли и предложили роль – актер лишен харизмы, он играет неловко, видная чистая наигранность, чего стоит неправдоподобная “астма” героя. Для него что астма, что испуг – это одни эмоции. Примерно тоже можно сказать о Алексис Дзене, играющую сестру. Первоначально может показаться, что актриса играет сумасшедшую, больную от недуга героиню, ибо постоянно кривится, улыбается невпопад ( хотя чему радоваться?). Дзена пытается импровизировать, пытается быть собой, энергичной девушкой, только и это выходит не натурально, жутко неловко. Ни один актер не смог удивить своей игрой. Ни один.\n\nИтого:\n\n“Мутанты 3” – это очередная пустая трата времени и сил. Абсолютно бессмысленная, не интересная, сделанная на скорую руку, работа, которую невозможно назвать нормальным, и уж тем более хорошим проектом. Режиссер – сценарист поганит сцену за сценой, избегая контакта с мутантами, предоставляя нам наблюдать однотипные действия дешевых актеров, не умеющих играть. Хенриксен не спасает положение ленты, его, можно считать, здесь вообще не существует. Если сиквел еще можно было терпеть, то триквел смотреть вообще невозможно. Плюсов здесь нет, все сделано черт знает как, оставляя в конце только недоразумение и негатив от очередной упущенной возможности. Рекомендовать такое никому не хочется, особенно тем, кто решился осилить всю трилогию. Если посмотрели оригинал – остановитесь. Дальше Вас будет ждать только мука, раздражение и желание побыстрее дотерпеть до финальных титр. Не портите себе день, не тратьте время на это. \n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мутанты\" получил вторую часть, но третью часть не стала. Вторая часть была низкой по качеству, не окупившаяся даже на половину. Фанаты чувствуют себя обманутыми. Строгость режиссера и а..."
  },
  {
    "review":"Итак, мои мечты, о которых я писал на протяжении шести предыдущих отзывов по данному франчайзу, наконец, исполнились. Джейсон Вурхиз, изнывая от скуки в своем летнем лагере, наконец-то перебирается в крупный мегаполис. Разумеется, продюсеры решили не мелочиться и отправить его сразу в Нью-Йорк, где озабоченных и тупых подростков, ясное дело, тоже немало. И хотя это по-прежнему скучновато и однообразно, смена места действия весьма положительно влияет на общее впечатление о ленте.\n\nСцены воскрешения Вурхиза, как и Фредди Крюгера в свое время, можно запросто пропускать и вы ничего не потеряете, поскольку запредельный уровень бреда в этих сценах просто-напросто может отбить всякую охоту смотреть фильм дальше. Поэтому, ради своего рассудка – лучше промотайте. Сюжет же вновь возвращает нас к простым обывателям, безо всякого телекинеза и сверхспособностей. Нас ждет старая добрая мясорубка, уже в самом городе.\n\nХотя, справедливости ради надо сказать, что города не так уж и много. Очень много времени мы будем проводить на лодке главных героев и на разных причалах. Лишь в конце Джейсон пройдется по центру города и продемонстрирует всем свое отношение к окружающим. Кстати, наконец, появилась в сериале и доля самоиронии. Например, сцена с гопниками и Джесоном, снимающим перед ними маску – это конечно, «снимаю шляпу». Никогда бы не подумал, что у Вурхиза может быть чувство юмора.\n\nУдивляет то, что финал в этой части вполне законченный. То есть, уже даже сами создатели с осторожностью оставляют открытые финалы, дабы зритель всегда думал (и надеялся?), что это последняя часть франчайза, и её обязательно надо посмотреть, ведь больше наверняка не выпустят. Впрочем, заглядывая в будущее, можно в очередной раз убедиться, что продюсерам верить нельзя.\n\nПятница 13 - Часть 8: Джейсон штурмует Манхэттен – вполне вменяемое продолжение затянувшегося франчайза, радующее сменой антуража и новым местом действия. В остальном, это все тот же Джейсон, только с еще более потрепанной мордой и более впечатляющими сценами насилия. Маньяки будут рады.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм удовлетворил мечту автора, перенося действие из маленькой деревни в столицу США. Главная проблема - однообразие сцен, но перемещение на другой континент существенно улучшило эмоц..."
  },
  {
    "review":"- У меня такая профессия, я вор…\n\nМожет по нынешним временам сюжет и лишен динамизма, да и интригой особо не пахнет, но мне фильм определенно понравился. Есть какое-то своеобразие в 70-х — легкая музыка, большие машины, брюки клеш. Но в первую очередь кино подкупает своим реализмом, что ли. Точнее сказать обыденностью. Здесь нет той воровской романтики, так часто встречающейся в картинах подобного рода. Здесь нет всех тех элементов красивой жизни, обычно сопутствующих данному ремеслу. А есть рутинные воровские будни без особых прикрас. \n\nКонечно, по тем временам картина привлекала актерским составом, собрав достаточно популярных на то время актеров. Как то - Ричард Кренна (будущий 'наставник Джона Рэмбо' полковник Тротмэн), Энджи Дикинсон (бывшая первая красавица Голливуда), колоритные Кэмерон Митчелл и Роберт Уэббер. Но эта драма намного глубже, чем может показаться на первый взгляд (недаром, сценарий картины был номинирован на Эмми). Это фильм предостережение, ведь, по сути, бесплатный сыр бывает только в мышеловке и за всё в этой жизни приходится платить…\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"У меня такая профессия\" отличается от других фильмов о воре тем, что он живет обычной жизнью, имеет свои прелести и недостатки. Главное достоинство - это его реалистичность и осмысленн..."
  },
  {
    "review":"Маяки нужны, и нужен нам локатор,\nА еще нам смелые нужны ребята,\nИ тогда никто из нас не против,\nХоть всю жизнь служить в военном флоте.\n\nУ американцев с чувством юмора плохо, ну нет у них этого чувства, а, может, я американского юмора не понимаю, кто знает. Но точно могу сказать одно - для меня американский фильм под грифом 'комедия', да еще где шутки веселые, а не пошлые - большая редкость.\n\nБез пошлых шуток, разумеется, никуда. И в 'Перископе' они есть. Но здесь они, даже не знаю как сказать, они более приемлимы, что ли, или мягче.\n\nНо любовь моя к сему фильму происходит вовсе не от качества юмора в нем. Так что смело считайте мой взгляд очень и очень предвзятым, потому что данная картина для меня - ностальгия по детству и пиратскому видео 90-х.\n\nА если отойти от моих эмоций, которые для прочих зрителей интереса не представляют, скажу так:\n\nФильм вполне пригоден к просмотру. Это хорошая командная комедия (жанр 'командный фильм' относится больше к спорту, но здесь он тоже подходит), местами пошловатая, местами остроумная. А фанатам Роба Шнайдера его особенно рекомендую.Старпом в его исполнении чуть ли не самый яркий персонаж.\n\nВсе, кто скучает вечером у телевизоров - смело смотрите этот фильм и ваша тоска мгновенно пройдет.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Перископ\" является комедией, которая отличается своим юмором и качеством актеров.\n  \n**Плюсы:** Комедийный жанр, качественный актерский состав, юмористический подход.\n\n**Мину..."
  },
  {
    "review":"Фильм оставил после себе крайне странное впечатление. \n\nВо-первых, он чертовски сумбурен и недостоверен. Местами создаётся стойкое впечатление, что перед тобой некая недокомедия положений, а местами и вообще какой-то сюрреализм, одна сцена в суде чего стоит, сперва лично я подумал, что это и вовсе сон главной героини. \n\nВо-вторых, непонятной остаётся мораль всей этой басни. Чего хотел сказать своим творением Франко Джиральди абсолютно не ясно. Возможно мне не хватает опыта понимания итальянского кино того времени - возможно, но я скорее склоняюсь к тому, что в самой ленте не было каких-то особых смыслов, как нет их в различных гэгах. \n\nПри всём при этом 'Суперсвидетель' смотрится довольно легко, в первую очередь благодаря актёрской игре. Опять-таки, не могу сказать, что здесь есть что-то выдающееся, но Моника Витти произвела очень приятное впечатление. Всё-таки красота интернациональна и остаётся вне времени, а когда она ещё и обладает актёрским дарованием, так и вообще любо дорого смотреть. В плане последнего не отстаёт от неё и Уго Тоньяцци. Правда есть тут некоторая аляповатость и идеализация. Всё-таки я сильно сомневаюсь, что, например, итальянская тюрьма настолько курортна. Впрочем, уверен, что авторы и не ставили перед собой цели добиться сурового реализма, даже наоборот, как по мне, стремились его избежать. Утрированность происходящего на экране вполне сравнима с оной, допустим, в похождениях жандарма Луи де Фюнеса.\n\nЕщё одной довольно странной составляющей фильма остаётся его ориентированность на эротизм, но при этом полное отсутствие эротики как таковой в кадре. Странным образом это вызвало когнитивный диссонанс. Хотя, с другой стороны, тем самым создатели добиваются любопытного эффекта, когда и то малое, что показано в фильме вызывает возбуждение. Возможно, если бы Монику Витти всё-таки раздели, эффект получился бы слабее, а так остаётся недосказанность, которая красит любую женщину. \n\nВ целом же, если отрешится от деталей и посмотреть на картину общим взглядом, то можно сказать, что она весьма неоднозначна. С одной стороны - не вызывает скуку и желания прекратить просмотр, с другой - абсолютно безыдейна и лишена серьёзно подтекста, что превращает просмотр в бессмысленное жевание жевачки, мало чем отличающееся от просмотра какой-нибудь примитивной телепередачи или сериала. Фильм забавен с точки зрения колорита того времени и места действия, но слишком фальшив в плане реализма и достоверности персонажей. При всём при этом, будучи весьма мелодраматичным, он вряд ли придётся по вкусу любительницам мелодрам, так как финал его, ну никак не походит на хэппиэнд. Комедией я бы эту ленту так же не назвал, в силу того, что ничего смешного в фильме не происходит, повторюсь, с моей точки зрения, 'Суперсвидетель' это кино, которое получилось из комедии положений, после того, как была убрана большая часть комедийности. \n\nСтоит ли смотреть? Вы ничего не потеряете если потратите своё время, но ничего и не приобретёте, так что решайте сами.\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм вызвал разочарование из-за его сумбурности и невероятных сценариев. Понятийно-размышленный сюжет сомнителен, особенно для иностранного зрителя. Решение режиссера остается загадкой. Главная мысль..."
  },
  {
    "review":"Случайно наткнулась на этот 'фильм' в интернете, сомневалась смотреть или нет, но всё-таки любопытство взяло свое.\n\nЯ никогда не тратила 40 минут своей жизни так бездарно. До боли избитый сюжет, у молодой пары рождается ребенок, муж работает сутки на пролет, чтоб хоть как-то прокормить семью, жена, естественно, домохозяйка, которая целыми днями ничего не делает, кроме того, как ходит в клубы и изменяет мужу, в итоге, как выясняется, ребенок отказывается не от него и тут просто вселенская драма.\n\nОтдельно хочу выделить игру актеров. Знаете, по мне, либо снимать что-то стоящее с хорошими актерами, либо не снимать ничего.\n\nГлавная героиня, типичная 'баба с района'. Манера разговора и поведение абсолютно такие же. \n\nГлавный герой порадовал меня не меньше. На протяжения всего фильма, выражения лица не менялось вообще, за исключением того момента, когда он приехал к своему другу, 'излить душу'. Вот там то тогда и понеслось. Слёзы, сопли, всё как надо, всё по-мужски. \n\nВ который раз убеждаюсь, что в России мало годных фильмов, про Сибирь я вообще молчу.\n\nВ заключении хочу сказать, если вам действительно нечем заняться, то можете взглянуть одним глазком.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Черный\" - это история о семейной жизни, где главная героиня живет в условиях постоянного стресса и одиночества. Главное достоинство - удовлетворение зрительской интуиции, минусы..."
  },
  {
    "review":"Сколько вокруг самых разных людей, с самыми разными судьбами. С разным уровнем достатка и образования, с разным образование, с разным мировоззрением, с разными ценностями. \n\nКазалось бы, все эти люди живут в  разных реальностях. Но судьба такая штука. Она самым незамысловатым образом умеет переплетать жизни людей. Порой, меняя их до неузнаваемость. \n\nИ Алехандро Гонсалес Иньярриту и Гильермо Арриага показывают нам историю о том, как цепь случайность изменила жизни троих главных героев и их близких. Мастерски реализованную историю, кстати говоря.\n\nВообще, сам по себе сюжет не кажется таким уже незамысловатым. Но нелинейность и отличная режиссура делают свое дело.\n\nНелинейность повествования - очень сильный, но и очень, на мой взгляд, опасный прием в кинематографе. При профессиональном использовании он может внести интригу и сделать особенной даже довольно простую ленту. Но, если режиссера постигнет неудача, можно получить полный бред.\n\nНо в «21 грамме» с этим все отлично. Нелинейность сделала из фильма почти шедевр. Если бы ее не было, то, признаюсь, смотреть было бы местами тяжеловато. Мало динамики, много диалогов. Хотя, в самом начале ты не совсем улавливаешь логику временных прыжков и не всегда понимаешь, где какое время, потом все встает на свои места.\n\nО чем же фильм? Для меня он о жизни, а не о смерти. О том, что одна смерть может породить другую жизнь, что жизнь всегда приходит на смену смерти. А еще этот фильм о том, что одна случайность может поменять все. И сколько этих случайностей в нашей жизни?\n\nЧто я могу сказать о касте?\n\nШон Пенн в моей голове стоит рядом с Кевином Спейси. Мне кажется, что они оба везде одинаковые. Герои разные, образы разные, истории разные, но они все равно одинаковые. Но это одинаковость не со знаком минус, а со знаком плюс. Они не блещут разнообразием, но в своей колее очень хороши. \n\nБенисио Дель Торо, ну что еще про него можно сказать? Наркоманы, преступники, гангстеры - это его история.\n\nНаоми Уоттс, на мой взгляд, вообще очень сильная актриса. Не из числа моих любимых, но крайне профессиональная и, что говорить, очень красивая актриса, которая великолепно справляется с ролями сильных женщин, с крепким внутренним стержнем.\n\nШарлотта Генсбур аналогично в своей колее. Ее типаж. \n\nТак что же в чистом остатке?\n\nФильм о жизни.\n\nФильм о смерти.\n\nФильм о том, как легко все меняется.\n\nФильм о том, что жизнь продолжается.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает об изменении жизни людей через случайность.\n\n**Плюсы:**\n1. Восприятие уникальной истории.\n2. Эмоциональный отрывок.\n3. Интересный взгляд на случайность в..."
  },
  {
    "review":"А мы пираты, мы пираты, мы пираты. А мы веселые, веселые ребята. А мы разбойнички, разбойнички лихие. Совсем не страшные и совсем не злые. Ан нет! Эх, не в тему песенка. Мультфильм-то про балбесов! Балбесы? Ха-ха, смешно. На самом деле. Господи, сколько мультиков летит в туну из-за глупого невнятного сценария и отсутствия идеи! Сколько же мы теряем! Очуметь.\n\nЯ хотела посмотреть этот мультфильм по двум простым причинам: я нормально отношусь к самому жанру мультфильма, пока еще его не особо переросла, и второе – это не русский мультфильм, не русская «Кукарача», и я надеялась увидеть хоть что-то. О самом мультфильме узнала лишь из «Русского Репортера», потому что о датских фильмах слышу мало. В последнее время создается впечатление, что только Голливуд или Австралия могут подарить нам адекватное, красивое, умное кино, действительно достойное похвалы и восторженных окликов. Да, Дания, конечно, не гениальный Дисней или Пиксар, но я думала, что это будет лучше нашего плинтусного уровня. Печально, я ошиблась.\n\nДатский музей экспорта. С этого и начинается сий шедевр. Перед нами группка бандитов, точнее – их всего трое, и один только что вышел из тюрьмы, отсидев срок «ни за что». Его упекли в тюрьму просто так, потому что застукали на месте преступления, которое совершили до него. Он собирался украсть перо, которым Ганс Христиан Андерсен писал свои знаменитые сказки, но его опередили. Теперь, выйдя на свободу, злой, он хочет снова украсть перо и отомстить, а украсть затем, чтобы перо не досталось «желтым китайцам, которые едят говно собак», как было сказано в самом мультфильме – да, дословно.\n\nБандиты и шпана. Сексапильная жена одного из бандитов. Милиция. Чувак с дрелью (или что это там было?), обещающий всем просверлить головы или засунуть эту дрель в одно заднее место. Коррупция для них – это бизнес, своеобразный, но прибыльный (еще один плохой пример. Коррупция – зло, вас посадят за это!). В роли угощения предстает пиво – отвратительно. Пиво вредит здоровью, не забывайте. Бомжи в помойках, мухи, крысы – фу, какая гадость. Зачем это пихать в мультфильм? Вспомните «Рататуя» - какие там были герои, и какие здесь. Вспомните «Историю игрушек» или «Корпорацию монстров» – все это было пропитано искренностью, красотой, фееричностью, радостью и добротой. А в «Балбесах» все темно и глупо, очередной бред. На героев смотреть не всегда приятно, графика, конечно, хромает сильно. Сами увидите, если трезво глянете на картину.\n\nДа, это снято по книге. Но! Снимать-то надо было фильм, не думаете? Просто детям такое показывать категорически нельзя: «Балбесы» учат не добру, их можно охарактеризовать как: «Как украсть перо для чайников». Сами герои хотели красть деньги у самых обычных граждан и даже начали это пропагандировать, пока их главарь снова не вернул друзей на пусть истинный – на перо Андерсена. Это просто энциклопедия вора. Кроме того – мультфильм слишком уж политический, как маленький ребенок сможет это понять, для меня загадка.\n\nВ мультфильме услышала одну вещь, которая привела меня в восторг:\n\n- Некоторые преступления настолько серьезны, что лучше их не расследовать. ©\n\nТак вот почему у нас так много преступлений висит в воздухе! Про Анну Политковскую забыли, про Влада Листьева забыли, подружку мою все никак не найдут. Действительно – а зачем?\n\nДиалоги, конечно, как и отдельные фразы меня также добили. Например:\n\n- Правду говорят: женщины и машины всегда артачатся, перед тем как завестись. ©\n\nДля кого фильм снят? Для кого диалоги написаны? Разве что для тем, кому +18. Но они явно такое не смотрят. Такую вот шутку я когда-то видела в приложении «Sex-sms-box» в мобильнике, или что-то наподобие, но смысл-то один. Сейчас одной порнухи в магазинах триста пятьдесят полок, пошлость перешла уже в даже, по идее невинные, детские мультики. Куда мы катимся. \n\nА вот это на что похоже:\n\n- Стоять, не двигаться, иначе мы спустим собак, правда, собак сейчас у нас нет, но зато есть слезоточивый газ, и нам придется его применить. ©\n\nЭто была шутка? Шутка не удалась, я плакала. Плакала от досады, что в 21 веке люди, вроде бы знатоки в своем деле, разучились писать вразумительные умные диалоги. У Толстого или Достоевского вы такого не встретите, так же как и Маргарет Митчелл и в фильме «Унесенные ветром» 1939 года. Наш век опошлил и отупил почти всех. Хочется уже самой начать вытаскивать людей из ямы безграмотности и низости. Не все человеческие инстинкты должны проявляться так рьяно и выставляться напоказ. Это не красиво, не смешно, даже не грустно. Это страшно. \n\nО чем мультфильм? Политика. Пиво. Преступление.\n\n«Балбесы» - еще одно недоразумение. Этот мультфильм ни для кого, ни о чем, непонятно зачем снятый. Позор. Искренне жаль потраченного времени.\n\nMr Corleone. Не отделаешься.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"А мы пираты\"**:\n\nГлавная мысль: Фильм \"А мы пираты\" - комедийный мультфильм для детей, который рассказывает историю о группе веселых пиратов.\n\nПлюсы:\n1. Комичное содержание.\n..."
  },
  {
    "review":"'Мой домашний динозавр ' – милое, трогательное кино об искренней дружбе мальчика с динозавром.\n\nНебольшая история\n\nЭнгус нашел яйцо в озере среди ракушек и камней, принес его домой… и тут-то все и началось. Из него вылупилось странное существо, небольшое и шустрое. Мать мальчика не разрешала ему держать животных, и Энгус оставил динозаврика в мастерской его отца, который ушел на фронт. А теперь в доме семьи МакМарроу расположилась рота Томаса Хамильтона.\n\nЭнгус старается следить за существом, вышедшим из яйца. Он наливает в бочку воды, и эта бочка и становится местом обитания животного. Но скоро в мастерскую приходит новый работник, которого пригласила мать мальчика – Льюис. И, конечно же, не зная о существовании еще кого-то в этой мастерской, он выливает ту бочку. Энгус начинает искать своего друга, но нигде не находит. А потом как-то слышит крик сестры из ванной – и сразу догадывается о причине. Энгус рассказывает о яйце сестре и Льюису, который приходит в это время чинить ванну. Все обещают хранить этот секрет. А динозаврик, который за эти два дня очень сильно вырос, от души плескается в ванной.\n\nА через какое-то время, он снова вырастает, и Энгус понимает, что в доме, а тем более в ванной, держать его больше нельзя. И они вместе с Льюисом перевозят Крузо (этого динозавра) в озеро. Лох-Несс.\n\nСвобода, много еды и пространства - это действительно то, что ему нужно. И все хорошо, но до тех пор, пока рота Хамильтона не начинает стрелять по озеру из пушки. Крузо пугается, становится диким. И потом, когда Энгус приходит к нему, он сначала не узнает своего друга. Прибывшие охотники, мать Энгуса и капитан убеждаются в существовании животного, а мальчик, прыгая на спину Крузо, пытается вывести его в море. У железной сетки, разделяющей Лох-Несс и выход в море, они прощаются, и Крузо, прыгает через эту сетку. Он свободен. А Энгус никогда уже не забудет своего лучшего друга. Говорят, Крузо еще приплывал в Лох-Несс, высматривая Энгуса, но сам мальчик его больше никогда не видел…\n\n«Все большое начинается с малого»\n\nВы знаете, когда я шла на этот фильм, я не ожидала от него чего-то сверхнового и сверхинтересного, но он мне понравился. Действительно понравился.\n\nИстория об ушедшем на фронт отце, воспоминания мальчика и его переживания растрогали. В мастерской чувствуется, что в воздухе витает надежда на возвращение отца.\n\nОбщение Энгуса и Крузо – искренняя дружба. И то, что мальчик и Льюис так подружились и были за одно дело – это тоже очень понравилось.\n\nЕще очень понравилась сама местность. Красиво. И как Крузо катал Льюиса на спине по просторам озера. Что на воде красота, что под ней. А затонувший корабль, а лучи солнца, пробивающиеся сквозь толщу воды – прекрасны!\n\nКроме того, некоторые моменты действительно заставляют смеяться (например, как Крузо убегал от пса с криком: «Аааа!». Да и сам динозаврик очень милый. Особенно когда еще  маленький), а некоторые моменты заставляют задуматься (например, то, что связано с отцом Энгуса и вообще с военными действиями).\n\nЭто добрая, трогательная, приятная и красивая сказка. В этом фильме абсолютно нет ничего такого: на жестокости, ни ужасов и кошмаров, ни пошлостей, ни «задних» и просто лишних мыслей. Фильм искренний. И я так же искренне советую  всем любителям сказок, интересных историй и, конечно же, детям посмотреть 'Мой домашний динозавр '. Думаю, вы не пожалеете.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Мой домашний динозавр\"**:\n\n**Главная мысль**: Фильм рассказывает историю дружбы между мальчиком и динозавром, созданными автором.\n\n**Плюсы**:\n1. История простая и понятная дл..."
  },
  {
    "review":"Мне не понравилось. Это не фильм, не художествнное произведение. ПРосто киношка из серии `самый лучший фильм`, `очень русский детектив` и все такое. \n\nДаже не могу представить, кто из киноманов сможет досмотреть его до конца и не шлакануть. Я посмотрела где-то полчаса и поняла, что в принципе здесь ловить нечего и лучше пойти с большим удовольствием время потрать. Нет ни одной стоящей шутки, красивой картинки. Не понятно какие хотел высмеять пороки человечества режиссер. Да о чем вообще разговор, если как такого сюжета нет и не за что глазу зацепиться.\n\nВ общем, если вам действительно нечего делать в этой жизни, то приятного просмотра. Всем остальным даже под дулом пистолета не посоветую такой гадости=)\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не соответствует своему названию и типу, превращаясь в простую серийную комедию.  \n**Плюсы:** - Стартовало быстрее, но быстро потеряло интерес.  \n**Минусы:** - О..."
  },
  {
    "review":"Фильм для любителей спецэффектов, которым не важен логичный, грамотно построенный сценарий. Какое то нагромождение различный задумок режиссера, сопровождаемых красиво и качественно снятыми кадрами, но не создающих единого целого. Сценарий явно хромает, а все остальное очень даже прилично.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм**  \nХромающий сценарий, отличная работа в картине, но не создает единого целого.  \nГлавное достоинство: красивые кадры и хорошая работа режиссера.  \nМинусы: хромающий сценарий, разрозненные ид..."
  },
  {
    "review":"Сказать, что этот сериал интересный - значит ни сказать ничего. Захватывающий сюжет, отличнейший сценарий, заслуживающее отдельных похвал графическое исполнение. Все сцены очень реалистичны, вплоть до мелочей. Ну и, конечно, великолепная игра актёров: Эдвард Джеймс Олмос чётко и уверенно изобразил адмирала флота; Мэри Макдонелл не менее уверено изобразила роль женщины-президента, которая, как и адмирал, не боится брать на себя ответственность в самые тяжёлые моменты; Кэтти Сакхофф тоже справилась с ролью настоящей оторвы Кары Трейс, которая, несмотря на свой весьма тяжёлый характер, не лишена других чувств и является блестящем пилотом и знатоком своего дела; Триша Хелфер также здорово сыграла роль модели №6, она получилась весьма чувственной, и поэтому хоть она и сайлон, но плохой её назвать язык не поворачивается. \n\nИ отдельно хочется выделить исполнительницу роли ДиАнны Биерс, модели №3, актрису Люси Лоулес, известную нам прежде всего, как королева воинов Зена. Её ДиАнна является харизматическим лидером сайлонов (хотя фактически им не является), она целеустремлённа, очень умна.\n\nОдним словом, сериал отличнейший, лично я смотрел взахлёб.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Этот сериал обладает уникальным сюжетом, отличным сценарием и качественным графическим исполнением. Великолепная игра актеров, особенно Эдварда Джеймса Олмоса и Мэри Макдонелл, добавляет ему о..."
  },
  {
    "review":"Хороший, добротный триллер, в котором раскрывается сразу несколько тем: тема извращённой любви к детям, тема лжи, несмотря ни на что, ну и тема Личности, как она меняется попадая в ситуации, отличные от обычных.\n\nЕсли коротко о сюжете - то имеем банду, возглавляемую их мамочкой в противостоянии с обычными людьми, которые до этого столкновения назывались друзьями. В фильме много персонажей, и какие-то робкие, неумелые попытки раскрыть их характеры. Такое чувство, что в какой-то момент режиссёр воскликнул 'Да ну их нафиг, это ж триллер!!'. Режиссёр Даррен Линн Боусман, даром, что снял несколько фильмов 'Пила', в этом произведении так же использовал секреты человеческой натуры, обнажая инстинкты выживания и получилось довольно-таки убедительно.\n\nИ всё бы ничего: и сюжет интересный, хоть и не новый, и неожиданные вариации есть и потрясающа игра актёров, особенно я бы отметил саму Мамочку - Ребекку де Морней и хозяина дома, Дэниэла, актёра Фрэнка Грилло, и фильм смотрится легко, на одном дыхании, но... начался театр абсурда - киношаблоны, когда люди начинают поступать не так, как поступили бы, а так как хочется режиссеру. Примеры: полицейский, в крайне подозрительной ситуации успокоился и поехал уберегать водителей от торнадо, заложники, которые когда ещё свободно разгуливали, не пытались даже кого-то схватить за рукав, не то что защищаться (хотя готовились к решающему бою довольно активно), ну и главная героиня, по мнению авторов - самая смелая, умная и отважная, по моему мнению - из всех наиболее глупое и бесполезное создание. Мало того, что она всю эту кашу заварила, дак ещё и 3 (три!!!) раза могла расправиться с негодяями, но шаблон 'бей 1 раз и беги, чтобы злодей жили и творил зло дальше' работал. И такое чувство, что нам показали не всё. Когда злодею Эддли сломали нос? И при чём тут торнадо? Его так много упоминали, что я ждал вмешательства стихии. И ещё множество каких-то мелких нестыковок, которые, конечно же можно накопать в любом фильме. За всё это в совокупности минус 3 очка.\n\nИтого, весьма смотрибельно и:\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"Хороший, Добротный Триллер\"**: Эпизодический триллер, где разнообразные темы (инцест, ложь, личность) раскрываются через интригу противоборства между двумя группами людей. Режисс..."
  },
  {
    "review":"Иногда людям свойственно снимать всякую ерунду и выдавать ее за кино. Причины на то могут самые разнообразные, но большая их часть увязана в расчет на быструю, хотя явно не большую, прибыль. Есть такой вариант, что режиссер данной картины просто бездарь, для которого она явилась наивысшим достижением карьеры. Но ей-Богу, лучше бы он не снимал его.\n\nЯ не знаю, кто такой Гарри Бромли Девенпорт, да и лучше бы не знал. От этого бы мне не стало ни лучше, ни хуже. Ему, впрочем, тоже. Но черт дернул меня сесть поздно вечером за ТВ. Причем дело было жарким летом 2010 года. Щелкал я по каналам, наткнувшись на. .. Прочитав синопсис, я твердо решил посмотреть, как же с помощью холода режиссер собирается напугать меня.\n\nВ итоге я получил полтора часа невнятной каши ни о чем. Бессвязные разговоры, отвратительная игра, предсказуемо глупый сюжет, низкая операторская работа, маленький павильон. Думаю, этого достаточно, чтобы понять, насколько плох этот фильм. Может, режиссеру тоже так показалось, ибо после этой бредятины, уважаемый Гарри Бромли Девенпорт не снял больше ничего. Я думаю, это правильный поступок. Зачем делать то, что получается плохо?\n\nВ общем говоря, просмотр данной бюджетной страшилки не принес мне никакого удовольствия. Не вижу смысла разводить здесь какой разговор о всяких глубинных смыслах данного 'кина'. Нет здесь никакого скрытого смысла. Здесь есть лишь желание подзароботать деньжат, не стараясь особо сильно утруждать себя работой и выполняя ее по принципу 'так сойдет'. Этот фильм не заслуживает того, чтобы вы тратили на него свои 90 минут...\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является непонятным и нелепым, отражающим недостатки режиссера.\n\nПлюсы:\n1. Нет глубоких смыслов или значимых моментов.\n2. Содержание не вызывает эмоционального共鸣.\n\nМинусы..."
  },
  {
    "review":"Главная героиня Сьюзан читает роман, который рассказывает о её отношениях с бывшим возлюбленным. Автор (Эдвард) описывает историю их любви, проблемы, потери и разрыв через метафоры. Так, если бы зритель не знал, что эти две истории связаны, было бы трудно понять связь между ними.\n\nДушевная боль представляется в виде физической, проблемы в отношениях – стычками с людьми, желание не общаться – прятаньем за камни..\n\nС начала фильма я будто задержала дыхание и не дышала на всём его протяжении. Его тяжело смотреть и трудно не переживать за обоих героев. Задаёшь себе два вопроса: пошла бы я в больницу на её месте и пришла бы в ресторан на его месте?\n\nНе будь у Эдварда такого опыта предательства за спиной, он не написал бы этот роман. И похоже, что его написание не избавило Эдварда от обид. У Сьюзан смена партнёра не ведёт к счастью, что тоже грустно. В общем, одна драма.\n\nФильм можно посмотреть два раза (второй нужен для нахождения аллегорий).",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавный герой Сьюзан читает роман, описывающий ее личную жизнь. Автор использует метафоры для обозначения проблем и переживаний. Фильм вызвал эмоции у зрителя, особенно в начале, когда о..."
  },
  {
    "review":"Художника всяк норовит обидеть. То в душу плюнут, а то - и в чай. Куется в горниле творческой души искусство высокое, куется, выплавляется, выковывается. Из обид художнических куется, из опыта жизненного да из мудростей старших. И получается у художника то диво дивное, то ерунда окаянная. И коль диво получилось - то нахваливают художника безбожно, превозносят, любезно просят 'творить исчо'. А уж коль нахалтурит он ерунду - так в миг налетят коршуны, заклюют рецензиями да заплюют ядом желчным... Мол, не малюй больше.\n\nПлачь, народ, в голос реви - пришла беда 'высокохудожественная' откуда не ждали. То есть, ждать-то ждали, не надеялись даже. Но уж коль решил художник вдохновения почерпать из исконно посконной благодатной почвы народной, из сказаний да верований вековых, то уж соответствовать надобно. Так сказать, назвался груздем - не халтурь. Зачин взял художник про 'жили-были' да поведать решил всему миру честному про колдунью-ворожею силы колдовской страшной.\n\nИ повел он свой рассказ, спотыкаясь да языком заплетаясь на каждом слове. Разукрасил полотно красками унылыми да мрачными, неказистыми. Скоморохов жеманных пригласил, лицедеев всяких, дабы донести мысль свою, художескую, натурой тонко чувствующей преломленную, в массы серые да необразованные.\n\nНо народ наш оказался ярмарками заграничными избалованный, товарами заморскими вскормленный, не прельстился он на антураж родной, сермяжный, плохо скованный. Не узрел народ героя мутного, бесами попутанного, не возжелал ему добра да сочувствия христианского. А через то - и морали не вкусил. Плюнул в глаз художнику, ибо в душу метил, а глаза - зерцала еённые. Мол, не малюй художник больше, тошно нам от твоей мазни, да от речей твоих. И скоморохов своих распусти, даже того, что на заморского шута Итана Хоука (Ваньку Сокола по-нашенски) похож.\n\nЗа сим прошу простить меня великодушно. Глашатай удаляется с трибуны.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Художник\" предлагает глубину и разнообразие в стиле. Главная идея - сочетание творчества с жизненными опыками и эмоциями. Художники могут быть восхищены за их уникальность или осуж..."
  },
  {
    "review":"Непритязательный, но довольно милый, можно сказать домашний фильм. Не претендует на глубокий смысл, что впрочем от него и не требуется. \n\n7 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Непритязательный\" - это семейный комедия с умеренными темами.\n\n**Плюсы:**\n- Доступно для широкой аудитории\n- Приятное развлечение\n- Стандартный семейный юмор"
  },
  {
    "review":"Видимо, Дуэйн «Скала» Джонсон уже был мегазвездой рестлинга (да так и есть), когда решил в кино податься. За дебютную роль пять с половиной миллионов долларов еще никто на свете не получал. Джонсон даже попал за это в книгу рекордов Гиннесса. Дебют удался на славу: публика Дуэйна в одночасье залюбила еще и как экшен-героя, так что он стал звездой второй раз. Прямо как Шварценеггер: тот тоже сперва заделался лучшим в мире культуристом. Вообще Джонсон прямо идет по стопам Арнольда: он в «Царе скорпионов» играет практически того же самого персонажа, которого в свое время играл Шварц в «Конане».\n\nТо же самое фэнтези. Тоже груда мышц, непобедимый воин и бла-бла-бла, драки на мечах и столкновение с мистикой — только «Царь» едва ли не круче оригинального «Конана». И уж подавно он лучше жалкого новодела с Джейсоном Момоа — гораздо интереснее, веселее и динамичнее. Ближе к финалу фильм вообще захватывает. Конечно, это веселый аттракцион в духе Диснея, без задней и передней мысли, с кучей несуразностей. Он прямо как мультик, только фильм (как Траст то же самое что Брюс Уиллис, только банк). Но если отрешиться от нелепостей, то «Царь скорпионов» очень-очень крут.\n\nИ Скала крут. Он скачет и бьет рожи задорно и уверенно, он на своем месте, и сразу чувствуется, что парень умеет найти путь к сердцу публики (сказывается опыт выступлений в рестлинге). Обаяние у него огромное, он харизматичен, и, блин, на него просто интересно смотреть. Он даже живее Арни, который всегда был очень скован в игре, особенно в ранних фильмах — этакая австрийская коряга.\n\nА Скала не коряга. Он жив, подвижен, он юморной, ему, блин, ему просто не повезло, что Шварц был раньше. Потому что иначе я прямо не знаю, кто бы в конце концов стал губернатором Калифорнии.",
    "summary":"Резюме: Дуэйн Джонсон, сыгравший в \"Скале\", стал популярным актером благодаря своему таланту и удачному дебюту в кино. Его успех превосходно сравнил с успехом других знаменитостей, таких как Шварценег..."
  },
  {
    "review":"Так уж получилось,что во всех французских фильмах есть небольшая комедийность. И если в свет выходит очередная французская комедия,то я непременно буду сидеть в первых рядах кинозала.\n\nТак вышло, что серия фильмов про жандармов были первыми фильмами, которые я увидел в своей жизни (до сих пор помню тот детский восторг от просмотра). Конечно, в первую очередь жандармы ассоциируются с Луи де Фюнесом и это не спроста. Его потрясающая комическая игра принесла успех многим известным фильмам,которые без него были обречены на забвение. Царство тебе небесное, Луи. Вместе с тобой ушла целая эпоха великолепного французского кино.\n\nЯ не могу оценить какой нибудь отдельный фильм про жандармов - все они великолепны, все их можно смотреть много раз. Если сейчас большинство сюжетов комедий заключается в приключениях каких нибудь тупоголовых студентов, а все шутки в них содержат сексуальный подтекст, достаточно лишь посмотреть старую французскую комедию, старых знакомых жандармов и подумать 'Вот такое кино и надо смотреть!'\n\nЭтому и сразу всем фильмам о приключениях жандармов ставлю\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Впечатления от просмотра французского жанрового сериала \"Жандармы\" заставили автора остаться в первых рядах залов.\n\n**Плюсы:**  \n1. Первый просмотр жанрового се..."
  },
  {
    "review":"Поклонники японского классического кинематографа могут не беспокоиться- к фильмографии Тосиро Мифуне сей киноопус отношения не имеет. Загадочное название фильма связано с маленькой семейной легендой, предназначенной для усмирения брата главного героя, что привносит в фильм изюминку своеобразия, однако на ход сюжета влияния не оказывает.\n\nВсе остальное в фабуле- просто и предсказуемо: знакомая по десяткам мелодрам история Золушки (работа представительницы секс-услуг, пусть даже и узаконенная, как в Дании, ничем не легче и не чище, чем чистка золы у сказочной соратницы) в сочетании с историей Иванушки-дурачка, своей душевной чистотой исцелившего испорченного братца главной героини, создают при просмотре стойкое ощущение уже увиденного, хотя и отлично воплощенного на экране.\n\nГлавная же особенность, благодаря которой настоящая лента нашла своего российского зрителя, - это принадлежность к проекту «Догма», сертификатом которого под № 3 «Последняя песня» и отмечена. Отсюда и технический минимализм при съемке- прыгающая ручная камера, отсутствие декораций и музыкального сопровождения etc. , что выглядело свежим на момент выпуска проекта и, по-видимому, способствовало награждению «Серебряным медведем», и что у пресыщенного современного зрителя вызывает приступ легкой тошноты.\n\nТем не менее, фильм для однократного просмотра можно рекомендовать не только историкам кинематографического процесса, но и представителям сентиментальной части человечества за хороший незлобивый юмор и пропаганду  общечеловеческих ценностей.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Классика\" от Тосиро Мифуне - это загадочный, индивидуальный взгляд на японский кинематограф. Название придает уникальность, а сюжет, основанный на легенде, добавляет изюминки. Одна..."
  },
  {
    "review":"Ричард Флайшер прожил долгую жизнь, и подарил миру немало незабываемых картин. Читая его фильмографию, просто глаз радуется, насколько она хороша. Но, как ни странно, свой единственный «Оскар» Флайшер получил не за художественное кино, а за документальное («Созданные для смерти» (1948)). А так в его послужном списке имеются и Золотой глобус, и каннская Золотая ветвь, и Премия Британской академии. Не говоря уже о том, сколько было номинаций. Конечно, не все у него фильмы одинаково хороши, но киноклассики он много наснимал достаточно много.\n\nТогда, в конце 60-х, Флайшер был в самом расцвете своего творчества. Компания XX Century Fox предложила ему экранизировать сценарий Эдварда Энхалта и Джеролда Фрэнка, посвященный событиям первой половины того десятилетия, происходящим в Бостоне, где орудовал маньяк, насилующий и душащий женщин. Всего ему приписывали 13 убийств, но доказано было 11 эпизодов. В то время тот случай был еще достаточно свеж в памяти американцев.\n\nНа главные роли были заявлены очень сильные актеры – Генри Фонда, Тони Кертис, Джордж Кеннеди, музыку к фильму писал известный в то время композитор Лайонелл Ньюман, оператором назначили Ричарда Клайна, который только что отснял Клинта Иствуда в «Вздерни их повыше». Короче говоря, все нити успеха были у Флайшера в руках. \n\nТак появился «Бостонский душитель». Несмотря на то, что в реальности убийства происходили на протяжении двух лет, Энхалт и Фрэнк максимально сжали хронологию в свой сюжет. Поэтому все убийства, происходящие в фильме, кажутся идущими непрерывной чередой. В первой части ленты мы смотрим, как убийцу пытаются поймать. Поскольку полиция долго топчется на месте, окружной прокурор назначает специальную комиссию расследования, которую возглавляет Боттомли (Генри Фонда). Но, несмотря на недюжинный опыт Боттомли, убийце удается не оставить никаких серьезных улик.\n\nДостаточно выпукло показано, как полицейские прочесывают злачные места, трусят свои картотеки, вылавливают сомнительных типов, подключив даже гражданское население. Нужно сказать, что гражданское самосознание в Америке повыше, чем у нас. Поэтому звонки поступают со всех сторон, и под руки хватают даже мужиков, просто ходящих налево. \n\nТем ни менее, несмотря на то, что население крайне испугано, трупы продолжают находить с пугающей регулярностью. Доведенные до отчаяния детективы даже обращаются к экстрасенсу, и этот момент, уважаемый читатель, один из самых прикольных в фильме. Экстрасенса просто искрометно сыграл Дэна Элкар. Сцена, в которой Элкар самозабвенно описывает убийцу, при этом мня женский лифчик, и вытягивающиеся лица Фонды и Кеннеди это что-то невероятное. Не знаю, было ли на самом деле такое действо, но создатели фильма данным эпизодом очень толсто прошлись по всем этим предсказателям.\n\nВ конце - концов, убийца попадается до банального просто. Он пытался проникнуть в квартиру к очередной жертве, но «муж пришел раньше с работы», и после погони, преступник был задержан. Им оказался некий Де Сальво (Без спойлеров - Тони Кертис. Что он - душитель, показывают еще задолго до того, как его поймали). И вот тут-то начинается вторая часть картины. Вместо того, чтобы нам показать, как детективы ловко раскручивают его на признание, мы видим, как Боттомли, показывая просто чудеса психологии, с искренним сочувствием к состоянию пациента, пытается ему «помочь», просит «облегчить душу», и отказывается от всех обвинений в адрес душевнобольного. Ну, хоть бы одну экспертизу провели. Боттомли что – психиатр, чтобы с ходу определять, симулирует ли преступник душевное расстройство, или в действительности дули воробьям крутит?\n\nНе скрою, роль свою Кертис играет очень хорошо. Но возникает ощущение, что данные сцены встреч и душевных терзаний душегуба показаны с целью вызвать не иначе, как сочувствие к психически нездоровому человеку. Вот этот момент в фильме мне совершенно не понравился. Я просто представляю состояние родственников бабушек, матерей и девушек, которых данный изверг свел в могилу. К слову, «Золотой глобус» Тони Кертису, несмотря на номинацию, за роль Де Сальво так и не вручили. Думаю, из соображений морали, хоть игра его здесь, повторюсь, отлична. Также  необходимо сказать, что настоящего Де Сальво сразу же засадили в психушку, так как в реальности он действительно был неадекватной личностью, где его через девять лет и порешили. \n\nОтдельно хотелось бы упомянуть о работе оператора Ричарда Клайна в подаче визуального ряда. Кто видел старые видеоклипы (Deep Purple, например), может, помнит такую в них встречающуюся фишку, как разделение экрана на несколько ракурсов. Так вот, Клайн, данную технологию, с целью подачи события одновременно с нескольких сторон, местами вполне себе применил. Очень необычно получилось, и идет однозначно в плюс картине.   \n\nПодведу итог. В целом «Бостонский душитель», фильм, конечно, обстоятельный и претендующий на классику. Без особых кровавых эпизодов, и только с парой сцен насилия, что для того времени было более чем предостаточно. Но были моменты, и это касалось сценария, которые лично мне в нем не понравились. На деле история Де Сальво очень даже обычная и не особо кинематографичная. Но Флайшеру и его команде – однозначно респект за то, что они все же сумели сделать из нее вполне приличное кино. Особенно в первой его части.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Ричард Флайшер - талантливый режиссер, получивший множество наград за свою карьеру.\n\n**Плюсы:**\n1. Многочисленные награды.\n2. Хорошие отзывы от зрителей.\n3. Доку..."
  },
  {
    "review":"Фильм об извечном противоречии  физиков и лириков. Домашние, живущие заработком от земли, не видят иной доли и для своего младшенького (того самого, кого зовут не по имени, а кличут Белобрысым за характерный цвет волос). Но вот сам мальчишка, увлечённый чтением исторических романов,  удаляется от обычных забот бельгийских крестьян, погружаясь в мечты и детские развлечения.\n\nИз желания старших, против воли,  приобщить младшего к общей крестьянской доле  возникают традиционные  противоречия, разрешаемые тычками и нескончаемой руганью взрослых.  К этому, по ходу дела, добавлен некоторый подтекст из социальных противоречий расслоённого сельского общества и зарождающегося революционного движения (этого совсем немного: действие происходит в 1900 году).\n\nВозможно, не будь герой столь молод (12 лет) всё это смотрелось не с таким большим интересом. Но маленький, всеми гонимый герой Эрика Клеркса, во многом стараниями самого актёра, притягивает внимание, вызывая искреннее сочувствие и сострадание. Да и в целом у фильма сложилась какая-то располагающая атмосфера, возникшая из печального юмора и отчаянно-бесшабашного поведения главного героя.",
    "summary":"**Фильм \"Малыш\":** Восприятие мира как домашних людей и взаимоотношения между физикой и лингофилософством. Главная идея - внутренняя душевная жизнь младшего героя, который стремится к литературному об..."
  },
  {
    "review":"В современное время снять хороший ужастик проблематично. Снять хороший ужастик с оригинальным сюжетом и новой идеей еще сложнее. А возможно ли все это доверить начинающему режиссеру, пусть и под присмотром короля ужасов Джеймса Вана? Да, да и снова да, фильм просто прекрасен.\n\nИ так, в основе лежит один из самых главных страхов человека - страх темноты, если во многих фильмах темнота это лишь инструмент, то тут тьма становится ключом всей истории. В одной из рецензий я писал, что ничто не пугает так, как неизвестность, а разве тьма не является олицетворением этой самой неизвестности? 'И гаснет свет' до жути атмосферное кино, когда шум всего кинозала с его неадекватными посетителями не в состоянии отвлечь тебя от фильма, то это говорит о многом. Темп у фильма очень быстрый, нигде не сбавляется, картина с первых секунд окунает в себя. Такая динамичность идет на пользу фильму, он не затянутый и заканчивается еще до того, как вы решите проверить сколько еще осталось. \n\nПерсонажи - это отдельный огромный плюс картины. Каждый персонаж проработан шикарно, им всем сопереживаешь, это не просто кричащие объекты для убийства, это полноценные герои. Они думают, действую по ситуации правильно, не впадают в крайности и делают логические вещи. Тут нет ненужных или штампованных персонажей в духе 'это тупой качок парень главной героини, он умрет в середине фильма, чтобы героиня впала в депрессию'. И такой подход радует. Когда в последний раз ваши симпатии уходили персонажу ребенку? Когда персонаж ребенок не раздражал вас в кино? Мне тоже тяжело вспомнить. Любовная линия в фильме не раздражает, она не навязчива, развивается не торопясь и за химией между героями наблюдать интересно. Хотя именно с любовными линиями больше проблемы у фильмов ужасов. С юмором у картины так же все в порядке, в некоторые моменты хочется просто аплодировать за находчивость авторов.\n\nСюжет в фильме не является чем-то супер новым. По сути это все та же история о доме с призраками. Но данная концепция настолько была изменена, сюжет так написан, что вовремя просмотра нет ощущения вторичности. Нельзя сказать, что данная картина чему-то учит, но оно и не надо, сюжет получился интересным, не банальным и захватывающим. В картину уместили свою маленькую мифологию, свой небольшой свод правил, по которым фильм и будет действовать, а главное лента не нарушает свои же правила, как это часто бывает.\n\n'И гаснет свет' чертовски страшная картина. 'Бу' моменты работают на ура, каждый раз вжимаешься в кресло, но все преподнесли действительно оригинально. Такого новаторства я никак не ожидал. Как же хочется заострить на этом внимание, но тогда покатятся спойлеры, а это никому не нужно. Скажу только, что авторы действительно проявили смекалку в том, как напугать зрителя.\n\nЯ не понимаю почему многие ругают этот фильм. Я получил дикое удовольствие от просмотра данной ленты. Она не типична, с хорошим сюжетом и проработанными персонажами. Финал картины вообще вне всяких похвал, он заканчивается там, где многие фильмы только начинают завлекать зрителя. А какая оригинальность в пугающих моментах. В общем эта картина прекрасна, надеюсь она не ляжет на конвейер.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Форсаж 9\" - это отличный пример того, как можно создать устрашающий ужастик с оригинальной идеей и качественным исполнением. Главная мысль заключается в использовании темницы для создания трево..."
  },
  {
    "review":"Впервые меня познакомила с этим фильмом моя бабушка, когда мне было 13 лет. Она просто позвала смотреть его вместе с ней по телевизору. Прошло много лет с  того времени, но тот эффект, который на меня произвёл фильм, оставил неизгладимые впечатления в моей памяти. Легенду о птице, которая вылетает из гнезда, чтобы умереть на шипе с последней ликующей песней я расскажу наизусть даже ночью, приди кому-то в голову, разбудить меня и проверить правдивость моих слов.  Великолепная музыка Генри Манчини переворачивает все в душе, особенно тема Мегги. А любовные сцены до сих пор заставляют меня краснеть и отворачиваться от экрана, хотя после 50 оттенков серого, 12 с половиной недель, казалось бы, в фильме 90х годов нечем удивить. Но что-то неуловимое заставляет верить в происходящее на экране и стесняться, словно подглядываешь за живыми людьми. \n\nЯ смотрела этот фильм множество раз, счет потерялся после 9го просмотра. Это были разные периоды моей жизни, я взрослела, но фильм оставался любимым. Когда хотелось погрустить или подумать, средства лучше не найти. Книгу я зачитала до дыр. Вопреки стереотипу, что книга всегда лучше фильма, в случае Поющих в терновнике, хочется сказать, что фильм сам по себе великолепен. Ричард Чемберлен (секс-символ 90х) вошел в образ полностью. Это мое мнение, кто-то может не согласиться, особенно, если книга была в начале и человек уже успел сам представить героев. Но Чемберлен великолепен. Когда я позже наткнулась на сериал «Тайна личности Борна», я видела отца Ральфа с пистолетом. Так уж вышло, что для меня он отец Ральф, тот которого любила Мегги Клири.\n\nДевочка в платье цвета пепел розы – тот персонаж, который заставил меня смеяться и плакать с ней, любить искренне, страстно и бесконечно. \n\n«И сердце её согласно с рассудком, если бы я мог так любить…».  Любовь – самопожертвование – сила, которая не сдастся ни перед чем. Все бедствия мира, пожары и наводнения, предательства и отречения не смогли ожесточить сердце Мегги и заставить её разлюбить. Запретная любовь прошла через всю её жизнь, наполнив ее океаном страданий и коротким счастьем, которым она жила все годы. Но она понимала что-то, что не мог понять Ральф: отпусти, того, кто дорог. Она отпускала, прощала. Она жила! А он прошел через всю жизнь, обманывая сам себя, чтобы осознать все лишь в конце. «Но Бога я люблю больше…Я больше не уверен, что люблю Бога больше, чем тебя…» А Бог – это и есть любовь. Парадокс, но в Мегги было больше того, к чему так стремился Ральф.\n\nФильм невероятный, глубокий и очень красивый. В нем несколько историй, не только Мегги и Ральфа, но они центральные фигуры. У Мегги  был Люк с его вечной погоней за «когда-нибудь», родители, братья и другие интересные герои. Все истории уникальны и интересны. Колин МакКалоу, автор сценария, смогла показать целый мир, психологию персонажей, связи между поколениями, как ошибки матери проявляются в дочери.  Спустя много лет «Поющие в терновнике» не могут выйти из моды, это вечная история, как «Ромео и Джульетта».  Название фильма очень символично: все персонажи, а особенно главные герои, как та самая птица из легенды поют свою ликующую песнь погибая. Птица следует инстинкту, она не знает, что толкает ее на такой шаг, но они знают, они понимают и все равно грудью на тернии… «Все самое лучшее в жизни  достигается путем великого страдания, во всяком случае так гласит легенда». Так ли это на самом деле? Или нам просто иногда легче страдать, как Мегги и Ральфу, чем найти другой путь? Но как поступит каждый из нас?... \n\n10 из 10",
    "summary":"Ребята, это классный фильм для любителей боевиков. Главное достоинство - красивая музыка Генри Манчини. Минусы - немного странный сюжет и некоторые действия героев. Но всё равно рекомендую! <s>ЗакHuma..."
  },
  {
    "review":"Пела маленькая очередная рок-группа обычных студентиков в клубах университета, и никто не ожидал, что именно эти четверо совершат вскоре музыкальную революцию, и их песни будет петь весь мир.  \n\nСоздание данной картины уже сложная история. Саша Брон Коэн еще в 2010 году загорелся желанием создать фильм о Фредди Меркьюри, который сам по себе интересен, как личность, и сыграть главную роль. FOX сразу подхватила такую идею и все приступили к делу. Но недолго песенка играла: сценарий и само виденье будущего фильма не устраивали боссов и саму группу «Queen», которая к тому времени присоединилась к производству. Коэн заявил о желании снять ориентированный на взрослую аудиторию фильм, в то время как Брайан Мей и Роджер Тейлор (учасники группы) хотели видеть фильм, пригодный для семейного просмотра. Бросать начатое и терять вложенное уже никто не хотел, и лучшим решением стала смена режиссера и, соответственно, актера главной роли. Режиссерское кресло байопика о такой легенде недолго пустовало – вызвался Брайан Сингер, на счету у которого практически все части 'Людей Икс'. Хотя, говорят, рассорившись уже и с Сингером, продюссеры убедили завершить картину Декстера Флетчера, но указали в титрах Брайана. Вскоре и на роль Фредди нашли несильно раскрученного на широких экранах, но имеющего успех с «Мистером Роботом», Рами Малека. \n\nНачнем с хорошего – действительно, Рами постарался на славу, через 15-20 минут начинаешь верить, что на экране настоящий Меркьюри. Очень порадовало отсутствие огромного количества грима или графона (как в российском «Высоцком») – «голая» актерская игра. Малек перенял характерные признаки своего персонажа насколько мог.\n\nНу и на этом для меня хорошее заканчивается – из-за постоянных смен 'на режисерском поле', сюжетно фильм очень много потерял: нет стиля определенного создателя.  За сильными персонажами стоит, а иногда и вовсе отсутствует, слабая мотивация, диалоги строятся на повторении вслух происходящего, а то вдруг ты, глупыш, выходил из зала за попкорном и что-то пропустил. Такое ощущение, что Брайан (или Декстер) никак не мог понять, про кого он снимает: про Queen или только про Фредди. Вот мы видим, как ребята работают вместе и становятся настоящей семьей, а вот, через мгновение, в центре повествования Меркьюри со своим одиночеством. А где жизнь остальных участников группы? Из-за такой непостоянности теряется целостность картины – ты не знаешь, кому сопереживать. Пытаясь не обидеть своего поклонника, сюжет теряет свои 'зубы', все яркие краски жизни настоящих рок-н-рольщиков превращаются в, разбавленные сценарной водой, нейтральные тона.\n\nНе думайте расслабляться – я еще не затронула тему реальности событий происходящего. Да-да и с этим есть проблемы, ведь уже в первые минуты картины все противоречит элементарным фактам из Википедии! Конечно, рядовому зрителю на это абсолютно наплевать, но, давайте учитывать, что фильм, во-первых, для фанатов группы, которые редко прощают подобные ошибки, уж поверьте. \n\nНаверняка, после прочтения выше мною изложенного у вас в голове повис вопрос: «А почему все мои знакомые, выходя из кинотеатра, хвалят?» Не буду медлить с ответом: вся заслуга в самих Queen! Именно их музыка заряжает зрителей той огромной энергией, которая обманчиво дарит чувство восхищения от фильма. Без нее останутся до безумия похожие на оригинальную группу четверо ребят, среди которых лишь один, действительно, актер, и поверхностный сценарий.\n\nУвы и ах, но Queen (Фредди Меркьюри тем более) достойны большего, а не двухчасовой клип на их мировые хиты. Лучше посмотрите их легендарное выступление на LiveAid – щенячий восторг обеспечен.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Пела\" представляет собой историю создания популярной рок-группы, которая внезапно достигла мирового уровня. Главный актер Саша Брон Коэн играет ключевую роль в создании это..."
  },
  {
    "review":"Вам знакомо выражение 'Черная пятница'? Нет это не фильм ужасов, и не поджанр кино. Это социальное явление принявшее широкое распространение в западном мире и уверенно расползающееся по миру. Главной отличительной чертой 'Черных пятниц' - времени невероятных скидок на любые товары, является их приурочивание к крупным праздникам. Огромные шумные толпы, суета у полок перерастающая в открытое столкновения, напоминает момент из комедии 'Подарок на рождество'? С этого и начинается 'Крампус', вот только в отличии от работы Брайана Леванта сцены  далеко не шуточными и пожалуй реалистичны. Свою позицию к этому режиссер выразил недвусмысленно. Далее последует обычная семейная драма, конфликт жителей города и деревенской местности, разница восприятия поколений на праздник и если для детей Рождество не более чем выходной с непроходимыми очередями в магазинах и выпечкой печенья, то для стариков это чудо. По мере продвижения сюжета действительность начнет мрачнеть, как зимняя ночь перед бурей. И в спящий город спустится зло, то самое, что так давно накапливалась в людях, но только теперь с потерей надежды приобрело свой облик. Так драма приблизится к притче, полной морального подтекста и мифологических отсылок. И зритель поймет и примет неизбежный трагический финал, но трагедия вымирающий жанр, его помнят, но о ней забудут. И все самое лучшее в фильме перечеркнется в один миг перед неизбежным хеппи-эндом. \n\nДа, да такого разочарования давно уже не испытывал. Слабая игра актеров в сочетании со скромными, но хорошими спецэффектами, наполненная мрачными и величественными пейзажами и фонами - вот пожалуй чем наполнен 'Крампус'. И ожидание чего-то мистического и страшного  сменится возмущением перед неуместным, но излюбленным публикой счастливым концом. Даже жутковатый Крампус не исправит положения. И сильная режиссерская работа сумевшая уловить и отобразить перемену в поведении персонажей останется растоптанной. \n\n 6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Черная пятница\" представляет собой социальный фестиваль, основанный на скидках на все товары, проводимый в периоды праздников. Он отличается масштабностью и ажиотажем, сравнимыми с ситу..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм привлёк меня тем, что его режиссёром является Мэри Ламберт - мне очень понравился её 'Кладбище домашних животных', так же понравился 'Своя тусовка' и я считаю, что третья часть 'Городских легенд' не так уж плоха. В касте фильма я заметил Александру Даддарио, что ещё сильнее подогрело мой интерес к фильму. В сети я фильм найти не смог, но как-то наткнулся на DVD издание в одном из интернет-магазинов и решил заказать, о чем потом сильно пожалел, т. к на деле 'Чердак' оказался отвратительным фильмом. А начало было вполне неплохим. \n\nВ начальной сцене нам показывают, как героиня Александры Даддарио принимает ванную и замечает, как по её дому кто-то слоняется. Напуганная девушка решает посмотреть, кто же забрался в её покои, но чего-то очень сильно пугается и убегает из дому, но недалеко - во дворе с ней происходит что-то похожее на эпилептический припадок и мы понимаем, что девушке хана. Позже действие переносится немного вперёд, где нам показывают главную героиню - весьма невзрачную девушку по имени Эмма. Она живёт в том самом доме вместе с отцом, матерью и братом-аутистом. Эмма не так давно потеряла сестру-близнеца и до сих пор не оправилась от её смерти. В доме происходит череда странных событий, что наводит Эмму на мысли - в смерти сестры как-то замешаны её родители. При помощи брата и её нового друга полицейского, Эмма пытается понять, что же произошло с её сестрой. И что-то ей подсказывает, что искать надо начинать с чердака. \n\nПо описанию кажется, что нас ждёт неплохой мистический ужастик от госпожи Ламберт, но к сожалению здесь она здорово налажала и не только она одна. Я видел много фильмов с крохотный бюджетом, которые, не смотря на их дешевизну, было интересно смотреть. Данный фильм в их число не входит. \n\nНачну с того, что постановка просто отвратительная - интерьеры скудные, работа оператора отдаёт явным непрофессионализмом, откровенно слабая игра актёров (Даддарио только и понравилась в самом начале, но увы только в начале она и есть, ну и ещё в одной нелепой сцене потом появляется - там ее трясёт, как будто она на оголенный провод наступила). Никакого страха во время просмотра не испытываешь, никакого саспенса нет и в помине. С самых первых кадров, после неплохого вступления, мне стало ясно, что моя покупка оказалась пустой тратой денег и в последствии времени. \n\nВ общем, я не рекомендую к просмотру эту третьесортную подделку, которую Ламберт сняла непонятно для чего. Возможно этот бездарный по всем параметрам фильм выпустили на DVD в надежде срубить денег на громком имени режиссёра, но вряд ли они с него много поимели (хотя я же и купил, повёлся). Кстати, тут ещё будет неожиданная развязка - настолько идиотская и так же бездарно отыгранная, что мне хотелось немедленно достать диск из проигрывателя и разломать его на мелкие кусочки, а после сжечь. \n\n2 из 10\n\nТолько за Александру Даддарио и жуткий постер фильма.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чердак\" вызвал интерес благодаря актерской карьере Мэри Ламберт и её предыдущим работам. Однако, недостаток каста и отсутствие доступности для просмотра привели к потере интереса. Глав..."
  },
  {
    "review":"В надежде увидеть хороший, добрый фильм, я под стаканчик горячего ароматного кофе с мышкой в правой руке запустил фильм 'Флика'. Первые 6-10 минут было интересно наблюдать за происходящим на экране, но потом кофе пришлось вытирать с экрана монитора, потому что меня затрясло от смеха, и я не мог остановиться до финала картины. \n\n Столкновение главной героини с мустангом: В какой-то чащобе она случайно встретила дикого мустанга, который спас её от пумы (только в фильме почему-то говорили, что это лев) и она решила поймать его и привезти домой (храбрая школьница, не так ли?), хорошо, я сначала закрывал глаза, но меня в конец добила её семья. Такое чувство, что сценарист писал характеры героев для фильма про клинику с душевно больными. В фильме глупости льются как из рога изобилия, даже бедняжка пума (лев) попала в этот список, потому что хищник выбрал в качестве жертвы не беззащитную девочку, а мощную, сильную лошадь, что в реальной жизни не произошло бы никогда.\n\nНаивность г.г. вбивает последний гвоздь в гроб навсегда похороненного интереса к этому фильму: 'Флика меня не тронет' (ага, она знает тебя пару дней всего). Но настырнее нашей героини я ещё ни кого не видел: за фильм от Флики пару раз получала копытом по спине и без последствий, а наоборот это её ещё и смешит (душевно больная), хотя от такого удара она могла лишиться жизни. \n\nP.S. Хотите посмеяться - рекомендую посмотреть. И есть один факт: вы думаете, как лошадь заставили изображать злость, страх, прыгать выше головы? Потому что при сьёмках её били шокерами. А теперь подумайте - режиссёр хотел снять добрый фильм? Может и хотел, но, увы, получился брак!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал эмоции и разочарование у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный сюжет\n- Эффекты кино (например, эффект взрыва)\n- Искренность актерского表演\n\n**Минусы:"
  },
  {
    "review":"У Киану закончились деньги, иначе как объяснить, что его занесло явно в проходной фильм? Еще один-два таких же проекта - и на карьере Ривза можно будет ставить крест, как это ни грустно звучит.\n\nДинамика: что будет происходить на экране - ясно из тизера, он единственное, что в этом фильме смонтировано динамично - больше динамики и в помине нет. Затянуто дико. Поэтому называть фильм ужастиком-смешно. \n\nГерои: Ривз лопух, и две красивые девушки. От оценки 0 меня удержало только то, что я открыла для себя актрису Ану де Армас. Очень талантливая, с естественными, а не наигранными эмоциями. Свою работу выполнила на все 100. Лоренца Иззо... Ее лучше называть 'жена режиссера' - тогда хоть понятно, как она оказалась здесь. А, может, и для чего вообще снят фильм -чтобы показать жену режиссера и вывести ее в актрисы уровнем повыше, а на громком имени Ривза срубить денег по-легкому. Не вышло - ее вчистую переиграла де Армас.\n\nНо этого мало. В фильме нет главного героя.  Вот совсем нет. Лопух-Ривз к финалу не меняется, девицы-не меняются, выводов никто не делает. А где драматургия? Где переломные моменты? Эх.\n\nРежиссура: Элай Рот-Элай Рот... Такой 'Хостел' снял, такой шедевр. После 'Кто там' очевидно одно - есть в его проекте Тарантино, как в 'Хостеле' - есть качество. Нет Тарантино - имеем то, что вышло. Поэтому, учись у Квентина и не позорься соло.\n\nФинал: мое самое яркое впечатление. Как будто режиссеру в какой-то момент надоело снимать и он сказал - так, стоп - вот это и будет финал. Развязки нет вообще. Закончили тем, чем и начали после появления этих девиц. \n\n3 из 10\n\nда и только за Ану де Армас.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"У Киану закончились деньги\" - проходимый ужасный фильм с неприятным концом карьеры актера Кейнера Ривза. Динамика съемок неуместна, а герои выглядят как персонажи из комедий"
  },
  {
    "review":"Абсолютно не пришелся по нраву данный фильм, который расхваливал чуть ли не каждый второй. \n\nАтмосферности и напряжения  ему не занимать, дом жутковатый, но как-то все до боли предсказуемо и знакомо. Ну, нет в нем какой-то мощи, чего-то цепляющего,   кроме всех этих страшилок в виде мертвяков. В особенности,   отпугивала девочка по имени Джоди.  \n\nВсе эти скрипы, шорохи, напряженные композиции, хлопанья дверьми,  дождь, затемнение, пугающие подвалы, «неожиданный» поворот событий - явления через которые мы  проходили сотни  раз, просматривая сотни других мистических триллеров (или ужасов). \n\n Стандартный сюжет про молодую семью, переезжающую в новый дом. Стандартная парочка в виде красивых, подтянутых американцев   с очаровательными детишками.  Она привлекательная блондинка, с распахнутыми глазами, он  тоже симпатяга.  Правда, дети ее, а он отчим. В фильме это будет подчеркиваться очень много раз. Зачем? Неужели одного того, что они не называют его папой,  не хватает? \n\nДом огромный, красивый, просто воплощение американской мечты, но, стоит совсем ничего. Это, конечно, же, настораживает  семейную пару, сыгранную, кстати,  Райном Рейнольдсом и Мелиссой Джордж. Что ж, два актера потрясающе играют, им веришь, и  ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой муж и жена, чья жизнь должна превратиться в ад. Стоит отметить, что тут еще мелькает малышка Морец, что тоже по-своему очаровывает. Джордж вообще доказала, что может прекрасно играть отчаянных мамочек, столкнувшихся со злом.  \n\nВ общем, в том  доме, в который они переехали, случилась трагедия. Глава семейства рехнулся, и убил свою семью. И теперь непонятно, то ли он был последним психом, то ли дом  на него повлиял. В прессе говорится, что он слышал какие-то голоса. В   процессе просмотра, отчим семейства тоже начинает потихонечку сходить с ума и становится агрессивным. Это должно было сразу насторожить мать семейства. Но, она ходит со спокойным лицом, думая, что это вполне естественно, когда отчим издевается над ее детьми и унижает. \n\nВ общем-то, фильму чего-то не хватает. Да, он определенно устрашает  кол-вом неприятных моментов. И даже напоминает «Сияние» Кубрика.  Но,  вот глубины какой-то в нем совсем не ощущается. В принципе, и концовку нельзя назвать непредсказуемой. Стандартный, клишированный ужастик, состряпанный, пожалуй, под вдохновением от какой-то городской легенды.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был отвергнут за его атмосферность, напряжение и предсказуемость.  \n**Плюсы:** Не пришелся по нраву, хотя некоторые элементы были притягательны.  \n**Минусы:** От..."
  },
  {
    "review":"Стоит признать, что в современном кинематографе немаловажную роль играет не только само делопроизводство и съемки художественных фильмов. Но и правильно выстроенная рекламная компания и пост-продакшн, который может с легкостью и весьма грамотно преподнести зрителю даже самый сомнительный продукт. В том числе и выдавая картину далеко не такой, какой она является на самом деле. Данный фильм режиссера Энтони Бирна не стал исключением из правил.\n\nСюжет данной ленты развивается вокруг слепой пианистки Софии, которая стала случайной «свидетельницей» убийства\/самоубийства своей соседки. Нисколько не увидев, сколько «услышав» данный случай. Но это не имеет значения. Ведь погибшая оказывается дочерью военного преступника виновного в ужасающем геноциде и случайный свидетель никому не нужен.\n\nНачинается история весьма не плохо и интересно. Охотно проецируя в голове аналогии с «Пентхаусом с видом на север», «Слепой» (корейский триллер) и рядом других картин. В том числе и с «Окном во двор» Альфреда Хичкока, который похоже послужил вдохновением для создателей ленты не только в рамках истории, но и в плане постановки данной ленты и нагнетания саспенса. Однако, картина стала примером неправильного развития истории. Посему и не удивительно, что чем дальше развивается сюжет, тем более далеко картина начинает отходить от интересного тритмента истории в самом начале. Особенно на фоне всех этих кровной мести, изнасилований, предательств, мафиозных разборок, страстей спецслужб и тому подобного. Что и создаёт впечатление скомканности и зажеванности истории. Делая её абсолютно не интересной и даже скучной. В том числе и своей кульминацией.\n\nЯвляясь сериальным режиссером, Энтони Бирн показал себя абсолютно стерильным, но лишенным индивидуальности режиссером. Вот почему картина смотрится завораживающе красиво, стильно, эффектно и атмосферно. Но за всем этим не ощущается никаких амбиций и уж тем более какого либо необходимого эмоционального бэкграунда, которого так не хватает картине. Охотно доказывая, что далеко не всегда форма преобладает над содержанием.\n\nНебольшим спасательным кругом картины является Натали Дормер, которую я лично еще со времен «Тюдоров» считаю несколько недооцененной актрисой. Видно, что Дормер старается и играет весьма не плохо. Однако сам персонаж получился скудно написанным, скучным и с обилием дыр в мотивации и поведении. Эмили Ратаковски вообще не проявила себя в качестве актрисы. Не только в плане скромного количества экранного времени, но и какой либо игры вообще. Приятно удивил Эд Скрейн, который предстал для меня в несколько неожиданном и интересном амплуа. Очень понравилась Джоэли Ричардсон, которая полностью растворилась в образе холодной, коварной и решительной стервы.\n\n4 из 10\n\nНевидимка – это ярчайший пример картины, который пытается показаться, чем то большим, чем он является на самом деле. Начинается картина весьма не плохо и многообещающе. Но всё рушиться на фоне откровенно бездарного и скомканного сюжета, а также полного отсутствия амбиций постановщика данной ленты. Потрудившегося над отличной картинкой и «выгодным» предоставлением наготы раскрепощенной Натали Дормер. Но нисколько необходимым эмоциональным бэкграундом.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Реклама и пост-продакшн играют важную роль в успехе кинематографического произведения.  \n**Плюсы:**  \n1. Правильно выстроенная реклама привлекает внимание зрителя.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Нероятно глупая, бездарная пародия, грязно издевающаяся как над поп-культурой, так и над американским образом жизни в целом.\n\nЮмор плоский и грубый, ориентированный в основном на ругательства, нетрадиционную ориентацию и членовредительство, более или менее удачные шутки здесь можно пересчитать по пальцам (например, строевой марш спартанцев под 'I will Survivor ').\n\nЕдинственный плюс фильма - Кармен Электра, всё остальное - сплошные минусы.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм является неприемлемым для широкого круга зрителей, особенно из-за его грубого юмора, откровенного контента и неэтичных сцен. Главное достоинство - актер Кармен Электра, но все оста..."
  },
  {
    "review":"Зомби добрались и до России. Точнее, в России сделали фильм, пародирующий зомби-муви. Господи, он ужасен. Он настолько ужасен, что я после просмотра испытал непередаваемое облегчение, потому что достойно прошёл девять кругов Ада, целых полтора часа пыток несчастных мозгов раскалённым железом. Видимо, чтобы снимать по-особенному ужасно, тоже нужен дар свыше! Или это проклятие?..\n\nСюжет не удивил ни капельки. Ничего, за что можно было бы зацепиться. Если убрать визуальный бред, то останется совершенно неубедительная история тупого отстрела зомби с дополительной так называемой 'любовной' линией. Подобное даже читать было бы нудно, но если вдруг включить тот самый визуальный видеоряд, то можно буквально сойти с ума. О нём стоит для полной ясности высказаться поподробней.\n\nМестами повествование открыто 'косит' под комикс, что является единственной оригинальной и более-менее равнодушно воспринимаемой 'фишкой'. Прочее вызывает только скорейшие рвотные позывы, головокружение, спазмы и другие симптомы. Слишком много действия, сдобренного ужасающими спецэффектами, смотреть на которые без горьких слёз невозможно; слишком выделены жирной чертой показная пафосность и якобы 'крутость', отчего фильм по качеству прямо-таки сразу скатывается в самый низ дна: всего, всего, всего этого вообще тут не было нужно!\n\nПомимо пластмассовой крови и наипротивнейших зомби, к которым не испытываешь ни капли какой-либо симпатии (то есть они вообще чрезвычайно жутко действуют на нервы), провал ожидал и звуковую сторону проекта. Весь 'сыр-бор' слишком громок, голова начинает болеть к середине даже у самых здоровых зрителей. Хотя кровь из ушей льётся струями уже после убогих, никому не известных русских современных песен, заполонивших хронометраж. Вдобавок к ним герои сыплют матом направо и налево, потому что если кино снимается для умственно отсталой аудитории, то с ними легче говорить с экрана на понятном им языке, что логично.\n\nНаконец, ужасные 'актёры'. Столько фальши редко где найдёшь. Пока Михаил Ефремов всеми силами оправдывал свой статус выпивохи и балагура, неизвестно откуда взявшиеся остальные 'лицедеи' даже не думали что-то делать. Я не верил ни в зомби, ни в живых людей, а лишь искренне желал мирового апокалипсиса, чтобы всё показываемое исчезло в муках. Особенно, конечно, запомнилась Юлия Волкова, бывшая солистка группы 't.A.T.u.'. Никто на свете не сыграл бы настолько никак! Даже думать больше на эту тему не хочу, до того поразила такая наглость девушки быть неестественным 'бревном' на экране. Как здесь поверить при оном раскладе в линию любви? Ровно ноль эмоций. Бесхарактерность персонажей на высоте высот: хотя зачем стараться, если главное - делать вид, что стреляешь и убегаешь, а остальное дорисует сверхталантливый в спецэффектах детсадовец на компьютере.\n\nЧто имеем в итоге? Комедию? Не смешите! Я никогда не пойму такого рода юмор - юмор, который отсутствует. Ужасы? Да, определённо ужасы! Самые настоящие ужасы российского кинематографа, после коих при всём желании ночью не заснёшь, бестолково размышляя, как люди вообще додумываются на полном серьёзе ставить такие проекты. Я мог бы ещё очень подробно высказаться по поводу 'Zомби каникул', но мне жалко времени и сил. Вердикт неутешителен: никогда не видел ну настолько мозговыносящего, выжимающего до изнеможения, насилующего разум во всех позах фильма о зомби. Всё, что я тут писал - это мнение вкратце. Желаю никому никогда не столкнуться с этим фильмом. Столкнётесь - садитесь в машину и врезайтесь в столб, чтобы отрубило начисто память. Память о том, что есть в России такая 'национальная гордость' - зомби-треш под названием 'Zомби каникулы', где даже компьютерные Джордж Буш и Владимир Путин визуально засветились. Но на этом хватит. Просто вычеркните данный фильм из своей жизни, пока не стало поздно и вы не деградировали вконец от полуторочасовой жути, способной вызвать ураган негодования. За сим у меня всё.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Зомби добрались и до России\" - ужасный, отвратительный продукт, который вызвал облегчение после просмотра. Главная проблема - низкий уровень качества, который достигается только при по..."
  },
  {
    "review":"Лихой триллер в духе 'Пилы' - неожиданные сюжетные повороты, оригинальный сюжет, не имеющий аналогов, ну и восхитительная игра актеров, особенно хочется отметить Сашу Грей. Удивительно, почему ей не дали Оскар за эту небольшую, но явно выдающуюся роль?! Великолепная органика, полное погружение в роль, глядя на эту потрясающую актрису забываешь обо всех ее прошлых амплуа.\n\nСарказм окончен. На самом деле - все с точностью, но наоборот. Особенно, про Сашу Грей. Особенно о ее прошлых, не менее выдающихся, ролях. Прошлое амплуа Саши не дает смотреть это недокино спокойно, ибо ВСЁ воспринимается как затянувшаяся прелюдия на студии Браззерс, и вот-вот Сашка должна раздеться и собственно начнется фильм. Но этого не произошло, ибо прелюдия для Сашки заканчивается  чуть раньше остальных. \n\nЧто сказать о сюжете? Он мог бы быть неплохим, будь чуть  лучше реализован. Завязывается все весьма логично, кульминация полна неожиданностей и стереотипов, развязка оставляет желать лучшего, за исключением последних минут, которые и вносят в концовку изюма. \n\nГруппа просильщиков милостыни собираются у богатого мецената на ужин.  Компания более чем стереотипна - стерва, нервный, милая девочка, красавчик, тупой нигер, солдат-бунтарь, игрок, старуха, которая сюжету не нужна вовсе. Вся эта шайка хочет выиграть в игре, но некоторые откровенно тупят и не понимают всей остроты момента. А кто-то откровенно переигрывает. Потом все по очереди выигрывают и проигрывают, ну и все, собственно.\n\nЧерез весь фильм жирной красной линией проходит основное его предназначение - касса, денюжки, все придут и заплатят нам за Сашу Грей, о-о-о. Наверно такие мысли были в голове у сценаристов и режиссера на протяжении съемок. \n\n1 из 10\n\n 1 балл только за Британи Сноу",
    "summary":"**Лихой триллер \"Пилы\"**: Неожиданные сюжетные повороты, оригинальный сюжет без аналогов, отличная игра актеров, особенно Саша Грей. Полная органичность, глубокий погружение в роль, восхищает своей иг..."
  },
  {
    "review":"© «Лев совершенно не понимает по-итальянски! Конечно не понимает, он же русский!»\n\nПосле успешного «Берегись автомобиля» и до народных «Иронии судьбы» и «Служебного романа» Эльдар Рязанов снимает первый русский (советский) интернациональный блокбастер. На дворе 1973 год.\n\nИтак, сюжет. Случайно собранная «команда» отправляется на поиски клада. Девяносто двух летняя бабуля спрятала его в Ленинграде во время революции, а перед смертью рассказала об этом по секрету всему свету. В составе «команды»: внучка, два медбрата, мафиози, хромой-больной и главврач.\n\nЗапомнить каждого легко: роли у героев-актёров прописаны на отлично. Они харизматичны. У каждого своя «особенность». Все, кстати, коренные итальянцы, кроме хромого — его играет Евстигнеев. Ну и Андрея Миронова, который присоединяется позже. Русский язык итальянцы специально не учили. В фильме их просто переозвучили. Но это и не важно. Тот факт, что на итальянские роли взяли итальянцев добавляет атмосферы, жестикуляции и экспрессии. А это сразу плюс балл.\n\nПриключения начинаются в Риме, продолжаются в Москве, а заканчиваются в Ленинграде. За полтора часа можно побывать в трёх столицах 50-и летней давности. Заодно и сравнить что же изменилось. Прямых рейсов из Рим в Ленинград видимо нет, поэтому герои летят через Москву. Тут то и начинается самое интересное — трюки.\n\nСцена с посадкой Ту-134 — высший пилотаж. Гонки на машинах круче, чем в «Форсаже», а ещё есть поезд и пароход. Не буду я спойлерить вам и портить впечатления, вдруг вы ещё не видели или подзабыли «Итальянцев». Как же классно смотрятся трюки выполненные без малейшего намёка на компьютерную графику. Ведь до неё были каскадеры и актеры, которые самостоятельно выполняли сложные элементы. Миронов, например, сползал с шестого этажа «Астории» и держался за край разведённого моста.\n\nЛюбому, кто связан с Петербургом, будет приятно смотреть на сцены снятые в знакомых местах города. Но дисбаланс всё же есть. Например, в сцене погони лев только что преследовал героев у цирка на Фонтанке, а через кадр он уже на Васильевском острове.\n\nВ «Итальянцах» есть и неожиданные перевоплощения и откровенные сцены (как цензура пропустила такое), понятный каждому юмор, запоминающая и узнаваемая музыка. Этот фильм закрепил за собой статус легкой приключенческой советской комедии, которую можно включить с любого места, а закончить только на финальных титрах.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nЭльдар Рязанов создает первый советский интернациональный блокбастер \"Лев\". Главной темой является поиск клада, который был спрятан девяносто два года назад. Роль актера - Лева играет ро..."
  },
  {
    "review":"При просмотре 'Безумного спецназа' ты осознаёшь: вроде местами и смешно, но в то же время понимаешь, насколько абсурдны сама идея фильма и сопутствующие шутки.\n\n Признаю, в фильме есть реально смешные моменты, но их катастрофически мало (реплика одного из героев 'а я есть хочу', в конце фильма). Всё остальное время ты сидишь и думаешь над тем, как создатели смогли затащить сюда таких именитых актёров как Клуни, Спэйси, МакГрегор и Джефф Бриджес.\n\n Безусловно, фильмы с таким специфическим юмором - редкое явление в кинематографе. Наверное, в этом и есть ценность данного фильма. К плюсам можно отнести то, что фильмец в общем очень позитивный: автор книги, по которой был снят фильм, смело так поржал над американской армией, за что ему и авторам фильма, в принципе неплохо адаптировавшим оригинал, спасибо; но итог - \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Безумный спецназ\" предлагает смешные моменты, но не способен воспроизвести их в достаточном количестве для создания глубокого комического эффекта. Главное достоинство - нал..."
  },
  {
    "review":"Почитал первые отзывы и был удивлен, что среде них так много положительных. Я не могу сказать, что фильм слаб и неинтересен, но есть некоторые моменты, которые портят все впечатление о фильме. Это, конечно же то как опять показали русских солдат. Пьяные партизаны с гармошкой и самогоном и это не к месту вставляемое слово в каждой фразе – «Товарищ». Нет, ну сколько можно? Снимаете фильм, ну подготовьтесь то вы чуть-чуть, почитайте историю, посмотрите фильмы, наймите консультантов. А то, в самом деле получается нелепо и смешно, а главное очень сильно портит впечатление от всего фильма.\n\nНо если отбросить национальную обиду, то фильм очень не плох. Сюжет, основанный на реальных событиях, весьма интересен. Помимо основной линии мы видим еще и противостояние мнений двух братьев. У каждого брата свое понятие «Мести» и каждый выбирает свой способ ее осуществление и зритель невзначай, мысленно выбирает сторону одного из братьев.\n\nИгра актеров тоже на довольно высоком уровне Крейг очень не плохо смотрится в таком амплуа, во всяком случае, гораздо лучше чем в роли элегантного Бонда. Шрайбер и Бэлл тоже показали хорошую игру. Один одержим жаждой мести и готов убивать немцев беспощадно не жалея своей жизни. Другой пытается выжить сохранить жизнь своей жене, братьям, людям живущим с ними, пытается это сделать правильно, честно, по-мужски и ради это готов отдать свою жизнь. Очень понравилась актерская игра Джэми Бэла, на моей памяти это уже второй фильм где, играя вторые роли его работа задевает и остается в памяти. Думаю, у этого парня все впереди.\n\nЧто удивило  – «Лесные жены», как говориться война войной, а … Не думаю, что это уместно при такой то теме, можно было обойтись и без этого.\n\nВ итоге можно было поставить и семь и восемь, но это если бы не испорченное впечатления от русских партизан. Поэтому только\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм получил множество положительных отзывов, однако содержит несколько недостатков. Очередной русский сценарий, который не соответствует общей теме фильма. Неудобное использование слова \"Тов..."
  },
  {
    "review":"Самое достойное среди «Люди Икс» - это «Начало. Росомаха». И хоть война в первой половине фильма меня не порадовала, но убрать её со сцены означало бы, что это уже не тот «Росомаха». \n\nВ фильме показаны все чувства и переживания Джимми Логана, известного нам Росомахи. Я искренне проникся душой к пониманию этого персонажа. Так и думается теперь, что Росомаха – это Друган с большой буквы! Кроме того, в фильме оригинально прописаны сцены боёв, что тоже радует глаз.\n\nА также состоятся знакомства с новыми мутантами. Будет и мутнант-киборг. Это апогей всего фильма («апогей» в значении высшей точки).\n\nСловом, мне было интересно: дадут ли разгадку секрета адамантия! Не просто дадут, но и проведут нас по жизненному пути парня с когтями от мала до велика…\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Начало\" отличается от предшествующих работ в серии \"Люди Икс\", особенно во второй части, где война не является ключевым элементом. Главный герой Джимми Логан проявляет большую эмоциона..."
  },
  {
    "review":"16 апреля, 18:18\n\n   На канале НТВ в пред пасхальную пятницу залпом показали мини-сериал «Спасайся брат». Можно, конечно, сразу сказать «Фу! Как можно смотреть телевизор, да еще и НТВ!». Но давайте отбросим интеллектуальный и прочий снобизм, признаемся, каждый из нас, понимая глубину своего нравственного падения, нет-нет да и заглянет в пресловутый голубой экран, дабы убить два часа своей бесценной жизни на некую заведомую, но чем-то необъяснимо манящую чушь.\n\nНазвание сериала может предполагать, как фильм про бандитов, так и кино на православную тему. «Спасайся брат» замахнулся на обе темы сразу.  И естественно не одну не вытянул. Сюжет прост – из колонии под Питером бежит современный Монте Кристо  с соответствующими мечтами: всех убить и отомстить (или наоборот, не столь важно). Но в лесочке, по которому он так старательно убегает от сотрудников ФСИНа, наш герой прямо таки натыкается на келью монаха Арсения и теперь все оставшееся время мини - сериала бегать от правоохранительных органов разных мастей они будут вместе. Естественно цель у монаха – привести непутевого беглеца к вере.   \n\nВ принципе, все понятно и концовка ожидаема с первых минут фильма. Это не вопрос. Вопрос как это все было показано и как бы это могло быть показано, если бы создатели мини-сериала не торопились бы, что чувствуется буквально в каждом кадре. Куда спешили, ясно, - быстро снимем и получим деньги, разбежимся кто куда. Имеют полное право. Но стоит ли при таком подходе браться за темы веры? Не знаю. Я бы лично не взялась. Не то что бы получилось из вон рук плохое кино. Оно вышло несерьезное, опереточное. Если в начале, еще хоть как-то заинтересованно смотришь на героев, то к середине каждая их реплика вызывает смех. Монах ведет весьма неубедительные беседы с отмахивающимся от него бандитом, который и нестрашный, и нехаризматичный, и не жаль его. Диалоги не прописаны. То в буквальном смысле актеры на съёмочной площадке занимались самодеятельностью. Например, Александр Лыков (монах Арсений) читает в кадре собственный рассказ, а Алексей Шевченков (беглец Егор) исполняет свою авторскую песню, во время которой совершенно из образа выходит, превращая всю сцену в кадр из передачи «Приют комедиантов».   \n\nСказать по правде самое большое разочарование фильма - работа Александра Лыкова. Вернее отсутствие его работы. Великолепный в «Улицах разбитых фонарей», очень яркий и интересный  в острохарактерных ролях, отдельная тема его филигранная работа в радиоспектаклях, где особняком чтение православной поемы Мельникова «Русский крест» - серьезная, проникновенная вещь, с очень точной интонацией. Но все это куда-то испарилось при съемках «Спасайся брат». Такое ощущение, что перевоплощаться и не пытались, играли, как шло. А шло с самого начала как – то не в духе, человека, который двадцать лет провел в монастыре, а в духе некого ворчливого полустарика, который в самый неожиданный момент вспоминает свои ухарские, вполне земные замашки. При этом все сцены разговора с девушкой легкого поведения (которую по дороге захватили и то же принялись спасать) получились вполне убедительно – спокойно и доверительно. Очень неровная роль, что, повторюсь очень жаль.   \n\nИ все же есть сильная сторона у этого мини сериала. Последний кадр. Выпал первый снег, прикрыв вечную распутицу деревенской дороги, желтые листья дрожат от внезапного уже зимнего ветра. Твердым шагом человек идет вдоль монастырских стен. И музыка. Странная. Вокализ незнакомой народной песни. И все. Все как будто бы началось что-то другое. Даже не другой фильм, а новое пространство, время. Все так просто. Дорога. Монастырь. Музыка. Без слов, без объяснений. Я такие дороги и снега вижу и у нас, а песня схожа чем-то с той, что пела моя прабабушка. Много чего в тебе вдруг просыпается, когда такие знакомые только тебе вещи  вдруг сходятся на экране. Я пересматривала этот фрагмент не раз, и каждый новый просмотр – это как новое погружение в нечто очень личное, а что именно, не могу сформулировать, да и надо ли…   \n\nВот есть все-таки фильмы, которые нужно досматривать до конца. Интересная вещь – два часа совершенно неубедительного, порой просто смешного кино, запросто перечеркнуто чрезвычайно сильной концовкой.  А может быть, так все и было задумано?  Совершенная, казалось бы, актерская беспомощность, пустые слова, нелепые ситуации – все, что бы в последнее полторы минуты показать правду, вернее даже не правду, а жизнь так, как она есть. \n\nКира Тельминова.",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео демонстрирует непривычный формат передачи, вызвавший разнообразные реакции от зрителей.\n  \n**Плюсы:** Отличное времяпровождение для любителей подкасты или сериалов.\n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"Давным-давно кто-то бездушный и нехороший спустил четырех маленьких черепашек в нью-йоркскую канализацию. Малыши, впрочем, не погибли, а наоборот, надышавшись химическими испарениями, мутировали в антропоморфных и вполне симпатичных монстров, которых взял под свою опеку другой канализационный обитатель — крыса-мутант Сплинтер, повернутый на дзене и прочих восточных мудростях. \n\nОн научил черепашек тайным приемам ниндзя, дал имена в честь художников эпохи Возрождения — Леонардо, Микеланджело, Донателло, и Рафаэль — и наставил на путь истинный, сформировав отряд по борьбе со всяческого рода несправедливостями.\n\n\nВ свое время черепашки дали бой злодею Шредеру — и победили. Но потом былое боевое братство как-то само собой распалось. Кто-то стал консультировать по телефону компьютерных 'чайников', кто-то — развлекать малышню на праздниках в костюме... правильно, черепахи, кто-то ушел в себя, кто-то по привычке поколачивает по вечерам грабителей и хулиганов. \n\nНо когда над Нью-Йорком снова сгущаются тучи вполне определенного свойства (вот-вот город по прихоти эксцентричного миллионера должны заполнить сонмы очень древних и очень опасных чудовищ), былым соратникам приходится стать одной командой и дать нечисти решительный отпор.\n\nДаже если не задумываться о том, что идея сделать героями полноценного художественного произведения выросших в канализации разумных рептилий ростом с человека, которые были воспитаны не менее разумной крысой, обучились боевым искусствам и подозрительно сильно полюбили пиццу (описание это даже боязно перечитывать, настолько в нем ощущается какое-то изначальное нездоровье), то все происходящее на экране как минимум мило. \n\nЕдинственное, что раздражает, — это слишком уж очевидная эклектика — собственно черепашки, их товарищи из числа гомо сапиенс и чудовища-враги как будто собраны с бору по сосенке из совершенно разных мультфильмов и в одном кадре не всегда выглядят органично. Но целевую аудиторию картины — детишек младшего школьного возраста, которые абсолютно спокойно сталкивают в своих настольных баталиях фигурки из разных наборов, это вряд ли всерьез обеспокоит.\n\n\nЧто до более взрослых зрителей, то и им, в сущности, нет причин расстраиваться. В данном случае уровень радикализма если не зашкалил, то хотя бы перешел на новый, куда более устраивающий истинных поклонников уровень — как минимум, все, что касается пресловутых восточных единоборств, оказалось вполне приличным (есть даже обязательная для жанра, если вспомнить, например, 'Уличного бойца' \/Gekitotsu! Satsujin ken\/ (1974) с Сонни Чибой, да и еще с полсотни японских кинокартин о романтиках ножа и топора, схватка на крыше под проливным дождем). \n\nСамо собой, разлетающихся в разные стороны внутренностей и потоков крови ждать не приходится, но только пока. Если дело и дальше пойдет так, то следующая гипотетическая инкарнация 'Черепашек ниндзя' лет этак через десять сможет удовлетворить самый пристрастный киноманский вкус. \n\nВ ней будут, уж конечно, использованы не просто ряженые артисты и даже не трехмерная мультипликация, а моднейшая технология motion capture, режиссером назначат кого-нибудь вроде Роберта Родригеса или Зака Снайдера, ей присвоят самую высшую возрастную категорию, и детей на этот фильм не будут пускать ни под каким видом.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм рассказывает историю о трех маленьких черепахах, которые случайно оказались в канализации. Черепашки вырастают из обычных черепах в антропоморфных монстров, обучаясь тай..."
  },
  {
    "review":"Спишь ты или нет - все одно. И кажется что счастье так близко - вот оно, стоит постучать в дверь - но откроет ли кто? И самое главное - даже если откроют, захотят ли пригласить в гости?\n\nХочется знать ответ, но пугает правда, пытаешься задать вопрос - но не получаешь ответа. И так замкнутый круг, и не можешь найти выход..\n\nГрустный фильм, пытающийся передать переживания человека. И хотя ему в какой-то мере легче, так как он не замечает своего поведения - со стороны все кажется иначе. Дайте ему посмотреть подобный фильм о себе - он бы не смог досмотреть его даже до середины.\n\nЯ не могу назвать фильм плохим - чувства героя в этом хаосе бессвязных событий отражены на редкость хорошо. Но фильм не оставил приятного положительного впечатления - будто отчаяние передается тебе самому, а я не хотел бы испытать его еще раз.\n\nНо больше всего мучает то, когда на конкретный вопрос тебе не отвечают 'да' или 'нет', а говорят 'не знаю', или молчат вовсе..",
    "summary":"Фильм \"Спишь ты или нет\" предлагает глубокую драматическую логику, затрагивающую темы одиночества, внутреннего мира и эмоционального напряжения. Главная мысль заключается в стремлении персонажей преод..."
  },
  {
    "review":"Я не ожидала, что фильм мне настолько понравится. Так как шел он в ночное время по ТВ, то я предположила, что усну и не досмотрю до конца, если будет неинтересно. Но фильм наоборот заворожил и увлек. Смотрелся на одном дыхании, никакой затянутости, события за событиями, неожиданные повороты. Не хочется раскрывать сюжет, так как  именно данный фильм смотреть интересно, если про сюжет знаешь только из краткого описания. \n\nПросмотрев три четверти фильма я уже была полна эмоций и мыслей. Мне показалось, что уже произошло самое интересное, важное, и остается только над этим всем размышлять. Но я была очень удивлена, когда сюжет все продолжал и продолжал развиваться, и уж такой концовки я точно не ожидала, исходя из названия фильма… Зритель удивляется, и это замечательно.\n\nМне кажется, поводов для размышления в этой картине много, лично я все еще обдумываю увиденное. Лично мое мнение – Вероника не больше остальных виновата в случившейся трагедии. Она грубовата, вульгарна, не особо нежна и женственна, но в ней есть и хорошие черты, как и в любом человеке. Нельзя внешнюю грубость уравнивать с внутренней. Вероника внутри очень ранимый человек. Смею предположить, что все пришло из детства, как у всех людей. По каким-то конкретным причинам, нам не известным, она стала прятаться под маской грубости, ведь просто так  девочки не становятся такими Верониками. Можно скорее пожалеть ее. \n\nВ трагедии, которую мы наблюдаем, на лицо была непростительная слабость мужчины, его способность только писать стихи и неспособность уйти из семьи, если любишь другую женщину. Ведь он мог это сделать, чтобы не мучить жену и ребенка. Слабым человеком оказалась и ненужная жена, которая не смогла найти в себе силы самой прекратить это мучение, не доводя до трагедии. Она попала в тяжелую ситуацию, безусловно, но люди расстаются, и встречаются, и жизнь на этом не должна заканчиваться. При этом всем Вероника была невиновна, это мое личное мнение. Ее подчиненный действительно «и руки ее не тронул», между ними не было физического контакта. Хотя она, начальница, могла беспрепятственно позволить себе такую шалость без лишней огласки. Она была влюблена в него и не знала, что делать с этим чувством. Мучился каждый из них. И судьба приняла решение за всех.\n\nОтличный актерский состав, просто браво! Абсолютно все главные и второстепенные  персонажи действительно подобраны, а не собраны. Жирный плюс этого фильма. \n\nАтмосфера чем-то похожа на советские любимые фильмы, где есть жизненный конкретный сюжет, где есть настоящие характеры, ирония и юмор, где есть любовь, печаль, моменты, над которыми хочется подумать. Отличный, душевный, искренний фильм.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был настолько захватывающим и удивительным, что проникновенно переживала его действие.\n\n**Плюсы:**\n1. Завораживающий сюжет.\n2. Ничего не скрывает - события развиваются естеств..."
  },
  {
    "review":"При просмотре этого фильма как-то сразу приходит в голову сравнения с фильмом «Моя большая греческая свадьба», видно, что пытались выехать на том же наборе: те же актеры, романтический сюжет, образ главной героини и, что особенно привлекло меня в «Моей большой греческой свадьбе», отсутствие лоска, гламурности, глянцевости - все герои словно ближайшие соседи, никакой модельной внешности так свойственной Голливуду в подобных проектах. \n\nНо в этом фильме как-то все не удалось. Герои постарели, особенно это заметно по Ние Вардалос  – в половине сцен она выглядит не свой возраст и никак не тянет на героиню романтических лент, Джон Корбетт сохранился чуть лучше, но это только еще больше «старит» Вардалос. \n\nРомантический сюжет какой-то уж больно натянутый. Идея героини с 5 свиданиями нисколько не выглядит забавной или романтичной, скорее сразу становится как-то грустно, жалко ее, ни на секунду ей не веришь, что ей это нравится, что это доставляет ей удовольствие, особенно, когда смотришь на ее улыбку в духе: «я открыла для себя галлюциногены» или «меня разыскивают в психушке, откуда я сбежала». Ее заверения о том, что «она абсолютно счастлива каждый миг своей жизни» еще больше заставляют задуматься о ее душевном здоровье.\n\nДа, образ главной героини, такой выигрышный в фильме «Моя большая греческая свадьба», в этом фильме абсолютно не удался: в первом случае это милая, искренняя молодая женщина, светлая, добрая; в другом – какая-то помешанная тетка с пугающим выражением лица. \n\nИ последний момент: с остальными персонажами тоже неудача: если в «Моей большой греческой свадьбе» это обычные, милые люди – как наши соседи, родственники, друзья, то в фильме «Я ненавижу день Святого Валентина» им придали больше придурковатости, какой-то странности, они несимпатичны, они отталкивают -  во время фильма я все думала, что эту компанию лучше бы запихнуть в какую-нибудь черную комедию про отрезание головы, а вот в фильм романтично-комедийный они не подходят.\n\nИтог: попытка повторить успех фильма «Моя большая греческая свадьба» с треском провалилась – фильм настолько явно пытается быть клоном, но при этом проигрывает по всем позициям, что я не нахожу ни одной причины, зачем его вообще надо было снимать. Единственным оправданием существования этого фильма может служить желание Нии Вардалос попробовать себя в качестве режиссера при отсутствии спроса на нее в таком качестве – это я беззлобно, она мне нравится, жалко просто, что так неудачно у нее получилось…\n\n5 из 10\n\nИсключительно как пожелание успехов Нии Вардалос в дальнейшем.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Моя большая греческая свадьба\" был предложен как продолжение популярного сериала, но его качество заметно упало. Главная героиня стала более взрослой и безликой, а актеры по..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм не стоит и близко с Питером Пэном (2003) и Капитаном Крюком (1991). Я очень люблю эту сказку, и шла в кино, ожидая увидеть новую историю, но...\n\nВо-первых, это не волшебная сказка, а сплошной боевик и компьютерная графика. В фильме нет ничего красивого. Сплошь и рядом летают корабли, и зритель любуется стрелялками, пиф-паф, постоянными криками 'нееет'. Какие характеры, какой сюжет? Не раскрыто абсолютно ничего!\n\nВо-вторых, этот боевик идет почти 2 часа, в результате фильм сливается в одно сплошное пятно. Никакого смысла в фильме нет (в отличие, от других Питеров Пэнов), диалоги слабые, хотя оно и понятно: акцент сделан чисто на боевых сражениях. Не трогает ни один момент в фильме.\n\nВ-третьих, ни одному актеру верить не хочется. А наличие некоторых вообще непонятно. Принцесса аборигенов лично меня раздражала очень, своим лицом, костюмом и отсутствием хоть какой-то индивидуального характера.\n\nВ-четвертых, сам Питер себя никак не проявил, кроме того момента, когда решился полететь. Все. Весь фильм он следовал за взрослым товарищем. А в конце просто махал рукам, чтобы феи атаковали злых пиратов. Что это было?\n\nВообщем, на середине фильма мне уже хотелось, чтобы всех главных героев убили, и можно было бы пойти домой. \n\nОчень расстроена: превратить волшебную сказку в боевик... А ведь так хорошо начиналось, да и  сама идея фильма - что было до той истории, как мы ее знаем? - интригует. Но получилось хуже некуда.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Питер Пан\" (2003) и \"Капитан Крюк\" (1991) - две классические истории, которые отличаются своим стилем и содержанием. Новый фильм, созданный для современных зрителей, не соответс..."
  },
  {
    "review":"Фильм начинается как гибрид комедии и хоррора. Ну то есть как 'комедии': если вам смешно, когда одни люди унижают других, а эти другие слишком слабы, чтобы поставить нахалов на место, тогда, конечно, будет смешно. Мне смешно не было, мне было грустно, как было грустно и главному герою, Максу, опечалившемуся настолько, что он пожелал своей семье много всякого нехорошего и накликал беду на весь город сразу. \n\nНу а правда, чего там мелочиться, если можно изничтожить весь городок оптом, да? Так или иначе, после неосторожных пожеланий город погружается в метель, выползают инфернальные снеговики, игрушки и подарки отращивают большие зубы и выходят на охоту под предводительством злого духа Рождества - Крампуса. \n\nИ вот чем дальше развивается сюжет, тем больше все происходящее напоминает мрачную сказку с сомнительной моралью: покараны будут и виновные, и все остальные, потому что надо беречь Рождество, вести себя хорошо и, не дай боги, не обижать детей, а то эти мстительные гаденыши устроят всем в радиусе нескольких километров очень неприятную смерть. Собственно, за эту мораль я и скостила балл, все прочее очень даже понравилось - лихой сюжет, неплохие монстры и вполне удобоваримый градус накала эмоций. \n\nПонятно, что, если сравнивать с более маститыми режиссерами и их ужастиками, Догерти выпустил не самый лучший, довольно рваный и неровный фильм, но как дебют - вполне неплохо, видали и хуже, а как развлекательно-отдыхательный 'Крампус' со своей задачей вполне справился. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Герой\"**: Комедия с элементами хоррора. Главный герой, Макс, переживает трагическую ситуацию в городе. Постепенно фильм переходит от юмора к глубокому тревоге, вызванный реальностью жестокост..."
  },
  {
    "review":"Disney продолжает паразитировать на культовых персонажах детских сказок прошлого столетия и на этот раз пустила в оборот творение Алана Милна о приключениях медвежонка Винни и его друзей. За последний год киноделы не первый раз обращаются к непоседливому герою: 'Прощай, Кристофер Робин' Саймона Кертиса рассказывает о взаимоотношениях между Милном и его сыном Кристофером, чьи игрушки вдохновили писателя на создание волшебного мира повестей о Винни-Пухе. Новое же произведение сосредотачивается исключительно на повзрослевшем мальчике, в жизни которого царит повседневная рутина.\n\nРежиссером проекта выступил Марк Форстер, ранее уже ставивший фильм на схожую тематику - 'Волшебная страна' с Джонни Деппом. И теперь, сравнивая картины нынешнюю и прошлогоднюю от Кертиса, я выберу последнюю, как более основательную, цельную и художественно выверенную. Не кидайтесь в меня помидорами, но 'Кристофер Робин' далек до совершенства. \n\nВся суть и проблема, как всегда, в сценарном построении повествования. Фильм чересчур инфантильный, заточен, мне кажется, исключительно на детскую аудиторию. И для ребенка эта лента станет идеальным времяпрепровождением, бесспорно. Но для меня это не так: история до чертиков поверхностная, хотя при должной обработке заданную тему (тривиальную, но вполне интересную) можно было развить до приличного уровня, глубины; персонажи картонные, они совершенно однобокие и безынтересные (Робин - стереотипный клерк, погруженный в свою работу, а жена и дочь страдают из-за этого, начальник Кристофера - вообще скопление всевозможных шаблонов); ненужные и ничем не заканчивающиеся сюжетные линии (как, например, навязчивый сосед, желающий сыграть в партию шахмат с главным героем); приличное число условностей, глупостей - в общем, не зацепило, местами и вовсе было откровенно скучно и затянуто. Еще было обидно за то, что магия общения между мальчиком и его плюшевыми друзьями оказалась совсем не магией: буквально каждый персонаж адаптации имеет возможность поговорить со зверьками, вследствие чего Кристофер перестает быть особенным и его 'исцеление' теряет прежнее значение. \n\nЕсть, конечно, и за что похвалить фильм. Отдельно взятые сцены очень даже впечатляют: понравилось вступление, поиски закадычной компании. Цитаты Винни удивляют своей простотой и мудростью, игрой слов. Спасибо создателям и за то, что образы каждого из лесной братии точно соответствуют изначальному концепту: вот здесь нотку ностальгии я прочувствовал (и даже наш прежний дубляж был сохранен). Безупречно техническое оформление ленты: душевное музыкальное сопровождение, тускловатая, но отдающая осенним теплом цветовая гамма, хорошая операторская работа. \n\nАктеры также молодцы: пытались выжать все соки из своих безликих персонажей. В принципе, это касается лишь одного Юэна МакГрегора, который, видно, старался изо всех сил, дабы передать серьезность отчаянного положения своего героя. \n\nСейчас на многих престижных ресурсах работа Форстера имеет приличные оценки от пользователей. Я это могу объяснить действиями тех родителей, чьи дети остались в восторге от увиденного, тех особо чувствительных лиц, для кого данное творение оказалось воплощением мимимишности, тех людей, для кого ностальгия стала выше более-менее объективного подхода к картине. Мне лично намного больше зашли обе части 'Приключений Паддингтона', а если говорить о душевности, то тут бы я остановил свой выбор на 'Чуде' с Джулией Робертс.\n\n'Кристофер Робин' - действительно идеальное кино для детей: доброе, сказочное, простое и с моралью на поверхности. Парадоксальность лишь в том, что мораль эта обращена ко взрослому человеку, что лишний раз подчеркивает отсутствие единства и цельности у фильма. Поэтому если и рекомендовать идти на эту ленту, то только с семьей: думаю, наибольшее удовольствие от просмотра можно получить именно в такой комбинации.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Винни-Пух\" является продолжением серии фильмов о Винни-Пухе, основанной на книге Алана Милна.  \n**Плюсы:**  \n1. Отсылка к предыдущему фильму.\n2. Использование о..."
  },
  {
    "review":"Четко сформированное и атмосферное кино, равных которому я не смотрела очень давно. Невероятные истории людей, рассказанные ими же. Четкая и отлично смонтированная картинка в черно-белом тоне, отрада для моих глаз. До мелочей прописанные монологи и диалоги. Эмоции, которым веришь. И такой легкий слог, и стиль повествования, который позволяет не замечать время и все, что происходит вокруг. Фильм пролетел как мгновение, оставив после себя очень двоякое послевкусие.\n\nА теперь поковыряюсь немного. Идея, сценарий, работа актеров на высоте. Предсказуемость финала нисколько не смазала мое впечатление о фильме. В целом, фильм очень самобытен. Я не знакома с творчеством Андрея Кончаловского, и не скажу, что фильм «Рай» заставит меня с ним познакомиться, но то, что фильм выделяется, однозначно. Своим цветовым решением, актерской игрой Высоцкой и историей в целом. Финал, я ожидала. И мне он не особо понравился (это уже мое, личное). Но! Фильм однозначно стоит посмотреть. Ибо он очень даже войдет в историю, я уверена. За последнее время, это, пожалуй, лучшее из отечественного!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** - **Искренность и глубинность содержания**, **Эффектность формата**.\n\n**Плюсы:**\n1. **Атмосфера и исторические сцены**: Впечатляет захватывающий контекст.\n2. **Монтаж и..."
  },
  {
    "review":"Фильм «Зодиак» — документальное кино (или детектив) о том, как полицейские из  Сан-Франциско расследуют дело о маньяке-убийце, так называемом Зодиаке. Я бы не сказала, что это триллер, так как волнующих моментов в фильме было совсем немного. Поначалу смотреть мне было интересно, но спустя примерно час стало просто скучно. В фильме всё начало очень медленно развиваться, все как будто топчутся на одном месте и не могут выяснить, кто же всё-таки виноват. В итоге полицейские просто оставляют это дело в покое, потому что не могут найти достаточно доказательств, да и вообще всем просто надоело заморачиваться. Я понимаю, в реальной жизни всё оно так и есть, но фильм должен смотреться с интересом, с некой лёгкостью, даже если сюжет очень напряжённый. В «Зодиаке» же всё так долго тянется, что зритель практически полностью теряет интерес к данной истории.\n\nХочу отметить персонажей, вот они правда вносили в фильм разнообразие. Пол Эвери — уверенный в себе журналист, который почему-то всё время заставлял меня улыбаться, правда немного раздражало наличие сигареты во рту чуть ли не в каждой сцене. Роберт Грейсмит — добросовестный мультипликатор со скромным характером, взявшийся за расследование преступления, когда все уже отвернулись от этого дела. Побольше бы таких работников, как Роберт! Также порадовал меня Дэвид Тоски — этакий грамотный полицейский с хорошим опытом работы, знающий толк в расследованиях.\n\nАктёры со всей ответственностью подошли к своей работе и замечательно сыграли свои роли.\n\nКонцовка меня немного разочаровала, я ожидала других результатов. Однако порадовал тот факт, что Роберт написал книгу об этом расследовании, его старания не должны были пропасть даром. Теперь он сможет больше внимания уделять своей семье и наконец забудет про это дело.\n\nИтог: фильм «Зодиак», по моему мнению, — кино на любителя. Советую выбрать подходящее время и посмотреть его всем тем, кто любит детективы со всеми подробностями!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Зодиак\" - документальный фильм о расследовании убийства в Сан-Франциско. Идея вызывает интерес, но развитие событий становится скучным после часа просмотра. Механика следствия кажется ..."
  },
  {
    "review":"Сразу была установка, фильм тяжелый и поставила блок сильно не переживать. По моим меркам есть великие фильмы, после которых остается осадок, спать не дают и что-то меняют в мировоззрении хоть чуть-чуть, или дают почву подумать по-другому. Здесь такого эффекта не было. Героиня Высоцкой меня не зацепила. А вот немец, это что-то. Все сцены с ним  сильные, символичные. Он красивый, умный, аристократ, любит Чехова. И доведенный до фанатизма педантизм. Немцы великая нация и ощущение что порядок, правила, сверхчеловек сильнее всего усталости, сострадания и т.д. И в этом они кажутся такими беспомощными, жалкими. В противовес наш человек, который может простить, унизится, стерпеть и потом все равно жить, сострадать и помогать. \n\nДиалоги, которые вели главные герои, раскрывая свои мотивы, мысли, меня лично отвлекали. Я бы предпочла просто смотреть сюжет, а о их мыслях догадываться из контекста.\n\nХудожественно все очень хорошо, все сцены, везде угнетающий порядок и мелкие детали, которые наводят на ужас и создают атмосферу присутствия.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Герой\" - тягостное зрелище, не стимулирующее глубокие переживания. Главная героиня вызывает отторжение, а герой германский, но обладает всеми необходимыми качествами для восприятия как ..."
  },
  {
    "review":"В последние годы выходит такое количество фильмов ужасов, что удивить зрителя очень непросто. Но когда кто-то очень хочет это сделать, не обладая талантом и чувством меры, случается 'Истории призраков'. \n\nНачало показалось немного затянутым, но вера в лучшее теплилась. Первая история о призраке вписывалась в каноны мистического триллера. Следуя тенденциям классического мистицизма, создатели не сделали призрака агрессивным, слегка приоткрыв фантомную завесу. \n\nУжас (в плохом смысле слова) начался со второй истории. Гримасы актёра вызывали смех и всё происходящее потихоньку начало превращаться в фарс и стёб. От мистического триллера не осталось и следа, саспенс тоже улетучился. Вопрос 'Почему старик сделал вывод, что эти три истории о призраках, о настоящих призраках? Что их отличило от массы остальных', растаял в воздухе с появлением эпизодов третей истории. К сожалению, в жанрах не заявлен юмор, следовательно, создатели целенаправленно создали мешанину из плохо сочетаемых жанров. \n\nДля того, чтобы заставить задуматься о последствии своих поступков, совсем необязательно делать фильм-кашу. Понятно, что хотели удивить, только впечатления остались наихудшие. Для чего были показаны все эти истории, если загадошные силы хотели повлиять на главного героя? Для чего были нужны эти персонажи, вообще, если они никак не связаны с героем и не несут смысловую нагрузку? Зачем столько стёба и смеха (особенно от героя Фримана), если это типа фильм ужасов? Зачем вести зрителей по одному следу, а потом резко обламывать, словно сценарист просто не смог придумать ничего логичного и при этом интересного? \n\nДо настоящего психодела этому фильму далеко, увы. Артхаусом тоже не пахнет. Здесь просто винегретное смешивание жанров и глупых поворотов сюжета. Много чисто технических вопросов, чисто логических. Несколько из них я написал чуть выше. \n\nПонравились работа оператора и картинка. Остальное не заслуживает внимания.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** \"Истории призраков\" - Мрачный Путешествие в Темную Фантазию\n\n**Главная мысль:** \"Истории призраков\" представляет собой попытку превзойти пределы жанра ужасов с использованием каноническ..."
  },
  {
    "review":"Верность. В этом фильме мы видим верность не только своему господину. Ронины (самурай без господина) показывают верность своей семье, своим принципам и Буси-до (кодексу самурая).\n\nСправедливость. То что ищет главный герой. Его поступками движет желание справедливости. Не получив её он идет до конца.\n\nМужество. Фильм от начала и до конца наполнен мужеством. С ранних лет, наставник и родственники, при воспитании юного самурая, прививали выносливость, терпение и мужественность.\n\nВ фильме Масаки Кобаяси мы видим все эти качества предписанные Буси-до (кодексом самурая). Мотомэ Тидзиива история Мотомэ Тидзиивы расскажет нам о чести. Несмотря на беды, мы убедимся, что харакири не просто вспарывание живота и человек желающий этой смерти должен довести дело до конца. А история Хансиро Цугумо поведает нам о справедливости, которую самурай должен восстановить и о верности своей семье.\n\nЭтот фильм - классика мирового кинематографа. Фильм получил Приз жюри Каннского кинофестиваля 1963 года. Да и без фестиваля он бы остался как образец совершенного кино. Сюжет не заставит вас скучать. Саспенс проповедуемый Хичкоком присутствует и тут, при этом мы не знаем в какую сторону пойдет сюжет.\n\nОтдельное слово про музыку. Она тут играет значительную роль. Хотя она не замысловатая, но делает просмотр более выразительным и акцентирует внимание.\n\nФильм обязателен к просмотру.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Верность\"**  \n**Главная мысль:** Главный герой стремится к справедливости и мужеству в условиях традиционной сказки о древнем Японии.  \n\n**Плюсы:**\n1. **Верность:** Показано глубокое понимани..."
  },
  {
    "review":"Вселенная является вторым, после Атлантиды, 'спин-оффом' сериала СГ-1 из легендарной фрашнизы Звездные Врата, начало которой было положено одноименным фильмом Роланда Эммириха в 1994 году. И я в течении многих лет с удовольствием смотрела и пересматривала первые два сериала, они - великолепны, и я люблю их по сей день.\n\nСо Вселенной, к сожалению, совсем другая история. Перед выходом этого сериала, его авторы обещали, что это будут 'другие врата', более 'взрослые', мрачные и драматичные. Меня сей факт обрадовал, так как, не смотря на мою вечную любовь к двум первым сериалам, хотелось все таки чего-то нового. \n\nТо, что это  будут 'другие врата', я поняла в начале первой серии, когда два главных героя, которым это делать в принципе нельзя, занимались сексом в кладовке, это действительно было ново для звездных врат, и это был бы плюс, если бы в дальнейшем мелодраматичная составляющая сюжета не начала занимать слишком много времени, подавляя фантастическую составляющую в виде космических приключений, к которым обязывает само название сериала и франшизы в целом, и чего к счастью не было в друх первых сериалах.  И это очень печально еще и потому, что фантастический потенциал у этого сериала был огромен,  так как общая идея была очень захватывающая, и если бы авторы так не улекались 'мылом' между членами команды, могло бы получиться очень интересное драматичное и серьезное фантастическое кино, мрачная атмосфера сериала, которую лично я считаю плюсом, этому способствовала, но увы, в результате, зрелище, изобилующее личными отношениями героев, получилось довольно скучным и депрессивным, второй раз смотреть нет никакого желания, а жаль!\n\n5 из 10",
    "summary":"**Вселенная**:  \nГлавная мысль: Отличный продолжение серии \"Звездные Ворота\" с улучшенными спецэффектами и глубоким содержанием.  \nПлюсы: Достойное продолжение культового шоу, отличные спецэффекты, гл..."
  },
  {
    "review":"Ремейк не удался. Прошло сорок лет, но американцам до сих пор лень фантазировать (или генетически не имеют возможности). Посмотрите фильм 1960-го года и попробуйте найти 10 отличий. Тот же визуализационный ряд, те же способы подачи. О сюжете понятно речь даже не идёт. Сам по себе роман не особо силён и, казалось бы, испортить основную линию трудно. Единственный способ создать что-то интересное  это только коммерчески привлекательное название сохранить, а начинку самому выдумать. Но даже в этом варианте Голливуд, по старой схеме, лажанулся.  Два раза. Не помог даже плагиат культового «Назад в будущее» с попытками это самое будущее изменить. Спецэффекты кавер-версии, не смотря на полвека технического прогресса с момента выхода оригинала, впечатляют своей финансовой и креативной скудностью. То же самое можно сказать и о бесподобно «потрясающей» игре актёров. Но чего можно требовать от персонажей карикатуры. Хотя не скрою и Пирс и Айронс входят в плеяду   мною уважаемых, серьёзных актёров.  Отдельного внимания заслуживает лишь музыкальное сопровождение продукта. Действительно что-то этнически приятное и объёмное. Но опять таки слишком эпическое для такой сирой картинки, с которой звук абсолютно не гармонирует. \n\nМой совет: сберегите полтора часа своей драгоценной жизни, пройдите мимо этой кинореинкарнации бессмертного фантаста.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Сериал не смог воспроизвести дух оригинала, что отразилось в его стереотипных чертах и ограниченном содержании.  \n**Плюсы:** Фильм имеет устоявшийся визуальный стиль и..."
  },
  {
    "review":"Фильм повествует о современных сексуальных и семейных отношениях в жизни среднестатистического мужчины в нашем мире, а также о роли в ней женщин, в жанре лёгкого триллера…\n\nМечта многих мужчин провести ночь с двумя симпатичными незнакомками, для главного героя (Киану Ривз) фильма оборачивается, по сути в дальнейшем, в сломанную жизнь.\n\nРежиссёр фильма методом действия показал основные приёмы женской манипуляции лица мужского пола: от сексуальных отношений, шантажа, до прямой угрозы расправы, для, вроде бы, мирной цели «пожить вместе», да «жена не стенка, подвинется».\n\nИ что из-за секса потеряет герой,\nНаверно увидим в картине второй…\n\nКартина скорее всего ориентирована на лиц, которые не очень сильны в криминалистике, а может и такова задумка автора, показать, насколько всё выглядит глупо со стороны, несмотря на тяжёлые последствия происходящего, как факт невозможности лиц мужского пола в современной действительности, что-либо исправить.\n\nВозможно, что предпосылками к исполнению главной роли в фильме Киану Ривзом, стала кинокартина «Generation Um”",
    "summary":"Фильм \"Фактор К\" рассказывает об актуальном общественном вопросе - сексуальных и семейных отношений в современной культуре. Главный герой Киану Ривза сталкивается с проблемами из-за неудобств в личной..."
  },
  {
    "review":"90-минутный сеанс садомазохизма между широко известным в узких артхаузных кругах Ларсом Фон Триером и менее известным в тех же кругах Йоргеном Летом. В роли садиста – первый, в роли мазохиста – второй. Каждый справляется со своей ролью блестяще. И пусть этот фильм анонсирован как документальный, в том, что он сыгран на четко прописанных ролях не приходится.\n\nНачнем с «жертвы». Йорген Лет – как пишут в разных интернет-источниках, выдающийся датский документалист-экспериментатор, о существовании которого многие, однако, узнали благодаря Триеру. \n\nДавным-давно (в 1967 году) Лет снял 12-минутную ленту «Совершенный человек», о достоинствах которой лучше каждому судить самостоятельно. Мнений на счет этого кинопроизведения существует множество, и все они очень разные – проще и быстрее составить свое собственное (12 минут все-таки). В общей сложности Лет снял около сорока киноработ, самые известные из которых «Жизнь в Дании» (1971), «Добро и зло» (1975), «66 сцен из Америки» (1982), «Гаити. Без названия» (1996). Также  он пишет стихи и комментирует велогонки для телевидения. А еще он последние 20 лет живет на Гаити, что называет «экспериментом над собственной жизнью».\n\nВот там-то на Гаити и находит его Ларс фон Триер и в свою очередь предлагает еще один эксперимент. Точнее не один, а целых пять: снять пять римейков на «Совершенного человека». Причем римейки эти должны быть не простые, а снятые с учетом определенных условий, автором которых будет Триер. Лет же в свою очередь будет их беспрекословным исполнителем.\n\nЛет: «Ларс признавался, что, когда был студентом, считал меня высокомерным, заносчивым сукиным сыном, и на этот раз ему хотелось отыграться. Ларс любит вспоминать свои личные травмы и превращать их в сюжеты». Вот из такого вот «сора» и произрастают некоторые кинематографические эксперименты.\n\nРимейки получились, как римейки – сюрреалистические вариации на любителя. Тот же «Совершенный человек», только в профиль – в разные профили. Условия-препятствия от Триера – хитроумны и зловредны. Например, снять фильм на Кубе (почему нет? тем более Лет там никогда не бывал ранее), или снять сцену поедания пищи в самом отвратительном, по мнению Лета, месте на земле (Лет выбирает трущобы в Мумбаи и на глазах у – наверняка голодных – детей совершает изысканную трапезу с ножом и вилкой). И все это, по словам Триера, что бы «ухватить что-то человеческое». \n\nСценой, которая наиболее адекватно отображает суть происходящего в этой картине, является сцена «призрачного балета со стульями». Ее мы видим в третьем римейке, в котором Триер воплотил свой самый «дьявольский замысел» – оставил Лета без правил, предоставив полную свободу действий. Лет в ужасе: «Это удар ниже пояса!». Сцена выглядит следующим образом: какие-то люди передвигают красивые белые стулья на какой-то террасе, приговаривая: «Это стулья. Их можно передвигать как угодно, как захочется. Чтобы получилась новая, более интересная расстановка. И главное – никакой паники». И при этом «как стулья не передвигай, он придет и посадит свою задницу на любой стул». Кто он – непонятно, но концепция получилась стильная. \n\nВ перерывах между римейками Триер и Лет ведут беседы, пьют водку и прочие спиртные напитки, закусывают икрой и прочими снэками, которые для своего гостя приготовил Триер. Гостя, потому как сам он как бы является хозяином дома, беседы, места, положения – в общем, эксперимента в целом.  Во время этих непринужденных реприз звучат фразы типа «сними какое-то дерьмо», «это лечение, а не киносоревнование», «это невозможно», «это еще одна суицидальная ситуация», «мне нужно наказать тебя». Наверное, это все – ирония. Очень слабо верится, что Лет на самом деле хотел, чтобы кто-то сделал ему больно. «Я же гений кинематографа», – не то утверждает, не то вопрошает он, заглядывая Триеру в глаза… \n\nДа, кажется, это – ирония. Или попытка переставить какие-то стулья…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"90-минутного сеанса\" представляет собой удивительное сочетание искусства и эксперимента, где знаменитые режиссеры Ларс фон Триер и Йорген Лет создают уникальную комбинацию жестокого са..."
  },
  {
    "review":"Каким образом будет выглядеть выживание миллиардера и его приближенных в глухом лесу в окружении не самой дружелюбной фауны? Если возникнет такой же вопрос, то На грани, думаю, стоит посмотреть, вот только ответ будет...как бы получше выразиться...может, неказистым. Нет, скорее, банально неправдоподобным.\n\nВот что должен делать долларовый мультимиллионер, окажись он без айфона и интернета за тридевять земель от цивилизации? Наверно, паниковать, а в лучшем случае просто не делать вообще ничего, тупо дожидаясь спасателей. Чарльз Морс (Энтони Хопкинс) же совершенно не из того теста, пожалуй, это он является главной надеждой остальных пострадавших.\n\nВсе было бы хорошо, если бы у Чарльза все же завалялась парочка скелетов, но он чист, как младенец. Кажется, что нет ни одного темного пятнышка ни в его биографии, ни в его помыслах, в отличие, опять же, ото всех его  'подданных'. \n\nНа грани получился, на мой взгляд, балладой о святом миллионере, чей образ слишком утопичен, чтобы восприниматься всерьез.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме \"На грани\" предполагается сценарий о жизни миллиардера вдали от цивилизации, но авторы не могут достичь реалистичности или комичности. Главная проблема - неуместное действие主角а и неве..."
  },
  {
    "review":"В сериале гораздо больше недостатков, чем достоинств. \n\nПеречислю то, что могу вспомнить сходу.\n\n1. Огромное количество бритоголовых викингов, хотя в их обществе лысая голова являлась атрибутом раба.\n\n2. Не историческая одежда. Нет ни одной скандинавской рубахи с плетеными орнаментами, вместо них клепаные кожанки с современной фурнитурой, как в дешевом фентези.\n\n3. У викингов нет ни одного шлема, даже у ярлов. Хотя даже на рекламном постере мы видим Лодброка в шлеме. Куда он затерялся?\n\nКульминация проблемы со шлемами — сражение в 9 серии 2 сезона. Там на некоторых саксах вы увидите бургиньоты, т.е. шлемы 17 века, появившиеся на 800 лет позже описываемых в фильме событий! Я считаю это неуважением к зрителю, так можно и пикельхаубе с Первой мировой нацепить — пипл схавает. \n\n4. Количество женщин-воинов. Я бы мог допустить несколько «валькирий» с горем пополам, но столько… \n\n5. Огромное количество кареглазых и темноволосых скандинавов. Это вообще ерунда, т. к. даже сейчас этнические скандинавы светлые и синеглазые (мне лично приходилось наблюдать), что уж говорить про те времена.\n\n6. Высосанные из пальца интриги. Сюжет сделан небрежно, с ляпами и штампами. Чувствуется, что авторам сериала не дают покоя лавры «Игры престолов», но до Мартина им дорасти не суждено.\n\n7. Фильм не заставляет задумываться. Там нет идеи, скрытых посылов, намеков и морали. Это просто бездумное шоу, красивая картинка с прекрасной природой и дерущимися человечками.\n\n8. Викинги вообще ни разу не построились хирдом. И серьезно поднадоедают вечные вопли 'Стена щитов!'. Драки показаны нереалистично и попсово, как в компьютерных играх. Впрочем, именно так и нравится многим (это просто еще одни пункт в копилку попсовости фильма).\n\nВ итоге мы имеем типичную «псевдоисторическую попсу». \n\nИ, кстати, второй сезон хуже первого. Первому я отжалел 6 из 10. Надеялся, что второй подтянется повыше, но пришлось разочароваться. Поэтому не более чем 5 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**  \nВ сериале множество недостатков, включая огромное количество бритоголовых викингов, не историческую одежду и отсутствие защитных элементов для персонажей. Главная проблема - отсутствие е..."
  },
  {
    "review":"Ну допустим, в моих глазах Рина Рой вообще не женщина. Не мать, точнее. Ее поступок  иначе, как идиотским, не назовешь. Вообще весь фильм герои совершают совершенно неожиданные, странные, я бы сказала, поступки, нелогичные по своей сути. \n\nЕсли по  порядку: Ганга (Рина Рой) со своим мужем (Джитендра) и деверем Шарадом живут себе припеваючи. Шарад учится, у супругов подрастает дочь, рождается сын.  И вот Шарад (мой любимый Говя) встречает Пунам (Минакши Шешадри). У них любовь, как водится, куча препятствий, они их преодолевают и женятся. Всех это радует, кроме тетушки Ганги, которая, как заноза в одном месте, сидит в их доме. Она рассчитывала выдать за Шарада свою дочку, поэтому Пунам ей как кость в горле. И начинает эта тетка Гангу против Пунам стравливать. Шарад получает хорошую работу, но в дом приходит беда - Пунам узнала, что у нее никогда не будет детей. Конечно, горько и больно, все страдают...И что делает Ганга - отдает ей своего сына, насовсем! Я чуть со стула не упала. Типа, воспитывай невестка, моего сыночка, мне не жалко...Ну, думаю, муж твой узнает об этом, тебе задаст...Но он не только не отлупил ее за этот идиотский поступок, но и возгордился ее мотивами...Просто нет слов...Хуже этого только то, что спустя четыре года, глядя на то, как ее сын растет в достатке и любви, Ганга (от жадности, что ли, или от дурости?) потребовала его вернуть обратно...Какой стресс для ребенка! Люди, ау, вы что делаете? Где логика происходящего? Я так до конца не поняла, что двигало этой женщиной: какое-то извращенное чувство жертвенности, жадность, обида или что. \n\nВот в общих чертах сюжет. Первую часть смотрела с интересом, это где Шарад с Пунам крутили любовь. Было несколько интересных танцевальных номеров, Говинда блистал, талант такого уровня невозможно не заметить. Но вторая часть все испортила, действие  напоминало театр абсурда, Минакши и Рина рыдали почем зря, Джитендра (хорошо, что в фильме он не молодился, а играл роль старшего брата) тупо за этим наблюдал  и лишь в конце вызверился на жену. Фильм, конечно, слезливый, но если б не Говя, я бы его пропустила. Говя молодец, в одной сцене, где он, отдав Мунну родителям, хохочет и рыдает, я ему ставлю пять баллов. А так кино на один раз.\n\nТолько Гове: \n\n8 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Ганга\" выглядит странно и не логично, особенно из-за персонажей, таких как Рина Рой, которая не соответствует образу женщины или матери.\n\nПлюсы:\n1. Интересный сюжет\n2. Вдохновляе..."
  },
  {
    "review":"Предпринимала две попытки смотреть этот сериал. Первый раз не досмотрела и первой серии, второй - вторую еле вытерпела. Возобновить просмотр сподвигла рекомендация к сериалу 'Метод' с Константином Хабенским, недавно мною просмотренному. Контраст неимоверный. Ребята, это же небо и земля! Откуда такой рейтинг у 'Мажора', ума не приложу!\n\n Сериал предсказуем, актёрская игра посредственная, однотипные нравоучительные монологи о жизни 'мажора' нагоняют тоску и даже раздражают. Идею нравственного преображения богатенького мальчика, может, и стоило показывать, но не так.  Во-первых, непонятно, откуда у него деньги на экспресс-замену колес супертачки и девушку с суши, если папа в первой серии оставил его без средств... Во-вторых, история смерти матери и её 'загадка' как-то уж  банально. Игра актёров - это просто ужас. Фильмов с Павлом Прилучным я раньше не видела, поэтому не могу судить о его таланте по этому фильму. Хотя, он единственный, кто здесь привлекает внимание, наверное, потому что он главный герой. С самого начала понятно, что у него будет роман с начальницей, коллеги будут занудствовать весь фильм и знать, чем там всё кончится, даже неинтересно. \n\nВ общем, я рада что вовремя остановилась. К просмотру не рекомендую, этот сериал нельзя назвать выдающимся в российском кино последних лет. 'Мажор'вызвал ассоциации с 'Духless' и 'Методом', однако проигрывает им по всем критериям.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Оценка качества сериала \"Мажор\" как низкой.  \n**Плюсы:** Надежное рекомендательное сообщение.  \n**Минусы:** Прямолинейность и явная негатива в описании.  \n**Замечания:..."
  },
  {
    "review":"Линч наверно хотел снять ещё одну историю о Ромео и Джульетте но у него не получилось.\n\nВообще даже сложно сказать что он хотел снять : сказку,  мюзикл или очередной непонятный фильм. Здесь всё вперемешку. Его фирменные неадекватные персонажи, за исключением главных конечно, их к стати понять порой ещё сложнее. \n\nГлавный герой это смесь крутого парня, киллера и Элвиса. Главная героиня это тупая баба. Её мать дура. И куча головорезов.\n\nКино понравится фанатам Кейджа и любителям мыльных опер.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Линч** - фильм, который не смог полностью воплотить идеалы своего режиссура. В его работе заметны попытки создать сказку, мюзикл или непонятный фильм, что делает его трудным для пониман..."
  },
  {
    "review":"Фильм – сказка для детей младшего школьного возраста. Характеры все однобокие, я бы сказал – неуклюжие. Если поддонок – то на все 100%, если герой – то тоже, никаких оттенков, никаких внутренних переживаний. Оберлейтенант производит достаточно жалкое зрелище – ну зачем такой бред показывать, как приход Гришки к любимой девушке в дом, где он проживает, натыкается на немецкого офицера, а тот скисает как сельская баба и выговаривает типа ты мне жизнь спас и я тебя трогать не буду. Иди с богом, уничтожай дальше славных солдат Вермахта. Неужели непонятно, что подобным образом режиссер ставит в глупое положение советских солдат, воевавших не с дебилами, показанными в фильме, а с умным и ожесточенным врагом. \n\nЛюбовная история – это вообще даже не любовный треугольник, а какой-то пятиугольник или шестиугольник – один любит одну, она любит другого, а он любит третью, а староста хочет переспать с мамой девушки, а она любит председателя, а председатель живет непонятно как в лесу, непонятно чем питается зимой – но убивает полицейских и немцев со скорострельностью, достойной лучших подготовленных спецназовцев той поры. Я насчитал не менее десятка убитых только им одним, а еще не менее полноценной роты положили несколько человек из партизан помощника машиниста-лейтенанта Гриши. Который как будто бы всю жизнь только и учился действовать в тылу врага.\n\nВ общем довольно унылое, смехотворное действие, никак не помогающее осознать действительную правду о той страшной войне. Одно только строго определенное разделение на полицаев и жителей деревни чего стоят, как будто у полицейских не было братьев, сестер, знакомых, друзей. Да и далеко не все жители были врагами оккупационной власти. \n\nПравда о войне на оккупационной территории – это последний фильм по повести Василя Быкова «В тумане», как в принципе и все его произведения, самый выдающийся из которых – это несомненно «Восхождение» Ларисы Шепитько. А это – обыкновенная подделка под священную для всех нас тему. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм - сказка для детей младшего школьного возраста. Главная проблема - однообразность характеров и обожествление героев. Плюсы: Желанное развлечение для детей. Минусы: Отсутствие глубины пер..."
  },
  {
    "review":"Англия Позднего Средневековья – времена отважных рыцарей и благородных дам давно миновали. Настала эпоха алчности и нищеты, голодных бунтов и свирепой чумы. Создатели киноленты удачно раскрыли реальный не романтизированный мир того времени: с его постоянной крайней нуждой простого населения, ужасными болезнями и интригами сильных мира сего. В фильме показана жизнь многих слоёв общества: бедных странствующих комедиантов (которые и являются центром сюжета), мелких ремесленников, крестьян, монахов, рыцарей, судей и лордов.\n\nМного внимания уделили  жизни средневековых актёров, постановке их спектаклей. В тоже время «День расплаты» - не просто исторический фильм с описанием повседневности средневековья. В первую очередь это детектив, подобный сюжет которого вполне мог развиваться в любую историческую эпоху. Хотя, если честно, само расследование явно выглядит слабоватым. Режиссёр Пол МакГиган, подобно и автору оригинального романа Барри Ансуорту – тонкие психологи, которые на фоне средневековой игры моралите смогли построить всё расследование. Очень хорошо показан страх народа перед своим господином, но и столь же сурова его месть. Именно в ходе спектакля актёры сумели усомниться, а затем и раскрыть реальную составляющую этого ужасающего преступления.\n\nКогда истинная причина убийства стала ясна – мне стало даже как-то не по себе, от всей мерзости и пакости преступления. Вся романтика средневековой эпохи, которая так навеяна нам романами Вальтера Скота, средневековыми балладами и песнями трубадуров враз канула в лету. Под таким углом на эту эпоху ещё не смотрели, и первое моё впечатление было возражением – ведь подобное, казалось, могло получиться лишь в современную безнравственную эпоху, когда мы каждый день слышим по телевизору или читаем в газетах, но никак не во время отважных рыцарей и их благородных дам.\n\nВпрочем, фильм не раскрывает всего исторического полотна, ограничивая всё действие, в сущности, одним провинциальным городком. Иногда явно бросается в глаза отсутствие достойного бюджета, ведь для исторических фильмов это особенно важно. Так или иначе, создателям в полной мере удалось передать дух времени, отчаяние эпохи. Конечно же, в первую очередь – благодаря хорошей актёрской игре. Решительный Пол Беттани в роли главного героя Николаса – беглого священника со своими грехами за душой, отчаянно пытавшегося найти в этом грешном мире справедливость и справиться с чувством собственной вины. Это героя было довольно жалко. Кстати, концовки с романом несколько разняться. Очень жаль, что развитие романтической линии Николаса и Сары не развили, придав в таком случае сюжету некоторые черты мелодрамы.\n\nФигура лорда де Гиза – сперва лишь незримый посторонний наблюдатель. Это та самая «тихая мышка», которая кукловодит всем процессом, предпочитая при этом оставаться в стороне. Его финальный диалог – одна из сильных сцен фильма и Венсан Кассель достойно справился со своей ролью. Кстати, был у одного из героев  на самом деле реальный прототип – барон Жиль де Раис (1405 -1440 гг.), соратник Жанны д’Арк. Впрочем, прославился он далеко не этим – чем именно, писать не буду, чтобы не спойлерить. Лучше посмотрите в интернете сами. \n\nДа, пусть в этом фильме не совсем ощущается интрига «Счастливого числа Слевина» или романтика «Одержимости», страсть к приключениям «Шерлока» или напряжённость «Виктора Франкенштейны», однако именно со «Дня расплаты» началась дорога Пол МакГигана к вышеперечисленным фильма. Уже здесь видны некоторые авторские режиссёрские черты, над развитием которых он будет работать в будущем. Та же скрытная и неудержимая сила тьмы, которую лучше не выпускать наружу, приглушённые тона, игра в перестановки и пр. \n\nНекоторые интересные моменты:\n\n- В основу фильма положена реальная история, имевшая место в Англии в первой половине XV столетия – скандальный процесс над серийным убийцей и насильником детей, число жертв которого по мнению исследователей исчисляется сотнями.\n\n- Основные съёмки фильма проходили осенью 2000 года в разных местах Андалузии (на юго-востоке и средиземном побережье Испании), включая Альмерию и Родалькилар. В основном – на заброшенном золотом руднике в Испании. Интерьеры замка были сняты в замке Хедингам XII века в Эссексе, Англия. Уже к окончанию съёмок выяснилось, что некоторые эпизоды необходимо доснять, из-за чего их проводили уже зимой (это хорошо видно в ряде кадров) в ходе выездных съёмок в Уэльсе. \n\n- Главная роль могла достаться актёру Джареду Харрису, однако актёр отказался из-за плотного съёмочного графика.\n\n- Письмо левой рукой считалось греховным в средние века, и этому никогда бы не научили монаху. Но Саймон Дамиан сознательно, когда никто не видит, пишет именно левой рукой. Создатели картины пошли на этот шаг, пытаясь лучше раскрыть характер данного персонажа.\n\n- Также умышленно создатели пошли и на кажущееся случайным несовпадение звукового ряда и мимики актёров в момент финального разговора между Николасом и лордом де Гизом. Это хорошо заметно, когда де Гиз говорит, а его рот показывают закрытым. Как заявили в интервью сами создатели киноленты – подобный приём позволил сделать сцену более напряжённой и дезориентирующей.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Англия Позднего Средневековья\" предлагает глубокий взгляд на реальную историческую эпоху, отличаясь от легендарных романов. Создатели создают захватывающий мир, где каждый жесткий выбо..."
  },
  {
    "review":"Ну почему когда женщина берется писать сценарий получается вот ЭТО? Мужчины показаны вообще непонятно, да и женщины тоже. Главные герои вообще показаны эгоистами, кроме раздражения ничего не вызывающими.   \n\nМне вообще непонятно, как девушка-мусульманка, которую мать воспитывала в строгости, согласно Корану, смогла отдаться человеку, которого знала несколько дней. Жади постоянно твердила в первых сериях, что они с Лукасом 'столько пережили'. Простите, а что они пережили? Танец в развалинах? Ночь в палатке? Как это могло длиться 20 лет? Неужели в этой женщине не проснулись хоть какие-то чувства к Саиду, который для нее готов был на все? Мне кажется, что при таком отношении могло растаять даже ледяное сердце. А чего стоит поступок Саида в первую брачную ночь! Причем, для мужчины-мусульманина! Он переступил через свою гордость, да и в течение стольких лет переступал. Не удивительно, что в конце концов он выдержал этой стервозной женщины.\n\nЛукас это вообще что-то с чем-то. Эгоист, тряпка, 'рохля'. Он постоянно сравнивал свои поступки с поступками брата, хотя в начале сериала пытался быть непохожим на него. Лукас даже любить не умеет.  Если у него была такая большая любовь к Жаде, то почему он сделал предложение Маизе? Кто его просил? Он знал, что Маиза будет искать в нем Дьёго. Лукас женился, но постоянно смотрел в прошлое, глядя на кулон Жади, и еще умудрялся упрекать Маизу в том, что она не дает ему забыть о той женщине. У сценариста вообще с головой всё в порядке? Лукас даже на дочь наплевал. Маиза хотя бы одумалась потом и стала помогать Мел 'выбраться'. Горе-отец только о себе и думал. Главное - любовь. Конечно, пусть дочь поможет себе сама.\n\nВ общем, главные герои не вызывают симпатии, только раздражение. Их отношения и любовью назвать нельзя: всё как-то вяло, нудно. Бенисио изобразил влюбленного мужчину с пустыми глазами и кислым лицом. Неприятно. Антонелли больше походит на отрицательную героиню, которая идет по головам ради себя, ее даже чувства дочери не задевают. \n\nНе знаю, чем так цепляют отношения Жади и Лукаса, мне неинтересно наблюдать за ними. Почему-то в этом и состоит недостаток бразильских сериалов: линия главных героев скучная и примитивная. Главных героев быстро сводят вместе и на протяжении 100-200 серий они то сходятся, то расходятся. Любовь второстепенных героев выглядит более сильной, динамичной и вдохновляющей.\n\n 2 из 10\n\n (1 за музыку и 1 за роман Мел и Шанди)",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Отрицание социальных норм и культурных различий между мужчиной и женщиной, отсутствие глубоких персонажей и их личной жизни.\n\n**Плюсы:** \n1. Объективный взгляд н..."
  },
  {
    "review":"Глупо отрицать, что Тиль Швайгер является знаковой фигурой не только в немецком кинематографе, но и в мировом. Где он успел показать себя не только самым узнаваемым немецким актером, но и безумно талантливым режиссером, который не знает границ ни в жанрах, ни в чем либо еще. Будь это постановка семейной комедии, или же сурового олд-скулного боевика. Как и в данном случае. Естественно, данный фильм стал полной неожиданностью для многих. Особенно учитывая то, что за последние годы Швайгер то и дело ставил лишь семейные комедии. Так что, градус ожидания был значительно высок. Печально лишь то, что на деле ожидалось увидеть нечто грандиозное, а в итоге получилось далеко не то, что нам обещали изначально.\n\nЕстественно многочисленные экшн сцены с перестрелками, драками, разрушениями и тому подобными атрибутами экшн фильмов смотрятся на ура. Без лишней фантастики, нарушения законов гравитации и с максимальным реализмом, все эти сцены смотрятся довольно таки круто и эффектно. Особенно первая экшн сцена с перестрелкой в первом 'убежище'. Где Швайгер сразу показал, что полная разрушаемость окружающего мира тут лишь приветствуется.\n\nПлохо лишь то, что подобных экшн сцен можно сосчитать по пальцам одной руки, а при хронометраже в два с лишним часа, это далеко не самый рациональный способ пост-продакшна. Да и атмосферно фильм получился весьма занятный. С одной стороны, достаточно грузная атмосфера и лишенная ярких оттенков картина настраивает на достаточно серьезный проект. С другой же стороны, определенная легкомысленность картины практически полностью разрушает весь консерватизм ленты. Тем самым превращая его в обычный поп корн проект. Таким образом, вся режиссура Швайгера сводится к тому, что всё казалось бы есть и всё достаточно не плохое, но лишь для первого просмотра. Так как если определенные огрехи режиссуры и прощаются для первого раза, то для второго раза это будет не позволительной роскошью.\n\nПечально, но со сценарием дела обстоят куда хуже. На деле, практически сразу становится ясно, что основным источником проблем ленты является сценарий. Когда как именно Тиль Швайгер как режиссер попытался украсить эти недостатки всеми возможными кинематографическими безделушками. С одной стороны, отталкивает затёртый до дыр сценарий с крутым бойскаутом и ребёнком, которого надо защищать весь фильм.\n\nТак было в 'Леоне', в 'Защитнике' и приличном количестве других лент. Вот только если в первой ленте это было выдано в более драматическом ключе, а во втором с большей подачей зрелища, то тут нет ни того, ни другого. На деле, фильм эксплуатирует уже известный зрителю сюжет и даже не пытается привносить в картину определенные корректировки. Да бы сделать сюжет более ли менее неожиданным. Таким образом, почти с первых же кадров ленты ясно, чем всё это закончится, кто победит, кто умрёт, кто кому враг и кто кому друг. Радует лишь наличие юмора, который привносит в картину не только элемент разнообразия, но и походу дела лирично стебётся над собой же в достаточно скрытном виде.\n\nТиля Швайгера я безумно уважаю. Он один из редких представителей людей, которые стареют красиво. Швайгер всё так же свеж, полон сил и это рационально отражается и на его работоспособности. Таким образом, Швайгер как всегда отыграл свою роль на пять с плюсом. Не позабыв и про харизму, которая сделала его персонажа поистине ярким и невероятно убедительным в образе героя боевиков с пистолетом в руке. Увы, подобные оды невозможно воспеть в адрес его юной дочери Луны.\n\nС одной стороны похвально, что отец пытается помочь своему ребёнку в бизнесе и даже готов приглядывать за ним по ту сторону экрана и в одном кадре. С другой же стороны, даже громкое имя звездных родителей не способно затмить отсутствие таланта. Ведь если сыну Уилла Смита многое прощается из за стараний Джейдена, то в данном случае, игра Луны ну просто нулевая. На экране удаётся увидеть лишь весьма милую девушку с одним выражением лица на протяжении всей ленты. Не более того. Хотя персонаж у неё весьма сложный и с приличным драматическим потенциалом. Остальные актеры смотрелись весьма вторично. Среди них выделился лишь Мориц Бляйбтрой. Да и то харизмой и лаврами 'главного юмориста' картины.\n\nМузыкальное сопровождение ленты соответствует картине. С недавних пор неизменный композитор фильмов Швайгера, Мартин Тодшаров создал весьма не плохую жанровую музыку, которая звучит куда более свежо и не тривиально. Хоть и в большей степени фильм украсили потрясающие треки коллективов OneRepublic и Linkin Park.\n\n6 из 10\n\nАнгел-хранитель - это довольно таки не плохое, зрелищное и интересное кино на один раз. Так как во второй раз фильм смотреть будет абсолютно не интересно. Кино не идеальное по сути (увы), но вполне достойное, что бы потратить на него два с лишним часа своей жизни.",
    "summary":"Резюме:\nТиль Швайгер - уникальный артист, сочетающий в себе талант, глубокий юмор и непредсказуемость. Его карьера поражает своей универсальностью. В этом фильме он демонстрирует свои способности как ..."
  },
  {
    "review":"Становится ли комикс средством выражения какой-либо идеи?  Его скорее  составляют так, чтобы он был увлекательным – этому подчинены все сюжетные  ходы, действия персонажей, динамичность происходящего действа. Не имею понятия, насколько далеко этот фильм отстоит от своего комикса-первоисточника, является ли адаптацией, или просто вдохновлен идеями, но сути от этого шедевр не поменял. Та самая условность-схематичность действительности, тот самый запоминающийся видеоряд и та самая подчиненность принципу увлекательности. \n\nЧто привлекло мое внимание, когда мне предложили его посмотреть, так это антиреалистичная до абсурдности задумка усадить все человечество в один железнодорожный состав. Именно это, похоже, является «фишкой» фильма. Смотря фильм, понимаешь, что пространство-время, в которых разворачиваются события, создается исключительно по законам авторского воображения. Причем, не каждый назовет его здоровым. И поэтому может выясниться, что состав длиною в десять тысяч вагонов, или на стол сейчас подадут запеченного слоненка, или в очередном вагоне раскинется саванна по которой бегают стада носорогов, а за окном будут проплывать лунные кратеры, и ты готов к этому, признаешь за этим право на существование. Таков язык, на котором ведется взаимодействие со зрителем.\n\nНо что действительно находит отклик, так это совпадение с реальной окружающей действительностью. Не то чтобы старались выразить, но фильм наполнен символами и фрагментами, которые в зрительской голове сами складываются в злободневную картину.\n\nПоэтому, моя оценка - 'удовлетворительно' и небольшой плюс за актуальность.\n\nФильм был увлекательным и, если Вы готовы переносить жестокость в кадре и нецензурную лексику, его стоит посмотреть.",
    "summary":"Фильм представляет собой увлекательный комикс-адаптацию, который сохраняет основной смысл оригинала, создавая атмосферу комикса и обладая уникальными эстетическими характеристиками. Главная мысль - ко..."
  },
  {
    "review":"Заговор... Как много в этом слове! Во всех странах мира есть свои собственные истории о том “как все было на самом деле”, просто если в некоторых странах они рассказываются украдкой, на кухнях, то в других освещение этих самых заговоров это практически сложившаяся индустрия, на которой при грамотном подходе можно хорошо заработать. Бесспорным лидером тут являются США - Розуэлл, Филадельфийский эксперимент, убийство Кеннеди, Уотергейт, Иран-контрас –  это лишь некоторые из широко популярных в американской массовой культуре заговоров. Естественно, Голливуд никогда не остается в стороне от модных тенденций, потому кино о всякого рода секретных обществах, людях в черном было и будет пользоваться популярностью, и неважно какой на дворе год – 1977 или 2010.\n\nВ качестве основы сюжета “Козерога один” явно взяты байка про полеты (точнее фальсификацию полетов) НАСА на Луну, а также широко известный Уотергейтский скандал с парой журналистов докопавшимися до истины о махинациях в Белом доме (что в итоге привело к отставке президента Никсона).\n\nВ фильме Луну заменили на Марс, астронавтов вместо полноправных участников сделали невинными жертвами этого самого заговора, и вместо 2 журналистов расследующих заговор сделали одного. В итоге мы имеем 2 истории - первая про астронавтов, которые зная о том, что при 'входе в атмосферу' их корабль планируется разбить планируют свой побег, и вторая про отважного журналиста, который расследует странности окружающие полет, и которому никто не верит. В конце участники этих двух историй в лучших традициях жанра пересекаются, после чего несут правду в массы, а коварные спецслужбы любой ценой пытаются этого не допустить.\n\nОсобо стоит отметить личность режиссера. Питер Хайамс известен рядом срежиссированных им фантастических лент, ни одна из которых так и не обрела настоящей популярности и не оставила заметного следа в мировом кинематографе (грубо говоря его фильмы как правило “не цепляют”). “Козерог один” в этом плане одна из его лучших работ, во всяком случае на фоне “Реликтов”, “Патруля времени” и уж тем более ужасающего “И грянул гром” фильм смотрится вполне пристойно, пусть и немного наивно. Снято для 70-х в принципе неплохо, есть несколько зрелищных моментов, так что фанатам жанра, тем кто не верит что американцы были на Луне, да вообще всем поклонникам теорий заговора фильм вполне может прийтись по душе.",
    "summary":"**Заговоры**: Средства массовой информации используют заговоры как мощный инструмент для распространения слухов и мифов. Главная мысль: Генерация заговоров может быть эффективной стратегией для зарабо..."
  },
  {
    "review":"Итак, две составляющие будущего просмотра: «снова комедия» +  «снова дуэт режиссера Рубена Фляйшера и актера Джесси Айзенберга» (или что тоже самое: «Добро пожаловать в Zомбилэнд» - угарное было кинцо) = «Успеть за 30 минут» (30 Minutes or Less, 2011) просто обязан был порадовать зрителя. Но видно в Голливуде раз на раз не приходится…\n\nИ как показал опыт просмотра данной картины:  смех зрителя на «Успеть за 30 минут»  действительно не пришелся, не нашелся, а при воспроизведении в памяти юмора проекта скажу просто: не выдавился.  И в первую очередь  мне хочется пожурить за это жанровые ингредиенты фильма. Не знаю, может быть так повелось только у меня, но попытки засунуть тематику боевика в комедию я по большей части признаю неудачными, а то и того хуже – не сочетающимися между собой. То же самое можно пронаблюдать и на отдельных сценах данной картины (а еще лучше на примерах отдельных персонажей, особенно киллера и типичных великовозрастных лоботрясов с неизвестно откуда взявшимися пистолетами, взрывчаткой и даже огнеметом), которые иначе как излишней глупостью и безумной фантастикой не назовешь. А самое печальное что раньше подобное углупление изначально серьезных ситуаций (а что может быть серьезнее, чем когда тебя похитили да еще и бомбу на тебя нацепили) раньше шло на ура (взять хотя бы пародии), а теперь… Теперь мы смотрим, понимаем что нам скармливают, понимаем что надо просто расслабиться и отдохнуть, но на деле получается нечто скучное, по всем признакам выдающее себя за комедию, но вот по личному восприятию (нудятина-нудятиной) этой самой комедией особо не являющееся.\n\nЛишнюю ложку дегтя подкрепляют ассоциации с прошлыми работами Джесси Айзенберга. Начало «Успеть за 30 минут»  отчетливо отозвалось у меня приятными воспоминаниями о «Парке культуры и отдыха» (Adventureland, 2009) – настолько ощутимо сходство этого парнишки-главного героя в его бездне обыденности, ну а далее должно было случиться то самое чудо под названием «Добро пожаловать в Zомбилэнд», но увы…\n\nУповать на обилие знакомых лиц тоже не приходится. Тот самый Джесси Айзенберг превосходно смотрелся и в «Социальной сети», и в «Zомбилэнде», и в «Парке культуры и отдыха», но тут казалось бы возвращение на круги жанровые своя преподнесло подлянку в виде ощущения какого-то неприятного дежа вю. Азиз Ансари вроде бы тоже типичен для своего комедийного амплуа, но эффект «приелось» также не заставил себя долго ждать. Дэнни МакБрайда в «Храбрых перцем» вытянула перенесение сегодняшнего юмора в средневековое прошлое, но в сегодняшнем юморе сегодняшнего времени его уже не чему было вытягивать. Есть еще знакомые физиономии Майкла Пенья и Фреда Уорда, а также Дилшэд «Не Фридой Пинто единой» Вэдсариа, но и на них далеко не уедешь.",
    "summary":"Зритель ожидал угарного кино с комедийными элементами и дуэтом режиссера и актера, но получил неприятный фильм без смеха. Главная мысль: фильм не понравился зрителю из-за отсутствия смеха. Плюсы: нет,..."
  },
  {
    "review":"Сегодня сходила на фильм «Время первых», реж. Дмитрий Киселев,  в главных ролях Константин Хабенский и Евгений Миронов. \n\nЕсть ли впечатление? Безусловно, и довольно сильное. Фильм хорошо сделан, хороший сценарий, актеры работают добросовестно, хотя Миронов и Хабенский выделяются, все-таки. Да, все хорошо, и полгода назад я бы обрыдалась и была счастлива после просмотра, но за это время произошли существенные изменения, судя по всему, в моем сознании.\n\nВдруг, во время просмотра задала себе вопрос — а к чему собственно весь этот героизм? Вернее, ради чего этот героизм? Эта величайшая любовь к Родине? Все отдам  только за то, чтобы страна гордилась мной, чтобы страна была первой в космосе и т.п.!! Жертвовать собой, своей семьей за идею, да пожалуйста, всегда рад! \n\nСтоп. Минуточку. Актуально ли это сейчас? Что за русская черта — а давайте на авось сделаем, вдруг прокатит, а не прокатит - значит на то божья воля, собственно ответственность мы с себя снимаем таким образом. А гордиться-то тут нечем... Загадочная русская душа! Есть ли она?Быть может это наоборот проявление гордыни?\n\n Смешанные чувства у меня, не ожидала. Не отрицаю историю, героев, и да, признаю, что многие победы были вопреки обстоятельствам, но Люди (!), почему Люди должны страдать, ради чего? Да, СССР - это другая политика, ценности были другие, но отсюда следует другой вопрос — а зачем тогда это кино сейчас? Призыв в наше время совершать героические поступки, болеть за Родину и пахать на ее благо? Секундочку. Повторюсь, время-то сейчас другое, товарищи. Нашему государству совершенно безразлично молодое поколение. С молодежью никто не разговаривает. Почему тогда эти самые молодые люди должны что-то своей Родине? Сейчас, по-моему, никакой связи между Родиной и желанием народа не наблюдается. Никто никому ничего не должен, собственно. Так к чему фильм? Получается, что это просто политическая картина, посмотрите, мол, какая мы держава, нам все по плечу, а герои у нас какие! Огорчу, дорогие создатели, но сейчас это не работает. Т. к. наши политики давно забыли про свой народ, рука с пульса давно снята. Обидно. Обидно, что посмотрев фильм я задумалась об этом. Значит что-то сильно не так в нашем королевстве. А кино, повторюсь, сделано хорошо, только вот  припоздало оно... Сейчас не про это надо...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Время первых\" снят по достоинству. Сценарий хорош, актеры работают профессионально. Однако, через год меня переполняет воспоминание о фильме, что может свидетельствовать о том, что он ..."
  },
  {
    "review":"Плюсы. Участие крупных звёзд: Траволта, Дель Торо, Хайек. На этом с плюсами всё.\n\nМинусы. Дель Торо хотя и старался гримасничать в своей злодейской роли, но явно мог бы и лучше. По всему видно, просто режиссёр не дал развернуться. Монстра киноэкрана Траволту вообще использовали в третьестепенной роли. Зато отыграл он как всегда с огоньком, в отличие от Сальмы Хайек, игру которой язык не повернётся назвать убедительной. Похоже, старую гвардию старательно готовят к сливу, назначая на главные роли смазливый и бездарный молодняк.\n\nО главных ролях. Троица молодых людей делает вид, что беззаветно любят друг друга: два мальчика по очереди либо разом пользуют одну девочку и живут все вместе. Типа шведская семья, я так понял. Учитывая старательно подчёркиваемую по сюжету бескорыстную любовь их всех друг ко другу, удивительно нераскрытыми остались отношения между мальчиками. Провал это или победа, трудно понять, так как на фоне попытки навязать явное извращение со свальным грехом за норму, однополая любовь просто отдыхает.\n\nНеобыкновенно нудное развитие событий. Криминальная составляющая очень слабая и невнятная, напоминает скорее выступление клоунов с хорошо заученными ролями.\n\nПовествование начинается и заканчивается как бы от лица главной героини, отчего понятно, что роль основного сопереживателя событиям предполагалось возложить на женскую аудиторию. Вероятно, именно поэтому в фильме слишком много уделено внимания любовному поносу: ах, мы такие влюблённые, ах, мы так чувствуем и понимаем друг друга, ах, до чего же нам хорошо всем вместе! И – непрекращающаяся тупая болтовня! Под словесный фарш диалогов я чуть-чуть не засыпал, хотя, казалось бы, – боевик...\n\nСюжет – просто атас! На фоне тех реальных жестокостей, о которых слышно с наркотических фронтов Мексики, снятое не тянет даже на пародию. Это какой-то весёлый детский мультик, а не серьёзное кино о жестоком бизнесе. Надо же было выдумать такое: под крышей одного (!!!) продажного ФБРовца прямо внутри США свит мощный рассадник «лучшей в мире конопли»; торговля идёт полным ходом, бизнес процветает и ширится, и ему даже завидует влиятельный мексиканский наркокартель, почему жаждет и требует участия и слияния; заправляют делами молодые «гении» – типа ботаник и типа вояка, а душа успешного бизнеса – развратная блондинка... Полный привет! Ко всему прочему два молодца со своей гламурной гоп-командой легко нагибают мощный наркокартель, то отбирая у него деньги средь бела дня, то похищая ценных людей. Виват, Америка!\n\nВ фильме подробно демонстрируется процесс употребления наркотиков главными героями. Наркотики здесь – нечто само собой разумеющееся, они вовсе не плохие, это просто такой бизнес и ничего более. Кто-то торгует петрушкой, а кто-то коноплёй, и то, и то – бизнес. В общем, о моральной стороне вопроса ни полслова, в смысле - ублюдки не понесли никакого наказания и в полном шоколаде.\n\nА центральное звено всего этого цирка – знаменитый мэтр режиссуры Оливер Стоун. Казалось бы, кому, как ни ему следовало бы снять что-нибудь из ряда вон выходящее. Но это же – просто позор! Оливер Стоун уже не тот...\n\nВывод. Мегагламурный криминальный боевик для полоумных. Одним словом, дерьмо.\n\nДетям до.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Плюсы\" - комедия, где актеры хорошо сыгали, особенно Траволта и Хайек. Однако, режиссура не позволила полностью раскрыться персонажам, что немного подорвало атмосферу. В целом, филь..."
  },
  {
    "review":"Молодежная комедия в стиле 'Американского пирога'. Главному герою предстоит совершить за ночь 10 самых нелепых поступков. Зачем? Ну, наверное, потому что это круто. Задания очень разные: от относительно безобидного распития пива на глазах у полицейских до мастурбации в супермаркете на булку хлеба. Ну, лично мне не кажется это смешным. Но было интересно смотреть, каким будет следующее задание. В этом, наверное, единственный плюс данной комедии с типичным американским юмором. \n\nВторой плюс - актеры. Приятно было увидеть Майло Вентимилью, которого я запомнил по главной роли в фильме 'Патология'. Пару ему составила 'дрянная девчонка' Лэйси Чэберт. К сожалению, ее карьера не так успешно сложилась, как у Линдси Лохан, Аманды Сайфред и Рэйчел МакАдамс. Но она все равно мне запомнилась. Больше выделить некого. За оригинальность идеи и за пару симпатичных мне актеров поставлю 4 балла. Остальное меня не зацепило. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Модель:** Комедийный фильм  \n**Цель:** Образование и восприятие юмора  \n**Главное**: Несмотря на некоторые неожиданные элементы, фильм понравился тем, кто любит смешные истории.  \n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Странно, я вообще не знал о существовании этого фильма ранее. Он получился поразительным. Все внимание экранного времени уделяется главной героине, которая одичала в лесу во время смерти матери. Но главное, что в её жизни появляются люди, которым она важна и нужна. Думаю что данную кинокартину необходимо смотреть под особое настроение. Потому что считаю что не каждому такое понравится.\n\nГосподь привёл тебя сюда незнакомец — храни мою Нелл...\n\nВ общем Нелл — обычный человек, у которого был ограниченный круг общения. Вместо знаний математики, истории, экономики или даже каких-то других знаний в целом, - она умеет радоваться жизни, её ярким и радужным цветам. Она поёт песни и говорит на своеобразном языке.  нее есть такое богатство — деревья, ветер, вода! И у неё есть девиз: Дейва на Вете - Дерево на ветру.\n\nИ врачи Джереми с Полой (Нисон и Ричардсон), пытаясь научить её не бояться людей и постепенно быть ближе к ним, сами того не замечая, научились гораздо большему: любить друг друга и тоже не бояться.\n\nКак итог: кино пропитано глубиной драматизма, оно легко воспринимается. Актеры выложились на все сто, - в особенности Джоди Фостер. Это её первый полученный Оскар за женскую роль, думаю что заслуженно и достойно. Это кино может вызвать чувство сопереживания, но далеко не у всех, поскольку любителям экшен-фильмов не понравится. В общем как говорится, - решать вам.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Странно\" захватывает своей уникальной историей и глубоким смыслом. Главная героиня, Нелл, становится центром внимания, а ее отношение к окружающим - ключевым эл..."
  },
  {
    "review":"Очередной сериал для тотального одибиливания молодого населения. Расчёт как раз на подрастающее поколение - детей 15-16 лет. Просто 'умиляет' вся та драма, разыгранная на фоне пустых попыток казаться взрослыми и самостоятельными, а также атмосфера всеобщей апатии и безысходности: да, в 9 классе жизнь окончательно даёт трещину, жить просто-таки невозможно. Не представлено персонажей с высокой нравственностью, волей и честью, все какие-то пассивные, невоспитанные, много быдла, рано сдаются. Ну и вредные привычки и ранний секс, почти все разговоры об этом. Внешность молодых героев (а также их поведение в ранних сериях) абсолютно неправдоподобны и нетипичны. Взрослые сыграли лучше, но психология многих ролей отвратительна - бюрократы, изменники, сплетницы и двуличные лжецы. Впрочем, это ещё хоть как-то можно оправдать, была бы эволюция подобных персонажей к концу. А тут она прослеживается неявно и далеко не у всех.\n\nВторое мнение субъективное, но всё же: плохо, что нет нормальных ракурсов и качественного монтажа. Со школы уже всем надоели эти криво поставленные видео на любительскую камеру, хотелось бы какой-никакой постановки. Видимо, авторы брали исключительно скандальной идеей и стремились снимать новые серии как можно быстрее, не обращая внимания на качество, в том числе и самой игры. Впрочем, понимать сюжет это не мешало, да и смотреть в принципе можно, поэтому оставим эту оригинальную - по версии режиссёра - задумку на суд критиков.\n\nХотя откровенно не верится, что Валерия (как было представлено в многочисленных источниках) может знать всё настолько дословно и правдоподобно о школе, хотя сама находилась на домашнем обучении. Скандалы скандалами, представленные в сериале личности - что школьники, что старшие - есть везде и всюду, но не в таком количестве. А тут нам показали прямо какую-то адскую концентрацию всех отрицательных персонажей, что встречаются в жизни.  \n\nСмотрел я фильм 'Все умрут...', смотрел полностью и сериал 'Школа'. Ничего хорошего там не увидел, кое-где можно посмеяться разве что над неправдоподобностью и гиперболизацией, да и в целом над ужимками молодого поколения (сам недалеко ушёл, сейчас мне 18, но рос абсолютно в другой среде, и данного количества чернухи насмотрелся намного меньше, да и столько плохих людей никогда не окружало, плюс голова была забита не теми дебильными мыслями, что у данных героев). Сделать тупым быдлом население - в моём случае не выйдет, извините. Провести полчаса у дивана вечерком - можно, на фоне новостей с какого-нибудь НТВ это не сериал, а просто песня. Да и формат был новый, всё ж эстетике отрада. Но самое главное - для меня, по крайней мере - это посмотреть на весь этот ужас и вздохнуть спокойно, что тебя такой кошмар не касался. Улыбнитесь и живите радостно! Жизнь продолжается, всё отлично. \n\nОценка же (если объективно - были у сериала и сильные стороны, и персонажи в единичных случаях радовали хотя бы своей проработкой, и многие сцены достоверно сыграны) - \n\n4 из 10\n\nНо не воспринимайте всё это всерьёз. Моё мнение: такое снято чисто для рейтинга. Жаль, что сейчас для этого снимается всякая чернуха вроде этого. Резонанс-то вызван, а к чему призыв был - непонятно.",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: **Очередной сериал для того чтобы унизить молодёжь**. Плюсы: **Низкая креативность и глупость**. Минусы: **Безнадёгливый сюжет, отсутствие персонажей с характером и"
  },
  {
    "review":"Все чаще появляются американские фильмы в жанре острой сатиры. Их создатели показывают свое (а может и общественное) ироническое отношение к событиям в Ираке (американское присутствие на ближнем Востоке), а также ко всякого рода спецслужбам. Из нашумевших в последнее время достаточно вспомнить «После прочтения сжечь» и «Солдаты неудачи». \n\nФильм «Безумный спецназ» продолжает линию упомянутой критики, правда тут она не настолько беспощадна, откровенна и открыта, как в фильме Б. Стиллера – «Солдаты неудачи». И именно в этой искусной, тонкой манере подачи материала, во внезапных переходах, закамуфлированных нюансах и отсылках к других фильмам, ситуациям, книгам и штампам получаешь истинное удовольствие.\n\nИгра артистов на высоте. На всякая суперзвезда (а их в фильме немало) может себе разрешить постебаться над самим собой. В фильме много стеба и видно, что К. Спейси, Дж. Клуни, Ю. Макгрегор, Дж. Бриджес и остальные (снова приятно удивил полковник из «Аватара» – С. Ленг) просто упиваются возможностью поиздеваться над штампами кинематографа и образами, которые они же играли раньше. Чего стоит, например, разговор, в котором Клуни рассказывает Макгрегору о том, что такое воин-джедай. Или фраза последнего о молчании козлят! Или методы обучения солдат в стиле Карлоса Кастанеды.\n\nКороче говоря – фильм не понравится любителям боевиков, тут нет ничего от комиксоидных героев с экстрасенсорными способностями. Зато ценители юмора не в стиле «Американских пирогов» проведут очень приятные полтора часа.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"Безумный спецназ\"**: Это продолжение серии фильмов о сатиру на американскую военную интервенцию в Ираке. Главная мысль заключается в непрекращающейся критике американского присут..."
  },
  {
    "review":"Ну что же. После того, как первый фильм потряс меня своей глубиной и психологией, я решил, что обязательно посмотрю второй.\n\nИ вот. Свершилось. Я настроился на просмотр, ожидая увидеть хороший середнячок. \n\nНичего нового в киноленте нет. Всё та же завязка на возможность через фотографии путешествовать в прошлое и пытаться таким образом изменить будущее. Никаких интригующих моментов. Никаких нестандартных ходов. Сплошные штампы от первой 'Бабочки'. \n\nВо время просмотра создавалось впечатление, что режиссёр, в первую очередь, хотел сделать из фильма эффектную конфетку. Да. Не спорю. Эффекты тут чуток получше, нежели в первом фильме. Но эффекты, это всего лишь эффекты. А съемки - ещё не залог успеха. Они лишь придают аккантовку основному действу, являясь своего рода обёрточной бумагой. \n\nОднако, если сама конфета не вкусная, в какую бумагу её не заверни, результат не изменится. \n\nЕдинственное, кроме актёрской игры главных героев (второстепенные как-то слишком уж резко уходят на задний план), понравилось музыкальное сопровождение. Вставки пришлись очень даже в тему.\n\nНесмотря на это, фильм оставил слабое впечатление из-за отсутствия интриги и нестандартного действа.\n\nОценка: 5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отсутствие оригинальности и инновационного подхода в фильме.\n  \n**Плюсы:** Неожиданное начало, ожидание хорошего середнячка.\n  \n**Минусы:** Третий фильм серии оказывается тупым повт..."
  },
  {
    "review":"Лучший из трех существующих на данный момент 'Форсажей'! \n \nЧто понравилось:\n\n МУЗЫКА! саундтрек вышел потрясающий - хочется слушать постоянно!\n\n СЪЕМКИ! яркость токийского неона в сочетании с ревом двигателей и свистом шин дают возможность прочувствовать столицу Японии с ее неповторимым безумием и огромными трассами на фоне маленьких 'купейных' комнаток, в которых вынуждены жить японцы.\n\n Бау Вау - просто без комментариев! он заставлял улыбаться просто появляясь на экране... чего стоит хотя бы его лицо, пока перед ним и Шоном прокручивают множество машин, и когда появляется тачка.\n\n Хан - абсолютно спокойный, хандрящий парень, взявший на себя шефство над новичком. Его игра была очень серьезным плюсом фильму.\n \nDK и Ko - сказать можно немного, но без них было бы скучно - особенно если вспомнить, как DK, сидя в кладовке, изображал мафиози)\n\n Не понравился же лишь Шон... а особенно после фразы - 'Тебе же еще нет 18'! Парню можно было дать гооораздо больше... в общем, он не вдохновил...\n\n Но остальное (и особенно, разумеется, машины и гонки) перевешивает ->\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Лучший из трех существующих на данный момент 'Форсажей'\":\n\nГлавная мысль: Фильм является лучшим из последних трилогий \"Форсаж\". \n\nПлюсы:\n1. Тонкий саундтрек.\n2. Яркая съемка, о..."
  },
  {
    "review":"Фильм не блещет оригинальностью и новизной сюжета, не претендует на Оскар за лучший саундтрек. Это хорошо знакомая нам история 'старика и моря' в сопровождении громких звуков океана. Однако, она не вызывает сопереживаний и волнений, потому что мы и так знаем наверняка, что будет в конце. Тем не менее, звездный актерский состав и невероятная красота картинки делают эту ленту фильмом, стоящим просмотра по крайней мере один раз. Хэмсворт, Мёрфи, Глисон, Уишоу - мастера своего дела; благодаря их игре и достойной работе оператора, ты становишься частью происходящего, окунаешься с головой в пучину событий, буквально чувствуешь качку на борту и брызги прохладного океана. Ощущение большой воды не покидает на протяжении всего фильма, а мысль о том, что такие гиганты обитали (и обитают?) в глубинах океана, занимает мысли на некоторое время.\n\nМне понравился фильм, понравилась его динамика и атмосфера. Его можно советовать друзьям, но есть ли смысл, если, на мой взгляд, смотреть его надо было в кино на больших экранах.",
    "summary":"Фильм \"Старик и море\" предлагает зрительам известную историю с элементами океанского гроуфа, но его оригинальность и инновационность сюжета недостаточно для того чтобы вызвать эмоции. Среди достоинств..."
  },
  {
    "review":"'Я пью, чтобы жить, а не живу, чтобы пить!' - именно так я бы хотел перефразировать Сократа, говоря о главном герое фильма 'Пьянь', и вот почему. Это высказывание полностью отражает всю двусмысленность его положения. Ведь до самого конца так и непонятно - какой же все-таки философии придерживается этот необычный интеллектуал-алкоголик? \n\nШрёдеру вообще удалось здорово снять максимально противоречивое кино. Следя за поступками Микки Рурка зритель сам осозанет - хороший или плохой человек перед ними. Уставший от жизни в 'цивилизованном' обществе мужчина, или просто очередной напившийся забулдыга, волею случая попавший на полтора часа в объектив камеры? \n\nВ этом всем зрителям помогает и сам Рурк, тогда вроде еще не совсем пьющий, но уже очень близко подошедший к этой грани. Это не значит, конечно, что он не вживался, а так, сыграл самого себя, нет... Просто Микки на редкость колоритен, импозантен и привлекателен в этой роли! Это доставляет зрителю еще большее удовольствие, как впрочем и выступления против общества (пусть только на уровне двух нашедших друг друга людей).\n\nВ итоге, вкупе с приличной игрой других актеров (особенно Фей Данауэй), мастерской, но в меру раздолбайской обстановкой, и интересным сценарием, перед нами открывается жизнь непростого человека, в непростой жизненной ситуации. В мире, где добро и зло перепуталось, герой Микки устанавливает свои собственные ценностные ориентиры. \n\nНаблюдать за его жизнью, оценивать - одно удовольствие!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Пьянь\" предлагает глубокий дискуссионный момент, что делает его уникальным в своем жанре.\n**Плюсы:** Шрёдер справился с актерским составом, создавая образа, которые вызывают ..."
  },
  {
    "review":"Совершенно случайно набрёл на этот фильм, без чужих рекомендаций и наводок, имея, таким образом, незамутнённый для оценки взгляд. Начало мне понравилось: образ во всех смыслах амёбообразного главного героя показался во всяком случае занятным. Примитивный любительский стиль съёмки и такие же непрофессиональные актёры не смутили – содержание для меня всегда превыше формы. Тем более люблю, когда снимают фильмы не только про каких-то неординарных людей, личностей, но и про таких вот чудаков, странных, ничтожно маленьких, микроскопических даже, людей, 'задротов'. Большинство из нас - оно ведь только в интернете необыкновенное, с богатым внутренним миром, а копнёшь глубже - обычный среднестатистический Вася Пупкин. Ну или Сонька Форточкина какая-нибудь.\n\nВ общем стало интересно, как и на что употребят такой типаж авторы фильма. Мало ли, может у этого неудачника большое будущее («лохам везёт», по словам одного из персонажей «Пыли»), а может по мере развития сюжета кричащая серость будней Алёши приобретёт-таки какие-то краски. Но пока передо мной был лишь большой унылый жирдяй без намёков на присутствие интеллекта - и только. Образ одновременно и комичный, и трагичный, и отвратительный. Поначалу к Алексею испытываешь чувство неловкости и сострадания. Ведь не только он сам виноват в том, что такой бесформенный, апатичный, закомплексованный - кто-то же его воспитал таким. Не только родители, школа, окружающие, но и время, в котором он живёт. Это узнаваемый образ маленького человека, причём настолько маленького, что мы даже ничего не можем сказать о его характере, о его моральных качествах, положительный он или отрицательный персонаж - Алёша просто никакой, он ничто, пыль - та самая пыль из названия фильма.\n\nЧтобы увидеть никчёмность, ничтожность Алексея – не нужно ждать слов Мамонова в конце картины. Это и так понятно с самого начала. У нашего персонажа нет каких-то особых желаний, стремлений. Единственное, что он хочет - это лишь жить обывательской жизнью своих сверстников («Что такое желание пылинки? – какая-то тупость»), а для этого, как ему кажется, требуется одно - красивое спортивное тело, которое он увидел 'на себе' в процессе каких-то непонятных экспериментов. Но тренироваться в спортзале, ломать характер и меняться внутренне гораздо тяжелее, чем зайти в тёмную комнату и тут же увидеть себя другим человеком: «А что ты ждёшь от этой машины – исполнения желаний?» Это как наркотик: «Да вы поймите, все эти ваши ощущения – это побочные эффекты». Сесть на наркотики и кайфовать проще, чем потеть в спортзале, прикладывать усилия для самосовершенствования или по крайней мере найти силы принять себя таким, какой ты есть в конце концов. Правда, и умираешь от них тоже быстрее, но это тоже побочный эффект.\n\nБыть может, авторы фильма хотели нам сказать, что наркоманы – это ничтожная пыль, туда им и дорога, в ад? Но многие талантливые люди были наркозависимыми, как и автор песни в конце фильма. Кстати, зачем она туда вставлена? Возможно, когда Цой её сочинил – она имела один смысл, но на момент выхода «Пыли» была уже одним из символов перестройки. Тогда к чему этот призыв к переменам в контексте показанной обывательской жизни, участников которой всё и так устраивает?\n\nЛюди могут измениться только когда не удовлетворены собой. Но им ещё надо показать - куда, в какую сторону им следует меняться, а также помочь сделать это. Кино должно давать какой-то позитивный посыл, вывод, а не просто макать в говно, за которым в реальности далеко ходить не нужно, и удивлять им тоже не стоит – плавали, знаем. Хотели посмеяться над обывателями, над неудачниками, для чего слепили отвратительный образ, от которого воротит – получили на выходе тошнотворный фильм, ну а дальше что? Смысл всего этого? Назвать обывателя говном, показать это говно на экране с разных сторон, макнуть в него зрителя и ничего больше не сказать – это же не искусство. Это то же самое говно, это такая же пыль, над которой посмеялись так называемые творцы. Посвятить только этому фильм как минимум глупо и некрасиво. Готов поспорить, создатели фильма так определённо не считают – извините, а сами вы тогда кто, чем вы лучше? Тогда и вы тоже есть та самая пыль, которую презираете, над которой так прямолинейно и незатейливо насмехаетесь. Единственное, за что вас можно похвалить, как многие тут заметили - за аллегорический призыв к 'глухим' в титрах фильма.\n\nСтранное получилось кино – любительское на вид, но при этом претендующее на какую-то глубокомысленность. Общее качество съёмок, если быть объективным, не выдерживает критики, невыразительные актёры «с улицы», но я был бы готов простить это создателям, если бы за всем этим стояла какая-то конструктивная авторская мысль. Но, силясь найти её в диалогах и поступках персонажей фильма, кроме повторяющегося утверждения, что всё вокруг нас, обывателей, да и мы сами есть пыль, ничто – не нашёл. Странное, неприятное, вызывающее отвращение кино, как и сам главный герой. Посмотрел его – как в дерьмо наступил.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм понравился изначально благодаря уникальному стилю и оригинальному герою. Сцена в исполнении актёров была примитивной, но это не мешало восприятию содержания. Главное достоинство ..."
  },
  {
    "review":"Несколько удивила цитата самого Чарли Чаплина аккурат перед фильмом. 'Кто не был ребенком, тот никогда не станет взрослым'. Ого! Это типа предупреждение заранее, дабы после просмотра объяснить неправоту критиканов тем, что ребзя не смогла понять историю в качестве ребеночка? Кто-с знает, вдруг сработает-то. Мы как раз сами любим повторять: лучше быть ребенком в душе, чем взрослым без него. Интересно, как бы воспринимались известные фильмы, если бы в начале присутствовали предупреждающие вывески...\n\nКто не саморазрушался, тому не о чем говорить с Тайлером\n\nКажется, уже первая сцена всерьез настораживает, когда слышишь этот кристально тоненький женский голосок. Оказывается, Лиза Арзамасова. Фигурка ого-го, а разговаривает, как малыш. Стойте, это была подсказка к тому, что будет потом! Что далее? Потом новорожденный ребенок и взрослый мужик меняются телами, и дитя заговорит жестким рыком Сергея Гармаша. Каким это образом? Месть одного известного человеческого пола может быть жестокой. Подробнее? 'Напарник' А. Андрющенко к вашим услугам. \n\nКто там ходил в полицию, тому уже не получить уважение Дона\n\nЗначит, лучший способ проучить самоуверенного и наглого оперуполномоченного - это запереть его в в теле ребёнка? То есть, вот так вот буквально? Внятно, что героя Сергея Гармаша ожидало заслуженное наказание, а где именно клеится причинно-следственная связь? Пребывая в тельце маленьком, гарный мужчина должен был понять, как тяжело и в то же время нетрудно взрослым родителям ухаживать за карапузом? Или нужно было понять им, что даже с младенцем на руках полицейская служба будет занятной до боли?\n\nКто постоянно серьезный, тот обратит внимание Джокера\n\nНам могут тыкать в живот или куда-то ещё, что в прошлом героя была сценка из вторых 'Пиратов Карибского моря', как бы это дает понять происхождение всего сущего на Земле. Есть в фильме свой злодей, страшнее располневшего Стивена Сигала. Злодей-то крупнокалиберный, его кличка соответствующая. По сюжету он должен служить мотивацией для напарников. Ребята не пасуют, они идут напролом. Представьте сходку бандосов в стиле 'Что, где, когда?', и с ними спокойно сидит хмырь с ребенком. Где такое видано?\n\nКто родился с мидихлорианами, тому прямиком за мечом\n\nОпределенный плюс точно есть. Это харизма Сергея Гармаша, замечательного актера, который даже голосом способен уложить всех вокруг. Саркастичные нотки и безобидные шуточки только красят опытного волка в теле новорожденного. Позабавил этот  титр 'Мокап артист - Александр Петров'. Вон какого высокого уровня достиг, что Энди Серкис, чья фамилия соседствует только с именами героев, нервно пьет сидр в сторонке. В общем, на того ребенка вообще не хотелось смотреть. Хотя бы не пукал и не рыгал там.\n\nКто не видел первый 'Бегущий по лезвию', тот уснет на втором",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nЦитата Чарли Чаплина о том, что \"никто не становится взрослым, пока не стал ребенком\", вызвала интерес у зрителей. Фильм может стать полезным источником для обсуждения проблем взрослен..."
  },
  {
    "review":"Данная рецензия написана мной после просмотра сего шедевра, который не оставил меня равнодушным. Рецензия для фанатов вселенной Warhammer 40000, которые решили лицезреть это чудо собственными глазами.\n\nДавным-давно услышав о начале создания фильме о вселенной Warhammer 40000 я, и вообще все фанаты данной настольной игры весьма обрадовались, но в тоже время и испугались, ибо сделав авось что, создатели рискуют быть проклятыми миллионной аудиторией фанов, плюс преподнести недалекому зрителю весьма отрицательные понятия о Вархаммере в целом. \n\nПо моему мнению, именно это и произошло.\n\nНачну с того, что 'фильм' нереально трудно смотреть, бОльшее количество времени Ультрадесантники шатаются по планете, окутанной каким-то непонятным туманом, который оказывает негативное воздействие на и так ужасный видеоряд. Ясное дело, что это было сделано для того, чтобы скрыть все недостатки графики, так как фильм малобюджетный, но можно было обойтись и без него. Сами Ультрадесантники двигаются непонятно как, сразу видно что к технологии Motion Capture создатели не слышали. Движения резки, в них не чувствуется веса, как будто силовой доспех на десантнике весит не более 10-ти кило, а того и меньше. Их с успехом выдерживает дряхлый деревянный мост, доспех простреливается единственным попаданием, а десантники ведут себя не как Величайшие воины Императора человечества, а как зашуганые новобранцы Гвардии, хотя чего там, во всех их движениях видны американские повадки. Когда при обстреле Ленд Спидера двое десантников юркнуло под него, я с моим братом чуть не померли от стыда...\n\nРабота оператора(будем называть ее так) УЖАСНА! Такое чувство что камерой занимался именно режиссер, который кроме рекламы ничего не снимал. \n\nGames Workshop сделали фильм для галочки, поручив создание такой важной вещи неизвестной компании, и выделив ничтожный бюджет. Обидно конечно. \n\nВидя в строчке сценариста любимого мной Дэна Абнетта, великолепного писателя книг по вселенной многие успокоились, но кажется, что его работа закончилась на том, когда он сказал что Ультрадесант будет воевать с приспешниками Хаоса...\n\nНепонятно для кого фильм делался вообще, так как он издается лишь на ДВД, зрителю 'не-в-теме' его не посмотреть (будто оно ему надо) а фанаты будут плеваться. Ах ну да, существует третья категория людей, играющие в компьютерные игры по Вархаммеру, но они будут удивлены пожалуй лишь расцветкой их любимого Космодесанта (где же бежевые наплечники с вороном?)\n\nВ общем, фильм не рекомендуется к просмотру, так как фанат будет плеваться, и возненавидит Ультрадесантников еще сильнее, рядовой зритель ничего не поймет, а геймеры удивятся, где Кровавые Вороны.\n\nУныло!\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм о вселенной Warhammer 40000 был воспринят как чудо среди фанатов, однако вызвал опасения из-за возможного откли миллиона зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотрел фильм.\n2. Ощутил с..."
  },
  {
    "review":"В далеком 1989-м, когда боевик был одним из доминирующих жанров, Сильвестр Сталлоне – самым высокооплачиваемым актером, а  студия Carolco  в своём расцвете,  Слай в очередной раз пробовал себя в драме. И хотя «Lock up» получился драмой чисто слаевской, подобно  «Рэмбо: первая кровь» или  «Изо всех сил» наполненной  экшн-моментами,  суровый тон, заданный уже на исходе первых 15 минут, не даёт усомниться в серьёзности фильма.\n\nДень для Фрэнка начинался хорошо. Прогулкой в ясный зимний день, свиданием с любимой женщиной, глотком свободы меж однообразных тюремных будней. Закончилось всё ночным кошмаром, который он даже не мог себе представить. Ему оставалось всего шесть месяцев облегченного режима, но там, куда он попал,  такой срок мог обратиться в вечность.\n\nТюрьма строгого режима Гетвей – из тех серых мрачных крепостей, что уродуют город своим видом и за массивными воротами которых одних ломают, других превращают в себе подобных, а остальные же просто не выживают. Более тысячи отпетых подонков, убийц и других достойных личностей собраны в одном тесном месте и вынуждены как-то сосуществовать друг с другом. Вдобавок ко всему, некоторые тюремщики могут посоперничать с зеками в звериных наклонностях,  и тут уж возникает вопрос – кому на нары, а кому в служебные помещения. Именно сюда попал примерный заключенный Фрэнк Леоне, отбывающий свой срок за попытку восстановить справедливость. \n\nВ центре фильма противостояние арестанта и начальника тюрьмы Драмгула, которому Леоне однажды перешел дорогу и который теперь всеми силами жаждет отомстить, пытаясь надолго  засадить и одновременно сломать героя. Леоне оказывается в  ситуации, когда его руки туго связаны, ведь он не может отвечать на провокации начальника тюрьмы и его «шестерок», иначе ему «намотают» срок, и в то же время он не может их бесконечно терпеть, так как враги заходят всё дальше и дальше…\n\nКартину поставил Джон Флинн, до этого  отметившийся триллером с Джеймсом Вудсом «Бестселлер». После относительного успеха «Тюряги» режиссер снял неплохой боевик со Стивеном Сигалом «Во имя справедливости», после чего его карьера почему-то резко пошла под откос. Таким образом, «Lock up» - вершина его режиссерской карьеры, его самый известный и самый значимый фильм.\n\nНе имея признанных мастеров актерской профессии в своём составе, «Lock up»  - тем не менее актерский фильм. Благодаря запоминающимся персонажам и довольно известным характерникам тех лет, их играющим, был достигнут эффект противостояния, а также воссоздана тюремная атмосфера и царящее в ней напряжение и угроза. Драмгула – эдакого фюрера местного масштаба – блистательно играет Дональд Сазерленд, которому, впрочем, не привыкать к ролям негодяев.  Чинк – вторая лучшая роль Сонни Ландема после Билли из «Хищника». Джон Эймос неповторим  в образе сурового надзирателя, а Том Сайзмор – в роли болтливого «шныря» Далласа. Если захотеть, можно также заметить и Дэнни Трэхо в характерном для него образе, но это нужно уж сильно приглядываться.\n\nИ конечно Сталлоне, которому не понаслышке знакомо слово «преодоление», традиционно органичен и убедителен в роли несгибаемого и волевого человека, стойко переносящего любые трудности. Роль Фрэнка Леоне однозначно одна из лучших в фильмографии актера с итальянскими корнями, как бы там не ворчали критики. Всё, что нужно было в эмоциональном плане, он достоверно передал, а именно это и требуется от хорошего актера.\n\nНо не только добротной постановкой и актерскими работами сильна эта картина. Музыка небезызвестного композитора Билла Конти прекрасно передает настроение фильма – от грустной  и красивой мелодии в начале фильма и безмятежной композиции при воссоздании Мэйбелин  до пафосной мелодии во время тюремного  Супербоула и напряженно-динамичным ритмам во время сцен экшн.\n\n«Lock-up» - одна из немногих action-драм из 80-х, которую можно регулярно пересматривать благодаря обилию по-настоящему сильных и мощных сцен, а также немалому числу хороших кинематографических моментов. Суровая, сильная, настоящая история, смотря которую, ты не веришь в хэппи-энд,  а такой и должна быть история об одном из самых мрачных и гиблых мест в современном обществе – тюрьме.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: \"Lock Up\" - драма, основанная на реальных событиях, с участием Сильвестра Сталлоне и Carolco, но при этом обладает серьёзным содержанием.\n\nПлюсы:\n- Действие происходит в реальн..."
  },
  {
    "review":"“Кто платит, то и заказывает музыку”. Следуя подобному принципу, кинематографисты различных стран без устали стараются удовлетворять желания избалованного зрителя. Чьи запросы со временем становятся еще более сложно реализуемые, а порой даже не возможными. Отсюда и не удивительно, что стоит определенному проекту показать себя хорошо, то продолжение не заставляет себя долго ждать и всё это развивается до тех пор, пока “дойная корова не перестанет давать молоко”. Да и наоборот. Вот и Пол Андерсон сняв лучшую экранизацию игры всех времен, однозначно дал старт для очень многообещающей франшизы, которая покрылась медным тазом благодаря невероятно слабому сиквелу. Что позволило кинематографистам на долго забыть о данной франшизе, которому откопал молодой режиссер Кевин Танчароэн.\n\nЕго желание снять более мрачную и жестокую экранизацию однозначно не плоха. Особенно учитывая то, что сама игра славилась своей невероятной жестокостью. Особенно её римейк, который был анонсирован в прошлом году, а вот оригинальный фильм всё же был снят слишком по детски. Вот только снимать блокбастеры с рейтингом R нынче коммерчески не прибыльно и да бы опровергнуть это на свет появился данный короткометражный фильм. Сразу ясно, что это ролик затравка. Да бы вкратце показать видение проекта глазами Кевина. Ролик получился очень мрачным, жестким и жестоким. Что скорее создаёт образ жесткого и мрачного триллера, чем увлекательного боевика с элементами файтинга.\n\nЭто плохо, но ролик смотрится достаточно не плохо. Во многом из за визуальной стороны проекта. Будучи бывшим клипмейкером и режиссером, который создаёт исключительно фильмы на музыкальную тематику, Кевин отлично выдержал чисто клиповую манеру съемок. Где впечатляет роскошная игра со светом, многочисленные крупные планы, слоу моушен, рапид, рваный монтаж, экранная композиция, чувство кадра и многое другое. Сцена боя между Джонни Кейджем и Баракой смотрится не плохо. Но абсолютно не ощущается стилистика файтинга. Вот только зритель привыкший к оригинальной ленте, оценит данный эксперимент пожалуй не так, как хотелось бы. В том числе и я.\n\nВселенная Мортал Комбат безумно интересна и обладает просто огромными размерами. Где каждый персонаж не только имеет свою уникальную и безумно интересную историю, но и где судьбы некоторых персонажей очень часто пересекаются, влияют на жизни друг друга и буквально взаимодействуют. Что всегда привлекало меня в ней. Именно за счет этого мне не понравилось то, что создатели данной работы слишком сильно исковеркали абсолютно многое. В том числе и то, что Барака оказался не воином Таркатана из войска Шао Кана, а бывшим хирургом, который изуродовал себя в следствии эксперимента. Что лично у меня вызвало огромное возмущение и дикий смех. Ну что за шутки ?\n\nВ принципе, идея показать жизнь героев до Смертельной Битвы и показать причины того, что они приняли в ней участие достаточно интересны. Да и идея переосмысливания жизни персонажей. Вот только я считаю, что если это и делать таковым, то уж точно сохраняя хотя бы концепцию оригинальной истории. Тут же сюжет смотрится многообещающе, но местами чрезвычайно сыро и глупо. Особенно меня развеселил тот факт, что полиции удалось пленить Скорпиона и им удалось уговорить его убить всех преступников на Смертельной Битве. Ведь он никогда не был героем. В целом, создателям есть куда расти.\n\nАктеры подобраны конечно убийственно. Майкл Джей Уайт идеально подошел под образ Джакса. Не удивительно, что он его должен был играть еще в первой ленте. Сыграна роль роскошно. В том числе меня порадовало и назначение Йена Энтони Дэйла на роль мною безумно любимого Скорпиона, которого я считаю пожалуй самым ярким персонажем вселенной. Так как лицо Скорпиона на половину скрыто маской, был необходим актер, который обладает пронзительным взглядом. Йен им обладает и его игра внушает доверие. Джери Райан старовата для роли Сони Блейд. Да и роль не её. Хоть и сыграла прилично.\n\nРичард Дортон в образе Рептилии не впечатлил. Какой то урод, который обладает лицом с облезающей кожей. Латифа Кроудера позвали исключительно из за его опыта восточными единоборствами и это факт. С этой точки зрения справился он не плохо. Вот только образ уродливого, но брутального бараки он превратил в какого то гота с пирсингом на лице. Что лично у меня вызвало убийственный смех. Мэтт Маллинз в образе Джонни Кейджа вроде не плох. Но переплюнуть Линдена Эшби не удастся никому.\n\nМузыка достаточно мрачная, брутальная и жесткая. Что в принципе не плохо сочетается с общим настроением ленты. Особенно классно вписалась главная музыкальная тема из ленты “Обитель Зла” в исполнении Мэрлина Менсона в самом начале ролика.\n\n5 из 10\n\nДостаточно интересный и многообещающий эксперимент, но еще достаточно сырой и слишком шокирующий, что бы реализоваться в крупный и самостоятельный продукт. С мнением относительно ролика я не определился. Так что, смотреть вам его или нет, решайте сами.",
    "summary":"\"Пол Андерсон\" - фильм, который демонстрирует стремление к постоянной новизне в кинематографе. Он предлагает новые идеи и методы работы с материалом, которые могут быть полезны для других режиссеров. ..."
  },
  {
    "review":"Самые известные события американской истории 90-х годов ещё достаточно свежи в памяти зрителей кабельных каналов, на что намекали, например, колоссально высокие рейтинги первого сезона «Американской истории преступлений» или «Охоты на Унабомбера». Ключевая аудитория рада проявить интерес к художественной форме событий, свидетелями которых они являлись, а зрители помладше не будут чувствовать, что они слишком культурно отдалены от происходящего на экране. Телевизионная сеть Paramount Network выпустила свой проект, ориентированный именно на этих людей – шестисерийный «Трагедия в Уэйко». Позвав в проект Тейлора Китча, Майкла Шеннона, Мелиссу Бенойст, Рори Калкина и Джона Легуизамо, студия создала любопытное произведение об одном из самых печально известных инцидентов с участием деструктивных сект.\n\n«Трагедия в Уэйко» не тратит время на подвод к истории. Зрители не видят ни предысторию возникновения секты, ни то, как Дэвид Кореш стал самопровозглашённым голосом Божьим. Вместо этого показывают провал американских спецслужб во время так называемого инцидента в Руби-Ридж, штат Айдахо. Хотя Руби-Ридж и операция в Уэйко по существу не связаны друг с другом, включение события в Айдахо в сериал обеспечивает контекст, в котором федералы идут на должностные преступления или подлоги. \n\nТак вот, касательно событий в самом сериале, базируясь в уединенном поместье в сельской местности Техаса, группировка «Ветвь Давидова» нелегально закупила оружие, как они сказали сами, «для подготовки к концу света». Федеральное правительство США подключилось к расследованию и выяснило, что люди из разных слоев общества (около 80 человек, включая детей) проживают на ранчо Маунт Кармел за городской чертой Уэйко, чтобы следовать учению своего лидера Кореша. \n\nСериал построен на интересной концепции, в которой нет места «плохим парням». На одной стороне баррикад находится секта, члены которой, в принципе, как показано в сериале, не желают никому вреда. Но сценарий показывает, что не всё так просто. Лидер секты, симпатичный «душа компании» Дэвид Кореш, вежливо вербует новых членов, выступает в местном кабаке, играет с детьми и в то же время взял на себя «бремя» заниматься сексом с женщинами из коммуны, в том числе несовершеннолетними, вероятно, что и против их желания. А вот что касается его ближайшего окружения, то в сериале их действительно представили обманутыми, добрыми и неоднозначными. \n\nВозможно, что представление сектантов милыми и пушистыми связано с требованиями драматического наполнения сюжета, а, хочется надеяться, вовсе не с какой-либо пропагандой со стороны создателей шоу. Представители силовых структур показаны не просто неоднозначными; они откровенно высокомерные, некомпетентные и жестокие. Исключением является один из главных героев – переговорщик Нойшер. Даже визуальные эффекты работают против них: обыкновенные американцы защищают своих детей, волею судеб, оказавшихся в Маунт Кармел. Иными словами, с игрой со зрительскими симпатиями перестарались. То, что должно было быть вечным вопросом 'кто виноват?' по отношению к инциденту в Уэйко, превратилось в обеление одних и очернение других. \n\nАктерский состав в «Уэйко» - лучшее, что содержит в себе сериал. Тейлор Китч представил просто невероятного героя. Он выглядит угрожающим, но до чего же он харизматичный! Характерные запоминающиеся очки, которые сделали бы любого другого актера просто абсурдным, уравновешивают образ человека, состоящего из мифов и легенд о самом себе. Спокойствие и харизма представлены и в его оппоненте – полицейском переговорщике в исполнении Майкла Шеннона. Он также обладает почти сверхъестественной способностью чувствовать людей, знать их мысли и не лезть за словом в карман. В «Уэйко» проникли и коллеги Шеннона по сериалу «Подпольная империя»: Пол Спаркс в роли правой руки лидера культа; Шей Уигэм в роли «ястреба» из ФБР, предпочитающего силовые методы решения конфликтов; Гленн Флешлер как руководящий осадой тучный особист. Остальные актеры на вторых ролях также характерны: интересный герой Рори Калкина, милашка Мелисса Бенойст в необычной для неё роли и, конечно же, Джон Легуизамо, хотя их всех здесь маловато.  \n\nТревожный мини-сериал представляет собой уж очень спорный пересказ тех событий. С одной стороны, желание создателей подчеркнуть напряженность между различными силовыми структурами, а также отсутствие согласия между переговорщиками и тактическими группами, похвально и работает на зрелищность. С другой же стороны, возможно, потому что сериал основан на воспоминаниях бывшего друга Кореша, сектанты и сам духовный лидер изображены излишне симпатичными, независимо от действий последнего, имевшего сексуальную связь с несовершеннолетними «женами». Вышеназванное, касающееся всех участников штурма, прекрасно работает на драматизацию, но не позволяет осмыслить те события каким-либо значимым образом. Несмотря на то, что Кореш, ФБР и внутренние войска США были ответственны за гибель многих невинных людей, первого в сериале чуть ли не героизируют, а последние представлены чрезмерно агрессивными, политически мотивированными и при всем при этом жутко безалаберными. Тем не менее, пускай «Трагедия в Уэйко» не дает ответы на вопросы, что же в действительности произошло за 51 день осады поместья, мини-сериал всё равно показывает, что независимо от давности событий, споры о том, кто виноват в том или ином инциденте, могут продолжаться бесконечно.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Американская история преступлений\" был успешным, вызвав большой интерес у зрителей. Главное достоинство - это возможность просмотра исторических событий для широкой аудитории. Минусы св..."
  },
  {
    "review":"Настоящее время. Программа «Unisol» по-прежнему актуальна и снова введена в эксплуатацию. Давним и непримиримым врагам времён Вьетнамской войны Эндрю Скотту и Люку Деверо суждено встретиться в очередной раз, дабы продолжить своё извечное противостояние и нескончаемую борьбу. Однако, новые опасности и трудности заставляют двух солдат на время объединиться пред лицом общей неприятности, что весьма ненадолго. Ясно одно: кровавый исход и брутальный финал неизбежен…\n\nВы хоть что-то уловили из этого шедеврального краткого содержания? Не спешите кидать тапками в того, кто это написал. Он не виноват - отнюдь, каков фильм, таков и слоган.\n\nИстория кинематографа, пожалуй, такого еще не знала. А именно, чтобы за оригинальным фильмом последовало 3 полнометражных продолжения и 2 спин-оффа - и все категорически несмотрибельного качества. Это не придирки, вовсе нет. Просто обида за оригинального Люка Деверо, приятного во всех отношениях парня, созданного Роландом Эммерихом. К 2012 году он превратился не просто в пародию, а во что-то лично мной так и не понятое.\n\nОтбросим спин-оффы. Более-менее развивала события оригинального фильма вторая часть, хотя она тоже вышла слабой, сравнивать ее с тем, простите за грубое слово, г...ом, которое мы наблюдаем в третьей и четвертой частях, откровенно не стоит. \n\nЕжели кто не помнит, сержанта Скотта (Дольф Лундгрен) в первой части молотилкой порубило на винегрет. Однако, подобно Джейсону Вурхезу, он воскресает и воскресает непостижимым образом. В сумасшедшей третьей части фильма, где чеченцы захватили Чернобыль (!!!), его снова шлепнут - но снова не дождетесь!\n\nИ вот часть четвертая. По-хорошему, никакая это не четвертая часть, а тупо третий спин-офф. Ибо от событий оригинальной работы там осталось только имя - Люк Деверо. Внезапно его носит персонаж Ван Дамма. Уже что-то, хехе.\n\nЭто совершенно самостоятельный фильм, в котором нет никакого противостояния Скотт-Деверо. Никакого Скотта там, кстати, тоже нет - герой Лундгрена играет безымянного шкафа в берете с диктаторскими замашками. Общее время на экране - 15 минут. Кстати, что характерно, у Ван Дамма - столько же.\n\nСюжет крутится на жизнеописании героя Скотта Эдкинса, который весь фильм пытается осознать, кто же (или что же) он такое, что с ним случилось, и почему он ничего не помнит. Пытается в этом ему помочь героиня Марии Боннер. По сути этот дуэт и тянет весь фильм. На пути к пониманию происходящего у героя встанут непонятные люди, драки, и даже погони. А также адский водопроводчик в исполнении Андрея Арловского (кто смотрел третью часть - да, снова Арловский. просто в совершенно ином амплуа). \n\nА разгадка одна - в темно-синем лесу, где трепещут осины, а с дубов колдунов облетает листва, гнездится россыпь странных людей с оружием, которые как выясняется, не совсем и люди, а некие искуственно созданные био-организмы. Что они хотят, и зачем живут - не объясняется. Они только бряцают оружием, бухают виски, мажут лица краской и слушают речи Дольфа Лундгрена. Туда-то вот и надо попасть, в надежде на разгадку.\n\nПерсонажа Ван Дамма тут нет. Есть какой-то отдаленно напоминающий его лысый человек, который скажет за весь фильм 20 слов, и довольно невнятно сразится с главным героем.\n\n...Вот чтобы еще немного предостеречь потенциальных зрителей, напишу еще вот такое сравнение. Ежели кто видел сериал 'Lost' - вот там в последнем сезоне были довольно странные серии, в которых привычные нам персонажи внезапно меняли свои социальные статусы, профессии, имена...т. е бандит вдруг становился полицейским, внезапно вырастали родственные связи и т.п. Там это обусловлено было мистической составляющей.\n\nА 'Универсальный солдат-4' просто тупо все перемешал, поставив с ног на голову. Исключительно творческая импотенция заставила цепляться за замшелую и полумертвую стараниями режиссеров франшизу? Кабы был снят отдельный фильм - возможно все было бы не так плохо. \n\nНе могу не процитировать умиливший меня здешний отзыв. \n\n'Так уж получилось, что первые три части данного фильма я не смотрел, и не могу сравнивать с ними четвёртую, хотя возможно оно даже и лучше, так как оценивать фильмы намного легче, когда на тебя не давят впечатления от предыдущих картин про тех же героев.'\n\nЕсли не иметь представления об оригинальном фильме и продолжениях, если абстрагироваться от 'давящих' трех прежних частей и смотреть на фильм, как на оригинальный - тут тоже ничего хорошего не получится, так как сюжет очень невнятный. Категория В.\n\n2 из 10\n\nОдин - дуэту Эдкинса и Боннер, еще один - за капиталовложения, все ж они кое-где чувствовались, не такое вышло нищебродство, как в УС-3.\n\nВердикт - не смотреть даже под дулом пистолета. \n\nP.S.Ван Дамм имеет все шансы развеять по ветру все свои прежние заслуги...что ни фильм в последние годы - то 'нетленка'...'Ржевский против Наполеона', чудовищные 'Универсальные солдаты'...Ну и добавьте к этому политическую деятельность вроде агитации за кандидата в депутаты от Партии регионов в городе Кагарлык Киевской области. Быть может, уж лучше оставить кинематограф, чем сниматься в таком?",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Настоящее время\" - современный боевик, где два старых врага встречаются для решения общего вопроса безопасности.\n\nПлюсы:\n1. Актуальная тема Вьетнамской войны.\n2. Интерес..."
  },
  {
    "review":"Фильм просто не понравился! Не одной сцены где застыла бы кровь или побежали муражки по телу. Смотрел из за того что нашёл этот фильм как самый страшный фильм 2014 - это была моя первая ошибка.\n\nВсё завязывается возле матери и сына, есть ещё правда бой френд матери который пытается вклинится в фильм но не понятно вообще зачем он там и к чему его показывали. \n\nСын - иногда возникала мысль что он просто вообще перепутал свою роль, то он псих который захлёбывается в своей слюне, то готов уничтожить всех монстров и сломать им шею и проломить голову и наконец он их так боится что мозг начинает не понимать что же хочет показать режиссёр. В итоге этого маленького гадёныша хочется просто своими руками заставить замолчать))\n\nМать - наверное единственный персонаж в фильме который справляется со своей задачей, но из за сюжета фильма она не может полностью раскрыться, \n\nСюжет - откуда то взялась книга - не понятно (книга понравилась больше всего в фильме, действительно страшная и интересная). Финал фильма просто заставил расплакаться от смеха. \n\nИтог - откуда столько положительных отзывов и звание чуть ли не самого страшного фильма 2014. Кино подойдёт для истинных фанатов жанра которые не пропускают новинок и для сильно впечатлительных зрителей которые боятся даже своего отражения. Для тех кто собирается смотреть и сомневается - посмотрите заголовок моей рецензии, это фраза из фильма! Для меня это кино было поводом улыбнуться, на заявленный фильм даже просто ужасов он не тянет ну ни как. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Просто не понравился\". В начале отмечено, что это первый фильм, который был выбран для просмотра. Однако, основная проблема заключается в неразборчивости сюжета и нечеткой логики повест..."
  },
  {
    "review":"Не считаю, что у Козловского имеется какой-то особый актерский талант и познание в режиссуре. Ведь не даром он пошел по легкому пути и снял очередную кальку спортивной тематики, которой за последние 2 года в нашем кинематографе было очень много. На месте Козловского может быть каждый, все решают деньги, а не талант. Но если у тебя есть деньги, то почему нельзя нанять логопеда, т. к за последние лет 6, что я периодически наблюдаю в фильмах с ним, он так и не перестал шепелявить, а это иной раз режет слух, как и музыкальное сопровождение данной ленты.\n\nМне не нравятся громогласные и пафосные лозунги типа: умри за спорт, он легенда, он забил гол. Я не понимаю возвышения идеалов, которые не оказывают влияния на прогресс и общественную пользу. Спортсмены сейчас стали шоуменами, которым платят баснословные деньги только потому, что их показывают на первом канале или где-то еще публично. Возможно раньше у них была какая-то ответственность перед самими собой, но сейчас они выступают для галочки, поэтому  сравнивать их с легендами, богами - глупо, тем более когда нет предыстории. В 'движении вверх' например, персонаж Машкова собирал деньги на операцию сыну, он конечно не герой, но достойный отец, там это оправдано подано, здесь нет.\n\nПечалит то, что рейтинги фильма накручивают вместе с рецензиями, когда не исправляют проблему самого фильма - отсутствие жанрового разнообразия, клише.\n\nДанный фильм подойдет тем, кто впервые знакомится со спортивной тематикой, но возникает вопрос. Зачем смотреть именно его, когда есть фильмы лучше? - Не знаю.\n\nКатегорически плохого я в нем ничего не вижу, хорошего тоже, с учетом вышеперечисленного. Не нужно делать фильмы для галочки, нужно делать качество, и тогда тебя будут ценить те, кто в этом что-то понимают.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Колония\" - не самый выдающийся киноконтент. Актер Козловский не обладает уникальным талантом или мастерством в режиссу. Его роль можно было бы сыграть любой другой актер. Главный минус..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, что Тимур Бекмамбетов приятно удивил достойным фильмом, способствующим созданию хорошего предновогоднего настроения. Нам поведают несколько историй совершенно непохожих людей, живущих в разных городах. Всех их объединит желание помочь маленькой девочке, которая имела неосторожность сказать, что ее отец - президент. Параллельно мы будем наблюдать за развитием событий в жизни остальных персонажей, которые готовятся к встрече Нового года.\n\nСюжет. В фильме переплетаются между собой несколько историй, но основным является рассказ о детдомовских ребятах города Калининграда. Именно там девочка по имени Варя, попав в безвыходную ситуацию, вынуждена врать про то, что ее отец - Д. А. Медведев. В ответ на это громкое заявление остальные ребята ставят ей условие: 'ее папа' говорит по телевизору фразу 'На деда Мороза надейся, а сам не плошай!'. В противном случае с ней никто не будет больше разговаривать. Ее друг Вова Орешкин пытается помочь бедняге, и рассказывает ей о 'Теории шести рукопожатий', суть которой состоит в том, что все люди знакомы друг с другом через 6 человек. Таким образом, наш юный герой хочет, чтобы послание дошло до самой 'верхушки'.\n\nАтмосфера. Чего-то грандиозного ждать от комедии не стоит, но она вполне справится с тем, чтобы поднять вам настроение перед встречей Нового года. Все-таки новогодние праздники - это повод вспомнить о том, что все мы когда-то были детьми, которые верили в волшебство и в деда Мороза. Чтобы прочувствовать это как следует, нужно просто настроиться на позитивный заряд, который обязательно получит терпеливый зритель. Картина подходит для семейного просмотра, в чем вы сами можете легко убедиться, позвав маму или бабушку посмотреть ее вместе с вами.\n\nЮмор. Вы вряд ли будете смеяться до слез, зато много раз будете улыбаться. Лично меня больше всего повеселил дворник Юсуф, который готов всегда идти до конца, даже если дело касается собственного обеда. В целом, забавных ситуаций здесь предостаточно, игра актеров неплоха, а финал каждой истории по-своему интересен, так что о комичности кино можно не беспокоиться.\n\nМузыка. Не очень большое количество песен представляет собой вполне адекватное сочетание на разную тематику. Тут вам и русская попса, и такие песни как Noize MC - 'Устрой Дестрой' и Вася Обломов - 'Еду в Магадан'. Мало того, что на любой вкус, так еще и уместно подобраны в ленте. Финальная песня 'Время не властно' также оставляет после себя приятные впечатления.\n\nМинусы. О том, что не понравилось.\n\n1) С самого начала фильма с трудом верится, что перед нами детдомовцы. Слишком уж они 'вылизаны' и хорошо выглядят. \n\n2) Некоторые моменты комедии совсем уж нелепы: совпадение с появлением Веры Брежневой в нужном городе, невероятное благородство пожарника по отношению к незнакомой ему женщине, потрясающая удача капитана полиции, которая помогла ему зайти именно в 'Евросеть' и его чрезмерная доброта в связи с Новым годом... перечислять можно долго.\n\n3) Нереальная отзывчивость героев картины 'Елки'. Мало того, что всем была небезразлична судьба девочки, так еще никто и не забыл позвонить, несмотря на всю суету. Удивительно.\n\nИтог. Хорошая российская комедия, которую однозначно стоит посмотреть.\n\n7 из 10 \n\n(68%), на деда Мороза надейся, а сам не плошай!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** *Фильм \"Предновогодний\" предлагает глубокую драматическую сцену, где персонажи общаются друг с другом, чтобы помочь маленькому героине.*\n\n**Плюсы:**\n1. Достойный фильм...."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, с точки зрения зрелищности - это самый яркий и понятный фильм Адриана Гарсии Больяно. Он избирает социальную фантасмагорию, перенося экзистенциальные страхи Романа Полански, проявившиеся в 'Ребенке Розмари' в аспект современности. Как-то невзначай, вместе переплетаются и новые технологии (смартфоны и вопросы оплаты услуг мобильной связи) с магическими ритуалами. Рационализм, за который так прячется цивилизация западная тут идет рука об руку с иллюзорностью бытия.\n\nПри этом, ни в ходах сюжетных, ни в подтекстах - нет ничего выдающегося. Мало ли было снято мистических фильмов на тему взаимодействия человека и темных сил, проведения ритуальных самоубийств? Тут женщина на протяжении большей части хронометража чувствует себя в крайне приподнятом настроении и постоянно попадает в неудобные ситуации. Она подвергается нападению, но нужно ли тут обсуждать подробности. Тем более, что нет в них ничего выдающегося.\n\nА вот сама по себе стилистика фильма, легкий и непринужденный темп повествования и общий уровень постановочного мастерства заставляет о многом задуматься. Кинематографический мир уже давно стал многополярным. Даже в скромном по меркам индустрии кино Таиланде есть несколько ребят, которые делают настоящие шедевры. Вот и Аргентина выдает весьма естественный фильм, который в своем жанре точно задает тон. Это я все к тому, что те картины, которые нам предлагаются в качестве лейтмотивов развития - вовсе таковыми и не являются.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Адриан Гарсия Больяно\" - яркий пример социальной фантасмагории, сочетающей элементы современных технологий с глубоким психологическим контекстом. Главное достоинство - инновационны..."
  },
  {
    "review":"Испанское кино. Оно всегда отличалось своей эмоциональностью, безбашенностью, а главное, искренностью. И игрой актёров на разрыв. Они вообще не уступают голливудским мэтрам. Испанские картины всегда меня завораживали. Всё началось с всеми известных 'Трёх метров', а потом 'Похождения призрака', а дальше 'Пристегните ремни' и ещё шедевры Педро Альмодовара. \n\nИ вот снова. Только это сериал. Сериал откровенный и очень откровенный. Он раскрывает множество проблем современного общества. И разницу между слоями. Разницу во взглядах, предпочтениях (в том числе и в выборе партнёра), разнообразие культур и религий и сложности взаимодействия между ними. О пороках, ошибках, одержимости, одиночестве, бедности, богатстве, возможностях. \n\nТрудно сказать, как всё сразу там уместилось. И, кажется, что, когда так много всего, получается сумбур. Но нет. Только не здесь. Здесь как-то всё, как будто логично, и, может и преувеличенно, но настолько искренне, и будто бы к месту, что это просто невероятно. \n\nПри этом присутствует лихо закрученный сюжет с интригой и расследованием. В общем, я не знаю, я выпала из реальности. И не вспомнить сколько раз за время просмотра я говорила: 'Офигеть!' или: 'Как?!'. Но совершенно точно, я забывала о времени и всё чего мне хотелось в конце каждой серии, это начала следующей.\n\nДля взрослых от 18+\n\nИ тех, кто не боится быть шокированным.\n\nТам есть над чем задуматься. Например, над тем, что нам постоянно диктует общество какими быть, с кем быть и как жить. И так мы забываем, какие мы на самом деле. Да, утрировано, но для понимания зато доступно. Никто не призывает повторять поступки героев или же их принимать. Просто хорошо быть собой и никогда никого не судить. А ещё не терять время, его всегда не хватает. Быть с тем, с кем действительно хорошо и легко, с кем мы счастливы и свободны. \n\nНу, а мне всегда нравились и будут нравиться сумасшедшие фильмы или сериалы, которые оставляют такие эмоции и это долго непроходящее послевкусие. Это дорогого стоит.\n\nСпасибо Netflix, Испании, актёрам, режиссёру, всей команде.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Испанское кино\" - серия фильмов из серии \"Трёх метров\", \"Похождения призрака\", \"Пристегните ремни\". Главная идея сериала - обозрение проблем современного общества. Эмоциональность, игр..."
  },
  {
    "review":"Комедия + Хваня = позитив, подумала я тогда, припомнив не одну комедийную роль этого актера. И с удовольствием полезла искать фильм. И надо сказать, нисколько не разочаровалась. Наоборот, позитив и веселое настроение были обеспечены, и фильм стал одним из любимых. Хотяяя, в первые минуты мне было тяжеловато… видите ли… я довольно-таки брезгливый человек, посему видеть такого героя было не слишком приятно. Хотя разумом понимала - для контраста это было просто необходимо. \n\nИтак, многие называют этот фильм - 'Мисс Конгениальность' по-корейски, только в мужском обличье. Ну а собственно, почему и нет? В стране, где мужчины порой выглядят намного привлекательней, чем женщины - Мисс Конгениальность в образе Мистера даже воспринимается сильнее. Но, между фильмами мало общего. Хотя, в этом лучше убедиться самому… \n\nКан Чжи Хван - Хваня \/ детектив Ча Чоль Су. Омо, какой же он был в начале фильма… и дело не просто в лишнем весе, который кстати, актер набирал специально для фильма, а после как и его герой скинул в течении двух недель. Дело было в его внешнем ужасном виде, сальных волосах, грязнючей одежде и ужасном поведении. И это относилось и к его рабочему месту, его машине, и даже дому. 'Чистюля' во мне просто стонала и мучилась в ацких муках видя подобное. Но, разум отмечал отличную игру актера - его театральный жест, которым он убирал сальные пряди с лица, его отношение к любимой еде… а уж его натуральная слеза, когда сотрудники добрались до его любимого корня женьшеня… омо, и правда, верила каждому жесту. Хотя было и удивительно, как его такого терпели в полиции - официальное учреждение все же. Но, и преобразованный детектив Ча доставлял не мало удовольствия. Одно только его появление в участке после двух недель тяжелейших тренировок… в одежде в обтяг, со слезами на глазах… стекла под стул и еле выбралась… хотя, в принципе могла это не делать - все равно скоро снова оказалась там же… \n\nНу, кроме Хвани, конечно, привлекли внимание и другие знакомые личности. Ли Су Хек \/ Ким Сон Хо - звезда подиума. Восхитилась профессионализмом его героя, пройти по подиуму, даже не моргнув глазом и перешагнув через упавшего человека. Кто-то скажет - жестокость, а как по мне - его профессия - шоу должно продолжаться… посему, перешагиваем и идем дальше с высоко поднятой головой. Да, однажды он так же переступил и через друга, но… возможно тогда ему не оставили выбора и это было не просто шанс вырваться вперед, а попросту остаться в живых. Его отстраненный вид, который окружающие воспринимают за эгоизм, способ выжить в этом мире. Любовалась актером в каждом кадре, вспоминая Юн Су из 'Белого Рождества' и сравнивая эти две роли. \n\nКим Ен Кван \/ Сын У - еще один обожайка, наблюдаю уже не одну его работу. Здесь тоже очень порадовал… Особенно прикольнула сцена в забегаловке, когда он так натурально застеснялся того, что машинально стал есть мясо Хвани… вот до чего диета доводит, хе-хе… а как учил Чоль Су ходить по подиуму… и не только … улыбал не раз… Ким Ву Бин - пара кадров… по подиуму, но замечательно… сразу видно профессионала…Еще понравился парнишка из моделей - Ен Мин Сон… женоподобный, пищащий и визжащий… мальчишка… не раз вызвал улыбку… а их сцена в душевой с Чоль Су… \n\nНу и конечно, Сон Ю Ри \/ Ко Ён Чже… дизайнер, поднявшаяся с низов… и сумевшая оттуда вытащить и Чоль Су… всего за пару недель… да ей памятник надо ставить только за то, что под ее контролем он сумел сбросить весь тот вес и грязный вид… отлично сыграно… \n\nНапарник Чоль Су - Кен Сок - маньяк на роликах, то и дело ломающий ноги, но своевременно однако… и всегда с легкого толчка Чоль Су… Да и остальные полицейские порадовали… особенно, шеф участка. Ну и бандиты… Господин Так и его 'команда' - неплохо сыграно, немного юмора добавили и они. \n\nВ общем, если вам скучно и хочется позитива - вам сюда… тем более есть не только над чем посмеяться… но и на что поглазеть… финальный показ мод - это нечто… оформили на 'ваууу'…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Комедия\" с Хваней вызвал положительный отклик у зрителя. Позитивное настроение обеспечено, что делает его одним из любимых фильмов. Однако, начало фильма был трудным для некоторых, осо..."
  },
  {
    "review":"Перед Вами советский криминальный детектив, в котором будет происходит расследование запутанной истории о, можно сказать, «предательстве своего», о том, как прокурор оказывается замешанным в истории с дачей взятки.\n\nВ целом, взятничество, на тот момент, кажется, было самым ужасным преступлением, которое только мог совершить советский гражданин. Увы, сейчас, для нашего понимания это немного сложно. Лично мне не совсем понятно, зачем было разводить такой бедлам. На самом деле, это, к сожалению,  из-за того, что сейчас ужас, который испытывали советские граждане от одной только мысли о взятке, окончательно стерся, и нам кажется, что это, конечно же, плохо, но, по большому счету, уже стало обычным явлением.\n\nСамо кино я стал смотреть из-за Евстигнеева, который вновь оказался здесь в эпизодической маленькой роли.  Но зато насладился игрой замечательного Ефремова, который, собственно, играет роль этого следователя, которого обвиняют во всяких манипуляциях.\n\nЭто вполне типичный для того времени детектив, в котором, увы, нету погонь или стрельбы, а только лишь скупое повествование и расследование. Далеко не лучший детектив тех времен, который я видел, но один раз посмотреть можно.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Предательство\" представляет собой советский криминальный детектив, где персонажи оказываются в сложных ситуациях. Главная проблема - отсутствие логики в повествовании, что д..."
  },
  {
    "review":"Девочка Сьюзи, возвращаясь из школы домой, попадает в лапы к безжалостному маньяку, уже давно строившему планы на её счёт. Она пытается сбежать, но тот слишком долго ждал своего часа, и упускать её теперь не намерен.\n\n'Милые кости' едва ли не с первых кадров позиционирует себя как историю, переполненную трагедией. Уже в самом начале режиссёру удаётся заставить нас прочувствовать и страх жертвы, и отчаяние родных, и ненависть к бездушному маньяку. Но не смотря на это, фильм преподносится в таких лёгких и ярких красках, а рассказ самой Сьюзи протекает в столь непринуждённой манере, что ощущение кошмара отступает, уступая место лёгкой грусти.\n\nПомимо этого, лента то и дело выдаёт удачные комедийные вставки, способные расшевелить уж очень загрустившего или заскучавшего зрителя. Чего только стоит бабуля в исполнении Сьюзен Сарандон, приехавшая поддержать безутешных родителей девочки. Богемная дама с претензией на какую-то аристократичность, она едва ли не с порога начинает свою 'миссию по спасению этого дома'. Ни на минуту не трезвея, постоянно дымя сигаретой, принимается стремительно и неумолимо погружать всё вокруг в пучину бытового хаоса.\n\nКрасиво и интересно нарисована вселенная межмирья, откуда Сьюзи наблюдала за родными и своим мучителем. Так же следует отметить качественный и весьма гармоничный саундтрек, очень удачно вписавшийся в повествование.\n\n'Милые кости' - добрый, очень грустный фильм, лишний раз напоминающий о том, что жизнь, хоть и кажется долгой, может оборваться в любую минуту.\n\nБерегите себя и своих родных.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Милые кости\" предлагает зрительскую драму, основанную вокруг трагической истории девочки Сьюзи, которая случайно попадает под действие злодея, стремящегося к сво..."
  },
  {
    "review":"Если вы не знакомы с творчеством Ардженто, то не стоит начинать с картины «Без сна», так как это явно не лучшая его работа. Но она не настолько плоха, чтобы жалеть о потраченном времени на просмотр.\n\nПросто невозможно поверить, что фильм датирован 2001 годом, все в нем - от манеры съемки и картинки до актеров буквально кричит о 90-х, 80-х. Такое впечатление, будто эта ярко выраженная старомодность делалась специально, и это нельзя поставить в минус, есть в этом некий шарм. Вместе со старомодностью присутствует некая наивность во всем действии, та же фальшивая игра женских персонажей по совместительству жертв маньяка, очень уж резиновые головы несчастных дамочек, подвергающихся нападению, и при этом близко и подробно показанные сцены убийств. Кому-то это покажется неуместным и попросту смешным, кому-то придется по душе, тут уж не угадаешь.\n\nГлавная заслуга «Без сна» это история маньяка, сам его образ и развязка. Детские и какие-то садистские считалочки о зверях, фигурки из бумаги и сопоставление этого с преступлением, и тут же намек на следующую жертву. Вместе с героями мы идем по следу маньяка, распутываем этот клубок. Все развертывается равномерно, доступно и понятно, в то же время, сохраняя интригу, так что на детективную составляющую можно не жаловаться. Единственно, повествование мне показалось немного затянутым, да и нагнетание атмосферы на меня не подействовало. Зато очень порадовала развязка, неплохо сыграно и достаточно неожиданно.\n\n«Без сна» также может похвастаться отличной стилистической и звуковой составляющими. На отсутствие стиля и атмосферы, картинам Ардженто жаловаться приходится редко, у каждой присутствует свой колорит. Звуком тут опять занималась группа Goblin и, надо сказать, музыкальное сопровождение трудно не заметить, оно превосходно. Но сама история хоть и интересная, и неплохо поданная, в этот раз меня не зацепила. Как детективный триллер получилось хорошо, как ужасы – плохо, ничего особо жуткого и страшного не увидела, и атмосфера, увы, тоже не впечатлила.\n\n6 из 10\n\nУж полночь, а я все кручусь и верчусь\n\nУснуть не могу и чудовищ боюсь.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Без сна\" является неплохой работой режиссера Ардженто, но не лучшим его произведением. Старомодная манера съемок и атмосфера 90-х и 80-х создают уникальное впечатление, которое сложно"
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает о молодом человеке по имени Генри. Он приходит в себя в лаборатории, понимает что частично стал киборгом  и сразу после этого и начинаются основные события. Он пытается разобраться что произошло и кому же в итоге можно доверять.  В фильме нет затянутых перерывов на размышления, лирических отсылок и разного рода вставок, которые занимают половину фильма. Весь сюжет развивается очень динамично, быстро и легко. За счет того что съемка в фильме все время идет от первого лица, создается эффект погружения и присутствия. А тот факт что за весь фильм главный герой не произносит ни одного слова, способствует идентификации зрителя с персонажем. \n\nХочу также, отметить потрясающую работу каскадеров и очень качественные спецэффекты.  Вот за такое кино действительно не стыдно. \n\nЗа музыкальное оформление отдельное спасибо создателям фильма. Музыка вписывается в происходящее просто идеально. Это тот случай, когда создатели фильма нашли правильный баланс между картинкой и звуком. \n\nЕсть конечно в фильме и некоторые недочеты, в частности игра массовки, пару раз было реально видно компьютерную графику (грубовато вписалась в картинку), но в общем и целом фильм получился очень увлекательным и интересным.\n\nТак что, однозначно, могу рекомендовать данный фильм к просмотру.",
    "summary":"**Фильм \"Генри\"**: Динамичный и захватывающий сюжет, который развивается быстро и легко благодаря использованию первого лица съемки. Главная мысль - герой должен самостоятельно разобраться в происшест..."
  },
  {
    "review":"'Важнейшим из искусств для нас является кино. Старинное изречение Ленина', - так пафосно цитировала героиня Ренаты Литвиновой в 'Настройщике' Киры Муратовой. А Искусство, как известно, должно нести 'светлое, доброе, вечное'.\n\nДля того, чтобы объяснить, что посеял в душе моей именитый режиссер Кирилл Серебренников своим 'Юрьевым днем', попробую его сложный, навороченный синопсис изложить бесхитростно, по-простому.\n\nИтак, оперная певица с мировым именем Любовь Васильева вместе со своим сыном-подростком-переростком и ностальгией едет в город своего детства попрощаться с Родиной перед безвозвратной эмиграцией в Германию. (Уже в преамбуле посыл более, чем странный, если учесть, что действие происходит в нашем XXII веке, а не в совдеповские времена  'железного занавеса' или Гражданской войны).\n\nБлуждая по родным местам мать пытается грузить сына своими воспоминаниями, при этом, как старая склеротичка, сама ничего не помнит, хотя героине, как и играющей её красотке Ксении Раппопорт, ещё очень далеко до пенсионного возраста.\n\nОтсутствие воспоминаний она компенсирует тренировкой своих оперных голосовых связок, а присутствие тонкой душевной организации доказывает декламированием стихов, чем сильно достаёт отрока, который, не выдержав испытаний, пропадает в неизвестно куда, а попросту - испаряется.\n\nМать, вдруг осознав значимость утраты, пускается в активный розыск, хотя до сего момента его наличие ей было совершенно фиолетово.\n\nПо ходу поисковых мероприятий, знакомясь с бытом и нравами российского захолустья, оперная дива Любовь Васильева превращается в простую русскую бабу Любу, коей изначально и родилась.\n\nНеумеренное употребление денатуратов с товарками в тулупах естественным образом приводят её к расскаинью и поиску божественных откровений, которые незамедлили открыться и придали новый смысл её существованию: свой певческий дар посвятить церковно-приходскому хору и в ожидании 'блудного сына', отменив эмиграцию, остаться в столь ненавистной, но родимой глуши навсегда. (Видимо, к сивухе пристрастилась).\n\nМожете  закидать меня помидорами за такое прочтение Серебренникова, но банальное художественно-снобистское отражение народа как быдла, церковного уклада - как калашного ряда, а отсутствие логики в мотивации персонажей - как загадочность русской души, привело меня к полной бессмысленности этого 'важнейшего из искусств' и от того посеяло в душе моей не 'светлое, доброе, вечное', а глубокое уныние. Надеюсь только, что не вечное.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Юрьев день\" выразил интересы и идеи автора Кирилла Серебренникова, а также обозначает творческий подход режиссера. Главной темой является глубокий анализ искусства и его влияния на ..."
  },
  {
    "review":"Типичная марионетка\n\nВы когда-нибудь задумывались над тем, что то, о чем думаете, мечтаете  лишь плод чужого воображения? Думаю, нет. Однако главный герой фильма Марка Форстера «Персонаж» попал в затруднительное положение: он слышит женский голос. Причем этот голос комментирует все, что  он делает или не делает. За  роль налогового инспектора  Уилл Феррелл был номинирован на «Золотой глобус» в 2007 году.\n\n«Каждый день в течение двенадцати лет Гарольд чистил свои зубы, делая 76 движений», - так начинается повествование о жизни обывателя. Главный герой живет только одной страстью -  числами. И немудрено, так как он налоговый инспектор. Довольно скучное незамысловатое начало меркнет на фоне удивительной находки режиссера в изображении контекстной информации (например, количество шагов, минут и т.д.).  Одновременно с этим звучит голос рассказчицы, которую сыграла оскароносная Эмма Томсон. Первым поворотным моментом в картине является обнаружение Гарольдом несамостоятельности своей жизни. Он лишь марионетка, которой, между прочим, руководит женщина. А женщина тем временем недвусмысленно ему намекает о неизбежной близкой смерти. И налоговый инспектор задается целью, узнать причину такого конца. Просмотрев около десяти минут, зритель может ощутить сходства данной ленты с другими именитыми фильмами, например, такими как: «Шоу Трумана» и «Двенадцатый этаж». Картины наполнены одним философским смыслом: что делать, если я узнал о том, что  не хозяин своей жизни. Но в сравнении  с приведенными фильмами можно отметить одно существенное отличие -  «Персонаж» все-таки комедия. Действие развивается в соответствии с жанровыми особенностями, где Гарольд встречает потенциальную возлюбленную при довольно комических обстоятельствах, где ему ставят диагноз шизофрения, где профессор литературы помогает  герою узнать о своей смерти. Хочется отметить работу Дастина Хоффмана, исполняющего роль преподавателя теории литературы в университете. Именно благодаря его игре зритель получает возможность искренне посмеяться. \n\nНо, к сожалению, столь бодрое начало фильма я склонна противопоставить финалу, так как здесь ничего удивительного или привлекательного уже не найдешь. Перелом происходит где-то в середине ленты, когда главные герои обмениваются скучными банальными репликами, которые приводят к «хэппи-энду», столь же типичному и неинтересному. Сказывается так же  утрата философского смысла картины, который был лишь намечен на первых минутах. В противовес неудачному сценарию можно поставить блистательную игру всего актерского состава: Уилла Феррелла, Эммы Томсон, Дастина Хоффмана, Мегги Джилленхол - что спасает «Персонаж» от сокрушительного провала. \n\nОдним словом, фильм на один раз, не больше. В конце остаются несбывшиеся надежды о гениальности идеи, которая не воплотилась в картине. Тем не менее, «Персонаж» поможет скоротать вечерок со второй половинкой, потому что любовная история в фильме все-таки похожа на сказку, однако за этим не скроется ничего больше.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной мыслью отзыва является обсуждение проблем с персонажем фильмов, который сталкивается с проблемами в своей жизни из-за своего воображения. Плюсы: В фильме есть элементы драматического ..."
  },
  {
    "review":"Сказать, что ожидания обмануты, наверное, все-таки слишком громко. Ведь есть удачные сцены, трогательный саундтрек, и игра Фрейндлих вообще в комментариях не нуждается, на мой взгляд.\n\nНо погрузиться в картину не удалось. Если большая часть актеров играет так себе, то замечательная игра двух-трех из них фильм никак не вытянет: рушится атмосфера. Это как ложка меда в бочке дегтя.\n\nОт флэшбэков неоднозначное впечатление. Непонятно, почему та или иная сцена занимает именно это место. Теплится надежда, что в этом заложен глубокий смысл и в финале будет бабах! И, вроде как, бабах в финале присутствует, но уж больно он предсказуемый. \n\nФильм не без изюминки, но сырой. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" - ожидания были обмануты. Плохо сценарий, плохие актеры, слабый саундтрек. Главное достоинство - игра актеров, но она не преобразует ситуацию. Ответственность за художественный ре..."
  },
  {
    "review":"После «Последнего крестового похода» новых фильмов об Индиане Джонсе не снимали очень долго — не считая, конечно, сериала «Хроники молодого Индианы Джонса». Неудивительно: ведь изначально Спилберг считал историю Индианы завершённой. Снимать четвёртую часть спустя 19 лет после выхода третьей было не очень удачной идеей просто в силу того, что актёры банально постарели, да и воплотить атмосферу предыдущих фильмов весьма затруднительно в силу неизбежных изменений в технологии съёмки фильмов. Неудивительно, что «Королевство хрустального черепа» было встречено фанатами в штыки: фильм хоть и не настолько плох, как его рисуют хейтеры, однако в целом оказался откровенным проходняком, который по размаху глупости превзошёл даже весьма средненькую вторую часть.\n\nИз прошлых фильмов в четвёртую часть «Индианы» перекочевали лишь два достоинства: сам Харрисон Форд в роли Инди, который, несмотря на почтенный возраст, по-прежнему обаятелен и демонстрирует нам достойную игру, и захватывающая динамика повествования. Во всём остальном же, судя по всему, сценаристы руководствовались принципом «собрать всё подряд из предыдущих частей и пережевать до состояния однородной массы». Тут есть и злобное КГБ взамен нацистов, которое также зачем-то охотится за древними артефактами (понятное дело, что нацисты увлекались оккультизмом, но за КГБ, насколько помню, такого не водилось), и беготня по древним храмам с преодолением ловушек, и любовная линия, и даже конфликт отцов и детей — но всё это выглядит неубедительно и халтурно. Того приключенческого духа, который был в предыдущих частях, в этой картине попросту нет, оттого и смотрится она как обычный блокбастер с видной невооружённым глазом компьютерностью и кучей сюжетных несуразностей.\n\nГоворя о несуразностях, грех не упомянуть ту самую сцену с ядерным взрывом, которая просто заставляет рыдать от смеха. Судите сами: Инди настолько крут, что пережил ударную волну, не испёкся в холодильнике, как курица в духовке, не переломал все кости после падения холодильника с большой высоты (в чудо-холодильнике, видимо, и подушка безопасности предусмотрена!) и не получил убойную дозу радиации, встав напротив ядерного гриба. Такое впечатление, что чудесное спасение Джонса является следствием остаточного эффекта от водички из святого Грааля, поскольку иного объяснения подобной ахинее, достойной любительского трэшака, я не вижу.\n\nВердикт — крайне посредственное творение, которое стало позорным пятном легендарной франшизы, что было признано даже самой съёмочной командой. Печальный итог того, до чего доводит погоня за большим и пушистым баблом.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Индиана Джонс\" - последний в серии стал менее интересным из-за старения актеров и сложности воплощения атмосферы предыдущих частей. \n\nГлавная мысль: Фильм стал менее интересным из-за ст..."
  },
  {
    "review":"Не этого волка тебе надо бояться.\n\n[«Ромасанта: охота на оборотня» («Romasanta»), 2004]\n\n«Псы» – это снятый в Советском Союзе времён перестройки психологический триллер с элементами фильма ужасов и сильной философской подоплёкой. \n\nМаленький городок посреди бескрайней пустыни. Когда-то здесь было море, но оно высохло (не без активного участия «венца природы»), а всё, что осталось, – беспощадное солнце да прожорливые зыбучие пески. И ещё стая голодных псов-людоедов, питающихся редкими гостями города. Так вот он какой – ад на Земле.\n\nАтмосфера страха и безысходности, подкреплённая мрачноватой, местами зловещей музыкой в исполнении «Машины времени», пропитывает фильм от первого до последнего кадра. В сочетании с убийственной жарой и обезвоживанием в пустыне она делает своё дело – и бойцы «санитарного десанта» постепенно сходят с ума, а их отряд начинает понемногу сокращаться... \n\nПрисутствуют по-настоящему страшные сцены отстрела собак, поражающие своей жестокостью и натурализмом, и несколько жутковатых эпизодов... Жестокая, чудовищная, но логичная и предсказуемая концовка. Самые последние кадры фильма просто шокируют и надолго врезаются в память. \n\nАктёрские работы Юрия Кузнецова, Михаила Жигалова и покойного Андрея Краско – без комментариев.\n\nНа фоне современных бессмысленных стрелялок и пугалок этот советский триллер может показаться скучным и затянутым. Зато, в отличие от них, он обладает мощным смысловым стержнем. «Псы» – очередное подтверждение старой истины: самые опасные звери ходят не на четырёх, а на двух ногах. \n\nЭтот жестокий шедевр не нуждается в оценке, так как даже самая высокая оценка – это всего лишь число, значки на бумаге, а «Псы» – это мы с вами, это наша жизнь.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм «Ромасанта: охота на оборотня» («Romasanta») 2004 года, снятый в советский период, представляет собой психологический триллер с элементами фильмов ужасов и философских концепций. Главна..."
  },
  {
    "review":"Да, пожалуй, странно начинать свой отзыв о сериале с названием «Вражда» вышеуказанной фразой, но именно она как ничто лучше его характеризует. \n\nМини-сериал «Вражда» - это история соперничества двух величайших актрис своего времени – Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. История любви и ненависти, семейных невзгод и детских травм. История о том, как важно найти родственную душу, которая будет тебя понимать, в нужные минуты поддерживать, а в экстренных ситуация давать отличного пинка для скорости. \n\nК сожалению, частую родственной душой оказывается настолько одинаковый с тобой человек, что совместное времяпровождение становится невыносимым («Вы так похожи. Оба Овны» (с)).\n\nОб исполнителях главных ролей стоит сказать отдельно, ибо здесь вас ждёт блестящая компания, возможно, лучших представителей своей профессии. Джессика Лэнг и Сьюзан Сарандон – актрисы с невероятной карьерой, в этой совместной работе раскрылись особенно с нотами печали об ушедшей молодости, неверных решениях и сердечных драмах.\n\n'Секрет успеха – Две враждующие дамы» - именно так сказал Джек Л. Уорнер, в лице прекрасно сыгравшего его Стэнли Туччи, сказал в одной из серий. А тут другого и не надо («Я ссать на нее не стану, если она будет гореть» (с)). Лишь потом за всеми подколами, игрой за спиной соперницы, ты понимаешь всю глубину этой боли, начинаешь видеть истинные причины поступков и становится немного не по себе. Ведь каждый из нас совершил и совершит еще немало ошибок в жизни и «Вражда» - это еще один макет, эдакого взгляда со стороны, чего многие бояться. «2 секунды за 50-летнюю карьеру» - фраза Бетт Дэвис полная ужаса, разочарования и предопределения – и ее ждут те же 2 секунды, какой выдающейся актрисой она не была бы. И, безусловной кульминацией становится игра «Мне жаль», где никто уже ничего не скрывал.\n\n«Вражда» - это вопрос матерей и детей.\n\n«Вражда» - противостояние даже на уровне брендов – «Пепси» или «Кока-Кола». \n\nНо также «Вражда» - это о важности преданных людей рядом, что именно на них как на пуговках держится вся хрупкая талантливейшая личность. Плетя все это кружево Райан Мёрфи и весь остальной режиссерский состав делает это невероятно стильно, со вкусом. Начиная от потрясающей заставки (у Мёрфи на этом отдельная галочка еще с «Американской истории ужасов») до костюмов и мельчайших деталей, то будут это оправы очков или броши на груди.\n\nРешилась посмотреть «Вражду» на волне впечатлений от атмосферной Джессики Лэнг в «Американской истории ужасов». Признаюсь, вся красота «АИУ» дошла ко мне лишь пару месяцев назад, с учетом того, что сериалу 8 лет. Каюсь, грешна. Но все уже навёрстано и с невероятной любовью оценено. \n\nСмотреть ли «Вражду»? Однозначно – ДА! Но, пожалуй, поставлю тут гендерную метку и не буду кричать «Всем». Женский он, чего уж греха таить. Заранее прошу прощения, если задела чьи-то чувства.\n\nP.S.: 'Вражду' можно рассмотреть со стороны футбола (Бетт - Роналду и работа над собой, а Джоан - Месси и красота), то получится вполне интересная картина, но это совсем другая история.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Вражда\" - исторический мини-сериал, основанный на романе Стивена Кинга. Он рассказывает о противостоянии двух знаменитых актерок - Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Главный плюс - глуб..."
  },
  {
    "review":"Группа ребят, в которую входят:\n\n- развязная брюнетка, \n\n- более нормальная блондинка, \n\n- адекватный с виду парень (влюблен в блондинку)\n\n- жлоб (парень брюнетки)\n\n- просто придурок\n\nедет на отдых, в лесную глушь. Приключения у них начинаются с первой остановки в маленьком городке, где мальчик с криком: 'Блииинныыы!' (интересно, это типа черный юмор?) кусает придурка, а хозяин магазинчика показывает нашим ребяткам 'ружье для ниггеров'.\n\nРазумеется, это еще не все. Не буду рассказывать как, но инфекция приходит в их тихий лесной домик - а дальше начинается 'борьба за выживание'.\n\nФильм, по сути, недурен. Но скучноват. Не хочется переживать за героев  - уж больно неприятны. Не скажу, что характеры не раскрыты, да и актеры играют на должном уровне. Обычные ребята с типичным характерами. Героев здесь нет. А если и промелькнет какое-то по-человечески доброе качество - оно вскоре забудется из-за последующего потока 'нехороших' действий. \n\n'Лихорадка' - фильм ужасов, поэтому 'мясная' сторона здесь присутствует. Сцены нападения собаки на девушек, сцена бритья ног (одна из лучших в фильме для меня) или отрубления головы - кровь хлещет, но в меру. Не шокирует при этом, чуть-чуть неприятно - и все уже забыто через пару минут. Однако, в фильме очень натурально показано последствие лихорадки в виде разложения кожи (или гниения, не знаю как это точно описать). Думаю, из-за перенесенной кожной болезни Элай Рот смог так реалистично показать изменения кожного покрова человека во время болезни. Плюсик картины.\n\nТакже в фильме присутствует и 'как бы' юмор. Причем, 'как бы', черный. Но абсолютно невнятный. Попытка придать фильму трэшевость не удалась - слишком мало этого черного юмора тут (или может я не разглядела?) \n\nОдним словом, 'Лихорадка' - обычный, не отвратительный фильм, но и не шедевральный. Вроде бы все как надо, но не зацепило. Бывает. Я все же досмотрела его до конца. Но и если бы не посмотрела ничего бы не потеряла. \n\n5 из 10 \n\n(балл за 'веселый' финал под мелодию кантри)\n\nВердикт: смотрибельно. Подпись - Чудная птица.",
    "summary":"Ребята отправились на отдых в лесной уголок, где происходят первые приключения. Главное достоинство - черный юмор, минусы - придурок и жлоб. Важно отметить, что история не закончена, и продолжение мож..."
  },
  {
    "review":"1990 год. На момент выхода фильма – далекое будущее. Космос вовсю осваивается землянами, космические корабли бороздят просторы Вселенной, которая превратилась в объект для изучения возможных форм жизни и поиска полезных ископаемых. Земля получает сигнал от инопланетян, которые полетели на Землю с целью установления контакта, но потерпели аварию на Марсе. Для выяснения причины аварии и спасения экипажа на Марс посылают спасательную команду, которая находит межзвездный инопланетный корабль с единственной выжившей на борту. Перенеся ее на свой звездолет, экипаж направляется к Земле, получив приказ из Космического научного центра привезти инопланетянку для изучения и обследования. Куда пропали остальные инопланетные астронавты, понять так и не удалось. А по пути домой на спасательном корабле членов экипажа начинают находить мертвыми. Совершенно обескровленными. Доложив об этом в Космический центр, команда получает приказ найти способ обезопасить себя, но доставить инопланетную особь во что бы то ни стало. Ученые просто жаждут изучить эту форму жизни.\n\nВ начале 60-х, после первого полета человека в космос, интерес к теме изучения Вселенной и полетов на другие планеты необычайно возрос. Не заставили себя ждать и фильмы подобной тематики. Примечательно, что советский кинематограф в те годы уверенно держал пальму первенства в рамках космической фантастики по качеству съемок и спецэффектов. Зато в Голливуде очень прагматично воспользовались тем, что в США зрители советских фильмов не видели, и смело вставляли куски этих лент в свои творения. Так снятый в 1961 году фильм «Планета бурь» Павла Клушанцева, премьера которого удачно совпала с полетом Гагарина, имел оглушительный успех. Картину купило 28 стран, в том числе и США. Но американские зрители советского фильма так и не увидели. Зато в 1965 году режиссер Кёртис Харрингтон и знаменитый продюсер треш-хоррора Роджер Корман выпустили на экраны фантастический фильм «Путешествие на доисторическую планету». Это была все та же «Планета бурь», которую Кёртис Харрингтон перемонтировал, вырезав некоторые сцены с упоминаниями об СССР, доснял несколько эпизодов с американскими актерами, в числе которых был Бэзил Рэтбоун, дал персонажам американские имена, сократил диалоги и переснял линию актрисы Кюнны Игнатовой, заменив ее Фэйт Домерг. При этом в титрах имена советских актеров и режиссера не были упомянуты. Также Харрингтон добавил кадры из документального фильма «Небо зовет» (1959) режиссеров Александра Козыря и Михаила Карюкова. Как говорится, ловким движением руки монтажера и режиссера советская «Планета бурь» превращается в американский фантастический треш «Путешествие на доисторическую планету».\n\nНа этом трансформации «Планеты бурь» не закончились. Режиссер Питер Богданович в 1968 году использовал уже материал «Путешествия на доисторическую планету» для своего фильма «Путешествие на планету доисторических женщин». Он еще раз перемонтировал картину, убрал ряд сцен на корабле и добавил сцены с фривольно одетыми инопланетянками. Фильм потерял в плане логики поведения персонажей и обрел много научных и сценарных нестыковок, но зато привлек в кинотеатры подростков, которым вся эта научная сбалансированность и теория происхождения видов была глубоко побоку, зато полуголые красотки пришлись очень даже по душе.\n\nА через год после выхода «Путешествия на доисторическую планету Кёртис Харрингтон, вдохновленный масштабными кадрами просторов космоса и ландшафта Венеры из «Планеты бурь», решает снова использовать сцены из этой ленты в своем новом фильме «Кровавая королева». Он пишет историю о вампирше – инопланетянке, попавшей на земной корабль, команду которого она рассматривает исключительно в гастрономическом аспекте, и соединяет ее с исходным сюжетом «Планеты бурь». Также он добавляет сцены космоса из уже знакомого ему фильма «Небо зовет» и другой советской ленты «Мечте навстречу», что позволило существенно сократить расходы на съемки. Сам сюжет на этот раз был много лучше проработан с уклоном не только в фантастику, но и в хоррор, с заложенным в него посылом о смертельной опасности, которую можно по незнанию принести с собой на родную Землю из бескрайних глубин Вселенной. Позже она нашла воплощение во множестве подобных историй, включая и знаменитую франшизу о Чужих.\n\nНа главные роли были приглашены молодые и известные в основном по сериалам и ТВ-проектам Джон Сэксон и Дэннис Хоппер, которых интересно увидеть в начале их славного актерского пути. Также из «Путешествия на доисторическую планету» в «Кровавую королеву» перешел уже тогда знаменитый Бэзил Рэтбоун. Он сыграл доктора Фаррадея, директора научного космического центра. Роль зеленокожей инопланетянки с фантастическим начесом, светящимися глазами и тонкими, как у змеи, губами исполнила Джудит Мередит, которая создала действительно зловещий образ королевы-вампирши. В нем действительно есть что-то змеиное. Так и кажется, что из растянутых в хищной улыбке губ сейчас высунется раздвоенный язык и клыки, а взгляд ее глаз парализует не хуже, чем взгляд легендарной Медузы Горгоны. Зеленовато-салатовый цвет кожи лишь усиливает это сходство со зловещей змеей-нагой, от которой нет спасения.\n\nНо экипаж, которому поставлена четкая задача привезти Кровавую королеву на Землю для любознательных ученых, пытается найти управу на эту хищницу и при этом выжить самим. При этом мощный посыл режиссера звучит в финале, когда по всему кораблю обнаруживают яйца, отложенные маткой-королевой. Но слова капитана о грозящей опасности не могут пробиться сквозь самоуверенную беспечность ученых, которые, конечно же, умнее всех и сумеют обеспечить безопасность планете при исследовании вампирских яиц. Вот только афоризм о том, что, что бы ни изобретали ученые, в итоге всегда получается атомная бомба, так часто подтверждается! \n\nА из «Кровавой королевы», ставшей классикой космической фантастики, и из ее родоначальницы – «Планеты бурь» – черпали вдохновение и материал для своих фильмов еще многие режиссеры в течение долгих лет. Как, впрочем, и из других фильмов Павла Клушанцева, настоящего мастера не только режиссуры, но еще камеры и монтажа. Так на Стэнли Кубрика произвел впечатление его фильм «Дорога к звездам» и метод, который использовал Клушанцев при снятии эффекта невесомости. Этот же прием использовал и Кубрик в своей «Космической Одиссее», заявив, что без «Дороги к звездам» его «Одиссея» никогда бы не появилась. Джордж Лукас говорил, что именно фильмы Клушанцева вдохновили его на создание «Звездных войн», называл его «крестным отцом» знаменитой саги и в годы перестройки хотел встретиться с советским режиссером, но, увы, не получилось. Образ плавящегося робота из «Терминатора 2» тоже был скопирован со сцены гибели робота из «Планеты бурь». Наконец, сюжет «Планеты бурь» недавно снова был использован в «Красной планете». Вот так наш советский фильм стал зачинателем целой плеяды легендарной классики американского кино. И первой в этом славном ряду стала именно «Кровавая королева». В свою очередь, уже ее сюжет очень сильно и заметно копирует вышедшая в 1985 году «Жизненная сила» Тоуба Хупера.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм рассказывает о будущем, где человечество активно исследует космос и обнаруживает связи с другими планетами. Главная идея - поиск жизни и ресурсов во Вселенной. Плюсы: ин..."
  },
  {
    "review":"Предсказуемый с первого же кадра  сюжет фильма «Искатели могил» разворачивается в огромном здании старой психбольницы, в которой несчастным пациентам когда-то массово делали лоботомию. Здесь и умудряются заблудиться наивные шутники-материалисты. Всё остальное в этом фильме настолько типично, что и пересказывать не надо: трясущаяся камера, жуткие завывания в темноте, бледные призраки и т.д.\n\nХотя мог же получится неплохой ужастик, ведь всё действо происходит в психбольнице, которая должна была создать жуткую атмосферу. Но создатели этой ленты не смогли создать эту атмосферу, здесь есть только банальные и, в большинстве своем, предсказуемые БУ-моменты.\n\nКино очень скучное. Первые минуть тридцать(!) вообще ничего не происходит — зрителя чересчур долго вводят в курс дела, знакомят с героями. Но первые проявления хоть какой-то активности, которые ты ждешь уже полчаса, это сплошные штампы, такие как самозахлопывающиеся двери или самодвигающиеся инвалидные коляски. И по ходу фильма никаких особых сюрпризов вы не увидите. За все 1,5 часа, что идет фильм, меня напугало всего три момента, этого очень мало. Если смотреть фильм, как это полагается ночью, то вы просто уснете. Операторская работа слабоватая: иногда мельтешения мешают разглядеть, что происходит. Ну и, конечно, простая логика в фильме напрочь отсутствует.\n\nЖанр фильмов ужаса в последние годы просто насыщен такими штампованными работами, как «Искатели Могил» - предсказуемое, скучное и просто плохое кино.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Искатели могил\" начинается с предсказуемого сюжета, где персонажи оказываются в психбольнице, где они быстро становятся участниками ужастика. Хотя фильм имеет некоторые атмосферные..."
  },
  {
    "review":"Сразу напишу, что являюсь ценителем всей эпопеи по 'Тетради смерти'. Я посмотрела все фильмы посвященные этой серии, анимэ и прочла мангу. Поэтому этот фильм явился для меня настоящей пощечиной оригиналу.\n\nИстория Киры и Л долгая, многогранная и посвящена детективным противостоянием этих персонажей. Ключевое слово долгая, ибо их отношения являются неотъемлемой частью истории (скрытое и открытое противостояние, дружба, интриги и совместные расследования) и за 1 час 40 минут этого просто не передать.\n\nВ америконизированной версии фильм вдруг стал любовной драмой, в которой бразды правления по непонятным причинам берёт Миа, которая в оригинальной истории является фанаткой Киры и послушно следует за ним везде по пятам.\n\nКира\n\nВ японских фильмах, анимэ и манге персонах Киры прописан так, что зритель сомневается в том злодей ли он на самом деле. Сопереживает его персонажу, так как он является своего рода мессией, карающим зло. \n\nВ этом же фильме перекроили саму суть изначальной истории, не возникает даже и малейшей эмоциональной связи с героями.\n\nЭта экранизация кажется просто пустой, с плохо прописанными историями и характерами персонажей. Актеры местами не понимают что им делать и в разных сценах у них получаются совершенно разные характеры их же персонажей, как будто сценаристы никак не могут определиться, как и что кому делать.\n\nРюк\n\nИ отдельно хотела бы написать про Рюка - мне всегда симпатизировал этот персонах бога, он не заставлял Киру что-либо делать, скорее всегда давал ему выбор, его поведение всегда казалось слегка отрешенным, что придавало повествованию свою изюминку. Он был зрителем, и эта роль ему нравилась. \n\nМне очень нравится актер Уиллем Дефо, но его актерский талант не смог спасли изувеченного сценаристами Рюка.\n\nПлюс сама модель данного персонажа не красивая, очень громоздкая, не позволяющая хоть немного ужаснуться изначальными размерами Рюка, его утонченностью и повадками.\n\nP.s. Сам по себе фильм снят неплохо, если бы имена персонажей были иными и фильм нам представили как продолжение истории, что тетрадь попадает каким-либо образом в Сиэтл и там уже новые владельцы решат правосудие - в таком амплуа его можно было бы хоть как-то воспринять. Но так как нам откровенно тычат в лицо именами и крохотными мелочами из оригинала, становится обидно.\n\nС середины фильма заставляла себя досмотреть этот кошмар до конца и лучше с каждой минутой так и не становилось.\n\n1 из 10 \n\nза режиссера фильма 'Гость' Адама Вингарда, чей стиль хоть немного скрасил визуальное повествование картины, но только визуально..",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Тетрадь смерти\" - это продолжение популярной эпопеи, основанной на манге. Главный недостаток - длительность - составляет 1 час 40 минут, что может быть неприятно для зрителей, п..."
  },
  {
    "review":"Довольно таки большой участок времени захватили для съемки фильма, а русского духа так и не хватило! Все равно возвращаешься к мысли, что фильм все же американский. Экранизирован по книги Роберта Мэсси. Если не уходить столь глубоко в исторические источники, то фильм покажется весьма не плохим для просмотра. Получилось отснять вольную интерпретацию, тем не менее на основе исторических фактов. Хотя на мой взгляд все же лента растянута и преобразована, поэтому здесь достаточно не состыковок на историческом уровне. От этого фильм сложно отнести к поистине историческим. Например, изображение русского флага не соответствующее тому времени или убийство Распутина. Не все персонажи похожи на оригинальных героев. Декорации дворца, чаще напоминают дворец Аграбы из мультика 'Алладин'.Складывается прежнее, ощущение сказочности с которой был отснят и 'J'ai tue Raspoutine' 67-го года.\n\nЗдесь присутствуют сцены первой мировой войны, революции и кровавого воскресенья. Не обошлась съемка без Керенского, Троцкого, Ленина и Сталин. Другие исторические персонажи так же фигурируют. Интересно, что они попытались приоткрыть завесу взаимоотношений между Николаем и Александрой..\n\nАктеры пытались сыграть свои роли достойно. Учитывая, что они не русские у них получилось сыграть особенно хорошо. Стоит отметить игру Царя, Царицы и Распутина. К слову говоря Распутин и Царь удались особенно, на мой взгляд, внешним сходством в том числе. Жаль, что искаженный порой сюжет, до глубины не раскрывает каждого героя, однако раскрывает характеры на доступном зрителю уровне.\n\nМоя оценка будет нейтральной, только потому, что с исторически-русской точки зрения здесь достаточно отклонений. В остальном же, фильм снят вполне хорошо.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Достоевский\" - отличный пример эстетического переосмысления классической литературы. Вариация истории Достоевского сохранена, но история обрела новый смысл, который делает ..."
  },
  {
    "review":"С жанром под названием 'Ужас' у меня всегда ассоциировались сцены насилия, зверских убийств, пыток... и прочей мерзости, от просмотра которой могут получать удовольствие только совершенно неадекватные и психически неуравновешенные люди. Но это на мой взгляд. \n\n'Открытое море' перевернул моё представление об этом жанре, хотя вернее было бы сказать, что я сама его к таковому не отношу. В первую очередь, это отличная драма. В такой психологически тяжелой ситуации, когда думаешь только о том, чтобы выжить, нужно не забывать оставаться людьми, поддерживать друг друга, быть вместе в любом случае, независимо от исхода событий. \n\nЧасто замечаю что кинозрители цепляются к бюджету некоторых фильмов. В том числе и этого. Да, в нем нет супер-мега-крутых-спецэффектов, большую часть фильма камера наведена на двух людей в открытом море и напрочь отсутствует компьютерная графика (даже акулы в нем настоящие). Неужели это служит поводом назвать картину слабой или банальной? Или может я отстала от жизни и в кинематографе случились перевороты? Видимо, любители зрелищного попкорнового кино не только размножаются в геометрической прогрессии, но и к тому же влияют на дальнейшее его развитие. \n\nЯ всегда думала что кино должно цеплять, удивлять, заставить задуматься.. Такие фильмы, как 'Открытое море', 'Дрейф', 'Замерзшие' учат ценить жизнь, заставляют прокрутить в голове всевозможные варианты спасения, предостерегают.\n\nФильму за драматизм, реальность и напряжённость обстановки:\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Открытое море\" преодолевает предрассудки о жанре \"Ужас\", предлагая зрительской драму.\n**Плюсы:** Драматическая составляющая, психологический контекст, возможность глубокого в..."
  },
  {
    "review":"Решила посмотреть фильм из-за обилия сверхположительных рецензий, пестрящих обвинениями в адрес 'недалекого большинства' и страстными призывами 'отбросить предрассудки'. Заранее представила себе картину как некий визуальный манифест, в котором эстетика сокрушает нормы. Соответственно, готовилась как наслаждаться, так и спорить. Но, просмотр, как всегда, внес коррективы.  \n\nВначале фильм понравился... даже очень. Красиво выстроенные кадры, интересные сцены, нетипичные герои, хорошая актерская игра, великолепная музыка, истинный драматизм. Но дети выросли, и впечатление от картины изменилось... Пожалуйста, поймите правильно: я мирно воспринимаю гомосексуальность. Инцест - да! - отрицаю категорически, но еще более негативно, отношусь, например, к убийствам, что не мешает мне, однако, с удовольствием смотреть триллеры. Поэтому могу точно сказать, что причиной постепенного охладевания во время просмотра стало отнюдь не появление в кадре голых мужских тел, а проявление объективных недостатков картины. Фильм как будто распался на три короткометражки, не идентичных по эстетической и идейной ценности. \n\nАкт I. Муки выбора.   Первые 36 минут, повествующие о детстве Томаса и Франциска – лучшее, что есть в фильме. Две захватывающие истории. Одна – о «светлых» детях, растущих в маленьком мирке, полном любви, счастья и ласковых прикосновений. Вторая – о матери, добровольно занявшей позицию наблюдателя. Эта вторая линия глубоко драматична. «Они сами должны сделать свой выбор, - говорит милая мягкая Жульетта. – Когда открывать глаза. Оставаться братьями или стать любовниками». И все звучит так хорошо, так правильно, что мы почти забываем о том, что этот нелегкий выбор предоставлен детям, одному из которых только шесть лет. Детям, которые не знают ничего, не ведают даже разницы между добром и злом, ибо им говоря лишь, что есть «хорошая сторона и другая»… У меня стойкое ощущение, что открой родители рот, вовремя расставь приоритеты – и отношения между детьми остались бы теплыми, тесными, но вполне братскими... Родители молчали, словно бы напрочь лишенные основного родительского инстинкта – защищать свое потомство. А мальчики… мальчики даже не делали пресловутый выбор. Они просто плыли по течению. \n\nАкт II. Красота любви. По существу, на протяжении получаса нам просто демонстрируют «красоты любви». Зачем - непонятно. Продолжение темы? Но преемственности нет: если бы «все шло, как шло», мальчики стали бы любовниками куда раньше, и притом вполне естественным для себя образом, без внезапных озарений  и картинного парного стриптиза после похорон. Демонстрация правоты Жульетты, приведшей-таки сыновей к «огромному счастью»? Но ведь это ложь! Персонажи живут в вымышленном мире всеобщей терпимости. Будь иначе, они бы нахлебались вдоволь. Просто «обалденно красивая» лав-стори? Но она не столь уж «обалденно красива». Если заменить Томаса и Франциска на каких-нибудь Кейт и Лео, фильм разом превратится в 'средненький', эмоционально насыщенный, но пустой. Парочка будет точно так же дурачиться в душе, флиртовать, купаться в море, бродить по улицам, даже танцевать танго без одежды. Растащенный рецензентами на цитаты 'прекрасный диалог о любви' прозвучит почти дословно и при том - не менее искренне и сильно. Но, положа руку на сердце, многих ли из нас это заинтересует?.. Перед нами отнюдь не история о мужской любви или инцесте, а просто ее имитация, попытка 'оживить' избитый сюжет путем изменения статуса героев... Эффектно, не спорю. И Томас сногсшибателен. Но о «вселенском чувстве, преодолевающем все и вся» говорить не приходится. Таких «любовей» в кинематографе навалом.\n\nАкт III. Конфликт.   Видимо, здесь сценарист сам понял, что сюжет сошел на нет, и с этим «нужно что-то делать». Поэтому снова попытался 'включить' драму, раздув конфликт между героями. О том, насколько слабая вышла попытка, можно распространяться долго. Скажу только, что последовательность событий «долгий отъезд – беспредметные метания – попытка измены – торжественное воссоединение» оригинальностью не блещет. К тому же ничто не мешало Франциску с самого начала последовать за братом. Единственное, что меня заинтересовало – двукратное появление отца Томаса. Стареющий, одинокий он живет на краю жизни мальчиков, демонстрируя отголосок завещанной Жульеттой толерантности. Счастлив ли он? Искренне ли доволен судьбой сына?  Жалеет ли, что когда-то отдал все в руки жены? Мы не знаем... Дети выросли. Менять что-либо - поздно. \n\nРезюмирую. 'В начале конца' - фильм действительно очень красивый, приятно неголливудский, местами даже захватывающий. Отдельные сцены (2-3)пополнят мою копилку 'красот'. Но ничего эдакого (помимо саундтрека) в нем нет. Если создатели действительно задумывали его как эмоциональный аргумент для 'обличения красотой узких устаревших норм', то у них ничего не вышло. И слава Богу.  \n\n6 из 10\n\n(если оценивать отдельно, акт I - 10, акт II - 7, акт III - 4)",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Фильм\" - удивительно красивый и интригующий, но необычный подход к сюжету может вызвать разочарование у тех, кто ждет классического боевика. Главное достоинство - уникальная атмосфе..."
  },
  {
    "review":"В дебютном фильме мастера хоррора и боевика Умберто Ленци при всем желании невозможно увидеть даже туманного намека на его долгую славную карьеру. Ведь начинал будущий автор «Съеденных заживо» и «Города зомби» с совершенно невинной романтической комедии в духе «Римских каникул» с милыми несуразностями, притворством, недопониманием и обязательным соединением двух любящих сердец в финале. Словом, всем тем, чего в дальнейшей своей карьере итальянский маэстро тщательно избегал, даже снисходя иногда до комедийного жанра. Вот только буффонады вроде «Чиччабомбы» или «Пьерино берет реванш», периодически появлявшиеся в фильмографии Ленци ничем уже не напоминали скромную романтику «Итальянки в Греции». Возможно потому, что попробовав в своем первом фильме окунуться в мир «женского» кино, режиссер быстро понял, что это совершенно не его стезя.\n\nДействительно, при всей своей простоте и какой-то едва ли не показной ненавязчивости, картина у начинающего режиссера получилась очень скучная. Банальность сюжета о любви сына миллионера Никоса к простой студентке Вандизе (ага, знаем мы таких простых, что в 50-е на каникулы в Грецию летали!) не расцвечена абсолютно ничем. Ни оригинальными приключениями, ни неожиданными сюжетными поворотами, ни даже красочными видовыми съемками. Хотя последние вроде бы напрашивались сами собой в рассказе о путешествии иностранки по древней Элладе. Начиная с завязки, когда протагонист в исполнении популярного греческого актера Андреаса Баркулиса подвозит отчаявшуюся в тщетных попытках поймать такси итальянку до отеля, и до финала, когда он же в последний момент вбегает на трап улетающего на Апеннины самолета, все предсказуемо чуть ли не до зубной боли.\n\nМолодой человек представляется девушке начинающим художником, обещая стать ее чиччероне по красотам Эллады, но скрывает при этом, что является сыном миллионера. Девица при этом почему-то ни о чем не догадывается, хотя ее кавалер разъезжает на шикарном авто и одевается у лучших портных. Ну, ладно… Правда, отчего-то бедная (ну-ну!) студентка сильно обижается, когда обман раскрывается и решает бросить своего ухажера, отправившись в обещанную им Олимпию самостоятельно. По дороге, естественно, она попадает в разные умеренно забавные ситуации, отстает от поезда со всеми вытекающими, и разминуется с бросившимся вслед составу Никосом, у которого в довершение всего ломается его шикарный кабриолет. \n\nВ принципе, при наличии определенной сноровки и чувства юмора все это можно было подать в удобоваримой форме. Вот только у совсем юного для режиссера, двадцатисемилетнего Умберто, на тот момент не было никакого опыта, и все, что ему удалось выжать из сценария, написанного его тогдашней женой (?) Терпсихорой Ленци (Колософф) – это пара-тройка совершенно несмешных гэгов. Иллюстрацией полной беспомощности картины служит эпизод со встреченной героиней на дороге парой американских туристов, тщетно пытающихся остановить попутку. Парни прячутся в кустах, итальянка «ловит» машину и… уезжает на ней, оставив разочарованных попутчиков в недоумении. Пожалуйте смеяться! Потому что все остальные шутки еще хуже.\n\nДаже блестящему характерному актеру Дионисису Папаяннопулосу, способному одним своим появлением в кадре вызывать смех и хорошее настроение, у Ленци ничего не удалось. Слишком слаб был сценарий, и слишком уж не своим делом занимался режиссер. И при всем при этом, у него получилось сделать свой дебютный фильм милым и ненавязчивым. Да, скучным, да предсказуемым, с плохими актерскими работами (Вандиза Гвида умудрилась сыграть главную роль так, что ее героиня вообще как-будто отсутствует на экране), но при этом «Итальянка в Греции» не раздражает. Конечно, достижение достаточно сомнительное, но из имевшегося под рукой у Ленци материала вряд ли можно было извлечь что-то большее.\n\nЕдинственное, что удивило – это полное игнорирование греческих достопримечательностей в фильме, где главная героиня путешествует по Элладе. О причине столь парадоксального решения остается только гадать. То ли денег не хватило на съемки в Парфеноне и той самой Олимпии, то ли изначально лента предназначалась исключительно для внутригреческого проката, но вышло так, как вышло. И даже тот небольшой дополнительный потенциал, что сюжет закладывал в картину, использован не был. Первый блин у молодого кинематографиста, по большому счету, вышел комом. Наверное, к счастью. Ведь благодаря этой неудаче режиссер понял, что снимать романтические комедии ему больше не следует и занялся тем, что и сделало его тем самым, любимым многими фэнами Умберто Ленци.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является началом карьеры мастера Умберто Ленци, который ранее известен своими фильмами в жанре \"съеденные заживо\" и \"города зомби\".\n\n**Плюсы:**\n1. Начало карьеры мастера.\n2. И..."
  },
  {
    "review":"Пред нами самое первое творение Ардженто в роли режиссера, его первая «Птичка…». Очень неплохая работа, особенно в качестве дебюта, и совершено закономерно, что относится она к жанру джалло. Скрытая личность убийцы с обоюдоострым оружием, совсем чуть-чуть эротики, герой, бредущий по следу загадочного убийцы, является иностранцем, а все мотивы маньяка и его личина проясняются в конце. И, конечно, замечательное музыкальное сопровождение от Эннио Морриконе, а также занимательное и красивое название самой картины. Кстати, название не с потолка взято, а тесно вплетено в сюжет и является одним из ключевых моментов в раскрытии череды убийств. \n\nАмериканский писатель случайнейшим образом становится свидетелем покушения на убийство в одной галерее. Своим появлением он спугнул убийцу, и жена хозяина галереи осталась жива. Естественно, бравый детектив, расследующий это дело, берет несчастного писателя в оборот, долго мучит на допросе, заставляя припомнить детали увиденного, а узнав, что писатель собирается покинуть страну, забирает паспорт со словами «Как жешь я могу отпустить такого ценного свидетеля». После такого поворота дел, писатель находится в замешательстве, все время старается вспомнить детали покушения, и кажется ему, что он видел что-то важное, а что уловить не может. Дабы таки заиметь возможность покинуть Италию, писатель начинает играться в детектива и пытаться самостоятельно вычислить убийцу. \n\nВ «Птице с хрустальным оперением» я впервые смогла догадаться, кто же убийца, в отличие от остальных фильмов Ардженто, что говорит о том, что интрига закручена не так круто, как в последующих работах, но не менее интересно, так что держит внимание на отлично. Также картина сдобрена достаточным количеством юмора, который разряжает общую атмосферу и делает просмотр более приятным. Неплохая актерская игра, занятные персонажи, не то чтобы неожиданная, но достойная концовка. К недостаткам можно отнести не слишком впечатляющие сцены убийств, но, возможно, маэстро просто набивал руку. \n\nДебютное творение Ардженто, конечно, трудно причислить к шедевральным и лучшим образчикам жанра джалло, но «Птица…» является вполне достойным представителем. Интересно, с юмором, да и маньяк здесь замечательный.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nЭтот фильм представляет собой первый шаг для Аргентины как режиссера, который сразу же показывает себя как профессионал, создавая отличный джилло-фильм с элементами э..."
  },
  {
    "review":"«Винчестер» - фильм, где потустороннее плотно вторгается в жизнь вдовы торговца смертью (изобретателя знаменитого ружья). Шорохи, скрипы половиц по ночам, странное поведение хозяйки поместья, носящей траурное одеяние не первый десяток лет, её непоколебимая вера в то, что в доме обитают призраки. Всё это ставит под сомнение её психическое здоровье и совет директоров компании по производству марки ружья нанимает специалиста для экспертизы.\n\nДоктор, плотно сидящий на наркотиках, является полным антиподом главной героини, убежденным реалистом, отрицающим всё потустороннее, но всё же хранящим таинственную пулю с выгравированным «Together Forever».  \n\nВместе с ним вдове придется пройти путь, приоткрыв как собственные двери души, так и принудив доктора сделать соответствующий шаг. \n\nФильм весьма необычен. Прежде всего самой идеей старинного дома, у которого сложилась своя, подчас непростая и пугающая история. Сказать, что фильм основан на реальных событиях – значит, не сказать ничего, так как существование призраков до сих пор не доказано и лишь подтверждается в психиатрических клиниках со слов пациентов. Поэтому судить о фильме можно лишь с художественной точки зрения. И вот тут заключается главная проблема.\n\nАктерская игра оставляет желать лучшего. Более того, сценарием роли четко распределены и шаблонны, из-за чего актеры то ли не могут, то ли не хотят импровизировать. Их демонстрация страха наигранна, что, впрочем, не отрицает хорошего прикрытия в виде операторской работы. С другой стороны, игра, когда доктор меняется местами с пациентом не является новой в кино, и в фильме выглядит достаточно убедительно. \n\nСаспенс у фильма отсутствует напрочь. Подготовительные этапы к интригующим моментам с успехом перекрываются опять тем же самым сценарием: герой заходит в чулан, соответственно, что его там может поджидать, кроме как не призрак. По этой схеме построен весь фильм, ты точно понимаешь, что и откуда ждать, из какого очередного угла особняка-лабиринта выскочит страшилка, отчего теряется напряжение при просмотре. Впрочем, одним страшный момент в фильме оказался весьма неожиданным и хорошо поставленным.  \n\nМузыкальное сопровождение у фильма стандартное для этой категории. Навевающие тайну сюиты при подъезде доктора к особняку, без масштаба и ярких решений. Приглушенные, lo-fi решения при моментах, когда ожидается или наблюдается что-то необычное, и резкая скрипка при появлениях призраков – не сказать, что саундтрек плох. Он приятен, но не необычен.\n\nВ заключение, редко, когда видишь низкую оценку фильма можно ожидать что-то принципиально новое. В «Винчестере» не видно того потенциала, который братья-режиссеры задали теми же необычными и нестандартными «Воинами света». Создается впечатление, что они просто отработали свой гонорар. Честно и профессионально.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Винчестер\" предлагает глубокую драматическую интригу вокруг персонажей, особенно интересна тема присутствия мертвых в мире живых. Главная проблема - психологическая уязвимость героини, которая ..."
  },
  {
    "review":"'Осторожно, модерн!' - это замечательное юмористическое шоу, которое вполне дает фору многим так называемым коллегам по цеху. Нагиев и Рост, бесспорно, мастера перевоплощения. На экран выносятся простые и нелепые ситуации из жизни, приправленные изрядной долей юмора. Персонажи этого шоу выглядят очень забавно и способны вызвать улыбку на лице у любого. Настроение поднимает однозначно!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Оценка качества юмора в шоу \"Осторожно, модерн!\"  \n**Плюсы:**  \n1. Мастерство персонажей.\n2. Изящный юмор.\n3. Приключенческий сюжет.\n4. Забавная"
  },
  {
    "review":"В принципе идея была неплохой, и обыграть её можно было ой как вкусно. Но режиссёр об этом почему-то не позаботился. Да и сценарий можно было сделать драматичнее. Двое братьев с нелёгким детством решают грабануть ювелирный магазин, в котором работает мама девушки одного из них. При этом братья берут на ограбление с собой эту самую девушку. Сама того не зная, глупышка навела братьев на магазин, рассказав им во всех подробностях, где и что там лежит, и как что охраняется...\n\nФильма начинается очень глупо: каждую секунду возникает куча вопросов к действиям персонажей. Однако потом по мере раскрутки сюжета вопросы исчезают и всё становится на свои места. Лишь один вопрос всё-таки остаётся: зачем брать с собой на такое дело глупых и истеричных девчонок? \n\nВ общем, браться конкретно лоханулись, а девчонка погрузилась в угрызения девичьей совести. Финал разочаровал, он весьма предсказуем и наивен. В общем, ничего из этой истории не выжато. Никого не жаль, ни за кого нельзя порадоваться. Актёрская игра фальшивая и неубедительная. Но только за саму идею можно в принципе дать фильму нейтральную оценку.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Грабли\" предлагает интересное сюжетное пространство, но его реализация вызывает вопросы по поводу качества режиссура и сценария.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"О чем фильм? Что хотел сказать режиссер? Ладно-ладно. Я понял, что человек болен раком и точно знает, что не доживет до 30. Печально, согласен. И поэтому режиссер решил разбавить весь этот мрак комедией, ну как комедией, юмором в стиле камеди, хотя нет, в камеди более стоящий юмор. В общем наш тяжелобольной герой вместе со своими дружками решил отправиться в поход. Молодые люди не могут идти нормально, нужно же изображать веселье, поэтому они занимаются дуракавалянием. То они все вместе катаются на каляске своего больного друга, то они умудрились ввязаться в драку. И наш больной друг тоже решил в ней поучавствовать, ха-ха, это же так весело, когда больной на коляске, размахивая палкой, ввязывается в драку. В чем смысл? А шутки у них какие? Обмазать друга пастой, пока он спит. Детский сад. Я понимаю, что режиссер хотел показать легкое отношение к жизни, но мужикам почти 30, а так развлекаются младшеклашки. Это то к чему нужно стремиться, когда тебе почти 30? И доигрались, что сломали коляску больному другу. Я ждал когда же это произойдет.\n\nИдея, по сути, шикарная: в 29 болен раком, а 30 уже не будет. Но что нам показали? Скучные разговоры об обычных бытовых проблемах: все это так мелко на фоне предстоящей мучительной смерти. « Я спал с твоей сестрой», «О, боже, нет, нет». Ты что серьезно? Тебя реально своя собственная смерть шокирует меньше, чем то, что твой друг спит с твоей сестрой? Да не интересны все эти разговоры, которые делают фильм нудным. Ни к чему так же эти истории с паромщиком, с мужиком в трусах, с ангелом ( с ангелом, правда, весело получилось), так как не влияют на основной сюжет.\n\nЧто хотел сказать режиссер? Где борьба за жизнь? Ее нет, герой решает сдаться, но вот только умирать в кровати не интересно. Это реально страшно осознавать, что твой век уже отмерен, а у тебя вся жизнь еще впереди. Но что мне дал этот фильм? Ничего вообще. В интернете можно найти истории и то поинтереснее, о том как больные раком борятся за жизнь, так же как и видеоролики, о том как здоровые лбы веселятся, что-то ломая, сжигая, придуриваясь и выясняя отношения. Здесь мы увидели обычную историю обычного безнадежно больного с предсказуемым концом. Ничего нового.\n\nЕсли в фильме ГГ болен или умирает, то фильм уже априори считается хорошим, а если кто-то посчитает его плохим, то у него нет сердца. Глупость, не правда ли? На самом деле это просто плаксивая история и не более чем. Я удивлен еще, что ГГ не чернокожий, не гей, не беременный исчезающий, занесенный в красную книгу, вид. Их же больше всего жалко. А если бы было написано TRUE STORY, рейтинг был бы еще выше.\n\nСмотрите хорошее кино.\n\nТолько лишь за последние 15 минут фильма, которые хоть какие-то чувства вызвали,\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Ладно-ладно\" рассказывает историю болезненного человека, который решает обрести смысл жизни с помощью комедии. Режиссер использует смешные элементы для поддержания положительного настро..."
  },
  {
    "review":"Сериал заинтересовал рекламой. Услышала. Танцовщица Go-Go. Посмотрела в телевизор: кто, она танцовщица гоу-гоу??! Смутилась, более чем странная внешность. Но это меня порадовало. Интересно будет посмотреть фильм, где главная героиня 'не как везде', не сексуальна, не привлекательна.  \n\nВсе 6 серий просмотрела за ночь. Расстроилась. Во-первых, практически нет Go-Go, особенно в исполнении главной героини, да и вообще нет танцев. Во-вторых, главная героиня... Думаю, если не все, многие со мной согласятся. На сценах с ней, мне хотелось отвернуться. Да, непривлекательная... да что уж там. страшненькая. Не обаятельная. На нее неприятно смотреть. Но это не беда. То, чем она должна 'зацепить' по сюжету, отсутствует напрочь. И даже противоположно. Абсолютно безликая, серая, неприятная игра. Непонятно, что она из себя представляет и кто она. В этом фильме её нет. А разве может быть фильм, без главного героя? Нет... поэтому здесь главные все, кроме неё.  Понравилась игра Лукерьи. Не столько внешность и образ. Вот у нее 'глаза горели'. От неё энергетика, она живая! Зацепила. Да и многих других актеров стоит отметить.  Обязательно посмотрю продолжение, но без Саши...",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный плюс сериала - интересное содержание, которое вызвало у автора удивление и восхищение. Минусы - отсутствие Go-Go-Go и сексуального appeal главной героини. Автор расстроился из-за этог..."
  },
  {
    "review":"Общее впечатление: Хороший триллер — это триллер, который прикрывается простым сюжетом, а по факту запутанная стратегия (Я)\n\n«Идеальный незнакомец» имеет массу положительных сторон. Добротный сюжет, который отголоском прошелся по прошлому героине. Зрителю показывают флешбеками то, что когда-то давным давно героиня испытала, но так умело и изощренно подается драма, что понять всю суть можно только в конце. А воспоминания, которые вплетаются мимоходом в главную нить повествования это очень важное событие, завязанное на построение всего) Причем умело смонтированная часть хорошо легла в основу, ибо видим мы спутанное прошлое, а потом эти кадры в окончании выворачиваются с иной стороны. Но помимо драматичной части из прошлого, имеется хитро спланированный план режиссера) назовем это так. Джеймс Фоули режиссер ленты (Страх, Коррупционер, Ганнибал — сериал) закрутил гайки в фильме, изобразив стандартную историю о убийце и жертве. Все кино вы будете гадать, кто же преступник??? И кажется, что понятнее некуда, но у создателя есть козырь в рукаве. И пользуясь этим бонусом, он манипулирует зрителем, предлагая просчитать вариант исхода, но увы, все просчеты лишь догадки. А что важно в триллере? Правильно, саспенс!\n\nФинал же, это вишенка на торте. Важная составляющая, которая закольцовывает всю историю, предлагая нам вернуться назад и вспомнить момент, на который вы уж точно не обратите внимание) И пожалуй, все мысли, которые проносятся в голове окутывает череда вопросов, на которые режиссер дает вразумительные ответы. Все поступки героев оправданы, все персонажи расставлены по местам.\n\nВ актерской игре затесались — Хэлли Берри, Брюс Уиллис, Джованни Рибизи — собственно, между ними и кипят страсти. Хэлли в роли журналистки Ровены, упорно добивающейся своего. Брюс в роли босса Хилла, которого подозревают в убийстве, все факты на лицо. Джованни в роли помощника Ровены, у которого тоже есть тайны, и они великолепно обыгрываются в сюжетной линии. Актеры хорошо смотрятся в кадре не нарушая баланс картины, поглощая атмосферой и напряжением.\n\nПо итогу, рекомендую обратить внимание на эту ленту. Есть шероховатости, но хороший коктейль из триллера приправленного детективом радует меня, я уверенна и вам зайдет.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Хороший триллер с интересной структурой:** \"Идеальный незнакомец\" предлагает сложный сюжет, где глубокие переживания прошлого героини играют ключевую роль. Воспоминания, вплетенные в основн..."
  },
  {
    "review":"Совершив нелепо-немотивированный поступок я таки совершила роковую ошибку и посмотрела эту кеношку. Времени потраченного уже не вернешь, чувствую себя глупо, ну да чего уже теперь-то!\n\nНу, что я могу тут сказать? Сказать почти нечего, кроме того что это самый глупый и один из самых безобразных фильмов какие я видела. Я не читала первоисточник,  и потому не берусь о нем судить, но если фильм сколь-нибудь  приближен  роману, то это один из самых бездарных любовных романов, потому что научной фантастикой ЭТО у меня язык не повернется назвать.\n\nИтак, возвращаясь к фильму, адский хронометраж в 2 с копьем часа не мотивирован абсолютно ничем. И если, скажем, товарищу Тарантино дозволено растягивать  свои фильмы, потому что у него сверхнасыщенность кадра событиями, то здесь хронометраж растянут исключительно ради пятиминутных крупных  планов долгих печальных взглядов, и аналогичных планов  страдальческих гримас героев  Ну, может еще чтобы в очередной раз поговорить о поцелуйчегах, повспоминать о поцелуйчегах, и попроизносить вслух это словечко. Иного мотива нет, поскольку полтора инвалидных, неувлекательных, банальнейших события растянуты на целый фильм в котором почти ничего не происходит, а  то что происходит смотреть  откровенно скучно, ибо этого чего-то мало, оно вялое и   предсказуемое.\n\nНу ладно, подумала я, фильм нудный, но, может, он умный? Это ж якобы НФ!   И жестоко поплатилась. Давно всем более-менее опытным и взрослым читателям и любителям кино известно, что придумать реально оригинальный сюжет в этом мире крайне проблематично. Но ведь и из избитого сюжета можно выдавить максимум и сделать  нечто если и не достойное, то вполне качественное. Ну так вот. Это не тот случай.  Тема внедрения в тело человека инопланетного разума, благо придуманная дедулей Хайнлайном была после пользована разными автора бесчетное количество раз, и были среди них и достойные, но сценарист фильма  был загодя обречен, потому как гражданка Майер написала самый  плохой в мире роман на эту тему, выдавить из него что-то сносное смог бы только недюженный талант.\n\nВ общем и целом. О чем наш фильм? Добрая и душевная пришельца вселяется в нашу героиню, они чуток пылят, но быстро приходят к консенсусу, находят семейство героини и заживают все вместе вполне счастливо. Пришельца  влюбляется в молчела, что  создает нелепый любовный четырехугольник из трех тел.\n\nАх, да, чуть не забыла, вселенское зло представлено в виде апатичной и печальной Дайаны Крюгер, которая, впрочем, не сильно досаждает и легко нейтрализуется весьма дружелюбным способом, ибо все в этом новом  мире есть мир да любовь. \n\nДумаю, что вопрос о том, на сколько фильм умный, снимается. И не будем уж искать  тут философскую горе-подоплеку, тут искать-только позориться, потому что  постулаты типа  «надо вести себя вежливо и не драться» закладываются в раннем детстве и очевидны и без 2 часов катания ваты.\n\nТеперь о том, почему фильм безобразный. Бохмой!!! Стилист этого фильма человек невероятно, поразительно, чудовищно нелепого вкуса. Ибо каждого героя он снабдил ужасно неэргономичными и необычайно страшнообразными туфлями в стиле Людовика  четырнадцатого. В этих нелепых туфлях героиня Сирши Ронан вынуждена сигать с балкона и ковылять по пустыне, а Дайана Крюгер вынуждена в аналогичных за ней гоняться.\n\nОдежонка людей будущего представляет из себя обвислые на заду бесформенные, мнущиеся брючата, пошитые, судя по виду, из бязи, а линялые трикотажные кофточки регулярно имеют пуговицы на спине. Видимо инопланетяне, покорившие 12 миров так и не придумали  удобной обуви либо немнущейся ткани. \n\nНу и, конечно, спасибо  за то, что  Эмили Браунинг изуродовали чудным макияжем и причесоном до такой степени, что я ее даже узнать не смогла.  С прическами тут вообще у всех беда, кроме молодца Айронса, который не смотря на жизнь в подполье имеет фееричный начес и стайлинг, остальных же вообще не потрудились причесать. Крюгер выдали резиночку для волос, на  том и спасибо.\n\nПро ляпы упоминать не буду, все зрелище начиная от метода выселения инопланетян из тел с помощью любезного обхождения и заканчивая возделыванием зерновых в пещерах (привет Глуховскому с его грибными полями в метро!). Не буду упоминать полное отсутствие сколь-нибудь достоверного изображения нового мира, или  требовать  проработки истории происходящего, это явно бесполезно, так же как и получить достойные декорации к зрелищу. Пустая камерная говорильня и ходильня в условиях ограниченного картонного пространства это все, что могут нам предложить создатели  фильма.\n\nЕдинственная ценность фильма, и вообще единственный человек, который действительно старался при создании этого фильма - это Сирша Ронан.  Но ее единичных усилий  явно не достаточно, чтобы  спасти этот безнадежный стыд под названием Гостья.\n\n2 из 10\n\nОдин за актрису Ронан, и один за  отсутствие модной ныне трясущейся камеры.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм является одним из самых безобразных и глупых, что вы могли увидеть.\n\n**Плюсы:**  \n- Не читалась первоисточника.\n- Нет информации для суда.\n\n**Минусы:**  \n- Оцен..."
  },
  {
    "review":"Я уснул на середине фильма, и даже истошные вопли главных героев не разбудили меня. Не знаю, право слово, то ли это болезнь сморила меня, то ли фильм был такой скучный, но факт остается фактом.\n\nТеперь ближе к сути. Признаться честно, я не большой фанат ужасов и триллеров. Уже довольно давно я не вижу в них ничего страшного, потому что сам пишу в этом жанре и знаю шаблоны, которым следуют, поверьте мне, девять из десяти авторов, когда хотят, чтобы у читателя (в данном случае зрителя) поджилки затряслись. Не буду здесь упоминать их и указывать на конкретные места в фильме, а просто постараюсь не предвзято поставить оценку фильму.\n\nВо-первых, есть в фильме несколько вкусностей, на которые хотелось бы обратить внимание. Конечно же, это атмосферность. В сравнении с подростковыми ужастиками о маньяках с мачете и\/или бензопилой этот фильм выглядит значительно взрослее. Эдакий «suburb horror», только на восточно-европейский манер. Этот жанр хорош уже тем, что не нужно особенно изловчаться и придумывать сеттинг для сюжета. Предместья сами по себе являются прекрасными декорациями для всякого рода триллеров и ужасов, и режиссеры фильма этим прекрасно пользуются. На самом деле, даже если бы в самом начале не было пресловутой фразы про «реальные события» уже к концу создается впечатление, что события, показанные на экране, вполне реальны.\n\nНа этом, правда, вкусности заканчиваются и все остальное содержимое фильма – это типичное переливание из пустого в порожнее и попытка обыграть известную всем формулу успешного триллера. Всеми доступными средствами Палю и Моро пытаются выдать одно за другое и убедить в этом зрителя. И за это им отдельное спасибо. Потому что, признаться честно, смотреть очередной фильм о приведениях в старом обветшалом доме было бы куда как менее интересно.\n\nЧто мы имеем на выходе? Хороший триллер о подростковой жестокости в декорациях румынского предместья, – звучит хорошо, не правда ли? Бэнг! Отнюдь. Фильм получился очень топорным и сырым. Декорации в виде полиэтилена и потуги актеров изобразить ужас на лице оставляют желать лучшего. Этот фильм не вселяет ужаса, и поджилки не трясутся. Хотя могли бы, если бы сценарий был получше. Мне именно кажется, что слабость этого фильма не в актерах, декорациях и режиссуре, а в сценарии. Ну уж слишком все какое-то шаблонное и предсказуемое. Можно, можно было и получше сработать на этот счет. Может, тогда и не возникало бы желания перемотать вперед на пару минут, потому что «все равно ничего не изменится и они будут дальше бегать по лесу». Все-таки, в «Ведьме из Блэр» они интересней по лесу бегали.\n\nНа IMDB фильму поставили 6.6, на RottenTomatoes 62\/100. Что и требовалось доказать.\n\nВ общем, фильм сырой. Хотя потраченного на него времени он стоит. Это тот фильм из разряда: один раз и больше не смотреть. Не из тех, что потом жалеешь потраченного времени, нет. Просто это одноразовый фильм. В нем, безусловно, есть несколько приятных вкусностей, но это как если бы вы любили грибы и вам испекли шарлотку с грибами… сладкую.\n\nPS. А еще этот фильм хорошо смотреть с закрытыми глазами, мирно посапывая под крики Оливии Бонами и звуки трещотки. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Я уснул на середине\" вызвал сонливость и отсутствие эмоций у зрителя. Это может быть связано с тем, что фильм не соответствует предпочтениям зрителя в жанре ужасов и триллеров. Плюсом ..."
  },
  {
    "review":"Супруги Морган - это успешные Нью-Йоркцы, имеющие престижную работу и налаженный быт, но их семейные отношения рушатся на глазах. Он переспал с юристкой, она разумеется не простила... А в этот момент на них начинается охота, так как они стали свидетелями убийства. Семью Морганов отправляют в Вайоминг, по программе защиты свидетелей, где поселяют в деревенский домик без всяческих удобств... \n\nФильм получился довольно таки среднем, возможно даже и ниже среднего уровня. Ничего привлекательного, ничего не обычного и ничего интересного в фильме я не нашел. Банальный фильм, которых мы видели уже миллионы, и от которых уже тошнит. \n\nХью Грант и Сара Джессика Паркер не показали ничего выдающегося, и на их месте могли быть совершенно другие актеры, и 'Супруги Морган' от этого ничуть не проиграли бы, хотя может и не выиграли. \n\nШуток в фильме почти нет, а хороших так вообще. В памяти не осталось никакого хорошего и смешного момента, поэтому и с юмористической частью в фильме все обстоит плохо. \n\nПодводя итог, скажу, что фильм мне не понравился, Все очень предсказуемо и знакомо по тысячам подобных фильмов. Если вам не жалко своего времени, то можете посмотреть. Расслабитесь и может найдете в этом кино что то интересное, главное не идите в кинотеатр, так как точно пожалеете потраченных денег на просмотр. \n\nОценка: 6 из 10 \n\nСтоит ли смотреть: смотреть только любителям жанра",
    "summary":"Фильм \"Супруги Морган\" - неплохая драма, но не особо захватывает. Главная проблема - сложность сюжета и отсутствие глубины персонажей. Решение проблемы - перемещение в Вайоминге также не особо выигрыв..."
  },
  {
    "review":"«Дадли Справедливый» или при английской игре слов: «Dudley Do-Right» - экранизация мультсериала, шедшего в Америке в конце шестидесятых. Мультфильм рассказывал абстрактную историю, главными героями который были недальновидный, но благородный рейнджер Дадли с «говорящей» фамилией и двойным подбородком, его возлюбленная Нелл, она же дочка его начальника, и антагонист – Снайдли, злодей с рвотно зеленым лицом и закрученными усами, которые чем-то напоминал таракана. \n\nПо жанру фильм, как и его первоисточник, - вестерн, хотя действие происходило на севере, впрочем, особого значения география не играла в мультфильме и не играет в фильме 99-ого года, хоть Дадли и носит форму канадского рейнджера, а зачастую появляются и коренные американцы – индейское племя Комквотов. Местечко же, где они живут, и которое защищают, именуется Полусчастливой Долиной.\n\nСмелые и абсурдные постановки в Голливуде всегда имели большой риск, особенно, если за ними стоят большие деньги. Главная проблема «Дадли Справедливого» – его бюджет. Глядя на эту детскую постановку, с большим трудом верится, что на нее угробили семьдесят миллионов долларов. Слово угробили здесь очень точно, потому как денег этот фильм не вернул, поставив крест на карьере режиссера Хью Уилсона – это был самый большой бюджет, с которым он работал, и, тем не менее, он собрал одну из самых маленьких касс среди прочих его картин, снятых за куда меньшие суммы. \n\nФильм построен на юмористическом фарсе старых мультфильмов. Само собой нечто подобное, спустя двадцать лет и на киноэкране смотрится специфически. Тем не менее, фильм не плох и даже сегодня может пройти, как детское кино с вычурными персонажами, или доставит ностальгическое удовольствие любителям старых американских мультсериалов. Юмор здесь незатейливый, но милый, например конь по имени Конь, сочетание канадской глубинки времен золотой лихорадки с передовыми телестудиями современности, где уживаются все национальные колориты, а обычаи сосуществуют с прогрессом, соприкасаясь вплотную. \n\nИ все же это была не та публика, на которую стоит нацеливать кассовые произведения. Учитывая антураж и акценты, деньги, скорее всего, ушли в масштабность, которую Уилсон видел в огромной массовке – ей богу странное зрелище, видеть в полутеатральной постановке такое количество людей. Жаль, что все остальное сделано в стиле мультяшного минимализма при сохранении абсурдных диалогов, которые настолько безынформативны, что приходится прислушиваться к закадровому рассказчику.\n\nВ общем-то единственное, что сегодня может привлечь внимание к фильму – актеры, уже тогда снискавшие успех, и не умалившие его до сих пор, причем так можно сказать о всей троице: Сара Джессика Паркер, прославится «Сексом в большом городе», Брендан Фрейзер «Мумией», а Альфред Молина запомнится шикарной злодейской ролью во втором «Человеке-Пауке». Увы, но до этого, хоть они и были прославленными актерами, но не до такой степени, чтобы вытащить фильм в прокате. Впрочем, роли им идут, и у Фрейзера отлично получается воплотить на экране невинность честного, но не очень умного законника, а ухмылки Молины практически полностью копируют мультяшного злодея.\n\nИтог: ностальгический фильм с простым и наивным юмором, который можно воспринимать и как дань памяти старым мультсериалам, и как просто детский фильм. Однако, в целом, кино очень слабое.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дадли Справедливый\" (или \"Dudley Do-Right\") - адаптация мультсериала 1960-х годов. Главный герой Дадли - добряк рейнджера, обладатель уникального имени и внешнего вида. Вос"
  },
  {
    "review":"Убогий клон Ужаса Амитвилля и Тьмы\n\nКогда я думаю об этом фильме, то у меня щекочет в желудке, потому что тянет блевать! Неужели не надоело всем снимать фильмы про подобные вещи? Уж если и хотите показать нам призраков, то сделайте так, чтобы мы потом спать спокойно не могли. А здесь снова особняком стоит какой-то ветхий дом, в которое приехало семейство. Опять дочка видит призраков, а родители ей не верят. \n\nКогда смотрел, то естественно думал о своих любимых ужастиках Тьма и Ужас Амитвилля, но если это можно сказать лучшие представители жанра, то Посланники - это пародия на весь жанр. Не страшно, не интересно. Единственное, что меня удерживало у экрана, это дочурка в исполнении Кристен Стюарт, ничего себе деваха вымахала для 17 лет! Конечно симпатичная, но после той малютки из Тайной Комнаты, я не могу к ней привыкнуть. \n\nГоворят, что китайцы умеют пугать, но в данном случае братья режиссеры лишь насмешили и за это я ставлю им\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Убогий Клон Ужаса Амитвилля и Тьмы\" вызывает неприязнь из-за отсутствия оригинальности и мрачного темперамента. Главная проблема - переноска жанров, что делает фильм невероятным для"
  },
  {
    "review":"'7 ящиков' - это история подростка, жаждущего славы и мобильный телефон, пытающегося всеми правдами и неправдами доставить 7 злополучных ящиков в назначенное место, чтобы получить вторую половину сто долларовой купюры.\n\nПарагвайский фильм захватывает с первых же кадров. Своей аутентичностью, реализмом, свежестью, новизной. Всё-таки есть что-то родное и знакомое в этом южноамериканском кино. Оно гораздо больше похоже на нашу реальность, чем жизнь, которою мы видим в фильмах, снятых в более близкой к нам по расстоянию Европе.\n\nВот и рынок, на котором работает Виктор, главный герой фильма, кажется взятым из нашего недалёкого прошлого: те же дешёвые тряпки, кеды, толкотня, какие-то поддоны, ящики. Да и подростки липнущие к прилавкам с мобильными телефонами, и пышногрудые красотки с чупа-чупсом во рту, заигрывающие с полицейскими - это тоже ещё не стёртые из памяти образы.\n\nНо придаваться ностальгие долго не будешь - и к минуте 20-ой делаешь первое важное открытие - фильм-то снят явно под влиянием творчества Ричи и Тарантино! Не заставляет ждать себя и второе открытие, менее приятное, - всё происходящее подгоняется (в плохом значении этого слова) под работы вышеназванных режиссёров. Как итог, актёры в своей игре местами зажаты и неестественны, сюжет направляется в нужное русло, даже если в этом повороте нет логики, некоторые события своей неправдоподобностью напоминают боевики 90-ых годов, ну и множество киноляпов сверху. Есть, конечно, в '7 ящиках' и моменты, когда можно взбодриться - например, вряд ли где-то ещё можно увидеть подобную 'погоню с тележками'. \n\nНе лишён фильм и сентиментальной составляющей - тут вам и романтическая история любви беспризорников, и стесняющийся своих чувств китаец, и бедные женщины, готовые на многое, чтобы прокормить семью. Но всё это вносит в фильм голливудские зрителеориентированные нотки, которые всё-таки контрастируют с погонями, перестрелками и кровью, не сливаюсь в одну общую мелодию. \n\nВ целом же, явно прослеживается похвальное желание создателей фильма сделать динамичный, непредсказуемый и стильный продукт, но, видимо, сказались отсутствие опыта в подобной работе и желание угодить всем. Но опыт - дело наживное, поэтому, надеюсь, парагвайцы не остановятся и чем-нибудь нас ещё обязательно порадуют.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** \"7 ящиков\" - это уникальный южноамериканский фильм, который захватывает сразу с первого кадра благодаря его аутентичности, реализму и новизне.  \n**Плюсы:**  \n1...."
  },
  {
    "review":"Так мало фильмов, о которых хочется написать... К слову, моя вторая рецензия.\n\nИтак, посмотрел фильм по рекомендации. Буду краток.\n\nСюжет\n\nП-предсказуемость. Совершенно непонятно зачем было снимать отрезок фильма до сцены в доме, ах да, показать кто же у нас главный протагонист. Показать высокие чувства и позыв главной героини и так далее, с этим в принципе ясно. \n\nКонцовка здесь ироничная, убивает наповал своей 'неожиданностью'. \n\nАктеры\n\nЛюди, кто вы? Дети лучше сыграть могут. Я так и не запомнил их имена, хотя звучали они не раз. Массовка, не более. Особенно порадовал чернокожий 'спаситель', кто смотрел, тот поймет. Это нечто, я Вам скажу.\n\nБарабанная дробь... Куда же без Саши Грэй. Я более чем уверен, многих фильм привлек из-за нее.\n\nЭто аж второй фильм с ее участием, который мне посчастливилось созерцать. Надеюсь последний. Лучше бы и дальше в порнофильмах снималась. Ноль без палочки. Более того, в этом фильм вызывает отвращение, и нет, не потому что хорошо сыграла свою роль.\n\nУ меня все.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сюжет предсказуемый и концовка неожиданная.\n  \n**Плюсы:** Концовка неожиданная и предсказуемый сюжет делают фильм интересным.\n\n**Минусы:** Предсказуемость сюжета может испортить"
  },
  {
    "review":"Фея: Ничего не поделаешь, я должна сказать вам правду: все, кто пойдет с детьми, умрут в конце путешествия…\nКошка: А кто не пойдет?\nФея: Те умрут на несколько минут позже…\nМорис Метерлинк\n\nВсе песни спеты, да скоро и некому будет их петь, а пока, разве что, уныло-печальная 'Матильда' звучит реквиемом по прежнему миру. Над танцами тоже запрет, да и грешно плясать на коротких, всего в несколько месяцев, похоронах остатков человечества. Можно, разве что, иронизировать, как сделал режиссер Стэнли Крамер, предложив одну из главных и трагичных ролей королю американской комедии и мюзикла Фреду Астеру. А лучше замолчать и махнуть рукой, как сделал, наверное, Бог в этом печальном, доживающем свое, черно-белом мире. И смахнуть остатки своих непутевых и столь глупых, что дали сжечь себя в ядерном огне, детей со стола, чтобы освободить место для новых песенников или танцоров, которых эволюция через тысячелетия неизбежно выдвинет на авансцену.\n\nНу а пока последние из людей доживают свои дни в Австралии, месте далеком и ненужном настолько, что на него даже пожалели бомб сошедшиеся в пароксизме мучительной и бессмысленной ненависти сверхдержавы. Может быть австралийцы оказались праведниками? Или, скорее, грешниками, потому что вместо быстрой, гуманно-мгновенной смерти в очистительной ядерной вспышке их теперь ждет безысходное ожидание конца от радиоактивного яда, впрыснутого тысячами бомб в атмосферу и постепенно распространяющегося по воздушно-кровеносной системе планеты в Южное полушарие.\n\nВсе, конец, финал. И выбор теперь простой - красиво хлопнуть дверью, не оттягивая неизбежное, проглотив пачку снотворного или вдохнув в гараже порцию угарного газа, или отчаянно биться, бороться в поисках выхода, спасения, вероятность которого составляет ноль целых, ноль-ноль-ноль... Биться до последнего. А потом? Потом настанет тишина, и деревья пробьются сквозь бетон автострад, тростник будет колыхаться на ветру, а белки играть в остовах небоскребов. Когда умрет последний человек, так и не поверивший, что все закончилось вот так, просто…\n\nЭто будет чуть позже, а пока капитан атомной подводной лодки 'Рыба-меч' – Дуайт Тауэрс, он же и главнокомандующий вооруженными силами Соединенных Штатов Америки, от которых осталась только эта самая подводная лодка, прибывает к австралийским берегам. Зачем? Больше некуда плыть, порты и базы в других местах разрушены, эфир гудит от помех, вызванных недавними атомными взрывами, команда требует хоть какой-то твердой земли. Обратной дороги к родному дому нет, как нет уже и самого дома, и родных. И осталась только лодка, экипаж сирот и вдовцов, и последний доступный берег Южного континента.\n\nАвстралия - целая невредимая, сверкающая, как глянцевая картинка, напряженно ждущая ответов о перспективах будущего от ученых и не верящая, когда их получает. Пытающаяся понять - ждет ли ее конец от ядовитых осадков или все-таки откроется чудесное спасение, а пока работающая и живущая по обычному графику, как старые часы, некогда заведенные и все-еще идущие, вальяжно, но все медленнее и медленнее.  Только больше стало самоубийств, стали яростнее и бессмысленнее пьяные вечерние споры о грядущем, ну и о прошлом. Кто-то тратит накопленные за всю жизнь деньги, кто-то забывается в диких автомобильных гонках или в скорых романах, кто-то молится. В Австралии Дуайту можно передохнуть, переждать, чтобы потом внезапно броситься назад, в радиоактивный ад Северного полушария, навстречу неожиданно появившемуся странному радиосигналу из разрушенного, вроде, Сан-Франциско. Болотному огоньку, дающему надежду на возможное спасение. Или дарящему окончательное разочарование.\n\nЭтот фильм создан как притча или, скорее, показательный пример, драма жестокая и поучительная. Что будет с тобою, дорогой зритель, если ты, наконец, не поумнеешь. Если тебе интересно – взгляни на зарисовку из будущего и выбирай, на здоровье, любого из двух дюжин героев. Можешь разбиться в гоночной машине, можешь свести счеты с жизнью – своей и своей семьи, можешь отчаянно молиться до самого конца. А можешь оказаться разведчиком, бредущем в костюме радиозащиты по столь знакомым, глянцево-туристическим, но вымершим теперь улицам мертвого Сан-Франциско, эдаким Сталкером в рукотворной человеческой Зоне. Все роли в твоем распоряжении, но только один финал, если не поумнеешь.\n\nТак, наверное и надо было бить в ту эпоху, наотмашь, чтобы пронять докторов Стренджлавов, которые на разных континентах, высунув язык от усердия, соревновались в изобретении все более и более гибельных устройств. 'Они могут уничтожить планету пять раз, а мы целых десять!'. Создать фильм, который снимает шкуру и чешет смертным холодком оголенный костяк даже самого недалекого политика, ласково поглаживающего красную спусковую кнопку. Победителей не будет, а те, кто чудом задержатся на бренной земле на несколько лишних минут - позавидуют мертвым. Фильм сработал, по крайней мере на какое-то время. Тем более, что почти встык к нему пошли, менее страшные, но бьющие по тем же болевым точкам 'Как я перестал бояться' и 'Система безопасности'. А эффект закрепила во многих своих сериях 'Сумеречная зона'.\n\nФильм сработал, тогда. Но сейчас, когда появилась новая плеяда политиков, еще более нахальных, неграмотных и брезгующих старыми очевидными истинами, настала пора снимать что-то не менее кардинально-окончательное. И вводить прямо в мозг, для полного закрепления.",
    "summary":"Резюме:\nФея - эпическое приключение, где персонажи живут только несколько минут до конца. Главная мысль: жизнь ограничена. Плюсы: глубокий смысл, уникальный взгляд на будущее. Минусы: непонятное разви..."
  },
  {
    "review":"Сериал был просмотрен запоем, напряженный и сюжет развивается нелинейно. Следует отметить хорошую режиссуру, хорошую игра актеров. \n\nЮрий Беляев играет замечательно, немногословный, говорящий только по делу, справедливый, привлекают выразительный взгляд и хорошие манеры.\n\nГерои Сергея Векслера и Михаила Горевого, особенно Михаила вызывают неподдельное отвращение, как вероятно и было задумано для таких отморозков, которые ни во что не ставят ни человеческие ценности ни человеческую жизнь.\n\nНе смотря на это, сериал оставляет двоякое впечатление, наверное даже больше негативное, чем позитивное. Показано очень много крови, цинизма, подлости и гадости. Жаль, что прототипы героев сериала встречаются и в жизни. Думаю режиссеры пытались показать, что добро в конечном счете побеждает, но на мой взгляд фильм ничему хорошему не учит. \n\nОсновная мораль - прав тот у кого есть деньги и наглость. Человек честный и порядочный здесь ниже плинтуса. Бал правит жестокость и беспредел на всех уровнях социума. Второй раз смотреть его не хочется и очень не хочется, чтобы его смотрели мои дети, их друзья и учились на таких фильмах. \n\nСтавлю 5 только за игру актеров. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:**  \nФильм вызвал у зрителей эмоциональное откли, включая напряжение и удовольствие. Главным достоинством является отличная режиссура и актерская игра. Юрий Беляев показа..."
  },
  {
    "review":"Что представляет собой жизнь спортсмена Микки Уорда? Еще с детства бокс был частью его жизни, его и его брата Дикки. Трудно спортсмену сражаться на ринге, а еще труднее, когда в жизни личной и в семье не все гладко. Микки переживает разные эпизоды своей жизни и экранизация реальной истории спортсмена хоть и не поражает обилием боевых сцен, зато показывает больше реалий, драматичности и благодаря этому картина Дэвида О. Рассела довольно любопытна. Операторская работа, подбор актеров и события с быстрым развитьем, только усиливают желание массового зрителя узнать: “Что же будет дальше?”. Можно поискать информацию о Микки в интернете, покопаться в разных информативных ресурсах, однако все то, что показано в экранизации стоит внимания, посмотреть, прочувствовать жизнь Микки Уорда, стать свидетелем его поражений, побед, конфликтов с семьей, тренировок и любви. Тяжела жизнь спортсмена, тяжела не только для него, но и для жителей его отческого дома. Как все начиналось, чем может закончиться и стоит ли Микки Уорду бороться? Что собой представляет жизнь Микки Уорда? Давайте узнаем, “Войдем в чужую избу”. Временами жизнь одного человека весьма насыщенна.\n\nБрат\n\nДики Эклунд. Сводный брат Микки, человек, чья боксерская карьера могла бы продолжиться, если бы не зло называемое наркотик. Что же остается делать Дикки? Тренировать брата, с каждым ударом последнего о боксерскую грушу, видеть себя и свои мечты в нем, мечты, которые могли бы стать осуществимы, если бы не “он” – наркотик. Надо отдать должное Кристиану Бэйлу, талантливый актер, а в этом фильме смог сыграть лучше главного героя. Как бы вы не любили Марка Уолберга, вы не можете не признавать, что тут Кристиан Бэйл не на уровень, а на уровни выше Марка, но и Марк Уолберг держался молодцом и картина с его присутствием не является плохой. Так, Брат. Дикки Эклунд совмещает две жизни в одну, первая – тренировка брата, вторая – наркотики, что очень прискорбно, временами Дикки нужно искать в самых злополучных районах, которые уже давно не пахнут ничем иным, кроме запаха экскрементов, только для того, чтобы тот явился на тренировку к младшему брату. Дабы научить, дабы быть рядом, поддержать, даже на миг забыть то, что собственная жизнь до ужаса паршивая и легендарный бой Дика Эклунда уже ничего не значит. Нужно двигаться вперед. В конце концов, Дикки может оказаться перед выбором, что важнее: Шприцы или семья?\n\nМать\n\nГероиня всем своим видом “говорит”: Смотрите на меня, у меня было отличное и насыщенное прошлое, а по ошибке молодости, я нарожала кучу детей, но от разных мужей, я всех их люблю, особенно сыновей Дикки и Микки, но Дикки в первую очередь, он же легенда. Вот такие ассоциации с этой героиней, обладающая всеми качествами боксерского менеджера, она наставник своих сыновей, у которой есть группа поддержки глуповатых дочерей,  они-то не посмотрев на себя в зеркало, могут заявить: “Эй!! Смотрите, она же Шлюха.  Мать строгая, любящая мать, в меру ехидная, не всегда принимающая верный выбор, но все-таки мать,  даже временами не важно, а кого она любит больше, Дикки или Микки, ведь в ней живет любовь, а если брать в пример неудачно организованные бои для Микки, то тут уже сыграла роль ее наивность. Как переменные волны она меняется на протяжении фильма, то она любит одного сына, то другого, то обоих, то ненавидит мужа, который хоть и подкаблучник, но в чем-то бывает полезен, то она в конфузе, то в агрессии, все эти эпизоды и качества делают ее исключительно интересным персонажем, в конце концов она мать, мать Микки Уорда, главного героя, конечно это ничего не значит, но в данной ситуации, мать Мики Уорда крайне любопытный и нужный для экранизированной истории персонаж.\n\nДевушка\n\nБокс, наркотики, отношения братьев, матерей и спортивные ситуации, чего то не хватает, а вернее кого-то. Не хватает в данной истории девушки с длинными ногами, изящными бедрами и чистыми, розовыми пяточками, эх жаль… Cтоп! Она тут есть! Ах Шарлин, Шарлин. Микки Уорд хоть и профессиональный боксер, но парень робкий, робкий в вопросах дам сердца. Долгое времени не решался он подойти к красотке-Шарлин, но однажды сказал себе: “Хватит Микки! Подойди к этой цыпочке и заведи разговор”. Так и случается, он подходит, заводит разговор и через недолгий промежуток времени, химия возникает. Шарлин становится советчиком, другом, девушкой, и в конце концов любящим человеком, а для Микки это важно, Шарлин становится частью семьи, в то время как мать настроена против Шарлин скептически и считает ее помехой для бокса, происходит наоборот, после неудачи и подставного боя, в котором участвовал Микки, Шарлин готова поддержать своего нового бойфренда во всем, ну что сказать? Отношения, любовь. Животные инстинкты, инстинкты бойца, Микки боец, можно сказать лев, а льву нужна львица. Шарлин наполняет фильм Шарлимом, простите, шармом, а Эми Адамс получает заслуженного Оскара за лучшую женскую роль второго плана.\n\n“Боец” имеет все качества для успешной спортивной истории, но все же больше показывает не ринг, а жизнь, жизнь Микки Уорда.\n\nРецензия посвящена Jezebel_k, с лучшими пожеланиями.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Экранизация реальной жизни спортсмена Микки Уорда.  \n**Плюсы:**  \n1. Показывает реальность и драматизм жизни спортсмена.  \n2. Картина Дэвида О. Рассела интересн..."
  },
  {
    "review":"Глядя первую и вторую части ты погружаешься в невероятную рождественскую атмосферу, в которой хочется побывать неоднократно. А ' Один дома 4 ' это слабая пародия на продолжение культовой дилогии(третья часть отдельная история). Фильм слабо говоря откровенный шлак. Теперь немного подробнее:\n\n1 ) Актеры . Игра актеров откровенно убогая, будто все старались снять как из наименьшего количества дублей, что актеры даже не вошли в роли, и не старались выкладываться. Единственный из актеров подает признаки актерской игры - дворецкий ( Эрик Авари ), который хоть в каком-то роде что-то изображает на экране. Совсем другие люди в роли нам уже известных персонажей выглядят ужасно и даже не похожи на персонажей первых двух частей, за что очередной минус.\n\n 2 ) Сюжет. Сюжет наивный до 'не хочу'. В первых трех фильмах он был, и был достаточно хорошим. Здесь же зрителям представляют невыносимую мыльную оперу, которая вообще не имеет смысла. И не то чтобы второй раз его смотреть, досмотреть будет трудно. Большая часть событий проходит в каком-то доме из фильма 'Дети шпионов' или в каком-то похожем. Также много раз в фильме просто нарушаются законы физики, будто их и нету. Все хорошее что собрали в себе предыдущие три части здесь полностью утрачено, в том числе и ловушки, которые являются визитной карточкой предыдущих фильмов 'Один дома'.\n\n3 ) Режиссер и сценаристы. Откровенно говоря, что можно было ожидать от режиссера Рода Дэниэла в активе вообще, если есть какой-то хоть немного значимый фильм так это 'К - 9: Собачья работа '. Другие или очень слабые и неяркие и никак себя не зарекомендовали, или вообще шлаки. Из сценаристов Дебру Фрэнк и Стива Л. Хэйес никак отметить не могу, потому что по сути ничего хорошего они не сделали, только Джон Хьюз который является неизменным сценаристом всей Квадрология и нескольких других хороших проектов заслуживает отметку в этой когорте 'собрали кого попало'. \n\n4 ) Юмор. Плоский как доска, и возможно будет веселым детям до 7 лет.\n\nВывод. Худшая из 4- х частей, и один из худших фильмов что мне приходилось видеть, не рекомендую к просмотру.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Один дом 4\" создает невероятный рождественский море эмоций, но его слабые стороны заключаются в низком качестве персонажей и неумении развивать историю. Главное достоинс..."
  },
  {
    "review":"Если судить по трейлеру, то нам предстояло посмотреть нереально густо замешенный сайенс-фикшн, настолько крутой, что кровь должна была застынуть в жилах, а потом рвануть в обратную сторону. Но зрителя самым жестоким образом, простите за выражение, обвели вокруг известного всем предмета. Вместо сайенса, фикшна, или какого бы то ни было накала страстей мы удовольствовались жиденьким пресным супчиком, мутноватым и безвкусным.\n\nНевозможно наслаждаться фильмом, где один за одним рушатся законы физики, а на логику наплевали в угоду кадрам с полуобнажённой Лоуренс. Корабль летит 120 лет, и всё это время экипаж спит? А для кого тогда торчит в баре робо-бармен? А если случится форс-мажор, как вот в данном случае с камерой Престона? Кстати, как так вышло, что произошла настолько серьёзная поломка, но устранить её никак нельзя? А потом то там, то сям начинает искрить, но и это, оказывается, недостаточно веский повод, чтобы поднять экипаж. И даже когда начинают отказывать жизненно важные системы, даже когда нужно ремонтировать - о, святые бегемоты! - термоядерный двигатель, командир корабля, инженеры, механики всё равно продолжают пребывать в анабиозе. Было бы смешно, если бы не было так тупо.  \n\nНо это было бы полбеды. Основная же беда в том, что хотя фильм с виду похож на художественный, у зрителя никак не получается за мастерски созданными декорациями рассмотреть характеры живых людей. Все чисто, стерильно и выхолощено по максимуму - так что и смотреть, оказывается, тут не на кого. Вроде бы хочется посочувствовать несчастному Престону, и нам это почти удаётся, но тут он будит Аврору (символизм так и прёт), и действие скатывается в совершенный гламур без малейших намёков на тонкий психологизм или хотя бы на глубину душевных переживаний. Сюжет развивается очень гладенько и предсказуемо, точно так же гладенько ведут себя и герои. А то, что в конце вдруг на секунду пахнуло адским огнём - ну, и андроиду понятно, что бояться тут нечего, зря, что ли, уплочено Лоуренсу Фишборну. Не вломится на корабль зубастый монстр, не задохнутся в своих пластиковых домиках остальные пассажиры, и даже с астероидом 'Авалон' не столкнётся, а мирно додрейфует до точки назначения. И необъяснимо сжатый, как будто даже оборванный финал подчёркивает пустоту и бессмысленность самой идеи снять в наше время фильм, берущий за душу.\n\nПросто поразительно, насколько пустой, никчёмный и неинтересный проект удалось создать авторам. Вколочено немеряно денег, израсходована куча сил, потрачена масса времени - и для чего это всё? Только для того, чтобы швырнуть в лицо зрителю очередную фальшивую ёлочную игрушку, ненужную и раздражающую.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм был слишком слабым для своих масштабов.\nПлюсы:\n1. Трекер трейлера показал, что фильм должен быть очень хорошим.\n2. Зрители могли бы ожидать чего-то экстраординарного.\nМин..."
  },
  {
    "review":"Сэм – молодой раздолбай в бесконечном поиске себя. Денег не хватает даже на оплату квартиры, никакой работы и ближайших перспектив, а свои будни он коротает, подглядывая за соседями и тусуясь на местных вечеринках. Его беззаботную жизнь нарушает новая соседка Сара. На следующий день после знакомства девушка внезапно исчезает, оставляя после себя лишь символ на стене. Сэм становится одержим поисками ответов, находя все новые шифры и послания, спрятанные у всех на виду.\n\nПремьера «Под Сильвер-Лэйк» состоялась на Каннском фестивале, где картина учувствовала в основной конкурсной программе. Новая картина режиссера Дэвида Роберта Митчелла, предыдущей работой которого был удачный хоррор «Оно» (в оригинале «It Follows» и тут нет клоунов), удивляла своей необычностью, но получала смешанные отзывы. Одни критиковали фильм за излишнее графаманство и невнятность повествования, другие же видели в картине «Малхолланд Драйв» для нового поколения, предрекая большое количество преданных фанатов. Прокат картины оказался очень странным. Европейские премьеры были разбросаны по всей осени, а американская запланирована лишь на апрель следующего года, порождая слухи о возможном перемонтирование ленты для домашнего проката. После российской премьеры становится понятно одно: картину еще долго будут не только обсуждать, но и разгадывать.\n\nНовая картина Митчелла не пытается идти на контакт с простым зрителем. Если вы не знакомы с фильмографиями Хичкока, Линча, Полански, Коэнов, Пола Томаса Андерсона и многих других, вы рискуете упустить очень важную часть картины, хотя кино лишь одна из них. Фактически вся поп-культура нулевых находится под пристальным взглядом режиссера. «Под Сильвер-Лэйк» фильм про тайны, сам превращающийся в еще большую загадку. Они разбросаны повсюду: журналы, игры, фильмы, билборды, граффити, музыка и даже уличные объявления. Картина старается казаться как можно объемнее, в какой-то момент такое нагромождение элементов, начинает казаться уловкой пытающейся добавить надуманной глубины, но в это просто не хочется верить. Как и персонажу Гарфилда, готового ухватиться за каждую новую улику. Многослойный нарратив, первая часть которого доступна персонажам картины, а более глубокая работает напрямую со зрителем, пытаясь разрушить пресловутую третью стену. Такой подход окончательно стирает грань между происходящим на экране и зрителем, превращая его в непосредственного участника.\n\nВсе моментально скатывается в фарс, а происходящее выглядит глумлением над современной культурой. Тут жизнь повторяет обложки журнала Playboy, тайные общества и конспирология оказываются правдой, религиозные организации похожи на саентологию, музыкальная группа носит название «Иисус и дочери Дракулы», а совы действительно не то, чем кажутся. Митчелл наполняет свой мир мимолетными образами, частью которых становятся его герои, живя фантазиями и бесконечно убегая от настоящего. У него просто отсутствуют четкие ориентиры, а несущим важнейшие смыслы становится простая упаковка хлопьев, которые невозможно есть.\n\nГлянцевая эстетика также выступает двигателем картины. Сэм влюбляется лишь в образ красивой блондинки в купальнике, которую он видел лишь один раз, но так и не может избавиться от наваждения. Излишне карикатурные герои лишь усиливают чувство тревоги и нескончаемого фарса. Возможно, столь безумный подход, один из лучших способов осмыслить нашу действительность. \n\nВсе это происходит в атмосфере классического нуара под оркестровый саундтрек в духе фильмов Хичкока и песни R.E.M., в антураже фантастически красивого Лос-Анджелеса. В картину хочется влюбиться за ее дух и антураж, пропитанный любовью к истории кинематографа.\n\nХотя картину проще ругать, чем хвалить. Такая повествовательная перенасыщенность сбивает с толку не только главного героя, но и зрителя. Многие отсылки и образы попросту не успевают считаться, другие и вовсе останутся распознаны. Если строго следовать за сюжетом, то в конце вас будет ожидать бессвязная каша из сюжетного нагромождения и разочарование, от странно проведенных 2,5 часов. «Под Сильвер-Лэйк» тот тип фильмов, где зритель не только развлекается, но и обязан постоянно работать над повествованием, используя весь свой опыт. Синефилы будут в восторге, порадуя нас не одной безумной теорией, многим это покажется очередным претенциозным зрелищем и с ними сложно будет поспорить.\n\nВозможно, картине не хватает более радикального финала, полностью переворачивающего все, эдакое линчевское безумие, оставляющее зрителя сбитым с ног в пытках отыскать заветный ответ, но продолжающего обманывать самого себя и искать того, чего нет.\n\nВозможно все обстоит проще, и фильм действительно нужно посмотреть еще несколько раз, окончательно погружаясь в его нервную атмосферу полную конспирологических теорий, отыскивая новые тайные послания.\n\nВ любом случае «Под Сильвер-Лэйк» не оставит вас равнодушным и если не влюбит своей историей и тайнами, то это сделает музыка или прекрасная картинка вечно летнего Лос-Анджелеса.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает об одержимости и поисках, когда герой Сэм решает найти свою судьбу, но случайно discovers что его ждет другая история - любовь к соседке Сары.  \n\n**..."
  },
  {
    "review":"Мне посоветовали этот фильм как отличную советскую комедию, не предупредив меня о приставке 'лирическая'...\n\nБезусловно, первая часть фильма носит юмористический характер, но, честно говоря, при первом просмотре мне хотелось ее перемотать. Уж очень этот юмор не в моем стиле и не в стиле моего поколения (к слову, посмотрел фильм я в 22 года). \n\n'Фигура третья. Разлучная.'\n\nПосле 'ошибки' Василия и последующих за этим перипетий я был крайне рад тому, что смотрю фильм один. Впервые при просмотре кино мне понадобились бумажные полотенца чтобы останавливать нескончаемые потоки 'скупых' мужских слез. Перефразируя популярную в интернете фразу, я рыдал как белуга. В этом фильме затрагиваются такие знакомые каждому душевные переживания, о которых ты не сможешь рассказать словами не то что другу за бутылочкой пива, а просто-напросто никому.\n\nUnfortunately, a new life is not all that sweet as dreamed hapless Vasily.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Фигура третья\" - комедия, которая вызывает разногласия между зрителями по поводу его качества и подхода к юмору.\n\n**Плюсы:**\n1. Начальная часть фильма имеет юмористи..."
  },
  {
    "review":"В маленьком городке появляется новая семья: Джонсоны. Симпатичный отец семейства Стив (Дэвид Духовны), его привлекательная супруга Кэйт (Дэми Мур) и двоё их детей подростков: Джен (Эмбер Хёрд) и Мик (Бен Холлингсворт). Они сразу обращают внимание всех жителей этого городка. Шикарный дом, модная одежда, самые современные гаджеты. Все вокруг хотят быть на них похожи. Хотят всё то, что есть у Джонсонов, начиная от носков и заканчивая дизайном интерьера. Что несёт за собой подобное знакомство. Герои хоть и живут все вместе, но каждый из них одинок и им не с кем поделиться своими тайными желаниями. Для кого-то это игра, а кто-то начинает понимать, что долго не выдержит. Кто первый сломается и что для этого должно произойти?!\n\nА Вы задумывались Почему Вам хочется купить ту или иную вещь? Фильм рассказывает о нестандартной ситуации. Я не знаю бывает ли такое, но не исключаю. Фильм необычный, но и не скучный. Немаловажную роль в этом сыграл актёрский состав. Дэвид Духовны, Деми Мур, Эмбер Хёрд особенно нравятся в данной картине. \n\nДэвид чем-то напоминает здесь своего героя из Калифорникейшен. Привлекательный, лёгкий, скрывающий что-то и одинокий персонаж. Дэвид умеет таких играть и вопросов к нему не остаётся. \n\nДеми Мур для меня выступила в новом свете, но я не поклонница её творчества, сложно судить. Скажу только, что сыграла она убедительно, Дэвида не затмила, но составила ему не плохую актёрскую пару.\n\nЭмбер Хёрд мало знаю. В данной ленте, суть своей героини она передала не плохо. Подумалось, что сама актриса в жизни такая же чокнутая, как её персонаж.\n\nА вот Бен Холлингсворт не понравился совсем. Не естественно, не правдоподобно и как-то заторможено. Сонная моль на экране. Мне не понравилось, как актёр передал зрителю свои переживания, а точнее толком не передал. \n\nВторостепенные актёры Гэри Коул и Гленн Хедли хорошо показали всю трагедию людей завистливых и живущих рядом с успешными и скрытными соседями. Зависть может довезти до беды, также как и любовь.\n\nПостановка, съёмочные работы – видно, что это Голливуд, что тут сказать. Не самый мной любимый жанр, но Голливуд часто так снимает, немного не естественно всё вокруг.\n\n'Некоторые семьи слишком идеальны'.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Новая семья Джонсонов быстро завоевывает сердца местных жителей благодаря своей уникальности и комфортности.\n\n**Плюсы:**\n1. Уникальность и комфорт.\n2. Ориентация на потребн..."
  },
  {
    "review":"Жесточайший фильм, основанный на реальных событиях. История жизни и её окончания одной из первых в Америке женщин-серийных убийц Эйлин Уорнос.\n\nЕсли честно, я против экранизации подобных историй, потому как не понимаю, что они в себе несут. Какой посыл, месседж? Для чего нужно показывать как жил и тем более как убивал очередной маньяк-убийца? Тем более, что чаще всего в кино как-то стараются обелить мерзопакостное лицо убийцы и наделить его личность какими-то интересными чертами и оправдательными мотивами, вместо того чтобы жесточайшим образом осудить и растоптать очередное чудовище.\n\nВозможно именно по-этому фильм, который по всем канонам должен был собрать кучу наград (как кинопроизведение, Монстр - более чем достойный продукт), в итоге везде их собрал только за шедевральную роль Шарлиз Терон (сыграла здесь как раз маньячку, вжилась полностью, очень реалистично и жестко. Реальный Монстр. Справка: Для исполнения главной роли Шарлиз Терон пришлось набрать более 13 кг веса.)\n\nЕще один факт по фильму: Эйлин Карол Уорнос была казнена во время съемок фильма.\n\nВроде бы торжество правосудия. Монстр повержен! Но получается, что этим фильмом, его создатели как бы памятник воздвигли убийце посмертно, хоть и некрасивый и грубый, но он теперь всегда будет всем напоминать об этой обиженной жизнью женщине, которая поубивала немножко ради любви...Не одобряю!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Жестокий\" основан на реалиях и истории убийцы Эйлин Уорновой. Автор против экранизации подобных историй, считая их неприемлемыми для просмотра. Он сомневается в смысле и содержании карт..."
  },
  {
    "review":"Вот оно – очередное много бюджетное, в меру красочное творение про «избранного». Из веселого и озорного мальчика, оставившего позади желание взрослеть, Питер, благодаря стараниям Джо Райта и Джейсона Фукса, превратился в абсолютно банального и ничем особенным не примечательного мальчика, на плечи которого выпала нелегкая миссия – спасение самой Нетландии от засилья злобных пиратов-поработителей. \n\nК визуальной составляющей претензий нет. Все безукоризненно красочно и диковинно. Занятно разрисованные мордочки пиратов и туземцев, их костюмы, а также завораживающие телодвижения и трюки дают прямую отсылку к цирковому миру. Очевидно поэтому экранное действие кажется немного театрализованным, что придает ему обаяния и шарма. \n\nТеперь перейдем непосредственного к разбору самой заново написанной истории. Смотрите какое раздолье для фантазии – злобные пираты, мистические русалки, загадочные туземцы, микроскопические феи с ажурными крылышками, мальчики, умеющие летать – можно творить и вытворять с этим сказочным миром абсолютно невообразимые вещи. Однако увы и ах, но плавно провисающий сюжет скатывается в банальную войну. Герои статичные, характеры их теряются в дебрях нагроможденных визуальных эффектов, сюжетные линии весьма фантомны. Немного переставленные с место на место герои и всплывающий в неожиданном свете всем известный Крюк нисколько не оживляют истории. Появляющиеся неустанно вопросы относительно персонажей и их взаимосвязей друг с другом не находят в картине ответов или даже хотя бы намеков на ответы. Кроме того, фильму не хватает драматизма, и, если хотите, игры страстей. \n\nВсе выглядит очень коммерческим, создается ощущение, что в фильм кроме денег ни вкладывали и вовсе ничего (я там о душе хоть к примеру). Вот появляется наш маленький герой, пусть появиться в детском доме, а чтоб было еще драматичнее – в детском доме во время второй мировой войны, потом давайте перебросим его в сказочное место, немного погони, щепотка передряг, к черту интригу сейчас не до этого, да и времени уже маловато, после небольшого лирического отступления сразу кидаем всех персонажей в финальную битву – все годится. \n\nАктерский состав, возглавляемый мастером Хью Джекманом не смог придать картине ни живости, ни остроумия, ни задора. Хью постарел, грим делает его мало узнаваемым, экранного времени у него не так много, интересных сцен с ним еще меньше. В его глазах, показанных крупным планом, я даже кажется пару раз угадала скуку. Руни Мара в образе Тигровой Лилии смотрится весьма органично, как будто и была для этого рождена, до нельзя выпученные трогательные глазки – это то что надо в данном фильме. Про Леви Миллера и Гаррета Хедлунда сказать особенно и нечего, оба они под руководством режиссера сделали свое дело, а тот факт, что столь колоритные персонажи получились до боли плоскими и необаятельными так это вина создателей. \n\nP.S. Кстати, Питер в позе магистра Йоды это конечно обхохотаться – и да прибудет с создателями сила коммерческого успеха (дай Бог, чтоб картина окупилась). \n\nP.Р.S. Феминистки этого мира (или любого другого мира) могут гордо встать и аплодировать стоя. «Пэн» в данной интерпретации является красочным плодом, отражающим веянbя новой эры – деспотии властных дамочек. Помните, как это было раньше – прекрасная принцесса и храбрый воин, а это выражение «я сын своего отца»? Забудьте и вычеркните из памяти, теперь у нас тон задают гордые воительницы, а маленькие в меру слюнявые мальчики заявляют «я сын своей матери и я пойду до конца». Довольно забавно наблюдать столь глубокие формационные изменения со стороны.",
    "summary":"**Главная мысль:** Питер преобразовался из озорного мальчика в банальный персонаж.\n\n**Плюсы:**\n1. Визуальная красота\n2. Разнообразие эмоций\n\n**Минусы:**\n1. Стандартность характера персонажа\n2. Отсут"
  },
  {
    "review":"90-е годы стали для Эдди Мерфи золотым периодом его актерской карьеры. Чернокожему комику начали платить баснословные гонорары, а его картины собирали внушительные суммы. Позади остались такие хиты, как '48 часов', дилогия 'Полицейский из Беверли Хилз' и 'Поездка в Америку', сделавшие Мерфи известным и востребованным, а на горизонте уже маячили бесконечные сиквелы его популярных фильмов, а так же мультфильмы 'Мулан' и 'Шрек', в которых голосом артиста говорили анимированные зверушки. Где-то посреди всего этого киношного изобилия выходили, практически всегда шумно и помпезно (это же Мерфи!), совершенно средненькие комедии на различные темы, некоторые из которых хоть и собирали хорошие суммы в прокате, но по своей сути, увы, не несли в себе ничего особенного. Можно, конечно, еще поговорить о ряде кассовых провалов с конца 90-х и на протяжении практически всех 10-х годов, но это все же будет забег на слишком уж дальнюю дистанцию. Тем более, что картина 'Бумеранг', о которой тут и будет идти речь, относится совершенно к другому творческому периоду артиста.\n\nНачало 90-х было немного затронуто модой кричащих 80-х, что отражается в ярких одеждах, высоких прическах и синтезаторной музыке. Отсюда картина выглядит и звучит колоритно. Хотя на атрибутике все богатство фильма Реджинальда Хадлина, режиссера снимающего преимущественно черное кино (кино и сериалы для афроамериканской аудитории), практически и заканчивается, поскольку и сам сюжет 'Бумеранга', и концепция, и персонажи в ленте лишены надлежащей жанру сочности. Никто не требует от данной комедии какой-либо глубокой драматургии и сложных сюжетных ходов. Картина снята в легковесном ключе и рассчитана на чернокожих зрителей. Отсюда многие шутки кажутся местами обычным заигрыванием автора с публикой. Вот взять, например, вездесущие темы расизма, что актуальны, кстати, и по сей день (привет из 2020-го с погромами в штатах после очередного убийства черного полицейским) - все эти шуточки иной раз имеют совершенно нелепый смысл, находя отражение этих нелепостей и по сей день. Одни крайности тогда - 'белый шар самый главный, он бьет черного последним', перешли в другие сейчас - без черного актера не будет обходиться то или иное кино и все в таком духе. А нельзя просто уважительно относиться друг к другу, независимо от того, какой цвет кожи у человека? \n\nЕще одним раздражающим фактором становится практически полное отсутствие белых персонажей. Не в том плане, что без них никак, а черные актеры не актеры - упаси боже!.. Просто все это настолько нарочито, что отвлекает от основного сюжета и не дает сосредоточиться на фильме. Был один эпизод, в котором белого продавца одежды показали, как законченного расиста и грубияна, и кажется все. В целом же, вам может даже показаться, что лента демонстрирует какую-то другую Америку, допустим, из параллельного мира, в которой все ее белые граждане резко исчезли, как в одночасье исчезли почти все люди в мини сериале по роману Стивена Кинга 'Лангольеры'. Создается ощущение какого-то искусственного фарса, что так отчетливо проглядывался в ролике с рекламой духов одной из героинь. И этот ролик, кстати, отлично отражает суть данной картины. Подобный подход к решению проблем расизма кажется чересчур лицемерным. Если ты пытаешься рассказать о наболевшем, даже посредством шуток, то либо делай это объективно, пиная и своих тоже, либо тонко и искусно, выстраивая сатиру. \n\nОтсюда и отношение к фильму какое-то специфическое. Местами он неплохо разыгран - есть забавные эпизоды, например, где герой Мерфи попадает в казусные ситуации с по-настоящему характерными женскими персонажами. В одном блистала ныне покойная Эрта Китт (мир ей пухом), а в другом - Грэйс Джонс, которой удалось перевоплотиться в настоящую амазонку с бесконечными голодными инстинктами и по-настоящему запомниться. Да и красавица Робин Гивенс, а так же Холли Берри, в одной из своих первых ролей в большом кино - радовали глаз и дарили улыбки на протяжении всего просмотра. Но в целом, к сожалению, поднять уровень данной комедии выше среднего значения никаким красавицам было бы не по плечу. Будучи не являясь поклонником Мерфи, я иной раз таки нахожу его органичным в той или иной роли, но в образе героя данного фильма он жутко раздражал. Даже когда его персонаж вроде как меняется, инфантильность ловеласа никуда не девается, и ты начинаешь не верить, что нормальная девушка захочет связать с таким судьбу. Еще одним спорным решением является двух часовой хронометраж. Нет, хорошо если эти часы были бы потрачены на эпизоды с участием безбашенной Стрэнж с ее рекламой духов, или на эксцентричную мадам Элоиз, падкую на молодые и упругие мужские тела, но нет, нам предлагают скучные любовные метания героя Мерфи, предсказуемо перетекающие в шаблонную финальную сцену под синтезаторный саундтрек и медленно плывущие титры.\n\nP.S. Если бы авторы картины сконцентрировались на интересных и по-настоящему смешных типажах, коих в фильме хватало с лихвой, и подошли бы к юмору не так толсто и однобоко, то 'Бумеранг' мог бы получиться по-хорошему более легким и увлекательным. Все эти шуточки на тему расизма порой кажутся настолько нелепыми, что вызывают обратный эффект, а сама атмосфера картины, герои которой сплошь афроамериканцы с одним белым расистом продавцом, кажется не менее расисткой по отношению к уже светлокожим. Как-то лицемерненько. Но посмотреть в фильме есть на что. Некоторые сцены таки наполнены забавными ситуациями и интересными типажами. А еще тут немало ярких и красивых женских образов, смотреть на которых можно бесконечно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"90-е годы\" стал эпохальным периодом для Эдди Мерфи, который превосходно сыграл в таких хитах, как \"48 часов\", \"Полицейский из Беверли Хилз\" и \"Поездка в Америку\". Главная мысль заключ"
  },
  {
    "review":"Уилл Кастер и его супруга Эвелин видные исследователи в области разработок искусственного интеллекта. Однажды на одной из конференций Уилл становится жертвой пули представителя крупной анти-технологической группировки. Пуля отравлена полонием, который довольно быстро и верно разрушает тело Уилла, ведя его к смерти. Ни супруга, ни его друг Макс Вотерс не хотят подобного исхода событий, поэтому они придумывают определенный выход – поместить разум Уилла из тела в компьютер, создать его компьютерную копию (или все же осуществить некий перенос оригинала?). Результат первоначально радует – это Уилл, пусть и цифровой. Однако, постепенно друзья начинают бояться его возросшей жажды к росту и развитию…\n\nСамый недооценённый фильм Голливуда прошлого года? Пожалуй. Но о чём он? В чём главный посыл фильма, в чём его основной смысл? В том, что постоянно развивающаяся электронная индустрия в лице компьютеров, мобильников, связующей всех и вся Сети вскоре окажется опасной для человечества, потому что когда-нибудь все же будет создан столь ожидаемый аж с примерно первой трети XX века ИИ (искусственный разум), который обязательно захочет уничтожить примитивное человечество. \n\nКогда смотришь этот фильм, первые минут 20 возникает ощущение, что квинтэссенция картины обретет философский привкус. С примерно середины начинаешь понимать, что философский текст маскирует далеко не философский подтекст. О мотивации, рассинхронизации в словах и действиях главных героев нельзя так же сказать ничего хорошего – многие персонажи словно созданы из кусочков людей с различным мировоззрением: «Я спасаю тебя первые 30 минут, а убиваю оставшийся час». \n\nВ целом же, экран гаснет – и что остается? Вопросы. Множество вопросов. Например – что создатели пытались доказать или показать? Что ИИ опасен, и что лучше жить в мире, в котором нет электричества, возможности связаться с родными, связи между городами? В котором будут проблемы с продовольствием и многочисленные смерти, потому что нет обследования, возможности изготовить лекарство или взрастить нужные овощи и фрукты?  \n\nИ, почему такой странный подход к положению сторон – «плохой» ИР (искусственный разум) не может убивать людей, ведь «это плохо», тогда как «хорошие» террористы в этой картине положили несколько дюжин народу, потому что боролись… за что? За мир и справедливость? Или за собственный эгоизм и узколобость?\n\nПлюсом картины можно назвать лишь прекрасный актерский состав.\n\nДжонни Депп, кажется, очень и очень в пору роль разума, лишенного чувств и эмоций, но который сохранил воспоминания о былом.\n\nРебекка Холл показала целый спектр чувств – от недоверия до любви, и обратно. Она супруга, которая и верит, и боится, и любит. И ее игре, в принципе, можно верить. И даже сочувствовать.\n\nПол Бетани – тут возникают двойственные чувства. Актер сыграл прекрасно, но ведь не его вина, что сценаристы прописали персонажу амбивалентность и нелогичность.\n\nНаконец, Морган Фриман. Кажется, сколько-то значимой ролью этот фильм для него не станет. Потому что персонаж кажется и важным для сюжета и проходным одновременно.\n\nКино для потребителя? Пожалуй. Ведь ученые и их попытки создать нечто превосходящее - это безусловный вред. Лучше быть проще и ближе к природе, не стараясь получить Превосходство (сарказм).\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Видео представляет историю о том, как исследователь искусственного интеллекта стал жертвой угрозы безопасности и был вынужден перенести свою сущность из живого тела в компьютер..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм первый за последние 5-10 лет серьезный проект Казахстана. Идеальная на мой взгяд тема! Снимался достаточно долго, и даже заставил нас казахов нервничать. Премьеры ждали как дня рождения! И вот наконец увидели. История изложена точно до мелочей. \n\nДумаю вам понравится. Актеры подобраны отлично, особенно Жолжаксынов! Только вот Ахмадиева была совсем лишней. Она ведь даже не Актриса! Вобщем судите сами. Приятного просмотра!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Этот фильм\" - первая серьезная картина Казахстана за последние 5-10 лет. Тема съемки идеально подходящая для казахского зрителя. Произошло длительное время съемок, что вызвало волнение ..."
  },
  {
    "review":"Одновременно сожалея, что потратил время на эту картину, нахожу в ней и позитивные стороны – во всяком случае, просмотр хоть в небольшой степени, но поднимает настроение, да и актерский состав заслуживает лишний балл к оценке. \n\n   Национальная безопасность Соединенных штатов под угрозой. Лично президент и спецслужбы привлекают для помощи абсолютного чемпиона мира по боксу. Он же большой любитель женщин и веселья, обладатель хорошего удара справа. Конечно, как и многие другие комедии о шпионах и новейших ухищрениях спецслужб, этот фильм так же крепко опирался на историю Джемса Бонда. Но, в отличие от того же «Агента Джонни Инглиша», даже приблизиться к известной серии фильмов не удалось. Хотя нам показывают новейшие гаджеты с невероятными возможностями, крутых парней, готовых отдать жизнь за страну, но именно это желание позаимствовать как можно больше идей и портит впечатление о просмотре. Повествование отдает вторичностью. Естественно, что у фильма есть и хорошие стороны – сильными их не назовешь. Во-первых, это простота сюжета и его поглощения жадными зрительскими глазами. Знаю, что звучит немного странно – банальность истории выступила преимуществом. Просто перемудри авторы еще, это вряд ли было бы интересно. Определенная доля любопытства во время просмотра присутствует и этого интереса хватает ровно настолько, чтобы досмотреть последнюю сцену. Порадовало, что основное место действия перенесено в Европу. Демонстрация суровых европейских торговцев оружием стала еще одной хорошей самоиронией. В этом плане, вас ждет несколько сюрпризов. Как скажем отдающий маразмом, но ироничный разговор между президентом США и звездой бокса в лице Мёрфи. Конечно, золотое время всеми любимого актера осталось далеко позади, но он старается подарить улыбку, часто ему это удается. От Оуэна Уилсона никогда не жду откровений, а эта ничем не примечательная роль лишь подтверждает это. \n\n   Не примечательный в целом проект, который стоит посмотреть один раз и забыть, а если время вы не нашли – расстраиваться нечему. Фильм получает положительную оценку лишь за легкость восприятия и несколько веселых моментов от пытающегося еще себя показать Эдди Мёрфи.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Национальная безопасность\" вызывает смесь чувств у зрителя. Позитивное - фильм поднимает настроение, актеры заслуживают внимания. Минусы связаны с тем, что фильм несет инфор..."
  },
  {
    "review":"Добро пожаловать в Африку – самый кровавый материк, где революции, гражданские войны и геноцид стали неотъемлемой частью континента, а автомат Калашникова – такой же аксессуар, как для европейца мобильный телефон. \n\nНо для молодого медика Николаса Гарригана Африка это место на глобусе, куда он ткнул пальцев. Для парня жизнь только начинается, он закончил колледж, и пока не знает, куда себя деть. Полный юношеского максимализма и романтики, Николас решил уехать в Уганду, где его врачебные навыки реально могут помочь людям.\n\nТам он знакомится с Иди Амином – новоявленным президентом Уганды, чье обаяние и харизма, а так же амбиции покоряют Николаса. Но чем ближе молодой врач узнает Амина, тем больше хочет покинуть Уганду, потому как первое впечатление об Амине оказалось обманчивым. Новый президент ничем не отличается от старых, а за харизмой скрываются жестокость, недальновидность и неуверенность.\n\nФильмов об африканском континенте снято уже великое множество, благо суровая кровавая реальность постоянно подкидывает режиссерам все новые и новые идеи. «Падение Черного Ястреба» - про события в Сомали, «Отель Руанда» - о геноциде в Руанде, «Кровавый алмаз» - о гражданской войне в Сьерра-Леоне. \n\n«Последний король Шотландии» - точно такая же история, но рассказанная с другого ракурса. Для Николаса геноцид и смерть оппозиционеров режима Амина – то, о чем он читает из газет, узнает из новостей. Напрямую он сталкивается лишь с жестокостью Амина, руководителя, который сам запутался в своих поступках. Какие приказы может отдавать такой человек, как Амин…\n\nВывод – еще один фильм о событиях в Африке не затеряется в кинематографе. Приличная актерская игра и напряженный сценарий не оставляют никаких сомнений в реальности происходящего. Фильм стоит посмотреть, однозначно.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Добро пожаловать в Африку\" предлагает зрительам уникальное путешествие по континенту, отражая кровавые события и культурные особенности Африки. Главная идея - обновление взглядо..."
  },
  {
    "review":"Фильм в жанре детектив с элементами мистики. Произвел на меня огромное впечатление. Этот фильм я ждала год, и не пожалела.\n\nДетектив, который ведет расследование о похищение маленькой девочки и молодой человек со специальными способностями. Два одиноких человека, каждого из которых мучает чувство вины. Фильм о том, как два незнакомца вместе взялись за поиски преступника.\n\nКим Кан У играет детектива, который после потери брата решил стать полицейским и несмотря ни на что, собирается арестовать похитителя и спасти девочку. Актер справился со своей ролью. Он смог передать чувства человека, который кажется недалеким разгильдяем, с глубокой душевной травмой, идущим на все ради спасения жертвы.\n\nКим Бом играет молодого парня художника с необычными способностями. Он - 'психометрик', способный видеть прошлое, трогая кого-то или что-то своей правой рукой. Парень одинок, так как страдает из-за своих способностей, причиняющих ему немало боли. Посмотрев этот фильм Ким Бом открылся для меня с новой стороны. Я признаю в нем хорошего актера, он блестяще справился со своей ролью, я поверила его чувствам.\n\nПри просмотре фильма полностью погружаешься в мир героев, переживаешь вместе с ними и чувствуешь жалость к жертвам. Маленькая беспомощная девочка, которая не в силах сопротивляться преступнику. Постоянно в голове проносятся мысли: 'Надеюсь ее спасут'. Это я и называю хорошее кино, когда в какой-то момент ты забываешь, что это фильм и переживаешь вместе с героями каждую минуту.\n\nСама идея фильма и работа сценариста и режиссера также достойна похвалы. Яркие краски сменяются черным и этот контраст еще более привлекает и заставляет смотреть до конца, чтобы узнать чем же все закончится.\n\nФильм стоит просмотра и я думаю никто не пожалеет потраченного времени. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Малыш\"** - **Описание**: Детективный фильм, в котором два одиночных персонажа пытаются найти преступника, который убивает ребенка. **Главная мысль**: Расследование преступления, которое затра..."
  },
  {
    "review":"В альбионский городишко Брэдфорд лисой в сонный курятник залетает девушка из Лос-Анджелеса. Она немного с придурью (по жизненным вопросам советуется с почившим отцом), похожа на совмещенных фотошопом Йоханссон и Уизерспун и официантит в рыбном ресторане, мило улыбаясь клиентам в надежде на то, что кто-то из бородатых гиков вдруг окажется режиссёром. Никаких шансов устоять у местного инфантильного миляги-гробовщика, конечно, нет – из-за окутанной гламурным флёром красотки, подарившей ему один день из какой-то другой жизни, он оставляет скучный похоронный бизнес, скучно положительную девушку и летит в Город Ангелов, зажав в кулачке фирменные спички с предполагаемого места работы владычицы грёз и не имея сверх того решительно никакой информации.\n\nИстория провинциального романтика, оказавшегося в среде, где чувства иллюзорны, никому ни до кого нет дела, и каждая продавщица мечтает превратиться в Тарантино, комична уже в силу своей психофизики. Лос-Анджелес представлен как некое карикатурное место, где лучшие люди живут в гетто, Джонни Депп играет плакаты с Джонни Деппом, скучающие жёны барыг от шоу-бизнеса домогаются уборщиков, а каждую Прасковью норовит потрогать за укромное какой-нибудь имбецил с зеркалкой. Герой неуклюже мечется туда-сюда, смешно разговаривает, обаятельно спотыкается каждые несколько минут и в целом видно, что он хороший, но совсем не отсюда, а девушка наивно полагает, что кому-то могут приглянуться прелести актёрского таланта, а не те прелести, которые сиськи. Она почти своя на этом празднике жизни, но скорее в качестве типового сырья. И вроде всё отлично: играет жизнеутверждающий рок-н-ролльчик, трогательный гробовщик ищет духовной опоры в постере «Мертвеца», Ленинградские Ковбои дружно дают пинка похотливым режиссёрам, а Депп просит не говорить с ним про кино. Но Каурисмяки совсем не Аки, и недостаточно для счастья забавного шотландского акцента с повизгиванием, лингвистического юмора про суп(ер)(ор)салат и военную драму с кошками 'Апокалипсис Мяу', да нежных поминутных признаний в любви чему-нибудь из фильмографий Джармуша или младшего братишки. При таких лицах история просто просилась в рассказ полутонами, на нюансах игры и с бескомпромиссным эксплуатированием атмосферности, и так оно до поры до времени и происходит, пока сценарий не стекает в отчаянно неинтересный ромком с моралью. Вестись на дешёвые заходы голливудских пикаперов – ай-ай-ай, счастье рядом, только умей видеть, синица в руке, живите в согласии, дом милый дом и прочее в том же духе. И дело даже не в том, что киноверсия отдаёт лицемерием, так как у писателя Ричарда Рэйнера, прототипа героя, всё вышло иначе, а в том, что такой вот бардак вполне мог получиться у Ричарда экранного, графомана, вершиной творчества которого является газетный некролог.\n\nВ общем и целом, понятно, что английским гробовщикам, как и вообще романтикам от природы, не место в Голливуде, вне зависимости от их симпатичности, но ради этой неизящной истины затевать такую очаровательную по форме кутерьму выглядит не слишком разумной тратой культурных ресурсов. Теннант корчит забавные рожи и упорно, но безуспешно пытается свести лавстори к законам жанра, выход Джонни по обыкновению прекрасен, Галло с вечным косяком в зубах всё время говорит «Йоу, бро» и радует буддийской флегматичностью, но неясно, как таких по отдельности замечательных людей угораздило вляпаться в историю, где всё хорошее исчерпывается эпизодами. Хэппи энд для кино – как похороны в конце любой, даже самой интересной жизни – печально, но неизбежно.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Девушка из Лос-Анджелеса попадает в неприятное положение в маленьком английском городе.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный контекст\n- Приключенческий характер\n\n**Минусы:**..."
  },
  {
    "review":"Чехов — это на Западе очень признаваемый бренд. Видимо, его тоска и дух бесцельности — что-то актуальное. И этот фильм на меня субъективно произвел впечатления отдачи дежурной дани интеллектуальной моде. \n\nВышло похоже на бибисишную «Войну и мир» — по-современному красиво на вид, мелодраматично, но упрощенно и далеко от оригинала. \n\nДа, экранизация таких повестей — задача непростая. К примеру, текст от автора вслух не зачитаешь, но можно его содержание частично донести до зрителя другими средствами. Здесь же поступили наоборот, даже большую часть диалогов и монологов чеховских героев выкинули. Мотивация и характеры оказываются недостаточно раскрыты. Остаются и раскрашиваются новыми находками сценаристов только мелодраматические моменты.\n\nАктер в роли Лаевского выглядит недалеким и женственным, крайне мало похож на чеховского ленивого идеалиста и «лишнего человека».\n\nОсмысленный чеховский финал со свадьбой зачем-то выброшен, что делает конец фильма довольно непонятным.\n\nВпрочем, вышло неплохо. Стоит посмотреть, как минимум, чтобы полюбоваться на хорватские пейзажи.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Чехов\" вызвал共鸣, особенно благодаря его глубокому смыслу и эстетическому стилю. Однако, он может быть слишком простым для настоящего искусства, и его перевод немного уменьшает ори..."
  },
  {
    "review":"Жанр известный, видели и лучше. Игра актеров на очень низком уровне. Как режиссер этого не видит, если зрителю прямо глаз режет. Олигарх какой-то неубедительный, зеки еще хуже, главной пострадавшей не веришь вовсе. Деньги потрачены зря.",
    "summary":"Резюме:\nФильм имеет известный жанр, но игра актеров и режиссура вызывают недоверие зрителям. Главная героиня неубедительна, а персонажи \"зек\" даже хуже. В целом фильм можно рекомендовать, но его качес..."
  },
  {
    "review":"Всем, кто проникся 'Районом №9' и 'Войной миров', посвящается...\n\nНе зря... Ой, не зря я хотела увидеть новинку-ремейк ABC, под кодовым названием 'V' ('Визитеры')\n\nВообще, после увиденной восьмиминутки, я уж было подумала, что перед нами УГ аля 'Вспомни, что будет' (ну, не понравился мне этот сериал...), а как оказалось в 'Визитерах' все много интереснее. Говорю сразу, я оригинал не смотрела, а услышала о нем только этим летом, когда как раз и прокатились новости и грядущих новинках сезона. 'V' действительно захотелось посмотреть, и я не разочаровалась.\n\nСюжет здесь действительно многослойный, и даже не из-за наличия 'дофига и больше' героев. Все дело в сценарии. Он хорош. Он умен. И в нем нужно читать между строк.\n\nЖили не тужили маленькие человечки на Земле. Все у них было замечательно: прекрасная природа, вода, свежий воздух, еда и множество разных приятных бонусов. Но вот незадача - пошло как-то у человечков все наперекосяк. Разразились войны, повсеместная нетерпимость, кризисы, религиозные сумасшествия и прочее. Люди не справлялись, все больше погружаясь в свои маленькие и не очень проблемки... Как вдруг - о, Боже! - появились пришельцы, зависнув над самыми крупными городами мира, и предложили помощь.\n\n'Мы будем исцелять,- вещали пришельцы, так чертовски похожие на человечков,- Поделимся с вам нашим знанием и умением. Мы вам не враги, мы пришли с миром... Все, чего мы хотим - это небольшой запас воды и минералов, ибо наша планета в этом очень нуждается. А, как водится, Бог велел делиться!'\n\nПризадумались люди, разделились на два лагеря. Одни, значит, твердили, что пришельцы ваши - фуфельные и ничего дельного от них не дождешься. Другие же уверовали в слово инопланетное. А пришельцы действительно целили, действительно делились... Ну и на досуге вербовали молодых орлов в свои ряды, да убивали недоверчивых.\n\nВ общем, меня порадовала ситуация 'Сначала мы вас вгоним в кризис, а потом будем из этого кризиса вытаскивать за ваши же средства'. А ещё очень порадовала Элизабет Митчелл (Джулиетт из 'Лоста') и её экс-напарник ФБРовец Алан Тьюдик (незабвенный пилот 'Светлячка'). С остальными же придется разбираться по ходу повествования. Но уже сразу готова заявить, сын Эрики меня бесит. Чую, много из-за него мамочка хлебнет...\n\nА вы уже завербовались в ряды 'Посланников мира'?",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"V\" (\"Визитеры\") удивительно отличается от оригинала, предлагая новые идеи и интриги.\n\nПлюсы:\n1. Интересный новый взгляд на известную историю.\n2. Более глубокий смысл и р..."
  },
  {
    "review":"Саша Барон Коэн, конечно, очень смелый человек, чтобы выпустить эту картину на широкий экран. Ясно, что большинство шуток, так или иначе, были обыграны им еще в рамках соответствующего теле-шоу, но прокатный фильм - это уже совсем другой уровень.\n\nШокирующий своей нелепостью и непосредвенностью юмор Коэна, рассчитан на эпатаж. И эту цель Коэн достиг. Фильм настолько обезоруживает своим новаторским подходом, что сложно указать на его недостатки и плюсы. Это просто надо видеть. Или не надо... Лично я смотрел его, скорее из любопытства. В фильме, конечно, есть элементы социальной сатиры, но она поданы в настолько эпатажной форме, что перестает быть собственно 'социальными'. \n\nВ фильме показан в гротескной форме и мир третьесортной глубинки Казахстана, и примитивизм среди американцев. Кстати, полное название картины ('Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана») дает четкое представление о глубинной задумке Коэна. Казахстан выступил здесь просто как контраст с США в экономическом плане. Коэн же показывает, что, несмотря на диаметральное развитие экономики, примитива везде хватает. Моя оценка: \n\n6 из 10.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nСаша Барон Коэн выпустил картину, которая отличается оригинальным подходом и глубоким смыслом юмора. Шокирующая нелепость и непосредственность позволяют ему достичь эпического уровня. ..."
  },
  {
    "review":"Фарго - третий фильм братьев Коэн, который я посмотрела. Помню, меня учили, что жанр 'криминальная драма' не существует, но именно так мне хотелось бы написать об этом фильме. С другой стороны, описываемая ситуация настолько комична  и абсурдна, что грех не сказать, что это и комедия тоже. Как говорится, смех сквозь слезы. Не смех, ухмылка.\n\n Дело происходит на Среднем Западе Штатов: это что-то типа нашей глубинки, поэтому там, как в любой глубинке, царят скука и однообразие. Джерри, сэйлсмэну в автосалоне, захотелось  оставить после себя хоть что-нибудь стоящее, и он решает купить землю и построить парковку. Где взять денег? Папочка жены - состоятельный человек - никогда не даст Джерри 750 тыс. Но так хочется, чтобы эта идея удалась!\n\n Конечно, с этого момента начинаются неприятности. Карты раскрывать не буду, напишу только, что будет семь трупов, один из которых провернут через измельчитель для древесины. Ням-ням? то-то. Чтобы стало еще веселей, напишу, что фильм основан на реальных событиях, изменены только имена.\n\n Любопытно, что у братьев Коэн прослеживается тенденция брать в качестве главного героя человека, который никогда не принимал слишком серьезных решений, и погружать его во все возможные (часто ужасные) обстоятельства и последствия этого решения.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Фарго\" является комедией, которая отличается от классического жанра \"криминальная драма\". Вместо этого он создает уникальное чувство юмора, которое сочетается с элементами комедии. Гла..."
  },
  {
    "review":"Фильм на самом деле отличный. Такое появляется раз в 10 лет. Вы только вдумайтесь - фильм вышел сразу на видео, но при этом имеет очень красивые и запоминающиеся спецэффекты (это 1995 году-то) и интересный сюжет, прекрасную игру актеров.\n\n10 из 10 ",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**  \n**Главная мысль:** Отличный фильм, который не часто встречается.  \n**Плюсы:**  \n- Очень красивые и запоминающиеся спецэффекты  \n- Интересный сюжет  \n- Покоряющий актерский соста..."
  },
  {
    "review":"От таких фильмов я ожидаю чего то, что даст небольшой страх, напряжение, БУ - моменты...но ничего из этого НЕТ! Очень жаль.\n\n Сюжет: Тут особо нечего сказать, так как начало фильма оставляет много вопросов, на которые  я думал будут ответы в концовке, но нет. Люди в разных районах Детройта выживают после того как внезапно в городе выключился свет. А почему выключился? А почему они выжили? Это малая часть вопросов!\n\n  Актеры: Я не понял весь выбранный актерский состав. Никто не справляется! Хейден Кристенсен - он даже с такой ролью не смог справится, она проста как никогда. Да он справился лучше других, но это не его уровень. А остальные актеры играют спустя рукава, они все уже сыграли - такое ощущение.\n\n Эффект страха: «Страх живёт в темноте» - это слоган. Но никого страха эта темнота не вызывает. Прям хочется актерам сказать, 'Включи свет'. Какие то тени, вместо нагнетающих ужас тварей - ничего этого нет.\n\n Режиссёр: Брэд Андерсон - хочу сказать двумя словами, очень плохо. Здесь нечего больше сказать.\n\nОбщее: Даже для такого жанра как хоррор или триллер, этот фильм не просто слаб, а существует огромная пропасть между другими фильмами того же жанра.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Особенно\" не соответствует ожиданиям зрителя по поводу устрашающего и напряженного сюжета. Главная проблема заключается в отсутствии бурных эмоциональных моментов и глубокого содер..."
  },
  {
    "review":"В 2013 г., когда до празднования 125-летия великого комика, актёра и режиссёра Чарли Чаплина оставалось несколько месяцев, франко-немецкий телеканал ARTE France показал часовой документальный фильм «Как Чарли Чаплин стал бродягой». \n\nВ отличие от других похожих фильмов о жизни и деятельности Чаплина, данный фильм сфокусировал своё внимание на начале творческого пути знаменитости. Хронологически, фильм затрагивает детство Чаплина (1890-е гг.), работу в труппе Карно и Мьюзик—Холле (1908-1913 гг.), сотрудничество со студиями «Keystone» (1914 г.), «Essenay» (1915 г.), «Mutual» (1916-17 г.). Ну и завершается фильм обзором более поздних короткометражек Чаплина, которые он снимал накануне ухода в полнометражное кино (1918 г.). \n\nВ качестве экспертов в фильме выступили директор компании Roy Export Кейт Гайонварк, биограф Чаплина Дэвид Робинсон, историк кино Кевин Браунлоу. Каждый из них одинаково хорошо смотрелся в кадре и уверенно демонстрировал знание темы.\n\nВозможно те, кто смотрел «Неизвестный Чаплин», байопик с Робертом Дауни-младшим, вряд ли найдут для себя что-то новое из этого фильма. Однако в защиту картины могу сказать, что здесь мне понравилось то, как умело создатели сочетали хронику с кадрами из фильмов с Чаплином.\n\nОтдельно хотелось бы поблагодарить создателей за финальные минуты, в которых показывалась работа по реставрации картин с Чаплином. Не секрет, что чем чаще киномеханики крутили фильмы, тем хуже становилось со временем качество плёнки. Успех Чаплина у кинозрителей, к сожалению, привёл плёнки к такому концу (что дало повод заняться в 21 веке оцифровкой их с последующей реставрацией).\n\nЕсли разбирать фильмографию Чарли Чаплина, то можно сосчитать с десяток разнообразных ролей в его копилке. Однако самым запоминающимся, самым бессмертным образом в его жизни (и кинематографа, в целом) стал Бродяга – маленький человечек с большими башмаками, огромными штанами, шляпой-котелком, тростью и маленькими усиками. В фильме подробно говорится о том, как этот образ создавался, и как трансформировался с годами. \n\nНе случайно в фильме даётся так же и аналогия времени становления великого артиста с периодом Первой Мировой войны (1914 – 1918 гг.). Ведь эти четыре года сумели изменить весь мир, а Чаплин, в свою очередь, повлиять на мировой кинематограф.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Как Чарли Чаплин стал бродягой\" ARTE France 2013 года - хронический документальный фильм о начале карьеры Чарли Чаплина. Фильм отличается уникальной структурой, освещая его детств..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела фильм на фестивале и была приятно удивлена немецким кино. \n\nФильм о женской дружбе в первую очередь. Она есть, хотя многие не хотят в это верить! И еще о странном феномене нашего времени - одиноких красивых и умных женщинах. Несмотря на то, что фильм считают депрессивным, меня впечатлило созерцание приятных жизненных мелочей. Все мы стараемся жить немножко лучше, выглядеть немножко лучше... \n\nФильм учит прощать, верить, быть внимательным к другим людям - это ли не истинные ценности в наше время? Надеюсь, что так.\nХочется так же сказать, что давно уже не видела, чтобы зрители так живо принимали картину, так активно реагировали на сюжет! И уж аплодисменты по окончанию дали понять, что фильм заворожил не только меня.\n \nАктрисы просто обворожительны, после фильма есть что обсудить и о чем задуматься. Очень рекомендую!",
    "summary":"Фильм \"Женская дружба\" порадовал своим глубоким смысловым контекстом, уникальной тематикой и тонкой психологической логикой. Главная героиня демонстрирует непростые жизненные проблемы, но также показы..."
  },
  {
    "review":"Совершенно обычное подростковое кино. Умненькая и благоразумненькая девочка, которой по зубам все мрачные законы физики и открыта дорога в Гарвард, вдруг приспичило заниматься фигурным катанием. И, конечно же, несмотря на то, что ей уже не 6, а целых 16 (минимум) лет, она сразу делает успехи в спорте. Я назвала бы этот фильм научно-популярной фантастикой, но тогда его не станут смотреть дети, а именно на них он и рассчитан. \n\n5 из 10",
    "summary":"Рассказывается о молодой девушке, занимающейся фигурным катанием, которая решает попробовать себя в спорте. Фильм можно назвать научно-популярной фантастикой, так как он рассчитан исключительно на дет..."
  },
  {
    "review":"Земля во втором тысячелетии вновь подверглась астероидной бомбардировке, что явилось угрозой дальнейшего существования человечества. Однако люди выжили, хотя целых шесть веков шло восстановление цивилизации, а потом - новый скачок. Но каким путем, какой ценой! Ушли в прошлое понятия любви, секса, денег и еще много чего. Даже имен не стало у людей, их заменили номера и коды. Но любопытство  все же осталось и его стало возможным утолить перемещением в прошлое, скачками во времени. \n\nИ так,   исследователи проводят археологические изыскания на останках круизного лайнера, потерпевшего катастрофу во время тайфуна 2012 года. Все одеты одинаково, но затем предстают молодой белый парень, идентифицируемый как P-A-X-497\/341 и черненькая V-A-L-886\/212. За тысячу прошедших лет океанское дно стало сушей. Внутри ржавого остова они вскрывают плазменной горелкой что-то вроде сейфика и там - три пачки по тысяче баксов и книжка в мягкой обложке - огромна редкость. Действительно, они и в наше-то время мгновенно разваливаются, а тут тысяча лет пролетела!\n\nКнижку  'Forbidden love' написала  Elizabeth Barrott и на ее поиски направляется очарованный романом 497-ой. Благо, что машиной времени никто не пользовался, так как у всех по-видимому хватало более насущных и привлекательных дел!\n\nНу и так далее, как в синопсисе. В целом милая развлекушечка, немудреная и безобидная. Авторы не стали придумывать экстравагантных одеяний и чудес техники третьего тысячелетия. Почти все то же самое, разве что без галстуков, но в кроссовках, это изобретение тысячелетней давности пережило все!\n\nВ фильме нет драк, погонь и острых приключений, зато есть милые женские философские размышления на тему любви! А 497-ой покупает для Элизабет одну красную розу и отдает не глядя сотенную, разве это не круто?\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Земля во втором тысячелетии\" рассказывает историю человеческой эволюции после катастрофы, вызванной астероидной бомбардировкой. Основная идея - это поиск нового пути жизни, кото..."
  },
  {
    "review":"Время – песочные часы. Не остановить, не повернуть вспять, не сменить батарейку. Кажется, только что был молод и силён, а вот уже и ноги подкашиваются, и, чего доброго, песок начнёт сыпаться из старческого тела. Меркнет дневной свет – это зрение отказывает бывшему снайперу. Да ещё и газонокосилка барахлит, зараза, так бы и расстрелял на месте за неподчинение приказам. Только нельзя на покой, остались ещё незаконченные дела, невыплаченные долги. Не опоздать бы. И Элвин Стрейт собирается в путь, далёкий, возможно, последний, и уж точно самый важный в жизни: повидать брата, с которым не разговаривал много лет. Уж почти и забыл, из-за чего поссорились-то, а старая рана покоя не даёт. Надо простить. Проститься. Всё просто. \n\n«The Straight Story», фильм с говорящим названием, по форме лаконичен настолько, что афористичный ярлык гениальности приклеился к нему органично и, видимо, навсегда. Однако самое необычное в «Простой истории» даже не то, что снял её Дэвид Линч, и что снял по реальным событиям, а вопрос без ответа – почему он вообще это сделал. Чем его привлекло путешествие настоящего человека Стрейта, чья фамилия «простой» и чья жизнь была такой же? Большинство работ режиссёра отличают ореол мистики и недосказанность, невероятное множество трактовок, неоднозначные персонажи и особенное состояние безвременья, в котором слиты воедино прошлое, будущее, возможное и воображаемое. До этого было «Шоссе в никуда», следом появится «Малхолланд Драйв», и «История Стрейта» меж ними выглядит приёмным крестьянским ребёнком в аристократической семье. Слишком понятно, слишком последовательно, слишком конкретно. Иногда совы – именно то, чем кажутся. Но Линч не был бы Линчем, не оставь он зрителю пространство для работы ума. \n\nДействие «Простой истории» развивается неспешно, подчиняясь неторопливому ритму стариковского бытия. Сам герой традиционен в образе классического ковбоя на пенсии: шляпа с металлическими пластинами, клетчатая рубашка, джинсы, скошенные каблуки – кинематографический портрет один в один срисован с фотографий реального Стрейта. Этакий пережиток прошлого, да к тому же несносный упрямец: в какую даль собрался, на клятой газонокосилке, один… Но это лишь с виду старческий каприз. Поездка к горе Сион – нечто вроде паломничества, духовный путь искупления, путь к Богу, к высшему откровению. Через преодоление собственной гордыни и истинную христианскую взаимопомощь. Его поддерживают делами, он направляет словом. Подобно древнему сундуку с сокровищами, Элвин хранит в себе огромную житейскую мудрость, которая извлекается постепенно, в виде советов и поучительных историй для встреченных по дороге людей. Вот притча о прутьях и венике помогает блудной дочери вернуться в семью, вот рассказ о собственной ошибке заставляет двух братьев прекратить ненужный спор, а случай из военных лет позволяет другому ветерану притушить застарелую боль. Стрейт наставляет, учит простым и важным вещам: любить жизнь, верить в себя, прощать близких – ведь нет ничего более ценного; и каждый имеет право на вторую попытку. А для Элвина это исповедь, возможность освободиться от тяжести прошлых грехов, стать свободным в своём внутреннем космосе. \n\nСловно открыв этот космос внутри себя, Линч, у которого особые взаимоотношения со временем, сделал сюжет абсолютно линейным, прямым, как дорога. Картина даже снималась в чёткой хронологической последовательности, чтобы актёры не сыграли, а пережили историю. Чтобы, попав в пространственные координаты Стрейта, зритель примерил на себя и его жизнь, и его путь. Чтобы полная сверкающих звёзд бездна открылась каждому. Режиссёр будто пригласил нас на сеанс трансцендентальной медитации, которую практикует много лет. Медлительность действия, редкие диалоги и частые длинноты в повествовании, роскошные панорамные облёты, позволяющие полюбоваться на пространства зеленеющих полей, тихих и безлюдных, фирменная музыка Анжело Бадаламенти – всё это выводит ленту на иной, уже философский уровень. Туда, где Элвин может быть и условным последователем библейских пророков, и новым Одиссеем, вновь возвращающимся домой, и черепахой, которую никогда не догонит Ахиллес. И любимый режиссёром мотив дороги, предстающей здесь дорогой в вечность, к Высшему суду жизненного пути человека – не символ ли это творческого пути самого Линча? Возможно, в неевклидовом пространстве своего воображения он уже снял свой последний, итоговый фильм. Трогательный и простой, гармоничный по форме и содержанию, с яркой ноткой недоговорённости в финале. Практически идеальный.\n\nЕсли песочные часы уронить набок, получится восьмёрка, знак бесконечности. Любой путь заканчивается, как и любая жизнь – это естественно. Как и мысль, что мы продолжимся дальше, в наших делах и детях, сольёмся с космосом, обретя, наконец, покой и мудрость. И тогда звёзды приведут нас домой.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Время - песочные часы\" рассказывает о жизни, переживаниях и проблемах человека в преклонном возрасте.\n\n**Плюсы:**\n1. Понятный и глубокий взгляд на жизнь.\n2. Жизн..."
  },
  {
    "review":"-Почему ты развернул вертолет?\n-Когда сам пойму - скажу тебе\n\n По моему, это великолепный военный фильм, он вобрал в себя все лучшее, что до этого так подняло интерес к этому жанру: экзотическая страна, плохие и хорошие парни, моральный выбор героя, жертвование своей жизнью ради спасения других. Может быть, эти слов покажутся кому-то банальными, но в фильме все эти карты разыграны великолепно, не все сразу - а постепенно, одна за другой, все больше и больше погружая зрителя в свой мир. \n\nНо все же в фильме главное не экшн или психологическое напряжение, а скорее то, что хорошие парни должны помочь выжить тем, кто не может сам себя защитить. Этот вопрос каждый для себя решает по своему, и герои фильма тоже сделали свой выбор, пусть и не сразу. Мне понравился эпилог фильма “Единственная вещь, достаточная для триумфа зла - это чтобы хорошие люди ничего не делали.”\n\n Безусловно в фильме солирует Брюс Уиллис – у него сильная характерная роль, которая раскрывается пусть и не через содержательные но зато показательные диалоги. У Моники Белуччи более выразительная роль, она дает больше простора для игры, и как следствие для выражения себя. Вместе они смотрятся довольно органично, тем более на фоне событий, описанных в фильме.\n\n Кроме всего, в фильме великолепно передана атмосфера леса, дикой природы. Крупные планы африканских ландшафтов, водопады, животные - все это погружает зрителя в атмосферу леса. Природа тоже как бы играет в фильме, то помогая героям, то наоборот мешая им.\n\n Рекомендую к обязательному просмотру любителям военных драм и боевиков, это не бессмысленное мочилово, а умный и глубокий фильм.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:** Великолепный военный фильм с отличной историей, актерами и режиссёром, который вдохновляет и заставляет задуматься о важности героизма и доброты духа.\n\n**Главная мысль:** Фильм отли..."
  },
  {
    "review":"Билли Боб Торнтон – актер, играющий странных, ненормальных персонажей, маньяков и убийц, президентов и простых обывателей. В жизни, Торнтон, не летает в самолетах, боится большого скопления людей, а главное считает себя реинкарнацией Бенджамина Франклина. В юности, Торнтон мечтал сниматься в кино и мечты сбылись. В 1996 году он написал сценарий к фильму «Отточенное лезвие», где сыграл главную роль - маньяка Карла Чайлдерса, за который получил «Оскар» и награду Гильдии Писателей Америки. Вспоминая, как замышлялся образ Карла, актер говорил: «Сидя в депрессии перед зеркалом, Чайлдерс вдруг полез наружу. Я начал разговаривать голосом персонажа и корчить рожи»…\n\nВ картине, Торнтон - убийца, с душой ребенка, он прошел путь от неосознанного преступления в детстве, к осознанию греха, проникаясь законами Божьими. Героя Торнтона сложно назвать душевнобольным, он затачивает лезвие, ради защиты, приобретенной семьи. Настоящий псих в картине – Дойл (Дуайт Йоакам), бьющий женщину, строящий из себя мачо и доминирующий принципами: «Как я сказал, так и будет. Хочу, напьюсь, выгоню вон, обругаю. Я – мужик и значит, я прав»!..\n\nКак и главному герою, мальчику, не хватает отца, поддержки, сочувствия. Странная дружба бывшего заключенного и Фрэнка – отражает проблемы детства обоих. Карл, чувствует ответственность перед мальчиком и берет его судьбу в свои руки. И все же, Чайлдерс – несчастный человек. Его жизнь – отмечена кровью, из-за глупой матери, бездушного отца и ужасной истории, связанной со смертью младшего брата. Всю сознательную жизнь, Карл учится ценить добро. В Линде он видит хорошую маму, которой у него не было, а во Фрэнке – младшего брата, друга и его совесть. \n\nАктеры, снявшиеся в картине – поражают естеством поведения персонажей. Если появляется одинокий парень, то у него обязательно есть укромное местечко, на природе, возле реки. Там он предается мечтам о счастье и хочет забыть о детской усталости. Женский образ – идеал матери, отдающей силы воспитанию сына и знающей, как нужно дружить и любить. Ну, а Чайлдерс (Торнтон) – блистает харизмой и неспешным созерцанием жизни, пока в его маленький мир не вторгается зло. Глаза Карла, на миг, вспыхивают злобой, установки летят в тартарары и из «ребенка» пробивается мужчина, в прямом смысле, готового, на все, ради счастья его любимых людей.\n\nВозвращаясь на родину, в отчий дом, герой поворачивает сознание в сторону «добра», а провидение не дает ему стать праведником. Чайлдерс - убийца, в этом фатальность его судьбы, герой не из тех, кто обидит настоящего человека, он может поклясться на Библии! Психологическая драма – неспешна в ритме, следить за развитием сюжета и раскрытием характеров героев интересно, осуждать можно лишь персонажей-садистов, издевающихся над своими жертвами и родителей, для которых ребенок – ненужный человечек, формирующийся собственными усилиями и страдающий без людской нежности…\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nБилли Боб Торнтон - известный американский актер, игравший в различных жанрах. Он считается реинкарнацией философа Бенджамина Франклина. Опыт работы в кино начался в юности, к..."
  },
  {
    "review":"Война с китайцами и такое странное противостояние за никому не нужную высоту Порк Чоп Хилл. Действительно из солдат подразделения получается 'Свиная отбивная'. Тем более, что им совсем не помогают ни боеприпасами, ни пайком. На все просьбы ответ один - без разрешения командования помочь не сможем. А главные ведут длительные переговоры с китайцами.\n\nПолучается весьма простая и неказистая кино-пьеса на фоне взрывов и радио-призывов на китайском с пожеланием сдаваться. Героический Грегори Пек весь фильм думает как попросить руководство об отступлении, но как ответит руководство если он все же решиться попросить? Так что, с ребятами в сущности без причины происходит настоящий 'Остров Уэйк' - другими словами гибнут они все, а те кто могут помочь вынуждены соблюдать субординацию. Даже концовка тут уже не важна. Майлстоун все расставит еще в первой половине фильма.\n\nВ завершении наоборот, сделает патриотический книксен - дескать, такое можно оправдать, ибо погибшие сражаются за свободу миллионов. Так что зрителю приходится все решать самому, что в принципе правильно.\n\nФильм, на мой вкус получился очень неоднозначным. Тут и 'ястребы' и поклонники мирного решения споров могут найти подтверждение своих точек зрения. Грегори Пек пришелся очень кстати, хотя и ничего особенного не сделал - просто 'подарил' ленте свой героический образ. Но, конечно же фильм должен был бы быть поинтереснее. Вот к примеру 'Флаги наших отцов' Иствуда - в сущности о том же, только там все более ярко, смотрибельнее.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Война с китайцами\" выглядит как небольшая комедия, где герой Грегори Пек играет роль свинины. Главный недостаток - слабые действия и унылый сценарий. Однако, если вам интересен жанр ком..."
  },
  {
    "review":"Гениальный фильм про гениального сыщика - вот что можно сказать об этой картине.\n\nИнтереснейший сюжет, замечательная режиссура и блестящая игра актеров - прочный фундамент для фильма, опередившего по кассовым  сборам даже 'День Сурка'. \n\nНо, естественно, что основой успеха для этого фильма стала актерская игра Джима Керри. Одежда, прическа, походка, манера говорить и безграничная любовь к животным делает Эйса Вентуру неповторимым - все это было самым удачным образом передано игрой Джима Керри.\n\nИ, конечно, разнообразие фильма делает огромное множество различных животных и даже погони с перестрелками.\n\nКартина, положившая начало истории настоящего АСА в розыске домашних животных. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Эйса Вентура\" - это отличный пример коммерческой картины, которая получила высокие рейтинги благодаря мастерству актера Джима Керри. Однако, его успех также зависит от талантливог..."
  },
  {
    "review":"Это необыкновенный фильм, на распространенную вроде бы тему. Такие фильмы долго не отпускают, мне такие хочется побыстрее забыть, вспоминать его каждый раз очень тяжело. Когда мы смотрели фильм, на нем присутствовал один из сценаристов, сказавший, что фильм основан на реальных событиях, да, семья выдуманная, но все эпизоды, произошедшие с ней были на самом деле. Его слова: фильм о людях, которые просто хотят жить, которым не нужна эта война (а кому она вообще нужна...).Фильм был важен для своих создателей, потому что они сами многие из Болоньи.\n\n   Главная героиня не очень понимает, чем же так плохи фашисты (немцы-захватчики),они же делятся едой, чем же хороши партизаны убивающие немцев. Бедные люди деревни, у которых фашисты уводят последний скот и партизаны забирающие последнюю еду.\n\nТяжело и страшно думать, что это действительно происходило.\n\n   Больше всего на меня произвела впечатление преданность девочки её братику. Только он и интересовал её,больше родителей, больше нее самой.\n\n   Во время сеанса хотелось несколько раз выйти из зала ('если я этого не видела, то этого не было'). В общем, фильм для меня оказался трудный. Я часто вспоминаю его конец и ищу там намек на то что все будет хорошо, конечно, война закончится, но мне так хотелось знать, что дети выживут и не умрут от голода.\n\n  Я так рада, что мой старший ребенок и младший, грудничок, живут сейчас, не страдают, не голодают, и очень хочу что б они никогда не узнали войны.",
    "summary":"Фильм \"Он\" - это уникальный и глубокий взгляд на проблему войны, который остается в памяти после просмотра. Главное достоинство - драматичность и глубина содержания. Минусы связаны с возможностью восп..."
  },
  {
    "review":"'Грязные танцы' - один из моих любимых фильмов. Более того, скажу, что это мой САМЫЙ любимый фильм! Не могу даже посчитать, сколько раз я смотрела его. Кажется, знаешь уже каждую реплику, каждое движение, а всё равно хочется увидеть ещё раз, и ещё, и ещё...\n\nДженнифер Грей (Бэйби). Ей было 27, когда она играла эту роль! А на экране - юная, милая, трогательная, нежная... Смотришь на неё и веришь. Веришь, что Бэйби действительно не умеет танцевать, веришь, что она действительно впервые по-настоящему влюбилась, что она искренне хочет всем вокруг помочь... Очень жаль, что у Грей не было после этого таких запоминающихся ролей.\n\nПатрик Суэйзи (Джонни). 'Грязные танцы' - первый фильм с его участием, который мне удалось посмотреть. Увидела и влюбилась. Он стал моим любимым актёром. Он великолепен. Мужественный, чувственный. Настоящий мужчина. Его взгляд завораживает. Улыбка очаровывает. От его движений кружится голова. Наверное, каждая третья (да что там, вторая!) представляла себя на месте Бэйби. Да, я тоже.\n\nДля меня было большим потрясением узнать, что Патрика Суэйзи больше нет. Но память о нём жива. Благодаря и 'Грязным танцам', и другим прекрасным фильмам, в которых он сыграл.\n\nМузыка ГЕНИАЛЬНА! Она настолько прочно связалась с фильмом, что каждый раз, как только слышишь эти песни, вспоминаешь кадры из фильма. Тысячи раз могу пересматривать моменты под 'The time of my life', 'Be my baby', 'Love is strange'... А песня 'Hungry eyes' стала одной из любимых.\n\n'Грязные танцы' - это не просто красивая история любви. Это история о том, что любовь не имеет границ. Что любящие друг друга люди, невзирая ни на что, могут и ДОЛЖНЫ быть вместе. И, знаете, хочется верить, что и в реальной жизни так тоже бывает. \n\nМоя оценка, без сомнений,\n\n10 из 10!",
    "summary":"**Главная мысль:** Девушка, игравшая роль Бэйби, очень хорошо исполнила свою роль.\n\n**Плюсы:**\n1. Фильм является одним из моих любимых.\n2. Я смотрю его много раз.\n3. Мне нравится каждый момент в фильм..."
  },
  {
    "review":"Через два дня после просмотра фильма я помнил лишь один эпизод: агент ЦРУ Наполеон Соло в грузовике кушает бутерброд и смотрит, как по водной глади замкнутого пространства от плохих парней старается удрать на катере агент КГБ Илья Курякин. И лучшее в этом эпизоде – песня Peppino Gagliardi «Che Vuole Questa Musica Stasera», под которую происходит действие. Хорошая песня. Но не в этом фильме она прозвучала впервые, а в картине Дино Ризи «Запах женщины» 1974 года. \n\nБудем откровенны: после встречи с певицей Мадонной Гай Ричи не снял ничего, что хотелось бы рекомендовать друзьям. Таковы же и «Агенты А. Н. К. Л.»: банальная история о супер-агентах разных спецслужб, которые интригуют друг с другом, но вынуждены объединиться для выполнения единой миссии. Происходящее на экране – чистая фантазия без времени и места.  Даже Вечный город здесь условен и унижен до одной из декораций. \n\nГлавные герои – жертвы штампов. ЦРУшник попал на крючок к спецслужбам из-за своей страсти к воровству, КГБшник – сын «врага народа». Оба распускают павлиньи хвосты перед девушкой, которая, что тоже ожидаемо, ведет свою игру. Догонит – не догонит, убежит – не убежит, успеют – не успеют, кризисная ситуация, чудесное спасение, немного юмора, продолжение следует. Вот и вся история. \n\nКультура эпохи постмодернизма пытается уравнять красивый комикс с классическим романом. Но пока еще не все считают обёртку, какая бы она не была, конечным продуктом.  \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nЭтот фильм, особенно его первый эпизод, отличается оригинальностью и глубиной содержания. Главное достоинство - песня \"Peppino Gagliardi\", которая добавляет акцента к событиям. Од..."
  },
  {
    "review":"Являясь поклонником фильма 'Прометей', а также старых фильмов о 'Чужих', я, как и многие другие, разумеется, ждала этот фильм, надеясь, что в нём будут даны ответы на многие вопросы, которые возникли у меня при просмотре 'Прометея', а также будет отсылка к сюжету первого фильма Ридли Скотта 'Чужой' 1979 года. Но то, что в итоге подсунул нам всё тот же Скотт, меня лично разочаровало до такой степени, что я пока называю 'Завет' одним из главных разочарований последних лет. Такую идею и ТАК бездарно, ИМХО, загубить!!! \n\nВ сюжете изначально ничего нового и оригинального - корабль Завет с 2000 колонистов летит на исследование какой-то далёкой планеты, но потом они получают сигнал с другой, более близкой им планеты, которая по их информации тоже является пригодной для жизни. И решают высаживаться там. Уже, на мой взгляд, небольшой бред, ну да ладно... Самый большой бред, когда экипаж Завета высаживается на этой самой планете, где нет ничего живого и вокруг пугающая мёртвая тишина... Ведут себя как глупые дети, которые вышли погулять возле дома, совершая одну ошибку за другой. И, естественно, сталкиваются с монстрами, которые являются единственными живыми обитателями этой странной планеты. Также к ним выходит андроид Дэвид, единственный выживший герой из 'Прометея', который говорит им, что Шоу погибла, а также погибло всё население этой планеты, которая прежде являлась домом создателей человечества. То есть почти ВСЕ вопросы, ответов на которые я ждала в продолжении 'Прометея' (о создателях человечества, о том, для чего они вывели этих 'чужих' и т.д.), я в 'Завете' не получила. Зато получила беготню неадекватного экипажа Завета от этих самых чужих, довольно мутные взаимоотношения Дэвида и его двойника - андроида Уолтера, который также прилетел на Завете и которого также играл Фассбендер и просто кучу всякой ерунды, жестокости и крови. На первый фильм Ридли Скотта 'Чужой' эта новинка тоже мало похожа - там всё было более адекватно, продуманно и интригующе. А тут с логикой в сюжете просто ужасные проблемы, из актёров выделяется только Фассбендер, остальные совсем не запомнились, если где увижу их в другом кино, то и не узнаю, скорее всего.\n\nСнято неплохо, есть красивые спецэффекты в космосе, сама по себе планета тоже снято красиво - уголок нетронутой природы, правда, сразу видно, что снято на Земле, поэтому загадочность этой красоты немного теряется. Но в целом к картинке и съёмкам претензий нет, а вот к сюжету их полно!!! На мой взгляд, Ридли Скотт, в попытке снять эдакий микс продолжения 'Прометея' и очередной фильм о Чужих в стиле старых фильмов знаменитой франшизы, не справился со своей задачей и погубил всё, что только мог, мутным сценарием и своим собственным НЕжеланием логично вывести идею 'Прометея' с его загадочным сюжетом о создателях человечества. Не понятно по какой причине, Ридли Скотт решил фактически убрать эту линию, которая в 'Прометее' была, на мой взгляд, самой интересной. Всё свел к банальщине - кровь, погони, трупы и т.д. Не интересно. Такое уже видели. И ничего нового тут не показали. Ничего. Всё предсказуемо, банально и без какой-либо изюминки. Разве что рассуждения Дэвида немного интригуют, но всё равно никак не спасают уже погубленный изначально фильм.\n\nК просмотру особо не рекомендую, хотя фанатам 'Чужого' и 'Прометея' всё же будет интересно, я думаю, увидеть, как Скотт испортил идеи своих же лучших фильмов. Правда, разочарование вам в итоге обеспечено.\n\n 6 из 10\n\n На бОльшее это точно не тянет. И очень прошу Ридли Скотта больше не снимать никаких продолжений, не портить окончательно людям впечатление от франшизы 'Чужой'.",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Прометей\" режиссера Ридли Скотта не было отсылки к сюжету \"Чужих\", что вызвало недоверие у зрителей.\n\n**Плюсы:** Фильм был представлен как продолжение серии фильмов о \"Чуж..."
  },
  {
    "review":"После просмотра третьей части я понял, что вся трилогия 'Двойной рокировки ' гениальна. Она-одно целое. Смотреть надо сразу все три фильма.\n\nЯ не могу назвать минусов фильма, так как их просто напросто нет. Музыка, игра актёров, сюжет, операторская работа-всё гениально. Да, третья часть получилась на порядок хуже первых двух. Но, всё равно, её можно ставить в один ряд с ними.\n\nПосмотрев третий фильм начинает казаться, что всё закончилось, но затем приходит мысль, что история только начинается. Это-своеобразная игра, в которую герои сами ввязались...\n\nФильм-шедевр мировой киноиндустрии, значительно сильнее 'Отступников '. Смотреть рекомендую настоятельно.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Двойная рокировка\" - это целостное произведение, которое стоит一看到底. Главные достоинства: отличная музыка, талантливые актеры, превосходный сюжет и операторская работа. Третья часть нем..."
  },
  {
    "review":"Приступая к просмотру этого фильма, я не ожидала ничего, ведь просто выбрала его из списка рекомендаций, чтобы 'убить вечер'. Но вечер не был убит, а наоборот реанимирован.\n\nЭтот фильм возрождает во мне веру в добро, в простое человеческое добро. И не к родному и знакомому человеку, а просто первому встречному. Возрождает веру в то, что ни смотря ни на какие сложные ухищрения системы, человек с добрым сердцем и ясной целью добьется своего, не потеряв себя.\n\nГГ показывает нам все добродетели, которые только есть в человеке, но которые мы порой частенько затыкаем. Он голодал, но не стал воровать, а научился зарабатывать. Он не ожесточился против людей и без раздумий бросался на помощь и обрел друзей. Он не отступал от своей правды и веры в мечту и судьба улыбнулась ему.\n\nГлавное в жизни не отступать от своих принципов и тогда ожидание будет вознаграждено.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Приступая к просмотру\" вызвал удивление и восхищение. Он поднимает тему добра и честности, показывая, как люди могут проявлять эти качества даже в самых трудных условиях. Главное досто..."
  },
  {
    "review":"Фильм случайно увидел, удивился: все поставили оценку 10 из 10. Решил посмотреть, тем более русский сериал - очень редко попадаются смотрибельные сериалы. Сериал оправдал мои ожидания - совсем не похож на Lost, это совершенно разные сериалы, о разном; герои напоминают Lost'овцев, конечно же только косвенно - я вообще не заметил сходства до того момента, как прочитал один из отзывов на 'кинопоиске'.\n\nСюжет заставляет задуматься героям над тем, как жить дальше и что делать. Закручено всё неплохо, и не много и не мало - золотая середина. То, что действие сюжета происходит за рубежом, да ещё и в тропической стране - так это вообще прекрасно: красивые пейзажи, море, пальмы... это для русского зрителя в новинку.\n\nПерсонажи имеют свой колорит: Паша притворяется слабоумным (по-моему, самый интересный герой в сериале); депутат вечно всем подряд недоволен и надоедает остальным; Лиза - стерва, в некоторых сериях даже на её поступки смотреть противно... Самое главное, что всех героев объединяет их прошлое - каждый где-то чем-то помешал родственникам. Каждый из героев вспоминает своё прошлое и это проясняет картину истории каждого.\n\nСаундтрек всегда к месту, но всё-таки надо было всё-таки сделать его разнообразнее. Честно говоря, звук барабанов (или бубнов) вкупе с каким-то ещё музыкальным инструментом напоминает мне 'Tannot groove' из сериала Farscape.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Рецензия на русский сериал. Осмотрев случайно, удивился высокой оценке. Тем более русский сериал, который редко видишь. Сериал отличается от Lost, но идеально подходит для просмо..."
  },
  {
    "review":"Удивительная Миссис Мейзл замечательная современная и красочная история женщины своего времени, а именно конца 50-ых в Нью-Йорке. Интересно наблдать за ней еще и по тому, что Митч Мейзл живет в еврейском мире мегаполиса, в котором есть свои (во многом совпадающие с другими) правила жизни. Первый эпизод хронологически демонстрирует идеальную супружескую жизнь Джоэла и Митч Мезелов, которая рушится к концу эпизода. \n\nСериал автора Гилморгских девочек напонен остроумными диалогами, плавно, но не утомительно раскрывающими психологию персонажей и карту проблем в американском обществе 60-ых, котрое (как всегда) актуально и сейчас в каких-то проявлениях. Откровенно феминистский сериал, но помимо этого, зрители отправляются в закулисье элегантного мира 'без погрешностей' и изъянов 60-ых. \n\nНевидимый монтаж между реальностью, флешбэками, наполнен потрясающими художественными элементами и оригинальными, другими, моментами и органичными деталями жизни людей того времени (которые неуступают современным). \n\nТакже, факт, что сценарий подводит к логическому  переходу только к последней сцене, выводя на первый план моральный вопросы и разнообразный пласт жителей большого города. \n\nСлышала много полярных мнений на счет этого сериала, но я рекомендую его смотреть!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Удивительная Миссис Мейзл\" - отличный пример современной истории, сочетающей исторический контекст и драматические элементы. Главное достоинство - интересный мир, где еврейская ..."
  },
  {
    "review":"Один из лучших образцов классической мистики. Фильм 'Волк' - одновременно и украшение и оправдание жанра. Как настоящее произведение искусства, даже у людей, не относящихся к поклонникам мистического триллера и мистики вообще, фильм вызывает восторг. Да и как можно не восхищаться в данном случае. О достоинствах фильма столько сказано, что нет смысла повторятся. Единственное, что отмечу - очень хотелось бы чего-то подобного. Однако после 94-го ничего, что можно было бы поставить рядом по силе вызываемых ощущений и эмоционального удовлетворения, что-то не припомню. Сам ли старею, или объективно ничего не появилось эдакого. А, может, и было, да я пропустил.",
    "summary":"**Фильм \"Волк\" - классический пример мистического триллера**  \nОценка: Один из лучших образцов классической мистики. Фильм \"Волк\" является настоящим произведением искусства, вызывающим восторг у любых..."
  },
  {
    "review":"Что может объединить, хоть и временно, пятерых разных по статусу и интересам подростков - ботаника, спортсмена (почти задиру), красавицу, тихоню и крутого парня? Лишь наказание - принудительное нахождение в школе в выходной день с заданием написать сочинение.\n\nУ каждого из пятёрки своя причина быть здесь - всё это раскрывается позднее. Спортсмен, например, хотел впечатлить отца и прилепил скотч на зад другому школьнику, ботаник - распереживался из-за плохой оценки и чуть не застрелился из ракетницы, а тихоня просто захотела быть здесь без какого-либо проступка.\n\nВсе события происходят в одной локации - в стенах школы. За полтора с небольшим часа мы переживаем с ними их восемь часов наказания. Лицезреем их ссоры, нежелание быть здесь, а затем и зародившуюся дружбу. Слушаем их откровения и переживания. Складывается ощущение, что зритель не просто смотрит, а как бы является шестым наказанным, сидит с ними в кругу и тоже изливает душу.\n\nИз взрослых основные действующие лица - заместитель директора и школьный уборщик, беседа которых в один момент перекликается с беседой учеников. Заместитель говорит, что сейчас дети изменились и он их не понимает, а уборщик наоборот говорит, что это не дети изменились, а он [заместитель] стал взрослее. Также и дети обсуждают, что не хотели бы стать такими, как их родители, но в беседе проносится мысль, что это неизбежно и рано или поздно они станут такими же. Вообще складывается ощущение, что взрослых выставили здесь неформальными антагонистами - озлобленный заместитель директора, родители, которые либо давят на своих детей ради достижений в спорте и хороших оценок либо совсем не замечают их. Но что поделать, такова точка зрения подростков.\n\nФильм прост, по-своему захватывающий. Стоит выкроить минутку и провести вечер за просмотром этого замечательного фильма.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео рассказывает историю о группе друзей, которые должны написать сочинение, что приводит к разным эпизодам их жизни.  \n**Плюсы:** Интересный сюжет, комичность ситуа..."
  },
  {
    "review":"С творчеством мистера Охлобыстина не был никогда знаком, за исключением пары эпизодов из сериала «Интерны». Мне всегда казалось удивительной его народная слава. Более того, данный персонаж баллотировался в президенты Российской Федерации.\n\n«Соловей Разбойник « уже по трейлеру показался мне отборным трэшем. И какая только муха меня укусила, что я посмотрел этот «шедевр»  онлайн.\n\nУ этого фильма нет внятного сюжета: какие то неплохие задумки показать русский бунт, бессмысленный и беспощадный- вылились в шизофрению и «техасскую резню бензопилой». Нет харизмы и  души в актерах: Охлобыстин «переиграл», остальные «не доиграли». Наконец даже юмор отсутствует в необходимом количестве. За весь фильм 3 реально смешных момента.\n\nНо что меня добило товарищи, так это \n\n1) «Соловей разбойник»-  название детской сказки. Ребенок невольно среагирует на вывеску. И что он увидит? Мы растим поколение убийц и имбецилов?\n\n2) Вот за что хочется покалечить создателей -так это за издевательство над русской армией. В каком бреду им пришла в голову сцена где молодых новобранцев рубят на куски? Не знаю как вам-а меня эта сцена глубоко оскорбила. Наши предки веками проливали кровь и покрывали гордое имя русской армии славой, чтобы какие непонятные люди превратили ее в посмешище? \n\n«Сынок как там служба? Ничего мама- играю в шоу 'кандидата в президенты' пушечное мясо».  Такого не встретишь даже в самых примитивных американских фильмах.\n\nВ финале клоунами выставляют еще и полицию, используя ее на подтанцовке.\n\nИногда глядя на новейшие американские фильмы понимаешь, мир сошел с ума- скоро конец света. Глядя на  нынешние отечественные шедевры кинематографа, которые как нельзя точно описывают «разум страны»,понимаешь…конец света для России уже наступил.\n\nТолько за песню Маркшейдер Кунст – Бабушка. А именно за строку: « совсем меня заворожил –танец бабушки бомжа»\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Соловей Разбойник\" вызвал разностям мнений. Несмотря на наличие некоторых эпизодов из сериала, основное мнение - фильм является откровенным шедевром. Однако, общий сюжет и содер..."
  },
  {
    "review":"'Необычные' (другая версия названия) - это тот сериал из-за закрытия которого стонут все фанаты, но всё равно с удовольствием пересматривают выпущенные десять эпизодов. \n\nГде ещё вы найдете такую актерскую группу?\n\nДжереми Реннер, Адам Голдберг, Эмбер Тэмблин (Мастерс из 'Доктора Хауса', Хэролд Перрино (Майкл из 'Лоста', Моника Карнен (Валловски из 'Обмани меня' и многие другие. \n\nСюжет прост да не совсем. Вроде бы очередной полицейский отдел и снова героям предстоит расследовать преступления. Но только и преступники у них странноватые, да и сами копы с причудами. Один уверен, что вот-вот умрет и достает этой навязчивой идеей окружающих. Богатая девочка получает в напарники обаятельного детектива у которого страстный роман с коллегой и комната позади закусочной в качестве жилья. Богобоязненный и принципиальный полицейский боится своего темного прошлого. Ещё есть самодовольный дуралей, который осложняет жизнь всем остальным, но над которым так здорово подшучивать. \n\nСериал остроумный и адекватный одновременно, с хорошим саундтреком и крепким сценарием. Рекомендован к просмотру.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Этот сериал является уникальным в своем жанре благодаря сочетанию интересного сюжета и отличной актерской игрой.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет:** Сериал пред..."
  },
  {
    "review":"Сказать, что эта серия 'Ледникового периода' - это полный провал, не сказать ничего. Очень слабая работа с непроработанным сюжетом, не очень смешным юмором и слабой попыткой нравоучения. Очевидно, авторы решили переориентироваться с детской аудитории на более взрослую, что пошло мультфильму только во вред. Неубедительные сюжетные повороты и неоправданно рваная динамика развития событий, неудачный выбор поучительной истории (а-ля 'Шрек-4') и злоупотребление типажами и типовыми ситуациями молодёжного кино убили дух увлекательного детского приключенческого мультфильма, который и так постепенно деградировал от первого фильма к третьему.\n\nО смене целевой аудитории свидетельствует несколько факторов. Во-первых, условный возраст одной из главных героинь - мамонтёнка Персик, - указывающий на то, что она находится в переходном возрасте. Это автоматически уводит нас от детской аудитории, на которую были ориентированы более ранние фильмы франшизы. Во-вторых, обилие пародий и ссылок на современные фильмы, которые не всегда читаются даже взрослыми, не то что детьми. Наконец, излишняя реалистичность в поведении главного отрицательного героя, чего ранее не прослеживалось в 'Ледниковом периоде'. А имя его в оригинале вообще нив в какие ворота - капитан Кишка - гадость-то какая! Детям же показываете, ребята! Зло стало осязаемо и чересчур конкретно. \n\nХарактеры, к сожалению, плоские практически все, что также не придаёт фильму смотрибельности. В принципе, все герои ведут себя примерно как оравы сусликов (или что это за грызуны, хомячки?) на острове - на определённый раздражитель выдают определённую реакцию, как механические автоматы. Единственным одушевлённым существом выглядит Диего, но этот единственный живой персонаж на фоне невероятно убогого сценария фильм явно не вытягивает. Поэтому смотреть такое, с позволения сказать, творение становится скучно минуте уже на десятой.\n\nВо всё этом царстве уныния есть один только луч радости - саундтрек. Это Девятая Симфония Бетховена, которая звучит как в оригинальной верси, так и в обработке. Более того, создатели кино даже вставляют её верных местах и порой кажется, что это не Бетховен озвучивает 'Ледниковый период-4', а события фильма иллюстрируют великую музыку. Однако, имя великого композитора, как и название произведения, в титрах не указаны...\n\nА, ну и о белке, конечно! Это один из самых разочаровывающих моментов фильма: не хватило авторам эстетического вкуса, чтобы оставить белку, которая 4 серии к ряду охотилась за орехом, в раю, которого она, вне всякого сомнения, заслуживает. Возможно, это жизненный ход в сценарии, но уж больно обескураживающий - нельзя, выходит, достичь того, к чему стремишься изо всех сил. А это уже какое-то недетское кино.\n\nПримечание: вообще надо бы только 5 ставить, но за 9-ю симфонию можно и накинуть балл.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Ледниковый период\" обладает слабым сюжетом, плохим юмором и нервно развитым миром. Авторы пытаются перейти от детей к взрослому зрителю, но это приводит к убийству качества. Несмотр"
  },
  {
    "review":"Данный фильм - яркий пример поговорки, гласящей о том, что жадность до добра не доведёт. Думаю, именно это и хотел показать автор. Пусть и очень прямо и просто, слегка топорно, без всяких изяществ и хитрости. Но свою мысль он доносит однозначно и доходчиво, понятно станет любому, даже самому тугому зрителю. Теперь я волей-неволей буду вспоминать эту картину, если вдруг возникнет похожая ситуация в жизни. \n\nСюжет стар, прост и прямолинеен, как и должно быть в боевике. Одному бывшему военному приспичило грабануть местного картеля, чтоб обеспечить себе и семье безбедное существование, но в одиночку это очень сложно, поэтому он созывает боевых товарищей, семьям которых тоже нужна материальная помощь и все вместе они отправляются на дело, разработав перед этим план действий. И всё у них получилось, да вот только денег у этого самого картеля оказалось намного больше, чем они думали. Конечно, они решили взять всё. Тут попробуй не поддаться соблазну и сохранить холодную голову. Мне кажется, так, как поступили главные герои, многие сделали бы также. Хотя бы попробовали унести всё. Героев можно понять, когда в их распоряжении внезапно оказывается настолько огромная сумма, трудно сохранить самообладание и мыслить здраво. Но несмотря на все приключения и трагедии, героям удаётся остаться в дружеских отношениях, т.е. дружба оказалась сильнее денег.\n\nВесь фильм весьма неторопливый и мрачный, даже в минуты экшена, данное ощущение присутствует. Экшен представлен погонями и перестрелками, но ничего запоминающегося, нового или зрелищного, такого, чтоб захотелось отмотать назад, чтоб пересмотреть понравившийся эпизод нет. А первые полчаса, когда персонаж О. Айзека убеждает присоединиться участников одного за другим для большого дела и вовсе выглядят слишком затянутыми и унылыми. Этот эпизод можно было подсократить, либо сделать поярче. Вот сейчас вспомнить какие-то детали из начала не могу. По актёрской игре нечего сказать особого. Все играют вполсилы. Мне понравилось то, что на роли опытных бывших военнослужащих здесь взяли не смазливых юношей, а взрослых мужиков, а то в последнее время всякое бывает.\n\nНеплохое кино, рассчитанное в первую очередь на мужскую аудиторию, о том, что жадность - это грех, что крепкая дружба сильнее всех бед и проблем, слегка затянутое в начале, мрачное, в какой-то степени даже тяжёлое, без лоска, без мишуры и соплей. Но можно было сделать и куда интереснее, пересматривать я его вряд ли буду.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Достоевский\" демонстрирует убедительный образец классической драматургии, подчеркивая важность нравственных принципов. Главная идея очевидна и доступна широкой аудитории, особенно..."
  },
  {
    "review":"Фильм оставляет смешанные чувства. Чрезмерно динамичен, в ущерб характерам, герои не вызывают переживаний, с другой стороны - смотрится в одно дыхание. Очень эпичен, даже чрезмерно, с другой стороны - отвечает канонам жанра, в котором выполнен, в сравнении с другими российскими лентами (?) выполнен на твёрдую пятёрку. Бюджет в некоторых сценах яро напоминает о себе, с другой стороны - за эти деньги максимум возможного. Сцена игры в жизни от первого лица (рука со стволом) - удачная находка, но единственная. Укор звукорежиссёру - голоса бы погромче, они теряются\n\nКак вердикт - вторая часть к просмотру полагается.\n\nРецензия положительная за стоящую попытку.",
    "summary":"**Фильм \"Остров\":** Динамичный, эпичный, но чрезмерно. Отличается высоким бюджетом и отличной игрой в жизни. Оставляет чувство удовлетворения, но может быть слишком мгновенно для многих. Главная мысль..."
  },
  {
    "review":"Случайно в инете увидела картинку с Айронсом и Куриленко на фоне заголовка 'Двое во вселенной'. Айронса обожаю и готова смотреть все с его участием - редкостный актер, умеющий одним своим присутствием вытянуть любой фильм! Куриленко, мягко говоря, не воспринимаю, то есть - совсем. Но тут стало любопытно, а вдруг присутствие гениального актера разбудит некий импульс и в 'девочке Бонда'? Да и хотелось посмотреть, как эта нестандартная пара будет 'играть любовь'. Айронс в этой теме всегда виртуозно великолепен. Куриленко - откровенно пошловата. Как извернется режиссер, добиваясь 'любовной гармонии', без которой мелодрама просто не возможна.  К тому же, пока еще свежи в памяти впечатления от фильма 'Лучшее предложение', за который Торнаторе перешел в моей личной 'киноафише' в категорию  режиссеров+. В общем, поводов для любопытства было более чем. Но не случайно утверждают, что любопытство сгубило кошку...\n\nВо-первых, Айронса в фильме до обидного мало. И вся его 'любовь' - это слова, слова, слова... Звучащие, к тому же из скайпа -  озвучка напрочь стерла все эмоции  его замечательного голоса. Так что половина надежд рухнула почти сразу.\n\nОт Куриленко, как показывает жизнь,  чего-то ждать ошибочно априори. Для меня эта девушка - самая смешная ирония Голливуда: ни сколько-нибудь привлекательной внешности, ни грамма таланта...Чем руководствовался режиссер приглашая ее на главную роль в столь 'камерный фильм', когда именно на её героиню ложится весь эмоциональный груз этой странной виртуальной мелодрамы - не понятно. Как и ожидалось, Оля звезд с неба не хватает и тут. А уж кадры с 'задумчивой Куриленко' - это просто слезы. И еще, когда она что-то говорит про теорию струн... Эти темы и сама актриса настолько параллельны друг другу, что  хочется рыдать. Справедливости ради - в сценах каскадерства актриса выглядит куда убедительнее. Но, подозреваю,  в этих кадрах ее заменял настоящий каскадер. Так что... ну просто не за что зацепиться.\n\nСтоит ли упоминать про сценарий, который настолько невнятен, что временами кажется, будто режиссер в нем откровенно путается - повторы событий, фраз, целых диалогов... Для жанра мелодрамы, который сам по себе раздражает навязчивой слезливостью, все это практически самоубийственно. \n\nПомня другие работы режиссера, все ждала - вот-вот и сюжет получит новое развитие, исчезнут неоправданные длинноты, поведение героев получит логическое объяснение и фильм вырулит из путаницы виртуальной мистики, а режиссер разъяснит для чего все эти технические навороты были нужны. Но нет... звезды что-то не сошлись, фильм явно не получился и понятно, почему он с таким грохотом провалился в прокате.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Эффектное сравнение между двумя известными актерами, вызвавшее интерес из-за их уникальных профессий.\n**Плюсы:** Отличная возможность для эксперимента в жанре \"девочка Бонда\", интер..."
  },
  {
    "review":"В начале фильма нам представляют двух главных персонажей, первый это молодой парень окончивший недавно школу, по характеру открытый, наивный и беззаботный, второй - это молодая(По сюжету, как я понял, но явно не внешне) девушка, которая ведет себя и выглядит как безбашенная панкерша. \n\nИтак это экспозиция характеров для дальнейшего их развития, но после первого переноса сюжета на несколько лет вперед у героини происходит настолько резкая и сильная трансформация личности, что её уже невозможно ассоциировать с тем персонажем что показали в самом начале, причем повествование не дает никаких оснований для такого сильного изменения характера, если они и были, то остались за кадром, но выглядит это просто напросто странно, и вызывает легкое недоумение. \n\nВо многих сценах создатели явно перебарщивают с сентиментальностью. Персонажи в фильме что Эштона Катчера, что Аманды Пит получились скучными и односторонними, как собственно и сам сюжет фильма, смотреть на их вечное метание между собой, надоедает практически с самого начала.\n\nМузыкальная составляющая фильма представляет собой набор примитивных попсовых песенок, вперемешку со скучной лирической музыкой.\n\nВ итоге могу сказать, что на этот фильм явно не стоит тратить время. У меня все.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм начинается с представления двух противоположных типов персонажей: открытого, наивного парня и безбашенной панк-девушки. Однако первая перезапускается через несколько лет, когда девушка u..."
  },
  {
    "review":"Фильм шикарный. Не каждый поймёт его смысл. Но смотреть надо. Сам Шванкмайер в интервью говорил, что когда снимал фильм, не понимал его смысла, это дошло немного позже. Я не понимаю, почему этот фильм сравнивают с 'Голова-ластиком'. Это же бред! Они в совершенно в разных стилях, совершенно разный смысл! И мне очень жаль, если кому-то кажется, что они похожи. Разве что глубиной смысла.\n\nСмысл действительно глубокий, не зря фильм столько наград отхватил. Фильм можно смотреть по-разному и додумает его кто как хочет. Как говорил сам режиссёр, в фильме всего два простых смысла, точнее призыва. \n\nПервый. Режиссёр хотел показать, как в нашем мире люди относятся к друг другу, к детям. Их покупают, продают, находят в арбузах... Даже какой-то кусок дерева заменяет нам детей, становится ребёнком, нет, не от большой любви, от сумасшествия и одиночества. Нельзя так обращаться с детьми, как показано в фильме (хотя это был гротескный вариант). Режиссёра всегда смущало то, зачем люди усыновляют детей. Как он сам говорил, - 'если тебе не дано иметь детей, не надо их усыновлять и превращать каждого члена своей семьи в ребёночка. Это глупо. Не дано - значит не дано'. И я с ним согласна.\n\nВторой. Это кусок дерева. Всего лишь кусок дерева. Оно не умеет чувствовать. Не умеет любить. Не умеет переживать. Радоваться. Огорчаться. Но его можно полюбить. Так и сделала девочка в этом фильме. Сами подумайте, он пожирал всех и вся! Он никого не жалел! Но как девочка к нему отнеслась, как она за ним ухаживала, на какие жертвы она шла! Да потому что мы, люди, очень любим 'вещи'. Мы готовы любить технику, посуду, игрушки и всё остальное, но к людям мы так не относимся... Ян Шванкмайер призывал перестать любить вещи, и начать любить людей, детей, любую живность.\n\nВеликолепный фильм, действительно, шедевр. Смотреть обязательно. Может вы найдёте для себя ещё какой-то смысл.",
    "summary":"**Фильм \"Школа\"**: Шикаренко, Шванкмайер, глубина смысла, награды, разнообразие восприятия.**<br><br>Главная мысль: **Лучший фильм за последние 10 лет**, но некоторые могут не понять его суть.<br><br>..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь, не смог досмотреть до конца фильм, да и немудрено. Картина рассчитана на понимание и специфический внутренний юмор и  иностранному зрителю нужно быть уж слишком простодушным неофитом, дабы полюбить этот фильм. С другой стороны - ну какое впечатление на иностранца кроме досады на бестолковые гэги и нехитрый юмор  должны производить наши 'Самогонщики' или там 'Пес-барбос и необыкновенный кросс'? \n\nНачало картины - про состязание двух шефов в мастерстве приготовления и уход одного из-за проблем с беременностью жены - очень контрастирует с развернувшейся чередой комических ужимок, гэгов и падений эксцентричных персонажей, у которых, конечно, золотое сердце. Не досмотрел фильм, но каноны жанра требуют, чтобы непутевая молодежь в изготовлении китайского банкета превзошла ( не без помощи мастеров из начала фильма) хамоватого нувориша, стремящегося завладеть рестораном. Мне достаточно тяжело смотреть на ужимки актеров с большим чучелом рыбы, которая якобы барахтается, бьет хвостом по щекам и проч. Еще тяжелей смотреть на актрису Ик-Мань Фань, которая дурным голосом поет арию Кармен, вращает выпученными глазами и занимается низкопробным кривлянием всю дорогу.\n\nВозможно, фильм будет интересен поклонникам Лесли Чунга, который на родине безусловная икона, отчасти, потому, что ушел из жизни молодым. Его работы у Кар Вая или Чена Кайгэ позволяли ожидать становления и расцвета большого мастера, но не сложилось. Абсолютный аналог Патрика Деваэра. В этом фильме Чунг находится в расцвете молодости, придурковат, но обаяния не отнимешь.  Азиатские фильмы, в которых показаны процессы готовки, редко бывают неудачными, благо традиции и особенности кухни сами по себе предоставляют большие визуальные возможности и завораживают, однако лучше посмотреть фильм про еду и семью Энга Ли, нежели ну очень нехитрый и дурашливый фильм Харка.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Самогонщики\" и \"Пес-барбос\" вызывают раздражение у иностранного зрителя благодаря их сложной логике и ограниченному юмору. Главная проблема заключается в том, что они не могут привлечь..."
  },
  {
    "review":"День Святого Валентина не только самый романтичный праздник в году, но, пожалуй и один из самых сумасшедших! Все свободное пространство заполняется разнообразными сердечками — шариками — купидончиками. Как говорит одна моя знакомая: «День Валентина — праздник секса за открытку». \n\nГарри Маршал не стал исключением, поддался всеобщему сумасшествию и снял жуткое романтичное кино о празднике… Ключевое слово здесь — жуткое. Идея фильма довольно интересная, но вот ее воплощение… Складывается впечатление, что сценарий писался в ночь перед съемками или, что еще хуже, во время съемок! Тоже самое можно сказать и об актерском составе, собрать всех именитых актеров в одну кучу не самая лучшая идея!\n\nИ что мы в итоге имеем? Романтичного и несчастного Катчера, стервозную Альбу, маму — одиночку Робертс (линия ее героини вообще не продумана, равно как и ее соседа в самолете). Некоторые персонажи, такие как футболист - гей,  непонятно для чего введены в фильм!\n\nВ общем, фильм рекомендуется к просмотру только если у вас есть лишних 2 часа!\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"День Святого Валентина\" - это сумасшедший романтический праздник, где каждый день наполнен сердечками и купидончиками. Однако, как показывает отзыв, фильм не оправдал ожиданий, ..."
  },
  {
    "review":"Где-то я читал: в основе почти всех фильмов и почти всех книг лежит не более 20 'бродячих' сюжетов. То есть всё, что мы смотрим, и всё, что мы читаем, уже кем-то когда-то было сказано. Ценность же отдельной книги или фильма состоит в том, чтобы сделать зрителя или читателя участником этого сюжета.\n\nВсе с детства знают историю про красавицу и чудовище. Представим себе, что нас просят рассказать эту сказку. В чём же задача рассказчика? Чтобы слушатель сумел влезть в шкуру чудовища и полюбить Алёнушку. Чтобы слушатель смог стать на время Алёнушкой, испугаться, но перебороть страх и полюбить Чудовище. Чтобы когда Алёнушка вовремя не вернулась, слушатель вместе с Чудовищем испытал боль и тоску, испытал бы приближение смерти. И чтобы наконец слушатель вместе с Алёнушкой сделал выбор: жизнь или любовь. И возможно, когда-нибудь этот понарошку сделанный выбор поможет нам поступить так же в реальности.\n\nСпасибо создателям фильма 'Босиком по мостовой'. Чувствую, что ненадолго - пока шёл фильм - и понарошку я стал лучше.\n\nОтдельная благодарность за музыку - её можно вынести за пределы фильма и напевать по пути на работу.\n\nПредупрежу того, кто ещё не смотрел фильм: здесь не всё так же, как в известной сказке.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм показывает ценность оригинала в виде истории про красавицу и чудовище и способствует созданию эмоционального подключения зрителя к персонажам через роль чудовища.\n\nПлюсы:\n1. Истор..."
  },
  {
    "review":"Вот он, один из лучших фильмов из моего позднего детства! Не чета ему поздние продолжения, ибо именно эта первая часть отличается самым оригинальным сюжетом и его превосходной постановкой. Я пересматривал 'Детей шпионов' несколько раз, и каждый раз был как первый. Сейчас, наверно, уже не будет тех впечатлений, но в сравнительно недалёком прошлом 'ДШ' были антидепрессантом, красочным и завораживающим.\n\nСколько в сценарии забавных мелочей, а в образах персонажей - интересных деталей! Сколько всего запоминающегося, трогательного, даже прекрасного. Это полный разгул фантазии, обогащающий зрительское воображение, это действительно качественная приключенческая фантастика для любой аудитории. После просмотра хочется мечтать, желать недостижимого и верить в ту самую сказку, которую так искусно воплотил на экран Роберт Родригес. А Антонио Бандерас со своей экранной семьёй отлично вписался в предлагаемую историю, так что дети от такого героя будут в восторге.\n\nОстальные части франшизы, вновь упомяну, и в сравнение не идут с самой первой, самой желанной, самой волшебной. Атмосферный, динамичный, всё-таки добрый фильм, несмотря на присутствие элементарного злодейства. Вот что лично я о нём помню. Вот что я признаю за искусство.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Дети шпионов\" является одним из лучших фильмов детства. Он отличается оригинальным сюжетом и качественной постановкой. Просмотря его несколько раз, я все..."
  },
  {
    "review":"Многие годы российский кинематограф находится в достаточно плачевном и подвешенном состоянии. Когда достойные картины способные стать исключениями из правил выходят крайне редко и во многом, поддерживают некую бессмысленную надежду на возрождение отечественного кинематографа. Тем не менее, каждый новый фильм априори и еще до просмотра воспринимается очередным проходным продуктом. Исключением стал 'Викинг', который с самого начала обещал поистине грандиозный эпик, но увы - оказался пожалуй главным разочарованием года.\n\nГлавная проблема картины безусловно сосредоточена именно на самом сценарии. Создатели ленты попытались 'объять необъятное' и пожелали показать в картине всё и сразу. Начиная с вражды князей и заканчивая общим крещением Руси. Что и сыграло с создателями в злую шутку. По сути, перегрузив фильм обилием различных событий, которые не только не раскрываются полностью, но и беспорядочным образом накладываются друг на друга. В конечном счете, создавая нисколько репродукцию жизни Владимира Святославича, сколько очень своеобразно подуманную историю его пришествия к христианской вере. Сквозь боль, муки, терзания и язычество.\n\nВопреки мнению большинства, данный фильм режиссера Андрея Кравчука достаточно точно следует 'Повести временных лет' и описанных в ней исторических реалий. Но очень многие пропущенные исторические детали оказались лишь в расширенной версии картины (+18). Оставив в прокатной версии столько же дыр, сколько было скажем в кинокомиксе 'Бэтмен против Супермена'. Лишь изредка позволяя себе вольность в расхождении с историей ради художественной ценности. \n\nВизуальная составляющая картины выполнена куда лучше. Режиссеру картины Андрею Кравчуку удалось воистину воплотить на экране эпический размах. До обещанного ответа 'Игре престолов' и телевизионным 'Викингам' оказалось достаточно далеко, но для отечественного кинематографа всё смотрится весьма пристойно. Батальные сцены получились достаточно жесткими и кровавыми. Жаль лишь то, что этих самых зрелищных моментов в картине оказалось куда меньше обещанного, а в рамках почти двух с половиной часового хронометража преступно мало.\n\nЕще одной неоднозначностью картины является сам Князь Владимир. Пожалуй нет смысла спорить с тем, что Владимир является поистине великой личностью для христианской истории. Гениальный стратег и жестокий воин. Человек, который 'крестил' Русь и сделал христианство государственной религией. Дальновидный человек, который начал распространение грамотности на Руси и начал масштабное возведение каменного строительства. Щедрым и мудрым государем, который оказывал продовольственную помощь бедным и больным людям. Всё это мы знаем по истории и именно таким Владимир окреп в сознании миллионов. Желая привнести нечто новое и раскрыть Владимира с иной человеческой стороны, создатели ленты заведомо создали очень неоднозначный образ. Не решительного, терзаемого внутренним чувством вины и просто духовно слабого человека. Исполнитель главной роли Данила Козловский является великолепным театральным актером. Играет на протяжении всей ленты он великолепно, но учитывая то, насколько скупо был прописан Владимир, вытянуть образ Козловскому не удалось.\n\nАналогичное впечатление производит и героиня Светланы Ходченковой. Отбросив жизнь наложницы и факт возможной угрозы мести со стороны её сына, который видел Владимир, создатели ленты сильно исковеркали личность Ирины и сделали её крайне спорным и неадекватным персонажем. Пусть даже Ходченкова пытается вдохнуть жизнь в свою героиню.\n\nВ остальном, вся актерская команда сработала весьма хорошо. Андрей Смолков, Владимир Епифанцев, Кирилл Плетнёв и многие другие справились со своими ролями замечательно. Особенно Игорь Петренко, Максим Суханов и Александра Бортич, которые пожалуй и тащат весь фильм на себе.\n\n5 из 10\n\nВикинг - это однозначно главное разочарование года лично для меня, которое не оказалось ни крепкой исторической драмой, ни эпическим блокбастером. Хотя имея такой бюджет, замечательный актерский состав и столь сильный историческим материал, могло бы получится нечто как минимум грандиозное.",
    "summary":"Викинг - это отличный фильм, который привлек внимание к российскому кинематографу после долгого периода затишья. Главное преимущество - его масштабность и глубокая история, которые заставляют задумать..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел фильм вчера... Вообще ни о чем!!! Я говорю пока только про сценарий. Не совсем понимаю предыдущие восторженные рецензии, которые говорят о превосходстве фильма и темы любви раскрытой в нем?\n\nСовершенно все банально, как всегда путаются разум и чувства, не понимание собственных поступков, череда ошибок и сожалений, ну а с темой любви там подменены понятия. Таких фильмов миллионы, ну как правило они то и нравятся. Наверное не стоило так стараться, без этого фильма кинематограф не обеднел бы.\n\nНо не могу сказать плохого об актерах, хорошая игра, особенно Сиенны Миллер, да и вообще девушки были на порядок выше своих героев. Прекрасное видение окружение 40-х, красивые пейзажи, все чистенько, даже не смотря на военные действия. Ну наверное так и было, не знаю.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм оказался банальным и неинтересным, особенно для тех, кто ожидал глубины и эмоционального отклика. Сценарий утомителен, персонажи не выразительны, и проблема любви воспринята как пр..."
  },
  {
    "review":"Уже устоялся такой жанр 'фильм с Джейсоном Стэйтемом'. Содержание такого фильма, как правило, примерно такое: Джейсон играет роль молчаливого убийцы с туманным прошлым и на протяжении фильма стреляет, бьет морды, участвует в погонях и соблазняет по меньшей мере одну дамочку. К вышеперечисленным событиям приделывают незатейливый сюжет и вот фильм готов.\n\nСхема, безусловно, не самая худшая, но стоит признать, что со временем она все же приелась. Видно, что Стэйтем и сам не в восторге от таких раскладов и в его герое заметна усталость от образа, но его можно понять! Ведь выполнять из фильма в фильм одно и тоже, разве что с незначительными вариациями, кому хочешь осточертеет. \n\nСюжет, как полагается не есть прорывом. Вроде все банально, но при желании ещё можно было, что-то выжать с этого. К сожалению нам решили показать все то что мы и так видели. Да, конечно пытались затронуть тему моральные аспекты в дружбе и верности, но никакой смысловой нагрузки это по сути не несет, потому что практически не раскрыто. На протяжении просмотра пытался вспомнить, какой же фильм мне это напоминает и к концу понял, что определить невозможно. Тут собрана калька со многих боевиков, которых и не перечислишь. \n\n'Драки, стрельба, погони, взрыв был классный, а и ещё девчонка у Стэйтема в фильме вполне ничего была!' - вот пожалуй всё, что можно сказать про это кино, и вправду кроме перечисленного ничего в фильме по сути и нет. Сюжет стандартный, персонажи картонные, зато взрывалось всё неплохо... Посмотреть можно, но не факт, что нужно.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Уже устоялся\" - это стандартный жанровый продукт, где Джейсон Стэйтем играет роль молчаливого убийцы. Сюжет простой, сюжетная линия скучная, а персонажи мало интересны."
  },
  {
    "review":"'Свободу нам' - это французская комедия о приключениях двух бывших заключённых, один из которых владеет крупной фабрикой. Вскоре становится известным о преступной жизни магната, его начинают шантажировать, и приятели сбегают с фабрики, напевая песню 'Свободу нам!'\n\nДобродушный юмор Рене Клера близок к юмору Чаплина, симпатизирующего бедным, обделённым людям. Социальная сатира Клера мягкая, однако бьёт не в бровь, а в глаз. Кстати, и творчество Клера оказало определённое влияние на Чаплина, процитировавшего этот фильм в своих 'Новых временах'.\n\nКлер говорит, что крайне мало различий между работой в тюрьме и работой на фабрике: суровые надсмотрщики, жёсткая дисциплина, однообразная работа. 'Труд является обязанностью, так как труд - это свобода', - говорят персонажи его фильма.\n\nФильм 'Наша свобода' - один из тех, что поставлены между немым кино и звуковым. Звук в этом фильме есть, но множество трюков и приёмов позаимствованы из немой эры, в основном это комичные номера. Такие фильмы ставились на протяжении 30-х годов (в основном в начале), а более поздние являются скорее стилизациями.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Свобода нам\"**: Французская комедия, основанная на реальных событиях. Главный герой, бывший заключённый, стал известным благодаря своей деятельности. Сюжет наполнен юмором и социальной satire..."
  },
  {
    "review":"Фильм завораживает. Заманивает. Требует внимания к себе. И чем? Во первых простотой, во вторых не тривиальным сюжетом, в третьих интригой. Пересматриваю его снова и снова. И хочется еще. \n\nОбыкновенная семья. Обыкновенный Акрачков (Олег) женат на знойной женщине (мечте поэта). Идиллию разрушает обыкновенный сосед ( слесарь и ловелас).\n\nОлег, подачи О. Басилашвили (Прохорова) жену отравить за поруганную честь.\n\nВсякие курьезы мешают и помогают Олегу справиться с ситуацией. Всей душой болеешь за героя. Он кажется более мягким, чем должен быть в такой ситуации. Так и тянет его подтолкнуть. \n\nПрохоров талантливейший искуситель. Кого-нибудь другого, а не Басилашвили и представить не возможно в этой роли.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Иногда\"** - простой, но захватывающий фильм, который притягивает взгляды своей простотой и нестандартностью сюжета. Главное достоинство - интрига, которая притягивает к себе внимание. Рекомен..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром почитала я рецензии к «Метропии», бОльшая часть из которых положительна, а т. к люблю антиутопии и постапокалиптические фильмы, то села смотреть в тот же вечер, но была разочарована, и даже не досмотрела до конца.\n\nСюжет: Ну вот неплохо всё начиналось, и вроде довольно интересна сама концепция фильма, но тааак никак, складывалось впечатление, что некоторые сцены создателям просто лень был доводить до логического завершения с плавным переходом в следующий этап. \n\nГлавный герой: Вообще никак. Ходит туда-сюда, верит то в одно, то в другое, эмоций минимум, даже когда получил желанную женщину. Какой-то Роджер аморфный получился. И честно говоря, эпизод близости, словно вообще не в тот огород был приляпан. \n\nАнимация, атмосфера, музыкальное сопровождение: Здесь надо сказать всё неплохо, особенно атмосфера, но даже это не смогло остановиться меня от выключения фильма после часа просмотра.\n\nИтог: Советовать смотреть не буду. Метропия вышла в мировой прокат практически в то же время, что и «Девять» Шэйна Экера и выбирая между двумя картинами (хотя они разные, если Метропия это антиутопия, а Девять постапокалиптическое будущее), то мой выбор ляжет на вторую картину. Хотя бы потому, что смысла в ней больше на мой взгляд. \n\n4 из 10 за атмосферность",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Метропия\" получил положительные отзывы, но автор разочаровалась из-за отсутствия логической линейности сюжета и утомительной длительности. Главный герой не особо выделен как пер..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, я уже давно не наблюдал в кинематографе, по-настоящему увлекательных и интересных романтических триллеров с элементами приключений. Пересматривая различные классические образцы прошлых лет, оставалось только надеяться, что когда нибудь Голливуд снова снимет что-то подобное, пригласив на главные роли красивых и харизматичных актеров и придумав для них остросюжетную историю, в которой будет много любопытных поворотов, красивый антураж и захватывающее действие. Наконец, свершилось - в 2010 году, снявший такие интересные и абсолютно разносторонние картины, как 'Кейт и Лео', 'Идентификация', 'Прерванная жизнь', 'Переступить черту' и 'Поезд на Юму', режиссер Джеймс Мэнголд, выпустил на большие экраны романтический экшен с участием Тома Круза и Кэмерон Диаз, 'Рыцарь дня'. Который, кстати, еще раз подтверждает тот факт, что Мэнголд не очень любит повторяться, снимая абсолютно в разных жанрах и направлениях, что как я уже не раз писал, мною глубоко ценится и уважается. Нельзя сказать, что Мэнголд создает шедевры, но зато смело можно утвердить, что в своем жанре, его фильмы всегда невероятно смотрибельны, увлекательны и интересны. Таким же получился и 'Рыцарь дня', который своей легкостью, зрелищностью и яркостью повествования, вдохнул свежий воздух в жанр приключенческого триллера. Ленту нельзя назвать идеальной по всем фронтам, но просто хорошей, и обязательной к просмотру всем любителям шпионских приключений с романтическим уклоном, ее просто невозможно не обозначить и не порекомендовать.\n\nОднажды отправляясь на свадьбу своей сестры, Джун, в аэропорту случайно сталкивается с таинственным незнакомцем Миллером. После этой внезапной встречи, жизнь Джун переворачивается с ног на голову - незнакомец оказывается самым настоящим агентом, который ввязывает ничего не подозревавшую девушку в собственное задание, убегая вместе с ней от преследователей, которым нужна созданная молодым гением батарейка, способная наделить неиссякаемой энергией целый город. Миллер, то появляется, то исчезает, оставляя бедную Джун в полнейшем недоумении. Но, что-то привлекает в нем одинокую девушку, которая хоть и не на шутку напугана, но с другой стороны, покорена, мужеством и отвагой загадочного рыцаря. Где им только не предстоит побывать и что им только не удастся испытать на своем приключенческом пути, полном опасности, интриг и романтики. Да, сюжет в ленте и правда весьма захватывающий, а если еще прибавить сюда такие аспекты, как юмор, непрекращающаяся динамика и местами убойный экшен, то в итоге мы получаем самый, что ни есть настоящий - зрелищный хит!\n\nЧто самое приятное, за все достоинства в картине, отвечает ее ведущий дуэт. Том Круз и Кэмерон Диаз, не в первой работать вместе, достаточно вспомнить их совместный проект 'Ванильное небо'. Но если предыдущая лента была сложной драмой, то нынешняя, легкой романтической комедией с примесью триллера и приключений, где звезды оторвались на полную катушку, заполняя каждый эпизод фильма, своим нешуточным обаянием и харизмой. Круз, в принципе, ничего нового не показывает, - тут он играет как бы пародию на образы, которые ему приходилось воплощать в своих знаменитых работах, где он изображал крутых шпионов с отличной подготовкой. Приятно то, с какой легкостью и невозмутимостью он проделывает заданные трюки и произносит прописанные диалоги, - вроде бы стандартные, визуальные и сценарные решения, а вот в действиях и в устах профессионала, они раскрываются абсолютно по разному, - в данном случае в убойно комедийном ключе. Так же прекрасна и абсолютно легка в своей игре и Диаз, которая по части комедийных ситуаций в фильме даже несколько превосходит партнера. Ее Джун, очень привлекательна, наивна и мила - до сих пор, в памяти остается ее лицо, когда она узнает, что за штурвалом самолета никого нет, и садиться придется куда повезет. Стоит ли говорить, что в подобной роли, Диаз чувствует себя превосходно, и несмотря на годы, абсолютно не теряет той изюминки, за которую ее много лет назад, полюбили зрители. Но есть одно но - Круз и Диаз, будучи по отдельности превосходными обаяшками, несколько не подходят друг другу. Пускай чуть-чуть, но это к сожалению проглядывается, - немного больше химии между их персонажами, явно бы не помешало. Но в целом - это не тянет картину на дно и не делает ее менее интересной, в отличие от того же недавнего 'Туриста', где актерская несовместимость, была куда более значительной и весомой.\n\nПомимо замечательного юмора, в ленте так же присутствует потрясающий экшен и увлекательные приключения. Нашим героям предстоит попасть в заварушку на борту полупустого самолета, который в конечном счете нужно будет собственноручно посадить на фермерском поле, погонять по встречке в центре города, попутно отстреливаясь и убегая, оказаться на маленьком необитаемом островке и заняться выяснением отношений, проехаться на поезде с крутым наемным убийцей, побродить по красивым улочкам Австрии и в конце концов испытать настоящий адреналиновый прилив в Испании, гоняя на мотоцикле, будучи преследуемые бандитами и разъяренными быками с местной корриды. Все эти эпизоды сняты безумно захватывающе и увлекательно! Все настолько масштабно создано, что каждая сцена на экране, позволяет зрителю на все сто погрузиться в действие, и вместе с героями испытать неимоверный драйв. Особенно это касается погони в Испании - очень динамичный, крепкий и во многом оригинальный эпизод, который просто невозможно забыть. И, что самое замечательное, - каждая серьезная погоня, бешеный обстрел и умопомрачительные трюки, сопровождаются отличным юмором и великолепной актерской подачей, что делает картину очень крепкой и во многом профессиональной. По крайней мере, данная картина, на сегодняшний день является приятным исключением, ибо таких слаженных, продуманных и увлекательных романтико-комедийных триллеров, мои глаза уже давно не видели!\n\nP.S. 'Рыцарь дня' - это еще одна просто замечательная режиссерская работа Джеймса Мэнголда с интересным сюжетом и потрясающими актерами в главных ролях. Искрометные приключения с великолепными локациями, убойные экшен эпизоды с захватывающими погонями и перестрелками, уморительные сцены с хорошей долей юмора - все это превосходно сочетается в данной картине и выглядит невероятно качественно. Своей легкостью, яркостью и обаянием, лента вполне способна увлечь и подарить отличное настроение своему зрителю.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Челленджер\" удостоил меня воспоминаний как романтический триллер с элементами приключений. Главная мысль: Эффектный фильм, сочетающий в себе увлекательность, интригу и эстетику. Плюсы:..."
  },
  {
    "review":"Сюжет фильма незамысловат: бельгийская девушка Амели, когда-то в детстве жившая в Японии, вновь возвращается туда, чтобы работать переводчицей в корпорации 'Ямомото'. \n\nНо оказывается, что даже самой искренней любви к стране, где 'навсегда осталось сердце' недостаточно, чтобы стать в ней своей. Ну, или хотя бы просто нормально жить и работать.\n\nС первых дней Амели сталкивается с корпоративной японской культурой, которая настолько отличается от западной, что одной логикой и здравым смыслом здесь не обойтись. Она искренне восхищается своей начальницей Фубукой, ее красотой, грацией, совершенством и тем больнее, когда обнаруживается, что то, что она принимала за дружбу, было всего-лишь вежливостью, скрывавшей презрение.\n\nВ компанию Амели взяли как переводчицу, но за все время ей так и не удалось проявить себя в этом качестве. Наоборот, совершенное знание японского вызвало недовольство деловых партнеров компании, посчитавшей ее чуть-ли не западной шпионкой, и начальство всерьез приказало ей японский забыть.\n\nВот тут-то и начинаются странности: неужели компания, который был нужен переводчик, будет поручать ему делать кофе, разбирать счета и бесконечно копировать никому не нужный устав гольф-клуба? Зачем они вообще взяли Амели на работу, если не могут ее этой самой работой обеспечить? Складывается впечатление, что ей сделали большое одолжение, просто разрешив находиться в офисе. Как-то даже для Японии чересчур...\n\nА сама Амели? Я понимаю, что она гуманитарий, а не технарь, но не сложить на калькуляторе несколько чисел - это уже слишком. \n\nОднако нельзя не восхититься ее искренностью, открытостью и какой-то даже детской восторженностью. Все, что с ней происходит, она воспринимает как игру в японку и уверена, что должна во чтобы то ни стало доиграть до конца.\n\nА кто в конечном итоге вышел из этой игры победителем - она или корпоративная культура - решать вам.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает простым сюжетом, но затрагивает глубокие темы эмиграции и адаптации культуры.\n\n**Плюсы:**\n1. Простая история, которую легко понять.\n2. Просветительский к..."
  },
  {
    "review":"В первую очередь я бы советовал эту картину поклонникам творчества Уэсли Снайпса и Роберта Дауни. Особенно касается афроамериканца – Снайпс доказал (и весьма уверенно), что может играть не только в боевиках, но и способен на хорошие драматические роли. \n\nВ остальном плюсы фильма практически заканчиваются. Мне он показался достаточно скучным, растянутым. А если учесть, что описание фильма практически полностью «убивает» концовку (иначе говоря, в описании содержится хороший такой спойлер), то даже насладиться неожиданным финальным поворотом сполна не получится. \n\nО чем же фильм? А фильм о том, что успешный режиссер рекламы приезжает в Нью-Йорк, где встречается со своим другом-геем Чарли. Чарли болен СПИДом, и у него уже пошел обратный отсчет, только вот Чарли еще этого не понимает, а вот Макс смекает, что к чему. Тут же у Макса получается ооочень короткий роман с красивой, но слегка зачуханной женщиной по имени Карен. Эта ночь изменила Макса, но не так, как хотелось бы мне. То есть в моем понимании поездка в Нью-Йорк должна была полностью изменить Макса. А вместо этого его хватает лишь на колкости в адрес коллег и высосанные из пальца ссоры с женой. Пелена с глаз Макса если и спадает, то не настолько, чтобы у парня хватило смелости начать жить так, как ему хочется. Если бы не еще одна поездка в Нью-Йорк…\n\nИ все это действие, которое, по-хорошему, можно было сжать в полчаса хронометража, не потеряв при этом сути, растянуто почти на два часа. Я люблю разнообразное кино, но этот фильм меня действительно немного утомлял.\n\nИ спасали положение два светлых пятнышка. А если быть точнее, одно светлое и одно темное. Речь идет об актерах – Уэсли Снайпсе и Роберте Дауни-младшем. Снайпс действительно поражает своей игрой, эмоции его персонажа не вызывают никаких нареканий. Ну а в Бобе я и не сомневался. Этот парень заряжен невероятной харизмой, которую умудряется передавать всем своим персонажам, кого бы Боб не играл. Так и здесь. Чарли хоть и персонаж второго плана, но запоминается зрителю отчетливо. Особенно сравнением жизни с апельсином. \n\nЕсли бы не актерская игра и неожиданная развязка фильма, все было бы гораздо печальнее. А так можно дотянуть оценку до \n\n7 из 10",
    "summary":"**Хотите узнать больше?**\n1. **Главная мысль:** Фильм понравился тем, кто любит Уэсли Снайпса и Роберта Дауни.\n2. **Плюсы:** Доказал, что актер может сыграть в драматических ролей.\n3. **Минусы:** Пока..."
  },
  {
    "review":"Наткнулась на этот фильм, когда прошаривала в очередной раз Кинопоиск в надежде найти фильм с настоящей романтикой, хорошими актёрами и минимумом пошлостей. Не слишком маленькие запросы, оказалось, вполне выполнимы. Фильм оправдал ожидания, когда я уже почти совсем отчаялась. Он непредсказуемый, психологичный, добрый, не пошлый, забавный. Как-то раз я уже начинала его смотреть, но он показался мне скучноватым. Просто не ко времени пришёлся тогда. Сейчас же - очень обрадовал. Действительно хорошее кино.\n\nАктёры на своих местах, смотрятся очень гармонично. Раньше казалось, что Тому Хэнксу под силу как следует (по моему мнению), достоверно изображать только непрошибаемых полицейских или что-то в этом роде (вспоминаю 'Зелёную милю' и 'Поймай меня, если сможешь'), но и в роли вредины-бизнесмена, то и дело говорящего гадости с едким выражением лица он смотрится прекрасно. Мэг Райан, как всегда в подобного рода фильмах, обаятельна, её героиня обладает характером и харизмой. И юмором, искринкой в глазах. А ещё она добрая, и потому к её героине сразу проникаешься вниманием, за неё переживаешь, доверяешь ей.\n\nСейчас, когда интернету столько лет, когда технологии шагнули вперёд, немножко смешно смотреть на двух взрослых людей, сидящих за непривычно толстенными ноутбуками и обменивающихся письмами с серьёзными лицами. Слишком уж стало виртуальное общение обыденным, и такая история сейчас не представляет собой чего-то оригинального, но от этого не теряет своего обаяния, да и сюжет не из скучных, сценаристы старались. В фильме много забавных моментов (мне нравится диалог ничего не подозревающей Кетлин с пришедшим на свидание [с книжкой и розой] всё понимающим Джо, или как герои прятались друг от друга, чуть заметив, за газетками или магазинными прилавками). Мне интересно было посмотреть, как всё начиналось, как интернет вклинивался в жизнь людей, соединяя судьбы. Получилось романтично и жизненно. Потому что чего только в жизни ни бывает. И даже самым абсурдным вещам в ней есть место.\n\nОтличный, славный, добрый, красивый, увлекательный, романтичный фильм. Всем-всем, кто верит в любовь, добро, честность и чистоту отношений и чувств, советую.",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Отлично оправдал ожидания, удивительный психологический триллер, отличная комедия, вызывает положительные эмоции, хотя немного посторонен для некоторых. Рекомендую для любителей ..."
  },
  {
    "review":"Шикарный фильм. Михалков и Меньшиков играют на запредельнм уровне. Главное, чтобы не испортили всё продоолжением. Впрочем, Никита плохо снимать не умеет.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм был высоко оценен за его качественные актерские работы и режиссуру, но претерпел недостаток в форме из-за неприятного сценализма.\n\n**Плюсы:**\n1. Качественный акте..."
  },
  {
    "review":"С детства являюсь фанатом игр Resident Evil и перед выходом очередного бездарного кинца под любимым брендом радовала только надежда на то, что он последний. Были робкие надежды, что экранизация наконец полностью уйдёт в лютый треш и угар, намеки на который были в 5 части, особенно в финальной сцене. Но нет, фильм встречает очередным унылым монологом некогда любимой Милы, а эпическая битва с зомбями даже мельком не показывается.\n\n   Далее всё по шаблону: очередная пародия на монстра из игры, картонные страдания и пафос, отсутствие малейшей логики поведения персонажей, законов физики и малейшего здравого смысла. И чёрт бы с ним, но это ведь даже не забавно как в каком нибудь Форсаже, ни разу не эффектно, не выглядит гротескно, а просто тупо. Графика весьма средняя, серые пустынные тона сменяются темнотой, монстры неестественны, либо их просто не рассмотреть. Актёрскую игру оценивать бессмысленно так как играть тут просто нечего, ну по крайней мере сильно она не бесит, главный злодей даже местами неплох. Сюжет скучен, держит только тем что хочешь узнать из за чего уже шестой фильм длится это мракобесие, но увы развязка далека от эпичной. В ней позабавило жалкое подобие дуэли Холмса и Мориарти из Игры Теней Гая Ричи. И да тут ещё есть куча убогих скримеров, видимо чтобы зрители совсем не уснули. \n\n   В итоге даже 5 часть на фоне этого уныния выглядит весьма бодро, ну а вполне годная первая с великолепным саундтреком, напряженным экшеном, камерной атмосферой и ещё молодой и эффектной Милой, так вообще кажется шедевром особенно учитывая её копеечный бюджет. Она в отличие от последней отлично справляется со своей ролью би-муви и не пытается казаться тем, чем не является. Советовать этот фильм невозможно никому, он просто плох и уныл, огромная для такого качества касса собрана лишь благодаря бренду. Всем кто хочет ознакомиться с вселенной резидента рекомендую дождаться выхода очередного каноничного мультфильма от самих разработчиков игр, а не тратить своё время на этот бездарный конвейерный шлак.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Resident Evil\" является очередным унылым кинематографическим продуктом, отражающим недоработки режиссура и актерского состава. Главный минус - наличие пародийных элементов, кото..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий короткометражный фильм, посмотреть который стоит хотя бы для того, чтобы поднять себе настроение и хоть ненадолго забыть о проблемах! Нужно просто насладиться этой удачной картиной, прекрасно снятой и несущей в себе глубокий смысл.\n\nРежиссерский дебют Кейт Хадсон, бесспорно, удался! Чудесная актриса смогла проявить себе как не менее талантливый режиссер и сценарист. Пусть сюжет фильма прост до безобразия, но он настолько понятный каждому и насыщенный добротой, что без похвалы оставить данное кино невозможно!\n\nАктерский состав подобран великолепно! Громкие имена в списке актеров, поначалу, и привлекли мое внимание к этому фильму. Даже за 16 минут экранного времени удивительные и талантливые Курт Рассел, Дакота Фаннинг, Кристен Стюарт и Вирджиния Мэдсен смогли показать себя во всей красе и убедительно передать характеры своих персонажей. Дакота и Кристен отлично справились с ролями целеустремленных подростков, горящих желанием исполнить свою мечту! Девушки прекрасно передают эмоциональное состояние героинь, так что заражаешься их стремлениями и переживаешь за исполнение их заветных желаний! Вирджиния и Курт же играют умудренных опытом родителей, которые пытаются правильно воспитать своих детей... Герою Рассела это, безусловно, удалось – его отношение к дочери было невероятно мудрым, что и помогло воспитать в ней верные родительские принципы. \n\n«Кутласс» учит нас не забывать о прошлом, бережно хранить важные воспоминания и учиться на своем прошедшем опыте. Ведь все мы были детьми, каждый из нас горел желанием получить какую-то вещь или заняться каким-либо увлечением. Таким детским желаниям, порой, действительно важно подчиняться – ведь благодаря мелочам и формируется характер человека... В конце концов, дети – самое главное в нашей жизни! Нужно уметь находить к ним подход, нужно стараться воспитывать их правильно! Тогда и родители будут по-настоящему счастливы! И мир станет чуточку добрее...\n\n10 из 10\n\nP. S. Мой отец сказал: «Чтобы тебя не делало счастливой, делает меня счастливее. И деньги - ничто!..» (с)",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Потрясающий короткометражный\" захватывает зрителя своим сюжетом, сценарием и актерским исполнением. Главное достоинство - это возможность расслабиться и отвлечься о..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел только первый сезон, и смотреть второй уже нет желания. И даже перспектива увидеть Владивосток глазами японцев (дальнейшие действия происходят там) меня не вдохновила. Поясню, почему.\n\nВо-первых, мир сериала проработан из рук вон плохо. Откуда взялись Зоны и как именно они возникли? Как в принципе возможно подменить небо? Чем контрактору грозит невыполнение урока? Откуда он узнает, что ему нужно делать? Понятие “контракт” подразумевает две стороны - но с кем его заключают здесь? Таки есть у контракторов - кукол чувства или нет? Как становятся регрессорами? И прочая, прочая... Ответов в сериале нет. И не потому, что интрига - просто сценаристы сами ничего не знают.\n\nВторой пункт вытекает из первого. Из-за слабой проработки законов мира в воздухе периодически повисают ружья, которые по определению не способны выстрелить. Одного из героев лишают возможности выполнить контракт? Казалось бы, отличный повод показать зрителю механику здешней вселенной! Но нет, её никто не продумал, и оттого героя - спойлер! - просто спасают союзники.\n\nВ третьих, все компоненты мира по отдельности уже где-то встречались. Аномалии за Вратами - один в один Зоны Посещения из “Пикника на обочине”. Сверхспособности и плата за них - “Стальной алхимик”. Ксенофобия общества - “Люди X”. Бездушные куклы в банках и их человекоподобные “братья” - “Триган”, даже обсерватория изнутри напоминает здание электростанции... Не поймите неправильно, заимствования в художественном произведении - это нормально. Главное, чтобы в сумме получалось что-то законченное и оригинальное, чего в сериале, увы, не происходит.\n\nСюжет - нуарен, но нуарен шаблонно, без изюминки. Достаточно просто посмотреть на персонажей: главный герой с темным прошлым, осторожный типа “всё, я сваливаю” напарник, циничный, но в итоге добрый связной, тихая девочка - информатор, правильный коп с двуличным начальством, загадочные спецагенты из конкурирующей организации… Довольно типичный набор. Но если, например, в “Ковбое Бибопе” скрупулезное следование клише чуть ли не вызывало слезы ностальгии, то тут это кажется, скорее, страхом привнести в сериал что-то непроверенное.\n\nРисовка и звук - неплохи, но не более. Опять-таки, авторы боятся оттолкнуть зрителя, оттого не пробуют экспериментировать ни с видеорядом, ни с музыкой.\n\nСценарий - хорош настолько, насколько это позволяет непродуманный окружающий мир. То есть, не особо.\n\nИтого, перед нами в первую очередь коммерческий продукт, который имел на руках все компоненты успеха, но так и не смог собрать их воедино на должном уровне.\n\n",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Последний шанс\" имеет ряд проблем с развитием мира, отсутствием логики и глубины сюжета.\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляет амбициозность проекта.\n2. Интересный форма..."
  },
  {
    "review":"Василиса Кожина – личность поумифическая. Достоверно о ней известно то, что была она крестьянкой хутора Горшкова, что в Смоленской губернии, еще она была женой старосты, участвовала в конвоировании пленных французов, и даже, якобы одного зарубила косой. Также ей приписывают следующие строки: „Ну, злодеи французы! Во фрунт! Стройся! Ступай, марш!“ Что касается как будто организации ей крестьянского повстанческого отряда, то этот факт подвергается историками большому сомнению.\n\nТем ни менее, сценаристы Ануш Варданян, Юрий Сапронов, Дмитрий Месхиев и сам режиссер Сиверс, посчитали, что на этой странице русской истории существует море нежатой нивы, и есть где развернуться. Благодаря их творческому союзу, на экранах появилась «Василиса». Кино, заточенное под сериал, в основном, потому что основная специализация Сиверса именно сериалы.\n\nПоэтому сразу поговорим о кастинге. Вы, конечно, знаете, как сейчас снимаются наши артисты в отечественных многосерийных фильмах. Они просто сегодня пошли на работу – снялись в серии-другой, завтра пошли – в третьей-четвертой. Собственно, тут они играют в основном приблизительно так же, лишь за некоторым исключением. Первое исключение – это Светлана Ходченкова. Несмотря на то, что судя по дошедшему изображению она ну никаким образом не похожа на свой прототип, ее игра здесь наиболее достойная. Светлана – одна из ярчайших представительниц актрис «новой волны» отечественного кино, но, к сожалению, абсолютно не разборчива в выборе фильмов и часто растрачивает свой талант попусту. Жером Кузан (роль француза Блие) тут тоже неплох, тем более, что в кино он совсем недавно. Ирина Розанова, сыгравшая роль матери Рязанова, и Юрий Кузнецов, к моему разочарованию, сыграли лишь небольшие эпизоды, и, увы, не показали «старую школу». Остальные актеры, к сожалению, играют серо, по-сериальному, и в том числе герой Рязанова Дмитрий Соломыкин. \n\nТеперь перейдем, собственно, к фильму. Еще раз к великому сожалению, сценаристы не удосужились изучить реалии той эпохи. Им нужно было только понять, что романтика Пушкинской «Барышни-Крестьянки» – этакий русский вариант Золушки, не имел к реальности никакого отношения. Крестьянки прежде всего работали, а не были сплошь любовницами баринов. Конечно, барин не гнушался порою и крепостной, и даже, бывало, по подворью бегали его незаконнорожденные детишки, но о любви, а уж тем более женитьбе и речи быть не могло. Дворяне относились к крепостным чаще всего как к вещам. Вот, например, комод. Женились бы вы на комоде? \n\nШучу, конечно. Но в то время было именно так. Даже если и случалось, что какой молодой дворянин увлечется холопкой, так отец ему такую бы головомойку устроил, что у того быстро мозги встали бы на место. Барины в «Василисе» вообще интересные личности. Вот помещик Елагин (его играет Андрей Ильин) с крепостными тютя тютей, мямлит, страшно так  пугается, что те французов порубили, а французам кричит, гордо подняв голову: «Не смейте со мной разговаривать таким тоном!» О другом, влюбленном, я уж молчу…\n\nРоли царей Александра I и Наполеона, по моему мнению, вообще были лишними. Мало того, что в фильме они появляются пару раз и то ненадолго, да и тут делают только то, что произносят пафосные речи. Кстати, о речи. В фильм по непонятным причинам (скорее всего, чтобы лучше выразить крестьянскую прослойку) включили отвратительно воспроизведенный выговор, причем сразу слышно, что артисты никогда на нем в реальной жизни не разговаривают. Это, мягко говоря, режет слух. Впрочем, порой они «переключаются» на вполне чистую речь, а к концу фильма и вовсе говорят обычно, как ни в чем ни бывало.\n\nНу, о крепостных мы уже поговорили. Но, как оказалось, четверка сценаристов тут пошла еще дальше. Василиса Кожина, ровно как и ее сестра, такая же крепостная, «горничная девка», прекрасно говорят на французском языке. Думаю, что в начале XIX века любой бы француз удивился больше, услышав говорящую по – франуцзски лошадь, чем «русского раба» (о том, что крепостные – рабы они, кстати, сами в фильме и говорят). Крепостные крестьяне поголовно были «темнотой», и читать-то не умели. Но и это не все, уважаемые читатели. Оказывается, Василиса Кожина не только по-французски говорит, но и отлично стреляет, а также орудует ножом не хуже Блэйда, уничтожая ненавистных лягушатников. Тут вообще все крестьяне, в реальности знавшие только как держать в руках топоры и вилы, воюют с регулярными французкими войсками не хуже элитных бойцов.\n\nИ, под конец, две ложки меда на во-о-от такенную бочку дегтя. В фильме есть неплохо поставленные батальная сцена (там, где французы сходятся на поле боя с русскими) и сабельный бой (Блие против Рязанова). А также достойная музыкальная составляющая. Все остальное – это слабый, притянутый за уши, сюжет, в основном посредственная игра актеров и Ходченкова, которая, как бы не старалась, ну ничего со всем этим безобразием поделать не может.\n\nPS. Кстати, о Пушкине. В фильме звучит отрывок его стихотворения «Воспоминания в Царском селе» (1814). Нареченная невеста  Рязанова говорит тут: «вы не слышали, какие замечательные стихи слагает этот арапчонок?». На деле, о еще юном тогда 'солнце русской поэзии'  она ну никаким образом не могла слышать. Пушкин в то время (ему было во время действия картины (1812-13 гг.) 13-14 лет) еще не имел такой известности. Только в 1814 он выступил в Царском селе перед Державиным – величайшим русским поэтом того времени, и о нем заговорили.",
    "summary":"Резюме:\n\nВасилиса Кожина - персонаж постмодернистского характера, известный своими действиями во время войны. Она была жертвой истории, но ее роль в истории остается неопределенной. Главная мысль: Кож..."
  },
  {
    "review":"'Кошмар перед Рождеством' - своеобразный проект режиссера Генри Селика, специализирующегося на создании подобных кукольных анимационных картин, выпущенный в 1993 году.  \n\n Своеобразие является главной отличительной чертой этой картины. И эта черта - главная достоинство 'Кошмара перед Рождеством'.\n\n В чем же проявляется это своеобразие?\n\n Во-первых, анимация. В этой картине герои не сделаны на компьютере или нарисованы, а сделаны с помощью кукол. Мультфильмы с подобной техникой создания всегда выделяются из большого количества своих собратьев. Использование кукол в век  развитых технологий - да уж, необычно! Казалось бы, куклы - всего лишь бездушные подобия людей, животных и пр. Но в этом фильме через кукольные лица и эмоции мы видим душу режиссера и всей съемочной группы, их старания, труд. И это замечательно! На мой взгляд, применение кукольных технологий в этом мультфильме - явный плюс!\n\n  Во-вторых, хорошо проработанные герои. Джек Скелингтон - прекрасный Главный герой. Хорошо проработанный характер этого персонажа - отдельный плюс картины. За него переживаешь, сочувствуешь, даже, злишься на него. И это действительно хорошо! Герой - вызывающий эмоции, тем более положительные, это просто замечательно! Также отмечу еще нескольких неплохо проработанных персонажей: Салли, песик Зиро, Санта-Клаус.\n\n В-третьих, прекрасный саундтрек. Песни просто прекрасны. Дэнни Элфман как всегда на высоте! Песни 'This is Halloween' и 'What is?' шедевральны. \n\n В-четвертых, неплохой сценарий. Достаточно логичное и динамичное развитие действия, не заставляющее скучать.\n\n Вот все плюсы данной картины.\n\n Но у этого фильма также есть минусы. К ним можно отнести:\n\n Во-первых, слишком большое количество второстепенных или, даже, третьестепенных персонажей. Они ужасно запутывают и сбивают с главной сюжетной линии.\n\n Во-вторых, злодей. Мне он показался нераскрыт, его было слишком мало. Среди огромного количества монстров в стране Хэллоуин, он никак не выделяется, не вызывает страха, а даже, наоборот. На мой взгляд, это главный минус фильма.\n\n В целом, 'Кошмар перед Рождеством' представляет собой прекрасную пред рождественскую картину, с неплохим юмором, и несмотря на мрачную атмосферу, с очень теплой энергетикой и ощущением праздника. \n\n   8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Кошмар перед Рождеством\"**:\n\nГлавное свойство фильма - уникальная анимация, основанная на кукольной технике, что делает его особенным среди других анимационных фильмов. Этот ..."
  },
  {
    "review":"Картина Штефана Руцовицки рассказывает несколько жизненных историй. Во-первых, это история брата и сестры Эдиссона и Лайзы (Эрик Бана и Оливия Уайлд), которые совершают ограбление казино и пытаются скрыться от преследования за границей. Во-вторых, это рассказ о молодом парне - профессиональном боксере по имени Джей (Чарли Ханнэм), который совершает убийство по неосторожности, из-за чего также должен скрываться. Ну, и наконец, третья история - повествование о сложных и напряженных отношениях между отцом - шефом полиции (Трит Уильямс) и дочерью (Кейт Мара), которая хочет несмотря ни на что стать отличным полицейским. Все три истории сливаются в одну, потому что у всех у них есть нечто общее - трудное детство, разлад в семье.\n\nК сожалению, фильм не оправдал моих ожиданий. Смотря трейлер, я думал, что это какой-то захватывающий триллер-экшн с запутанной историей и неожиданным концом. Да, конец действительно был неожиданным, но совсем не в том понимании. После фильма осталось очень много вопросов. Это лишь попытка снять хороший триллер, набор неплохих заготовок, которые не слишком стыкуются в единую картину.\n\nКрасивая картинка заснеженных лесов и полей Америки конечно радует глаз, но смысловая нагрузка в фильме могла бы быть и более выразительной. Надеясь увидеть детектив-триллер в стиле 'Ханна. Совершенное оружие', я посмотрел лишь историю о молодых преступниках, отец которых жестоко обращался с ними в детстве, и теперь отпечаток той психологической травмы заставляет Эдиссона убивать и держать в страхе сестру. Очень знакомая история, если вспомнить Мартина и Харриет Вангер из нашумевшей 'Девушки с татуировкой дракона' Стига Ларссона. А уж историй о сложных отношениях отца и сына-боксера в кино было уже миллион.\n\nБезусловно, есть в фильме и хорошие шутки, и захватывающие погони по заснеженным полям, и моменты для любителей романтики, но в общем весьма посредственный и неполноценный фильм. Если бы не хорошая игра Эрика Баны ( а злодеев он играть умеет) и Оливии Уайлд (наивной, но в то же время сильной девушки Лайзы), то фильм совсем бы не заслуживал никакого внимания.\n\nСмотреть ли фильм? Решать Вам, но если Вы не являетесь поклонником Оливии Уайлд и Баны, то лучше оставайтесь дома и устройте какой-нибудь домашний просмотр за чашкой горячего чая в эти холодные зимние дни.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает три жизненные истории в стиле \"Островских тайников\".\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Вдохновляет просмотреть все истории.\n3. Стремительное время ..."
  },
  {
    "review":"Гай Пирс, причем брутальный Гай Пирс! Еще и под эгидой Люка Бессона, да и сюжет нарочито напоминает злополучную историю замурованного в “консервы” Маклейна в первом, “несокрушимом”, “Орешке”, ну и, безусловно, в голову также приходит поход Снейка Плискина в прогнившее насквозь “большое яблоко”. Что может быть лучше старых добрых историй в иной упаковке? Но все мечты о захватывающем боевике час от часу накрываются медным тазом, “Напролом” не стал противоречить этому “гадкому” стереотипу. \n\nНелепо быстрая и непристойно предсказуемая картина, если так можно её назвать, посетила наши кинотеатры, хоть и величаво наименованная “Lockout”, по-нашему “Захват”, а по мнению отечественных прокатчиков, “Напролом”, даже само название готово треснуть по швам от эпичности, но это не то мерило, по которому судят, в нашем случае - к сожалению.\n\nПойдем по порядку.\n\nСценарий.\n\nПлохо прописанные персонажи, хоть и вначале внушавшие какую-то тревогу за главных героев. Даже если подобных фильмов насчитывается превеликое множество, то, все равно, надо пытаться хоть чем-то приукрасить свое детище, но, опять, тут аж сборище людей (в том числе, сам Бессон) оказалось бессильно: каждая сцена выглядела как типичный троечный “боевичок”. Но основной прорехой послужила спешка сценаристов, особенно это более явно бросается в глаза под завершение фильма, будто им было, лишь как можно быстрее бы отделаться от своей работы, требующей острожного подхода.\n\nАктеры.\n\nНикого упрекать даже язык не повернется, особенно, когда актеры выжимали все, что у них имелось, а сценарист решил спустя рукава “что-то” набросать на три-четыре листа. Если бы не остроумие героя Пирса (да и, вообще, его чисто “американская дерзость”), то картина бы казалась более пресной, лишенной хоть какого-то огонька, так что Гай, как всегда, “тащит”, да и красавица Мэгги Грейс тоже изрядно постаралась. Единственное, что заставило сморщиться, так это игра Питера Хадсона, актер будто посетил впервые в жизни пробы на роль: его, словно, заставляли говорить свои реплики.   \n\nОформление.\n\nДаже тут уже и специалисты по визуальному сопровождению допустили непростительные ошибки: честно, все пейзажи, неотесанные погони и др. получились крайне старомодными относительно графического потенциала, имеющего в связи с нашим бурно развивающимся миром “IT” чуть ли ни бескрайние возможности. Как бы это прискорбно ни звучало, но тот же пресловутый “Пятый элемент” кажется куда более насыщенным в оформлении.   \n\nОператорская работа.\n\nНичего предосудительного да и, в принципе, поощрительного Джэймс Мэтер не заслуживает в свой адрес. Обычная манера съемки, присущая рядовому боевику. На такой же “предсказуемый” вердикт обречено и музыкальное сопровождение.\n\nИ опять мы наступаем на все те же, уже заржавевшие, грабли. Как важно, создателям фильма понять, что именно сценарий является связующим звеном, прочным, надежным. Но когда место этой ответственной конструкции занимает нечто шаткое и невнятное строением, то все идет наперекосяк, что и приключилось с фильмом “Напролом”, будто бактерия, халатность написания сценария попала в тело и распространилась по нему. В связи с этим кино не может претендовать на место под солнцем, а потому заслуженно получает такую же, как и оно, блеклую оценку   \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГай Пирс и Люк Бессон снова взялись за классический боевик, но результат не оправдал ожиданий. Стандартный сюжет с персонажами из прошлого фильмов приводит к однообразному观影体验。Главное достоин..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что такой фильм обязан посмотреть каждый. Хотя, у многих не хватит выдержки смотреть такое. Самое страшное, что большинство людей принимают в этом участие! Имейте смелость посмотреть правде в лицо. Фильм тяжеловат, но разве жить с закрытыми глазами лучше? Если вы не сделаете для себя никаких выводов после просмотра, то мне вас искренне жаль. \n\nВсё время люди меняют мир. Настала наша очередь. \n\nНе думаю, что после просмотра можно сказать 'Я король Земли, я хищник. Животные созданы для моего удобства'. Зачем обманывать себя? Это похоже больше на жизнь Падальщика. Вегетарианство - первый шаг к тому, чтоб сделать этот мир лучше, индивидуальный поступок, который может изменить многое. Самоисцеление нашей планеты абсолютно в наших руках. Только за нами стоит выбор: продолжать порождать жестокость или все-таки начать строить Лучший Мир. \n\nЗачем смотреть этот фильм? Чтобы знать, что происходит. Конечно, многие из нас покупают мясо и даже не думают о том, что раньше это было животным. Все дело в том, что мы слишком привыкли к этому. \n\nПосле пяти минут фильма уже понимаешь, что человек это просто ошибка. \n\nВ фильме множество умных мыcлей. \n\n«Хотите мяса? Вкусного, сочного. Идите и убейте сами в честной схватке. Без оружия. Так по природе будет справедливо». (с) \n\nК середине фильма я поразился, как вообще этот мир продолжает существовать до сих пор! \n\nКонечно, внедрять людям массовые идеи об идеальном общественном строе - дохлый номер. Но я думаю, что не сложно уделить хотя бы 15 минут для просмотра. Поверьте, этого вполне хватит, чтоб задуматься. \n\nВся жестокость находится не только за стенами скотобоен, но и вокруг нас. А в чем вина зверей? Они мешают нам жить? делают больно нам? Нет. Просто эта наша прихоть. И от этого становится противно. \n\nИ если потребление мяса в пищу можно еще хоть как-то оправдать, то эксплуатация животных в целях развлечений оправдана быть не может. Почему мы так не делаем со случайными прохожими? Почему именно животные? Все просто – они слабее нас. \n\nЭто видео никого не может оставить равнодушным. А если такие и найдутся, то, скорее всего, уже поздно что-то с этим делать. Задумайтесь, каким станет человек, если не сможет избавиться от такой жестокости? Если мы можем так поступать с животными, то кто сказал, что мы не можем делать так же с людьми? Конечно, можем. Просто это карается законом. Но разве это нельзя изменить? Изменить можно все, что угодно. И Ваш выбор в какую сторону менять мир. Лично мне не хочется лицезреть иерархию, тоталитаризм, как политический режим и прочие «прелести» мира.\n\nЯ вегетарианец и это звучит гордо! \n\nНачнем с малого, дойдем до великого. Во имя настоящего и будущего нашей планеты, во имя добра - Go Vegetarian",
    "summary":"**Фильм \"Правда в лицо\"**: Душевный взгляд на жизнь, вызывающий внутренний спор. Важность самосознания и открытий. Сложная логика, требующая внимательности. Оценка - 7\/10. Рекомендую всем, кто готов п..."
  },
  {
    "review":"Весь фильм напрягала одна и та же фраза: иди всегда дорогами любви, увидимся вновь, если нам по пути'. В самой цитате нет ничего предосудительного, но если её повторяют и  повторяют, это реально напрягает. В остальном фильм как фильм, индийский. Романтическая мелодрама, с песнями и танцами, преимущественно на танцполе под техно в стиле умца-умца. Ну а сама мелодрама о том, как отношения с мужем могут измениться к лучшему. Другой вопрос: как можно не почувствовать, не узнать его в предлагаемых обстоятельствах?\n\nТого, с кем живёшь, узнаешь, хоть чем его обклей. К тому же, голосовые модуляции настолько индивидуальны, что их ни с чем не спутаешь, как ни меняй интонацию и тембр голоса. Да и внешне тоже проблематично, и под силу только профессиональным гримёрам.  Но друг главного героя фильма, обычный парикмахер - стилист, особо то и не усложнял себе задачу, в силу имеющихся средств,  всего лишь отшлифовал и подогнал имидж  Раджа под клубный прикид. Однако перформанс прокатил. Может, герои просто ни разу не встречались взглядами и смотрели не  друг на друга, а куда-то в сторону?\n\nАнушке Шарме удалось создать потускневший образ, когда глаза в одну точку, не замечают ничего вокруг.\n\nСуриндера для ее героини Тани в принципе не существует, полное равнодушие и отстраненность.\n\nЕсли бы не позитивные сдвиги в поведении Суриндера, неизвестно, как сложилась бы их дальнейшая жизнь.\n\nНаверное, она была бы ещё более пресной, механической, лишённой эмоций.\n\nНо надо отдать должное Тани: все, чему мучительно сопротивлялось ее сознание, она в себе сумела подавить. Но ей, безусловно, была нужна пылающая страсть, темперамент никуда не денешь. Однако даже после знакомства с мужчиной своей мечты, она продолжает оставаться женой Суриндера, не делая шагов вперёд и не позволяя себе ничего лишнего.\n\nКакую бы страсть ни разжигал в ней партнёр, она не сворачивает на узкую тропинку измены. Это обусловлено ее внутренней сущностью и обещанием, данным отцу. Ещё было интересно  понаблюдать, как в таком почти незнакомом, подавленном и забитом муже, как Суриндер, совершенно неожиданным образом меняется прежняя внешняя оболочка и внутреннее содержание. Как в его жизни закрывается одна дверь и открывается другая, в новую жизнь, в новом амплуа. От застывшего как изваяние, героя в начале и следов не осталось,  к середине фильма мы перестаём его узнавать, настолько кардинальны перемены. Всему причиной, конечно, любовь, которая окрыляет. Как набирающий скорость поезд, герой Шахрукх Кхана со скоростью молнии уходил от своего привычного образа. И если бы не коронная, как заевшая пластинка, ремарка: ' иди дорогами любви' назойливо не напоминала о себе, то было бы и менее пафосно, менее приторно и более приближено к реальности. А так, хоть и колоритный, романтичный, но в целом какой-то  легкомысленный, ветреный, слишком напомаженный, разнаряженный типаж получился. Из тех, кого называют стилягами.  Специально встроенные музыкальные номера совершенно лишние, музыки  закадровой и без того  достаточно, плюс моменты, где герои танцуют под музыку. Идеально было бы вообще оставить одну, но самую забойную, в заключительном номере фильма. Как в фильме'Грязные танцы'. Но таковых в фильме нет. Но та подложка, что идет фоном, очень даже ничего, довольно забавная, со  смешными вскриками, иногда музыкальная дорожка просачивается в тылы, чтобы продемонстрировать возможности домашнего кинотеатра. Присутствуют и нехилые басы. \n\nПосле просмотра у меня лично остался открытым вопрос: дошло ли, в конце концов, до выполнения супружеских обязанностей? Или эту крайне щепетильную деталь  авторы включить в фильм позабыли? Или эту сторону семейной жизни они вежливо избегали освещать? Думаю, что эти минуты близости у испытывавшего страх перед интимными отношениями и вообще отношениями с женщинами Суриндера впереди. А  именно: после финала.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Иди всегда дорогами любви\" вызывает негативное эмоциональное откли из-за постоянной цитаты, что создает дискомфорт. Главный плюс - романтический сюжет, музыка и танцы. Минусы -"
  },
  {
    "review":"Я предпринимала попытку посмотреть Дэдвуд в теперь уже далеком 2012 году. Тогда не случилось. Случилось прошедшей весной, когда я аккуратно отсмотрела все три сезона.\n\nСериал неплохой, особенно первый сезон. Впечатляют характеры: Эл абсолютно прекрасен, за ним хочется повторять все его слова и научиться смотреть на людей с таким же непередаваемым выражением; троица приспешников Эла - это комедия и трагедия одновременно; Трикси, the whore, тоже хороша. Главным раздражающим фактором, увы, сразу стал неподкупный шериф Буллок в исполнении Тимоти Олифанта. Весь сериал он ходил с одним и тем же выражением лица и совершал необъяснимые поступки. Его надо было подстрелить еще в первых сериях.\n\nКроме шерифа во втором сезоне угля подбросило всё уменьшающееся количество смысла в происходящем, а третий сезон явно стал лишним.\n\nТем не менее, как явление, Дэдвуд хорош, в основном интересен, местами захватывает и, главное его достоинство, показывает характеры, которым сопереживаешь.\n\nАх, да! И еще великолепно воспроизводит эпоху.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** **Фильм \"Дэвид\" достойный просмотра, особенно первая серия, но есть недостатки.**\n\n**Плюсы:**\n1. Начало сериала отличное.\n2. Хорошие персонажи: Эл, троица"
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, я видел трейлер, читал репортажи и смотрел отчетные фото графики съемок этого кино. Я не ждал чего то грандиозного, всего лишь хотел отдохнуть и подготовился прощать многие допуски и ошибки в фильме. Для этого в фильме должно быть хоть что то одно - актерская игра - харизматичные актеры, сценарий, пусть и дешевые спецэффекты - но созданные со старанием, а не на 'отвали'. \n\nК сожалению - нечего из этого я не увидел, хотя и отдадим мне должное, смотрел я этот фильм внимательно, до конца и с усердием.  \n\nАктеры. Никак. Главный герой, как будто парень с улицы, которому дали сотню и попросили покривляться. Вампиры, как с клуба сельской самодеятельности. Злодей. как будто вылезший с какой то карикатуры. Отчасти всё спасал Ярмольник, постоянно напоминавший мне кого то, из американского брутального боевика. Напоминание - это вообще 'конёк' стражей. И доказал это, его величество... \n\n... сценарий. Самое главное, что есть в фильме и может его спасти. По нему вообще можно создать пособие: ' Как написать сценарий, вырвав по кусочку с популярных фильмов'. Каждый раз сюжет мне напоминал какой то ранее виденный фильм. Это как если бы вы водили порше, а потом вам вместо нее пригнали запорожец и сказали, что так и было. Хотя возможно это была какая то 'фишка' фильма от создателей, но извините, совать второсортную подделку - это не лучший ход. Я многое бы мог простить сценарию, но не это довольно противное дежа вю.   \n\nСпецэффекты. Я не специалист по визуальным эффектам, но не реалистичность бросалась в глаза до слёз. Всё познается в сравнении, и я думаю, авторам нужно взять на заметку - сериалы на кабельных лучше графику выдают, ну вы чего а!? Особая гордость создателей - кабан, вообще без мата не вспоминается.  \n\nВ итоге мы не имеем даже второсортный фильм, к которому можно предъявить минимальные требования и не заморачиваться. Тут я даже не могу представить, к какому классу этот фильм отнести - увы, в таких сортах кино я не разбираюсь.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм не соответствует ожиданиям зрителя. Основной проблемой является отсутствие актерской игры, хотя актеры выглядят харизматично. Хорошо продуманная графика и сцена не придают фильму дополн..."
  },
  {
    "review":"Сам по себе фильм довольно банален. Американцы каждый год снимают несколько подобных душещипательных историй о том, как важно быть собой, верить в себя и принимать себя, какой ты есть. Похвально. Лишний вес, сопли и поход к парикмахеру прилагаются. Однако для нового российского кино этот жанр еще не освоенная территория, и посему фильм кажется свежим. Тем не менее, получилось плосковато. \n\nМая не стала русской Бриджит Джонс, хоть и старалась изо всех сил, поедая сладости и выставляя на показ свою «очаровательную неуклюжесть». Про карикатурность всех без исключения образов я вообще промолчу, это, на худой конец, можно списать в качестве «оригинального хода»... \n\nВ итоге получаем кино для разового просмотра, в меру забавное, в меру мелодраматическое, в меру нравоучительное, в меру неосновательное.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Мая\" - попытка рассказать историю о важности самоуважения и принятия себя. Позитивный момент - это похвала за стремление к самореализации. Минусы связаны с плоскостью сюжет..."
  },
  {
    "review":"В течении 2-х часов экранного времени  режиссер фильма Оливье Даан лишь  приоткрыл завесу тайны- как жила Эдит Пиаф, что ее радовало, огорчало, окрыляло или придавливало к земле. Певица, у ног который был весь мир или женщина, которая всю жизнь искала любви. Ее голос словно  струна, готовая порваться от натяжения. Ее руки, которые поют. Ее глаза, в которых боль и отчаяние. Ее сгорбленная от болезней фигура, но не сломленная. Эдит Пиаф  до сих пор жива  благодаря, в том числе, и этому фильму.\n\nМарион Котийяр совершила подвиг. Ее перевоплощение в Эдит Пиаф- непосильная ноша для молодой актрисы - красивой, талантливой. И справилась она с ролью безупречно. Два часа  я видела Эдит Пиаф, переживала за нее, смеялась и плакала вместе с ней, а потом, набравшись  наглости, даже подпевала.\n\nНет! Ни о чем, \nНет, я не жалею ни о чём \nНи о добре, которое мне сделали, \nНи о зле, мне все равно \nНет! Ни о чем, \nНет, я не жалею ни о чём! \nПотому что моя жизнь и мои радости \nСегодня начинаются с тобой.\n\nПусть критики решают, что в фильме вымысел, а что правда. Пусть они оценивают  работу съемочной группы и игру актеров. Мое сердце ставит свою оценку- высший балл за историю великой певицы, которая завещала главное- на чем держится весь этот мир - ЛЮБИТЬ!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю жизни и творчества певицы Эдит Пиаф.\n\n**Плюсы:**\n1. Доступный для широкого круга зрителей.\n2. Рассказывается история, которую многие х..."
  },
  {
    "review":"Сразу скажу в своей рецензии, что «Битва титанов» (2010) мне не понравилась. Возможно, дело в том, что я знаком с оригинальным фильмом 1981-го года. В любом случае я считаю, что у римейка полно недостатков, которые отличают его в худшую от оригинала сторону. Начнём с самой атмосферы фильма. В связи с тем, что оригинальная «Битва титанов» ещё не могла себе позволить в 1981-м году тех спецэффектов, которые присущи римейку, ибо тогда технологии в кинематографе были совсем другими, то главный упор в фильме его авторы делали на саму атмосферу приключения. Та старая «Битва титанов» справлялась со своей задачей на все сто: успешно передавала зрителю дух Древней Греции и всех её оживших мифов. Сюжет фильма интриговал и был интересным, благодаря чему «Битва титанов» (1981) смотрелась буквально на одном дыхании. Авторы же римейка решили порадовать зрителей зрелищными спецэффектами, которые нынче в моде. Но их решение только обратило «Битву титанов» (2010) в один из шаблонных приключенческих фильмов, которых полным-полно в современном кинематографе. И это ещё притом, что остальные приключенческие фильмы выглядят на порядок лучше «Битвы титанов». Взять хотя бы тех же «Пиратов Карибского моря» или «Принца Персии». \n\nВ общем, вывод из абзаца выше следует отнюдь не утешительный: «Битва титанов» (2010) с многомиллионными спецэффектами выглядит и смотрится гораздо хуже, чем её прародитель, оригинальный фильм 1981-го года – с его картонными спецэффектами, зато с неповторимой атмосферой героического приключения. Римейк, к сожалению, не умело передаёт дух героизма, да и само приключение, к слову, получилось каким-то сумбурным. Надо сказать и о том, что сценаристы подло развратили сценарий оригинального фильма, при этом превратив сюжет римейка в какую-то несусветную отсебятину. Кто смотрел когда-то «Битву титанов» (1981), тот явно придёт в ярость от таких серьёзных сюжетных перестановок, которые позволили себе сценаристы римейка. Я понимаю, что римейк должен быть не похож на оригинал, но зачем буквально переворачивать сюжет наизнанку? Сэм Уортингтон, как бы он не старался, к сожалению, не спасает римейк «Битвы титанов» одной своей игрой, потому что в фильме плохо всё: от сценария до спецэффектов, которые слишком навороченные (и не в тему), а потому неправдоподобные. В конце концов, от фильма про древнегреческие мифы ожидаешь совсем иного - см. «Битву титанов» (1981). \n\nВердикт. Что я могу вам сказать напоследок? «Битва титанов» - неубедительный римейк, который плохо передаёт зрителю атмосферу Древней Греции и дух приключения Персея. Остаётся надеяться, что сиквел исправит бедственное положение. Если вы всё же заинтересовались идеей фильма, советую вам посмотреть оригинальную «Битву титанов» 1981-го года выхода.\n\n6,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Битва титанов\" (2010) вызвал негативное эмоциональное откли у зрителя. Оригинальный фильм 1981 года был более технологически передовым, что делает его более интересным. Главное недораз..."
  },
  {
    "review":"Те, кто читал книгу, будут плеваться на эту экранизацию оочень долго. Питер Джексон не мог не добавить отсебятины в картину. Насколько от книги остаются приятные впечатления, что даже готов сам сразиться со Смогом, настолько фильм удивил неприятно, и разозлил местами.\n\n Конечно игра актеров-супер. Справились почти все актеры(кроме Эванджелин Лилли). Очень красивый и величественный. Дубляж прекрасен, особенно хочется поблагодарить Александра Головчанского, за голос Смога. На этом, хорошее заканчивается...\n\n1.Съемки темные, безжизненные, такое впечатление, что снимали не сказку, а фильм ужасов. Погоня за реалистичностью и новыми технологиями 3д, стоила 'Хоббиту' красочности.\n\n2.Из легкой книги сделали тягомотину на 3 части.\n\n3.Чтоб на 'Хоббита' пошло больше людей, Питер Джексон добавил в фильм знакомых нам персонажей, таких как Леголас(который по книге появляется лишь во 'Властелине колец: Братство кольца' на совет Элронда.) Эльфийку Тауриель (что-то не припомню, чтоб у Толкиена эльфийки были воинами, да еще и состояли в страже). Галадриели, Сарумана и тем более Саурона там не было и в помине.\n\n4.Убрали большую часть нормальных шуток, интересных хитростей, да и вообще событий. Зачем-то добавили эпизод с купанием гномов в фонтане(типичный День ВДВ в России),хамства за столом у эльфов и т.д. Такое впечатление, что гномы воспитывались в свинарнике...\n\n5.Любовный треугольник между Леголасом, Тауриель и Килли. откуда взялась любовь между эльфийкой и гномом, 2 народа, которые туго ладили друг с другом всегда. Лечение Килли от моргульской стрелы обыкновенной эльфийкой, учитывая, что про это растение много знали следопыты из Севера и род Элронда, и если я помню правильно 'Руки короля-руки целителя'.\n\n6.Путешествие к Лесному королю срезано, сокращенно и вообще непонятно...\n\nИ самое главное, я понимаю, что с годами все люди стареют, но зачем было тогда добавлять Галадриель и Сарумана. Я очень люблю этих двух актеров, они очень талантливы и красивы, но видно же, что спустя 10 лет, они изрядно постарели. Сэкономили на париках для эльфов, Галадриель тому пример.\n\nДаже набор прекраснейших актеров не смог спасти фильм, так что я ставлю \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм отличается высоким качеством актерской игры и дубляжа, однако его экранизация не всегда соответствует оригиналу, вызывая разочарование у некоторых зрителей. Главное достоинст..."
  },
  {
    "review":"Внимание! Внимание! \n\nПрошу всех вспомнить основы восточного мировоззрение, знание которых тут как никогда пригодится. Как правильно записано у меня в лекциях - 'японцы в своем искусстве  делали акцент на том, чего нет'. \n\nФильм - направление, а не туннель, который должен вывести нас к свету. Чем больше ищем, тем больше находим. Думаю, здесь нужно отпустисть с поводка свой интеллект: пусть погуляет, расслабится - только в таком состояние можно разглядеть вечные истины. Они просты как дважды два. Перечислять их не буду (раскройте универсальный путеводитель - библию). \n\nСмотреть обязательно.",
    "summary":"Резюме:\nФильм подчеркивает важность понимания истины в восточной культуре, что может помочь в осмыслении жизни. Главная идея заключается в том, чтобы отпуститься и расслабиться для более глубокого пон..."
  },
  {
    "review":"Первый документальный фильм о Мадонне 'Мадонна: Правда или вызов', который в русском прокате звучит более вульгарно 'В постели с Мадонной'. Собственно постель действительно есть в фильме. Но...не так как себе представляет это зритель. Данный фильм - это первая попытка заглянуть в  жизнь суперзвезды. Фильм рассказывает о ее личной жизни, закулисье во времена знаменитого мирового турне 1990 года 'The Blond Ambition Tour' (Тур амбициозной блондинки) в поддержку альбомов 'Like A Prayer' и саундтрека к фильму 'Дик Трейси' - 'I'm Breathless'. \n\nНе стоит ждать, что Мадонна на сцене и в жизни два разных человека. На этом этапе своего творчества Мадонна играла свою роль, как актриса в реалити-шоу. В отличии от другого документального фильма 'Я хочу открыть вам секрет' 2006 года, Мадонна пытается играть на камеру роль суперзвезды везде (и на сцене, и в жизни), потому что, так делается имидж в шоу. Этот имидж не только сексуальный, но и скандальный. Шоу не имеет рамок, а жизнь не имеет четких граней между сценой. Но есть и искренние моменты, например, под фон песни 'Promise To Try', Мадонна посещает могилу своей матери. Также Мадонна приглашает на свой концерт отца. Там со сцены признается ему в любви и поздравляет с днем рождения.\n\nПовествование в фильме идет от черно-белых тонов якобы жизни, а красочности уже на сцене, конкретно выраженных в выступлениях (концертные выступления: Express Yourself, Vogue, Live To Tell, Oh Father, Like A Virgin, Holiday, Keep It Together и др.). \n\nФильм мало дает понять какая Мадонна в жизни вне камерности. Но видно, как она проводит свободное время, как веселится и работает во время шоу. Фильм расскажет, что думают о Мадонне не только люди с которыми она работает, но и некоторые члены семьи. \n\nОригинальность фильма состоит в том, что Мадонна одна из первых артистов, которые начали снимать о себе документальные ленты. Можно сказать, что она задала моду этому тренду. \n\nЗадумка такова, что зритель сам должен уловить где правда, которую ему преподносят, а где иллюзия, которой тешатся СМИ и люди, которые желают чтобы она оступилась. Несмотря на тяжелый характер звезды, спорить с тем, что Мадонна долго шла к своей популярности и трудилась - нет смысла. Как человек, ставший уже эталоном борьбы Мадонна одна из первых публичных людей, кто стал поддерживать сексуальные меньшинства. Вся ее деятельность с сфере музыки, кино и общества, также найдут место в фильме. \n\nВ общем, все это шоу, которое представил нам Алек Кешишян будет очень интересным.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мадонна: Правда или вызов\" (или \"В постели с Мадонной\") - первый документальный фильм о Мадонне, который предлагает уникальный взгляд на её личную жизнь и мир знаменитости в 1990 году...."
  },
  {
    "review":"Marvel выпускают фильм 'Мстители'. Я заинтересовалась, но смотреть с нуля не захотела. Поэтому выяснила, какие супер-герои будут задействованы в картине и приступила к просмотру их отдельных фильмов.\n\nПервым посмотрела фильм 'Тор', но он не вдохновил меня на написание рецензии. А вот 'Капитан Америка' справился с этой задачей с лихвой!\n\nС первых минут сия картина расположила к себe актерским составом: Томми Ли Джонс, Крис Эванс, Хьюго Уивинг, Доминик Купер, Стэнли Туччи и Хейли Этвелл. Сразу ясно, здесь будет на что посмотреть.\n\nВпечатлило, как из мускулистого качка Эванса сделали такого задохлика. Порой казалось, что просто напополам сломается, таким он выглядел маленьким и худеньким.\n\nСам фильм мне показался очень интересным и легким. Я просто села, расслабилась и получала удовольствие. Конечно, немного по переживала. Голливуд - спец таких захватывающих моментов, когда ты перестаешь жевать попкорн, а просто пялишься в экран и ждешь, что же случится дальше. Но при этом знаешь, что все, как всегда, закончится хорошо. Конечно, подобные сцены были отлично разбавлены легкими, ненавязчивыми шутками - услышал, улыбнулся и забыл.\n\nТакже понравилась картинка - Америка 40-х. Спец. эффекты - все очень красиво взрывалось, горело, летало и стреляло.\n\nКостюмы, даже слегка нелепый вид самого капитана пришелся по вкусу.\n\nТакже было приятно, что не забыли о морали. Стив вышел очень высокоморальным, честным, доблестным. жертвенным. Он не может не понравится. И это, конечно, очень контрастирует с безумством главного злодея. \n\nВ целом, все очень мило и приятно. Отличный фильм, чтобы расслабиться и приятно провести время с друзьями, семьей или в гордом одиночестве.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Marvel выпустили новый фильм \"Мстители\", который вызвал интерес у зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Актёрский состав: Томми Ли Джонс, Крис Эванс, Хьюго Уивинг, Доминик Купер, Стэнли Туччи"
  },
  {
    "review":"Начиная смотреть фильм, ожидал увидеть типичный фильм о драме подростковой жизни, собственно картина оправдала ожидания, но и добавила нечто свое.\n\n«Ядовитый плющ» — так называется эта кинолента и это название оживает в образе Айви. Она, словно яд, заражает любого, окутывая, словно плющ, своей привлекательной улыбкой. И ведет она себя так распутно не из-за того, что она «шлюха», а попросту из-за одиночества, желания быть любимой. К слову, Дрю Берримор своей привлекательностью в этом фильме и вправду удивляет.\n\nФильм показался мне отличным эротическим триллером, любовный аспект здесь на мой взгляд играет главную роль. «What Ivy wants, Ivy gets». Айви умело играет на слабостях персонажей картины, заставляя влюбиться в себя, настолько умело, насколько вы читаете книгу.\n\nК сожалению, драма этой киноленты меня не зацепила. Я с вниманием наблюдал за судьбой персонажей, но не переживал ни за одного из них. Картина не расположила меня к переживаниям в этом фильме.\n\nТак же добавлю, что концовка поражает своей несвязностью в деталях, доставляет эстетический дискомфорт.\n\nВ целом, фильм стоит посмотреть ради прекрасной Дрю Берримор.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ядовитый плющ\" удовлетворил предвкушение, добавив уникального элемента, который делает его уникален. Главная идея - ободряющая одиночество и любовь. Плюс - привлекательность акт..."
  },
  {
    "review":"Мысль, которую несколько людей попытались зажечь в голове зрителя. Мысль, которая рождается, если отстраниться от выставленного на первый план театра абсурда, дешевых спецэффектов, идиотских шуток. \n\nИбо при беглом осмотре фильм выглядит самым что ни на есть обычным трэшем. Специфический сюжет, заставляющий задуматься о веществах, которые употребляли авторы. Ничем не выделяющийся актерский состав, играющий свои роли на уровне не самых лучших телесериалов. Вовсе не потому, что не хватает мастерства, а потому, что там и развернуться то негде. Спецэффекты, которые по большей части вызывают ухмылку, в 90х годах и то делали убедительнее этой пародии на современную компьютерную графику. Большое количество скажем так, далеко не самого интеллектуального юмора, вроде шутки с 'Отбеливателем'.\n\nВ то же время, копнув чуть глубже, можно разглядеть очень много вещей, скрытых, как база нацистов на темной стороне Луны. И здесь действительно есть над чем задуматься.\n\nЛинкор «Gottendammerung», как собирательный образ машины, способной уничтожать всё на своем пути, местная «Звезда Смерти», если позволите. Что это? Военная машина, которая будет сеять хаос и разрушение, вместо защиты, попав не в те руки? Или система, перемалывающая своими гигантскими шестернями всех, кто посмеет с ней бороться? В конечном счете, рано или поздно, найдутся люди, способные ей противостоять.\n\n«- Внимание, ядерные ракеты к бою. Огонь по готовности. — Командир, но там женщины и дети! — Соединенные Штаты не ведут переговором с террористами.» Командир космического корабля, как собирательный образ лидера, который, прикрываясь созданной им же идеологией, творит дела, идущие в разрез с самими её принципами. Темная сторона столь модного нынче американского патриотизма.\n\nМного сцен, где проводятся прямые параллели с текущим мироустройством. От иронии, как в сцене с представителем Северной Кореи, пытающейся кричать о себе при каждом удобном случае, до сарказма, когда в ответ представителю Штатов, один из членов совета говорит, что США часто путают понятия «военные действия» и «добыча полезных ископаемых».\n\nИтого, я увидел адаптированную к современным реалиям версию легендарного «Доктора Стрейнджлава». Особый гротескный мир, не допускающий ни буквального понимания, ни однозначной оценки. Призыв задуматься над происходящим вокруг, для недопущения развития событий, подобно описанному в финале картины.\n\n…i just want to start a flame in your heart.\n\nВ моем случае, это у авторов получилось отлично.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм предлагает глубину и смысл, превосходный сюжет и актерский состав, но его обаяние подрывает на мгновение, когда он кажется простым и дешевым. Главная мысль вызывает серьезное размы..."
  },
  {
    "review":"Один из любимых моих фильмов. Очень чувственно и проникновенно. Прекрасная история краткосрочных любовных отношений. Фильм понравится, прежде всего тем, у кого в жизни случались  подобные отношения. Как всколыхнуло мою память! Как тронуло внутренние струны! Мне очень понравилось.… Как обыгран сюжет, как переданы эмоции, чувства, прикосновения, взгляды, запахи. Великолепный фильм, великолепная игра актёров, великолепная режиссура и операторская работа. Замечательная музыка. Потрясающий фильм. Сейчас ещё раз его пересмотрел, именно  в двухголосом закадровом переводе, в других вариантах не воспринимаю. \n\nСпасибо, замечательная история влюблённости.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Один из любимых моих\" - это талантливая история краткосрочных любовных отношений, которая вызывает глубокие эмоции. Главное достоинство - превосходный сюжет, переданные эмоции и чувств..."
  },
  {
    "review":"Ещё один яркий представитель жанра Haunting House. Сюжет весьма занимательный - группа людей, не знакомых друг с другом посетили дом, в котором раньше проводились чудовищные эксперименты, и если они смогут выжить после этой ночи, то получать по миллиону долларов. И так игра началась…\n\nФильм по своей структуре похож на фильм «Призрак дома на холме», но снят он совсем по-другому. Атмосфера в фильма довольно необычная, фильм наполнен чёрным юмором, который просто не позволял испугаться и воспринять происходящее всерьёз. В основном этот юмор воплощала в себе парочка Раш и Яссен, которые постоянно подкалывали друг друга и смеялись над недостатками.\n\nВ визуальном плане «Дом ночных призраков» - это находка. Снят фильм очень качественно, спецэффекты просто на высшем уровне, эта зловещая чёрная тень, которая пожирала героев фильма просто супер. Да и сам интерьер дома был сделан «на ура», очень такое необычное здание, которое стоит на берегу моря. И внутренний интерьер внушает уважение, краски и освещение отличные, а подвал, в который спустились герои, изображён по-настоящему пугающе.\n\nАктёры фильма были подобраны прям под стать.\nЭйвелин – такая коварная стерва, которая уже давно не любила мужа, и больше всего на свете хотела его убить! Вот несколько персон, которые произвели на меня большее впечатление:\nСтивен Прайс – эксцентричный миллионер, который любит «опасные развлечения» и экстремальные игры, который и затеял эту игру.\nСара – девушка, которая хотела много добиться и даже взяла себе другое имя, чтобы не выглядеть простушкой.\nМелисса – бывшая телеведущая, которая на всё готова, чтобы снова блистать на экране.\nКаждый из актёров сыграл свою роль отлично, хорошо вжились в образ.\n\nПо части крови и сцен смертей, не сказала бы, что они впечатляют, но сняты они достаточно хорошо, да и в этом фильме кровь – не главное! Тут главное было произвести впечатление эффектами, напугать зрителя. Местами создателям удавалось выполнить эту задачу, было много неожиданных моментов.\nСюжет фильма конечно давно уже избитый, но создателям удалось развернуть его в нужное русло и добавить 'изюминку ' в фильм.\n\nВ итоге могу сказать, что фильм очень стоящий, смотреть его очень задорно, интересно и местами страшно. Очень яркий фильм и выделяется из толпы «ему подобных», прежде всего, довольно необычной атмосферой, качественной съёмкой и профессиональной игрой актёров! Так что глянуть этот шедевр непременно стоит!",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Haunting House\" предлагает интересный сюжет, атмосферу и черный юмор. Главная мысль заключается в том, что персонажи должны выжить в доме, где происходил ужас. Плюсы: разнообразный сюже..."
  },
  {
    "review":"Без ложной скромности могу сказать, что это самый жуткий фильм, который я видел. И видел я его в еще школьном возрасте, хорошо, что со мной его смотрела мама. Впечатления того памятного дня я стер из памяти, как оттуда обычно стираются все негативные моменты жизни, по мнению Фрейда – это вообще все наше ранней детство. Но если говорить о Фрейде, то бессознательное остается с нами навсегда. Поэтому если и в моём сознании этот фильм и не поселился, то уж подсознание его точно впитало как губка.\n\nА потом были Звонок, Проклятье, Ключ от всех дверей и даже Вий и его нездоровая интерпретация – «Ведьма» и еще куча названий. Хороших и не очень. Но всегда было одна проблемка – не страшно… и даже не жутко. Как я не старался закрывать шторы и просить друзей звонить через полтора часа, и говорить заветную фразу про семь дней.\n\nНу а дальше великий интернет, наконец, дал мне возможность уже в зрелом возрасте лицезреть это кинопроизведение. И что ж – опять тоже забытое чувство из детства.  Опять жуть и страх и когда я ложился спать, то портрет отца так и висел у меня перед глазами. Фильм пугает не только динамической картинкой, но и картинкой статической, что, уж совсем сложно учитывая избалованность зрителя.\n\nВообще в этом фильме странно все от времени его создания, до сюжета и актеров, а для режиссера (сюда по данным данного сайта) это вообще был последний фильм. Да и судьба у него наверняка была не простая. По телевизору показывали всего два раза и если б не интернет-коммьюнити, кто бы вообще вспомнил о нем?\n\nЗагадочная судьба, загадочны мир загадочное время…\n\nА еще фильм удивительно перекликается с еще одним произведение того времени с фильмом – Anna Karamazoff, тоже сказать кино не простой судьбы. Перекликается как-то подсознательно, глубинно, ничего явного нет… но тем кто его не видел – посмотрите… А еще есть и физическое пересечение - это актер Александр Зуев.\n\nВ общем, советую всем кто еще не загадил свой мозг голливудскими штампами и еще умеет погружаться с головой в атмосферу кинематографа (а атмосфера тут самое важно!!!), те кто думает что их еще нечем напугать – посмотрите эту картину, и только потом делайте свои выводы о жанре, который так пошло называется Триллер.\n\nP.S. о сюжете не слово, потому что повторюсь – кино более атмосферное нежели сюжетное. К тому ж сюжет с одной стороны просто – рассуждений не заслуживает, а с другой очень глубинен, что располагает больше к раздумью в одиночестве. А вот значения слова форзи я так и не нашел.\n\nОценка – 8 из 10\n\nи то лишь потому, что приходится сравнивать с великими фильмами, \n\nну а как триллер – конечно 11 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Название\" является одним из самых жестоких, что автор наблюдает за просмотром. Пользователь воспринял фильм как глубоко душевно неприятный опыт, особенно после школьных времен. Г..."
  },
  {
    "review":"Гас Ван Сент, признанный режиссер независимого кино, упал со ступеней. Если раньше его фильмы можно было разодрать на красочные моменты и запоминающиеся кадры, то «Не сдавайся» - 100% ваниль в примесью «арт-хауза». Но если в его предыдущих роботах арт-хауз сочился из каждого плана, здесь есть только «штамп» прежних фильмов, но никакого Ван Сента. Не буду рассказывать о чем фильм, потому что любой из нас, я уверен, смотрел либо «Сладкий ноябрь» либо «Спеши любить». Сюжет полностью идентичен этим фильмам, и, по моему мнению, не представляет вообще никакой ценности для кинематографа.  Видно, у Ван Сента как и Тима Бартона началась время никудышного кино, о чем я очень сожалею, и от чего невообразимо страдаю.\n\n 3 из 10\n\n Рекомендую к просмотру исключительно после всей фильмографии Гаса Ван Сента. Ни за что не начинать знакомится с его творчеством с этого фильма \n\nP.S. Вначале очень обрадовало то что композитором стал любимый Дэнни Эльфман, однако за весь фильм я не услышал никакой музыки, две приглушенные песенки – и больше ничего.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Не сдавайся\" отражает стиль независимого кино, но не предлагает оригинального подхода или инновационных элементов, основной составляющей которого являются повторяющиеся ..."
  },
  {
    "review":"Сериалы про подростков пользовались успехом всегда. А сериалы, рассказывающие о нечеловеческих страстях и красочных буднях этих самых подростков, появляются на экранах с завидным постоянством. Какие-то сериалы интересны, другие же вызывают желание выбросить телевизор в окно.\n\nРусская версия, популярного испанского сериала Fisica o quimica, относится к последним. Банальные мысли, штампованные герои и все это приправлено средней актерской игрой. Даже попытки сделать героев мудрее - нелепы и выглядят на уровне мыслей третьеклассника. Сами герои не вызывают никакой симпатии, смотришь на их абсолютно пустые лица и понимаешь, что они не несут за собой никакой идеи. Разброс ролей банален: парень-гей, школьный хулиган, красотка, девушка-неформал и т.д. \n\nЕсли подытожить: сериал вызывает легкий приступ недоумения. Непонятно, на кого он рассчитан и какую идею он должен нести.\n\nУ наших молодых режиссеров столько идей, которые они не могут воплотить из-за недостатка финансов, а нам показывают второсортную пародию одноименного испанского сериала. Печально.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Fisica o quimica\" рассказывает о необычных и запредельных жизненных ситуациях подростков, что делает его уникальным среди современных сериалов. Однако, некоторые элементы, такие как ба..."
  },
  {
    "review":"Данная короткометражка сыграла решающую роль в карьере юного Андерсона, ведь именно благодаря ней его заметил продюсер Кит Карлсон, увидел в нем талантливого режиссера, а Джеймс Брукс впоследствии выделил 7 миллионов на полный метр данной ленты, что и стало началом становления Андерсона как режиссера. \n\nКороткометражка повествует о 3 друзьях, которые насмотрелись сериалов о плохих парнях и затеяли ограбление. для начала попробовав обокрасть машину, они удивились и вдохновились тем как это легко, и, решив купить оружие, хотят совершить набег на магазин, после этого начинается, очень интересная развязка истории, до которой мог додуматься только Андерсон, советую взглянуть, ведь интересные сюжетные повороты в дальнейшем станут характерным для Уэса\n\nУже читается интересный многообещающий стиль Андерсона, перспективы, симметрия. Конечно, работа несерьезная и крайне любительская, но ознакомиться, дабы понять и понаблюдать как развивается режиссер конечно стоит. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Короткометражка сыграла ключевую роль в карьере режиссера Андерсона, привлечь внимание продюсера и начать его карьеру.\n\n**Плюсы:**\n1. Повышение профессиональной ступени реж..."
  },
  {
    "review":"Таким вопросом я задалась после просмотра. Начиная с названия фильма, сути которого я не углядела по ходу действа, и заканчивая самим сюжетом. Вобщем, по порядку и не очень длинно.\n\nСюжет. В принципе, сама задумка очень интересна: четыре друга почти брата связаны одним секретом сталкиваются со злом, чтобы его победить (почти в двух словах). Все бы ничего, но ни одна линия в фильме не закончена и не раскрыта до конца. По сути дела, все крутится вокруг Калеба (самого рассудительного, доброго, спокойного и т.д. и т.п.). Его история более или менее понятна. Но их же млин ЧЕТВЕРО!!! И еще в придачу их видно-то было... Если Поуг и Рид появлялись в кадре, что-то как-то делали, то Тайлер мне ничем не запомнился, только лишь как хозяин того самого внедорожника, на котором они совершили прыжок в бездну, но об этом позже. Вот и все, даже хоть мало-мальски короткого намека на судьбы троих ребят и того нет:( Едем дальше. Любовная линия. Калеб и Сара - сразу стало понятно, что они будут вместе. Безумно предсказуемо и незаконченно. Можно было добавить что-то в их отношения, да хотя бы соперничество между Ридом И Калебом, которое дальше слов 'Ты похожа на мою бабушку (так кажется сказал Рид)' не зашло. А может быть было бы интересно. Ну и само название 'сделка с дьяволом'. Смысл хоть как-нибудь должен был просматриваться в фильме. Не нашла. Когда была это сделка, кто ее заключил или же только предполагалось заключить? Но и в конце фильма мелькнула мысль о продолжении, когда они не нашли Чейза в этом старом амбаре. Оно и могло бы быть, еще на одну серию, а то и более, это даже могло бы быть отличным молодежным сериалом, в котором мы бы возможно увидели истории главных героев. Но видимо не судьба была:( Идем дальше.\n\nАктеры. Создатели сделали ставку на молодых актеров, которые еще не примелькались требовательному зрителю. И это их главный плюс. Шанс продвинуть себя или же наоборот, задвинуть. Возможность показать на что способны. Но тут на мой взгляд многим актерам сам сценарий не дал сделать шаг вперед. Красивые мальчики, симпотичные девочки - это, конечно, хорошо, но талант игры еще никто не отменял. Больше всего меня именно в плане игры разочаровала Лаура Рэмси. Попытка стать девушкой главного героя не удалась. Слишком все просто и шаблонно. Все это уже было когда-то и где-то. Милая, красивая, добрая, но ничего более. Хотя возможность сыграть на отлично наверняка была. Остальные ребята были на четыре, кто с плюсом, кто с минусом. Я безнадежно влюбилась в Рида:) Внешне как колючка, дерзкий, но внутри есть доброе, хорошее и светлое, есть понятие дружбы. Очень бы хотелось, чтобы такие ребята были рядом, можно и без сверхъестественной силы:)\n\nСпецэффекты. Больше всего впечатлил прыжок в бездну на внедорожнике, когда за ребятами гналась полиция и когда Калеб на своей суперкар врезался в фуру, да так, что машина на кусочки, но через секунду, о-пля, она снова как новая. Вот это я понимаю фишка, нет ФИШИЩЕ! Ах да, забыла. Сама атмосфера фильма, готическая, темная, плохая погода сама по себе обволакивает. А если бы еще зашибический сюжет, м-м-м... Было бы круто. Тут сразу приходит на ум 'Under world. Там свет кажется впринципе не предусмотрен был. Но смотрела эту практически сагу не один раз.\n\nИ на последок. 'Сделку' можно посмотреть, даже не один раз, но только ради полюбившегося главного героя;)\n\nИ уже совсем на последок. Сцена в душе и возле бассейна... Девочки, вот это мальчики... Вы меня поймете. На них просто хочется смотреть... Наверное, просто:)\n\nМоя оценка за актеров и за несколько спецэффектов+красивые пейзажи, атмосфера \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Черный\" предлагает интересное сюжетное пространство, однако отсутствие завершения и глубины персонажей делает его менее затрагивающим для широкой аудитории. Главная проблема - недостат..."
  },
  {
    "review":"Итак, здраствуйте, я благодарю вас за то, что вы решили прочесть мою рецензию. Прежде чем начать, хотел бы сначала объяснить, почему рецензия нейтральная. Фильм мне очень понравился, я получил неописуемое удовльствие от его просмотра, он вызрал целый каскад эмоций. \n\nОднако я не могу закрыть глаза на некоторые ошибки, допущенные в фильме. Должен сказать честно, что не заметил эти неточности пока не прочел несколько отрицательных рецензий. Надеюсь администраторы не накажут меня за такую откровенность, если я не ошибаюсь, это запрещено правилами.\n\nНо это не важно. Давайте вернемся к нашему вопросу. Уже после просмотра я задумался и вспомнил, что у героев были до невозможности пустые лица. Никаких эмоций, ничего, абсолютная безразличность.\n\nК большому сожалению, это еще не все. На мой взгляд, надзиратели слишком добрые. Согласно результатам Стэнфордского тюремного эксперимента, у половины испытуемых, игравших роль надзиретелей, выявиличь садисткие наклонности. Мне жаль это говорить, но тюмные надзиртели не могут быть такими добрыми. Власть развращает. Это закон, друзья мои.\n\nЧто касается всего остального, я могу сказать, что я вполне доволен. Фильм оставил после себя хорошее впечатление. Он понравился мне, и, я думаю, понравится многим из нас.\n\nВо-первых, в фильме очень много сцен, которые задевают за живое и заставляют искренне смеятся и плакать. Знаете, я нередко видел в интернете разного рода шутки про то, как люди плачут во время одной из последних сцен. И я могу их понять. Я сам с трудом сдерживал слезы. \n\nВо-вторых, не смотря на все недостатки, фильм получился весьма драматичным. Элемент волшебства лишь помогает ощутить ту атмосферу взаимопомощи и взаимопонимания. \n\nВ конце скажу, что благодарен Богу, что на свете есть такие фильмы. Я готов повториться, не смотря на все недостатки, этот фильм является одним из лучших произведений кинонематогафического искусства.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм был мне неплохим, но содержит определенные недостатки. Удивительно получилось воспринять его как нейтральный фильм. Видео качество отличное, а исполнение актеров превосходное. Однако ес..."
  },
  {
    "review":"Итак. История вундеркинда Ким, с детства катающейся на скейтборде, прекратившей свою карьеру в связи с гибелью матери и безработным отцом. В закусочной платят мало, по совету подруги девушка отправляется на курсы, проваливает собеседование, но внезапно (какая удача) - подворачивается работа в Австрии в зимнем шале. Несколько поломавшись, героиня всё же туда едет. Сначала ее весьма холодно принимают, несмотря на дружелюбие владельца дома и его сына, а потом - дружба на века, сноуборд, конкурс, роман, разбитое сердце, победа и ещё раз победа.\n\nИтог - зимняя сказка для безграничных романтиков и наивных девочек, представляющих, что всё это может быть на самом деле, так и бывает и всё по-настоящему...ха...\n\nЕсли бы не шутки, добавляющие хоть каплю забавы и снижающие приторность - смотреть фильм было бы всё равно, что съест килограмм карамелек.\n\nОднако, сценаристы всё же, видимо, поняли, что разряжать обстановку как-то надо и этот юмор есть, так что смотреть приятно - можно посмеяться.\n\nНасчет актеров:\n\nНайи - великолепен, пусть его и совсем мало в фильме, но он (как обычно) - бесподобен.\n\nТоварища, играющего современного принца, миллионера, джентльмена, красавца и прочее, знала только по кускам 'Сплетницы', что же, приятное впечатление он произвести умеет, в контраст с героем упомянутого раньше сериала.\n\nФелисити - молодец. Несколько фильмов с ней видела, играет хорошо. С ролью справилась, может, не везде, но, кажется, это снова недоработка сценаристов.\n\nСамый большой минус во всём этом нужно поставить русским прокатчикам, которые не могли найти другого названия, в виду своей ограниченности, видимо, и назвали фильм 'Как выйти замуж за миллиардера' в противовес оригиналу 'Chalet Girl'. Ну не могли назвать как в оригинале, можно покороче и правдивее подобрать название, поскольку ни о каком замужестве в фильме речи не ведется...\n\nА так - легкая романтическая комедия с элементами драмы и английским юмором. Смотреть в зимний сезон - самое оно...летом как-то не особо ощутимо. И вряд ли данный проект привлечет большую аудиторию, если только они не поклонники сноубординга, актеров, фильмов такого жанра.\n\n6 из 10 \n\nЗа слабый сценарий и многомиллионную аранжировку старой сказки на новый лад.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Девушка переезжает в Австрию для работы после потери родителей и проходит через трудности в новой жизни.\nПлюсы:\n1. Успех в новой стране\n2. Позитивный опыт путешествия\nМинусы:\n1..."
  },
  {
    "review":"Ну не умеют русские снимать фильмы ужасов, хоть ты из кожи вон лезь. Наши посмотрели американские ужастики и подумали: ' А мы тоже так умеем, даже лучше'. 'Юленька' так и пропитана американизмом. Неужели нельзя придумать что-то свое?\n\nСтрашно не было ни на секунду. Начальная сцена в морге ничуть не напугала, иногда в новостях можно пострашнее увидеть. И вообще весь фильм на нас нагнетают атмосферу ужаса и отчаяния. Мне посоветовала подруга посмотреть этот фильм и описывала его как очень страшный ужастик, поэтому первые минут 20 я смотрела 'Юленьку' осторожно, ожидая подвоха. Но ничего не случалось. Звучала страшная музыка, я инстинктивно отодвигалась от экрана и...фильм продолжался, так и не показав мне страшную сцену.\n\nСама Юленька. Да, есть в ней что-то демоническое, но это наверняка благодаря гримерам. Страха она не внушает, как Андрей Валентинович мог испугаться эту малолетку и позволить ей манипулировать собой? Уж извините, но Андрей Валентинович производит впечатление беспозвоночной амёбы.\n\nЕсть многие неточности в сюжете, которые я не буду раскрывать, дабы не быть спойлером. И ещё. Есть фильм с названием 'Дитя тьмы', в оригинале 'Сирота', на который 'Юленька' подозрительно похожа. Особенно это касается биографии Юленьки. Совпадение? Может быть, но подозрение всё равно имеется.\n\nЗа то, что было нескучно смотреть,\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Юленька\" отличается низкой оригинальностью и глупым американизмом. Сценарий начинается слишком рано, создавая предвкушение ужаса. Финал также не был достаточно страшен для меня. Главно..."
  },
  {
    "review":"Чтобы понять, что большинство «фактов», приведённых в этом фильме альтернативной истории, достаточно потратить не более десяти минут на каждое заявление. Например:\n\nЛожная демография: в раннее средневековье на славянских территориях проживало не более 15 миллионов человек, в то врем как в Европе - до 35 миллионов.\n\nЛожная лингвистика: на данный момент в Европе число людей, говорящих на славянских языках - около 82 миллионов, в то время как говорящих на романских языках - около 180 миллионов, примерно столько же говорит и на германских языка.\n\nЛожная этимология: слово изба происходит от славянских слов, обозначающих хижина, комната, в общем: место для житья, но уж точно не то, что предлагает Задорнов. Также присутствует слово Берлин, которое, о ужас, происходит не от слова берлога, а от немецкого слова медведь (der B?r), собственно почему это животное и украшает герб.\n\nСтранное отношение к источникам: сначала Задорнов указывает на то, что летописи создавались с одной целью - осквернить русский народ, а уже несколько сцен использует эти самые «антиславянские пропагандистские» источники для доказательств своих предположений. Также вызывает подозрение и то, с какой легкостью Задорнов приводит доказательства и легенд, ведь это всего лишь субъективное отношение миротворца к реальному историческому событию, а значит события, описываемые в легенде, могли происходить совсем по другому.\n\nБольше всего негодования конечно вызывают противоречия самому себе, субъективность оценивания, эмоциональность, националистичность взглядов, которое создано с одной лишь целью - манипулировать сознанием народа, который и так уже заметно оглупел от угроз от «Украинцев, Американцев, госдеповцев, Навального, иностранных агентов, геев и т.п.», которыми с лихвой обеспечивают нас государственные телеканалы.",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает о неправдоподобных цифрах и ложных статистических данных, которые используются для создания альтернативных историй. Главное преимущество - это его быстрота и простота в пони..."
  },
  {
    "review":"Что это было? Фентази? Есть разница между придуманным миром и миром 'В Учебнике Истории Мы Осилили Только Оглавление'. Хотите откреститься от реальных событий - скажите, что дело было во времена ига в стольном граде Семижлобске Новогодюкинского Княжества. Вроде и древняя Русь, и без претензии на историчность. Зачем называть реальные города и реальных личностей? \n\nЧто это было по жанру? Сериал с сюжетом, как у 'Великолепного века', надо снимать на серий 150+. Тогда выглядит нормальным, что красивые персонажи на фоне красивых декораций переливают из пустого в порожнее. Ничего другого от такого жанра не ждешь. Когда серий всего 16, бесит смотреть, как герои пересказывают друг другу все, что мы только что видели. \n\nТрейлер обещал противостояние захватчикам. Обещал моральную делему, выбор между унижением и истреблением. Из 16 серий эта тема заняла в лучшем случае одну. Все остальное - глупейшие любовные трения на уровне соседок на лестничной площадке. Зачем нужны шмотки надцатого века, если атмосферы другой эпохи нет вообще? \n\nВ сериале четыре не особо связанные сюжетные линии, и три из них... одинаковые. Правитель, рабыня, могущественная соперница. Одна лав хистори (Айжан и русский художник) - просто никакая, не из чего взявшиеся отношения дурочка и пустого места. Вторая (Наргиз и князь) развивается по принципу 'пропала, попала в беду, спасена, возвращена обратно - десять раз повторить'. В итоге эта свеже окрашенная барышня получает совет идти от монастыря подальше неведомо куда. Короче, стать бомжихой. Все правильно, именно такой совет мог дать в средневековье (!) одинокой женщине глубоко религиозный человек перед смертью. Это две линии бессовестно крадут экранное время. Придуманы, видимо, только за тем, чтоб серий стало 16, а не 2.\n\nЕсть еще две линии, которые обещал трейлер. И мне очень жалко видеть, что с ними сделали. Жена, переодевшись воином, отправляется в Орду за угнанным в рабство мужем - могла бы быть красивая и пронзительная история. Но и здесь все свели к какой-то чуши. Мол, эта любящая женщина и мать вдруг не может вернуться, потому что должна быть чьим-то там верным нукером. А зрители в этом месте такие - 'Чего?!' \n\nИ собственно главная история. Вернее, она должна быть такой, а уделили ей меньше всего времени. Устинья, которую в первой серии старались показать как неординарную женщину с политическим умом. Начинается многообещающе. К чему это приводит? Ни к чему. Она появляется в каждой серии на пару минут, закатывает истерику на пустом месте, пресмыкается перед ханом и его матерью, секунд 30 раздает политические ЦУ, которые не работают. Всё! Я честно до 16 серии ждала, что же эта героиня сделает особенного. Дождалась: она будет стараться убить младенца. Супер просто! Я понимаю, антигерой тоже может быть интересен и очарователен. Для этого он должен быть пусть и анти, но ГЕРОЕМ. Нам показали хана, который так полюбил эту женщину, что променял ее на армию. К чему эта любовь приводит? Ни к чему. Буквально в следующей серии этот хан уже готов ее отдать, и перемена никак внятно не объясняется, пылким и переменчивым нам его не показывали. Будь ему лет 14, еще можно было бы понять. По сюжету ему 26, что даже в наше время уже не мальчик. Хан (Менгу-Темир) - вообще вишенка на торте потрясающе продуманного сюжета. Очень симпатичный актер. И как он проявляет себя за 16 серий? Правильно, никак. На его место можно было манекен поставить. Нам другие персонажи периодически объясняют, что он умный. Сам он продемонстрировал ровно одно качество - что шагу не может ступить без совета какой-нибудь бабы. Золотую Орду следует поздравить с таким правителем.\n\nПлюс еще куча очевидных глупостей, неисторичной даже для сказки чуши, которую не удается не замечать. Сюжет ничем от них не отвлекает. И замужние женщины с непокрытой головой. И 40 тыс войска не могло быть у одного княжества. И художник откуда-то умеет рисовать портреты, как на Старом Арбате, в эпоху, когда на Руси рисовали только иконы. И с наследованием власти что в Орде, что на Руси полная ерунда. Да еще половина актеров лет на 15 старше своих ролей.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Что это было?\" представляет собой фэнтези-приключения, основанный на虚构的古代欧洲背景。Главный герой путешествует через древнюю Русь, где он сталкивается с различными проблемами, связанн..."
  },
  {
    "review":"Всего через два после выхода 'Сорвиголовы', где кроме главного героя объявляется ещё один персонаж из комиксов, борющийся на стороне Добра, по имени Электра Мачиос, которую сыграла Дженнифер Гарнер, ставшая затем женой Бен Эффлека, сыгравшего как раз Сорвиголову, на экраны вышел долгожданный фильм 'Электра', являющийся неким продолжением картины 2003-го года.\n\nЕго действительно ждали, особенно те, кому пришлась по душе игра Гарнер в образе миловидной девушке, но обладающей смертоносными приёмами рукопашного боя и не менее опасными кинжалами. Однако, многие оказались разочарованными.\n\nСценаристами был прописан сюжет о подготовке Электры среди ниндзя-нуворишей, ставшей после изгнания наёмной убийцей. Затем мы узнаём о неком 'Сокровище', за которым охотятся люди из могущественной организации 'Рука', где также служат ниндзя. Электра получает новое задание, как она потом узнаёт, что это папа и дочка, но она подружилась с этой семьёй и теперь встала на защиту их.\n\nВроде бы на очередного боевика и неплохо. Однако, обставить это дело как следует у режиссёра фильма Роба Баумана не вышло, у такого опытного и квалифицированного постановщика. Фильм оказался каким-то пережёванным и растянутым, сцены схваток не захватывали, а скорее наоборот, больше навивали скуку, так как хотелось, чтобы они быстрее закончились в ожидании, что хоть где-то картина захватит какой-то поворот и станет интереснее. Такой слабой режиссуры не ожидал, как и монтажа и работы оператора. Если сказать пару слов о последнем, то затемнённые тона, где контрастом должен был служить костюм самой Электры и её противников, заставляли лишь всматриваться, что утомляло.\n\nВесьма нелепо смотрелась компьютерная графика, которая по сути своей должна была добавить эффектности зрелищу, но эти моменты, допустим, с птицей или змеями выглядели по-детски и необработанными, сырыми. Да и все враги Электры и её подзащитных смотрелись только рисованными, не имея чего-то важного, такого, как скрытой опасности и коварства, без чувств все их воспринимаешь.\n\nЯвно в успех ленты верили только благодаря присутствию Дженнифер Гарнер, но она, извините её поклонники не звезда первого эшелона и пока ей в одиночку не дано вытягивать фильмы, что подтвердила 'Электра'. Остальные актёры мало заслуживают внимания, ну разве что Уилл Юн Ли запомнился в качестве главного отрицательного персонажа и приятно было вновь видеть харизматичного Кэри-Хироюки Тагаву.\n\n'Электра' имеет множество недостатков, как для фильма в жанре фантастический боевик с элементами боевых искусств, но самое главное, если не вспоминать кое-как поставленных боёв, то больше и говорить не о чем. Назвать его прямым продолжением 'Сорвиголовы' нельзя.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Электра\" является продолжением \"Сорвиголовы\", который был запущен еще до его официального начала. Главная героиня Дженифер Гарнер, игравшая в образе Электры, стала популярной благодаря..."
  },
  {
    "review":"Из юности мы выносим ценные уроки жизни, совершая ошибки и пытаясь что-то изменить в себе, родных, возможно даже в целом мире. Приходится переосмысливать многое, искать ответы на разные вопросы, а иногда просто наблюдать со стороны. И именно тогда в жизни каждого из нас впервые происходят те самые важные события, например, первая серьезная любовь, воспоминания о которых мы потом будем бережно хранить и пронесем через всю жизнь, пусть даже если они будут записаны на старую видеокассету.\n\nБританский режиссер Ричард Айоаде решил заняться серьезным кинематографом и в прошлом году представил нам свой первый художественный фильм. Раньше он снимал клипы и фильмы о музыкальных группах, поэтому эта работа стала для него большим шагом вперед. С помощью молодых и более опытных актеров, которые не могут похвастаться всемирной славой, зато могут гордиться своим талантом, Ричард перенес на экран оригинальный роман молодого писателя Джо Данторна. События разворачиваются в прибережном городе Уэльса и рассказывают одну важную историю из жизни подростка и не безразличных ему людей.\n\n«- Возможно, это чересчур претенциозно, но я часто читаю словарь. Мое сегодняшнее слово – «омерзительный», что значит «отталкивающе гнусный».»\n\nГлавный герой, парень по имени Оливер Тейт, переживает не лучший период в своей жизни. Дома его не поддерживают родители, погруженные в свои проблемы, а в школе ему частенько достается из-за того, что он не такой как все, постоянно витает в облаках и футболу предпочитает чтение словарей и энциклопедий. Но те, кому посчастливилось получше узнать Оливера, знают, что он настоящий друг, интересная личность и забавный фантазер. И когда он привыкает большинство времени проводить в одиночестве, размышляя обо всем на свете, он встречает свою первую любовь. Но вместе с приятными моментами, ему приходится пережить много трудностей. Крэйг Робертс отлично справился со своей ролью. Его персонаж заинтересовывает с первых минут и постоянно чем-то удивляет.\n\nДевушкой, показавшей главному герою, что же такое любовь, оказывается эксцентричная Джордана Беван. Она так же, как и Оливер, с причудами, и предпочитает постоянно его испытывать. Актриса Ясмин Пейдж сыграла девушку со сложным и в то же время озорным характером, которой было тяжело относиться всерьез к своим отношениям с парнями. Но из ее Джорданы и Оливера получилась милая пара, ведь в их семьях было не все безоблачно, а вдвоем они могли забывать обо всех проблемах.\n\nТакже странноватыми персонажами, которые пытаются справиться со своими личными невзгодами и у которых свои тараканы в голове, выступают родители Оливера и сосед Грэм. Избегание прямого конфликта может показаться не столь действенным способом, что бы исправить ситуацию, но герои актеров Ноа Тейлора и Салли Хокинс доказывают обратное. Их жизнь значительно усложняет присутствие в соседнем доме типичного бунтаря своего времени, а по совместительству и сектанта, которого мало заботит чье-то счастье кроме собственного. Этого героя хорошо сыграл Пэдди Консидайн.\n\nКинокартина с первых минут настраивает на романтичный лад, но это совершенно не делает ее мелодрамой. Здесь все проблемы и ситуации показаны жизненно, каждый герой переживают свою драму. Сложно точно определить в каких годах происходит эта история, но больше всего по стилю и духу напоминает 70е. В фильме высказано несколько интересных идей, например, о том, что если бы люди смогли бы слышать ультразвук, то им стало бы под силу читать мысли родных и лучше их понимать. Конечно, звучит это невероятно и немного абсурдно, как и многие высказывания главного героя, но, тем не менее, очень забавно и чувствуется в этом его желание изменить свой небольшой мир к лучшему. А метафора о крошечной субмарине является к тому же и очень романтичным признанием в любви. Теплую, расслабляющую атмосферу создают прекрасные виды города, моря и музыка группы Arctic Monkeys. Нежная и немного жестокая, как и сама юность, история о том периоде жизни, который запомнится потом на всю жизнь. Потому что тогда многое случается впервые.\n\n«- Я еще не знаю, кто я. Как-то пробовал курить трубку, подкидывать монетки, слушать исключительно французских шансонье… Иногда я хожу на пляж смотреть на море.»\n\nВ конце концов, мы все равно вырастаем, меняемся, освобождаемся из своей субмарины. Но иногда так приятно вспоминать, что когда-то для счастья было достаточно просто стоять рядом с любимым человеком и смотреть на море.",
    "summary":"Ребята, это фильм про взрослую жизнь. Мы узнаем о том, как люди переживают свои ошибки, переосмысляют свои чувства и общество. Главное - это история первой серьезной love и его значение для жизни. Фил..."
  },
  {
    "review":"Оценка: 1\/10\n\nПосле прочтения синопсиса я даже не стал вдаваться в подробности производства этого фильма, потому что какой бы режиссёр это не снимал, какая бы компания не стояла за продакшеном этой картины, у киноленты с такой завязкой просто нет шансов на успех.\n\nРазберём грехи этого фильма по порядку. Осторожно, спойлеры.\n\nОператорская работа\n\nПервое, что бросилось в глаза - отвратительный монтаж перестрелки в начале фильма. Создатели, видимо, сочли уместным сделать нарезку из кадров по 1 миллисекунде, полагая, что это добавит динамики сценам со стрельбой. Однако, всё чего они добились, это тошнота, головокружение и припадки эпилепсии у зрителей. В середине фильма монтажёры более-менее успокоились, но в кульминационной сцене ужина семейства злодеев зрителям снова понадобилась скорая помощь.\n\nСюжет\n\nЯ ничего не имею против классических клише в духе 'Техасской резни бензопилой' (хороший слэшер можно снять и на основе банальных шаблонов; было бы желание), но проблема фильма не в этом. Главный провал повествования заключается в бэкграунде злодеев и их жертв. Начнём с первых. \n\nОбъективно не было никакого логичного соприкосновения событий, показанных в начале фильма, и философии злодеев с основным действием картины. Массовые беспорядки в Париже, вызванные якобы провокацией ультра-правых политиков не несут в себе абсолютно никакой смысловой нагрузки на сюжет. Единственное, для чего используется эта идея, это только для того, чтобы Том, включив в номере мотеля телевизор во время новостного репортажа о массовых волнениях, сказал, что франция это страна фашистов (к этому мы ещё вернёмся). \n\nЧто касается злодеев, то здесь остаётся 'загадкой', зачем создатели сделали их 'нацистами'. Конечно, я утрирую, ведь всем понятно, что это политическая сатира на правое крыло французской политики, но как же дёшево сценаристы нагромоздили эту кучу штампов друг на друга. Семейство нацистов-каннибалов выглядит таким неуклюжим и неорганизованным, что сразу возникает сомнение в том, что такая 'банда' могла бы на протяжении всей своей жизни скрытно ото всех убивать постояльцев своих апартаментов. У главы семейства нет никакой чёткой расовой философии, которая была у национал-социалистов Третьего Рейха. Он просто извергает словесный поток бреда на немецко-французском языке, где между его хрипами и вздохами едва ли можно расслышать что-то про чистоту расы и крови. Как оригинально, не правда ли? \n\nС другой стороны жертвы - шайка грабителей, которой по задумке авторов фильма зритель должен сопереживать. Резонный вопрос: а может ли он это делать? Может ли он сопереживать сексуально озабоченному кретину, который думает только об удовлетворении своих похотливых желаний? Может ли зритель сопереживать мусульманину, который отказывается на ужине от свинины по религиозным соображениям, но при этом по дороге в мотель курит косяк со своим другом и особо не задумывается о догмах Ислама? Может ли зритель сопереживать психически неуравновешенной парочке, которая в результате своего образа жизни была награждена нежеланной беременностью главной героини? Ответ очевиден - нет. \n\nИ в этом главная проблема фильма. В нём нет интересных и глубоко продуманных персонажей с качественной философией и логикой действий. Всё, что получает зритель при просмотре, это бессмысленное кровавое месиво. Красиво? Да. Интересно? Нет.\n\nХудожественная постановка\n\nПомимо объективного провала при создании образов героев фильма, масло в огонь подлили постановщики сцен, которые умудрились настолько бездарно поставить каждый 'напряжённый' эпизод картины, насколько это возможно. Промахи при стрельбе с трёх метров, прятки от маньяков в закрытых помещениях, ожидание главных злодеев пока жертва не выбьет у них из рук оружие, сохранение целостности одежды на персонаже после взрыва газовых баллонов и другое. Всё это является показателем отвратительного качества кинопроизводства. \n\nПодводя итог, можно сказать, что этот фильм дважды не стоит вашего просмотра: во-первых, потому что это отвратительно тупой слэшер, во-вторых, потому что он ещё и политически ангажирован. \n\nНу, а в качестве оффтоп-дополнения было бы интересно узнать, что один из персонажей сказал бы на счёт положения дел в современной Франции. Наверняка, он был бы доволен страной без 'фашистов'.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" имеет низкий рейтинг, основанный на его неприятной операторской работе. Первая секунда показывает плохую работу оператора, которая приводит к проблемам в остальной части фильма. Г..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Один Дома' - это комедия, которую так же, как и 'Ирония Судьбы' смотрят миллионы, особенно в Новогоднюю ночь. И неважно, кинотеатр, домашний компьютер, мобильный телефон или ТВ будет предметом просмотра. Главное - что с нами комедия, которая на все времена останется в памяти людей.\n\n'Что готовит нам день грядущий, или возвращение Кевина МакКалистера'\n\nВпечатления, актерский состав и еще много чего интересного\n\nАктерский состав 'Один дома 4':\n\nA. Роли, которые оправдали себя:\n\n- Дворецкий Прескотт (Эрик Авари). Актер хорош в роли злодея. И сыграл неплохо.\n\n- Барбара Бабкок (Молли) - персонаж продуман неплохо. В то же время комичен. Роль и суть преступлений осталась не раскрыта.\n\n- Марв Мерчантс (Френч Стюарт) - подходит для Гарри, нежели для Марва. Тем не менее, в его поступках отражен Гарри.\n\n- Джоанна Гоуинг (Натали) - без комментариев.\n\nB. Шкала оценка картине по десятибалльной шкале выглядит так:\n\nРежиссура - 3 балла. Сдается мне, что режиссер просто не мог подобрать нужный ракурс съемок. Выглядит все очень сомнительно.\n\nАктеры - 4 балла. Подборка, мягко говоря, отвратительная. Подборка актеров ни в какие ворота не лезет. А мимика вызывает всеобщее раздражение.\n\nБюджет. На что потрачен, остается загадкой. По сравнению с 2 частью 'в Нью-Йорке', 4 часть похождений юного Кевина проигрывает. Локации никудышные. Их всего три - дом семейства, супер-современный особняк молодой миллионершы, от и до напичканный всякими суперсовременными приборами и фасад.\n\nСюжет - бред сивой кобылы. Даже в 3 части есть сюжет, и довольно интересный. Стукнуть по лбу сценаристов. Для чего числится Джон Хьюз - остается неясным. Словно поменяли человека. За сценарий ставлю 0, ибо единица - это чересчур жирно.\n\nЗрелищность - 0. Абсолютный ноль! Попросту отсутствует. 'Домик за пару миллионов' оказывает дурное влияние на зрителя.\n\nЛовушки. Тоже 0. Это не ловушки, которые придумал Кевин. Это - их огрызки. Обсуждению не подлежит.\n\n'Что дальше, или мы никогда не расстанемся с этой картиной'\n\nВ заключении хотелось бы добавить один момент - фильм 'Один Дома 4' - это мусор. Причем, чистой воды. И впечатление, которое оставила данная картина в моей памяти - вилка, которой возят по тарелке и она издает противный скрежет.\n\nМоя оценка -\n\n 0 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Один Дома\"**: Комедия, доступная всем, особенно в Новый Год. Главное - комедия, которая остается в памяти. Актёрский состав порадовал. **Главное** - комедия, которая достойна внимания. **Плюс..."
  },
  {
    "review":"Тут некоторые пишут что этот фильм интересный. Я, конечно, не спорю, т.к у каждого свои вкусы и интересы. Да, этот фильм можно смотреть когда другие каналы не пашут или на компе ничего нет посмотреть кроме этого фильма, но я скажу вам, что такую идею никак нельзя было запороть.\n\nВспомните товарищи 2003 год эта игрушка была одной из самых лучших в мире. Помниться даже делался опрос по играм 'какая в определеной области игр хороша'. Так вот на вопрос 'какая одна из самых кровавых игр этого года, как вы считаете'? все опытные игроманы говорили только одно 'кровавый экшн с рыжеволосой воительнецей'. \n\nА это хоть как-то должно означать что фильм дожен быть достойным этой игре, такой же захватывающий как и сама игра. Я к чему это пишу - к тому, что такие фильмы как: 'Bloodrayne', 'Alone in the dark' и т.д. ну просто никак не могут быть такими которые снимает этот режиссер Уве Болл, они просто ну обязаны быть очень интересными вот так!",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Интересный\" - это развлекательная комедия, которая может быть полезна для просмотра в качестве перерыва между другими каналами или в случае отсутствия видео. Однако..."
  },
  {
    "review":"Только что вернулся с фильма, моему негодованию просто нет предела. Несмотря на то, что потратил на него деньги, желание встать и уйти из зала после очередной нелепой и абсолютно нелогичной сцены возникало не раз и не два. Да простит меня Дмитрий Назаров, замечательный актёр, который вытащил весь фильм, честь ему и хвала, если бы не он, я ушёл бы не досмотрев и середины. Но остальные актёры...\n\nЯ не знаю, товарищи, может дело не в них, может это сценарий такой или режиссёр так постарался, но это просто какой-то ужас. Я допускаю что сам далёк от кинематографа и как бы не мне судить их труд, я лишь выражаю своё впечатление от увиденного. Создалось абсолютно чёткое ощущение, что я смотрю не историческую драму, а какой-то треш на тему Петровской Руси. Не вижу смысла описывать весь тот абсурд, что происходил на экране, скажу лишь только, что Викинг и Коловрат в сравнении с этим 'ШЕДЕВРОМ' по части клюквы и бреда расставленных невпопад и рядом не стояли. Сюжет плоский и простецкий как дважды два...никакой интриги, нет сопереживания героям.\n\nРаньше я хотел чтобы подвиги русской армии, такие, например, как персидский поход полковника Карягина 1805г., были удостоены экранизации, но теперь я думаю, что лучше будет если о них не снимут очередной нелепый фильм за который потом будет стыдно.\n\nНе советую вам тратить свои деньги на данную картину, очень жаль, что до фильмов советского уровня нашему кино ещё расти и расти.\n\n1 из 10  \n\n(я бы поставил -10 если это было бы возможно)",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм вызвал ненависть у зрителя, особенно актера Димы Назарова, который превратил его в персонажа, который хотел покинуть зал до конца. Остальные актеры оказались неуместными. Постановк..."
  },
  {
    "review":"Четвёртая, слава богу последняя часть трилогии Элвин и бурундуки, оказалась на моё удивление достаточно хорошей и стоит на уровне второй части. Правда у Грандиозного Бурундуключения есть один огромный минус! Вот какой именно это минус вы можете читать снизу:\n\nЭто анимация бурундуков. Если в первых двух частях они выглядели как настоящие, в третьей немного похуже то в четвёртой они уже окончательно превратились в мультяшных. Про анимацию сказал. Теперь давайте разберёмся что в этом фильме плохо а что нет:\n\nСюжет. Новый опять же. Бурундуки дабы спасти себя и свою сладкую жизнь отправляются в путешествие в Майами чтобы не дать Дэйву суметь сделать предложение девушке в которую он влюблён... за сюжет плюс.\n\nСаундтрек. Великолепный! Конечно не такой крутой как в первых частях но будет получше чем в третьей части. За саундтрек плюс.\n\nАктёры-Персонажи-Игра. Здесь уже хромает Джейсон Ли в роли Дэйва. А так все сыграли отлично начиная с Элвина и заканчивая Бриттани.\n\nЮмор. Сейчас в Америке есть традиция, делать мультфильмы с туалетным и иногда даже пошлым юмором. Четвёртая часть Элвина и бурундуков не исключение. Все стали пукать, рыгать, писать ну и делать ещё разные всяческие глупости. За юмор минус.\n\nВ итоге фильм Элвин и бурундуки: Грандиозное бурундуключение получился хорошим но он не дотягивает до второй части и выходит получше первой и третьей. \n\nP.S. Больше их пения мы уже никогда не услышим...",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Четвёртая\" является хорошим продолжением трилогии, однако его анимационная часть значительно уступает предшествующим частям. Главное достоинство - качество аудио- и виде..."
  },
  {
    "review":"После относительного успеха 'Смертельных гонок 2000' повтор творческого дуэта Пола Бартела и Дэвида Кэрредина казался само собой предрешенным. Так и произошло. Тем более, что фильм получился на ту же самую тему - опять гонки без правил. Но уже правда без антиутопического общества будущего.\n\nТак что, на протяжении всего фильма Кэрредин будет делать, то что от него ждет зритель - разгонять скорость на спортивных машинах и решать различные комичные полукриминальные интриги. Большего не добавить. В качестве усиления в небольшой роли появится сексуальная Мэри Воронов. Но самое главное лакомство будет в середине фильма - Мартин Скорсезе и Сильвестр Сталлоне ненадолго появятся обсуждая промежуточные результаты гонки. Эти двое - настоящие пижоны. Но можно ли их обвинять в этом. Молодые ребята оседлали свою мечту и стали настоящими лицами 70-х. Похоже они уже тогда знали, что их успех всерьез и надолго. Ведь в следующем десятилетии они лишь упрочили свои позиции. Чем не повод для самолюбования.\n\nБольше о фильме сказать нечего. Кэрредин и гонки.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Смертельные гонки 2000\" продолжает серию унылых экшен-фильмов с одним из самых известных режиссеров Поля Бартела и Дэвида Кэрредина. Главная проблема в том, что действие остается стабил..."
  },
  {
    "review":"Мы сегодня зарезали поросенка...\n\nКонечно, название меня смутило. Добавлять к украинскому окончанию иноязычное слово Evil, что означает 'зло' - как-то неуклюже, и попахивает дешевыми хоррорами про вампиров или ведьм, и особенно добило, когда к названию, в конце, прилепили серп и молот. Мол, вот в вашей Империи Зла как раз только маньяки и водятся. Но все же что-то заставило меня посмотреть этот фильм. \n\nГлавный герой - среднестатистический советский старичок, с типичной прической и в очках с типичной оправой, убежденный комунист, учитель в школе. Я была удивлена, как все-таки верно передана атмосфера и быт того времени, хотя у иностранцев с этим, мягко говоря, туго. А Макдауэлл просто гениален, он настолько вжился в роль этого человека, маньяка, скрывающегося за личиной порядочного советского человека. Я была удивлена, насколько он похож на русского, насколько вообще все эти актеры выглядят по-нашему. И Макдауэлл действительно внешне очень очень похож на Андрея Чикатило.\n\nФильм зомбирует, вызывает отвращение к герою и в то же время жуткое желание смотреть дальше. Убийства просто дики, разнообразны и невероятны: [вот тут я хотела описать хотя бы несколько, но понимаю, что писать про это очень трудно и ужасно]. Нам этого конечно не показывают, это не слешер. Но во время фильма жуткие картины возникают в голове у тебя самого. И я теперь не знаю, что страшнее - все, что я пересмотрела до этого, где много мяса или призраков, либо вот ЭТО. Возможно, так на зрителя действует тема педофилов. Уж слишком это дико. \n\nЯ не могу точно ассоциировать главного героя с Чикатило, хотя его даже зовут Андрей, мне почему-то кажется, что это совсем другой маньяк. Мне было все равно, изменены ли имена, территория или какие-то факты, это совсем не главное, это не документальный фильм, и как мне кажется, вовсе не о Чикатило. Это фильм о человеческой жестокости. \n\nЕдинственное, что мне не очень понравилось - это версия, что маньяк гипнотизировал своих жертв, все-таки не очень верится в это. Еще забавной показалась связь героя с КГБ. \n\nФильм как будто втягивает тебя в эту гнетущую атмосферу. После этого фильма хочется кричать, как мальчик-сверхсрочник в момент, когда он увидел убийцу с окровавленным ртом. Это не ужас, вызываемый различными нежданчиками, как в остальных хоррорах, это ужас от того, что происходит в этом фильме, в частности, и в нашем мире вообще.",
    "summary":"**Заголовок:** \"Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil Evil..."
  },
  {
    "review":"Кино не получило должной оценки со стороны зритрелей и, по всей видимости, даже не переведено на русский язык, что очень удивительно, ведь фильм достоин того, чтобы его посмотрели.\n\nПривлекательная женщина Джейн приезжает в Италию со своим супругом Леонардом. С самого начала их отношения напоминают сценарий, отлаженный годами и исключающий хоть малейшее отклонение от него. Они напоминают марионеток, лишенных чувств, но при этом делающих все, что подобает супружеской паре.\n\nВнезапно, на экскурсии на неописуемо красивом острове Искья Джейн встречает молодого человека Калеба, которому всего 19. Впервые за все время картины Джейн ощущает саму 'жизнь' со всеми непредскауемыми ее последствиями. Проведя вечер с едва знакомым молодым человеком, раскрывается другая ее сущность, которую она полагала, что утратила - молодость. Ведь оказывается, что Джейн в начале супружеской жизни была беременна, но к сожалению потеряла ребенка и больше никогда не сможет его иметь. Эти события видимо и оставили след в их взаимоотношениях в мужем, трагедия, о которой они не говорят, но всегда держат в голове. Вот они и напоминают выживших на тонущем корабле, которых связывает общее бедствие и ничто другое.\n\nПосле встречи с Калебом, Джейн окунается с головой в другой мир - в мир юности, веселья и чувств, она позволяет себе почувствовать. На редкость молодой человек оказывается очень проницательным, что добавляет ему симпатии при просмотре.\n\nПо моему мнению концовка не оказывается необычной, ведь фильм по большей части не о любви и не о выборе мужчин, а о внутреннем расположении духа женщины, которая хочет чувствовать.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм получил низкие отзывы зрителей из-за невероятного переводчика или плохого качества видео. Главная мысль - фильм не стоит внимания. Плюсы: превосходный актерский состав. Минусы: качество..."
  },
  {
    "review":"Сдаётся мне, что из подобной сюжетной задумки, какую соорудили в этом фильме, можно было сделать впечетляющую, вкуснейшую конфетку. А на деле мы получаем некую тягомотную чушь, занудство которой прощаем лишь благодаря актёрам. Да и то не всем. Мне лично Уилл Феррелл совсем не импонирует, как и Мэгги Джиленхол - все герои первого мешковатые, бесформенные неудачники, зануды и совсем не личности, а героини второй - противные бабёнки с замахом на изюминку, но вместо изюминки только характерный очень двойственный, скользкий взгляд актрисы. Эмма Томпсон и Дастин Хоффман хороши, но всё как всегда - одна мила, деловитая и вдохновенная, другой - привычный офисный Дастин Хоффман, у него подобных ролей много, где нужно улыбку отбеленную показывать и глаза щурить. Сюжет, повторюсь, скушен. Восприятие омрачало то, что книга, по которой строилась судьба ГГ, была неинтересной - я всё ждала, когда же в ней появится настоящее действие, которое перекинулось бы в жизнь. Я бы такую книгу не купила. То, что Карен-Харольд муку будущей подружке купил, и она потекла от скучных слов 'Я тебя хочу' - не совсем то, чего ждёт заинтересованный зритель. Такое ощущение, что мужчина всю книгу ходил на работу и обратно. Хотелось бы верить, что финал должен разогнать тоску. Он в принципе интересен, думаю, он - самая интересная часть фильма, который, правда, не спасти - уж слишком бездарен.\n\nСмотреть не советую - очень не интересное кино, в котором минимум умных мыслей и много непойми чего, и после просмотра ощущаешь, что просто потеряла время. Конечно, кто-то посчитает иначе, но на меня, увы, фильм не произвёл ровным счётом никакого впечатления. А жаль - повторюсь, первоначальная идея про связь авторской задумки и жизни реального человека хорошая.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чушь\" отражает низкий уровень сценария и актерского мастерства. Главная проблема - перегрузка жанра, создание чужого образа и утомительное действие. Важно отметить, что актеры играют д..."
  },
  {
    "review":"За основу этой истории взят очень интересный период начала коммуникации между Японией и Европой, когда в страну хлынул поток чужеземцев, выглядящих столь непривычно для коренного населения. Но не периодом единым - тут и без него есть на что посмотреть.\n\nМальчуган вместе со своей исконно японской собачухой спасается от таинственных преследователей, по дороге случайно знакомясь с одним подозрительным типом, который, правда, позже вольется в этот маленький коллектив. Завязка довольно стандартна, но вот сюжетная подача просто безукоризненна: герои попадут в великое количество переделок, оставаясь при этом живыми персонажами, время от времени переругивающихся без видимого повода и отпуская ехидные комментарии на ту или иную ситуацию.\n\nНесмотря на все кажущееся расположение к детской аудитории, здесь многовато крови и расчлененки, что даже несколько озадачивает - произведение само по себе прямо создано для семейного просмотра, но вот эти экшен-сцены...хотя совсем уж месива не наблюдается, так что, наверное, можно все же и назвать 'для всех возрастов'.\n\nМеч чужака является на редкость законченной и цельной картиной, всецело окунающей в эпоху конца 'закрытых дверей' и держащей там до самого конца.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nИстория начинается с интересного периода обмена между Японией и Европой, где происходит встреча чужих людей. Мальчик и его собака находятся в опасности от мистических преследователей, ..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм понравился предварительным роликом. Да, были небольшие опасения, что монстр получится сумбурным, но фильм показал, что 'всё пучком'. Данным фильмом, японцы, как я понял, как бы ответили недавней американской версии, которая на мой взгляд была нудновата и затянута. Получилось ли? Да! \n\nОбраз Годзиллы, как видно и в рекламных роликах и на постере, почти идентичен оригинальному. Морда правда пострашнее. Сам 'Гойра' всё такой же как и в классических фильмах, большой и немного неповоротливый, но в этом фильме нам показывают такую концепцию, которая и объяснит всю эту неповоротливость.\n\nФильм хорош! Да, не шедевр, но очень качественное кино! Почему? Ведь в фильме (кто-то скажет - XXI век уже давно) до сих пор преобладают комбинированные съёмки, но разве это главное для фильма-катастрофы, которым 'Годзилла' несомненно является? Хотя стоит отметить, что в этом фильме уже побольше графики используется, да, может не настолько реалистичной, но сюжет и операторская работа это прекрасно нивелируют. Соблюдён, пожалуй главный критерий подобных жанров - масштаб. Отчего зрелище и является зрелищем. \n\nДа вообще, в этом фильме всё очень гармонично - операторская работа на отличном уровне на мой взгляд, батальные сцены показаны прекрасно, так же очень удачно используется 'трясущаяся камера' или псевдодокументальная съёмка в моменты паники людей и нервотрёпки руководителей страны. Очень тонко показывается политическая линия, а главное, тут нет плохого и хорошего, как в большинстве голливудских фильмов, здесь именно показывают катастрофу. В целом, фильм смотрится интересно, что самое приятное - не затянут, при чём ты до конца фильма не знаешь, какой будет исход.\n\nНу и ещё - музыкальное сопровождение, а особенно, основная тема почти всех 'Годзилл' делает своё дело.\n\nПодводя итог: поклонники Годзиллы и так думаю посмотрят, так же как и ценители подобных жанров. А вот любителям многомиллионных блокбастеров - кино к просмотру не посоветую.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм понравился благодаря предварительному ролику, который убедил в его сюжете. Главная проблема - сумбурность, но это не помешало. Японцы ответили на предыдущую версию, сохраняя..."
  },
  {
    "review":"Не секрет, что новогодние праздники это прекрасный предлог для того, чтобы пустить в ход тематическую комедию, ведь что за праздники без соответствующих передач и фильмов по телевизору? Вот и российские киноделы стараются не упускать возможность подарить зрителям ( попилить бюджет ) очередное своё творение. Чем удивят они нас этот раз? \n\nСразу стоит сказать, что цельного сюжета в фильме нет. Он представляет из себя набор отдельных историй, не имеющих никакой связи, что мы уже видели когда-то в Ёлках ( пусть там и были некоторые пересечения под эпилог ). К сожалению, сразу бросается в глаза вся суть этих 'историй', а именно - банальное кривляние с абсолютно пустыми диалогами. Снова избитые гиперболизированные ситуации с крайне наигранной начинкой, снова водка, снова ублюдочное поведение персонажей... если честно, сиё даже нет смысла описывать, ибо всё это уже было много раз и просто подаётся под новым названием. \n\nЛадно, предположим, что не так хороша идея, как её реализация. Но ведь и здесь похвалить не за что. Низко-средняя актерская игра, нулевой уровень юмора ( если не минусовой... ), крайне скучное содержание и тому подобное. Серьезно, от чего получать удовольствие при просмотре этого фильма? От факта того, как скандалят и гадят обществу персонажи? Или может быть от унылых диалогов? От инопланетян и бессмертных сотрудников ДПС? Это так и остается тайной.\n\nНу и подойдем к главному - в чём же смысл всего этого? Какова мораль, да и есть ли она? Т. к концовки всех 'историй' являются условно-положительными, то создается впечатление, что вести себя как мрази и жить в ущерб своей семье, постоянно терпеть неудачи, всё это хорошо, ведь всегда произойдет чудо и все станут счастливы! Серьезно, возьмут и станут! Просто так! Никакой причины, никакого внятного объяснения происходящего, ничего! Просто потрясающий итог.\n\nИ самый главный вопрос:\n\nПричем тут вообще новый год?...\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм - комедия, но имеет мало общего между собой истории. Новый актерский состав не добавляет интереса. Главная проблема - отсутствие целого сюжета. Минусы: непрочный сюжет, отсутствие глуби..."
  },
  {
    "review":"Пятеро молодых людей отправляются в путешествие. Цель путешествия найти загадочный мост, который согласно местным легендам ведет в никуда. Мост этот затерян в глухой и тяжело проходимой горной местности. Горе путешественникам предстоит пройти через дремучий и густой лес, прежде чем они найдут загадочный мост. На этом пути им предстоит встреча с отшельником, живущим в этих глухих местах со своей женой. Отшельник будет не рад появлению молодых людей. Их встреча перерастет в кровавое противостояние, оно выльется в жестокий финал в конце картины.\n\nНеплохая картина из Новой Зеландии. Сделана в стилистике лесного слешера. Постановка долго набирает нужные обороты и действие. Первая половина картины смотрится достаточно вяло и мало интересно. Ничего страшного и ужасного ждать не стоит. Но вот ее вторая половина и самое главное концовка хорошенько взбодрит зрителя, определенно заскучавшего от скучной первой части. Действие будет развиваться на фоне красивой природы. Лесные дебри и горные склоны. Вот тот фон на котором будут происходить кровавые события фильма.\n\nУбийства в картине, как и положено жанру, будут, но их мало и сделаны они далеко не впечатляюще. В первый час экранного времени их нету, режиссер оставляет кровавые разборки на последние тридцать минут просмотра. Но финал картины это лучшее что предложил режиссер в этой ленте. Он смотрится жестко и смачно, на фоне предыдущего всего действия.\n\nИгра актеров смотрится слабо и выглядит неубедительно. Не до конца понятны их действия и поступки. Но это слабость большинства картин данного жанра. Музыкальный фон в духе ушедшей эпохи. Сочные и яркие мелодии, придают ленте драйва и задора, а также динамичности и не дают скучать. \n\nНикаких режиссерских находок ждать не стоит, картина типичный представитель жанра. Всем увлекающимся данным направлением ознакомится можно, но чего то особо оригинального не ждите.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Описание путешествия, где молодые люди должны найти загадочный мост, который ведет в \"никуда\".\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и запутанный сюжет.\n2. Динамичное действие.\n3. Эффектная атм..."
  },
  {
    "review":"Первый полнометражный фильм Хаяо Миадзяки и первый его фильм, который я посмотрел.\n\nОчень забавный и милый фильм. Пускай не сильно красочный, пускай не отличающийся разнообразием, но зато очень интересный. Каждая минута этой картины наполнена невероятными приключениями парня Люпена, который попадает в разные смешные ситуации, из которых выпутывается благодаря своему характеру и блестящему уму.\n\nНе секрет, что герой - Люпен - это японский аналог легендарного французского вора Арсена Люпена. Да и в фильме тоже не раз говориться, что парень - внук легендарного вора. Получилась неплохая пародия на эту известную личность. Да и вообще фильм представляет собой забавную пародию на бесчисленное множество фильмов про аферистов и шпионов, но, благодаря анимэ стилистке и незабываемому азиатскому колориту получилось нечто сверх оригинальное и забавное. \n\nВ общем - полнометражный дебют у Миадзяки получился очень приятным зрелищем.\n\n7,5 из 10",
    "summary":"Забавный и милый фильм Хаяо Миадзяки, который отличается интересной логикой сюжета и уникальным персонажем Люпеном, хотя он не особо выдающимся по технической стороне. Главная мысль: фильм захватывает..."
  },
  {
    "review":"Сериал 'Барвиха' предсказуемо понравился подросткам, которые вероятно впервые смотрят сериал подобного рода.\n\nДля тех людей, которые смотрели такие шедевры как 'Холм одного дерева' или 'Вероника Марс', сериал будет смотреться не просто скудно, а скорее ничтожно.\n\nМожно долго рассуждать о том, почему сериал кому-то нравиться, а кому-то нет, а можно лишь посмотреть правде в глаза.\n\nВо-первых: \n\nВ сериале 'Барвиха', есть такой момент в каждой серии, как 'СПАМ КАСТАЛИИ' который цинично описывает происходящее в жизни учеников школы... \n\nВот тут начинается первое Дежа-Вю, оно возникает у людей которые смотрели Американский сериал 'Gossip Girl' (На русском - Сплетница). \n\nВ которой сюжет построен именно вокруг девушки которая пишет подобный спам, про учеников школы в которой она учится и никто не знает кто она.\n\nУ людей которые более-менее ознакомлены с известными в мире, молодёжными сериалами, в том числе и Gossip Girl\/Сплетница. Это вызывает праведное недоразумение. Так как идея однозначно ворованная с более известного Американского сериала.\n\nВо-вторых:\n\nСам сюжет сериала 'Барвиха', построен на том, чтобы показать взаимоотношение между богатыми детьми, из элитного района (которые властвуют над школой) и детьми из обычных семей... \n\nСТОП! Где мы уже это слышали? Давайте подумаем...\n\nСюжет Американского сериала  'Veronica Mars' (2004 год):\n\nСериал рассказывает о жителях прибрежного городка Нептуна, где богатые и сильные мира сего устанавливают правила, в их власти находятся город и старшая школа, а сами они отчаянно пытаются сохранить свои секреты. \n\nВ-третьих:\n\nТеперь подробнее про одну из серий, сериала 'Барвиха'.\n\nПомните серию в 'Барвихе', где избирали президента школы среди учеников? \n\nТак вот там был кандидат от Богатых, которые сетовали на то, школа держится на деньгах их родителей и т.д.\n\nВторой кандидат, был парень от обычной семьи, который обещал построить вместо парковки для богатых, баскетбольную площадку для всех...\n\nВот тут у фанатов сериала 'Veronica Mars' опять случается Дежа-Вю.\n\nВ сериале 'Вероника Марс', есть серия где тоже происходят выборы в президенты школы. \n\nИ опять же один кандидат был богатый, второй был из обычной семьи.\n\nТак вот те кто поддерживал богатых (сами богатые естественно), сетовали опять на то, что школа живёт из-за того, что их родители помогают ей финансово.\n\nА кандидат из обычной семьи говорил, что уберёт из школы пиратские балы (которые в основном у богатых) и уровняет всех в правах.\n\nЕстественно в 'Барвихе' слизано не слово в слово, но факт того, что этот сериал, всего лишь попытка Российского кинематографа, сделать что-то стоящее на уровне молодёжной драмы, не даёт оправдание наглому плагиату.\n\nНемного об актёрской игре:\n\nАндрей Дементьев (Евгений) - честно говоря, абсолютно никакая актёрская игра с его стороны. Нашли симпатичного парня и придали ему образ принца. А для малолетних фанаток это самое главное, а они и делают рейтинг сериалу.\n\nРавшана Куркова (Анжела) - абсолютно никакой эмоциональной игры, кроме опять таки симпатичной внешности и приятного голоса. Актёрская игра оставляет желать лучшего...\n\n... вообще, честно говоря, я бы мог выделить только одну актрису, которая действительно здорово играла свою роль.\n\nЛяна Ильницкая (Евгения) - действительно очень хороша играла роль, талантливая актриса. Перевоплощалась из надменной злодейки в душевную сочувствующую девушку. Из развратной в скромную. Из плача и смех. Возможно очень талантливая актриса.\n\nИтог: сериал отвратительный, плагиат и полная чушь. Всем кто хочет НАСТОЯЩЕГО И КАЧЕСТВЕННОГО молодёжного сериала, советую смотреть 'Холм одного дерева' и 'Вероника Марс'.\n\nОценка сериала 'Барвиха' - 2 из 10 (двойка из за игры Ляны Ильницкой, иначе был бы '0').\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Барвиха\" был предсказуемо интересен для молодежи, но может быть недоступен для более опытных зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересен подросткам.\n2. Планирует быть..."
  },
  {
    "review":"Ну что тут скажешь... Перед нами красивый фильм.\n\nОлег Стриженов ведет самолет и встречается со своим прошлым. Он вынужден вспоминать свое прошлое. Спорная ситуация. Авария. Обвинения. Попытка со стороны товарища представить все совершенно иным способом. Потеря невесты и ребенка.\n\nНо помимо осуждения морального есть и юридические нюансы. Если невеста может провозгласить, что 'нет доказательств невиновности', то общество исходит из презумпции невиновности. А это значит, что несмотря на все сложности у человека есть шанс создать семью, воспитать ребенка, вывести на новый уровень карьеру. А встреча с прошлым - мерило личной эффективности. Тут очень кстати оказываются крупные планы. Режиссер всматриваясь в глаза Стриженова пытается передать всю гамму чувств, которые испытывает этот человек. Главное тут то, что у каждого есть шанс, а оговор и подлость в длительной перспективе всегда вскрываются.\n\nКонечно я согласен с smidmi1979 в том, что вся завязка истории относит нас к 1952-53 году. И пусть это прямо не провозглашается, но без труда можно по возрасту героев проследить динамику и соотнести это с некоторыми политико-историческими фактами. Это конечно добавляет сейчас атмосферности ленты, которая как машина времени переносит нас совсем в иную эпоху. \n\nВ этом аспекте очень значимо, что героиня Максаковой декламирует своему возлюбленному про то, что у него 'нет доказательств невиновности' готовясь к работе в правоприменительных органах. Она не скрывает, что через год должна пойти на работу в суд или в прокуратуру.\n\nВпрочем, эти моменты не самые важные. Фильм, несмотря на некоторую спутанность во временных перемещениях, провозглашает такие значимые ценности, как гуманизм, воля и упорство, честность и стремление добиваться поставленных целей вне зависимости от внешнего давления. Да и Стриженов очень хорош.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Перед нами красивый фильм\" рассказывает историю Олега Стриженова, который ведет самолет и сталкивается с проблемой своего прошлого. Главный актер сыграл в роли человека, который должен..."
  },
  {
    "review":"Люди боятся старости: первых морщин, первых седых волос, изменений, происходящих с организмом. Ради вечной молодости многие готовы на все или практически на все. Бесконечные операции, ботакс, силикон. Благо современная пластическая хирургия может сделать с клиентом все, что угодно. \n\nОднако кто не мечтал об эликсире молодости? Алхимики ( =шарлатаны) искали формулу, которая помогла бы им создать его. Даже в народных сказках мы встречаем «молодильные яблоки» и «живую воду». Но никто не думает о последствиях. А они несомненно есть.\n\nРабота Роберта Земекиса на подобную банальную тему выполнена вполне не тривиально. Шикарный юмор, отличная игра актеров и потрясающая фантазия. Хочется отметить игру Мэрил Стрип. Она была просто бесподобна в этом фильме.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм рассказывает о стремлении людей к вечной молодости через различные методы, такие как пластическая хирургия, шарлатанство и другие способы преодоления возрастных признаков. Главная м..."
  },
  {
    "review":"Мультфильм Анастасия это примитивное знание истории России, выраженное примитивным и недоразвитым образом.\n\nГлавным злодеем и как оказывается виновником революции в мультфильме показан Григорий Распутин, личность таинственная, неразгаданная и оклеветанная.\n\nСанкт-Петербург революция действительно сделала мрачным, голодным и темным. Таким город и показывают зрителю. Париж же идеал красоты и благополучия. Однако Петербург является городом архитектурных ансамблей (значит «вместе»). Во всех эпохах-вершина архитектуры, а столица Франции (где я была) представилась мне суммой, а не гармонией красивых, каждый сам по себе, зданий и памятников.\n\nВо многих Американских мультфильмах главные героини выходят замуж за принцев, в данном же творении Диснея Царевне Анастасии предназначен абсолютно простой парень без сказочных и царственных достоинств, чем нашу Русскую царевну, конечно, унижают.\n\nЯ согласна с большей частью отрицательных рецензий и присоединяюсь к тем, кому «Анастасия» активно не нравится.\n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Анастасия\" представляет собой примитивный взгляд на историю России с использованием простого и неудачного образа. Главный злодей - Распутин - остается загадкой для зрителя. Санкт-Петер..."
  },
  {
    "review":"Увидев у этого фильма такой высокий рейтинг, я решил его посмотреть...\n\nЧестно говоря я довольно-таки сильно удивлен, что данный фильм находится в ТОПе-250. \n\nДа, в этом фильме есть что-то, что выводит его вперед из рядов серых, скучных, дешевых боевиков. Но музыка, она просто ужасна. Из-за нее мне фильм казался постоянно тупее, чем он вроде как должен быть.\n\nНиколас Кейдж и Шон Коннери сыграли неплохо. Сюжет вроде неплохой. Но, когда собираешь все вместе, получается какой-то по-детски нелепый боевичок. Я не мог серьезно смотреть и серьезно воспринимать этот фильм. Поэтому у меня и возникло данное количество вопросов в голове. \n\nВ общем, я считаю, что фильм пустой, бессмысленный, его можно было снять лучше. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм оказывается в ТОПе-250 благодаря уникальной музыке и некоторым актерским шансам. Однако, плохая музыка делает фильм тупым и неинтересным. Хотя сюжет и актерская игра кажутся хоро..."
  },
  {
    "review":"Похоже, что избитая временем формула Иэна Дьюри «Sex&Drugs&Rock&Roll» 70-х годов, через 30 лет исчерпала свою крылатую веселость, превознося первое слагаемое, подобно геоцентрической теории относительно реальности.\n\n Сразу отмечу, что «Кен Парк» больше смахивает на любительское HomeVideo, ну или же это очередной неформат для  «знающих толк»! Ларри Кларк, сквозь объектив своей камеры, то и дело подпрыгивающей в руках оператора, во благо искусства, очень откровенно плюет на основы общества, вскрывая вены подростковым субкультурам, и приглашая нас под сей фонтан. Однако в этот раз он пошел еще дальше, заглянув в замочную скважину и почуяв, чем пахнет  грязное белье добропорядочных американцев.\n\nНа протяжении всего действия, возникал закономерный вопрос: «а почем квас?». Что за абсурд твориться в головах у всех этих людей, ибо фильм с претензией на разоблачение. Увы! Эффекта «Дум-Дум» не получилось!\n\nНа середине просмотра, где-то между завязкой и развязкой стало понятно, что все в итоге закончится подростковой вакханалией, ввиду безвыходности бытия. \n\nВторым аспектом идейности данной картины – это старые добрые психи. Данная тема как ахиллесова пята у режиссеров северного континента. С самого начала мы наблюдаем асоциальное поведение на грани клинического диагноза, как будто вся Калифорния сплошной депрессивный комок, того и гляди подорвется на мине собственных противоречий. Ну, а в качестве спецэффекта для нашей псевдо развязки, но в большей степени, чтобы сделать из порнографии драму, режиссерский гений добавляет убийство.  Эксцентричный мальчик Тэйт, имеющий странное хобби, присваивать имена анорексичным жителям Африки,  но как поясняет голос за кадром, просто не все способны это понять, очень жаль. Кроме того, Тейт по всей видимости страдает какой-либо разновидностью детской шизофрении, что в итоге делает его крайне восприимчивым к старческим проявлениям своих родственников. Думаю, данная фигура, в некотором роде будет интересна психиатрам и криминалистам, можно даже написать реферат «поведение подростка в психотравмирующей ситуации по Кларку». \n\nЕсли и есть логика, связывающая Тэйта с остальными, то это сцена мастурбации под тактичные вопли не то Шараповой, не то Иванович. Очень тонко.\n\nИтак, господин Ларри. Все что Вы так изящно показали публике в стиле «социальное кино», затронет по большей части подростков в очках, а-ля Рома Букин, решивших ступит на путь разврата и похоти. Со знаком «+» отмечу талантливую игру искалеченного пса, и спасибо что не стали развивать тему зоофилии. Как я уже отмечала, фильм пытается разоблачить бытность скромных жителей городка Визалии. Что же, если у Вас это получилось, то искренне сочувствую и в глубине души надеюсь, что это лишь плоды вашего несомненного таланта сквозь призму времени от рухнувшей Римской Империи и до н. д.  В итоге ни идеи, ни эстетического удовольствия, только легкий привкус цензуры, а так же желания посмеяться над философскими размышлениями малолетних извращенцев. Лучше бы, Ларри, Вы сняли фильм про самок богомола в брачный период… \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Воспроизвести образ жизни 1970-х, но без избыточного юмора и эстетического оптимизма.  \n**Плюсы:** Оригинальный стиль, глубокий смысл.  \n**Минусы:** Требует вниматель"
  },
  {
    "review":"Терренс Малик – американский кинорежиссер, ранние работы которого «Пустоши» и «Дни жатвы» по праву можно считать мировой классикой. Оба фильма во многом схожи по визуальному и сюжетному рядам, но остановимся подробней на ленте, после которой Малик отошел от режиссуры на 20 лет, ленте, которую по праву называют самой красивой «картинкой» в истории кино. \n\nДни жатвы, т.е. дни сборки урожая – именно в это время года начинается и заканчивается история главных героев. Линда – девочка, чей закадровый голос ведет зрителя через весь фильм и чей юный взгляд на мир отнюдь не лишен мудрости. Билл – импульсивный, вспыльчивый молодой человек, своеобразный аналог «бунтовщика без причины». Убийство, совершенное Биллом в начале фильма и послужило завязке истории. Он и его возлюбленная Эбби приезжают на ферму, дабы немного заработать. Там они вынуждены выдавать себя за брата и сестру. Все меняется, когда фермер влюбляется в Эбби и Билл дает согласие на брак, в надежде, что страдающий тяжелой болезнью владелец фермы в скором времени умрет и наследство достанется влюбленной паре…\n\nЭтот опрометчивый поступок рушит всю идиллию между героями. Удивительно примечательна маленькая сцена в середине фильма, когда главный герой роняет стакан в реку и его покрывают водоросли и затягивает земля. Своеобразная метафора отношений межу Биллом и Эбби. \n\nФинальная сцена нашествия саранчи – это несправедливое наказание, падшее не на грешника Билла, а на фермера, живущего в мире с законом и любящего свою жену. Удивительно, что в финале безнаказанной остается лишь слабовольная Эбби, которая на протяжении фильма мечется от одного мужчины к другому. А ведь именно она была тем самым яблоком раздора. \n\nНо, как отмечают многие киноведы, содержанию фильма авторы не придавали такого значения, как визуальному ряду картины, несмотря на параллели с библейским сюжетом об Авраме и Саре и качественный сценарий. Художественные особенности картины действительно поражают. Одни только съемки при естественном освещении, которые вынуждают работать только в определенное время суток (большая часть фильма снята «перед закатом»). Но эффект впечатляет! Подлинное удовольствие для глаз, не лишенное пищи для размышлений.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Дни Жатвы\" является одним из самых красивых и эстетически богатых произведений в истории кинематографа.\n\n**Плюсы:**\n1. Восхитительный визуальный ряд.\n2. Стремительно..."
  },
  {
    "review":"Уже много лет Голливуд продолжает снимать ремейки на известные фильмы прошлого, которые очень редко удаются, вызывают негатив и раздражение не стал исключением и данный фильм.\n\nВ 1990-м году Полу Верховену  удалось снять довольно мрачный фантастический фильм, который уверен посмотрит много поколений. В детстве фильм реально пугал, особенно в момент, когда у Арни вылезали глаза, даже сейчас спустя почти 30 лет эта сцена кажется очень даже жуткой, то кино было невероятно крутым и не только из-за той сцены. Сама история была раскрытой, персонажи интересные, была напряжённость, интрига, крутая атмосфера.\n\nВ фильме 2012 года ничего интересного нет-это обычный попкорновый фантастический боевик без идеи, с хорошим актёрским составом, но этот состав не впечатляет своей игрой, не покидает ощущение, что кино весьма пародийное, взяли основу из культового фильма и всё испортили по максимуму.\n\nЛен Уайзман испортил впечатление о себе. Ведь когда-то он снимал весьма годные вещи. Две части Другого Мира, да и 4-я часть Крепкого Орешка-это были очень качественные картины. Это кино провальное в плане качества по всем статьям, никакой сценарий, никакущая режиссура, экшна много, но он совершенно без идеи и без смысла.\n\nВ 1990-м году наблюдать за игрой Арни и Шэрон Стоун было одно удовольствие. А вот господин Уайзман непонятно зачем сделал из напряжённого, атмосферного фантастического боевика чуть ли не второй Другой Мир, столько экранного времени он дал своей бывшей жене, которая словно Селин опять тут дерётся как всегда круто. Сделал из Лори настоящую машину. Такое ощущение, что она ведущий персонаж, а не Куэйд. \n\nЕсли сравнивать сны из двух фильмов, то понятно невооруженным глазом насколько всё круче было в 1990-м, но если всё-таки даже забыть о том фильме, а рассматривать кино как самостоятельный проект даже здесь выделить мало, что можно. Историю не назову качественно сделанной. Персонажи раскрыты слабо. Напряжения нет, атмосферы нет, интриги нет. Да экшн качественный, но он абсолютно не вызывает эмоций. Да если фильм не ассоциировался  со Вспомнить всё, то думаю так не раздражал, да и не собрал кассу как мне кажется.\n\nОтдельно выражу свой негатив по поводу того как избавлялся от слежки Куэйд в фильме 2012-го года. Имея крутые технологии и бюджет в 125 миллионов нам показали настоящую халтуру, в 1990-м году эта была одна из крутых сцен, это было и жёстко и очень весело.\n\nВсе мы помним трёхгрудую женщину из фильма Пола Верховена сколько эмоций она вызывала, в фильме 2012 года она тоже есть, но тут она совершенно не к месту и не цепляет.\n\nВспомнить всё 2012 года больше всего бесит тем, что из мрачного и захватывающего фильма сделали шаблонный боевичок без идеи, без смысла, по сути смотреть кроме Колина Фарелла и неплохого экшна не на что. Сценарий ужасен, режиссура ужасна, герои не могут заинтересовать. Да в визуальном плане всё смотрится недурно, к такой картинке надо было писать качественный сценарий, а не показывать насколько Кэйт крута, мы это знаем из Другого Мира, что с ней бесполезно связываться.\n\nКолин Фарелл, наверно к нему наименьшие претензии по фильму, так как сценарий ужасен. Да понятно было изначально, что до Арни ему далеко и его эмоций в фильме 1990-го года.\n\nКейт Бекинсейл, как бы я хорошо к Кейт не относился, но тут её игра раздражала, она получила слишком много времени непонятно зачем, чтобы на протяжении всего фильма посмотреть как она осложняет жизнь Хаузеру, не впечатлило слишком сделали из неё машину. В фильме 1990-го года Шэрон оставила много эмоций, тут много ненужных перестрелок и драк, которые как мне кажется фильму на пользу не пошли.\n\nДжессика Бил, большого раздражения и негатива не вызвала, но её героиня не впечатлила.\n\nВспомнить всё 2012 года- это очередная попытка собрать деньги на известном фильме. Взять сюжет за основу и превратить крутой фильм  прошлого в типичный попкорновый боевик о котором забываешь после просмотра, один раз посмотреть можно и не более. Пример как из напряжённого, мрачного, атмосферного фильма можно сделать  абсолютную пустышку и халтуру. Экшн это конечно круто, но кино должно вызывать эмоции, надо кому-то переживать, сочувствовать, данному фильму нужна напряжённость и интрига ничего это нет, только экшн без идеи и всё.\n\nСпасибо Полу Верховену, что когда-то делал фантастические фильмы незабываемыми, напряжёнными и мрачными. А этот боевичок для детишек пусть смотрит молодое поколение. Пересмотрю я лучше фильм 1990-го года.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является ремейком популярного фильма прошлого, вызывающим негативное отношение у зрителей.\n  \n**Плюсы:** Кино имеет историческую значимость, вызывает воспоминания от детс..."
  },
  {
    "review":"В третьей серии эпопеи «Тачки» главный герой — гоночный автомобиль по имени Маккуин — переживает не лучшие времена в своей карьере. Ему на смену пришли новые, скоростные модели, и он понимает, что его дни в большом спорте сочтены.\n\n«Тачки» - успешная диснеевская франшиза, состоящая на данный момент из трех полнометражных фильмов, сериала и лавины сувенирной продукции. Действие мультика происходит во вселенной, выглядящей как современные США и  населенной разумными машинками.\n\nТретий фильм, к сожалению, сплошное разочарование. Просто хочется всплеснуть руками и воскликнуть: «Да кто это сочинил? И кто дал деньги, чтобы снимать это безобразие?»\n\nВо-первых, в фильме ужасный сюжет. Фактически он сверкает своим отсутствием. Весь фильм главный герой переживает, что дни его славы ушли и пытается смириться с мыслью о необходимости  уступить место молодым. И это всё. Больше ничего не происходит. И я не шучу! \n\nВо-вторых, в фильме полный швах с юмором. Для мультфильма, ориентированного на семейную аудиторию, это просто катастрофа. Две вялые шутки на час-сорок экранного времени.\n\nЕсли первые две части можно было смотреть и детям и подросткам, и взрослым. Каждая возрастная прослойка могли найти что-то интересное для себя. А вот третий фильм может быть интересен только зрителям 5-7 лет от роду. Даже тем, кто чуть старше, будет уже безнадежно скучно.\n\nВ общем и целом, очень халтурный и скучный мультфильм.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное событие: Гоночная машина Маккуин терпит поражение в конкурсе новых моделей.\nПлюсы:\n1. Фильм продолжает популярную франшизу \"Тачки\".\n2. Действие происходит в современном мире.\n3. Содер..."
  },
  {
    "review":"Однажды мне довелось наблюдать, как кошка ела крысу. У крыс, в отличие от мышей, толстая кожа, и домашней хищнице пришлось выворачивать крысу наизнанку.\n\n\tСтранная прелюдия? Этот фильм навевает тоску по вестернам. Его можно отчасти причислить к ним. Но только если это и вестерн, то явно вывернутый наизнанку. Внутренностями наружу, подобно съедаемой крысе.\n\n\tА мои мозги во время и после просмотра были подобны вывернутому наизнанку вестерну, который в свою очередь был подобен…\n\n\tЛадно, достаточно аллегорий. Я сказал, что дважды наступил на одни и те же грабли, невесть кем оставленные. Я имел ввиду, что не прошло и месяца с тех самых пор, как я мучил себя, пытаясь проглотить и переварить упомянутому «Вальгалле». \n\n\tХочу сказать, что что такое «арт-хаус» мне известно. И я с пониманием отношусь к такому направлению в кино! Это важно!.. Например, вот, «Зелёный слоник» Светланы Басковой… Но всё то пиво, что жёлтое и пенится (прошу простить за грубую метафору). С творчеством Джима Джармуша я до сегодняшнего дня совершенно не был знаком, и теперь узнавать его, вникать в суть его следа на киноиндустриальной ниве желание исчерпалось без остатка. Но очевидно, что есть и последователи (Николас Виндинг Рефн со своим «Вальгалой» будь он неладен) и почитатели его – тут прост само по себе подходит слово – таланта (это зрители, которые увидели шедевр там, где не увидел его я; по мне, так, разумеется, этот фильм никакой не шедевр, а наоборот).\n\n\tФильм сделан в духе авангардизма (кажется, это так называется). Обесцвечен полностью. И это сулило мне – как зрителю привлекшемуся – солидные дивиденды. Мне по нраву такой ход. Увы, но, считаю, это едва ли не единственным плюсом данной картины. \n\n\tНу ещё разок сравню его с фильмом Рефна. Что Одноглазый у скандинавского режиссёра, что Уильям Блейк у Джармуша бредут и бредут по лесам да по просекам. И как не сравнивать потом после этого эти фильмы?\n\n\tНо, однако, «Dead Man» несколько получше будет. И не потому, что здесь Джонни Депп. Здесь на самом деле уже хотя бы просматривается здравый смысл. Только понятие «здравый» здесь всё же ближе к понятию «умирающий». \n\n\tА первые полчаса смотрелось! Я даже успел обрадоваться, мол, наконец-то, фильм интересный попался под руку. Потом всё оборвалось.\n\n\tБлейк волею злодейки-судьбы объявлен вне закона. То, что произошло с ним – шокировало! Но дальше он попал к индейцу на поруки и фильм остановился. Нет, там ещё показаны неудачливые поимщики, но это уже издержки. А коль фильм у нас «зеркальный» (ну, не хочется его ещё раз называть «вывернутым»), то эти издержки были как глоток свежего воздуха в затхлом помещении. Спелось тут ещё отметиться нюансом превращение героя Деппа из положительного персонажа в отрицательного. Но этого чертовски мало. И для меня это фильм не спасло.\n\n\tЧто сказать напоследок? Я фильм бы не стал рекомендовать. Но мириады положительных отзывов просто не позволяют мне это сделать. Смотрите, чего уж там… Может он покажется вам другим. Но я никогда его пересматривать не стану.\n\n\t1,5 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Фильм \"Кошка и крыса\" - Странное продолжение вестернов\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Кошка и крыса\" не соответствует классическому стилю вестерна, а скорее напоминает странное продолжение ..."
  },
  {
    "review":"Наивно полагать, что американцы нормально снимут по древнегреческой мифологии. Они не сделали это в 1981 году, не сделают и сейчас, поскольку это не их наследие. Если уж они коверкают историю, то тут и подавно не станут возится над достоверностью. Это не комиксы, за неверное толкование которых можно получить от преданных фанатов по башке. Нет, так что команда Джонатана Либесмана удаляла чисто косметические погрешности. Греки теперь одеты как греки, боги не носят блестящие латы (правда из исчезнувших в конце первой части олимпийцев вернулись только трое; остальные, вероятно, по сюжету погибли, а нам об этом не сказали). Персей теперь оброс шикарными волосами, что очень ему идёт. Гостей из других мифологий нет, что хорошо. А главное - компьютерная графика теперь такая, как надо - все монстры как настоящие (хотя в эпоху высоких технологий и 'Аватара' должно быть даже лучше).\n\nНа этом все изменения заканчиваются, поскольку сам костяк истории не изменился. Таким образом повторилась история с 'Мальчишником-2': все возможные переменные изменили, но константу 'найти оружие и убить главного монстра на летающем коне' оставили нетронутой. Например, чтобы Персей начал действовать, снова должен кто-то сначала пострадать; вместо Мадса Миккельсона и Джеммы Артертон здесь Тоби Кеббелл и Розамунд Пайк (первый не пытается никого учить, вторая - играть в салки); вместо джиннов и скорпионов - циклопы (два в одном, просто добавь воды; плюс как в случае со скорпионами я не сразу понял, что их нападало несколько); вместо Медузы Горгоны - Минотавр. Ну и конечно, что унаследовал 'Гнев Титанов' от 'Битвы Титанов', так это ничего не говорящее о самом фильме название. Хотя нет, есть же Кронос, поэтому надо было назвать сиквел 'Гнев Титана', тогда это хоть как было бы оправдано.\n\nСценарий порадовал. Новые сценаристы поняли, что если будут работать как предшественники, то после их возьмут на работу только в 'Макдональдс', поэтому разбавили действие юмором. Мол, мы знаем, мы делаем трэш, так пусть это будет весёлый трэш. Где-то да, где-то нет, но шутки срабатывали. Однако диалоги и отдельные выкрики порой просто 'убивали'. \n\nОсобенно запомнились два места.  1)Чудовище, которое как позже я выяснил, оказывается было химерой испепеляет рыбацкую деревеньку. Главный герой выбегает и кричит: 'Берегитесь! Это тварь плюётся огнём!' (так и хотелось крикнуть 'Да мы уже поняли!'). 2) Элей, сын Персея,  произносит фразу 'Это копьё трёх богов'.  При этом Персей смотрит на него с таким видом, как бы говоря 'Да я в курсе, спасибо'.\n\nЛогика фильма иной раз тоже не понятна. 1)Персей говорит солдатам не молиться Аресу, но сильно убеждающих фактов, помимо 'придёт и убьет' не приводит. 2)Зевс по ходу дела теряет силы, но они ведь зависят от количества молитв! Почему никто не подумал, что стоит всем полисом как следует помолиться,  силы громовержца могут восстановится! 3) Опытным бойцам нелегко справится с исчадиями Тартара! Но стоит в бой вступить Андромеде, как та заваливает сразу двух!\n\nИ последнее. Кажется, Либесман не постеснялся и позаимствовал из других более качественных фильмов некоторые детали. 1) Лиам Нисон висит на цепях как Наоми Уотсс, ожидая Кинг Конга. 2)Панорамный вид выбирающигося из-под земли Кроноса и наблюдавшие это стоящие спиной солдаты точно повторяет  кадр  из 'Властелина колец. Возвращение короля'. 3) Сам Кронос похож на Балрога из 'Братства кольца'. Он и исчадия Тартара говорят на непонятном языке, очень напоминающим мордорский.\n\nНо не смотря на всё вышесказанное 'Гнев Титанов' мне понравился. Время прошло незаметно и заряд бодрости и удовольствия был получен. Но это если не вникать сильно при просмотре в действие...\n\n4 из 10\n\nОднозначно одноразовый фильм. Обычно такое либо остаётся на бумаге, либо превращается в более масштабный эпик.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Парфюмер\" - копия культового фильма \"Гамлет\", которая была сделана на основе древнегреческих мифов. Американская версия не признана достоверной, поскольку она не соответствует оригиналу..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что лишний раз не стоит зацикливаться на чувстве ностальгии, влиянии чудесных фильмов и мультсериалов в 90-ые и 2000-ые годы на наше детство и юность. 21 век является в первую очередь веком ремейков и сиквелов. Так вот, если строго судить, то удачных ремейков, в сущности, слишком мало. То есть создаются они, и это приятно, но общее ощущение от них крайне неудовлетворительное. И порой создатели, прикрываясь чрезмерными спецэффектами, гробят саму суть того оригинала, который они рассказывают по-новому, что на самом деле, переводится как по-своему. \n\nИ вот уже есть Робокоп, который плевал полностью на свой оригинал, а вот мы уже недоуменно пожимаем плечами, глядя на слабую попытку создания ремейка 13 района. А вот уже дело дошло и до самых любимых существ моего детства, Черепашек ниндзя. У каждого из этих фильмов свои минусы, свои недочеты, из-за которых они явно проигрывают своим оригиналам. Вы скажете, да это было давно, историю нужно освежать, нужно снабжать ее новыми красками, новой интерпретацией, но вот только свежесть эта не дружит со здравым смыслом. \n\nУ Робокопа весьма схожие проблемы с Черепашками ниндзя. Эти проблемы мне не давали покоя и в трилогии Нолана о Темном рыцаре. Ведь эти проекты создавались в те времена, которые разительно отличаются от нынешнего. И попытка перенести их в новейшее время обязывала, некоторые важные детали, все-таки оставлять. Но Темный рыцарь выкрутился, создав свою атмосферу, поэтому у нас не возникает вопросов, а почему Бэтмобиль это какой-то чертов Хаммер, нас увлекли процессом! Что пытались сделать с Робокопом и Черепашками ниндзя, что пытались сказать, пересказывая ключевые истории и детали совершенно отличными от оригинальных, у меня все их ходы вызывают огромное недоумение.\n\nПрежде всего, хочется отметить четыре самых огромных минуса новых черепах. \n\nВо-первых, полнейшим бредом является попытка создателей пересказать по-иному происхождение мутантов черепах. С этой миссией они напортачили будь здоров! Не может Эйприл стоять у истоков черепах, не может в принципе! Это маразм, это глупость, это обман в чистом виде. Черепашки и Сплинтер были в канализации, когда мутаген свалился в канализацию и попал в них, вот так и запомните! В итоге из-за этой ошибки, чрезмерно была завышена значимость Эйприл в судьбе черепах.\n\nВо-вторых, абсолютная ошибка выбора актрисы на роль Эйприл. Меган Фокс старается изо всех сил показать свою одержимость и значимость, в результате хочется называть героиню не Эйприл О'Нил, а Меган Фокс. Черепашки ниндзя и Меган Фокс, вот правдивое название данного ремейка.\n\nВ-третьих, абсолютное недоумение по поводу большинства персонажей в данном фильме. Караи, Шреддер и Ерик Сакс. Эрик Сакс это какой-то неадекватный псевдозлодей, мотивации многих его поступков у меня нет объяснений. Караи выглядит стремной непонятной тетей, которая тут в общем-то для мебели. А уж испоганить 'консервную башку' Шреддера у Либесмана с Бэем получилось ярче всего! Самое подходящее слово - трансформер. \n\nВ-четвертых, ощущение неполноценности, скоротечность фильма. Важные моменты пролетают быстро, а не нужные муссируются, в результате остается ощущение, будто тебе в фильме что-то недодали.\n\nИ лишь только к самим черепашкам, и их учителю, у меня нет претензий. Характеры героев были достаточно хорошо переданы, огромное спасибо самим актерам, их эмоции и чувства были переданы замечательно, пусть внешний вид черепах несколько непривычно смотрелся по началу.\n\nКак итог, оригинальный фильм побеждает, как и в Робокопе. Но нас в любом случае ожидает продолжение и хочется верить, что Рокстеди и Бибоп не окажутся братьями наших черепах, а Кейси Джонс не будет братом Эйприл) Хватит уже чудить и перевирать нам главные главные детали! И желательно что-то сделать с Меган, например, убрать вообще из франшизы, за непригодностью) За четверку классных зеленых парней и их учителя я выставлю, пожалуй самую справедливую оценку фильму.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"21 век\" предлагает обсудить проблему переосмысления культурного контекста 90-х и 2000-х годов. Автор выступает за более творческий подход к ремейкам и сиквелам, подчеркивая необ..."
  },
  {
    "review":"Великобритания, наши дни. Четверо довольно туповатых, но упёртых шахида мечтают совершить 'джихад' во имя светлой цели. Как это делается, зачем и на кой чёрт оно им надо, наших героев особенно не волнует. Омар (Ахмед) - самый образованный из этой четвёрки, уверяет, что таким образом они отомстят подлым кяфирам и попадут в рай героями. Вот только всё, естественно, пойдёт не так, как они это себе представляли.\n\nДовольно странный фильм. С одной стороны 'Четыре льва' это чистейшей воды стёб, временами поданный, как говорится, в лоб. Моменты из разряда 'а давайте взорвём Интернет' - ничем другим, кроме как желанием смешно пошутить, не объяснишь. Ну не бывает настолько тупых людей. По-крайней мере в это хочется верить. Персонаж Барри так и вовсе целиком и полностью комедийный - чистокровный британец, отрастивший бороду, вступивший в воинствующие ряды ислама и предлагающий при этом взорвать мечеть - смех да и только.\n\nС другой стороны, есть в фильме и социальная подоплёка. Персонажи явно демонстрирует полное непонимание причин своего поведения. Просто в их голове уложилось, что они живут на чужой земле и вынуждены устраивать здесь джихад. А ради чего и зачем - не важно. Джихад, я сказал, и точка! Очень показательны сцены в конце фильма, когда героям становится понятно, что скоро им предстоит умирать, и запал весь сразу как-то пропадает. То есть режиссёр хочет показать, насколько бессмысленными могут быть поступки шахидов, которые порой навязаны извне, но будет ли легче, если тебя взорвёт настоящий террорист, или вот такой вот дурачок, начитавшийся экстремистской литературы?\n\nНу, а во второй середине фильма, когда от взрывов, устроенных этим дебиловатым квартетом начинают по-настоящему умирать люди - так и вовсе становится не до смеха. Судя по рецензиям, многим понравился такой резкий контраст между образами дурачков-шахидов и их реально страшными деяниями. Я же придерживаюсь более прохладного мнения на этот счёт. Да, фильм, безуслосвно, достойный просмотра. Но всё же не стоило так откровенно потешатся над грустным. Меня это как-то покоробило. Хотя приём интересный и где-то даже уникальный. Я другого такого не припомню.\n\nСмотреть или не смотреть - решайте сами. Тут дело сугубо индивидуальное. Кто-то посмотрит, посмеётся и забудет, кого-то зацепит, а кто-то просто не поймёт зачем это было снято. Говорю же, странный фильм.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Четыре Льва\" - странный и немного нелепый сюжет. Главный актер Омар показывает себя образованнее остальных персонажей. Однако общая концепция не привлекает внимания зрителя. Фильм может..."
  },
  {
    "review":"На просмотр этого «высокохудожественного» фильма меня сподвиг MidnightMеn1987 — часто такое бывает, что начитаешься отрицательных отзывов и лично хочется проверить — так ли плохо то кино, о котором ничего хорошего не говорят. Но сразу оговорюсь — довелось посмотреть и альтернативную концовку, в связи с чем всё действие внезапно предстаёт в новом свете и даже не знаю, к какому жанру это творение можно отнести.\n\nНачинается всё с того, что в цистерну с молоком выливается какой-то химикат, в связи с чем в деревне, выпив его, умирают три девушки. Дальше - хуже и вот уже они, вернувшись в образе зомби, преследуют тех, кто ответственнен за это дело, не церемонясь и убивая с садистской жестокостью.\n\nРежиссёр на протяжении всего действа упорно пытался создавать атмосферу ужаса. Тут и оживающие от вылитого химиката трупы недавно погибших девушек такого вида, будто пробыли в таком состоянии по меньшей мере не одну неделю, которые совершают убийства вполне в стиле своих многочисленных коллег, поедая живых. Но при этом действуют необычайно разумно — видимо химикат какой-то странный оказался, который умственные способности ожившим мертвякам добавляет. Чего стоит только весьма изощрённое убийство менеджера завода, когда они достаточно долго и терпеливо ждали его появления в бассейне?\n\nА ужаса-то и не получилось. Да, было противно в некоторых моментах — но и только. Не проходило ощущение, что режиссёр всяческими способами старался растянуть и без того непродолжительный хронометраж — видимо это его представление о саспенсе, когда на протяжении минуты показывают одно и то же с одного ракурса и звучит музыка, должная выглядеть зловещей. А что касается ужаса, то — увидел персонаж таких красоток, сразу же у него руки-ноги отнялись и вместо того, чтобы оказать сопротивление он чуть ли не сам к ним в объятья падает, чтобы его на тот свет отправили. В принципе покойных жалко не было — разве что мотоциклиста. Что же касается химика, проведшего ночь с трупом, то — его изуродованную руку можно было бы принять за проклятье зомби, если бы не альтернативный финал и как-то становится не очень понятно, что же это такое с ним зомбячки сделали, что довели его самого и несчастную его беременную жену — второй персонаж, который вызвал у меня жалость — до такого состояния.\n\nВсё время говорю, говорю об этой альтернативной концовке — рассказать про неё подробнее? Нет, всё же не буду портить другим удовольствие от лицезрения того, что предложил зрителям режиссёр. И да, весь фильм смотреть не обязательно — на двд концовка эта идёт отдельным допом.\n\nЕсли бы не альтернативная концовка, из-за которой фильм немедленно скатывается неизвестно в какой жанр — если такой жанр вообще существует и моим состоянием была уже не скука, а стало смешно, то оценка была бы ниже на балл  — и вот итог\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Высокохудожественный\" предлагает новый взгляд на концовку оригинала MidnightMen1987, преобразуя действие в инновационный жанр. Начало фильма вызвало разочарование из-за химического про..."
  },
  {
    "review":"Потрясающей тонкости фильм с одноцветными в своей яркости пейзажами и настроением, которое трудно выразить словами. Вместе с Алексом словно проваливаешься в параллельный расплывчатый мир грез, где скейтеры рассекают в полете пространство под едва слышный шепот. В этой расплывчатой реальности, кажется, нет больше места никому, кроме самого Алекса. И он смотрит в нее через силуэты друзей и спутанный волосы нелюбимой девушки, игнорируя ставших чужими родителей.\n\nЭтот фильм - это весь его внутренний мир! Отсюда неспешное повествование и застывшие крупные планы лица со стекающими по волосам струями воды. Диалогов мало, но это нисколько не разрушает впечатление. Все заполняет музыка, которая сама и есть ощущения.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Параллельный мир\" создает уникальное восприятие мира, сочетающее в себе одновременно глубину чувственного опыта и атмосферность. Главная идея фильма заключается в том, что каждый из на..."
  },
  {
    "review":"Только что посмотрел 'Подсадного' и могу с уверенностью сказать, что смотреть это не только можно, но даже интересно! вообще не являюсь большим поклонником данного жанра, но этот фильм решил посмотреть из-за явно завышенной поначалу оценки КиноПоиска. Претензий относительно сюжета нет, учитывая ещё и то, что сценарий фильма сделан по книге явно развлекательного характера. Первые несколько минут кино постепенно втягивает, а затем просто следишь с интересом за происходящим. Главный плюсом картины является то, что это также не затянуто, как и любой детективчик на прилавке, также притягивает интригой и также динамично развивается сюжетная линия. Фильм показывает две стороны жизни героя, где он преуспевающий бизнесмен, а в другой - 'подсадной'. Здесь можно было бы остановится и сказать, друзья, если мы хотим делать не лабуду, то может стоило прибавить драматичности и психологизма? А нет, можно сразу понять, что создатели фильма делали кино 'на один раз'. Жаль, а то можно было бы сделать картину в интеллектуальной ключе, для мозгов. Однако, как уже сказал ранее, кино простое и увеселительное.\n\n Походу просмотра возникает ощущение, что смотришь очередную серию криминального детектива на одном из центральных каналов, который явно грешит переизбытком передач и фильмов данного жанра. Отделаться от клише второсортного сериала помогает лишь осознанность того, что весь фильм имеет продолжительность не более полуторачаса и некоторая попытка создателей прописать образы главного героя и его окружения. Не всегда удачно звучало музыкально сопровождение, которое будто говорило своей непрофессиональностью и примитивом: 'Да ты чего, зритель, всё будет хорошо.' Сложился стереотип, что если во время погони звучит нелепая музыка, значит это комедия или провальная кинолента амбициозных дядек, которые пытаются снять что-то более менее серьёзное. Хорошо хотя бы туповатого юмора нет, а то совсем стилизовали под халтурный сериал по мотивам очередного беллетристического опуса новоявленного писателя развлекательного-детектива для убийства времени.\n\n Понравилось, что была музыка хорошая, но только местами. Хорошая в контексте фильма. Понравились актёры, красивые, молодые и подающие надежды. Хорош Бичевин, сразу видно, парень старается. Ещё в Морфии Балабанова достойно отыграл. Тогда-то я и обратил на него внимание. искренне надеюсь, что он будет и дальше сниматься в достойных фильмах и развивать свой актёрский талант.\n\nИнтересный сюжет, красивые актёры, русская музыка в фильме такого жанра, местами аляпистая, но всё-таки не такая уж плохая. Психологический аспект всё-таки надо было проработать. сюжет можно было доработать и характеры показать по-настоящему, а не слабые копии. Могли бы уйти в другое русло, дать фильму тонкую иронию, но до этого далеко.. В целом, фильм неплохой и для однократного просмотра вполне сгодится.\n\n Сырой, но вполне существенный продукт достойный единичного просмотра. Лучше многих русских кинолент настоящего времени.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Подсадный\" - отличная комедия, которая превосходит ожидания от своего жанра. Стартующиеся с небольших проблем, он быстро притягивает внимание зрителя благодаря интриге и актерскому дуэ..."
  },
  {
    "review":"Сложнее всего было признать сам факт того, что очередное, так долго готовящееся творение безмерно уважаемого мною художника кинематографического искусства мне не понравилось. Не один раз, возвращаясь к этой картине я возвращался к безусловным шедеврам, которые он снял, ища не только параллелей, но и определенного наития, вдохновения, волны, которая бы помогла мне осознать глубину и оригинальность режиссерского замысла.\n\nНе найдя точек пересечения, я сконцентрировался на визуальной составляющей - неспроста ведь Дэвид так уверенно расхваливал преимущества цифровой камеры. По правде говоря, я ожидал если не смелых решений, то повторения уже опробованных, успешных новаций (как, к примеру, дрожащая камера в некоторых фильмах фон Триера). Однако предложенные Линчем постоянные крупные планы, выхватывающие части лица говорящего и фактически искажающие его лицо не показались мне заслуживающими внимания.\n\nТут вспоминается 'Ночная рыбалка' Пан Чан-Ука, снятая едва ли не сотовым телефоном, но настолько красочная в своей цветовой гамме, что ее можно просто созерцать, не вдаваясь во все сюжетные подробности (кстати, придающие режиссерским решениям веса).\n\nПостановка сцен также не выглядела креативной. Мне было достаточно встречи в начале ленты героинь Грейс Забриски и Лоры Дерн. Конечно тут получилась не самая удачная реинкарнация известных сцен из 'Твин Пикса', повторение пройденного. Причем расстроила не столько вторичность, сколько односложность сцены.\n\nТочно такие же впечатление вызвала и стабильное клише 'постепенного озарения', которое, вероятно по режиссерскому замыслу, активно использовала Лора Дерн. Понятно, что ее героиня пыталась понять происходящее, испытывая страдания пустоты и вспышки озарения. Тут уже не важно, что точно также указанные клише использовались Кайлом Маклахленом и Биллом Пульманом в картинах Линча. Важно другое - на процесс осознания уходит больше часа экранного мнения.\n\nМеня такая затянутость совсем не вдохновила. Тут очень неожиданно приведу пример Гая Мэддина, который в своей лаконичной и не менее абстрактной 'Замочной скважине' можно сказать, сам удивляюсь, дал собственный ответ нынешней кинематографической форме Линча. Абстрактное полотно Мэддина получилось ярким, интересным и четким (даже жаль, что я его не слишком высоко оценил поначалу), в отличие от затянутой и размытой 'ИМПЕРИИ' Линча.\n\nНужно признать, что 'канонический' Линч - это не только психоделичные сюжеты и их фееричное воплощение, это еще и замечательные саундтреки. Причем, каждый фильм так не похож на последующий по своему музыкальному звучанию. Веселый рок-н-ролл 'Синего бархата' переходит в печальные баллады Джули Крус в 'Твин Пиксе', возвращаясь в более надрывных композициях 'Диких сердцем'. Но это только начало, ибо полного единства визуальной и музыкальной составляющих Линч, на мой взгляд и слух, добился именно в 'Потерянном шоссе'. В 'Империи' же саундтрек будет более чем скромным. Режиссер, предпочтет бергмановское молчание уже опробованным решениям или новым исполнителям. \n\nНу а для самого конца я приберег и несколько слов о сюжете. Для меня он принципиально не важен. Линч абсолютно прав, когда сравнивает смотрящего на абстрактную картину со зрителем своего фильма. Он признает, что ему 'не доверяют те, кто ждут прямого и последовательного сюжета'. Подчеркивая при этом, что: 'человек может понять гораздо больше, чем ему кажется. Просто иногда он не в состоянии передать это понимание словами, но он чувствует, что понимает'.\n\nТут я с ним соглашусь и только отмечу, что те эмоции, которые вызывает фильм заставляют меня вспоминать былые шедевры Мэтра, раздражаться тому как слабо и неуверенно раскрыты возможности польского пленэра и местных актеров. Это все равно, как сравнивать творения Пиросмани и Ротко. Мне неизменно более нравится последний.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который отмечает негативный опыт просмотра и подчеркивает сложности восприятия художественной работы.\n\n**Плюсы:** \n\n1. Оценка фильмом как \"одного из лучших\", что под..."
  },
  {
    "review":"Давно не сталкивался со столь тонкой работой в кино. Фильм атмосферный и для тех, кто даже много раз был в Риме будет очень интересен. Итальянцы - очень сложная нация и в этом фильме это проявляется в полной мере.\n\nОсобенно приятное ощущение послевкусия от просмотра - как после глотка благородного вина. И, что для меня было главное - искусство (в том числе и кино) не должно выполнять чей-либо заказ (в том числе и озлобленная травля римо-католиков в последнее время). Как только режиссер становится свободным в своих поисках, получается многогранным, ироничным, добрым, сердечным и т.д. - то есть таким, каким вообще должны быть люди. Папа в фильме напомнил мне своим образом папу Бенедикта, недавно ушедшего со своего поста. Сегодня сравнительно молодой и деятельный папа Франциск является в какой-то мере ответом на те вопросы, которые поставлены церкви в фильме 2011 года. Поэтому моя оценка этого фильма - высшая.",
    "summary":"Зритель удивился тонкому мастерству работы в фильме, особенно понравились атмосфера и исторический контекст. Плюсом является глубокий смысл, который может вызвать дискуссию. Минусом - возможно, слишко..."
  },
  {
    "review":"Слоган фильма внушает надежду на какие-то ответы и садит семена ясности в голове. Именно поэтому ты собираешься и приходишь в кинотеатр, чтобы наконец-таки узнать разгадку, понять откуда корни растут. Но, подобно великой Half Life, ты не получаешь ровным счетом ничего. Только в Паранормальном Явлении это сделано не от большого ума, а от желания срубить денег.\n\nИстория начинается с небольшого флэшбэка во вторую часть. После мы видим счастливую семью, которая на самом деле только притворяется ею. И, чтобы детишками не скучалось, мамаша приглашает погостить в дом сына соседки, с которой что-то случилось. Как вы догадались, именно с этого момента и начинают происходить странности. \n\nНо, если в прошлых фильмах происходило хоть что-то, то в четвертой части не происходит вообще ничего. Вплоть до последних минут. Вот там уже авторы начинают проводить хоть какие-то связи и параллели с прошлыми историями, но делают они это так убого, что в голове возникают одни лишь вопросы. И ни одного ответа. \n\nНужно это или нет - решать вам. Лично я с радостью посмотрю пятую часть, если только слоган у нее будет 'Пусть все закончится', и она на все сто процентов будет ему соответствовать.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Паранормальный Волк\" предлагает надежду и ясность, но его жестокий конец заставляет задуматься о цене на удовлетворение. Главная мысль - найти обманческий смысл в жизни. Плюсы: надежда,..."
  },
  {
    "review":"Может, «Вспомнить всё» и не назовёшь лучшей фантастикой из девяностых, но определённо это самый выдающийся фильм Пола Верховена, на котором его режиссёрская карьера достигла пика славы. В этом фильме снялись Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун и Ронни Кокс, а Джерри Голдсмит написал превосходное музыкальное сопровождение. Какая же радость, что режиссёр умело задействовал возможности актёров и композитора, явив миру грандиозность.\n\nУ всеми любимого «железного Арни» здесь довольно привычная для него роль борца за свободу. Но если Терминатор – это лишённый эмоций громила, то Дуглас Куэйд получился как нельзя более живым. Пожалуй, именно в этом фильме Арнольд лучше всего проявляет себя, как актёр. Он не только умеет хмурить брови, но и  изображать тревогу. Дуглас – человек с удивительной судьбой, который сам себя загоняет в ловушку, поддаваясь алчности и становясь предателем. Коварный взгляд Лори так и наводит на подозрение, что что-то здесь не так. Будущее, в котором разворачиваются события, не назовёшь утопией, так как часть человечества была вынуждена переселиться на Марс, на котором жизнь сопряжена с большими опасностями. Дуглас может всё исправить, но для этого ему нужно будет не только расправиться с предателями, но и с воспоминаниями в собственной голове. Совершенные технологии, которыми наполнен этот фантастический мир, ставят под угрозу жизнь любого человека, а борьба с тоталитаризмом приобретает особо яркие оттенки. \n\nФильм невозможно не похвалить за великолепнейшие декорации, которые до сих пор смотрятся на удивление реалистичными. Нет сомнений, что это будущее и другая планета. Работа гримёров также на высоте. Из-за малых возможностей компьютерной графики тех времён мутантов приходилось создавать при помощи подручных средств. Это же касается и гигантских буровых установок. Взрывы на склоне горы получились бесподобными, совсем как настоящие.\n\nПомимо главных героев раскрываться успевают и второстепенные персонажи, которых играют Майкл Айронсайд, Мэл Джонсон и Дин Норрис. Кроме того, в памяти надолго остаётся Присцилла Аллен со своей впечатляющей улыбкой и безумным взглядом.\n\nОднако высокую оценку я ставлю этому фильму не столько за зрелищность и посылы, сколько за потрясающую догадливость Дугласа, которой он просто поражает в финале. Это изюминка, которая ценилась во все времена. «Вспомнить всё» объединяет в себе все черты качественного кино от актёров и музыки до сюжета и превосходной визуальной составляющей. Этот фильм вышел в те времена, когда продукция Голливуда действительно могла радовать.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Вспомнить всё\" - выдающаяся работа Пола Верховена, сочетающая в себе великолепный состав персонажей и мастерство режиссера и композитора. Главная мысль: Отличительной чертой этого фильма являет..."
  },
  {
    "review":"Стареющий, но не увядающий Жан Рено, немолодой уже, но все еще полный шарма носатый француз. Решение посмотреть фильм было принято именно благодаря этому актеру, в карьере которого наберется не так много лент, достойных нелестных эпитетов. Именно благодаря L'Immortel я, наконец, написал свою первую рецензию на этом сайте. \n\nВ L'Immortel мне понравилось практически все – от, в общем-то, простого сюжета и операторской работы до саундтрека, которому, по моему мнению, может позавидовать многомиллионный голливудский блокбастер со звездами первой величины в главных и второстепенных ролях. Очень привлекает и то, что французы остаются верными себе, виртуозно создавая атмосферу жестокости, оставаясь на грани, но не переходя ее. \n\nКак это принято в жанре современного кино – затронуты семейные ценности, однако это не происходит утрированно и навязчиво, как в американских фильмах. Фильм с относительно небольшим бюджетом (что в очередной раз доказывает, что не в деньгах счастье) затягивает, его интересно смотреть даже без «любовных сцен», которыми некоторые режиссеры и сценаристы пытаются растянуть хронометраж.\n\nL'Immortel гармоничен по сути, не придумано ничего нового, но фильм запоминается. Был безмерно удивлен, что фильм длится почти два часа – по ощущениям значительно меньше, то есть смотрится на одном дыхании. До просмотра я не читал ни обзоров к L'Immortel, ни краткого описания, и не пожалел.\n\nКак минимум, 10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Л'Immortel - это отличный фильм, который стоит посмотреть любителям классических историй и атмосферного кино.\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляющий актерский состав.\n2. Интересный сюжет.\n3. О..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром я прекрасно понимал на что иду и даже не переживал по поводу того, что мне предстоит увидеть, так как был, собственно, к этому готов. Однако, стоит отметить, что не всё так плохо.\n\nНет, хорошим и качественным фильмом я это назвать не смогу, но это совершенно точно не самый провальный и плохой российский фильм.\n\nНачало картины отдаёт неким идиотизмом и мне казалось, что меня ждут долгие полтора часа, но сюжет вовремя исправляется и мы начинаем смотреть вполне сносную ромкомеди, которых, в Голливуде снято уже огромное множество.\n\nБезусловно, сюжет ленты абсурден до безобразия, но, в общем то, это вполне нормально для подобного жанра. \n\nЧто касается картинки, то тут всё очень неплохо – смотрится, на удивление, здорово. Вот только со slow motion мне кажется переборщили. Такое ощущение, что только что научились это делать и решили впихнуть его как можно больше – типа смотрите, как мы умеем. \n\nЧто касается актерской игры, то тут приятно удивила Вера Брежнева. Я ожидал увидеть именно Веру Брежневу – певицу, ну или её героиню из «Любви в большом городе», но, у моему изумлению копирования не было и Вера вполне неплохо справилась с ролью, как домохозяйки, так и дикой амазонки. Приятно, что уж, если она не совсем перевоплотилась, то хотя бы попробовала. И вышло, надо сказать, вполне недурно.\n\nЧего, кстати, нельзя сказать о Слепакове, так как тут он такой же, как и везде.\n\nВ общем и целом, это типичная романтическая комедия с элементами бреда и горой идиотских шуток, но, совершенно точно, не самая плохая.",
    "summary":"Рецензия на фильм:\n\nФильм начался с некоторого уровня инициативности, но затем превратился в качественный романтический комедийный мелодраму. Стартовая часть была немного странным, но основная серия п..."
  },
  {
    "review":"Ну что можно было ожидать от двух горе -режиссеров дилетантов, Деклана \tДоннеллана и  Ника Ормерода ? Когда даже  профессионалы, такие как Мак Альберг, на счету которого куда больше приличных фильмов, совершенно не справились со своей задачей?  Ничего хорошего!!! \n\nНабрали известных актеров а фильм получился, мягко говоря,  никакой !\n\nЕще и  сценарист явно подкачал и если не читать книгу, то вообще трудно понять из  этого несуразного фильма кто был такой - Жорж Дю Руа!! \n\n Роберт Паттинсон, которого в принципе вполне перевариваю и даже недавно зауважала, посмотрев такие интересные работы как 'Воды слонам'Лоуренса  и 'Космополис' Кроненберга, эту роль не осилил совершенно, я уже не говорю о внешнем сходстве, он и внутренне даже отдаленно не напоминал Жоржа - коварного соблазнителя, ловкача и пройдоху, довольно умного и хитрого парня из провинции, решившего покорить Париж!\n\nФильм сделан какими -то отрывками, те сцены которые надо было показать - замяли, а то что было второстепенно поставили во главу угла. Диалоги простоваты и не напоминают о текстах из романа Мопассана да и даже если не сравнивать с текстами классика очень примитивны и убоги по всем меркам. В этом отношении гораздо более приближен к книге французкий фильм 2004г. Но вот что роднит эти две картины, так это некрасивые женщины!! Все героини романа красавицы каких свет не видывал, а Ума Турман и Кристина Риччи даже отдаленно не напомнили мне своих героинь ни внешне ни внутренне. Что толку что обе раскручены и талантливы?  Они типажами совершенно не схожи с героинями и талант их тут явно не пригодился. Продолжительность картины вообще не приемлема для такого объемного сюжета, надо было увеличить хронометраж до 2ч 30мин а по уму так лучше снять сериал с теми же актерами. \n\nТем кто не читал книгу, будет легче воспринять этот средней руки фильмец, даже многие найдут его интересным. Но я разочарована, судя по жалким попыткам предшественников - не легко экранизировать такой 'трудный' роман, для этого надо найти режиссера  по талантливее и хорошего сценариста. Сразу видно не вооруженным взглядом, что режиссеры совершенно не 'поняли ' и поэтому не смогли передать, то особое настроение, которым пропитана книга, они не почувствовали автора, не  поймали атмосферу  романа и поэтому их труды были обречены на провал изначально. Может и не обязательно в  экранизациях точно придерживаться текстов  и воссоздавать все  нюансы, но даже снимая' по мотивам' нельзя уродовать и упрощать до нельзя  сюжет и настолько не раскрывать характеры и содержание. Это мое мнение и пусть кто -то смотрит этот фильм и восхищается  его яркими красками и ловкими проделками коварного Жоржа ( скорее похожего на   парикмахера чем на  бывшего военного) Соблазнить прелестниц романа ему бы явно не удалось а вот 'красавиц' этого  'произведения ' даже без сомнения) \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, где режиссеры и сценаристы не смогли достичь высокого уровня, вызвав негативный эмоциональный отклик у зрителя.  \n**Плюсы:** Несмотря на участие известных актеров, ф..."
  },
  {
    "review":"Майкл Майерс, наравне с Джейсоном Вурхизом могут по праву получить звание «самого неубиваемого хоррор-персонажа в истории кино». При чем, ладно бы их просто не могли убить, ну там пули не попадают, убегает он постоянно, так ведь нет – оживали эти чуваки самым нелогичным образом. И того и другого успели сжечь, расстрелять, побить ножом и все в этом духе. Просто продюсерам постоянно необходимы были сиквелы, и поэтому точки в каждом финале очередной истории о Майерсе сценаристам приходилось превращать в запятые и снова придумывать байку об умервщлении американских подростков и их родителей.\n\nДотянув до восьмой части, когда количество сценарного бреда на единицу хронометража было просто адски огромным, родственник ныне умершего бессменного продюсера сериала (Мустафа Аккад) Малек Аккад решается на полную перезагрузку франчайза и доверяет это дело Роб Зомби – ранее великолепному рок-музыканту, а ныне вполне себе вменяемому хоррор-режиссеру. Уже девятый фильм в серии оказался весьма спорным, хотя и не лишенным определенных достоинств проектом. Лично мне он вполне понравился и мне было гораздо легче смотреть его, нежели те бесчисленные и крайне невразумительные сиквелы. Там что продолжение уже новой версии под руководством Зомби я ждал с, вполне себе, адекватным интересом.\n\nПосле просмотра, я долго не мог собрать собственные мысли в порядок, поскольку лента получилась просто неимоверно спорной. Чувствуется, что режиссер не хотел просто делать очередной треш с привычным сюжетом и потому понамешал сюда целую кучу жанров: типичный молодежный слэшер здесь соседствует с элементами психологической драмы и легким налетом мистики, а также всякими психоделическими образами в стиле Дэвида Линча. Был бы режиссер чуть поопытнее и… да чего уж греха таить, талантливее, фильм получился бы действительно впечатляющим.\n\nСаундтрек и концовка в частности, меня прямо-таки впечатлили. Я был просто ошарашен таким поворотом и таким сильным уклоном в драму. Также не ожидал я момента, когда после очередной смерти какой-то девочки, её отец заплакал и в этот момент пошли кадры её детства. Ну, где вы еще видели такие сцены в фильмах жанра, где этих самых девочек рубят пачками? \n\nИ хотя за попытку внести что-то новое во франчайз создателям определенно респект, но увы, они эти самые перемены попросту не потянули. До тех самых драматических моментов вы будете еще около 92 минут наблюдать типичнейший слэшер с не особо изобретательными убийствами и слабой динамикой. Хронометраж фильма около двух часов и если честно, мне он кажется крайне завышенным. Для нормального повествования хватило бы и полутора часов. Лично я так и не понял к чему были все те убийства в ночном клубе. Этот весьма длительный эпизод вполне можно было вычеркнуть, и фильм ничего бы не потерял.\n\nТакже вызывает серьезные нарекания и сюжетная линия доктора Лумиса. Он здесь был ну просто совершенно лишним, да и отношение к персонажу в этой части очень сильно изменилось, не в самую позитивную сторону. Такое ощущение, будто Зомби не хотел прощаться с Малькольмом МакДауэллом и потому в последние дни подготовки к съемкам вписал его в общий сюжет. Остальные актеры, к сожалению, не блещут и потому та самая драма не дает зрителю прочувствовать ту или иную ситуацию в полной мере – персонажам с такими репликами и актерской игрой попросту не хочется сопереживать.\n\nХэллоуин II – юбилейный десятый фильм франчайза, который, несмотря на ряд новых фишек и серьезных попыток режиссера превратить молодежный слэшер в психологическую драму, качество ленты кидает её глубоко вниз. И хотя фильмам с оценкой в 5 баллов я ставлю тип отзыва «Отрицательный», в данном случае сделаю исключение и сделаю его «Нейтральным», хотя бы за попытку. Ну и за то, что в принципе огорчен просмотром я не был. Просто можно было это все замутить гораздо лучше.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Майкл Майерс - персонаж, который является одним из самых живучих в жанре хоррора.\n**Плюсы:** Хорошее напряжение, уникальный способ мгновенно заставить нас бояться, постоянное оживле..."
  },
  {
    "review":"Постер со счастливой семьёй, куча сцен с милыми развлечениями матери и дочери, их забота друг о друге – всё в фильме пытается вызвать сопереживание этой неполной семье, заставить зрителя умилиться и сочувствовать. Но вот что-то как-то не. Не получается. Совсем. \n\nНе получается сочувствовать нерадивой мамаше, которая ведёт себя как быдло. Которая водит к себе мужиков не стесняясь дочери, которая вытирает ноги о тех, кто делает ей добро, которая хамит всем и каждому и грубо отталкивает тех, кто пытается ей помочь. Она оправдывает себя тем, что у неё такая нелёгкая жизнь, но при этом ничего не делает, чтобы улучшить своё положение, а своим хамством и эгоизмом только навлекает на себя новые проблемы. Да, при всём этом она любит свою дочь и заботится о ней как может. Но она вызывает отвращение. И потому, когда в конце фильма в её жизни происходит вполне логичная трагедия, это не вызывает сочувствия или жалости к ней, которые режиссёр старательно пытается выжать из зрителя. Скорее удовлетворение от того, что мразотность поведения героини привела к закономерному результату. Ну и от того, что это недолгий, но скучноватый фильм наконец закончился. \n\nНе получается умиляться детям. Активная и жизнерадостная дочь главной героини по мере сил пытается подражать матери и растёт маленькой гопницей. Её воспитанием и образованием никто особо не занимается, так что её детские шалости часто перерастают в мелкие пакости. А потом и в пакости весьма крупные. А то, что мерзкое поведение сходит ей с рук, и режиссёр выставляет её как невинную жертву обстоятельств, не делает её симпатичнее. \n\nАктёрская игра – единственное, за что фильм можно похвалить. Экспрессивность и внешность Брии Винайте делают её персонажа ярким и запоминающимся. Пусть даже с отрицательной стороны.  Дети смотрятся очень живо. А вот Уиллем Дефо, номинировавшийся на «Оскар» и «Золотой Глобус» за роль в этом фильме, разочаровал. Он отличный актёр, но здесь ему просто нечего играть. Его герой – это мебель. Ходящая и говорящая, но в сюжете и в жизни героини выполняющая те же функции, что и лестница или дверь. Его персонаж лишён индивидуальности, собственной истории. И это огорчает. \n\nКак и сам фильм. Главные герои вызывают отвращение, сюжет, который состоит из бессмысленных хождений и разговоров и имеет только одно хоть сколько-нибудь значимое событие, скучен. Да и в целом фильм вызывает чувство какой-то серой унылой обыденности. Несмотря на то, что его действие происходит в солнечной Флориде.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Постер\" предлагает сопереживание через образы счастливой семьи. Однако главная героиня оказывается нерадива, вызывая смех и негодование вместо уважения. В целом, фильм имеет положитель..."
  },
  {
    "review":"Сюжет этого фильма далеко не самый сложный и глубокий. Зрителю предлагается окунуться с новый мир, где в очередной раз 'Человек, лишь пища для машины'. \n\nСемья эмигрантов переживает все тяготы новой жизни. Главная героиня, как это бывает, работает круглые сутки, что бы помочь семье. Тяга к красивой жизни о которой она мечтает, убираясь в красивых домах, не так беспочвенна, о чем героиня Милы Кунис узнает в течении развития сюжета. \n\nВ фильме присутствуют все классические черты стандартного американского блокбастера. Простейшая тема борьбы добра со злом, разбавлена символичными моментами о которых говорится напрямую и подразумевается в деталях... Автор, рассказывает нам о мире, где главное богатство это время. Здесь утверждение вполне буквально, что может быть важнее времени, когда у тебя все есть. Это является главной целью героя антагониста и последующие события разворачиваются вокруг этого.  \n\nОдной из основных тем в фильме, затрагивается тема семьи, что достаточно символично в случае с актрисой исполняющей главную роль - Милы Кунис. \n\nМне показался любопытным тот факт, что семья главной героини в фильме является русскими эмигрантами, так же как и семья самой Милы Кунис, которые эмигрировали из бывшего Советского союза в штаты.\n\nХотелось бы отметить достаточно сильный актерский состав в фильме, где стоило бы заметить Ченнинг Татум исполняющий роль Кейна, немного выбивался на фоне достойной игры Шона Бина, Эдди Редмэйна и самой Милы Кунис. Хотя вполне могла сказаться роль, которая не изобиловала эмоциями. \n\nМир, который создали авторы, мог бы существовать в серии фильмов, однако сюжет и персонажей пришлось бы прописать подетальней. Что на мой взгляд и сказалось на рейтингах. Сюжет направлен в правильную сторону, но не доработан. \n\nДекорации, графика и костюмы на превосходном уровне. Что делает этот фильм, хорошим образцом развлекательного кино. \n\n7 из 10 \n\nэто достойная оценка.",
    "summary":"**Фильм \"Человек, лишь пища для машины\"**  \nГлавное: Эпизодический фильм, который предлагает простую историю о семейных проблемах.  \nПлюсы: Интересный сюжет, актерская игра Милы Кунис.  \nМинусы: Сложн..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм меня дико разочаровал. Где-то пятнадцать лет назад я в первый раз посмотрел оригинальную 'Битву титанов' 1981 года, и даже сейчас этот фильм со своей пластилиновой, покадровой анимацией Рэя Харрихаузена выглядит шикарно. Я ждал выхода ремейка, так как очень хотелось посмотреть, что же сделают. Очень боялся, что как всегда все испортят. И не ошибся. После просмотра осталось впечатление, что несмотря на довольно кругленькую сумму бюджета, денег им хватило только на спецэффекты - сюжетные сцены сменяют друг-друга очень быстро и, порой, бессвязно. Как-то все очень быстро разворачивается. Вот Персей попал в дворец Аргоса, а через 10 минут он уже шлепает к Вещим сестрам. По части сюжета - вообще кошмар!!! Судя по всему, сценаристы вообще миф о Персее не читали. Допущено с десяток крупных и серьезных ошибок:\n\n1) По легенде Персей - сын Зевса и Данаи, дочери царя Акриссия, которому прорекли, что сын Данаи убьет его. Испуганный царь поместил Данаю в подземелие и сторожил её, но Зевс проник к ней в виде Золотого дождя и соблазнил её. Когда Акриссий увидел, что Даная родила сына, обезумевший царь приказал бросить их обоих в ящик и кинуть в море. Ящик прибило к острову Серифос, где Персей рос под опекой местного царя (по другой версии рыбака), а когда вырос вернулся в Аргос и убил деда.\n\nИ сразу второе:\n\n2) По легенде Калибас был сыном Фетиды. Он правитель страны Джоппа, которая располагалась на болотных топях. Зевс проклял его, превратив в урода, за то, что тот убивал священных крылатых коней и осквернял святыни. Он являлся претендентом на руку Андромеды и был убит Персеем. Что же я увидел в фильме: Калибас стоит на месте Акриссия, Даная - его жена. К тому же Даная умерла во время плавания в ящике. А Калибаса прокляли за то, что он так ненавидит богов и не подчиняется им.\n\n3) Персей никогда не участвовал в войне людей и богов. Тем более он не отвергал божественные дары. А в фильме он строит из себя гордую цацу и в упор не воспринимает факт божественного происхождения. Кстати, меч из нового фильма похож на джедайский. Представляет из себя серебрянную рукоятку, из которой клинок появляется только в руке Персея.\n\n4) Мать Андромеды - Кассиопия не умирала, а фигурировала в ещё нескольких мифах. В фильме она убита Аидом, которого кстати тоже тут быть не должно вообще.\n\n5) Каким марафоном в греческой пустыне оказались ДЖИНЫ(!!!) я до сих пор понять не могу. Джины относятся к мифологии арабского востока. К тому же, в фильме они показаны не как духи огня, а как Человеко-подобные деревянные существа с синим огнем в глазах. Что курили сценаристы?\n\n6) Андромеда стала женой Персея после того, как он её спас и Персей стал правителем Аргоса. А в фильме он строит из себя никому не нужного качка из деревни и скромненько отказывается от царства и руки Андромеды. И остается с Ио, персонажем, который тут тоже не должен фигурировать. Ио - женщина, превращенная богами в корову. В фильме, она проклята бессмертием за то, что отвергла домогательства какого-то божка.\n\n7) Морской дракон - он же Кракен, управлялся Посейдоном, а не Аидом. Мало того, Посейдон в фильме вообще не у дел, всего-лишь обычная мебель.\n\nЭто то, что меня возмутило. На остальные огрехи ещё можно глаза закрыть. Затошнило от того, что в поход к Персею набилось этакое 'Братство кольца' - крутые ребята, донельзя опасные, и пафосно и наигранно гибнущие один за другим... Бред! Вообще много нелогичностей. Вся братия, сопровождавшая Персея на пути к Медузе, вытирали о героя ноги и смеялись над ним, выражая сомнение в его геройских достоинствах, что абсолютно не мешало им активно разрываться на куски, каменеть и поджариваться в боях со всякой нечистью для того чтобы Персей выжил. По части персонажей, на мой взгляд, вообще неудачно. Понравился Лайам Нисон в роли Зевса. А вот Сэм Уортингтон в роли Персея полный ноль. Грек из него ну никакой.\n\nОн выглядит не как великий герой, а как все тот же дубоватый морпех, да ещё и в отличие от волосатых греков, наш Персей щеголяет армейским бобриком. После Терминатора и Аватара мной он в роли Персея не воспринимается вообще. Местами ведет себя донельзя дебильно, зато потом мочит всех подряд как нефиг делать. Дурацкая современная мода придавать острастки. Вообще в фильме 1981 года была обалденная актерская игра, а здесь как щас модно, упор сделан на спецэффекты.\n\nДалее, об отдельных сценах: оригинальную сцену с Медузой Горгоной перенасытили экшеном. Получилась обыкновенная резня. Из которой выбрался лишь один глав. гер. Медуза в ленте 1981-го выглядела гораздо страшнее и вообще сцена была очень напряженной. Калибас в новом фильме больше похож на культуриста-садомазахиста, чем на проклятого богами. Концовка с кракеном не вызвала вообще никаких эмоций. К тому же человеку, который смотрел 'Годзилла: Миллениум' в голову закрадется сомнение, откуда же взяли концепцию внешности чудища из нового фильма. Расправа с кракеном шла всего-навсего 2 минуты. Да и Аида в конце отправили обратно в подземное царство не более чем за 15 секунд!\n\nКонечно, фильм я не могу назвать неудачным, но для меня, после фильма 1981 это полное разочарование... \n\n4 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Битва титанов\" рассказывает о его неплохом качестве оригинального фильма, но сильно разочаровал переснявшийся вариант, который превосходно показал себя в виде боевика с умеренными спец..."
  },
  {
    "review":"Солнечный и светлый фильм, наполняющий позитивом. Хорошо смотреть его зимой, сразу поднимается настроение!\n\nДаниэль в исполнении Морица Бляйбтроя великолепен. Скромный учитель из Гамбурга отважно бросается на поиски своей возлюбленной в Стамбул, хотя знает её всего один день...не менее отважно действует и Юли, которая влюблена в Даниэля и ради любви готова на всё.\n\nФильм о том, что настоящая любовь часто находится рядом, а мы её не замечаем! Не бойтесь идти за своей любовью, даже на край света!!!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Холодное сердце\" - это светлое, позитивное произведение, которое отлично смотрится зимой. Главная героиня Даниэль (Мориц Бляйбтрой) прекрасно играет роль скромного учителя, который реша..."
  },
  {
    "review":"Очень яркая и интересная личность и именно поэтому мы в большинстве своём стремимся посмотреть этот фильм. У меня сложилось двоякое впечатление от фильма.\n\n Если рассматривать то, как раскрыли его личность, то могу сказать получилось. Действительно получилось показать, что он очень увлечённая личность и в принципе все свои стремления по тому, чтобы в каждом доме стоял компьютер и радовал нас, чтобы он стал как телевизор и даже лучше. Конечно, когда он начинал с друзьями создавать компьютер именно эти мысли двигали им. Но довольно жесткий, но, наверное, иначе бы ничего этого не было. Он действительно, прежде всего - гений, а потом предприниматель. Но настоящий предприниматель, который умеет торговаться, рисковать, который не просто создал великую империю, он создал целую идею Apple. И если кто-то не понимал и не разделял  этой концепции, то надолго не задерживался в компании и его жизни.  \n\nНу а другое впечатление оно скорее отрицательное. Отрицательное по тому, что некоторые фаты совсем становятся неясными. Как появился айфон, как он заболел, да и даже мне, к примеру, было не понятно когда вдруг взялась его жена, кто она, почему с ним живёт 1й его ребёнок Лиза. Ну, немного скомкано. Хотя это наверное от того что конечно время фильма не резиновое.  С учетом, что я подробно не ознакомлена с его биографией. Поэтому я после фильма прочитала и восстановила все свои пробелы. Так же мне не очень понравился Эштон Кучер в роли Стива Джобса. Немного для меня смотрелся несуразно. Особенно то, как он показал походку Стива Джобса. Получше загримироваться под Стива Джобса он не додумался, а вот стебную походку все-таки придумал.\n\n Но, не смотря не на что этот фильм очень вдохновляет, тут же понимаешь, что всё начинается с мечты, идей и конечно нужно очень много труда. Сразу появляется окрылённость и вдохновлённость. А это очень радует!",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Он\" - яркий и захватывающий просмотр, который демонстрирует характер человека, который постоянно мечтает о развитии технологий. Главное достоинство - это глубокое понимание персо..."
  },
  {
    "review":"После второго просмотра фильм не впечатлил меня на столько, как я того ожидал. Вроде Энтони Хопкинс не плох, да и Алек Болдуин не подкачал. Но всё-таки этому фильму не хватает чего-то, что бы стать картиной, которую можно посмотреть больше одного раза.\nМожет конечно сам сюжет меня не удивлял? Может были какие-либо причины, но...\n\nХотя для одного раза это очень не плохой фильм. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Энн\" не впечатлил зрителя после двух показов. Хотя актеры хорошо сыгали, он не стал картиной, которую можно пересматривать. Сюжет был понятен, но есть недостаток, который может сделать..."
  },
  {
    "review":"Только на днях закончилась история о милашке Ким Бок Чжу. Что поражает в этой дораме больше всего? То, что отсутствие какого бы то ни было замысловатого развития сюжета и сложного конфликта совсем не говорят о потере интереса к просмотру. Почему? Просто потому, что смотреть на этих героев приятно, они до того умиляют, что улыбка не покидает лицо на протяжении просмотра каждой из серий. Здесь не может идти речи о более интересных или менее интересных эпизодах, о спаде или подъеме этого самого интереса, что, как правило, и случается. \n\nПричина, конечно, кроется в том, что все экранное время протекает под знаком одной тональности, одного легкого и непринужденного настроения, которое создают вокруг себя наши Бок Чжу (Ли Сон Гён) и Чжун Хён (Нам Чжу Хёк) со всеми незатейливыми ситуациями, в которые они попадают. Буквально забываешь обо всех своих проблемах, мелких неурядицах, неловких моментах, предстоящих экзаменах, когда посреди зимы окунаешься в теплый уютный мир Бок Чжу с ее неуклюжей первой влюбленностью, с ее уморительными подругами тяжелоатлетками Сон Ок (Ли Чжу Ен) и Нан Хи (Чжо Хэ Чжон), с ее энтузиазмом и жаждой жизни. \n\nВ том случае, если нужно было бы описать эту дораму в двух словах, то «зашкаливающая милота» было бы первым, что пришло на ум. Ведь правда же, коэффициент романтичных моментов на одну серию может перейти все возможные границы. Умиляет практически каждый момент, а наивные и светлые отношения, складывающиеся между нашими героями, в самом деле заставляют поверить в сказку, но до того жизненную, что и угрюмый мир вокруг тебя становится значительно солнечнее, искреннее и нежнее.\n\nНаслаждайтесь этой историей, не ищите в ней какого-то особенного подтекста, непредсказуемых сюжетных поворотов, просто наслаждайтесь - и сейчас, когда на улице мороз и собачий холод, в душе снова проснется весна и юность, ведь Бок Чжу каким-то образом согревает сердце.",
    "summary":"Главная мысль отзыва: Фильм \"Ким Бок Чжу\" удивляет своей простотой сюжета и увлекательностью персонажей.\n\nПлюсы:\n1. Сочетание простоты сюжета и увлекательности персонажей.\n2. Умение держать зрителя в ..."
  },
  {
    "review":"Не скрою, крепко нравится мне ранний, в расцвете сил, ещё не ударившийся в философию, единственный в своем роде — Сёхэй Имамура, с его легкими и уникальными, с энтузиазмом и с сатирическим взглядом на жизнь жанровыми студийными киноработами.  Во время пышного расцветания якудза эйга, молодой режиссер пришёлся ко двору процветающей Nikkatsu, где не преминул пройтись и по якудза.\n\nПортовый город Йокосука — это не только заводы, верфи, доки, пароходы. Это и послевоенное базовое пристанище расквартированных военно-морских сил янки, и на руку, соответственно конъюнктуре черного рынка — внушительное гнездилище тьма-тьмущей якудза, малинник промышляющих по-черному силовых группировок гурэнтай — пёстрых банд недисциплинированных, ловких и дерзких молодых людей пренебрегающих законом.\n\n Жил да был в тех краях и гаванях славный малый рядовой якудза Кинта. Помимо широкого диапазона функций, молодой кадр поставлен рулящим свиноводческой фермой, креативно откармливающих на убой хрюшек и сбывающих их пришвартованным кишкам американским. Молодой крендель крутится-вертится и наивно мечтает о том, чтобы подняться, стать большим боссом, респектабельным оябуном, а его пылкая подружка Харуко, с которой у него сладко-кислые тыры-пыры, хочет большой и чистой любви, охомутать эклерчика и вылезти из этого злачного аномального болота поголовного «роттердама» и повального «жоппинга», пока солнце светит, и ещё хоть что-то светит пока не просроченная.\n\nМир вокруг итак никогда не был белым и пушистым, ну а в послевоенной Японии и подавно. Режиссер Сёхэй Имамура моментом погружает на дно распада общества с повышенной криминальной активностью сорвавшейся с резьбы побежденной и голодной страны, где все и всё продается, где царит культ наличности, где «громко кончают» и по горизонтали и по вертикали ради выживания. Сёхэй Имамура не закрывает глаза зрителю на это, а превращает трагедию в комедию, с черным перцем юмора, в иронической манере дает зрителю эмоционально разрядиться и в конце концов зарядиться, делая сие творение чем-то особенным.\n\nВесомая и исполнительская составляющая. Хироюки Нагато эксцентрично наяривает позёрский образ молодого пионера-якудза, затейливого животновода Кинты, харизматичного и понтоватого, в куртке, солнцезащитных очках и бейсболке щенка с виляющим хвостом, задравшим носом и идеалами ведущими непосредственно к разрушению. Дзицуко Ёсимура на отличненько в роли его ягодки по имени Харуко. Та, та самая некислая невесточка из Onibaba Канэто Синдо! Девице не терпится послать всё в «попенгаген», послушать внутренний голос: «Беги, Харуко, Беги», чтобы жить, улыбаться и излучать радугу, быть Женщиной. Удачно вписались и мастера эпизода и исполнители второго плана. Тэцуро Тамба замечателен в забавной шкуре главаря банды, хронического ипохондрика. Эйдзиро Тоно в роли заливающегося от непосильного труда папаши. Также «жертва наживы» Ко Нисимура, который очень запомнился ролью чудаковатого лицедея в одной из предыдущих картин Имамуры «Украденное вожделение» Nusumareta yokujo. Ну а прехорошенькая Ёко Минамида в роли Кацуо, так просто пирожное!",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сёхэй Имамура — один из самых интересных и оригинальных режиссеров в жанре якудза.\n\n**Плюсы:**\n1. Легкий стиль работы.\n2. Уникальный подход к сатирической комедии.\n3."
  },
  {
    "review":"9 серий. 9 странных, загадочных, и держащих в напряжении серий. И держат они в напряжении не только в силу угнетающей атмосферы сериала, но и просто из-за опасения, что вся эта загадочность и безысходность обернётся пшиком и режиссёры всё испортят.\n\nНо десятая серия взрывает напалмом, и речь здесь не только о том, что после девяти часов относительно спокойного действия наконец-то начинается экшн, а о том, что финальный эпизод расставляет всё на места. Пусть многие сюжетные линии остаются нераскрытыми, пусть многое остаётся недосказанным и пусть вопросов остаётся по-прежнему больше, чем ответов. Но после просмотра наконец-то пропадает это постоянное чувство тревоги за будущее сериала, сопровождающее вас каждую предыдущую серию. И уж точно не остаётся сожалений о том, что вы не бросили его смотреть.\n\nУ сериала низкие рейтинги, в основном за счёт того, что с первого же эпизода зрителя с головой окунают в непонятный сюжет и ставят кучу вопросов, а в последующих эпизодах даже не собираются на них отвечать: зрителю надоедает наблюдать странные действия странных людей, он бросает сериал на середине и ставит условную шестёрку. И оказывается не прав, не доверившись режиссёрам.\n\nСериал рассказывает вам интересный сюжет, но что он действительно хочет показать вам — это людей. Как «Во все тяжкие» — не про наркотики, «Ходячие мертвецы» — не про зомби, так же и «Оставленные» — не про мистическое исчезновение тысяч человек, а про поведение людей в отчаянной ситуации и вынужденных обстоятельствах. Тем не менее, не разочаруются и те, кто захочет смотреть сериал ради сюжета, и поставит себе цель узнать все ответы — пасхалок и путеводных нитей между сериями огромное множество.\n\nОтдельно стоит отметить саундтрек. Макс Рихтер для меня стал открытием — настолько проникновенна его музыка. По стилю его можно сравнить с Людовико Эйнауди, композитором к фильму «1+1». И так же, как в упомянутом фильме, вся прелесть саундтрека Рихтера в том, что он всегда кстати, всегда в нужный момент. Как и всё остальное в сериале.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"9 серий\" предлагает зрительам 9 устрашающих и захватывающих серий, которые создают атмосферу напряженности. Десятая серия превосходит остальные, открывая новые возможности для развития..."
  },
  {
    "review":"Главная героиня узнает, что ее муж ей изменяет. В горьких слезах и при тяжелом дыхании Жасмин отправляется в Сан-Франциско к своей сводной сестре, о которой вспомнила только потому, что у нее, видите ли, горе в семье. Приехав в Сан-Франциско, Жасмин пытается взять себя в руки и начать жить новой жизнью, что ей, кстати, очень тяжело дается, ведь с 'князей в грязи' переформироваться очень трудно. Жасмин хочет простить своего мужа, ведь она любит его, но гордость не позволяет ей позвонить и выяснить, что в их жизни было не так, что он начал изменять ей со своей сотрудницей по роботе.\n\n   Вуди Аллен великолепный режиссер, сценарист и актер. Он умеет слепить такое кино, где гармонично будут переплетаться драматическая и комедийная линии. Вот умеет этот человек написать качественный сценарий, и пригласить нужных актеров, который всегда великолепно оживят героев его новой истории. Новый фильм Вуди Аллена сел смотреть с большим удовольствием, да еще в главных ролях неотразимая Кейт Бланшетт, которой критики за эту роль уже предвещают номинацию Оскар. И не зря, скажу я вам, дорогие друзья. Кейт Бланшетт в этом фильме единственное на что хочется смотреть. Комедийная драма 'Жасмин' получилась у Вуди Аллена на редкость сыроватой. \n\n   Складывалось такое ощущение, будто Вуди весь фильм пыхтел лишь над образом главной героине Жасмин, ибо другие герои этой картины были для меня совершенно незаметны. Жасмин очень харизматический персонаж. Это абсолютно разносторонняя личность, от которой ждать можно чего угодно. Сегодня она плачет от горя, а завтра радуется жизни и дышит на полную грудь. О Жасмин можно говорить бесконечно. У нее много плюсов, но также очень много и минусов, которые, в принципе, образовались из-за ее уже бывшего богатого состояния. Но несмотря на скукоту, которую я испытывал во время просмотра, здесь также было все то, без чего фильмы Вуди Аллена не могут существовать, а именно: без красивой музыки и интересных дискуссий. \n\n 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nЖасмин, главная героиня фильма, переживает разочарование после обнаружения измены своего мужа. Она решает переехать в Сан-Франциско, где должна начать новую жизнь, но эта мотивация оказываетс..."
  },
  {
    "review":"Угораздило же всех этих людей оказаться вот так, здесь...\n\nДавайте разберёмся, как так вышло, что вообще произошло и кто все эти люди. \n\nРецензия рискует быть такой же непонятной, как и то, что я сейчас только что посмотрел. Всё началось с рекламы этого фильма, которая то и дело мелькала на просторах интернетов, увлекала своей весёлостью и беззаботностью. Сработало. Решился посмотреть. Я здесь.\n\nФильм начинается не так уж и грустно (не считая первой сцены, в которой главный герой пытается идти за своей любовью, но его забирает в свои синие сети хмельной змей). Главный герой - капитан, инспектор ГИБДД, жених. Пусть и не в самом расцвете сил. Героиня - молоденькая провинциальная красавица, наивная и глупая, но очень женственная. Он делает ей предложение. Что здесь может пойти не так? В России - всё, что угодно. И верно! В далекую провинцию приезжает звезда шоу-бизнеса, молодая певица, чтобы решить жилищные вопросы родителей. Судьба сталкивает её с главным героем, а его - с обрыва... С обрыва и на самое дно. Пожалуй, о сюжете достаточно.\n\nЧто же в итоге получилось?\n\nНам представлена попытка сделать годную для народа комедию, наполненную песнями, танцами и плясками, так сказать, чтобы у зрителя душа и пела и плясала. Налицо имеем не очень качественное произведение, особенно в плане музыки и звуков. Герои поют так, как поют в среднем баре-караоке в любом маленьком городе нашей Родины. Уверен, вы поняли, о чем я. Но есть и положительные стороны. Танцуют они лучше, чем поют! Особенно молодые стройные девушки. Это - плюс. А минус - то, что это, пожалуй, почти единственный плюс. Также к плюсам можно отнести игру многих актеров и вообще их присутствие, отдельно отмечу игру Юлии Александровой и Дмитрия Нагиева, но с оговорками. В вокале оба они были плохи (возможно, что так и было задумано), а в эмоциях, порой, радовали. Юлия выглядела очень искренней в последней сцене.\n\nИз одних посредственно исполненных песен и танцев невозможно собрать качественную запоминающуюся комедию, т. к. не хватает многих других ингредиентов, таких как сюжет, диалоги, мысли, антураж и персонажи. Всё же, в фильме было несколько шуток, которые улыбнули тем, что их я раньше не слышал. Остальное - уже видели. Очень угнетала атмосфера алкогольного будущего сельской местности России. Хочется, чтобы в моей стране такого не было!\n\nЕсли Вы любите наше кино, то, скорей всего, и эта картина Вам придётся по душе. Лично я люблю кино, и не важно, кто, где и за какие деньги его снял. Я болею за кино и очень хочу, чтобы и наше кино меня радовало, а не огорчало! Приятного просмотра!\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм начинается не так уж и грустно, но затем перестает быть смешным. Главная героиня - добрый, но немного глупый тип, который постоянно попадает в неприятности из-за своих ошибок. Ре..."
  },
  {
    "review":"Основной конфликт в фильме – это проблема абортов. Молодые девушки приходят в больницу и хотят избавиться от ребёнка. Фильм Алины Рудницкой “Я забуду этот день” состоит из двух частей. Сначала полфильма девушки сидят в коридоре и заходят в операционную. Затем идут рассказы героинь о том, почему они решились на аборт. \n\nПеред тем, как девушки заходят в операционную, они сидят и долго думают о своём поступке. Оператор специально не выключает камеру, что поймать те эмоции и переживания, которые испытывают женщины.\n\nФильм протекает в определённом ритме повествования. Чувство тоски и грусти передают не только лица девушек, но туманные городские пейзажи.\n\nТакже можно отметить изобразительное решение фильма. Весь фильм снят статично и в черно-белом цвете. Это ещё больше подчёркивает безысходность происходящего на экране.\n\nТема фильма будет актуальна всегда. Молодые девушки постоянно будут стоять перед выбором, сохранить ребёнка или нет. И если они сейчас откажутся от него, то другой возможности может уже и не быть.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Я забуду этот день\" рассказывает историю молодых девушек, решившихся на аборт. В начале фильма зрители наблюдают за ними в коридоре, а затем увидят их в операционной. Главна..."
  },
  {
    "review":"Смотреть данное кино категорически не рекомендую. Трудно себе представить более бессмысленно проведённые два часа времени.\n\nФильм плохой, потому что в нём абсолютно не раскрыта тема отношений между красавицей и чудовищем - т.е. основная линия сюжета. Непонятно, чем же именно вызвал такую симпатию у главной героини не особо-то и хорошо нарисованный монстр. Художественный приём в виде флешбэков во сне тоже крайне сомнителен.  История показана поверхностно. Вся ситуация, приведшая к проклятью, не вызывает каких бы то ни было эмоций. Не исключаю, что всему виной Венсан Кассель, который представляется кем угодно, только не романтическим героем, во всяком случае, не в связке с Леа Сейду. Персонажи диссонируют друг с другом - они как будто из разных миров. Возможно, в те времена, о которых ведётся повествование, было очень даже принято заключать браки не по любви, что мы и видим - полное ощущение того, что героиня боится даже будущего чудовища. Кино же, вроде как, про любовь, которой я ни разу за все 112 минут не увидел.\n\nДа и вся побочная линия весьма посредственна и притянута за уши. Совершенно нет логичности и связности сюжета. Перед нами набор событий, в которых внезапно появляется необъяснимая зависимость. При такой-то длительности картины у нас вместо плавно и обстоятельно рассказываемой истории перед глазами мелькает набор отдельных кадров, где акцент смещается с одного на другой галопом без вникания в детали. Не понять, кто есть кто - какой он и почему. На мой взгляд, у зрителя не возникает единения с героями сказки, потому что они попросту не могут или не успевают вызывать какие-либо эмоции и найти отклик в душе. А сама суть любого изложения 'Красавицы и чудовища', как раз в чувствах, какого бы из персонажей это ни касалось.\n\nПоэтому не тратьте время - тут нет цельности для получения удовольствия от красивой истории любви и преодолеваемой драмы, хотя тема сама по себе открывает кучу возможностей, что уже не раз было доказано в других картинах.",
    "summary":"Фильм \"К\" является плохим из-за отсутствия глубины в развитии сюжета, неясности характера главного героя и недостатка художественных элементов. Резюме: Плохой фильм, отсутствие глубины в сюжете, неясн..."
  },
  {
    "review":"Итак, сразу скажу, что мне нравится классическая дилогия компьютерно-видеоигровых приключений красотки мисс Рэйн. Более всего привлекательным, для меня видится сиквел, то бишь BloodRayne 2. В расчёт платформер BloodRayne: Betrayal, думаю, брать не стоит. \n\nСосредоточимся на классике. Рэйн - это огненно рыжеволосая киллер-убийца, этакая охотница на нечисть, движимая ещё и местью. Она получеловек-полувампирша, одним словом, описывающим всю суть, девушка является непривычным существом, в мифологии мира игры (и некоторых других миров), Рэйн - дампирша. \n\nКто любит одноимённые игры, знает, что в них фигурировал чудесный сеттинг, удачно соседствующий с научной фантастикой и трэш элементами. Хотя, трэш и прочие B-Movie признаки, не совсем здесь корректны, ну, или воспринималось такое, как уж слишком первоклассный и дорогой трэш\/B-Movie. Чего только не было в двух частях этого слэшера: интересная история, сексапильная главная героиня, обтягивающий латекс, драйвовый и изобретательный экшен, невероятно зрелищная хореография боёв, завораживающие трюки, нацистские эксперименты, мутанты, вампиры, реки крови и оторванных конечностей, заводная музыкальная часть, стиль, роскошные наряды главной героини, куда входил упомянутый латекс и врезающееся в память чёрное платье из второй части игры, был даже этакий стриптиз-экшен, когда Рэйн крутилась на шестах и рубила вражин. Короче, для мужского счастья было всё. \n\nНачалось всё с трейлера. Однажды, роясь в дополнительных материалах на диске со второй частью BloodRayne, мне удалось обнаружить необъяснимое. Тогда и сложно было понять, что за неприглядным видеорядом, который даже не запомнился, скрывался настолько неканоничный проект, взявший за основу не пойми что (видимо, лишь название первоисточников). Что интересно, обанкротившиеся\/закрывшиеся (к сожалению) разработчики из Terminal Reality, такое ощущение, тогда ещё и не догадывались, чем обернётся для всего мира видеоигр тирания Уве. \n\nПросмотр фильма Бладрейн, способен вызвать гнев, ненависть, кошмары, истерический смех и прочие радости жизни, но только у совсем фанатично преданных оригиналам поклонников. Да, фильмы Уве, снятые по играм, в большей своей степени плохи, но есть в некоторых из них свои плюсики, и даже Бладрейн не стал исключением. Ну, вот к примеру, очень даже неплохо удалось режиссёру или художнику (тут мне сложно сказать) воспроизвести начальные титры, вступление картины, иллюстрированное в добротно рисованное шоу... Атмосфера, очертания актёров, нормальная музыка, хорошо показанные образы персонажей - только стоит это воспринимать на дистанции абстрагирования от истинной и неповторимой BloodRayne. Первый плюс прошёл. Второе достоинство - взаимодействие с массовкой и декорации. Порой, воссоздание антуража и мест действия, выглядят не совсем уж критично. Толпа живёт, исторические локации взаимосвязаны, просто их мало и они имеют свойство приедаться, ввиду того, что часто повторяются панорамные планы природы, хоть и снято всё это с разных сторон и разными дублями. Билли Зейн и Мишель Родригес, единственные, кто терпимо играет. Билли Зейн даже старается. Остальные импровизировали судя по всему, а Бен Кингсли, часто, вернее всё время, о чём-то думал. Злодей Бена Кингсли - Кейган, вообще не похож на себя игрового. Музыка, уже была упомянута, и она по-своему аутентична - сойдёт. Более-менее сделан грим вампиров и босс-файт Рэйн против стража ценного артефакта. Кристанна Локен очень и очень условно подошла на роль Рэйн. Костюм больше сойдёт за обноски, что сгодятся для работы в огороде. Выглядит наряд, как сшитый из кулей полуфабрикат, по ошибке именуемый каноничным изделием. Актриса ещё ладно, только бы её перекрасить в правильный цвет, дать нужный наряд и потерянные по дороге в кинотеатры гаджеты и нормальное, не пластмассовое оружие. Так, первый плюс - это вступительные титры, второй - массовка и пара декораций, третий - Билли Зейн и Мишель Родригес, четвёртым пунктом впишем саундтрек, пятым драку с промежуточным боссом. И, наконец, шестой и финальный пункт - женская обнажёнка и секс сцена с участием Рэйн. Ничего сверхвозбуждающего, но ладно, снято недурно. \n\nМинусы. Отвратительный на 90% экшен, от него невозможно получить удовольствия, ибо полная каша, сопровождаемая никчёмной операторской работой. Ничего и близко к играм нет. Сюжет полностью убит, а добил его осиновым колом прямо в сердце, эпичного слива сценарий, сопровождаемый странными диалогами и итогом всей истории. Плохая костюмированная часть, минимум соответствия первоисточникам, разве что фирменный значок имеется. Отсылок вообще нет. Самая бездарная работа с фансервисом, а ведь Уве может! \n\nЯ рекомендую это кино. Его следует внести в список, по которому другие режиссёры и все причастные, учились бы, как не стоит тратить бюджет почти в 30 миллионов долларов. Я рекомендую это кино всем плохим людям, заслуживающим наказания, ведь с помощью него, их можно будет проучить, возможно, ненадолго, но хоть как-то. Можно порекомендовать Бладрейн всем вашим врагам, наверняка и им экранизация доставит массу впечатлений. Если серьёзно, этот середняк даже можно глянуть и посмеяться над местным сюром. Не рекомендуется к просмотру людям, привыкшим сходить с земли убегая от изнасилованного детства.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nИтак, сразу скажу, что мне нравится классическая дилогия компьютерно-видеоигровых приключений красотки мисс Рэйн. Для меня видится сиквел, то бишь BloodRayne 2. В расчёт платформер BloodRa..."
  },
  {
    "review":"Фильм о крутом полицейском, который преследует крутого маньяка. Маньяк, в свою очередь, преследует полицейского. У полицейского скверный характер и ботаник-напарник, он стаканами хлещет кофий и жменями истребляет сигары и патроны (не напарник, а полицейский; напарник, впрочем, к концу тоже заражается). А маньяк вообще не человек. Фильм часто ругают за явно проявляющиеся штампы крутого кино. Но, во-первых, когда он создавался, эти штампы не были ещё устоявшимися, а во-вторых, штампы можно при желании найти и в 'Графе Монте-Кристо'. \n\nВ развлекательном жанре важно искусство исполнения - а здесь искусство исполнения безупречно: малобюджетное кино проходит по высшему разряду - от режиссёра до композитора. Я уж не говорю об актёрах, из которых главный - непревзойдённый Рутгер Хауэр, да и партнёр его Нил Дункан замечательно вжился в свою роль. Один из лучших тандемов в кино, Путин с Медведевым завидуют. Ни убавить, ни прибавить, как в балете, и даже некоторая невнятность сюжета только добавляет ему таинственной загадочности.\n\nПушки побольше. Нам нужны пушки побольше.\n\nАллилуйя.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм о полицейском, преследующем маньяка, с элементами комедии и драмы. Главная проблема - явное использование штампов крутого кино. Плюсы: интересная история, актерская игра..."
  },
  {
    "review":"Одно из правил кинематографа гласит: не создавайте драму вокруг пассивных и несчастных персонажей, чья судьба состоит исключительно в страдании, страдании и ещё раз страдании. Тем не менее, когда дело доходит до изображения жизни чернокожих, особенно в фильмах, нацеленных на аудиторию, состоящую из белых любителей арт-хауса, об этом принципе часто забывают. Барри Дженкинс, режиссер кинопроектов как раз такой сути, должен быть доволен, как он лихо всех обманул: сперва «Лунный свет» ловит премию «Оскар», а затем и «Если Бил-стрит могла бы заговорить» получает восторженный критический прием. Для зрителя, далекого от проблем политкорректности заокеанских киноделов, фильм выглядит какой-то сборной солянкой о проблемах негров: моральные и политические взгляды творческой группы получают жирное клеймо «торговая марка», а режиссер начинает размахивать им как флагом «Оскаровской приманки».\n\nИтак, «Бил-стрит» повествует о молодых любовниках в гетто в начале 70-х. Ей 19, ему 22, они глубоко влюблены друг в друга и планируют пожениться. Тиш беременеет, её семья не очень радостно встречает эту весть. Фонни вынужден вдвое больше работать, но такой человек как он обязан столкнуться с расизмом, непониманием властей и, наконец, оговором, что приводит к тюремному заключению.\n\nИстория разворачивается с помощью модного приема: события в сценарии подаются не в хронологическом порядке. Иными словами, фильм начинается, можно сказать, с кульминации, а детали сюжета, взаимоотношения влюбленных и т.п. раскрываются по мере развития. То, что произошло, включая даже самые изощренные сюжетные повороты, предсказать не составляет труда. Единственная причина, из-за которой требуется поведать простую в сюжетном плане историю за два часа хронометража, состоит в том, что Дженкинс был одержим мелочами. Строго говоря, «Бил-стрит» действительно вскрывает много деталей о жизни чернокожих тех времён, а также достойно генерирует интимные моменты: кропотливо прописанные диалоги, мрачные и строгие сексуальные сцены. \n\nОднако с точки зрения драматизма «Бил-стрит» всё-таки объективно слабый фильм. Тот же главный мужской персонаж, т.е. Фонни – вовсе не трагическая фигура, поскольку ему не хватает сопутствующего величия или недостатков. Он просто обычный приятный парень, который был заключен в тюрьму без причины. Дженкинс попытался сыграть на актуальности, сделав из этого персонажа некий собирательный образ, чередуя фильм с историческими фотографиями людей, подвергнувшихся жестокому обращения из-за цвета кожи, но это не работает на фильм. В качестве объяснения проблемы расизма подобный ход просто не соответствует драматическим правилам. Фонни не отвечает на вопросы и не типизирует проблемы: в тюрьме могут быть хорошие ребята, но вряд ли сокамерники молодого человека – многогранные и интеллектуальные личности.\n\nС остальными героями ситуация чуть получше, поскольку в «Бил-стрит» можно обнаружить битву между поколениями и социальными убеждениями в рамках одной семьи. Увы, эта тема, т.е. противостояние чернокожего консервативного христианства и политический скептицизм черных нового поколения, не исследуются как следует. В итоге герои становятся какими-то фантастическими фигурами, сотканными из условностей. \n\nНесмотря на приютную музыкальную джазовую партитуру, замечательную работу с цветом, не покидает ощущение драматического обмана: словно эти приятные вещи с точки зрения кинематографии были добавлены в качестве мишуры. Визуал не спасает от бесплодия, кроющегося в фокусе на драме, поскольку тишина бывает более удачной, чем желание запихнуть в свой фильм всё и сразу. \n\nНесмотря на то, что «Бил-стрит» повествует о любви, семье и (не)справедливости в Америке, циничность не поддается сомнению. С одной стороны, трудно упрекать Дженкинса в желании укрепить себя как постановщика и, возможно, действительно поведать миру что-то о проблемах черных, но «Бил-стрит» - не лучший выбор для этого. Неудобные разговоры и мучительная правда не всегда полезны в формате кино, пускай даже и не особо развлекательного, поскольку реальность оказывается намного проще: даже если не знать, что система уголовного правосудия несовершенна, а полицейские зачастую подвержены личностным слабостям, то вряд ли «Бил-стрит» станет откровением, ведь уж больно здесь всё схематичное. Америка изображается как страна, где «негров линчуют», из-за чего чернокожие граждане лишаются воли, динамичности, обречены на вечные страдания… только для того, чтобы получать награду за наградой. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Лунный свет\" отличается удачным сценарием и актерским составом, однако его жанровый выбор может вызвать конфликт среди аудитории, стремящейся к более трагичному повествованию. Главная и..."
  },
  {
    "review":"Сальвадор Дали и Гарсиа Лорка.\n\nДве звезды засиявших на небосклоне всего мира своей гениальностью. Их отношения, заложенные в основу сюжета, были действительно чем-то из ряда вон. Далекие от нормальных, обычных. Что вполне соответствовало им обоим. Особенно Сальвадру. Который довольно рано принял решение,- являть собой нечто разительно отличающееся от других.\n\n'Тогда я понял — если я собираюсь быть не таким, как все, исключительным, если я хочу остаться в памяти людей — я должен идти дальше, за границы дозволенного.' \n\nГарсиа Лорка так же был склонен к тому, чтобы отличаться от остальных. По-сути... Они оба стремились к одному. К свободе. К свободе самовыражения, свободе от политического гнёта... Свободе в той степени, в которой она вообще возможна. \n\n'Настоящая свобода нелегка. Она болезненна. Она опасна. Но я всегда хотел её, и я готов бороться за неё. Кем бы я ни захотел стать, как бы я ни хотел жить, кого бы я ни выбрал себе в друзья и единомышленники — это моё право. Это наше право — свобода.'\n\nОтчаянно влюбленный в Дали, Лорка готов был посвятить ему всю свою жизнь. Отдаться целиком и полностью тому, кто как никто другой остро и точно чувствовал сущность поэта. Сам Дали описывал их первую встречу так: 'Передо мной внезапно предстало во плоти и крови явление Поэзии во всей его полноте и наготе - смущенное, кровавокрасное и возвышенное, трепещущее тысячью мрачных огней и токами подземного биоса, как это свойственно всякой материи, которой дарована оригинальность ее собственной формы '. \n\nДумаю, любой зритель поймет меня. Когда речь идет о гениальных людях... Об их взаимоотношениях... Пошло было бы опускаться до общепринятых норм. Называть этих людей 'педиками'. Поскольку душа не имеет пола. Её влечет не к физической оболочке... А к высшей материи. Родную душу найти крайне сложно. И если посчастливилось встретить её... Вряд ли что-либо сможет повлиять на то, чтобы добровольно отказаться от возможности быть рядом с нею. \n\nФильм превысил все мои ожидания. Великолепно снят. Атмосферно, живо, изобилует шикарными кадрами. Он живой. Не лишен юмора. Актеры сыграли отлично. Особенно отмечу Роберта Паттинсона, который удивил меня в роли любимого мною художника. Бунтарь, каким был Дали, из него удался. Хавьер Белтран даже имеет внешнюю схожесть со своим героем, - Лоркой. Он замечательно вжился в образ. Смог показать мечтательную, свободолюбивую, страстную натуру гения во всей красе...\n\nДля меня время просмотра пролетело незаметно. Я наслаждалась каждой минутой. Того же желаю и вам, будущие зрители! \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отношения между Сальвадором Дали и Гарсиа Лоркой являются уникальными и необычными.\n\nПлюсы:\n1. Взаимное уважение и взаимопонимание.\n2. Различие от общепринятых стандартов.\n\nМ"
  },
  {
    "review":"Даже не ожидала, что фильм так понравится. Думала: ну что такого нового, интересного можно рассказать о космосе, космонавтах? И вдруг – интереснейший фильм-катастрофа, основанный на реальных, хорошо мне памятных событиях (мне было 15 лет, когда состоялся полет Леонова и Беляева на Восходе-2 с выходом Леонова в открытый космос). Ох, как многого я, оказывается, не знала.\n\nЗамечательный, и я бы сказала очень корректный сценарий; очень хорошо прописаны образы Королева, Леонова и Беляева. Прекрасная режиссура, классная операторская работа, игра Миронова, Хабенского, Ильина – на «ять». Фильм смотрится на одном дыхании. За сюжетом следишь с неослабевающим вниманием, за космонавтов переживаешь до боли в сердце, по отношению к Королеву испытываешь одновременно чувства уважения, гордости, да просто удивления, что после сталинских чисток остались такие личности. Неужели и правда только в кандалах летать можем?\n\nКак же цинична была власть, испугавшаяся нештатной ситуации – а вдруг, не дай Бог, в Китае космонавты приземлятся: пусть уж лучше погибнут. И как порядочен, смел, мужественен был Королев, для которого приоритетом было сохранить жизни космонавтам.  Не знаю, таким ли был Леонов, каким сыграл его Евгений Миронов – взрывным, импульсивным, где-то даже бесшабашным, –  но читала, что космонавту фильм понравился.\n\nВ общем, фильм надо смотреть обязательно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Космос\" удивил зрителей своей уникальностью и глубиной содержания. Он отличается оригинальным сюжетом, основанном на реалистичной истории, а также качественным актерским составом и про..."
  },
  {
    "review":"Фильм хороший, но не совсем. Главная его заслуга, пожалуй, в том, что он вдохновляет, в первую очередь, не столько корявой историей о Великом Меркьюри, а больше корявым посланием «делай до конца то, во что веришь». Фильм мог бы кричать - «жизнь любит дерзких», «иди против общепринятых норм», «ломай систему» - лозунги, или лучше «аксиомы» принципиальных позиций, которые, казалось бы, должны были фонтануть. Но, увы - не фонтануло, а так... спрыснуло слегка. \n\nСубъективный взгляд: итак, во время просмотра фильма, я никак не мог избавиться от мысли, что будто сижу на поминках, знаете, это когда вспоминают умершего и по традициям говорят только хорошее или ничего не говорят вообще - все плохие, а он хорошим был; так сложились обстоятельства, а он-то хороший был. И было как-то в целом неудобно. Часто киношники в фильмах уравновешивают два понятия «гений» и «хороший», конечно, тем самым они пытаются понравиться каждому в зрительном зале, но от этой лжи пропадает доверие ко всему жанру байопик в целом. Герой, априори, это положительный герой, таковы законы повествования перенятые из литературы, но я очень сильно сомневаюсь, при моем, если не говорил, то скажу, безмерном уважении к Меркьюри, что он не был такой уж наивной овцой, ангелом во плоти, а как раз наоборот он был воплощением дьявола. Да, дьявола! Одни его сексуальные пристрастия чего стоят, а увлечение «чёрным». Короче секс, дракс энд рок-н-ролл! И тут возникает нестыковка и разногласие - герой посылающий всё нахер в первой половине истории, не проходя серьёзные, нам не показали, какие либо серьезные испытания, и вдруг превратился в жертву обстоятельств. Какое-то сранное предательство смогло сломать Фредди!? Серьезно? Перекладывание вины это не в духе рок-героя и идёт в разрез со всей проповедуемой им концепцией осознания своих поступков, понимания всей ответственности за свои действия. А вот если бы продолжали эту тему, вели бы ярко выраженную сильную личность, цены бы фильму не было. Ведь есть же вежливые с первоисточником фильмы байопики, например «Контроль» Корбайна, Коксовский «Сид и Нэнси», хотя бы «Дорз» Оливера Стоуна. Если хотите отойти от основной истории и пофантазировать на тему о рок-героях хороший пример «Я хочу держать тебя за руку» Роберта Земекиса. А тут в «Рапсодии» я вижу неаккуратность в целом, а местами, даже кажется, какая-та небрежность. \n\nСтоит отдать должное создателям, они смогли сплести довольно приятый общий узор повествования и собственно «заходит нормально». А финальные сцены «благотворительный концерт Live Aid» это из области удивительных аттракционов - они скопировали из оригинальной записи с того самого концерта чуть ли не каждый кадр. Такое ощущение, что они взяли и пересняли с актерами концерт. Да и замечательная актерская игра во всем фильме, кто бы что не говорил. \n\nНепонятная движуха с режиссерами или проект всё же передержали, (снимать его собирались лет 15 назад, а потом лет 10ть назад опять вспоминали, там еще Барон Коэн должен был сниматься), но кривая обстоятельств, к сожалению, завела создателей к какому-то формализму и обычному трагическому концу. Человек жил, человеком стал и человеком умер. Ровно. Так тоже можно, но... я хотел бы увидеть это по-другому. Отмечу (СПОЙЛЕР) в конце на титрах, это угадываемый, но не теряющий силы ход! \n\nФильм хорош, настолько же хорош, как например еда из МакДака - всё по чёткому, проверенному, любимому рецепту, с минимальной щепоткой раздражителей. \n\nP.S.: «Хороший рецепт успеха», если он есть, нужно искать не только в продуктах жизнидеятельности поэта, там вы научитесь копировать оболочку, мастерство, а вот если рискнёте и закатаете рукава, пошаритесь в его истории, в, скорее всего, нелегком жизненном пути, со всеми сопутствующими трагедиями и катастрофами, как он встречал их, как реагировал, только так, сообща можно выудить что-то близко похожее на правду и поможет понять его творчество. Я так думаю.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Хороший, но не совсем\"**  \nГлавное достоинство: вдохновение.  \nПлюсы: Короткая история, глубокий смысл.  \nМинусы: Неуместные лозунги, отсутствие ключевых идеологических лозунгов.  \nВ целом, ф..."
  },
  {
    "review":"Когда я увидел рекламу фильма Рэд, я понял, что просто обязан увидеть дуэт Уиллиса и Фримена в боевике, которые не плохо так пиарили два года назад. Но во время просмотра то и дело возникали смешанные чувства: вроде и придраться сложно, но что-то не то. \n\nГоворить об актерском составе не стоит: он отличный, и это понятно. Актеры - одна из главных составляющих фильма, и тут они справились отлично. Но вот сами герои раскрыты слабо, особенно персонажи второго плана. Чувствуется поверхностный подход автора к описанию действующих лиц. Вот, например, показано, что у одного из агентов ЦРУ, противостоящих герою Уллиса, есть семья, но о отношениях персонажа с этой семьей не сказано ничего. А уж о прошлом героев, так и вообще упоминается лишь в ностальгических беседах. Хотя тут меня понесло не в ту сторону: Рэд - все-таки боевик, а тут это не главное.\n\nСюжет получился скомканный: предыстория не ясна, прошлое героев туманно, происходящее на экране действие понятно не всегда. Например, я так и не понял мотивы злодеев, причин, из-за которых заварилась эта каша, как вице-президент связался с оружейным бароном и какие дела они творили вместе. В фильме много недосказанности и сюжетных дыр. Но о чем я? В боевике важно совсем не это. \n\nА важна в боевике экшен часть. И тут она средненькая. Несколько перестрелок, пара драк, немного взрывов. О реалистичности я даже не говорю: ну кто, скажите\n\n на милость, критикует фильмы о шпионах за отсутствие реалистичности, особенно если им присущ дух бондианы? \n\nА вот что мне действительно не понравилось в фильме, так это его нелепость. Все происходит слишком сумбурно, ушедшие на пенсию агенты смотрятся нелепо, так же нелепо они обсуждают свою бывшую работу. Главные герои весь фильм медленно и степенно расхаживают, успевая беседовать, пока враги суетятся как мухи. Нелепо выглядит стационарный пулемет массой под центнер, который герои незаметно установили под носом у секретной службы США. Все ЦРУ выглядит глупо, когда в лифт через пару секунд после сигнала забегает спецназ: они что, дежурят рядом с лифтом? И как меня достал тот нелепый штамп, когда злодеи достают оружие и вместо того, чтобы его применить, терпеливо ждут пока их убьют. \n\nВ общем, фильм получился глупым и не шибко интересным. Можно смотреть, а можно и нет. Особой ценности он не несет. \n\n6.5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме есть хорошие стороны, но главный герой не выдерживает проверки.\n**Плюсы:** Огромное количество хороших актеров, отличный актерский состав.\n**Минусы:** Герой фильма не выдер..."
  },
  {
    "review":"Когда Дэну Харрису исполнилось 25 лет, то он смог воплотить мечту, наверное, многих студентов киношкол: он снял собственный фильм, то есть и срежиссировал и его и сценарий к нему написал. И не беда, что картина прошла практически незамеченной, немотря на то, что в ней снялись Сигурни Уивер, Джефф Дэниелс, Эмиль Хирш и Мишель Уильямс, а при бюджете в 10 миллионов лента собрала в мире менее 300 тысяч долларов, то бишь сущие гроши. Но зато зрительская аудитория, которая неплохо относится к философский драмам семейного типа, вполне положительно оценила работу Дэна Харриса: на IMDb средний балл 'Вымышленных героев' составляет 7,3, на КП лишь на одну десятую балла меньше. Что же молодой по всем меркам кинематографист начал зарабатывать себе имя, правда, 'Вымышленные герои' пока так и остаются единственной режиссёрской работой Харриса. Занятен тот факт, что сам же Харрис в большом кино начинал с адаптаций комиксов про 'Людей Иск', а потом работал и над 'Возвращением Супермена'.\n\nУивер, Дэниелс, Хирш и Уильямс - это среднестатистическая американская семья, которая живёт по всем канонам общества, не выделяясь из сомна других таких же семей. Но однажды её разбивает страшное несчастье: старший сын кончает жизнь самоубийством... Его мотивы неясные, все пребывают в шоке от произошедшего, между тем на теле среднего сына находят многочисленные травмы, но он упорно молчит откуда же все эти синяки и ссадины. Не может до него достучаться и мать, хотя она хоть что-то пытается делать в сложившейся обстановке, а вот отец упорно не замечает, что в его семье царит одиночество и раскол - мало кому есть до кого дело, да и сам папаша семейства словно оградился от остальных членов ячейки общества. Тем временем замкнувшийся в себе средний сын начинает узнавать тайны своей семьи, которые бережно хранились в самом дальнем шкафу и покрылись вековой пылью, но всё же скелеты валиться начали и самый последний, самый большой скелет может повергнуть в шок парня, закрыв его от всех остальных навсегда.\n\nВот такой вот тяжёлый, серьёзный сюжет удался Дэну Харрису. Следить за происходящим надо внимательно. Возможно сначала не все сцены будут понятными, возникнет вопрос 'Зачем здесь это всё?', но в дальнейшем всё будет разложено по полочкам, чтобы зритель смог составить цельную картинку отношения к семье, вокруг и внутри которой происходит всё это драматическое действо. Дэн Харрис старался предельно чётко балансировать между развитием картины и диалоговой её основой. Могу сказать, что не всегда это ему удавалось. Но списать сей промах можно на его молодость и неопытность. Для того, чтобы эпизоды фильма не провисали не выпадали из общего ряда весьма старались актёры. Местами даже слишком они старались. И это не то, что казалось фальшивым, скорее, слишком уж глубоко трагическим, причём бывали сцены, которые этого вроде как бы и не требовали. И через какое-то время это чрезмерное насыщение трагической эмоциональностью и раздробленностью персонажей приводит к откровенному бешенству от этих страдающих лиц.\n\nИ было бы всё правильно, если бы они страдали от потерянного близкого им человека, но тут заметно, что все герои 'Вымышленных героев' максимально сосредоточены на себе самих. Например, Сигурни Уивер - актриса высокого полёта, на ней и держится львиная доля картины, но лишь местами можно увидеть, что она немного сдерживает свою харизму и предоставляет пространство для других актёров. Но сцены со своим средним сыном, которого сыграл Эмиль Хирш, Уивер сыграл действительно великолепно. Сам Эмиль Хирш неплохо смотрится на фоне Уивер, но когда сцены предоставляются его герою, то тут он словно зубами вгрызается в них, пытаясь доказать, что и рядом с Уивер и Дэниелсом он чего-то достоин. Мы знаем, Эмиль, что ты неплохой актёр, но излишняя эмоциональность твоего героя бывало, что не давал повода поверить в твой образ. Зато унылый как тюфяк Джефф Дэниелс смотрелся самым пусть и прозаическим персонажем, но в то же время и самым натуральным. Хотя и хотелось дать ему затрещину и сказать: 'Посмотри вокруг: у тебя семья рушится, а ты в кресле расселся!'.\n\nВот так и происходит за время просмотра семейной драмы 'Вымышленные герои' - местами происходящее тебя трогает, берёт за живое и сцены эти оставляют после себя памятные эпизоды, так поставлены они очень грамотно. Но были и моменты, когда не видно было, что актёры составляют из себя общий, цельный коллектив, они будто со своими образами существовали отдельно. Хотя в любом случае исполнители заслуживают похвалы. А огрехи в картине спишем на молодость и неопытность режиссёра и сценариста Дэна Харриса.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Когда Дэну Харрису исполнилось 25 лет\" - это режиссерский дебют молодого режиссера, который снял свою первую картину. Хотя бюджет был невелик, актеры получили значимые роли, а сам филь..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела сериал на одном дыхании, несмотря на то, что он достаточно тяжелый. Фильм произвел огромное впечатление - благодаря игре актеров сразу же проникаешься судьбой женщин, оказавшихся в сталинском лагере для жен изменников Родины.\n\nБедные женщины - сколько трудностей им пришлось пережить, через какой ужас пройти! Такое могут пережить только действительно сильные духом люди, ведь условия были нечеловеческими, и надо было выживать.\n\nЭто очень мощный исторический сериал - настоящая правда жизни. Нет лишней чернухи, нет перевирания или намеренного приукрашивания. Показаны характеры очень сильных женщин, которым пришлось адаптироваться к новым для себя условиям и буквально выживать.\n\nФильм стоит посмотреть абсолютно всем. Важно знать и понимать нашу историю, чтобы никогда не возвращаться ни к чему подобному.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Эмоционально захватывающий исторический сериал, который глубоко задействовал эмоции зрителя.  \n\n**Плюсы:**\n1. Эффектная игра актеров\n2. Трагическая история \n3. ..."
  },
  {
    "review":"Маленький остров в Карибском бассейне,\nБыл англичан, а теперь ничейный.\n\nМне лично 'Гавань' напомнила работы Иньярриту. Но если в его работах судьбы перекрещиваются и переплетаются совершенно странным образом, и время события значения абсолютно не имеет. То в данном случае, здесь присутствует некий отсчет, эдакий 'час ноль', развязка одним словом, к которой все идет.\n\nПерво-наперво нас знакомят с одним действующим лицом, затем с другим, потом с третьим. И все их действия, и все события, происходящие на экране, служат лишь ступеньками, ведущими нас к финалу. Довольно жестокой, я бы сказала развязке.\n\nЖестокой, но справедливой.\n\nОтеу Пипы сбегает на острова, прихватив с собой большую сумму денег. Пипа идет на вечеринку. Нам рассказывают о трудных взаимоотношениях молодого рыбака Шая и его девушки. Пипа опять идет на вечеринку. Вот так, ступенька за ступенькой все движется к решающему часу.\n\nВообще-то, драмы не моя стихия. Но этот фильм все-таки чем-то задевает. И хоть для меня он несколько тяжелова, его можно пересматривать под настроение.\n\nПоэтому, приятного просмотра. И помните, в любой тихой гавани не так тихо, как многим может показаться.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Маленький остров\" отличается уникальной структурой叙事， где действие разворачивается постепенно, начиная с одного актера и переходя к другому. Это создает особый контраст между темп..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий сериал, доказывающий, что старый добрый английский юмор жив. BBC в очередной раз создал нечто удивительное, сравнимое разве что с Бенни Хиллом или Монти Пайтоном. \n\nПрактически каждая фраза, каждое движение героев схватываются на лету. Наравне с абсурдностью происходящего, всё несет определенный смысл. Сюжет течет плавно, то развиваясь то затихая, но никогда не отпуская зрителя. Все персонажи имеют свой собственный и неповторимый типаж. Чего стоит старый лысоватый гей Брайен (Грехем Даф), по совместительству являющийся еще и режиссером сериала. Его коронное 'Ну разве он не Милашка?', радует всегда. Коллин, который всегда на условном, Мульт-голова, Психо-пол, Чайна - эти другие личности словно рождены быть вместе, попадать во всякие забавные ситуации, которые, кстати, они сами и провоцируют. \n\nСерии можно пересматривать с интересом по нескольку раз, каждый раз находя что-то смешное... \n\nГоворить об этом сериале можно практически бесконечно. Всем кто не смотрел, смотреть обязательно.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот сериал является потрясающим произведением, которое демонстрирует высокий уровень английского юмора и мастерства режиссера.  \n**Плюсы:** Уникальный стиль, глубокие..."
  },
  {
    "review":"Яркая и красочная история которая с легкостью скрасит вечер. Изящный британский рассказ о той у которой все не получается и валится из рук. Как это можно исправить? Добавить сверху еще гору проблем в виде неожиданно свалившегося пса. \n\nЯ не могу сказать, что сюжет оригинален. Непутевый персонаж, который все время попадает в курьезные ситуации встречается через фильм. Но 'Патрик' был очень красочно и добродушно снят. Песик умиляет, а героиня Битти Эдмондсон располагает к себе с первых минут. Здесь нет кинематографического 'чересчур' мира. Все события могут вполне произойти завтра с каждым из нас. Но реализм без острых углов очень приятен к просмотру как в семейном кругу, так и в компании друзей или в одиночку в обнимку с питомцем. \n\nСама я не фанат мопсов, но Патрик растопил мое сердце. На протяжении полутора часов, не будет уморительных или дерзких шуток ниже пояса, не будет душераздирающей драмы. Будут ненавязчиво подняты социальные вопросы. А так же Вы будете тихонечко улыбаться от умиления.\n\nСоветую посмотреть, чтобы расслабиться, разгрузить мозг. Легкий сюжет Вам в этом поможет.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Патрик\" - яркий и красочный сюжет, который легко поднимет настроение. Качественный съемочный процесс и добротный персонаж Битти Эдмондсон делают фильм приятным просмотром. Однако, сюже..."
  },
  {
    "review":"Фильм сразу показался субъективным популистским. 1992 год - любимая тема разочарования Союзом, также в это время популярна тема связанная с грезами о Париже. Говориться, что 60 млн. человек погибло в Гражданской войне! А про какое кровавое воскресенье тут говориться?- все перевернуто вверх ногами. Я не исключаю, что есть и достоверные факты, но уже поверить в них не могу.\n\nОднако время, в которое снимался этот фильм, можно сравнить с тем, о котором говориться в фильме. Такой же развал всего долгостроящегося, та же разруха, бедность, преступность. Говорухин будто пытается вселить оптимизм в это опустошение, рассказывая о том, что бывали времена и похуже. \n\nЕдинственное, что понравилось,- это редкие кадры, как начала 20го века, так и самих 90х.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"1945\" выглядит как субъективный и популистский взгляд на историю, особенно по отношению к событиям 1992 года. Тема Гражданской войны кажется преувеличенной, а описание последствий этог..."
  },
  {
    "review":"Так прямо и хочется закричать, но боюсь, что не услышат...\n\n Как же часто в фильмах и сериалах (особенно про полицию) сталкиваешься с неправдоподобностью и глупостью. Сериал 'След' по- моему напичкан ею просто по самое не хочу.\n\n Эта идея с супер-пупер техникой и приборами ничего кроме смеха вызывать не может, хотя наверное по затеи должна вызывать восхищение. Просмотрев несколько серий делаешь вывод, что сериал практически полностью, на все 99 % не реальный, а оставшийся 1% реальности просто затмевает собой 'актерская игра', в основном второстепенных персонажей, но иногда и центральных. Умы этих следователей просто поражают, а сценарии иногда просто убивают своей глупостью. Вот очень смешную пародию на этот сериал сделали в Большой разнице, да и то там наверное пореальнее получилось. \n\nВ общем, про убийства и их расследования очень много сериалов, глупых сериалов, но это обходит все и гордо возглавляет список самых...Ну неужели нельзя показать сериал ну который хоть бы на 20 % состоял из реальных этапов расследования дел \n\nНу, наверное, поставлю 1 лишь из-за некоторых понравившихся персонажей, и вообще очень жаль что, здесь отсутствуют отрицательные оценки я бы не поскупилась...",
    "summary":"В фильме «След» много недостоверных элементов и фантастических технологий, которые делают его менее реалистичным. Хотя некоторые части могут вызвать улыбку, большинство серий выглядит как нечто из дру..."
  },
  {
    "review":"'Я- Бомж с дробовиком',-сказал непонятно откуда приехавший старик и начал убивать кого попало.\n\nБомж с дробовиком. Бюджет неизвестен, но можно догадаться, что он мал. Актеры неизвестны, кроме исполнителя главной роли Рутгера Хауэра. Смысла нет. Сценария нет. Но есть мясо, кровь и куча насилия. И если тебя бросила девушка, выгнали с работы или просто достали соседи, добро пожаловать в мир криминала на просмотр фильм 'Бомж с дробовиком'.\n\nВообще атмосфера в фильме слегка удручающая и так продолжается с начала и до конца. При чем начало весьма забавное:Нам показывают одинокого старика, который перебирается в чужой город, под эдакий веселый музончик, всё располагает на веселое настроение, нам кажется что вот-вот и этот старец начнет новую ясную красочную жизнь. Но не тут-то было семейка психов-маньяков убивает своего дядю, брата Дрэйка - главного злодея, на глазах у многочисленной публики самым изощренным способом, а именно кидают его в люк, оставляя на поверхности голову, а потом 'красиво' так её срезают. Всё это видит бедный дед, которому по его виду и так жизнь надоела, так ещё тут всякие маньяки устраивают резню у всех на глазах средь бела дня. У старикашки 'сносит крышу',он покупает дробовик(понятное дело не базуку, а то фильм по-другому бы назывался) и начинает жестокую расправу.\n\nТут уже на любителя. Если 'в твоем мире пони какают радугой',то просмотр тебе крайне запрещен, ибо есть шанс загреметь в психушку, но если же тебе нравится расчлененка и тому подобное, то ты просто обязан это увидеть. Правдоподобности тут тоже не найти. Копы насилуют девушек и всячески помогают мафии, а кишки вываливаются только с одного удара битой. Черный юмор, как кто-то полагает, здесь тоже отсутствует. Так что если захотел посмотреть этот фильм, то не ожидай ничего такого, кроме насилия, крови  и ещё раз насилия. А!И вот ещё что:возьми с собой пакетик или тазик...ну сам понимаешь...\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Бомж с дробовиком\" - жестокий, безнравственный и нелогичный криминго-боевик, который может быть интересен только тем, кто любит зрелищное насилие и боевые дейст..."
  },
  {
    "review":"На прохладные улочки Бостона опускается мрак. Это старик Иствуд пришел снимать сюда свое безжалостное кино. Ветром с реки застлал он зрителю глаза. И волосы стали дыбом, а холодные слезы потекли по впалым щекам, и слились эти слезы с мутной, таинственной рекой. \n\nТак могла бы начинаться литературная рецензия на эту темную историю. Историю, в которой все люди как люди, но ничем человеческим и не пахнет. Живут себе они и живут, вроде бы милые и адекватные, а за плечами сплошные смертные грехи, а души - черны. Здесь каждый - вполне себе убийца. Хоть немой мальчик, хоть тертый гангстер. Водоворот событий затягивает черные души в тугой узел, и вот уже любящая, преданная годами, жена боится своего мужа. Вот мальчик решает лишить своего горячо любимого брата личного счастья. Вот в любящем, давно живущем мирной тихой жизнью, отце троих дочерей пробуждается дьявол, требующий кровавой мести. \n\nСлишком многое в 'Таинственной реке' пришлось пережить жителям одного переулка. Ограбления, убийства, педофилия - такое ощущение, что вся жестокость преступного мира сконцентрировалась в одном месте. Выглядит это по-черному непритязательно. Философичность, притчевость, в Таинственной реке все это есть, но нет ни грамма любви и доброты. Сплошные мучения, страдания. Жирной линией через всю картину проходит тема расплаты. За что? Уже не важно.\n\nДаже Шон Девайн, по сути единственный 'святоша' во всей этой компании, и тот - мученик. Избранница оставила его и теперь терзает молчанием. А два лучших друга превратились в монстров. Но ни Шон, ни кто-либо другой своими действиями поправить ничего уже не может. Они с напарником расследуют дело, не более того. Это еще одна проблема фильма - отсутствие положительного героя - двигателя.\n\n'Таинственную реку' можно  назвать самым суровым из снятых Иствудом фильмов. Развязка страшна, выживают сильнейшие. Но их страдания на этом не кончаются, ведь впереди долгая дорога в дюнах угрызения совести. Хотя в реальности Иствуда и его Реки все может быть куда прозаичнее, циничнее, чем все эти внутренние диалоги с прошлым. После таких лент жутковато выходить на улицу и смотреть прохожим в глаза. Мрачный во всех отношениях фильм, который местами превращается в исследование под микроскопом жизни бездушных насекомых. Оттого жизненности и правдоподобия - перебор.\n\nЧто ложится на другую чашу? Во-первых, интрига. Всегда интересно следить за историей, пусть хоть самой абсурдной, в которой не ясно до конца - кто верблюд. Если у зрителя в голове возникает больше, чем одна версия по ходу расследования - это уже победа сценариста. Здесь так и есть. Во-вторых, нас всех, по закону животного инстинкта, притягивает и держит скандал. Слишком резонансные вещи происходят в Реке с обычными людьми, слишком из ряда вон. \n\nИтог: Таинственная река - это крепкая пятерня, спаянная в кулак. Иствуд боксирует жестко и хлестко прикладывает зрителя своей пятерней. Но вот беда - в кулаке ничего не зажато.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Старый Иствуд начинает фильм в Бостоне, создавая \"безжалостное\" кино, которое превращает обычных людей в героев и персонажей в жестокие персонажи.\n\n**Плюсы:**  \n1. **И..."
  },
  {
    "review":"«Dark Matter» - необычная и интересная американская драма 2007 года. Кино стоящее и своеобразное, и после просмотра я думал о нем кое-какое время. Меня этот фильм зацепил, ведь его тема очень интересна и до конца не изучена, ну а финал этой истории был неожиданный и чрезвычайно драматичный. Фильм называется «Темная материя», но у нас в российском прокате перевели почему-то «Темная история», но это названия совершенно не подходит к этому фильму и ни как его не характеризует. \n\nДанная драма раскрывает историю китайского аспиранта, который учился в аспирантуре в Америке и пытался открыть новую теорию о космосе, о черной материи, но это все было выше грани квалификации его преподавателей, и ему отказали в разрешении его исследования и попросили работать над чем-то полегче. Мы видим то, как молодой парень был ошарашен от несправедливости и от того, что его лишили возможности выиграть Нобелевскую премию и обеспечить родителей лучшей жизни…\n\nЛю Е интересный и сильный китайский актер, и я его давно заметил. В этой драме он играл хорошо: где-то эмоционально, а где-то сдержанно. Он яркий и безусловно талантливый актер. Американская дива Мэрил Стрип замечательная, стоящая актриса, и любую свою роль она играет с душой и неким своим исключительным шармом, который характерен только ей. В этой мало кому известной драме Стрип сыграла хорошо, и мне очень хотелось, чтобы ее героиня помогла бедному китайскому мальчику.\n\nФильм этот пропитан трагедией, драмой, несправедливостью и чистым, умным разумом главного героя, который превзошел всех своих американских преподавателей. Идея у этой драмы была интригующая и интересная, и сам фильм снят необычно и своеобразно. Считаю, что внимания зрителей и положительных откликов «Dark Matter» безусловно заслуживает.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Dark Matter\" - американская драма 2007 года, вызвала интерес благодаря уникальной теме, оригинальному сюжету и драматическому финалу. Тема фильма остается актуальной, что привлекл..."
  },
  {
    "review":"Потенциал этой картины изначально казался многообещающим - канун праздника Дня благодарения, снежная буря, праздничная атмосфера в провинциальном городке расположенном неподалеку от границы США и Канады. И вот в автомобиле едут трое незнакомцев и пересчитывают деньги, но погодные условия провоцируют аварию героев, и выжившие брат и сестра пытаются уйти от погони и пересечь границу.\n\nВизуально картина очень даже притягивает к себе, как уже перечислил, географическое расположение для съемок, погодные условия – все это напоминало какой-то «олд скул» в жанре криминальных триллеров. Что еще важное – игра актеров также держится на высоком уровне, плюс ко всему прочему, в данной картине мы имеем очень своеобразные и нетипичные персонажи.\n\nВзять, к примеру, героя Эрика Баны – он своего рода личностный эксперимент, редко когда на экране жестокие и безжалостные убийцы показываются с «положительной» стороны, да и еще в категории главного героя. Однако от режиссера, получившего не так давно премию «Оскар» за лучший иностранный фильм, «голливудского» дебюта ожидал на порядок выше.\n\nФильм «Черный дрозд» оказался погубленный собственным сценарием, непонятные и иногда неуместные диалоги, пара никчемных любовных сцен, которые просто оглушительным эффектом оказывают на неплохой драйв картины. Как итог – качественная по постановке и актерской игре лента, для разового просмотра, как говорится, но с отвратительным и глупым сценарием, который не позволит данному фильму рассчитывать на что-то большее чем «проходное» кино.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Путь\" начинает с обещания - праздничной атмосферой и красивыми пейзажами. Однако авария и пересечение границы делают фильм менее приятным观影体验。Главное достоинство - притягательный внешн..."
  },
  {
    "review":"Ring around the rosie\nPocket full of posies\nAshes, Ashes\nWe all fall down\n\nЛюди боятся. И им это очень нравится. Остатки старых инстинктов заставляют держать разум и тело в тонусе и быть готовым к опасности, даже такой мнимой и невозможной, как налоговая инспекция в шкафу. В детстве, когда мне было запрещено смотреть ужастики (а я честно выполнял наставления родителей), я придумывал себе страхи сам. Жуткие рисунки, обрывки незаконченных рассказов, узоры на шторах и отражения от выключенного телевизора. В детстве, перед сном, мне надо было выключать свет в другом конце длинной комнаты. Это было целое приключение. Я щёлкал по выключателю, погружался во тьму и бежал до кровати, спотыкался и ломал ноги о разбросанные игрушки, выбивал плечи об шкафы, бился и резал голову об люстру, и в финале прыгал на кровать, как Sаутин в бассейн, переламывая оставшиеся кости. Довольный, я заворачивался в одеяло и представлял, как по моей комнате ходит нечто и никак не может меня найти. Вся живость образов заключалась в том, что я никогда чётко не знал, чего я боюсь. Ни лиц, ни очертаний — я мог выразить лишь других существ, которые генерировал тот самый первичный. Это было … Что-то. Этого Чего-то я боялся до смерти. И именно это помогло мне вырасти. \n\nRing around the rosie \nWhat do you suppose we \nCan do to fight the darkness \nIn which we drown? \n\nЯ не помню, как встречался с ним, не помню, что он мог. Разорвать? Утащить во тьму? Съесть? По прошествии времени мне начало казаться, что он просто смотреL. Возможно, я был единственной его жертвой. Так или иначе, я знаю, что он был где-то там. Мой страх. И Eго силу не разжигали никакие ужастики, подслушанные на переменах от одноклассников. Я был представлен сам себе. \n\nВ ужастиках я всегда ценил больше всего неизвестность. Когда до конца не ясно, чего именно нужно бояться. Это всегда были самые гнетущие и впечатляющие фильмы, там никогда не была важна ни графика, Nи актёрская игра — важен был лишь месседж. Dаже так: чем менее хорош визуал картины, тем более грандиозные образы могло выстроить воображение при грамотном настрое. \n\nУ меня простая жизнь, я не незнаком с кладбищами. Как большинство. Я посещал их не раз. И это не мешает мне не обращать внимания на разъезжающих по зарытым могилам подростков, которые валятся на ровном месте из-за оскорбившихся в лучших чувствах телекинетиков. Я осознаю, что такое кладбище, и это не мешает мне долго и с чувством шагать по пустым мраморным коридорам похоронного дома, ведь я — взрослый, я не боюсь всяких детских тем про ходячих мертвецов. Не обращаю внимания, как гробовщик поднимает одной рукой гроб и забрасывает Eго в катафалк. Я просто цепляю девчонок вечером в баре и веду их на кладбище, ведь сексуальное шевеление моих длинных и непослушных волос 80-х отбивает любой страх из иррациональных девок и разум из меня. И не обращаю внимания на бледные силуэты в похоронных костюмах на границе кладбищенского леса. Я слишком главгероен. \n\nПрироду страха объясняют все, кому не лень. От психологии до биологии. Превращают это чувство в набор отвратительных симптомов. Никогда я не считал, что возможно объяснить логически то, что я чувствую, когда замечаю, как он стоит у окна и молчит. Я просто брал Rужьё, которое сам Хичкок повесил на мою стену, и словно нигер с района угрожал молчаливому силуэту. Никакие отрубленные пальцы с аппетитно вытекающей горчичкой и злобные и смешные карлики не могли вывести меня из равновесия так, как он. Я просто выстрелил в окно, и это впустило его внутрь.\n\nRing around the roses \nThis evil thing, it knows me. \nLost ghosts surround me\nI can't fall down.\n\nПрошли годы, я повзрослел и стал бояться ещё больше вещей. Ипотека, универ, увольнение, беременность в случайной связи, заусенцы на ногтях, прописка и т. д. И никакого понимания вещей не пришло, когда я вспоминаю ту старую картину Дона Коскарелли. Что там должно было Mеня напугать? Человек с живым лицом? Пффф! Бабушка в пустом метро, охотящаяся за школьником в Ералаше с тем же кривым лицом была в разы страшнее. A Скримм великолепен. Великолепен, но не страшен. Я с теплом вспоминаю детство и тот свой страх, когда сажусь за горы работы. Скрип оконного стекла. Еле слышное шуршание в комнате. Его безликий силуэт. Давай, разорви меNя и избавь от ужасов этого мира.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм создает тревожное и атмосферное эмоциональный эффект, подчеркивая страх и предвкушение опасности.\n**Плюсы:** Эффектная музыка, живая атмосфера, вызывающая чувство тревоги и ст..."
  },
  {
    "review":"После полнометражного кино-ремейка пришлось посмотреть. Опять же без каких-либо ностальгичных ноток. Современным незамутнённым прошлым взглядом мультик конечно выглядит средненьким. Рисунки однотонные. Каких-то интересных деталей нет. Образ таких персонажей уже слишком проштампованный. Юмор с вываливанием челюстей и калейдоскопичными волшебными хороводами местами забавный, но слишком простоватый. Я абсолютно не умаляю классическое значение в истории мультипликации этого блокбастера 90-ых. Просто субъективный современный взгляд. Про сам мультфильм рассказывать особо не нужно. Его наверное практически все знают. А вот немного порассуждать про образы и некую мною притянутую концепцию. Пройдусь по основным персонажам.\n\nЗначит мультфильм пронизан неудовлетворённостью и внутренним дискомфортом персонажей. Всем чего-то надо и все конкретно недовольны своим положением. Банальная но оправданная тяга Али вырваться из бедности и стать богатым и женатым. Он ведёт поверхностную жизнь молодого разгильдяя и в общем-то ему не обязательно нужна принцесса. Хотя для него это очень приятное дополнение. Работать он не хочет, а своё криминальное занятие оправдывает тягой к свободе. Будет ли она у него после женитьбы это конечно вопрос. Несчастный султан озабочен исключительно счастьем своей дочки. Судя по всему не очень хорошо разбирается в людях. И то что он до сих пор жив, очевидно фактор везения. И что он будет делать после того как выдаст дочку замуж не понятно. Скорее всего сопьётся. Хотя может и найдёт радость в воспитании внуков. Жасмин добрая, не глупая, но капризная и оторванная от жизни народа богачка. Ей понравился бунтарь Али и она готова рисковать... Хотя ничем она особо и не рискует. Любовь с первого взгляда рано или поздно закончится и скорее всего Али будет у неё под каблуком. Или они разведутся после того как она родит наследника, после чего она скормит бывшего мужа преданному Радже. Джафар самый несчастный из всех. При том что у него и так всё есть, он хочет большего. Максималистское стремление достичь всего, рискуя всем, грозит серьёзными проблемами. Такой тип людей много добивается, но вряд ли когда-то становится счастливым. А в худшем случае безумие, смерть, нужда и потеря всего. Что собственно и происходит. Самый интересный персонаж это Джинн. Прямая аллегория на обычного человека, который ищет некую свободу и хочет вырваться из капкана повседневных обязанностей. Ведь большинство из нас такие же джины, выполняющие работу и живущие в своих мирках. При этом Джинн настолько альтруистичен, что готов поступиться своей целью ради мнимого счастья других. Возможно он боится этой свободы. Ведь на самом деле вырвавшись из своего кувшина и перестав быть исключительным он попадёт под гнёт других обязанностей и при этом станет как все. Но он просто устал. Очень сильно устал. И познав многое легче перестать хотеть это многое.\n\nТак вот какая же из всего этого мораль? По моему не в том, что любовь спасёт мир. Ну, по крайней мере такая, как в мультфильме. А мораль в том, что нужно стараться быть самодостаточной личностью. А вот как этого достичь я не знаю. Ом.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм - полнометражное ремейк, который не вызывает особого эмоционального откли. Видно, что режиссер стремится быть современным, но это немного унизительно для мультфильмов. Средне-класс..."
  },
  {
    "review":"Вне всякого сомнения, 'Бригада', пожалуй один из самых известных, самых интересных и самых лучших отечественных сериалов. Детище Алексея Сидорова под руководством того самого 'главного каскадера страны Александра Иншакова' получилось на ура. \n\nПосле окончания сериала, очень многие поклонники задавались вопросом 'Ну когда продолжение?!', 'А будет Бригада-2?!', 'Бригада-2 будет про сына?!' и т.п. Ну, со временем, году так к 2006, вся эта шумиха утихла. \n\nИ вот, где-то в 2009 году то ли от нечего делать, то ли ради поклонников (что вряд ли), то ли просто ради денег, Александр Иншаков анонсирует продолжение 'Бригады'. Самым первым вопросом был не 'а о чем будет фильм?!', а 'А будет ли Сергей Безруков снова играть Сашу Белого?!'. \n\nБезруков отказался, он большой молодец, хотя если бы он и от Бекмамбетовских 'Джентльмены, удачи!' отказался, был бы вдвойне молодец, но сейчас не об этом. \n\nСледовательно, из классического актерского состава сериала 'Бригада' остались только Екатерина Гусева и Александр Иншаков. Итак, фильм отсмотрен. Делаю выводы. \n\nВывод первый.  Как бы это не звучало глупо, но главный 'фейл' этого 'шедевра' - Саша Белый. То, как его сливают в первых минутах фильма, непростительно! Не понимаю, зачем нужны были все эти компьютерные графики, гримы и т.п. Видимо, чтобы запихнуть их в трейлер, да и только. Вспоминаю интервью режиссера Алексеева, которого я теперь буду называть не иначе, как бездарь. Так вот, бездарь говорил: 'Саша Белый в фильме есть. Я думаю поклонники не огорчатся.' И ведь действительно, Саша Белый в фильме есть. Что не реплика, то 'Саша Белый то', 'Саша Белый сё', 'сын Саши Белого' и так далее... Хотели?! Получите! \n\nВывод второй. Актерская игра, мягко говоря, плохая. Больше всего я не могу понять утверждения Ивана Макаревича на роль Ивана Белова, сына Саши Белого. То, как его преподнесли в фильма, этакий хипстер-петушок с замашками папы, как-то это несовместимо, мне кажется. Если уж создатели и сняли про то, как сын не пошел по стопам отца, стал жить честно и т.п., то могли хотя бы утвердить на роль актера, который более менее повадками, манерами, чертами характера походил на Сашу Белого в исполнении Сергея Безрукова. Как же гены?! \n\nВ трейлере можно увидеть, как Ольга Белова говорит сыну фразу: 'Как же ты сейчас похож на своего отца!'... Так вот, не верьте! Вот, к примеру, вспомним Дона Вито Корлеоне и его сына Майкла Корлеоне и всё станет предельно ясно. Макаревич же в этой роли ну просто неубедителен! \n\nИдем дальше. Кирилл Нагиев. Могу сказать, что парень явно не обделен талантом, оно и понятно, ведь отец (Дмитрий Нагиев) очень талантливый, зажигательный и обаятельный шоу-мен, считаю его одним из лучших ведущих отечественного телевидения. Радует также то, что его персонажа в фильме назвали Филом. Какая-никакая, а отсылка к той неподражаемой четверке. \n\nЕкатерина Гусева. Этой Актрисе я готов прощать абсолютно всё. Она невероятной красоты женщина, способная играть так, что Станиславский сказал бы 'Верю!'. Вся беда в том, что рядом с ней не было такого же достойного, так скажем, партнера, который и своей бы великолепной актерской игрой и харизмой делал этот дуэт просто потрясным. Если в нормальной 'Бригаде' таковым являлся Сергей Безруков, здесь же таковых нет, увы. Разве, что Юрий Чурсин в роли отмороженного Бессо смотрится на радость очень убедительно. \n\nАлександр Иншаков уж очень крут в этом фильме. Чак Норрис мог бы позавидовать. Судите сами. За 102 минуты он успевает выступать в элегантном смокинге на публике, пометать ножи у себя на даче в кофте 'СССР', надавать люлей плохим парням, причем не один раз, ловко уйти от погони. Вот такой вот он, 'главный каскадер страны'. \n\nКасательно остальных актеров могу сказать следующее. Не испортили фильм, но и не украсили. Даже Валерий Золотухин как-то и не впечатлил особо. Вот, собственно говоря, и всё'\n\nВывод третий. (Заключительный) 'Бригада: Наследник' - это исключительно коммерческий проект, цель которого не порадовать поклонников достойным продолжением, не заставить людей пересмотреть первую 'Бригаду' с чувством ностальгии... Цель данного творения исключительно одна - касса! \n\nНемного спойлера, но вполне вероятно, что будет и 'Бригада 3'. Всё зависит от сборов данной картины, как сказал в своём интервью бездарь. Спасибо, конечно, но ещё одной подобной 'псевдоБригады', мне лично не надо. \n\nЗа Катю Гусеву, Юрия Чурсина и Кирилла Нагиева\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** \"Бригада\" - это культовый сериал, который стал популярным благодаря его автору и режиссеру. После завершения серия была переживающая период, но затем прекращена.  \n\n**..."
  },
  {
    "review":"Ну конечно ни чего общего с романом Жюль Верна я не увидел, но ничуть не разочарован. Фильм- приключение. Сюжет фантастический и сказочный, рассчитанный на семейную аудиторию, главные герои непобедимы, что им дает право зажечь по полной программе и по части зрелищности этот фильм не подкачал. \n\nВ США фильм прошел с большим аншлагом и кассовые сборы уже превысили $ 95 млн! Так что если есть возможность посмотреть «Путешествие 3D» в хорошем кинотеатре, рекомендую сходить.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Путешествие\" - приключенческий сказочный фильм для семейного просмотра, с богатым фантастическим сюжетом и высокой зрелищностью. Кассовые сборы превысили $ 95 млн, что подтверждает его..."
  },
  {
    "review":"Заслуженная и прославленная актриса Анджелина Джоли продолжает осваивать уже не новую, но всё ещё не совсем привычную для себя роль режиссера, и в очередной раз (после 'В краю крови и мёда') берётся за съёмку пропагандистской картины.\n\nПропагандируемой в фильме идей является то, что между миллионами бомб, сброшенных американцами на Камбоджу, и гуманитарной катастрофой, постигшей страну в 70ые годы, нет никакой причинно-следственной связи.\n\nОткрывается картина многообещающе - с документальных кадров американской бомбардировки затерянной в Юго-Восточной Азии страны. Неужели Анджелина Джоли смело поднимает «скользкую» тему? Увы, вопреки всякой логике уже следующая сцена рисует нам 'бытовой рай' камбоджийской семьи, скроенный, почему-то, на западный манер (разгадка - просто фильм не для камбоджийцев предназначен). Видимо, бомбы испарились где-то в воздухе. Вообще, логика - самое слабое место фильма 'Сначала они убили моего отца', и этому есть объяснение. Логическая цепочка, будь она создана, выглядела бы: 'американцы вторглись на полуостров' - 'американцы разбомбили Камбоджу, разрушили плантации риса и мосты' - 'камбоджийцы потянулись в Пномпень к американским раздатчикам гуманитарной помощи, но ненавидели марионеточный проамериканский режим, позволявший бомбить их Родину' - 'Пномпень сдался красным кхмерам без боя'. А дальше зритель бы спросил, а точно ли это действия именно красных кхмеров привели к гуманитарной катастрофе? Не было ли оставление городов суровым, но логичным шагом, ведь с уходом американцев свернулись и пункты раздачи еды, а горожане сами себя не прокормят? И тогда кое-кто мог бы вдруг подумать, что гуманитарная катастрофа сложилась из-за того, что американцы пришли в Индокитай, но фильм призван рассказать о том, что она произошла после них, а значит (по мнению автора), стала следствием их ухода.\n\nИтого, событийной логики в фильме нет, так как она создателям вредна.\n\nС технической точки зрения картину, в общем-то, тоже похвалить не за что. Собственное 'лицо' у фильма отсутствует - действие происходит либо в абсолютно безликом городе, либо в таком же безликом лесу, но Камбоджа - потрясающе колоритная страна, да и джунгли при желании можно воплотить на экране завораживающими. Анджелина Джоли же сподобилась лишь дофотошопить лик Будды на храме на последних минутах ленты.\n\nИгра актёров? Ну как же не похвалить маленькую камбоджийскую девочку в главной роли. Конечно же ей высший балл. А то общественность не поймёт. Да только воплощает она совсем не рядовую 'дочь Камбоджи'. Фильм действительно снят по автобиографической книге писательницы Лун Ун, но в нём не сказано, что её отец - высокопоставленный офицер диктатора Лон Нола, чей режим был настолько 'любим' народом Камбоджи, что против него с красными кхмерами объединились члены и сторонники бывшей монархической династии (это как если бы у нас Романовы с большевиками объединились). И её дом действительно миновали бомбы, и она наслаждалась 'бытовым раем', пока остальной Пномпень превращался в гетто, куда стеклось от бомбежек больше половины населения страны. И поэтому не особо вызывает сочувствие «драма», когда во второй части фильма строгая «учительница» заставляла её вставать ни свет ни заря и работать на плантации риса – просто жители Камбоджи (но не она) занимались этим самым без перерыва уже тысячу лет: на плантации риса они взрастили могучую Кхмерскую империю с его памятниками архитектуры в Ангкоре, на плантацию риса их посадили французы, когда в своих колониях выдвинули на управляющие должности вьетнамцев. Так что для действительно «рядовой» дочери Камбоджи показанные в фильме условия показались бы «летним лагерем».\n\nЖёстких сцен пыток и насилия картина не содержит.\n\nПонравился эпизод с прохождением девочки по минному полю – действительно сильно.\n\nЗавершает картину «гениальная» авторская фраза: «За годы войны на Камбоджу было сброшено [столько-то] миллионов бомб. При красных кхмерах страна потеряла до половины своего населения». Это американцы настолько плохо кидают бомбы, что даже миллионы их не нанесли урона, а всю «работу» пришлось выполнять «маньякам-фанатикам»? Но про логику я уже говорил…\n\nВ итоге мы получили весьма посредственный в техническом плане фильм, умышленно умалчивающий факты и искажающий историю.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nАндрей Гончаров  \nФильм \"Путь к сердцу\" - это история о творческой жизни актера Андрея Гончарова, который преодолел множество препятствий на пути к своей страстью. Главный плюс - уникаль..."
  },
  {
    "review":"Фильм просто потрясающий! Добрый, милый, интересный, сказочный! Перечислять можно долго, но факт один - это один из немногих фильмов такого жанра, который мне действительно понравился, причём не только среди наших русских фильмов, но и среди западных. Возможно кому-то он покажется слишком наивным, но в этом и смысл: надо всегда ждать чуда и не отказываться от мечты!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"X\"**: Прекрасное зрелище, глубокий душевный разговор, уникальная история. Рейтинг: 10\/10.**  \nГлавная мысль: Впечатляет захватывающий и эмоционально饱满ший фильм.  \nПлюсы: Интересный сю"
  },
  {
    "review":"Неужели в жизни на самом деле все так глупо и смешно. Если бы не начальная фраза о том, что это реальная история, можно было бы подумать, что авторы специально решили всласть поиздеваться над избитым жанром.\n\nПолучилось чисто американское кино, которое трудно спутать с каким-то другим фильмом. Американизм был во всем: в атмосфере происходящего, в поведении и диалогах действующих лиц и их отношении к жизни своей и окружающих. Характеры были подобраны прекрасно, но, к сожалению все это уже было раньше.\n\nМенеджер по продажам, работающий в автосалоне, решил срубить деньжат и заказал похищение своей жены. До конца держался молодцом и мог выйти сухим из воды, но нервы сдали в самый ответственный момент. Поступил, считаю, глупо.\n\nДва бандита, которым предстояло совершить похищение. Один, являясь как бы мозгом операции, попадал в самые наиглупейшие ситуации и вел себя как дилетант с нарушенной психикой. Второй, хоть и не обладал таким красноречием и изворотливым умом, вел себя  куда спокойней и профессиональней. Исправляя глупые ошибки первого, и отправляя встречных и поперечных на тот свет, в свою очередь просто млел от мыльных опер. Учитывая, что это было их не первое дело, остается загадкой: как они вообще так долго продержались до этого? Трудно охарактеризовать то безобразие, которое они творили на экране, поэтому сказать, что они страдали присущей тупостью, было бы еще мягко.\n\nПолицейская, ведущая расследование убийств и параллельно похищения, находилась… на седьмом месяце беременности! Вела себя непосредственно, прямолинейно, уверенно и логично. Она единственная, чей персонаж имел твердый рассудок, как и положено настоящему копу. Ее действия попадали под значения смешно и мило.\n\nЕсли все вышеописанное было действительно реальными событиями, то где же здесь элемент драмы? Таковой тут не было, даже с такой приставкой как криминальная.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Неужели в жизни на самом деле все так глупо и смешно\" - это современный комедийный фильм, который отличается высоким мастерством в исполнении актеров и режиссуры. Главная мысль заключае..."
  },
  {
    "review":"Прежде всего, хочу предупредить вас (кто не в курсе), что это не фильм ужасов. Это чистой воды комедия! Поэтому, кто рассчитывает увидеть что-то вроде 'Живая мертвечина' Питера Джексона, - это не тот фильм. Конечно, здесь будет и зомби и черный юмор, но рек крови и кучи кишок вы здесь не увидите. \n\nЗомби Барри в исполнении Эллиота Гулда получился довольно забавный, не может не вызвать улыбки на лице. Помимо него в фильме много и других харизматичных персонажей: здесь вам и глупый полицейский, и неудачники бандиты, и сумасбродная соседка Шафука, занимающаяся магией Вуду. \n\nСам фильм получился веселый, есть много смешных моментов. Но главным его минусом на сегодняшний день является то, что он устарел. Да, именно так. Бывают фильмы на все времена, которые становятся классикой или культовыми. А бывают и те про которые просто забывают. Для многих более интересны современные картины. Но для любителей ретро, подобные картины наоборот, только приобретают свою ценность. Тем, кто относится к числу любителей, этот фильм возможно и подарит долю позитива.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм является комедийным, не устраивающим тех, кто ждет ужасы. Зомби Барри представлен как забавный персонаж с хорошим актерским дебютом Эллиота Гулда. В остальном, комедия имеет множест..."
  },
  {
    "review":"Крутой детектив Майк Картер  после ссоры с лейтенантом отстранён от службы. Во время вынужденного простоя к нему обращается племянник хозяйки процветающего бизнеса по продаже мяса. Тётя получает угрозы и, по мнению любящего племянника, ей необходим телохранитель. Картер отказывается нянчиться с богатой дамочкой, но племянник очень настойчив. Герой вынужден, на ночь глядя, отправиться в особняк, в котором проживают тётя с племянником, чтобы вернуть задаток, который подсунули под дверь его квартиры. Во время этого визита выясняется, что подозрения племянника имеют под собой основания – на тётю совершенно покушение. Картер принимает предложение племянника, остаться в особняке до утра.\n\nКак-то даже и не верится, что фильм снял Ричард Флейшер.  Этот режиссер-долгожитель, начав кинокарьеру в 1940-х, закончил её в середине 1980-х.   Это, конечно, далеко не рекорд. Скажем, карьера другого «кинодолгожителя»  Мануэля де Оливейры была значительно длиннее, да и прожил он более ста лет.  Но португальский режиссёр был  известен, в основном, только фестивальной публике, да и то, во многом, благодаря именно «мафусаиловым летам» – награды за свои фильмы он начал получать только тогда, когда его возраст приблизился к 80 годам. Флейшер же каждое десятилетие снимал несколько кино-хитов и среди них такие легендарные фильмы как «Викинги». «Тора! Тора! Тора!», «Фантастическое путешествие», «Зелёный сойлент», 'Мандинго», «Принц и нищий». На прощание он снял второй фильм о Конане, примыкающую к дилогии киносказку «Рыжая Соня» и, два фильма спустя, ушёл, так сказать, на пике. При этом первую свою кинонаграду он получил в 31 год. Это был «Оскар» за продюсирование документального фильма «Design for Death».  Через год  Флейшер снял этот фильм.\n\nВ принципе, если бы фильм был документальным и обошёлся без актёров, то он был бы очень даже не плох. А так... Крутой детектив, который ни при каких обстоятельствах не меняет выражения лица, хорош в качестве литературного персонажа. На экране же это смотрится какой-то пародией. Под стать главному герою и «боевая подруга». В  любой ситуации она смотрит на него влюблёнными глазами и этим все её эмоции исчерпываются. В итоге, когда в конце она попадает в «смертельную опасность», воспринимаешь ситуацию  именно так – в кавычках. Как результат, то, что в других фильмах смотрится вполне приемлемо, здесь выглядит клоунадой. Скажем, в «Парке Юрского периода» мы же верили, что от рапторов можно спастись, перебегая от одной кухонной стойки к другой. Почему же в «Телохранителе», когда героиня прячется за конторским столом, это наводит на мысли о школьном драмкружке. Потому что у Спилберга мы сопереживали детям, мы видели в них живых людей и примирялись с киношной условностью. А Флейшер за деревянным столом спрятал деревянный же манекен. За кого тут переживать? Чистыми «функциями» воспринимаются и другие персонажи, исполненные абсолютно «на автомате». В результате фильм с каждой минутой раздражает всё больше и больше.\n\nПри том, что все составляющие «крепкого» детектива в фильме присутствуют в полном объёме.  Есть хорошая детективная интрига. Это и не удивительно, ведь к сценарию приложил руку такой мастер как Фред Нибло младший. Конечно, с 1948 года мы увидели достаточное количество фильмов с подобным сюжетом, чтобы знать «в какую сторону смотреть». Но, если я и вычисли главного злодея  практически  сразу, то мотивы его поступков для меня оставались загадкой до последнего. При большом желании и в сценарии можно найти недочёты. Нам, например, так и не объясняют, в чём же был смысл ночного покушения на богатую даму. Но, в принципе, зритель может это легко домыслить. С технической точки зрения фильм тоже «вполне на уровне». Правда, комбинированные съёмки и совмещение документальных кадров с игровыми, как и у других фильмов, снятых в то время, оставляют желать лучшего. Но это уже связанно не с отсутствием мастерства у создателей фильма, а с несовершенством технической базы.  На неё же можно «списать» и достаточно скромную сцену с наездом поезда на автомобиль. Но напряжение в сцене присутствует, если, конечно, смотреть не на главного героя, а на антураж. К сожалению, это удаётся далеко не всегда и в итоге, старательно создаваемая режиссёром, оператором и художником атмосфера таинственности и опасности, разрушается напрочь.\n\nАнализируя недавно ещё один фильм-нуар, снятый приблизительно в тот же период, я писал, что в нём очень слаба детективная интрига, но это компенсируется живыми персонажами в исполнении замечательных актёров. Получился плохой детектив, но отличный фильм. В данном же случае ужасная актёрская игра свела на нет и детективную интригу и усилия режиссёра. Подводя итог, можно констатировать, что кроме тех убийств, вокруг которых вращается всё действие, мы имеем ещё одно убийство – самого фильма.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Крутой детектив\" рассказывает историю о герое, который отстранен от службы из-за ссоры с лейтенантом. В процессе простоя он решает помочь тёте, которая находится в опасности из-за угроз..."
  },
  {
    "review":"Романтически-образцовая мелодрама от Клинта Иствуда про лиричные отношения двоих уже немолодых людей. Несмотря на то, что Иствуд не снимает мелодрам и сам там не особо снимается, эту ленту он и поставил хорошо, и сам сыграл очень удачно. Непривычно, но приятно, было наблюдать Иствуда-романтика с фотоаппаратом, а не ружьем и пистолетами наперевес, с расслабленными мышцами лица, которое еще и умеет солнечно улыбаться. Впрочем, по актерской игре безоговорочно стоит выделить Мэрил Стрип в роли Франчески, сыгравшую в фильме удивительно искренне и трогательно. Ее роль была заметно сложнее и многогранней.\n\nЕдинственное, что было совершенно ни к чему, так это введение побочных персонажей в лице детей главной героини, которые читают дневники покойной Франчески, по которым и был поставлен весь фильм. Попеременное морализаторство с их стороны было лишним и надуманным. Лучше бы все это было отдано на суд зрителю. Этот сюжетный отросток оказался откровенным рудиментом.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Романтическая мелодрама, где Клинт Иствуд сыграл образ романтики и улыбался с фотоаппаратом.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Лента получилась романтичной и образцовой.\n2. История"
  },
  {
    "review":"Думаешь, Майкл Мур сдался после первой попытки? (ц)\n\nСнять что-то новое и запоминающееся в жанре «псевдодокументалистики» довольно-таки сложно, тем более, когда уже сняты «Ведьма из Блэр», «Монстро», «Паранормальные явления», «Репортаж» и «Монстры». Последняя вариация - «Апполон 18» попытался расширить жанр, но у него ничего не получилось, он только рассмешил зрителей. \n\nДо него норвежцы сняли сказочно-реалистичную историю, об охотнике, который разыскивает троллей и убивает их, если они нарушают территории мест их обитания. \n\nГруппа студентов снимает документальный фильм о Гансе, охотнике, подозреваемом в браконьерстве на медведей. Преследуя его ночью в лесу, они сталкиваются с ним лицом к лицу, убегая, он кричит им: «Тролль, Тролль!». С этого момента их жизнь кардинальным образом меняется. Ганс берет их с собой на охоту, беря с них слово, что они будут слушаться всех его приказов беспрекословно. \n\nАндре Овредал сумел снять, на уже заезженную тему, очень точный и яркий фильм. Написав сценарий совместно с Хавард С. Йохансен, они создали поистине красочную, сочную и интересную историю, снабдив ее спецэффектами, которые позволили поверить зрителям в реальность троллей.\n\nНорвежцы создали такой проект, в который хочется верить и пересматривать, наслаждаясь яркими находками, вставленными авторами в свой проект. Такое кино нужно смотреть всем, просто потому, что это эксклюзивный, штучный товар. Вряд ли в кино в скором времени покажут что-то подобное.",
    "summary":"Рассказывают о новой версии фильма \"Апполон 18\", которая стремится изменить жанр \"псевдодокументалистики\". Однако, фильм не достиг успеха, так как его сравнивают с другими популярными фильмами. Главна..."
  },
  {
    "review":"О мужчинах всю жизнь только и думаю, но не могу их терпеть.\n\nИскренняя симпатия к Рене Зельвегер проснулась во мне после просмотра фильма 'Дневник Бриджит Джонс'. Она такая яркая, харизматичная, при этом такая близкая к нам, обычным людям, очень 'живая'. Поэтому я смело пошла по списку фильмов с её участием подобного жанра.\n\n«К чёрту любовь» не подвёл. Казалось бы, всё стандартно — красавец лавелас, обделённая его вниманием девушка, популярная до сих пор борьба женщин за независимость от мужчин… Но тут всё не так просто. Фильм не только милый, романтичный, но и очень интересный к тому же. Не затянуто, не пошло — всего в самый раз. \n\nИгра актёров прекрасная - заставляет улыбаться, а порой и смеяться вместе с героями.\n\nАтмосфера создана просто шикарная - с головой окунаешься в жизнь Нью-Йорка 60-х. годов. Стильная одежда, стильные причёски, стильные мужчины, стильная музыка... Пазл сложился, на выходе мы получили чуть больше полутора часов интересного, атмосферного, лёгкого фильма!\n\nОчень советую «К чёрту любовь» для приятного вечера с чашкой вкусного чая или какао, и не забудьте про шоколад, он очень нужен женщинам!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Эмоциональный отрывок о романтическом фэнтези, где актриса Рене Зельвегер играет главную героиню.\n  \n**Плюсы:**\n1. Харизма и заслуженная роль в любимом жанре.\n2. Я"
  },
  {
    "review":"Страх - это, прежде всего, неизвестность. Люди (а особенно дети с их безграничной фантазией) боятся неизвестности. Они бояться не не клоунов, а того что те могут учудить. Они боятся не темноты, а того, что в ней находится. Пеннивайз же преуспел на этом поприще более многих, являясь «живым» воплощением самого страха, что делает его едва ли не «боссом» в мире всяких живых кукол, побеспокоенных призраков и кровопийц. \n\nБил, Бен, Беверли и острослов Ричи, негласно зовутся «клубом неудачников». Неудачников, потому что они представляют собой именно тех ребят, которых всегда можно назвать «белой вороной» в любой компании. За своими странностями, будь то мизофобия, заикание или любовь к New Kids On the Block, ребята постоянно подвергаются выпадкам со стороны старшеклассников, подкрепляя это психологическое давление личными проблемами, которых у каждого «ой» как много.\n\nИ, пожалуй, единственным скелетом в шкафу остаётся вопрос: как, относительно молодой в режиссуре человек, собрал по «деталькам» настоящую драму (именно драму, пусть и завуалированную), с блестящей адаптацией кинговского произведения (*у книжных червей начинают прорезаться зубы*), блестящим актёрским составом и не менее прекрасной операторской работой? И ведь действительно можно реализовывать подобный сегмент без затертых до дыр историй про «...когда-то давно в этом доме умерла старая бабка-людоед» и многострадальных кукол. При том, нужно понимать, что основной акцент фильма был сделан именно на олицетворение страха и его составляющие - дети, которые в моменты своего становления, как полноценных членов общества, переживают такие испытания и ужасы, что любые клоуны из канализации тихонечко «покуривают» в стороне. С этим аргентинец-постановщик справился просто отлично, недвусмысленно намекнув родителям, которые в картине изображены как безразличные тела, что нужно бы побольше внимания уделять своим деткам. \n\nНе считая качественной воспитательной работы, «Оно» выполняет и свои основные (поверхностные) функции - при соблюдении определенной атмосферы саспенс обеспечен в полной мере. И не то чтобы сам факт ужаса тут идеализирован, но за прекрасными спецэффектами, игры Билла Скарсгарда и, несомненно, молодых и талантливейших Либерера, Рэй Тейлора, Лиллис, Грейзера и безудержного Вулфарда (чей персонаж прибавляет картине возрастной ценз), фильм о древнем монстре пожирающего детей становится некой «сборной солянкой». «Солянкой», где каждая деталь приходится к месту и не является лишней.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Пеннивайз\" продемонстрировал уникальный подход к изображению страхового бизнеса, используя образ персонажа как символ неопределенности и опасности.\n\n**Плюсы:**\n1. **Идеальный..."
  },
  {
    "review":"6 оскаров, хвалебные отзывы кинокритиков, 700 млн сборов, Том Хэнкс в ролях. Все это после просмотра фильма наталкивает на мысль - за что?\n\nИзначально фильм начинается с рассказа о детстве бедного, больного мальчика, которого никто не любит, все достают и единственным другом которого является белокурая девочка. И я надеялась, что весь драматизм данной истории будет построен именно на этом. На покалеченной судьбе больного человека. Но нам показывают красивую сказку. Сказку о том, как можно стать героем, просто сбежав с поля боя, ну да, такие снаряды никак не могли задеть нашего 'героя'. Сказку о том, что от любых неприятностей надо убегать и так ты спасешься. А потом все спрашивают почему у нас мужчины такие хлюпики, так вы посмотрите на фильмы, которые они смотрят. Сказку о том, что ты просто можешь взять и стать чемпионом по пинг-понгу, чемпионом по профессиональному бегу. Кстати о беге, его слишком много на протяжении всего фильма. Такое чувство, что режиссер хотел на этом акцентировать внимание. Весь фильм сказка. Теперь о героях. \n\nФоррест Гамп\n\nХлюпик бегающий от всех неприятностей весь фильм, который не может даже отказаться наконец от своей Дженни и весь фильм скучает и говорит как она ему нужна.\n\nДженни\n\nНаркоманка, спит со всеми, которая весь фильм бежит от Гампа и наслаждается жизнью и не дает ему понять любит ли она его или нет. \n\nМать Форреста\n\nВесь фильм нам стараются преподнести мать главного героя, как настоящую героиню. На самом деле, любая мать, у которой ребенок родился с отклонением будет себя вести именно так. Убеждать, что он такой же как и все, бороться, чтоб он учился в школе с остальными, не для особенных. Защищать, когда кто-то будет его обзывать. Здесь нет геройства.\n\nЛейтенант Дэн\n\nЕдинственный нормальный персонаж фильма. В начале отчаянный, а потом нашедший смысл жить.\n\nБаба Гамп\n\nКреветки, креветки, креветки, креветки, креветки... Везде креветки, повсюду креветки. Самого персонажа так и не увидели.\n\nЕдинственное, что можно отметить - монтаж. Мастерски вмонтированны персонажи в исторические кадры. Зачем же рассказы об убитых президентах, музыкантах нужны, вопрос так и остался открытым. Все равно фильм не несет исторической ценности. Может, герой жалел, что его не застрелили до сих пор и завидовал им. Теперь о жанре. Драма. то есть мы кому-то должны сопереживать. Изначально, я думала, что главному герою, но нет. Ему сопереживать незачем. У него все получается просто так. Потому что он крутой. Может бегать быстрее, может в пинг понг играть лучше всех. Оказывается, мы должны переживать той самой проститутке, которая бегала весь фильм от него, наслаждалась жизнью и в конце решила сбагрить ребенка и умереть от СПИДа. Только что-то вот её не жалко. Жалко, только, что она не прыгнула ещё в тот раз, когда на балконе стояла, ну или, когда на мосту была. Есть ли здесь персонажи, которые запомнятся на века? Нет. Форрест это вам не Тайлер Дерден из Бойцовского Клуба, который боролся с обществом массового потребления. Это вам не Энди Дэфрейн, который смог сбежать из тюрьмы. Это вам не Пол Эджкомб, который до последнего не хотел приводить смертный приговор в исполнение. Это просто бегун и хлюпик, которому просто повезло.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Белая Орли\" получился творением искусства, сочетая в себе драматические элементы с увлекательной сказкой. Главная мысль заключается в преодолении трудностей и становлении в мире..."
  },
  {
    "review":"Некоторые люди живут в своих придуманных мирах. Это, как правило, либо дети, либо сумасшедшие. Первые, потому что богатая фантазия, вторые, потому что не в себе. Их миры разные и отличаются друг от друга. Первые уходят в красочные сказки, вторые, - каждый в свой неповторимый мир. Тэмсон, одна из главных героинь, вроде бы не ребенок, да и на сумасшедшую с синдромом явно не покатит. Но где же причина тому, что она так красиво лжет, при этом льет крокодильи слезы, мало того, врет на счет смерти сестры? Наверное причиной всему является скучный быт аристократической богачки, а ,может, внутреннее одиночество. \n\nВоспринимая свою влюбленность\/увлеченность в ничем не примечательную Мону, милую и доверчивую девушку, как увлекательную игру, Тэмсин, под лже-видом серьезных отношений, постепенно добирается до души Моны, в конечном итоге ломая ее хрупкую оболочку. Забава остается для нее забавой, даже клятвенное 'Ты не покинешь меня, или я убью тебя' ровным счетом ничего не значило, было пустыми словами. Чего нельзя сказать о Моне. Ее счастье как стремительно пришло, так стремительно и улетучилось. Также, как быстро пролетает лето и на смену беззаботности приходит рутина... \n\nОтличный фильм не, сколько об отношениях, сколько о внутреннем мире человека, о ценностях, разочарованиях, внутреннем взрослении (Мона).",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Тэмсон\" предлагает уникальный взгляд на детство и сумасшество через персонажей, которые создают разные миры. Главная героиня Тэмсон обладает богатой фантазией и способностью лга..."
  },
  {
    "review":"От фильма с Сарой Джессикой Паркер и Пирсом Броснаном я ждала как минимум тех же впечатлений, что когда-то мне подарила чудесная комедия с элементами мелодрамы 'Законы привлекательности'. Но увы и ах - все не то! \n\n'Я не знаю, как она делает это' - кино неплохое, но очень уж скучное. Настолько, что я на просмотре обзевалась... Для комедии это, согласитесь, непростительно. Персонажи здесь слишком много говорят, при этом даже бодрые - по смыслу и интонациям героев - диалоги порой отдают занудством. В анонсе заявлено, что фильм о женщине, которая все успевает, но на экране, наоборот, женщина, которая как правило толком не успевает ничего - разве что презентацию проекта фонда подготовить и пофлиртовать по скайпу с привлекательным и в хорошем смысле ироничным партнером фирмы. И честно говоря - ценность героини Паркер Кейт как специалиста инвестиционной компании выглядит сомнительно, невзирая на щедрые похвалы в ее адрес. Ну не бывает в жизни таких несуразных в поведении специалисток! Как не бывает в жизни и топ-менеджеров, согласных ручкаться с вшивой (в прямом смысле слова) сотрудницей. Конечно, в кино и не должно быть, как в жизни, но кино, талантливо снятое, всегда заставляет нас об этом забывать... А это не тот случай.\n\nПо настоящему веселых моментов в картине раз, два и обчелся: как Кейт чешется на переговорах, как она поправляет чулки перед видеокамерой, а также лопнувший у лифта воздушный шарик.\n\n...После ультиматума боссу (примерно так - или я иду лепить снеговика, или увольняй меня к лешему) и душещипательной и невообразимо 'правильной' речи Кейт, обращенной к мужу (кстати, чем он хорош, так и осталось непонятным), я было решила, что фальшивее сценок уже и быть не может. Но нет - влюбленный в Кейт топ-менеджер, легко удовлетворившийся на Арубе предоставленной заменой в виде ее рыженькой подруги, смотрится еще хуже.\n\nЯ бы написала, что могу рекомендовать это кино лишь поклонникам Сары Джессики Паркер, но только сама - как раз поклонница, и то - еле осилила ее новый фильм.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был скучным и перегруженным диалогами.  \n\n**Плюсы:** Кино неплохое, имеет хороший состав актеров.  \n\n**Минусы:** Очень уж скучный, перегруженный диалогами фильм...."
  },
  {
    "review":"Чилийский режиссёр Пабло Ларрейн необычно подошёл к портрету такой знаковой фигуры как Жаклин Кеннеди. Фильм отмечен тремя номинациями на Оскар: актриса, костюмы, саундтрек. И поверьте, там есть на кого посмотреть и что послушать.\n\nОб убийстве Президента США Джона Кеннеди сняты уже сотни игровых и документальных фильмов и сериалов. И во всех этих лентах Жаклин Кеннеди была где-то чуть ближе, чем на втором плане. Но только не здесь. В фильме «Джеки», снятом за смешные, по меркам Голливуда, 9 миллионов долларов, Натали Портман вживается в роль первой леди США и очеловечивает её медийный образ.\n\nСкелетом картины является интервью Жаклин Кеннеди журналисту «Life», более известное как “The «Camelot» Interview”. Именно тут Джеки впервые сравнивает своего мужа с королём Артуром, а эпоху президентства Кеннеди – с Камелотом. И если вы думаете, что все откровения экс-первой леди будут застенографированы, то глубоко ошибаетесь. Она сама себе журналист и редактор.\n\nС помощью флэшбеков Ларрейн копается в воспоминаниях Жаклин о том роковом дне в Далласе, о похоронах её мужа и о проживании в Белом доме. А камера оператора Стефана Фонтена («Она», «Капитан Фантастик») позволяет рассмотреть нам каждую слезинку на лице миссис Кеннеди. Отдельного внимания заслуживает саундтрек Мики Леви (отмеченный номинацией на «Оскар»).\n\nЖаклин Кеннеди – это обычная женщина. Это вдова, которая попала в определённые политические обстоятельства. И Натали Портман бесподобно изображает именно роль женщины, лишившейся своего мужа; роль вдовы в окровавленном розовом костюме от Chanel. Но этой обычной женщине всегда хотелось остаться в истории: с мужем или без него. Ведь Жаклин, как никто другой, осознавала важность Президента как символа нации и сделала всё, чтобы прощание с Джеком отпечаталось в истории сродни его поступкам. Ведь другого такого Камелота не будет.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Жаки\" удивительно подходит для Жаклин Кеннеди, агрессивно исследуя роль актрисы в убийстве президента США. Тройка наград Оскара подчеркивает высокий уровень мастерства режиссера и ..."
  },
  {
    "review":"В общем-то, фильм не из худших, но и до лучших ему как до Луны. Порадовала игра актеров, сама задумка, а также костюмы и декорации.\n\nШутки, конечно, тупые и пошлые, но смешные - хотя и на один раз. Высмеивание библейских сюжетов для кого-то имеет значение, но если вам это не важно, можете посмотреть.\n\nИз кинотеатра выходили со смехом... и ужасались тому, что подобный 'пещерный' юмор может нас рассмешить.",
    "summary":"Фильм \"В общем-то\" отличается хорошим актерским дубляжом, интересной идеей и качественными костюмами и декорациями. Однако, его шутки кажутся банальными и пошлыми, особенно для некоторых зрителей. Тем..."
  },
  {
    "review":"Каких только Гамлетов не видел свет за долгое время существования трагедии Шекспира: толстых и тонких, молодых и старых, удачных и неудачных – да о чем вообще можно говорить, если среди исполнителей роли принца датского были не только мужчины, но и женщины. Со времени первой постановки прошел уже не один век, но роль Гамлета по-прежнему считается вершиной актерской карьеры, к которой стремится (по крайней мере, теоретически должен) каждый. В 2008 году Royal Shakespeare Company порадовал свою аудиторию очередной постановкой бессмертной трагедии, в 2009 BBC решило порадовать более широкую публику, выпустив телеверсию спектакля. Постановка эта при первом взгляде производит неоднозначное впечатление: с одной стороны, классический, практически не подвергшийся изменениям текст Шекспира, и масштабные, вполне аутентичные декорации, воссоздающие мрачный Эльсинор во всем блеске его упадка,  с другой – современные костюмы, камеры слежения по всему замку и весьма спорная кандидатура на заглавную роль. Дэвид Теннант при своем несомненном таланте актер, больше тяготеющий к комическому жанру, возможно с элементами гротеска и легким налетом абсурдности. Пригласить такого человека для исполнения самой трагической из всех трагических ролей – смелое решение Грегори Дорана. И надо отдать ему должное, – рискнув, он не прогадал.\n\nГамлет Теннанта необычен и своеобразен, по-своему вполне трагичен, но начисто лишен того пафоса, который сделал бы его героя нафталиновой древностью, полностью выпадающей из современного мира. Доран очень верно нашел ключ к «осовремениванию» Гамлета – не в перестраивании декораций и не в перешивании костюмов, не в намеренном эпатаже и издевательствах над классическим текстом, а в расставлении нужных акцентов. Верно выбранный тон и удачные постановочные находки, позволяют посмотреть на вопросы, волнующие героя, с какой-то новой стороны, превратить их из холодных вечных в живые и актуальные. Среди таких удачных находок в первую очередь нужно отметить снятые на камеру монологи: с их появлением пространные размышления героя превращаются фактически в диалоги с теми, кто стоит по ту сторону экрана, и окончательно снимаются вопросы о его возможном помешательстве. Единственный монолог, выпадающий из этого ряда, – это уже почти легендарный, растиражированный, зашученный и обсмеянный «Быть или не быть». И он сделан великолепно. Произносить слова, которые знают все (даже те, кто трагедию никогда в глаза не видел), так, как будто эти слова рождаются в твоей голове в этот самый момент – весьма нетривиальная задача, и она решена просто блестяще. Спокойный тон, никакого драматического возвышения голоса, закатывания глаз и заламывания рук – и совершенно невероятная проблема вымышленного принца становится реальностью каждого мыслящего человека.\n\nПожалуй, единственный неправдоподобный герой этой версии трагедии – Офелия. Ее сумасшествие с дурацкими песенками и разбрасыванием цветов все же слишком картинно для того, чтобы быть настоящим. Но, раз прогнило что-то в датском королевстве, может, и газ какой-нибудь вредный выделяется. В любом случае, общего положительного впечатления она не портит.\n\nВ итоге мы имеем действительно новую, качественно и с любовью сделанную версию классической трагедии, очень интересную и по-своему захватывающую постановку, убедительные и сильные актерские работы. Для всех поклонников Теннанта – совершенно новую грань его таланта и актерского обаяния. Для многих отечественных режиссеров (и кино, и театра) – практически готовое учебное пособие о том, как надо делать современные постановки классики, чтобы они не были глупыми, бессмысленными и скучными.",
    "summary":"Роль Гамлета в этом спектакле была сыграна женщинами, что стало новшеством для представления. Главная героиня актрисы выглядела сильной и уверенной, ее акт был глубоким и трогательным. Однако некоторы..."
  },
  {
    "review":"Сама история Джии Каранджи слишком печальна и драматична, чтобы оставить зрителей равнодушными. Меня эта картина вообще повергла в ужас: одно дело знать, что сюжет – это выдумка режиссёров и сценаристов, другое – осознавать всю реалистичность событий, происходящих в фильме.\n\nНе в первый раз мы, в достаточно качественном исполнении видим, как наркотики ломают судьбы известных и некогда очень успешных персон (сюда можно отнести «Реквием по мечте», «Иглу» или «Нирвану»). Что заставляет людей, у которых, казалось бы, всё есть, переступать черту безопасности и «садиться» на наркотики, понять бывает очень сложно.\n\nУ меня возникло ощущение, что Джиа не была слаба, ведь ничего по сути страшного в её жизни не происходило до того момента, как она впервые попробовала то, что предложила ей подруга. Создалось впечатление, будто попробовала даже не из-за интереса, а от «нечего делать». Конечно, у девушки были напряжённые отношения с матерью (не явно выраженные, но витающие в воздухе), отсутствие общения с отцом (и вылившиеся отсюда сложности с мужчинами), но ведь это всё можно было бы изменить, поговори они откровенно друг с другом.\n\nГероиня Джоли и в своей любовнице искала по большей части лишь подругу и защитницу, а спала она с ней лишь потому, что иначе не умела. Жестокий модельный мир сломал её при первой же встрече. Как выяснилось, одной лишь красоты ему оказалось слишком мало. Истина до банального проста: либо ты его, либо он тебя.\n\nЯ, честно говоря, на протяжении всего фильма винила окружающих, слишком поздно протянувших девушке руку помощи: я как будто бы видела в её глазах и поступках безмолвный крик о помощи. Крик, который так и не был услышан. И лишь к концу картины я увидела боль её близких и отчаянное желание спасти ту, которую спасти уже просто было не суждено.\n\nОтличная картина, но для меня, наверное, на один раз, ибо тяжело.\n\n10 из 10. Я плакала.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Джии Каранджи\" вызывает глубокие эмоции из-за его жестокой и драматической истории, которая несет под собой тонкий смысл о влиянии наркотиков на жизнь людей.\n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм является пробным шагом GW реализовать вселенную сорокатысячника на экране. Для фаната этого дела фильм по-любому представляет определенную ценность.\n\nКак выясняется, сценарий для этого фильма был написан Абнеттом еще очень давно, и в последствии, был сильно урезан и переделан не в лучшую сторону, поскольку бюджет фильма был сильно ограничен. Аниматоры и актеры работали практически в слепую и с нуля.\n\nЭтот фильм нужно воспринимать именно как первую попытку изобразить ваху на экране и никак по другому.\n\nОпять же, со слов того же Дэна Абнетта, основной идеей GW было показать визуально как происходит сражение 'взвод на взвод' в настольном вархаммере. Отсюда и малый бюджет, и скромный сюжет, и т.д.\n\nКак фильм, данное произведение вполне посредственное и интерес вызовет только у поклонников вселенной. Но как первый шаг, в, я надеюсь, наметившемся Великом Крестовом Походе вахи на большой экран, этот кусочек пленки заслуживает внимания и уважения.\n\nДля нормальных людей - 5 из 10\n\nДля вахоманов - \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Данный фильм\" - первая попытка воплотить вселенную сорокатысячника на экране. Сценарий написан давно, а при ограниченном бюджете качество выполнения значительно ухудшилось. Фильм следу..."
  },
  {
    "review":"«Снеговик» был ожидаемым фильмом, но к сожалению принес разочарование. Он как говорится «конфета в красивой упаковке». Оператор поработал на славу, виды зимней Норвегии впечатляют и завораживают, музыка отличная, актеры занятые в фильме прекрасные и смотрятся хорошо, а вот содержание оставило желать лучшего. Начну с того, что детектива я не читал, поэтому смотрел фильм с незамутненным разумом, и сюжетные повороты меня мягко говоря удивляли, логики в поступках героев нет, расследование велось очень странно, а финальный злодей появился в «лучших» традициях сериала «След». Мотивы и действия маньяка не объяснены и тоже находятся за гранью понимания. С какого то момента я стал воспринимать происходящее на экране как череду картинок в калейдоскопе, вот один герой, вот героиня, события в Осло, события в Бергене, зачастую упуская нить повествования. Что меня держало в зале, так это желание узнать кто же злодей (тут респект смогли интригу почти сохранить), вот только подсказки и развязка подкачали. \n\nВ результате я не смог точно охарактеризовать, что запомнилось – интрига сюжета - таки нет,  все таки работа оператора и актеры в кадре. Майкл Фассбендер очень хорошо тащил на себе напряжение расследования, хотя его герой мягко говоря выглядел асоциальным, но претензий к актеру нет. Вэл Килмер также неплохо вжился в свою роль, только вот было его немного и волей режиссера поступал не логично. Шарлотта Генсбур и Ребекка Фергюсон хорошо смотрелись в кадре, но стали заложницами режиссерских задумок. \n\nВ результате я не понял кого винить в столь слабом фильме – режиссера Альфредсона или сценаристов, которые отвечали за бессмыслицу творящуюся на экране. По итогу просмотра могу сказать, очень не однозначный фильм для восприятия.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Снеговик\" вызвал разочарование из-за отсутствия интересного сюжета и нечеткой логики в действиях персонажей. Однако его техническая составляющая, включая операторскую работу и музыку, ..."
  },
  {
    "review":"Финансовые пирамиды, сколько в этой фразе гнева, алчности и наивности, повлекшие заработки для избранных и бюджетные дыры у простых работяг, и почему бы по этой теме не пройтись граблями вдоль и поперек, чередуя замахи то по драме, то по комедии.\n\nКирстен Данст отождествляет саму суть этих затей, она не будет вечно спокойной и ласковой домохозяйкой с младенцем на руках, коей была при живом муже, сошедшим с ума от ряда аудиокассет, зазывающих вступить в ряды чародеев по продажам разного барахла, усыпая путь бронзовыми, серебряными и золотыми должностями директоров и президентов фирмы, а самое главное весь твой бизнес подстраивается под тебя родного, ты его верхушка, ты царь горы, если конечно получится забраться – Ведь в мыслях ты уже там, продолжая в реальности стоять посреди грязной лужи у ее подножия. И по сюжету ее дорогой муженек отправляется в рай уже в первой серии, только на небеса, сожранный аллигатором в результате несчастного случая. Ряд вечных жизненных проблем, ипотеки, кредиты, вешаются на одну адекватную особу, его жену, мечтающей о спокойной жизни без всякой роскоши, но, судьба любительница подкидывать подлянки, и теперь ей предстоит лишь один путь, выбраться из долговой ямы посредством продвижения вверх по карьерной лестницы в сфере предпринимательства.\n\nХоть я и посмотрел всего пару серий, а они уже смогли должным образом раскрыть все необходимые карты для последующего завлечения, тузом оборачивается сама Кирстен Данст, все действие интригует своим рвением показать, как это все работает, особенно на примере женского и стойкого характера, в чью жизнь врываются множественные неурядицы, и глазеющий взгляд проходящий мимо дома с мигающими эмоциональными сиренами внутри, заставит остановится, и понаблюдать за исходом всех катаклизмов.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Финансовые пирамиды\" поднимает вопросы обмана и жестокости, особенно актуальные для современного общества. Главная героиня Кирстен Данст демонстрирует непрекращающийся гнев и ал..."
  },
  {
    "review":"После просмотра просмотра фильма был в шоке - как настолько пустое, недосказанное и попросту бессмысленное кино могло получить такую высокую среднюю оценку. Для начала, 'Загадочная история Бенджамина Баттона' - определённо худшая работа Дэвида Финчера. Даже 'Чужой 3' вызывал хоть какие-то эмоции( например, отвращение и смех от актёрской игры, спецэффектов ). Это же  кино планировало быть серьёзным, собрало 150 миллионов $ на гонорар Брэду Питту, который, кстати, вообще не впечатлил - неужели обязательно было лишать человека, стареющего в обратную сторону каких-либо эмоций? Он же не бесчувственный психопат-убийца Декстер, и не Терминатор. В чём дело?\n\nИтак, история всей жизни больного человека, родившегося стариком и умершего младенцем. Точнее, не история жизни (как в 'Форресте Гампе'), а история исключительно 'любви' двух людей. И сразу же вырисовывается жирный минус - эта любовная история совершенно неинтересная. Такое впечатление, что героиня Кейт Бланшетт влюбилась в старика только потому, что знала, что он превратится в Бреда Питта, и они смогут идеально пожить десяток лет в гармонии, когда им обоим стукнет по 40 лет. Никаких других мотиваций и душевных исканий я в фильме не заметил.\n\nСама жизнь Бенджамина Баттона такая же пустая и неинтересная, как эта любовная история. За всю жизнь у Бенджамина, судя по фильму, небыло ни одной трудной ситуации, никаких социальных конфликтов, вообще ничего. Кроме двух девушек, которые сами к нему клеились. Всё это вызывает лишь недоумение.\n\nТак как за всю жизнь с Бенджамином ничего не произошло, то соответственно он никак и  не изменился за 80 лет. Как я уже говорил раннее, он как был скупым на эмоции, совершенно обычным человеком, так и остался. Тема стареющего в обратную сторону человека по факту совершенно в фильме не затрагивалась. Кино никакое и ни о чём. Поберегите своё время.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Загадочная история Бенджамина Баттона\" получил низкую оценку за его пустоту и недосказанность. Главный недостаток - это дебютный фильм Дэвида Финчера, который не смог превзойти более из..."
  },
  {
    "review":"Хороший фильм о конфликте двух поколений на фоне красивых пейзажей Чукотки. Бескрайние и суровые северные просторы - это настоящая школа жизни, которая вывернет наизнанку истинную природу человека. Старший, намного опытный полярник учит молодого стажёра правильной житейской мудрости. Но проблема молодого поколения не в том что они не хотят слушаться старших, просто они уже совсем другие. \n\nПавел предстает перед зрителем как безответственный разгильдяй с кашей в голове, приехавший на север из своего уютного города, скорее всего за романтикой и приключениями, неготовым к диким условиям. С таким в разведку не пойдёшь.\n\nЕго напарник Сергей прожил на станции несколько лет, он человек старой закалки, запасливый и повидавший жизнь, и пусть он не в курсе современных примочек в виде смайликов и смс-ок и больше доверяет записям сделанным собственной рукой, занесённым “по старинке” в журнал, чем полученным при помощи современной аппаратуры.\n\nГлавным плюсом картины отмечу натуральные съёмки на действующей полярной станции (огромное моё уважение труду съёмочной команды). Это даёт в полной мере прочувствовать малую толику того великого дела, которое совершают полярники, геологи, метеорологи на наше общее благо, и пускай это звучит несколько пафосно. \n\nМинусы - затянутые планы, акцентирование на мелочах в виде ржавых бочек, голых скалах, одежды героев, возможно, оператор хотел приблизится к стилистике Таковского, не знаю, но получилось скучно, хоть и красиво с визуальной стороны. Для психологической драмы не хватает накала страстей. Заявленная в первой половине интрига сходит на нет в конце.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Опыт жизни\" рассказывает о конфликте между старым и новым поколением. Северная жизнь, суровый климат, обладают глубоким смыслом. Главное достоинство - удивительный съемочный..."
  },
  {
    "review":"Итак, можно пожалуй немного рассказать об этой подделке, каковы впечатления и собственно суть фильма.\n\nНа этот раз, вместо своего отца, в игру вступает его сын. Который очень напоминает своего папу. Та же прическа, одежда, те же действия. В общем, младшему Вентуре предстоит раскрыть одно преступление, в котором подозревают его маму, что она украла детеныша панды. И теперь ему придется спасть свою маму и делать все это в том же семейном стиле.\n\nВ общем, решил все-таки посмотреть этот фильм и собственно говоря был разочарован. Я просто не понимаю для чего вообще было снимать его? Если в итоге его может быть и будут смотреть некоторые маленькие дети, но все равно каких-то там оваций и аплодисментов не будет.\n\nТакже можно сказать что Джим Керри разочаровывает фанатов тем, что отказывается от роли что «Вентуры» что «Маски», а сам говорит то что не хочет возвращаться к старым ролям, а идти вперед!\n\nСам исполнитель главной роли мягко говоря «сыграл плохо» потому как еще мал и неопытен, все то что он пытается делать, изображать так скажем своего папу, для него это получается совершенно глупо. Также могли бы взять совершеннолетнего парня, которому удастся хотя бы немного, но все же приблизится к уровню Джима Керри.\n\nВ общем-то говоря, если Джим отказался сниматься в продолжении фильма, то и вообще не стоило тогда его снимать. Ведь знали же наверняка что фильм мало кому понравится и в памяти вовсе не останется.\n\nИтог. Итог таков — этот фильм провал, если вы любители и фанаты первых двух частей, то не смотрите «это», потому как зря потратите время, разочаруетесь и тем самым, испортите общее впечатление от первых двух частей.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Подделка\" - семейный комедийный триллер. Главная героиня сына, представляющая собой поддельного отца, решает вытащить свою маму из тюрьмы. В процессе он узнает о страшной истории о пан..."
  },
  {
    "review":"Насколько все-таки было огромно могущество нацисткой империи, что даже спустя 70 лет люди восхищаются и боятся того кровавого времени. А оставшиеся представители Третьего Рейха до сих пор вселяют ужас на тех, кто к несчастью знает их происхождение и фашистские поступки.\n\nНо есть и обратная сторона тех событий. Бесценная информация, которой владели преданные фюреру нацисты. На фоне нечеловеческой жестокости и военного апокалипсиса создавались оккультные организации и научные институты, архивы которых все еще будоражат умы мировой общественности и являются предметом бесконечных обсуждений и споров!\n\nЕсли вдруг бывший эсесовец или человек связанный с секретными данными Третьего Рейха, или просто «обычный» унтер-офицер поведает все что знает, человеку нашего времени, произойдет минимум помутнение рассудка! Без подготовки принимать такую информацию крайне опасно, хоть и жутко интересно!\n\nТак, что любой парень мало-мальски знакомый с поступками Гитлера и его подданных желал бы оказаться на месте главного героя. Это затягивает и завораживает…\n\nНо есть одно «но», изучение и познание истории фашисткой Германии может вызвать агрессию и породить жестокость, как и произошло с Тоддом. Массовый геноцид и дикое отношение к человечеству нацистов оказывают на психику молодого ученика нестираемый отпечаток ненависти и злости. Все живое вокруг становится чужим и неправильным, оно или мешает или надоедает во все! Последствия всего этого очень плачевны…\n\nА интересно можно глубоко изучать Оккультизм Третьего Рейха и историю самого Адольфа Гитлера без проявления жесткости виде сжигания котов, наверное все-таки можно…\n",
    "summary":"**Главное мышление:** Восхищение и страх от исторических событий, но также опасность и ценность информации.\n\n**Плюсы:** Огромное значение для истории и культуры, важность информации.\n\n**Минусы:** Опас..."
  },
  {
    "review":"«День, когда Земля остановилась» - римейк одноименной ленты 1951 года, которая снята по мотивам новеллы Гарри Бейтса «Прощание с повелителем». По сюжету, на Землю прилетает инопланетянин в человеческом обличии с целью предупредить землян, что если не прекратятся войны, планета будет уничтожена.\n\nВесь фильм Ривз ходит с «каменным» лицом, что делает поступки его героя  пафосными. Все, кроме Джейдена Смита сыграли отвратительно. Их попытки изобразить страх или что-то в этом роде вызывают лишь улыбку.\n\nОсновная проблема фильма — пафос. Практически все сцены пафосные: музыка, пауза, съемка и невозмутимый Киану Ривз — всё что нужно для пафосной картины.\n\nФильм не спасают даже спецэффекты, уж больно плох сценарий. Диалоги ужасны, повороты сюжета стандартны, но главное, что авторы не смогли донести до зрителя идею фильма.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** \"День, когда Земля остановилась\" - римейк одноименной ленты 1951 года\n\n**Главная мысль:** Фильм выглядит как революционный взгляд на историю, но реализация сюжета и актерский состав не ..."
  },
  {
    "review":"Существует распространенное мнение, что начальная идея воплощается в жизнь много лучше, чем любые возможные сиквелы. Фильм об Астериксе и Обеликсе - полное этому подтверждение.\n\nКазалось бы, он снят в каком-то далеком 1999 году, но до такой степени правдоподобно, что даст фору любому современному фэнтези. Стоит отметить, что фильм все-таки французский, а эта страна выпускает на мировой рынок только самые стоящие вещи, какая тематика не была бы взята в основу.\n\nЗдесь и изрядная доля юмора, причем абсолютно адекватного, и идеально подобранный набор актеров, и подходящие спецэффекты, которые почти незаметны, а это и является признаком их качества.\n\nДействительно, этот фильм - один из немногих достойных комедийных приключенческих картин, в которых органично смотрятся и исторические недостоверности, и комические персонажи.\nВ нем есть какой-то уникальный стиль, не дающий всему действу превратиться в простую историческую пародию...\n\nК сожалению, оба сиквела абсолютно несравнимы с первой частью, хоть и сняты намного позже, во время бОльших технических возможностей.\n\nСама оригинальная идея, изначально воплощенная в серии мультфильмов про двух друзей галлов, была безжалостно опошлена в обоих продолжениях, превратив их в обычные комедии в историческом стиле. \n\nМожет, то, что я смотрел АО против Цезаря в кинотеатре, и сыграло свою роль, но в кои-то веки, первый фильм из серии все-таки превзошел своих продолжателей.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Астерикс и Обеликс\" - отличный пример того, как оригинальные истории могут быть воплощены в современном формате. Он выглядит достоверно и увлекательно, особенно для фантастическ..."
  },
  {
    "review":"Фильм «В ожидании чуда» настоящий стимул для того, чтобы для начала хотя бы поверить в себя. Так задумаешься, сколько вокруг таких людей как Майя... Ууу, целое множество. А глядя в зеркало, убеждаешься, что один из них – ты.\n\nДобрая комедия про закомплексованную, не очень удачливую и симпатичную, но свято верующую в чудеса девушку оставляет легкое и приятное чувство в душе.\n\nОчень хорошо, что режиссер сделал финал открытым, он как бы подводит зрителя к размышлению: а ведь она поверила и у нее точно все получится! И ей не нужны ни какие крутые фирмы, парень модельной внешности Марат, ей должно быть все равно на мнение других. Она все может.\n\nФильм «В ожидании чуда» просто обязана посмотреть каждая девушка. В сочетании с легким юмором, любая придет к выводу: нужно не бояться смотреть на мир, и тогда он взглянет на тебя по-другому. И тот Фей есть у каждой девочки, женщины, но не на самом деле, а где-то внутри, в глубине души, в сердце.\n\nВерно сказано: все гениальное просто. Да, и режиссер этого кинофильма подтвердил меткое крылатое выражение своим наипростейшим, незамысловатым сюжетом.\n\nБез тени сомнений и раздумий, ставлю 10 из 10 баллов, только потому, что этот фильм вселил в меня веру в свои силы и, надеюсь, поможет кому-то еще.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\nФильм \"В ожидании чуда\" предлагает надежду и душевный комфорт. Главная идея - это возможность верить в себя и другим. Комедия вызывает положительные эмоции благодаря ее доброй и пон..."
  },
  {
    "review":"Главная тема фильма обозначена в его названии – TOC, или ОКР (обсессивно-компульсивное расстройство). Кто-то бесконечно проверяет, закрыты ли краны, окна и двери. Кто-то постоянно моет руки, чтобы избавиться от несуществующих микробов. Кто-то считает всё, что видит. Кто-то одержим порядком и симметрией. Кто-то боится, что от его мыслей могут погибнуть близкие люди. Все эти и множество других вариаций заболевания очень мешают жить. Возможно, в некоторых моментах многие узнают себя: да, я тоже всегда проверяю, выключен ли газ, когда ухожу из дома; я тоже мою руки, когда запачкаюсь; я тоже стараюсь не наступать на люки, когда иду по улице. Но это совсем другое, поверьте. Думаю, не стоит описывать содержание фильма и проблемы героев – лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. \n\nДобавлю только вот что. Посмотрите 'Toc Toc', если у вас ОКР. Поможет это в борьбе с заболеванием или нет – я не знаю, но лично я в очередной раз убедилась в том, насколько абсурдны мои ритуалы. Они отнимают всё свободное и не свободное время и не дают жить полноценной жизнью. \n\nПосмотрите 'Toc Toc', если у вас есть друзья или знакомые с ОКР. Возможно, вы начнете лучше понимать, что творится у них в голове, когда они спасаются от навязчивых мыслей при помощи ритуалов. \n\nИ даже если вышеперечисленное к вам не относится – всё равно посмотрите этот фильм и тогда, случайно встретив больного ОКР где-нибудь на улице или в магазине, вы не станете его бояться или осуждать. Вы просто вспомните о том, насколько ему самому тяжело от того, что он делает, и мысленно его поддержите.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм поднимает проблему обсессивного компульсивного расстройства (ОКР).\n\n**Плюсы:**\n1. Понятный и глубокий разговор о психическом здоровье.\n2. Иллюстрации реаль..."
  },
  {
    "review":"Почему-то мало кто смотрит Индийские фильмы, а ведь у них есть и хорошие... Этот, например, фильм замечательный, если кто не смотрел посмотрите!",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Индия\" - отличный пример индикистического кино; рекомендую всем, кто еще не видел его. Главная мысль: Лучший из лучших в жанре индикистского кино. Плюсы: Отличное качество, глубокие тем..."
  },
  {
    "review":"Собираясь смотреть фильм, была уверена, что эта история о самих 9-ых «дятловцах», их истории похода и трагической смерти. Представляла, какую историю можно было создать и рассказать зрителю с наличием десятков существующих версий. Однако, узнав, что рассказ пойдет о группе американских студентов, расслабилась и поняла, что скорее всего никто не напрягался с сюжетом. Конечно же тайна «дятловцев» - это замануха. Фильмов про американских студентов, попадающих в передряги в лесу или где-либо еще, сотни. Даже аннотация к фильму выглядела бы как трешевый бред. Не буду комментировать ту кашу, которую кто-то называет сюжетом и оправдывает художественным вымыслом, единственное за что спасибо создателям, так это за увековечивание моего родного поселка Вижай - последнего оплота цивилизации, из которого навстречу смерти ушли 9 студентов в 1959 г. Хотя в фильме это нечто с домом и табличкой «ВИЖАЙ». На самом деле это было очень живописное место, с потрясающим видом на те самые горы. И местные, которые в фильме все помнят (а в баре Ивделя даже фото висит), особенно те, кто родился после 1959 г. в большинстве не знали этой истории про погибших студентов, она не была популярной легендой, передаваемой из уст в уста. И если бы в нашу глушь приехали немецкие студенты и с ними бы так общались местные на родном, я бы поверила), а английский язык там отродясь не преподавался, только немецкий. \n\n Подводя итог, скажу, что если бы создатели были заинтересованы в создании действительно интересного и качественного хоррора, то даже из такого «сюжета», подойдя с умом, можно было бы что-то слепить, но увы… Единственный момент, когда мне не хотелось нажать на перемотку-это финальные титры с фотографиями ребят из того похода с неплохой музыкой, печально и трогательно. Эх, знали бы они, что через 50 лет после их смерти, их фото, снятые на простой пленочный фотоаппарат Зоркий будут заставками в голливудском фильме… \n\n За титры и Вижай ставлю \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дятловцы\" выходит за рамки классических сюжетов о самоубийствах и приключений. Вместо этого он предлагает уникальный взгляд на американскую молодежь, которая участвует в опасных приклю..."
  },
  {
    "review":"«Потаскушка» - французский триллер с участием таких французских звезд как Изабель Юппер и Ришар Берри. Должен сказать, что фильм получился сильным, интересным и впечатляющим. Он естественно снят в европейском стиле с его европейской, я бы сказал, приятной, холодной атмосферой. Мы видим, как один вечер может кардинально изменить жизнь и все перевернуть в жизни героев.\n\nВ этой истории мы видим, как один полицейский дождливой ночью взял к себе в машину одну молодую девушку, которую выкинули из машины. Он подозревал, что она потаскушка и переспал с ней против ее воли. На следующее утро она написала на него заявление, и в итоге его посадили на 6 лет. Выйдя из тюрьмы, мужчина начинает следить за ней, и выясняется то, что он отсидел свой срок из-за действительно потаскухи, которая меняет мужчин как перчатки. Мы видим историю мести, которая неожиданно переходит в некоторое иное чувство, которое ни он, ни она представить себе даже не могли… \n\nРишар Берри весьма мужественный мужчина и неплохой, французский актер. В этом триллере он сыграл достойно. Что касается Изабель Юппер, она сильнейшая и очень талантливая французская актриса. Юппер всега берется за самые сложные и противоречивые роли. В этом триллере она сыграла свою потаскушку просто восхитительно: чувственно, эмоционально, яростно, чисто и реалистично. Наблюдать, как она играет драматические сцены, одно сплошное удовольствие. Данную роль могла так шикарно и двусмысленно сыграть только Юппер, и больше никто. Если Вы ценитель французского кино, то данный триллер я к просмотру рекомендую. Фильм сильный и тонкий, и внимания он безусловно заслуживает. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Потаскушка\" является увлекательным и захватывающим триллером, снятым в элегантном и непринужденном стиле. Главная идея - перестройка жизни после необычного происшествия, особенно п..."
  },
  {
    "review":"Она привлекательна, он чертовски привлекателен, у неё внешность Джессики Лэнг, а он косит в камеру хитрым глазом Джека Николсона, так чего зря время терять: уже на двадцатой минуте хронометража тарелки, ножи и кастрюли эпично летят со стола, дешевенькое и по-удобному тонкое платье рвется сильными мужскими руками, мука рассеивается по кухне, а звуковая дорожка вне контекста напоминает немецкие фильмы известного содержания. Но самая длинная сцена первого сакрального взаимопроникновения не случайна, это краеугольный камень развернувшейся драмы: ведь за засаленными окнами богом забытой автостанции в оригинале маячила Великая Депрессия, и Уолл-стрит полным составом мылил канат, курс падал, оставьте надежду навсегда, но лишь двое любовников существовали в целом мире, и мы буквально кожей ощущаем весь трагизм происходящего, всю суть интимной минуты:  бунтарь из 60-х годов, шулер и любимец фортуны, и его горькое сношение с сытой, благополучной, консервативной средой, кружевными занавесками на окнах, горячими обедами и красоткой женой. Правда, не своей. Но это же  не имеет никакого значения, оно есть только у напряженного бу!-мотивчика, выползающего из колонок минимум трижды на протяжении ленты. Это шаблонная, выбешивающая мелодия, возможно, скажет какой-то зритель. «Это рефрен!» - уверенно ответит режиссёр.\n\nБоб Рейфелсон в своём «Почтальоне», конечно, не собирался добросовестно следовать букве оригинала, орошая застывших от волнения людей нуаром, социалом и прочей чернухой, а невесомой походкой прошелся по книге и вдобавок насладился тремя готовыми вариациями, позаимствовав у Висконти императивный лейтмотив одержимости, у Гарнетта - название и блонд главной героини, а у ещё у одного - неизвестно что, потому как те пять человек, видевшие оставшуюся экранизацию в лицо, были явно не мы с Б. Рейфелсоном. Гарнеттовская Кора появилась  перед Фрэнком в белоснежных пикантных шортах, сверкая, тонкими щиколотками, глазами с поволокой и целенаправленно продолжала ходить в белых вещах, недвусмысленно отыгрывая падшего ангела, настолько же грешного, сколь и притягательного. У визуально же совершенной Лэнг задача стояла ребром: изобразить изнемогающую то ли от тоски, то ли от недостатка плотских радостей провинциалку. И вот когда она, разомлевшая, хоть и удивительным образом не раздобревшая, повстречает мужчину, готового убедительно рыкнуть и повалить её на обеденный стол - на неё снизойдет то, чем обильно смачивали своих героев все, начиная с Шекспира и заканчивая Набоковым и мейнстримным Мураками. Бушующая страсть, естественно. Только Кора 1946 года была окружена не только всеобщим восторгом по поводу стройных ног, но и строгим монохромом, который вопреки своей лаконичности помог эффектнее преподать элегантную и мрачную эстетику, томную интрижку и светотени он нависающей катастрофы. Николсон, вне всяких сомнений, хороший актёр и знаменитое амплуа дьявольски обаятельного плохиша отыгрывается аутентично и с огоньком, но есть ли в это смысл, если весь потенциал поначалу неумолимо растрачивается на сентенции в духе «она вроде как изнемогает, он груб как пьяный сапожник, а ей того и надо». \n\nВоображение - великая вещь. Оно когда-то позволило буквам трансформироваться в кино-кадры, оно же до сих пор помогает нам лучше проникнуться происходящим по обе стороны экрана. Проблемы начинаются, когда творцы подменяют реальное содержание привлекательно пахнущими огрызками, заставляя высматривать то, чего в  произведение сроду не было. Серьёзные ценители могут до хрипоты доказывать, что Фрэнк - перифраз одного, а Кора - сосуд, в которой стекается то, что осталось от перифраза первого, только это не поможет, если ваши брови попеременно будут тянуться вверх, совместно с глазами отказываясь рассмотреть то, что возможно и есть, но наброшено до неприличия тонким пунктиром.  Даже не говоря о тех, кто ожидал вещь наподобие «Китайского квартала», впитавший тревогу воздух, рок и проклятья на любой вкус, незаинтересованные в нуарности всё равно ощутят на зубах лишь слабый привкус детективно-социальной завязки, отодвинутой на задний план обширной мелодраматической составляющей. Знакомство (эротическое или символическое) состоялось, а при внушительном потенциале сюжет скорострельно исчерпал сам себя, достигнув пика наслаждения в тот момент, когда персонажи обтирали потными телами стены кухни, и всё: дальше лишь халатик, сминаемый теми самыми сильными руками, постели-столы-машины, не слишком привлекательные истерики Коры, махинации Фрэнка и дважды попытка убийства. Самого монотонного, долгоиграющего и невыразительного в вашей жизни. Ну и как тут сопереживать героям, которые не располагают ни к антипатии, ни к эмпатии, ведь согласно сценарным вывертам у них может быть только одно желание: заняться тем самым, желательно сыграв на половых различиях, ведь он-то чувствует всё совершенно иначе, чем она. Лишь во второй половине фильма идея начинает двигаться хоть куда-то, впрочем, всё равно совершенно не в том направлении, что ожидалось: никаких подразумеваемых Уолл-стритов, никакого явного контраста между несчастным средним классом и такими же несчастными бедняками (если только всерьёз считать за это мимоходом и очень укоряюще брошенную фразу «что ты как животное»). Скорее здесь не самая плохая ретро-картина о мужчинах, с завидной частотой путающих любой женский кризис с надвигающимся климаксом, и о женщинах, несчастливых потому что потому, но совершенно беспощадная к тем, кто не покупается на запретные связи, абстрактно талантливых актеров и скрупулёзно заснятые около-спальные телодвижения. Но леденящий сердце ужас всё же обуяет вас когда навязчивая музыка для особо страшных моментов прозвучит в очередной раз и, кинув взгляд на ползунок видеоплеера, вы поймете: идём на следующий заход.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм отличается оригинальным подходом к сценарию и актерским действиям.  \n**Плюсы:**  \n1. Интересный и интригующий сюжет.\n2. Приключенческая атмосфера.\n3. Эффектное и..."
  },
  {
    "review":"Сюжет - средней степени бредовости. Назавтра содержание вчерашней серии вспоминаю уже с трудом. Какие-то распоясавшиеся кавказцы, сантехники-мстители, мордатые фээсбэшники на неизбывных черных блестящих машинах, жестокие психиатры... И обязательно 'маски-шоу' на тросах сверху со стрельбой и мордой в пол. Чушь всякая. Иногда раздражает, но редко. Чаще всего не обращаю внимания. \n\nПотому, что - поставлено хорошо! Удовольствие. Игорек - наглый самоуверенный говнюк, его канареечно-желтая тачка бесит до невозможности (особенно как он ее кидает где придется), его ухмылочки, гримаски, его манера переть буром, сука он! Но он живой, настоящий. Я ему верю. Он - есть! И рядом - вечно унылая злобная небритая харя Дани. Дубина с тремя извилинами. Прямой как шпала. В гробу он нас всех видал со всеми нашими мнениями. Чудо как хорош! Жека. Он друг, настоящий. Щурится так понимающе и губы кривит. Иногда скажет - как серпом по тестикулам. Но правду! Не обижается, если что. Пряников впечатляет! Папаша-батяня с двойным дном. Хитро стреляет глазом и шевелит квадратной челюстью. А вот лирическая героиня подкачала! Вика все время упорно морщит нежную белую кожу на женственном лобике, сурово моргает глазищами, грозно выхватывает волыну нежными пальчиками и отважно тычет ею туда-сюда. Проигрывая при этом в харизме мужикам вчистую. Но, по крайней мере, тон держит правильно.\n\nИ получается здорово! Они там куда-то ходят, ездят, шутят, любят, дерутся... А ты смотришь и думаешь: верю. Люди такие и есть. Если они настоящие. Они и должны быть такими! Я бы хотел, чтобы вокруг меня были такие люди.\n\nА еще как хороша массовка! Тонкая улыбка вора Дато, оттопыренные губки Леры, породистая физия психиатра... Смотришь и получаешь удовольствие.\n\n8 из 10\n\n Снижаю оценку за сценарий.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отрицательный опыт просмотра фильма, особенно если сравнивать с предыдущими сериями.\n\n**Плюсы:**\n1. Поставлено хорошо.\n2. Удовольствие от просмотра.\n\n**Минусы:**\n1. Сод..."
  },
  {
    "review":"К любым сиквелам я отношусь с недоверием, рассматривая попытку досказать уже раз прозвучавшую историю – особенно, если прозвучала она достаточно громко и успешно – как кажущийся легким путь к баблу. В случае с «Квартетом И» и продолжением культового «Дня выборов» эти опасения, конечно, были поменьше, чем, скажем, с внеочередными «Елками», но все-таки они были.  Тем более, предыдущий опыт создания сиквела креативной четверкой сотоварищи  - имею в виду «О чем еще говорят мужчины» - оказался не то чтобы провальным, но на выходе продукт получился однозначно менее ярким, чем первая история.\n\nС «Днем выборов», в общем-то, вышло примерно так же.  А именно: сделать качественно и как минимум забавно -  ума и таланта хватило, перепрыгнуть планку, заданную своим же фильмом, а тем более пьесой (к кино и особенно к телеверсии «Дня выборов-1» у меня масса вопросов)  - нет.  Почему – попробуем разобраться.\n\n…Я с огромным интересом отношусь к тому, что делает «Квартет». Уже писал как-то, что в нулевые он занял в общественном сознании место «коллективного Жванецкого» -  проповедника социально признанного и при этом интеллектуального юмора. Второй «День выборов» показал – ребята в форме: интрига с переизбранием старого знакомого Цаплина (да, это снова безразмерный Вася Уткин) на третий уже срок стартует с блестящего обрушения моста над Волгой, продолжается россыпью привычных квартетовских хохм и завершается настоящим театром абсурда, связанным с фигурой нового – да, вот такой спойлер! – губернатора многострадального поволжского региона. В подыгрыше – многие новые и старые друзья: Михаил Олегович в кепке с лого «Спартака», Алексей Макаров, перевоплотившийся из бандита в первом фильме в «недалекого» военного – главного конкурента Цаплина, Кортнев с тем же казацким говором и в папахе  - теперь еще и с оперной арией… В общем, все на своих местах. Но! Погрузиться в чистый восторг и в очередной раз просто поаплодировать не получается по нескольким причинам.\n\nПрежде всего, мешает странная и крамольная мысль –  нет, «Квартет» не то, чтобы повторяется, но становится слишком нарочитым. Знаете, бывает такое штатное застольное зубоскальство – ни тоста без шутки юмора, ни строчки без каламбура.  Не знаю, из каких соображений – занесло? неуверенность в том, что достучатся до зрителя? – квартетовцы в ряде эпизодов впадают именно в такое чрезмерное острословие. Шутки про канапе и секс-меньшинства – как раз подобного рода: вроде и смешно, но неуместно-вторично-плоско. А мы-то привыкли, что у этих ребят каждая фраза – в десятку, и одно цепляется за другое, и льется как песня… И еще один момент, которого мне не хватило в сравнении с первым фильмом – объемные герои второго плана. О, Виктория Александровна! О, генерал Бурдун! Здесь - кроме Нонны под аккомпанемент Аллегровой -  никто так не зажигает. Даже среди самих квартетовцев распределение экранной значимости вышло неравномерным – совсем забыт Слава, Саша где-то на задворках, блистают по-настоящему только Леша  с Камилем. \n\nИтого: смотреть «День выборов-2» можно и нужно, о потраченном времени точно не пожалеете, но откровения – не ждите. Все, что вы увидите и услышите, скорее всего, вы знали и раньше – либо из первой части, либо из жизни: агитировать без присутствия и вообще какого-либо участия кандидата всегда сподручнее, был бы человек – а биографию ему нарисуют, да и другой рифмы к слову «выборы» за 10 лет по-прежнему не появилось. Никто не придумал, даже  «Квартет И». \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом отзыве автор выражает негативное отношение к созданию сиквелей, особенно когда история уже была хорошо известна. Главная мысль заключается в том, что даже при хорошем опыте предыдущего..."
  },
  {
    "review":"Достойный фильм ужасов, который держит зрителя в напряжении в течение всего просмотра. Конечно сюжет фильма простой, но картина смотрится очень легко, не давая зрители заскучать. \n\nНесмотря на уже устаревшую моду снимать кино про вампиров, всё же этот фильм отличается от ряда себе подобны. Картина «30 дней ночи» привлекло моё внимание тем, что, на мой взгляд, фильм существенно отличается от обычного, надоедливого ужастика, фильм передаёт атмосферу происходящего, смотрится очень красочно, и заставляет зрителя пережить все события фильма вместе с героями. \n\nВ фильме, выделяется хорошая игра Джоша Харнетта, который как всегда сыграл на своём уровне. К недостаткам картины можно отнести - финал фильма, который получился каким-то нелепым, завершение выглядит очень просто. Но всё же «30 дней ночи» лучше большинства, банальных фильмов про вампиров, которые уже так надоели современному зрителю.\n\nВсё же советую посмотреть этот фильм, он должен вас заинтересовать.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"30 дней ночи\" достоин внимания благодаря своим уникальным чертям - он отличается от других ужастиков своей атмосферой и цветочностью, что делает его интересным для просмотра. Глав..."
  },
  {
    "review":"Фильм из тех, что трудно переварить. И ещё из тех, для оценки которых, мне принципиально важно знать позицию режиссера и сценариста в одном лице, его взгляд на собственного героя, которого он нещадно топит в пучине липкого смолистого страха, заставляя успешного ведущего ощетиниваться как ёж, пытаясь оградить себя агрессией от навязываемой вины и боязни изощрённой мести.\n\nВ итоге я как зритель, испытываю дискомфорт, гадая, что же такого страшного совершил Джордж в пору своего детства, что на него теперь оказывается такое колоссальное давление? Ба! Да, он всего лишь не хотел жить в одной семье с другим чужим для него, в том числе и на ментальном уровне, и от того пугающим ребёнком. Надо же каков 'негодяй'. Но, если подумать, то многие дети без восторгов воспринимают известия о том, что у них будет родной братик или сестрёнка, особенно если родители не подготовили их к тому должным образом.\n\nЧто же, вина на Джордже всё же есть, чтобы избавиться от Мажида он применил не самые достойные средства, ложь, провокацию. Ему, безусловно, есть за что себя осуждать. Но, то наказание, что он получил в итоге, мной ощущается как незаслуженное. \n\nКакая разница почему именно Мажид отрубил голову петуху? Отрубил ведь, послушно и без лишних вопросов. Один этот факт, без всяких дополнительных условий, мог напугать родителей Джорджа так, что они отказались от усыновления Мажида. А выяснить правду, выслушать так и не ставшего им родным ребёнка они вполне могли. Но не захотели, предпочли поверить в удобную им версию. Так что, как не крути, но основная вина на них, взрослых и наивных, или скорее притворившихся наивными людях, а не на их маленьком сыне. Может быть, они и изначально не очень загорелись этой идей усыновления в одночасье осиротевшего мальчишки, но чувствовали свою ответственность перед ним и его, так некстати, то ли убитыми во время протестов, то ли без вести пропавшими, родителями, которых они необдуманно скорее из соображений выгоды наняли на работу. А тут предоставился удобный случай от ответственности уклониться.\n\nНо все козни Михаэль Ханике обрушивает на Джорджа, и его непричастную к тому злосчастному инциденту семью. А его мать не только не мучает совесть, но она и Мажида то толком не помнит, ну или делает вид, что не помнит. Так представлена ответственность поколений. \n\nМажида жаль, действительно сердце сжимается, когда ребёнка силком волокут в машину, когда уже взрослый Мажид заходится в слезах от вновь обнажившейся детской травмы, которая, пожалуй, посильнее ушибла, чем ранняя потеря родителей. Ведь иметь шанс на так бичуемую на экране сытую, благополучную буржуазную жизнь и лишиться его - сильнейший стресс. Но вот, смотришь на его сына, требующего, а чего именно, и сам не знает, на велосипедиста, указавшего Джорджу его место в новом 'прекрасном' обществе, и тает тяжёлая глыба жалости, оставляя тонкую, но всё же царапающую сердечную материю льдинку.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Из опасности\"**\n\n**Главная мысль:** В фильме присутствует глубокий психологический подтекст, который затрудняет восприятие картины.\n\n**Плюсы:** \n1. Эмоциональный напряг и драматизм.\n2. Интере..."
  },
  {
    "review":"Если б я не знал истории и физики на уровне школьного курса, то смотрел бы этот фильм с открытым ртом – от удовольствия и от недожёванного попкорна. Но школа оставила свой след. Ну, а о том, что происходит в мире, тоже имею некоторое представление. \n\nВ мировой истории от волосатой руки дяди Сэма давно уже смердит так, что хоть топор вешай. Зато американская киноистория с бесстыжим упорством являет миру пафосно-героический, богатырско-патриотический и псевдоисторический образ обычного американца, который за мир во всём мире замочит любое зло на планете и за ее пределами. Причём трактовка этого зла весьма условна. Любые политические действия Америки – очень грязные и не очень - тут же поливаются парфюмом голливудского розлива. Это к слову.\n\nИндиана Джонс (далее – ИД). На пол-ставки – профессор археологии, на пол-ставки – супергерой. Образ понятен, но всё же зацепила очень многих старая трилогия, в которой удачно переплелось всё: выдержанные сюжетные линии, приключения, оккультизм, загадки и великие тайны прошлого, стремительный экшн, война, любовь, дружба и предательство, ну, и приличная доза хорошего юмора. То и дело обламывая харизматичных негодяев-нацистов, являвших собой очевидное зло, ИД стал интернациональным героем, причем не только в бывшем СССР. Худо-бедно имелись в тех фильмах некие идеалы: история не продается, богу богово, а те, кто желает погреть руки за чужой счет, получат шиш в лучшем случае.\n\nИ вот четвертая часть. Только на этот раз враги – агенты СССР, пришедшие на смену эсэсовцам из прежних серий. Коммуняки-подлецы, зловещие и коварные, которые попёрли против благородных идеалов и ценностей великой и свободной Америки. Измусоленная тема, согласитесь. Главная редиска Ирина Шпалько, мало уступающая в наградах Брежневу и ведомая рукой вражины Сталина, настолько смешна и нелепа, что возникло желание плюнуть в экран. Между прочим, Сталин четыре года как умер на тот момент, но кого это волнует? По фильму бестолковые русские Иваны, не сумев пристрелить ИД на секретной базе в Штатах, следуют за ним в Перу, нарядившись в национальную военную форму и прихватив с собой балалайки. Для полноты образа не хватило медведей на коньках, 'Беломора' с русской водкой да красного знамени в стане врага. Генри Форд говорит там: «Пошел ты!» и далее: «Извиняюсь… Пошел ты, товарищ!».\n\nЧто тут скажешь? Подрастающее поколение американцев воспитывается на голливудских фильмах интересной направленности. СССР (почти тождественный России) позиционируется как враг. Плоды пожинать будем в будущем.\n\nС историей вышла лажа, с физикой – не лучше. Два примера. Взрыв ядрёной бомбы, когда ИД в подлежащем уничтожению городке залазит в холодильник. Манекены в городке сгорают, дома разлетаются в щепки; как реактивный снаряд, на бешеной скорости пролетает холодильник с ИД, за которым едва успевает невидимый ангел-хранитель. Но всё же успевает, поскольку Джонс вываливается из своего саркофага цел-невредим с едва примятой шляпой на голове. Ни сильнейшая доза гамма-излучения, ни зверские удары кувыркавшегося по земле холодильника не страшны пожилому каскадёру-чернобыльцу.\n\nСтоль же реалистично выглядит сцена, где супер-валочная машина на бешенной скорости рубит в щепки лес, а за ней, как на автобане, устроили погоню главный герой и главная редиска. Лукасу стоило бы узнать для начала, что такое механизированная валка леса, и что после нее бывает. Хорошо еще, море не перешли аки посуху, приделав на капоте мега-вентилятор. По-другому никак нельзя было? А зачем? Фильм рассчитан на американцев, а у них такие вопросы не возникают. Один неописуемый восторг: щас мы надерём коммунистам задницу! Вау! Е!\n\nЯ начинаю всё больше верить Задорнову. Совершенно определенно, это не тот Индиана Джонс, который хотелось бы увидеть. Американский кино-Мак-Дональдс выпустил очередной недешевый фастфуд. Хотите – смотрите. И не выкидывайте старые холодильники: чем чёрт не шутит.\n\nБаллы – 4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал эмоции из-за его исторической глубины и уникальной интерпретации героического героя. Однако, информация о мире и историях может быть неполной или путанице..."
  },
  {
    "review":"Проект, над которым в 20 веке трудились Стивен Кинг и Джордж Ромеро, в веке 21 смотрится столь же увлекательно, как и раньше. Но это я о дилогии, которая по смотрибельности сравнима с «Байками из склепа». А эта часть под номером «3» абсолютна другая. Ирония как таковая здесь условна, юмор хуже туалетного, а мораль… Да какая здесь может быть вообще мораль? Особенно тошнотворна во всех смыслах первая история (которая идёт следом за забавной примитивной анимационной заставкой). Единственное, что можно отметить — это операторская работа: есть оригинальные приёмы, но, к сожалению, они именно в первом сюжете. Благодаря им погружаешься в атмосферу фильма, хотя это удовольствие очень сомнительно.\n\nоценка:\n\n2 из 10 \n\n(и то за операторскую работу).",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Проект\" остается интересным и увлекательным, но его серия \"Дилогия\" имеет свои недостатки.  \n**Плюсы:** Увлекательность, примитивная анимация.  \n**Минусы:** Иро..."
  },
  {
    "review":"Голливудская карьера Джеки Чана продолжает разочаровывать от фильма к фильму. За все 20 лет присутствия в Штатах, единственными более-менее приличными проектами можно считать трилогию «Час Пик» и два «шанхайских» фильма с Оуэном Уилсоном. И то, только потому, что на пару с экзотическим актером в них снимались типичные американские лицедеи, чей юмор и жесты понятны рядовому американцу. В остальном же картины с участием Чана варьировались от весьма слабых до тоскливо-унылых. Все эти случайные шпионы, смокинги, медальоны и прочие одноразовые приключенческие боевички похожи друг на друга, словно близнецы-братья.\n\nВкратце о сюжете опуса Брайана Леванта. Джиллиан (Эмбер Валлетта) и Боб Хо (Джеки Чан) – хорошие соседи. Настолько хорошие, что даже встречаются и крутят небольшой роман. Чем именно занимается Джиллиан, по совместительству мать троих детей, я по ходу фильма так до конца и не понял. Мужа нет, на работу она вроде не ходит, зато рисует картины и ездит по другим штатам ухаживать за больными родственниками. То ли она свою мазню толкает, то ли алименты позволяют не бедствовать, фиг разберешь. С Бобом все намного проще – он обычный продавец ручек и немножко секретный агент, по вечерам спасающий мир от всяких мерзавцев. «Милые» детишки Джиллиан этого китайского соседа на дух не переносят, т. к. по их мнению, мамуля заслуживает явно большего, чем очкастый лузер, продающий шариковые ручки.\n\nЯ думаю, предугадать дальнейшее развитие событий нетрудно. Само собой, чтобы завоевать сердце Джиллиан, Бобу надо наладить контакт с ее отпрысками. Ясен пень, сначала они будут его тихо ненавидеть, но затем, со временем он станет им дороже родной матери. Естественно, не обойдется без всякого рода международных негодяев, которые будут всячески мешать созданию новой ячейки общества. Боб станет практически идеальным вариантом нового Папы в глазах будущих приемных иждивенцев, а Джиллиан простит ему все его секреты и станет верной и любимой женой. Усе.\n\nТрое сценаристов этого заштампованного комедийного боевичка не долго напрягали мозг, они просто тупо скрестили ленты «Правдивая ложь» и «Лысый нянька: спецзадание». Зачем-то добавили совершенно идиотских русских злодеев, жутко раздражающих по ходу фильма. На их фон особенно выделился Главный злодей, на роль которого взяли какого-то никому неизвестного телевизионного клоуна. Посвятили минут 30 фильма разматыванию густых соплей по поводу семейных ценностей. Все, сценарий готов. Хотя можно ли называть сценарием плохо сляпанный плагиат? Оказывается, можно. И за хорошие деньги, между прочим.\n\nОт режиссера, в общем-то неплохих «Бетховена» и «Флинтстоунов», я подобной лажи совсем не ожидал. Как, впрочем, и от Джеки Чана, чье творчество весьма уважаю и ценю, периодически пересматривая его лучшие фильмы гонконгского периода вроде «Полицейской истории» или «Доспехов бога». Да, даже тогда его фильмы не являлись шедеврами, но там, по крайней мере, явно проглядывался собственный стиль и самобытность. А «Шпион по соседству» это сплошной галимый штамп. Который закономерно стух в американском прокате, не окупив и половины собственного бюджета.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Джеки Чан продолжает неудачно работать в США.\nПлюсы:\n1. Трилогия \"Час Пик\" и один из фильмов с Оуэном Уилсоном.\nМинусы:\n1. Сцены с Чаном обычно неинтересны для больш"
  },
  {
    "review":"Упоительный фильм. Вчера посмотрела его второй раз (первый был на большом экране). А упоительный потому что красивый. Красивый срез эпохи. Но не проблем и дум, а вещей и быта.\n\nМожет быть, поэтому фильм удивительно лёгкий. Смотришь и отдыхаешь. Стойко наблюдается тенденция – все хотят видеть на экранах имперское благополучие. На сегодняшний день снято несколько картин и даже телесериалов о дореволюционной России. Опротивела всем нищета и неустроенность. И сама я, как зритель, подтверждаю эту тенденцию своими предпочтениями.\n\nБероев, конечно, очень хорош. Такой робкий, даже трогательный…\n\n…Пожалуй, впервые я смотрела экранизацию, не прочитав книгу. Всё моя нелюбовь к детективам… Но и без прочтения книги стало ясно – фильм не вскрывает историческую действительность. В этом отношении картина совершенно поверхностная. Тут бы взяться за критику, но не хочется. Ибо «Турецкий гамбит» просто приятно смотреть.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Упоительный фильм\" - обаятельный исторический триллер, созданный в эпоху империи. Он отличается красотой сцена и простым сюжетом, который делает просмотр приятным. Главная идея фильма ..."
  },
  {
    "review":"- Скажу тебе два слова. О-Кей (с)\n\n- Аид, давно не виделись. Как идут дела в загробном?\n- Ну как тебе сказать?! Темновато, мрачновато, час пик … Горы трупов как всегда (с)\n\n- Геркулес … почему мне так знакомо это имя?\n- Я не знаю. Может мы ему должны бабки?! (с)\n\nВ пору приятных воспоминаний о своём детстве я всегда предпочитаю анимационным лентам компаний Pixar и DreamWorks Animations, которые я очень уважаю и люблю, скорее старые добрые нарисованные мультфильмы компании Walt Disney Pictures. Не будет ложью то что огромное количество, чуть ли не поколения людей выросли на тех самых старых добрых мультфильмах а некоторые современные дети между прочим тоже. Данный фильм как раз является одним из тех который я пересматривал практически каждый день чуть ли не до того момента когда мой видео магнитофон зажевал кассету до ужасного состояния. Но даже спустя годы я получаю огромное удовольствие от просмотра этого мультфильма, потому что он сделан как раз таки с душой и действительно качественно, на годы и десятилетия. Создали мультфильм легендарная парочка Рок Лементс и Джон Маскер которые в своё время создали такие хиты как “Русалочка”, “Алладин”, “Планету Сокровищ” и многое другое. Сама идея произвести и развернуть Древний Античный Мир Греции под юмористично развлекательный семейный мультфильм достоин похвал, потому что фильм полностью подходит под определение жанра, тут есть и зрелищные моменты как в приключенческих лентах, семейный контекст за счет морали и воспитательного характера, комедию за счет отличного юмора и много песен которые возводят жанровую идеальность картины до уровня фильмов жанра мюзикл. Отдельные моменты вовсе великолепны. Рисовка мультфильма просто великолепная, сами красоты Античной Греции включая Олимпа переданы очень красивым образом, ну а некоторые Боги получились отдельно хороши. Возьмем хоть Аида, вот это харизма. Очень ровный мультфильм который смотрится с удовольствием одинаково, от начала до конца и это удовольствие хочется испытать и испытываешь с каждым повторным просмотром который возможно перевалил за десятки а то и сотни.\n\nСюжет мне очень понравился. Легенды и Мифы Древней Греции всегда развивались за счет своей серьезности, но создателям удалось всё развернуть тут в достаточно веселом и позитивном образе, естественно не без изменений. Например выяснилось то что родители Геракла Зевс и Гера, когда как матерью Геракла была простая смертная, или то как некоторые смертные герои предстали на экране в виде Богов. При просмотре картины на это обращаешь внимание в последнюю очередь потому что это маловажный фактор. Сама история очень интересная и впечатляющая. Уйма действительно смешных и ярких сцен, настолько смешных, что их можно разбивать на цитаты и смело высказывать в нашей жизни и смеяться от них же самих. Понравилось то как создатели обогатили картину огромным количеством героев, Богов и монстров, что естественно даёт возможность выбрать отдельного персонажа намного более сильно похожего на себя и любоваться им на худой конец. Кстати отдельное спасибо создателям за введение Муз в историю картины, которые превратили картину в шикарный мьюзикл, и за сцену в которой Геракл позирует художнику и у него на голове кожа и лицо злодея Шрама из Диснеевского хита “Король Лев”, как я узнал его мне стало дико смешно.\n\nСмотрел фильм в оригинальной озвучке и это нечто. Конечно же российские прокатчики которые дублировали проект сделали свою работу добросовестно, отлично перепели песни не снизив их качества, и отлично подобрали голоса под персонажей, но больше всё равно я отдаю предпочтение оригинальной озвучке. Справились все абсолютно великолепно. Зевс эдакий добрячок, Геракл просто хороший парень и герой, Мэг же при всей своей отрицательной сущности цепляет. Но хочется больше всего выделить нескольких персонажей. Чертовски сильно понравились Боль и Паника. Хоть они ми маленькие гадёныши, но практически весь юмор держится именно на них, невероятные молодцы. Пегас ну просто лапочка. Ведьмы что постоянно дерутся за один глаз очень юморные. Но действительно в картине два самых гениальных и лучших персонажа. Первый это конечно же Сатир Фил в просто гениальной озвучке Дени Де Вито. Вроде бы он маленький, некрасивый и грубый, но чертовски харизматичный и обаятельный, все сцены с его участием это просто предел великолепия, и даже обычные цитаты из его уст звучат как заразительные смехом шутки. Ну и куда же без короля всей картины Аида. Однозначно создатели выиграли тем что Аида озвучил Джеймс Вудс, потому что Джеймс передал ему абсолютно все свои качества и сделал Аида ну просто обаятельным и милым мерзавцем. Аид даже внешне как будто срисован с самого Вудса. В каждой сцене с Аидом я смаковал каждое слово, каждую сцену и каждую цитату, его харизму тут даже нет слов описать и возможности.\n\nМузыку к картине создал пионер Диснеевских картин и мультфильмов Алан Менкен. Человек чья музыка обогащает многие любимые мною и не только мной мультфильмы. Музыка просто великолепная. С одной стороны Алан идеально воспроизвел экзотическое звучание казалось бы Античной Греции, но и при этом привнес в картину нечто современное, динамичное и веселое. Музыку просто нет слов описать. Ну а песни к которым он написал не только музыку, но и слова, просто надо слушать и смаковать с огромным удовольствием.\n\nМоя оценка однозначно стальная \n\n10 из 10\n\nМультфильм на все времена. Его смотрели, его смотрят и будут смотреть. А этим похвастаться могут лишь считанные картины. Смотреть смотреть и еще раз смотреть…",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"О-Кей\" \n\n**Главная мысль:** Фильм \"О-Кей\" вызывает сомнения в его авторстве и может быть связан с темной историей или подозрительными событиями.\n\n**Плюсы:**\n1. **Анимаци..."
  },
  {
    "review":"На мой взгляд, фильм является опошленной и скомканной вариацией на произведения М. А. Булгакова. В традицией российского кино очень натурален, присутствуют нелицеприятные моменты. По моему мнению, не достигнута целостность картины, эпизоды порой кажутся неумело приклеены друг к другу. Не раскрыт характер доктора Полякова, слабо выражены его личные переживания по поводу своего пристрастия к морфию.\n\nОжидал от картины большего, поскольку сценаристом является Сергей Бодров мл. Возможно, если бы я не был почитателем творчества Михаила Афанасьевича, фильм произвел бы на меня большее впечатление..\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"На мой взгляд\" - критика в стиле М. А. Булгакова. Натуральный стиль, но сомнительная целостность и качество съемки. Сцена доктора Полякова вызывает вопросы об авторстве и глубин..."
  },
  {
    "review":"О вкусах не спорят. Но только не тогда, когда проигрыш на столько очевиден.\n\nСара Джессика Паркер старалась, но у нее не получилось. В каждом взгляде, в каждом жесте, в каждой фразе произнесенной ее губами всё с той же неотъемлемой мимикой я вижу Керри Бредшоу. Посмотрите ее предыдущие фильмы, как она могла играть, да один взгляд мог передать всё! Так жаль констатировать факт, что такая прекрасная и харизматичная женщина становится заложницей одной роли. Хорошо хоть эта роль приносит отличные деньги. \n\nВеликолепный Хью Грант!!! Что с тобой! Складывается такое впечатление, что режиссуры в фильме и вовсе не было! Мы всё это уже видели!!!\n\nНе понятно в чем проблема... То ли в том, что актеры не подходят друг другу, то ли сюжет все-таки сырой...\n\nФильм получился абсолютно предсказуемый и совершенно неинтересный. Очень жаль, ведь это такие прекрасные актеры.\n\nСтавлю \n\n4 из 10\n\nИ только за голубые глаза Гранта и прекрасные пейзажи Нью-Йорка.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Керри\" - неплохая попытка, но главный актер Сара Джессика Паркер не смогла достичь уровня Керри Бредшоу. Плюс - актерская игра, минус - слабый персонаж. Результат - удовлетворитель"
  },
  {
    "review":"Вновь Каурисмяки снял фильм о пролетарской солидарности, повторяя свою основную тему о взаимовыручке и помощи друг другу людей труда, стилевое дежа вю также не будет отпускать зрителя на всем протяжении фильма. Режиссер повторяется, вновь воссоздавая свою киновселенную с его знакомыми синефилу деталями, но это говорит скорее о концептуальной последовательности, чем о бессодержательности высказывания. Лично для меня смотреть то же самое в очередной раз, - конечно, не самое большое удовольствие, я – не фанат этого режиссера, однако, одну из своих лучших картин «Огни городской окраины» он снял значительно недавно, сгустив элементы своего стиля до брессоновской концентрации, и я это оценил.\n\nВ данном же случае повторяя содержательный посыл «Гавра» о «тяжелой судьбе» иммигрантов из стран Третьего мира, Каурисмяки, как классический западный левак, игнорирует европейский миграционный кризис, вновь у него, как и у Одияра в «Дипане» или недавнем политкорректном мультфильме «Зверополис» главными виновниками ситуации становятся фашиствующие силы правопорядка и банальные скинхеды, а вовсе не многочисленные иммигранты, не желающие ассимилироваться в чужую культуру. Зрители привыкли к глобализационной риторике левых кинематографистов, во всем обвиняющих правых с их культурным изоляционизмом, но от Каурисмяки подобного неприятного сюрприза, пока не вышел «Гавр», мы, честно говоря, не ожидали. «По ту сторону надежды» показывает, что это было не случайным, а закономерным следствием его левого мировоззрения.\n\nНо это не так уж важно, ведь мы видим полный набор актеров Каурясмяки, россыпь его основных тем, режиссерских приемов и стилевых предпочтений. Вновь Брессон и Одзу вдохновляют его визуальное и монтажное мышление, вновь скупые акценты задают меланхолическую, но не безысходную интонацию размышлению о мире, в котором ничто не меняется, но все продается, кроме товарищества и солидарности. Вновь безэмоциональная актерская игра, почти альмадоваровский колористический дизайн декораций, простой, как две копейки, сценарий, ремарковское познание дружбы через алкоголь и многое другое, что знакомо зрителю по другим его картинам.\n\nВесь вопрос в том, зачем это смотреть, раз мы это и так уже видели? Ради небольших, но ярких символических деталей, вроде встающего из угля рабочего-иммигранта, будто им рожденного. Ради, знакомого нам разве что по фильмам Лоуча и Дарденнов, гимна пролетарской солидарности, классового гуманизма, напрочь лишенного ненависти к буржуазии и призыва к революции. Это не «униженные и оскорбленные» маленькие люди, а сознающие свое достоинство, неприхотливые в быту рабочие, для которых товарищество и взаимовыручка – не пустой звук. \n\nМир таков, каким мы его имеем, и изменить его невозможно, остается лишь оставаться человеком в нечеловеческих условиях, сохранять свое достоинство вопреки ситуациям. Вездесущий для киновселенной Каурисмяки рок-н-ролл, которому есть место и в «По ту сторону надежды», закрепляет этот интернационал аутсайдеров и лузеров, которым нечего терять кроме своих цепей. Незакрепленные в социуме маргиналы, люмпен-пролетарии и безнесмены-неудачники образуют пеструю альтернативу тоталитарной одномерности «дивного нового мира», пусть их мировоззрение старомодно и игнорирует реалии сегодняшнего мира, но зато как оно обаятельно и стильно!",
    "summary":"**Ключевые моменты:**  \n- Фильм повторяет концепцию про взаимопомощь и солидарность.\n- Концепция сохранена через все актерские роли.\n- Режиссер использует свои уже известные элементы.\n- Старые идеи мо..."
  },
  {
    "review":"«Крик 2» - Уэс Крэйвен остался на посту режиссера и снял достойный и даже в чем то лучший фильм о маньяке в маске призрака. После первой части, которая держала в напряжении и в глубокой интриге практически весь фильм, вторая часть повторила уже пройденный успех. Интрига, жестокость, тайны, кровь жертвы и насилие вновь полностью заполонили продолжения. Уэс Крэйвен наверно не хотел чем то особым выделять второй фильм, но получилось так, что сиквел стал еще более таинственным чем оригинал, вот как говорит один из героев фильма, 'Вспомни правила, по которым снимают продолжения: во—первых, трупов всегда больше, во—вторых, все убийства лучше продуманы...'. Действительно очень хорошо сказано, но я не считал количество трупов в первой и во второй части, но за то заметил как в продолжении, убийца начал тщательно продумывать свои убийства.\n\n   Чем 'Крик' интересен он имеет такое свойство, которое не везде увидишь, он проглатывает тебя с ногами, ты прям желаешь окунутся во всей этой пучине страха, жестокости и тайн. Я смотрел это кино, но мой мозг в то время проверял все варианты, кто на этот раз окажется убийцей. В первой части, маньяков оказалось двое, один среди которых, парень Сидни, решивший отомстить ей за разрушенную семью, долго объяснять что к чему. Здесь же появилось много новых персонажей, и каждый из них, мог бы носить по ночам маску, нож и телефон. Сиквел был создан в таких же традициях. Отмечу новое мясо, Сара Мишель Геллар, Джерри О’Коннелл, Джада Пинкетт Смит, Лив Шрайбер, Омар Эппс и Хэзер Грэм, которая сыграла Кейси, в фильме 'Удар ножом'.\n\n   Сидни Прескот (Нив Кэмпбелл), поступила в колледж и уехала чем по дальше от страшных воспоминаний. Героиня первой части, одна из выживших Гэйл Уэзерс (Кортни Кокс-Аркетт), по прежнему занимается журналистикой, и к тому же, выпустила книжку, в которой рассказывается о бойне, которая произошла пару лет назад в городке Вудсборо. Книжка быстро стала бестселлером, и по ней сняли фильм под названием 'Удар ножом'. Вся эта ужасная резня заполонила всех своей жестокостью и с некоторых сделала фанатов. Сидни и так не может забыть ту ночь, а тут еще фильмы и книжки напоминают. Вроде бы все стихло, но не для Сидни и не для людей, которые ее окружают. В городке вспыхивает новая волна убийств, жертвы которых, убиты от удара ножа, вторая охота на Сидни началась! Подводя итог скажу, браво Уэсу Крэйвену, за второй блестящий фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Крик 2\" представляет собой достойное продолжение первой части, сохраняя дух оригинала и добавляя новые элементы. Главная мысль заключается в том, что фильм остается таинственным и захватывающим..."
  },
  {
    "review":"“Голодные игры” – фильмы для меня совершенно особенный. Я увидела в нем больше жизненного, нежели фантастического. Да и подростковая антиутопия – это жанр многообразный и глубокий, если только не принимать во внимание абсолютное кинематографическое чмо в лице “Дивергента”.\n\nДа, здесь, в ГИ (Голодных играх), есть недочеты, но атмосферность фильма ни на что не похожа, она обволакивает и завораживает. К тому же, создатели заслуживают похвалы, так как, по моему мнению, они сделали одолжение книге, написанной очень посредственным языком. Если первая книга действительно увлекла меня, пусть и не написанная пятистрочным ямбом, то две последующие читаешь просто из спортивного интереса, иногда пролистывая целые главы словесного мусора. В фильме же герои оживают, события приобретают четкость и яркость.\n\nОдним основным и, может быть, для меня, единственным упущением является этот до одури тошнотворный любовный треугольник а-ля Эдвард – Белла – Джейкоб. Ну, зачем он здесь нужен? Это просто рудимент, который должен был отпасть еще на ранних стадиях первого фильма. Любовные сопли и метания от одной жилетки, в которую можно поплакать, к другой – это так пошло, это перечеркивает во многом глубину, которая лежит в основе истории. Как бы было все намного логичнее, если бы эта не умеющая любить девочка, Китнис, полюбила, сама того не осознавая, Питу во время игр. И зачем нужен этот верзила Гейл с поволокой в глазах, который только то и может, что стоять в кадре на заднем плане?\n\nПервый фильм был глубоким. Он затрагивал темы самопожертвования, храбрости, стойкости, чести, дружбы и любви на фоне серых руин того, что осталось от привычного нам мира. Во втором фильме к этому прибавили еще довольно качественный экшн и саспенс, которые держали зрителя в напряжении. А в третьем… и вот почему я ждала целых три месяца, прежде чем смогла пересмотреть этот фильм и написать рецензию. В тот вечер, когда я вышла из кинотеатра, сказать, что я была разочарована, значит, не сказать ничего.\n\nПоскольку я прочла книги от корки до корки, я заранее знала, что из третьей книги едва ли можно было наскрести событий на один полноценный фильм, не говоря уже о двух. С большой настороженностью я отнеслась к решению создателей фильма разделить его на две части. И опасения мои подтвердились. Первые полчаса фильма я все еще надеялась, что в нем будет происходить хоть что-то… ну хоть что-то, кроме этих разговоров, диалогов, монологов. Но нет, два часа картины – это такая себе вялотекущая и нескончаемая беседа всех и со всеми, хождение из одного угла бункера в другой,  ожидание, обсуждение того, что нужно сделать и чего делать не нужно, и, конечно, метания Китнис в этом любовном треугольнике, только теперь под рукой остался только голубоглазый верзила с каменным лицом (это ниже ее достоинства).\n\nВ картине есть пара-тройка завораживающих и вдохновляющих сцен противостояния дистриктов Капитолию, но их ничтожно мало. Примерно так же мало, как мало Годзиллы в новом фильме. Есть образ Питы, которому сопереживаешь и ждешь его спасения, но и этого ничтожно мало. Баланс морали и экшна не был соблюден, увы.\n\nАктеры играют неплохо. Особенно понравился образ президента Коин в исполнении Джулианы Мур – хорошая реабилитация после провала в “Седьмом сыне”. Хотелось увидеть и Натали Дормер, ведь кажется, что она может только украсить фильм. Но вот сама Дженнифер Лоуренс, любимая оскароносная Дженни, как-то перегорела. Ее истерики становятся похожими одна на другую (тут, видимо, виноват сценарий, потому что кроме истерики играть ей было нечего), она одинаково обнимает кого-то, кто оказывается под рукой в минуты горя, и у нее одинаково при этом трясутся руки. Это скорее претензия к сценаристам – дайте Дженни играть хоть что-то, кроме горести и печали! Их в сценарии так много, что в конце концов, перестаешь им сопереживать!\n\nНо в целом, игра молодых актеров приятно удивляет еще с первого фильма, оставляя далеко позади посредственную, а местами просто бесталанную игру в “Гарри Поттере” и “Дивергенте”.\n\nСоздатели (хотя это было грешком и книги тоже) немного перегибают палку с избранностью Китнис. Вот прямо без нее сражаться никто не будет. Да, она вдохновила людей – спела пару раз песню, подняла над головой руку с тремя выставленными пальцами в знак любви и уважения. Да, она поступала по-человечески даже во время игр. Но как-то мало верится, что на поле боя она должна оказаться единственным человеком, кто способен менять ход действий, сбить самолет и сопереживать убитым при бомбежке.\n\nНо если отбросить мысль, что фильм этот промежуточный – такое себе многомиллионное затишье перед бурей четвертого фильма из серии – то и в нем можно найти положительные стороны. Снят он с упором на мрачность – и настроение это передается зрителю. Музыка, как и в предыдущих фильмах, впечатляет. Особенно хотелось услышать песню о Дереве висельника – интересно было после прочтения книги услышать, как слова из песни положат на музыку. И песня удалась очень в стиле. Хотя это и не удивительно, ведь авторство принадлежит Джеймсу Ньютону Ховарду, подарившему нам завораживающую и душераздирающую музыку к фильмам “Кинг Конг” (2005), “Я легенда” (2007), “Темный рыцарь” (2008) и ко многим другим.\n\nДа и историю хочется смотреть дальше, несмотря ни на что. Хочется увидеть, как Китнис расправится с врагами и обретет спокойствие и мир. Основные сильные моменты фильма – его мораль и нетривиальность остаются прежними.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Голодные игры\" - фильм, который отличается своей глубиной и атмосферой, хотя имеет некоторые недостатки.\n  \n**Плюсы:** \n1. Атмосфера и глубина сюжета\n2. Заслуги режиссера и авторов"
  },
  {
    "review":"Посмотреть я решил сие непонятное творение только потому, что руководствуюсь принципом не ставить оценки за то, что вообще не смотрел. И на самом деле в этом случае фильм полностью оправдал все мои опасения. А наплевательское отношение создателей фильма побудило написать небольшую рецензию.\n\nПервое на что стоит обратить внимание это сюжет. Режиссер просто собрал и склеил те  моменты, которые посчитал нужным. Помните изложения в школе? Так и тут, только у режиссера явно были плохие оценки за изложения. Обидно, что такие интересные проекты отдают в разработку посредственным режиссерам.\n\nВторое - это игра актеров. Если Йоханссон хоть как-то пыталась сыграть безэмоционального киборга, то остальные мягко говоря не старались вообще.\n\nТретье - это ляпы. У многих фильмов они есть, но тут они были как-то особенно заметны. В целом это ярко описывает отношение режиссера к своему проекту. Например, это можно заметить в начале фильма, когда Мотоко убивает бота. Бот раскрывает маску, Мотоко стреляет, бот закрывает маску - отверстия от пуль волшебным образом появляются на маске. Сюда же можно добавить и  спецэффекты где-то из 90ых, остается только гадать, это задумка такая была или денег жалко было? \n\nВывод. Отношение режиссера и актерской группы, в том числе и Йоханссон, крайне наплевательское. Я рад, что не пошел в кино. Не рекомендую к просмотру тем, кто знаком с серией GITS.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм полностью оправдал предположения о его непонятности.\n\n**Плюсы:**\n1. Стойкий и понятный сюжет.\n2. Отличная работа режиссера.\n\n**Минусы:**\n1. Некачественный из"
  },
  {
    "review":"2015 год становится жанром возрождения хоррора. Почти ежемесячно на большие и не очень экраны выстреливают все новые и новые картины. Правда, пока что одна хуже другой. Но все равно тенденция положительная. \n\n'Эффект Лазаря'  - хороший пример того, как неплохую задумку можно погубить плохо выстроенным сценарием. А точнее попыткой реализовать в одном сценарии сразу несколько диаметрально противоположных составляющих.\n\nНачалась картина буднично - лаборатория, эксперименты с воскрешением, замкнутое пространство. Воскрешают трупы у нас не каждый день, так что идея вполне себе интересная. Но что то толкнуло добавить в сценарий религиозные лейтмотивы, превратив героиню чуть ли не в демона. А еще и прилепили ей личную детскую драму, которая через призму памяти стала влиять на сюжет.\n\nПолучилась белеберда, поглотившая все зачатки разумного. Сюжет замылился, персонажи гибнут быстрее, чем актеры успевают что то сыграть. На экране под жуткое мигание освещения главная героиня, она же и главный антагонист, читает мысли, заставляет парить предметы и просто бесчинствует в стиле Бессона.\n\nВ итоге получилось что то в стиле  'Люси' с закосом на хоррор с демонами, адом и научными экспериментами. Мрак и ужас. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Эффект Лазаря\" представляет собой хорошее начало, но его концовка оказывается слабой. Главное преимущество - интересный сюжет, а минус - неразвитый сценарий, который приводит к разочаро..."
  },
  {
    "review":"«Стекло» режиссера  Шьямалана окончательно разрушает привычное восприятие комикса, будь то Вселенная DC, или «Города грехов» или «Спартанцев», ибо делает супергероев близкими к зрителю, помещая их в реальный мир. А ставя вопрос о природе способностей, наделенных в реальности или являющихся плодом воображения, окончательно ставит своих героев на одну плоскость с простым человеком.\n\nВолей режиссера, трио наделенных сверхспособностями героев, оказываются сведены в одном месте – психиатрической клиники. Здесь они попадают под надзор суровой Элли Стелп, которая имеет свои цели и задачи, смысл которых мы поймем в концовке фильма. Ее поединки со «Зверем», «Надсмотрщиком» и «Мистером Стекло» это реализация хитроумного плана по их дезорганизации и укрощению. Но наши герои имеют свои способности не просто так и помимо собственных разборок и выявления самого главного супергероя, они готовят очень хитроумную ловушку и для мисс Стелп. А пока зрителю надо запастись терпением, чтобы из пространных диалогов вынести рациональное зерно.  Не смотревшего  «Неуязвимого» и «Сплита» данная лента может погрузить в непонимание, смотревшие подведут итог показанному в них.  Концовка получилась деструктивная по содержанию и по сути, как гвозди по шляпку, режиссер вбивает в зрителя свои идеи по существованию супергероев. «Мистер Стекло» превзошел и доктора, и обоих супергероев, но в результат устроил больше доктора Стелп, хотя последний эпизод дает мысли, что будет продолжение франшизы.\n\nШьямалан сведя к минимуму спецэффекты сделал упор на образах и словах героев. От этого актерская игра приобрела особый смысл. На мой взгляд Самуэль Джексон («Мистер Стекло»), Брюс Уиллис («Надсмотрщик») и конечно Джэймс МакЭвой («Зверь») отлично справились с работой, показав нюансы характеров и образов своих героев, что стало украшением фильма. \n\nИз недостатков отмечу некоторую затянутость хронометража и второстепенных персонажей матери «мистера Стекло», сына «Надсмотрщика» и Кейси, которые ни на что толком не влияли, для финальной сцены хватило бы одного из них.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стекло\" режиссера Шьямалана вызывает глубокие переживания. Он раскрывает уникальный подход к комиксу, где супергерои становятся такими же людьми, как и обычные люди. Это создает атмосф..."
  },
  {
    "review":"Для начала.\n\nВ смутные времена, не раз были случаи голода, нищеты, чумы, представляющие собой большим несчастьем для человечества, не в том плане, что людям плохо, хотя явление это очень страшное, но страшнее всего то, что человек в подобных условиях теряет свою цивилизованность и человечность. \n\nБес в подлинном своём образе куда менее страшен, чем когда, он вселяется в человека. Натаниэль Готорн.\n\nИ как точно! В подобных условиях, у человека пробуждается животные инстинкты, лишающие у него человечности. Это очень распространенно во времена средневековой Европы. Но в Японии такое тоже случалось, и эту тему, которую я так поднял, связана как раз с главным героем, который вынужден в итоге превратится в того, кто лишён с самого детства - человечности.\n\nСюжет.\n\nИстория поведает об одном мальчике, который родился как раз, в эти ужасные времена, когда голод охватывал людей, и они становились, либо истощённому до смерти трупов, либо людоедов поедающие мёртвую падаль людей, что произошло и с его матерью. Желая съесть своего новорождённого сына, она бросила его на огонь и убежала, скорее потому что, к несчастью для него, он родился не в то время, и он лучше умрёт такой смертью. Но он выжил. \n\nСпустя 8 лет, в территории одной деревни, появился зверь, в человеческой обличий. Это был тот самый младенец. Чтобы выжить в эти тяжёлые и страшные времена, он следовал главному правилу выживания, которую следовали только животные или люди, ставшие животными. Съешь, пока не съели тебя. Его выживание так бы и продолжалось, если он не встретился с буддийским монахом. И после нетипичной встречи, монах дал зверю имя - Асура.\n\nКомпания «Toei Animation» выпускает аниме в основном жанре: комедии, приключении, махо-сёдзё. Для многих, эта компания создаёт не самые хорошие творения аниме-сериалов, связи с тем, что они очень редки. Но эта компания редко создаёт аниме в жанре ужасов. И решили вернутся к нему. «Асура» - полнометражное аниме, который выполнен не в жанре ужасов, а драмы. Но для драмы, это пока одно из самых мрачных, угнетающих и тяжёлых для просмотра аниме этого года. Страшная правдоподобность. Трагичная и грустная история мальчика-монстра, которого можно ненавидеть его за то, что он убивал и ел людей. Но он не виноват. Он не виноват, что родился таким. Он стал таким, во времена страшного голода, когда вороны страшны обыкновенных, а люди сходили с ума и ели мёртвые тела людей. И ему приходилось выживать в подобных условиях. Но он встречается с некоторыми людьми, которые потихоньку делают из него человека. \n\nЧто насчёт сюжета… многие восхваляют (большинство), что это прям шедевр. «Асура» - это не шедевр, уж точно. Но для аниме, сюжет очень приличен и хорош, с меньшим количеством японских, как я предпочитаю называть «кака-штампов», запиханные во всех аниме, присутствует тонкая нить философии, неплохо передана атмосфера тех ужасов, которые происходили в очень старые времена. Аниме слишком кровавое, мрачное, анти жизненное и угнетающее, но это плюс, так как аниме относится к историческому жанру. Концовка - подходяще, хороша и завершена вполне логично.\n\nСюжет: 2,1 баллов.\n\nПерсонажи.\n\nАсура - главный антигерой истории. Молчаливый и одичавший с рождения мальчик-каннибал. Образ Асуры, смотрится интересно: маленький зверь, с грязной одеждой и оружием напоминающий на косу. Притом буддийский монах, дал ему имя неспроста. Ведь Асура - это демон в индийских мифах, только почему-то это слово переводится «обладающий жизненной силой». Только почему-то? А потому что, находясь на волоске от смерти, этот мелкий демон хочет жить, а для этого он должен выжить и побороть в себе зверя, который является причиной, почему он не может стать человеком. Хотя эти слова в тексте пусты, лучше его надо увидеть и понять в аниме.\n\nПерсонажи: 1,9 баллов.\n\nАнимация.\n\nОчень необычная анимация, она мне не понравилась, но выполнено своеобразно и чем-то даже оригинально. Художники применили компьютерную анимацию, но если не ошибаюсь, анимация выполнена так, как будто смотришь на деревянных кукол, которых ещё нарисовали на них эмоции при помощи карандаша. Но только весь мир имеет рисованную анимацию. \n\nАнимация: 1,4 баллов.\n\nСаундтрек.\n\nКомпозиции хороши. В принципе всё хорошо, но только предпоследняя музыка ближе концу, вызвала у меня недопонимание. (Внимание! Спойлер!) Окружённый смертью, заиграла композиция, которая, то ли должна по идее вызвать у нас сочувствие, то ли положительно обожествлять главного антигероя, сожравший за свою жизнь немало людей, как я это понял.\n\nСаундтрек: 1,4 баллов.\n\nПоследнее.\n\n«Асура» - жестокий, кровавый, тяжёлый для просмотра, печальный, угнетающий, но отличающийся от остальных, хорошее аниме с похвальным сюжетом, своеобразной анимацией и несущий в меру смысловую нагрузку. Рекомендую - тем кто старше 18 лет, имеет крепкие нервы, и не особо акцентирующие на хронометраж аниме.\n\n6,8 из 10\n\nП. С. Я знаю что Вы проверяете этот текст, и я специально поставил оценку, чтобы привлечь Ваше внимание. Пожалуйста, дочитаете до конца этот текст. Я прошу чтобы Вы сделали (для Вас это наверное возможно) простую вещь, удалите оценку из моей рецензии «Остров отчаянных героев». Потому что, Кто-то из Ваших модераторов поставил оценку. Не я, а Кто-то из Ваших модераторов, так как Вы же, запретили мне писать в своих рецензиях «Итого» и ставить свои оценки, хотя я не видел в этом чего-то плохого. Извиняюсь, но прошу исправить эту мелочь. А ту оценку и текст, можете удалить, я написал, повторяюсь - чтобы привлечь Ваше внимание. Жду понимания: )",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм рассказывает об эмоциональной и психологической драме, вызванных трудностями жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. **Эффектный сценарий**: Мрачный и трагический мир, где люди живут в постоянн..."
  },
  {
    "review":"«Оригинальное кино канала Дисней» - говорят нам в начале фильма. Не знаю, в каком там переносном значении употребили это определение создатели, но, по-моему, ничего оригинального в нём нет:  типичная история о красавце-принце-суперзвезде и простой девушке-Золушке. Благо, хоть тут она к нему равнодушна, а не мечтает о нём днями и ночами и не видит его в своих снах. А так всё как обычно. Он в неё влюбляется, но обстоятельства мешают им быть вместе; они ссорятся, потом он просит  о прощении… как это всё предсказуемо и затёрто. Тенор Стерлинга первое время даже немножко раздражал своей попсовостью, а личико – смазливостью. \n\nНо, как говорится, лучше не поддаваться первому впечатлению. Потому что чем дальше я смотрела, тем больше ловила себя на мысли, что мне нравится его живая мимика и интересная игра в целом. Герой его уже не казался таким самовлюблённым типчиком, к песням его даже стала нормально относиться (слава Богу, что хоть здесь они не называют это роком). А некоторые высказывания, которые в иной раз возмутили бы, врезались в память, потому что заставили улыбнуться:\n\n«Все меня любят, а почему ты не любишь? Я уверен, если бы ты узнала меня, то полюбила бы.\n- А за что они тебя любят?\n- Я привлекательный».\n\n«В ней целых 335 лошадиных сил, она 69-ого года и с родным покрытием. Я люблю Шер, ясно?»\n\nВообще, в фильме много интересных моментов,  именно они, а также лёгкая, естественная игра актёров выделяют его на фоне тех же «Camp-рока», «Программы защиты принцесс» и других, которые я просмотрела на досуге вместе с младшей сестрой. Скажем ещё, что образ Кристофера Уальда показался и мне, и ей симпатичнее, чем  Джоя Паркера в фильме про Золушку. Симпатичнее – не внешностью, потому что она у него слишком уж сладенькая, а именно тем, как сам актёр подаёт своего героя.\n\nТак что всем, кто ещё не совсем вышел из детского возраста или не имеет ничего против интересных, но предсказуемых комедий, советую к просмотру. По крайней мере, настроение вам этот фильм точно подымет.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Оригинальное кино канала Дисней\" подразумевает стандартный юмор и лентяйский сюжет, несмотря на оригинальное название. Главная проблема - отсутствие интриги и глубины сюжета, что делает..."
  },
  {
    "review":"В первую очередь, фильм известного любимца женщин, актёра Райана Гослинга, представляет собой особый интерес, так как является дебютным режиссёрским проектом. Во вторую очередь, он вызывает любопытство актёрским составом, который будто специально был собран Гослингом из популярных сериалов. Но что же в итоге режиссёр пытался донести до зрителя, который в большинстве своём уходил из зала задолго до окончания фильма? Сие творение интересно именно тем, что умудряется одновременно привлечь и затянуть и с таким же успехом оттолкнуть. В связи с чем, весьма сложно найти грань между недостатками и достоинствами этого фильма.\n\nИстория, рассказанная автором, на первый взгляд весьма непритязательна и заезжена. Жители небольшого городка еле сводят концы с концами и каждый день своей жизни борются за выживание. Есть тут и местные злодеи в лице власти и в лице главного, так сказать, бандита на районе, каждый из которых отличается жестокостью в свойственной ему, особой манере. Вместо того чтобы переехать подальше от адского городка, его жители придумывают проклятье, которым оправдывают все свои несчастья.\n\nЧто тут сказать? С первых же кадров заметно, что фильм посягает на захват зрителя путём создания атмосферы, в которой начинаешь тонуть с первых же минут. Однако одного чувственного восприятия становится не достаточно, и ты начинаешь задумываться, а где же сюжет, где завязка, где главный герой и где интересные диалоги? Эти вопросы так и останутся без ответа до конца фильма. Вместо этого на экране один красивый кадр сменяется другим, уже не таким прекрасным, а жестоким и кровавым, действие резко перескакивает с одного персонажа на другого, а их речь не становится более содержательной. Увидев такое, большинство просто встанет и уйдет, но кто создал критерии оценивания, как не сами люди, и не люди ли являются тут главным мерилом?\n\nСмысл можно найти во всём, но не каждое творение способно заставить тебя почувствовать смысл. Именно это и является отличительной чертой данного фильма. Возможно, такое впечатление создаётся путём проникновения в атмосферу, которая состоит из визуальных приёмов, позаимствованных у целого списка режиссёров и, несомненно, прекрасной музыки, но так ли важны пути достижения, когда результат потрясает своей напряжённостью, таинственностью и жестокой сказочностью. Это фильм о том, что все люди вынуждены носить своё проклятье с самого рождения, и у каждого оно своё. Но самым страшным проклятьем является наше прошлое, которое до конца останется с нами, и тут уже каждый человек сам выбирает, как от него избавиться. Кто-то решит его бесследно сжечь, кто-то захочет захоронить так глубоко, что невозможно будет откопать со дна, но всегда найдутся и те, кто решит жить с ним каждый день, несмотря на то, что это станет одной сплошной пыткой. Но в конечном итоге выбор придётся сделать каждому. \n\nТакже примечательным в этом фильме является то, что обречённость и беспросветность показаны тут, не как мы привыкли её видеть, то есть в тёмных тонах, а в буйстве ярких красок, что, возможно, говорить нам о том, что жизнь не может быть лишь чёрно-белой, она всегда представляет собой сочетание различных цветов. Поэтому с визуальной точки зрения фильм настолько упоителен, что способен избавить от жажды одной лишь сценой.\n\nВозможно, кто-то скажет, что актёрам и не пришлось особо играть, ведь реплик для них было написано весьма скудное количество. Однако все без исключения продемонстрировали истинный талан, сумев сыграть персонажей, которые, по сути, никак не раскрываются. Но отдельной похвалы заслуживает Мэтт Смит, который в очередной раз продемонстрировал свою многогранность. \n\nВ общем, если визуальное и чувственное восприятие у вас всегда одерживало верх над рациональностью и разумностью, то это кино, безусловно, заслуживает просмотра.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм, хотя и имеет некоторые аспекты, которые могут заинтересовать зрительницу, не смог полностью восстановить доверие зрителей.\n  \n**Плюсы:** Интересный актерский состав, уникальн..."
  },
  {
    "review":"До просмотра, я не знал чего ожидать от фильма. Казалось, что Скорсезе снял своеобразную вторую часть своих же 'Славных парней', что меня нисколько не смущало: 'Славные парни' для меня эталон гангстерских саг, а Скорсезе из даже вторичного материала способен слепить, как минимум, хороший фильм. Но уже с первых кадров стало ясно, что у 'Казино' мало чего схожего с самым лучшим фильмом Мартина. Разве что только исполнители главных ролей и типажи, которые они примеряют. \n\n История базирована на реальной истории, и повествует об эпохе старого Лас-Вегаса, когда во главе всего предприятия стояли мафиози. Центральным же персонажем является герой Роберта Де Ниро - Сэм Ротстин. Сэм по жизни удачный и умный игрок, и эти качества используются 'верхушкой' для обогащения своих карманов. Но одного только Сэм не учёл: там, за карточным столом, при неудачной игре, ты можешь потерять пару тысяч баксов, а в реальной жизни - всё. И Сэм действительно проигрывает, рискнув поставить не на ту 'лошадку'. \n\n Поставил же Сэм на любовь с ветреной особой - Джинджер, великолепно сыгранной Шэрон Стоун. С самого начала было понятно, что Ротстину ничего не светит с ней, но человеку свойственно надеяться на хорошее. Именно она и Никки (буйный соратник Сэма) поспособствовали краху целой эпохи. Вскоре, на место мафиозных боссов, пришли корпорации, ознаменовав новую эру.\n\n Говорить о том, как эта история подана - моветон. Все 'запчасти' идеально смазаны и состыкованы друг с другом. Солидный хронометраж нисколько не должен отпугивать, ибо история подана очень грамотно. Первая половина фильма посвящена внутренней работе механизмов казино и знакомству с персонажами. После интересного ознакомления идёт, собственно, история падения. Плюсом ко всему этому идут богатый визуальный ряд, безупречный монтаж и саундтрек.\n\n Можно только посетовать на персонажей Роберта Де Ниро и Джо Пеши, повторяющих самих себя из 'Славных парней'. Но там история была больше сосредоточенна на герое Рэя Лиотты, поэтому увидеть во второй раз деловитого Де Ниро и вспыльчивого Пеши было так же интересно. \n\n Скорсезе, как никто другой, умеет красочно описывать быт гангстеров, - и 'Казино' не исключение. Символично, что Мартин, как и корпорации, завершил целую эпоху - эпоху фильмов про не благочестивых господ. И как завершил!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Казино\" отличается от предшествующих работ режиссера Скорсезе в плане содержания и стилистики.\n  \n**Плюсы:** Постановка вызывает интерес, особенно благодаря актерскому состав..."
  },
  {
    "review":"Иногда маленький человек с большими амбициями всё меняет. О том нам и сулит 'Нянька на Рождество'. Герои фильма - деловые люди, а главная героиня появляется в их жизни тогда, когда нужны перемены. Конечно, она вся из себя крайне положительная, ведь только такие потом могут заслужить Счастье с большой буквы и всё, что к нему прилагается, а ещё быстро осчастливить всех людей вокруг.\n\nНа самом деле, какая бы мораль ни скрывалась за всем этим, чем бы я ни пытался оправдать фильм, он безнадёжно плох как сценарно, так и в качестве исполнения, ибо история не увлекает и не завораживает. На всё время даётся максимум два-три важных поворота сюжета, остальное - 'вода'. Заявленная комедия не имеет никаких шуток в запасе, ибо является лишь мелодрамой, которая просто не раздражает, потому что она - никакая. На неё лень злиться, лишь приходит недоумение, почему 'Няньку на Рождество' вообще посмели приписать к комедиям.\n\nНо смогла ли оправдать внутреннее содержание визуальная оболочка? НЕТ. Большое жирное 'нет'. Фильм снят так просто, как могут снимать только долгие 'якобы-жизненные-истории' для кабельных каналов в нашей стране. И то в них больше порой находится какой-то 'изюминки'. Здесь же ни операторская, ни актёрская работы не являются даже стандартной качественной составляющей. Планы взяты на раз: что вижу - то и снимаю. Простите, но так может абсолютно каждый. Актёры тупо исполняют предписания сценария, а Эммануэль Вожье совершенно не в силах изобразить хотя бы печаль в нужном кульминационном моменте, когда это необходимо. Уровень зрительского вовлечения в процесс низок.\n\n'Нянька на Рождество' могла бы стать средней телемелодрамой, если бы сценарий был целостным и содержал втрое больше событий, а также юмор, а не подделку под настроение. Увы, режиссёр предпочёл не заморачиваться, потому что его творение и так неспособно вызвать слишком негативные чувства - до них никому нет дела. Однако отсутствие таких чувств порой вызвано полной пустотой сюжета и его постановки, что никоим образом не может никому играть на руку. Поэтому лишь\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Нянька на Рождество\" предлагает небольшую персонажескую историю о преодолении трудностей для достижения цели. Главный герой - деловой человек, который столкнулся с проблемами и ре..."
  },
  {
    "review":"'Два поросенка' - это семейный телефильм снятый в Великобритании.\n\nФильм не дорогой и не очень популярный, но достойный внимания зрителя. Если вам не нравятся телефильмы, лучше сразу обойти его стороной. Тем, кто смотрел когда-то 'Бэйб: Четвероногий малыш' и его продолжение 'Бэйб: Поросенок в городе', возможно хотелось бы посмотреть ещё какой-нибудь фильм про поросёнка. Этот фильм как раз для подобного случая, и здесь не один поросёнок, а целых два. Стоит отметить, что 'Два поросенка' всё-таки отличается от тех фильмов, и это определённо плюс. Но при этом, он им же и уступает во многом. Лента смотрится просто, в семейной компании, с детьми это то, что нужно. Кино выглядит несколько наивно, но это портит общее впечатление от фильма. Создатели поступили по уму - сняли фильм на час и не стали его растягивать до стандартных полутора часов.\n\nАктёры здесь по большей части незнакомые, но это ничего. Для уровня телефильма, играют они неплохо.\n\nСоветую к просмотру тем, кому нравятся фильмы о животных (в особенности о поросятах). Советую тем, кто не знает что бы посмотреть с детьми. Советую, но прошу помнить о том, что это телевизионный фильм, и если вам таковые не нравятся, то смотреть 'Двух поросят' не стоит. А всем остальным желаю приятного просмотра!\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Два поросенка\" - семейный телевизионный проект, который может быть интересен только тем, кто уже знаком с предшествующими ему работами. Главная мысль: Два поросёнка. Плюсы: Развлечения, семейны..."
  },
  {
    "review":"…Она дрожит как последний лист на ветке умирающего дерева…. Я говорю ей, что спасу её…. Глушитель превращает выстрел в шёпот… Чек я получу утром…\n\nВлияние Фрэнка Миллера на мир комиксов сопоставимо с тем, что оказали Тарантино с Родригесом на кино, поэтому есть некий судьбоносный момент в пересечении их творческих путей. Причем нововведения коснулись и стилистики и смещения акцентов. С начала 80-х в его работах появлялись и элементы манги и bande dessinee, не говоря уже о врожденном, наверное, влечении к нуару. А в «Сорвиголове», например, были такие непривычные углы, ракурсы, свет и тени, что критика находила в ней визуальные приёмы немецкого экспрессионизма, кстати, сильно на тот самый нуар повлиявшего. Поэтому не стоит удивляться, когда добро становится вровень со злом, когда в стиле черного фильма художник лишает супергероев нимба, и даже чуть подрезает крылья, погружая в повсеместно царящий, привычный для всех остальных мрак. «Бэтмен» у него постарел лет на 20-ть и едва не начал страдать от неврозов и шизы. В «Городе грехов» так столь однозначных супергероев вообще нет.\n\nРодригесу, фанатевшему по этой серии графических новелл, пришлось немало попыхтеть, чтобы добиться согласия их автора на экранизацию. Обжегшийся на воде дует на воду. Миллер говорит, что: «После работы над «РобоКопом 2» он был уверен, что писать киносценарии — это то же самое, что и построить пожарный гидрант, а потом кто-то выпустит собак, которые будут бегать вокруг и мочиться на него». Качество переноса комикса на киноэкран было столь отвратительным, что Фрэнк дал себе зарок более не сотрудничать с Голливудом. Однако Роберт оказался именно тем единственным парнем, на котором «»ковбойская шляпа сидела ровно, и показав сцену-пролог с участием Джошша Хартнетта и Марли Шелтон, Родригес получил согласие не только Миллера, но и всех, кого хотел. \n\nГоворят кинематографический «Город грехов» стал культом еще до того, как вышел на экраны. Успех Родригесу возможно и был обеспечен несгибаемой любовью к первоисточнику – он не хотел делать адаптацию, наоборот, режиссер желал почти покадрово перенести картинку комикса на экран. И реализовал замысел сразу, как только позволили технические возможности. Углы обзора, мизансцены те же. Стремительный монтаж берет верх над стремительно парящей камерой. Черно-белая картинка здесь по-нуаровски контрастна, серого и его оттенков – по минимуму. А вот колоризация предельно деликатна – появляясь в кадре лишь изредка, насыщенные цветные вкрапления ярко подчеркивают какую-то деталь: глаза, кожу, волосы. Главной же, и общеизвестной фишкой, о которой нельзя, тем не менее, не сказать стало то, что «Город грехов» стал одним из первых и уж точно самых удачных фильмов, снятых почти целиком на хромакее. Т. е. почти никаких декораций и тем более натуры – все во власти его величества спецэффекта и местами анимаци.\n\nКак это ни парадоксально, но не только и столько графические решения, сколько, собственно, суть и идея «Города…» сделали его одним из заметнейших явлений кинематографа 21-го века.  Sin City, воплощение всех неонуаровских комплексов и фобий имел ясный посыл. Это ода тем прежним рыцарским временам, когда мужчина не был существом бесполым, а женщина могла надежно укрыться за нехлипкой спиной. А где же можно лучше блеснуть доспехами, как не в среде со средневековой степенью развития? Где закон есть ложь, а ложь есть закон, где всюду убивают и грабят без страха и стыда, а проститутки сами отстаивают свою честь и жизнь с оружием в руках. Посыл Sin City заключен в том монологе, где герой Клайва Оуэена рассказывает про Марва (Микки Рурк): ««Многие считают Марва психом. На самом деле ему просто не повезло. Он родился не в том столетии. Ему бы на древнем поле боя врубать топор в чье-то лицо. Или в Риме сражаться с другими гладиаторами…» Он, сам Оуэн и, в особенности, персонаж сыгравшего свою лучшую роль Брюса Уиллиса -  это тот тип героев, что кинематограф почти потерял. Который несет простые как три копейки, но от того точные идеи «Города грехов». Хочешь жить – набивай кулаки. Правда, и у жизни должен быть смысл. А появляется он лишь тогда, когда есть любовь. И на эту самую любовь не стоит скупиться. И если для того, чтобы её сохранить, потребуется расчленить чье-то тело, подготовь, пожалуйста, жгуты и пилу.  Фрэнк Миллер говорит, что «невозможно рассказать хорошую историю без конфликта в ее основе, а лучшими формами конфликта являются секс и насилие». И того и другого здесь в избытке.\n\n9,5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"...\"**: Вдохновленный Фрэнком Миллером, фильм отличается уникальным стилем и глубокими смыслами. Новые идеи, такие как использование манги и bande dessinée, добавляют оригинальному колориту. ..."
  },
  {
    "review":"Создатель «Невидимки» Энтони Бирн, судя по всему, старался отдать должное знаковым триллерам старой школы и, в меньшей степени, кинематографическому жанру шпионского триллера\/детектива. Более того, вооружившись информацией о том, что потеря зрения, как правило, усиливает другие чувства, создатели в какой-то мере даже поработали над звуковым дизайном, чтобы привлечь внимание к окружающим звукам. Увы, ни лучшие хичкоковские элементы, ни ужесточение саспенса, ни хитроумные технические детали, ни лучшие намерения Бирна и команды не дают «Невидимке» главного – сюжетного «гвоздя», который пронзил бы все эти элементы и не позволил бы сценарию инертно растекаться. В «Невидимке» есть убийства, предательства и тема мести… и ничего из этого не доведено до точки кипения.\n\nСофия – слепая пианистка и проживает стабильную жизнь в Лондоне. Её соседка Вероника – дочь какого-то бывшего сербского генерала, который пользуется политическим убежищем. Веронику убивают. Детектив, расследующий дело, полагает, что София, обладающая чувствительным слухом, должна что-то знать. Девушка отрицает и становится мишенью для людей генерала, кгбэшников и прочих, прочих, прочих…\n\nСценарий и вообще сам режиссер Энтони Бирн, судя по первоначальным установкам, не скрывал своего поклона Хичкоку. Здесь всё кричит о желании равняться на мастера саспенса: от подхода к звуковому наполнению до архитектуры здания и операторской работы. Строго говоря, и сюжет отсылает к хичкокиане: в тех фильмах героем нередко оказывался случайный человек, волею случая попавший в какой-то заговор. Мир Софии, конечно, более хаотичен, чем четко выверенный хладнокровный триллер, но шумы, окружающие девушку, работают как надо. Эта чувствительность к звукам является ключевым элементом для персонажа и, вероятно, для «Невидмки» в целом, что заставляет в свою очередь уже зрителя обращать внимание на детали. Вообще кинолента работает лучшего всего именно в начале, когда есть возможность проникнуться ежедневным незрячим существованием Софии.\n\nЕстественно, что не всё так просто. Не углубляясь на территорию спойлеров, можно лишь сказать, что сюжет таит в себе много сюрпризов и сценарий уходит далеко за рамки страданий среднестатистической слепой женщины. Высокий уровень внимания к деталям поддерживается даже после того, как «Невидимка» меняет дух в сторону шпионского фильма. С другой стороны, стоит появиться в сценарии экшн-сценам, так сразу же видна вся неуклюжесть их постановки и плохая имитация более успешных жанровых фильмов. Через какое-то время в сюжете просыпается и местный супергерой в лице Эда Скрейна, а за ним и долгие погружения в детали Боснийской войны, беженцев и т.п. Строго говоря, это не имеет значения; в сценарий надо было как-то ввести очередных героев и злодея и, может быть, сексуальное насилие\/напряжение, как мотивацию для главной героини. Натали Дормер, хотя и была соавтором сценария, мудро приготовила для себя интересную главную роль, но все остальные обрамляющие её характеры, ну, не затрагивают сюжет целиком так, как следовало бы.\n\nТриллер начинается хорошо и сочетает в себе множество достойных элементов, в особенности сильный женский характер. Однако сюжет в конечном итоге становится излишне растянутым и запутанным, в частности в моменты, когда установка отходит от классики триллера. Возможно, если бы «Невидимка» оставалась минималистичной историей о борьбе слепой женщины с вторгнувшимися в дом бандитами, то концепт был бы более интересен зрителям. Но чем больше сюжет вплетает в себя секретное прошлое, флэшки с секретной информацией и международный шпионаж, то картина теряет свою остроту, а проблемы персонажей кажутся высосанными из пальца. Живая и стильная кинолента в конечном счете вянет в каком-то примитивном аттракционе.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Невидимка\" - это попытка воспроизвести классические триллеры, но не достигает высот Хичкока или уровня кинематографического шпионского триллера. Ориентируясь на аудиторию зрительских к..."
  },
  {
    "review":"Мне, как жительнице самого севера нашей страны, хорошо известны все 'прелести' полярной ночи, когда солнце совсем не поднимается над горизонтом в течение месяца и дольше. Я, возможно, и не обратила бы внимания на этот фильм.. но, нактнувшись на него случайно, не смогла проигнорировать. \n\nИтак, что мы видим: небольшой провинциальный, богом забытый городишко на окраине земного шара, заметённый снегами, без какой-либо связи с центром. Волей-неволей, но именно это местечко вынужденно переживать явление арктической ночи. К итак незавидному положению горожан, добавляется полуночная атака вампиров. Что тут можно сказать? Сюжет весьма и весьма посредственен, и это не заметит разве что киноман-новичок. Но замечу, что подана эта несколько затёртая режиссёрами идея вполне профессионально. Казалось бы, длительность этого фильма слишком велика, ведь что можно показывать практически два часа? Однако, фильм не утомляет. Не особо динамичен, он всё же заставляет вас его смотреть. По моему скромному мнению, это один из тех эффектов, который фильм должен непременно оказывать - приковывать внимание зрителя. \n\nИз актёрского состава отдельно отмечу исполнителя главной роли Джоша Хартнетта. Справился, раскрылся с неожиданной стороны благодаря такому амплуа, заставил поверить в его персонажа. \n\nНе хотелось бы лить воды и что-то выдумывать дополнительно. Отзыв о фильме получился не слишком ровным, потому что впечатление от фильма осталось тоже очень вариативное. Вроде бы и да, всё хорошо получилось, и финал замечателен по такому развитию событий, но чего-то (лично мне) не хватило. Может быть, потому, что есть с чем сравнить. Однако, это моё мнение. А Вам, пожалуй, порекомендую фильм к просмотру. Любители жанра, не сомневаюсь, останутся им довольны.\n\n6 из 10\n\nПриятного просмотра!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Полярная ночь\" рассказывает о маленьком провинциальном городе на севере России, который остается в полной тьме весь месяц. Главное достоинство - уникальность и загадочность места. Мину..."
  },
  {
    "review":"Если для вашего рациона привычно пресное русское кино, и в прошлом вы им ни разу не подавились, не поперхнулись - можете отведать и этот незамысловатый фильм, запив его не свежей бражкой. В кинотеатр ходить для этого дела не обязательно, в особенности, если за просмотр с вас попросят денег, а не наоборот. Зрителю стоит настроится на наивную до неприличия романтическую комедию, где, в свою очередь, романтики с гулькин нос, а комедии немного наплакал карлик в исполнении Нагиева.\n\nМакс – незадачливый мечтатель-неудачник, живет с котом, дружит с Батрутдиновым и работает мелкой рыбкой в большом рекламном агентстве – что может быть хуже? Любовь к женщине и к собственному делу – это то, чего «Максик» еще не встречал на своем жизненном пути, хотя именно этого он более всего хочет. Герой влюбляется в клиентку, но та едва ли хочет иметь с ним дело, причем даже профессиональное. Чтобы растопить сердце девушки, заполучить подписанный контракт, а также вообще вывести свой жизненный ориентир на орбиту счастья, Макс отправляется, нет, не к психологу, а к астрологу. Тот выдает ему индивидуальный гороскоп на месяц. Следуя волшебным подсказкам, не без жанровых коллизий, Макс становится новым человеком с новой судьбой, но все также без чувства вкуса и юмора. \n\nВ фильме засветились такие состоявшиеся актеры, как Ходченкова, Нагиев, Куценко, Борис Смолкин, а также пару резидентов, так называемого, Камеди Клаб. Зачем это все произошло – не до конца ясно. Увы, но смеяться получается только над потугами молодых актеров в изображении тех или иных человеческих эмоций, а вовсе не над, на то (смех) нацеленной, работой сценаристов и режиссера. Дай Бог вам мягких кресел в зале того кинотеатра, в котором вы спотыкнетесь об этот «Гороскоп», дабы вы хотя бы смогли с удобством вздремнуть под безликий щебет, заблудившихся в своей карьере актеров.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Этот фильм можно рекомендовать тем, кто любит простые и душевные комедийные истории.  \n**Плюсы:**  \n1. Простой сюжет.\n2. Душевный характер героев.\n3. Романтичес..."
  },
  {
    "review":"Не помню уже, какой ещё фильм вызывал у меня такой искренний и продолжительный смех. Первые 30-40 минут фильма – просто непрерывное ха-ха, над каждой сценой. Потом серьезности прибавляется, поток смеха немного спадает, но фильм от этого не становится менее интересным, ведь хоть и понятно, чем всё закончится, но очень интересно увидеть, как, учитывая начало фильма, к этому концу придут герои. Здорово!\n\nЧто конкретно такого смешного я увидел в этом фильме – точно трудно сказать. Наверно – всё! Безусловно, уморительно смешными в фильме являются элементы пародии на американские боевики, или даже, вернее сказать, – стёб над их шаблонами и клише. И, в отличии от других фильмов, в «Рыцаре дня» это сделано очень иронично, изящно и со вкусом! В числе первых таких боевиков на ум приходит (благодаря лицу Тома Круза), конечно же, «Миссия невыполнима». По сути, Круз здесь стебётся над самим собой, над своим же собственным образом из этого фильма! Самое интересное, как уже было отмечено, - делает он это без какого-либо принуждения, без обиды, легко и остроумно. Молодец! Умение посмеяться над собой, самоирония - дорогого стоит! Респект!\n\nНе менее смешён образ Кэмерон Диаз. Эдакая дурочка-блондинка. И её присутствие на фоне абсолютного бесстрашия и всеумение супергероя значительно добавляет абсурдности и ироничности фильму! Браво!\n\nСюжет самый что ни на есть банальный, даже нет смысла о нём говорить. Игра актёров отличная, хоть в фильме и есть что играть только Крузу и Диаз. Картинка красивая, спецэффекты на высоте.\n\nГлавное же в фильме, для чего, как мне кажется, он и создавался и что отличает его от многих других похожих лент, - это, повторюсь, необыкновенная ирония и самоирония, выставление напоказ всей абсурдности привычных штампов и канонов фильмов жанра экшн.\n\nФильм приятный, интересный, очень смешной и, наверное, даже захватывающий!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм вызвал у зрителя продолжительный и искренний смех, особенно в первых 30-40 минутах. Сначала смех был непрерывным, затем начинает прибавляться серьёзность, но фильм остается интересным бл..."
  },
  {
    "review":"Закончила читать книгу и тут вдруг захотелось посмотреть экранизацию Великого Френсиса Форда Копполы, скажем так, фильм я так и не досмотрела, потому что на половине фильма меня начало немного подташнивать. \n\nДа я понимаю, экранизация не обязана следовать всей книге, но простите, когда вдруг оказывается, что сумасшедший Ренфилд это бывший адвокат, на которого в последствии работал Джонатан Харкер, когда из милой Мины делают какую то, простите, проститутку, к тому же знакомят ее с Графом задолго до, да и даже мельчайшую вещь, такую как внешность Дракулы просто стирают, а ведь его выдающая черта это был орлиный нос, ну это уже верх наглости, я считаю. \n\nВ фильме абсолютно нет никакой атмосферы, АБСОЛЮТНО, с самого начала путешествия Джона Харкера начинают перевирать книгу, делая неестественный паж с тем, что Дракула поднимает его за плечо, на транспорт, зачем это было нужно, он ведь как в книге мог подхватить его под локоть, к чему эти сложности? \n\nК чему были сцены сексуального характера, когда Джонатан вдруг был охвачен страстью трех прекрасных вампирш и даже наслаждался этим(тоже мне, верный женишок), когда Мина обнаружила Люси в лабиринте, когда над ней восседал оборотень, простите, вампир-не оборотень, и вампир, это не то понятие, где можно варьировать данные из стороны в сторону. \n\nАбсолютно не передан страх Джонатана, когда он находился в замке Дракулы, как то раз и все. понял что он сразу в тюрьме и что всё кругом какое то странное. По фильму детский ум по-моему был не у Дракулы а Джонатана. \n\nНе показали никаких страданий бедной Люси, изнасиловал ее Дракула и лежала она чуть ли не в горячке, и давай они заливать в нее кровь, разом двух мужиков. \n\nМного еще что очень сильно меня расстроило, моменты, ну которые нельзя было менять, это невежество, по отношению к автору. \n\nВ общем, следует выбрать, смотреть фильм и не понимать ровным счетом ничего, или же прочитать действительно захватывающую, нагнетающую обстановку книгу, решать вам. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Пользователь не смог продержаться до конца фильма из-за неприятных эпизодов.\n\n**Плюсы:**\n1. Экранизация не идеальна.\n2. Стремительный просмотр.\n\n**Минусы:**\n1. Н..."
  },
  {
    "review":"Чужая жизнь всегда кажется странной. Иногда даже более чем странной…\n\nНельзя быть кем-то. Каждый рождён собой и собой же умрёт. Рыба умрёт рыбой, а человек – человеком. И как бы ни старался главный герой этого жутковатого кино стать кем-то другим, попытки эти выглядят со стороны несуразно и дико. Речь идёт не просто о комплексе, не просто о желании быть «высоким и красивым». Скорее, проблема куда шире – на чужих ногах далеко не уйдёшь. И в прямом, и в переносном смысле. Так как рано или поздно момент истины настанет. И сущность тогда сделается очевидной.\n\nПочему снято именно так – жутковато, страшно и порой даже с намёком на отвратительность? Сказать сложно. Но идея режиссёра оказалась правильной – своего рода театр абсурда. Три фигуры в любовном треугольнике на протяжении десяти минут становятся одной. Причём буквально – создатель фильма уложил в короткий сюжет две смерти. \nИз всего виденного мною за последнее время этот короткий фильм, даже не фильм, а некая «воспалённая фантазия», эскиз, мрачный рисунок идеи – на первом месте. Чтобы снимать короткометражные фильмы, надо быть очень талантливым и ответственным человеком. Точнее, это нужно для того, чтобы получились стоящие короткометражные фильмы. Марк Палански с этой задачей справился максимально хорошо и полно. Сконцентрировать в десятке минут смысл и суть, не прибегая к помощи слов и интонаций голоса, – это дорогого стоит.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Чужая жизнь\" предлагает глубокий разговор о личности и принадлежности, вызывая задумчивость о своем месте в мире.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоциональное отражение темы.\n2...."
  },
  {
    "review":"Когда я был маленький, 'у меня тоже была бабушка (с)'. Однажды я лежал в больнице, и моя мама взяла и стала читать мне вслух замечательную книгу замечательного советского писателя Яна Ларри 'Необыкновенные приключения Карика и Вали'. До этого я видел только отрывки из вот этого самого фильма, и гигантские насекомые здорово меня тогда напугали. Особенно громадный жучина, который поднимается из воды и нависает над беззащитными спящими Валей и Кариком (тогда я не знал, что режиссеру захотелось поиграть в сказку, и жук 'хороший').\n\nКнига же захватила меня целиком и полностью. Затаив дыхание слушал я ее, и вместе с героями переживал вся тяготы и увлекательнейшие приключения в травяных джунглях, населенных кошмарными и в то же время прекрасными созданиями. На долгие годы меня увлекла жизнь насекомых. 'Это королева всех книг!' - в восторге сказал я тогда маме.\n\nПро фильм же, увы, такого не скажешь. Я даже пересматриваю его иногда, но лишь по той простой причине, что более достойного экранного воплощения любимой книги детства попросту нет. Что мы здесь имеем?\n\nДля начала, фильм попросту плохо снят. Блекло, без выдумки (а ведь такой материал!), как-то отрывисто... сцены будто не состыковываются одна с другой, превращая фильм в набор эпизодов. Спецэффекты на удивление неплохи, особенно для 1987 года, когда в стране уже отчетливо намечался финансовый кризис, и денег не было ни на что. Но вялая, без искры, режиссура, сводит на нет все старания создателей спецэффектов. О, как не хватает здесь мастера уровня Птушко или Роу!\n\nДаже юмор, за который здесь отвечают великие и просто замечательные советские актеры, получился каким-то натужным, вымученным. И даже гениальный Василий Ливанов в роли незадачливого ученого Ивана Гермогеновича не смог создать здесь по-настоящему запоминающегося образа (к слову, я еще в детстве видел в этой роли только Евгения Евстигнеева). Сценарий немилосердно разбавлен 'водой' - видимо, имелся заказ на две серии, ни больше, ни меньше, а денег на все приключения в микромире не было, вот режиссер и разбавил фильм линией с милицией. Музыка красивая, но уж очень однообразная.\n\nДа и тот самый 'хороший' жук. В конце он вообще оказывается разумным, увеличивается до размеров человека и носит костюм. Ничего подобного у Ларри, конечно, не было, потому что Ларри писал не сказку, а фантастико-приключенческий роман, да еще и с богатым научным материалом: его книга не только развлекательна, но и познавательна. Экранизация, по сути, сменила жанр.\n\nВот и получилось, что вроде все составляющие у фильма отличные, а вышло ни то ни сё, плохонько снятая детская сказка. Почему же оценка выше среднего, почему рецензия нейтральная, а не отрицательная? Да потому, что это, все-таки, мое детство, да и не настолько фильм плох, чтобы в нем было обидно видеть прекрасных актеров. Ливанов, Светин, Ярмольник - смотреть на них одно удовольствие.\n\nЧто же до 'Необыкновенных приключений Карика и Вали', то эта книга еще ждет своей достойной экранизации.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nВ детстве я был сильно потрясен фильмом \"Необыкновенные приключения Карика и Вали\" благодаря его замечательной книге. Главная мысль - фильм поразил мою юность с помощью удивительных об..."
  },
  {
    "review":"Подобная мешанина жанров как зомби-хоррор и комедия не является новаторской, все ходы просчитаны, а шутки просмеяны, тем более если в дело вступили подростки. \n\n Данная картина удивила отсутствием какой-либо завязки, нагло прикрываясь сценарными глупостями зомби успели истребить половину города. Вот здесь и прозвучал первый звоночек. Понятно, что это всего лишь подростковая комедия и зритель много не ждёт, кроме плошки попкорна и мягкого кресла, но сделать хотя бы вид попытки стоило. \n\n Перед зрителем очередная недокомедия про подростковые сексуальные фантазии. Весь этот грим и шаркающие людишки всего лишь ширма, прикрывающая, отвлекающая от половых инстинктов. Хотя есть ещё морализаторство, но здесь тоже всё впопыхах, а то мало ли эти субъекты под видом зомби нагонят.\n\n Конечно, ждать чего-то иного было сверх наивностью, но очень уж обидно, когда твой любимый жанр вот так похабна используют, без какой-либо искорки мысли, выезжая на мелко пошловатых глупостях. Здесь отсутствует напрочь как завязка, так развязка, а вся эта зомби-возня покрытая нафталином, как и все шутки вызывают одну лишь скуку.\n\n Фильм не буду рекомендовать к просмотру, это слишком уж не серьёзный подход даже для комедии, всё 'спустя рукава', сценаристов поубивал бы за подобную вопиющую халатность. Не надо это смотреть и тем более писать положительные отзывы.\n\n   3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Подобная мешанина жанров\" не вызвал эмоций из-за упрощённости сюжета и шаблонности комических элементов. Главный недостаток - отсутствие оригинальности и глубины. Однако, на..."
  },
  {
    "review":"Вторую часть искромётной лирической комедии от Квартета «И» я ждал с нетерпением. Возможно к сожалению случилось так, что посмотреть её на большом экране мне удалось лишь в последний день сеанса, намного позже новогодних выходных. Не уверен, явилось ли это причиной моего разочарования, но как ни странно, оно имело место быть… Не скажу, что фильм стал каким-то крахом для меня, но всё же не оставляет ощущение подделки… Первый фильм – несомненно шедевр отечественного кинематографа последних лет – его я посмотрел несколько раз, а вот продолжение никаких ярких впечатлений почему-то не оставило…\n\nСразу возникает два вероятных предположения причин всего этого:\n\n1е – Квартет «И» перестарался – такое чувство, что парни всеми силами старались выжать из себя подобие и соответствие их предшествующей картине;   и\n\n2е – совершенно обратное! – т.е. как будто бы сценарий сложился из кусков и эпизодов, не вошедших в первый фильм, дотянутых до полного метра, можно сказать, «высосанного из пальца»! Причём в сценарии этом не чувствуется ни целостности, ни какой-то сквозной идеи… Как будто и говорить «нашим мужчинам» более не о чем, кроме как об изменах, сексе и подловатых (хотя местами и забавных) уловках против своих женщин… Отсюда и разочарование в этой суженности темы, сведении её до каких-то низменных сторон повседневной жизни и мыслей! В отличие от первой части нет даже и одной фразы, которая бы ярко отложилась в памяти  (коих в предыдущей картине – чуть ли не в каждом эпизоде! – можно весь фильм легко растащить на цитаты!).\n\nДа, есть приятные моменты, хорошие шутки и забавные размышления (помню, как во время просмотра пытался что-то для себя отметить). Но вместе с тем всё это, увы, кажется каким-то самоповтором или пародией на давно сделанное, …замешанной на предновогодней тематике, …вернее, в неё завёрнутой.\n\nХорошие герои, хорошая игра и весёлые ситуации (взять хотя бы эпизод с давним товарищем Камиля), но опять же вместе с тем – опосредованность, недостаток фантазийных скетчей, выбор не самых удачных вымышленных образов (Фрейд с Толстым с немцами из первой части не идут ни в какое сравнение!!!), недостаток ярких эпизодов и их взаимосвязей в принципе, скудность повествования, насыщенность диалогов не самыми приятными сторонами мужской психологии (список можно было бы продолжить)… Самая запоминающаяся и душевная подтема – это история «космонавта» - вахтёра, …и то, конечно, не самого притягательного образа…\n\nКороче говоря – слабенько (хотя, казалось бы, всё те же актёры, сценаристы, музыканты, режиссёр и прочие соавторы). Один раз посмотреть, и забыть… \n\nЧего-то недодали – чего-то не дополучил я… Хоть посмотреть и было интересно…\n\nЗа это, и в большей степени из глубокого respect’а и любви к Квартету «И»,\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вторая часть\" комедии от Квартета \"И\" вызвал у зрителя разочарование из-за низкого качества, даже если он был показан на больших экранах. Главная мысль - фильм не является шедевром, хот..."
  },
  {
    "review":"Сходил в кино почти на премьеру. Откровенно говоря - пожалел. Пожалел 350р. за билет. Нет, Я серьезно. Я пожалел 350р. Их можно было потратить с большим толком.\n\nСам фильм - вылизанная глянцевая история о сластёне-злодейке и героине недотроге. От Щелкунчика в фильме только комканный антураж, негр с толерантно крашенными губами и гомосексуальными замашками и музыкальная тема.\n\nАнтураж особо удовольствия не доставил, так как в американской сказке смотрелся, прямо говоря, не уместно. И слишком вычурно. На фоне обрисованной сказочной демократии.\n\nНегр просто доставил несколько минут истинного злорадного ехидства. С его показным жеманством, накрашенными губами и напыщенным героизмом.\n\nФильм изобилует политическим подтекстом. И веяниями современной западной культуры, где на каждом шагу секс меньшинства, доморощенные толерасты под ручку с искусственными тиранами и сладкая американская мечта о демократии, навязываемая силой.\n\nИ среди всего этого - королевство шутов, заброшенное, прогнившее и забытое, в котором Мышиный король - добряк, большое сердце. К стати мышь играла почти лучше всех, не считая Хелен Миррен, именно благодаря игре которой я и ставлю фильму оценку 2, так фильму стоит поставить '-5'.\n\nИ все это нагромождение чепухи все же умудрилось вместить в себя две (ЦЕЛЫХ ДВЕ) достойные сцены, которые у меня вызвали интерес и хоть малое, но удовольствие. Первая сцена с прыжком с башни, она, в перспективе, может заинтересовать юные пытливые умы и, от части, поучительна. Вторая - финальный танец принцессы с отцом под тихую мелодию музыкальной шкатулки. Эта сцена действительно была красивой. И фильм нужно было закончить до выхода гостей, оставить отца и дочь наедине с их горем и счастьем... Но и тут режиссер все облажал. Но не только он виноват. Отвратительный подбор бездарных актеров, не способных показать самые простые эмоции губит фильм с первых минут. Кира Найтли весь фильм, с самого первого своего появления, была фарфоровой куклой и не более. Принцесса деревянная. Негр... про него уже писалось. Все остальные, включая Моргана Фримена, играли свои роли как будто для утреннего шоу с телепузиками и самыми маленькими зрителями, для которых яркое мельтешение на экране и звонкие визги - верх удовольствия.\n\nДа, среди всего этого стоит выделить еще двух стражников ворот, вот эти ребята сыграли честно и вложились в персонажей.\n\nКак итог: первые пол фильма я плевался, вторую половину откровенно саркастично комментировал, вместе с еще парой человек в кинотеатре, чем мы, собственно и спасли фильм, так как зрители откровенно гоготали.\n\nС ребенком на него сходить можно. Дети аполитичны, потому и увидят только яркую картинку, да куцую сказку.\n\nНа этом все.",
    "summary":"Резюме:\nФильм был обманутым. Купили его за 350 рублей, но получили совсем другой продукт. Сам фильм - это история о сласте-злодееле и героине из \"Щелкунча\". Антуаж немного выделан, музыка не соответст..."
  },
  {
    "review":"Главное достоинство этого фильма – сюжет. В центре картины молодой человек, жизнь которого скучна на первый взгляд и как любой из нас он не прочь привнести в свою жизнь нечто необыкновенное. И тут он встречает его, как говорил герой «человек, которого ждал всю жизнь» - Джон.  Джон – этакая загадка, идеален во всем, он играет в жизнь, а все остальные, окружающие, шахматные фигуры, причем ты можешь быть уверен, что ты – ферзь на шахматной доске, а оказываешься самой что ни на есть пешкой, а может быть ты окажешься самой ценной пешкой в этой игре. Перехитрить его не удастся, но повысить себе ценность ты можешь, что и делают персонажи на протяжении большей части фильма.  Он – магнит, которые привлекает, создается впечатление, что это не человек, нет у него эмоций, на всех смотрит свысока. Но главный вопрос кто он? Загадка, кроме нее в фильме нам предстоит встретиться еще и с  аферой. Фильм отличается тем, что в нем интересно наблюдать за совершением преступления и по мере того разгадывать головоломку. Ты не понимаешь что будет дальше, в чем смысл, и когда кажется что разгадал, все переворачивается сверх на голову. \n\nПлюсом фильма является еще то, что большая часть фильма показана как рассказ, который нам повествует главный герой, тот самый серенький человек. Это придает определенную таинственность, если бы не это фильм потерял бы многое в своем неком очаровании.  Порадовал хронометраж нигде не затянуто, он динамичный и в тоже время ты во все вникаешь, перемоток не нужно. Актерам хочется сказать отдельно спасибо, все-таки они создают настроение, от их игры зависит поверишь ли ты в историю или нет.\n\nФильм является развлекательным, никаких особенных интеллектуальных посылов в нем нет, но от этого он не менее интересен, полтора захватывающего зрелища обеспечено.",
    "summary":"Заголовок: \"Главное достоинство фильма - сюжет\"\n\nОсновная мысль: Сюжет фильма выглядит интересным и запоминающимся благодаря уникальному сценарию, где главный герой обретает новый смысл жизни при знак..."
  },
  {
    "review":"Вольфганг Прайсс, исполняющий роль доктора Мабузе в третий раз и Лекс Баркер исполняющий роль персонажа Джо Комо, так же принимавший участие в предыдущем фильме серии «Возвращение доктора Мабузе» снова возвращаются в этом фильме. По сути, это очень необходимое присутствие, потому что не так много, что связывает этот фильм с предыдущими картинами. Очень печалит отсутствие Герта Фрёбе («Возвращение доктора Мабузе»). Также совершенно сбивает с толку то, что актеры из предыдущего доктора Мабузе возвращаются в этом фильме, но в совершенно разных ролях.\n\nНа этот раз история не очень хорошая или особенная, что является основной причиной того, что этот фильм, к сожалению, не так хорош, как любой другой ранее выпущенный в серии. На этот раз у д-р Мабузе не существует настоящего криминального плана, по крайней мере, слишком солидного или правдоподобного. Первая часть фильма очень сильно проседает. Боже, в течении все первой половины невидимый человек, просто преследует и пугает девушку. На этот раз также мало триллера и загадочности. Время от времени даже кажется, что фильм больше похож на комедию. Это не то, что по сути, было бы хоть чуть похоже на оригинального доктора Мабузе. Я также не думаю, что Фриц Ланг, (режиссер, снявший первые 4-части) был слишком доволен этим фильмом. \n\nСерия выбирает свой собственный путь в 60-е годы, и он больше превратился в криминальный детектив. Огромное влияние на этот выбор, повлиял успех фильмов 'Бондианы'. Ничего плохого в этом подходе конечно же нет, но думаю правильно, было бы продолжить снимать с оглядкой на ранние картины, которые наполнены сюрреализмом и были на самом деле более ужасными фильмами, чем преступления с загадками.\n\nИтого: 'Невидимый доктор Мабузе' в принципе не такой плохой фильм, но только до момента сравнения, с любым из предыдущих фильмов доктора Мабузе.\n\n4,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Возвращение доктора Мабузе\" - продолжение культового сериала. Главный плюс - наличие актеров, которые уже сыграли в предыдущих сериях. Минусы: отсутствие некоторых персонажей и ..."
  },
  {
    "review":"Мое знакомство с семьей Фишеров, началось с просмотра телевизионного сериала – «Декстер».  Влюбившись в игру Майкла С. Холла (Дэвид Фишер), я поставил целью посмотреть все фильмы и сериалы с его участием.  Какого же было моё удивление, когда я узнал, что у него была всего одна главная роль в сериале «Шесть футов под землей» (в русском переводе «Клиент всегда мертв»). Вопрос смотреть, или нет, отпал мгновенно, когда я увидел что сценаристом и режиссером выступает Алан Болл, снявший за год до этого, гениальную «Красоту по-американски». \n\nСюжет, на первый взгляд, незамысловат. Вся история крутиться вокруг семьи Фишеров, семейный бизнес которых – похоронное дело. Старший сын Нейт, живущий в Сиэтле приезжает домой в Лос – Анжелес на семейный рождественский ужин, но узнает о трагической новости – глава семейства и владелец похоронного бюро Натэниел Фишер старший, скончался вследствие автомобильной аварии.  И что бы помочь своей матери (Рут Фишер), брату гомосексуалисту Дэвиду, и сестре бунтарке Клер справиться с горем, решает остаться ненадолго, но остается навсегда.\n\nКаждая новая серия, начинается с чьей либо смерти. За пять сезонов, смертей набралось, как говориться, на любой вкус. Ситуации, сопровождающие последние минуты человека, жестокие, глупые, банальные, случайные и так далее,  но всех их объединяет одно – смерть. Смерть здесь повсюду, она сопровождает нас от первой до последней серии.  Но парадоксом этой драмы является то, что сериал о жизни. Именно о жизни, о её трудном и совершенно непредсказуемом   преодолении. А смерть как последствие…\n\nГлавной положительной и уникальной чертой характера,  этого сериала, является то, что он затрагивает, высмеивает, опошляет буквально все социальные и бытовые проблемы и аспекты человечества: проблемы семьи, отношения между парами, гомосексуализм, наркоманию, искусство, юношеский максимализм, политику, добро и зло, жизнь и смерть.… И наблюдая за тонкой правдоподобностью происходящего на экране, хочется постоянно сравнивать эти события с собой, интерпретировать их со своей жизнью. Я никогда не забуду лирических героев «шести футов», они навсегда останутся в моей душе, благодаря их честности и открытости, я всегда смогу спросить у них совета, подумав, как бы они поступили в данной ситуации.\n\nАлан Болл и его команда сотворили кино-шедевр, наполненный и пропитанный радостью и болью, любовью и ненавистью, заботой и предательством. По значимости для меня, могу сравнить его с гениальным произведением Джерома  Ди. Сэлинджера – «Над пропастью во ржи», по крайней мере, зацепили они меня одним и тем же – никакой фальши, только, правда. Обидно только одно, что из актерского состава, кроме Майкла С. Холла, и Питера Краузе, никто не пошел вверх по карьерной лестнице. \n\nНастоятельно всем рекомендую! И, конечно же:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Шесть футов под землей\" стал настоящим шоком для любителей Дэвида Фишера. Главный актер был представлен как сценаристом и режиссером, что привело к восхищению зрителей. Однако, главная..."
  },
  {
    "review":"Сначала хотелось в припадке бешенства хаотично выплеснуть всё в буквы, но потом всё же решил как-то структуризировать всю эту массу гнева и выдать порционно. Абзационно. Итак, поехали. Гнев №1: Джордж Клуни.\n\nНа данный момент я видел три фильма, где главным героем был Джордж. Это 'От заказа до рассвета', '11 друзей Оушена' и 'Бэтман и Робин'. И во всех этих фильмах, хотя герои в них кардинально друг от друга отличаются, Джордж Клуни играет одного и того же человека - Джорджа Клуни. Посмотрим на Брюса Уэйна. В детстве он пережил страшную трагедию. Живёт двойной жизнью. В душе боль. Таковым было бы логично видеть Брюса. Особенно после двух фильмов Бёртона. Но играющий Уэйна Джордж Клуни после каждой реплики и в каждой сцене лицом как будто договаривает фразу: 'I'm George Clooney and i'm sexy!' Посмотрите сцену, в которой он говорит, что Альфред болен. В его глазах так и читается 'Я Джордж Клуни, я красавчик!'. Он даже улыбается в этот момент, будто бы пытаясь по инерции соблазнить очередную даму. И так во всех сценах. Улыбчивый влюблённый в себя Брюс Уэйн. Ну как можно так сыграть Брюса Уэйна? А где трагедия? Где перевоплощение? Сверхзадача? Где это всё? Где это всё, Клуни! \n\nИ что за баба рядом с Брюсом Уэйном?! Мы помним в первых двух фильмах Бёртона, как нелегко давались отношения Брюсу, учитывая его альтер-эго. Да и как вообще можно состоять в близких отношениях с девушкой, если ты каждую ночь куда-то пропадаешь? Но тут у Брюса просто есть рядом баба! Кто она? Зачем она? Как он довёл с нею отношения почти до свадьбы, если он Летучая мышь по ночам? Никаких ответов. У Клуни должна быть в фильме красивая баба. А Брюс Уэйн он в это время или нет - никого не волнует. Джордж Клуни - это голливудский Стас Михайлов. Любим женщинами и всегда одинаков. И из него Брюс Уэйн - как из меня Шан Тсунг. \n\nГнев №2. Бэйн. \n\nВот тут вообще хочется обвернуть Шумахера комиксами о Бэйне и поджечь. Для тех, кто не знает, я вкратце поясню, кем является Бэйн. Кто знает - пропускайте этот абзац. К 90-м годам авторы Бэтмана прочуяли один важный момент - нет сопоставимого врага Бэтману. Понятно, что есть ультрахаризматичный Джокер, Двуликий, Риддлер, Пингвины и прочие Пугала, но они скорее противники интеллектуального характера. А Бэтману нужен противник, который не уступал бы ему как по интеллекту, так и по физическим данным. А может быть даже и превосходил, чтобы сделать противостояние ещё более интригующим. И так придумался Бэйн. Он был мощнее Бэтмана, он использовал химический состав для укрепления мышц. Он прокачал свой ум настолько, что был прекрасным тактиком и вообще всё свободное время он тратил на чтение и физические упражнения. И он был тем, кто официально победил Бэтмана, сломав ему позвоночник и оставив в муках умирать. Да, Бэйн не затмил Джокера, но он с триумфом ворвался в зал славы злодеев Бэт-Вселенной. Решительный, умный, сильный, с неким фатальным философичным отношением к миру, с детства не знающий удовольствий и детских радостей, Бэйн стал новым суперзлодеем, несмотря на то, что комикс существовал уже 50 лет и, казалось, все злодеи уже придуманы. \n\nИ вот Бэйн в фильме Шумахера. Словарный запас его ограничивается теми словами, которые он только что услышал. В фильме он выполняет функцию 'принеси-подай'. Прислуживает Ядовитому Плющу. Таскает её чемоданы, таскает костюм Фриза. В общем, безмозглая машина. Он расставляет бомбы, которые ему дал Фриз, и после каждой установки повторяет 'бооомба'. За кадром, наверное, осталась сцена, где он поворачивается к Фризу и, растягивая слова, спрашивает: 'а когда за мной мама придёт?' Шумахер, Шумахер... Во что ты превратил одного из сильнейших врагов Бэтмана?  \n\nВ рецензии на фильм того же Шумахера 'Бэтман навсегда' я в сердцах сказал, что оно и понятно, что Шумахер гей. Хочу извиниться перед всеми геями. Гей - это человек, который просто чувствует влечение к субъекту своего пола. Мэтт Лукас - гей, Джим Парсонс, Иен МакКеллен. Шумахер не гей. Шумахер самый настоящий...\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме Джордж Клуни играет один и тот же персонаж в трех разных историях.  \n\n**Плюсы:**  \n1. **Игра актера**: Джордж Клуни хорошо сыграл роли.\n2. **Обобщение роли**:..."
  },
  {
    "review":"Продолжение неплохого фильма ужасов\/триллера Вакансия на жертву , которое выходит сразу на двд. Сюжет - приквел (предистория) того, как хозяева отеля начали убивать своих постояльцев, снимая все это на видео типа snuff movie.\n\nПродолжение не так хорошо, как первая часть, но все равно вполне смотрибельно. Достаточно резких и кровавых моментов, есть некая логическая составляющая сюжета, да и персонажи ведут себя вполне реально. Жалко, что Фрэнк Уэйли из первой части не перекочевал во вторую (у него что работы много???), но и новые актеры картины не испортили. В итоге крепкий фильм ужасов\/триллер для просмотра дома на один раз. Фильм звезд с неба не хватает, но все свои обещания исполняет.\n\nВ Англии даже есть такая поговорка, взятая из популярной рекламы 'it does exactly what it says on the tin' - типа что обещали, то и предоставили.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм продолжает успешный шедевр \"Вакансия\", однако его качество заметно снижается по сравнению с предшественником.\n\n**Плюсы:**\n1. Приквел, который позволяет рассмотр..."
  },
  {
    "review":"Мало кто задумывается о значении смеха в нашей жизни, ведь смех и улыбка - это так естественно. А что может произойти, если лишиться такой простой радости как улыбаться? Сложно представить, но все же? Насколько это необходимо? Фильм «Тим Талер, или Проданный смех» наглядно иллюстрирует как важны смех и радость в жизни любого человека.\n\nСюжет повествует о веселом подростке Тиме, который увлекается скачками лошадей. У него редко получается выиграть, но мальчик мечтает о большом выигрыше. Однажды парень встречает некого Барона Трёча. Серьезный мужчина предлагает странную сделку – обменять заливистый смех мальчугана на возможность всегда выигрывать пари и Тим соглашается.\n\nЭту сказку можно назвать поучительной. Сначала Тим не особо обращает внимание на отсутствие радости от своих выигрышей и его можно понять, незадолго до заключения пари у парня произошла трагедия. Но, со временем герой понимает, что ни один выигранный спор не приносит ему счастья. Он теряет друзей, теряет вкус к жизни, несмотря на большие деньги, богатство и славу, которые теперь есть у него в избытке. Тим может многим помочь, иметь все, что душа пожелает, кроме одного – простой возможности улыбаться. И это становиться невыносимым.\n\nКартина снята красиво и ярко. Главный герой приятный и обаятельный парень. Ему отлично удается передавать эмоции своего персонажа. Когда Тим потерял улыбку его лицо, не смотря на отсутствие выраженной мимики, не выглядело деревянным и однообразным. Актер отлично показывал эмоции своими большими выразительными глазами. Запомнилась и подружка Ида, девочка интересная и миловидная, готовая на многое ради своего друга.\n\nСмею рекомендовать фильм школьникам и детям. Думаю, он им понравится. Сюжет интересный, мораль есть и снято совсем не скучно.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Тим Талер, или Проданный смех\" демонстрирует важность улыбки и радости в жизни людей. Главная идея заключается в том, что безусловное удовольствие от жизни можно потерять. Рассказыв..."
  },
  {
    "review":"Собственно, шапка 'простых мнений' служит для того, что бы максимально упростить их. Так что и в данном случае тут будет только название кино, и номер мнения. Так что №17 - 'Город грехов'\n\nКогда-то, в один прекрасный день, к автору одного комикса подошел мужчина в ковбойской шляпе, и сказал - 'давайте экранизируем Ваш комикс!', на что автор ответил отказом. Мужчина в шляпе не повесил нос, и отснял маленький отрезок, дабы позже показать его автору, со словами 'Вот таким я вижу фильм'. На сей раз одобрение было получено, но с одним условием - фамилия автора в списке режиссеров. Пожав руки мужчина в шляпе попросил поучаствовать в съемках своего закадычного друга за 1$, и тот согласился. \n\nТак, Фрэнк Миллер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино сняли 'Sin City'.\n\nЕще одна история из разряда 'Так прикольно, что обязано быть правдой'.\n\nКогда на поставленный мною вопрос, на какой бы фильм написать рецензию, мне не раздумывая ответили 'Город грехов' меня это не сильно удивило, ведь фильм довольно самобытный, и по нем есть, что сказать. Дабы не повторяться, ознакомился с рецензиями других зрителей, и оказалось, что довольно многим фильм не понравился. Давайте попробуем взглянуть на него со стороны, и для себя понять причины ненависти и обожания.\n\nПочитав пару страниц произведения Миллера, можно понять, что Родригес довольно дословно экранизировал материал. Причем во всех аспектах. Черно-белая манера с искажением цветов, диалоги с мрачным чувством юмора, колоритные персонажи, и все, что может ассоциироваться со словом 'грех'. Снято так, что кажется, что страницы комикса ожили, и глядят на нас глазами Марва, Голди и компании. Что характерно - персонажи получились емкими, и интересными, от чего истории, с их участием, хоть и смотрятся полностью нереальными, но в контексте созданного мира - вполне правдоподобными. Можно, конечно, вменить фильму совсем уж сумасшедшее повествование, и полное наследование традиций новелизации Квентина. Но на выручку приходит здравый смысл, подсказывая, что комикс тоже не блистал адекватностью, да и рассказы в нем ведутся такими же эпизодами, как и в фильме, а новеллы - от чего-то я уверен, что Квентин не был первым. Что до смысла - тут спорить не с чем: это прямое повествование, без двойного дна, без твистов, но требовать философии Гомера, или Шекспировской драмы - явный перебор. Ребята, это Фрэнк Миллер - он рисует красиво, и с чувством юмора все в порядке - для развлекательного кино такая основа - лучше и не пожелаешь.\n\nАктеры. В принципе хватит перечитать фамилии, что б понять, что с этим у кино все в порядке, и стоит поберечь клавиатуру для другого случая - тут не подкопаться.\n\nА вот на фигурах вышеозвученной троицы режиссеров остановимся немногим на дольше. Миллер тут на правах автора затесался. Его же 'Spirit' доказал, что не всегда авторское виденье - залог успеха, как и не всегда таковым залогом является использования сеттинга и приемов, что работают в умелых руках, так что исключим его. Квентин Тарантино вообще тут по дружбе, и получил упомянутый доллар. И снял не много, и не особо заработал - с него и спрос таковой. Остается главный виновник торжества - Роберт Родригес. Последний занимает странное, но особое место в современном кинематографе. Режиссер, в чьих руках со временем становятся хуже детские фильмы, как он их не приукрашивает, но при всем этом крепнет подростковый триллер, а практически невостребованный жанр высокобюджетного трэша и вовсе не кажется таковым. Плюс ко всему, этот человек любит свое дело, обладает отличным чувством юмора, не боится экспериментировать, и готов использовать эти таланты в работе. Как ребенок, он, играючи, смешивает разноцветный пластилин вышеупомянутых талантов, получая в отличие от детей не серое месиво, а разноцветные интересные фигуры. И кому какое дело, что Роберт плюет с высокой колокольни на драгоценные материалы, отдавая предпочтение темам и формам, что понятны народу? Сделано ведь качественно! Все у него ладно - и форма, и содержание, и картинка - мечта любого любителя комиксов, и музыка - заслушаешься. Говорят, 'скажи мне кто твой друг'. Так вот, Родригес дружит с Квентином Тарантино. Собственно, думаю, продолжать мысль не имеет смысла.\n\nЧто режиссер хотел сказать этим фильмом? Какую смысловую нагрузку несет? Каков смысл данного кино? Гкхм...Как бы это помягче сказать? Наверное так: Роберт Родригес снял фильм, основанный на серии комиксов, в соавторстве с Тарантино и создателем этого самого комикса, перенеся его практически дословно, сделав акцент на визуальную составляющую. Если ответ на вопросы не дан, перечитайте предыдущее предложение еще раз.  \n\nБудем заканчивать. А на какой ноте, спросите Вы? Да на самой положительной! Ребята, 'Город грехов' - отменное кино, занимающее свое, верное место в развлекательном кино, и в сердцах поклонников. Фильм, снятый в свое удовольствие, в соавторстве с другом, в окружении талантливых людей, и поверьте - это чувствуется, как чувствуется и молодость душой всех, кто принимал участие. \n\nИтог - смотреть. Даже, если Вы не поклонник жанра, даже если для Вас комиксы - тупые картинки, если боевики и криминал - не ваше кино. Только ради очаровательнейшего визуала и атмосферы это кино заслужило просмотр.\n\nПересматривать - уверен, и без моих советов каждый ответит для себя сам.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Город грехов\" представляет собой простую историю о том, как комикаст отказывается экранизировать свой комикс. Автор решил создать свою собственную версию истории, используя ковб..."
  },
  {
    "review":"Кто такой рыцарь? Внешне - воин в доспехах на коне; а в душе - тоже воин, отважный, справедливый, великодушный, для которого слова 'достоинство' и 'честь' не пустые звуки и который не знает, что такое бегство. Именно таким видится мне главный герой 'Истории рыцаря' Уильям Тэтчер. Он простолюдин по рождению, но рыцарь в душе, а это куда важнее, чем целый том грамот и свидетельств о благородном происхождении в 5-м поколении. В отличие от большинства, у него есть мечта, к которой он стремится. И хотя он начинает свой путь с обмана - Уильям участвует в рыцарских турнирах, куда лица без подтвержденного благородного происхождения не допускались, - он доказывает, что достоин рыцарского звания.\n\nДа, это красивая сказка, где мечты сбываются и справедливость торжествует. Фильм, смотреть который легко и приятно.\n\nИзюминкой 'Истории рыцаря', в отличие от большинства похожих исторических (а вернее, пожалуй, псевдоисторических) лент, является его осовремененность, причем довольно удачная. Диалоги, поведение героев, антураж – во всем можно найти отступления от исторической действительности Средневековья. Особенно это видно в музыкальном оформлении: например, звучат бессмертные хиты Queen. Однако такие детали, в принципе, не всем могут понравиться, поэтому тяжело отнести это к плюсам или минусам фильма (для меня, к примеру, фильм без них не стал бы менее выигрышным, а то и более). \n\nКонечно, хотелось бы выделить отдельных актеров.\n\nХит Леджер. Что тут сказать... Есть в фильме момент, когда Уильям (Хит Леджер) мог сбежать, это бы поняли, этого хотели его друзья, это было благоразумно. Но не по-рыцарски. И пусть безумием было выйти на поединок, но «безумству храбрых поем мы песню». Леджер прекрасно сыграл рыцаря как здесь (один из моих любимых моментов), так и во всем фильме, ему веришь. Это действительно очень светлый актер, и жаль, что приходится добавлять слово 'был'...\n\nРуфус Сьюэлл.  Актер, которому по плечу роли как положительных героев, так и отрицательных. Он умеет играть подлецов, которые в его исполнении несомненно вызывают негодование. И «История рыцаря» не стала исключением: под конец просмотра очень хочется, чтобы Уильям поставил на место графа Адемара (Руфус Сьюэлл), которому это было бы поделом.\n\nПол Беттани. На мой взгляд, самая харизматичная роль в фильме. У его героя, писателя Джеффри Чосера, прекрасно подвешен язык, и он привносит в фильм нужные юмор, где-то даже насмешку, но вместе с тем оказывается прекрасным советчиком и другом. Без такого героя фильм бы мне показался гораздо более пресным, а его исполнение – на «10 с плюсом». Браво, Пол!\n\nТакже понравилась игра актера Алана Тьюдика, который сыграл друга и, по совместительству, оруженосца Уильяма. Рыжий, задиристый, он прекрасно дополнял создаваемое Беттани комедийное начало фильма.\n\nА вот дама сердца Уильяма Джоселин, которую сыграла Шаннин Соссамон, абсолютно не впечатлила. И дело, возможно, даже не столько в игре актрисы, сколько в ее героине, в том, какой ее видели создатели фильма. В искренность ее чувств не веришь. Однако общей картины это не портит.\n\nИтого получилось легкое рыцарское повествование, в котором нашлось место и смелости, и находчивости, и любви, и справедливости, причем во всем этом обязательно присутствует юмор. И после просмотра становится немного жаль, что фильм уже закончился, что наступает реальность, а в ней таких рыцарей и рыцарства уже не встретишь. А еще больше жаль, что одного из актеров уже не будет ни в одном новом фильме, и таких заглавных ролей с ним тоже не будет. Конечно, это просто отзыв о фильме, но о фильме с этим актером в главной роли, и уже не можешь не добавить в конце: Светлой памяти Хита Леджера.",
    "summary":"Резюме:\nГлавный герой \"Истории рыцаря\" Уильям Тэтчер - рыцарь в душе, честный, справедливый, величественный и бесстрашный. Его главная мечта - стать рыцарем, хотя родился простым человеком. Главное до..."
  },
  {
    "review":"Второй фильм Джоэла Шумахера о Тёмном рыцаре и его птичке Робине. Картина провалилась в прокате, получила «Золотую малину» и «заморозила» экранизации Бэтмена на 8 лет. Потом пришёл Кристофер Нолан и всех нас спас, а пока следует изучить данный кинокомикс.\n\nБэтси и Робинзон в этот раз пытаются поймать Мистера Фриза. Никакого происхождения, сразу после заставки атака на злодея. Возможно, в детстве наличие парней в трико с плащами, мелькающих в кадрах, радовала, но сейчас в эпоху супергеройского кино, выглядит это нелепо и глупо. Мотив у злодея есть, по ходу сюжета его преподносят зрителю. Хотя в начале ничего не сказано.\n\nТак как это дилогия, то перекочевали с «Бэтмен: Навсегда» старые персонажи. Ядовитый плющ со своим взглядом на этот бренный Готэм объединяется с Виктором Фрайзом (настоящее имя Фриза), чтобы показать нам классических злодеев воплоти. Снова прыжки по сценарию, поиски врага и детективная составляющая характеризуют Брюса Уэйна. В то же время добавляется ответственность за Робина, как учитель и ученик. Рвущийся в бой Робин, который сначала делает, потом думает. Расчётливый Бэтмен, который при помощи дедукции и опыта способен остановить врагов. Вот только делает он это долго для фильма.\n\nМинус – замена главной роли. Вместо Вэла Килмера пост борца с преступностью занял Джордж Клуни. И… это не герой Готэма. Безусловно, Клуни хорош, одни «Друзья Оушена» чего стоят, но роль Брюса Уэйна не его. Смотрелось как-то смешно. В топку уходят и Джордж Клуни, и Крис О’Доннелл, так как у нас Арнольд Шварценеггер на экране. Естественно, всё внимание на него. Талант у Арни специфический, актёрского мастерства нет, зато харизма и брутальность, «Терминатор» за плечами, поэтому, даже если он просто стоит в кадре, тебя уже прошибает мощь.\n\nПланы злодеев, которые предсказуемы, специально выводят так, чтобы задействовать героев, несмотря на то, что цель не Бэтмен, а именно уничтожение города. Драма Мистера Фриза хорошая, но её мало. Более качественно она поставлена в мультфильме «Бэтмен и Мистер Фриз» 1998 года и в сериале «Готэм», но тут замешано слишком много второстепенных героев, чтобы дать размах главному злодею. Возможно, из-за такой сборной солянки зрители остались недовольны. Так ещё и Бэтгёрл приписали, не оригинальную. Смотрелись хорошо только совместные действия (их 2), остальное – глупая болтовня о чести, силе и доблести.\n\n«Бэтмен и Робин» - детская постановка комикса. Когда тебя не волнует сюжет, когда не ищешь ляпов и радуешься ушастой мышки на экране. А вот серьёзной аудитории лучше познакомиться с трилогией Нолана.\n\nБэтАффлек сейчас на потоке, он мужик. Он суровый Бэтс, которого пока очень мало в проектах.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Экранизация \"Тёмного рыцаря\" не прошла проверку зрительских счетов. Постепенно перестало быть интересным для зрителей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Действие напоминает классичес..."
  },
  {
    "review":"Идея фильма - супер. Но воплощено через 'болливудские стандарты', видимо. \n\nДостаточно вспомнить\/прочитать про хим. атаки, например, на острове Ипре, или 'Атаку мертвецов' солдат русской армии. Если бы был такой ветер, как показан в 'Явлении', то никакое хим. оружие не нанесло бы такого ущерба живой силе, какое оно нанесло. \n\nПотому не проработанность и недоработанность сюжета - убивает весь натурализм, как говорится 'Не верю' - а отсюда полное отсутствие сопереживания ГГ. \n\nОжидал большего: были упоминания про некие АЭС, так почему бы не показать возможный масштаб техногенных катастроф, в случае заражения операторов этих АЭС, или, например, заражения оператора ассенизационной станции? Ведь не только же падать куклам с недостроенного здания.\n\nУдивительно как этот фильм, вообще, окупился?! Потому, только за идею оценка 4.",
    "summary":"Главная идея фильма была хорошей, но воплощение этого идеала в реальности вышло подводным камнем. Сюжет не проработан, что превращает фильм в одно из тех, где нет сопереживания героям. Это делает филь..."
  },
  {
    "review":"Фильм очень наивный, в какой-то мере детский, но подходит для просмотра в дружеской компании, с хорошим настроением.\n\nКлассику американцы пересняли хорошо. Что ж, идея на самом деле неплохая. И может быть все было замечательно если бы не  Аманда Байнс. Девушка уже запатентовала себя как актриса средних фильмов. Данная комедия именно ее уровень. На протяжении всего фильма очень раздражали ее кривляния. Очень большой минус фильма.\n\nГероиня Эмили Перкинс, Юнис, раздражает еще больше чем Аманда Байнс. Это не смешно. Очень жаль, что американцы, любят впихивать в свои фильмы таких персонажей.\n\nВ остальном фильм добротный. Но не 'ах'. Приятного просмотра.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Идея\" получился классическим, но его художественное исполнение не соответствует качеству оригинала. Главной проблемой является актерская игра Аманды Байнс, которая превращает ро..."
  },
  {
    "review":"Наверное, я была не готова к тому, что пришла смотреть, не ожидала игрового документального фильма. Либо игровой, либо документальный. Совмещение я еще как-то могу понять. Но не когда игровые персонажи взаимодействуют с закадровым рассказчиком. Когда в одной сцене Наполеон, символ французской революции девушка Марианна, знающая только три слова, рассказчик, современные служащие - это слишком много для меня. Слишком разнороден тип повествования.\n\nДа, в фильме очень красиво показаны произведения искусства. Они действительно вызывают восхищение. Но только они.\n\nНепонятна линия с современным грузовым кораблем. Да, он переводит произведения искусства. Сейчас. Какое отношение это имеет ко времени Второй Мировой, о которой вроде бы фильм?\n\nСделан вежливый кивок в сторону оккупированного Ленинграда. Кивок настолько вежливый и неискренний, что лучше бы его не делали. \n\nФильмы такого жанра имеют свойство недосказанности. Дескать, зритель сам должен догадаться, зачем ему все разжевывать и в рот класть. Не маленький, пусть сам приложит усилия. Так вот, недосказанность- это одно. А рваная линия, совмещение несовместимого и превращенный в какофонию советский гимн в качестве саундтрека для титров фильма о Второй Мировой - это, простите, совсем другое. Очень напоминает инсталляции современного искусства, когда шедевром считают кучу мусора посреди зала. Это модно, это загадочно, это возвышенно. Неважно, что к реальному искусству это не имеет отношения. И наличие в кадре мировых шедевров не делает фильм произведением искусства.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Название\" представляет собой конфликт между игровым и документальным жанрами. Взаимодействие игровых персонажей с закадровым рассказчиком вызывает вопросы о приемах совмещения жанр..."
  },
  {
    "review":"Что я могу сказать об этом сериале: увидев просто десятки фанатов этого мультика, я решил посмотреть его, и я совершенно не понимаю такого ярого фанатизма.\n\nОтсутствует единый сюжет, нет основной цели; вставляй в каждой серии новых героев - ничего не изменится. Постоянно появляются новые персонажи, которые тут же исчезают. Сами герои периодически забывают о собственных способностях, что порождает атмосферу нелепости, так что интересной истории не получилось.\n\nНу если с сюжетом проблемы, то посмотрим на обучающую сторону этого мультика: 'обучение дружбе', только вдумайтесь, человек с этой задачей и без обучения неплохо справляется, всё равно, что учить человека спать.\n\nМогу отметить хорошую анимацию, но стиль рисовки меня не особо порадовал.\n\nМожете звать меня стереотипным быдло, но когда 15-30 летние мужи смотрят мультик про разноцветных лошадок, это не нормально. Для детей, может быть, это ещё куда не шло, ведь им для счастья вполне хватает цветных мелькающих картинок.\n\nХотелось бы сказать пару слов и о сообществе, которое брызжет слюной в любого с ними не согласного, но это не то место.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: У фильма отсутствует единый сюжет и постоянное создание новых персонажей приводит к нелогичности и абсурду.\n\nПлюсы:\n- Несмотря на отсутствие единой линии сюжета, есть возможнос..."
  },
  {
    "review":"Оригинальные «Холмы» были второй режиссерской работой ныне известного, а тогда еще начинающего, хоррормейкера Уэса Крейвена и первым фильмом, что принес ему коммерческий успех. С тех пор прошел уже не один десяток лет и сейчас мы можем переоценить историю о семье, застрявшей в пустынной зоне, и понять, что ей многого не хватает – крови и саспенса в первую очередь. Спустя тридцать лет, когда оторванными головами скоро будут играть в футбол, нужно устроить заварушку покрепче, чтобы удержать зрителя у экрана. Француз Александр Ажа переосмысливая этот фильм сохранил суть истории, но значительно расширил и разнообразил ее, повернув в правильном направлении, что создало более напряженную картину.\n\nВ титрах пускаются фотографии различных разрушений и мутаций, что сразу задает некоторую драматичность происходящему – «монстры» тоже люди, пострадавшие от ошибок других. У Крейвена это было, но гораздо менее явно, Ажа же с первых кадров акцентирует на этом внимание. В общем то, мелочь, а все равно приятно когда определенные моменты четко обозначаются. Оригинальному фильму четкости не хватало не только в этом – он настолько рассеивал внимание, что сложно было запомнить не то что как кого зовут, а даже то кто кому кем приходиться. \n\nОтличие обоих «Холмов» от десятков слэшеров в стиле «рубись-веселись» в том, что жертвой становиться целая семья – тут и младенец, и подростки, и более взрослые люди. Разрушается  ячейка общества. У каждого свои недостатки и слабости, но все вместе они вызывают недюжинную долю сочувствия, которой компания подростков, порубленная на куски, похвастаться не может. Есть даже подобие семейного сплочения – перед лицом опасности чувства обостряются и семья понимает, что помощи ждать неоткуда и можно положиться только на себя и родных. Этим они отбирают преимущество у монстров, которым слово «вместе» совсем не знакомо.\n\nУпреки в том, что новые «Холмы» - садистский фильм совершенно оправданы. Сцены убийств очень графичны, а момент в трейлере часто упоминают как один из самых жутких в истории кино. Ажа, как и в других своих фильмах, не дает зрителю послаблений – крови будет много. И это гораздо более честно, чем в самый жуткий момент отводить камеру от персонажа, оставляя простор «фантазии» зрителя. И когда раз за разом молодежь на вечеринках разрезается на куски очередным Фредди Крюгером подобный реализм очень даже кстати.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Оригинальные Холмы\" - продолжение работы Уэса Крейвена, известного как хоррормейкер. Коммерческий успех привёл к переоценке истории семьи в пустынной зоне. Зрители отметили недостатки к..."
  },
  {
    "review":"Первый фильм года - это все равно что первый класс - кто-нибудь обязательно наделает себе в штаны. Дозоры это подтвердили, не будем об этом говорить. А с Волкодавом ситуация гораздо сложнее. Все плюются, но идут! Пришлось и мне посмотреть, а для того, чтобы понять, что тут сделали хуже всего, пришлось читать книгу. \n\nСкоро сказка сказывается, но нескоро дело делается. Прочитал. Не могу одобрить выбора продюссеров, хотя с фэнтези я знаком мало (сейчас читаю Сапковского). Все в фильме плохо и хуже некуда. Главный герой почему-то похож на влюбленного придурковатого принца. Драки поставлены плохо, сняты еще хуже. Динамика отсутствует как класс. События разворачиваются в тошнотворном режиме.\n\n4 из 10 ",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Волкодав\" вызвал разночтение среди зрителей. Несмотря на положительный отрывок, многие считают его неприятным и неуместным. Просмотр был необходим для понимания проблем, но качест..."
  },
  {
    "review":"Это надо смотреть. \n\nФильм дик и дивен \n\nЭто как бы если 'Гитлер капут' снял Мишель Гондри, подражая позднему Войцеху Хасу...\n\nК сожаление -  'Сказка. Есть'  - это очень плохо снятый фильм. И самое отвратительное в нём - это неправильный выбор целевой аудитории. \n\nДело в том, что - 'Сказка. Есть' - это не детский фильм. Ни разу. Оставьте сценарий (и песни типа 'Не убивай сестру'), оставьте роскошные грим и костюмы. Потрясающие декорации. Оставьте весь этот вкуснейший постмодернистский балаган, но - уберите оттуда детей. Дети там вообще не нужны (ну, кроме старины Охлы, само собой). Ни как 'актёры', ни как зрители. Особенно как зрители.\n\nИ вот тогда - да. \n\nБудет - один из прекрасных отечественных фильмов десятилетия. \n\nА так увы, фэйспалм на полтора часа.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Сказка. Есть\" является драматичным и дивным, но его сюжет и актерская игра не соответствуют заявленной возрастной категории.\n\n**Плюсы:**\n1. Динамичность и..."
  },
  {
    "review":"Не буду скрывать, я питаю некоторую симпатию к Колину Фарреллу как к актеру, так и к личности. Мне нравится его прическа, забавный акцент и брови домиком. Впервые я увидел его в 'залечь на дно в Брюгге' - в фильме, после которого я (как и многие другие) был покорен этим актером. Затем я видел (как говорят телки) Кольку Форельку  в 'Мечте Кассандры', где он, опять же, смотрелся довольно неплохо. Хулиганский стиль, яркая мимика, трехнедельная щетина, сигаретка в зубах и бутылка виски - все это мы в нем очень любим и ценим. Стыдливый юнец, застенчивый работяга, 'плохой парень' из соседнего двора - неизменные спутники нашего героя. 'Твори, выдумывай, пробуй!'. \n\nИ вот - еще одна актерская работа - 'Дом на краю света'. Та же прическа, та же мимика и все же, все же... Мы готовы закрыть глаза на 'несколько мелодраматических линий' (подумаешь - Хит Леджер и Шон Пенн тоже не безгрешны), дело не в них. Просто если в 'Брюгге...' или в 'Мечте Кассандры' было что-то одновременно новое, и одновременно узнаваемое в работе Колина, то здесь (в 'Доме на краю света') происходит какая-то... феерия. Еще один фильм Фаррелла - 'Телохранитель' (отдельная песня) - ну дерьмо дерьмом, однако и там он смотрелся более чем достойно (хватило бы его взгляда в последних сценах). А тут... Да, многоплановость актера- это, конечно, здорово, но мне показалось, что ранимый и простодушный добряк Бобби - это не Колин Фаррелл или по крайней мере совсем не его. Первые минуты фильма я очень ждал его появления, так же, как я ждал его в фильмах 'Путь домой' и 'Сумасшедшем сердце'. Но вот мы его наконец-то видим и - Господи-Боже!- что это за пекарь с урыльником Ильи Полежайкина?! (единственное, за что я готов влюбиться в героиню Робин Райт - это ее совет персонажу Фаррелла сменить кудри на его обычную прическу).\n\nВ некоторых рецензиях я встречал разную по форме, но схожую по смыслу фразу - мол, в 'Доме...' Колин Фаррелл 'естественен; сыграл так, что я поверил; тонкая актреская игра' и прочие слюни. Где эта тонкость? В сцене, где Колин умело манипулирует своими бровями, делая вид, что ему очень больно терять девственность? - да, тонкость и естественность там просто переливает через край. Единственные эмоции, которые в этом фильме вызывает Колин Фаррелл - это немыслимое раздражение и полное разочарование. \n\nОбычно, такие работы называют 'недоразумением' в актерской биографии. Хорошо, что это 'недоразумение' случилось давно.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Залечь на дно в Брюгге\" стал началом моего любования к Колину Фарреллу. Его хулиганский стиль, яркая мимика и притягательное внешнее обаяние придают актеру особый шарм. Понравился"
  },
  {
    "review":"Когда-то давно в детстве Роджер Янг читал мифы древней Греции, и вот теперь стал режиссером фильма о Геракле. Но прошли годы и Роджер позабыл практически все, о чем читал. \n\nОн забыл, что стимфалийские птицы и гарпии это разные вещи, он забыл, что Геракл не охотился на плотоядных лошадей, а забрал их у царя Авгия после того, как вычистил его конюшни. Роджер Янг  так же забыл и о том, что амазонки никогда не превращались в лошадей, и что достать пояс Иполитты – это был отдельный подвиг….\n\nТесей, Ясон, откуда эти герои появились на острове с амазонками? Почему Немейский лев оказался сфинксом?  Что это вообще за наглое вранье?  \n\nБитва за трон между Зевсом и Герой – полная чушь,  Хирона не убивал Антей, да и вобще, Геракл боролся с Антеем, когда отправился за золотыми яблоками…\n\nВ общем я считаю, что данный фильм – позор тех, кто его сделал. Позор заключается в том, что создатели фильма показали себя не грамотными людьми, которые сняли фильм по мифам, которых они толком не знают, да и вообще похоже на то, что мифы о подвигах Геракла им безразличны. \n\nПотому что, когда человек разбирается в том, о чем он делает кино, когда ему интересна сама тематика фильма, то и результат будет намного выше.\n\nИ это фильм 2005 года! А он не идет ни в какое сравнение с фильмами про Геракла с Кевином Сорбо в главной роли, которые были сняты в 90-х.\n\nЛично мне обидно, что мифы так искажены и что вот это показывают по телевизору. \n\nИ еще мне не понятно, почему нельзя сделать фильм четко по сюжетам мифов? Неужели это так трудно, или просто лениво их прочитать?",
    "summary":"**Главная мысль:** Роджер Янг забыл множество исторических фактов из мифологии и истории, особенно о героях и их действиях.\n\n**Плюсы:** \n1. Интересно узнать о героях древности.\n2. Поговорить о различн..."
  },
  {
    "review":"Так уж получилось что сначала я посмотрел 'Звездные войны', а потом сериал и фильм про торговое судно класса 'светлячек' Серинити, его капитана и совершенно разношерстную команду.\n\nПосле 'Звездных войн', этот сериал и фильм, завершающий его, показались мне просто шедевром - не мог оторваться от просмотра... Да, тут не показывают политических интриг, принцесс, кучу боевых кораблей, зрелищные сражения, разнообразных(порой абсолютно абсурдных) инопланетян - зато показываются жизни простых людей, их ценности, стремления, их путь.. \n\nВ этом фильме гораздо больше реализма чем в 'Звездных войнах' в котором все, от совершенно нелогично устроенных инопланетян до принцесс и просто нереального героизма героев 'во имя любви, смахивает на 'космическую сказку'.\n\nА сказок про космос я насмотрелся ещё в детстве...\n\nОчень надеюсь, что будет продолжение фильма, ведь капитана Мэла и его команду впереди ждёт немало приключений...\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Серинити\" и сериал \"Светлый дракон\" стали для автора шедеврами после просмотра \"Звездных войн\". Главная мысль: Видео подчеркивает разнообразие человеческой природы, показывая жи..."
  },
  {
    "review":"И что это я такое пишу? В 1968 году, кажется, таких слов и слыхом не слыхивали - 'продюсер' и 'пи-ар-технология'. Всё было наше, родное, советское, русское, а в данном контексте ещё и таджикское (и немножечко азербайджанского - в лице автора текстов Онегина Гаджикасимова). Но тем не менее из фильма 'Белый рояль' получилось именно это - то, что в заглавии указано.\n\nКак же всё-таки хорошо, что я (как и в ряде других своих рецензий) тут опять первая! Хорошо, что никто до меня не написал здесь нечто под названием 'Музыкальная пустышка', как это случилось с фильмом 'Жили три холостяка' - и это несмотря на то, что в нём-таки есть и смысл, и сюжет, а не одна лишь музыка (смотрите мою рецензию там). А относительно 'Белого рояля' это определение для фанатов серьёзного кино...увы и ах, но таки подойдёт.\n\nСудите сами: ведь сюжета как такового действительно НЕТ! Ну, захотели музейщики заполучить тот самый белый рояль (благородных кровей, как выясняется), ну, отправилась отчаянная мадам на его поиски в командировку за свой счёт (что особо подчёркивается и ценится!), ну, нашла его, ну и доставила по назначению. Вот и всё. Цель поставлена - цель достигнута. Ни острых поворотов, ни морали, ни интриг.  \n\nХотя, впрочем, нет - маленькая интрижка-таки намечается в конце, где хозяева рояля всполошились, напуганные его потерей, и развернулась очередная лихая погоня с приключениями, без которой в кинокомедиях с участием упомянутого в заглавии Продюсера Зацепина, просто никуда - и 'Кавказская пленница', и 'Двенадцать стульев' (от Гайдая) и 'Иван Васильевич' также погонями славятся. И обязательно со специально написанной для этого музыкой, и каждый раз разной! Нет, не умер в душе Александра Сергеевича сибирский подросток-хулиган и выдумщик Зацепа, как его в школе дразнили!\n\nСильно огорчило меня то, что неповторимый колоритный армянский акцент великого и обаятельнейшего Фрунзика Мкртчяна заменили на дубляж Юрия Саранцева. А между тем как оно классно звучало в той же 'Кавказской пленнице': 'Да имэй жэ совэсть! Ты жэ всё-таки нэ козу получаэш, а жэну!'...Впрочем, акцент - армянский, а здесь - Душанбе. Так что вполне понятно. И жалко. Что так получилось.\n\nНу а раз морали нема, и фильм как таковой действительно ничему не учит и никак не воспитывает советское подрастающее поколение, то ради чего-то он всё же снимался? Даром киноплёнку, что ли, тратили? А вот и недаром, потому что - смотрите заглавие. Суть фильма - как раз-таки В ПЕСНЯХ. Вокруг них всё и вертится. Как говорится, 'лишь бы пропихнуть и оно зазвучало'. Хотя и в отрыве от экранизации эти песни чисто как эстрадные шлягеры свободно могли бы пройти. Но - не проходили. Может, цензура не пускала, хотя чего там, собственно, не пускать - музыка великолепная, слова тоже. Ах, да - легкомыслие и отсутствие партийной тематики. И чтоб, по мнению цензоров, хоть какая-то польза от них была, пусть хоть в фильме прозвучат, а не просто на танцплощадке. А Александр Зацепин и Онегин Гаджикасимов, чувствуется, много души вложили в эти песни. Не хотелось бы, чтоб по вине цензуры они пропадали даром. Ну, вот и не пропали. Так что чем не пи-ар? Пи-ар, да ещё какой, только советский. Конечно же, авторам это было на руку - фамилия Зацепина не сходила с уст поклонников эстрады, а 'Онегин Гаджикасимов' - вообще думали, что это словосочетание есть двойная фамилия, а имени нету...\n\n'Гаджикасимов, наш приятель,\nКогда не в шутку занемог,\nОн в монастырь себя направил\nИ лучше выдумать не мог...'   \n(поэты-песенники советской эстрады все вместе в качестве коллег и друзей).\n\nЭх...светлая память. Замечательный был поэт. С пятнадцати лет его творчество собираю. И даже подражаю в чём-то.\n\nБессменное украшение, жемчужина фильма - это, конечно же, Аида Ведищева. Ни Пугачёва и ни Ротару - именно это для меня лучшая советская певица! (Ну и ещё Лариса Мондрус, но её здесь, увы, не было, хотя на пластинке 'Я буду ждать тебя' спела именно она). Ну и 'Лунная серенада' от Муслима Магомаева - от этой вещи у меня всю жизнь реально текут слёзы, совсем как текли они у фанаток 'Ласкового мая' в своё время. Слёзы кайфа и радости.\n\nА ещё знаете, чем меня радует этот фильм? А тем, что он - ДОБРЫЙ! И не пошлый. И не занудный. Солнечный! Весёлый! Радостный! И самое главное - в нём нет этой остодербеневшей, в печёнках сидящей вражеской сатиры на советское общество навроде 'шоб я видел тебя у гробу у белых тапках и шоб ты жил на одну зарплату' и 'наши люди в булочную на такси не ездят'. Так что, может, и к лучшему, что здесь нет сюжета и морали - иначе всё оно к этому и свелось бы. А этого нам не надо! И особенно - не надо оно мне, я лучше советского строя не знаю и знать не желаю.\n\nТак что становым хребтом и основными движущими фигурами фильма неоспоримо признаются Александр Зацепин и Онегин Гаджикасимов. И ничего тут не попишешь, ибо это есть правда. Вечная слава Продюсерскому Центру Александра Зацепина! Которого (ПЦ) никогда не было. Но тайно и незримо ОН БЫЛ, и все это знают. Ведь все шлягеры и почти все звёзды вышли именно оттуда. Хотите верьте - хотите нет!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Белый рояль\" представляет собой переосмысление советской культуры в современном мире. Авторство принадлежит таджикскому композитору Онегину Гаджимахмедову, что добавляет глубины контекс..."
  },
  {
    "review":"- У меня был один опыт неудачной верховой езды. Лошадь меня сбросила. В парке с карусели. Но осадок остался. ©\n\nЯ не буду много и нудно писать про этот фильм. Потому что... он очень даже средненький. И, хорошо, что я не пошла на него в кинотеатр.  А почему решила посмотреть - сама не знаю. Ну так вот. Это комедия? Пара глупых шуток не делают фильм комедией. Это мое мнение. Я не смеялась. И даже очень редко улыбалась.\n\n- Вы правша или левша?\n\n- Ну, пишу я левой рукой. А вот в теннис и бадминтон играю правой. Смски пишу правой, а торт режу левой. ©\n\nЗнаете, что захотелось закричать после просмотра? Вот что: 'Я такое уже видела!' Ничего нового нам не показали. И это уже становится проблемой 21 века - в фильмы не добавлят ничего нового. 'Супруги Морган' даже ничему нас не учат.\n\nБолее того - Сара Джессика Паркер никогда не ходила у меня в любимицах, так же, как и Хью Грант. Меня не впечатлил ни он, ни она...Фильм идет достаточно долго, а действия-то очень мало! И медведь показался совсем не в тему...\n\nВсе очень по-простому, глупо, скучно, не смешно. Фильмец на один раз.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"У моего друга была неудачная верховая езда\" - среднестроковый развлекательный фильм для всей семьи. Не понравился тем, кто любит юмор, особенно глупые шутки. Оставляет приятное ..."
  },
  {
    "review":"Отзывы к фильму были очень хорошими. Оценки тоже. Поэтому, я решил ознакомиться с данной картиной. Тем более, на экраны уже вышла вторая часть. Итак. Постараюсь коротко о главном.\n\n В принципе, 'Пипец' выглядит, как самая обычная молодёжная экшен - комедия про супергероя. Жил - был один самый простой парень - тихоня. В качалку он не ходил. С крутыми чуваками не тусовался. Даже, умственными способностями не блистал. Однако, в голову этому неудачнику, пришла очень серьёзная идея - стать героем. Вообщем, захотелось парню приключений, славы и внимания девушек. А то, ведь, противоположный пол на него внимания не обращал. Вот так и родился Пипец. Точнее, родилась его идея. В первой же схватке, неуклюжий и слабый герой получил от негодяев. И завертелось. В конце концов, он прославился. К тому же, завёл разные знакомства. Приятные и не очень. В целом, сюжетная линия, абсолютно ничего нового не раскрывает. Добро будет бороться со злом. Пусть, и не очень умело. Найдётся место для любви. Будут кровавые разборки. Кстати, они поставлены неплохо. Конечно, кровь выглядит нереальной. Маленькая девочка расправляется с врагами, не уступая при этом брутальным и накаченным героям боевиков. Плюс, всё это происходит под бодрую музыку. Однако, если, копнуть поглубже, то не всё так ровно. Первые тридцать минут выглядят полным бредом. Шутки, в основном, довольно тупые. А, знаете, почему фильм понравился многим? Ответ очевиден. Очень много, подобных Дэйву подростков, которые сидят дома у мониторов. У них проблемы с девушками, возможно, не слаживаются отношения со сверстниками. Поэтому, подобным зрителям, конечно, такой персонаж будет льстить. Однако, если, спуститься с небес на землю, то, реальность противоположна. Хочешь быть сильным? Тренируйся. Умным? Учись и развивайся. А хочешь быть героем? Будь им. Помогай ближнему своему. Вот так.\n\n В итоге, я хочу сказать, что фильм, в принципе, неплох. Он забавный. Экшен - сцены подкупают. Музыка цепляет. Но, продукт этот, исключительно для одноразового просмотра. Причём, если, смотреть больше нечего. На мою оценку повлиял экшен, неплохие актёры и музыка. Вторую часть нужно будет посмотреть на досуге. Интересно, что там ещё напридумывали. К тому же, в касте числится Джим Керри. Всем спасибо за внимание.\n\n 7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пипец\" представляет собой обычный молодежный экшн-комедию с элементами супергероизма. Главный герой, Тим, является простым человеком, который решает стать супергероем после чудесного п..."
  },
  {
    "review":"Будет достаточно странно писать рецензию на фильм «Красивый, плохой, злой» и при этом сделать вид, что мне не известно, кто такой Тэд Банди и тем самым не раскрыть финал картины. Я допускаю, что за пределами США далеко не все знают этого человека, но то, что в Штатах о нем не слышали, поверить сложно. А фильм все-таки в первую очередь создавался для местного зрителя. Поэтому если вы не знаете, кто это такой и хотите посмотреть интригующий триллер, то немедленно бросайте чтение этой рецензии (да и любой другой тоже) и отправляйтесь в кинотеатр. Для всех остальных, продолжим.\n\nХудожественный фильм «Красивый, плохой, злой» рассказывает историю известного серийного убийцы Теодора Роберта Банди, действовавшего в 1970-х годах в США. Картина была поставлена режиссером-документалистом Джо Берлингером. Примечательно, что в процессе подготовки к съемкам «Красивого, плохого, злого» Берлингер сделал 4-серийный документальный сериал о главном герое фильма. В общем, подошел к работе со всей серьезностью. Правда, художественную ленту это не спасает. И даже привлекательный и обаятельный Зак Эфрон (некогда главный секс-символ у молодых девушек) в главной роли, под стать настоящему Теду Банди, хоть и придает фильму некую изюминку, не способен вытянуть его из списка множества подобных проходных картин о серийных убийцах.\n\n«Красивый, плохой, злой» напомнил мне фильм Руперта Гулда «Правдивая история» (2015 года) с Джеймсом Франком и Джоной Хиллом в главных ролях. Картина была поставлена по одноимённой книге журналиста Майкла Финкеля и рассказывала о том, как Финкель брал интервью у находящегося под стражей Кристиана Лонго, обвиняемого в убийстве своей семьи. В картине почти до самого конца оставалось загадкой, виновен ли Лонго или же нет. И поскольку история Лонго не так раскручена, хоть и реальна, смотреть «Правдивую историю» было довольно-таки интересно. Правда, любовь зрителей и критиков она тоже почему-то не сыскала.\n\nТэда Банди называли Харизматичным убийцей. Красивый и обходительный, он легко входил в доверие к девушкам, завоевывал их сердца и уже потом совершал всякие зверства. После ареста вокруг него, и вовсе, образовался некий культ. Многие девушки продолжали к нему тянуться, и никто не хотел верить, что он и есть тот самый безжалостный маньяк-психопат. В фильме же куда больше времени уделено тем годам, когда Банди уже схватили. А чудовищное обаяние убийцы показывается как-то мельком, постфактум, да и будто бы вообще не является его главной особенностью. Режиссера куда больше заботит показать зрителю, как Банди убеждает свою жену (Лили Коллинз), а затем и некую влюбленную в него подругу (ее превосходно играет Кая Скоделарио) в своей невиновности. Но мы-то с вами знаем, что он, еще как виновен. В этой связи хочется упомянуть первый сезон «Американской истории преступлений», в котором блистательно воссоздали дело О. Джей Симпсона. Продюсерам сериала удалось создать непередаваемую словами атмосферу, а от экрана телевизора было невозможно оторваться, при этом зная, чем же все должно кончиться. Увы, но «Красивый, плохой, злой» не так хорош в этом аспекте.\n\nОднако, отличные актерские работы, прекрасное воссоздание эпохи благодаря костюмам и декорациям, а главное, сама по себе любопытная история Тэда Банди добавляет пару баллов в общую оценку этого фильма. На «Красивого, плохого, злого» зная интригу, не стоит бежать в кинотеатр, но посмотреть его дома (когда он появится) любителям жанра все-таки можно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Красивый, плохой, злой\" был создан для американского зрителя, поэтому его можно рекомендовать только тем, кто уже знаком с актером Тэдом Бандой. Главная мысль - интрига и тайна, а такж..."
  },
  {
    "review":"Премьеру 'ТАСС уполномочен заявить' в 1984 году я пропустила по причине своего юного в те годы возраста. Потом политическая ситуация изменилась, и фильм очень долго не повторяли. Посмотреть фильм удалось лишь в середине 90-х годов на нашем местном канале. Какое сильное впечатление он на меня произвёл! Если сказать, что фильм захватывающий-это ничего не сказать. Каждую серию ждала с нетерпением, оторваться невозможно. \n\n  Кто-то может увидеть в фильме пропагандистский пафос, но именно этого пафоса нам сейчас ой как не хватает. Действительно, испытываешь чувство ностальгии по тому времени, когда понятия любовь к Родине, совесть и честь для  большинства  наших людей ещё не были пустым звуком и ненужным атавизмом.\n\n Это детектив для интеллектуалов, сцены погонь,  стрельбы отсутствуют, зато много шикарных диалогов, рассуждений о жизни, которые актуальны и сейчас. Например рассуждения Пола Дика о женщинах, о литературе, или разговор Славина с Зотовым о борьбе с алкоголизмом и об 'истине, которая лежит рядом с апостолом Павлом', о том, что 'никто не хочет сделать доброту религией'. А ведь фильм снят в 1984 году.\n\n  Неплохо бы посмотреть фильм нынешним молодым дурочкам, которые, насмотревшись современных гламурных сериалов, думают, что, если мужчина не дарит букеты из миллионов роз, с ним и встречаться не стоит. Дубов--Трианон'  ну просто герой нашего 'гламурного' времени, ухаживать умеет красиво: дарит цветы, дорогие серьги, в ресторан может пригласить на завтрак, бабушке руку подаёт при выходе из троллейбуса, кроме того, следит за своим здоровьем, считает биоритмы, соблюдает диеты, занимается йогой. Но при этом, внутри гниль. К сожалению, сейчас в России время дубовых, 'жадных и патологически тщеславных', которые за звонкую монету не только Родину, и и родную мать не пожалеют.\n\n  В фильме нет схематизма, герои разговаривают живо, интересно.  В других 'шпионских' фильмах, как правило 'враги' показаны подонками, а наши-героями.  А в этом фильме  'советские' люди показаны по-разному: пьянчужка Парамонов, мелкий жулик Цызин, 'хлюст' Шаргин, дурочка Вронская. А американцы? Пропивающий свой ум Пол Дик, а Лоренс хоть и ЦРУшник, но человек, не лишённый совести в отличие от Глэба, действительно верящий в то, что своей работой он приносит пользу своей родине. Вообще, о политике США показано всё верно. Последние события в Сирии и в Иране тому подтверждение. Американцы до сих пор уверены в своей 'исключительности', и теперь, когда СССР нет и некому их сдерживать на мировой арене, совсем распоясались.\n\n  О прекрасной музыке Артемьева и замечательной работе режиссёра Владимира Фокина уже говорилось. Жаль, что в наше время фильмов подобного качества уже нет и быть не может.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"ТАСС уполномочен заявить\" вызвало у автора глубокое впечатление благодаря его захватывающему содержанию и высокому уровню зрелищности. Автор ожидала каждую серию с нетерпением и не мог..."
  },
  {
    "review":"Очень страшно за тех детей, которые по случайности окажутся перед телевизором за просмотром по настоящему кошмарной и ужасной картины 'Сказка. Есть'. Неизвестно на что рассчитывали ее создатели, но итоговый результат оказался далеко не тем, что можно показывать младшим зрителям без боязни повредить их психику. Мало того, что визуальный ряд картины вызывает сомнительные эмоции, так еще и моральный посыл сюжета по меньшей мере спорный. Трудно сказать, почему в 'Сказку' пробралось так много жестокости, алчности и грязи, но теперь этот фильм вправе претендовать на звание хоррора, который сможет напугать даже взрослых.\n\nСама же картина разделена на несколько глав, сменяя героев и ситуации, однако общее впечатление от всего этого остается единым: неудовлетворительно. Персонажами каждой из новелл выступают обыкновенные дети, попавшие в лапы монстров и злых чародеев. Они пытаются выбраться, однако злые силы так просто их не отпускают. Силы тьмы представлены здесь откровенно отталкивающими, на них страшно банально посмотреть. А учитывая еще и то, что создатели картины уделили особое внимание психоделике, 'Сказка. Есть' переходит все границы допустимого, превращаясь в откровенно страшный арт-хаус для любителей пощекотать себе нервы.\n\nК актерской игре детей особых претензий у меня нет. Ребята сыграли вполне неплохо как на свои возможности. Да  чего греха таить, взрослые также вжились в свои образы неплохо. Но почему-то их игра напоминала то ли 'Пилу', то ли 'Астрал'. Впрочем актеры исполняли указания режиссеров и ожидать от них особой вольности не приходилось.\n\nИтог: не смотреть ни под каким предлогом. 'Сказка. Есть' - претендент на звание самого отвратительного детского фильма за всю историю. И рекомендовать это произведение я не могу даже под страхом самого худшего, что только может приключиться с человеком.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Сказка\" оказывается неприятным для детей содержанием и может причинить им психологическую нагрузку. Визуальные элементы вызывают сомнения, а моральный смысл сюжета остается открытым для..."
  },
  {
    "review":"Забавно. Сбежать из тюрьмы ради бейсбольного матча и провести на стадионе жалкие пятнадцать минут?! Выхватить мяч только для того, чтобы «засветиться» перед другими уголовниками?! А потом этим же мячом – в окно?! Это разве болельщик? Понторез какой-то дешёвый, только и всего.\n\nЭто если главной сюжетной линии касаться. Ну, пусть одной из двух, ладно. Впрочем, воспринимать всерьез проникновенный монолог героя Ч. Гродина о том, что он, дескать, живет одной работой, тоже, согласитесь, никак нельзя, равно как и всю историю с его «перерождением» – слишком уж наивно. Венцом всему, разумеется, является приглашение обоих героев на новую работу – ничего умилительнее и придумать было нельзя. Это после того-то, как «хозяину» глаза открыли на то, чем на самом деле является его хваленая продукция. А то он не знал! Жил себе, бедняга, в неведении, думал, что благим делом занимается. А тут выясняется! Надо же! Какие честные парни – возьму-ка я их к себе.\n\nЯ понимаю, что это всё шутки ради. Но… Очень уж идиотизмом попахивает. Так-то вроде бы ничего комедия, пошлости особой не наблюдается, да и шутки по большей части сносные. Но… Не тот уровень, как ни крути. Когда речь идет просто о «поменяться местами» – это еще куда ни шло – тема знакомая, выигрышная, работает. Тем более что актеры действительно талантливые комики – этого не отнять. Но как только начинается выведение морали из сей басни, ситуация стремительно меняется. В худшую, конечно же, сторону. Ибо слишком плоско и искусственно. Благо хоть финального поцелуя «на камеру» не было (я имею в виду в первую очередь героев Д. Белуши и Л. Локлин) – остановились в шаге от абсурда, можно сказать.\n\nВ общем, смотришь кино – всё более-менее ничего. Тут улыбнулся, там рассмеялся. Говорю же: не самая плохая комедия из тех, что доводилось видеть. Но стоит хоть чуток задуматься над происходящим – туши свет. Вот и получается: жвачка для мозгов. Пусть и не последнего качества. Надо оно Вам или нет – решайте сами. Может, в малых дозах? Расслабиться, отвлечься и всё такое? Д. Белуши рекомендует! Наверное.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не вызывает эмоций у зрителя, его можно смело назвать дешевым и безумным.\n\n**Плюсы:**\n1. Легкая комедия\n2. Уникальный взгляд на героизм\n\n**Минусы:**\n1. Н"
  },
  {
    "review":"Эксклюзивный фильм, подобия которого я больше не встречал. Фильм очень отличается, а главное сама идея сценариста, что 'вирус' на женщин действует не так, как на мужчин, меня очень порадовала. \n\nИгра актёров, по ней не могу сказать, что другие более профессиональные актёры сыграли бы лучше.\n\nЯ не самый большой фанат 'творчества' Дженны Джеймсон, но не могу отметить её неотъемлемый роли в этом фильме, её героиня поразила меня своей неординарностью и 'Артиллерийскими' способностями.\n\nСценарий - 3 балла, игра актёров - 4 балла, итого - 7 баллов.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Эксклюзивный фильм, идея сценариста отличает его от других работ.\n\n**Плюсы:**\n1. Новая и уникальная идея.\n2. Идеальная игра актеров.\n3. Поражающая роль актрисы."
  },
  {
    "review":"Изначально при просмотре трейлера было интересно, что же получится. К новогоднему сезону российский кинопром научился радовать зрителей вполне качественными фильмами, за которые просто грех их ругать. Но, как оказалось, это был не тот случай.\n\nСхема у подобных фильмов стандартная и отработанная: собрать побольше звезд в фильме, чтобы привлечь зрителей, написать незатейливый сюжет, щепотку юмора, несколько грамм мелодрамы и продукт готов.\n\nОпять же, это идеальный вариант, но здесь полный дисбаланс всего. Да, звезд, нашли, но сюжет просто никакой, юмора нет, мелодрамы нет. Героям не сопереживаешь, не проникаешься их проблемами, а за весь фильм улыбаешься лишь пару раз. \n\nИгру актеров обсуждать не хочется, все задействованные в фильме медийные люди давно известны зрителям, все знают их возможности. Написав эту фразу понимаешь, что даже выделить некого, не запомнился совершенно никто, не удивил. \n\nПытались выехать на стандартных, привычных образах, но в этот раз не вышло.\n\nЕсли после 'Елок' и подобных фильмов выходишь из зала с улыбкой на лице, хэппи энд, мораль, живые эмоции, актеры, за которых переживаешь, которым хочется встать и помочь, то здесь никаких эмоций. Просто полтора часа впустую потраченного времени.\n\nПисать еще больше минусов и подробно разбирать фильм нет смысла. Да, никакой сюжет. Да, вторичный юмор. Да, посредственная актерская игра. Но люди ходят и смотрят, значит кому-то нравится. \n\nЕсли фильм цепляет, вспоминаешь приятные моменты, шутки, фразы, еще раз переживаешь с главными героями эмоций, получаешь заряд их энергии, чувств. А здесь - пустота. \n\nВ итоге получаем фильм, который просто склепали для того, чтобы собрать денег под праздники на новогодней теме. \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Новый год\" вышел как обычно: качественный, но немного скучный. Сценарий стандартный, актеры хорошо сыграли, но худо-бедно. Главное - что фильм понравится тем, кто любит такие вещи, но ..."
  },
  {
    "review":"С ходу, после взгляда на постер, возникает ощущение, что это вестерн. Вроде все на это и намекает, салуны, шерифы, плохие дядьки, но вот только время действия наши дни, да и попахивает отовсюду кантри. К тому же картина наталкивает на комедийную волну и ты как то сразу успокаиваешься и начинаешь впитывать дух Америки, их маленьких пустынных городков, живущих по старым канонам.\n\nФильм по сути добрый и не напряжный, можно даже всей семьей собраться смотреть, правда есть перестрелки, но крови минимум, видимо, бутылка из под кетчупа имелась в единственном экземпляре. Неспешное развитие событий, куча диалогов, неплохо выписанные персонажи, все это манит, но вот общий непрофессионализм, я бы даже сказал любительский стиль, выпирает. Не все смогут осилить, а те кто все же досмотрит до конца, не увидит и не откроет для себя чего то нового, это просто неплохая комедия на вечер.\n\nВот вроде и все рассказал. Особо много разглагольствовать, здесь не удастся. Актеры по большей части неизвестны, затесалась лишь Клер Форлани, очень неплохая голливудская актриса, звезда фильмов «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Хулиганы», «Скала», ей досталась не очень большая роль, но даже играя ее она не ударила лицом в грязь, очень приятно было за ней понаблюдать.\n\nРежиссер тоже впервые взялся за игровое кино, до этого Майкл Саломон снимал документальные фильмы про различные музыкальные группы и жил себе не тужил, но каждый режиссер в душе мечтает снять свое, игровое детище. Получилось у него довольно средне, главная его заслуга не чувствуется отторжения, в подобных картинах это часто происходит и тебе приходится через силу смотреть на это, у Саломона же получилось выдержать эту грань и не скатиться до откровенного бреда и скукоты.\n\nКоих в сюжете предостаточно. Я не буду раскрывать его перипетий,  скажу лишь, маразматических моментов немало, они не всем могут броситься в глаза, но мне попались, поэтому спешу об этом сообщить, они в общем то картину повествования не портят и остается чувство этакой сказочности происходящего.\n\nКороче говоря, для фанатов подобных фильмов, т.е. комедий в захолустных городках США или любых других стран к просмотру обязательно, остальные же могут и воздержаться, хотя в целом не отторгает, а это уже неплохо.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вестерн\" обладает атмосферой кантри, который создает эстетический эффект, придавая фильму ностальгическое значение. Главная идея - комедия, которая помогает зрителю расслабиться и увлеч..."
  },
  {
    "review":"Честно сказать, довольно долго решался, чтобы посмотреть это кино. Однажды в Интернете, прочитав аннотацию к этому фильму, понял, что зрелище будет не из лёгких. Единственное, что привлекло тогда мой интерес - это Эдди Редмэйн в главной роли, который уже получил свою заслуженную, на мой взгляд, статуэтку за исполнение роли Стивена Хокинга, а также оскароносный режиссер Том Хупер, чей фильм «Король говорит» я люблю и пересматриваю, чтобы насладится блистательной игрой Джеффри Раша и Колина Ферта. Буду ли я в здравом уме пересматривать девушку из Дании? Конечно нет!\n\nДело в том, что перед нами типичный оскаровский фильм, снятый только для того, чтобы собрать с помощью него как можно больше наград. Сами посудите, в центре сюжета история Эйнара Вегенера - художника из Копенгагена, который однажды понимает, что на самом деле хочет быть женщиной. События разворачиваются в двадцатых годах прошлого столетия. Понятно, что в те времена мир еще толком не сталкивался с проблемами трансгендерности и Эйнар одним из первых соглашается на операции по перемене пола.\n\nТаким образом у нас есть главный герой - транссексуал, то есть, представитель некой социальной группы, чьи права ущемлены. Авторы фильма, видимо, надеялись, что это уже само по себе заставит нас сопереживать персонажу. Я не знаю, может это и странно, но на мне такое не сработало! Было всё равно, здесь я заподозрил, желание выехать на остросоциальной теме больше, чем показать внутренние противоречия и изменения персонажа.\n\nСлезовыжимаельный сюжет, с приемлемой режиссурой и гламурным выверенным кадром в совокупности дает нам идеального номинанта на Оскар, правда, настолько идеального и вылизанного, что от его приторности начинает тошнить.\n\nКак это сейчас модно, сценарий основан на книге, которая, в свою очередь, рассказывает историю реальных персонажей. Только, конечно, от настоящих событий, которые происходили в жизни Вегенеров, всё очень сильно отличается. Если не сказать, что отличается КАРДИНАЛЬНО. Подозревая, что так в жизни не бывает, весь фильм смотришь в каком-то странном напряжении. Больше всего меня удивил момент с платьем. Фильм пытается нам сказать, что, чтобы захотеть стать женщиной, достаточно всего лишь дотронутся до платья; ну, или просидеть с ним в обнимку пять минут, по мнению режиссера, это работает! Особенно, когда ты прожил со своей женой в счастливом браке шесть лет! Кстати, я вот, однажды, исполнял роль Бабы Яги в спектакле, и там пришлось надевать на себя женскую юбку... Хорошо, что я не захотел тогда стать женщиной, а то вы сейчас читали бы совсем другую рецензию.\n\nВообще весь фильм смотреть было довольно трудно. Например, момент, когда главный герой зажимает свои гениталии между бёдер и любуется на себя в зеркало (Да, и такое там тоже есть)! Не знаю, зачем режиссер уделил этой сцене столько времени, лучше бы попытался глубже раскрыть внутренний мир персонажа, используя талант актера.\n\nКстати, насчет актеров. Какое-то время мне было интересно наблюдать за Редмэйном, но ближе к середине фильма его стандартные актёрские приёмы уже наскучили. Лили из него получилась довольно странная. Почему некоторые не понимали, что это мужчина, вообще не ясно.\n\nЕдинственная, кто заслуживает здесь похвал - это Алисия Викандер, которая хорошо исполнила роль жены главного героя (всем бы таких жён) и получила за это номинацию на Оскар. На её фоне отчетливо видно, как в неторных моментах, Эдди Редмэйн переигрывает, а переигрывать он умеет, это я понял еще по картине «Восхождение Юпитер» (ни за что не смотрите это кино).\n\nВ итоге мы получаем почти стерильный фильм, который будет интересен только людям с подобными проблемами, супер толерантным жителям нашей планеты и еще кучке возвышенных особ, которые любят хвалить всё нестандартное. Я, к счастью, не отношусь ни к одной из этих категории, а посему я не смог проникнутся судьбой главного героя. Нужно ли говорить, что звание лучшего фильма года «Девушка из Дании» определённо не заслуживает.\n\nP.S. Даже не знаю, если так дальше все плохо будет с номинантами в этом году, то Ди Каприо и правда получит заветную статуэтку.",
    "summary":"Отзыв о фильме рассказывает о сложности выбора просмотра, однако, его основная мысль заключается в удовлетворении интереса к актерскому составу и профессионализму режиссера. Главным плюсом является иг..."
  },
  {
    "review":"Я обожаю австралийское кино! Оно такое нелепое, такое затянутое, такое забавное! Недавно мне удалось познакомиться с типичным представителем фантастических триллеров «на один вечер» — глобально-катастрофическим «Арктическим взрывом». \n\nСюжет картины объяснять не возьмусь. Если коротко: в озоновом слое Земли появились дыры, через которые из мезосферы начал проникать очень холодный воздух, убивающий все живое в считанные минуты. Первый удар стихии пришелся на Австралию, а потом весь оставшийся мир начал страдать от убийственного мороза. Единственный герой, которому под силу справиться с проблемой, оказался в ледяном заточении на австралийском континенте. Вместе с человечеством ему предстояло спасти свою дочь-подростка, коллегу-диабетика и свой брак...\n\nВ целом сюжет получился напряженным и предсказуемым. Динамичные экшн-сцены то и дело сменяют драматичные. Красочное оледенение мировых держав, бессмысленная гибель людей, хаос и паника — настоящий конец Света! В конечном счете из фильма могла бы получиться отличная развлекательная экшн-драма, но нерасторопность персонажей превращает повествование в комедию... Самый яркий момент — спасение детей на пляже! Вместо лаконичного 'Ребята! Бегите сюда! Быстро!!!' (*побежали, спаслись) герои выдают убийственную тираду: 'Папа? Что ты здесь делаешь? — Я сейчас все объясню! (пауза) Видите этот туман... (долгая пауза) Он несет с собой очень холодный воздух, который убивает..! — О, нееет!... (стоят)' Если относиться к фильму с иронией, можно получить удовольствие от глумления над героями. \n\n'Арктический взрыв' — не худший фильм-катастрофа, однако вердикт суров\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Арктический взрыв\" - глубокий, захватывающий фантастический триллер, который предлагает зрительам уникальный взгляд на экологическую катастрофу.  \n\n**Плюсы:**  ..."
  },
  {
    "review":"Не мной и давно замечено, что фильмы, побеждающие на кинофестивале Санденс, часто грешат стилистической невнятицей. Именно грешат, буду настаивать на этом. Понятно, что в попытке уклониться от мейнстрима, его обязательных сюжетных ходов, его 'сильных' психологических решений и проч., независимые режиссеры пытаются снять фильм как-то не по-голливудски, что и демонстрирует комплекс младшего брата. 'Приятный разговор' прекрасно иллюстрирует этот тезис. \n\nЗа основу взят пресловутый топос американской глубинки. Младшая дочь своих родителей уже прочно вошла в тот самый возраст 'смятения чувств', и либидозная мотивировка ее поведения не скрывается, но подчеркивается. Главным развлечением героини, как и лучшей, не менее воинственно гормонально настроенной подруги, являются визиты в местный торговый центр с целью строить глазки, надевать рискованную в меру одежду и знакомиться с мальчиками, но так, чтобы это знакомство не зашло дальше той черты, за которой у героини просто нет никакого опыта, а это страшнее, чем страх за свое целомудрие, которого психологически уже нет совершенно.\n\nНо одно дело психология, а другое - физиология. Когда в фильме появляется 'таинственный незнакомец' за 30, выглядящий как типичный и давно уже переросший свою роль записной Джеймс Дин из глубинки, мы наблюдаем стилистически совсем другое кино. Понятно, что режиссер пыталась передать, как смятение чувств переходит в морок, как психологические резоны уступают напору плоти и пр. Вот только это не совсем получилось. На экране скорее что-то весьма пошловатое (вспомним, как в отечественной 'Бесприданнице' Островского и ее экранизациях Паратов 'берет штурмом' Ларису Огудалову, это пример из той же серии), чем чувственное. Подобная сцена из старой уже 'Куколки' Казана до сих пор поражает своей откровенностью без всякого намека на эротизм. А в этом фильме мы видим что-то очень странное, то заходящее на территорию триллера (из-за того, что главную роль играет Лора Дерн, неоднократно возникающая в фильмах Дэвида Линча, это все иногда напоминает даже какие-то пролегомены к 'Твин пикс'), то возвращаемое куда-то в контекст типично мелкобуржуазного и мейнстримного братания разных поколений. В итоге, фильм оставляет очень противоречивое впечатление из-за того, что в нем пытались реализовать несколько художественных решений, но по-настоящему не реализовали ни одно из них.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильмы, побеждавшие на кинофестивале Санденс, часто имеют стильный недостаток.\n\n**Плюсы:**\n1. Примерность - фильм \"Приятный разговор\" демонстрирует проблему.\n2. Иллюстр..."
  },
  {
    "review":"Сложно писать рецензию на короткометражный мультфильм... Очень трогательно и грустно. Мнение о фильме менялось несколько раз по мере просмотра. Арт-хаус в европейском стиле, присутствие глубокой эмоциональной нагрузки, драма в миниатюре. Очень интересная задумка представить персонажей в таких необыкновенных образах, которые отображают в какой-то мере их характер и психические особенности. \n\nСоветую смотреть с любимым человеком, особенно если наступил период недопонимания друг друга и тяжелых отношений.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Особенно\" - это уникальное произведение искусства, которое предлагает зрительскую аудиторию возможность глубоко体会到 эмоции и драматизм.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокая эм..."
  },
  {
    "review":"Если у кого-то еще, спустя 15 лет с начала жизни этой киноленты в сердцах и душах зрителей, остались сомнения — шедевр этот фильм или нет, то рекомендую взглянуть на статистику голосования на аналогичном Кинопоиску IMDB, где обычно за отечественное кино ставят весьма незаслуженно низкие оценки.\n\nИностранные дамы поставили этому фильму девятки и десятки. \n\nЭто однозначно означает, что даже женская зарубежная аудитория реально ассоцировали себя с главной героиней фильма Миррой (актриса Милена Цховребова-Арганович), развернутой в фильме историей, причудливыми переплетениями сюжета, в том числе и великолепной лирической линией блестяще очерченной лейтенантом Николаем Плужниковым (актер Дмитрий Медведев).\n\nНа вопрос — шедевр или нет?, - однозначно отвечают горячие дискуссии и мнения на разных сетевых ресурсах по теме — кто же стал прототипом главного героя? И славяне и кавказцы и даже прибалтийцы считают, что это был представитель их народа. \n\nРусский, ингуш, латыш или чеченец?\n\nВ фильме есть ответ на это вопрос. На него ответил сам главный герой. Ответил так, как и следует: «Я — Русский солдат!». А что еще мог бы сказать человек в этом святом месте — «Брестская крепость», сражающийся за свою Родину? Национальность для него уже не имела никакого значения… Он рвал врага буквально зубами. За что, по мнению отдельных зрителей в советское время фильм точно бы зарубили из-за излишнего натурализма — кровь льется рекой. \n\nДумаю, что не стоит отмечать, что режиссерский стиль фильма породил даже в Голливуде множество подражаний — вы и так об этом знаете. \n\nУчтите также, что многие зрители плакали при просмотре этой картины, а некоторые финальную сцену смотрели стоя. \n\nУбедил?\n\nИли нет, не так, а вот так — Q.E.D. (ч. т.д.).\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм получил высокие оценки от иностранной аудитории, особенно женщин, что подтверждает его популярность среди широкой аудитории.\n\n**Плюсы:**\n- Впечатляющая актерская игра\n- Эмоцио..."
  },
  {
    "review":"Меня просто трясти начинает, когда смотрю такие фильмы с претензией на жизненность.\n\nИтак, главная героиня (а в фильме она позиционируется именно как героиня) работает в школе уже сорок лет, но в последние годы работа стала ей в тягость: из-за аттестации, из-за неуправляемых детей в классе.\n\nНевероятно, но факт: дома у учительницы на стене висит диплом 'Учитель года'. Но когда она приходит в класс, то не подтверждает этого почётного звания. Почему-то весь процесс обучения сводится к объяснению, какие дети никчёмные неучи и какая убогая жизнь их ждёт. До образовательного процесса так и не доходим из-за постоянных нотаций, высокопарных фраз и искрометных замечаний, которые есть в арсенале у каждого учителя. \n\nПотом в руки учительницы попадает пистолет. Она тут же меняется в лице. Становится бескомпромиссной и безразличной ко всему. Её мечта, видите ли, учить детей под дулом пистолета. Историю с переходом пистолета из рук в руки уже прокомментировали. От себя добавлю только, что для каждого пистолет стал чем-то вроде микрофона, когда можно высказаться, не стесняясь в выражениях. (Меня тронул только монолог девочки-зубрилы, ибо в нём было рациональное зерно).\n\nВ результате вынужденного учебного процесса дети перевоплощаются. У них твердые знания по предмету, они отлично излагают материал и свободно рассуждают об исторических событиях. Они уже горой стоят за учительницу и готовы её защищать от не в меру разбушевавшегося умника.  \n\nПотом эта спец. операция с освобождением заложников. Сотрудники спец. служб сидят в кабинете директора продолжительное время и держатся за голову. А потом, оказывается, 'из хулиганов получаются отличные полковники'. Логичное завершение этой операции - держать школьников под прицелом автомата и требовать от них пистолет. \n\nКак я поняла идею фильма: вот на таких самоотверженных учителях и держится всё российское образование, а ФГОС, переаттестация - это всё от лукавого. Главное: передать детям знания, пусть даже и при помощи оружия.\n\nА мне кажется, что учительница обнаружила своё полное профессиональное бессилие. Она не может завладеть вниманием класса уже в начале урока. Её не уважают (да и за что уважать, если она постоянно всех смешивает с грязью). И она показывает прекрасный пример: если ты не знаешь, как добиться своего, добейся этого силой.\n\nЧто ж, вывод. Автор сценария и режиссер, очнитесь! Вы бесконечно далеки от жизни. Может, хватит мыслить штампами? Может, хватит порочить светлый образ учителя и превращать детей в бездушных монстров?",
    "summary":"Главная героиня фильма, работая в школе уже 40 лет, переживает трудности со своей профессией из-за аттестации и непрекращающихся проблем с调皮шками. Хотя она имеет высшее образование, её методика обучен..."
  },
  {
    "review":"Дорама оставляет двоякое впечатление: она тянет за собой переливающийся шлейф клише и оригинальности одновременно, причем нельзя определить, какой из них в итоге оказался длиннее.\n\nПервое, что выделяется на фоне прочих проектов – время и пространство. Часто ли вы видели корейское кино, где внушительная часть сюжета приходилась бы на период  насильственной оккупации Кореи Японией, а главные герои являлись бы при этом непримиримыми революционерами? Ответ очевиден.\n\nСоздателям же удалось выжать из событий, потенциально возможных в то время, максимально эмоционально насыщенную историю, неразрывно связанную с такими понятиями, как честь, товарищество, преданность делу, активная гражданская позиция и, куда без нее, любовь. Да и тема любви здесь преломляется по-особенному, проблемой жестокого выбора, оборачивающегося в итоге не в ее пользу, т. ч. и не приходится говорить о «всепобеждающей силе любви» и пр. \n\nВторой пласт составляют события современной Южной Кореи. Интересно, что с просмотра самой первой серии не отступала навязчивая ассоциация с топовым для канала «Токкэби». Да, поначалу  можно было сослаться на манеру съемки Tvn, так как, согласимся, канал отчасти задает тон всему кадру, но сходство не ограничивается одним только антуражем (в частности, дом писателя очень уж походил на дом нашего Гоблина). Перед нами целый набор мотивов, объединяющий дорамы: броманс со сверхъестественным существом, предательство друга, обращение к теме возможности реинкарнации – все это нам слишком знакомо и близко, чтобы не обратить на это внимание.\n\nИстосковавшимся по «Токкэби» к просмотру. Только следует учитывать некоторую вторичность «Чикагской пишущей машинки» и прощать ей некоторые провисания в середине сюжета, его вялость и кажущуюся неподвижность, где, казалось бы, должны разворачиваться масштабные действия. Плюс к тому, не избежать чувства досады от всевозможных хождений вокруг да около и повторений, основанных на воспоминаниях, будь то ложных или настоящих. За терпение вас сполна вознаградит финал, захватывающий настолько, что последние две серии смотрятся на одном дыхании, ни на минуту не провисая.\n\nКак бы там ни было, но дорама, как визуальными, так и отвечающими за содержательную сторону средствами, вызывает те эмоции, на которые и ставился упор, заставляя сопереживать писателю Хан Се Джу, фанатке Джон Соль и призраку Ю Джин О наравне с сопереживаниями по отношению к лидеру чосонской молодежной организации Со Хви Ёну, снайперу Рю Су Ён и владельцу бара Шин Юлю.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Дорама\" сочетает в себе элементы традиционного корейского кино с современным стилем, но не всегда получается однозначно определить, какая сторона..."
  },
  {
    "review":"Руджеро Деодато вернулся к теме 'Спасите Конкорд'. Но если, 'Конкорд' был выдержан в стилистике темы промышленного шпионажа, то 'Хищники Атлантиды' - это смесь фильма-катастрофы с фантастикой.\n\nСюжет фильма весьма закручен: действие происходит во Флориде. Главные герои отправляются путешествовать на яхте и в море проходят страшную бурю. Вернувшись на берег они узнают, что на Флориду обрушилось цунами. На разрушенной территории властвует банда байкеров. \n\nБайкеры ведут себя в самых худших традициях байкеров из 'Безумного Макса'. После столкновения с ними, герои отправляются на Атлантиду, сфера которой открылась после цунами и встречаются там с другой, более развитой цивилизацией.\n\nНесмотря на весьма неоднородный сюжет - получился напряженный развлекательный экшн. Не могу сказать, что постановка сцен была сделана идеально, скорее наоборот, но в целом фильм смотрится и сильно напоминает 'Заклятие долины змей'.\n\nНужно выделить еще и замечательный саундтрек к фильму, а также очень эффектное небольшое появление на экране Ивана Рассимова.\n\nВ итоге: развлекательное кино от Руджеро Деодато. Думаю, что режиссер решил закрутить сюжет, основанный на нескольких темах эксплуатируемых в фильмах категории 'Б'.\n\nСправедливости ради, нужно отметить, что если бы не имя режиссера - то кино вообще не попало бы в мой шорт-лист для просмотра. Более того, вряд ли бы относился к нему всерьез.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Хищники Атлантиды\"**:\n\nФильм \"Спасите Конкорд\" продолжает тему промышленного шпионажа. В отличие от предшественника, \"Хищники Атлантиды\" combines элементы катастрофы и ф"
  },
  {
    "review":"Милая и легковесная история о двух людях, которые находят в себе чувство друг к другу. Эта экранизация очень иронична и весела, в отличии от версии 2009 года. \n\nАктёры подобраны прекрасно, особенно мистер Найтли. Здесь он не такой 'старый', как в фильме 2009 года.\n\nВ целом, оба фильма прекрасны: актёры, постановка, музыка, костюмы, пейзаж-всё очень мило. Заинтересованным советую смотреть обе экранизации (всё познаётся в сравнении).",
    "summary":"**Резюме:**  \nЭкранизация \"Милая и легковесная история\" оставляет приятное впечатление благодаря ироничной и веселой постановке, отличным актерскому составу, особенно актеру Найтли, и хорошему качеств..."
  },
  {
    "review":"Почему Вы реши посмотреть этот фильм? Потому что его снял Джеймс Ван - режиссер Астрала, Заклятия и  Пилы? Ищете фильм с Кэвином Бейкном? Или просто любите триллеры? Чтобы Вами не двигало, фильм не стоит потраченного времени и зрения. Обо все по порядку:\n\n1. Игра актеров  В который раз Кэвин Бэйкон тащит на себе весь фильм? Помните Невидимку Пола Верховена? Лично я считаю этого актера одним из лучших. В этом произведении искусства Кэвин играет простого офисного менеджера и любящего отца, жизнь которого сильно изменилась в один момент. Не смотря на то, что персонаж Кэвина действовал порой абсолютно не логично, а в его уста был заложен порой абсолютный бред, он держался достойно. Эмоционально, ярко. Фильм - игра одно актера. Про остальных сказать нечего не могу. Пластмассовые, бесхарактерные персонажи, за исключением, пожалуй младшего сына главного героя. \n\n2. Сценарий Фильм понравиться тем, кто не любит умных диалогов между персонажами. Фразы 'твою мать', 'черт' и 'вот дерьмо' звучат каждые несколько десятков минут. Больше героям сказать было нечего. Поведение многих персонажей поражает своей нелогичностью. Действия - несвязанностью. \n\n3. Смысл Все просто, как  'три копейки'. Нет глубины в этом фильме. Пусто.\n\n4. Сюжет. Прямолинейно, предсказуемо. Не витиевато. Иногда просто скучно. \n\n5. Музыка. Несколько приятных душещипательных песен, ost можете скачать. Самое-то для дождливой погоды. Погрустить. Фоновой музыки, сопровождающей действия и создающей атмосферу напряжения не запомнил. \n\n6. Режиссура и операторская работа. Картинка понравилась. Пустая правда, но красивая. \n\n2 из 10 \n\nза работу Кэвина Бэйкона. Он молодец.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Полицейский\" вышел в эфире благодаря качественному исполнению актерской команды, особенно Кэвина Бейкна, который сыграл роль простого офисного менеджера и отца. Однако, для тех, ..."
  },
  {
    "review":"Другой мир..Другой мир...\n\nИ вправду, он совсем другой, нежели во всех остальных фильмах про вампиров и всякую такую нечисть...вампиры показаны не со стороны бездушных тварей, которым нужна только человеческая кровь, а наоборот очень умными и рассудительными существами, научившимися подавлять свою животную страсть.. Это можно назвать как некая человеческая эволюция в более совершенное существо, именно так показано в фильме.\n\nЧто касается отдельных героев, возьмём Селин (Кейт Бекинсейл), личность очень не простая по своему характеру, целеустремлённости, подхваченной амбициозным началом, все это предает эй краску и притягивает взгляды зрителей. Но с другой стороны, в ней сидит жалость и сострадание к другим, вроде бы не свойственные вампиру, между этими противоположными началами внутри неё идёт борьба..на протяжении всего фильма мы видим это. \n\nВсе говорят, что в фильме нет ничего особенного..почему? Да, может я соглашусь с нехватками спецэффектов и слабым декором местности, хотя это не играет значительной роли в фильме..основой нем играют роли основных героев, их поведение и поступки, именно это, уже на подсознании, притягивает зрителя...",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Другой мир\" (или \"Другой мир\") разработана уникальная идея о том, что вампиры могут стать умными и рассудительными, научившись контролировать свои желания.\n\n**Плюсы:**\n1. ..."
  },
  {
    "review":"Вечером в четверг мы долго выбирали какой фильм посмотреть в кинотеатре... Идентичные на момент выбора рейтинги 'РЭД' и 'Стоун' поставили нас в тупик, у обоих был премьерный день. Однако душа в этот вечер требовала чего-то серьезного, поэтому комедийный боевик 'РЭД' отпал.\n\nК тому же трейлер 'Стоуна' зацепил своей динамичностью, и характеристика фильма четка давала понять, что фильм как минимум динамичный и философский. Посему пиво из рациона просмотра было исключено, а точнее заменено Пепси и попкорном.\n\nС первых кадров я был в смятении: 'Не ошибся ли я кинозалом'... Масло в огонь добавляли похожие возгласы сомнений вокруг. Режиссер как бы давал понять, что стереотипов и шаблонов вы здесь, дорогой зритель, не увидите. По ходу сюжета я определил фильм в категорию кино, где нужно вложить усилия в просмотр и выписать аванс в виде внимания и сосредоточения к картине, так как концовка должна все окупить. Однако вера с каждой минутой все угасала...\n\nНо зачем было заманивать таким трейлером? Я думаю, это подло позиционировать фильм как динамичный триллер.\n\nСцены сексуального характера с пенсионером Джэком и Люсьеттой вызывали неприятное ощущение, но опять же я не могу сказать что это было омерзение или отвращение. Вообще по ходу фильма не было таких контрастных эмоций 'на грани'. Было как-то все сглажено, ровно, спокойно.\n\nРассуждения о Боге проходят красной нитью через весь фильм. Но не дают никаких ответов. Хотя и четких вопросов я не услышал.\n\nПытался провести аналогию из прозвучавших отрывков из Библии и развитием сюжета фильма, но логики не обнаружил.\n\nИз всего фильма я бы выделил лишь: 1) музыкальное сопровождение. Давящие на психику, аритмичные, вязкие трэки создавали некую атмосферу мрачности и предопределенности всего происходящего. 2)  описание новой для меня  религии звука Zukargon (могу ошибаться в написании). 3) игру Эдварда Нортона (достаточно целостная). Рекомендую обратить внимание на мутные глаза Стоуна в начале фильма, и изменение их, а потом и всег образа Стоуна по ходу фильма. Кто-нибудь обратил внимание, когда зрачки прояснились? 4) пожалуй, отмечу еще добротную операторскую работу, чем-то напомнило 'Сталкера' или 'Утомленных солнцем'...\n\nЗа это четыре плюсика.\n\nНо по-моему режиссер к концу фильма забыл окончательно какая у картины цель и чем все должно закончится...\n\nНу а если коротко:\n\nКартина 'Стоун' это повествование о жизни собирающегося на пенсию (как и многие пенсионного возраста люди) работника тюрьмы, о заключенном, желающем досрочно освободиться из тюрьмы (как и многие зэки)... дальше - СТОП. Фильм лишь только об этом. Не стройте иллюзий.\n\nP.S.: Поверьте, когда потемнеет экран и начнутся титры вы вместе со всем залом громко и дружно удивитесь неожиданному но долгожданному концу.\n\n4 из 10\n\nОднако чем ближе я двигаюсь к концу написания рецензии, тем больше меня начинают одолевать сомнения, а все ли я правильно понял. Ведь даже на следующий день, сегодня, я хожу в некоем трансе с вопросами, которые затрудняюсь озвучить. Может быть картина о том, как грехи былых лет могут лишить смысла всю вашу жизнь? Или о том, какой разной бывает измена по своей сути? Или о том, как похожие по сути поступки в разном возрасте имеют разное значение? Хотя это я знал и до просмотра... Затрудняюсь... Лучше помолчу.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм 'Стоун' вызвал интерес благодаря его динамичности и философскому содержанию.\n**Плюсы:** Динамичность, философское содержание.\n**Минусы:** Трейлер не подтвердил предположения о..."
  },
  {
    "review":"Редко я пишу рецензии, но в этом случае не смог удержаться. Сразу к делу. Превый фильм - одна из лучших комедий последних лет. Второй - тоже. Фильм заметно повзрослел и это идет ему на руку. Самокопирование даже не скрывается, но я не сказал бы, что это плохо, в этой комедии главное не это, главное - реальное ощущение отрыва!\n\nЭто компанейское кино - истина. Здесь нет места снобам и упертым моралистам, оставляющим отрицательные рецензии только лишь за присутствие на экране половых органов и прочего 'плохого' контента. Во-первых, это уже не Вегас, это - Бангкок! Господа 'хорошие люди, обиженные шутками ниже пояса', чего вы ждали, когда шли на американскую комедию с рейтингом +18, сценарий которой основывается на пьянке? Вас же предупредили! Пора уже понять, что разные категории фильмы нужно оценивать по разным критериям, есть комедии с изящным юмором (для вас, мои дорогие), а есть комедии, дарящие настроение 'отрыва'.\n\nПричем Бангкок обосновывает прирост пошлых шуток в фильме: именно таким я его себе и представляю. Сразу заметен контраст Вегас\/Бангкок. Без обнаженки я бы не поверил.\n\nЧасто пишут, что из-за самокопирования авторы ничем не смогли удивить. Ну, это скорее значит, что вы в таких делах 'прошарены'. Как раз таки удивили, часто я выпадал в осадок именно из-за непредсказуемости и невообразимости происходящего, часто из-за смелости авторов, часто, просто из-за игры актеров - умеют они все-таки смешно передать выражение лица 'Какого черта?!' или показывать истерику. Да и сами ситуации порой настолько абсурдные, что трудно удержать смех.\n\nДля 'отрывной' комедии игра актеров хороша (да, хороша, не надо их ругать), они выполнили главную задачу - заставили зрителя поверить, что он часть шайки... По крайней мере зрителей, не являющихся высокоморальными критиками. \n\nМногие кричат, что фильм абсолютно аморален и кроме грубых и пошлых шуток там ничего нет - слепые или лицемеры. Не увидели или не заходели вспомнить соответственно.\n\nЕще во время просмотра в голове промелькнула мысль, что тут как минимум половина рецензентов будет ругать фильм, почти так и вышло. Это - кино для компании. Не для морального воспитания нации, не для философских размышлений, не для первого канала... Но для людей, которые хотят отдохнуть от дел, отвлечься или просто хотят весело провести время со своими друзьями. Это - развлечение. Не нужно воспринимать сие как личный плевок в лицо, господа 'хорошие'.\n\nПервому фильму поставил девятку, этому - восьмерка. Не значит, что он хуже или лучше. Просто первый был для меня приятным сюрпризом, а продолжение оправдало ожидания.\n\nP.S. Смотрел с двумя подругами, т. к. мужчинок свободных не нашлось, все остались очень довольны. Другими словами, в компанию друзей-зрителей могут входить женщины.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Комедия \"Фильм\" отличается глубиной и realismом, несмотря на возрастное обозначение.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубина и realism\n2. Отсутствие снобизма\n\n**Минусы:**\n1. Некотор"
  },
  {
    "review":"Камерное кино от Поланского лишёно напрочь какой-либо интеллектуальности, моральности и даже своего мнения. Уинслет на всё это вывернуло, при чём обильно.\n\n Перед нами простенькая, разговорная комедия, пускай и в сложном, я бы даже сказал, в филигранном исполнении, которая абсолютно лишена злободневности, зато напичкана примитивной злобой. Вся эта ненависть к ближнему своему, к себе любимому, выплёскивается бесконтрольно и так искренне, что становится тепло на душе. Иногда хочется самому, вот так, без обидняков, без стеснения, выговориться, а главное, найти в своём порыве разделяющего твоё мнение, то есть идейного партнёра. Герои фильма, две семейные пары, образованно-культурные люди, решают обсудить достаточно щекотливый вопрос. Разгорячённые спором, отбросив ненужные иллюзии по поводу своей культурности, они начинают бескомпромиссный спор. Без темы, без смыла, одни сплошные обвинения и когда достигнута точка кипения происходят разительные изменения - состав спорящих начинает меняться партнёрами. Теперь мужчины стойко переносят женскую логику. И что самое забавное, мужской союз крепок и отличается солидарностью, когда как женский, всего лишь импульсивный и не более того. Ирония на ладони.\n\n Главная изюминка картины, это, конечно же, актёрская игра. Полански не прогадал, хотя фигура Райли у меня была под большим сомнением, но опасения были напрасны, он был также великолепен, как остальные. Хотя, если по честному, женский состав был настолько ярок, что про мужчин порою просто забывал. Кто круче, Фостер или Уинслет - это весьма не простой вопрос.\n\n Фильм буду рекомендовать к просмотру, но учтите, те кто привык к высокому психологическому накалу в камерных картинах, здесь его не будет. Это жанрово цельный продукт, направленный только на получения позитива. На остальные ожидания ответит мною горячо любимая Уинслет.\n\n   Вем желаю приятного просмотра!!!",
    "summary":"Рецензия к фильму \"Камерное кино\" от Поланского:\n\nГлавный вывод: Фильм является простым разговорным комедийным произведением с примитивной злобой.\n\nПлюсы:\n1. Прекрасное исполнение актеров.\n2. Непринуж..."
  },
  {
    "review":"Основная мораль мультика - «счастья человеку нужно самому добиваться», а если счастье придёт через волшебство, мгновенно, то за ним последует горе или непоправимое несчастье., которое произошло в стране Игрувия. Вообще, мне кажется, что мультик говорит: «Волшебство изжило себя в 21 веке. В волшебников верят только дошколята: то есть тот, кто не закупается на распродажах». Этот мультик с ноткой ностальгии о том весёлом времени, когда везде не стояли гипер- и супермаркеты с постоянными скидками на ненужные вещи.\n\nМальчик Терри верит бабушкиным сказкам про страну Игрувию, потому что сам ещё не ощутил себя потребителем, сам ещё не почувствовал уверенность от денег в своём кармане. Да, общество потребления изменило даже детские сказки. Теперь в сказках принцессам не нужен принц, им нужен внимательный юноша. Принцессы должны в современных сказках спасать свой народ и своё королевство от вселенского зла или безумных волшебников. Счастье человек должен сам получить: если это будет волшебство или другой сильнодействующий препарат, то наступит удовольствие, напоминающее наркотическое опьянение или сумасшествие.\n\nЧеловек не может просто так радоваться всему, как дурак. Это ненормально. В этом мультике высмеивается нарциссизм модных девушек, которым нужны только хвалебные речи в свой адрес. Девушки-нарциссы и юноши, верующие в волшебников, - это хорошая смесь для  современной мультяшной сказки. В мультике высмеиваются GPS-навигаторы, вводя в мультик одну из ролей для птички Джи-Пи-Сойки. Без современных гаджетов никуда.\n\nВ мультике высмеиваются подростки постоянно находящиеся в онлайн на своих смартфонах. Подростки считают, что своими постами в соцсетях смогут изменить мир. Соцсети, онлайн, GPS-навигаторы, нарциссы, чудаки верящие в волшебников — этого всего предостаточно в этом шикарном мультике. Здесь есть всё, чем увлекаются современные дети. Про этот мультик можно сказать: «Осторожно, сказка начинается!»\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Обсудить влияние мультфильма на восприятие современных тенденций и перспектив.  \n**Плюсы:**  \n1. Эмоциональный отрывок.\n2. Ностальгический контекст.\n3. Способность к диалогу"
  },
  {
    "review":"«Семья вурдалаков» - это первая работа Игоря Шавлака в качестве режиссера, и нужно отметить, весьма нетипичная для русского кинематографа 90-х. \n\nЭто вольная экранизация рассказа Алексея Толстого «Семья вурдалака» написанного в 1839 году. \n\nНа экране молодой журналист, живущий в Москве. Он приезжает в деревушку и селится в семье, в которой недавно умер дед. А через несколько дней этот дед возвращается домой, вот только ведет он себя весьма странным образом. \n\nПомимо мистической сюжетной линии, в фильме также присутствует любовная, и, на мой взгляд, недостаточно раскрытая. Любовь у героев какая-то пассивная, ненастоящая. Этим объясняются и некоторые нелогичные поступки главного героя и обида его возлюбленной.\n\nНесмотря на то, что фильм снят весьма скромно, и я полагаю, на собственные средства, в нем есть ощущение того, что ты смотришь ужасы. Это тягостная атмосфера, холодные тона, жуткая фигура деда смотрящего в окно – действительно создает дискомфорт при просмотре. Но в то же время, несмотря на небольшой хронометраж, фильм кажется невероятно затянутым. Все герои, кроме возлюбленной журналиста – уж очень скучные и бесхарактерные персонажи. А потому и картина получилась не впечатляющей, хотя для этого у неё были все задатки. \n\nРассказ «Семья вурдалака» экранизировался несколько раз и нельзя сказать, что фильм 1990 года – это лучшая экранная версия.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Семья вурдалаков\" представляет собой вдохновенную экранизацию классического романа Алексея Толстого. Главный актерский состав, особенно игра Игоря Шавлака, добавляет фильму уникальност..."
  },
  {
    "review":"Серьезное кино. Много жизни, реальности, того, что действительно происходит вокруг нас. Темы, затронутые в картине, до боли знакомы многим, они цепляют, заставляют подумать. Но дело даже не в темах, а в людях, в героях, которые делают выбор. \n\nСобытия разворачиваются вокруг четырех героев, у каждого из которых своя история. Каждый по своему страдает, делая выбор, осознавая цену ошибок.\n\nХоллис.  Коп, каждый день отдающий себя нелегкому делу. И наверное,  он уже привык. Но что делать, когда он сам переживает личную драму? И если ему самому больно, противно...и создается впечатление что это ему незачем больше жить.\n\nНе зря фильм начинается именно с этого героя, и заканчивается тоже на нем. \n\nДжо. Этот персонаж по-настоящему раскрывается только в конце, и только потом начинаешь понимать, что 'кичиться верой - не значит верить'. Он не верит никому, а главное - не верит себе самому. На мой взгляд, он единственный, кто не справился с собой, истинно слаб и потерян. \n\nШайна. Далеко не блаженная, какой кажется поначалу. Она пережила свою боль и одиночество, которые остались с ней. Она, как котенок, который нуждается в ком-то, хочет быть пригретой. Но чувство благодарности к мужу её не греет, и она возвращается к тому, откуда пришла. Живая, грешная, но настоящая, она позволила себе вновь стать настоящей только рядом с ним... Гэвином.\n\nГэвин. Парень, с милой улыбкой,  яро опровергающий Бога, веру. Но на протяжении фильма, не задумываешься, почему? Почему он такой? А может, у него есть свои причины, причем не менее основательные... Он находит в себе силы пережить свою трагедию. Начиная 'игру' со своей очаровательной соседкой, он хотел просто играть, а получилось любить... И любить так, чтобы отдавать, отдавать все. Гэвин оказывается более сильным, чем он сам мог ожидать. \n\nСюжет фильма достаточно трагичен, но в нем нет 'слюней и соплей', биения головой о стену, сворачивания гор. Все просто, есть чувства: любовь, ревность, разочарование, обида; есть диалоги: тонкие, односложные, но при этом глубокие.\n\nНет душещипательных сцен, все вполне приземленно. И даже в самый трагический момент герои умудряются вставлять нотки юмора.\n\nЦена страсти для каждого своя. И на мой, взгляд она слишком велика. Фильм достоин просмотра.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Serious Movie\" предлагает глубокий дебютный взгляд на жизнь, реальность и человеческие проблемы.\n\n**Плюсы:**\n1. Текучие темы - \"жизнь\", \"реальнос..."
  },
  {
    "review":"Когда объявили о том, что будут снимать новый сезон «Папиных дочек», я обрадовалась, потому как думала, что истории про повзрослевших девочек будут интересными. Но как же я ошибалась!\n\nСтиль сериала очень изменился, причём не в лучшую сторону. Понятно, что сериал теперь про повзрослевших девочек. Но разве это означает, что должно быть скучно и неинтересно?\n\nНекоторых героев (на мой взгляд самых интересных) вывели из сериала. Если и появляются, то эпизодически, как будто это не то, что герои второго плана, а просто так, для массовки. Это мама девочек и Женька (между прочим одна из пяти дочек). Ещё Пуговка иногда появляется, в основном для рекламы (в сюжете практически не участвует, хотя раньше у неё была очень большая роль). И хотя сюжет про повзрослевших дочек, всё-таки это не означает, что маленькой сестрёнке надо уделять так мало внимания.\n\nНекоторые герои сериала теперь там и вовсе отсутствуют. Например, папа девочек и Денис (парень Женьки). Понятно, что если самой Женьки нет в сериале, то и Денису там нечего делать. Но как же не хватает их ярких, динамичных отношений, а особенно их совместной работы на радио 'Активном'!\n\nТо, что мало показывают маму и папу - это, как я понимаю, сценаристы хотели подчеркнуть, что девочки выросли. Но даже в таком случае разве стоит забывать про родителей и даже не навещать их?\n\nЯ понимаю, что некоторые актёры по своим причинам не смогли сниматься в сериале, а старые интерьеры квартир папы с мамой и бабушкой не захотели заново воспроизводить, но может тогда и вовсе не стоило снимать этот новый сезон? Тем более, что сюжет про тех, кого всё-таки оставили, так испортили.\n\nДаже новые герои, которых ввели в сериал (видимо, чтобы его разнообразить и сделать интереснее) не радуют.\n\nБой-баба Зина и её глупая, как бы красивая дочка (на самом деле у этой дочки весьма потрёпанный вид) совершенно не смешат, скорее, наоборот, раздражают.\n\nФил, наглый, вульгарный, напыщенный, самодовольный. Некоторые его фразы напоминают о Денисе (когда-то он говорил похожие слова). Видимо создатели сериала хотели заменить Дениса Филом, решив, что они похожи. На самом деле Денис был очень милым и обаятельным и вызывал улыбку, в то время как Фил вызывает только раздражение.\n\nЕщё мне не понравилось то как решили 'перетасовать пары' и несколько изменили характеры героев.\n\nГалина Сергеевна почему-то начала видеть в Полежайкине ребёнка и относиться к нему соответственно (хотя раньше за ней такого не наблюдалось, наоборот, она всегда очень сильно его ревновала). Полежайкин также всегда трепетно относившейся к Галине Сергеевне, тоже её ревновавший, теперь вдруг только использует её (напиши курсовик, приготовь пельменей).\n\nВ сериал наконец-то вернулся Павел Сергеевич и я уж было подумала, что у них с Машей всё-таки получатся отношения. Но если раньше он избегал Машу из-за смущения, потому что она ему очень нравилась, то теперь он начал шарахаться от неё так, как будто она ему стала не просто противна, а омерзительна.\n\nДаша всегда мечтавшая о том, что вся домашняя работа будет на её муже Венике, теперь безропотно превратилась в домохозяйку. Не то, чтобы это плохо, просто странно для Даши.\n\nВообще непонятно для чего было 'перетасовывать' пары. По-моему, все они идеально подходили друг другу (скромный, умный Павел Сергеевич и глупенькая, раскованная, очаровательная Маша (хотя у них ещё и не было пары, но она намечалась), хрупкая, умная Галина Сергеевна и сильный, но глупый Полежайкин). Ведь даже в физике противоположности (+ и -) притягиваются. А в новом сезоне почему-то решили друг к другу притянуть + и +, - и -. Неправдоподобно и неинтересно. Очень скучно смотреть на пары либо двух слишком умных людей, либо двух слишком глупых людей, либо двух ветреных людей. А уж когда это всё вместе - ещё большая скукота.\n\nЕсли уж решили делать новый сезон популярного сериала, то надо было его делать качественно, на должном уровне. В противном случае не стоило и браться за это.\n\nВ общем, бросила я смотреть новый сезон, так и не досмотрев его до конца. Вот хотели же остановиться создатели этого сериала и не продолжать его снимать! Лучше бы они так и сделали!",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал стал скучным и неинтересным для многих персонажей.\n\n**Плюсы:** \n\n1. Новая история про повзрослевших девушек.\n2. Интересный сюжет.\n\n**Минусы:** \n\n1. Изменение стилистики.\n2. У..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, не фанат «Assassin`s Creed», тем не менее ознакомился понемногу с каждой игрой серии, большинство из них имею в коллекции.\n\nФильм радует и разочаровывает одновременно. Первые 40-45 минут - чистый адреналин-экшн, под отличный и подходящий саундтрек, проходят как единый порыв. Далее-первые две трети фильма-просто замечательны. Но потом-разочарование. Не сильное, но тем не менее…\n\nЧто понравилось-подбор актёров. Он хорош, безусловно. Все на своём месте, и Фассбендер, и Котийяр и Айронс.\n\nШарлотте Рэмплинг особенно подходит её роль.\n\nПорадовал новый дизайн для фильма устройства «Анимус». В первых играх серии это было подобием кушетки, а потом кресла с чем-то напоминающим шлем виртуальной реальности. В фильме всё показано лучше на порядок.\n\nТак же будут отсылки к самим играм, естественно. Фанатам будет наверное «бальзамом на душу».\n\nПаркур присутствует(неотъемлемая часть игровой серии), он очень неплох, жаль его маловато.\n\nБатальные сцены хороши, бои виртуозно поставлены.\n\nВообще, сцены когда герой «погружается в средневековье»-достойны отдельной похвалы.\n\nЭффект сопереживания хорошо достигается эффектами и музыкой в такие моменты, думается что в 3D это будет выглядеть эффектнее и красивее.\n\nВ «современности» всё скучнее.\n\nТеперь о том, что не понравилось в фильме:\n\nПортит впечатление от фильма слабая концовка, на мой взгляд. Да слабенький задел на вторую часть, который сам себе противоречит.\n\nПредфинальная битва в  вообще показалась сборищем киноляпов.\n\nВ финальной трети фильма чувствуется что создатели торопились, лишь бы закончить поскорее, и похоже что им было неважно что под занавес планка качества упадёт. Будто устали держать качество на уровне. Дурацкая рэп-песня в титрах. В начале титров. Портит весь остальной отличный саундтрек.\n\nНо несмотря на немногие минусы, фильм отбивает деньги на билет, большинством «плюсов». Не жалею что сходил.\n\nЕсли бы не спешка создателей в конце, немного больше проработать и «обработать напильником» сценарий финала, довести до ума, я бы поставил 10\/10.\n\nА так, крепкие \n\n7 из 10\n\nДумается фанаты игры разделятся на два лагеря. Одни будут всё в фильме хаять, другие хвалить.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм обладает отличной драматургической составляющей, особенно в первых частях, но затем начинается упадок.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Адреналин-экшн**: Отличный саундтрек.\n2. **Подбор а..."
  },
  {
    "review":"На самом деле я очень полюбила дораму 'Цветочки после ягодок' и посмотрев всё, очень расстроилась, т. к. хотелось продолжения... Это подтолкнуло посмотреть корейский аналог 'Мальчики краше цветов'.\n\nПосле просмотра остались противоречивые ощущения. Вроде всё показали, но как - то не так...\n\nЧто не понравилось:\n\n1. Характеры главных героев.\n\nКым Джан Ди, по идее, человек с сильным внутренним стержнем, которая не отступает и идёт наперекор всем. Но, почему - то, уже ближе к концу, она сдалась. Когда Джун Пхё потерял память, та и вовсе опустила руки.\n\nДжун Пхё эгоист и 'возмутитель спокойствия', который добивается своего вне зависимости от обстоятельств, поначалу нравился. Он соответствовал первоначальному замыслу чёрного рыцаря. Однако по какой - то причине, ближе к концу, он превратился в мямлю, который сидит в своей комнате, хотя ранее спокойно сбегал через окно. Единственным его подвигом по отношению Джан Ди, было преодоление страха к воде.\n\nЮн Джи Ху замкнутый, добрый, заботливый. Искренне любит Джан Ди и всегда приходит ей на помощь, 'личный пожарный'. Белый рыцарь. По смыслу он должен соперничать с Джун Пхё. Но, к сожалению, как таковой борьбы, между чёрным и белым рыцарем, показано не было. Если только всё это выражалось в трясущихся кулаках Джун Пхё от гнева и внутренних размышлениях Джи Ху.\n\n2. Сюжет. Не понравилась 'чехарда' событий и то, как некоторые были показаны.\n\nНе смотря на попытку рассказать побольше о жизни других героев, кто - то остался в стороне. Много сюжетных неувязок... Концовку решили просто съесть.\n\n3. Любовная линия. Пожалуй именно она больше всего расстроила... Джан Ди и Джун Пё были больше заняты внутренней борьбой, чем за свою любовь.\n\nЧто понравилось:\n\n1. Подбор актёров. Очень порадовало внешнее соответствие. Особенно хочу отметить Джун Пхё, который представлен не каким - то ребёнком, а юношей, который в будущем станет мужчиной.\n\n2. 'Последствия' после получения красной карточки от F4. Именно так они и должны были быть показаны, жестокими и беспощадными.\n\n3. Драки.\n\n4. Саундтреки.\n\nКорейский аналог нельзя назвать плохим, но и особых эмоций он не вызвал, в отличии от японской версии.\n\nДля тех, кто не знает с какой версии начать, могу смело посоветовать корейскую экранизацию, т. к. после японской её тяжело смотреть.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Отношения между главными героями вызвали разочарование.\n\n**Плюсы:**\n- Дорама показала интересный сюжет.\n- Просмотр дал возможность сравнить две версии одного мул..."
  },
  {
    "review":"Художественное оформление картины – первое, что бросается в глаза. Имеется большое количество деталей, акцентов на, казалось бы, мелочах. Красивые костюмы. В картине делается большой акцент на архитектуре зданий, внешнем виде улиц (состояние дорог, нависшие провода, обшарпанные фасады с отвалившейся местами штукатуркой, страшные неухоженные подъезды). Режиссер описал визуальную стилистику фильма как «зимняя, зловещая и по-настоящему мрачная». Лично на меня это большого впечатления произвести не могло, поскольку в кинотеатр я зашла как раз с точно такой-же улицы и вообще живу в таком же городе. Забавно, но во время просмотра никак не можешь избавиться от мысли, что ведь именно так выглядит большая часть городов России. \n\nОтдельный вопрос возникает по поводу такого количества сигарет. По началу это ещё кажется красивым стильным ходом (особенно они идут Тильде Суинтон). Но к середине фильма это уже преващается в какой-то сюр и становится просто смешно.\n\nЗвукорежиссура шокирует. Музыкальное сопровождение, можно сказать, отсутствует. Большую часть фильма на заднем плане не подложена никакая фоновая музыка, царит тишина, звуки шагов, различных предметов, иногда диалоги. Конечно, по трейлеру этого совсем не скажешь! В целом по звучанию фильм достаточно тихий, спокойный (даже в кинотеатре). Правда периодически эту монотонную тишину разрезают пронзительные, выведенные на полную громкость, крики и звуки переломов конечностей. Длится это убийственно долго и звучит отвратительно. Несколько раз хотелось просто встать и уйти, потому что это похоже на пытку, за которую ты платишь деньги.\n\nСоответствие жанру и стилистической направленности. Можно ли назвать Суспирию фильмом ужасов? Разве что с большой натяжкой. Трейлер будоражит сознание, создает атмосферу тайны, красивой загадки, которую предстоит разгадать главной героине. Кажется, что идешь на просмотр картины, наподобие Константина (ну или, в крайнем случае, Багрового пика). На первой трети просмотра понимаешь, что попал на Зеленого слоника. Фильм держит в напряжении, но не из-за чувства страха перед неизвестностью, неожиданностью (как в классических фильмах ужасов). Нет, это другой вид напряжения, основанного на вполне ожидаемой сцене мерзости (открытые\/закрытые переломы всех конечностей крупным планом, вываливающиеся кишки, фонтаны крови и т.п.). Всё это сопровождается пронзительными криками жертвы, выкрученными на максимальную громкость, так, что хочется просто заткнуть уши не столько от ужаса, сколько от омерзительного ора рожающей ослицы. Скримеров в этом фильме вы не увидите. Пугающих силуэтов на заднем плане тоже. По звуковому сопровождению также практически никаких неожиданных резких звуков не будет. Детективом эту картину тоже можно назвать с трудом. По ходу фильма практически никакой новой шокирующей информации герои не узнают. Всё что можно, сразу же выкладывается в первой сцене в кабинете психолога. Триллер-да, фэнтези- немного. Но также в этот список можно было бы смело добавить и «артхаус». \n\nДинамика в фильме никакая. Долгие многозначительные взгляды, бессмысленная беготня туда-сюда, большое количество диалогов опять же без смысловой нагрузки. Фильм разгоняется ближе к концу. Возможно было бы интереснее смотреть как женщина в квартире психолога каждый раз стоит что-то готовит, как сам он смотрит на фотографии, куда-то долго идет, если бы это всё сопровождалось музыкой на заднем плане. В целом картину можно было бы смело сократить на час, просто вырезав половину сцен в середине. Продолжительность фильма совершенно себя не оправдывает, а разница в динамике первой половины фильма и конца вызывает когнитивный диссонанс.\n\nСюжет. Смысловая нагрузка. Картина не заставляет задуматься. Смысловая нагрузка главной сюжетной линии – просто треш (по крайней мере по тому, как это представлено). Сама идея с ведьмами, тремя богинями, энергетическим обменом через танец неплоха, но реализовано как-то кусками, и не складывается всё в единое представления альтернативной реальности. После просмотра остаются вопросы, недосказанности. \n\nВ фильме прослеживаются неприкрытые нотки какого-то извращенного феминизма, что в целом смотрится органично.\n\nК сюжету много вопросов: почему в балетном классе постоянно пропадают, падают, ломаются, умирают девушки и никого это не смущает? Все делают вид, что всё в порядке, при этом они регулярно общаются между собой и близко дружат. Всем снятся одинаковые страшные сны и это тоже не вызывает никаких подозрений. \n\nНеестественность поведения персонажей, в купе с сюром сцен насилия не вызывают никаких эмоций, кроме отвращения и желания их быстрой кончины. Но нет... Ты вынужден смотреть по 10 минут как продолжает ломаться и орать балерина.\n\nСопереживание вызывает лишь логичная, понятная и вполне естественная линия сюжета с психологом, его воспоминания о жене.\n\nАктерская игра неплоха(на сколько это позволяет сценарий). Одна Тильда Суинтон чего стоит. Хотя под конец фильма начинает казаться, что одна она тянет на себе весь фильм.\n\nСоответствие типажей. Типажи актеров и героев подобраны неплохо. Дакота Джонсон в очередной раз играет героиню с внутренними переживаниями и эмоциями, которые практически не проявляются в диалогах (в отличие от других героев картины). Большую часть фильма играет молча глазами на крупном плане (как и в 50 оттенках). \n\nХореография. “Готовясь к съёмкам, Дакота Джонсон два года посвятила занятию балетом.” – что вообще?? Как эти танцы связаны с классическим балетом – вопрос второстепенный (больше конечно похоже на стрип-пластику на полу). Но чему там можно учиться два года? По трейлеру опять же ожидает совсем другого.. \n\nИтог.\n\nВ целом хочется сказать, что трейлер не соответствует фильму. При просмотре трейлера складывается ложное представление о динамике фильма, художественном оформлении, музыкальном сопровождении… \n\nВозможно, этот фильм хорошо зайдет любителям американской истории ужасов (наиболее подходящий аналог по всем составляющим картины). Но лично у меня после просмотра осталось впечатление, что, если б не гениальная Тильда Суинтон, вообще было не на что смотреть…",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Художественное оформление\" привлекает внимание своим художественным подходом. Огромное количество деталей и акцента на мелочах создают уникальный стиль. Акцент на архитектуре и вне..."
  },
  {
    "review":"Среди великих комиков прошлых лет есть имена, которые приходят на ум прежде всего, когда думаешь о 'Великом немом' - Чаплин, Китон, Ллойд. Это люди, победившие самого главного врага кинематографистов - время. А есть те, чьи имена приходят в голову не сразу и далеко не всем. Хотя в былые годы по популярности они не только могли соперничать с вышеозначенными персонами, но порой оставляли их позади. Среди таких имен - талантливый и очень успешный в свое время комик Роско Арбакль, человек, которого безумно любили американские зрители, ласково называвшие своего кумира 'Фатти', то есть 'Толстячок' и которого сами же бездумно предали, подвергли остракизму\n\nи - практически - забвению. Человек с судьбой, по которой вполне можно снять фильм 'Американская трагедия', он, тем не менее, много лет смешил первых зрителей нового искусства, сделав большой вклад в американскую комическую, хотя его работы невозможно поставить рядом с такими эпохальными лентами, как 'Золотая лихорадка' или 'Паровоз Генерал'. \n\n'Дом грубых манер' - одна из типичнейших картин Роско Арбакля, снятая им самостоятельно в соавторстве со своими друзьями Бастером Китоном и Аль Ст. Джоном, которым он очень помог на заре карьеры. \n\nАрбакль начинал гораздо раньше Чаплина и, когда тот оказался на 'Кистоун', фактически стал наставником молодого актера, свои первые шаги в кино Чарли сделал не без помощи Арбакля и многому у него научился. Но Чаплин был гением, он быстро развивался, как губка впитывал все, что его окружало, пытаясь соединить в своем кино традиции английского театра, находки Сеннета, Арбакля, Линдера с традициями ироничной американской литературы. Чаплин прогрессировал настолько быстро, что за какие-нибудь пару лет превратился из комика-новичка в великого новатора комедии и реформатора кино. Арбакль же, следующий исключительно сеннетовской традиции, снимал много и весело, но топтался на месте, а трагедия 1921 года, сломавшая его карьеру, привела к тому, что комик и вовсе остался далеко позади других, даже менее талантливых, а потом в кино пришел звук, с которым из всех тогдашних звезд смог справиться только Чаплин. \n\nВ 1917 году Чаплин снимает 'Тихую улицу' и шедевр 'Иммигрант' - социальный, проникновенный, умный и глубокий фильм, где веселье четко дозировано, трюки не являются самоцелью, а основа основ - хорошо проработанная история и филигранная постановка. Всего он в тот год снял 4 фильма, каждый из которых является штучным товаром большого художника. Арбакль снимает вдвое больше, при этом нисколько не меняясь со времен их совместных работ в 'Пропойцах'. По-прежнему это 100%-я 'комедия пощечин' - веселое, но в целом бессмысленное и беззубое действо, смотря которое создается ощущение, что целью было набрать как можно больше падений в минуту экранного времени. Фильм наполнен бессмысленной суетой, мельтешением и потасовками, от чего Чаплин в таком варианте отказался году эдак в 15-м, поняв тупиковость этого подхода к комедии. \n\nГерой Толстяка - типичный для него увалень, флегматичный и рассеянный (пока не доведут). Лучшая сцена фильма - когда Арбакль, из-за неосторожности которого загорелась кровать, на которой он спал, просыпается и, сохраняя железобетонное равнодушие, спокойно ходит из спальни на кухню, пытаясь затушить пожар чашкой воды. Где-то рядом падают и суетятся идиот-повар с прилипчивым тестом, несколько теток, придурки-грабители, кретин-посыльный и чокнутые полицейские. Линии поведения всех их толком не простроены, характер есть только у Фатти. Остальные просто бегают, просто падают друг на друга, стремясь грохнуться как-нибудь позаковыристей. \n\nЭто, кстати, очень здорово. Актеры немого кино были потрясающими трюкачами, да и сам Роско, несмотря на внушительные габариты, очень подвижен и совершенно безрассуден в головоломных трюках, не говоря уже о совершенно безбашенном Китоне, который творил со своим телом совершенно удивительные вещи. У него тут, кстати, три роли, в которых он чудно трюкует, вызывая восхищение своим физическим совершенством. Сейчас, кстати, этот фильм разыскивают скорее именно благодаря Китону, желая увидеть одну из его первых работ, оставляя Арбакля в стороне. \n\nЭтот фильм во всем - типичнейший представитель своего жанра и своего времени. И, как все типичное, он быстро пропадает среди такого же типичного и забывается. Однако зритель (во всяком случае, я), уже на первых минутах фильма (даже такого среднестатистического) неизбежно впадает в состояние приятного умиления, в которое вводят многие образчики немого кино, восхищения - от невероятных возможностей актеров-акробатов, каждый из которых - прямо вылитый Джеки Чан, и - недоумения от того, насколько трюковая комедия тех лет была динамичной и изобретательной. \n\nДа, и, конечно, в этом фильме появляется знаменитый 'танец булочек'. Его придумал Роско Арбакль. Но посмотрите - на примере этого танца можно проследить все различия между Чаплином и Арбаклем. Хорошая сама по себе и забавная идея никак не развивается, не идет дальше банального фокуса, а Чаплин на основе этого создает феерию, которая вошла в золотой фонд самых известных и цитируемых сцен мирового кино! \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Великий немой\" подчеркивает важность комедийных актеров, особенно тех, кто справился с трудностями времени.\n\n**Плюсы:**  \n1. Постепенное проникновение в..."
  },
  {
    "review":"Очень сильно рвался на этот мульт мой 8-летний племянник. Да и я рад был сходить, памятуя о замечательной первой серии.\n\nЧто сказать? Я бы поставил 8 баллов, если бы ходил на этот фильм с друзьями, кучей пива и попкорна. Кое-где я громко смеялся над действительно веселыми шутками персонажей и в принципе хорошо расслабился.\n\nНо вот племянник мой почти не смеялся. Ему не понравились ни зады крупным планом, ни постоянная эротическая (а порой откровенно вульгарно-сексуальная) линия, ни злобная бабушка, которая подобно Рэмбо мочит всех подряд. Теперь любимая игрушка жираф Мелман заброшена им на дальнюю полку...\n\nВ общем в титрах фильма надо было написать что нибудь типа 'Детям до 12 вход запрещен'. Мне кажется авторы мультфильмов в погоне за кассой вообще не думают о том, их его смотрят также и малыши. Ни смысла, ни морали, ни здорового юмора.\n\nВ общем, после Мадагаскара-2 дома с удовольствием отходили добрым мультиком 'Чудеса на виражах'.\n\n3 из 10\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Племянник был недоволен фильмом из-за отсутствия его любимых элементов.\n\n**Плюсы:** Хорошее развлечение для взрослого человека, возможность расслабиться.\n\n**Минусы:** Не подошел пле..."
  },
  {
    "review":"Не могу про себя сказать, что я сторонник идеи образовательного характера детской литературы. Я допускаю, что она может нести в себе и совсем другие функции.\n\nК сожалению 'Ариэтти' несет в себе очень много смысла, как очевидного так и не очень. Дети этого сейчас не поймут, но подсознание примет к факту яркую и красивую картинку мультфильма и запомнит навсегда идеи вложенные в фильм. А о чем нас учит фильм?\n\nВот тут-то и надо признать что этот насквозь детский мультфильм учит безудержному потребительству и тому факту, что постиндустриальное общество могло бы давать миру намного больше того что дает. И при кажущейся адекватности этой мысли парадокс состоит в том, что дети воспринимают неудержимый консьюмеризм только с положительной стороны.\n\nАвторы изображают лилипутов в буквальном случае мелочными существами. Духовно богатая девочка, не помешанная на повседневном утолении необузданного потребительства восхищается искусством, ищет любви, но подавляется тираничным, деспотичным отцом, который сам по себе является подкаблучным и субмиссивным мужем своей властной супруги. Это повышенная стрессовость жизни лилипутов вытекает в несуразное отношение к жизни и неуважении к человечеству.\n\nМалый культурный и образовательный уровень семейства лилипутов, а точнее отца, хорошо коррелирует с повседневным отношением интеллектуального большинства реальной жизни, где подобные индивиды считают что им обязаны все, хотя собственный вклад далек даже от статистической погрешности по шкале продуктивности. Так и с лилипутами, они умеют только брать и не давать ничего взамен. Случись с человечеством какой кризис, то что станет с лилипутами? Однако же не задумываясь над тем, что кусочек сахара, который отец с дочерью воруют, является продуктом очень тонкого и очень сложно организованного экономического процесса, лилипуты, не вложившие в экономику сахарной индустрии ни капли своей души, тем не менее считают людей врагами.\n\nКажется что это злая сатира на современность, но увы это не так. Авторы очевидно симпатизируют лилипутам и возводят вверх маленьких и некультурных существ, находя восхищение в их довольно никчемной жизни. С грустной искренностью создатели показывают нам, что лилипутов осталось мало. Очевидно, что надо радоваться тому что иждивенцев осталось ровно трое, авторы, тем не менее, страдают.\n\nОбраз болезненного японского мальчика, который обладает силой, чтобы изменить жизнь лилипутов в лучшую сторону пропитан латентным гомосексуализмом и странной девиацией, название которой я затрудняюсь дать. Не сумев найти друзей среди равных себе, мальчик в конце концов ищет утешения у тех кто не может сопротивляться ему. Не его подавляющей духовности, а просто его намного превосходящей физической силе.\n\nУ мальчика Сё, очевидно, нарушено душевное равновесие. Латентный гомосексуализм подавляемый нормами общественного поведения вылился в то, что Сё влюбился в Ариэтти, рост которой едва превосходит длину двух фаланг его указательного пальца.\n\nВсе вместе это очень неприятно напоминает всю нашу современную планету, где сильное правительство страдает латентными болезнями, а общество пронизано чувством глубокого консьюмеризма, подогреваемого социально безответственной политикой правительства-мальчика, дающего кусок сахара за так, просто потому что. Таким образом нарушается экономическая гармония в природе и мы со временем приходим к катастрофе и коллапсу.\n\nПоэтому мне глубоко неприятно что малолетние дети, со временем вырастут и станут придерживаться социалистических идей заложенных когда-то наивно злобным мультфильмом 'Ариэтти из мира лилипутов'.\n\nСтавлю тройку, с вынужденным признанием работы художников студии Гибли.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Ариэтти\" содержит значительное содержание для детей, которое они могут воспринять как очевидное или неочевидное. Он также способен заставить подсознание ребенка запомнить важные ..."
  },
  {
    "review":"Мне нравится творчество Бориса Акунина. Я прочитал вторую книгу про приключения Эраста Фандорина 'Турецкий гамбит', а фильм посмотрел совсем недавно. Если не сравнивать фильм с книгой, то получился русский блокбастер. В этом фильме интересная операторская работа, известные актеры в главных и второстепенных ролях, знаменитый саундтрек Максима Покровского.\n\nНо если все же сравнивать фильм с книгой, то получилось плохо. Во-первых, мне не понравился в этом фильме Егор Бероев. Дело не в том, как он сыграл (сыграл он хорошо), а в том, что он просто не подходит под описания Эраста Фандорина. В книге Фандорин юноша (в этой части ему двадцать один год), с острыми чертами лица, худой, с тонкими усами, а Бероев здоровый мужик. А вот Ольга Красько отлично подходит на роль Варвары Суворовой, этот персонаж представлялся мне именно так, когда я читал книгу. Во-вторых, я считаю, что в этом фильме много компьютерных спецэффектов, которые просто портят хорошего впечатления.\n\nНо больше всего мне не понравилась развязка. Она отличается от той, что в книге. И не смотря на это в фильме нет никакой интриги. Ведь предателя, а точнее волка в овечьей шкуре можно узнать по голосу актера.\nТем, кто читал книге смотреть не советую.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Турецкий гамбит\" отличается операторской работой и известными актерами, но не соответствует качеству книги, особенно в отношении актера Егора Бероева.\n\nПлюсы:\n1. Операто..."
  },
  {
    "review":"Это была первая моя мысль после просмотра сей ленты. Честно говоря, давно я не смотрел такой крупнобюджетной бредятины. Казалось бы, Шарлиз Терон в главной роли, жанр научно-фантастического боевика, эффектные декорации и костюмы. Но нет, создатели прокололись в самой сердцевине проекта: сценарии и режиссуре. Ни сценарист, ни режиссер со своей работой не справились.\n\nРежиссер Карин Кусама, вместо того чтобы как-то начать развивать местную мифологию (вселенную, если хотите), постоянно акцентирует свое внимание только на красивых телодвижениях Шарлиз. Не спорю, она как всегда красива и грациозна, но ведь это не показ мод. Это вполне серьезная (хотя кого я обманываю) фантастика, где нужно было придерживаться хоть какой-нибудь логики. Здесь не то, что не реалистичные драки и погони. Здесь вообще весь мир искусственный. В происходящее на экране не веришь, и мне кажется, это приговор для фильма.\n\nНепонятно, какого черта сюда занесло Джонни Ли Миллера, да и саму Шарлиз Терон, обычно более разборчиво выбирающая актерские работы. Здесь же провалились по-моему все. Невнятные диалоги, от этого и слабая игра актеров, ибо им просто нечего было показывать. Разве что Шарлиз в очередной раз блеснула своей красотой. А если учесть что здесь только её четкую фигуру и показывают, то можно сказать, посмотреть здесь есть на что.\n\nОднако на красивый экшн тоже не рассчитывайте. Несмотря на неплохой бюджет, показать что-либо зрелищное создатели не в состоянии. Попытки чего-то красивого были, но, увы, не дотянули. Как-то все пресно, скучно и без изюминки. По крайней мере я ожидал чего-то, куда более вменяемого.\n\nЭон Флакс – фантастический киношлак в самом худшем своем значении. Здесь серо, пресно и уныло буквально все: от режиссуры до актерской игры. Разве что красота Шарлиз хоть как-то скрашивает общую картину, однако спасти её все равно не в состоянии. Честно, очень разочарован.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"...\" создатели прокололись в самой сердцевине проекта - сценарии и режиссуре.\n\n**Плюсы:**\n1. Шарлиз Терон в главной роли.\n2. Эффектные декорации и костюмы.\n\n**М"
  },
  {
    "review":"Я верю в призраки!\n\nВерю, верю, верю в призраки!\n\nТы еще больше в них поверишь, когда я тебя кокну…\n\n(примерно 74-ая минута фильма)\n\nВолшебник страны Оз\n\nА-ха-ха, Маргарет Хэмилтон – стопроцентный Оскар, ребят. Ее зеленая ведьма, клянусь вам, обязательно будет участвовать в моем топе самых любимых злодеев (топ-10). Великолепная актриса. Когда я начинаю вспоминать истоки кинематографа, а именно отрицательных персонажей, то естественно не могу пройти мимо такого яркого антагониста.\n\nКидается огненными шарами, мочит корки, тусит с летающими обезьянами – шикарно! Кто там играл ведьму у Рэйми? Я уже даже не помню, плевать, так как Маргарет Хэмилтон все равно будет лучше. Не забывайте, прошу вас, не забывайте. За грим – отдельное спасибо. Очень колоритная гражданочка.  \n\n“Волшебник страны Оз” вышел в 1939 году, т.е. впереди была война. Флеминг (с товарищами) погрузил людей в сказку. Самое интересное, что это кино до сих пор способно удивить. Есть в нем какая-то запредельная магия. Вот просто пример, включите 5-ю минуту фильма. \n\nМалышка Джуди Гарлэнд поет. Все, все-е-е-е, она ничего больше не делает, идет по улице и поет. А из глаз текут слезы! Как, как Флеминг добился такого эффекта? Чего, черно-белые куски снимал Кинг Видор? Господи, это не так важно на самом деле. У этой картины несколько режиссеров (забыл сказать), они все большие молодцы.\n\nМузыка виновата, наверное, другого ответа у меня не будет. Волшебство кинематографа. Кино (грубо говоря) можно разделить на две части. Мне трудно представить восторг (зрителей прошлого), когда в картине появляется цвет. Понятное дело, что “Волшебник страны Оз” далеко не первый цветной фильм, но это было действительно неожиданно.\n\nЕдинственный минус, который не является минусом, данную картину снимали в павильоне. Некая картонность (пару раз) бросалась в глаза, говорю субъективно. Все равно, это мощная сказка, которую нужно смотреть и пересматривать. Всегда буду на стороне советских сказочников, но “Волшебник страны Оз” меня покорил. Любовь до гроба!\n\nКаждая песня попадает точно в сердце. Актеры отыграли на пять с плюсом (Дровосек – я обожаю тебя больше всех). Малышка Джуди Гарлэнд, ох, посмотрите это кино хотя бы ради нее! Такая она тут нежная, такая она тут добрая, такая она тут ранимая. А когда начинает плакать, мое сердце выпрыгивает из груди. Душераздирающая сказка! \n\nДля тех, кто не стареет душой!\n\nP.S.\n\nНет места лучше дома! Дом у дороги…\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Волшебник страны Оз\" с отличной актерской игрой и интересным сюжетом.\n  \n**Плюсы:**\n- Отличное кино для всей семьи\n- Рекордная звезда Маргарет Хэмилтон\n- Актёрская игра"
  },
  {
    "review":"И зачем вот людей тянет делать продолжения на прекрасно законченную историю? Это я о просмотре второго сезона Людей-Ящеров. \n\n2-й сезон показался натянутым, высосанным из пальца. В глаза бросались одни и те же кадры, вставленные на протяжении всех 19-ти серий, например столкновение кораблей с горой, прилёт и отлёт кораблей из главного, а один раз меня до боли в животе расмешил эпизод, когда машина столкнулась с машиной и взорвалась, как в каких-то комиксах. \n\nНа спецэффекты денег явно пожалели и проиграли, т. к. по части сюжета ничего нового о визитёрах я не узнал, разве, что увидел их смехотворные настоящие лица и какие то дикие ритуалы. Кажется все хорошие спецэффекты были взяты из первого сезона и понаставлены на протяжении всего второго. \n\nНе удивительно, что произошёл провал и закрытие проэкта.\n\nПосмотрим, что сделают из всей этой истории авторы нового римейка под названием 'V' \n\n5 из 10",
    "summary":"Главная мысль отзыва заключается в недовольстве автором фильмом Людей-Ящеров, который считает его натянутым и высосанным из пальца. Плюсы этого отзыва не выявлено, но минусами являются неприятные моме..."
  },
  {
    "review":"Итак, допустим: Враг государства, Крепкий орешек 4.0, Матрица, Я, Робот, а так же Беглец и целая туча ему подобных фильмов, где несправедливо осужденный герой, лишь на шаг опережая сидящих на хвосте копов \/ агентов спецслужб \/ криминальных элементов \/ жену с тёщей, пытается выпутаться из той грандиозной передряги, в которую он влип. Не очень похожие между собой фильмы, верно? А что скажете, если взять из каждого ингредиентов в разных пропорциях и намешать хорошенько? Невкусно? Очень даже вкусно!\n\nСекрет успеха в общем-то прост - правильно выдержать пропорции и правильно их смешать. В этом случае готовое блюдо, хоть и состряпано оно из давно уже распробованных составляющих, способно доставить неподдельное наслаждение любому вкушающему. И таким готовым аппетитным блюдом является триллер 'На крючке' Ди Джея Карузо. Вообще фильм планировал ставить сам маэстро Стивен Спилберг, но ввиду занятости перепоручил постановку нашему режиссеру с удивительно музыкальным именем, а сам ограничился продюсерским участием. По моему мнению, старик не прогадал.\n\nПоначалу На крючке дает вам слегка освоиться в кинозале, знакомит с героями, а потом незаметно пересаживает из уютного кресла в суровые американские горки и вероломно жмет 'Пуск'. Последующие почти два часа вы лишь иногда будете понимать, что режиссер все же не серийный убийца и иногда дает зрителю передохнуть - но только для того, чтобы спустя пару минут с удвоенной энергией окунуть его в круговорот событий. Фильм обладает полным набором экшн-элементов, без которых на большой экран и выходить-то как-то неудобно. Погоню неплохо бы для порядка? - пжалста, получите-распишитесь. Выстрелов что-то не слышно? - как же, вот они, родимые, грохочут из колонок! Рукопашную надо бы? - и это имеется.\n\nПрочитав все вышенаписанное, может возникнуть вполне резонный вопрос: а кроме экшна этот фильм может еще хоть чем-то порадовать? Конечно же может! В первую очередь, актерами. Приятно осознавать, что имя Шайи ЛаБафа начинает вызывать стойкую ассоциацию с фильмами как минимум нескучными - будь то Я, Робот или Константин, где он засветился еще совсем юнцом, Паранойя все того же Ди Джея Карузо, принесшая актеру первые проблески широкой известности, или убер-блокбастеры калибра Трансформеров и Инди, благодаря которым его смело можно считать состоявшейся звездой. На радость зрителю молодое дарование демонстрирует не только неплохой вкус в выборе проектов, но и достойные артистически данные. Да, пока он не показал вершин актерского мастерства, граничащих с гениальностью, но парень убедителен в ролях, которые играет, и скажу честно и немножко спойлерно - я давно не видел, чтобы актер-мужчина так натурально рыдал. В На крючке - увидел.\n\nЕго антагонист в исполнении заметно постаревшего Билли Боба Торнтона - эдакий Сэм Джерард, герой Томми Ли Джонса в вышеупомянутом Беглеце. Агент Томас Морган - умный, агрессивный и прозорливый мужик, способный делать правильные выводы - лишний раз доказывает, что в этом мире все еще есть место принципам, чувству долга и героизму. О женской половине особо и не распишешься, Мишель Монаган и Розарио Доусон уверенно ведут свои партии - звезд с неба не хватают, но и картину не портят.\n\nА чтобы вы не думали, что фильм вообще идеальный, добавлю непременную ложку дегтя - местами подкачала операторская работа. Думаю, для использования столь популярной сейчас 'трясущейся камеры' нужны не просто опыт и умения, нужен еще и талант имени Пола Гринграсса, который показал в своих Борнах, как надо снимать 'живой' камерой. К сожалению, Дариуш Волски, оператор На крючке, не всегда справлялся, и наиболее яркий пример - сцена автомобильной погони, жесткая, красивая, но местами такая непонятная - кто, в кого, за кем?..\n\nИ наконец последнее - запомните слова 'благими намерениями вымощена дорога в ад'. Это о сюжете. Раскрывать его подробности - это испортить просмотр тем, кто фильма еще не видел, достаточно сказать, что он не стремится быть предельно непредсказуемым или черерсчур запутанным, он берет другим - интересной и неглупой историей. Конечно не без натяжек и белых пятен, но мы же смотрим блокбастер, не так ли? А какой из представителей этого жанра похвастает идеальным сценарием? По пальцам пересчитать. \n\nТак вот именно эта поговорка пришла мне на ум по окончании просмотра. И пусть будет не совсем честным сказать, что она на 100% отражает посыл фильма, но слишком часто в этом мире случается так, что люди оказываются на крючке. У деяний своих собственных рук. И фильм заставил об этом задуматься.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает разнообразные комбинации для создания уникального сюжета.\n\n**Плюсы:** \n1. Дiversification of themes and genres.\n2. Variety in storytelling techniques.\n..."
  },
  {
    "review":"Ну! Вообще то фильм интересный, но есть много своих минусов. Я не знаю как остальным. Но мне он в некоторых моментах не понравился. Джеки Чан не должен был играть пяницу и неудачливого полицейского. И он слишком много плачет в этом фильме. Не привычно видеть его таким. \n\nМне он больше нравится таким, каким сыграл в 'Городском охотнике', 'Час Пике', 'Смокинге', 'Шанхайских рыцарях', 'Вокруг света за 80 дней'  и многих других. Я не буду говорить, что этот фильм не получился из-за его старости. Потому что есть фильмы в которых он тоже не молодой. Но сыграл хорошо. \n\nТак что этот фильм не очень. Надеюсь, что Час Пик 3 будет получше. Хотя в конце фильма трюк с пистолетом был очень остроумным.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме Джеки Чан играет пянку и слишком много плечает, что делает его менее приятным观影体验。Он лучше всего смотрится в более молодых образах.  \n\n**Плюсы:** Интересен дл..."
  },
  {
    "review":"Карвай, безусловно, художник с тонким вкусом, и пусть его истории достаточно просты, а то и наивны своими героями, но всегда красивы своим неповторимым неоново-музыкальным, бытовым, предметным очарованием и грустной любовью. Его фильмы оставляют в памяти совершенно неотразимые сцены. В 'Любовном настроении' это закольцованная во времени прогулка героини за лапшой., в 'Падших ангелах' - сентиментальный финал под голоса Flying Pickets, а в 'Чунгкингском экспрессе' даже выбрать трудно...\n\nОн умеет находить причудливые частички прекрасного в самых банальных вещах, забавных аналогиях и предметах, такие близкие и светлые, что в голове не перестает звучать музыка. В ритме грустной и сентиментальной фантазии об ожиданиях и любви. Не зря же фильм начинается с песни под названием Dreams.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Карва\" обладает уникальным стилистикой и глубоким смысловым контекстом. Главное достоинство - это его эмоциональный потенциал, который делает каждую сцену запоминающейся. Минусы связан..."
  },
  {
    "review":"Здравствуйте! Я, пожалуй, начну сразу 'с места в карьер'. Кинолента 'Всё включено 2' мне абсолютно не понравилась. Мне-то первая часть особо не понравилась, а от такого продолжения меня просто тошнит. Тут даже аргументировать ничего не хочется, но это всё-таки отзыв, а значит и аргументация обязана присутствовать. Я постараюсь обрисовать ситуацию максимально коротко и понятно.\n\nО сюжете. Когда друг похож на тебя как близнец, то хочется поучаствовать в конкурсе двойников и выиграть легкие деньги. Ради этого главному герою картины Андрею надо лететь в Стамбул накануне собственной свадьбы, чтобы доказать будущему тестю, что он способен позаботиться о его дочери, наш главный герой скрывает от невесты истинную цель своего путешествия и улетает в Турцию. Только планам парня не суждено сбыться, когда он встречает в Стамбуле старинных врагов и друзей. \n\nНа первый взгляд, ничего плохо в таком сюжете я не увидел, есть адекватная основа у продолжения, но то, что происходило в кадре, вызывало у меня чувство полного недоумения. Постоянная смена событий, постоянно что-то происходит, все куда-то бегут, что-то делают, у каждого свои цели... И что самое главное, весь происходящий абсурд - абсолютно не смешной. Нам просто показывают никому не интересные и бессмысленные события. И за место того, чтобы разбавить эти события юмором, создатели картины решили разбавить всё киноляпами и простыми недоработками, о которых я говорить не буду. Такое ощущение, что сценаристов фильма Эдуарда Радзюкевича и Сергея Плотова заперли в тёмном бункере на несколько дней и не кормили при этом, а потом заставили написать сценарий. Если про Плотова я ничего не знаю, то у Радзюкевича лучше получается играть комедийные роли, такие как в '6 кадров', чем писать сценарии.\n\nАктёры тоже в своём большинстве разочаровали. Создавалось ощущение, что большинству из актёрского ансамбля не доплатили, и, в качестве забастовки, они решили плохо играть своих персонажей, просто монотонно прочитав свои реплики из сценария. Не буду говорить о конкретных людях, ибо в этом нет необходимости.\n\nЕдинственным же плюсом этого фильма стал Фёдор Добронравов (Петр). Его образ русского мужика или даже Ивана Степановича Будько из 'Сватов' будет хорошо смотреться в любом фильме. Таким образом, он спас от полного провала первую часть, но не смог вытянуть вторую, так как Петра стало ещё меньше. Да и не способен один актёр спасти всю картину! Он, Пожалуй, единственный актёр, который не бесил.\n\nВ итоге, 'Всё включено 2' - абсолютно некудышная 'комедия'. Не тратьте своё время на этот не смешной, бессмысленный фильм. Данная картина способна только испортить вам настроение, это я вам обещаю. Спасибо за внимание!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отрицательный отзыв на фильм \"Всё включено 2\"\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал негативное эмоциональное откли у зрителя, особенно из-за его первой части.\n\n**Плюсы:**\n1. Описание ситуаци..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром данной картины я не ожидал... Да ничего я не ждал. Просто смотрел ради ознакомления с продуктом. \n\nФильм снят в традиционном стиле 'ссорятся-мирятся', который, честно говоря, уже порядком поднадоел. Смотришь КВН, чью-нибудь 'домашку', там ссорятся-мирятся. 'Моя супербывшая', 'Война супругов Роуз', 'Мистер и миссис Смит' - там то же самое. Кстати, именно на последний фильм 'Джунгли' похожи больше всего. \n\nВот только в голливудской картине о супругах был отлично подобран актерский состав, интереснейший сюжет, отличные шутки. Ну и снят он был в павильонах кинокомпании 20-й век фокс, а не на экзотических островах, где бы они ни были. Российские киношники продолжают отмывать деньги снимая 'Джунгли' на островах и 'Няньки' в Турции, где заодно можно отдохнуть, попить самбуки и дописать сценарий под действием вышеупомянутого напитка.\n\nАктерский состав подобран отвратительно. В России не осталось нормальных актеров? Безруков - драматичный, Охлобыстин - харизматичный, Светлаков - смешной, а Брежнева - просто красивая. Кто у нас там в боевиках снимается? Российские ВУЗы каждый год выпускают сотни молодых-таллантливых, а в кино одни и те же рожи.\n\nИ если Светлаков еще хоть немного смешной и пытается играть, кое-где даже переигрывая, то Брежнева - просто красивая (хотя и не в моем вкусе). В Джунглях Вера сыграла как Кирстен Стюарт в... вообще всех фильмах. Ноль эмоций. Киану Ривз в фильме 'День когда Земля остановилась' выдавал больше эмоций в секунду, чем Брежнева за полтора часа!\n\nЗачем туда влез Ефремов?! Его, ведь, даже на острова не свозили!\n\nТеперь сюжет. Завязка немного длинная. Утомительно наблюдать за знакомством героев, несмотря на то, что это 'важно' для сюжетной линии. Основные действия наоборот слишком активны и зачастую смотрятся как-то несвязно. Да и толку от самих джунглей мало. Можно было снять всё в Чертаново: вместо острова - двор или подъезд, вместо людоедов - гопники... ну и связь там тоже хреновая. \n\nЧестно скажу, что уже после 35-й минуты фильма пропало всякое желание досматривать. БАНАЛЬЩИНА.\n\nКомедия. В фильме есть две шутки достойные внимания гомосапиенса:\n\n1. Сцена дома, где герой Светлакова уверен, что поездка отменяется по вине жены.\n\n2. Полет катера.\n\nВот такая вот комедия.\n\nSlo-mo. \n\nНасколько я люблю использование этого эффекта в голливудских боевиках... Настолько же я ненавижу его использование в русских комедиях. Ну разочек... ну второй, может быть... Но не весь же фильм показывать как Светлаков умело уворачивается от стрел! Это не Матрица! \n\nИтог:\n\nВ целом кино смотрибельно, но не РЕсмотрибельно. В общем на один раз под пивко о очень-преочень веселой компании, которая будет отвлекать от просмотра данного кино более весёлыми шутками.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Моя супербывшая\" является типичным примером \"ссорятся-мирятся\", что делает его менее интересным для просмотра.\n  \n**Плюсы:** Голливудская версия актерского состава добавляет ..."
  },
  {
    "review":"Я только что посмотрел этот фильм.\n\nВопросов нет.\n\nЯ люблю подобные фильмы, даже очень. Мне нравятся все эти глупые сюжеты про то, что 'группа молодых людей бла бла бла' и, в итоге, их съели, зарубили, задушили, расчленили, выпили кровь. Это собственно даже не важно. Просто нравится их добрая, да я считаю её именно такой, атмосфера и наивные сюжеты.\n\nСчитаю себя не особо критичным зрителем для такого рода фильмов. Я ничего не могу с собой поделать, они мне действительно очень нравятся.\n\nС самого начала и, примерно, до середины фильм очень скучный. Однообразные диалоги и все атрибуты жанра, но с нюансом - актеры абсолютно не стараются. Видимо, они понимают, что этот фильм не сделает им погоды в карьере.\n\nКогда в фильме начинается хоть какое-то действие, оно все равно смотрится скучновато, наиграно и затянуто. Становится, безусловно, интереснее, но недостаточно, чтобы реабилитировать фильм в моих глазах.\n\nВ финале полный бред, добавить нечего.\n\nРежиссура стандартна. Ничего, что могло бы запомнится. Я считаю это минус, в такого рода фильмах качественная подача очень много значит. Мне вспоминается фильм 'Шелуха', где режиссура на порядок лучше и, при банальном сюжете, смотреть фильм очень приятно. Но вернемся к 'Гробнице'. В фильме есть несколько приятных глазу моментов, но их слишком мало, чтобы потянуть на себе фильм полностью.\n\nВ итоге мы имеем фильм, который можно посмотреть, чтобы убить время, но не более.\n\n6 из 10 \n\nБлондин, один из злодеев, думаю, вы его сразу узнаете, напоминает мне техно-викинга.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был любимым и воспринят как атмосферный и добрый, но не особенно критический для жанра.\n\n**Плюсы:** Легко воспринят, имеет атмосферу, добрый сюжет.\n\n**Минусы:** Не особенно к"
  },
  {
    "review":"Содержательный, небанальный фильм о родительско-детских отношениях и сложностях в воспитании нестандартного ребенка. Не без драматизма он обозначает две конкурирующие парадигмы современной педагогики: 'Будь успешным и преуспевай' и 'Будь собой несмотря ни на что'. \n\nВосхищает игра актеров: главного героя, матери, отца мальчика. Очень верно передана атмосфера школы, где все направлено на получение положительной оценки как конкурентного преимущества, как залога блестящего будущего. Конечно, это индийская реальность, где детей бьют и запихивают по 60 человек в класс. Но разве у нас нет 'белых ворон'? Разве наши учителя не ставят клеймо на детях, требующих индивидуального подхода? Многие ли готовы потратить свое дополнительное время и приложить усилия, чтобы понять истинные причины плохого поведения и неуспеваемости каждого маленького хулигана? \n\nДа, здесь учитель пляшет, поет песни на уроке и рыдает над проблемами ученика, а занятой и требовательный отец меняет свое отношение к сыну после душещипательной беседы. Но смысл фильма от этого не страдает.\n\nУмная, добрая лента, обязательная к просмотру родителям и педагогам.",
    "summary":"**Фильм \"О\"**: Наблюдательный взгляд на взаимодействие детей с родителями, освещая противоречивые подходы к их воспитанию. Восхищающий актерский состав, особенно в роли главного героя и матери. Тонко ..."
  },
  {
    "review":"По правде говоря, сюжет этой ленты меня совершенно не заинтересовал. Ну вот, едва ли для кого-то из современных зрителей станет интересной история про небольшой взвод солдат, которые оказываются в одной африканской стране вершителями справедливости спасая группу мирного населения во главе с наследником оппозиционной династии. Уже по этому описанию понятно, что весь фильм пронесется перед нами сквозь джунгли и перестрелки. Харизматичная лысина Брюса Уиллиса и сексуальная Моника Белуччи станут тем самым неотъемлемым дополнением, которая заставит многочисленную армию поклонников этой ленты обратить внимание на картину.\n\nИ начало выдается на славу. Жесткие сцены гонений, перестрелок и убийств настраивают зрителя на самый серьезный тон. В мире ведь полно горячих точек и житейская мудрость солдат помогает многим мирным жителям сохранить жизнь. Чем не заявка для серьезного просмотра? И ничего, что вторая половина фильма оказывается слишком уж затянутой и предсказуемой. Вечные ведь ценности.\n\nИ тут, несколько заставляя себя просматривать эту череду не слишком интересных перестрелок я смог 'ухватить' наверное куда более 'острую' начинку ленты. Фильм ведь, по сути, пропагандирует весьма и весьма странные вещи. Предлагаю сначала задуматься о статусе той воинской группы, которой руководит герой Брюса Уиллиса. \n\nНу, тут все в принципе понятно. Они специализированное подразделение, которое действует без каких-либо правовых оснований попросту вызволяя нужного государству человека. Ясное дело, что такие обстоятельства встречаются и показываемое превышение ими своих полномочий тут вполне обоснованно. Однако, тут нужно привлечь Ваше внимание к их коллегам. Они совершенно спокойно могут на территории независимого государства (речь ведь о Камеруне) не просто устроить скандал местным военным, но и фактически надавить, поставить перед фактом и не заметить. Хозяева мира и вершители справедливости. Внимательный разбор многочисленных кейсов из этого фильма раз за разом иллюстрирует не только вмешательство в суверенитет, но и многие другие спорные вопросы современного международного права. \n\nВ остальном же, лента совершенно неинтересна. Предсказуемость и высокопарность не позволяют рассматривать эту картину как увлекательный жанровый блокбастер, а не слишком убедительная игра актеров увеличивает общую невзрачность. Причем, сложно было ожидать подобного от характерной Моники Белуччи, отыгравшей практически все сцены с одинаковым выражением лица (условно дополненным одной грубой истерикой). Так что, отрицательный цвет рецензии тут вполне объясним. Высокая же оценка обусловлена как раз совсем другим - то количество правовых примеров, которые как-то появляются сами собой, едва-ли может служить образцом для подражания. Наоборот, то что создатели фильма 'выпячивают', на деле выглядит очень и очень странно. А раз так, то имеет ли смысл отрицать ценность фильма?\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Сюжет не заинтересовал автора.  \n**Плюсы**: Харизматичный актер Брюса Уиллис, сексуальный стиль Моники Белуччи.  \n**Минусы**: Непохожий сюжет, скорый просмотр.  \n\nЭ"
  },
  {
    "review":"Забегая наперёд могу сказать, что у Кеннета Браны хотя бы хватил совести не вбухать в эту жалкую поделку кучу денег. Всего какие-то 10 миллионов и довольными остались все: продюсеры, которые отбили скромными сборами скромный бюджет, и зритель, который просидел полтора часа у экрана и махнул рукой на этот фильм, едва он закончился.\n\nВ общем, как я уже однажды отзывался о «После прочтения сжечь», Сыщик – это анекдот, который можно было рассказать за пять минут, но Брана убедил кинобоссов, что если пригласить Джуда Лоу и Майкла Кейна, то выйдет надолго и по крайней мере любопытно. Любопытно вышло. И даже красиво, ведь остальная доля успеха фильма – это кропотливые труды оператора и художника.\n\nБолее никаких хвалебных слов эта театральная постановка не заслуживает. Сам факт, что это вовсе не фильм, а телеспектакль уже омрачает суть дела. Чем дальше продвигается сюжет, тем бредовей оказываются многочисленные перевёртыши фильма, и если первую половину Сыщика идею Браны можно было прочитать, то дальше искать её не имело никакого смысла: шоу с переодеваниями и гомоблудом – всё на что хватило эту саму по себе загибающуюся кинематографическую нелепицу.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Сыщик\" был признан неприемлемым даже для Кеннета Браны. Продюсеры получили свои деньги, а зрители остались довольны просмотром. Главная проблема - слишком короткий рассказ. Плюс..."
  },
  {
    "review":"Фильм для фанатов Натали Портман. Вариант американского агитационного фильма о патриотизме и всякое такое. Смысловая нагрузка тоже минимальная. Однажды проскользнуло что-то типа «он разобрался с Карибским кризисом», так, случайная фраза. В остальном, темы как обустроить белый дом, сколько потратить и всякое такое. Американский пафос лезет отовсюду, фетиш по живым и мертвым президентам и их женам.\n\nНатали Портман, на мой взгляд, достаточно было сыграть одну роль, а дальше можно использовать ее изображение, которое будет также вздыхать в камеру, страдать и заламывать шею. Ну, и, естественно, обязательно показаться в душе. Тема этого фильма слишком уж серьезна, чтобы развернуться на нелегкой ниве скидывания нижнего белья.\n\nЯ думаю, что снят фильм, может и неплохо, но этого всего не замечаешь, на экране культ Натали Портман, ее показывают все 100 минут фильма, да и после нужно, как лошади, трясти головой, чтобы избавиться от ее навязчивого видения. Трагедия жены президента, которого убили в Америке – это достойный повод, чтобы напиться, не все ли равно за что пить, но переживать не собираюсь. Женщина в красном, дай им, несчастным, на чай.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Картина\" - это комедия в стиле \"Американский пафос\", которая рассказывает историю о патриотизме и управлении имуществом. Главное достоинство - актерская игра Натали Портман, но ..."
  },
  {
    "review":"К сожалению, в наше прогрессивное время, фильмы о преодолении одним человеком решительных жизненных трудностей, не пользуются таким же зрительским успехом, как высокобюджетные экранизации комиксов. Вот и мимо истории больного СПИДом Рона Вудруфа многие, не оглядываясь, пройдут без сожалений, упустив действительно достойный фильм. Тема неизлечимо больных несчастных не нова для кинематографа, но в этом случае, действительно обращает внимание, побуждает к размышлениям, параллелям и сравнениям, к определенному осознанию того, как хорошо никогда не сталкиваться с подобными обстоятельствами. \n\n   Так как сюжет картины основан на истории реально жившего и оставившего свой след в истории человека, к развивающимся на экране событиям невольно относишься с увлеченным интересом и вниманием к деталям, будь-то диалоги или, непосредственно, ключевые события. Если так можно сказать, история последних лет жизни главного героя очень интересна, а сюжетный стержень для фильма выбран, словно подгадывая ожидания зрителя. Ведь поражает уже сам факт событий, описанных в фильме, и очень важно, что подобные истории получают, пускай и в варианте художественного кино, выход на широкую аудиторию. Это история о человеке, не пожелавшем смириться с ужасным диагнозом. О человеке, бросившем вызов установленным порядкам, государственным структурам. Через весь фильм пронизана нить непопулярной темы о чисто коммерческом подходе фармацевтической индустрии к страданиям миллионов людей. \n\n   Главного героя фильма трудно назвать положительным и располагающим к себе персонажем. Он груб, некорректен по отношению к некоторым людям, ведет деградирующий образ жизни, выискивает бреши в законодательстве. Не говоря уже о его внешнем виде и самом статусе, доведенном до табу – ВИЧ инфицированный. При этом во время просмотра к нему возникают такие эмоции как сопереживание, любопытство, ликование отдельным успехам. После перевоплощения, привычные бравые черты Мэттью Макконахи остались где-то за кадром – нужно отдать должное затраченным усилиям и трудностям – актер определенно заслужил свою статуэтку «Оскар». Когда фильм избавлен от стремительного развития бурных событий и экшен сцен, на первый план выходит актерская игра и передача человеческих эмоций. \n\n   Происходящее с главным героем можно охарактеризовать как неторопливое перевоплощение умирающего алкоголика и курильщика в преуспевающего, в определенном смысле, человека. Человека, у которого есть цель в жизни и желание за нее бороться. Учитывая специфику неспешного повествования, нельзя назвать сюжет фильма исключительно интересным – в какие-то моменты вы можете и заскучать. Понятие интереса в данном случае, лежит в других плоскостях: интересная основная задумка, игра актеров, эмоциональное расположение к происходящему. Этот фильм не из тех, что захочется пересматривать уже после непродолжительного перерыва – драматичность чувств в нужной редкой дозировке. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм о СПИДе вызвал интерес и обсуждение, особенно среди людей, знакомых с этой болезнью.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Значимость темы - проблема СПИДа остается актуальной.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Фильм действительно щекочет нервы, но надолго западает в память. Неожиданное развитие событий сопровождается экспрессивной музыкой, придающей фильму нужный фон. Фильм снят в мрачных тонах, основное действие проходит в зоопарке, где два главных героя наблюдают распад живых организмов и изучают теорию Дарвина. Как оказалось Гринуэй некоторое время сам интересовался теорией эволюции Дарвина и видимо решил перенести некоторые свои мысли на экран.\n\n  Я смотрела фильм с комментариями режиссера,где он указывал на моменты операторской работы, которые бывают с первого раза не заметны. У меня сложилось впечатление, что Гринуэй пытается совместить живопись и кино. Картинка очень красивая, смотреть фильм с этой стороны действительно приятно. Действие сначала интригует, завораживает, а потом и во все шокирует, хотя желания выключить фильм у меня не возникало.\n\nСмотрела год тому назад, но впечатления настолько яркие, что желания пересмотреть фильм у меня пока не возникало.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Жизнь\"**: Эмоционально захватывающий атмосферный триллер, который несет глубокие темы эволюции и гуманизма. Его уникальная музыка и жесткий стиль съемки создают мощный подтекст, который остае..."
  },
  {
    "review":"До глупости банальный, примитивный и штамповый сюжет фильма. А точнее, очередная сказка про Золушку, которая вся такая правильная, работящая, 'белая и пушистая'..., в общем: умница, красавица, спортсменка, комсомолка. Приезжает в Москву, на всё готовое и завоёвывает сердце хорошего мужчины, во всех отношениях. Да и без киношных ляпов не обошлось.\n\nНо несмотря на всё вышеперечисленное, фильм чем-то 'зацепил' и понравился. Возможно, из-за реальных моментов, которые могут произойти с каждым человеком, в не зависимости от его социального статуса и положения в обществе.\n\nЧто касается актёрского состава: он подобран весьма недурно. Особенно порадовала Лянка Грыу. Хотя эту актрису не люблю, слишком уж она однобокая. Но в этой киноленте она пришлась очень кстати. Страдальческое лицо, слёзы на глазах... Персонаж Жени полностью удался. Довольно приятный актёр, Станислав Бондаренко, который нравится скорее не своим талантом, а внешними данными. Очень колоритная и брутальная внешность. Да и разноплановость актёра удивляет. Он может быть разным и это подкупает. Очаровательная Анна Горшкова, которая в амплуа стервочки выглядит не злобно и бездушно, а мило и по-детски игриво. Эпизодов с Александром Яцко было мало, поэтому оценивать его таланты не буду.\n\nИтог: Заезженность сюжета с лихвой окупается неплохой игрой актёров. И несмотря на то, что кино на один раз и возможно даже не запомнится, посмотреть определённо стоит, для разнообразия!\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм имеет простую и примитивную сюжетную линию, но привлекает внимание благодаря актерскому составу и отдельным эпизодам, что делает его незабываемым для некоторых зрителей. Главная пр..."
  },
  {
    "review":"Сразу хочу сказать – кино очень странное. Я не побоюсь этого слова – абсурдное.  «Почему» спросите Вы? Давайте по порядку.\n\nПервое. Вот собирается вроде неплохая команда – режиссер с хорошим опытом остросюжетного кино и сериалов, группа продюссеров, за плечами которых не один успешный проект, только Чарльз Уинклер чего стоит с серией «Рокки», так же оператор Дэни Рулман, автор картинки умопомрачительного «Ворона», подписался на сей проект. Собрались значит все эти, несомненно талантливые люди  и начинают лепить, простите меня за выражение, шляпу! А помогает им в этом звездный дуэт Пирса Броснана и Милы Йолович. Если первому удалось хоть как-то зацепить образ, то наша бывшая «соотечесвтенница» просто тенью проходит через всю картину.\n\nТеперь про сюжетную линию. И вообще историю в целом. Взята, пускай идея не новая, но зато с подходом свежим. Как гоняют по Лонодну сотрудниц госдепа наш зритель еще не видел, а в условиях современной политической ситуации данное действо должно быть весьма актуально для россиян)))  По началу-то все хорошо, и интересно и смотреть хочется, но с наступлением активной фазы сюжета, интрига пропадает напрочь и править балом начинает сумбур!  Да, я не ошибся в определении – все скомкано, несуразно и спустя рукава. Не верите? Можете убедится сами. В итоге мы получаем на выходе, как и писано выше – странное кино, сравнимое с абсурдом.\n\nВсе это конечно скрашивается  бюджетом: спецэффекты, актерский состав, радующие глаз планы и кадры разрушений. Но давайте быть откровенными друг с другом…мы ведь не только за этим ходим в кино? Меня картина очень сильно разочаровала, и признаться честно, в моем рейтинге она ниже даже второсортных боевиков, несмотря на все уважение к Пирсу и Миле.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nКино \"странное\" и \"абсурдное\". Команда состоит из опытных специалистов, но фильм остается неожиданным и неуместным. Главная мысль - что даже профессионалы могут ошибаться. Плюсы: ..."
  },
  {
    "review":"«Скоро в кинотеатрах», «от создателей», классный трейлер - все этом может с легкостью сбить с толку любого человека. Мы ж верим. А тут всего два пункта. \n\n Сюжет и сценарий.\n\nСюжетная линия напоминает сильно разваренную рыбу, которая разваливается от малейшего прикосновения вилкой. В фильме главным разделывающим орудием заявлены ножницы (не спойлер), но даже они не придают картине целостности.\n\nПовествование сильно затянуто и возникает желание «перемотать» или смотреть фильм на скорости 1,5х. Сценарий к фильму режиссер Джордан Пил написал сам. Равно как и в картине 'Прочь', за который ему ошибочно дали Оскар. Здесь очередная попытка за 30 рублей снять картину и собрать с нее очередные миллионы. Приёмчики те же самые: пугать - чуть-чуть, немного юмора, странный сюжет, кролики для большей мистичности и отсылке к Алисе в Стране чудес, ну и хороший саундтрек. \n\nВ остальном развитие сюжета вполне предсказуемо равно как и финал, где неожиданный твист можно предсказать уже на десятой минуте картины. \n\nАктерские работы. \n\nВ очередной раз мы видим очень слабый актерский состав. Лупита Нионго (имеет Оскар за «12 лет рабства») практически не оставляет живого места для хоть какой-то попытки поверить ее персонажу. Жуткий наигрыш и фальшивость исполняемого вызывали смех в зале и не давали возможности проникнуться доверием. Так же плох Уинстон Дьюк (исполняет роль мужа главной героини) Но с него взятки гладки - он Оскаров не имеет и звёзд с неба не хватает. Элизабет Мосс и Тим Хайдекер призваны в картине немного разбавить обще афро-американский состав. Видимо боялись что создателей обвинять в расизме, вот они и всунули парочку белых для баланса. При этом перекос очевиден. \n\nМожет российский дубляж немного спасет бедных актеров. Если смотреть на языке оригинала - в некоторых сценах, то, что призвано «испугать», вызывало опять же смех в зале. \n\nКак картина спасается в прокате?\n\nСтарым способом Голливуда. Реклама! И чем больше, тем лучше. Максимум возможного. Хайп на теме расизма, отсутствие прямого киноконкурента в ближайший месяц. Оплаченные статьи и поддержка не самых солидных кинокритиков. Возможно эти методы дадут возможность продержаться этой лодке на плаву, единственное о чем хочется предупредить будущего зрителя - не тратить БОЛЬШИЕ деньги за билет. Лучше дождаться выхода картины на каком-нибудь РЕН-тв. \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Фильм \"Скоро в кинотеатрах\" имеет слабый сюжет и невнятное повествование, что делает просмотр его затянутым и неудобным для зрителя. Плюсы: Трейлер был хорошим, но фильм не стоит вре..."
  },
  {
    "review":"Седьмой по счёту фильм в творческой биографии Владимира Кирилловича Лаптева получился... В общем, совсем не получился. А жаль, ведь первые работы режиссёра можно смотреть и пересматривать с одинаковым удовольствием: 'На чужом празднике' (1981), 'Впереди океан' (1983), 'Залив счастья' (1987), 'Охота на единорога' (1989). Все эти фильмы 'родом из СССР', а вот 'Сыскное бюро' - продукт 'послеперестроечный' и 'предкапиталлистический'. Продукт, мягко говоря далеко не лучшего качества, не смотря на то, что в нём снялись звёзды советского кино. Но у них роли эпизодические, а фильм провалил главный персонаж - Андрей Соколов, сыгравший аспиранта Плещеева. \n\nВернее не сыгравший, потому что это - не игра! Если в начале картины он ещё как-то воспринимался положительно, то ближе к середине происходящее на экране больше напоминало кривлянье - Соколов совершенно неправдоподобен в попытке сыграть пьяного! Впрочем, дальше нисколько не лучше. И это довольно странно, потому что на следующий 1994 год актёр получил приз за лучшую мужскую роль («Письма в прошлую жизнь») на кинофестивале «Новое кино России», и приз за лучшую мужскую роль («Бездна, круг седьмой») на международном кинофестивале «Балтийская жемчужина» в Риге. Выходит, просто не хотел особо 'напрягаться'?..\n\nФильм заявлен как лёгкая авантюрная криминальная комедия. Согласен, - лёгкая. Настолько лёгкая, что сюжета почти незаметно. Смешного здесь тоже крайне мало, потому что смеяться над глупостью как-то не хочется. Звёздным актёрам достались персонажи, которых и играть-то особенно не нужно: Лейкадия Григорьевна Натальи Крачковской и профессор Игоря Дмитриева. Евгению Леонову удалось вдохнуть немного жизни в его дядю Ваню, но это было всего несколько эпизодов. \n\nЛучше всех, на мой взгляд, сыграла Александра Захарова. Её Лариса - это калька главной героини из 'Криминального таланта' (1988). Только там она поражала актёрским талантом, а здесь ей пришлось поражать обнажённой грудью. Хорошо сыграла свою Настю Мария Голубкина. Во всяком случае, фальши и наигранности я не заметил. Владимир Лебедев написал очень приятную и лирическую музыку, скрашивающую явный перебор, происходящий на экране. Финал получился не комедийным, а комичным - как апофеоз всего этого недоразумения под названием 'лёгкая авантюрная комедия'.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Сыскное бюро\" не сталевара, хотя и имеет некоторую историческую ценность для отечественного кино. Главная проблема - качество, которое значительно уступает его предшествующим работам ав..."
  },
  {
    "review":"Хотелось бы начать с того, что экранизация 'Тетради Смерти' вещь трудоемкая, и это то, к чему стоит подходить со всей серьезностью по моему скромному мнению. Потому что данный продукт отличается от многих других, которые выходили в журнале Jump в тоже самое время (известные Наруто и Блич, которые были рассчитаны на школьную аудиторию в первую очередь) очень сильно. Ибо оба автора создали то, что может подойти совершенно любой аудитории - каждый найдет в этой истории то, что зацепит именно его. У меня трепетное отношение к самой манге, потому что она стала одной из первых для меня, а так же потому, что мне безумно нравятся подобные вещи, и я считаю до сих пор её одной из лучших в своем жанре. Да, мне нравится думать и много, а в 'Тетради' без этого никак.\n\nТак вот, уместить всю историю в сто минут невозможно (события манги охватывают промежуток в семь лет и включают невероятное количество второстепенных персонажей). Поэтому лично я ожидала то, что это будет лучше японской экранизации хотя бы (а она не очень, мягко говоря, как и большинство попыток как-то перенести мангу на экраны японцев, ибо и средств недостаточно, и актеры слабоваты), ибо есть возможности, ну и персонажей постараются сделать похожими на свой оригинал. Netflix я люблю, в плане сюжетной составляющей они всегда мне нравились. И мрачность у них на уровне (те же экранизации комиксов Marvel, которые не отличаются изобилием красок). Может все не так страшно, как кажется на первый взгляд?\n\nНо с первых минут мы понимаем, что нет. Лично для меня сериал умер, когда я увидела Ната Вулфа и Маргарет Куэлли, ибо... серьезно?! Актеры как минимум не соответствуют персонажам не то, что внешне (и я не про то, что они должны быть японцами, они просто должны быть в 'стиле' персонажей), а вообще, не соответствуют. Слабая игра, никакого сочувствия к ним нет, никакого интереса за ними наблюдать. Если первый ну никак не гений, и явно не соперник гениальному L, ибо поступки на грани абсурда просто совершает, и все с таким лицом, что где оно, актерская игра, харизма? В тринадцатом томе у персонажа Ягами актерский талант на десятку, а тут и тройки жалко за такие вот попытки что-то показать. Такой ребенок, обиженный на весь мир, а не уникальный студент старшей школы, пугающий иногда тем, насколько по-взрослому он мыслит.\n\nМия вообще неадекватная, и если эта неадекватность и глупость была оправдана как-то в манге (но не совсем она была глупа, надо это тоже признать), то тут только уж какой-то совершенно неконтролируемой жаждой крови или власти, но она оказалась в каких-то моментах умнее (а потом через секунду глупее) главного героя, и это просто финиш. \n\nЕдинственное, что порадовало в истории - Лейкит Стэнфилд, который не внушал уверенности в трейлере, но совершенно изменил мое мнение в самом фильме. Играл хорошо, и за него я ставлю оценку такую в первую очередь, потому что больше не за кого. Персонаж L очень трудный, и я рада, что он показал его таким (правда можно было немного поменьше истеричности, ну ладно, в этом фильме много чего было и похуже).\n\nСюжет стал попыткой вместить несколько томов, запихнуть какую-то важную информацию вперемешку со сменяющими друг друга событиями, и все это на фоне тошнотворной подростковой романтической линии и сомнительных, непонятных мотивов, потому что герои даже со всей информацией, поданной зрителю, не были до конца раскрыты и понятны, и как можно было сочувствовать кому-то, если такая каша, месиво, разложенное на многие главы и года было запихнуто в такой хронометраж? \n\nИ мне кажется, даже японская экранизация была душевнее и лучше (никогда бы не подумала, что скажу подобное).\n\nМожно посмотреть один раз чисто ради игры Стенфилда, потому что приятный молодой человек. Мрачная атмосфера тоже радует глаз, но лучше что-нибудь другое у канала глянуть, если уж сильно хочется такого, но никак не 'Тетрадь Смерти' (хотя визуальная составляющая еще один плюсик к тому, чтобы не поставить фильму единицу). \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Тетрадь Смерти\" представляет собой трудоемкий проект, который требует тщательного подхода. Он отличается уникальным подходом к аудитории, не ограничиваясь одним типом жанра. Главная ид..."
  },
  {
    "review":"Это фильм о современной женщине, в палитре сегодняшнего прикладного мироустройства магометанских стран. Только что вышедшая 'из заключения' группа иранских девушек, пытается каждая своим путём вернуться в привычное существование 'на воле'. Режиссёр снимая о проблематике женского положения в ортодоксальном исламском обществе, незаметно на первый взгляд, но во многом инстинктивно, обнажил реальную внешнюю сторону мусульманского мира в целом: с его нетерпимостью, мстительностью и общим отсутствием прощения ближнего своего.\n\nДокументальность и реализм повествования- главные черты стиля Джафара Панахи. Цензура же, запрещающая показ женских персонажей без покрытой головы, привела к тому, что аутентичного показа в их собственных домах, где паранджу они снимают, у режиссёра не получалось, и он был вынужден снимать весь фильм в антураже улицы. Тем не менее, даже в таком виде картина Панахи стала запрещённой к показу в Иране.\n\n'Фишкой' ленты также является съёмка каждой из героинь разноразмерными объективами. Так, юное красивое(ближневосточной прелестью) лицо одной из девушек(пытающейся по сюжету уехать в родной посёлок, где прошло её детство) снято широкоэкранным трансфокатором, словно передавая её попытку вместить в свои огромные глазища- весь мир вокруг себя. При этом зритель видит гематомы на её щеке, выдающие безрадостное прошлое. Более узкие объективы фиксируют другую горемыку, пытающуюся совершить подпольный аборт, её отчаяние показано монохромно, по преимущественно ночью или в тени. Таким образом каждая из женщин, а актрисы исполняющие роли непрофессионалки, наделена своим индивидуальным характером, благодаря искусной технической задумке автора. Панахи в недовольстве 'кричит с экрана': женщины Востока- это не однородная серая масса, они ещё более разнятся меж собой, чем восточные мужчины(которые находятся 'в плену' обыденной мусульманской установки обращения с жёнами). А в исламских странах нормой которых является многожёнство, априорно обесценивается уважение к личности женщины.\n\nДжафар- настоящий патриот своей страны, предпочитающий к слову в отличии от своих коллег-земляков Махмальбафа и Кияростами, снимать исключительно в Иране, без привлечения западных средств. Тем несправедливие тот факт, что на момент этой рецензии, Панахи всё ещё остаётся в заключении(суд приговорил его к шести годам тюрьмы), мало того, иранские власти в судебном порядке отлучили режиссёра от любой кинематографической деятельности на ближайшие двадцать лет!\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм рассказывает о современной женщине, пытающейся восстановить свою жизнь после принуждения в исламском мире. Режиссер глубоко разоблачает внутренние тенденции ислама, использу..."
  },
  {
    "review":"Решился на просмотр из-за названия фильма. Но ничего особенного здесь я не увидел. В ленте рассматривается интернет-зависимость подростков, пагубно на них влияющая, и которая может привести к суициду.\n\nВообще интернет носит в себе много пользы, а то что здесь рассматривается зависимость по средствам чата, то выглядит это не совсем правдоподобно. Если у человека есть голова на плечах, то он вовремя остановится и подумает о последствиях. Если проблемы имеют больший характер, то на это есть родители, которые смогут повлиять на своё дитя правильным образом.\n\nПоложительно можно сказать как выполнен виртуальный мир. Виртуальным пространством здесь служит интернет-коридор, дающий возможность войти или попроситься в различные чат-комнаты. У главных персонажей своя чат-комната, где они открывают свои чувства и секреты друг другу.\n\nКасаемо актёрской игры, то выделять особо никого не хочется. Довольно слабо раскрыты личности персонажей. Любители чатиться без особых мыслей и сомнений, легко поддаются влиянию главного героя. Не плохо отражена сюжетная линия главного героя с его реальной жизнью, у которого имеются психологические проблемы, и сложности с родителями. \n\n'Чат' - среднего уровня психологический триллер. Вышла не плохая идея с интернет-порталом, но всё остальное, на меня особого впечатления не произвело. Фильм не лишён внимания и любопытства, но я останусь при своём мнении.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм обсуждает проблему интернет-зависимости среди подростков, но авторы фильма не смогли донести эту идею до конца.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Тема актуальна и волнующая.\n2...."
  },
  {
    "review":"Несомненно, мы имеем дело с классикой! Просматривая этот фильм, я сам себя почувствовал на этих легендарных уличных сражениях. Фильм черно-белый, но эта задумка режиссера не только позволяет увидить мир глазами персоныжа Микки, но и просто ощутить умеренность событий... Черно-белое дает особую изюменку стилистическому оформлению,а также подчеркивает философию,где понятие времени отсутсутвует. Просто убирается эта условность под именем 'часы'. Часы просто идут,идут...Но все как будто остановилось и лишь часы напоминают, что жизни свойственно куда-то двигаться и исчезать.\n\nРассуждение о насилии как таковом там имеет место. Ну, в эпизоде под мостом. В результате показывается бессмысленность насилия... Для 'байкера' это просто игра, которая ни к чему не ведет... Если игра приелась, ее бросают, что и сделал наш, по мнению героев фильма, 'необычный', сумасшедший байкер.\n\nПросто он с отличным от других мировосприятием, как оказывается при более глубоком подходе.\n\nБратья вырываются за пределы своего городка. Но разве они бегут из него? Нет. Они хотят расширить свой внутренний мир, ведь город и местные разборки просто сузили его до неприличия!Им стало тесно... Очень тесно!\n\nСтаршего брата тянет что-то действительно поменять в мире, и непонятное, и трагическое освобождение бойцовых рыбок превращается в символ... Символ нового мышления, теории ненасилия, стремящегося разрушить противоречия и конфликты. Кроме увечия и боли ничего не приносящие!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Микки\" - классическая картина, сочетающая черно-белые элементы с философским контекстом. Главная идея - остановка времени и осознание момента. Задумка режиссера помогает создать уникал..."
  },
  {
    "review":"Страх нового поглощает нас. Уже первобытный воин проклинал шамана, который изобрёл лук и стрелы, думая, что демоны накажут их за такое меткое оружие. А страх перед роботами мучает нас уже почти 100 лет. Мы боимся исчезнуть, потому что наши пылесосы и компьютеры убьют нас. И вариаций на эту тему - тьма тьмущая!\n\nА вот и Мостоу, который испортил нам Терминатора. Он снова пытается поиграть на теме 'Голый человек на голой земле лучше, чем Шелезяка'. Лучше, Джонатан, лучше! А нежаренное полугнилое мясо лучше, чем чистенький стейк в кафешке Барселоны. А сказки старого идиота у костра лучше, чем кинофильм, показанный в 3D. Долой прогресс! Беда в том, что режиссёр не очень-то верит в то, что снимает. \n\nВот почему фильм не получился. И Брюсик (он, как всегда - хорош), и остальные с серьёзными лицами играют в то, во что не верят. Работа превратилась в рутину, я там не нужен и могу спокойно управлять суром, лёжа на диване. Если это не прогресс, то что тогда такое прогресс? И тем не менее, фильм получился в меру стильным, в меру грустным, в меру политкорректным. \n\n...кино - символ наших страхов...\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Мостоу\" вызывает уважение за его уникальность в жанре \"Голый человек на голой земле\". Однако, главная проблема - неясность сюжета и персонажей, которые могут быть воспри..."
  },
  {
    "review":"Очень напряженный триллер, выдержанный в лучших традициях техасской резни. Из кино выходил с крайне испуганной физиономией, т. к. происходящее на экране действительно наводит ужас, конечно любителям отрезанных конечностей фильм придется по вкусу (приятно кстати, что европейское производство), там даже сюжетная линия не сказать, что банальная, а это не типично для подобных жанров, но тем не менее. \n\nСюжет из того же теста: группа молодежи грабит банк, брата главной героини смертельно ранили, ребята сваливают подальше, находят мотель в котором господствует третий рейх в лице больного фашиста - маньяка и его детей - уродов озабоченных, ко всему прочему они еще и каннибалы, смотреть стоит, Бессон не возьмется за 'второго сорта ', в своем жанре фильм хорош!\n",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Хотя фильм \"Особый\" имеет некоторые достоинства, такие как уникальное название и стиль, его главная проблема - неприемлемая тематика и нервозаustingий сценарий.** Тем не менее, если вам..."
  },
  {
    "review":"Типичная франция во плоти. Максимум импульсивности, эмоций, чувств. Полная абстрагированность от реальности. Слишком мелодрамотично и нереалистично. Но это всё...как по мне...крайняя форма эгоизма. Именно так. Если это правдивая история, или же возможно попытка передать нечто похожее под настоящую историю, то вышло это всё крайне...ванильно. Жизнь не может быть такой беспечной, если это не фантазия какой-то легкомысленной особы. В картине слишком много противоречий, логических неувязиц. \n\nТак почему же это эгоизм? Потому что героиня фильма любит себя слишком сильно. Не чувствуется никакой боли после её утраты. Её переживания выглядят через чур шаблонно и они уж слишком скоротечны. Режиссёр мог впихнуть Маркуса через неделю после кончины мужа Натали, и итог мог бы быть всё тем же. А всё потому, что неуравновешенная героиня Одри Тоту живёт лишь, по своим не слишком понятным(у многих женщин схожие симптомы), даже для неё самой, жизненным принципам. \n\n6 из 10\n\nВозможно так и бывает в жизни. Но как по мне, это не правильный образ, что бы мотать на ус и учиться чему-то из данной киноленты.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Типичная Франция\" - типичный пример эгоистического сценария без глубины и драматизма. Главное достоинство - обладает элементами мелодраматизма, но в целом остается вялым и неэкран..."
  },
  {
    "review":"Хорошая задумка, посредственная реализация. И ведь синопсис-то интригует. Казалось бы, грамотно добавляй в сюжет китайские мифы, азиатскую этнику, создавай атмосферу, поменьше конкретики, побольше оставляй воображению зрителя и получится как надо. Но... В итоге от Китая в фильме осталось несколько минут фестиваля в начале да выкрики на местном диалекте то там то тут. Действие по большей части развивается в темноте посреди полей, так что будь это просторы штата Небраска или тамбовщина - выглядело бы точь-в-точь так же.\n\nНо главный недостаток фильма это вовсе не темнота и даже не явное злоупотребление 'трясущейся камерой', а провисания в логике сюжета. Всё хорошо ровно до момента, когда гид-китаец привозит наших героев в глушь и растворяется в ночи. Далее персонажи наступают на все грабли плохих фильмов ужасов, какие только можно, а сценарист (он же режиссёр) идёт проторенной дорожкой штампов жанра:\n\n- Беспечно едешь себе на исправной машине? Собьёшь кого-нибудь!\n\n- Сбил кого-нибудь и посадил к себе в салон? Вместо 'спасибо' он на тебя нападёт!\n\n- Хочешь уехать? Забуксуешь!\n\n- Вытолкаешь машину и снова будешь иметь шанс уехать? Провалишься в канаву так, что не откопаешься!\n\n- Чудом спасёшься от толпы голодных плотоядных духов и найдёшь уютный укромный склеп, где тебя не трогают? Вылазь сейчас же по первому зову-заклинанию местных!\n\n- Пришёл в странный дом местных со свечами? Выпей! Выпей сейчас же предложенного тебе пойла!!\n\n- Где обитают плотоядные духи мёртвых? В полузатопленной пещере, путь к которой через поле освещён свечами (кто? кто там расставил свечи?)!\n\n- Гид-китаец вернулся в повествование и покаялся, что сознательно заманил героев в эту глушь? Он гарантированно пожертвует собой, искупая вину!\n\n- За Эми Смарт гонится по полю толпа вывалянных в муке\/пудре голых мужиков (ну, то есть, плотоядных духов мёртвых)? Этого допустить точно нельзя, взойдёт солнце и они рассыпятся в прах аккурат в ту самую секунду, когда их скрюченные пальцы будут готовы схватить её!\n\nНу вот что это за сюжет? Получилась какая-то глупая ночь китайских живых мертвецов, причём даже не повсеместная, а лишь для одной отдельно взятой деревушки.\n\nВообще, по мере знакомства с фильмографией Эдуардо Санчеса начинает казаться, что 'Ведьма из Блэр' с её кассовыми сборами была для режиссёра большой удачей, сродни выигрышу в лотерею. Всё, что было после неё, весьма вторично и лестных слов заслуживает только от фанатов жанра, забывших принести на просмотр фильма логику. А может, двухметровый кубино-американец уже просто давно почивает на лаврах своего дебюта, особо не напрягается над связностью сюжета и снимает что и как хочет. Похоже на правду.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Ха\" предлагает интересный сюжет и оригинальный стиль, но не всегда уместен. Плохо раскрывается китайская культура и диалектика, что делает действие скучным. Однако, если учесть его..."
  },
  {
    "review":"Все мужики — козлы. И сколько не бейся над их совершенствованием, они будут продолжать изменять, не понимать, не замечать. Все девушки — истерички. И сколько не пытайся их успокоить, они будут продолжать преследовать, цепляться, подозревать. Иной раз хочется воскликнуть о том, какой же это безумный, безумный, безумный мир, или просто обернуться простынёй и ползти сразу же на кладбище после получения образования, но тут оказывается, что вот одна знакомая кузины подруги отца в девятом поколении тридцать лет и три года лежала на печи и страдала, но на первый день тридцать четвёртого года икнула, упала с печи, а под печью лежал её суженый-ряженный. И значит, что я-то уж точно найду свою идеальную половинку. \n\n«He's Just Not That Into You» - с этих слов, произнесённых вслух, когда-то началось создание сценария к одному из эпизодов «Секса в большом городе», и с этих же слов начался полудокументальный клубок историй, который оформился в книгу, и который собирался сплестись в «Реальную любовь» (а в неё хотят развиться, должно быть, большинство романтических комедий про взаимоотношения не двух человек, но целой армии). Созданный в тандеме мужчины и женщины антибархатный клочок морализаторства «Обещать — не значит жениться» хотел быть как можно более насущным и правдивым, и вроде как, с точки зрения подруги, он очень неплохо подчёркивает женскую сторону вопроса. Девушки здесь очень разнообразные: дикие, холодные, строгие, податливые и немного чокнутые. А вот достоверности мужской стороны вопроса как раз не удалось добиться, ибо команду мужчин в фильме омрачает, что странно, наиболее приятная роль Джастина Лонга — этот читерский персонаж является божественным аватаром самого сценариста и автора, и именно это убивает реализм. Почти всё внимание уделяется ему, ибо он — единственный кто изрекает умные мысли без какого-либо экранного опыта. Если девушки как-то пытаются учиться на своих ошибках, то Лонг — знает всё давным-давно. Он — враг всех мужчин, потому что якобы раскрывает их секреты. Хотя большинство из этих секретов давно банальщина и обсмеяна вдоль и поперёк в тех же «Друзьях», а то и на полвека раньше. Наверное, даже во времена, когда ещё не изобрели телефон, всем было известно, что если мужчина не звонит, значит его не съели африканские львы и не преследует Интерпол, просто он не звонит. \n\nФизика отношений этого фильма не претендует на откровение. Возможно, это лишь комплексная сублимация опыта достаточно обстоятельно развитого «Секса в большом городе». Книга любовных советов, которые в идеале должны быть для страждущего отрезвляющей пощёчиной. Однако, вот он Дьявол — сюжет апеллирует к систематической «ошибке выжившего», но раскрывает конструкцию девичьего мозга чересчур идеально, даже опираясь на то, что идеалов не существует. В ворохе правил и исключений каждая девушка здесь мечтает быть исключением, но книга говорит «это не так!». Хватит ломать систему, играй по правилам и жди, что эти правила начнут отражаться на тебе не только с отрицательной стороны. А потом вдруг бац! - и в статистике три из пяти принцесс оказываются этими самыми исключениями, и что мораль басни написана не для них. Они стереотипны, но подаются в сюжете, как архетипы, словно именно по ним нужно учить эту сложную науку «любовь». Для мужиков-то всё, не то, что бы сложней, но гораздо иначе. Но и их дилеммы вписаны в эту очень женскую конструкцию правил, которая должна быть для всех. И выясняется, что далеко не каждый мужчина хочет быть принцессой и ждать своего принца на белом коне. Мужчины здесь просто хотят любить своих женщин, но ведь это так сложно, когда твою избранницу коротит от парадоксов измен, любви и странной мужской логики. И казалось бы, хороший своевременный спарринг решит любую проблему, ибо если женщину замкнёт, то мужчине вынесут мозг даже если он в могиле или его ведут на расстрел африканским львам из Интерпола. И к разрешению проблем этот фильм и стремится, но остаётся где-то на уровне псевдодокументальных цитат-советов. Именно извещение о новом акте здесь затыкает дыру подвешенных в воздухе вопросов. Как стать подкованней в вопросе, когда ответ тонет в рекламной паузе?\n\nВ принципе, насущность так называемой «правды отношений» в этом фильме умещается в концепцию американской мечты. Хорошо страдать из-за «мужиков-козлов», когда ты — Скарлетт Йоххансон. Но что посоветовать лосине в лосинах, убеждённой в своей прекрасной уникальности, которую трудно найти, легко потерять и невозможно забыть? Пожалуй, почаще обновлять цитатные статусы в соцсетях, тогда счастье непременно постучится в дверь.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Иной раз хочется\" - жестокий драма, где персонажи постоянно меняются и не могут понять друг друга. Главная идея: мир насаждает уныние и страх. Плюсы: глубокое психологическое исследован..."
  },
  {
    "review":"Эх, жаль потраченного времени, ведь его уже не вернуть... Но начнём по порядку.\n\nСюжет фильма строится вокруг беседы  журналиста 'Лайф' с бывшей первой леди Жаклин Кеннеди, которая имеет место быть в её загородном доме спустя неделю после гибели Джона Кеннеди. Во время интервью Жаклин вспоминает некоторые моменты их совместной жизни: знакомство с будущим мужем...  переезд в Белый дом... третье-десятое... вплоть до роковых выстрелов в Далласе... В фильме не говорят ни о расследовании убийства, ни о заговоре. В кадре лишь мельком появляется Ли Харви Освальд. Большую часть экранного времени мы проводим с Джеки. Исходя из этого, в принципе, писать больше не о чем (ну, разве что, картинка прелестна), кроме как об исполнительнице главной роли. Ибо в подобного рода кино успех или провал зависит в наибольшей степени от неё.\n\nГоворят, поначалу фильм собирался снимать Даррен Аронофски, а на главную роль была выбрана Рэйчел Вайс. Увы, Вайс уступила свою роль Натали Портман, а Аронофски стал лишь продюсером картины. При умозрительных рокировках (Аранофски-Портман, Ларрен-Вайс), казалось, могло бы получится более привлекательное кино: если бы А. применил свой режиссёрский талант по отношению к П. или если бы актёрский талант В. смог помочь режиссуре Л. Однако, к сожалению, здесь мы имеем то, что имеем: чудовищный мискастинг! \n\nПри всей своей смазливости, у Натали напрочь отсутствует харизма. А уровень её актёрского мастерства достоен, разве что, стиля фэнтези. Так, сила бывшей первой леди в общении с журналистом актрисой трактуется как стервозность, а скромность новой хозяйки Белого дома при съёмках телерепортажа - как игривость, достойная старлетки. В основном же, она просто существует в кадре со скорбящим лицом. \n\nДля фильма, девяносто процентов которого отведено главной героине, чрезвычайно полезна была бы актриса с более выраженным талантом и, если будет угодно, фактурой. Хотя нельзя смело сказать, что Портман в роли Жаклин 'никакая'. Она старается - это видно. И весьма. Иногда её жаль, и кажется, что коллеги по цеху тоже её жалеют. Говорят, даже выдвинули на 'Оскар'.\n\nЧто ж, те кинолюбители, у которых не прерывается дыхание при виде имени Портман на афишах, могут смело пропустить сей проект и сохранить своё драгоценное время.  В противном случае, они рискуют свыше полутора часа лицезреть вместо Актёрской Игры некое подобие Её с разным уровнем попадания в образ. И наоборот: любители Натали будут в восторге - королева-то голая!",
    "summary":"**Главная мысль:** **Жаклин Кеннеди вспоминает свою жизнь вместе с журналистом Лайф, включая знакомство с Джоном Кеннеди и переросшую любовь.**\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интересный исторический контекст**: Ф..."
  },
  {
    "review":"- Ты такой свино**, Филипп!\n\nКто смотрел мульт 'Южный парк. Большой, длинный и необрезанный', помнит эту фразочку. Вот про такого человека, собственно, и снят этот фильм. Кстати, альтернативное название данного творения - 'Pig fucker', что и означает то самое словечко, произнесённое героем мультика для взрослых. На русском языке у этого фильма тоже есть альтернативное название: 'Мужчина и его свинья'. А вот почему он называется 'Свадебная ваза', мне никак не понять. Равно как и смысл этого фильма (если он есть, в чём я очень сомневаюсь).\n\nУзнал про этот фильм из комментариев к мерзким ужастикам типа 'Человеческой многоножки'. Долго искал этот фильм, наконец, нашёл. От души посмеялся над комментариями. Кто-то поведал, что в деревне 'занимался любовью с овечками', кто-то ждёт релиза этого фильма на Blu-Ray дисках - умеют люди пошутить, и негатив обратить в позитив. Лучше бы я тогда ограничился прочтением комментариев, и не смотрел эту помойку. Это вообще не фильм. Это чья-то больная фантазия. Как вообще можно такое придумать - фермер насилует свинью, она рожает от него поросят (!), он ревнует её к поросятам и всех их вешает - да это же бред сумасшедшего. Это даже не треш. \n\nМоя знакомая на Кинопоиске поставила этому фильму 8 из 10, а когда я у неё спросил, за что такой мерзости ставить такую высокую оценку, она заявила, что это 'офигенный подкол в сторону зажравшегося зрителя' и 'артхаус в чистом виде'. На мой взгляд, этот фильм не оправдывают подобные доводы, и не стоит хвалить фильм только за то, что это артхаус. Однако этот фильм получил оценку 5 из 10 на IMDB - видимо, многим этот киномусор пришёлся по вкусу. Многие наши люди тоже с удовольствием скушали. Такие фильмы надо запрещать, а не на кинофестивалях показывать, как было с этим 'шедевром'. А потом удивляемся, откуда столько извращенцев и зоофилов. Они вырастают на таких фильмах. Фильм в урну. \n\n1 из 10\n\nP.S. Кстати, в 'Человеческой многоножке' было куда больше смысла, и даже поучительные моменты проглядываются. И смотреть было интересно. В отличие от данного творения.",
    "summary":"**Фильм \"Южный парк\" (Мультфильм)**\n\n- **Хотя**: Мультфильм был создан вокруг темы юмора.\n- **Плюсы**: \n  - Оригинальный и забавный сюжет.\n  - Стремительный ход действия.\n- **Мин"
  },
  {
    "review":"Этот сериал снят по одноименной серии романов Дарьи Донцовой. Но от ее книг ни осталось почти ни следа. Сами книги Донцовой не считаются эталонами детективного чтива, но этот сериал - полное 'мыло'!\n\nЯ читала книги Донцовой, и поэтому не совсем понимаю, почему Виола Тараканова лысая, почему она ездит по городу на велосипеде и почему она настолько глупая. Главная сюжетная линия искромсана по полной, детективное расследование приобретает неприятный оттенок, и к тому же режиссеры часто попросту меняли концовку расследование. Актеры играют отвратительно, не знаю, может, создатели сказали сыграть им полных кретинов?\n\nВ общем, сериал попросту глупый.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nВ отличие от оригинальных книг, сериал оказывается неинтересным и неэкранным.\n\n**Плюсы:**  \n- Необычная форма представления истории\n\n**Минусы:**  \n- Отсутствие эмоционального подт..."
  },
  {
    "review":"Неплохой фильм. Умно поставленный и великолепно сыгранный. Давно я не задумывался о судьбах бизнесменов, а ведь некоторым фирмам приходится нелегко. Решающее слово... Смотрите.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Давайте решим\" - умное, захватывающее кино с глубокими социальными темами.\n\n**Плюсы:**\n1. **Умный сюжет**: Стремление рассказать историю о трудностях бизнесменов.\n2. **Хороши..."
  },
  {
    "review":"Меня всегда поражала способность некоторых режиссёров сплетать ничем не связанные сюжеты. Это, в первую очередь, касается пародий. Далеко не каждый сможет удачно совместить разные по смыслу, сюжету, идее фильмы в один. Редко, когда это удаётся. Тем не менее, существует ряд таких шедевров: 'Аэропланы', 'Горячие головы', 'Голые пистолеты'. Это вам не 'Знакомство со спартанцами' и 'Киносвидание'! В этот раз незабываемое наслаждение дарит 'Заряженное оружие'...\n\nВ первую очередь можно отметить удачную шутку, на которую я купился, несколько лет разыскиваю эту самую ВТОРУЮ часть фильма. Те, кто видел начало фильма, поймут. Дальше просто нет времени, чтобы перевести дыхание. Ведь здесь шутки, пародии, нелепые случаи случаются с периодичностью несколько раз в минуту. Главное, обращать внимание на мелочи.\n\nХотелось бы сказать об игре актёров: Эмилио Эстевес и Сэмюэл Джексон вполне могли бы играть и в самом 'Смертельном Оружии'. Они имеют недюжинный актёрский талант, ведь намного сложнее переиграть кого-то, чем начинать с чистого листа. Актёрский состав просто поражает! Здесь и Тим Карри, и Джон Ловиц, и Чарли Шин, и Фрэнк МакРей, который постоянно играет 'голосистых' капитанов. Здесь и сам великий Уильям Шатнер...\n\nЕсть, что сказать и о музыкальном сопровождении. Обожаю музыку в полицейских фильмах 80-х и начала 90-х. Это ни с чем не сравнимое звучание. И, чёрт побери, здесь даже есть мои любимые 'Queen'!\n\nНа этот фильм стоит равняться однозначно и бесспорно. Ведь это шедевр!\n\n20 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Заряженное оружие\" является уникальным и запоминающимся представлением жанра пародий.\n**Плюсы:**\n1. Уникальный подход к созданию фильмов\n2. Отличное сочетание различных сюжет..."
  },
  {
    "review":"За одну неделю я посмотрела этот мультфильм два раза. Не знаю, что именно этому поспособствовало:моя собственная влюбленность или моросящий дождь за окном.\n\n'Сад изящных слов', несмотря на свою простоту и скупость на сюжет, абсолютно точно не оставит зрителя равнодушным. Это история не о любви, но о симпатии двух диаметрально противоположных друг другу людей. Двадцатисемилетняя учительница без четких взглядов на жизнь и серьезный, целеустремленный, но не очень уверенный в себе  пятнадцатилетний школьник встречаются в парке каждый раз, когда идет дождь.\n\nВ каждом из нас есть пустота, которую невозможно заполнить лишь семьей, работой, учебой или определенной целью\\мечтой.Человеку нужен Человек. Эта простая истина является основополагающей в мультфильме Макото Синкая. И самое главное, что никакие факторы этого сдержать не смогут. Ни возраст, ни социальная принадлежность. Вот еще то, что нам стоит помнить.\n\nРисовка, саунд- все это идеально отражает атмосферу и это настроение. Первая неловкость, постепенное открытие человеку рядом с тобой. Легкий, невинный флирт, который каждому идет лишь на пользу, в конце концов становиться вещью, не выходящей из головы, дает силы двигаться дальше. Что это? Любовь? Но где же исход? \n\nВ них(вас) самих.",
    "summary":"**Заголовок:** Мультфильм \"Сад изящных слов\" - Симпатия вместо Любви\n\n**Основная мысль:** Фильм \"Сад изящных слов\" удивительно проникновенен благодаря его глубине и симпатичному сюжету, который не сто..."
  },
  {
    "review":"Скука - страшное дело. Когда нет забот, приходит она. Конечно, если человек с воображением и ветра в голове приутихли, скука ему не опасна. Он всегда себя чем-нибудь займет. Например, напишет рецензию на просмотренный фильм. \n\n В фильме рассказана история из жизни французских буржуа. Молодую женщину на пятом году замужества одолела самая страшная напасть - скука. Именно скука, не тоска. Тоска одолевает загруженных заботами пролетариев и рассерженных гениев. Героиня к ним не коим местом. Обычная жена не бедного в деньгах мужа. У неё есть дочь дошкольного возраста, которую она при встречи очень любит и обнимает. Муж занят бизнесом и молодой секретаршей, но для порядка немного ревнует свою собственность. Жена часто навещает свою подругу детства в столице, которая нашла ей развлечение в виде породистого жеребца. Но случайно ей повезло, на обочине сельской дороги, она нашла свою любовь. Семейная жизнь кончилась. Муж, дочь - это так убого и скучно. Хочу любви и счастья, говорит лицо героини. Любовь на всегда! Да! Вас соткали из пены и тончайших лучей самых дальних светил! Минуты, часы, искреннего счастья, собачьей радости...\n\n Через день-два после финальных титров, слезы раскаяния на груди преданного мужа, слова любви в спальне дочери и тихая грусть по очередной любви на всегда. Она любила только себя. \n\n Любителям французской любовной кухни рекомендую.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Скука\" рассказывает историю молодой женщины, переживающей скуку. Главный плюс - уникальный взгляд на проблему, минус - возможное отсутствие глубокого содержания. Рекомендация: для..."
  },
  {
    "review":"Интересный фильм. Может он мне понравился из-за того, что опять же является фильмом из 80-х, рассказывает о крутых парнях, показывает оживленные кадры. Я могу услышать зажигательную музыку.\n\n  Главный в этом фильме - Джеймс Спейдер, отлично справился со своей ролью. Несмотря на то что во время съемок фильма ему было 25, а играл он 17-летнего подростка. Морган - свободный все время ругающийся с родителями обаятельный парень и он новичок в школе, в которой до его первого посещения там уже успел испортить отношения с парнями так же учащимися в этой школе.\n\n Концовка фильма захватывает, потому что игра Джеймса как я уже говорила была хороша. Я действительно переживала за главных героев. За Моргана и его девушку. Неубедительным или нет, даже скорей непонятным мне был главный хулиган.\n\n Девушка отличилась своими энергичными танцами под веселую музыку! Симпатичным личиком. Игра ее была не превосходной, но она все же хорошо смотрелась в фильме. \n\n  Я бы поставила за этот фильм -\n\n   10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Очень интересен\" благодаря истории о 17-летнем подростке, который играет в 1980-х годах. Джеймс Спейдер сыграл хорошо, а Морган - отличный образ. Развитый актерский состав ..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого фильма я не могу сказать, что моя жизнь останется прежней. Я была, откровенно говоря, в шоке от увиденного. Никогда еще мне не доводилось видеть нечто подобное. Фильм вызвал множество эмоций. Как отрицательных, так и положительных.\n\nСудя по названию и по тому, что фильм черно-белый, я решила, что фильм скучный. Я подумала, что это просто какая-то очередная чушь. Только это не чушь, это КОШМАР! \n\nПервые полчаса я с ужасом наблюдала над происходящим в этом фильме, а потом мне стало жутко смешно, я смотрела этот фильм как комедию. Эти лица куриц и других птиц крупным планом, эта музыка...Создавалось впечатление, что режиссер просто стебётся над всеми теми, кто смотрит этот фильм. Никакого серьезного отношения картина не заслуживает.\n\nДа, возможно, я не понимаю того, что режиссер хотел вложить в картину и что он хотел донести до нас. Но хочу сказать, что и хорошо, что так. Я боюсь, если бы я поняла смысл, я бы просто сошла с ума.\n\nЕсли хотите посмотреть что-то новое, необычное, ужасающее и отвратительное, то вполне можете потратить немного времени на этот 'шедевр'. Но у кого слабая психика и нет ни капли чувства юмора, не советую.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм вызвал множество эмоций, включая отрицательные и положительные. Он отличается черно-белым стилем и содержит элементы космического фэнтэизма. В начале картины автор ожидал чисто к..."
  },
  {
    "review":"Даже для романтического k-movie cлишко сопливо всё снято, но это ещё пол-беды, так как вполне ожидаемо, но подано всё с такой потрясающей прямолинейностью, что в результате первую половину фильма ты ещё как-то пытаешься определиться с жанром картины, а вторую разобраться в  метаниях главных персонажей друг к другу. И вот ещё что, странное ощущение от картины: вроде и драма, но буквально до последних минут эмоционально она никак не ощущается. Таким образом солидарен со мнением, что всё происходит слишком быстро, чересчур наигранно, что не позволяет целиком и полностью погрузиться в атмосферу фильма. Но плюсы есть, а именно саундтрек, который скрашивает общее впечатление, хотя и не так чтобы очень сильно.\n\nНе знаю как вы, а я лучше ещё раз посмотрю 'Дрянную девчонку' с Джион Джи Хен. Итого,\n\n6 из 10",
    "summary":"Романтический фильм, который начинается легко и ожидаемо, но быстро переходит в драматическую логику, вызывая затруднения в определении жанра. Прямолинейный сценарий создает чувство непрекращающегося ..."
  },
  {
    "review":"Знаменитый художник  просто живет: ест, пьет, навещает куртизанок, рисует каждую, в ком ощутит  страсть. Восхищение и осуждение равно достаются его работам. Эмоциональные подъемы сменяются приступами апатии. Чувства людей, с которыми сталкивает его судьба, оставляют отпечаток не только на тончайшей  рисовой бумаге, благодаря кисти в талантливой руке Утамаро,  но и в  его сердце. Простое жизнеописание производит сильнейшее впечатление. Хочешь ни хочешь, а будешь искать этому объяснение. Моя версия – удивительная гармония, с которой картина вписана в пространственно-временные рамки, не позволяет остаться зрителю  равнодушной.\n\nЛичность\n\nМидзогути предпочитал снимать на темы, знакомые ему не понаслышке. Этот фильм не стал исключением. «Утамаро и пять его женщин»  - своего рода аналог  куклы Фукурама (прототип матрешки). Под  биографией художника скрывается автобиография режиссера, под личностью Утамаро легко разглядеть самого Мидзогути. Режиссер пришел в кино как ниспровергатель театральной условности, господствовавшей на экране, желая отражать в кадре не символы, а факты. Художник  критиковал традиционную технику семьи Кано именно за отсутствие  подлинной жизни в их рисунках, добиваясь портретного сходства со своими моделями, в то время как на  гравюрах господствующей школы живописи отличить изображенных на них  можно было только по  личным гербам на одежде или иным подсказкам. Один был известен как завсегдатай квартала красных фонарей, другой так же ежедневно наведывается к «веселым женщинам». Мидзогути с одинаковым уважением относился к содержанкам и так называемым порядочным женщинам, памятуя о самопожертвовании своей сестры, которая обречена была стать гейшей, чтобы он смог заниматься любимым делом. И Утамаро тоже не делал разницы; не имело значения рисовать ли обитательницу борделя или знатную даму, важен был лишь внутренней свет, который он мог распознать в каждой из них. Как это по-японски -  не сказав ничего, сказать все, замаскировав послание. На подобном правиле веками основывалась национальная поэзия.\n\nПуть\n\nОсновой  построения картины стало главенство красоты. Наблюдая за шествием гейш, вынужденных из-за неудобной конструкции старинной обуви, при ходьбе  далеко выбрасывать ногу в сторону, чтобы не наступить на край одежды, постепенно начинаешь видеть в их слаженных движениях особый ритм и пленительность, и вспоминаешь о принципе «саби» - прелести старины. Рассматривая скромное, не броское, но удобное  убранство дома Утамаро,  думаешь о принципе «ваби» - утилитарном совершенстве. Подглядывая вместе с художником за ловящими рыбу полуобнаженными девушкам, не знающими, что их кто-то видит,  начинаешь осознавать смысл принципа «сибуй» - притягательности естественности. Созерцая жертву, распростертую на полу (один из знаменитых образов режиссера), понимаешь -  та, что была прекраснейшей совсем недавно, в одно мгновение прекратила  существование. И принцип «югэн» - недолговечность красоты, которую научились ценить лишь японцы, становится твоим знанием.\n\nДом\n\nВ Японии  никакое искусство не существует само по себе, одно черпает вдохновение в другом. Знаменитые режиссеры  очень часто строили кадр в соответствии с любимым видом изобразительного искусства. На Куросаву, очевидно, оказали влияние рисунки на бумажных ширмах бёбу, на Итикаву – гравюры укийо-э, Мидзогути же, будучи сторонником той мысли, что большое видится на расстоянии, позаимствовал манеру изображения  из горизонтальных свитков эмаки, разворачиваемых слева направо. Помещения в фильме демонстрируются по большей части сверху, как на рисунках. Кадры настолько длинные, камера движется так медленно, что  происходящее на экране кажется  бесконечным. Все ключевые события происходят на общих планах. Лишь изредка оператор выхватывает крупно фигуры, словно делая слепок, в котором угадывается  гравюра, отдавая дань уважения  Утамаро. Техника «одна сцена - один кадр» позже, в  более известных работах режиссера, будет доведена до идеала, здесь же она больше интересна как идея. Подавляющее число эпизодов наполнено движением, персонажи всегда чем-то заняты, ни минуты не посвящено созерцанию, как например это бывает у  Одзу, известного большим числом кадров без людей, где действия как такового нет вообще. Это отражает личное отношение  режиссера к бытию, и к своей роли в искусстве. Он – скромный наблюдатель, ограничившийся фиксацией  бурлящей жизни на пленке. Мидзогути вообще очень последователен в техническом плане. Все, что использовано здесь, есть и в других его картинах. Разве что,  в «Утамаро»  не случилось  объединения  реальности и ирреальности, как в  гениальных «Сказках туманной луны после дождя». Но до этого этапа еще восемь лет…\n\nМир\n\nЭто первый полнометражный фильм, снятый  Мидзогути во время оккупации Японии американцами, ставший ответным словом творческой личности на события. Не осуждая прямо, режиссер одним лишь названием картины, отсылающим к судьбоносной гравюре художника «Хидэёси и пять наложниц» выразил свое отношение к захвату территории. Создав ее,  Утамаро был  вынужден  провести 50 дней в тюрьме со связанными руками. Там, где он видел только великолепие, правящий сегун узрел сатиру на свою персону. Художник в реальной жизни, испытав огромное потрясение с потерей возможности творить, умер очень скоро после выхода из-под ареста, экранный же Утамаро, наоборот, после случившегося начинает рисовать с еще большим пылом.  Выбрав подобное наименование и подкорректировав судьбу героя, Мидзогути провел параллели  с родиной, намекая на то, что страна восходящего солнца еще возьмет свое, рано или поздно освободившись от ограничений.\n\n Снятый в сдержанной манере простыми средствами фильм невероятным образом охватывает необъятное, повествуя одновременно о  творцах и их творениях, о вечном и суетном, о человеке и вселенной, о неделимости любви и искусства. Не замечая того, вдруг погружаешься в чувственное переживание вечной и  ускользающей красоты, которая есть вокруг нас и в нас самих, наслаждаешься ею, грустишь о ее недолговременности, преклоняешься перед ней, приближаясь к особому состоянию «моно-но-аварэ» - пониманию очарования вещей и осознанию истинности увиденного.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Знаменитый художник\" - глубокий психологический триллер, где художник изображает свои чувства и эмоции через свою работу.\n\nПлюсы:\n1. Динамичный сюжет\n2. Тонкая психологи..."
  },
  {
    "review":"«Одноклассники 2» - фильм Адама Сэндлера, сиквел 2010 года. Но, если сравнивать его с первой частью, то он значительно проигрывает. Что не удивительно, как это обычно бывает первая часть всегда получается значительно лучше и задает тон, все силы брошены на ее удачное осуществление, что касается второй….то я даже сюжета припомнить не могу. \n\nПосле воссоединения старых приятелей, они все живут в одном городке. Ленни с женой и детьми тоже переезжают туда. По этому поводу все решают собраться, замутить вечеринку у Ленни и вспомнить старые добрые времена. \n\nВот так можно описать целый полутора часовой фильм с участием более чем звездный актеров. \n\nЕсли честно, я была крайне расстроена увиденным.  Да, это,  к сожалению уже далеко не тот Адам Сэндлер которого я знала и так любила. С каждым новым фильмом что - то идет не так, нет той искры, того задора, что он задавал, тех веселых шуток и наслаждения от фильма. Есть только банальный сюжет, на который можно было бы закрыть глаза, если бы он был наполнен тонной убойного юмора и новых запоминающихся шуток. Но, нет, юмор туалетный и совсем не смешной, шутки заезженные, не вызывающие восторга, особенно с Пукчехрыгом,… парни, но вам же не 16 лет, придумайте новую фишку для своей компании, это действительно уже не смешно. А эпизод с оленем – обасуном в самом начале, кому как, но, мне показалось, что это был самый смешной момент, и то, первую минуту. Почему то безумно раздражала негритянская семейка со своим фирменным «Чеее?», либо я не была настроена на комедию, но, все показалось каким - то абсурдным. \n\nАктерский состав практически неизменен - естественно, Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Крис Рок, Дэвид Спэйд, Сальма Хайек, Стив Бушеми, которого было катастрофически мало на экране. Заметно сказалось отсутствие в этой части Роба Шнайдера, на пару со своими дочками. Но, порадовала появление Тейлора Лотнера, правда видеть его в роли плохого парня было немного непривычно после его последних ролей. \n\n Фильм вроде как и семейный и затрагивает некоторые семейные ценности, - воспитание детей, ожидание ребенка, но, он не вызывает какого умиления и восторга. И видимо в следующей части мы увидим рождение малыша и вытекающие оттуда трудности.\n\nНу что же, вот такой нам представили «Одноклассники 2», смотреть или нет, решайте сами, попробуйте разглядеть то, что не увидели большинство.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Одноклассники 2\":\n\nФильм сравнительно плохой, особенно по сравнению с первой частью. Плохо снят сюжет, не запоминающийся. Главная проблема - отсутствие интриги и персонажей, ко..."
  },
  {
    "review":"По трейлеру создается впечатление, что нас ожидает пусть достаточно стандартный по сюжету, но динамичный и яркий боевичок, где главный герой как Рэмбо уничтожает террористов. А что по факту? Расскажу без спойлеров впечатления ниже.\n\nИтак, что у нас тут… Дилан О’Брайен (главный герой Томас из Бегущих в лабиринте) сбежал из лабиринта, и, растеряв часть друзей во второй части саги, решил на досуге, по пути ли к цитаделям или просто для разнообразия, искоренить терроризм на планете Земля. Шутка тонкая, но в ней весь намек про фильм. У главного героя Лабиринтов уже достаточно девочек-фанаток, и именно они потащат своих парней в кино на этот боевик. Чтобы полюбоваться любимчиком в брутальном имидже с бородой.\n\nА по факту… По факту — во что превратились современные боевики… Жестокость правит миром, она пришла и на экран кино. Если раньше мотивация главного героя, который кому-то очень сильно мстит, раскрывалась к концу фильма на словах «они убили мою ___ (нужное вписать)», и ты вроде понимал мотивацию — и продолжался экшен… То теперь создатели фильмов прям в самом начале, в первые же минуты, показывают достаточно жестокое образование мотивации главного героя прям как есть, как оно происходило. Да, снято пока откровенно убогенько, «убегающие» в панике как-то совсем неубедительны, а действия главных героев максимально глупы в ситуации «пришли много террористов на пляж и расстреливают всех, кто попал под руку, без разбора», но всё равно… Сидишь невольно и задумываешься, окажись не дай бог ты в такой ситуации, а что делать… Ведь даже один человек с автоматом убьет десятки и сотни, потому что они будут в страхе и панике… А ведь условная сотня людей, осознавай они, что происходит, могли бы просто массой завалить и растерзать такого человека, жертвы бы всё равно были, но несколько человек, а не десятки и сотни.. И эти жертвы были бы героями, которых запомнили, а не просто в перечне убитых…\n\nА хотите понять, почему так долго пишу воду и так много измышлений, но всё никак не перейду к впечатлениям от фильма? При интересной задумке возмездия террористам одиночкой-самоучкой, и при крайне жестокой сцене в самом начале фильма с массовым расстрелом, через 10 минут после начала фильм Наемник скатывается в унылое уныние и дикую скукоту в лучших фильмах шпионских бондиан последнего времени. Но там хоть порой экшен вставляют, а тут всё очень грустно: движуха будет в самом начале и в самом конце, а в середине в целом можно просто сходить за попкорном или пообедать в ближайшем кафе — суть и логики вы сильно не упустите. Вместо крепкого боевика с тематикой дерзкой и жестокой вендетты, фильм уходит в унылые шпионские истории ЦРУ. С тайными двойными агентами и подковровыми интригами. И всё это ну очень скучно происходит около часа. Глубина облома просто невообразима. По трейлеру-то казалось огого. Вот и сидишь, размышляешь о высоких материях и темах, как написал выше, в полглаза поглядывая происходящее на экране, пытаясь не заснуть и порой помышляя «а может ну его, да пойти домой заранее?»\n\nИтог. Идея хорошая, а воплощение никудышное. Задумали боевик — снимайте боевик, а не сваливайтесь в шпионские истории. Тут нам пока Кингсмена хватает за глаза, а кому не хватает — Том Круз добавит. Фильм скучный, к просмотру рекомендовать, к сожалению, не могу, кроме как фанаткам Дилана, тут он вам и с бородой, и без бороды, и даже с голым торсом, прям ух.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Главный герой Дилан О'Брайен решает бороться с терроризмом после выхода из лабиринта.\n**Плюсы:** Увлекательный боевик с яркой атмосферой и персонажем, который вышел из лабиринта."
  },
  {
    "review":"Семья нищебродов состоящая из мамаши, той самой Фазилет, тетки нахальной и озабоченной своими дочерьми, (особенно тем, как при помощи оных стать богатой и знаменитой) и ее двух дочерей, старшей, делающей все назло матери, и младшей глупенькой и красивой, полностью под влиянием властной мамаши. И надо же такому случиться, что бы во внимание госпожи Фазилет попала богатая и респектабельная семья Эгеменов, с этого момента им не будет покоя, их жизнь перевернется с ног на голову, и будет вертеться исключительно вокруг  Фазилет и ее двух дочек. Вот так потихоньку, пальчик, ручка, локоток, маргиналы вторгнутся в высшее общество и устроят там небольшой бемц. \n\nБлагородное семейство Эгеменов  такая среднестатистическая успешная турецкая семья, со своим скелетами разумеется, однако они и предположить не могли во что превратится их спокойная жизнь с появлением в ней трех женщин. \n\nПо прошествии месяца и 50 серий, хронометраж  которых рос от 2х часов и завершился уже 3-мя, мое мнение поменялось на 180 градусов. И если в начале меня даже веселило практически постоянное выяснение отношений с восточным привкусом, то уже к середине я не просто устала, а меня уже бесило всё и все! \n\nТакое впечатление, что сценаристы решили всунуть в сериал все, что только можно – герои постоянно друг друга шантажируют, покушения на чью-нибудь жизнь приходятся раз на серии 3-4, причем в половине случаев успешно, драки и скандалы, потеря памяти, ложные беременности, тайны большие и малые  усердно хранимые всеми персонажами, разоблачения. А теперь о том чего же не было – нормального развития отношений между главными героями, если учесть что любовные драмы занимают далеко не последнее место в сериале, поцелуй между ними был всего один за два сезона. Все страсти бушевали не на любовном фронте, а жаль.\n\nДаже по актерской игре нельзя ничего утешительного припомнить, драму отлично играла сама ханым Фазилет и злодейка Ясемин, красавицы дочери же только дули губы и обильно поливали слезами, а так же соревновались между собой в глупости и нелогичности поступков. Ну и подходим к финалу, который оказался весьма пресным и очень тихим, как будто ножницами пленку отрезали. Честно, ближе к финалу, когда уровень бреда начал зашкаливать, смотрела на активной перемотке. Сказать что разочарована, ничего не сказать.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает историю о непредсказуемых последствиях семейного развода и стремлении к успеху. Главный герой - мама Фазилет, которая стремится стать богатой и известной. Когда она случайно..."
  },
  {
    "review":"Что бы вы сделали, если бы у вас в запасе была вечность? Каждый следующий день – первый, и он будет повторяться снова и снова. И вы никогда не умрёте. И все ошибки, которые вы совершите, можно будет стереть и начать заново. На что вы потратите это время?..\n\nЛично я могла бы написать целую книгу сценариев на эту тему. К сожалению, герои данного фильма не отличаются изобретательностью, поэтому первые несколько дней они тупо пялятся друг на друга, затем напиваются в хлам и употребляют наркотики, ну и кончается всё использованием огнестрельного оружия. Очень это метко характеризует наш век, хоть и не добавляет фильму плюсов. Как это ни прискорбно, среднестатистический современный подросток точно так же бы слил время в унитаз, даже будь у него золотая вечность в распоряжении. В героях данного фильма многие узнают себя, многие будут сопереживать их «страданиям», мучиться их «сомнениями», хотя, если на чистоту, они самые что ни на есть тупые ублюдки. Они не умеют любить, у них нет никаких стремлений, и даже в экстремальной ситуации они ведут себя как идиоты. На протяжении фильма они будут по сто раз просить прощения у своих близких, вот только прощения зрителей они так и не заслужат. \n\n«Повторяющие реальность» плохи всем, кроме основной идеи. Диалоги убоги («Ты в порядке?» - «Да, со мной всё хорошо».), исполнения никакого, актёры просто ходят и раскрывают рот. На заднем плане играет слезливая музычка, и зритель за версту чует, что сейчас им будут манипулировать. Сюжет развивается довольно хаотично, развитие действия не цепляет. Смотреть банально не интересно, и кажется, что фильм длится вечность. Хотя вечность – как раз то место, куда «Повторяющим» заказан путь.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм предлагает глобальную идею о вечности и переработке ошибок, но реализация этой концепции ограничена ограниченными возможностями персонажей.\n  \n**Плюсы:**\n1. Эмоционально притя..."
  },
  {
    "review":"Вариации на тему мужчины спец. агента, сочетающего суровость и смертоносность с трогательной любовью к собственной дочери, под названием «Заложница» Люку Бессону показалось недостаточно. Теперь французский продюсер суперуспешного фильма с Лиамом Нисоном в главной роли рассматривает тему взаимоотношений агента спец. служб и его юного чада под несколько иным углом, отдавая больше экранного времени не экшну, а демонстрации семейных уз.\n\nАгенту ЦРУ Итан Реннер необходимо в кратчайшие сроки поймать преступников, клички которых «The Albino» и «The Wolf» (что уже заставляет насторожиться и задуматься о творческих способностях сценаристов), улучшить отношения с дочерью и поправить здоровье, в чем ему может способствовать тайный агент Виви. Ничего, что могло бы удивить зрителя, видевшего хотя бы несколько детективов, боевиков или экшн фильмов, в сюжете нет. \n\nЭто типичная история, которую способен написать Люк Бессон, он делает местом действия свой любимый город Париж, а героями снова становятся антиподы секретный агент и девочка-подросток. Так или иначе, намеренно или по наитию Бессон спекулирует на своих же безупречных «Леоне» и «Заложнице», чем ставит «Три дня на убийство» в неудобное положение, заставляющее зрителя очень высоко поставить планку своих ожиданий.\n\nНеуемная сентиментальность, которую Бессон так сбалансированно использовал в великолепном «Леоне», льется с экрана в виде патоки. Особенно неуместной кажется сюжетная линия с беженцами из Африки, с которыми приходится столкнуться главному герою. Не то, чтобы ситуация надумана, просто расчет на то, чтобы «сделать героя более человечным» считывается сразу и выглядит очень неловко, будто бы Люк Бессон и Ади Хасак второпях дописали несколько страниц сценария, полагая, что это придаст картине больше очарования. \n\nПредполагаемая игра на контрасте между тем, как ведет себя герой на службе и в семейном кругу, не срабатывает. Слишком гротескно и вместе с тем пресно выглядит поездка Итана с дочерью на автомобиле, в багажнике которого находится заложник и ряд подобных сцен. В экшн фильмах комедия либо должна быть совершенно беспредельной и лихой, как в «Такси» либо она должна подчеркивать ужас происходящего как в «Леоне». В вышеупомянутых фильмах у Бессона получилось продемонстрировать и первый вариант и второй, а вот в истории про Итана Реннера настоящей комедии не получилось.\n\nСамый оригинальный и интересный момент фильма это конечно тяжелая болезнь главного героя. В любой, даже самый неподходящий момент, когда он находится на задании, его самочувствие может резко ухудшиться и привести к непоправимым последствиям. Похожий сюжет был использован в картине Эрина Криви «Добро пожаловать в капкан», где у героя Джеймса МакЭвоя было травмировано колено и часто из-за этого многое шло не по плану. \n\nЕще из запоминающегося  в полотне фильма «Три дня на убийство»  имеется фиолетовый велосипед, который будет некоторое время фигурировать в картине, и придаст некоторое очарование происходящему. В остальном же сочетать экшн и сентиментализм в правильных пропорциях не удалось. Драйва не хватает, а немногочисленных сцены схваток и погонь довольно блеклы, вялы и предсказуемы (хотя нельзя не сказать, что «Три дня на убийство» начинается с экшн-сцены без всяких предисловий, что довольно смело). А сцены под условным названием «проявление чувств» выглядят очень топорно и натянуто, хотя дочь героя по имени Зои довольно реалистична и забавна. К тому же злодеи в фильме очень старомодны, в том смысле, что они не выглядят антагонистами, а скорее заведомо проигравшими главному положительному герою и неспособными просчитать собственную стратегию.\n\nНа главную роль фильма рекрутирован Кевин Костнер, он отличный актер и режиссер, и возможно именно исполнитель главной роли делает «Три дня на убийство» достойным просмотра и выделяет его на фоне прочих проходных экшн-фильмов. Экранную дочь Кевина играет Хейли Стайнфелд, довольно многообещающая актриса, которая уже успела получить номинацию на Оскар и сыграть Джульетту. Козырной картой для привлечения массового зрителя является Эмбер Херд – у нее нет особых актерских дарований, зато имеется презентабельная внешность и публичная известность, включающая лесбийские связи с моделями и Джонни Деппа в качестве бойфренда. Херд была выбрана за свои физиологические данные, так как драматической роли у нее, по сути, нет, ее героиня лишь меняет парики и носит обтягивающие юбки.\n\nЗлодеи всегда будут наказаны, герой счастлив, а работники спец. служб окажутся не так уж жестокосердны, как кажется на первый взгляд. И, наверно, в этом есть какое-то очарование праведности, которого, однако, недостаточно, чтобы назвать «Три дня на убийство» отличным фильмом.  В саундтреке присутствует песня Icona Pop «I Love it» и хотя нельзя согласиться с названием этой композиции в отношении «Трех дней на убийство», но в общем-то это не плохой фильм, название которого вернее было бы интерпретировать не как «Три дня на убийство», а «Убить три дня», то есть в смысле «провести время», так как по сюжету фраза «3 Days to Kill» звучит из уст дочери Итана Реннера и подразумевает именно такое значение.",
    "summary":"**Фильм \"Заложница\" - Просмотр:**  \nЛюк Бессон создает фильм о спец. агенте, который приходит в дом ребенка для разведки. Фильм имеет слабые места из-за ограниченности темы, но Лайм Никсон сыграл отли..."
  },
  {
    "review":"Джон Кракауэр опубликовал книгу «Into the wild» в 42 года, Шон Пенн экранизировал её в 47 лет – похоже, оба тосковали по молодости в объятиях кризиса среднего возраста, а болезненная история Кристофера Маккэндлесса разбудила память далёких лет, когда особенно жаждалось свободы и независимости. В их пересказе быль о человеке, поселившемся возле Полярного круга, стала символом антипотребительства и вольнолюбия. Но есть иное мнение. При всём уважении к прототипу, поведение экранного персонажа не вызывает отклика. Этот насквозь самовлюблённый юнец упивается идеей фикс, глух к людям, которым он небезразличен – как такому сопереживать? Обиженный на весь мир, он бросает родных, и мчит навстречу собственному я, туда, где медведи ходить брезгуют. Пусть родители не шибко любят друг друга, зато крепко любят сына – многие о таких могут мечтать. Однако герой недоволен их ссорами и ложью – это буйствует юношеский максимализм, которым подпитывается тяга к эскапизму. Эта философия пуста, но фильм смотрит на Криса глазами сестры, потому пропитан любовью и даже восхищением его непосредственностью и каждым глупым поступком.\n\nДаром что мировоззрение Криса лишено системности и собственноручно рушится: с таким азартом рвётся он к первобытности и не замечает, что подсознательно тянется к цивилизации, раз селится в единственном брошенном автобусе на всей Аляске. Не в пещере, не в землянке. Оттого подозрительно звучит мантра о воссоединении с природой, свободе от общества, отношений и человечества в целом. Герой воссоздаёт кусочек детства, подсознательным якорем цепляется за образ уютного шалаша на заднем дворе, куда можно сбежать от школы, от родителей, от всех проблем. Поэтому к Крису нельзя относиться серьёзно, как к взрослому – он ещё недоисследовал соседский палисад, недочувствовал себя первооткрывателем, недомечтал о подвигах Робинзона. Обиженный ребёнок убежал на улицу – какая уж тут философия или системный бунт? Потому любые разочарования и трудности, с которыми встречается персонаж, охота подытожить кратким «Поделом».\n\nИнфантильный парень боится сближаться с людьми, хотя легко с ними сходится и оставляет в их жизни более значимый след, чем они могут оставить в его. Одной он бередит старые раны, у второй вырывает сердце, третьего цинично отшивает в минуту главного признания в жизни. Каждого он побудил хотя бы капельку измениться, но сам едва ли прислушивался к их словам. Не вяжется это с образом умного и начитанного человека – он глупец, слепец и упрямец, что со стойким эгоизмом плюёт на остальных, будь то ненавистные родители, попутчики или любимая сестра. В корне противоречивый персонаж: даже любовь к книгам протестует против его взглядов, так как чтение тоже форма отношений и диалога между людьми. И прочитав тысячу книг, лишь в тысяча первой он находит откровение, очевидность которого обескураживает, а подано как «обретение мудрости». Разве можно поверить в этого героя? Но гляньте отзывы – люди верят!\n\nИдейную бутафорию усугубляет отсутствие приключений: Крис два часа бродяжничает по Западному побережью и лишь полчаса проводит в тех самых 'диких условиях'. Шон Пенн старательно, но бесхитростно экранизировал богатый на трактовки материал, словно по учебнику – слишком осторожно и предсказуемо. Располагав шикарными пейзажами Аляски и харизматичным актёром, он беззастенчиво штамповал стереотипные ракурсы и эффектные облёты. Разверстые руки героя над обрывом, взгляд на снежные горы вдалеке, пробежка с лошадками в стиле вольного мустанга – до безобразия приторно и стандартно, будто единение с природой ограничивается этими банальными зарисовками. А поодаль автобус с буржуйкой немым укором взирал на эту псевдоидиллию. И так постоянно – немногие удачные сцены утопают среди слабых и спекулятивных. Сомнамбулическая прогулка по ночному городу снята со вкусом, но испорчена топорным кадром отражения Криса в зеркале бомонда – чуть ранее без единого слова, без картинок из букваря, монтаж полностью передавал его смятение. Пенн страшится недосказанности, поэтому зажигает маячки очевидности, повторяется и перепроверяет, всё ли сделал верно, при этом вовсе не замечая, как впадает в излишества.\n\nРежиссёру хочется посмаковать идеалы дауншифтинга, но драматическая развязка не позволяет: природа сулила свободу, а стала тюрьмой – и тут всплывают в памяти родные и близкие, рождаются осознание и раскаяние. Однако не преобразился Крис, а наигрался: стемнело и мальчику наскучил шалаш – дома ждут тёплый ужин и сказка на ночь. Зачем три четверти фильма живописать героя нового времени, намекать, как хороши и смелы его взгляды, а потом вынужденно вывернуть всё наизнанку и озарить мученическим ореолом? С тем же успехом можно снять фильм о том, что опасно пихать пальцы в розетку, два часа распинаясь о том, как в быту полезно электричество и как оздоровительно может влиять на организм. И назвать это смыслом.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Into the Wild\" рассказывает историю человека, который решил покинуть свою страну для жизни в Арктике. Авторы книги и фильма восприняли это как символ антипотребительства и вольнолюбия...."
  },
  {
    "review":"Мы должны любить свободу, а не бояться ее (с)\n\nАвторам иногда проще выражать свои эмоции, идеи, мысли не в полнометражных, больших картинах, а маленьких, короткометражных фильмах. Иногда они прибегают к хитростям и объединяют свои желания и эмоции, добиваясь необходимого хронометража.\n\nПересказывать сюжет здесь не имеет никакого смысла, ведь просмотр и так не займет у зрителя много времени.\n\nЭмманюэль Муре сделал то, чем обычно занимается группа талантливых режиссеров. Несмотря на то, что его мотивы и желания просматриваются очень четко, фильма у французского энтузиаста не вышло. Все эпизоды разваливаются и ни один из них не вяжется ни с концепцией, ни с подачей материала.\n\nСценарий, написанный Муре, также терпит крах, от начала до конца. Его персонажи не вызывают  эмоций, а истории одна другой банальнее.\n\nГаспару Улье, Жюдит Годреш, Франсуа Клюзе и компании играть здесь абсолютно нечего. Они бодро проговаривают написанные для них слова, перемещаются по просьбе режиссера в кадре, но сама картинка так и остается плоской, и ничего не передающей зрителю.\n\n«Искусство любить» - глупый эксперимент, который логичнее было бы ожидать от авторов, из маленьких стран еще не имеющих такого опыта, какой есть у французов. Несмотря на все старания создателей у них получился проходной продукт, место которого на прилавках DVD продукции, а вовсе не в кинотеатрах.",
    "summary":"**Главная мысль:** Эмманюэль Муре создает короткометражный фильм, который демонстрирует его способность использовать простую форму для выражения сложных чувств и идей.\n\n**Плюсы:**\n1. **Короткий формат..."
  },
  {
    "review":"Всё-таки, что бы ты ни делала, как бы ни бегала от судьбы, но рано или поздно откопается тот самый парень, который и нужные слова скажет, и сделает всё как надо; и совершенно неожиданно ты с ним проснёшься, и пятьдесят лет совместной жизни, или сколько вам там отмеряли в Книге Жизни, пролетят как один миг.\n\nПервые серии смотрела в отвратительнейшем качестве: ужасная нечёткая картинка, звука почти нет, вместо него фоновый шум. Понимаете, в чём гениальность этого кино? Оно настолько совершенно, что забываешь о недостатках. Хотя странно это – почему не оцифровали до сих пор этот чудесный фильм?\n\nЕщё меня долгое время останавливало от просмотра то, что фильм про студентов. Вообще не моя тема. Но секрет в том, что у хорошего кино не бывает ни возраста, ни пола, ни религии, ни национальности. Фильм снят пятнадцать лет назад, а смотрится как будто вчера. Время – условно. Исчезает в его потоке только то, в чём нет крепкого зерна жизни. У фильмов с сильной жизненной энергией нет возраста.\n\nЭто психологический триллер. Не могу по-другому это назвать, потому что слишком много маньяков, сумасшедших и просто жестоких людей на погонный метр киноплёнки. Комплекс на комплексе, проблема на проблеме. Просто настольная книга для психоаналитика. Чен Лин – отпрыск из богатой семьи, потерявший практически всех родных в трагических смертях. Два года провёл в психбольнице, теперь живёт один в каких-то катакомбах, гоняет на мотоцикле, дерётся, учится, работает где придётся и занимается сексом со всем, что движется. Благо, вселенная одарила его красотой, харизмой, обаянием и потрясающей мужественной фигурой. Чи Ло – восточная красавица, подвергшаяся в подростковом возрасте насилию. Теперь она ни с кем не разговаривает, много рисует и боится мужчин. Врачи им не смогли помочь. Теперь ребята встретились, чтобы спасти друг друга и достичь катарсиса. Им нужно вспомнить всё, пережить ещё раз и справиться со своей тёмной стороной. Понять, принять и простить всех и себя. Чтобы им было не скучно, в сценарий включили и бывших подружек, и проблемных парней, и даже гей-тему.\n\nИграют актёры просто потрясающе, искренне, все эмоции в глазах. Люблю тему в кино о драконах, живущих в каждом из нас. Демонах, высасывающих нас изнутри. У каждого явления или события можно найти обратную тёмную сторону. И весь негатив будет правдой. Только личности с сильной интуицией возможностей могут подняться над ситуацией и взглянуть абстрактно. Чётко осознать и все плохие, и все хорошие аспекты. И остановиться на положительном. Верить в лучшее. Оба главных героя – отличные психологи. Для всех, кроме самих себя. И, встретив друг друга, они начинают анализировать и помогать справиться со своими драконами. Там, где один слаб, другой оказывается на высоте. Показаны настоящие дуальные отношения. Девочка – удивительная. Настоящая Мать Тереза. Добрая, умеющая сострадать, прощать, ждать, любить, принимать своего мужчину со всеми его недостатками. Для такого гулящего и безбашенного главного героя найти такую женщину сродни кладу племени майя. Повезло. Главной героине, я считаю, подфартило меньше, но очень здорово, что из проблем с мужчинами, с близостью, её вытащил именно такой многоопытный в сексе ловелас-покоритель женщин. Встретились два одиночества, чего уж там. Вытащили друг друга из психологических травм.\n\nРекомендую.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Всё-таки\" вышел в качестве своего времени, однако его качество заметно ниже современных фильмов. Главное достоинство - это уникальный и запоминающийся сюжет, который может вызва..."
  },
  {
    "review":"Вот и пришел черед юбилейной серии. Что интересно, 50 выпуск приключений Тома и Джерри вышел в 1950 году. Так получилось. Но это прикольно. Серия не самая захватывающая, но определенно бодрая и свежая.\n\nНовый товарищ Джерри является царем зверей. Но он достаточно развит, чтобы не быть слишком высокомерным. Тем более, что его карьера продвигалась в цирке. Сам Лев нарисован довольно интересно. Это было характерно для мультфильмов того времени.\n\nКак всегда, действительность пробивается сквозь общий мультипликационный занавес. Как Том отдыхает, слушая музыку! Вальяжно раскинувшись в кресле, так можно лежать бесконечно долго. Также проскальзывает реальная тема в словах Льва. Про воздушную кукурузу, то бишь поп-корн. Очень интересны такие детали.\n\nБез привычных трюков обойтись нельзя. Но это и не плохо. Как можно посмотреть хотя бы одну серию, не услышав крик Тома? Вот именно, никак.\n\n9 из 10",
    "summary":"Записанное отзыв к фильму \"Приключения Тома и Джерри\" от 1950 года. Фильм имеет небольшой интерес из-за старого стиля, но остается бодрым и свежим благодаря сцене с царем зверей и использованию соврем..."
  },
  {
    "review":"Хороший и сильный фильм о нерушимой дружбе, объединённой борьбой за новый мир.\n\nМногие критикуют фильм за якобы подражание американским вестернам, наличию идеологических штампов и даже в том, что картина является заказной и её специально снимали по заказу партии.\n\nРекомендовал бы таким людям перестать отыскивать в каждом кадре какие – то подозрительные намёки, которых на самом деле нет! С тем же успехом некоторые заявляют, что американцы не были на Луне а Ю. Гагарин был не первый. Хватит «бить» в каждом слове Н. Михалкова, обвиняя его во всех смертных грехах.\n\nХорошо рассуждать таким людям о том, что было в прошлом. Конечно, мы такие современные знаем все ошибки большевиков: красный террор, голод, репрессии и т.д.\n\nНо фильм о людях, делавших революцию по убеждению! Открытые, честные борцы готовые с честью отдать свою жизнь за народ и за свои ошибки. Это не их вина, что результат всей их жизни поглотил бюрократизм и олигархия новой власти! Тогда об этом никто не думал. В стране надвигается голод, и реквизированные ценности меняют на хлеб. В этой ситуации нет ничего фантастического, даже несмотря на то, что герой, по сути, в одиночку (а на самом деле работала вся команда) возвращает украденное золото. Обратите внимание, сколько раз главный герой находится на краю гибели, и сколько раз его спасает «его величество случай».\n\nАнтигерои вызывают уважение не меньшее чем положительные персонажи. У каждого своя ненависть и своя покалеченная судьба, свои мечты и своя реальность.\n\nВсе актёры сыграли на 100%, а музыка Э. Артемьева попала прямо в сердце. Отмечу также грамотное сочетание психологических моментов (они длятся ровно столько сколько нужно) с 'экшеном' - в итоге фильм смотрится на одном дыхании.\n\nВ финале фильма сам собой возникает вопрос: а как бы поступили герои в наше время?\n\nВывод: рекомендую смотреть всем, не смотря ни на какие субъективно -  критические замечания.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Хотя фильм \"Нерушимая дружба\" признан хорошим и сильным, его часто обвиняют в подражании американским вестернам, наличии идеологических штампов и заказности. Однако автор считает, что эти утверждени..."
  },
  {
    "review":"Немного странно и оригинально делать аниме про вторую мировую войну тем более что он сделан не Русскими — а Японцами. \n\nНарисован он не плохо, но имеется большое количество ляпов, да и вообще всерьёз относится к нему не стоит.\n\nЗнаменитый 'DJ Crash' не плохо справился со своей работой написав шикарный саундтрек. Позже вышел клип 'Лигалайз - Первый отряд'\n\nСюжет ужасен тем более что в режиссёрской версии появляются вставки с историками, которые пытаются прояснить сюжет, так что смотрите оригинальную версию если не хотите испортить впечатление от просмотра.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Second World War\" отличается уникальной тематикой, показанными Японскими аниматорами вместо русских. Анимация хорошая, но есть много ошибок и недоразумений. Саундтрек DJ Crash понравил..."
  },
  {
    "review":"Вот совсем недавно посмотрел этот хоррор. Многие считают этот фильм шедевром, но я так не считаю.\n\nВ фильме больше всего мне понравился первый и последний эпизод. Они понравились мне хорошей работой оператора, красивыми местами и весьма неплохой динамикой саундтрека. \n\nХочется отметить несколько минусов, которые я заметил в фильме:\n\nГлавные герои почти ничего не боятся. Например:\nУслышав странные голоса, девушка сразу, ничего не боясь, выходит из дому и идет в лес.\nЭш выходит из машины, оставив девушку одну посреди ночи.\n\nЗлу не должна мешать закрытая перед ним дверь (если это, конечно, настоящее Зло).\n\nА теперь я перечислю самые запомнившиеся плюсы в фильме:\n\nЗло управляет лесом - это что-то новое. А даже если не новое, то удивительное.\nСпецэффекты для 1981 года очень даже не плохи. В фильме присутствует действительно качественный звук.\nХорошо сделаны мертвецы.\nОтличная игра актеров. Особенно хорошо сыграл Брюс Кэмпбелл.\n\nЕще в фильме мне понравился, на мой взгляд комедийный (или просто глупый) момент:\nЭш с другом стоят и наблюдают, как мертвецы жрут человеческое мясо, вместо того чтобы бежать.\n\nМне не понравилось поведение мертвецов. Оно выглядит очень глупо и по-детски.\n\nВ итоге могу сказать, что Сэм Рэйми смог снять неплохой хоррор.\nМожет быть, и классика жанра, но далеко не шедевр. Извиняюсь перед фанатами, но я написал свое мнение.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Хоррор \"Фильм\" - Обзор\n\n**Основная мысль:** Фильм вызвал разные чувства у зрителя, от удивления до тревоги.\n\n**Плюсы:**\n1. Операция оператора\n2. Красота окружающей среды\n3. Д"
  },
  {
    "review":"Прежде чем обозревать новоиспечённый фильм ужасов, под названием 'Проклятие Чаки', я хочу сразу исповедоваться перед нашим русскоязычным зрителем в страшном смертельном грехе: мне не нравится кукла Чаки. Всё правильно, я не считаю образ говорящей, матерящихся кукол, которая убивает людей и мечтает превратиться в пятилетнего мальчика. \n\nИстория оригинальной 'Детской игры', вышедшей в далёком 1988 году, хотя и представляла из что-то жанрово оригинальное, но какого бы то ни было открытия восьмого чуда света для человечества не представляла. Фильм был неплохо принят зрителями, заработал неплохие деньки и благополучно встал на конвейер, откуда разнообразные безымянные режиссёры (среди которых затесался даже один мерзкий китайский гей) натужно выжимали средней успешности дивиденды, впоследствии благополучно расставаясь с франшизой и никогда более к ней не возвращаясь.\n\nИ лишь один человек оставался неизменно предан франшизе - это соавтор сценария первого и полноценный автор сценария всех остальных фильмов, Дон Манчини, на чьём счету кроме работы над циклом ничего путного никогда и не было.  9 лет назад, Манчини, помимо очередного написания сценария к картине, решил также попробовать себя и в режиссуре фильма, чтобы очевидно окончательно сродниться со своим так и не сумевшим стать классикой, детищем. \n\nРезультатом стараний автора стала абсолютно провалившаяся, глупейшая чёрная комедия 'Потомство Чаки', своей убогостью способная составить конкуренцию разве только 'Пираньям 3DD', которая не только была обругана даже самыми непритязательными зрителями, но и удосужилась провалиться в прокате, даже не отбив свой достаточно небольшой бюджет.\n\nИ вот, спустя почти десятилетие, всё тот же Манчини решает вновь сделать попытку реанимации мёртвого второсортного хоррор-цикла. Как и в случае с предыдущим фильмом, Дон помимо написания сценария решил повторить попытку постановщика. Что сразу стоит записать фильму в плюсы: он наконец-то полностью очистил мёртвый сериал от нелепого сортирного юмора, тем самым вытащив персонаж Чаки из глубин старого, обгаженного унитаза, куда его сам же Манчини запихал на пару с Ронни Ю. Перед нами чистой воды хоррор, который делает всё возможное, чтобы выдавить из зрителя как можно больше норадреналина.\n\nСправляется ли кинолента с поставленной задачей? давайте рассмотрим поближе. Как человек, ни разу не фанатеющий от самого персонажа и не особо хорошо знакомый с мифологией и канонами всего сериала, могу сказать, что Дону Манчини действительно удалось сделать мрачный и серьёзный фильм ужасов, который весьма неплохо ведёт зрителя через ряд нескольких заметных пугалок, подводя тем самым к концовке, в которой не будет места опостылевшему хэппи-энду и скучным романтическим соплям (Ронни Ю, это я сейчас в твой огород камень кидаю). К сожалению, всё, что смог предложить зрителю Манчини: это огромную кучу абсолютно банальных и клишированных пугалок с выпрыгиванием из-за угла и трэшевыми тёмными коридорами, освещаемыми молнией. \n\nАвторы очень долго и тягомотно разжёвывают перед нами параллельно развивающуюся с общей историей семейную драму с отношениями между персонажами, их внутринними ссорами, комплексами неполноценности, и представьте себе: любовными изменами, похлеще чем в латино-американских сериалах. Первый акт фильма, когда ссаспенс только-только начинает нагнетаться, смотрится достаточно интересно и интригующе, однако, уже после второго убийства, ты начинаешь впадать в дикую скуку, заранее зная, чем же всё в конечном итоге закончится. И лишь несколько более менее зрелищных (хотя и начисто заштампованных) пугалок развеют дрёму, в которую вгоняет это кино.\n\nДаже использовать с умом формат 'сразу для DVD', режиссёр не сумел в полной мере: там, где можно было разгуляться по части выпотрошенных кишков вырванных хребтов, Манчини предложил нам лишь несколько вполне стандартных для современного слэшера умерщвлений, некоторые из которых и вовсе создавались исключительно при помощи компьютерной графики. Да и самого Чакипочти во всех местах, создатели предпочли рисовать пикселями, благополучно положив болт на качественную и реалистичную аниматронику. В общем и целом, кино вышло мрачным, местами интересным, но при этом катастрофически скучным и очень бедным с визуальной точки зрения, даже несмотря на свой изначальный теле формат. Только для преданных фанатов!\n\nВ итоге: Только для самых стойких фанатов похождений озлобленной пластмассовой куклы (таковых, что интересно ГОРАЗДО больше среди именно наших, русскоязычных зрителей, а отнюдь не за рубежом, где собственно сам Чаки и создавался). Для остальных же просто впустую потраченные 97 минут экранного времени. Фильм вышел намного лучше предыдущий двух частей,  но к сожалению, этого явно недостаточно даже для того, чтобы я ему хотя бы четвёрку поставил. Очень унылое зрелище. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"Проклятие Чаки\"\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Проклятие Чаки\" вызывает неприятные эмоции у зрителя благодаря его ненормированному образу и темной истории.\n\n**Плюсы:**\n- Ист"
  },
  {
    "review":"Посмотрев кино n-ный раз, я поняла достаточно странную вещь – впечатления от фильма с каждым новым просмотром изменяются и остаются прежними одновременно. Постоянными впечатления и эмоции остаются от той линии, которая связана с гениальностью. Все равно, раз за разом интерес к гениальным личностям, их взаимоотношениям с самим собой, между собой, с миром интересно, если не по-новому открыть, то себе напомнить. Эти люди, несмотря на то, что являются героями кино, вдохновляют. Вдохновляет верность науке, верность себе и неимоверная сила воли, которая позволяет работать. Удивляет отсутствие гордыни, а стремление к признанию полностью оправдано, которое, кстати, тоже вдохновляет. \n\nВ последний просмотр я больше была сосредоточена на взаимоотношениях отца и дочери, взаимоотношениях сестер. Сестры противоположно разные, с разными судьбами, мотивацией, отношением к отцу, отношением к достижениям. \n\nЕще в этот раз я задумалась о том, как сложится дальнейшая жизнь героини Гвинет Пелтроу. Искренне верю, что хорошо.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм вызывает постоянное удивление и восхищение благодаря его глубокому смыслу и интеллектуальному содержанию. Герои фильма остаются актуальны и захватывающими, каждый новый просмотр добавля..."
  },
  {
    "review":"Узнав, что в создании этого фильма принимала участие светило отечественной науки Ольга Евгеньевна Марфенина, я подумала, что это, должно быть, хорошая познавательная работа. К сожалению, я ошиблась. Авторы фильма, очевидно, не ставили себе цели поведать зрителям что-то новое или упущенное об окружающем мире, они лишь хотели сделать зрелищный фильм, вызывающий много эмоций.\n\nНе стоит даже пытаться комментировать всю прозвучавшую в фильме антинаучную ерунду, типа  «рака как следствия расстройства баланса мукора и аспергилла», «кровеносной системы как потомка мицелия» или  безумного вывода товарища Касадевала о ближайшем родстве человека с грибами. Не стоит пытаться, так как слишком много этой самой ерунды.\n\nСтепень неадекватности многих выдаваемых в этом фильме за факты мыслей делает понятной первую причину моего восхищения диктором. Как он может сохранять серьёзность, пока всё это говорит! Вторая причина – его незаурядная способность проговаривать довольно банальные вещи с коленоподгибательным пафосом. Наши предки просаливали древесину, чтобы не гнила – уже они оборонялись от грибов… Вот чудеса. А наши ещё более ранние предки надевали шкуры убитых зверей, чтобы не мёрзуть – уже они оборонялись от холода!\n\nИзлишний антропоморфизм аля 'клетки боятся', 'если плесень захочет', 'грибок справедливо полагает, что мы и есть компостная куча' в сочетании с вышеуказанной антинаучностью удивительны для документального фильма. Однако, всё становится на свои места как только понимаешь, что фильм вовсе не документальный, а художественный, приправленный спекуляциями на науке лишь как декоративным элементом, что цель авторов – не ликбез, а вызывание в зрителях определённых эмоций.\n\nЭто становится понятным по бесструктурности подаваемого материала. Даже если бы все высказанные в фильме идеи были научными фактами, а не сомнительными выдумками, зачем было расставлять их в таком порядке. Сначала идеи Чижевского (выданные за доказанные факты), затем об эрготизме как причине крестовых походов, затем эпидемия в Российской Империи, затем откровения какого-то звонаря - как и зачем на Руси звонили в колокола, наконец, очередные новейшие исследования британских учёных на тему влияния колокольных звуков на чертей... Я не говорю сейчас о том, что всё это лажа. Да хоть бы и правда была, зачем столь странные для ненакуренного мозга ходы? Должна быть цель повествования, должна быть какая-то схема… Что нам хотят сказать? К чему нас подводят? И стилистические скачки, опять же нелепые для фильма документального, но вполне разумные для художественного. То Ольга Евгеньевна что-то вещает, то Чижевский в телескоп смотрит, то про 'сенсационное открытие' противогрибковых свойств какого-то эфирного масла, то чертежи Леонардо, то просто кусок фильма про восток.\n\nИтак, фильм художественный, призван вызвать у зрителя некие яркие эмоции. Какие же. Сначала может показаться, что в нас пытаются вызвать страх. Допустим. Но почему страх именно эндогенных микозов? Это же редкое явление, грозящее только людям с ослабленным иммунитетом. Казалось бы, раз уж грибы, то сконцентрируйтесь на том, как грибы поедают хитин, пластмассу и авиационное стекло, на том, что 'грибы уничтожают всё'. Будет Вам и страх, и восторг и всё чистая правда. Неважно, потому что, в конце концов, становится ясно: на самом деле, насаждаемые зрителю чувства – религиозные.\n\nИ вот теперь пришло время снять шляпу. Свежо, оригинально, красиво и просто гениально для религиозной пропаганды. Конечно, непорядочно, что нас не предупредили заранее, но это тоже такой художественный элемент. Так что фильм заслуживает высокой оценки. Хотя и не самой высокой, т. к. местами откровенная антинаучность понижает его ценность и как религиозной пропаганды.\n\nВот собственно и всё по рецензии. А теперь поделюсь кое-какими своими мечтами… Мне так хотелось увидеть красивый познавательный фильм про грибы – правителей мира, фильм, который я смогла бы показать своим детям, который рассказал бы простые вещи из курса микологии, между прочим, удивительнее любых выдумок про колокола. А ведь всё для этого есть. Есть и Ольга Евгеньевна, чьи чудесные лекции на кафедре (а не факультете, как нам сказали в фильме) биологии почв можно записать прямо в её же исполнении и использовать как основной текст, есть и красочные сцены про исследования воздуха в Москве, про опёнок, Линнея, египетскую гробницу...  Воистину, и из половины представленного здесь материала, можно было сделать хороший познавательный, пусть немного банальный, зато красочный, фильм.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Очень\" понравился тем, кто ценит познавательность. Однако авторы не достигли своей целевой аудитории, стремясь только создать зрелищ. Видео содержит много противоречащих дру..."
  },
  {
    "review":"'Умереть не страшно. Страшно, что после твоей смерти о тебе снимут фильм, и тебя сыграет Безруков'. (Валентин Гафт) \n\nИменно эта фраза всплыла у меня в голове после просмотра данного фильма. Нельзя сказать что фильм отвратительный - хорошие актеры, не плохая игра (хотя из Катчера можно было выжать гораздо больше). Пожалуй главная проблема этого фильма - он средний. Не отличный и не ужасный - он средний, а это заранее провал. \n\nСредние фильмы можно снимать про пришельцев, про вампиров, про домохозяек, про полицейских, про собак и много еще про кого. Но про экстраординарных и изменивших мир людей такие фильмы снимать нельзя! Фильм должен отражать величие личности на чьем имени он решил сыграть, а если он вместо этого показывает отдельные (местами спорные) моменты жизни этого человека где он ведет себя как свинья - а именно это в основном сделали создатели фильма - получится провал в прокате. \n\nСпециально посмотрел сколько потратили на фильм и сколько уже заработали - да, ребята в + на 20 миллионов. Но это провал. А учитывая, что фильм о Джобсе - провал эпических размеров.\n\n3 из 10",
    "summary":"Фильм \"Умереть не страшно\" вызвал разногласия у зрителей. Хотя актеры хорошо играют, фильм остается средним, не превосходящим и не уступающим плохому. Главное недоразумение заключается в том, что посл..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела вчера старый, ещё 80-х годов, фильм с отталкивающим названием 'Пьянь'. На фильм вышла благодаря Микки Рурку, к которому испытываю слабость ещё со времён 'Отходной молитвы', снятой, впрочем, в те же годы.\n\nКартина совсем не такая страшная, как её название, скорей, наоборот, жизнерадостная. В общем и целом сильно перекликается с 'Покидая Лас-Вегас', где пропойцу, сжигающего в алкоголе остатки жизни и разума, играет Николас Кейдж. Рурк в целом убедительней, может, потому что по жизни такой же неформал, как и его герой. Кстати, да, именно в этом между произведениями значительная разница. Если герой Кейджа - это ударившийся от безнадёги во все тяжкие вполне себе приличный цивилизованный человек, то герой Рурка - это маргинал по убеждению, парень, который не хочет сидеть в 'золотой клетке'. И это не для красного словца, как часто бывает. Золотую клетку ему, действительно, предложат...\n\nАлкаш и дебошир, движущийся по кривой траектории самобытной шаркающей походкой, почему-то ассоциирующейся у окружающих с царственной, бездельник и лоботряс, набрасывающий между двумя стопками небольшие, но талантливые наброски, которые тут же исчезают, а он и не замечает... Почему-то эта сволочь чертовски привлекательна, хотя в жизни с таким столкнуться - не приведи, Господь, если, конечно, ты сам не такой же по жизни маргинал.\n\nДа, два фильма о саморазрушении - очень похожи. Но и очень разные. 'Покидая Лас-Вегас' о гибели и лебединой песне. 'Пьянь' - о самовозрождении феникса. Как-то так.: ) \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Старый фильм \"Пьянь\" вызывает отрицательные эмоции из-за его неприменимого названия. Однако картина оказывается жизнерадостной и перекликается с другим фильмом, где Микки Ру..."
  },
  {
    "review":"'Новое время требует новых героев' - так, по-видимому, думал Стиг Ларссон явивший свету трилогию Millennium.\n\nХудожественную составляющую фильма едва ли можно назвать весомой, тем не менее фильм можно назвать многожанровым. Здесь вам и яркая социальная тематика, по типу современных попсовых драм; и мелодраматический сюжет личной жизни героини, а также её семьи, доходящий в конце трилогии до сериального маразма; и даже лихой боевик с похождениями непобедимой леди, которую даже пуля в голову не берет.\n\nФильм безусловно женский, несмотря, местами, на довольно жестокий сюжет, и псевдоинтеллектуальную детективность (хотя именно поэтому и женский). По-видимому, шведским 'валькириям' это по нраву.\n\nИнтерес к трилогии падает с просмотром каждой новой серии, даже линия Блумквиста, которого можно было назвать главным героем вначале, теперь становиться непонятной. Местами прослеживается явная феминистская морализация, дескать, каждый обижающий женщину, да издохнет аки пёс.\n\nВердикт: набор киношных штампов, неоправданная затянутость, патетичность и нелепость некоторых сцен, - всё же перевешивают, в принципе неплохой сюжет. Потому такая оценка, за всю трилогию, которую кое-как вытягивает первая её часть. С нетерпением ожидаю американской версии необычного для Голливуда сюжета.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм Millennium является многожанровым, сочетающим социальную тематику, мелодраматический сюжет и боевик. Главная мысль фильма заключается в том, что современные проблемы требуют новых героев..."
  },
  {
    "review":"Предисловие\n\nПрочитал (уже дважды) книгу Джека Лондона 'Белый Клык' и решил узнать, есть ли у неё экранизации, которые просто обязаны быть. Есть три, причём американскую я, кажется, смотрел когда-то в детстве (но уже ничего не помню). Когда увидел, что согласуется с сюжетом больше всего советская версия, решил глянуть её.\n\nЧто же можно понять и простить\n\nКонечно, лучше было бы, если картина с такими пейзажами тайги была цветная, но всё же необходимо проявить снисхождение - это всё же 1946 год. Цветное кино вообще в мире только стало появляться. Я понимаю, что снимать фильмы с животными не так просто (это ж не актёры, которым просто надо сказать, что делать), и битва Кичи (матери Клыка) с рысью не то что неяркая, её вообще почти не видно (просто вне кадра). Но это всё ещё простительно.\n\nЧто не понравилось\n\nХотя в фильме и есть хорошие места, по большей степени он очень наивный и потому не нравится. Половина фильма вообще прошла без слов, как немые фильмы - только музыка играла. Актёрская игра в самом начале фильма (сцена пути в тайге) вообще хуже некуда, даже дети играют лучше.\n\nВ своей книге Лондон показал дикую природу такой, какая она есть, показал её жестокость. Пусть это не сильно приятно, но это правдиво. Здесь же я даже не припомню, чтобы показали, как Клык хоть бы мышку поймал и съел. Мне не нужны реки крови и мясо, но на такую наивность тяжело смотреть.\n\nЯ согласен, что, может, невозможно, показать всё как в книге, и поэтому, к примеру, не показана дружба Кичи с Одноглазым (родители Клыка), а какие-то сцены немного переписаны (смерть братьев и сестёр Клыка). Но 'Белый Клык' - это прежде всего приключение, которого здесь нас лишили. Появление Клыка в индейском посёлке, его отношение с своим хозяином, с другими собаками, его подчинение людям (что хорошо показано в книге) здесь не показано вовсе. Как будто полкниги из середины вырвали и подтёрлись. А как он достался Красавчику Смиту вообще не показано, сказали только, что его продали.\n\nИ ещё насчёт приключения. Создатели фильма решили нас его лишить, а заменили это тем, что показывают, как в харчевне поют песни, спорят, принимаю ставки, что вообще лишнее.\n\nКрупицы хвалы\n\nЕдинственное, что понравилось (и почти полное совпадение с книгой), так это сцены, в которых Клыка перевоспитывают. Причём игра Мэтта (помощника) даже лучше, чем у хозяина Скотта.\n\nИтог\n\nВозможно, многие недостатки описанные выше были обусловлены советской цензурой. Если это так, то очень жаль. Но мы имеем, что имеем. Фильм получился весьма посредственным - всё приключение вырезали (сделали его как кинохронику без слов), актёрская игра не ахти, осталось только советское нравоучительство, показывающее, как Белый Клык превращается в милого пса.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Белый Клык\" адаптирован от книги Джека Лондона. Судя по отзыву, автор удовлетворен тем, что фильм соответствует сюжету, хотя он был создан в 1946 году. Однако, некоторые элементы, таки..."
  },
  {
    "review":"Наверное, можно смело сказать, что страннее японцев людей на планете нет. Я это смело утверждаю в качестве человека, который когда то тесно работал с сотрудничестве с японцами. Странные они ничуть не своей бурной фантазией, а тем, насколько широко они не знают границ в своих фантазиях и казалось бы лишены каких либо табу. Возможно, это и способствовало тому, что за счет отдельных японских режиссеров, неожиданно появилась новая категория трэшовых фильмов, которые сразу же объединяют уйму жанров и даже закрепляют всё это обилием обнаженки в кадре. Что и вылилось в данный фильм режиссера Наоюки Томоматсу. Ведь если такие фильмы как 'Робо Горничная' и 'Задница Зомби' спускаешь с рук в качестве развлечения, то данный фильм поистине пугающий. Пугающий тем, насколько сильно создатели ленты искали культовое творение Филлипа Дика 'Снятся ли андроидам электроовцы ?'.\n\nОчевидно, что перед нами настоящий японский трэш. Где любительская манера съемок, явно бюджетные визуальные эффекты, фонтаны крови и резиновые части тела отрезаемые героями воспринимаются как нечто должное. Плохо то, что создатели ленты не смогли обыграть всё это должным юмором, который бы сгладил все неровные углы как было с 'Mutant Girl Squad'. В данном же случае, вся эта серьезность лишь отталкивает и создаёт впечатление поистине дешевого зрелища как визуально, так и содержательно. В связи с чем, хочешь ты этого или нет, вклад режиссера Наоюки Томоматсу спускаешь на нет.\n\nКак бы безумно это не звучало, данный фильм представляет собой вольную экранизацию творения Филлипа Дика 'Снятся ли андроидам электроовцы ?', по которому когда то Ридли Скотт снял ставшего уже классикой 'Бегущего По Лезвию Бритвы'. Чему способствует и оригинальное название ленты 'Сняться ли девственницам андроиды ?', которое было странным образом преображено в 'Эробот'. Вот только, если оригинальное творение Филлипа Дика и фильм Ридли Скотта исследовали тему человечности, на фоне вымышленных аллегорий наличия андроидов, то тут сериал сведён к банальному 'курсу обучения занятия сексом'. Что смотрится как минимум глупо и пошло.\n\nТак как наблюдая за главной героиней, ты видишь ничуть не девственницу, а какую то начинающую извращенку.  В целом, весь сюжет и крутится вокруг того, как главная героиня хочет впервые поиграть 'во взрослые' игры, а андроиду лишенному 'соответствующих навыков' остается лишь фантазировать. Сюжет прост и ироничен одновременно, но до бреда всё это доводит отсутствие какого либо юмора и практическое полное осквернение легендарного творения культового фантаста Филлипа Дика.\n\nДля японских фильмов ужасов стало весьма привычным, приглашать порно актрис на главные роли. Особенно в эстетике жанра кинематографического трэша. Тем более, что это лишь способствует немалому количеству обнаженных актрис в кадре, которые стали своего рода визиткой подобного рода фильмов. Так что, было в принципе не убедительно, что в данном случае таковой актрисой стала популярная японская порно актриса Мариа Озава. Сыграла она пожалуй даже нормально. Ровно настолько глупо, что бы смотреться уместно в аналогичном по глупости фильме. Хоть и радует тут не сколько её игра, сколько её привлекательная внешность и фигура, обойти которую стороной (особенно учитывая её профессию) создатели всё же не смогли. Говоря откровенно, она то и является как единственным достоинством ленты, так и единственной причиной того, что я досмотрел фильм до конца. Так как остальные актеры 'не вышли' ни заметной игрой, но более ли менее яркой внешностью.\n\nМузыка же в большей степени была очень унылой и попсовой. Порадовали лишь сцены 'драк', которые были эффектно украшены настоящим дэд-мэталлом.\n\n1 из 10\n\nЭробот - это наглядный пример того, как оскверняется классика и как отсутствие юмора создателей, очевидным образом портит весь потенциал относительно забавного материала.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм представляет собой уникальный взгляд на японскую культуру и общественное мнение.\n\nПлюсы:\n1. Внимание к деталям и глубокий анализ японской культуры.\n2. Отличное использование разли..."
  },
  {
    "review":"Никогда не задумывались о том, какая основная религия цивилизованного МИРа? Конечно медицина. Не важно какой символ у тебя на груди – неизменно приползёшь испить яду из чаши в который наплевала змея! А что делать тому, кто и является главным настоятелем змеиного храма, ему-то куда податься? Известное дело – встретить пророка среди прихожан, то бишь больных, то бишь пациентов. Он и откроет очи недалёкому настоятелю. \n\n\tИстория, обыгранная во множестве притч  на духовно-религиозные темы. Отработанный приём. Хороший, приём, надёжный! Но не доведённый здесь до своего логического завершения. Нет в нём полноценного катарсиса, глубокого испепеляющего очищения. Хотя и бюджет приличный и актёры сильны. Режиссёр средний. Сценарий банальный и предсказуемый с вариациями. И фильм получился полу-исцеляющий, полу-токсичный. Впрочем, как и финал. \n\n   Главные герои чуть-чуть порезвились, продемонстрировали зрителю тонкие аспекты мужской дружбы, немного пошалили и снова припали к чаше с испытанным ядом. Овцы послушно пошли кормить волков. Волки поблагодари за хорошую службу овец! Все остались довольны! Увы. Ничего другого в подлунном мире нет и быть не может. Разве не так? Для справки, я спросил у доктора на Шри-Ланке: «Есть ли в Вашей медицине неизлечимые заболевания?» «Конечно нет!» - ответил мне владелец ланкийской клиники. Такой же ответ даст китайский доктор, индейский доктор, и многие другие доктора, правда их ответы идут в приложение к их мировоззрению. А ведь в цивилизованном мире принято отдавать жизнь за мировоззрение, но никак не наоборот.\n\n\t Вот и получается, что герои фильма делают разные вещи, выходят даже за рамки морали, но не позволяют себе самой главной ереси, самой логичной в их положении и с их финансовыми возможностями: они не заглядывают в храмы иных медицин. Даже одним глазком. Иначе конец – устои всего западного мировоззрения пошатнутся и упадут. И что тогда прикажете делать через шесть лет Анджелине Джоли? Не идут, главные герои в действительно глубокое исследование собственной онкопсихологии. Так - намёки на раскрытие темы. Хотя спасибо за эти намёки. Это ведь целый прорыв в общественном сознании.\n\n\tТо, что поразительно лично мне: психиатрические фильмы как правило очень сильны. Раскрывают глубинные аспекты темы. Онкологические - слабы без исключения. «Пока не сыграл в ящик» - самый сильный из них. Фильм, который я рекомендовал к просмотру многим реальным онкобольным и их родным. Может цивилизованный мир в достаточной мере осознал роль психиатрии в своей жизни и только прикасается к вопросам онкологии? Пробует почву под ногами? А может быть просто психиатрия не приносит такие баснословные сверхприбыли как онкология? Кто же всерьёз замахнётся на курицу, несущую платиновые яйца? Стоит ли смотреть этот фильм? Стоит, он действительно лучший на данную тему. Но при этом - фильм неоднозначный, дающий явное послание: «С жёлтой подводной лодки – просто некуда деться!» И слишком чувствительного зрителя может стошнить от избытка лицемерия в этом фильме. Но может быть так и задумано? И Роб Райнер - гений, которого я просто не понял?\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мир\" рассказывает историю о медицинской реальности и религиозной жизни. Главный герой сталкивается с проблемами в своей церкви и решает найти ответы в мире медицины. Фильм использует пр..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, что представляет собой книга Коди Кеплингер, по которой снята картина (и честно сказать, нет особого желания узнать), но фильм Эри Сандела представляет собой молодежную комедию крепкого среднего уровня, даже, я сказал бы, среднюю из средних – ни вправо, ни влево. \n\nИз этого формата не выбиваются ни сюжет, в разных, в том числе и очень похожих вариациях, перенесенный на экран, наверное, не меньше, чем несколько сотен, раз, ни игра актеров, ни картинка с музыкой.\n\nСоздателям удалось достоверно изобразить в картине молодежную среду, показать радости, заботы и проблемы юных, которые изо всех сил стараются быть взрослыми, но во многом пока еще дети. Ряд смешных и забавных ситуаций у Сандела обыгран очень неплохо, несколько раз за фильм получилось хорошо посмеяться и порадоваться неплохому юмору. Кроме того, есть и неплохие диалоги, в которых на удивление обнаружил больше смысла, чем можно было ожидать от такой комедии.\n\nОднако свою ложку дегтя влил тут, во-первых, слишком уж пошленькие шуточки, а также совершенно бессмысленные и нелепые диалоги и ситуации, увы, тоже имеющие здесь место быть. Да и интрига в «Простушке» оставляет желать лучшего. Понимаю, что тут она не несет первостепенного значения, но ведь интерес зрителя к происходящему, как-никак надо поддерживать, а вот с этим у создателей до конца не сложилось – многое очень предсказуемо, вплоть до слов, которые будут сказаны.\n\nВсе актеры и актрисы в ленте словно договорились сыграть на  абсолютно одинаковом среднем уровне. Никто не схалтурил, но и попытку прыгнуть выше головы не сделал. Все строго по шаблонам, без фантазии. Слегка выделить можно разве что  Бланку в исполнении Мэй Уитман, оживившую пару сцен со своим участием, но не более того.\n\nВ целом со своей задачей развлечь кино справляется, но ничего интересного и нового в своем жанре абсолютно не дарит. Не считаю потерянными те 100 минут, которые потратил на его просмотр, но и сказать, что приобрел в этот отрезок времени что-то, не могу. Повторюсь, очень средний фильм. Даже не знаю, увижу ли еще один такой.\n\nА среднему фильму – и оценка средняя.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Эри Сандел\" - молодежная комедия средней степени, сочетающая элементы криминала и юмора. Сюжет немного переосмыслен, но актерская игра и музыка обеспечивают зрительское удовольствие. Г..."
  },
  {
    "review":"Авторами этой «нежной» картины выступили начинающие режиссеры-братья Давид и Стефан Фонкинос, которые в силу своей неопытности создали расплывчатый и двусмысленный фильм,  хотя и эстетически совершенный. \n\nГлавным достоинством этой картины является филигранная операторская работа Реми Шеврен, камера которого чувственно подвижна и внимательна к деталям. Также, нельзя не отметить, теплую цветовую гамму картины с преобладающим малиновым оттенком, что является главным источником атмосферы вместе с трогательным музыкальным сопровождением (композитором выступила певица Эмили Симон). \n\nПомимо этого, актерская игра в фильме – настоящее разочарование. В драматичных сценах Одри Тоту убедительна, к ней просыпается сочувствие, но в комичных и романтичных сценах ее игра фальшива, как и других героев. Единственным исключением стал, пожалуй, Бруно Тодескини в роли Чарли, начальника главной героини, чья работа отличается последовательностью и четкостью. Отсюда следует некая «скачкообразность» актерского исполнения, как и повествования в целом. Создается впечатление, что картину снимали два разных человека (что является правдой), совершенно не согласовывая процесс работы друг с другом. По той же причине наблюдается, так называемая, расплывчатость жанра, который сочетает элементы мелодрамы, трагедии и комедии. \n\nВ целом, развитие сюжета кажется мне неправдоподобным. Главные герои ведут себя как «зеленые» подростки, не знающие, как вести себя в отношениях, а ведь они взрослые люди. Комичные ситуации нелепы и неестественны, а диалоги зачастую примитивны и мелодраматичны. \n\nНесмотря на все это, стоит отметить, невероятно теплый и уютный финал, собирающий воедино все мотивы фильма и придающий действию определенную завершенность. Особенную ценность картины представляют цветовая гамма, музыка и последняя сцена, но никак не целое произведение.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Нежная\" созданы братьями Давидом и Стефаном Фонкиносами, но его качество ограничено их непрофессионализмом. Операторская работа Реми Шеврен считается одним из главных достои..."
  },
  {
    "review":"Признаться честно, я ждал 'Sex Tape'. После забавной 'Bad Teacher', я еще раз хотел насладиться дуэтом Кэмерон Диаз и Джейсона Сигела. Задумка тоже была вполне неплохой и из этого вполне можно было сделать классный фильм, который бы извращал штампы романтической комедии. Но дальше последовал довольно плоский трейлер, который как-то не очень смешил, ну а теперь и собственно сам фильм. Сначала режиссером фильма должен был стать Николас Столлер и он с Сигелом даже начали вносили правки в уже готовый сценарий Кейт Анджело, но вскоре Столлер переключился на 'Neighbors' и на замену ему пришел Джейк Кэздан. \n\nИ смотря на сам фильм, невольно задумываешься, а смог ли Столлер хоть как-то спасти проект, так как из такой пучины бреда, очень сложно выбраться. Всему виной скучный и однообразный сценарий Кейт Анджело. Сначала это вроде как развязная и непредсказуемая комедия, но фильм очень быстро скатывается в  скучную романтическую мелодраму, в которой на первый план выставляется семейные ценности и это сильно раздражает. А на главных героев абсолютно положить, так как они личности неприятные. \n\nПри всей моей любви к Джейсону Сигелу, тут он мне не понравился. Персонаж его настолько скучный, что даже Сигел не способен его вывезти. Кэмерон Диаз конечно симпатичная, но кроме этого комплимента ничего о ней сказать больше не могу. Так же тут есть забавные Роб Кордри и Роб Лоу, но они не в силах спасти положение.\n\nИз плюсов еще могу отметить неплохой саундтрек от Майкла Эндрюса, но большой роли он не играет.\n\n'Sex Tape' - скучная и попросту посредственная комедия. Жаль конечно, так как у фильма и вправду был нехилый потенциал, который полностью растворился в бездарном сценарии.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Sex Tape\" обещал быть смешным и интригующим, но его реализация оставила желать лучшего. Главная проблема - слишком уж плоский трейлер, который не заставил расслабиться зрителям. Постer..."
  },
  {
    "review":"Будем откровенны, за исключение Родригесовского трэша  других фильмов данного жанра не видел. И наткнулся на этот фильм совершенно случайно. Главной приманкой для меня стал тандем Инглунд-Джеймсон. Первого я считаю признанным классиком хоррор-жанра(непревзойденное исполнение роли Фредди Крюгера),а вторая-признанная королева жанра'18+'! Что же  получилось в итоге:\n\nОба не подкачали, тянули фильм как могли, однако у остальных игра просто ниже нуля. Но в этом и весь трэш! Чем хуже-тем лучше, как бы парадоксально это не звучало. Но всему же есть предел! Этот фильм по всем статьям проигрывает Родригесовскому 'От заката до рассвета'(которого я, наравне с Грайндхаусом считаю трэш-классикой).Спецэффекты которые делали из девушек зомби-просто на примитивном уровне. В самом деле! Создается ощущение, что весь бюджет фильма был потрачен на Инглунда и Дженну, а на остальное не хватило денег. Что немало важно, фильм был с долей черного юмора-неотъемлемой частью трэша. Однако весь юмор исходил только от одного человека-все того же Инглунда. А если еще и принять во внимание то, что под конец фильма из красавицы Джеймсон примитивные спецэффекты сделали чудовище, признанный маньяк с улицы Вязов остался единственным светлым пятном во всей картине. \n\nИтоги:\n\nПлюсы картины:\n\n1.Интересная идея фильма\n2.Роскошный стриптиз от Дженны Джеймсон\n3.Присутствие в фильме Роберта Инглунда\n4.Отборный черный юмор\n\nМинусы:\n\n1.Провальная игра остальной актерской команды\n2.Примитивные спецэффекты\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Инглунд-Джеймсон\" представляет собой отличный пример комедийного триллера с актерами, которые справились со своей ролью, но не смогли достичь уровня классических работ этого жанра..."
  },
  {
    "review":"Обычно я не пишу отзывы о непонравившихся мне фильмах, потому что чувствую, что у меня не выйдет это сделать как следует. Но посмотрев картину, которая была в моём списке to watch ещё с прошлого лета, я изменила своей привычке. После годового 'ожидания' меня ждало крупное разочарование, т. ч. хочу немного рассказать об этом.\n\nКартина 'Роковое искушение' 2017 г. - это, как я только сейчас узнала, экранизация романа прошлого века и одновременно ремейк фильма с Клинтом Иствудом в главной роли. Завязка сюжета и сама идея очень необычны, даже оригинальны: Гражданская война в Америке, затерянный в южных лесах и забытый всеми пансион для молодых девушек, где живут несколько учениц, преподавательница и сама хозяйка. Однажды одна из девочек натыкается в лесу на тяжело раненного северянина-дезертира и приводит в пансион, где женщины решают подлечить его. Понятное дело, что присутствие в доме привлекательного мужчины (Колин Фаррелл) становится настоящим искушением для девушек, уже долгое время в принципе не общавшихся с представителями противоположного пола. Вроде бы прекрасная арена, чтобы показать томительное ожидание, тщательно скрываемую страсть, запретное желание, сковывающий этикет и вырывающиеся наружу чувственные эмоции. Но что же мы видим? Какие-то бесцветные выражения лиц, скуку, медлительность и отсутствие напряжения. Даже кульминация выходит вялой. Да, метаморфоза есть: от ненависти к чужаку до лёгкого заигрывания и попыток привлечь его внимание. Но где эта самая страсть, коварство, ревность? Где сильные эмоции? Утонули в болоте.\n\nВозможно, мои ожидания были завышенными, но всё равно ожидаешь большего от такого шикарного актёрского состава (Николь Кидман, Кирстен Данст, Эль Фаннинг). \n\nС визуальной стороны картина прекрасна: эстетика южного поместья с белоснежными колоннами, спрятанного в туманных лесах, полная тишина, нарушаемая лишь женским пением, белые платья с оборками, хрустальные подвески, мерцающие при свете, изящные причёски, нежная кожа, французская речь... Конечно, ужасно нереалистично (ну как можно делать всю работу по дому в белых платьях? И почему не покажут, как они доят корову и занимаются всеми 'неэстетичными' обязанностями?), но зато легко поверить, что это не пансион, а заколдованный замок, где томятся прекрасные белокурые принцессы...\n\nНесколько слов следует сказать и о принце - наёмнике, сбежавшем с поля боя. Честно говоря, уже сам факт, что он сражался чисто за деньги, а к тому же повёл себя как трус, не располагает к герою. Более того он пытается понравиться каждой обитательнице дома, в принципе готовый быть с той, кто первая предложит. На фоне милых барышень этот солдат выглядит отменным негодяем, опасным и заслуживающим своей участи, однако это не значит, что таковым он и является. Просто режиссёр (София Коппола) как будто намеренно обеляет героинь и очерняет героя. А если подумать, то все тут 'хороши'.\n\nВ общем, 'Роковое искушение' - это полтора часа немного занудного повествования с красивыми актёрами и антуражем. Можно посмотреть, если вы вдруг соскучились по готическим недотриллерам.\n\nPS. А фильму то дали Золотую пальмовую ветвь за режиссуру...\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, который удивил и порадовал зрителя своим уникальным подходом и глубиной сюжета.\n\n**Плюсы:**  \n1. Экспериментальный подход к сценарию.\n2. Интересная история и персона..."
  },
  {
    "review":"Данная рецензия будет небольшая, специально для таких людей, как я, которым лень читать огромные тексты.\n\nСериал 'Ходячие мертвецы', это сериал, который показывает максимально реалистичную картину апокалипсиса. По задумке авторов люди в сериале никогда не слышали о зомби, поэтому в начале даже не понимают, что происходит, что добавляет интереса к поступкам людей и отношением к мертвецам и людям, которые этих самых мертвецов убивают без раздумий. Если вы ждете от 'Ходячих' много экшена, то сериал может вас разочаровать, поскольку экшена в сериале не так уж много, зато сериал по сравнению со своими старшими полнометражными братьями, показывают реалистичную картину мира, здесь вы не увидите кучку людей, которые раскидывают толпы зомби и даже не потеют, здесь даже 10 мертвецов может стать проблемой, особенно в начале, когда никто не понимает, что с этими мертвецами делать. Люди в сериале пытаются выжить, найти припасы и убежище от полчища мертвецов, но как и в жизни, главная опасность для людей, это сами люди, люди, которые предают, подставляют, бросают в сложные моменты. Люди из других групп, которые так же пытаются выжить и готовы на все ради этого.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал \"Ходячие мертвецы\" предлагает реалистичное представление апокалиптической ситуации с минимальным количеством экшена.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный подход:** Авторы создают атмо..."
  },
  {
    "review":"Очень красочный, позитивный, а главное, добрый фильм. Всё как в натуральной сказке! И мачеха с дочерьми - три злобные недалёкие стервы, и Золушка красивая, добрая и женственная, и Принц на белом коне, в общем всё как надо.\n\nХмурый и (грязный) небритый Роб Старк тут совершенно неузнаваемый, красивый, статный, УЛЫБЧИВЫЙ!!! Любо-дорого посмотреть на такого мужчину! \n\nЗолушка Элла своей мимикой местами мне очень напоминала Натали Портман. Но это так, мелочи. На самом деле актриса большая молодец, очень старательно изображала чувства. В некоторых местах меня пробирало до слёз. А в некоторых эпизодах (в сценах где Золушка вместе с принцем) хотелось быть на её месте. Хотя, как мне показалось, кое-где Лили Джеймс немного переиграла. Особенно сильно заметно это в эпизоде преображения платья из старого рваного в шикарное-королевское. Ну не понравилось мне как она при этом как лебедь руками махала и удивлялась, но зато само по себе преображение выглядело весьма эффектно! В общем, справилась Лили, молодец.\n\nМачеха с дочерьми - это вообще прелесть-прелесть. Сестрицы Золушки настолько злобны и глупы, комичны и непроворны, насколько только возможно, чтобы это выглядело действительно смешно. И они реально повеселили! А Кейт Бланшет самая идеальная мачеха! Вся такая из себя утончённая дама в роскошных нарядах с совершенно грубым неотёсанным смехом деревенщины. Этот контраст быстро возвращал меня к реальности, когда я начинала любоваться её нарядами.\n\nА самый кукольный образ, который хотя и появляется в фильме всего на 5 минут, но из головы не выходит очень долго - это Фея-крёстная Хелена Бонем Картер! Она шикарна!!! Ей очень шёл наряд, грим, крылышки на платье, эта красивая волшебная палочка... Вот правда, она настоящая куколка! Ещё и с юмором.\n\nКонечно, сколько не описывай персонажей, всех охватить невозможно. Каждый, без исключения, персонаж настолько хорошо показан, будто ты не смотришь сказку, а читаешь, а кадры - это твоё воображение рисует картинки. Очень здорово! Как я и сказала выше - всё как в сказке! В сказке, которую ты не посмотрел, а прочитал и нарисовал сам в своём воображении. Стопроцентное попадание!\n\nНа выходе из кинозала ощущаешь прилив положительных эмоций, хочется улыбаться, танцевать и дарить людям добро. Это поистине волшебно!",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Как в сказке\" - это позитивный, добрый и красочный просмотр. Главное достоинство - отличная игра актеров, особенно Лучше всего Роб Старка, который преобразился в Ул..."
  },
  {
    "review":"Какой странный фильм. Ничего не раскрывает, не рассказывает историю. Все непоследовательно, рвано. Один эпизод не связан с другим. Поступки героев ничем не обоснованы. Сначала сражается против большевиков, обзывая их лгунами, а так же обливая их тоннами помоев. Потом присоединяется к ним, внушая людям что красные молодцы - гасят буржуев, за народ и все такое. Как только большевики объявляются хорошими - начинают расстреливать всех направо и налево. Как получилось, что последовал кадр с гг, который только расхваливал большевиков. Следующий эпизод идет к ним на убой. Как? Зачем? Почему так получилось - какая разница.  Как герой переубедился - непонятно. Главное раздуть национальные чувства, поиграть на них - и подсовывай всякую дичь. Зачем стараться? Герой изображен ну таким неадекватом, что как и любой псих несет всякую ахинею. Обращаюсь к авторам столь потрясающего шедевра - раскрыть характер  поэта и делать из него идиота разные вещи. Вряд ли Бабич был идиотом со стеклянными глазами бормочущим всякую чушь. Отражение исторических событий - нулевая. Потратив 2 часа на тот фильм, на замечательное повествование и мужественно терпя бревновую игру актеров, корчащих из себя непродуманных плоских персонажей - ты не узнаешь ничего.  Никакой истории. Естественно никому не объясняется что такое автономия, какая разница им  Держу пари - авторы совсем не работали с документами. У них в голове нет никаких знаний о том периоде, и лишь собственные больные фантазии. Фильм впустую тратит время зрителя и не дает ничего. Короче, бездарщина и говнище.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Какой странный фильм\" отражает неразумение и хаос в сюжете. Главная проблема - непостоянство и нелогичность событий. Героям не приписывается логичности действий. Финальный эпизод показ..."
  },
  {
    "review":"Зародившись где-то в начале восьмидесятых, жанр молодежной комедии был доведен до логического завершения Джоном Хьюзом, умер и возродился в конце 1990-х, после чего вновь был вывернут наизнанку уже в середине этого десятилетия. Но если задаться целью, найти фильмы, с которых всё началось, то главным из них, скорее всего, окажется «Порки». Хотя до 1982 года на экранах появлялись подобные картины, но именно «Порки» сформулировал незыблемые правила игры: стадо самцов носится с членами наперевес за многочисленными самками.\n\nДаже не пытайтесь запомнить имена персонажей или пересказать сюжет: основная сюжетная линия занимает не больше двадцати процентов экранного времени. Всё остальное пространство посвящено многочисленным ситуационным гэгам. «Порки» надо дать немного времени на разгон, после чего он повергнет зрителей в пятнадцатиминутный смеховой шок, обрушив подряд три лучших сцены фильма: «почему тебя называют Лэсси?», «ручное решение проблем в душевой» и «я требую опознания». Во времена, когда словосочетание молодежная комедия приравнено к пошлой комедии, «Порки» выглядит, словно невинный девственник, раскрасневшийся до ушей при покупке первой пачки презервативов, т. к. количество пошлых моментов до неприличия мало.\n\nКонечно, в фильме можно найти различные подтексты: неизбежное столкновение двух поколений, из которого победителей обязательно выйдет более молодое, анти-антисемитизм… Но стоит ли искать смысл между строк, если фильм предлагает полтора часа безудержного смеха и заряд отличного настроения?",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"Порки\"**:  \nГлавный фильм начала юмористической культуры, формируя правила для всех последующих молодежных комедий. Его уникальность заключается в том, что он предложил идеальную..."
  },
  {
    "review":"Право, удивительно: бывает смотришь картину, в которую вбухали 10-20-100 млн долларов, с мегазвездным составом и думаешь, ну вот куда? Куда потратили такие деньжищи? Уныло, убого, неинтересно. А бывает совсем наоборот: и бюджет маленький и актерский состав малоизвестен, но интересно же! \n\nФильм «Заблудившийся» я случайно нашла на Кинопоиске, почитала отзывы, захотела посмотреть. Бюджет картины – 1 миллион долларов, и, похоже что бОльшая его часть была потрачена на гонорар Андрею Мерзликину, ибо декорации и количество актеров минимальны. Впрочем, приглашенная звезда (единственный известный актер из всего состава) честно отработала затраченные на него средства. Но обо всем по порядку.\n\nСюжет не нов. Семья из папы, мамы и сына едет в какой-то город на машине. Внезапно ее главе (Мерзликину) приходит мысль свернуть с главной дороги на второстепенную. Машина ломается, между супругами происходит ссора и, после проведенной в автомобиле ночи, главный герой просыпается один. Увидев стоящий неподалеку дом, герой решает, что жена с сыном пошли туда и отправляется за ними. В доме живут странные старик и девушка, которые ведут себя очень загадочно. \n\nТунгышбай Джаманкулов выглядел вполне убедительно для его роли, хотя больше напоминал богатого бая, а  девушка больше напоминала душевнобольную, чем помощницу. Впрочем, их персонажи получились вполне колоритными, единственный минус – это костюмы героев. Я понимаю, что экономили, но одежда, особенно у девушки выглядела жутко барахольно, привет китайскому кустарному производителю.\n\nНа протяжении всего фильма главный герой бегает то к дому, то к машине, тут минус сценаристам, временами по ходу фильма сидишь и думаешь: задолбал уже метаться. Ну и  в конце наступает развязка, вполне логичная, и никакой мистики.\n\nИгра Мерзликина хороша, именно он вытягивает весь фильм. И, несмотря на то, что ничего оригинального в плане сюжета в картине нет, смотреть интересно. \n\nФильм удался, поэтому \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Заблудившийся\" отличается разной степи интереса в зависимости от бюджета и состава актеров.  \n**Плюсы:** Интересный бюджетный фильм, который может быть полезен ..."
  },
  {
    "review":"На просмотр Австралийского фильма снятого и по совместительству написанного Грегором Джорданом меня естественно натолкнул актёр сыгравший главную роль в данной картине - Хит Леджер.  \n\nСюжет - интересен, хотя и прост. Фильм идёт плавно, равномерно и даже местами нудновато. Развитие сюжета довольно таки предсказуемое, хотя назвать это минусом в наше время нельзя. И ближе к концу фильма я уже честно говоря устал от всей этой 'катавасии', но тут появилась сцена с ограблением. Она буквально оживила весь фильм, который уже умирал на моих глазах. Было это смешно, драйвово и даже свежо! И только пожалуй из за неё для меня фильм перешёл из разряда 'так себе' в разряд 'ничо так'. \n\nХит Леджер и Брайан Браун хорошо сыграли свои роли и те минусы, которые присутствуют в фильме они скорее на счету реже-сценариста. Операторская работа ничем примечательным не выделилась - середнячок.  \n\nВ итоге получили спокойный ненапрягающий фильм \n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Хит Леджер, играющий главную роль в фильме, был высоко оценен за его актерский дебют.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Плавный и равномерный ход фильма.\n3. Важное развитие сюжет"
  },
  {
    "review":"На первый взгляд, это совершенно обычный боевичек, а-ля 90-е, с плохими парнями, перестрелками и даровитыми следаками. \n\nВ последнее время, принято считать, что ценнее тот кинопродукт, который скрывает под стилизованной оберткой от давно знакомой всем компании ту же конфету, но с удивительной разницей в послевкусии оригинала. Т. о. можно объяснить бешенную популярность 'тру детектива', 'джона уика' и м. д. Задача Голливуда - удивить и собрать кассу. И чем же прикажете удивлять, когда мы видели и 'аватара', и  'во все тяжкие', и переэкранизованную вдоль и поперек вселенную Марвел? Продюсер не дурак, подумал так. А что если, мы возьмем сомнительного таланта сценариста забулдыгу, добавим к нему режиссера 'авторского кино', дадим им немереный бюджет о котором они даже и не мечтали, и в итоге образуем новую эпоху в кинематографе, которую через 10 лет в учебниках по истории обязательно обзовут новым поворотом в искусстве кино.\n\nК просмотру обязателен, но ожидания не оправдает. Слишком много шуму из нечего. На деле, это просто качественно сделанный продукт, который подходит абсолютно всем. Снято красиво, по-богатому, повествование ведется 'сложным' языком, но понятная всем картинка все объясняет. \n\n9 из 10 \n\nЗа неоправданные ожидания",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм не отличается уникальностью или новизной.\nПлюсы:\n1. Стандартное жанровое кино\n2. Плодотворный для кассовых сборах продукт\n\nМинусы:\n1. Неплохо известный жанр\n2. Не пр"
  },
  {
    "review":"Девушка, пережившая тяжелую утрату, с силой продирающаяся по дебрям жизни на небольшую зарплату горничной. Молодой сын миллиардера, легкой походкой идущий по жизни. Разве есть между ними что-то общее? Да какая разница, это же добрая сказка, пусть и без феи-крестной.\n\nДа и в сюжете не все так просто...Бывшая звезда скейтбординга вынуждена бороться с призраками прошлого, которые мешают ей вновь подняться. Миллионер, вынужденный жить по установленным правилам - все в его жизни уже давно предопределено (вот уж точно - богатые тоже плачут) и в ней места мечтам... Ребят, это же сказка - здесь все можно изменить!!! \n\nВеликолепные места, дух экстрима и авантюризма стирают все условности. Снежные склоны, рассвет в горах, горнолыжные трассы, спорт, который не терпит ошибок, человеческие чувства - все неплохо, даже очень неплохо, сочетается в этом фильме.\n\nВобщем, если хотите уютно устроиться в теаплом пледе на диване и просто расслабиться - вы сделали удачный выбор. Милая сказка а-ля 'Золушка', в сочетании с неплохим юмором, отличной картинкой и красивыми актерами - что еще нужно для уютного вечера?\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** В фильме обозначены глубокие темы, такие как поиск себя после потери, взаимоотношения между богатыми и бедными, а также влияние прошлого на настоящее.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Вы видели этот фильм не единожды. Да-да. Он только вышел на экраны, но я зуб даю: вы его уже точно видели. Потому что целая череда однотипных американских (и не очень) картин категории Б уже рассказывала эту историю. Это те самые фильмы, которые крутят по СТС в 21.00 или ранним утром в выходные. Проходные ниочемные и красочные. Иногда с весьма узнаваемыми лицами.\n\nСейчас докажу, что все в «Великом шоумене» знакомо не только мне.\n\n1.\tГлавный герой – человек вроде бы неоднозначный.  Исключительно потому, что он не вписывается в окружающее его общество. Но мы-то знаем, что это только благодаря его сильным сторонам. Типа все зануды, а он, герой – мечтатель. Все скряги, а он – не считает денег. Все зациклены на правилах, а он – их ломает, пританцовывая под современные ритмы.\n\nЧто-то знакомое, да? Дальше, разумеется, больше.\n\n2.\tНаш герой впутывается в заведомо провальное дело. Никто не брался за него, ведь глупость полная. А он – да. Кто-то из таких героев тренирует школьную команду по рэгби к местному чемпионату (и команда выигрывает), кто-то берется сделать из замарашки красавицу (и она становится королевой выпускного), кто-то… да что там рассказывать? Кто-то вот делает цирк уродов, который, естественно, становится сенсацией и самым великим шоу (С), как нам незамысловато намекнули в начале и в конце картины.\n\n3.\tЕще параллельно у такого героя разворачивается Велика-Любоф (С). И, несмотря на все сложности (социальное неравенство, строгих родителей, расстояние), нет ни единого шанса на то, что в конце не будет Долго-и-Счастливо (С).\n\nОбычно такого набора шаблонов хватает на весь фильм. В «Великом шоумене» все эти события умещаются в первые 15 минут. Оттого сидишь и не можешь отделаться от ощущения, что смотришь фильм на быстрой перемотке. Это как будто и не фильм, а пересказ фильма. Потому что в другой такой же предсказуемой картине мы бы долго смотрели на то, как долго борются со страхом сцены и своими комплексами артисты театра уродцев. Здесь про это только песня с классным боди-позитивным посылом «я красивая, идите к черту». Или как долго самосовершенствовался Барнум, чтобы деваха все-таки его выбрала. Здесь опять же только одна веселая песня, за которую нам показывают прогулку детей, похороны папки, бедняцкое детство и первые десять лет в браке и маленькой лачуге, в которой, как известно, рай, если постараться.\n\nВсе это был бы неплохой пролог для чего-то нового (раз все ожидаемое рассказали в самом начале). Но нет. Дальше идет повторение той же истории снова и снова. Тут нет развития. Величайший шоумен просто делает свою работу, наступая на те же грабли, опять и опять. Тут нет характеров. Главные герои – блестящие картинки. А большинство второстепенных персонажей - безликая толпа ребят, которые ходят из сцены в сцену. Танцуют, простите. Ходить в мюзикле моветон. Тут даже логики нет. Потому что едва вроде рассмотришь где-то интригу, поворот, ну хоть просто характер персонажа – пффф. Нет, это просто песня была, ребят.\n\nТе песни, которые, собственно, номера в цирке – вообще странные. Асфальтоукладочные груди бородатой женщины и многозначительные синхронные шаги вперед. Я все сидела и думала: было бы интересно смотреть на это в реальном цирке? И нет, думаю, не было бы…\n\nВсе это приправлено огромным количеством прописных истин про то, что семья – это главное, с милым рай и в шалаше, будь собой и все получится, не имей сто рублей, а имей сто друзей… Все пословицы, которые вспомните – тут будут так или иначе показаны. В довольно пошленькой, наивно-щенячьей форме. С блаженными улыбками и задорными песнями формата евровидения.\n\nИз плюсов. На Джекмана все еще приятнее смотреть, чем на Эффрона. Есть целая одна запомнившаяся песня. Хм… ну, и яркая картинка – это все-таки приятно. На фоне питерской зимы маленькие красные трусы одной из героинь действительно кажутся маяком, а нарисованные задники напоминают, что цветов в мире не только серый).\n\nНа этом, пожалуй, и все. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Великий шоумен\" повторяет стандартные темы американского кино категории Б, предлагая однообразные истории проходного содержания. Главный герой - типичный персонаж без особых отличий. В..."
  },
  {
    "review":"Сразу скажу, фильм женский, снят режиссером-женщиной для девушек, полагающих, что они выросли из Диснея и Сумерек.\n\nЯ бы даже сказала на один просмотр, если бы не предательский тоненький голос в висках, верещащий, что, мол, очень маловероятно, что смотреть «Captives» я буду всего единожды. Питаю малодушную слабость к таким вещам, что же с этим поделать.\n\nСюжет описывать смысла нет, потому как о «любви-которой-вообще-не-могло-быть-ни-при-каких-обстоятельствах-но-случилась» снят не один десяток картин, лучшего или худшего качества, но все они более или менее идентичны. \n\nНичего оригинального: дама, уязвленная изменой благоверного и джентльмен, снедаемый чувством вины и одиночества. Shaken, not stirred. Big Bang two.\n\nВсе это просто, ясно и красиво. По-моему, именно в незатейливости психологии и сценария огромный козырь таких картин. Один и тот же шаблон спокойно кочует из фильма в фильм, обрастая разнокалиберными point of view. Так и выходит, что наблюдая за отношениями одних героев в ленте на их месте с легкостью можно представить других без особого ущерба для логики повествования.\n\nОднако, смотреть «Пленников» в меру сентиментальным барышням можно по двум вопиюще простым причинам – актерская игра и съемка.\n\n«Captives» повезло, оператор очень талантливый и «вкусный». Картинка, что немаловажно для дамских фильмов, головокружительно, божественно аппетитная – тут Вам и хмурые щетинистые крупные планы, и ветреная британская природа, и чуть утрированный уют дружеских посиделок (полежалок) с вином, и, разумеется, невероятно искристые и чувственные сцены eye-kiss, eye-sex, да и просто отношений между главными героями (вот они сняты действительно с большой любовью).\n\nНасчет актеров все еще проще. Если Вы хотя бы издали следите за британским кинематографом, то ручаюсь, что незнакомых лиц не будет даже в эпизодических ролях: Тони Карран, Марк Стронг, Колин Сэлмон, Аннет Бэдленд (любимая Аннет Бэдленд!), Питер действительно-шикарные-волосы Капальди etc.\n\nДжулия Ормонд – неподражаема, ее манера игры в этой работе на мой субъективный взгляд достойна только комплиментов. В том числе и за сильнейшую химию с партнером по площадке.\n\nТим Рот – актер, которого я искренне и всем сердцем полюбила в раннем детстве, после просмотра «Четырех комнат», а потому даже не могу оценивать его работу. Люблю его разным – и дерганным фриком, и таким вот сломленным, неуклюже нежным, с серым лицом и играющими желваками. \n\nК слову о разности. Это, безусловно, одна из самых сексуальных ролей Тима. Было бы глупо и нечестно об этом умолчать. Не могу сказать, что пересмотрела всю его фильмографию, но с какой-то (довольно весомой) частью оной я все-таки знакома и ответственно могу заявить, что ни с чем подобным прежде не встречалась. Никогда еще при взгляде на него мне не хотелось истошно вопить «синеокий sexy bastard!» в подушку – что, наконец, случилось.\n\nСловом, если Вы впечатлительная дама юных (а женщинам, как известно, больше семнадцати вообще не бывает) лет, то велика вероятность, что фильм Вам придется по вкусу.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Captives\" создан для женщин, которые считают себя выпускницами Диснея и Сумерек. Он имеет низкий бюджет и тонкий голос в висках, который делает его неприятным для просмотра. Гла..."
  },
  {
    "review":"Не буду описывать всего, что есть в фильме - сказано об этом и так много. Речь поведу о персонаже Беверли.\n\nЯ знал, что в повествовании речь идёт о детях примерно 10 лет.\n\nКогда я увидел девицу, разукрашенную как шлюху, ведущую себя явно сексуально вызывающе со всеми подряд, и со взрослыми и с детьми, я подумал, наверное это какая-то нянечка, как в Хэллоуине, или вожатая из Пятницы 13, которую быстро убьют в самом начале, и потом её уже не будет, эпизодический персонаж, как голая сестра Майкла Майрса, актрису на 10 секундную роль которой взяли только из-за формы её голого бюста.\n\nНо оказалось, что она - главная героиня и 10-летняя сверстница того карапуза, который ей дышит, что называется, в пупок, и на её фоне выглядит совершенно детсадовского возраста. \n\nЧто это? Объясните мне смысл происходящего? Зачем? Почему маленькая девочка вдруг стала выглядеть, как 15 летняя шлюха, которую пьяница мать выперла из дома за скандалы, и которой приходится на улице торговать своим телом, чтобы было на что жить?\n\nЗачем нужна была сцена с купанием в каком-то нарочито нездоровом белье? Что это, опять спрашиваю, зачем? У меня эта сцена вызывала неловкость и непонимание. С актрисы смыли часть макияжа, потому она, на фоне ребят смотрелась уже не так взросло, НО ЗАЧЕМ!!! Я не верю, что у Кинга описано, как дети в упор разглядывают непонятно зачем раздевшуюся до такой степени девицу, старше их на целый период полового созревания. Если какие-то взгляды и были брошены в оригинале мальчишками, то явно на свою сверстницу, без всякого сексуально-взрослого подтекста, естественное детское любопытство.\n\nПостоянно возникала мысль, что это какая-то извращенка, которой вместо того, чтобы строить глазки крутым парням в её школе, зачем понадобилось возиться с неинтересными для девушек её возраста мальчиками-детьми.\n\nЯ говорю, что это не 10-летняя девочка. Вот как ни крути НЕТ! Не 10 лет. Поэтому дальше продолжаю утверждать, что героиня по фильму явно старше, чем остальные персонажи 10 летнего возраста, и ты просто не понимаешь, кто она и откуда там взялась в их среде.\n\nСцена с намеком на инцест как-будто вообще из другого фильма. Не ясно зачем она.\n\nКрики школьниц, обвиняющих Беверли в том, что она шлюха - ей, как персонажу очень подходят, непонятно, в чем здесь должно было быть противоречие, на чем здесь должен был основываться драматизм ситуации, где здесь основа для диалектики, что здесь должно было вызывать возмущение в зрителе? Только то, что персонаж, напоминающий во всём шлюху, почему-то играет в песочке с малыми детьми и называется 10 леткой.\n\nПодытожу. Мало того, что фильм не содержит ни страшной атмосферы, ни логического обоснования происходящего на экране, так ещё центром его сделали персонажа, а Беверли волей-неволей становится этим центром, как любой более яркий и взрослый человек в компании детей, который лишает и без того бессмысленное действие какой-то здравой рациональной канвы, линии. Фильм в результате стал ещё большим набором сумбура и околесицы.\n\nВозникает вопрос, зачем его снимали? Раскрутить и собрать бобла? У меня он вообще не вызывал никакого интереса по ходу всего дейсвтия. Ни нестрашный клоун, ни неудачные попытки напугать внезапными появлениями на экране разных спеэффектов. Ничего. Типовой бессмысленный ремейк, на который пойдут только ради его названия, ради того, чтобы убедиться, что оригинал почему-то всегда лучше на порядки.",
    "summary":"В фильме \"Беверли\" персонаж Беверли выглядит как няня, но его действия и поведение вызывают сомнения. Он сексуально активен с детьми и взрослыми, что может быть опасным для детей. Главная проблема зак..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром, я уже знала, в общих чертах, о чём этот фильм. Поэтому ожидала весьма впечатляющей картины, но увы…\n\n1. Для начала, я не увидела особого смысла. Чему он учит? К середине просмотра поняла — фильм притянут за уши, причём сильно притянут. Весь фильм — нереальная история, хотя подразумевает вполне реальную драму. Но такой истории не могло быть в жизни.\n\n2. Главные персонажи просто изверги. Финальная фраза в точку «Что мы сделали друг с другом?» Вот именно: 'Что?' Обычно один — хороший, другой — плохой, ну так уж повелось. А тут… не буду спойлерить, итак всё ясно — кто плохой, а кто… тоже плохой. Единственные, кто порадовали это детектив Бони и Марго. На мой взгляд, единственные положительные персоны. \n\n3. Где традиционный happy end? Не все фильмы заканчиваются хорошо, но этот фильм можно было легко закончить позитивно. Конец слишком накрученный и выдуманный, как и вся картина. Фильм явно напрашивается на продолжение, ибо концовка ужасна!\n\n4. И в конце концов, это пошло. Я не ожидала настолько откровенных сцен. Здесь кто-то писал «мы все взрослые мальчики и девочки», вот именно, но это слишком. Мода после «50 оттенков серого»? Ну для любителей того фильма, этот может тоже приглянётся, но не для меня! \n\nИз хорошего могу отметить игру актёров и пару интересных моментов. Ещё к плюсам могу добавить: предсказуемый, но эффектно снятый поворот сюжета на середине фильма.\n\nУ Финчера есть работы намного лучше. Возможно фильм так многим понравился, потому что должен был понравится из-за режиссёра, но я смотрела фильм, а не то, что написано в графе «режиссёр». \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Что?\" отражает глубокую драматическую тему о любви и взаимоуводствии. Он отличается эпичным стилем, что привлекает внимание зрителя. Однако, главный герой выглядит как извращене..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев 'Гол 2' и увидев в конце фильма надпись 'продолжение следует..', я честно говоря ждала этого фильма с большим нетерпением. И хотя в России он показан видимо не будет, мне все-таки удалось его увидеть.\nИ так, начнем-с:\n\nСамое большое и главное разочарование всего фильма- это, то что Санти НЕ главный герой! Вводят двух новых героев, вокруг которых и вертится сюжет, а Саньтьяго-звезда Реала-даже и не сыграл ни одной минуты. Это поразило до глубины души!\n\nСюжет разворачивается на ЧМ 2006, но т.к. он уже прошел, а фильм был снят позже,то режиссеры решили воспользоваться компьютерной графикой и просто 'наложить' героев в кадр. Получилось просто УЖАСНО!!! Герои фильма оказываются намного ярче Бекхема, Руни, Джерарда и т.д....это очень заметно. И портит всю картину.\n\nФильм кстати снят трогательно,но уж очень много сцен так скажем плаксивого характера. В прочем фильм скорее мелодрама, чем спортивный, но все-таки переборщили-плакать 3-4 раза это слишком!\n\nИ да кстати, в этой части мы не узнаем НИЧЕГО о беременной девушки Санти, с которой он поругался в конце второй части и даже не узнал в каком положении она находится. Мне казалось, что развязка наступит в этой части, но нет, режиссеры решили иначе и просто 'забыли' про эту интригу.\n\nВ общем, я люблю спорт, футбол особенно и только за красивые кадры прошедшего чемпионата мира...\n \n...ставлю 7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Гол 2\" вызвал большой интерес у зрителей из-за надписи \"продолжение\". Однако главная героиня Санти оказывается лишь вторым актером, что привело к немедленному отклику зрителей. Сюжет ра..."
  },
  {
    "review":"В наши дни на нетфликс принято если не молиться, то, как минимум, ожидать от их фильмов чего-то сверхъестественного. Наши сердечки так и замирают, когда на чёрном экране всплывает такая долгожданная красная надпись... Вот и я, найдя этот мультфильм, немедленно сел его смотреть. И был разочарован.\n\nСкажу для начала, что у данного мульта возрастное ограничение 6+ (7+ на западный манер), с чем я категорически несогласен. Картина просто переполнена всяческим насилием, беззаконием, убийствами людей прямо в кадре и неприкрытым экстримизмом от школьницы. Я считаю, что возрастное ограничение у него должно быть не меньше 16+.\n\nСюжет. Полностью слизан с 'Я, Робот' и 'Город героев', до последней мельчайшей детальки. Ну серьёзно: подросток, перенеся трагическую потерю, сближается с роботом, заговор роботов (замени подростка на Уилла Смита, так вообще разницы не будет), поиск себя роботом и т.д. Даже 'сильный проникновенный финал' почти без изменений взят с 'Города героев'. Только декорации сменились.\n\nМир. Мир нового поколения до неприличия идентичен всё тем же представленным выше произведениям за одним 'НО'. Что, скажите на милость, с людьми-то случилось?! Робот-гг (буду в дальнейшем называть его Большим Братом), просто напичканный стволами, ракетами и прочей поражающей мешки с мясом утвари, о время противостояния с силами 'злой корпорации' разносят вдребезги автобан, взрывают машины вместе с людьми, обрушивая горы камней на нижний город. И ничего, никакой реакции, даже по телеку никто не выступил. Далее юная бунтарка, переполненная эстрогеном и ненавистью к роботам, совместно с Большим Братом начинает устраивать акции анархии, уничтожая роботов (в том числе полицейских... ПОЛИЦЕЙСКИХ), но ничего не происходит, никто и пальцем не пошевелил, хотя всё тот же учёный из корпорации зла находит её за полдня. Тут, кстати, надо уточнить, что, судя по коротким кадрам с воспоминаниями Большого Брата, компания мстителей устраивала беспредел в городе примерно с недельку, не меньше.\n\nИ самый главный момент, который просто поразил меня до глубины души. В фильме есть сцена, в которой девочка натравливает нового домашнего робота на героиню, чтобы её избить. ЧТО?! У них вообще никаких ограничений что ли нет? В том же 'Я робот' этот момент был обыгран и хоть выглядел логично, а тут просто царит просто какой-то рай анархиста, где роботы уничтожают роботов (иногда людей) по приказу всё тех же людей. Да тут тогда и не нужно быть суперзлодеем, чтобы воплотить все свои злодейские мечты - просто прикажи.\n\nПерсонажи. Остановлюсь только на основных, поскольку все остальные, вроде надменных и жестоких подростков, истязающих героиню, или жалкого учёного, неспособного связать двух слов, каждый видел уже по сотне раз и уже успел немного устать от заштампованных образов.\n\nМэй (героиня-анархист) - самый отвратительный, раздражающий и попросту невыносимый персонаж картины. Хуже антагониста, ей богу! На протяжении всего фильма она всячески пропагандирует насилие, избивает роботов и крашеных девочек. И она настолько погрязла в юношеском максимализме, что даже Большой брат (которому от рождения дней семь всего) и то гуманнее неё. И хуже всего то, что в паре моментов мульт как бы намекает, что сопереживать стоит девочке, хотя в этот момент она ведёт себя как самая настоящая стерва (я про сцену в канализации). то есть она поступает отвратительно, Большой Брат отказывается творить беспредел, Мэй смертельно обижается, и робот идёт перед ней извиняться за то, что он её не поддержал. Тут явно что-то не так! Конечно, персонаж не может остаться отрицательным до конца, но меняется она где-то совсем-совсем под занавес, резко подобрев, словно приняв убойную дозу радостина.\n\nБольшой Брат (ака Бэймакс) - с ним всё несколько сложнее. Суть в том, что он вынужден удалять воспоминание за воспоминанием, чтобы избежать полного забвения, теряя при этом части себя самого. Меня лично очень трогали сцены, где он выбирает, какую часть себя удалить. Но и тут есть 'но': он уж очень странно скачет между уровнями развития. То он ведёт себя как семилетний, то вдруг выдаёт сокровенную мысль, почти как Сократ. Но вообще, он тут самый проработанный герой, которому лично я не сопереживал, но понять я его мог.\n\nМоМо (и двери - не проблема!) Вот это персонаж что надо! В большинстве фильмов такие гиперболизированные животные-персонажи, кривляющиеся в каждой сцене, попросту раздражали, но не тут. Тут момо был светом в окошке и глотком свежего воздуха. Собачий переводчик вкупе с запиканным матом внесли тот малый объём юмора, необходимого для жанра комедия. Всё, больше шуток не ждите.\n\nИмперия зла (корпорации, искусственные интеллекты, ГМО и т.д...) - тут ничего рассказывать не буду, чтобы не проспойлерить интригу (хотя я догадался об этом почти в самом начале), но отмечу, что слизав злодея с 'я, робот', сценаристы забыли его прописать, отчего он вышел топорным и неинтересным.\n\nОзвучка. Смотрел в оригинале. Ничего интересного я не нашёл, просто нормальные голоса. Тут без изысков и известных имён.\n\nГрафика. Вот тут придраться не  к чему. Картинка сочная и плавная, смотреть приятно, причём тут не побоялись поиграть со светом, так что настроение мульта меняется вместе с освещением. Мне, правда, дико не понравился дизайн антагониста, но тут уже кому как.\n\nКак итог, хочу сказать, что мульт к просмотру не рекомендую. Он хотя и учит каким-то более-менее правильным вещам, но это делается ближе к концу. В остальное время экран так и сочится насилием, а ты бесишься. От всего. И если бы не несколько положительных моментов, то сие творение отправилось бы прямиком в красную зону, но графика, МоМо, стёртая память и всё-таки изменившаяся героиня вытянули оценку 'средне-плохо, второй раз не посмотрю'.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о негативной оценке фильма \"Мультик\" на Netflix.\n\n**Плюсы:**\n1. Начало положительного момента - зрители ожидают особого содержания.\n2. Постепенное обсуждение п..."
  },
  {
    "review":"Время идет, все походу меняется. Меняется мир, меняются мушкетеры, меняется режиссер фильма. На дворе – начало 90-х. В стране все особенно меняется. Не меняется только Михаил Боярский. Время не властно над истинными раздолбаями. При общей симпатии к этому актеру дАртаньяном его считаю посредственным. Лучшая же его роль на мой взгляд – Семен в «Старшем сыне».\n\nВ 1994 году российское кино являлось реальным трупом, который уже начал разлагаться и ужасающий запах проник буквально всюду. Потом оно воскресло, то есть – превратилось в зомби и теперь даже сериально передвигается, хотя пахнет все той же вонючей мертвечиной.\n\nГордился и до сих пор горжусь тем, что не смотрел этот фильм в то время. Теперь же сие некий извращенный экскурс по изучению истории российского кино. По книге, кстати, умерли все мушкетеры кроме Арамиса. В реале же все оказалось с точностью до наоборот. Земля пухом Игорю Старыгину. Старые образы настолько въелись в корочку мозга советского зрителя, что актеров называешь в основном не по их настоящим именам, а по придуманным для них Александром Дюма. Вот Атос на спектаклях театра на Таганке полтора часа читает стихи Евтушенко (только один раз забыл текст). Вот дАртаньян в сериале «Черная кошка» играет больного отца главного героя (играет ли), курит много, плохо ему, ну, да и мы будем курить до последнего. Вот Портос опять в какой-то халтуре участвует в соседнем со Смеховом театрике. Они мушкетеры и фильм о них.\n\nОбраз Мазарини, умирающего, но так, что смешно до колотья в боку, созданный Равиковичем, во благо фильму и во благо кино. Жену Боярскому, определенно, подсунули новую, но он, как мне кажется, не протестовал, а Дюма-отцу протестовать уже поздно. Соколов в роли виконта де Бражелона смотрится то ли нелепо, то ли отвратительно. Он сколько угодно может делать серьезное лицо – ни его, ни роль, это не спасет. К моему ужасу Людовика Четырнадцатого играет Харатьян, а что еще кошмарнее, вместе с человеком в железной маске, - два Харатьяна. Всю эту лажу следует списать на неудачи времени, но хочется молчать, ибо чего доброго услышат и переснимут этот фильм. Это лучше быть не может, а хуже сделать могут всегда. Женских ролей, к счастью, практически нет. Оно и хорошо – они бы все равно не получились.\n\nИ вот еще что. Лучше бы в фильме не пели вовсе. Одного шлягера «пара-пара-парадуемся» вполне бы было достаточно.\n\n4 из 10\n\nПо одной каждому мушкетеру.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отрицание современного состояния российского кино и подчеркивание неподдельной амбиции актера Михаила Боярского.\n\nПлюсы:\n1. Актёр Михаил Боярский остается центром внимания.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Эдди Мерфи довольно многогранен, но единственный фильм, в котором он был режиссером - это 'Гарлемские ночи'. И получилось у Мерфи достаточно хорошо. \n\nПо своей структуре 'Гарлемские ночи' - это криминальная комедия, правда довольно мягкая, каким и был этот жанр в 89 году. Зато лента довольно жесткая в другом - в диалогах. Все, кто знает Мерфи как стенд-ап комика, знают и его юмор, в котором Мерфи где тонко, а где толсто, но обязательно с запредельным использованием мата - умеет подмечать довольно банальные вещи, и раскрывать их под совершенно другим углом. \n\nИ в 'Гарлемских ночах' полно этого юмора, диалоги пестрят как матом, так и хохмой, и именно диалоги главное украшение фильма, которое не только раскрывает основных персонажей, но и не дает зрителю заскучать. Конечно сюжет тут тоже не плох, но честно говоря, в наше время он уже довольно банален, и его твисты предсказуемы. \n\nА вот шутки в фильме живы до сих пор, хотя нельзя не отметить, что в главных ролях были как сам Мерфи, находившийся тогда на пике, так и другой чернокожий комик - Ричард Прайор, и их дуэт выдался очень гармоничным, от чего фильм смотрится очень хорошо, даже спустя столько лет. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Эдди Мерфи, режиссер \"Гарлемских Ночей\", создал мягкую криминогенную комедию, отличаясь жесткой драматургии в диалогах. Юмор Мерфи характеризуется юмористичностью и глубокостью, используя ..."
  },
  {
    "review":"Совершенно нет никакого смысла говорить о том, какой величайший вклад внес Стив Джобс в мир технологий, которыми мы пользуемся ежедневно, а помимо этого и глубоко распространил своё влияние в мире идей. После смерти, на необыкновенную личность надвинулась еще большая волна популярности, а вместе с этим - первые слухи о постановке биографической картины. Как это воспринимать? Символ почтения или обыкновенный цинизм? Разобраться с этим можно лишь ознакомившись с картиной, у руля которой стоит постановщик 'без рода, без племени', то есть - вообще нам незнакомый.\n\nСуществуют две вещи, поспособствовавшие глобальному распространению скромного фильма: 1) Непосредственно сама личность, которой уделили два часа хронометража, 2) Исполнитель главной роли - Эштон Кутчер. Амбициозный, с эффектной внешностью, но знакомый зрительской аудитории лишь по выступлению в колоссальном 'Эффекте бабочке', а также массе посредственных комедий, оставшихся в памяти разве что, у молодых девиц. Именно благодаря одному врожденному и одному приобретенному качеству, 'Джобс' вполне удовлетворительно выступает на арене и перекрывает свой скромный бюджет. (Ведь у биографической картины практически всегда есть преимущество в экономическом плане, если это, конечно, не высокомасштабный байопик о человеке, который прошел 'Мировые войны', где ключевым фактором также являются декорации, всяческие костюмы и иные детали, воссоздающие атмосферу, а она, как правило, рисуется при кропотливой работе и высоких денежных затратах.) С 'Джобсом' несколько иная ситуация: атмосфера кинофильма воссоздается благодаря меланхоличным музыкальным композициям, ярчайшим пейзажам, которые олицетворяют антураж 70-ых и 80-ых годов. Но вдоволь насладиться тем или иным отрезком времени не удается, ибо фильм представлен отрывочно, крайне неудобно и совершенно не информативно, что является самым страшным оскорблением для байопика.\n\n'Джобс' подобно мячу, по которому нанесли удар: он летит, далее неожиданно отскакивает и меняет направление в нашу сторону. Зрителю приходится не наслаждаться зрелищем, а 'ловить' тот самый 'мяч', ибо временные отрезки так быстро чередуются, при этом успевая вызывать массу недоумений и претензий. Самое правильное и актуальное - мы наблюдаем за перемешанной кашей, которая абсолютно несъедобна, а после неудовлетворительного поедания хочется лишь забыть об этом и достать с полки более сытное блюдо. (В нашем случае, статью о Стиве Джобсе на 'Википедии' или ином достаточно полезном и информативном ресурсе.)\n\nМало того, что история неприятно разбросана по хронометражу, так еще и недостоверность увиденного заставляет полностью похоронить себя в данном малобюджетном опусе. Жизнь Стива здесь более приукрашена и полита совсем ненужным гламуром, история поднятия на карьерный пьедестал не имеет развернутого представления, а Джобс в исполнении Кутчера рассматривается лишь как совсем незнакомая личность. Но описывая проблемы всемирного масштаба, которые охватили эту картину, хочется лишь выделить упорство исполнителя главной роли. Эштон Кутчер с давних лет грезил о байопике и участии в проекте, мечта актера наконец осуществилась. Только после такого скомканного, на скорую руку слепленного фильма, остается лишь задаваться вопросом - стоило ли?",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Биография\" о Стивене Джобсе, созданный после его смерти, вызывает разночтенные реакции. Основная идея: фильм может быть воспринят как символ почтения или цинизма. Важное достоинство: о..."
  },
  {
    "review":"Я правильно понимаю мораль сей басни? Тогда, скажите, зачем этот выход в сердцах убеленного сединами дедушки – главного милицейского начальника – из «палатки Генштаба» на улицу, этот мутный взгляд вокруг и т.д.? Я уж было подумал, что он сейчас вспомнит что-нибудь эдакое «времен очаковских и покоренья Крыма», устыдится своего безволия и разгонит к чертовой матери весь этот масс-медиа балаган. Ан нет! Что ж, ладно.\n\nВ этом тоже, конечно, что-то есть. Мрачное, пессимистическое. Беспросветное, проще говоря, но… Нестыковка же. Зачем «душевные муки» и всё такое прочее изображать было? Непонятно мне немного.\n\nС бандитами тоже толком не разобрались. Парнишка в очках, тот, что «не при делах», якобы – так, получается, и ушёл? Несерьезно это. Разве от Джона МакКлейна хоть одна сволочь ускользнула? Черта с два. Каждому нашлась пуля. А тут, выходит, профукали. Русская национальная особенность? \n\nА так-то оно ничего, в принципе. Во всяком случае, начало мне понравилось. Взять вот так вот среди бела дня и устроить файер-шоу посреди столицы – а почему нет? Всё Нью-Йорк да Нью-Йорк. Нам же тоже хочется. Знакомые улицы чтобы там, и т.д. Своё, родное!\n\nДальше – тоже всё «по чертежу»: единственно толковый боец победит всех и вся вопреки приказам своего недалекого руководства. Нормальный расклад. Только хорошо бы еще эту PR-дурочку в квартиру с заложниками затащили, по очереди «соблазнили» (всё он-лайн, я напоминаю) да по кусочкам в окошко высыпали. А он бы «отмстил неразумным хазарам». Было бы дело! А то, понимаешь, твердит своё как попугай: «Кац предлагает сдаться, Кац предлагает сдаться…» Будто непонятно, что такие парни как А. Рикман или, скажем, Е. Цыганов никогда и никому не сдаются. Живыми, во всяком случае. Эффектный взрыв или меткий выстрел в голову – вот достойное завершение их жизненного пути.\n\nНеплохой, кстати сказать, действительно, получился злодей. Спокойный, рассудительный. Приятно посмотреть. Политическая программа чуток непонятна осталась, ну да какая теперь разница – всё равно ведь не судьба. А в остальном – вполне. Даже С. Гармаша переиграл. Тот совсем уж что-то невразумительное на зрительский суд представил. Впрочем, подозреваю, что его личной вины в этом – всего ничего: такой уж картонный герой, что поделать.\n\n«Супермен» тоже получился достаточно жизнеспособным. Босиком по стеклу, правда, не бегал, но пулю свою в живот (или где-то около того) выкушал честно и даже поморщился «всамделишно». Тем, впрочем, невразумительнее концовка. В «оригинале» (образно, я о «Крепком орешке» опять, с Вашего позволения) нахальный репортер хотя бы в морду получил. Ну, так то – у них, а у нас государство правовое, демократическое, у нас так нельзя: почем зря людей по лицу бить.\n\nА вот финальная сцена – а-ля выпуск новостей – мне понравилась. «В Багдаде всё спокойно!» Ну и слава тебе, господи. Моя милиция меня бережёт. Пусть и в прямом эфире.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Метафора:** Фильм \"Генштаб\" использует метафору для обозначения сложности ситуации. Главная героиня, как дедушка, испытывает внутренние противоречия - отвращение к общественной жизни и ..."
  },
  {
    "review":"Почти каждый великий и могучий режиссер начинал свою карьеру с короткометражных фильмов. Постепенно превосходя предыдущий фильм он становится опытнее  переходя тем самым на полнометражные фильмы. Так и пробился в люди молодой двадцати летний Роберт Земекис. Первая работа  режиссёра не пошла «на ура» её ни кто не заметил, и она осталась валяться на полках.\n\nФильм о человеке ведущий размеренную жизнь. День начинается с 8.00 – Бритьё – завтрак –  и т.д. Лифт некое сравнение с этим человеком, всё было идеально каждое утро он поднимался, опускался, поднимался, опускался. Но в один совершено обычный день он застрял!!! Вот и конец размеренной жизни и банальным дням по расписанию.\n\nПервый вклад Земекиса в киноискусство не удался. Сюжет плохо прописан, трудно уловить суть фильма. Музыки не хватает – Хотя она бы не помешал, на оборот добавила бы загадочности. Композиторы Уоррен Вульф и Билл Манов не писавшие музыку до этого не к одному  фильму, не справились. Результат нет интриги. \n\nВообще фильм стоит посмотреть. Чтобы знать, как началась карьера Роберта Земекиса.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Роберт Земекис стал известным режиссёром благодаря его первой короткометражной работе.\n\n**Плюсы:**\n1. Начинающий режиссёр достиг успеха.\n2. Пример для начинающих..."
  },
  {
    "review":"Создаётся впечатление, что этот фильм поставлен на деньги какой нибудь христианской конфессии. Но пугаться не надо. Религиозным фанатизмом здесь и и не пахнет. Наоборот, как говорится, 'Спасение утопающих — дело рук самих утопающих' (это про зрителя). Смотрите смело, не пожалеете. \n\n   Фильм очень духовный и поучительный. А самое главное, он заставляет задуматься как важно для нас то, к чему мы стремимся и чему уделяем внимание. Не суета ли это?\n\n   Вы знаете чего больше всего хотят люди? По опросам социологов, после естественных физических потребностей таких, как здоровье и достаток, на втором месте оказывается желание быть кому то нужным. И в самом деле, зачем жить, если ты никому ненужен?\n\n А кто нибудь задумывался об основных причинах самоубийств? Чаще всего, это чувство безвыходности, а для молодёжи и престарелых, это отсутствие внимания со стороны близких людей. Да, да, именно отсутствие внимания делает нас никому ненужными. Получается, что чьё-то внимание может спасти нам жизнь!\n\n   Вот как раз об этом и фильм. Однако с вниманием не всё так просто. Если бы вам, например, предоставили на выбор возможность либо завладеть вниманием огромной публики, либо какого нибудь невзрачного нелюдима-одиночки, кого бы вы выбрали? Все хотят быть звёздами, по тому, что очень легко любить толпу, однако как-же трудно любить одного единственного конкретного человека!\n\n  Так что, господа утопающие - не утопайте! Смотрите этот фильм обязательно!",
    "summary":"**Фильм \"X\" - духовный и поучительный взгляд на жизнь**  \nГлавная мысль: Фильм вызывает задумку о ценностях и миссиях людей.  \nПлюсы: Духовность, поучительность, вызов к глубокому размышлению.  \nМинус..."
  },
  {
    "review":"'Любовь по рецепту и без' для Джеффа Мура и Дэвида Посаментье - дебют в большом кино и от этого тем более, что кроме банального сюжета, сняться в нём согласились Сэм Рокуэлл, Оливия Уайлд, Мишель Монахэн, а также Рэй Лиотта в небольших эпизодах, да ещё и заслуженная Джэйн Фонда, которая была и голосом за кадром и появилась вообще в минутной зарисовке. От такого состава стоит ожидать чего-то особенного, такого, что комедию о бытовых проблемах и кризисе среднего возраста они поднимут на весьма примечательный уровень. Но, скорее всего, сработала известная система: сюжет покупает сильная кинокомпания, затем актёров, находящихся у неё на контракте, они умышленно приставляют к проекту, а далее идёт цепная реакция, когда имена актёров работают на кино, а не вопреки. При таких условиях, к сожалению и зачастую, фильмы неплохого уровня, но стать хитом даже сезона им не суждено, зритель пойдёт в кинотеатр лишь на имена, ставшие брендом. Продюсеры как хотят, так и хотели зарабатывать деньги, или хотя бы отбиться в прокате. 'Любовь по рецепту и без', как такой коммерческий проект, провалился по всем статьям...\n\nИ больше всего обидно за Рэя Лиотту и Джэйн Фонду. Первый уже не раз разочаровывал своих поклонников, когда после пары-тройки интересных работ скатывался к низко бюджетному кино, которого иногда и категории 'Б' сложновато отнести. Как примером может служить его роли в ужасных 'Королях улиц 2' и 'Речных убийствах' (примечательно, что обе, с позволения сказать, ленты вышли в 2011-ом году). Но ему хочется выразить благодарность, что не мимикрируя, не строя страшного взгляда или же его же наполненного слезами, Лиотта привнёс в 'Любовь по рецепту и без' какое-то равновесие, спокойствие, а то искусственно и совершенно не подходящая фильму скорость ему существенно мешала. Джэйн Фонда, как уже говорилось, лишь на короткие мгновения возникла в этом фильме, ограничив своё участие в качестве голоса за кадром. Если честно, то просто было приятно вновь увидеть прекрасную актрису в кадре. Стоит ещё и заметить, что её харизма не улетучилась с возрастом, она, как и прежде, привлекательная дама. Сейчас много снимается Хелен Миррен, думается, снимайся больше Фонда, то была бы ещё та конкуренция!\n\nТеперь о тех, кто, словом, создавал всю концепцию картины 'Любовь по рецепту и без'. Впереди планеты всей Сэм Рокуэлл. Признаюсь, этого актёра я, мягко говоря, недолюбливаю. Он постоянно переигрывает, лезет в персонажи, которые ему просто-напросто не даны. Но могу отдать ему должное за роли в картинах 'Луна 2112' и 'Всё путём', но совершенно не соглашусь за значение его актёрской игры в 'Признаниях опасного человека'. И тут, вначале 'Любви по рецепту и без', он вызывает приятное ощущение. Спокойный, честный, благородный, настоящий мастак своего аптечного дела. Но вскоре всё это сойдёт на нет: он превратится в тот самый субъект, который вызывает стойкую антипатию: спит с красивой дамой, будто он соблазнительный мачо, хотя этот вопрос весьма риторический, начинает химичить (к этой картине этот глагол очень даже и подходит), превращается в довольно мерзкого человека. Это приелось, это уже было в тех же 'Признаниях...', было в 'Великолепной афере' и ещё в нескольких фильмах. Он становится безынтересным, штампующим собственных ролевых клонов.\n\nВ 2013-ом году Оливия Уайлд явно почувствовала прилив сил, потому что тогда с её участием вышло аж целых шесть (!) картин. И в каждой она была на заметном счету. Но в 'Любви по рецепту и без' она играет, к сожалению, ту самую ипостась, которую к ней устойчиво клеят режиссёры и сценаристы: многозначительная и сексапильная особа, причём в фильме обязательно, чтобы Уайлд участвовала в кое-какой сцене секса. Но субъективно, да как мужчина, могу сказать, что Уайлд больше по душе в этом фильме, чем Рокуэлл. И самый критинизм сюжета (это ещё одно ругательство, которое примыкает к его банальности) отображён героиней Мишель Монахэн. Понятия не имею как с этой, как даже назвать её не знаю, чудачкой что ли, жил Рокуэлл. Её подход к жизни и быту не то, чтобы поражает, он вызывает такое изумления, что ей хочется сказать, что она малость не в своём уме. Хотя чего это я? Далеко не малость. Такую дуру надо было бросать ещё с первых секунд встречи. Но вначале же герой Рокуэлла был тряпкой, так что понятно всё...\n\nВ любом случае 'Любовь по рецепту и без' найдёт своего зрителя, который с удовольствием отдохнёт при просмотре сего действа. Но если вдруг всмотреться пристальнее, то станет очевидным, что эта лента ничего не значит, к тому же даже не прибавляет баллов актёрам, которые в ней сыграли. И заключу, что для многих 'Любви по рецепту и без' одного раза хватит с головой.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Любовь по рецепту и без\" представляет собой дебютный проект режиссера Джеффа Мура и продюсеров Дэвида Посаментья. В его основе лежит банальный сюжет, однако благодаря участию в про..."
  },
  {
    "review":"У домов, как у людей, есть своя душа и свое лицо, на котором отражается их внутренняя сущность. (с) Александр Дюма.\n\nДонские степи, лазурное небо и запах сигаретного дыма на обочине. Именно там живет большая семья Шамановых с отцом-деспотом (Богдан Ступка), взрослыми сыновьями, где один краше другого (один афган прошел и страдает от своей плохой доли, другой волчиц подстреливает от нечего делать, третий лежит а кровати и мечтает вырваться из богом забытой дыры), дочерью, которая не свет ни заря бежит распахивать свой подол перед мужиками (Екатерина Редникова) и мужем-алкоголиком, мечтающем о суициде. В доме есть ещё куча детей, блудная сестра с любовником-евреем, матушка и символ, явившейся толчком для сплочения всей семьи – дед, которому вскоре исполнится 100 лет. Но главным центром повествования стало появление старшего сына – Шамана (Сергей Гармаш), московского авторитета, который спустя 25 лет решил посетить свою родину, не забыв при этом захватить своих соратников по общему делу…\n\nСюжет конечно сразу наталкивает на мысль об изучении характеров, о очередной рассказе о «тонких душевных организациях» нашей провинции, о том, что такое русский народ, что он ест, пьет и как любит. Т. е. главное чем. Проблема лишь в том, что для того, чтобы снять хороший фильм о людях мало просто желания снять хороший фильм о людях.\n\nГерои картины настолько вылизаны, что все это превратилось в определенный момент в театр абсурда, где вроде бы заложенная драма быстро переквалифицировалась в ироничную комедию, только вот режиссер не ставил задачу перед зрителями вызвать улыбку. Актеры играют плохо, разве что Сергей Гармаш справился с ролью провинциального быдла, который на самом деле ещё не до конца заматерел в равнодушной Москве и помнит, что такое родители. Но это Гармаш, его сними в комедии категории Ю и он хорошо сыграет. Фильм – это не один актер, не одна операторская работа, которая к слову говоря хороша, но это целостное создание. А что имеем мы? Фильм, наполненный какой-то ненужной претенциозностью, якобы главной темой которого является русская душа, не умеющая проявлять чувства и что с этой самой душой может случиться.\n\nК слову, моментально вспоминается фильм Андрея Звягинцева 'Изгнание', где действие картины происходит в глубинке с красивыми видами, а главным центром повествования является мужчина и женщина. Там тоже нет ярких выражений чувств на экране, но эти чувства видятся за версту. Для этого зрителями на обязательно разжевывать, что проблема русского человека состоит в неумении выражать свои чувства. Потому что проблема никогда не состоит именно в этом. Чувства далеко не всегда созданы для яркого внешнего проявления, они созданы просто для того, чтобы просто быть. Как любое из искусств не являющейся в односложном прочтении. Просто одни считают должным выразить их ревом Вайонны Райдер в «Осени в Нью-Йорке», а другие в «Чтеце» глазами Кейт Уинслет. Вот и вся разница.\n\nФильм – это же отображение видения режиссера, его взгляд, который должен привести к дальнейшему диалогу со зрителем. Тут его нет. Есть только монолог, много слов не имеющих под собой фундамента. Ты вроде бы знаешь что и как, но перед собой видишь только абсурд, надуманность и разжевывание картинки. Утопия, которая становится настолько утопической, что в конце концов режиссер выстрелом в упор дарит нам завершение произведения «в лоб» зарядом попкорна, с желанием породить в зрители самые примитивные чувства: переживания за героев и судьбу русского человека, которые ты к сожалению абсолютно не испытываешь. Ты не веришь ни в исповедь, ни в любовь, ни во что. И когда на экране появляются титры ты так же в стопятьдесят первый раз от лицезрения стопятьпервого раза душевных терзаний русского человека, задаешься вопросом: «Зачем?».\n\nХотите увидеть утопию? Посмотрите «Елену». Она тоньше, она проникновеннее и она уважает своего зрителя. «Дом» тоже найдет своего зрителя, я уверена. Но мы никогда не заставим российского человека любить российское кино, пока российское кино думает так как оно думает, а российские режиссеры снимают так, как они снимают. И это самое печальное.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"У домов, как у людей\" представляет собой образный рассказ о жизни большой семьи, где каждый член имеет свою уникальную роль и характер.\n\nПлюсы:\n1. Эмоционально захватыва..."
  },
  {
    "review":"Зрителю предлагают погрузиться в мир главной героини и ее глазами увидеть, что такое пустота и одиночество. Не зря на английском языке фильм называется «Alone». Это состояние показано очень точно, обстоятельно и, по-моему, довольно спокойно, без лишних нервов (хотя элементы триллера тоже присутствуют, но не это здесь главное). Именно так оно и ощущается, когда абсолютно все люди вдруг исчезают из дома, из города, из жизни, кроме одного, самого главного, в данном случае – твоего единственного Ребенка.\n\nФильм тяжелый и сложный, и в то же время – добрый и светлый; да, в кино такое возможно.\n\nИ, конечно, очень красивый. Новое, современное лицо Казахстана (не побоюсь этих слов) показано более чем достойно, я бы сказала, эстетически безупречно. И это не только лицо Айсулу Азимбаевой, которая красива сама по себе, отлично играет, прекрасно танцует. Красиво и с любовью показана архитектура современного города в своем очищенном, рафинированном виде. Это как фотографии свежего дизайнерского ремонта квартиры или дома в тот момент, когда уже все готово, но хозяева еще не заселились, не забарахлили интерьер своими вещами.\n\nЯ не любитель постельных сцен в кино. Иногда они вызывают у меня как у зрителя некое чувство неловкости, и далеко не всегда так уж необходимы для раскрытия сюжета. Но в этом фильме эротическая сцена, на мой взгляд, чуть ли не лучшая из всех мною виденных; сильная, смелая, провокационная, но совершенно логичная по смыслу и изумительно сыгранная, при этом – за счет эстетики и осмысленности – ничуть не пошлая. Браво!\n\nЗамечательно удалась юной и отважной Анастасии Востровой роль «того самого» Ребенка, вроде бы обычной девочки, но при ближайшем рассмотрении – далеко не самого положительного героя, эгоиста и манипулятора, что, впрочем, не редкость среди реальных современных детей. Мне кажется, своей игрой она передает множество нюансов. Учитывая возраст, представляю, как ей было сложно и, наверное, местами страшно.\n\nОднако фильм все-таки добрый и светлый, потому что он о вечных семейных ценностях. О том, как надо. И очень хочется, конечно, чтобы в реальной жизни каждая женщина, оказавшаяся в сложной ситуации (не обязательно в такой же, как героиня), получала бы заботу и поддержку. И цветы, да. Ведь вытащить себя самой, даже с профессиональной помощью, бывает гораздо сложнее, чем выучить китайский язык.\n\nНеизбежно найдутся те, кто не поймет, и кому не понравится. Я же предлагаю смотреть.\n\n9 из 10\n\nPS: Не обессудьте, это моя первая в жизни рецензия здесь и вообще. Оказывается, как это легко – прокомментировать фильм, и как это трудно – прокомментировать без спойлеров.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Заголовок:** Фильм \"Alone\" - Погружение в мир одиночества\n\n**Основная мысль:** Фильм \"Alone\" предлагает зрителя погрузиться в мир главной героини и ее взглядов на пустоту и одиночество...."
  },
  {
    "review":"Умеет режиссер Алан Паркер снимать проникающее и жизненное кино, и лента «Птаха» одна из наилучших в его многолетней карьере.  В первую очередь, режиссер снял необычное кино, которое заняло на многие годы свою нишу в классике двадцатого века, и к которому нельзя сопоставить рядом никакой другой фильм, как по задумке, так и ее воплощению.\n\nФильм не просто о дружбе, он, наверное, о такой дружбе, о которой в жизни просто тяжело представить. Лента «Птаха» очень умело отточенное произведение, построенное буквально на игре двух актеров и их диалогах, но в тот, же момент, обладает огромной искренностью, способной заставить зрителя поверить в историю.\n\nОб игре актеров сказано уже много, могу только признать сильнейшую игру молодых Мэтью Модайн и Николаса Кейджа. Последний, кстати, в 1984 году выстрелил дважды феноменальной игрой, в картине Алана Паркера, и в подобной по тематике «Наперегонки с Луной».  Спустя многие годы, актер получит свою заветную золотую статуэтку на церемонии «Оскар», но каким, же талантом обладает актер, чтобы в таком возрасте сыграть на элитном уровне.\n\nНа данный момент больно наблюдать периодическое появление Николаса Кейджа в номинантах на «Золотую малину», и его участие в коммерческих проектах, не составляющих никакой кинематографической ценности. Однако воспринимающим актера с этой стороны, стоит посмотреть фильм чтобы доказать себе обратное.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nАлан Паркер - великолепный режиссер, создатель уникальных фильмов, которые остаются в истории кино. Фильм \"Птаха\" - это один из лучших его работ, который захватывает зрителя с..."
  },
  {
    "review":"Фильм Звонок один из моих любимых фильмов, когда я его посмотрел, мне было страшно, а мне редко когда бывает страшно от фильмов ужасов, я их пересмотрел столько, что порой, кажется больше никакие фильмы не могут меня испугать, но этот смог, да настолько что засыпать было страшно.\n\n В Звонке нет крови, нет страшных сцен или ещё чего-нибудь, он на протяжение всего фильма держит в напряжение, что даже пошевелиться страшно.\n\nЭто ремейк японской версии Звонок, а японцы умеют сделать так чтоб было по настоящему страшно и жутковато.\n\n Актриса Наоми Уоттс  сыграла отлично, непривычно её видеть в фильме ужасов, но она доказала что может играть в разных фильмах и это у нее хорошо получается.\n \nРежиссер  фильма  Гор Вербински  снял очень качественный фильм , и бюджет неплохой очень даже 48 мил., рискованно конечно было но фильм оправдал все ожидания, и мне кажется, что об этом фильме долго ещё будут говорить, побольше бы таких фильмов.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Звонок\" - Эффектная и Искаженная Передача Страха**  \nГлавная мысль: **Фильм создает непреодолимый страх**, особенно для тех, кто обычно не боится ужасов. Плюсы: **Искренность страха, превосхо..."
  },
  {
    "review":"Короткометражка 'Джерри' заинтересовала меня исключительно из-за Павла Санаева. Уж очень мне понравилась его режиссерская работа в дилогии 'На игре'. Короткометражным кино я не увлекаюсь, поэтому все впечатления о фильме будут строится исключительно на основе полученных эмоций.\n\nПервое впечатление оказалось положительным. Сразу узнается стильный монтаж, присущий 'играм'. Хорошая операторская и режиссерская работа. По окончании просмотра короткометражки выявились некоторые изъяны. Во-первых, Марина Петренко, к сожалению, не та актриса, которая может вытянуть весь фильм (даже все 7 минут). Наблюдая за ее игрой то и дело хотелось кричать 'Не верю!'. Марина переигрывала и смотрелась не естественно. Во-вторых, сама идея 'в Америке все плохо, но все равно лучше, чем у нас' показалась мне сильно заезженной. Раз уж создатели взялись за эту тему, хотелось бы увидеть какой-то новый взгляд на данную ситуацию.  \n\n'Джерри' вполне нормальное короткометражное кино. Два вышеописанных недостатка не делают из него шедевр. Хорошо прописанный сценарий и детективная составляющая делает просмотр интересным и захватывающим. Однако, второй раз я 'Джерри' не стал бы смотреть.  \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв основан на удовлетворении от работы Павла Санаева в дилогии 'На игре', что привело к положительным эмоциям. Однако, после просмотра короткометражки были замечены некоторы..."
  },
  {
    "review":"Это, на мой взгляд, самый подвижный, зажигательный и танцевальный клип Майкла Джексона. Каждая секунда наполнена ритмом, музыкой, танцем. Ну как можно не получить кайф от того как, во второй середине клипа, Майкл кричит - So, Annie are you ok -  а огромная толпа подхватывает - Are you ok Annie?\n\nОн, король сердец, король музыки и танца, в который раз, выложился на сто процентов и мы получили великолепную хореографию, песню и клип. Его танцевальные таланты всегда меня восхищали, и этот фильм не стал исключением, достаточно вспомнить знаменитый наклон на 45 градусов. Браво! \n\nМузыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его... © Michael Jackson\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Этот клип является одним из самых энергичных и динамичных работ Майкла Джексона, особенно заметно в его вокальном исполнении.\n\n**Плюсы:**\n1. **Энергетический дух**: Весь кл..."
  },
  {
    "review":"Вчера смотрела по культуре, понравилось. Все фильмы о 19 веке (Англии, Франции) обладают уникальной атмофсерой, располагающей к умиротворению и гармонии. К раздумьям. Прекрасный актерский состав. Молодые талантливые актеры сыгравшие Флэшмана (Джо Битти) и Тома Брауна (Алекс Петтифер) - сулят хорошей актерской карьерой. Особенно интересно было окунуться в атмосферу школы для мальчиков, так как обычно, нам рассказывают о сложных судьбах молодых дам. А тут - джентельмены... или те, кто ими никогда не станет. ",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вечерний ангел\" удостоился высокого спроса благодаря его уникальному стилю и глубинным темам. Среди актерского состава особый успех приобрели Джо Битти и Алекс Петтифер, которые показа..."
  },
  {
    "review":"Холодная война. Время, когда из-за одного неосторожно брошенного слова человечество могла прекратить свое существование. К счастью ядерные чемоданчики находились в рукам умных и достаточно адекватных людей, а потому война на уничтожение так и не состоялась. Однако, в ту пору было множество чиновников, да анархистов, которые считали отличной идеей жахнуть бомбами по враждеской державе, а там будь что будет. И наш сегодняшний фильм начинается с того, как «гении» из американской службы разведки готовят тактическую операцию целью которой является спровоцировать советский союз запустить атомные бомбы. И для этой цели американская разведка посылает две команды. В первую входят профессионалы в своем деле, которые способны положить небольшой вооруженный отряд не особо напрягаясь, а во второй Остин и Эммет. Люди глядя на которых задаешься одним простым вопросом, а как эти люди смогли дожить до сознательного возраста с такими взглядами на жизнь? Кто же из двух групп сумеет с блеском выполнить задание, а кто с треском его провалит? Сумеют ли герои предотвратить третью мировую войну? Смотрите и узнаете... а лучше – не смотрите.\n\nСтранная рекомендация. Не так ли? Но погодите тыкать пальцем в рейтинг, в актеров и в режиссера. Я все это прекрасно видел и сам ждал от кинокартины чего-то веселого, увлекательного и в то же время глупого. В конечном счете, от фильма с таким сюжетом вряд ли будешь ждать умного зрелища. И что же я увидел? Ну для начала начнем с того, что перед зрителем предстает не полнометражный фильм, а типичный американский ситком. Почему я пришел к такому выводу? Быть может потому что весь сюжет картины сводятся к тому, что герои попадают из одной нелепой ситуации в другую. И знаете, это могло бы даже сработать, если бы не одно но, которое заключается в следующем – героев Чеви Чейза и Дэна Айкройда принимают за тех кем они не являются, те совершают какую-нибудь глупость и за ними начинают бегать вооруженные люди. При этом в картине нет какого-то разнообразия и все сцены сводятся только и исключительно к этому – приняли за других, герои совершили глупость, стрельба, крики и ругань. Тем самым происходящее напоминает «Шоу Бенни Хилла», без полуголых красоток, правда, но сходство прослеживается. Вот только если в первый раз это может показаться забавным, во второй раз происходящее вызывает скуку, то на пятый раз рука сама тянется к кнопке выключить DVD-проигрыватель, а диск хочется и вовсе - выкинуть на помойку.\n\nЛадно, в кинокартине сюжет присутствует исключительно для галочки, а основной задачей режиссера было развлечь зрителя. Хорошо, это я могу понять. Не могу я понять другое – как два отличных комедийных актера умудрились сыграть настолько топорно и не смешно? И это не пустые разговоры, Дэн Эйкройд и Чеви Чейз большую часть фильма кривляются, а не играют. Хотя чуть позже ко мне пришло осознание того почему актеры ведут себя столь странно. А дело тут в том, что их характеры никак не проработаны и пусть у героев есть прошлое, но у них нет ни настоящего, ни будущего. Нет, потому что они ни о чем не мечтают и ни к чему не стремятся. У них нет каких-либо увлечений и дома их не ждет любимая девушка. Это персонажи пустышки, которые должны развлекать, но вместо этого они лишь кривляются.\n\nДа, конечно же, в этом фильме присутствуют красивые пейзажи, а так же внимание к деталям будь то солдаты, проходящие боевую подготовку или камеры слежения в кабинете где сдается экзамен на профпригодность. Но этого слишком мало, чтобы назвать фильм если не хорошим, то хотя бы смотрибельным, а потому я бы все же рекомендовал воздержатся от просмотра.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Холодная война\" рассказывает историю о глобальной опасности, которая может возникнуть из-за непредвозвратных последствий словесной войны. Главный герой - представитель Американской раз..."
  },
  {
    "review":"Люблю фильмы о монстрах, вдвойне люблю, когда эти монстры идут против друг друга.\n\nНайдя этот 'шедевр' я ничего особенного не ждала, но настолько разочароваться никак не думала.\n\n Сюжет. Его нет. Такое ощущение, что фильм состряпан из отдельных кусочков, взаимосвязи между которыми почти не наблюдается. \n\n Громкое название 'Возвращение титанов' больше ассоциируется не с рептилиями, а с их помешанными защитницами, которых сыграли Дебора Гибсон и Тиффани, ибо женщины там дрались больше, чем животные. \n\n Актерская игра на нуле. Положение немного спасает Эй Мартинез. Видно, что актер играет.\n\nСпецэффекты. Ими и не пахнет. Нарисованные питоны и аллигаторы смотрятся нелепо и глупо. Но если это еще можно принять, то нарисованную переворачивающуюся машину и взрывы.. Это переход всех границ. \n\nЮмор, который должны нам представить герои абсолютно плоский или его вообще нет. За то некоторые моменты в фильме, которые должны быть серьезными или страшными, заставили улыбнуться. Например, музыка в том отрезке фильма, где рептилии превращаются, так сказать, в МЕГА-рептилий. Или момент, (где я уже откровенно смеялась) когда на праздничный вечер заявились наши МЕГА, герой Мартинеза кричит 'Все, у кого есть оружие доставайте' и практически все гости, неважно девушки это в коротеньких платьицах или какие-то бабули  достают откуда-то пистолеты и начинают неумело и куда попало стрелять и вдобавок делать такие удивленные лица, когда на них нападают..\n\nА в это время главные героини продолжают драться друг с другом.\n\nКонец, лично для меня, показался абсолютно нелепым, как и смерти на протяжении всего фильма. \n\n + за саму идею, пол + за музыку, пол + за Мартинеза \n\nИтого \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм о монстрах, особенно приключенческий сюжет.\n\n**Плюсы:**\n1. Интерактивный сюжет.\n2. Эффектная актерская игра.\n3. Впечатляющий спецэффект.\n\n**Минусы:**\n1. Некачеств"
  },
  {
    "review":"'Красавица и чудовище' безусловно, красивый и завораживающий фильм... в плане визуальных эффектов. Действительно, нельзя не отметить великолепные красоты замка, сады, завораживающий лес, большинство из которых снимались в хромакейных павильонах. Но это не тот фильм, где можно простить создателям сюжет. \n\nНе будем вдаваться в подробности сказки писательницы Жанны-Мари Лепренс Де Бомонт, так как фильм снят всё же по мотивам книги. Обратим внимание на сюжет. В этом плане создатели явно проиграли. Нельзя снимать фильмы про любовь с плохо или сомнительно продуманными действиями сближения героев. Как бы ни была красива эта история, но сильно не хватило время осознания, что Белль всё же полюбила Чудовище. Один из самых прекрасных моментов в фильме, я считаю, это сцена, где он догоняет её на льду. Романтиков возьмёт за душу. Но, к сожалению, таких сцен мало. И вроде бы сюжет интригующий и не скучный, но явно Кристоф Ганс и Сандра Во-Ан не доработали сценарий.\n\nЧто же касается актёров, то Леа Сейду вытянула роль. Ей удалось передать и страх Белль, и мужество, и отвагу, и любовь. \n\nВенсан Кассель замечательный актёр, но здесь это оценить трудно. Да, в фильме использовался захват движения и мимики, но всегда сложно по этому ценить мастерство актёра, хоть и Венсан проделал колоссальную работу. \n\nПодводя итог можно сказать, что создатели справились не до конца со своей задачей. 'Красавица и чудовище' впечатляющий фильм, но, к сожалению, не сюжетом.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Красавица и чудовище\" - красивый и захватывающий взгляд на историю, особенно благодаря его визуальным эффектам. Однако, сюжетный план фильма вызывает недовольство, что может отразиться..."
  },
  {
    "review":"Очередная комедия от российских киноделов, которые делают лишь деньги и не вкладывают в свои фильмы смысла, шуток, сюжета. По моему мнению люди снимающие такие фильмы не имеют никакого отношения к кинематографу и это еще мягко сказано. Сюжет как таковой отсутствует, нарезка не связанных друг с другом мини историй за сюжет считать нельзя. Диалоги и шутки (простите за слово шутки) прописаны отвратительно. Никакого отношения к новому году этот фильм не имеет - взяточничество, поведение жены которая унижает своего мужа, быдло поведение семей молодоженов, что из этого связанно с новым годом? Снова безмерное употребление алкоголя в кадре, ведь без этого не обходится ни одна российская комедия, это отвратительно, на это не хочется смотреть. Хотелось бы выделить момент, связанный с сырной тарелкой, которую нельзя есть, это же откровенная глупость. Фильм не оставляет никаких положительных эмоций, никакого новогоднего настроения. \n\nЛюди если вы читаете этот отзыв, у меня к вам огромная просьба - не ходите на российские комедии, не платите деньги за бездарность, в данным момент у руля российского кино стоят ушлые, бездарные, жадные до денег режиссеры (простите за слово режиссеры).",
    "summary":"Резюме:\nФильм является очередным ударамом критики кинематографических производителей, которые не придают значения качественному творению. Главный недостаток - отсутствие сюжета и диалогов, которые выг..."
  },
  {
    "review":"В карьере Жан-Клода Ван Дамма существует очень немного действительно хороших фильмов и виноват в этом только сам бельгиец. В чем же главная проблема Клода? А в том, что не умеет выбирать режиссеров! Актерская работа, сценарий это конечно все очень важно, но в боевиках главное другое - художественная составляющая. Джон Ву - лучший режиссер с которым работал Ван Дамм. Этот человек очень не плохо разбирается в том, что такое экшен.\n\nНачнем с того, что 'Трудная мишень' весьма стильное кино, в духе Гонконгских боевиков. Кстати именно Ву породил так называемый slow motion (Замедленное движение), что в нынешнее время, особенно в компьютерных играх - довольно традиционное явление. Все мы помним Max Payne? Скажите спасибо Джону Ву! Подобный прием (тогда он еще был довольно оригинален) в сочетании с довольно качественными спецэффектами, не плохой актерской игрой и конечно же Ван Даммом, делает этот фильм лучшей работой бельгийца в карьере. Здесь мы видим самого крутого Ван Дамма за всю его карьеру. Гонконгская стилистка придает фильму особую атмосферу жестокости и азарта.\n\n Не стоит искать в этом фильме, что то такое о чем можно было задуматься, вы смотрите чистый боевик во всех его проявлениях. Главный смысл в подобных картинах, где замешаны киллеры и конечно же деньги заключается в том, что люди просто получают удовольствие от того что они делают. И со стороны наблюдать за подобными азартными играми, чертовски интересно.\n\n Итог: Трудная мишень - это далеко не самый качественный боевик, но и далеко не самый простой из всех что можно увидеть. Классика в чистом виде, одна из самых запоминающихся работ Жан-Клода Ван Дамма и Джона Ву. Для 90-ых бюджета в $15 000 000 уже маловато, что довольно сильно тормозит картину.\n\n 7,0 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Трудная мишень\" (Жан-Клод Ван Дамм):\n\nГлавный плюс: Столь стильное и оригинальное кино, в духе Голливуда.\nМинусы: Несмотря на хорошую актерскую игру и сценарий, основной нед"
  },
  {
    "review":"Режиссерские проекты актеров мне всегда были очень интересны. Потому что, каждый актер способен снять кино, которого либо не было, либо то, в котором он хотел бы сыграть сам. В данном случае, я целенаправленно шел смотреть на фильм Тома Хэнкса. Потому что, он является тут не только режиссером и исполнителем главной роли. Но и сценаристом и продюсером ленты. А это уже является показателем серьезных намерений режиссера. Признаться, узнал об этой ленте я буквально недавно. Когда мне удалось случайно лицезреть трейлер к фильму, который продемонстрировала мне девушка со словами, типа “Это мы должны посмотреть вместе”. Так и получилось. Посмотрели фильм вместе и получили массу приятных эмоций. Том снял просто уникальный фильм, который переполнен некоторой добротой, простотой, теплотой и позитивом. Без какой либо приторности. В связи с чем, я сам того не замечая, подзарядился огромным зарядом теплоты и позитива. А вместе мы смотрели фильм обнявшись и нам было хорошо. Такие фильмы хороши именно этим. Потому что, сам фильм снят без каких либо претензий и амбиций. Ведь прелесть подобной простоты в фильмах в том, что лента быстро забывается. Но оставляет после себя определенное впечатление. Как во время просмотра ленты, так и после. Будто фильм создавала группа друзей и сами съемки проходили в аналогичной фильму атмосфере. Говоря об атмосфере, стоит отметить то, что Том решил отхватить максимум возможного. В связи с чем, мы видим элементы социальной драмы, романтической мелодрамы и даже лирической комедии. В связи с чем, если вас не зацепило одно, то обязательно зацепит остальное содержание ленты. Фильм снят очень легко и очень целостно. Каких либо провисаний сюжета, пробелов и натянутостей я на заметил. Весь фильм смотрелся одинаково приятно и с одинаково искренней улыбкой весь фильм. Собственно как и в невероятно красивом и романтическом финале. Искренняя улыбка нарисовалась на моём лице и я потянулся поцеловать свою вторую половинку. Более того, впечатляет то, что Том достиг подобного результата даже при том, не показал ничего революционного и выдающегося. Он лишь обыграл те самые достоинства жанра, с которыми мы знакомы по различным фильмам. В связи с чем, мотивы Хэнкса на лицо. Фильм не претендует на различные престижные кино награды и оглушительный успех у широкого зрителя. Фильм снят для тех немногих, которые найдут в фильме себя и безусловно фильм снял Хэнкс исключительно о себя. Крик души это или теплота, которой он хотел лишь поделится, нам не ясно. Режиссура может лишь возводить варианты. Ведь ответ у каждого свой.\n\nКогда смотрел этот фильм, я задумался и обмолвился, типа “Побольше бы таких лент”. Это ничуть не говорит о том, что Хэнкс создал шедевр. Он лишь создал не глупую, актуальную и достаточно воспитательную ленту. Что в наше время редкость. Согласитесь, что мы видим всё реже и реже фильмы, которые учат нас чему либо. Ведь в наше время актуальны лишь развлекательные фильмы, которые отлично идут под отключенный мозг и способны обеспечить продюсеров мешками зелёных купюр с мертвыми Американскими президентами. В данном случае, мы видим достаточно актуальную и воспитательную мораль. Фильм о том, что трудные времена бывают в жизни каждого. Никогда не надо отпускать руки и переставать бороться. Надо двигаться и жить дальше. Тем самым, уничтожая трудное положение и кризис в личной жизни. Ведь иначе он сломает себя. В этом случае, идеальным выходом являются новые начиная. Ведь никогда не поздно меняться. Что можно сказать и об учебе. В наше время многие имея работу, легкомысленно относятся к приобретению высшего образования. Что плохо. Ведь работа сегодня есть, а завтра её может и не быть. А без высшего образования, построить достойное будущее просто не возможно. Что стало и с главным героем ленты. Но так же, тут всплывает и другая мораль ленты. Что не происходит, то происходит к лучшему и это пожалуй правда. Весь фильм пытается научить зрителя тому, что Хэнкс считает важным. Да возможно сюжет получился слегка монотонным и затянутым. Но это мало заметно. Даже то, что фильм заточен исключительно под Западную публику. Ведь он демонстрирует на экране порядок вещей и образ жизни, который относится исключительно Американцам.\n\nТома Хэнкса я считаю одним из самых талантливых и сильных актеров за всю историю кино. Ведь он уже больше 37 лет демонстрирует то, что он рожден, что бы быть актером. Безусловно, внешне Том сильно постарел и уже выглядит не так молодо, как выглядел раньше. Но это никак не сказывается на его актерской игре. Тут сыграл он просто великолепно. Как режиссер и сценарист, он выбрал именно тот образ, который ему идеально подойдет. В связи с чем, Том просто растворился в образе милого и застенчивого Ларри Крауна. А в сцене увольнения, так он вовсе выбил у меня парочку слезинок. Я никогда не испытывал особого восторга по Джулии Робертс. Когда как большая часть моего окружения даже сейчас сходит по ней с ума. Роль Мерседес Тэйнот стала для меня очередным и приятным подарком. Ведь я обнаружил тот образ, который идеально подходит Джулии и в котором она просто великолепна. Сыграла она очень ярко и эмоционально. Для меня лично, эта роль стала одной из лучших.\n\nВсё бы ничего, без музыки Джеймса Ньютона Говарда. Джеймс хорошо понял то, какое впечатление хотел произвести Хэнкс своей работой и дополнил её своей великолепной музыкой. Музыка у Джеймса получилась очень легкой, красивой, забавной, милой и переполненной некоторой добротой, которая перешла и к самой ленте.\n\n9 из 10\n\nЛегкий, теплый, добрый, позитивный и милый винегрет из различных жанров. Где отлично уживается социальная драма, романтическая мелодрама и лирическая комедия. Редкий случай, когда посмотрев фильм ты находишь себя полным позитива и посмотрев фильм, ты понимаешь, что многому смог научится. Воздержатся от просмотра этой ленты явно не стоит. Ведь некоторой доли позитива и доброты в нашей жизни никогда не бывают лишними.",
    "summary":"**Главная мысль:** Эффектный и интеллектуальный фильм, который демонстрирует высокий уровень мастерства режиссера и актеров.\n\n**Плюсы:** Интересный сценарий, глубокие темы, отличное演技, оригинальный ст..."
  },
  {
    "review":"Основное впечатление от просмотра - разочарование.  Разочарование, потому что многосерийный фильм с неплохими, в общем-то, актерами, хорошей, приятной визуальной картинкой, обернулся пшиком. И вряд ли кто еще раз возьмется экранизировать эту трилогию...\n\nАктеры говорят с ужасающим говором. Не знаю, насколько он похож на северный, но только уши режет, а вовсе не создает атмосферу. \n\nТэмо Эсадзе также является автором сценария фильма. С какой целью уважаемый Тэмо правил диалоги Федора Абрамова там, где это было совершенно не нужно? Это не сокращения, не изменения акцентов даже. Просто диалоги переписаны с заменой слов, выстроены заново и примитивно. Местами из диалогов убраны реалии Советского союза.  Зачем было обеднять фильм, лишать атмосферности, считать зрителя идиотом, который не в состоянии найти непонятное слово в Википедии?\n\nИсторические фильмы, в частности, этим и ценны, и нужны, что несут новое знание, побуждают  узнать больше о другой эпохе. \n\nЯ уж не говорю о таких ляпах, как деревянный подойник, но эмалированный таз для мытья крыльца. Вы или крестик снимите, или оденьтесь. Либо у нас уровень развития деревни таков, что ведра имеются только на манер щучьего веления, деревянные с обручами, либо мы настолько богаты, что эмалированный таз только для мытья крыльца и годится.\n\nКастинг вызывает массу вопросов.  Особенно, подбор актеров на роль Егорши. Которого в фильме играют два актера, и, когда проходит пара лет, бедняга Егорша мало того, что не похож на себя прежнего совершенно, так еще и постарел на 20 лет. \n\nС Михаилом Пряслиным такая же история. Как и с Егоршей, даже не удосужились подобрать один типаж внешности, какая там похожесть. Но Михаил хотя бы постарел всего на 10 годков. Тут ему, конечно, свезло.\n\nХорошее в фильме то, что, наверное, мало зависело от режиссера. Виды природы, визуальная составляющая. От костюмов до интерьеров. Не знаю, насколько это все исторически верно, но смотреть было приятно. Вылизанная, гладкая картинка HD качества. Песни.  Кутепова. \n\nА остальное не удалось. Но скорее, 'остальное' не очень-то и старались делать.",
    "summary":"**Основная мысль:** Разочарование из-за плохого звучания актеров и неприязненной визуальной составляющей.\n**Плюсы:** Неплохая музыка и приятная визуальная составляющая.\n**Минусы:** Плохой звук актеров"
  },
  {
    "review":"С самого детства я просто обожаю этот интересный и смешной фильм, полный юмора, веселья, радости и положительных эмоций. Халк Хоган, рестлер и актёр, а теперь ещё и настоящий Санта Клаус, радует и поражает реалистичностью образа, его персонаж вызывает улыбку, внутреннюю радость и приятные впечатления от увиденного на экране. \n\nВ данной ленте удачно сплетаются две темы - дух Рождества, канун Нового года, праздник, веселье; и менее приятная, - несправедливость и неправильность действий одних людей, в противоположности со сплочённостью и готовностью защитить себя и своих друзей от плохих ребят. Этот фильм смотреть советую близ какого-нибудь праздника, лучше всего - Нового года, когда настроение приподнятое, да ещё и выше от подобных замечательных фильмов, которые учат добру, смелости и настоящей дружбе.\n\nХалк Хоган с неповторимым выражением лица и сногсшибательной улыбкой не радовать просто не может, а если увидеть его в облике Санты, - такого мускулистого, накачанного, что даже костюм трещит по швам, уж тогда-то, поверьте, Вы точно возжелаете посмотреть, и, надеюсь, обязательно пересмотреть этот замечательный и добрый фильм.\n\nНа мой взгляд, название говорит само за себя, указывает на то, что фильм удался, что он просто должен понравиться и порадовать не только наших младших зрителей, но и, безусловно, приглянуться и оставить самые приятные впечатления у прочей зрительской аудитории. Словом, фильм для всех и абсолютно для каждого, фильм, который посмотреть надо хотя бы раз в своей жизни, мне же 'Силач Санта' в исполнении главной роли самим Халком Хоганом, повторюсь, с самого детства нравится, радует и восхищает до нынешнего момента. Именно поэтому, на мой взгляд, оценка ленте будет ничуть не меньшей, чем\n\n10 из 10.",
    "summary":"**Главное**: Халк Хоган, актер, переоденется в Санту Клауса и удостоится роли.\n**Плюсы**: Полный юмор, веселье, радость, положительные эмоции.\n**Минусы**: Необходимо преодолевать трудности для переоде..."
  },
  {
    "review":"Метко сбив пулей фуражку стоящего на коленях и молящего о пощаде милиционера, главарь одного вооружённого до зубов банд-формирования Герман (Евгений Цыганов) таким образом унизил правоохранительные органы в целом, ибо случайно стоявшие рядом телевизионщики засняли сей акт тотального унижения на камеру и пустили в эфир.\n\nТеперь в целях поднятия репутации стражей правопорядка нужен эффектный ход. Катя (Мария Машкова) — пиарщица ГУВД, симпатичная барышня напористого и весёлого нрава, предлагает следующее: устроить из поимки бандитов реалити-шоу. Бойцы спецназа будут снабжены специальными мини-камеры, отслеживающими события операции буквально, как говорится, из первых рук. Начальство Кати из-за отсутствия, видимо, лучших альтернатив соглашается на эту авантюру.\n\nТем временем, своим путём, по следу банды Германа идёт майор убойного отдела Смирнов (Андрей Мерзликин) — упёртый язвенник, у которого свои счёты с преступниками. Преступники же осядут в одной из московских многоэтажек, а после, будучи там обнаруженными, займут оборону и вступят с милицией, помимо традиционной стрельбы, в медиа-войну.\n\nОбрусевшие «Горячие новости» (оригинальный эстетский боевик принадлежит авторству великого гонконгского режиссёра Джонни То) если в чём-то и проигрывают первоисточнику, то уж точно не по части идей, так как манипуляция сознанием с помощью телевидения ложится на отечественную почву как родная. Другое дело, что экшн в русском варианте получился, конечно, не такой убойный, как у То. Однако, это не повод, чтобы расстраиваться, ведь сейчас так, как снимает перестрелки «китайский Майкл Манн» умеет далеко не каждый. А тот, надо заметить, умеет превратить автоматную очередь в предмет искусства.\n\nПереписав азиатские «Горячие новости» под русскую действительность, сценарист фильма (также его продюсер, а ещё известный киновед и вообще харизматичный человек) Сэм Клебанов наделил его теми специфическими национальными чертами, которые будут обязательно считаны родной аудиторией и не совсем наверняка зарубежной.\n\nЧто ж, даже если и так, это пошло ленте только на пользу. «Горячие новости» То были стопроцентной элегией. «Горячие новости» шведа Андерса Банке (вопрос о шведско-русском союзе в этой картине надо рассматривать в отдельной главе) скорее трагикомедия. Тут в комичной роли режиссёра появляется сам Клебанов (хотели пригласить Фёдора Бондарчука, не получилось). Героиня Марии Машковой — капитан шоу, в отличии от своего прототипа — красавицы из кремня и стали Келли Чен, тоже даёт юморную особу. В меру смешны Мерзликин, Цыганов, члены его банды (Максим Коновалов и др.). А кто невероятно крут, так этой персонаж Сергея Гармаша — киллер. Его не совсем даже второплановая, скорее третьеплановая роль получилась очень яркой. Кажется, даже ярче, чем у его гонконгского визави Йонга Ю. Может, потому что их ждал не совсем одинаковый конец.\n\nА вот чего конец уж точно на ждал, так это шоу. Ведь что бы ни было, как бы не сложились обстоятельства и не повернулась судьба шоу, как заметила героиня Келли Чен ещё в старых «Новостях», должно продолжаться.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм рассказывает о грубой жестокости в полиции, что вызвало общественный резонанс. Главной темой является попытка восстановить авторитет правоохранительных органов после..."
  },
  {
    "review":"Фильм из тех, который надо смотреть внимательно. Правда если смотрел один раз, вряд ли будешь пересматривать. \n\nИз плюсов. Джош Хартнетт выглядит очень убедительно, играет сильно. После этого фильма отношусь к нему очень положительно, с интересом, жду новых фильмов. Порадовал его внешний вид - очень интеллигентный мальчик. \n\nВообще художники в фильме очень постарались. Таких красивых интерьеров давно не попадалось. Штаб-квартиры Босса и Раввина, квартира Ника Фишера и его соседки, кафе - просто блеск. Радует глаз. Начинаешь сам хотеть там жить. \n\nДиалоги - вообще неожиданность для американского фильма. Остроумные, отточенные до блеска. Абсолютно абсурдные вещи произносились с большой серьезностью в лицах. Напомнило старое доброе комедийное советское кино.\n\nК сожалению, из плюсов ничего не могу больше отметить. \n\nИз минусов. Слишком закрученный сюжет. Смотришь фильмы с предсказуемым сюжетом, и мечтаешь о чем-нибудь неожиданном. Но в данном случае градус закрученности сюжета явно превышен. Иногда начинаешь терять нить повествования. Мозг просто отказывается делать логические выводы!\n\nРоль Люси Лиу - совсем бесцветная. Можно было бы обыграть ее интереснее, больше показать актрису, может даже дать ей роль в самой афере. Актриса-то красивая!\n\nБрюс Уиллис напоминает себя только в последней сцене фильма, на вокзале. Там он действительно хорош, со своей особенной ухмылкой на лице. Все остальное время вообще казалось, что это просто похожий на Уиллиса человек. Может я конечно плохо разбираюсь в киллерах экстра класса, но хотелось увидеть Тюльпана Тодески из 'Девяти ярдов'.\n\nВо всяком случае, фильм смотреть советую. Полюбоваться на хорошую игру Хартнетта и напрячь извилины в поисках разгадки.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Интересно смотреть\"**  \nХотя он не для всех, но для ценителей кино это отличное решение. Джош Хартнетт играет хорошо, а художники сделали потрясающий дизайн. Рекомендую для любителей классиче..."
  },
  {
    "review":"Клип снят в стиле японского аниме (единственный нарисованный клип группы). \n\n   Действие видео происходит в странном мрачном городе с небоскребами, многие из которых как бы падают. В самом центре изображена действующая установка из трех вращающихся металлических колец, которая, по-видимому, влияет на все происходящее и на направление течения времени. Персонаж Честера срывается с крыши и его дух путешествует по вентиляционным каналам одного из небоскребов, наблюдая за сложными жизненными ситуациями персонажей, разбросанными по временной оси в разном хронологическом порядке. Но в определенный момент время начинает идти вспять, 'исправляя ошибки'.\n\nРемарка автора ко Дню Защиты Детей. \n\nСмысл клипа неоднозначен. Слово 'habit'('привычка') - сокращенная форма слова 'habitat' (место обитания). Если учесть, что \n\n1) Честер Беннингтон (солист группы Linkin Park) в конце жизни много внимания уделял вопросам защиты детей \n\n2) внезапность и странность обстоятельств его ухода из жизни \n\n3) ключевую роль течения времени в видео (есть свидетельства того, что такие установки по управлению временем действительно существуют и называются 'Looking glass' ('Зеркало')), то эмоциональный акцент песни ставится именно на разрушении некого 'логова' - подпольной системы трафика и эксплуатации детей, которая не позволила ему это осуществить.\n\nВ одной из сцен девушка пишет по-английски 'I'm nothing'('Я ничто'). Если изменить одну букву, получится фраза 'I'm not hang' ('Я не повешен')\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Клип\" представляет собой уникальный анимационный фильм, созданный в стиле японской культуры. Главная идея - действие происходит в странном, мрачном городе с небоскребами, где персонаж Ч..."
  },
  {
    "review":"«Тростниковые жабы» запомнятся российскому зрителю, прежде всего, благодаря Ивану Охлобыстину. «Парадоксальный и искромётный». Так про него напишут дистрибьюторы, делающие ставку в прокате документальной картины на специфичность работы известного актёра. Получилось и впрямь весело. Со своей задачей, как никто другой, Охлобыстин справился на «отлично», в ироничной форме заставив зрителей посмеяться над серьёзной для австралийцев проблемой.\n\nМало кому в России известно о том, что австралийские фермеры с 1940-х годов не знают покоя из-за тростниковых жаб, которые были привезены в страну для уничтожения особых червей, убивающих урожай тростника, на переработке которого фактически держится фермерская жизнь. Из привезённой сотни особей со временем получилась тысяча, потом миллион, и к 2010 году количество тростниковых жаб в Австралии перевалило за миллиард. Этот миллиард движется — в прямом смысле этого слова — с огромной скоростью: за пять-шесть это непривлекательное земноводное может преодолеть огромный путь в тысячи километров, откладывая при этом дважды в год по несколько тысяч икринок.\n\nПочти на протяжении 70-ти лет лягушки идут по дорогам и полям Австралии, заполоняя собой почти каждый уголок северной части государства. Учёные при этом ломают голову над тем, что же делать, и кто виноват, сетуя попутно на беспомощность науки, а в тоже время Охлобыстин умело иронизирует и искромётно шутит, оставляя зрительский зал утопать в собственном смехе. Учитывая то, что проблематика, мягко говоря, российскому зрителю малоинтересна, в целом картина получается оптимистичной на фоне ноу-хау с «забавным» дубляжом.\n\nТем не менее, воспринимать этот фильм в качестве комедии не стоит: документальность сюжета порой заставит ужаснуться, когда на экране огромная жаба будет поедать стаю тараканов. Но это, что называется, издержки производства: зритель увидит и положительные моменты, связанные, прежде всего, с мнением уважаемых людей, которым эти создания по той или иной причине симпатичны.\n\nОдним словом, картина, замеченная на фестивале Sundance, в российской версии оставляет осадок беззаботности и преувеличения проблемы миграции лягушек. Они, мешаясь у него под ногами, хотя бы не уничтожают урожай, как тот паразит, ради истребления которого они и были завезены в Австралию. Хотя какое отношение ко всей этой прекрасной и порой беззаботной канители имеет российский зритель, понять довольно-таки сложно.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Тростниковые жабы\" вызывает воспоминания благодаря Ивану Охлобыстину. Документальная картина, сделанная в стиле \"парадоксального и искрометного\", получилась смешной и оригинальной...."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что коммерческий успех этого фильма был предсказуем вовсе не искрометным юмором или удачными актерскими выходами. Все снималось на волне успеха дуэта Прайор-Уайлдер в 'Серебряной стреле'. Дуэт этот и попросту оказался хорош и жизнеспособен. Будучи замечательными комиками, оба его участника оказываясь вместе заставляли всех зрителей осознавать, что такое синергия. Более того, эти двое по сути предлагали очень интересный гармонизирующий концептуальный подтекст - объединяя аудиторию разных рас (увы, проблема расизма прекратилась в американском кинематографе сравнительно совсем еще недавно). Напомню, что Прайор был по сути одним из первых коммерчески успешных комиков афро-американского происхождения в США. Дуэт с Джином нейтрализовывал возможное ожидаемое неприятие некоторой части зрителей - тем самым, успокаивая ожидания продюсеров. Такие уж времена были. И ведь неслучайно, что немногим после того, как Прайор стал признанной звездой, Голливуд предоставил миру куда более молодого и яркого Эдди Мерфи, ставшего одним из самых коммерчески успешных актеров в 80-х.\n\nНу и ладно. Оставим скользкую тему. Просто все дело в том, что сами по себе, при всей моей симпатии, Уайлдер и Прайор, ничего интересного не выдали в фильме. Просто повеселились от души, показав случайное попадание двух забавных чудаков-друзей в тюрьму по обвинению в ограблении банка. Там им придется со многим смириться, поучаствовать в родео и организовать побег. \n\nТак что, мне фильм показался совсем проходным и не слишком удачным в части юмора. Чем больше тема тюремных соревнований напоминала мне 'Самый длинный ряд' Олдрича, тем более тусклым казался фильм. Заурядные хроники городских иногда удачно кривляющихся городских невротиков.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Серебряная стрела\" стал успешным благодаря комедийному дуэту Прайор-Уайлдер. Оба актера показывают отличные навыки юмора и синергию. Гармонизация актерского состава создает особый конт..."
  },
  {
    "review":"Картина не для широкого проката, она лёгкая, местами индивидуальная. Сюжет основан на реальной истории, а съёмки напоминают «Господина Никто». Показав рвение и желание главного героя достичь успеха в любимом деле, картина жестоко поигралась с его судьбой. Причём драматические моменты, на удивление, не воспринимались как душераздирающие, они просто появлялись в ходе просмотра и переворачивали жизнь персонажей.\n\nОбычная английская семья на пике 50-х годов, где впечатлительный мальчик страсть как хочет научиться готовить, попробовать что-то новое, поэкспериментировать с рецептами. Его мать не умеет готовить от слова «совсем» и отец, который горазд набивать желудок, нежели рассуждать о сложностях кулинарии. Несмотря на довольно аппетитное настроение фильма, он во все не про Гордона Рамзи, а про семейные отношения. Как занимательно, мать не готовит, а сын рвётся в бой с поварёшкой и фартуком.\n\nДалее в картину подкрадывается первая драматическая часть, отчего на сцену выходит Хелена Бонем Картер. И вот тут стоит отметить, что перемена в женском касте играет большую роль. Виктория Хэмилтон тоже смотрелась неплохо, но с появление бывшей жены Тима Бёртона тон поменялся. «Тост» стал напоминать постоянные движения, конфликт в семье, кулинарные поединки и желание доказать, что ты лучше. Под некоторые эпизоды так и напрашивался текст песни: «Mister Sandman, bring me a dream».\n\nПока дома строятся новые порядки, жизнь паренька раскрывает подробные перемены в жизни. Незаметно пролетает большая половина картина, и у меня рождается вопрос: зачем везде указывать на постерах, в списках актёров, что главную роль исполняет Фредди Хаймор, если у него экранного времени 30 минут от общих 90? Сильная актёрская игра? Милое личико? Или просто Оскара Кеннеди никто не знает, а Фредди уже блистал в «Августе Раше» и в «Чарли и шоколадная фабрика» (кстати, всё с той же прекрасной Бонем Картер)?\n\nПоследние эпизоды дарят неплохую игру актёров и очередную порцию драматизма, которая отражает весь тон фильма. В погоне за кулинарными навыками не стоит забывать о семье, какой бы она не была. Всё было бы хорошо, если бы финальные, толерантные для критиков и надоедливые для зрителя сцены с главным героем. Что за дела ребята? Без этого никак? Главный герой итак чудак, так вы его ещё сильнее выделить хотите.\n\nПростое на вид кино превратилось в гонку поваров и желание стать лучше. Эпизоды хоть и забавные, но имели под собой почву для размышлений, а мотивирующее стремление стать тем, кем хочешь быть, одобряется и списывается на хорошее завершение.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Картина\" - легкий, индивидуальный фильм, основанный на реальной истории, но с участием драматических моментов, которые не вызывают эмоции.\n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"На тему наркотиков снято великое множество фильмов. Здесь эта тема проходит через весь фильм, является одной из основных. Избито, много уже сказано об этом. И так всем понятен смысл, который пытаются донести режиссёры подобных фильмов: 'Наркотики - это плохо'. Балабанов здесь не открывает Америку. \n\nФильм снят в стиле Балабанова: довольно много крови, мяса, костей и т.д. При это музыкальное сопровождение как всегда.... Опять же ничего нового.  \n\nОтдельно хочется сказать о средствах выразительности в фильме: человек, сидящий на могиле и вкалывающий себе дозу морфия. Думаю, всем понятно, что это символизирует то, что обратного пути нет. Это смерть... Ничего нового. Избито. \n\nЯ пошёл на этот фильм по ряду причин: фильм снят по мотивам произведения М.А. Булгакова, соавтором сценария является С.Бодров младший, 'Груз 200' всё же немного реабилитировал Балабанова в моих глазах после 'Про уродов и людей' и 'Мне не больно'. Но, к сожалению, я был разочарован. Никакого просвета, лишь плохой конец, как и в большинстве фильмах про наркотики.... \n\nТакие фильмы, кроме депрессивного настроения, приносят мало полезного. искусство должно нести в себе красоту. Хотя, любое искусство имеет право на существование. Jedem das Seine. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль**: Фильм \"На тему наркотиков\" переосмысливает проблему наркомании, но остается консервативным в своем подходе.  \n**Плюсы**: Стойкий стиль режиссера, отражение акту..."
  },
  {
    "review":"Не знал, что посмотреть, посему остановил свой выбор на Хичкоке, который еще ни разу не подводил. Попался под руку его предпоследний фильм – «Безумие». \n\nПервые кадры с видами Лондона восхитительны, однако дальше все оказалось не так радужно. В городе орудует серийный убийца, который душит всех галстуком.  \n\nГлавный герой, Ричард Блени, – тридцатипятилетний мужчина, которого только что выгнали с работы. В первых же кадрах мы видим его, завязывающим галстук. Хичкок, тем самым, снимает с него подозрения у зрителя? А может, это ход специальный, чтобы дезориентировать зрителя? \n\nВпрочем, имя убийцы зритель узнает довольно скоро. Хотя догадаться не так уж сложно, учитывая физиогномию  этого субъекта. Не дойдя и до середины фильма, нам предстоит увидеть весь убийства процесс воочию. \n\n Я не увидел ничего нового: традиционная для Хичкока трагедия человека, который находится под ложным подозрением, только, в данном случае, в отличие от фильма «Не тот человек» чувства героя зрителю не передаются. Расследование преступления проходит избитыми методами. Сюжетных вывертов нет. Нет и характерной для многих фильмов гнетущей атмосферы. \n\nЕсть два момента, заслуживающих внимания: сцена, где убийца с большим трудом раскрывает пальцы трупа, ломая их в суставах – очень натурально. Второе – это жена полицейского, увлеченная кулинарией, пытаясь приготовить изыски, оставляет бедного мужа вечно голодным, что придает этой бесцветной, обыденной истории некую комическую окраску. \n\nСлабо, особенно если учитывать имя маэстро Хичкока.",
    "summary":"**Характеристики:**\n- **Природа:** Фильм \"Безумие\" - продолжение серии фильмов Майкла Хичкока.\n- **Место действия:** Лондон.\n- **Ключевые персонажи:** Ричард Блени, серийный убийца, полиция."
  },
  {
    "review":"В фильме 'Законы привлекательности' события разворачиваются вокруг женщины, которая сближается с мужчиной, и мужчины, который всякий раз ее предает. Женщина, в свою очередь, снова и снова оказывается шокирована предательством, она по отрепетированной схеме расстраивается, злится и предпринимает решительные действия. После чего вновь смягчается и отдается своим - иначе не скажешь - мазохистским чувствам. Чувства мужчины классификации не поддаются. Точнее, может и поддаются, но зритель их ни к какому классу отнести не сможет, ибо просто не увидит. Испытывает ли что-то главный герой к главной героине, не написано ни на его лице, ни, кажется, в сценарии. Нет, мы, конечно, знаем, чем все закончится, но хотя бы слегка придирчивая аудитория поставит под большое сомнение банальность мотивов Дениела Рафферти, их романтическую подоплеку и вообще их наличие.\n\nРаньше я, конечно, знала, что не пребываю в восторге от Пирса Броснона, но не особенно с ним сталкивалась. А теперь убедилась, что не люблю этого актера, абсолютно. Джулианну Мур же я не люблю давно и фундаментально. Но не думаю, что хорошие актеры спасли бы этот фильм. 'Законы привлекательности' слабы даже для обычной комедийной мелодрамы. Поступки героев немотивированны, чувства ненатуральны, закрученный, казалось бы, сюжет смотрится, как монотонное повторение двухминутного ролика об увлекательной жизни чугунной болванки. Самые плохие впечатление оставили неоднократные наезды камеры на главную героиню под специальную музыку в моменты, в которые девушка - ого - что-то понимает и начинает чувствовать. Раз десять за фильм, не меньше.\n\nДля меня эта картина из того же разряда обычных голливудских комедийных мелодрам, но отличается от большинства из них в худшую сторону. Натянутыми шутками, предсказуемым сюжетом, ходящим по кругу. Конечно, есть и занятые моменты, и ничего особенно плохого эта картина не несет. Но порекомендую я ее только большим любителям комедийных мелодрам, которые уже все прочее пересмотрели. Или именно им не порекомендую потому, что им - искушенным в этом жанре - данный фильм рискует не понравиться еще больше, чем мне...\n\nКак бы там ни было, 'Законы' нельзя назвать хорошим кино, 'Законы' нельзя назвать даже неплохим кино, но и плохим нельзя. Никто из героев не запомнился, никакие кадры и диалоги не показались занятными. Удовольствие от просмотра, в принципе, получено - с нетерпением окончания картины не ждала.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Законы привлекательности\" рассказывает историю об отношениях между женщиной и мужчиной, которые постоянно испытывают одни и те же эмоциональные переживания. Главная проблема в том,..."
  },
  {
    "review":"Откровенно говоря, с трудом сел за просмотр данного фильма. Изначально дал себе установку на вялотекущую мелодраму со всеми малопривлекательными (лично для меня) атрибутами, но уже по истечению первого десятка минут абсолютно позабыл о различных предрассудках и полностью проникся атмосферой картины.\n\nОтносительная сытая и стабильная жизнь, может ли она надоесть? Определенно. Особенно, если огонек страсти между супругами слегка поумерил жар, а один серый будний день сменяется своей точной копией. В такой ситуации неизменно тянет на приключения, которых хочется заполучить во чтобы то ни стало, - правда, данная формулировка опасна, поскольку в таком случае судьба-злодейка способна заломить невероятную во всех смыслах цену. \n\nИстория по-настоящему увлекает и радует сюжетным твистом, лихо перетасовывающим карты в самый последний момент, о котором пусть и подозреваешь, но все-таки он не кажется совсем уж очевидным (как обычно это бывает).\n\nЛюсинда (Дженнифер Энистон) - просто красавица и невинная жертва изнасилования; Чарльз (Клайв Оуэн) - пытающийся найти счастье на стороне бывший учитель, страдающий запущенной формой меланхолии; 'Француз' (Венсан Кассель) - беспардонный глава небольшой банды, готовый пойти на все. Каждый из этих типажей весьма хорошо отыгран, так что не возникает никаких вопросов к качеству проделанной работы.\n\nЦена измены - сильный триллер, который сперва умело прикидывается мелодрамой, а потом неожиданно выстреливает, оглушая зрителя и без остатка растворяя в себе до самых титров.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал у зрителя разочарование из-за отсутствия интереса к его содержанию.\n\n**Плюсы:**\n1. Атмосфера картины\n2. Сложность повествования\n\n**Минусы:**\n1. От"
  },
  {
    "review":"У людей нет ничего святого.\n\nЧестно признаюсь, я обожаю первую часть, вот там то и есть все составляющие хорошего фильма ужаса, а это, произведение искусства, больше похоже на фарс с элементами иронии.\n\nСюжет НИКАКОЙ, он просто ужасен, хотя нет, собачку жалко, ну ладно, и парня с мамой, а в остальном полный бред. Мертвецы разговаривают, ходят на работу и занимаются сексом, где это видано, в первой части, после возражения у них не было ничего, кроме безумной ярости и гнева. Да и фильмом ужасов его никак нельзя назвать. Этот фильм, на мой взгляд, стоит в одной линейке с 'Терминатором 3 ', когда вроде и ждешь выхода продолжения, а когда оно выходит, думаешь, что лучше бы его не было.\n\n4 из 10. Это максимум, что могу поставить.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ужасы\" начинается хорошо, но затем превращается в абсурдный сюжет, который не соответствует стандартам ужасных фильмов. Главная проблема - отсутствие драматизма и глубины сюжета, что де..."
  },
  {
    "review":"Откровенно фильм не много разочаровал! Хотя мне не было скучно не секунды, во время просмотра фильма. Просто, наверное, я уже вырос из этого возраста. Но мне не понравилось, то, что Рафаель являлся здесь сильнее личностью, чем Леонардо, а вроде как он лидер, но режиссерам удалось показать ее слабым и далеко не тем, кем он должен был быть. Саунд отличный. Графика отличная. И вообще в принципе детям точно понравилось. \n\n7  из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм не сталкивался со многими положительными сторонами. Главная проблема - непонятность персонажей. Однако, звук и графика получились хорошими. Для детей фильм может быть интересен. Оц..."
  },
  {
    "review":"Фильмов на тему мертвецов, зомби, вампиров и подобной нехристи снято огромнейшее количество. А вот с конца девяностых - начала двухтысячных лучшими фильмами на данную тематику по всей видимости являются 'Блэйд', 'Рассвет мертвецов', '28 дней спустя' и 'Обитель зла'. Все остальные картины ничего нового в жанр не привнесли. Данное кино постигла та же участь - просто неплохой образец жанра и не более.\n\nРабота Дэвида Слэйда вызывает противоречивые чувства. С одной стоны лента весьма неплоха, с другой же - к ней имеется множество претензий.\n\nНачнем обзор с достоинств картины. 1) Здесь создатели смогли великолепно передать тревожную атмосферу происходящих событий: Аляска, дикий холод, мрачные пейзажи вокруг; люди спешат в аэропорт, чтобы успеть покинуть штат до наступления полярного месяца ночи. С появлением странного чужака в баре напряжение возрастает все больше, хотя видимых предпосылок пугаться еще нет. 2) Новаторство исполнения вампиров. Такие стильные кровопийцы вроде бы еще нигде не фигурировали. Особенно чертовский хорошо выглядит их 'верховный' - настоящий франт. Ему только галстука или бабочки не хватало. 3) Хорошая операторская работа и отсутствие ненужной расчлененки. Нет, мясные эпизоды конечно же есть (куда же без них в таком-то кине?), но их смакованием не злоупотребляют. 4) Неплохая актерская игра Джоша Хартнета и Мелисы Джорж. 5) Не совсем стандартная концовка.\n\nТеперь рассмотрим недостатки. Они все связаны с невменяемостью сценария. 1) Как можно было на абсолютно пустой дороге попасть в аварию, столкнувшись со снегоуборщиком (точнее, это снегоуборщик врезался в девушку, но как последняя умудрилась его не заметить?) Если бы она, например, попала в занос и перевернулась или просто не смогла выехать - это было бы более правдоподобно. 2) Какова была истинная цель вампиров, кроме как вырезать все население и нажраться их крови и каким боком при этом связан с ними таинственный незнакомец? Это вопросы, не давшие никаких ответов. 3) Плохо прописанные образы - хомо сапиенсов уничтожают, а их не жалко. История ссоры главных героев тоже не ясна. 4) Люди 30 ночей скрывались от вампиров, при этом не было показано, а чем же они питались, где добывали воду и т.д. Отсутствие объяснения этого момента не позволяет во всей полноте сопереживать героям, попавшим в столь чудовищную ситуацию.\n\nВердикт: не смотря на явные грехи в сценарии, фильм смотрится легко и с интересом, имея при этом свой собственный неповторимый стиль. Но есть картины явно лучше этой, например тот же снайдеровский 'Рассвет мертвецов'.   \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы о мертвецах, зомби и вампирах стали популярными во второй половине 90-х. Однако \"Блэйд\", \"Рассвет мертвецов\", \"28 дней спустя\" и \"Обитель зла\" остаются самыми достойными работами этого..."
  },
  {
    "review":"«Питер Пэн», я имею в виду. Правда, тоже уже давно не смотрел, но зато отчетливо помню свои эмоции. Грустный финал – в лучших традициях «Гостьи из будущего» – и т.п. \n\nА здесь… Что первый раз смотрел – уж и не скажу, когда – слишком давно было – не впечатлило, что давеча. А ведь с точки зрения зрелищности, да просто расходов даже на производство картины – с отечественной лентой и сравнивать не стоит. Разные весовые категории. А вот, однако же, какие результаты получаются.\n\n«Капитан Крюк» – кино, конечно, роскошное. Костюмы, декорации, реквизит – всё на высшем уровне. Опять же звезды первой величины: Д. Хоффман, Р. Уильямс, Д. Робертс – «чего ж тебе еще надо, собака?!» – если словами незабвенного Иоанна Васильевича. Наверное, всё-таки душевности. Уж больно у них, у американцев, как-то всё напоказ. Деланно, нарочито. И, как результат, некий «химический привкус» вместо обычной сладости или (по ситуации) горечи. Что нам остается после этого? Только грешить на несхожесть культур и пр. глобальные вещи.\n\nА если попытаться более предметно поговорить… Я сказку саму не читал. И перипетии сюжета помню (всё по той же советской киноленте, главным образом) плохо. Чем так не сошлись Питер Пэн и Капитан Крюк, представляю себе слабо. Но ведь в фильме, хоть он, отчасти, и сиквел популярной истории, авторы нашли время рассказать нам вкратце, что было «в предыдущих сериях». А ясности не прибавилось. Зачем Капитану – особенно после стольких лет спокойной жизни – снова понадобилось встречаться со своим «заклятым врагом»? Что принципиально изменилось бы в случае его победы? В общем, сплошные вопросы. А тут еще и любовь, понимаешь (я про фею), дети (парнишка, на мой взгляд, дюже невнятный попался). Про концовку я вообще молчу: выброшенная на эмоциях в окно (зачем только откапывать было) телефонная трубка, улетающий в облака дедуля, дежурный «чиз» на камеру – «Добро пожаловать в Голливуд!».\n\nКороче говоря, не наше это кино. Я бы его своим детям смотреть не рекомендовал. Не то, чтобы оно было какое-то совсем уж плохое или  вредное – отнюдь. Крови нет, насилия – не больше чем в любой детской дворовой игре, приключения, да и только: забавно, красочно, но… ни о чем. Взрослые – те да, может, кто и задумается (хотя маловероятно) – о семье, детях и т.п. Тема-то известная: дом-работа. Но с точки зрения какого-то внутреннего посыла именно юным зрителям, по-моему, это пустышка. Красивая, яркая, но бесполезная. Так, разве что, занять чем-нибудь, не более. Впрочем, возможно, я и ошибаюсь: развлечения – они ведь тоже нужны. Но всё равно: не лежит у меня душа к этому фильму, и всё тут.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Питер Пэн\" вызвал негативные эмоции у зрителя, особенно после грустного конца. Однако, его творческий подход и оригинальная идея привлекают внимание. Главное достоинство - глубокий смы..."
  },
  {
    "review":"По-моему пора было остановиться после мультфильма 'Алеша Попович и Тугарин Змей'. Уже не смешно... Глупые диалоги, которые переплетаются с современным разговорным языком, никуда не годятся. Порой после беседы главных сказочных героев, задумываешься: 'Зачем они это сказали и к чему?' А озвучивание настолько вялое и не эмоциональное, что можно заснуть. Куда делась сказочность? Уж лучше бы просто экранизировали старую хорошую сказку, чем сделали этот неудачный ремейк.\n\nЭто не мультфильм, а пародия, герои настолько непривлекательны, что жалеешь о том, что начал просмотр. \n\nНу что же, анимационное кино на любителя, оценивать можно лишь за старания развлечь публику, что не очень-то и удалось!\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Отзыв о недавнем ремейке мультфильма \"Алеша Попович и Тугарин Змей\", который был отвергнут как ненадежный продукт из-за унылых диалогов, вялого озвучивания и общ"
  },
  {
    "review":"Фильм привлек меня своим сюжетом. Уже с первых минут стало понятно, что это совсем не шедевр. Вспомнились мне старые добрые советские фильмы, с очень медленным развитием событий, акцентировании на личные переживания героев и довольно большим количеством пейзажей. Тут та же картина.\n\nГлавный плюс фильма, как по мне, так это сильная работа операторов, кадры очень сочные и все это создает атмосферу при которой таки хочется досмотреть фильм.\n\nГлавная героиня неплохо справилась со своей ролью, но в принципе роль не очень сложная. Игра других актеров ну не сказать что плохая, но не запоминается и совсем не впечатляет.\n\nФильм навевает сочувствие и симпатию к Хайди. Хотя как по мне она такая же как и все, нет в ней ничего выделяющего ее из массы. Но внутри ее тоже свой, как и внутри каждого человека. И показать этот мир создателям фильма удалось\nИтак, несмотря на то что фильм немного скучноват, его все же можно смотреть, в отличии от большинства отечественных фильмов и тупых молодежных комедий, саг о супергероях и т д.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Привлекает\"**  \n**Хотя сюжет захватывает, фильм остается скучным из-за медленного развития событий и малого содержания. Операторская работа отличается, но главной проблемой является отсутстви..."
  },
  {
    "review":"- Если он сильно пьян - все будет очень                                                                просто. Если же он немного выпивший -                                                             будьте осторожны.\n   - А если он трезв?\n   - Значит это не он.\n\nЗабавно. Джонни с первых кадров фильма предупреждает нас, что он нам не понравиться. Неожиданно. Рискованно. И забавно.\n\nЯ начала смотреть этот фильм глубоко за полночь. Так вот. Вникать в игру Деппа во втором часу ночи - не самое правильное занятие. Но упустить вовсе этот фильм из внимания - куда более непростительно..\n\nВ принципе, весь фильм построен на монологах героев в общем, и графа Рочестера в частности. Его монологи особенно любопытны, ведь выясняется, что у него в голове не только девушки, дамы, леди и сладкие ночи в их окружении... Для него это гораздо более утонченный опыт. Он каждый раз заново проживает свою жизнь. Снова и снова.\n\nНо иначе и быть не может. Ведь иначе Джонни Депп бы не играл эту роль. \nВедь он везде одинаковый. Но всегда разный. Одинаковый, пожалуй, лишь именем в титрах. Потому что каждый раз он создает совершенно непохожие образы, даже удивляешься потом, что это один и тот же человек :) Удивительно.\n\nНу ладно... все же ближе к делу. Замечательную фразу однажды произносит граф Рочестер: 'Я никогда не прошу тебе, что ты научила меня любить жизнь'.\nНаверно он понимает при этом, что Жизнь от него уже отвернулась.\n\nПоследние минут 20 фильма вообще великолепны. Вот каким он стал. Человек, который умел брать, но так и не научился отдавать. Любовник, перед которым никто не остался в долгу. Распутник, который лишь в 33 года понимает, что такое Любовь.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Не тот\" предлагает оригинальный подход к пониманию личности персонажа и его поведения.\n\n**Плюсы:**\n1. **Игра актера:** Джонни Депп демонстрирует мастерств..."
  },
  {
    "review":"Странный фильм. Из тех сюжетов, где переплетаются множество идей, а по сути нет ничего. О чем фильм? Тоже сказать трудно. \n\nФильм немного занудный. Смотрела его только из-за Нортона. Если бы не этот актер, не смогла бы досмотреть фильм до конца. Кстати, Нортон здесь не понравился. Он с обрюзгшим лицом, и потому романтические сцены смотреть было просто неприятно.\n\nМожет быть, фильм о том, как легко нарваться на подонка. А еще о том, что жизнь - хрупкая штука. И у подонка тоже может быть тонкая ранимая душа, жажда любви и высокие чувства?",
    "summary":"Фильм \"Остров\" можно назвать странным и занудным. Перепутанная идея приводит к затруднению в понимании сюжета. Нортон, хотя и заслуживает внимания, не был для меня интересен. Рассказывается о проблема..."
  },
  {
    "review":"На самом деле, только фанатам Бритни может понравиться этот фильм. Сюжета особенного в нём нет, игра Спирс весьма слабенькая. Правда, мне понравилась игра двух других девочек (Маунт и Салдана), однако всю малину портит именно певица. Зачем она полезла в кино, если ей предназначено петь?\n\nМоя оценка 5 из 10.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм не для всех, особенно не для фанатов Бритни Спирс. Плюсы: Интересная игра двух других девушек. Минусы: Недостаток сюжетного развития, плохой актерский состав, особенно у Бритни Сп..."
  },
  {
    "review":"«Радио бунтарка» – фильм про свободу! Не нужно нам «королев школы» или «батанов», все мы равны, так давайте быть за одно. Вот чему нас хочет научить обворожительная Дебби Райан в роли Тары.\n\nМожет ли девушка, которая никогда не говорит, стать голосом поколения? (с)\n\nКинолента определенно стоящая, как для детей, так и для ребят постарше. Она научит нас иметь право голоса, и никогда не бояться показать, свою истинную сущность. «Радио бунтарка» - совершенно ясно оставила на мне след своей многогранностью, спасибо вам великий Дисней, за такие стоящие и поучительные фильмы.\n\nХотелось бы так же выделить актерский состав, который меня очень порадовал: Дебби Райан, Сарена Пармар, Адам ДиМарко и Мерритт Паттерсон – молодцы неплохо справилисись! И саундтрек – о да, это меня поразило больше всего…\n\nНу, вот и все:\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Радио бунтарка\" демонстрирует идею равенства и свободы через образец девушки-актёра Дебби Райан.\n\n**Плюсы:**\n1. **Идея равенства**: Объясня"
  },
  {
    "review":"Большинство людей проводят жизнь в ожидании момента, который все изменит, только этого не происходит. Мы можем начать жить прямо сейчас, достаточно  сказать – да!©\n\nЗаурядная, скучная и однообразная жизнь Итана Уэйта в одно мгновение превращается в головокружительный водоворот немыслимых страстей. А все из-за приезда в городок новенькой девушки, она загадочна и притягательна, совершенно по необъяснимым причинам. Его неумолимо влечет к ней, она являлась ему во сне долгие месяцы до их первой встречи.\n\nКазалось бы, проявляй себя, добивайся понравившуюся особу, основная сложность заключается в том, что Лена Дюкейн отличается от всех обычных девушек. Она обладает некой магической силой, мало того, она еще не осознала, какая сила преобладает в ней - света или тьмы. Она приехала сюда, чтобы спокойно разобраться в себе, а чувства к молодому человеку явно придают накал страстей, что совершенно не одобряют ее многочисленные родственники, которые постоянно выражают своё неодобрение к их отношениям. Сможет ли выдержать обычный парень круговорот магического гнета и сумеет ли покорить сердце юной заклинательницы, предстоит проверить зрителям фильма «Очаровательные создания».\n\nПравильный выбор актерского состава практически половина успеха фильма: Джереми Айронс просто бесподобен в роли дяди главной героини, Эмми Россам сыграла обольстительную серену, способную завладеть мыслями и телами абсолютно всех мужчин, Эмма Томпсон хороша в своем безумном желании получить необходимое – все они пример того, на сколько удачно могут быть подобраны актеры для второстепенных персонажей, внимание зрителя будет приковано к ним, что делает историю более полной и многогранной.\n\nГлавные роли в фильме сыграли юные и малоизвестные актеры, все как обычно, ведь именно на них возлагаются большие надежды, после выхода фильма они должны были проснуться невероятно знаменитыми, но этого не произошло. Фильм вышел в прокат и не сыскал бешеного восторга зрителя, надо отметить, вполне напрасно. \n\nСколько не живу, не могу вас понять, власти у вас нет, вы живете по милости сил, которые не можете контролировать и все же верите, что ваши чувства, могут что-то исправить…©\n\n«Прекрасные создания» сказочная история двух подростков, между которыми множество реальных и фантастических преград. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Вдохновленность и страсть от романтической истории.\nПлюсы:\n1. Сильное начало, которое привлекает внимание читателя.\n2. Описание жизни героев перед приездом девушки.\n3. Эмоциона..."
  },
  {
    "review":"Думаешь, что живёшь, да? Ну и какого хрена?.. Серые стены твоего офиса, утыканного  холодными кусками прозрачного стекла, нескончаемые бледные лица с сероватым оттенком от строгих классических костюмов, бесценные зелёные бумажки, которые исполняют любые твои прихоти - скучные и банальные, как цвет твоих ботинок,  – это, по-твоему, что, жизнь? Кому ты нужен без денег и связей? Давай, хорони себя дальше под иллюзией того, что тебя всё устраивает. Признайся, тебя уже давно нет – ты спишь крепким летаргическим сном, а твоя жизнь - копия чьей-то чужой жизни. А та – копия ещё чьей-то. А та – ну, ты понял. Замкнутый круг. Очни-и-ись! Может, у такого клона, как ты, ещё и есть шанс. Может, счастливый случай случился и ты получился бракованным. \n\nА вообще, уговаривать тебя никто не собирается. Что поможет такому муда... ладно, чего это я. Хотя, разве это неправда? Что ты будешь делать, если всё в твоей жизни пойдёт не так, как ты привык? Представь, что ты очнулся в каком-то мексиканском склепе. Похороненный. И это не метафора. Не в этот раз. Слова ничего не значат, лучше понимаешь, когда мордой об забор. Так вот. Лежишь ты там себе спокойно, не чувствуя ничего – ни болей-страданий, ни счастий-любовий. Да-да, видно оттуда тоже замечательное нихрена. Вот во что на сама деле ты превра… бла-бла-бла. Хочешь ли ты выбраться? Вот что действительно оно. Самое.\n\nТолько никто не говорит, что будет легко. Будет и больно, и страшно, и неудобно, и грязно, и непонятно. Всё, к чему ты не привык, маленький избалованный мёртвый ребёнок, который вцепился в прошлое, как алкоголик в заветную бутылку. Жить не просто. Но со временем ты может и станешь похож на какого-нибудь грёбаного мазохиста и будешь получать несказанное удовольствие от этой сладостной пытки жизнью. Ничего лучше не существует и существовать не будет. Слово любителя пожить.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Думаешь, что живёшь\" предлагает глубокий взгляд на современную жизнь, демонстрируя негативные аспекты жизни в условиях конкуренции и одиночества. Главная идея фильма заключается в осмыс..."
  },
  {
    "review":"Сказка о том, как несколько британский и немного женственный мальчик и столь же британская и порядком боевая девочка в фильме, снятым немцами, путешествуют во времени в поисках французского мистика. Весьма достойная сказка, надо заметить.\n\nПоутих, уже шум вокруг экранизации Гарри Поттера, хоть и книги о нём всё так же зачитываются до дыр, быстро перегорели Сумерки, получив свои серебряные колоши, и ума да сердца захотели новой саги. По стечению обстоятельств, у немецкой писательницы Кёрстин Гир нашлось, что предложить миру. Её трилогия о путешествии во времени пришлась по душе киношникам, и перед нами уже готова первая экранизация! Так мы узнаём о Гвендолин Шеферд, которая живёт в, как я уже сказал,  Великобритании, а ещё точнее – Лондоне, и является носительницей редкого гена, позволяющего путешествовать во времени. К несчастью, контролировать этот процесс она не в состоянии. И тут на помощь ей приходит таинственный орден, который посвящает своё существование изучению путешествий во времени, и хочет замкнуть некий «круг крови», что может дать безграничную власть. Но что на самом деле скрывает орден? Кругом сплошные недоговорки, а половина рядовых членов и вовсе не знает – во славу чего трудится. Да ещё и иное стародавнее братство пытается помешать их исследованиям. Погони, красивые платья, магия, ну и без романтической линии не обошлось. В сущности, главная героиня – девочка-тинэйджер, и на Доктора Кто не тянет даже близко, а её напарник слишком заносчив, что бы быть полноценно серьёзным. Ну, сиквелы покажут, куда это заведёт. \n\nНадо сказать – сразу заметно, что бюджет фильма не позволил развернуться на полную катушку, да и актёрская игра некоторых персонажей не дотягивает до желаемого уровня. Но за сюжет, за забавную тётушку, графа-мистика, в общем-то, главную героиню  и неплохой, хоть и редкий юмор, фильм стоит оценить положительно. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Сказка\" - отличный пример сказочной истории, сочетающей элементы приключения и мистики. Главное достоинство - оригинальный подход и интрига, вызванные поиском французского мистического ..."
  },
  {
    "review":"Фильм, можно так сказать, по сути, снят для Америки режиссёром Еленой Бессоновой. Колония «Чёрный дельфин», тюрьма «Владимирский Централ» и какая-то колония под № 17, находящаяся где-то неподалёку транссибирской магистрали. Речь в фильме пойдёт об этих трёх заведениях. И коли уж речь о тёх заведениях, то, как бы и фильм снят по-разному. \n\n\t«Чёрный дельфин». Никогда не слышал о такой. Но оно и к лучшему. К тому же, речь в фильме пошла именно с этой клетке. Да, это клетка. А её обитатели уже не люди. Многочисленные убийства, совершённые этими зверьми, - ещё не самое страшное. Мне по-настоящему поплохело, когда один из этих начал рассказывать о своём деянии. А совершил он акт каннибализма. «Но что же тут страшного?», - возможно, задумались поклонники фильмов про Ганнибала Лектера. Да то, что этот субъект накормил мясом своей жертвы своих знакомых и семью со своими детьми… Он кстати на постере изображён.\n\n\t«Владимирский Централ». Ветер северный. Пожалуй, что и здесь не курорт. Тюрьма со строгой охраной, с такими же опасными заключёнными. Правда, вот только историями жуткими уже зрителя не кошмарили. Хм… честно, вот только посмотрел этот фильм, а уже стал забывать про события в «Цетрале». Но оно и не надо, значит, помнить. \n\n\t № 17. Наверное, и здесь не божьи одуванчики. Однако, напоследок нам решили уже показать че  ловечных зэков. Сделали акцент на двух ребят, которых просто по-человечески жалко. Глупые ошибки молодости так перечёркивают их судьбы. Действительно, слёзы наворачиваются на глаза при просмотре. Супротив «дельфиньим».\n\n\tНадо ли такое смотреть? Это вы сами решите, пожалуйста. Одно хорошо: фильм заканчивается позитивом. Не просто титрами, я имею ввиду. А действительно надеждой. И примером.\n\n\t7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Черный Дельфин\"**: Снят для Америки, колония имеет разные интерпретации, но основная тема - жестокость и принуждение. Главное достоинство - уникальность сценария и актерского состава. Минусы ..."
  },
  {
    "review":"Фильм, сразу скажу, мне очень понравился. Ляпы есть, как и в любом фильме и эта картина совершенно не претендует на шедевр кинематографа, его в принципе снимали для хорошего настроения и позитивных эмоций. И я совершенно не могу понять смысл этих разгромных рецензий от 'экспертов' кино, которые возмущаются рекламой или игрой актеров или тем, что смысла никакого не нашли. Такое ощущение, что пишут какие-то неадекватные люди, с завышенной самооценкой и все, что не снимешь все плохо. Так что, господа критики, хватит умничать и можете дальше смотреть 'высокоинтеллектуальное' кино, которое заслуживает вашего внимания.\n\nТеперь о сюжете.\n\nМихаил Орешкин типичный провинциал, который сбежал из Геленджика в Москву, в поисках лучшей жизни и как многие другие ее не нашел. Живет в пыльной квартирке на окраине города, работает пандой на детских праздниках. Понабрал кредитов на 300000,которые исправно не платит. И тут, очень вовремя, раздается звонок с просьбой заменить пострадавшего коллегу на дне рождении мальчика Артема Железнова.\n\nАртем-избалованный сын олигарха, у которого есть абсолютно все, что только можно пожелать. Единственное, чего ему так не хватает-внимание отца и своей мамы. Для Артема устраивают ежегодное представление с грандиозным размахом и именно на него попадает неуклюжая панда. После феерического сражения с малолетним войском короля Артема, Орешкин попадает на его аудиенцию, где маленький умник предлагает ему слетать к маме в Сочи на один день и получить за это 10 000$.Быстро произведя нехитрые расчеты, Миша с радостью соглашается, не думая о последствиях.\n\nНо все идет наперекосяк. Из аэропорта их выгнали, из поезда высадили. Переночевав (и переодевшись) они решают добраться до Сочи автостопом. Их подбрасывают до Геленджика, где Миша встречает маму и первую любовь, а также драку и обезьянник. В конце концов добравшись до дома в Сочи, Артем узнает, что мамы у него оказывается нет. Сначала это ранит мальчика, но потом он наконец-то понимает, как любят его отец и мачеха, а также до него доходит, что Миша для него настоящий друг. Через год мы видим счастливую семью Железновых и нашедшего свое место  Мишу Орешкина, с женой Настей и дельфинами. Он теперь работает и живет в родном городе, Геленджике.\n\nФильм пробуждает желание встать с места и что-то изменить в своей жизни, найти свое место. Может и не нужно уезжать куда-то в поисках лучших возможностей, возможно счастье итак рядом.\n\nАктерский состав радует. Правда Ирина Безрукова была не очень убедительна, да и Артем иногда фальшивил, но это ребенок, надеюсь в будущем будет хорошая смена. Бондарчук оказывается умеет улыбаться, а Миша Галустян не всегда кривляется.\n\nФильм заслужил твердую \n\n9 из 10",
    "summary":"**Фильм \"XX\" - Плюсы:** Лучшая атмосфера, отличная игра актеров, приятный сюжет. **Минусы:** Несмотря на положительные отзывы, фильм не является шедевром. Разные жанры могут вызывать разные реакции у ..."
  },
  {
    "review":"Съёмка байопика может иметь индивидуальные для каждой истории трудности. Например, рассказы про женщин-аристократок – сразу вспоминаем недавнюю провальную «Диану: Историю Любви» Хиршбигеля - сложны тем, что проблемы, с которыми сталкиваются главные героини, об одном образе жизни которых мечтают миллионы, не находят отклика в сердцах зрителей и вызывают скептическое: «Нам бы такие проблемы». «Принцесса Монако» с трудом, но всё же отвлекает от подобных мыслей. \n\nОливье Даан, подаривший миру тяжёлую и достаточно скучную «Жизнь в розовом цвете» (байопик о певице Эдит Пиаф), главная ценность которой – открытие миру звёзды актёрского ремесла по имени Марион Котийяр, явно захотел повторить или превзойти главный успех в своей довольно-таки скромной фильмографии. Однако у него не получилось рассказать цельную историю: она скучная, интересно наблюдать разве что за сменой платьев на принцессе Грейс, проваливается в плане драматургии, как шпионский триллер выглядит пародийно – нет атмосферы заговора, в кадре отсутствует интрига, хотя на интуитивном уровне понятно, что она должна быть. В конце концов, как политическая драма «Принцесса» жутко неправдоподобна. По мнению создателей научившаяся королевским манерам Грейс Келли сказала пламенную речь на балу и этим разрешила европейский конфликт, чем напоминает героя Мэттью МакКонахи в наивном шумахеровском «Времени Убивать», повернувшего ход сюжета своей пробирающей речью (но даже там это смотрелось правдоподобнее). Не могу точно сказать, как происходили события на самом деле, но о версии Даана хочется сказать лишь ту знаменитую фразу Станиславского.\n\nОтносительно выбора актрисы на главную роль с самого начала были сомнения. Дело не только в отсутствии портретного сходства между Кидман и звездой «Окна во Двор», но и в разнице в возрасте. Николь на момент съёмок было 46, а Грейс по сюжету немного за 30. Несмотря на это, камера продолжает постоянно брать крупные планы, причём в ряде сцен странно останавливаясь на анатомическом строении лица Кидман: в кадре остаются то одно ухо, то одни губы, то одни глаза, пока героиня произносит свои реплики и роняет слезу в очередной сцене. Неудачные результаты антивозрастных процедур тоже дают о себе знать: актриса очень сильно старается, но лицо светится каким-то болезненным цветом и (особенно около глаз) не отзывается на мимическую игру.\n\n«Принцесса» похожа на историю из женского журнала вроде «Каравана Историй» или программы «Женский Взгляд», где принято излишне драматизировать рассказы о жизни популярных, но таких же обычных вне своей профессиональной деятельности смертных людей. Вышло в крайней степени похоже: так же поверхностно, местами до фальшивости пафосно и сухо – и очень ироничен и комичен в этом смысле кадр, в котором Грейс Келли держит журнал Elle и смотрит в объектив камеры. Фальшь проскакивает часто: в мелодраматических сценах, будто взятых из какого-то бульварного романа, в плохо прописанных диалогах, из-за которых главные герои произносят напыщенные реплики, которых не требует ситуация, и даже в той самой речи принцессы Грейс. Зато гламура, красивых декораций и костюмов у постановки не отнять.\n\nПринц Ренье в исполнении Тима Рота произносит в первой половине фильма на светской вечеринке: «Это всё ради имиджа» - и эти слова можно выбрать в качестве слогана для «Принцессы Монако».",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Принцесса Монако\" имеет свои уникальные трудности, особенно связанные с проблемами аристократии, которые могут вызвать негативное восприятие у большинства зрителей.\n  \n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Память человека чрезвычайно хрупка. Вспоминая то или иное событие, мы думаем: 'О боже, как давно это было, время летит слишком быстро, какой кошмар!', не осознавая, сколь многим мы обязаны нашему мозгу за возможность помнить. Ведь кем бы мы с тобой были, если бы не помнили наше прошлое? Лишь симуляцией человека, осуществляющей каждый божий день бессмысленные по своей сути действия. Вчера я наступил на грабли. Сегодня намазал себе лоб зелёнкой. А завтра наступил на грабли снова. Почему я наступаю на грабли каждый день? Минуточку, о чём вы говорите, какие грабли?\n\nПамять - дар. Ретроспектива дней минувших. Дневник всех наших дней, вбирающий наши с тобой косяки. И только глядя в этот дневник, ты обретёшь возможность увидеть себя настоящего. \n\nБудь благодарен миру за возможность помнить себя, людей, любимых, милых и родных. Ведь кем бы ты был без них? Лишь симуляцией человека. \n\n'Пусть тебе на жизненном пути встретится побольше такого, что остается в памяти и что делает нас богачами даже тогда, когда нам кажется, будто мы владеем немногим' (С) Винсент Ван Гог",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Память человека\" рассказывает об ограниченности нашего воспоминания и значении его для нас. Главный плюс - глубокое понимание темы, минус - возможная путаница в сюжете ..."
  },
  {
    "review":"С фильмом «Незваные» у меня приключилась  странная история.  Вообще, я избегаю жанр «ужасы», ибо, меня угнетает вид литров крови, расчлененки, отрубленных частей тела. Таких  откровенно чернушных, бессмысленных, пошлых  фильмов полно, а найти достойную картину в духе «Звонка» не всегда удается. \n\nНо, Незваных мне посоветовали друзья, как фильм, который мне обязательно придется по душе. Ибо в нем: \n\n 1) есть твисты, которые я обожаю, \n\n 2) нет чернухи, литров крови, и кг мяса, а имеется достойная детективная сюжетная линия\n\n 3) специфическая атмосфера, прекрасная работа оператора.\n\n Все это в совокупности создает чудесный, впечатляющий, и даже вдохновляющий фильм, который лично я после просмотра отнесла к лучшим представителям своего жанра. \n\nЯ увидела его, и моментально влюбилась.  Меня он напугал. Сцен жутких, и по-настоящему страшных в нем было много.  Мне нравилась безумно Эмили Браунинг в данном кино,  поразила гармонично вписавшаяся, шикарная Элизабет Бэнкс. В кино все было выдержано в духе Голливуда, но при этом с примесью не типичной для Голливуда  атмосферы неопределенности. \n\nИ так сюжет, Анна девушка, не помнящая дня  смерти своей матери, выписывается из психиатрической больницы. Ее мучают кошмары,  связанные с той злополучной датой, но она никак не может вспомнить, что же предшествовало  ее семейному горю.  Нам становится ясно из воспоминаний девушки, что мама ее тяжело болела, носила на руке колокольчик, и жила   в охотничьем домике. Приехав домой, она понимает, что отец уже обзавелся новой подружкой Рейчел( бывшей медсестрой ее больной матери),  к которой не совсем доброжелательно относится сестра Анны, Алекс. Сестра рассказывает,  что новая подружка вела себя фривольно еще до смерти их общей мамы, и уже давно имеет романтические отношения с отцом.  Некоторые события и страшные  видения Анны  наталкивают сестер на мысль, что именно Рейчел убила их маму. Тут сестры начинают расследование, которое может обернуться очень страшными, непредсказуемыми последствиями для обеих. Концовка была действительно неожиданной. Я чуть ли не плакала от ликования. С мыслью, что наконец-то мне удалось впервые за долгое время найти достойный фильм в жанре «детектив».\n\nНо, все совершенно поменялось, когда мне довелось узнать, что «Незваные» это не более чем ремейк южно-корейского ужастика 2003 года. С большой надеждой, что все-таки ремейк ничем  не уступает оригиналу, я решила оценить фильм «История двух сестер». И пришла к выводу, что «Незваные»  всего лишь неплохой фильм на фоне оригинального, и конечно  совершенно не дотягивает до него  по степени мощности подачи атмосферы саспиенса. Да, сильно фильм уступает оригиналу  по многим параметрам.   Незваные упростил очень глубокую, и специфичную идею «Сестер» до уровня типичного голливудского фильма в жанре ужасы. А вся его непредсказуемость, неопределённость улетучивается, когда понимаешь, что идеи была заимствована. История двух сестер холодный, депрессивный, глубокий, страшный, пропитанный безумным психологизмом фильм-кошмар. Но, это другая история, и здесь нужна иная резенция. А «Незваные» всего лишь неплохой ремейк, и   вполне смотрибельный фильм.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Незваные\" - отличный выбор для любителей \"Звонка\". Главное достоинство - наличие интересных twists, что делает его отличным продолжением серии. Минусы связаны с тем, что он не содержит..."
  },
  {
    "review":"Сложно говорить о подобных фильмах, потому что с одной стороны они предсказуемы, то есть, если речь о рождестве, значит, будут показывать чудо в разных его проявлениях и остается только полюбопытствовать, посмотрев фильм, как это чудо будет подаваться. А с другой стороны, предполагается, что раз это мелодрама, то свое она возьмет какими-то зрительскими симпатиями, а значит, по крайней мере, эмоций и чувств в ней будет достаточно. Лично мне это не столь интересно, но кто меня спрашивает… В фильме встречаются оригинальные повороты, порой даже разного рода смешные моменты, красивые истории, все насыщенные положительными эмоциями несмотря на некоторый драматизм. Но, в общем, ничего нового в нем нет, это обычный приятный фильм для души. Но опять же не для каждой…",
    "summary":"Фильм \"Подобные\" представляет собой мелодраму, которая может удовлетворить любителей мелодрам, однако для меня он слишком предсказуем и неинтересен. Главная мысль: Мелодрама может быть эмоциональной, ..."
  },
  {
    "review":"Очень долго я откладывала просмотр этого фильма, потому как не особая любительница мюзиклов. Но высокие рейтинги данной картины все же соблазнили меня. И... напрасно.\n\nПочему же напрасно? Основным недостатком стал сюжет, в котором для меня не обнаружилось никакой интриги, никакого напряжения. Он вроде как бы и есть, и даже мысли проскальзывают умные, правильные, но все слишком легко. Не хватило перипетий или, скорее, их глубины. \n\nОчень много поют, но поют хорошо. Понравились переводы песен, очень вдохновляющие тексты. Я так увлекалась, читая их, что напрочь забывала следить за картинкой. Которая, кстати, хороша и игра актеров на уровне.\n\nИ все же мне было скучно, не возникло глубокого сопереживания. Любовная интрига не успела завернуться и тут же развернулась. И противостояние с обществом получилось вялотекущим. Поэтому только:\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Недостатки фильма - слабый сюжет без интриг и перипетий, а также плохое качество исполнения.\n\nПлюсы:\n1. Впечатление от высоких рейтинги\n2. Перевод песен понравился\n\nМину..."
  },
  {
    "review":"Любовь – чувство, к которому обращаются чаще всего. Ей посвящают стихи, сочиняют песни и снимают фильмы. А истории становятся все более заезженными, все чаще оставляют чувство дежавю. Но тогда вопрос: почему же их продолжают снимать? \n\nКогда Николас Спаркс познакомился с родителями своей жены Кэти, те были уже 60 лет в браке. Такой прочностью можно гордиться. И в своем третьем по счету романе «Дневник памяти», писатель хотел показать ту долгую жизнь, которую могут прожить люди, любящие друг друга.\n\nПростая, даже классическая, история взаимоотношений девушки из верхов и просто деревенского парня.  На первый взгляд хочется сразу же фыркнуть – банальщина. Но этого не произойдет. Первое же появления главных героев заставляет улыбнуться, ведь «они такая красивая пара». А после этого просто не отрываешь глаз от экрана, дабы не упустить какой-нибудь красивый и очень поэтичный момент, коих достаточно. Конечно, Спаркс все идеализировал. Иногда просто не верится, что так может быть в жизни. А если и верится, то тогда уже мечтаешь о том, чтобы все подобное произошло именно с тобой. Сидишь вот так весь фильм, вздыхая  от того, насколько красивая история происходит на экране. И ведь она, правда, замечательная. Настолько романтичная атмосфера, разбавленная шикарной драмой, которая хоть и местами наивна, но, тем не менее, заставляет поволноваться. Трогательность некоторых сцен, причем самых разных, например под дождем, заставляет в блаженном состоянии откинуться на спинку дивана.  Музыка Аарона  Зигмана украшает фильм, добавляя больше романтики. \n\nКаст  невероятно удачно подобран и полностью оправдывает свой выбор. Гослинг и МакАдамс на два часа становятся именно Ноем и Элли, чьи чувства иной раз заставляют заподозрить их шуры-муры и на площадке. Джеймс Гарнер и Джина Роулендс, заслуженные звезды Голливуда, заставили просто взяться за платок. Где вы еще увидите столь преданных друг другу старичков.\n\nТак почему же? Просто люди перестали верить в столь высокое чувство. И пусть даже история Элли и Ноя похожа на сказку – мы ведь не знаем наверняка. «Дневник памяти» - очень хорошая попытка донести народу, что любовь – это прекрасно.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Дневник памяти\" рассказывает историю жизни Николаса Спаркса, который пытается найти смысл в отношениях с женой.\nПлюсы:\n1. Показывает творческий подход автора к проблемам..."
  },
  {
    "review":"Знакомьтесь - Билл. Билл - рубаха парень, не глупый и не заносчивый, добродушный и открытый человек, к тому же он вице-президент крупного коммерческого банка. Правда, то обстоятельство, что президентом банка является его тесть, а жена никак не желает воспринимать организаторские и деловые способности Билла всерьез и пытается им помыкать, выбивает у Билла  почву из-под ног. Помимо всего прочего, ближайшие родственники по линии жены откровенно презирают Билла, отсюда у нашего героя формируются разнообразные комплексы, ему патологически не везет и даже с охоты он приходит с пустыми руками, вызывая у жены подозрения в своей супружеской верности.\n\nПытаясь реализовать себя хотя бы в общественно-полезной деятельности, Билл принимает участие в программе шефства над юными бездельниками из местной школы. Цепь жизненных катастроф замыкается, когда Билл узнает о том, что женушка изменяет ему с телеведущим канала новостей. Данное событие становится поворотным этапом в личной и семейной жизни Билла, он переосмысливает свои приоритеты и начинает бунт личности. Подшефный оболтус ему помогает взглянуть на события под новым углом, открывая дополнительные 'радости' в жизни, которые Билл в подходящее время так и не изведал (в том числе  марихуану, и девиц крайне легкого поведения). \n\nАарон Эркхарт - невероятно притягательный актер, очень колоритный, достаточно импульсивный, созданный им образ симпатичен, несмотря на всю заигранность подобного типажа хронического 'лузера', у которого все в жизни летит вверх тормашками, пока не приходит время для переоценки жизненных ценностей. Видимо, подобные герои в Америке популярны, на их примерах рядовые американцы позиционируют себя с подобного рода человеческими экземплярами и впоследствии самоутверждаются как личности. Нечто вроде своеобразной психотерапии без привлечения профессиональных докторов.\n\nВместе с тем фильм достаточно интересен не только для специфической американской аудитории, в нем много забавных и умело срежиссированных юмористических сцен, придуманных и снятых остроумно, без скатывания в пошлость. В картине заняты замечательные актеры, которые неплохо играют, сама атмосфера фильма очень светлая, ненавязчивая, за развитием действия следишь совершенно непринужденно, но с интересом, поскольку Эрхарт весьма успешно солирует там, где начинает слегка, почти незаметно, провисать непритязательный сценарий. \n\nВ качестве привлекательного бонуса в картине присутствует милая и сексапильная Джессика Альба, своей улыбкой и точеными ножками украшая сюжет - где надо улыбнется, там, где необходимо, удачно повернется, демонстрируя красивые очертания своего тела. В-общем, глаз отдыхает, глаз радуется. На многое фильм не претендует, искать в нем недостатки бессмысленно, поскольку симпатичные актеры не дают для этого повода. \n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Знакомьтесь - Билл\" рассказывает о жизни успешного менеджера Билла, который столкнулся с трудностями в отношениях с семьей и работой. Главная проблема заключается в непонимании Билла пр..."
  },
  {
    "review":"Само по себе действо длинное, нудное, мрачное и невероятно затянутое. И почти статичное. В общем, не зрелищное. Да и то правда – здесь не смотреть, здесь думать нужно. И хорошо разбираться в исторической обстановке.\n\nИтак. Середина 30-х годов XVII века. До иезуитов в Португалии доходит известие, что один из их братьев, проповедовавших в Японии, пропал и, скорее всего, погиб. Два его ученика не могут смириться и отправляются на поиски.\n\n1640 год. Япония. Тотальные репрессии против христиан. Крестьяне, тайно исповедующие католицизм, радостно встречают двух священников. Однако власти активно ищут посланцев Рима. И таки хватают их.\n\nА дальше начинаются страсти Христовы: местных христиан казнями и пытками заставляют отречься от новой веры, а чтобы процесс шел активнее, принуждают к показательному отречению священников-европейцев. Иезуиты готовы геройски пострадать за своего бога и потому упираются. Тогда коварные азиаты пытают на их глазах простодушных крестьян – мол, они страдают из-за вас…\n\nИ? И португальцы сдаются. Но назад в Европу-то их не отпускают… И приходиться коротать долгие годы в чужой стране, помогая кровожадным властям в разоблачении бывших единоверцев... молчаливо и тайно поклоняясь преданному ими богу.\n\nАллилуйя терпению к вящей славе божией!\n\nДети божии, несущие миру, как они уверены, Истину, страдают за Господа своего. И вопрошают Его. А Он молчит. Почему?\n\nВсе дело в антураже. Ну, с японского романиста какой спрос? Он о внутрияпонской истории пишет. Но Скорсезе-то не может не знать.\n\nВ Европе в разгаре Тридцатилетняя война (1618-1648), с учетом союзников и союзников союзников – война всеевропейская. За что бьются? Как всегда – за власть. Но на знаменах-то борьба за веру! Католики увлеченно тащат протестантов обратно в лоно матери Католической церкви, те активно упираются. По итогам в Германии во многих регионах человек исчезает как биологический вид. Так себе мать-то…\n\nАу, иезуиты! Если кто не в курсе, Орден иезуитов специально для контрреформации и создан.\n\nА ведь еще Аугсбургским миром (1555) признан принцип «чья власть, того и вера», т.е. веру подданным определяет сюзерен. Или другими словами, – не спросясь сюзерена, свою веру не вносить! Да, японцев в Аугсбурге не было. Но европейцы-то проблему осознали и в первом приближении решили.\n\nНо так то в «просвещенной» Европе, а диких азиатов-то кто спрашивать будет? На то они и дикие! И не важно, что к 1600 году Иэясу Токугава наконец объединяет Японию и его вполне можно уже спросить. Португальцы с испанцами (позже подключаются и голландцы с англичанами) отчаянно интригуют, разжигая мятежи, и параллельно распространяя христианство.\n\nУже тогда стандарты были откровенно двойными…\n\nИменно охристианенные провинции выступают в Японии базой сепаратизма.\n\nИ в 1637 году вспыхивает Симабарское восстание. Не важно, что это чиновники накосячили, увеличив во время стихийных бедствий налоги, главное, что восставшие – поголовно католики (и не только крестьяне, но и аристократия). Для подавления приходиться мобилизовать двухсоттысячную армию…\n\nТокугава ужесточает запрет христианства, выгоняет всех испанцев, потом португальцев, и к 1641 году полностью закрывает страну для европейцев. Жестко? Кроме прочего у японцев перед глазами история покорения испанцами Филиппин – через христианизацию. Плавали – видели. Так что, жестко, но оправданно!\n\nО людях, значит, герои наши переживают, о единоверцах? Человеколюбцы, значит?\n\nА ведь герои-то – португальцы. Представители той самой нации, что построила империю на работорговле! И всю Европу рабами снабжает, и обе Америки. Еще с XV века. А со второй половины XVI в. вывоз рабов из Конго и Анголы приобретает уже совсем неприличные – промышленные масштабы.\n\nЧто за рабы? Да негры, конечно! Крестили, да. Целыми кораблями – чего по головам-то считать? Ну, и что, что единоверцы? Одно другому не мешает.\n\nА как же любовь к ближнему, как же христианский гуманизм?\n\nНу, деловые люди всегда друг с другом договорятся. Португальский двор еще в середине XV века обратился в Рим за разрешением на… работорговлю. Там удивились, почесали репы и… выставили ценник. Две папские буллы 1452 и 1454 годов разъяснили, что негры и сарацины вполне для того годятся, и цитату нужную из Ветхого Завета привели.\n\nА чем японцы и прочие китайцы отличаются от негров с сарацинами? Вот и герои наши в фильме их полагают дикарями дикарскими. Правда, сделать рабами пока не могут. И потому только крестят. Да, и еще жалеют очень…\n\nИ сидя в плену тайно исповедают веру свою. А на службе пинают иконы ногами.\n\nКак там святые угодники? Святые-то веру свою исповедовали открыто. Потому и святые. А тут иезуиты со своей официально адаптивной моралью. Да еще португальские.\n\nНе корежит, однако?\n\nНет, режиссера не корежит. И тех, кто награды раздает, – тоже. Их сила духа восхищает.\n\nИли гибкость морали?\n\nИли гложет скорбь по упущенным возможностям, по недополученной прибыли?\n\nВ триллере 1995 года про падших ангелов («Пророчество» Грегори Уайдена) один из падших, имея в виду Господа, жалуется другому: «Он больше не говорит со мной…». Какой замечательный получился бы эпиграф! Да только Скорсезе не согласится…",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дух\" - длинный, нудный, мрачен и затянутый фильм с явным акцентом на психологический подтекст. Главная проблема - отсутствие оригинальности и глубокого понимания истории. Однако, если у..."
  },
  {
    "review":"Деклан, по-видимому, спёкся. Вначале зажжённый идеей и ее неплохо в целом обыгравший в трёх частях франшизы, он плюнул на это и не стал больше играть с нервами критиков. Но дальше произошло удивительное: эстафету перехватил малоизвестный болгарский режиссёр. Неизвестно, действительно ли загорелся Милев идеей или просто решил на известной теме набить карман, однако факт остается фактом: в историю кинематографа он войдёт как режиссёр 'Поворота не туда-6'. Только... в историю какого кинематографа: американского или болгарского? \n\nЧто сказать про фильм? Начало вроде как 'в том же духе': зрителю показывают, на что способна жутковатая троица людоедов. Однако не осведомлённому зрителю эта троица не покажется каннибалами, так, кучка сумасшедших, игриво расправляющаяся с влюблённой парочкой, решившей заняться любовью в лесу. Ну нигде нет покоя влюблённым: дома - родичи, в лесу - каннибалы! \n\nЭто была закуска, в общем-то получилось в духе О'Брайена. Но дальше начинается откровенное издевательство не столько над первой частью франшизы, но и над всей франшизой в целом. Режиссёр, видимо, решил удивить зрителя 'потрясающей историей', до которой не смогли додуматься ни Линч, ни О'Брайен. Но потрясающей эту историю можно назвать с натяжкой. Собственно, ничего потрясающего в ней нет. Да и от франшизы ничего не осталось. Даже каннибалы неубедительны. Сплошной, простите, траходром, невразумительные поступки 'жертв', какая-то оголтелая похоть. Во всем этом абсурде растворилась изначальная идея, которая легла в основу первого поворота. Не удивлюсь, что седьмой поворот снимет Михалков... Впрочем, уже можно, без ущерба для загубленной франшизы.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Деклан\" начинается хорошо, но затем перестает быть интересным. Новый режиссер Милев приходит на сцену и заставляет фильм стать более интригующим. Однако, после этого фи..."
  },
  {
    "review":"Не нужно относиться слишком серьезно к таким фильмам. В своем жанре Спаркс — один из лучших, на мой взгляд. И честно, я являюсь поклонником его творчества: смотрю фильмы, читаю книги (кстати, отлично разгружают мозг, прочла, забыла). Я люблю его истории за чистоту, за вот эту идеальную любовь, которая в жизни существует едва ли. И всегда есть хорошие и плохие. И ты сразу видишь — вот этот плохой, этот — хороший. Спаркс пишет истории про правильных людей с идеальными принципами и, если они и ошибаются, то хотели как лучше, если плачут, то потому, что прощают и понимают.\n\nЯ смотрела сегодня новое кино по Спарксу, не вникая в название и имена героев. Красивые сочные кадры сада и озера, впрочем, озеро — болотце, милая музыка, яркие маки в саду, захотела у себя посадить, чудесное васильковое платьишко у девушки, ммм… какой торс у мальчика. Просто красиво и атмосферно про первую любовь, когда можно свернуть горы и всё нипочем. Про обстоятельства, про выбор. Про то, как правильно. Наверное, каждая девочка мечтала в юности, чтобы вот такая была любовь первая, и чтобы дождь, чтобы он цветочек подарил.\n\nСпаркс стал переписывать сам себя. Казалось бы, чего нового можно написать в таком жанре, но всё же слишком предсказуемо, слишком много знакомых лиц. Из «Дорогого Джона» утащим героя — пожилого дядюшку, в семье не без урода — как в «Счастливчике»… и финал аналогично предсказуем как в одной из историй Спаркса. Единственно, за что уважаю Спаркса, с хеппи-ендами у него напряженка. Хоть тут с сахаром сбавляет.\n\nЭто такое кино для девушек. Я помню, как в 16 лет первый раз посмотрела «Дневник памяти» и как рыдала 40 минут после его просмотра. Но нынче мне не 16, и сердце мне уже разбили вдребезги, хоть сама пиши, так что подобные истории не вызывают у меня рек слез, но всё же слезоточивость зашкаливает. Очень рекомендую для вечера в компании мороженого под пледом или компании подруги. Дорогие девочки, не мучайте мальчиков. И хоть Спаркс — мужчина, но пишет он для женщин. И кино его для женщин. Когда хочется чего-то прекрасного. Не каждый мужчина оценит, хотя кто их знает… тоже такие непонятные.\n\nДля меня был один существенный недостаток у фильма. Слишком затянуто. Два часа для такого фильма — долго. Можно было уложиться в полтора. Я понимаю, что у нас трагедия на экране, что и вот это нужно показать, и вот это не забыть, ах, конечно, и напоследок что-что?? Ну мы, конечно, уже поняли, что будет именно так. И крупный план главной героини с глазами полными слез. В общем, занавес.\n\nХороший фильм под настроение и компанию.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Спаркс\" - отличный пример того, что можно делать в рамках своего жанра.\n\nПлюсы:\n1. Понятный и понимаемый для широкого круга зрителей.\n2. Легко читается и воспринимается...."
  },
  {
    "review":"Дэвид Линч, как известно, прославился своим неординарным кинематографом, в котором он подчистую отрицает всяческий мэйнстрим. Среди его картин лишь одна Простая история не осложнена скрытым смыслом и резкими стилистическими приёмами. В плане резкости атмосферы, Синий Бархат не исключение, а скорее назидательный пример, как можно до изнеможения задёргать постмодернизмом отдельно взятый фильм.\n\nМолодой парень одним прекрасным днём на лужке находит отрезанное ухо. (Именно, прекрасным, так как солнце светит ярко, и окружающие нарочито веселы и приветливы) Далее парень вместе с новой знакомой, а потом и вовсе один – пытается расследовать всю темноту и ужас этой истории. В своих поисках он натыкается на девушку – жертву мерзкого насильника, который держит её мужа и сына в заложниках, чтобы иметь возможность издеваться над бедняжкой. Но, несмотря на опасность обстановки, любопытство Джефри Бомонда не знает границ.\n\nВся картина протекает очень надрывно и дёргано, как и прерванный половой акт главного злодея, безумно странного урода - любителя блюза, Фрэнка. Надрывность проявляется везде. Например, звук в картине записан так же, как и голос радио, звучащего два раза в фильме - урывками, как будто поставили кассету и прокрутили. С музыкой дела обстоят также, композиции меняются спонтанно. Сюжет и поведение персонажей не менее необычны. Ситуации блестят металлическим блеском, они неживые. Главные мерзавцы слушают красивую, добрую музыку и в то же время прославляют прерванные половые акты со всем движущимся, в порядке приказа. Взятие заложников и преступления происходят беспричинно. Бывают же такие люди. Странный всё-таки мир вокруг…  В сюжете видна ирония и сатира Дэвида Линча над страхами благополучных американских обывателей, которым, с помощью бархата и ужимок, он словно хотел показать спектакль, а с помощью пустых диалогов и рваной музыкальной подборки - рассказать страшную историю по радио. Атмосфера и правда довольно мерзкая. Даже зловеще-мистическая, в завязке мне чувствовалось присутствие чего-то неведомого и неумолимого. Но, к сожалению, мистичности постепенно всё меньше и меньше, и преступники приближаются к образу осязаемых психопатов. Действие фильма в дальнейшем довольно ощутимо сужает зрачки в моих, уже было ужаснувшихся, обывательских очах. Оно продолжается уже как будто на доигрывании, и даже обдуманный эстетизм и глянец картины не сильно радует. \n\nОтдельное внимание стоит уделить любовной линии, коей уделено на фоне увядающего мистицизма значительное внимание. Необычные отношения Джефри Бомонда с объектом его наблюдения, и заурядные – с его напарницей, создают ощутимый контраст. Представлено два противоположных типа девушек. Но Джеф всё-таки останавливает свой взгляд на миловидной дочке полицейского, о которой у него, по-видимому, более умиротворительные представления о дальнейшей жизни, чем о жизни с фееричной певицей… \n\nНо Изабелла Росселлини прекрасна. Её героиня, помешавшаяся, отрешённая от семьи и от беды, постигшей её дом, в конечном итоге – просто женщина обуреваемая страстями, которая, несмотря на сложившуюся ситуацию, находит место для любви. Некоторый садомазохизм и величайшая экспрессия, несдержанность в своём чувстве – делают её, несомненно, очень привлекательным, и самым интересным для меня персонажем в картине. \n\nСилён и буйный псих, всё время пользующийся больничным инвентарём. Нечего сказать, сыграв клинического больного, Деннис Хоппер вжился в роль. Он создал образ редкий, экзотичный – образ исступлённого механического крикуна, способного на бессмысленную жестокость. Дорогого стоит.\n\nКейл МакЛоклен – основной, вроде бы, актёр – напротив, выглядит блекло. В картине его лицо всё время выражает сдержанность и некоторую обиду... И некоторую извращённость. Он до предела любознателен, в чём, возможно, и есть его извращённость - тот фактор, что своей тягой приближает его к маньяку. Однако, по моему мнению, переборщил он с мимикой, ведь МакЛоклен практически не меняет выражение лица по ходу картины, всю дорогу выражая сдержанность и загадочную маниакальность. Хотя кто знает, плюс или минус это. Идя по тропам Линча гадать можно долго, и я в любом случае остаюсь при своём субъективном мнении.\n\nВот вроде уже начинаешь думать о фальшивости работы Линча. Образ преступников, приторно сказанные “Я тебя люблю”, вообще диалоги, неестественность ситуаций, звук. Но вот осознаёшь и удивляешься: “Нет, точно спектакль”. Замысел, он и есть такой, его замысел. Линч так специально сделал, для пущего эффекта.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Дэвид Линч создал \"Простую историю\", которая отличается высоким уровнем оригинальности и глубины, особенно заметной в фильме \"Синий Бархат\".\n\n**Плюсы:**\n1. Оригинальнос..."
  },
  {
    "review":"Сразу должен сказать для тех людей, которые пишут о том, что здесь все такие профессиональные археологи и историки. Да, я студент-историк и даже я заметил в этом фильме множество исторических ошибок. Но обо всем по порядку. Прежде всего фильм, если не брать во внимание исторические ошибки удался не только по режиссуре, но и по кастингу актеров. Но об этом позже.\n\nИсторичность работы.\n\nМне по долгу своей учебы всегда приходиться смотреть исторические фильмы, тем более русские, с некой подозрительностью и переваривать все события через себя.\n\nВо-первых, сама вот эта идея противопоставить христиан и язычников по меньшей мере для того исторического периода кажется абсурдной, так как любому человеку более менее знакомого с историей известно, что в XI веке идеи христианства были развиты не то что плохо...их вообще почти не было. Прошло всего 22 года (если считать, что Ярославль основан в 1010 году), как может за это время в корни представления людей о богах, да никак. В то время существовало двоеверие, люди носили с одной стороны оберег, а с другой стороны икону с Богородицей.\n\nВо-вторых, вот эти все вариации с языками мне не понятны. То что варяги возможно не все разговаривали по древнеславянски я могу принять, но то, что меря (в фильме племя медведей) разговаривают на древнеславянском нет. Финно-угры не могли знать древнеславянского языка. Отсюда вытекает и следующая историческая ошибка. Противопоставление славянских дружинников варягам здесь тоже кажется надуманной. Вся дружина князя состояла только из варягов и войти в нее мог только варяг. Отсюда вытекает и следующая историческая ошибка. Не доказано, что в ту эпоху существовало понятие боярин, возможно было деление на старших и младших, но не более. К тому же боярин, он же вотчинник не участвовал в военных действиях и не ходил по пятам за князем. Тогда как в этой истории это возможно.\n\nВообще в этой истории возможно судя по всему все.\n\nТаким образом, историчность фильма можно оценить на 5 из 10, однако все же все относительно.\n\nИгра актеров.\n\nИгра актеров здесь весьма кстати, очень понравились работы Виктора Вержбицкого, Валерия Золотухина, Алексея Кравченко. К сожалению, кроме того, что эти актеры и есть то, ради чего стоит посмотреть этот исторический эпос, я больше ничего сказать не могу. Все они хорошие профессионалы. Крайне не впечатлил сам Ярослав, его женщина -дикарка и все другие актеры.\n\nТаким образом, как ни удивительно, получилась типичная историческая русская картина с достаточно хорошой игрой некоторых актеров и достаточно правдоподобными драками, оружием и ловушками.\n\nФильм нельзя оценить выше 7 баллов, вынести из него что то более ценное, чем мы великая страна с богатой историей и 1000 летними городами нельзя и пытаться невозможно. В этой истории как не старались совсем не убедительными получились 2 истории любви и многое другое. Однако многое все же получилось и по сравнению, с позволения сказать, с двоюродным его братом Волкодавом смотрится очень даже неплохо. Да и вообще на уровне сегодняшних тупых русских комедий и некоторых драм он кажется очень неплохим.\n\nФильм имеет явную политическую окраску и возможно из за этого столь он не историчен и не правдив. Я дам фильму плюс балл за то, что это фильм о моем городе, городе, который я люблю и которым буду гордиться всегда, где бы я не находился, за саму идею создания этого фильма должен сказать спасибо, потому, что он сделан о моем городе.\n\nВ итоге я ставлю 7(опять же если сравнивать его с русскими работами), и за Ярославль получает 8.\n\n8 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" отличается высоким качеством исполнения актеров и режиссуры. Однако его историческая достоверность вызывает сомнения из-за множества непроверенных фактов. Тем не менее, фильм имее..."
  },
  {
    "review":"То что фильм повествует о служивых армии РФ, по мне так момент, наверное не особенно то и важный. Есть некоторые достаточно любопытные моменты и в поведении героев и в обстановке, и наверняка они достаточно подробно описывают ситуацию в войсках в 1990е годы, но...\n\nПо мне фильм пытается передать нам нечто иное. Баскова возможно и правда улетела на соседние или не очень планеты от алкоголя или веществ. Но не утратила ни на грамм своей способности видеть и передавать весь фарс происходящий в нашей жизни на современном этапе развития человечества. Тема несостоятельности и опасности общественных и экономических укладов нынешнего дня для человека, не нова, однако единицам удавалось продемонстрировать это пагубное влияние: 'пропустив глубоко через себя'.\n\nПерсонажи фильма достаточно отличны друг друга. И именно скатывание в собственное сумасшествие под давлением собственных тараканов явилось основой сюжета фильма. Неважно кто ты: карьерист, сумасшедший патриот, чиновник или случайный 'поехавший' в погонах. Этот мир доведет тебя своими устоями окончательно запутав на перепутье жизненных дорог. От власти вы будете одурманены вседозволенностью. От долгого ожидания вы будете воображать себя рыцарем на белом коне. От некомфортности, сырости и страха попытаетесь убежать в свой выдуманный кулинарный мир. А от не стыковок здравого смысла со всем вокруг происходящим в вас проснется зверь...\n\n8.5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм стремится передать более глубокие темы, чем просто историю службы в армии.\n\nПлюсы:\n- Детальное описание ситуации в войсках в 1990-х годах.\n- Внешняя линия повествования о..."
  },
  {
    "review":"В последнее время стало модным трендом снимать низкокачественные фильмы для узкой аудитории ценителей жанра. Я на своём веку посмотрел немало таких картин и всё же настолько никчемного фильма ещё не встречал.\n\nДешево и сердито\n\nДля начала материальная сторона дела - картина снята за жалкие по современным меркам 500 тысяч долларов. Это конечно не редкость, из последних проектов той же ценовой категории выделяется 'Восставший из ада. Откровение'. Однако тот фильм пусть и формально, но всё же являлся наследником великой франшизы. Наш сегодняшний пациент не является чьим-либо наследником, он сам по себе, волк-одиночка в мире хорроров. Это ему однако чести не делает.\n\nКто все эти люди?\n\nФильм снят в Израиле - стране, которая мягко говоря не радует своей киноиндустрией. Тем не менее, режиссерам почти удалось создать интересных персонажей. Но к сожалению, почти не считается. Вроде бы забавно наблюдать за такими героями, как маньяк, слетевший с катушек парень, убивающий своего друга, полицейский - извращенец, лесник, две симпатичные подруги. Но вот люди, играющие их не относятся к категории талантливых актёров. Таланта у них столько же, сколько у Николая Валуева, снимающегося в рекламе небезызвестного мобильного оператора. Эмоции неправдоподобны, действия не реалистичны, короче говоря, школу Станиславского эти товарищи определённо бы не прошли.\n\nЁжик в тумане\n\nКартину на самом деле что-то роднит с вышеупомянутым мультиком. Создатели и того, и другого проекта вероятно употребляли наркотические вещества. Иначе объяснить сюжетные ходы совершенно невозможно. Лучшие друзья вдруг без видимых причин готовы перегрызть друг другу глотку, полицейский, хорошо знающий, что за сексуальные домогательства в Израиле можно огрести по полной программе, начинает воплощать в жизнь свои грязные фантазии и так далее. Отдельного внимания заслуживают диалоги. Не нужно быть Эйнштейном, чтобы понять, что нормальные люди (да и ненормальные тоже) ТАК не говорят.\n\nСценарист судя по всему брался за перо впервые в жизни после средней школы. То, что вышло из под этого пера не тянет даже на анекдот. Это просто вялотекущая шизофрения во плоти.\n\nПлюсы\n\nПлюсов в этой картине не так уж и много, но все же они есть. Во-первых очень симпатичные актрисы, на которых приятно смотреть (пусть и профессии своей они не обучались). Во-вторых довольно неплохая операторская работа, в фильме много красивых сцен, которые к сожалению никак не влияют на ситуацию и мою оценку этому шедевру. Ну и последний плюс - фильм длится всего 90 минут и желающие могут его посмотреть целиком (чего я, кстати говоря, сделать не смог).\n\nВ заключение\n\nЯ недоволен увиденным на экране. Кино получилось очень неинтересным и уж никак не попадает под правило - мало вложили - много получили. Это даже не 'Ведьма из Блэр', я по правде и не знаю, с чем сравнивать 'Бешеных'. Возможно с общественным туалетом, с посещением которого связаны похожие чувства. И если говорить о том, что заслужили создатели этого фильма, то явно не пряник. Они заслужили большой длинный кнут.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Низкого качества фильм \"В\" является примером того, что можно делать за деньги.\n\n**Плюсы:** \n1. Материальная сторона - бюджет невысокий.\n2. Плохая работа актеров и режиссера.\n\n**Мину..."
  },
  {
    "review":"Наверное многие слышали про кубинскую революцию и про маленький 'социалистический рай', как его называли, под самым боком у капиталистического гиганта. Куба. Но что он представляет из себя?\n\nЛично меня фильм заворожил с первых минут своими естественными картинами кубинских улиц, быта, жителей этого острова. Нищета, продовольственные карточки, низкая зарплата, на которую реально невозможно жить... Казалось бы,  как там вообще могут жить люди? Но они живут и радуются тому, что они имеют и В. Манский доказывает это.\n\nВо-первых, режиссер показывает это через танец. Кубинский танец в фильме - неописуемая гамма чувств: страсть, жизнелюбие, даже некая ярость...\n\nВо-вторых, через самих людей, через их лица, на которых ты видишь сколько трудностей им пришлось пройти. Но все эти лица улыбаются натуральной улыбкой. У каждого героя в этом фильме своя история, свои проблемы, но, как мне показалось, большинство из них устраивает место, где они живут. \n\nВсе время пока я сидел в кинотеатре, у меня было ощущение, что я нахожусь среди этих людей, на улицах Кубы. Манский буквально бросил меня в пекло этого 'социалистического рая'. \n\nЭта документальная лента очень полезна для людей, чтобы они не забывали, что есть даже в самом трудных условиях человек способен жить и радоваться жизни.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Куба\" захватывает зрителя своим естественным и глубоким освещением жизни в стране. Главная мысль - жизнь людей на Кубе не просто существующая, а полноценная и радостная, даже при трудно..."
  },
  {
    "review":"Знаете, если забыть о том, что это очень дорогой фильм, если забыть о том, что ты в принципе не глуп и знаешь историю, если забыть, что фильм пытался выставить себя историческим. Вот тогда его можно посмотреть. \n\nВсе говорят о качестве съемки, говоря вот это да, вот это стоит столько денег, не стоит господа. Сериал 'Игру Престолов' снимают на 1 камеру, 80% сериала это графика сделанная программно, бюджет во много раз меньше. Вопросы остаются? \n\nВо первых, не связанные сцены, не понимаешь куда тебя переносит, кто это сделал, зачем. Главный герой, выставлен глупым, его действия странны и не понятны. Почему то Поклонская молчит, странно\n\nВо вторых, ребята вот даже если вы не знаете истории, вы поверите, что вот так вот взяли сказали Язычникам лезьте в речку, будете креститься и все такие обрадовались и поменяли своих Богов и веру? Ну нет конечно вера насаживалась огнем и мечем, но наверное такое нельзя показывать, боятся чувства ущемить. \n\nХристианская вера была выбрана, Владимир устраивал Испытание Веры, были послы от Византии с Христианством, были послы от соседней Волжской Булгарии (ныне Казань) с Исламом и так далее. И выбрано было Христианство лишь потому, что оно было более выгодно, как с военной точки зрения, так и с экономической. \n\n'Созвал Владимир бояр своих и старцев градских и сказал им: 'Вот приходили ко мне булгары, говоря: 'Прими закон наш'. Затем приходили немцы и хвалили закон свой. За ними пришли евреи. После же всех пришли греки, браня все законы, а свой восхваляя, и многое говорили, рассказывая от начала мира, о бытии всего мира. Мудро говорят они, и чудно слышать их, и каждому любо их послушать, рассказывают они и о другом свете: если кто, говорят, перейдет в нашу веру, то, умерев, снова восстанет, и не умереть ему вовеки; если же в ином законе будет, то на том свете гореть ему в огне. ' Повесть временных лет. \n\nОтдельно скажу о актерском составе, в принципе всё нормально, но Бортич это переоцененная бездарность, красивая бездарность и всё. Ей вообще не веришь ни в одном проекте где она снималась.\n\nВ целом же фильм, можно один раз посмотреть, но конечно же это не шедевр, он не оставляет чувства удовлетворения, лишь один негатив, потому что в конце ты не согласен с тем, что показали здесь. Ты понимаешь, что тебя обманули.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм может быть интересен для тех, кто ценит качество съемок и историческую достоверность, но его высокий бюджет и сложный сюжет могут отпугнуть менее увлеченных зрителей.\n\nПл..."
  },
  {
    "review":"Сначала о минусах: 1) специфическая прорисовка, особенно боевых сцен, к последнему нужно будет привыкнуть. \n\n2) немного затянутый конец, плюс создается некое ощущение незавершенности сюжета, что создатели не успели\/не смогли высказать все, что хотели вложить в свое творение.\n\n3) в первых 3х сериях сюжет подан несколько сумбурно, вкупе с непревычной прорисовкой может возникнуть желание прекратить просмотр. Но я бы не торопился с выводами: настоящее развитие сюжет получает как раз в конце 3 серии.\n\nИстинная личность Ноэйна раскрывается в конце и переводит сериал в разряд романа\/повести, поскольку оный, конечно, не претендует на создание внутренне непротиворечивой картины вымышленной мультивселенной, а своей целью имеет, скорее, донести до зрителя определенные мысли и идеи и рассказать не фантастическую, а даже, скорее, фэнтезийную историю, построенную вокруг взаимоотношений персонажей.\n\nПлюсов много, сериал понравился:\n\n1) Чуть меньшей, чем обычно это бывает, шаблонностью персонажей;\n\n2) Анимацию можно разделить на 3 составляющие: основную (чистые и насыщенные цвета; около 90% сюжета, когда не требуется динамичность и быстрая смена ракурсов), для боевых сцен (весьма специфична, часто в формате скетчей, с уменьшенным fps) и небольшие 3D вставки (ненавязчивые и отлично дополняющие основную анимацию). К прорисовке боевых сцен надо привыкнуть (хотя в такой подаче можно найти много интересного), но общий уровень очень хорош;\n\n3) Делением целевой аудитории (и, соотв-о, персонажей) на 2 группы: основную, соответствующую возрасту детей (~12 лет) и молодых людей (которые, по словам создателей, лет через 10 смогли бы пересмотреть сериал и переосмыслить). Отсюда и появляются Рыцари Дракона (~27 лет), связь которых с детьми поначалу не очевидна и будет раскрыта ближе к середине;\n\n4) Составом антагонистов, он все время меняется, противники переходят из одного лагеря в другой и обратно, плюс добавляются новые (по своему, еще более опасные) противники;\n\n5) Интересной попыткой использования Многомировой интерпретации квантовой физики. Хотя большинством физиков официально признаются только боровская и эйнштейновская трактовка, в рамках скай-фая все это выглядит довольно экзотично. Хотя концы с концами там не сходятся, и глаза б мои не глядели на развязку, но не часто встретишь такой уровень;\n\n7) Ну и, конечно, поднимаемыми темами: прежде всего, о проблеме выбора, что уже проистекает из введения в качестве сюжетного каркаса М. М. Интерпретации. О проблеме взаимоотношений родителей и детей и воспитании, в особенности, в неполных семьях. И о том, что в будущем все вовсе не обязано складываться для всех хорошо, люди расстаются, у каждого могут наступить по-настоящему тяжелые моменты в жизни, но не стоит этого бояться, не стоит видеть в жизни только плохое, нужно подниматься и идти дальше и поддерживать тех, кто тебе близок. Если человек будет готов придти на помощь тем, кто ему дорог, только тогда он может быть в большей степени уверен, что не останется в конце-концов один. Ну и о том, как коротка человеческая память.\n\n'Я не могу стать твоей ногой, но если ты захочешь побежать - я возьму тебя на руки и побегу.'\n\nВ завершении хочу отметить, что Карас - это некая смесь Дриззта До'Урдена Сальваторе и Снежного Волка из китайского фильма 2005-го года 'Клятва'.\n\nа) На Дриззта он похож внешним видом (белые волосы и цвет глаз, то красный, то фиолетовый, в зависимости от освещения), принципами, стремлением к созерцанию и даже, отчасти, манерой боя (Карас - страйкер, полагается на скорость и точные эфф. удары). Но у Караса гораздо более тяжелый характер.\n\nб) На Снежного Волка - трагичностью своей судьбы и также манерой боя в воздухе. Проклятый плащ, наделявший Снежного Волка вечной молодостью, скоростью и способностью летать (но раз одев, снять его владелец мог, только расставшись с жизнью) нельзя не сравнить со сверхспобностями Караса (полученные им как Рыцарем Дракона после прохождения через особое преобразование и после потери воззлюбленной, но Карас, правда, был подвержен старению) Ну и, конечно, Карас переводится как 'Ворон', а Снежный Волк в своем черном плаще из перьев больше всего на ворона-то и похож.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Минусы:**\n1) Боевые сцены имеют специфическую прорисовку, требующую адаптации.\n2) Конец фильма кажется затянутым, вызывая ощущение незавершенности.\n3) Первые три серии сюжет представлены сумбурно, ч..."
  },
  {
    "review":"Моя лучшая подруга настоятельно рекомендовала посмотреть этот фильм. Я часто ругаю коммерческое кино и она считает меня бездушным снобом. Знаете, мне совсем не стыдно и я буду ругать это кино на чем свет стоит.\n\nВо-первых, что сразу бросается в глаза, так это гордость Спилберга за свой проект. Ну да, ему же пришлось отстроить декорации огромного аэропорта! Вау, талантище! Может быть, этим и стоит гордиться, но когда твой фильм пустой, то декораций мало. Но в этом весь Спилберг и массовое кино - никто не вникает и не вкладывает душу. У них в голове и сердце мысли и мечты только о деньгах.\n\nВо-вторых, как многие уже писали, раздражает ярко выраженная дебильность Виктора. Если он адекватный взрослый человек просто из другой страны он не может вести себя как неандерталец! Он же не из леса вышел - в противном случае, я не понимаю, зачем ехать за границу, если ты привет сказать не можешь? Он хотел еще мюзикл Кошки...смешно. Вряд ли существуют такие неприспособленные люди.\n\nВ-третьих, если бы снимал не режиссер, заточенный на деньги, могла выйти превосходная социальная драма! А так - мне физически некомфортно было смотреть, так как кожей ощущаешь фальшь. Нет таких глупых начальников и таких 'маленьких принцев' как Виктор. Не может быть человек таким неприспособленным, как главный герой в начале фильма и к середине претерпеть такие метаморфозы, и стать хитрым и сообразительным! Все так наивно и картинно.\n\nВ-четвертых, и это моя главная претензия. Неужели так сложно было придумать нормальную легенду для Виктора? Что это за одиозная солянка из русского письменного языка, устного болгарского, Кракожии? В чем проблема, у него не было времени в Википедию залезть и прочитать о какой-нибудь Хорватии? Это же оскорбительно - все русские из пещеры! Да, многие да. Но чем лучше Спилберг, который считает, что можно наплевать на культурное наследие, менталитет и просто на историческую достоверность? Зачем нужны такие фильмы? Чему он может научить, когда искренность по швам трещит?\n\nP.S. И куда же без Николаева? Без него не обходится ни один провальный иностранный фильм.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм понравился благодаря уникальности режиссера Спилберга и его стремлению создать оригинальный продукт.\n\nПлюсы:\n1. Готовность Спилберга отстроить декорации.\n2. Уникал..."
  },
  {
    "review":"«Я не люблю насилие, Том. Я бизнесмен. Кровь — непозволительная роскошь.»\n\nЭстетикой итальянского криминала сегодня уже никого не удивишь. Огромное множество фильмов про итальянцев в Америке насытили зрительские умы образами гангстеров в костюмах. Они красиво дымят сигаретами, яростно жестикулируют и с присущим им достоинством  решают все возникающие проблемы. Как бы то ни было,  мафия и гангстеры никогда не выйдут из моды кинопроизводства. А моду на них заложил не кто иной, как Френсис Форд Коппола в своем эпохальном фильме «Крёстный отец». Нестареющая классика кинематографа, жанровый образец и как многие отмечают – один из лучших фильмов 20 века. С этим сложно поспорить и чтобы убедиться, вам следует посмотреть эту ленту, так как в рецензии не описать все пиршество для глаз и ума, что происходит на экране.\n\nСюжет картины повествует нам о жизни сицилийской мафиозной семьи Корлеоне. Глава семейства Дон Вито Корлеоне премного уважаемая личность, с ним все считаются, к нему приходят за помощью. А если он в чем-то заинтересован, то всегда делает предложение, от которого никто не может отказаться.  Первая же сцена фильма начинается с того самого момента, который разошелся по миру в цитатах, пародиях, подражаниях. \n\n«Ты пришел и говоришь: Дон Корлеоне, мне нужна справедливость. Но ты просишь без уважения, ты не предлагаешь дружбу, ты даже не назвал меня крестным отцом.»\n\nНаверное, каждый любитель кино, хоть краем уха, когда – нибудь слышал эту цитату. Она исходит из уст неподражаемого Марлона Брандо. Дон Корлеоне в его исполнении получился невероятным, персонаж вызывает уважение, но в то же время внушает страх. Во время просмотра невольно обращаешь внимание на мимику и жесты главы семейства, то, как он говорит и как смотрит. Я думаю, Оскар тут заслуженный. Но не Брандо единым, как говорится, Роберт Дювалл, Джеймс Каан и Аль Пачино здесь не для массовки. Майкл Корлеоне, любимый сын Дона, в исполнении Аль Пачино, великолепен  – это роль возвысила его, подняла на голливудский олимп. Ну а Дювалл, тогда уже довольно известный, в фильме смотрится очень убедительно и за его игрой приятно наблюдать, что также можно сказать и про Джеймса Каана. Не стоит забывать и про Дайан Китон, чья карьера взлетела вверх после «Крестного отца. Из последних ее проектов, вы можете узнать  не так давно показанный на тв – экранах «Молодой папа». Актерская игра оказывает невероятное впечатление при просмотре. Персонажи на экране получились живые и за их судьбами интересно следить. Это один из многих факторов, почему данный фильм так многими любим.\n\n«Ничего личного. Это только бизнес.» - еще одна крылатая цитата из фильма, использующаяся где только это возможно. \n\nКоппола великолепно воспроизвел эпоху. Декорации, костюмы и множество мельчайших деталей выглядят на экране очень правдоподобно. Окунуться в атмосферу мафиозной семьи было приятным опытом, тем более, когда время в фильме воссоздалось с такой дотошностью. Ручаться за исторические несовпадения с реальными итальянскими гангстерами не приходится, кино доставляет удовольствие и производит впечатление, несмотря ни на что. Фильм снят по мотивам книги Марио Пьюзо «Крестный отец». Сам Марио вместе с Френсисом Фордом Копполой выступили сценаристами в данной картине. Как уже, наверное, понятно многим, диалоги в фильме разобраны на цитаты, так что к сценарию вопросов нет. На всем протяжении ленты, нет ни одной реплики, которая показалась бы лишней. Это кино -  художественное произведение, почти идеальное воплощение искусства кинематографа. Фильм, где преступность и криминал являются почти главными нитями сюжета, поднимает довольно серьезные вопросы о семье, судьбе, человечности. Наверное, из-за этого «Крестного отца» полюбили даже те, кто на дух не переносит кровь и насилие.\n\nНу и в конце следует сказать про атмосферный саундтрек «Крестного отца». Нино Рота создал великолепное музыкальное сопровождение, которое безупречно передает дух итальянской семьи. После просмотра фильма, музыкальные произведения из ленты хочется переслушать отдельно, что безусловно говорит о гениальности композитора.\n\nДанное кинопроизведение рекомендуется к просмотру, хотя бы раз в жизни, каждому человеку\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Челленджер\" - это история о бизнесмене, который отказывается от жизни в Италии, чтобы вернуться домой. Главный герой - талантливый бизнесмен, но его жизнь становится сложнее после ..."
  },
  {
    "review":"Помню, как в свое время очень хотела посмотреть 'Юленьку', ведь реклама так зазывала на это творение отечественного кинематографа, тем более, что с нашими ужасами (если не считать 'Вия') я не сталкивалась. Что ж, посмотрела.\n\nНачало сумбурное и неясное. Больше всего напоминает первые пять минут одного искренне любимого мною сериала. Казалось, еще минута, войдут Малдер и Скалли и мигом со всем разберутся. Но в нашем фильме такой ход запланирован не был.\n\nНекто Андрей Белов со своей гражданской женой и ее дочерью Настей приезжает в какую-то тьмутаракань, где устраивается учителем в местную женскую гимназию. Диву даюсь, где это у нас еще сохранились такие школы! И его тут же назначают классным руководителем в 5 класс. Вот так сразу, незнакомого человека, тем более мужчину в женской гимназии берут на эту должность, и именно в тот классе, где по сценарию творится неизвестно что. Повезло Белову, что сказать.\n\nИгра Башарова была настолько отвратительной, что хотелось просто закрыть глаза. Чтобы понять, что он здесь никакой - в кино разбираться ненужно совершенно. \n\nЮленька повзрослела раньше своих сверстниц, за это отдельное спасибо ее папе. И вот теперь девочка становится исчадием ада. Что уж она углядела в герое Башарова такого привлекательного, я ответить затрудняюсь. Кстати, макияжик у Юленьки - более чем отвратительный. Хотя, может быть, девчонка - поклонница гримеров Джонни Деппа? Дарья Балабанова - еще ребенок, особых претензий не предъявишь, тем более, когда пример ей брать особо не с кого. \n\nЭкранная мама Юленьки вызывает только отвращение. Отсутствие в фильме подобного рода постельной сцены - это нонсенс, но бедной женщине явно ничего особо не хотелось.\n\nВообще весь фильм какой-то серый и неприглядный. Понять смысл излагаемого нам сюжета довольно сложно. Зачем Юленьке, по сути, зрелой женщине, понадобился папочка, так и осталось тайной за семью печатями.\n\nСмотреть 'Юленьку' скучно и ни капли нестрашно, разве что после просмотра накатывает чувство ужаса - ведь полтора часа времени потрачены ни на что.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Юленька\" вызвал интерес у зрителя, но начало было скучным и не соответствующим предыдущему содержанию. Главный герой, Андрей Белов, не смог справиться с проблемой, которую он создает с..."
  },
  {
    "review":"Легкий, вовлекающий, интригующий аниме-сериал! Водоворот событий захватывает, а персонажи и их сложная тактическая игра, непростые отношения - влюбляют в себя с первого взгляда. Невозможно оторваться, как вдруг... обухом по голове... вторая часть... и хочется, простите, руки переломать за это. С одной стороны, в разделении на части и есть 'главная интрига' и 'оригинальность'. Но. Сериал тут же теряет главное сочное ядро-противостояние. И смотреть на это уже невозможно. Я очень рассчитывала на netflix, но они совсем все угробили. Я все еще надеюсь, что найдется студия, которая не пожалеет бюджета и переснимет этот сюжет круто и ярко для западного зрителя, без жуткого косяка с чехардой, которая начинается во второй части. Ведь сюжет этого точно заслуживает.\n\nИ все же, несмотря на мое разочарование, я однозначно рекомендую сериал смотреть, хотя бы первую часть. Возможно, мысленная энергия людей объединится и кто-то возьмется за качественный ремейк.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главный Плюс:** Восхитительный водоворот событий, притягательная тактика персонажей и сложные отношения.\n\n**Главный Минус:** Теряется в разделении на части, что делает сериал трудно вос..."
  },
  {
    "review":"Создавать римейки популярных когда-то сериалов дело рисковое и опасное. Единственными режиссерами, которым это удалось можно по праву считать Брайана де Пальму и Джона Ву поставивших первые две серии шпионской трилогии «Миссия невыполнима». Остальные же фильмы-римейки поставленные по сериалам провалены по всем статьям. Теперь можно сказать в полку удачных экранизаций прибыло.\n\nМайкл Манн создал поистине замечательный фильм. Надо сразу же оговорить, что любителей бездумного полицейского кино в стиле «беги и стреляй» ждет некое разочарование. Это жесткая и бескомпромиссная полицейская драма созданная в почти забытом ныне жанре «нуар». Жесткие и обаятельные герои полицейские, красивые женщины, наркотики, трупы и секс. \n\nИсполнитель одной из главных ролей Колин Фаррелл сыграл одну из своих лучших ролей, а его партнер по фильму Джэми Фокс сыграл на несколько уровней ниже актерского мастерства показанного им же в «Соучастнике», того же Манна. Сам же Манн снял свое лучшее кино, со времен «Схватки». А вот женские партии в исполнении Ли Гонг и Наоми Харрис разочаровали. Для такого кино одной красивой внешности мало, нужен талант, а им его явно не хватает. \n\nОтдельное слово хочется сказать об операторской работе, выше всяких похвал. Особенно порадовал стиль съемки финальной перестрелки – псевдо документальный. Благодаря, которому зритель становиться участником событий. Прикольный саундтрэк, чумовой монтаж все на зачет. \n\nНо и в таком стильном фильме не обошлось без накладок. Самая большая накладка – обязательный частичный Happy End. Подкачал также и перевод фильма «Полиция Майами: Отдел нравов». Полиция, есть, а нравов нет (Особенно если судить по Сони Крокету), за то море наркотиков. Господа прокатчики вам – не зачет.\n\nИтог: жесткая полицейская драма отличного режиссера, с хорошими актерами. \n\nP.S. Рекомендую фильм к просмотру на языке оригинале. \n\n10 из 10 \n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Миссия невыполнима\" - одно из самых успешных римейков. Главная мысль: Качество римейка зависит от авторитетности режиссера. \n\nПлюсы:\n1. Майкл Манн - опытный режиссер.\n2. Действие проис..."
  },
  {
    "review":"Жизнь - кино, мы в ней актёры. Только не каждому дано играть так, как сыграли в этом кино Жерар Депардье и Жан Рено.\n\nМне кажется, что Франсису Веберу, очень нравится тема 'невезучих людей', людей с различным характером и взаимоотношением, которые попадают в смешные ситуации по жизни. Там, где папаши, будут невезучими, а беглецы станут лучшими друзьями. Как играл Ришар, как играл Клавье, так сыграл Рено и Депардье, да, это те самые образы, которые несут в себе этот жанр, и я совсем не удивлюсь, если они и в жизни такие же прекрасные, добрые люди. \n\nАх да, я немного отошел от темы, так вот, этот фильм говорит нам о том, что не стоит уходить в себя, а быть более открытым к другим людям, к друзьям, забыть о проблемах, и вспомнить о ближнем, ведь не зря говорят, что друг познаётся в беде, чего Рено и понял, в самом конце, играв более закрытого человека, избитого жизнью, думав, что никому уже не нужен, и вот в его скучную жизнь приходит, веселый и жизнелюбивый, но немножко не в своём уме - Жерар Депардье, который наполняет радостью их нелегкий путь, прикрывая спину а не, извиняюсь, задницу, и конечно же, не ради выгоды, а ради крепкой дружбы. Вот действительно, два товарища...\n\nФильм великолепный, к просмотру допускаются все.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Жизнь - кино**: Фильм, который подчеркивает уникальность персонажей, особенно актеров Жерар Депардье и Жан Рено. Тема \"невезучих\" людей, проявляющаяся в фильме, вызывает интерес к режиссеру Франсу В..."
  },
  {
    "review":"«Океан» Михаила Косырева-Нестерова оказался российским проектом, правда, снятым на Кубе с кубинскими же актёрами в главные роли. Как сказал продюсер фильма Алексей Вульфов это было связано с тем, что «ту атмосферу жизни, что есть на Кубе не воссоздать в России». Кто бы спорил? По сценарию молодой рыбак Джоэль (Джордж Луис Кастро), разочарованный адюльтером своей подружки Марисэль и бесперспективной жизнью в рыбацкой деревушки, решает отправиться в Гавану, чтобы там попытать счастья и удачу. Но столице не привыкать щелкать по носу юных максималистов и Джоэль, как говорится, не первый и не последний.\n\n«Снят фильм был ни на кинокамеру, - перед показом предупредил зрителей продюсер ленты Алексей Вульфов. – А на видеокамеру «Panasonic 200», с руки (без штатива), так как режиссёр любит итальянский неореализм». И такое предупреждение было крайне разумным: те, кто страдают морской болезнью (а ручная камера по силе своего воздействия легко с ней сравнима) должны были поостеречься. В целом же, картина не то, чтобы разочаровала – нет, скорее раздосадовала своей монументальной, непритягательной реалистичностью. Эффект жизни был воссоздан на сто процентов. Однако, разве за ним люди ходят в кино?",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Молодой рыбак Джоэль отправляется в Гавану, hoping to find happiness and fortune in Cuba.** Это российский фильм, снятый на Кубе с кубинскими актерами, где авторы пытаются создат..."
  },
  {
    "review":"Бедный, бедный Кевин Зегерс, ух и досталось его персонажу\n\n 'Комодо. Остров ужаса' - фантастический фильм Майкла Лантьери.\n\nПо поводу этого фильма у меня очень странные воспоминания. Дело в том что когда это произведение шло в кинотеатре моёго города, так получилось что в это время его показали по телевидению. Такое редко бывает, обычно после того как фильм пройдёт на больших экранах, он ещё долго не появляется на телевидений, а тут вот такой нюанс. Но тогда это было нормой, когда в кинотеатрах шли разные фильмы, в том числе и выпущенные для видео. \n\n Этим наверно, он мне больше всего запомнился. Посколько как целостное и качественное кино, он так и не состоялся. Более того его было очень трудно досмотреть до конца, поскольку несмотря на то, что это фильм с монстр - тематикой, он получился невероятно скушным. Я помню это безучастное лицо Кевина Зегерса, персонажа которого глупый психолог заставила вернуться в тот дом где от кровожадных рептилий погибли его родители, и маленький пудель. Это называется корм сам пришёл к монстрам, просто глупейший поворот сюжета.\n\n Стоит немного сказать о тех самых комодских драконах, которых увеличили практически до размеров динозавра. Создателями фильма они были полностью лишены разума, и всякого интереса к ним со стороны зрителей. Но для 99-ого года я отмечу довольно-таки качественную компьютерную графику использованную для их создания, что даже более поздние подобные работы, таким похвастаться иногда не могут. Но это небольшой плюс относительно целостного впечатления от фантастического ужастика.\n\n В целом я рад что в своё время не пошёл на него в кино, и не рад от того, что впустую потратил время у телевизора за его просмотром. \n\n2,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Остров ужасов\" Майкла Лантьери вызвал разночтение у зрителя из-за совпадения дата-времени показа в кинетеатре и телевизоре. Постепенно автор начинает осознавать, что персонаж К"
  },
  {
    "review":"Один, первый, и подозреваю, последний из серии фильмов про столицы мира, глазами известных и не очень режиссеров, который я посмотрел, не впечатлил. Больше походит на сборник новелл по типу - надо чаще встречаться - пусть режиссеры лично не контактировали, скорее всего.\n\nСборник новелл, про описанный многими устами, но не убедивший в своей состоятельности как город-любви, рассказывает о разносторонней привязанности этой столице. Привязанности весьма странны, иногда совершенно не связаны с самим городом, и в половине случаев терялась ассоциация даже с атмосферой, на которую претендует сборка, в конце обобщенная, к слову. После просмотра остается вместо необходимого послевкусия, ощущение, что просто сбагрили накопившиеся идеи в короткометражки, под удобный случай. Любви к Парижу, я там увидел вообще в единичных новеллах, любовь в Париже же, лишь в половине. Мало - КВН в последнее время тоже расстраивает своими домашными заданиями, например, выходя или не касаясь предложенной темы дня.\n\nТем не менее, опыт режиссеров сказывается - сами по себе, короткометражки сняты хорошо, часто с характерными чертами для каждого отдельного режиссера, где наиболее известные имена выделяются стилем, содержанием и характером. Тем более заметно, когда подключаются актеры находящиеся на слуху.\n\nВ сухом остатке: последние флюиды рассадника гастарбайтеров в художественной форме, не добирающейся до темы. выделенной в названии.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Столица\" представляет собой сборник новелл о столице, не особо впечатляющий по качеству. Стремится к городской любви, но не достигает этого уровня. Просматривается разнообразная привяз..."
  },
  {
    "review":"Совершенно не поняла сюжетной линии. Фильм красивый, выразительная музыка, но вот сюжет... Режиссер явно переоценил зрителя, а, может, замахнулся на снобистки-эстетствующий фильм, но переоценил свои силы и не справился. При обсуждении на 'закрытом показе' мне ближе всего показалось мнение писателя Полякова (сравнивает фильм с дипломной работой выпускника ВГИКа). Но все же это фильм Дыховичного, и нельзя не заметить звоночков с его прошлых картин, например 'Копейка'.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Дыховичный\" - красивый, выразительная картина с отличным звучанием музыки. Однако сюжет вызывает вопросы и не всегда понятен для зрителей. Режиссер явно переоценил зрителя, что по..."
  },
  {
    "review":"Трейлер у сериала довольно интересный, а вот сам сериал при ближайшем рассмотрении нет.\n\nСюжет. Обычный пассажирский самолет попадает в зону турбулентности, а после приземления оказывается, что он отсутствовал ни много ни мало 5 лет. С некоторыми пассажирами начинают, происходит странные вещи, голоса, знаки, галлюцинации, как правило, помогающие предотвратить беду. Казалось бы очень интересно, но… Вся мистика в сериале является декорациями для мыльной нудятины главных героев Маккейлы и ее брата Бена. К ним так же прилагается масса жутких раздражителей в виде жены Бена, его смертельно больного сынишки и непослушной дочери. Нет, правда сериал не оправдывает ожиданий, с каждой серией скатываясь в сопли. К слову сказать, плачут в сериале много и в том числе мужики. Добавим сюда любовную тягомотину, где двое любят друг друга, но быть вместе не могут, и получим настоящий сериал в самом плохом смысле этого слова.\n\nАктерский состав очков манифесту не добавляет. Мелисса Роксбург играющая главную героиню далеко не красавица. Афена Карканис наоборот женщина красивая, но ее глупый персонаж Грейс упреками своего мужа раздражает с первых серий. По мужской части актеры довольно слащавые и маловыразительные. Игру их оценить не получается.\n\nКонечно, как в любом американском сериале мы вскоре уведем и гей пропаганду в одной из серий. Сюжет попытаются закрутить вокруг правительственных и не только организаций проявивших интерес с нашим способным пассажирам. Но все это мы уже видели, и в гораздо лучшем исполнении. А посмотрев несколько серий, у вас резонно возникнет вопрос - почему сериал назвали именно так?\n\nИтого очень слабый сериал, подкупающий первыми 2-3 сериями не более.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный трейлер, но сюжет не заставляет приятно удивляться.\n  \n**Плюсы:** Интересный трейлер, может привлечь внимание к сериалу.\n  \n**Минусы:** Стандартный сюжет без особого разноо..."
  },
  {
    "review":"Как приятно, что в России выпускаются такие фильмы, как 'Легенда № 17', 'Движение вверх', 'Лед' и т.д., которые поддерживают определенный вид спорта, показывают силу духа наших спортсменов, их целеустремленность и волю к победе! Исключением не стал и фильм  Данилы Козловского 'Тренер'. Изначально у меня возникло предвзятое отношение к фильму, которое осталось даже после его просмотра. Почему же такое ощущение? Отвечу. Картина слишком сильно выхолощена, оторвана от реальности, по сравнению свыше перечисленными фильмами. Но обо всем по порядку.\n\n1. Идея фильма и ее разработка.\n\nУ картины прекрасная задумка: история успеха маленькой футбольной команды из Новороссийска. Но большая часть сюжета предсказуемая. Я угадывала практически каждый поворот сюжета и развитие отношений между героями. Такую поверхностность сценария невозможно закрыть красивой постановкой сцен. Все-таки картинка не всегда спасает предсказуемый сюжет.\n\n2. Реализация идеи - актеры!\n\nА вот актеры оставляют желать лучшего. Кто-то слишком вживается в роль, а кто-то играет как амеба.\n\nНа мой взгляд, Данила Козловский очень сильно переигрывал - его эмоциональность зашкаливала. Не было похоже, что он реально болеет и переживает за свою команду. Единственным желанием было показать себя и свою крутость с мужественностью.\n\nДалее поговорим про Ольгу Зуеву - она вообще амебная актриса, никаких эмоций на лице, бревно бревном. Хотя ее не последняя по значимости. Ольга просто погубила свою героиню.\n\nХотелось бы очень сильно похвалить Ирину Горбачеву. Она играет потрясающе! Жалко ей не дали полностью раскрыться в фильме, что меня очень огорчило.\n\n3. Постановка идеи.\n\nОпять же повторюсь, что очень сильным является визуализация фильма и его музыкальное сопровождение. Также было приятно посмотреть на некоторые московские стадионы. Особенно мне понравился новый стадион 'Открытие Арена'. Но за всей этой картинкой не возможно скрыть не сыгранность актеров и др. моменты.\n\nСмотреть фильм или не смотреть - оставлю на ваше усмотрение. Но если бы меня спросили буду ли я его пересматривать, то мой ответ был бы нет!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Легенда № 17\", \"Движение вверх\" и другие подтверждают высокий уровень спортивной культуры в России. Однако \"Тренер\" Данилы Козловского вызвал разочарование из-за симметричного отношени..."
  },
  {
    "review":"Как я нашел этот фильм. Этот «киношедевр» посоветовала посмотреть приятельница. Я сразу подумал, что это будет интересная картина. Шутка ли сказать, Шарлиз набрала почти 14 килограммов жира, позволила показать себя в этом ужасающем гриме, а также получила за всё это дело Оскара. Также не могло не подкупить соотношение затраченных и заработанных картиной денег. Я наивно начал рисовать в сознании картинки, похожие на торжество справедливости а-ля «Святые из трущоб», и начал подыскивать удобный момент для просмотра фильма...\n\nСвершилось. После просмотра «Монстра» в моей душе воцарилось какое-то отвратительное чувство послевкусия. Будто я купил в фешенебельном магазине элитного алкоголя бутылку дорогущего и многообещающего красного вина, а выпил из неё противный спиртовый «шмурдяк» подпольного разлива из подвала дяди Коли. Ну нельзя, по-моему, историю Эйлин Уорнос снимать настолько правдоподобно. Нельзя так натурально передавать атмосферу отчаяния и безысходности маньяка-убийцы. Очень уж реалистично снято, очень уж тяжелы удары по психике зрителя. Думаю, факт натуральности является, как это ни странно, и положительной стороной картины, и отрицательной. Безусловно, историю проститутки-маньяка иначе и не снимешь. Но ведь надо заботиться и об эстетической составляющей киноленты. Фильм ОЧЕНЬ тяжело смотрится: постоянные крупные планы обезображенной Шарлиз Терон, постоянные мытарства главных героинь, убийства, кровь, насилие, уныние и серость, безысходность и сумасбродство. Атмосфера гнетущей обстановки дополняется почти бездарным музыкальным сопровождением.\n\nА эта молоденькая девушка, которая влюбилась в люмпинизированню и обиженную жизнью тётку-проститутку. Постоянно хочется задать ей вопрос: «Леди, какого чёрта ?». Одним словом, театр абсурда. Мне понятны мотивы режиссёра, который захотел рассказать нам историю второй в истории США женщины-маньяка, мне понятна гнетущая атмосфера картинки, мне понятна тяжеловатая музыка. Но мне НЕ понятно, зачем нужно было так однообразно, неинтересно и порой отвратительно снимать этот фильм. \n\nОбщие впечатления. Шарлиз была на высоте, её образ надолго останется в умах кинокритиков и киноманов. Кристина Риччи почти хорошо сыграла партнёршу Шарлиз, но чего-то ей все-таки не хватало в кадре. Атмосфера картины ужасна. «Монстр» смотрится очень тяжело, скучно и заурядно. Сюжет картины крайне предсказуем, оператору и режиссёру не хочется сказать «спасибо» за проделанную работу. Кинолента в целом полностью меня разочаровала: унылая, однообразная, неинтересная, серая, пустая. \n\nP.S. други по любви к кино, вам эта картина, безусловно, понравится. Вас, мои побратимы, будут радовать «глубины сюжета», тяжесть музыки, общая атмосфера картины, тонкость образов. Вам эта картина обязательна к просмотру. Но простым смертным я бы не советовал смотреть этот «псевдошедевр», который кроме усталости и тяжести ничего не оставит в вашей душе. Я разочарован.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Как я нашел этот фильм\" - удивительное шоу, которое привлекает внимание благодаря уникальной комбинации актерского мастерства Шарли Зонни, обилию жировых отложений, высокому уровню дох..."
  },
  {
    "review":"Уж не знаю, что создатели сего творения пытались сказать в этом сериале, но сколько ни смотрю, смысла уловить все не выходит. Главный герой-неудачник пытается добиться 'главной красавицы института'. Типа 'Красавица и чудовище' по-русски? Тогда причем здесь вобще раздвоение личности?\n\n Ладно, сошлем всю сюжетную линию на оригинальность и режиссерскую задумку. Перейдем к игре актеров. Девушка, которая исполняет роль Насти - вот, честно, либо у нее персонаж такой, либо это все же личностные качества, но почему-то она у меня вызывает чувство непроходимой глупости. Теперь этот пацаненок - сам Зайцев. Он молодец, натурально играет неуравновешенного человека с явными психическими расстройствами. Галустян - человек без комплексов, оголяется в постельных сценах, при этом демонстрируя далеко не тело Апполона. Наверное, надеется взять актерской игрой, но и тут не выходит - на мой взгляд сильно переигрывает.\n\n Сериал по идее должен быть комедийным, но, простите, господа, над чем тут можно смеяться? Над дебильной музычкой в конце каждой серии из детского мультика 'карусель'? Или над тем, как ежедневно главный герой получает по голове всевозможными способами и поднимается совершенно не похожим на себя мужиком с другим именем? Не понятно.\n\nЗа смелость Галустяна \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Главное\" вызывает вопросы о смысле叙事。Главный герой неудачник, стремясь стать \"красавицей\", приводит к конфликту между внешним видом и внутренней личностью. Сюжет кажетс..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, как о ТАКОМ фильме режиссера Дженнифера Кента могли ТАК положительно отозваться всемирные 'кинокритики'.  Фильм очень, ну очень скучный; несмотря на то, что он идет всего лишь полтора часа, я еле-еле его досмотрела. Ужастиком это назвать крайне тяжело. Для ценителей настоящих ужасов это покажется детским бредом. Обычно к фильмам ужасов относят те фильмы, которые пугают зрителя. 'Бабадук' тяжело приписать к жанру ужасов, а вот к таким жанрам, как 'триллер' и 'драма' — запросто. \n\nНа мой взгляд, главная идея фильма — показать, насколько тяжело порой бывает матерям-одиночкам воспитывать детей, и что в какой-то момент и без того расшатанная психика человека может окончательно довести его до безумия. В данном фильме безусловно прослеживается авторская задумка, но я считаю, что 'оно того не стоит'. \n\nЕсли кому-либо захочется ради интереса посмотреть фильм 'Бабадук', то я могу сказать, что это лишь пустая трата времени. В общем, на меня фильм не произвел положительного впечатления.\n\n 3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Бабадук\" подчеркивает разочарование зрительской аудитории в качестве режиссера Дженифер Кент.\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляет обилие критиков.\n2. Сложность сю"
  },
  {
    "review":"Фантомы – вот это действительно крутой фантастический ужастик, пожаловавший к нам из уже далекого 1998 года.  Более того, это тот самый случай, когда действительно оригинальное и в чем-то даже выдающееся кино по какой-то непонятной причине проходит мимо зрительского внимания и не собирает какой-либо выдающейся суммы в прокате. Уж не знаю – быть может причина в том, что в этом же 1998 году вышел более амбициозный и успешный в финансовом плане Факультет Роберта Родригеса, рассчитанный примерно на ту же зрительскую аудиторию. А может дело в том, что в том году все смотрели фильмы про то, как американские астронавты спасают планету от смертоносных астероидов – таких вышло целых два – Армагеддон и Столкновение с бездной.  Кстати, в Столкновении с бездной играл Элайджа Вуд, который засветился и в Факультете. Может именно поэтому он оказался успешнее?\n\nНу да ладно. Чем же так хороши Фантомы? \n\nВо-первых, это сюжет. А точнее сама идея в основе и то, как это все реализовано. Очень радует то, что события начинают развиваться стремительно, здесь нет никаких получасовых «раскачек» и соплей – нагонять страху и сгущать атмосферу здесь начинают с самого начала, буквально с первых минут – так что заскучать не получится. Серьезно, здесь есть даже такие штуки как саспенс и атмосфера. Небольшая детективная интрижка в самом начале быстро перерастает в леденящий душу триллер. Пугают здесь как надо -да уж, Фантомы действительно способны пощекотать нервишки. Тут есть и резкие бу-моменты, и тягучее  ожидание следующего такого резкого момента под нагнетающую атмосферу музыку, а на фоне этого всего происходят действительно жуткие события и необъяснимые явления, и наблюдать это, черт возьми, - одно удовольствие. Главное – это позволить этому фильму напугать себя. \n\nС технической точки зрения – все сделано довольно неплохо для 98-го года. Конечно, это не высокобюджетный блокбастер, но спецэффекты весьма и весьма на уровне, а в тех моментах, где не давал разгуляться бюджет – все было компенсировано довольно-таки изобретательной операторской работой. Только в самом конце компьютерная графика начинает резать глаз, но этому фильму хочется простить такие мелочи.\n\nИз актеров тут - и Бен Аффлек, Джоанна Гоуинг, совсем молодая симпатяшка Роуз МакГоун и Лив Шрайбер, который, кстати, отжёг  так, как ни отжигал ни в одном другом фильме. Есть еще куча каких-то солдат, чуваков в скафандрах биологической защиты – но это все просто мясо, чтобы продемонстрировать того, с кем или, точнее, с чем пришлось столкнуться главным героям. Вот уж   силы зла здесь действительно впечатляют! Ах да, еще тут есть Питер О’Тул, но если честно, на его месте мог быть любой другой седой дед с британским акцентом – по сути, ничего не изменилось бы. \n\nВ итоге скажу, что Фантомы действительно заслуживают просмотра. Если вы поклонник жанра, а этот фильм по какой-то случайности прошел мимо вас – очень рекомендую восполнить этот пробел. Как по мне – это на голову выше всяких надоевших паранормальных явлений и прочих однообразных современных хорроров, копирующих друг друга. А так как сняты Фантомы – так уже снимают.",
    "summary":"**Фантомы** - Крупная драма с элементами ужастика, которая захватывает зрителя своей уникальностью и оригинальностью. Однако фильм не достигает масштабов успеха, что связано с его относительно ранним ..."
  },
  {
    "review":"Гвендолин Шеферд (Мария Эрих) — простая девчонка, ученица одной из хороших лондонских школ. Также как и большинство ровесниц она секретничает с подружками, спорит с мамой (Вероника Феррес), шутит над младшим братом (Левин Хеннинг) и конечно же верит в чудеса. И эти чудеса не заставляют себя долго ждать, когда в один прекрасный день она узнает, что обладает геном путешественницы во времени, который достался ей от далеких предков, и что ей предстоит выполнить важную миссию, узнав «Тайну Двенадцати»… Помочь ей разобраться в своем даре вызван Гидеон де Вилье (Янис Нивёнер) — хорошо обученный манерам и хорошему тону юноша, как будто сошедший со страниц книг о XIX веке. Вместе молодым людям предстоит противостоять всему миру, чтобы понять, кто им друг, а кто враг.\n\n«Рубиновая книга» — это экранизация одноименного бестселлера Керстин Гир. Не читая произведение, довольно сложно, на мой взгляд, разобраться во всех сложных семейных ветвях и тайнах семейства де Вилье и Шеферд. Сюжет разворачивается очень быстро, перебрасывая Гидеона и Гвендолин в разные времена и эпохи. \n\nЛюбовная тема определенно понравится всем любителям «Сумерек», «Голодных игр» и других подобных фильмов. За «сладким» финалом даже как-то затерялась основная линия фильма, загадки остались неразгаданными… Хотя одна из последних фраз была: «Это только начало». Надеюсь, что рейтинги фильма будут хорошими настолько, что вторая и третья части (книга — трилогия) также выйдут на российские (и не только) экраны. \n\nФильм не лишен юмора, игра актеров весьма неплохая. Картина полна экшна, да и выбор музыкального сопровождения очень приятный. Красивые декорации, отражающие разные мировые эпохи помогают лучше влиться в атмосферу фильма.\n\nВампиры, оборотни, волшебники, маги, чародеи, ведьмы… Теперь очередь дошла и до путешественников во времени. И они мне определенно нравятся, по крайней мере ничто человеческое им не чуждо. В фильме нет чрезмерно-романтичного развития отношений между главными героями, возможно только финал несколько подкачал.\n\nРезюмируя, можно сказать что «Рубиновая книга» — неплохое кино для всех любителей жанра. Думаю, что после просмотра фильма интерес публики проявится и к книге. Так что начало положено, ждем продолжения.\n\nP.S. Спасибо Кинопоиску за возможность предпремьерного просмотра! \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Гвендолин\" рассказывает историю обычной девушки, которая discovers a time-traveling gene from distant ancestors and must fulfill an important mission to prevent the apocalypse. Главная ..."
  },
  {
    "review":"Фильм не похож на снятый по реальной истории, как минимум потому, что многое в кадре кажется наигранным. Но в этом есть свои плюсы, например картина затягивает своей самобытностью, сейчас так трудно удивить зрителя, что создатели картины решили даже не пытаться это сделать, а просто 'как бы показать' как всё было - одним кадром, разрешив актёрам импровизировать на свой вкус, но это вышло так здорово, все так втянулись в процесс, что со второй половины фильма меня невозможно было оторвать от экрана.\n\nИ меня не отпускает ощущение, что вся эта наигранность и дальнейшее втягивание как актёров, так и зрителя в происходящие - и есть гениальный ход режиссёра... Что это не получилось случайно, а всё было задумано. Об этом в частности говорит потрясающая, заслуживающая отдельных похвал операторская работа, я будучи оператором камеры уже больше 10 лет - не поверю что всё что было в кадре, не запланировано заранее, то есть  я хочу сказать, что оператор точно знал что будет происходить и как... Либо оператор просто гений своего ремесла...\n\nИ так я подошел к выводам, можно много говорить о смысле, о подаче, об игре, которые тут могут быть по мнению разных критиков как гениальными, так и ужасно-никудышными... Но картина затягивает, она лавинообразно нахлынет на тебя тогда когда ты уже не ожидаешь ни чего, когда хочешь уйти от экрана и гениальный замысел режиссера тебе говорит: 'Подожди, дружок... А как тебе такое?' И с этого момента невозможно оторваться, не важно что будет дальше, мне было просто интересно наблюдать за тем что на экране, как за красивой цветомузыкой, как за каким то гипнозом, который мастерски соткан из образов, жестов, естественности и ужасов, вспышек и затянутых сцен, звуков, музыки, отрывков речи...\n\nЭто что то невероятно мерзкое, но запоминающееся на всегда, что то такое, что заставляет немного поумнеть.\n\nЯ в самом начале хотел написать что не хочу искать смысл в картине... Ведь какой смысл может быть в дозе ЛСД который вы получите от впечатлений при просмотре фильма? Каждый даст свой ответ... \n\n10 из 10\n\n лучше многих пластмассовых безликих 'фильмов'",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**  \nГлавная мысль: Зрители могут быть удивлены своим умением воспринять и интерпретировать фильм. Плюсы: Способность актеров играть на слух, захватывающий сюжет, динамика переживани..."
  },
  {
    "review":"МТВ привыкло шокировать людей, но на этот раз, мне кажется, это уж слишком. \n\nНачну с того, что мне даже жалко девушку, именуемую Текилой. Как-то грустно она взирает на тот разврат, что происходит у неё под носом, и якобы ради неё. Парни и девушки(!) соревнуются за сердце девушки. Из какой-то невзрачной китаянки сделали объект поклонения! Какие могут быть там чувства? Я не знаю мотивацию людей, участвующих в подобных шоу. Сохранились ли у них хоть какие-то моральные принципы? - Нет. Вот ради чего раньше боролись люди? Люди боролись за идею, за убеждения, за свою честь. А здесь...Я думаю и надеюсь, что участники и ведущая шоу со временем обзаведутся настоящей семьёй, но только как они посмотрят в глаза своим детям?\n\nР.S. Трудно было написать эту маленькую рецензию, состоящую почти из одних вопросов, потому что трудно говорить о том, что ценности не представляет. А зрителям хочу посоветовать не тратить своё время на столь пошлые и бессмысленные шоу",
    "summary":"В фильме \"МТВ\" девушка выглядит грустной из-за участия в развратных шоу, а парни пытаются завоевать её сердце. Автор считает, что эти люди теряют свои моральные нормы. Резюме: Грустная ситуация, отсут..."
  },
  {
    "review":"Как говорил режиссер, идея фильма ему пришла, когда он летел на самолете на высоте 30000 футов, в общем высоко, и смотрел по телевизору рекламу с марионетками. Тогда он представил как бы выглядел наш мир, если бы все были марионетками. В общем это идея и главная задумка фильма. Надо отметить, что оригинальная. Далее оригинальность заключается в том, что все роли исполняют куклы и если вам думается, что это кукольный театр, то вы правы, но не совсем. Дело в том, что если по началу все происходящее может показаться комично, когда кукла обрывает свою жизнь путем надреза головной нити, то в процессе все происходящее приобретает совсем другой характер. Сначала размывается ощущение того, что куклы на чем-то висят - это достигается благодаря таланту всех кукольников и относительно интересной истории в которой находятся персонажи. Затем куклы приобретают несколько другую сущность, это, пожалуй, индивидуально, но они как будто одухотворяются. Немаловажно то какие голоса озвучивали фильм, все-таки это оказалось одним из решающих элементов в формировании положительных ощущений, актеры очень хорошо прочувствовали всю суть и точно передавали эмоции, передаваемые куклами.\n \nТехническая сторона так же оригинальна. Мимики у кукол нет, за исключением самих статичных лиц мужских, женских, детских, но этого достаточно, потому что характеры передаются через действия и движения кукол, ну и голоса озвучников. Декорации изумительны, кадры с нитями, уходящими в небо - это находка, метель, горящий лес. К концу фильма ты воспринимаешь его как обычный художественный нормальными актерами. Этому ощущению сопутствуют эпизоды, когда один из героев ныряет в воду (!) , чтобы спасти тонущего мальчика. И это все выглядит очень реалистично. И подобных эпизодов, в которых вы теряете ощущение театра кукол много, собственно, вы теряете его спустя несколько минут. \n\nСмысл. Идея того, что мы связаны друг с другом в этом мире, именно как прямая идея, не редкость в фильмах, последнее, что приходит в голову 'Взломщики сердец'. Но там это было рассмотрено как альтернативное восприятие действительности, здесь же это головная мысль, через которую проходят несколько линий - сестринско-братская, любовная и еще несколько.\n\nЭто отличный фильм. Да, и музыка настолько эпическая, что это впечатляет. Здесь все впечатляет.",
    "summary":"Фильм \"Как говорил режиссер\" представляет собой оригинальное фэнтези-приключение, где все персонажи играют куклы. Главной особенностью является уникальная идея, основанная на опыте автора, который вид..."
  },
  {
    "review":"Фильм Юрия Быкова 'Завод' важен тем, что поднимает действительно значимую для России тему в современности. Это тема - народ, рабочий класс. Это те люди, которые также являются кормильцами Родины, на плечах которых тяжелый труд в многих заводах страны. И невысокая зарплата, которой должно как-то хватать, чтобы прожить. \n\n В фильме 'Завод' показан в нескольких мгновениях труд рабочих на заводе. А это достаточно редко показывается в фильмах. \n\n На завод приезжает его владелец Калугин (Андрей Смоляков) и говорит рабочим, что зарплата задерживается. \n\n Неизвестные похищает Калугина с какой-то целью. Хотя к этому моменту зрителю уже понятно, что эти неизвестные в масках - рабочие с этого завода.\n\n Режиссер Ю. Быков показал психологию зарождения этого протеста, отчаянного шага.\n\n На самом деле не каждый из этих рабочих завода решился бы на такой поступок.\n\nЭтот поступок созрел в голове у отчаянного бывшего бойца по прозвищу Седой (Денис Шведов). Остальные оказались ведомой массой. Кого-то из них отводило от этого, то что есть семья, которую надо содержать и кормить, кого-то что-то иное. Им словно были даны сутки.\n\n Мы все должны понимать, что решение Седова о захвате работодателя является недопустимым действием, которое никто совершать не в праве! (Если бы было можно написал бы каждую букву этого предложения заглавной) Это действие недопустимо, оно приведет к катастрофе в любом случае. Что же будет в фильме?\n\n И фильме две правды: правда рабочих, как народа и правда Калугина, как их работодателя, начальника. Как работодатель, как человек он - лицо неприкосновенное. Если что-то не нравится, может сменить работу? \n\n Правда рабочих в том, что нужно понимать - что они - основа, фундамент, опора страны, ее кормильцы. И нужно видеть и понимать их положение: сложность их труда, нехватку денег. Хотя бы их работодателю. А лучше, если и другим людям. \n\n Фильм 'Завод' важен тем, что показывает проблему жизни рабочих - недостаток денег, состояние души. \n\n В фильме показаны условия в которых они работают - это реальный завод с оборудованием: механизмами, станками. Это - реальные условия труда. Там мало света.\n\n И нужно соглашение, компромисс между двумя сторонами. А еще лучше их и вообще не разделять на части. Это произойдет, если люди будут понимать друг друга. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Завод\" Юрия Быкова**  \nГлавная мысль: Поднятая тема рабочего класса и его роль в экономике России.  \nПлюсы: Показана жизнь рабочих на заводе, нечасто представленная в кино; высокий уровень др..."
  },
  {
    "review":"Недавно я решила перед сном посмотреть какое-нибудь кино по телевизору, посмотрела программу и увидела, что по главному каналу, как раз должен через пять минут начаться фильм 'Последний король Шотландии'. Я решила посмотреть актерский состав, для меня было огромным удивлением, что в главной роли играет Джеймс МакЭвой, один из моих любимых актеров. Раньше я не слышала об этом фильме и уж тем более не знала, что там играет именно он. Обрадовавшись, я села смотреть.\n\nИтак: Фильм основан на реальных событиях, т.е. это значит, что веселого в фильме ожидать не стоит. Фильм оказался тяжелой драмой. Все мы знаем, что творилось в Африке в те времена, о которых рассказывается в фильме. Не сложно представить атмосферу фильма и сам сюжет. Жестокие, кровавые сцены, насилие, казни, дети голодные и худые. Все это похоже на времена Великой депрессии...\n\nНемного о сюжете: Доктор Николас Керригэн (Джеймс МакЭвой) уезжает в Уганду на заработки и так получается, что он становится личным врачом диктатора Иди Амина (Форест Уитакер). По началу Николасу даже нравится все это. Жить с самим диктатором, в славе и деньгах, да еще и быть его личным врачом, не каждому такое выпадет. Николас всегда делал то, что его просил Иди Амин, вначале все вроде бы нормально, ничего подозрительного, но со временем Николас снимает 'розовые очки' и видит всю сущность диктатора.  Это уже не тот улыбчивый и юморной человек, который казался другом, а на редкость жестокий, беспощадный зверь. Ему не составит труда расчленить на части человека и оставить на столе. Лишь при своем народе, перед телекамерами и репортерами, он ласков и улыбчив. Но все это маска... И Керриген понимает к кому он попал и пытается сделать все, что в его силах, чтобы остановить то, что происходит. Так же в сюжете фильма задействована любовная связь между Керриганом и одной из жен Иди Амина, о которой в последствии узнает сам Амин, что же произошло после того, как узнал, узнаете сами посмотрев фильм.\n\nДжеймс МакЭвой - 'Джейн Остин', 'Пенелопа', 'Искупление', 'Внутри себя я танцую' - это еще не все фильмы, в которых он играл. Его актерский талант меня покорил не сразу, только после просмотра фильма 'Внутри себя я танцую' я увидела всю его личность, весь его талант. Его героям хочется верить, его игрой хочется наслаждаться. А говоря про его героя Николаса Керригана, я могу только добавить, что это образ наивного, городского мальчика из аристократичной семьи, который еще не знает куда он попал...\n\nФорест Уитакер - потрясающий, драматический актер, у которого на счету на сегодняшний день 90 фильмов. Меня его игра всегда пугала, в хорошем смысле. Для меня самые запоминающиеся его роли были в фильмах 'Поле Битвы: Земля', 'Комната Страха' и 'Топь'. В 'Комнате Страха' его герой мне очень симпатизировал, вроде бандит, а все равно видно, что в душе добрый человек. Но с героем Иди Амина все наоборот. По началу даже не верится, что за этой улыбкой скрывается такой жестокий человек.\n\nНу, и напоследок: мои впечатления. Как я уже говорила - откровенно жестокий и захватывающий фильм. Все показано без прикрас, как есть, как было. Фильм держит в напряжении, конец особенно жесток. Мне хотелось закрыть глазами руками, лишь бы не видеть того, что пришлось пережить герою МакЭвоя. Вот она какая, эта реальность...",
    "summary":"Фильм \"Последний король Шотландии\" основан на реалиях, но его актерский состав поразил зрителя благодаря превосходному персонажем Джеймса МакЭвоя. Главное достоинство - это его участие в фильме, а мин..."
  },
  {
    "review":"Мне очень нравится Скарлетт Йоханссон, но вот до поры до времени данный фильм проходил мимо моего взора, вот решил вечерком скоротать время, надеясь на лёгкую мелодраму, так как не читал об этой картине ничего, ну а тут такое…\n\nСамое страшное здесь, что такие мрази встречаются не только в кино, но и в реальной жизни. Таких, которые ни перед чем ни остановятся ради собственной наживы и удовлетворения других прихотей и за деньги продадут всё на свете. Сам лично с такими сталкивался не раз, причём бывали они не только мужского пола. И не надо всё сваливать на удачу, она может помочь и простым трудягам, как и подобным мразям. \n\nБудет ли главный герой всю свою жизнь сожалеть, такой расчётливый и мерзкий тип, вряд ли, немного пострадает и всё, ведь шкура то своя дороже.\n\nТакже в фильме нашло подтверждение, одно известное изречение, нравится оно кому то или нет. “Все бабы дуры,  все мужики козлы.”\n\nАктёры хоть и сыграли бесподобно при захватывающем сюжете, тем не менее фильм не оставил хоть малую долю положительных эмоций, посему рецензия будет окрашена в красный цвет.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео описывает переживания человека, который столкнулся с людьми, которые готовы делать что угодно ради денег или удовольствия.\n  \n**Плюсы:** Описание эмоционального состояния чело..."
  },
  {
    "review":"Безусловным плюсом картины является её сюжет. Он-то меня и подкупил, несмотря на то, что я совершенно равнодушна к данному жанру и заявленным актёрам.\n\nДинамика в фильме присутствует, но не такая уж она и... качественная, что ли. Кажется, что с такой задумкой можно вытворить что-то похлеще, чем клише о социально неравных влюблённых. Тем более, если слабо веришь в их чувства.\n\nДжим Стёрджесс и Кирстен Данст хороши по отдельности, но не как не вместе. Их чувствам не веришь сразу. Нет в них искры, страсти. Словно у них идея-фикс доказать свои чувства обществу, но химия отсутствует.\n\nЕго я ещё не 'встречала' на экране, и он определённо не бездарь. Появляться Джиму нужно только в огромном и сильном актёрском составе, где можно лучше понять, чего же он стоит на самом деле. Ну, а с Данст я видела всего 3 фильма - трилогию 'Человек-паук'. По такому скромному выбору становится понятно, что её поклонницей я не являюсь. Но и она, опять же, не лишена актёрских способностей.\n\nИтак, мы пролетаем с красивой историей вечной любви. Динамика заставляет лишь  чуточку подпрыгнуть. Остаётся самое сладкое (или единственно сладкое) в этой картине - визуальные спецэффекты. Вообще, мне очень нравится оригинальное название ленты. 'Вверх тормашками' более подходящее определение того, что творится на экране. 'Параллельные миры' подразумевают под собой очень мощный научный и фантастический пласт, которого для любителей подобного жанра здесь, увы, нет. Желание вбухнуть в кино всё по немногу привело к результату 'ничего основного'. Возможно, аргетинские корни режиссёра Хуана Диего Соланаса повлияли на его представление картины в красивой внешей облочке, где нет места вкусной начинке.\n\nТакже подрывает впечатление смазанная концовка. И эпичная сцена, показанная на последних секундах трейлера, вовсе не оказывается столь уж исключительной. То ли недоиграла героиня Иден, то ли в самом деле потеря была б невелика.\n\n5 из 10 \n\nза новаторство идей Голливуда - сюжет.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Картина\" сюжет привлёк зрителя, хотя он не особо интересуется темой. Динамика дубляжа есть, но качество заметно ниже среднего уровня. Джим Стёрджесс и Кирсте..."
  },
  {
    "review":"Великое наследие советского кинематографа не дает покоя нашим современным киноделам. Ну не можем мы снимать просто эффектное мочилово, у нас даже маньяки с характерами. Думать заставляют...\n\nРаньше - оно понятно. Денег на спецэффекты, на  разные технические аспекты в кинопроизводстве выделялось скудно, упор делался на идейность и характерность персонажей. Да и Партия не дремала...  Но сейчас-то совсем другое дело - и деньги вроде есть (нашли же на этот фильм такие суммы), и идейность вроде не обязательна. Сейчас кассовые сборы только обеспечивай, ну а если фильм окупился, то уже особо и не важно, что в него режиссер напихал. А вот если не окупился?\n\nСпециально выждал время чтобы оценить  фильм не сразу после просмотра, ибо это зрелище, безусловно, оставляет мощное впечатление. Но сейчас у меня остались лишь одни вопросы, причем такие, что мешают поставить фильму высокую оценку. Перечислю основные из них, не вдаваясь в оценку фильма в целом и игры актеров - здесь уже достаточно рецензий на эту тему.\n\n2013 год. Зачем эта дата?  Чтоб назвать кино фантастическим? Фантастический здесь только бюджет - для отечественного  кинематографа, конечно же.\n\nДля чего столько народу собрали на далёком необитаемом острове? Если нужно было провести  эксперимент, то это можно было сделать и подешевле - народу взять раз в пять меньше, и не тащить на край света со всем этим скарбом. Ну а если это такая альтернатива смертной казни, то к чему тогда эти душевные мелькания Ингеборги в экране? Это еще один вопрос. \n\nЗачем показывать что все подонки, а потом что всё-таки есть у некоторых что-то и от человека? Причем показывать именно в такой последовательности - 'Подонок -> подонок-человек'? Ведь для произведений аля 'Повелитель Мух' для обычного зрителя интереснее смотреть как раза обратное - как  человек в определенных обстоятельствах превращается в животное. Что должен вызвать кадр, в котором Обезьян рисует картину? Типа ай да молодец - людей людям скармливает, но и о прекрасном не забывает?  Или нам хотели показать рождение новых человеков из маньяков и убийц? \n\nЗачем появляеться  Жигунов? Это что, звезда, одна фамилия которой  привлечет в кассу картины половину затраченного бюджета? На кого расчет-то был? На фанаток 'Гардемаринов' и 'Моя прекрасная няня'? Вот очень меня этот вопрос до сих пор волнует.  Негр - совсем другое дело! Вся страна знает, что это черный президент из 'Пятого Элемента'. На фоне американских выборов очень даже интересный такой намёк получается.\n\nИ еще непонятно - к чему американских зеков притащили, при том когда на острове уже приобтерлись  русские? Хотели посмотреть кто вперед незнакомые языки начнет учить - русские английский или американцы русский? Или кто вперед кого замесит?\n\nИ вот на этом вопросе я и подошел к главной проблеме фильма - жанровой неопределенности. Режиссер сразу не определился, ЧТО он снимает. Хотели снять фантастику? Ну так сделали бы банальный сюжет про некое жестокое реалити-шоу, на котором создатели рубят бабло - было бы интересно. Хотелось раскрыть характеры героев? Снизили бы уровень жестокости, сняли несколько серий да и вышли бы на ТВ - получился бы шикарный отечественный сериал про выживание на острове, наш ответ 'Лосту'. А так, метание между разными жанрами приводит к одному большому и жирному вопросу - ДЛЯ КОГО И ДЛЯ ЧЕГО этот фильм был снят.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Современный кинематограф стал более концентрированным на идейности и характерных персонажах, в то время как советский кино давал больше свободы для экспериментов с спецэффектам..."
  },
  {
    "review":"Только что вернулась с кинотеатра, и с грустью думаю о напрасно потраченном времени (да и не только времени) на этот кусок откровенной лажи.\n\nПричём, ведь изначально же знала, что фильмец - фуфло.\n\nНо... Во-первых, всё прочее, что крутится в кинотеатрах на данный момент - ещё хуже. А во-вторых, таки соблазнилась идеей смены гендерных ролей.\n\nОригинальная комедия 87-го года хоть и глуповатая, но - миленькая.\n\nИ я подумала - наверное, это должно быть любопытным, если они обыграют ситуацию наоборот.\n\nНо - увы. Не только в нашей раше умеют снимать убогие ремейки на неплохие фильмы. \n\nИтак, что не понравилось мне больше всего.\n\n1. Актёры.\n\nЯ ничего не имею против Эухенио Дербеса, даже несмотря на то, что актёр несколько староват для своего экранного персонажа. Но, ей-богу, весь фильм выезжает исключительно на нём. Дербес буквально старается за двоих - и себя и за это деревянное полено Анну Феррис. Знать не знаю, что это за баба, но надеюсь больше нигде её не увидеть. Потому что собака в этом фильме играет лучше, чем она. Где уж ей сравниться с Голди Хоун из оригинальной версии 'За бортом'.\n\nКоторая была смешной, живой и по-настоящему милой.\n\n2. Сюжет.\n\nНу, понятное дело, что у нас тут ремейк, поэтому, в общем-то, по сюжету всё то же самое, что в оригинале, только... Сравнивать 'За бортом' 87-го года и вот ЭТО, всё равно что сравнить спелый свежий апельсин и синтетический леденец, напичканный апельсиновым ароматизатором. То есть, вроде апельсин в каком-то смысле присутствует, а по факту - кака.\n\nВсе сцены обыграны настолько топорно, нелепо и безжизненно, что остаётся только удивляться, как это они так умудрились.\n\nУже во время первой встречи на яхте, где персы выясняют отношения, мне стало понятно, что ничего хорошего от фильма можно в дальнейшем не ждать.\n\nИ остаётся лишь смотреть, как Феррис пытается вытуживать из себя эмоции (определённо, ей нужно было играть в русских сериалах), а у Дербеса эти эмоции наоборот плескают через край и... в который раз говорю себе - больше никаких ремейков).",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Впечатление от фильма было негативным, особенно после предварительного ожидания. Однако, персонажи оригинальной комедии понравились автору.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Понравил..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев фильм, оставалась под впечатлением от просмотренного несколько дней. Давно не видела таких тонких изящных психологических триллеров. Какой потрясающий сценарий, Пинтер молодец! Не смогла после этого не посмотреть первый фильм «Сыщик», 1972 года – ни в какое сравнение не идет с этим великолепием. И, конечно же, огромное спасибо за доставленное удовольствие режиссеру Кеннету Бране. \n\nКакой чертовски привлекательный холодный дом - третий персонаж - создает ту атмосферу, которая держит все время в напряжении. А художественное оформление картины! Чего стоят игра света и теней, постоянное переключение с одного цвета на другой! Первое время ежедневно пересматривала фильм и находила что-то новое, и все еще нахожу. Это ли не талантливо?! Музыка настолько подошла к фильму, что не замечаешь, как напеваешь эту мелодию по окончании просмотра, и хочется ее услышать еще и еще. \n\nОператорская работа вкупе с великолепной игрой актеров – на самом высшем уровне, заряжают такой энергией, что невозможно оторваться от просмотра. Я раньше Джуда Лоу, как актера, даже не замечала, ну есть такой, играет вроде бы неплохо. Но тут он меня своей игрой потряс. И еще, конечно, Лоу молодец, что нашел пьесу, отдал в переработку Пинтеру, уговорил великолепного режиссера снять фильм, спродюсировал его, - и был создан этот ШЕДЕВР. \n\nКейн и Лоу играют очень вдохновенно, с полной отдачей. Ведь как сложно так профессионально и убедительно сыграть, когда в кадре всего два героя, когда их показывают крупным планом, в разных ракурсах, когда приходится читать длинные монологи, да еще и так, чтобы зрителю было не только не скучно, а чтобы он увлекся ими, стал переживать за героев, предугадывать, чем же все это закончится. В этих диалогах вся прелесть фильма, в том, что герои говорят, как они говорят, как себя ведут при этом. Игра актеров восхитительна, им веришь. Веришь Джуду Лоу, когда видишь в его глазах и страх смерти, и убийственную жестокость, и абсолютное преображение. А как искренне играет Майкл Кейн, какое негодование, злость и ненависть выражают его лицо в конце первого акта. \n\nЧестно говоря, посмотрев впоследствии фильм «Сыщик» 1972 года, не могу не сказать, что мне там игра обоих актеров не понравилась, хотя оба и номинировались на Оскара. Возможно, тот фильм был хорош для того времени. Майкл Кейн там совсем не убедителен, как Лоу в новом фильме, его страх явно наигран. А играя старого писателя Уайка, Кейн выступил более чем достойно, переиграл себя в роли Майло.\n\nФинал неоднозначен, как кажется. Есть мнения, что он предсказуем, поэтому и неинтересен. Можно поспорить, у каждого будет свое мнение. Но драматург написал именно такой финал, и он заставляет задуматься: кто же все-таки выиграл, молодой красавец любовник, который не сдался, или старый опытный муж, который поставил именно такую точку, т.к. не смог более ничего противопоставить. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм был очень убедителен и вызвал глубокие чувства у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Тонкий и изящный сюжет.\n2. Хороший сценарий.\n3. Интересный трейлер.\n4. Гер"
  },
  {
    "review":"Варварски обозванный у нас наибанальнейшими «Экстрасенсами» фильм малоизвестного бразильского режиссёра Афонсо Пойарта, у себя на родине успевшего отснять лишь среднебюджетный боевик «2 зайца», не снискал интерес больших студий, и пролежав долгое время на запасных полках, добирался до широкого проката весьма тернистыми путями. Подобное зачастую случается с авторским кино, которое появляется на экранах разных стран с интервалом чуть-ли не в год, но англоязычный дебют Пойарта, имеющий в арсенале интересную задумку и сильный актёрский состав, не выстрелил по разным причинам. Одну из таковых, можно отнести к выбору самого постановщика и его команды студиями FilmNation и New Line, видимо неправильно расставившим акценты на предполагаемом изображении сценарной истории Шона Бэйли и Теда Гриффина, перенести на экран которую можно было совершенно по разному, сохранив самые сильные её стороны. Из весьма закрученного сюжета об убийце, опережающего на несколько шагов агентов ФБР, которым помогает «старый знакомый», обладающий экстрасенсорикой, не вышло как и предполагаемого сиквела триллера Дэвида Финчера «Семь» по понятным причинам, так и обособленного, самобытного и даже оригинального фильма, в виду излишней динамики в истории, затрагивающей некоторые сферы мистики.\n\nНеуверенно балансируя на гранях полицейского триллера о серийном убийце и полуфантастического боевика, «Утешение» очень быстро разгоняется, еле успевая прорисовать характеры основных действующих лиц, напавших на след загадочного преступника, аккуратно убивающего своих жертв одним выверенным ударом. Агенты Федерального Бюро Джо и Кэтрин, так и не найдя стоящих зацепок в очередном деле, решают обратиться к бывшему врачу, после трагедии в своей семье, уже два года живущему затворником далеко от города. Дар престарелого Джона Клэнси, вкупе с профессионализмом, способны вывести на след преступника, который по «оригинальной» задумке создателей мелькает в ментально-визуальных всплесках уже в первой четверти ленты, что заведомо исключает первоначальный интерес к внешнему образу убийцы, оставляя надежду на раскрытие его личности и мотивов. Большой интриги добавляет тот факт, что не только Клэнси способен почувствовать или увидеть, что произошло на месте преступления, связав воедино зачастую хаотичные картинки с другими, ещё неизвестными элементами, но и то, что преступник почти сразу даёт понять, что практически всё знает наперёд, предоставляя возможность фильму поиграть на поле многочисленных ситуационных предопределений, на которых персонажи сэра Энтони Хопкинса и Колина Фаррелла создают гонку разумов.\n\nНо прежде чем, стремительное развитие событий прикуёт к экрану в ожидании не предопределяемого конца, напоминающее ленту с неуклюже бегущим Кейджом по мотивам рассказа Филипа Дика, фильм обращает внимание на Джо, старающегося посредством расследования, пробудить в Клэнси новый интерес к жизни, возрождая дружеские отношения, не забывая и о Кэтрин, скептически относящейся к подобным возможностям человека. О персонаже Хопкинса «Утешение» рассказывает намного больше, нежели об агентах в исполнении Джеффри Дина Моргана и Эбби Корниш, раскрытием которых хотелось бы видеть не только пары фраз относительно прошлого, но и достойное взаимодействие троицы в поисках преступника. Но Афонсо Пойарт поступает согласно написанному и подобно Дереку Сиенфренсу в «Месте под соснами», отдавая отдельное экранное время для Дина Моргана и Фаррелла и не сталкивая их ни в одной сцене, практически галопом несётся к кульминации, теряя множество интересных идейных находок, требующих внимания, но не использованных «благодаря» отсутствию должной атмосферы фильма. Странно недовольствоваться картиной, снятой именно так, как задумывал режиссёр и его монтажёр Лукас Гонзага, с которым он делает второй полнометражный фильм, но для такой истории не хватает собственного стиля и чувства сюжетной расстановки с которой свои ленты снимали Оплев или всё тот-же Финчер, сохранивший некогда атмосферу шведского оригинала, совместив с собственным ритмом.\n\nДолгоиграющий сценарий при такой реализации кажется заметно сокращённым или лишённым тревожной интриги перед личностью убийцы, который видит все движения главных героев, но «Solace» заметно старается оставаться захватывающим, заменяя практически всё нарастающей динамикой. Работа монтажёра и оператора весьма достойная, предлагающая несколько интересных моментов, включая красивые символические вспышки видений героя Хопкинса и не всегда оправдывающие себя «bullet time» эффекты с эпично летящим дымящимся окурком над перроном или падающей бутылочкой молока. Эти излишние визуальные решения хоть и лишают ленту должного настроения, но не подавляют основных смыслов истории, которые заключаются в мотивах героя Фаррелла, делая из его персонажа своеобразным «избавителем» или несущим противозаконную добродетель относительно своих жертв, что намекает на потенциально интересную дуэль двух людей со способностями, но превращается в динамичную схватку без ощущений опасности. Возможно, лента Пойарта заслуживает больший хронометраж, способный погрузить в расследование и заинтриговать пред встречей с преступником, но даже имея сильнейший актёрский состав, перед нереализованным полностью потенциалом, оставляет разочарование вместе с утешительным удовлетворением.  \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Экстрасенси\" - среднебюджетный боевик, созданный режиссером Афонсо Пойартом из Бразилии. Он был недоступен для большинства производителей до тех пор, пока не получил широкого ра..."
  },
  {
    "review":"Атмосферный комедийно-драматический фильм, который мы недавно посмотрели всей семьёй, пронёсся по забытым закоулкам памяти, оставив после себя приятную грусть, умиротворение и в то же время воодушевление. Маленькие дети могут не оценить по достоинству этот фильм - драматические моменты прикрыты завесой зрелости, но сюжет располагает забавными моментами, с хватким юмором и иронией. \n\nПод трогательные моменты обещания Кристофера в бесконечной любви к своим 'живым' друзьям-игрушкам, невольно вспоминаешь свои мысли и чувства из детства, и в тот же момент замечаешь искреннюю детскую слезу, которая щедро стекает со щеки моей дочери. \n\nЭтот фильм отрезвляет и окрыляет. Отрезвляет, не грубо показывая твои взрослые недостатки, а мягко, поэтично, по-сказочному. Как всё таки важно при всей серьезности жизни взрослого человека, сохранить в себе способность к эмпатии и простоте; умение остановиться в бесконечной суете прогрессивной жизни и подняться до уровня ребёнка, да-да, именно подняться. \n\nПоследующая интроспектива поможет взглянуть на себя и свою жизнь со стороны, обозначить ценности, расставить ориентиры. \n\nХотелось бы отметить общие впечатления от просмотра. Мало кого оставляют равнодушными живописные английские пейзажи, леса с могучими дубами и непроглядно-угрожающими туманами. Музыка как всегда хороша - это естественный усилитель вкуса фильмов. Особенно понравились зарисовки кадров с главными героями в ключевых моментах повествования; перелистывание книги, как отсылка к полнометражному 'Медвежонок Винни и его друзья' (2011). \n\nЯ выделю здесь колоритных актеров дубляжа: Андрей Матвеев и его пугливый Хрюник с ущербным взглядом на самого себя, Юрий Лазарев и его эгоцентрично-интеллигентный филин, басистый Дмитрий Лагачев и его уныло-понурый Ушастик. Эван МакГрегор отлично исполнил роль взрослого Кристофера Робина - застрявшего в рутине главу семейства, но сумевшего найти баланс между обязательностью и простыми радостями жизни.   Рекомендую к просмотру как целыми семьями так и в одиночестве.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Атмосфера\" - комедийно-драматический, вызывает чувство глубокого одиночества и радостного оптимизма. Для детей может быть неприемлем, однако его сюжет полон забавных моментов и юм..."
  },
  {
    "review":"В основе сюжета - отношения молодых людей, живущих по соседству друг с другом. Питаемые друг к другу дружеские чувства с взрослением героев переходят в романтические страстные отношения, причем с обеих сторон. Но в жизнь юных влюбленных вмешиваются сторонние силы в лице, прежде всего, родителей юноши, отчаянно препятствующих отношениям горячо любимого сына с девушкой, мягко говоря, из неблагополучной семьи, с намного более низким социальным статусом, экзальтированной и неуравновешенной. \n\nКак родителей - их можно понять... У него впереди прекрасное будущее - колледж, новая жизнь вдали от захолустья, где они находятся. А альтернативой этому являются отношения с весьма сомнительной особой, моральный облик которой весьма далек от совершенства. Дело в том, что по роду профессии отецу главного героя (а он местный врач) известно, что девочка, которую считают сестрой Кэрол на самом деле - ее дочь, которую Кэрол родила, когда ей было 12 лет. \n\nОтец рассказывает ему об этом, далее следует сцена бурного объяснения между главными героями, в результате которого выясняется, что дочь Кэрол родила от собственного отца в результате изнасилования. \n\nГлавный герой решается несмотря на все трудности связать себя узами брака со своей возлюбленной, но в последний момент трусит и оставляет ее чуть ли не у алтаря. \n\nДалее жизнь героев развивается весьма предсказуемо: он уезжает в колледж, поступает на работу, женится, у него рождается ребенок; она, забрав дочь, отправляется искать лучшую жизнь. \n\nНо жизнь опять сводит главных героев, когда они, практически одновременно возвращаются в свои дома. Кэрол решает наладить дела на ферме, но для этого ей нужны деньги. \n\nОна убеждает Джона - помощника отца, продать свой дом и вложить деньги в ее ферму, взамен чего соглашается выйти за него замуж и совместно владеть имуществом. \n\nДжон, давно неравнодушный к Кэрол, соглашается на ее предложение, но не без сомнений, поскольку знает о ее чувствах к Эндрю, и знает, что его она не любит. \n\nА далее все развивается стремительно. Эндрю, узнав, что Кэрол собирается замуж устраивает сцену за сценой, пытаясь не допустить ее замужества, тренируя терпение Джона, причиняя боль родителям, жене, самой Кэрол, которая несмотря на его предательство продолжает его страстно любить. \n\nФильм очень запоминающийся, очень рекомендую его посмотреть. Несмотря на вроде бы всю очевидность, я не назвала бы его фильмом о любви. Прежде всего, это фильм о человеческих страстях, под натиском которых идея любви отходит все таки на задний план. Нет, я не хочу сказать, что этот фильм только о страсти, которая суть - одна из форм любви, но любовь все таки больше связана с понятиями самопожертвования, невозможностью не считаться с чувствами любимого человека, желанием того. чтобы у него в жизни все было хорошо. \n\nА что зритель имеет возможность наблюдать в этом фильме? Главный герой, снедаемый желанием обладать любимой женщиной, не думает о ней совершенно. Он в курсе всей ее очень непростой жизни, но не просто не желает ей наконец, обрести если не счастье, то хотя бы душевный покой, но всячески препятствует этому, не задумываясь кладя на алтарь своих желаний не только жизнь своей семьи, но и будущее своей возлюбленной. \n\nА учитывая то, что он по сути и был единственной причиной того, что они не смогли соединиться в свое время, можно с уверенностью дать главному герою весьма нелестное определение избалованного инфантильного и так и не выросшего из детских штанишек маменькиного сынка, для которого на первом месте детское 'хочу'. \n\nЯ не могу не понимать главного героя, как, думаю, его не может не понимать любой человек, когда либо испытывавший страсть. Это чувство нельзя объяснить, ему нельзя дать оценку, оно заглушает доводы разума и затуманивает ум... Но его можно простить 18-летнему подростку, но не взрослому человеку, у которого есть вполне определенные обязательства. \n\nКороче, мое отношение к главному герою практически полностью отрицательное. \n\nГлавная героиня Сары мне очень импонирует. Причем это чувство возникло не сразу. Вначале мне резала глаза ее несдержанность, грубость, агрессия. \n\nНо после того, как в фильме показали всю суровую действительность ее существования, я постепенно стала чувствовать к героине всевозрастающую симпатию и уважение, которая в третьей заключительной серии переросла в восхищение. \n\nОна не сделала ничего особенного, но все же она сделала не меньше, чем иные великие люди. \n\nОна преодолела настоящие муки - отвращение к себе, боль потери, предательства, любила свою дочь несмотря на то, что каждый взгляд на нее очевидно воскрешал в памяти отвратительные воспоминания, она была от начала и до конца честной с окружавшими ее людьми. Когда мечты быть с любимым окончательно разбились она нашла в себе силы переступить и через это и стала устраивать свою жизнь и жизнь дочери - как могла, но она постоянно боролась, следуя голосу разума и неся ответственность за себя и других. \n\nОтдельный очень большой вклад в мою симпатию к героине Сары сделала ее честность по отношению к другим людям, в частности к герою Ричарда - будущему мужу. В фильме абсолютно четко показано, что никаких особых чувство у Кэрол к нему нет, вместе  тем, ей не справиться без его помощи и денег. И что делает она? Не пытается лукавить с Джоном, даже зная, что рискует его потерять, а вместе с ним и надежду восстановить свою ферму, а прямо говорит, что любит Эндрю и наверное, всегда будет любить. Но тут же произносит, что они никогда не будут вместе - у него семья, а она хочет думать о делах насущных, и не будет предаваться бесполезным грезам и обещает быть хорошей женой. \n\nЯ кстати, не сомневаюсь, что так оно и будет. Я представляю, что их брак - это один из тех примеров крепких союзов, в которых нет этой разрушительной страсти, но который объединяют совместные усилия по созданию чего бы то ни было, уважение, благодарность. \n\nПонравилась Сара - своей необычной внешностью и раскованностью, иногда переходящей рамки, пополам с внутренним благородством и разумностью, понравилась как она смогла так жизненно и натурально передать взросление своей героини.\n\nРичард - моя звезда и объект непреходящего восхищения - здесь несколько в тени и роль все таки немного не для него - слишком простая. Он справился с ней хорошо, но надо признать, я его вряд ли бы заметила, если бы это был первый просмотренный с ним фильм.\n\nНу и откровение, преподнесенное такими сдержанными британцами в такой несдержанной но удержавшейся в пределах допустимого форме. \n\nДевять из десяти, очень рекомендую.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сюжет основан на взрослом романтическом треугольнике между молодыми людьми, где отношения становятся все более интенсифицированными под влиянием внешних факторов.\n\n**Плюсы:**\n1. Ром..."
  },
  {
    "review":"Прекрасный отечественный сериал. Рекомендую к просмотру всем, кто любит качественные российские продукты, исправно сдобренные грамотной интригой, хорошим сюжетом, прекрасным юмором и хорошей актерской игрой.\n\nПочему еще стоит смотреть? Потому что интересно, и потому что происходящее на экране действительно похоже на жизнь. Но не в ее скучно-бытовом или наигранно-героическом варианте, как обычно бывает в сериалах, а в реалистично-динамичных тонах.\n\nЗдесь интересный сюжет, который от серии к серии становится только динамичнее и совсем не провисает. Во многом этому способствует и небольшое количество серий и их хронометраж – всего 12 примерно по 40 минут. Каждая серия интересна, грамотно выстроена, что мотивирует ее досмотреть и сразу же начать смотреть следующую, чтобы узнать финал истории.\n\nОчень харизматичные персонажи, которых прекрасно сыграли актеры. Павлу Прилучному (главному герою - мажору Игорю) особенно удаются роли уверенных в себе, привлекательных парней, “хозяев жизни”. Однако его Игорь совсем не плоский персонаж, он умеет любить и сопереживать, а еще у него есть совесть. И характер. И юмор. Он умеет держать удар и отвечать за свои слова. Да, он немного позер, но способен на Поступки, что и будет доказывать в течение всего сериала. Многие проблемы он привык решать за деньги, но обаяние, ум и находчивость помогут ему, когда денежный источник в виде отца иссякнет.\n\nИменно вокруг Игоря будет разворачиваться вся интрига. Все, что написано в описании – правда. После пьяной перепалки с представителями власти отец Игоря (А. Дьяченко) лишает сына основных средств к существованию в виде большей части кредиток, и через свои связи устраивает на работу, и не куда-нибудь, а в отделение полиции. Причем по несчастливой случайности, именно в то, где буквально вчера Игорь успел “засветиться”, и где работают 2 полицейских, табельное оружие одного из которых Игорь скинул в канализацию. А еще начальницей отдела работает молодая и крайне привлекательная Вика (К. Разумовская), настоящий профессионал и очень закрытый человек как в силу характера, так в силу специфики своей работы. За ней ухаживает “обиженный” Игорем подчиненный Данила (Д. Шведов), который тут же начинает ревновать молодого мажора к предмету своей страсти. Друг и коллега Данилы по отделу Женя (А. Обласов) идеологически поддерживает друга. Никто в отделе, да и во всем управлении, не рад приходу новичка: да еще блатного, с гонором и без опыта работы. И если Вика, как начальник, вынуждена смириться с неизбежным и старается грамотно выстроить работу, то ее подчиненные и другие сотрудники совсем не настроены на мирный лад и стараются разными способами отбить у новенького охоту ходить на новоиспеченную работу. Но и этих неприятностей оказывается мало – ГГ придется переоценить многое в своей жизни: например, отношения со старыми “друзьями” и девушкой, которые не поймут его новый образ жизни. И в завершение всплывет давняя болезненная история расследования самоубийства его матери, в которой осталось много белых пятен.\n\nНо драму будут разбавлять хорошие диалоги и бесконечный юмор. А главная музыкальная тема даже прокралась в мой play-list.\n\nКонцовка тоже выглядит достойно. Говорят, будет продолжение. Если случится – обязательно буду смотреть. А Вам еще раз рекомендую этот сериал к просмотру.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Прекрасный отечественный сериал** рекомендуется для всех, кто ценит высокое качество российских продуктов. Главное достоинство - отличная интрига, сильный сюжет, хороший юмор и профессиональная игра..."
  },
  {
    "review":"Ремейк английского фантастического фильма 1975-го года от известного Нормана Джюисона (одна из самых известных последних его работ спортивная драма 'Ураган') с Джеймсом Кааном в главной роли. За ремейк взялся ещё более известный Джон МакТирнан, его работы на режиссёрском поприще знаковые - это 'Хищник' и 'Крепкий орешек'. Следовало бы ожидать, что спортивный экшн 'Роллербол' станет ещё одной хитовой картиной, получит заметную отдачу, но этого не произошло. Не произошло по ряду причин.\n\nПервой причиной я назову кастинг. Я не имею претензий к Жану Рено, хоть и его роль главного антагониста не совсем импонирует отношению к нему большинства зрителей, но он как профессионал отработал от и до, отчего даже не главный его персонаж легко вырисовывался на основном плане и там, где он появлялся, и начинались самые интересные моменты 'Роллербола'. Но подчёркиваю, что Жан Рено не был самой заметной фигурой, хоть и по сюжету от него тянулось множество ниточек, образовавших общее полотно картины. Но, забывая про Жана Рено, можно сразу же отметить три главных ошибки, допущенных при подборе актёрского ансамбля. Да. Это исполнители главных ролей Крис Клейн, Ребекка Ромийн и LL Кул Джей. Обладатель смазливого личика и тела фотомодели Крис Клейн довольно отдалённо напоминал подготовленного спортсмена-экстремала. В нём не было запала, в нём не было той искры, того неистовства. Если так брать, то снимайте этот фильм сейчас, то лучше, чем харизматичного качка Вина Дизеля подобрать нельзя. Тот обладает агрессивностью, живой жаждой к борьбе и наглостью к завоеванию большего количества кадров в любом фильме, то есть не настырливая наглость, а профессиональный напор. Вот так, в сравнении, я попытался объяснить чего не хватило абсолютно не подходящему под эту роль Клейну. Иду дальше и беру на разнос Ребекку Ромийн. Бывшие фотомодели нередко добиваются мгновенного успеха, разбавляя своим роскошным телом и приятной внешностью профессиональных актрис. Но не редко они же пропадают дальше, вдаваясь в мелкие, незначимые роли. Как пример - Денис Ричардс. Ребекка обнажится в 'Роллерболе' и на этом всё остановится. Даже эмоциональные моменты на фоне любовной связи героев Клейна и Ромийн не обладали какой-либо силой, скорее это было необходимостью, выстроенной по сюжету. LL Кул Джей, как и Клейн мало схож на спортсмена. Он чуть горячее, жёстче, но заметно проигрывает в актёрском искусстве. У одних нет запала, у другого должной подготовки. Их уровни равны, да только они в 'Роллерболе' у них весьма низкие.\n\nТеперь ко второй причине. К ней можно оттолкнуться от самого названия фильма. Итак, куча людей с видом местных маргинальных хулиганов катается по крутой площадке, схожих на площадки для скейтбордистов и роллеров, а играют они с мячиком. Знаете, когда впервые на экране показали эту игру, то кроме сумбура, я ещё почувствовал себя в шкуре Арнольда Шварценеггера из 'Бегущего человека', когда он встретился с японским сумоистом в хоккейной атрибутике. Но там правила читались как на ладони, а здесь вообще не понятно, чем так захватил этот выдуманный роллербол. Как по мне, так бадминтон будет интереснее и понятнее. Пусть и пытаются создатели нам рассказать, как же играют в эту игру, но общей картинки так и не появляется, а на экране во время игры только, повторюсь, сумбур и наляпание.\n\nПричина третья. Она складывается их небольших, но важных фрагментов, которые повлияли на общее восприятие фильма. За впечатления от сцен, когда проходит игра, я сказал выше. Их можно было бы раскрасить благодаря качественным спецэффектам. Не прошло. Стандартные, не вызывающие вихря эмоций, смотрелись как та же необходимость и ничего другого. Саспенса в моментах от боевика вообще просто не хватало. Это ещё один фрагмент. Герои бежали от авторитарного режима беспощадной игры, а всё смотрелось как наивный мультфильм, где обязательно будет хэппи-энд. И куча ошибок с написанием русских названий. Нелепость с выбором Казахстана (я не против этой страны и мне нравится их команда по КВН), но не стоило ли больше углубиться в познания об этой стране? Я видел шахтёров, они не едут куда-либо в той же одежде, когда побывали под землёй. К тому же только одно выражение: 'У них сегодня выходной!', обращённое к приехавшим на игру шахтёрам, просто валит наповал. Видно, не знают, что шахты работают круглосуточно.\n\nТочно ли этот фильм вышел из-под режиссуры Джона МакТирнана? Не узнаю его. Если это так до конца, то это худший фильм МакТирнана и, надеюсь, больше такого не повторится. Он словно сделан наспех. 'Роллербол' изобилует громадным количеством ошибок. Когда его смотришь, то после первой сцены экшна уже не стоит ожидать чего-то стремительного и заводного. Какие-то надломленные попытки показать что-то жёсткое, с нагнетанием ситуации.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Роллербол\" стал ремейком оригинального фильма 1975 года, который был основан на книге Филиппа Кинчера \"Ураган\". В главной роли сыграл Джеймс Каан. Ремейк был представлен как продол..."
  },
  {
    "review":"Такие дурацкие комедии снимать умеют, пожалуй, только в ЮСЕ. Для психушки этот фильмец пойдет на ура. Честно говоря, я б сам уж вырубил бы этот просмотр через 9 минут, но... так-таки досмотрел! до финальных титров. А почему? А потому - из-за Мадонны.\n\nНет, я не фанат ее, не обожатель, скорее уважатель ее личности. 1987, время, когда эта девушка шла на взлет. И уж не знаю предисторию кто кого приглашал на съемки, главное, что без нее этот фильм ничего не представлял бы вообще; она та ось, вкруг которой все пляшет.\n\nЧто мне импонирует здесь - как она себя ведет: полный релакс. (В Дик Трейси уже она не такая.) А кошечка, которая там бегает, прыгает и рычит - это ее алтер эго.\n\nИ за пеленой всей той чепухи, что там нарисовали, можно сделать определенные ценные выводы. А именно:\n\n* можно быть состоятельным, 'уважаемым', известным, но - скотиной;\n\n* можно быть простым, но - звездой;\n\n* быть втянутым в суету привилегированного круга, и не замечая того, каждодневно умирать;\n\n* наступает момент Х в жизни, когда кто-то становится детонатором твоего прозрения, нужно не проморгать тот момент;\n\n* и нужно быть смелым, чтобы решиться прыгнуть в неизвестность, для перехода на новый уровень. И это, похоже, самое сложное в жизни. Ибо есть два пути - оставить все как есть, полностью минимизируя риски, либо идти туда, не зная куда, и сорвать большой куш.\n\nГлавные герои на это осмелились. Game over.\n\nНикаких рекомендаций по просмотру. Каждый определяется сам.\n\nPS Не знаю какие есть версии с русским переводом, но считаю, что если уж смотреть, то в оригинале, чтобы слышать живой голос Мадонны.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм понравился, особенно благодаря участию Мадонны.  \n**Плюсы:** Комедия, участие звезды, интересный сюжет.  \n**Минусы:** Период времени для зрительского восп..."
  },
  {
    "review":"Я таки посмотрела венгерский мультфильм под названием 'Трагедия человека'. Снимался этот долгострой с 1988 года тем же человеком, что в далеких 80-х снял анимационный фильм 'Сын белой лошади', основанный на венгерских мифах. Что о нем можно сказать? В целом, мультфильм мне понравился. У него приятный визуал и картинка со стилистикой, интересные визуальные и режиссерские решения вроде разных стилей под различные эпохи (и здесь анимация, визуализация и стилистика мне понравилась намного больше, чем в той же 'Сын белой лошади', ибо тут можно хотя бы разглядеть предметы, детали и понять, что где и как).. \n\nСам мультфильм являет собой по сути философское путешествие в виде поэмы и различные 'размышления о вечном и великом'. В данном случае, с мыслями о жизни, о ее смысле, о том, что ничего нет идеального, о том, что меняются лишь эпохи, но люди остаются все теми же невежественными и порочными зверями, о том, что даже самая благородная и светлая идея о чем-то способна в руках людской толпы превратиться в самое бесчеловечное и разрушительное нечто (эта тема была блестяще показана и раскрыта в мультфильме 50-х 'Скотный двор'), о том, что человек сам не знает чего хочет и ненасытен во всем, и о том, что нужно жить, трудиться и бороться, принимать и отвечать за свои поступки и действия, если ты считаешь себя самостоятельным и живым существом с критическим мышлением и личностью и разумом, а не бездумной овцой, которую кто-то пасет и управляет. \n\nГлавных персонажей тут всего двое (плюс-минус еще два) и, пожалуй, единственный персонаж, который мне в этом мультфильме очень понравился -- это Люцифер. Умный, циничный, неоднозначный, саркастичный, изворотливый, остроумный, зрящий в корень и рубящий правду, обладающий критическим мышлением, высмеивающий все и вся реалист и трикстер. Я обожаю этого персонажа. Плюс дизайн у него одновременно простой и интересный -- черная человеческая фигура с вытянутой волчьей головой. В кои-то веки Люцифера здесь постарались изобразить не воплощением клишированного 'зла, которое развращает и склоняет на темную сторону', а как дарителя знаний и опыта и ответственности за эти знания.\n\nЕдинственное, что мне в данном мультфильме не понравилось -- это концовка. Вернее, не сама с точки зрения сюжета или каких-то деталей (там отчасти все справедливо, и с Люциком все в порядке), а с точки зрения смысловой нагрузки. Ибо эта концовка нафиг перечеркивает весь изначальный посыл и смысл. Зачем расти над собой и преодолевать все невзгоды и становиться самим собой и личностью, зачем знать о недостатках и проблемах, если концовка диктует 'Ты должен веровать в верховное божество и следовать именно этому его пути как типа правильному'?! Меня это больше всего выбесило. Был выбран религиозный инфантильный идеализм вместо здравого и адекватного объективизма и реализма.\n\nМультик по-своему хорош и любопытен, но вот лично мне смазала все концовка, пославшая в пешее эротическое изначальный сюжет и посыл.",
    "summary":"**Главная мысль:** Мультфильм \"Трагедия человека\" вызвал положительные эмоции у зрителя.\n  \n**Плюсы:**\n- Приятный визуальный ряд\n- Интересные визуальные решения\n\n**Минусы:**\n- Нет особого контекста ил..."
  },
  {
    "review":"Американская художница Мелоня лепит из вторсырья различные диорамы для выставок, а может быть и по совместительству на детские утренники. В диорамах она изображает реальные места, где бесследно исчезли люди, черпая информацию из старых газет. Одна из ее поделок привлекает внимание богатого художника-отшельника Артемия (не Лебедев), который сулит ей кучу баблинского за ее кривую поделку и зовет погостить в его огромном имении в Ирландии. Мелоня сломя голову прилетает к Артемию, чтобы проявить свой талант глинолепия, а заодно попробовать разобраться в таинственной истории о пропажи 8-ми летней девочки, с которой связана одна из ее диорам... \n\nУжасы уже давно поделились на два вида: тупое мясо с пугалками в стиле «бу» эффекта, не подразумевающие под собой какой-либо мыслительный процесс, и интеллектуальный хоррор, создающий атмосферу и закладывающий какие-либо идеи, мораль и философию в сюжет. И «Не выходи из дома» является именно интеллектуальным ужасом, философской притчей, правда несколько сыроватой в исполнении. Тем не менее, в фильме сделан упор на осуждение такого порока, как алчность. \n\nИнтригующий сюжет, мистические и слегка жутковатые эпизоды, томная атмосфера, ирландские ландшафты - всего этого в ленте в избытке. Минусом или плюсом (тут каждый решает для себя сам) будет то, что финал даст ответы не на все вопросы, а кое-что зрителю придется додумывать и гадать самому, и это как раз тот случай, когда есть что обсудить после просмотра. Но повторюсь еще раз - это философский хоррор, любителям школьных пугалок вряд ли зайдет. \n\nМораль значится такая: все это ваше рукоделение до добра не доведет, бросайте глинолепие, вышивание и рисование, дабы всякие подозрительные отшельники-миллионеры не приставали с просьбой прилететь в гости в глушь.\n\nВ итоге атмосферная и мрачная притча, понравится тем кто не боится экспериментальных ужастиков.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мелоня\" рассказывает историю создания искусства из вторсырья и взаимодействия между искусственным творцом и реальным миром. Главная идея - использование неформальных источников информа..."
  },
  {
    "review":"Почему этот фильм хотят сравнить с 'Реальной любовью' - непонятно. Все равно что с  'Криминальным чтивом' сравнивать неуклюжие подражания ему. \n\nНекоторые комические моменты достойны внимания: эпизод на стадионе, депрессия героини Джессики Биль, издевательство учительницы над женатым любовником в присутствии его жены в ресторане. С юмором в целом неплохо. Если не считать злоупотребления словом 'секс'.  \n\nТам, где подразумевается трогательность( особенно в сценах поцелуев), одолевает жалость  к беспомощности  Гэри Маршалла или его сценариста. Просто не нужны эти сцены. Эпизод с двумя параллельными поцелуями Ширли МакКлейн должен был бы пробудить что-то прекрасное в сердцах зрителей. Но кто бы из неамериканцев  узнал в этой несимпатичной старухе прекрасную девушку из старинного фильма? \n\nИ еще. Отчего так уродливо накрашены премилые девушки: Джессика Биль, Энн Хатауэй и другие?\n\nВпрочем, от Гэри Маршалла нечего было и ожидать.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Причины\" вызывает смешение между собой и другими работами, но некоторые комические моменты заслуживают внимания. Главная проблема - использование слова \"секс\", которое кажется излишне для таког..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что для режиссера Евгения Бедарева этот коммерческий проект увенчался успехом, да и судя по отзывам и мнению товарищей, в компании которых я смотрел этот фильм, все остались довольны, кроме меня. Буквально с первых минут я не мог воспринимать этот фильм как художественный, мне он напоминал затянувшийся рекламный ролик одного известного российского оператора мобильной связи, не удивился, если бы в конце фильма появилась расписная надпись на весь экран что-то типа «Люди говорят!». То, что фильм снят на заказ, нет никакого сомнения. Сюжет, содранный из фильма «Дом у озера» и переделанный на новогодний лад, в принципе, не несёт особо никакой смысловой нагрузки и может понравиться зрителю, у которого и без того праздничное настроение, и, посмотрев этот фильм, его ощущение праздника еще больше обостриться, на что и было рассчитано.\n   \nИгра актеров, на мой взгляд, осталась на уровне сериалов, в которых они так успешно играют, и на большое кино пока никак не тянет, за исключением мэтров, конечно (Пореченков, Дюжев, Аронова). \n   \nВ общем, фильм этот, на мой взгляд, будет актуален ещё до конца января, а потом его попросту все забудут, но это уже не важно, потому как основную свою задачу он уже выполнил. Осталось только дождаться того, как на примере прошлого и нынешнего годов за дело возьмется наш третий гигант мобильной связи и снимет свой затяжной ролик именно в то время и на такую актуальную тему, с которой не окупиться и не принести дохода у него просто не получится. А мы как ходили в кино на Новый год, так и будем туда ходить, отдавая деньги за такие вот коммерческие проекты.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм был успешным для режиссера, но отдельно взятый просмотр вызвал разочарование из-за его непрекращающегося рекламного характера, особенно после конца. Главное достоинство - успех для режис..."
  },
  {
    "review":"Your friends say boston's beautiful, but they didn't live here, they didn't die here\nin the Hyde Park years.\nYour friends say boston's beautiful, but they didn't dream here, they didn't scream here when no one hears.\n\nКино часто красочно показывает нам то, что выход есть всегда – если обижают одноклассники, возьми и начни играть рок или стань звездой группы поддержки, а подставы государственного уровня решаются смекалистым умом и умением избегать автомобильной погони. Мы заканчиваем просмотр и, вдохновленные идеей, думаем, что завтра начнем жить по-другому – запишемся на танцы, приспособим свой потрепанный автомобиль под уличные гонки и освоим ядерную физику. Но проходит день-другой, и уже через неделю совершенно забываем об этом. А все, потому что эти фильмы не показывают какую дорогу необходимо пройти, чтобы найти выход. Они не расскажут в каком дерьме нужно оказаться, прежде чем начать барахтаться, они упускают то, что перед путем к новой жизни у тебя будет еще сотня «старых» и на этом пути ты потеряешь многих (или многое), кого любил. Бен Аффлек в своей второй режиссерской работой не страдает такими иллюзиями – герой его фильма Дуг Макрэй хлебнет немало, прежде чем поймет то, что «выход есть».\n\nДуг живет в самом неспокойном районе Бостона Чарльзтауне, где грабитель банка такая же распространенная профессия, как продавец магазина. В этом небольшом округе уличные битвы между полицейскими и ворами происходят чаще, чем в любой другой части не только Бостона, но и Америки, и не любовь к закону стала передаваться по наследству как семейное ремесло. От отца к сыну переходит безысходность этого города, в котором не так уж много альтернатив для того кем быть. И нужно вырваться, а если некуда, то все, что остается – впитать ненависть отцов и стать тем, что ты ненавидишь больше всего, в том месте, которое поглощает тебя.\n\nВ первые минуты все просто – они плохие парни и грабят банк, где находятся солидные люди, которые виноваты лишь в том, что более преуспели, чем «парни». Нечему сочувствовать, грабители абсолютно обезличены, они в масках и не имеют человеческого лица. Стандартный замес для унылого боевика, но Аффлек в своей первой полнометражной работе уже доказал, что простое ему не интересно – «Прощай, детка, прощай» была отличным криминальным триллером с немалой драматической составляющей, и в «Городе воров» Бен не изменил выбранному курсу. Теперь он рассматривает проблему негативного семейного наследия и любовь, которая должна победить все, но хватит ли у нее сил на борьбу с таким крепким фатумом?\n\nС помощью этого фильм пошел по более слащавой дороге, чем «Прощай, детка, прощай», создав любовь, зародившуюся в нестандартных условиях и направив ее на разрушение злостных традиций и закономерностей, как это делали многие другие режиссеры. Но в том, что история стара как пыль, есть и обратная сторона – значит она и актуальна примерно так же. Дуг стал немного наивным парнем и особенно это проявилось в том, как он распорядился деньгами, однако лучше уж быть таким, чем грабить банки и продолжать вековые традиции Бостонского Чарльзтауна.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм демонстрирует непрерывность успеха и возможность для достижения цели, даже в сложных условиях.\n\nПлюсы:\n1. Показывает, как люди преодолевают трудности и продолжают стремит..."
  },
  {
    "review":"Фильм выглядит крайне наивным. \n\nЗнаете, когда начинаешь учиться рисовать, и хочешь например нарисовать что-то очень темное и мрачное - ты просто фигаришь темные цвета, когда хочешь сделать что-то светлое - без разбора добавляешь светлых ярких оттенков. И из-за такой наивности картинка получается пресной, и не является темной\/светлой, она просто никакая. А все дело в контрастах. Темный оттенок является темным, только если есть светлый, который является отрицанием и контрбалансом темного. А теперь к фильму.\n\nСложилось ощущение, что автор хотела показать как раз-таки яркие, насыщенные вещи. Если тусовка - то абсолютно бессвязная речь, шатающаяся камера, утрированность опьянения или обкуренности. Если творчество и художник - то рисование предельно абстрактных, бесталанных картин в полумраке и выпивка (не только алкоголя). Если любовь - секс, сутки в одной комнате, сверхблизкие планы, компульсивные иррациональные действия.\n\nНо чет как-то не работает. В попытке показать эти темы такими утрированными, чтоб мы аж ахнули по итогу получается просто скука, плоскость и наивность. Возможно в жизни то так оно все и происходит - невнятный пьяный угар без перерыва, но в кино пожалуй нужны эти контрасты. Хотя возможно автору нет дела, как ее фильм смотрится для других людей, и она сняла его для себя, тогда получилось наверное отлично.\n\nКак бы то ни было, фильм не ужасный, есть интересные символы, сцены, приятная эстетика, посмотреть можно.\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм выглядит крайне наивным, создает пресную картинку, не соответствующую темам наивности. Главная проблема - наивность контрастов, что делает фильм пресным и неэстетичным. Плюсы: наивность может бы..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Дети шпионы' часть первая произвела фурор на зрителей всего мира. Его пересматривали снова и снова, ждали вторую часть. Это было по-настоящему интересное кино, со смыслом и с замечательными актерами!\n\n И вот, в этом году выходит продолжение знаменитой серии фильмов- конечно, многие заинтересовались. Так же и я решила сходить на продолжение Фильма, который мне определенно нравился. \n\n Идя на фильм, я не ожидала ничего сверхъестественного, но я и не думала, что фильм провалится с таким треском. \n\n С каждой просмотренной минутой, я все больше и больше ждала конца, просто смотреть такой бред невозможно! Совершенно тупые шуточки, фразы, идиотские диалоги вообще ни о чем! Чем вообще занимались сценаристы этого фильма? Такое ощущение, что все их диалоги, действия, да и сюжет в целом- импровизация. Игра актеров оставляет желать лучшего- два не совсем адекватных ребёнка, какой-то странный папа, агенты вообще, как офисные работники, великий злодей с циферблатом на лице... В общем, ужас. Порадовали Джессика Альба, маленькая девочка (прелестная) и, может быть, собака. \n\n В общем, фильм полный бред. Ни смысла, ни сюжета, ни какой-то интриги, ни нормальных сцен, ни-че-го! \n\n Возможно, детям лет девяти фильм понравится. Интересно будет посмотреть, как собака писает маслом, и как дети прыгают по стрелкам часов, но людям от 12 лет на этот фильм ходить я крайне не советую- зря потеряете время.\n\n 1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дети шпионы\" - это зримый культовый проект, вызванный огромным спросом у зрителей. Вторая часть, как и предшествующий эпизод, обладает высоким качеством, имея отличный сценарий и актерс..."
  },
  {
    "review":"Первый итальянский звуковой фильм ужасов?! А он лишь 1956-го года... М-да. Ужасы всегда были не самым почитаемым жанром.  \n\nТрупы девушек, любопытный и благородный журналист, «мешающий» ему следователь... Короче говоря, как почти любой фильм ужасов того времени – это скорее детектив. \n\nОт ужасов только древний замок с колышущимися шторками и тайным тоннелем, переходящим сразу в семейный склеп. И живущая в нём молодая графиня, которая вовсе и не молодая, а старая графиня, не смирившаяся с ушедшей молодостью и разбитой давней любовью. То, что молодость возвращалась с помощью опытов учёного, как-то не оправдывает название фильма. Скорее, клип Валерия Меладзе напоминает, «Королеву автострады». \n\nНизкий-низкий поклон фильму за то, что потрясающе показали сцену старения графини. Буквально на глазах. Не чередуя с другими кадрами, и не опуская головы героини. Представляете? В 1956-ом, без компьютерных эффектов! Это была идея Марио Бава. Он добился этого «посредством последовательного чередования голубого и красного цветов на лице вампира, что создавало эффект быстрого старения за счёт быстрого изменения цветовой гаммы». Что всё это значило, не понял, и где эту информацию откопал, тоже сказать, к сожалению, не могу. \n\nФинал подкачал. Вернее самая последняя сцена. Расслабляющая, чтоб снять напряжение (как в выпусках теленовостей делают). Герои пошли в бар, и музыка, как после обыкновенного фильма, не фильма ужасов. Так же было и в, например, «Девушке, которая слишком много знала» и «...Слепых мертвецах». Понятно, что в те времена фильмы смотрели преимущественно в кинотеатрах, и зрителям надо ещё домой поздно вечером ехать… Но после «Психо» я это считаю большим минусом.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Первый итальянский звуковой фильм ужасов\" - средний в плане истории и спецэффектов. Главная проблема - отсутствие оригинальности и глубины сюжета. Однако, если сравнивать с друг..."
  },
  {
    "review":"Макс (Нагиев) — декаденствующий скульптор, забросивший настоящее искусство ради прибыльного ваяния козлов для своего покровителя Гродмана (Галустян в очках), миллионера и охотника. Помимо этого он нахальный ловелас, который мчится за любой бабенкой, как мотылек на лампочку. Однажды он обманом знакомится с Софи (Гагарина), вегетарианкой, владелицей фонда защиты дикой природы и невестой сомнительного типа Дениса (Крюков). Софи попадает под машину, Макс пытается ее поднять, его бьет током — теперь душа Софи вселилась в правую руку Макса, пока ее тело пребывает в коме. Рука учит Макса не курить, не скабрезничать по поводу женщин и вообще воспитывает в Нагиеве лучшие чувства.\n\nДва года назад Михаил Галустян с Арменом Ананикяном создал кинокомпанию Fresh Films, первым самостоятельным проектом которой был «Подарок с характером» (до этого были совместки «Тот еще Карлосон» и «Билет на Vegas»). «Одной левой» — очередной опус студии, абсолютно того же качества, что и вышеперечисленное. Если вы принимаете сердцем формат «Карлосона», то над «Одной левой» вы даже увидите оскароносный ореол. Если нет — бегите вон.\n\nПо большому счету, «Одной левой» — это не фильм, это рассыпающееся на отдельные мизансцены комик-шоу. А Нагиев вообще играет моноспекталь у себя в голове — с постоянными перепадами из комедианства в трагедию, отвратительной дикцией и отрывом от реальности. Зато поклонникам мимики Нагиева здесь будет где разгуляться — он мало и тихо говорит, но много трясет рукой и корчит свои фирменные рожи. Впрочем, Нагиев — это лучшее, что есть в фильме. Потому что все остальное, за исключением двух-трех стоящих шуток, — очень-очень плохо. Грубый монтаж, постыдная экономия а-ля «Ералаш» на сценах разгрома, крупные операторские планы, от которых хочется вжаться в кресло, пластилиновые диалоги, негабаритные второплановые персонажи (Федот, перестань улыбаться), безумные в своей силиконовости эпизодические роли (Исакжанова из «Уральских пельменей»: ты — монстр) — все беды русского кино здесь. Все беды плюс продакт-плейсмент, ради которого, похоже, снята четверть фильма (привет «Аэрофлоту»).",
    "summary":"Резюме:\n\nМакс, играя роль декаденного скульптора, продвигается по карьере, используя свою красоту для достижения цели. Главная проблема - низкий уровень интеллекта и притязания на власть. Влюбляется в..."
  },
  {
    "review":"Если у вас депрессия и вы хотите ее усилить – велкам на этот фильм! \n\nЕсли вы хотите приобрести депрессию – велкам на этот фильм два раза!\n\nПри том, что релиз фильма был 19 января в праймовое время (21.00 показ) в кинотеатре в одном из довольно больших молов было 10% зала. \n\nНу да ладно, мы ведь пришли на комедию-драму? Нестандартный жанр. Всякое бывает.\n\nСмотрим.\n\nЭто грустно и смешно. Правда в 99% грустный, неприятный, банальный фильм и на 1%, чтобы хоть чем-то оправдать приставку «комедия» - смешной. Наверно в те моменты, когда зал уже начинает теряться в догадках – а что же я здесь вообще делаю!\n\nИстория о «бедной богатой девочке», приехавшей в родной городок чтобы покорить бывшего парня получилась до жути унылой. Ее упорство в достижении бывшего сочетается с таким же упорством в самоистерзании, когда у нее ничего не получается. \n\nЧего хотели добиться создатели фильма? Показать что не все «успешные» «богатые» девочки счастливы? Показать что жизнь в тихом городке счастливее, чем вечеринки в крупном мегаполисе? А быть может то, что всегда найдется тот, кто тебя любит (бывшая «королева красоты» бухает и спит с экс «школьным изгоем-калекой»). Что из этого?\n\nИ даже даваемая в конце надежда, что все будет хорошо как то неубедительна. \n\nПосле просмотра осталось четкое ощущение: зачем я здесь была??? И когда начались финальные титры, по залу пронеслось: «Это было что?!».\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"грустно\" и \"смешно\", но не для всех.\n\n**Плюсы:**\n- Комедийный-драматический жанр\n- Приключенческая история\n\n**Минусы:**\n- Грустное субъективное"
  },
  {
    "review":"Четыре парня из бедного района Питсбурга придумывают план быстрой наживы. Быстрой, но не слишком легкой. Они набирают девчонок-проституток с улицы, предлагают им услуги сопровождения, и 'сдают' их, параллельно заключив сделку с наркоторговцем (Винг Рэймс) о поставке нарколеденцов. Все складывается более благополучно, чем они даже могли рассчитывать, до тех пор, пока однажды одну из девушек не обижает клиент, она вызывает полицию... и клубочек начинает раскручиваться в обратную сторону.\n\nСюжет незамысловатый на самом деле, актеры не лучшие, но пару достойных идей я усмотрела в сценарии. Ценность дружбы может изменяться под влиянием разных обстоятельств. \n\nВ городе мостов Питсбурге, где соседство определяет твое будущее, такая дружба может стать мостом, ведущим в никуда.\n\nНевеселый фильм, нельзя сказать, чтобы сильно поучительный, но и не развлекательный точно. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Начальная часть фильма показывает жестокую и непримиримую жизнь в бедном районе Питсбурга, где люди используют проституцию для заработка. Однако, когда одна из героинь..."
  },
  {
    "review":"История вновь о том, как добропорядочные люди вначале, попав в определенные условия, становятся народными мстителями. Так и в этой киноленте обычный пожарный, прежде только спасавший людей став свидетелем убийства, попадает в круговорот событий, из которых только два выхода или ты, или тебя.\n\nВ который раз уже Брюсу Уиллису достаётся не главная, а второстепенная роль, в данном фильме полицейского который ещё верит в справедливость ради справедливости. От фильма не стоит ожидать закрученного сюжета, он, скорее всего, будет довольно предсказуем. Так же будет присутствовать любовная линия, дружба и конечно, как и в заявленном жанре перестрелки, драки и немного интриги.\n\nНеобычно было наблюдать ближе к концу фильма, как пожарный в спецкостюме входя в горящий дом, не спасает людей, а расстреливает с пистолета (естественно плохишей). Мораль в фильме основана на том на что ты готов ради жизни своей и близких тебе людей. В данном случае главный герой решает взять в свои руки контроль над сложившейся ситуацией. И отсюда делаем вывод, что не стоит обижать пожарных, люди, чья профессия состоит в ежедневном риске, способны и готовы ко всему, что может им подкинуть жизнь. Спасать, так спасать, а стрелять, так стрелять. Сложные ситуации требуют жёстких решений! \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю о дружественных людях, которые превращаются в народных мстителей после опыта. В данном случае, обычный пожарник становится свидетелем убийст..."
  },
  {
    "review":"Ну, ребята, я в нокауте! Даже на футбол захотелось! Один из лучших фильмов, просмотренных мной за последние полгода. Вот яркий пример картины, явно заслуживающей места в нашем кино-топе. \n\nИ кино это даже вовсе не о футбольных группировках. Оно о принципах. Мужских принципах, из-за которых, как повелось страдают окружающие. О настоящей дружбе, как у мушкетеров 'один за всех и все за одного!'. О семейных ценностях, неожиданно всплывающих на поверхность после агрессивной юности. И о бесценном опыте, полученном такой дорогой ценой чьей-то жизни. Вот только кто-то понимает и принимает свои ошибки, а кто-то мстит всему миру, не в силах понять, что причиной всего плохого является он сам. \n\nВ лучших фильмах затрагиваются тема вечных ценностей, потому они и лучшие. И 'Хулиганы ' несомненно из их когорты.  \n\nЗа то, что я плакала...\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Один из лучших фильмов, просмотренных мной за последние полгода\" отличается глубоким смыслом и эмоциональным impact.\n\n**Плюсы:**\n1. **Эффектный сюжет**: Привлекает внимание б..."
  },
  {
    "review":"Да, это безобразие режиссера, но оно творческое и эфемерно уязвимое. Где-то затянутое, но не затронуть не может. И середина далека от сердцевины. Искать истину здесь не к чему, все и так понятно. \n\nВсе же эта выдумка лучше, чем неудачная попытка снять автобиографичную историю жизни писателя. Говорят ведь, лучше не берись, если не можешь. А вольному кораблю - вольное плавание и если фортуна будет на стороне, то удачное.   \n\nФильм, как фрегат плавающий вдоль туманного раздолья между разумностью и безумством рассудка. Где психопатия воспринимается животным инстинктом и только, что верно само по себе. \n\nЗдесь говорится о убийствах и любви - чернильными строчками или словами. Иногда слова звучат произведениями По. А любовь преподносится вполне приемлемо и противостоит сырому, холодному обществу бесчувствия. Любовь переживет многое и даже жизнь. Она существует как само собой разумеющееся среди зверств и мрачных улиц с воронами. \n\nИ через тугую решетку замурованного существования стали вспоминаться невольно Шекспировкие Ромео и Джульетта. В сущности фильм несет смысловую нагрузку и заставляет, пусть не глубоко, но задуматься о бытие и поэтическом насущном. \n\nДжон Кьюсак я считаю удачно справился с ролью автора, столь важного для этого зловещего кинопроизведения. \n\nПравда в том, что после просмотра, как-то облегченно говоришь - это всего лишь вымысел и на один раз увидеть кино 'Ворон', вполне достаточно.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является творческой работой, хотя его качество низко. Серия имеет свои достоинства и недостатки.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Творческий подход режиссера.\n2. Эффектность и..."
  },
  {
    "review":"Нашумел в свое время Дэн Браун своими книгам, а особенно «Кодом Да Винчи». Обсуждать на полном серьезе чего он там понаписал смысла большого нет, но написано просто, околонаучно – убедительно говорить всякое, перемежая факты и домыслы, и к тебе потянутся - это старый прием и народ на него исправно «ведется». \n\nПопулярней «Гарри Поттера» были его книги, и, поэтому не удивительно, что Голливуд довольно серьезно отнесся к экранизации самого популярного романа американского публициста-писателя: солидный бюджет, оскароносный режиссер, голливудская звезда первой величины в главной роли, британская заслуженная звезда, французские актеры первого эшелона, известные во всем мире.\n\n\tВ итоге получилась добротная экранизация, которая хороша именно как экранизация и не блещет своей трактовкой сюжета. Практически подстрочник. Мелкие разночтения имеются - к чему, например, было изменять характер взаимоотношений капитана Фаша и лейтенанта Колле, а также количество криптексов, не очень понятно - но серьезного изменения фабулы и сюжета они не несут.\n\n\tВ этом, практически постраничном, следовании книжному оригиналу есть свое преимущество – не вызывает раздражения и не заставляет постоянно сопоставлять то что видишь с тем, что читал. С другой стороны фильм начисто лишен какой-либо оригинальности и говорить о нем, как о самостоятельном произведении, сложно. Несмотря на состав участников.\n\n\tЧитавшие, книгу не смогут не заметить, что некоего провокационного антирелигиозного духа романа, в фильме практически нет. Все заменено на приключенческую интригу, завязка которой непосвященному может показаться не самой основательной. Не читавшие литературный оригинал, по фильму вполне могут составить вполне определенное мнение о книге, но многие детали и в чем особая скандальность тоже не сразу понять смогут.\n\n\tДобротная экранизация, финансово очень успешная, что наверное и можно признать главным итогом этого кинопроизведения.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кодом Да Винчи\" Дэна Брауна получил высокую оценку за его простоту и колоритный стиль, который позволяет интерпретировать информацию. Однако некоторые зрители могут воспринять к..."
  },
  {
    "review":"Туман, грязь и отходы жизнедеятельности - это три основные составляющие этого творения. Все это в черно-белом цвете, по всей видимости для того чтобы подчеркнуть, что дело происходит в средние века.  Поначалу вся эта комбинация вызывала чувство отвращения, но примерно через пол часа картинка стала привычной. Однако, длинные, чрезмерно затянутые сцены с детальным показом всех вышеупомянутых 'прелестей' жизни начали вызывать недоумение: где развитие сюжета-то? \n\nАтмосфера создана, эффект достигнут и казалось бы пора переходить к повествованию. Но нет, события продолжают развиваться со скоростью улитки, притом понять что происходит без прочтения книги и\/или просмотра предыдущих экранизация было бы вообще невозможно. Герои ведут себя абсолютно неадекватно, при этом еще и диалоги прописаны отвратительно. \n\nВыкапывать среди этой грязи какие-то высокие человеческие порывы, глубокие душевные терзания желания не возникает. Не понятно как это можно усмотреть например в перманентно пьяном и не способном нормально связать несколько слов герое Ярмольника.\n\nЭкранизация 1989 года по сравнению с этим просто шедевр.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Туман\" представляет собой унылую и мрачную историю, которая начинается как романтический эксперимент, но быстро переходит в жестокий реалистичный мир.\n**Плюсы:** Впечатляет о..."
  },
  {
    "review":"На данный фильм писать рецензию очень трудно, потому что, с одной стороны, хочется быть объективной, а с другой - не хочется обидеть казахов и (упаси Боже) совсем не хочется насмехаться над их национальной гордостью.\n\nНа самом деле, не знаю, посмотрела бы я этот фильм, если бы не лекции, посвященные историческому кинематографу Восточной Европы. Телевизор я не смотрю, но скажу честно - наткнувшись на 'Кочевника', наверно, переключила бы. И это было бы неправильно, поскольку тогда не сложилось бы стойкого мнения, а критиковать было бы просто глупо.\n\nЯ, к своему большому стыду, плохо знаю историю Казахстана, поэтому для меня технически невозможно придираться к несоответствиям и ляпам, и отзыв мой опирается сугубо на мое впечатление.\n\nЧто в фильме понравилось: колоритные второстепенные персонажи, акцент на детали, красивые виды степи, аллегоричность, философские настроения и в какой-то мере патриотическая направленность. Здесь многие ругают именно последнюю составляющую моих плюсов, но лично я считаю, что такие фильмы имеют право на существование, и если казахский народ испытывает национальную гордость при просмотре, то цель достигнута. Гораздо хуже, когда национальной гордости нет. Совсем другое дело, что зарубежному зрителю данная история может показаться напыщенной,  поскольку если отбросить личную патриотическую составляющую, человек начинает в большей степени обращать внимание на стройность и зрелищность сюжета, игру актеров, диалоги и прочее.\n\nЧто не понравилось: иностранные актеры в главных ролях (никакие усы и бороды не помогут им стать казахами), сильный налет Голливуда (напыщенные диалоги, звериные крики при потере близких, неподходяще пафосная музыка, банальности в сюжете), недостаточное количество местного колорита, некая шаблонность исторического фильма (как будто его делали по стандартному лекало, из-за чего возникает ощущение 'где-то я уже это видел').\n\nМне кажется, провал фильма обусловлен тем, что его создатели были в большинстве своем иностранцы - из-за этого и вышел аналог басни 'Лебедь, щука и рак'. Очевидно, что главной целью фильма была патриотически-воспитательная, и с этой задачей создатели справились (хоть и не знали меры). Но как продукт международного проката фильм очевидно не смотрится. Возможно, если бы создателями преимущественно были казахи, результат был бы другой - фильм получился бы более искренним, более национальным, без сильного налета пафоса и шаблонности, свойственным голливудским подобным фильмам.  А так порой ловишь себя на мысли, что это жгучая смесь 'Гладиатора', 'Перл Харбор' и иже с ними.\n\nМой вердикт: обязательный просмотр для жителей Казахстана и студентов кинематографических факультетов (пригодится на занятиях, посвященных государственному заказу и национальному кино). Остальные могут воздержаться от просмотра.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, который вызывает уважение к культуре казахов и интерес к истории кино.\n\n**Плюсы:** Образная история, глубокий смысл, захватывающий сюжет.\n\n**Минусы:** Несоответствие..."
  },
  {
    "review":"Адам Сэндлер больше 12 лет радует зрителей, выпуская ежегодно комедию со своим участием. Иногда больше одной комедии  в год, иногда одновременно и комедию и драму... Критики безжалостно ругают комедии, а с кассой полный порядок, но с уважением относятся к попыткам на драматическом поприще, однако, бокс-офис хромает. В случае с 'Jack and Jill' (американцы велосипед не изобретают, в отличие от наших прокатчиков), ситуация знаковая. И критики в ужасе, и зритель в ауте. \n\nВсегда удивляло почему такой большой бюджет в сэндлеровских комедиях. Учитывая, что меньше $20.000.000 за роль он берёт редко, тогда становится понятно. Оценивая его роль двух близнецов в данной картине, с уверенностью могу сказать, что такой гонорар он не заслужил. Его больше заслужил Джонни Депп в футболке с Джастином Бибером, сыгравший трёхминутную сцену выше всяких похвал. Наверное, половина бюджета ушла на то, чтобы уговорить его сняться в этом 'шедевре'. \n\nКонечно, можно понять, как сюда занесло Аль Пачино. Хотя...Нет. \n\nКартина пропитана туалетным юмором настолько сильно, что становится жалко сценаристов. Нет, конечно сцены с мальчиком-солонкой, мальчиком-хомяком и мальчиком-раком хороши, и с разбитым 'Оскаром' тоже, но в остальном хочется плакать. Кэти Холмс не выразительна, Сэндлер начинает деградировать как комик, а Пачино и Деппа откровенно жаль. Жаль, что снялись в этом фильме. \n\nИтог. 'Золотая малина' фильму обеспечена. Смотреть не рекомендуется.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nАдам Сэндлер продолжает выходить с комедиями, хотя иногда его работы смешаются. Комедии часто получают высокую кассу, но критика непрекращающе ругает их. Однако, актер призывает к драматическо..."
  },
  {
    "review":"Начинала смотреть с большим интересом. В этом сериале много колоритных и неординарных персонажей. История развивается динамично, сюжет оригинален и к счастью ничего не скопировано из других фильмов. А сколько было любви и красивых пар! Итак, все вроде бы хорошо, но, в конце концов, моё впечатление было сильно испорчено.\n\nУвы, я не увидела здесь любовь, способную выстоять в любых испытаниях, а скорее любовь, которая принесет еще немало горя главной героине.  В сериале показана классическая ситуация, когда девушка имела несчастье полюбить слабовольного и не совсем умного парня, так что мучиться теперь ей всю жизнь. \n\nЗдесь больше рассказывается о дружбе и взаимной поддержке. А еще много говорится о торжестве справедливости и победе добра над злом. \n\nАнечка — целиком и полностью положительная героиня. У неё сильный характер и добрая душа. Несмотря на все беды, она не сломалась и продолжала отчаянно бороться за свое счастье. Героиня подала нам всем пример того, что, несмотря на тяжелую судьбу всегда и везде нужно оставаться человеком. \n\nАлексей – Сильно меня разочаровал. Он как-то умудрился из хорошего парня постепенно превратиться в очень неприятного типа. Безусловно, и положительные персонажи имеют свои недостатки, но Леша явно перегнул палку. От серии к серии мое отношение к нему сильно ухудшалось. \n\nТимур — человек со сложной судьбой. Можно осуждать его, можно понимать, но нельзя оставаться равнодушным к его любви к Анечке. Он смог доказать, что по-настоящему любит главную героиню. Я всецело ему поверила. И кстати, мне совсем не понравилось то, что соперник главного героя всегда выглядел намного достойнее, чем он. Тимур столько сделал для любимой, и жизнью рисковал, и свободой. \n\nНина – целеустремленная и очень деятельная натура. Дарья Иванова оказалась весьма убедительна в этом образе. Казалось бы, сочувствуешь этой героине, но все же не можешь до конца избавиться от мысли, что она отрицательный персонаж. Ее бы энергию, да в мирных целях.\n\nВ итоге скажу, что понравился только подбор актеров и музыкальное оформление, а все остальное  - категорически нет.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал имеет положительные моменты, такие как уникальные персонажи и динамичный сюжет, однако его недостатки заключаются в отсутствии глубокой личностной развитости ..."
  },
  {
    "review":"Наверное самый лучший документальный фильм о животных, в частности о кошачьих. Точнее даже не фильм, а сериал. Ведь нам показывают жизнь не просто каких-нибудь хищников, а отдельно взятую кошку и её семью. Очень интересный проект, прекрасные пейзажи, великолепная работа операторов, ведущих и конечно же, неповторимый и удивительный мир больших кошек. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот документальный фильм о кошках является одним из лучших, если не самого лучшего, в мире.  \n**Плюсы:** Интересный сюжет, качественные пейзажи, отличная работа опера..."
  },
  {
    "review":"Первый раз полностью не согласен ни с отзывами, ни с оценкой фильма. Я согласен, что в этом жанре было и будет снято достаточное кол-во фильмов но ЭТО на мой, сугубо личный взгляд, является его худшим представителем. \n\n Как было упомянуто в одном из отзывов по поводу телефона(смартфона) NOKIA, то такое ощущение, что фильм снят специально, для рекламы, а не реклама является небольшим вкраплением в законченное произведение...т. к. его просто нет! \n\n У фильма есть один маленький плюс - он действительно держит в каком-то небольшом напряжении но только лишь по причине того, что хочется хотя бы что-нибудь понять, а именно причину происходящего: зачем человеку в капюшоне нужны все эти девушки, как с ними связана полиция, и это далеко не все, что в этом фильме непонятно. \n\n Еще одна причина почему не выключаешь это 'произведение' на середине - это главный герой, который неплохо справился со своей ролью, но даже он не в состоянии спасти эту пустышку... \n\n  Однозначно моя оценка 1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм является худшим представителем своего жанра.  \n\n**Плюсы:** Несмотря на недостатки, фильм имеет один маленький плюс.  \n\n**Минусы:** В целом, фильм считаетс..."
  },
  {
    "review":"Фильм просто ужас, думала сначала, что это фильм продолжение 'Секс в большом городе', но оказалось, что это фильм про 35-40 летнюю женщину (как-то странно, что ее играет актриса, которой на вид 55 лет) - анти идеальную жену, которая еще не успевает следить за собой и очень неопрятна, все время опаздывает, и вообще очень плохая мать, в реальной ситуации ее дети бы называли мамой няню, и как можно не заметить вшей в волосах - жуть, а при телефонном разговоре с видео  поправлять перекрутившиеся колготы, посмотрев фильм ужаснулась, мне кажется, что эта актриса такая и есть в жизни  -  неопрятная неряха!",
    "summary":"**Фильм \"Жуткий\"**: Действительно ужасный фильм, отражающий глубокую проблему современной культуры. Главная героиня, 35-40 летняя женщина, выглядит старше своего возраста, не поддерживает себя в форме..."
  },
  {
    "review":"Очень хороший фильм. Светлый, добрый, трогательный, замечательный.\n\nПри просмотре, скажем, такого популярного и всем известного, как гипертрогательный, фильма, как 'Дневник памяти' у меня было мало эмоций, и естественно, никаких слез. Но при просмотре этого чистого, выразительного кино я плакала до головной боли. \n\nОчень живые, настоящие герои, которым хочется верить. Бесконечно добрая, нежная, мягкая Мика, всегда идущий вперед, эмоциональный Хиро, которого главная героиня сравнивает с рекой, Юи, спокойный, стабильный и бесконечно любящий, как море, сестра Мики и ее родители, родители Хиро и его сестра, Саки, девушка, совершившая много страшных ошибок - все они настолько правдивы и реальны, что невозможно представить рядом с ними камеры, оператора, и режиссера, сидящего вальяжно в кресле, дающего указания.\n\nА еще фильм очень красивый - снежинки, солнце, цветы сакуры, люди, а главное, небо... Небо чистой, настоящей любви Мики и Хиро.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дневник памяти\" - очень трогательное и выразительное произведение искусства. Главные герои - Мика и Хиро - живые и искренние персонажи, которые вызывают глубокую связь со зрителем. Прос..."
  },
  {
    "review":"Трудно удержаться от сравнений между 'Рыцарем Готэма' и похожим проектом - 'Аниматрица', и сравнение это идёт не в пользу нашего ушастого друга. В 'Аниматрице' авторы не стали уделять много внимания главным героям, и повествование шло в основном о мире Матрицы в целом, показывая всё новые и новые её грани. С 'Рыцарем' же всё не так, практически ничего нового мы не узнаем о Бэтмэне и Готэме, зато неустанно повторяются старые мотивы: благородство, альтруизм главного героя и служащих правопорядка, пафос всего происходящего, криминальные настроения жителей города.\n\nЛучшей частью фильма для меня явилась первая серия - 'Have I Got a Story For You', где как раз показана бытность Готэма и тот не кажется просто декорациями, существующий лишь для того, чтобы продемонстрировать Бэтмэна в наилучшей позе с наилучшего ракурса. В городе живут не только преступники и их жертвы, но и просто люди, и некоторые из них никогда не видели такую достопримечательность, как Тёмный рыцарь. Здесь Бэтмэн предстаёт перед нами в виде городской легенды – оригинальный подход серии выделяет её на фоне всего фильма.\n\nПро остальные части писать неохота - интересного мало, жестокости не хватает. Конечно, не всем же мультфильмам быть такими суровыми, как 'Аниматрица', но когда полицейские остаются без единой царапины после того, как попали под перекрестный огонь двух криминальных группировок, то планка серьёзности фильма снижается автоматически. Зато рисунок почти везде хорош.\n\nP. S. Лучшей мультипликационной версией Бэтмэна для меня по прежнему остаётся 'Бэтмэн: Маска фантазма'.",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Рыцарь Готэма\" отличается более глубоким и интегральным подходом к истории и персонажам, чем \"Аниматрица\".\n\n**Плюсы:**\n1. Больше интересных сцен и глубин.\n2. Повествование более ин..."
  },
  {
    "review":"Сюжет как нестранно крайне прост и незатейлив. Всё завязывается на рассказе настоящего владельца отеля с «мастером пера» про то, как он стал обладателем данного архитектурного произведения искусства.\n\nК сильным сторонам данного фильма смело нужно отнести саму «подачу» данного рассказа. Безусловно, порадовали и краски, и персонажи фильма. Крайне впечатлён первым старшим консьержем - Мсье Густав, коего исполнил Рейф Файнс. Я не уделял внимания данному актёру до сего фильма, но не будучи с ним знаком – он произвёл прекрасное впечатления на меня. Прекрасная актёрская игра, полная раскрытость персонажа на мой взгляд, данный персонаж, явно на своём месте. В нём переплелись «от велика до самых низов и пороков», ну что тут сказать - раскрыт на все 101 процент.\n\nТак-же при просмотре вас порадует незатейливый, но весьма успешный малец Зеро Мустафа (Тони Револори) он-же в последствии и будущий владелец, а так-же «ну прям таки злодейский микс» из Джоплинга (Уиллем Дефо) и сына усопшей Дмитрия Дегофф-унд-Таксис (Эдриан Броуди).\n\nСтоит отметить, невзирая на малую продолжительность нахождения последнего на экране, я совершенно не узнал Эдриана, и это есть в хорошем смысле этого слова. Так-же буду честен и скажу, что персонаж не раскрыт и остался классической – злюкой. Но эта злюка таки сыграла и довольно таки хорошо!\n\nСразу +2 балла за очень, ну прям таки – очень, великолепно подобранное  музыкальное сопровождение к фильму, я надеюсь что при просмотре вы обратите на это внимание и оцените по заслугам. С другой стороны фломастеры все разные.\n\nК слабым сторонам фильма нужно отнести: тягость просмотра некоторых эпизодов (мало того, что они были нудны и прям таки отягощали картину своим присутствием, так они и не добавили раскрытости самой картине), банальность сюжета, да и пожалуй больше тут пора остановиться. Недостатки маленькие, но на мой взгляд весомые. \n\nВ данном фильме вы увидите как тёплые и нежные чувства «про любовь», так и разбой с «окропим снежок красненьким», везде выдержана грань и нет ненужных злоупотреблений, поэтому фильм можно смотреть всей семьёй, но без малых деток. Могу вас заверить, что фильм вас не оставит равнодушным как в семейном кругу, так и при скрупулезно-одиноком просмотре.\n\nПоставим зачёт режиссеру Уэс Андерсену.",
    "summary":"**Главная мысль:** Достойный фильм, который отличается качественной подачей рассказа и интересными персонажами.\n  \n**Плюсы:** \n1. Красочные образы\n2. Интересные персонажи\n3. Отличное исполнение актера..."
  },
  {
    "review":"«Остаться в живых» (2006), «Оборотень» (2013) и первая «Кукла» (2015) — те фильмы, благодаря которым Уильям Брент Белл зарекомендовал себя в качестве режиссёра, который способен создавать оригинальные истории, ловко обходя жанровые клише стороной. К сожалению, фильм  «Кукла 2: Брамс» нельзя поставить в один ряд с работами из списка выше. Вечно Брамс что-то разрушает…\n\nИз плюсов стоит отметить, подача фильма располагает к просмотру. Зритель в предвкушении ожидает появление Брамса, параллельно углубляясь в отношения между родителями и их единственным сыном. \n\nХотя порой и посещает некоторое ощущение ботства в игре актеров. В частности, Овайна Йомэна в роли папочки и его сына по фильму Кристофера Конвери. В сценах, где на лицах натянуты улыбки, потому что «сейчас мы играем счастливую семью, сидя за столом на кухне, залитой солнцем». И наоборот, сцены «где мы не ладим и надо показать, как мы умеем ругаться». Но эти придирки размываются по ходу повествования и особо не оставляют негативных следов после себя.\n\nНастоящие первые звоночки начинаются, когда наш маленький герой находит куклу. Зритель, зная историю Брамса по предыдущей части, понимает — куклу находят достаточно странным образом. Но поначалу всю мистику можно списать на череду совпадений и, конечно же, психическое состояние мальчика. Ещё бы, пережить такие ужасы в столь раннем возрасте... \n\nВторые звоночки раздаются с первыми признаками жизни куклы. И если в предшествующей части подобные кадры с якобы живым Брамсом были окутаны некой загадкой, и не были показаны в лоб — зритель до самого финала не знал каким образом передвигается кукла и передвигается ли она вообще. Во втором же фильме, создатели решили не скрывать тайную жизнь фарфорового мальчика и выставить ее напоказ. При этом, с каждым разом, подобные эпизоды уже начинают выглядеть комично и нелепо. Но никак не пугающе. Мне показалось, или он на самом деле улыбнулся?\n\nОпять же, все шалости Брамса можно раз за разом перекладывать на галлюцинации из-за неуравновешенного состояния героев. Но чем ближе развязка, тем четче становятся слышны звуки разочарования труб симфонического оркестра.\n\nВ финальных сценах зритель с горечью осознает, вторая часть куклы — это не продолжение первой части. Как бы тавтологично это не звучало. На то одна причина: во втором фильме первоначальную историю Брамса полностью перечеркнули и переписали на новый, второсортный лад. Совершенно непонятно, почему было принято такое решение, почему не капнули глубже, в эмоции главных героев, и в конце концов, не вывели историю в качественный психологический триллер. Где бы Брамс был лишь связующим звеном между членами семьи. Где бы Брамс помог раскрыть до конца персонажей и свел бы их с ума или, наоборот, закрыл все их страхи и помог собрать разум воедино.\n\n'Кукла 2: Брамс' — сиквел, который переписал не только легенду фарфоровой куклы (и сделал это порнографически неуклюже), но и поломал здоровое продолжение истории Брамса. Остается один вопрос. Зачем?\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кукла 2: Брамс\" не соответствует творческой стилистике Уильяма Брента Белла. Просмотр вызывает ожидания, но результат не meets expectations. Главная мысль - фильм не заслуживает вниман..."
  },
  {
    "review":"Независимые кинофестивали очень часто дарят миру кинематографа неординарные и подчас скандальные ленты, вроде этой. Режиссер Ульрих Зайдль прославился тем, что не скрывает в своих работах ничего. Как говорится, только голые факты (частенько, в прямом смысле этого слова)  и ничего более. Одна из последних его картин «Рай. Любовь», входит в цикл, рассказывающей о различных выражениях женской любви. Вариации на эту тему уже рассматривали многие известные авторы, но то, как это делает австрийский постановщик, выделяет его на общем фоне. Дамы бальзаковского возраста, которые во всей своей красе, наслаждаются жизнью, пользуясь своей финансовой мощью — это, как минимум, неординарно и провокационно. Но привлекла мое внимание эта лента прежде всего своими положительными отзывами с кинофестивалей и опять же, известной фамилией постановщика.\n\nЧтобы лучше подготовиться к просмотру, я прочел множество отзывов и посмотрел несколько ранних работ автора. Так что, была полная моральная готовность к тому, что предстояло увидеть за два часа. В целом, фильм не то, чтобы шокировал, но оставил после себя крайне неутешительное чувство грусти и безысходности. Не из-за вида обнаженных женщин, которым слегка за пятьдесят. Все из-за мрачного сценария, который в очередной раз продемонстрировал, что настоящей любви после определенного возраста не бывает и рассчитывать приходиться на низость мужчин, готовых за дешевую цену ублажить хоть труп с кладбища. Ничего позитивного или весело, я от «Рая» и не ждал, но что будет все настолько бесперспективно, даже и не предполагал. \n\nДаже сцены, где приезжие дамы устраивают вечеринку, приглашая чернокожего паренька, трясущего перед всеми своим специально украшенным по случаю торжества прибором, вызывают даже не мрак, а жалость. Жалость от того, что все происходящее на экране, вполне возможно происходит и в реальной жизни. И дело тут не только в богатеньких «почти бабушках», жаждущих плотских утех на старости лет, но и в черных работягах, согласных на любую жесть (иначе я этого назвать не могу), лишь бы им за это было заплачено. Согласитесь, ничего жизнеутверждающего в этом нет, как и в финале, показывающим что в конце нас всех ждет пустота, да и только.\n\nВообще, основной сюжет повествует о Терезе — весьма обеспеченной женщине, которая отправилась из родной Австрии в экзотическую Кению. Если в домашней стране, найти себе мужчину или даже снять себе кого-нибудь на ночь, не видится возможным, то на африканской бедной земле желающих ублажить героиню будет огромное множество. Найти мужика с большим пенисом и желанием заработать по быстрому — не проблема. Но что стоит за нескончаемыми постельными встречами за деньги? Ведь в таком то возрасте хочется не просто обычного секса, а любви и нежности. Жизненный экватор уже преодолен и так уж сложилось, что люди смертны также, как и одиноки. Это все относится и к Терезе, которая даже в объятиях кучи негров не чувствует того, за чем приехала на отдых.\n\nСценарий неправомерно тяжелый, хотя от независимого проекта со столь тонкой темой, ожидать иного не стоило. Смотрится все происходящее ну очень тяжко, и дело не только в грузной сюжетной линии, но и в неспешности происходящего. Все двигается так, как будто проходит медитация у монахов — никуда не торопясь, погружаясь все глубже и глубже. Это все позволяет прочувствовать и понять творящееся на экране настолько хорошо, насколько это возможно. Но параллельно, погружает зрителя в бездну меланхолии, а в некоторых сценах и вовсе действует как снотворное. Все это - детали постановки Зайдля, но как раз из-за этого, фильм не для всех. И не для меня. \n\nСтоль сложная по строению и идее лента, мною больше не будет пересмотрена ни разу. Единичного обращения к «Любви» вполне достаточно, чтобы понять ее основную мысль и домыслы режиссера. К просмотру советовать не буду никому, так как зрелище не для каждого. Да и кому захочется смотреть на сексуальные проблемы старух, к тому же когда снято все в жестком арт-хаусном стиле. Впечатления весьма двоякие, поэтому и оценка такая:\n\n6 из 10",
    "summary":"**Название:** \"Рай. Любовь\"  \n**Автор:** Ульрих Зайдль  \n**Целевая аудитория:** Образованные зрители, интересующиеся кинематографом  \n**Главная идея:** Продолжение серии фильмов о женских отношениях, ..."
  },
  {
    "review":"После прочтения множества отрицательных рецензий, особенно от наших дивных кинокритиков, создалось впечатление, что фильм просто кошмарный, в чем собственно я и был уверен, когда по настоянию жены мы все же пошли смотреть это кинцо. Совершенно не помнил, чем там закончилась вторая часть, вот первая запомнилась хорошо. Ну что сказать, если вкратце, то нормальный фильм на вечер, он не претендует на оскар (хотя оскар же лучшим фильмам и не дают, но это другая история), и с точностью 90% скоро выветрится из головы, но и таких плохих отзывов он не заслуживает. Давайте по порядку.\n\n1. Сюжет. Не читал книгу (да и навряд ли буду), поэтому судить о том, насколько растянули печатный вариант, не стану. В целом, вроде как происходит что-то, но событий достаточно мало, хоть и идет фильм два часа. Есть какие-то нелепые несостыковки, но это так, мелочи жизни, где их не бывает. Такое напряженное кино, особенно, если от него многого не ждать. Вот когда наши прокатчики переделывают название, я тоже не люблю, ну да об этом уже сказано-пересказано сотню раз. Девочка Трис стала раздражать уже к середине фильма, слишком ее сделали доверчивой.  Некоторые эпизоды, конечно, не выдерживают вообще никакой критики. Поэтому просто жуйте чипсы и отключите логику!\n\n2. Актеры. Хорошие актеры, по крайней мере, они не вызывают неприязни, да и смотрятся вполне себе органично. \n\n3. Визуальные эффекты. Ну тут правда критиков, при нынешних технологиях как-то бедновато смотрится картинка. Фильмы последних двух лет показали, что с таким бюджетом можно и более эффектное зрелище сварганить.\n\n4. Хорошо, что фильм не пустили в 3Д, вот для меня это несомненный плюс.\n\nДавайте так, можно про этот фильм сказать, что он явно уступает первой части, насчет второй можно поспорить. Сюжет имеет немного нелепые элементы, местами даже смешные. Ну и ладно, ведь функцию 'провести вечер в кино и отдохнуть после работы' он выполняет вполне себе ничего. Не ждите много, тогда и не расстроитесь! Все равно же на четвертую часть все пойдёте, тогда и третью стоит посмотреть.\n\n  6 из 10 ",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличный фильм, который может быть просмотрен как развлекательное кино.  \n**Плюсы:** Нормальное качество, не требующее особого внимания к кинематографическим традициям..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, американские комедии последних лет в очередной раз очень разочаровывают меня. Не говорю, что у них в этом жанре нет вообще ничего хорошего, но последнее время, мне кажется, снимаются однотиповые фильмы 'на кассу' (при просмотре у меня сразу возникли ассоциации с другими американскими комедиями такого же плана, выполненных такими же приёмами и т.д.). И здесь я не могу сказать, что идея или комические моменты 'шедевральны', а вот пошлости и глупости, откровенного хамства и нарочитости многовато. Всё это можно оправдать, когда в центре картины существует 'ядро', которое заставляет зрителей хохотать под столом и забывать даже о самых откровенных минусах. Тут было всё, кроме этого самого 'ядра'. Конечно, комедия как и фантастика зачастую оторвана от реальности. И вот здесь мы видим явные пример подобного. Перед нами предстаёт 'львица' местного масштаба в охоте за деньгами. Алчная, озабоченная и немного недалёкая. Вообще-то все эти пороки и должны высмеиваться, но тут создаётся впечатление обратного эффекта. Они едва ли не пропагандируются, ведь это положительный персонаж по фильму? Во всяком случае, 'вторая учительница', которая является 'врагом', ещё хуже. Естественно, в конце главная героиня меняется под действием какого-то неожиданного озарения и понимает, что лучше одного бедного парня, которого она так долго отшивала, стремясь к большему, в мире не бывает, а она-то такая дура чего раньше хотела?\n\nБитва учительниц в местном масштабе, конечно, сама по себе забавна и сюжет, пусть он и напичкан всей типичной атрибутикой, сопровождается курьёзными сценами. Но смотрится так: сцепились две стервы (прошу меня извинить), одна под маской белой и пуфффыстой, другая даже не стремится таковою казаться, и кто же из них победит? Ставки принимаются, господа! Нет, конечно, морально главная героиня 'превосходит' свою соперницу... ведь этот персонаж добрее и душевнее и не лицемерит (эм, почти)! Но чем по сути она так уж лучше? Так же преследует деньги и парня любыми путями, разве что свой гнев больше держит под контролем.\n\nВ фильме интересно сказано: всё что умеет главная героиня - учить, поэтому-то она и остаётся на этой работе. Видимо, это была очередная шутка, так как весь фильм вообще ставит под сомнения это её умение. \n\nПосле просмотра таких комедий мне начинает казаться, что чувство юмора сильно поменялось за последние годы. Сейчас просто всё, что пошло, грубо или нецензурно - 'смешно'... и пропал изыск юмора, его утончённость, которая, как мне кажется, всегда говорила о качестве. Теперь бывает идёшь по улице, матерится какой-то чувак и только поэтому ржёт. Иначе и не скажешь. Смешно, не правда ли? Обидно, что подобное прокрадывается на экран... а может быть, наоборот с экрана в реальность. Как сказать.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** В фильме \"Не знаю\" автор выражает недовольство американскими комедийными фильмами последнего времени, особенно их однорангованности и примитивности.\n\n**Плюсы:** \n\n1. Ав..."
  },
  {
    "review":"Я люблю тебя… (с)\n\nМолодая учительница знакомится в интернете с художником. Он быстро увлекает ее в свой мир, и она с головой погружается в безумие и страсти, окружающие андеграундный  «бомонд» большого города. \n\nВалерия Гай Германика, несмотря на то, что сняла уже не один проект, никак не может уяснить, что в картине важна история. Насмотревшись заграничных картин о молодежи, пытается им подражать.\n\nАлександр Родионов написал общую канву того, что должно было получиться. Остальное создавалось сразу на съемочной площадке, но то, что получилось в итоге историей назвать никак нельзя. Диалоги импровизационные, а сюжет вырисовывается из очередного путешествия создателей в мир грез и иллюзий.\n\nВсеволод Каптур попытался воплотить на экране все, что только приходило режиссеру и продюсерам в головы. \n\nСаундтрек не отстает, он получился таким же сумасшедшим и четко соответствует тому, что зрители увидят на экране.\n\n«Да и Да» - действительно шаг вперед для Гай Германики, благодаря возможностям, которые выдали ей продюсеры, смогла создать по настоящему впечатляющий визуальный ряд. Все остальное  бессмысленная чернуха, спрятанная  за псевдо актуальностью и самолюбованием.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Я люблю тебя...\":**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает уникальное взгляда на андеграундный мир молодых людей, но его историческая глубина вызывает вопросы.\n\n**Плюсы:**\n1. В..."
  },
  {
    "review":"Кошмар! Просто ужас! Ну как можно из прекрасной французской комедии с тем же режиссёром, теми же главными актёрами, почти с тем же сюжетом сделать такой бездарный ремейк. \n\nФранцузский фильм 'Пришельцы' (и её не мении качественный сиквел) - это безумно весёлая, симпатичная, временами даже гениальная комедия. А здесь всё до отвращения слабо и глупо. Сценарий, видно, писали специально для американских зрителей, не врубившихся во французский юмор: всё чудовищно глупо, предсказуемо, заштамповано, с большой порцией любимого американцами сортирного юмора. Что там в титрах делает Джон Хьюз вообще не понятно.\n\nНо актёры... Жан Рено и Кристиан Клавье прекрасные французские. Зачем им надо было губить себя в таком? Ну могли бы сыграть лучше, тем более те же самые роли они уже играли.\n\nУмоляю вас! Не надо тратить время на этот бездарнейший ремейк. Лучше в сотый раз пересмотреть 'Пришельцы' и 'Пришельцы: коридоры времени'.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео отзыв о ремейке французского фильма \"Пришельцы\" вызывает негативное эмоциональное состояние у зрителя.\n\n**Плюсы:**  \n1. Фильм оригинального произведения имеет положительные ас..."
  },
  {
    "review":"Интересный мультфильм.  Лично я его сравниваю с такими мультипликационными сериалами как: 'Star vs. the Forces of Evil', 'Gravity Falls', 'Hilda'. Сам по себе мультфильм неплохой, но с моей точки зрения сериал немного недотягивает в различных моментах.\n\n 1) Вроде в нём есть безумие, но оно не заставляет меня делать рука лицо сдерживая смех, как в 'Star vs. the Forces of Evil'.\n\n 2) Сам по себе мир крайне интересен, но в нём нет никакой загадки как в 'Gravity Falls', которая заставляет тебя смотреть серию до конца ожидая, что же будет такого в конце. По моим ощущениям в мультфильме (на нынешние 10 серий) вообще не присутствует никакого саспенса.\n\n3) Здесь пытаются показать доброту, любовь, 'взросление', но это не получается у него так-же хорошо, как у мультсериала 'Hilda'. Конечно 'Hilda' несколько другой класс мультфильма, нежели 'The Owl House', но в этом мультфильме при сцене, где происходит 'взросление' персонажа, я действительно сопереживал ему, хотя обычно когда начинаются такие сцены у меня просыпается желание сходить и сварить чаёк, потому что сцена, обычно, поставлена слишком банально. В 'Hilda' же всё играет на то, чтобы погрузить тебя в момент. Цветовая палитра, музыка, звуковое сопровождение, окружение - вся сцена погружает в момент. А в 'The Owl House' оно просто есть. \n\nМожет я конечно просто 'наелся' такого контента, но меня не впечатлило. Просто хороший мультфильм, но есть и лучше.",
    "summary":"**Резюме отзыва:** \n\n**Главная мысль:** Мультфильм получился достаточно интересным и увлекательным, однако он не достиг высокого уровня оригинала \"Star vs. the Forces of Evil\", что отразилось в коммен..."
  },
  {
    "review":"Моя рецензия не будет объёмна, так как свои мысли уже отобразил ЛедПламя, с коим (-ей) я солидарен. Лишь уточню, что сериал 'берёт' своим крайне необычным и смелым сюжетом. Для меня здесь достаточно неприятных персонажей (не отрицательных, а именно неприятных, как, например, лейтенант Шепард) и актёров, достаточно нелогичных действий, а иногда и бездействий персонажей (жители острова довольно спокойно себя вели при внезапном появлении атомной субмарины в их бухте, как и при запуске ракеты с неё), но всё-же желание посмотреть первый сезон полностью не покинуло, после просмотра первых 2-х серий.\n\n Мои опасения состоят в том, что сериал по ходу действия будет уделять больше экранного времени отношениям героев - любовным, отцов и детей, мужей и жён, что в последствии превратит его в очередной социальный сериал - ситком, загубив интереснейшую военную и политическую идею (как было с сериалом 'Новости').",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал отличается оригинальным и смелым сюжетом.\n**Плюсы:** Оригинальность и смелость, разнообразие сюжета.\n**Минусы:** Неприятные персонажи, нелогичные действия\/несмотрительное пов..."
  },
  {
    "review":"Причём с отвратительной киноработой, как в данном случае. Опять учёный одиночка - мнс - изобретает опять на основе серийного оборудования, снова перемещатор куда-то. Ну декорации, то такое... Но игра актёров, но подача, но не шаблонные ходы ГДЕ? Всё настолько вторично, что спасу нет не материться на этих видеоблогеров - на кино это не тянет, вообще. Музыку и фант. среду 'срисовали' с 'Интерстеллара'. Всё остальное - не более передачи своей около клавиатурной жизни.\n\nСлава Азимову с Бредбери и иже с ними, мои стенания были услышаны и вышли 'Любовь, смерть и роботы' по скай-фай рассказам, не первой свежести, не первой 20-ки 'богов' НФ, но всё-таки литературным исходникам. Дай, Шекли и Желязны, им не последний сезон!\n\nА создателям этого... срочно в библиотеку пропитываться мастерами рассказа НФ: книжные серии МП(мир приключений) - мягкая обложка, и библиотека советской фантастики - формата бумаги 70х108(1\/32) -'карманные' книги. Вот где полёт фантазии и разнообразие тем и их вариаций. А не Ваш 'трагичный' финал.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм является повторением предыдущих работ режиссера, с ущемлением оригинальных идеологий.\n\n**Плюсы:**\n1. Использование уникальных элементов (музыки, фантастики).\n2. О..."
  },
  {
    "review":"Когда в середине 2015 года Пит Доктер выпустил 'Головоломку', киноманы со всего мира разразились восторженными аплодисментами. Студия Pixar не только смогла полностью вернуть себе звание лучше анимационной студии, но и получить новый шедевр на все времена. Задача минимум была выполнена, но ведь, как известно, нет предела совершенству. И вот, в конце ноября, на свет появляется 'Хороший динозавр'.\n\nДебютная работа режиссера Питера Сона добиралась до больших экранов очень долго и мучительно. В какой-то момент даже начало казаться, что проект так и не будет реализован, ведь в самом конце производственного цикла Боба Питерсона (который курировал мультфильм изначально) убрали с должности режиссера. В итоге 'Хороший динозавр' был перенесен с начала 2013 года на конец 2015 с целью кардинальной переделки третьего акта картины. Что ж, судя по тому, что я увидел, Питеру Сону удалось достичь желаемого результата - мультфильм вышел отличным. \n\nСюжет повествует о динозавре-подростке по имени Арло, который пытается найти дорогу домой, путешествуя по альтернативной версии Земли вместе со своим другом - человеческим детенышем. Тут, в этом немного странноватом, но удивительном мире все наоборот. Динозавры не вымерли и стали умнее, а люди остались на примитивном уровне развития.\n\nНесмотря на некоторые очевидные косяки в подаче истории, мультфильм все-таки смотрится захватывающе. Здесь, как и всегда у Pixar, поднимаются очень важные моральные проблемы: Ценность семьи и дружбы, конфликт отцов и детей, нахождение собственного 'я'. Главным героям сопереживаешь, а финал вообще может заставить эмоционального зрителя всплакнуть.\n\nСтоит ли говорить про 3D-анимацию? Думаю, нет. Потому что до такого уровня другим студиям еще расти и расти. Все прорисовано до мельчайших деталей. Порой даже возникает ощущение, что это не компьютерная графика, а настоящие съемки. \n\nКонечно, переплюнуть 'Головоломку' не удалось. Собственно, как и многие другие великолепные мультфильмы студии. Да, это очень хороший и крепкий анимационный фильм, но, к сожалению, не шедевр. Тем не менее, для первой пробы пера, Питер Сон справился на 'отлично', вытащив проблемный проект на достойный уровень. \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хороший динозавр\" - продолжение серии \"Головоломка\", получившей признание мировых кинематографистов. Режиссер Питер Сон создает динамичный и захватывающий фильм, который обогащает жанр..."
  },
  {
    "review":"Я всегда с особой охотой смотрю новинки фильмов жанра ужасы\\триллер. Хотя, по правде, и не жду ничего от них уже давно. Хоррор фильмы выжили себя своей неоригинальностью, на мой взгляд. Смотря очередной ужастик, мы уже, наверняка, знаем, что там будет и за чем: группа подростков, зловещий дом, мобильный телефон не ловит сеть, ключи от машины пропали или у кого-то явное раздвоение личности – всё это, так или иначе, неотъемлемая часть УЖАСНО «увлекательной» истории. Данное творение не станет для Вас сюрпризом. Этот фильм воплотил в себя все вышеперечисленные черты ужастика. Но, тем не менее, я советую посмотреть это кино всем, таким же как и я, любителям жанра хоррор.\n\nОтмечу в очередной раз, что я очень предвзято отношусь к молодым, якобы только пробивающимся актёрам и актрисам. Начну, пожалуй, с Дженнифер Лоуренс. Я думала здесь будет ситуация как с Лили Коллинз, которая, в своё время, меня ужасно взбесила своей игрой в «Белоснежке». Но я не спешила ставить на ней крест и, как по мне, Лоуренс сыграла неплохо свою героиню. Ну уж точно неплохо для такого «не ахти» фильма! Я думаю, что режиссёр Марк Тондерай не прогадал взять именно её на главную роль, ведь перед нами звезда «Голодных игр», а это придало фильму больший рейтинг.\n\nКто помнит и знает, Марк Тондерай снял ещё один фильм «Шепот дороги ужасов», который меня не впечатлил ничем абсолютно, поэтому могу сказать, что он «вырос» в своей режиссерской карьере, если так вообще можно сказать.\n\nМакс Тириот не вызывал у меня никаких эмоций: ни положительных, ни негативных. Но, по сути, и персонаж его личность неоднозначная, ведь с одной стороны мы видим замкнутого, забитого, тихого, убитого горем парня, а с другой – его травма детства, которая и привела в дальнейшем к проблемам с психикой, но не будем давать спойлер.\n\nСкажу вкратце о плюсах данной картины – это, во-первых, некая атмосфера (дремучий лес, автострада и, конечно же, проливной дождь) и во-вторых, не смотря на всю банальщину, фильм последовательно продуман и в нём было не так много нелогичных вещей, как обычно мы привыкли видеть в фильмах данного жанра.\n\nВывод: данное творение явно не станет триллером года!\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Ужасно\" не удивляет и не предлагает оригинальных элементов в жанре ужастика.\n\n**Плюсы:**\n1. Стандартный жанровый подход.\n2. Оригинальность истории.\n\n**Минусы:**"
  },
  {
    "review":"Есть две вещи, которые являются для меня совершенно естественными: от претенциозного российского кино я ничего хорошего не жду, но антиутопию я очень люблю, и одно это способно заставить меня пойти в кино. В данном случае вторая аксиома стала решающей, и на антиутопию «Вычислитель» я все-таки пошла. Казалось бы, за последние пару лет жанр стал очень популярен, вышло множество фильмов, что можно сказать нового?.. Перед создателями российской фантастики определенно стояла сложная задача, которую они, увы, скорее провалили. Антиутопия осталась декорацией, а не идеей, что привело к тому, что отличающая жанр атмосфера отсутствовала напрочь и свела фильм к банальной смеси боевика и приключения.\n\n\tЧто же так влечет зрителя на фильм-антиутопию? Конечно, желание посмотреть, каким может быть наш мир или максимально знакомый нам мир при других данностях и с другим раскладом сил. Хочется заглянуть в окошко, в параллельную реальность и увидеть что-то порой трагичное, но, как правило, более простое с точки зрения мироустройства и роли человека в этом мире. Поэтому так важен мир фильма, его продуманность, детали. Невероятно важно создать своеобразную вселенную со своей историей, своими особенностями. Герои, выходящие на первый план, по своим характерам могут и не отличаться от тех, кого мы встречаем в нашем мире ежедневно. Но они оказываются поставлены в иные условия, они живут в ином мире, поэтому на их примере мы можем наблюдать, как человек преодолевает множество страхов и препятствий, которые или не возникают в мире реальном, или возникают в гораздо меньшей степени. Основное действие в картине происходит после знакомства зрителя с миром, только после того, как становится ясно, что к чему, после наглядной демонстрации хорошего и плохого.  Такие, например, «Голодные игры». Это очень важный прием, ведь зритель должен понимать мотивацию персонажей, их мысли и чувства.\n\n\t«Вычислитель» отличается тем, что совершенно не интересуется миром фильма. Сказать, что мы о нем ничего не узнаем – это ничего не сказать. То повествование, которое ведет главная героиня, явно недостаточно для понимания мира фильма. В конце концов, это только ее субъективная точка зрения. Сам мир, его особенности, трагедии и прочее остается за кадром. Авторам, очевидно, этот антиутопичный мир совершенно не интересен. Поэтому главных героев почти сразу выталкивают в действие – в их квест, который они непременно должны пройти. Знакомство с персонажами заключается всего лишь в представлении их перед путешествием, из которого мы не можем сделать никаких выводов – информации недостаточно. Кто они – эти люди – как сюда попали? Верить им или нет? Все это остается за кадром.   \n\n\tТаким же вопросом без ответа остается: «Почему именно они здесь?». Главная героиня Кристи в своем рассказе говорит о том, что стала приговоренной из-за несогласия с системой, но позднее выясняется, что в ее случае это не совсем так: она явно лукавит, и ее обвинение ничего общего с политикой не имеет. Более того, на политических изгнанников ни один из героев не тянет, кроме разве что героя Евгения Миронова. Но в наличии и головорез, и странноватый банкир, и вроде бы священник. Наверное, линию каждого можно было бы раскрыть, и подвести, почему именно они оказались изгнанниками, но на первый взгляд, их изгнание никак с их взглядами не связано – этих взглядов просто нет, или нам не показывают, а о поступках мы знаем мало. \n\nТаким образом, логика фильма сразу начинает хромать на две ноги. Условная система оказывается обвиненной лишь на словах, в реальности же мы не знаем ни о ее устройстве, ни о роли людей во взаимоотношениях с ней. Более того, в большинстве антиутопий немалую роль играют народные настроения. В «Вычислителе» народа и людей нет вообще, они условно остаются угнетаемой массой, но что они чувствует – не понятно. Более того, наказанные совершенно не похожи на представителей того общества, которые могли бы что-то менять. Это к слову о политике, которой тут почти нет. Единственным подтверждением угнетения и какого-то бурления являются рассуждения главной героини, но разделяют ли ее взгляды хоть какие-то люди – вопрос. \n\nВ целом, в фильме взят определенный закос под Голливуд: даже имена у персонажей американизированные. Да, наверное, какая-нибудь Маша смотрелась бы здесь не уместно, но тем не менее. Фильм почти весь пропитан жестокостью: начиная от головореза и заканчивая даже женскими персонажами, пусть они зачастую выглядят скорее безумными, чем жестокими. Придуманная любовная линия в фильме не смотрится как из-за отсутствия пресловутой «химии» между героями, так и из-за отсутствия романтичных моментов. Любовь можно сыграть и в грязи, и в крови, но не получилось. Героиня Анны Чиповской в этом фильме единственная, кто остается женщиной до конца, но при этом ее влечение к герою Евгения Миронова кажется влечением к сильному и неожиданно чуть более внимательному человеку, чем она привыкла, но никак не любовью. Забота же Миронова о героине выглядит в лучшем случае как забота брата о сестре, а в худшем – как забота из-за собственных представлений о порядочности. Никаких иных чувств здесь нет. Увы, даже просто красивого и страстного поцелуя мы не увидим – лишь скромный «чмок» в тревожный момент. На любовь до гроба явно не тянет. \n\nТак ругаемые спецэффекты, наверное, не зря получили столь негативный отзыв. Общая обстановка и чудовища более всего напомнили «Риддик», но, пожалуй, даже там пейзажи разнообразней. К сожалению, путь героев через болота почти ничем не разбавлен, а взаимодействуют персонажи исключительно друг с другом. Появление неких иных врагов очень эпизодично. К тому же враги эти словно животные, что делает контакт с ними довольно скучным. Чудовища, коих насчитывалось типов три от силы, довольно банальны и скопированы со всего сразу. С одной стороны, они опасные, с другой – герои как-то уж слишком легко преодолевают встречи с ними. Самое интересное, что нет ощущения, будто на болотах за каждым углом подстерегает опасность. Она появляется словно по расписанию, что как-то не вяжется с общей концепцией болот.\n\nФинал почти разочаровал. Есть в нем какая-то претензия на философию, но из-за слабости фильма в этой части он выглядит будто пощечина и насмешка над зрителем. Можно было бы долго рассуждать о системе и ее способностях, но мешает этому ее общая непродуманность. Казалось бы, раз уж фильм сосредоточен на паре главных героев, то и финал должен быть посвящен им. Но об их будущем мы почти ничего не узнаем. Для меня это подтверждение слабости фильма со сценарной точки зрения.  \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вычислитель\" удостоил меня возвращения в кинематограф после антитерраформии. Главное достоинство - уникальный взгляд авторов на будущее. Минусы связаны с преобладанием утопического иде..."
  },
  {
    "review":"Главный по спецэффектам и режиссёр второго плана фильма «Белоснежка и охотник» (реж. Руперт Сандерс, 2012) Седрик Николя-Троян дебютировал в кинематографе в качестве ведущего и единственного режиссёра лентой «Белоснежка и охотник 2». И как полноправный хозяин съёмочной площадки, Николя-Троян, наконец, дал зрителю то, чего так не хватило взыскательному народному жюри в первой части. А именно: он оставил так полюбившийся многим жанр приключенческой сказки с идеей соперничества. Но доработал волшебный лес и его обитателей, динамику и юмор. Утроил число истинно красавиц на экране, облачив их в роскошные костюмы. И категорически отказался от мрачности, затянутых лирических пауз и открытого рта Белоснежки.\n\nСогласно сказу в самом начале, история фильма не продолжение или начало той, Сандерской, истории с Белоснежкой (Кристен Стюарт), но другая, альтернативная легенда. Легенда, где после краха Равенны (Шарлиз Терон) её сестра Фрейя (Эмили Блант), пережив предательство любимого и личную трагедию, желает завладеть всем миром и избавить всех детей в нём от порока любви.\n\nНа деле же, вопреки обещаниям показать новую историю, фильм оказывается синтезом приквела и сиквела предыдущей картины, что в принципе тоже нисколько не обязывает просматривать первую часть и раздражаться статичным лицом Кристен Стюарт. Картина Николя-Трояна заключает в рамки ленту-предшественницу и раскрывает предпосылки и последствия той встречи Охотника (Крис Хемсворт) и Белоснежки. А по сути, определяет характер Охотника Эрика, тайны его жизни и историю любви с Охотницей Сарой (Джессика Честейн).\n\nС этой позиции более уместным и логичным кажется оригинальное название фильма «Охотник: зимняя война», которое полнее отображает суть содержания, но которое переводчики почему-то представили как «Белоснежка и Охотник 2». Хотя никакой Белоснежки в фильме нет.\n\nЗато есть обаятельный и ироничный Крис Хемсворт, именно во второй части представивший своего героя, как индивидуальность. Ралф Айнесон, Боб Брайдон,Александра Роуч и Шеридан Смит в роли очаровательных своей саркастичностью гномов. И те три красавицы: Джессика Честейн в неожиданном амплуа воительницы, которое ей удалось без труда, но с отличной чёткостью. Величественная Эмили Блант в величественном образе холодной королевы. И, безусловно, непревзойдённая злодейка всех времён и народов, украшение фильма и основной объект желания многих зрителей – Шарлиз Терон, чьей героине на этот раз, к сожалению, отвели не самую объёмную роль.\n\n«Белоснежка и Охотник 2» определённо более стоящая картина, если рассматривать её в контексте предыдущей истории. Она более захватывающая, очаровательная и волшебная. Однако если абстрагироваться от восхищения декорациями, пейзажами, спецэффектами, костюмами и уже давно любимыми актёрами на их фоне, то в остатке взору представляется типичная сказка. Сказка для семейного просмотра с характерной моралью, однозначными образами и идеями, непропорционально долгой завязкой и стремительной развязкой, детской наивностью и таким же детским гномьим юмором на тему внешности. Сказка, после шаблонной точки которой непременно быстро возвращаешься в реальность.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Николя-Троян дебютировал в роли режиссера и создал новую версию популярной сказки \"Белоснежка и охотник\", добавив новые элементы для обновления классического жан..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, этот фильм попадет в разряд фильмов, которые не хочется пересматривать. Не потому что он плохой, просто даже одного раза хватит (по крайней мере, мне хватило) для того, чтобы осознать всю боль, которую могут причинить, казалось бы обычные люди. Скажу, что Тайную жизнь слов смотрела года 3-3,5 назад, и только сейчас решила оставить здесь свой отзыв, а три года, скажу я вам, немалый срок, любой другой фильм у меня давно бы уже вылетел из головы, я бы о нем и не вспомнила. \n\n  Думаю, что фильм скорее на женскую аудиторию, хотя смотрела я его с родителями и не скажу что отца он тронул меньше. Тайная жизнь слов будто бы напоминает о том, сколько в мире людей которым просто не повезло, и они вынуждены жить с этим всю свою жизнь. Изабель Койшет, по моему мнению, абсолютно точно раскрыла трагедию главной героини, безо всяких умалчиваний или преувеличений, как делают это американские режиссеры. Фильм удивительный, вы не пожалеете своего времени.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Тайная жизнь\" вызывает глубокую эмоциональную реакцию у зрителя, особенно после длительного простоя.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоционально захватывающий сюжет.\n2. Впечатляющая..."
  },
  {
    "review":"Ещё один фильм, который отражает серьёзную жизненную реальность, жутчайшее социальное неравенство. Несмотря на то, что рабство и классы давным-давно ушли в историю, фактически в некоторых странах такое явление ещё имеет место быть.\n\nФильм рассказывает о богатой женщине, которая жила обычной жизнью и, не нуждаясь ни в чём, продолжала своё беззаботное существование, пока в один день не наткнулась на произведение Карла Маркса «Капитал». Долго вникая в суть произведения, женщина, в конце концов, подчеркнула для себя там очень весомую мысль, она начала вникать в то, каково же живётся малоимущим людям, едва сводящими концы с концами, и каково же сильное неравенство в современном обществе.\n\nЭта мысль не могла покинуть богатую дамочку, и она, полная решительности и отчаяния, решилась прилететь в страну «третьего мира», где явно видно социальное неравенство, где ведётся гражданская война и куча обездоленных погибают, борясь за свои врождённые права. Там она знакомится с предводителями этого восстания, проникаясь их идеей и их болью…\n\nСам фильм очень тяжел для понимания, конечно, суть здесь есть и она очень весомая, поскольку в условиях современной демократии и капитализма определённо присутствует беднота, причём бедных людей сейчас немало и в индустриальных странах, а что же можно сказать про страны «третьего мира»… \n\nХорошо, что Карло Габриель Неро затронул эту проблему и пытался донести до современных алегархов и властей, что так нельзя. Что надо думать не только о собственном кармане, но и о других людях, которые часами работают за гроши, когда кто-то отмывает «грязные деньги» и буржует. Ведь по факту меньшинство всегда управляет большинством, и порой этому меньшинству совсем нет дела до простого народа, и этот фильм внёс небольшой вклад, наконец, решившись донести до меньшинства, что такие проблемы стоит решать не задумываясь.\n\nСам фильм снят очень реалистично. Да и актёров взяли в фильм, которые ведут отчаянную борьбу за права человечества. Вот на главную роль взяли Ванессу Редгрейв, которая вкладывает деньги в подобные проекты. А в роли революционерки была задействована Анджелина Джоли, которая является добровольным посланец ООН, задействована в ЮНИСЕФе, вкладывает большие деньги в благотворительность. И вот эта мегастар снялась в малобюджетном некоммерческом фильме, внеся свой вклад в эту историю.\n\nФильм был показан, к сожалению, только на кинофестивалях, его премьера состоялась в Испании на кинофестивале Сан-Себастьяна. На мой взгляд, фильм очень тяжел для массового понимания, многим такие фильмы не по душе. Сейчас зритель хочет больше спецэффектов, обнажёнки и лужи крови, а затрагивать важные человеческие проблемы в кино сейчас не модно. Но «Лихорадка» олицетворила именно проблему, и проблему очень весомую. И надо бы снимать таких фильмов побольше и стараться внедрить их в массы, может тогда и взгляды людей изменятся, и мировоззрение тоже. Может, тогда люди задумаются, что надо стараться не забывать о тех, кто окружает нас.",
    "summary":"Рабочий фильм, основанный на реальных событиях. Жанр: драма. Главная героиня живёт в мире, где классовая разница остается актуальной. Фильм показывает влияние марксизма на человека. Плюсы: глубокие те..."
  },
  {
    "review":"Попытка повторить успех фильма-сенсации 2012-го года. Из оригинальной команды, работавшей над  картиной «З\/Л\/О», никто в создании сиквела участия не принимал. Итогом стал фильм, полностью утративший оригинальную концепцию и стилистику, но восторженно принятый рядовыми потребителями продукции в жанре «ужасы».\n\nПо большому счету, «З\/Л\/О» было разовым проектом (не требующим продолжения), сделанным с задором и креативом. Проектом, который был снят для той части публики, которая смыслит в кино, а не для тех, кто любит horror movies. В принципе, оригинальная съемочная группа могла бы сделать не менее качественный сиквел, но это им совсем не нужно. Все кинематографические задачи были полностью решены первой частью. Однако жажда славы, денег и повторения чужого успеха сплотила совершенно новую межнациональную команду из США, Канады и Индонезии, которая и сняла «З\/Л\/О 2».\n\nЕсли первая часть была демонстрацией не только вещей, которые призваны пугать (вроде призраков,  демонов и дома с привидениями), но и затрагивала темы такого социального зла как вандализм и убийства (история о девушке в маске), то во второй части «З\/Л\/А» все свелось к банальностям, вроде зомби и азиатских монстров. Плюс ко всему, если в оригинале визуальный эффект а-ля VHS был призван, в том числе, скрыть недостатки низкобюджетного фильма, то тем кто делал вторую часть это в голову не пришло – в итоге получилась плоская пошло-тошнотворная картинка, которая только лишь подчеркивает убогость происходящего на экране.\n\nВ целом этот фильм – квинтэссенция того, что среднестатистический зритель понимает под словосочетанием «фильм ужасов», а уж если этот зритель вдобавок к этому не имеет представления о том, что такое настоящий кинематограф, то для него это будет поистине шикарный фильм. \n\nПри наличии у «З\/Л\/А 2» более высокой степени лояльности публики,  все же хочется напомнить, что  на фестивале «Сандэнс» показывали оригинальный фильм «З\/Л\/О», который стал одной из сенсаций киносезона 2012. Это был настоящий прорыв и демонстрация того, что жанр не имеет значения, если картина сделана талантливо. И с этой точки зрения, действительно печально, что зрителям не нужен фестивальный фильм, который они считают «второсортным» и «халтурой». А вот дешевая подделка, имитация под известным лейблом, в которой нет ни качества, ни претензий на что-то большее, зато есть схематичность и упрощенность многим зрителям оказалась нужна, и они признали ее «отличным фильмом».",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"З\/Л\/О\" - это попытка повторить успех 2012 года. Оригинальная команда отказалась от работы, что привело к утрате концепции и стиля. Результат - фильм, принятый простым зрителем"
  },
  {
    "review":"Фильм в целом не слишком понравился. Наверное потому что настраивался на просмотр чего-то похожего на предыдущие работы Хидео Накаты, с некоторой неспешностью подачи, присущей многим азиатским фильмам, но держащего в напряжении до конца просмотра. А в результате получил средний молодежный фильм, снятый в духе американских триллеров.\n\nБыли, однако, и положительные стороны, например визуальная составляющая фильма. Интересно смотрелись чат комнаты, оживающие в воображении главных героев. Так же оригинальной задумкой было противопоставить серую реальность и яркий виртуальный мир. Актеры смотрелись неплохо.\n\nОгорчила слабая проработка характеров персонажей, некоторая нелогичность их поступков. Любители чатиться почти без всякого сопротивления поддаются влиянию главного героя. Да и конец получился каким то скомканным - внезапно появившийся кулхацкер-компьютерщик, погоня в стиле американских блокбастеров, когда все решается последнюю секунду.\n\nНе думаю, что стал бы рекомендовать этот фильм к просмотру, есть гораздо более сильные психологические триллеры о подростках-манипуляторах (Например японский фильм 'Признания') и компьютеромании (Например 'Ben X'), но на один просмотр вполне подойдет.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Интересная история\"**: Неожиданно для себя, но фильм оказался средним молодежным трэшем, с умеренной продолжительностью и неплохой визуальными эффектами. Однако, его уникальность заключается ..."
  },
  {
    "review":"Не скажу, что выхода 5 части я ждала с нетерпением, ибо 4 часть меня поразила своей убогостью. Но многие говорили, что 5 часть-это нечто. И что посмотреть ее стоит. В кинотеатр я к счастью не попала, а оценила дома. К 'счастью' потому что и эта часть меня не порадовала. Единственный цепляющий эпизод-это смерть гимнастки. Потому что была интрига. Все остальное высосано из пальца. Смерти настолько глупы и ненатуральны, что фильм хочется выключить уже на первых минутах. Говорить об игре актеров не берусь, потому что не повезло им с фильмом. Компьютерная графика видна чуть ли не похлеще, чем в 4м фильме. \n\nНапример, эпизод с 'видением' - девочка падает на мачту или, когда мост уходит под воду. Это ужасно и смотрится так, будто сценаристы, режиссеры, продюсеры и актеры отмечали что-то все то время, пока они должны были снимать фильм, а в итоге проект доделывали в последние минуты.\n\nНи одна отдельная 'история' не зацепила, не было интриги, было неинтересно и в общем-то наплевать, кто умрет следующий, не было личности в фильме. Если в первых 3-х частях переживаешь за героев, то тут нет. \n\nВывод: сюжет, сценарий и остальное высосано из пальца, для большего эффекта добавили очень много графики и очень мало смысла. Смысла снимать эту часть и, если что вдруг, другие, я тоже не вижу.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"5 часть\" не вызвал удовольствие. Главная проблема - убогая пьеса, которая не соответствует ожиданиям зрителей. Один только эпизод смерти гимнастки приносит немного интереса, но эт..."
  },
  {
    "review":"Под впечатлением первой части, руки дошли и до продолжения. Ожидался хороший такой экшн, с красивым паркуром, драками и т.п. Конечно же сюжет тоже был кстати.\n\nТеперь о том, что есть этот фильм на самом деле. Самое большое разочарование - это сюжет. На протяжении всего фильма я порой даже не мог понять первая это часть, или всё что тут что-то новое, и это уже вторая часть. Халтура. Чистая халтура. Нельзя так копировать сюжет. \n\nПорой сюжет данной картины напоминал мне сцены из Блейда 2. В общем в духе 'был один враг у многих людей, а эти люди были врагами друг другу (ну или явно не дружили), нашелся человек, который объединил их, для того что бы надавать злому супостату люлей'. Ну смешно.. уже тысячи фильмов по такому шаблону были сняты... Но это в общем-то не так страшно как копирование сюжета.\n\nВозмутило еще много чего:\n\n- жесткий диск подключенный к компьютеру генерала, путем использования витой пары\n\n- драка 'сверхдорогой' картиной в самом начале\n\n- расправа над генералом в конце фильма... напомнило сюжет какого-то детского мультфильма, где положительные персонажи по очереди дают по 'фирменному' удару главному злодею\n\nПаркур к сожалению не порадовал. Вялый какой-то... не такой динамичный как в первой части. В общем, только этот самый паркур и тянет на:\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм оказался ненадежным продолжением серии, с ухудшенной логикой сюжета и повторными элементами. Главная проблема заключается в отсутствии оригинальности и глубины叙事.  \n\n**Характеристи..."
  },
  {
    "review":"«Небесные создания» - кино, которое я не мог не посмотреть, ведь в нем играет моя самая любимая актриса Кейт Уинслет. Этот шокирующий триллер подарил Уинслет самую ее первую большую роль в мировом кино и подарил нам эту прекрасную и удивительно талантливую актрису.\n\nЭто кино не для всех. Оно пропитано и комедией, и триллером, и биографическими фактами жизней двух девушек, живущих в Новой Зеландии в начале 50-ых годов. В фильме присутствует необычная история и интересная атмосфера, которую придумал режиссер. Мы видим двух девочек, которые познакомились в школе. С ровесниками им не хочется общаться, ведь им хорошо друг с другом. Они придумали свой мир и свои игры, которые уносят их от реальности в воображаемый мир, где они королевы. Сказка быстро кончается, когда их дружба по мнению родителей превращается в нечто иное и запретное, и их хотят разлучить, и чтобы быть им вместе и уехать далеко-далеко, девочки решают убить мать, которая по их мнению, им мешает быть вместе…\n\nФильм шокирует и ужасает тем, что это была правда, и события сняты на реальной истории. После просмотра этого кино чувствуешь полное опустошение и весьма странное состояние. Этот триллер ни на что не похож, и его даже не с чем сравнить. Думаю, «Небесные создания» понравятся не всем зрителям, но настоящие киноманы и любители жутких, психологических историй оценят этот фильм. \n\nПомимо того, что кино хорошо закручено, и сценарий чрезвычайно необычный, мне в этом триллере понравилась игра двух главных героинь, которых так эмоционально и правдоподобно сыграли две интересные актрисы. На роль, которую сыграла Уинслет, претендовали очень много молодых актрис, но режиссер выбрал именно Уинслет и не прогадал. Я уже давно убедился, что Кейт Уинслет может сыграть абсолютно любую роль, не смотря какая она будет: противоречивая, или положительная, или отрицательная. Она всегда играет без фальши и весьма правдоподобно. Роль в этом фильме крайне сложная и непростая, главную героиню нормальный, адекватный человек не сможет понять и полюбить, но Кейт не побоялась сложной роли и порадовала зрителей своим актерским талантом. \n\n«Небесные создания» - фильм повествующий о жестоких созданий – двух девочек, которые жили в своем мире и в какой-то степени были безумны. Режиссер снял все правдоподобно и точно. Мне его работа понравилась, и этот фильм надолго остался в моей памяти. В этом кино одна из самых неожиданных и шокирующих концовок, что я видел, она несет с собой леденящий кровь ужас и дрожь по телу, что такое могло вообще произойти…\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Небесные создания\" стал настоящим открытием для многих, особенно благодаря съемкам с Кейт Уинслет. Это шокирующая комедийно-триллерская картина, которая подчеркивает уникальность актер..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю диких и домашних кошек, а потому посмотрел много художественных и документальных фильмов о них.\n\nНа фильм 'Тропа бескорыстной любви' наткнулся случайно. Не думал, что вообще существуют фильмы о рысях, тем более русские. Приятно удивлён, что в фильме целых четыре части. Однако, последнюю, четвёртую, увидеть пока нет возможности. Ходят слухи, что её сняли в формате 3D, но в кино так и не показали, а оцифровывать плёнку для телевидения и проката, никто не хочет заморачиваться. Это печально, но вернусь к рассказу о первой части этой истории.\n\nС первых кадров нас погружают в атмосферу русского леса. Его богатая природа будет показываться во всей красе на протяжении фильма. Главный герой, старик Михалыч, персонаж несколько противоречивый. С одной стороны он добр и отзывчив. С другой же очень импульсивный и в то же время медлительный. Однако, к концу фильма он станет несколько динамичней и предстанет с лучшей стороны. \n\nПерессказывать сюжет — дело неблагодарное. Он весьма скуден, так как фильм несколько затянут и не слишком богат на события. Но я не считаю это большим недостатком. \n\nГлавная задача фильма не увлечь зрителя, а показать, сколь глубока и бескорыстна может быть любовь человека и животного. И это действительно умиляет. Фильм очень трогательный. И очень жаль, что он не слишком известен. Его стоит смотреть каждому. Мы, люди, ужасно относимся к природе. Друзей не продают и не убивают — вот, что говорит это кино. А животные и есть наши друзья. \n\nСтоит добавить, что фильм очень похож по атмосфере на 'Белый Бим чёрное ухо'. Единственное, что отличает эти два фильма — это финал. В 'Биме' он грустный, в 'Тропе' — радостный. Несомненно, он стал одним из моих любимейших фильмов. Рекомендую к просмотру всем. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Тропа бескорыстной любви\" - это уникальный проект, который предлагает интересный взгляд на мир рысов. Видео содержит четыре части, однако зритель не успел увидеть последнюю часть. Несмо..."
  },
  {
    "review":"Оливер Стоун за всю свою режиссерскую карьеру снимал только то, что ему нравилось, и снимал, так как нравится ему. Если он попадал в настроение зрителя, то его ждал громкий успех как со «Взводом» или «Дорз». Если же настроение публики было несколько отличным от настроения режиссера, то его работы не выделялись из общей серой массы, или же и вовсе получали негативную оценку (стоит вспомнить очень неоднозначного «Александра»). \n\n«Особо опасные» - из категории фильмов, которые находят своего зрителя. В наличии и красивые актеры, играющие без нареканий, и лихо закрученный сюжет, и фирменная, щеголяющая сочными красками картинка. Вопрос лишь в том понравится фильм зрителю с самого начала или же так и останется очередным остросюжетным боевиком. Ведь если не проникнуться коктейлем из наркобизнеса, секса втроем и великолепного маньяка в исполнении Бенисио Дель Торо, то ничем иным фильм не может похвастать. \n\nОливер Стоун, похоже, не отойдет от выбранного пути и продолжит снимать для себя. «Особо опасные» грешат откровенно провисающей историей, которая, то берет с места в карьер, то откровенно тянет время. Мотивация героев, изначально кажущаяся предельно ясной, к концу фильма обрастает таким количеством ненужных деталей, что Стоун решил сделать два финала, в одном из которых правит бал полное отсутствие логики, а другой с логикой проблем не имеет, но практически не вписывается в концепцию фильма про «шведскую» семью и женщину-наркобарона, страдающую от недостатка внимания со стороны дочери. \n\nХотя в деталях фильм силен. Если рассматривать «Особо опасных» как набор мало связанных сцен, то нареканий не возникнет, потому как снято все опытной рукой и импонирует своей искренностью. Но, к сожалению, кино – не просто набор клипов и вот именно отсутствие единой логической линии сильно вредит фильму и «Особо опасные» не оставляют цельного впечатления. \n\nСтильное, хоть и бессвязное кино.",
    "summary":"**Главная мысль:** Оливер Стоун известен своей творческой личностью и уникальной режиссу, но часто не достигает успеха у зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. Творческая индивидуальность.\n2. Режиссёрский стиль独特。\n..."
  },
  {
    "review":"Чтобы получить наследство матери и спасти любимое поместье «Ураган», Марселе (Ариадне Диас) нужно срочно выйти замуж. Объявление  в газете + слухи в поселке и vоila – из кандидатов в женихи выстраивается длиннющая очередь. Среди желающих – Алессандро Кастелло (Хосе Рон), владелец гостиничного бизнеса. Его цель – вернуть семейную реликвию – дорогущее колье, которое, как он думает, было украдено незнакомкой в маске, с которой он познакомился на карнавале и провел ночь. Алессандро знает, что незнакомкой была Марсела.\n\nПлюсы. Визуально сериал красочный и яркий. Алессандро – практически единственный персонаж, на которого можно смотреть и за которым более или менее интересно наблюдать, правда, только до 91 серии. Хосе Рон на фоне остальных играет неплохо. \n\nВ остальном  сериал не впечатлил совершенно. Вяло, растянуто и скучно. Не понравилось, как играет Ариадне Диас, впрочем, не она одна. Весь сериал  своим кривлянием раздражают Мария Лаура, мэр Тимотео и его люди (Эулохио, Джули), а в первых сериях еще и Дамиана. На ужимки Нисы смотреть вообще  невозможно.  Главная героиня Марсела выглядит странно – плохой макияж, взъерошенные  волосы.\n\nВ сериале слишком много привычных, стандартных ходов. Снотворное в чай как способ инсценировать совместно проведенную ночь. Озвучивать мысли и рассказывать зрителю, что думаешь, чувствуешь и собираешься делать. Весь громадный отель «Тоскана» знает, что Нурия – жена Кристиана, только Альба этого не знает. Пока Амадео носил очки, никто его не замечал, как только очки снял, так сразу стал красавцем, за которым бегает толпа девиц. Вместо заявления в полицию  - жениться и мстить  и т.д., и т.п. \n\nЯвный перебор с недалекостью некоторых героев, которые  безоговорочно верят каждому слову Марии Лауры, хотя у нее на лице написано, что прохвостка (с чего-то все решили, что устами Марии Лауры глаголет истина, тут особенно разочаровали Сильвана и  Алессандро). \n\nВозня с  колье очень уж утомила. Я думала, что его кража будет лишь завязкой сюжета -  ан нет! Поиски вора, как самостоятельная сюжетная линия, растянуты на весь сериал. С первой же серии понятно, что в краже колье обвинят Марселу, но по развитию истории показалось, что авторы приятно удивят и обойдутся без этого очевидного хода – и опять нет!\n\nНе люблю такие простые финалы: пакостники и злодеи сами со всем признаются, положительным героям совсем напрягать не надо, чтобы правду узнать. Думала, обойдутся без финальной свадьбы, ведь Марсела и Алессандро давно женаты, и опять мимо. Если не главная пара, так хоть Амадео и Альба.\n\nНи история главных героев, ни другие истории не цепляют никак. Много времени уделяется второстепенным персонажам, причем ничего особо интересного там нет, да и  сюжет они не очень двигают. Развитие всех сюжетных линий абсолютно предсказуемо. Я бы сократила все действие вдвое.\n\nУчитывая множество положительных  отзывов об этом сериале на различных форумах  и сайтах, ожидала куда большего и интересного от «Девушки…». Сериал разочаровал.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** В фильме происходит история о том, как молодой человек, обнаруживая пропажу семейной реликвии, решает найти ее и вернуться домой.  \n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сю..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает нам о наивной, простодушной и невероятно жизнерадостной девушке, Кабирии. Кабирия работает проституткой в бедном районе, она гордится тем, что у неё есть свой дом и в принципе она всем довольна. Но она мечтает о большой любви, надеется, что появится принц, который сделает её по-настоящему счастливой. Периодически у Кабирии появляются принцы, которые впоследствии всё-таки оказываются чертями. И вот снова и снова, Кабирия наступает на одни и те же грабли, но ей удаётся сохранять надежду, она верит что когда-нибудь...\n\n Фильм - отрезок из жизни Кабирии, во время которого мы видим как главная героиня постоянно встречает каких-то мужчин, с которыми веселится, разговаривает и просто хорошо проводит время. Кабирия вечно попадает в какие-то истории, из которых всегда находит выход, благодаря своей харизматичной натуре. И вот, она встречает мужчину, который претендует на то, чтобы быть для неё тем самым принцем. \n\n Фильм околдовывает, прежде всего, образом главной героини, и я даже не могу сказать, что именно тут можно выделить: сам персонаж или Джульетту Мазину, великолепно исполнившую роль Кабирии? Наверное, совокупность образа созданный Феллини и игры самой актрисы. \n\n Что касается самой сюжетной линии, то тут, мне кажется, не хватает гармонии. Да, постановка качественная, но вот истории случающиеся с Кабирией не имеют какой-то общей динамики, как будто это всё разные истории, и я бы не сказал, что все истории интересны. Конечно, это всё сделано для того, чтобы зритель прочувствовал ветреный образ Кабирии: не имеющий какой-то определённости и чётких границ. Мне не показалась интересной эта самая ветреность.\n\n В целом фильм неплохой, но он не вызвал у меня каких-то сильных эмоций, единственное - ещё раз отмечу Джульетту Мазину, великолепно исполнила роль.",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает историю Кабирии, проститутки, которая мечтает о большой любви. Она преодолевает трудности, переживания и мечты, но не достигает своей цели из-за постоянных провалов. Главная..."
  },
  {
    "review":"Сейчас столько фильмов с названием ' Остаться в живых', что тяжело разобрать, где какой фильм! Но это 'Остаться в живых' фильм особенный, со скрытой загадкой. Вроде он вышел так давно, но о нем ничего я до этого дня не слышал. И жаль! \n\n Да! Фильм интересный. Узнав об этом фильме, я сразу вспомнил 'Иллюзию полета' с Джоди Фостер. \n\n Фильмы можно сказать по своему содержанию очень похожи. В двух фильмах закручена история самолета, пропажа ребенка. Каждый хочет помочь этим людям, но не всем это удается. \n\n И если я найду этот фильм в прокате, то обязательно его посмотрю.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм \"Остаться в живых\" является уникальным и запоминающимся произведением.\n\n**Плюсы:**\n1. Содержание фильма похоже на другие популярные \"Остаться в живых\"..."
  },
  {
    "review":"Любителям кровавых сюжетов непременно понравиться.\n\nПолиции и мирных жителей как будто не существует. Кругом школьницы, торгующие собой, дети - наркоманы, покровители и продажные полицейские.\n\nНа фоне кровавых подтеков и грязных подворотен попытка рассказать драму одной семьи.\n\nУ бывшего полицейского развалилась семья. Но что здесь странного? Такое случается. Если бы не алкоголизм и насилие в семье. Но эта проблема не чуть всей истории.\n\nВ Японии часто ставят фильмы о школьной мафии. Настоящая трагедия в том, что взрослые часто не знают чем живут их дети. Пока милая добрая Канако не пропала, родители не догадывались, какую жизнь вела их дочь. Каким жестоким чудовищем она оказалась.\n\nОдиночество это одна из дверей, путь в кроличью нору. Если Алиса получила пару царапин, то Канако разбилась насмерть. Зазеркалье всегда разное, но оно умеет отражать суть вещей. Кто не боится заглянуть в себя и исправить кривое зеркало души, тому откроются другие двери.\n\nА те, кто испугается своего отражения и решит разбить зеркало, суждено войти в безысходность.\n\nНежелание героя решить семейные проблемы без насилия, привели к увольнению с работы, нервному срыву и беспробудному пьянству. А дочь просто закрылась в себе и ушла в другой мир, где ее ценили и хорошо платили, пока она не полюбила.\n\n Рваные кадры снов, воспоминаний и прошлого Канако вперемешку с настоящим. Как будто мозг героя еще не много и взорвется от напряжения. Почему же моя оценка шесть? Обилие крови. Необычный стиль режиссера, что- то тарантиновское. Мозаика истории не сразу сложилась в картину.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кровавые подтеки\" предлагает кровавые сюжеты для любителей экшна. Главная проблема - отсутствие персонажей, кроме школьниц и детей- нарко-ман. Плохой концепт, но возможно, если добавит..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь честно, я купилась на надпись 'от создателей богатырской трилогии'. И даже несмотря на то, что ни трейлер, ни завязка истории меня не впечатлили, я ждала, что сие творение не уступит своим предшественникам. Однако я ошиблась. Мультик не просто уступает 'Богатырям', он кажется какой-то неумелой и не смешной пародией на них.\n\nИ самый большой его минус в том, что он ориентирован в основном на детскую аудиторию, совершенно не заботясь о тех, кто этих детишек сопровождает. Простой сюжет, простой юмор, простые диалоги, яркая и простая картинка может и заинтересуют детей, но тем кто постарше смотреть на это будет скучно.\n\nСледующий минус - персонажи. Они слишком простые даже для мультика.  Принцесса - умница-красавица (язык не поворачивается назвать её царевной - слишком уж далека она от образа русской красавицы); Иван - простой парень, любит принцессу и готов ради неё на любые подвиги; злодей - стремится к власти любой ценой и как и положено имеет неумелого слугу-неудачника (и слишком уж он похож на Волан-де-Морта, что тоже его не красит); царь-отец - любит свою дочь, желает ей добра и легко поддаётся на хитрости слуги-предателя (единственное его отличие от стандарта - его непрошибаемая тупость, поразительно что он вообще доцарствовал до старости лет). Стандартный набор, который можно встретить в любой западной сказке. Единственный интересный персонаж здесь - Волк, но по ходу сюжета начинает казаться, что он вообще из другой истории. Второстепенные персонажи отличаются от заднего плана лишь тем, что говорят. Порадовала только 'Ось зла' и особенно Горыныч - конечно, он не такой милашка как Горыныч из 'Богатырей', но у него хотя бы характер есть, в отличии от других. \n\nОстальные минусы более мелкие: графика слабовата - задний план почти не проработан, персонажи сделаны грубо да и мимика у них отсутствует; песни - бессмысленные, только занимают время; юмор - плоский, простой и по большей части не смешной. Если бы не первые два минуса, всё это можно было бы пережить (кроме отвратной песни в конце).\n\nК плюсам можно отнести уже упомянутую 'Ось зла' и лес там, не знаю где - вот уж действительно сказочное место без западных штампов. Не то чтобы я была особо рьяным патриотом, но подражание иноземным шаблонам меня раздражало.\n\nВ общем мультик разочаровал, но назвать его очень уж плохим я тоже не могу.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Приключения богатырей\" не соответствует ожиданиям от серии фильмов \"Богатыри\".\n\nПлюсы:\n- Несмотря на неплохую рекламу, фильм не был заинтересован в зрительской аудитории..."
  },
  {
    "review":"Приветствую всех! Сегодня расскажу о своих впечатлениях от фильма «Счастливого нового дня смерти». В центре событий героиня предыдущей части - Триш, а также её друзья: Картер и Райан. И если раньше она умирала во временной петле одна, то сейчас гибнут все её друзья. Триш предстоит выяснить, почему «день Сурка» произошёл снова…\n\nСразу могу сказать, что лента однозначно хуже первой части, однако не так уж и отвратительна, ибо переняла из неё некоторые аспекты. А теперь давайте поподробней, взвесим все «за» и «против».\n\nНачну с примитивного и вялого саундтрека, который вообще никак не зацеплял. Так и веяло неким пафосом и аудиорядом из «супергеройки», что неоднократно опечаливало. Я ожидал более оригинальное сопровождение, которое помогло бы создать пугающую атмосферу вместе с эффектом нагнетания. \n\nЕщё один недостаток картины - это предсказуемость. Почти в 90% случаях я знал, что произойдёт дальше. Что будет в начале - предугадал с первых секунд. Что будет в конце - опять никакой интриги. Будто фильм и не пытается как-то мудрить или скрыть данную оплошность. \n\nЛента откровенно злоупотребляет замедленной съемкой. Наверное, за весь хронометраж 4-5 моментов таких было (А ЭТО МНОГО). Героиня откуда-то падает? Слоумо. Что-то взрывается? Слоумо. И так далее. Я понимаю, что монтажёры хотели подчеркнуть всю эпичность той или иной сцены, но на третий раз я уже уставал от данного приёма.\n\nБольшое недовольство вызвал сам сюжет в целом. Если вкратце, то авторы ушли в нелепую фантастику, а всю мистику «дня Сурка» объяснили нелогичной отсебятиной из разряда «всё пошло не так и из-за нас создалась временная петля»! Молчу о том, что сиквел изменил курс на все 180 градусов, уйдя от первоисточника по жанру. Больше никакого детектива и хоррора. Личность убийцы разгадана, а пугающих моментов вообще ноль. Не заметил ничего пугающего. Халтура? Халтура.\n\nТошнило от диалогов, которые звучали ПРОСТО УЖАСНО. По большей части они были картонными и произносились «на серьёзных щах». Становилось попросту не интересно слушать, о чём идёт речь. \n\nЗа что могу похвалить, так это за актёрскую игру Джессики Рот (в роли Триш) и Фи Ву (в роли Райана), остальные персонажи вообще ничем не запомнились. Рот сыграла так же блестяще, как и в первой части. Её артистичность, образ и харизма в слиянии приносят невероятный результат и получается замечательный образ. Ву вновь в образе комичного придурка-гика, который оказывается «не в том месте и времени». Играет выше среднего. В сиквеле ему уделяется гораздо больше времени, около 30 минут экранного времени, которые посвятили проблемам данного героя. Всё бы ничего, но… Я считаю, что данный герой не заслуживает столько хронометража, уж слишком скучно становится. Да и вдобавок ему отдана ключевая сюжетная завязка, которую тот благополучно испортил. Но в нужный момент за «штурвал» берётся Джессика Рот и спасает ситуацию. \n\nОгромный плюс за детально проработанные сюжетные линии. Некоторые из них способны даже растрогать и заставить сопереживать главной героине. \n\nПонравился лёгкий чёрный юмор картины, который держится на стабильном уровне. Не интеллектуальный, но и не опускается до низшего уровня. На протяжение всего просмотра лента не переставала удивлять шутками. \n\nС антагонистом всё смутно. Нет ни объективной мотивации, ни экранного времени с ним. Да и непонятно, зачем этот маньяк вообще нужен, раз авторы делают уклон совершенно не на тот жанр, где требуется плохой дядя в маске. Ради весёлых побегушек от него? Чтобы была какая-то надвигающаяся угроза? Чтобы растянуть хронометраж?! \n\nНи за что не угадаете, что Blumhouse попыталась замутить в данном фильме. МУЛЬТИВСЕЛЕННУЮ, КАРЛ! Иными словами, авторы хотят сваять собственную киновселенную (с блэкджеком и маньяком в маске младенца) в духе Marvel и DC. Сначала это подпортило «Стекло» М. Найта Шьямаллана, а тут ещё и Кристофер Лэндон (режиссёр нынешней картины) полез с такой же задумкой. Возможно такая идея, в глобальном плане, хороша, но на мой взгляд фильм сильно пострадал от такого. \n\n Подытожу. «Счастливого нового дня смерти» показывает себя хорошо со стороны чёрной комедии, однако со стороны фантастики фильму звёзд с неба не хватает. Кино ОЧЕНЬ слабое по сравнению с первоисточником. Но тем не менее, я, пожалуй, порекомендую к просмотру поклонникам первой части и людям, которым просто хочется отдохнуть на ненапряжном комедийном триллере.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Счастливого нового дня смерти\" представляет собой продолжение популярной серии фильмов \"Счастливый новый день\", но имеет свои особенности и недостатки.\n\n**Плюсы:**  \n1. Перен..."
  },
  {
    "review":"Крайне рада, что не пошла на этот 'шедевр' в кино. Было бы очень обидно. Решила посмотреть что то такое, боевик - экшен... и что же я увидела?\n\nГлавный герой это не собранный, не серьезный молодой человек, который не как не может найти себя в жизни. Без работы, без девушки, он сидит на шее у брата. Как тот сказал 'живет у него на диване'. Каким то образом он оказывается в числе морпехов, которые отправляются на учения... Он и так вызывает не очень приятные чувства, а тут еще и неспособность принимать решения. Когда его корабль теряет командира и по рангу первый он - принимает какое то несуразное решение стрелять, вместо того что бы спасти людей, тонувших после потери своего корабля. Плюс к этому как только ему представилась возможность, так и вовсе сдал свои полномочия!\n\nПришельцы... тут вообще хаос какой то. Почему они не трогали людей, но уничтожали технику и прочее, хотя там были люди, мне не понятно. \n\nПорадовали только спецэффекты. Все летало, взрывалось. \n\nНо было столько вторичных моментов! Корабли пришельцев мне напомнили роботов с Тихоокеанского рубежа, непонятно из чего созданные круглые штуки - разрушающие все на своем пути - лангольеров у Стивена Кинга. А то как полезли на верх по тонущему кораблю Хоппер с капитаном Нагата так и вовсе Титаник... \n\nДа и просто абсурдность происходящего напрягает... \n\nМузыка - единственное светлое пятно. AC\/DC как всегда помогают спасать мир!\n\nФильм к просмотру не рекомендую, пустая трата времени. \n\n4 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме: Режиссер не смог создать интересное действие, главный герой отсутствует, атмосфера нереальна. Минусы: Неинтересная история, плохая игра актеров. Плюсы: Некоторые элементы отличного бое..."
  },
  {
    "review":"Эту историю, решила посмотреть, если честно, только из-за актрисы Алисии Дербнам-Керри, которая мне очень понравилась в сериале Сотня, сыграв роль Лексы.  Так как я не поклонница таких историй о всяких зомби, которые пожирают живых людей! Мне было очень интересно увидеть эту актрису в другом образе, не с боевым характером, какой был у Лексы в Сотне. \n\n   Сериал Ходячие мертвецы не смотрела. Этот проект скорее рассчитан на аудиторию любителя странных сюжетов, когда происходит что то странное и страшное одновременно, но при этом персонажи данного проекта даже не пытаются выяснить, из-за чего все это произошло и просто начинают вести качевую жизнь, назовём это так.  Но судя по предыстории, то что показывают в спин-оффе Бойтесь ходячих мертвецов, суть в принципе ясна. \n\n   Меня очень смущает тот факт в сериале,  что когда с людьми начинает происходить что - то странное и необъяснимое, они сначала вроде как заболевают а потом превращаются в каких - то мягко говоря, мерзких ходячих зомби, которые начинают нападать и пожирать нормальных живых людей. Но при этом никто даже не пытается выяснить: Что собственно происходит и как это прекратить?! \n\n   В начале сериала вроде показывают каких то военных, которые типа следят и контролируют сложившуюся обстановку, но они даже не пытаются создать вакцину против странного вируса, который может уничтожить человечество! Обычно в фильмах или сериалах показывающих какую либо ситуацию с пандемией, стараются решить данную проблему, беря у больных кровь для анализов, и изучив полученные данные, начинают разрабатывать вакцину. В данном проекте даже нет мыслей о таком подходе к происходящему в сериале! \n\n   Я не понимаю, для чего режиссёры создают такие сериалы? Что они хотят этим сказать? И для чего режиссёры таких проектов стараются передать мысли о конце света, судном дне и все в таком духе зрителям через персонажей? \n\n7 из 10 \n\nОценку 7 ставлю за игру Алисии- Дебнам-Керри, но не за сюжет сериала...!",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о новой роли актрисы Алисии Дербнам-Керри в фильме \"Ходячие мертвецы\".\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный персонаж актрисы.\n2. Ощущение удивления от роли, отличной от"
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, что с оригинальной картиной 1959 года я не знаком, так что буду судить фильм без оглядки на оригинал. \n\nСразу стоит отметить, что Бекмамбетов справился со своей задачей на ура. Визуально к фильму претензий нет, все выглядит ярко, насыщенно и натурально. Массовка радует, а хромокей не бросается в глаза. Экшен сцены выглядят эффектно и завораживающе. \n\nЧто касается персонажей, они получились относительно хорошими, благо есть с чем сравнивать. Относительно недавно в кино шла картина «Исход: Цари и Боги», в которой так же сюжет строился на конфликте двух братьев. Сама по себе идея такого конфликта уже нешуточная драма, однако в том же «Исходе» борьба главных героев выглядела неправдоподобно. В картине «Бен-Гур» другой случай, в фильме уделяется достаточное времени для раскрытия их отношений, я действительно видел на экране людей, которые росли вместе, которые заботятся друг о друге, от этого их конфликт выглядел еще драматичнее. Многие персонажи не раскрыты, но целостности повествования это не вредит. Главное, что и Бен-Гура, и Мессалу можно понять, можно проникнуться их ситуациями, хотя зрительские симпатии все равно переходят на главного персонажа, но Мессала все равно получился интересным и даже немного противоречивым героем, что не может не радовать. Морган Фриман же играет типичного Моргана Фримана, то есть человек, который является наставником для главного героя, он прекрасен и крадет каждую свою сцену, а образ богатого шейха смотрится на нем идеально. \n\nСюжет весьма проблематичная часть фильма. Стоит отметить, что в фильме есть Библейский подтекст, но фильм от этого только проигрывает. Сам по себе сюжет у фильма хороший, он держит зрителя и не отпускает. Но религиозная сюжетная линия тянется через весь фильм, часто бывает, что сюжетные линии обрываются на середине и не находят своего окончания, тут этого не происходит, а зря. Все самые слабые места фильма связанны именно с этой сюжетной линией, в конце фильма это выливается в ужасные 20 минут, которые портят целостность восприятия картины. Складывается ощущение, что были сняты два совершенно разных фильма, а потом их просто соединили при монтаже. «Бен-Гур» в определенный момент приходит к логической и довольно драматичной концовке, на которой можно было бы закончить ленту, но она зачем то продолжается, на экране творится откровенный фарс. В итоге фильм как бы стирает все конфликты из-за чего все произошедшее выглядит бессмысленным. Зачем так делать? \n\nПорадовала главная мысль фильма. НО, эту мысль донесли очень плохо и вяло, ее сложно проследить. По сути это история о том, что прощение является большим подвигом, чем месть. Однако опять же показано все настолько невнятно и безвкусно, что становится обидно, да дайте просто монолог главному герою, где он скажет главную идею фильма. В итоге эта мысль появляется все в той же сумбурной концовке и выглядит нелепо.\n\nВ итоге «Бен-Гур» получился смешанной картиной. Изначально все идет очень даже хорошо и фильм воспринимается на твердую восьмерку, но идиотский финал просто перечеркивает все на нет. Хуже плохого фильма только хороший фильм, который ужасно закончился. В кино можно сходить, но за 20 минут до конца лучше уйти из кинотеатра. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Бекмамбетов\" удовлетворяет требованиями современного зрителя. Благодаря качественному исполнению актерами, он выглядит ярко и насыщенно. Эффектный эпизодический диалог и непринужденная..."
  },
  {
    "review":"Где-то через треть фильма перевод пропал. Мне пришло в голову, что переводчики почему-то решили, что до этого места всё равно никто не досмотрит, поэтому можно бросить свою работу здесь. Фильм мне показался мало эмоциональным, и какого-либо сочувствия или симпатии герои не вызывали. То ли на их месте просто хотелось видеть более звёздных актёров, то ли просто в фильме не было никакой изюминки, как это было в «Тельме и Луизе» или «Впритык». Особую унылость доставляло кантри, как музыкальное сопровождение. \n\nНо немножко комедийного сюда всё-таки добавили. Например, по-настоящему забавным получился диалог с первым клиентом, которого герои совместно подвезли на такси («Дороговато», «А сколько обычно?»). И понравился цветок, который вырос в расщелине асфальта, и что показался главной героине знаком новой надежды (как это было с цветочком в мультике «ВАЛЛ-И»). \n\nА в одной из финальных сцен красивым был монтаж, где счастливый вдох Тома красиво перешёл в выдох Клэр. Всё-таки хорошо, что здесь актёры не первой величины и не первой красоты. Они приближали фильм к большей реальности. \n\nКинопоиск сообщил интересный факт, что режиссёром был исполнитель главной роли. А с ним здесь снялась его жена. Дуэт всё же впечатлил.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Где-то через треть\" имеет непрерывный перевод, но качество перевода заметно упало. Эмоциональная составляющая отсутствует, а персонажи кажутся скучными. Контент кантри также не выдержив..."
  },
  {
    "review":"Несмотря на интересную фабулу (Эдгар По на пару с бравым детективом преследует серийного убийцу, чьи преступления очень похожи на те, что описаны в его произведениях), фильм обладает крайне посредственным сценарием, совершенно нелепой прорисовкой образа По в дурацком исполнении Джона Кьюсака, неубедительным отображением реалий XIX века и исполнен набившем оскомину голливудским формализмом. \n\nПрочтя биографию и глядя на широкое чело и грустные собачьи глаза американского писателя на портретах, в голове создается образ меланхоличного, интровертного, образованного интеллигента. Создатели картины «Ворон» отчего-то решили сделать Эдгара По эксцентричным, самовлюбленным алкоголиком с неуравновешенной психикой, который ведет себя, ни дать ни взять, как истеричная баба в зените недотраха, фрустрированный неоцененностью своего гения. Да, алкоголизм действительно имел место в жизни писателя, но это был весьма образованный алкоголик, а не простачок, представший в виде бородатого Кьюсака. Если, скажем, эксцентричность Дауни младшего в образе Шерлока Холмса обладала харизмой, то здесь явно не тот случай.\n\nК концу картины, когда напряжение лишь наращивает темп, смотреть картину стало откровенно скучно, хотя в целом, попадись подобная фабула какому-нибудь маститому режиссеру, которого бы не так интересовала коммерческая сторона картины, могло бы выйти нечто более интересное.\n\nЕдинственным положительным эффектом фильма стал тот факт, что мне опять захотелось вернуться к творчеству По и ознакомиться с ним более досконально.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Невероятно\" имеет сложный сюжет, но неудачный сценарий, плохая актерская игра и низкий уровень реализма.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная тема для экранизации.\n2. Площадка"
  },
  {
    "review":"Ребята, спасающие галактику. Думаю все ждали этого фильма, особенно после довольно впечатляющего трейлера, обещающего многое. Работу над фильмом поручили Джеймсу Ганну, который ныне снял бездарный 'Муви 43' вместе с другими режиссёрами. Работа ему предстояла нелёгкая и смело можно утверждать, что он справился на ура !\n\n«Мстители спасают лишь Землю бренную, а эти ребята спасают Вселенную»  — Питер Квилл (Звёздный Лорд), Гамора, Грут, Ракета и Дракс Разрушитель. Пять самых харизматических ребят, которых мне довелось встретить во вселенной Марвел (возможно после Тони Старка). Мы наблюдаем за тем, как ребята знакомятся и постепенно становятся крепкой и дружной командой, объединившись против могущественного злодея Ронана.\n\nНовые для нас планеты с красивыми видами, крепкая дружная команда, сильный весомый злодей, прекрасная музыка и хороший юмор. Что ещё нужно для качественного фантастического боевика ?! Джеймс Ганн снял один из лучших фильмов Марвел, если не самый лучший ! Единственное, что мне не понравилось, так это большое количество 'зелёного экрана', хотя сюжет фильма развивался в галактике, так что не удивительно. 170 млн. оправдались и превратились в 770, хотя фильм заслуживал определённо больше, по крайней мере больше, чем новая убогая часть 'Трансформеров' !\n\nПривлекательный и приятный Звёздный Лорд, сильная и отважная Гамора, смешной и забавный Енот, храбрый Дракс и замечательный Грут ! Такой прекрасной команды у Marvel ещё не было. При всём уважении к 'Мстителям', на мой взгляд 'Стражи Галактики' превзошли. Можно сказать, что Марвел прыгнул выше свой головы и показал нам прекрасный боевик с отличным юмором ! Мне кажется, что этих ребят я уже успел полюбить в трейлере. Не могу выделить кого-то конкретно, уж больно все мне симпатичны. Питер Квилл — обаятельный и единственный из людей, отлично усвоился в Галактике и готов на всё, чтобы защитить её. Гамора — замкнутая и сильная, но всё женщина, которой свойственны чувства. Дракс — тупой качок, ставший родным, который понял, что такое истинная дружба. Грут — несмотря на одну и ту же его фразу 'Я есть Грут !' она вовсе не становилась банальной, а приятно радовала. Ракета — самый весёлый и нелепый, который не раз рассмешил своим эксцентричным поведением и забавными шутками.\n\nСтоим впятером кружком... Может еще за руки возьмемся? Прям как клуб анонимных идиотов!\n\nДжеймс Ганн собрал лучшую команду ! Крис Прэтт отнёсся ко своей роли серьёзно и показал нам прекрасного Звёздного Лорда, сбросив 27 кг. Видимо это были те бессмысленные 27 килограммов, которые он набрал для комедии 'Отец-молодец'. Зои Салдана сексуальна и приятна, Дэйв Батиста брутален и хорош, голос Брдли Купера, действительно, был чем-то похож на голос персонажа Джо Пеши из фильма 'Славные парни', а Вин Дизель нам просто подарил три слова, но в итоге эти слова создали хорошую драму ! \n\nПрекрасная галактика, сильный злодей, отличная команда, изумительный актёрский состав, зрелищные столкновения, крепкая дружба, храбрость, отвага, жертва — всё, что необходимо хорошему фильму Марвел, который обещает нам вернуться в 2017 ! Особенно понравились песни 70-ых, которые так порадовали слух и проникли в душу !\n\nBlue Swede – Hooked On A Feeling 1973\n\n8,5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Ребята, спасающие галактику\" получил высокую оценку за его увлекательное сюжет, персонажей и актерский состав. Главная проблема - неудачный съёмочный процесс, особенно при работе над фильмом Дж..."
  },
  {
    "review":"Решила пересмотреть этот фильм, потому что совершенно не помнила, о чем он, а знаменитую песню из него “Нежность” люблю безумно всю свою жизнь. И впервые при просмотре советского фильма ощутила легкий привкус разочарования. И вовсе не потому, что фильм плохой. Просто щемящее чувство незавершенности не покидало меня. Фильм такой короткий и такой неясный, что я и вовсе засомневалась в моем представлении о фильмах про любовь.\n\nНу не может так оборваться такая история. Потрясающе снята, потрясающая музыка, потрясающая актерская игра по большому счету от Олега Ефремова, вкупе со всем этим делает картину уникальным и очень трогательным творением. Порой просто от съёмки, музыки и грустных глаз Ефремова накатываются слезы. До невозможности красивая оркестровая музыка. А история – нет. Мгновение какой-то симпатии и навалившийся смысл ответственности. Это как раз период, когда остро стоял вопрос развода в общественной сфере и вполне понятно желание отразить отношение консервативной и традиционной деревни в противовес прогрессивному городу по этому вопросу, отразить моральный выбор главной героини, но заканчивать все так, когда ничего еще и не началось, несправедливо.\n\nСама песня по глубине не заслуживает такой бытовой истории. Песня для меня что-то отдельное. И я вполне понимаю, почему мне так не нравится финал картины и ее обрывочность. Все потому что я успела привязаться к главным героям, несмотря на то что о них чертовски мало сказано в самой картине. И мне кажется смотреть этот фильм во второй раз для меня будет все той же пыткой от невыносимой невозможности что-то изменить.\n\nНо нельзя не оценить вклад этого фильма в кино-наследие Советского союза.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Нежность\" вызвало у автора смешение эмоций - одобрения от любимых актеров и восхищения музыкой, но также чувства разочарования из-за короткой длины и неясности сюжета. Автор отметила, ..."
  },
  {
    "review":"Наверное, несколько лет назад не было ни одного человека, который как минимум бы не прочитал и как максимум бы не слышал о книге Дэна Брауна «Код да Винчи». Довольно интересное произведение, т. к. в массовой литературе еще не было попыток построения сюжета на околонаучных религиозных теориях. И естесственно, фильма все ждали. Были приглашены знаменитые актеры. Что еще больше подогревало задницы поклонникам.\n\nИ что мы увидели в результате? Такое стойкое ощущение, что режиссера сняли с канала Дискавери или Хистори и о художественных фильмах этот извращенец знает лишь из газетных вырезок. Как иначе объяснить эти кадры, сопутствующие высказываниям героев своих теорий о христианстве? Абсолютно в стиле документальных фильмов научно-популярных каналов. А штампованные воспоминания героини о своем детстве? Они же смешны, ибо сейчас такие съемки воспоминаний карамельно-розового детства используются разве что в мультфильмах и кино бывших социалистических республик.\n\nОсобенно добивает постоянная темень на экране. Конечно, можно понять, что события разворачиваются в основном ночью, но смотреть полтора часа на темный экран как то не вдохновляет.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Код Да Винчи\" основан на книге Дэна Брауна, которая вызвала большой интерес среди читателей. Странная идея описания истории через научные теории привлекла внимание зрителей. Знаменитые ..."
  },
  {
    "review":"«Незваные гости» получился очень нетрадиционным фильмом. Тем самым и отзывы на него весьма неоднозначные. Дебютант Адам Шиндлер изначально предлагает отойти от сюжета «домашнего вторжения», но удаётся это ему не лучшим образом. \n\nКартина начинается как психологический триллер\/драма, а затем перерастает, скорее, в триллер мести. Ситуация накаливается до предела в течение первых 30 – 40 минут, при этом сама постановка достаточно хороша, учитывая низкий бюджет. Именно в этот момент уже можно понять, что «Незваные гости» относятся к такому фильму, который не раскрывает важные детали и предысторию до третьего акта. Но именно в этом третьем акте сценаристы и напортачили: мотивы главной героини Анны и остальных героев (доморощенных домашних грабителей) до предела нелепы. \n\nКонцовка вообще разочаровала: на фоне остальной картины она просто безэмоциональна. Помимо откровенно провальной концовки, мне не понравилось следующее: показав застенки дома Анны и всю «садистскую кухню» этой женщины, режиссер не придумал ничего лучше, чем примитивной показухи в виде пары не особо кровавых убийств крупных планом. Конечно, для психологического триллера это совсем необязательно, но психологизма здесь также кот наплакал.\n\nШероховатый триллер, претендующий на оригинальность, с карикатурными героями. Увы, но «Незваным гостям» не удалось достигнуть золотой середины.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Незваные гости\" - дебютный проект режиссера Adam Shindler, который отличается оригинальной стилистикой и тонкой психологической напряженностью.\n\n**Плюсы:**\n1. **..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм для меня - первая информация о Джоне Готти. После просмотра возникло желание проверить, что он сделал на самом деле?\n\nНа протяжении фильма выражение лица главного персонажа (маска надменности, горделивости) выходит за грань реалистичности, ощущение наигранности мешали восприятию, не смотря на то, что Джон Траволта обаятелен в любом возрасте и это, несомненно,  стимулировало просмотр.\n\nФильм скомкан: по-быстрому осветили основные моменты, перемешаем хрониками и достаточно. А хотелось глубины, больше фактов, больше смысла.\n\nСудебные разбирательства – в них зрителя на столько не посвящали, что получилось: 'суд идет,  сели, встали, аплодисменты!' - можно было вообще на это не тратить время, а просто сообщить, что «было дело».\n\nПеремежание сцен фильма с кадрами исторической хроники в некоторые моменты даже добавляло весомости происходящему, как имеющему место быть ранее,  а в некоторые - вызывало вопрос: «Как это связано с отснятым?». Например,  образ Дж. Готти, 'оформленный' в кино не стыкуется  с тем, что он, оказывается, помогал и защищал обычных граждан, также из фильма не ясно - чем вызвана такая нелюбовь властей к гангстеру. В общем, приходится верить на слово… \n\nПозабавило: 'Не стоит доверять не сидевшим людям', - мудрость дня! \n\nЗнакомства с Джоном Готти -  не было, а с кодексом - состоялось.\n\nВ связи с тем, что этот фильм - мое первое знакомство с этой историей, то было интересно досмотреть до конца! Фильм для просмотра на один раз. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Джон Готти\" вызвал интерес у зрителя из-за его непропорциональной маскировки и быстрого освещения событий, хотя актер Джон Траволта был привлекателен. \n\n**Плюсы:**\n1."
  },
  {
    "review":"Слабо, слабо и нечего его так воспевать. Это пост-ощущения Вайансов. Представьте, что их там нет. Что это неизвестно кто снял фильм... \nПлохой, несмешной фильм, в котором парни вновь (старо как мир)  переодеваются девушками...",
    "summary":"**Резюме:**\n- **Главная мысль:** Фильм является слабым и неприязненным.\n- **Плюсы:** Не особо понравился, но не сильно разочаровал.\n- **Минусы:** Нет особенно интересных моментов или оригинального сод..."
  },
  {
    "review":" - Колин, ты идеальный мужчина, но не для меня... (с) \n\nЕсть такое слово - прикольный. так вот этот фильм именно такой. Ничего особенного в нем нет, это правда, и угадывается его окончание с первых кадров. Но, с другой стороны, во время просмотра и после него, хорошее настроение обеспечено. \n\nМиленько, очаровательно, местами даже очень смешно А еще  - это не ясно какой по счету фильм, в котором опять же утверждают, что не все золото, что блестит, ну тут.... не тот принц, который потенциальный жених и герцог. \n\nПоэтому в очередной раз довольно таки не плохо посмотреть на то, как идеальная парочка (которая в силу обстоятельств и сценария почем у то не вместе) будет искать пути для объединения и примирения.\n\nПатрику Демпси и Мишель Монаган это удалось. И жили они долго и счастливо, и каждый убедился в том, что это именно ТА девушка и ТОТ парень. И здорово.\n\n8 из 10\n",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Колин\" - прикольный, но не особенный. Оканчивается легко, создает положительное настроение, но не является уникальным. Мило и мило, но не стоит ждать от него чего-то особенного. Не сама..."
  },
  {
    "review":"Ужа, ужас, ужас, ужас... ужас. Простите за эмоциональность, но... фильм попросту лишенный ее на картинке, компенсирует в реальности. Нет это не комедия, и даже не сатира, это просто тихий, мрачный, затуманивающий ужас. Знаете какой эпизод больше всего впечатлил - тот, где мать, покончившего собой мальчика, стоит за закрытой дверью и из нее 'вырывается' немой крик. \n\nО чем фильм? О пустоте. Об иллюзии, иллюзии жизни. Об игнорировании (не даром эта фраза так часто произносится). Маленький благополучный городок, где у всех всегда все в порядке. Но только потому что, никому нет дела до того, что может быть не все так уж и хорошо. У вас есть план, план которого вы придерживаетесь в жизни, а за границами плана ничего нет, там абсолютный вакуум. \n\nЗаметьте, ни у одного персонажа фильма нет реальной жизни, каждый из них погружен в свою виртуальную реальность и расставаться с ней не спешит, включая главного героя. Есть только вариант как исправить досадное недоразумение и вернуться в свой 'кокон'. \n\nКонцовка  как раз подводит к такому итогу, все как бы счастливы, все вернулось на круги своя или же претерпело изменения но 'в рамках'. \n\n'В этом мире уродов и недолюдей' нет места живому...",
    "summary":"**Фильм \"Ужа\"**  \nГлавная мысль: Пустота и иллюзия жизни.  \nПлюсы: Тонкий психологический оттенок, глубокий смысл.  \nМинусы: Сложно понять, что именно подразумевается под \"ужим\". Возможно, слишком глу..."
  },
  {
    "review":"История 2-ух девочек-подростков, их возвышенных отношений, начинающихся с обычной взаимной симпатии, которая постепенно перерастает во всепоглощающую дружбу, а затем и вовсе приобретает форму извращенной страсти. Школьницы настолько сближаются, что уже не замечают окружающих, выдумывают себе разные образы, чаще исторические, и головой уходят в свой вымышленный мир. Стоит заметить, они и вправду развиты не по годам, интеллектуально подкованы, исключительно сообразительны и талантливы. Они будто тонут в водах своих безумных мыслей, страстных желаний и обжигающих чувств. Они стремятся убежать прочь от обывательской жизни и мечтают о Голливуде. И кажется, нет силы, способной помешать им.\n\n2 главные роли исполнили тогда ещё никому не известные 18-летняя Кейт Уинслет и 16-летняя Мелани Лински. Сыграли они просто блистательно. Этот тандем завораживает. Ни на секунду не сомневаешься в искренности их чувств. Режиссером же выступил будущий постановщик трилогии про 'Властелина колец'. До того времени Питер Джексон был известен лишь в узкой среде почитателей 'откровенно стебных кровавых страшилок'. Здесь же новозеландец представил публике совершенно иное - драматическое, чувственное, красочное и невероятно удивительное кино. За что и был щедро вознагражден различными наградами.\n\nТот факт, что лента основана на реальных событиях - утраивает ощущения, возникающие при просмотре.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает о драматичном романе двух подростков, которые начинают с обычного взгляда друг на друга и через время становятся близнецами, но в конечном счете переходят в область извращен..."
  },
  {
    "review":"Не люблю фильмы, в которых люди так бездарно рассказывают о глобальных философских проблемах человеческого общества, да и мира в целом.\n\nНа тему веры людей в 'знаки свыше', тему поиска человеком его связи с богом написаны тысячи и тысячи книг, снято немало фильмов. И этот фильм, на мой взгляд - далеко не лучшая работа по этой проблеме.\n\nЛично я не увидела в 'Серьёзном человеке' ничего серьёзного. Сюжет не несёт в себе абсолютно никакого смысла, и единственное, над чем он заставляет задуматься - это над его завершением: зачем решать бытовые проблемы, работать, пытаться сохранить семью, если рано или поздно все мы сыграем в ящик?..\n\nЖаль, что я потратила своё бесценное время на просмотр этого фильма. Не увидела в нём ни красоты, ни пищи для размышлений.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Серьёзный человек\" отражает неготовность зрителей к глубокому размышлению о философских вопросах. Главная проблема - море персонажей, которые не добавляют новизны или значимости сюжету..."
  },
  {
    "review":"Гэри Маршалл, престарелый идеолог старой доброй романтической комедии, никогда не изобретал велосипед. Формулой любви для узников его фильмов всегда был сам процесс познания мужчиной женщины и наоборот. Не подумайте ничего постыдного – все намного проще, чем подсказывает вам искушенный современными молодежными фильмами разум. Никаких пирогов и иной выпечки у него нет и в помине. Многоуважаемый маэстро всегда играет одну и ту же знакомую до боли мелодию на своей измученной годами неустанных трудов скрипке - такую нежную, простую и понятную даже ежу. А уже если он к себе в квартет (место за Гектором Элизондо забронировано на сто лет вперед) зазывает пару любимцев публики, то успех картине обеспечен всерьез и надолго. \n\nТем более, если фильм начинается с того, что грязный потный плотник приходит мастерить шкаф для избалованной [вырезано цензурой и рейтинговой комиссией] и высокомерной миллионерши. Тут вам и милое неравенство полов, и злорадное неравенство статусов. И пока первый горбатится с лобзиком на яхте, капая мутной испариной на шелковые простыни в будуаре размером с порядочную квартиру в хрущевке, вторая с благородным негодованием сдувает с наманикюренных ногтищ мелких мошек и раздумывает, на какую еще безделушку под соусом «подлинное искусство» ей потратить свои поднадоевшие миллионы баксов. Природная щедрость, однако, сыграет с главной героиней злобную шутку, когда та решит проучить плотника, неправильно понявшего капризы ее тонкой ранимой души. Потому как сказано в одном древнем еврейском пергаменте – «Не плюй в колодец, пригодиться в него садиться». Ведь даже самые богатые жители Соединенных Штатов могут не удержать равновесие на борту своих шикарных яхт и свалиться в оду, а потом случайно удариться головой о мусорную баржу. Справедливость торжествует, и вот уже плотник, радостно сверкая улыбкой в 32 голливудских зуба, увозит конкретно все подзабывшую молодуху в головокружительное путешествие под названием «Нелегкая жизнь среднеамериканских трудяг и их новоявленных жен». \n\nУдивительно то, что аналогичный сюжет запросто мог стать основой для леденящего кровь триллера у какого-нибудь Стивена Кинга. Как, впрочем, и сюжет следующей картины Маршалла, о любви ночной бабочки и завсегдатая отельных пентхаусов, больше сгодился бы для очередной, претендующей на оригинальность артхаусной постановки о том, что любовь не так проста, как кажется. И уж если бы исхитриться и подсунуть сценарий «Дня Святого Валентина» Уэйсу Крейвену, к примеру, то вряд ли этот день календаря вряд ли казался столь радужным влюбленным парочкам.  Впрочем, это, пожалуй, единственный сюрприз, который может обнаружить придирчивый зритель. С годами титан романтической мысли начал стремительно уходить в совсем уж сказочные дебри, поливая карамельным сиропом абсолютной фееричности свои невинные произведения с усердием монаха-отшельника. Своеобразным апофеозом стали «Дневники принцессы», которые, хоть и принесли славу ныне исхудавшей до складок на платье Энн Хэтэуэй, но по количеству засахарившегося варенья с легкостью перепрыгивают даже диснеевских умельцев. Но показательно вовсе не то, что можно вот так взять и раскритиковать в пух и прах улыбчивого, уже порядком убеленного сединами потомка жгучих итальянских синьоров. Знать, мол, дед совсем уж впал в маразматически райское детство. Страшно то, что мастера ужасов и кошмаров ночных сменяют друг друга с завидной регулярностью, надолго не задерживаясь в кинохрониках, но исправно пробуя новые жанры и формы, а Маршалл продолжать медленно и деловито снимать любимое кино о том, как он и она встретились и полюбили друг друга. И хочется начать выискивать скрытые мотивы и теории заговоров во всех этих невероятных совпадениях, а не получается. Ведь не зря поется в той самой песне – Love is all around us….правда же?",
    "summary":"В фильме Гэри Маршалла, основанный на классических принципах романтики, актерский состав выступает как образец профессионализма и постоянства в исполнении ролей. Главное достоинство — глубокий психоло..."
  },
  {
    "review":"Спутники, газеты, телевидение, интернет - всё это источники передачи информации или дезинформации. Именно над этим дают поразмыслить создатели восемнадцатой картины о Бонде. Актуальная идея, которую развивают в этой ленте не может не заинтересовать. Бонд пытается всячески предотвратить военный конфликт, не забывая пить знаменитый коктейль и укладывать в постель разных красоток.\n\nБоевик, приковывающий к экрану так, что ничего больше и не надо на протяжении двух часов Роджеру Спотисвуду так и не удалось создать. Бондовский юмор вроде и есть и экшн присутствует, но как-то уныло всё. Не захватывает.\n\nПирс Броснан старался как мог, но он не спас фильм от того, чтоб его нельзя было назвать проходным. \n\nА что девушки Бонда? Мишель Йео и Терри Хетчер не потянули даже на 'мебель'. \n\nСпецэффекты, показанные в ленте порадовали больше. Не придерёшься, но не было сцен, которые просто заставили бы сопереживать. Так, пища для глаз.\n\nВспомним, как Бонд штурмовал горный монастырь в 'Тлько для твоих глаз', где минимум эффектов, но не оторваться. Здесь же очень всё уныло. Экшен есть и в то же время нет его.\n\nСаундтрек. Дэвид Арнольд, то копирует Эрика Сьеру, вставляя синтезаторы, то пытается подражать работе Джона Бэрри в первых лентах. \n\nПодводя итог, добавлю, что получился обычный проходной боевик, который. если бы не был частью Бондианы, вряд ли заслужил бы того, что я ему ставлю. Картина из серии:'Посмотрел и забыл'\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Восемнадцатая часть \"Большого Бонда\" предлагает глубокую дебату о достоверности информации и ее влиянии на поведение персонажей.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актуальность те..."
  },
  {
    "review":"История стара уже как мир, наверное, сейчас не перечесть её экранизаций, но лучшей на мой взгляд является вот эта. Вестсайдская история. Идёт война улиц между двумя группировками, не на жизнь, а на смерть, и вот как раз в этот момент на танцах встречаются лучший друг главаря одной банды и сестра главаря другой банды и вот как раз в этот момент они влюбляются...\n\nРомео и Джульетту экранизировали очень много раз. Но никто не сделал это так изящно как этот режиссёр (?). С самых первых кадров становится понятно, что это необычный фильм. А первые минут десять вообще проходят как театральное представление (когда две банды встречаются на улице и в ритме танца типа воюют друг с другом), смотрелось это очень классно, если бы их не разогнали копы, которые испортили всё представление. Сценарий, на мой взгляд, самая слабая часть фильма. Все уже  наверняка знают, как там всё будет развиваться, и вот, например, в современной экранизации 'Ромео + Джульетта' хоть и время было перенесена в наше время, но всё происходило точь-в-точь по повести, не отходя ни на шаг. А так как я 'Р + Д' посмотрел до 'Вестсайдской истории', то и до просмотра этого фильма я думал что будет что-то в этом роде. Но нет. Тут есть много существенных отличий от оригинала. Да, безусловное, есть и смерть 'Меркуцио', только под другим именем, и трагический финал (который, к слову говоря, полностью переделали (чему я очень даже рад (потому что сцена с ядом не подошла бы к этому фильму в принципе, но так как сделали, в итоге смотрелось здорово).\n\nТак же как и в любом мюзикле, здесь должны быть отличные песни, и хорошо поставленные танцы. Если с первым ещё как то более менее, то второе сделано просто шикарно. А уже упомянутое мною начало фильма вообще выполнено шедеврально. Если бы весь фильм был бы таким, то цены бы ему не было. Сцены в ночном клубе выполнены просто замечательно. И ещё очень понравилась сцена хорового пения, когда обе банды шли на 'стрелку'. Такое количество переплетения голосов, хорошо выполненные операторские обязанности и, вуаля, лучшая сцена фильма готова.\n\nЕсли бы этот фильм бы просто фильм, а не экранизация 'Ромео и Джульетта', то он бы мне понравился намного больше. Я, в принципе, не перевариваю эту историю, а тут ещё и много раз смотрел различные её экранизации, то тема получилась для меня слишком затёртой. Но в остальном плане фильм просто чудесный.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Экранизация истории Вестсаайдской войны оказала большое влияние на любовный романтический элемент в фильме.\n\n**Плюсы:**\n1. Изящность режиссура\n2. Лучшая экранизация истории..."
  },
  {
    "review":"Трудно сейчас представить кино, которое могло бы в той или иной мере обойтись без так называемой файтинг-составляющей. В одних фильмах бои происходят эпизодично, в других являются неотъемлемым атрибутом сюжета, и на свет появляются полноценные файтинг-боевики, лишенные смысловой нагрузки, но, тем не менее пользующиеся большой популярностью у ценителей различных видов боевых искусств. За время существования кинематографа на экране появлялось не малое количество по-настоящему классных бойцов, многие из которых оставили яркий след. И в данном фильме авторы решили как раз вспомнить всех легендарных личностей, составив подборку самых выдающихся, по их мнению сцен единоборств из мира кино. \n\nЗадумка весьма неплохая, вот только её осуществление оставляет желать лучшего. Вообще составлять подобные топы дело весьма неблагодарное, ибо на вкус и цвет фломастеры разные, как говорится. Но здесь проблема заключается даже не во вкусах, а в элементарно здравом смысле. Видимо авторы настолько увлеклись своей идеей, что напрочь забыли о том, что же в действительности подразумевается под словом 'единоборство', впихнув в свой топ всё что ни попадя, начиная от перестрелки из 'Лица со шрамом' и заканчивая поединком на мечах между Расселом Кроу и Свен-Оле Торсеном. Я, конечно, уважаю 'Гладиатора', но назвать фехтование сценой единоборства у меня язык не поворачивается. Однако больше раздражает не наличие всей этой мишуры, имеющей весьма далекое отношение к фильмам-файтингам, а чрезмерное себялюбие американцев. По ходу просмотра создается впечатление, что все лучшие кинобойцы проживали исключительно в Америке. Не хочется отзываться плохо о Ван Дамме, Сталлоне и Уэсли Снайпсе, являющихся культовыми героями боевиков, но разница в технике и скорости между ними и азиатами очевидна, будь то Донни Йен или Саммо Хунг, в совершенстве владеющие искусством боя, но не упомянутые в фильме. Да что там говорить, если даже кумир миллионов и до сих пор считающийся непревзойденным бойцом - Брюс Ли, был бессовестно забыт, а его бой с Чаком Норрисом на арене Колизея авторы похоже предпочли схватке Блейда с командиром легиона вампиров. Апофеоз всего этого - драка Джеки Чана с главарем уличной шпаны из 'Разборки в Бронксе', которой с какого-то перепугу отдали первое место. Сразу возникает вопрос о профпригодности создателей фильма, не разглядевших, что для Джеки эта драка ничего особенного не представляла и в его коллекции имеются бои куда более зрелищные.\n\nВ общем, как файтинговая подборка фильм полная ерунда, оценивать которую не имеет смысла. Ленты авторы вспомнили классные, вот только большинству из них здесь абсолютно не место. Все равно, что студент, обучающийся на юридическом факультете, принесет дипломную работу, посвященную трудам Пифагора...  Ну а дабы моя критика не выглядела пустой болтовней, довершу несогласие с авторами своим субъективным списком лучших постановочных драк в истории кинематографа.\n\n10 место. Донни Йен vs. Майкл Вудс - 'Клетка тигра 2'.\n\n9 место. Саммо Хунг vs. Ричард Нортон - 'Мои счастливые звёзды 2'.\n\n8 место. Лорен Аведон vs. Билли Бленкс - 'Король кикбоксеров'.\n\n7 место. Скотт Эдкинс vs. Майкл Джей Уайт - 'Неоспоримый 2'.\n\n6 место. Тони Джа vs. толпа бандитов в пещере - 'Онг Бак'.\n\n5 место. Робин Шоу vs. Кит Кук - 'Смертельная битва'.\n\n4 место. Джет Ли vs. Сирил Рафаэлли и Дидье Азулай - 'Поцелуй дракона'.\n\n3 место. Джеки Чан vs. Бенни Уркидес - 'Закусочная на колесах'.\n\n2 место. Брюс Ли vs. Чак Норрис - 'Путь дракона'.\n\n1 место. Брюс Ли vs. Карим Абдул-Джаббар - оригинальная версия боя из фильма 'Игра смерти'.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильмы с фокусом на боевые искусства могут быть сложными для восприятия из-за пренебрежения к боевому действию.\n**Плюсы:** Многие боевые фильмы остаются непревосходны, особенно если..."
  },
  {
    "review":"Я бы сказала, что это очень болезненный фильм. Смотришь на людей, смотришь, и видишь,  что вот они из года в год живут, работают, едят, возвращаются по вечерам домой - и совсем не понимают жизни, не чувствуют её. Их кидает из одной крайности в другую, и  хотя это проявляется очень редко, наплывами, последствия разрушительны.\n\nИх мир показан максимально правдоподобно, словно под микроскопом - и одновременно с высоты птичьего полёта, так что можно охватить взглядом картину в целом. Меня побудила к просмотру любовь к Исландии, иначе бы я не стала смотреть это странное кино - странное прежде всего своей камерностью. Что есть Исландия? Далёкий остров, окружённый холодными водами, продуваемый леденящими ветрами, где очень редко бывает солнце, а в основном - туман, дождь или дымка. Нам, живущим на материке посреди множества инакоговорящих стран и народностей, трудно понять их исконное, многовековое одиночество. Такое ощущение, что оно глубоко засело в каждом человеке, тамошнем жителе, и гложущая тоска способна пробудиться именно в тот момент, когда от личности требуется подъём душевных сил для конструктивных каких-нибудь целей. Не первый раз уже я вижу, как бессознательное, животное вырывается на волю, и не находится удерживающего фактора в самом человеке - он не знает, как с собой справляться, он мечется или замыкается в себе, или ищет истину в вине, или пытается не думать о подобном с помощью легкомыслия.\n\nЯрче, чем исландский кинематограф (исключая русский фильм 'Пыль'), мне ещё никто не показывал падение личности. Когда внутри нет ничего, что бы сдержало нечеловеческие порывы, а брать силы извне не представляется возможным, потому что в сердце ни во что нет веры.\n\nНо всё это понимаешь только потом, уже после просмотра, а во время него - просто наблюдаешь. Фильмы Бальтазара Кормакура характерны именно этой чертой - они скорее созерцательные, чем динамические. Хотя не сказать, чтобы в них не хватало событий, просто преподнесены они нетривиальным, но очень запоминающимся образом.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм демонстрирует непростые темы жизни и переживаний, особенно для молодых людей.\n  \n**Плюсы:**\n1. **Эмоциональный отчуждение**: Отражает глубокие психологические проблемы совреме..."
  },
  {
    "review":"Больше половины этого более чем двухчасового фильма, по идее, должна бы показывать становление новобранцев-морпехов из разных слоёв американского общества- учёбу, нелёгкие армейские будни... На деле же чисто армейским делам уделяется хорошо, если минут 20 экранного времени, а всё остальное- сплошная 'увольнительная', с кутежами в кабаках, задиранием юбок, 'романами' и всем прочим дешёвым 'мылом'... Да, хорошо служилось американским морпехам в то время как под Сталинградом насмерть стояли их советские 'союзники'! Подумалось: вот бы взять прямо из-за столов с пивом всю эту самодовольную шарагу, да- на Сталинградский фронт, и посмотреть, как бы она дружно драпанула, обгадив штаны, от фашистских танков (что и случилось чуть позже- в Арденнах!). Потом бравые морпехи немного повоевали на пляжах и в джунглях Гвадалканала (вообще не показано!) и вернулись продолжать гулянку в Веллингтоне. Дальнейшее я воспринимать уже не смог и выключил эту так называемую 'военную драму'. А вам вообще её включать не советую: чуждая армия, чуждая война, чуждый фильм!\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм не соответствует обещаниям о становлении новобранцев-морпехов и вместо этого затягивается на сплошное \"уродство\" с элементами комедии и развлечения.\n\nПлюсы:\n- Показывает ..."
  },
  {
    "review":"Не зря я не хотел его смотреть, но девушка попросила, надеясь на то, что это будет что-то вроде 'Оторвы'.\nСкажу сразу, что 'Блондинки' с 'Оторвой' и рядом не стоят, хоть поначалу и складывается мнение, что это одно и тоже. Скорее это жалкая пародия на неё. Сходств в сюжете, да и вообще в замысле фильма конечно очень много, но очень большие различия в реализации всего этого.\n\nВ первую очередь уж очень детский вышел фильм. Предназначен он для девочек 10-12 лет. Во-вторых юмор... улыбнулся я за весь фильм пожалуй только дважды, и то точно не помню из-за чего. Ну и в третьих - это игра актёров. Конечно это не тот жанр где нужно показывать что-то необыкновенное и гениальное, но всё таки даже если брать опять же сравнение с Оторвой, то девочки-блондиночки явно отстают от Эммы.\n\nВ целом хотел бы сказать: если вы хотите школьную девчачью комедию и не смотрели 'Оторву', то смотрите её, а если же смотрели, то смысла смотреть этот фильм нету никакого.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Блондинки\" - жестокая копия \"Оторвы\". Детская лентяя, которая не соответствует своему названию. Уж слишком детский сюжет и юмор, которые не вызывают удовольствие. Рекомендую пройти..."
  },
  {
    "review":"От этого фильма я не ожидала ничего хорошего изначально (предварительно посмотрела первый «Крик»). Так оно и вышло. Глупые люди, глупые ситуации, глупые убийства и такой же глупый сюжет. \n\nНет, определённо, такого я даже в первом «Крике» не видела. Это, наверное, специально созданная сказка для взрослых детей (если такие есть, конечно). И нестрашно, и некрасиво, и глупо, и вульгарно. \n\nКонечно, как же ещё объяснить фразу Коттона «Это шикарное кино»! Между прочим, если создатели фильма забыли, то я могу напомнить, что в их фильме умирали люди, причём, в большом количестве. А тут это оказывается очень даже прикольным! \n\nЧто касается журналистки, то я что-то не поняла, сколько раз её не били по её наглому личику (причём, всегда сугубо за дело), а она всё равно вышла самой хорошей и распрекрасной героиней фильма! Весьма интересное перевоплощение! Или, иначе говоря, полное незнание психологии человека. \n\nКороче, этот фильм – жалкая пародия на триллер или ужасы. Ни того, ни другого я не заметила.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главный вывод:**  \nФильм оказывает негативное влияние, вызывая удивление и разочарование у зрителя.  \n\n**Плюсы:**  \n- Необычная и неожиданная картина  \n- Попытка создания \"широкого\" жанра\n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"Мультипликационный сериал, где в пародийной форме высмеиваются кинематографические штампы про жизнь и будни секретных агентов. В главной роли – инфантильный идиот с полным комплектом повадок и качеств карикатурного Джеймса Бонда. Феноменально глуп и безответственен, зато безудержно сексапилен, физически крепок и фантастически удачлив. Эдакий дурашка-милашка-сорвиголова, которого хочется одновременно и казнить, и помиловать.\n\nГрадус пародийности поднят на такой высокий уровень, что во всех опасных ситуациях персонажи не ведут себя так, будто им грозит опасность и они могут предстать перед лицом вечности. И даже если последнее случается, все вокруг цинично это игнорируют. Поначалу это воспринимается, как неплохой чёрный юмор, но быстро приедается, как тупой фарс. Это и не трагично, и не смешно одновременно, и можно считать особенностью данного сериала.\n\nГлавный герой сериала Стерлинг Арчер – избалованный, эгоистичный, самовлюблённый, похотливый, безответственный, инфантильный, подлый, взбалмошный и далее по списку... Полный набор отрицательных качеств, каждое из которых торопится обогнать друг друга, но всех побеждает эгоизм. Когда это требуется по сюжету, он проявляет завидные способности боевика, а в остальном в основе поведения – тупое надменное чмо. Необычайно харизматичен, особенно в озвучке Руслана Габидуллина (очень правильный выбор актёра).\n\nЖенщинам в сериале отведена роль объектов для насмешек и для беспорядочных совокуплений. И только одной из них удавалось поддерживать в себе более-менее независимый образ, да и то с большим трудом и с опорой на выдающиеся природные данные. Иными словами, это крайне сексистская комедия, поскольку женщина здесь исключительно кукла для секса, которая, вместе с этим, иногда пытается самоутверждаться за счёт культивирования в себе несвойственных ей от природы качеств (оголтелый феминизм). Выглядит безобразно, но для возбуждения подростковых фантазий – лучше не придумаешь.\n\nКроме того, сериал безумно антирасистски-озабоченный. Наверное потому, что снимали в США, – у них на этом явный пунктик. Бедняжки.\n\nГлавной внутренней интригующей пружиной сценария на протяжении всего сериала являются взаимоотношения Арчера с Ланы. И хотя неоднократно подчёркивалось наличие между ними особых отношений и привязанности, в том числе с недвусмысленными признаниями (в принципе, озвученными весьма незрело), однако лучшей характеристикой их взаимосвязи будет – неопределённость, предвзятость и сексуальная распущенность.\n\nИз девяти отснятых к этому времени сезонов восьмой и девятый являются забавными спинофами, дающими надежду одновременно и на продолжение дальнейших спинофов, и на продолжение центральной линии сюжета (впрочем, давно себя исчерпавшей, но держащейся на плаву лишь за счёт харизмы Арчера и его новых блудных похождений). Есть информация, что точка будет поставлена на десятом сезоне, так что, поживём – увидим.\n\nМинусы. Совершенно недетскими и отчасти даже преступными можно считать следующие особенности мультфильма:\n\n   алкоголь – он почти в каждой сцене, и воспринимается, словно навязчивая реклама;\n\n   наркотики – употребление и торговля наркотиками всех видов; представлена в виде весёлой забавы, которая не влечёт за собой хоть какой-нибудь реальной ответственности;\n\n   разврат – фетишизм и сексуальные девиации всевозможного разлива, выступающие как открытая пропаганда внебрачных связей и прочего безответственного поведения;\n\n   цинизм, жестокость, кровища – обычные у фильмов для взрослых элементы. \n\nВывод. Мультфильм для взрослых, где много про секс, выпивку и прочий разврат, происходящий на фоне наивных историй про неубиваемых и всемогущих спецагентов. Мультипликационное воплощение разных подростковых и инфантильных фантазий.\n\nВполне годный, когда приходишь уставший с работы, но уже нет сил, чтобы смотреть полнометражное кино.\n\nНарисован очень качественно, персонажи и локации великолепны.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** - Мультипликационный фильм, который смешает зрителей своей неожиданным комбинацией качества и неприятностей.  \n\n**Плюсы:** - Глубокая пародия на кинематографические шт..."
  },
  {
    "review":"Вечный вопрос: что лучше, сначала прочитать книгу или все-таки посмотреть фильм? Но после такого фильма читать книгу вряд ли захочется. А прочитать стоит.\n\n'Волкодав'-фильм - это провал. Интересный, насыщенный славянской мифологией сюжет семеновой сведен до такой простоты и банальщины, что становится обидно за отношение к зрителю. \n\nГлавный герой - тусклый и очень плохо вырисованный характер (в сравнении со своим книжным прототипом). Ну, ладно, даже если оставить в покое сюжет, руководствуясь тем, что фильм вроде как снят по мотивам, качество исполнения - просто кошмар. В сценах битв кто с кем и чем сражается кому-нибудь удалось разглядеть, несмотря на всячекие препятствия со стороны оператора?\n\nА зачем такое обилие криков и визгов? Это потасовка подростков во дворе или битвы героев, претендующих на легендарность? До гомерического хохота (сквозь слезы) доводит финальный бой, где Волкодав прожектором (задумывался, очевидно, огненный меч) светит в груду плохо сфокусированных камней. Заметьте, прожектор при этом действует сродни пожарному шлангу: злодейские камни удерживаются напором воды (т.е. огня).\n\nА где остальные герои? Тилорн, Ниилит, брат кнесинки? Эти бледные тени, выполняющие роль мебели в сюжете фильма - они и есть? Где нелетучий мыш, наконец?! Такой обаятельный персонаж, а так мало появляется. Жадобу зачем с нацбулов срисовали?\n\nПаралелльные сюжеты (появление Н. Усатовой и пр.) вообще притянуты за уши. И с логикой проблемы.\n\nДолго можно продолжать, провал - он и есть провал.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Волкодав\" - провал. Сюжет не соответствует сюжету книги, интерпретация главного героя неприемлема. Главная проблема - убожество актерского состава. Рекомендую прочесть книгу..."
  },
  {
    "review":"The Breakfast Club для американской аудитории является культовым фильмом. Доказательством этого служат бесчисленные отсылки к его героям и сценам, множественные пародии и постоянные упоминания, как в сериалах, так и в других фильмах, причем рассчитанных не только на подростковую аудиторию. Поэтому, мое знакомство с фильмом состоялось через его отражение в современной культуре задолго до просмотра оригинала. Как это часто бывает с культовыми фильмами, он жестко привязан к своей эпохе, её стереотипам и основным идеям. Спустя более чем 30 лет после его выхода на экраны и в совершенно иной точке земного шара, мне не удалось испытать те восторженные чувства, которые так запомнились американской молодежи в конце 80х -начале 90х.\n\nПо сюжету пять подростков из разных слоев американского общества преодолевают стереотипы и предрассудки по отношению друг другу с помощью легких наркотиков. Недоверие, брезгливость и надменность превращаются в дружбу, а у четырех подростков даже завязываются романтические отношения. При этом, если дружба (или по крайней мере симпатия) действительно выглядит правдоподобно и вытекает из происходящих событий, то романтика втиснута в последние минуты фильма совершенно не обосновано, как будто по взмаху волшебной режиссерской палочки.\n\nГлавное, в целях сохранения положительного впечатления о фильме, не додумывать к чему приводят отношения в парах с такими противоположными целями и сложными характерами.\n\nПлюс — можно узнать, на что ссылались, о чем шутили и какие сценки разыгрывали в ваших любимых фильмах и сериалах.\n\nМинусы — притянутая за уши любовная линия.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Культовый фильм \"The Breakfast Club\"**: Восхищает своим уникальным контекстом и глубоким смыслом, который продолжает влиять на современную культуру. Его популярность объясняется множественными парод..."
  },
  {
    "review":"Чего стоит ждать от фильма хорошо зарекомендовавшего себя прекрасной комедией 'Добро пожаловать в Зомбилэнд' Рубена Фляйшера, да еще и с рейтингом R(есть где развернуться!), да еще и после бойкого трейлера? Я ждал в лучшем случае комедию уровнем никак не меньше вышеупомянутого 'Зомбилэнда. В худшем - идеальное 'кино под пиво'. И что странно, даже последняя моя надежда не оправдалось - как так вышло, даже трудно себе представить...\n\nКуда делись по настоящему смешные шутки? Где внятный и хотя-бы капельку правдоподобный сюжет? А куда растеряли харизму ведущие актеры? Всему этому весь фильм только диву даешься, особенно если учитывать, что продюсер данного проекта никто иной, как Бен Стиллер. Видно, как режиссер пытается по классическому сценарию соединить воедино множество сюжетных линий, но здесь он терпит полный крах. Ибо персонажи здесь не вызывают ни малейшей симпатии - Ник в исполнении Джесси Айзенберга(который выглядит тут на удивление жалко) настолько ничем не примечательный, что за его попытками стать лучше даже как-то скучно наблюдать. И переживать за него не тянет - кто тут поверит, что его взорвут?(смотрим комедию, а не триллер). Герой Азиса Ансари вообще получился мерзким типом - самовлюбленный, высокомерный и подлый(как еще охарактеризовать человека, из-за которого развелись родители лучшего друга). Парочка недоразвитых фриков(Дэнни МакБрайд и Ник Свардсон) вообще раздражают сами по себе, не говоря уже о 'крутом' киллере(Майкл Пенья). Девушка Ника, которую потом по ходу действия пришлось спасать, выезжает только за счет своей неплохой внешности - хоть о каком-то старании сыграть речи не идет. Удивительным образом запомнился лишь папаша-майор в исполнении Фреда Уорта - удивительно калорийный персонаж.\n\nСами действия героев способный вызвать лишь снисходительную улыбку - взять хоть абсолютно нереалистичное ограбление банка(на вызов приехал один патрульный!). Перепалки героев дальше пошлых шуток не идут, спецэффекты неплохие - но особо на $30 млн. не развернешься.\n\nПри таком рейтинге создатели почему-то не дали зрителю ни обнаженки(за исключением скромной сцены в стриптизе), ни достаточного количества крови - поленились? Зато имеется совершенно отвратительная сцена, где пара 'главных злодеев' имеют Джейсона в 3D - от такого скорее загрустишь, чем развеселишься.\n\nХотя о чем тут говорить - даже постмодернистские шутки не радуют здесь, так как с самого начала было ясно, что что-то прогнило... Конечно, я поставил фильму проходной балл - за те самые редкие удачные моменты, за неплохой саундтрек и за пару неожиданностей в сюжете.\n\nПопросту проходная черная комедия, больше подходящая тем, кто любит тупой и скабрезный юмор. Лично же для меня это кино из серии 'посмотрел и забыл' - а от Фляйшера я этого никак не ожидал.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицание ожидания и непрекращающийся вопрос о качестве фильма.\n**Плюсы:** Надежда на хороший фильм, интересный трейлер, возможность сравнивать с предыдущим работой режиссера.\n**Мин..."
  },
  {
    "review":"Его зовут Рай и он пристань заплутавших в любви ангелов. \n\nОн волнующий, прекрасный, в его глазах утонули многие, и сколько еще жертв падет из-за его всепоглощающей любви? Вы чувствовали когда-нибудь природный магнетизм? Когда стоишь рядом с практически не знакомым человек, а хочется кинуться в его объятия? Не опускать ни на минуту. Зацеловывать каждую клеточку его тела…? Как говорят у нас, в России, в тихом омуте — черти водятся. Но этот омут совсем не такой как все. С детства нас учат, что есть Рай и Ад. И если Рай такой — то я хочу попасть «к нему». Что такое хорошо и что такое плохо? Вот только на деле, в итоге, мы сами решаем для себя это, порой ломая всевозможные стереотипы.\n\nСтоит ли смотреть это кино? Да.\n\nЕсли честно, я еще никогда не видела столь красивой однополой любви. Они не противны. Они не вызывают отторжение. На них хочется смотреть и искренне радоваться их маленьким личным победам. Кто прав, а кто виноват? Кого Вы поддержите в этом весьма странном треугольнике. Мы привыкли видеть стандартные картины сцен. Этот фильм переворачивает привычные нам понятия о мелодрамах. Заставляет задуматься.\n\nА что почувствовала бы я застукав своего любимого человека с другим? И всё же я осознала, что хуже было бы застукать его с девушкой. Мы живем в современном мире и воспитание у нас уже совсем не такое, как далёкие годы. Я не уважаю гомофобов, которые шарахаются от однополой любви как от прокаженных. Какая им разница кто и кого ублажает наедине в постели? Возможно Вы сами просто напросто склонны к этому? Попробуйте.\n\nКак давненько сказано:\n\n«Один раз не... голубой?»\n- Не кипишуй, этого больше не повторится.\nЕсли сам не захочешь.\n\n(с) Рай.\n\n10 из 10 \n\nЗа красивую любовь. За смелость. За восхижение.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот фильм предлагает глубокие темы любви и магнетического взаимодействия между людьми.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Восприятие эмоционального потока.\n2. Эффектное магнетическое..."
  },
  {
    "review":"Не могу найти достойного объяснения, почему лучший сериал (по моему мнению) за последние несколько лет никак не может подняться выше 6 (на 1 октября 2018г.).\n\nЭто удивительный фильм. Сильный. Эмоциональный.\n\nГерои сериала живут словно даже не понимая, что они актеры. Как в 'Шоу Трумана'. Да, их проблемы немного карикатурны. Сконцентрированы. Но они не вызывают чувства обмана. Я им верю.\n\nЗдесь нет здоровых и нормальных. Больны и поломаны все. Каждый несет свою ношу.\n\nСложно всем. Нельзя выделить кому сочувствовать, а кому пожелать 'гореть в аду'. Каждый герой убеждает зрителя. Каждого понимаешь. Каждого и обвиняешь, и прощаешь, и сопереживаешь, и ненавидишь.\n\nВо всем в этом великолепии суеты и томления, авторам удается вставлять юмор. Этот юмор вызывает улыбку со слезами на глазах. Улыбку облегчения. Улыбку надежды. Хочется воскликнуть смеясь 'да что же такое вы творите то?!' и продолжить смотреть, не имея никакой возможности остановиться.\n\nУдивительно недооцененный фильм. Удивительно низкий рейтинг. Удивительно качественная лента.\n\nМогу всем только советовать.\n\nп. с. Единственное оправдание низкой оценки, которое я в итоге готов принять - бесконечная человеческая глупость. Фильм явно для людей выросших из пеленок.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Лучший сериал\" был высоко оценен как лучший за последние годы, но его рейтинг остается низким.\n\n**Плюсы:**\n- Удивительный фильм\n- Сильный и эмоциональный\n\n**Минусы:*..."
  },
  {
    "review":"Еще один шедевр от великолепного режиссера Леонида Гайдая. Комедия “Бриллиантовая рука” сочетает в себе лучшие традиции советского кинематографа, и это воистину прекрасно.\n\nОбраз Горбункова, воплощенный Юрием Никулиным бесподобен, за действиями его героя не устаешь смотреть. Сочетающая в себе очень тонкий юмор и хорошо проработанных персонажей, эта картина быстро стала любимой в рядах массового зрителя.\n\nКак хочется порой, чтоб и в жизни было так, был какой-то “Шеф” и были интересные аферы, в которые мы были бы вовлечены, но зная, что выйдем сухими из воды. Хочется побыть в приключении и посему раз нам этого было не дано, то Леонид Гайдая сам погрузил нас в увлекательное путешествие, путешествие полное интриг, веселья, афер и бесподобного юмора. Мир приключений, что крутится вокруг персонажа Юрия Никулина.\n\nВ фильме не только хорошая музыкальная, но и отличная операторская работа, в купе с талантливыми актерами. Великие имена, имена талантов. Юрий Никулин, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Нина Гребешкова(в жизни жена Гайдая) и много других актеров и друзей Леонида Гайдая, сделали картину тем, что она есть, а именно потрясающей и продуманной комедией. Комедия, да такая, словно наркотик, посмотрев раз нельзя не вернутся к этой теме и заново не проникнутся симпатией к любимым героям.\n\nПерсонаж Юрия Никулина - Горбунков, абсолютно обычный русский человек, волей не волей вовлеченный в опасное приключение, приключение полное тайн и опасностей и его герою правда сопереживаешь и не хочешь, чтобы он стал жертвой опасных бандитов. \n\nЭтим бандитам надо отдать должное, каждый раз терпя очередное фиаско от Горбункова, они придумывают все более хитроумные планы по захвату тайных сокровищ, что спрятаны у Горбункова в руке под гипсом. Бандиты не лишены юмора сами, а особенно, персонаж Анатолия Попнова, их тандем с Андреем Мироновым смотрится поистине смешно, а за их диалогами и затеями интересно наблюдать.\n\nОпределенно одна из самых смешных и удачных комедий гения Леонида Гайдая и определенно трудная, но отлично продуманная работа, не ради денег, а чтобы порадовать простого зрителя, чтобы спустя много лет тот сказал “Папа, а давай посмотрим Бриллиантовую руку в миллионный раз”\n\nРецензия от “Коротко о главном”\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Бриллиантовая рука\" - шедевр советского кинематографа, сочетающий традиции классики и современные приемы комедии.\n\n**Плюсы:**\n1. Лучший образ Горбунка, во..."
  },
  {
    "review":"В результате несчастного случая у Фёдора погибают близкие люди. В живых остаётся он один. Поверив, что его спасение не случайность, а знак свыше, он решает изменить свою жизнь. Фёдор отправляется в странствие, но он и сам не знает толком, что ищет и чего ждёт. Нового смысла? Откровения? Чуда?\n\nОн вернётся к людям, испытает любовь и ревность, ненависть и страх. И лишь дойдя до края, Фёдор получит настоящее посвящение.\n\nЯ считаю этот фильм - блестящая работа. Независимый, сравнительно молодой человек. Выдающаяся работа. В смысле духовном,равных ему в этом поколении нет.\n\nНа мой взгляд, 'Странник' - очень русская картина. Не в смысле квасного патриотизма, а по сути своей. По честности, искренности, чистоте.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФёдор, персонаж фильма, отправляется в странствие, чтобы найти смысл жизни. Он встречает новые эмоции и чувства, но только в конце пути он понимает, что получил настоящее посвящение. Рецепция..."
  },
  {
    "review":"Мда, хочется сказать, что не ожидал такого перед посмотром. Майкл Бэй, уважаемые мною Марк Уолберг и 'Скала' Джонсон, фильм про качков - вроде бы все давало надежду на то что получится неплохая комедия - боевик (ну или просто боевик). Но в этот раз меня постигло глубочайшее разочарование.  \n\nГлавный недостаток 'анаболиков', как уже отмечали, это невнятность жанра. Это не боевик, не комедия, не черный юмор наподобие фильмов Гая Ричи. Судя по всему, это задумывалось как  'черная' комедия про  банду качков-недоумков, но черный тут только Энтони Маки в роли культуриста -импотента, а что касаемо юмора -не нашел ни  единого момента за два с лишним часа, который бы заставил хотя бы улыбнуться. Все довольно мрачно, местами пошло и туповато, резиновые пенисы вообще убили...  \n\nВ общем, хочется спросить у Марка и Дуэйна - ребята, как вас вообще занесло в этот непонятный  проект? Вы сценарий-то  хотя бы читали ?? Давно я  не смотрел такого. . такую... ну вы поняли.\n\n3 из 10 \n\n(по баллу за Уолберга, Джонсона, и балл красотке с внешностью порно -актрисы Бар Пали)",
    "summary":"Главное недоразумение в фильме заключается в его неразличимости между жанрами. Вместо того чтобы быть однозначным боевиком или комедией, он выглядит как смесь этих жанров с элементами черного юмора. Э..."
  },
  {
    "review":"Надо признать что 'Путешествие Единорога' одна из самых прекрасных сказок начала двадцать первого века. Наверное создатели 'Властелина колец' не раз обращались к ней при подготовке к съемкам.\n\nПрежде всего хочется отметить высокий уровень визуальных эффектов. Шикарный грим, спецэффекты, костюмы, обстановка и это, заметьте, не высокобюджетное кино, а простая сказка для детей.\n\nНе менее важна и сама идея фильма. Ни на секунду он не отпускает, каждый герой предельно раскрыт, и если и существуют какие-то шероховатости они незаметны.\n\nМузыка, особая теплая атмосфера способствует семейному просмотру.\n\nОднозначно \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Путешествие Единорога\" - один из лучших сказочных фильмов 1980-х годов. Огромная премьера в плане визуального эффекта, особенно благодаря шедеврам в области грима, спецэффектов и костю..."
  },
  {
    "review":"В первую очередь, этот фильм- о моральной слабости: нет, не о тех нравственных метаморфозах, которые претерпевает человеческая психика в условиях военных действий, и не о падении морали как таковой, нет, в первую очередь этот фильм целиком и полностью раскрывает вопрос о моральном неприятии жестоких реалий человеческой природы теми личностями, которые банально не приспособлены к боевым условиям. \n\nОни не хотят принимать войну такой, какая она есть на самом деле, для них она- в первую очередь акт нерациональной несправедливости, всю природу которой можно описать в двух морализаторских, от того и сомнительных тезисах.  Вся фальш идейного посыла раскрывается в мелких деталях: начиная от неграмотной реконструкции зоны боевых действий, и кончая прямолинейным заигрыванием с эмоциональной экспрессии. Отдельным пунктом идут личности военных журналистов, которые в определенный момент ломаются и впадают в истерику, ибо видите ли, они получили передозировку эмоционального шока. Дети, хочу вам раскрыть страшную истину: человек со временем адаптируется к любым условиям, военные репортеры- тем более. В какой то момент они привыкают к реалиям этого мира и им становится абсолютно безразлична происходящая вокруг них жесть, она становится для них нормой. Душа черствеет, по другому в этой профессии никак. И та модель поведения, которой следуют персонажи данного фильма- это в первую очередь профессиональная некомплектность, не более. И та истерика, которая их периодически накрывает- это не реакция людей бывалых и многое повидавших, это в первую очередь по плохому либеральные комплексы авторов данного фильма, которые думают, что знают, о чем говорят. Ключевое слово думают, а не знают. \n\nГлавная героиня, Сара- это просто феноменальный пример неверно расставленных приоритетов. Она в первую очередь главный злодей этого фильма, а не война. В том, что она бросила своих детей и спокойную жизнь ради того, что бы найти своего почившего мужа, нет абсолютно никакой красоты или героизма, это банальная иррациональность. Я не шовинист и ни сторонник домостроевских моделей гендерного поведения, но вот конкретно ей лучше было оставаться дома, на кухне, а не покидать свою зону комфорта ради призрачной надежды- ибо реальность кусается, она не ценит эмоциональную слабость или мнимую красоту жеста. И ладно бы, если бы она сгинула- так по ее вине пострадали другие люди, хотя по хорошему они должны были ее скрутить и посадить на первый же рейс до дома. Логики в ее поступках нет никакой, чистая эмоциональная истерия и неспособность смирится с очевидным: мир жесток, муж мертв, люди умирают, нравственные регламенты не работают. Точка. И если ты не можешь принять жестокую истину- то это не проблема истины, это твоя личная проблема. \n\nМожно долго расписывать все художественные недостатки фильма, он чудовищно глуп и поверхностен. Есть примеры куда более сильных и взрослых работ такие как «Спаситель», «Добро пожаловать в Сараево» или «Клуб безбашенных», которые раскрывают данную тематику куда серьезнее и по хорошему, циничней. Данный фильм- сопливая мура, которую следует обходить стороной. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм глубоко задумчиво рассмотрел проблему морального недостойства в условиях войны, отражая ее через персонажей, не приспособленных к боевым условиям. Главная идея - это осознание жестоких ..."
  },
  {
    "review":"Сейчас я пишу первый отрицательный отзыв на этот фильм. Я не понимаю людей, которые любят и даже пересматривают это кино. Но обо всем по порядку.\n\nЯ очень люблю фильмы ужасов. Конечно, я уже давно убедился в том, что раньше их снимали гораздо лучше, чем сейчас. И вот, блуждая по просторам этого сайта, я наткнулся на целый сериал 'Повелитель кукол'. Их уже целых 11 частей! Я очень удивился, когда узнал, что, оказывается, все части сняты для видео. И вот в один день я решил узнать этот сериал поближе.\n\nВообще я с самого начала приготовился к типичному видеоужастику тех времен. Начало фильма порадовало - красивая музыка, дом у моря. Не буду пересказывать сюжет. Единственное, что скажу - такое ощущение, что сценаристов (а их здесь, как ни странно, трое) хватило всего на полчаса. Первые полчаса действительно интересные. А потом создается ощущение, что ребятам просто надо было дотянуть до 90 минут, чтобы это был полнометражный фильм. Герои весь фильм говорят, говорят, говорят, говорят... В перерывах между разговорами нам показывают сцены убийств. И это - одна из немногих положительных составляющих фильма. Убийства здесь хороши. Особенно с пиявками.\n\nМне больше нечего сказать об этом фильме. Я видел видеоужастики и покруче (например, 'Дети кукурузы' начиная с 3й части). Конечно, я понимаю, что на дворе стоял 1989 год, но ведь в 70-80-е года и делались лучшие в мире ужасы. Но, к сожалению, этого нельзя сказать о 'Повелителе кукол'. Я все-равно не понимаю, как можно посмотреть это, не заскучав. Мне лично было очень скучно. Но это всего лишь мое мнение.\n\nСпасибо за внимание.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Повелитель кукол\" - ужасная монополия, которая захватывает зрителя своим жутким содержанием и безумным подходом к съемкам. Просмотр всего 11 частей превращает фильм в огромное з..."
  },
  {
    "review":"Люблю все последние фильмы Салмана Кхана, а картину 'Султан' считаю одной из лучших спортивных драм, созданных за последние годы. С нетерпением ждал очередную работу С. Кхана - 'Свет надежды', потому что в ней говорится о конфликте между Индией и Китаем 1962 года, о котором мало известно в нашей стране...\n\nНо то, что я увидел, посмотрев фильм, меня сильно разочаровало. С первых минут становится ясно, что это не оригинальная историческая драма, а обычный ремейк американского фильма 'Малыш', повторяющий в точности многие сцены. \n\nВ американской версии, мальчик ждал папу, который воевал с японцами. Малыш подружился с японским эмигрантом и выполнял задачи, поставленные местным священником. В индийской версии ничего не меняется, только японца заменили на китайцев, а задачи священника поменяли на учения Ганди...\n\nНо самое нелепое происходит с заменой главного героя. Индийцы заменили маленького мальчика на мужика, которого с детства называют 'тормозом'... Надеюсь, всем понятно, что речь идет о местном 'человеке дождя'.\n\nГлавный герой абсолютно не вписывается в картину, так как 50-летний мужик не смотрится в этой роли из-за того, что накачен больше, чем вся индийская деревня. С. Кхан, сыгравший мощного бойца без правил в 'Султан', перевоплощается в 'глупого' перекаченного 'дурачка'... Ужас! Неудивительно, что фильм провалился в Индии. Смотреть этот бред невозможно, когда все сцены повторяют хороший фильм 'Малыш'...\n\nПодводя итоги скажу, что это простой ремейк проходной американской драмы 'Малыш', где человек верит в чудо и надеется, что оно сбудется, так как 'необычный' мозг верит в волшебство в любом возрасте...\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Свет надежды\" Салмана Кхана вызвал большой интерес благодаря истории конфликта между Индией и Китаем 1962 года. Однако зритель был разочарован, узнав, что это ремейк \"Малыша\". В..."
  },
  {
    "review":"Занимательно было посмотреть ввиду того, что сейчас так не делают. Но это не потому, что Григорий Константинопольский сделал что-то новое, напротив, всё это уже было и данную работу, строго говоря, и кино-то назвать нельзя, это больше похоже на телеспектакль, многие из которых были сняты в советские 70-е и некоторые из которых я с удовольствием порой пересматриваю, только здесь все снято за 5 дней и в квартире, а не на сцене, и конечно за смешные деньги.\n\nРазумеется, такой формат может и держится только на первоклассной актерской работе, здесь она присутствует у всех, но лично меня больше прочих удивил Стриженов, которого ранее я не воспринимала, как серьезного актера, отработал он свою роль четко. Но сильнее других мне пришлась по вкусу первая часть данного фильма, состоящего из 4-х новелл, с Ефремовым в роли балерины. Если остальные части, особенно 3ю и 4ю можно послушать, как аудио спектакль (кстати прекрасные звуковые вставки), то на 1ю и можно 2ю части (чтобы открыть для себя Стриженова, как и я) нужно смотреть. Ефремова не зря одного наградили из всех актеров в этом фильме, это было очень сильно, даже в какой-то момент забываешь, что перед тобой мужчина, а не спившаяся женщина среднего возраста в балетной пачке. По иронии судьбы это смотрелось довольно актуально ещё и на фоне ажиотажа вокруг картины Чёрный лебедь, хотя конечно ничего общего, кроме балета, тут нет.\n\nХочется отметить особенности речи в монологах, которые были написаны самим режиссером. С одной стороны, порадовало использование устаревших оборотов и выражений, удивительно сочетающихся с уместным матом или ругательством (хотя ругались не много), с другой стороны, резали слух редкие, но все же оговорки актеров (всех 4х), не понятно, почему эти сцены не пересняли, неужто поленились или в них скрыт какой-то смысл? Не понятно.\n\nРаздумывая после просмотра я пришла к выводу, что мне все таки не нравится абсолютная обособленность каждой из 4х историй, отсутствие связи между ними увеличивает ощущение нецелостности просмотренного, что опять же не делает эту работу фильмом как таковым. Вроде бы писатель и сказал, что это его истории, но данная связка явно искусственна.\n\nЗабавно и то, что не смотря на название, никакой кошечки на экране не появилось, для меня, как кошатника, это обидная замануха, которая ничем не закончилась. ;)\n\nСложно ставить оценку, очень сложно.\n\nАктерские работы в совокупности на 8-9, а вот остальное...не фильм, поэтому формально делю пополам.\n\n5\/10",
    "summary":"**Заголовок:** Интересный взгляд на современный фильм\n\n**Главная мысль:** Фильм отличается оригинальным стилем и уникальной форматизацией, но его качество можно сравнить с телепередачей, что делает ег..."
  },
  {
    "review":"Откровенно говоря, кинобиография Джонни Кэша оказалась фильмом неидеальным и местами откровенно скучноватым. Да и схематизм происходящего местами сильно действует на нервы. Однако эти качества присущи большинство биопиков. Безусловными достоинствами фильма являются Феникс и Уизерспун, которые здесь выложились на полную. Да и с главной своей функцией фильм справляется замечательно – после просмотра возникает устойчивое ощущение прикосновения к легенде. Причём сам Кэш далеко не единственная легендарная личность в фильме.  Тёмная сторона ранней рок-н-ролльной сцены тема в кино не самая избитая. Другое дело, что понравиться фильм может скорее меломанам, чем киноманам.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме Джонни Кэша есть положительные стороны, но общая доля его качества - скучное и схематичное повествование.\n  \n**Плюсы:** Феникс и Уизерспун выглядели хорошо, главная роль сп..."
  },
  {
    "review":"Кино на один раз (Часть 2)\n\nОчень сложно снять хорошую комедию на тему сексуального меньшинства. Чаще всего такие комедии чересчур пошлые, да ещё и не смешные. Фильм 'Клетка для пташек' полностью лишен пошлости, в нем даже отсутствует юмор ниже пояса. Почему данный фильм имеет рейтинг R, для меня остается загадкой.\n\nСюжет фильма строится вокруг голубой парочки - Арманда и Альберта. Они держат ночной клуб, Альберт работает в нем певцом. Все идет своим чередом, пока к Арманду не приезжает его сын с новостью о своей скорой женитьбе.\n\nКажется, что именно после приезда сына должно начаться что-то смешное, но к сожалению, юмор в фильме появится ближе к концу. До этого мы будем видеть истерики Альберта, извинения Арманда и перечень диалогов на одну и ту же тему.\n\nЕдинственное, что меня останавливало от перемотки, так это игра Натана Лейна. Мне было интересно наблюдать за его действиями на экране. Он очень хорошо вжился в роль гея-истерички и не выходил из неё до конца фильма. А вот игра Робина Уильямса мне абсолютно не понравилась. Роль гея ему не идет. Думаю, что продюсеры взяли его на эту роль только для того, чтобы его фамилия привлекла зрителя. Лично на меня этот трюк подействовал.\n\nОтдельно хочу сказать об юморе в 'Клетке для пташек'. Его очень мало, но он весьма колоритный. Слуга, который не умеет ходить в мужских туфлях и тарелки с гей-узорами точно зарядят вас положительными эмоциями.\n\nПодводя итог фильма я с уверенностью могу сказать, что он неплохой, но сильно растянутый. 'Клетка для пташек' идет практически 2 часа, а в идеале было бы минут 80-90. Исходя из всего этого моя оценка:\n\n5 из 10\n\n«Не называй меня Барби!» ©",
    "summary":"Рейтинги фильма вызывают вопросы, а его жанр и сюжет могут быть восприняты как противоречия. Главная мысль: фильм отличный, но рейтинг R заставляет задуматься. Плюсы: без пошлости, юмор высокого уровн..."
  },
  {
    "review":"Красота по-английски обернулась для меня разочарованием по-русски. Главная причина в том, что режиссер Ричард Эйр - гениальный театрал (десять лет возглавлял национальный театр), постановщик спектаклей, и к тому же наверное просто хороший человек - не смог правильно нащупать грань между театром и кино. Последствие кровосмешения старшего и младшего брата ощущаются почти везде. Во первых декорации - они выглядят бледно, тесно и нелепо, во вторых музыкальное оформление, с этим совсем уж беда, своей роли у него здесь нет. В итоге, вместо атмосферы Англии 17 века, я погрузился в театральный антураж - в замкнутое пространство. Парадокс, но даже такой истинно кинематографический атрибут как монтаж, мне показался театральным, и абсолютно лишавшим темпа эту картину. Где же притаились средства выражения которые присущи  только кинематографу? Увы нигде, их просто нет. \n\n Однако не все так плохо, есть и приятные моменты, например игра актеров (хотя кому как не Ричарду Эйру знать как с ними работать, это его профессия, его жизнь), и дающий о себе знать приятный юмор. В заключении добавлю, что смешение искусств, это очень сложная и деликатная работа, выполняя которую легко наткнутся на подводные камни, иногда даже скалы. В данном случае, увы именно это и произошло.\n\n3 из 10",
    "summary":"Заголовок: Разочарование от \"Красоты по-английски\"\n\nГлавная мысль: Режиссер Ричард Эйр, известный как хороший человек, проваливает фильм из-за некомпетентности в переносе стиля между театром и кино.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Режиссер в этом фильме попытался сделать смесь из черного юмора и психологической драмы, но получилась нарезка эпизодов, которые не складываются в единое целое. Местами какой-то неуместный юмор, местами на фоне юмора печальный драматизм. Автора швыряет из одной крайности в другую, и не выходит какого-то конечного цельного произведения. Может он хотел сделать некий фильм-салат и думал, что это предаст новизну сюжету про психов-маньяков и человеческое одиночество, но получился не салат, а просто набор каких-то разных ингредиентов, так и не смешавшихся органично в одно целое.\n\nВ конце автор вообще убил фильм попыткой некоего постмодернистского стёба с песенкой и Иисусом, похожим на Кончиту Вурст. Наверное он думал, что этот постмодернистский ход - это вишенка на торте, но как по мне, так это был последний гвоздь в крышку гроба для этого фильма.\n\nВ результате это и ни черная комедия и ни полноценная драма и даже ни какая-то сатира или пасквиль. Вообще непонятно что.\n\nРейнольдс сыграл хорошо, кот тоже неплох, но фильм это не спасает. Последнюю треть смотрел на перемотке.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не достиг своей цели - создать единую и глубокую драматическую линию.\n**Плюсы:** Включает элементы смешения жанров, может вызвать интерес у зрителей.\n**Минусы:** Не удалось со..."
  },
  {
    "review":"Еще один фильм Клинта Иствуда, который мне порекомендовали. Решил его посмотреть сейчас, потому что симпатизирую ему, как режиссеру, и Мэрил Стрип, как талантливой актрисе. \n\nФранческа считает себя заурядной домохозяйкой, живущей в небольшом городке, где все друг друга знают. Дом, муж, дети. Все именно так, как и должно быть. Но мечтала ли она в юности именно об этом? Случайная встреча с фотографом Робертом пробудила ее прежние желания любить и быть любимой. Порыв страсти, охвативший обоих, разрушил привычный ритм жизни обоих. Но через четыре дня им придется сделать выбор... \n\nНормальная мелодрама. Тема любовных дилемм всегда будет актуальной. Всегда сложно выбирать между людьми. Особенно в такой ситуации, в которую попала Франческа. С одной стороны уже привычная жизнь с мужем и детьми, а с другой - какое-то новое чувство, которое манит и пугает одновременно. Борьба разума с чувствами. Но есть небольшие минусы в фильме, которые негативно повлияли на мою оценку. \n\nВо-первых, фильм слегка затянутый. Клинт Иствуд любит снимать неторопливое кино. И это хорошо, когда основная идея сама по себе оригинальна и может сразу увлечь. А среди множества любовных историй все-таки надо чем-то выделяться, чтоб не затеряться в серой массе мелодрам. Во-вторых, мне не понравились флешбэки. В-третьих, завязка отношений получилась слишком быстрой. Не покидало ощущение того, что осталось что-то недосказанное. Наверное, в книге лучше описали внутренние миры главных героев. \n\nПонравился момент в машине, когда Франческа собиралась открыть дверцу. Вот там я снова увидел то, за что люблю Мэрил Стрип. Ее профессиональная игра, ее правильные эмоции. Это достойно уважения. И еще понравилась концовка. Последние слова в дневнике главной героини были потрясающими. Именно благодаря ним у меня осталось приятное послевкусие после фильма. Но, на мой взгляд, есть более трогательные истории о любви.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"Челленджер\" рассказывает историю молодой женщины, которая переживает эмоциональный взлет после знакомства с мужчиной. Главное достоинство - драматичность и глубокий смысл, минус - в..."
  },
  {
    "review":"До того, как Никита Сергеевич снял своё провальное 'Предстояние', принято было говорить, что наш современный кинематограф еле-еле жив только благодаря таким людям, как он. И это действительно было так. Что бы там ни говрили о характере Михалкова и его чувстве собственного величия, нельзя отрицать, что он отличный режиссёр и один из лучших актёров современности. Лично меня очень смешат те люди, которые называют Михалкова паршивым режиссёром и актёром и которые из его фильмов только 'Предстояние' и видели. Потому я и решил начать знакомство с творчеством Никиты Сергеевича именно с первой части. \n\nДо просмотра я не читал сюжета и потому думал, что фильм будет на военную тематику. Однако действие ленты происходит в 30-е годы, в тяжёлые времена сталинских репрессий. Комдив Котов живёт у себя на даче, у него всё есть для полного счастья: красавица-жена, любящая дочка, семья русских интеллигентов, природа и речка рядом. Но в один прекрасный день в его дом приходит бывший муж Маруси, которого дочке Наде представляют как 'дядя Митя'. В целом, фильм полностью построен на персонажах и их диалогах. Олег Меньшиков блистательно сыграл роль Дмитрия, у которого на протяжении всего фильма контрастирует  тёмная сторона и личина весёлого дяди, под которой он скрывается. Единственная его цель в жизни - это месть, и он думает, что, только отомстив Котову, его душа наконец успокоится. Некоторые диалоги, например когда Митя рассказывал Наде сказку, могут показаться слишком растянутыми, но Михалков для того и делал их такими продолжительными, чтобы показать всю полноту эмоций персонажей.\n\nВторая запоминающаяся деталь фильма - маленькая девочка Надя. Её любят все, а особенно привязан к ней родной отец. И даже, казалось бы,  в холодной душе Мити проступают проблески радости, когда он играет с этой девочкой. Под конец фильма даже было видно, что у Дмитрия даже возникла доля сочувствия к Котову, и ему даже жалко было отбирать у того всё, главным образом из-за Нади. Надежда Михалкова в свои 8 лет сыграла отлично, и представить кого-нибудь другого на этой роли не представляется возможным.\n\nПодводя итог, скажу, что фильм очень душевный, в нём нет современного пафоса, а Михалков здесь - вовсе не главный персонаж, центральными героями являются Митя и Надя. Финал очень трагичный и берёт за душу. Но неприятный осадок всё же остаётся, когда понимаешь, что уже успели снять вторую часть, а Михалков там самым нелепым образом воскресил главных героев. 'Предстояние' я посмотрю, но уверен, что мой отзыв на неё будет вовсе не зелёным, как этот.",
    "summary":"**Резюме:**  \nМихалков - талантливый режиссёр и актёр. Его работы, особенно \"Предстояние\", вызвали разночтение среди критиков. Хотя некоторые считают его провальным, он остается одним из лучших в свое..."
  },
  {
    "review":"Только что с сеанса. и до сих пор прийти в себя не могу... Ребята, а всё-таки что же это было-то? \n\nПервые минут так 45 идёт конкретный психологический триллер-ужастик (вспомнил 'Обитель зла'), потом пошёл эпизодический экшен в лучшем стиле боевиков класса 'В', когда бритый наголо (о ужас!) Люк Деверо толкал свою типа революционую речь  (Бейн в недавнем 'Возрождении Тёмного рыцаря' был намного живее и брутальнее ), потом пошёл крутой замес - и вспомнился и самый первый 'Унисол' и прочие 'репликанты', а когда герой Скотта Эдкинса сел в ту лодку - явно повеяло духом 'Апокалипсиса сегодня' Ф. Ф. Копполы...\n\nНо нельзя войти в одну реку дважды, как бы того не хотелось продюсерам...  Фильм получился слишком уж того... Особенно на фоне недавних 'Неудержимых'.\n\nРезюме: Люсый ЖКВД просто ужасен, Лунгрен брутален и жжёт боевым чёрным юмором, унисолы похожи на бешеных питбулей) - но за ради несколько прекрасных сцен рукопашных боёв + особенно ради Скотта Эдкинса фильм заслуживает всё ж одноразового просмотра в кинотеатре. \n\n3D было - но как в 'Зелёном шершне', этакие светоглюки... И ещё. у меня такое чувство что режиссёр со сценаристом явно сидят на ЛСД...\n\nНо всё ж до чего хорош был Скотт Эдкинс!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о нереалистичном сочетании психологического трилера и эпизодического экшена.  \n**Плюсы:**  \n1. Впечатляющий стиль игры и актерский дебют Люка Деверо.  \n2...."
  },
  {
    "review":"Во всех аннотациях к фильму тщательно твердится, повторяется, вдалбливается: это не «Курск»! Потому что «легший в основу сюжета» рассказ современного автора, экс-военного моряка Александра Покровского «72 метра» — о погибшей подлодке — был написан задолго до трагических событий 12 августа 2000 года.\n\nТак что от «Курска» усилием воли нужно отвлечься. Но от этого, честно говоря, может стать еще горше. Из-за обобщений. Мол, понятно, что утонуть теоретически может каждая лодка — подводный флот дело рисковое, но стародавнее наше разгильдяйство при этом не оставляет практически никаких шансов любому экипажу.\n\nРежиссер Владимир Хотиненко в своем новом «зеркале для героя» собрал на площадке практически весь цвет молодых современных киноактеров. Для поддержания романтического духа нужны красивые мужественные персонажи. Однако горькая ирония в том, что как раз романтики в фильме меньше всего.\n\n«72 метра» сделан весьма причудливо: этакая гремучая смесь эстетики безбашенного сериала «ДМБ» и клипа знаменитого хита Николая Расторгуева «Там, за туманами» (помните, где задыхающиеся подводники сидят в подтопленной ПЛ и тратят драгоценный воздух на бесполезные песняки).\n\nСмеху в ленте поначалу очень много. Шутки юмора разные — от довольно забавных и удачных розыгрышей (к примеру, гражданского героя Маковецкого перед выходом в море отправляют на склад за… латексными куклами для капитана и старпома), до откровенно примитивных и избитых (рядовой матрос с востока красит резиновый коврик).\n\nЕсть старая примета: много смеёшься — будешь много плакать. И российская подводная лодка «Славянка» выходит в море на рядовые учения. Этот выход в море должен стать крайним для сурового, но в душе доброго капитана по прозвищу Янычар. Но не даром военные люди суеверны, и слово «крайний» выручает не всегда…\n\nВообще отваливание «Славянки» от бортика сопровождается настолько избыточным количеством дурных примет и предзнаменований, что задумываешься — а не внести ссылки на них во флотский устав. Капитан выбросил фуражку… Чайку окропили красным... А одному из главных героев снятся настолько красноречивые и зловеще раскадрованные сны, что сценаристам нужно бы поставить кол по психологии, но четверку за красивую невозмутимость. Чего только стоит одна сцена, где весь экипаж в белоснежной парадной форме выполняет приказ о срочном погружении, но без подлодки — четким пешим строем уходит в море на манер богатырей-черноморцев.\n\nОни, кстати, и были черноморцами, но потом почти в полном составе отказались присягать новому украинскому флоту, некоторое время мыкались на суше, ради пропитания копали в колхозе картошку и потешно валили коров направленными взрывами. Но в конце-концов прибились к хладному брегу Баренцева моря и получили свою «Славянку».\n\nВообще «Славянка» — это большая лодка. И, судя по обрывкам горделивых разговоров ее экипажа, это довольно современное малозаметное судно. Однако в фильме, во-первых,  нет ни одного упоминания атомных реакторов, а во-вторых, видок плавсредство имеет довольно влажный и ржавый, оборудование из разряда «ой, держите меня» — в общем, та еще посудина…\n\nЗато экипаж крепкий, сбитый, веселый. Несмотря на сюжетообразующий конфликт — молодые офицеры Орлов (Марат Башаров) и Муравьев (Дмитрий Ульянов) когда-то были не-разлей-забортная-вода-друзьями, но потом не поделили Чулпан Хаматову и смертельно рассорились до полного отворачивания козырьков. И разговаривать они начинают только при форс-мажорных обстоятельствах.\n\nВ принципе, не стоит даже извиняться за столь подробное вскрытие фабульных «секретов», потому что никаких секретов нет в помине. Времена счастливых и пафосных фильмов о размеренных нетрагических буднях отечественных подводников уже прошли и еще не вернулись, посему, раз на афише появляется перископ, сразу понимаешь — лодке кердык.\n\nТак и выходит. Старая ржавая мина разворачивает бочину «Славянки», она ложится на грунт на обозначенной в названии фильма глубине, а лисья хитрость капитана, умело убежавшего от противолодочной погони, играет дурную шутку — судно бедствует почти у самого берега, но аварийный буй оторвало, и спасатели не могут обнаружить источник сигнала SOS.\n\nПо всему выходит, что тем немногим выжившим после взрыва матросам и офицерам несказанно повезло: они оказались в неповрежденном первом отсеке, у них есть воздух и даже апельсины, а главное — возможность выйти наружу через торпедные аппараты.\n\nБанальная спасательная процедура, сотни раз отрепетированная на земных тренажерах. Кабы не одно раздолбайское обстоятельство, из-за которого выйти наружу может только 1 (один) человек. Просто идеальное драматическое обострение.\n\nКоторое, на удивление, отыграно без чрезмерного надрыва. Сознательно или нет, но в «72 метрах» пафоса —  едва ли на сантиметр набежит. С одной стороны, это даже неплохо. Голливуда на то хватает.\n\nНо есть и издержки. Кажется, что фильм получился всё-таки несколько суховатым эмоционально. Слезу из нас жать не надо, но трагические мизансцены обходятся даже без намека на влагу в глазах. Не трогают. Будто бы зритель в толстом гидрокостюме сидит.\n\n…А финал фильма откровенно подвесили. Вроде бы и все понятно, однако ж ни на откровенный хэппи-энд, ни на однозначную расправу со своими героями авторы фильма не решились.\n\nВоенные люди так не юлят!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Курск\" вызывает разочарование из-за его неприменимости к реальному историческому событию. Главная проблема - обобщение и переосмысление истории, что делает фильм менее глубоким ..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм - гимн человеку! \n\nНо не просто Homo Sapiens, а человеку с большой буквы, впитавшему все лучшее, что привнесла в мир цивилизация! \n\nС уверенностью можно сказать, что герой картины - это Герой нашего времени! \n\nИстинный мужчина, абсолютно владеющий собой, благородный и гуманный, физически сильный и острый умом, и не покорившийся равнодушной и смертельно холодной Арктике! \n\nЕго искреннее сострадание попавшей в беду женщине, более слабому существу, осознание ответственности за ее жизнь и того, что теперь он не одинок в этой  арктической пустыне, несомненно обновили его силы, окрылили сладкой надеждой на спасение, и что называется, открыли в нем второе дыхание. \n\nВсю эту гамму чувств прожил и зритель благодаря безукоризненно тонкой актерской игре талантливого Мадса Миккельсона. \n\nУчастники фильма почти не говорят, и это оправданный режиссерский ход: драматический эффект от этого лишь усиливается, а повышенный градус зрительской сосредоточенности на действии нарастает с каждой минутой. \n\nТакие камерные фильмы нужны. \n\nПусть в них нет детективного азарта, зато именно они рождают идеалы, к которым хочется стремиться.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Гимн человеку\" представляет собой образец цивилизованного и гуманных героев современного мира. Главная идея заключается в том, что герой - это настоящий мужчина, обладающий всеми качествами, не..."
  },
  {
    "review":"В 2017 году, с разницей примерно в месяц, в российский прокат вышло два фильма с одинаковым оригинальным названием - 'Побег из комнаты'. Отечественные локализаторы сжалились над зрителями и, дабы те не запутались, изменили название одного на 'Клаустрофобию', а другого - на 'Квест'. Самое забавное, что оба ужастика оказались похожи также своей темой и качеством исполнения. Разве что 'Клаустрофобия' выглядит чуточку дороже и пафоснее, плюс сами головоломки в ней коварнее, чем здесь.\n\nА начинается фильм с глупейшей сцены, когда два бедуина раскапывают в пустыне шкатулку с гравировкой глазниц и носа черепа, на первый взгляд не подозревая, чем это для них обернётся. Почему сцена глупейшая? Потому что один из бедуинов всё же не случайно достал на свет божий страшную вещицу, и то, что произошло потом, характеризует полную человеческую неадекватность. Какого чёрта идти на рожон, если это окажется для тебя смертельным?\n\nДалее в кадр врезается основной сюжет, повествующий о четырёх друзьях, отправляющихся на квест, хозяин которого тоже не спешил поумнеть и потому, несмотря на все предостережения, спёр из магазина ту же самую шкатулку, дабы разнообразить комнату, из которой хоть кто-нибудь в дальнейшем обязан выйти. Или вовсе не обязан.\n\nИ тут возникает пара волнительных вопросов.\n\nПервый: так это фильм про опасности, хранящиеся в аксессуаре интерьера, или всё-таки про игру с головоломками?\n\nВторой: наступит ли мистический замес с привидениями и иллюзиями, если во всём виновата демоническая шкатулка?\n\nОтвечу на оба.\n\nЭто фильм и про то, и про другое. Зачем-то автору понадобилось смешать два разных направления жанра, но достойным образом он это сделать не смог, потому что никакого мистического замеса не подразумевалось. Всё гораздо проще: единственная прерогатива вещицы - свести кого-то одного с ума, дабы тот начал вершить суд над участниками игры. А на задания уже становится плевать: ну кому захочется напрягать мозги в ту пору, когда сама история поменяла направление и зашагала куда подальше от собственного потенциала? Правильно, ни одной живой душе.\n\nНаблюдать за происходящим интересно лишь некоторое время, но постепенно ты понимаешь, что герои отчаянно тормозят действие сюжета, упиваясь собственными истериками, а какой-либо оригинальностью в бедах, настигающих их, даже не пахнет. Параллельно с этим сам организатор квеста вместе с его помощницей, лишившись возможности видеть действия участников, всё никак не могут решить, зайти ли к ним в комнату и проверить, как обстоят дела, или ждать, пока те не наиграются. Внимание зрителя акцентируют то на одних, то на других, отчаянно стремясь заполнить экранное время, но вскоре зрителю становится очень скучно, отчего он начинает вспоминать, как же хороши были кинофраншизы 'Куб' и 'Пила', где 'движухи' происходило гораздо больше, декорации представали разнообразными, а угроза действительно нависала чёрным мечом над персонажами, не показывая только одну грань мотивации.\n\nФинал 'Квеста' я бы приписал к очевидным достоинствам фильма, несмотря на всю его предсказуемость. Но сама картина в целом получилась довольно слабенькой и пресной. Нет в ней должной динамики, нет хороших загадок, нет азарта.\n\nНадеюсь, следующие фильмы Питера Дьюкса окажутся лучше его дебюта.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильмы \"Побег из комнаты\" (2017) и \"Клаустрофобия\" (2017) имеют общие темы и качества, но различаются в дизайне и сложности головоломок. Обе картины отличаются от оригиналов \"Ужасов"
  },
  {
    "review":"Мальчик по имени Джордж дождливым днём вышел погулять и пустил по луже кораблик. Стремительно плывший кораблик привёл мальчика к танцующему клоуну Пеннивайзу, который усыпил разум Джорджа мыслями о цирке и пропавшем кораблике. Однако Джордж не знал, что этот клоун на деле является воплощением кровожадности и жестокости, за что и поплатился жизнью. Однако население города Дерри и полиция безразлично отнеслась к смерти мальчика, ведь у них подобные случаи в порядке вещей. Брат Джоржда Билл, не желая смириться с пропажей брата, вместе со своими одноклассниками решил выяснить, в чём же причина таких частых пропаж детей в городе. Да только для этого им придётся лицом к лицу столкнуться со своими страхами.\n\nПосмотреть 'Оно' меня побудили многочисленные рекомендации моих знакомых. Для начала оговорюсь, что я не читала оригинальное произведение Кинга, поэтому оцениваю фильм как отдельное произведение. Наслышана, что в книге присутствовала ситуация, где школьники пускали по кругу свою подружку. И я крайне рада, что этой сцены не было в фильме, поскольку в противном случае я не представляю, каким аморалом и извращенцем может быть режиссёр, чтобы такое снимать. Потому что описать ситуацию в книге - это одно, а снять её с участием живых актёров (а тем более детей) - это совсем другое. Ну да ладно, у фильма и без этого проблем хватает.\n\nЛично я так низко оцениваю 'Оно' как минимум по одной причине. Это хоррор, а у меня к ним субъективная неприязнь, я не вижу никакой ценности - ни эстетической, ни практической - в том, чтобы снимать фильмы данного жанра. И даже если бы здесь не было никаких больше недостатков, я бы всё равно не дала фильму высокую оценку из-за жанровой принадлежности. \n\nГлавной проблемой фильма являются главные герои, которым как бы нужно сопереживать. Но скажите мне пожалуйста, как у меня возникнет желание переживать за тех, кто, демонстративно выбрасывая школьные принадлежности, говорит, что это лучшее чувство на свете? Да и кроме того, у здешних детей напрочь отсутствует инстинкт самосохранения, они лезут туда, куда их не просят, никогда не пытаются привлечь к делу взрослых, а когда нужно держаться вместе и когда до них это допёрло, они обязательно расходятся. Масла в огонь подливает ещё и то, что один из них (не помню, как его зовут) и в хвост, и в гриву шутит про половые органы и девственность. И за таких вот отморозков я должна переживать? И не надо гнать бочку на безрассудных родителей - не думаю, что отец той девчонки, каким бы жестоким и озабоченным он ни был, приучил её курить. За кого я действительно переживала, так это за Майка (единственный, чьё имя я запомнила), которому несладко жилось из-за его расовой принадлежности.\n\nКлоун. Помнится, кто-то сказал, что он может стать новой версией Джокера-Леджера. Какого к чёрту Джокера? У Джокера в исполнении Хита Леджера, царство ему небесное, была личная философия, особое мировосприятие, а ещё при всём постоянстве его системы ценностей и жизненных принципов он всё равно оставался непредсказуемым. А у этого клоуна ничего этого нет, даже толком не объясняется, зачем ему в определённый срок нужно выходить из режима гибернации и похищать детей. Поэтому и атмосферы страха ноль. Что-что, харизма, говорите? Ой, харизмы тут и в помине нет, одни сплошные ужимки.\n\nИ после этого остаётся задать один-единственный вопрос: почему это многим нравится? Я недоумеваю, для кого такое является хорошим. Может, моя ненависть к жанру ужасов играет здесь ведущую роль, но я стою на своём: такое кино не имеет права на существование. За что же тогда 4 балла? Ну во-первых, за некоторые правильные посылы, за хоть и показанную через пень-колоду, но всё же прослеживающуюся борьбу с личными демонами. Да и видала я фильмы и похуже.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мальчик по имени Джордж\" рассказывает историю о детстве и взрослом пути героя. Главная идея - как дети могут быть обманутыми и непредсказуемыми. Плюсы: интересный сюжет, глубоки..."
  },
  {
    "review":"Вы когда-нибудь пытались вспомнить самые яркие моменты своей жизни? Не светлые и позитивные, а именно яркие. Вспомнить все: от высоких взлетов до быстрых падений? Даже если да, то все упомянуть никак не получится. \n\nА Вы когда-нибудь пытались себе представить какое количество событий происходит в мире за один лишь календарный день? А режиссер Кевин Макдональд попытался воплотить всю жизнь посредством событий за один день — 24 июля 2010 года. Но…. каким образом?! Дело в том, что он сотрудничал с известным видеохостингом(хотя просто видеохостингом этот сайт уже сложно назвать) YouTube, на котором всем желающим предлагалось принять участие в съемках фильма «Life in a day». От них лишь требовалось снять один день(по определенным правилам) из своей жизни(а именно, сделать все это именно 24 июля — никак иначе). Пользователи прислали Кевину больше 80 тысяч роликов общей продолжительностью около 4500 часов. Ну… И как Вы думаете, сколько длится данная картина? «3 часа… Ну… Минимум 2„- скажите Вы. А неа. Не угадали. Фильм идет всего лишь полтора часа. Но в этом фильме есть все: все оттенки счастья, радости, печали, неудач, да вообще всех чувств, когда либо придуманных человечеством. Да, конечно, как-то пафосно это звучит, но Вы поймете меня, лишь посмотрев данную картину маститого режиссера от начала и до конца. Все станет понятно и ясно как божий день. Все эмоции настолько чисты, насколько только могут быть. Этот фильм невероятен еще и тем, что понятен всем и каждому. Пожалуй, это тот случай, когда все досмотревшие до конца единогласно поставят высший бал этому замечательному фильму. Ну и напоследок хотелось бы добавить, что именно «Life in a day“ должен стоять на первом месте во всех мировых рейтингах типа kinopoisk.ru и IMDB.com. Переживите свою жизнь заново — посмотрите этот фильм.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пятнадцать дней\" рассказывает об эксперименте режиссера Кевина Макдональда, который решил показать весь мир за один день. Главная идея - визуализация всего происходящего за этот период..."
  },
  {
    "review":"Ну и фильмец…. Конец 18-ого века. Великая Французская Революция. Главное событие века не только в самой стране Вольтера и Руссо, но и во всем мире. Старый мир окончательно рушился. Наступало новое время. Естественно в такую эпоху большое количество талантливых людей строят буквально за месяцы головокружительные карьеры. Один Наполеон чего стоит. Но также естественно, что в это время происходит и множество громких падений. И самым громким было, наверное, падение Марии-Антуанетты. Она была умной, веселой, мужественной, но при этом, властолюбивой и надменной женщиной. Ее муж же был слабым, глуповатым человеком. В таких ситуациях неудачи мужа списывают на влияние жены, особенно когда жена любит опустошать государственную казну…. И когда популярность королевской семьи резко пошла на убыль, то … стало ясно, кто виноват во всем…. Вот такая драма незаурядной женщины, завершившаяся смертью.\n\nА теперь взглянем на то, что смастерила доченька товарища Копполы. Рушится старый мир. А мы видим глобальную проблематику на экране! Впендюрит ли Людовик своей молодой женушке, или нет? София Коппола пол фильма занимается этим «важнейшим» вопросом. Как будто про последнюю королеву Франции сказать больше нечего. Вторую половину фильма режиссер уделила гулянкам. И все бы ничего, королева любила роскошь и веселье, если бы София сумела раскрыть характер королевы. Получилась же пустая кукла. Притом, что Кирстен Данст очень сильная актриса. Не случайно ее сам Ларс фон Триер снимал.\n\nСценарий совершенно бестолковый, София сама им занималась, никого в соавторы не взяла...\n\nСофия Коппола – малоталантливая дочь великого режиссера. Она сняла несколько средних фильмов, но при этом ее картины получали и Оскары и главные европейские кинонаграды. У нее даже Золотой лев Венеции есть. Семейственность развита не только у нас. \n\nПри этом фильм снят красиво. Там где София оставляла возможность другим проявить себя, там результат есть. В первую очередь я говорю об операторе и художнике по костюмам. \n\n5 из 10",
    "summary":"Заголовок: \"Наполеон и его время\"\n\nГлавная мысль: Эта фраза отражает основную идею фильма - важность событий конца XVIII века и влияние этих событий на весь мир.\n\nПлюсы:\n- Качественная съемка\n- Динами..."
  },
  {
    "review":"В жизни бы не подумала, что после просмотра советского фильма может остаться мерзкий осадок. Однако он остался. Да еще какой!\n\nНезадолго до этого  я прочитала книгу Владимира Короткевича, что, в принципе и побудило меня к просмотру. Если честно, я не очень люблю «родную лiтаратуру», но от этой книги было просто невозможно оторваться. Я искренне надеялась, что фильм будет таким же чудесным.\n\nНо назвать сие творение ни то что чудесным, а даже неплохим язык просто не поворачивается. \n\nНачнем с сюжета. Абсолютно убита главная идея книги: страдания и мучения белорусского народа за многовековую историю. В книге на этом не заостряется внимание, но, если читать между строк, то и в разговорах героев, и просто в описании природы и людей чувствуется глубокая любовь автора к родной земле. \n\nДа и вообще весь фильм снят кусками, которые вырвали из разных частей книги. Вконец испорчена чудесная сцена бала в честь совершеннолетия хозяйки Болотных Ялин. Сама страшная легенда о проклятии на род Яновских короля Стаха потеряла свою загадочность и ужас. Момент с пиршеством и дуэлью Белорецкого и Вороны в доме Дуботовка получился совершенно скучным и неинтересным. Романтическая история главных героев отсутствовала на протяжении всего фильма, и тем, кто не читал книгу остается только догадываться, почему Яновская так охотно уехала вместе с Белорецким.\n\nАктеры тоже подобраны далеко не лучшие. Главный герой – Андрей Белоркцкий, которого в книге просто невозможно не любить за его смелость и твердый характер. В фильме же отсутствует эта яркость и уверенность персонажа. Это просто какой-то серенький, посредственный герой, который весь фильм ходит и созерцает, как возле него гибнут и страдают люди. Надежду Яновскую сделали сумасшедшей молодой женщиной, которая сложила руки и собралась умирать. А где же безграничная вера этой девушки в лучшую жизнь? В то, что где-то далеко от ее родного дома есть места, где люди живут по-другому.\n\nНо буду объективной и скажу, что несколько плюсов в этом фильме все же было. Перво-наперво это само поместье Болотные Ялины. Имение поражает своей красотой и сходством с книжным оригиналом. Понравились яркие герои пана Дуботовка и пани Кульши. История маленького человека Базиля тоже передана довольно интересно. Как ни странно, но мне понравился момент празднования Нового года, которого не было в книге (опустим то, что там вообще все действо произходило в начале осени). Хороши были декорации и массовка, изображающая крестьян. Их встреча с Дикой охотой «стенка на стенку» выглядела довольно забавно…\n\nЖаль. Очень жаль, что такую хорошую книгу не смогли достойно экранизировать.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм вызвал негативный эмоциональный откли у зрителя, который ожидал более приятного восприятия. Просмотр книги Владимира Короткевича предопределил его отношение к фильму, что привело к..."
  },
  {
    "review":"Вот нам и представили новый фильм Егора Баранова. Как и анонсировали создатели, комедия оказалась действительно беспощадной вот только, к сожалению, не в переносном смысле…\n\n По правде, ничего нового и актуального от молодого режиссера Егора Баранова я не ждал, ведь его первое творение «Самоубийцы» мягко говоря, бездарно, и как оказалось не только первый блин бывает комом. Новое творение «подхватило те же болезни»: комедия совершенно не смешная (очень много американского тупого юмора), сюжет глуп и непонятен, все скомкано, сжато, главные роли, как и в первом фильме, играют известные, раскрученные актеры, но все, в основном, играют фальшиво и неубедительно. Но давайте обо всем по порядку…\n\nСюжет. Сценарий фильма был написан Иваном Охлобыстиным. Лично я не понял, какую историю хотел рассказать зрителям автор. Создатели представляют нам  банду Соловья, как банду неких современных Робин-гудов, но  постепенно понимаешь, что главный герой, скорее безумный убийца-маньяк, чем народный мститель, а остальные участники команды действительно мстят вот только непонятно кому и зачем. Все в этом фильме нелогично…и пусть в анонсе написано, что это сказка, но даже для сказки это уж слишком.\n\nАктерская игра. Этот фильм вряд ли станет лучшим в карьере Ивана Охлобыстина. Со своей ролью главврач из «Интернов» справился с большой натяжкой на «удовлетворительно». Не порадовали также Евгений Стычкин, Оксана Фандера, Сергеи? Бадюк, Игорь Жижикин. Единственными действительно смешными в этой грустной комедии, стали герои Александра Стриженова и Павла Прилучного, поэтому созданных ними генерала и майора, играющих в танчики на радиоуправлении я запомню надолго. Как не печально, но все же лучше всех сыграл свою роль не человек, а собака - образ умной и «беспощадной» участницы банды Соловья - Зиночки удался ей на славу.\n\nРежиссура. Для Егора Баранова это второй фильм и одновременно вторая неудача на режиссерском поприще. Все  было смешано в этой комедии: драки, комиксы, религия, убийства, ограбления – и  это пролетало с такой поразительной быстротой, что ты просто не успеваешь понять, что к чему. Поэтому «Соловей-разбойник» выгладит скорее как нарезка отдельных сцен, чем серьезное адекватное произведение киноискусства.\n\nСомневаюсь, что для кого-то этот фильм станет любимый и вызовет желание пересмотреть его хотя бы еще один раз. Что касается звездного состава, то для них он станет бесспорно одним из худших в их актерской карьере, ну а для режиссёра всего лишь очередной закономерной неудачей.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Комедия\" Егора Баранова - комедия бездарного, комичный юмор американский, с упадок сюжета. Главное достоинство - неплохой актерский состав. Минусы - плохая режиссура, неумест"
  },
  {
    "review":"К бессмертному произведению Эдгара По фильм отношения практически не имеет кроме цитат из 'Ворона'. Сумасшедший нейрохирург одержимый пытками и разыскиваемый злодей желающий изменить свою внешность. \n\nПервый окончательно обезображивает лицо преступника, заставляя служить его своей цели. Мрачные подземелья, стеллажи книг сдвигающиеся в сторону открывая тайные проходы. Фильм отличает мрачная атмосфера и достойная игра актеров.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"К бессмертному произведению Эдгара По\" основан на цитатах, но полностью отсутствует связь с основной темой книги. Главный герой - сумасшедший нейрохирург, который устраивает эксперимен..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм - пример того, что трейлер не врал. Более того, оказалось, что он не просто не врал, он и оказался трейлером, раздутым до размеров полнометражного кино. Нет, правда! Ничего больше, чем вы увидели в трейлере, вы не увидите в этом фильме, поэтому большую часть времени, скорее всего, вы будете скучать. \n\nВ истории Пазиенцы подкупает то, что она случилась на самом деле, правда не совсем так, как это было показано в фильме, отчего адекватность и правдоподобие несколько пострадали. На ту же тему, преодоление себя после ужасной автокатастрофы, возвращение на спортивный Олимп, Рон Ховард уже снял замечательный фильм 'Гонка', поэтому конкуренция на этом поприще 'Дьяволом' была начисто проиграна.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм оказывается более мрачен и менее реалистичный, чем предполагалось из трейлера.\n  \n**Плюсы:** Динамичность сцены, актерская игра.\n\n**Минусы:** Скука, отсутствие адекватности и ..."
  },
  {
    "review":"По счету, это уже четвертый фильм Дэвида Линча который я видел, после «Человек слон», «Малхолланд драйв» и «Синий бархат». Каждый из них мне очень понравился, и в целом, оценил я их на отлично, ну а после «Диких сердцем»  окончательно влюбился в Линча.  Отныне, он один из моих самых любимых режиссеров.\n\nФильмы Линча из тех, которые нужно воспринимать не столько со сценарной точки зрения, сколько смотреть на них как на Кинематограф, как на Искусство. И в самом деле, сюжет, который к слову написал сам Линч, вполне может показаться простым, отсюда, на мой взгляд, и причина столь мелкого рейтинга (7,1). Но главное в этом фильме, как и во всех его фильмах собственно – это  потрясающая игра  образов и идеи, создающие эту почти мистическую атмосферу.  \n\nИстория о двух влюбленных – диких сердцем. Типичная молодежь на уме у которых лишь развлечения и  садизм. И хотя последним они почти не занимаются, все же мечтают видеть этот мир в огне.  Они как спичка, которая быстро вспыхивает, и ярко горит, но, увы, не долго, не зря режиссер смакует это сгорание спички весь фильм. И выхода из этого положения не так много. Либо ты взрослеешь, либо остаешься на этой дороге из желтого кирпича, где рано или поздно получаешь вилкой в живот, к примеру.\n\nВообще герои вполне походили бы на злодеев типа парочки из «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна, которые так же путешествовали где – то в средней полосе США, между Нью-Йоркам и Лос-Анджелесом сея за собой разрушения и трупы, но в данном случае они как раз ХОРОШИЕ, и даже привносят определенную нотку лиризма и чистого романтизма в фильм. А ПЛОХИЕ здесь, как раз  Банда во главе с ведьмой мамашей девчонки и ее приятелем по имени Сантос. Такая градация на плохих и хороших и общий режиссерский почерк делает этот фильм очень похожим на Сказку про двух влюбленных, в котором конечно все кончится хорошо, просто замечательно.\n\nКак всегда,  персонажи у Линча прописаны потрясающе. Это не какие-нибудь банальные гангстеры с кодексом чести, или пародийные на них клоуны. За весь фильм я не увидел ни одного банального характера (за исключением главных героев). Каждый персонаж уникален и является чуть ли не центральной особенностью фильма в своих пусть даже маленьких эпизодах, хоть в учебники по Кинематографии заноси их всех чесс слово, особенно развернулся, на мой взгляд, Уильям Дефо в роли шестерки Бобби Бута, то есть Перу,  черт возьми, до чего же он хорош. Мерзкий и вместе с тем притягательный. Или сама мамаша главной героини. Особенно понравился ее ярко красный макияж и флешбэки где она в ядовито синем платье (как же любит Линч этот цвет), символизирующем связь с потусторонним миром.\n\nИтог. Великолепный фильм, который, так же как и другие просмотренные мной фильмы Линча, уникален потрясающим режиссерским почерком, великолепной атмосферой и очень яркими персонажами. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Я полностью влюбился в режиссера Дэвида Линча после просмотра его последнего фильма \"Дикие сердца\".\n\n**Плюсы:**\n1. Линч - один из моих любимых режиссеров.\n2. Фильм \"Дик..."
  },
  {
    "review":"С фильмами Гильермо дель Торо сравнивать не буду, так как те фильмы помню довольно смутно, а пересматривать нужды не тянет. Да и сравнивать здесь нечего. Абсолютно та же песня, что и 'Хищник' образца 2018 года. Лишь одна смена жанра сыграла определяющую роль по отношению к данным картинам. \n\n'Хеллбой' - скомканный и временами затянутый фильм, где под конец напихано столько бреда, сколько и придумать нельзя. Это было что-то с чем-то. \n\nСюжет здесь довольно прост и стандартен. Пробудилось древнее зло мирового уровня, которое главный герой и окружающие его второстепенные персонажи должны победить, иначе наш мир рухнет. Ничего нового, идём по истоптанной дорожке. Но кроме этого в фильме присутствует множество других сюжетных линий. Большую их часть - благополучно выкидывают в середине фильма и забывают. \n\nПерсонажей здесь также много, как и линий, связанных с ними. Половина из них сделана для галочки, близких же к герою стараются раскрыть, показывая вставки из прошлого, которые сделаны неуместно. Но существенной эволюции характера в настоящий момент не происходит. Какими они были в начале фильма, такими же почти и остались. \n\nА вот картинку здесь похвалить можно. За копейки графика и визуал в фильме выполнены на достойном уровне. Разного рода монстры выглядят вполне реалистично. \n\nЭкшн поставлен на средненьком уровне. На экране часто кого-то кидают, швыряют, рубят на куски. От пары моментов мне даже стало как-то не по себе. Рассчитывал на большее количество драк, а получал море крови и мяса безымянных людишек.\n\nЧто касается юмора и музыкального сопровождения, то они сделаны весьма не дурно. Несколько раз улыбался, пару раз посмеялся в голос. Музыкальные треки на фоне попадали в точку, но оригинальные темы не запоминаются и быстро выветриваются из головы.\n\nРебуты 'Хеллбоя' и 'Хищника' похожи, как две капли воды. Оба фильма ушли в комедию и трэш, оставив всю серьёзность оригинальных лент далеко в прошлом. Если отключить мозг и не воспринимать всю абсурдность происходящего всерьёз, то фильм способен развлечь, и он может понравиться вам. Но если вы надеетесь на то, что фильм будет, как предыдущие два от дель Торо - в кино ходить не советую.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хеллбой\" выглядит как некая продолжение или переосмысление предыдущих работ режиссера Гильермо Дель Торо. Главная проблема в том, что он повторяет уже знакомые темы и сюжетные линии. Ф..."
  },
  {
    "review":"Как же классно тут сыграли корифеи кинематографа! Хопкинс, у которого больше всего получаются такие роли – обалденно смотрится в роли добродушного старичка, который воплощает в себе практически само зло! А Аль Пачино излучает такую тревожную энергию, что ты сразу не можешь понять – хороший он или плохой. Но поверьте – кино вам не даст прямых ответов. Вам для начала придется проанализировать события и сделать вывод самому. Именно таким правом выбора и привлекают меня похожие драмы. \n\nВ отзывах фильма я читал, что слишком простой сюжет. Ну не знаю: или я туповат, или Шерлок Холмс смотрел этот фильм – для меня финал был сюрпризом. Причём очень крепким, логичным и слегка шокирующим. После увиденного, я осознал: чёрт, так в жизни же всегда так происходит. Никогда не знаешь кому верить, а кому нет.\n\nТак же особо хочется отметить Джоша Дюамеля, который для меня лично в этом фильме отлично раскрылся. Очень убедительно он выглядел в роли молодого юриста, которому жизнь преподносит неприятные сюрпризы. Если он так и дальше будет прогрессировать, то очень вероятно, что скоро получим новую драматическую звезду. Фильм уделяет так же много времени отношениям главного героя с женой и любовницей – это очень важный момент и скажу я вам, что женщины сыграли великолепно. Настолько запутанный клубок из отношений создали, что к середине фильма начинаешь считать себя тупицей.\n\nНесмотря на то, что у фильма невероятное количество режиссеров, сценаристов и толком не ясно кто и как его сделал – по итогу получилось достаточно интересное, логически завершенное кино без провисаний. Скучать не приходится – чего только стоит сцена в пустынном городе с мотоциклистом! Если и есть какие-либо недостатки у фильма, то они не выходят за рамки допустимых для такого жанра фильмов.\n\nВ итоге хочу посоветовать фильм любителям напряженных триллеров, типа «Игра», «Фирма», «Семь» и другие. Вы обязательно погрузитесь в нужную атмосферу, вникните в сюжет и в конце обязательно сделаете свои личные выводы. И хочется так же отметить, что кино достаточно поучительное. Поэтому, буду прям рекомендовать фильм тем, кто хочет увидеть, как делаются «тёмные» дела в реальной жизни.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Как же классно\" предлагает зрительам глубокий драматический опыт, сочетающий в себе элементы жестокости и морального разложения. Стейкман и Голдберг играют в непримиримых противостояни..."
  },
  {
    "review":"Фильм не вызывает особых эмоций, происходящее в фильме банально, а иногда и вовсе глупо, ляпы которые может заметить каждый, и переливающий через край пафос.\n\nСюжет фильма можно описать несколькими словами, а именно этими: « Белый дом захватили и лишь один человек может спасти лидера американской нации. \n\nЯ не против патриотизма фильмах, но здесь он показан слишком уж наивно и банально. Герои бегающие туда сюда и говорящие «мы должны всех спасти» и тд. Выглядят очень забавно и смешно.\n\nАктёры в фильме играют не мало известные, здесь и Джерард Батлер в образе воинственного вояки смотрится неплохо, к нему нареканий особых нет. Аарон Экхарт знакомый мне по роли Харви Дента в фильме Тёмный Рыцарь здесь откровенно разочаровал, весь думал почему ни другой актёр, почему?! И Моргана Фримана в этом фильме оценить трудно роль для него типична и знакома, исполняющий обязанности президента, как  обычно мудр и сосредоточенный, но ему чертовски идут подобные роли.\n\nСцены перестрелок выглядят довольно эффектно, не многое что в фильме вышло хорошо. \n\nУвидев, что жанре фильма значится триллер, ожидал каких-то поворотов сюжета, интриги, но был очень разочарован., всё просто и банально до нельзя. \n\nИтог хотите посмотреть фильм ваше дело, но  я бы не советовал меня он сильно разочаровал, один из случаев когда трейлер куда лучше фильма.\n\nP.S. Хоть плохих русских не было и на том спасибо.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Белый дом\" вызвал нейтральность у зрителя из-за банальной сюжетной линии, переливания пафоса и наивности героев. Главная проблема - переконкретированное патриотическое восприятие, кото..."
  },
  {
    "review":"После просмотра возникает больше вопросов, чем ответов. И главный из них - почему при таком низком рейтинге 4.546 нет ни одной отрицательной рецензии. \n\nНачнем с актеров. Сразу понятно, что Хауэр и Мэдсен здесь только из-за того, что на съемочной площадке с ними обращаются как с королями. Вообще, Мэдсен слишком часто стал появляться в русских фильмах, сначала Мужской сезон, потом Путь, а теперь и Ключ саламандры. Хауэр, насколько мне известно, изъявил желание работать в русском кино. И тем не менее, они вдвоём не могут сделать фильм хорошим. \n\nЧто же касается актерской игры, то даже для боевика, где особых усилий не требуется, она хромает. Валерию Соловьеву лучше продолжать озвучивать зарубежные фильмы, т. к. играет голосом он хорошо, а лицом - не очень. Не блещет актерской игрой и Федор Емельяненко, хотя по сравнению со Сталлоне и Шварценнегером играет не так уж и ужасно. Про остальных вообще промолчу. \n\nЧто же касается сюжета, то он вырезан до дыр. Ляпов хоть отбавляй. В середине фильма говорят об опасности заражения вируса, а сами спокойно возвращаются в Москву без малейшей проверки. О том, что Хауэр - злодей, понятно с первой секунды его появления. А главное, герой Александра Сирина говорит, что при попадании вируса в густо населенные пункты неизбежна катастрофа. Китайский конгрессмен прыгает с небоскреба в начале фильма, наркоман застреливается, и все. Это ваша катастрофа?!\n\nВывод: ни интриги, ни напряжения, ни актерской игры, 7000000 коту под хвост. По сравнению с Ключом Саламандры Параграф 78 и Охота на пиранью - шедевры отечественного кинематографа в жанре боевик.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Вопросы после просмотра фильма превосходят ответы, особенно в связи с низким рейтингом (4.546).\n\n**Плюсы:**\n1. Актёры хорошо сыгали.\n2. Хауэр и Мэдсен выгляд"
  },
  {
    "review":"Американский, криминальный эротический триллер под названием «Jade» у нас в российском прокате перевели, как «Шлюха». Видно чтобы было сразу понятно о чем будет этот фильм. На самом деле режиссер у картины хороший.  Уильям Фридкин подарил зрителю культовый фильм ужасов 1973 года «Изгоняющий дьявола». Этот режиссер снял настоящий хит в жанре хоррор, и данный его фильм я очень люблю.\n\nСейчас перед нами его не самая лучшая кинокартина. Она в стиле и жанре, напоминающий культовый, эротический триллер «Основной инстинкт». После выхода «Основного инстинкта» была мода снимать такие фильмы, и перед нами именно такая кинолента. У нее были все шансы на успех, ведь в режиссерское кресло сел умелый режиссер, бюджет у картины огромный. Вы только подумаете – 50 000 000 миллионов долларов! Для эротического триллера 1995 года это громадный бюджет.\n\nЧто-то пошло ни так, и фильм провалился. Что же с этим фильм? Почему он не окупил себя и его холодно приняли и зрители и критики? Постараюсь объяснить.\n\nВстречайте  рыжеволосого Дэйвида Корелли. Он расследует жестокое убийство, и данное его очередное уголовное дело отличается от других тем, что в нем запутанная история связная с женщиной его друга и бывшей любовницей самого героя. Расследование этого дела приводит Корелли к неожиданным тайнам и скелетам в шкафах людей, которые его окружают, но самая главная для него загадка остается: кто же такая Шельма, про которую все так загадочно говорят…\n\nПризнаться честно, я не почувствовал огромного бюджета при просмотре. Мне кажется, данный фильм можно было снять намного меньшим бюджетом. Что больше всего мне не понравилось, так это сам сценарий. История была запутана и затянута, порой совсем неправдоподобна, порой ужасно банальна. Сначала фильм смотрелся более менее с интересом. Зритель вникает в историю и ждет чего-то пикантного, неожиданного, но кино оказывается горькой конфеткой.\n\nВторая половина картины ужасно скучная: бессмысленные, долгие диалоги, некоторые пафосные сцены фальшивы и наигранны. Фильм смотрится с натягом. Остается надежда, что финал будет мощным и неожиданным, но и тут подкачали, и получилось что-то среднее и прилизанное. Качества съемок и рука режиссера умелого чувствовались при просмотре, НО есть большое но. Сама история получилась пустоватая и неправдоподобная. Нужно было над самой историей поработать. Получился жалкий, весьма амбициозный фильм, парадирующий «Основному инстинкту».\n\nПомимо всего вышеперечисленного, актеры в этой картине были мало известны, и особо никто не впечатлил и не запомнился. Можно лишь выделить во второстепенной роли отрицательного персонажа, которого сыграл звезда «Чужих» Майкл Бин. А вот на главные роли, по моему мнению, такие актеры, как Дэвид Карузо и Линда Фиорентино не подошли. Неудачный был выбор актеров.\n\n«Шлюха» - криминальный, эротический триллер 1995 года. Кино весьма громкое и амбициозное, но провальное и разочаровывающее. Мне оно не понравилось, и я говорю ему «нет».",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличительной чертой фильма является его криминальный эротический триллерный жанр. Режиссер Уильям Фридкин известен своими работами в жанрах ужасти и хоррор.  \n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Вроде бы все имеется, что должно быть в треше: плохая игра актеров, нелепость происходящего, банальность сценария, низкий бюджет, море крови, но обычно совокупность этих факторов в данном жанре должна вызывать смех или раз уж это поджанр ужасов хотя бы страх. Но видимо режиссер считает, что фильм не должен вызывать эмоции, а только рефлексы, в данном случае рвотные. Не знаю о чем думал режиссер снимая свой «шедевр», наверное о том что фанаты треша всякого насмотрелись и это проглотят.\n\nСюжет рассказывает о любящей жене, муж которой серьезно болен, и медицина помочь ни чем ему не может. И она с горя решает прибегнуть к народной медицине, а  именно варить суп с толчеными костями, позаимствованными у мертвецов, но логика «им все равно, а мне приятно» оказалась ошибочной, мертвецы обиделись не на шутку и решили пойти пообедать обидчиками, по дороге закусывая случайными прохожими. В теле же мужа, из за недобросовестного мытья продуктов, появились паразиты буквально лезшие изо всех дыр, но к счастью в больнице быстро смекнули как лечить данное заболевание, приделали к шее металлический держатель и одели пластиковый бронежилет, удивительно но после такой нетрадиционной медицины больной действительно пошел на поправку, он стал выглядить более бодрым и у него появился здоровый аппетит. \n\nЯ не большой фанат треша, но попадаются же такие жемчужины как зловещие мертвецы, живая мертвечина, от заката до рассвета, в них есть атмосфера, юмор, оригинальность, здесь же нет ничего. Обычный, ни чем не примечательный, проходной треш с морем крови, кишками и прочими атрибутами данного жанра.\n\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Шедевр\" имеет хорошие актерские игры и нелепые действия, однако его сюжет и сценарий кажутся банальными, а также он не вызывает эмоций у зрителя. Режиссер фильма не хотел, чтобы..."
  },
  {
    "review":"Придумал себе на старости лет приключение на свою голову (и лицо) старый ловелас (Билл Мюррей). И вот весь фильм (часа полтора, а то и побольше) катается он на красивых машинах с лицом - будто наелся гнилых помидоров. То к одной женщине заедет, то к другой (все старые подруги) - где в постель положат, где по морде дадут. А потом в конце фильма - БАЦ! - и озарение (какое - не скажу).\n\nЕще есть в фильме занятный дружок Дона - эфиоп-любитель-криминалист (основное 'поле деятельности' которого остается за кадром),так вот, этот товарищ выполняет роль катализатора, заводилы этакого. Занятный тип. Впрочем пристального внимания не вызывает, впрочем как и весь фильм, довольно тривиальное и достаточно скучное действо.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Придумал себе на старости лет\" представляет собой унылую комедию, которая цепляет лишь из-за обилия красивых автомобилей. Главная проблема - низкий уровень смеха и глупость персонажей,..."
  },
  {
    "review":"Ох как трудно писать рецензию на этот фильм. И все-таки очень хочется привести в порядок мысли и чувства.\n\nНачну, пожалуй, с того как все начиналось. А начиналось все с книги.\n\nТак случилось, что на этот новый год мне посчастливилось получить в подарок обычную на первый взгляд книгу с Мерил Стрип и Клинтом Иствудом на обложке. Это была она. 'Мосты округа Мэдисон'. Должна сказать, что это была любовь с первых страниц. Знаете, такое чувство, когда думаешь: 'Черт! Да это же я! Это точь в точь про меня!'. В общем, когда оно появляется от дела, работы, фильма, песни уже не оторваться. Так произошло и в этот раз. \n\nВолшебная любовь, всеобъемлющая, всепоглощающая. То ощущение, которое все называют по-разному. У кого-то бабочки в животе, у кого-то щемит в груди, а кого-то сердце яростно то вниз, то вверх охает и потом замирает. Однако самая большая ценность этой книги, на мой взгляд, совсем не любовь, которая может случиться только раз в жизни и даже не у каждого. Самая большая ценность - это то, что ты не только читаешь, ты ее еще и чувствуешь. Ты чувствуешь как жарко в Айове было летом 1965, как пах букет собранный близ 'розового' моста, прохладу чая с лимоном и льдом, женственность Франчески и силу Роберта. \n\nМне особенно нравится с каким трудом автор пытается разобраться в личности Роберта Кинкейда. Он - рюкзаки и фотоаппараты, путешествия и разлуки, ветер и море, стихи и музыка, он - страсть и сила. 'Человек, которому не все равно, как называется место, где растет трава - луг или пастбище'. Он 'один из немногих оставшихся ковбоев'.\n\nИ вот после прочтения я не могла дождаться свободного момента, чтобы посмотреть фильм. Тут-то и началась путаница.\n\nТоли актеры не дотянули, то ли режиссер. Но чувство 'не до..' преследовало меня весь фильм. Мне показалось, очень незначительно были раскрыты характеры двух главных героев. А история и причина их любви кажется и вовсе потерялась.\n\nИ все-таки отчего-то писать негативный отзыв совсем не хочется. Возможно я слишком многого ожидала. Ведь актерский состав талантливейший и картинка режиссерская радует глаз. Фильм сам по себе очень не плох. Но мой совет заключается в том, что эти два 'блюда' - фильм и книгу, стоит употреблять отдельно.\n\nЦелью данной рецензии было разобраться в отношениях 'я-книга-фильм'. Вроде бы все постепенно начало вставать на свои места. Я лишь надеюсь, что никого не запутала.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о книге \"Мосты округа Мэдисон\" с Мерил Стрип и Клинтом Иствудом.\n\nПлюсы:\n1. Прекрасное начало.\n2. Впечатляющая книга с Мерил Стрип и Клинтом Иствуд"
  },
  {
    "review":"Снова сменился режиссёр и снова главная мысль переменилась. Удивительно, но заключительная часть в серии «Один пропущенный звонок» отошла от общей задумки предыдущих фильмов. Смертельные звонки и смс-оповещения никуда не делись, но прибавилось нечто постороннее, что отвлекает всё внимание на себя.\n\nПоследняя часть трилогии напоминает ситуацию с западной франшизой «Восставший из ада», в которой главный антагонист в итоге отошёл на самый задний план. Ужас зрителю в «Последнем пропущенном звонке» внушает уже не Мимико, а новая героиня Асука, имеющая взгляды на выпускной коллектив. До любого зрителя быстро дойдёт, кого режиссёр выставляет хорошими, а кого – плохими, но сопереживать многие наверняка будут именно последним, из-за чего первая треть хронометража вызывает не самое лучшее восприятие. Существует мнение, что если в фильме удачное начало и конец, то у него больше шансов произвести на критика впечатление. Отчасти это так, и завершение «Последнего пропущенного звонка» действительно оставляет хорошую память, но чередующиеся до финала убедительные и неправдоподобные моменты запоминаются тоже слишком хорошо. Поражает план, который задумала Эмили, чтобы обезвредить «страшное зло». Ничего более недостоверного в первых двух фильмах не было. Окружение молодых людей показано слишком отзывчивым, а ведь мир далеко не всегда так добр.\n\nНесмотря на то, что третья часть получилась на другую тему, выбранное новое направление получилось всё-таки неплохим, и картину можно было бы даже похвалить, но перед нами продолжение «Одного пропущенного звонка», поэтому, в сравнении с первой частью, триквел просто сер. И всё-таки одно-единственное его спасает от негативной оценки: это радующий финал, довольно редко встречающийся в j-хоррорах.\n\nГодится для просмотра, но стоит ли говорить, что первая часть в разы лучше? Радует хотя бы то, что на третьей части серия завершилась. В противном случае, как знать, сколько ещё последовало бы неудачных продолжений.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Заключительная часть фильма отличается от предыдущих частей сериала, добавляя новые элементы, которые затрагивают внимание зрителя.  \n**Плюсы:** Отличное продолжение с..."
  },
  {
    "review":"'Поствоенный синдром' - это понятие широко вошло в массы в период возвращения американских солдат с зон конфликтов, особенно это коснулось ветеранов Вьетнама. У солдат наблюдались устойчивые психологические отклонения, связанные с галлюцинациями, паранойей, шизофренией, необузданной агрессией, возникающей на пустом месте. Поствоенный синдром стал причиной многочисленных упрёков в сторону политиканов, отправивших ребят на войну, а вследствие этого начался всплеск активности различного рода пацифистов, антиглобалистов и вообще противников вооружённых конфликтов. И вот эта тема, раскрываемая ещё в 1989-ом году Брайаном Де Пальмой в 'Военных потерях' и Оливером Стоуном в 'Рождённом четвёртого июля', была выбрана фундаментом для постановки фильма 'Man Down' (у нас с какой-то радости название адаптировали как 'Война') режиссёром Дито Монтиелем, о котором надо сказать несколько слов.\n\nСвою карьеру в качестве постановщика Монтиель начал в 2006-ом году, когда вышла драма 'Как узнать своих святых', получившая две премии на ежегодном форуме в Венеции. Мне довелось увидеть эту картину практически в день её официальной премьеры и я пребывал в крайнем негодовании по поводу напрасно потраченного времени, настолько скучным мне показался фильм. И даже позже, когда я пересмотрел картину, решив, что что-то я там не заметил, не изменил своего мнения. Единственная причина, по которой 'Как узнать своих святых' остались в памяти - это игра Роберта Дауни младшего, который в ту пору реанимировал свою карьеру после алкогольного и наркотического блуда. Затем было второе моё знакомство с творчеством Монтиеля: посмотрел ленту 'Опасный квартал' и чуть было не уснул минуте на десятой... После сложившегося мнения по поводу работ Монтиеля 'Война' не была в личном списке ожидаемых премьер, но когда я всё же её посмотрел, то хотя бы не впадал в состояние сомнамбулы.\n\nМеня не особо вдохновила визуальная составляющая 'Войны', хоть и кадры с погрузившимся в руины Нью-Йорком в туманном облачении и покоряли воображение своей постапокалиптичностью, хотя опять же эту эффектность не могу отнести к главным частям фильма. Куда больше меня задела история главного героя, сыгранного Шайей ЛаБёфом (он уже играл у Монтиеля как раз в 'Как узнать своих святых'). Он отслужил в Афганистане, там получил психологическую травму, его проверяли на профпригодность существования на гражданке, его ждала семья... Но война всё же отложила свой неизгладимый отпечаток. И любому зрителю, который всё же решится посмотреть 'Войну', посоветую смотреть картину от начала и до конца, и не строить предварительных догадок по поводу происходящего с героем ЛаБёфа. Единственное, что скажу - это то, что было искренне жаль его.\n\nПочему-то есть твёрдая уверенность, что если бы не последние неоднозначные поступки Шайи ЛаБёфа, которые заставляют говорить вообще о его настоящем психологическом состоянии, то 'Войне' уделили бы больше внимания, да и отзывы не были бы столь категоричными. А тут только ленивый не прочь пнуть запутавшегося в эпатаже актёра. А если бы играл Том Круз? Или Хью Джекман? Были бы отзывы по поводу 'Войны' иными? Скорее всего. И лично меня игра ЛаБёфа в этом фильме не покоробила. И, быть может, он реанимирует карьеру и его звезда зажжётся ярче, ведь смог же это сделать Роберт Дауни младший. Кроме ЛаБёфа в картине приняли участие Гари Олдман, Кэйт Мара, Джай Кортни и Клифтон Коллинз младший. Сцен с Олдманом мало, проходит всё в одной локации, чего-то особенного по поводу заслуженного актёра сказать не получится, кроме того, что он честно отработал возложенные на него обязательства. Хотелось большей эмоциональности от персонажа Кэйт Мары, но, в целом, негативной реакции она не вызвала. Клифтон Коллинз младший сыграл типаж, который ему всегда удаётся на славу. А Джай Кортни в кое-то века не был сильным раздражителем.\n\nЗаранее не ожидал чего-то особенного от 'Войны', и, возможно, поэтому фильм не вызвал отрицательных эмоций, всё же с работами Дито Монтиеля следует ознакомиться до просмотра 'Войны'. На мой взгляд, в фильме присутствует весьма неплохая идея, и если бы сценарий Адама Г. Саймона попал бы в другие, более талантливые руки, то мы бы получили и более сильный фильм. Но при этом ругать 'Войну' желания не возникает, поэтому:\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Поствоенный синдром\" рассказывает об устойчивых психологических проблемах, вызванных службой в Вьетнаме. Пациенты испытывают галлюцинации, параноидальную агрессию и другие откло..."
  },
  {
    "review":"Безумно радуюсь, что пару месяцев назад не пошла на этот фильм в кинотеатр, а то жалела бы потраченные деньги.\n\nДуэйн - сын богатого папы и ждет не дождется, когда его папашка окажется в гробу, чтоб наконец то завладеть деньгами. Но чтобы помочь папе умереть - нужно его убить, а самому не хочется. Значит нужно нанять киллера, а чтоб нанять киллера - нужны деньги. А чтоб добыть деньги - надо ограбить банк. Опять же самому не хочется мучится. Поэтому Дуэйн заказывает пиццу на дом и на приехавшего курьера Ника он вешает жилетку с бомбой. Теперь Ник должен во чтобы то не стало найти крупную сумму денег - и в этом ему помогает его друг Чет.\n\nКогда смотрела трейлер - ожидала среднюю, хилую комедию. Но получилось еще хуже, хотя куда уже хуже? Мало того что в сюжете нет ни чего особенного, так еще и шуток стоящих одна-две на весь фильм. А чего стоят банальные, шаблонные персонажи? У Дуэйна есть дружок-дурачок, который у него как шестерка, а у Ника дружок часто психующий с сестрицей в которую влюблен Ник. Ко всем ним присоединяется психованный киллер. По идеи на первых минутах зрителя должно интриговать:'как же, как же все таки главный герой добудет деньги?' Но даже это не интересно. Всё на столько монотонно и скучно, что плакать хочется. А то на сколько легко ограблен банк - возмущает. Ну ладно, пусть и легко ограбили, но пусть тогда хотя бы смешно было - так и этого нет!\n\nЕсли позвоните в полицию, то его дурацкую челку будет укладывать гробовщик.© \n\nОб актерах говорить не хочется. Скажу только, что единственный плюс - это хорошо играющий Джесси Айзенберг(Ник). С Азизом Ансари(Чет) знакома только по сериалу Клиника, играет он тут средне. А вот у Дэнни МакБрайда судя по всему всего один кинообраз, кинообраз отвратного и пошлого говнюка. И судя по всему он хорошо с этим образом справляется.\n\nОбычно люди говорят:'Комедии надо смотреть, чтоб мозг отдыхал'. Я считаю, что комедии должны быть смешными и не сложными. Этот фильм комедией язык не поворачивается назвать. Настолько все плоско и заезженно, что и сказать больше нечего.\n\nСказать, что фильм разочаровал - ни чего не сказать. Жаль потраченное время. Смотреть только фанатам Айзенберга.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме, где актер Дуэйн решает убить своего папу для того, чтобы получить деньги, которые затем он использует для обмана и ограбления банка.\n\n**Плюсы:**\n1. Вдох..."
  },
  {
    "review":"- Мойша, что происходит? Почему толпа такая? \n- Таки ничего не происходит. \n- А почему же такая толпа? \n- Таки каждому надо убедиться в этом. \n\nМне кажется, что этот бородатый анекдот как нельзя более точно передаёт всю суть сериала. Такое ощущение, что взяли сериал, монтировали так, чтобы остался только экшн. Вот представьте, бежит такой герой с оружием наперевес, битва - спецэффекты, все дела, он падает, ему больно, ты такой сочувствуешь... а потом задаёшься вопросом: стоп, а почему эта драка? Зачем? Почему он бежит, он же полицейский? А как вообще его зовут-то...?\n\nИли один бьёт морду другому. Зрелищно. Губа разбита, столько ненависти, из-за женщины дерутся... но из-за какой, почему эти двое, где эта женщина - неизвестно. \n\nСловом, если вы любите выискивать в сериале историю во-он той запонки на жилетке главного героя, для вас важен обоснуй в сюжете, не смотрите 'Гуля'. \n\nОднако, у сериала есть плюсы: \n\n- рисовка хорошая;\n\n- хорошая постановка битв-драк, и, главное, с рейтингом в откровенную чернуху не перегибают. \n\n- есть интересные персонажи (для меня ими стали второстепенные и даже третьестепенные). \n\n- очень много драмы (не назвала бы это плюсом, но те, кто любит ЗЭ ДРАМУ - вам сюда).\n\nГлавный и жирный плюс в том, что уже хочется понять, ради чего ты уже потратил столько времени, начав это смотреть. К чему всё это, зачем, и, главное, объяснят ли авторы сериала хоть что-то любопытному зрителю? \n\nP.S.: Мангу не читала.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Стрелок\" содержится глубокий смысл об эстетике боевых действий и их отсутствии осмысленности.  \n**Плюсы:** Эффектный анекдот, который передает дух сериала.  ..."
  },
  {
    "review":"Я все таки решился и просмотрел это так сказать кино... Конечно, от малобюджетного фильма ничего ожидать и не следовало, но большего тупизма я еще не видел.\n\nИнопланетяне вроде как уничтожают землю, вернее всех людей и двигающиеся автомобили (все остальное остается на месте), потом с помощью дрели пилят мозг у оставшихся в живых и делают из них зомби, которые неуклюже нападают на нормальных людей.\n\nНачало еще предвещало веселый просмотр, но уже на 20-й минуте стало ясно - фильм ни о чем. Главная героиня, одетая в стиле Элис из 'Обители зла' просто не понимает что творит. Остальная массовка вероятно не была знакома со сценарием и просто пребывала на съемочной площадке тупо произнося текст (ну хоть бы чуток сделали испуганный вид, от нападения пришельцев).\n\nСкладывается впечатление, что фильм сделали выпускники ВГИКА, ради забавы, помогали им друзья, а компграфика, которой в фильме ровно пять кадров, ужасает своим появлением. Куча никчемных разговоров и пара выстрелов - вот вся событийная подоплека фильма.\n\nНе теряйте время, не смотрите этот фильм, даже если делать уже нечего. Это самый худший фантастический апокалипсис, со времен человечества!\n\nСтавлю круглый ноль (0) из 10, вернее минус десять! -10\n\n0 из 10\n\n",
    "summary":"Резюме: Инопланетянин приходит на Землю, уничтожает население, а затем перерабатывает оставшихся в живых для создания зомби. Фильм начинается весело, но уже через 20 минут становится скучным и безумны..."
  },
  {
    "review":"Вот это поворот, оказывается, в ходе производства, чтобы сохранить интригу для актеров, было отснято несколько вариантов финального эпизода, однако, складывается ощущение, что таким образом было отснято большинство сцен. Создается впечатление, что разные варианты развития сюжета были отработаны, но только самые эпичные и более – менее удачные моменты, с отсутствием уж очевидного маразма  показаны в кино. \n\nПафосные речи и реплики, старательно выдавленные и придуманные для каждого персонажа, чтобы показать, какие они все разные и, наверное, по мнению автора, интересные, преследуют зрителя с самого начала и множатся на протяжении всего фильма. Невыносимо режет слух и глаз вся эта напыщенность, парадность, сопровождающаяся  (о Боги!) с такими дикими и неуместными переживаниями персонажей, как будто, их задача минимум состоит, по крайней мере, в том, чтобы сняться в фильме не последний в жизни раз.\n\nСмысл игры абсолютно не улавливается зрителем и не доносится от создателей. Да, задумка многообещающая. Однако, в условиях антиутопического будущего и при современных возможностях графики и спецэффектов, идея теряется, а не обрастает впечатляющей картинкой и фантастическим жанром. \n\nВзаимодействие персонажей, что как раз является ключевым в оригинальной игре, не раскрывается, на этом нет ключевого акцента, а основное, на что делается упор, это количество неуместных экшн - сцен и наигранная драматургия в каждой истории.\n\nКогда же все, кто причастен к современному российскому кинематографу, осознают свою ответственность, научатся, или, скорее, захотят, без подражания и оглядки на большой успех других фильмов, создавать то, что близко для понимания каждому русскому человеку? Неужели, простительно для русского кино наличие таких поверхностных персонажей, наигранных эмоций, бездарного взаимодействия и диалогов. Господа, мы можем не заметить этого только в американском блокбастере, не несущем особой смысловой нагрузки, существующем, по большому счету, для развлечения, для времяпрепровождения с попкорном в одной, и с колой в другой руке.\n\nХочется верить, что это просто попытка снять фантастическую чушь, путем разбазаривания денег для того, чтобы хоть что-то производить, а не реальный труд, к которому приобщено много людей, долгая работа, на которую было потрачено чье-то время.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Отличный фильм, который предлагает интересное развитие сюжета и глубокий смысл.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и нестандартный подход к концовке.\n2. Впечатляющий пафо..."
  },
  {
    "review":"Дельпи достаточно известная личность и как актриса, и как режиссёр. А когда в напарниках сам Бун, то не посмотреть эту картину невозможно. Зрелище обещает быть тонким и обязательно смешным, ведь другого от такого союза не ждёшь. А стоило..\n\n Канва сюжета могла послужить хорошим плацдармом для многочисленных шуток, но увы этого не случилось. Фильм абсолютно не смешной, а от проделок отпрыска становится только страшно. Также усугубляет общее положение излишняя, да и грубоватая пошлость, что французский кинематограф себе не позволяет. \n\n Картина показывает действительно большую проблему, зачем-то всё усложняя каждую минуту и смеяться над ней нет никаких сил. Пускай всё утрированно, но это вовсе не радует, а только больше огорчает. Но самое удивительное, что есть только нелепые попытки рассмешить, а вот решения проблемы вообще не ищут. Концовка даёт возможность до конца проникнуться царящей поверхностью, убивая наповал своей жаждой развлечь. Даже эдипов комплекс для них шутка и ничего больше. Для Дельпи очень уж примитивно, непростительно примитивно.\n\n Но даже не смотря на всю эту критику, фильм получился скорее средненьким, чем плохим, хотя в случае этого тандема, это приговор. Но актёрских стараний никто не отменял, хоть здесь уважили.\n\n   Кому-нибудь да пожелаю приятного просмотра!!!",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Дельпи\" (2-3 предложения):\n\nГлавный плюс: Стремительное развитие сюжета и смелый подход к комедии.\nГлавный минус: Неприятная динамика между персонажами и низкий уровень юмора.\n\nФильм п..."
  },
  {
    "review":"Азбука смерти - антология из 26 короткометражных фильмов, пытающихся быть ужасами. Каждый снят разными режиссёрами и посвящён некому слову, начинающемуся с одной из букв английского алфавита. Все они настолько различны по смыслу, содержанию и визуальному стилю, что смотреть их можно в любом порядке. Объединяет картины лишь тема смерти.\n\nПросмотр Азбуки, по сути, игра. До самого окончания любой короткометражки вы будете знать лишь букву, но не слово. И станете гадать, чему же посвящён очередной выплеск сознания режиссёра(-ов). Просмотр с отечественной озвучкой только подогреет интерес. Ведь все названия там были специально стилизованы под русский алфавит. Поэтому в финале вы получите сразу две версии описания произошедших событий.\n\nВосприятие каждого из фильмов зависит исключительно от человека. Одним они могут показаться пугающими,  другим - отвратительными, третьим - альманахом трешовых сисек. Чаще всего, окончание просто выносит мозг.\n\nМне запомнилось всего несколько картин из-за того, что в них творилось нечто невообразимое. Опишу лишь общую картину, чтобы не лишать приятного чувства шока от просмотра (любое действие смерти подобно, не забыли?):\n\nF - японская школьница спасается от катастрофы с помощью фетиша на кишечные газы своей учительницы;\n\nH - фурри про Бульдога и Лисицу во времена Второй Мировой;\n\nJ - очень странное сепукку;\n\nK - женщины тоже ходят в туалет;\n\nM - мужчины мастурбируют на разнообразные сексуальные фетиши;\n\nW - клоуны, мать их, зомби;\n\nX - уникальная методика похудания;\n\nZ - фашисты, футанари, мандарины.\n\nФильм выбрал очень удачную форму подачи. Два часа подобного бреда выдержать сложно, но когда тема постоянно меняется, можно и не заметить, как прошло время. Бояться, в принципе, нечего, все картины обильно используют штампы фильмов ужасов. Куда больше времени вы потратите на попытки понять, что вообще происходит. В общем, «Азбука смерти» - это настоящий аттракцион выноса мозга, по несчастливой случайности, излишне напоминающий бездарный «Муви 43». Ни в коем случае не стоит воспринимать его серьёзно. Это фантазия, эпатаж, китч, только не реальность.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильмы \"Азбука смерти\" предлагают глубокий взгляд на тему смерти через различные точки зрения.\n\n**Плюсы:**\n1. Разнообразие жанров и авторов.\n2. Взаимодействие разных точек ..."
  },
  {
    "review":"Не люблю ходить в кинотеатры на российские фильмы по понятным многим причинам. Просто не на что ходить. \n\nНо на этот фильм я все же сходил по двум причинам. Первая - я просто больной на голову футболом человек. Вторая - критика в адрес фильма, его трейлера и Козловского за несколько недель до премьеры. Хотелось как можно быстрее посмотреть, что же там у него получилось. \n\nЭтот фильм прежде всего о футболе, о том, что эта игра важна многим. Этот фильм  о том, что можно достичь многого, если есть цель, есть желание, есть стремление. Этот фильм о том, каким мы хотим видеть футбол в нашей стране. \n\nПо сюжету тренер в лице Козловского (легенда российского футбола, подводит команду в ответственный момент, после которого на него выливается масса негатива, ненависти, как это у нас обычно и бывает), приняв должность в команде 'Метеор', пытается отучить местных футболистов от их отношения к футболу как к рутине и вернуть им страсть к этой игре (напоминает кое-что, да?). В фильме также затронут околофутбол, да и в принципе, все проблемы, актуальные и для современного российского футбола. \n\nСама история проста и те, кто знаком с описанием фильма, знаком с главной идеей фильма, перед просмотром фильма могут с вероятностью 90% предугадать концовку. (да бывают и такие, как мой друг, он вообще ничего не знал об этом фильме, когда мы вместе с ним пришли на сеанс)\n\nАктерская игра практически всех актеров в целом достойная. Но есть одно исключение, это девушка Козловского, линия их взаимоотношений скучная, банальная и только делает фильм хуже, играет она ужасно. Уберите все сцены с ней из фильма и будет только лучше. \n\nВ итоге получаем добротный фильм о спорте. Не ждите от него сюжетных откровений, какой-то фантастической игры всего актерского состава, фантастической режиссёрской работы, отсутствия ошибок и неточностей. У этого фильма нет такой цели, чтоб вы вышли из зала кинотеатра и кричали: 'это самый лучший фильм, который я когда-либо видел, он идеален!'. Глупо вообще этого ожидать перед просмотром этого фильма. Фильм, как я уже выразился до этого, совсем о другом. \n\nЕсли вы любите спорт, вам понравились такие российские фильмы, как 'Легенда №17' и 'Движение вверх', то вам понравится и этот фильм. Идея и сюжет также просты, концовки также очевидны, но они аналогично дарят массу положительных эмоций. \n\nЕсли по-честному, то фильм максимум на '7' баллов. Но ставлю '9 из 10', я же все-таки, больной на голову футболом человек.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"...\" рассказывает о значении спорта для многих людей, особенно футболистов. Хотя он был запущен в контексте критики предшествующего трейлера и режиссера, основная идея фильма заклю..."
  },
  {
    "review":"Второй раз за месяц (рецензия начала писаться в сентябре) иду на один из главных фильмов Кинотавра 2018 года и второй раз получаю огорчение. Фильм Сердце мира, который получил главный приз, имел придирки в плане искушенных зрителей. Он был крут в отдельно взятой истории, но слаб в единой и целостной мысли повествования, а вот лучший дебютант Кинотавра Кислота слабый с любой стороны режиссёры и сценария с какой бы не посмотреть. Главный лозунг и вопрос фильма:\n\n“Что мы можем деть миру, кроме зарядки от IPhone?”\n\nОтсюда вытекает мой вопрос:\n\n“Зачем делать этот фильм, если ты можешь дать только зарядку от IPhone?”\n\nИстория созданная и снятая Горчилиным рассказывает о подростках, которые не могут найти себя в нашем мире. Так было сказано кинокритиками и самим Горчилиным. Но так ли это? История фильма строится на двух друзьях, хорошо, что не геи, но они тут будут все равно. Один, который был сыгран Филиппом Авдеевым (Саша), является молчаливым и нерешительным «музыкантом», который никому не может сказать «нет», но при этом решился на обрезание, что весь фильм обыгрывается. Второй же в исполнении Александра Кузнецова (Петя) – это пацифист, который живет по принципу: что мы можем дать миру, кроме зарядки от Айфона, и любитель глотать “кислоту”. Герои можно сказать так себе. Они ищут себя через высказывания своих мыслей матерям друг друга. Они имеют на это право? Они ищут себя через групповой секс, секс с школьницей 8 класса, убийство детей и глотание кислоты. Упоротость? В самой высшей степени. Второстепенные герои не лучше. Друг Василиск (Савва Савельев) является геем\/бисексуалом (фиг поймешь), который в один момент говорит, что его бросил парень, а уже в следующий момент сообщается, что у него родился ребенок. Что? Где? Когда? Почему и как? \n\nНа мое удивление, что бывает очень редко в российских фильмах, героини намного интереснее всех героев, которые есть в фильме. Мать (Александра Ребенок) и бабушка (Роза Хаируллина) Саши, а также несовершеннолетняя сестра его девушки Карина (Арина Шевцова) в отличии от мужской половины фильмы имеют харизму, диалоги и внутренний мир. Да, он достаточно скуден, но на фоне всех остальных – это, как свежий глоток в туалете, типа сортира.  Пожалуй, только появление этих героинь не давало заснуть на премьерном показе в Питере. \n\nЛадно, когда, например, в Сердце мира есть, как минимум, один герой, который грамотно проработан, т.е. грамотно по сравнению с другими российскими картинами, то в Кислоте нет практически никого, кроме диалогов и героинь. Почему героям не поставлены цели, к которым они должны идти? Почему, как положено, первыми мизансценами нам не рассказывают о главных проблемах и характерах центральных героев? Нет, то что у Саши было обрезание не является главной проблемой. Почему у героев нет дуги характера, переломного момента и финала, к которому он шел на протяжении хронометража фильма? На эти вопросы должен знать ответ Горчилин, но он их не знает. Это можно заявить смело, потому что он не ответил ни на один вопрос из зала кинотеатра Аврора, который был задан по сюжету фильма. \n\nВ каждом слабом фильме есть что-то интересное и качественное. Кислота не исключение. Кроме героинь, могу выделить отдельные мизансцены, которые сделаны качественно. Диалоги, которые прописаны и сыграны отлично. И операторская работа, которая особо ничего выдающегося не показывает, но смотрится легко. \n\nВ конце фильма, начав собирать по крупице все, что увидел и вспоминать, о чем думал, пазл фильма сам встаёт на свои места, и все объясняется. Чуть ли ни каждый отрывок веял Кириллом Серебренниковым. Одна мизансцена была похожа на один фильм Серебренникова, другая на другой, третья на Лето, а финал паразитировал на возможно лучшем фильме нашего политического заключенного – Ученик. Кроме этого, актёрский состав был собран из разных фильмов деятеля культуры, сидящего под домашним арестом. Начал думать, а к чему бы это, но потом вспомнил речь Горчилина перед фильмом, сказавший, что без Серебренникова не было бы и его. И все встало на свои места, а заодно объяснило, почему этот фильм получил приз Кинотавра. \n\nПодытожить хочу следующим: Фильм Кислота Алексея Горчилина является как худшим дебютом 2018 года, а дебютов в этом году было не мало, так и худшим фильмом уходящего года в российском сегменте. В кислоте растворилась режиссура, история и главные герои. Но каждый фильм несёт в себе хоть что-то, как вы понимаете – творение Горчилина не является исключением. Горчилин создал манифест, который доказывает, что МинКульт и Фонд Кино выделяют баснословные деньги в никуда. Фактически, он доказал, что Кирилл Серебренников, если в этом деле не замешана политика, не один такой. \n\n",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Сердце мира\" получил высокую оценку за его интригу и уникальность, но уступает в целостности и глубине понимания темы. Лучшим дебютантом стал \"Кислота\", которая обладала..."
  },
  {
    "review":"Фильм интересен мне лично, только как фанату Джеки Чана, я таки смог его там заметить (после 'выкупа' главным героем 2-х воришек, в моменте перед мордобитием самого героя, Джеки показывается за спиной УайнМан Чана).\n\nСам фильм конечно 'трешовый', смотреть там особо нечего. Разве что на Боло Йенга, но он везде одинаков.",
    "summary":"Фильм \"Большой Жук\" вызывает у меня эмоциональное отклико, особенно для поклонников актера Джеки Чана. Главный плюс - уникальная возможность увидеть Джеки Чана в роли второго плана, что является ценно..."
  },
  {
    "review":"Фильм будет вам абсолютно неинтересен, если вы видели «Засаду» (Stuck) Стюарта Гордона с Миной Сувари в главной роли, вышедшую в 2007 году. В некотором смысле «Бей и беги» можно назвать вольным ремейком картины Гордона, только сюжетная линия смещена в иную сторону. И если «Засада» была жестким, осмысленным и достаточно достоверным социальным триллером, то по сравнению с ней новоиспеченная «Бей и беги»  - лента абсолютно невменяемая.\n\nОба фильма начинаются с одного и того же: пьяная девушка, возвращаясь с вечеринки, сбивает на машине случайного прохожего. Только в «Засаде» горе-пешеход застревает в лобовом стекле после аварии, а в «Бей и беги» прицепляется к бамперу. В итоге жертва оказывается вместе с машиной в гараже главной героини, а пьяная случайная преступница решает не звонить в полицию, а скрыть наезд и избавиться от тела.\n\nДалее «Засада» Гордона подробно и убедительно рассказывает о том, как из-за боязни нести ответственность и малодушия, вроде бы нормальная девушка превращается, образно говоря, в ужасного монстра, ради сокрытия преступления продолжающего совершать куда более ужасные поступки, чем неосторожный наезд. «Бей и беги» вроде бы и пытается говорить о том же самом, но очень быстро превращается в дикую бредятину, лишенную всякой логики. Создается впечатление, что так называемый «режиссер» Эдна МакКэллион, просто пытается продемонстрировать набор страшных сцен, не пытаясь связать их разумной нитью повествования. Вся рожденная сюжетом социальная проблематика убивается на корню оголтелым трэшем про фантастически живучего маньяка-изувера, сильно обидевшегося на главную героиню. Наплевав на всякий смысл происходящего, режиссер всеми силами пытается напугать зрителя, но из-за вопиющих очевидных логических нестыковок пугаться не получается. Каждое новое появление убийцы вызывает не ужас, а недоумение и кучу вопросов, типа: «Откуда он тут мог вообще взяться?», «Как он так быстро переместился из одного места в другое?», «Откуда он вообще знал, что надо оказаться именно здесь?». И такие вот «почему?», «зачем?», «откуда?» возникают практически в каждой сцене. В том же гениальном «Попутчике» Роберта Хармона с Рутгером Хауэром, непостижимая природа маньяка блестяще работала на историю и атмосферу, и нагоняла поистине первобытный ужас! А в «Бей и беги», во вроде как реалистичном фильме с четко прописанной моралью, подобные молниеносные перемещения и фантастические оживления главного злодея выглядят дикой чушью и откровенной халтурой. Во время просмотра невозможно испытать ни страх, ни переживания за судьбу главной героини, абсолютно никаких настоящих эмоций, так как творящееся на экране вообще не поддается вменяемому осмыслению!\n\nСмотреть картину не стоит никому, так как это отвратительная любительская галиматья, не достойная называться «триллером». Лучше посмотрите вышеупомянутую мной «Засаду» Стюарта Гордона, на ту же самую тему. Вот она заслуживает внимания.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Бей и беги\"**  \n- Главный недостаток: Невероятно дешёвая и безумная сюжетная линия.  \n- Плюсы: Классическая атмосфера, отличное исполнение актеров.  \n- Общая оценка:"
  },
  {
    "review":"Дисней обычно умеет, когда хочет. В нашем же случае здесь всё сложилось весьма иначе. Получилось так, что студия и хотела, и могла. И никто в принципе не мешал создавать Марку Форстеру его вольную интерпретацию продолжения приключений медвежонка Винни и Кристофера Робина. Но всё-таки хотелось бы, чтобы кто-то таки да влез.\n\n'Кристофер Робин' - замечательный фильм с очень чарующей и пленящей атмосферой спокойствия и безмятежности. Когда каждое утро начинается с чашки чая с медом и тортами. Когда есть одинокая ива на холме с уютным бревном. Фильм не стесняется дать себе волю посидеть на месте и просто повести душевный разговор столько, сколько сам того хочет. В этом есть и хорошая сторона, и не сколько плохая, сколько слегка напрягающая. Хорошая потому, что это работает для сценария, а не очень - потому что в глаз бросается полное отсутствие всякой динамики. О каждом моменте стоит поговорить отдельно.\n\nИстория в данном фильме довольно приятная для восприятия. Она неторопливая, немного монотонная, но скучать точно не получится. Чаще всего динамику на себе тянут жизненные, а иногда и забавные диалоги, фразы из которых непременно пополнят зрительский цитатник. Про Винни и Ушастика говорить можно много. Это самые притягательные персонажи, которые смогут тянуть на себе отдельный фильм. Наивность и гениальная простота одного и жизненно остроумная печаль второго любого заставят любого расплыться в широкой улыбке.\n\nНо теперь можно сказать (совсем чуть-чуть) о напрягающей стороне сценария. При просмотре складывалось впечатление, что было изначально несколько идей, которых было мало на полноценную картину, из-за чего студия не придумала ничего лучше, чем просто объединить их. В чём-то это неплохая находка, но плохо то, что фильм ближе к концу второй своей части начинает разваливаться. Отсутствие внятной кульминации, которая в данном случае должна была быть поездка по Лондону, и адекватной развязки в какой-то момент вызывает очевидный детский вопрос 'И это всё?'. Просто хочется посопереживать персонажам, поверить, что любое приключение действительно даётся им с трудом, но просто не получается. Фактически, фильм на это нацелен не был. Динамика вообще не предусматривалась, но было бы лучше, если бы в фильм занесли хоть какой-то элемент интриги.\n\nСтоит похвалить отлично подобранный актёрский состав. Юэн Макгрегор ворует практически каждую секунду экранного времени своей неиссякаемой харизмой. Его предыстория, связанная с каждым моментом после расставания с Большим лесом, заставляет безостановочно дрожать сердце. Это, как в принципе и на протяжении всего фильма, достигается при помощи грамотной цветокоррекции. Фильм знает, когда нужно добавить серости, а когда заиграть яркими красками. Марк Гейтисс смотрится неплохо в образе 'бизнес-нахлебника'.\n\nДизайн персонажей, выполненный в мягком и неприкрыто 'игрушечном' стиле, вызывает тёплое умиление. При просмотре тех же мультфильмов я часто забывал, что это всего лишь игрушки маленького мальчика, здесь же каждое их движение ощущается так, будто с ними играем мы сами, дергая невидимые нити.\n\nФильм ставит перед зрителями явную проблему непонимания зачерствевшего от работы и серости сердца взрослого и игрушек, чьи души были вложены тем самым серьёзным взрослым в детстве. Мы сами отмахиваемся от детства, а оно проходит по циклу через всю нашу жизнь. Только от него не уйти. Ведь медвежонок с красным шариком всё равно нас встретят, а нам же в этот момент останется лишь от души подурачиться...\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Кристофер Робин\" отличается красивым и спокойным сценарием, который подчеркивает ностальгическое и детское начало каждого дня. Главная проблема в том, что режиссер не смог п..."
  },
  {
    "review":"Отличный фильм, сразу чувствуется английское производство и культовый в то время стиль Бойла. Отличная игра МакГрегора. Хороший хронометраж, ничего не 'затянуто', нет нудных сцен.\n\nЧто же касается сюжета и смысловой нагрузки, то здесь Бойл как всегда заставляет сделать зрителю вывод самомстоятельно, применяя фирменные приемы относительно моральных норм в дружбе да и вообще в жизни рядовых людей, которые оказываются в нетрадиционных ситуациях.\n\nХорошее, английское кино.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм отличный, особенно благодаря качеству актерского развертывания и интеллектуальному содержанию.\n\n**Плюсы:**\n- Качественный уровень английского производства...."
  },
  {
    "review":"'Кто самый лучший комик на свете? - Чарльз Чаплин'\n\nЧудесный фильм с просто прекрасным юмором и отличной любовной линией. Чарльзу Чаплину удалось то, что удавалось немногим, а именно смех до слёз в немом фильме. Все прекрасно: музыка, юмор, игра актёров. Даже придраться не к чему.\n\nПолтора часа пролетают совершенно незаметно. Этот фильм всегда будет интересен людям, так как классика никогда не умирает, а навсегда остаётся в ваших сердцах! \n\nВ итоге получился очередной комедийный шедевр, который вы просто обязаны посмотреть.\n\nБраво! Браво! Браво!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Чарльз Чаплин создал великолепное кино, которое остается актуальным и интересным для широкой аудитории.\n\n**Плюсы:**  \n1. Просто прекрасный юмор.\n2. Отличная любовная л..."
  },
  {
    "review":"А мне это творение японского аниме не понравилось. Во-первых, банально скучно, сюжет меня не зацепил, так как никакого сюжета там и нет. Действительно это просто кусочек жизни японских школьников и их родителей. Пол фильма я переключала вкладки с фильма, на другие странички. Скучный мульт для тех, кто любит драйв.\n\nА тот, кто влюблён в Японию и смотрит на всё, что связано с ней, глазами в розовых очках, мультик однозначно понравится. Я например его вообще не досмотрела.\n\nМиядзаки хоть и проложил руку к созданию этого фильма, своей гениальностью с режиссером 'Шепота' не поделился. Потому и вышло это аниме, как первый блин - комом.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Японский мульт\" отражает разные точки зрения на него.\n\n**Плюсы:**\n1. Для фанатов Японии может быть интересен.\n2. Мультик однозначно понравится тем, кто влюблён в стр..."
  },
  {
    "review":"«-Месть – это шоссе с двухсторонним движением.»  (с)\n\n Долго думал с чего начать эту, без всяких сомнений отрицательную ( понял это ещё на середине просмотра фильма) рецензию… Снова говорить про то, что все сигаловские «хиты» выходившие после блистательных «Сквозных Ранений» ( а это, заметим 2001 год ) – пригодный только для видео и ТВ трешь. Да, не спорю, поклонникам великого мастера восточных единоборств это будет тяжело признать. Но как говорилось в одном замечательном фильме, наверное пришло время принять правду, какой бы горькой она не была. Да и всеми любимый экшен – кумир 80 –ых, «крутой Уокер» и просто настоящий мужик Чак Норрис – за всю свою карьеру снялся лишь, дай то Бог в паре достойных фильмов. В то время, как у Стивена Сигала все вышедшие с 1988 – ого  и до упомянутого 2001 –ого настоящие шедевры жанра, на которых выросло целое поколение киноманов. И которые, что для кино немаловажно, можно до сих пор с удовольствием пересматривать. Раз уж айкедзин  решил продолжить свою карьеру снимаясь у неизвестных бездарей в грошовых видео – поделках, кто ж в том виноват? Знаете, у другого схожего в этом плане с ним героя старомодных боевиков - Ван Дамма есть исповедальный, тепло принятый как критиками, так и зрителями «Ж. К. В. Д» - в котором тот попытался объяснить, как так вышло, что он как то незаметно скатился из дорогих голливудских боевиков с участием известных исполнителей, в низкобюджетный трешь с какими-то европейцами на «подпевках». Вот только к Сигалу это не относится. Ибо сенсея нельзя назвать жертвой жадных продюсеров, которые используют его популярность и делают на его имени деньги, образно выражаясь - куя железо пока горячо. Так как стоит прочесть начальные титры любого фильма нулевых,  станет понятно, что он сам является главным продюсером этих ужасных картин. Зачем ему это нужно? Вероятно причина в деньгах. Хотя слишком много на видео – рынке не заработаешь… Вероятно всему причина творческие амбиции и непомерная гордыня – желание видеть себя непобедимым и обольстительным мачо, пусть хотя бы на экране…Честно - не знаю уже, что и думать…\n\nЕсли некоторые из этих фильмов ещё можно назвать, если и не удачными, то по крайней мере – сносными, то некоторые получились настолько ужасными, что при просмотре лично я испытывал чувство стыда за некогда любимого актёра, который в детстве для меня был «№2» после Шварценеггера…Так вот, рассматриваемый тут фантастический боевик «Ударная Группа» - наверняка один из самых плохих фильмов Сигала. Хуже вероятно может быть только никакой  «Опасный Человек»…Самое удивительное в том, что сняла этот бредовый фильм та же команда, что и «Чёрный Гром» - довольно неплохой сигаловский боевик, вышедший буквально через год после беспомощной «Ударной Группы». Сценарий писали те же Джо Хэлпин и Стивен Сигал, в режиссёрском кресле сидел тот же Майкл Койш, а саундтрек для фльма создавал Барри Тэйлор. Разве, что оператор сменился – этот фильм снимала девушка – Соня Ром ( причём как раз таки к операторской работе по фильму претензий нет, или почти нет ). Кастинг на роли – так себе: некоторые, такие как чем то похожий на Эдриана Броуди Адам Кроусделл, или брутальный Дэвид Кеннеди ( Дуэйн Джексон ) – на своих местах; а вот что в актёрском составе делают Лиса Лёвбран ( помимо того, что бы сверкать своей сексуальной мордашкой – тут всё и так ясно ) и прочие личности с мало что говорящими именами?  \n\nПомимо каста, который доказывает то, что набрали смазливый молодняк, не особо парясь как он подойдёт на роли зомбированных или солдат; фильм губит его дурацкий сценарий и визуальное воплощение экшен - сцен. Если по ( с позволения сказать ) актёрам всё ясно, то переключусь на сюжет. Он бредов  идиотичен. Не знаю, как даже можно было выдумать такое, и снять по тексту такому на полном серьёзе, без какого то свойственного Родригезу стёба?! Причём изначально, сам синопсис – завязка, что называется интригующий, непредсказуемый и любопытный. Вот только за реализацию данного проекта не стоило даже браться имея жалкие 12 лямов в кармане и толпу моложавых бездарей вместо артистов. Судите сами: группа американских военных спецов прибывает в Париж, там у них есть пару деньков что бы отдохнуть и развлечься перед новым заданием. Ребята с разрешения своего командира идут в ночной клуб, где снимают чернокожую проститутку, которую втроём ведут в гостиницу. Где та их с особой жестокостью убивает… Их командир не веря французским копам, начинает вместе с товарищем своё расследование. В ходе которого оказывается, что власти когда то проводили опыты с целью получения некоего наркотика, способного подавлять человеческую волю, превращая того в послушного и безжалостного убийцу. Но армейские опыты был прекращены, а разрабатывающий этот препарат учёный – фармацевт официально ушёл в отставку. Но на самом деле продолжил свои эксперименты на людях, только теперь на смену солдат пришла молодёжь тусящая в ночных клубах…\n\nГерой Стивена Сигала собирает отряд военных, и выступает против зомбированных этим наркотиком людей. Помогать ему берётся молодая докторша – бывшая коллега этого безумца. А тот – решает отравить весь город ссыпав уйму этой дряни в городской коллектор… Нет особой марали в сюжете, герои не обсуждают тему подавления воли и пр. Даже обычных нравоучительных речей Стивена Сигала здесь нет. А его самого – крайне мало. Драк почти нет, перестрелки глупые а убийства выполнены как некая пародия на аналогичные сцены в ужастиках. По ходу просмотра возникает масса обречённых остаться без ответа вопросов. Например, почему подавляющий психику препарат наделяет свои жертвы громадной, нечеловеческой силой, и те превращаются в некое подобие отгламуренных вампиров. Зачем был нужен этот финальный поединок с полуобнажённой девчонкой? Почему от ударов героев о толстые, кирпичные стены, те как в «Мортал Комбате»  -  разлетаются на куски, а люди проваливаются в пробитые своим туловищем «тоннели»?! Смотрится это не менее смешно, чем те сцены драк, в которых лицо Сигала показывают ( зачем то ) крупным планом – ведь прекрасно видно, что он толстый и попросту не может быть таким ловким. А резке удары противников показывают в чуть убыстренной съёмке ( помните как это было, когда Морфиус сказал Нео – «Не пытайся. Просто бей!»? ) – это вообще копирование чужих идей,  чести авторам не делает. Как и сама картина, являющая собой отвратительный и беззубый трешь, в котором даже обнажёнка  не вдохновляет… А ведь есть ещё «Последняя Надежда Человечества» - в которой Стивен Сигал и вовсе объявляет крестовый поход вампирам! Представить даже боюсь, какой кошмар там твориться…",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Месть\" - однозначно не для всех. Начинающий зрителей он может показаться сложным и затруднительным. Однако, если вы любите боевики и мистику, фильм достоин внимания. Главная пробл..."
  },
  {
    "review":"'Универсальный солдат 4' вызвал довольно сильное разочарование у зрителей, которые надеялись на то, что их ждёт качественный боевик с любимыми актёрами. К этому числу зрителей отношусь и я. Со времён первой части фильма с молодым ЖКВД серия явно теряет свою хватку. Конечно, Ван Дамм и Лундгрен уже не молодые жеребцы, но основные надежды были на Скотта Эдкинса. Однако, я хочу написать обо всём по порядку.\n\n Начну с актёров. Естественно, главным ключевым героем является персонаж Скотта Эдкинса. Этот мускулистый и ловкий парень становится всё более популярным. И вправду, Скотт очень хорошо справляется со своей задачей на экране. Драки в его исполнении не уступают тому, что в своё время нам демонстрировал ЖКВД. У него неплохая роль для данной картины. Актёр смог сыграть и эмоционально. Неплохо показал переживания и грусть. Дольф Лундрен здесь получил мало экранного времени, но финальная драка с Эдкинсом смотрелась эффектно. Я бы даже сказал, на уровне 'Неудержимых'. Может чуть хуже, но тоже довольно добротно. Главный злодей в исполнении Ван Дамма получился жутким. Что и говорить, лысая голова ему не идёт, но вид у него был угрожающий. Финальная схватка Эдкинса и Ван Дамма вышла тоже очень даже неплохой. А самое главное, не ограничилась двумя - тремя ударами. В целом, порадовала и симпатичная Мария Боннер. Актриса составила неплохую компанию герою Скотта Эдкинса. У сильного крутого героя всегда должна быть рядом красавица - девушка. Это уже традиция. Персонаж Андрея Арловского особенных эмоций у меня не вызвал. Конечно, приятно было наблюдать в фильме нашего земляка. Однако, кроме вытаращенных глаз и суровой физиономии, ничего особенного я не увидел. Вообщем, в принципе, от всех актёров я ничего другого и не ожидал.\n\n Отдельно хочется написать несколько слов про сюжет картины. Я не ждал, что нам представят какой - то закрученный и интересный сюжет, но это просто какой - то параноидальный бред. Вся эта скомканная история меня не затронула совсем. Понятно, что этот боевик нацелен на экшен, но его тут не столько, чтобы покрыть все недочеты. О музыке в фильме тоже как - то нечего написать.\n\n В целом, я соглашусь с тем, что фильм выглядит пресноватым и скучным. Однако, если посмотреть на бюджет, то большего и ждать не хочется. Всё - таки интересно было посмотреть на известных звёзд боевиков. Думаю, теперь ЖКВД смело может уходить на пенсию. Скотт Эдкинс полностью способен заменить его в данном жанре.\n\n 6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Универсальный солдат 4\":**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал разочарование у зрителей из-за потери качества и отсутствия новых персонажей.\n\n**Плюсы:**\n1. Актёрский состав.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм был выбран мною для просмотра наобум вместе с моей девушкой из Топ-250. История о любви, выигранный 'Оскар', Хелена Бонем Картер... 1985 год вовсе не смутил! А оказалось, что зря...\n\nЧерез 10-15 минут просмотра девушке стало скучно, через 20 минут начался просмотр совсем другого фильма ('Дневник памяти', но это уже совсем другой разговор)...\n\n'Комнату с видом' пришлось досматривать в одиночестве... Скука не покидала меня ни на секунду - сюжет скучный и ничем не запоминающийся, эмоции актеров ненастоящие, поступки героев сложны для понимания... К сожалению, роман Э. М. Форстера, по кторому и снят фильм, не читал, поэтому оцениваю фильм только как самостоятельное произведение...\n\nКонечно, понятно, что это эдвардианская Англия, совсем другие нравы и устои, совсем другая эпоха... Да и сам фильм снят в далеком 85 году... Только с поправкой на это и могу порекомендовать к просмотру этот фильм! С единственной целью узнать, что такое фильм о любви 80-х годов и как такое кино снимали раньше... И чтобы порадоваться тому, что сейчас вовсе не 1985, а 2009!\n\nПоставил бы фильму 4 из 10 (за Флоренцию (1,5), Англию (1) и Хелену (1,5)), но с поправкой на время -  \n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал скуку и неудовлетворенность у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n- Многочисленные номинанты на премию Оскар\n- Действие происходит в 1985 году\n\n**Минусы:**\n- Содержание фильма ск"
  },
  {
    "review":"Новый детективный сериал со звездой Касла - Станой Катич.\n\nМрачная, готичная атмосфера сериала обуславливается темой о загадочном серийном убийце, который убивая своих жертв срезает им веки. Последней жертвой маньяка становится агент ФБР Эмили Берн (Стана Катич), которую шесть лет назад похитил маньяк, хоть тело агента и не было найдено, она была признана мертвой, а убийца пойман и помещен в тюрьму.\n\nДействие сериала начинается именно спустя эти шесть лет, когда супругу агента приходит сообщение, что его жена жива. Супруг героини, так же сотрудник бюро, по прошествии времени счастливо женился, его новая супруга обожает его сына и растит его как родного. Феноменальное спасение бывшей супруги осложняет жизнь, не только ее мужу, но и брату. Ко всему прочему вскоре вокруг героини начинают происходить жуткие вещи и она из жертвы постепенно превращается в главную подозреваемую...\n\nНесмотря на казалось бы оригинальный сюжет и хороших актеров, не покидало ощущение некой мистификации, картонности. Агент ФБР в исполнении Катич - женщина впадающая в крайности и ее действия выглядят неадекватными, тут же приходит на ум ее же Бекетт из 'Касла' - вот где четкость действий и разумные решения, названные героями сериала как 'Бекетт стайл'.\n\nБлиже к концу вся эта беготня начинает надоедать, и действительно интересный сериал по началу, превращается в унылое действо в конце. Последние две серии просто досматриваешь, не ожидая ничего неожиданного, так и выходит. Полный стандарт и стандартный посыл на продолжение, которое я вряд ли осилю, после первого сезона.\n\nСмотреть разве что поклонникам Станы, а для других - есть шоу и поинтереснее.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** В новом детективном сериале отеля \"Касла\" расследует загадочный убийца, который был задержан 6 лет назад, но его последняя жертва - агент ФБР Эмили Берн, сыгравшая роль Ста..."
  },
  {
    "review":"- У тебя есть телефон?\n- Пиво, да.\n- Нет, нет. Телефон (жестикулирует). Алло, алло! Эль телефоно!\n\nВ фильме рассказывается странная и вместе с тем крайне занятная история: пришельцы покидают родную планету после ядерного взрыва, унесшего жизни всех местных самок, и с целью восстановить популяцию населения - высаживаются на Земле. На дворе 60-е, бикини, все дела, самок полно - только успевай загружать. В составе пришельцев: лысый тролль, женщина ('Клеопатра с Плутона' - версия в трех иксах), несколько астронавтов и космический монстр. \n\nПараллельно развивается другая сюжетная линия - земляне отправляют на Марс человекоподобного робота, который является тем самым 'монстром Франкенштейна' (пара ученых зовут его Фрэнком). Миссия выходит из-под контроля когда инопланетяне сбивают человечью ракету, Фрэнк приземляется в пустыне - и выбравшись из обломков корабля начинает убивать местных жителей.\n\nСтопроцентная трэшачина, половину которой составляют списанные и выброшенные на помойку архивные кадры из жизни американской армии. Знали ли эти люди, мелькающие в хронике, что с подачи Роберта Гаффни станут звездами кино - вопрос. Как можно снимать такое на полном серьезе - другой вопрос. \n\nЕсть 'Эквинокс', который сейчас чуть ли не за классику идет - ну так и чем принципиально 'Франкенштейн встречает монстра' хуже? Это уже третий вопрос... Это все неважно. \n\nВажно одно. В середине фильма девчонка и ученый садятся на мотоцикл и следует совершенно волшебный эпизод. Под композицию The Distant Cousins - To Have And To Hold  герои объезжают городок - чертовски неожиданно,  будто на площадку зашел молодой Марти Скорсезе и сказал Роберту Гаффни, чтоб тот пошел покурить, пока он тут поснимает немного. Я не знаю - почему Тарантино не уволок эту сцену в свое 'Чтиво'. Не, ну реально. Брюс на байке, 'Зедд мертв, детка', врубает The Distant Cousins - To Have And To Hold (щас надо врубить, чтоб почувствовать весь цимес момента) и едут такие - счастливые-счастливые, как дурачки в финале 'Амели'.\n\n...\n\nКрасота заканчивается и мы продолжаем смотреть трэшак от режиссера, который не Эдди Вуд. Истерия времен холодной войны (даже вон Кастро упоминают), музыкальные темы как в 'Человек из А. Н. К. Л.' - не хватает только фирменной монтажной мельтешни... Инопланетяне похищают девушек, те совсем не сопротивляются, идут в караване 'что воля, что неволя' (отряд Сухова и Петрухи, блин). Потом начинается типа 'экшн', потом типа кажут нам драчки - монстра с Франкенштейном. Минуту, наверное,  длилось. Ну ладно, название отработали, хотя бы так. \n\nПотом я такой вроде как расслабляюсь и... опять волшебство. Нет, ну использовать два раза одну и ту же крутую сцену это запрещенный прием. Это тачдаун. 6 из 10, короче. \n\nпс. Фильм для тех кто в курсе, что 'Таящийся ужас' - это про режиссера, который хотел изменить мир к лучшему, но утопил звукозаписывающую аппаратуру и все полетело к фигам. Да и как можно ругать фильм от 'Футурама продакшнз' - я не знаю.",
    "summary":"Фильм \"Пиво\" рассказывает историю пришельцев, которые покидают свою планету из-за ядерной войны. Они попадают на Землю, где начинают восстанавливать население, но столкнувшись с проблемой самок. Главн..."
  },
  {
    "review":"Мало кто не знает о том, как я отношусь к Другой Войне. По мне, это лучшая картина киновселенной марвел и один из тех фильмов, которые находятся в моем личном топе. Не так давно, за несколько дней перед премьерой сиквела ЧЕЛОВЕКА МУРАВЬЯ, я услышал новость о том, что его сравнивают с  вышеназванным продолжением кэпа. Правда, я сразу вспомнил и о том, что эти же критики до сих пор боготворят Черную пантеру и всё хотят протолкнуть фильм на Оскар аж в номинацию ''Best picture', так что к новости отнесся скептически. \n\nВторой факт, который необходимо знать о моем впечатлении - уже до просмотра я нахватался всех спойлеров и знал основные твисты: чем все закончился, что будет со злодеем, со всеми остальными героями и что случится в сцене после титров. Несмотря на все это, я готов сказать, что вторая часть Человека муравья и правда на голову выше первой. Скажу больше - это очень хороший фильм, потому что хорошо в нем все: и сценарий, и актерская игра, и музыка. Отличный юмор, не детский, не глупый, а именно отличный. И, что самое главное, с ним не перебарщивают. Прекрасная, хорошо проработанная драма. Касается она всех персонажей и не кажется притянутой за уши. И ее не мало, как в большинстве фильмов от марвел, и она тут не для галочки. \n\nПро сюжет повторю, ведь несмотря на то, что основные моменты его я уже знал, фильм все равно умудрился меня удивить и заинтриговать. Построен он так, что вопросы будешь задавать с самого начала, а интерес будет подогреваться до последней сцены, потому что герои будут постоянно попадать в передряги и сами пытаться найти выход. И самое главное: что у героев, что у злодеев, отлично прописана мотивация, и она не внешняя, а внутренняя. Она основана на душевный порывах, у всех, конечно, разных, но, что важно, пересекающихся, что не может не привести в восторг. Давно такого в фильмах Марвел не было, и, думаю, больше никогда и не будет. \n\nМожете еще долго говорить о крутом злодее Таносе с его дырявой мотивацией, о Локи, и злодее из Черной пантеры, который мог бы быть раскрыт и лучше. Но по мне так, антагонист второго Человека муравья на голову лучше и человечнее их всех. Неожиданно отличный сиквел, который получает от меня 8 баллов из 10.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Другая война\" является одним из лучших в киновселенной Marvel и находится в списке любимых фильмов автора.\n\nПлюсы:\n1. Лучший фильм в киновселении Marvel.\n2. Стремительны..."
  },
  {
    "review":"Люблю, благодаря заинтересованности либо каким-то сериалом, либо актером\/ актерами, попадать вот на такие фильмы, как 'Охота': выделяющиеся на фоне многих 'других', необычные, со своей особой атмосферой и притягательностью. \n\nНа протяжении практически двух часов мы на экране наблюдаем историю человека, чья жизнь меняется из-за одной маленькой девочки и ее неосознанной и ненамеренной лжи... Наблюдаем за историей, которая может произойти с каждым, и за тем, как меняется отношение окружающих к человеку, к каким жестоким и несправедливым последствиям это может привести, от потери работы, уважения до смерти домашнего животного. В этом плане сильно зацепила сцена в магазине, когда Лукас сталкивается с непреодолимой стеной в виде человеческого непонимания, злобы и жестокости, пытается отстоять свои права, как человека наравне со всеми. Также хочется выделить сцену в церкви, на мой взгляд, Мадс Миккельсен был здесь очень хорош, передал всю ту боль, обиду, накопившуюся за время, у меня прям в груди все сжалось от его слез, взгляда на лучшего друга и последующих выяснений отношений. Сильно.\n\nФинал истории, как некий эпилог, воодушевляет нас, показывая наладившиеся отношения между Лукасом и его друзьями\/ коллегами, но не обошлось здесь и без ложки дегтя, и самая последняя сцена тому подтверждение. Становится ясно, что ничего уже не будет, как прежде, и что некая тень прошлого теперь будет неотрывной частью самого героя.\n\nЗа:\n\nГрозную правду жизни\nАтмосферность картины\nНебезразличность близких\nНервы и слезы\nИсторию простого человека\nБлестящую актерскую игру\nАктуальность темы\nЛюбовь и веру\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **\"Охота\" - это уникальный фильм, который отличается от большинства других фильмов, предлагая индивидуальную и запоминающуюся атмосферу.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Индивидуальный подход**: ..."
  },
  {
    "review":"Я с интересом ждал этой премьеры. Пример недавнего «Фарго» доказывал, что по мотивам известного фильма можно снять очень даже годный сериал. Если конечно сериалом занялись люди не только старательные, но  и талантливые...\n\nПилот для сериала всегда особенно значим, ведь создатели специально делают его максимально впечатляющим, дабы привлечь аудиторию. Что же увидел в пилоте лично я? Если честно – бездарный пересказ событий фильма двадцатилетней давности. Настоящие «обезьяны» впечатляли, прежде всего, своей атмосферой трагического абсурда и обреченности. Там был мрак, через который отчаянно просачивалась надежда. \n\nВ пилоте этим даже и не пахнет. Ну мало взять канву известного сюжета, надо бы еще и толику таланта вложить! Ощущение, что оригинального фильма создатели сего проекта даже не видели, а воспользовались изложением какого-то пятиклассника. Но зато они любят киноадаптации компьютерных игр и считают их вершиной киноискусства.. . \n\nАтмосферности ноль, интриги кот наплакал, по экрану бродят манекены, подающие реплики. Уголовник из будущего здесь даже и близко не переживает ни о чем и спокойненько так сообщает – «я знал, что это билет в один конец».Да и чего ожидать от субъекта, сохранившего в ужасном мире будущего идеальные зубы - ровные и белые!  Супергерой! Докторша ему под стать. Посмотрев один фокус Коула, она тут же начинает верить в путешествия во времени и грядущий апокалипсис и мигом включается в работу. Только деятельность этой парочки почему-то не приковывает к экрану, а скорее вызывает зевоту. И ни малейшего сопереживания у меня главные герои не вызвали. \n\nОб актерском мастерстве даже распространяться не хочется. Я никогда особо не любил Брюса Уиллиса, но на фоне деревянного г-на Стэнфорда он выглядит просто гением лицедейства. Примерно то же можно сказать и о Аманде Шулл в сравнении с Мэделин Стоу.   А ведь впереди еще 12 серий, как минимум. Хотелось бы верить, что хоть сюжетные навороты дальше будут поинтереснее, но верится в это с большим трудом.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Постановка пилота сериала должна быть качественной и оригинальной.\nПлюсы:\n1. Сериал должен быть оригинален и отличаться от предшествующих фильмов.\n2. Передача истории из фильма..."
  },
  {
    "review":"Есть фраза: Судить о политике может каждый, а делать её – единицы. Фильм является наглядным тому примером. Тут и не искушенному человеку понятно, что данное творение является заказным, рассчитанным на подрыв российской идеологии и политики «Кремля». Если не обращать внимания на национальность прототипов, то можно сказать, что получился не плохой боевик, с нормальными спецэффектами. Жаль, что в столь пропагандистском фильме снялись такие замечательные актёры как Энди Гарсия и Вэл Килмер, честно – не ожидал. \n\nМне, человеку, относящемуся к поколению восьмидесятых, не впервой наблюдать антисоветские (антироссийские) картины, как раньше они разрушали мозг нашему поколению, так и теперь продолжают заниматься тем же, их просто нельзя воспринимать всерьёз. Очень плохо, что такие фильмы и этот в частности будут смотреть наши дети, с их доверчивой и не окрепшей психикой, что, отнюдь, не приведет к росту их патриотизма. Фильм, однозначно – в топку, или смотреть без озвучки, что тоже вариант.\n\nКак боевику ставлю 8, за идею фильма 0 (противно) и того в среднем \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Судить о политике\" - это пример заказного боевика, который использует подрывающую Россию идеологию. Актёры Энди Гарсия и Вэл Килмер выглядели достойно, но фильм был недостаточно грамот..."
  },
  {
    "review":"Новелла «Плот» (The Raft).\n\n«Но если окажется, что привести читателя в ужас не удастся, я попытаюсь его напугать, а если пойму, что и это не получается, могу и сделать ему неприятно. Я человек не гордый». (Стивен Кинг)\n\nНа анимационной вставке, служащей интермиссией между двумя новеллами фильма, гротескный колдун переворачивает костлявой рукой очередную страницу журнала «Creepshow», чтобы поведать зрителям еще более страшную историю:\n\n…Желтый «шевроле камаро» стремительно лавирует по горному серпантину. В салоне автомобиля шумная студенческая компания. Двое друзей – футболист и «ботаник», и парочка девушек, связанных с парнями отношениями «уже встречались, но еще не трахались». Беззаботно покуривая травку и отпуская шуточки, молодежь неуклонно приближается к своей цели – одинокому плоту, застывшему посередине водной глади заброшенного озера. Идея искупаться в конце осени и доплыть до этого «маленького кусочка лета», родившаяся в возбужденном алкоголем мозгу одного из героев, быстро превратилась в панацею от скуки. И вот сумасбродный план реализован водружением знамени пьянки на деревянный настил плота, однако торжество компании грубо прерывается незваным гостем – черным пятном на поверхности озера, начавшим пожирать студентов одного за другим…\n\nРассказы Стивена Кинга - скорее эскизы настоящего ужаса, который писатель тщательно растит в больших романах. Лишенные выверенной прорисовки, придающей произведениям мастера «черного жанра»» пугающую реалистичность, они как правило не дают полностью погрузиться в атмосферу саспенса. Как правило, но не всегда. Среди бесчисленных пугалок Кинга попадаются и настоящие короткоформатные шедевры вроде «Плота» из сборника «Команда скелетов»(1985). Кинг по-королевски распоряжается двумя десятками страниц, успевая не только нагнать страху, но и выстроить любовный квадрат разных, но одинаково беззащитных перед неведомым монстром людей. Непреклонным пожирателем, которого Кинг небезосновательно сравнивает с Пакманом. Что это – генетический мутант сродни чудовищу из «Левиафана»(1989) или инопланетная субстанция из «Капли» (1988)? Нам неизвестно, что скрывается за архетипом безымянной твари, ведь «Плот» - всего лишь байка без начала и конца, эксперимент Кинга в комнате ужасов, оторванной от реального мира. \n\nВся прелесть истории о плоте в простоте и одновременной остроте смоделированной ситуации, разрешить которую будет пытаться каждый, поставивший себя на месте одного из героев. Есть островок временной безопасности посреди danger zone и есть спасительный материк в отдалении. Как сохранить овец на переправе, минуя страшного волка? Переждать опасность или рискнуть? Всего полсотни метров до берега или несколько десятков секунд вплавь. Однако за периметром плота их поджидает ОНО… Герои фильма (равно как и книги), повинуясь психологии жертвы, обреченно застывают в опасной полупозиции. Ведь так соблазнительна идея «всё обойдется» и столь ужасна мысль о роковой ошибке.  И только войдя в пике отчаяния, пленники озера решаются на активные действия. Но поздно, ибо «волк» уже сыт. Любое зло поощряет пассивность, будь то рожденный фантазией писателя монстр или реальный маньяк, прячущийся в подворотне. Выход из положения как всегда заключается в решительности, разбивающей звенья необратимо-трагической цепочки действий.\n\nПостановка Майкла Горника - безусловно больше чем ещё один абрис произведения, характерный для кинговских экранизаций, но и она теряет большую часть литературного магнетизма.  Стилизованная под комикс ужасов с легким налетом юмора Джорджа А. Ромеро, поучаствовавшего в создании фильма, экранизация сводится к наказанию за глупость. Вроде нарушения запрета на плавание, обозначенного кричашей табличкой «No Swimming» по периметру дикого пляжа. Кинг же добавляет к изощренной каре предысторию, в контексте которой поход на озеро был попыткой вспомнить яркое и беззаботное детство. Но взрослым зачастую не сходит с рук то, что прощается детям, именно поэтому безобидная затея заканчивается трагедией. На страницах рассказа разворачивается драма, в которой гибнут настоящие люди, личности, пусть и существующие только на бумаге. «Суицид» грустной девушки под хохот друзей; крах несгибаемого героя-спортсмена, сломленного непреодолимой силой - здесь каждая смерть превращается в мощную сцену, фонтанирующую эмоциями и кровью.  Кинг во всех подробностях описывает происходящее, миксуя эффекты страха неизвестности и тошнотворного отвращения. Фильм, напротив, ограничивается лишь отрисовкой контуров персонажей, превращая их в кричащее бестолковое «мясо», что характерно для подавляющего большинства молодежных хорроров. \n\nХотя череда изменений относительно книги негативно сказалась на экранизации, где-то фильмейкеров можно понять. Холодный октябрь превратился в солнечный сентябрь дабы актерам не пришлось не играть, по-настоящему замерзая в водных сценах. Предыстория поездки попала под нож вследствие ограничений хронометража, а психологическая подоплека канула в лету из-за стилевого несоответствия альманаху. Прикрутив к «Плоту» свой собственный финал, создатели фильма даже немного выиграли в эффектности, ибо писатель в концовке вышел за грань изобразительного, сконцентрировавшись на внутренней борьбе жертвы обстоятельств. Но вот зачем нужно было перетасовывать героев рассказа, их отношения и порядок смертей?  Для чего превращать сцену бурного секса для сугрева в некое подобие изнасилования спящей красавицы? Некоторые вопросы так и остались без ответов. \n\nВыпотрошенное, хоть и всё еще симпатичное чучело кинговской истории предполагалось заполнить непровисающим действием, а грубые швы скрыть под эффектом визуального воплощения. Однако даже качественный грим вкупе с небутафорскими спецэффектами не смогли воссоздать пронзительные сцены-фейерверки Кинга под асимптотически затухающие крики «БОООЛЬНО». Новелла Горника предсказуемо вылилась в недалекую подростковую пугалку с дозированно-поданной кровью, где все потуги в сторону реалистичности и серьезности разом перечеркиваются смачной отрыжкой пятна-твари после очередного обеда.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме «Новелла Плот» (The Raft):\n\nФильм представляет собой анимационное приключение, основанное на рассказах Стива Кинга. Вставка с анимацией добавляет шокирующий эффект, создавая тре..."
  },
  {
    "review":"Даже не знаю с чего начать. Перед просмотром я решил посмотреть трейлер, что я настоятельно не рекомендую делать никому, потому что все самое интересное происходит именно там. Скажу сразу, больше половины фильма вы будете скучать, потом же вы будете ждать когда наконец все это закончится. \n\nФильм рассказывает нам о небольшой команде ученых - исследователей, проводящих опыты в лаборатории, целью которых является оживление мертвецов путем введения им специальной сыворотки. Нет, не подумайте, это не очередной фильм про зомби и ходячих мертвецов, а жаль, такое развитие событий получилось бы гораздо интереснее, чем то, что мы имеем в итоге. После удачного эксперимента на собаке, случается несчастный случай, в результате которого погибает главная героиня. Впавший в отчаяние жених решает воскресить ее с помощью этой самой сыворотки и здесь, по мнению сценаристов, начинается самое интересное. По факту - нет.\n\nБольше чем игра актеров (не считая Оливию Уайлд, которая единственная здесь стоит внимания) меня раздражало только наличие огромной кучи научных слов и терминов, которые мне, как простому обывателю, вообще не понятны. Серьезно, в каких - то моментах я просто впадал в ступор, пытаясь понять о чем говорят эти люди на экране, но каждый раз терпел фиаско. Время от времени возникал вопрос, неужели нельзя было сделать диалоги попроще? Да, я понимаю что они ученые, да, я понимаю что это их хлеб, но как мне кажется, зрителю должно быть ясно то, что происходит на экране, иначе теряется связь с фильмом. \n\nПерсонажи, опять же кроме главной героини, практически не прописаны, поэтому их совершенно не жаль, им не сопереживаешь. Скажу больше, я мечтал, чтобы 'Рокки' (так они решили назвать собаку и насмехнуться над хорошим фильмом) перегрыз им всем глотки. \n\nОтдельный привет хочется передать логике всего происходящего: охранник уходит домой со своего поста с рюкзачком в три часа ночи, собаку снова засовывают в клетку, из которой она не так давно выбралась и чуть не довела до инфаркта бедного парня с кудряшками, злые дяди из фирмы - конкурента конфискуют у ученых все, кроме техники и оборудования, с помощью которых эксперименты и проводятся. Также было достаточно много ляпов, бросающихся в глаза и вызывавших недоумение от работы режиссера. \n\nДа, в фильме была какая - то история, но даже она не спасает от всей абсурдности происходящего в конце фильма, когда я просто не понимал что происходит на экране. Я так и не понял, почему вдруг появились пожарные, кто вселился в главную героиню, почему нельзя было вооружиться чем - нибудь потяжелее шприца со снотворным. Полный абсурд дополняли неуместные скримеры, которые, все до одного, были предсказуемы и поэтому абсолютно не пугали. \n\nЗа фильм булочки так и не сжались ни разу, хотя, идея фильма очень хорошая. Но то ли мозгов сценаристам не хватило, то ли денег, в любом случае получилось весьма унылое кинцо. \n\nЕдинственное, что очень понравилось, так это сцена со шкафом, действительно, выглядело очень впечатляюще.\n\nВ итоге, получилась полная каша, которую даже фильмом ужасов назвать стыдно. Однозначно рад, что не пошел на это в кино и не потратил деньги. Однозначно огорчен, что все - таки решил посмотреть это дома и потратить свое время на весь этот бред.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ожившие\" рассказывает историю о научных экспериментах, которые превращают мертвые в живых. Просмотр трейлера был полезен, но большая часть фильма скучна. Главная проблема - длительность..."
  },
  {
    "review":"Скомканная и на ходу сочиненная комедия, которая настолько полна бредом, что после просмотра я рекомендую посмотреть комедию с Саймоном Пеггом для реабилитации.\n\nПростого разносчика пиццы Ника ловят бандюги (тупые, бл..., придурки) с целью заставить ограбить банк. Дальше начинается сущий трэш для зрителя, и это не жанр. Адекватность главного героя – единственное что поддаётся логическому объяснению, до поры до времени. Нанять профессионалов? Самим организовать преступление? Куда там, паренёк справится. При просмотре ты уже хватаешься за голову аки мем с Джеки Чаном, потому что на вопросы и логику главного героя не обращают внимания. Хорошо, выкручиваться как-то надо. \n\nПодготовка к ограблению происходит мелочно, неправдоподобно и быстро. Такое ощущение, что хронометраж режиссёра погонял сзади хлыстом. Ко всему этому приписываются не лучшие отношения Ника с другом, конфликт с девушкой, свои проблемы на работе. Нагромождают ненужной информацией весь фильм. Но создателям этого показалось мало… \n\n«А давайте ещё прицепим бомбу к Нику, чтобы было больше экшена и веселья?». Создаётся впечатление, что сюжет собирали по кусочкам, извлекая из «банальных» боевиков ключевые детали и налепляя на сценарий этого проекта. «Ограбление банка – есть, ссора с другом – есть, мелодрама с девушкой – есть. Что же еще? А давайте сделаем девушку сестрой друга.» Ааа.. что вы делаете? В общем, солянка ещё та, и даже Джесси Айзенберг не вытянул этот фильм. Плохо. Так чисто для знакомства с фильмографией актёра можно глянуть и всё.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм является скомканной и непрофессиональной комедией, которая содержит много бреда и не соответствует стандартам хорошего кино.\n\n**Плюсы:**\n1. Главный герой имеет адеква..."
  },
  {
    "review":"Я не буду менять свою первоначальную оценку сериалу - 9 на 3, которую он заслуживает после просмотра последнего сезона. Напишу лишь отзыв разочарования.\n\nКаждый раз сам себе удивляюсь, что заставляет меня смотреть этот сериал после четвертого сезона. Какая-то неоправданная надежда, что ну вот этот-то сезон наконец будет как тот - первый или что-то подобное. Но нет, все только хуже и хуже. Я словно смотрю улучшенную версию примитивных сериалов на НТВ про спецназ.\n\nЕсли брать последний сезон, то сценарий не просто слаб, а откровенно смешон и не проработан. Старые актеры выглядят в нем тоже больше клоунами, нежели людьми вершащими судьбы мира. Съёмки в Москве вообще за гранью добра и зла. Точнее в Москве сделано два плана, всё остальное пейзажи и архитектура одного из городов в восточной Европе (предположительное название писать не буду, чтоб не ошибиться).\n\nС сериалами вообще система оценок не продумана. Необходима оценка каждого сезона с общим средним арифметическим.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал становится все хуже со временем.\n**Плюсы:** Неудачный творческий процесс, отсутствие прогресса в развитии персонажей и сюжета.\n**Минусы:** Ухудшение качества съемок, потеря и..."
  },
  {
    "review":"Я смотрел фильм лишь из-за Броди. И скажу что фильм не сильно впечатлил. \n\nАктеры вроде  играют хорошо, но сильных моментов с ними в фильме не так много. И фильм из за этого получился как бы сказать... очень ровным что ли? \n\nСюжет довольно стандартный для кино который хочет заработать награды: потеря, одиночество, одни из  персонажей чем то болеет.\n\nНо если разбирать сюжет то получиться довольно необычно, что оказываться как многие считают, персонаж Броди вовсе не влюблен не в одну и героинь (не в мать не в дочь), а просто ищет смысл жизни. И после слов его бабушки `я искала смысл жизни 130 лет, и не нашла`, сюжет начинает идти концу... Это и проблема, что за период фильма, в героях мало что меняется `психологически`, толком не какого развития нет, как любила Мать в начале дочь, так любит, как искала писатель так и ищет. Конечно можно предположить что он забросит старое дело и начнет писать сказки, но это не обязательно, он ведь написал специально для бабушки.\n\nА может проблема в Броди, мне кажется он слишком молодо выглядит для героя, не на много взрослее `дочери`, что быть золотой серединой для симпатий со стороны матери и дочери.\n\nСтоит ли смотреть? Да можно провести вечерок взяв фильм напрокат. Вполне возможно что вы уснете к концу... из-за этого смотрите лучше перед сном. \n\n7  из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Броди\" не особо порадовал зрителя за счет стандартного сюжета и недостатка интригующих моментов. Актёры играют достойно, но их персонажи не стимулируют эмоции. Роль Броди выз"
  },
  {
    "review":"Ремейк ужастика от Ларри Коэна, - вышедшего давным-давно под говорящим названием «Оно живо», - является ещё более худшей интерпретацией событий, рассказывающих нам о новорожденном монстре и его разнесчастных родителях. Несмотря на то, что «Оно живо» был слабеньким фильмом (как и вся трилогия Коэна), в нём сюжет хотя бы развивался более насыщенно и динамично. Что мы наблюдаем у Джозефа Руснака?\n\nЕго творение напоминает растянутый литературный рассказ бездарного графомана – то есть, пара событий за полтора часа, а остальное даже не «вода», а какая-то усыпляющая муть. Думаете, рождение странного и страшного ребёнка как-то повлияло на общественность, всполошило СМИ и напугало людей? Нет, только по радио весточку передали о первой трагедии в роддоме. И всё.\n\nДальше действие перемешается в глубинку, где родители-отшельники растят своё чадо: отец вечно где-то гуляет и появляется только когда молодой мамочке по вечерам нужна поддержка в виде «обнимашек» и вялого секса. Сама же роженица делает глупость за глупостью и на протяжении сеанса раздражает настолько, что даже первоначальное возмущение быстро затухает. Быть такой клинической… женщиной надо ещё постараться! Вот интересно: что происходит, когда самка обретает дитя? Ведь разум самки чудовищно может измениться, и после рождения её единственная цель – защищать, оберегать и любить ребёнка. Главная героиня явно перестаралась с поставленной целью: что бы ни вытворял её нахальный новорожденный уродец, она нисколько этого не замечает. Нет, ей нужно, чтобы вокруг неё просто были горы трупов в крови, чтобы догадаться, кто на самом деле виновен!\n\nМаразм крепнет от эпизода к эпизоду, как эрегированный член подростка, а персонажи тем временем изображают своей игрой разнообразные предметы мебели, да и сами их характеры убивают своей инвалидностью. Они для зрителя так и остаются пустышками. А что сюжет? Сюжет, как упоминалось ранее, похож на рассказик, которыми можно было в далёком прошлом пугать детей в пионерских лагерях: вот оно, видите ли, как случается! Младенцы тоже умеют делать «ням-ням».\n\nФинал отлично завершает и без того глупую историю. Хотя нет, такое даже финалом-то не назвать, потому что идёт себе сеанс, а когда кончается – вот раз, и всё, кончился. Шёл, шёл, упал, конец. Не нужно никаких заключительных точек или несмелых запятых, словно намекающих, что на другом уголке планеты появилась ещё одна разнесчастная семья… Не нужно вообще ничего, давайте просто завершим этот бред.\n\nОно и верно. Чувствуется, что режиссёр просто уже не знал, какие гениальные идеи выжать из своего провала. Сказал, как отрезал, ушёл как пришёл. А его ремейк, к счастью, даже в кругах хоррорманов ничуть не остался востребован. Поделом!\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Оно живо\" представляет собой переосмысление классического ужастика, но его ремейк не преодолевает предшествующий фильм. Главная проблема заключается в том, что сюжет остается скуч..."
  },
  {
    "review":"Вот и подошла к концу, самая великая, масштабная и эпичная история о Средиземье. Все три фильма, пролетели на одном дыхании. После титров, мне стало грустно. Я буду очень сильно скучать по Средиземью, Ширу, буду скучать абсолютно по всем персонажам, и конечно же никогда не забуду эту величайшую трилогию. Обязательно буду пересматривать. Удивительно, но третий фильм, понравился больше двух предыдущих. А, весь секрет в том что, фильмы снимались, по величайшей трилогии Толкина. Который, подарил нам столь величайшее произведение. Фильм конечно же, не дотягивает до уровня книги, но как мне кажется, снять лучше, было попросту невозможно. \n\nПитер Джексон - настоящий гений и мастер своего дела. Как мне кажется, его трилогия, навсегда останется самой лучшей в жанре фэнтези. Это так эпично, масштабно, захватывающе, трогательно что фильм просто напросто поглощает зрителя полностью. Я никогда не устану расхваливать всю съемочную команду, каждого человека, приложивший свою руку, при создании данной трилогии. Все 11 премии оскар, были получены абсолютно заслуженно. Не наградить такой фильм оскаром, было бы кощунством. Очень сильно, хотелось бы отметить сценаристов адаптировавших произведение, особенно сценарий для третьей части. Моя благодарность и низкий поклон, всем тем кто участвовал в съемках. Ведь фильм, состоит из невероятного количества деталей, и без этих самых деталей картина не была бы столь прекрасной.\n\nЕще хочу заметить, что в фильме есть практически все: любовная линия, невероятно сильная драма, порой герои очень забавно шутят, и конечно же этот невероятно красивый экшн. Битвы в данной картине, просто отменные. Если во второй части, они были отличные, то тут они просто великолепные. Сказывается конечно же в первую очередь, практика. Ведь опыт приходит, со временем. Это заметно. Музыкальное сопровождение, в фильме так же гениальное, именно оно заставляло сердце биться быстрее, Говард Шир написал просто феноменальную музыку, за что и получил заслуженную золотую статуэтку. \n\nЧто касается актерских работ, то здесь все как всегда отлично. Все на своих местах, игра Элайджи Вуда, порой была слишком переигранной и не до конца доработанной. Вигго Мортенсен и Иен МакКелен, были просто рождены для того что бы сыграть Гендальфа и Арагорна. Они оба выглядели на экране очень гармонично, и придавали невероятную харизму всей картине. Лично меня, больше всего, впечатлила актерская игра Шона Эстина, игравший Сэма, почти при каждой его слезе, мне хотелось самому плакать. Его игра, была на высочайшем уровне, вот кому я по настоящему сопереживал, на протяжении всего фильма. Так же, особая благодарность очень талантливому и матерому Энди Серкису, его образ Голума останется в наших воспоминаниях, еще ой как надолго. Ему стоит вручить оскар, как за заслуги в сфере кино, в плане актерской работы. В общем, каст очень мощный, а актеры второго плана, порой выглядели даже не хуже, основной группы актеров.\n\nВ первую очередь, я конечно же хотел бы поблагодарить покойного Джона Р. Р Толкина, за то что подарил миру такую великолепную историю. Даже не представляю, насколько нужно иметь богатую фантазию, что бы придумать целую фэнтези вселенную, аплодирую стоя, за величайший вклад, в мировую литературу. Безусловно, величайшая трилогия, созданная невероятно гениальным Питером Джексоном. Пройдет много времени, утекет много воды, многое в кинематографе поменяется, но 'Властелин колец', навсегда останется величайшей фэнтези трилогией, всех времен и народов.\n\n10 из 10",
    "summary":"Величайшая трилогия о Средиземье - \"История о Средиземье\" - отличный фильм, который заставляет вас глубоко задуматься о жизни и любви. Главное достоинство - это удивительная историческая реконструкция..."
  },
  {
    "review":"Соблазненная прекрасно смонтированным трейлером, я все-таки пошла на это в кино. Ну а почему бы не сходить? Вроде заявлен неплохой сюжет, в трейлере играет прекрасная музыка, актерский состав великолепен, да еще и 3D... И снова древнегреческая мифология! Как этот фильм может мне не понравиться?\n\nВ итоге, выходя из кинотеатра, мне было жаль потраченных на это денег и времени.\n\nНет, я прекрасно понимаю создателей, которые, гоняясь за прибылью, засунули в трейлер все самые зрелищные сцены фильма... Но почему не оставили ничего стоящего на фильм? Где была вся та музыка, что так прекрасно сочеталась с картинкой в трейлере?\n\nПо поводу сюжета - сейчас, хоть убейте, практически ничего не помню. Что-то там про то, как Персея и небольшой отряд воинов отправляют в неравную схватку с Аидом. Все. Дальше - провал. В голове только сцены битв, которые из-за 3D очков были размыты до такой степени, что было совсем непонятно, чьи там руки-ноги-головы мелькают на экране. Если бы все это было не в 3D формате, возможно, можно было что-нибудь разглядеть. А так...\n\nЗато звездный актерский состав (и я в который раз не понимаю, что такие актеры делают в таких фильмах) был замечательным. Чего стоят только Нисон и Файнс, исполнявшие роли Зевса и Аида! Преклоняюсь перед игрой этих двух актеров, уж они-то смогут вытянуть любой, даже самый провальный фильм.\n\nА теперь о плохом - Сэм Уортингтон. По его вечно одинаковому выражению лица в течение всего фильма было понятно, что на фильм ему глубоко наплевать. \n\nТак любимая мною Джема Артертон тоже ничем не порадовала. Не замечала ее персонажа вообще. 102 минуты, потраченные практически впустую. \n\nТолько за Нисона и Файнса, как всегда не разочаровавших, ставлю\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отличный трейлер привлек внимание зрителя, но фильм не соответствует ожиданиям.\n\n**Плюсы:**\n1. Смокинг\n2. Позитивный трейлер\n3. Приятная музыка\n4. Лучший актер"
  },
  {
    "review":"В безымянном банке со столетней историей (очевидный намек на Lehman Brothers) под сокращение попадает управляющий отдела рисков (Туччи). Сквозь закрывающиеся двери лифта он успевает передать своему ex-подчиненному Питеру (Куинто) флэшку с «незаконченным проектом». Буквально в ту же ночь Питер расставляет все точки над «i» в диаграммах босса, ошарашено хватается за голову, показывает пророческие данные своему коллеге (Беттани), тот – своему начальнику (Спейси), тот – своему (Бейкер). В итоге волна паники докатывается до главного собирателя сливок (Айронс) и тот принимает решение продать все пакеты акций в максимально короткие сроки, провоцируя эффект домино, вызвавший начало глобальной рецессии. \n\nНа «Предел риска» можно окончательно махнуть рукой в тот момент, когда герой Айронса говорит,  что «в нашем бизнесе нужно быть либо первым, либо умным, либо обманщиком – я никогда не обманываю». Слишком мягкотело и праведно для финансового бизнеса – Гордон Гекко даже с оглядкой на годы выглядит более правдоподобно. Ко всему прочему, режиссер Чендор побоялся поиграть в экономического зануду — из незнакомых широкой публике слов использовалась только «волантильность» — и то потом ее тщательно разжевали и спровоцировали глотательный рефлекс – ну кому это может быть интересно? \n\nВместо того, чтобы порыться в подноготной ипотечного кризиса, кино проходит под девизом: «человечнее надо быть, человечнее!» - черно-белые портреты алчных капиталистов Чендор собственноручно раскрашивает яркими мазками лицеприятности – кто-то тоскует по умирающей собачке, у кого-то была мечта проектировать ракеты, а кто-то гордится тем, что построил какой-то очень важный мост, соединяющий два малоизвестных городка. Режиссер преподносит это как что-то экстраординарное, доселе невиданное – «так вот они, какие, идущие по головам толстосумы» - напрочь забывая о том, что, срывая покрова, всегда есть риск запутаться в дырке пододельяника.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"В безымянном банке со столетней историей\" основан на реальных событиях и рассказывает о неудачной попытке Lehman Brothers избежать банкротства. Главная героиня - управляющий отдела риск..."
  },
  {
    "review":"Пошлый юмор – очень опасная штука, в умелых руках он может заиграть всем многообразием и самыми простыми способами рассмешить, а может полностью утопить произведение, да так что потом хочется плеваться и ругаться. «Храбрые перцем» - однозначно второй вариант использования оного. \n\nДэнни МакБрайд, который числится не только соавтором сценария, но еще является главным исполнителем не знает меры когда стоит остановиться и сделать паузу что бы дать зрителю оклематься от того ушата пошлости, который он выливает. По сути, все герои грешат отвратительным переигрыванием, кривляньем и пошлостью, но МакБрайд даст фору любому.  Даже удивительно как плохо могут играть обладательница «Оскара» Натали Портман и номинант  Джеймс Франко. Последний вообще, словно весь фильм пребывает под действием каких-то психотропных веществ. \n\nМожно ли было сделать лучше эту средневековую сказку о доблестных принцах, злом колдуне и похищенной деве лучше? Думаю вряд ли.  И так банальный сюжет, который интерпретировали сотни раз и все кому не лень - уже огромный минус. Снижение порога пошлости скорей всего тоже бы привел к аналогичному результату, потому что без юмора фильм вообще бы не склеился в единый пласт. Самый верный способ сделать хоть что-то стоящее из этого проекта, было превратить его в долгоиграющий сериал для канала MTV, там такое точно пришлось по вкусу.  \n\nНу и контрольный выстрел – надоело уже «обсасывание» темы мужских половых органов и гомосексуализма. Как-то странно, что авторов фильма так заводят шутки на эту тему, что ими насыщены каждые 10 минут фильма.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное мысль:** Фильм \"Храбрые Перцы\" обладает неплохим юмором, но его использование может быть слишком грубой и разнузданной, что приводит к антисоциальным последствиям.  \n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Стивену Кингу отчаянно не везет с экранизациями его книг. Чтобы пересчитать достойные фильмы хватит пальцев одной руки. И этом при том, что чуть ли не каждый год появляются всё новые и новые картины, в титрах которых значится «по роману\/рассказу Стивена Кинга».\n\n«Ночные кошмары и фантастические ведения», наверное, прошли бы мимо меня, если бы не кастинг сериала. Никаких громких имен, но зато я отыскал несколько весьма интересных для себя актеров. Да и вдобавок, еще где-то теплилась надежда увидеть более или менее вменяемое творение по произведениям Кинга.\n\nПоле боя \/ Battleground\n\nОпытный киллер после выполнения очередного заказа (убийства президента компании по производству игрушек) возвращается к себе домой, но спустя несколько часов получает бандероль с набором на первый взгляд безобидных игрушечных солдатиков…\n\nЭпизод крайне любопытен с технической стороны: на протяжении всех пятидесяти минут не произносится ни одного слова. С такой идеей было очень легко облажаться, но Брайан Хенсон нашел верные ходы, обратив наше внимание на мелкие детали, рассказывающие о главном персонаже. Уже с самых первых кадров становится понятно, что Джейсон Реншоу (Уильям Херт) - профессионал самой высшей пробы, всегда обращающий внимание на самую мелкую деталь и планирующий все свои действия до мельчайших подробностей. Его квартира подходит для её обитателя: холодная и безжизненная, но идеальная с дизайнерской точки зрения. Сам Джейсон также холоден и расчетлив. Он никогда и ничему не удивляется.\n\nВеселье начинается, когда протагонист получает смертельную посылку с игрушечными солдатиками, которым явно его «заказали». В скором времени маленькие пластмассовые человечки оживут и устроят настоящую бойню, где в ход пойдет всё: от артиллерии до вертолетных атак. Но Джейсон то же не лыком шит: в его квартире спрятан целый арсенал всевозможного оружия, и достойный отпор гарантирован…\n\nДля затравки зрителя на просмотр сериала всегда необходимо сделать интересную и запоминающуюся первую серию. Справился ли режиссер с данной задачей? Однозначно, да! Я не могу вспомнить другого фильма (или серии сериала), где не было бы произнесено ни одной фразы, но который так держал в напряжении, сохраняя интригу до самых последних секунд.\n\nПервый и лучший эпизод сериала.\n\nКрауч Энд \/ Crouch End\n\nМолодая супружеская пара, проводя медовый месяц в Лондоне, отправляется на встречу со знакомыми в район под названием Крауч Энд, где граница между реальностью и внешним миром периодически стирается…\n\nНасколько был хорош первый эпизод, настолько же убогим и ужасным получился второй. В мистическом хорроре главное вовсе не всеми силами стараться запугать зрителя, главное сделать так, чтобы зритель поверил, что персонажам страшно до чертиков. Поверив, мы невольно начнем за них переживать, что приведет к тому, что в моментах, когда страшно главным героям, будет страшно и нам.\n\nНо Марк Хэйбер явно позабыл данное неписанное правило, периодически стараясь напугать зрителя приёмчиками из молодежных слэшеров: быстрая смена плана, мощный музыкальный аккорд и какая-нибудь нелицеприятная картинка, вроде кошечки с кровавым глазиком или байкеров с «Планеты обезьян». Конечно, кадр с гигантским котиком, галантно обнимающим Клэр Форлани, шикарен, но он именно шикарен, но никак не страшен.\n\nСитуация усугубляется еще тем, что Клэр Форлани и Эйон Бэйли даже не стараются изобразить хоть что-то напоминающее актерскую игру. И когда Клэр говорит «мне страшно», а Эйон отвечает «мне тоже» хочется хорошенько поржать.\n\nНа таком фоне становится жалко оператора, который сделал всё для придания запоминающегося визуального ряда: от ярких и сочных тонов в начале, до блеклых, черных и выцветших оттенков в концовке. Очень жаль, что его старания пропали зря.\n\nПоследнее дело Амни \/ Umney’s Last Case\n\nАмни работает частным детективом, с легкостью распутывает любое дело, всегда с блеском выходит из любых ситуаций, живет в гротескном то ли 1938, то ли 1939 году. В один не столь уж прекрасный для себя день он узнает, что является вымышленным персонажем серии романов под авторством Сэма Лэндри.\n\nВ творчестве Стивена Кинга ни раз проскальзывала тема оживления вымышленных персонажей в реальном мире или путешествия героя из нашего мира в свою придуманную вселенную. Но если в большинстве случаев переживаешь за персонажей из нашего мира, то здесь нет четкого разделения на плохого и хорошего. Ближе к концовке серии начинаешь сопереживать не Сэму, пережившего страшный момент в своей жизни, а Амни, мир которого разрушился, словно карточный домик.\n\nЭпизод целиком и полностью держится на плечах Уильяма Мейси, отлично сыгравшего двух абсолютно разных людей. Если бы не он, то серия смотрелась бы довольно скучно.\n\nИз оставшихся пяти эпизодов стоит выделить два – «Конец всего ужаса \/ The End of the Whole Mess», где будет в весьма примечательном виде представлен рассказ о неминуемом апокалипсисе. Подход авторов к показу событий (через флэшбеки) весьма необычен для подобного сюжета, но зато органично вплетается в общую канву повествования, где во главу поставлены не последствия, а причины, приведшие к трагическим событиям.\n\nКаждое научное открытие рано или поздно оборачивается во вред, а не во благо. Почему так происходит? Сложно сказать. Может быть, потому что чуть ли не каждое значительное достижение в науке было достигнуто, держа во внимании военные цели. Может быть, потому что неимоверно сложно предсказать последствия на n-ое количество лет.\n\nРоберт хотел достичь мира во всем мире (в прямом смысле слова). И осуществил свою мечту… но лишь только на определенное количество времени. Побочные эффекты от миролюбивого метода борьбы с насилием оказались настолько ужасающими, что ни одна самая кровопролитная война не сможет с ними сравниться…\n\n«Секционная номер четыре \/ Autopsy Room Four» может по праву считаться самым забавным и смешным эпизодом всего сериала, при условии, что вы не имеете ничего против специфического черного юмора. По началу кажется, что мы увидим весьма мрачный триллер, но уже через несколько минут серия скатывается в чёрную комедию.\n\nОбычный солнечный день. Обычный морг. Обычные врачи. Необычное тело, поступившее для вскрытия. Дело в том, что пациент скорее жив, чем мертв: он находится в здравом уме и трезвой памяти, но совершенно не может пошевелить ни одним мускулом из-за укуса змеи (я уж не знаю, что это за такой змеиный укус, но так ли это важно?).\n\nТак вскроют его или нет? Это мы узнаем лишь в самой концовке, но до неё ещё будет сорок минут настоящего веселья и не менее забавных поворотов сюжета. Главное помните – юмор здесь весьма специфический и порой слишком черен.\n\nОставшиеся три эпизода особой ценности не представляют. «Пятый кусок \/ The Fifth Quarter» играет по стандартным правилам триллеров, где герой выходит после отсидки, но сразу впутывается в неприятности. Смотреть интересно, но всё это мы видели ни один десяток раз.\n\n«Дорожный вирус едет на север \/ The Road Virus Heads North» выезжает на плечах Тома Беренджера, но сам сюжет эпизода затерт до дыр. «Ты же знаешь, у них отличная группа \/ You Know They Got a Hell of a Band», наверное, будет интересен только для людей, знающих рок-энд-роллных идолов.\n\nВ целом, довольно неплохой сериал, но ничего выдающегося в нём нет, т.е. перед нами типичный середнячок, каких сотни. Единственная серия, которую можно порекомендовать к обязательному просмотру, может быть даже и купить весь сериал из-за неё, - «Поле битвы».",
    "summary":"Отзыв о фильме описывает проблемы режиссера Стивена Кинга в экранизации своих произведений. Постепенно он теряет свои лучшие работы из-за ограниченности своего жанра. Тем не менее, он продолжает созда..."
  },
  {
    "review":"Настораживающая и восхищающая своей опасностью картина обложки фильма с не менее наводящим ужас названием!\n\nВеликий, сильный и уставший, бесстрашный рыцарь с викингской внешностью и длинной бородой, титаническими мышцами и шлемом одного из 300 спартанцев Джерарда Баттлера, очищает этот прекрасный мир с чистыми как слеза младенца реками, высокими горами, чистым безоблачным небом, просторными полями и глубочайшими зелеными лесами от мерзких тварей, которые заполонили планету.\n\nА движет им необузданное желание отомстить за свою дочку, от чего во время просмотра картины взгляд у главного врага всех троллей и прочей нечисти меняется от утомленного и страдательного до злого и грустного.\n\nЯрко демонстрируется свежесть девственной планеты, зеленые луга которой еще не застроены небоскребами-муравейниками и асфальто-бетонными джунглями.\n\nСаундтрек, наполненный величественной богатырской музыкой и мрачными пронизывающими сферами дарк эмбиента заставляют неподготовленного, робеющего от страха зрителя сидеть в ожидании настоящего ужаса... Все 70 минут этого низкобюджетного короткометражного хоррора!!!\n\nНе раскрыта тема мести. Почему дочка умерла? Коли на то пошло, не грех задаться вопросом, а что случилось и с ее мамой, а также бабушками, дедушками и другими родственниками?\n\nПочему оператор нам показывает завешанную головами-куклами, трофеями убитых тварей стену его хижины, но за весь фильм не заснято ни одной сцены сражения?.. За исключением разве что схватки со скелетом-марионеткой. Не впечатлило, кстати!\n\nКровь течет, оружие безжалостно режет направо и налево, наш истребитель нежити ходит еле живой после каждой стычки и кричит во время каждой победы, но НИ ЕДИНОГО боя не показано! Полы, стенки с банками-склянками, трава в лесу... Что угодно нам видно, кроме самого главного. Это как если бы National Geographic подготовил фильм о хищных орлах, а нам показал программу про голубей, ворон и стрисагусок.\n\nИли, зрителя пожалели от воистину душераздирающих зрелищ, или денег в бюджет не доложили.\n\nПеревод абсолютно перечет происходящему в картине действию: героя показывают, а мифических животных из мира WarCraft'а - нет. 'Охотник за головами' - да, оправданно! А вот 'время монстров', которых не видно (может, их и не было?) - обман зрителя.\n\nСкучно. Не страшно. Пусть диалогов нет, да и вообще никаких актеров, кроме бородача, но тема сюжета не раскрыта! Не показана! Без вратаря в хоккей не играют. В фильме, в названии которого заявлено о мерзких созданиях, как минимум хотелось бы увидеть хоть что-то. Или кого-то.\n\nСпасибо, что не хватило долларов или евро на полноценный длинный полуторачасовой муви! Такого снотворного я бы не смог выдержать на 90 минут вместо этих коротких 70.\n\nК просмотру не рекомендую! Лучше по лесу погулять. Без монстров.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Восхищение и тревога от обложки и названия фильма.  \n\n**Плюсы:**\n1. Обложка привлекательная.\n2. Название захватывающее.\n3. Спектр эмоций - от тревоги до"
  },
  {
    "review":"Шел в надежде, что последняя часть не окажется нагромождением бесполезных сцен, схваток и героев-пустышек, ведь последняя же, ёмаё!\n\nСразу бросилось в глаза, что Мила Йовович стала похожа на тётушку. Уставшая женщина, уставшие зомби, в общем, атмосфера фильма достойна раннего утра понедельника в метро.\n\nОчень раздражало, что у Элис нет тех изысканных способностей, которые выходили бы за рамки обычного махалова. Видимо, подчеркнуть её настоящесть как человека было в приоритете фильма. Ладно.\n\nКлэр. Не похожа на себя, сильно подурнела…\n\nПоявляется нечто вроде объяснения. Сюжет рассказывается как предыстория в квесте, затем они проходят этапы, появляются новые порции объяснений и всё постепенно складывается в одну большую картину пост-апокалиптической антиутопии. В принципе, это даже неплохо. Если учесть, что в неё вбухали шесть частей ))\n\nПодумал, что реальность фильма носит выраженный игровой оттенок. Там явно свои законы: нельзя попасть в спину убегающему человеку даже из пулемета, скорость коммуникаций важнее эмоций, простые действия, быстрые решения. В этом есть что-то привлекательное-никаких нравственных терзаний или сожалений об упущенных возможностях – просто беги и стреляй, как говорит главная героиня.\n\nТема оригинал-клон здесь развернута в выгодном свете, побуждая задуматься, а что же делает нас оригиналами, которые из них фальшивки и где мы настоящие?\n\nЗа монстров огромный жирный минус. \n\nХореография схваток лишена изящества. Общее ощущение, что все выдохлись. \n\nИстория Элис понравилась. Наконец то можно сказать, что в зомби-одиссее появился смысл)) За это спасибо. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Машина времени\" вызвал разочарование отсутствия интриги и глубины сюжета. Главная роль Милы Йовович была воспринята как усталая женщина, что создает непривычный образ. Плохо выглядят"
  },
  {
    "review":"Особняк, семья, жертвы, насильники... Думаю, каждый что то подобное в своей зрительской карьере видел, а потому ничего 'топового' от нового хоррора в стиле 'Крика', а именно 'Тебе Конец!' я не ожидал. Однако, людям свойственно ошибаться.\n\nВ плане актёров всё типично, как для слэшеров. Хотя, данную картину очень тяжело назвать классическим слэшером. Да, есть маньяки, есть жертвы, но пере нами скорее триллер, где предсказать, кто есть охотник, а кто добыча, очень тяжело. Давно нравится актрисса Шарни Винсон. В последнее время она часто появляется на экранах телевизоров, так как снимается в неплохих фильмах.\n\nСреди всего разнообразия персонажей найдётся один, который будет готов противостоять 'непрошенным гостям'. Кто же это будет? Откровенно бросается в глаза динамичность происходящего на экране. Ведь, для закрутки сюжета не приходится ждать час, так как всё самое интересное демонстрируется с первых минут\n\nФинал довольно клиширован, но при этом и эффектен. Кто же попадётся в ловушку, свой или чужой? На что готовый пойти люди, ради денег? Картина Адама Вингарда расскрывает перед нами карты.\n\nОднозначно, картина является 'крепки среднячком' и советуема к просмотру всем любителям жанра.\n\n6 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Тебе Конец!\":\n\nГлавная мысль: Видео отличается умеренным уровнем напряжения и интересного сюжета.\n\nПлюсы:\n1. Актёрский состав.\n2. Интересный сюжет.\n\nМинусы:\n1. Тяготение к трил"
  },
  {
    "review":"Ты не сможешь написать рецензии на все части этой франшизы, Вася Пряник!\n\nКолдовство 6: Любовница дьявола\n\nОчередной невменяемый бред из вселенной “Witchcraft”. Шестая часть, ребятушки, шестая. Посвящается ненормальным киноманам. Почему именно ненормальным? Ну, потому что все адекватные разбежались уже после первого фильма. Зацените обложку диска, умоляю. На ней красуется дьявольская цифра 666 и маленькая подпись – “Самая эротическая часть ever!”. Раз такое дело, поехали…\n\nНа первых минутах довольно тяжело разобраться в сюжете, пришлось даже приоткрыть глаза (а я всегда смотрю “Колдовство” лежа, так как сидя можно разбить лицо об клавиатуру, когда сердечко прихватит) и поднапрячь мозги. Итак, в городе происходят зверские убийства девушек, которые как-то связаны с оккультизмом. Два копа (один лысый, один с волосами) пытаются тщетно поймать преступника.   \n\nНачальник орет на наших слуг закона (вот здесь особенно внимательно следите за логикой), поэтому они решают обратиться к Уильяму Спеннеру, ведь он уже сталкивался с подобной чертовщиной. Зомбион запрыгал на кровати от счастья – Уильям Спеннер is back, детка (сейчас заживем)! Вглядываюсь в его моську и никак не могу узнать. Е-мое, вы не поверите, создатели снова заменили актера. Да-да, это уже получается третий Спеннер, а-хи-хи. \n\nПочему нельзя было оставить того щегла из пятой части, развожу руками. Спеннера играет (делает вид, что играет) некий Джерри Спайсер. Уильям (рубаха-парень) соглашается помочь копам, хотя его девушка явно против новых стычек с темными силами. Как-то так. Кстати, по поводу девушки Спеннера – я бы на ее месте уже давно бы свалил от этого клоуна, чертов избранный. \n\nСамое смешное, что создатели к шестому фильму реально пытались шутить (через копов, а уж чего стоит сценка с допросом различных якобы экстрасенсов, которая по-честному нужна только для увеличения хронометража, не более). Позабыв про эротику. Вот тебе и самая эротическая часть франшизы. Обманщики, две-три (очень вялых) зарисовки.\n\nЗато пафоса выше крыши – скоро родится антихрист и погрузит мир во тьму, бу-га-га. Господи, вы там кальян с мухоморами раскурили? В режиссерах же числится (девушка!) Джули Дэвис. Со временем она переключится на комедийные мелодрамы. С мистикой у малышки не особо заладилось, а-хи-хи, я не удивлен.\n\nНу, а если серьезно, то франшиза “Колдовство” не изменяет себе – она изменяет здравому смыслу, но не себе. В печь...\n\n2,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом отзыве автор выражает недовольство фильмами в серии \"Colossus\" (\"Колдовство\"), особенно последними частями. Автор считает их невменяемыми и ненормальными, особенно после первой части. ..."
  },
  {
    "review":"Но забыли капитана два военных корабля:\nПотеряли свой фарватер и не знают, где их цель.\n\nПроза Г. Миллера и песни «Агаты Кристи» - все, что надо для глубокой депрессии, ведущей к успешному самоубийству. «Хорошая крыша», которая летает сама то, что надо для успешного страноубийства. «Национальное кино отражает психологию своего народа более прямым путем, нежели другие искусства» - писал в «Психологической истории немецкого кино» З. Кракауэр и кинематограф с каждым годом подкрепляет это утверждение все новыми и новыми лентами. В СССР не было не только секса, но и фильмов ужасов, «Вий» счастливым исключением, таким, же как «крайне левая позиция в половом вопросе». Щекотать нервы «скованным одной цепью, связанным одной целью» счастливым советским людям было незачем, ведь «тень Люциферова крыла» никуда и никогда не пропадала. Да и «черная кровь» исправно бежала себе по венам. Однако иногда эта кровь становится алого цвета и все начинало бурлить и пузыриться. Вся эта булькающая противоречивость должна была куда-то деваться и выбулькнула она, в том числе в искусство. Неяркий и теперь уже позабытый фильм Г. Климова и И. Шавлака «Семья вурдалаков» снятый по мотивам почти одноименной повести А. К. Толстого траурно-яркий пример дерьмократии, как предчувствия. \n\nВ этом фильме западный дух еще не перебивает русский. Ужас в нем подобен запаху сырой земли из свежевырытой могилы, окутывает, как погребальный саван, но вместе с тем нагнетает скуку на современный, тренированный западными лентами мозг. «Не поймет и не оценит, гордый взор» иноплененный строгие лики святых с глазами Врубелевского «Демона», прелесть заброшенной просвещенными атеистами церкви и обретенную, на грани потери жизни или рассудка, веру. Так же «в молоко» уйдет и самонеочевидная загробная подоплека. Режиссер в гости пригласил вурдалаков, упырей, но не удержался от игр с противоречиями, терзавшими страну. Главный герой не просто отправляется в деревню, он отправляется в другой мир, где покойник за столом хоть и пугает, но не удивляет,  а попасть туда можно, переплыв реку с Хароном в лаптях. Остров Нигде на реке текущей в Никуда. А за мистикой извечный разрыв между городом и деревней, верой и суеверием. Единственно яркой и понятной остается только кровавая символика, которая справедлива для всего, что прячется от звезды по имени «Солнце». В этом фильме еще сильны мотивы славянской мифологии Афанасьева и «Истории сношений человека с дьяволом» Орлова. Никаких прилизанных вампирчегов, только ужас, скрытый в склепе под церковью, «сверкающей адским огнем» и деревянными крестами, скрипящими на погосте. Реальность в нем рвется острыми ногтями, как натянутый целлофан. А смерть самоочевидна и предрешена. Повествование не отличается бодростью или яркостью, все тихо, мирно, по мертвецки. Краски темны и тягучи, а финал не дает ответов, то ли журналисту приснилось, что он сумасшедший, то ли сумасшедшему, что он журналист. Но не исключен вариант, что все было на самом деле и время текло, как «расплавленный винил», а клыки вампира перерезали ночью чью-то глотку.\n\nПолковнику никто не пишет, небо все так же пахнет сапогами, а чтобы счастье было для всех и даром кто-то должен попасть в «мясорубку». «Семья вурдалаков» еще не российское кино, но уже и не советское. Фильм междумирья и межвременья во всех внутренних и внешних смыслах. Возможно и не обладающий художественной ценностью произведения киноискусства, но интересный представитель бурления идей и нравов конца века, как роковая (ударение ставится по желанию) музыка.  \n\nИ осталось в их мозгах только сила и тоска.\nНепонятная свобода обручем сдавила грудь.\nИ не ясно, что им делать: или плыть, или тонуть.\nКорабли без капитана, капитан без корабля,\nНадо заново придумать некий смысл бытия. \nНафига?\n\n 'Агата Кристи'",
    "summary":"В этом отзыве автор выражает свое недовольство фильмами, написанными режиссером Г. Миллером. Он считает, что эти работы являются слишком эмоциональными и бездарными, особенно в сравнении с другими вид..."
  },
  {
    "review":"Привлекательность французского культурного кода для женщин - в том, что он в значительной степени снял фатальность связи дамского старения и иссякания сексапила и любви, нейтрализовал тоску вечного 'а годы, как метелица, всё сединою стелятся, зовут плясать - да только не меня'. Француженок, которым за - плясать зовут едва ли не настойчивее, чем молоденьких. Не в последнюю очередь потому, что нет во французских литературе и кино фигуры шикарней женщины элегантного возраста - шикарной не жалким самоубеждением мадам Брошкиной, не стараниями всех подразделений эстетической хирургии штата Калифорния, но накопленным за годы чувственным опытом - и справедливо недоступной юницам материальной, социальной, интеллектуальной состоятельностью (поди тут, разберись, который из двух факторов возбуждает сильнее). \n\nДиана де Пуатье, бывшая девятнадцатью годами старше августейшего любовника (и лёгшая к нему в постель впервые в возрасте сильно за сорок, что не помешало ей держать короля Генриха на любовной привязи вплоть до его гибели), маркиза де Мертей, годившаяся по возрасту в 'не самые молодые матери' восемнадцатилетней Сесиль де Воланж - но вдохновлявшая мужчин на опаснейшие из безумств ради призрачной надежды разделить с ней ложе, куртизанка Леа де Лонваль, на шестом десятке сумевшая влюбить в себя прирождённого жиголо, красавчика Шери - всё это вполне жизненные, архетип выстраивающие примеры. И вольно Теффи издеваться над современным ей французским романом (в лице, несомненно, Колетт), ставить через запятую, в один стёбный ряд 'стройные шестидесятилетние тальи' его победительных героинь и матушек Андрея Белого, 'изменяющих мужу и начинающих зыбиться огненными столбами' - женщине в этом мире комфортно, как нигде. Попробуй, выгони их оттуда.\n\nСафи Неббу своим фильмом - выгоняет, снабжает роскошную, с видом на библиотеку Франсуа Миттерана проживающую Жюлетт Бинош, профессора литературы в Сорбонне (а это по нашим временам - такой социальный капитал, что не снился никаким маркизам де Мертей), бросившим её ради молодки мужем, ковыряется в женской ране отсутствия гендерной симметрии в отношениях с большой разницей в возрасте, безжалостно цитирует Маргерит Дюрас ('Я уже в отрочестве поняла, что для женщины 'слишком поздно' наступает слишком рано...'). Более того: он безошибочно находит единственный мужской типаж, способный пробить броню взрослой красотки - демонстративно плюющую на декорум гопоту в качестве взятого для спорта и тонуса любовника. Типаж, надо сказать, здесь, скорее, редкий, но не невозможный, а потому за отсутствием выработанных обществом механизмов защиты - травматичный, способный в одиночку катапультировать преблагополучную даму в кресло психотерапевта, либо - проследить, чтобы преблагополучная не съела заживо более стандартного в европейских условиях романтика. \n\nВедь в России мало об этом задумываются (хотя начали, начали, вспомним хотя бы богомоловских 'Содержанок'), но в паре зрелая-молоденький готовая жертва - отнюдь не дама. Дама при всех своих морщинах, брылях, целлюлитах в таких отношениях - всегда ведёт, либо вести имеет все шансы, а уж если на её сторону становятся общество и фейсбук - грош ей цена, если вести она не сможет. Потому что терять ей нечего, потому что закалена жизнью перед юной податливостью, потому что проживает всё это не в первый раз, а вторым циклом, не своим, чужим, ворованным, как будто с фальшивого профиля в соцсетях. Впрочем, можно и без как будто, а действительно под личиной, имитируя в виртуале карнавальную любовь - только затягивая в неё других не карнавально, а буквально проигрывая анекдот 'восемнадцатилетний юноша женился на восьмидесятилетней старушке, и когда он умер, ей досталось всё его состояние'. Как сказал однажды Дмитрий Быков, если б молодость знала, а старость могла - но не знает, не может, унынье и мгла. Порадуемся тому, что мгла - идущего женщинам оттенка.",
    "summary":"Резюме:\nФильм демонстрирует улучшенное понимание французской культуры среди женщин, особенно среди более зрелых девушек. Это способствует преодолению фатализма в отношении старения, сексуального интер..."
  },
  {
    "review":"Фильм о том, как начинается зомби апокалипсис, и  все идет по шаблону и не трудно предсказывать ход развития сюжета.\n\n Когда ты смотришь фильм ужасов, ты хочешь чтобы были не предсказуемые концовки, неожиданные моменты, когда выпрыгивает невиданное существо, и ты можешь получить сердечный приступ. Я хочу увидеть скримерство, но вижу десятку сцен с обнаженкой. Нет страшных моментов и чувства страха при просмотре. Приведу еще пару доводов, почему фильм мне не понравился.  \n\n Первое: сюжет, он настолько банален и предсказуем, что даже ребенок будет знать, что будет дальше. Есть столько отличных идей для сценария фильма ужасов, но нет, они снимают одно и, то же. \n\n  Второе: если вы любитель хороших спецэффектов, то тут вы не увидите их, на уровне 80-ых годов сделаны. Видна бутафория, очень все плохо сделано, могли бы и постараться.\n\nТретье: атмосфера, при просмотре фильма ужасов, должна быть картина мрачная, темная, вызывающая страх и отвращение. А тут она красочная, веселая, больше похоже, что создатели фильма, хотели снять комедию о зомби, но ошиблись с  названием жанра. \n\nЯ мог бы привести еще пару аргументов, но думаю и этих достаточно, чтобы бы вы поняли, что не стоит тратить свое время на этот фильм. Могу посоветовать этот фильм только любителям трэшовых фильмов. Но  зрителю, который хочет посмотреть годный фильм ужасов и не хочет потратить, время в пустую, советую пройти мимо и выбрать другой фильм.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"**Фильм \"Ужасы\"**: Необычайно предсказуемый, без удовольствия. Просмотр требует внимания к деталям, что может быть отталкивающе для некоторых. Обнаружил несколько недостатков: отсутствие опасности, не..."
  },
  {
    "review":"Браконьера, незаконно охотящегося за соколами, ловит полиция. Приезжает адвокат по имени Пан Сяо и сразу берется за дело. Ловко манипулируя аргументами и фактами, он спасает своего подзащитного. И, разумеется, требует плату. Тот отвечает, что заплатит через десять дней, но адвоката это не устраивает и после некоторых споров он берет в залог новенькую машину, которую браконьер купил для почившей жены. Начинается его путешествие по китайским пустошам. Он чуть не убивает человека, ввязывается в историю с девушкой, услуги которой ему за баснословную плату всучивают местные продавцы бензина, попадает в неприятности с едущим по дороге грузовиком с соломой, а главное – становится мишенью того самого браконьера, который неблагодарно хочет убрать спасшего его адвоката.\n\n«Ничья земля» относится к типу фильмов с выраженным визуальным стилем. Он представляет собой задорный боевик вроде «Snatch», но с китайским колоритом, который, правда, сводится лишь к тому, что в фильме говорят по-китайски и мелькают китайские лица. Визуальный стиль фильма построен на оттенках желтого цвета, который приобретает песчано-каменистая земля вдоль дороги, на которой происходят почти все события фильма. С желтым контрастирует все – и красная машина адвоката, и кожаные сапоги браконьера, и черные лица местных владельцев заправки. Вообще фильм построен на любопытном приеме, который можно было бы назвать стильным извращением почвеннического конфликта. В классическом варианте этот конфликт сводится к спору о праве на землю. Здесь - к извращенному противостоянию корысти и грязному выяснению отношений и того, кто круче всех. Условно это почти тарантиновский стиль, во всяком случае, по методу.\n\nСюжет в фильме выдержан очень пропорционально и очень динамично. Но это тот парадоксальный случай, когда неожиданные столкновения героев могут приесться. К середине фильма как бы понимаешь закон, по которому он сделан, и становится уже не так интересно. Даже судьба адвоката как-то не очень волнует и почти неважно, умрет он или нет. При этом «Ничью землю» не назовешь драмой человека, столкнувшегося с неблагодарностью других людей. Это определенно не человеческая драма. Скорее демонстрация примеров дерзкого, непримиримого и своевольного способа жить, к чему только располагает странность места – желтая пустошь насколько видит глаз и перерезающая ее дорога. Это фильм о «фриках» и построен он по законам западных фильмов о «фриках» - с тонкой и одновременно брутальной визуальной проработкой персонажей, с изящными сюжетными ходами и дорогими столкновениями машин. Эта западность настолько чувствуется, что фильм вполне мог бы сойти за работу Тарантино или Родригеса. И, по-видимому, Нин Хао решил добровольно пожертвовать китайской самобытностью. С какой целью – остается гадать. Возможно, из экспортных соображений.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Браконьера\" рассказывает историю о драматическом процессе защиты прав человека. Адвокат Пан Сяо успешно манипулирует судом, чтобы защитить своего клиента. Однако, его действия в..."
  },
  {
    "review":"Моя любимая комедия. На порядок выше голливудских анально-сортирных пирогов. Действительно расчитано на российского зрителя. Раз десять-пятнадцать смотрел, обычно компанией и под распитие пивка:) Очень много фраз запомнилось, уже не помню какая из какой части.\n\nВ общем, смешной фильм и Дельфин там забавный:)\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Дельфин\" - классическая комедия, высоко оцененная российскими зрители. Он отличается высоким качеством, увлекательностью и глубиной содержания. Главное достоинство - его подходящи..."
  },
  {
    "review":"Это русский клон 'Орудий смерти: Город костей'. Так что смотреть 'Битву магов' нужно лишь тем, кто знает про что я. \n\nГлавная героиня - старшеклассница, которая страдает от видений. Она выросла без отца, так как он ушел из дома ради ее безопасности. Она оказывается среди юных волшебников, которым помогает.\n\nМестами всё снято красиво: девушка похожа на молодую Миллу Йовович, красивые парни и бородатые мужчины. Маги не бедствуют, так что обстановка тоже люксовая\n\nНо все остальное ужасно: маги жутко переигрывают как на детском утреннике, спецэффекты дешевые и не убедительные\n\nМораль банальна: нет добра и зла, есть лишь любовь и ее нехватка.\n\nРекомендую только девушкам, остальным будет неинтересно.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nГлавный герой - старшеклассница, переживающая стрессовые ситуации. Стартует в мире юных волшебников, где она помогает магам. Видео снят хорошо, но магия очень душераздирающе. Реком..."
  },
  {
    "review":"Очень люблю мультики из Голливуда. А вот 'Ледниковый период' мне не нравится. Ни одна часть. Четвертая не стала исключением. Когда 3 года назад говорили, что вроде 'Эра динозавров' заключительный фильм, я так искренне порадовалась. Однако, продолжение последовало в виде 'Континентального дрейфа'.\n\nИтак, о сюжете. Неразлучные друзья Менни, Сид и Диего все еще живут и веселятся вместе. Вроде бы все хорошо, и семья у Менни замечательная, если не считать, что у его дочки переходный возраст, и она то и дело жалуется на непонятливость со стороны отца и слишком сильное попечение. Все как у всех до тех пор пока белка-разрушитель снова не наворотила дел. Происходит всемирный разлом земли на континенты и неразлучных друзей уводит на куске льдины от их места жительства, от семьи Менни. Смелый мамонт ставит перед собой задачу вернуться к любимым во что бы то не стало. На пути им встретятся пираты, подводные чудища, сирены.\n\nПрактически ничего нового я не увидела. Те же персонажи, только в других обстоятельствах. И смотреть на это скучно. У Сида все-такие же плоские и туповатые шутки, Диего такой же весь из себя крутой, но с банальными страхами, Менни по прежнему 'не толстый, а пушистый'. Разбавляют скуку все та же, изредки появляющаяся, белка и новый персонаж - бабушка Сида. Удачная и интересная находка для мультфильма.\n\nСтавить низкую оценку я не буду, так как смотрю на 'Ледниковый период' шире. Данный мульт предназначен для детей. Им, конечно, он понравится. Ну а я, как более менее повзрослевший человек,  смотрю на все это свысока.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ледниковый период\" вызывает разногласия между поклонниками и отрицателем. Поклонники высоко ценят мультфильмы из Голливуда, но не воспринимают этот фильм как отличное дополнение..."
  },
  {
    "review":"Умело сыграв на трех составляющих фильма: образах, сюжете и актерской игре, Елене Николаевой и ее 'Ванечке ' удалось на мой взгляд переплюнуть таких именитых отечественных режиссеров как Балабанов и Кончаловский....\n\nЕсли в первом случае, Елена Николаева не стала утрировать с образами окружающей обстановки, как делал это г-н Балабанов (я имею ввиду балабановские 'Жмурки ' с его чрезмерно-преувеличенными 'братками '), а просто передала свой взгляд на реалии и действительность того времени (напомню, действие фильма 'Ванечка ' происходит в 98-м году, мягко говоря, не самом спокойном времени для нашей страны), не делая акцента на какой-то отдельной проблеме, а выделив на ее взгляд, самые значимые моменты (начиная от знаменитого урагана в Москве, и заканчивая теме же образами бандитов), поставив их вокруг краеугольного камня фильма - сюжета....\n\nБудучи драмой, сюжет 'Ванечка ' не зацикливается на какой-то отдельной проблеме, ставя показ ее - основной целью; здесь есть место и любовной линии, и драматической его основе, про несчастного Ванечку и про переживания самой Нади, и про проблемы казалось бы (на первый взгляд) довольного жизнью банкира Гаврилова, и конечно же про 'суровое время ' 90-х.\n\nВ этом то и заключается выигрыш 'Ванечки ' перед тем же 'Глянцем ' Кончаловского....\nНиколаева, не просто сделала (мело-)драму, она грамотно совместила нити сюжетной линии и актерскую игру, в итоге получив героев со своими проблемами и переживаниями и грамотно-переданной образ того времени, а не глянцевые образы 'Глянца ' (простите за тавтологию, конечно), которые вроде бы видишь, но не веришь в них.\n\nИ немного об актерской игре.\nЕсли нещадно 'эксплуатируемый ' Максим (он играет Ванечку), стал умело-использованным орудием (простигосподи) в руках режиссера (крупные планы наивно-детского лица мелькают в фильме тут и там), то тандем из Панина и  Великановой в совокупности с блестяще-сыгранными ролями второго плана (одна управляющая дет. дома в лице Герасимовой чего стоит), сыграли так, как и подобает профессиональным актерам - в них хочется верить, сопереживать им....\n\nВ итоге мы получаем если не отечественный современный шедевр, то хотя бы кино показавшее современную российскую действительность без лишних, глянцевых и нелепых образов от каких не хочется зажмуриться (намеки ясны?), совместив это с замечательно-переданным драматическим сюжетом, профессиональной актерской игрой и хорошо подобранной музыкой (она в фильме, кстати, подобрана очень грамотно, и звучит именно в те моменты, когда это необходимо).\n\nПри всех перечисленных плюсах «Ванечке», выжить маломальскую слезу из меня так и не удалось (но это скорее особенность моего восприятия, нежели недостаток фильма).\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ванечка\" удостоился внимания благодаря актерскому дебюту Елены Николаевой. Она справилась с задачей, играя роль \"Ванечки\", что позволило ей переплюнуть известных режиссеров Бала..."
  },
  {
    "review":"Одно из двух: или я был не в настроении или фильм в русском дубляже был действительно не смешным. Почти не смешным. Иначе говоря, не зацепило.\n\nНесколько месяцев я ждал 'Ананасовый экспресс', готовившись увидеть все что угодно: циничный стеб укурков над трезвым миром, треш в духе 'Не грози южному централу', даже пропаганду о здоровом образе жизни был готов посмотреть, но в результате получил игру хороших актеров, шутящих посредственные шутки по аляповато-скроенному сценарию.\n\nЭто боевик про укурков? Фильм-погоня с туалетным юмором? Стебно-чернушная драма про жизнь наркоманов? Или типичная американская комедия про двух неудачников, нашедших приключения себе на пятую точку? Это вообще о чем кино? Повторюсь, возможно, вина прокатчиков, но в фильме почти нет смешных шуток или по-настоящему стебных диалогов! Невольно гыгыкаешь при виде застрявшей ноги в лобовом стекле полицейской машины, или бредовых драк между диллерами и героем Сета Рогена, но реалистично окровавленные части тела, простреленные туловища и постоянные убийства как-то не расслабляют. Сюжет же ближе к концу вообще сваливается к третьесортным фильмам-потасовкам.\n\nКонечно же, это не боевик, и ни в коем случае не драма. Для боевика слишком нереалистично и весьма шаблонно, а для трагикомедии нет никаких душевных стенаний главных героев. Даже для жанра туалетной комедии не хватает самого главного - туалетных шуточек и приколов. Правда стоит отметить хорошую актерскую игру Франко и Рогена, торчков они сыграли замечательно, жесты, движения, мимика на высоте. И пусть я 'не в теме', не смог отыскать потаенный смысл, но кино получилось затянутым, слабосмешным и мягко-говоря невнятным.\n\nСмотреть только под дозой чего-нибудь. На трезвую голову после рабочего дня совершенно не торкнуло.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицание качества фильма, особенно в его русском дубляже.\n**Плюсы:** Хорошие актеры, интересный сюжет.\n**Минусы:** Фильм не смешной, плохой перевод, неприятный сюжет. \n\nОбщий вывод..."
  },
  {
    "review":"Знаете, но как бы цинично это не звучало... фильм буквально выезжает за счёт смерти известного актёра. Потому как сюжет фильма всё более напоминает комикс, а не лихой и в меру реалистичный 'Форсаж'. Гламур всё больше давит на сюжет, а постоянные отсылки, и при чём недвусмысленные к реальной смерти актёра Пола Уокера, делают фильм похожим на человека, который давит на жалость. Эпилогом ко всему сказанному будет финальный клип фильма... точнее почти финальный.\n\nТем бредовее выглядят сцены, где уже тысячи пуль изрешетят автомобили, включая и лобовое стекло, а на героях ни царапины. Или же прыжки супер кара со здания на здание, словно черепашки ниндзя или лучше человека-паука... раз уж цвет машины красный... Наверно, надо было добавить паутину из фар...\n\nНо самым смешным, наверно, будет страстное желание одного лысого героя убить другого... Смешным от того, что главному герою надо будет выполнить другое поручение ради этого. При чём, выполняя его, он будет постоянно натыкаться на того, ради убийства которого и исполняет поручение Курта Рассела... Да, последнему я удивился не меньше вашего.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Цель:** Обсудить основные моменты отзыва о фильме \"Форсаж\".\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Форсаж\" выходит благодаря смерти актера Пола Уокера, что приводит к улучшению сюжета и гламуру"
  },
  {
    "review":"Для начала скажу что диск с этим фильмом долго лежал у меня где-то на полке, и посмотрела я этот фильм по телевизору, к тому же только то от того, что делать было нечего. Конечно, мне нравится актер Эван МакГрегор, но все же жанр социальная драма и краткий обзор сюжета явно не вызвали желания посмотреть эту картину немедленно. И все-таки фильм мне понравился.\n\nСперва расскажу о минусах фильма. Всего, на мой взгляд, их 2, а именно:\n\n1)напряженность. Каждую минуту ощущаешь какое-то давление, напряжение от картины. Фильм сам по себе очень мрачный, да еще и сюжет развивается медленно, все это 'давит на мозг', по другому не скажешь.\n\n2) обилие эротических сцен. Я не пуританка, но всему же надо знать меру! Мне кажется, если их было бы меньше фильм бы от этого не пострадал, и не потерял своего социального значения.\n\nТеперь о положительных сторонах. \n\nВо-первых, несомненно, это игра актеров. Эван МакГрегор как всегда на высшем уровне, у него не было ни одного момента переигрывания, его персонажу веришь 100%. Тилда Суинтон, Питер Маллан и обворожительная Эмили Мортимер тоже играли на 5.\n\nО сюжете. В фильме события повествуются, как я уже сказала, очень медленно, но где-то ближе к середине я втянулась в развитие событий и дальше для меня уже не существовало временных препятствий.\n\nВ картине показывается жизнь молодого человека Джо. Обыкновенная жизнь с обычными проблемами, но вдруг он и его напарник находят труп девушки и вот мы видим каким он был раньше: чем жил, с кем жил и т.д. В ее смерти обвиняют невиновного человека, но об этом знает только Джо. \n\nВ любом случае я не жалею, о том, что посмотрела этот фильм. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Имя\" - положительный опыт для фаната актера Эван МакГрегора. Однако, жанр социальной драмы может быть менее интересен для многих зрителей. Главное достоинство в том, что..."
  },
  {
    "review":"Кто сказал, что только люди ищут смысл жизни? \n\nВот и у инопланетян все вроде радужно - пожил в одном теле, в другом, третьем - тысячи лет несения добра и причинения справедливости. И тут раз - нежданно нагрянула любовь.\n\nФильм, конечно, наивный и незамысловатый, но подкупает как раз своей простотой. Жаль только, что у Мейер мужские персонажи отличают нелогичностью и безынициативностью, ни у одного мужского персонажа и шанса не было раскрыться. Но приятно посмотреть такой фильм на ночь глядя и подумать о вечном и добром, глядя на звездное небо. \n\nБыть может не только у них есть возможность после смерти найти себе новое тело, на новой планете...\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Кто сказал, что только люди ищут смысл жизни?\" рассказывает историю инопланетян, которые жили в одних телах сотни лет, чтобы делать добро. Главная идея - любовь может быть сильнее всего. Расска..."
  },
  {
    "review":"Фильм может вызвать лишь исторический интерес. Не больше.\n\nКонечно, парадоксальная драматургия Бернарда Шоу впечатляет.\n\nНо все же речь об английских дамах и джентльменах. Вот на них-то наши герои никак не похожи.\n\nСмоктуновский смотрится неплохо, хотя чувствуется некоторая неуверенность. Пока еще его талант здесь не вполне очевиден.\n\nЕлена Кузьмина же, на мой взгляд, просто ужасна. Мне нравилась эта актриса в старых фильмах 'Тринадцать', 'Мечта', 'Секретная миссия'. В этих картинах она молода и талантлива. Но в 'Муже...' она явно старовата для обольстительницы и вдохновительницы поэта. Да и манеры далеко не аристократические, некрасивые движения рук, порывистые движения тела, неприятные гримасы. Короче, здесь она меня сильно разочаровала.\n\nФильм имеет смысл посмотреть с точки зрения первого опыта Смоктуновского. Больше в нем ничего не заслуживает внимания.",
    "summary":"Фильм \"Бернард Шоу\" вызывает исторический интерес, но прямолинееная драматургия и ограниченное количество персонажей делают его менее захватывающим для современного зрителя. Главный плюс - мастерство ..."
  },
  {
    "review":"Не стоит сразу скептически относиться к такого рода фильмам, даже если они российского производства. Могу в целом просто сказать, что фильм оказался не так уж и плох, как о нем думаешь до просмотра, хотя и очень банальным. Самый главный плюс этого фильма в том, что он ничуть не хуже своего предшественника в лице «Гитлер капут!» (2008).\n\nСюжет не блещет оригинальностью, наверное, поэтому была взята на заметку ироническая пародия сразу на несколько фильмов, как зарубежных, так и российских, а также на истории, связанные со звездами, засветившимися в фильме. Посмотреть раз можно, местами даже становится смешно и иногда поднимается настроение. Которое иногда и падает от того же фильма, содержащего в себе к тому же обильное количество тупого и немного пошловатого юмора. Получается, что фильм строится на противоречии хорошего и плохого. И так и остается непонятным, чего больше и стоит ли ждать продолжения.\n\nНесмотря на то, что Вера Брежнева есть Вера Брежнева во все своей красе, меня больше порадовала ее игра, которая выглядела натурально-естественной в сложившихся на экране обстоятельствах. Ну а с Алексеем Чадовым они составили вместе прекрасный (и самый лучший из трех представленных в фильме) дуэт, правдивость отношений которого не вызывала сомнений – творческий подход. Хотя в одиночку Чадов больше баловался, чем вживался в роль. Порадовал доселе мне не известный Владимир Зеленский – на мой взгляд, один из самых забавных и располагающих к себе персонажей, отнесшийся к своей проблеме со всей серьезностью и чье решение в выборе было насквозь пропитано романтикой. И хотелось бы выделить худший экранный дуэт в лице Вилле Хаапасало и Анастасии Задорожной, игра которых была противной для восприятия и вместе, и в отдельности каждого. \n\nНе самое худшее представление в фильме  американского менталитета от режиссера Марюса Вайсберга. Даже приятно было вместе с экскурсиями пройтись по самым знаменитым и живописным местам Нью-Йорка, изобилующим (от слова «изобилие») достопримечательностями. Кстати, одной из них стала мимолетная встреча с героинями популярного сериала «Секс в большом городе». Хотя врядли это были они собственной персоной – скорее всего все та же пародия.\n\nНеплохой подбор музыкального сопровождения, некоторые композиции которого широко известны нашему слуху. Финальная песня от Филиппа Киркорова, конечно, не самое лучшая в этом фильме, просто я узнал, наконец, откуда она такая взялась и почему так часто по радио крутилась.\n\nКто не посмотрит «Любовь в большом городе», тот Киркор’off!\n\n7 из 10",
    "summary":"Рассмотрим фильм \"Необычная история\". Главная мысль - это его неординарность и уникальность. Плюсы: отличный сюжет, оригинальность, ироничность. Минусы: немного банальности, но зато это один из лучших..."
  },
  {
    "review":"Выдался свободный день и я решился пойти в кино на новый фильм ужасов. Давненько я не смотрел действительно хороших ужастиков. Интересных, пугающих, напряженных, атмосферных. К сожалению, данная картина не одна из таких. Я не могу назвать её плохой, в ней есть хорошее. В ней есть пугающие элементы и хотя это не более чем скримеры, они здесь работают. Во всяком случае многие из них. Перед тем, как испугать, фильм не нагнетает саспенс в отдельно взятом эпизоде, наоборот, сначала тщательно и неторопливо усыпляет внимание, чтоб захотелось зевнуть, отвлечься, прикрыть на мгновение глаза. А когда, ты уже зеваешь, выдаёт скример. Рот в тот же миг закрывается, а по телу проходит волна мурашек сверху вниз до самых пяток. Может, я стал слишком впечатлительным, ведь раньше почти невозможно меня было напугать обычными скремерами. Или возможно, это заслуга фильма. Хотелось бы, чтоб второй вариант был верным. \n\nТакже к плюсам можно и актёрскую игру, что для ужастиков не всегда характерно. Но как тут иначе быть, если взглянуть на актёрский состав. Кларк, Миррен, Снук известные имена в актерской среде, пусть и не звёзды мировой величины, может даже где-то недооценённые. За исключением Миррен, конечно. Все они играют свои роли прекрасно. \n\nЕсть некоторые вопросы к сценарию, а также, раз сказано, что в доме очень много комнат и он больше похож на лабиринт, то нужно было показать эти хитросплетения коридоров, помещений и лестниц, чтоб главный герой поблуждал по ним, нагнать атмосферы и напряжения, чтоб вызвать чувство безвыходности, отчаяния. Нужно было использовать особенности дома по полной, а не от части, как это оказалось на самом деле. Тогда бы было ещё чем пугать, кроме скримеров. А так получилось, как получилось. Мне не хватило этой самой атмосферы и напряжения. Особенно в концовке, где саспенс должен достигать своего пика.\n\nЗато фильм ясно дает понять мораль, заложенную в нём, причём чуть ли не в самом начале. Картина говорит о том, что оружие - это зло. Оно делает людей несчастными, отнимает жизни и не важно, убиваешь из него ты или убивают тебя. Такая очевидная истина. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Новая страха\" - средний ужас, который предлагает интересные и пугающие моменты. Хотя он не является лучшим фильмом этого жанра, его достоинства превалируют над недостатками. Главное пр..."
  },
  {
    "review":"Северная страна- фильм, основанный на реальных событиях. О том, как в 1989 году женщина, живущая в одном из маленьких городов в северной Миннесоте, и работающая на совсем не женской работе - в шахте, выиграла суд по вопросу сексуального домогательства на работе. Фильм отнюдь не развлекательный, да и странно было бы ждать чего-то развлекательного от кино на такую тематику. Главную героиню - Джоди играет Шарлиз Терон. Трудно представить красотку Шарлиз в шахте, правда? Но, тем не менее, она не брезгует грязью. Правда, шахты как таковой я не заметила, скорее, это карьер, где добывается руда, ибо работы ведутся на поверхности. Но работа тяжелая, совсем не женская, и грязная. А что самое противное- то, что она морально грязная, да настолько, что в петлю охота. Постоянное унижение со стороны мужчин-коллег, кот. считают, что это 'не женская работа и потому им тут делать нечего', а что ты, к примеру, мать-одиночка, как Джоди, и шахта - единственное место в городе, где можно хорошо зарабатывать, их не волнует. Хамство, грубость, гнусная пошлость, покрываемая всеми, и маленькая горстка несчастных женщин, которым только и остается, что стиснув зубы, терпеть домогательства и унижение, пошлые шутки, и чудовищную дискриминацию, ибо у них нет прав, и жаловаться некому. Каждый из них, этих скотов, приходя домой, вероятно, примерный муж и добропорядочный отец, ходит по воскресеньям на мессу и умиленно смотрит детские спектакли на Рождество. Но собираясь вместе в шахте, они становятся стадом скотов, желающих любым способом проявить свою самцовую брутальность, и чем изощреннее издевательство, тем он в большем почете и остальным веселей. \n\nЯ не феминистка, отнюдь. Даже наоборот, и меня коробит от рассуждений феминистической тональности, но оказавшись в таком обществе, как в этой шахте, наверное, возненавидишь мужчин, причем всерьез. Так заведено, и никто не пытается изменить этот порядок, потому что это невозможно. Власть тупоголового большинства будет пытаться изменить только тот, кому нечего терять. Среди мужчин, безусловно, есть и те, кому вся эта гнусь не по душе, и они не участвуют в 'петушиных забавах', и даже помогают жертвам выпутываться из передряг, но изменить порядок никто не сможет. Первым быть слишком сложно, и страшно. Кто осмелится встать против общества в маленьком городке, где больше негде работать, чтобы содержать свою семью? Кто согласится быть презираемым и обсуждаемым всем населением этого чертова городка и превратить свою жизнь в ад? Вероятно, это должен быть очень смелый и убежденный в своей правоте человек, или слишком отчаявшийся. И такой отчаявшейся стала Джоди. Я не знаю, творится (или творился ли) такой ужас в малых городах на производствах в России. Понятное дело, мужской коллектив имеет микрофлору особенную, без изысков, грубоватую и пошловатую, как правило - это нормально. Но мне хочется верить в то, что у нас все-таки ТАКОГО не было и нет, потому это это не просто дискриминация, это скотство. Джоди - сильная женщина, которой многое пришлось пережить, и судьбе ее не позавидуешь. Ей некуда было бежать, некому жаловаться, в шахте скоты устроили настоящую травлю, а один из молодцев даже напал на нее с угрозами, дом взят в кредит, на руках двое детей, и работать так, чтобы зарабатывать, там больше негде. Ситуация безвыходная. Сможет ли одна женщина сломать стереотипы, сложившиеся в обществе? Обидчики ничего не боятся и нагло смеются в лицо. Сочувствующие (а также другие жертвы)- сидят по норам и боятся, потому что это действительно страшно, и это борьба не на жизнь, а на смерть. \n\nЭто фильм о жизни, которой никто из нас бы не хотел. О женщине, которая решилась сделать то, что, наверное, большинство из нас не решился бы сделать. О мужестве, силе воли, силе общественных стереотипов и незыблемости традиций, даже самых чудовищных и аморальных, и просто об одной тяжелой судьбе. Фильм тяжелый, мрачноватый и не шибко эстетичный. До середины кажется, может, даже скучным. Но медленно, незаметно, обстановка нагнетается, и к концу, в кадрах судебного процесса, достигает своей кульминации - по динамике и эмоциональному накалу. Суд, психологическая игра адвоката, показана блестяще. И если бы суд был проигран, фильм оставил бы очень тяжелое, гнетущее ощущение, но эта история, к счастью, со счастливым концом. Нет, не выиграла она одна против всего общества и сразу жизнь наладилась, нет. Этот суд, когда две правды были положены на весы и взвешивались, и появился тот, кто желает определить результат взвешивания, выявил тех, кто не разделял гнусных традиций, и сомневающиеся повылезали из своих нор, а кто-то, быть может, просто одумался... Трудно быть первым, но у нее не было выбора, и она стала, и, глядя на нее, решились на поступок и другие. Так в судебной практике США появился прецедент, а нравственный климат в том городке, быть может, стал хоть немного чище.\n\nТем, кто любит драмы и не смущается нединамичным, но психологически сильным повествованием, фильм рекомендован к просмотру.",
    "summary":"**Фильм \"Северная страна\"**: Женская история против стереотипов. **Главное**: Шарлиз Терон сыграла главную героиню. **Плюсы**: Крутой актерский состав, интересная тема. **Минусы**: Не развлекательный ..."
  },
  {
    "review":"Что такое ностальгия? Дословно это тоска по родине, дому. В более широком смысле — тоска по прошлому (например, детству) или чему-то безвозвратно утраченному. Для меня это довольно тонкое чувство, которое может быть как светлым, так и с горечью неуходящей грусти. Как и многие, с кинематографом я познакомился ещё в раннем детстве, который увлёк меня своей безграничностью, а до появления видеомагнитофона его единственным источником был естественно телевизор.\n\nВ 1993 году в России на экраны вышел телевизионный проект режиссёра Дэвида Линча «Твин Пикс». Именно тогда произошло моё первое знакомство с ним, в возрасте десяти лет. В силу детского склада ума, я вряд ли тогда понимал весь смысл заложенных режиссёром загадок (да что греха таить, и в уже более взрослом возрасте тоже, Линч он такой), но он оставил неизгладимый отпечаток в моей памяти. Отчётливо помню ту тёплую и одновременно загадочную атмосферу маленького городка с дуновениями ледяного ветра, неторопливая жизнь которого оживала на экранах сразу после вступительной музыкальной темы Анджелло Бадаламенти, моментально ставшей неразрывной частью данного творения. Музыка которую когда слышишь, даже короткий фрагмент — начинаешь воспроизводить у себя в голове, настолько она невероятная. Отличная актёрская игра, фактурные, нетипичные персонажи, детективно-мистическая линия повествования, загадочность и непредсказуемость сюжета, убийство Лоры Палмер. Всё это держало до самого конца и привело к тому, что зрители втянулись в «Твин Пикс» с головой и оказались не готовы к его окончанию и долго не могли с этим смириться. Но как было сказано в конце оригинала Лорой Палмер: «Мы с вами увидимся снова через 25 лет». Вот мы и увиделись. Но была ли это встреча с добрым старым приятелем, или же с неизвестным незнакомцем?\n\nТут стоит сразу отметить, что продолжение является целиком и полностью творением одного режиссёра — Дэвида Линча, и это чувствуется. В оригинале с ним работало множество других режиссёров над отдельными эпизодами, что естественно затянуло проект и добавило ему сериальности. Ещё в процессе разработки продолжения Линч объявлял об уходе с поста режиссёра и сценариста из-за бюджетных ограничений, но потом вернулся, и так понимаю добился необходимой свободы действия. И воспользовался он ей, хочу я вам сказать, по полной. Он не стал заигрывать со зрителем, а поступил с ним самым беспощадным образом. Окатил ушатом холодной воды, не став спекулировать на ностальгических нотках, эксплуатируя успешную ранее схему повествования. Снял так, как сам видел и хотел, без каких либо компромиссов и оговорок. Исключил ту самую пресловутую сериальность на корню.\n\nДаже сложно посоветовать хронологию просмотра неподготовленному зрителю, не видевшему оригинал. То есть если вы сначала отсмотрите первые сезоны «Твин Пикса», проникнетесь его аурой и приметесь за продолжение, вас как минимум ждёт лёгкий ступор, а то и более жёсткие фигуральные выражения. Если же начать сразу с третьего сезона, то и тут в лучшем случае удивление и гора непонимания вам гарантированы. Но хоть пожалуй не будет такого резкого контраста и вследствие этого предвзятости по отношению к первым сезонам, что так мешает смотреть уже ознакомившимся. Тут дело сугубо Ваше.\n\nБудучи сам заложником оригинала, первые несколько серий я упорно ждал возвращения в экранную вселенную моего детства. Но чем больше проходило хронометража, тем надежд на возвращение становилось всё меньше. Не скрою, появились нотки разочарования, мне казалось, что Линч попросту издевается надо мной, над своим зрителем. Но я продолжал смотреть, и понимал лишь одно — что это становится интересно и необычно. Постепенно предвзятость к фильму стала улетучиваться, я смирился с новым форматом происходящего и начал просто получать удовольствие от просмотра. Повествование продолжения стало холодным, форма грубой, атмосфера настороженной, сюжет настолько сюрреалистичным, что даже воображению стало тяжело с ним справляться.\n\nТакое чувство, что Дэвид Линч, получив полную свободу, бесцеремонно решил воплотить все свои задумки здесь и сейчас, потому что он ощущается во всём. Есть просто изумительные в плане эстетики кадры, сменяющиеся довольно пресными и на первый взгляд (а может и на второй, третий…) несвязанными событиями. Динамика сменяется затяжной монотонностью, ирония и сатира лезут на первый план. Радуют глаз визуально превосходно снятые моменты, а в некоторых бросается в глаза небрежный, рваный монтаж. И весь фильм такой, он не ровный. Режиссёр, как будто специально не даёт вам привыкнуть, войти в колею, а беспардонным образом швыряет вас из стороны в сторону. Многим это может показаться не комфортным, но Линч не оглядывается назад, он идёт дальше, не ждёт отстающих…\n\nОписывать детально такой фильм тяжело и наверное нет смысла, потому что это пазл со множеством элементов, который может и не собраться. Большинство старых героев станут неприветливыми зрителю, многие новые будут непонятны, все метаморфозы с Купером обретут дальнейшее развитие. Даже настанет момент, когда можно будет облегчённо вздохнуть, заиграет та самая знакомая музыка, заварится чашка свежего кофе, прозвучит аббревиатура ФБР и покажется на долю мгновения, что всё вернулось на 25 лет назад… Но не всё так, как кажется.\n\nСкажу честно, о просмотре не сожалею, да ожидал иного (но это уже мои трудности), а получил нечто новое. Мне было интересно, и я отчётливо понимаю, что нигде больше такого не увижу. Так что в конечном счёте обманутым себя не считаю, а Дэвиду Линчу скажу Спасибо! Надеюсь на продолжение…\n\nВозвращаясь к вопросу в заголовке, отвечу: Да, «Твин Пикс»  это чарующая музыка в начальных титрах и это нечто большее, для каждого своё. Для меня это возможность вспомнить прошлое и перейти в будущее, ведь ностальгия это сильное чувство, но вечно топтаться на месте тоже нельзя.\n\nP.S.: И касательно музыки. Помимо главных тем, зрителя в конце почти каждого эпизода ждёт музыкальный десерт, где каждый что-то выберет себе по душе.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм: \"Черный лебедь\"**\n\n**Главная мысль:** Ностальгия - это чувство, связанное с воспоминаниями о прошлом, которое может быть либо приятным, либо отрицательным.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный тематич..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно, сначала меня это удивляло,  но когда я увидела, что почти все мои знакомые при одном лишь упоминании  о 'Криминальном чтиве', как по команде,  сразу заливаются восторженными слезами, то и сама начала приходить в неописуемое, даже  можно сказать, дикое восхищение. Браво,'великий маэстро' Тарантино, ты сделал это - ты всех поимел! \n\nНо сперва была неудача -  намеченная режиссером студия 'TriStar', прочитав сценарий фильма, вынесла вердикт:'Законченная чернуха' и отказалась от проекта. Сам Тарантино часто вспоминает: 'Этот момент они уловили. А я им сказал: «Да, я действительно собираюсь снимать именно в таком ключе'. Ну а потом, как известно, был 'Оскар', 'золото' в Каннах, номинации, да еще и отдельно напечатанный сценарий вдруг стал бестселлером! Ну и, конечно, всемирная слава. И вот здесь-то, на мой взгляд, и заключается самое интересное. Как, собственно говоря, большинство из нас относится к чернухе?\n\n- Я такое не смотрю! \n\n- Зачем это показывать! \n\n- Не весь мир такой!\n\n- А где прекрасное, доброе, вечное... \n\nВ общем, праведное негодование. Но, как видите, Маэстро это не остановило.'Бульварное чтиво' - буквальный перевод названия фильма, и повествует он о симпатичной скучающей наркоманке, ее муже бандите, двух ворах средней руки, двух киллерах, один из которых падок до цитат из Библии, а другой колется героином и любит посиживать на толчке, а также об убийце-боксере, чья величайшая ценность в жизни - часы из отцовского зада. Все это обильно полито кровью и приправлено нецензурной лексикой  - одним словом, полная чернуха. Но, обратите внимание, куда же делись те самые целомудренные причитания, все эти 'фи' да 'фу', 'как это можно смотреть' и т.д.? И вот что меня восхищает больше всего: съели все, вместе с попкорном, рукоплеща и превознося имя создателя, смеясь над пороком и ловя каждое слово бессодержательных, пустых, но талантливо составленных диалогов этого быдла, внимательно следя за тем, как оно колется, испражняется и трахается, замирая даже на паузах сего действа, которое кажется прозрением. Это для тех, кто попроще. А для замороченных, кто университеты позаканчивал, есть волшебное слово постмодернизм - щит от всех проблем на все случаи жизни. Нет смысла? А он не обязателен. Нет идеалов? Они тоже не предусмотрены. Везде цинизм и липкая ирония? А что вы хотите - ведь это постмодерн. Руки прочь! Потому что даже подумать, чтобы подумать над тем, чтобы подумать... о внутреннем содержании 'Криминального чтива' - это плохой тон, безвкусица или попросту глупость. И ведь получилось!  Все смотрят эту 'веселую чернуху', называют шедевром, нахваливают и хохочут. Одни над героями, другие над человечеством, но а сам гениальный Маэстро громче всех над всеми ними, которых поимел и кто корчится в судорогах этого смеха над... самими собой. \n\nСам Тарантино очень гордится тем, что у него за спиной нет 'ни одного долбаного университета' и считает себя 'человеком из народа', чья 'киношная карьера начиналась с видеопроката'. Так гордится, так везде упоминает об этом, что, кажется даже,  попросту комплексует… Ну да ладно, не мое это дело, но вот то, что он мастерски умеет скрывать все недостатки этого своего 'из народа' - опять же достойно искреннего восхищения. Вот, например, в 'Криминальном чтиве': ну не получилось у него спродуцировать мало-мальски терпимую идейку - а и не важно, зато можно сделать закольцованный сюжет с нарушенной и перетасованной хронологией происходящего - фильм без начала и конца. Круто! А можно не показывать содержимое кейса. А почему бы Уме Турман ни нарисовать в воздухе пунктирный прямоугольник? Или можно  воскресить убитого Винсента и три раза продекламировать отрывок из Библии, которого в ней, в общем-то, и нет. И пока удивленный зритель придумывает  всему этому объяснения, а то, чего доброго, даже и смысл, великий маг и чародей Тарантино успеет вдоволь насмеяться, ведь это он вплел три огненных волоска в шевелюру маленького злобного уродца Крошки Цахеса, это его чары режиссерского таланта создали из ничего сей неповторимый шедевр. И когда очередной любопытный репортер спросит: 'И что же, мистер Квентин, ты хочешь показать своим кино?' Он с удовлетворением ответит:'Ничего'. \n\nНо чудесное избавление от пуль и обращение Джулса должно же что-то значить? Просто 'я люблю стебаться над штампами и не скрываю этого', - ответит наш гениальный кукловод и довольно усмехнется, когда его назовут 'главным моралистом современности'. 'Посмотрите мои фильмы - они почти полностью соответствую старому Кодексу Кейса',- прибавит он. \n\nПросто блеск, не правда ли? \n\nПоэтому браво, Тарантино! Ты сделал это! Да здравствует талант!",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавное: Восхищение и благодарность за создание \"Криминального чтива\".\n\nПлюсы:\n1. Уникальный стиль режиссера.\n2. Обеспечение широкой аудитории.\n3. Повышение авторитета Таранти..."
  },
  {
    "review":"К современному российскому кинематографу я отношусь довольно-таки скептически и это еще мягко сказано. Знаю, что многие авторские работы изредка выстреливают своими оригинальными идеями, но их так мало, что в целом результат все равно получается удручающим. Мейнстрим же у нас вообще в плачевном состоянии - в основном полнейший плагиат и неприкрытое подражательство западному кино. Самым ярким образцом идеальной халтуры, лично для меня, является 'Черная молния', которую спродюсировал Тимур Бекмамбетов. Такой бесшабашности мне уже давно не приходилось наблюдать, - 'Молния' стала последним отечественным блокбастером, который я посмотрел, ибо разочарованиям тоже есть предел. Но вернемся немного назад. В 2005 году в канун Нового Года на всех больших экранах страны стартовал 'Дневной дозор'. Как сейчас помню, - народ толпами повалил в мультиплексы и на сеансы 'Дневного дозора' выстраивались неимоверные очереди. Так же, в это время шли и другие потрясающие хиты, которые на мой взгляд заслуживали просмотра намного больше - речь идет о 'Кинг-Конге' и первых 'Хроник Нарнии' на которых я собственно и пошел. Но кассовые сборы 'Дозора' оказались в несколько раз больше чем у конкурентов, и это привело меня тогда в полное уныние. Просто подобные результаты я считаю абсолютно незаслуженными, ибо что 'Нарния', что 'Конг' на мой взгляд намного сильнее и профессиональней, чем скомканное зрелище Бекмамбетова. Но ровно через 4 года Голливуд снова возьмет реванш и в два счета потопит 'Молнию' своим превосходным 'Аватаром', и я крайне счастлив, что зрители не купились на предлагаемый Бекмамбетовым плагиат и сделали свой выбор в пользу действительно значимого и потрясающего творения Кэмерона!\n\nНо вернемся к 'Дневному дозору', зрелищу как я уже писал чуть выше невероятно скомканному и во многом ужасно непрофессиональному. Начну с того, что я считаю Тимура Бекмамбетова очень посредственным режиссером, - хотя, не могу не признать, что в каждой его картине имеются неплохие находки и идеи, которые, к сожалению, выстреливают фрагментарно и не собираются во что-то единое и целостное. Увы, клиповое прошлое безумно сильно дает о себе знать и ужасно режет глаза - какие-то отдельные эпизоды пестрят оригинальными ходами и любопытными, даже скажу в некотором роде новаторскими решениями, а какие-то - невероятно банальными и зачастую бредовыми идеями. После просмотра 'Дневного дозора' у меня сложилось о нем противоречивое мнение - некоторые сцены вызывали чуть ли не восторг своей прекрасной подачей, а некоторые буквально клонили в сон. Местами что-то задевало за живое и во мне просыпалось чувство сопереживания героям, но эпизодически лента настолько скатывалась в маразм, что мозги тут же перезагружались и вопили от недоумения. И что в итоге? А в итоге на мое восприятие картина легла безумно неровно и сумбурно. Вот уже идут финальные титры, а ты сидишь перед экраном в полной прострации и никак не можешь понять, понравилось ли тебе зрелище в целом или нет? После очередного пересмотра 'Дневного дозора' я наконец могу смело ему вынести вердикт, - в принципе, кино это совсем неплохое, есть в нем что-то интересное и даже увлекательное, но возникает вопрос, - а получилось ли вообще из всего этого кино?..\n\nКартина Бекмамбетова слишком обрывочна, скомкана и неровна. Создается такое впечатление, что перед тобой всего лишь новогодний капустник, который несет в себе пародию на известную книгу Лукьяненко, разыгранную знаменитыми актерами и звездами российского шоу бизнеса. Дорогое, по меркам отечественного кинематографа праздничное представление с различными спецэффектами, трюками и поп-хитами. Все это наложено друг на друга так безобразно, что в итоге получается самый настоящий винегрет, - вроде удобоваримый, но кисловатый и очень уж перенасыщенный ненужными ингредиентами. Бекмамбетов абсолютно лишен чувства меры. Он видите-ли столько всему научился и столько всего повидал, что решил все это разом запихнуть в один котел. Спрашивается, зачем, ведь тот же 'Ночной дозор' хоть и то же не блещет целостностью повествования и профессиональной подачей, - но по крайней мере выглядит более собранным и органичным для восприятия. Тут же, сплошной сумбур. Особенно это касается финальных эпизодов в гостинице Космос, где проводится День Рождения Егора, - кругом сплошной хаос, развитие какое-то ленивое, где-то что-то кричат, где-то что-то поют, - вроде и происходит что, а вроде и нет - короче, не разберешь. Кульминация наступает без всякой интриги, конфликт натянутый до ужаса, а спецэффекты исключительно ради спецэффектов, типа - посмотрите как мы научились снимать крушения и взрывы. \n\nДа, местами все выглядит вполне себе реалистично и увлекательно, да и некоторые разговорные эпизоды импонируют интересными драматическими и юмористическими штрихами, но этих удачных частичек, все равно не хватает для более слаженного и целостного зрелища. Некоторые сюжетные линии показались мне весьма симпатичными, особенно романтическая история вампира Костика и Алисы, но она настолько вяло преподнесена, что до ужаса обидно, ведь из этого могло бы получиться что-то действительно трогательное и душевное. Отношения Антона и Светланы еще более и менее проработаны, но и то - исключительно за счет интересной актерской подачи. Кстати, актеры в большинстве своем тут собрались неплохие, особенно хочется отметить Виктора Вержбицкого, который превосходно сыграл своего злодея Завулона. Его персонаж получился до боли характерным и эксцентричным. А так же, Галину Тюнину, - превосходную актрису, очень тонкую, эмоциональную и чувственную. До сих пор с улыбкой вспоминаю сцену, в которой она и Городетский меняются телами - потрясающее перевоплощение заслуживающее огромной похвалы. Что касается Константина Хабенского, то я к нему абсолютно равнодушен, хотя признаю, что в своих персонажах он довольно-таки органичен.  Порошина тоже неплоха, но создавалось такое впечатление, что местами она откровенно не тянула, хотя старания видны. Фриски, подошла по типажу, но в драматических сценах ужасно фальшивила, а Чадов, еще раз подтвердил, что актер он по своей сути несколько деревянный и посредственный...\n\nP.S. 'Дневной дозор' Тимура Бекмамбетова зрелище все же очень спорное. Нельзя сказать, что просматривать этот фильм ужасно скучно и невыносимо, отнюдь, - в ленте имеются удачные эпизоды, зрелищные сцены и даже в своем роде оригинальные находки. Вот только картине безумно не хватает целостности, - изредка в сюжете возникает такой сумбур и хаос, что просто диву даешься. Вот такой вот получился винегрет...\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В современном российском кинематографе много подражательства западному кино, что делает его результатом удручающим.\n**Плюсы:** Один из немногих фильмов, который не подражает западно..."
  },
  {
    "review":"Казалось бы, сюжет прост. Незамысловатая история, немного странная, смешная, неувязанная...\n\nНо фильм смотрится на одном дыхании, захватывает и как будто уносит в какую-то волшебную страну, подальше от повседневных дел и суеты... После просмотра иногда вспоминаешь отдельные кадры из фильма и напоминаешь себе - в жизни есть место сказке.\n\nСмешной, романтичный, немножко драматичный фильм. Я бы сказала, лучший в своем роде.\n\nАктерам - отдельное спасибо. Постарались на славу. Молодцы!",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Казалось бы, сюжет прост\": фильм смотрится на одном дыхании, захватывает и создает впечатление путешествия в мир сказки, где все события связаны между собой. Главным достоинством яв..."
  },
  {
    "review":"Как такое возможно, что на это кино нет ни одного отзыва ? Вопиющую несправедливость надо исправлять. Насколько позволит мне мой язык, я постараюсь рассказать вам об этом интересном и симпатичном фильме, в котором задействованы лучшие отечественные артисты. Но не их громкими именами, но их потрясающей во всех смыслах игрой, слеплен этот серьёзный и комедийный одновременно фильм. Кино о женщине, везущей воз тягот и забот, как ломовая лошадь, но не утратившей женского шарма и обаяния. Кино о том, как бывают слепы люди в погоне за идеей фикс. Кино о мужской несостоятельности и об эпохе, канувшей в многую лету!\n\nЕлена Петровна (Марина Неёлова) хороший журналист ? Возможно, что и так, только вот в начале картины она так, с позволения сказать накосячила, что хоть стой, хоть падай. И ведь не её вина в том, что дали ей неверные сведения. Но факт фактом остаётся: она написала статью про одного человека, в которой переврала его фамилию, место работы и прочее. Не со зла. Да, ей бы сведения полученные проверить и встретиться с героем репортажа, так вы сами можете представить, что других дел и забот по горло. Вот и пришёл по её душу Павел Петрович (Станислав Любшин) дабы прояснить кто есть ху.\n\nНет, здесь не будет любви с взгляда первого, да и со второго, откровенно говоря тоже. Отыщется бывший муженёк (Александр Михайлов), который 17 лет назад покинул женщину ради поиска снежного человека. До сих пор его ищет, нашёл его следы, токо вот никто ему не верит. Есть дела в мире и поважнее. А Павел Петрович занимается сыроедением, аутотренингом. Занятие в принципе доброе, только вот не в одиночку занимается, а организовал свой клуб. К нему со всей страны летят письма и люди, дабы проникнуться идеей и начать жить по новому. Павел Петрович очень увлечён своим делом, своей системой. А вот любви в его жизни нет. Надо думать, что как утопающий за соломинку, так и Павел Петрович за Елену Петровну ухватится. Сможет ли удержать, большой вопрос.\n\nЛюбшин гениален. Что хотите, старая школа! Сыграть человека немного чудаковатого, не от мира сего и в тоже время, способного потерять голову, это надо уметь. Неёлова великолепна, впрочем как и всегда. А ведь есть ещё и такие второстепенные персонажи, как герои Сергея Газарова, Риммы Марковой, в полной мере дополняющей картину. И этот классный ансамбль играет вдохновенно, не сфальшивив не одной нотки. В фильме есть курьёзные и забавные ситуации, как например, случай в ресторане. Без улыбки не взглянешь и на занятия аутотренингом под руководством Татьяны Догилевой. А ешё в фильме совсем молоденькая Елена Дробышева. Небольшое экранное время получил Александр Михайлов, но это хватило, чтобы из своего героя он сделал конфетку, не в том смысле, что персонаж положительный, а в том, как здорово сыграл Василий из 'Любови и голуби'. Тонко, изысканно, с душой ! \n\nЗря, зря забыто это кино. Кино для всей семьи, переносящее вас в середину 80-х годов, прошлого столетия. Хотите отдохнуть душой, милости прошу к этому фильму. Да, и мощная аффирмация Станисалава Любшина в конце фильма, заряжает по настоящему!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Как так?\" - это комедийно-приключенческий монстр, который удивительно сочетает в себе элементы драматизма и юмора. Главная героиня, играемая актрисой, проходит через множество нел..."
  },
  {
    "review":"Лучший детектив Осло а, по совместительству алкоголик и грубиян Харри Холе, берётся за расследование похищения и убийства, свидетелем которых является только снеговик, появившийся у дома жертвы прямо перед её исчезновением.\n\nПризнаться, я долго ждал фильма, снятого по мотивам уважаемого и высоко ценимого мной мастера скандинавского детектива – Ю (это не сокращение, а полное имя) Несбё. И очень удивился, когда узнал, что экранизируют аж седьмой по счёту роман писателя. \n\nСразу оговорюсь: Томас Альфредсон сумел неплохо передать атмосферу романов Несбё, а Майкл Фассбендер просто шикарно сыграл одного из моих любимых литературных героев, но количество оплошностей, допущенных режиссёром и сценаристами, не позволяют поставить сколько-нибудь положительную оценку этому произведению.\n\nКак я уже написал – это седьмой роман в серии. И каждый из них связан с предыдущим. Альфредсон снял фильм так, как будто перед этим выпустил шесть фильмов о Харри Холе: описание главного героя отсутствует полностью (зрителя просто ставят перед фактом – вот этот алкаш, вроде как, нормальный такой полицейский), запомнить персонажей неискушенному зрителю практически невозможно (особую роль в этом играют звучные и непроизносимые норвежские фамилии), а понять причину присутствия в этом фильме хотя бы половины из них не удалось, в том числе, и мне. Зная манеру Несбё уводить читателя от понимания личности убийцы, можно постичь задумку режиссёра, но выполнена она явно не удачно. Объяснение романтической линии в фильме так же оставили на откуп зрителю. Не до конца понятна судьба некоторых персонажей, имеющих серьёзное значение для планируемого (по всей видимости) продолжения киносаги. Если принять во внимание всё описанное выше и то, что нельзя называть, не выдав пару спойлеров, может показаться, что детектив снят для фанатов серии книг, но вряд ли можно согласиться с этим утверждением, после того, как фильм просмотрен до конца. Ну, а после развязки, как никогда, понимаешь смысл фразы «слили главного злодея». \n\nПодводя итог, не могу сказать, что «Снеговик» однозначно не удался, но и хорошей оценки он тоже не заслужил. Буду надеяться на продолжение, ведь Фассбендер действительно был хорош.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Лучший детектив Осло**\nХарри Холе, алкоголик и грубиян, берется за расследование похищения и убийства, свидетелем которого является снеговик. Главная мысль: Эффектный персонаж, смешанные качества, у..."
  },
  {
    "review":"Настраивался на этот фильм. Потому что знал, что смесь советской комедии и финской ментальности будет, если не странной то скучной. Получилось немного странно и в целом скучновато.\n\nКонечно сама по себе история очень характерная. Что и не удивительно. Фильм - экранизация одноимённой повести Майю Лассила, классика Финской литературы. Эта атмосфера местечковости и быта очень хорошо чувствуется. Да и шутки и некоторые традиционные штучки могут заинтересовать. Но заинтересовать наверное всё же, так сказать любителей Финского фольклора.\n\nС точки зрения современных реалий, на мой взгляд история не очень актуальная, а шутки слишком простые.\n\nАктёрский состав довольно интересный. Топовые советские комедийные актёры и молодые финские. Надо сказать, что игра меня не порадовала ни одних, ни других. Советские переигрывали, финские не доигрывали. Ну возможно дело в традиционной манере исполнения ролей того периода.\n\nВ целом не хватает какого то задора, что делает этот не музыкальный водевиль довольно таки пресным.\n\nОпять же не очень понравился дубляж. Как то слишком искусственно голоса звучали у финских девушек.\n\nТак что фильм, как уже раньше сказал скорее всего может понравиться только любителям-фанатам советского кино и интересующимся Финским фольклором. Далеко не лучший фильм Гайдая. Хотя какие то забавные моменты, конечно есть.\n\nИнтересный факт, что есть другая версия на финском языке, причём это относится и к песням, звучащим в фильме. Версия, смонтированная Орко, отличается большей продолжительностью, в версии Гайдая отсутствует несколько сцен.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Настраивался\" представляет собой смесь советской комедии и финской ментальности. В целом, он получился странно и скучноватым. Однако, история имеет интересный сюжет и отличная атмосфер..."
  },
  {
    "review":"\n\nОдин из лучших сериалов, которые мне удалось посмотреть. Здесь есть все: юмор, сюжет, актерская игра, музыка. У меня нет любимой серии потому, что все серии смешные. Люсиль Болл отлично кривляется, у нее это получается так правдоподобно и смешно, что от одного ее вида, хочется смеяться без остановки. Не у всех актеров это получается, их гримасы порой доводят до приступа гнева, но Люси - отдельный случай. Выдержка у актеров великолепная, ведь все снимается перед живой публикой, и когда все смеются, как припадочные, тяжело не засмеяться самому. Хотя, Дези часто позволяет себе улыбнуться над шутками жены, но это не портит картину. \n\nСюжет. Люси и Рикии живут в Нью-Йорке. У них есть друзья Этель и Фред. Рикки работает в клубе 'Тропикана', и не дает Люси попасть в шоу-бизнес. Но это не преграда для нее, ведь Люси всегда найдет путь к славе. \n\nЛюсиль Болл - великолепна. Все ее шутки, гримасы, движения смешны. Она лучшая комедийная актриса для меня.\n\nДези Арназ - может, он и не великолепный актер, но зато он отличный певец.\n\nВивиан Вэнс и Уильям Фроули - отличная пара, которая все время острит друг над другом. Именно так выражается их любовь. Они лучшие друзья Рикардо и они частенько с ними ссорятся. Мне очень нравится игра актеров. \n\nСериал снят в павильоне, актеры, которые играют второстепенных персонажей повторяются. Еще я заметила, что некоторые шутки тоже повторялись. Например, шутка про купальник. \n\nЯ посмотрела все шесть сезонов. Концовки у этого сериала нет. Дело в том, что рейтинги снизились, поэтому решено было сделать другой проект 'Комедийный час Люси и Рикки'. Там все те же персонажи и актеры, только теперь это длится один час. \n\nЭто лучший сериал. Сейчас, чтобы было смешно, должно быть пошло. В этом сериале этого нет. Его могут смотреть дети, взрослые, все. Он для любого возраста смешной. \n\nВеликолепная игра актеров. Великолепный сериал. Не забуду его никогда, он лучший, навсегда. \n\n10 из 10\n\nЕсли бы можно было поставить больше - поставила.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот сериал является одним из лучших, который можно посмотреть.\n\n**Плюсы:**\n1. Смех\n2. Юмор\n3. Сюжет\n4. Актёрская игра\n5. Музыка\n\n**Минусы:**\n1. Все серии смешные"
  },
  {
    "review":"'Неоновую плоть' я бы назвала криминальной драмой с элементами комедии. В отзывах люди сравнивают ее с фильмами Тарантино и Ричи. Похоже, но не дотягивает, конечно, до такого уровня. На мой взгляд, фильму не хватило юмора, чернушного такого. Нет, есть там юмор, своеобразно-интересный даже, но именно в диалогах его мало. Весь стеб сконцентрирован в сценах, характерах и т.п. Лично у меня 'Неоновая плоть' вызвала стойкую ассоциацию с нашими 'Жмурками'. \n\nВообще, все характеры гиперболизированы, но, вспоминая фильм, понимаю, что они отлично прописаны и сыграны. Фильм, определенно, оставил прияное послевкусие. И именно обдумав увиденное, я поняла, что он мне понравился.\n\nПро сюжет писать не буду, из аннотации уже понятно, что фабула не тривиальна ни разу. Но герои! Каждый гениален: сутенер-псих, обожающий свою собаку, мальчик-сутенер, который хочет вернуть маму, мама-проститутка с болезнью Альцгеймера, трансвестит, проститутка-наркоманка, непонятно как живая (а в конце - надо же - оказывается, что у нее есть имя!), испанский крестный отец, дочка полицейского в пубертатном периоде...\n\nМоя оценка высокая. Если есть возможность, смотрите! \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место:** Криминальная драма с элементами комедии.  \n**Плюсы:** Уникальное сочетание жанров, интересный юмор, уникальные персонажи.  \n**Минусы:** Не хватает юмора в диалогах, особенно"
  },
  {
    "review":"Увы...Сколько не заставлял себя, не могу восхититься этим унылым советско-фантастическим произведением эпохи моего детства. Я понимаю, что противопоставляю себе многомиллионную армию поклонников и творчества Кира Булычёва, и самого многосерийного детского фильма и возможно самого понятия 'старое, доброе, советское кино'. Поэтому буду апеллировать только своими личными впечатлениями и выводами. \n\n   1. Абсолютно хлипкий сценарий с примитивными диалогами (даже для детсого кино) и с тяжеловесной идеологической присоской (в будущем все дети отличники и т.д.)\n\n   2. Скучная и бездарная игра детей-актёров, включая главную героиню. Сделаю исключение только для, закалившегося в Ералаше, А. Фомкина (Коля Герасимов)\n\n   3. Комбинированные съёмки (заметьте: фантастического фильма) вообще не выдерживают критики. И это с таким багажом и опытом экранизаций сказок в исполнении Роу и Птушко. \n\n   Смею предположить- какие два кита несут этот фильм на гребне успеха уже так много лет: это- действительно замечательная финальная песня про 'прекрасное далёко' и обворожительная и обаятельная главная героиня, вернее её исполнительница - Наташа Гусева. \n\n   На самом же деле я с большим уважением отношусь к людям, у которых фильм вызывает умиление. Им, по большому счёту, всё равно, на многочисленные огрехи и минусы. Они увидели что-то хорошее или ценное для себя. А у меня...А у меня всего лишь затянувшееся разочарование.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отрицание качества фильма как советской эпохи.\n\nПлюсы:\n- Стремление к самокритике и сравнению с другими фильмами.\n- Понимание ценности других культурных образцов.\n\nМинусы:\n- Ощ..."
  },
  {
    "review":"Чатами уже никого не удивишь. На смену им пришли социальные сети. Но это неважно, ведь все это можно охарактеризовать одним емким словом - 'Интернет'. Больше никаких признаний в лицо, дружеских объятий, сюрпризов и поздравлений. Мы кидаем друг другу виртуальные вызовы или, напротив, кнопочкой 'добавить в друзья' безвозмездно обязуемся поддерживать и любить. Но все ли так совершенно? \n\nВ этом, никак не отмеченном фильме, присутствует глубокая философия. Философия кризиса человеческих душ. Из такого приятного, как нам кажется, и дружелюбного интернет-мира если один простой выход - 'log out'. Но как выйти из постоянного коллапса реальной жизни? При этом не причинив себе вреда. \n\nУильям покажет вам свою версию событий. Не самую лучшую, но все же. Он проведет вас от начала своего пути до кульминации. И, если вы заскучаете по пути, то это кино не для вас. Но вопрос остается открытым(с точки зрения Уильяма, разумеется): как вылечить это мир? Иссохнуть, стучась в закрытые двери? Существовать, закрывая глаза на все. Или самоликвидироваться, отняв у Вселенной шанс на еще одну загубленную жизнь?",
    "summary":"**Фильм \"Чатами\"**: В контексте обновления технологий, фильм предлагает глубокую философию о современном обществе, где связи между людьми стали более формальными и искусственными. Главная идея - что у..."
  },
  {
    "review":"Удивительное дело, но, несмотря на плавную, даже тягучую манеру повествования, детектив получился весьма и весьма интересным. Признаться честно, включила я его только ради Ватабе Ацуро, который покорил в «Горькой крови», да и здесь продолжил кружить мне голову с чувством и расстановкой. Но постепенно я поняла, что, может, жанр у этих двух сериалов заявлен и одинаковый: детектив, да вот только воплощение совершенно и абсолютно разное. И это плюс.\n\nСоздатели обоих сериалов нашли для своих историй изюминку, и это не только наличие в них невероятно стильного главного героя. «Горькой кровью» я уже восхищалась долго и громко, но там и сериал такой: яркий, живой и громкий. Здесь же всё наоборот, а потому и восхищение получилось сдержанное, но одобрение качественное, с твёрдой 9-кой в оценках и без каких-либо существенных минусов.\n\nСперва может показаться, что здесь нет никакой общей сюжетной линии, все дела никак друг с другом не связаны, а общими элементами являются только одна наивная барышня-полицейский с глазками котёнка из Шрека и весьма импозантный мужчина с прищуром заправского обольстителя-денди. Но нет, постепенно вдруг начинаешь понимать, что именно в манере их способа раскрытия преступлений и есть связь, просачивающаяся через все 9 серий, к концу выросшая в неплохой поток скрываемой лжи и преступлений на более высоком уровне.\n\nНекоторые серии смотрятся с уже заранее известным преступником, когда и зритель, и герои чувствуют и понимают, кто виноват, но ведь это надо ещё и доказать, а вот тут уже становится интересней.\n\nДругие серии запутывают настолько, что сначала думаешь на первого, потом на второго, третьего, а виноватым оказывается четвёртый или вовсе первый, так что сюжетные повороты предугадать оказывается сложно.\n\nА есть ещё такие серии, в которых сначала вроде бы всё понятно, но потом вдруг становится жалко не жертву, а убийцу, которому начинаешь искренне сочувствовать, а на глаза наворачиваются слёзы.\n\nЗападным сериалам иногда не удаётся добиться подобного эффекта за несколько сезонов, японцы успевают всё за 9–10 серий. И в этом вся суть удовольствия просмотра японских сериалов: умеют они затронуть в душе что-то такое, о чём ты раньше и не подозревал, умеют выдавить слёзы, хотя вроде и не сильно пытаются, умеют заставить сопереживать и переносить проблемы персонажей на собственную жизнь, от чего всё происходящее становится не вымышленным, а вполне себе реальным, случившемся где-то в соседнем дворе.\n\nГорики Аямэ, совсем ещё юная, но очень красивая и милая актриса, с ролью невинной, верящей в добро и справедливость и нежелающей признавать никаких сделок, но вынужденная с ними мириться, с ролью справилась. Кому-то Макита Хикари может показаться чересчур простодушной, слишком мягкой, а иногда и вовсе тормознутой, но в этом и вся её прелесть. Периодически меня пробивало на нервное хихиканье, когда она в очередной раз принималась взывать к совести тех, у кого совесть не водится в принципе, уговаривать сознаться\/покаяться или же строго отчитывать напарника, но к концу мне это начало даже нравиться, к тому же она изменилась и повзрослела, а потому, думается, в дальнейшем выйдет из неё толк.\n\nВатабе Ацуро тот ещё фрукт, на который можно любоваться и любоваться, что я и продолжу делать. Уже второй раз его персонажу в напарники достаётся святая невинность, сначала в лице моего личного сорта героина Сато Такеру, теперь вот ещё один обаятельный персонаж в его исполнении вынужден разоблачать преступников в паре с неопытной наивной барышней. Рюноске Чаджима, стильный, умный, хитрый аки дьявол и на первый взгляд кажущийся беспринципным, располагает к себе сначала на контрасте с простодушной наивностью своей напарницы, но к концу вдруг показывает такие сильные и достойные уважения стороны личности, что сначала просто влюбившись в него, теперь начинаешь и по-настоящему его уважать. К тому же, все забавные моменты, что были в сериале, связаны именно с ним: будь то дегустация напитков, попытка уклониться от ветки или же игра мимикой без слов. В общем, он бесподобен.\n\nОчень меня здесь порадовала Такаока Саки, сыгравшая в первой серии. Я влюбилась в неё ещё в «Поваре императора», а здесь она коварно прекрасна. Ещё безумно понравилась серия, где одного из братьев сыграл Миура Рёсуке. История трогательная, не знаешь, кому вперёд сочувствовать, а финал до того грустный, что хочется заплакать вместе со всеми. Да и вообще сериал этот нужно распробовать, тогда захочется открывать серию за серией. Но если вы жаждете экшена и драйва, то вам определённо не сюда, а потому не надо потом ворчать и говорить, что вас не предупреждали!\n\nЧаджима, заключите сделку. Со мной. (с) Макита Хикари\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отличный интересный фильм, отличный персонаж Ватабе Ацуро, разные стили рассказа, разные жанры, но сильный актерский состав.\n\n**Плюсы:** Интересный и интригующий фильм,..."
  },
  {
    "review":"'Физрук' стал самым успешным проектом с Дмитрием Нагиевым в главной роли. И посыпались на этого актера роли, звезду рвут на части. Где он находит время? Снимают сцены с первого дубля, потому что он такой профессионал, подобный С. Л. Джексону? Нет. Просто все любят 'Физрука' таким, какой он есть. Уровень игры тот же, только словарный запас в 'Одной левой' расширился. \n\nБабник, лентяй, скульптор - Макс. Становится свидетелем ДТП, бежит на помощь и его бьет током, так переходит душа девушки в его руку. Вторично, в 'Смешанных чувствах' похожее было. Электричество творит чудеса! После этого наш 'добросовестный' скульптор находит новую отмазку, чтобы не работать. А трудиться заставляет Гродман - состоятельный человек. Но девушка-рука всё портит, до той поры пока Максим не влюбляется в нее...\n\nУ меня вопрос есть. Почему нет настоящих актеров? Певица, шоумен, сериальные комедианты, КВН-щик. Нагиев выглядит придурком с трясущейся рукой, не похоже на 'одержимость'. Скудная мимика у него. Цапник и Крюков - деревянные истуканы. Мистер 'Г' сделал микс из образов 'Подарка с характером' и 'Беременного'. \n\nСмотрите, 'смешное': борьба с рукой, затащил в постель, накрасил ногти, двусмысленное употребление слова 'козёл' и т.п. Один раз  даже улыбнулся, странно.\n\nИтог: заскучать очень даже можно. Поднять настроение - зависит уже от: вашего чувства юмора, количества друзей рядом или же от выпитого алкогольного напитка за просмотром.  \n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Физрук\"**: Дмитрий Нагиев сыграл главную роль, получив множество ролей благодаря успеху. Актёр остается профессионалом, но перестает участвовать в съемках из-за занятости. Главная мысль: актё..."
  },
  {
    "review":"Заинтересовалась я этим сериал по 'рекомендации' Барака Обамы, который является большим ценителем 'Родины'. Захотелось узнать, что же представляет собой любимый сериал американского президента. И скажу сразу, разочарована я не оказалась. \n\nАмериканский морпех оказался в плену в Ираке. Долгих 8 лет пыток и истязаний. Наконец, он вернулся домой. Но кто он теперь? Является ли он тем, за кого выдает себя? Как ему дальше жить? Как строить отношения со своей семьей, которая сильно изменилась за этот срок? Очевидно, что пробыв такое длительное время в плену, он вызывает подозрения у спецслужб, но после ряда проверок они не обнаруживают ничего необычного, и только Кэрри Мэддисон, одна из наиболее талантливых молодых специалистов, не перестает думать о Броуди самое худшее - она уверена, что он завербованный террорист. Так ли это? Можно ли быть террористом и любить свою страну одновременно? И какие идеалы окажутся важнее? Прошлое или то время, когда казалось, что будущего нет? Первый сезон сериала приоткрывает завесу над этими вопросами, оставляя достаточно для размышлений и собственных зрительских изысканий. Второй сезон куда глубже затрагивает отношения главных героев. \n\nПриятно радует, что вся деятельность ЦРУ достаточно правдоподобная, создатели не разыгрывают очередные сцены в духе 'Америка спасла мир'. Есть правые, а есть виноватые. И виноваты конкретные люди, а не весь исламский мир, что достаточно типично для картин этого жанра и этой тематики. Словом, если вы со скептицизмом ожидаете однобокого освещения, можете свободно вздохнуть, 'Родина' совсем не о том.\n\nОчень понравился и актерский состав. Когда Кэрри надо продемонстрировать, что она психически неустойчива, она делает это легко, когда надо быть безрассудной, ей удается и это. Героиня настолько сложный человек, ее жизненные перипетии настолько витиеваты, что показать все ее метания отнюдь не просто. Но Клэр Дэйнс это удалось. Как и Дэмиэну Льюису, перед которым стояла еще более сложная задача. Впрочем, вся актерская команда отлично поработала, даже 'трудные подростки'.\n\nМнение о сериале сложилось очень хорошее - динамичный и не затянутый сюжет, сюжетные линии - личные и профессиональные отношения актеров, американский политический бомонд во всей красе, а также непростые вопросы, которые приходится решать политической верхушке, решения, которые никогда не будут освещены в прессе.. в общем, зрителю не придется скучать.\n\nДля любителей шпионских страстей, а также просто для тех, кто ищет, чем занять мысли, 'Родина' определенно сможет вас увлечь и удержать, как не-типичный и достаточно содержательный сериал.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Родина\" вызвал интерес у Барака Обамы, но автор не оправдал его ожидания.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный титульный эпизод.\n2. Эмоционально затрагивает важные вопросы..."
  },
  {
    "review":"Классика Диснея. Наверно лучшее что есть у компании, столько юмора, красок, жизненности и волшебства редко встретишь. \n\nПрорисовка персонажей, а главное их характеры показаны с большой достоверностью. Великолепная рисованная анимация, без использования компьютерной 3D анимации, отличный сюжет и море юмора и сатиры. \n\nПеренесёмся в сказочный мир востока, в мир волшебства и магии, где есть джинны, готовые исполнить 3 желания, песок и солнце, слоны и верблюды. \n\nАладдин (Ала ад-Дин) - персонаж арабских сказок, бедный воришка с добрым сердцем. На мой взгляд, персонаж стандартный и ничем особенным не выделяющийся. Вор, мечтающий о сказочном богатстве. Но, именно с него пошла белозубая улыбка в картинах Диснея и мода на животных-помощников. Главные герои Диснея  на него похожи мимикой, жестами, улыбкой, взглядом.\n\nС первых кадров у меня улыбка не спадала с лица, начальная песня Arabian Nights (Арабская ночь) западает в душу. Завоевавшая Оскар песня A Whole New World на языке оригинала звучит бесподобно. \n\nАрабская ночь \nВолшебный восток\nЗдесь чары и месть, отвага и честь \nДворцы и песок. \nО дивный восток! О сказочный край! \nЗдесь яд и булат погибель сулят \nСмотри не зевай.  \n\nНаиболее колоритными получились Джафар и его говорящий попугай Яго. Они ответственны за самые смешные ситуации. Харизматичный Джафар как главный антагонист просто неподражаем. На мой взгляд, лучший злодей Диснея. Честно говоря, он вызывает даже сочувствие. Быть визирем простоватого недальновидного, инфантильного правителя очень сложно и конечно рано или поздно возникнет желание самому стать султаном. Другое дело, что в погоне за властью можно забыть об осторожности и попасть в ловушку. В которую он и попал в конце. \n\n'В экстазе.'\n\n'Да вы онемели. Ценное качество для жены.'\n\n'Ой, ой, рехнулся, крыша тю тю.\nДжафар, Джафар, держи себя в руках.\nНе меня.' Яго\n\n'Правитель марионетка, хочешь сухарик?' Яго\n\nОтдельное спасибо Робину Уильямсу за образ и озвучку Джинна. Он пародируют известных шоуменов США и разные образы и явления. Является живым, обладающим характером и чувством юмора, в отличие от арабских сказок, где он предстоит безликим. Воплощение драйва, куража, в то же время очень дружелюбен и необидчив. После предательства Аладдина, он продолжает считать его своим другом.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Ключевые моменты:**  \n1. **Юмор** и **красочность** — ключевые качества фильма.\n2. **Великолепное анимационное качество** — особенно заметно в персонажах и сюжете.\n3. **Мир волшебства** — уникальный..."
  },
  {
    "review":"За трэшевым названием и постером скрывается довольно-таки скучная и невнятная пенсионная драма. Ее герой, ветхий годами ветеран печально сидит в баре, печально завтракает, гуляет с собакой, заходит в магазины, ходит в парикмахерскую. Периодически он вспоминает молодость – о том, как убил Гитлера и о девушке, которую любил. О девушке он вспоминает больше, а Гитлера убивает без особого экшена. Потом (то есть сейчас) к нему приходят «правительства» и просят убить снежного человека. По названию понятно, что это нашему печальному ветерану удастся. Но тоже без особого экшена.\n\nСмыслы этого фильма понятны: безвестность подлинных героев, раскаяние, сожаление о прошлых поступках… Только вот сама история не цепляет. Она как будто склеена из нескольких разных фильмов и поэтому не стыкуется внутри себя, распадается на части. Не могу сказать, что фильм совсем плох, но как действие он не увлек, а как смыслы не оставил в душе никакого следа.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Пенсионная драма\" - скучная и неинтересная комедия, которая затягивает только тех, кто любит такие вещи. Главный актер выглядит ветропленкой, персонаж слишком прост, история неинтересна..."
  },
  {
    "review":"Ой, как же сильно мне понравилось описание этого фильма 'Ради тебя'. Сразу как прочитала нашла его в сети и сказала, в тот же вечер посмотрела. Я не знала, что это ремейк американского 'Жениха напрокат' с Деброй Мессинг, поэтому его сходство стало для меня сюрпризом. Но я так люблю американскую версию, что индийская воспринималась несвежей. Я только и делала, что вспоминала фишки из первой и их повторение во второй.\n\nСюжет пересказывать бесполезно. Многие смотрели 'Жениха напрокат', в 'Ради тебя' почти тоже самое. Есть, конечно, отличия - Амана сделали знакомым с работы Ану, а не 'женихом по вызову'. Ану нашла Амана благодаря своей подруге Майе, которую в фильма даже не разу не показали (я вообще сомневалась в ее существовании). Концовку немного изменили, а также добавили своих индийских фишек - скажем так, адаптировали для индийского зрителя. \n\nПонравилась мне пара Приянка Чопра и Акшай Кханна. Раньше я их видела только в одном фильме 'Здравствуй, любовь!' и то они там пару не играли. В 'Ради тебя' они смотрятся хорошо и интересно. Я не стану утверждать, что роль Приянки была слишком сложной. Может, для нее того времени (а это 6 лет назад) что-то и требовало усилий, но последующие роли были гораздо сложнее. Акшай Кханна - он постоянно играет романтических парней. Помню, впервые его увидела в фильме вместе с Айшварьей Рай 'Возвращение на Родину'. Там он мне сначала не понравился, но потом мое мнение о нем поменялось - стал нравится.\n\nИх герои подходят друг другу. Ану - такая вся влюбленная в своего бывшего, скромная, тихая (непривычно было видеть Приянку в такой роли). Решила не упасть в грязь перед семьей в Лондоне и привезла с собой 'друга' Амана. Да вот только втюрилась в него потом, забыв даже о бывшем парне Дэнни. Аману нужны были только деньги, для этого он и согласился поехать с Ану в Лондон. С каждым днем он все ближе узнавал Ану, тем больше он начинал любить ее. Главное, чтобы оба не поздно поняли, что любят друг друга...\n\nВторостепенные роли играли Амиша Патель - сыграла Шалини, сестру Ану и невесту Кунала, которого сыграл Сунил Шетти (также как и Приянку непривычно было видеть Сунила в роли обманутого простака). Ну а главного 'злодея' Дэнни сыграл Дино Мореа. Ему, кстати, идут такие роли, сколько раз он их играл.\n\nТак что у каждого есть выбор смотреть или не смотреть ремейк 'Жениха напрокат'. Только я могу смело утверждать, что 'Ради тебя' настроение не испортит. Все будет зависеть от того, как Вы его будете воспринимать. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ради тебя\" привлек внимание автора своей оригинальной интерпретацией и схожестью с \"Женихом напрокат\". Автор обнаружила ремейк, но предпочла индию за ее уникальность и новизну. Сюжет от..."
  },
  {
    "review":"Никому не секрет, что современный кинематограф нынче испытывает достаточно странный этап своего существования. Когда новые фильмы со свежими идеями уходят на второй план перед многочисленными перезапусками, сиквелами и даже спин-оффами известных и прибыльных франшиз. Если Американский кинорынок в лице Голливуда уже давно эксплуатирует данную систему, то Корейцы пытаются не отставать и данный проект созданный трио режиссеров Хван Чжон Хёном, Ким Мён Чжуном и Ким Тхэ Хуном представляет собой один из ярчайших примеров данного понятия.\n\nСоздатели дорамы поступили достаточно умно. Так как данный проект представляет собой как небольшое ответвление от событий первого сезона некогда безумно популярной дорамы 'Айрис' на примере спин-оффа, так и абсолютно оригинальный проект со своим индивидуальным форматом. Именно это как бы и подкупает в данной дораме. Тем самым, давая возможность взглянуть на определенные события одной и той же киновселенной с немного иного угла.\n\nВот только вопреки мнению большинства, которым понравилась данная дорама больше первого сезона 'Айрис' с Ли Бён Хоном в главной роли, мне данная дорама показалась куда слабее. Очевидно, что трио режиссеров дебютантов не хватало определенного опыта. Вот даже почему, имея достаточно не плохое основание для сильной дорамы, дорама хоть и держалась с достоинством, но всё же порой представляла достаточно скучное и местами даже нудное повествование.\n\nТут уж наверное стоит бросить мелкий камешек в огород сценаристов. Так как сценарий является единственным неоспоримым недостатком всей дорамы. Мало того, что в отношениях главных героев дорамы заметны многочисленные штампы присущие корейским дорамам. Будь это на примере уже классического любовного многоугольника, или же понятий о чести и предательстве.\n\nСобственно аналогично странным образом развивается и основной сюжет, который никак не отличается целостностью. Отнюдь. В дораме всё слишком скомкано и рвано. Что так же можно сказать и про реализацию не менее сомнительных отношений между всеми показанными на экране национальными разведслужбами.\n\nОдно можно сказать смело. Не смотря на отсутствие опыта в определенных моментах, режиссеры достойно реализовали экшн потенциал дорамы. Что вылилось в огромное количество погонь, драк, перестрелок и разрушений, от которых и дух захватывало и которые придали всей дораме определенное достоинство, из-за которого и досматриваешь всё происходящее на экране.\n\nХотя однозначным и главным достоинством дорамы можно смело посчитать роскошный актерский состав переполненный различными корейскими звездами и талантливыми актерами. Чон У Сон как всегда играет потрясающе и невероятно естественно. Словно он и есть его экранный герой на экране, а не актер выполняющий свою работы. Хотя если его положительный персонаж получился слишком скучным и карикатурным, куда более фактурный образ создал Чха Сы Вон. Обладая недюжинной харизмой и уникальным талантом, он поистине создал чертовски харизматичного злодея на экране. Настолько интересного и яркого, что порой ему импонируешь больше, чем всем положительным персонажам.\n\nНе отстаёт в этом плане и женский состав актерской команды. Су Э как всегда чертовски хороша и сексуальна. Что в купе с её неизменно сильной актерской игрой и даёт возможность наблюдать за ней всё время с огромным удовольствием. Включая и то, что до этого увидеть её в образе роковой и боевой женщины еще не удавалось.\n\n7 из 10\n\nАфина: Богиня Войны - это далеко не лучший образец того, как можно сделать проект, ничем не уступающий своему предшественнику. Но стоит признать, что дорама достаточно интересна, зрелищна и увлекательна, что бы охотно досмотреть её до конца.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Новый этап\" - это попытка Кореи подражать Голливуду, но с уникальным подходом. Плюсы: оригинальный сюжет, интересная комбинация культовых фильмов. Минусы: возможное переоценение качест..."
  },
  {
    "review":"Вот он! Сильвестр Сталлоне возвращается, чтобы в очередной раз сыграть свой юбилейный концерт и исполнить главную роль в бессмысленном продолжении, впрочем, об этом позже. Нет серьёзно, первая часть итак была откровенным проходняком, единственной примечательной чертой которого было то, что Сталлоне и Шварц наконец-то полноценно сыграли в одном фильме (хотя должного эффекта это так и не произвело). Неужели так нужно было снимать вторую и окончательно позориться? Видимо да. Ну что ж, встречайте, новый кандидат в список худших фильмов 2018.\n\nБоже, да у этого фильма, наверное, сценария не было вообще, либо он был написан натуральным козлом, либо это публичное выступление за борьбу против здравомыслия во всём мире. Весь сюжет-это самый настоящий бред, причём с самой первой минуты до самой последней. Когда начинаешь пытаться хоть во что-то вникнуть, то серое вещество в голове начинает бурлить сверх меры, а нервные клеточки начинают водить хороводы. АИД, святилище, питомник, легион… Вы серьёзно? Какой псих это придумал? Чёрт, они действительно попытались  придать своему убогому боевичку низшего класса оттенок мифологичности.  Ну, после такого можно только похлопать режиссёра по плечу и сказать, что всё будет хорошо.\n\nПерсонажи этого полотна настолько тупые и пустые, что говорить о них просто невозможно, ведь нечего же. Герои из первой части стали ещё более серыми и невзрачными, а на новых и смотреть противно, настолько безвкусно и безыдейно всё подано. Половину персонажей можно было бы просто выкинуть и ничего бы не изменилось. А персонажам, которые тут умерли, наверное, даже Мать Тереза не сопереживала бы.\n\nСпешу предупредить. Если в первой части у вас возникали сомнения насчёт устройства тюрьмы или их побега, то во второй вы можете сразу оставить попытки что-либо выяснить и объяснить, потому что вся их тюрьма в реальной и нереальной жизни была бы просто невозможна. Они настолько переборщили с непроницаемостью своей тюрьмы, что в неё просто нереально поверить, и это всё, что нужно знать. Хотя о чём вообще можно говорить, если тюрьма у них теперь называется АИД?\n\nОх, даже несмотря на всего полтора часа хронометража, смотреть фильм невыносимо и предельно скучно. Создатели даже не постарались чем-то увлечь или заинтересовать, кроме одного «крутейшего» сюжетного твиста, после которого вы можете упасть со стула и уже не встать с него. Кажется, они решили, что не нужно ничего прописывать, зрители итак схавают. Ну, судя по рейтингам не схавали.\n\nЭто такое кино, когда ты смотришь и совершенно не понимаешь, что происходит на экране и не можешь вспомнить, что происходило 5 минут назад. Этому ещё и способствует абсолютно ущербная атмосфера, которую, видимо, выстраивал настоящий гений. Своей атмосферой фильм, кстати, напоминает прошлогоднее «произведение  искусства» под названием «Наёмник». У них вообще много общего. Кто смотрел, тот поймёт, о чём я говорю.\n\nДа можно было бы сказать, что съёмка тут красивая и есть интересная игра с цветами в освещении тюрьмы, но в данном случае это выглядит как простая экономия на естественной съёмке (большая часть фильма проходит в помещении). Да и камера то и дело трясётся, что сильно затрудняет просмотр и без того невыносимого фильма. \n\nА крайне дешёвые, ненатуральные экшн-сцены и спецэффекты будто бы говорят зрителю, что их фильм-боевик родом из 80-х и серьёзно к нему относиться точно не нужно. К сожалению, лучше от этого он не становиться.\n\nПри всём уважении, мне кажется, что даже подсолнух сыграл бы лучше, чем все актёры из этого фильма. Видимо уже даже Шварценеггер не согласился в этом играть, настолько всё плохо. На постере изображены Сильвестр Сталлоне и Дэйв Батиста. Что же, всем понятно, зачем это, но думаю многие всё же будут разочарованны, когда узнают, что главный герой в фильме теперь какой-то китаец, а Сталлоне появляется в совокупности минут на 15, и то не факт. Так что, если ещё есть дикие поклонники Слая, которые ходят на все фильмы с его участием, то советую всё-таки опустить своё желание посмотреть сие кино. Дэйва Батисты можно считать, что и нету здесь, так как времени у него ещё меньше чем у Сталлоне, да и персонаж у него, по-моему, тут самый идиотский и бессмысленный.  А так, все актёры, разумеется, ходят весь фильм с каменными лицами, кидаются постоянно неприкрытым пафосом и вообще играют откровенно плохо.\n\nЗнаете, после таких фильмов даже становиться страшно смотреть что-нибудь другое, потому что начинаешь бояться увидеть что-то ещё хуже этого, хотя во время просмотра тебе кажется, что ничего хуже сделать уже нельзя, но, конечно же, можно и поэтому страшно.  Я ни разу не сомневаюсь насчёт оценки этой картине.  Признаюсь, она меня просто выбесила.\n\nВот что хотите, то и думайте, а фильм просто отвратительный.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является следующим в серии \"Интерстеллар\", но не соответствует первой части, которая считается провальным.\n\nПлюсы:\n1. Сильвестр Сталлоне снова играет в главной роли.\n2. П..."
  },
  {
    "review":"'- Итак, - сказал Кролик, - мы умудрились заблудиться. Таковы факты. - Все трое отдыхали в маленькой ямке с песком. Пуху ужасно надоела эта ямка с песком, и он серьезно подозревал, что она просто-таки бегает за ними по пятам, потому что, куда бы они ни направились, они обязательно натыкались на нее. Каждый раз, когда она появлялась из тумана, Кролик торжествующе заявлял: 'Теперь я знаю, где мы!' - а Пух грустно говорил: 'Я тоже'. Пятачок же вообще ничего не говорил, он старался придумать, что бы ему такое сказать, но единственное, что ему приходило в голову, это: 'Помогите, спасите!'\n\nНекий человек однажды попадает в пространственную ('Ведьма из Блэр'), временную ('День сурка', 'Зеркало для героя') или психологическую ('Остров проклятых', 'Машинист') петлю, возвращаясь то и дело к первоначальной точке отсчёта. Знакомая история? Да, в искусстве кино она эксплуатируется частенько. И очень похожа на лабиринт. Только лабиринт, символизирующий среди прочего тупиковую ситуацию, всё-таки имеет выход, просто его трудно найти. При хождении по кругу такого выхода нет, все обстоятельства складываются так, что человек начинает двигаться механически, словно по орбите, и нет внешних сил, способных эту орбиту изменить. Только внутреннее усилие может привести к разрыву круга, переходу из плоскости в новое измерение. Но пока (если) герой не расшибся в лепёшку и не допёр до того, как ему это усилие совершить, он так и будет плутать, наворачивая круги...\n\nКазахстанского 'Заблудившегося' можно было бы смело назвать 'Хижиной в степи'. Семья из трёх человек едет в машине по безлюдному шоссе. Чтобы срезать угол, водитель (Андрей Мерзликин) съезжает с трассы на окольную дорогу и после этого не может попасть снова на трассу - дорога приводит его в одно и то же место степи. Пока водитель спит, его жена и сын куда-то исчезают, зато появляются две таинственные личности...\n\nВосходит солнце, и заходит солнце, и спешит к месту своему, где оно восходит. Идет ветер к югу, и переходит к северу, кружится, кружится на ходу своем, и возвращается ветер на круги свои. Все реки текут в море, но море не переполняется: к тому месту, откуда реки текут, они возвращаются, чтобы опять течь.\n\nЕккл. 1, 5-7\n\nНачинала смотреть с лёгким подозрением (всё-таки постсоветское кино), вдруг показалось интересным (хотя сюжет довольно предсказуем), страшно не было, но трижды сердце ухнуло в желудок при неожиданных поворотах событий (респект звукооператору и монтажёру), понравилась атмосфера - чудесные виды, создающие настроение (спасибо оператору), любопытно было наблюдать за развитием персонажа Мерзликина, который прекрасно сыграл эту сложную роль (полфильма - пантомима, отражающая метания героя), ближе к финалу расстроилась (совершенно явственно сценарист наспойлерил по ходу сюжета, чем всё закончится), сам финал вызвал двойственные чувства (об этом чуть подробнее).\n\nМинус финала - дидактичность. Монолог старика можно было опустить почти весь. Оставить два-три штриха, чтобы всё встало на свои места, этого довольно. Но сценарист почему-то решил, что никак нельзя обойтись без ложки дёгтя и подробно и занудно разжевал всё, что произошло в фильме.\n\nПлюс финала - сама идея: выход из круга - покаяние. И то, что в мусульманской стране сняли фильм с христианским подтекстом, приятно удивило. Идею можно рассматривать широко - как всю человеческую жизнь с окончательным выбором: к Богу или против Него. А можно и узко - как целенаправленный, сознательно избранный путь:\n\nПрогуливаясь от Пасхи до Пасхи по церковному кругу, от исповеди до исповеди, от воскресения до воскресения, можно решать какие-то проблемы, в том числе и служения, миссионерства, но главного может и не быть, потому что человек в этот момент не нуждается ни в чем. Ему не надо особенно молиться, потому что можно отчитать молитвенные правила. Ему не надо каяться и глубоко в себя заглядывать, потому что есть ежемесячная, или еженедельная исповедь. Церковный круг - это еще не все. Это только подпорка для хождения за Христом, а не для хождения по кругу.\n\nПрот. Алексий Уминский\n\nРезюме: если бы не провисающий финал, я бы смело рекомендовала этот фильм к просмотру, а так - на своё усмотрение.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Итак\" рассказывает историю трех друзей, которые путешествуют по миру. Главная проблема героев - постоянное столкновение с одной и той же местностью, которую они уже проходили. О..."
  },
  {
    "review":"Замечательный просто по сюжету боевик, детектив. Фантастическая основа хорошо развита. Всё выглядит очень логичным. Не очень понятно как там всё работает относительно сверхсил, но смотрится очень круто. Конечно же, есть место для трёх стандартных составляющих: кровь, любовь и риторика, которые хорошо сменяют друг друга, нигде не затягивая.\n\nЕсть намёки на любовь к подросткам? Нет, не думаю. Главный герой, влюбившись, разыскивает девочку 15 лет. Но скорей всего зрителю понятно, что здесь больше идея благородства, спасения и т.п.. Однако не стоит забывать, что герой бросил свою бывшую (которая кажется более интересной партией) ради новой девушки. Не очень понятно, почему создатель манги\/сценарист берут такой возраст для основной героини: может быть, чтобы показать её слабость и не опытность, может, чтобы заинтриговать зрителя... Открытый вопрос.\n\nЧто особенно радует: задана своя эстетика мира. По крайней мере сложно сказать, это скорей ближе к жанру альтернативной истории, потому что события происходят в недалёкие для нас времена, т.е. это не будущее. Хорошо продумана идея 'захвата мира', если можно так сказать, и достаточно убедительно. Но мораль проста: не мстите - простите. Всё просто, хотя сложно сказать, что изначально были высокие цели. Как всегда красивые персонажи с интересными характерами, каждый проявляется по-своему, есть определённый стиль и атмосфера на протяжении всех серий, которые никуда не пропадают. \n\nСаундтрек  от 'Duran Duran' задаёт ритм и настроение в начале каждой серии, говорит нам, что всё кончится более или менее хорошо. Вообще, позитивная музыкальная композиция довольно редкое явление.\n\nПриятного просмотра!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Хотя фильм имеет некоторые недостатки**, такие как сложность в понимании механизмов, он остается одним из самых интересных и захватывающих боевых фильмов. Сюжет, сценарий и акте..."
  },
  {
    "review":"Юленька - жалкая пародия на зарубежные фильмы ужасов.\n\nПохвально, что наш кинематограф пытается угнаться за зарубежными коллегами, но иногда лучше делать что-то своё, либо вообще ничего не делать. Тема маленьких детей, мёртвых или живых, несущих смерть, изъезжена вдоль и поперёк. \n\nСколько можно! Тем более так коряво.\n\nКак одна и та же девочка может фигурировать во всех преступлениях, совершаемых в маленьком городке, и при этом быть вне подозрения? Чушь полнейшая. Вызывает смех и только. \n\nНо больше всего насмешила фраза, не помню точно, но что-то типа: 'Ух, ты! Чай с конфетами!' Действительно, редкость нынче и одно и другое.\n\n3 из 10\n\nисключительно за то, что люди хотели как лучше... Получилось, правда, как всегда.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Юленька\" попытался экспортировать стиль зарубежных ужастиков, но конечный продукт выглядит как перформанс. Главная проблема - повторяющаяся тема детского убийства, которая кажется скучн..."
  },
  {
    "review":"Она – само совершенство, а главным образом из-за того, что никто не может разгадать ее секрет. \n\nЗагадочные слова? И производят впечатление, что речь пойдет про максимально загадочную … фатальную женщину… \n\nНо Пиппу режиссеры представляют в абсолютно « мягком» амплуа. Она – это образ, который собирался на протяжении многих лет, чтоб наконец-то… по настоящему влюбиться! \n\nЕе образ – это: \n\n- сначала любящая свою мать молодая девушка и бежавшая от нее совсем в раннем возрасте; \n\n- потом это ищущая себя пост-хиппи леди, которая не знает, к чему приведет ее новый день в этом мире; \n\n- немного спустя, она стает котенком, который находит своего учителя; \n\n- и в результате мы увидим созревшую даму, которая готова принять себя и Позволить Себе Управлять своей Жизнью… \n\nОт чего она убежала от матери? Лично я не претендую на разгадки тех задач, которые поставила перед собой режиссер Ребекка Миллер. Я думаю, что Миллер хотела каждому дать понять все ситуации в этом фильме по-своему, ведь любой вывод приведет к правде. Наверное, что в молодости девушка не выдержала самого элементарного испытания – конфликта «с отцами», в этом была ее первая слабость…. А может и сила? Напомню – это была ее первая слабость. \n\nКак я непонятно для многих назвала ее пост-хиппи леди – это была ее вторая слабость. Она убежала с дома и не выбрала самостоятельно своего течения, она выбрала ближайшее и поддалась ему. \n\nНо как бы человек не был отброшен на собственные поиски, то тем более он хочет найти своего гуру, который знает намного больше и может помочь сделать из себя личность. Именно таким стал для Пиппы ее муж – броней от того, что б она и не хотела, путем к тому, к чему она в тайне стремилась … к своему стабильному положению в обществе. \n\nОтметим хорошую игру актеров – в фильме и правда не чувствуется фальши. Отметим блестящую работу режиссера – множество моментов подталкивают задуматься!",
    "summary":"**Описание:** Фильм \"Пиппа\" - романтический драма, где актерский состав стремится создать глубокую и запутанную личность. Главная героиня обладает уникальной внешностью и характером, но несет в себе т..."
  },
  {
    "review":"Всё это о 'В стране женщин'.\n\nЧего душой кривить, я повелась на Кристен Стюарт... Моя новоиспечённая фаворитка в фильмах жанра 'некомедия'. Но! Повелась-то на Стюарт, а увлекло всё. Мег Райан, к сожалению, красоту свою утратила с 94-го года, но здесь она прекрасна. Мама казалось бы удивительно прекрасного семейства. Не смотря на все размолвки, они держаться вместе и поддерживают друг друга. Но... Дочь курит и держит дикую обиду на мать, младшая дочь верит маме настолько сильно, что той становится неловко, у мужа есть любовница, которую он отчаянно скрывает, но плохо получается.\nИ тут в жизнь женщин этой семьи входит волшебный молодой писатель (в роли которого очаровательный здесь Адам Броуди). Сара (Мег), которой за 40 находит в 26-летнем пареньке родственную душу, отличного друга и хочет спасти его от несчастной любви всеми возможными способами. Люси (Кристен) находит в Картере первого человека, которому она может настолько довериться, первого человека, которого она готова поцеловать исключительно по своему желанию. А для маленькой Пейдж (Макензи Вега) он тот, кто соглашается женится на ней после прогулки по торговому центру.   \n\nЗнаете, не хочу рассказывать сюжет фильма. Он оставляет приятное послевкусие. Это не история, которая началась и закончилась. Это кусочек человеческой жизни. Писатель Картер, его презабавная бабушка и мама, Сара, Люси и Пейдж жили до знакомства друг с другом и продолжат жить после этой истории. Этим наверное и цепляет история Джона Кэсдана (режиссёр).",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"В стране женщин\" выходит каким-то неожиданным для меня, но захватывающим и эмоциональным.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет\n2. Приятно видеть любимых актеров\n3. Эмоциональ"
  },
  {
    "review":"Признаюсь честно, после того как прочитала аннотацию к фильму, я не хотела его смотреть, в тот момент мне казалось,что кино будет низко бюджетное, но после начала фильма, сюжет захватил меня полностью, особенно было интересно узнать,что фильм основан на реальных событиях. После того, как появилась незнакомка перед дверью дома главных героев, я  что называется 'смотрела во все глаза' не в силах оторваться. На мой взгляд фильм снят в очень неожиданной манере: ожидание ужасного финала. \n\nЛив Тайлер сыграла в этом фильме очень натурально, у меня складывалось впечатление,что я нахожусь в доме в месте с главной героиней и переживаю весь этот ужас сама. Но что больше всего поразило это ответ на вопрос 'почему?' (за что?). Был получен настолько дикий, на мой взгляд ответ: Вы оказались дома... Что же получается? Маньяки которых к несчастью хватает в нашей жизни могут вот безнаказанно вламываться в дома ничего не подозревающих людей? \n\nИнтересная режиссерская находка была так же в том,что он не показал лица убийц,оставляя додумать непосредственно самому зрителю. кто же мог совершить это ужасное, бессмысленное преступление\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Признание\" вызвал большой интерес у зрителей благодаря оригинальному сюжету и удивительному исполнению.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет**: События фильма основаны на реальн..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм является ярким примером неудачного сиквела, созданного лишь для получения прибыли от кассовых сборов, которые по мнению продюсеров просто обязаны были быть хорошими, после столь успешного первого фильма ('Анализируй это'). \n\nНо, увы, в накладе оказались и создатели (фильм провалился в прокате) и зрители. Фильм начисто вторичен. Сценарий здесь не супер (да и сложно было бы что-то придумать на тему, полностью раскрытую в первой части). Шутки есть, но их совсем не много. \n\nКино более менее смотрибельно только за счет пары главных героев, в исполнении Кристала и Де Ниро - понаблюдать за их игрой, пусть даже и в таком невыдающемся фильме, всегда приятно.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм провален как с точки зрения сюжета так и актерского состава.**\n\n**Плюсы:**  \n1. **Шутки есть**, хотя их мало.\n2. **Сценарий не супер**.\n\n**Минусы:**  \n1. **Сюжет плох"
  },
  {
    "review":"«Белый зомби» - один из первых достойных фильмов ужасов, самый первый в названии, которого фигурировало слово «зомби» (правда, использовалось оно в непривычном для нас значении. Речь шла о гаитянских зомби, которых до сих пор используют для работ на плантациях). Пожалуй, еще одной причиной успеха можно также назвать оригинальную рекламную компанию,  развернувшуюся в Нью-Йорке во время начала проката этого фильма: по деревянному помосту ежедневно ходили девять женщин в костюмах и гриме зомби. В результате при бюджете кинокартины 50000 долларов, она собрала в прокате около 8 миллионов. Не слабо для начала XX века.\n\nНа самом деле для нас с вами, современных кинолюбителей, фильм вряд ли будет интересен. Разве что заядлым любителям зомби-тематики. Сюжет кинокартины довольно прост: влюбленные Нил и Мадлен прибывают на Гаити с целью проведения своей свадебной церемонии и останавливаются у месье Бомонта, который был влюблен в будущую супругу Нила. Когда девушка его отвергает, он решает обратиться за помощью к Повелителю зомби. В результате Мадлен присоединяется к армии зомби. С этого момента внимание мое стало ослабевать. Сюжет жутко затянутый, актеры играют слишком пафосно (чего только стоят эти наигранные падения Мадлен). Финал окончательно подпортил мои положительные эмоции, полученные в начале.\n\nНо, несмотря на то, что развязка довольно скучновата, музыкальное сопровождение, работа оператора и декорации выполнены на высшем уровне. Если хотите посмотреть нестрашный фильм ужасов… «Белый зомби» идеально для этого подойдет.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Белый зомби\"  \n**Главная мысль:** Фильм является одним из первых качественных ужасти фильмов, который отличается оригинальной тематикой и уникальным подходом к исполнению роли..."
  },
  {
    "review":"Русские фильмы всегда поражали своей попыткой быть похожими на Американские кинокартины. Сюжет этого сценария настолько примитивен и популярен, что увидеть такого подобия жанр по телевизору не редкость. \n\nПо моему мнению - Актерский состав неудачен. Полное несоответствие характеров их персонажам. \n\nГлавную героиню по началу режиссер демонстрирует, как девушку с твердым характером, увлеченную приставками и гонками. Но вскоре нам раскрывается совсем другая девушка. Все это, конечно, звучит здорово, но в фильме абсолютно не связанно. Нет плавного перехода от 'бойкой девочки' к 'сентиментальной дюймовочке'. \n\nГлавный герой тоже не покоритель мелодрам. Голос тихий, еле слышный, однотонный. Полное отсутствие эмоций. \n\nОхранники - вообще детский лепет. Не хватает им только клоунских носов и огромных лакированных ботинков. \n\nКажется, что сценаристы совсем не думали о возрасте допустимого просмотра. В одной сцене +25, в другой сцене -6. И кому закрывать глаза родителям или детям? не понятно...\n\nМузыкальное сопровождение тоже ни подходит ни к одному месту в фильме. Раз уж взяли Американский хит, то используйте его достойно. \n\nНе рекомендую для просмотра. Только голову засорите. Смотрите хорошую классику, а не русский 'позор'!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Русские фильмы\" отличается примитивным сюжетом и актерским составом, который не соответствует характерам персонажей. Главная героиня начинается как храбрая девушка, но в конечном ..."
  },
  {
    "review":"Об этом фильме, по сути, нечего говорить, если не раскрывать некоторых сюжетных ходов, объясняющих мотивацию героев. Первая англоязычная лента популярного корейского режиссёра Пон Чжун-Хо всё же не хватает звёзд с неба, хотя и не лишена парочки стильных эпизодов. Будучи экранизацией французского комикса, в памяти невольно возникают ассоциации с творчеством Жан-Пьера Жёне, а конкретнее с его насыщенными эксцентрикой антиутопиями 'Деликатесы' и 'Город потерянных детей'. Но корейскому постановщику явно не хватает западной ментальности, чтобы насытить чисто гиньольную интерпретацию революционной борьбы, предполагающимся юмором и иронией, замешанным на эксцентрическом фарсе. А неумение работать с актёрами-европейцами, что типично для большинства азиатских постановщиков, только усиливает эффект тотальной упрощённости действия до уровня обычной стрелялки-бродилки, где у революционеров даже нет лозунгов на устах. Выигрышно на этом фоне смотрятся разве что корейские актёры: звезда корейского кино Сон Кан-Хо и молодая актриса Ко А-Сон.\n\nПри этом фильм вполне актуален по своему посылу, хотя сценарно реализован до безобразия алогично и прямолинейно. Ведь европейская цивилизация продолжает двигаться по кругу, как и вынесенный в заглавие локомотив, и вновь приходит к тому витку, когда консерватизм набирает свою силу и популярность, в замен так и не разрешившей никаких философско-экзистенцильных проблем либерально-буржуазной идеологии, которая задавила собою все социал-революционные движения, дискредитировав их в глазах западного общества. 'Сквозь снег' и есть демонстрация этой самой модели дискредитации посредством кино. Не удивительно, что данную идею реализовал кореец - представитель страны, где никогда и не было либеральной демократии, а только военная диктатура, да маскирующуюся под демократию клановая модель современной Кореи, где по-прежнему все живут в страхе перед внешней угрозой в лице КНДР, несмотря на экономическое чудо, позволившего избавиться от внешнего антуража относительно жёсткого консервативного правительства.\n\nВ далёком 2031 году вот уже почти 18 лет движется поезд с последними останками выжившего человечества, после экологической катастрофы, заморозившей весь мир. И хотя в основе поезда лежит вечный двигатель, который не позволяет ему останавливаться, общество вынуждено было поделиться на классы для поддержания гармонии в экосистеме. Есть высший класс из числа руководителей и праздных бездельников, есть низший класс из числа рабочих, учителей, садоводов, полицейских, поваров. Но есть и деклассированные элементы, которые проживают в последнем вагоне. Они ничего не делают, только плодятся и размножаются, как грязные крысы, питаясь чем придётся. Но именно в их среде зреет идея восстания. И последние станут первыми. Благо есть и идеологический лидер восстания, что важно, с бородой, и настоящий герой, чьё сердце разгорается огнём во тьме вселенского холода, и невинные жертвы режима, погибшие в 'мирных демонстрациях', за чьи жизни люди готовы идти вперёд ещё быстрее. Но никто из них не догадывается, что они всего лишь марионетки в руках истинных властителей дум. Жертвы эксперимента под названием 'вооружённый бунт', для создания иллюзии небесмысленности существования рода человеческого, наличии стремления к лучшему. Борьба за свободу оказывается всего лишь заранее продуманной интригой, как по уничтожению излишне размножившегося плебса, которому за счёт тонких политтехнологий промыли мозг идеей о том, что они сами поднялись и что их мнение имеет значение, так и для демонстрации всем остальным, что человек может остаться человеком даже в нечеловеческих условиях.\n\nИ имея такую модель человечества в миниатюре, поднимается вопрос: 'А достойно ли оно продолжить свой род?' Конечно, для Пон Чжун-Хо было бы высшей благодарностью, сравнение с последним фильмом Алексея Германа, который тоже учуял возрождение консервативной модели и убивал и 'серых', и 'чёрных', посмевших смести законную (плохую, но законную) власть, ставя во главе Человека, который полюбил народ во всём его убожестве, пусть в этом и усматриваются нотки утопической диктатуры во спасение. Но рано или поздно какой-нибудь очередной пламенный революционер Арата Горбатый доберётся и до него. Вот тогда мир будет ввергнут в хаос саморазрушения. Жаль только, что для высказывания этой идеи Пон Чжун-Хо пожертвовал искусством кино.",
    "summary":"Фильм \"Первая англоязычная лента\" несет смысловые проблемы, но обладает несколькими эпизодами, которые могут быть интересны для фанатов жанра. Главная проблема - отсутствие звезд с неба, что делает фи..."
  },
  {
    "review":"Кто я? Для чего я здесь? Где моё место? Подобные вопросы люди задают сами себе с заметной периодичностью. Связанно ли это с упущенными возможностями, что предлагала жизнь во времена детства или страхом перед большим миром не так уж важно. Важно то, что человек хочет перемен и в тоже самое время он их боится. А учитывая то, что ребята и девчата работающие на киностудии «Союзмультфильм» были людьми из плоти и крови, то они не могли не вложить подобные вопросы в уста своих героев. И таким героем стала лошадь Маруся, что всю жизнь работала на карусели и катала маленьких деток. Крутилась как белка в колесе, ага. И в один прекрасный момент Марусе это надоело, жизнь то утекает сквозь, кхем, копыта, а она так и не повидала мир, не решилась попробовать себя в чем-то еще, хотя мечтала о работе на ферме, и маленькая лошадка, почитай пони, покинула карусель ради другой, как ей казалось, лучшей жизни. \n\nИ к чему все это привело? Почему сразу к чему-то плохому? Нет, дорогие друзья, вы не правы. Ведь перед нами советский мультик, а там любая попытка зверей или людей покинуть «зону комфорта» подразумевало то, что героя или героиню ждал путь познания, путь наполненный приключениями, преградами, что кажутся непреодолимыми, а также встреча с новыми, удивительными существами, многие из которых станут друзьями героя истории. И пусть друзей Маруся не нашла, во всяком случае в привычном понимание этого слова, но она смогла себя попробовать в разных профессиях, да только везде что-то у маленькой пони шло не так. И она уже начала терять веру как в себя, так и в свои способности, что впрочем также не вызывает удивления, ведь каждый человек на своем пути собирает огромное количество «грабель» и некоторые воспринимают это как вызов, другие же идут на попятную, вот и Маруся готова была сдаться, если бы не одно «но». Этим самым «но» оказался маленький мальчик, для которого Маруся была всем миром. Маруся, что работает на карусели.\n\nТак какой же вывод из этого можно сделать? Каждый должен знать своё место? Фи, как грубо! Нет, мораль истории в том, что твоя работа должна приносить радость, как окружающим, так и тебе самому. И что самое главное, не важно скольких людей ты знаешь, а важно чтобы в твоей жизни был человек, а еще лучше люди, которым ты не безразличен. И такие люди есть в жизни каждого человека, просто многие люди, также как и Маруся не замечали тех для кого она была по-настоящему дорога. \n\nЧто же касается технических аспектов картины, то рисовка в мультфильме крайне простенькая, но при этом достаточно милая. Исключения составляет разве что цирковая лошадь Анжела, которая выглядит, мягко говоря, неприятно. Но так как она появляется в кадре на достаточно непродолжительный период времени, то на это можно смело закрыть глаза. Что еще? Озвучка? Она прекрасна без всяких оговорок. Особенно хорошо удалась озвучка главной героине, которой подарила голос Зинаида Нарышкина, чей голос вы также могли слышать в «Простоквашине» в лице галчонка Хватайке, в «Возвращение блудного попугая» в качестве вороны-модницы и в других, не менее известных мультиках. Также в мультфильме присутствует юмор, который ни к чему не обязывает, но вызвать улыбку он способен, а порой и не только улыбку. И да, я говорю, о том, что у Маруси была справка подтверждающая, что она – настоящая лошадь. Почему мне показалась эта сцена забавной? Возможно потому, что я очень люблю «Плоский мир» Терри Пратчетта (Светлая ему память) и в его произведениях фигурировал такой персонаж, как – Шнобби Шноббс, у которого имелась справка, подтверждающая то, что он – настоящий человек. Знающие люди поймут о чем я, а те кто не знает… рекомендую ознакомится с творчеством сего писателя на досуге, не пожалеете. \n\nИтог? Не идеальный, но достаточно симпатичный мультфильм, который можно с уверенностью порекомендовать как детям, так и их родителям, что я и сделаю.\n\n7 из 10",
    "summary":"Ребята и девчонки работавшие на киностудии \"Союзмультфильм\" создали персонажей, которые часто задают такие вопросы как \"Кто я?\", \"Для чего я здесь?\" и \"Подобный вопрос может быть ответен только тем, к..."
  },
  {
    "review":"Сперва я даже не поверил, что это снял тот же режиссер, что и первую часть. Потом я посмотрел его фильмографию и понял, что первая часть была исключением из его творчества.\n\nСюжет невероятно простой и банальный, хотя сценаристы приготовили несколько сюрпризов, не помещающихся в рамки логики.\n\nКонечно же, нелегально перевезти человека из америки в другую страну - дело обычное. \n\n- Что у вас в кейсе?\n- Фотоаппаратура\n- А, ну проходите.\n\nНу да ладно о сюжете. Давайте лучше о месседже, который несет фильм. Особенно о контекстном.\n\nВсе, что связано с уродами и дегенератами, по мнению американцев, это, конечно же, восточная Европа, ну все, что поближе к России. Здесь никому нельзя доверять, все только и делают, так это пытают и убивают друг друга. К высоким кругам полиции маньяки тоже имеют отношение, а когда человек попал в полицию, заявляя о похищении и изнасиловании, а после бесследно пропал - это ж нормально, у них, русских, или как их там, всегда так. Всем плевать друг на друга и, о как же, им плевать, что она американка. \n\nНо есть и хорошие стороны для американца. В церкви священник всегда даст Библию с надписью 'Holy Bible'… в Болгарии. Ну, это вполне логично, ведь американский зритель не въедет, чего ж они там дают в этих ихних церквях. Свитки, а может какой там самопис. \n\nВ канализации обязательно найдется хорошо оборудованное место в духе «Пилы», где много всего есть для пыток, например, аппарат шоковой терапии или стол, где можно защемить гениталии. Здесь такого добра на каждом углу полно - бери не хочу. А если где и нет, то можно с доставкой заказать, даже в канализацию.\n\nИ, конечно же, крутая американка уделает всех. Ведь это не что-то там, а целая национальная идея. В какую бы ситуацию американец ни попал, всем вокруг будет не сладко, если чего вдруг не так.\n\nКак и в большинстве подобных фильмов, диалоги писали обезьяны. Но тут еще сценаристы добавили перчинки в сюжет. После этого фильма главная актриса может забыть о своей карьере. И режиссер… На самом деле это ценный для америки режиссер. Ведь он в своих фильмах может мастерски выставить уродами целую нацию. Особенно ту, что поближе к России. Американцы ж поверят.\n\nЕсли у вас есть сомнения, смотреть этот фильм или нет - не смотрите. Хоть если вы фанат триллеров, это даже не стоит того, чтобы после просмотра поставить 1.\n\nНо, к сожалению, я посмотрел, так что\n\n 1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Неприятности связаны с тем, что фильм имеет низкий уровень оригинальности и простым сюжетом.\nПлюсы:\n1. Несмотря на низкий уровень оригинальности, фильм получил положител..."
  },
  {
    "review":"Картина «Шелк» произвела на меня неизгладимые впечатления. Я очень долго не могла нигде найти этот фильм, но когда я, наконец, это сделала, то просто была на седьмом небе от счастья. Естественно, фильм я хотела посмотреть из-за Киры Найтли. И, как обычно, ее игра завораживает. Мадам Найтли сменила свое амплуа пиратки и сильной женщины на образ слабой любящей женщины Элен Жокур. Будь я Станиславским, то сказала: «Верю!» Хрупкая француженка в исполнении Киры Найтли завораживает наши сердца. Эта женщина действительно умеет любить и ждать. Причем очень долго ждать. \n\nОдно только не понятно, почему этот фильм обошли стороной? Как бы вычеркнули из фильмографии. Лично мне кажется «Шелк» заслуживает все награды различных фестивалей. Премьера прошла тихо, без «пoнтов», как говорится, а про широкий покат в России вообще молчу. Действительно, почему многие умалчивают об этом фильме? Этот фильм нуждается в раскрутке. Почему вокруг «Искупления» кипели страсти, фильм номинировали на многие награды, хотя лично мне этот фильм не особо понравился, а вот «Шелк» это другое дело. Фильм держится благодаря прекрасной игре Киры Найтли. ",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Шелк\"**:\n\nФильм \"Шелк\" вызвало у зрителя глубокие эмоции, особенно благодаря актерской игре Киры Найтли. Главное достоинство - её персонаж, который привлекает внимание зрител..."
  },
  {
    "review":"После слабого 'Кванта милосердия' можно было ожидать чего-угодно.\n\nНо не такой бездарности и серости.\n\nЯ не почитатель бондиады, смакующий каждую серию и знающий все подноготные про каждого главного героя.\n\nНо у меня данная серия стоит отдельным порядком и когда я хочу оторваться от обыденности и получить какие то положительные эмоции - бондиада именно то, что наряду с комедиями Гайдая способно это сделать.\n\nБондиада -гипетрофированный шпионский боевик -комикс.\n\nГде гипетрофировано и рафинировано все.\n\nГде отрицательный герой - это как минимум враг человечества.\n\nГде главный герой - мужчина без комплексов, олицетворение самца, денди, спортсмена, шпиона и всего, что только может быть...в одном человеке.\n\nГде женщины - только красотки умопомрачительной красоты и они все без ума от главного героя (без всяких там комплексов).\n\nГде Ми5 - самая крутая служба Ее Величества и всего мира.\n\nГде самые разрушительные погони, самые невероятные воскресения и повороты сюжета.\n\nС дикой натяжкой отвечающий этим критериям еще можно назвать 'Казино Рояль'.\n\nНо опять же...Даже выбор Дениела Крейга в главные роли уже сливает бондиаду.\n\nОн холоден, угрюм, наточен на убийства и достижения цели любой ценой.\n\nРазве Коннери или Мур..Да тот же Броснан такие?\n\nИх герои красуются и обольщают, побеждают и разбивают сердца, а не со стеклянными глазами фаршируют тела противников свинцом.\n\nСкайфол собрал все комплексы и рефлексирования Голливуда последних лет.\n\nОказывается Бонд и не супер-герой, а бывший сирота, плачущий в родном поместье (супер-герой не имеет информации ни про родителей, ни про происхождение, так как он как минимум рожден на Марсе...).\n\nСупер-злодей же оказывается мелкий мошенник и просто человек с уязвленной психикой. Ему не надо мирового господства, он как и Бонд-сирота всего лишь хочет отомстить старушке - начальнице. Причем отомстить самым примитивным образом. Попросту убить. Дешево и сердито...И не по бондовски. Мелкота.\n\nБабуля же рефлексирует вообще не в меру.\n\nЕсли первая половина 'Скайфол' больше напоминала всех 'Борнов' вместе взятых (и не в лучшем исполнении), то вторая половина уже тянула на третьесортный боевик класса 'С' 'нонейм' (то есть берите любой боевичек с рефлексирующим главным героем и получите вот такой вот финал).\n\nНикогда! Никогда Бонд не защищался и не сидел в осаде. Бонд - пижон и красавец. Он может уходить от преследователей в погоне. Он может отстреливаться. Но он не занимается партизанщиной. Это не его метод. Он всегда 'Бонд! Джеймс Бонд!'.\n\nПродюсеры настолько заигрались в полит корректность, что Манни Пенни, о Боже, стала. ..темнокожей. Скоро и Бонд будет негром, а его начальник - латиносом.\n\nТак и хочется кричать: 'Оставьте в покое последнего нормального английского суперагента!'.\n\nЧтоб понять, что из себя представляет 'Скайфол' достаточно просто посмотреть два фильма из 'золотой серии' Шона Коннери и эту поделку.\n\nЭто как съесть свежую пасту где-нибудь в Неаполе и тут же после этого 'Доширак'...\n\nЖаль, очень жаль. Бондиада всегда являлась камертоном и квинтэссенцией жанра.\n\nТеперь же сериал просто встал в ряд 'приквелов\\сиквелов'. На потоке и крайне безынтересных!\n\nОчень жаль!\n\nЗЫ. Я так и не понял, за что критики так нахваливали эту серию и все взахлеб её возносили до небес еще до выхода на экраны?",
    "summary":"**Главное**: **\"Квант Милосердия\"** был предсказуемым фильмом.\n**Плюсы**: Фильм отличается уникальностью в жанре \"бондиада\", имеет глубокие смысловые перспективы и отличный актерский состав.\n**Минусы*..."
  },
  {
    "review":"Картина известного германо-американского режиссера Майкла Николса «Клетка для пташек» воплощает в себе многие характеристики социальной комедии. Основываясь на ремейке французской ленты 78 года, Николс переносит персонажей в американский вариант, придавая им сугубо американский оттенок(роль дворецкого).В фильме легко можно выделить персонажей на которых фильм держится. Это Натан Леин, который потрясающе смотрелся на экране в образе женщины. Джим Хэкман, обладатель Оскара, великий харизматик, отлично вписался в образ скорого политика-консерватора. Ну и Хэнк Азария, озвучивающий персонажей Симпсонов, тоже вписался в роль дворецкого. К сожалению, Робин Уильямс лично для меня, в этом фильме не смотрелся. С ним было слишком мало эпизодов, комичных и драматичных.\n\nФильм воплощает в себе идею всеобщей любви, которая всё равно победит, преодолевая в течение фильма социальные подоплёки. Концовка мнимая и заурядная. Могли ещё немного поиграть с персонажами. Очень уважаю Франсиса Вебера, принимавшего участие в создании оригинала, но думаю, он бы не обиделся, если бы Николс добавил бы что-нибудь ещё.\n\nВ общем, яркий, стильный фильм, с хорошим юмором, смотреть рекомендую в компании, как комедия фильм неплох, получите эстетическое удовольствие. Не более…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Клетка для пташек\" - социальная комедия, основанный на ремейке оригинала. Главный актер Натан Леин играет женщину, а Джим Хэкман - харизматичного актера. Фильм отличается яркой сценой ..."
  },
  {
    "review":"Банальный параноидальный триллер отдающий честь многочисленным находкам Хичкока и незабвенной 'Ниагаре'. Переживающий потерю жены мужчина приобретает совершенно обоснованные страхи ожидания собственного убийства. Ну, а рядом с Танатосом дружно шагает Эрос - знакомство с молодой и сексуальной, одинокой и безмерно навязывающейся Джанет Марголин. Предсказуемо, но смотрибельно. Страх смерти и влюбленность, секс и рефлексия приводят нашего героя к краю жизни, который так хорошо символизируется водопадом. И в этой конструкции он будет искать новые смыслы.\n\nКогда на экране завяжется достойный Кафки диалог между Кристофером Уокеном и Роем Шайдером, то будет горячо. Впрочем, создатели ленты переусердствовали с нагромождением преступников - их тут будет слишком много. В этом многоголосии несколько сместятся основные мотивы и причины - безумный страх героя будет полностью отражать реальное положение вещей. Тут очень к месту было бы сюрреалистическое потрясение и сведение всех сюжетных линий к абсурду, но...Рой Шайдер предпочитал логически выверенные сценарии. Возможно в силу этого обстоятельства фильм 'виляет' в сторону скупой академичности. Злодеев будет ровно столько, сколько понадобиться сценаристам, для того чтобы поддерживать подобие интриги. Предсказать финал будет несложно, особенно после просмотра постера ленты.\n\nПосему о картине даже нескольких добрых слов подобрать сложно - насколько многообещающе, настолько же и заурядно. Но и худого много не скажешь. Фильм такой же невзрачный, как и последующая работа Шайдера - 'В ночной тиши'.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Банальный параноидальный триллер\" отличается оригинальностью и мастерством режиссера Хичкока. Главный плюс - творческий подход к созданию персонажей и ситуации. Минусы связаны с предск..."
  },
  {
    "review":"Фильмы Веры Сторожевой - это такие своеобразные вещи в себе. Пронзительные, тонкие, красивые и очень живые, настоящие. Здесь нет вычурности, пафоса, декоративности, нет дешевых эффектов, нет наигранности. Все искренне и честно. Почти как в жизни.\n\n Матушка Катерина, в недавнем прошлом жена и мать, не сумев справиться с горем от потери сына решила кардинально изменить свою судьбу - уйти из мира. Уходя, она забрала с собой и других людей, `бывших`, из которых она пытается сделать `нынешних`. Для Бога не бывает людей `бывших`. Она искренне верит, что смирение, молитва и труд даруют этим `бывшим` новую жизнь здесь, на земле, а не в загробном мире. Маленький, тесный мирок подворья с неимоверной любовью показан, очень живописно, несмотря на его убогость - Коровы, Лошадка, Козы,  Кот Мышкин, удивительный представитель травоядных котов, за всю жизнь свою не съевший ни одной мыши... \n\nОльга, простодушная, но не наивная, по-детски искренняя и по-библейски добрая и человечная  помогает Матушке Катерине. Ее душа открыта для любви и сострадания к ближнему. И вот появляется Он, объект ее заботы, ласки и любви. Бывший муж Матушки Катерины. Как сложны их взаимоотношения, как тонка нить, натянутая между ними. Так мастерски показать и сыграть это могли лишь Сторожевая и Кутепова:\n\n- Матушка Катерина, прости меня!\n\n- И ты меня прости, а тебя Бог простит. \n\n- Тамара, прости меня. \n\n- Не прощу...\n\nЧем закончилась эта история и закончилась ли она говорить не буду - сходите и посмотрите это своими глазами. Фильмы Сторожевой нужно смотреть, они должны во что бы то ни стало пробить себе дорогу к пусть не очень широкому, но все же массовому зрителю. Над ними нужно размышлять.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вера Сторожева\" - пронзительный, тонкий, живой и искренний взгляд на жизнь. Главная идея - перенести реальность жизни через персонажей, которые преодолевают трудности. Плюсы: глубокий ..."
  },
  {
    "review":"Восхитительнейшая картина. Игра актеров на самом высоком уровне. Наблюдать за дуэтом Майкла Кейна и Джуда Лоу в этом фильме одно удовольствие. Музыка просто великолепна. Признаться, сначала я ознакомилась с ней а потом посмотрела сам фильм. Patrick Doyle наилучшим образом передал настроение героев. С каждой нотой чувствовался игривое настроение и новые захватывающий поворот настроения. Актеры замечательно отыграли свои роли беспощадных игроков в одном огромном пустом доме. Много удовольствия и, неоспоримо, самые лучшие впечатления остались в памяти от это фильма и сопутствующей музыки. Все на самом лучшем уровне. Ценители кино просто обязаны посмотреть этот фильм.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\n**Главная мысль**: Фильм \"Восхитительнейшая картина\" отличается качественной игрой актеров, превосходной музыкой и глубоким смыслом.\n\n**Плюсы**:\n1. Глубокий смысл.\n2. Прев..."
  },
  {
    "review":"Решил внести свою лепту по поводу этого фильма, от которого, если честно, я ожидал многого. Но больше всего меня поразило само знание о мифах Древней Греции, а, если точнее, их малая доля на протяжении всего фильма. Именно это послужило большим минусом и в конце-концов смотреть стало просто неприятно и обидно. Ещё оставалась надежда на то, что что-то изменится в лучшую сторону, но в итоге поход в кино оказался глупой тратой денег и времени.\n\nНет, конечно, тем, кто просто хочет посмотреть что-то о Богах, древних героях, титанах, закрывая глаза на само существование мифов - пожалуйста, ибо есть некая задумка, героический подвиг, спецэффекты и прочее (хотя здесь тоже есть свои минусы). Однако если говорить даже о герое Персее, то его быстрые поражения и, на странность, такие же победы, меня тоже разочаровали. Я просто не понимаю такого разности.\n\nНо кое-что порадовало: например, образы Зевса, Посейдона и Аида. Само поведение Богов тоже не огорчило, мне даже понравились их диалоги друг с другом.\n\nНу Титаны они и есть Титаны, тут даже говорить нечего.\n\nЭпичность, образы, характеры - всё же банально, но не так плохо, как кажется.\n\nВремя показано тоже неплохо, и никаких ляпов, вроде, не заметил.\n\nВ общем, сходить на этот фильм можно, но вот нужно ли - это уже другой вопрос.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не соответствует ожиданиям зрителя и вызывает негативный эмоциональный ответ у зрителей.\n**Плюсы:** Мнение о мифологии и его роль в фильме.\n**Минусы:** Низкий уровень знания о..."
  },
  {
    "review":"Что касается самого подвига: Был ли он? Ну да, скорее всего, был. Приукрашен? Вероятнее всего. Есть огромное количество фактов, как подтверждающих, так и развенчивающих миф. Но мы здесь не для того, что бы разбираться правда это или вымысел, а для того что бы поговорить о фильме «28 панфиловцев» и о том на сколько хорошо эту историю экранизавали.\n\nВообще, в России любят снимать фильмы про войну, не всегда конечно получается в последнее время, но в целом если захотят – могут. «28 панфиловцев» именно тот случай, когда захотели, идеей реально горели, не сдались, когда не получили государственного финансирования, смогли собрать деньги, потому что хотели, и всё до копейки вложили в кино.  А если хорошо делать, то хорошо и будет, фильм получился добротным. Скажу сразу, это не Сталиград, где основная тема любовь, а война это фон и конечно же это не Утомленные солнцем 2 часть, про это я вообще молчу. Любови в фильме нет, точнее есть, но только к родине и 90% фильма занимает именно бой, такой бой, от которого замираешь, сидишь в напряжении и переживаешь за ход битвы и за героев, хоть и знаешь всё на перед, если в школе историю учил. Нет лишней крови, дабы показать жестокость сражения, ее вообще почти нет, но при этом атмосфера, страх и ужас событий не покидают весь фильм. \n\nВначале пытались показать быт русских солдат, вышло, честно, не очень. Диалоги слишком литературные, хоть и использовали диалекты  и акцент разных народов, но вот души в них не хватает. Очень хорошо подобрали место съемок, отлично сняли пейзажи. Так же прекрасно подчеркнули разницу между советскими солдатами и немецкими, создали нужную атмосферу, подобрали музыку, поэтому, когда картина переносится на показ немецких расположений, начинаешь испытывать страх. Диалоги и действия в бою не выглядят уже такими литературными, всё как-то живее стало.\n\nКакие-то детали из истории упущены, например, не показали двух солдат, которые пытались сдаться врагу. Но я думаю, что это скорее сделано специально, чем просто упущено. Легенда, она на то и есть легенда. Еще непонятно, куда делся весь Советский Союз, нет ни одного флага, нет ничего, что бы напоминало об СССР.\n\nВ целом фильм на восьмерочку, добротная картинка, хорошая музыка и актеры, отличная атмосфера. Отдельный плюсик за спецэффекты, к ним вообще никаких претензий. \n\nИз минусов, наверное, только не очень удачная попытка показать быт солдат и слишком литературные диалоги, хотя, то, что в войне объединились разные народы, показать удалось.\n\nДля меня «28 панфиловцев» сродни фильму «хардкор», люди так же горели идеей, так же хотели сделать хорошо и у них это вышло.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"28 панфиловцев\" получил положительный отклик у зрителей благодаря его исторической достоверности и актерскому дебюту актера. Однако, фильм может быть восприняты как преувеличение событи..."
  },
  {
    "review":"Ограбление банка в кино – один из самых махровых штампов, коим затыкают дыры в сценарии или вообще – строят на нем весь фильм. Если напряг с идеями – сними что-нибудь про ограбление банка. Причем, жанр не сильно и важен. Это может быть комедия, драма или боевик, вариантов множество. Банки грабятся профессионалами или тупоголовыми неудачниками, дилетантами или же целыми командами специалистов, где каждый отвечает за свой винтик, пароль или фокус.\n\nМожно смело сказать, что будь в реальности ограбление столь же распространено, как в кинематографе, то банковский бизнес по степени опасности находился бы где-то между работой на АЭС и высадкой кокаиновых кустов в Колумбии. Первое, что приходит на ум любому персонажу при острой необходимости разбогатеть – банковский сейф. Кто-то предпочитает тщательно планировать операцию, просчитывая свои действия по секундам, кто-то берет кассу нахрапом, а кому-то приходится мотать за это срок. В серьезных фильмах ограбление часто заканчивается драматической или даже трагической развязкой, тогда как в комедиях «большой куш» становится поводом для множества забавных коллизий. Как, например, в недавней ленте Рубена Фляйшера «Успеть за 30 минут», о которой и поговорим.\n\n… Жизнь «пицценосца» Ника представляет собой полнейшее разочарование. Босс к нему вечно придирается, ибо Ник категорически не укладывается в заявленные в лозунге фирмы «30 минут или меньше». Его единственный друг, учитель-индус Чет, оказывается полным засранцем, когда выясняется его непосредственное участие в разводе родителей Ника. А тут еще сестра Чета, в которую Ник тайно влюблен со времен выпускного, вдруг намылилась на ПМЖ в другой город. Беда, как говорится, не приходит одна, но в истории Ника все эти неприятности – лишь цветочки. Ягодки на подходе.\n\nУ мажора Дуэйна всего одна проблема в жизни – его папаша. Последний как-то раз выиграл в лотерею кучу бабок, поэтому теперь нигде на благо отечества не трудится, меняет машины как перчатки и развлекается тем, что шпыняет своего иждивенца-сынка и его приятеля Трэвиса. Дуэйн же в тайне мечтает о миллионном наследстве и по совету случайной стриптизерши решает отправить предка на небеса. Разумеется, сам будущий «миллионер» слишком ленив и труслив для такой миссии, поэтому вместе с дружком они разрабатывают хитроумный план.\n\nСуть плана проста: папашку надо кокнуть чужими руками, а именно при помощи мексиканского киллера Чанго, приходящегося любовником вышеупомянутой стриптизерше. Но убийце надо заплатить. Ни много, ни мало, сотню тысяч баксов. Такой суммой Дуэйн и Трэвис не располагают, зато знают, где ее добыть. И тут на сцене появляется наш знакомый разносчик пиццы Ник, которого махинаторы одевают в жилетку с взрывчаткой и предлагают простой выбор: ограбление банка или большой «кабум». Ник, которому еще очень хочется пожить целиком, вынужден согласиться на первое. На всё про всё у Ника 10 часов, но, оказывается, обчистить банк намного проще, нежели грамотно распорядиться награбленным…\n\nВторой раз режиссер Рубен Фляйшер пригласил к сотрудничеству молодого и талантливого актера Джесси Айзенберга. Первый раз они работали вместе над лентой «Добро пожаловать в Zомбилэнд», симпатичной и динамичной пародией на зомбятники, неплохо прокатившейся по кинотеатрам. Пока Фляйшер баловался работой на телевидении и короткометражками, Айзенберг успел заработать отличные критические отзывы за исполнение роли основателя сети Facebook Марка Цукерберга в картине «Социальная сеть». Все эти нюансы объясняют тот факт, что повторный союз режиссера и актера обошелся продюсерам ленты «Успеть за 30 минут» на 5 миллионов долларов дороже.\n\nСюжет фильма не представляет особого интереса. Мало ли мы видели придурков, грабящих банки в лыжных масках и с игрушечными пистолетами? Столь же очевиден ход про неудачников, которые мечтают поиметь миллионы, наивно полагая, что, связавшись с преступным миром, им удастся выйти из игры с чистыми руками. Заслугой Фляйшера может считаться лишь то, что он легко и без видимой натуги связал два этих избитых киноклише воедино, представив на суд зрителя ироничное «криминальное чтиво».\n\nКак это частенько случается, главные персонажи в исполнении звезд (в данном случае речь об Айзенберге и комике Дэнни МакБрайде) начисто затмеваются второстепенными образами. У Айзенберга здесь вообще невыгодный типаж – типичный молодой человек без ясных перспектив на будущее, который неожиданно вляпывается в неприятную ситуацию и выходит из нее с деньгами, девушкой и без единой царапины. Конечно, как номинальной звезде проекта, герою Джесси уделили несколько удачных реплик в сценарии, но, тем не менее, по сравнению с другими он выглядит как-то блекло.\n\nМакбрайд и его товарищ по комедийному цеху Ник Свардсон зажигают в своей привычной манере. Особенно им удались сцены в масках, да и в целом два мажора, задумавшие разбогатеть за чужой счет, смотрятся неплохо. Судя по всему, актеров приходилось искусственно сдерживать, ибо дай им свободу, картина бы неминуемо превратилась в буффонаду по типу «Храбрых перцем». Даже как-то неожиданно видеть этих исполнителей в подобном полусерьезном образе.\n\nБезусловно, эпицентром внимания зрителей станет тот самый индус Чет, которого блестяще сыграл Азиз Ансари. Трусливый, занудный и в то же время крайне нервозный товарищ, которому достается больше всего оплеух, хотя в данной истории он всего лишь «дружеская поддержка в трудную минуту». Пока что Ансари известен зрителям только по участию в сериале «Клиника: Интерны» и множеству эпизодических ролей в картинах типа «Приколисты» или «Побег из Вегаса», однако нет никакого сомнения, потенциал у него отличный.\n\nОстальные персонажи запомнились хуже. Подружка главного героя Кейт (пакистанка Дилшэд Вэдсариа) – чисто для картинки. Майкл Пенья в роли крутого мексиканского мачо-киллера – хуже не придумаешь. В эпизодах разве что блеснул старина Фред Уорд (тот самый «заботливый» отец, ставший костью в горле у своего сына). Вот, собственно, и всё.\n\nЧто получилось в итоге? Нельзя сказать, что картина Фляйшера блещет оригинальностью. Вполне типичная комедия положений, местами даже излишне серьезная. Плюсом фильма стало то, что авторы не стали распыляться, уложив всё действо в лаконичные 80 минут хронометража. Благодаря этому «Успеть за 30 минут» не провисает в лишних сюжетных линиях и скучных диалогах. Авторы действуют по принципу «с места в карьер», придавая своему творению необходимую динамику повествования. В 30 минут они, само собой, не уложились, но на чаевые всё-таки заработали. В прокате лента звезд с неба не хватала, но свой бюджет окупила и позволила Фляйшеру с чистой совестью взяться за очередной проект – криминальную драму «Охотники на гангстеров».\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ограбление банка\" - это унылое переосмысление классического сюжета о преступлениях банковских служащих. Главная проблема - непонятность идеи, которая выходит за рамки стандартного жанр..."
  },
  {
    "review":"Ни одно животное не обладает такой фанатичной преданностью как собака. Эти четвероногие животные готовы защищать своего хозяина от любой опасности и сносить выходки последнего с упорством, которому могут позавидовать буддистские монахи. Вот только человек это не всегда ценит. В противном случае не было бы столько бродячих или и вовсе до смерти замученных собак. Но что если собака не только окажется умнее человека, но так же и сможет дать сдачи своим обидчикам? Итак, это – «Лучший друг человека».\n\nЖурналистка пробирается в лабораторию, где проводят чудовищные опыты над животными, и помогает сбежать сенбернару по кличке Макс 3000, томящемуся в клетке. Собака, которая видела в своей жизни только издевательства, тут же привязывается к своей спасительницу и горе тому, кто ее обидит. Естественно нехороший ученый отправляется в погоню за своей частной собственностью ведь эта собака смертельно опасна для окружающих, ибо разрабатывалась явно для военных нужд.\n\nДа, завязка у сюжета достаточно банальна, но у фильма есть один неоспоримый плюс, который выгодно отличает его от множества подобных произведений, а именно собака. Далеко не секрет, что наличие в кадре собаки или кошки способно привлечь внимание зрителя от мала до велика и телевизионщики этим без зазрения совести пользуются. Вот только фильмы про этих собак и кошек редко получаются хорошими, так как животное наделяют абсолютно ненужным голосом либо не удосуживаются пригласить дрессировщика, так как у создателей бюджет строго ограничен ну или они просто жадные мерзавцы. К счастью к сегодняшнему герою это не относится. Перед зрителем предстает достаточно, умный, сильный и преданный пес, который своей игрой затмевает живых актеров. И пусть Макс не дотягивает до уровня Рекса или Эйнштейна он все равно способен заставить сопереживать своему герою. Ведь, в конечном счете, если кто и виноват в случившемся так это ученные, которые не удосужились объяснить собаке что можно делать, а чего делать нельзя.\n\nТеперь что касается сюжетной, а что самое главное логической части. А вот с логикой у фильма просматриваются явные проблемы. Во-первых, полиция, которая за здорово живешь, помогает местному доктору Франкенштейну вернуть в родные пенаты его монстра. При этом полицейские даже не задаются вопросом, а доктор занимался законной деятельностью? Ну а когда же они спохватились то как это обычно и бывает, стало уже слишком поздно. А во-вторых, соседский мальчик, который решил погулять с Максом, на что журналистка ответила да. То есть ты видела, как собака сбежала из лаборатории, погналась за жуликом, после чего последнего никто не видел, и чуть не растерзала твоего любовника и не смотря на все вышесказанное, ты считаешь нормальным дать возможность семилетнему мальчику погулять с собакой, которая хорошо если в два раза больше него. Скажи, ты так ненавидишь этого ребенка? Но по сути это все можно было бы списать не на глупость сценария, а на то что люди живут в тихом квартале, где ничего не происходит, но тогда как объяснить вора укравшего сумочку у главной героини? Ну хорошо допустим это был случай из ряда вон. Что же касается того, что Макс является смесью свыше трехсот цепочек ДНКа, принадлежащим разным животным порицать думаю все же не стоит. Ведь все можно списать на такую таинственную вещь как - наука!\n\nТак и что же в итоге? А в итоге перед нами достаточно неплохой фильм, который отнести к жанру ужасов можно только с очень большой натяжкой. Скорей уж это фантастическая драма о преданности и дружбе человека и собаки, а также об ученых, которые хотели вывести идеальную собаку, а добились лишь того, что выпустили в мир очередную смертоносную тварь, готовую вцепится в горло человека при любом удобном случае. И пусть картина временами кажется излишне затянутой, а актеры иногда халтурят, я все же советую вам это кино по той простой причине, что после его просмотра вы, возможно, станете чуточку лучше относится к четвероногим животным, которые долгие годы живут рядом с вами. На сим все.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Лучший друг человека\" рассказывает о том, как собаки проявляют глубокую любовь и преданность своему хозяину. Они готовы защищать его от опасностей и сопротивляться неприязни людей. Одна..."
  },
  {
    "review":"Я ждал премьеру 9-го Форсажа. Честно. Хоть Форсаж 9 и запланирован на 2020, Хоббс и Шоу - порождение франшизы 5 и 7 части.\n\nТрейлер с Mclaren 720 в погоне в центре Лондона со спортбайком очень эффектный.\n\nНу наконец-то, - подумал я, - супер байки подтянулись, будет жарко.\n\nИ действительно, сцена Триумфальна. Осталось только разбавить сюжет мотофристайлом, и красиво переиграть концовку.\n\nНо сценаристы, народ себе на уме, они всегда на шаг впереди зрителей, и банальная погоня для них уже вчерашний день.\n\nКто-то, используя технологию НЛП шепнул на ухо продюсеру, что каждый следующий форсаж должен быть круче предыдущего.\n\nУровень крутости просто зашкаливает: самоанское племя с новейшими нанотехнологиями ('чтобы прокормить семью'), при этом вооруженные швабрами и камнями, летающие машины, терминаторы, пуленепробиваемые люди, при чем по обе стороны перестрелки.\n\nЧувство времени тут вообще отсутствует. Ребята в международном розыске, а они за сутки долетели из Лондона до границы с Россией в секретную лабораторию и оттуда махнули в центр Тихого океана на крохотный остров.\n\nБуквально за полчаса даже нашли иголку в стоге сена, а именно человека в слепой зоне Лондоне, не засветившегося ни на одной камере, на которого при этом ведут охоту все спецслужбы и самая могущественная мегакорпорация злодеев над законом с 'НЛО-шными' ресурсами.\n\nПерепалки между Хоббсом и Шоу местами забавляют, но эти двое как 2 мальчика в песочнице. Когда этим мальчикам под 50, они выглядят как 2 клоуна.\n\nРезюмируя:\n\n1) здесь все круче и нереальней, чем в комиксах Марвела, но это не комиксы.\n\n2) остроты каждые полминуты, но это не комедия\n\n3) погони на машинах не только по асфальту, но и по воздуху. Но это не фантастика, это боевик.\n\nПытаясь осознать увиденное, я задаюсь вопросом: Почему Миссия невыполнима каждый раз ставит новую планку качества и легко берет ее, а Форсаж через раз деградирует? Ответ нашелся в самом вопросе: Цель Форсажа не качество, а эффект.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"9-й Форсаж\" был ожидаемым событием после долгого перерыва между частями. Стартовал он с эффектного трейлера, где Мклайн 720 в гонке через Лондон с мотоциклом вызвал эмоции. Однако, осн..."
  },
  {
    "review":"Очередной фильм про животных убийц, что-то среднее между 'Болотной акулой (Идеальный убийца)' и 'Тварями из бездны', из первого тут красивые пейзажи леса, гор, озера и идея с битвой в доме, из второго -  мутный цвет когда сцены идут под водой, а так же несколько парней и девушек решившие самим победит ненасытных чудовищ... Некоторые сцены довольно банальны и уже многократно использовались в других подобных ужастиках, например плавающая и потом погибающая молодежь и охотившийся  на рыб рыбак, которого потом тоже естественно съедают. \n\n Про персонажей и их характер можно сказать тоже самое - они шаблонны, но вот актеры передали их неплохо. Монстров в кино довольно мало, сами они похожи на доисторический амфибий ихтиостег, немного на тварей из 'Рыбы Франкенштейна' ну и конечно же на свой реальный прототип - змееголов. А вот сюжет очень даже понравился, особенно начало. Вообщем картина средняя, довольно серьезная, без нелогичных сцен, в отличии от ей подобных ужастиков.   \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм представляет собой серию ужастиков, где персонажи разного возраста пытаются выжить в условиях, которые становятся все более опасными.  \n**Плюсы:**  \n1. Красочные..."
  },
  {
    "review":"Рыцари 21-ого века совсем не то же самое, что рыцари 18-ого. Нет больше лат и доспехов, скорее темные очки, строгое пальто и… обаяние.\n\nПосадить самолет без главного пилота, выйти целым и невредимым из ожесточенной перестрелки, скакать по крышам города, не срываясь при этом вниз – для героя Тома Круза Роя это все пустяки. Он искатель приключений, выполняющий важную миссию – сохранение объекта, способного кардинальным образом облегчить жизнь человечества. Как и полагается в таких историях, он силен, мужественен, отважен и храбр. Его место там, где нет места отдыху и спокойствию. Он по жизни одинокий волк, хотя его сердце и не прочь провернуть тройное сальто при виде прекрасной девушки. \n\nА она тут как тут – несравненная Кэмерон Диас, вечная хохотушка зарубежного кинематографа. Она и здесь не отступает от своего амплуа. Даже в самых сложных ситуациях она предпочитает улыбаться и шутить, надеясь на лучшее. По сюжету фильма Джун, ее героиня, в отличие от Роя, совсем не искательница приключений. Типичная молодая блондинка, отправляющаяся на примерку платья к свадьбе младшей сестры – в начале ничто и не предвещало острого развития событий. Но как это обычно бывает, они встречаются и потом, уж поверьте, вместе готовы горы свернуть.\n\nЭтот фильм сложно назвать боевиком, хотя погонь и перестрелок там предостаточно; в полном смысле комедией тоже не назовешь – слишком часто во время просмотра улыбка слезает с лица; романтики, в общем-то, тоже в меру, не больше и не меньше необходимого. Что же это тогда? Сам Круз предпочитает считать этот фильм своеобразным миксом нескольких жанров. 'Этот фильм объединяет в себе все, что мне нравится в кино, – поделился актер. - Это превосходная комбинация действия, комедии и свежих, узнаваемых персонажей с забавной любовной историей, которая выглядит очень органично.» Ну что ж, не можем не согласиться, да и кто может знать лучше, как не исполнитель главной роли?\n\nТом и Кэмерон не первый раз вместе на экране. Ранее они уже играли возлюбленных в фильме «Ванильное небо», тогда для их героев все закончилось достаточно печально. В этот раз, можем вас заверить, хэппи-энд будет. Под конец мужественный и отважный Рой поменяется местами с хрупкой и беззащитной Джун, которая в процессе фильма из нежной девушки превратится-таки в сильную и непоколебимую леди.\n\nСоздавали этот фильм и исполняли главные роли, однозначно, перфекционисты. Например, Том Круз, также впрочем, как и Диас, самостоятельно исполняли трюки, хотя многие из них сложны даже для профессиональных каскадеров. Но их можно понять. Высшая элита актеров, к коей и относятся наши смельчаки, привыкла проживать каждую киноленту, чувствовать каждый момент съемки. Ведь это так важно – понимать, что все по-настоящему, как в жизни.\n\n«Выражение «наступит день» по сути означает «никогда» - философствовал Рой. В тон ему продолжим: «Наступит день, когда рыцари нам будут не нужны». А вы уж сами додумывайте, что мы имели в виду…",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В отличие от предыдущего фильма, этот \"Рыцари\" 21-го века имеет более современный и разнообразный стиль, но не менее интересен благодаря уникальной роли и характеру ге..."
  },
  {
    "review":"Шикарные декорации, испанский язык, веселые песни... Только что-то это напоминает. Та же форма, те же герои, тот же сюжет - это римейк аргентинского супер-известного сериала 'Мятежный Дух'\n\nЯ понимаю, почему Rebelde стал таким знаменитым. Все было более подходящее под наше время, все взрослее(В том числе и актеры, которые выглядели на 30, а играли 15-летних), все более коммерческое. Они исправили все недочеты аргентинской версии, добавили в группу двух участников, растянули сюжет еще на 100 серий, но он всегда будет римейком. Они - вторые, не первые. Они были так популярны в США, потому что ближе, потому что новее, потому что богаче, но этот сюжет до них уже кто-то проигрывал, от Мии и Мануэля и Мариссы и Пабло уже кто-то кричал от восторга, уже был успех. \n\nТеперь музыка. Профессиональна. И ребята талантливые - ничего не скажешь. Но песни... в них нет той искорки, той мятежности, которая была в песнях аргентинцев. За красивой картинкой не видно самого Мятежного Духа. Создатели пытались сделать красивый, более современный ремейк, а главное - продаваемый. И это им удалось. Но этого особого смысла, который пыталась до нас донести Крис в Аргенитине потерялся в тени сафитов. \n\nАктеры. Соня Рей в аргентинском сериале намного лучше чем в Мексике. Анаи довольно одаренная певица, но старше Мануэля на 5 лет, а Фели толстая. Как по мне, аргентинский каст намного лучше\n\nДа, Аргетина не идеальна, но он особенный, оставляющий чувства, когда Месика - коммерческая теленовелла с богатыми декорациями и с гарантией успеха. \n\nНо они не первые.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Шикарные декорации и испанский язык** делают фильм привлекательным, но **форма и сюжет** остаются неизменными, что делает его скорее римейком, чем новой работой. Плюсом является то, чт..."
  },
  {
    "review":"Это вам не ванильные '50 оттенков серого'. Тут специя совсем другая - перец. Но не пикантный и жгучий чили, а черный, вроде душистый, но на вкус препротивно-горький. \n\nСлоган фильма вещает нам: 'Никакого серого, только черное и белое', и это так. В фильме показана другая сторона направления, от которого два года назад пищали женщины разных возрастов - БДСМ. Не берусь судить, какой подход достовернее, но я скорее склонна поверить в эту черную версию, чем в очередную сказку о Золушке. \n\nНо это далеко не позитивная рецензия. Только на последних 10 минутах фильма он начал цеплять. До этого все происходящее на экране откровенно бесило. Главный герой, призванный, очевидно, стать ответом Кристиану Грею, вызывал к себе исключительно отвращение. В его вычурных попытках нарушать правила и вести себя вне рамок нет ничего сексуального, и о его связи с веществами - упс, спойлер - становится ясно с первой фразы, обращенной к Мишель. Не знаю, какие именно эмоции касательно Райана хотели вызвать создатели фильма, но смотреть на него было абсолютно противно. \n\nГлавная героиня невероятно раздражала своим поведением. Глядя на нее, хотелось хвататься за голову - неужели у всех женщин за 40 все настолько плохо, что они, лишь завидя смазливую мордашку, готовы пускаться с головой в омут, валить под откос серьезные вещи вроде важного контракта, выпрыгивать из трусов перед первым встречным и беспрекословно выполнять все, что им скажут делать? Вот так вот просто, только помани пальчиком? Определенно героиню сделали совершенно отчаявшейся. Что довольно странно, ибо мне не верится, что у такой женщины, как Харизма Карпентер, нет другой альтернативы, кроме скучного менеджера в очках. Так и рвалось закричать: 'Да что ж ты творишь-то, решила вспомнить лихие 16 лет?!' В итоге парочке центральных персонажей - ни сочувствия, ни симпатии. \n\nОчень бросались в глаза постоянные киноляпы. За один выход в свет героиня успела трижды поменять губную помаду, позы часто не соответствовали таковым в предыдущем кадре. \n\nЕдинственное, что не дало фильму окончательно провалиться в моих глазах - это, как уже было упомянуто, последние 10 минут. Попытки Мишель таки уладить финансовые дела и воплотить в жизнь свою задумку интриговали куда больше, чем это подростковое сумасшествие, совершенно не идущее к лицу такой солидной деловой даме. \n\nЧто мы имеем в итоге? История об отношениях изнывающей без мужика дамы среднего возраста, и психа, игнорирующего рамки морали и общественного приличия. Без романтики и соплей. Персонажи, которые вели себя, совершенно не располагая зрителя к себе. \n\n4 из 10\n\nтолько за последние 10 минут.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм предлагает новый视角 на тему БДСМ, отличается оригинальным сюжетом и стильной режиссуры.\n\n**Плюсы:**\n1. **Инновационный подход:** Отличный пример интеллектуального обсуждения сл..."
  },
  {
    "review":"Услышав в первый раз название фильма, песня в исполнении Леди Гаги из которого была номинирована на Оскар, я думала, что он связан с охотой на редких видов животных... Так как песню я прослушала (кстати, на неё я и делала ставки, мне жаль, что не она стала лауреатом), то фильм отложила в долгий ящик. Сейчас, когда уже осталось всего ничего до конца моего Оскар марафона - пару короткометражек да пару фильмов в неглавных номинациях, - очередь, наконец, дошла и до него.\n\nЕсли честно, я никак не ожидала, какая тема нас ждёт. Наверное, тема изнасилований - одна из самых ужасных, которые только могут быть. На мой взгляд, это одно из худших преступлений, за который надо сразу давать пожизненное. Насильникам нет оправданий и не может быть. Каково же было моё удивление и шок, когда из фильма я узнаю о том, что студентов-насильников в США никак не наказывают, а зачастую ещё и поощряют.\n\nМы с подругой весь фильм сидели с возмущёнными лицами, подруга вообще в голос возмущалась, я же чаще всего могла поставить только многоточия, ибо слов, чтоб описать то, как и насколько я была шокирована вопиющими фактами несправедливости по отношению к жертвам насилия, просто не хватало. Я в шоке, что в хвалёных США, где судятся по поводу и без, где правосудие не смыкает глаз ни днём, ни ночью, до сих пор не решена такая огромная проблема.\n\nВ фильме есть определённая специфика, присущая только США. У них при каждом университете с хорошей репутацией существует система братств. Ну, все, наверное, видели не один и не два фильма, где фоном служил колледж. И вот практически на территории каждого из них стоит такой себе огромный красивый дом с табличкой 'АльфаБетаСигмаГамма' и другие буквы латинского алфавита, а в них проживают члены этих самых братств. В фильмах такие братства казались мне чем-то таинственным и очень опасным. Это был некий кружок избранных (вспомним хотя бы те же классические 'Черепа'), которым позволено больше, чем другим, потому что их семьи имеют авторитет и деньги. По фильмам они творили произвол, сеяли дедовщину и совершали серьёзные преступления, но кто же знал, что фильмы совсем недалеко от истины ушли. \n\nЯ очень разочарована в лучших университетах США (Гарварде, Принстоне, Йеле в частности), потому как в фильме приведены факты того, как эти университеты откровенно покрывают все гадости, которые в основном творят члены тех самых братств, о которых упомянуто выше. Я думала, они выше этого и ЗА справедливость, я думала, что в США это впитывается с молоком матери, но нет, и у них деньги решают. Всё просто - эти самые братства предоставляют университетам всякие спонсорские подачки, и за это члены братств творят, что хотят. Уму непостижимо. 'Практикующих насильников' (тех, которые насиловали не раз и не два) даже не исключают из университетов, и жертвы должны и дальше ходить в один университет со своими мучителями. На крики жертв о помощи администрация не реагирует, в основном отмахиваясь словами: 'Это твоя вина'. Ещё больше шокировало то, что особо одарённые парни, участвовавшие в интервью, заявляют: 'Если девушка сказала 'Нет', и у нас был секс, это не считается изнасилованием'. Логика на грани фантастики прям.\n\nПоказали интервью со многими девушками, которые набрались мужества и рассказали свои ужасные истории в подробностях. Это было мучительно сложно слушать. Жизнь этих девушек никогда не станет прежней, а у некоторых из них этой жизни больше и нет вовсе, потому что их не услышали, когда они просили разобраться и помочь. Не могу описать, как тяжело себя чувствуешь после каждой истории... все они разные, но в то же время очень похожи. Это истории о том, как молодым, перспективным девушкам взяли и перечеркнули жизнь. Это действительно страшно. Я не знаю, как эти девушки живут, как они просыпаются каждое утро. А то, что они согласились дать интервью, разбередив раны, просто вызывает глубокое уважение, ибо, возможно, благодаря им, число жертв в будущем сократится.\n\nУспокаивает только одно: две девушки - жертвы насилия в студенческих кампусах - подняли целое движение, и их услышали. Добрались даже до Обамы, и он приказал заняться этим делом. Этим девушкам прям памятники при жизни надо ставить за то, что не просто не опустили руки после изнасилований и безмолвной стены в ответ на крики о помощи, но взяли на себя тяжёлую роль спасительниц всех, кто подвергся насилию в студенческих городках. Да, многие до сих пор остались безнаказанными, но лёд тронулся, а это уже многое. Моё мнение - вместо того, чтоб устраивать парады геев-лесбиянок, надо задуматься о том, как решать вот такие проблемы. Статистика ужасная, нам показывали страшные цифры, которые университеты намеренно занижают, чтоб, не дай Бог, их машинка для печатания денег не повредилась, а также не пострадала репутация, ведь тогда какой родитель отправит ребёнка учиться в такое адское место.\n\nНесмотря на американскую специфику, тема изнасилований касается всех. Сколько преступлений замолчали из-за страха быть опозоренными, из-за угроз,  сколько насильников ходит себе спокойно на свободе из-за того, что жертве не хватило смелости и мужества заявить на него, сколько равнодушных людей из органов, которые обвиняют самих же жертв ('ты была пьяна', 'на тебе была короткая юбка', 'ты сама вышла с ним на улицу' и т.д.). Надеюсь, после этого фильма девушки, которые когда-либо такому подверглись, станут смелее и обретут надежду, потому что начнут понимать, что всё-таки у справедливости есть шанс восторжествовать.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Охотники за редкими видами\" вызвал у зрителя удивление из-за непредвиденного названия песни Леди Гаги, которая была номинирована на Оскар. Хотя фильм был представлен как короткометражн..."
  },
  {
    "review":"Продолжение Мадагаскара оказалось совершенно недетским мультиком. Лично я восприняла этот мультипликационный фильм, как широкоформатную мелодраму. В нём большинство шуток детьми не воспринимается, однако взрослые могут похохотать от души.\n\nКрайне положительное впечатление оказывает на зрителя сама анимация, а не банальный сюжет, где животные испытывают нешуточные эмоции, что и не каждому человеку знакомы. Смешные шутки во втором Мадагаскаре есть, но их так мало, что опять-таки жанр комедийного мультфильма присвоить ему сложно.\n\nЯ рада,что создатели не оставили так многим полюбившихся короля Мадагаскара и его верного приспешника Мориса - вот где, действительно, смешно. Итак, будем ждать, что явит нам третья часть приключений любимого зверинца.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о продолжении \"Мадагаскара\" вызвало разногласия между зрительской аудиторией - одни считают фильм детским, другие - широкопроектным мелодрамой.\n\n**Плюсы:**\n1. Анимаци..."
  },
  {
    "review":"Фильм, не ищущий оскара и львов. Фильм, дающий тепло. Фильм с искринкой юмора и обилием пряностей. Фильм с французской изысканностью и индийскими страстями.\n\nКартина повествует об индийской семье, которой, в силу политических обстоятельств, пришлось уехать из родной страну в чужую и холодную Европу. Приехав, они открыли свой ресторанчик национальной кухни, не смотря на то, что через 30 метров от них находился французский ресторан со звездой Мишлена. \n\nГлавной примечательностью данного кино, конечно же, является Хелен Миррен, чей образ Елизаветы уже успел стать эталоном. Ведь Оскара за просто так тоже не раздают. \n\nФильм получился в меру трогательным, в меру тёплым и красивым. Если Вы ищете кино на вечер, чтобы расслабиться и забыть о повседневных заботах, то Вам прямая дорога на 'Пряности и страсти'.\n\nЭто кино, которое приятно смотреть и вкусно слушать.\n\nБон аппетит!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Индиана Джонс и Тайная Река\"**  \n**Плюсы:** Теплое, искрящийся юмор, французская изысканность и индийские страсти.  \n**Минусы:** Не церемонно ищущий Оскара и Л"
  },
  {
    "review":"Очень странные комментарии, по моему фильм недооценен. На мой взгляд картина весьма трагичная. И если бы не обыгрывающая эту трагичность абстрактность, переходящая то в карикатурные, то в странные, символичные сцены, получился бы не Гоголь, а классика исторической трагедии украинского народа, воплощенная в сказку. А сказка о том, чтобы быть счастливым и любить, создать семью по любви, нужны не сказочные деньги, которых взять хлопцу неоткуда. Чтобы найти  на своё счастье деньги, нужно вступить в сговор с самим дьяволом, в лице казацкого старейшины, наемника, на службе у царских господ. Чтобы выполнить его условия, нужно перерезать горло невинному дитю, агнцу. А потом, конечно же за эту пролитую кровь заработать кучу денег, жениться, но только от счастья этого умопомрачиться. Впасть в неизлечимую болезнь от совершенного греха. В итоге, повергнуть в бездну отчаяния и свою любимую, которая борется и не сдается, по своему, по бабьи, по деревенски, за своего обезумевшего мужа и не понимает откуда это горе взялось?. А потом, и ей достается и от 'дружелюбных соседей', и от 'татаро-монгол'... вообще финиш. В конце, сцена Плача Богородицы вызывает прилив жуткого сострадания: чудо происходит, но слезы льются не у иконы, а у живой несчастной женщины. \n\nОчень понравился смешно обыгранный эпизод с потемкинскими деревнями. Для тех кто не понял, там есть в конце сцена, обыгравшая знаменитый 'тур Екатерины II по Украине' с Потемкиным.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является трагическим произведением, но его уникальный стиль может превратиться в культурное явление.  \n**Плюсы:** Сочетание трагизма и абстрактности, вызывающее ..."
  },
  {
    "review":"Первое, что вызывает удивление, так это то, что сценарий к фильму писала Алин Брош Маккенна, адаптировавшая для экрана незабываемый «Дьявол носит Prada», и пусть ее перу принадлежали и другие, куда более слабые работы («27 свадеб», «Законы привлекательности», «Доброе утро»), этот фильм производит такое ощущение, что сценарий писали к нему сидя на унитазе в пятиминутный перерыв. \n\nВо-первых, он чудовищно бестолковый. Бесконечная суета, беготня, опять эти надуманные проблемы типа «ах какой страшный позор идти на конкурс выпечки с купленным пирогом», поверхностные персонажи, опять же бестолковое повествование и скомканный сюжет с непрописанными отношениями героев – словом, типичная голливудская залипуха о затырканных бизнесумен. \n\nВо-вторых – попросту не смешно и очень скучно, а также совершенно не остроумно. Одна забавная шутка про Джастина Бибера на тонну бессодержательной болтовни и безвкусных натужных попыток рассмешить вшами на совещании – этого слишком мало, чтобы выдержать фильм до конца, поскольку ощущение что кино, мягко говоря, не получилось, просекается уже где-то 15-й минуте. \n\nНу и в-третьих – актеры. Если Киннеару остается только тенью ходить за главной героиней, а Броснану сверкать пигментными пятнами, то шлейф Кэрри Брэдшоу до пенсии будет тянуться за Сарой Джессикой Паркер (которая выглядит здесь так плохо, что хоть плачь, словно она действительно уже давно на этой самой пенсии), если она не предпримет никаких попыток изменить имидж и не станет играть в нормальных фильмах. Потенциально обаятельная и неплохая актриса, она почему-то продолжает выбирать такие проекты, за которые ей не светит ни что иное, как «Золотая малина», а я на сто процентов уверен, что этот фильм получит на Razzie минимум 4 номинации за худшие фильм, сценарий, режиссуру и женскую роль. \n\nИ дело не в том, что «этот фильм мужчинам не понять», как наверняка заявят многие представительницы женской аудитории. А в том, что он очень скучен и бестолков. И да, меня дико бесят заявления типа «вы можете меня уволить, но в эти выходные я буду лепить с моими детьми снеговика!»\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главное**: Сценарий вызывает удивление за счет уникального авторства Алин Брош Маккенна.\n**Плюсы**: Ощущение оригинальности и мастерства режиссера.\n**Минусы**: Фильм считается чудовищно бестолковым ..."
  },
  {
    "review":"Не являясь большим фанатом Алексея Учителя,  я всё же ждал выход этого фильма и пошёл на него в кинотеатр, к моему удивлению, на сеансе был только я один. Но это не отбило у меня желание посмотреть данный фильм. Конечно, ведь 90% аудитории у нас ходят в кино исключительно на Человека Паука и тому подобное.\n\nСюжет. Сюжет, скажу простым языком мне понравился, здесь претензий нет. До этого фильма я уже смотрел картины студии Rock Films, такие как: Жить и Майор. Поэтому в актуальности темы и постановке сюжета у меня сомнений не было сразу.\n\nАктёрская игра. Актёры тоже порадовали, все персонажи были довольно достоверны и колоритны. \n\nРежиссура. Вот здесь я бы фильм покритиковал. В Восьмёрке всё селано хорошо, но уж сильно бегло. Фильм идёт час двадцать, и а это время в основном успеваешь запомнить только клубный мордобой и погони на авто. Мне кажется, если фильм немножко растянуть,примерно на час сорок, то за это время можно было бы более детально рассказать о всех героях картины. Раскрыть и характеры, мысли и душу.\n\nДобавить в фильм разговоров, в которых зритель мог бы узнать либо себя, либо своих близких.\n\nВ целом фильм понравился, хотя и ждал от него большего. Но тут, мне кажется, можно сделать скидку, ведь у Алексея Учителя это первая мелодрама-боевик. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Алексей Учитель\" вызвал интерес у зрителя, даже если он не является большим фанатом актера. Главная мысль - фильм понравился, хотя многие предпочитают другие режиссерские работы..."
  },
  {
    "review":"Уж очень любят голливудские режиссёры и продюсеры снимать продолжение знаменитых франшиз. Не стала исключением и 'Мумия'. Первый фильм, снятый Стивеном Соммерсом, мне полюбился, второй понравился ещё больше, а вот третий, снятый уже Робом Коэном, ввёл в смятение. Но обо всём по порядку.\n\n Первые два фильма трилогии базируются на истории Египта. Очень интересная, обширная и многогранная тема. Она даёт простор для полёта фантазии и для разгула мысли. На сей раз создатели ухватились за тематику Древнего Китая. Как нам известно из истории, Китай - страна очень древняя, её культура уходит корнями далеко в глубь. В ней имеется немало интересных фактов, событий, войн, легендарных личностей. Но при таком неплохом материале, основная проблема фильма сценарий. При слове 'мумия' мне на ум сразу приходит Египет, но никак не Китай. И вообще в целом основная сюжетная линия не такая захватывающая и интересная, как в первых фильмах. Всё как-то слишком наиграно и нереалистично. Я, конечно, понимаю, что реализма в данном сюжете вообще мало. Но даже человеческие отношения смотрятся искусственными. Пропала та небольшая доля человечности, что была в первых фильмах. Отношениям Рика и Эвелин уже не веришь, а любовная линия между Алексом и Лин вообще не к месту. И невольно возникает вопрос: зачем?\n\n Смена режиссёра определённо сказалась на фильме. Я к Робу Коэну отношусь положительно. Его 'Форсаж' бесподобен. Он вообще хорошо снимает боевики. Вот и из 'Мумии' попытался сделать боевик. Но 'Мумия' - это в первую очередь приключения. Но в этом фильм приключения смотрятся как-то скомкано, но зато боевик здесь хорош. Взрывы, погони, снежные лавины, сражение двух армий - всё очень зрелищно. А какой дракон! Но это - визуальные эффекты, придающие фильму ещё большую эффектность. А где же та магия кино, что была в первых фильмах?\n\n Вот, наконец-то, я подошла к актёрскому составу. И первый вопрос, который у меня просто горел с первых минут просмотра: куда дели Рэйчел Вайс?! Эвелин только она, и никто другой её играть не может. Мария Белло, конечно, ничего, но она не Эвелин. Брендан Фрейзер всегда был хорош в этой роли. И это одна из его лучших ролей в кино. Уважение вызывают Джет Ли и Мишель Йео. Но даже участие таких звёзд Востока не вытянуло фильм на уровень первой дилогии. В целом актёрский состав радует.\n\n Подводя итоги, скажу, что фильм 'Мумия: Гробница Императора Драконов' не так уж плох, но разительно отличается от предыдущих. Нет в нём живости и энергии первых двух фильмов Стивена Соммерса. Он кажется каким-то сухим и пресным. Вот именно за такие минусы и за замену Рэйчер Вайс Марией Белло\n\n 6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отношение зрителей к продолжениям франшиз отличается значительным разрывом, что вызывает неоднозначное мнение о новой работе режиссера.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный исторический контек..."
  },
  {
    "review":"С психологической точки зрения фильм оказался для меня очень тяжёлым. Я не жалую «проблемное» кино. Мне скорее нравится такое, где не только обозначаются проблемы, но и предлагаются пути их решения: в конце концов, проблемы без решений можно увидеть и во дворе собственного дома, а за визит в кинотеатр мы ещё и деньги должны платить. Очень комфортно, когда ты смотришь кино и думаешь: «Вот это да, это правильно, над этим стоило бы поразмыслить за чашкой кофе». \n\nОднако иногда находятся продюсеры, режиссёры и сценаристы-герои, которые ставят вопрос ребром: никаких чашек кофе, никаких решений, только изнанка жизни. Тем более примечательно подобное геройство, когда речь идёт не о фестивальном кино, не о реалистических авторских фильмах для ценителей искусства и латентных вуайеристов – с сексом, посещением туалета, мелким магазинным воровством, нецензурной лексикой и прочими атрибутами. Поместить реализм в фантастический боевик – это надо быть очень смелым человеком. Или по крайней мере верить в своего зрителя. Согласитесь, что вера создателей кинопродукции в зрительскую аудиторию сегодня часто сводится к двум идеям: а) сделать так, чтобы смотрели во все глаза и с открытыми ртами, забывая закидывать туда попкорн; б) если кто-то всё же закинет – чтобы не потянуло сбежать с сеанса в умывальную комнату, поскольку к горлу подкатывает тошнота. Делать фильм, понимая, что собираешься показывать и отдельного человека, и всё человечество с самой неприглядной стороны, да так, чтобы зрителей проняло до печёнок, теперь дорогого стоит.\n\nЧто всегда можно увидеть в фильме про инопланетян (и что нам торопятся показать)? Невероятно изощрённую архитектуру летательных аппаратов, чудовищную анатомию гостей с далёких планет, массовые разрушения на нашей планете, массовый же героизм её защитников, речи с трибун до и после финального сражения, покорёженные обломки, в которых уже ничего не осталось от изощрённой архитектуры и даже не пахнет летательными аппаратами. \n\nНо что предлагают нам создатели «Района № 9»? Предлагают они следующее. \n\nФантастический корабль пришельцев будет? Будет. Прекрасный, чечевичной формы, с кучей подбрюшных портов, сокетов, антенн, кабелей и много ещё чего. Будет, но… посмотреть на него толком нам никто не даст. Он прилетел в восьмидесятые, повис над Йоханнесбургом и так и остался. Всё, что нам покажут: записи с камеры, укреплённой на шлеме какого-то бравого морпеха, штурмующего летающую тарелку. Тьма, разрезаемые инструментом двери, оборванные провода, суета, невнятные очертания внутренних помещений… И всё оставшееся время корабль будет просто висеть над городом, красиво окутанный дымкой. Он огромен, но видно его не лучше, чем иногда по утрам видно на голубом небе лунный диск.\n\nЧудовищная анатомия пришельцев будет? Будет. Будет – но! Вся чудовищность – в их схожести с креветками, моллюсками, жуками. Они страшны, как увеличенные в сотни раз тараканы. Казалось бы, что это даёт? Обычно насекомоподобные пришельцы – удел дешёвых киношек: каждый хоть раз видел бегущего по стене таракана и вряд ли был бы рад увидеть такого же, но в двести раз крупнее. Однако создатели фильма сделали безошибочный ход. Ведь пришельцы «Района № 9» никакие не захватчики. Это, если можно провести такую аналогию, подсобные рабочие, которые летели на грузовом транспорте и потерпели крушение Бог знает где (по их версии) и неизвестно почему (по нашей). А что будут делать рабочие вдали от дома, если у них нет работы, лишь сплошной вынужденный простой? Эти, инопланетные, кое-как организовали себе быт, выстроив целый городок-трущёбы, и занялись саморазрушением: живут на подачки, распродают кое-что из корабельного снаряжения и вооружения, дебоширят, размножаются… \n\nМассовые разрушения на Земле, героизм защитников, пламенные речи будут? Будут! Но такие, что лучше бы не было. Потому что в «Районе № 9» главное разрушение – это само существование городка пришельцев. Это настоящая рана на теле планеты, необработанная вовремя и теперь гноящаяся. Выглядит она очень плохо, очень нище и вызывает очень сильное желание её удалить. Чем и занимаются власти Йоханнесбурга. Что в данном фильме есть аналог традиционного патриотизма и героизма. Нам отказались показывать внутренности инопланетного корабля, зато административный ресурс планеты Земля изобразят самыми яркими красками – в переносном смысле, конечно, потому что нам предстоит смотреть смесь журналистского репортажа с реалити-шоу, а такие съёмки не могут быть особенно богаты по части выстраивания кадра и прочих операторских штучек. \n\nБудет ли финальное сражение и покорёженные обломки? Да, непременно. Однако смею вас заверить – редко где можно посмотреть на подобное сражение и на подобные обломки. Я не о масштабах действа, конечно. Я о сражающихся сторонах. Но сказать подробнее – это спойлер. \n\nБудет ли в фильме главный герой, его душевные терзания, его моральный рост (или же падение)? А то. После просмотра хорошо бы выйти на улицу (да просто на лестничную площадку выйти можно) и посмотреть на сограждан. Представьте себе любого из них в роли Викуса, а ещё лучше – на месте Викуса, и вы не пожалеете, что посмотрели «Район №9».\n\nБудет ли в фильме хэппи-энд с намёком на продолжение? Будет, ребята. Только помните – от некоторых хэппи-эндов веет мертвечинкой почище, чем с полей сражения. \n\nВам вряд ли придётся готовить для сеанса огромный запас носовых платков: не факт, что прошибёт слезу. Но вот принять душ по окончании захочется скорее всего. Нет, не потому, что инопланетная кровь и прочие биологические жидкости омоют вас с экрана, как помои, а потому, что вы тоже человек. В конце концов.\n\nИ ещё. Сразу настройтесь на то, что первые полчаса смотреть будет скучновато, и смотреть вы в основном будете псевдо-реалити-шоу. Пропускать эти полчаса не следует, иначе дальнейшее будет вам не то чтобы непонятно… оно будет вам не близко.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал разногласия между зрителем и режиссёром.\n  \n**Плюсы:** Киночка предлагает глубокий анализ проблем и возможных решений.\n\n**Минусы:** Опасность переоценивания проблем и н..."
  },
  {
    "review":"'Хэллбой-2: Золотая армия' - достойное продолжение первого 'Хэллбоя'. Дель Торо вновь смог при небольшом в общем-то бюджете дать волю своей фантазии. А она буйная, ой-ей!\n\nСкажу сразу: больше всего в этом фильме понравилась атмосфера. Так и веет сказкой из каждого угла. Все эти эльфы, тролли, гоблины, энты (ладно, Бог растений). Чувствуется какая-то магия. Этот чужой для нас мир осязаем, он виден, чёрт побери! И смотрится на одном дыхании. Оторваться не мог. Спецэффекты потрясают, они вписываются в фильм, становятся не приложением, а частью его.\n\nАктёры не разочаровали. Рон Перлман чертовски хорош именно в роли Демона Ада (Хэллбоя, Героя из пекла, Паренька из пекла - вот столько имён на одном-то диске). Сельма Блэр стала появляться почаще, перестала вызывать природный газ, переключилась на огонь. Хэллбой повлиял? Ай, не знаю. Но вот они вдвоём... И ссорятся. Оба друг друга стоят, но любят всё ж... Милые бранятся - только тешатся. Только успевай от двери уворачиваться.\n\nЭйб - человек-амфибия - не утратил своих неуверенных движений по суше. А ему ещё пришлось влюбиться в Нуалу, сестру Нуада.\n\nВот Нуад - это сильный образ. Эльф-изгнанник. За что изгнан - до меня уже обсудили, обсмаковали, так что повторяться не буду. Чёрт с ним, сюжетом, больше впечатлений будет! А то... чёрт, отвлёкся! Так... Ах, да, принц Нуад. За трюки с копьём аплодирую стоя! И ещё за то, что этот принц - не такой уж и злодей. Плохой он только потому, что против Хэллбоя. Ну, не свезло ему так.\nИ поражает самоотверженность Нуалы. Себя вместе с братом... Это надо быть отчаянным человеком, твёрдым и решительным.\n\nДоктор Йохан Краус. Немецки-педантичное облачко в 'кофеварке'. Берёт своим необычным видом и голосом. А в остальном... Как-то его спецэффекты заслонили.\n\nЖаль, нет Майерса. Замечательный герой в первой части. И хоть юмора во второй побольше будет - не хватает этого агента. Может, он в 3 части будет?\n\nТак, подведу итог. Обе части всё-таки разные, и их не очень удобно сравнивать. В 1-м 'Хэллбое' фигурировал мрачный Ад да божки. И сюжет был философский, и начинался со слов 'что делает человека человеком?'. Во второй же части такой глубокой философии нет, но и проблемы тоже серьёзны. Люди теперь откровенно не принимают Хэллбоя, и утешение он находит у нелюдей. Как же он понимает принца во время прогулки Бога Растений по улице! Оба вынуждены обитать на задворках мира, хотя могут вернуть себе власть над миром.\n\nОтличный фильм, чёрт побери! А критики... ну, они будут всё критиковать. Сколько людей, столько и мнений, а уж какое мнение правильное - никто не ответит. Ни люди, ни эльфы, ни дух немца, ни чёрт со спиленными рогами.\n\nЧертовски хорошо!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Хэллбой-2: Золотая армия**—**Достойное продолжение первой части, отличается богатым миропорядком и спецэффектами, созданными Дель Торо.**\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляющая а"
  },
  {
    "review":"Легенда, пережившие века,\n\nОни приходят к нам издалека.\nИм всем дана бессмертная судьба...\n\nУже второй фильм за последние сутки, который вызывает во мне больше противоречий, чем положительных либо отрицательных эмоций.\n\nПервым моим вопросом после просмотра было: 'Простите, а что такое я смотрела?'\n\nКак бы это сказать попроще. По началу, увидев в титрах имя Юэня  Ву-Пина, я в серьез настроилась на олдскульное кун-фу муви, типа 'Пьяного мастера'. А мне стали показывать нечто вроде 'Крадущегося тигра'. А в тот момент, когда я по большому счету вполне пообвыклась с мыслью, что я смотрю сказку, 'Настоящая легенда' снова перерождается в некое подобие 'Бесстрашного' или 'Ип Мана'.\n\nВ общем и целом снято все неплохо, логично, красиво, качественно. Вот только эти перепрыгивания из жанра в жанр... даже не знаю, что сказать. Кстати, в отличие от всех вышеперечисленных похожих фильмов в 'Настоящей легенде' нет никакой особой идеи, окромя одной самой главной, красной нитью проходящей через все кун-фу фильмы: а именно - мое кун-фу лучше твоего.\n\nВпрочем, у Ву-Пина во всех его фильмах одна и та же повторяющаяся идея. Да и свое увлечение пьяным стилем он никак не может оставить в покое. Знаете, это подражание пьянице меня, как зрителя, раньше захватывало и вдохновляло, а теперь даже не веселит.\n\nНо вот на Энди Она посмотреть было очень даже любопытно. Боец он по-настоящему хороший.\n\nНу, и осталось на последок только пожать Ву-Пину руку за многолетнюю пропаганду пьянства.\n\nПросмотра!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Легенда, пережившие века\" вызывает разночтение в восприятии. Ожидания не соответствуют фактической картине. Первая часть привлекла внимание, но вторая половина кажется непонятной и нео..."
  },
  {
    "review":"Рецензии я никогда не писала, но тут очень захотелось высказаться. Посмотрела нашумевший фильм 'Викинг' и поняла, что поговорка  'Много шума из ничего' - про этот фильм. \n\nК актёрскому составу претензий нет! Даже браво! Их герои смотрятся очень живо и с первого момента появления на экране сразу же запоминаются. \n\nОператорская работа и визуальная картинка шикарны. Леса, степи - прямо дух захватывает от красоты.\n\nКрови в фильме предостаточно, а куда исторический фильм без крови? Здесь её не  только пускают, но ей же и помазываются. Сцены с пусканием крови хороши, наполнены дикостью, присущей тому времени.\n\nВ жанре фильма, помимо драмы и т. д указано такое слово как 'история'. В этом фильме над историей надругались так же как над Рогнедой. Ну как так, сценаристы? Не знаю как в России, а в Белоруссии истории Раннего Средневековья уделяется особое внимание в школе. Историю о Рогнеде  я, например, знаю наизусть. И если в начале фильма она и предстаёт, такой какой её рисует история - дерзкая, воительная, храбрая, то в дальнейшем  из неё делают помешанную на религии, а точнее фанатичкой. Такой абсурд! Она всю свою жизнь мечтала отомстить Владимиру за смерть своих родителей. А ту перед ним стелиться как котёнок.  Да не только с Рогнедой здесь проблемы, а вообще со всем сюжетом. Всё как-то скомкано и сжёвано.\n\nИ я заметила, что за весь фильм имя Рогнеды, и не только её, упомянули только один раз. Может это была задумка сценаристов, что бы зритель не привязывался к исторической личности, которую олицетворяет герой? Не знаю. А так же многие фразы были не разборчивы на протяжении всего фильма. Как так можно? На что вы потратили такую кучу бабок? Явно не на сведение звука! \n\nВ итоге...\n\nЗритель, который не знает истории, вообще ничего не поймёт из всего того, что ему предложили посмотреть!\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Викинг\" есть много достоинств, но главный недостаток - слишком много кровопотерь.\n**Плюсы:**\n1. Актёры хорошо играют.\n2. Операторская работа и визуальный стиль хороши.\n3. ..."
  },
  {
    "review":"Думаю, не один я это заметил, потому что это просто невозможно не заметить. Любителей семейных комедий покорила хитрая улыбка американского мальчика, поведение которого называют гиперактивностью, его выходки не выдерживают никакой критики со стороны взрослых, и никто не знает, зачем он сам вызывает ненависть к себе. Его фантазия богата на самые изобретательные пакости, направленные на каждого, кто пытается в чём-то его урезать или наказать. Такой ребёнок один на миллион. Впрочем, так же как и тот, кто смог бы полюбить такого ребёнка. Вот такой избранный и нужен мальчику, который видит вокруг себя только врагов. Они не хотят делать шалуну снисхождения; он, в свою очередь, не обделяет их искусными ловушками, в которые то и дело попадают несносные взрослые. Исправить положение может лишь встреча малолетнего заср... пардон, шалунишки с тем, кто примет его таким, какой он есть, и станет ему настоящим отцом. Такой не станет называть его бесёнком, не станет наказывать, а будет находить с ним общий язык.\n\nПо идее, русский зритель вряд ли мог принять такой фильм на 'ура', ведь в 90-х годах ещё не было принято 'гладить по головке' детей даже тогда, когда они вытворяют невыносимые вещи - это сейчас молодые родители научены психологами спускать всё с рук детям. Разумеется, младшее поколение всегда будет смеяться над из ряда вон выходящими приколами, направленными на строгих взрослых - дети всех возрастов будут в восторге от такой комедии. Но взрослые, особенно воспитанные в строгих порядках СССР, могли счесть такой фильм безнравственным и призывающим растить детей-тиранов. Однако, фильм стал одной из любимых комедий даже у старшего поколения, и до сих пор не перестаёт заставлять смеяться до колик в животе современного зрителя. А вот в США, где был снят 'Трудный ребёнок', он получил рейтинг гораздо ниже, чем у нас (вообще американцы недолюбливают почти все семейные комедии, снятые в их же стране).\n\nМестами фильм кажется совсем нереальным, ведь штучки, выдаваемые шестилетним мальчиком, вызывают вопрос 'как ребёнок мог додуматься до такого?' Но вопрос отходит на второй план, когда каждая ловушка для незадачливых взрослых, оправдавшая себя в глазах её маленького автора, вызывает добрый смех. По сюжету и количеству шуток фильм уступает только культовой комедии 'Один дома', которая получила оценку намного выше, и лично я тот фильм люблю больше. 'Трудный ребёнок' так же заслужил право называться культовой комедией, так же, как и его сиквел, вышедший на экраны годом позже.\n\n9 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Деньги\" удивительно тонко показывает глубину человеческой души через образ одного уникального ребенка.\n\nПлюсы:\n1. Тонкая игра актеров\n2. Личный взгляд режиссера\n\nМинусы:\n1. Слишк..."
  },
  {
    "review":"Здесь до меня про 'Екатерину' написано много, интересно, обстоятельно и весьма справедливо. Потому не стану повторять  высказанные мнения, тезисы и т.п., а погоню чистейшей воды отсебятину (безо всяких кавычек) и обращу ваше внимание на то, на что почти никто внимания не обратил, и совершенно напрасно ( с моей казуистикой пора проситься в российский дипломатический корпус!). А отсебятина касается, скажем так, творческо-технической стороны нашего сериала (12 серий по 45 мин.)\n\n  Именно- сериала! И в этом было моё глубочайшее разочарование от просмотра 'Екатерины' (всё прочее меня как раз очень порадовало и впечатлило!). А дело вот в чём. Я, несколько лет назад уверившись в том, что российские телесериалы постепенно будут 'набирать качество' и творчески расти, приближаясь к уровню любимых нами классических советских 'многосерийных художественных фильмов', да просто телеверсий настоящего кино (о чём говорил и писал, где только можно), так возрадовался сбывающемуся на глазах 'пророчеству' в виде различных по тематике, но художественно глубоких сериалов (от 'Ликвидации', 'Трёх дней лейтенанта Кравцова' до 'Легавого', 'Марьиной рощи', 'Ладоги', 'Ленинград 46', 'Палач' и т.п.), что совершенно не ожидал, что меня могут низвергнуть с достигнутых небес на 'грешную землю', причём более чем 10-летней давности... И сделали это в первую очередь продюсеры и заказчики 'Екатерины', а в этой очереди наипервейший- федеральный канал 'Россия-1'! Эти господа, без зазрения совести запускавшие и запускающие в самый массовый (!!!) телеэфир дешёвые 'мыльные оперы' с дурным запахом вроде 'Джамайки', 'Пока станица спит' и 'Последний янычар', решили, что и на скандально-'любознательной' теме жизни императрицы Екатерины II можно, не утруждая себя, круто сэкономить и получить весомый гешефт. Нет, конечно же, на актёрах экономить не стали- как же без них и их отличной игры привлечёшь зрителей? Под секвестирование попала, как я уже говорил, именно творчески-техническая сторона. \n\n  Начну с того, что заказчики 'Екатерины' выбрали для неё чисто 'мыльно-сериальный' формат, а вовсе не тот, в котором были сняты названные мною выше телевизионные работы (как бы 'длинное кино'). Потрясающий безумный регресс! Соответственно 'озадаченные' создатели фильма вынуждены были подстраиваться под этот клятый формат. Почему-то мне думается, что делали они это, скрипя зубами в бессильной ярости. Вот бы их конфиденциально об этом расспросить... Но факт, как говорится, налицо, то бишь на экране: чисто сериальная, хотя и весьма деликатная, манера съёмки (на мой взгляд, она сильно уступает съёмке в 'Истории дворцовых переворотов' Дружининой), совершенно нелепая, дешёвая, глупая и назойливая череда компьютерных 'перебивок' с панорамами то дворцов (мимо которых проезжают кареты, по массштабированию должные иметь в высоту метров пять!!!), то Финского залива; ради интереса посмотрите сходные 'комбинированные', к тому же смысловые и информативные 'перебивки' в 'мини-сериале' 'Одиссея капитана Блада'- как они там играют; а ежели режиссёр с оператором больше не знали, чем 'перебиться', могли бы пригласить хотя бы меня, а лучше- Дружинину! Наконец, сериал снят на неплохую, но всё-таки 'цифру'. Снять на плёнку 'Кодак', как в вышеназванных сериалах (или хотя бы потом перевести на неё; к сожалению, я не знаком с такими технологиями) оказалось затратным... Как бы там сегодня не спорили профессионалы, сторонники продвинутой 'цифры' и киноплёнки, что лучше и почему, в данном случае 'видео' явно проиграло 'кино'. 'Мыло'-с, господа!\n\n...Кстати, о париках. На них что, тоже решили сэкономить? Во всяком случае, Николай Козак в роли Шувалова, со своей бритой 'репой', показался мне 'смотрящим' Чалым из 'Легавого', который попал в другое время, но по сути остался тем же. Как это он ещё не сказал Елизавете Петровне 'День в радость, императрица! Какой расклад?'\n\nВ общем, больше 6 баллов за этот регрессивный телесериал я поставить не могу, звиняйте, панове...\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Екатерина\" вызвал большой интерес среди критиков, особенно за его обоснованность и справедливость. Однако автор прокомментировал только основные идеи, сосредоточив внимание на ун..."
  },
  {
    "review":"Не сильно хочется воздавать похвалы «Дракуле» Ф. Ф. Копполы, но та эстесткая попсовая фигня всё же получше будет, чем импотенция, что автор демонстрирует лет через двадцать в «Между» - ещё одной вампирской бабайке. Главный герой Холл Балтимор (сильно пьющий потрёпанный писатель - мем мазафакас!) приезжает в город продавать свою недавно выпущенную книгу, но тут же в срочном порядке принимается за вторую, пока дома мегера-жена Скарлетт О’Хара (Джоан Уэйли) не продала его любимую раритетную вещичку. Но писатель он – говно запрелое, поэтому рад любой возможности понатыбзить материала. Будь-то болван-шериф (Брюс Дерн), выкладывающий писаке перспективную идею для книги и даже вручающий раскадровочку, либо сказочно-мистические сны, в которых Балтимор уже нагло «доит» классика Эдгара Аллана По (неожиданно хороший Бен Чаплин), который, впрочем, за вискарик и сам рад почесать языком с гостем.\n\nКасательно всего остального лучше не распространяться. Чем дальше в лес, тем кислее помидоры. Вроде бы по месту действия ведётся расследование убитой девочки, но особо никому и не нужное, похоже. В морге лежит одна девочка, ищут какую-то другую, находят вообще нечто среднее. «Отчего? Почему? А впрочем мне всё это как-то неважно?» - так выглядит довольное лицо автора, в итоге написавшего подобие книги и срубившего бабла с фанатов-олухов. Так же, наверное, выглядело и лицо Копполы, расплатившегося с очередной частью долгов, которые на нём висят с начала 90-ых. Потому как «Между» не цепляет ни мудовыми героями, ни пограничными состояниями, ни триллерным межвременным расследованием с готами и священниками-педофилами. Оператор вроде не самый проходной взят, но видеоряд напоминает дешёвые андерграундные хорроры Олафа Иттенбаха, а во всплесках креатива виднеется нелепое подобие «Города грехов» и «Бойцовой рыбки». Особо доставило появление в паре мест здоровенных очков 3D, c намёком, что сейчас будет трёхмерный экшОн. Аттракцион какой-то шизоидный. Дед Фрэнк, ну то чё! \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дракул\" оказывается менее убедителен по сравнению с другими работами режиссера Ф. Ф. Копполы. Главный герой, пьяная жена актера Джоан Уэйли и некоторые другие элементы создают небольшо..."
  },
  {
    "review":"Великолепно, с использованием смелых и необычных операторских планов и кинематографических приемов снят и подан, приправленный фантастической игрой актеров, поднимающий метафизические вопросы и язвительно показывающий порядок России тех лет и не потерявший в этом плане ни капли актуальности шедевр режиссера Серебренникова.\n\nЭто история судьбы человека нигилистического мировоззрения в столкновении с глупостью, мнимой строгостью порядков, ксенофобией и некомпетентностью окружающих его людей, поданная под видом уморительной комедии и ставшая или имевшая шансы стать культурным манифестом свободомыслящих людей в существующих российских реалиях. \n\nФильм подходит для людей любых взглядов и глубины мысли, так как он демонстрирует и идеально воплощенное в большинстве персонажей выражение преобладающего направления мысли и взглядов нашего народа и персонажа-антагониста, не поддавшегося этим конформистским настроениям, наблюдать за столкновением и сосуществованием которых невероятно увлекательно, учитывая юмористический аспект и интересный режиссерский и операторский стиль фильма.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"Великолепно\" - уникальное произведение, сочетающее смелые операторские планы, фантастику и тонкий критический юмор. Актёры играют на высшем уровне, а режиссер Серебренников создает ..."
  },
  {
    "review":"В 1989 г. вышла экранизация романа Агаты Кристи «Опасность дома на окраине» - «Загадка Эндхауза». Примечательно то, что это было первой попыткой экранизировать роман с участием сыщика Эркюля Пуаро у нас. Второй, как известно, стал мини-сериал «Неудача Пуаро», снятый в 2003 г.\n\nК сожалению, экранизация оказалась не такой интересной, как роман Кристи. Да, сюжетная линия была сохранена, и личность преступника была той же, как в книге. Но вот почему время действия романа было в фильме перенесено с 1930-х на 1980-е гг. мне не совсем понятно. Складывается ощущение, что бюджет был настолько мал, что создателям удалось приблизиться к роману лишь, одев актеров в соответствующие одежды, и обставив интерьер комнат Эндхауза в том стиле. Пусть даже съемки велись в Прибалтике (в книге место действия тоже происходит в курортном месте). Но современные (по тем временам) автомобили и цветной телевизор (в одной из сцен Гастингс смотрит фильм про Джеймса Бонда «Лунный гонщик» 1979 г.) как-то выглядят странно. Поэтому «Загадка Эндхауза» получилась довольно странной экранизацией. Тот же самый сериал «Неудача Пуаро» мне понравился гораздо больше (хотя бы из-за того, что была красиво передана атмосфера Англии 1930-х гг.)\n\nЯ не берусь утверждать, что игра Анатолия Равиковича была плохой. Скорее, он просто не был похож на литературного Пуаро. Но сыграл он сыщика очень хорошо. Что касается Дмитрия Крылова (который более известен, как телеведущий), то я не стал к нему придираться по той причине, что и в романе Гастингс был не особо яркий персонаж. \n\nОстальные актеры были по большей части мне малоизвестны (поскольку они были практически все прибалтами). \n\nПоложительным фактором в этой картине служит прекрасная музыка Таривердиева. Здесь хоть и чувствовались 80-е (в основном, все композиции были исполнены на синтезаторе), композитору удалось даже с помощью такой синтезированной музыки нагнать на зрителя не то чтобы страх, но ощущение тревоги. \n\nГоворя об экранизациях романов о Пуаро, нельзя не обойтись без сравнения со знаменитым британским сериалом «Пуаро». К сожалению, экранизация романа в интерпретации британцев была лучше, чем у нас. Это касается и актера в роли Пуаро (все-таки Дэвид Суше признан самым лучшим исполнителем этого героя, как наш Василий Ливанов в роли Шерлока Холмса). Но и по части всего остального, британский сериал смотрелся гораздо интересней.\n\nНе уверен, стоит ли любителям Агаты Кристи смотреть этот фильм. Как детектив, он смотрится неплохо. Но как экранизация – слабоват.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Загадка Эндхауза\" адаптирован от романа Агаты Кристи о преступлении на окраине. Сюжет сохранился, но время действия переносится из 1989 года в 2003 год, что делает фильм менее интерес"
  },
  {
    "review":"Как в знаменитом эксперименте со сладкой и соленой кашей испытуемому сложно пойти поперек коллектива, так и здесь высокие оценки, репутация и награды фильма давят на сознание зрителя, заранее убеждая в его (фильма) гениальности. Тем не менее рискну высказать свое негативное мнение о картине, попутно размышляя о причинах ее успеха. Начну с плюсов. Это, безусловно, красивая картинка на экране, от горных пейзажей до костюмов героев (за что фильм и получил заслуженные Оскары). Нельзя также не отметить хорошую актерскую игру Р. Файнса, особенно выделяющуюся на фоне безликой работы его партнера по фильму, сыгравшего Зеро. \n\nФильм, безусловно, сделан с претензией на оригинальность и на «кинонедлявсехность». Но на середине картины у меня возник вопрос: а о чем вообще этот фильм? И так до конца ответа я не получил. Наверное, по замыслу сценариста фильм ближе всего к жанру приключенческой комедии, а по режиссерскому исполнению - к комиксу, причем довольно скучному. Обилие черного юмора контрастирует с манерностью главного героя (Густава) и с общей радужной атмосферой фильма, что для меня выглядело отталкивающе. Я вовсе не против черных комедий, но ведь «Отель Гранд Будапешт», кажется, и не претендует на это звание, так что на мой взгляд мог бы обойтись без демонстраций оторванных голов и прочих элементов трешевых  ужастиков. Хотя, может, сценами черного юмора режиссер решил компенсировать отсутствие юмора как такового – ничего смешного в этой «комедии» я не увидел и не услышал. Может, критиков и зрителей поразил мощный и динамичный сюжет, вроде бы основанный на детективной интриге? Но сюжет простейший, и у меня сложилось ощущение, что сам сценарий для режиссера был второстепенен, а на первый план он постарался поместить что-то другое. Что же? Ну, во-первых, картинку, как я уже сказал. Просто посмотрите кадры из фильма здесь, на Кинопоиске, они действительно впечатляют. Во-вторых, персонажей.\n\n В фильме занято множество известных актеров, и зритель полфильма занимается радостными воплями узнавания – «Смотрите, это усатый Броуди!» «Ну и злодей этот Дефо!» «А это что за бородатый перец – никак из фильма «Муха»? Ну и наконец, last but not least – топорно притянутые режиссером сцены проверки документов военными в поезде (их аж две в разных местах фильма!) Злобные и тупые солдафоны цепляются к мигранту характерной внешности Зеро Мустафе (причем, насколько я понял, их претензии к документам вполне обоснованы), а благородный мсье Густав бросается на его защиту. От этих слащавых сцен так и несет «патокой с елеем». Думается, именно они и сподвигли толерантных западных критиков на расхваливание и продвижение фильма. Мы часто видим, как награды даются не самому талантливому фильму, а самому политкорректному. Вот и «Отель Гранд Будапешт» - из таких. Пустышка в красивой оболочке.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Как в знаменитом эксперименте\" вызывает разочарование из-за высоких оценок и репутации, но плюсы - красивые кадры и актерский состав. Однако, это может быть причиной не..."
  },
  {
    "review":"Ничего особенного в этом фильме нет, довольное среднее кино, коих много, но от этого нельзя его назвать несмотрибельным. \n\nМелани Гриффит в роли стареющей женщины, ищущей бесконечные приключения на свою... голову, Хью Дэнси - молодой альфонс, поддерживающий стареющую героиню Гриффит морально и физически, Рейчел Ли Кук - молодая девушка, работающая в ювелирном магазине, с которой герой Дэнси случайно знакомится. \n\nВ общем, известная тема о любовном треугольнике с криминальным оттенком. В течение всего фильма узелок (или петли на шеях героев) затягивается все туже и любопытно узнать развязку истории, однако, во второй раз фильм едва ли захочется пересматривать, без интриги он пресен. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Ничего особенного\":**\n- **Главная мысль:** Отсутствие оригинальности и стандартность.\n- **Плюсы:** Мелани Гриффит и Хью Дэнси сыграли их роли достойно.\n- **Минусы:** Общий уровень фильмов с п..."
  },
  {
    "review":"Фильм производит впечатление с первых же минут: невозможно не влюбится в Стенли Туччи! Он совершенно очарователен! А Патриция Кларксон является самой утонченной среди актрис! У неё всегда печальное лицо и даже, когда она улыбается, глаза остаются грустными. Она идеально подходит для этой роли.\n\nТакой музыки в фильме я не слышала очень давно. Она, несомненно, дополняет и наполняет фильм особой атмосферой. Действие развивается неспешно, но при этом ни у кого в зале не было намека на зевок. Чтобы так загипнотизировать публику действом, нужен огромный талант и Туччи как режиссер его продемонстрировал на 150 %. \n\nДействие происходит в уютном баре, где по объявлениям в газете встречаются Он и Она. Они предстают в разных обликах, настроениях. Они ведут эту игру очень давно. Они не могут прекратить. Они не могут ничего изменить. Они не могут друг без друга. Они не могут смотреть друг на друга. Они оба виноваты в случившемся. Они оба виноваты, что потеряли дочь. Они не могут ничего изменить.\n\nВот из таких компонентов и складывается эта печально-смешная узорная безумно красивая драма.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стендаль\" производит впечатление глубины и элегантности. Стенли Туччи играет роль, вызывающую восхищение, а Патриция Кларксон - утонченность и драматизм. Музыка, созданная специально д..."
  },
  {
    "review":"Фильм строится на основе истории Анны и появляющейся чуть позже её тети Ванды, персонаж которой, по словам режиссёра, был создан, дабы выделить героиню Анны. \n\nВначале мы видим Анну и её мирно текущую жизнь в стенах монастыря, о Ванде же до её столкновения с Анной ничего не говорится.\n\nИх встреча. Ванда сообщает Анне, что данное ей при рождении имя – Ида, а  её семья пала жертвами Холокоста. Привыкшая к аскетическому образу жизни, принуждающего к крайне скупому выражению эмоций, Анна воспринимает доселе неизвестную информацию о себе с нарочитым спокойствием.  Главный внутренний диссонанс возникает у девушки со своей верой, ведь она принадлежит к католической церкви, но тут узнается, что по происхождению она является еврейкой. Тепля воспоминания о погибшей сестре, после некоторых колебаний Ванда позволяет Анне войти в её жизнь. Шаг за шагом узнавая общее прошлое, они становятся единым целым, и в то же время их как бы оказывается трое. Теперь на их пути появилась Ида. \n\nИда – это та, кем могла бы стать Анна, если бы её родители были живы. Могла бы, но не стала.\n\nИда – это прошлое Ванды, являющее её сестру и, как впоследствии оказывается, сына. Сначала она с радостью принимает их, как всегда бывает с воспоминаниями, окрашенными бегом времени в исключительно яркие цвета. Но суровая нынешняя реальность оказывается сильнее и, закопав на еврейском кладбище жалкие остатки своего прошлого, Ванда – та самая пугающая «кровавая Ванда», приговорившая в 50-ых несколько людей к смерти, – решает исчезнуть навсегда. \n\nАнна, вернувшись в монастырь, отказывается принять обет, т. к. столкновение с реальной жизнью рождают в ней сомнения насчёт её веры. «Я не готова. Простите.» При этом внутренняя неуверенность причиняет ей боль; она наблюдает, как другая девушка принимает обет – то, к чему она стремилась всю свою сознательную жизнь, и по её щеке скатывается слеза.\n\nТогда девушка начинает понимать, что у неё появился выбор продолжить жизнь в качестве еврейки Иды или католички Анны. Она возвращается в город и, будучи одна в пространстве тётиной квартиры, робко пытается повторить повадки Ванды, тем самым создавая предположительный образ Иды – той, которой так и не суждено было быть. Зритель видит, как Анна (или Ида?) запутывается в тканях шторы – она как будто заново ищет себя.\n\nНо прожив один день как Ида, она задает вопрос «а что потом?» и, не найдя ответа, принимает решение касательно всей своей оставшейся жизни.\n\nИз всего фильма только в двух последних кадрах камера двигается. Как говорил сам Павел Павликовский, этим самым он стремился показать новую энергию, производимую главным персонажем, которым всё-таки является Анна. \n\nВеликолепно исполненная операторская работа доставляет не только эстетическое наслаждение, но и удерживает за собой задумку режиссёра наполнить фильм воздухом, как бы оставив пространство для мыслей зрителя. \n\nЧто это значит – придерживаться какой-либо веры? Религия – это социальная установка или что-то внутри тебя самого? Определяет ли дальнейшую жизнь человека его происхождение? Что важнее: религия, в окружении которой ты рос, или собственное понимание себя? Можно ли убежать от прошлого и продолжать вести чисто духовное бытие?\n\nПавликовский ищущий, он задаёт вопросы и самостоятельно находит на них ответы, а результатом стремится поделиться со зрителями.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм основан на истории двух персонажей - Анны и Ванды. Анна - героиня, Вана - персонаж, созданный для выделки Анны. Первая часть показывает мир Анны в монастыре, а вторая - их встреч..."
  },
  {
    "review":"Плохой фильм. Совершенно непонятно, для какой возрастной категории - если для детской, то слишком много пошлостей. Если для взрослых, то им такое и вовсе неинтересно будет смотреть, уснут же! Остается только вариант - этот фильм для тех, кому вообще всё равно, что смотреть, лишь бы убить время. Очень зря, господа, очень зря...\n\nИгра актёров была действительно натянутой, они даже не старались. Решили, наверное, что их громкие прославленные имена сыграют за них. Видимо лишь на имена люди и пошли (да и то немного). 2804 доллара, разве это сбор хорошего фильма?! По сравнению с бюджетом, сборы просто ужасно маленькие!\n\nСюжет был затянутым, нудным, показывали всё время директора, характер которого можно описать приблизительно так - лживый, жадный, не любящий детей. Разве это поучительно? Фильм должен чему-то научить, даже комедия! Единственное, что мне понравилось - это конец. Добро победило, зло же осталось лежать на полу от удара от электрошока. Но даже это не спасло фильм, поэтому ставлю 'Низшему образованию' самый низший балл.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм низкоценен и не интересен для большинства целевых аудиторий. Главная проблема - непонятность его предназначения и содержания. Актёры играли натяжкой, не стараясь достичь..."
  },
  {
    "review":"Очередное хорошее кино, если вновь откреститься от жанра, в котором фильм должен был снят.\n\nС точки зрения сюжета, эффектов, актеров и даже музыкального сопровождения, тут все на уровне. И если бы это была военная драма об освобождении заложников из лап террористов, то все мои претензии были бы беспочвенны. Однако, вдруг оказывается, что это фильм про гигантских монстров. Первого из них я увидел на сороковой минуте. Первую битву можно увидеть на экране телевизора, когда персонажи смотрят новости. Вдоволь насмотреться на монстров можно лишь в конце.\n\nМногие ругали Тихоокеанский рубеж: за детский сюжет, за пересмотревшего аниме Гильермо дель Торо, но в рамках жанра он создал идеальное воплощение борьбы гигантских роботов против гигантских монстров. Ведь в первую очередь от такого фильма ждёшь противостояния гигантских роботов и монстров. Гарет Эдвардс, в предыдущей своей картине «Монстры» не показывая этих самых монстров, создал атмосферу приключения и страха неизвестного. Годзилла же получилась ровно по середине, между эпическим экшеном и давящим на атмосферу недотриллером. Куча не нужного сюжета, персонажи которые только объясняют и ни чего не делают и Годзилла уплывающая в закат, провозглашенная новым защитником человечества. \n\nГлавное, что испортило впечатление: в фильме про Годзиллу слишком много людей и слишком мало Годзиллы. Эдвардс не смог найти правильное соотношение драмы и экшена. Именно это помогло мне уснуть при первом просмотре. Пришлось просыпаться и заново слушать все эти «интересные» диалоги и ждать, когда же мне покажут монстров. \n\nБез сомнения фильм стоит посмотреть, но пересмотреть его через какое-то время, как это было с «Тихоокеанский рубеж» и «Монстры» явно не захочется.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Очень хороший\" - отличный сюжет, эффекты, актеры и музыка, но его жанр не соответствует ожиданиям. Видео началось с первой битвы, а потом перешло на другую тему. Резюмируя, он достойно себя пок..."
  },
  {
    "review":"Итак, сюжет: 'мама' Люба содержит небольшой бордель в Одессе, ходит на пляж загорать и ведет странные беседы с Адамом. \n\nКоротенька аннотация, не правда ли? А большего я не скажу, потому что сам фильм на середине оборвался. Картинка продолжала идти, но вот смысл потерялся полностью. Как верно было замечено одним из критиков в '...показе', на середине фильма исчезла напряженность, пропала идея и все очарование исчезло, осталось навечно в первой части.\n\nРекомендовать фильм к просмотру я не собираюсь. Потому что, как мне думается, эта картина будто бы специально создана для 'случайного просмотра'. Попали на нее - хорошо. Нет - вы ничего не потеряли.\n\nОпять же, вот вроде бы и хорошая съемка и передача одесского колорита, и проблематика, но ничего не сходится, все разнится и возникает непонимание, как при сборе мозаики. А теперь представьте, что недостающие детальки выбросили и вот перед вами картина с огромными дырами - пропущенными местами. Вроде бы угадывается на картине и небо, и листва, но с другой стороны, это может быть и море, и трава.\n\nЕсли бы меня спросили, о чем этот фильм, я бы ответила прямо - ни о чем. Нет, разумеется, фильм о проститутке, о духовном перерождении о том, что падшие, зачастую, добрее, чем святые - но все это уже было в других фильмах, в этой ленте нет ничего нового. А ведь Гордон заявлял свое 'детище' именно как фильм необычный. \n\nДаже общий вывод мне сделать трудно. Отдельные эпизоды понравились, а картина в целом - нет. В общем, как я уже говорила - выпадет случай посмотреть - посмотрите. Не выпадет - ничего не потеряете.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Мама\" Люба имеет неплохую картинку, но его сюжет и идея разочаровали зрителя после середины. Просмотр лучше начинать с первой части для сохранения напряжённости и глубокого содерж..."
  },
  {
    "review":"Отличная дорама с запоминающимся сюжетом.\n\nМэ Ри - обычная наивная девчушка, как и положено в Корее, заботящаяся о своих близких и, по возможности, беспрекословно слушающаяся своего отца. Однако, как и у каждого человека, у неё есть свои принципы и собственное мнение. На протяжении всего сериала она растёт духовно и физически, открывает в себе женщину, медленно, но верно, начинает понимать, что такое любовь. Милая, скромная и простодушная. Открытая для всего нового и интересного. \n\nМу Гёль - целеустремлённый музыкант, мастер своего дела внешне, однако, маленький брошенный мальчишка, которому откровенно не хватает тепла, ласки и понимания. В следствие чего он упорно пытается отвергать все попытки стать кого-бы-то ни было близким ему человеком. Однако, так же как и Мэ Ри, со временем начинает 'оттаивать' и доверять людям.\n\nДиректор - то человек, которого мне жаль на протяжении всего фильма. Он не чувствует себя сыном, но постоянно обязан чуть-ли не пресмыкаться перед отцом. Несколько раз за сериал повторяет, что отец для него Бог. Человек, у которого не было детства, семьи, как таковой. И всё же, у него есть свои мечты и желания. До самого конца сериала этим парнем движет скорее спортивный интерес, некий дух соревнований, нежели чувства и здравый смысл. В конце его поступок шокирует. Отменить свадьбу, более того, выдать документы о разводе при отце и гостях - вот это стержень и сила воли!!! Поступок, достойный восхищения.\n\nПисать об остальных героях не стану, дабы не рассказывать целиком всю дораму. В целом, впечатление хорошее. С удовольствием пересмотрю ещё не один раз и вам того же советую!!!",
    "summary":"**Отзыв о фильме \"Отличная дорама с запоминающимся сюжетом\"**:\n\n**Главная мысль**: Фильм повествует о преодолении границ и самопознании персонажей.\n\n**Плюсы**:\n1. Запоминающий сюжет.\n2. Вдо"
  },
  {
    "review":"Главное в жизни любовь\n\nПеред нами неплохая биографическая драма о девочке сёрфере, которая с раннего детства была влюблена в море и волны. Тем более вся её семья, жила рядом с морем. Поэтому конечно же, сёрфинг для неё был не только наследственным занятием, а возможно смыслом всей её жизни. Но по злому року, в одном из своих плаваний, на неё напала акула, и она лишилась руки. Казалось жизнь уже не будет такой, но воля сжатая в кулак и безграничная вера, смогли сделать невозможное.\n\n Я и не ожидал, что этот фильм придётся мне по душе, но я люблю когда фильм создаётся не просто ради фильма, а чему-то учит, заставляет подумать. Главная героиня фильма - реальный прототип которая проявила недюжинную выносливость, и добилась в жизни всего того, о чём так долго мечтала. \n\n Да, фильм может показаться весьма скучным и временами пафосным, но рассказывать об этой историй по другому просто нельзя. Всегда ценят тех людей, которые на все невзгоды, идут к намеченному пути до конца. Лично мне всегда симпатизировали люди, как главная героиня Бетани Хэмильтон.\n\n А вообще очень порадовал актёрский состав фильма, без которого эта история небыла бы столь яркой. Не очень знаком с творчеством Анны-Софии Робб, но поверьте, я знаю толк в актрисах у которых есть талант и потенциал. Особенно эта игра прослеживалась в сцене нападения акулы. Думаю говорить о таком актёре как Деннис Куэйд, вообще не стоит. Он умеет играть убитого горем отца, и человека который любит своих детей. Вспомните фантастический фильм 'Послезавтра'. Ден просто молодчина! Узнаю и Хелен Хант, которая была чуть вдалеке от Денна и Анны-Софии, но тем не менее она видная актриса, хоть и очень постарела. А вот 'гераклы' не стареют, это я говорю про Кевина Сорбо. Роль вроде небольшая, а благодаря Кевину, её стоит отметить. Остальные, если честно раздражали.\n\n В общем, я остался доволен просмотром фильма. Очень лёгкая биографическая драма, пропагандирующие такие жизненные ценности как: вера, воля, желание жить и любить.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Главное в жизни - любовь.\n\n**Плюсы:**\n1. **Индивидуальный сюжет**: Детская история, которая делает фильм более реалистичным.\n2. **Вдохновленность**: Сверкающий подтекст любви и веры..."
  },
  {
    "review":"Лето 2009 года стало знаковым для любителей комедийного кино, ведь именно в этот период в прокат вышел фильм 'Мальчишник в Вегасе', который не только понравился зрителям, но еще и получил престижные номинации 'Золотого глобуса' и британской 'Бафты'. Критики тепло отнеслись к режиссеру Тодду Филлипсу, назвав его амбициозным парнем, который еще способен отыскать что-то новое в комедийном жанре. Но Филлипс не оправдал столь высоких авансов, представив в 2010 году полностью разбалансированный 'Впритык', который не только поставил жирное пятно в карьере Роберта Дауни мл., но и подкинул целую дюжину серьезных проблем для самого Филлипса. Due Date оказался провальным во всех компонентах, но Филлипсу был предоставлен шанс на воскрешение, ведь удачно снятый второй 'Мальчишник', мог ответить всем недовольным критикам, которые после невразумительного 'Впритыка' писали что-то вроде: 'Этот режиссер себя изжил и надеятся на него больше не стоит'. Второй 'Мальчишник' вышел, но большой радости по этому поводу почему-то нет. И дело вовсе не в том, что сценаристы поменяли город или прибавили количество наркоты с алкоголем для главгероев, просто повторное воспроизведение событий не может сильно радовать, если конечно фильм cнят не в жанре Ski-fi thriller ('Исходный код', 'Дежа вю'). \n\nЕсли вы хоть немного помните первый 'Мальчишник', то вам будет совершенно нечего делать на втором, ведь Филлипс снимал как-будто не сиквел, а римейк собственного фильма. Удивительно видеть как небрежно студия Warner Bros. относится к своим приоритетным проектам, утверждая бездарный сценарий, который все сто минут хронометража то только и делает, что высасывает идеи у оригинала и взвешивает дополнительный груз ответственности на актеров, имеющих за плечами определенный опыт работы, но пока еще не умеющих своими индивидуальными действиями вытягивать обреченное на провал кино. Авторы изменили локации, декорации, но изменить приевшийся сценарий они почему-то не захотели. Может их убедила поговорка 'Повторения - мать учения', но эти слова вряд-ли сказаны о комедийном жанре, где постоянно нужно выводить новые формулы и четко следовать давно написанным правилам. Картина в состоянии предложить всего полторы шутки и набор предсказуемых сценок, в которых мало логики, но еще меньше юмора. Главарь, организатор и главная сексуальная сила второго 'Мальчишника' - это вовсе не Зак Галифианакис (Алан Гарнер), а 'энерджайзер' Кен Жонг (Лесли Чау), который вовсю пользуется своей минутой славы и хоть как-то удерживает зрителей у экрана.\n\nThe Hangover Part II - это дуболомный сиквел, который не постеснялся обворовать собственного брата (оригинал). Надеюсь в третьей части что-то изменится, поскольку очень не хочется в третий раз собирать один и тот же пазл.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мальчишник в Вегасе\" стал одним из самых ожидаемых комедийных проектов за лето 2009 года благодаря премии 'Золотого глобуса' и 'Бафты'. Режиссер Тодд Филлипс был"
  },
  {
    "review":"Ларри Гопник - тихий университетский профессор физики, на которого неприятности начинают валиться как старый хлам с расшатавшейся антресоли. У него дома поселился брат, такой же неудачник. Ларри Гопника бросает жена, но она и не думает уезжать, а заставляет его переехать вместе с братом в отель. Жена оставляет Ларри без денег, сняв их с общего счета. В конце концов семья студента-корейца, который оставил ему деньги, грозит иском либо за клевету, либо за получение взятки, если он не исправит оценку. Ларри оказывается в коробке, как кот Шредингера, но с той разницей, что в отличие от кота, у него нет шансов.\n\nПо совету знакомой Гопник обращается за советом к раввину, сначала к одному, потом к другому, но не находит у них ответа на вопрос, за что Бог послал ему все это. Ларри Гопник видит знак в том, что легкая авария, приключившаяся с ним, и автокатастрофа, произошедшая с 'любовником' его жены, в которой тот погиб - произошли в одну и ту же минуту. Раввин на это отвечает Гопнику притчей о еврее-стоматологе, обнаружившем на внутренней стороне зубов пациента-гоя надпись 'помоги' на древнееврейском. Но раввин не объясняет Ларри значение притчи, так как сам не знает ответа.\n\nЗначение этих знаков останется неведомым и для Ларри - знаки могут быть в чем угодно, и не факт, что они дойдут до адресата. Знаки - это просто обозначение, что Бог есть. Но ему... 'who cares?'. У Бога есть большой план, но судьба каждого человека для него не важна. Согласно принципу неопределенности, картина, произведенная миллионами фотонов, дифрагирующими через щель может быть вычислена, но точный путь каждого фотона не может быть предсказан никаким методом. Нельзя узнать, был ли Дибукком Велвл, пока не проткнешь его ножом.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Ларри Гопник\" рассказывает историю молодого преподавателя физики, который столкнулся с проблемами из-за своей невероятной лени и глупости. Главная мысль заключается в том, что даже самы..."
  },
  {
    "review":"Первая часть Оно, вышедшая в сентябре 2017 произвела большой фурор, многим зрителям, а также профильной прессе фильм понравился, и кассу картина собрала приличную. Однако многим, кто читал оригинал известно, что сюжетная арка повзрослевших персонажей куда слабее, чем линия детей. И чуда не произошло, Мускетти постарался адаптировать эту часть романа, но увы это получилось с переменным усехом. При этом фильм паразирует на первой части, использует те же приёмы, и персонажи за 27 лет прошедших в фильме ничуть не изменились, оставшись всё теми же детьми, а некоторые и вовсе потеряли в харизме и играют порой роль мебели, тот же Бен например. В самом начале ещё создаётся впечатление, что фильм даст что-то новое и интересное, но затем быстро скатывается в самоповторы. В книге это обуславливается тем, что повествование там шло одновременно.\n\nОднако у второй части и есть и много достоинств, среди которых, хороший актёрский состав, здесь есть такие звёзды высшего эшелона как Джеймс МакЭвой и Джессика Честейн и звёзды рангом пониже, однако на мой взгляд их всех затмил собой Билл Хейдер, игравший роль Ричи, от которого исходила основная масса юмора фильма, и он единственный, кто по ходу фильма получил хоть какое-то интересное развитие, мы узнали кое-что новое о персонаже, что сделало его глубже. Без сомнения в фильме улучшился визуал, фильм реально выглядит очень красиво, как в плане операторской работы, так и в плане визуальных эффектов. Саундтрек за авторством Бенджамина Уолфиша остался на уровне первой части, а там он был хорош, где нужно умел создавать нужную атмосферу и создавал динамику во время сцен экшена, коих здесь по ощущениям стало больше.\n\nВообще кино преподносят как хоррор, но это скорее приключенческое фентези, в котором порой появляются скримеры. Некоторые из них сделаны хорошо и могут заставить вас дёрнутся, но в остальном фильм не страшный. Особенно если сравнивать их с хоррорами новой волны типа Ведьмы, Реинкарнации или вот недавнего Солнцестояния, где фильмы пытаются пугать психологически, а не банальными громкими звуками и резко вылазящими страшными лицами. \n\nЕщё слабой частью фильма является его сюжет, где при почти 3-х часах хронометража, важного для сюжета происходит мало, ещё пытались объяснить происхождение самого Оно, но лучше бы они этого не делали, оставив всю загадочность и мистику антагониста, который кстати до сих пор на уровне, выглядит жутко и в то же время круто. Если пересказать сюжет, то он вместится в одном предложении, герои собираются, потом разделяются, потом снова собираются для финальной битвы, которая на мой взгляд вышла затянутой.\n\nВ общем фильм получился спорным, есть вещи, которые получились хорошо, а есть те от которые вызывают разочарование. Оно 2 является типичным сиквелом, который являестя копией первой части, только с большим масштабом, а хотелось бы чего-то более оригинальном.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Оно\" получил положительный отклик среди большинства зрителей и прессы, однако его сюжетная логика для взрослых значительно уступает оригиналу. Адаптация режиссера Мускетти вызывает разо..."
  },
  {
    "review":"Ужасная и парадоксальная картина Нэша Эдгертона пользуется большим успехом и спросом по причине своей непохожести и полной абсурдности. Интересно, как сам режиссер повествует людям о своих короткометражных фильмах. Его фильмы безусловно оставляют след в памяти и когда увидишь что-нибудь подобное, что удивит тебя своей жестокостью и случайностью происходящего, сразу узнаешь автора произведений. Я не знаю, как это можно называть комедией, но надеюсь, не многие смеялись, просматривая это творение. \n\nПривлекательный и захватывающий сюжет. Захватывающий дух я бы сказал, потому что никогда не знаешь, что будет дальше, не знаешь, что ожидать от этого автора. Замечательные молодые актеры и отличная режиссерская постановка делают этот фильм непохожим на другие. Рад просмотру и советую, но не каждому",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм Нэша Эдгертона вызывает разночтенные эмоции у зрителей, отталкивая их и захватывая внимания.\n  \n**Плюсы:** \n1. Появление режиссера в собственных короткометражках привлекает"
  },
  {
    "review":"Каждый растрескивающийся удар Антонио Санчеса отдаёт в вене под кожей лба Китона: фильм даёт нам напряжение и направленное в никуда непонимание: как так, откуда эта длительность в один вздох длиной и лёгкость. Восхищение: соблазнительный театр, воплощение идеи (которая — больше к носу, нежели к височной кости — в последний момент) подводят к зрителю свои крупные, как глаза Эммы, взоры и предлагают различные варианты. Фильм взращивает пустоту, свободное пространство итогов и размышлений о действиях, которых не было. «Ты путаешь любовь и поклонение» — Ригган представляется этаким латентным гением, для которого блокбастер, эффектность и владение умами — гениальность; театр — гениальность. А телекинез — что? А лицо Наоми, съёженное от каждого поцелуя?",
    "summary":"**Фильм \"Каждый растрескаивающийся удар\"**: Динамичный, глубокий взгляд в мир режиссура Антонио Санчеса, вызывает напряжение и неожиданный конец. Соблазнительная игра актеров, особенно Эммы, создает а..."
  },
  {
    "review":"Фильм - в некотором роде прорыв.\n\nДля того времени он достаточно революционен.\n\nВо-первых, своими спецэффектами. Да, до него были «Челюсти», но таких компьютерных моделей этих хищников я до этого фильма нигде не видел.\n\nВо-вторых, своей концепцией врага. В фильме акулы не просто тупые куски мяса, плавающие с разинутой пастью, а достаточно интеллектуальные хищники, которые могут мысли и устраивать засады на врага.\n\nВ-третьих, своей кровавостью. Да, сейчас расчлененкой никого не удивишь, она есть практически везде, разве что мюзиклы еще как-то без нее обходятся. Во времена, когда был снят фильм, кровавое месиво можно было увидеть только в фильмах ужаса, в боевиках и то люди умирали без особой крови. А тут такие зверства: откусанные части тела и прочее.\n\nИ, в-четвертых, об этом надо рассказать подробнее..\n\nФильм мы смотрели с друзьями еще на кассете VHS. Сидим, смотрим, временами подшучиваем друг над другом и над персонажами. Все как обычно. И тут.. в первой половине фильма погибает персонаж, который по нашему мнению был главным героем этого фильма. Все буквально замирают в оцепенении. «Не может быть!». Останавливаем фильм. Немного перематываем назад. Ближе подвигаемся к экрану. Смотрим еще. Так и есть – тот, кто как мы думали, является главным героем фильма, погиб, сомнений нет! Вот это сюжетный ход! Вот это, так сказать, сюрприз! Остаток фильма в комнате была гробовая тишина…\n\nВ общем, что могу сказать, фильм однозначно хороший: необычный по сюжетным коллизиям, временами страшный, но все же – позитивный». Все же человек – царь природы.. хотя бы потому, что у него есть огнестрельное оружие и динамит.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Факел\"**  \n**Главная мысль:** Фильм является уникальным и революционным в своем жанре.  \n**Плюсы:**  \n1. Пространное использование спецэффектов.\n2. Концепция врага отличается от предшествующи..."
  },
  {
    "review":"Провокационный фильм «Экстаз» можно также обозвать «Адским приходом» - настолько живо и интенсивно проект изображает спуск в глубину наркотического угара. Сочетая сексуальное видение и странное первобытное состояние, новая кинокартина Гаспара Ноэ выглядит соблазнительно и смело… также как пугающе и опасно. Яркая презентация, состоящая из дикого танца и мира движений, красива и производит впечатление, хотя по смыслу своему вряд ли «Экстаз» отошел дальше от какого-нибудь социального ролика про вред наркотиков. Не ширяйтесь, дети, или хотите, как в «Экстазе»?\n\nОткрывается фильм невероятным танцевальным эпизодом. Музыка стиля house играет настолько громко, что стирает мысли зрителя. Танцоры исполняют номер, организованно порхая на репетиции в каком-то заброшенном ночном клубе. Буйный хаос всё-таки формирует какой-то концепт. Ноэ держит камеру неподвижно, а затем начинает следить за каждым из танцоров, знакомя зрителя с героями таким образом. Без диалогов можно различить каждого персонажа: модная брюнетка, гей, нервный парень в спортивном костюме и т.п. Последовательность кадров почти что гипнотическая.\n\nПосле репетиции танцоры остаются на вечеринку, однако какой-то злодей подмешал в напитки наркотики. Все герои начинают медленно сходить с ума от кислоты. «Экстаз» никогда не покидает пространство ночного клуба и, хотя действие разворачивается всего в нескольких комнатах, танцоры деградируют с каждой сценой. Сценарий содержит в себе несколько шокирующих сцен, заставляющих зрителей сидеть как на иголках. Согласно логике Ноэ, разврат, который происходит в «Экстазе», не имеет какой-либо причины; просто все люди – злодеи.\n\nСхожим образом с «Необратимостью», Ноэ рисует хитрую картину творческого рая, за которым следует падение в муки кризиса. Показано это смелым и интуитивным образом, однако зачастую за «Экстазом» просто неприятно смотреть. Текучая и плавная операторская работа, а также нюансы музыкального сопровождения отлично играют на атмосферу, но, кажется, концептуально «Экстаз» - фильм обыденный. Здесь нет особого двойного дна, кроме, конечно, мысли, что все люди – мерзость. Слишком мизантропический мессадж подкрепляется жестким визуалом, который, тем не менее, доходит до кондиции. \n\nСказать, что работы Ноэ вызывают споры, было бы преуменьшением его таланта. Критика и дурновкусие всегда ходят рука об руку с настоящим творчеством. Здесь и «Необратимость», до сих пор вспоминаемый за мучительную сцену изнасилования, и головокружительный и непонятный «Вход в пустоту», и немного банальный «Любовь»… Может быть, у Ноэ есть просто пара десятков идей в загашнике, которые иногда работают, а иногда нет. «Экстаз» - странная полемика о наркотиках, раскрывающих физические импульсы добра и зла: некоторые люди их контролируют, но, как это обычно бывает, последнее превалирует. Что ж, по крайней мере подано это волшебным образом, а не через «чернуху» и мультики: зритель всегда находится вне сознания, пока танцевальная музыка продолжает играть. Нет никаких сомнений, что ад на земле существует и находится он в воспаленном сознании Гаспара Ноэ.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**  \nФильм \"Экстаз\" (или \"Адский приход\") предлагает зрительскую экспериментацию, сочетающую элементы сексуальности и ада. Проект отличается интенсивностью и уникальной стилист..."
  },
  {
    "review":"Посвященный похож на смесь двух картин, Эквилибриума и Дивергента. Здесь есть 'избранный' (куда же без него в подростковой фантастике), который в обществе, лишенном чувств, начинает их обретать. Главный герой узнает значения таких слов, как 'любовь', 'семья', 'война'. Он понимает, что не может и дальше жить в сером, лишенном красок, мире и не позволит другим здесь оставаться. Казалось бы, зритель должен сопереживать ему, но... нет. \n\nФильм не вызывает никаких эмоций. Во время показа фрагментов 'воспоминаний' человечества мелькает мысль о том, в каком прекрасном мире мы живем, что надо ценить каждое мгновение..кадры о войне, напротив, заставляют задуматься о жестокости, которая порой свойственна людям. Но все это быстро улетучивается и остаются вопросы. Как человек, не читавший книги, я хотела бы знать, откуда у Принимающих способность к такой передаче информации? Почему другие люди так не умеют? Из-за того, что много в фильме остается без ответа, то приходится смотреть, уже не сильно вникая в суть происходящего. На экране: 'У него такая же отметина, значит он будет следующим Принимающим'. Я: 'Хм..ладно, как скажете, смотрим дальше'. \n\nФильм на один раз. Если вы хотите холодным осенним вечером, сидя на диване, укутавшись в плед и с кружкой горячего чая посмотреть кино про идеальное общество, лишенное эмоций и построенное под одну гребенку, то подумайте, может будет лучше в очередной раз пересмотреть Эквилибриум, чем тратить время на это.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Посвященный\" - это комедийно-фантастический триллер, где главный герой осваивает новые чувства после того, как его жизнь становится черной и безжизненной.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"В какой уже раз после просмотра подобного уровня фильмов задаюсь одним и тем же вопросом: а для чего вообще нужно было снимать это кино? Собрать хорошие кассовые сборы? Наврятли при такой актерской игре, сюжете, декорациях, на в тысячный раз клонированном сюжете и общей вялой, не захватывающей атмосфере фильма на это можно всерьёз рассчитывать. Да и признания у критиков такой работой не добиться. А раз заработать денег, славу и признание сразу понятно, что не получится тогда для чего браться за производство кино? Может для собственного удовольствия? Вот это пожалуй самый близкий к истине вариант. \n\nИ надеюсь что хотя бы съёмочная группа получила удовольствие от процесса съёмок и его результатов. У меня, к сожалению, финальный продукт их творчества вызвал преимущественно негативные эмоции.\n\nНачну с того, что у фильма до безобразия вялый, монотонный и очень скучный сюжет. 5 друзей попав в аварию, не придумывают ничего получше чем заночевать в полусгнившей гостинице, не брезгуя возможностью заняться сексом на кишащих клопами постелях, не испытывая дискомфорт от общей антисанитарии и совсем не смущаясь появляющихся то там, то здесь приведений. Ну да ладно с этим сюжетом он почти во всех ужастиках абсурден, печально другое... Вроде есть приведения, первая жертва довольно быстро материализуется хладным трупом, да и дальше ребятки довольно бодро отправляются к проотцам в след за первым неудачником, зрителей пугают(точнее пытаются) громкими шумами в темноте и неожиданными появлениям фигур людей и предметов, но вот выглядит это всё крайне нелепо и абсолютно не страшно. Происходящее на экране действо отнюдь не захватывает внимание, а наоборот внедряет в полусонное состояние. Атмосферы зловещности и страха фильм напрочь лишён. А для ужастика уже одно только это можно считать провалом. \n\nСценарий в принципе не безнадёжен, но видно, что не доработан, не продуманы многие детали, нет плавности повествования. Диалоги на 80% не несут никакой смысловой нагрузки. Все важные реплики в фильме уместились бы в не более чем 50 предложений.\n\nГрим, визуальные эффекты и декорации так же более чем среднего уровня, и бросается в глаза, что на этом решено было изрядно сэкономить.\n\nНо главное что портит впечатление от фильма — это удручающего качества игра актёров. У главных героев убили лучшую подругу, так они и слезинки не уронили, даже и не грустили ни секунды; в 20 метрах идёт стрельба они как ни в чём не бывало продолжают беседу; увидели призрака и не один мускул на лице не дрогнул от испуга; Кайл и Меган любят друг друга? По игре актёров можно сказать, что это как минимум чужие друг другу люди (а то и вовсе враги)... Актёры весь фильм проходили с каменными выражениями на лицах, а жесты их были скованы и неестественны. Страх, испуг, ненависть, любовь, отчаяние, сострадание — демонстрировать все эти эмоции (как и многие другие)  на экране актеры видать не обучались. \n\nОтсутствие музыкального сопровождения так же не придаёт картине плюсов. В минуты когда герои молчат, а предметы не хлопают и не шуршат ощущаешь себя как в вакууме.\n\nИтог: и без того средненький сюжет фильма окончательно добили своей ужасной игрой актёры картины, превратив «Молчаливый мотель» в очередное творение, которое не много бы потеряло если бы не покидало стен монтажной комнаты и осталась только в домашней видеотеке съёмочной группы.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм не соответствует высоким стандартам кинематографии, не достоин внимания зрителей и не может привлечь к себе внимание критиков.**\n\n**Плюсы:** - Отличное актерское表演\n- Приличн..."
  },
  {
    "review":"Если долго мучиться, что-нибудь получится. На этот раз товарищи киноделы мучились недолго, а, точнее, не мучились вообще, потому как это невозможно, когда ничего не делаешь. Таким образом, при просмотре «Монстра» мучились мы, достопочтенные зрители, бесцеремонно и необратимо разочарованные.\n\nПерво-наперво надо отдать дань уважения гримерам. Потому что куда приятнее ненавидеть тупую и уродливую тетку, нежели тупую и красивую. \n\nВо-вторых, чтобы проникнуться жестокостью и бесчеловечностью этой истории, проходящей под грифом «основано на реальных событиях», рекомендую зачитать любую статью о Эйлин Уорнос, поскольку там вышеназванные черты человеческого характера раскрыты гораздо более убедительно. \n\nНа ленте же эта история преподнесена приблизительно так.\n\nБесформенная двухметровая особь женского пола, лишенная малейших признаков интеллекта, испытывает определенные финансовые трудности. Работая проституткой в поте лица, натирая трудовые мозоли,  она всё никак не может пополнить свой кошелек. И вдруг, как в той самой присказке, к обезьяне попадает граната. В нашем случае – револьвер. Выход из финансового коллапса найден – надо шмалить по мужикам без разбора, и грабить их, не отходя от кассы. Странный метод работы с клиентами, между прочим.\n\nСюжетная линия героини Кристины Риччи просто не может остаться  без похвалы. Тихая беззащитная девочка нашла себе подружку-телохранителя. Перечить такой суровой женщине, как Уорнос, опасно для жизни, поэтому Селби совсем не против серийных убийств, да и что тут противиться, если это еще и источник финансирования. Знаете, Селби – аналог песика Тотошки, такая же черненькая, молчаливая, бегает по пятам за хозяйкой, и такая же мелкая – едва ей до пупка достает.\n\nГениальный фильм, гармонично сочетающий в себе безграничность человеческой жестокости и тонкую линию «женской дружбы». Очевидно, именно это ценят в «Монстре» его поклонники. \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Монстр\" вызвал разочарование у зрителей из-за его безрассудного подхода к сценарию.\n\nПлюсы:\n1. Отличный грим актеров.\n2. Уникальное исполнение роли.\n\nМинусы:\n1."
  },
  {
    "review":"Именно, над пропастью - и никак иначе. 'Стражи Галактики' - неплохое развлекательное кино на один просмотр. Увы, второй раз вы вряд ли сядете смотреть сей блокбастер в силу его сомнительной ценности. Оно похоже на ящик шоколада. Если первые пару плиток вы съедите с удовольствием, то чем дальше - тем противнее будет становиться вкус, и вы зададитесь вопросом: 'А есть ли у всего этого конец, господи?' Даже один просмотр не дает вам гарантии заинтересованности от начала и до титров. У этого фильма много дыр, которые никто и не думал латать - это хронометраж, миллиард персонажей, имена которых не запомнить, масса межпланетных перелетов. Вы запутаетесь не только в том, где Хулио, а где его внучатая племянница по бабушке - Мария. Вы, вероятно, даже не поймете, на какой планете какое действие происходит. Да, это вам не 'Звездные войны' - классика жанра, - где желательно понимать, где Татуин, а где Набу. Это всего лишь 'Стражи', не претендующие на что-то большее, чем динамика и зрелищность. К слову, динамика надоедает хуже горькой редьки. Это ужасно, когда на протяжении фильма постоянно что-то случается. Фишка, чтобы не дать зрителю заскучать? Тогда зачем так растянули? Это совершенно не тот жанр, чтобы жевать жвачку. \n\nТеперь поговорим о 'ржи'. Ржут в этом фильме постоянно. Даже когда сцена донельзя пафосная. Комедийная составляющая, причем отличная составляющая - единственный шарм 'Стражей'. Вы будете смеяться до слез, это вам Джеймс Ганн гарантирует. Причем, не енотом единым сыт человек. Шутят в этом фильме почти все, и главный герой, по моему мнению, побеждает енота в неравном бою.\n\nЕще один плюс - разношерстность главных действующих лиц. Если в тех же 'Мстителях' все персонажи любят ходить с фэйсом 'жизньболь, но я превозмогу ее на зло подонкам', то новый продукт Марвела отличается. Вероятно, в студии кто-то проявил чудеса креатива, не иначе. Питер - неудачливый воришка, Гамора - очень адекватная убийца-героиня, Ракета - саркастичный маньяк-енот, Грут - самое преданное дерево, гражданин в красных татухах (я не запомнила его имени, назовем его Бернарду) - прямо-таки былинный остолоп.\n\nГлавный злодей опять хочет уничтожить людей, и это, если честно, порядком надоело. Единственное его отличие от других карателей нашей грешной дездемонной Вселенной - ласкающий взор прикид. Эдакий мстящий пастырь. Кому только мстит, осталось тайной, но (будем мыслить широко) наверно, всему миру за что-нибудь.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стражи Галактики\" является развлекательным кино для одного просмотра. Однако, его качество может быть низким из-за слабой ценности и непрекращающегося снижения качества. Второй просмот..."
  },
  {
    "review":"Задумка у фильма хорошая, герои тоже красивые. Лето, любовь, немного моря, немного страсти... Этот фильм можно смотреть ради одного Бурака Озчивита - настолько он сексуален и по-мужски привлекателен (хотя местами откровенно позирует, что не портит фильм в целом).\n\nНо при этом фильму чего-то не хватает. Роль главной героини, видимо, не до конца 'проработана': без видимых причин она устраивает из небольшой проблемы трагедию, ведет себя не совсем адекватно. Зачем было скрывать от любимого свое прошлое - кстати, опять непонятно, что в этом прошлом такого, чтобы из этого делать страшную тайну? Зачем она собралась уезжать, когда он сделал ей предложение? Такое ощущение, что некоторые проблемные моменты просто высосаны из пальца и опять же недоработаны.  \n\nИ жалко, потому что если бы этот фильм сделать как следует, убрать все эти досадные мелочи и немного переписать сценарий, могло бы получиться весьма достойное кино. А так - фильм на один раз, хотя этот один раз посмотреть его, наверное, даже стоит. Еще один плюс: красивая песня в конце, да и сам конец очень трогательный, тут ничего не скажешь. \n\nЗа красоту Фехрие и мужественность Бурака и лето-море ставлю \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Лето\" имеет замечательный сценарий и актерский состав, особенно визуально привлекательных персонажей. Главная героиня выглядит очень привлекательной и сексуальной, но ее роль не по..."
  },
  {
    "review":"Мир погиб и возродился снова. Кризис минул оставив выживших на грани общественного безумия. Остались только племена людей - мирные и агрессивные. Одни пользуются моментом и плодят насилие, а вторые - стараются восстановить былую цивилизацию и восстанавливают сельскохозяйственные культуры. И вот, в одно из таких 'культурных' племен по непонятной причине приходит сильный незнакомец. Циничный и независимый он готов защищать людей и сближается с одной из женщин.\n\nЕго столкновение с бандой садистов неизбежно, но так ли оно важно? На мой вкус, гораздо эффектнее оказывается финальная сцена проходки выживших героев на пустынном пляже. Вот Вам и преддверие 'Дороги' Хиллкоута. Однако, незатейливый сюжет и не слишком изысканный (если судить в целом) визуальный ряд уравновешивается актерским участием Юла Бриннера и Макса фон Сюдофа. Эти столпы лицедейства добавляют харизматики и смотрибельности. Полагаю, что будь Клоуз более мастеровитее, то смог бы 'выжать' больше энергии из всех своих возможностей. Картина могла бы получиться более зрелищной.\n\nК слову сказать, Антонио Маргерити, снявший несколькими годами с Бриннером весьма незатейливую жанровую работу, показал ка как это делать умело обострив все нюансы и помогший сделать Юлу одну из лучших своих ролей. Жаль, что 'Последний воин' так и остался просто жанровым пост-апокалиптическим боевиком. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мир погиб и возродился снова\" рассказывает историю о двух племенных группах людей, один из которых стремится восстановить цивилизацию, а другой - управлять насилием. В середине истории..."
  },
  {
    "review":"'Гравити Фолз ' - тот мультсериал, который мне не надоедает. На мой взгляд, данное творение создавали с душой и, в итоге, сконструировали на предельно высоком уровне. \n\nВ 'Гравити Фолз' всё безупречно - как сюжет с персонажами (загадками, не тривиальными сценарными ходами, ностальгическими анахронизмами, невероятно смешными и, порой, драматичными диалогами, прекрасной музыкой, потрясающе детализированной графикой и многим другим, что мною ощущалось), так и творческий посыл. \n\nЯ ни в малейшей степени не могу выделить какой-либо особо удачный элемент сего гениального анимационного произведения, а смею лишь гадать на тему 'Почему в 'Гравити Фолз' меня всё не только устраивает, но и восхищает'. Пожалуй, сложно написать рационально-выдержанную рецензию касательно заданной в предыдущем предложении темы. Сериал 'зацепил' и сделал вашего покорного слугу чуть лучше. Заставил напряжённо думать, рассуждать, смеяться, бесконечное количество раз цитировать крылатые изречения великолепного дяди Стэна и чертовски харизматичного Билла Шифра. Рассказывать знакомым о реальных свойствах единорогов, слегка побаиваться Летоуинского Ловкача, обожать каждую реплику Зуса, ассоциировать себя с Диппером, ненавидеть Гидеона, жалеть Тоби Решительного...\n\nСейчас я являюсь пятнадцатилетним подростком со множеством тараканов в безмозглой голове, а в будущем (надеюсь, сегодня не стану прыгать из окна) обязательно назову труд Хирша - алмазом своей юности. Ну, это когда уже лет пятьдесят-шестьдесят стукнет (буду вылитым дядей Стэном, если повезёт). А пока дождусь повтора серий про Странногедон на Диснее. Инфаркта не боюсь - мне ещё не девяносто два!\n\nВывод: лень советовать другим, ведь не прекратил завидовать самому себе.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Миссия:** Просмотрел мультфильм \"Гравити Фолз\" и оценил его качество и содержание.\n\n**Главная мысль:** Мультсериал \"Гравити Фолз\" является отличным продуктом, созданным с любовью и высо..."
  },
  {
    "review":"Всегда ненавидел этот мультфильм. Открытая пропаганда ненависти к змеям с промыванием мозгов людям с самого детства. \n\nВ реальности змеи по своему поведению (а судить других можно только по поступкам) ничуть не хуже остальных животных. В случае опасности почти все из них пытаются уползти, и кусаются только ради самозащиты и НИКОГДА не нападут первыми. Более того, у многих из них есть фиктивный укус (без яда) в качестве предупреждения, потому что для них НЕТ СМЫСЛА тратить яд, необходимый им для охоты просто так. \n\nВ этом же мультфильме всё не так. Из-за того что они едят птенцов (змеи же единственные хищники на Земле, да) они тут выставляются монстрами, тогда как любой другой хищник (кошка например) сделал бы тоже самое. Здесь они без особых причин пытаются поубивать людей в их жилище, даже маленького мальчика, не представляющего для них угрозы!\n\nПосему мангуст здесь выставляется добрым, милым и самоотверженным героем, который со своим ярким боевым кличем убивает этих кобр, которые же в свою очередь ведут себя совершенно неестественно.\n\nБолее того, нам не просто выставляют Нага и Нагайну злодеями (ну мало ли, может просто такие злые две кобры попались?) нет, злыми считаются здесь ВСЕ кобры, даже ещё не рождённые, и Рики убивает даже ни в чём неповинных невылупившихся дешёнышей (вот кстати к разговору об убийстве младенцев, видимо Рики это можно).\n\nВот прямая цитата из мультфильма\n\n'Но Рики! Разве уничтожать яйца благородно? Оттуда же выводятся птенцы!'\n'Ты глуп! Из них только кобры выводятся! Злые кобры!'\n\nКак видите, это не мои додумки, а настоящая пропаганда ненависти к змеям, потому что как иначе объяснить что даже убивать никому ничего не сделавших детёнышей змей считается здесь актом героизма? Ну давайте тогда всех хищников на Земде истребим с такой логикой(даже людей) почему нет то? \n\nОдин из худших мультфильмов в истории. Жаль что когда то им промыли мозги советским детям и продолжают промывать современным. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм обличает змеев как ненавистных существ, но в реальности они отличаются от представлениями большинства людей.\n\n**Плюсы:** Фильм вызывает эмоции и может быть полезен для ди..."
  },
  {
    "review":"Такого жалкого и нудного фильма, слегка похожего на детективный триллер еще надо поискать. Удовольствия от увиденного точно не получишь. Данное кино невероятным образом НЕ интересное, до боли скучное и ужасное пустое. Что на самом деле странно и обидно, ведь трейлер показался заманчивым.\n\nМы видим историю детского психолога, которая потеряла мужа в аварии и ухаживает за приемным сыном, который выжил в этой самой аварии. Они живут в уютном доме в Новой Англии, где сейчас зима в самом разгаре со снежной бурей и морозами. В доме главной героини есть кое-кто еще, но она не понимает это ее воображение или правда они не одни. Ужасные секреты хранятся рядом с ней, и вскоре скелеты в шкафу будут найдены, и шокирующая правда всплывет наружу…\n\nПрилизанный фильм до боли со всеми известными сценами, которые ставят в таком жанре. Если честно глазам не верилось, как такую гадость могли выпустить в кино. Картина ни только неправдоподобная и скучная, она показана тухло, в нее не веришь, и после просмотра хочется про весь этот бред забыть. Ставлю лишь один бал этому фильму по десятибалльной шкале и то только из-за финальной сцены.\n\nНаоми Уотс, которая обязаны была нести это провальное кино на своей чистой и сильной игре, сама стала большим разочарованием для зрителей. В этом фильме она ужасно переигрывала, и ее игре не веришь. Роль детского психолога из этой картины, а также роли принцессы Дианы в фильме «Диана. История любви» позор актрисы. \n\nПерсонаж здесь ей не удался, более того даже было не приятно. Перед нами слабая, натянутая актерская игра, как и в общем весь этот отстойный фильм. Чарли Хитон был тоже неудачным выбором актера и с ним прогадали. На юную звезду фильма «Комната» Джейкоба Тремблейя было  приятно тут посмотреть, но лучше бы этот актер здесь не играл, только испортил себе список фильмов.\n\n«Взаперти» - провальный, неудавшийся триллер 2016 года. Кино горькое и противное, пустое и скучное, разочаровывающее и просто высосанное из пальца. Я говорю ему «нет» и отправляю в мусорную корзину.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео оставляет неприятное впечатление, несмотря на предварительный просмотр.  \n**Плюсы:** Неинтересный и скучный фильм.  \n**Минусы:** Отсутствие удовлетворения от про..."
  },
  {
    "review":"В детстве мне очень нравился мультипликационный сериал «Покемон», и также я с удовольствием посмотрел все отдельные к нему мультфильмы, поэтому данный мультфильм я не мог не посмотреть. «Покемон: Судьба Деоксиса» - фантастический приключенческий детективный мультфильм 2004 года, который раскрывает новую историю о новых покемонах, которых раньше мы не видели. Мультфильм получился загадочным и неплохим, но не шедевром, ведь есть серии намного интереснее и захватывающее.\n\nМы видим, как Эш и его друзья приезжаю в город высоких технологий, чтобы сразиться там и показать силу своих покемонов. Здесь же случаются невероятные события, и мы видим нового покемона Деоксиса, который что-то ищет, а атмосферный покемон резко и негативно вступает в с ним в битву…\n\nДанный анимационный мультфильм получился чисто фантастическим и направленным конечно больше на детскую аудиторию зрителей. Сцены сражения новых покемонов были впечатляющими и захватывающими, и конечно было приятно увидеть в этом мультфильме Эша и Пикачу, которые разумеется как всегда были главными героями в новой истории. В детстве мне нравились мультфильмы про Покемонов, но если рассматривать именно этот мультфильм, то «Pokemon: Destiny Deoxys» получился обычной серией покемонов и очередным приключением Эша. Если Вам нравится сериал «Покемон», то этот мультфильм Вам можно охотно посмотреть, но если Вы никогда не смотрели мультфильмы про Покемонов, то не начинайте с этой части, ведь есть серии намного интереснее.",
    "summary":"**Резюме:**\nФантастический приключенческий мультфильм \"Покемон: Судьба Деоксиса\" 2004 года. Новая история покемонов, которая отличается загадкой и увлекательностью. Однако, фильм не является шедевром,..."
  },
  {
    "review":"Еще с просмотра трейлера я настроился на насыщенность фильма компьютерной графикой. По истечении первых 15 минут понял, что пришел на сказку о русском богатыре, мало имеющей общего с реальной историей о Коловрате. Собственно, после этого отключил мозг и просто следил за разворачивающимися событиями.\n\nСтавка орды в 2 милях от Рязани, но почему-то наши обратно добирались несколько дней? Три ведра яда отравили всю реку? Славянское фэнтези с погодой и медведем? Огромная орда гоняется за кучкой смельчаков? Это - сказка, красочная сказка, и для нее это нормально. \n\nКат-сцены сражений очень похожи на серию игр Assassin's Creed. Местами фильм напоминает о 'Спарте' и 'Гладиаторе'.\n\nЧто не понравилось - компьютерной графики очень много. Особенно в сценах гибели мирного населения Рязани, из-за чего не удалось сочувствовать этой трагедии. Местами пафос зашкаливает.\n\nХан орды очень понравился, харизматичнее Евпатия, на мой взгляд, получился.\n\nВесь фильм пронизан девизом 'и один в поле воин, коль по-русски скроен'. Добротная сказка о подвиге русского человека, самопожертвовании и чести.",
    "summary":"Загадочный фэнтезийный фильм с высоким уровнем компьютерной графики, но с концепцией далекой от реальности истории о Коловрате. Отключение мозга из-за неожиданного поворота сюжета, а также непонятные ..."
  },
  {
    "review":"Время 'Американского пирога' ушло безвозвратно, его дебильные сиквелы теперь выходят direct-to-video, а изредка появляющиеся подражания особого успеха не имеют (пожалуй, одно недавнее и весьма приятное исключение - 'Superbad').\n\nКолледж не стал исключением и представляет из себя набор ярковыраженных штампов молодежной комедии при тотальном отсутствием свежих идей. История о трех лузерах-выпускниках, которые на уикэнд решили затусить в колледж, дабы окунуться во взрослую жизнь (по возможности лишившись девственности), но попадают в немилось местных отморозков.\n\nПрелесть вышеупомянутого 'Пирога' заключалась в том, что создатели смогли нащупать ту грань, где заканчивается веселая пошлость и начинается откровенное непотребство. Создатели этого произведения такой грани нащупать не смогли - сказалось отсутсвие чувства меры, поэтому кроме как 'непотребством' сей фильм и не назовешь.\n\nЕсли чем-то 'Колледж' и выделяется из череды себе подобных, так это количеством экранной блевотины - здесь она хлещет литрами (это, кстати, отражено на одном из постеров к фильму). А из особо запоминающихся эпиздов стоит выделить групповое облизывание целлюлитного вида мужика, страдающего повышеной волосатостью.\n\nИтог: глупая, несмешная, местами просто физиологически отталкивающая молодёжная 'комедия' с заезженным вдоль и поперёк сюжетом. Пересмотрите лучше 'Пирог', 'Евротур' или 'Суперперцев'.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Время 'Американского пирога'\" не был успешным, хотя он имеет некоторые положительные моменты.  \n**Плюсы:** Некоторые элементы молодежной комедии, история..."
  },
  {
    "review":"Предыдущая картина Скотта Чарльза Стюарта 'Легион' меня мягко говоря разочаровала, и я садился за просмотр 'Пастыря' без каких-либо особых надежд и ожиданий. Но, как это часто бывает, когда ничего хорошего от фильма не ждешь, то зачастую получаешь намного больше, чем заведомо ожидалось. Новая картина Стюарта, конечно же, звезд с неба не хватает и имеет в своем активе немало огрехов, но то, что 'Пастырь' в отличие от того же 'Легиона' выглядит более собранным и увлекательным, для меня лично неоспоримый факт. Хочу сразу сказать, - не ждите от фильма чего-то откровенного, оригинального и фееричного. Настройтесь на то, что вам предстоит лицезреть зрелище сугубо средненькое и мало чем выдающееся, но, во всей этой посредственности есть немало положительных черт, а если оценивать ленту в целом, то можно вынести весьма положительный вердикт. Да, на протяжении всего фильма вас может не покидать чувство, что происходящее на экране действо несет совсем необязательный для просмотра характер. Но, если вы отбросите в сторону предрассудки и позволите картине увлечь себя в свой мир, то я думаю, что почти полтора часа хронометража пролетят совсем незаметно и увлекательно. 'Пастырь' получился очень динамичным и в принципе довольно-таки содержательным фильмом, и если при просмотре того же 'Легиона' постоянно возникало недоумении от сюжетных ходов, то в данной ленте все более менее слажено и удобоваримо. \n\nПо сути своей, перед вами обычный вампирский триллер с погонями, перестрелками и всяческими схватками не на жизнь, а на смерть. Действие данного фильма происходит в далеком будущем, где миром правит церковь. Когда-то между людьми и вампирами была настоящая война в которой победило человечество. А помогли завоевать эту победу прислужники церкви именуемые пастырями. Война закончилась и вампиров вроде как истребили, но однажды один из пастырей узнает, что его родственницу похитили кровососы и ей угрожает огромная опасность. Церковь находит заявление Пастыря ересью, ибо уверена, что вампиров больше нет, - но прислужник совсем другого мнения на этот счет. Сюжет у данного фильма как видите весьма незамысловатый, но с другой стороны уже заранее кричащий о том, что нас ждут приключения с интересными сражениями и любопытными сюжетными ходами. В принципе, все так и есть, вот только картине очень не хватает весомости и значимости. Сказать, что зрелище получилось весьма простеньким нельзя, но и заявить, что перед нами эпичный и размашистый шедевр претендующий на вечную помять зрителей, было бы с моей стороны полным кощунством. 'Пастырь', ни на йоту не напрягает и очень легко ложится на восприятие, но после просмотра, так же легко и забывается. Хотя некоторые визуальные приемчики и концептуальные решения весьма запоминаются.\n\nВизуальный ряд в ленте довольно-таки симпатичный, но некоторые эпизоды выглядят очень томно и искусственно, особенно это касается главного мегаполиса. И не вооруженным глазом видно, что практически все локации оного созданы на компьютере, и если в более значительных и дорогих проектах данность настолько профессионально проработана, что выглядит очень натурально и органично, то в фильме Стюарта все это смотрится не слишком естественно. Я вообще большой сторонник натуральных декораций, и считаю, что если уж и рисовать города и огромные строения, то делать это по высшему разряду, - в обязательном порядке должен присутствовать определенный стиль и атмосфера. В 'Пастыре' это имеется, но в несколько посредственной форме. Зато, что касается маленьких городов и районов, то тут налицо и изобретательность, и креатив. Очень понравился эпизод в опустевшем после нашествия вампиров городке, где наши герои находят станцию с рельсами, по которым совсем недавно пронесся поезд с ордами кровососов уносящий родственницу Пастыря. Там присутствует хорошее освящение, которое открывает нам пусть и маленький, но зато абсолютно настоящий и избавленный от дешевой оцифрованности мирок. Кстати, отдельной похвалы заслуживает и вампирский поезд, - транспорт получился безумно красивым и атмосферным. Эдакий монструозный состав несущийся на полной мощности к огромному мегаполису и готовый по прибытию принести всем смерть. Внутри поезда тоже все шикарно, - больше всего запомнился вагон со спящими в специальных коконах упырями.\n\nВампирский улей тоже весьма впечатлил - это огромных масштабов место находящееся под землей, с множеством проходов и коридоров ведущих в неведомо куда, поражает размахом. Многоуровневое сооружение по своей задумки весьма простенькое, но в картине оно так изящно преподнесено оператором, что просто восторгаешь этим мрачным и очень атмосферным местом. Еще весьма понравились нарисованные на компьютере монстры, - да, может быть это и не верх изобретательности аниматоров, но, по крайней мере вид у них получился весьма устрашающий и резкий. Так же, импонирует и направленность картины в сторону эдакого вампирского вестерна, - некоторые сюжетные ходы, кстати, отсылают нас к классическим образцам жанра, а костюмы отдельных персонажах и повадки оных, об этом буквально кричат. Финальный эпизод со взрывом поезда создан весьма достойно, - тут налицо отличная подача материала и в визуальном, и в концептуальном плане. В ленте так же проскальзывают и религиозные мотивы, но Стюарт не шибко углубляется данностью, и использует оную сугубо в драматических целях, дабы наделить персонажей конфликтом и кое какой глубиной. Правда в этом плане все равно все выглядит посредственно и посему, лучше не задумываться над логикой, и наслаждаться визуальным и действенным процессом. Из актеров здесь хочется отметить Пола Беттани, который постепенно превращается в экшен звезду, и, кстати говоря, весьма успешно, а так же вполне харизматичного Кэма Жиганде и обаятельную Мэгги Кью, - в своих ролях эти лицедеи смотрятся достаточно органично и интересно. Но вот Карла Урбана мне было до жути мало, да и в атрицательном образе ему все-таки безумно не хватает особой стати и эксцентрики...\n\nP.S. Для режиссера данного фильма Скотта Чарльза Стюарта, 'Пастырь' - это пускай и не огромный, но все-таки и немалый шаг вперед. Особенно на фоне его предыдущей ленты 'Легион', которая мне не очень приглянулась. Несмотря на то, что в целом перед нами зрелище несколько среднее и необязательное, 'Пастырь' все равно несет в себе много любопытных аспектов. В нем проглядывается и увлекательный сюжет, и атмосферный визуальный ряд, и динамика, и даже местами интересное повествование. Так что если вас привлекают вампирские экшены, то спешите посмотреть!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Пастырь\" Скотта Чарльза Стюарта стал для автора предыдущей картины \"Легион\", которая его разочаровала, более увлекательным и собранным, чем ожидал. Главная мысль - фильм лучше пр..."
  },
  {
    "review":"Вообще-то, как-то странно прозвучит, но именно Гитлеру, пусть отчасти и косвенно, Голливуд 'обязан' своим 'Золотым веком' кино. С приходом к власти в Германии нацистов, десятки режиссёров с еврейскими корнями бежали из объятий 'коричневого аншлюса'(у большинства из них было австрийское гражданство), за океан, в западнопобережную 'Землю обетованную'- на пресловутую 'Фабрику грёз'. Дуглас Серк, Фриц Ланг, Билли Уайлдер, Отто Преминджер, Роберт Сьодмак и многие другие составят своими лентами, снятыми на новой Родине- 'Платиновый фонд', как американского, так и мирового киноискусства.\n\nСреди них окажется бывший оператор из Вены- Фред Циннеман, довольно долго вливавшийся в голливудскую элиту кинематографа(поменяв профессиональный профиль), но в итоге заслужено получивший два режиссёрских Оскара. Постановщик умевший одинаково талантливо работать в любой из стилистик: будь то детектив или вестерн, литературная экранизация или военная эпопея, мюзикл или мелодрама, он пришёлся явно 'ко двору' Его Величества Голливуда, ценившего умелых кинорежиссёров, способных воплощать классические американские жанры.\n\nСвой предпоследний фильм- биографическую драму 'Джулия', он снимет во многом поддавшись собственным чувствам эмигранта, ну уж а тема немецкого нацизма для кино, так и вовсе, что называется- настольная. История дружбы-любви(подспудно даже однополой) двух непохожих друг на друга девушек-женщин, пройдёт ностальгическим лейтмотивом 'по всей ширине' фильма, одновременно являясь отповедью дошенгенской 'старушке Европе'.\n\nМало кто замечал(если это вообще где-либо отмечалось), но режиссёрский почерк Циннемана, незримо схож с авторским стилем самого Альфреда Хичкока! Долгая подготовительная вводная часть(иногда, как в этом фильме значительно излишняя), потом неопределённость ожидания чего-то- окончательно погружающая зрителя в действие, и резкая смена ритма- в переполненной напряжением последней трети фильма. По этой формуле были сняты почти все лучшие картины Циннемана- от 'Ровно в полдень' до 'Дня Шакала', также поставлена и 'Джулия', где детские флеш-бэки, чередуются пасторальным форвард-бэком с закадровым монологом постаревшей героини Фонды, а сюжет то и дело скачет, натянувшись как струна, лишь раз- в той самой традиционно удающейся режиссёру последней части фильма, что однако всё равно, умудрится перечеркнуть стерильная невнятица финала.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\n1. **Гитлер и Голливуд**: В фильме подчеркивают влияние Гитлера на развитие Голливуда.\n2. **Беженцы после Второй мировой войны**: Рассказывают историю эмиграции многих изв..."
  },
  {
    "review":"«Сабрина – маленькая ведьма» - американский, семейный, комедийный сериал с привкусом фэнтези, который имеет семь сезонов. Сериал снимался с 1996 по 2003 год имел популярность среди подростков. Этот сказочный сериал из детства, и вспоминается он с улыбкой.\n\nМы видим главную героиню – Сабрину. В шестнадцать лет она узнала о том, что является потомственной ведьмой. Ее тетушки открыли для нее мир магии, и Сабрина поняла, что это ее призвание. Помимо всего интересного, нового и необычного, что связанно с волшебством, оказалось, что ее черный кот может говорить…\n\nЭтот сериал – улыбка, и раньше он смотрелся с интересом. Сейчас сериал уже не актуален, но найдутся зрители, для которых он является приятной ностальгией. Сериал полон забавных моментов и позитивного юмора. В детстве мне его было интересно смотреть, и самое смешное из него запомнилось на всю жизнь.\n\nГлавную роль ведьмочки Сабрины исполнила актриса Мелисса Джоан Харт. Данная ее роль самая известная в ее карьере, и миру она помнится именно по ней. Мне очень нравился черный кот Сабрины, который был забавным с острым языком. \n\nЭтот сериал не для новых поколений. Не думаю, что его начнет кто-то сейчас смотреть. Он был популярен в свое время, и тогда действительно смотрелся с улыбкой. «Сабрина – маленькая ведьма» - сказочный, милый сериал из детства, который наделен юмором и  добротой.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Сабрина – маленькая ведьма\" - семейный, комедийный фэнтезийный сериал с семью сезонами, известный благодаря своей популярности среди подростков.\n\n**Плюсы:**\n..."
  },
  {
    "review":"Вроде должно быть интересно. Ан нет. Хрен там. Блуждание по древнеегипетским темницам группы огалтелых искателей приключений на свою жопу, закончится так, как и должно закончится: кровью, трупами и всякими проклятиями.\n\nВ лучших традициях низкобюджетных и таких же по сорту ужастиков, этот фильм является достойным продолжателем традиций: минимум информации вначале, а потом максимум тревоги и напряжения.\n\nКак это часто бывает, главный герой, а в данном случае героиня, поддавшись стремлению сделать мир лучше, сделать пару новых открытий. Тянет за собой нескольких человек и спускается в мрачные застенки древней пирамиды. Долгие блуждания заканчиваются трагично, а героиня, как и полагается, остается живой. Вот дрянь! Столько людей угробила из-за своих амбиций и доблестных американских девизов «в этом вся моя жизнь» и «сколько тайн, надо их раскрыть», и «да это ненадолго, мы только туда и обратно, даже пукнуть не успеете».\n\nКак и при просмотре «Уиджи: доска дьявола», я  искренне хотел, чтобы главную героиню четвертовали. Ну почему такая несправедливость: из-за нее люди дохнут, а она живет!\n\nНу, впрочем, это мое мнение и с мнением других зрителей оно может не совпадать.\n\nПо ходу просмотра «Пирамиды» пару раз невольно закрывались глаза – очень тягостно и муторно смотреть бесконечные хождения по застенкам. И если в «Париже. Городе мертвых» каждая секунда (это касается того момента, как группа спустилась в катакомбы), таит в себе опасность и тревогу, в «Пирамиде» все сведено к тупому хождению.\n\nДа и еще: браво создатели! Опытные археологи идут позади оператора, который шагает спиной вперед и снимает остальную группу! Вашу мать, вначале фильма показывают и говорят, что пирамида таит в себе неведанную опасность, а это баран идет спиной вперед! Шагает в темноту! В которой хрен знает какие ловушки могут таиться! Да там освещать свой путь за 10 метров вперед нужно, а не идти и видеть лишь пять сантиметров перед своим носом.\n\nЕще бы показали как древнее зло, в лучших традициях антигероев, предпочитающих на протяжении всего фильма убивать без разговоров – мгновенно  и сразу, тянет кота за яйца, дает возможность героине почувствовать близость спасения. Ой, это ведь тоже в «Пирамиде» есть. Впрочем, как всегда.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Древние Темницы\" - средний уровень ужастика, несмотря на его низкий бюджет. Главная проблема - отсутствие интриги и драматизма. Режиссер использует стандартные приемы, такие как \"..."
  },
  {
    "review":"О Шоне Бэйкере, режиссере фильма «Проект Флорида», заговорили в 2015 году после выхода его ленты «Мандарин», снятой полностью на Iphone 5s. Режиссер прибегнул к съемке на телефон, и поначалу даже скрывал это, исключительно из-за нехватки денежных средств, а не ради лишнего шума и приманки для журналистов. И надо сказать, что из этого получилось вполне качественное кино, а  не хоум-видео, как многие могли бы подумать. Бюджет же картины «Проект Флорида» составил два миллиона долларов, что по современным меркам тоже немного, но всяко больше ста тысяч, затраченных на «Мандарин». Тем самым Бэйкер смог снять «Проект Флорида» на 35-мм пленку и пригласить харизматичного Уиллема Дефо для исполнения важной роли, хоть и не главной. Актер справился великолепно, за что получил номинацию на Оскар, в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Остальные роли в фильме в основном исполняют непрофессиональные актеры, и это касается не только детей, но и взрослых. Киношную маму главной героини играет Бриа Винайте. Она заинтересовала режиссера, то ли любопытными видео о своей жизни, выложенными в инстаграм, то ли шикарными татуировками, которые во всю видны в фильме. Но все же главные звезды в картине – дети, и в первую очередь очаровательная Бруклин Принс, приковывающая к себе внимание на протяжении всего фильма.\n\nНазвание фильма «Проект Флорида» выбрано не случайно, изначально именно так должен был называться Диснейуорлд, расположенный рядом с  Орландо, штат Флорида. А действие картины разворачивается в мотеле длительного проживания, как раз-таки находящегося недалеко от всемирно известного парка аттракционов. В мотеле, с чудесным названием «Волшебный замок», проживает девочка Муни (Бруклин Принс) со своей матерью Хейли (Бриа Винайте). Они живут на пособия, а иногда вместе промышляют нелегальной торговлей контрафактом. И таких, как они, в этом мотеле предостаточно. Управляет мотелем добродушный мужик Бобби (Уиллем Дефо), подлатывая и чиня старое здание, а иногда и жизни его обитателей, при этом не читает морали и не пытается заменить им отца.\n\n«Проект Флорида» погружает нас в беззаботное детство, где мир наполнен яркими цветами и красками, где зеленый зеленее, а красный краснее. Чего только стоит один фиолетовый мотель, в котором проходит детство Муни (наверняка для ее мамы он выглядит куда тусклее). Для нее мотель, а он, по сути, и родной дом, наполненный разными чудаками-постояльцами, где она с друзьями беспечно играет и гуляет, предстает целым миром, а поход за мороженым за пару кварталов - огромным путешествием. Шону Бэйкеру удается запечатлеть ту поразительную особенность детства, когда каждый последующий день открывает что-то новое, прежде не изведанное, и что для детского счастья, в общем-то, мало что нужно. Помимо приключений юных героев,  мы наблюдаем одноэтажную Америку, где в комнате целыми днями работает телевизор с дневными шоу или магазином на диване, и где жизнь ничуть не лучше, чем в провинциальных городах и деревнях нашей необъятной Родины, вопреки устоявшемуся мнению: «мол, там у них на Западе, все хорошо». \n\nАмериканские и международные критики тепло и высоко отзываются о данной работе и называют ее «лучшим фильмом о детстве». В какой-то степени они правы, но совершенно неясно, что хочет сказать режиссер, снимая фильм так, словно он смотрит на мир глазами ребенка. Значительную часть картины мы знаем о Хейли не больше, чем способна знать девочка в таком возрасте. Вопрос о том, чему может научить такая мамаша, которая сама, по сути, еще ребенок, остается открытым, а быть может, даже и не заданным.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nО Шоне Бэйкере, режиссере фильма \"Проект Флорида\", который был представлен в 2015 году после \"Мандарина\". Он использовал Iphone 5s для съемок и скрывал это до конца. В результате получил..."
  },
  {
    "review":"Вообще не помню как меня занесло на этот сериал, но помню, что не смотря на то каким страшненьким казался мне этот сериал втянулся я почти что с первого кадра. У Доктора Кто, есть свой неповторимый почерк, и тут уже не важно на сколько порой нелепо смотрятся некоторые моменты, и не важно что порой сюжет повторяется, и сами сюжетные повороты имеют некоторую шаблоность, это действительно не важно, потому что самое главное это уникальность сериала. Перед нами вымирающий вид, это классическая фантастика, та самая фантастика, смотря которую можно понастольгировать по тем книжкам, что вы возможно читали в детстве, когда абсолютно любая невероятная вещь, может быть реальной, когда с одной стороны вы чувствуете непреодолимое волшебное чувство сказки и приключения, а с другой же стороны невероятную серьезность и эпичность происходящего, когда в одной истории вы можете испугаться, посмеяться, поплакать, удивиться поворотам запутанного сюжета, и самое главное история может длиться вечно, и это никаким образом не может быть недостатком. \n\n Конечно для большего понимая происходящего, я много и часто читал о прошом доктора, чтобы понимать, кто такие 'далеки', чтобы понимать кто такой 'мастер' и так далее. И никогда не забуду свое глубочайшее изумление, когда я зная, кто такой 'мастер', вдруг внезапно увидел его первое появление в новом сериале. Давно, очень давно я не был так возмущен, удивлен и захвачен действием. Сериал 'Доктор кто', абсолютно бессмертен, он может быть адаптирован на все времена, и что очень приятно, это наверное один из самых добрых, и поучительных сериалов нашего времени. Самая уникальная особенность сериала, это смена актеров, и самого главного героя. Этого вы не сможете понять, пока не посмотрите сериал. Это самая гениальная затея, что вообще когда-либо была. Один актер, не может держать сериал веками, по-этому актеры меняются, как только вам приедается какой-то доктор (а возможно вы его только полюбили), доктор вдруг меняет внешность, и становится почти что совсем другим человеком. Это удивительный, и очень интересный способ освежить сериал.\n\n Однако один недостаток, я все же нашел. Сериалу порезали бюджет. В следствии чего, после смены Дэвида Тенанта, все события сериала, даже самые эпичные сводятся к очень туннельным местностям, и сериал лишается всяческих эпичных, масштабных эпохальных сражений, что не может не огорчать меня лично. Но все же, только одна оценка.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: В этом сериале уникальный стиль, оригинальный сюжет и персонажи.\nПлюсы:\n1. Невероятно захватывающий и увлекательный сюжет.\n2. Интересный и разнообразный персонаж Доктора Кто.\n3..."
  },
  {
    "review":"Боже же ты мой, ну сколько раз можно наступать на одни и те же грабли, выдумывать несуществующие конструкции про некую высокодуховную столичную интеллигенцию (креативный класс, рассерженных горожан и т.п.) - не от мира сего, с 'высокими отношениями', и как альтернативу -тупую, быдловатую провинцию, с винищем, беспорядочным трахом, низменными инстинктами? А потом, через недолгое историческое время наоборот: народ-духоборец с одной стороны, и гнилая, разложившаяся интеллигенция - с другой!\n\nГде, в каком сне Веры Павловны Дуня видела эти картонные персонажи? Ведь гораздо более вероятно другое развитие сюжета: провинциалка, работающая в каком-нибудь ярославо-тамбовском филиале музея (Михалкова), приезжает в главную контору и видит, что музея давно уже нет, всё сдано под офисы или склады, музейные коммерсанты занимаются оптовыми поставками соевых бобов из пункта А в пункт Б, никих песен под гитары не поют, а вторая героиня(Троянова) живет в бешенном ритме фитнесцентр-работа-отгузка бобов-перепих с коллегой-переговоры в банке о кредите-перепих с банковским работником в комнате переговоров- консультация с персональным диетологом-сон. Тоже, скажете, схема? Возможно, но гораздо ближе к реальности. И самое главное-выход за пределы надуманного круга, в котором уже которое если не столетие, то десятилетие, вращается определённый пласт русского искусства. Придумывают, создают картонную схему, а потом, когда схема ведёт себя не так, как положено, возмущаются в экран: 'Россия, ты одурела!'\n\nДа не одурела она. Просто есть два мира, существующих параллельно и независимо друг от друга: Москва и Россия.  В заигрываниях с властью определённая часть художественной интеллигенции (а по сути тусовки) услужливо придумывает то Чапая-героя, то Чапая-людоеда, то Колчака-карателя, то его же-Спасителя Отечества; то пролетариев в венчике из роз, то он же- тупое быдло, хомячки, планктон, уралвагонзавод. Искусственная жизнь, искусственное противостояние, фальшивые проблемы.\n\nЖизнь, она другая, сложнее, с полутонами. Но разбираться в этом, значит идти против мейнстрима, объявлять что земля круглая, если в тусовке положено считать, что плоская и треугольная.\n\nБюджет фильма -1,5 млн. долларов, (годовая з\/п Чубайса) сборы -0,5. Посмотрело 60 тыс. чел. Масштаб понятен. Не окупится никогда. Да оно и не требуется. \n\nНе артхаус. Не комедия. Тусовочная жрачка среди своих. Ну как на концертах Задорнова про тупых американцев.\n\nВесь фильм схематичен, состоит из десятков повторов фильмов советских и позже времён. Песня старая, слова чужие, мотив украден. Ну и что? Просто Дуня захотела позабавиться. Делает это как может. Но пока мы в очередной раз придумываем чарльстон под названием 'У моей девочки есть одна маленькая штучка', мир проносится мимо. А нам это и не надо: по кругу оно надёжнее, с пути не собьешься.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм обсуждается зачастую из-за его концептуальной сложности и метафорического подхода к теме.\n\n**Плюсы:**\n1. Конструктивное дебату.\n2. Творческий подход к проблемам.\n..."
  },
  {
    "review":"Фильм о любви, о браке, о чувствах, который захватывает с первой минуты своим потрясающим сюжетом.\n\nИтак, Одри Вудс - лучший адвокат по бракоразводным делам, она - утонченно прелестна и просто неотразима. Но однажды ей придется столкнуться в зале суда с достойным соперником, как Дэниел Рафферти, умный и обаятельный красавец, который всегда уверен в себе. И тут начинается борьба…\n\nНа протяжении картины зритель будет наслаждаться интригующим сюжетом, великолепной игрой актеров, тонким юмором и романтикой.\n\nЭту историю любви никогда не надоест смотреть, она всегда поднимет настроение и даст веру, что любовь где-то близко!\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"О любви и браке\" предлагает зрительам интригующий сюжет, глубокую драматическую линию и прекрасное перформанс Одри Вудс и Дэниела Раффертис. Главная идея фильма заключается в том, что любовь мо..."
  },
  {
    "review":"Итак, речь пойдёт о платье. Синего цвета, разрисованное листьями в форме рыбьих косточек, красно-оранжевого оттенка.\n\nКак неотъемлемая разновидность дополнительного блага в обществе, принадлежащая к группе одежды, платье вынуждено пройти все обязательные этапы производственного цикла. Для платья собирают лён, прядут ткань, рисуют узор. Платье шьют. Затем его возводят во множественную степень и развозят потребителю.\n\nКаждое платье, даже с одинаковым узором, имеет свою историю. Этому платью не позавидуешь. Его носят; его теряют; его находят; в нём умирают; его обнимают; им любуются; из-за него увольняют с работы; оно мокнет под дождём; его отстирывают от испражнений; его крадут; в нём засыпают и просыпаются; в нём путешествуют; его не раз снимают и одевают на самые разные тела; оно возбуждает, но потом оказывается в руках маньяка; его жертвуют для жителей Африки; в нём болеют; его сжигают в крематории; в нём замерзают в заброшенной землянке; в компании с ним оказываются на краю пропасти люди, которые его создали; наконец, его рисуют, выставляя напоказ; но даже на картине его пытаются уничтожить.\n\nЭтому платью не суждено жить вечно. Только страдания и равнодушие.\nВесь свой отрезок существования оно находится на грани выживания...\n\nПараллели?..",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Название:** Описание платья\n\n**Главная мысль:** Производство платья - это комплексный процесс, который включает сборку лёна, рисование узоров и шитье.\n\n**Плюсы:**\n1. Комплексность произ..."
  },
  {
    "review":"Может быть я просто идиот...\nМожет быть не стоило смотреть данную картину на русском, в час ночи и с мобильного телефона...\nМожет быть, я построил не совсем правильное отношение к фильму, слыша, признаться честно, о нем, как и о самом Тиме Бартоне, довольно мало и только в общих чертах...\n\nНо, признаться честно, я не могу сказать, что 'Кошмар' мне понравился.\n\nЯ ожидал чего-то взрослого, с циничным юмором, но в то же время, с Мыслью, а получил вполне себе замечательный мюзикл, но без этой Мысли, да и цинизм юмора тоже весьма под вопросом... Так, страшная сказка для детей младше- и среднешкольного возраста...\n\nОценка - с поправкой на возраст, о котором я во время просмотра, честно говоря, не знал...\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв отражает разочарование зрительского опыта фильма \"Кошмар\", который отличается от ожиданий зрителя.\n  \n**Плюсы:** Фильм можно назвать замечательным мюзиклом, хотя и не соответс..."
  },
  {
    "review":"Майка Монро и Гэри Олдман, озвучивающий сверхмощный компьютерный интеллект. Двое действующих персонажей в громадном особняке, который обладает разумом. Мужчина и женщина ненавидящие друг друга и готовые убить. Жестокий изобретатель, несущий смерть.\n\nКаждое из приведенных предложений характеризует действие этой картины. И такого концепта должно было быть более, чем достаточно для атмосферного и психологически насыщенного, интеллектуального фильма ужасов. Не получилось. Фильм выглядит вымученным, затянутым, предсказуемым.\n\nСекрет этой неудачи прост. Ленту снимали основываясь на уже сложившихся шаблонах, даже не учитывая номинальные обстоятельства. Дело в том, что однообразие интерьеров и отсутствие актеров нужно было учитывать. Нужны были операторские изыски, сюжетные ходы. Тут можно было все перевернуть, а не создавать банальный триллер об искусственном интеллекте.\n\nПоэтому перед нами фильм вдохновляющий на разговоры о режиссерском таланте. Как создать напряжение при отсутствии действия, как сформулировать интригу, как показать бой с тенью? И ведь ответы можно без труда добавить. Только представьте, как здорово бы выглядело происходящее, если бы фильм был вдохновлен такими лентами, как 'Жилец' или 'Отвращение' Романа Полански или 'Обед нагишом' Дэвида Кроненберга? Без труда можно перечислить еще 10-12 фильмов, в которых схожие задачи были реализованы изящно. Да, хоть 'Куб' Винченцо Натали можете взять для примера.\n\nИ вот именно в такой дискуссии и формируется мнение о самой картине. Увы, в этом случае я попросту могу лишь отметить наличие этого фильма. Столько упущенных возможностей, столько шаблонов... Самое удивительное в компании сценаристов видеть имя Дэвида Гойера. Но это уже совсем другая тема.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме: \n\nФильм \"Майка Монро и Гэри Олдман\" - это драматичная история двух противоборствующих людей, которые пытаются преодолеть свои страсти и ненависть. Однако, фильм выглядит как вымученный экспери..."
  },
  {
    "review":"Нашла этот фильм в поиске фильмов о врачах.\n\nГрубо говоря, о врачах здесь постольку поскольку. Вполне себе нормальные коллизии квартирного вопроса, который, как известно, испортил москвичей. На это наслоились снобистские выверты потомков гиперинтеллигенции. Собственно ничего нового, все это противно и встречается весьма часто, как и то, что вся эта пена куражится только в отношении и перед порядочными людьми и моментально сдувается, столкнувшись с обычным хамством или нахрапом. Всегда удивляли люди подобные главной героине с бесконечным долготерпением и искренне жаль в какую никчемность расходуют они свою душевную силу и жизнь. По мне, это даже не христианское смирение, а какая-то патологическая ушибленность. Ну, да и ладно.\n\nНо особенно удивили перлы сценаристов и ЭТАПЫ трудового пути главной героини на малой Родине. Когда я в студенческие годы подрабатывала медсестрой, меня по КзоТ уволили тем же днем, как мне был выдан врачебный диплом. Потому, как по закону запрещено занимать должности ниже профессиональной квалификации в профессиональной сфере. Так принять врача на должность даже медсестры не имеет права ни один руководитель, не говоря уж о должности санитарки, на которую даже сестру не имеют права взять, хотя последней могут доплачивать за совмещение и исполнение ряда санитарских функций, но не более должностной занятости соответствующей образованию и квалификации. А тут нам рассказывают сказки о беспределе, который, опираясь на КзоТ, из зависти творит бывшая подруга. Да если она на руководящей должности просидела хоть пару месяцев, то единственным приказом о приеме на работу врача с академическим медицинским образованием (после клинической ординатуры образование уже не высшее, а академическое) на сестринскую должность, она уже подписала себе как минимум «неполное служебное соответствие» и выговор с занесением в трудовую книжку, про санитарку я просто молчу. Ну, нельзя же такие оголтелые нелепости лепить. Даже за грубейшие профессиональные проступки в качестве наказания нельзя медсестру перевести в санитарки, как и врача понизить до медсестры. Почитайте КзоТ на досуге.\n\nМне думается, что писательский гений сценаристов исходил из обывательской уверенности, что в трех занятиях компетентны все поголовно – это УЧИТЬ, ЛЕЧИТЬ и РУКОВОДИТЬ. Только вот жизнь показывает обратное, именно эти занятия требуют высочайшего уровня квалификации и соответствующего образования. Так, что, как бы не мечтал В. И. Ленин, но кухарка страной руководить не может, как и столяр оперировать.\n\nЕсли эту галиматью не учитывать, все равно сериал очень средний, что называется ни уму ни сердцу. Жалко Антонову, которая вынуждена в тенетах этого кинопродукта страдать.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Врачи\" остроумен и необычен, но может быть слишком интеллектуален для большинства зрителей. Главное - найти общий язык между утончённостью актеров и простотой сценария. Минусы - непривы..."
  },
  {
    "review":"'Больше, чем любовь'.\n\nПризнаюсь, Катчер не входит в число моих любимых актёров, но здесь он был неплох. Даже была пара смешных моментов.\n\nФильм трогательный, романтичный, лёгкий для просмотра, восприятия. Вроде всё понятно - он и она встретились, расстались, прошло время снова встретились, снова расстались. Но сводит их снова и снова не судьба, а они сами. Они просто жили в разных районах, любили, работали, но когда им было плохо их тянуло друг к другу. Спасательный круг.\n\nСкажу, как фанат хороших саундтреков, саунд в этом фильме хороший, обратите внимание.\n\n 10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Больше, чем любовь\" - трогательный и романтичный фильм, который легко смотрится. Главная идея - любовь может быть постоянной даже при разлуке. Фильм имеет простую линейку событий, ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев первые 4 серии, я стал подумывать, не закончить ли на этом просмотр сериала. Но пересилил себя - и дотерпел до конца первого сезона (неужели будет второй?! интересно взглянуть, будет ли он так же сер, как и первый...). Последние серии - пять или шесть - были более интересны - возможно, в силу более увлекательных историй. От первой половины у меня практически не сталось ничего, что бы я мог вспомнить, кроме общего впечатления. Ну что ж, поговорим об общем впечатлении.\n\nДоктора Булла можно позиционировать где-то между доктором Лайтманом ( 'Обмани меня' ) и Патриком Джейном ( 'Менталист' ): от первого он взял (почти) научный подход к 'чтению' людей - на предмет обманывают ли они или говорят правду (хотя уже в этом есть проблема: что считать истиной; см. хотя бы 'Расемон'); от 'Менталиста' - умение манипулировать людьми. Причем, манипулирование - это основной конёк доктора Булла: 'научность' как-то не убеждает. Но если в 'Обмани меня' было по-настоящему интересно наблюдать Тима Рота, изображающего доктора Лайтмана, то от веселого раздолбая Патрика Джейна доктор Булл взял только улыбку (так от Чеширского кота осталась одна улыбка); к сожалению, улыбка доктора Булла не несет ничего, кроме желания, чтобы его не 'прочитали'; другого объяснения я не нашёл, поскольку улыбается он по любому поводу.\n\nСпециализация доктора Булла - судебный процесс en masse; задача - помочь клиенту выиграть в суде. Для этого доктор Булл участвует в отборе присяжных, моделирует процесс суда у себя в лаборатории, используя 'зеркальных' присяжных - т.е. людей, напоминающих по определенным параметрам реальных присяжных. Он выстраивает судебный процесс так, чтобы повлиять на решение жюри присяжных в нужном ему (и его клиентам) ключе: т.е., по сути, занимается манипулированием судом.\n\nНа месте судьи я бы привлек доктора Булла к ответственности за неуважение к суду, за дискредитацию судебного процесса и за незаконное использование технических средств в зале суда. Но тогда сериал 'умер' бы окончательно (впрочем, в паре серий доктору Буллу было отказано в присутствии и использовании технических средств - будем справедливы). Допустим, что сериал -  это легкая фантазия на судебный процесс. \n\nИ здесь действительно есть проблема: остался ли суд настолько беспристрастным, настолько независимым, чтобы можно было доверять его решениям и не усомниться в суде присяжных в целом. Пожалуй, это единственная позитивная мысль, которую можно вынести из сериала. Все остальное - отдельные эпизоды, слабо связанные между собой, без сквозного сюжета (скажем, в 'Менталисте' это был Кровавый Джон) и без особой виртуозной актерской игры.\n\nПо теме больше всего мне это напомнило 'Правосудие для всех' с Аль Пачино.\n\nИтак, резюме: не очень интересно, не очень правдоподобно, не очень хорошо сыграно. Средний сериал, вполне на 6.5 (как он и оценен). Ставлю 6. Если интересуетесь вопросами правосудия, можно посмотреть.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nПосле просмотра первых четырех серий сериала \"Доктора Булла\" автор начал сомневаться в продолжении. Однако, переждав до конца первого сезона, он остается довольным, особенно последними..."
  },
  {
    "review":"Фильм производства могущественной кабельной сети Netflix о трагедии маленького человека в Америке. Мелани Лински (помните 'Небесные создания'?) здесь в роли стареющей толстушки, да к тому же неудачницы. Её день не задался с самого начала - в жилище залезли грабители, стащив последнюю отраду старлейки - ноутбук. В местной полиции на претензию потерпевшей ответили стандартной для россиян отговоркой: 'Вы держитесь здесь' и 'Прошу отнестись к этому с пониманием'. Девушка решает действовать на свой страх и риск, объединившись с соседом, туповатым ботаником Элайджем Вудом, известным школоте по роли Фродо во 'Властелине колец'. Вместе они отважно идут по следу негодяев, нагло нарушая спокойствие глубинного американского городка, которое неумолимо грозит взорваться апофеозом кровавой резни...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мелани\" рассказывает историю о меланоидной толстушке, которая столкнулась со многими проблемами в жизни. Главная проблема - это отсутствие помощи от полиции. Плюсы: интересный сценарий,..."
  },
  {
    "review":"В целом фильм мне не понравился... Это выдуманный байопик - cмотреть на жизнь газетного магната скучно, главной причиной этого является занудное повествование фильма. Начинается все более-менее интересно, и тебе даже начинает становиться интересно, что же такое 'роз бат', но потом начинается полный бред... Ну, невозможно за 2 часа показать жизнь человека, а уж тем более его чувства и переживания! Фильм тянется невыносимо долго. \n\nЕдинственный (но очень значимый) плюс фильма - это отличные актеры. В целом и сценарий тоже довольно ничего (не считая стиля повествования истории) - показано, как никому не известный мальчик постепенно становится богачом с отвисшим животиком. Орсоном Уэллсом отлично передан характер его героя - он принципиальный и жесткий, но тем не менее, понимающий и прощающий. \n\nБольше всего мне запомнились (и понравились) моменты, когда происходили какие-то действа с Кейном и Лилардом, его другом. Просто у них была такая дружба - и в один момент она рассыпалась из-за ерунды. Лилард стал алкоголиком, Кейн делал вид, что ему на него плевать. В общем, сердце в эти минуты щемило очень серьезно. Но в целом фильм не вызывает никаких чувств - ни сострадания, ни радости... НИ-ЧЕ-ГО. Но и мертворожденным его назвать язык не поворачивается, что-то все-таки в нем есть (как-никак все твердят, что это - Шедевр). \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"В целом\" мне не понравился из-за выдуманного сюжета и скучного повествования. Главная проблема - занудное повествование, которое превращает интересную начальную часть в безумие. Плохо ..."
  },
  {
    "review":"Слегка сумбурно, но как и в фильме Открытие (2017 года) нам показывают, что мы можем жить одновременно в нескольких параллельных вселенных, что смерть - это не конец, а как говорит Станислав Гроф, увлекательное путешествие. Ах как часто с нами происходит следующее: мы живём, путешествуем по мирам, переживаем различные эмоциональные состояния, но вдруг просыпаемся, встаём с кровати и идём делать дела. Мы спали, но мы были уверены, что не спим. Так же и героиня не признавала, что погибла, а стала переносить свои фантазии на мир её быта, продолжая жить в параллельной вселенной. Возможно, то существо, было представлением о её неудачной жизни, перерождающийся уродец в новом воплощении, тот который она видела на фото у подружки с урока по биологии. Возможно, автор хочет показать этим какой кошмар творится в мире разума молодёжи, злоупотребляющих тусовками и аддиктивами, что их ум тяготеет к уродливым формам перевоплощения, но, однако, добрым, глупым и тяготеющим к познанию.\n\nФильм показывает и ещё одну плоскость проблемы: невосприимчивость традиционной морали и семьи к пониманию психоза. Родители отвернулись от девушки и её галлюцинаций в её снах.\n\nФильм мне показался скучноватым, я смотрел его на перемотке во второй половине, но ничего не потерял. Похвально, что кто-то воплощает в реальность феноменального мира такие проблемы и идеи, а то до нашей с вами смерти не так много осталось из-за закона относительности. Нужно подготовиться.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает философский взгляд на жизнь и смерть, подчеркивая возможность существования в различных мирах.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный философский контекст.\n2. Вдохн..."
  },
  {
    "review":"Сериал 'Папины дочки' я открыла для себя относительно недавно, этой осенью, поскольку посмотреть его раньше руки не доходили, но о сериале этом я слышала и отзывы были положительные. \n\nВот не понимаю я тех, кто с пеной у рта доказывает то, что первые сезоны с участием папы были самыми интересными. Это не так. Показывать достойную актерскую игру девочки начинают уже к приезду мамы. После этого начинается самое интересное и продолжается до момента делёжки Веника и поступления Галины и Ильи в школу милиции. Дальше в сюжете начинается полный бред. Если ситуации и раньше были не слишком нереалистичные, то с этого момента начинается жуткая гиперболизация, но при этом смотреть достаточно скучно, потому что знаешь наперед, чем всё закончится. \n\nКак это сценаристы умудряются штамповать NNN серий в год, а потом ещё снимать? Все ради выгоды. Народу сериал понравился, вот и решили великие и ужасные люди подзаработать. А ведь так важно было просто вовремя остановится.\n\nИ кто ж тому виной, что я увлекся этою игрой?\n\nМне было приятно наблюдать за сюжетной линией Даши и Веника, когда Даша ещё училась в школе, а Веник занимался с ней физикой. Вот это было действительно мило и трогательно. А вот потом... Ну что это такое?\n\nНо несмотря не на что, это один из самых достойных сериалов в России.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Первые сезоны \"Папины Дочек\" не были самыми интересными.**\n\n**Плюсы:**  \n1. **Актёрская игра Марии Шелестовой** - это основной момент.\n2. **Интересный сюжет** - особенно после тог..."
  },
  {
    "review":"Очередной спин-офф сериала «Солдаты» (на этот раз про генерал-майора Бородина - бывшего командира части и командира дивизии) оказался последним из снятых в 2007 г. проектов-ответвлений основного сюжета армейской саги. \n\nБудучи в «Солдатах» персонажем второго плана, Павел Терентьевич Бородин в исполнении Бориса Щербакова (хотя именно на «звёздный» статус актёра была сделана ставка, когда в титрах начальных сезонов Щербаков стоял первым) наконец-то получил возможность раскрыться перед зрителем. Но уже в статусе военного в отставке.\n\nВообще как бы ни старались указывать на то, что это ответвление, данный сериал меньше всего связан с «Солдатами». Если бы не имя главного героя и упоминание им своего бывшего сослуживца - прапорщика Шматко, то вообще сложилось бы мнение, будто смотрю какой-то типичный российский детективный сериал по типу «Участка» с Безруковым. Прежде всего это касается внешности самого Бородина у которого «пропали» усы и шрам на скуле. С одной стороны без них он даже стал выглядеть моложе. С другой стороны - Щербаков стал похож на самого себя (раньше хоть какой-то грим был).\n\nВыйдя на пенсию, герой Щербакова остался верен чести и долгу. Особенно, когда понял, что в его родной деревне Вязовое творятся разные криминальные дела, он не остался в стороне, а дал злоумышленникам отпор.\n\nИ хотя помимо Бородина здесь присутствуют ещё актёры второго плана, как таковых второстепенных сюжетных линий в сериале нет. Разве что про подростков-детдомовцев, которые стали жить в доме Бородина. Из всех наиболее известной стала лишь Мария Кожевникова (которая в то время только начинала сниматься в сериале «Универ»). Любопытным показался и тот факт, что в сериале снялись Александр Карпиловский (Кузьма) и его сын Виктор (Толик). Пожалуй, самыми узнаваемыми широкому кругу зрителей (помимо Кожевниковой) актёрами сериала стали Елена Валюшкина и Сергей Селин, сыгравшие супружескую чету - родственников Бородина.\n\nПрактически каждый спин-офф «Солдат» содержит в себе такой распространённый ляп, как один и тот же актёр в разных ролях. Но если Владимир Фокин, сыгравший милиционера Гулько, до этого «засветился» лишь в эпизоде 7 сезона «Солдат», то Евгений Радченко через год после съемок в «Бородине» (где у него была немаленькая роль детдомовца Серёжи) сыграет новобранца - рядового Ковригина в 16 сезоне.\n\nЧто касается самого сериала, то он получился не особо увлекательным.  Лишь под конец мне было интересно его смотреть, поскольку не сразу догадался кто стоит за всеми злодеяниями в деревне (хотя кандидатур в сериале будет предостаточно). А это для детектива безусловно плюс. Другое дело, что второй раз 'Бородин. Возвращение генерала' вряд ли захочется смотреть - слишком уж простая получилась история с нецепляющими персонажами.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Очередной спин-офф\" оказался последним в серии фильмов, связанных с сериалом \"Солдаты\". Персонаж Павла Бородина, игравшийся Борисом Щербаковым, получил шанс раскрыться перед зри..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм определенно из категории 'особенных'. Сюжет в нем закручен вокруг двух главных героев и каждый со своей отдельной историей. Мальчик Ишан Авасти, у которого имеются некоторые проблемы с адаптацией к устоям, которые правят сегодняшним днем. И его учитель рисования Рам Никум, который один единственный замечает истинную природу проблем мальчика, а также всю ту слепоту окружающих к, на первый взгляд, пустяковым проблемам маленьких людей. Во истину Рам Никум должен жить в каждом из нас. Вы сами это поймете, когда посмотрите фильм. А мальчик, на мой взгляд, олицетворяет каждого ребенка, когда либо жившего. Просто у кого-то эта самая адаптация проходила менее заметно и болезненно, а у кого-то нет.\n\nМало, очень мало фильмов снимают, чтобы сеять доброе, разумное, вечное. Но тогда напрашивается философский вопрос: а для чего собственно и нужно снимать кино? Повторюсь, этот фильм - один из немногих, который должен посмотреть каждый, и чем раньше, тем лучше. Пусть в нем есть недочеты, но если подумать, то самый первый фильм в истории (прибытие поезда) тоже не был чем-то особенным с точки зрения современного кинематографа. Он по сути ничто. И будет очень и очень печально, если такие фильмы как Звездочки на земле останутся в том же наивном младенчестве, коими пребывают сегодня. Если у них вообще будут последователи.\n\nМоя оценка может немного не сочетаться с рецензией. Это все потому, что давая комментарий этому фильму, я просто не смог позволить себе упоминать его недостатки по все тем же причинам, описанным выше.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Особенные\" представляет уникальный сюжет, где два главных героя решают общую проблему через взаимодействие друг с другом.\n\n**Плюсы:**\n1. Красочное описание сюжет..."
  },
  {
    "review":"По моему мнению, данная часть серии оказалась одной из лучших, хотя лично мне твердо не понравился только четвертый фильм. Первый был действительно захватывающим и атмосферным, со свежей идеей и изобретательным ее воплощением. Вторая часть, не смотря на повторяющуюся общую концепцию сюжета, блеснула все же оригинальностью и не уступила по качеству исполнения, хотя были и спорные моменты. Третий фильм чуть более слабый в сюжетном плане, хотя он все равно является запоминающимся и стильным продолжением. Следующая часть - совершенно беспомощно выглядит на фоне предшественников, не выделяясь ни изобретательными 'ловушками' смерти, ни качеством актерской игры, ни какой либо весомостью и свежестью подачи идеи, которая, казалось бы, уже износилась. Но не совсем... \n\nВыглядящая, как заключительная, пятая часть получилась, по крайней мере, не хуже третьей. Ощутим какой-то новый ракурс, с которого мы видим, на что способен пойти человек, чтобы выжить. Таким образом, смерть не только ставит ловушки внешние, но и внутренние. Т. е., помимо определенного саспенса, связанного с главным аттракционом фильма, чувствуется некий психологизм за счет нового сюжетного трюка 'убей или умри'. Конечно, в силу некого абсурдизма самой истории, это не выглядит слишком весомо, да и не должно быть, ведь мы определенно не ведем речь о психологическом триллере, а больше, об ироническом триллере, в котором можно допустить некую легковесность. Но это определенно увлекает. Так же, радует неплохая для выбранной авторами концепции фильма актерская игра и, наконец-таки, адекватный, зачастую смешной юмор, порой довольно черный. Все смертельные ловушки, по сравнению с предыдущей частью, воспринимаются с интересом, в некоторых моментах действительно ощущалась напряженность, несмотря на нелепость некоторых ситуаций (особенно это касается массажного салона). Но такая нелепость, доведенная до абсурда, является фишкой. Вспомним, сколько иронии было в эпизоде в солярии из третьей части. Технически, возможно, тут куча ляпов и многие за меня их уже расписали, но это не сильно портит впечатление. Из плюсов можно отметить то, как авторы связали этот фильм с первым, что может вызвать ностальгическое настроение и подтолкнуть к пересмотру картины 2000го года.\n\nВ конечном итоге, мы получаем фильм не самый слабый из серии, но явно слабее двух первых фильмов. Все-таки сила воздействия сюжета на зрителя ослабла, да и сама идея уже начала исчерпывать себя. Дыхание у франшизы если есть, то уже какое-то спертое, сумбурное, предвещающая его остановку. \n\n6, 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное достоинство: Огромный успех первой части, которая оставляет после себя непреодолимое желание продолжить серию.\nМинусы:\n1) Поклонникам второго фильма может быть скучно, так как он повт..."
  },
  {
    "review":"Фильм классный! Реально смешно! Саша Барон Коэн - просто молодец! Гениальный комик! Я весь фильм смеялся, я был в США, знаю много американцев(ну, девушек в основном!)), и я могу понять этот фильм! Здесь высмеиваются не евреи, как думают многие, здесь американцы высмеивают самих себя, и это здорово, не многие способны на это! Таких фильмов единицы, а этот фильм классный, мне понравился!",
    "summary":"**Фильм \"Классный\"**: Развлечения, глубинки и генерация эмоций. Главная мысль: Фильм вызвал у автора множество положительных эмоций, от смеха до удовольствия. Плюсы: Огромное количество смешных момент..."
  },
  {
    "review":"Сериал по очень отдаленным мотивам романа Диккенса. В принципе, в этом не было бы ничего плохого, если бы сценарий не был столь ужасным. Под словом 'ужасный' я понимаю 'скучный, непродуманный, с нелепыми для ситуации диалогами'. Что же такого произошло, что все, что авторы смогли 'выжать' из этого яркого, ироничного и жизненного произведения, - основная мысль в паре предложений? Все остальное - мутотень. Смысла в поступках персонажей не особенно много, выражены характеры невнятно и Главгерой - полная 'тряпка' (он невероятно противен мне, как зрителю). Причем, первая серия еще была неплохой и вселяла некие надежды, но остальные две смотрелись убого. \n\nЭто, что касается сериала самого по себе. Теперь относительно 'отдаленных мотивов'.\n\nВ плане характеров, из актеров на свои роли не подошел никто, за исключением, пожалуй, Джо (Шон Дули) и Орлика (Джек Рот). Да и к актерской игре всего каста не придерешься: что дали, то и сыграли. Но это все не то. Мисс Хэвишем - припадочная неврастеничка, Абель Мэгвич - каторжник, страдающий лишним весом (!), выкинута куча персонажей, благодаря которым сюжет и развивался в оригинале. Слишком много Бентли Драммла, зачем - непонятно. Это лицо проходное, заострять на нем внимание не следовало. А вот Джеггерса могло бы быть и побольше в блистательном исполнении Давида Суше. Его сделали чуточку более эмоциональным, но это на фоне всего остального вообще не проблема. \n\nУэммик и Герберт тоже были близки к истине, Эстелла - очень красива, но слишком мягка - это не воспитанница женщины, которая ненавидела весь мир и, главным образом, мужчин.\n\nАтмосфера всеобщего уныния и похоронности - это уже не Диккенс, а Гюго. Лондон показан двумя закоулками, а вот дом Джо Гарджери, который стоит почему-то на отшибе, будто на сотни миль вокруг зона радиактивного заражения, и поэтому там никто больше не живет, демонстрируется со всех сторон. Везде одна сплошная серость - видимо, это главная идея экранизации: показать, как все плохо в жизни Пипа. Зря.\n\nЧто мне безоговорочно понравилось - заставка. Не могу объяснить, но это эстетически красивое оформление, да и еще под соответствующую музыку. Потрясающе!\n\nИ самый главный мой вопрос: так что же все-таки - нехватка бюджета или мастерства - сделало сериал таким... странным? Ведь когда есть время, можно отснять все то, что в фильм с его временными рамками не вошло бы. Любой сериал - просто торт для актеров! \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Сериал выглядит как скучный и неэнергичный вариант романа Диккенса, с ужасными сценами и нелепыми диалогами.\nПлюсы:\n- Возможно, интересно для фанатов романа\nМинусы:\n- Ужасный сю"
  },
  {
    "review":"Первый раз посмотрел этот фильм после выхода. Могу сказать что он не привлекает лоском более дорогих и известных голливудских молодежных комедий, но пропустить и не посмотреть его определенно нельзя.\n\n   Незаметный парень Элвин, выручает самую красивую девушку в школе, за что просит ее побыть его парнем две недели и поднять его репутацию. В течении фильма, мы видим преобразование парня, слишком крутое поднятие самооценки бросает его снова назад. Но хэппи енд обеспечен. \n\n   Понравилась игра главного героя, как он меняется от сцены к сцене не только внешне, но и внутренне. \n\n   Сюжет интересен, игра актеров -  похвальна. Советую посмотреть любителям не только посмеяться, а и посопереживать героям.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Незаметный парень\"**:  \nЭтот фильм несет в себе небольшой сюжетный интерес, но его ходка и конец могут быть для многих скучными. Главная роль актера хорошо сыграна, но общее время показа може..."
  },
  {
    "review":"В этом месте и в этом времени судьба объединила двух людей, чтобы мир увидел еще одну историю. Историю картины. Историю художника. Историю любви.\n\n«Девушку с жемчужной сережкой» зовут «Северной Моной Лизой». Прекрасная, загадочная незнакомка, имя которой затерялось далеко в тени времен. Она не дает покоя искусствоведам и любителям уже много сотен лет. Она смотрит на нас, оставаясь полностью открытой и в то же время безмолвной, не дающей ответа ни на один вопрос. И это безмолвие вдохновляет Трейси Шевалье, мастера исторического романа, на написание книги о великом художнике и его музе, истории вымышленной, но такой притягательной. Следуя за фантазией Трейси, режиссер Питер Вебер создает фильм, который дарит эту историю большому экрану.\n\nПочти неземная Скарлетт Йохансон, словно сошедшая с картины, и Колин Ферт создают шедевр, подобный самому творению Вермеера.  У них вряд ли будет полсотни слов за весь фильм, они почти все время молчат – Грит от робости, Вермеер – от внутреннего настроения, но их молчание осязаемо и красноречиво. Она сразу обращает на себя его внимание своим тонким чутьем прекрасного и пониманием того, что он делает. Ни один человек до этого не видел мир так же, как он, не видел его картины такими, какими их видела она. Для нее часы работы в его мастерской – самое дорогое, что есть в жизни. Она думает о его красках, тенях, о нем самом постоянно. А он просто смотрит на то, как она делает свою работу по дому, как сидит рядом с ним в его студии. И этот взгляд не дает ему покоя. Она обретает некую уверенность под его негласным покровительством, становится частью того мира, в который до этого он никого не пускал.\n\nИ Скарлетт действительно очень похожа на тот загадочный портрет. Иной раз кажется, что именно ее рисовал Вермеер. Ее кожа словно светится изнутри, а взгляд словно видит художника сквозь дымку времени. Ее отношения с мастером в исполнении великолепного Колина Ферта окутаны чувственностью, балансирующей на грани безмолвия и крика. И у Скарлетт, и у Колина эту работу я считаю лучшей в их карьерах. Нет больше актрисы, так похожей на эту картину, и нет больше актера, способного одним взглядом заставить  следовать за собой. Они превращают эту выдуманную историю в искусство, в шедевр, которому хочется верить. И зная о любви зрителя к счастливой  концовке, Вебер все равно отказывается от нее, оставляя нас с мысль о том, что она любила его, а он – ее портрет.\n\nВосхитительная музыка Алессандро Деспла и работа оператора Эдуардо Серра делают «Девушку с жемчужной сережкой» подлинным шедевром кинематографического искусства, не просто экранизацией, а настоящей историей, навсегда запечатленной в пленке. Историей одного портрета, одного художника, одной любви.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Девушка с жемчужной сережкой\" - история о любви, искусстве и молчании. Северная Моне Лиза - загадочный персонаж, который привлекает внимание искусствоведов и любителей искусства..."
  },
  {
    "review":"Не буду говорить, что фильм просто ужасный, никакой и не пригоден для просмотра. Нет, это не так. Смотреть можно, а, наверное, даже и нужно. Но не было у меня такого восхищенного возгласа, как у многих после окончания. Бывали фильмы всякие. И хуже и лучше.\n\n«Распутник» - это кино Деппа, созданное для Деппа и если б не Депп, сомневаюсь, что отзывы были хоть на треть столь положительными. Именно Джонни Депп придал картине хоть какую-то изюминку и сделал ее мало-мальски пригодной для просмотра.\n\nДжонни в роли Джонни в самом начале картины говорит, что, возможно, он не понравится зрителю, будет вызывать отвращение, восхищение или зависть (зависит от пола). Однако Джон Уилтмон отвращение не вызывает. И уж тем более восхищения или зависти. Здесь царствует жалость. Причем, жалость не при виде больного щенка, а жалость, смешанная с презрением. Т. е. , графа Рочестера жалко из-за того, что он сам с собой сотворил. Но когда он умирает, жалость тоже испаряется. Король умер. Да здравствует король! Ведь таких графов немало. Тем более, в то время.\n\nК чему шел этот молодой человек? И чего достиг? Он был душой компании, любимцем женщин, фаворитом короля. В общем, сейчас бы его назвали светским львом. И у него было всего несколько страстей:\n1) красивая жизнь.\n2) женщины.\n3) вино.\n4) привлечение внимания.\n5) женщины.\nВ итоге эти же страсти его и погубили. Король больше не питает к нему симпатии. Друзья и женщины отвернулись от него. Он превратился в алкоголика и в очень больного человека. И единственный преданный ему человек – слуга, которого он когда-то спас.\n\nНо больше всего в фильме жалко женщин. Жену этого Рочистера, актрис, вообще, всех женщин, которых используют с одной определенной целью. Да, в то время действительно было так. Может поэтому оно мне противно.\n\nЧто касается актерской игры, то Джонни Депп стал неким спасательным кругом для создателей фильма. Если кто-то пошел в кинотеатр на «Распутника», то это благодаря Депу. Если кто-то потратил деньги на ДВД, то опять же, все благодаря Деппу. И, как уже сказала, если хвалебные отзывы, то заслужил их Депп. Каюсь, сама приобрела диск. Но у меня на это было, как минимум, 3 причины:\n1) отзывы.\n2) Знакомый продавец посоветовал, а он редко ошибается (вот здесь это редко и проявилось).\n3) К чему лукавить? Джонни Депп.\n\nДа, претензий к Джонни у меня не возникло. Я давно убедилась в том, что актер он хороший. Фильм держится исключительно на нем. И надо отдать должное, не зря. Сыгранно отлично, как всегда. Я, конечно же, была рада фильму, в котором Джонни выступает не как Джек Воробей. Но, увы, что-то знакомое отражалось в игре и в персонаже. Эти кривляния при ходьбе, потягивание вина прямо из бутылки и нахальная усмешка. Ну да ладно. Все равно он справился.\n\nДжон Малкович мне тоже глубоко симпатичен. И я считаю, что ему очень идет играть в таких фильмах. Это эпоха как будто создана для него. Но, конечно, одеяло на себя перетягивал Джонни и я не смогла насладиться игрой Джона. А ведь он может. \n\nВот и все. Ничего гениального в фильме не вижу.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Распутник\" Деппа получился для Деппа, но благодаря Джонни Деппу он стал более интересным для просмотра. Хотя многие остались недовольны, некоторые отдали ему высокие оценки. Главная мы..."
  },
  {
    "review":"Фильм поражает непередаваемой глупостью сюжета, клоунской актерской игрой, тошнотворно слащавым финалом. Все в картине настолько по-дурацки, что просто диву даешься. Заезженный сюжет о преобразившемся толстяке-аутсайдере, беззаветно любящем первую красавицу школы, и получившем, наконец, шанс добиться ее взаимности, давно набил оскомину. Ну, ладно. \n\nРежиссер пошел «оригинальным» путем. Он не захотел представить нам на суд выбивающую умиляющую слезу историю возникновения любви двух старых друзей. Нет! Он захотел, чтобы главный герой –  Крис – вел себя как придурок, пытающийся изобразить из себя нечто, что заставит воспринимать его как мужчину. «Примеряя» на себя образы то мачо, то слюнтяя, герой Райана Рейнольдса вызывает раздражение. И не только за бесплодные, глупые попытки добиться желаемого, но и за то, что так бездарно тратит время зрителей. \n\nВ фильме полно тупых ситуаций (поведение брата главного героя, кривлянье Анны Фэрис, неуместный энтузиазм мамаши Криса и многое другое), достойных исключительно некогда популярной программы «Аншлаг». При просмотре казалось, что единственный адекватный человек во всей ленте – та самая бывшая красавица Джейми, которую неплохо сыграла Эми Смарт. Психическое здоровье остальных у меня под сомнением.\n\nВ чем «романтизьм» этой картины? Да, нет его. Нет приятных глазу любовных намеков, лирических разговоров, «говорящих» взглядов, нет того эротизма, который обязательно должен возникнуть между главными героями. Ничего нет. Только дурацкие диалоги, ходульные ситуации в стиле «американского» юмора (в плохом смысле, т. к. юмор у них есть и весьма достойный), неадекватные персонажи. Все это проходит на фоне Рождества, которое показано смазано, «невкусно». \n\nФинал ленты предсказуем, но хотя бы вызывает восторг тем, что он, наконец, наступил. Ведь полтора часа скучной посредственной тягомотины, в ходе которой не возникло симпатии ни к одному из персонажей – настоящая пытка для ценителей жанра. Пойду перекрою этот ужас просмотром «Дневника памяти», что ли. Кто со мной?",
    "summary":"**Фильм \"Очень\" поражает глупостью сюжета**  \nГлавная мысль: Сюжет выглядит откровенно дурацким и избитым.\nПлюсы: Непроприятная комедия с клоунским актерским мастерством.\nМинусы:"
  },
  {
    "review":"На новую классику «Бен-Гур» не тянет – ни конца, где все умерли, ни пшеничных полей в лучах заката. Но на один раз на большом экране – вполне годный способ провести вечер. Зрелищный, связный, со старательными, пусть и не харизматичными актерами – что еще надо?\n\nКонечно, все изменения, внесенные в классический сюжет, не сделали фильм лучше, но и не убили его. В целом понятно, что пытались сделать сценаристы – превратить историю взаимной ненависти в историю недопонимания: мол, на самом деле все друг друга любят, просто вспылили, а тут еще эта недоразумение с покушением на Пилата…\n\nНесмотря на новые повороты сюжета, история остается более-менее правдоподобной: всегда понятно, кто и почему поступает так или иначе. Лично у меня претензии исключительно к тому, как Бен-Гур легализовался в Иудее: совершенно невероятно, что ему вот так позволяют разгуливать на свободе, потому что он жокей в предстоящих гонках и, типа, всем интересно, победит ли он Мессалу.\n\n(Вторая претензия - это, конечно, меч. Общественность хочет знать, где Джуда все это время хранил меч. Общественности это крайне необходимо, чтобы ее оставили навязчивые мысли о золотых часах и вьетнамском плене.)\n\nЭкшн если не отличный, то вполне достойный. Его не то чтобы запредельно много, но достаточно, он умело вписан в фильм: это и скачки братьев, и сражение галер, и, конечно, финальная гонка колесниц. В результате фильм вышел захватывающий, динамика раскидана по нему в нужных местах и в нужной дозе.\n\nАктеры, как я уже сказала, старательные. Ничего особенного, ничего впечатляющего, но в целом им веришь. Джек Хьюстон и Тоби Кеббелл - это тот самый случай, когда вроде и снимаются много, и фильмы с ними смотрел, а вспомнить их не получается – ни с хорошей стороны, ни с плохой.\n\nВ итоге имеем ничем непримечательный, но вполне вменяемый фильм с хеппи-эндом, который можно считать как недостатком, так и достоинством по сравнению с «Бен-Гуром» 1959 года. Вы не захотите это пересматривать, но и скучать во время просмотра не будете.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Бен-Гур\" - это отличная возможность провести время на большом экране. Связный сюжет, хороший состав актеров, хотя и не харизматичные, делают фильм доступным для шир..."
  },
  {
    "review":"Марюс Вайсберг оставь русский кинематограф в покое!\n\nЛюбовь в большом городе (я не люблю этот фильм)\n\nСразу хочу сказать главный минус этого фильма, это режиссер, который стоит за рулем этой картины. Марюс Вайсберг как-то говорил, что он очень хотел бы снять романтические комедии и что это его сильный конек и еще то, что он работает в Голливуде, и его там любят. Не смешите мои подковы, пожалуйста, гражданин Вайсберг, вы сначала посмотрите рейтинги у своих фильмов на сайте IMDB, а потом уже говорите…\n\nА сейчас немного про данный фильм. Ну, чего можно ждать от режиссера, который снял такой ужасный кошмар под названием “Гитлер капут!”, правильно, ничего хорошего точно можно не ждать. Перед нами стандартная проходная комедия с претензией на оригинальность, что русские такого никогда не снимали, да не снимали, ну уж лучше бы вообще никогда и не снимали, чем теперь мы имеем такие вот скучные фильмы.\n\nИ это только начало, ведь недавно вышла вторая часть этого позора. Конечно, нужно рубить капусту пока она не завяла. Лично мне было противно смотреть этот фильм. И я ни разу не смеялся над ним. А Чадов стал вообще раздражать. Я пишу субъективно, поэтому вы можете с удовольствием смотреть свой русский “Секс в большом городе”, а я выкидываю его на помойку.\n\nСпасибо.\n\n1 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Режиссер Марюс Вайсберг не соответствует своему творчеству и рейтингам его фильмов на IMDB.\n\nПлюсы:\n1. Рейтинги фильмов Марюса Вайсберга на IMDB.\n2. Его стремление создавать романтическ..."
  },
  {
    "review":"Нужно отдать должное режиссеру - ему удалось создать некое подобие мистической атмосферы. Но всего лишь подобие. Фильмы подобного рода тем больше обречены на неудачу, чем больше авторы пытаются подвести под происходящее теоретическую основу. Именно тогда у зрителя зарождается сомнение и он перестает 'верить', как говаривал Станиславский.\n\nЗдесь на выручку может прийти юмор, причем скорее черный, а с ним в данном случае полный швах. Вот и получилось такое несуразное кино.\nБез оценки.",
    "summary":"**Название:** Неудачное Мистическое Фильмообразование\n\n**Главная мысль:** Режиссер сумел создать некую атмосферу, но это лишь попытка подвести фильм под теорию, что приводит к разочарованию зрителя.\n\n..."
  },
  {
    "review":"В моем «любимом» кинотеатре, о котором я говорил в более ранних рецензиях, опять отказались показывать стоящее кино. А именно – «Крампус» режиссера Майкла Догерти. Фильм снятый, можно сказать, за копейки, но атмосферный и жуткий. С хорошими сборами. С отличной актерской игрой, но о ней позже. С отличными декорациями и спецэффектами. Изначально я знал, что фильм получится классным. \n\nВспомнить даже «Кошелек или жизнь» - это отлично выстроенный фильм ужасов, который не стремится угодить зрителю и обходит возрастной рейтинг стороной. Здесь же Майкл пытается повторить тоже самое, но немного помягче. \n\nСюжет: \n\nОбычная семья празднует рождество. Подарки, свечи, игрушки. Но тихую обстановку прерывают «дикие» родственники, которые ничего не знают о вежливости и такте. У мальчика Макса была вера в Санту Клауса, но банальная ссора разрушила её. Парень написал письмо, в котором желал всем - только хорошего, но из-за сложившихся обстоятельств, он рвет его и выбрасывает из окна. Далее начинается – ЖЕСТЬ. Злой «Санта» приходит, чтобы наказать всех. \n\nАктеры:\n\nПонравились почти все, но есть персонажи, которых не раскрыли. Например, вторая дочка Линды, и её сын. ВпечатлилаКриста Штадлер, круто сыграла. Кастинг-директора подобрали всех – отлично.\n\nКрампус не жалеет никого, ему наплевать на всех персонажей. Атмосфера рождества присутствует на 100%. Удивляюсь костюмам и декорациям, сравниваю с «Полтергейстом» 2015 года – потратили 30 млн. долларов, а нет ничего. Здесь же все идеально, и монстрики, и сам крампус. Все-таки «Кошелек или жизнь» - лучше, чем «Крампус». Первый же вышел сразу на DVD, ему не нужно было думать о сборах. Уверен, что начальный сценарий был достаточно жесток, но из-за возрастных ограничений, решили сделать среднее кино. \n\nИтог: \n\nФильм получился классный, атмосферы, и даже страшный в какой-то степени, но до предыдущей работы режиссера – ему далековато. Конец мне не понравился, но, в общем, фильм впечатлил. \n\nМое мнение: \n\n«Я хотел, чтобы конец был неопределенным. Раз…. И оборвали фильм на интересном моменте, пускай зритель додумывает, что же случилось на самом деле».\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Крампус\" режиссера Майкла Догерти вызвал разочарование у зрителя из-за его высокого бюджета и плохих результатов. Однако он получил положительные отзывы за отличную актерскую игру..."
  },
  {
    "review":"'Скептик' - стандартный, во всех смыслах этого слова, фильм ужасов, который ни то чтобы напугать, даже вызвать к себе интерес не может. Зачем вообще продюсеры влаживали деньги в этот проект, если заведомо было известно, что он провальный. Мода на фильмы про дома с призраками давно уже прошла. Всё, чем можно было удивить в подобных историях, показала серия кинолент под названием 'Амитвиль'. Все остальные фильмы, вышедшие позже, в основном только копируют их. Лишь изредка встречаются экземпляры, которые и правда стоят потраченного на них времени, но 'Скептик' - это явно не тот случай. Ни в плане сюжета, ни в плане визуального оформления, от него не стоит ждать чего-то хорошего. Лично я не разглядел в нём ни одного плюса, ради которого 'Скептика' можно было посмотреть хотя бы один раз.\n\nВсе сюжетные ходы предсказуемы до неприличия. Главный герой приезжает в дом своей тётушки, которая скончалась при странных обстоятельствах. Естественно, в доме кроме него больше никто не находится. Ненужно напрягать извилины для того, чтоб догадаться какие неприятности свалятся ему на голову. Бедняга будет вынужден стать свидетелем полтергейста, к которому, к слову, он относится совсем нескептично. В далёкие 80-е может быть такой ход событий и вызвал бы интерес, но в 21 веке даже для суеверных людей покажется банальным. Ничего страшного, если бы режиссёр ограничился только вторичностью истории, но ведь, кроме этого, он ещё и забыл, что снимает хоррор, а не какую-то сомнительную мистическую драму. Может быть, за весь фильм и выпадет одна возможность испугаться широкоизвестного эффекта 'Бу', но не более. Разве могут у кого-то побежать 'мурашки по коже' только от того, что в зеркале отразился чей-то силуэт или где-то что-то скрипнуло? Я думаю, нет. Даже не смотря на относительно небольшой хронометраж, 'Скептик' невероятно скучен. Режиссёр решил отдать предпочтение бессмысленным диалогам, нежели действию. Все разговоры - 'переливание из пустого в порожнее'. Если смотреть этот фильм глубокой ночью, велика вероятность уснуть на двадцатой минуте просмотра. Может неторопливостью повествования Теннисон Бардвелл решил постепенно нагнетать атмосферу саспенса? В таком случае он прогадал. У него ровным счётом ничего не получилось, кроме как навеять тоску. В первую очередь, этому он обязан плохо прописаной детективной линии, которая не получила должного развития.\n\nПро техническую сторону фильма сказать нечего. Операторская работа вполне приемлимая - это единственное, про что можно отозваться положительно. Визуальные технологии в 'Скептике' не используются, что, наверное, стало причиной маленького бюджета или решения режиссёра сделать паранормальные явления как можно больше реалистичнее. Обычно без компьютерной графики не обходится ни один фильм, где надо показать следы жизнидеятельности призраков. Не стоит удивлятся, если окажется, что таинственный шёпот в доме - одно из немногочисленных проявлений потусторонней активности.\n\nКроме Тима Дейли, играющего главного героя, среди актёров больше отметить некого, так как все остальные выполняли роль массовки. Может Тим и не очень талантливый актёр, но, во всяком случае, он не ударил лицом в грязь. Другие же играют либо сносно, либо отвратительно.\n\nКак по мне, если есть возможность, то лучше отказаться от просмотра 'Скептика', который создан на основе одних только заимствований. Хочется отдельно поблагадорить режиссёра за бесполезно проведённое время у экрана.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Скептик\" является стандартным ужасом, который не вызывает аудиторию. Продюсеры потратили средства на него, но результат был отрицательным. Поступок продюсеров кажется глупым, так как др..."
  },
  {
    "review":"Решил посмотреть фильм после того, как прочитал кучу отзывов, а также прочитав парочку статей про неожиданную концовку. И в итоге все-таки решил сходить в кино! Что могу сказать после просмотра. Это, конечно же, не триллер, и не эротический. А скорее детектив. Но интересный детектив. \n\nИ я лично даже не заскучал при просмотре, все ожидал увидеть концовку. И действительно она меня удивила. Вначале я думал об одном персонаже, затем ближе к концу понял, что это совсем другой. И в третьих оказалось то, на что я никогда бы не подумал.\n \nРежиссура хоть и не выдающаяся, но и не дилетантская. Вообщем, мне фильм понравился. \n\n7 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Неожиданный конец\" - детективный фильм, который удивил и заинтересовал зрителями благодаря оригинальному повороту событий. Главная мысль заключается в том, что авторский подход прев..."
  },
  {
    "review":"Просмотрев данный фильм, он вызвал у меня бурю эмоций!\n\nФильм шедеврален во всех аспектах - сюжет, игра актёров, атмосфера, которую он создаёт, саундтрек. 'Отступники' подтверждают, что гениальности Мартина Скорсезе нет предела.\n\nИгра актёров 10 из 10\n\nИгра актёров на высоте, у зрителя просто не остаётся ничего другого, кроме как, поверить в то, что происходит на экране. ДиКаприо отменно сыграл, и в который раз доказал, что снимается только в лучшем кино. Деймон отлично вжился в роль 'крысы', роль полностью его, не представляю другого актёра на его месте.  Николсон... Думаю нет смысла говорить как отлично сыграл роль этот гениальный актёр, но кто действительно меня удивил, так это Марк Уолберг, не зря на Оскар номинировали, и актёр его заслуживал, актёр сыграл выше всяких похвал. \n\nСюжет 10 из 10\n\n'Отступники» являются ремейком гонконгского фильма 'Двойная рокировка', но у Скорсезе фильм вышел более насыщенным, драматичным, что ли. Но оригинал тоже очень хороший фильм, сам он мне очень нравится.\n\nИтог\n\nПо моему мнению лучший фильм Мартина Скорсезе, режиссёр заслуженно получил Оскар и 'Отступники'полностью заслуживают того, чтобы входить в списки самого востребованного кино.\n\n P.S. Моя первая рецензия, не судите строго, с уважением отнесусь к любой критике.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Отступники\" - шедевральный проект, который полностью удовлетворил мои ожидания. Он отличается великолепным сюжетом, игрой актёров и атмосферой. Главная мысль: \"Отступники\" подтверждает талант и..."
  },
  {
    "review":"Я до конца так и не определился как относиться к этой экранизации одноименного киносценария Стивена Кинга. На одной чаше весов располагаются великолепные актеры, буквально сросшиеся со своими персонажами, запоминающийся зимний антураж и во всю разгорающаяся буря, правильно выстроенный саспенс и образовавшийся 'гордиев узел', а с другой - вялотекущее действие, ТВ-формат (единственный раз, когда он был к месту, пожалуй, была 'Потерянная комната') и по большей части невнятные диалоги (это не относится к последней трети сериала). Чтобы Вы понимали: примерно 2 часа до жителей островного городка с превеликим трудом доходит, что происходит нечто экстаординарное и не поддающееся логическому объяснению. И вот наблюдать за этим - истинное мучение. Но, повторюсь, во второй серии 'Буря столетия' плотно встает на моралистические рельсы и препарирует общественные интересы как они есть. Да и в целом, снято все дешево, но сердито: без каких-либо изысков, максимально уделяя время диалогам и взаимодействию персонажей. Правда, здесь тоже есть свои недостатки. Чувствуется, что сериал практически дословно следует сценарию мастера ужасов и чрезмерно изобилует второ- и третьестепенными героями, чьи имена я так в итоге и не запомнил, хотя о судьбе некоторых из них, говорилось в самом конце.\n\nНи в коем случае нельзя говорить о том, что это кино недостойно просмотра, как и любое, в принципе. Везде найдется свой любитель жанровой специфики. Если уж касаться конкретно этого телесериала, то если Вам нравятся неспешные, житейские и будничные разговоры на самые разнообразные темы на фоне надвигающейся природной стихии, приправленной жутким безумцем-незнакомцем, мсье Ленужом, то упускать такое нельзя ни при каких обстоятельствах. Если же для Вас важно раскрытие социума, давно привлекают социальные эксперименты и схема 'решения-последствия', то та же 'Мгла', на мой взгляд, смотрится много лучше, хотя какие-то уроки извлечь из 'Бури столетия' не помешает.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной проблемой отзыва является нерешительность зрителя в отношении фильма. В пользу фильма: прекрасные актеры, отличный антуаж, правильный саспенс. Однако, фильм имеет множество недостатко..."
  },
  {
    "review":"РЕЖИССЁРСКАЯ  ФАНТАЗИЯ: Честно говоря, работа советского режиссёра Никиты Орлова и северокорейского Пак Сан Бока производит странное впечатление. К теме разгрома японского милитаризма летом 1945 года она имеет лишь косвенное отношение. Никита Орлов снимал до этого детские фильмы и картины о спорте. Оба советских сценариста - Игорь Большев и Виктор Смернин - дебютанты с единственной работой в кино, как третий режиссёр - Джин Ли и режиссёр Пак Сан Бок. Получается, что фильм о Герое Советского Союза Марии Никитичне Цукановой сняли дилетанты, не имеющие никого профессионального опыта! На мой взгляд, просто чудовищно, что советская сторона участвовала в съёмках такого фильма! Ведь это - чистой воды мелодрама в 'корейском антураже': влюблённый юноша-кореец и девушка-радистка Маша. Но причём здесь 'Отряд 731'? И причём здесь Мария Никитична Цуканова? Зачем нужно было вводить её в сценарий, да ещё и показывать в начале фильма монумент с её бюстом на территории Главного клинического госпиталя ТОФ? Гораздо честнее было бы назвать девушку, хотя бы - Катя - и снимайте на здоровье патриотическое кино об освобождении Кореи. Крайне обидно, что 'на излёте СССР' у страны не нашлось средств, чтобы снять по-настоящему достоверное кино о девушке, чей подвиг вызывает восхищение и бесконечное уважение...\n\nИСТОРИЧЕСКАЯ  ПРАВДА: В 1944 году после окончания школы младших медицинских специалистов Мария Цуканова была назначена санитаркой 3-ей роты 355-го отдельного батальона морской пехоты Тихоокеанского флота. Сейсинская десантная операция (710 бойцов и командиров из 355-го батальона) была проведена 13-17 августа 1945 года в ходе Советско-Японской войны для освобождения хорошо укрепленного одноимённого города-порта (ныне — город Чхонджин, КНДР), в котором располагался собственный гарнизон в 4000 человек, отчаянно сопротивлявшийся при поддержке отступающих частей Квантунской армии. Укрепрайон был хорошо прикрыт береговой артиллерией. Операция представляла собой тактический десант. Подразделения морской пехоты в ходе операции понесли значительные потери. Советский десант, по оценке военных историков, неоднократно находился на грани полного уничтожения. Шли жестокие, кровопролитные бои. Батальон оказался в тяжелейшем положении. Большая его часть разрозненными группами, часто в окружении, сражалась с превосходящими силами противника, стремившимися отрезать десантников от береговой черты и уничтожить. Подтянув дополнительные резервы, противник пытался любой ценой сбросить наших десантников в море. На прилегающих к городу высотах разгорелся ожесточенный бой. Была окружена рота десантников. Командир приказал Марии Цукановой пробраться к окруженной роте и спасать раненых. Пятьдесят два бойца вынесла она с поля боя, но сама была ранена, буквально прошита пулеметной очередью. Потерявшую сознание, японцы захватили её в плен. Ей выкололи глаза, изуродовали тело ножами. Девушка мужественно приняла смерть. Одержавшие победу моряки-десантники нашли тело Марии Цукановой и с воинскими почестями похоронили на сопке, названной моряками 'Сопкой героев' За мужество и героизм Марии Никитичне Цукановой посмертно было присвоено высокое звание Героя Советского Союза.\n\nРазве такой  подвиг, совершённый 20-летней девушкой, не достоин ДОСТОЙНОГО фильма?..",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Честно говоря\" вызывает вопросы по поводу его темы и авторства.\n\n**Плюсы:**  \n- Дебютные актеры.\n- Интересный подход к истории.\n\n**Минусы:**  \n- Тема не очевид..."
  },
  {
    "review":"Я еще в прошлом месяце хотел посмотреть эту драму, когда готовил испанскую программу, но у меня и без нее набралась 5-ка хороших фильмов. Но сейчас все же глянул для себя, потому что испанского кино много не бывает. К тому же меня заинтриговали не только награды на премии Гойя в 2010, но и номинация на Санденсе в программе 'Мировое кино'. Туда не попадают банальные драмы. И этот фильм только подтверждает мои слова. \n\nДаже не знаю, с чего можно начать, поскольку после просмотра остались смутные впечатления. Попробую сейчас их сформировать в более-менее осмысленные фразы. Ну, во-первых, стоит отметить оригинальность не только сюжетной линии, но и актерского состава. Лично я не могу вспомнить другие фильмы, где собирали бы людей с синдромом Дауна. Существует много фильмов о любви больного человека к здоровому, но именно об этой геномной патологии я не помню сюжеты. Хотя в данном случае стоит задуматься над тем, кто же из этих двоих более не соответствует нормам и что страшнее: физические отклонения или моральные?\n\nСинопсис начинается словами: 'История любви Даниэля и Лауры'. Чувства Даниэля даже не обсуждаются, но была ли любовь со стороны Лауры? Вот это другой вопрос. У нее довольно спорный образ получился. Не хочется обсуждать конкретно финал, но я не совсем понял мотивацию ее поступка. Все-таки я увидел в этом больше жалости к Даниэлю. И не могу до конца понять, как я сам отношусь к этому. С одной стороны хорошо, что она его раскрепостила и придала больше уверенности в себе. С другой - не закончится ли это очередным разочарованием? \n\nКонечно, это такие же люди, которым хочется личного счастья. Просто у них другой набор хромосом. Но! Я согласен с позицией брата главного героя. И думаю, что многие в глубине души поддерживают его совет. На словах все высказываются за равенство и искренне желают таким людям счастья, но кто готов добровольно связать свою судьбу с человеком, страдающим синдромом Дауна?! Это единичные случаи, наверное. А отсюда уже вытекает драма главного героя: К чему все усилия, если я не могу быть счастлив?' \n\nВ общем, своеобразная тема. Но образ главного героя мне понравился. Он не жалуется на отклонение от нормы, а живет своей жизнью. Причем может даже пошутить над собой. И его нельзя назвать отсталым. У него есть диплом преподавателя, бакалавра искусств и диплом в области педагогической психологии. Это добрый и искренний человечек, которому просто хочется пожелать счастья. К сожалению, о личной жизни Пабло Пинеда я ничего не знаю, но хочется верить, что он все-таки нашел свою спутницу. А фильм все же на любителя. Не каждый сможет (и захочет) смотреть, как дауны целуются и т.п.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм удовлетворяет интересы зрителя, который ценит творческий подход и глубокие темы.\n**Плюсы:**\n- Награды на премии Гойя\n- Номинация на Санденс\n- Интересный состав жанра\n- П"
  },
  {
    "review":"Ах, как часто это бывает! Беседа с попутчиком, легкое недоверие, несколько шуток, немного алкоголя, притупленное чувство страха перед вылетом.\n\nГероиня Лиза летит домой, где ее ждет папа, а галантный попутчик скрашивает ее одиночество. Но вот «внезапно» вся галантность куда-то улетучивается...\n\nКакие-то странные люди, хотят убить одного из постояльцев отеля, в котором работает наша героиня. Видимо, наши террористы так ограничены в средствах, что не могут подойти к жертве в другом месте, убить на улице, взорвать машину и т.д. И для этого его надо переселить в другой номер, при этом тупо захватив консьержку с ресепшена, нет, совсем не ту, которая там стоит, а другую, которая даже не в городе. О них мы так ничего и не узнаем (кроме русского говора и страсти к рыбалке), как впрочем, и о герое Киллиана Мерфи. Кто он? Зачем он это делает? Режиссер ставит кучу вопросов и не дает ни одного ответа. После просмотра вы наверняка вспомните фразу героини: ответил ли злодей хоть на один из вопросов?\n\nКонечно, жертву Рэйчел МакАдамс играет удачно, однако жертву нетипичную для подобного жанра, словно она не может определиться бояться или наоборот давать отпор. Концовка вообще ставит все с ног на голову.\n\nА Киллиан Мерфи, как он играет! Ведет себя легко и непринужденно и при этом полностью подавляет героиню, заставляет ее паниковать, правда под конец и его персонаж скатывается в банальное догони-убей. О папе героини и сказать нечего, он вставлен просто для сюжета, как впрочем и сослуживица с работы.\n\nВ итоге остается лишь чувство недоумения. Должно быть, все интересное так и осталось в самолете, а остальное придумывалось на ходу. Даже не знаю что добавить, просто посмотрите сами и лучше возьмите подушку, так, на всякий случай.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ах\" рассказывает историю о путешествии героя Лизы домой после встречи с папой. Главная проблема - непонятные действия персонажей и сложности в следовании планам. \n\nХорошие сторо..."
  },
  {
    "review":"Хорошо хоть показали по ТВ – не пришлось тратить деньги на приобретение DVD. Тематика интересная, во всяком случае, для меня – я стараюсь не пропускать фильмы, «несколько иначе» демонстрирующие нам те события, о которых столь много, ярко, убедительно, и, что характерно, порой, весьма и весьма качественно рассказывали «некоторое количество президентов назад». \n\nВот только с качеством нынче беда, судя по всему. Впрочем, как и с убедительностью. Последними добротными фильмами на заданную тему на моей памяти были «Доктор Живаго» и «Гибель империи». Хотя мог что-то и забыть. Не суть. Был еще «Адмирал», но… не понравился он мне, скажем прямо. А теперь вот довелось посмотреть это. В принципе, задача упрощалась изначально, потому что на историческую достоверность, да просто хотя бы серьезность, картина, видимо, не претендовала. Оставалось разобраться с художественной составляющей. Другими словами, было желание посмотреть новое кино, желательно, приятно проведя при этом время. Не зря, то бишь, его потратив. \n\nВ целом, сюжет, конечно, больше похож на экранизированный комикс. А я это дело очень не люблю (как чужеродную культуру) и не приветствую. Эдакая «Лига выдающихся…» господ офицеров! Кстати, название смутило немного: есаулы, поручики, ротмистры – не слабоват ли контингент для такой афиши? Ну да ладно. Хуже другое: собирали их по крупицам – едва ли не как единственных специалистов в своем роде, а что толку?! И предатель затесался, и погибли через одного по глупости. Стоило ли, спрашивается, огород городить. И так весь фильм. Да неужто нельзя было сценарий получше продумать?!\n\nНу а теперь коротко о том, что понравилось. Во-первых (хотя и не по хронологии), песня. Не слышал нигде. Хорошая. Во-вторых, перестрелки и прочие «боевые действия» - красочно, впечатляет. Всё в лучших традициях жанра: наши (в данных, конкретных обстоятельствах) попадают, не целясь, враги – шиш! Ну и общая динамика, назовем это так. Всё достаточно оперативно, бодренько и живенько. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nХороший просмотр через ТВ вместо покупки DVD. Интересная тема, но качество и убедительность стали менее приятными в последнее время. Рекомендую для тех, кто любит исторические филь..."
  },
  {
    "review":"Я всегда с нетерпением жду экранизаций любимых книг, хотя прекрасно понимаю, что воплотить на экране даже очень хорошо прописанную историю не так-то просто. Тем не менее, для меня важна лишняя возможность пообщаться с героями книги, увидеть их в телесной оболочке, продлить удовольствие от прочитанного. Случается даже, что этот мой азарт влияет на восприятие экранизации, позволяя полюбить и оценить даже совсем несмотрибельные вещи. В этот раз любви к романам Несбё все же оказалось недостаточно и ситуацию не спасли даже красивые виды, обилие снега и тревожная музыка. Да что уж там, сам Фассбендер не помог – его игра казалась какой-то натужной, чужеродной, да и алкоголик из него вышел весьма посредственный. \n\nИз интригующей истории, которая вызывала мурашки по коже, получилось очень среднее кино – с блеклыми персонажами, линейным сюжетом и ужасно режущими слух диалогами на английском языке. Чего стоит только Харри Хоул, который всю свою жизнь был Холе, но вдруг решил переименоваться. Никаких тебе гениальных размышлений Харри, никакого надлома. Ракель показана неуверенной в себе женщиной с кризисом среднего возраста, от книжной Катрины Братт осталась только внешняя привлекательность (а к концу фильма и от нее не осталось и следа). \n\nСюжет нещадно переврали, поэтому фильм очень сложно воспринимать как что-то близкое к книге. Создается впечатление, что за основу взяли только идею загадочного убийцы, который выходит на охоту с приходом первого снега. Это грустно, но получился среднестатистический детектив, который вряд ли вообще стоит смотреть. \n\n6 из 10",
    "summary":"Рассказывается о предвкушении эскалации интереса к экранизации любимого романа, но затем происходит ожидаемая разочарование из-за низкой критики фильма. Главная мысль - это то, что при просмотре фильм..."
  },
  {
    "review":"Два мужчины — два разных понимания жизни. Один заводит знакомство с девушкой, но после того как начал ее подозревать — сразу резко отказывается от взаимоотношений с ней.\n\nДругой — развивает с ней отношения… Но при этом он уверен в том, что она ему неверна. Эта уверенность становится основой на которой ему придется строить с ней отношения.\n\nКак долго просуществует такая конструкция? В фильме зрителям будет предложен ответ на данный вопрос.\n\nСидней Люмет снимал это кино в Италии и сделал совсем европейскую, итальянскую картину. полностью отказавшись от традиционного для американского кино тех лет морализаторства и крупных планов.\n\nБлестящая актерская работа Анук Эме.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nГлавная мысль: Обсуждение конфликта между двумя персонажами из-за их взглядов на любовь и жизнь. Плюсы: Открытый диалог о чувствах и личных взглядов. Минусы: Возможное разочарован..."
  },
  {
    "review":"Юленька, что это? Триллер, драма? Похоже все и сразу. Вообще в фильме нечасто удается убить двух зайцев, а если точнее, то снять его в двух жанрах одновременно. Не удалось это и теперь. Не стоит говорить об игре актеров, можно сразу переходить к сюжету. Хотя стоп! Почему не стоит? \n\nМарат Башаров... А что сказать? Не самый плохой вариант на главную роль. В России не так много нормальных актеров, точнее их совсем мало. Вот девочки, что были злобными одноклассницами, переиграли. Но это же дети, не будем так серьезно. Остальные как будто призраками были, вот что играли, что не играли. Не знаю. Слабовато...\n\nЧто касается сюжета, развязки и самой картины. Друзья, отличным было лишь многообещающее начало. Спинной мозг это конечно ужасное зрелище, а его отсутствие еще хуже. Но что дальше? А дальше все затянуто и скучно. Напряжение, которое бывает во время просмотра триллера, ну скажем... его не было совсем. Почему? А потому что не продумали сценарий. Не удалось создать ни мрачной атмосферы, ни произвести нужного впечатления на зрителя. Хотя вру, в начале все было как надо, но лишь вначале. Для детей это конечно супер крутой ужастик. Но ведь фильм, как я поняла, не детский.\n\nНа чем решили сделать здесь акцент? Не понятно. На милой девочке, которая оказалось дьяволом? На том что ради счастья мамы дочь готова пойти на роковой шаг? На детской жестокости? Или на том, что главный герой, видя какие ужасы творятся в этом городе и в этой школе, упорно оставался здесь и не хотел переезжать? Или на том как пятиклассницы оказались настоящей преступной малолетней бандой? А может быть на всем? И одновременно? Зачем так много, спрашивается? Возможно, те кто сняли этот фильм и сами не знают ответ на этот вопрос. Но вот чего наши русские точно не умеют, в отличие от америкосов и других зарубежных сценаристов и режиссеров, так это придумать нормальную концовку. Чем закончится этот фильм, я догадалась, когда посмотрела первые несколько минут. Оно и понятно. \n\nЧто касается самой Юленьки? В чем заключается ее роль? Девочка с большим интеллектом, который не соответствует ее возрасту, любящая свою маму, ранимая, но в то же время жестокая, мстительная и одинокая. Опять авторы слишком много на себя взяли, столь трудный и непонятный образ сыграть как минимум сложно. Что касается Дарьи Балабановой, девочка очень красивая, талантливая, а это ее первый опыт, и не самый плохой, если говорить конкретно об игре. \n\n3 из 10\n\nP.S. Хочется отметить - это русский фильм, и то что в России попытались снять психологический триллер-драму это уже праздник, ну а как это сделали, это другой вопрос. По крайней мере это не самое ужасное, что я видела в своей жизни, скорее непонятное.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Юленька\" сочетает триллер и драму, но неудачно размещает жанры. Главная роль Марат Башара выглядит достойной, но недостаточно отличается от других актеров. В целом фильм остается неплох..."
  },
  {
    "review":"После последней, разочаровавшей меня картины Мартина Скорсезе 'Волк с Уолл-Стрит', мне довелось посмотреть этот фильм, чему я, признаться, очень рада, ведь после его просмотра, я буквально забыла о той похабщине и безыдейности, что видела пару дней назад. Я не поклонница творчества Скорсезе, но приятно, что два фильма из его списка я могу разделить на две категории 'замечательный' и 'гениальный'. И все же 'Отступники'  из разряда 'замечательных'.\n\nИстория о том, как Мэтт Дэймон пытается вычислить Леонардо ДиКаприо, а тот, в свою очередь, делает то же самое. Если точнее, то мы имеем криминальный сюжет с типичным главарем в лице Фрэнка Костелло, его связным и человеком, который в этой истории исполняет роль 'крота', внедренного в мафию. В описании сюжета, с одной стороны, сказано абсолютно все, но не раскрывая детали, могу сказать, что все в этой картине получилось очень взаимосвязанным. То есть на первый взгляд и не скажешь, что это такая сложная история с драматическим уклоном, выглядит, скорее, наоборот. Довольно жестокий представитель жанра 'криминал' с парой тройкой забавных моментов и музыкой, заставляющей улыбаться и восхищаться. История одного персонажа напрямую связана с историей второго, ну а закончится все историей третьего, более понятным языком - не так, как того ожидаешь. И все же в данном случае концовка получилась суховатой, ведь от всей этой захватывающей истории ожидаешь такого же окончании. В 2006 году Скорсезе, как никак, потрудился на славу, создав такой приятный  и интересный для просмотра фильм. Сюжет не возлагает никакой смысловой нагрузки - просто смотришь и наслаждаешься. \n\nЛеонардо ДиКаприо  (Билли) не сильно удивляет, но, разумеется, не огорчает. Игра хорошая, как всегда. Его персонаж мне пришелся по душе, чего не могу сказать о Марке Уолберге (Дигнэм), чья роль, казалось бы, заключается в том, чтобы доставать Билли, то бишь Дикаприо, но Дигнэм сыграл в этой истории далеко не последнюю роль, однако на протяжении всего фильма, мельком появляясь на экране, он уже начинал раздражать. Резко перехожу к Мэтту Дэймону  (Колин), с чьими работами я мало знакома, и который после последнего (и не самого удачного) для меня 'Элизиума' очень понравился. Озвучка была подходящей, что делало его персонажа, несмотря на все действия, довольно приятным. И заканчиваю несравненным Джеком Николсоном (Костелло), как всегда радующим глаз. В общем и целом, актерский состав хороший, что, в принципе, всегда наблюдается в фильмах Скорсезе. \n\nНа этот, и не первый, раз в фильме Скорсезе звучит потрясающая музыка. Нужно отдать должное Говарду Шору, величайшему композитору, заслуживающему поклон за трилогию 'Властелин Колец'. Шор и правда удивляет, но более он потрясает, потому что музыкальное сопровождение у этой картины просто великолепное! О, этот ирландский стиль, тема Билли и танго. В общем, такой композитор - это действительно огромный плюс, который сделал почти половину работы. И даже то, что написано не Говардом Шором впечатляет до жути. Музыка западет в душу и надолго остается в голове. Настоятельно рекомендую к прослушиванию трек под названием Im Shipping Up To Boston - Dropkick Murphys.\n\n'The Departed', безусловно, один из лучших фильмов дуэта Скорсезе & ДиКаприо. Это отличная криминальная картина, повествующий о крысах в своих норах. Все, что и требовалось хорошему фильму здесь присутствует, и поэтому два с половиной часа буквально пролетают и оставляют приятные впечатления.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Отступники\" - отличное продолжение карьеры режиссера Мартина Скорсезе. Просмотр удвоил мою впечатление от его предыдущего фильма. Главная мысль: фильм замечательный. Плюсы: инте..."
  },
  {
    "review":"Весьма интересный приключенческий фильм, который, тем не менее, понравится не всем. У меня о нем остались двоякие впечатления.\n\nТрое молодых людей отправляются в джунгли, чтобы развеять миф о каннибализме. Компания состоит из девушки-студентки, её смелого брата, и легкомысленной подружки. Цель их путешествия - найти деревню, про которую ходят страшные слухи. В пути их постоянно подстерегают опасности, вокруг много диких животных и рептилий, постоянно идет борьба за выживание. \n\nВ глубине джунглей они встречают странного мужчину по имени Майк, который просит их о помощи, но втягивает в большие неприятности. Ведь троица ещё не знает, что Майк не только опасный садист, но и бывший наркодиллер, который сбежал в джунгли от правосудия. \n\nДеревня каннибалов оказывается совсем не такой, как себе её представляли путешественники, подозрительно тихая обстановка заставила насторожиться главную героиню Глорию, но её подруга не разделила её опасения, и даже закрутила роман с опасным авантюристом Майком. \n\nНе заметив никаких признаков каннибализма, главная героиня уже почти расслабилась, но тут раскрываются некие подробности о жизни Майка в этой деревне, и окружающая их тишина сменяется на войну, объявленную туземцами против путешественников.\n\nС этого момента фильм из приключенческой ноты плавно переходит в ужасы, где вы насмотритесь страшных моментов (лично я их перематывала) с кровью, истязаниями и мучениями. Снято всё реалистично, и поэтому эти сцены смотрятся тяжело и противно. \n\nСама идея фильма мне понравилась: очень жаль, что он перешел в ранг ужасов так быстро, я бы продолжила его приключенческую часть. В процессе просмотра возникает вопрос - что хуже в своей жестокости- дикие звери и аборигены, или всё таки сам человек. Именно на этом вопросе и поставлена данная картина. И в конце вы получаете на этот вопрос ответ.\n\nХорошая актёрская игра была у Джованни Ломбардо Радице, который воплощал в жизнь роль преступника Майка. Глорию играла немного странная актриса, её мимика мне казалась неестественной, хотя на это можно было и не обращать внимания. Сцены с животными ужасны, особенно когда прочитала информацию, что они снимались по-настоящему. Также мне показалась страшной сцена с поеданием змеей милого зверька (вроде бы муравьеда). Жаль, что режиссер и создатели фильма не смогли обойтись ненастоящими зверьми, хоть и пытались воплотить суть естественного отбора в джунглях. \n\nХотелось бы сразу отметить качественную съёмку, не смотря на 1981 год и неприятную музыку, которая отлично подходила происходящему на экране. Пересматривать этот фильм я, конечно же, не стану, поскольку неприятный осадок после него всё таки остаётся. А всем, кто хотел бы познакомиться с одной из самых  известных  картин Умберто Ленци, советую сначала ознакомиться с отзывами, чтобы не испортить впечатление от просмотра.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Интересный приключенческий фильм с элементами ужаса**\n\n**Плюсы:**\n1. Приключение с элементами ужаса\n2. Интересный сюжет\n\n**Минусы:**\n1. Не всем понравится фильм\n2. Длинный сюжет м..."
  },
  {
    "review":"Сидеть на сеансе 2,5 часа невыносимая пытка, смерть кажется уже гуманным способом остановить это безобразие. А если серьезно, то это «произведение» даже не может называться фильмом. \n\n1.\tСценарий. А он вообще есть? Где завязка, кульминация, развязка? Кто главный герой? Кто второстепенный? Такое ощущение, что создатели этой нарезки кадров общались так: \n\n- «А давай еще про это снимем?»\n\n- «А давай, он клевый чувак».\n\nВ общем сценария нет, если кто-то собирается это смотреть. Т. е. нормального сценария для законченной внятной истории.\n\n2.\tИстория. Это был фильм о чем? О времени, когда город был разделен на районы, когда люди избивали и убивали друг друга просто за статус другого? Тогда зачем «современные» сцены? Хотели снять фильм о обреченности жизни вне закона? А вы можете добавить что-то к тому, что уже сказал Петр Буслов? \n\n3.\tОператорская работа. Здесь даже сказать нечего. Купите книжку, сходите в библиотеку, узнайте, что такое крупные планы и как их использовать. А еще узнайте, как работа оператора должна раскрывать характеры персонажей и историю (хотя ее и нет в сущности, можете себя не корить).\n\n4.\tМузыка. Здесь логика такая: я знаю классную песню, давайте ее используем. Больше никакой связи с сюжетом, персонажами и пр. нет.\n\n5.\tКостюмы и реквизит. Понятно, что бюджет ограничен, но пихать все, что угодно в кадр, если это похоже на ретро и называть это реквизитом… Хотя сцены ретро в этом плане выглядят куда лучше, чем современные. Что такое реквизит, что такое костюм, в чем состоит работа художника по костюмам мы тоже не знаем, но кино снимаем.\n\n6.\tАктерская игра. Без комментариев. Ее нет. Ни у кого. Если раньше эти местечковые фильмы пытались выехать на квнщиках и их харизме, то тут и не пахнет этим приемом. Уже на 3 минуте просмотра ощущения мягко скажем неприятные, но создатели мечтают догнать и перегнать Питера Джексона: 2 часа 40 минут при полном отсутствии актерской игры. Пытки одного из героев погружением в бочку с горячей водой просто детский лепет по сравнению с этим. \n\n7.\tАудитория. Для кого снят этот фильм? Чтобы у вас не возникало подобного вопроса, в первых кадрах вам объясняют: «для всех поколений улан-удэнцев». Но вау-эффект «ого, в кино показывает наш город» давно исчерпан предыдущими фильмами местного масштаба. Кто захочет пойти и смотреть 2,5 часа о том, как люди занимаются криминальными разборками на примитивном уровне без сюжета и хороших кадров? Играть на ностальгии? Те, кто в 80-е были частью этого мира, или лежат в могиле, или поднимут фильм на смех. Те, кто в 80-е еще не родился, скорее пойдут на «Стражи галактики» в соседнем зале (и будут правы). Осталась одна группа: те, кто были юными в 80-е, но к этому миру не принадлежали. Только эти люди могут усмотреть в этом «фильме» какой-то посыл.\n\nСоздатели, если вы не знаете, как писать сценарий, снимать, использовать музыку, играть, собирать все пазлы фильма воедино, тогда зачем вы вообще взялись за камеру? Хотели рассказать о бурной молодости? Расскажите ее в кругу своих знакомых за кружкой пива, сейчас это ваш потолок. А если хотели рассказать о времени и о людях, идите сначала учиться тому, как делать кино.\n\nА если кого-то интересует то явление, когда в городе правили молодежные группировки, - есть неплохие научные исследования на эту тему. И как бы парадоксально это не звучало, читать научные статьи намного увлекательнее, чем смотреть эту нарезку кадров.\n\nP.S.: Пойду найду книгу Слипенчука, на которой так заострила внимание камера. Наверное, это она символ успеха и богатства, когда 90 тыс. руб. наличными (!!) валяются в выдвижном ящичке твоего стола. Дональд Трамп и Ричард Бренсон отдыхают.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Фильм отсутствует как в плане сценической составляющей, так и в плане содержательной.  \n\n**Плюсы:** \n- Нет сценария\n- Время сеанса пролежит нелегко для многих\n\n**М"
  },
  {
    "review":"Возможно, я продемонстрирую дурной вкус, но туман, падающий пепел, пустынные улицы, безликая музыка произвели на меня весьма вялое впечатление. Львиная доля успеха фильма ужасов — это его музыкальное сопровождение и звуковые спецэффекты. Если выключить звук, то даже хорошо проработанные и детализированные уродцы Сайлент Хилла не будут вызывать чувства страха. Все аудиальные ощущения от фильма сводятся к бесконечным истерическим выкрикам имени дочери: «Шерон!», «Шерон!», «Шерон!».\n\nСюжет сразил наповал полным отсутствием логики главной героини. Вместо того, чтобы вернуться к машине, попробовать завести ее, попытаться связаться с полицией и\/или мужем, она упорно продолжает слоняться по жуткому городу.\n\nИгра неожиданно порадовала своей правдоподобностью и органичностью. Приятно, что создатели фильма подобрали актрис примерно равных возможностей. \n\nВизуализация. В «СХ» она на высоте. Другой вопрос, к месту ли она. Стены туалета, покрывающиеся кровью и жуки как-то не складываются для меня в общую концепцию. Неприятно удивили кадры, буквально слизанные со «Звонка». Низкий поклон создателям Пирамидоголового. Это, пожалуй, самое яркое впечатление от спецэффектов фильма.\n\nВывод: Даже такие культовые вещи, как «Сайлент Хилл», не лишены недостатков.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Львиная доля\" получил положительный отклик благодаря его музыкальному сопровождению и звуковым эффектам. Однако, основная часть персонажей остается скучными и безразличными. Отсутствие..."
  },
  {
    "review":"'Школьные дни' - это очень трагичная, по началу романтичная драма. Это аниме поменяло все мои чувства к драмам в аниме. То, что я смотрел, я чувствовал то, что чувствовали персонажи... Их любовь, их страсть, так сильно завлекла меня эта работа, не известного мне режиссера Кейтара Мотонага...\n\nОб аниме: что говорить о прорисовке, анимациях, все это здесь на высшем уровне, на таком высоком, что даже ощущаешь: это - правда. Сам сюжет о, наверное, 'моде' 21 века, это - измена. Аниме говорит об обычном, скромном парне Ито, который в один день зазнался и не хотел любви, а желал только женского тела, а ведь сначала, он и в правду был влюблен... Сюжет - тоже не подвел. Развитие событий здесь происходит от обычной влюбленности в одну девушку, до 'школьного казановы'.\n\nИтог: Я мог бы сказать больше, но выразить все эти чувства через интернет я не в силах... Смотреть нужно, как я считаю, но предупреждаю : данное аниме не для детского просмотра, т. к. это этти. В конце вас ожидает полнейший шок! Смотрите...\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Школьные дни\":\n\nФильм \"Школьные дни\" является трагичной романтической драмой, которая захватывает зрителя своей глубиной и эмоциональностью. Главный плюс - превосходная анимаци..."
  },
  {
    "review":"Короли трэш-пародий и властелины мокбастеров выпустили свое новое творение про оборотней в Нью-Йорке. Ничуть не менее безумное и абсурдное, чем предыдущие.\n\nСюжет. В аэропорту девушка превращается в огромного волка и кусает всех, кто попадается ей на пути. Во время подоспевшие войска берут терминал в карантин и начинают поиски противоядия.\n\nИгра актеров. Как всегда дико переигрывают, пучат глаза и неестественно вопят от страха. Некоторых актеров уже где-то видел, только лень проверять где.\n\nИз плюсов можно отметить хорошие (для Асилума естественно) спецэффекты. Теперь они могут позволить себе даже переворачивать автомобили. Компьютерных волков очень много, выглядят они примерно как зверь из 'Братства волка'.\n\nМинусом для меня стало уменьшение количества юмора. Нелепых смертей и прочего чудачества явно поубавилось.\n\nЦенителям, и просто уставшим от летних блокбастеров, смотреть рекомендуется. \n\nP.S. Тем кто будет писать про то, какой это ужас и дешевка: не будьте так серьезны. Это всего лишь ирония над современной киноиндустрией, с ее штампами и пафосом.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Сюжет:** Девушка превращается в волка и кусает людей в аэропорту, а затем происходит поиск противоядия.\n\n**Игра актеров:** Актёры переиграют сцену, пучают глаза и вопят от страха. Некот..."
  },
  {
    "review":"Одно можно сказать точно, после просмотра фильма отношение к нему определилось однозначно. Если кратко - фильм очень слабый, если не хуже. Осталось привести аргументы, которых достаточно.\n\nСценарий сразу бросается в глаза тем, что происходит циклический процесс, иначе говоря повторяется одно и тоже. Фильм явно затянут, очень много моментов, где просто нечего показывать, а показывать надо. Множество диалогов просто не к чему. Ну а показывать интерьер в таком количестве и вовсе окончательно убеждают, что сюжет можно изложить и за полчаса.\n\nСказать, что сюжет интересный не получится не при каком желании. Итак, что мы здесь видим? Ну, около четверти фильма разговоры по телефону, столько же, если не больше общение с помощью компъютера или просто компъютерный экран. Чуть больше диалогов, которые не всегда приходятся к месту. А остальное время нам показывают просто декорации, где будут происходить эти диалоги. Это ресторан, офис, пустой дом и еще много чего.\n\nСюжет сводится к одному: некто видит что то такое, чего ему не следует видеть. А дальше следуею ответная реакция тех у кого это увидели. Оригинально и главное интересно. Секретарша влезла в компътер босса, а некоторое время спустя он читает ее сообщение... Все строится именно на этом. Ну может это не так и плохо, хотя я бы сказал обратное.\n\nДалее подтекст фильма, рассказывающий о лесбиянках, геях, ошейниках и плетках и об аналогичных вещах, не совсем к месту. Просто непонятно зачем эта тема не раз упоминалась. Ответ очевиден - тянуть время всеми доступными способами. Далее приходит на помощь воспоминания, тоже хороший способ заполнить пробелы в сценарии и опять таки тянуть время.\n\nПолучается ничего хорошего в фильме нет? Ну так обычно не бывает. Есть, возможно, плюсы. В частности известные актеры, неплохая задумка сюжета, в общем то оригинальные с одной стороны развязка и конец, но с другой похожий на бразильские сериалы, в которых 150 серий тянут время, а в последней начинают раскрывать весь сюжет. \n\nВ итоге - фильм не удался, это однозначно.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Сцена и сюжет фильма вызывают негативный эмоциональный отклик у зрителя.\n  \n**Плюсы:** \n\n1. **Цикл событий**: Отличное решение для создания динамики и мотивации персонажей.\n  \n2. **..."
  },
  {
    "review":"К фильмам Marvel можно относиться по-разному. Но то, что они с каждым годом становятся все качественнее, отрицать сложно. Я фанатом студии не являюсь, и являться таковым пока не планирую, да и ближе всего мне все-таки дисишный Бэтмен, хотя и дисишного же Супермэна я перевариваю с трудом. Капитан Америка при первом поверхностном знакомстве вызывает лишь смех своим клоунским нарядом и смазливой улыбкой. Но Джо Джонстону удалось провести полноценное знакомство с ним так, чтобы смех этот сменился примирительной улыбкой.\n\nДавайте сразу раз и навсегда покончим даже с попытками относиться к этой картине хоть сколько-нибудь серьезно. Как можно скрупулезно разбирать фильм с точки зрения истории, или логики, когда в нем яркая мишень скачет по полям сражений Второй Мировой с криками 'вот она я', сценарий напоминает сюжет компьютерной игры 'Wolfenstein', а войну выигрывают Соединенные Штаты практически в одиночку. Если разбирать картину с таких позиций, то можно смело ставить 1 из 10 и заканчивать рецензию, в связи с ее бессмысленностью. Предлагаю забыть про логику и историческую справедливость.\n\nПо сути своей, 'Первый мститель' - это изрядно разукрашенный боевик 90-х с любым из кумиров тех времен в главной роли. Тот же Рэмбо, раскидывающий толпы врагов голыми руками, только теперь в звездно-полосатом костюме, с таким же щитом и на фоне Второй Мировой. Ах да, и изначально он был щуплым неудачником, но теперь обрел мускулов под центнер, и патриотизм обострился донельзя. Крис Эванс отлично вписался в роль. По крайней мере, лучше, чем в роль человека-факела.\n\nЧего не хватает? Для успеха не достает спецэффектов, красивой женщины, ненавязчивого юмора и харизматичного злодея. Ан нет, вполне достает, с этим здесь все в порядке, за исключением, пожалуй, антагониста. Спецэффекты на высоком уровне, особенно если смотреть на большом экране, Хейли Этвелл действительно хороша, органична и естественна, прекрасно справляется со своей задачей изрядно мотивирующей красоты, а вовремя ввинченные шутки не дают заскучать, утомиться от глупых диалогов или устать от взрывов, драк и перестрелок. Вот только злодей, с тех пор как лишился скальпа, стал разочаровывать, ибо до этого я хотя бы представлял себе агента Смита, что добавляло ему очков зловещности.\n\nНо в будущем, как в киношном, так и в реальном смысле, Капитан Америка планирует появится еще не раз. Сначала 'Мстители', теперь вот продолжение 'Первого мстителя' выходит, а там и вторые мстители не за горами... или не в таком порядке? Короче, запутался я в этих мстителях уже. Будем ждать, и верить в американский патриотизм, который спасет не только Америку, но и весь мир, в очередной раз.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы Marvel продолжают совершенствоваться с каждым годом. Я не являюсь фанатом, но считаю их достойными внимания. Дискобольчий Бэтмен вызывает смех, а Супермен - трудно переваривать. Главна..."
  },
  {
    "review":"Как только увидел слоган сериала, сразу подумал: 'Рано или поздно, такое бы появилось'. Реализм - то, что нам пытаются показать режиссёры. Но получается у них не это, у них получается убогий сериал, не подвергающийся никакой логики или же морали. Убогие шутки, разрезающий уши быдло-акцент каждого персонажа этого хаоса. Естественно, маленькие визжащие школолята оценят! Это же про них! Это же так реалистично! Нет тут ни грамма реальности. Убогий интерьер, убогая съёмка, УЖАСНАЯ игра актёров. Серьёзно, такое ощущение, что они просто читают текст, не понимая даже о чём он. Заставка олдовая и бесполезная, песня эта тоже выводит. Ненавидел словосочетание 'Реальные пацаны' и до сериала, теперь же ненавижу его ещё больше. Кушать такое я не способен. ТНТ может снять и вполне смотрибельные сериалы, с хорошей съёмкой и менее раздражающими актёрами, но тут они просто оплошали. Сериал не для меня, хоть я и школьник, но ни грамма привлекательного тут не вижу.\n\n0 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Сериал отражает низкий уровень реального мира, но не достигает его идеальной точности.  \n**Плюсы:**  \n1. Отличное реализация художественных элементов.\n2. Текучая логик..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, фильм слегка перехвалили.\nПо части жестокости претензий нет, но у Китано найдется немало фильмов и пожестче! Поединки красивы, но напомнили мне аниме 'Манускрипт ниндзя' - будто слизаны оттуда, только без демонов.\nРазговоров многовато - по теме и без неё.\n\nА самый для меня главный недостаток - перенасыщение персонажами. Кроме главных и второстепенных героев еще целая куча, за которой невозможно уследить.\n\nПоэтому восторженных песен петь не буду и даже на минуту пожалею о затраченных деньгах на лицензионный диск. Выручил перевод Джигарханяна - вот настоящий герой фильма!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Честно говоря, фильм слегка перехвалил\" отличается высоким качеством боевых действий, однако его жестокость не вызывает удовлетворения. Среди достоинств можно отметить красоту б..."
  },
  {
    "review":"Веселая, легкая, остроумная и безумно смешная пародийная комедия, которая полностью достойна носить звание эталона  жанра. Вообще, на мой взгляд, у Джима Абрахамса лучше всех получается снимать пародийные фильмы, после знаменитых братьев Цукеров, конечно. 'Горячие головы' - возможно самый лучший фильм этого пародийного мастера, и я говорю это, без всякого преувеличения. Эта пародийная лента заставляет зрителя смеяться до колик буквально весь фильм, от начала до конца !  Самое главное, в фильме нет не одной пошлой шутки, но при этом он намного смешнее современных комедий, которые не могуд обойтись без туалетного юмора, что лично меня, как ценителя хороших комедий, очень порадовало. Что - ж, разберем  поподробнее. .. \n\n Сюжет фильма очень хорош. Он очень забавен, остроумен, и, в отличии от многих современных пародий, хорошо продуман. Вообще, вся сюжетная линия фильма представляет собой уморительный микс из шуток на тему таких фильмов, как 'Лучший стрелок', 'Танцующий с волками', 'Крестный отец', 'Рокки' и многих других замечательных фильмов... \n\n Ну, что - ж, перейдем к самому сюжету данного фильма. Лётчика-аса Счастливчика Харли  всю жизнь преследует комплекс дурной наследственности по отцовской линии. Как он говорил, «Мой отец любил реактивные самолёты и я люблю их. Мой отец не мог сделать ничего нормально и я не могу.» Но он настоящий ас, а стране  нужны герои. Счастливчика Харли находят в индейском поселении, куда он перебрался после ухода из ВВС. Военные собирают группу самых лучших пилотов, для проведения военной операции в Ираке (названной «Дремучий сухостой») на новейших реактивных самолётах... \n\n Очень хорош в 'Горячих головах' актерский состав. Каждый актер отлично сыграл свою роль и запомнился чем - то. Чарли Шин, мастер пародии, великолепно отыгрывает роль опытного, но немного туповатого летчика Топера Харли. Валерия Голино мастерски играет роль военного психиатора Романды. Очень понравился Джон Краер, который блестяще исполнил роль косоглазого пилота, по кличке 'Отстой'. Но больше всех мне понравился блестящий актер Ллойд Бриджес, который просто неподражаемо сыграл роль страшно глупого и одновременно смешного адмирала Бенсона. Лично на меня он произвел самое большое впечатление. Великолепный комик. \n\n Резюмирую. Страшно смешная пародийная комедия, которую можно пересматривать бесконечное количество раз и получать все такое - же удовольствие от  бессмертного творения Джима Абрахамса. Особенно хорошо 'Горячие головы', смотрятся на фоне современных пародий, таких, как ужасный 'Нереальный блокбастер' и абсолютно не смешное 'Очень эпическое кино'. На их фоне этот фильм просто шедевр. Советую эту ленту всем любителям хорошо провести время и посмяется. Достойно внимания. Смотрите хорошее кино, господа. \n\n 9 из 10\n\n PS: Через два года к этому фильму сняли вторую часть - 'Горячие головы 2', которая разрушила все стереотипы сиквелов и оказался таким - же смешным  и остроумным, как и оригинал. Но о нем мы поговорим как - нибудь потом...",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Горячие головы\" является одним из лучших пародийных фильмов, созданных Джимом Абрахамсом.\n\n**Плюсы:**\n1. Остроумный и веселый подход.\n2. Стремительное раз..."
  },
  {
    "review":"Думала, что фильм будет намного лучше, но посмотрев его 20 минут, поняла, что выстрел холостой, фильм полная безвкусица и скукота.\n\nС самого начала мне не понравились актеры, состав подобран не умело, как внешне так и по исполнению ролей. Сказать, что они иногда переигрывают - ничего не сказать. Весь фильм сплошная наигранность.\n\nДекорации ужасные. Все как то грубо и некрасиво. Природа снята неумело. Могли бы раскрыть всю красоту природы, но такое чувство, что никто даже не пытался. Море сняли, как речку (скорее то и была речка), но могли бы постараться лучше это сделать.\n\nСпецэффектов в фильме очень много. Зачем нужен был такой перебор - это не понятно. Во многом они были лишними, и в некоторых моментах вообще не нужны.\n\nЗа старания я поставлю оценку 4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Название\" отражает низкий уровень креатива и актерского мастерства. Актёры перегибают жестко, декорации грубые и некачественные, природа снимается в ущербном виде. Главный недостаток - ..."
  },
  {
    "review":"Многие хвалят этот фильм, мало кто критикует. Меня это привлекло. Также я люблю фильмы с Марком Уолбергом. Начал смотреть в отличном настроении, начитавшись положительных отзывов, да еще и Оскар.. В начале фильма песня Led Zeppelin придала уверенности, что впереди супер драма, экшн, бои. Но нет.\n\nЯ сразу чувствую фальшь. В жизни, в кино, где угодно. Тут же можно смириться с некоторым перебором в начале фильма с выяснениями отношений, но когда Уолберг выходит на бой - тут все сказано. Я не фанат бокса, то есть не разбираюсь в нем. Но когда показывают, как два боксера по очереди подставляют рожи под удар - это смешно. И когда боксер, на чьем счету 16 побед и 0 поражений с закрытыми глазами выставляет лицо  под удар и его кидают в нокаут в одного удара в бок - это не серьезно. Может, из описания не понятно, но когда видишь такую постановку, становится искренне противно, такое ощущение, что тебя  держат за дурака, обманывают. Такое в фильме недопустимо. \n\nНаверное, мой отзыв мало кого убедит сэкономить свое время и не смотреть.. Посмотрите, но вы разочаруетесь.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм был обещанным экшеном, но его качество заметно упало из-за фальши и неправильно понимания жанра.\n\n**Плюсы:**\n1. Позитивный отклик среди зрителей.\n2. Интере..."
  },
  {
    "review":"ХАРАКТЕРЫ ГЕРОЕВ.\n\nИмеют крайне мало общего с литературными прототипами. Местами, разве что, мелькает тень узнавания Николая Ивановича и доктора Булавина, ну и неплохо показан Алексей Красильников, но на этом всё.\n\nКатя, Даша, Вадим Рощин - не похожи на себя от слова СОВСЕМ.\n\nКАТЯ - показана вечно раздраженной истеричкой, постоянно пререкающейся как со своими мужчинами, так и с людьми от которых в данный момент зависит ее судьба и жизнь. Эдакая современная ТП с вечным любовным зудом. Наверное сценаристам невдомек, что в начале XXв движение суфражисток еще только начинает набирать силу, что права женщин во всем мире еще сильно ограничены и просто не принято было женам орать на мужей - ни в высшем обществе, ни в крестьянских хатах.\n\nДАША - в оригинале прошла долгий мучительный путь от девочки-подростка до женщины, а впоследствии - до жены и боевой подруги. Но в сериале - не изменилась от начала повествования, так и осталась теткой лет 30 со слабо развитой логикой и мотивацией.\n\nВпрочем, мотивация героев это отдельная песня. Так, по воле сценаристов Телегин сбегает в Красную Армию от своих семейных проблем. Его мотивация равна нулю. Ему все равно за какие идеи и с кем воевать.\n\nРощин...превращен волей тех же сценаристов в не менее безвольную амебу. \n\nОтдельно хочется сказать о Бессонове. По задумке сериальщиков его прототип совместили с криво переложенной историей Александра Блока и в итоге получилось 'ни рыба, ни мясо'. Глядя на невыразительное лицо и жиденькие волосы актера Шагина никак не верится, что это пугало могло кружить голову половине женщин Петербурга. Совершенно непонятно, зачем нужно было продолжать эту сюжетную линию.\n\nСЮЖЕТ.\n\nОт оригинала в итоге осталось всего процентов 20. И то, если в первой половине сериала отступления в основном касались мелочей, то после 7 серии все свалилось в какой-то разгул воспаленной фантазии сценаристов. Раздуты и продолжены сюжетные линии второстепенных персонажей - например, Жадова и Лизы. Оригинальные диалоги и сцены (кстати, местами неплохо сыгранные) перемежаются с неубедительными и идиотскими - придуманными.\n\nИ если в литературном первоисточнике поступки и мотивация героев были понятны, то при просмотре сериала хочется пробить себе голову фейспалмом. Ибо идиотские и нелогичные сцены следуют одна за другой:\n\n- Идиотская сцена обмена документами Рощина и Телегина и не менее невразумительный при этом диалог - что это было? \n\n- Идиотская сцена, где Телегин (командир младшего звена) расстреливает главкома Сорокина - что это было?\n\n- Абсолютно идиотская сцена с покушением Даши на Ленина - ЧТО ЭТО БЫЛО?\n\nИ этот список можно продолжать бесконечно. Если у Алексея Толстого персонажи проходят через все круги ада, сомневаясь, мучаясь, но отстаивая свою правду или приходя к ней, то мужчины сериала всего лишь хотят быть со своими бабами, а остальное не имеет значения. \n\nСоздатели сериала не сочли за труд вникнуть в психологию людей того времени. Они сделали проще - поставили себя на место героев и переписали под себя сюжет. Действительно, зачем мне страна и какие-то там идеи, если я люблю смазливое личико и мечтаю залезть ей под юбку? Да гори оно все синем пламенем, верно? Обидно то, что в оригинале все было с точностью наоборот.\n\nЧеловеку, плохо знакомому с историей, довольно сложно разобраться кто с кем и за что воюет - чехи, добровольцы, Колчак, казачество, махновцы, зеленые, Петлюра, анархисты... Именно поэтому Алексей Толстой в своем романе дает подробное описание тех или иных исторических событий, которые проходят на заднем плане в процессе основного повествования. Создатели же сериала не утруждают себя даже элементарными объяснениями. Режиссер почему-то решил, что использование закадрового голоса или текста некомильфо.\n\nУ среднестатистического обывателя при просмотре неизменно должно возникнуть чувство непонимания происходящего, но похоже НТВ это не сильно заботит. Ведь у них на первом месте (инстинкт размножения, ой то есть) высокие чувства, а все остальное не более чем фон.\n\nПридирки, скажете вы? Возможно. В какой-то момент, махнув на все рукой, сосредотачиваешься на сериале как на самостоятельном произведении. Бог с ним, с первоисточником. Разве не могли в те времена существовать персонажи подобные сериальным? Быть может у НТВ получилось посредством фона и декораций переместить нас в атмосферу того времени?\n\nФОН, ДЕКОРАЦИИ И ДУХ ЭПОХИ.\n\nНу и тут, что называется, пальцем в небо. Если планы довоенного Петербурга выглядят довольно убедительно, то далее начинается полный атас.\n\nВ этой сильно альтернативной реальности в Петрограде осенью 17 и зимой 18 года нет проблем с электроснабжением (в домах буржуев радостно горят все лампочки), нет проблем с телефонной связью и уж совершенно точно нет никаких проблем со спиртным (персонажи не упускают повода приложиться к заветной бутылочке), ибо нет и речи про сухой закон военного времени. Правда есть небольшие проблемы с топливом, но по всей видимости незначительные. Персонажи спокойно обменивают побрякушки на денежки (не у мешочников и спекулянтов подальше от глаз красных патрулей, нет! в красивых и светлых зданиях и по твердому курсу!) и вполне себе сносно живут, покупая по случаю сдобные пряники для прислуги. А чего бы и не жить? Проблем с хлебом нет, топлива хватает, ни тифа тебе, ни холеры, ни прочих эпидемий 18-21 гг.\n\nКрасная Москва летом 18 года выглядит еще интереснее. Там бандит Дальский ездит на авто с личным шофером. Там продолжает работать гостиница для буржуев, в холле которой сидит швейцар в красивой ливрее. Там по улицам и бульварам продолжает прогуливаться нарядная публика, одетая по последнему писку моды. Там Даша заваливается на митинг чуть ли не в вечернем платье...\n\nДеревня же не показана никак. Все что мы имеем, это пара мазанок на фоне сухих кустов. В общем по ходу просмотра сериала не покидает ощущение какой-то камерности, сродни театральной постановке.\n\nДо какого-то момента была надежда на адекватные батальные сцены, но нет. \n\nВ кадре ни разу не засветилось более полусотни бойцов. Ни развернутых боевых действий, ни хотя бы одной конной атаки - НИ-ЧЕ-ГО. Война, в которой принимали участие сотни тысяч человек, на территории в тысячи километров, показана как мелкие партизанские стычки в лесу.\n\nТакое ощущение, что в этой альтернативной реальности Россия сжалась до размера Люксембурга и это вполне объясняет, почему персонажи поминутно пересекаются, будто действие происходит в пределах одной большой деревни.\n\nВ СУХОМ ОСТАТКЕ.\n\nНичего нового для современного русского кина. Кастрированный первоисточник, сырая отсебятина, картонные персонажи с мотивацией на уровне основных инстинктов на фоне картонных же декораций. Очередная вариация сказки на тему хруста французской булки. \n\nЗа свою трилогию Алексей Толстой в 1943 году был удостоин Сталинской премии, которую передал в Фонд обороны на строительство танка Т-34.\n\nСоздателей же сериала хочется удостоить хорошей порки.",
    "summary":"**Характеры героев имеют мало общего с литературными прототипами. Главная мысль заключается в том, что герои не похожи друг на друга. Плюсы: актеры хорошо играли персонажей. Минусы: некоторые характер..."
  },
  {
    "review":"Что это за «Напролом» такой? А, это тот трейлер, по которому всё понятно и который не пойми откуда взялся в 2012 году. И это кино, которое, вопреки своей заштампованности, заинтересовывает с первых же минут и не отпускает до последних. То ли мы до боли соскучились по «Крепкому орешку» и иже с ними, то ли Люк Бессон всё же сумел нас удивить?\n\nНет, последнее, пожалуй, отпадает. Бюджет картины не позволил выстроить полноценную космическую тюрьму без входа и выхода, а Землю никак не затронуло футуристическое будущее. Дочки президентов всё так же попадают в передряги, из которых их способны вытащить лишь самые крутые парни. Там, в тёмных коридорах орбитальной станции, нас ждут ленивые перестрелки, игры в прятки, предсказуемый шантаж и искра влечения. Не хватает масштаба, не хватает ощущения замкнутого пространства и отчаяния, не хватает заключительного боя да хотя бы с обозначенными пятьюстами зеками. Замечаешь всё это, однако, уже после просмотра, когда по лицу гуляет сумасшедшая улыбка.\n\nКино смотрится общими стараниями актёров и сценаристов. Гай Пирс плюс парочка сериальных звёзд не первой величины, может, и не претендуют на Оскар, но получают явное удовольствие от своей работы, не позволяя зрителю скучать и надевать на себя штампы. Главный герой не рвётся спасать дамочку из затруднительного положения, да и дамочка не совсем блондинка. Харизматичными вышли злодеи в исполнении Джозефа Гилгана и Петера Стормаре. Неплохо было бы подкрепить их сумасшедшей бандой насильников и убийц, но режиссёры позволяют себе лишь мельком окинуть это море верной смерти. В общем и целом, компания подобралась неплохая, а Гай Пирс, помимо того, что бойскаут, так ещё и главный шутник в космосе. Репликами его наделили исключительно юмористического характера, что добавляет картине остроты и лёгкости одновременно.\n\nПриятно, что создатели чётко видели свой потолок и не пытались бороться за первые места в прокатном рейтинге. В то же время, им отлично удалось развернуться на поле задорных боевиков класса «Б», заряжающих энергией и хорошим настроением. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Напролом\" вызвал большой интерес у зрителей благодаря своему оригинальному стилю и интригующему сюжету. Он отличается высоким уровнем художественной прозрачности и необычной формулой с..."
  },
  {
    "review":"Учитывая, что актерский легион во втором фильме «Оно» был существенно поднят в качестве – вместо подростков главные партии исполнили вполне опытные актеры, какого-то положительного эффекта на картину это не произвело. Вроде бы герои повзрослели после первого фильма, а суть диалогов и мотивация не поменялась – это, пожалуй, и главный недостаток ленты Мускетти, когда детишки из предшественника переигрывают актеров уровня Честейн или МакЭвой.\n\nРазочаровал и Пеннивайз, как в своем представлении на экране, так и в том, что о его существовании во втором фильме зритель должен был бы узнать немного больше. Некая галлюциногенная жуть с отсылками к коренным племенам Северной Америки ничего не разъяснила, так мельком показали кое-что, а дальше интерпретирую по-своему.\n\nОдин из главных героев «отслеживал» все эти годы нашего клоуна, за это время можно было бы уже и сериал снять и книгу написать, и вот когда «Оно» возвращается на сцену – наши повзрослевшие ребята будто впервые на свидании, и это с учетом неплохого такого боевого опыта в годы своего детства. Как очевидно, сценарий к продолжению писался сугубо из расчета коммерческих аппетитов, окажись за печатной машинкой сценарист более раскрепощенным – нет сомнений что и продолжение могло добавить красок в жанре.\n\nА так имеем чисто статистический сиквел, у которого было много возможностей, но с нулевой реализацией. Если вы поклонник истории или первой работы – можно смотреть, для остальных «Оно 2» будет разовым просмотром.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оно\" стал более зрелым и профессиональным, но потерял свою юмористическую динамику и глубину персонажей. Главное недоразумение - переосмысление детского героя в свете взросления, что у..."
  },
  {
    "review":"Искусство – величайшее достижение человечества. О нем можно бесконечно вести беседы: предвкушая, любуясь, восхищаясь.  Но, лишь избранный, может быть творцом той частички, которая краешком может коснуться области шедеврального творчества. Чтобы достичь высот в любой из областей – человек способен на многое. И, даже бесценным даром, чудовищным поступком, он может пожертвовать во благо искусства. \n\nВсе происходит в институте кинематографии. Как и всегда, студентам дают определенные задания, выполняя которые они доказывают свои способности. Но это не простой факультет, здесь находятся творческие и особо талантливые ребята. Каждый, из которых, хочет доказать свое мастерство. Один из учеников в порыве видений находит непонятное приспособление, которое в итоге поставит точку не только в его психике, судьбах преподавателей, - всех кто узнал что такое «танатограф». Создатель, а, в последствии,  нашедший аппарат зародит некое по настоящему существующее направление в философской мысли. Но, лишь, мысли..потому что убивать во имя искусства – слишком большая жертва, тем более когда творец располагает чужыми жизнями, дабы создать шедевр и сделаться великим. Запечатлеть кровавый конец во взгляде в момент кончины самого созерцающего гибель, чтоб оставить изображение смерти навсегда.\nНа второе место, в копилку положительных качеств фильма можно отнести актерскую игру. Она, как мне кажется, выглядит весьма внушающей. В главной роли сыграл молодой  испанский актер - Альберто Амарилья. Именно его, мы наблюдаем чаще всего. События развиваются не слишком быстро, но игра главного героя не дает нам расслабиться. \nНа третье – сценарий. Его главная положительная особенность это – отличность от современных, модных тем нашего кинематографа: сюжет, не связан с глобальными темами, политическими намеками, однообразными молодежными историями, идеей о конце света из-за стремительно развивающихся высоких технологий. Нет. Здесь присутствует тонкая исторически-современная грань сплетенная в тему высокого творчества, но с видными намеками на сумасшествие, которое имеет место быть у великого мастера своего дела. Жанры полностью оправдывают себя: Триллер – на психику и философию картина оказывает влияние, ужас – пассивный, но некоторые моменты действительно потрясают, детектив – события завязываются в самом начале, вопросы начинаются там же. \n\nНе часто можно встретить в одном фильме совместную работу Италии, Испании и Ирландии. В данном случае –эксперимент удался. \n\nФильм заслуживает вашего внимания.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Искусство\" представляет собой глубокий разговор о значении искусства для человечества. Главная идея - что искусство - это важнейший шаг развития человеческой культуры. Фильм демонстрир..."
  },
  {
    "review":"Тихой, размеренной и скучной жизни маленького провинциального американского городка приходится конец, когда появляется она – молодая, привлекательная, раскрепощенная и довольно таки эксцентричная Джози. Молодая девушка, при виде которой мужчины начинают медленно терять самообладание. Будто бывший тюремщик Хэнк живущий по соседству, или совсем еще зеленый одноклассник со школы.\n\nПрактически с первых же кадров, данный фильм режиссера Эрика Инглэнда создаёт впечатление некой молодежной мелодрамы снятой в неких традициях независимого кино и фестиваля Санденс в том числе. Закладывая фундамент любого треугольника и возводя его в абсолют по мере развития сюжета.\n\nСамое интересное то, что в картине постоянно, что то да происходит, но говорить о каком либо развитии сюжета, раскрытии персонажей и движения повествования просто не приходится. Картина фигурально и в буквальном смысле топчется на одном месте и только в последние минут 10-15 совершает резкий сюжетный твист в сторону обещанного триллера, который можно смело назвать главным достоинством картины.\n\nОднако на примере того, как почти полтора часа экранного времени зрителя охотно «кормят» абсолютно ненужным действием и за 10-15 минут пытаются резко наверстать новым явлением истории, раскрыть поднятую создателями тему им на мой взгляд не удалось. Создавая впечатление того, будто финал ленты является результатом дополнительных съемок после негативных тестовых просмотров и с целью того, что бы сделать картину чутка лучше.\n\nКартина снята достаточно не плохо. Нельзя сказать, что режиссер данной ленты Эрик Инглэнд является визионером, но чувства кадра и экранной композиции ему не занимать. Фильм получился весьма стильным и необычным. Как и было указано выше, создавая впечатление некого подобия авторского фильма. Однако также откровенно страдая абсолютно серым, безэмоциональным и блеклым повествованием на протяжении всей ленты за стильной картинкой.\n\nЗвезда «Игры престолов» Софи Тернер отлично попала в образ исключительно с визуальной точки зрения образа. Однако на мой взгляд, нисколько не вытянула драматическую сторону своей героини. Особенно в последние 10-15 минут картины, которые внесли ясность в актерские способности Тернер. Откровенно разочаровал Дилан МакДермотт, которому достался настолько скудный, унылый и серый образ, что наблюдать за попытками артиста соответствовать образу просто невыносимо.\n\n3 из 10 \n\nДжози – это откровенно слабый и сырой фильм, который оказался абсолютно иным, нежели обещали его создатели и последние 10-15 минут призванные «наверстать упущенное», нисколько не меняют устоявшийся порядок вещей. Картина получилась абсолютно пустой и безликой. Позволяя лишь бессмысленно прожечь полтора часа своего драгоценного времени за просмотром данной ленты.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Джози\" - романтическая комедия, основанный на реалиях маленькой американской деревни. Главный герой - красивая и эпатажная девушка, которая вызывает у мужчин беспокойство. Фильм имеет ..."
  },
  {
    "review":"Новая работа 'Дом для русалок' стабильно и уверенно работающего узбекского режиссера и сценариста Ёлкина Туйчиева была представлена на 38 Московском кинофестивале. Над лентой работал большой интернациональный кинематографический состав, представленный пятью европейско-азиатскими странами. Перед представлением в Москве 'Дом для русалок' с успехом позиционировался как 'Лучший фильм Центральной Азии' на 5 кинопремии «Ак Илбирс», которая вручается кинематографистам среднеазиатских республик бывшего СССР. Это первая лента Туйчиева, получившая относительно широкий прокат в России, хотя на исторической родине, в Узбекистане, Туйчиев - признанный мастер авторского кино, который работает в прекрасном темпе, представляя публике регулярно одну-две картины в год. Интересно то, что этот режиссер построил 'Дом для русалок' в дэвидолинческом стиле как драматический триллер с элементами мистики.\n\nСюжетная линия 'Дома для русалок'  и уникальна, и космополитична одновременно. Такая история могла произойти где угодно. В любой стране, в любом месте. С некоторой поправкой на местный колорит в кадре. Одиночество человека, настоящее, пожирающее все на своем пути, не знает границ. Оно только бьется в сердце колоколом потерь, напряженно ищет своих, таких же одиноких, с которыми можно продираться сквозь зловещий туман абстрактного города-дыры, где время остановилось. Сказать, что лента Туйчиева об одиночестве, его напряженном преодолении и поиске свободного места в сердце - значит попытаться найти нужные слова для того небольшого хронометража, обволакивающего звенящей самодостаточностью.\n\nКак автор, Ёлкин Туйчиев - мастер пауз и немногословных диалогов, мастер создания странной атмосферы потерянности без растерянности, недоверчивого одиночества, уводящего все материальное в какой-то странный затуманенный план алогичного хождения по кругу одних и тех же мест. Строя завязку 'Дома для русалок'  на классическом - на потере дочери, которую 55-летний Аймас (потрясающе харизматичный Сейдулла Молдаханов) не видел уже много лет - режиссер выводит зрителя прямиком к такой же потерянной Самал (Шахзода Матчанова). Страшно, фатально, но Самал - зеркальное отражение потерянной дочери Аймаса, абсолютно другая внутри, но такая же заблудившаяся в своей тревоге. Экзистенциальный конфликт создан. И Самал, и Аймас, лишенные способности найти смысл собственной жизни поодиночке, будут искать его сообща.\n\nУдивляет то, что 'Дом для русалок' обладает какой-то особой красотой в выстраивании кадра оператором Рустамом Мурадовым. Заезженное слово 'атмосферность' для натурных съемок вряд ли будет здесь к месту. Спокойствие красоты пейзажей, депрессивность и промозглость городишки - больше оживающие декорации, чем просто красивый фон для героев. Сценарий ленты с парадоксами деталей обманывающего реализма, тем не менее, способен сделать круг и вывести зрителя в состояние безгранично-предсказуемого катарсиса. Профессионально сильная работа, рекомендуемая к просмотру самому широкому кругу ценителей артхауса.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дом для русалок\" получил признание среди кинематографических аудиторий благодаря его авторитетному созданию, профессионализму режиссера Елкина Туйчиева, успешной прокаточной стратегии ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела я 'Путешествие к Центру Земли' в 2008 году. Фильм понравился, пересматривала его по несколько раз. Вообще люблю фильмы о приключениях. \n\nПрошло уже 4 года. Вроде бы большинство забыли о нём, но нет. Вот, получите и распишитесь.\n\nНеизвестно какое шоу, на неизвестно каком канале прервалось на рекламу, в которой говорилось о продолжении фильма 'Путешествие к Центру Земли'. \n\nНе думая, мы с семьёй сорвались с места и рванули в кинотеатр. Честно скажу - ажиотаж на фильм был огромный. И нам очень хорошо повезло, взяли последние билеты.\n\nФильм великолепный. Очень много знакомых актёров. Особенно было приятно видеть повзрослевших Джоша Хатчерсона (Шон) и Ванессу Энн Хадженс (Каилин). \n\nГлавные герои попадают на тот остров, про который писал Жюль Верн в своём романе. Именно на этом острове пропал дедушка Шона. \n\nВ фильме много моментов как смешных, так и немного печальных. В общем фильм супер! Мне очень понравился. Если Вы ещё не ходили на него, то обязательно сходите - не пожалеете!\n\n10 из 10 \n\nНа меньшее можете и не рассчитывать!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Путешествие к Центру Земли\" мне очень понравился. Я люблю фильмы о приключениях. После просмотра повторяла его несколько раз. Некоторые люди забывают о нем через год, но у нас э..."
  },
  {
    "review":"'Охотники за сокровищами' Джорджа Клуни оказался фильмом, который обманывает ожидания, а зрители такого не прощают. Судя по трейлеру, нас ожидал головокружительный комедийный экшн - группа искусствоведов уводит из-под носа у нацистов шедевры мирового искусства. На деле эта картина - рассказ об искусствоведах на войне, сделанный не бесталанно, с большой толикой юмора, но и трагической нотой тоже. Главная проблема фильма - расползающаяся фабула. Цельного рассказа не получилось. Но это беда всех фильмов Клуни, в которых он принимал участие не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста. Наверное, он считает, что увлекательный сюжет не столь важен - главное, передать все подробности той истории о людях, которую он задумал рассказать. Тем более, что книга Роберта М. Эдсела и Брета Уиттера, по которой писался сценарий, не увлекательный роман, а воссоздание фактов военного времени - популярная  документалистика, такие пишут на Западе даже солидные историки. В общем, получилась весьма странная картина - нисколько не зубодробительный экшн, но весьма занимательная история о забытых героях войны. \n\nРусские в картине выступают в весьма неблаговидной роли. Если американо-англо-французская группа 'охотников за сокровищами' занята поисками похищенных фашистами шедевров, чтобы вернуть их на законное место, в музеи всей Европы, то советские 'трофейные бригады' ищут культурное наследие, чтобы переправить его в Советский Союз. Впрочем, даже герои фильма признают за ними некоторую правомерность таких действий - 'ведь они потеряли в этой войне 20 миллионов человек'. Клуни, к сожалению, не мог обойтись без красивого голливудского штампа. 'Но кое-что мы им все же оставили', - говорит его герой в фильме. И русские 'трофейные бригады' натыкаются на огромный американский флаг, символизирующий, что искать здесь уже больше нечего. \n\nКонечно, картину стоит смотреть хотя бы ради блистательного актерского ансамбля, который удалось собрать Клуни. Это Мэтт Деймон, который, к счастью, заменил Дэниела Крейга (у него не совпал график съемок), Билл Мюррей (пожалуй, самый тщательно подбирающий сценарии актер), Джон Гудман, Жан Дюжарден, Боб Бэлабан, наконец - Кейт Бланшетт в роли секретарши нацистов и участника французского сопротивления. Надо видеть с каким снобизмом она говорит: 'И пожалуйста, не надо говорить по-французски. Ваш французский ужасен... Без вас меня бы не было в живых. Но я все равно говорила бы по-французски'. Билл Мюррей и Боб Бэлабан составили неплохую комедийную парочку. На них приятно смотреть. \n\nВ общем, Джордж Клуни взялся за весьма сложную задачу - сделать из документальной книги хорошее кино. Для авторского проекта - этот фильм блистателен. Но широкая публика его не приняла. Что вполне закономерно. Посмотрите, как Тарантино кормит зрителей поп-корном в 'Бесславных ублюдках' на ту же нацистскую тему - очень умело - причем, это явно поп-корновое кино, 'военное желтое чтиво', как ранее 'криминальное'. А Клуни апеллирует к умной аудитории в своем фильме, для которой не столь важна фабула и пресловутый саспенс, но зато она умеет наслаждаться отличными диалогами, и немножко, совсем чуть-чуть, интересуется военной историей. Решайте сами, смотреть или нет. Мне авторское кино Клуни весьма понравилось.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Охотники за сокровищами\" Джорджа Клуни оказался комедийным экшном вместо ожидаемого гангстерского боевика. Зрители не смогли приспособиться к юмористическому жанру, хотя есть элементы т..."
  },
  {
    "review":"'Дюна' Дэвида Линча - и провал и достижение. \n\nПровал - потому что режиссер не сумел адекватно и полностью донести суть произведения. Для тех, кто не читал Герберта, довольно сложно понять, что происходит на экране или же понять глубину книги. Все скомкано, что-то отрезано напрочь. \n\nДаже плюсы здесь не совсем однозначны. Например, мне очень понравился Кайл Маклахален и то, что возраст Пола увеличили. Он выглядит вялым молодым человеком, который просто оказался к месту и ко времени. В нем нет той самой мистики, силы, которая позволила Полу Атрейдесу стать Муад Дибом. \n\nДовольно вял Стилгар. Дункан Айдахо - красавец-мужчина - пропал из книги, чтобы стать просто безликим персонажем. Зачем брили бене гессерит? Зачем эти чудовищные брови и красные рты у ментантов? Ощущение, что на площадке собрали всех фриков 80-х.  \n\nНо для меня есть и очевидный плюс фильма - создание какой-то особой атмосферы. Для меня 'Дюна' Линча - как старый, но дорогой сердцу раритет. Как старый проигрыватель - понимаешь, что диски круче, но приятно подержать в руках пластинку. 'Дюну' сложно экранизировать. Мне кажется, для того, чтобы замахнуться на это, нужно быть фанатом книги. Линч просто им не был...  \n\nОсталось пожелать удачи тем, кто решился взяться за это снова.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Дюна\" Дэвида Линча:\n\nГлавная мысль: Фильм обладает потрясающим творческим потенциалом, но реализован он недостаточно хорошо из-за проблем с диалогами и актерским составом. Плюс..."
  },
  {
    "review":"Этой короткометражкой, как и последующими своими большими работами «Жить» и «Майор», автор успел приучить зрителя: если появляется картина Юрия Быкова, значит, будут стрелять и убивать. Убивать жестоко и бесчеловечно, без души и сердца, убивать логично и рационально. Хотя эти определения вряд ли подходят к слову «убийство». Для убийства еще не придумали нормальных слов.\n\nБез сомнения, у Быкова авторское кино, где он выступает и сценаристом, и продюсером, и режиссером, и главные роли играет. Даже музыку сам пишет. Потому невольно воспринимаешь все поступки героев, всё напряжение чувств в сюжете через одного человека – автора, который вроде бы спокойно и умно предлагает свой взгляд на хладнокровную трагедию, словно говоря: да, вот такими мы стали. Посмотрите криминальную драму советского периода и этот фильм – несомненно поймёте, что между людьми не разница в одно-два поколения, а бездна космического масштаба.\n\nОценивать фильм, как «понравилось» или «не понравилось» невозможно. Как невозможно сказать, понравилась вам правда или нет. Так говорят только про ложь. Но у Быкова изображена такая правда, что понимаешь: лихие девяностые никуда не делись, они продолжаются, адаптировавшись, переместившись с темных улиц в бизнес, власть и правоохранительные органы. Потому что остались внутри человека.\n\nНо и к этому мы вроде бы привыкли. Недаром криминальные фильмы по праву завоевали в стране пальму первенства, став основным жанром. Только фильмы Быкова существенно отличаются от тупых стрелялок, ежедневно льющихся с экрана, поскольку видишь в них то ли религиозную притчу, то ли философскую драму, где уже не разделить героев на добрых и злых, на своих и чужих. Они виноваты все и все невиновны, потому что действуют в рамках неписаных законов нового общества и своей собственной справедливости. \n\nТолько эта справедливость у всех разная, каждый воюет за себя или за свою семью, но никак не за страну. Страны как бы нет вообще. И к этому нас тоже приучает и кино, и жизнь.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме: Авторский фильм, стилистичный, с элементами жанра \"стрельба\". Главная идея - стрельба и убийство связаны. Плюсы: авторская кинематография, актерские игры. Минусы: возможно, слишком грубая и же..."
  },
  {
    "review":"Джалло\n(погружение в настоящее)\n\nНазвание фильма говорит само за себя, перед нами классический образец итальянского триллера, снятый в лучших тридициях жанра. Сюжет пересказывать не имеет смысла, он банален как никогда(есть убийца, есть жертва и есть некто третий кто ловит убийцу или пытается спасти жертву).Маэстро Ардженто как и ранее демонстрирует почти безупречный визуальный ряд, что было всегда сильной стороной режиссёра; мастерски снятая фактура, будь то площадь в Риме или камерный антураж логова где убийца расправляется со своими жертвами; 'луч оператора' с любовью высветит 'вкусную для глаз картинку'.. Чего всегда не доставало фильмам Ардженто так это сильного сценария, внятной истории о людях, сюжетной интриги; впрочем возможно он никогда и не стремился к этому. Действующие лица его фильмов, не столько персонажи со своей историей и местом в сюжете, они скорее часть декораций, необходимое наполнение призванное сделать кадр безупречным, а картинку.. страшной. И что удивительно, это срабатывает. Маэстро почти всегда абстрагируясь от истории и сути событий переводит зрителя в некое другое измерение, где главным является не сами события, а атмосфера,  флёр, в котором событие происходит, тонкая экзистенциальная ткань рождающаяся в восприятии зрителя сейчас, в настоящем.. Тёмные пустые коридоры, замолкающие звуки удаляющихся шагов, игра света и тени, дождь окружающий плотной стеной, опустевшие ночные площади.. Неважно что было ранее и что будет потом, будет ли пойман убийца и останется ли в живых главный персонаж, здесь и сейчас это не имеет никакого значения, настоящее приковало к себе, погрузило в атмосферу ПРОСТОГО СОБЫТИЯ, поэзию полу-пустого пространства, где что-то происходит, здесь и сейчас, и это страшно.. Таким мне видется суть творчества Дарио Ардженте, необошла она и новое творение маэстро..\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nДжалло - это классический итальянский триллер, который демонстрирует высокий уровень мастерства режиссёра Ардженто. Визуальный ряд фильма выглядит замечательно, но основная проблема закл..."
  },
  {
    "review":"Тяжело что-то говорить, когда фильм снимается, только что бы был. Чтобы говорить поклонникам: 'Вот у нас свой фильм есть! Там такая жесть! Его запретили почти во всех странах...' Ведь это выглядит круто - фильм полный крови, с музыкой Cradle Of Filth. \n\nВ целом для малобюджетного (или как правильнее сказать без бюджетного) фильма вполне не плохо. Что самое главное - он интересный! И еще я так поняла, раз Чендон раньше снимал только клипы, то ему проще работать с небольшими историями может именно поэтому, фильм поделен на небольшие истории, которые худо-бедно и малость нелепо, но собрали в общую кучу.\n\nВообще что касается сюжета, то отдельно каждая история вполне не плохо смотрится, но вместе они не смотрятся, ну, никак. Какой-то гипнотизер каннибал, детектив с нелепым лицом... Бред! Ну, а как еще можно было вписать в сюжет Дэни Филта? А так актеры держатся не плохо - мне только не понравился детектив и актер, играющий деда, которого обворовывали. \n\nГромкая фраза: 'Спецэффекты от создателей 'Восставшего из Ада' себя не оправдывает. Спецэффекты больше смешные, чем устрашающие. Чего стоит эпизод, когда голова Дэни разлетается, а потом он вновь встает, и из головы начинают вылезать какие-то щупальца. Забавно... Ну, фильм этот конечно не страшный, но что-то в нем есть.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Там такая жесть!\" - это креативная картина, которая вызывает эмоции. Он имеет хороший уровень оригинальности и интереса. Главное достоинство - его творческий подход и уникальность. Мин..."
  },
  {
    "review":"Не могу не пройти мимо страницы этого фильма и не высказаться резко. Такого непотребства надо ещё поискать! Я никогда не пойму ахов и охов, которые пишут тут, потому что я читал книгу. Это покажется неправильным, потому что книга и фильм не должны повторять друг друга и в чём-то остаются самостоятельными произведениями. Однако если сравнивать то, что я увидел, и то, что я прочитал, — хочется плакать навзрыд и проклинать киношников, которые НАСТОЛЬКО испохабили изначальную идею. Пропусков, нестыковок, недоделок киносюжета не много, а очень много. Как будто сам фильм одна большая жалкая пародия на битву древних сил Зла и Добра. Плоховато помню то, что меня неприятно поразило больше всего, — всё-таки смотрел давно... и тем не менее безрадостный отпечаток в душе фильм оставил. Какой чёрт дёрнул так сильно сокращать сюжетную линию Магды и её отца? Их персонажи, такие живые на страницах, предстают перед зрителем лишёнными мотивов к действию, совершенно плоские и... эгоистичные без тени раскаяния!  После этого со вполне закономерным злорадным удовлетворением смотришь его финальные кадры в ожидании того, что им уготовано в книге. Отдельно стоит отметить беспростветную убогость картинки. Конечно, восьмидесятые, это вам не современный, поражающий воображение кинематограф, но в те же самые годы выходили и вполне достойные фильмы ужасов. Что же это за такой ужасный демон, похожий на обвалянного в навозе алкаша с дурацкими красными лучами, «ворующими» души? Я обеими руками за то, чтобы ещё раз сняли фильм по действительно достойной книге, а этот ужас сгинул бы на свалке истории.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Не могу не пройти мимо\" вызвал разночтение у зрителя, особенно после сравнения с книгой. Автор воспринял это как неприемлемый пересним от книги, что привело к слезам и проклятьям. Глав..."
  },
  {
    "review":"Вторая часть «нашумевшего» фильма «Человеческая многоножка» не является прямым продолжением, а «развивает» тему. Психически больной герой фильма – толстый, неприятный и сексуально одержимый Мартин живет с матерью. Мартин часто подвергался сексуальному насилию со стороны отца, работает охранником на автомобильной парковке и несчетное количество раз пересматривает «Человеческую многоножку». Решив воплотить замысел фильма, Мартин решает сделать «многоножку» из 12 человек.\n\nПервая часть «многоножки» заслужила себе «дурную славу» и была освистана критикой, да так, что некоторые авторитетные критики даже отказывались присваивать фильму хоть какую-либо оценку. Вторая часть получилась еще более отвратительной, что по сравнению с ней «Пила» и «Хостел» с их продолжениями могут спокойно курить в сторонке. Фильм практически без диалогов и в большинстве содержит крики и стоны жертв.  Планировавшийся для выпуска сразу на цифровом видео, фильм «сделал» себе рекламу тем, что совет кинообозревателей Великобритании и Австралии отказались присваивать прокатные рейтинги этому фильму. Однако создатели удалили некоторые сцены, благодаря чему получили прокатные удостоверения с максимально жесткими рейтингами. \n\nЧто я могу сказать по поводу этого «недофильма» - отвратительное и тошнотворное зрелище, которое желательно упустить из горизонта просмотра, чем наблюдать то, что творится на экране. Авторы, которые заявляют, что зритель сам должен решать, смотреть им фильм или нет, в ответ на запрет их фильма в ряде стран, напросто делают дешевую рекламу. Недаром на американской премьере зрителям были розданы пакетики для рвоты. Вот такой «аттракцион» для «любителей острых ощущений». \n\nНа 2013 год запланирована третья часть – «с нетерпением ждем».\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Человеческая многоножка\" развивается в контексте второго фильма, но не является его продолжением. Герой Мартин, психически больной и одержимый сексуальными desires, переживает семей..."
  },
  {
    "review":"Я очень хорошо отношусь к PJ. Мне он импонирует и как человек, и как профессионал, и как, если хотите, патриот своей страны. Вряд ли кто-либо другой смог столь же удачно экранизировать 'Властелин колец', хотя попытки были. \n\nЧто касается 'Хоббита', то трудная судьба этой экранизации общеизвестна. И, опять же, на мой взгляд, только Джексону по силам было 'вытянуть' этот фильм и сделать его зрелищным. \n\nНо это, практически, почти все хорошее, что я пока могу сказать.\n\n   Кристофер Толкин возмущался тем, что Джексон превратил 'Властелин колец' в экшн для тинэйджеров. Относительно этой кинотрилогии он, безусловно, был несправедлив. Более того, именно благодаря Питеру Джексону многие, включая Вигго Мортенсена, приобщились к произведениям его отца.\n\nНо, что касается Хоббита, особенно второго фильма, с такой оценкой трудно не согласиться.\n\n   Конечно, эти два произведения абсолютно несопоставимы. 'Хоббит' - это умная сказка для детей младшего и среднего школьного возраста.  Возможно,- один из первых шагов автора к созданию Средиземья. Кто читал, тот помнит, что Элронд в ней - человек, у короля эльфов - нет имени, а сами эльфы вовсе не похожи на 'звездный народ' ВК и Сильмариллиона. Они, практически соответствуют таковым в эпосе кельтов (сиды) или германцев.\n\nПоэтому попытка создать 'приквел' к ВК требовала умного и тонкого подхода. Прямо скажу, сценаристам это не удалось. Тандем Френ+Филиппа создали  легковесный дамский 'фанфик', в котором явно прослеживалось желание чем угодно заполнить пустоту неимоверно растянутой картины. А поскольку исходного материала было маловато, пришлось 'надергать'  кое-что из ВК (например, исцеление с помощью королевского листа и проч.). 'Спасли' положение также сплав в бочках, экспедиция Гендальфа и попытка утопить дракона в расплавленном золоте. На это ушло около часа экранного времени. \n\n   Отождествление короля эльфов с Трандуилом было бы оправданным, если бы не попытка извратить его натуру.  Племя Эльве Синголло не принадлежало к изгнанникам - нолдорам.  Телери вообще чужда была жестокость и кровожадность. Их 'военная доктрина' была оборонительной. Хотя они и не могли простить гномам убийства Эльве и разорения Дориата. В то же время, те, кто  читал ВК помнит, что даже к Голлуму чернолесские эльфы отнеслись 'по- человечески', что и дало ему возможность сбежать. \n\n   'Любовный треугольник' в фильме - это, простите за выражение, 'чушь собачья'. Во-первых, сам Трандуил, был женат на мориквенди и вряд ли вообще мог что-нибудь запретить своему сыну.  Во- вторых,  смешно представить  эльфийку, которая могла 'положить глаз' на гнома. Мало того, что эти два существа физиологически гораздо дальше друг от друга, чем эльфы и люди, так что, предложение 'поискать в штанах', скорее всего, не привело к ожидаемым результатам, но и разница в росте была не менее  двух футов. Введение в фильм Леголаса и 'Тауриэль' было бы оправдано без всяких 'треугольников', если  бы  была показана трансформация их взглядов. Как говорил Ф.-Д. Рузвельт, вы можете не помогать соседу тушить пожар, но где гарантия, что пламя не перекинется и на ваш дом?  Именно из понимания этого выросла, впоследствии, дружба между Леголасом и Гимли. \n\n   Удачным можно, правда, признать, противопоставление Торина и Балина.  Зато. во втором фильме почти совсем потерялся Беорн. Да и сам Бильбо тоже не выглядит центральной фигурой. Дракон излишне болтлив. Бард - то ли рыбак, то ли контрабандист. А Эсгарот похож на очковый туалет. Можно себе представить, что за вода в озере, куда сливаются все городские нечистоты и какая там рыба (бедные гномы!).\n\n   О качестве изображения судить не буду. Многое зависит от киноаппаратуры.  То что я увидел, мне не понравилось.\n\n   Так, что фильм, что называется 'на троечку'. О чем, кстати, говорят и кассовые  сборы в США. Систематический недобор, по сравнению с первой серией как в целом, так и по дням. Думаю, до миллиарда не доберет.  Может быть третий будет удачнее. Доживем - увидим.\n\n   Напоследок, приведу реакцию на фильм моего внука (13 лет) и его приятелей: 'Гномы попали к оборотню, потом к паукам, потом к эльфам, удирали в бочках, а эльфы прыгали по их головам, потом пришли в город, потом в гору и разбудили дракона. Дракон улетел. Городу - каюк. Вообще-то прикольно'.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Властелин Колец\":**\nФильм экранирует сказку великолепно, но в целом не стал отличной экранизацией. Главное достоинство - актерский состав, особенно Джексона. Минусы связаны с..."
  },
  {
    "review":"Писательницу Кэтрин Тримелл вновь подозревают в убийстве. Полиция обращается к доктору Майклу Глассу, чтобы составить мнение об её психическом здоровье. Но он разумеется поддается чарам Кэтрин.\n\nПервый 'Основной инстинкт' стал образцом эротического триллера с вполне хичкоковской атмосферой и был вполне законченным произведением. С сиквелом опоздали ровно на 15 лет. На момент съёмок первой части Шарон Стоун было 33, во второй 48. И она уже не источает ту сексуальность и порочность, возраст. А если основная актриса не возбуждает, то какой это к черту эротический триллер.\n\nЯ уже не говорю о плохом сценарии, никакой актерской игре (новый партнер Стоун Дугласу и в подметки не годится, Дэвид Тьюлис и Шарлотта Рэмплинг вообще не понятно, что делают в этом убожестве) и режиссуре. На что ушёл бюджет аж в 70 миллионов? Что-то ещё говорить о фильме просто не о чем. Худший сиквел ещё поискать надо. В память о первой части наброшу полбалла, хотя картина этого совершенно не заслуживает.\n\n2,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кэтрин\" - эротический триллер с Хичкокским духом. Первая часть закончена хорошо, вторая - 15 лет позже. Шарон Стоун стала старше. Главная мысль: фильм остается интересным и запо..."
  },
  {
    "review":"Первая сцена-детская жестокость на Рафеншталевских конструкциях. Ничего не зная о фильме, показалось сначала, что он будет о диких нравах российской глубинки, что, для меня, например, было б достаточно, что бы покинуть зал. Но, вскоре ритм сменился, и появилась странная сцена 'аля братьев Тавиани', когда за большим столом собралась поужинать семья. Судя по интерьеру, мебели и бутылочки 'Кьянти', итальянская семья. Как- то эта неувязочка сразу посеяла во мне зерно сомнения в происходящем, что потом разрасталось все сильнее.\n\n  Тут начинается история-после долгого отсутствия( то ли в тюрьме, то ли в загранкомандировке) к жене и двум детям- подросткам приезжает отец. Но, судя по дальнейшему развитию сюжета возвращается он контуженный с войны. Вообщем, посидели они, выпили бутылочку вина, поели равиолли и легли спать, а на утро отец предложил сыновьям отправиться в поездку к морю (жене не предложил, но она и не обиделась). Все облачились в модную одежду из последней коллекции 'Шевиньон',взяли удочки, сели в понтовую машину из музея и отправились в путь.\n\n   Затем начались 'обычные вещи' - отец, не успев испытать ни чувства вины за свое отсутствие, ни излив и капли любви к детям, которых не видел 10 лет, сразу принялся 'делать из них мужиков', а попросту говоря, морально и физически издевается над пацанами, из чего следует логическая реакция, и дети начинают ненавидеть вновь обретенного папашу. Актер Лавроненко не плохо, вроде, сыграл, но его поступки настолько не естественны, что списать  поведение его героя можно только  на его контузию.\n\n  В противовес моим суждениям можно сказать, что это притча и не надо понимать все буквально. Но форма никак не соответствует содержанию, происходит дисгармония. Можно вспомнить Феллини, Тарковского, Пазолини, у которых действие происходит вне времени и места, либо ты не обращаешь на это внимания. Тогда лучше бы Звягинцев снимал в пустыне обернув героев в белые простыни, тогда можно было б сказать, что это притча. И еще, остро видно желание режиссера и оператора понравиться жюри западных фестивалей. Кино они делали явно для них.\n\n Лучше пересмотреть старый шедевр, а не тратить время и не искать жемчужину в мутной реке.",
    "summary":"Резюме:\n\nПервые несколько минут фильма вызвали сомнение из-за детской жестокости и предполагаемого контента. Однако, после перехода в более утонченный стиль, фильм начал казаться более реалистичным и ..."
  },
  {
    "review":"На протяжении долгих лет сознательно обходил это странное «киносочинение по мотивам» стороной, а тут не удержался и посмотрел. Я боялся, что Соловьев, как и многие классики отечественной режиссуры разучился снимать и забыл свой собственный киноязык. Но он не забыл. Он всё ещё помнит. И фишкастость свою помнит. И кадр безупречно красиво выстраивать умеет. Всё у него на месте. Вот только… как бы это банально не звучало – душа куда-то подевалась. Сложилось такое ощущение, что бульдозером Сергей Александрович с каким-то особым цинизмом проехался по всему тому, в чём теплилась жизнь и билось живое сердце. И душу той самой трогательной «Ассы» тяжелыми гусеницами разорвал в клочья. \n\nКривляющийся Шнур. Башмет. Зачем Башмет? Почему Башмет? Привычно отжигающий Баширов, который давно сам себе режиссёр. Растерянная Друбич. Усталый Маковецкий. Поистине безумный каст даже для Соловьёва.\n\nБыл, наверное, во всём этом некий месседж. Мол, плохо всё, господа. Посмотрите куда мы в итоге докатились. Хотели перемен – вот вам перемены. Давайте все дружно под забавные песенки группы «Ленинград» потанцуем-попляшем. Не нравится? Ах музыкант говоришь? А вот тебе музыкант крышкой рояля да по пальцам, по пальцам. И вообще «уныние – страшный грех». А может не стоило всё же так, Сергей Александрович? Это для нынешнего поколения «Асса» 87-го года не более, чем забавный артефакт из прошлого, а для кого-то на этот 87ой формирование внутреннего мира пришлось. Так уж сложилось, что тут поделаешь, дорогой Сергей Александрович!\n\nИ всё же, каким-то непостижимым чудом, частичку той «Ассы» режиссёру Соловьёву удалось сохранить. Пусть буквально на пять минут. Но за сцену путешествия Алики в сновидения Бананана хотелось аплодировать стоя. «Какой твой номер? – Шесть!». Всё-таки они встретились. Пусть это была и очень странная встреча.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Соловьев\" - отличный пример классической российской кинематографии, который показывает мастерство режиссера и актера. Однако, в некоторых моментах фильм кажется непрочный и неуместным и..."
  },
  {
    "review":"'Один директор: 'Я своим работягам уже год зарплату не плачу, а они все равно на работу ходят'. Другой директор: 'Это еще что. Кроме того, что тоже зарплату не выдаю, так я прикололся и вход на завод платный сделал! Все равно приходят, работают! Кто платит, а кто через забор лазает!' (Смех)\n\nК фильмам режиссера Юрия Быкова Я отношусь со страстным упоением смешанным со скорблезным скепсисом. Замечательно страшный 'Майор' вгоняющий в ступор откровенностью, великолепный 'Дурак', который считаю лучшим продуктом российской киноиндустрии, после 'Брата' Балабанова... пересекается с абсолютно не адекватным сериалом 'Спящие' и, о ужас!... 'Ёлки. Часть шестнадцатая.' Фильмы о полной безнадежности на фоне серой погоды - вот, что отличает Быкова от других постановщиков.\n\nВ новом фильме Я наблюдаю, как зрителю хотят показать конфликт интересов старый как мир: с одной стороны жадный начальник, с другой бедолаги-рабочие не получавшие нормальную заработную плату с распада Советского Союза... История понятная и даже хочется назвать ее банальной. Но если всмотреться во внутрь... оказывается не все так просто.\n\nРассмотрим начальника: деловой и успешный, откровенно не боящийся похитителей и даже относясь с пренебрежением, хозяин мира сего, зубами прогрызающий себе путь наверх. А теперь обратим внимание на рабочих: грязные, не образованные, выпивающие, обидевшиеся, что в жизни у них лишь мрак и решившие отомстить за это всему миру. А теперь главный вопрос. Не лучше ли этим несчастным работягам всем умереть, оставив после себя лишь воспоминания?! Место в жизни должны занимать удачливые, эффективные, 'светлые' так сказать люди (типа олигарха Смолякова), а не чернь и отродье. Понятно, без плебеев не обойдешься никак, но позволю напомнить, что наша планета не резиновая и места для копчения воздуха скоро станет крайне мало. 'Простая арифметика. Вселенная конечна - ресурсы конечны', как говаривал великий титан Танос. Проблема маленького человека, которую не устает преподносить своему зрителю Быков, в том, что его слишком много и он бесполезен.\n\nИз актерского состава охотно отмечу талант Дмитрия Куличикова, личное открытие режиссера. Артист появляется в каждом фильме Юрия Быкова. Этакий подлец, маленький антигерой, постоянно кривляющийся, ерничавший и скалящий зубы. Блестяще (как всегда!) показавший образ истинного 'быдла'.\n\nСтолько перестрелок и взрывов не было ни в одном фильме Быкова. Хочется верить, что это не звоночек перехода режиссера от авторского кино в кино 'экшен ради экшена', в продукт массового потребления.\n\nЧто же хочет сказать режиссер нам своим фильмом?! Справедливости в мире нет. Кто-то выживает, а кто-то тонет. Это честно?! Не известно, ведь правда тоже давно умерла. \n\nОбреченность и отчаяние возведенные в абсолютизм.\n\n'Левиафан снова поглощает простой люд. Никакого просвета.'\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы режиссера Юрия Быкова вызывают разные эмоции - одни радуют за их глубокую и драматичную суть, другие же могут восприниматься как нелогично или даже шутка. В \"Майоре\" чувствуется откров..."
  },
  {
    "review":"Неделю назад посмотрела 'Тайный город'. В общем и целом - неплохо, но можно было бы снять и получше. Сюжет понравился, особенно во второй части сериала. Обо всём по порядку.\n\nАктёры: Пашка сыграл неплохо, хотя местами явно недоигрывал, его эмоции казались тускловатыми, особенно в начале. Вообще. лично мне показалось, что в первой части сериала, а особенно в самой первой серии актёры только пробовали свои роли, чтобы набрать нужный темп в дальнейшем. Так что первая серия не впечатлила. Сантьяга понравился даже с первой серии, но блистал в самом конце сериала, даже акцент не испортил впечатления. Я даже сравнила бы его не с прибалтом а с итальянцем. Эрлийцы и Птиций сыграли супер! Особенно Птиций! Видно высокий профессиональный уровень актёра. Актриса сыгравшая роль Ларисы предстала этакой стервозиной, слышащей только себя и свои амбиции. Их отношения с Артёмом были обречены, с такими запросами и искала бы себе москвича, ничем с провинциалом крутить. Люды особо не впечатлили, также как и Вестник, он переборщил с ролью в некоторых местах, Порадовал Христофан, он мне таким и представлялся - простоватым, этаким 'деревенским мужиком', но в то же время с железной хваткой, не упускающий своей выгоды. Кортес тоже неплохо прошёл, Серебрянцев понравился. Вообще, я бы не сказала, что у нас нет настоящих талантов, потенциала, нет! Наоборот, сериальщики стараются при малом бюджете и нехватки новых технологий для спецэффектов сделать хоть что-то! Об этом далее.\n\nСпецэффекты: не особо впечатлили, как и в приснопамятном сериале 'Пока цветёт папоротник', особенно смутили порталы. Ну зачем это буйство красок? Зелёный или красный дым, это как-то по-детски. Нет, спецэффекты должны быть более реалистичными, но при этом подчёркивать необычность сюжета, магических операций. Мне понравилось свечение с пирамидой невидимости, вполне уместно. Вот батальные сцены ещё не впечатлили, полёт посланника от красных шапок на реактивном ранце, топорно было сделано. Моряны реально не дотянули до книжного варианта, почему они оказались такими слабыми, что их можно убить ножичком? И самое главное пятно - Князь Тьмы. Его резиденция - ладно, но он сам, можно было поднапрячься и сотворить нечто более реальное и зловещее, а тут просто уродливый старик, страдающий проказой, и ничего кроме жалости он не вызывает. Несмотря на все эти ляпы, вышло всё-таки неплохо, хотя можно было бы и постараться дотянуть хотя бы до 'Ночного дозора'. Вопрос - почему на сериал выделили так мало денег, что сценаристам пришлось создавать дешёвые спецэффекты? Ведь это самая суть фантастических фильмов, львиная доля сюжета и его смысл, способный окунуть зрителя в новый мир.\n\nСюжет: понравился, пусть и с некоторыми сокращениями, но понравился. Он был грамотно разбит на несколько составляющих, челы и маги сработались в отличную команду, никаких передёргиваний не было. Большой плюс по сюжету.\n\nВывод: Во общем и целом сериал вышел вполне себе нормальным и запоминающимся, несмотря на ляпы пересматриваю его второй раз. У наших сценаристов впереди большое будущее, главное - уделять побольше времени на подготовку актёров, смене сцен, декораций, в особенности - спецэффектов, вот что важно! Ведь именно из-за спецэффектов наших и хают все кому не лень! Мы ведь можем дать достойный отпор американцам, которые, кстати, несмотря на большой бюджет картин тоже 'не дотягивают до уровня', ведь многие их фильмы так и хочется отправить в мусорное ведро. Они тоже выдают единичные фильмы, которые достойны того, чтобы их посмотреть. Тайный город вполне может обрести продолжение, просто надо лучше всё продумать, согласовать с автором, что тоже важно! Как он сам видит сюжет, героев, эффекты? Я сама автор нескольких книг, если соберусь экранизировать свои произведения, то и кастинг, и съёмки обязательно пройдут под моим личным руководством. Сотрудничайте с авторами, господа. и у вас всё получится! Вперёд, к новым свершениям!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Тайный город\" получил положительные отзывы за хорошую сюжетную линию и актерский состав. Однако, некоторые актеры, такие как Паша, играют слишком слабо, особенно в начале. Первы..."
  },
  {
    "review":"Джеймс Кэмерон, являясь атеистом, или просто не верующим или на худой конец агностиком не мог себе позволить упоминать бога в своих фильмах, рассказывая нам эту историю.\n\nКто не помнит слова вырезанные Сарой на столике, которые ей передал Кайл Риз, которого в свою очередь заставил выучить их Сарин еще не рождённый сын?\n\nЭти слова «Нет судьбы», кроме той которую творим мы сами. Не слова ли это  убеждённого атеиста? Человека, который сам управляет своей жизнью, он волен поступать в ладах со своей совестью, как ему будет угодно. В данном случае человеку, людям, управлять своей жизнью мешают, стараясь собственно лишить их этой возможности, отняв жизнь.\n\nЧто же мы видим в сериале, точнее я. А вижу, что Сара вдруг стала верующей, да и Джон не отстаёт, да и все герои, в общем, что ни диалог так «бог», «библейский апокалипсис», «душа». Все герои, за исключением тех у которых нет этой самой «души». Этот термин расплывчат, я понимаю, и машина само собой остаётся машиной, пускай и способной к обучению, ведь даже если в их программу заложить, что людей убивать нельзя, всегда будет вопрос, на который даже мы – люди не сможем ответить, «а почему, нельзя?».\n\nУбивать друг друга, заложено в нашей природе, так что можно считать, что «души» нет и у нас. И закончим на этом.\n\nПочему машины вдруг стали убивать людей? Они посчитали их своими врагами, это понятно. Но что будет при полном уничтожении людей, машины отключатся, у них не будет больше задачи. В этом нет смысла. Зло вообще бестолковая штука. Всех уничтожить, всех поработить, всех ограбить. Власть ради власти. Замкнутый круг идиотизма.\n\nСериал, в общем, не плохой. Буду смотреть до конца.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Вырезанные\" рассказывает об истории, связанной с идеями атеизма и свободомысличества. Главная мысль - что атеизм позволяет режиссеру Джеймсу Кэмерону создавать без божественного пер..."
  },
  {
    "review":"Дети без взрослых. Они вынуждены играть в Зарницу, полностью имитируя события войны. Лишь случайные свидетели вмешиваются и ужасаюсь потокам рвущегося из глубин сознания насилия разнимают детей. Ребята не просто имитируют убийства, они без особого труда могут начать пытать друг друга, полезть в драку с девочками или сексуально приставать к ним. В этом всем куда больше Танатоса, чем кажется. Фокин это ловко подмечает, выделяя эту ситуацию как нечто утопическое - то, что может произойти, но никогда произойти не должно.\n\nНу, а на практике большая часть актерского состава этой ленты больше в кино не сыграет. Взрослеющих ребят ждали непростые девяностые, и кто знает, как сложились судьбы этих молодых актеров. Одно лишь точно, что фильм в определенной мере оказался пророческим. В одночасье все это сокрытое насилие вырвалось наружу. Будто осознавали создатели фильма нечто такое, что иначе, чем предчувствием и не назовешь.\n\nВпрочем, несмотря на замечательную идею и весьма занятный исторический момент фильм удался весьма посредственным. Виной тому слишком уж легкая проработка эпизодов. Режиссер стилистически так и не выбрал, что для него ближе - поэзия или баталии, реальность или иносказание. Потому и фильм будто вилял постоянно переходя из крайности в крайность - то девочке под одежду лягушку засунут, то нам показывают общие виды природы, явно взывая к общим основам морали.\n\nТак уж вышло, что самая банальная тематика - показ имитации войны, военной игры у детей, выводит нас на куда более значимые темы, нежели антивоенная пропаганда. А у Фокина, наверное, не получилось все в полной мере расставить. \n\nИменно потому последняя часть ленты кажется такой нестерпимо долгой. Смотреть уже неинтересно - все понятно. Потому и оценка не столь высока. Увы, но класс картины тут играет слишком важную роль, затмевая многое\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Сцена убийств в фильме создает ужас, а детективный жесткий стиль повествования делает фильм напоминающим криминальный мелодрам.\n**Плюсы:**  \n1. Игра актеров\n2. Ловкий ..."
  },
  {
    "review":"Не лучший, но хороший фильм Вайтити!\n\nРеальные упыри (Что мы делаем в тенях) \n\nНеприлично теплая и милая картина получилась у Вайтити. Если вы являетесь яростным поклонником вампиризма в кинематографе, обязательно к просмотру. Лично я, положа руку на сердце, не смогу полюбить “Реальных упырей” до конца. Он классный, он чертовски атмосферный, градус иронии зашкаливает.\n\nНо, меня смутили именно внутренности фильма. Отсутствие цельного сюжета и особенно безумно глупая (именно глупая и стремная) завязка, которая не давала покоя (все полтора часа). Вампиры наняли съемочную группу, чтобы заснять быт (уже вопрос – чего?). И самая важная деталь (я действительно не понимаю, зачем Вайтити так сделал) – нам на первых секундах объяснят, что вампиры дали слово (лол!), якобы не будут трогать съемочную группу (это уже лол-э-э-э!).\n\nТ. е. съемочная группа – это люди, а не вампиры (причем их ведь несколько). А раз так, то получается, горстка больных психопатов шатаются вместе с вампирами, снимая их на камеры. Хорошо, комедия, к черту! Только они прекрасно видят, как вампиры убивают людей. П-ф-ф-ф. Если вы принимаете подобную белиберду – без проблем. Я реально ждал, что Вайтити задействует съемочную группу (например, кто-нибудь начнет орать или убежит), но режиссер махнул на нее рукой (толком не вспоминал).\n\nНе надо было вообще ничего говорить про съемки и съемочную группу, тупо фильм в формате мокьюментари. Все! Или другой вариант – в картине же маячил фамильяр (человек, который ждет превращения), т.е. как будто фамильяры занимаются съемками. Согласитесь, так лучше и адекватней. Обыграли бы сценки, как они монтируют эту ленту, прислуживают хозяевам и т.д. Да-да, я зануда, что поделать! \n\nСмех на всю комнату практически отсутствовал, давайте будем честны (пару раз, не более). Зато, ребята-а-а-а, какая у фильма оболочка. Сам дом, подвал, гробница, древний Носферату (привет Кински и Шреку одновременно), пыточная, гора посуды (споры о том, кто ее должен мыть - блеск), костюмы, отсылки к вампирскому кинематографу. Невозможно перечислить. Вайтити проделал колоссальную работу. У него даже оборотни (которые появляются на пару минут) прикольные, такие мохнатые зверюги. Очень красиво, очень забавно. Актеры (вместе с самим Вайтити) отыграли на пятерку с плюсом. \n\nГигантский респект – режиссер умудрился расписать характеры вампирчиков. Они у него реально личности. У каждого своя история, судьба. При любом раскладе – положительных эмоций было больше, нежели отрицательных, поэтому рецензия горит на зеленом фоне. \n\nЗа Вайтити продолжаем следить...\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Реальные упыри\" - неплохой, но немного странный и не для всех.\n\n**Плюсы:**\n1. Атмосфера и ирония.\n2. Яркий контент для фанатов вампиров.\n\n**Минусы:**\n1."
  },
  {
    "review":"История дружбы двух парней:  Птаха и  Эл.\n\nЭл весёлый, общительный, способный подцепить любую красотку. Крутой парень в своём дворе. \n\nПтаха очень странный и замкнутый человек, не от мира всего. Его не интересуют  простые подростковые радости. Он вечно витает в облаках, грезит птицами, мечтает летать, так же как и они. Непонятно что у них общего, но парни постепенно становятся лучшими друзьями.\n\nЭл старается помочь своему другу адаптироваться к миру вокруг. К примеру, учит его общаться с девушками.\nА сам Птаха постепенно становится более общительным и раскрепощённым, хоть и продолжает грезить о небе и о полётах.\nВскоре история приобретает трагичный оборот. Обоих отправляют во Вьетнам. Пройдя тот ад ребята навсегда меняются.\n\nЭл в мгновение повзрослел. Его лицо замотанно бинтами, и теперь он боится снять повязки, и не узнать человека в зеркале. Конец радостной молодости, беззаботным дням. \n\nА Птаха, он стал тем, кого больше всего любил. Птицей. Вот только не тем, вольным голубем, летающим куда захочет, а пташкой в клетке.\n\nПтицей с обожженными крыльями.\n\nЕго закрывают в психбольнице. И теперь Эл просто обязан вернуть Птаху на землю. Сломать его стену. Если ему это не удастся, его искалеченная жизнь потеряет всякий смысл.\n\nАлан Паркер  рассматривает трагедию человеческой души, отгородившейся от мира. Данную тему он уже поднимал в гениальной картине 'Стена'. Но там мы наблюдали за событиями изнутри, глазами героя. А в картине 'Птаха' со стороны, уже не видя, что творится внутри персонажа.\n\nМожно сказать, что данные картины дополняют друг друга, особенно это касается концовки. Финалы 'Стены' и 'Птахи' как две половинки единого целого, по отдельности слегка непонятны, но вместе проясняются и становятся очевидны. Но что-то я забежал вперёд и развёл полемику.\n\nВ 'Стене' было сказано практически всё об  отчуждении от мира, но Паркер ни в коем случае не повторяется. Режиссёр рассматривает проблему уже с другого ракурса. \n\nНа первое место выходит Эл. И мы видим все страдания, которые он переносит из-за свихнувшегося друга. Раньше Эл считал полёты Птахи, чем-то ненормальным,  заскоком. Теперь он понимает, что   они, часть души Птахи. \nВьетнамский напалм сжёг крылья птицы. Лишил птаху, возможности летать. И теперь наш герой лишь птичка в клетке. Без крыльев, без души. Сидящий за кроватью, без эмоций пялящийся в окно.\n\nЭл должен вернуть Птахе крылья. Борясь со стеной своего друга, он сам постепенно уходит в себя, ведь Птаха, единственное, что осталось для Элла. И либо они вместе выйдут из этого дурдома, либо оба останутся там.\n\nПараллельно, в картине затрагивается и тема войны во Вьетнаме. Многие режиссёры посвящают целые фильмы данной тематике, Паркеру хватило пары минут, дабы показать своё виденье этого ада. Именно ада, а не войны. Мы не видим врага, пулемётных очередей, вообще боевых действий. Лишь ужасные (другого слова не подберёшь) крики раненных бойцов, исковерканный ландшафт, охваченный пламенем, и куски тех, кому суждено навсегда остаться на поле боя.\nНа чём Паркер концентрирует побольше времени, так это последствия войны. И не только состояние Птахи и Элла говорят об этом. Вспомните сцену в спортзале.\n\nПокалеченные солдаты. Покалеченные физически и морально. Не раз за фильм произносится фраза 'После войны он...' свихнулся, тронулся. Один из пациентов по имени Нед, после Вьетнама псих, размазывающий дерьмо по стенам клиники.\nПаркер показывает войну, которая в первую очередь калечит душу, затем рассудок, и только потом тело людей.\n\nЭти две пересекающиеся смысловые линии, вкупе с мистической атмосферой (радостные моменты детства, сменяются мрачными тонами клиники), гениальной режиссурой и блестящей игрой актёров (от вечно пафосного Кейджа, такой мощной эмоциональной роли я не ожидал), образуют действительно мощную драму. Трагедия одной личности, и целого поколения вышедших из Вьетнама. Без слёзовыжимательных приёмов, картина трогает тебя до глубины души. \nЭто действительно шедевр. А далее и говорить не стоит.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Друзья Эл и Птаха становятся близнецы благодаря энтузиазму и поддержке друг друга.\n\n**Плюсы:**\n1. **Личностные росты**: Эл преобразуется из замкнутого человека в общите..."
  },
  {
    "review":"Африка... Семимильными шагами по ней шествует индустриальное общество старого света. Все в руках сильных и опытных людей, которые, конечно же, знают, как вести себя с природой. Но то, что они встречают на своем пути, оказывается весьма и весьма угрожающим. Два льва - одна угроза. Как тени друг друга эти животные раз за разом приходят в лагерь людей и одерживают верх. Борьба людей на фоне борьбы животных за выживание. Напряженный, интересный и необычный фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Африка\" представляет собой экстремально напряжённое и интересное исследование темы борьбы между людьми и животными. Главная идея - это борьба за выживание, которая проходит в атмосфере..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм я посмотрел из-за того, что небезызвестный Евгений раскритиковал обе части в пух и прах. Полистал Кинопоиск, IMDB - на удивление высокие оценки критиков. 'Странно' - подумал я и решил для себя доказать\/опровергнуть оценку BadComedian'a.\n\nНа мой взгляд, создатели этого фильма неправильно озвучивают жанр - это не комедия. 'Горько! 2' больше похож на псевдодокументалистику, нежели на веселую кинокартину. Да и выдвигать этот фильм на 'Оскар' - явно перебор. Попробую как можно подробнее, непредвзято и с доказательствами обосновать свою точку зрения.\n\n1. Юмор\n\nЛюбая комедия должна быть наполнена шутками, веселыми ситуациями и т.п. В 'Горько! 2' их почти нет: я улыбнулся два раза за весь фильм, остальное время провел в режиме 'покерфэйс', ну и еще вызвала эмоции переживания сцена, где Витя передал семье их дом обратно. Видны попытки сценаристов пошутить, но эти попытки даже как пробные нельзя засчитать. Будь в фильме больше хороших шуток (при том, что в нынешнем сценарии там просто огромное поле для придумывания забавных диалогов) - может быть, тогда бы фильм и не получил настолько низкие оценки. 90% экранного времени сидишь с безразличием к персонажам и фильму в целом, 2% - лыбишься, 8% - материшь создателей за дичайшие шутки и огромные провалы в сюжете. И кстати о сюжете...\n\n2. Сюжет\n\nЭто явный провал. Чего стоит хотя бы сцена с похищением гроба свадьбой - ну вот зачем они это сделали? Предпосылок никаких, мотивации - тоже, да и герои никак не объясняют это, просто скоммуниздили покойника. Сжигание двух автомобилей, таскание гроба по берегу на руках, Дарт Вейдер на аттракционах - эти все сценки просто дебилизм головного мозга. Они бессмысленны, нелогичны, непонятны, тупы - фэйспалмом нос себе отбил. Про 'гроб на пляже' и 'нахаркал в гроб' даже говорить не хочу - за такое по щекам режиссера лупить надо. И таких дырок там полно.\n\n3. Картинка и звук\n\nЕсли кратко: хорошая операторская работа (эффект домашней съемки не раздражает, он здесь в меру) и неудачный звук (ну вот зачем пихать одну и ту же музыку из 'Кин-дза-дза!' кучу раз подряд в одном фильме? Ну не создает она такого комичного эффекта в этом фильме, не создает!).\n\nНу и как вывод: фильм не так плох, как описал его Евгений.\n\n3 из 10\n\nP.S.: BadComedian много положительного о фильме не рассказал - оно и понятно, тогда бы критика получилась не столь яркой. В фильме многие сцены выглядят правдоподобно и обоснованно, но не все. Так что не стоит слепо верить людям - мнение у каждого-то свое.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Странно\" вызвал разночтение у зрителя. Оценка критиков была высокой, но автора ожидала другой реакции. Автор считает, что фильм не соответствует его ожиданиям по жанру и сомнева..."
  },
  {
    "review":"Зная это, я, внимательно прочитав все предыдущие рецензии на этот мини-сериал, почти всем им поставил 'полезность'!!! Поскольку ВСЕ их авторы высказались честно, искренне, а главное- доказательно, особенно 'военспецы', знающие 'на своей шкуре', что такое служба в ВМФ (конкретно- Черноморском Флоте) СССР! А теперь попробуем поговорить 'за Истину'. Ни в коей мере не претендую на звание её глашатая, просто попробую свести вместе все 'про' и 'контра', вместе с тем избегая лобового ответа на вопрос 'Так хороший или плохой (нужный или не нужный) мини-сериал 'Морпехи'?' Написанное до меня повторять не буду. Добавлю лишь кое-что, что ушло от внимания рецензентов ( даже 'спецов'- я ведь тоже, в некотором роде, 'спец', правда, сухопутный) и попытаюсь подытожить наши писания и мыслеизвержения. Ладно, поплыли в 'Кальдерон', которого на карте нет и не было...\n\n...Понятно, что вымышленный Кальдерон находится в Африке, на берегу океана. По времени действия сериала (1975-й год) под этот 'ник' достоверно подходит  Ангола, только что получившая независимость от Португалии. Там сразу начался такой страшный военный 'междусобойчик', что в него вмешалось множество стран. Прокоммунистический режим Агостиньо Нето (главный) сразу же запросил помощи у Кубы и СССР. Фидель Кастро тут же направил в Анголу свои 'добровольческие отряды' и военспецов. Так что присутствие 'кубинской темы' в нашем сериале вполне оправдано (Хотя мы видим только кубинскую военную форму, в которую обрядили отряд наших морпехов и безуспешно пытались обучить их испанскому языку, при том, что в реальной Анголе государственным языком был португальский, весьма отличающийся от испанского- например, португальцы говорят вместо 'Суарес' 'Суареш'; а где же сами товарищи кубинцы?). СССР же отреагировал более сдержанно и спокойно- поставил Анголе оружие (в сериале видно, как с ним там обращались...), а потом и 'живую силу' с военными кораблями- 'для охраны посольства' и проч. Вот только каких-то советских граждан-специалистов и промышленных объектов, на которых они трудились (показано в сериале) в Анголе тогда НЕ БЫЛО- не успели появиться! Зато подобные были в Мозамбике, по другую сторону Африки (уже не Атлантический, а Индийский океан), тоже бывшей португальской, только не колонии, а 'заморской провинции'. Там сходная 'войнушка' началась на пару лет позже, но без кубинцев, и она более сходна с событиями 'Морпехов'. Что же мы имеем, так сказать, в сухом остатке?- По фантазии создателей сериала, Кальдерон по сути смесь двух стран, этакий МозАнгол. Спрашивается, зачем было так по-советски шифроваться? Уже давно во всём мире тогдашние события и участие в них 'русских' не секрет! И в России есть организации ветеранов Анголы, Мозамбика и т.д. А мой новый друг на Кинопоиске 'выполнял миссию' в Никарагуа... Всего этого не надо стыдится! Сейчас, когда у России и США, НАТО, по сути, началась новая 'холодная война', когда укрепляется наша армия и растут патриотические настроения, самое время снимать сериалы о тех, малоизвестных, локальных войнах и конфликтах, в которых с честью участвовали наши воины (а многие там и погибли). Почему про афганскую войну снято столько фильмов и сериалов, а про Вьетнам, Корею- ни одного? А тут нам стыдливо втуляют какой-то Кальдерон!\n\n...То, что касается 'отношения' защищаемых советскими военными аборигенов к передаваемой им технике и оружию (по сериалу, колонну с вооружением уничтожили, секретную ракету утопили), преступной доверчивости руководства таких стран- всё правда! Я за свою жизнь слышал немало подобных рассказов от воевавших там, у них. На то им и помощь оказывали, без которой они бы не победили. До сих пор этот 'третий мир' остаётся тупым и вечно 'развивающимся'... в никуда.\n\n...Ну а то, что наши бравые морпехи пошли в бой с лёгким стрелковым вооружением и кулаками- полная брехня!Ладно, какие-то БТР в сериале присутствуют (в посольстве). Но где ручные пулемёты (обязательно!!!), гранатомёты, другие средства огневой поддержки взвода, роты? Единственный пулемёт мы видим на машине 'диких гусей'... Тьфу!!!\n\n... Я давно уже заметил: в современном российском военном кино и сериалах 'особиста', равно как и замполита, политрука, комиссара показывают-трактуют чёрно-бело. То есть либо он полное говно и сволочь, либо 'правильный мужик' (в нашем сериале партийный карьерист капитан-лейтенант- шаблонный гадёныш!). И почти НИГДЕ не показан человек, при должности, обязанности и важных погонах, который порой такой, а порой сякой, порой слабый и гадкий, а порой сильный и справедливый. А ведь такие были, и во времена ВОВ- просто люди, 'обременённые чувством долга', так сказать... И это близко к Истине. И какая прекрасная, драматичная тема для кинематографа- фильм 'Особист' или 'Замполит'. Пока такой фильм не снят...\n\n...Ну вот и всё. И что там посредине?- Сам по себе сериал 'Морпехи' интересный, смотрибельный, эмоциональный (временами тяжёлый), но вместе с тем надуманный и порой откровенно лживый (хоть и значится, что основан на реальных событиях). Это, знаете, похоже на конфетку, в которой есть немного шоколада и вкусной начинки, но вместе с тем масса вредной пищевой 'химии' и технического пальмового масла. На мой взгляд, такая оценка и близка к искомой нами ИСТИНЕ... К 6 моим баллам присовокупьте два больших минуса!Получится почти что 5.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о мини-сериале, который подчеркивает важность информации для военных специалистов о службе в Черноморском флоте ССР.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Честность и искренность о..."
  },
  {
    "review":"Многие уверен даже не досмотрят до конца этот фильм. Естественно, ведь он малобюджетный, без пафоса, без спецэффектов, без наличия многих составляющих которые сейчас необходимы что бы это кино смотрели все.\n\nЗато оно настоящее!\n\nОно такое, какова реальность. Много порнографии? Но ведь, порнография это единственный жанр в кино в котором все по настоящему. Частичка по настоящему живого кино.  Да, актеры преувеличивают свое удовольствие, но это же не означают что они его не получают.  \n\nКартина очень приближена к реалиям жизни. К естественным ощущениям. Рассказывать о сюжете, не имеет смысла, он то по сути не особо оригинален. Самое ценное, что смогла передать передать Азия - это ощущения человека в ее ситуации. Нельзя критиковать этот фильм. Он не гениален. Он таков каков он есть.",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм отличается от большинства других фильмов благодаря своей реалистичности и непредсказуемости.\n  \n**Плюсы:**\n1. Реальная атмосфера\n2. Порноактеры\n\n**Минусы:**\n1. Низкий бюд..."
  },
  {
    "review":"«Любовь с препятствиями» — очень интересный, приятный и добрый французский фильм, режиссера и соавтора сценария, Джеймса Хата. Если начать говорить о кино в общем, то после американских фильмов, если брать курс на Европу, я отдаю предпочтения именно французскому кинематографу. Дело в том, что качество французского кино, никогда не падает, оно как бы держит свою марку, и всегда находится на своем уровне. В главных ролях, известная французская актриса, Софи Марсо, для которой мелодрамы и драмы, являются самыми близкими жанрами. Она великолепно смотрится в любой романтической комедии, и если даже кино не очень радует своим сюжетом, можно просто переключится на великолепную игру, красавицы Софи. В паре с ней играет, еще один хороший актер, Гад Эльмалех, он мне очень понравился в фильме «Облава». \n\n  Софи и Гад играют здесь влюбленную пару, которая все время ощущает на своем пути препятствия. Главный герой Саша, живет только сегодняшним днем. Ему до сих пор мама стирает носки, его жизнь — это вечные гулянки в компании красивых девушек и алкоголя, его второй дом - ночной клуб. Ему очень нравятся отношения с девушкой на одну ночь, он любит и ценит свое сегодняшнее положения. Шарлота немножко старше Саши. Она уже успела два раза выйти замуж, завести детей, и два раза разойтись со своими мужьями.\n\n  Никто бы не мог подумать, что Саша забудет о всех своих удовольствиях жизни, ради серьезных отношений с Шарлоттой. Эта женщина засела у него в голове и в сердце, и он, всякими способами пытается проводить с ней чем побольше времени. Но препятствия, от которых никак не избавится, не до конца дают зеленый свет их отношениям. У нее дети, бывший, ревнивый муж, у него планы на карьеру, но как никак, крепкая любовь между ними, все же находит компромисс и дарит надежду на их совместное будущее. Подводя итог скажу, очень хорошая мелодрама, с невероятно интересным сюжетом, и замечательными актерами.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Любовь с препятствиями\" - отличный французский фильм, который придает особую глубину и эмоциональность любовным сюжетам. Главное достоинство - высокий уровень мастерства режиссуры и сц..."
  },
  {
    "review":"В «Миге невинности» с помощью экранной реконструкции 45-летний Махмальбаф пытается взглянуть на свою бурную молодость и переосмыслить революционное прошлое. В итоге иранскому классику удаётся найти интересный ход и снять фильм о взаимосвязи кино и реальности, в определённом смысле, собственную версию «Восьми с половиной». \n\nЕму пришла идея, что под видом проведения кинопроб и набора актёров можно воспроизвести на экране историю из собственной юности. По сути, она выросла из другой картины режиссёра «Салям, синема!», снятой двумя годами раньше и посвященной столетию со дня рождения кино. \n\nМахмальбаф дал тогда объявление о кастинге, и на него откликнулось более тысячи его соотечественников, пожелавших сниматься, из которых затем с большим трудом удалось отобрать несколько десятков исполнителей. Среди них неожиданно оказался «старый друг» режиссёра – полицейский, по вине которого постановщик в молодости попал в тюрьму. Тут-то у него и созрел сюжетный ход: снять картину о том давнем эпизоде с точки зрения его самого и бывшего стража порядка. \n\nОбоим предстояло подобрать своих двойников, максимально отвечающих представлениям о самих себе 20-летней давности. Концептуальная реконструкция в процессе съёмок обернулась проблеском гениальной простоты. Но при кажущейся имитации приёмов неореализма тут отчётливо видно их переосмысление. \n\nОднако кульминацией фильма становится не сцена нападения на полицейского, а эпизод с цветком, который полицейский дарит девушке в обход всех предварительных договоренностей. В результате старый сюжет из жизни отходит куда-то на второй план, а на экране возникают новые - спонтанные – чувства, и совершенно другая – непредусмотренная замыслом - реальность.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Миг невинности\" - это переработка истории жизни и творчества Ислама Махмальбашвили, который стремится к новым интерпретациям своего прошлого через современное кино. Главная идея заключ..."
  },
  {
    "review":"Тайна перевала Дятлова - это история, как нельзя лучшая подходящая для триллера.  И вначале фильм держит зрителя в нарастающем напряжении, по ходу того, как появляются все новые и новые совпадения путешествия американских киношников и группы Дятлова. Их быт, находка двери, следов, языка на метеостанции, юмор над происходящим, все это в тему.\n\nОднако кульминация и развязка - самое главное в кино, и тут ребята подкачали. Что за люди устроили лавину и стреляли в них - непонятно. Что за школьники делали этих существ? Один их вид портит все впечатление от фильма. Филадельфийский эксперемент возможно неплохо бы вписался в сюжет и разгадку тайны, но эпилог картины не стыкуется с идеей эксперемента (почему они стали таковыми, как происходит это превращение, почему именно они???). А момент с рассказом женщины, которая занималась поиском группы Дятлова и нашла еще двух человек со странным предметом, кажется неплохой, но опять же не вяжется с началом фильма, где по новостям показывают кадры с найденной камерой, что опять оставляет вопросы.\n\nВ целом получились поразительно разные по качеству части фильма. Стоит посмотреть ради реалистичных кадров путешествия первой половины фильма. Сразу захотелось пойти в поход.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"Тайна перевала Дятлова\" - отличный триллер с хорошей атмосферой и интригой. Главное достоинство - мастерство актеров и режиссуры. Однако концовка не соответствует ожиданиям, что нем..."
  },
  {
    "review":"Какие же все мы разные! Уникальные. Свободные. Счастливые. Ищем себя, своё призвание, место в жизни.\n\nТак и героиня этого кино. Очаровательная. Трудолюбивая. И немного Романтик. С детства считавшая себя 'забитой, заурядной, пугалом в очках'. И так до 30 лет! Пока, наконец, не нашла в себе силы и решимости поменять всё. И не в мечтах.\n\nФильм об условностях, жизненных рамках и любви. Любви, в первую очередь, к себе самому. А как иначе? Ведь только тот, кто по-настоящему любит себя может полюбить другого.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Главный герой - это персонаж, который стремится к своей уникальности, свободе и счастью. Она обладает внешними качествами, такие как очарование и трудолюбие, а также в..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм я реально ждал. Я не являюсь особым киноманом, который следит прямо за всеми значимыми новинками, но про продолжение 'Оно' я время от времени думал все два года с выхода первой части. И я остался разочарован.\n\nВ принципе, все проблемы уже указали. Это необоснованная затянутость, абсолютно необоснованная комичность, множество дурацких скримеров и излишний психологизм. Временами ощущение, что смотришь не фантастический хоррор, а романтический сериал. Бесконечное самокопание и недомолвки героев надоедают уже к концу первого часа, а дальше их только больше.\n\nЧто касается комичности, она в принципе бывает уместна в подобном жанре, достаточно вспомнить 'Хижину в лесу' и 'Крампуса'. Но здесь это реально перегибает все возможные палки. Герои так паясничают, что сам Пеннивайз остается не у дел. Да чего уж там, даже старый мультсериал 'Экстремальные охотники за привидениями', который я безумно любил в детстве, смотрится серьезнее и страшнее, чем 'Оно 2'.\n\nМонстры скорее смешные, чем страшные или оригинальные. Офигенной лавкрафтовской мерзости в стиле 'Нечто' тут тоже нет, разве что смешная голова с паучьими лапами, явная отсылка к шедевру Карпентера. Правда там это по-моему единственный смешной момент, и он там в тему, чтобы подчеркнуть психологическое напряжение. А тут просто очередная смешная нелепость.\n\nНо главное разочарование - финальный монстр. Я со всей ответственностью заявляю, что прорезиненный краб из старой версии оригинальнее и страшнее, чем то, что мы видим в данном фильме. Просто огромный Пеннивайз с паучьими лапами... Это наверное самое убогое, что можно было придумать в фильме про монстра с претензией. \n\nЧестно, я хотел похвалить и фильм, и дилогию в целом. Фантастический хоррор - мой любимый жанр, и такие фильмы выходят редко, и часто оказываются дешевым трэшем. Но наверно правы те, кто говорит, что шедевров уровня Омен, Чужой, Нечто, Хищник мы уже не дождемся. Эти фильмы отличаются тем, что в них нет или почти нет фансервиса, а вот в Оно 2 его очень много. Но главное даже не это (это скорее просто любопытная черта качественной фантастики), а именно несостоятельность проекта в целом. \n\nПосле просмотра остается пустота, как будто посмотрел не долгожданную экранизацию короля ужасов, а серию сериала 'Барвиха' (я правда не видел ни одной, но мне кажется ощущения именно такие). Полная эмоциональная незавершенность. \n\nПервую часть я очень хвалил и в конце написал, что с нетерпением жду взрослый сиквел. Ну вот, дождался. Возможно, было бы лучше, если бы он вообще не выходил. Серьезно, давно не было такого разочарования. Пойду с горя пересматривать старую версию 1990-го года. Не всегда прошлое так уж плохо.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который был ожидаем, но в целом разочаровал зрителя.\n  \n**Плюсы:**\n1. Ожидание было удовлетворено.\n2. Фильм имеет некоторые составляющие для любителей фантастики.\n\n*..."
  },
  {
    "review":"Стоя на мансарде и от волнения жонглируя одним из колец, жених упускает его. Излазив затем внизу все закоулки, он ничего не находит, а до начала церемонии остаются считанные минуты. Тогда он по совету своего кузена оставшегося внизу возвращается на исходную позицию и кидает второе кольцо, чтобы по его траектории определить место падения первого кольца.\n\nСамая скучная свадьба, которую мне когда-либо приходилось видеть. Не-не, атрибуты были сохранены и в общем похоже, хотя процесс шел задом наперед. Невесту в грязи изваляли и в морду одному дали, но смотрелось это неестественно, а хотелось просто, как говориться - от души. \n\nЖених, конечно, чудил, так как положение дел его обязывало, но получалось у него вообще не смешно. Невесте тоже некогда было зажигать. Она сначала раздражалась на мать и своего бывшего, затем была озабочена странным поведением жениха, а потом и вовсе хотела его убить, но все это было где-то глубоко в душе и в нечто интересное не вылилось. Остальные персонажи, которые как-то могли повлиять на разнообразие, были не глубоки в своих образах. Их кратковременные появления и диалоги могли рассчитывать максимум на улыбку и не более того. \n\nНа этот раз Орейро оставили одну, без достойных оппонентов, и вытянуть в одиночку весь фильм она не смогла. Чувствовалось, что ей тесно на съемочной площадке. Она была не то что на голову выше всех по классу, а и близко никого не было. Не иначе как подстава\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм является скучным, с непрекращающимися повторениями. Главный герой проводит большую часть времени впустую, не находя нужной ему вещи. В конце концов, он решает вернуться в исходное..."
  },
  {
    "review":"Когда Антуан Фукуа выпустил фильм «Падение Олимпа», в котором тщательно и с любовью уничтожают Белый дом, а главный герой возвращает на экран образ стареющего неудачника в роли единственного спасителя оплота демократии, позорно слитый в пятом «Орешке», захотелось внимательно изучить его послужной список.\n\nПервый свой фильм «Убийцы на замену» клипмейкер Антуан Фукуа снял под чутким присмотром Джона Ву, который курировал в нем своего актера — Чоу Юнь-Фата. Первый проект звезд Гонконга за океаном стал успешен для обоих — Джон Ву получил бюджеты для будущих проектов (и, чуть позже, Золотого льва в Венеции - «За вклад в мировой кинематограф»), а Чоу Юнь-Фат вошел в обойму звезд первой величины. Вместе с обаятельной Мирой Сорвино главный герой переносит на североамериканский экран манеру стрелять с двух рук, а режиссер обнаруживает умение видеть красоту в целесообразности. \n\nСледующий фильм — путанная экшн-комедия «На живца», как и дебютная работа, провалился в прокате. Фукуа честно пытается разобраться со сценарием, где все жанры свалены в кучу, пытаясь на фоне «Врага государства», вышедшего на пару лет раньше, спасти историю уклоном в комедию в стиле Эдди Мерфи, на которого Джейми Фокс, конечно, не тянет. Нас тут скорее заинтересует Дэвид Морс в образе профессионала, 'просто делающего свою работу'. Проходное кино, не ставшее вехой — ни в жанре, ни в карьере.\n\nЗато следующий фильм «Тренировочный день» стал первой и безоговорочной победой режиссера, принесшей исполнителю главной роли Дэнзелу Вашингтону заслуженного Оскара. Классическую полицейскую драму про погрязшего в коррупции копа, Фукуа превращает в историю человека, который пытался делать свою работу, играя по законам улицы. Реалистичности добавляет тот факт, что большинство съемок проходили в самых мрачных районах Лос-Анжелеса, а режиссер самолично договаривался с уличными бандами о съемках. \n\nЧерез три года Фукуа, отдохнувшему на привычном музкальном видео, доверили военную драму «Слезы солнца» и звезд Брюса Уиллиса и Монику Белуччи. Похоже, продюссеры поняли, что удается нашему режиссеру лучше всего — кино о людях на работе. И получилось у него это вполне убедительно — мировые сборы сравнялись с домашними и фильм окупился. \n\nЧерез год Фукуа перехватил у Майкла Бея исторический блокбастер «Король Артур» - как режиссер, снимающий дешево и сердито, он устроил продюссеров. Клайв Оуэн и Наоми Уотс здесь работают, не особо напрягаясь — но фильм получается атмосферным и довольно убедительным - как производственная драма о рыцарях круглого стола, воинах на довольствии Римской империи, умеющих хорошо делать свою работу, то есть сражаться. \n\nЕще через несколько лет Фукуа снимает классический триллер про воина-одиночку «Стрелок» с Марком Уолбергом. Фильм окупается в мировом прокате, но теряется в между сериалом о Борне и сагой «Миссия невыполнима».\n\nЕще одна классическая «производственная драма» Фукуа - «Бруклинские полицейские» с Ричардом Гиром, Итаном Хоуком и Уэсли Снайпсом. Типичная американская история (прокатные сборы подтвердили), в которой Фукуа в очередной раз обнаруживает доскональное знание предмета и внимание к деталям, придающим реалистичности повествованию.\n\nИтак, Антуан Фукуа — мастер крепких экшн-драм, способный заставить зрителя поверить в происходящее и проникнуться не только сочувствием к героям, но и задуматься о чем-то большем, становится у руля «Падения Олимпа». И это не было случайностью.\n\nДело в том, что «Падение Олимпа» - фильм непростой и по-своему важный. Во-первых, оправившись от 11\/09 и связанных с этой датой ограничений, Голливуд впервые показал уязвимость и даже слабость ключевых символов Америки (помните, как шокировал виртуальный взрыв Белого дома персонажей «Крепкого орешка 4.0»?); во-вторых, слоган фильма («Удар был нанесён в самое сердце. Но он заставит его биться вновь») как бы готовит зрителей к тому, что наступают непростые времена, в котором падение будет глубоким, возможно стремительным и, уж точно, неожиданным. Ну, и наконец, северные корейцы, сменившие арабов в роли безжалостных попирателей самого святого дают нам понять, что отныне смертельная угроза может таиться буквально за любым геополитическим углом.\n\nФукуа сделал гораздо более важную работу, чем певец апокалипсиса Эммерих, выпустивший чуть позже патриотический блокбастер «Штурм Белого дома». Визуальное решение его экшн-сцен как всегда смещено в сторону большей детализации, он внимательно смотрит на мелочи там, где его предшественники запускают панорамые планы, а в ключевых схватках по-восточному стремителен. Его герой не спасает мир, а качественно делает хорошо знакомую работу. Что, в итоге, и спасает мир. \n\nПосыл, подхваченный киноиндустрией, очевиден. Простым американцам нужно готовиться к переменам и снова научиться верить в себя, только в себя. И, можно быть уверенным, Голливуд отработает эту задачу на сто процентов.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Падение Олимпа\" - это продолжение карьеры режиссера Антуана Фукуа. Главная идея: белый дом должен был быть уничтожен, но вместо этого главный герой возвращается в образ старого ..."
  },
  {
    "review":"Фильм — это художественное произведение и оцениваться прежде всего должен с этих позиций, а не по своему 'происхождению', Азия, Европа, Америка, Россия, и т.д. Поэтому на 'Паразитов' надо смотреть не как на фильм из экзотической Кореи, а как на призера 'Золотой пальмовой ветвью', Каннов-2019, т.е., как на фильм в ряду с 'Криминальном чтивом', 'Андерграундом', 'Белой лентой', или скажем 'Летят журавли'... Поэтому и шел я на фильм-победитель Каннов-2019, которому устроили 15 минутную овацию.\n\nУвидел я бес сомнения добротное, но вобщем-то среднее кино. Смесь всевозможных жанров, но в каждом особого успехе, по-моему мнению, не видно.\n\nСоциальная драма? Но позвольте, семья 'Шариковых', которая даже не в состоянии правильно сложить коробку для пиццы, путем четырех-кратного обмана оказывается в доме человека, работающего с утра до вечера и к тому же очевидно успешного.\n\nЧерная комедия? Весь фильм прошел в гробовой тишине зала. Так, пара раз пробежал смешок, к примеру, когда милый песик кушал сосиски с шампура, которым проткнули одного из героев. А уж иронии, самой верной спутнице черной комедии, обнаружить мне не далось.\n\nТриллер?  Триллер — это прежде всего саспенс, напряжение, неожиданно разряжаемое. Нет этого в фильме.  Лестница в  подземелье, с которой все падают в самые неподходящие моменты? Может что-то посложнее должно быть у победителя Каннов?\n\nДобротное кино, но не более. Оценка:\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Паразит\" - художественный фильм, который стоит оценить по своим artistic qualities, а не по его странности. Я посмотрел его как на призер \"Золотой пальмовой ветвью\", что подчеркивает е..."
  },
  {
    "review":"Едва появившись на подмостках мировой кинорежиссуры, Гай Ричи умудрился стать почти культовым. Дебютные работы английского режиссера «Карты, деньги, два ствола» (1998г.) и «Большой куш» (2000г.) были причислены к классике жанра криминальной комедии с поистине тонким черным юмором, свойственным британскому стилю. Третья картина «Унесенные» (2002г.) посвящённая жене Ричи - поп-диве Мадонне, не оправдала ожиданий поклонников и стала провальной. Вскоре после этого Ричи снял еще две ленты: «Револьвер» (2005г.) и «Рок-н-рольщик» (2008г.), которые снова подняли режиссера в глазах зрителей. Столь же хороша, оказалась работа над сиквелом о Шерлоке Холмсе в совершенно новом видение выпущенном с 2009 по 2011 года. \n\n\tНаконец, в 2015-ом вышла новая приключенческая комедия с элементами боевика Гая Ричи «Агенты А. Н. К. Л.», основанная на одноименном телесериале 1960-х годов. В центре сюжета црушник Наполеон Соло (Генри Кавилл) и кгбшник Илья Курякин (Арми Хаммер). Будучи представителями биполярного мира, герои действовали сообща. Под покровительством United Network Command for Law and Enforcement (U.N.C.L.E), Соло и Курякин ловили шпионов, раскрывали заговоры, спасали мир и все это на фоне «Холодной войны». Демонстрируя разные навыки, предпочтения и способы достижения цели, агенты составляли противоречивое бадди-муви. Вопреки соперничеству и нелегкой притирке характеров по ходу фильма, два главных героя становятся друзьями. Наблюдая за происходящим на экране, то и дело приходится вспоминать «Кингсмэн: секретная служба» Мэттью Вона или же «Миссия: невыполнима» Брайана Де Пальмы. Хотя, бесспорно, в первую очередь все уловили привкус знаменитой бондианы.\n\n\tВся картина наполнена стебом и иронией, адресованным столкновению двух разных идеологий и культур. Элегантный, источающий лоск Соло и агрессивный, менее озабоченный внешним видом Курякин идеально дополняют друг друга в своем противопоставление. Не стало загадкой, кому отдано предпочтение большей частью зрителей но, так или иначе, оба персонажа одинаково органичны и привлекательны в кадре. На протяжении всей сюжетной линии они поочередно выходят на первый план, совершая промахи, блестяще выполняя задания, и спасая друг друга.\n\n\tУкрашениями фильма стали героини второго плана: дочь пропавшего немецкого учёного Габи Теллер (Алисия Викандер) и главная злодейка Виктория Винчигуэрра (Элизабет Дебики). Простенькая Габи с вспыльчивым характером и размеренная изысканная Виктория служат взаимодополняющими противопоставленными женскими образами.\n\n\tСтоит отдать должное экстерьеру ленты: пейзажи Рима, винтажные автомобили, ретро стиль, идеальные женщины и мужчины в искусно отобранных нарядах. «Агенты А. Н. К. Л.» - кино эстетически насыщенное, снова возвращающее нас к излюбленным «бондовским» фильмам. И не смотря на отсутствие интриги, визуальная сторона обезоруживает своей красотой. \n\n\tВнешне динамично закрученный сюжет имеет предсказуемую структуру, наполненную штампами, от того становится совершенно уморительным. Драка Ильи и Габи невольно напоминающая нам сцену из фильма «Мистер и миссис Смит» Дага Лаймана. Или Момент, где Курякин и Соло переговариваются, пока на заднем фоне снова заработал электрический стул… Все эти замедленные сцены, талантливо вписаны в общее полотно. \n\n\tТолько, как бы не был хорош Гай Ричи, трудно не заметить недоработки по части режиссуры. Экшн-сцены сняты убедительно, но совсем не вызывают трепета, в особенности на фоне пятой части «Миссия невыполнима» Кристофера Маккуорри. Развязка излишне затянута, и монтаж временами оставляет вопросы, но в целом фильм производит приятное впечатление. Легкий, веселый, определенно прекрасный, но едва ли грозящий попасть в список обязательных к просмотру или культовых.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГай Ричи стал культовым актером благодаря дебютам в 1998 и 2000 годах, но третьей картины \"Унесенные\" оправдало ожидания, что привело к провалу. Провал последующих фильмов, таких как \""
  },
  {
    "review":"Итак, Дюна.\n\nУжасно. Просто ужасно. И самое ужасное то, что снял эту «вещь» ни кто иной, как Дэвид Линч. Видимо, он хотел поэкспериментировать, попробовать себя на поприще НФ. Что ж, попробовал, но вышел ли фильм фантастикой? Если я, конечно, не учел того, что он изначально позиционировал фильм, как пародию на фантастику. Тогда да, пародия 100% получилась. Не представляю, как у кого-то может повернуться язык назвать этот фильм серьезной научной фантастикой?! Может ребята Дюну сравнивают с Чужим? Ах, ну да, я забыл, Чужой то слишком скучен, не хватает там парочки безмозглых персонажей и таких же безмозглых реплик, поэтому в топку Чужого, а вот приторно пафосную Дюну на олимп! \n\nПо сюжету там какого-то хлопца, по лицу которого видно, что в реале с Оракеса свалился малый, отсутствие в картине и деградация полнейшие, забрасывают на Дюну, он там бредит, несет какаю-то чушь, но не то, чтобы вслух, а про себя. Ну что, не поняли еще? Фишка такая, чтоб еще больше на нервы покапать зрителю. То он, значит, без остановки бредит, что сон сбывается, то, что червь есть эликсир. Лично я нифига не понял, при чем там червь и эликсир и еще много чего не понял, но это не самое страшное, ясное дело, что если посмотреть фильм с пеной у рта в 100-ый раз, может чего и поймешь. Линч - любитель внести в свои фильмы загадки, но здесь не тот случай. Загадок здесь нет, есть лишь рваное повествование, которое ну ни как не намекает на то, что оказывается там смысл то в другом. Посмотри, разбери шараду. Здесь нет этого. Не тот случай, чтобы самому додумывать происходящие события, как, к примеру, в «Малхолланд драйв».\n\nДалее. Актеры, надо сказать, подобраны самые великолепные. С каким видом они пытались изображать из себя не пойми кого! Получилось не пойми что. Бальзам на душу, что я их не видел в других фильмах. Видать, наказали их таким образом. Сказали, не фига ребята, никто ваши р*жи видеть больше не хочет. Тот дядя, что летал на унитазе повеселил конечно, но нельзя же так много его на экране показывать, а то не долго и почки надорвать. За весь фильм он меня так достал, что я ликовал, когда его раскрутило и унесло по ветру. Но в конце меня ждал сюрприз – драка хлопца с голубым. Брюс Ли отдыхает. Такой скорости боя я не ожидал, пришлось повысить внимание у экрана. Дрались на кинжалах, дрались на уровне я тебе поддам по попе, а ты меня попробуй побори.\n\nТеперь посмотрим год – 1984. Вспомним, когда создавали 'Чужого' – 1979. Пять лет, ага, значится спецэффекты должны быть на уровне и где-то даже выше. Смотрим и видим – пятипалая рука на фоне нарисованной каким-то первоклассником спирали. Я, разумеется, это воспринимаю как шутку и не более, но кто-то видимо нет. Есть тут звездолеты и гигантские черви, выполненные по технологии наложения, но смотрится это дешево и сейчас это никому уже не нужно. К примеру, «Ностромо» из 'Чужого' выглядит и сейчас лучше и эффектнее, чем даже нарисованные космические корабли на компьютере, во всяком случае для меня.\n\nТеперь посмотрим на философию, на смысл. Вот у хлопца задача значит, должен научить племя недотеп искусству войны, он говорит: «Попробуйте разбить этот камень». Камень режут, бьют кулаком (!), но все без толку. Затем наступает момент истины, барабанная дробь, хлопец выходит с таким горделивым видом, что я не удержался и всплакнул, и, крича что-то на подобие «хэй» (обязательно над дулом пистолета (!), иначе магия не выйдет), одним выстрелом разламывает камень на кусочки. Племя недотеп конечно лапки к верху, почет и хвала хлопцу, научил нас войне. \n\nИтого, смысла ноль, драматургии ноль, какого-либо подтекста ноль. Линч отвел душу, поиздевался над зрителем, а заодно затянул петлю на шее некоторых актеров, но ему можно, не последний человек в кинематографе.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Дюна\" от Дэвида Линча вызвал разочарование зрителя.\nПлюсы:\n- Попытка экспериментировать в области фантастики\n- Возможно, создание пародии на фантастику"
  },
  {
    "review":"Данную картину сел посмотреть, ожидая увидеть старый-добрый треш, тем более зомби тема настолько плодотворна в этом плане, что даже примостился в кресле в приятном предвкушении..., но увы и ах...\n\n Фильм абсолютно оправданно назван резнёй, никакой грамотной завязки не будет, сразу атомный взрыв и всё, монстры полезли из всех углов. Далее следует тягомотный, шаблонный   'базар' двух начальников, которые решают всё взорвать, ну как обычно,  и вот уже группа наёмников методично превращает в 'капусту' небольшие, но хорошо организованные горстки зомбиков. Как уже жанрово повелось, не обойдётся и без заговора и вероломного предательства, всё предсказуемо, разговоров на это потрачено непростительно много, поэтому и скучно.\n\n В фильме практически ужасно всё - сценарно он бездарен, вроде всё есть, но как-то примитивненько, игра людей, актёрами назвать их у меня не поворачивается язык, настолько пугающе бесталанна, что без перемотки иногда было не обойтись, все телодвижения героев и зомби были весьма неадекватны, если вторым это ещё можно простить, то человечкам просто невозможно. Единственный плюс картины - это работа гримёров, они единственные, кто хоть как-то старались, а не 'дурака валяли', их зомби внешне выглядели весьма впечатляюще.\n\n Фильм категорически не рекомендую к просмотру, он дешёвый и совершенно безвкусно снят, без каких-либо признаков треша, не тратьте на него своё время!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Зернёр\" обладает высоким рейтингом благодаря своей безумной и необычайной концепции, которая отличается от обычных фильмов о зомби. Главная проблема - это его непрекращающийся шаблонно..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю Квартет И, была на их спектакле, смотрела 'День радио', 'День выборов' и, конечно же, 'О чем говорят мужчины', поэтому не могла пропустить этот фильм. Он откровенно разочаровал. Начну с завязки - Александр скрывается в своем офисе от посланной им жены какого-то то ли крутого бизнесмена, то ли очередного слуги народа (т. е. послать женщину, пусть и хамоватую, на три буквы у него смелости хватило, а потом поговорить с ее мужем, значит, нет). Он вызывает своих друзей на помощь, они приезжают и вместо того, чтобы попытаться как-то решить проблему, сидят в офисе и обсуждают наболевшее, которое для каждого свое. \n\nВот и весь сюжет. В промежутках же происходят разговоры на чисто мужские темы, например, как сложно иметь и жену, и любовницу и сделать так, чтобы ни одна из них тебя сильно не напрягала, как всем четверым надоела их обеспеченность и почему состоятельные мужчины перестают чего-то ждать от жизни. Вот, собственно, и все. Ни хоть сколько-нибудь занимательных диалогов, ни так в тему появлявшихся персонажей, которые были 'коньком' предыдущего фильма (вспомним Ромео и немцев) в этом фильме я не встретила. Да, в этой части нам показали Льва Толстого (Меньшов) и Зигмунда Фрейда (Бурунов), но они явно оказались здесь лишними.\n\nКартина откровенно скучная. Видимо, о чем-то таком участники Квартета И подозревали, потому что в этот фильм они добавили бывшего сослуживца Камиля, бывшую девушку Александра, а также жен двух главных героев, одну из которых сыграла ужасно выглядевшая Алена Бабенко. Никакой смысловой нагрузки эти герои не несли, а пьяные жены так и вообще откровенно напрягали. \n\nВ общем хочется пожелать Квартету И творческих успехов, потому что это им явно жизненно необходимо. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Квартет И\" разочаровал зрителя, особенно после предыдущих его работ.\n\nПлюсы:\n1. Зрительская привлекательность актеров.\n2. Интересный сюжет.\n\nМинусы:\n1. Отсутствие гл"
  },
  {
    "review":"Вообще не очень люблю сериалы. Так как не люблю смотреть, когда одну историю растягивают на 250 серий, а потом оттого, что проект оказался выгодным, ну или просто режиссёру было нечего делать, продолжают ещё на 200 серий. Я считаю, всё нужно делать в меру, а если ты не можешь делать всё в меру, надо придумать оригинальную задумку и в одной серии снимать целую историю того или иного человека, как делают это в сериале 'Кости'.\n\nЯ очень люблю этот сериал. Первую его серию я посмотрела ещё в 2009 году и то это получилось спонтанно. Я не знала об этом проекте и случайно наткнулась на него по телевизору, и мой интерес к этому сериалу быстро 'разогрелся'.Я нашла его в интернете и смотрела серию за серией, не отрываясь от экрана. И я продолжаю смотреть этот сериал и по сей день. Мне ничуть не надоедает.\n\nСама задумка у сериала очень оригинальная. В жанре смешаны и ужасы, и мистика, и фантастика, и драма, и триллер, и детектив. В общем всего в меру. Смотреть каждую серию очень интересно, потому что в каждой серии своя история и новый персонаж, который мы видим впервые. Конечно, как и во многих сериалах, здесь есть своя драма, которая присутствует в каждой серии. Сюжетная линия в фильме развивается очень стремительно и очень интригует. Часто в сериале всплывают какие-то события и факты из прошлого какого-нибудь главного персонажа из сериала. Мне, да и многим другим зрителям, это конечно же по душе.\n\nМне нравится музыкальное сопровождение в фильме. Каждая песня и мелодия подобрана очень чётко на тот или иной момент. Эта музыка украшает этот и без того замечательный проект. Также в фильме не плохой юмор. Все персонажи харизматичные. Бывает, что над их шутками или действиями я очень долго смеюсь. Нравится ещё то, что каждому герою сериала отведено одинаковое количество экранного времени. Мы знаем каждого персонажа, знаем как он живёт, о чём думает и чего бы хотел. Это впечатляет.\n\nАктёрская игра отличная. Все актёры справились со своей работой на 'ура'. Эмили Дешанель и Дэвид Бореаназ безумно талантливые люди. Мне нравятся их персонажи и игра в фильме. Я всегда в напряжении наблюдаю за тем, как развиваются отношения их экранной пары. Их персонажи очень интересные, у каждого свой скелет в шкафу. Мне нравится, как они играют, не наигранно, не фальшиво, а наоборот очень реально, искренно, эмоционально. Я всегда верила этим актёрам. Так же не могу не отметить других актёров этого проекта, Микаэла Конлин, Ти-Джей Тайн, Тамара Тейлор, Джон Фрэнсис Дейли и Эрик Миллеган. Мне нравится, как играют эти актёры, всегда очень живо, энергично, правдиво, искренне. Также в каждой серии появляется новый персонаж, которого играет какой-нибудь не известный, но очень талантливый человек. Мне это нравится.\n\nСпасибо режиссёрам и сценаристам за прекрасно проделанную работу.\n\nОтличный сериал. Смотрите, не пожалеете.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nГлавная мысль: В фильме \"Кости\" авторы сделали историю более мотивированной и интересной, чем в других сериалах. Плюсы: Мощный сюжет, оригинальное понимание истории. Минусы: Неско..."
  },
  {
    "review":"'Гамбургеры! Краеугольный камень американского, здорового завтрака!' (ненавижу гамбургеры!)\n\nПридется посмотреть на второй фильм Тарантино, истинно призванного культовым, ясным и строгим взглядом озлобленного критика. Глазами, не затуманенными надетыми этакими розовыми очками и высоким рейтингом фильма, его популярностью и влиянием, оказавшем на дальнейшее производство кино в Голливуде и на Квентина Тарантино самого. Сразу хотел бы отметить 'Криминальное чтиво' не самый мой любимый фильм у великого и ужасного. 'Бешеные псы', 'Убить Билла', даже очень смелая хохма Квентина над всей историей, с Брэдом Питтом в главной роли, пришлись больше по душе именно атмосферой мэтра. В этих фильмах - проявляется очень разносторонний взгляд на своих персонажей и поступки которые они делают. Так вот, в 'Криминальном чтиве' этого не видно. Фильм слишком нагроможден многочисленными героями, которым тесно 'как килькам в банке' и поэтому они пытаются отобрать друг от друга немного экранного времени и признание зрителя. То же самое можно сказать и про сами истории, показанные в фильме. Создается впечатления, что они вырваны из контекста, будто нет ни начала, ни конца. Истории пролетают как пули, даже не понимаешь, что и это было и зачем. Сюжет кидается то в одну, то во вторую сторону, так нигде нормально не остановившись. Если можно так выразится, слишком непредсказуемый, слишком сумасшедший сценарий. Даже, 'черный юмор', считаю, излишне черным и кровавым (можно было бы сказать 'на гране', но фильм эту грань беспардонно переступает).\n\nМузыка, которую подбирает Квентин к своим фильмам, можно, мягко говоря, назвать своеобразной. Только там можно услышать попурри из песен разных лет и эпох прошедшего века. Хотя, возможно, для такого шального сценария и музыкальная подборка должна быть соответствующей, маленько помешанной. Как и сам режиссер.\n\n'Соглашусь выбрать майонез как соус к картошке фри может только псих... или француз.'\n\nДля ряда актеров, 'Криминальное чтиво' стал своеобразным трамплином для прыжка в большой Голливуд. С. Л. Джексон, Ума Турман, показавшие блистательную игру, на ряду с номинациями во всевозможных кинопремиями, взяли и разбег для больших фильмов и больших гонорарах. Брюс Уиллис уже был звездой в кинематографическом смысле, но роль Бутча ему помогла только закрепиться в этом поприще. Вечная 'морда кулаком' Брюса кочует из фильма в фильм, посетила и этот. Джону Траволте тоже очень повезло сняться у Тарантино и вылезти из того глубокого тартара, которого сам себя загнал актер наркотиками и звездной болезнью. Хотя, после 'Поле битвы - Земля' начинаешь сомневаться вылез ли...\n\nВ-общем, считаю фильм, если не неудачным (ни в коем случае!), то переоцененным точно. Хотя, можно и простить Квентина - это все таки был только второй фильм еще не оперившегося мэтра. Прощаю Квентина.\n\n'Я бы все таки взял бензопилу...'",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Криминальное чтиво\" с негативной точки зрения.\n\n**Плюсы:**  \n1. Истинно призванного культовым, ясным и строгим взглядом озлобленного критик.\n2. Глазами, не зат"
  },
  {
    "review":"Естественно, после «Августа. Восьмого» я не смог отказать в себе удовольствии посмотреть на «5 дней в августе». Снят он действительно с голливудским размахом, однако, из-за напичканной идеологией многие моменты смотрятся смешно. И по сути, достигается обратный эффект. Там сюжет заключается в том, что группа иностранных журналистов в поисках приключений на свою пятую точку отправляются в Грузию в тот самый момент. Ну и главное – остаться живым и передать необходимую информацию, которую западные телеканалы то и брать особо не хотят. То есть по мнению создателей фильма в мировых СМИ господствовала российская точка зрения, тогда как бедных грузин никто и слушать не хотел. Мне то казалось, что зачастую все было наоборот, и запад с удовольствием «наклонял» Россию за действия военных.\n\nБыло много забавных моментов. К примеру, как грузинские миротворческие силы воюют в Ираке. Сама постановка этого момента. Потом, почему-то герои, находясь в Грузии, постоянно пьют пиво, а не вино. По мнению создателей картины война в Осетии началась из-за… газопровода.\n\nРоссийские войска вошли в Цхинвал и только после этого товарищ Саахов принял очень непростое решение дать достойный ответ. Странно показан образ казака, как полного отморозка. Русский в одном из эпизодов убивает казака. Кстати и в «Августе восьмого» и в «Пяти днях августа» есть момент, когда противоборствующая сторона помогает главным героям.\n\nЯ как-то настолько увлекся сюжетом, что в напряженный момент. Когда грузины пришли спасать героев картины и мочить русских, я радостно захлопал в ладоши абсолютно забыв, что это «наших бьют». Мне сюжет понравился, только картина получилась излишне политизированной. В конце фильма вместо титров вообще дошло до абсурда. Перед зрителями в черных одеяниях предстали женщины и мужчины, которые потеряли на войне родственников. Чтобы наверное в глазах запада Россия выгладила уж настоявшим монстром. Но опять же, смотрелось это нелепо.\n\nВ целом, сюжет мне понравился. Да и игра актеров. Всегда же интересно посмотреть, а что происходит с другой стороны двери?.. Тем более, показывали страну, где я давно очень хочу побывать. А про те события я прекрасно помню посты Самиры Кузнецовой, которая писала обо всем, что происходило в Поти в тот момент. Война – полюбому ужасно. Это ощущение страха перед войной правда больше в «Августе восьмого». Когда в райском месте начинаются болевые действия.\n\nПоменьше политики, побольше человеческих отношений всем нам.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"5 дней в августе\" был снят на высоком уровне, но его идеология приводит к тому, что некоторые моменты выглядят смешно. Главное достоинство - сюжет, который основан на реальных событиях..."
  },
  {
    "review":"С точки зрения способа рассказать маленьким детям историю рождения Христа - это, наверно, неплохой вариант. Для детей мультфильм вполне забавный, добрый и трогательный. Юмор здесь абсолютно детский. Нет этих специфических шуточек, которые будут понятны только взрослым, потому взрослым, наверно, шутки покажутся глуповатыми.\n\nЧтоб повествование было интересным для младшей аудитории, главными действующими персонажами сделали животных, сопровождающих Марию и Иосифа по пути в Вифлеем, где суждено будет родиться Сыну Божьему. Именно кучке не самых умных животных, среди которых не блещущий интеллектом голубь, ведущий себя как собака осёл, овца-скалолазка, какой-то тушканчик да три верблюда, порой проявляющих навыки Джеймса Бонда и дар пророчества, позже к которым присоединятся чокнутый козёл, поющая лошадь и более или менее адекватная корова, предстоит защищать будущих родителей от преследователей царя Ирода, который не намерен отдавать власть новому царю.\n\nИз плюсов, приличная графика. Ещё, несмотря на явную глуповатость мультфильма, он местами очень даже забавный. Также, считаю похвальным, что при нынешней моде снимать масштабные блокбастеры по Библейским мотивам, не забывают (хоть и не часто) и о детской аудитории. История рождения Христа - это история, которую можно, нужно и стОит рассказывать (это моё мнение).\n\nИз минусов, зачастую неуместное музыкальное сопровождение. Нелепые диалоги, порой, слишком современные, что ли. Я, конечно, не ожидала, что они будут говорить на арамейском, но речь иногда как-то режет слух. Уж не знаю, недоработка ли это сценаристов или они просто хотели, чтоб разговоры были понятны современным детям, но даже Мария в этом мультфильме может говорить совершенно невпопад. Можете себе представить Марию, называющую Иосифа красавчиком? Так что, сценарий не из самых сильных черт 'Путеводной звезды'. Также раздражает, что практически все персонажи абсолютно не блещут интеллектом. На этом строится комизм, но, но, но...\n\nТак что, мультфильм, в общем-то, не совсем плохой, но не могу поставить ему больше, чем\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Мультфильм \"Христос\" предлагает интересное развертывание истории Рождества для младшего зрителя, особенно детей, с использованием юмора и дружеской тематики.  \n..."
  },
  {
    "review":"Обычно не пишу отзывы, но для этого фильма оставлю, он меня НЕ зацепил почти ничем, разве что хочется знать одно: а зачем режиссер сделал из Владимира какого-то сопляка?\n\nФильм начинается с охоты за быком, ввод в сюжет, вроде как начало есть.\n\nДалее показывают Козловского, как он пришел свататься, далее завязалась война, Козловский с корабля сошел и ногу подвернул, пол битвы ходил кое-как, непонятно чем занимался в кадре, потом его опоили -> он окосел и оставшуюся войну проходил косым вплоть до сцены, где улегся на красавицу. А красавицу ему подложили так, чтобы он не дай бог еще мимо не улегся. После любовно-насильственной сцены с красавицей, Козловский пошел кудато-то там на улицу, завалился и валялся в грязи.\n\nВот и все что про нашего князя сняли: неумеха, в битве не участвовал, за него все делали подопечные.\n\nТеперь далее, сцены битв\/баталий. Ну, вообще с народом в кадре не густо, совсем НЕ густо. Войско Ярослава по фильму можно назвать кучкой бандитов, а не дружиной. Ну что там в дружине, 5 человек чтоли? А Киев-то где? Те заборы и пара хат - это Киев? Я два раза пересматривал чтобы разобрать что есть что... \n\nА Византию режиссер показал ну прямо райским местом: и светло, и чисто и сплошные культурные люди и здания высокие, не то что в Киеве(не сравнить с тремя деревянными киевскими домишками).\n\nЗаключение: по фильму можно сделать вывод, что Русь при Владимере - это сплошная грязь, где только и делают, что убивают, насилуют. Князь Владимир, извините, - какой-то сопляк-неудачник. Ээээ эээххх, это я один вынес из учебника истории, что Владимир был удалым воином, высоким, сильным, смелым, на то и прозвали его 'Ясным солнышком'.",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"Козловский\"\n\n**Главная мысль:** Фильм не вызвал у автора интереса, особенно после отсутствия значимых моментов или логики сюжета.\n\n**Плюсы:** \n1. **Начало:** Стартовый э..."
  },
  {
    "review":"При просмотре кинокартины ощущаешь необъятное чувство первобытного страха перед тем, что рано или поздно наступит, то о чем так наглядно повествует фильм 'Луна 2112' представляет собой не просто картину о случайности.\n\nКазалось бы, практически нет шансов случиться тому, чтобы события повернулись в сторону 'смены караула', но как известно система дает сбой. Безумно реалистичная картина, космические пейзажи, атрибутика астронавтов всё это погружает глубоко в атмосферу данного фильма и занимает на ближайшие полтора часа.\n\nСовершенно случайно нашел отзыв на просторах интернета об этом фильме и ни разу не пожалел о потраченном времени, дело совсем не в том, как я безумно люблю картины события в которых развиваются в образе детектива, а в том что это абсолютно уникальная композиция элементов детектива и футуризма, которая оставляет неизгладимые отпечатки в сознание и раздумья о далеком и страшном будущем.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Луна 2112\" - космическая драма, которая предлагает зрительской аудитории уникальный взгляд на случайность и судьбы персонажей. Главная идея - неизбежность непредсказуемости жизн..."
  },
  {
    "review":"Кто был 35-ый президент Соединённых Штатов Америки? \n\nЛучший глава страны за всю её историю(как всегда считало всё 'прогрессивное общество'), тонкий политик и умелый экономист, революционный реформатор и умелый стратег внешних конфликтов, верный муж и отец семейства, красавец которому каждый год пели 'С днём рождения мистер президент' первые леди Голливуда, атлет запечатлённый на кадрах семейной хроники в ловком броске мяча американского футбола или пластичном прыжке в бассейн. Выстрелы в которого 'отлили в платину' его 'огненный ирландский лик' в образе вечного идола 'Белого дома', к которому теперь надо стремиться всем его приемникам.\n\nИли рядовое чудовище, как и все лидеры 'великих империй', у которого руки по локоть в крови американских несовершеннолетних(которых именно он втянул во вьетнамскую компанию), заказчик убийства божественной Мерлин, человек чуть не начавший ядерную 3-ю мировую, хваткий бизнесмен- коррупционер (самый богатый президент в истории), имевший личные связи с лидерами мафиозных кругов, жалкий инвалид, которому делали инъекции новокаина перед пресс-конференциями и стареющий плейбой имевший десятки любовниц. Едкий паук справедливо ужаленный своим же ядовитым окружением.\n\nЭти вопросы фильм Стоуна даже не ставит, для него Кеннеди абсолютный культ преклонения (что немного странно для критичного Оливера), человек памяти которого можно посвятить 3,5 часовую махину детективной реконструкции. Где вопросов становится ещё больше чем было до, а ответы не даются вовсе...\n\nВывернутая наизнанку неофициальная версия, так же как и официальная (наверняка) далека от истины. У Стоуна заговор исходит от кучки либеральных гомосексуалистов под прикрытием ЦРУ и ФБР, а жертвами становятся все мало-мальские свидетели этого дела, сам Кеннеди и даже его убийца Ли Харви Освальд. В итоге выходит редкостная политическая заунывь, которую постоянно хочется выключить. А попытка быть триллером фильму, так и вовсе не удаётся, этот мистейк умело покрывает очень качественный монтаж- переплетающий кадры хроники и сцены ленты сделанные под документальность. В итоге все оказываются жертвами системы их породивший, где каждому было выгодно избавиться от старины Джека и вообще это заговор Кастро, Линдона Джонсона, КГБ(хорошо что не инопланетян или вообще самоубийство) и т.д. и т.п. \n\nВ помощь традиционно беспомощному Кевину Костнеру, как 'костыли хромому', режиссёр добавляет отличный ансамбль актёров второго плана: 'нетрадиционный' Томми Ли Джонс(его лучшая роль в кино!), Джо Пеши в своём экспрессивном амплуа истерика, 'попутавший гендеры' Кевин Бейкон, камео гениального Джека Леммона и главный злодей 90-х(рождённый кичевым киномусором Бессона) Гари Олдман в роли 'невинно закланного' Освальда. Лишь они, те немногие, кто удерживают картину хоть на каком-то художественном уровне.\n\nОднозначно самый худший фильм бесспорного таланта Оливера Стоуна. Проамериканская агитка, в которой сам автор захлёбываясь в слюнях патриотизма творит конспирологический эпос, настоящий современный апокриф, в который просто обязаны поверить миллионы зрителей. Аллилуйя!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кто был 35-й президентом США?\" представляет собой глубокий разговор о жизни и карьере одного из самых влиятельных политиков XX века. Главная идея - это образ президента как носи..."
  },
  {
    "review":"Японцам частенько приходят в голову отличные идеи, которые они последовательно губят своим воплощением, после чего идею перекупают американцы и порабощают весь мир. Не исключено, что Сюьзан Коллинз вдохновлялась именно «Королевской битвой» при написании «Голодных игр», и можно долго кричать о том, кто у кого что украл, но факт остаётся фактом: японский фильм – абсолютно нишевый продукт, о котором знают только преданные киноманы, а вот экранизация американского романа производит немалый шум уже сейчас, на стадии производства. \n\nИтак, сорок нерадивых учеников старших классов оказываются на необитаемом острове, где им, в поддержку новой социальной программы Японии, предложено переубивать друг друга. Кровь начинает литься рекой уже на десятой минуте, впрочем, это скорее говорит о  несерьёзности повествования, чем о драматичности или зрелищности. Герои взаимозаменяемы, как пешки на шахматной доске: не успеваешь понять, чем один отличается от другого, как все уже лежат и не дышат. Умирают они, конечно, патетично, как и всегда в японском кино – с признанием в любви на устах или доев последнюю печеньку. Очень затрудняет просмотр тот факт, что главных героев как таковых в фильме нет, переживать не за кого. Представьте себе шахматную партию, в которой не участвуют ни король, ни королева, ни ладья, ни конь. В чём тогда смысл игры? Вся эта история скорее напоминает стишок про десять негритят, чем стройную и красивую борьбу за выживание. \n\nДругие аспекты фильма тоже оставляют желать лучшего. Играть узкоглазые не умеют, что успешно доказывают каждым своим появлением перед камерой. На спецэффекты денег особо не было, поэтому убийства здесь совершаются по старинке колюще-режущими предметами, а заканчиваются разводами кетчупа на белых рубашках. Цветовая гамма мутная, не хватает яркости, разнообразия, отчего впечатление, опять же, смазывается. \n\nВ общем, вряд ли я впоследствии буду сравнивать «Голодные игры» с «Королевской битвой». Первое не значит лучшее.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Голодные игры\" является более известным экранизацией американского романа, чем оригинальный японский фильм.\n\n**Плюсы:**\n1. Экспериментальная версия \"Голодных игр\".\n2. Популяр..."
  },
  {
    "review":"На рынке киноиндустрии чуть ли не каждый день выходят новые фильмы, прям как с конвейера. Только вот жалко, что реально стоящих картин очень мало, где бы и сюжет, и игра актеров, и спецэффекты, и музыкальное сопровождения были на уровне. „Но увы и ах, мы живем в такое время, где большинство людей волнуют только деньги, а на качество плевать они хотели” - такие мысли меня посещали практически после каждого просмотра фильма, а иногда даже после просмотра трейлера. Но вот с фильмом «Неведимка» все было немного по-другому. Увидев трейлер, я просто загорелась желанием пойти на этот фильм, так как актерский состав мне немного симпатичен, да и сюжет показался интересным и напомнил фильм «Исчезнувшая». \n\nСюжет этого триллера крутиться вокруг слепой пианистки Софии, которая живет обычной жизнью и ходит на работу. К сожалению она оказалась не в том месте и не в то время, тем самым став свидетельницей смерти своей соседки сверху. После этого происшествия ее жизнь меняется и она оказывается втянутая в круговорот разборок и интриг преступного мира. Но оказывается, что и наша милая пианистка не такая уж и милая, да и скелеты в ее шкафу тоже имеются. По идеи такой сюжет уже обещает быть многообещающем и вроде его уже невозможно ничем испортить, но что-то начинает идти не по плану и в итоги вместо детективного триллера, мы получаем непонятную однородную субстанцию после просмотра которой у тебя остаются вопросы, которые начали возникать ещё с середины фильма. Хотя начинается фильм реально просто прекрасно и ты сидишь в надежде, что весь фильм будет такой, но в реальности происходит так, что чем ближе к развязки, тем скучнее и не логичнее являются действия персонажей. Вдобавок ко всему становится очень растянуто. \n\nКак жалко, что такой фильм смогли испортить. Только вот, это явно не актерский состав испортил, так как актёры были подобраны на отлично и их игра была довольно-таки хороша. Но из-за того, что сценаристы явно решили на середине фильма перестать стараться и все продумывать, действия персонажей стали глупыми. А состав ведь реально не плохой, например Натали Дормер, которую все мы знаем по сериалу «Игра Престолов» или же по фильму «Лем самоубийц», в которых девушка сыграла на отлично. Здесь же повторюсь, ее персонажу не хватило обычной логики.\n\nИтог, единственное, на мой взгляд, что радует в этом фильме, так это атмосфера фильма и игра актёров. В остальном же, я была многим не довольна. Так что, если передо мной станет вопрос советовать фильм «Неведимка» моим друзьям, то однозначно я его советовать к просмотру не буду, это обычная трата времени.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Неведимка\" вызвал разночтение среди зрителей. Хотя он имеет некоторые достоинства, таких как уникальный сюжет и творческий подход режиссера, его главная проблема заключается в низк..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел обе версии экранизации: фильм 1986 г. и ремейк 2002 г. Скажу честно, ремейк понравился больше.\n\nВ отличие от фильма Б. Рэтнера, в данном фильме история, описанная в романе, представлена в сильно уплотненном виде и имеется ряд расхождений с оригиналом.\n\nКатегорически не понравился Ганнибал Лектер в исполнении Брайана Кокса. В фильме он выглядит как самый обыкновенный зэк с ярко выраженными психопатическими наклонностями. По сути, на этом его личность и исчерпывается. Брайан Кокс, при всем уважении к нему, не производит впечатления харизматичного интеллектуала с особой жизненной философией как это делает Энтони Хопкинс. К тому же, в 'Охотнике на людей', Лектеру уделено очень мало экранного времени. Как следствие, он воспринимается, в большей степени, как второстепенный персонаж.\n\nДругим существенным минусом фильма является то, что в нем никак не раскрыта личность главного преступника- Фрэнсиса Долархайда. Не поясняется что толкнуло его встать на преступный путь. Если посмотреть фильм 2002 г. и почитать роман, то начинаешь понимать, что перед нами тот самый случай, когда преступник вызывает больше сочувствия чем его жертвы. Учитывая то, в каких условиях прошли детство и юность Долархайда, у него было очень мало шансов стать другим человеком. В данном фильме, эта линия опущена, что, на мой взгляд, сильно исказило его суть.\n\nНесмотря на все вышесказанное, фильм, в целом, вполне смотрибельный. Если оценивать по пятибальной шкале, то я бы поставил 3+",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Ганнибал Лектер\" (2002) понравился больше, чем его предшественник 1986 года. Ремейк имеет более плотный исторический контекст и отличается от оригинала. Однако персонаж Ганнибала Ле..."
  },
  {
    "review":"Это, пожалуй, один из лучших фильмов Стивена Содерберга, в числе которых такие фильмы, как 'Солярис' и 'Одиннадцать друзей Оушена', саундтрек к которым написал гениальный Клифф Мартинез, специализирующийся, в основном, на эмбиенте.\n\nИменно благодаря подобной музыке фильм становится смотреть вдвойне интересней и увлекательней.\n\nЧто касается игры актёров, то тут в первую очередь стоит отметить Бенисио Дель Торо, который на протяжении всего фильма разговаривает на своём родном языке, то бишь на испанском с примесью мексиканского диалекта, так как большинство действий происходят именно в Мексике, экспорт наркотических веществ в США которой привышает импорт в 7 раз.\nЧестно говоря, шедевром 'Траффик' я бы не назвал, но 4 премии 'Оскара', я думаю, он получил вполне заслуженно, в чём вы можете убедиться, посмотрев данный 'шедевр'.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Эйр\" является одним из лучших работ режиссера Стива Содерберга. Его уникальный саундтрек, написанный Клиффом Мартинесом, делает просмотр удовлетворительным. Главное достоинс..."
  },
  {
    "review":"Когда давным давно я прочитала книгу  Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты». Помню суть книги, о чем там и. тд. Она мне понравилась. Спустя столько лет я увидела фильм.\n\nСюжет немного отличается от повествования в книге. Изменен изначальный ход событий, пара моментов, но суть не поменялась. Главный герой умирает, с трудом отпускает свою жену и наконец попадает в рай. Там он ко всему привыкает, как вдруг...\n\nАктеры хорошо постарались. Робин Уильямс прекрасно вписался в роль Криса. Мне понравился его герой. Его история с женой задевает до глубины души.\n\nАннабелла Шиорра убедительно справилась с ролью возлюбленной Криса, переживающей горе. Таким же стал Кьюба Гудинг мл.\n\nГрафика немного проседала, местами был виден хромакей. Однако декорации, изображения рая до безумия красивы. Сама задумка показать мир главного героя в стиле живописи довольно интересная.\n\nАтмосфера грустная и трогательная до слез. Местами кинокартина прям наводит тоску.\n\nИтог-Трогательный фильм о любви, жизни и о том, как важно ценить каждое мгновение.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм адаптирован от книги, сохраняя основной концепт. Главный герой умирает, а затем переходит в рай, где он сталкивается со своими мечтами. Актёры исполнили роли достойно, особе..."
  },
  {
    "review":"Толкование в ином смысле библейской мифологии всегда была выгодна Голливуду в его денежном расчёту. Народ будет ломится толпами на них. Ведь многие, естественно не все так или иначе интересуются мистикой. Кстати никогда не путайте мистику с религией и не совмещайте их с верой. Для этого маленького подобия плевка в религию всему миру - так фильм прозывают верующие фильмы.\n\nНо плох ли он этим - нет.\n\nСамое плохое что есть в этой ленте - что от фильма вообще не чем не веет, ни тебе хорошей драмы, ни тебе достойного сюжета. От всего происходящего на экране веет скукой и грустью.\n\nВсё же для меня фильм ещё годный до пересмотра, хотя бы тем что Пол Беттани здесь архангел Михаил.\n\nА не которые спецэффекты вполне совместимы с бюджетом картины, если не вдаваться в поиски глубокого и философского смысла...\n\nРазвлечение для глаз от которого можно устать.\n\nПростой обыкновенный боевик, вроде бы с каким-то религиозным посланием, а на самом деле просто середняк.\n\n5 из 10 \n\nчестно, хотелось поставить больше.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает уникальной комбинацией элементов мистики и мифологии, что делает его ценным для широких аудиторий.\n\n**Плюсы:**\n1. Важность и оригинальность темы.\n2. Возм..."
  },
  {
    "review":"Возвращать к жизни классический материал всегда непросто, а, особенно, адаптируя его под современную ментальность. «Секретные материалы», несмотря на отсутствие явного заключения, всегда казались законченным произведением – продолжать снимать с тем же запалом казалось невозможной задачей. Однако с самого окончания сериала в 2002 году, потенциал продолжения был неким запретным плодом, который хотелось бы попробовать вновь, но в то же время не давал покоя риск забыть его истинный вкус. Так или иначе,  величайшее шоу всех времен возвращается на телеэкраны в новый, изменившийся и даже испортившийся мир. И, безусловно, это только к лучшему – лучше отбросить сантименты и еще раз насладиться ностальгией, пусть и без былого задора. \n\nДля начала, вернемся в такие, казалось, далекие девяностые, когда молодой сценарист и продюсер Крис Картер удачно поймал волну информатизации общества, в ходе которой любые данные становились все более доступными, и все большее число желающих могло самостоятельно оценивать происходящие события. И предложенные Картером паранормальные настроения, правительственные заговоры и контакты с неизведанным идеально стыковались с потребностью людей развиваться, пропитываясь оттенком недоверия и провокационности. Но заслуга «Секретных материалов» была вовсе не в их актуальности, а в невероятной атмосфере и глубине повествования, наряду с охватом обширнейшего материала по самой разной тематике. Субъективное мнение о них может быть каким угодно, но нельзя отрицать тот факт, что каждый их элемент невероятно популяризован, будучи в то же время индивидуальным.  Даже учитывая бесконечное число признаний и похвал современным сериалам, ни один из них не имел столь сильного эффекта каждой составляющей – будь это заглавная тема, сюжет или характерные персонажи. Конечно, продержаться на одном и том же высочайшем уровне, «Материалам» удалось не до самого конца, тем не менее, одна из обширнейших коллекций номинаций на телевидении и невероятные телерейтинги подтверждают всеобщее почитание. И возвращение столь классического произведения, даже с учетом недосказанного финала, ожидалась с опаской ввиду нежелания принимать его каким-то другим. И теперь, когда это все же случилось, опасения можно развеять, ведь, несмотря на наличие определенных недоработок, Крис Картер сделал все как надо. \n\nОчевидно, что новый сезон не получится рассмотреть в привычном ключе. Здесь многое зависит от восприятия и приверженности каждого человека к сериалу лично. Одни найдут в премьерном эпизоде спешный монтаж, вялую игру ведущих актеров и сценарные недоработки, другие же просто насладиться фактом происходящего. И будут правы. Ибо фундаментальность прошлого позволяет. И спасибо Крису Картеру за то, что он не стал уподобляться многим нынешним кинематографистам и подстраиваться под современную аудиторию и ее тренды, надеясь на наибольший охват. Хоть и применив некоторые, не свойственные ему прежде, приемы различной степени удачности, многие фирменные фишки все также на своих местах. «Секретные материалы» медленно, но верно возвращаются в истинное русло: Малдер строит очередные теории заговора и постоянно хохмит, Скалли его придерживает, Скиннер тонко намекает и приглядывает, а Курильщик в привычной для него манере дергает за ниточки. В то же время, все это происходит в новом для них мире и внешне смотрится очень свежо. Наличие оригинальной заставки еще больше добавляет атмосферности и каноничности, что в лучшую сторону выделяет данную «реинкарнацию» от различных ремейков и продолжений. Таким образом, сам факт возвращения «Икс-Файлов» на телеэкраны намного важнее каких-либо там ни было художественно-исполнительских нюансов, по крайней мере, на первых порах. Твист, провёрнутый с сюжетом и так называемой «мифологией» весьма оригинален, однако может озадачить в плане логической взаимосвязанности с предыдущими событиями сериала. Тем не менее, Картер всегда славился именно «сюжетными арками» и, возможно, финал сезона даст более целостное видение истории.   \n\nЕсли придираться по существу, то любые, даже очевидные недостатки первых эпизодов все равно можно списать на внешние факторы. Во-первых, это сжатость сроков. Сериал возвращается спустя 14 лет с новыми идеями, изменениями в жизни персонажей и поменявшимися представлениями о мире. Уместить это в дозволенные 44 минуты физически невозможно, а на двухэпизодные сюжеты (как это бывало в предыдущих сезонах) роскоши нет, так как лимит в этот раз жутко ограничен. Собственно, ничто кроме чересчур стремительного повествования и спешного сценария пока раздражения не вызывает. Во-вторых, все исполнители возвращаются к своим ролям спустя 8 лет (учитывая второй полнометражный фильм) и моментально войти в образ настолько канонизированных героев, которые в представлении каждого теперь должны выглядеть по-разному, тоже задача не из легких. И дело не даже в исполнительском таланте, а в собственном эмоциональном восприятии персонажа в соответствии со сценарием и новой реальностью. К слову, и Духовны, и Андерсон держатся хорошо – безусловно, они уже не такие дерзкие Малдер и Скалли, но вместе тем все еще те самые Малдер и Скалли. Строго говоря, шоу лишь к третьему сезону обрело все то, за что его полюбили, а в этот раз у в запасе не имеется и полноценного сезона. Поэтому, терпение это та самая поблажка, которую можно дать Крису Картеру и его команде дабы те отбросили какую-либо скованность. Хотя, по правде говоря, уже и на данном этапе все смотрится довольно сочно и интригующе.  \n\n «Секретные материалы» вернулись в несколько спешном и тривиальном, но весьма аутентичном формате. «Дать больше времени» звучит несколько принижающее, однако, в некотором смысле это так, особенно, если говорить о восприятии материала новыми или не просвещенными зрителями. Но это именно тот случай, когда глубина повествования или прописанность персонажей не так важна, а ценен сам факт возможности вновь проникнуться ностальгией по классике. Истина где-то рядом и все факты указывают на то, что она будет становиться только лучше.",
    "summary":"Рассказывается о том, что при создании нового фильма из материала, полученного из серии \"Секретные материалы\", было сложно найти подходящее решение. Хотя сериал уже был считаемым законченным произведе..."
  },
  {
    "review":"Фильм действительно хорош. Посмотрев трейлер, подумал, что это очередное творение с заезжанным сюжетом, но посмотрев режиссера(Питер Челсом), понял, что этот фильм стоит внимания и ни чуть не разочаровался. Как говорится, 'Не суди по обложке'. У Питера Челсома получился очень годный фильм, после и во время которого только положительные эмоции. Кино скорее на женскую аудиторию, которое захочется пересмотреть.\n\nТе люди которые посмотрев кино, будут оченивать его с научной точки зрения, советую этого не делать, хоть фильм и позиционировался как научный, но он совсем не о космосе, этот фильм о взаимоотношениях, дружбе, поиске самого себя и конечно же о том, что любви, даже космос не помеха.\n\nФильм получился качественный, даже не смотря на некоторые киноляпы, а получился он таким в особенности из-за ГГ-Гарднера, которого играет Эйса Батерфилд и играет он его просто отлично!Я думаю у него большое будущее в актерской карьере. Ну и конечно же еще хочется сказать о потрясающей, шедевральной игре Гари Олдмана.\n\nПодводя этоги, могу сказать, что фильм меня очень порадовал, особенно порадовал финал фильма, ничего лишнего, все как и должно быть. Хоть я и не люблю мелодрамы, но этот фильм однозначно попадает в мою коллекцию любимых фильмов. Ведь это не только мелодрама, а так же драма, приключения и даже немного комедия. Советую посмотреть фильм 'Космос между нами' и будьте уверены, он вас не разочарует.\n\nИ все же после просмотра фильма остается только один вопрос: А что вам больше всего нравится на Земле?\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Остров\" - отличная комедийно-боевая ленты, которая захватывает зрителя своим оригинальным сюжетом и актерским составом. Главное достоинство - непревзойденная игра Питера Челса, который..."
  },
  {
    "review":"Вы уволены!\n\nТак уж повелось, что Голливуд без особого трепета относится к милым сердцу детей героям (ну, или тех, кто был детьми, когда герои только впервые появились на экранах), превращая их в конвейер по выкачиванию денег из зрителя. От того экранизацию таких любимых с детства «Черепашек-ниндзя» многие ждали немного с опаской, а наличие в титрах Майкла Бэя, Меган Фокс и Джонатана Лиебсмана не добавляло оптимизма, а наоборот пугало перспективой превращения милых черепашек в новых бездумных трансформеров... Что же в итоге получилось?\n\nСюжет. Эйприл О’Нил – молодая, но очень амбициозная журналистка, но вот незадача, ей не дают серьезные сюжеты. На свой страх и риск (чтоб ее наконец признали серьезным журналистом), она начинает вести свое личное расследование деятельности преступного мира Нью-Йорка и обнаруживает, что в городе действуют неизвестные «мстители», которые борются с преступностью… которые оказываются мутировавшими черепахами с навыками ниндзя. И все бы хорошо, но враг их не просто шайка бандитов, а шайка бандитов во главе с настоящим воином по имени Шреддер, который задумал план по уничтожению города, и теперь спасение миллионов жизней в руках (ну, если их можно так назвать) четырех черепах, неопытной журналистки и влюбленного в нее оператора…\n\nВ начале фильма, на всякий случай, зрителю пересказывают историю черепашек, если кто вдруг забыл ее или вовсе не знал (а такие есть, да?), потом ее правда еще раз перескажут, а затем вновь, ну это чтоб наверняка (может рассказывать одно и тоже под разными углами – это такая фишка?)… Но, несмотря на это фильм, за некоторым исключением, идет в высоком темпе, представляя из себя хороший такой, добротный экшн. Картинка поражает своей красотой, а с детства знакомые персонажи радуют своим присутствием… но душа требует сюжета! А вот тут-то как раз и первое разочарование. Сюжет до ужаса прямолинеен и с первого взгляда понятно ху из ху. Впрочем, с самого первого трейлера, зрителю как бы непрозрачно намекнули, что смысловая составляющая в фильме будет отодвинута на второй план.\n\nЧто касается всеми любимых и обожаемых героев… Не сказать что тут мрак, но характеры героев пережили некоторые изменения: Сплинтер, гений, мастер и все такое прочее, ставший великим прочитавшим все лишь одну книгу по карате, почему-то, резко начал терять свою мудрость минуте к десятой фильма, при первом же упоминании Эйприл О'Нил, Донателло стал еще большим ботаном, для полноты картины ему еще и очки надели, IQ Микеланджело не стесняясь рубанули раза в два, а то и больше, а Рафаеля наградили прогрессирующим маниакально-депрессивным синдромом… и лишь Леонардо явно прокачал свой лидерский скил. Что же касается Эйприл, то несмотря на свою желтую куртку, она не шибко то и похожа была на свой мультяшный прототип. Но все это цветочки. Очень (Очень! Очень очень очень!) разочаровал Шреддер, который, кажется вообще просто мимо проходил и дай думает «зайду-ка в кадр»… в фильме он, самый страшный злодей из детства для поколения тридцатилетних, абсолютно не крут, единственное что добавляло ему очков - это схожесть с Дартом Вейдером, а его клан вообще ничем, кроме группового помешательства на ношении черных масок, не отличался от банальной шпаны, и умудрился растворится в полном отсутствии сюжета даже не доходя до середины фильма. \n\nАтмосфера же в фильме, несмотря на не совсем тех героев, которых ожидал увидеть, все же весьма неплохая. В сценарии не окончательно разбазарили наследие славной серии и наполнили сценарий шутками, которые, иногда, даже были смешные, так что желание встать и выйти из зала возникает не особо. Все подчеркнуто довольно неплохим и уместным саундтреком Брайана Тайлера. Что касается картинки, то она очень похожа на новые (как собственно и на не новые) «Трансформеры», на сдачу с которых, скорее всего и делался постпродакшен – не только спецэффекты, но и звук. И как и «Трансформеры» - «Черепашки-ниндзя» могут быть отлично просмотрены в обычном зале без 3D, т. к. несмотря на масштабные спецэффекты, особых 3D-плюшек почти не было.\n\nКассовые перспективы «черепашек» весьма неплохи, и завидные 65 миллионов только в первый уик-энд обнадеживают продюсеров, даря им надежду, что их 125-ти миллионное детище перешагнет 300 миллионный рубеж. Впрочем – поживем, увидим.\n\nЧто касается создателей фильма. Джонатан Лиебсман единственный в Голливуде режиссер, не имеющий собственного стиля. Все его фильмы в абсолютно разных жанрах и не имеют между собой никаких общих штрихов. В случае с «Черепашками-Ниндзя» он был настолько лоялен, что наполнил фильм стандартной МайклоБэевщиной, которую все уже видели как в ранних «Плохих парнях» или «Скале», так и в упомянутых выше «Трансформерах», так что если б титры не утверждали обратное, могло бы показаться, что это фильм Майкла Бэя. Впрочем, может отсутствие фишки само по себе фишка?..\n\nСценаристы, к слову, у фильма достаточно хорошие. Дует Джош Аппелбаум и Андре Немец, которые в свое время трудились над достаточно сильным сериалом «Жизнь на Марсе», весьма успешны и в большом кино, где их последней работой был крепкий боевик «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». Не совсем нужных же соплей в сценарий скорее всего добавил Эван Догерти, специализирующийся на «фильмах для школьниц» типа «Дивергента» и «Белоснежка и охотник»…\n\nАктеры. Меган Фокс явно добавила в актерской игре, так что «дисквалификация» из «Трансформеров» ей пошла явно на пользу. Ее игра хоть и оставляет желать лучшего, но в «Черепашках-ниндзя» она (игра) хотя бы была… Что касается Уильяма Фихтнера, то он сыграл как всегда злодея, как всегда хорошо, но опять таки, именно что «как всегда», никакой изюминки у его персонажа не было. Аналогично и по Уиллу Арнету, выглядел забавно, но плоско. Порадовала своим двухминутным появлением Вуппи Голдберг, а вот Тохору Масамуне, который Шреддера играл… впрочем, не будем о грустном…\n\nВ общем, после финальной сцены, которая в фильме была явно лишняя и абсолютно ничего в себе не несущая помимо намека на продолжение, начинаются красивые 3D-титры… На этом собственно фильм и заканчивается, оставляя приятное чувство небольшого экскурса в прошлое, с огромной надеждой на то, что продолжения не будет, или будет, но не такое…\n\nИтог. «Черепашки-ниндзя» оставляют по себе приятное впечатление как в плане картинки, так и в плане позитивной атмосферы, которую фильм несет по большей части не разбазаренным багажом из  славного прошлого серии… но прямолинейность сюжета, абсолютно плоские новые персонажи и проредактированные под современные требования любимые из детства герои вынуждают сказать создателям: «Спасибо за фильм, было неплохо, но, давайте на этом и остановимся».\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Черепашки-ниндзя\" стал популярным благодаря известным актерам, но его обещания охватить массу людей не оправдались. Главная проблема - отсутствие оригинальности и глупость сценария. Пл..."
  },
  {
    "review":"Я тут уже рассуждал про закат одного кинодеятеля, так тут подтянулся еще один...\n\nНет, к Валерию Петровичу я отношусь с большим уважением. Может как режиссер он сделал только один реально культовый (если не культовый, то знаковый) фильм 'Страна глухих', но как продюсер продвигал много проектов и занимается подготовкой кино кадров.\n\nНо с 'Оттепели' на него напала какая-то непонятная тяга к сентиментальному, что сказывается на итоговом качестве продукта. Нет, режиссер должен сам переживать историю героя, но тут он уж слишком расчувствовался. \n\nНе говорят уже о том, что центральный конфликт двух балерин по сути списан с 'Черного лебедя'. Ну с той разницей, что тут больший акцент на похабненькое и попытка делать сальные гэги. Не серьезно.\n\nОтдельный вопрос - бюджет картины. 327 миллионов. У 'Притяжения' для справки 378. Но там я вижу во что влились сии инвестиции и они себя оправдали - пипл скушал. И да тут тоже мощная медиа поддержка. Но мне не понятно, на что пошли деньги. И дело даже не в эффектах или супер съемках. Хотя бы сильную историю предъявили!\n\nКогда только только в 13м году был запрошен первый транш на съемки фильма, мне (как и большинству) казалось, что будет фильм о строительстве Большого театра или мастерах балетного искусства, но тут выдают историю какой-то маниакально-депресивной балеринки, к тому же внешне мерзкой и не вызывающий симпатии. \n\nОдним словом, печальное зрелище с провалом по всем фронтам.\n\nОбидно, когда ожидания настолько не оправдываются.",
    "summary":"Резюме:\n\nВалерий Петрович - известный режиссер, который создал культовые работы, включая \"Страну глухих\". Однако, его роль в \"Оттепели\" вызывает сомнения из-за использования слишком сентиментального с..."
  },
  {
    "review":"Насчет цельности большие сомнения, а уж чувственная понятность и вовсе, мне кажется, обошла это полотно стороной. Впрочем, если Никита Сергеевич в своем утверждении делал акцент исключительно на «более», тогда вопросов нет.\n\nВ любом случае я глубоко признателен руководству «одного из» федеральных каналов за то, что оно дало возможность всем желающим увидеть нечто, созданное «при поддержке» всё того же федерального, но уже «агентства по…». По-моему, это справедливо. Не очень честно платить за одну и ту же картину трижды: как налогоплательщику плюс дважды как зрителю. Поэтому да здравствует телевидение!\n\nЧто касаемо содержания увиденного, то, к сожалению, надо признать, что мои ожидания не оправдались. Основывались они, к слову сказать, сразу на нескольких позициях: тут и очень добротные, на мой взгляд, «12», снятые, якобы, «между делом» все тем же Н. Михалковым при участии многих из тех, кто был задействован и в «Утомленных солнцем-2», и относительно недавний пример «Адмирала», определенно более выигрышно смотрящегося именно в формате телесериала, и, наконец, просто «опыт поколений»: при всем желании трудно представить себе двухчасовую версию, скажем, «Вечного зова» или чего-то подобного.\n\nУвы, количество никогда само по себе не гарантирует качества. И в этом пришлось убедиться еще раз. За отдельными удачными (вплоть до роскошных, если позволите) эпизодами я не увидел главного: единства. Связывающей их идеи. Сериал оставил скорее впечатление киноальманаха, нежели целостной картины. И я в известной степени этим опечален. Повторюсь, присутствовали определенные надежды на встречу если не с прекрасным, то, как минимум, впечатляющим. Не вышло.\n\nА усугубляется ситуация тем, что слабыми звеньями в добротной актерской «цепи» оказались в первую очередь сам Н. Михалков (лишь на несколько минут напомнивший себя настоящего в сцене «наведения порядка» в доме) и (в несравнимо большей степени) его младшая дочь (тут я вообще предпочту воздержаться от комментариев, дабы не сорваться). И «как прикажете это понимать?!»   \n\nВ общем, оцениваю исключительно на уровне: 'Не самое плохое кино? Нет. Можно смотреть? В принципе, да. Ну, и тогда...'\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который остроумно обсуждает его цельность и чувственную глубину. Автор признает слабые стороны фильма, особенно в области чувственной драматизации, одн..."
  },
  {
    "review":"В Карен Гиллан есть харизма. Она и продержала меня в кинозале. Она убедительна, за нее переживаешь и невольно ставишь себя на место ее брата. \n\nИначе дело обстоит с самим фильмам. Он заставляет тебя ждать действий со стороны главных героев, ждать действий со стороны неизвестной силы, живущей в зеркале, ждать, конца флешбэков. Это происходит потому, что создатели фильма вводят нас в заблуждение. Все действие идет наперекор тому, что было сказано или запланировано в предыдущие несколько минут. Сначала нам дают информацию, что герои будут как-то бороться, но вся борьба на деле превращается в донорство. И это странный метод борьбы. Очень. Сначала нам показывают сильную героиню, которая потом расклеивается, и это идет вразрез с теорией драматургии. \n\nИ наконец флешбэки. Они напоминают историю японской семьи в фильмах 'Проклятье'. Где-то мы это уже видели, думаю я. История семьи фильма 'Окулус' подробнее и скучнее. С начала к середине, от середины к концу - всё складывалось проще и глупее, чем я ожидал. Если создатели хотели показать, какое хитрое зеркало - им удалось. Что же до ужасов - весь ужас заключен в сценарии, и едва ли в самом фильме. Несколько капель слабенькой жути в море разговоров это не ужасы. Как ужастик этот фильм меня разочаровал. Как средний продукт кинопроизводства вообще - вызвал меня на реакцию, пробудил желание написать отзыв - это уже что-то (хотя после просмотра Бенджамина Баттона я дал слово, что больше не стану писать отзывы). \n\nЭтот фильм стоит увидеть хотя бы раз. А увидите ли вы то, что изображено на постерах - идите в кино, узнаете.",
    "summary":"**Характеристики:**\n- **Харизма актрисы**: Культурная харизма и умение привлечь внимание зрителя.\n- **Плюсы:**\n  - Харизма актрисы\n  - Умение привлекать внимание зрителя\n\n**Минусы:**\n-"
  },
  {
    "review":"Да, именно так я решила озаглавить свою рецензию, потому что данная картина - это именно что неудачная попытка режиссёра снять очередную драму о бедных, опять не понятно в чём запутавшихся тинейджерах. Так и хочется спросить: ну сколько можно? Сколько можно кормить зрителей историями о маленьких девочках, косящих под взрослых, умудрённых жизнью тётенек с сигаретой в левой руке и бутылкой пива в правой, а также печенюшками с гашишем в сумке? Историями, где всё банальнее банального - у главной героини умерла мать, она не в ладах с отцом, поэтому играет во взрослую, ложась в кровать к женатому неудачнику музыканту, одновременно испытывая чувства к маленькому глупому мальчику.\n\nБред, да и только. \n\nИгра актёров... Так, ну, с Кристен Стюарт всё давно понятно. Посмотрев на неё уже во многих фильмах, окончательно убедилась, что актёрская карьера - явно не её призвание, кто бы что ни говорил. Игра девушки деревянна. Никакой гибкости и разнообразия, ничего здесь нет, ни мимики, ни эмоций, всё скучно, одинаково, неинтересно и раздражающе. И не надо говорить, что роль такая.\n\nРайан Рейнолдс, - ему только в таких фильмах и играть, на большее этот парень вряд ли способен.\n\nНу, а мальчик, играющий главного героя... Да тоже ничего особенного. Все актёры серые, в них нет необходимой искры.\n\nФильм с претензией, с претензией на какой-то смысл и глубину, а наличие претензии при отсутствии начинки - это грустно, нелепо и не заслуживает внимания.\n\nНаткнулась на фильм совершенно случайно и за неимением чего-то альтернативного для просмотра я с ним ознакомилась. Никому не советую. Затянутое занудство.\n\nЕдинственный плюс саундтрекам.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм выглядит как продолжение серии \"бедные девочки\", но его содержание кажется слишком приматализованым и банальным.\n\n**Плюсы:** \n1. Отличный актерский состав.\n2. При..."
  },
  {
    "review":"В этом фильме нет куража,  актёры играют так, словно отбывают повинность. ТЕма фильма сама по себе - стандартная: неудачники, лузеры, но зато душевные ребята пытаются бороться с бизнес-леди, которая 'захомутала' их друга. \n\nТакую банальность сюжета могла бы окупить залихватская игра актёров, но её нет, и зритель буквально заставляет себя смотреть комедию, в которой практически нет смешных шуток, забавных ситуаций. \n\nИ только Аманда Пит пытается честно сыграть свою роль стервы, которая по сути дела, лучше разбирается в ситуации, чем трое лузеров. Признаться, симпатии - на её стороне, потому что трое друзей вызывают только раздражение. \n\nФильм относится к категории B-movie. \n\nоценка 2 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главное:**  \nФильм имеет стандартный сюжет (неудачники, лузеры), что делает его немного скучным для современного зрителя.\n\n**Плюсы:**  \nАктёры играют достойно и дружно, создавая душевну..."
  },
  {
    "review":"Что нужно сделать из произведения французского классика XIX века, чтобы оно смогло принести побольше 'бабла'? Именно этот и только этот вопрос задавали себе продюсеры этого, так сказать, фильма. И в этом направлении они постарались на славу. Первым делом они 'опопсовили' типажи: старый профессор-очкарик - это как-то скучно и не свежо, давайте заменим его на молодого, рослого даровитого учёного. Что дальше? Ага, племянник! Он будет подростком лет 14, продвинутым, упрямым, добрым и чувствительным. Типичный американский тинейджер. Ну и конечно проводник... чтобы уж совсем опопсовить фильм, сделать его по настоящему семейным, надо поставить длинноногую блондинку, ту самую спортсменку-комсомолку, которая коня на скаку остановит, и в шахту, как в лес за грибами, спускается.\n\nНу и ладно, в конце-концов фильм не заявлен как экранизация, но раз уж пошли по скользкой дорожке в погоне за баблом, могли бы и спецэффекты сделать поприличней. Весь подземный мир какой-то пенопластовый, покрашенный дешевой краской. Ненатурально вообще всё, начиная с пейзажей, кончая деталями. Вся флора подземного мира ограничена каким-то папоротником и кровожадным растением. Это хищное растение я видел в фильме 'Лавка ужасов' 1986 года! С тех пор оно совсем не изменилось, разве что пасть стала больше походить на что-то неприличное. Фауна ещё хуже - банальный тираннозавр-годзилла, приевшийся еще с 'Парка юрского периода', рыбы а-ля пираньи с первобытными зубами, и лох-несские чудовища размножившиеся до целой стаи. Какая скука!\n\nЕдинственный плюс фильма - это то, что он понравился моему 6-летнему сыну с которым мы вместе его смотрели. За это, и только за это, я ставлю ему твёрдую тройку!\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм попытался обновить классический роман, но превратился в симфонию персонажей и актеров. Главная проблема - непрочный социальный контекст, который не соответствует оригиналу. Плюсы..."
  },
  {
    "review":"Мне необыкновенно понравились актеры, играющие  Мужчину и Женщину.\nОчень красивы. И страстности необыкновенной.\n\nА что касается 'создателей' фильма, я - добрый человек, но в данном случае я за эвтаназию. Или за отшельничество и долгие размышления о том, что они, собственно, сотворили. Лоскутное одеяло- в лучшем случае.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал у зрителя положительный импульс из-за отличных актерских персонажей.\n\n**Плюсы:** \n1. Отличные актерские игры\n2. Огромный архитектурный декор\n\n**Минусы:** \n1. Сомн"
  },
  {
    "review":"Много чести писать про высоко - бюджетную пустышку из недр бомжа и дауна. Но я все же, пересилив себя, пишу. Оххх… После первой Бригады утекло немного - немало – десять лет. Тогда это была целая эпоха, молодежь подражала им: Белый, Фил, Кос, Пчела. Актеры вложились в проект, получилась романтично-бандитская сага. Здесь четко прослеживались высокие идеалы – верной дружбы до гроба, любви, нравственных ценностей при всей грязи и отвратности девяностых. Чувствовался стержень мужчины в лице Безрукова, лидера-полководца, готового совершать безумные поступки во имя близких. \n\nЧто же мы видим в новом творении?! Не случайно взяли молодого не отличившегося ничем режиссера Алексеева. Ситуация схожа с  положением Сидорова, но кардинально расходится в итоге. Результат продюсерам был понятен заранее. На роль актеров устраивался огромный кастинг, в итоге мы видим людей с небезызвестными фамилиями - Макаревич и Нагиев – о ужас! Настала эра звездных детишек. Но про них позже. А сейчас о Безрукове, актер открещивался от участия как мог, и правильно сделал, не согласившись даже за 1000000 долларов. То, что возвысило его - могло и погубить. \n\nПриступим к рассмотрению самой картины. Начало - Боже, что это??! Саша Белый - такой отвратной графики на лице дублера я еще не встречал в крупно - бюджетных проектах! Какая-то безжизненная кукла вышла, такое во сне приснится - случится инфаркт. В его машину высаживают нечеловеческое количество пуль, взрывают и в итоге скидывают со скалы. Чем так разозлил злых дядей Саша, - суп он им пересолил что ли?) Иваныч помогает Ольге Беловой бежать вместе с сыном за границу. Там сынок Белого подрос, но гены дали плоды, и Иван Белов встревает с приятелями в очередную ситуацию с деньгами и бандюгами. Попутно встречает в клубе девушку, которая, необычайным образом оказывается русской с Рублевки. Тут Ваня находит документы отца на землю все той же Рублевки и предлагает вариант своему американскому другу Сидни с продажей этой собственности. Трое друзей отправляются в Россию, где с легкостью находят новые проблемы на свои пятые точки. Наверно при рождении им вшили туда магниты - резонаторы.  \n\nА вот и самое отвратно - горькое: Главные герои не выражают своими образами ровным счетом ничего, абсолютно! Совершенно бесхребетные тряпки - женоподобный Ваня в ныне модных бежевых ботинках (пол Москвы в них ходят) забранным хвостиком школьной девочки и соответствующе одевающийся. Увалень Кирилл Нагиев, единственное, на чем мог выехать, так это сделать своего персонажа комичным в дополнение к серьезному сыну Белова. Про его имя – Фил и комментировать не хочется, оно настолько неуместно! Подобная ссылка не дает ничего. Отсутствие мужского стержня, индивидуальности, юмора - получилась адовая смесь отборных помоев!\n\nКак же обстоят дела с прекрасной половиной человечества?! Да никак! Женщины в фильме – загламурено – безжизненные, нет, не барби, уставшие от налепленных на них клише курицы. Екатерина Гусева, которой так восхищались в первой части «Бригады», здесь пропала на фоне творящегося ужаса и не вызывает никаких эмоций.\n\nЧурсин играет киллера, коих мы видим постоянно в российских сериалах, ничем не примечателен, без своего стиля. Иншаков решил не запариваться и не ставить массу эффектных боев, а сам чуть-чуть помахал ручками и на том «спасибо, Вам – Александр Иванович»! Предвкушаемого мной сражения с участием Сергея Бадюка, которого здесь дублировали, я так и не дождался.\n\nЧто же получилось? А имеем мы осквернение трупа кучкой тинейджеров – вот что имеем! Не надо такого кинематографа в России! Эх, где же те времена, когда Балабанов снимал «Брата», Сидоров «Бригаду»?.. Я молчу про советские времена, ничего не осталось, деградируем в ускоренном темпе, однако!\n\nНастоятельно не рекомендую! Но вы же все равно посмотрите.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Бригада\" (1997) - романтично-бандитский триллер. Главный актер Безруков сыграл роль храбреца, а зрители воспринимали его как героя. Эпичность фильма заключается в глубоких идеях о д"
  },
  {
    "review":"Отличный боевик от Дольфа Лундгрена и Брендона Ли. В фильме есть все, что нужно для классного боевика погони, драки, перестрелки, крутые копы и крутые мафиози. \n\nСюжет прост и ясен, герой Дольфа Лундгрена Лос Анджеливский  полицейский, во что бы то ни стало должен отомстить за смерть своих родителей главарю якудза. Но по счастливой случайности ему дают в напарники героя Брендона Ли. И они вместе встают на тропу войны против якудза.\n\nФильм и вправду получился классным. Дольф Лундгрен и Брендон Ли находятся в отличной форме и благодаря им в фильме присутствуют прекрасно постановленные бои. \n  \nЭкшен также на высоте и еще больше привлекает зрителя к экрану. Особенно понравился образ Кэри-Хироюки Тагавы который сыграл бесподобно. Действие фильма разворачивается очень динамично, зрелищно и не отпускает зрителя до самых титров…\n\nВ общем, получился очень качественный  и зрелищный боевик который при этом не лишен юмора. Советую смотреть всем поклонникам Дольфа Лундгрена и просто любителям боевиков.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристики:**  \n1. **Лучший фильм:** Отличный боевик от Дольфа Лундгрена и Брендона Ли.\n2. **Главный герой:** Лос Анджелингский полицейский, который стремится отомстить за смерть р..."
  },
  {
    "review":"Одним из важных элементов фильма является его визуальная составляющая: глядя на потрясающи декорации, на пасторальные, светлые пейзажи, на мягкость и в то же время глубокую выразительность изображения начинаешь понимать, откуда берут своё вдохновение ребята, создающие открытки для Hallmark. Поначалу кажется, что манера съемки ориентирует фильм на исключительно дамскую аудиторию – этому способствуют также обилие розового цвета всех оттенков, целующихся силуэтов на фоне окна, мягкость палитры… Но это поверхностное впечатление. Если смотреть глубже, то нельзя не заметить инфернальность цветовой гаммы в отдельные, критические для героев моменты; как ловко камера Рассела Мэтти ловит необходимый Сирку свет и «затеняет» половину лица испуганных персонажей; в конце концов, отдельные брехтовские мотивы, так или иначе проходящие красной нитью через весь фильм. Очень любопытен в этом плане один эпизод - когда взрослые дети Кэрри дарят ей телевизор, этакую вершину счастья зажравшегося среднего класса, но она смотрит на него, и в отражении, видимом на поверхности экрана, мы можем увидеть тревожность выражения её лица. В этом кадре заложен и весь смысл этого произведения: предметы совсем, совсем не такие, как они кажутся, и эта романтическая идиллическая картинка – лишь розоватая утрированная верхушка айсберга. Ведь даже если посмотреть по смыслу – что даёт ей этот подарок? Эскапизм, побег от самой себя, от одиночества, на которое обрекают её детишки. Не настоящая жизнь. Как не настоящая жизнь вечеринки «элиты»: сублимация и не более. Сюда же можно добавить и то, насколько красноречива символика фильма: в одном из разговоров с Роном Кэрри находит сломанный чайник, который он затем склеивает – и который затем она вновь разбивает, как будут разбиты, по её вине, их отношения. Или олень, пасущийся за окном их дома; или телевизор, символ «окна» в другую жизнь и одновременно с этим – одиночество…\n\nС чем связано такое богатство символики? В основном с тем, что намекнуть в сюжете публике о многоплановости и далеко не хэппи-эндной задумке по сюжету никак было нельзя: зритель требовал простой «дамской» мелодрамы с непременным счастливым концом. Посему приходилось выкручиваться через свет, цвет, богатство декора, реквизит и так далее…\n\nГлавным же конфликтом является не сколько противостояние героини и ужасного общества, сколько непонимание и страх перед самой собой. Кэрри сама не очень отчетливо представляет, чего она хочет, потому что, видимо, за всю её жизнь она не испытывала ничего сама, а лишь играла роль – перед мужем, перед тем обществом, в котором она вращается, перед детьми, вероятно, перед родителями… Мысли об этом её тяготят ещё до осознания своей тяги к Рону – недаром одним из первых кадров является её растерянный и слегка затравленный взгляд. \n\nВпрочем, дело не только в самой ней и том обществе, в котором она обитает.\n\nОчень интересно показан образ детей Кэрри: сына и дочери. Сын – этакий раб Эдипова комплекса, взрослый юноша, который никак не вырастет из детского представления о своей матери как неком образе, обязанном нести определённые функции. Он хочет её свадьбы с одним из престарелых ловеласов не только из тех соображений, что они так будут выглядеть респектабельнее и адекватнее перед глазами общества – ещё потому, что между ними невозможны никакие сексуальные отношения, а, значит, он не будет посягать на территорию его погибшего отца. Узнав о том, что его мать встречается с человеком, моложе неё, который прямо пышет своей естественной сексуальностью, сын Кэрри, Нэд, теряется: как же так, его мать – не только мать, но ещё и женщина? Да это же невозможно, она же мать! Причем это проявляется не только во время её отношений с Роном: в начале, когда она надевает на свидание открытое красное платье, первым вопросом Нэда было ревнивое «А оно не слишком вызывающее для тебя?». Впрочем, их положение в обществе его волнует не меньше: очень красноречива сцена скандала с матерью, когда он гневно выкрикивает ей: «Как же я могу приводить в этот дом своих друзей!». Невероятная эгоистичность.\n\nТакую же роль играет образ дочери Кэрри, Кей. Острая пародия на типа прогрессивную интеллектуальную молодежь, которая точно так же подвержена влиянию своего круга общения – и в фильме красной нитью идёт мысль, что, когда Кей выйдет замуж, она не останется той же интеллектуалкой, какой является сейчас, а посвятит себя исключительно детям и домашним заботам, даже несмотря на своё образование… \n\n«Кэрри: - Милая, но ты же так много знаешь о людях, о том, что их толкает на определенные поступки. Ты же можешь понять всё.\n\nКей: - Я так думала раньше. Теперь я в этом не уверена».\n\nПроблема в том, что она не просто не понимает душевного состояния и тяги матери к возлюбленному, она и не желает этого понимать и не желает отходить от привычной ей кастовой системы…\n\nИ проблема не в том, что все эти люди – дети, друзья, соседи – так уж прям хотят навредить семейному счастью Кэрри с её женихом, не в том, что они прям такие ужасающие лицемерные сволочи; как ужасно это бы не звучало, это такая философия – то есть, все эти люди уверены, что, ломая жизнь одному человеку, наводят справедливость в обществе. Что тайный роман с женатым мужчиной или брак старика с юной девочкой – это хорошо, а искренняя любовь с тем, кто ниже тебя по статусу или моложе по возрасту (если он мужчина, а вы женщина) – это ужасно, и этого не должно быть в обществе. И обед под полными укоризны взглядами окружающих, раздевающих вас своих отстранением и отчуждением, ничем не лучше обеда под градом камней и плевками в спину…\n\nКонец у фильма хороший: не нарочито-позитивный, как мог бы быть, просто – хороший, однако же и в нём видна эта двусмысленность идеи Сирка: даже когда зритель понимает, что больше герои не разлучатся, и даже в подтверждении этому показывают Бэмби в окне, остается чувство смутной тревоги за персонажей…\n\nНапоследок хотелось бы вспомнить роман Гессе «Степной Волк», а именно – тот момент, когда Степной Волк завороженно любуется араукарией в чистенькой прихожей как символом покоя, которого у него нет и не будет никогда. «Все, что дозволено небесам» и есть такая араукария для зрителей, которые пусть могут и не догнать до драматичной сути этого фильма, но что-то защемит у него в груди, что-то он почувствует такое нежное, романтичное и возвышенное, сулящее ему покой и уют… Наверное, именно из-за этого чувства уютного, пусть и неоднозначного Дугласа Сирка полюбил маргинальный полусумасшедший немец Райнер Вейнер Фассбиндер…",
    "summary":"Ребята, создавшие открытки для Hallmark, имеют великолепный вкус в декорировании и использовании цветовой палитры. Однако их стиль может казаться слишком утонченным или женским для широкой аудитории. ..."
  },
  {
    "review":"Досмотрел до конца.\n\nЯ не читал автора и не стану.\n\nФильм сделан русофобом ненавидящим Россию, русских и кажется вообще людей.\n\nКрасивую актрису сделали практически безликой, одежда и прочий антураж характеры людей всё сделано что бы унизить народ возглавивший и внёсший основной вклад победы над гитлеровским фашизмом. \n\nСюжет очень простой, взяли несколько истинных элементов - война, Рейхстаг, НКВД, репрессии - смешали это со всем мерзким что только можно было, потом вставили тему маньяка для сюжетной линии и осмысления всей мерзости и осрамления того времен. Потом наполнили как это принято пресубпозициями (Фразы, слова или элементы поведения которые делают истинным в логическом восприятии всё что следует за ними) подкрепленными эмоциональной игрой актёров для лучшего усвоения.\n\nЯ специально зарегенился что бы оставить этот отзыв - Бог им судья за такой бред, в исламе считают что те кто лжет окажутся среди потерпевших убыток.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является антироссийской пропагандой, использующей исторические события для обвинения России.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Актёрская игра**: Красивая актриса показывает себя в новом свет..."
  },
  {
    "review":"Еще в начале фильма хотела его выключить, потому что не цеплял никак. Дурные шутки, идиотские реплики, скучно и затянуто, стала местами засыпать. Хочу сказать 'спасибо' тому, что заставило меня досмотреть до конца. \n\nСюжет довольно интересный, хоть местами банальный. В фильме раскрыта тема дружбы. Вот такой, какая она есть: со всеми обидами, радостями, болью, счастьем и горем, периодами отсутствия общения и прочего. Так же затронута тема жуткой болезни и семьи. Знаете, определенно есть над чем задуматься. Поймут те, кто переживал подобное в своей жизни. Я поняла. Это очень страшно, на самом деле. \n\nВеликолепная совместная игра Дрю Бэрримор и Тони Коллетт. Хорошо подобран актерский состав. Очень чувственно передали все эмоции и весь смысл данной картины.\n\nНе хочется много говорить. Это нужно смотреть, вникать и чувствовать. Вся суть фильма в последних кадрах, ради них стоит смотреть. Советую к просмотру. И всем желаю такую дружбу, как у этих двоих. Только с другим концом. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Определенно есть над чем залечь\" - это интересное кино, но с некоторыми недостатками.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Раскрытие важных тем, таких как дружба, болезнь и се..."
  },
  {
    "review":"Приехал как-то к друзьям и пошел с ними в деревенский кинотеатр, где репертуар состоял из одного фильма: 'Футболист'. Делать нечего - взяли билеты на него. Еще обратил внимание на афише на уже известного мне тогда (в 14 лет) актёра Валентина Гафта. Погас свет и начался фильм.\n\nВ начале девяностых годов стала модной криминальная тема, спорт был всегда в моде, драмы - тоже. Вот режиссер и попытался объединить в своей картине три этих темы. В результате нам, подросткам, пришлось смотреть вялотекущую мешанину из эпизодов футбольных игр, скучных диалогов, разборок. К середине фильма я заснул, чего раньше со мной в кинотеатрах не бывало. Проснулся как раз вовремя - к концу фильма, чтобы увидеть несколько интересных кадров кровавой развязки.\n\nФильм не понравился совсем. Для чего Валентин Гафт снялся в такой работе - мне не ясно. Вероятно, не было достойного выбора. К моему счастью, больше с подобными картинами не сталкивался и в кинотеатрах не засыпал. Даже для того, чтобы просто убить время, фильм рекомендовать не хочется.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Футболист\" представляет собой криминальный драму с элементами спорткомедии. Режиссер стремился создать смесь трех популярных тем для молодежи. Однако концепция не получилась, что привел..."
  },
  {
    "review":"Сара (Элизабет Шу) и ее дочь Элисса (Дженнифер Лоуренс) переезжают в маленький и тихий городок. Но, как оказывается, по соседству с ними расположен дом, где произошло двойное убийство, в котором повинна пропавшая девушка Кэри-Энн. Теперь же в здании живет ее брат Райан (Макс Тириот), вызывающий симпатию у Элиссы.\n\nСинопсис прям, как родной. Фильмов с подобной завязкой мы уже видели не один десяток раз. И даже удивляешься тому, что подобные фильмы до сих пор снимают и даже выпускают в широкий прокат. И эта лента собрала очень прилично. Хотя вот этот факт не удивляет. Ведь в распоряжении Марка Тондерая оказалась актуальная звезда – Дженнифер Лоуренс. Ленту сняли еще в 2010 году и отложили на полку до лучших времен. В то время на счету малоизвестной актрисы Дженнифер Лоуренс была только одна заметная картина — «Зимняя кость», победившая на фестивале Sundance того года. И эта картина принесла Лоуренс номинацию на премию Оскар, и актриса стала довольно узнаваема. После были «Бобер», «Люди Икс: Первый класс», «Как сумасшедший», ну а в 2012 году Лоуренс окончательно ворвалась в ряды суперзвезд, после того как с огромным успехом по кинотеатрам прошла экранизация бестселлера «Голодные игры». И поняв, что те самые лучшие времена наступили, создатели картины выпустили на экраны «Дом в конце улицы». На фоне такого пристального внимания к персоне Лоуренс, фильм вскарабкался на вершину американского бокс-офиса, принеся своим создателям ощутимую прибыль.\n\nСама же картина откровенно слабая. Лента собрала в себя все штампы и шаблоны с фильмов подобного жанра. История о том, что ничем не примечательный на вид сосед оказывается не таким уж доброжелательным, стара, как мир. Весь городок считает парня странным и не общается с ним. Но наша героиня не такая, ведь у нее доброе сердце и она обязательно с ним подружится. И она обязательно спустится в его таинственный подвал и найдет приключения на свою красивую задницу.\n\nВ общем, никакого страха, никакого саспенса в этом подростковом хорроре нет и не ждите. Предсказуемый и стандартно наигранный фильм, никакой оригинальности нет и в помине. Смотреть только ради мокренькой Лоуренс в белой обтягивающей маечке. Красота!\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Сара\" основан на реальной истории и предлагает атмосферный синопсис. Главная героиня переезжает в тихий городок, но случайно столкнулась с местным преступником. Эта история ..."
  },
  {
    "review":"Перед каждым фильмом, желательно прочесть критику на него, чтобы смотреть его со сбалансированным настроем. Я решил посмотреть фильм 'Идеальный незнакомец',  потому что все рецензисты как один говорили что это шлаковое кино. Что это 'недотриллер', 'недодетектив'. 'Один из худших фильмов Хэли Берри',- прочитал я в одной из рецензий. И, в принципе как всегда, после просмотра этого фильма у меня сложилось совершенно другое мнение. \n\nВы знаете, впервые тип такой истории придумала Агата Кристи, и когда я досмотрел Perfect Stranger у меня в голове сразу появились паралелли с ее книгой 'Убийство Рожера Экройда' - одно из последних приключений Эркюля Пуаро. Дабы дальше не спойлерить, буду вещать только по существу. Сам весь фильм не захватывает. События здесь текут быстро, но 'экшена' нет. И в этом весь интерес композиции. Кульминация здесь приходится на концовку, совершенно великолепную, имхо. Вот картина, где уж действительно не скажешь, что знал убийцу сначала. Действительно - развязка выше всех похвал. Но нет здесь такой нотки, которая заставляла бы нас смотреть фильм на одном дыхании. Лично я заскучал уже на середине. Но, несмотря на это, стоит потерпеть полтора часа, чтобы получить вкусненькую плюшку на сладенькое. \n\nМнение рецензистов на этот фильм весьма субъективное, но в чем-то справедливое. Пожалуй соглашусь, что не совсем аргументирован выбор убийцы  и мотивы других героев. Действительно показалось, что режиссер немного запутался, но это не отнимает интерес у этого кино. Скорее всего это случилось потому-что до конца не определен жанр. Для триллера здесь слишком мало мистики (если она там вообще есть), для детектива здесь не хватает папаши, который жаждет мести за убитую дочь, или двух волосатых небритых полицейских, которые забыли как ловить преступников, сидят дома, едят чипсы, дрочат, и ловят каких-то 'псевдоворишек'. Но знаете, как допустим есть музыкальные группы, у которых в целом все творчество невзрачное и неинтересное, но вот один альбом - это просто шедевр. Так вот, пожалуй 'Идеального Незнакомца' можно отнести к таковым, в сравнении. И если вы считаете себя любителем острых и интересных сюжетов, то фильм обязателен к просмотру.\n\n7,0 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Идеальный незнакомец\" вызвал разночтный настрой у зрителей. Начиная от критиков, которые сравнивали его с \"шлаковым\", до того, как зритель сам пережил просмотр. После просмотра фильм с..."
  },
  {
    "review":"Фильм нестандартный, у него очень узкий круг аудитории. \n\nПоэтому, если вам не нравятся аниме, комиксы, и их стиль подачи, лучше не начинать смотреть.\n\nСуитц: 'Ну, вы упомянули пару очевидный вещей, которые были в новелле и сценарии, вроде того, что есть преувеличения, как в аниме... Так же пересмотрели тонны фильмов, снятых по комиксам, чтобы узнать, как переносят историю со страниц на экран. Например, 'Город Грехов' и 'Хранители'. Вдобавок, пересмотрели кучу классических супергеройских фильмов, которые сформировали киноязык...'\n\nФильм снят по одноимённой графической новелле Даниэля Шаффера. А прообраз Писаки появился ранее в его совместной работе с певицей Кэти-Джейн Гарсайд 'Indigo Vertigo'; от этой новеллы критиков фильма точно вывернуло, насколько она выполнена нестандартно, более нестандартно, чем даже рассматриваемый фильм 'Писака'. Поток сознания переносимый напрямую на бумагу.\n\n'Писака' же более осмысленное, структурированное произведение, как это ни парадоксально, но поддающееся логическому объяснению.\n\nБыл выбран привычный для комиксов подход супергероев, так что уже благодаря этому структура получается понятной, чёткой и законченной. Всё в соответствии с жанром.\n\nПро актёров, атмосферу, неприятную и отталкивающую картинку можете прочитать в других рецензиях. От себя скажу, что фильм сам по себе меняет людей. Начинаешь смотреть, а затем уже не понимаешь, где ты оказался, и как отсюда выйти, и стоит ли дальше смотреть. Зритель переживает трансформацию вместе с героиней. Не получится остаться в стороне, кроме как принять непосредственное участие во всём происходящем. Можно задуматься о сознании, о душе, о всех тех вещах, которые хотели понять.\n\nФильм показал произведения, какие они есть на самом деле. Для чего человек смотрит фильмы, посещает концерты, слушает музыку? Чтобы получить удовольствие от изменения своего сознания. Но после воздействия, мышление возвращается обратно в привычное русло. Некоторые же произведения способны так глубоко задеть струны души, что: 'Бильбо: Ты обещаешь, что я вернусь? Гэндальф: Нет. Но если это случится, ты уже не будешь прежним.'",
    "summary":"**Фильм \"Суитц\"**: Необычная история, которая может быть интересна только тем, кто любит аниме и комиксы. Плюсы: уникальная концепция, отличное наполнение. Минусы: низкая зрительская аудитория, неприв..."
  },
  {
    "review":"Не уверена, что меня подкупили именно хвалебные отзывы, скорее то, что фильм входит в большое количество топовых списков. И с самого начала задается тема 'случайны ли случайности?', далее следует переплетение историй людей, которые так же связаны между собой так или иначе. Одно настроение - внешняя оболочка - перетекает во внутреннее состояние, которое не так уж и прекрасно. И впечатление от увиденного создается неоднозначное.\n\nПо порядку:\n\n1 Несложно догадаться, что у секс-гуру было тяжелое детство или осталась какая-то большая обида на некоего человека, и вся его жизнь заканчивается на том, что гаснут софиты.\n\n2 Ребенок, который нуждается в самом простом - любви и внимании, вынужден быть телезвездой и знать ответы на все вопросы, не имея при этом времени на посещение уборной. А его отец? Взрывается, когда сын просит отказывается участвовать в шоу.\n\n3 Полисмен, который желает обзавестись семьей, добросовестно ведет службу, встречает таки девушку (о ней ниже), но теряет свое оружие и плачет под дождем, вымаливая прощение.\n\n4 Девушка, которая не желает, как и гуру, встречаться со своим умирающим отцом в виду каких-то обид, принимающая наркотики и спящая с одиночеством... Остается только надеяться, что события финала вернут ее на 'путь истинный'.\n\n5 Бывший телевизионщик, отец гуру, который на пороге смерти вспоминает о своей первой жене и сыне, дает наставления медбрату и подводит черту своей жизни.\n\n6 Донни Смит, который в свое время был популярным ребенком-вундеркиндом, а сейчас желающий полюбить и быть любимым.\n\nВам не кажется, что в мире этого фильма люди живут в постоянном страдании, пытаются любить, прощать, забывать плохое и начинают сначала, но 'прошлое их не отпускает'? Впрочем, все герои поют о любви и о том, что она важнее прочего. А потом на всех обрушивается 'кара Небесная' в виде лягушачьего дождя. И каждый получает по заслугам - кто-то шанс, кто-то наказан, а кто-то испытание. Любопытно это.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Не уверена\" предлагает сложный и многогранный взгляд на жизнь и любовь. Он отличается уникальной структурой истории и глубоким смыслом, но может быть неприятен для тех, кто предп..."
  },
  {
    "review":"Особый взгляд на кинематограф!\n\nИли как М. Найт Шьямалан снял свой самый слабый фильм…\n\nДевушка из воды (я не люблю этот фильм)\n\nЯ вот уже давно размышляю над творчеством Шьямалана, а действительно, хороший ли он режиссер или человек, который постоянно обманывает своих зрителей. Когда смотришь этот фильм, все больше понимаешь, что он просто обыкновенный обманщик, которому один раз просто очень сильно повезло, это я про фильм с Брюсом Уиллисом в главной роли.\n\nДанный фильм я смотрел всего один раз, честно было очень интересно посмотреть, что это за фильм такой. Думал, будет отличная сказка, а получил просто щелчок по носу. Этим фильмом Шьямалан обманул меня, он придумал, какую-ту вообще нелепицу, про девушку и волшебных существ. Конечно, многие будут искать смысл в этой картине и умные слова, которые постоянно говорят герои фильма. Но позвольте, сам Шьямалан говорил, что снимал этот фильм для своих детей, ну неужели его дети хотят искать потаенный смысл и умные слова? Никогда не поверю, дети хотят увидеть хорошую сказку, а Шьямалан этого сделать не может, вместо этого он читает нотации про то, что всем людям надо стоять друг за друга горой и все зло исчезнет. \n\nЯ не считаю это плохим поступком, просто мне кажется, что это не тот фильм, где нужны такие мысли. Я еще понял бы другие его работы, где они были в тему, но только не тут. Поэтому моя оценка будет очень низкая, и я жду другие его фильмы, я знаю, что он может снять отличные фильмы.\n\nСпасибо.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Дева из воды\" (фильм Шьямалана) вызывает разочарование и сомнения в его способности быть достойным художником.\n  \n**Плюсы:** Неоднозначный вывод о том, что режиссер ..."
  },
  {
    "review":"Учитывая то, что я никогда не был фаном «Звездных войн», «Изгой-один» мне понравился. Впрочем, наверное, в этом и кроется причина. Так как «Изгой-один» прежде всего очень дорогой, размашистый, красивый блокбастер, который тем не менее подкармливает своих фанатов каноном, я не мог ни заметить, что он так же старается демонстрировать своему зрителю что-то новое, интересное. История, которая произошла с повстанцами, открыла новые горизонты, приготовила свежую почву. И может во всём своём «Изгой» все так же несет коммерческий подход, и назвать его «продуктом» можно, но то, что он выглядит и чувствуется на весь свой бюджет, отрицать никак нельзя. Конечно, возрастной рейтинг не позволяет полностью насладиться экшеном, но прелесть-то как раз в том, что он и так прекрасно смотрится. \n\nТебе этого достаточно, ты ловишь кайф от этого. Ты веришь в глобальные разрушения, множественные смерти, хотя, по сути-то ты видишь всего лишь красные лучи, которые то и дело отлетают из стороны в сторону. Я хочу сказать, что фильм масштабный и это хорошо чувствуется. На него приятно смотреть. Что же насчет сюжета, то он неплох. Очень много спорных моментов, но заострятся на них как-то не хочется. По поводу актеров тоже нечего сказать, Фелисити Джонс не живая какая-то, остальные же плохо раскрыты. Хотя, мне робот очень понравился, пожалуй, лучшее что было в фильме. Здорово, что Дарта Вейдера показали, в финале еще был очень приятный сюрприз, было приятно их видеть. \n\nЯ так смотрю, фильм очень-очень сильно нашпигован отсылками, пасхалками, но я всего не заметил, да мне и не интересно, я же не фан. Однако всё равно было интересно смотреть на такое грандиозное зрелище, в котором ни на что не похожий финал, прям до мурашек, было очень мощно. Заключая скажу, что я от этой картины ровным счётом ничего и не ждал, наверно, поэтому-то кино мне приглянулось. А может фильм мне понравился своей серьезностью, ведь в фильме была ровно одна шутка, одна! Это точно говорит о том, что история в этот раз у нас не детская, а очень даже взрослая. На этом всё, да пребудет с вами сила.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Изгой-один\" удостоился положительной оценки благодаря его блестящей красоте и сложному сюжету. Однако, из-за высоких цен и каноничного подхода к истории повстанцев, режиссер не смог пр..."
  },
  {
    "review":"1943 год. Швеция. Европа гниёт в окопах. А независимая Швейцария вот ужу как тридцать семь лет запретившая абсент перестала быть прибежищем для думающей элиты. В Англии старичок Фрейд  спокойно дожил оставшееся, созерцая лондонцев и свой эмигрантский паспорт. Двадцатый век как-то плавно, до времени, начинает переваливать за свою середину и вечера под меланхолический звон музыки Сати с чтением Стринберга выходят из моды. Скоро банки томатного супа завоюют мир и  все станет иначе, но пока Швеция лишь начинает узнавать о нейлоновых чулках и «Икеи», а Бергман только закончил Стокгольмский университет.\n\nВ эти последние года счастливого неведения Стигу всего пятнадцать и он ученик провинциальной шведской школы с раздельным обучением, в которой диковинная жевательная резинка, побывав у каждого раздираемого гормонами юноши во рту ровно 2 минуты, по звонку бережно отправляется в специальную банку и приберегается до следующего урока. Все прекрасно - мальчики ставят пари на «у кого длиннее», девочки мечтают о скорой потери девственности (желательно «по любви»), война где-то далеко, и лишь изредка напоминает о себе похоронками и одинокими полетами военных самолетов. Швеция в золотые свои годы,  Мальме в пору цветения взрослеющего стокгольмского парня.\n\nМир сексуального пробуждения Стига у Виденберга показан целомудренно и сдержанно, он яркий антагонист мира темпераментного Ренато из фильма Торнаторе «Малена». Стиг, хочет понять значение явлений и предметов, окружающих его, пытается проникнутся их точным смыслом, через поиск неизвестных слов в многотомном, тисненом золотом словаре в классе своей учительницы английского Виолы, которую он неуклюже целует среди географических карт в школьном хранилище.\n\nЗастежка подвязки, выпукло проявляющаяся сквозь ткань платья, сетчатые чулки с меридианом шва на тонкой щиколотке, золотая цепочка и туфли на высоком каблуке – атрибуты женственности прикрывающие неудачницу Виолу изменяющую мужу-коммивояжеру с милым мальчиком, роман с которым  скрашивает её убогую жизнь. У Виденберга мир спасает красота, и совершенно не важно в чем она выражается. В тайной ли влюбленности соседской девочки, примеряющей на предмет своей любви роль мужа и хозяина их возможного будущего дома, или же в мечте брата Стига о  службе на засекреченной подлодке. Красота вечна и естественна как молодость. \n\nВремя идет, учебный год подходит к концу, Стиг взрослеет, к нему приходит понимание, что взрослые это выросшие дети, а источник ответов на все вопросы лучше искать самому, пусть это и будет тайно сворованный словарь из класса английского языка.\n   \nВиденберг противостоял Бергману с самого первого момента своей режиссерской жизни, с тех самых пор как впервые взял ручную камеру и вышел снимать на улицы своего родного города. «Цветения пора» - это маленький итог Виденберга в борьбе с Бергманом. Последняя попытка реабилитации шведской «новой волны». Но  Виденберг впал в ностальгию, увлекшись собственной автобиографией, и как-то незаметно породнился с Бергманом,  дав зрителю возможность подсмотреть собственное воспоминание из далеких сороковых. Он снял не  просто «фильм воспитание»,  с отдельными вариациями на тему войны и возмужания шведских подростков, но, перешагнув собственную мечту о  документальной реальности случайно запечатленной на ручную камеру, сделал очень классическое  фестивальное кино, в котором и прицепиться-то почти не к чему.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Описывает историю Швеции во время Второй Мировой войны и ее влиянии на другие страны.  \n**Плюсы:** Отличный пример исторического контекста, глубокий анализ событий.  \n..."
  },
  {
    "review":"Джедаи… Рыцари-миротворцы со способностями не подвластными обычным людям… \n\nМы оставили наших героев после того, как на них напала мощнейшая Империя… Напала, тяжело ранила, духовно разбила, сильно обескуражила. Одних - продала в плен контрабандистам, других - отправила в госпиталь на лечение… Обработав свои кровавые раны, теперь надо думать, как помочь тем, кто несколько раз выручал тебя из передряг. Кто оказался настоящим другом, хорошим бойцом, храбрым воином, хоть говорил, что всё это только из-за денег… Прийти на выручку, придумав хитроумный план…\n\nА вот и, уходящие в необъятные просторы космоса, заветные буквы… Буквы, знаменующие о начале великой части…\n\n«Люк Скайуокер вернулся на свою родную планету Татуин в попытке спасти своего друга Хана Соло из лап мерзкого преступника Джаббы Хатта.\n\nЛюк не подозревает, что ГАЛАКТИЧЕСКАЯ ИМПЕРИЯ начала тайную постройку на новой бронированной космической станции, ещё более сильной, чем первая страшная Звезда Смерти.\n\nКогда постройка будет завершена, это оружие предвестит гибель для маленькой группы мятежников, изо всех сил, пытающихся вернуть свободу галактике…». \n\nВысший балл! За Джаббу Хатта (озвучивание Ларри Уорд)! Этого жабаподобного червяка переростка. Умного, надо сказать, находчивого и опытного криминального авторитета…\n\nБраво Лукасу за всю банду Джаббы, наёмников, слуг, рабынь, также за логово с подземельями и чудищем Ранкором, которое, напомнило мне некоторые фильмы из цикла про Синбада-морехода! Надо отдать должное «Звёздным войнам». Имея за плечами богатый опыт, пластилиновых и мультипликационных чудовищ, здесь показали нечто новое и, по тем временам, новаторское. Как говаривали знаменитые режиссёры, мол, космической саге удалось объединить многие удачные находки, сделав из них одно целое. Что ж. Во фрагменте про спасение Хана Соло из лап Джаббы Хатта - это было наглядно продемонстрировано. Кстати, песчаный червь Сарлакк также мне напомнил что-то из Синбада-морехода. \n\nТо, что сделала с Джаббой принцесса Лея (Кэрри Фишер), я не считаю ни киногрехом, ни брехнёй, ни глупостью. Допускаю, что слегка придушить она могла. Остальное же сделал Люк и команда по спасению Хана… \n\nЛюк Скайуокер (Марк Хэмилл). Его битва с Ранкором, в подземелье, без светового меча меня поразила… Это был первый раз, когда повзрослевший джедай заинтриговал за этот фильм. Первый, но далеко не последний… То, что актёр возмужал, стал старше на 6 лет (в сравнении с первым фильмом), изрядно бросается в глаза. И это был большой плюс.  \n\nПро наряд Леи, в логове у Джаббы, уже давно ходят легенды. И, вроде бы, он входит в число тех самых одеяний, что так часто хотят видеть мужчины на женщинах, представляя их в качестве предмета для обожания и страсти… \n\nДальше лучше, сильнее и драматичнее… Ученик и последний завет учителя Йоды (актёр и кукловод Фрэнк Оз), этого мудрого магистра разбитого ордена джедаев… \n\nПоявление Императора Тёмных сил (Иэн Макдайармид)! Этого устрашающего, харизматичного лидера ситхов – главного врага джедаев, повстанцев, Альянса свободы и справедливости Галактики. Хоть он и был мельком показан в пятой части, именно здесь, в «Возвращении джедая» злодей предстаёт во всей красе. И знаете, что я вам скажу, во многих историях поискать - не найти такого представительного, харизматичного врага, как этот Император! Ведь его цель: привлечь на свою сторону молодого Люка, а какой ценой – неважно. Если его главный ученик Дарт Вейдер убьёт парня, то значит, молодец слаб, чтобы быть с императором. Если же Люк победит, то ещё лучше: рядом будет молодой, энергичный слуга. А если джедай лишь ранит воина в маске, то остальное сделает он, ИМПЕРАТОР. И за эту психологию, шекспировский драматизм, Инь-Ян – ещё раз высший балл… \n\nЗа битву в лесу, ловушки Императора, хитроумные планы, финальное сражение, диалоги – также высший балл… \n\n«Ваша самоуверенность — ваша слабость». \n«Твоя вера в друзей — твоя слабость». \n\nЛюк Скайуокер… Этот молодой рыцарь-джедай… То, как он дрался в этой части – не идёт ни в какое сравнение с тем, что было в пятой… Обратите внимание, как вырос парень, как возмужал. Движения стали чётче, выпады быстрее, реакция молниеноснее. А сколько боли в душе накопилось… Воистину, актёр Марк Хэмилл хорошо смог это передать. Рост на лицо… И тут хочу сказать, что это не только высший балл, но и высшая степень проявления драматизма на экране мирового телевидения. За что, конечно же, спасибо от благодарных зрителей… \n\nДарт Вейдер… Помимо двух, уже привычных актёров, помогающих раскрывать данный образ с каждой частью всё больше и больше (Дэвид Проуз – человек в костюме с маской, Джеймс Эрл Джонс – голос), здесь, под финал, появляется третий актёр, показывающий лицо тёмного лорда… Лицо, избитое жизнью. Лицо человека, ступившего на неправильный путь. Лицо Эна… Впрочем, это утаим. Вдруг, кто ещё не видел, и мы нечаянно испортим общее впечатление… И это актёр Себастьян Шоу… Сильный момент фильма… Помнится, ещё подростком он производил должный эффект… Эти глаза, взгляд…  \n\nБезусловно, я понимаю, что некоторым критикам, в те годы, не понравились мишки – эвоки с планеты Эндора. Люди сочли это слабым звеном в финале истории. Я, по началу, тоже так считал. Но, знаете, не такой уж это и плохой выбор для развязки, показывающий, что не всё можно предугадать великой и могущественной Империи Зла. К тому же, эти мишки милые и довольно забавные. Пересмотрев фильм, буквально 2 часа назад, я лишний раз смог в этом убедиться… \n\nВообще, мой последний просмотр показал, что совсем не устал от этой истории. \n\nИ эта музыка композитора Джона Уильямса, и Люк с Леей, и Хан, узнавший, наконец, что тут происходит, и космос, бой в небе, эпическая схватка на мечах. И большой город в конце, наполненный радостными лицами, которые шумят, ликуют… Знали бы они, что это далеко не конец. Ведь, некоторым хочется, чтобы «Звёздные войны» длились вечно. \n\nНо я не голоден. И мне вполне хватает 6 фильмов, три из которых (самые первые) я помещаю в «100 лучших». Даже несмотря на то, что и в 6-й части у саги вновь новый режиссёр – англичанин Ричард Маркуанд. Человек, малоизвестный в мировых кругах кинематографа. Но это и не беда. Ведь за его спиной стоял Джордж Лукас. И направлял новичка… Он своё детище так просто никому не отдаст. Это же «Звёздные войны». И этим сказано всё… \n\n10 из 10 \n\nБлагодарю за внимание!..",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Джедаи\" предлагает зрительскую историческую атмосферу с элементами фэнтези. Главная мысль заключается в том, что героям пришлось преодолеть множество трудностей и испытать боль, чт..."
  },
  {
    "review":"С выходом “Паранормального явления” тема одержимости демонами стала настолько популярна и прибыльна, что фильмы подобного жанра и тематики стали снимать, а точнее штамповать, регулярно и продолжают до сих пор. Главная проблема этих фильмов – ожидание чего либо хорошего, ожидание того, что этот проект наконец сможет удивить и испугать зрителя, но увы, с каждым годом в данной тематике много пробелов и халтуры, отчего думается, что режиссеры просто захотели по быстрому срубить зеленых. А другого им и не надо, ведь бюджет составляет сущие копейки и вероятность того, что твой проект окупится в данном случае очень и очень велик – даже не смотря на то, что жанр фильмов ужасом умирает, многие до сих пор готовы платить за такие вот… проекты.  От “Пришествие Дьявола” я не ожидал ни прорыва ( уже один трейлер отталкивает), ни хорошего кино – просто хотелось что-нибудь посмотреть и не важно какого качества. Сегодня я поподробнее расскажу об этом фильме.\n\nМолодожены Саманта и Зак отправляются на медовый месяц в Доминиканскую Республику. Проведя там достаточно время и хорошо повеселившись, они направляются домой, а чуть позже оказывается, что Саманта беременна. Счастью пары нет предела, вот только с каждым днем краски их семьи сгущаются, а Зак находит большие перемены в своей жене…\n\nРежиссерами фильма стали Тайлер Джиллетт и Мэттью Беттинелли, и если во время просмотра я думал о том, кто же снял такой мусор, то увидев фильмографию дуэта все сразу встало на свои места – оба являются одними из режиссеров картины  З\/Л\/О. Что касается этого фильма, то очевидно, что эта парочка не далеко ушла – фильм не только отвратительный и глупый, но еще и чертовски нудный и скучный, даже не смотря на то, что его хронометраж еле-еле доходит до стандартных 90 минут. Джиллетту и Беттинелли не удалось ни придать какую – то мрачную атмосферу фильма, ни показать что – то новое, разве что последние 20 минут хоть как – то делают фильм интересными и не заставят уснуть, но и они на столько стандартны, что просто нет слов. Просто смешно смотреть на то, что бюджет фильма составляет сказочные 7 миллионов, так как фильм не стоит и половины от этой суммы. Видимо вся съемочная группа сначала хорошенько отдохнула в Доминиканской Республике, а уже потом, оставив 2-3 миллиона на гонорар актеров и себе любимым, начали снимать кино. Сценарий дебютанта Линдсэя Дэвлина меня просто удивляет – взяв за основу “Ребенка Розмари”, сценарист просто пытается одеть его по своему, по более современной моде. Неужели дебютант не думал, что толковый зритель сразу же поймет в чем дело уже по одной главной идеи сценария? Очевидно, что нет, не думал. Как и следовало ожидать сценарий такой же скучный, нудный, заставляющий зрителя больше зевать, а не пугаться (вряд ли в данном фильме вообще возможно испугаться), а концовка же не просто предсказуема, но и тупая, как и сама идея данной картины. В очередной раз удивляюсь тому, что у фильма есть оператор, так как его работа тут совершенно не нужна, ее должен был заменить монтажер, что бы мягко “склеить” фильм, но и монтажер Род Дин еще больше усугубляет положение фильма – “склейка” некачественная, в некоторых моментах чудом не срезаны слова или какие либо действия. Единственное правильно решение – вычеркнуть из фильма композитора ( или, скорее всего, сэкономить на нем), так как музыка особо не влияет ни на атмосферу фильма (ее тут попусту нет), ни на какой нибудь важный аспект фильма.\n\nТяжело в таких фильмах оценивать актерскую игру. В основном она стандартная, а иногда и вовсе кажется, что актеры просто импровизируют. Выделить тут тоже некого – по своей игре все равны, но никаких эмоции их персонажи не вызывают – даже какой – то легкой симпатии.  Больше тут сказать, увы, нечего.\n\nИтого:\n\nКак и следовало ожидать,  картина “Пришествие дьявола” оказалась очередной картиной, готовой забрать Ваши деньги, а в ответ отдать леща в виде скучного, нудного и глупого фильма, в котором даже невозможно испугаться. В очередной раз стоит призадуматься, что из-за таких тупых и отвратительных фильмов как этот жанр кино и умирает, и если подобное будет продолжаться, но не исключено, что хороших ужастиков, или хотя бы нормальных, мир больше не увидит.  Рекомендовать такой проект я не хочу никому, так как это пустая трата денег и Вашего драгоценного времени (проведите эти 90 минут с большей пользой и удовольствием, посмотрев любой другой нормальный и качественный ужастик или хотя бы тот же “Ребенок Розмари”), но если Вы хотите удостоверится об этом сами, то рискните, но помните, что Вас предупреждали.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Фильм \"Паранормальный исход\" стал одним из самых успешных в жанре \"одинокие демиоли\", однако его успех был основан не столь многочисленными достижениями, как могло бы быть ожидаемо, а скорее на желани..."
  },
  {
    "review":"Задумка хорошая, да и воплощение ничего... Я, конечно, всё понимаю, мол, переходный возраст, 16 лет, но надо же иногда и головой думать.\n\nГлавная героиня меня просто поверла в шок - столько алогичных слов, поступков, эмоций - которые очень трудно понять даже вспомнив свой переходный возраст. Больше всего меня убило начало - я же ничего не сделала, мы только поцеловались (с парнем мамы). Действительно, всего- то. \n\nЗадумка хорошая, очень интересная, романтичная. Но к середине фильма становится тошно смотреть на похождения этой 'барышни'. Так и хочется спросить у неё в какие-то моменты: Ты больная? Но может это такая задумка - показать крайне тяжёлую форму протекания пубертатного периода подростка. Кто его знает.\n\nХорошо подобраны актёры. Особенно нравится игра Сэма Уортингтона. Наклёвывался трагизм, наклёвывался, но так и не раскрылся. Такой же абсурдный конец, как и начало. Деточка всё рушит на своём пути, потому что думает не тем, чем надо.\n\nВ принципе неплохо, но не больше\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главное**: Главная героиня заставила автора задуматься о своем возрасте и чувствах.\n**Плюсы**: Хорошая идея, интересная сюжетная линия.\n**Минусы**: Начало фильма кажется слишком простым для такого у..."
  },
  {
    "review":"Отделение онкологии в больнице не самое лучшее место для знакомства. Но именно там судьба сводит механика Картера Чамберса и миллиардера Эдварда Коула. И хоть смерть уже вынесла свой вердикт, наши герои, объединившись, вместо того что бы придаться унынию, составляют список вещей которые хотели бы сделать перед смертью, и на полных парах мчаться к его реализации.\n\nВ киноиндустрии иногда появляются фильмы, вызывающие зрителя на честный и сложный диалог. И диалог этот о том, что действительно важно: жизнь и смерть, любовь и дружба. Такие фильмы чаще всего штучный материал, ведь массовое кино частенько избегает этих тем, либо преподносит их в искаженном и облегченном для восприятия среднестатистическим зрителем виде. Тем удивительнее, что режиссеру Робу Райнеру, не особо отличившемуся в плане глубоких фильмов, удалось создать настолько качественный и сложный фильм.\n\n«Как-то был опрос, тысячу человек спросили:  Если бы можно было, хотели бы они знать дату своей смерти? Девяносто шесть процентов сказали – нет. А я всегда склонялся к тем четырем процентам. Я думал, так будет легче, если знаешь, сколько времени тебе осталось… Оказалось, что нет». Как много времени мне уготовано на земле? Живу ли я так, как всегда хотел? Достаточно ли я люблю тех, кто мне действительно дорог? Даже когда эти вопросы лампочкой загораются в голове, мы, частенько погрязнув в повседневной рутине, засовываем их подальше в укромный уголок сознания, где уже ютятся вопросы о предназначении и смысле жизни. И очень хорошо, что есть фильмы, которые заставляют задуматься и поразмышлять об этом. Да, такие фильмы не могут с ног на голову перевернуть мир человека и сразу же изменить его, но они, по крайней мере, честно пытаются. И после просмотра, хотя бы на небольшой период времени, ты достигаешь гармонии с миром и с самим собой.\n\nВеликолепный дуэт Джека Николсона и Моргана Фримана идеально подходит для этого фильма. У Моргана Фримана получился типичный «МорганаФриманский» персонаж, задумчивый и наблюдательный, немного молчаливый и открытый. Джек Николсон, в свою очередь, просто светиться изнутри харизмой, играя самоуверенного и наглого персонажа. Столкновение таких противоположностей на пороге жизни и их взаимоотношения, помогают раскрыть персонажей и развернуть тему дружбы в фильме. Хочется отметить и отличную комедийную составляющую этого фильма, во многом обязанную своим успехом актерам. Юмор в картине добрый и открытый, хоть и пронизанный ноткой грусти. Вообще, весь фильм построен на эмоциях, а финал, способен взять за душу и прослезить самого черствого человека.\n\nИтог:\n\nШтучный фильм, после просмотра которого хочется жить. И, как бы банально это не звучало, его должен посмотреть каждый.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Случайное столкновение двух персонажей превращает небольшую больницу в центр истории. Действие развивается вокруг идеи \"не ждать\", а не просто \"жить\".  \n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"20 октября 2011 года состоялась мировая премьера фильма, которого ждали как манны (ромовой манны!) все поклонники Джонни Деппа и Хантера С. Томпсона. Идеально совпавшие актер и писатель, поклонник и мастер, учитель и ученик, родственные души стали единым целым в новом фильме Брюса Робинсона «Ромовый дневник» - экранизации одной из первых книг знаменитого американского писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики Х. Томпсона («Страх и ненависть в Лас-Вегасе»). Джонни Депп хотел оживить своего кумира так сильно, что рискнул сыграть того, кто лет на 20 его моложе и раз в 20 безумнее. \n\nНеформал, пират, свободолюб и контркультурщик Депп увлекся творчеством и личностью Хантера Томпсона еще в молодости. Хорошо его знал, любил настолько, что после самоубийства друга осуществил его безумную мечту – устроил «посмертную вечеринку» для друзей с развеиванием томпсоновского праха из пушки, водруженной на 46-метровый кран. Верхняя часть крана, естественно, представляла собой шестипалый кулак гонзо. Прахом выстрелили сквозь этот «кулак» на закате. На грани фола? Но жизнь Томпсона была такой же. И чтобы разобраться в ней и ее прочувствовать, нужно быть столь же сумасшедшим, смелым и пьяным. Столь же свободным…\n\nФильм «Ромовый дневник» снабдили слоганом «Всё на грани фола», звучащим как приглашение к скользкому приключению. Но не надо воспринимать это кино как серию забавных похождений и дауншифтинговых проделок вечно пьяного горе-журналиста, не стоит видеть в герое и его друзьях только алкоголиков, наркоманов, неразборчивых в сексе и амфетаминах, без башни, крыши, здоровья и завтрашнего дня. Ведь вместе с ними мы оказываемся на запретной территории полной независимости, где человек живет так, как он хочет, не позволяя никому диктовать себе, и этот человек вечно нетрезв не потому, что вокруг много рома и поводов, а потому что в его руках - полный стакан жизни. И потому что он пробует свободу на вкус ежесекундно, как воздух. И пьян кислородом!\n\nБыть может, то, что истинная свобода возможна и в профессии, и в жизни, - это лишь томпсоновский миф и одна из самых сказочных, неосуществимых сторон американской мечты. Но есть люди, которые заслуживают и мифа, и кино-сказки, и ностальгии, и веры…\n\nДепп сыграл журналиста Пола Кэмпа (alter ego Топмсона) с долей грустинки, с ностальгией по настоящему, с тоской о жизни без чувства меры. Стиль его игры - рок-н-ролл, а задача - взгляд изнутри эпохи комфорта и тотальной шоуизации на дни, будоражащие настоящим, в пику однообразной и кислой серости гламура. В сравнении с нашим рок-н-ролльное время шестидесятых – время вертикального, а не горизонтального поколения, способного на реальный  переезд в воображаемый мир – вверх и до конца. Поколения, которому хватило смелости доказать идею Гете о том, что индивидуальность осуществляется только ценою жизни. \n\nПостоянно повышать градус жизни – один из вариантов таланта жить, пусть и выглядит он подчас как самоуничтожение. Не отмеряя – разбрасывая. Не продавая – делясь. Не копя – бесстрашно транжиря. \n\nДумаю, не ошибусь, если скажу, что большая часть работ Джонни Деппа в кино прославляет свободолюбов. Степень и градус свободы созданных им героев, мера их радикальности, рамки максимализма могут быть различны, как и тональность их иронии. Но, безусловно, наркоман-анархист Рауль Дьюк («Страх и ненависть в Лас-Вегасе») и начищающий гонзо Пол Кэмп («Ромовый дневник») – два лица акулы Ханта (Х. С. Томпсона) – наиболее отчаянно противоречат Системе, где всё - одна ложь и болото корысти, где черный – это темный оттенок белого, где никому нет дела до проигравших. «Я предупреждаю мерзавцев этого мира: мне чужды ваши интересы. Я буду говорить для людей. И мой чернильный голос будет полон гнева». Так ловят свой ветер. И ты поймал его, Кемп!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Ромовый дневник\" стал экранизацией книги Х. Томпсона, известного американского писателя, наркомана и популяризатора гондо-журналістіка.\n\n**Плюсы:** \n1. Совпадение актера и"
  },
  {
    "review":"Слышал, что данный фильм сделан по книге (или книгам) знаменитой писательницы Урсулы Ле Гуин. Книги я естественно не читал, так что о связях и приверженности оригиналу сказать ничего могу, зато могу похвалить сам фильм...\n\nФэнтези вышло в лучших традициях жанра. Так что традиционный набор из магов, драконов, людей, властолюбивых правителей и страшных потусторонних тварей налицо, а вернее в кадре. Вообще-то, выше потолка своего жанра это кино, конечно, не прыгнуло и чего-то нового от него ждать тоже не приходится, но все условности соблюдены, качество совсем не плохое и все, что зритель любит и все чего он ждет в подобном проекте - он там и увидит. Так что проект полностью оправдал свой жанр и свой ориентированный на ТВ просмотр.\n\nПри взгляде на экран, прежде всего, хочется выделить актерский состав, в котором без труда узнаются знакомые лица главных героев. Шон Эшмор, который, несмотря на все его роли, упорно ассоциируется у меня с персонажем из «Людей Икс» для этого фильма отрастил шевелюру (кстати, из-за нее хоббит из него бы получился просто загляденье) и благодаря этому, ну и возможно актерскому таланту, вошел в образ хорошо. Кристин «Лана Лэнг» Кройк (это я так намекаю на небезызвестный сериал «Тайны Смолвиля» ) вжилась в образ безумно милой и доброй жрицы тоже не плохо. Но особенно хочется выделить Криса Готье в роли добродушного, немного неуклюжего, но преданного друга главного героя - ну мы все таких персонажей знаем.\n\nПомимо этой троицы зритель увидит до боли стандартный, но такой к месту набор персонажей из мудрого старого мага (Дэнни Гловер), злого короля, заносчивого юного мага из богатой семьи, предательницы из своих и кучи внешне похожих друг на друга хороших девушек однотипной внешности, которые везде попадаются главному герою.\n\nСпецэффекты на должном уровне и критиковать их нет смысла, но на дракона и Габбета (этакого сверхъестественного монстра) полюбоваться можно. Длительность проекта совсем не пугает, скитаний у героя будет много, напутствий для него, а заодно для зрителя тоже будет достаточно (особенно хорошо в этом плане отличился финал).\n\nИтог: еще одно добротное фэнтези, выполненное в лучших своих традициях и таком же традиционном качестве, вроде бы и ничего нового, но интересная история в мире тысячи островов с приключениями, магией, любовью, дружбой, жаждой бессмертия и борьбой с плохими парнями из нашего и не нашего мира. \n\n7 из 10\n\nPS: не говоря уже о том, что благодаря проекту вы точно будете знать какие вопросы не надо задавать дракону и где в первую очередь искать части потерянного амулета.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм отличается фэнтези стилем и качеством актерского состава.\n\n**Плюсы:** \n1. Текучий набор персонажей.\n2. Отличное выполнение жанрового определения.\n3. Приятный звук..."
  },
  {
    "review":"Всегда любил европейские фильмы ужасов, за их неповторимую атмосферность, но данная картина всеми силами пытается уничтожить моё кинематографическое предпочтение. Понятно, что единичный случай и всё равно подобная халтура весьма удручает.\n\n И дело даже не в жанровой несостоятельности, ужастиком здесь и не пахнет, а в сценарной откровенной слабости. Происходящее вызывающе медленно проползает перед зрителем, удивляя того лишь бесконечными штампами и действительно плохой актёрской подачей. Бывали и всплески активности, без них, к сожалению, не обошлись, но они только усугубляли плачевное положение картины. Встрепенувшись, главные герои начинали бодро, но совершенно без цельно передвигаться по экрану, сопровождая всё это ненужным словесным потоком научного содержания. \n\n Насмешили некоторые абсолютно неуместные сюжетные, прямо таки ходы. Чего стоит сцена в мужском туалете, где сексуальная подоплёка не даёт зрителю забыть страну производителя данного продукта. Есть ещё парочка таких кинематографических непотребностей, но они не так прочно засели в голове, но во время просмотра их пустотелость бросится в глаза даже самому невнимательному зрителю.\n\n Фильм категорически не буду рекомендовать к просмотру, мало того, что это малобюджетно, для многих это даже плюс, но отсутствие собственных мыслей и какой-либо фантазии убивает все положительные эмоции, если таковы и возникали, ну, например, радуга за окном. Здесь уже никто и ничего не поможет. Крепитесь.",
    "summary":"**Главное**: Действие фильма медленно и затянуто, сценарий слабый, актерская игра неудовлетворительная.\n**Плюсы**: Атмосфера устраивает для фэндов европейских фильмов.\n**Минусы**: Жанр не соответствуе..."
  },
  {
    "review":"Свое отношение к Че и Кубинской революции я выразил в рецензии к первому фильму. Поэтому сразу перейду ко второму фильму, который вышел не столь ярким как первый. На мой взгляд, Содербергу стоило снять один большой фильм, пусть даже с трехчасовым хронометражем. \n\nВторая часть начинается с того, что Че решает оставить министерскую деятельность на Кубе и вернуться к революционной. С измененной внешностью и поддельными документами он инкогнито отправляется в Боливию. Тут то мы сталкиваемся с просчетом Содерберга. Уж очень затянуты бесконечные скитания отряда Че по горам и его редкие монотонные диалоги с соратниками. Серьезных действий на протяжении всего фильма почти не происходит.\n\nВ целом, попытка революции в Боливии не имела такого ажиотажа, и поддержки среди населения как это было на Кубе (Возможно на это намекал Содерберг, монотонностью фильма). С большой неохотой люди помогают революционерам, а с еще большей неохотой вступают в их ряды. В конце концов, ресурсы повстанцев неумолимо иссекают и не могут выдержать натиска со стороны Боливийского правительства и ЦРУ. Как итог: отряд Че попадает в засаду, а самого Команданте берут в плен. Че провел всего одну ночь в плену и на следующий день он был застрелен. В роли палача выступил простой Боливийский солдат. Че был удивительно сильным и волевым человеком и бесстрашно встретился со смертью «лом к лицу». \n\nНеудача Че заключалась в том, что он не верил в уникальность Кубинской революции и был уверен в том, что ее можно «экспортировать» и по ее шаблону «освободить» весь мир.  \n\nТому, кто смотрел первый фильм, безусловно, нужно смотреть второй. Пусть он и затянут, но финал очень захватывающий и стоит того. Повторюсь, что, на мой взгляд, режиссеру стоило объединить действия двух фильмов в один.\n\nБлагодаря впечатляющей концовке, а так же первому фильму и моему отношению к личности Эрнесто с одной стороны, а так же, в большинстве своем, слабым сюжетом второй части -  с другой, испытываю довольно противоречивые чувства. Поэтому воздержусь от оценки.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Че\" - второй из серии, менее яркий, чем предшественник. Содерберг предлагает съемку большого хоррора, хотя это может быть и неплохо. Главная проблема - отсутствие единой логики действи..."
  },
  {
    "review":"Большинству из нас фильм наверняка понравится. Нас же с детства учили сочувствовать слабым, презирать эгоистичных богачей, умиляться трогательной наивностью и непосредственностью. Мне кажется, было бы интересно сравнить эту работу с похожим двадцатилетней давности фильмом «Человек дождя». Параллели достаточно очевидны, а вот различия заслуживают некоторого внимания.  Герой Тома Круза – предприниматель в сложной финансовой ситуации. Герой Тиля Швайгера – нерадивый труженик, для которого облачиться в костюм для собеседования уже является подвигом, достойным пожизненного вознаграждения. Очередное  увольнение не заставляет себя ждать, но перед самым уходом из дома скорби  герой предотвращает самоубийство очаровательной обитательницы этого дома, что и дает толчок всем последующим приключениям. \n\nСобытия обоих фильмов преимущественно происходят в дороге, но юридически квалифицируются по-разному. В «Дожде» практически отсутствует уголовщина, и даже история с казино изображена как поединок интеллекта против системы, хотя и противоречащий внутренним правилам игорного дома, но не закону.  В путешествии Ника и Лайлы все выглядит грубее – туалетные приключения, квартал проституток, угон, авария, реализация краденого, прочие мелкие шалости и грубости, в основном происходящие от обаятельной инфантильности наших героев. В «Дожде» практически нет неприятных  персонажей, даже мотивы акул игорного бизнеса выглядят вполне оправданными. Герои фильма пролагают свой путь пусть в грустном, но не в гнусном мире, свободном от кислотного привкуса ненависти. В немецком фильме несимпатичных персонажей хоть пруд пруди.  Разумеется, это жертвы совершаемых героями правонарушений, которые очевидно заслуживают своей участи. К тому же это многочисленные родственники и знакомые героя, в том числе те из них, кто пытается ему как-то помочь. Практически все сколько-нибудь активные и деятельные люди щедро наделены отталкивающими чертами – эгоизм, жадность, стяжательство, самодовольство, сексуальная распущенность и все такое прочее, а их жизненная активность элементарно  объясняется наличием пера в тощем заду.\n\nНаконец, в финале фильма  герой Дастина Хоффмана возвращается в клинику,  но для Ника и Лайлы это никак не подходит.  В итоге мы наблюдаем вполне символическую сцену счастливого знакомства Лайлы с чудесным миром супермаркета – улыбки, взгляды, очаровательные курьезы. Признаться, я бы и сам не прочь погулять с милашкой по аллеям супермаркета, но вот вопрос -  кто же все-таки станет наполнять его полки и обеспечивать наши кредитки реальным содержанием.  При том раскладе, когда наполняющих все меньше, а гуляющих все больше, финальный хэппи энд доверия не вызывает.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Человек дождя\" - современный аналог двадцатилетней давности, который предлагает параллельный опыт и обсуждает социальные проблемы. Главная идея - подражание героям, которые прео..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, самый яркий пример того, как потенциально хорошую идею можно извратить до состояния 'порнофильма'.\n\nК 'Мафии' нельзя относится серьезно. Это де-факто 'бэшка', которая могла бы занять свое место среди своих собратьев. Такое кино приятно смотреть под пиво, закусывая чипсами. Не более того. Тем забавнее видеть создателей фильма, которые всерьез и в лоб преподносят свой проект без всякой доли самоиронии. Просто авторы сами не поняли, за что взялись. Отсюда и соответствующий результат.\n\nСтать добротной 'бэшкой' фильму мешает сценарий. Он глуп, пуст, тупой, нелогичный. Эпитеты могут быть широкомасштабными и самыми разнообразными, но все они будут за знаком минус. Первая половина фильма еще куда ни шло, но, дальше, сценариста несет по грибы по ягоды. В сухом остатке, кульминация, приведшая фильм к фатальному ничто. Разумеется, что от просевшего по самую макушку сценария нелогично требовать хорошие образы персонажей. Свои истории они рассказывают в статичных сценах. В те же 'щи' угодят годом позже 'Защитники', показывая, что Андрею Гаврилову, как автору надо идти в первый класс школы, а не института.\n\nЕдинственное, за что кино не хочется окончательно добивать - визуал. Да, он беден, да, все очень безбожно и атеистично. Но, картинка то немногое, что спасает 'Мафию' от лютого забвения - героям из организации 'Патриот' остается лишь завидовать.\n\nКак итог: самый 'играбельный' проект Enjoy Movies. Все остальное больше походит на нелепые поделки любителей на YouTube.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Мафия\" обладает ярко выраженной низкополеумской темой, что делает его подходящим для вечеринок или просто развлечения, но не имеет глубины или серьезности.\n\n**Плюсы:**\n1. Ярк..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм порой тут и там называют шедевром и триллером-вехой, и до сегодняшнего дня мне было ужасно стыдно, что упустил его. Что ж, наконец, отважился посмотреть.\n\nНе сказал бы, что 'Звонок' меня по-настоящему испугал или восхитил, но кино явно добротное, снятое с вниманием к деталям, а потому заслуживает не последнего места на полочке киномана. Сюжетные ходы, подача истории, музыка, игра актёров - всё на должном уровне и создаёт вполне вменяемую гнетущую атмосферу. И пускай это только ремейк, бюджет сыграл свою роль, и приключения мёртвой девочки с чудесным именем Самара впечатляют как сюжетно, так и визуально.\n\nНаоми Уоттс играет журналистку, столкнувшуюся по долгу службы с таинственной кассетой, способной (по слухам) убивать людей через 7 дней после просмотра. Поддавшись искушению, главная героиня смотрит кассету сама, показывает её бывшему любовнику и, по воле случая, сыну-школьнику. Всю оставшуюся часть фильма Наоми изо всех сил пытается выбраться из той ямы, которую опрометчиво себе вырыла, попутно выявляя ужасные секреты фермерской семьи, их приёмной дочери и её демонической сущности.\n\nИз минусов - небольшие огрехи в логике и мотивации персонажей. К примеру, откровенно странные действия отчима Самары в некоторых эпизодах фильма. Или чересчур рассудительная и хладнокровная главная героиня, свалившаяся секунду назад в колодец прямо на труп девочки-призрака!! (Признаться, я бы в подобной ситуации при всех усилиях вряд ли сохранил бы спокойствие.)\n\nВ то же время плюсы картины налицо: напряжённое повествование, молодцы-актёры (даже маленький мальчик играет на удивление здорово), запоминающийся видеоряд и отличная концовка.\n\nВ целом фильм если и не стал настоящей иконой, то наверняка понравился большинству поклонников жанра. Потому тем, кто ещё не видел - желательно скорее смотреть, по всем правилам: наушники и темнота.\n\n8,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Звонок\" получился добротным и интересным, хотя не особо вышел как \"шедевр\".\n\n**Плюсы:**\n1. Достойный уровень качества.\n2. Приятная атмосфера.\n3. Актерский состав и режиссура ..."
  },
  {
    "review":"Изучая историю антирелигиозного кино в СССР, я как зритель, с удивлением пришел к выводу, что талантливого и глубокого антирелигиозного кино в СССР почти не было... И это моё 'почти' умещается в пальцах одной руки.\n\nУсловно в истории советских антирелигиозных художественных фильмов можно выделить три периода или волны. Первая волна борьбы с мракобесием поднялась сразу после революции в 1918 г. Ее поднятие можно объяснить, прежде всего, снятием цензуры. Так, первые антирелигиозные фильмы, снятые еще в Российской Империи, гениальным Яковом Протазановым, «Отец Сергий» (по повести Л. Толстого) и «Сатана ликующий» (1917), смогли выйти на экран только в 1918 г. Среди антирелигиозных картин 20-30-х гг. можно выделить такие работы, как «Хозяин Черных скал» (1923), «Старец Василий Грязнов» (1924), «Крест и маузер» (1925), «За монастырской стеной» (1928). Безусловными шедеврами этого периода были «Саламандра» (1928) и «Праздник святого Йоргена» (1930). К середине 30-х первая волна почти на десятилетия схлынет. В 1950-м промелькнет сталинская геополитическая агитка с выраженным антикатолитическим пафосом «Заговор обреченных». \n\nНа период хрущевской «оттепели» приходится мощный подъем второй антирелигиозной волны, острие которой было заточено на борьбу с различными религиозными сектами.\n\nЭто была, пожалуй, самая любопытная страница в истории данного жанра. Подоплекой ее подъема служил госзаказ оформленный 4 октября 1958 г. в постановлении ЦК КПСС «О недостатках научно-атеистической пропаганды».\n\n Собственно, вторая  антирелигиозная кампания ознаменована такими фильмами, как «Иванна» (1959), «Чудотворная» (1960), «Тучи над Борском» (1960), Анафема (1960), «Люблю тебя жизнь» (1960), «Обманутые» (1961), «Цветок на камне» (1962), «Конец света» (1962), «Армагеддон» (1962), «Исповедь» (1962), «Грешница» (1962), (отчасти «Грешный ангел» (1962)), и, один из последних, «Все остается людям» (1963).\n\nНадо отметить, что до начала 60-х (и во время «оттепели») было снято довольно много антирелигиозных документальных или псевдодокументальных фильмов, которые в основном не были рассчитаны на большой экран (напр. картина Бориса Эпштейна «Чудотворец из Бирюлево» (1958)). Некоторые, как фильм «Это тревожит всех» (1960), - нередко крутили в кинотеатрах перед «антирелигиозными сеансами».  \n\nК сожалению, надо признать, что над атеистическим госзаказом работали в основном неподкованные, второ- и третьеразрядные сценаристы и режиссеры, что обусловило откровенно множественные художественные, сюжетные и режиссерские провалы. Хотя, безусловно, были и сильные картины, почти шедевры: Анафема (1960) и, с некоторыми оговорками, драма «Иванна» (1959). \n\nВ основе киносценария фильма «Иванна» лежит повесть «Побег из Цитадели» советского (русско-украинского) писателя Владимира Беляева, которая основана на его личном опыте и документальных материалах. Эта повесть потом была адаптирована для детской аудитории и вышла под названием «Кто тебя предал?» (1967). \n\nСюжет фильма множество раз уже описан. Главное в нем - фокусировка на конфликте мировоззрений: искренней наивной веры Иванны и фальшивых, лицемерно-конъюнктурных взглядов католической церкви, возглавляемой митрополитом Шептицким. Фильм помимо выраженного антиклерикализма, демонстрирует и картину «бандеровского национализма» безжалостно воюющим против всего советского (русского, а также еврейского), с радостью облаченного в германскую нацистскую форму и стаявшего на страже концлагерей. Характерна надпись на кресте на одном из кадров – «Хайль Гитлер и Бандере»! Сегодня, когда на Украине миф о «герое Украины» Бандере, поднят на щит гос. пропаганды - это кино весьма поучительно. \n\nВторая антирелигиозная волна схлынет вместе со смещением со всех постов Н. С. Хрущева в 1964 г.  В третий период антирелигиозные фильмы становятся редкостью. Главные темы этого времени антикатолицизм и антисектанство. Они отразились в таких фильмах, как «Искупление чужих грехов» (1977) (снимался на украинском, вышел на большой экран на русском языке), «Житие святых сестер» (1981), «Тайна святого Юра» (1982), «У призраков в плену» (1984). Однако центральной антирелигиозной картиной этого времени становится драма «Ищу мою судьбу» (1974), которая пытается ставить главные вопросы веры\/неверия. Замыкает эпоху советского антирелигиозного кино, - драма «Хмель» (1991).\n\nКак итог, можно отметить, что советская антирелигиозная кампания в кино была значительной страницей в истории русской культуры. (Именно русской, поскольку почти все фильмы были русскоязычные). К сожалению, она омрачена ужасающей режиссурой и торопливыми сценариями. Однако хочется верить, что в той или иной степени она помогла (и не исключено, помогает) многим верующим освободиться от уродующего психику религиозного дурмана, от помраченной формы сознания, дико искажающей реальность.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Изучаем историю антирелигиозного кино\" показывает, что в СССР практически не было талантливых и глубоких антирелигиозных произведений. В истории советского антирелигиозного ..."
  },
  {
    "review":"Если честно с самого начала фильма кажется, что Морган Сперлок – дебил! Цель он поставил перед собой довольно интересную и актуальную, но воплощает её как то слишком нелепо. Ну в самом деле! Задавая вопрос «Где Осама Бен Ладен» он объезжает несколько восточных стран и спрашивает об этом всех, кто встречается ему на пути. Просто поставьте себя на место такого относительно мирного, предположим, египетского гражданина, к которому подлетает парень с западной внешностью и задаёт вопрос «Где Бен Ладен?» Потом этот умник берёт справочник и начинает обзванивать всех с фамилией означенного террориста. Ну на первый взгляд и вправду смешно. Глупо, но забавно!\n\nКазалось бы всё... Сперлок на первый план поставил юмор. Эти его микро-вставочки, в одной из которых Бен Ладен танцует под MC Hammer «U Can't Touch This». Или та,в которой на манер компьютерного файтинга показана битва режиссёра фильма и жертвой его поисков. Короче их уйма! Но не смотря на все смешные ужимки Сперлока фильм достаточно серьёзен. Всегда надо включать юмор, когда говоришь о действительно злободневных вещах. Так легче потребителю информации усваивать материал. Морган Сперлок своей основной целью поставил защитить будущего ребёнка от окружающего мира. Для этого ему и нужен Осама. Уж не представляю, чего бы он ему сделал, если бы нашёл, но по ходу своего путешествия режиссёру приходится переключаться с основной темы на более осязаемые!\n\nАх да, чуть не забыл сказать, фильм Сперлока документальный. И если вы всё же наивно хотите узнать, где находится самый раскрученный масс-медиа террорист, то «Где же Осама Бен Ладен» вам не поможет. Фильм это не о нём. Фильм скорее о людях, которые живут в эпоху, когда террор так популярен... Да, Осама, или тот, кто представляется этим именем) творит много зла, но тем не менее превращать его в элемент мирового страха... Не слишком ли круто? Террористам только и нужно, чтобы о них помнили, только так они могут держать людей в страхе. И везде есть люди, которые это прекрасно понимают. Они могут объективно мыслить и, как и сам режиссёр, понимают, что миллиарды людей – сумасшедшие, но страхи, которые теплятся в наших головах мы выдумываем и преувеличиваем сами.",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм выглядит забавным и немного неуместным из-за его нелогичных действиях. Плюсы: Интересный тематический контекст. Минусы: Невероятное поведение персонажей, особенно ак..."
  },
  {
    "review":"Что особенно понравилось в фильме – так это то, что режиссер Джастин Диллард не стал углубляться в историю того, вследствие чего главная героиня оказалась на острове. Никаких флэшбеков, никаких воспоминаний, никаких сцен крушения судна или того, что привело к его гибели. История «Милой» сконцентрирована исключительно на Дженн (Кирси Клемонс), которой приходится выживать на необитаемом и малом по масштабам островке. \n\nЕще один момент, который понравился – это ситуация, возникшая с плотом, когда Дженн обнаруживает на его днище следы крови. Режиссер вновь оставляет лишь вопросы зрителю – откуда кровь, что произошло на плоту, устроили ли те, кто на нем находился жестокую игру на выживание, стремясь завоевать для себя местечко «под солнцем» и избавиться от лишнего рта в условиях критической ситуации?\n\nФильм сходу погружает в атмосферу одиночества, напоминая зрителю и всемирно известного «Изгоя» Тома Хэнкса, и зрелищную комедию «Шесть дней, семь ночей» с Харрисоном Фордом, и конечно легендарное произведение про Робинзона Крузо. Дженн приходится несладко – шоковая ситуация: она единственной добралась до берега, осталась абсолютно одна и теперь должна как-то выживать, не имея для этого совершенно никаких приспособлений.\n\nНеожиданная находка нескольких вещей становится равноценна находке клада, ведь теперь ей можно какое-то время существовать, не переживая, что она умрет от обезвоживания или голода. Плюс ко всему она показывает неплохую сноровку в плане добывания припасов. Над головой время от времени летают самолеты, отчего у девушки есть надежда на спасение – получается, что ее прибило к острову, находящемуся недалеко от воздушных путей.\n\nВот только ситуация усугубляется тем, что на остров время от времени наведывается жуткое существо, выбирающееся из морской глубины, из черной дыры, на которую однажды натыкается главная героиня. \n\nЕстественно, что нахождение на тропическом острове подразумевает красивые виды – пейзажи. Они есть, но главной героине, как и зрителю не удастся насладиться ими в полной мере – события разворачиваются в основном на побережье, где смотреть кроме как на песок и на волны больше и не на что. Хотя при определенных раскладах и эта картинка способна доставить эстетическое удовольствие. \n\nВ «Милой» неплохо подобран саундтрек. Это нечто из разряда электронного ретровейва, который не теряет ритма и на протяжении всего звучания лишь усиливает тревогу и не дает расслабиться. \n\nА вот что подкачало (это мое мнение), так это само существо, точнее его образ. Монстр из морских глубин представлен обычным человеком в резиновом костюме, который отсылает к стареньким фильмам ужасов. Хотя в данном фильме он все же смотрится более привлекательно, чем монстр, сделанный при помощи дешевой компьютерной графики и выглядящий еще более неправдоподобно и неестественно на естественном фоне природы.\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главное:** Главная героиня остается центральным персонажем, история сосредоточена вокруг неё.\n**Плюсы:** Сильный актерский состав, отсутствие мелких деталей истории, глубокий смысл.\n**Минусы:** Отсу..."
  },
  {
    "review":"Сказать, что очередной ситком ТНТ я не ждал, наверное, будет лукавством. Как-никак,  рекламу нынче делать умеют, а потому цитаты Макса Фрая, Станислава Ежи Леца и прочих мыслителей сделали свое дело, заманив на просмотр нового 20-минутного сериала и меня, и, несомненно, многих других зрителей. Но реклама, как вы знаете, это всего лишь пик айсберга, но никак не его фундамент, а потому убедиться в качестве очередного детища Максима Пежемского, автора «Интернов», «Нашей Russia» и второй части трилогии «Любовь-морковь», можно было только на деле, то есть, посмотрев, собственно говоря, этот сериал. Конечно, судить обо всем сразу после просмотра первой серии категорически нельзя, тем не менее, сам заголовок теперешней моей рецензии прямо отвечает на вопрос: на что именно направлен сея отзыв: пилот или же сериал в целом?\n\nТрейлер у картины был хорошим, да и перспектив к развитию было много, потому как любовь и раздвоение личности не связывали давно, по крайней мере, припомнить что-то похожее затрудняюсь. Вот он, простор, вот она, оригинальность и возможность именно к прогрессу, а не к обратному процессу, как то было с «Универом». С первых минут задается тон повествования от первого лица: Саша Зайцев сам все спокойно разъясняет зрителю, кто это, что он делает и как будет влиять на ход истории в дальнейшем. Образ «очкарика» настолько непривлекателен, что создается впечатление не непосредственно его беспомощности, а беспомощности сценаристов и постановщика, поскольку штампы, коим и является образ молодого студента, уже давно и изрядно надоели. Что до всех других персонажей, то особняком стоит фигура Михаила Галустяна, чья харизма не идет ни в какой сравнения с любым другим персонажем ленты.\n\nПомимо всего прочего, очень нелепо выглядит этот бородатый, коренастый мужчина в детских образа Зайцева, коими полна первая серия сериала. И в данном случае, эта нелепость только идет на пользу, делая за сценаристов их же работу, выполняя план «количество шуток на единицу времени». Такой ситуационный юмор, я уверен, будет характерен для фильма и дальше, потому что создавать что-то из реплик Зайцева, наверное, бессмысленно. Уж слишком это пустой персонаж. Юмор здесь, как движущий элемент, плотно стоит рядом с лирикой, которая едва ли видна на фоне злоключений главного героя и его ничтожного положения в данном обществе. Контраст между первой и второй личинами наиболее ярок и забавен в момент знакомства с этим самым Федором. На пляже, в детстве, в виде рисованного мультика и удачно-подставленного фейса Галустяна к этому маленькому «заморышу в очках».\n\nВ общем и целом, «Зайцев + 1» - такой ситком, который независимо от банального сценария хочется смотреть. Не так, как хотелось в свое время «Реальных пацанов» и уж тем более не так, как «Побег» (пусть и сравнение неуместно, все же «Prison break» - это тот же сериал, а не художественный полнометражный фильм). И, да, наверное, стоит глянуть еще пару серий и тогда станет ясно: оригинально, забавно и смешно или банально, глупо и убого смотрится эта вся ситуационная вакханалия под, надеюсь, неожиданно оправданным названием «Зайцев + 1».",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм - \"Максим Пежемский\" - очередной сериал ТНТ с рекламой, которая привлекла внимание зрителя. Главная мысль: реклама стала основным элементом, заманивая зрителей на просмотр. Плюсы..."
  },
  {
    "review":"Первое чувство, которое испытал я, узнав, что «Возвращение» получило в Венеции сразу двух Золотых Львов, было чувством гордости. За наше. \n\nНаконец-то наше, российское кино победило на одном из самых престижных фестивалей. Вдвойне было приятно, что Звягинцев не какой-нибудь известный, маститый, увенчанный лаврами заслуженный деятель, а дебютант, и это его первая полнометражная картина. \n\n\tКогда шум вокруг этого знаменательного события поулегся, пошли интервью, встречи, общение. Звягинцев производил впечатление серьезного, воспитанного и глубоко чувствующего человека. Желание посмотреть «Возвращение» нарастало с каждым днем. И неожиданностью для меня стало то, что фильм идет только в трех кинотеатрах.  «Надо сходить», подумал я, - «а то не успею. Шедевр, все-таки».\n\n\tВ Доме Ханжонкова народу на дневной сеанс оказалось не более половины зала, что сильно удивило, в основном старушки. Удивил билет за 60 рублей без места, давно не чищеный зал и полное ощущение совка.\n\n\tФильм начался.\n\n\t«Хорошая пленка», отметил я и стал смотреть.\n\n\tПрошло десять минут. Ничего.\n\n\tПрошло еще десять минут. Снова ничего. Я стал ерзать.  Хотелось встать и уйти.\n\n\tНет, конечно, на экране что-то происходило, что-то нудное, непонятное и неприятное, как грязь между пальцев ног. Эпизоды не вытекали логически один из другого. Непрофессионализм актеров резал глаза и слух.  Ненужные ракурсы, надуманные диалоги. Все это производило угнетающее впечатление. \n\n\tЯ продолжал ерзать в кресле.\n\nВдруг возникло чувство, что так будет продолжаться до самого конца.\n\n\tПредчувствия меня не обманули. Так это и случилось. \n\n\tЗал мужественно досмотрел фильм до конца и мужественно дождался, когда снова загорится свет.\n\n\tВсе молча встали и тихо пошли на выход. Ни слов одобрения, ни слов осуждения. Ровными счетом ничего. Словно бы не было этого, так разрекламированного,  фильма.\n\n\tЯ сидел в машине и думал.  \n\nЗачем сняли этот фильм, о чем он? \n\nЯ вдруг почувствовал себя на месте зрячего, которого слепой водил по незнакомому им обоим лабиринту. Водил на ощупь, наугад, сам не зная, сможет ли найти выход. \n\nТам, в зале, много раз у меня возникало чувство, что вот же оно, верное решение, вот же нужный шаг.  Но режиссер снова уводил нас куда-то, сам не зная куда.\n\nСтранно, но фильм запомнился. Запомнился именно своей непоследовательностью. В нем не было воды, каких-то проходных эпизодов. Каждый эпизод был заявкой на какое-то действие. Но на какое, я не понял.\n\nНаоборот. Возникло много вопросов, на которые я ждал ответов. Ждал полтора часа.\n\nОткуда, например,  появился этот отец, которого не было одиннадцать лет? Кто он? Что он забыл в этом городе? Почему, например,  не ожидает от него ничего хорошего красавица-жена, ложась вечером к нему в постель? Почему ее мать, его теща, вдруг словно язык проглотила, не произнеся, кажется, ни слова за весь фильм? И почему мать отпустила с этим человеком своих сыновей? Что за сундучок отрыл отец в сарае? Куда он хотел поехать? Кому он так часто звонил? И если у него были дела, зачем он взял с собой ребят? Зачем он вообще их решил взять? Что он хотел им доказать? Чему научить?\n\nФинал фильма оказался похож на притчу. Пришел НИКТО и НИОТКУДА, ушел НИКАК и НИКУДА. Был ли, не был?… \n\nМожно отдельно отметить явные ошибки монтажа.  То, теща поднимает опущенные глаза, и мы видим по направлению ее взгляда печь с горящими дровами, которая на самом деле находится сбоку от нее. То лодка, причаленная носом к берегу, вдруг оказывается причалена кормой. Или братья, находясь в трех шагах от отца, откапывающего в одиноко стоящем  в поле сарае какой-то сундук, вдруг не встречаются с ним. Куда  делся отец за те полминуты, что шли братья, не ясно. И зачем долго показывать выруливающий грузовик, если он проезжает мимо, не останавливаясь? \n\nПытливый зритель мог бы насчитать и больше ляпов, если бы захотел.\n\nНо зачем-то сделали же этот фильм? Зачем?\n\nМне думается, что-то личное, что известно только автору, спрятано в этом фильме. Спрятано так глубоко, что из зрелища, чем должен по определению являться фильм, он превратился в какие-то личные разрозненные переживания. Словно автор препарировал самого себя. Порезал на куски. И что проявилось на срезах, то и показал. А срез – это плоское восприятие. Даже два соседних среза могут нести разную, иногда противоположную информацию. \n\nНО….  Если уйти от привычного восприятия кино, как цельного произведения, в котором два стоящих рядом эпизода ДОЛЖНЫ БЫТЬ связаны между собой, а если и не связаны, то опять же намеренно, чтобы  у зрителя САМОГО возникала какая-то нужная авторам реакция.  Если не обращать внимания на непрофессиональную игру молодых актеров.  Если… если.  Еще много раз - ЕСЛИ,   то «ВОЗВРАЩЕНИЕ», это, все-таки, кино. Непонятное, неправильное, непоследовательное, но кино. Просто это кино, похожее на жизнь. \n\nВедь часто в жизни мы не знаем причину поступков тех или иных людей. Настоящий смысл происходивших событий мы иногда понимаем только через года, а иногда и не понимаем совсем. Мы часто слышим, как где-то кто-то унес свои тайны в могилу и никто и никогда их уже не узнает. У нас часто возникают желания, которым мы не следуем и наоборот, мы совершаем поступки, которых не желали.  \n\nМожет быть, именно этот смысл  и увидели люди из жюри фестиваля?\n\nНа следующий день после посещения кинотеатра мне позвонил мой приятель писатель Юрий Нечипоренко и спросил, смотрел  ли я «ВОЗВРАЩЕНИЕ».  Я сказал, что смотрел.\n\n-\tНу, как? -  спросил он. \n\n-\tНикак, - ответил я.\n\n-\tЗнаешь, я смотрел его два месяца назад, прямо перед фестивалем, в просмотровом зале Мосфильма  вдвоем со Звягинцевым, - стал рассказывать Юра. - Он мне тогда тоже не понравился. А сейчас я понял. Этот фильм обладает каким-то эффектом послевкусия, что ли. Я помню его почти наизусть. Он словно засел в мозгах. Навсегда. Как ты думаешь?\n\n-\tНикак я не думаю, - ответил я. - Два месяца еще не прошло.\n\nМы попрощались, повесили трубки, и я подумал: стал бы я советовать кому-либо смотреть этот фильм? Нет, не стал бы. Как не стал бы советовать ковыряться полтора часа в собственном дерьме в присутствии большого количества людей.  Запомнилось бы надолго, и запах отвратительный, а по результатам – НОЛЬ.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Возвращение\" получил высокую оценку на международном кинофестивале в Венеции, что вызвало удовлетворение для российского кинематографа. Дебютант Звягинцев был признан победителе..."
  },
  {
    "review":"Не солгу, если скажу, что очень ждал данный фильм. Не смотря на то, что для меня лучшими по прежнему останутся 2 первых фильма, но 5-я часть меня задела тем, что действие происходит в России, ну и конечно же я просто не могу пройти мимо фильма с участием Брюса Уиллиса. \n\nИ вот настал день выхода фильма на экраны наших кинотеатров и...и я понял, что эта часть кроме как спецэффектов не может похвастаться ничем!!! Очень бредовый сюжет, хотя нет, стойте, полное его отсутствие и нелепые ситуации. Бреда в фильме хоть отбавляй. Главный герой приезжает в Россию, дабы вытащить своего сына из передряги (интересно каким образом он хотел это сделать) ну и конечно же не успевает, ибо сразу начинается боевик, треш, угар, содо... кхм, в общем начинается экшен. \n\nИ вот главных героев уже 2-е. Отец и сын. Оба приехали в чужую страну, языка никто не знает (но все понимают (с)), на улицах творят полнейший беспредел и конечно же никто не может их остановить. Очень 'порадовал' момент, когда МакКлейны побитые, в крови, на угнанной машине поехали в Припять (Украина), мало того что они каким то образом пересекли 2 (!!!) границы без документов, так еще приехали в Припять как на курорт, будто КПП не существует. Хотя мне кажется американцы даже не в курсе, что Россия и Украина это 2 разные страны. В общем ляпов много и говорить о них всех это будет слишком долго. Тут и номера российских машин и военный вертолет над Москвой... в общем действительно долго.\n\nВ общем как итог хочется сказать, что фильм кассу соберет. Как никак это продолжение Die Hard. Искренне надеюсь, что создатели всех фильмов поймут одну простую вещь: надо вовремя останавливаться. Я понимаю, что это все делается ради денег, но не стоит так губить фильмы. А еще не стоит подпускать к фильмам Джона Мура, который запорол атмосферу 'Макс Пейн' и создал никакущий римейк на 'Омен'. Задача Мура в Крепком орехе была следующей: закрыть все дыры\/щели в сюжете - спецэффектами, а пипл схавает. Это же Die Hard часть 5-я!\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм \"5\" является ненадежной продолжением серии фильмов о Брюсе Уиллисе.\n\nПлюсы:\n1. Понятно, что действие происходит в России.\n2. Включает в себя персонажа Уиллиса.\n\nМи..."
  },
  {
    "review":"Фильм занятный. Его стоит посмотреть один раз, но не более. Из плюсов я нашёл только атмосферность. Хотя фильм со смыслом. Много загадочных и мистических фраз. Но минусов больше.\n\nСюжета как такового нет. Встретились два эгоиста и начали дурить друг друга, они ни разу не пришли к согласию. Кому верить? Да никому. В итоге мы имеем такой смазанный и дурацкий финал. Сопереживать некому, ведь в фильме все показаны монстрами.\n\nАктёрской игры нет вовсе, потому что играть-то нечего. Мне показалось это скучным, даже глупым. \n\nСакральный смысл, может быть, заключается в одном: в познании добра и зла, но и этого в картине не показано (только частично). Надо ещё много посмотреть подобной чуши, чтобы докопаться до истины. \n\nПродукт не выдающийся, но выделяющийся из своего жанра.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Занятный, но сомнительный. **Плюсы**: Атмосфера, мистические фразы. **Минусы**: Отсутствие сюжета, неприглядная концовка, отсутствие актерского мастерства. Рекомендую посмотреть"
  },
  {
    "review":"Меня заинтриговало описание фильма, хороший режиссер, номинации на Оскар. Но посмотрев этот фильм, я разочаровалась, мои ожидания не оправдались.\n\nЯ не знаю для чего был снят этот фильм. Ничего поучительного я здесь не увидела. Я считаю, что каждый фильм должен учить чему-то. После просмотра человек должен задуматься над основной идеей фильма, прочувствовать, понять... \n\n`Тельма и Луиза` бесполезный фильм. Ничему не учит, после него не о чем подумать. Мне было жаль потраченных двух часов на просмотр. Две женщины, путешествующие по штатам в поисках приключений на свою пятую точку. Они совершают глупые необдуманные поступки. И на протяжении всего фильма меня раздражал тот факт, что они остаются безнаказанными. Финал фильма, на мой взгляд, самый глупый какой только можно было придумать.   \n\n   Возможно, я не поняла идею, возможно ее просто нет. Посмотреть этот фильм можно только для того, чтобы убедиться, что больше его не стоит смотреть. \n\nСтавлю  4 балла. Из них 1  - за красивые пейзажи американских прерий и 3 - за уважение  к отличному режиссеру, не убедившему меня на этот раз.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Тельма и Луиза\" не соответствует ожиданиям зрителя, не приносит впечатления или обучения.  \n\n**Плюсы:** Режиссер имеет номинации на Оскар, но фильм остается без..."
  },
  {
    "review":"Снова телеканал Россия выпускает на широкий экран большое кино и снова неудачно. Они думают, что если за несколько месяцев начать активно раскручивать фильм, то на него пойдут толпы людей и в очередной раз ошиблись. Причем как мне кажется, России сильно завидует Первому, у которого все получается.\n\nДа и сравнение Кандагара с Аватаром по кассовым сборам как-то не вяжется, но в передачи Индустрия кино на канале Россия 24, сделали вывод, что фильму в первую неделю проката удалось опередить Аватар по кассовым сборам аж в 2 раза, только почему то не сказали, что Аватар в прокате уже 2-ой месяц. На первый сеанс попасть не удалось, ввиду отсутствия желающих, билеты попросту не продавались. В итоге попал только на другой сеанс, где зрителей было не так уж и много.\n\nНи чего сверхъестественного на экране я не увидел. Все в лучших традициях современного отечественного кино, в котором главные герои 90 % экранного времени страдают и переживают, а оставшиеся 10% отведены под экшн. Хотя хотелось и в принципе так и должно было быть все немного по-другому. И, тем не менее, фильм смотрится легко. Фильм не плохой. Я бы даже сказал, что местами он мне понравился. Но второй раз смотреть уже не охота, попросту не зачем.\n\nФильм снят на основе реальных событий, чем закончится, уже заранее известно. Но, как, ни странно, в нашей стране есть люди, которые об этих событиях вообще, ни чего не знают и для них поход на данный фильм в кинотеатр, был настоящим открытием. Было интересно наблюдать за людьми, которые ни чего не знали и искреннее переживали за героев до последнего момента.\n\nНе знаю как остальные, но я вообще не почувствовал, что герои находятся в плену и что их жизнь висит на волоске. Нет атмосферы безысходности, когда ты не знаешь, что ждет тебя через пять минут. Все как-то более или менее нормально. Актерский состав подобран так, что уже заранее знаешь, чего в принципе можно ждать от каждого из героев. Балуев будет больше всех страдать, Машков больше всех шутить и иронизировать, Панин будет серьезным и задумчивым и еще парочка героев, для разбавления получившегося бульона.\n\nВ целом фильм произвел положительное впечатление, снято все отлично, но как мне показалось концовка получилась скомканной, словное ее обрубили, вроде должно и даже напрашивается что-то еще, а нет, все конец. Могу рекомендовать данный фильм только для домашнего просмотра.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кандагар\" не получил успеха, сравниваемый с \"Аватером\", который был успешен для другой компании. Видео-сервис Россия 24 считает, что фильм \"Кандагар\" может быть успешным благодаря его ..."
  },
  {
    "review":"Мэтт Диллон - это представитель яркой плеяды молодых, амбициозных и талантливых 'выкормышей' самого Фрэнсиса Форда Копполы. Более того: у этого режиссёра Диллон сыграл главные роли в его известных лентах жанра молодёжной криминальной драмы 'Изгои' и 'Бойцовая рыбка' (обе вышли в 1983-ем году и тогда Диллону было только 19 лет). Об актёре судили как о будущей суперзвезде, характеризуя его как 'обладающего сильно выраженными артистическими способностями'. Но дальнейшая карьера Мэтта пошла с заметными пробуксовками и он на данный момент лишь с натяжкой может причисляться к первому эшелону голливудских актёров. Но наш Мэтт парень не промах и решил, что надо бы попробовать себя в качестве режиссёра. Вначале он снял эпизод для сериала 'Тюрьма «ОZ»', а в 2002-ом всё же поставил свой первй и пока единственный полнометражный фильм, получивший название 'Город призраков'.\n\nВ качестве сценариста для дебютного фильма Мэтт Диллон выбрал известного в США писателя Бэрри Гиффорда, который в кино не новичок - по его роману экранизировали криминальный триллер 'Дикие сердцем' с участием Николаса Кэйджа и Лоры Дерн, а постановкой экранизации занимался Дэвид Линч собственной персоной. На этот же раз Бэрри Гиффорд создал сюжет об одном крупном мошеннике, которого вплотную прижала спецслужба полиции. Чтобы отправить концы в воду мошенник - его зовут Джимми и играет его, естественно, сам Мэтт Диллон - быстренько сматывается из Страны мечты и оказывается в забытой всеми Камбодже, где, по его мнению, его не будут искать, да и парочка друзей там сыщется, а один из них бывший его покровитель в делах по аферам. Да вот только оказалось, что 'друзья' - это слишком громкое слово, потому что Джимми попадает в самый эпицентр клубка со змеями, где хитрость и подстава вовсе не считаются грешными делами, и в этой обстановке жизнь Джимми ценится меньше всего.\n\nВот с таким вот сюжетом фильма, в принципе незамысловатым, дебютировал Мэтт Диллон, но заключение договора с независимой кинокомпанией 'Юнайтед Артистс', у истоков создания коей стоял сам Чарли Чаплин, позволило набрать для 'Города призраков' неплохой и даже заслуженный подбор актёров. Кроме самого Диллона участие в съёмках приняли Джеймс Каан, Стеллан Скарсгард, Жерар Депардьё, Наташа МакЭлхоун и Роуз Бирн. Это ещё тот интернационал и, если в США фильм не привлечёт внимания, то можно было надеяться на спрос в Европе. Как можно заметить этого так и не произошло. Диллону не удалось создать добротное полотно, слишком за трудный фильм он взялся. Он пытался охватить всё: столкновение культур, человеческую подлость и жестокость, резонируя на поиске настоящих ценностей главным героем, даже разнообразил Диллон языковой диапазон 'Города призраков'. Но не удивил совершенно. Кроме актёрского состава фильм может похвастать разве что операторской работой Джима Дено ('Фанатик', 'Писатели свободы'), где тому удалось создать удушливую и липкую атмосферу азиатской страны, соответствующую внутреннему наполнению сюжета - тут тоже всё душит и хочется отмыться от налипшей грязи человеческого производства.\n\nНе смог Мэтт Диллон показать за счёт чего его вновь можно считать интересным актёром. Его образ Джимми - это набор клише, когда самоуверенный финансовый преступник оказывается на грани бездны за собственные проделки, будто жизнь его наказывает, но всё-таки ему предоставляется шанс. Более умелые актёры смогли бы выжать большее из персонажа, но не Диллон. Возможно ему следовало бы рискнуть и предстать в неожиданном амплуа. Нахождение в фильме Жерара Депардьё похоже на 'галочку' в графике, чтобы без дела не оставаться, по сути такую роль, как у россиянина французского происхождения мог бы сыграть и менее классный актёр без ущерба для картины. Джеймс Каан бравирует мускулатурой, не даром же он обладает высоким даном по карате, но та экспрессия, какой обладал его герой в 'Крёстном отце', напрочь исчезла. Стеллан Скарсгард на фоне Депардьё, Каана, да и Диллона выглядит более предпочтительным, но тоже восторга не вызывает. Наташа МакЭлхоун могла бы играть и в блокбастерах, но предпочитает съёмки в независимом кино, и в 'Городе призраков' она чувствует себя как рыба в воде, но, в целом, её персонаж можно подвести к тому, что ни одна криминальная драма не обходится без женщины. Из интересных же фактов, которые могут привлечь зрителя, это то, что композитором стал Тайлер Бэйтс, нынешний участник коллектива 'Мэрилин Мэнсон', а второстепенную роль сыграл Шон Эндрюс, первый муж Миллы Йовович.\n\nВ итоге из собственного субъективного выше сказанного резюмирую, что Мэтт Диллон не справился с предоставленной возможностью стать режиссёром с именем. Ему был дан сюжет грамотного сценариста, которого успешно экранизировал Дэвид Линч, но Диллон снял посредственную криминальную драму, ничем особо не запоминающуюся. Хороший подбор актёров так им и остался и подавляющее количество их сыграли проходные роли, невносимые в положительный загашник в резюме. Лишь операторская работа здесь не хромает и подчёркивает атмосферу самого действия, которое происходит в грязной и неприветливой Камбодже.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nМэтт Диллон - молодой, талантливый актер, сыгравший ключевые роли в популярных фильмах Фрэнсиса Форда Копполы. Способности Диллона были высоко оценены, но его карьера не продолжилась, что выз..."
  },
  {
    "review":"С каждым годом человечество все больше уходит от веры, погружаясь в болото мерзости и безвластия над своим телом. Поступками уже правит не душа, но тело. Этот фильм очень ярко преподносит всю сущность нашего времени, всё его легкомыслие и непонимание сути. Каждый человек в котором еще жива настоящая вера даже на миг не увидит в Библии хоть каплю жестокости Господа. За всю историю человечества Божественными руками не было пролито и капли крови по причине ненависти или какого-либо зла. По этому все подобные фильмы не более чем грязь, которую создают с желанием запудрить молодые умы и навязать глупый атеизм. Почему глупый? Потому что не один атеист не понимает истинное значение Библии. 100% Атеистов думают, что войны из-за религии были по причине религии и во имя Бога...И это самое глупое мнение потому что ни Бог держал меч и не Бог отправлял войнов убивать. Не надо винить того кто к этому вообще не имеет отношения. И мы не маленькие дети, чтобы Господь бегал за каждым и указывал путь. Мы не маленькие уже давно, с тех пор, как Господь в последний раз явился нам ибо с того времени мы были сами способны отвечать за свои поступки в полной мере. Мы достаточно разумны, чтобы не развязывать войны, чтобы достойно и с любовью относится друг к другу, чтобы распределить блага нашей планеты равномерно и если это не так то проблема лишь в нас. Господь это Вам не старик Хатабыч, который будет бегать за Вами и исполнять Ваши желания, снимайте уже розовые очки. Мы дети Господа, а детей рано или поздно оставляют одних, чтобы они росли самостоятельно, воспитываясь через боль и кровь, преодолевая падения и препятствия, учась на ошибках идти вперед. По этому каждый кто будет смотреть фильм поймите, что данное 'искусство' глупая фантазия человека, который скудно видит, что происходит на самом деле. В Библии написана абсолютная любовь и если Вы не видите ее то мне очень жаль Вас. \n\nФильм создан с попыткой растоптать веру и сунуть ее в грязь лицом и у авторов от части это получилось. Они очень старательно подошли к созданию данной картины где очень сильно исказили реальный характер Господа, который есть любовь. Господь не тиран и тем более не псих. Он есть огонь любви, пламя правды, свет добра.  \n\nИ в конце скажу, что поощрять этот фильм будут лишь те кто слеп относительно веры, которые не хотят и не желают узнать истину. Он будет интересен тем кто живет во мраке лжи, во мраке зла. Еще раз повторюсь все беды человека, показанные в фильме сотворены не Богом, как хочет преподнести автор, а сотворены лишь человеческим разумом. И Ваш любимый вопрос почему же Бог не вмешается? Не ужели Вы не можете понять такую простую истину? Какой нормальный отец будет мешать развиваться своим уже достаточно взрослым детям? Он дал нам опыт и инструкцию чего еще нужно? За ручку ходить? Хех Смешные. Можно сколько угодно винить Господа через книги, фильмы, или протесты, но во всем, что натворили люди за все века виноваты лишь люди.",
    "summary":"Фильм \"Библия\" представляет собой глубоко осмысленный взгляд на время, подчеркивающий разнообразие человеческой природы. Главная мысль - что мир переживает период эволюции от идеалистической веры к ре..."
  },
  {
    "review":"У меня по поводу 'Черной мессы' сложилось впечатление, что фильм был создан для развенчания того брутального романтического образа, который сформировался за последние десятилетия благодаря 'Крестному отцу' и Аль Капоне. Этакая гангстерская рутина с поправкой на 'методы работы'. Жизнь изнутри 'сенсационного заговора', который, по сути, тоже обычное дело, как нечистые на руку полицейские, и продажные главари. \n\nНаличие Деппа в подобной картине, на мой взгляд, объяснимо тем, что ему захотелось 'разбавить' очаровательную придурковатость капитана Джека Воробья и романтизм Джонни Д. Это роль для него - просто способ отвлечься (ИМХО).\n\nЧестно говоря, мне было достаточно странно узнать, что права на экранизацию были выкуплены еще до того, как вышла книга. Понимаю, что потенциал в этой реальной истории есть, но, судя по тому, что фильм вышел только в 2015-ом, а авторские права на экранизацию кочевали от одного режиссера к другому, с сюжетом просто не знали что делать: выпустить ли мини-сериал или полнометражную ленту, или еще что...\n\nДля галочки и на посмотреть на голубоглазого блондина Деппа - вполне исчерпывающая причина для просмотра. И только.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Черная Месса\" вызвал у зрителя негативный опыт, поскольку он предполагал более интеллектуальный и эстетический подход к жанру, чем \"Крестный Ответ\". Главная проблема - ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет фильма не нов, но фишка в его интерпретации. Смотреть, признаться, скучновато, но кино запоминается и пересматривать необходимости не появится.\n\nБедный молодой человек Крис принимает(!) любовь и сопутствующие ей блага от молодой богатой девицы. Быт устраивается сам собой, положение в обществе упрочивается, деньги перестают быть проблемой...\n\nНо  в этом стерильном мире новоиспеченный муж скучает и хочет страстей, которые, собственно, и обретает в отношениях с молодой неудачливой актрисой...\n\nЗритель, который увидит в Ноле лишь истеричку, глубоко ошибется. Потому что именно в этой героине сосредоточена ЖИЗНЬ: страхи, ошибки, попытки все начать сначала, потеря веры и ее обретение и много чего ещё. Нола глубока и искренна.\n\nОна никому не навязывается, она не пользуется своей красотой. Нет... пользуются ею...\n\nНа её фоне ещё сильнее заметен убогий мир Хлои, жены Криса. Мир, в котором искусство оценивается краткими репликами в разговорах о том, кто с кем развелся и кто у кого родился; мир, в котором детей делают механически и торопливо; мир, в котором попытки понять суть жизни, вызывают отвращение и скуку...\n\nНо Крис уже не замечает всех этих 'мелочей'. Значительным, необходимым, как воздух, становится ощущение комфорта и причастности к классу  избранных, 'сильных мира сего'. И чтобы сохранить свое положение, он не остановится ни перед чем.\n\nСлишком ослаб Крис (хотя был ли силен?! ведь с теннисом у него тоже отчего-то не сложилось), привык к благополучию и на баррикады ему совсем не хочется. \n\nКрис - везунчик. Ему именно везёт. Ни упорного труда, ни душевных мук и терзаний, ни тернистых дорог... А жизнь ведь сложилась!..\n\nВудик смеется над нашим миром и над нами. Здесь нет пропаганды или каких-то нравоучений, но есть только понимание абсурдности нашего мироустройства (и эта же идея красной линией проходит в замечательном фильме 'Энни Холл'). \n\nСемёрочка.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Крокодил\" - это современный фильм, который отличается оригинальным подходом к сюжету. Главная героиня, Крис, стремится к страстям, что делает ее более реалистичной и интересной персонаж..."
  },
  {
    "review":"Ежегодно 9 мая по федеральным телеканалам показывают новые фильмы и сериалы, посвященные Великой Отечественной войне. Но как бы ни старалось Министерство культуры, выделяя деньги на эти фильмы, качество сей кинопродукции не самое хорошее. Поэтому для меня российско-белорусский фильм Михаила Пташука «В августе 44-го», в котором наиболее правдоподобно отражена служба офицеров СМЕРШа, до сих пор входит в число любимых картин, которые не стыдно пересматривать 9 мая.\n\nПосле того, как я узнал, что данный фильм подвергся критике Владимира Богомолова - автора романа «Момент истины» (по которому и сняли «В августе 44-го»), то у меня возникло желание ознакомиться с оригинальным источником. Сама книга мне очень понравилась (даже больше, чем фильм). Но, на мой взгляд, снять идеальную экранизацию «Момента истины» невозможно – настолько сложен для киноязыка исходный материал, где повествование постоянно меняется от третьего лица к первому (при этом то от лица Алёхина, то Таманцева), а так же постоянно присутствуют тексты шифровок, сводок, телеграмм. В итоге, вышло весьма недурно. Да, расхождения встречались. Но это вполне нормальное явление для фильмов по мотивам книг. Хотя мотивацию некоторых персонажей по фильму понять сложно (а в книге все довольно подробно все описано, что даже невозможно придраться). Поэтому картина Пташука для меня не столько экранизация известной советской книги, сколько отличный военный фильм. К тому же в самом ФСБ считают «В августе 44-го» наиболее достоверным фильмом о работе офицеров-контрразведчиков.\n\nВ отличие от попсовых «СМЕРШ», «Смерть шпионам!», «СМЕРШ: Легенда для предателя» картина Пташука самый настоящий военный детектив. Здесь делается ставка на детали и прочие мелочи, а не на зрелищность (как у большинства современных поделок). Так что некоторым зрителям покажется нудным наблюдать, как главные герои очень медленно ползают по траве в поисках следов, или просчитывают в голове каждый шаг. Однако для людей из СМЕРШ допросы и поиски улик в лесах и было тем самым полем битвы, где они вносили свой вклад в победу. Поэтому при просмотре «В августе 44-го» нужно быть очень внимательным, чтобы понимать происходящее.\n\n«В августе 44-го» еще получился успешным фильмом за счет актеров, снявшихся в нем. Особенно хотелось бы отметить работу Евгения Миронова – одного из самых талантливых актеров современности. Его капитан Алёхин – спокойный, рассудительный контрразведчик, который постоянно вынужден принимать непростые решения. А специфика службы еще и заставляет капитана примерять разные образы при общении с людьми (чего стоит одна лишь сцена встречи «патруля» с предполагаемыми диверсантами, где Алёхин притворялся деревенским простачком). Старший лейтенант Таманцев, в исполнении Владислава Галкина – тоже одна из ярких и любимых работ артиста. Пусть даже его Таманцев и не похож был на книжного – этот персонаж все равно получился очень ярким и запоминающимся (особенно в сцене, где Таманцев набросился на радиста, обвиняя его в смерти товарища, пытаясь «выбить» информацию). К слову, разведгруппы во время войны старались создавать из людей совершенно разных характеров. Поэтому в фильм даже вписался тихоня Колокольников, чей герой – лейтенант Блинов, ввиду того, что стажер, смотрелся на фоне Алёхина и Таманцева очень тускло. Порадовали так же Виктор Павлов, Александр Балуев, Алексей Петренко, Ярослав Бойко, Алексей Панин, Александр Ефимов (который, как и Колокольников, был на момент съемок еще студентом). Все они хоть и не имели большого экранного времени, но все же в своих эпизодах сыграли довольно ярко. \n\nВ целом, получился достойный фильм, который приятно пересматривать. И хоть современные российские фильмы и сериалы о Великой Отечественной войне уступают советским, «В августе 44-го» один из немногих случаев, когда это не так.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"В августе 44-го\" режиссера Михаила Пташку стал одним из моих любимых фильмов, особенно после просмотра его в честь Дня Победы. Главная идея - правдоподобное отражение службы офицеров С..."
  },
  {
    "review":"Чтобы разнообразить свою жизнь я посмотрел кинокартину 'Иван Васильевич меняет профессию' с польской озвучкой. Ну а что, фильм, можно сказать, знаю наизусть, в сюжетных перипетиях не запутаюсь. А иностранная озвучка волшебным образом позволяет взглянуть на кино так, словно ты сам иностранец. Кто не пробовал - советую пересмотреть очень хорошо известный фильм, но с озвучкой для какой-нибудь другой страны. Это коренным образом меняет суть и отношение к фильму. Он сразу же перестаёт быть из детства, сразу перестаёт быть известным и становится иллюстрацией на тему 'ну давайте посмотрим, что там в Советском Союзе смотрят' глазами людей с другой культурой и языком. А я как будто стал милостивый польский пан. Отведал журека, уселся перед телевизором и смотрю какую-то комедию из страны советов. Получаю, так сказать, +10 к объективности и непредвзятости. \n\nПольская озвучка привнесла много потешного для русского уха. 'Оставь меня, старушка, я в печали' ('заоставь мене, старушко, йестем погружённы в смутку'). Или 'Ах ты хулиган! А ещё очки надел!' ('ты хулигане, а ешчо окуляры наложил!'). Ну и прочее. Но, знаете, открылась мне великая тайна: при переводе довольно много потерялось. Либо просто не стали переводить, либо не нашли подходящей идиомы в своём языке. И как только представляю, сколько теряется шуток при переводе с любого языка на любой другой - даже обидно становится. Как ни старайся, но какой-то процент шуток утеряется, ибо он просто непереводим. А если перевести, то никто ничего не поймёт.\n\nС точки зрения польского пана, это довольно простенькая, чистенькая, милая комедия про перемещение во времени, но без спецэффектов. Чуть ли не театральный сценарий: значительная часть фильма - разговоры персонажей в комнатах, залах, кухнях. И немного побегушек. 'Хитлер капут' - смешно. Трясущийся пациент у дантиста - тож смешно. Но и многое непонятно. Например, почему человек продаёт радиодетали со своего пиджака. Но это мои домыслы от лица пана, который как будто впервые посмотрел любимую в России кинокомедию. В реальности сами польские комментаторы хвалили фильм и называли его смешным, лёгким и актёрски талантливым. Кто-то даже по-старчески жалел, что сейчас жанр комедия уже не торт. То ли дело снимали в СССР. Нетрудно догадаться, что человек родом из Польской Народной Республики.\n\nОт себя же признаюсь, что это не самая моя любимая работа Гайдая, но я абсолютно точно из той же группы людей, обожающих все эти классические советские кинокомедии. Ну и перевоплощение Юрия Яковлева потрясающе. Он, кажется, даже физически становился больше и сильнее в образе царя. Словно набирал мускулатуру, вес и рост, а потом худел и слабел для роли Бунши. Этого, конечно, не было, но впечатление такое, будто так и было. \n\nДзенькую!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Иван Васильевич меняет профессию\" с польской озвучкой стал более глубоким и интерпретируемым, благодаря уникальной озвучке. Этот вариант делает фильм более доступным для иностранцев, ч..."
  },
  {
    "review":"Фэнтези. Продолжение экранизаций повестей 'Хроник Нарнии'. Скажу вам честно - мне эта часть понравилась даже больше, чем первая. И прямо сейчас я расскажу об этом поподробнее.\n\nПлюсы:\n\n1. Добавление мрачности - кому как, а по мне это довольно хороший ход со стороны сценаристов. Это заметно прямо с первых кадров данной картины. Первая часть была уж слишком сказочной, но, прошло время, и герои повзрослели, и поэтому от излишней сказочности отошли, добавив больше того, с чем обычно сталкиваются герои эпичного фэнтези. Эта мрачность навивает тоску, и заставляет еще больше переживать за героев, поскольку опасность стала еще острее, еще опаснее, еще страшнее.\n\n2. Объяснили один серьезный минус в первой картине - хотя и мимоходом, всего лишь упомянув его - но я то все слышал, я внимательно смотрел. Если интересно, то почитайте мое мнение о первой части, и вы сразу поймете, о чем я говорю.\n\n3. Эпическая финальная битва - с первой картиной ее не сравнить, во первых масштаб побольше (хотя массовку могли и побольше нанять). Во вторых - тактические уловки, к которым прибегают противоборствующие стороны довольно интересны. В третьих - выкуси Майкл Бей! Дисней снял одну из лучших битв, при этом не потратив на нее бесчисленную сумму денег. \n\n4. Один очень печальный момент в середине картины - да, это произошло случайно, но от этого становиться еще печальнее. Удивляюсь, как Дисней позволил вставить эту сцену в итоговую версию картины. Момент выдался действительно эмоциональный.\n\n5. Финал - он по структуре похож на финал первой части, только второстепенные персонажи изменились, кроме нескольких. Но, по моим ощущениям, здесь финал удался лучше.\n\nМинусы:\n\n1. 'Гениальный' план наших королей в середине картины - уж извините, но я низа что не поверю в то, что люди, которые сражались за всю жизнь не так, что бы много, сами бы придумали и осуществили такой план, как будто они не подростки, а какие то заправские спецназовцы. Серьезно, это выглядело довольно глупо!\n\n2. Плагиат - да, Дисней посмел это сделать! Подозрения закрались у меня в первой трети картины, когда нам показывают войска другого королевства. Я уже тогда подумал - они чем то смахивают на персов из картины '300 спартанцев' 2007 года. И надо же, перед финальной битвой их войска одевают маски, точь в точь, как 'бессмертные'. Почему Дисней? Почему ты так спалился? Почему не подобрал другой дизайн? Множество вопросов - и никаких ответов.\n\nНемного о главных героях:\n\n1. Принц Каспиан в исполнении Бена Барнса - законный король соседнего королевства, который в результате интриг (угадайте кого?) лишился трона. Жаждет мести и хочет вернуть себе корону, благо, для этого он сумел найти сильных союзников. Каспиан благороден, начитан, и очень эрудирован. Хорошая роль Бена.\n\n2. Люси, Питер, Сьюзен, Эдмунд Павенси - короли Нарнии, вернувшиеся в темный час для ее спасения. Они повзрослели, но навыков своих не растеряли. Питер как всегда отлично сражается - здесь он смотрелся даже увереннее. В общем они мне понравились.\n\n3. Мираз в исполнении Серджо Кастеллитто - родственник Каспиана, узурпатор трона его страны. Жестокий и коварный человек. Типаж довольно обычный, но не лишенный некоторого благородства. Серджо справился с ролью.\n\nВ итоге имеем хорошее продолжение, которое переиграло первую часть. Чтож, посмотрим, чем нас порадует третья, заключительная картина. И еше - почему у этой части оценки ниже? Клянусь, порой я не понимаю людей.\n\n8 из 10",
    "summary":"Рассказывается о продолжении экранизации фэнтези-повести \"Хроники Нарнии\". Главная героиня пережила изменения в своем характере и стала более зрелой. Вторая часть картины отличается более мрачным тоно..."
  },
  {
    "review":"Я посмотрела фильм 'Север и Юг' и восторг после просмотра вытеснил с первых мест экранизации Джейн Остин, которые несмотря на жизненность, все равно имеют мало проблем в своем основании кроме проблем в любви. А здесь все - и проблемы взаимодействия классов, проблема веры, трагедии из-за принятых законов и норм, борьба за принципы и ее последствия, и, конечно, смерть любимых и родных. Не значит, что я не люблю Джейн Остин более, но здесь другое - эмоционально наполненный, трагичный, проблемный фильм. Эта пара характеров - Маргарет и Торнтон - сильные, принципиальные, знающие трудности в жизни, которые они неустанно преодолевают. Такие натуры не могли более полно и глубоко переживать свои чувства и вынести все, что им положено судьбой.\n\nИгра актеров просто изумительна. Все отразили до капелек свой характер, персонажи явно прорисовываются как личности. Особо радует подбор на роли Маргарет и Торнтона - просто даже внешне, лицом, мимикой, глазами. Кажется, лучше было не найти.\n\nХорошо проработано противопоставление - такой теплый, зеленый, цветущий, солнечный Юг, который героиня называет раем, и такой серый, холодный, грязный, бездушный Север, который героиня называет адом: 'Я видела Ад. Там идет снег.' Герои и противопоставлены как выходцы ада и рая. Но Маргарет в течении всего фильма постигает, что в жизни нет только белого и только черного, только рая и только ада, и в конце концов раем для нее становится этот сдержанный борющийся за жизнь Север.\n\nНичего не могу сказать о соответствии книге, но эта экранизация, безусловно, дает желание познакомится с творчеством Элизабет Гаскелл. \n\nОтдельно отмечу музыкальное оформление - оно потрясающее. Музыка такая же тревожная и чувственная, как любящее сердце, которое пытаются унять словами разума о принципах и суждениях, которые являются просто предубеждениями, как все ломающиеся судьбы персонажей фильма.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Север и Юг\"**:\n\nФильм \"Север и Юг\" предлагает глубокий и трогательный взгляд на романтический мир Джейн Остин, особенно его проблемы взаимодействия классов и борьбы за принци..."
  },
  {
    "review":"Про фильм 'Вызов' мне рассказывали, что там феерическая история про наших партизан в белорусских лесах и про классно говорящего по-русски Дэниэла Крейга в главной роли.\n\nФильм был найдет в хорошем качестве, скачан и отсмотрен. Что я могу сказать? Да, война (Великая Отечественная). Да, классная тема (спасение евреев от фашистов). Да, классно передана атмосфера военного леса и главные герои, по моему, отлично играют. Но к первой трети фильма мы с Ненаглядной откровенно заскучали. Сложилось впечатление, что была взята для фильма какая-то классная история или идея на эту тему, но режиссер так и не смог понять что же делали все эти люди в далеком 41-м. А еще, похоже, ему не давал покоя старый добрый классный фильм 'Список Шиндлера'. \n\nРешая, выключать фильм или нет, я залез в Wiki и таки нашел описание той самой реальной истории, которая легла в основу фильма (посмотреть можно тут). Вы знаете, потратив 5 минут на чтение, я узнал намного больше и изложено это намного интереснее, чем в фильме. \n\nЕще раз повторюсь - актеры играют хорошо, история подобрана достойная, военные столкновения поставлено хорошо - но, вот, фильм не задался. Единственное положительное действие этого фильма для меня - то, что я узнал про историю 'еврейских партизан' братьев Бельских. За что и создателям фильма большое человеческое спасибо!",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Вызов\" описывает историю партизан в белорусских лесах, но затянутое в первую треть становится скучным. Главное достоинство - классная тема и актерская игра, но слабость - непропорционал..."
  },
  {
    "review":"Как ни крути, а лето - пора комедий. Вот я уже с июля посмотрела с десяток юмористических фильмов, начиная с 'Безумного свидания' и заканчивая 'Киллерами'. Естественно, мимо меня не прошла и комедия 'План Б', которая обещала быть увлекательнейшим увеселительным действом. Однако из увлекательного тут только кремовое платье Джей Ло, а из увеселительного - милая песенка в финальных титрах. \n\nОригинальность - эпитет, который абсолютно не подходит к такому жанру, как комедия. Потому что шутки в большинстве своём однобокие, пошлые, к тому же стащенные из разных фильмов. Но даже штампы можно подать играючи и интересно (как, например, в уже упомянутом мною 'Безумном свидании') и получится действительно смешное кино. А можно сделать так, как это сделал режиссёр 'Плана' Алан Пол: безэмоционально, глупо, неинтересно. Хотя насчёт интереса я приврала: первые минут 25 фильма увлекательны, за исключением ужасных пальчиков Дженнифер, с который собственно и начинается сам фильм.\n\nПо сути сюжет банален и глуп донельзя: симпатичная героиня никак не может встретить своего принца, а ей так хочется семьи... Спрашивается, зачем ты игнорируешь всех подряд? Но не суть важно. Она решается завести ребёнка и стать матерью-одиночкой (очень 'логичное' решение, не правда ли?). И тут, когда долгожданное событие случилось, она встречает любовь всей своей жизни. К слову, эта любовь - щупленький небритый продавец сыра. Но тоже не суть. \n\nЛопез здесь смотрится просто шикарно. Замужество и двое детей явно пошли ей на пользу, выглядит она ещё получше, чем в 'Анаконде' и 'Крови и вине', да и играть наконец-то научилась. Но мне хорошей игры одной актрисы мало. Может, парочка Лопез-О`Лахлан получилась и хорошая, но нет той искорки, которая нужна в подобного рода комедиях. Когда Алекс с абсолютно каменным лицом вопрошает: 'Почему ты не веришь, что я люблю тебя?' я захохотала в голос. Потому что сказано это было не так, будто он признаётся в любви любимой женщине, а смотрит на кусок сырого мяса и думает, что приготовить: рагу или жаркое. Собачка-калека и то больше эмоций проявляла. \n\nВ фильме куча мерзопакостных сцен. С души воротит. Я думала, тошнотворность - удел ужастиков а-ля 'У холмов есть глаза', ан нет! Не знаю как у вас, а моя подружка, с которой мы и смотрели сей шедевр, задумчиво проговорила: 'Знаешь, я вот лучше вообще детей заводить не буду'. Анти-реклама материнства какая-то. Конечно, есть люди, которые находят некую особую прелесть в жующей как хомяк Джей Ло или родах в надувном бассейне, но я явно не из их числа. \n\nСо второстепенными актёрами дела не лучше: их так много, что уже начинаешь путаться. Для меня было сюрпризом, когда я увидела в списке актёров Даниил Харрис, потому что в фильме я её не приметила. Вот парадокс: в хорошем кино обычно даже третьеплановые персонажи запоминаются. Вывод напрашивается сам собой. \n\nСаундтрек абсолютно безликий. Мне запомнилась лишь одна песенка в титрах. Наверное, создатели не разделяют мою точку зрения насчёт того, что музыка должна быть на одной волне с фильмом и блестяще запоминаться. Она может нравиться или не нравиться, но хоть какой-то осадок она оставить должна. А здесь обычные 'наигрыши', которые вроде как служат дополнительным привкусом к блюду под названием 'План Б'.\n\nИтог: удручающе плохое кино. Если хотите посмотреть действительно стоящую комедию, пошерстите в старых запасах и лишний раз пересмотрите какую-нибудь 'Красотку'. Или почитайте хорошую книгу. ",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное достоинство фильма - его оригинальный подход к типичному жанру комедии. Автор предлагает новый взгляд на классический юмор, используя элементы современной музыки и стильной одежды. Ми..."
  },
  {
    "review":"Германия, апрель 1945 года. «Русские уже взяли Берлин» - самое парадоксальное, что это цитата из американского фильма. Стремясь внести и свой вклад в победу над фашизмом – войска Эйзенхауэра совершают стремительный бросок в сотни миль, оставляя позади себя разрозненные группы противника. В результате образуется внушительная территория, называемая «пустотой» - никем не контролируемая, с множеством немецких засад и диверсантов. Именно в такую засаду попадет автоколонна солдат, а затем и танков армии США. Зажатые со всех сторон хорошо вооружённой группой фашистов они решают принять бой без надежды на подкрепление (поскольку сами – подкрепление).\n\nРайан Литтл, известный как создатель двух военно-патриотических драм «Они были солдатами», в очередной раз порадовал своих поклонников третьей частью (правда, на этот раз русские прокатчики почему то оставили дословный перевод с оригинала: «Святые и солдаты»). Фильм во многом неординарный с точки зрения простого американского зрителя, может быть, поэтому он не имел большого успеха. Кинолента поднимает множество вопросов: от провала в тактике союзников, до отсутствия всякой субординации между командованием и простыми солдатами, да и между самими солдатами также. Расовая проблема с постоянной дискриминацией «чёрных» военнослужащих стала тем фоном, который сопровождал практически весь фильм. «Досталось» и технической стороне – танкисты постоянно клянут свой «истребитель танков» М-18, который всё время протекает, имеет проблемы с рацией (они не могут выйти на связь со штабом) и т.п.\n\nЧто интересно, в картине фактически нет показного пафоса, геройства, «бессмертных» американских солдат, уничтожающих десятки фашистов без единой потери в своих рядах. Наоборот, противник показан умным стратегом, продумывающим каждый ход. Конечно, есть момент когда некоторые немецкие солдаты, осознав бесчеловечность своего командования самовольно сдаются в плен, но это пожалуй единственный момент вездесущего американского клише. В остальном – довольно добротный фильм с хорошей долей реалистичности. И если вы хотите посмотреть настоящее кино, а не очередную историю о бравых «рэмбо» - вам определённо сюда. \n\nНекоторых из актёров режиссёр снимал ещё в первой части «Они были солдатами», хотя они и не являются центральными персонажами. Порадовала игра К. Данора Джералда в роли афроамериканского солдата, имеющего проблемы со своим командованием. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Германия, апрель 1945 года\" представляет исторический момент, когда советские войска достигают Берлина. Американская армия стремится к победе, но случайность приводит к..."
  },
  {
    "review":"Всё время не покидало чувство, что я где-то его видела, причём по отдельности. Ближе к концу действительно понимаешь, что всё происходящее вокруг - повторение историй разных, уже увиденных ранее, фильмов. Причём те фильмы отложились в памяти, а этот, скорее всего, забудется.\n\nДа и чему тут запоминаться? Актёрская игра не вызывает ни симпатии, ни желания сопереживать героям. Да и кому, в общем-то, сопереживать?\n\nДевочка-гот - очень банально и затаскано, и, сейчас, уже не злободневно, уж извините. Актуальность девочек в чёрном умерла уже несколько лет назад.\n\nВлюбленный ботаник, ну куда же без него.\n\nИстерзанный русский фольклор, с примесью финского. Очень напомнило Книгу Мастеров - намешали всего и отовсюду.\n\nБанальный конец - невероятно разочаровал. Хотелось развязки, а её не придумали, и сняли в лучших традициях малобюджетных фильмов.\n\nОператорская работа - разговор отдельный и печальный. Съемки в 3D предполагают динамические полёты  и ощущение присутствия. А всё что мы получаем - вид со стороны, как летают ведьмы, которых даже не рассмотреть из-за слишком быстрой смены ракурса.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм имеет непрерывное чувство знакомости, особенно к концу. Это связано с повторением историй, которые перекладывают свои черты в различные фильмы. Однако актерская игра не вызывает э..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм разделил мнения моих друзей и знакомых. Кто-то хвалил его, чуть ли ни как лучший хоррор за последние годы. Другие же плевались от увиденного, и ругали фильм последними словами. Ситуация ещё усугублялась рейтингом 5,9 на КиноПоиске, что как бы и не хороший, но и не отрицательный. Так что, когда я садился его смотреть, у меня не было никаких представлений, какое именно по качеству зрелище я буду смотреть.  И в итоге я не скажу, что фильм мне понравился, но и плохим я его назвать не могу.\n\nПлюсы: Хорошие, хотя и не сильно известные актёры. Хотя для хоррора это нормально. К актёрской игре претензий нет (кроме пацана, он бесил своей неправдоподобностью). Действительно страшные, хотя иногда предсказуемые и притянутые за уши скримеры. Главная героиня замечательно прописана, за неё сопереживаешь. Саундтрек хороший. В общем видно что люди старались. Фильм смотреть не тошно, и даже интересно.\n\nМинусы: Практически полное отсутствие атмосферы хтонического ужаса. Всё чем пугают зрителя это скримеры. И да, как я уже писал выше, они действительно пугают, так как сделаны как будто по учебнику. Но они одни сами не создадут атмосферу хоррора. Антагонист этого фильма не вызывает такого ощущения страха, тревоги и т.д., как например в фильмах: «1408», «Зеркала», или «Астрал». Сами скримеры иногда вообще не к месту, а иногда предсказуемы до ужаса (в данном случае это не комплимент). Просто вот сидишь, смотришь и понимаешь: «Так, сейчас будет скример… А вот и он!». И ещё мне не понравилась сама тривиальность рассказанной в фильме истории антагониста, но обойдёмся без спойлеров.\n\nИтого: Если честно никаких восторгов или сожалений у меня этот фильм не вызвал. Откровенно одноразовый продукт: Ну посмотрели, ну и забыли. Этот фильм не хороший, но и не плохой. Он просто никакой.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм вызвал разнобой реакции среди зрителей, что привело к противоречивым оценкам. Хотя некоторые обожают его за высокий уровень страха, другие считают его недостаточно хорошим. В целом, кач..."
  },
  {
    "review":"Здравствуйте. Посмотрел новый фильм о Великой Отечественной Войне '28 панфиловцев'. Мнение свое высказывать, честно говоря, не особо хотел, дабы не нарываться на испепеляющие гневные взгляды большинства российских зрителей, а также на огромное количество дизлайков под этой рецензией, да и свои отзывы ( в основном конечно хвалебные) большинство диванных кинокритиков уже высказали, но я с вашего позволения все-таки начну. \n\n Итак, что мы имеем. Фильм о самой страшной войне в истории человечества, где основным мотивом является подвиг советских (подчеркиваю) людей, да еще и снятый на народные деньги. Ну что ж, уже не плохо. Далее, малоизвестные актеры, не утомившие своим мельканием в телевизоре российского зрителя. Тоже не плохо. Добавьте к этому документалистическую правдоподобность показанных на экране событий; техника, оружие, костюмы, диалоги- все скурпулезно, детально восстановленно, чувствуется что создатели отнеслись к этому очень ответственно. И это тоже огромный плюс. И все вроде бы хорошо, и фильм претендует на звание лучшего российского кино о ВОВ, и рейтинги зашкаливают (параллельно с уровнем патриотизма в крови среднестатистических россиян), и эти же 'патриоты' брызжа слюной доказывают всем 'несогласным' что вот таким и должно быть российское современное художественное кино, и все вроде бы хорошо и замечательно если бы не одно но... \n\n  Внутренняя пустота. Отсутствие человеческой драмы. Ничего, что может задеть за живое, вывернуть душу наизнанку, заставить тебя сдерживать слезы на финальных титрах- ничего этого к сожалению нет. Есть наши и немцы, плохие и хорошие и все! Нет главного героя, и отсюда вытекает отсутствие основной драматической линии, и это на мой взгляд самый большой минус.\n\n  Помните, 7 лет назад вышел на экраны фильм 'Брестская крепость'?  Я его считал  (и считаю) лучшим российским фильмом о Великой Отечественной Войне. Так вот там было 3 главных героя, и их судьбы были успешно и гармонично вплетены в общую сюжетную историю,  и вот там драмы и сострадания было сполна. Я помню как прослезился ( будучи не самым сентиментальным человеком) в финальных сценах. \n\n Вывод. В '28 панфиловцев'  есть практически все, но нет главного. Нет того, чем славилось гениальное советское кино. В фильме напрочь отсутствует духовное наполнение, без которого фильм данной категории и направленности никогда не станет культовым, это прописная истина.  Я признаюсь честно- ждал этот фильм очень долго и возлагал на него очень большие ожидания,  но к сожалению разачаровался. Я лучше очень много и много раз пересмотрю такие шедевры как 'Они сражались за Родину', 'Горячий снег', 'Брестская крепость', и проникнусь вновь и вновь той отвагой и героизмом, которыми обладал советский человек.\n\n '28 панфиловцев'- это киноробот, выверенный и точный снаружи, но увы пустой внутри.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** \"28 Панфиловцев\" - Действительно ли это история о ВОВ?\n\n**Главная мысль:** Отличный исторический фильм, который достоевски передает трагические моменты Великой Отечественной войны.\n\n**П..."
  },
  {
    "review":"Вообще-то, когда мы собирались на этот фильм, я была уверена, что иду любоваться Мэрил Стрип.  Ну потому что Хью Гранта я, честно-говоря, не люблю, а  Саймона Хелберга так привыкла видеть в роли Говарда Воловица, что слабо представляла его в какой-нибудь другой.  А вышло так,  что Хелберг фактически переиграл двух маститых актеров, и сделал этот фильм. Мои аплодисменты.\n\n   Будем честны, томные взгляды и  жуткие рулады надоедают довольно быстро, несмотря на то, что помещены в великолепную обертку из  Нью-йорка начала 20 века.  Но сделано красиво, да. Все эти впечатляющие здания, эффектные наряды, трогательные вечера клуба Верди... Много прекрасной Мэрил Стрип во всех ракурсах и поворотах. Аристократичный, морщинистый и внезапно как-то помудревший Хью Грант. Романтично, чего уж там. Явно фильм снимали под них, а вот ведь состоялся он благодаря Саймону Хелбергу, которого даже на постере не упомянули.\n\n   Стоит вообще сказать, что 'Примадонна'  - это кино, снятое по реальной истории, идеальным эпиграфом к которой служат слова главной героини: 'Люди могут говорить, что я не умею петь. Но никто никогда не сможет сказать, что я не пела'.\n\n   Флоренс Фостер Дженкинс (Мэрил Стрип) всегда мечтала петь на сцене. Слухом и голосом природа ее не наделила. Зато у нее было много денег и муж (Хью Грант), готовый выполнять все ее прихоти, лишь бы ему не мешали жить своей жизнью (т. е. иметь отдельную квартиру, отдельную женщину и прочие мужские радости, вроде гольфа и клубов).  В фильме все это попытались показать исключительно в розовых тонах - доверие, свобода действий и отношений, а также внимательные взгляды, крупные планы, нежные касания  и все такое. Ну...  мне все это казалось довольно наигранным. Первые искры симпатии между Флоренс и ее мужем появляются, хорошо если в третьей четверти фильма.\n\n   Так вот, возвращаясь к реальной истории. Флоренс умудрилась даже спеть на сцене Карнеги-холла, и записать пластинку, которая (что вообще невероятно) имела чуть ли не самые высокие продажи за всю историю этой сцены. Не имея слуха и голоса, но обладая, видимо, невероятным обаянием.  Собственно, фильм использует эту удивительную историю, преподнося ее как один из вариантов реализации американской мечты.  Даже, если у тебя нет никаких талантов, у тебя есть ты сама. Вроде бы все неплохо, кроме одного - К сожалению, Мэрил Стрип тут было совершенно нечего играть.\n\n   Зато Хелбергу досталась роль  (и он сделал из нее шедевр) молодого и сообразительного пианиста, которого наняли, чтобы аккомпанировать Флоренс. Поначалу он в шоке от ее способностей, но затем проникается симпатией к этой даме, и выходит вместе с ней на сцену Карнеги-холла, хотя отлично понимает, что выступление вне вечеров 'клуба Верди', куда допускалась только тщательно отобранная публика (милые глуховатые тетушки, их непритязательные мужья и т.п.), обречено на провал. В том числе, возможно, и его карьеры.\n\n   И внезапно оказывается, что фильм все-таки про любовь. Совершенно платоническую и невозможную, в которой больше нежности, заботы и уважения, чем чего-то еще, и это, наверное, даже больше нежная дружба, и все-таки... И про человеческое тепло. В конце-концов, а так ли важно, как ты поешь?\n\n   Довольно трогательно и мило, особенно, если вы любите Мэрил Стрип, Хью Гранта или (как я) Теорию большого взрыва.  Однако в силу незамысловатости сюжета, полагаю, что если смотреть - то лучше на большом экране.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Хью Грант и Саймон Хелберг оказались заменены актером, который переиграл их образы, вызвав разочарование зрителя.\n\n**Плюсы:**  \n1. Великолепный сценарий и облож..."
  },
  {
    "review":"Странное кино о человеческой грусти, в котором при просмотре вздыхать и с надеждой ждать конца фильма придется чаще, чем наслаждаться чем-то смешным, жизненным или забавным. И чья тут вина: моя, что стал смотреть или тех ребят, что затеяли это зрелище?\n\nНо что-то дал я маху - лучше, как всегда, начать медленно, без предварительных ласк и пыток.\n\nИтак, сюжет. Очень слабый. Идея вроде бы есть, только мутная, как дно граненого стакана. Тема одиночества всего человечества, отрешенности, кризис героев и злодеев - где-то я это уже видел(и не раз), только в удачном и перевариваемом разливе. Попытки главных персонажей изобразить, что они не просто в этом мире оказались, так и остаются на протяжении ширины и длины хронометража в стадии потуг и желаний разродиться совершенно особенными эмоциями. И все дальше и дальше этот самый сюжет уводит в скуку, отрешенность, не заставляя думать хотя бы о философском или бытово-важном, а просто досиживать сначала до середины фильма, после сделать перерыв или не делать его, мучаясь дальше.\n\nХотя, это, может, и не так вовсе задумывалось. Зато смотрится именно так.\n\nРежиссура такая, что даже мысли не мелькнуло полезть на наш любимый сайт, дабы узнать имя… не ждал его и в титрах.\n\nСтив и Кира. Я их знаю, как и многие, и видел не раз. Стив мне нравится больше… Кира только в первых 'Пиратах'. Но опять вопросы - зачем соединять в одном фильме тех, кто на первый взгляд так мало переваривает другого? Зачем из смешного Каррела делать отрешенного и скучного? Зачем вставлять Найтли с кривыми зубами, дурной прической, акцентом на впалую грудь, когда мгли найти актрису попроще и посимпатичнее или на самый край скрыть ее откровенные физические недостатки? Как много вопросов. А ведь их не возникло вовсе, если бы кино удалось.\n\nМузыку я в фильме вообще не помню, хотя пару песен я отметил для себя во время просмотра. Отметил и тут же забыл - скука все напрочь сбивает. Значит композитор и звукорежиссер 'постарались на славу'.\n\nЯ и не знал, когда сел писать, что у меня появится столько претензий к этому кино! Лишь только сейчас я понял, что фильм мне не понравился... и не понравился по многим критериям, так что хочется писать еще более едко и емко.\n\nМне жаль, что моего любимого Стива Каррела втравили в такое завуалированное и псевдосерьезное зрелище. Равно, как жаль и тех полутора часов, которые могли быть потрачены на что-то более стоящее, дущевное и долгоиграющее.\n\nЕсли возникло желание, то кусайте мою рецензию и оценку. Но если вам требуется совет - лучше не смотрите. Аккорд обреченности человечества можно и в других киноисточниках поискать - там хоть возможность есть избежать скуки и отвращения. Тут этой возможности просто не будет!\n\nИ в довершение, отчитаюсь по оценке. Операторская работа была нормальна, костюмы также были вполне удачными. Актеры играли и отрабатывали свои деньги. И в общем бюджет был использован грамотно - от чего у фильма добрый вид без нищеты и обреченности на полный провал. Если бы не сценарий и режиссура. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Странное кино о человеческой грусти**: Взрывной фильм, который вызывает эмоции, но не в положительном направлении. При просмотре нужно будет часто вздыхать из-за глубины сюжета и ждать его конца. Гл..."
  },
  {
    "review":"'Каждый понедельник начинает все сначала,\n\nПодхватило, унесло и на неделю замотало...'\n\n'Lumen'.\n\n'Прожигатели жизни' - далеко не первое и наверняка не последнее кино, сюжет которого сводится к рассказу о том, как запутавшийся в себе герой ошибается, терзает себя, потом снова ошибается, но, в итоге, раскладывает все по полочкам, налаживает свою жизнь и обретает душевную гармонию. Подобный 'искатель себя' - распространенный типаж для подобных фильмов, создатели которых, как правило, пытаются в первую очередь донести до зрителя некий простой, но неоспоримо верный морализаторский посыл. Пути достижения этой 'локальной' истины всегда разные: например, герой Джима Керри в фильме 'Всегда говори 'Да'' прибегает к смелому эксперименту, Адам Сэндлер в трагикомедии 'Клик: С пультом по жизни' становится заложником своих желаний, а Николас Кейдж в 'Синоптике' просто пытается хоть как-то избавиться от неудач и напастей, и понять, что же он делает не так. Главный герой 'Прожигателей жизни', тем временем, постигает тайны самого себя, каждый день записывая свои мысли в дневник. Героев не только этих, но и многих других, таких разных на первый взгляд, фильмов объединяет одно: все они хотят, чтобы их жизнь стала лучше, интереснее, легче и красивее. Но, по закону жанра, все оказывается не так просто.\n\nТаким образом, некая шаблонность фильма уже низводит его до ранга середнячка. Тем более, сценарий явно имеет недостатки, а диалоги порой удивляют своей несодержательностью и неправдоподобностью. Тем не менее, следить за злоключениями Джека достаточно интересно, то и дело возникают какие-то комичные ситуации, которые и вытягивают фильм, не давая ему провалиться в пучину тоскливости. Одни только заячьи зубки чего стоят.\n\nАктерский состав на удивление неплох. Бен Аффлек хорошо держится, привносит живости Майкл Байндер, а 'задний план' украшают Ребекка Ромин и Джина Гершон. Поклонники 'Доктора Хауса' несомненно заметят и Кэла Пенна, весьма успешно исполнившего в этом, уже ставшим культовым, сериале роль доктора Катнера.\n\nВ итоге имеем стандартную, но добротно снятую историю, финальным аккордом которой является простая и ясная мысль о том, что человек - существо несовершенное, поэтому нужно уметь признавать свои ошибки, и прощать ошибки других. Фильм вряд ли вызовет бурю эмоций и, скорее всего, очень скоро забудется. Но скоротать вечер за просмотром 'Прожигателей жизни' можно, а некоторым индивидам, чересчур запутавшимся в себе, может даже и нужно.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Прожигатели жизни\" рассказывает о пережитых жизненных опытах героя, который постоянно повторяет ошибки и поправляет их, стремясь достичь внутренней гармонии.\n\nПлюсы:\n1. ..."
  },
  {
    "review":"Мне очень понравился этот мультфильм. Прекрасно снят, хотя история и полна различных штампов. Смотрится налегке и дарит много положительных эмоций. \n\nОчень понравилось музыкальное сопровождение. Особенно песня в самом конце.\n\nЮмор я тоже оценил, много комичных и весёлых моментов. Не ожидал я такой правды про парня в котелке. \n\nВо многом детский, но мотивирующий мультик. Заставляет поверить в себя и двигаться только вперед, несмотря на неудачи, сколько бы их не было. Наша жизнь прекрасна и это поймет каждый, кто будет следовать этому правилу.\n\nВ общем советую к просмотру. отличное произведение.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Мультик\" - отличный мультфильм с превосходной сценарией, замечательным сопроводительным аудио и хорошим юмором. Музыкальное сопровождение также заслуживает внимания. Детектив"
  },
  {
    "review":"Никто не будет спорить с тем фактом, что кинопроизводство – сложный и трудоёмкий процесс, в котором важны умения и опыт в этом деле. Сложно создать шедевр, а уж тем более нечто культовое. Но у Томми Вайсо и его друга Грега Сестеро получился настоящий культурный феномен, который ни одного любителя кино не оставит равнодушным. Томии Вайсо выступил в качестве сценариста, продюсера, режиссёра и исполнителя главной роли. Его фильм «Комната» 2003 года настолько бездарен и плох, что заставляет всех киноманов истерично смеяться во весь голос, цитируя героев ленты. Лента так плоха, что даже хороша. Удивляет в этой истории не сам фильм, а культовый статус и шумиха, которая кружится вокруг него. \n\n«Комната» первый раз вышла на экраны кинотеатров 15 лет назад, собрав в дебютный уикенд жалкие 1 900 долларов, при бюджете в 6 млн долларов. Как ответить на вопрос, откуда у Томми Вайсо деньги на съёмки фильма – никто не знает, точно также, почему «Комнату» до сих пор показывают в кинотеатрах, хоть и ограниченным прокатом в ночное время, но вспомните хотя бы одну картину, которая бы 15 лет держалась на киноэкранах? «Комната» собирает полные залы преданных фанатов, выкрикивающих во время просмотра фразы персонажей, перекидывающих футбольные мячи друг другу и аплодируя стоя на титрах. Именно на одном из таких показов, совершенно случайно, побывал Джеймс Франко, впервые увидевший «Комнату» на большом экране. Как любят считать фанаты ленты, каждый найдёт в ней что-то своё. Джеймс Франко увидел в этом фильме что-то такое, что заставило его со своим старым другом Сетом Рогеном экранизировать историю создания и бекстэйдж «Комнаты», взяв за основу роман лучшего друга Томми Вайсо, Грега Сестеро, не забыв взяв в качестве консультанта самого Томми Вайсо. \n\nСадясь в режиссёрское кресло, Джеймс Франко прекрасно понимал, за что люди любят «Комнату». Ему и его команде было достаточно в образе героев оригинального фильма кричать «What a story, Mark?», «You`re tearing me apart, Lisa!», «Oh, hi, Mark!», чтобы сорвать кассу и привлечь к себе внимание, но к счастью, они пошли по другой дороге. «Горе-творец» рассказывает в комедийном ключе простую, но немного грустную историю Томми Вайсо и его друга Грега Сестеро, мечтающих стать великими актёрами и воплотить в жизнь настоящую американскую мечту. Но потерпев ряд неудач, получив множество отказов, от отчаяния друзья решаются на съёмки собственного фильма, не подозревая, что их будет ждать. \n\nДжеймс Франко исполнил роль великого и ужасного Томми Вайсо. Стоит отметить, что несмотря на множество ролей в посредственных и одноразовых комедиях, Франко является очень сильным драматическим актёром, что он и продемонстрировал в фильме «127 часов», а закрепил в «Горе-творце». Все актёры отыгрывают свои роли с большой любовью и долей иронии к «Комнате», а сам Франко показал одну из самых лучший актёрских работ за всю свою карьеру. \n\nФранко невероятно перевоплотился для роли. Томми Вайсо наивен как ребёнок, немного глупый и чересчур сентиментальный человек, с очень странным акцентом. Такого человека просто невозможно сыграть, но у Франко удалось. Фильм раскрывает Томми Вайсо с непривычной для всех стороны, показывая, как он пришёл к этой дурацкой авантюре, со съёмками «Комнаты». По началу зрители буду смеяться над ним, ожидая того культового момента, когда он будет пытаться на студии более 30 раз выкрикнуть: «I did not hit her!», но по ходу действия ленты становится понятно, что Франко с командой не добивались цели высмеять Вайсо и Сестеро в своём фильме. Возможно, Франко смог увидеть в этой истории частичку себя, поэтому поставил на первый план проблему того, как сложно порой творить и что нужно с умом расценивать свои силы. \n\n«Горе-творец» - невероятно стильная картина, показывающая трогательную и драматическую историю в юмористическом ключе, отдавая дань уважения всем, кто участвовал в создании «Комнаты». Джеймс Франко прекрасно проявил себя, как актёр, совершенно забыв, что он не режиссёр. Именно поэтому история в фильме получилась немного сумбурной, а съёмочный процесс «Комнаты» хоть и был показан смешно и забавно, но в основном в фильме персонажи выкрикивали знакомые всем фанатам вопросы к «Комнате» и её создателю, великому и ужасному Томми Вайсо.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Комната\" стал культовым благодаря Томми Вайсо, который сыграл в нем главную роль. В его работе заметна непривычная для него манера игры, что делает персонажа уникальным. Плюсы: глубока..."
  },
  {
    "review":"Как только я начала смотреть этот фильм, я ожидала чего крутого, больше хореографии. Ведь если идет продолжение, то и должно быть, что-то эпическое, круче предыдущего.\n\nЯ досмотрела до середины и мне пришлось включить конечный танец из фильма 'Шаг вперед: улицы', для того что бы вспомнить те ощущения, которые появляются у меня при просмотре фильмов о танцах. Фильм скучный и не яркий.\n\nЕсли нет идей, то возникает вопрос: зачем снимать? Когда я вижу подобные фильмы, хочется делать что либо: сделать чай, убрать на столе, помыть посуду, но только не смотреть. Уже в середине я думала о концовке\n\nА актерский состав, это вообще отдельная тема. Единственные кто порадовали это Эдди и Стеф,  потому что они напоминали о первой части. Главные актёры подобраны не самым лучшим образом. Из всех актёров Европы можно было найти и по лучше. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм был ожидаемым креативным взглядом, но его качество оставляет желать лучшего. Огромное количество хореографии превышает основной сюжет, что делает фильм скучным и неинтересным. Необ..."
  },
  {
    "review":"Поубивать бы вас всех…\n\nЯпонский режиссер Еити Саи уже как-то экранизировал один роман японского писателя Согиру Яна, но тот фильм как я понимаю, так и остался в Японии. А вот фильм “Кровь и кости” стал популярным во всем мире. Естественно только благодаря тому, что главную роль в этом фильме сыграл неподражаемый актер и режиссер Такеши Китано. Если данная роль может и не самая лучшая в творчестве Такеши Китано, то уж она точно далеко не проходная. Да и о чем тут можно рассуждать, если сам режиссер Саи сказал, что не стал бы снимать этот фильм, если бы Китано отказался от него.\n\n“Кровь и кости” – это очень жестокая драма про человека, который жил всегда в свое удовольствие. Он до самой смерти делал только то, что сам хотел. Он избивал своих детей и даже насиловал свою жену. Он плохо относился ко всем людям, которые его окружали. У него было очень много детей от разных женщин, и все они его ненавидели. Даже когда он стал старым и сам еле передвигался на ногах, то все равно ничего не изменилось в его характере. Это фильм про человека, который ненавидел всех. Почему? Я так и не смог понять…\n\nПосле просмотра фильма я еще раз понял, что актер Китано – это достояние Японии. Таких актеров действительно очень мало. Я даже где-то читал давным-давно, что Китано согласился играть в этом фильме, потому что его отец был немного похож на героя фильма Еити Саи. “Кровь и кости” – это боль и ненависть. Такие фильмы как этот ты не будешь постоянно пересматривать, но и забыть его ты не сможешь. Я очень долго отходил от этого фильма. Фильм очень сильно давит своей запредельной жестокостью, и даже в самом конце фильма нам не дадут ответа на вопрос – “Что же все-таки заставляет человека превратится в дьявола?”. Саи снял бескомпромиссную драму, которую интересно смотреть из-за безупречной игры Китано. Только будет очень больно…\n\n10 из 10",
    "summary":"Рецензия к фильму \"Кровь и кости\" от автора:\n\nГлавное: Несмотря на то, что фильм экранирует роман Согира Яна, его успех за пределами Японии объясняется не столько оригинальностью сюжета, сколько масте..."
  },
  {
    "review":"Пошел на фильм, думал, что это документальное кино 'ГодЗила', посвященное юбилею завода по производству знаменитой марки автомобиля! А попал на какое-то непонятное торжество бешеных ящериц!\n\n   Вся проблема фильма заключается в юморе малолеток за моей спиной, которые тоже смотрели Годзилу в кинотеатре и больше часа выкрикивали невпопад, увидев любое существо на экране 'Годзииилааа!!!'. Не появлялась эта ящерка никак, а когда появилась, то фирменно порычала, поколотила злодеев, хвостом махнула и унырнула в пучину синих вод! Слишком мало Годзиллы, для названия Годзилла!\n\nЗато до ее появления много болтовни, вводящей нас в нелепый курс событий, драма отца-матери-сына, которых мы видели десятки и еще сотни не видели, но они в фильмах есть, а также Гнусы!\n\n   Ох уж эти Гнусы. Самец хочет совокупить самочку, идет к ней навстречу, попутно подкрепляясь отходами радиации и ядерными боеголовками - мило, да и только! Кстати, сцены с появлением Гнусов были самыми эффектными. \n\n   А еще Ватанабе..! Поначалу я размышлял так: 'Пусть тусуется этот ученый-китаец, это ж научное кино'. Но потом его лицо стало меня забавлять и выявил три степени выражения его эмоций в течении фильма: \n\n1) Я ничего не понимаю! \n\n2) Я все понял! \n\n3) Вы никто, ничерта не понимаете!!!\n\n   Фильм разочаровал, но нужно отдать должное тем кто снимал трейлер фильма. Все было сделано настолько кошерно, что влюбиться заранее в кино ничего не стоило, а ход сюжета был неясен до самого похода в кино! Варил бы ты дальше мет, Брайан!\n\n   Пока что Годзилле присваиваю звание Разочарование года, ну не считая '47 ронинов'\n\n5 из 10 \n\n  Стоит смотреть только из-за мужественного пипца. Аарон, ты красавчик. И из-за сцен с Гнусами. Гнусы, вы красавцы!",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм был неожиданно для себя неприятным.  \nПлюсы: Уникальный юмор, уникальный жест.  \nМинусы: Недооценка юмора взрослых, недоработки в сценарии."
  },
  {
    "review":"О Господи, Юлия Julica буторина, что вы за бред пишите? Какой спецназовец? Какой свой личный способ изобретения телепортации? Почитайте для начала книгу, что бы не писать такой бред!\n\nГлавный герой романа — Джон Картер, капитан армии Конфедеративных Штатов, время действия — 1866 год. После поражения в Гражданской войне, Картер решается отправиться в Аризону, чтобы добывать золото. После стычки с индейцами, убившими его друга, на него нападает странный паралич, но он не умер, и обретя второе тело оказался на Марсе. Первоначально он попал в кочевое племя тарков — одной из рас, населяющей эту планету. Тарки мало похожи на людей, склонны к жестокости и ведут кочевой образ жизни. Картер, благодаря меньшему притяжению на Марсе, имеет выдающиеся физические данные, и приобретает высокое положение в племени и дружбу одного из вождей — Тарс Таркаса. Вскоре тарки уничтожают воздушный корабль и захватывают в плен прекрасную принцессу Гелиума — Дею Торис. Она принадлежит расе красных марсиан, похожих на людей, создавших высокую цивилизацию. Картер помогает ей бежать.\n\nВо время странствий по Марсу, Джон Картер проникается к Дее Торис высокими чувствами, но она оказалась схвачена принцем Зоданги — извечного врага Гелиума. Благодаря помощи тарков, Джон Картер разрушает Зодангу и присоединяет её к Гелиуму. Он женится на Дее Торис и становится принцем Гелиума, но вскоре начинается катастрофа: на Марсе не хватает воздуха, так как атмосферная станция, где искусственно вырабатывается воздух, останавливается. Картер покидает свою жену, чтобы запустить фабрику, но не умирает, а воскресает в теле на Земле, которое пролежало в Аризоне более десяти лет. Он остаётся жить на Земле в вечной тоске, созерцая красный диск Марса…",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"О Господи\" от Юлии Julica буторина является ненужным и неуместным продуктом, особенно после прочтения книги. Главная проблема - использование мифологического жанра вмес..."
  },
  {
    "review":"Можно смело сказать, что дебют у Брайана Бертино … УДАЛСЯ! Редко встретишь действительно оригинальный и качественно построенный хорор. К моему превеликому счастью, это тот самый случай. Мне фильм очень понравился. Обычно о подобных картинах не принято говорить, понравился он или нет. Скорее хорош ли они, или нет. Но в данном случае, получился настолько сильный и качественный фильм, что пересматривая его уже в пятый раз, я получаю огромное удовольствие от просмотра. Все самые главные визуальные приёмы из хорор фильмов, перенесены на экран в очень удачной форме. С визуальной точки зрения, фильм выдержан очень стильно и качественно. Великолепное чувство кадра. Удачные и волнующие ракурсы и кадры. Удачно подобранное освящение и место съемок. Да и трясучка камеры от стороны в сторону, даже в обычных сценах, которую обычно сводят к неопытности оператора и режиссера. Тут же, все эти элементы, в том числе и последний, построены специально и доведены до полного великолепия. Давно при просмотре триллера или фильма ужасов, я не испытывал ни страха, ни напряжения. Тут же, фильм держал меня в напряжении по самый финал картины. А после, так и оставил непонятное ощущение пустоты в глубине души. Финал же, снят просто великолепно. Обидно то, что в сцене когда Незнакомцы сняли макси, их лиц так и не показали. Но не смотря на это, режиссеру удалось отлично удержать интригу и стилистично довести фильм, до полного совершенства. А самое главное, на экране нет ничего безумного, сказочного и фантастичного. Всё то, что мы видели на экране, может произойти с каждым из нас. Не Дай Бог, конечно же. Но всё же. Визуальные превосходства картины, описывать нет смысла. Это надо видеть и надо чувствовать на своей “шкуре”.\n\nЛично у меня, при просмотре картины, появилось ощущение того, что создатели сделали ремейк Испано Итальянского “Они” (Ils). Основа сюжета практически та же. Разве что, если в “Они” агрессорами были дети, то тут трое неизвестных. Главное достоинство картины в оригинальности сюжета. Которую не испортила, даже надоедливая приставка в “Фильм основан на реальных событиях”. История развернута просто великолепно. Главное аллегорией на фоне героев картины, стало то, что не надо жить сегодняшним днём. Потому что,  завтра, может не наступить и вы можете пожалеть о несовершенном. В этом плане, персонажи раскрыты просто великолепно. Главные герои рассказывают отдельную историю и мораль. А трое незнакомцев, совсем другое. При этом, задумка сценариста с последними явно удалась. Главное достоинство сюжета в том, что личность и мотивы Незнакомцев, так и остались неизвестными. Что само собой, при просмотре картины, вызвало волну вопросов, на которые мы и не получили ответов. Кто же они ? Эти вездесущие и неуловимые. Будто не люди, а призраки, коими их назвал главный герой, в одной из сцен. При этом, тому как они умудрились столько натворить и всегда быть в нужном месте, явно подводит к этой теории. Тайна относительно их персон, выдержана шикарно. Что сделало фильм, однозначно лучше. Великолепный финал. Очень много вопросов, ответы на которые, каждый должен теперь сам.\n\nСкотт Спидман молодец. Этот актер мне весьма приятен. Потому что, играет хорошо и обладает интересной внешностью. Тут же, он удачно воспользовался и тем и другим. Его персонажа, Джеймса, жаль пожалуй больше всего. Он любит Кристен и на вопрос о замужестве, получил отрицательный ответ. Да еще и эти незнакомцы, которые затеяли непонятно что. В этом плане, все эмоции испытываемые Джеймсом, Скотт передал убедительно и реалистично. Лив Тайлер редко встретишь с достойной игрой. Не знаю почему, но практически везде она одинаковая. А самое главное, очень часто она бездарна. Тут же, она приятно удивила отличной игрой. При всём том, что это ни ее образ, ни ее жанр. Очень эмоционально, истерично и внушающее доверие в реалистичность происходящего. Отдельное спасибо и низкий поклон Джеме Уорд, Кипу Виксу и Лауре Маргулис, которые и отыграли этих Незнакомцев. Все троя совершили необычные действия. Их выражений лица, как и игры, нам увидеть не удается. Но поведенческие качества их персонажей, жесты и многое другое в их исполнении, действительно пускает мурашки по коже. При этом, делая их персонажей, невероятно реалистичными и убедительными. \n\nК коллективу Томэндэнди я отношусь с уважением. Потому что, они настоящие новаторы в своем жанре и пожалуй оригинальный коллектив. Их работы, можно сразу узнать из сотни. Их почерк не спутаешь, ни с чьим другим. Потому что, они как никто другой, умудряются сочетать обычные шумы и музыку, делая музыку, неотделимой частью картины. В данном же случае, особой музыки я не заметил. Но фоновый шум и фоновые музыкальные элементы созданные Томом и Энди, пугают и нагоняют напряжение, не хуже чем сам фильм. Описывать, я думаю тщетно. Это надо испытывать, при прослушивании этой работы. \n\nМоя оценка картине \n\n10 из 10\n\nРедкий случай, когда можно увидеть действительно качественный продукт. Качественная и стильная режиссерская работа. Оригинальный сюжет. Достойнейшая актерская игра. Напрягающая и впечатляющая музыка. Страх, напряжение и саспенс, с первой, до последней секунды. Такое грешно пропустить, так что, к просмотру рекомендую …",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Дебют Брайана Бертино - \"Удался\" - отличный фильм, который порадовал зрителя своей уникальностью и высоким качеством.  \n**Плюсы:** Оригинальность, качество постановки,..."
  },
  {
    "review":"Дзидайгэки - специальный термин, которым в кинематографе называют фильмы, построенные на сюжетах Средневековой, феодальной Японии. Конечно же, главными действующими лицами подобных картин являются прежде всего самураи - воины, для которых главенствующими понятиями были не сила и доблесть, а долг, долг не столько перед своим господином, сколько перед самими собой. Самурай не мог струсить. Самурай не мог сбежать. Самурай не мог не подчиниться приказу. Самурай вообще много чего не мог, если уж говорить начистоту. Однако, как в случае с мсье Кэнди, которому довелось наткнуться на 'исключительного ниггера', так и главе клана Андзу пришлось столкнуться с исключительным самураем.\n\nИсабуро всю жизнь был несвободен, 20 лет он прожил с женщиной, которую не любил, прожил потому, что так пожелали другие люди, пожелал его господин. 20 лет он смиренно исполнял глупые прихоти что своего господина, ведь это нужно было для 'благополучия клана'. Но в этот раз не смог. Впрочем, здесь лучше обойтись без отрицания. Исабуро смог. Смог сбросить оковы лживого, несправедливого долга, который угнетал его, почувствовать себя живым, увидеть, наконец, что такое настоящая любовь, на примере своего сына. \n\nВосставший против семьи, против господина, против кодекса чести самурая, Исабуро впервые не стал восставать против самого себя. Он впервые поступил не так, как нужно эгоистичному мерзавцу-господину или жалким пресмыкающимся ничтожествам, которые назывались семьёй самурая. Он освободился от законного долга, чтобы вернуться к долгу настоящему, естественному. Долгу перед ним самим.\n\n И что же стало катализатором этой чудесной метаморфозы? Что сподвигло старого уже человека на коренные изменения в мировоззрении, в восприятии, в отношении к окружающему миру? Ответ прост, банален, но невероятно поучителен. Любовь, дорогие друзья, та самая любовь, которая, как говорила мать Кендарат, правит миром. \n\nЭто что касается истории, сюжета и, собственно, идейной составляющей фильма. Ну а если разобрать фильм по остальным критериям, то мы имеем:\n\n1. Как всегда непревзойдённая игра Тосиро Мифунэ, его знаменитая 'львиная' пластика.\n\n2. Хороший, проработанный, увлекательный сценарий(за что и люблю фильмы самурайской тематики того времени, созданы Бог знает когда, но до сих пор смотрятся на одном дыхании)\n\n3. Замечательная игра со светом и цветом, спасибо Масаки Кобаяси (сцена прочтения господином послания-отказа Исабуры, экспозиция поединка-месива в доме, использование контраста белого и чёрного в одежде самураев)\n\n4. Прекрасная операторская работа, спасибо Кацуо Ямаде (что статичные, что кадры в движении, всё выглядело классно, особенно отмечу 'наезды' камеры, очень здорово)\n\n5. Глубокая философская проблематика (живший без любви находит освобождение лишь в смерти, если сформулировать коротко и ясно, подробно расписывать не буду, потому что не получается столь сложные мысли на бумаге излагать, куда проще объяснить устно)\n\nИтог - глубокая экзистенциальная драма, основанная на сюжете из феодальной Японии, превосходно поставленная и невероятно интересная. Один из лучших дзидайгэки, наряду с картинами 'Семь самураев', 'Расёмон', 'Телохранитель' и 'Харакири'.\n\n9,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Дзидайгэки\" представляет собой уникальный взгляд на средневековую Японию, основанный на сюжете симфонии. Главная идея фильма заключается в том, что самураи, как герои, ..."
  },
  {
    "review":"В фильме 'Жених напрокат' пытались показать проблему выбора. Наверное, за основу было поставлено умение показать человека таким, какой он есть - ни лучше, ни хуже. Именно поэтому не было идеальных персонажей (хотя жанр грешен этим). Это порадовало. Но лишь сначала.\n\nФильм представлен как легкое для просмотра, проходное кино с жанром 'романтическая комедия'. Я бы не сказала, что это верное определение. Как уже писалось - жанр этого фильма скорее romance, Пара пошловатых шуточек не в счет. \n\nКолин Эглсфилд. Да, у него форма лица почти как у Тома Круза. И прическу ему сделали похожую. И, наверное, губы немного похожи. Глаза только подкачали, но это очень даже легко скрыли солнцезащитными очками в стиле все того же Тома Круза. Но вот харизмы ему явно не достаёт. Да и мимика неприятная. Это, бесспорно, моё субъективное мнение, возможно основанное на неприязни к самому, собственно, персонажу. \n\nТеперь об образах. \n\nОбразы были слабоваты. Дженнифер Гудвин была 'хорошей подругой'. Во всем подчинялась плохой. Делала все за неё. Не могла отказывать. Такая серая мышка. Упивалась своей идеальностью. Абсолютно одногранна. Абсолютно не прописана. И совершенно неинтересна.\n\nКейт Хадсон была 'плохой подругой'. Роль популярной девушки и завсегдательницы вечеринок для неё не в новинку. Но какой-то он был чрезмерный. \n\nБелое было слишком белым, а черное слишком черным.\n\nКолин Эглсфилд играл парня, который не-знает-что-и-зачем-он-в-этой-жизни-делает. Он начал встречаться (и даже жениться собирался, кстати) с девушкой, которая была лучшей подругой той, которую он любил. Отказаться от этого он тоже не мог. К тому же был полнейшим трусом. Мне кажется, что с данным персонажем стоять-то рядом противно. А наши девушки из-за него вон что устроили. Как я надеялась, что не увижу его рядом ни с одной из героинь! Что он уйдёт в монастырь. Или, например, решит стать геем (хотя нет, зачем какому-то мужчине жизнь калечить!)\n\nДжон Красински. Влюбилась в этого милого парня! Вот тот единственный, кто запомнился на съёмочной площадке. Он нас смешил. Он говорил умные вещи. Хороший парень... \n\nВ общем, если вам хочется приятно провести время, то лучше посмотреть что-то другое.\n\n3 из 10",
    "summary":"Рассмотрим фильм \"Жених напрокат\" как романтический комедийный мелодраму. Главная героиня - Кэлли - обладает непростым характером, но ее личность отражена в актерской игре. Фильм имеет легкий юмор, од..."
  },
  {
    "review":"'Ходячие мертвецы'\n\nСмотря на протяжении долгих лет 'Ходячие мертвецы', ты становишься частью их истории, переживая каждую новую серию от начала и до конца. С каждой просмотренной минутой, ты невольно осознаешь насколько же это безумный  переносящий в другую реальность сериал. \n\nНаконец, дойдя до последней серии шестого сезона, в тебе что-то обрывается, что-то щелкает. И это что-то называется - ожидание нового сезона. Что бы заполнить всю ту пустоту образованную ожиданием, ты ищешь похожий сериал, который тебя зацепит своим сценарием...\n\n'Бойтесь ходячих мертвецов'\n\nЭто определенно хорошая картина. Но далеко не самая лучшая и до оригинальных 'Ходячих мертвецов' очень и очень далеко. Что касается актерского состава, то это полнейший провал. Куда смотрели режиссеры данного сериала? Абсолютное несоответствие актеров с героями. Больше всего разочаровывает Клифф Кертис (Трэвис). Эта роль ему явно не к лицу. В нем не чувствуется главарь 'банды', в то время как Рик из настоящих 'Ходячих', всеми своими силами и харизматичностью пытается удержать равновесие в своей 'семье'.\n\nСценарий данной картины. \n\nОчень нудно и не интересно наблюдать, как персонажи вертятся вокруг одного и того же места на протяжении всего сезона. Нет разнообразия в сюжете, что приносит разочарование ко всему сериалу в целом. Нет того накала, который нам так четко и ясно представили в 'Ходячих мертвецах'. И самое главное - нет чувства переживания за героев, как будто тебе все равно, укусят их или нет.\n\nЕще один минус сериала - это грим. Где тот выдающейся грим зомби? Где хорошо отработанная актерская игра в 'зомби'?\n\nВсе это похоже на дешевое зрелище, для тех, кто любит спокойные и размеренные мелодрамы. А в этом сериале не чувствуется никакого экшена, который так захватил весь мир в 'Ходячих мертвецах', поэтому ничего не остается как поискать что-то более захватывающее.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Ходячие Мертвецы\" предлагает глубокую философскую тему о границах человеческой смерти и жизни.\n**Плюсы:** Впечатляющий атмосферный стиль, творческий подход режиссера и актеров, глу..."
  },
  {
    "review":"Фильм Тома Хэнкса о человеке, потерявшем работу из-за отсутствия высшего или вообще какого-либо образования. Дело в том, что наш герой служил на флоте коком, а всё последнее время работал в универмаге. Подавленный Ларри решает исправить положение вещей, поступая в колледж, параллельно обретая новых друзей, любовь, душевное равновесие и даже новую работу.\n\nГлавную роль в фильме Хэнкс оставил себе, а также пригласил в партнёрши не менее именитую Джулию Робертс, которая, словно как на подбор, исполняет роли обречённых и разуверившихся женщин, которые пытаются обрести смысл жизни. Версия Хэнкса - что-то отдалённо напоминающее недавнее наискучнейшее и бестолковое, но красиво снятое, 'Ешь, молись, люби'.\n\nВот при просмотре, от нарочитой наигранности и создаётся впечатление, что Том и Джулия решили снять кино якобы о себе, демонстрируя, что и у звёзд такого масштаба очень тяжёлая жизнь и их, как и всех кризис не щадит. Основная проблема фильма в том, что тебя не покидает ощущение дурацкой театральной постановки, где всё же можно уловить ускользающий шарм Хэнкса, присущий его ранним работам. При всей задушевной доброты, прямолинейной наивности и примитивном посыле о том, что в жизни главное и хорошо, «Ларри Краун» вдоль и поперёк пронизан второсортными, до неприличия обыгранными ранее, шутками, претендующие на умиление, а в итоге вызывающие негодование и осознание того, что даже актёры такого калибра, рано или поздно выходят в тираж. \n\nНесмотря на вышесказанное, в фильме очень недурно прописаны персонажи, что является крайне редко в наши дни. Фильму откровенно не хватает жизни, но если вы отсмотрите первую часть картины, то привыкните к миру Ларри Крауна, окружённого множеством других странноватых и забавных героев. Запомнилась, достаточно смелая шутка, затрагивающая внешние данные героини Джулии Робертс. Конце концов, посмеяться над собой никогда не поздно.\n\n«Ларри Краун» мог бы вполне быть лёгким и непринуждённым, но не сложилось. Может быть это вина сценария, может быть уровень Хэнкса как режиссёра, но фильм доведён до ума только наполовину. Честно говоря, я бы советовал отказаться от просмотра «Ларри Крауна» в пользу более ранних потрясающих фильмов, с участием Тома Хэнкса, например «Терминал», Изгой» или «Форрест Гамп». \n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Ларри\"** - комедийный фильм режиссера Тома Хэнкса. Главная героиня Ларри, который проигрывает свою жизнь из-за отсутствия образования, решает измениться, поступая в университет. В фильме Хэнк..."
  },
  {
    "review":"Гэрри Мултон Пулхэм младший – пожилой бостонский миллионер живет размеренной, комфортной, отлаженной до рутинности жизнью. К юбилею выпуска колледжа его просят написать краткую биографию. Это дает главному герою повод вспомнить и переосмыслить свою жизнь. Краткие зарисовки счастливого детства, и вот он уже герой  Первой мировой войны. После фронта молодому человеку хочется самостоятельности, и друг устраивает его в нью-йоркскую рекламную компанию. Там Гэрри знакомится с очень красивой, независимой, амбициозной девушкой по имени Марвин Майлз. Взаимная симпатия перерастает в любовь. Решив жениться на Марвин, Гэрри везет ее в Бостон знакомится с семьей, в роскошный дом с патриархальным, консервативным укладом. Эта краткая встреча стала роковой – Марвин осознала, что не хочет быть домохозяйкой и запереть себя в золотой клетке. Гэрри нужен семье, на его плечах весь бизнес. Влюбленные расстаются. Спустя время Гэрри жениться на девушке своего круга, с которой его связывают общие интересы, но не любовь. И вроде все хорошо. Но внезапный звонок Марвин спустя 20 лет поднял со дна души Гэрри сомнения в правильности своего пути. Не совершил ли он ошибку, променяв любовь на преданность идеалам своего социального класса? Встреча постаревших влюбленных все расставит на свои места.\n\nФильм снят по серии журнальных публикаций известного в Америке писателя Джона П. Маркванда, состоявшего в родстве с  Джоном Рокфеллером III. После выхода ленты, Маркванд издал роман отдельной книгой и продал 200 000 экземпляров.  Сейчас трудно представить, чем мог привлечь зрителей, этот длинный скучный шаблонный эпос. Образы персонажей архитипичны. Ни одна искра фантазии, ни одна остроумная шутка не посетила головы создателей. Ожидая финальных титров, на ум приходит сожаление, что у господина Пулхема такая длинная жизнь. Особо нелепо смотрятся сцены, где сильно возрастные актеры изображают подростков. Единственным бонусом за зря потраченные 2 часа жизни является Хэди Ламарр. Но даже эта  блистательная актриса неземной красоты не спасает этот невыразительный тухлый байопик. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГэрри Мултон Пулхэм - успешный бизнесмен, переживающий эмоциональное разочарование после трагической гибели своего сына во время Первой мировой войны. Он начинает новый этап своей жизни в Нью..."
  },
  {
    "review":"Илья Куликов, 37 лет, автор сценария и режиссёр сего телевизионного беспредела. Он же создатель всех «Полицейский с  Рублевки», чувак, живущий в 3-х этажном подмосковном доме и приезжающий на съемочную площадку на черном феррари, а значит гребущий бабла по полной от тех, кто готов их выложить за сценарные идеи и их воплощение на ТВ-проектах и полном метре, собирая солидный box office. Пока пипл хавает, такое будет сниматься, и не только для ТНТ, уж поверьте. На сей раз нашему вниманию представлен мини-сериал «Мылодрама» из 9 серий по 25 минут о людях с телека. Обилие нецензурной лексики (сериал рекомендован к просмотру исключительно с матом, иначе потеряется вся смысловая нагрузка, даже если это и режет слух таким, как я, далеким от матерной речи), отголоски туалетного юмора, не превалирующие над юмором ниже пояса, пошлятина, мерзость, грубость, фантасмагория бреда, океан самоиронии и зашкаливающий уровень жести – все это «тута». \n\nСие произведение повествует нам о якобы (далее поясню почему) современных процессах теле\/кинопроизводства. Если верить 10-й серии Мыла (фильм о фильме), то сами авторы и актеры отзываются о сие проекте не иначе, как «наболело, беспощадная сатира, самая злая комедия, о тонкостях профессии, смешная правда, юмор на грани, жесткое высмеивание» того, в чем крутились и что хорошо знаем. На счету Куликова более 30 сценарных работ в сериалах, видимо, именно эта цифра дала ему повод думать, что всю кухню теле\/кинопроизводств он изучил досконально, и не пора снять об этом фильму? Если даже такое и происходило с ним и вокруг него, это не значит, что такое присутствует везде. Я далека, увы, от мира теле\/кинопроизводства, но даже если и брать в зачет тот факт, что это художественный вымысел с претензией на правдоподобие 50\/50, то смутно верится в то, что такое есть месту быть хотя бы процентов на 30. ИМХО. И все же отдельный респект продюсерам и актерам, которые сыграли сами себя в сериале, не побоявшись выглядеть тупо, нелепо и постебаться над собой в «кухне медиапродакшн».  \n\nЧего греха таить? Илья пишет на злобу дня, смешно, жестко, похабно и остро. Он, пожалуй, единственный, кто в нынешнем медипространстве и жнец, и чтец и на трубе дудец на все 100. Его прорыв начался безусловно с «Рублевки»: фразы ушли в народ, ржать над пошлыми шутками стало модно, от Петрова и Бортич стало тошнить еще больше, а Бурунов стал мегамедийным персоной с фейсом клоуна-дебила».\n\nКак у великих режиссеров (сравнение коллег телевизионщиков) в лице Скорсезе, Кэмерона, Спилберга, Аллена, так и у Куликова есть свои актеры-любимчики, которых он снимал, снимает и, видимо, еще будет снимать в своих последующих «шедеврах». Бурунов один из них. Амплуа идиота, самого конченного долбо***, эталонного дебила, озабоченного козла, самодура – все это прилипло к нему плотно без клея момента, и актер, по всей видимости, абсолютно не парится на сей счет. Бабки платят, на улицах узнают, в гости к Дудю приглашают – вот и славно, ведь куда лучше, чем быть официальным голосом ДиКаприо в России и жаловаться на низкие заработки от озвучки, правда? \n\nПризнаюсь честно, «Мылодрама» настолько парадоксально тупа и смешна, что пересмотрела дважды. Было нестерпимое желание отмыться от просмотра «Звоните ДиКаприо!», послевкусие от которого можно описать не иначе, как «черно, не понятно зачем и для кого». Я не отупела и не стала частью быдла, просто, наверное, действительно, сейчас ТАКОЕ (Мыло имею ввиду) идет на потребу дня без вазелина. Оценка - нейтральная, и только из-за внутреннего раздрая расстраиваться ли мне из-за того, что это нравится, или тупо забить. \n\nP.S. Не зря искусство рифмуется с паскудством.",
    "summary":"**Резюме:**  \nИлья Куликов - автор и режиссер телевизионных шоу. Его работы характеризуются высоким бюджетом, прямолинейностью и неприязнью к зрителю. Главная проблема - постоянное финансирование прое..."
  },
  {
    "review":"Японцы - очень жестокий народ, на протяжении всей своей истории вели себя мягко сказать плохо - начиная от борьбы с Айнами, коренным народом японских островов, заканчивая войной на стороне Гитлера и сексуальных преступлений над Корейцами, это не говоря о внутренних бесконечных междоусобных войнах. \n\nФильм как можно догадаться довольно жуткий, но мне понравился, тем что режиссер Карл Ринш показал настоящую непростую жизнь иностранца в Японии. Дело в том что Япония - очень закрытая страна, можете себе представить жизнь иностранца в чужой стране. \n\nИностранец Кай (полукровка) вызывает то жалость, то желание добить его поскорей.\n\nВ оправдание Японицев, могу сказать что после второй мировой войны они сильно поменялись, надо сказать в сильно лучшую сторону, однако тысячилетний уклад жизни не вымывается за 70 лет. За 2,5 года что я прожил в Японии, не могу сказать что кто-то ко мне относился плохо, но Японцы считают себя превосходящей расой, а всех иностранцев - особенно европейского вида - грубыми и глупыми.\n\nЯпония и сегодня наполовину закрытая страна, не смотря на то что квалифицированных специалистов не хватает, а население стремительно стареет и умирает, Японцы вовсе не спешат решать вопрос за счет мигрантов, получить визу иностранцу очень сложно, а ждать приходится по долгу.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Японцы - жестокие нацисты.\n\n**Плюсы:** Фильм показывает реальную историю Японии.\n\n**Минусы:** Жуткий фильм, возможно не для всех. \n\n**Заключение:** Фильм заставляет зад..."
  },
  {
    "review":"Единственная причина, почему я иногда смотрел этот сериал - это кот Сэилем. Это смешной персонаж, который может тебя развеселить, он очень необычен и забавен. Все его оригинальность заключается в том, что он является разумным существом и пытается стать человеком. \nНу а если говорить о самом фильме: то он не выдающийся, не слишком интересен, не очень смешной, но в целом не так уж плох. Если вам нечем заняться, и вы ни можете ничего придумать, кроме как включить телевизор, то советую вам посмотреть этот фильм, а вдруг он вам понравиться.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Кот Сэйли из сериала \"Ведьмак\" - уникальный персонаж, способный рассмехать и удивить зрителя.\nПлюсы:\n1. Разумный и забавный персонаж\n2. Уникальное поведение и характер\n\nМинус"
  },
  {
    "review":"Когда я только узнал о фильме 'Механик' и главной роли Джейсона Стэтхэма, то подумал будет что-то наподобие 'Перевозчик'. И я не ошибся! Герой, живущий по своим правилам, выполняющий заказы и работающий в одиночку - это всё тот же Фрэнк, но с именем Артур, а также с другой специализацией - наемный убийца. Фильм снят в желтых тонах, напоминающий другой отличный боевик «Пароль 'Рыба-меч'», но с зеленоватым оттенком. Понравился стиль Джейсона, за что нужно отдать должное костюмерам. Чётко снятые перестрелки и драки, закрученные сюжет, отсутствие любовной истории... всё что нужно для серьезного боевика, граничащего с триллером. Оригинального фильма не видел, но ремейк у Саймона Уэста точно получился! После 'Воздушная тюрьма' и 'Лара Крофт: Расхитительница гробниц' давно он не радовал зрителя стоящими картинами. Моя оценка:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Механик\" основан на популярном романе и представляет собой продолжение серии фильмов \"Пароль 'Рыба-меч'\". Главная роль Джейсона Стэтхэма дала возможность актеру сыграть в образе Артура..."
  },
  {
    "review":"Дито всю юную жизнь проживал вместе с семьёй посреди криминального района. Не смотря на свою расклеиность и развязное поведение его знакомых, Дито наталкивается на людей куда опаснее, чем его шайка. Проходит время, страх всё больше увеличивается только от одного взгляда на надпись над окном: «Ты живёшь здесь, здесь ты и умрёшь», подпись «Ripper». Всё указывает на то, что пора отсюда делать ноги. Подзаработав небольшую сумму на выгуле собак, Дито решается забросить дом, девушку, брата, друзей, отца и мать, скрывшись за высокими домами других городов.\n\nСовпадение ли то, что имя главного героя и имя режиссёра совпало? Очень даже возможно, что Дито Монтиель решил прорваться в кино, дабы продемонстрировать зрителям своё прошлое. Делиться своим самым драгоценным – фича, которая обычно в фильмах выворачивалась с лучшей стороны и заставляла зрителя сидеть, смотреть и сопереживать до конца самых титров. «Руководство по поиску святых» не исключение. Режиссёрский дебют Дито Монтиеля прошёл с богатым началом, не только с суммой наград, но и с суммой замечательных актёров, без которых бы фильм был осмотрен меньшим количеством глаз.\n\nИстория сама по себе очень простая, одновременно трудная и тяжёлая… птенец не выпадает из гнезда, а свободно улетает с одной мыслью – скрыться от опасностей, и забыть проклятый город. Покидая гнездо, Дито забыл о матери, об отце, брате и всех-всех-всех, которые с радостью проживали эту чёртову жизнь вместе с ним. Нам в сотый раз прожёвывают тему о том, что надо заботиться о своей семье, если она тебя реально любит. Прожёвывают, то прожёвывают, но это совершенно не надоедает и не кажется навязчивой идеей, особенно когда фильм сам по себе оказывается не второсортной дешёвкой, а жизненным и искренним коктейлем.\n\nФильм переполнен отличным саундтреком, хорошими актёрами. Шайа ЛаБаф молодец, пожалуй, лучшая его роль из всех. Роберт Дауни младший великолепен как всегда. Ну а знакомое лицо после «Юность Виктора Варгаса» именуемая как Мелони Диаз, лишний раз скрасила фильм своим присутствием. «Руководство по поиску святых» - злое и одновременно доброе кино. Зацепило…",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Сюжетный ход фильма - персонаж Дито стал жертвой страха и вины за свои действия.\nПлюсы:\n1. Эмоционально затрагивает темы страха, вины и душевных проблем.\n2. Отр..."
  },
  {
    "review":"Шаги и шелесты. Туманы и шорохи. Скрип пера по бумаге и мерное тиканье часов. Вскрики, всхлипы и молитва. Изящный кружевной воротничок под истерзанным, осунувшимся лицом. Возможно, трюк не в том, чтобы сказать про вселенский смысл, а в том, чтобы смысл, для которого и Вселенной мало, можно было без искажений упаковать в лепестки роз на столе или запутать в кружевах кисейной занавески...\n\n\tИнтерьеры красивы, но и самая их красивость будто ирреальна, персонажи иногда словно подвешены в них, как в вакууме. Но когда текст перенасыщен символами, чем-то запредельным, неоднозначным, вечным, труднопостижимым, он внезапно может превратиться в нечто повседневнее повседневного, до крайности земное, конкретное, осязаемое. И осколок от разбитого бокала, и похоть, гротескно подчёркнутая, и страницы дневника почившей, и многое другое... Во всём этом можно видеть выспренные символы, аллюзии на что-то, но можно допустить для них и тот смысл, что лежит прямо на поверхности!\n\n\tНедаром расторопная, ответственная, прилежная, искренняя, заботящаяся о своей «маленькой девочке»... и не чурающаяся любой работы Анна возможно постигает что-то занебесное, трансцедентное, потустороннее, оставаясь при этом всё такой же надёжной и здешней. Насколько же разителен контраст со вздорной чопорностью и кисейной изысканностью Карин и Марии. Такие вычурные дамы не прочь выставлять себя терзающимися какими-то сверхъестественными, иномировыми заботами, а на деле и отдалённо не так таинственны, как пухловатая и как будто неказистая служанка, и их крайнюю претенциозность и выпендрёжность не завуалировать помпезными ритуалами, а аристократничанье всегда притупляет разум. Карин даже раздеться сама не может без служанки, а будучи раздетой, облачается снова в вычурную ночнушку, хотя скоро будет наедине со своим мужем, в каковой ситуации куда уместнее нагота, которая бы символизировала откровенность хоть с близкими людьми. \n\n...Так пугает узнать о себе: а ты сам не из тех ли людей, что впрямь способны, явись к ним призрак умершего родного, так любившего их человека, назвать случившееся «неприличным»?\n\n\tВ конце концов почему-то в сознании у меня задерживается  крайне непафосный и банальный итог: если случается несчастье, нужно трудиться, желательно физически и крайне упорно, тогда наступит гармония, как у Анны, и какой не сыщут вальяжные господа, плутающие в тенетах  предрассудков, чьи холёные руки не осквернены работой, а ум - пониманием самых рядовых  вещей...",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Шаги и шелесты\" предлагает глубину чувственных деталей и эстетическую красоту, особенно в интерьере. Однако сцена пера и часы могут быть слишком изысканы для массового восприятия..."
  },
  {
    "review":"По законам города Монтгомери в Алабаме чернокожие граждане не должны были занимать в автобусах первые четыре ряда, поскольку они предназначались «только для белых» — об этом свидетельствовала надпись при входе. Если все места «только для белых» были заняты, то сидящие чернокожие должны были уступить белым пассажирам свои «чёрные» места. 1 декабря 1955 года 42-летняя чернокожая швея из Алабамы Роза Паркс не уступила место белому мужчине в Монтгомери. Её арестовали и приговорили к штрафу. В том же году, в Монтгомери, в автобусах арестовали ещё пятерых женщин, двоих детей, и множество чёрных мужчин. Одного чернокожего водитель застрелил на месте. Тогда, по инициативе Мартина Лютера Кинга, чернокожие жители города объявили всеобщий бойкот общественному транспорту. Афроамериканцы поддерживали бойкот 381 день, который был назван «Ходьбой во имя свободы». \n\nПроблема расовой сегрегации по-прежнему одна из наиболее серьезных заноз не только для штата Алабама (к слову, именно здесь и разворачиваются действия нашей ленты), но и для всего американского общества. Актуальность ситуации прослеживается и в регулярно выходящих на эту тему фильмах: одни говорят о страданиях целого пласта населения в условиях рабовладельческого периода ('Джанго освобожденный', '12 лет рабства', 'Линкольн', 'Рождение нации'), другие - о продолжающихся гонениях уже на закате второго тысячелетия ('Зеленая книга', 'Черный клановец', 'Скрытые фигуры', 'Просто помиловать'). И даже, казалось бы, в нынешнюю эпоху процветания всего толерантного, либерального и терпимого права чернокожих не только зачастую ущемляются, но порой и обычного человеческого отношения невозможно дождаться. Биографическая драма 'Просто помиловать' как раз об этом. \n\nГлавный герой Брайан Стивенсон - живущий и по сей день юрист, действующий во имя правды и справедливости независимо от пола, цвета кожи, материального положения, религии и иных факторов, что определенно отступают перед центральным из них - человечностью. Брайан - Человек с большой буквы и, наряду с также недавно ставшим известным российскому зрителю Робертом Билоттом по байопику 'Темные воды', герой нашего времени. И нет пределов восхищения подобным людям, что дарят надежду: несмотря на безусловную грозность противостоящих им сил, они упорны и непоколебимы в реализации своих благих намерений. \n\nВы уж извините за столь продолжительную лирику, однако, справедливости ради, все вышесказанное набросано не для красного словца, поскольку 'Просто помиловать' интересно, прежде всего, не как проявление искусства, а как обозначение сложившегося положения: меня брало неподдельное возмущение и негодование от броских демонстраций дискриминационных наклонностей персонажей алабамского городка Монровилль, что, иронично, никогда не упустит возможности покичиться величайшим символом гражданских прав юга США - местным музеем, вдохновившим небезызвестную Харпер Ли написать ее культовый антирасистский роман 'Убить пересмешника'. По сути элементарный сюжет, строящийся по большей части вокруг цикла принятия очередным 'неверующим' праведных взглядов Стивенсона, отходит на второй план, когда речь заходит, к примеру, о душераздирающей смертной казни невиновного, иррациональная эмпатия к которому перевешивает трезвый взгляд на, конечно, несовершенное кинематографическое полотно. \n\nВ любом случае многоликость хорошего актерского состава заслуживает отдельного внимания. Майкл Б. Джордан, Бри Ларсон, Джейми Фокс, Тим Блейк Нельсон, Рейф Сполл, О’Ши Джексон мл. - для каждого из них в определенный момент наступает своя минута славы, которую они используют достаточно эффективно для того, чтобы как минимум запомниться и оставить о своей игре приятное впечатление (особенно ярко, как по мне, показал себя Тим Блейк Нельсон, которому, кажется, досталась наиболее сложная партия). \n\nПеред цитированием Мартина Лютера Кинга, чьи слова замечательно ложатся на концовку данного текста, позвольте резюмировать: 'Просто помиловать' - отличное злободневное кино, после которого любая безучастность сходит на нет, а увидеть его, думаю, стоит каждому. \n\n«...Я мечтаю, что придет день, когда мои четыре ребёнка будут жить в стране, где они будут судимы не по цвету их кожи, а в соответствии с их личными качествами. \n\nЯ мечтаю сегодня! \n\nЯ мечтаю сегодня, что однажды в Алабаме с её злобными расистами и губернатором, с губ которого слетают слова о вмешательстве и аннулировании, в один прекрасный день, именно в Алабаме, маленькие черные мальчики и девочки возьмутся как сестры и братья за руки с маленькими белыми мальчиками и девочками...'\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Чернокожие граждане в США не имели равных в общественном транспорте до этого случая.\n\n**Плюсы:** Эта история показывает непрекращающийся дискриминирующийся отношение к чернокожим лю..."
  },
  {
    "review":"Как только не переводят название этого фильма! «Переступить черту», «Пройти по черте», «Пройти по грани»… Странно, но если подумать, то каждое из этих названий по-своему отражает суть фильма о судьбе легендарного американского кантри-исполнителя Джонни Кэша и верной спутницы его жизни Джун Картер.\n\nДля американцев имя Кэша ничуть не менее значимо, чем имя Элвиса. Он является неоднократным лауреатом премии «Грэмми», его песни, исполненные одновременно печали и надежды, вдохновляли не одно поколение.\n\nФильм «Переступить черту» - проект, что называется, долгоиграющий. Задумывался он еще при жизни Джонни Кэша, в 2000 году. Тогда фильм держался в секрете и назывался просто «Кэш». Король кантри лично выбрал на главную роль Хоакина Феникса (сам Феникс говорит, что Кэш отталкивался от роли Коммодуса в «Гладиаторе»), а его супруге Джун Картер Кэш в качестве ее alter ego приглянулась Риз Уизерспун. Достаточно долгое время ушло на согласование прав с Джеймсом Кичем, продюсером картины и близким другом семьи Кэш. К сожалению, супруги не дожили до выхода фильма в прокат: Джун ушла из жизни в мае 2003 года в возрасте 73 лет, Джонни Кэш, который был на три года младше супруги, умер четыре месяца спустя.\n\nВ картине нашел отражение период жизни Джонни Кэша, начиная с детства, проведенного в Арканзасе, и заканчивая знаменитым концертом в тюрьме Фолсом в конце пятидесятых (он даже был записан на пленку и впоследствии стал одной из самых продаваемых видеозаписей в США). В этот же период Кэш сумел избавиться от наркотической зависимости, чему во многом способствовала певица Джун Картер. Тогда Кэш, поняв, что это именно та женщина, с которой он хочет связать судьбу, сделал ей предложение прямо на сцене во время выступления в одном из канадских городков. На тот момент они были знакомы  двенадцать лет; тридцать пять лет супруги прожили вместе.\n\nВ фильме показана самая обычная жизнь эстрадной звезды в Америке середины двадцатого века. Тяжелое детство (не любимый отцом сын, потеря дорогого старшего брата), ненужный брак, случайная слава, волна выступлений, наркотики, депрессия, поначалу неосознанная любовь к женщине, с которой он работал бок о бок, - вот реальная жизнь артиста. Он – такой же человек, как и все, у него есть слабости и пороки, с которыми ему одному порой не справиться.\n\nНесмотря на то, что музыкой Кэш «болел» с детства, петь он начал из-за нужды, особо не надеясь на успех. Но талант – тонкая штука. Если он есть, то он есть, и никакая нужда и другие жизненные неудачи его не убьют. Приятный баритон с хрипотцой и мягкие гитарные переборы – вот то, за что можно любить Кэша, если рассматривать его творчество только с эстетической точки зрения. Кэш был артистом, который отдавал себя публике без остатка.\n\nОн выходил на сцену в черном пиджаке, за что и получил прозвище «Человек в черном» (так, кстати, называется и его автобиография), а выступления начинал незатейливой фразой: «Привет. Я Джонни Кэш». Но если бы не любовь к Джун, он, наверное, не смог бы порвать с алкоголем и наркотиками. В фильме есть сильная сцена, когда отец Кэша говорит сыну, что тот идет по грани. Еще немного, и Джонни оступился бы…\n\nЧто характерно, повествование в картине похоже на хронику: не делается акцент на чем-то одном, каждое событие плавно перетекает в новое. Здесь нет морализаторства, душещипательных сцен или провокационного нагнетания жалости к героям. Все идет так, как было, без всяких сантиментов.\n\nОтдельной похвалы заслуживают, конечно же, Хоакин Феникс и Риз Уизерспун. Кроме того, что они показали себя с новой стороны: оба появились в амплуа музыкантов, причем Риз впервые выступила в качестве серьезной драматической актрисы (и получила за это «Оскар»), так еще и научились петь и играть на музыкальных инструментах – Феникс на гитаре, Уизерспун – на электрической арфе. Саундтрек к фильму просто бесподобен, он навевает легкую тоску по тем временам, когда главным для выступающего на сцене артиста было не шоу, а самоотдача, искреннее пение, тексты со смыслом. А Хоакин Феникс с его поначалу довольно суровым выражением лица словно пришел из тех лет: строгий костюм и гитара наперевес удивительно ему подходят. Играет он проникновенно и завораживающе, так, что хочется, не отрываясь наблюдать за ним.\n\n«Переступить черту» - фильм о человеке, который жил искусством. Любовь к Джун Картер помогла Кэшу преодолеть пагубную слабость и стать другим. Думаю, этот фильм будет интересен всем, кто ценит качественно снятые байопики о людях, ставших легендами еще при жизни, но не особо популярных в настоящее время. Приятно осознавать, что есть те, кто доносит их истории до зрителя. Но еще «Переступить черту» стоит посмотреть из-за игры Хоакина Феникса, который является бесспорным украшением этого фильма.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Пройти по черте\" рассказывает историю легендарного американского кантри-исполнителя Джона Кэша и его верной спутницы Джун Картер. Название фильма подчеркивает важность ..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого фильма мои мысли можно собрать в одну ёмкую фразу, но этого явно недостаточно, чтобы написать рецензию. Так что пришлось изучить основание данного фильма, чтобы вам стала ясна моя позиция.\n\nОсновой же послужила испанская повесть 16 века 'Ласарильо с Тормеса'. Это плутовской роман, рассказывающий о непростой судьбе пикаро (плут, мошенник, авантюрист). Плутовской роман соединяет в себе трагедию, драму и сатиру, противопоставляя себя напыщенному рыцарскому роману о мифологизированных героях. Пикаро — это рыцарь без морали и принципов, перенесённый из сказочной атмосферы в повседневный быт. Плутовской роман высмеивает лицемерный средневековый католицизм, общественные пороки и ханжество, жадность и глупость богачей. Социальная трагедия здесь видится в тотальном обнищании, даже дворянства, в росте бродяжничества.\n\nЯркими представителями сатирических произведений литературы являются 'Дон Кихот' и похождения Остапа Бендера. Эти произведения нам нравятся прежде всего за подробное и вполне достоверное описание главных героев, за их находчивость и отвагу. \n\n'Ласарильо с Тормеса', являясь родоначальником плутовских романов, вероятно, заслуживает внимания, но фильм не даёт возможности понять, насколько хорошо произведение. Как мне видиться, успех всех подобных произведений зависит от двух правил, которым должен следовать автор: во-первых, герой, или антигерой, должен быть весьма харизматичным, привлекать внимание какими-то талантами, находчивостью, смелостью; во-вторых, не быть клоуном. Именно вторым правилом режиссёр пренебрёг сильнее всего, тут даже не один герой, а почти все в фильме выглядят клоунами. Клоунада в фильме заменила и трагедию, и драму, и сатиру. Где высмеивание разлагающегося католицизма, ханжества и лицемерия? Конечно, по отрывкам можно насобирать кое-какие крохи, но как можно прочувствовать трагедию и драму, если постоянная клоунада и глупые выражения лиц героев вызывают желание переключиться на другой фильм. Представьте, как бы смотрелся 'Форест Гамп', если б вместо Тома Хэнкса был Лесли Нильсен или Бен Стиллер? В этом фильме герой не вызывает ни сопереживания, ни восхищения.\n\nP.S. Бланка Марсильяч, которая блистала в фильме 'Дьявольский мед', здесь нашла очень короткую роль, что огорчило.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм основан на исторической книге \"Ласарильо с Тормеса\" 16 века. Плутовский роман с элементами трагедии, драмы и сатиры. Главная идея - противостояние плутовства и рыцарского кодекса..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм – вольное переложение лесковской повести о знаменитой Леди Макбет Мценского уезда. Из литературного произведения XIX века Валерий Тодоровский взял за основу своего кинофильма сюжет о внезапно вспыхнувшей страсти между замужней Катериной и плотником Сергеем. Этого было достаточно для того, чтобы «такая любовь» заинтересовала зрителя. Кстати, имена героев  режиссер  решил не менять и оставил такими, какими они были у Лескова. \n\nДействие кинокартины происходит в Подмосковье, на шикарной даче известной писательницы (Алиса Фрейндлих), которая заканчивает  работу над очередным романом. Катя (Ингеборга Дапкунайте), ее невестка, тоже не сидит без дела, она занимается перепечатыванием рукописей нового произведения. Все бы ничего, но появление  красивого плотника Сергея (Владимир Машков) меняет уклад размеренной и тихой жизни этой семьи. Катюша не может адекватно воспринимать реальность, печатать полноценно роман, она витает в облаках, – она влюбилась так, как может влюбиться женщина впервые в жизни. \n\nСемейная жизнь этой серой, скромной, не имеющей своего мнения, тихони абсолютно лишена счастья. Да, Катя замужем за сыном (Александр Феклистов) успешной женщины, но в ее сердце нет любви, нежности к этому человеку. Такое ощущение, что в семье Измайловых она чувствует себя забитой, как будто ей сделали одолжение, дав свою фамилию. Свекровь ее явно презирает, но относится снисходительно из-за сына. К тому же, Катя отрабатывает свое проживание и семейный статус  в качестве помощницы по написанию романов.\n\nЕсть такое мнение, что именно женщина может придумать самое изощренное убийство, что только женщина способна сотворить самое великое зло. По мере развития сюжета отчетливо видно, как меняется характер, внутренний мир и сама жизнь главной героини. Она становится одержима своей страстью к Сергею. Назвать любовью то, что происходит между этими мужчиной и женщиной, просто невозможно. Катя сделает свой выбор, забудет о человечности, озлобится на весь мир. Бедной женщине нужно будет только одно – присутствие Сергея рядом. \n\nВладимир Машков идеально справился с ролью страстного, грубоватого и ветреного ловеласа деревенского пошиба. Сергей, как и подобает настоящему мачо, не стал ходить вокруг да около, он просто, нагло и без вопросов взял свою «новую жертву» и покорил своим мужским началом. Само собой Катерина не смогла устоять от таких чар соблазнителя.\n\nХочется также отметить актерскую игру Ингеборги Дапкунайте. В «Подмосковных вечерах» актриса смотрится по-другому (дело даже не во внешности, прическе и цвете волос). Героиня, которую исполнила Ингеборга Дапкунайте, настолько многогранна и одновременно проста, что вызывает спектр самых противоречивых эмоций и чувств.\n\nЭтот фильм снят по-европейски, от советского кино здесь почти ничего нет. В кинокартине много тревожной и трагической музыки, которая не предвещает хорошего финала и счастливой жизни для главных героев. Даже в сценах страсти много мрачности. Вообще вся киноистория соткана из темных тонов, а сцена с закапыванием трупа в дождливую ночь снята в лучших традициях подобного жанра.\n\nЭтот фильм, безусловно, отсылает к своему литературному первоисточнику и блестяще снятой балаяновской киноверсии «Леди Макбет Мценского уезда». В фильме Валерия Тодоровского много своего, но это нисколько не испортило истории о роковом влечении женщины, породившем зло, отчаяние и отмщение.\n\nОчень сильный фильм, один из лучших в кинотворчестве Валерия Тодоровского.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Леди Макбет\" адаптирован из романа Лескова о любви сердца. Главная идея - романтическая история, но с элементами жестокости. Сюжет основан на реальных событиях, а актеры сохранили исто..."
  },
  {
    "review":"Прочитав отзывы, думала, что фильм очень интересный, красивый... но ошиблась и очень. Смотря, его я думала, что скачала не тот фильм, что надо было. Я ничего не имею против современности, но комедийная драма меня не устраивает. Я ожидала величественности от этого фильма, пронзительности, но ничего этого не было. Вначале вообще комедии разыгрывали непонятно зачем. Глупо... \n\nЛеонардо и Клёр понравились, особенно первый. Ди Каприо очень хорошо сыграл. Я даже чуть не заплакала, когда он прощался с 'мертвой' Джульеттой. Но у Дейнс неважно вышла прощальная сцена... \n\nФильм не впечатлил, особого настроения нету, но все же я рада, что его посмотрела... \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главное мнение:** Фильм не соответствует ожиданиям зрителя, несмотря на актерские работы Леонардо да Винчи и Клёр. Комедия не вызывает пронзительного эмоционального воздействия...."
  },
  {
    "review":"Гас Ван Сент очень неординарный режиссёр. Человек нашел нишу, которую он успешно занял и теперь снимает кино, которое интересно в первую очередь ему самому, не сильно заботясь о реакции зрителей. Однако поклонников его творчества немало. \n\nЗа вычетом голливудского этапа карьеры, Ван Сент делает фильмы, которые на первый взгляд кажутся бессюжетным нагромождением кадров. Однако за внешней простотой, у режиссера всегда кроется чёткий смысл, ухватить который может далеко не каждый зритель. Закончив свою трилогию (Джерри, Слон, Странные дни) о смерти, режиссёр взялся за историю о юных скейтбордистах. Стоит заметить, что это его последний некоммерческий проект перед новым вторжением в Голливуд. \n\nПоэтому режиссер решил сделать фильм и вашим и нашим. Продюсировать кино взялся Мариан Кармитц, которому уже нужно поставить памятник при жизни, за то, что он столько лет доставляет к экрану те фильмы, которые могли запросто залежаться на пыльных полках в фондах киностудий. Пригласив постоянного оператора Вонга Кар Вая Кристофера Дойла, Ван Сент получил очень много красивых кадров, которыми всегда славились картины гонконгца. \n\nОднако в отличие от карвайских фильмов операторская картинка вышла рваной и не оставила цельного впечатления. Кадры так и не сложились в цельную мозаику. Пересказывать сюжет как всегда бессмысленно. Режиссер последовательно продолжает снимать медитативное кино о потерянном поколении, у которого нет никаких жизненных приоритетов, привыкшего прожигать жизнь, кто во что горазд. \n\nНа этот раз парни со скейтами. На них не обращают внимания родители, школе, в общем, тоже наплевать. У них есть свое развлечение – закрытый скейт-клуб Параноид Парк, в котором они коротают время. Они безразличны ко всему, что не связано с их увлечением. Главный герой весь фильм бесцельно слоняется по кадру. Даже неожиданный несчастный случай, приведший к смерти другого человека не вызывает у него ничего, кроме легкого беспокойства. Да и то ненадолго. \n\nВидно, что человеку скучно в этом обществе, в навязанных рамках ему неуютно. Человек понимает, что надо делать, что делают другие. Но делает это на автомате, без особых усилий и удовольствия. Жизнь течет размеренно и скучно. И так вся пройдет, без экцессов и ярких вспышек. Как пел Шнур – никого не жалко, никого… В общем, режиссёр не сильно отошел от своих заданных канонов. Но и показал Голливуду, что снимать еще не разучился. Конечно, уровень мастерства никуда не делся. Однако предыдущим трем лентам новый проект определённо проигрывает. \n\nФильмы Ван Сента надо либо смотреть, либо не смотреть. Третьего не дано. А любить их или не любить, дело каждого.",
    "summary":"Режиссер Гас Ван Сент создает уникальное кино, которое привлекает его одновременно и интересует его самолюбие. Однако его работы не всегда воспринимаются как очевидно интересная для большинства зрител..."
  },
  {
    "review":"Моё отношение к данному фильму - резко-негативное. Проведя несколько дней в тщетных попытках найти для себя хотя бы один плюс в данной картине, я решился изложить свое недовольство. Сразу оговорюсь, что в данной рецензии будут только минусы, т. к. ни одного плюса в этом фильме НЕТ. \n\nНачнем сначала. Первые же минуты фильма напрочь хоронят предшествующую его часть. И для меня это очень странно. Ведь все руководство съемок осталось прежним. Режиссер, сценарист, продюсер и неподражаемый супруг 'Элис', Пол У. С. Андерсон в одном лице. Если же вы хотели лицезреть финальную битву в Вашингтоне (последнем оплоте человечества), то увы, эти события мы увидим разве что в отдельном спин-оффе. И дабы посмеяться над вашими ожиданиями, действующие лица раз за разом напоминают нам об этих темных событиях и их последствиях. \n\nСразу же после ужасного плот-девайса в ход идет первая экшн сцена, а вместе с ней и одна из главных проблем фильма - отсутствие предупреждения о вреде здоровью. Уж в чем я точно не сомневаюсь, так это в том, что в числе людей, покинувших данные киносеансы, однозначно были эпилептики. Монтаж всего фильма просто кричит о том, что монтажер явно недолюбливает людей, страдающих сием недугом. Во время поединков планы меняются с интервалом в одну секунду, а то и чаще. Смотреть на такое издевательство - настоящая пытка для глаз. И я нисколько не преувеличиваю. Может быть боевка на самом деле весьма изобретательная и оригинально, но этого просто не разобрать. Монтаж определенно один из худших, что я видел за все свое время. К сожалению, эта проблема полностью аннулирует плюс, который я хотел зачесть за бешеную динамику. Действия редко останавливаются хотя бы на несколько минут, весь хронометраж - сплошной экшн. Но благодаря нескончаемому мельканию картинки, его просто даже смотреть не хочется. А вместе с ним соответственно и весь фильм. \n\nДалее. По всей видимости, причинно-следственная связь - чуждое сценаристу понятие. Все действия героев и злодеев настолько тупы и бессмысленны, что даже слов подходящих не найдется. Совершая или не совершая те или иные действия, персонажи просто разрушают всю логику на корню. Антагонисту, чтобы оставить гг в дураках достаточно было: вообще ничего не делать. Сложно представить, что могло бы быть проще. Что подтолкнуло Элис отправиться в весьма опасное путешествие - честное слово бывшего врага. Интересно, сколько получает сценарист за столь наплевательское отношение к сценарию? \n\nОператорская работа. Освещение на площадке такое же, как и причинно-следственная связь. Никакое. Ведь в ночные сцены, когда погибает какое-либо действующее лицо, приходится дожидаться сцены в светлом помещении, чтобы при нормальном освещении определить, кого из членов команды не хватает. Этим, кстати, можно развеселить себя во время сеанса, чтобы хоть как-то скрасить просмотр. Ну и куда же сейчас без 'Паркинсоновой' съемки. Это безусловно бешеный драйв, когда камера дрожит вместе с твоими руками. Визуальная составляющая навеки погребена в пучине безрассудства. \n\nПерсонажи. Пол У. С. Андерсон изначально дал нам понять, что на всех кроме своей жены ему наплевать, поэтому в каждой новой части 'Обитель зла' мы стабильно наблюдаем кучу статичного, не нужного мяса, необходимого лишь для того, чтобы испытывать на себе хоррор элементы в виде расчлененки. Раскрытие персонажей оказалось еще одной неизведанной глубиной кинематографа. Да и зачем? Все персонажи не более чем массовка, которая время от времени носит имена именитых персонажей из одноименной серии игр. Как говорится - по канону. Но все они имеют условные эпизодические роли и дурную привычку - в будущих продолжениях больше не появляться. А сейчас, моя любимая часть. Есть в фильме один такой рояль в кустах - это предатель в строю главного героя. И чтобы вы понимали его значимость для сюжета, я скажу так, если этого предателя убрать из повествования, то совсем ничего не изменится! Этот персонаж совершенно не нужен. Он служит лишь еще одним доказательством бездарности режиссера как сценариста. \n\nКонцовка. Как и начало плюет на свои приквелы. Сюжет всей франшизи переворачивают \n\nбуквально с ног на голову. Складывается ощущение, что завершающая часть выступает как совершенно отдельная, независимая история. А следовательно, все увиденные нами ранее части не несли никакого смысла. Ну и конечно же, задел на сиквел, тем более, что касса то уже собрана, а значит ждем (нет) новую часть. \n\nВ завершении, не к минусам, но и не к плюсам, так как на общем фоне эти детали не столь раздражали, я хочу отнести: абсолютно невзрачный саундрек, клишированные диалоги и вполне обычную актерскую игру. \n\nИтог. Первый случай когда я хотел бы вернуть свои деньги. Служит для просмотра только как пример плохого кино. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм начинается так, что он сразу не заинтересывает зрителя.\n**Плюсы:** Не указано.\n**Минусы:** Воспринимается как продолжение предыдущего фильма без изменений, начиная с первого м..."
  },
  {
    "review":"Фильм Превосходство я очень ждал. Первая причина это то что, продюсер фильма Кристофера Нолана. Вторая причина это режиссерский дебют бывшего оператора Нолана, и было интересно что с этого получится. Идея была хороша, трейлеры впечатляли, но первые отзывы были очень плохими и картину ругали и зрители и критки.\n\nЧасто так бывает, когда ждешь от фильма чего-то, то ты часто разочарован, и Превосходство из примеров. Это наверное самый больший провал года. Это пример того как с отличными актерами и идеей сделать такой проходняк.\n\nСюжет рассказывает об ученном, который работает над искусственным интеллектом, но некоторые люди против этого, и его заражают полонием и он медленно умирают. Его сознание решают подключить к машине, но все пошло не так как они планировали. Сама идея хороша, но создатели ее попросту 'слили'. В фильме полно больших косяков, сюжетных дыр и глупых решений. Много проблем с повествованием, то действие идет быстро, а по большой части очень нудно, и это главный минус картины. Фильм очень и очень нудный, его просто почти невозможно смотреть. Фильм построен просто на долгих диалогах, в которых часто нет смысла и на этом построен фильм.\n\nПерсонажи ни как не развиваются, и они толком ничего не делают. Ребекка Холл хоть как-то старалась вытянут фильм, но из за сценария ее актерскую игру и персонажа сделали унылым. Морган Фриман вообще ничего полезного за фильм не сделал, он тут лишь ради 'галочки'. Киллиан Мёрфи тоже здесь ничего хорошего не делал, и похоже что они тут были ради того чтоб оставить 'Нолановский' каст. Актерская игра сносная, но ничего в ней особенного нет.\n\nДиалоги как я говорил долгие, много ненужных и тупых. Они очень раздражали, в них нету логики, они скучные и совершенно не цепляют. Они просто пустые. Да и после фильма ощущение пустоты. Сценарий тоже 'не фонтан' в нем очень много проблем. В фильме не показали массовой проблемы, и фильм должен был быть на много больше масштабным. Нам тут показали только солнечные панели, которые местами стояли в плохом направлении, и все. \n\nПерейдем к плюсам картины. Это визуал. Он хоть не особенный, но качественный. Техническая сторона неплоха, эффекты были так и хорошие, так и слабые. Саундтрек слаб, ничего особенного в нем нет. Операторская работа сносная, а режиссура хорошая.\n\nВ итоге мы имеем средний и слабый продукт, и главный провал года. Такой потенциал истории просто 'слили' вместе с актерами. В фильме много проблем со сценарием, сюжетные дыры и много других проблем. Надеюсь Уолли Пфистер учтет свои ошибки, и в будущем подарит нам хорошие проекты, а сейчас увы. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Превосходство\"**: \n- **Хорошая идея** и **интересный трейлер**.\n- **Ожидание высокое**, но **первые отзывы были неутешительны**.\n- **Первый провал года** за исполнителями, особенно актером Дж..."
  },
  {
    "review":"Что понравилось: Сеттинг. Чудесный город. Очень осязаемый мир, буквально чувствуешь все: запахи, вонь канав, грязь, прикосновение ткани.  Завораживающе красивый мрачный мир. Ожидала попасть на глупую сказку, а попала в красивый, чуть гиперболизированный реализм. Музыка просто блеск. Операторская работа, монтаж, декорации и костюмы. Даже грязь и кишочки красивы. Им веришь, детали хочется рассматривать, не отрываясь от экрана. Этот сериал нельзя смотреть за готовкой.\n\nЭтот фильм не про детектив, так что не стоит искать его здесь, злодеи и секреты на поверхности, не про любовь, которая, как по мне, не убедительна и не химична. Прежде всего это проверка душ на зрелость, испытание их грязью, страданиями. \n\nЧто не понравилось: романтическая линия. Кара Делевинь красива, но играет отвратительно, и перс бесит своим подростковым поведением. \n\nДаже больше в этом плане нравится линия Имоджин, да и вообще ее игра на уровне. Второстепенные линии нравятся, все фигурны не картонные, со своими тараканами. Надеюсь их не введут к черно-белые цветам с ярлыками. \n\nНе шедевр, в полном смысле, но ожидала худшего.\n\n 7 из 10 ",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Черепашки\" - это увлекательное путешествие в мир искусства, музыки и красоты, где каждый момент наполнен глубоким смыслом и эмоциональным потрясе..."
  },
  {
    "review":"(Предупреждение: рецензия писалась по мере выхода серий, поэтому в тексте могут встречаться некоторые логические несостыковки и естественный эмоциональный осадок)\n\nЕсли вы ждали экранизации чудесной книги о языческих богах древности на просторах  Америки Нила Геймана, который точно где-то глотнул щедрую порцию Меда поэзии, настолько мастерски и талантливо написана эта история, то сразу могу предупредить - нет, «оставь надежду,  всяк сюда входящий». Очень похоже, что в сценарии сериала  (если таковой имеется, конечно) хозяйничал Локи, бог хаоса и обмана, который, словно пытался укрыть дымовой завесой путаницы изначальную идею книги, дабы никто не прознал про их с шефом аферу, а потому втянул зрителя в изматывающе эффектную историю ни о чем, где все поставлено с ног на голову, и где сцены невероятной красоты перемежаются с вульгарным ширпотребом.  \n\nИтак, кто такие эти боги, если в них не верят люди. Да никто! Удел богов – бессмертие, но оно же и забвение. Мифы, легенды, истории, поверья, да что угодно, только не настоящая власть над людьми. Поэтому нужно заставить человека поверить в себя, а еще лучше заставить поклоняться себе, и тогда ты снова оживешь. И одноглазый седой Среда собирается в долгий путь, выбирая себе в напарники неприметного человека по имени Тень – в меру умного (на первый взгляд), в меру образованного (одна прочитанная «История» Геродота уже впечатляет), отсидевшего в  тюрьме с крайне колоритным заключенным - ловким и  пронырливым, научившим его фокусам с картами и монетами.   И Тени предстоит стать не только  «проводником» мира старых богов в мир новых, но и переплести воедино древние ветви Иггдрасиля с символами христианских идей. Таков был замысел.  \n\nОднако запущенный шар сценария сразу покатился куда-то не туда. Хотя безусловно, нет ничего интереснее знакомства Тени с коллегами мистера Среды. Кого только среди них нет – скандинавские, африканские, аравийские, славянские, арабские боги, волшебники и чародеи. Каждый – это история в тысячи лет и множество мифов в запасе. А уж на какие чудеса они только ни способны.\n\nНо что такое их магия сейчас, когда люди настоящего создали себе новых богов – СМИ (один телевизор чего стоит, столько времени посвящают (в смысле приносят в жертву) ему люди, не правда ли, прекрасная богиня Медиа?), а еще машины, компьютеры. Или вот Технобой – этот молодой наглец считает себя пупом Вселенной. Как и мистер Мирр, который внезапно взял на себя миссию Мессии.\n\nНадо сказать Брайан Фуллер, став шоу-раннером этого сериала, первым делом привнес в него свой фирменный визуальный стиль – бесконечное любование яркими деталями - замедленными кадрами льющихся потоков крови, летящих лепестков роз, переплетенных обнаженных тел и т.п. При этом «мертвечина» всегда была его специализацией, чего уж там, но вместе с тем, отдав режиссуру разным людям, он оставил за собой право «начинять» каждую серию визуальным разнообразием, которое напрямую зависит от 'героя богослужения'.  Пасха напоминает не только о весне, но и чудесном сериале самого Фуллера Pushing Daisies, в то время как сцены жертвоприношений сильно попахивают Ганнибалом в плане кровавых изысков.\n\nТем не менее, одна из самых прекрасных сцен - игра в шашки Тени с Чернобогом – это образец не только скульптурно-очерченной атмосферной режиссуры, но и умения крайне «книжно» снимать кино в хорошем смысле слова. Так же как и восхитительные встречи-эпизоды, где места в пантеоне богов-иммигрантов занимают Зоря Полуночная со своими сестрами, прекрасный джинн-таксист,  Анубис и все те, кто по старой памяти и оставшись не у дел, продолжают свою божественную миссию. \n\nОднако, с 4 серии, сериал, и без того неровный в плане повествования, и вовсе превращается из «Американских богов» в одноименные горки и с громким «ух» рушится в историю Лоры Мун – (бывшей и мертвой) жены Тени. И далее, куда бы вы не дернулись, но на дороге истории вы будете все время натыкаться только на «мертвую жену», чьи всевозможные подробности физиологической трансформации, которые случаются с...людьми… ну да, людьми, выползшими из могилы, и смакуемые с утробным рыком, словно это филиал сериала «Ходячие мертвецы», надоедают хуже мух, которые с мерзким жужжанием кружатся над ней. В добавок к этим неаппетитным деталям «мертвая жена» слишком много философствует и пытается играть не присущую ей самостоятельную роль в истории. Очень в духе времени, но совершенно не в духе романа.  А потому удивительная бестолковость Лоры в разных ипостасях сбивает сериал с толку, смысла и той чудесной атмосферы, в которую ее погрузили Среда и «пантеон» завербованных им богов. \n\nПытаясь объять необъятное, но не сильно далеко уйдя по хронометражу книги,  история становится все более бессмысленной и рваной, то ударяясь в буквальное цитирование не самых судьбоносных мест романа, а то и вовсе скатываясь в откровенную отсебятину, рассчитанную почему-то на зрителя, который по оставленным в каждой серии меткам не в состоянии  понять, как и бедолага Тень, кто же такой Среда без громогласного, со спецэффектами, объявления оного.  При этом  текст диалогов то вульгарен и примитивен словно страницы бульварных таблоидов, а то вдруг впадает в пафос, с которым Медиа в исполнении Джиллиан Андерсон становится эталоном художественной изобретательности. \n\nВизуальные и смысловые заигрывания с сюжетом, в которых тысячелетние мифы, победившие время, становятся заложниками буквальных жизненных реалий,  опошляют задумку больше, чем длинноволосый бородатый мужчина с нимбом, пришедший в числе прочих на праздник к Пасхе, и дополняющий общую абсурдность ситуации тем, что поясняет Тени его предназначение в этой истории, а то вдруг будет непонятно в дальнейшем. \n\nУбийственная инертность сериала, который все восемь серий 1 сезона пытался быть понятным для всех, а оставил полное впечатление «сказки, рассказанной идиотом», не оставляет надежды, что второй сезон в состоянии это поправить.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Остальщик\" стал экранизацией популярного романа о богах Америки. Экранная версия отличается от оригинала темпераментом и глубиной чувств, но сохраняет основное содержание и дух авторст..."
  },
  {
    "review":"Это из тех фильмов, при просмотре которых хочется, чтоб как можно скорее кончился, при этом понимаешь, что явных провалов нет, и в отсутствии старания упрекнуть производителей и актеров невозможно. Раздражает и теребит душу одновременно... Процесс безусловно полезный. Но результат нулевой. Ничего нового об отношениях людей между собой не сказано. Просто старательно продекларированы проблемные точки в соприкосновениях брата и брата, мужчины и женщины, родителей и ребенка... Зачем это все? Если как напоминание, что эти проблемы есть? Ну может и полезно кому-либо. Но способствует ли фильм хоть на каплю, чтобы проблем стало меньше - не думаю... В-общем, 95% обычных зрителей смотреть это точно не будут: люди хотят, чтоб напряжение имело тенденцию к разгрузке, а не наоборот - было камнем на шее, от которого хочется выть. Оставшиеся 5% - это все, кто умудрятся узнать в персонажах фильма себя или своих близких, и поэтому продолжат самоистязание просмотром. Публика, смотрящая этот фильм, способна получать определенную пользу даже от общения с умственно отсталыми и сумасшедшими людьми. Хотя эта 'польза' очень специфична... \n\nСпособны вы радоваться тому, что на ваших глазах инвалид мучительно долго пытается решить задачу и через несколько часов наконец догадывается, что дважды два - четыре, а солнечный свет отбрасывает тень? Если способны этому радоваться, то точно смотрите фильм, если нет - то осторожнее: так можно постепенно самому (самой) перейти к снижению результатов в семейной жизни и профессиональной деятельности. В-общем, мне по душе формула: 'в человеке (его продукте, фильме) все должно быть прекрасно'. И сценарий, и актерская игра, и режиссерские решения, и операторская работа, и динамика, и мудрая концовка. Здесь же вам показывают изначально 'некрасивые' вещи: характеры людей, их поступки, 'получасовые' остановки развития сюжета на мыслях в стиле: 'представляете, если вода капает, то со временем можно накапать ее целый бассейн!'. Зачем показывать 'некрасивые' вещи? Лично я не знаю... \n\nУ Тарковского это получалось за счет компенсациии внутренней красотой. Здесь же с внутренней красотой так же слабовато, как и с внешней, на мой взгляд. Чтобы не обижать старание в процессе создания фильма съемочной группы, проявляя благотворительность к фильму, занимающемуся гуманитарно-благотворительной деятельностью по обращению внимания общества к факту, 'что все люди разные', ставлю:\n\n7 из 10",
    "summary":"Результат фильма является нулевым, но процесс просмотра может быть полезным. Главное недоразумение заключается в том, что фильм не предлагает новых идей о взаимодействии людей. Важно отметить, что реж..."
  },
  {
    "review":"Первое: спасибо создателям фильма. Второе: спасибо Зидану за его игру и вообще за то, что он привнес в футбол что-то новое, что-то свое, независимое, интересное для болельщиков, какую-то харизматическую деталь, а главное образ человека, которой и в поле и вне его является личностью. Не зря все-таки о таком великом футболисте,\nкумире для фанатов, сделали фильм.\n\n Но, если обратиться к самой документалоной картине, то я могу сказть следующее: ожидал чего-то другого. Ожидания не оправдались, но это не значит, что фильм для меня лично провал.\n\n На мой взгляд, режиссер, оператор и весь остальной персонал сделал огромнейший акцент на поведение Зидана на поле. Где-то три четвертых фильма мы видим только его лицо и глаза, слышим как он дышит, чувствуем как бы через экран как он двигается, но главное то, что это длится постоянно. Камера очень сильно сосредоточена на самом Зидане, хотя он играет в футбол и это не мало важно. Можно было показывать побольше его передвижений по полю, перепасовки с другими игроками 'сливочных', показать больше открываний на поле и вообще передать зрителю то настроение\nфутболистов, какое царит на 'Сантьяго Бернабеу': как Зидан двигается, как он обыгрывает своего противника и так далее. Это, по-моему, самый большой минус фильма. \n\n Вывод: в целом, картина тянет на добрые шесть баллов, но из-за Зидана и только из-за него, одного из моих любимых игроков, культового футболиста за всю историю Французского футбола, поставлю на балл выше:\n\n 7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Зидан\" - это история о футбольном巨星 Жозе Моуринью, который пришел из далекого южного штата Мадейра в клуб \"Барселона\". Главная идея фильма заключается в том, чтобы показать уникаль..."
  },
  {
    "review":"Самая неудачная актриса, Дженнифер Энистон, все никак не успокоится, играя в абсолютно никому ненужных фильмах. Да, бесспорно, есть фильмы, на которые нужно ходить, чтобы поднять себе настроение. Никак не хочу обидеть звезду сериала «Друзья», но в большом кино ей нет места под солнцем, ибо одним кривлянием и писком, авторитет заслужить нельзя. \n\n«Цена измены»,- единственный фильм, где Энистон сыграла, так как ей положено.\n\n0 из 10.",
    "summary":"**Главная мысль:** Дженифер Энриста играет в фильмах, которые не заставят вас удивиться или порадовать.\n\n**Плюсы:** Фильм \"Цена измены\" - один из немногих, где Энриста сыграла достойно.\n\n**Минусы:** В..."
  },
  {
    "review":"Думаю, что отрицательные рецензии нужно начинать с плохого, но начну с единственной вещи, которая мне понравилась в фильме - искажение хронологии.\n\nДа, лишь то, что история рассказана задом наперёд, и отличает этот фильм. Признаюсь, только из-за этой умопомрачительной идеи я досмотрел этот фильм. Я хотел узнать, как фильм такого рода закончится, и остался разочарован.\n\nИз-за уникальности фильма образуется главная проблема: мозг его не переваривает. Построить всё наоборот, имея при этом и без того не до конца понятный зрителю сюжет, - в моём понимании, главная оплошность создателя. Действительно, в картине слишком много загадок, которые нам нужно решить. Главная из них:  кому доверять? \n\nДоверять нельзя ни Тедди, ни Натали. Все они странные, всё время кажется, что они используют главного героя. Но и сам последний не сильно отличается от своих знакомых: не понять, что именно хранит у себя в голове герой (а он там почти ничего и не хранит, кроме воспоминаний о своей жене). Потому  Ленни не вызывает ни малейшего сочувствия, жалости. Я считаю, что герой, которому ты сопереживаешь, должен быть везде, даже если тот, которому ты веришь, оказался каким-нибудь подлецом. Но такого человека в фильме попросту нет.\n\nСомнения обычно подталкивают смотреть фильм до конца, но здесь они отпугивают зрителя, заставляя дойти до финала 'через не могу'. Повторюсь, что оценку я поднял за идею, а так, фильм заслуживает меньшего.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Хотя фильм имеет уникальный и оригинальный подход, который привлекает внимание, он также вызывает разочарование из-за непонимания хронологического порядка событий. Основная проблема за..."
  },
  {
    "review":"Простые и добрые люди помогают друг другу во всем, живут в мире и согласии, тем самым, делая заветную мечту реальностью. Но что-то тошно становится от такой идиллии. Мало верится в сказочку о гармонии и взаимопонимании, даже если она основана на реальных событиях.\n\nНа самом деле, люди - злые, коварные, думают только о себе. Всё гораздо хуже, и надо быть во всеоружии. А мы ещё раз увидели непревзойдённую игру актера и человека Энтони Хопкинса. Его монументальное лицо отразило в себе десятки гениальных ролей, а странные глаза живут своей собственной жизнью.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм демонстрирует идеалы мира и согласия, но при этом показывает глубокую несправедливость и личное интересование людей.\n\nПлюсы:\n1. Гармоничный сюжет\n2. Отличная игра ..."
  },
  {
    "review":"Вот и дошла очередь до 'Отеля 'Гранд Будапешт' в моем списке 'Буду смотреть', хотя  привлек он внимание очень давно. Не мог не привлечь. Но обо всем по порядку.\n\nЯ люблю  вдумчивые и серьезные фильмы, но при этом склонна к эстетству, и в красивом, и в ужасном. Но если первое хромает, больше обращаешься к художественной составляющей. И в этом фильме она доведена до совершенства. Он не решает философские вопросы, нам не открываются какие-то невероятные истины. Это просто история о настоящей дружбе и любви до гроба. И еще о призвании. Но сюжет очень оригинальный. Где и с кем еще могли произойти такие невероятные приключения? \n\nМы попадаем словно в параллельную реальность, в чудесно-красочное несуществующее королевство с отелем-замком на вершине горы, где все с иголочки и отполировано до блеска, где служат первоклассные консьержи, чьи манеры изящны и безупречны, и каких уже не встретишь в наши дни. Разумеется, у таких есть смышленый и восторженный протеже. В этом мире все ярко и динамично, а герои преодолевают все препятствия с завидным энтузиазмом, ни на секунду не падая духом, даже оказавшись в тюрьме. Такую парочку и составляют Густав и Зеро. \n\nВсе работает на создание этой особой атмосферности: музыка, съемка, цвета, костюмы, декорации - все очень органично сплетается воедино и в визуальном аспекте превращается в произведение искусства.\n\nВсе герои, и главные, и второстепенные, очень колоритны. Их манерность утрирована, но в меру и не раздражает. Действия по-театральному абсурдны и условны, но не более, чем в мюзикле. Особенности внешности, поведения, костюма создают яркий, запоминающийся и очаровательный образ. Чего стоит только Тильда Суинтон в роли 84-летней старухи! Даже Сирша Ронан, которая всегда казалась мне довольно пресной актрисой, вполне органично вписалась в этот красочный мир  и даже не лишена некоторого очарования. Хотя, конечно, дирижирует всем этим оркестром герой Рэйфа Файнса, наделенный неимоверным шармом и изяществом.\n\nОсобого внимания заслуживает съемка. Очень пространственная, геометричная, во многом соблюдающая симметрию. Мы движемся за героями сквозь раскрытые настежь двери из комнаты в комнату, вглубь величественного и шикарного отеля так же, как из настоящего переместились в 60-е, где свидетель событий Зеро делится воспоминаниями с писателем, и оттуда в 30-е, собственно в центр самой истории.\n\nВ целом это очень яркая и стильная картина (именно картина!) с тонким специфичным юмором. И если Вы надеетесь услышать здесь базарные анекдоты, то Вы ошиблись номером.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Отель Гранд Будапешт\" - фильм о дружбе, который достиг высокого уровня эстетического мастерства. Главная мысль: Дух фильма - душевное общение между персонажами. Плюсы: Эстетическое удов..."
  },
  {
    "review":"На фильмы Хичкока не особенно у меня получается написать что-то. То ненароком боишься сюжет рассказать, то лишнюю подробность выдать.\n\nЕсли не выдавать основные перипетии сюжета, то фильм об убийстве, в котором замешана актриса и ее любовник, и девушке, которая влюблена в подозреваемого и пытается ему помочь.\n\nЭто мой 20-й просмотренный фильм мастера саспенса Альфреда Хичкока и он не разочаровал. Как всегда все отлично, детективная развязка на высоте. Ну и актеры, которые воплощают все это действие, великолепны. Мален Дитрих, ну что еще сказать, можно процитировать лишь знаменитую песню - «…simply the best».\n\nНу а раз особенного толкового мне в данном случае написать и нечего, то приведу несколько интересных фактов о фильме.  Марлен Дитрих настояла, чтобы ее героиня ходила в нарядах исключительно дизайнерского дома Dior. Dior же потребовал в данном случае упоминаний в титрах, в результате этой сделки студия Paramount даже получила 25%-й дисконт. \n\nЕще стоить отметить, что Хичкок «поменял» правила игры с использованием флэш-бэка, а вот как именно, наверное, я не скажу, иначе это будет спойлером.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Убийство\" Хичкока вызвал интерес благодаря его мастерству и атмосфере убийства. Главное достоинство - детективная развязка, которая обеспечивает удовлетворение зрителя. Плюс..."
  },
  {
    "review":"Я безумная фанатка американских тупых комедий типа 'он пукнул- все посмеялись, она показала грудь- все ложатся от смеха'. Я фанатка настолько, что каждую премьеру я бегу в кинотеатр на лучшие места. Да, вот такой у меня слабенький юморок, но на каждую картину должен быть зритель. \n\nМне говорят, что американские комедии глупые, но когда я увидела это.. У меня до сих пор нет слов! Забугорные комедии хороши тем, что не несут никакого смысла. Они для расслабона. Этот же 'шедевр' пропагандирует ура-патриотизм. Когда главный герой начал свой монолог 'Знаешь ли ты, что такое Родина', я хотела закрыть уши и никогда не знать что же это такое. Я не хочу принадлежать к ТАКОЙ Родине. \n\nНо это я забежала вперед. Фильм повествует о сексе. Секс везде. Если ты парень, тебя ублажит любая. Не важно, быдло ли ты с пузом или просто самовлюбленный выходец из дружественной страны. Если ты девушка, помни (!), что понятие честь сейчас- пустой звук. Нужно давать всегда и всем. И главное, ребята, не загоняйтесь! Секс- это просто! Ну и как всегда, роскошная жизнь за бугром для фона. \n\nОчень расстроил Кожома и Борщова. Неужели у таких талантливых и харизматичных ребят настолько нет денег, что они портят себе репутацию такой дрянью? К остальным актерам претензий нет. Они там, где и должны быть. \n\nИз плюсов: Ничуть не постаревшая Памела, обрадовавшая глаз. \n\nМне жаль денег, жаль времени. Но соседи, сидящие возле меня в кинотеатре, смеялись. Им то наверняка понравилось, ведь 'ваще классное кинцо'. \n\nПеред экзаменом настроение испортили. \n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Шедевр\" вызвал эмоции у зрителя, особенно из-за его уникального юмора. Главное достоинство - это возможность расслабиться и забыть обо всем за просмотром. Минусы связаны с тем, что филь..."
  },
  {
    "review":"'Бугимен 2' - из тех сиквелов, которые с оригиналом связаны лишь названием. Тут даже умудрились сделать этого самого Бугимена в другом воплощении, причем достаточно необычном. За счет его различных модификаций создатели и пытаются напугать зрителей. Но получается наоборот - кино больше забавляет. Вот например, главный персонаж 'Пилы' здесь, подобно 'Фредди Крюгеру' в последних его работах', играет второстепенную роль управляющего клиникой. В главных ролях не особо известные актеры, которым достаточно носиться по темным коридорам и истошно вопить при виде всяческих галлюцинаций. \n\nСценарий, что удивительно, совсем уж безнадежным не назвать. Молодых людей преследуют их собственные страхи, которые находят воплощение в якобы Бугимене. А на самом деле, это непонятный получеловек-полудемон, который умудряется убивать физически. Изредка появляется в черном одеянии с капюшоном, лицо не показывает и до смерти пугает всех, кто видит его в темном коридоре. Однако ничего толком не объясняется, и кроме стандартных фраз-штампов персонажи ничего не говорят. И вообще, зачем Бугимену понадобилось бивать чьих-то родителей, чтобы потом долго и нудно преследовать детишек, непонятно.\n\n'Бугимен 2' не совсем безнадежен. Невооруженным глазом видно, что бюджет никакой, но при этом снято все достаточно качественно. По крайней мере, под определение 'дешевый трэш' или 'полный бред' его не поставить. Есть даже парочка эффектных убийств, и довольно много забавных моментов, если конечно не относиться к этому фильму слишком серьезно. К тому же, с первым в общем то неплохим фильмом этот не имеет ничего общего. Поэтому сравнивать их не стоит, а, как 'ужастик в клинике', вторая часть - не самый плохой вариант. Актеры неплохие, снято все это достаточно динамично, и главное - резня на месте. А на сюжет лучше не обращать внимания.\n\nЗрелищность — 3\nПостановка — 3\nАктеры — 3\nСценарий — 3\nОжидаемость — ожидаемо слабовато\nМое слово — совершенно проходной и необязательный к просмотру ужастик про человеческие страхи, не имеющий ничего общего с первым 'Бугимену'.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Бугимен 2\" отличается от оригинала, но в целом не заставляет восхищения.\n\n**Плюсы:**\n1. Новые интерпретации персонажей.\n2. Интересное название и образование перс..."
  },
  {
    "review":"Я посмотрел весь фильм только потому что его посоветовал любимый рассказчик NOSFERATU. И вот мой отзыв о фильме в целом.\n\nФильм кажется довольно нудным. Задумка интересная но реализована она плохо. Все в этом фильме кажется очень пресным, суховатым. Реакция главного героя на выходки умершего выглядит Не натурально, даже выбор съемки от 1 лица Не может скрыть очень плохую актерскую игру, лицо выражает эмоции, лица Не видно, вместо лица чаще видно задницу гл. героя а эмоции наложили звуком, Не фильм а любительская съемка, халтурно вышло.\n\nПокойнику Не хватает бледности, мертвого внешнего вида.\n\nЕсли смотреть ночью, то поначалу хватает жутких моментов, но чем дальше смотришь, тем ниже и ниже фильм опускается.\n\nВ фильме есть одно Клише - это когда гл. герой постоянно раз за разом услышав подозрительный шум от покойника вместо того что бы свалить оттуда в панике, упрямо идет проверять что же там случилось.\n\nЧем дальше смотришь тем больше гл. герой напоминает придурка с притупленным чувством самосохранения, вот зачем подходит каждый раз к тому кого начинаешь боятся до паники?\n\nЗабавный момент, ближе к концу в запертую дверь гл. героя ломится вставший из гроба «оживший» мертвец, гл. герой в панике звонит другу, друг приезжает, и наверно покойник услышав стук во входную дверь решил быстренько лечь обратно в гроб чтобы подозрений не вызывать. Ещё забавные диалоги получились, вместо того что бы орать матом в панике, как обычно делают русские, все вполне нормальным языком без ругани выражаются.\n\nЯ фигею с «реалистичности» чувства страха в этом фильме, у гл. героев наверно яйца закалены сталью, в те моменты в которые обычный человек потерял бы сознание в истерике, главные герои просто орут и даже готовы махаться с мертвым дедом.\n\nВ заключении напишу, по моему мнению именно незаметное проявление нагоняет жути, то есть было бы страшнее когда покойник проявлял бы свою активность за спиной гл. героя, то есть зритель все видел бы, а главный герой даже не подозревал бы, что творится у него буквально перед носом, тем самым была бы атмосфера неизведанного, загадочности, что нагоняло бы жути.\n\nТак вот, вместо мрачного и таинственного получилось:\n\n- стремный стеб старого мертвеца над дружками внучка Максимки.",
    "summary":"**Главное:** Фильм вызвал недоверие из-за неприятных моментов.\n**Плюсы:** Интересный сюжет\n**Минусы:** Наружность, актерская игра, сцена с головой не соответствует действию.\n\nОбщий вывод: Фильм имеет ..."
  },
  {
    "review":"Это очень шикарный и визуально красивый фильм. Сразу видно, что картинка в фильме 4K. Сразу скажу, что картинка рассчитана на 18+. Это очень визуальный фильм, где спецэффекты играют огромную роль. Режиссёр Нил Маршалл сделал очень визуальную и откровенную сюжетную линию. Мне очень понравилась актриса Мила Йовович в роли Кровавой королевы. Ей очень удалась роль интриганки и ведьмы, которая посылает на людей раздор и чуму. Хеллбой — это человек-монстр, который считает, что люди и монстры должны жить в мире. Мне понравилась фраза Хеллбоя обращённая к Кровавой королеве: «Мы не подходим по знаку зодиака. Я козерог, а ты долбанная с*ка». Это очень жёстко, но смешно.\n\nМонтаж у фильма сделан на все 5 с плюсом. Монтажёр Мартин Бернфельд сделал свою работу просто шикарно. Фильм очень динамичный. Хеллбой считает, что ненависть может скрываться за праведными лицами. Это показывает, что Хеллбоя хотят все убить.  Хеллбой хочет мира между людьми и монстрами. Предательство окружает Хеллбоя, но его сердце несёт мир несмотря на чужих среди своих.\n\nЭто настоящее фэнтези и боевик соединённые в одно целое. Монтаж, спецэффекты, музыка — это всё слилось в целое для получения суперфильма. Он предназначен для людей 18+, что говорит о его настоящей сущности.\n\nЭтот  фильм надо смотреть только в IMAX. Это очень зрелищный фильм качества 4K. Режиссёр Нил Маршалл сделал фильм-легенду про короля.. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является визуально привлекательным и впечатляющим, особенно благодаря высокому разрешению видео (4K).\n\n**Плюсы:**\n- Визуальное качество\n- Широкий диапазон тем\n- Впечатляю..."
  },
  {
    "review":"Сюжет и тема\n\nКогда только начинаешь знакомиться с описанием фильма, то кажется, что сам он довольно прост и незауряден. Понятное дело, что наверняка появляется ещё третий персонаж-девушка, которая будет бороться за внимание парня, уже два года не обращавшего ни на кого внимание и живящего только воспоминаниями об ушедшем счастье. Однако идея режиссера, как оказалось, была намного более глубокой и заставила размышлять о вещах, про которые мы часто забываем. Здесь речь идет не только о любви, хотя вся сюжетная линия строится именно на ней. «Если мы пытаемся удержаться только за счастливые моменты, не будет ли от этого тяжелее и больнее?» - задает вопрос главная героиня Би. Как мы видим, Тана не собирается отпускать прошлую жизнь; он помнит лишь то, что связано с умершей Нок, которая, в свою очередь, хочет уйти с этого света, но не может. Мне кажется, то, что она каждый раз является к молодым девушкам, пугая их, говорит лишь о том, что не она сама желает так делать, а всего лишь делает то, что невольно хочет её возлюбленный. Таким образом, получается замкнутый круг, которым держится на убеждениях одного человека: надо отдавать дань прошлому. Благое намерение, да. В конечном итоге все выливается в то, что страдают от этого все трое. \n\nГерои\n\nДоктор Тана (Джесдапорн Фолди). Искренне любящий свою женщину, долго горюющий после её смерти, он, казалось бы, воплощал те черты, которые так обычно хотят увидеть в своих партнерах девушки. В фильме даже одна из пациенток выразила такое желание про своего парня, мол, если бы тот её так любил, как Тана… Мы видим, что режиссер подал этого персонажа как идеал. Однако, как я писала выше, благие намерения ведут по дороге в ад. Более того, если на первый взгляд Варапорн кажется самым-самым-самым, то потом мы видим другую сторону. Он держится за прошлую жизнь, но при этом считает, что не должен решать, с кем ему быть. Он не готов принять на себя ответственность, которую невольно перекладывает на девушку, действующую исключительно по его желаниям. После наконец-то возникших отношений и последующих неожиданных травмах новой девушки Тана говорит: «Я думал, Нок примет тебя», думая, что здесь вина именно бывшей девушки. Он не понимает, что теперь это его жизнь и он почти маниакальным желанием удерживает Нок, не давая ей уйти. А под конец видно, что, по сути, он ничего не делает. Идеал, что называется, рушится прямо на глазах. Впрочем, актер, раскрывший этого персонажа, талантливо сыграл.\n\nДоктор Би (Апиня Сакуляроенсак). Честно говоря, отношение у меня к ней после нескольких просмотров двойственное. Ей по задумке режиссера предстояло показать всю ошибочность убеждений Тана и суметь возвратить его к нормальной жизни, где есть и счастье, и любовь, и семья, и прочее. Она ненавязчиво пытается повлиять на него, мало-помалу это даже удается. Но иногда этот персонаж кажется слишком правильным, несмотря на свою молодость (Би где-то от двадцати двух до двадцати пяти). Хотя устами младенца глаголит истина. Вполне возможно, что кто-то негативно воспримет героиню, а кто-то, наоборот, позитивно – тут вряд ли мнения зрителей будут совпадать. Впрочем, в целом персонаж представлен как положительный, скромный и усердный на своей работе человек. \n\nДоктор Нок (Наттавирануч Тонгми). Самый колоритный персонаж из всей троицы. Сочетает в себе и положительные, и отрицательные черты. За весь фильм появляется несколько раз, причем в большинстве из них является наблюдателем со стороны. Её замечаешь и в зеркале, и в автомобиле, и на месте случившейся аварии. Конечно, раз фильм имеет в жанрах мистику помимо мелодрамы, то тут не обходится дело без эффектных, пугающих (поначалу) появлений призрака, который, по сути, физически ничего сделать не может. Единственный раз приходится на то, что она мстит любовнице жениха, которая, увидев её в комнате, выпадает из окна. Нок искренне любит Тана, но прекрасно понимает, что, несмотря на смерть, ей нужно двигаться, идти дальше, а тому – найти новую девушку и жить полноценной жизнью. Женщина постоянно, как она признается в конце, пытается сказать об этом, но он не слышит её и не хочет расставаться. При этом в фильме ясно видно, что, на самом деле, она уже никак не ревнует его и готова отпустить. Правда, это он узнает слишком поздно.\n\nПо средствам выразительности можно сказать только то, что все спецэффекты были использованы в меру, очень удачно и к месту. Мистика – она и есть мистика, без них трудно, а где-то даже невозможно обойтись. Плюс ещё стоит отметить контраст темных, приглушенных тонов и белого цвета на протяжении всего фильма. К сожалению, насчет музыки могу сказать одно: запомнилась лишь мелодия, которую проигрывали на романтических моментах – она, действительно, трогающая за душу. \n\nЭмоции и впечатления\n\n Любителям триллеров здесь делать нечего, тем, кто обожает слезную мелодраму жанр, тоже. Фильм – нечто среднее, сделанное специально для тех, кто решил скоротать время, в то же время посмотреть что-то со смыслом, пускай и спрятанным, на первый взгляд, за любовной линией и мистикой. \n\nОсобое впечатление на меня произвела сцена в больнице, когда Нок в n-ый раз по счету приходит к лежащей на койке, только что очнувшейся Би. Спойлерить не буду, разве что скажу, что для меня это очень трогательный момент. \n\nЭмоций было много. Это и постоянное ожидание чего-нибудь страшного, и легкое удивление от неожиданных и незапланированных поступков главных героев (особенно Нок), и в некоторых местах злость, и в чем-то разочарование, благодаря Тана. В общем, посмотреть стоит, но далеко не каждому. Кому-то подобное явно не понравится, потому что этот человек не любит романтику, «любовную муть», а пугающих сцен по пальцам пересчитать. Да и малоизвестность этого фильма говорит само за себя. Но хоть и небольшая, но аудитория будет. \n\nПро актуальность проблемы и какие-то ранние упоминание в художественных произведениях по этому поводу трудно сказать исключительно потому, что у нас немного другое мышление. По крайней мере, у русских женщин всегда было желание, чтобы мужчина помнил одну-единственную, любил её, страдал и так далее. Фильм же наглядно повествует об обратном и собой опять-таки доказывает вышеупомянутую поговорку про благие намерения и последствия. Так что некоторым барышням он придется не по вкусу. А ведь проблема в чем-то интересная. Если посмотреть на неё в широком смысле, то можно высказать такие утверждения: «жить надо дальше, совершенствоваться, развиваться, не застревать на одном месте», «жизнь – движение» и подобное. Хотя мало кто это увидит в двухчасовом фильме.\n\n",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм предлагает глубокую драматическую историю, в которой подчеркивается важность отношений и эмоций. Главная героиня, переживающая сложный период жизни, вызывает共鸣 у зрителей. Плюсы:..."
  },
  {
    "review":"Безусловно, фильм оригинален. И эта необычность повествования, первые несколько минут действительно цепляет. Сюжет, рассказываемый в виде комментариев, тема кислорода, как некоего условного термина, обозначающего суть вещей и т.д. \n\nОднако не все так радостно... Буквально через 15-20 минут происходящее на экране полностью теряет всякую логику, такое ощущение, будто режиссёр сам запутался в своих оригинальных находках. \n\nСтановится невозможным понять этот 'пересмотр заповедей', который служит лейтмотивом всего фильма. Вместо пересмотра заповедей Христовых на экране я видел только их преднамеренное искажение. К примеру слова из Нового Завета, где говориться о милостыне, в фильме 'пересмотрены' как секс между главными героями фильма, дескать таким образом они друг другу милостыню оказывают.\n\nВерующим людям я бы не рекомендовал смотреть это кино, так как оно может оскорбить их религиозные чувства. Впрочем, неверующим тоже не порекомендую, так как после просмотра может сложиться неверное впечатление о религии.\n\nЗа оригинальность:\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Безусловно, фильм оригинален\" отличается уникальной narrativой, начинавшейся на первой минуте. Однако, через 15-20 минут действие теряет логичность, создавая нелогичный эффект. ..."
  },
  {
    "review":"Это срез со школьной жизни, очищенный от слащавости.\n\nА трагедия Ани Носовой, на мой взгляд, здесь состоит в том, что ее некому было защитить. Глупый в силу возрастных особенностей подросток, самодур-дед, ласково ломающая ее бабка, дикий класс.\n\nЕсли бы в принципе был у Ани тот, кто после того, как ее раздели на улице по инициативе Будилиной, после того, как ее прилюдно ударил Епифанов (герой? такой же шакал) - и все это после длительной психотравмирующей травли... Если бы был тот, кто после этого ответно раздел бы на улице Будилину, избил Епифанова - такого бы не могло быть в принципе.\n\nА так - картина ясна. Епифанов, к которому Аня стремилась - утешает и поддерживает Будилину. Как будто Аню был и не обязан любить, но причина тут в том, что девочка влюбилась в того, кому она не нужна. А это само по себе не нормально.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Это срез со школьной жизни\" выглядит глубоко эмоциональным и жизненным, однако его главная проблема заключается в недостатке аутентичности персонажей и их характерах. Главный гер..."
  },
  {
    "review":"Сюжет никакой, актёрская игра туда же, смысл отсутствует... Даже для отдыха мозга фильм мне не понравился, наверное из-за ужасной актёрской (актёрской?) игры и совершенно не красивой актрисы из-за которой происходит весь сыр бор. Наверное это дело вкуса, но уже многие со мной по поводу этого согласились: у Марины Игнатовой совершенно тупо передаются эмоции, да, и опять же, она решила прочитать в фильме лекцию (как и Куценко в параграфе). Выбрали самую не красивую причёску, а губы у неё здоровые, подчёркивают уродливость, даже печально. Ужас одним словом, а не актриса. \n\nТак, драки... драки так себе, нормально. Музыка? Ну, хочу там один саундтрек скачать, придётся весь альбом качать. Иногда хочется сказать Куценко: 'Остановись ты, отдохни годочек, что бы по тебе соскучились, а ты перед глазами маячешь'. Тут Куценко сыграл лучше, чем в Параграфе, но всё равно не 'катит'. Короче, я примерно это от фильма и ожидал, а пошёл для галочки. Осталось посмотреть 'Жара', 'Возвращение Супермена' и 'Мёртвые дочери' для галочки, такое ощущение, что скоро сам заплюю свою комнату от ужасных фильмов. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" с ужасным сюжетом, плохой актерской игрой и неприятными особенностями актрисы. Многие согласны с моим мнением, считая, что фильм не стоит времени. Главная проблема - невнятность с..."
  },
  {
    "review":"Вначале о плохом\n\n   Начну с того, что в жанрах первые три позиции - боевик, драма, приключения. Хотя на первом месте должна быть фантастика. Причем ненаучная. В первую очередь это относится к существованию могущественной древней организации, якобы погубившей Рим и наполнившей корабли в Средние века чумными крысами... без комментариев... А теперь она поставила эксперимент на городе Готеме, решив вначале разрушить его с помощью экономики, внедряя преступность на все уровни, а потом уничтожить, против чего и борется наш отважный герой. С помощью сверхмощного СВЧ излучателя, который бы испарил воду в городе, в которой содержался отравляющий аэрозоль. При этом то, что человеческое тело на 70 процентов состоит из воды, и люди бы просто поджарились, авторы забыли.\n\n   Зло и добро в фильме абсолютизированы. Локальный главный злодей - глава мафии Готема, главный хороший - отец Брюса, пока он не умер, и Брюс, когда он вернулся в обличье Бэтмена. Глобальное зло - организация. Все просто и понятно.\n\n   Идеализм и наивность. Смерть родителей Брюса меня просто поразила - как можно, будучи миллиардером, выходить из театра без охраны через черный ход на темную улочку?! Что за безумие. \n\nБэтмен при борьбе с преступниками никогда не использовал огнестрельное оружие, только единоборства. И за весь фильм ни разу никого не убил. Господа, это же сказка. Так не бывает.\n\nСтоит ли упоминать, что все закончится победой непобедимого Бэтмена, превзошедшего своего учителя и всех членов организации вместе взятых?..\n\nНе могу не упомянуть чисто мультяшный момент - во время одной из вылазок Бэтмен кинул какую-то штучку одному мальчонке на память. И во время начавшейся атаки Лиги Теней девушка Бэтмена оказывается именно рядом с этим мальчонкой, который говорит, что Бэтмен обязательно прилетит и спасет их, и, разумеется, он прилетает.\n\nNo comments.\n\n   Положительные моменты?\n\n  Пребывание Брюса в Лиге Теней и философствования его учителя, хоть на цитаты расхватывай. Идея о страхе и победе над ним. Психоделичные картины, возникающие в сознании людей, подвергшихся отравляющему действию того самого наркотика. Дворецкий Брюса, который внушал ощущение теплоты и уюта. Ну и пейзажи, что гор,  что индустриальные мрачного Готэма.\n\n   Все эти в общем-то второстепенные моменты сильно смягчили раздражение от вышеописанных недостатков в главной сюжетной линии. Поэтому\n\n   7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отсутствие научной составляющей и необоснованный экспериментальный подход.  \n**Плюсы:** Описание жанровых особенностей.  \n**Минусы:** Ущемление авторских правил и необ..."
  },
  {
    "review":"А вот и один из ярчайших примеров накрутки рейтинга на кинопоиске. Не знаю кто и зачем это сделал, но видеть оценку 7 и ни одной отрицательной рецензии к этому фильму просто удивительно.\n\n Ещё с детства нас учат - у любого произведения должна быть завязка, кульминация и развязка. У этого фильма нету ничего, он просто идёт как один цельный кусок какой-то мути. Я честно пытался найти начало, прочувствовать кульминацию и узреть концовку, я пересматривал его дважды, но наткнулся на непробиваемую стену односложных диалогов, ненужных мхатовских пауз и высосанных из пальца событий.\n\n Фильм претендует на то, чтобы быть драмой. Но в чём она? В жестоком обращении с животными? В личной трагедии главного героя? В несправедливости жизни или бесконтрольном разгуле мафии? Нет, ведь ни одна из этих тем так и не была раскрыта даже частично!\n\nО чём же этот фильм? О глубоких переживаниях главного героя в исполнении Тома Харди, связанных с его прошлым? Нет, ведь он ни капли не раскаивается, да и вообще не вспоминает о нём до самого конца (молчаливые походы в церковь не в счёт). Об отношениях, сложившихся между двумя людьми со сложной судьбой? Нет, ведь о прошлом героини Нуми Рапас нам рассказала сама, да и то одним предложением. Тогда наверное о тяжёлых муках бывшего хозяина бара (Джеймс Гандольфини), оказавшегося под гнётом чеченской мафии? И снова нет, потому как этому посвящено минуты 2 экранного времени, да и то сухо, без надрыва. О бездействии и коррумпированности полиции? Да нет же, ведь нам не говорят о коррупции, тем смешнее смотрится бездействие и пустые разговоры инспектора.\n\nФильм получился скомканным, ни один из персонажей не был раскрыт до конца, ни одна история не кажется законченной. Хорошие актёры в лице Тома Харди и Джеймса Гандольфини (царство ему небесное) пытались вытащить сюжет, да тащить оказалось нечего. О концовке даже говорить не хочется, вы всё увидите сами.\n\nСценарий - 1\/10\n\nАктёры - 6\/10\n\nРабота оператора - 3\/10\n\nЗвук - 8\/10\n\nИтого - 4\/10\n\nP.S Остаётся надеяться, что многоуважаемый мной Том Харди в следующий раз будет тщательнее подбирать себе роли и вчитываться в сценарий",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Нет\" не имеет логической структуры, что делает его нелегко понять. Оценка 7 без отрицательных отзывов показывает низкий уровень качественной критики. Главная проблема в том, что фи..."
  },
  {
    "review":"Уж сколько б не было сериалов про юристов, всякий раз надеешься, что новый превознесет свежесть! \n\nВ случае с 'Защитницами' надежда усиливается актерским составом! В особенности, разумеется, Джимом Белуши, который вылез-таки из ситкомовского заточения и отправился пастись на драматические луга! Да и Джерри О`Коннел тоже, скажем, фигура не самая прозрачная! В итоге получаем не просто дуэт, а отличный дуэт!\n\nПлюс ко всему, Лас-Вегас! Столица игорного бизнеса Америки, показанная здесь без как такого игорного бизнеса!\n\nСразу видно, что создатели изначально приняли пари: показать Город Грехов не столько в антураже блэк-джековских ходов, сколько в атмосфере любого другого города, честные и нечестные жители которого нуждаются в защитниках!\n\nСериал подкупает не только интересными делами, но и тем, как именно приходят наши герои к решению проблем! Не просто порыться в бумажках, доказывая ошибки следствия, но и на собственной шкуре проверить лояльность и полноценность улик!\n\nНичего им не стоит попробовать, могла ли на самом деле машина сбить человека, или мог ли пистолет выстрелить под правильным углом... Разумеется, для этого надо и от машины побегать, и под дуло встать...\n\nНа IMDb сериал из серии в серию получает не самые лучшие оценки (но и не самые худшие, надо заметить!), что заставляет беспокоиться о его судьбе.\n\nВ любом случае, как бы не повернулась судьба теле-эфира, 'Защитники' явно заслуживают внимания зрителя! Причем не только ищущего юмор (которого здесь с лихвой), но и интересных, интригующих юридических дел!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Защитницы\" удостоил себя положительных эмоций благодаря качественному актерскому составу, особенно Джиму Белуше и Джери О'Коннелу. Действие происходит в Лас-Вегасе, столице игорно..."
  },
  {
    "review":"Что касается остальных сезонов - они отличные. Не могу поставить своей рецензии зеленый свет, поскольку последний сезон реально запорол все предыдущие. Это как с 'Моей прекрасной няней', где вторая часть, после свадьбы главных героев, загубила ситком в целом и оказалась такой же провальной.\n\nВсе актеры сыграли очень здорово, особенно понравилась роль Нонны Гришаевой. Люблю таких женщин, за то, что могут содержать целое семейство и выглядеть при этом безупречно. Я уверена, такие женщины есть не только в фильмах. \n\nНо меня все-таки смущает сама задумка сценаристов - приехала мама, значит должен уехать папа. Придумали бы что-нибудь посерьезнее, например, уехал ухаживать за больными родителями, или в поисках хорошего заработка(как-никак, а женщин в семье теперь стало 6). Но папаня сматывается, бросая все и всех. Ну ладно, актеры сыграли эту ситуацию очень правдоподобно, что не хочется придираться. \n\nПостепенно вводили новых персонажей, например, Дениса Воронцова и Веника. Денис просто шикарен - над каждой серией с его участием всегда смеялась. Филипп Бледный, в роли Веника, был не менее хорош. НО! Потом сериал превратился в настоящую Санта-Барбару! Даша с Машей делят Веника; Женя с Воронцовым постоянно ссорятся; бабушка девочек находит себе мужчину(и, кто бы это мог быть? конечно же отец лучшего друга главного героя! у вас еще мозг не сломался? тогда идем дальше). Маму девочек пытается вернуть ее бывший спортсмен; подруга Маши встречается с боссом ее мамы... Короче полная жесть. Пропустишь пару серий - смотреть дальше будет бессмысленно.\n\nНо актеры играли очень интересно, все эти действия должны были к чему-нибудь привести... И привели: в последнему сезону. Можно было остановится и не снимать его! Ведь все так хорошо закончилось. \n\nСмотреть последний сезон я не могла из-за жуткой банальности сцен и постоянной истерии главных героев. А от переигрывания самих актеров хотелось плеваться. Кстати, эта тенденция появилась еще в 15-18 сезонах, но в последних 19 и 20 это стало просто изюминкой сериала. Маша стала конченой истеричкой; Дша превратилась в недовольную стерву; вернувшийся папа и вовсе стал безруким идиотом, а маму превратили в кухарку.\n\nЭто полный провал. А все так хорошо начиналось!\n\nИ, да, эта идиотская реклама витаминов, молока и творога. Хотелось взять и переключить! Причем, так пафосно рекламировали Пиковит - камеру наводили сразу же на сам продукт, и делали огромную паузу, когда герои начинали его есть и расхваливать. Просто пиковитовская секта.",
    "summary":"**Главная мысль:** Последний сезон \"Мой прекрасный друг\" стал самым удачным из всех, но его качество значительно упало по сравнению с другими эпизодами сериала.\n\n**Плюсы:**\n1. Все актеры сыграли отлич..."
  },
  {
    "review":"Фильмы из серии Замерзшая жертва или как тут переведено Остаться в живых одни из немногих просмотренных мной Норвежских фильмов. И вот у этой довольно неплохой дилогии появилось продолжение, а точнее предыстория.\n\nСюжет не открывает ничего нового группа из 6 тел отправляется в заброшенную гостиницу ища на свою 5 точку приключений и стоит ли добавлять что приключения на нее они непременно находят.\n\nВ принципе картина в жанре ужасы не открывает ничего нового все это просмотрено в разных фильмах уже большое кол-во раз, тут вам и главный маньяк категорически не желающий умирать, туповатый коп до которого все поздно доходит, главные герои не обремененные здравым смыслом и т.п. \n\nЕсли вспомнить 2 предыдущие части, то это продолжение на их фоне блекнет, а если рассматривать как отдельное кино то оно вполне сгодиться для разового просмотра.",
    "summary":"**Фильм \"Замерзшая жертва\"** - продолжение сериала \"Остаться в живых\". Действие происходит в заброшенной гостинице, где персонажи ищут свою пятую точку. Сюжет не оригинален, но обладает элементами ужа..."
  },
  {
    "review":"Нет такого человека, который бы не слышал о вреде употребления наркотических веществ. Наркомания относится к социально-значимым заболеваниям. Употребление наркотиков наносит вред не только здоровью  самого наркомана, но наносится социальный и экономический вред обществу, в котором проживает наркозависимый. Однажды попробовав наркотик, человек становится зависимым от него на всю оставшуюся жизнь, вначале появляется психическая зависимость, а далее химическая. Из-за особенности заболевания, наркозависимый испытывает постоянное сильнейшее желание употребить наркотик. Понятно, что в таком состоянии человек может решиться на противоправные действия, вплоть до убийства, для получения наркотического вещества или денег на его приобретение. В некоторых случаях наркоманы убивали ради получения денег, своих близких родственников. Самое страшное, что совершая эти преступления, наркозависимые полностью контролируют и осознают свои действия.\n\nИ нет, чтобы создателям поднять или хотя бы обозначить проблему, они в своём творении решают сконцентрироваться на обычном повествовании истории, лишая себя возможности вызвать различные эмоции у зрителя. Монотонный темп сводится к простейшим стилистическим перечислениям событий, за которыми стоит история доставки товара посредством титанических усилий трудящихся. Каждый выполняет свою работу и составляет цельную группировку по сбыту запрещённого товара. И пусть фильм представляет, что является сочным миксом из пяти жанров, но на самом деле этот продукт больше походит на документально-биографическую картину, несущую за собой лишь познавательную функцию о путешествии 'порошка'. \n\nТолько финал сумел достаточно разогнаться и преподнести интересное развитие заключительного пути. Но и это сильно ломалось под гнётом недокрученности драмы. Там, где следует испытать определённые чувства по отношению к персонажам, этого не хочется делать. С первых минут, фильм испытывает растерянность и судорожно пытается захватить много историй одновременно. Огромный перегруз личностями мешает сконцентрироваться взору начинающего режиссёра на чём-то одном. Ни 'повар', ни 'мужик' не получают должного внимания, хотя у каждого есть причины делать то, что они делают. Поэтому, два персонажа, вокруг которых крутится основная линия, так и остаются помощниками лидера картеля в глазах зрителя. \n\nЭто ни в коем случае не камень в огород двух замечательных актёров современности. Николасу Кейджу и Лоренсу Фишбёрну в этом фильме не приходилось играть очень сложные роли. В образы вечно серьёзного и сконцентрированного 'повара' и пафосного прожигателя собственной жизни 'мужика' они вошли хорошо. Но за весь фильм, им пришлось отыграть лишь одну сильную эмоциональную сцену, ближе к концу. И это нерациональное использование мастеров вновь влечёт за собой вопросы к Джейсону Кэбеллу. \n\nПротивостоять разбушевавшимся организациям по производству и сбыту наркотических средств были направлены специальные службы, целью которых является истребление всей этой нечисти. Вот только по ходу фильма, дипломатичные правоохранительные службы только и делают, что доказывают обратное. Все их 'методы', правила приличия (героиня, чувствуя, что перестаёт контролировать ситуацию, превращается в хамку, позволяющая себе выходки в виде бесцеремонных оскорблений и плевков рядом с обидчиком) и моральные стороны вопроса лишь доказывают то, что сами они ничуть не лучше тех преступников, с которыми они борются. Прекрасным примером также служит и финальная сцена, где дама, впав в отчаяние, совершает преступление, за которое ей ничуть не стыдно. \n\n'Кокаиновый барон' - это кинофильм-пустышка, который не только не способен на собственную морализацию, но ещё и испытывает серьёзные проблемы с развлекательной точки зрения. \n\nP.S. На примере представленного товара, была забавно продемонстрирована система наценок. Каждый перевоз груза или дополнительная переработка несёт за собой значительные прибавки к цене, прежде, чем дойти до покупателя. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Наркомания - серьезное социально-значимое заболевание, наносящее вред здоровью, социальному и экономическому состоянию общества.\n\nПлюсы:\n1. Объясняет важность борьбы с наркоман..."
  },
  {
    "review":"Лично я считаю, что серия мультфильмов студии 'Мельница' про трех богатырей - одно из немногих нормальных кино, что в состоянии осилить наш кинематограф. Но после просмотра 'Три богатыря. Ход конем' меня охватили тревожные настроения - у режиссера и сценаристов заканчиваются идеи.\n\nПо идее, главным героем сего мультфильма должен был стать конь Гай Юлий Цезарь. Должен... Но не стал - уже к 20-й минуте его оттесняет наш старый знакомый Князь, за ним - богатыри, а далее новый образчик - Дуб (тот самый, что в 'Алеше Поповиче' обыграл Юлия).\n\nНовые идеи на деле себя не оправдали - насколько я знаю историю Руси, пиратов на ней ВООБЩЕ не было! Так что Потаня и его банда отправляются в корзину сразу. Затем - пегасы. Это на Руси-то? Бред какой-то... Они себя вообще не оправдали. Потом - 'новые старые' цыгане (опять отсылка к первому мультфильму), и, наконец, Дуб. Должен сказать, что Дмитрий Нагиев смог неплохо озвучить сие дерево и придать ему определенную харизму.\n\nО саундтреке. Как помните, в первых трех мультфильмах его было по-минимуму. В 'Шамаханской царице' появилась оправдавшая себя песня 'Засупонилось красное солнышко' в стиле 'под древнерусское', в 'На дальних берегах' - какая-то уголовная 'Мама бьет', хотя и в колоритном исполнении. Здесь же мы имеем три песни: песню Юлия - это вообще ерунда какая-то, я ничего не понял, песню 'Занесло', лучше всего себя показавшую и песню из титров, тоже неплохую.\n\nО 'крылатых моментах'. Все фильмы, даже провальные 'На дальних берегах', обязательно имеют хоть одну фразу, ставшую знаменитой. Здесь такого я не наблюдаю - ну не 'матушка-роща' от Дуба же?\n\nО графике. Тут всё отлично. Правда, в 3D можно было бы и не делать, рисованная графика себя прекрасно оправдывает.\n\nО сценарии. Слабо. Основную идею я так и не понял. Видимо, тут не обошлось без политики ('Не узнать Киев... Пришло время прекратить бесчинства...' - фраза не без намека про нынешний Киев). Или же таким образом нам напомнили о вреде азартных игр... но уж больно странно это сделали.",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм вызвал тревогу у зрителей из-за отсутствия оригинальной идеи авторов. Плюсы: Один из немногих нормальных фильмов для кинематографа. Минусы: Отсутствие оригинальности..."
  },
  {
    "review":"Я не раз признавался в своей любви к спортивным драмам. И даже несмотря на кажущуюся похожесть фильмов данного поджанра друг на друга как 2 капли воды, я все же находил причину получать удовольствие от этих фильмов. Но в глубине души, я боялся, что однажды натолкнусь на такой фильм из данного поджанра, в котором не будет ничего, что могло бы заставить меня им восхищаться, а будут лишь все те элементы, которые я видел в других спортивных драмах. В конце концов, я нашел такой фильм. И им стал «Пазманский дьявол».\n\nО чем же рассказывает данная картина? Она рассказывает о реально существующем боксере   Винни Пациенца по прозвищу «Пазманский дьявол», точнее о периоде его карьеры, когда он только-только получил чемпионский титул и неожиданно попадает в автомобильную аварию. И с этого момента уже во всю начинает вонять банальной историей. Он получает тяжелую травму, врачи запрещают ему возвращаться на ринг, но он возвращается, несмотря на их протесты, а также протесты своего тренера и родных. И конечно же, он обязательно должен победить. Иной вариант не обсуждается. И все это с соответствующими клише, которые мы видели во всех подобных фильмах. \n\nПроблема такого сюжета заключается в том, что главному герою не сопереживаешь. Вообще. И дело не в том, что он плохой человек. В фильме не демонстрируются никаких его отрицательных качеств. Наоборот, было не раз показана его сила, воля и несгибаемость духа. И в этом заключается главная проблема. Ты всего этого от него и ждешь. Ты понимаешь, что он сдаваться не собирается в любом случае, поэтому я на протяжении всего фильма ждал что-нибудь, что будет мешать Винни достичь своей заветной цели, дабы хоть немного начать за него волноваться. Например, он впадет в депрессию от осознания того, что на ринг ему путь заказан; начнутся проблемы со здоровьем, которые его заставят задуматься о завершении карьеры; протесты его родных и тренера будут настолько сильными, что он задумается прекратить тренировки. Но из этого перечисленного что-нибудь будет? Нет. Я конечно могу восхититься его силой воли и несгибаемым желанием вернуться на ринг. Но кроме этого в «Пазманском дьяволе» больше нет ничего. \n\nИ это все отразилось на другом моем любимом элементе спортивных драм – финальном бое. Тот самый момент, когда все напряжение и драматизм сходится в одной сцене. Тот самый момент, когда зритель грызет ногти на руках, волнуясь за любимого боксера. А теперь вспомним финальные бои в отличных боксерских драмах. Почему мы волновались за Рокки в первом фильме? Потому что этим боем он стремился доказать, что не является ничтожеством и это доказал. Почему мы волновались за Джеймса Брэддока в «Нокдауне»? Потому что его хотел убить соперник. Почему мы волновались за Билли Хоупа в «Левше»? Потому что этим боем он мог вернуть дочь. Почему мы будем волноваться за Винни Пациенца? А мы не будем за него волноваться, так как причин для этого не будет. Он победит в любом случае. Из-за этого финальный бой выглядит слишком скучным.\n\nНо все же фильм плохим от этого не становится. Качество съемки у фильма вполне добротное. С технической стороны претензий никаких нет. Актерский состав также радует. Майлз Теллер отлично показал себя в роли Винни Пациенца. Играет он вполне на уровне, его физическая подготовка также претензий не вызывает. Второстепенные персонажи также хороши. Аарон Экхарт неплохо изменил свою внешность для того чтобы сыграть тренера-алкоголика (серьезно, я его даже не сразу узнал). А также меня порадовало появление Кэти Сагал. Она сыграла мать главного героя. К сожалению, ее роль практически не влияет на фильм. А жаль, она отличная актриса, тем более благодаря роли Джеммы Теллер в сериале «Сыны анархии», она знает как играть мать, одержимую любовью к своему сыну и семье. \n\nТаким образом, «Пазманский дьявол» получился весьма посредственной в плане сюжета, но весьма неплохой во всем остальном спортивной драмой. Я даже могу порекомендовать посмотреть этот фильм к просмотру, но только не ждите от него слишком многого.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Паз\" является отличной экранизацией жанра спортивного драма. Главная мысль - это творческий подход режиссера, который создает уникальный мир и персонажей. Плюсы: интересный сюжет, каче..."
  },
  {
    "review":"И все-таки все познается в сравнении, и да, разумеется, есть фильмы, на фоне которых даже самые неудачные, глупые киноленты по мнению большинства, могут показаться, в принципе неплохим кино для досуга. \n\nА фильмы компании «Асайлум» заставят любого почувствовать себя на фоне создателей, гениальным сценаристом, режиссером, или оператором. Они нужны, дабы поднять самооценку создателям всяких сумерек. Да, потому что «сумерки» просто шедевр на фоне сего безобразия. \n\nЧестно говоря, даже слов не находится, чтобы как-то вразумительно описать то, что творилось на экране моего монитора. Мой интерес к фильму зародился вот по какой причине. Я смотрела Шаркнадо, Змеиный экспресс, и я живу в Казахстане. Услышав о том, что создатели «гениального» Шаркнадо теперь взялись за демонстрацию жизни, ментальности, и культуры моей страны, конечно, я пришла в состояние неистового предвкушения. Ох, как же это здорово-сразу подумала я. \n\nТо, что я увидела, превзошло все мои ожидания. Сразу было видно, как авторы кропотливо и тщательно изучили жизнь, историю и быт Казахстана, и снимали, главное, в самом сердце нашей страны, чтобы максимально приблизиться к достоверности. Имена Улрика, Лекси, безусловно, самые распространенные тут, и все что у нас есть, это католические церкви, заброшенные дома, и похищенные из домов «казахстанки»,  которыми торгуют направо и налево. Да, и что такое магазины, и фильмы, мы и слышать не слышали. \n\nДа, и это не главное. Какие гениальные, и главное похожие на наших предводителей герои изображены в кино. Одна Улрика, придумавшая идею — похитить дочь президента США, (которая приехала сюда, чтобы освободить наших женщин) с целью получить кресло президента Казахстана, просто шикарная находка автора. \n\nЯ представляю, сколько дней и ночей он не спал, выдумывая такой сложный, драматический, персонаж, и всю эту операцию с похищением и шантажом Пентагона. А сколько психологизма, трагизма, и драматизма в фильме, что буквально каждым атомом своего тела сопереживаешь всем этим женщинам. \n\nНО, нет, превзошел себя автор, когда выдумывал план спасения американской принцессы. Послать в Казахстан 4ех зечек. Да-да, дочь президента в опасности, и только зечки могут ее спасти. Дочь президента, видать, уж слишком незначительная персона. Чего париться по поводу нее? Ведь просто идеальная компания собралась ее спасать. \n\nЧто, вообще, может пойти не так, когда за дело берутся столь крутые, а главное, заинтересованные в спасении людей женщины-профессионалы? Но, это конечно объясняется особой стратегией. В Казахстане женщин считают чем-то средним между собакой, и ослом, и поэтому никто не подумает, что женщины могут быть посланы на такое спецзадание. А тем более (ха-ха) задействованы в терроризме. Там только Улрика может творить все, что захочет.  У нее даже баллистические ракеты есть на всякий пожарный. Кстати, о пожарах и взрывах. Вообще, неясно откуда они берутся. Вот героиня кинула пуговку, и тут ба-бах, взрыв такой, что все должны были сдохнуть. Но, нет! Все живы и здоровы. Вот героиню скинули с трапа плохо нарисованного самолета, она врезается в здание, чем порождает такой мощный взрыв, что, кажется, ее желудок был начинен килограммами взрывчатки. \n\nЯ уж не говорю о выстрелах, от которых никто не помрет никак.  Конечно, самым неожиданным моментом для меня стал тот, когда  они выявили предателя. Вот это твист, вот это поворот.. Женщин ни в чем практически не подозревают поначалу. Даже если они ходят, натыканные ружьем, могут хорошенько всыпать мощным охранникам, остановить грузовик, и. т.д. \n\nВ общем, гениальный фильм. Не удивлюсь, если его номинируют на все самые престижные кинопремии мира.",
    "summary":"Резюме:\nФильмы компании \"Асайлум\" отличаются высоким качеством, позволяющим чувствовать себя в творческом мире. Они стимулируют чувство собственной значимости и являются достойным выбором для отдыха. ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел рецензии к фильму. Все сплошь положительные. Ну, да незатейливая сказочка со счастливым концом настраивает на благодушный лад и дарит позитивные эмоции. Но мне, сказать по-честному, не понравился один момент, и я считаю, что он очень важен и его негативный эффект зачеркивает добрую половину того хорошего, что есть в фильме.\n\nПосмотрите на мистера Брауна. Разве это мужчина? Муж, отец, пример для подражания своим детям? Сначала жена решает за него сколько будет детей. Потом тетка жены решает, что он женится. Потом дети решают на ком. А сам он ходит с видом блаженного в полной прострации. Я считаю неправильно показывать детям такого слабохарактерного субъекта, как положительного героя. А в фильме он как ни крути, а положительный. Это плохой пример. Я смотрел фильм с сыном и мне было неприятно, что он видит такой персонаж. На самом деле я считаю, что это отнюдь не мелочь. Дети порой бывают чертовски восприимчивы в самых неожиданных местах.\n\nПо ходу действия детям (киношным и зрителям) преподали пять уроков, но к сожалению, не преподали одного из главнейших уроков, каким должен быть настоящий мужчина.\n\nВ остальном все на высшем уровне. Понятно, что сюжет довольно предсказуем, но со сказками это бывает сплошь и рядом, и для данного жанра это не практически не является недостатком. А игра актеров вообще прекрасна. И Эмма Томсон как всегда неподражаема.  \n\nВот только за это\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Название\" получил всеобщее одобрение благодаря увлекательной сюжетной линии и позитивным эмоциям. Однако, один определенный момент вызвал разочарование, который может компен..."
  },
  {
    "review":"Режиссер 'Пункта назначения 2' и 'Пункта назначения 4', а так же 'Сотового' с Ким Бэйсинджер в главной роли, решил сотворить некий микс между боевиком и приключенческим фильмом, где главной опасностью выступают любимые во всем кинематографе рептилии - змеи. Приправить он все решил невозможностью отступить - ведь дело происходит на борту самолета, совершающего 5-ти часовой перелет. \n\n   Собрав хорошую команду сценаристов, специалистов по визуальным эффектам и актеров, у него получился прекрасный коктейль. 'Змеиный Полет' один из немногих фильмов, который отходит от шаблонов фильмов про рептилий и предлагает нам захватывающее, непредсказуемое зрелище. Первым фильмом, который произвел фурор, был 'Анаконда' 1997 года с Дженнифер Лопез, Денни Трехо, Кристофером Уокеном и другими прекрасными актерами. И вот почти через 10 лет появился 'Змеиный полет'. \n\n   Что ж, приготовьтесь к встрече с Сэмюэлем Джексоном, которому предстоит рулить и командовать на самолете, дабы удачно приземлиться; с милыми стюардессами, и другими пассажирами рейса Гонолулу-Лос-Анджелес. \n\n   Это единый ансамбль, выполненный филигранно, с особой точностью и прекрасным понимаем того, что хочет зритель. Куча народу, который бегает чаще всего по джунглям от огромной змеи(крокодила и др.), которую же приехали изучать или другие варианты  - уже не комильфо. Ну, никому не удается сделать это как-то по-новому. Здесь же - абсолютно новое слово в серии человек-рептилии. Поэтому, начнем ставить баллы:\n\n1 б. - хороший режиссер\n\n2 б. - С. Джексон - этакая яркая птичка\n\n4 б. - годно проработанный сценарий - неожиданные повороты, незаезжанная история, нет глупых и нелогичных моментов\n\n2 б. - отличное изображение. Как бы ни был хорош сценарий, главное, как изобразит это режиссер - здесь Дэвиду  Эллису удалось все, до малейшей детали.\n\n1 б. - приятные неожиданности в виде оригинальных умозаключений. Самым перцем является осознание того, что любые навыки, чем вы занимались в жизни, могут пригодиться в экстремальной ситуации. Например, пройденная игра на PlayStation 2, поможет Вам посадить самолет. Поэтому дерзайте!  \n\nФильм рекомендован к просмотру - Вы не разочаруетесь, а я ставлю \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Пункт назначение\" представляет собой уникальное сочетание боевика и приключения, основанных на идеях режиссера. Главная опасность в виде змей создает неожиданную сложность для перс..."
  },
  {
    "review":"«Горечь и сладость» Ким Джи Уна – это крепкий корейский триллер. Любителям экзотики, наевшимся западного экшена с трясущейся камерой, не знакомых с работами Пака Чхан Ука, этот фильм может очень понравиться. С точки зрения операторской работы он, безусловно, хорош. Начало фильма задаёт планку повыше обычного боевика. Режиссура начинает радовать мгновенно. Но чем дальше я смотрел этот фильм, тем яснее я видел в нём уродливого двойника «Олдбоя».\n\nКартинка очень напоминает этот фильм и даже присутствует ощущение, будто истории обеих картин происходили в одном мире, ибо эстетика очень похожая. Вот только в эстетике Джи Уна (скорее всего это сокращение неверно) нет уверенной самобытности и крепкого авторского начала. Весь фильм ощущается, как попытка повторить приёмы «Олдбоя». Красивая инструментальная музыка в сценах насилия, поведение героев, операторские решения, шокирующий контент там, где его не особо ожидаешь. Но если в шедевре Пака Чхан Ука всё это смотрелось органично и честно, здесь частенько наружу вылезают фальшь и претенциозность. Попытки остаются попытками и не достигают того уровня исполнения, что был в уже дважды упомянутом мною фильме Пака Чхан Ука. По этой же причине, «ГиС» даже не подступается к тем высотам эмоциональной нагрузки, что достигаются в «Олдбое». В ходе фильма, героя буквально закапывают заживо, но больших эмоций чем 'Хм, прикольно' это не вызывает. Сцены сняты хорошо, со знанием дела. Ли Бён Хон выкладывается на полную катушку. Но Ким Джи Ун, похоже, не совсем знает, что ему делать с инструментами, которые он украл из мастерской Пака Чхан Ука. \n\nЭти его потуги дотянуться до художественных высот своего куда более талантливого коллеги ощущаются и в другой его работе, «Я видел дьявола» (где злодея играл Чой Мин Сик). Смотря «Горечь и сладость», я сразу понял, что «Я видел дьявола» снял этот же режиссёр, ибо грабли, на которые фильм наступает, всё те же и всё так же больно бьют по его художественной ценности. Я бы предпочёл увидеть эту историю в оригинальном стиле режиссёра (если таковой у него имеется), нежели постоянно испытывать флешбэки.\n\nКстати, в фильме присутствует отсылка к «Олдбою». Парень на автостоянке точь в точь одет как Ли Ву Джин. Я бы хотел, чтобы на этой безобидной пасхалке общие черты двух фильмов и кончились, но у режиссёра были свои планы. Мне самому смешно от того, сколько раз в ходе рецензии я упомянул фильм Пака Чхан Ука. Однако после просмотра «Горечь и сладость» - мне это кажется логичным и справедливым. В фильме много хороших сцен. Игра актёров по большей части, хороша. Даже история, которая ближе к концу мне казалась очень и очень  слабой, в самом конце (если я правильно его понял) вышла вполне интересной. Но, смотреть этот фильм перед «Олдбоем» - строго воспрещается. Ибо это то же самое, что пересмотреть кучу современных меха-аниме, перед просмотром «Евангелиона». \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Горечь и сладость\" от Ким Джи Уна - крепкий корейский триллер, который понравится любителям экзотики и экшен-комедий. Операторская работа отличная, начальная часть вызывает адрена..."
  },
  {
    "review":"Я очень много слышал об этом мультике, только почему-то в детстве он прошел мимо меня. Видимо потому, что считал этот фильм девчачьим. Кстати, не зря считал. Все-таки после просмотра этого мультика, я понял, что девочкам он явно больше понравится, чем мальчикам. Там как-то больше любви и нежности, чем что-то такого, что может заинтересовать мальчишек.  Главного героя белолицего Смита, который приехал добывать золото в Новый Свет, озвучивает Гибсон. Я думаю, если бы не этот факт, я вряд ли бы вообще добрался бы до этого мультика. \n\nТак как он нарисован мне не очень понравилось. Как-то все не так красочно. Как-то блекло. В самой Покахонтас я, увы, ничего красивого не увидел совершенно, хотя очень на это надеялся.  По-настоящему радовали и веселили друзья Покахонтас – маленькая птичка и хорёк, ну или кто он там. Вот они действительно очень веселые и смешные.\n\nВ итоге могу сказать, что не сильно доволен просмотром. И, несмотря на два Оскара, поставлю этому мульту довольно среднюю оценка.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль:** Фильм \"Мульт\" лучше для девочек, чем для男孩子, так как в нем больше чувства и любви.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Детективный сюжет.\n2. Оказание ролей актерами известными в..."
  },
  {
    "review":"Одна из моих любимых комедий. Посмотрела этот фильм по телевизору, к сожалению, не сначала, и, как следствие, пропустила название, но позже нашла-таки эту картину, чтобы уже не прерывать свой просмотр рекламами. В итоге – от души посмеялась еще раз. И было над чем!\n\nСюжет. Питер Планкетт, который погряз в долгах, всеми силами пытается сохранить родовой особняк, но так как денег ему взять неоткуда, наш герой решается извлечь доход из самого дома, объявив всему миру, что в нем обитают… призраки! Вместе с работниками дома, Планкетт начинает подготовку к приезду незадачливых туристов, которые заинтересовались этой историей. Пожалуй, с этого места начинается самое смешное (хотя я начала смеяться над поведением Планкетта едва ли не с самого начала).\n\nАктеры. Замечательные! Больше всех, конечно, полюбился Питер О’Тул, который исполнил роль Питера Планкетта – обаятельный мужчина, который одним только своим видом может вызвать улыбку. Думаю, говорить о том, что сыграл он бесподобно, не стоит. Дерил Ханна и Стив Гуттенберг, так же исполнившие главные роли, как всегда, были на высоте, сыграв влюбленную парочку призрак - человек. Их коллеги не отставали. Другими словами, актерский состав подобран превосходно.\n\nАтмосфера. Хорошая комедия – что тут еще можно сказать? Не смотря на то, что фильм 1988 года, это не говорит о том, что юмор там уже «отжил» свое и теперь в современном мире смеяться мы уже не будем над подобным. Напротив, наряду с новыми комедиями, которые почти не придумывают ничего интересного и по-настоящему смешного, а юмор заменяют глупыми пошлыми шуточками или (того хуже!) вообще превращают фильм в один сплошной содом, «Бодрость духов» выглядит забавно и интересно, где смех может быть только искренним. Это романтическая повесть о призраках. \n\nВердикт: «Бодрость духов» - замечательная комедия, способная рассмешить кого угодно. Советую смотреть настоящим ценителям юмора, а так же тем, кто хочет весело провести время.\n\nПриятного просмотра! \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Призраки\" - это увлекательная комедия, которая вызывает смех и удивляет своим оригинальным сюжетом. Главное достоинство - это возможность весело провести время, несмотря на то, ..."
  },
  {
    "review":"Фильм - сокровище. Смотреть рекомендую всем, один из любимых фильмов.\n\nПрекрасная картина, наполненная воздухом и волшебной музыкой, а так же населена хорошими актерами! Заставляет задуматься над приоритетами, над тем, что нами движет и на как далеко мы готовы зайти ради преодоления своей цели.\n\nУ нас есть возможность не повторять трудный и тернистый путь главного героя, а просто включить фильм и поучиться на его ошибках.\n\nК слову Шон Пенн не выдумал главного героя, фильм биографический, а от этого ещё более ценный и ещё более цепляющий! Мне очень очень сложно писать о фильмах, которые я люблю.\n\nТакие фильмы нужно просто смотреть!",
    "summary":"Фильм \"Фильм\" - прекрасное произведение искусства, наполненное духом и творчеством. Оно отличается качественной музыкой, хорошим актерским составом и глубиной содержания. Рассказывается историю о чело..."
  },
  {
    "review":"О фильме. Режиссеры фильма – Ким Дружинин и Андрей Шальопа. Бюджет фильма составил более 110 млн. рублей (для сравнения, бюджет фильма Федора Бандарчука «Сталинград» - около 2 млрд. рублей). Кинолента стала действительно народной, собрав более 34 млн. рублей (30% от общего бюджета фильма) на краудфандинговых площадках. После выхода в свет первых трейлеров – проект поддержали Министерства культуры России и Казахстана. Это отличный пример того, как хорошая инициатива перерастает в полноценный фильм. Таким же примером может служить и картина Андрея Григорьева «Васенин». Считаю, что все это – проекты новой формации, открывающие возможности для качественного отечественного кинематографа, поскольку сопрягают в себе ответственность перед зрителем и, непосредственно, объективный выбор целевой аудитории. \n\nФедор Михайлович Достоевский отмечал в своих дневниках: «положи живот свой за угнетенного, за ближнего, выше нет подвига». 28 панфиловцев - фильм о подвиге и истинной победе. Мне кажется, этот фильм никогда не станет «ещё одним», поскольку он самобытен и уникален для современного кинематографа. Довольно много среди отзывов встречались сравнения 28 панфиловцев с такими картинами, как «Они сражались за родину» Сергея Бандарчука, «Аты-баты, шли солдаты» любимого мною Леонида Быкова и другими. Но, на мой взгляд, такие сравнения не оправданы, и не потому, что кинолента этого не достойна, а потому, что это взгляды разных поколений. 28 панфиловцев - отражение чувства и восприятия событий Великой Отечественной войны поколением, не затронувшим 1941-1945 гг., но сохранившим сопричастность к ним, сопричастность и глубинные духовные и моральные ценности. Этим фильм и ценен – память жива, и мы живы. \n\nДля меня картина за долгое время оказалась глотком свежего воздуха. Случилось так, что не везло как-то российскому кинематографу на достойные фильмы о Войне и Победе в последние годы. К сожалению, невольно вспоминаю 2011 год, когда 9 мая после большого праздничного мероприятия на площади Партизан мы со своей семьей решили посмотреть кино Никиты Сергеевича Михалкова «Утомленные солнцем 2: Цитадель». Прокат шел в кинотеатре недалеко от центральной площади нашего города, в связи с чем, в зале присутствовал не только простой зритель, но и ветераны. При всем моем уважении к Никите Сергеевичу, как к режиссеру, сценаристу и, конечно, актеру (говорю это без доли иронии) на 20 минуте фильма, мне стало совестно находиться в зале, и я его покинул, не досмотрев этот фильм до конца. Я видел, как уходили и ветераны. В тот день долго думал, какую «правду» хотел осветить режиссер, и почему эта «правда» так отличается от фильмов Леонида Быкова или фильмов Юрия Озерова, которые я впервые посмотрел в совсем юном возрасте. Неужели Юрий Озеров, прошедший Великую Отечественную войну, нёс неправдивые, искаженные моральные ценности в своих киноэпопеях? Не думаю. Эти люди знали о войне всё, и, как никто другой, понимали, что есть правда. \n\n28 панфиловцев – это не госзаказ. Это инициатива молодого режиссера, актера и сценариста Андрея Шальопы, поддержанная, прежде всего, обществом. Фильм подкупает полным отсутствием пафосности и киноштампов: здесь все индивидуально. Неимоверно точно переданы герои фильма: смотришь на них и вспоминаешь серию интервью Константина Симонова «Солдатские мемуары», уж больно солдаты 316-ой стрелковой дивизии в кинокартине похожи на самых настоящих солдат Великой Отечественной войны. И, возможно, дело совсем не в четкой проработке деталей костюмов, оружия, техники, ведь при подготовке сценария более года ушло на поиск достоверных источников и изучение исторических материалов. Вся соль – в характерах, поведении, диалогах, поступках и простоте. И, конечно, в искренней игре актеров, которая не оставит зрителя равнодушным. \n\nНи один из панфиловцев не похож на другого. Здесь смешались многие национальности: русские, казахи, украинцы. И это верный посыл фильма, свидетельствующий о существовании нечто большего, чем просто национальная принадлежность – объединяющего людей, роднящего их друг с другом. Не зря один из героев фильма говорит: «Сейчас мы деремся за Россию и все мы – русские. А будем драться за Казахстан, тогда мы станем казахами». Единство перед врагом не только среди наций, но и среди поколений: в одном окопе, на одном рубеже и сын царской России, помнящий молитвы наизусть, и сын революции, уже не знающий церковь. \n\nФильм захватывает и держит в напряжении, непередаваемо чувствуешь свое присутствие за экраном кинотеатра, ведь перед бойцами Ивана Панфилова стояла непростая задача – остаться в живых, а не умереть героями. Весь эмоциональный спектр войны, боя, страха и мужества за полтора часа проходит через тебя как ток. И всё это странным образом смешивается с человеческой радостью и простым счастьем… «праздник со слезами на глазах». Атмосфера киноленты – неподдельная. \n\nОтдельно хотел отметить дискуссии на тему правдоподобности существования панфиловцев и их подвига. Мне кажется, каждый видит здесь то, что хочет видеть. Но: массовый героизм нашего народа – не выдумка; 316-я стрелковая дивизия выстояла, несмотря на трехкратное меньшинство; Москва не тронута; подвиг был.\n\nВ заключение. 28 панфиловцев - кино, которое нужно нам, нашим детям… оно про нас, про дух и волю нашего народа. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"О\" стал успешным благодаря бюджетному подходу и поддержке государственных органов.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Бюджет**: Меньше, чем у других фильмов.\n2. **Поддержка**: Поддержана М..."
  },
  {
    "review":"Худший способ рассказать о том, чем же мне полюбился фильм «Несколько хороших парней» - это разобрать его на кусочки и собрать заново. \n\nПотому что если писать о том, что это фильм об духе службы на границе… Об идеях и идеологиях, «кодах» и кодексах. О ходе судебного процесса. О расследовании. О профессионализме и страсти к своему делу. О характерах, людях и судьбах… Если перечислять все это, душа фильма просто потеряется. Потому что фильм обо всем об этом, но все это не главное. Главное – это что-то над, сверх, за строчками и между кадром. Внутри тех пауз, которые выдерживают актеры и посреди растушеванного заднего плана картинки. \n\nЭтот фильм ровный и выдержанный, как старая-старая классика, подобная «Касабланке», от него будто бы не убавить ничего, и к нему не прибавить. Он весь, от и до, выстроен по законам жанра, но при этом в нем есть такая неотвратимая внутренняя сила, которая делает каждую следующую секунду непредсказуемой. Фильм захватывает настолько, что не оставляет мне, зрителю, не то что мгновения, вздоха на то, чтобы раздумывать о дальнейшем развитии сюжета. Можно только смотреть и наслаждаться. Да что там! Упиваться каждым словом актеров, каждым взглядом, каждой длиннотой в диалогах, каждым ракурсом камеры.\n\nФильм продуман до мелочей. И когда ловишь себя на том, что подмечаешь все это, хочется присвистнуть от восхищения. Сценарий просто усыпан россыпью художественных образов, которые повторяются, возвращаются бумерангом, аукаются раскатами эха, развиваются, пока не найдут свою кульминацию и завершение. Это видно и в репликах, и в ходе разных сюжетных линий, будь то память Дэниэла об отце и нежелание становиться судебным адвокатом, его соперничество с Кендриком или постепенное сближение с подзащитными… Но! Эта продуманность не искусственная. Работа Роба Райнера и его команды скорее напоминает работу матушки-природы, у которой каждая клеточка любого живого организма связана с другой, и не случайно, что не мешает наслаждаться красотой и совершенством каждого ее творения.\n\nГлубина же фильма в его противоречивости. В беспристрастной подаче противоположных философий. Только присмотритесь – прав защитник и прав преступник, прав погибший и прав обвиняемый. Прав адвокат и прав прокурор. Прав хладнокровный и прав страстный. Прав хаотичный и аккуратный. А вот в чем правота каждого из них, простота и откровение фильма. Его вкусность и упоительность. \n\nЭтому фильму я просто благодарна за то, что он есть. За то, что он попался мне так случайно. И за Тома Круза, конечно же. За эту вторую волну любви к нему, настолько отличающуюся от первой, насколько взрослая восхищенная привязанность может отличаться от детской.\n\nМне даже вдаваться в подробности не хочется, чем этот Дэни поразил меня, настолько глубоким и личным оно представляется. Это не просто та естественная человеческая живость, помноженная на красоту, которая мне так близка в Митче из 'Фирмы' и Джозефе из 'Далекой страны', это то же самое, рвущееся из удвоенной страсти противоречия. Это не жить ролью, это летать в роли, как ходить по воде, чуть-чуть касаясь подошвами ее кромки.\n \nВедь гораздо сложнее играть «положительного» героя, чем создавать образ негодяя. Плохой сам по себе плохой, это изначально интересно. Но чтобы сделать интересным хорошего, надо им стать. Нет-нет, не хорошим стать, а живым. Дэни завораживает с первого появления в кадре. Сначала он неприятный. Он высокомерен, заносчив, расчетлив и циничен. А еще мы видим некое развязное инфантильное существо, размахивающее бейсбольной битой в момент, когда решаются чьи-то судьбы, и он властен их решать. Но в следующую секунду мы понимаем, что в чем-то такое поведение обоснованно – Дэниэл Каффи изумительный профессионал. Мы будто наблюдаем за проявлением сверхъестественных способностей, с закрытыми глазами жонглирующего статьями закона, не отрываясь от бейсбольной биты. И за движениями этого утонченного ума нам выпадет счастье наблюдать до конца фильма. Тем упоительнее факт, что ум этот принадлежит развязному и шумному ребенку, уверенному в себе и уязвимому. Чуть позже мы увидим, какой это страстный человек, преданный делу и людям, которые от него зависят… И как удалось Тому воплотить это каждым движением, каждым взглядом, каждым словом, будто это он такой, а никакая не  роль. Будто от этой роли его жизнь зависит. Браво…\n\nИ Тому, и Робу Райнеру, и сценаристу, и оператору, и композитору, и всем актерам. До боли добрый фильм, до изнеможения нужный. \n«Честь не зависит от повязки на рукаве».\n…",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Несколько хороших парней\" можно описать как глубоко эмоциональный и творческий, однако его основная цель скорее вдохновения для философских размышлений, чем в жанровых или историч..."
  },
  {
    "review":"Никогда не понимала такую огромную  любовь к фильму: 'Три метра над уровнем неба'  со стороны женского пола. Девушки приравнивают его к лучшему фильму, советуют каждому, обещают море слез, обожествляют Марио Касаса. \n\nПервая часть еще более менее можно приравнивать к качественно выполненному фильму для своего жанра, но как по мне, мне многое не понравилось в сюжете, мне не понравилась главная героиня. Но в целом фильм неплох.\n\nВторая же часть мне не понравилась вообще. Фильм настолько неинтересен и глуп, что я еле как вытерпела 2 часа, сидя на одном месте. Слишком затянут, сюжет выжат из пальца, в фильме было четко выделены моменты, где нужно начинать плакать, любви не увидела вообще, только какой то разврат.  Расписывать сюжет нет никакого желания.\n\nНе понравилась игра актеров. Почти на протяжении всего фильма  главный герой Аче (Марио Касас) пускал слезы. Я не считаю, что это выглядит подобающе для мужчины, было даже смешно на это смотреть.\n\nДжин (Клара Лаго) не понравилась не внешне, не по характеру. Наверняка она была задумана сильной, веселой, непредсказуемой, независящей не от кого и не от чего девушкой. А получилась развязная и беспардонная девка.\n\nК Баби(Мария Вальверде) у меня неприязнь еще с первого фильма. Актерская игра в принципе не плоха, но мне не нравится характер самой героини. Капризная правильная маленькая девочка, которая думает только о себе. Но она была мне намного приятнее, чем новая героиня Джин.\n\nНе понравилась, как показали отношения Аче и Джин. Не вижу никакой любви и романтики, как было с Баби, только пошлость и сплошной секс.\n\nЕдинственное что мне понравилось в этом фильме, это момент, когда Аче видит своего умершего друга. Это сцена растрогала меня, я увидела действительно что-то настоящее-мужскую дружбу.\n\nЯ не поняла мораль и смысл этого фильма. Где эта любовь о которой так клянутся герои данного фильма? Мне не понятно.\n\nНе рекомендую фильм к просмотру. Если хотите увидеть сущность настоящей и красивой испанской любви, смотрите первую часть, лучше не смотреть вторую, вы потратите время впустую и не получите удовольствие от увиденной вами картины.\n\n3 из 10\n\n—за красивые пейзажи Испании, за хорошо подобранную музыку, и дружбу Аче и Поло.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Три метра над уровнем неба\" вызывает разночтение среди женщин. Женщины придают ему высокий статус, но авторы отзыва считают его недостойным внимания. Сюжет и персонажи вызывают разочар..."
  },
  {
    "review":"Я думал, что так уже не снимают. Я думал, что тема эта уже покоится с миром. Но Алексей Учитель с помощью Захара Прилепина раскопал её. Да и ладно бы, если фильм хороший. Но в случае с 'Восьмеркой' тема оказалась воплощена неожиданно бесхитростно и коряво, на уровне дешевого однодневного ТВ фильма. \n\nКонец 90-х, провинциальный город, четверо молодых бойцов ОМОН-а, бандиты, опасная любовь и далее по списку. Если что-то из этого списка вы еще не видели, то «Восьмерку» можете посмотреть, а если видели – спокойно можно пропустить этот фильм, нового он вам ничего не покажет, душевные струны не затронет, свои вопросы не поставит, а на ваши не ответит.  \n\nЕсли нам пытаются показать, что поколение 90-х было изуродовано временем, и поэтому в общем и целом одинаково, что проблемы, жизненные ситуации, тупики и дороги у этого поколения одни, что «люди государевы» похожи на бандитов как братья близнецы и вышли из одной дыры, потому в кожанках что с лица, что с затылка их не отличить, а заглянешь в душу  -  там такой же «браток», то это мы знаем и без фильма. Но даже если и будет не лишним нам напомнить об этом в сотый раз, то именно одинаковость героев и сыграло злую шутку. Потому как, мало того, что всех под копирку, так еще и сделано все просто не талантливо. Серо и плоско с точки зрения выразительности, пустовато с точки зрения наполненности. И зрительское сопереживание не появляется даже в зародыше, когда ты смотришь как бутафорские клонированные фигурки весь фильм механически машут кулачонками, и подростково юморят, безуспешно выдавая себя за настоящих взрослых мужчин. И непонятно что это за люди. К тому же многочисленные гоповские драки и бандитские свары, идущие каждые минут 20 как по расписанию и убитые, как и ожидалось, балаганом и диким монтажом, совершенно бесполезны, потому как в темноте все равно не отличить, где кони, а где люди. \n\nИ когда говорят о том, что, дескать, ура-ура! -  главные роли тут играют немедийные актеры, то надо признать, что «свежее лицо» - это единственное их достоинство, потому что играть они не умеют. С какими-то интонациями актеров утренников они начитывают короткие рубленые фразы текста и бьют морды. И больше ничего. Вся эта геройская братия, которую не берет ни пуля, ни ножи, сначала утомляет, раздражает, а потом вообще перестает тебя интересовать. А ведь должны. Они же тут решают большие жизненные задачи и воюют с персонажем Артура Смольянинова, который похож на бандита-олигарха ровно настолько, насколько ДеВито был похож на Шварценеггера в «Близнецах». И, несмотря на то, что Смольянинов отличается от всех хоть какой-то узнаваемостью, внешней и голосовой,  выглядит он как всегда слишком нарочито и топорно.\n\nНесмотря на то, что мы говорим про беспросветные 90-е, о чувстве вкуса создателям картины тоже забывать было нельзя. Момент, когда главный герой первый раз увидел свою любовь, которая ей-богу нечаянно нагрянет, был сделан просто настолько пошлейше, что даже пародийно. Если Алексей Учитель так и задумывал, то зачет ему за это, можно в «Большой разнице» показывать.\n\nПроблема в том, что в фильме, при заявленном конфликте - нет конфликта.  Любовная линия – неглубока, внутренний мир или трансформация героев – актерски не вытянули, суровое время – мало драматических моментов, лишь унылые локации, да неяркая цветопередача, «зло порождает только зло» -  слишком просто, что ли. Претенциозная концовка стилистически не вписалась в эстетику предыдущих полутора часов. Нет духа времени, а если бы он был, то нет особой цели, для чего этот дух надо нюхать зрителю с помощью этого фильма.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Восьмерка\" отражает проблему пропаганды боевых действий в России, но реализация этой проблемы неудачна.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет**: Тема фильма актуальна и ..."
  },
  {
    "review":"Читая положительные рецензии к фильму, искренне недоумеваю откуда взялись фразы вроде 'Актеры на должном уровне передали истинный кошмар.' и тд. Ожиданий перед просмотром была масса, все же оригинальный источник был действительно жутким, но не более того. В рамках короткометражки всё было идеально. Вроде как читаешь очень качественную крипипасту. Атмосфера ожидания чего-то пугающего заставляла пульс участиться похлеще самих страшных моментов. Однако растянуть на полнометражный фильм удалось с горем пополам. \n\nНедавно только прокатили по кинотеатрам 'Заклятье 2' Джеймса Вана, которое несомненно доставило и, хоть оперировало старыми инструментами и приемами, но делало это с чувством, толком, расстановкой. Сандберг же не просто притянул для накрутки сюжета, высосанного из пальца, до тоншоты заезженные штампы, но и сделал это крайне неумело. \n\nСейчас бы в 2016-м вклинить в историю очередную злобную девочку, у которой волосы закрывают лицо. \n\nНе хватало только злосчастной видеокассеты, убивающей после просмотра.  Какого-то откровения или переосмысления страха перед темнотой тут вовсе нет. Есть один и тот же силуэт костлявой женщины, который исчезает при свете и появляется когда он гаснет. Однотипные скриммеры начинают в итоге очень сильно бесить и заставлять ерзать в кресле в ожидании финальных титров. Поднятие темы семейных ценностей? Да я вас умоляю, это здесь вообще даже не на третьем плане. Взаимоотношения между героями становятся всё искусственнее с каждой минутой еще и за счет совершенно идиотских диалогов и совершенно банальных сценок из серии 'Папа из-за тебя ушел - я тебя ненавижу!' \n\nЧто касается игры актеров, то тут абсолютный крах. Даже Мария Белло, которую помню еще в дуэте с Гибсоном в 'Расплате' не спасает и весьма посредственно отыгрывает 'поехавшую' мамашу. Про ребенка я вовсе молчу, если хотите увидеть как могут играть дети, то относительно недавно вышел фильм 'Ведьма' Роберта Эггерса, использующий немного иные способы напугать, но всё же удовлетворяющий потребности ценителей хорроров. \n\nНа выходе имеем распиаренный за счет Вана летний проходняк, который пересматривать снова не хочется нисколько, не говоря уже о добавлении в коллекцию. Тратить время и деньги очень не советую.  \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Что-то пугающее\" - это короткометражка, которая превзошла ожидания. Главная мысль заключается в сочетании высокого качества крипипасты с атмосферой паники. Плюсами являются идеальная а..."
  },
  {
    "review":"Начало фильма не отличается особой оригинальностью, уже с первых минут  дальнейшее развитие событий предсказуемо. Любовь, которую не одобрили родители, и нежеланная свадьба обычно дочери строгого отца прочно вошли в жанр индийского кино. Тут показан быт и традиции индийской семьи под мотивы песен, которых, на мой взгляд, слишком много. Некоторые песни не гармонично, а скорее навязчиво, рассказывают о том, что зрителю уже известно, не вызывая новые эмоции. \n\nПерсонаж Салмана Самир вызывает смешанные чувства: впервые его представляют зрителю, как молодого парня, разговаривающего со своим умершим отцом, обращаясь к небу, что уже вызывает подозрения в его психологической устойчивости. Затем мы видим, как парень лишь в одном полотенце загорает у бассейна на виду у всей большой женской части семьи,  что довольно необычно для индийца, пусть и долгое время жившего за границей. За обедом по просьбе отца девушки – учителя пения, он начинает петь и непросто – это целое моно представление, наверное, именно таким несерьезным отношением к жизни  этого молодого человека автор сценария хотел разбавить последующую драму. После становится ясно, что у Самира травма потери отца и, разговаривая с ним, ему легче жить и оставаться оптимистом, он верит в Бога и то, что отец поможет свыше воссоединить их с любимой. Совершенно не понятно, сколько Самиру лет, жизнь в Италии кажется беззаботной в его представлении. За этого персонажа стоит сказать спасибо, потому что в фильме и так слишком много драмы…\n\nНандини, девушка красивая, а значит с характером ? сразу влюбляется в Самира и ведет себя довольно строптиво, чем и интересна. Айшвария играет хорошо, ее героиня многоплановая и видно, как она меняется с развитием сюжета.\n\nВанрадж, с ролью которого потрясающе справился Аджай, замыкает любовный треугольник. Он, как узнал о ее любви к Самиру, удивил решением отвезти жену к нему, ведь в Индии, где слово мужа закон и предательство жены падает позором на всю семью, и даже смерть считается лучше такого позора. Обычно в индийских фильмах женщина жертвует многим ради мужа, дает клятву жизнь отдать за него. Но в таком поведении Ванраджа послание зрителю – \n\nМужество – это суметь признать правду\n\nЛюбовь – это стремление сделать все, чтобы возлюбленная была счастлива. В любви нет места эгоизму…\n\nНо увидит ли, почувствует ли Нандини, поймет ли такую любовь? Ведь чтобы увидеть, надо открыть глаза, чтобы понять освободить разум, чтобы почувствовать – прикоснуться…\n\nХотя на мой взгляд, голос разума подсказал герою Аджая своеобразный план. Не верится в бескорыстие данного поведения…\n\nЗаметно, как изменилось индийское кино за чуть более 10 лет. Фильм Навеки твоя ориентирован больше на индийского зрителя, что и было доказано его региональной популярностью и, наверное, уже не соответствует ожиданием современного поколения.  Хотя тема вечных ценностей и самопожертвования ради любви всегда будет актуальной, мне здесь не хватило страсти, оригинальности,  видов прекрасной Италии, тема религии затронута, как то нелогично (отец почему что отвечает только на одну просьбу сына, Самир любит Бога и говорит, что тот заставляет людей страдать) … В итоге, несмотря на прекрасные танцы Айшварии, хорошо сыгранную драматическую роль Аджая, я бы не стала пересматривать этот фильм.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Начало\" начинается с обычного для индийского кино стартового диалога, который быстро переходит к предсказуемым событиям. Любовный конфликт, не одобренный родителями, остаетс..."
  },
  {
    "review":"Фильм, снятый бывшим сотрудником полиции Оливье Маршалем, кстати самоучкой в кинематографе, был достаточно популярен в своих кругах и даже номинировался на премию «Сезар», но в общем и целом, не произвел должного фурора. Хотя этот самый фурор вполне мог бы произойти, но проблема фильма в том, что где-то на середине он сильно проседает по части сюжета. А ведь начиналось очень даже неплохо.\n\nСнятая по всем канонам полицейского кино (особенно, французского), эта история ставит перед своими зрителями вопросы на темы морали, чести, справедливости, зависти и порочного круга насилия. Казалось бы, все хорошо, но порой эта драма напоминает детективный сериал, который смотрит по ТВ ваша бабушка. \n\nМестами все очень уж сильно притянуто за уши и создается впечатление, что в фильме показана Вселенная, где все верят друг другу на слово. Из-за этого теряется реалистичность событий, создается какая-то фальшь. Режиссер фильма, как и режиссер тех самых дешевых сериалов, пытается давить на болевые точки зрителя, вызывая у него сочувствие. Но не были расставлены необходимые акценты, поэтому все вышеперечисленное не работает.\n\nВ общем-то в неправильных акцентах и заключается главная проблема фильма. Некоторые сюжетные линии не были раскрыты достаточно полно, другие просто обрываются. И это обидно. Ведь если бы режиссер не пытался надавить на жалость, пренебрегая сюжетом, и сделал бы необходимые акценты, развивающие сюжетные линии, кино получилось бы очень хорошим. \n\n«Набережная Орфевр, 36» это мрачная и атмосферная криминальная драма, поднимающая вечно актуальные вопросы, но с явным стремлением угодить любому зрителю (спойлерить не стану) за счет логики повествования.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Оливье\" получил высокую популярность среди его коллег и номинацию за лучший фильм, однако не смог достичь ожидаемого успеха. Главная проблема - сюжет, который начался хорошо, но затем у..."
  },
  {
    "review":"Сегодня по совету подруги посмотрела мюзикл «Лак для волос». Впечатления были совсем не теми каких я ожидала. Ведь с одной стороны история проста, как три рубля. \n\nОбычная девчонка, имеющая талант петь и танцевать, мечтает попасть в известное ток-шоу. Все идет по плану, ее берут, после чего начинаются какие-то проблемы, но несмотря на это все как всегда заканчивается одним и тем же:хеппи эндом.\n\nСогласитесь, историй подобного рода довольно не мало.\n\nНо с другой стороны как эта история подана! \n\nВо первых:сюжет не однотипный. Это и мюзикл, и комедия, и мелодрама. С одной стороны, кажется, что все очень намешано, странно и не понятно, но такое «миксовое» сочетание выглядит интересно и выигрышно, что, кстати, редкость.\n\nВо вторых:главная актриса. Мы видим веселую, жизнерадостную, талантливую и пухленькую девочку. Ее вес дает определенную изюменку, я считаю. Ведь, обычно в подобных фильмах главные роли играют тощие, унылые барышни вроде Амбер. Это скучно. Никки блонски идеально подходит под роль Тейси. Отдельный ей респект за это.\n\nВ третьих:пожалуй, самое главное. Весь фильм сопровождается зажигательными танцами, веселой музыкой, которые ну, никак не могут не радовать. Я лично сама на стуле пританцовывала: -D\n\nДаже, обычные ситуации, оказывается, можно показать в виде танца. Это необычно, это круто! Музыка определенно поднимает настроение. Все выполнено на высшем уровне. \n\nКонечно, в фильме были мелкие недочоты вроде нелепых ситуаций с полицией или некачественной игрой некоторых актеров, но главная изюминка фильма настолько это компенсирует, что ты их попросту не замечаешь или они кажутся тебе забавными.\n\nВ общем, вывод такой:фильм не плохой, зажигательный, с легкой атмосферой и необычной подачей.\n\nДумаю, его стоит посмотреть каждой девушке. Он отлично показывает, что не важно какая внешность на тебе-главное талант и быть на позитиве. Трейси была мягко говоря «полной», но это не помешало ей добиться успеха. Очень мотивирует.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Мюзикл \"Лак для волос\" вызвал разностейный реакцию у зрителей, отталкиваясь от предвзятых ожиданий.\n\n**Плюсы:**  \n1. Сочетание простого сюжета и динамики.\n2. Уника"
  },
  {
    "review":"Для меня «Не уходи» - это кино о Боге, о любви как о божественной силе в нас. Режиссер Кастеллитто уже в начале фильма указывает на это, когда задерживает взгляд на криво висящем распятии над постелью главной героини. Это становится в начале отношений холодного циника Тимотео и диковатой простушки-эмигрантки Италии. Пути господни неисповедимы – они полюбили друг друга. Но сначала это были отношения типа «клиент -услуга», физиология. Гениально придуман режиссером момент, когда мы понимаем, что на место животной страсти пришло другое, нежное чувство - любовь: когда Тимотео в очередной раз овладевает Италией, она впервые не замирает, устремляя взгляд куда-то далеко, а обнимает его – вот её ответ.\n\nЭта новая женщина в жизни успешного доктора Тимотео является абсолютной противоположностью его жене, образованной, воспитанной, аккуратной девушке из хорошей семьи. Что же можно сказать об Италии? Она дикая, внешне мало опрятная, гордая в чем-то вульгарная особа. Любовный треугольник, однако, в фильме не является объектом художественного исследования режиссера, он, треугольник, обозначается скорее пунктирно, нежели выведен жирной кистью. \n\nТо, что Италия эмигрантка как бы подчеркивает наличие в ней этого духа независимости и маргинальность. Но она одинока. И Тимотео поэтому решается овладеть ею, она сама констатировала факт своего одиночества, и этим невольно, случайно предложила себя. \n\nПоражает какая-то особенная улыбка, которую дарит Италия своему возлюбленному Тимотео. От этой улыбки все внутри содрогается, так улыбаются святые (например, когда он рассказывает ей, что стал отцом, или улыбка, отраженная в зеркале уже в конце кинофильма). И я склоняюсь к тому, что образ святой, блаженной – это тот образ, к которому героиня со своей всепрощающей чистой душой приходит с развитием сюжета фильма. \n\nОна никогда в своей жизни не любила мужчину, её тоже никогда не любили. Также имеет место детская психическая травма на этой почве. И тут она познала великое блаженство любить и быть любимой. И при всем своем бойком характере она не стремится сделать так, чтобы Тимотео поскорее бросил свою жену и был только её, не стремится также к какой-либо выгоде. Она рада просто е м у, благодарит Тимотео за то, что он появился в ее жизни. «Пожалуйста, приходи..»\n\nУмирая, Италия освобождает Тимотео от мук выбора, от метания от одной женщины к другой, она отдает его новорожденной дочери. Прекрасна сцена, где Тимотео смачивает ей губы водой –  явная библейская аллюзия (перед этим колокола бьют заутреню).\n\n«Тот, кто тебя любит, всегда с тобой». Она осталась в душе Тимотео, Италия стала его ангелом. В самый тяжелый момент в жизни главного героя (когда его дочь находилась на волоске от смерти) Италия находилась рядом, стоило только выглянуть в окно. Кстати вид из окна, на котором много раз акцентируется внимание зрителя – пересекающие подобно кресту две дорожки. Ровно по центру сидит на белом стуле Италия. Её присутствие помогает Тимотео в этот тяжелый момент не потерять веру, поверить в чудотворную силу любви. Этот импульс он передает своей дочери в критический момент, когда ее вот-вот могли потерять, через руки (делая ей искусственное дыхание). \n\nИдейно фильм потрясает. Он нефальшивый благодаря сильным актерским работам (Пенелопу Круз хочу отметить отдельно). Затянутым мне кино не показалось, напротив, оно идет ровно столько, чтобы впустить картину в свою душу и дать ей там укрепиться.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Не уходи\" предлагает глубокий и духовный взгляд на любовь, используя метафоры из христианства для обозначения ее непреодолимого значения в жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. ..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, прочитав в свое время краткое описание содержания этого фильма, у меня сложилось впечатление, что это что-то вроде недавнего 'Плана Б' с Джей Ло- пустенького и плоского. Но Больше, чем друг оказался несравнимо лучше, чем я предполагала. И, несмотря на то, что в начале обоих фильмов главные героини решают завести ребенка через искусственное оплодотворение, дальнейшее развитие сюжета в них, к счастью, совершенно различное. 'Больше, чем друг'- хороший, жизненный фильм, о том, что, в принципе, может произойти с каждым из нас. В разных вариациях, но может произойти. И в главных героях,- в их характерах, привычках, страхах и жизненных позициях,- каждый сможет узнать что-то свое, знакомое, и, быть может, присущее ему самому. Этот фильм не делает открытий и не дает откровений, он рассказывает историю обычных людей,- спокойно, мило, правдиво, без излишних сантиментов или драматичности,- и в этом, наверное, его главное достоинство. В нем нет переигрываний, неестественных фраз и нарочитости игры, нет дешевой экспрессии, столь любимой голливудом. Несмотря на то, что в сюжет прочно вплетен ребенок, в фильме нет сюсюканий, в нем все гармонично и в меру, и как-то очень по-настоящему. Сцены Уолли с мальчиком, особенно когда они уже нашли общий язык, сняты отлично - просто и искренне. А в сцене, где Уолли укладывает пацана спать, и мальчик объясняет ему, почему не вставляет фотографии в рамки, которые коллекционирует, я чуть не прослезилась- тонкий момент, трогательный, и сыгран очень деликатно и искренне, замечательно. \n\nДженифер Энистон отлично вписалась в свою роль, и смотрелась с мальчиком очень естественно, несмотря на то, что своих детей у нее нет. А Джейсон Бейтман мне вообще очень понравился- он не играл, он словно просто был собой- смотрелся в кадре свободно, расслабленно, и абсолютно органично- во всем, начиная от походки и заканчивая взглядами. И вообще, симпатичный мужчина, он украсил собой фильм, и они отлично смотрелись с Энистон:) \n\nФильм получился жизненным, но душевным. Не фееричным, но добрым. Не сентиментальным, но теплым и заканчивается на позитивной ноте. Мне понравился! Рекомендую к просмотру",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Больше, чем друг\" отличается от предыдущего проекта \"План Б\", предлагая более глубокий и разнообразный сюжет. Главная героиня в \"Больше, чем друг\" решает воспитывать ребенка, что делает..."
  },
  {
    "review":"В 2008 году вышел фильм 'Еще одна история о Золушке', там были песни, танцы и красивая история любви, а еще актриса Селена Гомес. Именно из -за нее я посмотрела 'Программу защиты принцесс', ожидая еще одну сказку, что и получила, но не больше.\n\nСюжет любопытен, никогда раньше я не слышала о такой программе, где спасают именно принцесс. Неужели их так много и на всех нападают, угрожают и пытаются похитить. Сама контора этой ассоциации выполнена в стиле 'Детей Шпионов', папаша главной героини специальный агент, а его дочурка обычная девушка, которую нельзя назвать принцессой или мисс популярность. Все идет своим чередом и к ним в дом попадает принцесса, как же отказать крошке, ведь у нее проблемы и она никому не доверяет. Одна девушка несет в себе множество идеалов, хороша собой и прекрасно воспитана, а вторая знает, что такое обычная жизнь и настоящая дружба. Сам фильм полон шуток, некоторые из них смешные, другие гнусные, а третьи до боли знакомые. В картине есть добрые и злые герои, но как во всех детских фильмах добро побеждает. Вообщем все как обычно в фильмах от Диснея - красиво, мило, с подтекстом.\n\nЧто запомнилось? В принципе ничего, кроме как игра актеров. Селена Гомес, которая играет картер, все так же посредственна, но мила, может еще несколько фильмов и танет профессиональней, надеюсь. А о Деми Ловато я впервые слышу, но с ее творчеством хочу познакомится поближе, она сыграла Рози замечательно.\n\nИ напоследок, скажу, что если есть желание глянуть фильм про девочек, о том, что такое хорошо и плохо, как завести друзей, о взаимоотношении отцов и детей, то 'Программа защиты принцесс' подойдет, но только если вам лет 12-14.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Программа защиты принцесс\" рассказывает историю о спасении принцессы от преступников. Главная героиня - Селена Гомес, которая исполнила роль принцессы. Фильм отличается инт..."
  },
  {
    "review":"Говоря о аниме, то я смотрел его не в порядке выхода, а в хронологическом, сначала судьба начало, затем уже судьба ночь схватки.\n\nИ на первых сериях был порядком не то что озадачен, а даже разочарован происходящим. После начала, где нас сразу погружают в эпическое противостояние магов с разносторонними и очень классно продуманными персонажами, здесь происходит нечто куда менее эпичное, все противостояние сводится на уровень школьных конфликтов, Широ - главный герой, на редкость одностороннен в плане характера и это даже раздражает.\n\nНо потом появляется она - прекрасная Сейбер, и начинаешь невольно проникаться и привыкать ко всему происходящему, да не сразу, постепенно привыкая к глупости поступков героев и их непоколебимости в своих целях, все конечно через чур сказочно и наивно, но кто сказал что это плохо?\n\nИ дальше со мной случилось то, чего я не ожидал, я действительно проникся любовной линией Широ и Сейбер, невероятно чистой и сказочно прекрасной. И это сыграло решающую роль в моем восприятии просмотренного. Ведь когда происходящее не просто нравится\/ не нравится, а действительно завораживает и ты проникаешься всей красотой, то никакие недочеты и провисания уже не мешают. \n\nВот так со мной и случилось, как ни странно, и линия, которая весьма спорно оказалась на первом месте в эпическом противостоянии - линия любви 2 героев, стала лучшей в этом аниме для меня. Тут полно на самом деле и других интересных героев - Рин, неординарная, но очень красивая, забавная и интересная, Сакура - чистая и прекрасная, но несчастная, Иллиясфиль - искренняя и по детски прекрасная. Каждый слуга тоже вносит свою долю, расписывать не буду, так как спойлеров не избежать, но каждый из них вышел действительно интересным персонажем.\n\nНо для меня все таки в центре остались 2-е - Широ, верный до конца своим идеалам, с его искренней настоящей любовью, от того не требующей ничего в замен и Сейбер, прекрасная как внешностью, так и внутренним миром, до конца следующая своему кодексу, но влюбившаяся и от того еще более прекрасная, в неё очень сложно не влюбиться во время просмотра, создатели постарались на славу. Их история действительно прекрасна, 2-их готовых в любой момент пожертвовать собой, сведенных вместе судьбой во время войны, действительно восхитительная.\n\nОценивать подобное дело не особо нужное, все таки критерии моей обычной оценки не предполагают  настолько большое восхищение происходящим. Потому просто напишу, что это аниме мне запомнится на долго, линия Сейбер и Широ, стала для меня одной из самых лучших и прекрасных, что я видел.",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме есть несколько проблем, особенно в начальной части.\n  \n**Плюсы:** Персонажи хорошо продуманы, эпическое противостояние.\n\n**Минусы:** Начало фильма вызывает недовольство из-..."
  },
  {
    "review":"Что бы вам ни говорили о любви на киноэкране, какие бы фильмы не приводили в пример – не верьте. Лучший фильм о любви появился на свет относительно недавно, всего лишь семнадцать лет назад, когда Тони Скотт осваивал, каково это – снимать по нелинейному сценарию с невообразимым количеством персонажей. Это только в сладких ромкомах или розовых мелодрамах любовь представляется в виде прекрасного чувства на свете, а ведь зачастую это безжалостная тварь, пожирающая твое сердце, хищно улыбаясь. \n\nИ найдет она тебя тогда, когда меньше всего ожидаешь, когда ты счастлив в своем маленьком мирке. Она подкрадется в твоем любимом кинотеатре, опрокинет на тебя ведро попкорна, обаятельно улыбнется и заговорит ангельским голосом, чтобы опустошить и выжить тебя без остатка. Но лучше уж так сдохнуть, чем никого никогда не любя. Когда вокруг настоящее, как лучше не может быть в кубе, и будущее, с каждой минутой становящееся настоящим, любовь окрыляет и вдохновляет: кино-комикс-гик превращается в крутого парня, торгующегося с черно-белым сутенером за будущее своей девушки. А после хватает чемодан с дурью и отправляется в город ангелов, где снимают настоящие фильмы, такие как «Coming Home in a Body Bag». Где-то там позади остаются холод и синеватые светофильтры Детройта, в прошлое уходит отец, говорящий свой монументальный монолог о ниггерах, трахавших макаронников, и даже будущая мега-звезда, лежащая обдолбанная в хлам на диване, не может отвлечь на себя внимание.\n\nИ когда счастье было так близко, а ты объясняешь на гиковский манер истину какому-то простофиле, любовь преподнесет тебе очередное испытание в лице будущего Тони Сопрано, с шикарной по своей безумности жестокостью избивающего твою возлюбленную. Но и это ты сможешь преодолеть. Ведь, как бы ни была жестока любовь, всё, как и всегда, решится в гостиничном номере, где два десятка человек под пуховым снегом на пятидесяти квадратных метрах устроят чистилище, из которого выберутся лишь только те, кто любят друг друга.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Любовь - тема, которую часто обсуждают в кино, но она может быть очень разной и даже неприятной.\n\n**Плюсы:** Фильм \"Любовь\" показывает, что любовь может быть не просто прия..."
  },
  {
    "review":"Помню рекламу к этому фильму: практически 'звонок' в русском варианте! Я люблю ужасы, но это - 'кошмар'! В свое время додумалась сходить на этот фильм в кино. Моя самая большая ошибка.\n\nИдея фильма интересная. Мстительные призраки маленьких девочек - это пугает и заставляет холод проникать и растекаться по всему телу. Но как же ужасно все было сделано! Картинки скомканы. Ощущение, что плохой монтаж. Кадры, призванные вселять ужас, вызывали лишь отвращение. На мой взгляд, фильм затянут. Запомнились лишь сцены с дротиками, чучелом и детской ракетой, и то из-за своей мерзости. \n\nНе люблю ругать фильмы, т. к. считаю, что на каждый фильм найдется свой зритель, но в этом случаи ничего не могу с собой поделать.\n\nНа эту тему лучше посмотреть одну из х серий 5 сезона 'Сверхъестественного' - 5.09. Настоящие охотники за привидениями.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Помним\" представляет собой устрашающий ужасный фильм для всех желающих. Идейный хоррерский концепт, однако качество видео и аудио обладают низкой степенью. Картина имеет потенциал, но ..."
  },
  {
    "review":"«Сезон охоты 2» - это новый мой фаворит в звании самый худший анимационный мультфильм и самое худшее мультяшное продолжения, если до этого я считал претендентом тех двух номинаций мультика 'Тачки-2', то теперь я понял, что худшего мультфильма я еще не видел. Вторая часть сезона охоты - это сборище тупых идей и нелепых шуток. Ужасного мультфильма я думаю вряд ли в ближайшее время увижу, ведь первая часть еще более менее терпима, но вторая, это сплошной кошмар.\n\n Абсолютно все, до самой маленькой детали здесь было плохо. Первое время я не соображал, что происходит на экране, ведь такой мусор не каждый день проходит мимо моих глаз. Что же вас ждет в продолжении, а ждет вас полное разочарования, если вы конечно поклонник первой части, лично я решил посмотреть все анимационные мультфильмы, и вот когда очередь пришла именно к этому мультику, то мне в принципе было, что вспомнить и с чем сравнить. 'Сезон охоты-2' - это мультфильм, который нужно вставлять в сборник детских сказок, из огромной надписью на них, 'После трех лет, детям НЕ смотреть, а то рано им еще видеть чернею сторону роботы аниматоров и не качественною роботу сценаристов'. \n\n  Мусор, шлак, недоразумения, тупость, идиотизм, бред - эти все выражения относятся к слову, сюжет. Что самое странное, что это наверно первый мой просмотренный мультфильм, где названия абсолютно не соответствует мультфильму. В первой части, на наших героев вели охоту охотники, здесь можно увидеть совершенно не то, что может касаться охоты. Персонажи старые вперемешку с новыми, совершенно не интересными героями, которые забываются сразу же после того как их увидишь. Все больше мне писать ничего, не смотрите это, просто обходите стороной и тратьте время зря.  \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: \"Сезон охоты 2\" является самым худшим мультфильмом, который я когда-либо видел, особенно после первой части.\n\nПлюсы:\n- Новый фильм\n- Многие могут его любить\n\nМинусы:\n- Хуже пре..."
  },
  {
    "review":"Мыслями возвращаясь в недавний 2014 год понимаешь и осознаешь какую же халтуру сняли преподнесли нам на блюдечке!\n\nКазалось, бы какая шикарная основа: слепой бандурист, мальчишка его поводырь, тревожная атмосфера 30-х годов!. Боже, но что же нам за блюдо подали сценаристы и режиссер! \n\nВо-первых всем известные штампы про жестоких нкэвэдешников, каких любит показывать современное украинское кино, так показывали немцев при Союзе, во вторых явная американизованость данной картины причем во всем. И в картинке, и в мальчишке который оказался сыном какого-то эмигранта теперь понятно почему те сцены, где мальчишка говорил хотелось перекрутить от ужасного американско-украинского акцента и в тех же заокеанских грантов полученных на съемку 'Поводыря! \n\nЧто касается плюсов то они безусловны присутствуют в сей киноленте. Эта прекрасная игра Станислава Боклана его персонажу веришь и реально сопереживаешь волей неволей, потрясло и то как сыграл Олег Примогенов - Николая Скрипника, пусть роль и эпизод, по сути, но как же сильно он был подан. Честно, я плакал!\n\nВообще, чем кинолента удивляет так эта сильными эпизодическими ролями, даже тот слепой бандурист который играл на бандуре на прослушивании, просто всю душу выворачивал на изнанку.\n\nПоэтому, подытожу что если бы эти плюсы помножились еще на такие плюсы то картина вышла просто шикарной бы... Но увы... Деньги диаспоры надо отрабатывать.  И таким образом на экране появляется режущий слух диаспорный акцент, который пытается выдать себя за украинский, мальчишка с папой по сценарию вкупе.\n\nЧтобы не заканчивать рецензию слишком уж минорно, вспомню единственную смешную сцену в этом фильме, когда слепой бандурист свою женщину под луной находил... По запаху что ли определял...В общем, повеселили конечно же сценаристы. Тут уж, точно 'Закрий очі... бач жіноче тіло'",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный минус: Недостаток оригинальности и индивидуальности в сценарии и режиссурах.\nПлюсы: Оригинальный сюжет, интересная история, актерская игра. \nХотя фильм имеет некоторые достоинства, гл..."
  },
  {
    "review":"Перед нами история студентки Три Гелбман, которая была убита в свой день рождения незнакомцем в маске, но вместо того чтобы отправиться в мир иной, она возвращается в исходный день и проживает его снова и снова, благодаря этому у нее появляется возможность выяснить кто убийца и шанс изменить свою судьбу…\n\nМне всегда нравились фильмы в которых были временные петли, один из первых увиденных мною фильмов на данную тематику был «День сурка», из недавних «Грань будущего», «Матрица времени», временные петли использовались в разных жанрах будь то комедия, фантастика, драма, но вот в фильме про маньяков, на моей памяти, это впервые, именно этим меня заинтересовал фильм «Счастливого дня смерти».\n\nВообще, я давненько не ходила в кино на триллеры и после просмотра данного фильма не пожалела, что отправилась на просмотр в кинотеатр. «Счастливого дня смерти» получился довольно неплохим можно сказать свежим вариантом истории про маньяка в маске, интрига кто под маской сохранялась до самого конца фильма, но на первом плане здесь было, то как менялась главная героиня, с каждым разом умирая и возвращаясь в начало дня своего рождения, если в начале она была такой стервой и казалась глупой блондинкой, то постепенно она начала иначе смотреть на свою жизнь и поступки, тем самым, становясь более решительной, сообразительной и внимательной по отношению к другим людям. В плане актерской игры Джессика Рот сыграла очень хорошо, эмоционально, чувствовались переживания и страдания ее героини. \n\nХотелось отметить, что события в фильме развиваются довольно стремительно, нескучно, иногда даже с юмором, хотя не могу сказать, что кино получилось жутко пугающим, но вот напряженную атмосферу создателям фильма удалось создать. Из актеров, лично я, практически всех видела впервые, каждый их них раскрыл своих персонажей по мере возможностей. \n\nВ общем, «Счастливого дня смерти» получился довольно интересной интерпретацией истории о маньяке и его жертве, это кино, которое не дает заскучать, события в фильме развиваются таким образом, что с каждым воскрешением главной героини  подогревается интерес к тому, кто же прячется под маской и шаг за шагом вместе с ней ты гадаешь, кто хочет ее убить и каковы на это причины.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает уникальное время travel, где персонажа можно прокрасться во все возможные дни своей жизни и понять, кто убил ее.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная и оригинальн..."
  },
  {
    "review":"Неплохое анимэ. Сразу скажу, что оно не входит в мой список шедевров, однако оно мне понравилось. Итак сухо сильные и слабые стороны:\n\nГрафика:\n\nНичем не выдающаяся. Вы не встретите живописных ракурсов прорисованных до мельчайших деталей, но и излишним примитивизмом рисовка не страдает.\n\nМир:\n\nТоже вполне себе посредственный. Боевые роботы, вяло воюющие державы и страшное притеснение аборигенов на захваченной территории. (в частности Японцев =)) \n\nСюжет:\n\nЭто пожалуй самая сильная сторона этого анимэ. Друзья становятся врагами, враги друзьями. Повороты событий абсолютно непредсказуемы! Политики, тонко играющие на чувствах и эмоциях людей, интересы третьих лиц, вступающие на сцену иногда неожиданно, а иногда закономерно и т.д. \n\nНельзя не отметить концовку (2-го сезона, т.е. всей саги). Это невероятно красивая жирная точка в конце всей истории. Мало какие анимэ могут похвастаться такой качественной концовкой.\n\nПсихология персонажей:\n\nИзображена не так же блестяще как сюжет, но вполне правдоподобно. Соответственно неожиданное подозрение авторов в умственной отсталости не испортит вам просмотр. \n\nИтог\n\nЕсли нужно убить время с удовольствием -- смотрите, не пожалеете. Вообще просмотр не обязателен.\n\n7 из 10 \n\n(моя оценка всем средним фильмам)",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**\n\nФильм имеет небольшие достоинства в виде графики и сюжете, однако его сильные стороны значительно уступают его слабым сторонам. Графика и мир не выделяются какими-либо особ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет.\n\nМакс Скиннер, опытный финансист, профессионал по игре на бирже, и вообще довольно неприятный тип получает письмо, в котором говорится, что его французский дядя умер. И теперь Макс летит во Францию, что бы продать унаследованное им поместье, с виноградником в придачу. Но там его ожидают события, заставляющие пересмотреть его взгляд, на это решение, и на всю свою жизнь заодно.\n\nИстория стара как мир. Успешный, и конечно отрицательный герой, которого всю жизнь интересовали только деньги, вдруг задумался о смысле жизни. По приезду на виноградник, Макса то и дело преследуют воспоминания из его счастливого детства, проведенного вместе с дядей. И каменное сердце, вдруг дало трещину. Все его интересы, взгляды на жизнь, встали под сомнения. А что бы исключить любые сомнения, наш герой влюбляется, практически с первого взгляда. В общем, за неделю, проведенную во Франции, Макс превращается из самовлюбленного карьериста, ненавидящего людей, в вполне приличного человека.\n\nВсе это конечно умиляет, но смотреть на это было не очень интересно. Во-первых, подобные истории совсем не редкость, на наших экранах, а во-вторых, снят фильм, на мой взгляд, действительно скучно. Кроме многочисленных флешбеков, тяжких раздумий главного героя, и красивых натурных съемок поместья, в фильме не на что больше смотреть. Вообще.\n\nИтог.\n\nГоворить, что этот фильм плохой, я не буду, потому что, он не вызвал у меня каких либо отрицательных эмоций, но и похвалить мне его не за что, так как, мне было очень скучно. Возможно, это просто не мой фильм.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Главной темой фильма является история Макса Скиннера, который решает купить поместье для своей семьи. Однако, путешествие превращается в неожиданный вызов, который дел..."
  },
  {
    "review":"Ничего особенного, фильм о проведении конкурса кимчи в Корее, в который вовлечены члены одной семьи...На моё удивление, в этом фильме снялся Jin Goo (Чин Гу \/ ??), который к этому моменту уже снялся в 'Карнавал бесчестия', 'Горечь и сладость', 'Мать'...это три отличные картины, везде он сыграл вторую роль...и достаточно неплохая мелодрама 'Мне не нужна любовь'...\n\nВозможно он просто любит кимчи так же, как и я. Смотрел фильм исключительно из-за этой слабости. Если при оценке исключить эти два фактора (Чин Гу и пристрастия к кимчи), то фильм откровенно посредственный.\n\nЛично мне было приятно видеть, какое значимое место занимает кимчи в жизни Южной Кореи. Кимчи считается национальным достоянием и это заслуженно.\n\nСмотрите фильм и может быть захотите приготовить кимчи самостоятельно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Кимчи\" - смешанный баланс комедии и драмы. Главный актер Чин Гу сыграл второстепенные роли в трех популярных фильмах, что делает его персонажем интересным. Однако, основная идея фильма о семейн..."
  },
  {
    "review":"«Собственность – уже больше не кража» - гротескная социальная драма Элио Петри, сделанная в духе его поздних работ «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» и «Тодо Модо», то есть путем нанизывания фрейдомарксистских символов на нить сюжета. Иногда данная лента Петри напоминает картины Марко Феррери, но не дотягивает до них масштабом социальных и экзистенциальных обобщений.\n\nПостановщик уже на стадии титров создает зловещую атмосферу психологической девиации, а используя брехтовский метод отстранения, путем монологов героев в камеру проясняет свои позиции. К сожалению, ему не хватает сдержанности в выборе выразительных средств, как в блестящей трагикомической притче «Рабочий класс идет в рай», в которой герой Волонте – молодой рабочий разрывался между профсоюзами, коммунистами и бунтующими студентами, не в силах понять, чего они все от него хотят.\n\nВ «Собственности…» герой Уго Тоньяцци блестяще воплощает типаж буржуа, нокаутированного наглостью некоего вора Тоталя, который не перестает кощунственно преступать право частной собственности: надругавшись над его вещами, женщиной, похищая предметы его гардероба, а также фаллический символ и орудие производства – кухонный нож, Тоталь устраивает этому незадачливому буржуа настоящую головную боль.\n\nГерои намерено лишены психологического объема, они – плоские социальные маски, в которых режиссер выражает свою пессимистическую позицию. Лучшие сцены в фильме – в начале, в сцене ограбления банка, в которой собаки олицетворяют полицию, стоящую на страже частной собственности, а воры – левое движение, занимающиеся ее экспроприацией. Но Петри – довольно черной пессимист, его взгляды далеки от превознесения левого движения, он наоборот показывает, что банк – храм частной собственности, алтарь капитализма, в котором рядовой фрустрированный работник от денежного зуда сходит с ума, стремясь восстановить социальную справедливость, становится леваком.\n\nОднако, не все так просто. Как всегда у позднего Петри, сексуальные фрустрации стоят за противоречиями капитализма, отчуждению подвергаются не только денежные суммы, но и половая жизнь, потому буржуа нарциссичен и удовлетворяется лишь когда его превозносят, а Тоталь, то есть левое движение изнывает от сексуального перевозбуждения, которое и является генератором его политической активности. Это довольно глубокий подход к проблеме, рассматриваемый еще Райхом и Маркузе, когда капитализм с его превознесением частной собственности становится генератором сексуальных фрустраций и даже порождает откровенные извращения в лице фашизма. \n\nОднако, при таком серьезном замахе фильм не достигает своей цели широкомасштабной критики современного общества, хотя и старается это сделать, его вялый, вязкий ритм, отсутствие действия, абстрактность образов не позволяет Петри выразить необходимый мессидж так же блестяще, как в «Тодо Модо», посвященном левому террору и «Рабочий класс идет в рай», посвященный метаниям рабочего в дебрях разнообразных идеологий. В данном случае замах оказывается с довольно плачевным результатом – фильм скучен, провисает, бьет мимо цели, в нем не хватает остроты, хотя режиссер к ней и стремится. \n\nКончено, данную работу необходимо смотреть, если вы хотите составить себе представление о стиле позднего Петри, или если вы любите раннего Феррери, но от него не стоит ждать слишком многого, помятуя о том, что не все удается режиссеру, если образы излишен абстрактны, а ритм недостаточно остер.",
    "summary":"**Главная мысль:** Собственность становится символом глубоких проблем общества и индивидуума.\n  \n**Плюсы:** Вдохновляет размышления о социальной измене и взаимоотношениях между людьми.\n  \n**Минусы:** ..."
  },
  {
    "review":"20 лет назад лидер легендарной группы 'The Cruisers' Эдди Уилсон погиб в автомобильной аварии - его машина упала с моста в реку. Тело так и не было найдено... В студии случайно находят неизвестные записи - и эксперты в один голос утверждают, что играет именно Эдди Уилсон. Но когда были сделаны эти записи - до гибели Эдди или после? И почему лучший друг погибшего музыканта утверждает, что несмотря на сходство это не может быть он? Прекрасная возможность для издающей компании привлечь внимание публики и неплохо заработать на загадке...\n\nНемного скучноватый на мой взгляд фильм (как и подавляющее большинство биографий) - но людям, близким к музыке, может оказаться интересным. Неплохо передана атмосфера репетиций и рок-концертов, развязка тоже порадовала. Актеры... Отметить можно разве что Берни Колсона (Рик) - несмотря на неубедительность философских бесед, в целом вполне неплох, жаль, что фильмография не позволяет составить более полного впечатления из-за обилия второстепенных ролей. Майкл Паре (Джо Уэст\/Эдди Уилсон), как всегда задумчиво-меланхоличный и с сигаретой, практически ничем не примечателен, да и душевные терзания его особого сочувствия не вызывают, разве что в конце фильма. Марина Орсини (Диана) - этот персонаж мне так и не удалось понять. Либо она непоследовательна, либо мне было слишком скучно, что тоже не исключено. \n\nИтого\n\n5 из 10\n\n - за концовку, продюсеров со звукозаписывающей студии и Рика. Если учесть, что изначально фильм я решила смотреть из-за Паре, его роль считаю проваленной.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Случайное обнаружение записи, подозреваемой в принадлежности Эдди Уилсону, вызывает вопросы о времени создания записи и личности ее автора.\n\nПлюсы:\n1. Интересный и запутанный с..."
  },
  {
    "review":"Фильм имеет свои плюсы, но к сожалению, минусы взяли вверх. Я, как христианин, после просмотра фильма, был несколько разочарован, и в рецензии объясни почему.\n\nСоответствие Библии. Главные события, описанные в фильме, были сильно перемешаны. Например, то же восстание Авессалома происходило после греха Давида с Вирсавией, но в экранизации эти события происходят одновременно. Самая главная ошибка создателей фильма была в самом конце фильма, когда Давид даёт перед смертью наставление Соломону не слушать пророков, а вести себя по воле сердца. В Библии всё было наоборот.. Однако, как я упомянул в начале, есть и плюсы: порадовали сцены боя с Голиафом, использование Самуилом урима и туммима..\n\nКраткий вывод: основные события перемешаны, но есть и достойные моменты.\n\nТехническая часть. Обнажённые сцены.. в христианском фильме? За это я поставил огромный минус, потому что, на мой взгляд, христианские фильмы являются далеко не лучшей площадкой для подобных сцен.. Однако, плюсы тоже присутствуют. Это игра Ричарда Гира, мелодия Карла Дэвиса, сцены боя Саула с филистимлянами..\n\nКраткий вывод: сцены с обнажёнными актёрами сильно испортили фильм, но есть свои плюсы.\n\nОбщий вывод: Что мы видим? В христианском фильме про царя Давида нарушена логическая цепочка событий, искажая тем самым написанное в Библии. Зачем вообще тогда было называть фильм 'Давид' и пытаться дальше экранизировать две книги Царств? Лучше сразу переименовать фильм и не позориться авторам. Потому что главный смысл, о котором писалось в Библии, уничтожен массой несоответствий.\n\nСтавлю такую оценку только за некоторые плюсы, хотя на самом деле надо ставить минимум баллов.\n\n3 из 10",
    "summary":"Заголовок: Просмотр фильма \"Фильм\" - положительные моменты и недостатки\n\nОсновной вывод: Фильм обладает некоторыми достоинствами, однако его основное качество - это множество ошибок и противоречий с Б..."
  },
  {
    "review":"Пик сезона отпусков пошел на спад. Настала пора бабьего лета, которое в отдельных районах страны так и не настало. Тем временем в назидание тем, кто по осени решил понежиться на солнышке и погреть кости, российские прокатчики выпустили очередной отвязный шабаш на курорте под названием «Все включено 2».\n\nНе прошло и двух лет, как вышел первый фильм, уже порядком стертый из памяти за ненадобностью, как вдруг, мутной, наполненной илом и всякой ерундой волной, зрителя накрыло второе пришествие господина Беспалова и его коллег. Не сказать, чтобы это выбивалось из общей концепции такого около комедийного творчества, но, тем не менее, фильм новый, и посмотреть довелось. Это же про русских в Турции! \n\nЛазурный берег, горячий воздух, как поется в одной песне, все собралось воедино в этой комедии положений. Под положением, причем весьма затруднительным, подразумевается здесь то, что за неимением сюжетных ресурсов творческая группа поставила себя в тупик. О чем будем снимать? Этот вопрос проходит лейтмотивом через всю картину. Но благо идей у зарубежных коллег хватает и вот новая история – мальчишник на курорте, да еще и без двойников не обошлось.\n\nЧестно говоря, авторы, из когорты которых более всех выделяется Эдуард Радзюкевич, намешали в своем «горячем хите» так много всего, что ощущение целостности напрочь теряется. Уж слишком пестреет новый фильм всякой невнятной мишурой и периодическими нестыковками. Зато здесь есть и авантюрная история, и якобы детективный зигзаг, ну и, конечно же, отдых «по-русски», в исполнении знакомых до слезливой боли в глазах персонажей. \n\nСреди действующих лиц практически ничего не поменялось. Все тот же костяк, с преобладанием сильной половины скетч-шоу «6 кадров». Отстраняясь от искренней симпатии к упомянутому проекту, надо сказать, что здесь он, на мой взгляд, не форматен. Что касается «всенародного свата», так он и вовсе ушел в глухую степь неосатиры под названием глумливый стеб. «Опомнись Добронравов», - кричал мальчишка в соседнем ряду в кинотеатре. Выглядит это местами терпимо, но только местами. Тускло и неинтересно. Без огонька. Хотя надо отдать должное креативщикам за то, что они удержали уровень своего юмора на приемлемой отметке. Благодаря этому фильм получился для семейного, а значит массового просмотра. Да, нет нормального сюжета, отсутствует смысл, где-то потерялась актерская игра именитой части исполнителей. Но все это не беда. Вован из Тагила точно оценит.\n\nТематика курортных приключений всегда располагает к приятному времяпрепровождению. Мысль по большому счету верная, но все зависит от того, какова подача. Подобно отпускному настрою, по задумке авторов, человек должен отключить здравый смысл, позабыть о повседневной суете и уж тем более о поиске логики в происходящем. Тогда пойдет. Но, в общем, это не более чем фильм в качестве набора кадров с хаотично разбросанными по нему знакомыми физиономиями. Такое разовое кино. А по большому счету, мимолетный разноцветный блик в памяти, как фото из альбома. Стамбул 2013.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Все включено 2\" - продолжение популярного жанра \"все включено\", но его качество заметно упало после первого экранизации. Зрителей ожидает новый сезон отдыха, который может быть менее пр..."
  },
  {
    "review":"Хоть я и смотрел этот фильм в первый раз и, возможно, со временем мое мнение изменится, но фильм мне не понравился. Я ожидал большего.\n\nДля 1981 года это все-таки рискованный и бесшабашный фильм. Непристойные шутки о жене цезаря и короле Франции, о марихуане, о евреях и французской знати для того времени были шокирующими. \n\nЕвреев в фильме не пожалели: Моисей, который разбил плиту с заповедями, инквизиция, евреи в космосе, картина Леонардо и т.д.\n\nКороче - жестокий американский юмор. \n\nНе скажу, что моментов, понравившихся мне не было, они были, например, Моисей и заветы, Кретины Спарты, Ничего для продажи и фигу за спиной де Мани, первый критик. Но все-таки это фильм не моего времени, ну не везде весело: динозавры жрут людей, французы нетрадиционной ориентации, старый заключенный, который выкидывает мертвых птичек\n\nПравда, работа была большая: какие декорации для инквизиции, какой бассейн!\n\nИ, конечно, запомнилась фраза «Хорошо быть королем» - действительно, отличная.\n\nОценка: 7 из 10 \n\nПовторюсь еще раз, но это фильм не моего времени, а для своего, он, наверняка, хорош.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** **Фильм не понравился автору.**  \n**Плюсы:** **Шокирующие шутки о политических фигурах и культуре 1980-х годов.**  \n**Минусы:** **Жестокость и неприличность �"
  },
  {
    "review":"Некогда возведенный в абсолют популярности, благодаря успеху картины «Паранормальное явление», режим документальной съемки понемногу превратился из оригинальной новации в стандартную схему создания того или иного фильма ужасов. Кинематографисты всего мира кинулись снимать свои картины от первого лица, в надежде неплохо заработать при минимальных финансовых вложениях. От того каждый год почитателям жанра приходится вновь и вновь оценивать все новые и новые псевдо-документальные ужасы, многие из которых являются самым настоящим художественным кошмаром. В самом начале 2013 года стараниями прославленной студии 20 Век Фокс на экраны всего мира вышла картина под названием «Пришествие Дьявола», которая при грамотной рекламной поддержке, которую никак нельзя назвать надоедающей, в премьерный уик-энд собрала внушительную кассу. Однако что-то зрителям пришлось не по душе и дальнейшая прокатная судьба ленты была вовсе не такой светлой, как хотелось продюсерам. Более того, подавляющее большинство зрителей накинулось на картину Мэттью Беттинелли и Тайлера Джиллетта (одни из создателей спорного, но популярного хоррора «З\/Л\/О») настолько рьяно, словно их фильм является самым страшным преступлением года в жанре ужасов! Хотя при моем личном ознакомлении с «Пришествием Дьявола» я не нашел в нем ничего настолько провального, чтобы возненавидеть данное кино. Не спорю, минусов в нем предостаточно, но ведь есть и свои плюсы...\n\nИтак, сюжет фильма поставлен в теперь уже классическом режиме найденных пленок. Главными героями выступают молодожены Саманта (Эллисон Миллер) и Зак (Зак Гилфорд), отправившиеся в медовый месяц в Латинскую Америку. Отдохнув как следует, герои возвращаются на родину в бодром расположении духа. Однако приехали они не одни, а с немалым сюрпризом  - беременностью Саманты. Посчитав что это самое настоящее божье благословение, герои с нетерпением ждали приближающиеся роды. Однако с течением времени Зак стал замечать за женой донельзя странное поведение, которое стало проявляться через демонстрацию огромной силы, всплески диких истерик и лунатизм. Кроме того за домом молодой семейной пары стали наблюдать некие подозрительные лица в темных капюшонах, а Саманта с каждым днем становится все более неадекватной... Как оказалось, главная героиня стала вместилищем древнего зла, которое только и ждет своего выхода в наш мир в обличье новорожденного. Но сможет ли Зак остановить пришествие антихриста и одновременно с этим спасти свою жену?\n\nЧестно сказать, в «Пришествии Дьявола» страшные моменты можно пересчитать на пальцах одной руки. Практически все экранное время занимают кадры хроники первого года жизни Саманты и Зака. Нам в деталях описывают их быт, нарочито кидают в глаза их внутренние проблемы и переживания. В этом плане первое «Паранормальное явление» выглядит в несколько раз правдоподобней, чем «Пришествие Дьявола», ведь там герои выглядели действительно как среднестатистическая пара молодых американцев. В новом же фильме главные герои слишком явно играют на камеру и будто стараются переубедить нас в чем-то. И вот из-за подобной псевдо-драматической рутины ближе к середине просмотра теряется ощущение того, что мы смотрим фильм ужасов, а мозг попросту переключается на семейную драму в лучших традициях популярных мыльных опер.\n\nПрактически все самые динамичные и вроде-как пугающие моменты картины авторы перенесли на финал. Но они совершили одну ошибку, которая не может повлиять на серьезное восприятие происходящего - насытили концовку настоящим буйством спецэффектов. Темные силы буквально переворачивают дом героев вверх дном - двери вырываются с петель, мебель разлетается вдребезги, а фотографии взрываются вместе со своими рамами. Ну где же тут напряжение? Это сплошной аттракцион.\n\nЧто же касается актеров, то они на удивление неплохо смотрелись в кадре и, по крайней мере, не раздражают своей игрой. Продюсеры ленты решили немного отойти от негласного правила документальных ужасов и пригласили на главные роли уже вполне примелькавшихся исполнителей. Эллисон Миллер сделала настоящую карьеру в знаменитых сериалах, включая «Отчаянные домохозяйки», а также успела появиться в большом кино, участвуя в съемках комедии «Папе снова 17». Зак Гилфорд прославился благодаря далеко не последней роли в сериале «Анатомия страсти» и совсем недавно подыгрывал Арнольду Шварценеггеру в «Возвращении героя». Таким образом для ознакомленных зрителей эти актеры не таят никакой таинственности и пиар-акция с вроде как действительно существующими пленками пройти никак не могла.\n\nЧто же касается самих «найденных пленок», то здесь у меня возникают немалые претензии к создателям. Картина начинается и оканчивается с допроса главного героя, Зака, в полицейском участке. То есть создатели фильм с первых минут не скрывали что кто-то из основных персонажей не доживет до финала. Все, что показано в середине просмотра, это видеозаписи, фиксирующие жизнь Саманты и Зака от женитьбы до трагического происшествия. Причем данные исходят из разных источников и оказываются смонтированными в единое целое. Думаете что все записи были переданы в полицию и именно с их помощью попали нам на глаза? А вот и нет! Вообще не ясно, каким образом данные попали на всеобщее обозрение, ведь Зак все также остался главным подозреваемым во всех кровавых событиях данной истории, а значит полиция ничего то и не видела. Но почему? И кто открыл для нас видеозаписи? На эти вопросы фильм не отвечает.\n\nВ итоге хочу сказать, что «Пришествие Дьявола» имеет в своем сюжете массу дыр. Кроме того нельзя назвать данное кино пугающим и оригинальным. Однако несмотря на эти факты, ознакомиться с ним можно, ведь разыгрывают данную историю далеко не последние актеры Голливуда, а документальная съемка без резких перепадов и дерганья радует глаз. Конечно закрыть на все алогичности и перегибы повествования не получится, но «Пришествие Дьявола» и не претендовало на звание шедевра жанра. Это самое настоящее развлечение на полтора часа, о которым вы, возможно, забудете через 5 минут после просмотра. Но ведь большинство хоррор-лент последних лет таковыми и являются. И «Пришествие Дьявола» не лучше и не хуже подобных проектов.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Паранормальное явление\" стал примером документального стиля, но теперь его творчество перестает быть уникальным и интересным для зрителей. Видео-арт подразделен между различными фильмам..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что этот фильм достаточно интересный. По крайней мере с подобным актерским составом фильм никогда не прогорит в прокате.\nДа, сюжет банален. Но как его обыграли!\n\nМежду прочим 'Эдисон'- невероятно удачный кинодебют Тимберлейка.И со своей ролью он очень неплохо справился...в отличие от большинства поп-звезд.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эдисон\" - интересный, но сюжет банальный. Актёрский состав выглядит достойно, особенно Тимберлейк в роли Эдисона. Однако, актриса не смогла полностью реализовать свою роль. В це..."
  },
  {
    "review":"И когда уже люди начнут поворачивать туда?\n\nПоворот не туда 3 (я не люблю этот фильм)\n\nПеред нами абсолютно невменяемая картина. В ней все так плохо, что даже становится очень смешно, когда ее смотришь. Мне очень нравится первая часть фильма “Поворот не туда” и вторая тоже была очень забавная. Там хотя бы были разные кровавые убийства и нездоровый черный юмор. В этой части вообще нет ничего хорошего.\n\nНа этот раз в лапы каннибалов попадают настоящие заключенные. Естественно после такого поворота сюжета я сразу начинаю переживать за каннибалов, потому что мне неинтересны главные герои. Они вообще все какие-то чересчур стандартные и очень сильно хочется, чтобы их всех сразу убили. Но случилась очень страшная вещь. Какая?\n\nВидимо у создателей фильма вообще было очень мало денег и им хватило всего лишь на двух каннибалов. В первой части их было несколько и во второй тоже несколько, а тут весь фильм только один каннибал и будет бегать за главными героями. Причем он тоже будет редко появляться, а нам будут показывать одну болтовню героев. Лично мне было скучно следить за их разборками. Интрига фильма просто нулевая.\n\nА финал фильма выглядит стандартно и очень нелепо. Не понимаю я зачем нужно снимать такие фильмы даже специально для видео, ну ведь уже ясно, что тема с каннибалами в лесу уже давно себя исчерпала. И все-таки найдется какой-нибудь режиссер, который снимет еще один бездарный фильм и просто скинет свой мусор в кинематограф. Ну а я увезу этот мусор на помойку и поставлю минимальную оценку. Полный провал.\n\nСпасибо.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной мыслью отзыва является отсутствие достоинств в фильме. Пользователь не любит фильм, считает его невменяемым и предполагает, что он может быть смешным из-за плохого качества. Отзыв отл..."
  },
  {
    "review":"Когда Джона Хилл затевал этот проект, то наверное и сам не догадывался сколько приятных сюрпризов его ждёт. 'Мачо и Ботан', снятый по мотивам одноименного американского сериала, превзошел все ожидания. Фильм не только окупился в 2,5 раза, но и очень понравился критикам. Что с жанром такого рода бывает редко.\n\nМолодёжная комедия не влечёт за собой остроумную сатиру. Это и не являлось задачей создателей. Она сделана для определённой аудитории. В которую она как и во время, полностью попала. Да,  иногда она глупая, пошлая, с наличием тупых персонажей. Но главные герой-живые люди. Со своими страхами, проблемами, и недостатками. Они развиваются, преодолевают себя. Неожиданно по сюжету меняются местами, но по большому счёту конечно остаются прежними. Выглядит это забавно и даже смешно, благодаря подходящим актёрам. Которые также стали и со-продюсерами картины. Но если Хилл в основном известен в этом амплуа, то Ч. Татум раньше в комедиях замечен не был. И надо сказать, стал для многих настоящим открытием. Как и оба режиссёра, снявшие до этого лишь 1 мультфильм. Стоит также отметить очень разнообразный саундтрек. От Эминема до местной каунтри-музыки.\n\nТак что в производстве было немало рисков. Но все они оказались выигрышными. Потому что в итоге фильм получился смешным, и очень успешным. Собрал 11(пусть незначительных, но всё же) наград и дал уже после недели проката ход для разработки второй части.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мачо и Ботан\" - успешный проект, который превзошёл ожидания. Он был признан критиками и получил высокие отзывы. Главным достоинством является подходящий для своей аудитории юмор..."
  },
  {
    "review":"Сериал хорошая жена это на самом деле сериал о политике,  адвокатах, не  честных судьях, опальных  прокурорах, лесбиянках, и о том, что не всегда бывает так хочется ну и управление выбором конечно, о власти сильной женщине,  и о том, как порой тяжело сделать правильный выбор между красавчиком бывшим парнем – адвокатом с не очень хорошим прошлым,   которому когда то испытывала чувства,(13 лет назад в другой жизни) своим мужем - прокурором, который ее вроде бы любит но, при этом на сторону подглядывать не забывает. \n\nАлисии вроде и хочет уйти от мужа но, дети семья привычный образ жизни, все перевешивает огромное притяжение, мастерски показанное сценаристами и сыгранное актерами, умело используемые мужем Алисии, ее слабости и тяга к стабильности, несмотря на то, что все обстоятельства всегда складывается против парочки Алисия и Уилл.. (для нас всегда было не  то время), притяжение все таки не надолго побеждает. После чего активно включается совесть, муж, дети и  работа. Которые как бы не осуждают работающую маму с изменяющем ей мужем, но являются большим сдерживающим фактором. Так же я считаю, что сериал хорошая жена это сериала двойных стандартах в нашей жизни сфере деятельности о том, что нельзя мужчине, но легко сойдет с рук женщине и наоборот, проблеме  правильного выбора, трудности взросления, трансформации жизненных ценностей и  у умению отпускать вовремя, то, что тебе дорого, не смотря на то, что всем том числе  и чувствами можно управлять.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Сериал\" предлагает глубокий взгляд на политику, адвокатскую жизнь, проблему власти и принуждения, а также обсуждает сложности выбора в жизни.\n\n**Плюсы:**\n- Взгляда н..."
  },
  {
    "review":"Я не знаю почему, но фильм был интересен во многом из за надежд, на то, что выйдет вполне забавный треш. Все располагало к стебу, и пародии на многие фильмы, но что вышло я даже боюсь рассказать. Уже с первых минут перед нами предстала довольно большая глупость, под названием «Пулбой». Безусловно, в начальном монологе режиссера фильма, почему-то одноглазого есть хоть какая-то логика, и есть стеб над Голливудом, но я уже чувствовал, что дальше ожидает нечто не настолько смешное, как я ожидал. В общем-то, так и вышло. \n\nГлавную роль у нас играет Кевин Сорбо, навсегда застолбивший в памяти у меня звание Геракла, так как он его и играл в одноименном сериале. Так вот, первая сцена после вступления, режиссера, это вполне забавная зарисовка Вьетнамской войны. В общем-то, по сюжету война давно кончилась, а весточка солдатам еще не дошла. Так вот у главного героя умирает друг, и он забирает его руку, с собой отдать жене погибшего? Что за бред? Ладно, проехали, я как-то на это закрыл глаза. Но далее меня ожидал еще больший треш, в самом плохом смысле слова. Геракл, становится чистильщиком бассейна, и отдает руку жене погибшего. Хотя у главного героя одной руки нет, но в середине фильма она магическим образом появляется, непонятно каким образом. \n\nПервая миссия Геракла это очистить бассейн, в котором он видит манекены, принимает их за людей, начинает избивать их, и они очнулись людьми! Вот это да, душераздирающая сцена. Дальше больше, все поступки Геракла тупы, а постоянные вступления режиссера только и мешают просмотру. Хотя я так чувствую, что все это было лишь для того, что бы увеличить хронометраж ленты. Уже в середине сценарий видимо начинает писать обезьяна, или же у сценариста пошел более сильный косяк. В любом случае сюжет теряет хоть какую-то цельность. И перед нами пролетают сцены, непонятно зачем вставленные в фильм. Совершенно не нужная в данном случае эротика, ну как же без этого в треше, все для зрителя. Вот только зачем надо было вставлять голых мужиков в фильм? Зачем нужно растягивать сцены фильма в несколько раз, а актеры, почему-то начинают говорить медленнее, что бы растянуть все это. Вот тогда я уже пришел в бешенство.\n\nМне кажется, режиссер очень извращенно представляет себе зрителя ленты, потому что умственное развитие, судя по всему должно идти к нулю. Безусловно, можно найти некие забавные моменты, например, от абсурдных моментов смешно становится. Да и просто диалог о братьях героя Трехо посмешил, но, в общем, это все смотрится ужасно. Стоит лишь сказать, что бюджет у такого чуда, должен равняться 100 долларам, так как следы пуль сделаны на компьютере, кровь так же либо является умело приделанным к актеру кетчупом, либо компьютерной краской. Взрыв машины около дома, тут снят, на каком то пустыре около гаражей, видимо, что бы не взрывать в городе. Причем один и тот же взрыв тут вставлен в совершенно разные сцены. \n\n'Пулбой' совершенно не выдерживает вменяемого разбора, так как плох практически всем, а зрителю не дает шанса уцепится хоть за что-то. В общем-то после проблем в режиссуре, мы видим косяки оператора, который на мой взгляд не знает как управляться с камерой. Ну а про актеров даже говорить нечего, большинство лиц на втором плане просто  одни бездарности. А финал, это просто апофеоз, глупее придумать нельзя. И продолжаешь удивляться как такое можно было придумать, и зачем это все было нужно. А еще более печально было видеть Джейсона Мьюза, который только бросил наркотики, и мог начать приличную карьеру актера, а соглашается на такую вот дрянь. А еще у меня возник вопрос, а зачем вообще снимать такие фильмы? Точнее для кого они? Ведь я не думаю, что режиссер и сценарист думали, что получат хоть какую то прибыль с этой подделки.\n\nИтог: это совершенно бездарный треш, такое даже фильмом назвать язык не поворачивается. В общем-то я советую не покупаться на обложку или трейлер, фильм действительно ужасен.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм был интересен благодаря надежде на юмористическую направленность и пародийным элементам. Однако, от начала до конца он напоминает глупую шутку, особенно в начале, где главная..."
  },
  {
    "review":"Недавно посмотрела этот фильм. Очень понравился.\n\nПять молодых друзей заканчивают обучение в колледже и у каждого из них свои планы и надежды на будущее. И естественно каждый думает что его ждет удача и счастье. Они спорят на 200 рупий, что через пять лет каждый из них добьется успеха, и тот кто добьется более чем все другие и получит выигрыш.\n\nНо жизнь диктует свои условия и то что они считали счастьем оказывается призрачно, то к чему стремились и чего добивались совсем не то что на самом деле хочется. Но они сохранили свою дружбу.\n\nФильм не музыкальный, как обычно, но очень интересный и актерский состав очень хороший.\n\nДумаю, что фильм понравиться всем, даже если вы не являетесь поклонником индийского кино.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Недавно посмотрел\" - очень понравился. Главная идея - люди часто ошибаются в своих целях и ожиданиях. Плюс - глубокая и мечтательная история, минус - небольшая логическая неточность..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что стоит упомянуть сам роман по которому снят этот сериал, ибо он великолепен! Труды, которые проделал Стивен Кинг, усилия, которые он приложил к созданию романа '11\/22\/63' заслуживают по меньшей мере аплодисментов, и все же мое мнение, это грандиозный труд, который заслуженно воплотился, пожалуй в один из лучших романов Кинга!\n\nПереломный момент, который произошел осенью 1963 года породил события повлекшие за собой бессмысленные жертвы, возможность исправить это, изменить мир к лучшему, вот основная мысль данного романа, но прошлое упрямо и не хочет меняться, потому что '- Тебя здесь быть не должно!'\n\nРазумеется те кто знаком с романом будут проводить параллель между бумагой и экраном и это логично, но давайте не будем забывать, что 'книга всегда лучше фильма', за исключением, пожалуй самих исключений. Поэтому мое мнение будет объективным с точки зрения зрителя, а не читателя, хотя кое какие параллели я все же провел.\n\nВ большинстве случаев в данном жанре сюжеты не заурядны и испещрены штампами, но не в этом случае. Здесь главный герой попадает в прошлое, где он должен предотвратить убийство президента, реальное, историческое убийство, которому отведено особое место в истории. Для путешествий во времени это что то новое, а новое это почти всегда интересное, во всяком случае любопытное точно. Поэтому сюжет новый, интересный, интригующий, а интриг в данном сюжете предостаточно, хотя бы потому, что в действительности они были, а версии, которые выдвигали по поводу случившегося невозможно сосчитать. К моему удивлению в сюжете я увидел большой плюс, который обычно считают минусом, а именно расхождение сюжетной линии книги с фильмом. Разумеется главная составляющая сюжета осталась прежней, но вот события, которые происходят на экране совершенно отличаются от тех, что были представлены в рукописном варианте. Теперь для меня сюжет перестал быть предсказуемым и я имею возможность им насладиться, в противном случае я занимался бы тем, чем занимаются экстрасенсы, предугадывал события, а это не такое уж интересное занятие при просмотре фильма. Пожалуй многие со мной не согласятся, продолжая утверждать, что все должно быть в точности как в книге, но это вопрос приоритетов, для кого то важна точность, для меня же важна интрига и она здесь сохранена, благодаря как раз тому, что сюжетная линия сериала расходится с книгой. Что касается тех кто вообще не знаком с этим романом, то имеет смысл и почитать и посмотреть.\n\nТеперь о 60х. Атмосфера передана очень качественно. На улицах живут автомобили той эпохи, девушки используют минимум косметики, а подростки почтительно относятся к старшим, все пропитано духом 60х. Чего мне не хватает, так это полностью погрузиться в тот мир, проникнуться, прочувствовать, насладиться духом того времени. Это связано с тем, что создатели экранизации взяли слишком быстрый темп, события развиваются с молниеносной скоростью, и внимание к мелочам ускользает из-за постоянных препятствий и неприятностей, которые постигают главного героя, и вместо того чтобы наслаждаться тем замечательным временем я вынужден постоянно переживать. А иногда так хочется расслабиться и просто наслаждаться просмотром!\n\nТеперь о приятном. Ключевую и главную роль на себя взял Джеймс Франко и черт возьми, это здорово, потому, что мне нравится Джеймс Франко, и мне нравится как он вписался в эту историю, а его поведении полностью отражает наше поколение, человека, который пришел из 2000-ных. Эл Темплтон Криса Купера получился реальным, жестким и убедительным, таким каким и должен быть человек доверивший великую тайну. С остальными ролями я не вполне познакомился, ведь наш путешественник пока еще одинок, но учитывая тот факт, что в проекте значится сам Джей Джей Абрамс, то я уверен, игра остальных актеров будет на должном уровне.\n\nНесколько слов о музыке. Заглавный саундтрек приятен на слух, а хиты 50х - 60х великолепны и вряд ли оставят плохие впечатления. Отдельное спасибо за танцующего попугая, который отражает реальность нашего времени, это так на нас похоже...\n\nПодводя итог и учитывая все выше написанное я пришел к выводу, что сериал то хороший и сама история интересная, но насладиться ей сполна мне не доведется. Время, которое выделили на экранизацию этой истории для меня мало, а в 60х  было так много того, чего нет сейчас. Поэтому заслуженно, но все же\n\n8 из 10",
    "summary":"Роман Стивена Кинга \"11\/22\/63\" - это великолепная работа, которая заслуживает высоких оценок. Главной мыслью является переломный момент, который привнесет изменения в мир, но также важно отметить, что..."
  },
  {
    "review":"Вот так и разбиваются подростковые мечты. Помню ту свою воссторженность с которой я глядел на афишу к этому фильму. Так и не увидев действа, я был уверен, что 'Ядовитое дело' - очень искренний фильм высоайшего класса. Однако, если бы о фильмам можно было бы всегда судить по их афишам. \n\nНа деле получается все совсем иначе. Одноактная пьеса переведенная на кинематографический язык по сути становится одой восхищения к таланту Изабель Жасмин Аджани, которая тут должна на манер Вуди Аллена выделывать скомканные арии городской невротички. Сюжет теряется в ее переживаниях и терзаниях. Поток слов 'ни о чем' иногда заставляет даже вспомнить о 'Последнем стигматике'. И как бы классно не было показано ее восхищенное удивление в конце ленты, я не вижу ни одного преимущества, позволяющего всерьез относиться к этой картине. Пожалуй, если бы за режиссерским пультом (с правом доработки сценария) стояли Вуди Аллен или Педро Альмодовар, то из фильма бы и мог получиться шедевр. Однако, картина мира по Филомене Эспозито показалась мне очень уж ограниченной и тусклой. Даже Аджани не 'сделала' этот фильм на своем классе. Хорошо хоть, что хронометраж не затянули.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ядовитое Дело\" удивительно напоминает о себе как о зрелищном актерском шоу, где актриса Изабель Жасмин Аджани играет в одном-единственном акте. Однако, реальность картины оказывается го..."
  },
  {
    "review":"Вступая во взрослую жизнь\n\nОттолкнувшись от реальных событий – масштабных пожаров 1987-го года в Техасе, и дав ложный намёк на продолжение той трагической истории, режиссёр Дэвид Гордон Грин перенёс действие в 1988-й год. Затем, чтобы показать будничные зарисовки из жизни двух рабочих - Элвина и Лэнса, которые приводят в порядок дорожное полотно, петляющее среди выжженного огнём техасского лесного массива. Добавив немного метафизики в стиле Теренса Малика и дзен-буддистской созерцательности, Грин произвёл неформатное кино, время от времени напоминающее галлюциногенный трип, и не вписывающееся в привычные стандарты американского фильма. \n\nЭто кино поначалу может вызвать лёгкое недоумение своим почти раздражающим безволием, необязательностью и спонтанностью. Но спустя какое-то время оно может начать преследовать вас, как меня, например, воспроизводя в памяти живописные картинки, в которые вместо Элвина и Лэнса (или вместе с Элвином и Лэнсом) хочется вписать себя. Осознанно или нет, у Грина получился медитативный псевдовестерн, настолько неторопливый, что во время просмотра запросто можно уснуть. И настолько же вестерн,  насколько у вас хватит фантазии допустить, что Элвин и Лэнс – это пара современных ковбоев, которым грузовичок с дорожной атрибутикой заменил лошадей, а огнестрельное оружие – нехитрый антураж для нанесения дорожной разметки. \n\nДжим Джармуш ещё в 1995-м отразил мутацию этого жанра в своём «Мертвеце», преобразовав вестерн в трансцендентное road movie о растянутом на два часа экранного времени перемещении между жизнью и смертью, проще говоря, о путешествии на тот свет. Грин в каком-то смысле пошёл ещё дальше: перед нами не столько дорожное кино, сколько фильм о мужской романтике, лишённый женского присутствия. Элвин и Лэнс – два лузера, переживающих серьёзные личные неудачи в отношениях с противоположным полом. Первый тешит себя иллюзиями, что зарабатывает деньги на свою будущую семейную жизнь, в то время как та, с которой он надеется связать дальнейшую судьбу уже давно крутит роман с другим. А второй совершает набег «по бабам» в ближайший городок, заканчивающийся полным провалом, удостоверенным вдобавок ко всему фиолетовой печатью под глазом.   \n\nПотерпев обоюдное фиаско, и тот и другой ведут себя очень по-русски: не находят ничего лучше, как «нажраться до усрачки» и, дав волю чувствам, раскурочить и разбросать по местным оврагам весь свой рабочий инвентарь. Но хочется думать, что посвящение во взрослую жизнь не пройдёт для этих парней безболезненно и бесследно, ведь у них на лбах написано, что впереди обоих ждёт неприметное существование добропорядочных обывателей, и что ничего подобного переживаниям лета 1988-го у них уже никогда не случится.\n\nЭмилю Хиршу, исполняющему Лэнса, не впервой сниматься в дорожном кино. Но в отличие от экзистенциальной драмы «В диких условиях» в Prince Avalanche он играет полную противоположность – заурядного юношу. Грин тоже не первый раз ставит кино про отпетых неудачников, но в отличие от самой популярной его комедии «Ананасовый экспресс», «Принц лавин» (так буквально можно перевести название) не рассчитан на массовое потребление. Но, даже и те, кто любит кино авторское, могут с ним намучаться, приняв при отсутствии действия за чистое издевательство. Как тут не вспомнить популярную серию грузинских короткометражек про дорожных рабочих, регулярно показываемую в советские времена по ТВ. Там, помнится, каждый мини-фильм предлагал какую-то забавную комическую историю, которым, казалось, никогда не будет конца. Здесь с точностью до наоборот: в большом полуторачасовом фильме история, по большому счёту, так и не прорисовывается. \n\nА тот факт, что у автора этих строк всё-таки возникла тесная связь с этим фильмом, объясняется очень даже просто: лето 1988-го для меня тоже стало своего рода точкой отсчёта взрослой жизни. Но, положа руку на сердце, надо признать, что конкретное время действия (или бездействия) никакой роли тут не играет, равно как и случившиеся годом раньше техасские пожары…",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм рассказывает историю об эмоциональном подъеме после трагического события.\n\nПлюсы:\n1. Использование реального события для создания атмосферы.\n2. Хорошая актерская игра.\n3...."
  },
  {
    "review":"Бугимен - это не маньяк с извращенными понятиями о смерти и садисткими наклонностями. Бугимен - это не человек, которого можно остановить пулей или убить ножом. Это самый страшный кошмар каждого ребенка, и самая веселая небылица для взрослых.\n\nНо этот фильм извращает все, что только можно извратить.\n\nСмерть каждого из этих 'параноиков' но вызывает страха, зато море отвращения вам обеспечено.\n\nНу и естественно - какой же американский ужастик без секса и травки.\nИ всегда найдется 'блондинка во опасности', которая будет смело кричать страху в глаза и конечно же только она останется в живых.\n\nПервый бугимен заставил меня вспомнить свои детские кошмары, связанные с 'чудищем под кроватью' и 'руками из-под кровати'\n\nВобщем, - 0 из 10, хоть и привлекает смазливая мордашка 'бугимена'",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Бугимен\" является жестоким и абсурдным ужасом, который может привести к страху и отвращению у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Стремительное действие\n2. Трекеринг"
  },
  {
    "review":"Признаюсь, ожидал, что будет гораздо хуже. Мне нравится творчество Бабкина, да и трейлер к 'Отторжению' был совсем неплох, но как-то угораздило меня прочесть повесть, по которой снимался этот фильм (А. Саломатов 'Г') - и сразу весь энтузиазм от предстоящего просмотра улетучился. Не увидел я в повести цельного произведения. Показалось, будто дописывал ее не тот, кто начинал: скомканные три недорассказа сменяют друг друга по очереди, весьма нелепо связываясь в одну сюжетную линию.\n\nК счастью, в 'Отторжении' крутые повороты повествования удалось немного сгладить. Создатели фильма дали развитию последней части чуть больше времени, чем автор 'Г'. От этого выигрывает вся история, превращаясь из сумбурного бреда во вполне осмысленный рассказ.\n\nНе могу назвать это кино шедевром, но посмотреть стоит. Актеры хороши.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Отторжение\" основан на повести А. Саломатова \"Г\". Ожидали, что он окажется лучше, чем предшествующий ему фильм \"Ответственность\", однако оказались разочарованы. В фильме не удалось най..."
  },
  {
    "review":"Луизиана. Над человеком, которого подозревают в связях с нечистым, местные жители совершают Суд Линча. Прошли годы, и в дом где был зверски убит чернокнижник въезжает молодая пара, которая по неопытности и глупости пробуждает древние силы способные уничтожить человечество. Эх, надо было все-таки читать то что написано в брошюре мелким шрифтом. Ой, надо было…\n\nЛючио Фюльчи личность в мировом кинематографе достаточно неоднозначная. Да, я знаю, что о мертвых принято говорить либо хорошо либо ничего, но я привык говорить о людях то что думаю и не важно жив он или давно умер. Возможно, впоследствии мне это еще аукнется, но об этом я буду думать лишь тогда когда это произойдет, а пока вернемся к известному итальянцу. Так вот Фульчи мне чем-то неуклонно напоминает японских режиссеров, которые с остервенением клепают «Звонки», «Проклятия» и прочие «Спирали». То есть режиссер снимает свои фильмы ради того чтобы они были страшными. Не ради того, чтобы они были умными, увлекательными и чтобы зрителя хватало за живое, а чтобы было страшно и ради этого он жертвует остальными аспектами картины, будь то последовательный сюжет и интересные герои. С одной стороны вроде бы все честно и зритель получает то что он и хотел, а именно страшилку дабы пощекотать себе нервы, но с другой стороны не зря же режиссеры уделяют так много экранного времени актерам. Ведь если телезритель не сможет провести ассоциацию с собой и главными героями, если персонажи не смогут ничем зацепить при просмотре, то и переживать за них особо не будешь. Ну да, с героем происходят жуткие и непонятные вещи ну и пусть себе происходят кому какое дело? С сюжетом в фильме тажа беда. Вроде бы все начинается нормально – аптека, улица, фона… эээ я хотел сказать разъяренные фермеры, старый отель и чернокнижник, которого распяли там. Затем проходит энный период времени и в старый отель въезжают новые жильцы и тут же начинает происходить странное, непонятное и необъяснимое. И тут же понимаешь что вместо сценария у создателей было рваное полотно в котором фрагменты истории несостыковываются друг с другом и их засовывали в фильм как придется. Вот слепая дама, которая убивает ни в чем не повинного человека, а впоследствии пытается помочь главной героини. Вон морг, в котором ходят мертвецы и убивают людей чьих имен мы даже не знаем. А вот библиотекарь, который ради праздного любопытства решивший узнать всю подноготную старого отеля и который поплатится за свое любопытство жизнью. И единственное что связывает все эти истории так это мумифицированный чернокнижник да главная героиня, которая ничего не делает. И заметьте я не спрашиваю, что собой представляют эти самые «седьмые врата», почему полиция не начала расследование вызванное зашкаливающим количеством смертей в старом отеле и почему по городу бродят живые мертвецы. А ведь и на это фильм не удосужится дать вразумительный ответ. Собственно Фульчи в своем репертуаре.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что фильм является страшилкой в которой помимо мрачной музыки и пугающих моментов больше ничего нет. Тут нет внятного сюжета. Тут нет интересных и запоминающихся героев, да и актеры играют препаршиво. По сути своей фильм будет интересен прежде всего тем людям кто без ума от японских хорроров всем остальным я все же настоятельно советую воздержаться от просмотра.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Луизиана\" вызвал разночтение среди зрителей. Главной проблемой является непонятное содержание и стиль, который может быть восприняты как игра слов или просто забава. Плю..."
  },
  {
    "review":"Перевалив за середину, двадцатое столетие даровало многочисленным любителям комиксов уникальную супергеройскую команду, благодаря которой родилась одна из самых первых и популярных кроссовер-серий книжек с картинками. Так называемая Лига Справедливости Америки воссоединяла любимейших героев в одной истории, обросшей многочисленными продолжениями, спин-оффами, альтернативными рассказами, а в дальнейшем и несколькими мультсериалами с полнометражными анимационными лентами, в той или иной степени меняющими изначальные каноны. Студия Detective Comics с удовольствием отдавала по-отдельности своих персонажей в большое кино, благодаря чему зритель познакомился с лентами Ричарда Доннера, Тима Бёртона, Криса Нолана и многих других, периодически радуя или разочаровывая своими долгоирающими сериалами для любителей телевизора. С бурным развитием Современного века комиксов и их высокобюджетных голливудских экранизаций, сотрудники DC вместе с менеджерами из Warner Bros. недовольно взирали на колоссальные успехи поглощённых Диснеем, некогда рисованных кинематографических соперников, которые успели позаимствовать и значительно развить популярные направления, превратив серию красочных лент о супергероях в целую киновселенную. Тогда после многочисленных разрозненных размышлений, студии дали начало своей DCEU в режиссуре которой весьма успешно стартовал Зак Снайдер, поставивший замечательных «Человека из стали» и «Бэтмена против Супермена», разбавленные работами Дэвида Эйра и Пэтти Дженкинс.\n\nВ отличии от достигших зрительского и финансового успеха историй от Файги, с которыми все остервенело сравнивают работы одного из самых древних комиксовых издательств, кинематографическая вселенная DC, за неимением чёткой структуры развития и заметной тягой продюсеров к немедленному обогащению, таки оставила Снайдера в кресле создателя долгожданного кроссовера «Лига справедливости». Учитывая кратковременный скачок к этому мультигеройскому фильму, обладающий собственным видением и стилем, которые как никогда подходили к визуализации историй, режиссёр умело вместил в предшествующие ленты намёки и отсылки, восторженно и волнующе подготавливающие к пришествию в наш мир нечто масштабного и страшного. Благо, во вселенной DC большинство злодеев это исчадия тьмы и иные порождения среднего демонического звена, что заметно отличает её от остальных, оставляя за собой право не гнаться за детсадовским контингентом, а поддерживать этот забавный лозунг «мрачнее и реалистичнее». С такими помыслами и некоторыми продюсерскими поправками Зак Снайдер и подошёл к материалу, вмещая в ленту не только нескольких известных супергероев, но и их миры, способные полностью открыться зрителям в последующих фильмах, заставляя пока всматриваться в эти возможные интересные эпизоды с камео и разбирать ленту на кусочки. Но, по всей видимости, заметное влияние третьих сторон, вкупе с семейной трагедией постановщика, вынужденного в самый ответственный момент оставить работу, определили все личные зрительские ожидания как предвзятые или завышенные.\n\nЗдесь появляется горькое осознание того, что лента, которая отчётливо и закономерно представлялась в ожиданиях, получается совершенно иной, будто пришедшие в гости долгожданные старые друзья оказались слишком пьяными и на своей раззадоренной волне. «Лига справедливости» даже в печатном формате оказывалась одной из самых ходовых художеств студии, что автоматически подразумевало не менее шикарное появление команды на большом экране, учитывая наработки режиссёра-визуалиста, по совместительству настоящего фаната комиксов. В каком-то смысле тяжеловесное, многозначительное, глубокомысленное, вместе с тем и простое повествование было по обещанию Снайдера сглажено, в угоду вечно недовольной хунты критиков и ржуще-жрущих зрителей, правда и это ожидаемое длинное полуэпичное, гарантированно красивое полотно претерпело в итоге кардинальные изменения. Да, предвзятость в предвкушении отличной ленты здесь сыграла свою мерзкую роль, представив на экране как уже знакомых героев в лице Брюса Уэйна, Дианы Принс и Кал Эла, так и дебютирующих в новых экранизациях DC быстродума Барри Аллена, обладающего способностью развивать сверхскорость, телепата Артура Карри, выходца из подводного мира и некогда мёртвого Виктора Стоуна, ныне живущего за счёт кибертехнологии, заменяющей ему практически всё тело. Эти герои способны представить начало культового сбора Лиги в противостоянии перед силами тьмы, но перманентное ощущение недосказанности в истории каждого сводит на нет всю их человеческую противоречивость, оставляя лишь полушаблонные ознакомительные образы, «скрашенные» порой, совершенно неуместным юмором относительно друг-друга.\n\nРастеряв в кровавом процессе варварского монтажа чувство расстановки и отличительной угрюмости Снайдера подразумевающего гораздо больший хронометраж ленты, приглашённый на доработку незаконченного фильма Джосс Уидон, уже собравший дважды другую суперкоманду, развеселил ленту настолько, что улыбку вызывает не ожидаемый красивый экшен, а лишь вербальные шутки персонажей, что сказалось и на представлении первого общего противника Степпенвульфа. Возвращение рогатого представителя Элиты от адового племянника Дарксайда, собравшегося найти и воссоединить Материнские кубы с масштабной помощью армии летающих парадемонов, странным образом тревожит только эпизодом в предшествующей ленте Снайдера, поскольку ощутимо скачкообразное повествование «Лиги справедливости» попросту не успевает нагнетать критическую обстановку о которой так истерично вещал обритый Лекс Лютор. Кинокроссовер больше половины своего экранного времени смотрится возмутительно камерным, отделённым от внешнего мира, на защиту которого встаёт Лига, поскольку тот реализм, достигнутый в первых лентах за счёт взаимодействия металюдей с общественностью и демонстраций реакции человечества на происходящее, здесь попросту отсутствует. И дело не в смерти Криптонца, ведь чёрные флаги с его символом говорят о скорбящих, дело не в уходе на второй план журналистки Лоис Лейн, дело в неправильной расстановке итоговых сценарных приоритетов и полнейшей потере уже созданной и подходящей атмосферы.\n\nПожалуй, один из самых ожидаемых проектов, основанных на комиксах, в наличии которого такие значимые персонажи и множество интереснейших отсылок к огромной развивающейся киновселенной, оказался разочаровывающей жертвой различных обстоятельств, повлекших за собой и неверные решения относительно технического исполнения ленты. Пусть выбор соотношения сторон экрана в формате Flat, возможно решение самого Снайдера, изначально искусно оперирующего устоявшимся широкоформатным кадром, но подобное выглядит весьма невыгодно для супергеройского блокбастера, одной из задач которого является визуальное развлечение зрителя. Изначально разнообразный визуал за счёт сценарных мест действия от Темискиры до Атлантиды, изрядно разбавлял тягу к приятной монохромии, но после смены режиссёра, предстал ужасающим результатом резни и коррекции, прибавившей неестественности не только в цифровой обработке определённых персонажей, но и в ответственных экшен-сценах. Помимо неожиданной клишированной глупости относительно псевдопольского городка с его обитателями в прямоугольных лачугах, дважды завуалировавших другой восточно-европейский город, «Justice League» будто нарочно аккомпанируется неподходящим и возможно худшим музыкальным оформлением от Дэнни Элфмана, ностальгически вспоминающего прошлое и никоим образом не поддерживающим сильным мотивом настоящее. К сожалению, даже огромный производственный бюджет ленты не спас историю объединения Лиги, где вступительная песня пронзительно тоскует скорее не по супергерою, а по загубленному создателями потенциалу. He tried.\n\n6 из 10\n\n-Я не понимаю этот мир.\n-Его не надо понимать, его надо спасти.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Комикс \"Лига Справедливости\" стал одним из самых первых и популярных кроссовер-серий с множеством продолжений и спин-оффов.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Первый кроссовер-сервис...."
  },
  {
    "review":"Если смотреть этот фильм в отрыве от религиозного контекста, то получится интересное кино: перед Вами будут герои-характеры, а не герои-носители идей.\n\nВ центре сюжета окажется любовная линия, полная противоречий (она религиозна, а он нет, она в браке, а он нет, у нее тяжелое прошлое и замкнутый характер, а он кажется беспечным) и оттого, может быть, более эмоциональная. А рядом конфликт двух мужских персонажей: догматичного и склонного к контролю и демократичного и отличающегося широтой взглядов.\n\nНа самом деле, этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради яркой актерской игры. Он полон законченных и интересных образов: рубаха-парень с четкой (пускай и несколько своеобразной) системой координат в исполнении Чарли Ханнема, и скромная, закрытая и ведомая героиня Лив Тайлер, и методичный, в определенной степени деспотичный собственник, воплощенный Патриком Уилсоном (чего стоит его объяснение в кульминационной сцене!) и даже мучимый внутренним конфликтом герой Терренса Ховарда. За ними по-настоящему интересно наблюдать.\n\nНо! Абсолютно немотивированно выглядит концовка фильма. Это просто поединок двух упрямых мужчин, желающих друг другу доказать собственные взгляды, женщина здесь просто повод. \n\nПо-моему, это довольно интересный фильм, если следить за психологией героев, отбросив в сторону религиозно-атеистические споры.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм представляет собой интересный драматический триллер, где главной темой является внутренняя жизнь людей. Любовная линия обладает противоречивым стержнем, что делает ее особенно эм..."
  },
  {
    "review":"Я не поклонник творчества Адама Сэндлера, и фильмы с его участием меня никогда особо не впечатляли, типичные средненькие комедии, которые нужно смотреть очень внимательно и хорошо вслушиваться, дабы не пропустить какую-нибудь законспирированную шутку. Однако посмотрев на количество положительных рецензий с очень высокими оценками, я решила посмотреть данную комедию, захотелось чего-то легкого, доброго, смешного - именно такими словами в основном характеризовали данный фильм.\n\nЯ не знаю, или я юмора не поняла, или его там все же не было. Точнее, были какие-то попытки пошутить, но как-то это было далеко от юмора. Я понимаю, комедии бывают разные: есть комедии, где шутка следует за шуткой, и у тебя даже нет передышки, что бы успокоиться и вылезти из под стола; есть комедии, в которых не все шутки проходные, но все же общее впечатление у тебя остается положительное; а есть комедии, в которых абсолютно тупые и несмешные шутки, но иногда даже в этих комедиях есть моменты, которые заставляют тебя немного улыбнуться и не больше. \n\nТак вот, создатели этой комедии не заставили меня даже улыбнуться, настолько приевшимися, шаблонными и непонятными были шутки, хотя был момент, когда героиня Салмы Хайек показывала, как надо бросать камень по воде, где я почти что улыбнулась, но на этом все. \n\nФильм начинается с того, что 5 друзей встречаются через много лет разлуки на похоронах тренера. Конечно, завязка странная, ну в принципе меня не особо это напрягало, наверное, просто сценаристам очень хотелось придумать шутки, связанные с похоронами. И вот собрались эти друзья со своими семьями и начинают типа отжигать на похоронах тренера. Поверьте, я не противница черного юмора или пошлого, если он в умеренных количествах и со вкусом, мне такие виды юмора даже нравятся, но только, когда это сделано действительно смешно, а что здесь? Непонятные песни на похоронах, речь, которая смешит всех и другие несуразные вещи. Хотите посмотреть качественный черный юмор на тему похороны, посмотрите Смерть на похоронах - вот это качество, но не тот бред, который нам показали.\n\nЛадно, идем дальше, а дальше становится еще хуже. Просто весь тот юмор, который показали дальше, вышел из моды еще десять лет назад: абсолютно несмешные подколки друг над другом. Они прикалываются друг над другом и сами над этим смеются, я понимаю, может актерам и смешно было работать со своими друзьями и шутить, как они любят, но, а как же мы, зрители? Похоже, про нас забыли. Шутки были какими-то детскими и плоскими. Девушка, чинящая машину, наблюдающие за ней, мужики. А потом та же картина, только уже не с красивой девушкой и соответственная реакция мужиков. БОЖЕ, да такое было смешно в 90х, это все уже настолько заезженно, что не вызывает абсолютно ничего. Ничего.\n\nЕще что не понравилось, так это  излишние наставления о доброте, типа, давайте любить ближнего своего, уделять больше времени семье, быть добрыми и любящими. Я понимаю, иногда хочется посмотреть доброе кино, но не настолько доброе. Так же, как иногда в фильме бывает лишняя жестокость, бывает и лишний пафос относительно того, что мы все должны любить друг друга. Герой Сэндлера так и воздвигался на роль главного мерилы, а последняя речь бабушки просто убила.\n\nДалее к актерам. Ни один из них не является для меня ориентиром на хорошее кино, что в итоге они здесь в очередной раз и доказали. Ах да, и на счет Сальмы Хайек. Вообще не понимаю, что она забыла в этом фильме, она конечно звезда не первой величины, но все равно не для таких проектов. Я до последнего сомневалась, что она вообще заговорит в этой картине, ну хоть дали ей потом пару реплик и на том спасибо. А так ходит себе целый фильм, демонстрируя свою фигуру. Я не спорю, женщина она красивая, но хотелось же и какой-то актерской игры, но видно решили все сфокусировать на мужских ролях, а зря.\n\nТут писали, что несмотря на американский юмор, фильм смешной. Что значит американский юмор? Юмор либо есть, либо его нет. Шутки либо смешные, либо нет. И это не зависит от того, в какой стране сняли фильм.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Комедия\" оказался легкой, душевной и смешной. Пользователь ожидал более серьезного и заполненного смыслом продукта, но получил что-то более простое и забавное. Главная мысль: Фильм удо..."
  },
  {
    "review":"Как говорят парни из команды КВН «Детективное агентство «Лунный свет»: Это очень хороший фильм. Очень-очень хороший фильм. Спору нет, это просто потрясающий фильм.\n\nКогда-нибудь, наверное, вполне возможно, отечественный кинематограф научится снимать и хорошее кино в жанре фэнтези и классные киноленты в жанре ужасы. Но пока процесс обучения по имеющимся лекалам идет, зритель вынужден довольствоваться подобными работами, не отличающимися подробным изложением событий, впечатляющей игрой актеров и качественной графикой.\n\nЕдинственный положительный момент, который могу выделить лично для себя в «Вурдалаках» - это голос Андрея Руденского. Не его игра, а именно голос, который и впрямь звучал угрожающе и как нельзя лучше подходил для главного злодея. Но и здесь есть своя ложка дегтя: фильм идет 81 минуту (с учетом титров) и на всем его протяжении герой Руденского слишком много говорит. Он говорит постоянно, говорит везде, его рот не затыкается и к концу он реально начинает утомлять.\n\nХотя, если взять во внимание тот факт, что кино начинается так, будто из начала выбросили пятиминутный кусок, и это наблюдается на протяжении всего просмотра, становится понятно, почему его персонаж такой словоохотливый. \n\nКраткий экскурс в гущу событий не позволяет в полной мере понять кто все эти люди, мелькающие в кадре, кто к кому какое отношение имеет, откуда прибыл гроб с Хозяином, почему он был вдали от своего замка, за какие такие заслуги герой Пореченкова был сослан к черту на кулички, терроризировали вурдалаки жителей села постоянно или же возбудились с появлением в замке Хозяина. Если верной оказывается вторая догадка, то почему местные жители так много знают об этих упырях, знают как убить их?\n\nСколь стремительным является кино, столь быстрым оказывается и сюжет. Ни тебе история монаха и приехавшего к нему героя Крюкова, ни любовная линия, ни батальная сцена бойни людей и вурдалаков, ни стремление Хозяина претворить свой замысел в жизнь не раскрыты должным образом и показаны в режиме быстро-быстро идущего слайд-шоу.\n\nЧто касается любовной линии между героями Крюкова и Шиловской – эта самая линия убога настолько, что тошно становится от неправдоподобности. Он увидел ее и тут же понял, что надо старорусскую чиксу спасать, ведь она в беде, а он ее любит и т.д. и т.п. Если Аглая еще может взять свое в кадре эффектной внешностью и нормальной работой в кадре, то Крюков совершенно разочаровал, показав полнейшую игровую импотенцию и, кажется, его лучшей ролью станет роль в «9 роте», потому как актерского мастерства в нем полный ноль. Ни сыграть эмоционально, ни голосом изобразить какое-то чувство, ни что-то еще он сделать не может, но совершенно не против засунуть свой язык в рот какой-нибудь красотке.\n\nЕсли история с гробом и его Хозяином очень похожа на приключения Дракулы в одноименном фильме, снятом по роману Брэма Стокера, то персонаж Романа Мадянова делает прямую отсылку к «Ван Хельсингу», в котором у Хью Джекмана был придурковатый и трусоватый помощник. Отечественные киношники не желают изобретать велосипед, они предпочитают дергать идеи из других фильмов. \n\nПечально… Вурдалаки захватили съемочные площадки...\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот отзыв описывает \"Детективное агентство «Лунный свет»\" как отличный фильм, который может быть важным шагом для отечественного кинематографа, но также указывает на т..."
  },
  {
    "review":"Италия. Наши дни. Неужели все так плохо? - такой вопрос я задаю себе и сейчас. \n\nНет, я не ханжа, но смотреть на то, как 15- летняя девчушка Мелисса падает на самое дно не очень-то приятно.\n\nСекс формируют нашу жизнь и закаляет нас - говорит нам режиссер. А где же чувства?\n\nВ фильме 'Мелисса' их нет ни в семье, ни в душе Мелиссы. Мать слепо отказывается видеть деградацию своей дочери, а больше никого рядом нет. Извращения никогда не украшали человека, особенно в интимной жизни. мы существа моногамные.\n\nФильм подросткам категорически не рекомендуется - они обязательно захотят повторить опыт Мелиссы. 'Я такая, какая есть' - говорит Мелисса, и гордится своими сексуальными 'подвигами' в неполных 16 лет! Особенно страшно то, что основан фильм на реальных событиях в жизни итальянской девчонки. Не спорю, что все подростки мира стремятся к взрослению через секс, но пускай это не будет так унизительно и искаженно. \n\nОценка: драматичность - 10 из 10\n\n            личная оценка- 0 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мелисса\" отражает негативный взгляд автора на современную италийскую культуру. Главная проблема - отсутствие любви и эмоций в семейных отношениях. Посторонние лица играют второстепенное..."
  },
  {
    "review":"Недавно с настойчивых уговоров дочери посмотрела фильм 'Таймлесс.  Рубиновая книга'. Меня всегда привлекала темы путешествий во времени, поэтому согласилась. С самого начала я смотрела с небольшим интересом, но к середине таковой и вовсе исчез. Будучи любительницей фильмов со сложными отношениями между героями, я осталась крайне недовольна. Дочь в восторге от фильма, и становится ясно, что аудитория картины - 12-15 лет. \n\nВо-первых, герои сухие и непроработанные. Живые куклы, да и только. Реакция на происходящее либо искажена, либо вообще отсутствует. Человек стал путешествовать в прошлое, видеть призраков и при этом продолжает вести себя так, будто все по-прежнему. \n\nОтношения между Шарлоттой и Гвен - эскиз, который бросили со словами 'И так сойдет'. У одной рушатся все мечты, вся жизнь и при этом она ни разу так и не накричала на другую в лицо. Нет накала страстей - вот была Шарлотта, а  теперь нет. А Гвен? Она, убив человека, пожаловалась секунд 10 Гедеону и благополучно забыла. Ход мыслей главных героев я вообще не понимаю. Чтобы они заметили очевидное, их нужно ткнуть в это носом.\n\nВо-вторых, полное отсутствие объяснений и пояснений. Может для тех, кто читал книгу будет все понятно, но я так ничего и не поняла. Что за ворон? Что за граф? Что за неведомая сила, которая якобы может разрушить весь мир? Какой интерес имеет во всем этом ложа? Что это вообще за общество? Если создатели данного опуса хотели снять фильм для поклонников книги, не нужно было выпускать его в массовый прокат, потому что посторонней зритель совершенно теряется во всем этом количестве тайн и загадок. \n\nВ-третьих, сюжет. Создатели хотели закрутить, а получился узел. В итоге ничего не ясно и неимоверно скучно. Как они сами не уснули, когда смотрели? Дочь периодически меня будила, потому что даже любитель слезоточивых мелодрам с минимальным действием отключался во время просмотра данной картины. Замысел не донесли, а растеряли где-то по дороге. Концовка - какой-то обрубок, я даже подумала, что с диском неполадки и видео внезапно остановилось. Нас пытались заинтриговать и намекнуть на продолжение, чтобы потом измученные неизвестностью зрители хлынули в кинотеатры для просмотра долгожданного сиквела? Что ж, намек поняла, интригу увидела, но ни ждать продолжения, ни идти в кино для его просмотра у меня желания нет. Мне жалко тратить на это свое время. И вам не советую.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Таймлесс. Рубиновая книга\" не понравился зрителю из-за сухого и непроработанного персонажевого характера, слабых сюжетных линий и низкой возрастной аудитории.**"
  },
  {
    "review":"Для меня Юрий Быков один из немногих из российских режиссёров, чьи фильмы всегда притягивают. Они интересны своей фирменной быковской фактурой, неспешностью, когда зрителю даётся достаточно времени, чтобы погрузиться в авторский мир, разобраться во всём, подумать, наконец. Нет у Быкова режиссёра ни белого, ни чёрного, сложно всё, в основном перетянутая или даже пережатая реальность.\n\n«Завод» я ждал долго и вот вчера просмотрел. Чтобы быть компактным выделю положительные и отрицательные стороны, как я это увидел.\n\nДа, место действия даже не аутентичный, а настоящий завод без ретуши и других выпяченных искажений «ради кадра». Потрясающие мужские роли всего коллектива. Речь героев – именно так мы и разговариваем, то кратко, сухо по делу, то тирадами и экспрессивными монологами. Хороший саунд. Возможно, вместе с крупными планами завода с воздуха являются самыми пробирающими. Хоть и не люблю я слово «атмосфера» и «атмосферный», но кинолента воссоздаёт ту атмосферу, которую мы наблюдаем, кто наскоками, а кто какое-то время посвятил себя такой работе, царящую на 90% наших заводов.\n\nЧто разочаровало к моему удивлению: сценарий. Мне не раз казалось, что он вовсе отсутствовал, а снимали по ходу, придумывая, как быть дальше. Не логично, по сути, было всё. Внезапно озвученная сумасшедшая идея Седого (Дениса Шведова), которую (перезатянуто) обдумали дома все потенциальные участники. Что, кого и для чего захватывать, какие варианты отхода, зачем деньги-то: себе или рабочим? Почему Калугина (Андрея Смолякова) надо везти на завод? Такой риск! Что произошло с оставшимся внедорожником местного олигарха? А там оставались водитель и раненный охранник.\n\nНекоторые огрехи в самой драматичной фазе: событиях в цеху. Стреляет Вовка (Иван Янковский), в ответ Седой двумя-тремя выстрелами валит его наповал (!) с входными отверстиями в животе и ниже. Мне казалось, что травмированный левый глаз Седого в разных ситуациях выглядел по-разному, хотя тому накладывали специальный грим ежедневно в течение часа. Как (как?) ушедший Рябой (Дмитрий Куличков) смог знать адреса всех (!) своих коллег и за считанные часы собрать сумочку личных вещей пусть и с помощью охраны?\n\nИ главное разочарование это концовка фильма, начавшаяся после подбрасывания этой сумочки и последующая развязка. Кульминацией этого фильма можно считать диалог между Калугиным и Седым. Олигарх областного уровня, прошедший все этапы бандитского становления до нынешнего статуса, доказывает бывшему спецназовцу, что «справедливости нет». Всё. Занавес. Тот, уразумев, что справедливости в жизни нет (а была бы она при успешном завершении всей операции, как он её криво-коряво задумал?), даёт себя уничтожить ворвавшемуся «СОБРу».\n\nВозможно, метания одного из охранников Калугина Тумана (Владислава Абашина, кстати, отыгравшего безупречно без образов супергероя и тихоговорящего киллера) придают ленте некую недосказанность. Но сам фильм этим – ничем – и завершился. \n\nИз уважения к режиссёру, который кирпичом выскребает приторный лоск и наигранность образов из своих работ, накину пару баллов. И тема интересная. И актёры – на уровне. Но смысл фильма был откровенно провален. Что же оценивать?\n\nСмотреть\/не смотреть – решать вам.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nЮрий Быков - редкий гений российского кино, создавший фильмы с уникальной \"быковской\" фактурой. Он предлагает зрительскому вниманию достаточное время для глубокого понимания содержания, что д..."
  },
  {
    "review":"Ох и не люблю я оценивать фильмы сразу после их просмотра, как по мне так все эмоции должны улечься, надо взвесить все сильные и слабые стороны фильма. Но здесь очень особенный случай. И все равно я попытаюсь разложить все по полочкам.\n\nНачнем пожалуй с самого главного, это хороший и качественный фильм. И это пожалуй главные его плюсы. Потому что я давно не видел просто хорошего фильма Российского производства. А уж тем более комедия, вообще такого не припомню.\n\nОдной из особенностей фильма является то, что ты начинаешь верить в происходящее. Когда только садишься смотреть ленту, то все ощущения того, что тебе сейчас покажут сформированы практически только трейлерами. А там показывали просто какой-то адовый трешак. Но по ходу повествования очень легко начинаешь осознавать что фильм намного больше приближен к реальности, чем думалось изначально, т. к. практически все 'боевые' моменты описаны только со слов кого-то и приравниваются там к разряду сказок или легенд. А те пара сцен в которых Соловьев принимает участие в реальной жизни, оборачиваются для него ранением, а второе так и вообще якобы смертью.\n\nЧто касается истории, здесь все просто. Осовремененный образ старого русского героя, а если быть точным Русского народа в целом. Разведчик 'N-7' (привет Шеппард), который поняв что Соловей является не просто разбойником, а уже обрел статус героя для отдельно взятой деревушки и по существу занимается тем, чем должно заниматься гос-во, т.е. защищает народ от произвола, переходит в стан врага. В фильме звучит фраза, которая описывает все происходящее целиком и полностью, 'Русский бунт, бессмысленный и беспощадный'. Мне кажется этим все сказано. Так до конца и не понятно, как главный герой вообще стал разбойником. Нам предоставляют 2 версии, одну для повышения морального духа сотрудников полиции, другую 'усредненную' версию всех рассказов. А и не надо оно нам, потому что вся мотивация Соловья в фильме абсолютна бессмысленна и беспощадна.\n\nПро актерскую игру много не скажешь. При таком составе оно и не мудрено, все играют отлично, конечно в некоторых моментах есть провисания но общая картинка в целом очень радует.\n\nНу вот как-то так. Если нужен совет, то смотреть обязательно. Понравится или нет, мне кажется большинству нет (первые оценки об этом и говорят). Лично моя оценка 8\/10, только пару балов накинул за то что русская комедия от которой не тошнит, а в последнее время это уже много стоит.\n\n 8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хорошее и качественное\" - это отличный и качественный фильм, который стоит внимания. Его главным преимуществом является то, что автор долгое время не видел такой хорошей国产电影。Кро..."
  },
  {
    "review":"Первый фильм про «Атаку титанов» вышел, мягко говоря, отвратительным, но это не остановило режиссёра на создание второй части титанов. Уже с первых минут пересказа первой части можно понять, что от продолжения также хорошего ждать не стоит.\n\nСюжет, как и в «Жестоком мире» идёт с правдой да кривдой-филлерами, то отца Эрена власти травят, что он книжки читает, то камень для закрытия дыры в стене в бомбу превратили, то половину фильма Эрен с чокнутым мужиком дерётся. Так же в «Конце света» нам предстоит найти ответ на вопрос: кто и почему создал титанов? Забавно, что на сегодняшний день в манге персонажи начали вот-вот подходить к разгадке, а в фильме они уже знают всё.\n\nАктёры играют на уровне школьного спектакля - бегают, орут, плачут. Хотя даже школьные актёры во многом талантливее их. Больше всего понравилась игра Ханджи - забавная, безбашенная, немного ненормальная учёная. Остальные же подкачали - Мисака на протяжении фильма была каким-то столбом, которая путалась в любовном треугольнике. Арвин - брутальный мачо, Саша и Жан - сладкая парочка.\n\nСпецэффекты оставили противоречивый след. Моменты с битвой титанов - зрелищны, много крови, жёстких сцен. Радует, что нет цензуры, которую аниматоры допустили в аниме. К сожалению, помимо драк полёты и нападения персонажей-людей с помощью УПМ на титанов выглядят довольно нелепо.\n\nУвидеть любимых героев манги и аниме в виде живых людей, с настоящими спецэффектами - мечта любого анимешка, но не всегда она оправдывает ожидания. Фильмы по «Атаке титанов» полностью провалились. Единственный плюс от них - красивые титаны и возможность посмеяться над оплошностью фильмов.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Атаки титанов\" - отвратительный начало серии, но продолжение обещалось. Сюжет кривой, пересказ первой части. Главная проблема - отсутствие интриги и глубины. Минусы: персонажи сл..."
  },
  {
    "review":"Фильм не понравился. Отнесу его к категории фильмов - смотреть один раз и только. Да в основе лежит реальная история, которая не может не трогать, вы даже наверное плакали или сквозь силу сглатывали слюну, чувствуя как мешает вам 'ком' в горле во время просмотра данной картины, а потом ещё долго не могли уснуть, так сильно произвело на вас впечатление ранее увиденного и на утро вы наверное предложили своей подружке \/ маме посмотреть этот фильм с вами ещё раз. Я скажу иначе - фильм такой 'серый' и 'пасмурный', такой унылый и угрюмый, что мне было скорей тяжело его смотреть, чем интересно. \n\nПёс (Хатико) не произвел на меня ни какого впечатления, кроме тоски. Я бы ни когда в жизни не захотел завести себе подобную собаку после того как я увидел её в этом фильме. Понимаю это драма, но эта собака, даже при жизни своего хозяина вела себя так, как будто 'Билли дай мне револьвер, я хочу покончить с собой!!!'. Будучи щенком, Хатико уже был обречён на жизнь в печали, так так играет или радуется этот пёс за фильм, максимум одну минуту.\n\nКартина нудная, извините, но это так. Не знаю, как она смогла произвести фурор среди большинства зрителей, честно не знаю. По мне так 'Белый Бим, чёрное ухо' куда более выдающийся и интересный фильм, чем это. Иными словами, если вас недавно бросил парень \/ девушка, проблемы на работе, кризис в семье или просто сегодня выдался неудачный день, то обязательно первым делом посмотрите 'Хатико', возможно ваша жизнь станет ещё печальнее. \n\nP.S. Главное не плакать! - повторяйте эти слова на протяжении всего фильма\n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Фильм\"**: Необычный, но затрагивающий темы фильм, который вызывает эмоции, но не является глубоким или интеллектуальным. Рекомендую для одного раза, особенно если вы хотите что-то более серье..."
  },
  {
    "review":"«Битва титанов» - римейк на старый фильм про Персея 1981 года, снятый режиссером Луи Летерье, не хотел бы я оказаться на его месте в те дни, когда его ела стая злостных критиков. Фильм реально провалился, но радует хотя бы то, что деньги отбили да еще и неплохо заработали. В эту красивую картинку, именно так я называю этот фильм, было вложено сто двадцать пять миллионов долларов, ну да, спецэффекты действительно были потрясающими, а все остальное, здесь я имею ввиду актеров, сюжет, даже возьмем и декорации, все это было очень плохо и не качественно. \n\n   У руля актерского состава стоит звезда аватара Сэм Уортингтон, решивший реально срубить бабла, так оно собственно и получилось. Фильмы такого плана, и спасают звездные актеры, а здесь еще и в роди Зевса играл знаменитый Лиам Нисон. Что же на самом то деле было не так? Все! Луи Летерье концентрировал свое внимания на визуальных эффектах, на сумасшедших экшенских сценах, ну и конечно 3D формате, в котором фильм показывали в кинотеатрах. 3D было настолько ужасное, что попало в номинацию золотой малины, как самое худшее использования 3D.\n\n Сюжет - это вообще отдельная тема, скажу по правде, я не люблю фильмы о мифических богах, просто их не перевариваю, да и в последнее время фильмов на подобную тему видел достаточно. Спорить не буду, фильм красивый, даже очень, красота спецэффектов поражает, но этого мало, был бы еще солидный сюжет, все было бы замечательно. Сэм Уортингтон прекрасно выполнил роль полу бога Персея да и хорошо в нем смотрелся. Подводя итог скажу, такие фильмы не нужно делать, я их называю мажорным мусором.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Битва титанов\" - римейк старого фильма про Персея 1981 года, который провалился, но приносящий доход. Спецэффекты хороши, актеры не standout, сюжет скучный. Зато затрачено много денег"
  },
  {
    "review":"Всё же это кино себя морально изжило до самого дна. Доказательством станет напоминание, что не так давно вышел фильм «Зомби-стриптизёрши» режиссёра Джея Ли, где гораздо больше обнажёнки на фоне откровенной атрибутики ужасов, но о нём не говорят, он не стал неким вызывающим явлением, вообще – очередной проходной опус, о коем максимум упоминают из-за наличия актёра Роберта Инглунда в одной из ролей. Выходит ныне никого уже не удивить подобным, современники видели и не такое. И посему чтоб досмотреть «Оргия мертвецов» необходимо недюжинное терпение, взирать однообразные устаревшие танцы в малой череде бредовых микродиалогов.\n\nТем не менее, если прибегнуть к взгляду исторического любопытства, то фильм занятен, в нём можно заметить смелость и нахальство, какое ещё только начинало пробуждаться в 60-х. Всё мы помним американское и европейское кино этого периода, тут была свобода, протест (порой даже просто ради протеста, не более) и желание ваять что-то оригинальное. Это было применимо и вообще ко всем аспектам искусства. Ну а Эд Вуд мл. однозначно всегда был на «своей волне»; он не мог не написать немыслимый сценарий, оставшись в стороне, тем более под подобное культурное оживление в массах. Так на свет и родилась рассматриваемая кинокартина, кстати, видимо поместившаяся на двух сценарных листах, так как диалогов катастрофический мизер, да и не удивлюсь, если это вовсе доминирующая импровизация (вспомнить, хотя бы о фразочках на счёт змей меж мумией и оборотнем).\n\n Исконно вообще все творения, куда приложил свою руку Эд Вуд мл. значатся несуразицей и любительщиной. Здесь, пускай и нет летающих тарелок из начищенных автомобильных покрышек на верёвочках, но сюжет не далеко ушёл от небезызвестного «План 9 из открытого космоса» - снова всё подряд намешано в одну кучу с изяществом слона: прообраз Дракулы (причём несуразно – блондин), Вампирша, пленённые писатель ужасов со своей женой, кладбище, туман на земле, мумия и оборотень (в очень уж плачевном виде), скелеты и главное танцовщицы в разных немыслимых номерах от индианки до зомби. Собственно под пляски и отдан весь хронометраж, все диалоги пусты, вторичны (мы тысячу раз слышали о ночах, когда при полной луне пробуждаются упыри и монстры…), да и откровенно не просто бездарны, но и ленивы – обратите внимание, когда этот самый «Дракула» разговаривает с нами, обращаясь в экран, там его зрачки без всякого актёрского такта читают спрятанные реплики под операторской камерой, а по завершении возвращаются взирать в объектив. Произнести наизусть скудные реплики оказалось сложнее сложного.\n\nСами же танцы не верх изящества грации и эротизма. Я бы их тоже (не все, правда) отнёс к бездарным любительским телодвижениям, минующим пластику. Однако некие исполняются под тогда модные направления, посему особо придираться не стану. Укажу лишь на заниженную откровенность в плане киношного эротизма и оголения: девицы исключительно топлесс, иного не найти, да и никаким приватным «грязным танцам» здесь не быть, и тем более упомянутого в названии тоже.\n\nЧто ещё можно сказать об этом фильме, наверное, предостеречь совсем юных зрителей (не знакомых с именем Эд Вуд мл.), падких на заглавие, да и всё же замолвить доброе словечко, что не часто встретишь полностью бездарную откровенно пустую по смыслу (или точнее вообще без него) театральную постановку на камеру с пляшущими девицами в окружении нескольких бесталанных актёров-любителей. Посмотреть фильм можно, но лишь в качестве ознакомления с трэшем – базировавшимся на оголённом женском бюсте – середины 60-х, заведомо пребывая в лёгком расположении духа без стараний отследить ход мыслей режиссёра.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Все таки\" считается устаревшим и не имеет особого значения для зрителей. Его уникальность заключается в наличии актера Роберта Инглунда, что делает его менее интересным для просмот..."
  },
  {
    "review":"Вот, истинно говорю вам: если все кругом восхищаются чем-либо громко и в голос - БЕГИТЕ. Бегите не оглядываясь, ибо ничего хорошего это не сулит. \n\nРовно так и произошло с этим сериалом. Как и многие здесь, принялась за него из-за Эйдана Тернера. Очень уж мне понравился его Филипп Ломбард в 'И никого не стало'. Герой получился шикарным: живой, объемный характер. Вот ровно таким Ломбарда я и представляла. Как по мне, так переиграл он нашего Кайдановского. \n\nЕго Росс Полдарк не вызвал и сотой доли того восхищения, тех эмоций. Да, никаких эмоций он не вызвал, прямо скажем. \n\nВообще, ни один из героев не пробуждает ни сопереживания, ни отождествления с собой. \n\nВ 'Игре престолов' бесчисленное количество персонажей и все они, даже второстепенные, вызывают в душе живейший отклик на их судьбы. Здесь не трогает ни один. Это постараться надо, сделать всех героев, без исключения, совершенно плоскими. Никакими. \n\nЭлизабет Полдарк (Хэйда Рид) с абсолютно одинаковым выражением лица встречает весть о возвращении с войны любимого, которого считала мертвым, дает согласие выйти замуж, ссорится с мужем, узнает о банкротстве семейной шахты.\n\nРосс Подарк (Эйдан Тернер) точно также, с одной на все про все эмоцией, и просит денег у банкиров, и узнает о рождении ребенка, и обнаруживает предательство любимой девушки и т.д.\n\nБравый капитан Эндрю Блэми (Ричард Хэрингтон) опять же с одной физиономией и встречает свою позднюю любовь, и стреляется с ее братом, и исчезает на неопределенное время, так же бесстрастно появляется вновь  и клянется в вечной любви. \n\nУ них там, что, Кристин Стюарт актерские курсы открыла?   \n\nСамой живой из всего набора этих восковых фигур получилась, пожалуй, Демельза (Элинор Томлинсон). \n\nКоме того, раздражает рваное повествование. В предыдущей серии - кухарка, в следующей серии кухарка уже зовет своего хозяина Росс, и по ходу пьесы мы понимаем, что они теперь муж и жена. Вот, просто, как факт. Без раздумий, без зарождения чувств. Просто потому, что так написано в сценарии. \n\nВ четвертой или пятой серии первого сезона Полдарк героически пробирается в тюрьму и спасает некоего несчастного Джимми, которого до этого мы видели секунд десять хронометража. Нам не говорят, каким образом он в тюрьме оказался? За что? Справедливо или нет? Что с ним произошло? Есть просто факт: Джимми в тюрьме и смертельно болен, его надо спасти во что бы то ни стало. А потом, когда Джимми все же преставится, демонстративно напиваться на званом ужине виня всех и вся. Из чего, вроде, должно следовать, что Джимми Полдарку очень дорог, но где это показано? Как можно сочувствовать подобным персонажам?  \n\nИтого: искренне не понимаю кого и что привлекло в этой поделке. Смотреть это можно только фоном, во время уборки по дому.  А можно вообще не смотреть. Не потеряете ничего.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Бегите\" был основан на популярном мнении, что эпизоды сериала \"И никого не стало\" отличаются от остальных. Однако автор ожидал более глубокого персонажа Эйдана Тернера. Вместо э..."
  },
  {
    "review":"Снова Нью-Йорк. Бешеный ритм жизни. Погоня за карьерой, деньгами, достижениями. Недостаток времени, недостаток чувств. Где уж тут поместиться большой любви? \n\nОна находит довольно странное место - зарождается в электронном ящике. Два одиноких сердцем человека просыпаются каждое утро пораньше, чтобы отправить друг другу несколько электронных строчек. Чтобы провести день в прекрасном настроении и уснуть в надежде на новое утро и новое сообщение в электронном ящике.\n\n«Вам письмо» - довольно реалистичная сказка о любви. Реалистичная потому, что многим из нас давным-давно стало легче быть откровенными с  монитором и клавиатурой, чем с настоящими людьми – с живыми взглядами и милыми улыбками. И все-таки Любовь находит пути к нашим сердцам, все еще находит. И значит, не все еще потеряно.\n\nСмотреть в обязательном порядке – всем, кто верит, всем, кто любит, и всем, кто еще только ждет любви. Самая приятная романтическая комедия конца 90-х.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вам письмо\" рассказывает о нереальном мире, где люди живут под давлением, стремясь к успеху и деньгам. Главная проблема - отсутствие времени для романтики и глубины чувств. Однако идея ..."
  },
  {
    "review":"Мне очень понравилось. Сам актёр Сергей Безруков лично мне по душе, и я была приятно удивлена, когда узнала, что именно он будет играть роль Пушкина. Мне кажется, ему это удалось, несмотря на то, что играет он одноообразно, как Есенина, так и Пушкина. Особенно понравились моменты его агонии перед смертью - очень правдоподобно. И Лермонтов был очень хорош. Ну, в обшем, молодцы, что сняли такой фильм, побольше бы таких.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Пушкин\" вызвал большой интерес у зрителей, особенно благодаря актерскому таланту Сергея Безрукова.\n\n**Плюсы:**\n1. Актёрский состав, особенно Сергей Безруков.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Некоторые думают, что стоят кучу денег только потому, что она у них есть. (Фанни ХЁРСТ)\n\nДеньги, пошлость, разврат. Да, это именно то, что можно сказать о новом сериале «Сладкая жизнь». Но, если вы ограничитесь только этими 3 словами, то, возможно, вы смотрели его с закрытыми глазами и без звука. \n\nРусские сериалы, мягко говоря, никогда не отличались глубоким смыслом и интересным сюжетом. Конечно, не все, но многие. Нельзя открыто сказать, что и «Сладкая жизнь» имеет слишком глубокий смысл или супер интригующий сюжет. Вовсе нет. Но он все равно чем-то цепляет. Хорошей игрой актеров, сходством с реальной жизнью. \n\nАктеры действительно очень энергично и лаконично  вписались в жизнь своих героев. В некоторых моментах совсем забываешь, что смотришь всего лишь сериал: создается иллюзия присутствия в их мире, будто наяву подсматриваешь за кучкой богатеньких засранцев, которые просто не могут нормально жить без скандалов, интриг и измен. У кого-то безумная идея забеременеть, у кого-то постоянное желание находиться в кругу женщин и чувствовать себя при этом «всемогущим», кому-то стало мало одной семьи и непременно захотелось завести другую, кто-то, напротив, хочет завести семью только с целью «богатого тестя». Словом, 6 героев – 6 разных судеб. Но их объединяет одно – желание быть счастливыми. И, несмотря на то, что каждый из них идет к этому счастью своим путем, они все получают именно то, что заслужили. \n\nЭтот сериал – пример того, как ломаются стереотипы. Если о любом другом можно сказать: достаточно посмотреть первую и последнюю серию, чтобы понять всю суть сериала, - то здесь это не приемлемо. Здесь важен не столько сюжет, сколько обстоятельства, которые влияют на раскрытие характеров героев и целого общества вместе с ними. Удивительно, как одно слово или действие, может на корню поменять полюса мнений о том или ином персонаже: тот, кто яро выступал за любовь, легко и непринужденно отказывается от нее ради денег, тот, кто клялся в вечной любви, сиюминутно бросает некогда самого любимого и дорогого.\n\nЭтих людей испортили деньги, власть, сила. Но разве все они настолько ужасны и бесперспективны? Всех их накажет жизнь. Кого-то уже наказала, хлестнув по ним той же веткой, которую они когда-то отпустили вслед идущему позади них.\n\nГлавная героиня Саша тоже не так проста и невинна. Она вроде бы и не готова быть такой же как и все московское окружение, вроде бы и говорит, что «деньги им крышу сносят». Но, тем не менее, сама спит с человеком, который еще пару часов назад был помолвлен с другой, спит и с тем, кого считает циником и бабником. Разве это подходит под характеристику «мягкая и пушистая»? Думаю, определенно нет.\n\n«Сладкая жизнь» пропитана достаточно интересными идеями, взглядами и мнениями. Это своего рода изнанка человеческого Я. Что скрывается за внешней оболочкой? Как обстоятельства формируют характер? Необычна и неоднозначна концовка сериала. \n\nПосмотреть хоть раз действительно стоит. Это не просто деньги, пошлость и разврат, это нечто большое. Каждый уже самостоятельно, посмотрев сериал, продолжит этот ряд, как ему захочется. В любом случае, думаю, мало, кто останется, равнодушным к нему: негативные или положительные эмоции точно будут.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Сладкая жизнь\" вызывает разночтенные эмоции, включая удивление и неприязнь.\n\n**Плюсы:**\n1. Воспринимается как \"столичный сериал\", который может быть интересе..."
  },
  {
    "review":"'Империя волков' Жан-Крастофа Гранже - эффектный, жестокий триллер с лихо закрученным детективным сюжетом, правда не без нескольких огрехов в правдоподобности, читающийся очень увлекательно. Предыдущая экранизация Гранже 'Пурпурных рек' оказалась превосходна, и подобного я ожидала от 'Империи волков' Наона, но осталась просто в ужасе от того, что осталось от книги на экране. Этот фильм годен к просмотру только для зрителя, не читавшего книгу.\n\nНачало, нельзя не признать, многообещающее и в точности соответствует букве первоисточника. Отлично передана атмосфера безнадежности, отчаяния, чувства угрозы. Париж превратился в оплот мрака и безысходности, в котором могут происходить только зловещие события. Серый, постоянно идущий дождь настраивает на безрадостное, хмурое кино, люди как темные призраки снуют в его объятиях, все вокруг облачено тенью таинственности. Две ниточки - обманчиво успешной жизни и бесчеловечного преступного мира - начинают виться, знакомя нас с главными героями картины. Все задатки для впечатляющего триллера выполнены безукоризненно. \n\nМолодая француженка Анна Геймз, как кажется, счастливая женщина. Она красива, богата, замужем за любящим человеком. Но почему-то страдает от странных провалов в памяти и жутких ночных кошмаров. Ей кажется, что она сходит с ума. Отказавшись от помощи обеспокоенного мужа, она сама пытается во всем разобраться. В тоже время в турецком квартале Парижа происходят несколько зверских убийств женщин, подозрительно похожих друг на друга. Поль Нерто ведет расследование этого дела, но турки на отрез отказываются сотрудничать с ним, и он прибегает к помощи отставного полицейского Жан-Луи Шиффера, находящегося по ту сторону закона.\n\nБлиже к переплетению этих сюжетных линий, примерно на середине фильма, начинается форменное безобразие. Начинается оно со вставки динамичных, но вырванных с потолка сцен в бане Гурдилека и встречи Анны с Лораном. Можно было бы простить эти несоответствия, но далее их по нарастающей становится все больше и больше, и происходящие события в Турции уже ничего общего не имеют с книгой. Все смешались в одну кучу - Зема, Шиффер, Азер, Кудшейи, Нерто. Вакханалия этого бреда заканчивается внезапным хэппи эндом, от которого хочется скрежетать зубами. Гранже безжалостно относится к своим героям, он выворачивает на изнанку их настоящую сущность, наказывает за все их совершения. Рассказывает все об убийце, чем была обусловлена его любовь к уродованию женских тел, и то, как он расправился со своей последней жертвой, той самой искомой в турецком квартале женщиной. И как он поплатился за свое деяние. Как хотелось увидеть этот беспощадный финал! Но не судьба. Немалый потенциал у фильма был бездарно загублен.\n\nАрли Жовер - идеальный выбор на роль главной героини. Внешне Анна Геймз просто сошла со страниц книги: привлекательная молодая женщина, невероятно худая и уставшая, совершенно потерянная. С образом психиатра сильно промахнулись, Лаура Моранте - совершенно не яркая, вызывающая Матильда Вилькро из книги. Жослин Киврен безупречен в роли Поля Нерто, а вот Жан Рено - совсем не Шиффер. Рено - один из самых известных и популярных французских актеров, так же очень мною любимый, и его имя привлекает зрителя к проектам с его участием, но как он идеален в роли тоже полицейского Пьера Ньюманса в экранизации 'Пурпурных рек', так Шиффер - не его герой. Нет в нем потаенной звериной жестокости. «- Вы заключили союз с дьяволом.' - предупреждают в книге Нерто, но дьявол не раскрывается в фильме. Но в любом случае посмотреть на Рено всегда только в удовольствие. \n\nХорошая стилистика фильма, общее напряжение, запутанность сюжета идут в несомненный плюс, но настолько перекроенный источник простить невозможно, поэтому совершенный провал в прокате предельно логичен, ведь от 'Империи волков' ждали экранизации, а не смутного 'по мотивам'.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Империя волков\" Жан-Кастофа Гранже\n\n**Главная мысль:** Эффектный, жестокий триллер с отличной драматургической составляющей.\n\n**Плюсы:**\n1. Чувствуется атмосфера"
  },
  {
    "review":"Ну, я никогда не был фанатом DmC. Я не знаю на сколько аниме сочетается с играми этой серии. Я буду оценивать это творение как самостоятельное произведение. \n\nО фильме:\n\nАниме повествует нам об охотнике на демонов -Данте. Это весьма харизматичный молодой человек с нездоровой любовью к пицце и клубничному мороженному. По мере движения сюжета, к Данте присоединяются новые персонажи. Кто-то из них будет сопровождать его до конца, а кто-то появится на одну серию.\n\nПлюсы:\n\nПервый весомый плюс -это сюжет. Как и в любом сериале, есть серии в которых сюжет отличный, а есть серии в которых сюжет проседает, однако общий сюжет связывающий все серии все таки интригует. Второй плюс -это общая атмосфера сериала. Сериал содержит мрачную и в какой-то степени театральную атмосферу. Третий плюс -это персонажи. Главные персонажи хорошо прописаны, мы видим их изменения и рост по мере движения сериала. И четвертый плюс -это демоны, они просто великолепны. Также хочу отметить музыку. Опенинг запоминающийся и западает в душу, в некоторых сценах битв используют переделанную музыку из DOOM (но это не точно).\n\nМинусы:\n\nЕдинственный минус у сериала -это его вторичность. В некоторых моментах сюжет становится банальным. Бывает что прорисовка подводит. Иногда у персонажей не двигаются губы и тд. В принципе это не мешает просмотру.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"DmC\" представляет собой оригинальное анимационное произведение, сочетающее в себе элементы анимации и игры. Главная героиня - Дана, - является харизматичным персонажем, который б..."
  },
  {
    "review":"Сначала я не думал скачивать этот фильм, не было интереса смотреть. Но так как я весь день не знал что делать я решил скачать и посмотреть. Уже к середине я понял что им придётся не легко. Мне очень жаль тех парней, которые сражались и трагически погибли... Мы уже ничего не сможем сделать, а только смотреть, скорбить и помнить их вечно. Они прошли очень трудный путь и как бы там ни было они достигли своей цели, но дорогой ценой...\n\nЖизнь очень короткая штука, никогда не знаешь что ожидает нас впереди и пытаешься надеяться на лучшее. Спецназ много пережил, слишком много эмоций. Я не знаю что ещё сказать. Невозможно пережить то, что пережили они, невозможно...",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызывает глубокие эмоции из-за его исторической значимости и сложности сюжета.\n\nПлюсы:\n1. Эмоционально захватывающий сюжет.\n2. Понимание того, что жизнь коротка и важна к..."
  },
  {
    "review":"В грязной, но романтичной Европе начала очередного столетия труппа балаганных фокусников встречают в меру безумного старичка, который вот уже несколько лет скрывает у себя в доме невероятное существо – самую настоящую русалку. Но старичок почему-то не рад такому питомцу, он говорит шепотом, пугается каждого шороха и днюет и ночует возле аквариума, боясь однажды утром попросту не проснуться. Но кто же поверит какому-то безумному ученому, когда перед тобой такая находка! Вот и герои – красивая пара шарлатанов, Энгус и Лили, – не верят и решают испытать судьбу, прихватив золотую рыбку с собой в Америку, где сбываются мечты, а деньги текут рекой.\n\nНо по дороге в Новый Свет на корабле начинают происходить странные и страшные вещи. Члены команды исчезают один за другим, а Лили начинает чувствовать странную связь с таинственной пленницей. И добром это явно не кончится.\n\nОжидать чего-то сверхъестественного от фильма с таким названием – как минимум дурной тон, даже несмотря на имена в актерском составе. И, честно говоря, я планировала посмеяться минут двадцать над средней руки ужастиком про страшных монстров и кишки по стенам, да и выключить. Но «Ужас из бездны» оказался лучше своего названия, хоть забавных монстров и кишок там и было с достатком.\n\nВо-первых, картинка. Замечательный, мрачноватый дух Европы конца XIX – начала XX века. По атмосфере, свету и краскам очень напомнил «Иллюзиониста» Нила Бергера, с тем же Руфусом Сьюэллом. Костюмы, интерьеры – все очень органично, и потому уже вызывает расположение.\n\nВо-вторых, актеры. Руфус Сьюэлл в своем привычном образе сложного в обращении мужа-тугодума. Руфус, ну неужели тебя мама не учила, что с умницами-красавицами нельзя быть самодуром – себе дороже. Так или иначе, он воинственен и даже немного романтичен. Карла Гуджино – неповторимая Мама Шпионов – страсть как хороша. Тут тебе полный набор мимических реакций из всех возможных вариаций Оменов, Детей Розмари и прочих, и прочих. Женское счастье во главе угла, и у нее это выходит очень здорово. Риа Килстедт – девушка-русалка – вот где жуть. Красивые, но совершенно дикие и потусторонние глаза, изучающие своих «собеседников», практически полностью немая роль, но эти глаза передают больше, чем все актерские силы фильма. Она завораживает и пугает одновременно, и, глядя в ее глаза, вполне можно понять, почему в легендах моряки косяками шли за Сиренами. Ну, т. е. глаза у девушек разные нужны, глаза разные важны, но пустота может притягивать сильнее третьего размера.\n\nВ-третьих, идея. Тут все не так гладко, как хотелось бы, но что-то все же есть. Та же самая легенда о русалках и моряках, но только развернутая во времени и с большей изобретательностью. Идея с детьми не очень понятна – зачем? Компенсировать женщинам потерянных мужей? Но для кровожадного существа это как-то слишком доброжелательно. С другой стороны, можно развить мысль в сторону русалки-женщины, а не русалки-существа. Тогда все немножко собирается воедино. Женская солидарность вместе с жаждой крови могут творить чудеса.\n\nНу и, наконец, продолжительность. Полтора часа – самый безболезненный вариант для такого рода опусов. Земной поклон и за то, что не стали разворачивать финальную идею, удержались от бреда с монстрами, и вышла скорее странноватая такая мистическая драма, чем ужасы.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм предлагает чудесный образец реализма и эклектики, сочетая элементы юмора и мистики. Главная мысль - это удивительная история о любви и приключении, где персонажи преодолевают труд..."
  },
  {
    "review":"Фильм смотрел давно, а потом очень долго хотел найти его на любом носителе. Далеко не сразу мне это удалось. \n\nФильм очень понравился. Наверное тем, что он показывает, что мир не так прост, как кажется, нет только черного и нет только белого, он полон полутонов, красок. И как нередко разительно отличаются настоящие герои из реальной жизни от тех почти комиксоподобных персонажей, которых нам преподносят массмедиа с голубых экранов. \n\nПрекрасная, умная, динамичная лента, живой юмор и великолепная игра актеров: Дастина Хоффмана и Джины Дэвис. Энди Гарсия, почему-то не произвел должного впечатления, но он вполне гармонично смотрится в картине. \n\nКстати, любопытно, что в жанре написано: комедия, драма. Но так оно и есть. Посмотрите фильм, не пожалеете. Одна из лучших ролей Дастина Хоффмана.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм показывает глубину человеческой природы и предлагает новые взгляды на мир.**\n\n**Плюсы:**\n1. Показывает сложность мира.\n2. Отличает реальную жизнь от мифологии.\n3. Включает д..."
  },
  {
    "review":"Вы когда-нибудь испытывали дежавю при просмотре того или иного фильма? При просмотре фильма Оуэна Харриса я испытал его дважды. Вышел этакий микс двух фильмов, один из которых занимает почетное первое место в рейтинге моих любимых картин, а второму я присваиваю оценку 10\/10, а именно Грязи Джона С. Бэйрда и Волка с Уолл-Стрит Мартина Скорсезе. Однако таких теплых чувств, как два вышеупомянутых фильма Убей своих друзей у меня не вызвал. Подобное я называю 'кино для бедных'. \n\nСам фильм, возможно, не так плох, как я описываю, если вы не смотрели ни Грязь, ни Волк с Уолл-Стрит. Но посмотрев эти два фильма, я невольно провожу параллели с одним и другим, так как налицо видно копирование персонажей, подражание их целям и их характеру. У Джеймса МакЭвоя в Грязи удалось сыграть такого подонка, которого в начале ненавидишь, в середине сомневаешься, а в конце ему сострадаешь, так как Брюс Робертсон невероятно глубоко им сыгран, и показан процесс изменения героя, раскрытия его чувств. А Николас Холт сыграл серого однообразного персонажа, к сожалению ему также не хватило харизмы, и, возможно, в сценарий следовало бы внести каплю черного юмора, чтобы подонок вышел подонком, а не психом-убийцей. \n\nТакже следует отметить некоторые сюжетные дыры, не буду говорить какие, дабы не спойлерить. И я считаю, что саундтрек подобран немного неправильно, не чувствуется должного напряжения и темной атмосферы, которую так старательно пытались навеять создатели фильма. \n\nВ завершение скажу, что на фоне того шлака, который сейчас выпускается в массовом количестве, фильм годный и смотрибельный. Однако, проводя параллели с моими любимыми фильмами, я расстроен, что Убить своих друзей не стал еще одной монетой в копилке лучших, а только потоптался по любимому, поэтому оценка такова. \n\n",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Оуэн Харрис\" сочетает в себе две из самых любимых картины многих зрителей - \"Грязь Джона С. Бэйрда\" и \"Волк с Уолл-Стрит\". Однако, хотя оба фильма имеют высокую оценку, их"
  },
  {
    "review":"Кино французское, а значит - будет грустно, глубокомысленно и красиво. \n\n  Человеку осталось жить один год. Что он будет делать: Мстить врагам? Искать спасение? Купит маме  розовый Кадиллак?  Или отправится увидеть море? \n\nСтоп!  Мы всё это уже видели.\n\nКак, и мы видели обжирающегося мужчину в обществе девушки, которая согласно его внезапному  желанию должна наблюдать безобразную трапезу?  \n\nДа! Кажется, подобные ужины были  в диснеевской истории  «Красавица и чудовище».\n\nИ вправду были!  Но добавим сюда замечательный, интригующий  детектив, интересное переплетение прошлого и настоящего и получается отличное кино! Очень эмоциональное. \n\nПрекрасная игра актёров и  пронзительный финал не оставят Вас равнодушными.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Место одного года\" предлагает глубокий взгляд на человеческий опыт и эмоции, особенно в контексте смерти.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокое и эмоциональное отражение темы...."
  },
  {
    "review":"13-летняя Ева живет с психически нестабильной мамой, которую давно бросил муж, не выдержав ее истерик и перепадов настроения. Атмосфера в доме, понятное дело, влияет на ребенка не самым лучшим образом, в результате чего Ева подсыпает матушкины антидепрессанты своему хомячку и снимает на айфон как он клеит ласты («Вуаля!»). Впоследствии, наглотавшись этих же таблеток, в кому впадает мама Евы и девочка отправляется в дом к своему отцу Тома, живущему с новой семьей. Родственнички также далеки от идеала – новую жену (как и дочку) папа не любит, зависая в секс-чатах с озабоченной виолончелисткой, тетушка Анн тщетно пытается передать управление семейной фирмой сыну-обалдую, а дедушка Жорж, прикованный к инвалидному креслу, мечтает поскорее уйти на тот свет. \n\nРежиссер Михаэль Ханеке, как и Дэвид Кроненберг, очень любит выступать в качестве эдакого анатома от мира кино, вскрывая пороки и внимательно рассматривая нравы различных представителей социума. Но если канадец делает упор на физиологию и патологии, то Ханеке в своем стремлении изучить общественные воздействия на личность работает в более общем и даже бытовом ключе. Иногда у него это получается отлично, иногда средне, а иногда и совсем муторно, как это было с картиной «Код неизвестен». «Хэппи-энд» смотрится получше, чем эта расфокусированная и несобранная лента, но, тем не менее, все равно разочаровывает. Сам посыл фильма считывается довольно легко – все эти аллюзии на представителей современной Европы, страдающих от сытой скуки, уставших друг от друга и переставших любить ближнего, как и до боли актуальный вопрос иммиграционного кризиса, выглядят очень прозрачно и не шибко оригинально. «Старая» Франция в лице героя Жана-Луи Трентиньяна, подобно зрителю, утомлена всеми этими дрязгами и с тоской глядит на новое поколение, но еще какое-то время трепыхается, стараясь завязать некий диалог с беженцами (наглядный эпизод с просьбой отвезти Жоржа на пляж в обмен на часы), чтобы в итоге предпринять очередную попытку наложить на себя руки. \n\nТщательно выстроенные мизансцены, крепко продуманные планы и типичные для Ханеке длинноты, как и хороший каст, присутствуют. Главный недостаток «Хэппи-энда» в том, что все эти острые детали и неудобные вопросы режиссер тоже поднимает очень устало, скучно и безжизненно. Он сглаживает углы вместо того, чтобы плеснуть огоньку там, где это необходимо, упускает возможность поязвить, съехидничать и довольно жестко пошутить, что позволило бы посылу фильма бить не в бровь, а в глаз. Вместо этого у него выходит проблемное, но слишком беззубое кино о скучной семейке, каждый второй член которой спит и видит, как бы поскорее суициднуться. Сам же режиссер, подобно героине юной Фантин Ардуин (девочка, впрочем, небезынтересная и явно талантливая), просто молча и бесстрастно запечатлевает на камеру всю эту сонную мышиную возню, с отсутствующим видом наблюдая за персонажами, как за тем самым несчастным хомяком, откушавшем сильнодействующих таблеток. И именно по этим самым причинам ироническое название фильма «Хэппи-энд» звучит далеко не так саркастично, как того хотелось бы.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nЕва, 13 лет, живет в доме, где мать постоянно испытывает стресс и эмоциональные проблемы. Она использует антидепрессанты для управления своим состоянием, но это приводит к негативным пос..."
  },
  {
    "review":"Случайно увидела фильм по телевизору и не могла оторваться. Блеск и нищета, благородство и широта восприятия мира на фоне снобизма, тщеславия и душевной скупости. Непростая жизнь вынужденных иммигрант переплетается с надвигающейся угрозой войны. Все персонажи на своем месте и создают полную картину реальной жизни тысяч людей, которым пришлось в революцию покинуть свою Родину. Актеры великолепны, семья Белинских хоть и похожа больше на английских аристократов, чем на русских впечатления не портит. Они передали саму суть - благородство, гордыню, гибкость и любовь, каждый персонаж внес свою лепту в целостное восприятие семьи. Они используют Софью и презирают ее, хотя живут за ее счет, свекровь врядли любила ее когда нибудь, иначе не вела бы себя так. Бросить Софью одну в чужой стране, ради незапятнанной репутации их семьи это очень жестоко, за что они и поплатились - остались без внучки. Все это на фоне докоммунистического Китая создает особую атмосферу. Красивый и содержательный фильм во всех отношениях. Думаю его неуспех в прокате объясняется отсутствие привычной истории любви, шпионского детектива или батальных сцен, но все это было бы здесь неуместно. Главные герои не влюбленные подростки, а зрелые, пережившие глубокие чувства люди, которые любили жизнь и не теряли веру.",
    "summary":"Фильм \"Надвигающаяся угроза войны\" предлагает глубокий взгляд на непростую жизнь иммигрантов, сочетая блестящие актерские работы и богатый мирный контекст. Главная идея - обобщение реальности миллионо..."
  },
  {
    "review":"Стандартные полтора часа самокопаний на тему «отцы и дети».\n\nПечальный, элегантный старик возвращается с выставки комиксов (он художник), но путает поезда и оказывается в городке, где прошло его детство (допустим, ему повезло, что родился он не в Австралии). Дальше – сложнее: на уютном, летнем кладбище он теряет сознание и переносится во времени в свои четырнадцать, отряхивает штанишки и начинает изучать прошлое – пока отец еще не бросил семью.\n\nНа этом чудеса заканчиваются и приходят размышления о вечном.\n\nВ главной роли Лео Легран (15 лет) – смелый шаг. Его задачей было изобразить подростка с большим жизненным опытом. Вышло, на мой взгляд, как в детских конкурсах красоты, когда восьмилетним девочкам делают вечерний макияж и наряжают в коктельные платья.\n\nБуратино получился нескладным, зажатым, положительным. Эмоция у него одна – удивление, телодвижений три: открытый рот, вопросительно разведенные руки, и взгляд, направленный в себя.\n\nПри всем уважении, чувствуется, что режиссеру уже 63 и, что фильм очень личный. Так пожилые люди перебирают старые фото, сувениры из давних поездок, сентиментально памятные вещи… Их смысл остается недоступным для окружающих, потому что еще слишком отвлекает текущая сквозь пальцы жизнь.\n\nНам рассказывают историю, которая со стороны кажется условной и поверхностной, а в глубину автор не пускает или просто не может объяснить, почему уход отца мучил его столько лет.\n\nИдиллия, из которой сбежал папа нашего героя, напоминает «Плезантвиль» - тут не то, что в Париж – на Северный полюс без оглядки. И весь фильм умудренный годами будущей жизни сын достает родителя вопросами: Тебе хорошо с нами? Правда, мама – красавица?\n\nПравда-правда, просто чудо! Так, что выть хочется…\n\nПараллельно с основной историей рассыпаны брильянты мудрости: не надо бояться ухаживать за красивой девочкой, без труда не вынешь рыбку из пруда и т. д… Снова все упирается в личное: если у вас болело – вспомните и поймете, остальные пройдут мимо. Бесполезно всем показывать фото любимого котенка или розовощекого младенца, они важны только вам.\n\nИнтровертная, неуклюжая попытка ответить на простой вопрос: «почему он ушел?»\n\nСохраню эту немудреную тайну для тех, кто все-таки решит посмотреть.\n\nДумаю, фильму отчаянно не хватает магии, волшебной силы, которая воскрешает прошлое, объединяет разные истории в одну и делает чужое - как будто близким.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Стандартные полтора часа\" - стандартное продолжение серии фильмов о \"отцы и дети\", которое превращается в унылую и скучную историю, которая не заставляет думать или чувс..."
  },
  {
    "review":"Отличная идея, отлично нарисовано, но мало новой музыки и абсолютно нет сюжета! Герои тупо следуют ФОНОМ по первому Королю Льву и вставляют разные шутки - порой удачные, порой нет.\n\nЕсли бы всё это было не столь вторично и если бы сценаристы придумали сценарий, в котором этот вот ФОН сочетался бы с хорошим основным сюжетом (историю Тимона не воспринимаю как сюжет, так как это скучно и истории особо никакой нет), то было бы просто шикарно! Но этого нет и это грустно.\n\nВ общем, не зря слоган у фильма 'половина Короля Льва, которую вы не видели '. Это действительно какая то половина - ни туда и ни сюда... И на фильм не очень тянет, и вроде не так уж отвратительно сделано и смотреть впринципе можно - есть одна неплохая песня, красивая графика, новые персонажи, некоторые шутки и даже немного той атмосферы первого Короля Льва.\n\nЯ бы поставил 6, 5 из 10, но так как такой оценки тут нет, я округлю её до 7, но реально это всё таки 6, 5 - то есть хорошо, можно разок посомтреть, а можно и не смотреть, потому что должно было быть лучше!",
    "summary":"Резюме:\nФильм имеет отличный идеологический и художественный подход, однако его музыка, сюжет и героями недостаточно развиты. Если бы дополнительных исторических элементов или более интересного сюжета..."
  },
  {
    "review":"Абсолютно скучный и не интересный фильм. Сюжет слабоват. Самое главное, что почти нет музыкального сопровождения. Играет какой-то саундтрек в начале, а потом все идет абсолютно без музыки. Это отвратительно!\n\nФильм заслужил оценку 3 из 10 только за то, что он снят в России и за игру актеров. Больше нечего сказать",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является скучным и неинтересным, особенно без музыкального сопровождения.\n**Плюсы:** Не снят в России, актеры играют хорошо.\n**Минусы:** Содержание не вызывает эмоций, участь ..."
  },
  {
    "review":"Это один из тех фильмов, которые согревают, не напрягают и заставляют улыбаться, но в тоже время поднимают обыденные, привычные и сложные вещи, как человеческие взаимоотношения.\n\nПрекрасно и удивительно, что режиссер (мужчина!) смог так хорошо понять и преподнести состояние любой женщины, которая ждет шагов от интересующего ее мужчины. Ожидание звонка, сплетни и советы подруг, спутник жизни, которые не хочет брать тебя в жены, брак, вышедший из «колледжа», который давит на горло – все это так обыденно, понятно и близко многим, что фильм по праву можно назвать фильмом «для жизни». Самый главный совет, который несет в себе фильм: не нужно полагаться только знаки, ведь надежда найдет каждого. Я уверена: любой, кто посмотрит эту картину (в первую очередь, конечно же, девушки), сможет найти в одном из героев частицу себя.\n\nАлекс (Лонг) - герой, который открывает глаза не только Джиджи (героине Гудвин), но и большинству «ослепших» женщин. Отличные, встречающиеся на каждом шагу, примеры: пары Нейл и Бет, Бэн и Джанин. Эти герои примеры того, что не стоит растягивать отношения на столь долгий срок, потому что в конечном итоге будет стоять вопрос: жениться или расставаться? Конечно, каждой девушке хочется стабильности. Именно этим и можно оправдать Бэт и Джанин. Героиня Энистон (Бэт) – добрая, милая, нежная и обаятельная, он (Аффлек) – любит и без нее не может. Другое дело – Джанин, она ужасно занудная и принципиальная, погрязла в ремонте и бутовухе, тут уже остается пожалеть бедного Бэна (Купер), хотя его измену я не оправдываю, он держался до последнего. Актуальная сейчас тема интернет-знакомств находит свой сюжет в героине Дрю Берримор – Мэри, которая из-за нехватки времени знакомится на всевозможных сайтах и чатах. \n\nВ общем, великолепный актерский состав, сюжет, пропитанный обыденностью и актуальностью, отлично скрасит свободный вечер любой среднестатистической девушке, которая по окончанию просмотра отметит для себя что-то новое, а может, и посмотрит на жизнь по-другому.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Этот фильм\" - отличный пример душевной комедии, созданный для согревания сердца и улыбок. Он отлично передает чувства любви и семейных отношений, особенно женщине, желающей быть с..."
  },
  {
    "review":"Самое близкое и дорогое? - Семья.\nЧто есть счастье? - Семья.\nСемья.\n\nОтцы и дети должны быть неразлучны. Для ребенка нет ничего более главного, важного, нужного, теплого, чем мама и папа. \n\nЕсли близкие расстаются, если дети оторваны от матери, если мать не может обнять ребенка - значит, с этим миром что-то не так. Значит, нас ждет несчастье за несчастьем.\n\nОтличный фильм.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Семья\" подчеркивает ценность семейных отношений. Главная идея заключается в том, что семья является самым значимым для человека. Фильм поддерживает положительное мнение о семье, emphas..."
  },
  {
    "review":"Собственно, сюжет этого фильма можно причислить к тому ряду сюжетов, на которые просто невозможно написать спойлер. Все ясно из самого описания. Ничего неожиданного вы для себя за все время просмотра не почерпнете. Медленное, размеренное действие.\n\nФильм повествует о двух девушках, воспитанных по особому принципу - чем меньше вес, тем счастливей жизнь. С детства мать вбивала дочуркам, что лишний вес - самое плохое, что может случиться в их жизни. Вбивала, конечно, из лучших побуждений, ведь в юности она сама являлась 'счастливой' обладательницей лишних кило и теперь пылала маниакальным желанием оградить дочерей от подобной участи.\n\nСтаршая сестра, Франни, всегда была пухлым ребенком. Младшей же, Шелли, повезло больше. Ограничения в еде, которые мать пыталась поставить перед маленькой Франни, ей не требовались, но, как ни странно, девочка все равно хотела есть 'как своя сестра'. Так же ограниченно.\n\nДумаю, любой здравомыслящий  родитель вам скажет, что засорять еще детские мозги эталонами красоты - не самая лучшая идея.\n\nПовзрослев, девушки продолжают следить за своей фигурой самостоятельно. Однако, делают они это по - разному. Одна из сестер старается придерживаться диет и подсчитывает калории в блокноте, ругая себя за плотный ужин. Другая же, по уши увязает в пищевых расстройствах, сходя с ума от депрессии..\n\n6 из 10  \n\nНе самая интересная история. Стоит смотреть ради самой идеи.",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм рассказывает историю о двух девушек, обладающих идеологией по отношению к весу. Постепенно персонажи становятся более эмоциональными и сложными.  \nПлюсы: Рассказывае..."
  },
  {
    "review":"Не буду говорить о том, развивается ли современная диснеевская и пиксаровская анимация или деградирует – не так важно, дело вкуса. Есть очень достойные во всех смыслах вещи, есть попроще. Появляются они в разнобой – не уследишь. Лично для меня любимыми диснеевскими полнометражками навсегда останутся «Аладдин» и «Король Лев» в старом-добром VHS-ном переводе. Но в современном мире франшиза «Тачки» - безусловный успех! Яркие краски, проработанные характеры, неплохой сюжет, и много других плюсов. Необычность в конце концов. Хотя еще в середине далекого 1952-го появилась диснеевская голубая машинка Сюзи. Так что «Тачки», в общем, возникли не из воздуха.\n\nК слову, «Аладдин» – история, не требующая продолжения. Продолжениями и прочими сериалами, как известно, занимается другая(ие) студия(и), даже качество анимации сравнивать нельзя. «Тачки» же - франшиза, изначально заточенная на сиквелизацию и всевозможные спин-оффы. Поэтому не сравнивать последующие части истории с первой просто преступно. И что же? Третья часть – разочарование. Картинка осталась. Не более. Но, почему-то мне показалось, что примитивизм сюжета не от злого умысла, а от кризиса идей. Что, мол, можно сказать про гоночные машинки еще? Тем более, что сеттинг ограничен несколькими городами и парой треков? Ну, машинки должны гоняться, решили авторы – гонки есть. Можно и нужно вводить новых персонажей, решили авторы. И ввели. Присутствует мутное и модное наставничество, видимо, авторы сами хлебнули горя. Но собралось воедино все это крайне неуклюже. Сложилось впечатление, что создатели пытались оправдать свою несостоятельность в плане креатива несколькими квази-философскими поворотами незатейливого сюжета. Опять же, получилось не ахти. Вроде бы задел неплохой, но затем сюжетная линия сдувается, становится предсказуемой. После исповеди Желтой машинки о том, что она хотела гоняться, становится понятно, что будет дальше. Но решение выбрано неэлегантное даже для «детского» мультика. А ведь – вспомните – в первой части все было совсем иначе! Что практически не вызывает сомнений, так это то, что мы еще увидим очередные «Тачки», хотя, возможно, для этого потребуется замена главного героя. А Молния МакКуин станет таким заслуженным и почетным ветераном. Хотя лично я отдал бы его на прокачку Эксзибиту, о чем в тайне мечтал и при просмотре этой серии, понимая, что этого не случится.\n\nНадеюсь, что в следующих «Тачках» выстрелит чья-нибудь идея, будет больше экспрессии, и мир любимых многими машинок снова оживет. А третью часть я бы назвал неудачной. Я ни за кого не переживал.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Тачка\" является успешным культурным проектом, который отличается ярким дизайном, глубоким пониманием персонажей и интересной историей. Это один из самых популярных фильмов среди фанатов..."
  },
  {
    "review":"Нет ну ясно конечно, что фильм могут спасти актеры, стиль, режиссура, хороший оператор, даже масштабные спецэффекты, но... если плох сценарий - пиши пропало сразу же. В 'Адской поездке' нет вообще сценария как такового вообще. Есть набор ярких, так сказать, кадров, практически нарезка, смутно связанная, но в логическую цепочку упорно не собирающаяся. Честно говоря логику режиссера понять совершенно невозможно - как можно убить в принципе неплохую задумку (история про байкеров, кровь, секс, убийства, деньги, месть) вполне преобразовывающуюся во что-то неплохое, по крайней мере? Но у Бишопа Ларри нашего убийство вышло великолепно. Так выставить себя 'мегакрутым' мачо на фоне полностью бездарного произведения - это надо уметь. Это только уве болам доступно. И вот Бишоп к сожалению похоже вступил в легион бездарных режиссеров. Остается теперь только ему, как своему главному герою, попивать пивко, потому что девочки и стрельба остались за бортом - прощай, Ларри, как режиссер ты пока неудачник.\n\nАктеры. Их просто жалко, потому что некоторые из них просто не заслуживают такой пытки, сниматься в 'этом'. Ну вот скажите, что здесь деляют Кэррадайн и Хоппер? Наверное эта картина была снята по ошибке, на пьяную голову, так как видимо по синьке сюда и Мэдсена с Винни Джонсом затащили. Обнаженка вообще присутсвует для галочки, вроде как 'крутости' фильму добавить. \n\nВообщем ничего хорошего даже близко от данного продукта не ждите. Не советую смотреть даже просто от любопытства, что такой ли это плохой фильм. \n\n1 балл ставлю за зачатки идеи\n1 балл за актерский состав\n1 балл за колоритных байкеров\n1 балл за то, что мучение длилось лишь полтора часа\n\nИТОГО:\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Адская поездка\" имеет отличный состав, но отсутствие логики и сценария делает его недоступным для восприятия.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Актёры\n2. Стиль и режиссура\n3"
  },
  {
    "review":"В далекой и снежной Аляске в начале прошлого века появилась новая, загадочная болезнь. Люди переставали есть, пить, заботится о родных и собственном уюте. Лишь оно завладевало их мыслями… Золото. Многие бросали все, что у них было, и отправлялись в опасное путешествие, в конце которого можно было получить несметное богатство. Но удача улыбалась только некоторым, остальные же теряли свою жизнь или же свой рассудок в тех высоких горах. \n\nЧарли Чаплин возвращает своего знаменитого персонажа бродягу на большой экран, перевоплотив его в отчаянного золотоискателя. Бродяга по-прежнему полон оптимизма и легко относится к суровой жизни. Всеобщая эпидемия захватывает и его, так что собрав свои пожитки он бодро шагает навстречу своему счастью. И попадает в стремительный ураган событий, который приносит то везенье, то неудачи. \n\nСоздавая этот фильм, Чарли уже полностью сформировался, как феерический актер, талантливый режиссер и волшебный композитор. Он с такой легкостью исполняет свою роль, будто он учил ее всю свою жизнь (хотя в некоторой мере это так и есть). Масштабы кинокартины позволили ему еще больше экспериментировать с разными ситуациями, превращая обыденность и серость в яркое представление. И, разумеется, Чарли превосходно и очень искренне показывает чувства своего бродяги. Милая улыбка всегда заставляет почувствовать тепло, даже если на экране беспрерывно идет снег. А эти настоящие глаза настолько сильно отражают грусть и тоску персонажа, что поневоле проникаешься его переживаниями и от всего сердца сочувствуешь главному герою.\n\nЕще одним охотником за драгоценным металлом оказывается актер Макк Суэйн в образе Большого Джима. Макк очень изменился со времен своей совместной работы с Чаплином, когда они вдвоем устраивали многочисленные драки и погони в короткометражных фильмах. И лишь в его взгляде остался тот огонек, что придает его персонажу силы и уверенности.  \n\nА прекрасной покорительницей сердец в этот раз выступает актриса Джорджия Хейл. Это ее единственная работа с Чарли, но персонаж своенравной красотки Джорджии запомнится надолго. С первого взгляда кажется – она развлекается тем, что разбивает чужие сердца, покуда ее собственное не влюбляется в неуклюжего и бедного бродягу. Их история любви вплетается в сюжет фильма и заканчивается незадолго до финальных титров. Именно персонажу Джорджии зритель обязан прекрасными моментами влюбленности бродяги, когда его глаза светятся от счастья.\n\nСпустя некоторое время кинокартина была дополнена заэкранной речью, что рассказывает происходящие в кадре события. Но если ее убрать, то фильм не станет менее понятен. Ведь Чарли показал простых людей, находящихся в долгих поисках своего счастья, он снова рассказал историю любви, дружбы и настоящего человеческого счастья.\n\nНеунывающий бродяга всегда готов отправиться в долгое путешествие и преодолеть многие препятствия, в надежде, что ему крупно повезет. И когда все миллионы мира будут на его банковском счете, он поймет, чего все-таки ему не хватает – настоящей, вечной, взаимной любви.",
    "summary":"**Заголовок:** \"Золото\": Снежная Аляска и Бродяга Чарли\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Золото\" описывает трагическую историю, связанный с загадочной болезнью, которая привела людей к самоубийству или исче..."
  },
  {
    "review":"Еще одна испанская драма произвела на меня хорошее впечатление. Интересный фильм, атмосферный, в какой-то степени даже философский, напоминающий творчество Алехандро Аменабара. Кстати, его не зря вспомнил, поскольку он выступил в роли продюсера этого фильма. Меня немного смущает адаптированное название. Оно абсолютно сюда не подходит, на мой взгляд. \n\nСюжет оригинальный. Диего - один из самых опытных врачей. Он всегда берется за самые тяжелые случаи, шанс на излечение которых очень мал. За долгие годы работы у него давно выработался иммунитет к чужим страданиям. Он, как настоящий профессионал своего дела, беспристрастно относится ко всем пациентам. Но молодого человека одной пациентки не устраивает такое отношение врача. Он убивает доктора, чтобы тот вылечил его беременную девушку с ребенком. \n\nЗнаю, на первый взгляд это звучит абсурдно. Убивает, чтобы вылечил... Но в этом и есть вся фишка фильма. После этого случая Диего получил способность излечивать даже смертельно больных пациентов. Это похоже на Божий дар, но ведь ничего просто так не происходит в нашем мире. Главному герою придется чем-то заплатить за это. Сможет ли он пожертвовать чем-то личным ради спасения других? \n\nДаже не знаю, что я сделал бы на его месте. Когда только показали первые исцеления, то у меня был щенячий восторг. Я бы с таким даром работал в три смены, чтобы помогать людям. Но когда я увидел последствия этого дара, то как-то мое желание стало пропадать потихоньку. Альтруизм - вещь хорошая, но не такой же ценой... Поэтому я понимаю тех персонажей, кто отказался от этой возможности помогать людям. А концовка, конечно, безумно трогательная. На такой поступок может решиться только человек с огромным сердцем. \n\nЕсли вы любите фильмы, которые оставляют после себя послевкусие и наталкивают на размышления, то определенно посмотрите эту драму. Она не оставит вас без впечатлений. Любители развлекательного кино и чисто коммерческих проектов могут сразу же проходить мимо. Это кино со смыслом. Его не надо тупо смотреть, его надо чувствовать на себе. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Еще одна испанская драма\" вызвал положительные эмоции у зрителя. Интересный и философский сюжет, который напоминает творчество Алехандро Аменабара, привлекает внимание. Однако, ..."
  },
  {
    "review":"С первых минут просмотра данного фильма я впал в состояние некоторого ступора, объясню почему.\n\nВсе актёры, кроме детей, профессионально отрабатывают возложенные на них функции, им скучно, играть нечего, я этот вывод сделал как зритель на интуитивном уровне, заскучал глядя на них.\n\nВ защиту игры Тони Коллет всё же сказать кое что надо, её игра чуть более оживает с появлением в кадре маленького ребёнка который, предусмотрительно создателями фильма, несёт в себе немаловажную функцию, отвечающую за рекламу товаров массового потребления. Ребёнок милый и всё. Чуть не забыл упомянуть мною любимого актёра, но не понятно чего здесь забывшего Ричарда Э. Гранта! Он ещё отделался малой кровью выбрав в этом предприятии самую 'чистую' роль, сыграв бомжа, к слову сказать одели его под бомжа, одежды не аутентичны. Играет актёр без вдохновения, но хоть какая то отрада. \n\nОператорская работа качественная, как и в любой европейской рекламе, стерильная до жути.\n\nСложилось впечатление что это не художественное произведение а продуманная социальная реклама и не только социальная, длительностью 90 минут! \n\nКаждая мизансцена фильма снята как совершенно самостоятельные рекламные ролики, после которых не хватает только слоганов.\n\nЕсли бы меня кто-то предупредил не тратить свои без ценные 90 минут на это, наверно я бы его не послушал и совершил бы ошибку. Обращаясь к вам не совершите ошибку, что бы потом не жалеть что кто-то не предупредил вас не тратить свои без ценные 90 минут на это кино!\n\nНаверное так:\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм вызвал у меня состояние некоторого ступора из-за непропорционального использования актерского дебюта и недостаточного развития детской роли. Главная мысль заключается в том, что ..."
  },
  {
    "review":"Страшная, Великая, Жуткая, проникающая глубоко под кожу и в сознание, НАСТОЯЩАЯ война - глазами представителей государства, постоянно отправляющего своих солдат на любую войну [зачастую, организованную и\/или проплаченную руководством этого же государства] как в скаутский поход - со всеми 'складными удобствами', и мороженым, на десерт!\n\nИз вступления понятно, что моя рецензия будет сплошь пропитана язвительным сарказмом, и колким неодобрением, и направлено это будет, в первую очередь, не на сам фильм, как образец художественного воплощения определённого сценария, а на историю, по которой снят фильм - заявленную, кстати сказать, как историю, основанную на реальных событиях - а также на тех, кто эту историю 'придумал'. Всё, что написано в этой рецензии - это лишь моё мнение, продиктованное моими политическими, государственными, культурными и историческими взглядами. Я не хочу оскорбить кого-либо, выражая своё личное мнение!\n\nЭто ужасно, но если фильм кому и понравится - то, в первую очередь, юному поколению зрителей, выросших, исключительно, на кино- и телепродуктах из-за океана - тем, кто, благодаря пропаганде и активной (хоть и весьма тщательно завуалированной) подрывной деятельности США, стирающей истинную историю ХХ (и не только) века, ошибочно считает именно Америку победителем во Второй Мировой Войне. Фильм понравится беспринципным и безнравственным, не знающим своего роду и племени, необразованным молодым людям, воспитанным, словно волчицей, поддельной идеологией, историей и культурой мёртвой страны 90-х...\n\nДа, в картине заняты прекрасные актёры: Билл Мюррей и Джон Гудман (кстати сказать, именно из-за них я и решил посмотреть это кино, не вдаваясь особо, о чём в нём пойдёт речь), а также героически-усатый Джордж Клуни... Но вся симпатия к любимым актёрам улетучивается из-за того, что это, как выясняется в процессе просмотра - нагло лицемерная и слишком легкомысленная (с точки зрения зрителя, воспитанного на советских фильмах о ВОВ) картина, демонстрирующая всю безнравственность и истинную шкалу ценностей Америки: полную ориентированность на саморекламу и материальные ценности, в то время как миллионы людей гибли, пытаясь, во всём кровавом ужасе, отстоять родную землю!\n\nДо определённого момента, на подобное не обращаешь внимания, или снисходительно терпишь - ну, вроде, кино же - мало ли, что там наснимают... Но 'Охотники за сокровищами' прорвали пелену этого 'определённого момента': надоело уже, да и просто противно, смотреть бесконечную череду добрых сказок про белого бычка, в роли которого выступают благородные Соединённые Штаты, несущие 'добро, порядок и мир во всём мире'! Жаль, что кто-то во всё это верит!\n\nОтдельно хочется задаться вопросом, почему 'условно недружественные' американцам русские (именно 'русские' - так пренебрежительно и обезличенно называют в фильме солдат Советской Армии!) показаны как какой-то сильно нежелательный 'союзник по принуждению', с которым, очень брезгливо и против своей воли, 'великий американский солдат' должен делить его личные, по праву заслуженные, лавры воина-освободителя!? Создаётся ощущение, что авторы фильма нарочито подчеркнули (или хотели подчеркнуть), что те самые 'русские' - это лишь меньшее из двух зол - т.е., произведения искусства, олицетворяющие наследие великой западной цивилизации, будут расхищены (= уничтожены, навсегда и безвозвратно утрачены) либо фашистами, либо советами - и допустить никак нельзя ни того, ни другого! Более наглого сравнения (пускай, опять же, завуалированного) советских войск с фашистами, я прежде не встречал даже в более серьёзных, нежели эта, работах!\n\nА с какой лёгкой издёвкой, если не сказать насмешкой, авторы провели линию, что все те трофеи, кои, по военному праву, заслуженно достались Советскому Союзу - достались ему, якобы, лишь потому, что у бравых янки не хватило совсем немножечко времени, чтобы вывезти и 'спасти' всё!\n\nНеприкрытая антисоветская (читай: антироссийская) риторика, в полный рост! Идеологическое сопротивление 1\/6 суши и соединённеньких штатиков вновь набирает обороты - как в лучшие годы Холодной Войны!\n\nФальшь и историческая проституция.",
    "summary":"**Главное**: **Проникновенная и ядовитая рефлексия на тему войны, отражающая негативный взгляд автора на современную систему военных действий.**\n\n**Плюсы**:\n1. Яркий и интригующий контекст.\n2. Точност..."
  },
  {
    "review":"Вот вам казалось бы - очередная история в духе 'Достучаться до небес', уже готовитесь, едва прочитав описание, увидеть стремление больного выжить, его попытки глотнуть жизни напоследок и бла бла бла. И знаете, я тоже так думала. Ошибалась.\n\nГлавный герой - эдакий брутальный ковбой, бабник и раздолбай-кокаинщик. Мужик до мозга костей вдруг узнает, что у него СПИД - болезнь исключительно любителей подолбиться в жопу, как думал народ тогда. Естественно, друзья, простые рабочие, отворачиваются от друга-'пидераста'. \n\nКовбою говорят, что он не протянет и месяца, на что ковбой посылает всех на хрен и, найдя маленький шансик, не одобренные таблетки, хватается за него покрепче, чем вцепится утопающий за последнюю соломинку. Потому что наш ковбой почти утонул. Потому, что у нашего ковбоя есть шанс. Во всяком случае, крепкая воля, умение ладить с каждым, твердость и харизма - наводят на мысль, что все у этого парня будет хорошо.\n\nИстория, которая могла бы стать сухой и занудной, становится шедевром. И ковбой, как оказалось, не такой страшный. И Джаред Лето приходится весьма к месту, органично смотрятся в кадре его тощее тело и выщипанные брови. \n\nСудебные тяжбы с главной фармацевтической кампанией страны, нелегальный бизнес с сотнями клиентов, многочисленные связи - вот во что может перерасти диагноз 'СПИД' у брутального ковбоя.\n\n 10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Очередь\" рассказывает историю о человеке с СПИДом, который столкнулся с трудностями в отношениях и стал переживать за свою жизнь. Главное достоинство - тонкий психологический оттенок, ..."
  },
  {
    "review":"С малых лет нам читают все эти сказки про хороших принцесс и плохих теть. Наверное практически каждый ребенок слышал историю Золушки. \n\nВ один из этих зимних вечеров мне захотелось посмотреть какую то сказку, выбор пал на Золушку, да и она была в списке ожидания. \n\nВпечатления фильм оставил хорошие, добрые, положительные, все было очень красиво, я бы сказала сказочно. Потрясающие платья, хорошая музыка, но что то не так...\n\nМне не понравился подобранный актерский состав, не знаю, почему то все актеры как то имели довольно отталкивающие черты, даже сама Золушка. Внешность актрисы довольно милая, очаровательная улыбка, но это не Золушка в моем представление. Тем не менее, игра актеров была хорошей, какой бы мне не виделась Золушка, ее роль была исполнена очень хорошо, добро так и веяло от актрисы, от ее персонажа. Актриса сыгравшая мачеху, как и предполагалось мне была противна, сестрицы Золушки тоже особого восторга не вызывали, по сути все как и должно было быть. Принц, ну принц как принц, симпатичный, эффектный парень.\n\nВ общем, возможно фильм получился довольно дорогостоящим, но глаз радовался при просмотре, эта сказка в зимние праздничные дни, наверное то, что нужно для такой волшебной поры как зима. Я думаю посмотреть эту добрую детскую сказочную историю не откажется как ребенок так и взрослый.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Золушка\" вызвал положительные эмоции благодаря прекрасному сценарию, декорациям и музыке. Однако, недостаточная игра актеров привела к неприятным ощущениям. Главный плюс - удивительная..."
  },
  {
    "review":"Меня разочаровывает тот факт, что российские режиссеры очень часто копируют голливудские фильмы и сериалы, воруют западные идеи, даже не понимая, что зарубежный менталитет не подходит русскому человеку. Зачем снимать фильмы о вымышленных супергероях, когда у нашей великой страны есть своя богатейшая история. У русского кинематографа очень много великолепных военных и жизненных фильмов. Но я рада, что режиссеры вспомнили, что русский народ пережил не только Великую Отечественную Войну, что наша история наполнена и другими важными событиями. \n\nЯ смотрела этот фильм на одном дыхании. Профессиональная игра актеров заставила переживать за героев и с замиранием сердца смотреть сцены битв. Были и смех, и слезы, и радость, и чувство облегчения. Есть, конечно, парочка очень пафосных моментов, которые акцентируют внимание зрителей на мощи и силе русских воинов. \n\nГлавный герой Евпатий Коловрат (актер Илья Малаков) поначалу казался отрешенным, странным и потому не очень интересным персонажем. Но затем мы узнаем его сложную историю и начинаем привыкать к его необычной манере поведения. Он четко выполняет все действия и знает свое дело. Актер отлично сыграл настоящего русского воина, который готов пойти на любые жертвы ради своего народа.\n\nАктер Александр Ильин играет дружинника Каркуна. На протяжении всего фильма невольно вспоминаешь хамоватого Семена Лобанова (персонаж сериала «Интерны»), его манеру со всеми ругаться и кричать. Каркун груб, резковат, но именно он добавляет в картину немного иронии, которая так необходима, когда дышишь в лицо смерти. \n\nБезумно понравился Тимофей Трибунцев в роли Захара! Его герой также не лишен чувства юмора (в отличие от Коловрата). Особенно понравилась сцена, где он представляет зрителям свою красавицу возлюбленную. Вместе с тем Захар - храбрый воин, патриот и защитник своей родины. \n\nФильм очень красиво снят. Продуманы все детали и сцены. Показаны красоты русской природы – поля, заснеженные пушистые леса и бескрайние просторы, которые завораживают. Это полностью отражает душу простого русского человека, поэтому каждому россиянину будет близка эта картина. Особое внимание хочу уделить шикарным костюмам хана и княжеской семьи. На одеждах хана Батыя мы видим вышивку в виде золотого дракона, чей хвост развивается на ветру.\n\nЯ советую всем посмотреть эту историческую ленту, чтобы вспомнить историю Руси и насладиться прекрасной игрой знаменитых актеров. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Рассмотрение проблем и возможностей российского кино.\n**Плюсы:** Понимание уникальности русской культуры и истории, возможность создавать глобально интересные фильмы.\n**Минусы:** На..."
  },
  {
    "review":"Как ни странно, данный фильм рекламировали словами “От постановщика трюков фильма “Матрица””, тогда как одно то, что данный режиссер снял культовые китайские боевики, в том числе и “Железную Обезьяну” и “Пьяного Мастера”, говорит о нем намного больше. Не то чтобы я ожидал очень сильно фильм и возлагал на него все свои ожидания, но пропустить мимо своих глаз очередную работу Ву Пина, да и с точки зрения симпатии к восточным картинам, не мог. Немного разочарован, к сожалению. Потому что фильм снят в классической манере исторического боевика, который был невероятно модный в 70-ых и в 80-ых годах. Вышел бы данный фильм тогда, он бы однозначно стал хитом, сейчас же увы это зрелище смотрится немного невтемным. Мне не то чтобы не понравилось. Этот фильм не вызвал у меня абсолютно никаких впечатлений и эмоций, посему и просмотр картины тянулся очень монотонным образом. Да, постановка экшн-сцен поражает абсолютно всем, шикарная “хореография” боевых сцен, зрелищно, круто. В остальном же фильм живет исключительно от одной экшн-сцены до другой, потому что их промежуток восполнен обычным и скудным материалом бессмысленности и нудятины. \n\nСюжет начался действительно интересно, по момент когда Юань отправил в “далекое” плавание Генерала Со и его супругу. Можно было бы развить идею вообще шикарным образом. Но нет, создатели к сожалению умудрились это испортить. В первую очередь портит впечатление от просмотра неопределенность данной картины. Потому что сюжет и ее главная задача и цель меняется на протяжении всего фильма не один раз, что и путает и создает дисбаланс в истории. А потом уже добивает всё остальное очень скупой и на эмоции и на сильные не только с точки зрения экшн-сцен, но и с точки зрения драматических проявлений сценарий на фоне истории Генерала Со. Некоторые персонажи не раскрыты, а некоторые вовсе испоганены. Достаточно затянуто, а финал невтемный.\n\nАктерская игра более ли менее хороша. На роль главного героя картины Манн Чук Чиу, как по мне, не подошел. Внешность абсолютно не интересная и нулевая, посему как ни старайся, его игра оставила меня абсолютно равнодушным. Остальные актеры все без исключения мне понравились. Особенно интересным показался главный злодей картины Юань в исполнении Энди Она. Внешне он очень интересный и игра под стать персонажу, действительно опасный и харизматичный злодей. Понравилась и второстепенная роль Короля Ушу исполненная Джем Чоу, жаль, ему не дали роль повкуснее, но Джей справился отлично. Был приятно удивлен увидеть в картине Девида Карадайна, земля ему пухом. Сыграл отлично.\n\nМузыка, признаться, мне ничем не запомнилась.\n\nУ фильмов 3D-формата есть главный недостаток. То, что в 3D смотрится невероятно круто, в обычном 2D, в котором оценивает фильм большее количество людей, в том числе и я, смотрится как минимум убого и данный фильм явное тому доказательство. Спецэффекты конечно же достаточно сильные, ну уж очень грубые и “некрасивые”.\n\n4 из 10\n\n Не ожидал большего, но можно было однозначно лучше. Смотреть или нет, решайте сами…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Железная Обезьяна\" показался автору слишком предсказуемым и безразличным к восточной тематике. Хотя он был уверен в высоком уровне работы режиссера Ву Пина, его ожидания были немного р..."
  },
  {
    "review":"Используя слова персонажа нового полнометражного мультфильма Диснея “Вольт”, к слову режиссера телевизионного шоу, когда  песик верит в то, что все происходит взаправду, то и наблюдающий за ним зритель не сможет не полюбить его. Точно также, когда видно, что кино делается с любовью, с выдумкой, с азартом в глазах, со вниманием к каждому второстепенному персонажу, то и зритель не может не почувствовать этого.\n\t\n“Вольт” вышел очень добрым, милым и смешным мультиком, на который можно и детей сводить и самим весело отдохнуть. Благо для этого есть все предпосылки: в наличии и необязательный, в принципе, для детского мультика экшен, и интересная история, и юмор, и какая никакая романтика. Особо хочется отметить персонажей фильма, все они получились на редкость яркими, самобытными и живыми. При этом всеобщее зрительское внимание, как это уже стало традицией, перетягивают на себя второстепенные персонажи. В “Вольте” на этот раз зажигает хомяк Рино, чьи ужимки и безбашенность отлично, на мой взгляд, перенесены при дубляже участником “Квартета И” Леонидом Барацем. Не отстают от него по харизматичности и черная кошка, крышующая голубей, да и сами голуби неплохо веселят публику в эпизодах.\n\nВ заключение хочется отметить то, что, как следует из афиш, фильм снят в 3D, однако, к сожалению, далеко не в каждом кинотеатре имеются соответствующие залы, поддерживающие данную технологию. В нашем городе только на днях открыли кинотеатр с возможностью показывать 3D кино, поэтому есть большое желание сходить на “Вольта” еще раз. Скучно точно не будет, а посмотреть, как будет выглядеть “супергавк” в объемном изображении уж очень хочется.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вольт\" - это увлекательный, дружелюбный и веселый мультфильм, созданный с большим энтузиазмом и заботой. Главная идея - вера в реальность происходящего, которую подчеркивает персонаж. ..."
  },
  {
    "review":"Это хороший фильм. Очень хороший. Добрый, весёлый и грустный. \n\nНо грусть там светлая - самое замечательное чувство, по-моему. Смех сквозь слёзы. Даже скорее слёзы сквозь улыбку. \n\nИ много мыслей...",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"...\" - это душевный, глубокий опыт, который заставляет задуматься о жизни и любви. Грусть в нем таинственна, а смех - проникновенный. Просветительский сюжет и эмоциональная ..."
  },
  {
    "review":"Очередная спортивная драма и эпопея о том как тяжело жилось 'чёрному брату' в Америке в середине прошлого столетия. Сколько подобных фильмов мы уже видели, просто не сосчитать. Было про первого чёрного в футболе, про  первую баскетбольную команду негров, и даже про первого чернокожего тренера, для полноты картины не хватает разве что фильма про первого афро американца в хоккее, но я думаю он не за горами и скоро снимут. Вобщем если вы смотрели хоть один - то вы смотрели все. \n\nЗдесь же речь идёт о бейсболе, правила которого до сих пор остаются для меня загадкой и поэтому во время  сцен непосредственно  с игрой задавался вопросом: да чем они там все занимаются? Стоит отметить что сюжет основан на реальных событиях. Как то раз владелец команды Рики Бранч (в исполнение Харрисона Форда) решил: почему бы не привлечь на стадионы чернокожих зрителей, а что для этого нужно? Правильно, чернокожий игрок. Тут в команде и появляется парнишка Джеки Робинсон. А дальше всё развивается по всем известным канонам: нетерпимость, борьба, отчаяние, преодоление и победа. История очень проста, дружба и любовь как всегда побеждают. Кино можно смело отправлять  в копилку всех этих воодушевляющих фильмов. \n\nНе самая сильная драма и в большей части рассчитана на заокеанского зрителя, Американцы ещё долго будут снимать подобные фильмы как бы извиняясь перед чернокожим населением за все годы рабства.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является очередным примером спортивной драмы и истории о дискриминации среди有色人种。\n\n**Плюсы:**\n1. Рассказывается историю о дискриминации.\n2. Используется стереотипное название ..."
  },
  {
    "review":"Долго думала, в какой же цвет окрасить мою рецензию — в серый или красный цвет. \n\nВ итоге ближе оказался все-таки красный. \n\nВ основном, из-за ожиданий. \n\nЧто вы ждете от романтической комедии? Конечно же любви! И желательно, взаимной. А если и не взаимной, то с позитивными концом. \n\nВ этом фильме любовь есть. С одной стороны. Хью Грант хорош. Ему веришь (хотя его образ не очень вяжется с легендой о Дон Жуане, каким нам его представляют).\n\nЧто хотели сказать героиней Энди МакДауэлл я не поняла. Это просто разочарование. Это странная героиня, странная женщина. Концовка фильма не логичная. Потому что эта женщина не влюблена. Ее поведение странное. Ее чувства не объяснимы. То она любит одного, то она любит другого, но ни в одну ее любовь не верится. Ее ничего не означающая, претендующая на загадочность улыбка, раздражала весь фильм. \n\nИз-за это фильм потерял свою основную сюжетную линию. Концовка фильма меня шокировала, она никак не вытекала из хода действия фильма. \n\nИз плюсов следует отметить действительно тонкий юмор, интересных второстепенных героев (если бы они были бы равны, то фильм был бы в 10 раз лучше), прекрасную и трогательную речь на похоронах. \n\nУберите героиню Энди МакДауэлл, напишите, что 4 свадьбы и 1 похороны - просто комедия — и можно было бы умножить мою оценку на 2. Ничего романтического (кроме печальных глаз Хью Гранта) в этом фильме нет.\n\n3,5 из 10 \n\n(без 'романтической' было бы 7)",
    "summary":"**Цель:** Определить основные положительные и отрицательные аспекты фильма \"Милые люди\" и предложить подходящий цвет для обработки отзыва.\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Милые люди\" удовлетворяет ожидания..."
  },
  {
    "review":"ОХ, как же мне до боли нравились такие мультики как «Алёша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник». В них что ли оставался дух Руси, юмор, адекватность. Сюжет был хорошо продуман, обоснован. Персонажи были довольно колоритными, а злодеи довольно знакомыми для русского человека.\n\nВсё как-то стало неприятно меняться, начиная с «Дальних берегов». И последним и неприятным аккордом был «Ход конём». На сей данное мероприятие в этот раз я решил сходить в кинотеатр. О чём горько пожалел.\n\nВо-первых, сюжет. После часа просмотра фильма, я никак не мог уловить сюжета, который уже окончательно запутался. Начиная от того, что не понятно кто всё же враг у наших героев, то ли это 3 боярина, то ли Дуб, со знакомым голосом Нагиева, то ли морской пират, Потаня. И до финальной битвы неясно, кто окажется основным и главным недругом. Непонятны некоторые несвязанные моменты, которые тупо увеличивали время проведения в кинотеатре. Одним из ярких моментов я считаю постройку, так называемого Нового Киева. Который судя по всему был введёт в сюжет лишь для того, чтобы Тихон объяснил, почему надо идти обратно в Старый Киев. Каких-либо логических объяснений постройки Нового Киева я не нашёл. Наверное, лишь для того, чтобы убить кусок времени. Данных примеров можно привести много. Которых стоило бы лучше убрать и добавить больше смысла. Так же невразумительны казино, пасхалка к «Убить Биллу», богатыри-русалки…\n\nЯ уж молчу о Пигасах…\n\nВ добавок ко всему уж очень эпично и неприятно глупо выставлен Князь киевский, который выглядит очень несуразно в своих действиях, которые держат и создают сюжет. Ох, о сюжете можно говорить много и долго, в котором нет ничего вразумительного, но боюсь от этого будет много спойлеров. За сюжет ужасный минус о котором хочется просто кричать.\n\nТакой сюжет с такой резкой динамической нарезкой хорошо лишь для детей и не более. Для взрослого человека покажется безумно непонятно и обрывисто.\n\nВо-вторых, песни. Так же уж очень сильно угнетали огромное количество песен… Не к месту, не к делу. \n\nВ-третьих, 3D. Без него было бы лучше. Единственное для чего было сделано 3D – это повысить цену на билет.\n\nВ-четвёртых, отсутствие какого либо юмора. Максимум, чем фильм мог радовать юных зрителей, это ударами и падениями в стиле «Том и Джери».\n\nИтог: \n\nДанное кино рассчитано на детскую аудиторию, так как картинка довольно яркая, динамичная, 3D. Сюжет напихан всем разным и многим, от которого получается какая-то безумная радуга. Атмосфера современная благодаря казино, попсовой музыке, настольному хоккею. Потерян дух мультиков о Русских Богатырях.\n\nМультфильмы о Богатырях перестали быть достойными внимания, так как их стали делать для поднятия кассы. \n\nДети видят новых Богатырей на постере, видят соблазняющее 3D и всё это на новогодних выходных. Они тянут своих родителей в кино, ну или родители хотят порадовать своих детей мультиком о знаменитых Богатырях. А в итоге отдачи никакой зритель не имеет.\n\nУважаемые, кино- и мультоделы ¬– производите продукт на совесть!\n\n2 из 10\n\n",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной мыслью отзыва является воспоминание о любимых мультфильмах \"Алёша Попович и Тугарин Змей\", \"Добрыня Никитич и Змей Горыныч\" и \"Илья Муромец и Соловей Разбойник\". Автор"
  },
  {
    "review":"На момент 1961 года Том и Джерри уже успели побывать в Шервудском лесу с Робином Гудом и во Франции семнадцатого века. Теперь же их занесло в античную Грецию, которая... не совсем Греция.\n\n«Клюква» — понятие, которым обозначают искажённый взгляд на Россию в фильмах Запада, но, строго говоря, представления обо всём незападном мире в американской продукции, особенно мультфильмах, очень далеки от истины. В случае же с конкретно этой серией совершенно непонятно, действительно ли такие сильные отступления сделаны намеренно. Откуда в Древней Греции железные мусорные баки, крышки из-под пива (!), катапульты и лавровые венки Древнего Рима? Сдаётся мне, что создатели этого выпуска крайне плохо знают историю.\n\nКакими только ухищрениями ни богат этот выпуск, в каждом кадре кричащий: «Это Греция!» Даже шишка на голове Тома приобретает очертания античного храма. И всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно. Помимо того, что нам показывают неправильную Грецию с валяющимся на улице мусором, так ещё и бесконечные издевательства Джерри над Томом продолжаются. Вернуться бы в ещё более далёкое прошлое и прервать на корню этот мерзкий мышиный род. Благо, что хоть обходится всё без разрушений древних построек. Зная, какими бывают американские сериалы, от них можно было ожидать и такого. Вполне. Что не удивительно, Том снова страдает, а Джерри торжествует, не пугаясь даже гладиаторов. Объёму безумия нет предела.\n\nНо и это ещё не всё. Чем действительно удивляет этот эпизод, так это странной концовкой. Что заставило Тома взвыть на последних секундах — я так и не понял. Очевидно, коту уже надоел этот сериал. Как я его понимаю...\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм «Клюква» представляет собой искажённое представление о России и античной Греции. Вместо того чтобы демонстрировать реалии этих стран, он показывает упрощённые и часто противоречивы..."
  },
  {
    "review":"Как это не удивительно, но один из самых известных романов Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» был экранизирован всего трижды. Причем два раза экранизация эта случилась в Советском Союзе, а автором третьей стал… самый знаменитый трэшмейкер Европы Джесс Франко, снявший свою версию под крылом «Comptoir Franсais» Робера де Неля: продюсера, мягко говоря, особой разборчивостью не отличавшегося. Впрочем, для обычной продукции его кинокомпании, специализировавшейся на незатейливых эксплуатационных фильмах, аристократические манеры и хороший вкус в число необходимых опций не входили. Другое дело фильм для подрастающего поколения, да еще по мотивам известнейшей книги… \n\nВпрочем, Франко всегда по большому счету было все равно что снимать – лишь бы снимать. Его одержимость кино граничит с графоманией: испанец готов был подписаться под какой угодно проект, лишь бы ему позволили добраться до вожделенной кинокамеры. Фильм для тинейджеров? И что, даже никого нельзя раздеть? Не вопрос! Нельзя – значит, нельзя… Как-нибудь обойдемся. Э-э-э, простите, но у месье Верна в книге была Африка, а в Африке вообще-то живут негры… Что значит, на негров денег не хватает? Даже на Геркулеса? Ну, это как-то совсем уже… Ладно, пускай будут арабы. Они ведь тоже вроде в Африке водятся. Но вот любовь все равно будет. Пусть без секса, но любящие сердца соединились и все такое прочее – стало быть никаких миссис Уэлдон с сыновьями. Только юная привлекательная мисс, рядом с которой сердце Дика Сэнда станет сбиваться с ритма, а кровь, наоборот, вскипать. Так, со сценарием более-менее разобрались. Поехали!\n\nТо, что при этом от книги Жюля Верна остались только рожки да ножки, уже неважно. Ну, не было денег на полноценную экранизацию, а на что хватило – на то и хватило. Актеры: Эдмунд Пурдом, Говард Вернон, Вильям Бергер – кочующие из одного эксплуатационного проекта в другой тоже ни талантом, ни особым профессионализмом никогда не отличались, зато Франко работать с ними было легко и просто. Юный красавец Хосе Мануэль Маркос в образе Дика Сэнда, правда, совсем подкачал: скован и плохо понимает, как держать себя в кадре. Но и тут выход нашелся. В конце концов, можно на нем и не акцентировать особого внимания. А в концовке просто напросто убить – не иначе как из мести лишив роман вполне заслуженного хэппи-энда. \n\nВ-общем, Африку сняли в Испании, переодев немногочисленных статистов в арабские бурнусы, роль «Пилигрима» исполнила небольшая прогулочная яхта, шторм изобразили, поливая актеров водой из ведер… И так далее и тому подобное. Роль Дика Сэнда во всем творящемся безобразии свели до минимума, превратив протагониста в плывущий по течению балласт. Получился вполне себе характерный для Джесса Франко ультранизкобюджетный фильм. Зато приключенческий. Почти романтичный. О разумном, добром, вечном. И даже с восхитительной титульной мелодией авторства Бруно Николаи, ради которой испанец отказался от высоко ценимого им джаза. Вот из-за мелодии этой фильм и стоит посмотреть хотя бы раз. Ну, и для того, чтобы вспомнить классическую советскую картину с незабываемым Диком Всеволода Ларионова, экзотичным Геркулесом Вейланда Родда и восхитительно-мерзким Негоро, рядом с которым персонаж Вильяма Бергера и поставить-то неудобно.\n\nЧто же до Джесса Франко, то снимать кино для детей ему было, конечно, противопоказано. Подходить к съемкам фильма для целевой возрастной аудитории с теми же критериями, что и для првычного для испанца эксплотейшен-муви, было делом заведомо абсурдным, и результат оно принесло соответствующий. Ни духа, ни даже буквы Жюля Верна в этом «Пятнадцатилетнем капитане» нет и в помине. Зато фирменного трэша от Франко – сколько угодно.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Пятнадцатилетний капитан\" - одно из самых известных произведений классика科幻 жанра. Экранизации этого романа было 3 раза, но самая знаменитая экранизация сделала Джесс Франко в совет..."
  },
  {
    "review":"Странно. С чего начать? С того, что я ждал очень давно этот фильм? Или с того, что я давно себе сказал, что экранизации АБС безнадёжны?\n\nВообще-то после просмотра возникает какое-то двоякое впечатление. Я люблю фильмы Германа, многие из них я смотрел не раз и не два и вероятно пересмотрю ещё не раз, но это? Алексей Юрьевич хотел наверно сказать то, что мне недалёкому поклоннику братьев Стругацких видать не понять. \n\nЯ не буду писать простыни теста рецензии на этот фильм. Не зачем. Фильм отвратителен не с точки подачи Мастера, а с точки зрения фанатов писателей. Ни к чему нам (надеюсь что я такой не один) такое воззрение на мир моих любимых писателей. \n\nЯ ждал грязи в этом фильме, но я не ждал, что Герман не удосужится попытаться объяснить - почему он так хотел показать. В общем я лучше очередной раз пересмотрю 'Мой друг Иван Лапшин' И 'Проверки на дорогах', чем этот нелепый маразм. А ещё лучше я открою книгу и надцатый раз перечитаю шедевр.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Странно\" - автор не смог понять идею экранизации произведений Бориса и Евгения Стругацких.\n\n**Плюсы:** \n1. Внимательный подход к истории.\n2. Доступность для..."
  },
  {
    "review":"Надо сказать, я случайно наткнулся на этот фильм, никогда о нем не слышал, рецензий не читал, купился на высокий рейтинг Кинопоиска.\n\nНачало, первые минут 30-40 действительно сделаны качественно и интересно. Загадка, интрига, вопросы так и крутятся в голове. Даже посредственная игра, абсолютно не фотогеничных Кима Гутеррьеса и Мартины Гарссии, отходит на второй план.\n\nВоодушевившись сюжетом и приготовившись к самым непредсказуемым поворотам, я никак не мог ожидать, что режиссер с ходу откроет зрителю все карты и фильм превратится в обычную мелодраму с банальным сюжетом. \n\nОставшийся час хронометража не подарит зрителю никаких новых поворотов сюжета, не подкинет новых загадок. Досматривается кино до невнятного и открытого финала больше по инерции. У меня сложилось впечатление, что 2 абсолютно разных сценария  сошлись в одной точке, в данном случае бункере, и после разошлись в противоположных направлениях. Не комильфо...\n\nКак итог:\n\nОт триллера в данном опусе только начало, и надо отдать должное очень атмосферное и качественное.\n\nОт мелодрамы - все остальное.\n\n5 (за небольшой кусок триллера) из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм начался хорошо, но затем упал в качество.\n**Плюсы:** Отличный сюжет, загадочность.\n**Минусы:** Режиссура и актеры начали терять актуальность после первой части. \n\nОбщая оценка..."
  },
  {
    "review":"Какое-то время в американском кинематографе были популярны фильмы о молодых людях и их собаках. Универсальный сюжет о дружбе мальчика и пса прошелся красной нитью в кино Штатов 80-х, а также породил несколько франшиз – удачных и не очень. Они выходят и по сей день, взять хотя бы «Альфу» или какие-нибудь дурно пахнущие проекты Disney Channel, хотя песнь в них, как говорится, не о том. За ними последовал «Инопланетянин», установивший определенные шаблоны для семейных кинолент на следующие лет тридцать. А ещё чуть попозже вышел другой фильм, абсолютно отличающийся по духу от вышеназванных – «Терминатор 2: Судный день». А что если их смешать? Ну, выйдет что-то вроде «Акселя» - семейного фильма, не скрывающего свою молодую целевую аудиторию и повествующего о парне и его собаке-роботе, которые открывают для себя дружбу. \n\nИтак, согласно сюжету, американская военщина изобрела идеальная боевого пса – машину для убийств по имени Аксель, который может и врага растерзать, и бомбу подложить, а ещё и романтическую музыку проигрывать. Собака убегает из лаборатории, подружилась с подростком-гонщиком Майлзом. Тем временем, ученые, потерявшие Акселя, половину фильма пытаются найти свой проект, и наблюдают за ним в человеческой среде обитания.\n\nПроблема в том, что эта бесхитростная предпосылка отчаянно хочет быть вдохновляющей историей о молодом парне, построившим доверительную связь с питомцем. Трудно обвинить сценарий, что тут этого нет; скорее наоборот. Но надо сделать небольшую ремарку: не стоит забывать, что такая собака существует как оружие. Да, серьезные трудности с восприятием угрозы для подобного создания – непременный атрибут сценария. А вот они, в свою очередь, поданы глуповато. В какой-то момент как попытки «Акселя» казаться современным, так и желание полагаться на известные приемы и стереотипы, начинают выглядеть вынужденными. История делает огромный крюк и начинает повествовать вообще не о мальчике и его собаке; эта тема уже становится так, a propos. Главную скрипку начинают играть гонки на мотокроссах (что ближе к кульминации становится смехотворным), любовные линии, разборки с неприятелями-подростками и т.п.\n\nАктерская игра не имеет никакого значения в проекте, подобном «Акселю», но вполне справедливо предположить, что этот фильм вряд ли будет позорным пятном на чьей-либо фильмографии. Алекс Нюстадтер и так обладает скромным послужным списком, Бекки Джи же, вроде как, предпочитает сосредотачиваться на своей музыкальной карьере. Единственное громкое имя в касте – Томас Джейн и то, он мудро держится на заднем плане. \n\nСам чудо-пёс же изображается комбинацией достойных изящных визуальных эффектов. Да, моменты, когда Аксель вступает в схватку, сделаны весьма компетентно. Всякий раз, когда робота показывают крупным планом, то заметна небольшая неуклюжесть кукольного мастерства. Марионетка оказывается более громоздкой, чем воплощение Акселя с помощью компьютерной графики, умеющее плавно и быстро бегать и даже летать. Иными словами, зачастую Аксель не ощущается как настоящий, потому что графика или аниматроник всегда очевиден, хотя актеры, опять же, всеми силами стараются изображать, что четвероногий киборг с ними рядом всамделишный.\n\nПредполагается, что «Аксель» ориентирован в первую очередь на детей (не зря рейтинг 6+), однако, как мне кажется, лента все же немного темная и неопрятная. Представить себе в реальной жизни ребёнка, который по-настоящему захочет подружиться с таким жутким созданием, ну, затруднительно. Как, впрочем, вызывают сомнения и некоторые сомнительные поступки героев вроде воровства, взлома банкоматов и т.п. В то же время из-за недостатка бюджета «Акселю» не хватает экшна, так что и проектом для любящих взрывы подростков ему стать не суждено.\n\nФильм, который совмещает в себе экшн, отношения человека и животного, экстремальные виды спорта, роботов-убийц и спецэффекты, как видно по этому списку, пытается перепрыгнуть выше головы. Столь сложная структура с учетом даже немного примитивной на сегодняшней день «изюминки» не формирует в итоге привлекательную фантазию: тут маловато эмоционального вовлечения (можно ли нанести вред роботу?), так что рассматривать «Акселя» через призму истории о животном не получается – только задействовать здравый цинизм. Вооружившись им и отмахнув странноватый и вызывающий вопросы любовный интерес, заурядных хулиганов и целый подсюжет о мотокроссе, становится ясно, что личности центрального персонажа и его робо-питомца где-то потерялись. \n\n5 из 10",
    "summary":"В фильмах о дружбе мальчика и его собаке в США часто используются одни и те же сюжетные линии, которые превратились в массовые культурные образы. Один из таких фильмов - \"Инопланетянин\", который созда..."
  },
  {
    "review":"Они издеваются что ли? После первой части 'Пятницы 13' я говорил, что совершенно не ожидал, что в ней не будет Джейсона как убивца. Но, так как Джейсон будет дальше и я наконец-то познакомлюсь с маньяком в эпохальной хоккейной маске, я возлагал большие надежды на вторую часть. И вот он Джейсон во второй части...\n\nКто это? Что у него на голове? Даже на Кинопоиске говорится о, как минимум, двух совпадениях: это вид как у маньяка в фильме 'Город, который боялся заката' и одеяние похожее на мешок Джона Мэррика. Почему никто из авторов не побеспокоился об этом? Почему они решили таким образом отмахнуться? Почему нельзя было более обдуманно подойти к внешнему виду Джейсона и уже во второй части, ну если уж и не одеть его в хоккейную маску, то хотя бы придумать ему более стильное забрало. Пусть тканевое, но пусть оно не висит как наволочка на подушке. Пусть оно выглядит устрашающее, может быть сшито из лоскутов, может быть с какой-нибудь интересной вышивкой, может быть украшено жутковатыми аксессуарами. Ну что ещё делать Джейсону в свободное время, пусть бы сидел вышивал что-нибудь реально страшное. Почему авторы не задумались об этом?\n\nНу представьте, что Фредди Крюгер стал бы выглядеть привычным образом только к третьему фильму. Включаете вы 'Кошмар на улице Вязов', а там Крюгера вовсе нет, а детей убивает его какая-нибудь сестра. Включаете 'Кошмар на улице Вязов -2', а там Фредди Крюгер не в шляпе и свитере, вооружённый перчаткой, а, скажем, в халате, мотоциклетной каске и с напильником. И только к третьему фильму ему придают действительно его стиль. Ну как вы думаете, стали бы первая и вторая часть такими уж любимыми? Думаю, нет. Почему 'Пятница 13' с этим абсолютно ненапряжным подходом к Джейсону так почитаема зрителями? Почему его обрядили не пойми во что? Это Джейсон или человек-подушка с дырочкой в наволочке? \n\nЕсли бы ещё сам фильм спасал положение своей актёрской игрой. Так ведь нет. Актёрская игра практически никакая. Эдриенн Кинг совершенно не умеет играть сцены, в которых она одна. Ну не умеет. Пока ходит из комнаты в комнату старается усиленно не смотреть в камеру, десять раз почешет голову, типа как будто отвлечённо, непринуждённо. За этим скрывается неуверенность, неумение выглядеть естественно. Бенефис в первом фильме полностью это подтверждает. \n\nНо хорошо то, что прикольный паренёк со потешной внешностью поехал пить пиво, а не остался в лагере. Я за него переживал, уж очень он потешный. \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Пятница 13\" начался невероятно интересно, но после этого персонажа Джейсона, который должен был быть главным героем, стал вызывать вопросы. Вторая часть показала, что Джейсон - ..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм еще на середине стал одним из моих любимых. С самого начала, благодаря бешеному темпу и неумолкающим героям он захватывает зрителя! \n\nА какое в 'Прогулке' все очаровательное!: ни к чему не обязывающая болтовня, юные улыбки и отчаянные надежды, легкие обещания и ритм, ритм, ритм молодых:) \n\nА также два главных героя - Алеша и Петя - оба два замечательных, гармонирующих и дополняющих друг друга образа, так мастерски исполненных  Павлом Баршаком и Евгением Цыгановым. Каждый - обалденный по-своему. Алеша - наивный, впечатлительный, инфантильный, что очень идет его милому взгляду. А Петя (Петюня) - противоположность - серьезный, скрывающий эмоции, закрытый и довольно циничный. Но Петя кажется таким только с первого взгляда - на деле общие черты с Алешей, черты влюбленного романтика, у него есть.\n\nА вот Ольга - та самая неожиданная открывашка душ этих двух лучших друзей. И то, постоянно теряющееся за приключениями и чувствами ребят, но изредка всплывающее подозрение какой-то тайны, разрешается абсолютно не так, как вы предполагали...\n\n10 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Прогулка\" привлекает зрителей его быстротой и героев с юными эмоциями и надеждами.\n\nПлюсы:\n1. Бешеный темп\n2. Юные эмоции и надежды\n3. Мастерство актеров"
  },
  {
    "review":"Если вы любите диснеевскую мультипликационную 'Золушку', вам обязательно понравится современная экранизация. Умилительные беседы с мышками и лошадьми, нереальные хрустальные туфельки, прекрасный принц, готовый взять в жены простолюдинку - все это будет. Не ждите чего-то нового, не вкладывайте большие надежды в игру актеров - все просто, как будто фильм снимали на выходных, в промежутке между другими работами, свалив все трудности на мастеров графики и на костюмеров. Скорее эта сказка понравится совсем маленьким детям, так как в наше время мальчики и девочки лет так с 9-10 уже хотят увидеть более реалистичные истории, либо  наоборот окутанные мистической тайной. Также вполне будут рады просмотру те, кто просто устал от обыденной жизни и кровавых фильмов, и хочет отдохнуть. Смотреть ли? Да, смотрите, если у вас есть пару часов в запасе.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Золушка\" получился удачно для своей категории, сочетая в себе элементы мультфильма и современного кино. Главная мысль заключается в удовлетворении фанатов Дисней, особенно тех, кто ..."
  },
  {
    "review":"Английский режиссер Кен Расселл, если кто не знает - тот еще затейник, зацикленный на религии (а также антирелигии) и сексе (а также разных девиациях). Реально помешанный - и то, и другое пихает во все свои фильмы, смешивая в разных пропорциях для донесения каких-то социальных идей. Фильмы ожидаемо получаются очень странные. Даже одно только 'Логово белого червя' выносит неподготовленный разум напрочь, а ведь это еще далеко не самая упоротая картина режиссера - стандартный фильм ужасов, практически. А здесь все еще безумнее - кино, абсолютно все герои которого в той или иной мере ненормальны.. И это еще мягко сказано. Целая галерея фриков, одержимых, извращенцев, маньяков и прочих интересных личностей.\n\nСюжет. Инженер-электронщик дабы свести концы с концами промышляет слежкой по найму. Однажды его нанимает параноидальный предприниматель для наблюдения за одной своей сотрудницей, подозреваемой в сговоре с конкурентами. Подозрения оказываются беспочвенными, зато выясняется кое-что поинтереснее - оказывается, дамочка по вечерам скидывает деловой костюм, облачается в провокационно-сексуальный наряд и блондинистый парик, после чего отправляется в какой-нибудь злачный мотель выполнять извращенные желания всяких дегенератов и декадентов за деньги. Причем не сказать, чтобы деньги ей были особенно нужны, при наличии престижной и высокооплачиваемой работы. Соглядатай слегка прифигивает от такого открытия, но обнаруживает, что его против воли необъяснимо тянет к этой странной женщине. А тут же рядом крутится еще безумный проповедник-наркоман, со сборником молитв о спасении души собственного сочинения и полным чемоданом искусственных членов. В общем, в финале все трое встретятся при весьма эээ... необычных обстоятельствах. И это отнюдь не комедия! (хоть местами вполне смешно)\n\nМне очень нравится актриса Кейтлин Тернер, да и Энтони Перкинса крайне уважаю, однако фильм как таковой впечатление оставил довольно гаденькое (как и было задумано, очевидно). Нет, все идеи, подтексты и метафоры, которые в нем присутствуют, я в общем-то понял (да многое и открытым текстом произносится), 'но осадок остался'. Смотрел уже довольно давно, а написать собрался только сейчас - во многом именно поэтому.",
    "summary":"**Главная мысль:** Английский режиссер Кен Расселл создает фильмы, которые смешивают различные темы, такие как религиозность, антирелигиозность, сексуальность и сексуальные эксперименты, что может выз..."
  },
  {
    "review":"- Абраша, а почему Ханна стала нам врагом?\n   - Потому что взрослые – дураки.\n\n   В одной большой-большой стране жили счастливые-счастливые дети.  Они играли красивую-красивую музыку. А потом пришли чёрные-чёрные люди и украли у них счастливое-счастливое детство.\n\n   Европейские кинематографисты в очередной раз обращаются к теме Холокоста Второй Мировой Войны. В данном случае кинематографисты из Германии. Родины национал-социализма. Той идеологии, что привела к Холокосту.\n\n   Ханна - бабушка рассказывает своей внучке историю своего детства, историю дружбы с Ларисой и Абрашей. Поэтому основной тон повествования в фильме во многом упрощённый и наивный.  На экране мир и война предстают увиденными  глазами впечатлительных ребят.\n\n   Фильм посвящён памяти детей  погибших во время войны. Памяти тех, кто так и не смог понять, почему всё это происходит в окружающей их жизни.\n\nОценка – неплохо.\n\n   6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Странное отношение между Ханной и героем, возможно, связано с историческими событиями.  \n**Плюсы:** Детективный фильм, интересная история.  \n**Минусы:** Некоторые элем..."
  },
  {
    "review":"Меня постигло разочарование. Джонатан Мостоу вновь допустил ошибку. Еще одна его работа 'Терминатор 3: восстание машин' не имела положительных откликов, конечно после культового 'Терминатор:судный день'  этот фильм во многом ему проигрывал, но я всё еще питала надежды на Мостоу и надеялась, что свои прежние ошибки он исправит. \n\nИ вот они 'Суррогаты', блокбастер с эффектной рекламой. И на этом эффектность себя исчерпала. Задумка сюжета конечно хорошая, но реализация ужасная. Заметьте, не сам сюжет, а задумка! Лента снята по одноименному комиксу. Фильм даже не спасает Брюс наш Уллис. Казалось бы сколько всевозможных идей о нашем будущем воплотилось в фантастических книгах, фильмах, играх. По сей день режиссеры находят лазейку в этих идеях и превращают ее либо во что-то масштабное, либо еле заметное с минимальными кассовыми сборами. Наверное зритель, покупая билет на 'Суррогаты', был полон предвкушения и вдохновлен этими самыми идеями, но и как следовало ожидать, в результате  получил развлечение на вечер. Детали не продуманы, много несуразного в сюжетной линии. Не могу серьезно относиться к этой картине. \n\nНо если всё же вам совершенно нечем заняться, а тут под рукой как раз лежит dvd бокс с этим фильмом, советую вам найти занятие поинтересней или полезней. Не питайте больших надежд к 'Суррогатам' и используйте свое драгоценное время на просмотр только в экстренных случаях.\n\nЯ не любитель писать отрицательные рецензии, но с большим сожалением, мой вердикт\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о недолгих ожиданиях и низкой оценке фильма \"Суррогаты\".\n\n**Плюсы:** \n1. **Задумка сюжета** - обещает быть хорошей.\n2. **Эффектная реклама** - привлекает"
  },
  {
    "review":"Фильм очень позитивный. Поднял мне настроение. Смешная, добрая комедия без всяких там пошлостей. Сейчас таких мало.\n\nБен Стиллер замечательно исполнил свою роль. Роберт Де Ниро со своей чудесной мимикой, которая вызывает улыбку, отлично вписался в этот фильм.\n\nНу и самое главное, это шутки. Они смешные и везде к месту. В общем режиссер и весь актерский коллектив справились со своей задачей.\n\nПосмеялся от души!\n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Фильм\"**: Очень позитивный, смешной комедия с хорошим актерским составом. Бен Стиллер и Роберт Де Ниро играют достойно, а шутки вызывают улыбку. Рекомендую для всех любителей комедийного кино..."
  },
  {
    "review":"Да читал я отзывы перед просмотром... Я думал они ничего не понимают. А я-то пойму!\n\nГрязь и дерьмо говорили они. А мне и хотелось грязь и дерьмо. Ярмольник по моим меркам - идеальный актер для этого персонажа. 3 часа - на меньшее я бы не согласился, ведь в книге столько персонажей, идей и образов. Первые минуты фильма были очень многообещающими, я затаил дыхание в предвкушении... Довольно скоро появилось предчуствие подвоха и чем дальше, тем больше оно усиливалось. На фазе отрицания я ждал любого немыслимого поворота или трюка, после которого начнется что-то вразумительное. В раздосадованных чувствах даже пришлось сделать паузу спустя час хронометрожа и перенести просмотр на следующий день! Когда я понял, что моим ожиданиям не сбыться, я стал искать хоть какой-то смысл или идеи в фильме. Я пришел лишь у следующему оправданию: 'в повести Румата часто указывает на то как ему противен мир вокруг. И действие фильма визуализирует его восприятие этих глупых, жадных, гадких людей. Даже можно понять почему главный герой изображен так. Человеку его морали крайне сложно там находиться и вполне мерзко от своих действий и от бездействия' Но эти оправдания разбились об изображение Киры, Пампы, ученых, к которым Румата относился очень хорошо. Еще через полчаса фильм стало смотреть сложно, а потом и вовсе неинтересно. Я принял, что затея не удалась и наступил финал. Финал моей попытки просмотра, но не фильма. Я выключил за час до конца. Наверное это к лучшему.\n\nИз плюсов - хоть и неполноценная, но все же визуализация ощущений Руматы от увиденного им мира.\n\nМинусы:\n\nнепонятно, что вообще связывает фильм с повестью? Редкие фразы из первоисточника, порой в совершенно ином контексте и порядке?\n\nзвук. Может у меня была плохая копия, но жалуются многие. Я крутил эквалайзер как мог, потому что иногда просто не было слышно что говорят люди. Даже искал субтитры - не нашел.\n\nВизуальный ряд. Как на судне. Первые минуты завораживают, необычно. Но спустя время начинает укачивать от монотонности и однообразия.\n\nИдея, смысл, мораль. Для меня это всегда важно. В первых двух часах кино я не нашел ничего. Мир из книги тоже выдуманный, но он близок нам и понятен. Мир из фильма наверное существовал только в голове автора фильма, поэтому его смыслы и идеи не нашли отклика в моей голове. ни одного.\n\nЯ хотел досмотреть фильм, хотел найти там хоть что-то. но сдался и не смог. Вдруг режиссер испытывал мою волю так же как Арканар испытывал Румату... Нет, вряд ли.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ярмольник\" вызвал разногласия между зрителями. Основная мысль: зритель ожидал грязи и дерьма, но получил противоположное. Главный плюс - отличный актерский состав, особенно Ярмольник. ..."
  },
  {
    "review":"С моей точки зрения фильм Казино настоящий шедевр. В нем есть все, что необходимо: интересный сюжет, любовная линия, личностные конфликты, преступный мир и красивая жизнь. \n\nСэм Родстин по прозвищу Асс является любимцем мафии. Он умеет зарабатывать деньги на играх, делать ставки. `За выходные он зарабатывал для них больше чем я, неделю грабя магазины`, - описал своего друга гангстер Ники Санторо. Мафия ценила дуэт Сэма и Ники. Сэм зарабатывает, Ники его оберегает. Немаловажным в фильме является семейная линия. Сэм предлагает свою руку и сердце самой уважаемой и любимой проститутке города - Джинджер. Он верит, что ей можно доверить свою жизнь и миллион долларов впридачу. Все идет хорошо. Сэм зарабатывает, Ники наводит страх, а Джинджер веселиться. Но все медленно и верно катиться ко всем чертям. \n\nАктеры. В этом фильме играют гениальные актеры. Я всегда считала игру Роберта Де Ниро блестящей. В фильме Казино он понравился мне больше всего. Спокойный, невозмутимый, умеющий зарабатывать, но при этом человек способный на сильные чувства, заботливый отец. Чего только стоит сцена, в которой он впервые встречает Джинджер в своем казино. Джо Пеши. Идеальный гангстер. Эта роль ему к лицу. Жестокий взгляд, страшная улыбка, но при этом он весел, безбашен, чем отличается от благоразумного Сэма. Шерон Стоун. Она одна из моих любимых актрис. Удивительно хорошо сыграла роль постепенно опустившейся на самое дно женщины. Джеймс Вудс. Я обнаружила для себя этого актера в фильме Специалист с Сильвестером Сталлоне. Если бы я не взглянула в фильмографию этого актера, никогда бы не узнала. Он блестяще вжился в роль подхалима, сутенера и любовника Джинджер. \n\nМузыка и обстановка. Все саундтреки великолепны. Теперь такой музыки нет. Она дополняет обстановку - роскошные дома, машины, рестораны. Блеск и веселье, наркотики и алкоголь, преступники и разрушающаяся семья. \n\nВ сюжете немаловожным моментом для меня является то, как рушилась дружба Сэма и Ники. Видеть как друзья детства становятся все дальше друг от друга, затем происходит предательство, конфликты - мастерски развитая линия. И семейная история Сэма является важной составляющей фильма. Эти моменты составят интерес для зрителей, интересующихся психологическими моментами. \n\nОчень рекомендую фильм.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Интересный сюжет, любовная линия, личностные конфликты, преступный мир и красивая жизнь.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Тонкий сюжет.\n2. Ловкий персонаж Сэм.\n3. Приключенческая"
  },
  {
    "review":"Фильм начинается с понятной сцены, которая объяснит потом всю его убогость: на поле сражения, в состоянии тяжелого кислородного голодания, рождается мальчик, и эти тяжелые роды явно необратимо сказались на его психике.\n\nДалее мальчик подрастает, и во всех его действиях проскальзывает явная психическая патология. Например, когда все играют в догонялки, он зачем-то пытается всех вырубить, к счастью, во время появляются враги, и молодой психопат переключает свое внимание с детей племени на них.\n\nДальше - хуже. Психопат растет и убивает все, что движется. 'Ворует, грабит, убивает', - так говорится о нем в фильме. При этом, его уровень интеллекта остается явно ниже среднего. \n\nПсих, с тупым выражением лица, неконтролируемой агрессией, с явными замашками садиста и извращенца - это все о Конане. Все действия его нелогичны и пропитаны нездоровым садизмом. Кровища льется, психопат цветет. Н-да, видимо, трудные роды и последующая психическая травма сломали его психику безвозвратно.\n\nЧто до остальных героев - такие же невзрачные типы. Главный злодей- такой же псих мелкого разлива, как и Конан, так же одержим сверхценной идей и болен душевно. Всё, что он делает- так же нелепо и отвратно. Равно как и его нездоровая дочь. Кровища, безумие, намеки на инцест - авторы постарались сделать фильм максимально омерзительным.\n\nДружище нашего Конана - обычный грабитель и убийца, путешествующий по миру с целью убийств и наживы, в общем, такой же милый персонаж как и сам Конан. Фоновая массовка- всякие прочие злые и ограниченные преступники, проститутки и просто не запоминающиеся персонажи. Лично меня хватило на час с копейками этого фильма, дальше просто перемотала, чтобы посмотреть концовку. По-моему, этот фильм, однозначно, один из самых худших фильмов за последнее время. Сплошное разочарование. Куда же вы делись, старые добрые фильмы-фэнтези, полные приключений, огня и задора?\n\nПосле просмотра фильма остается неприятное впечатление как будто, извините за прямоту, наступил в какашку. Фильм следует посмотреть только, если вы готовы лицезреть на протяжении 2х часов низколобого конана-австралопитека, абсолютно бессмысленные сцены, не связанные никаким интересным сюжетом, приправленные массой никчемных актеров.. Никакой атмосферности, никакого смысла..\n\n1 из 10 \n\n(и то много)",
    "summary":"Фильм начинается с понятной сцены, но затем превращается в психологический триллер, где главный герой подросток с психической патологией. Он совершает безумные действия, но спасение приходит от внешни..."
  },
  {
    "review":"Кстати, забыл отметить, здесь просто восхитительные диалоги. Тонкий семантический английский юмор доведен до предела. Я, в общем, не большой его поклонник, но как тут все изящно сделано!",
    "summary":"**Главная мысль:** Восхитительные диалоги и тонкий юмор.\n\n**Плюсы:** \n1. Диалоги - \"восхитительные\".\n2. Тонкий юмор достигнут до \"предела\".\n\n**Минусы:** \n1. Автор не большой поклонник юмора"
  },
  {
    "review":"При словосочетании «испанский фильм ужасов» представилось что-то стильное, необычное – что-то в духе фильмов дель Торо. Да и премия Гойи обнадежила – фильм обещал быть по крайней мере красивым. В принципе, картинка действительно хороша, но вот все остальное…\n\n1. Пролог. Зачем нужен этот чисто сериальный прием? Tribute to X-files? Дешево как-то получается, как будто режиссер боится потерять зрителя с первых секунд фильма.\n\n2. Завязка. Зачем в закрывающуюся больницу принимают на работу новую медсестру? Логичнее было бы откомандировать кого-то из другой больницы. И героиня фильма – мазохистка? Ей нравится, когда ее увольняют по сокращению штата?\n\n3. Административный хаос. Неужели все больницы настолько переполнены, что в них ну совершенно нет места даже для горстки детей, и их просто совершенно необходимо оставить в аварийном здании с дурной славой проклятого, на труднодоступном для транспорта острове? Вот для сотен пациентов место есть, но для этих детишек – нет.\n\n4. «Чеховские» диалоги. Персонажи не слышат друг друга. Вообще. Не взаимодействуют – просто говорят, то, что должен знать зритель и изображают эмоции. Контакта нет, диалога нет. Или дело в переводе? Сомневаюсь.\n\n5. Брошенный этаж. Во-первых, это больница. Там лежат больные и иногда они умирают. Никто не стал бы бросать целый этаж из-за того, что там кто-то как-то нехорошо умер. Во-вторых, welcome to Silent Hill, дорогой зритель. Паутина, пыль, брошенные вещи… Создателям фильма явно не знакомо слово «консервация». Вообще-то прежде, чем закрыть учреждение, оттуда обычно вывозят все оборудование вплоть до мебели – призракам там, что ли, оставили кровати, для пущего комфорта? Посуда на столиках, вещи больных, медицинские инструменты – даже капельницы с высохшим лекарством! Хорошо, что на полу не валяются скелеты замурованных больных и медсестер…\n\n6. Монстр. Как можно принять ЭТО за маленькую девочку? Это можно принять за Оззи Осборна с накладной грудью… И почему оно синее и распухшее? Прежде, чем броситься в шахту лифта, она залила ее своими слезами и утонула? И очень интересно, сценарист проверил на себе возможность надевания ортопедических аппаратов, снятых с маленькой девочки? Их вообще-то индивидуально подгоняют, если что.\n\n7. Кто все эти люди? Две дамы-гадалки, дающие советы главной героине – они вообще, откуда? Каков их статус, почему к ним все обращаются, какого лешего они так много обо всем знают? Штатные прорицательницы города? Ну да, конечно, они же в каждом английском городке есть, как же я забыл. И что там за тайны в прошлом главной героини? О которых создатели фильма предпочитают, в конце концов, забыть. Какие вообще трагические поступки и решения могут быть в прошлом медсестры, не хирург же она, в конце концов… Чеховские диалоги есть, а чеховские ружья не стреляют, непорядок…\n\nИтог «баночки, скляночки, ржавый пинцет…» Официант, унесите это…\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Испанский фильм ужасов\" предлагает оригинальный жанр и отличную картинку. Однако пролог и завязка кажутся примитивными для такого жанра, а сама картина может быть слишком дешевой для э..."
  },
  {
    "review":"Первая часть будет адресована большинству зрителей. \n\nТаксидермия это очень больной и извращений фильм, который предназначен исключительно для взрослых с желудками из стали. Сначала о минусах – на мой взгляд, в этот фильме не заложено никакого смысла, то есть нам предлагают историю о трех поколениях, события которой мелькают настолько в быстром темпе, что ты  не успеваешь их отслеживать. И какой-то, боле мене логический вывод из этого “шоу уродов”  остается только придумывать.\n\n Однако теперь о плюсах - Таксидермия обладает отличным юмором который идет в комплекте с сумасшедшей фантазией режиссера, возникает ощущение что ты смотришь сказку в которой все идет к чертям  собачим. Актеры сыграли великолепно! Один только Марк Бишофф  своим видом держит вас в состояние жути добрую часть фильма. \n\nЕсли вы хотите пощекотать себе нервы и увидеть что-то экстраординарное, выходящее за пределы вашего рассудка это самое оно.   \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Таксидермия\" - жестокий и извращенный экшен, предназначенный для зрительской аудитории. Главное недостатие - низкий смысловой потенциал истории, которую сложно понять или следить за со..."
  },
  {
    "review":"Простите, люди, но когда я увидел количество он у меня положительных и отрицательных рецензий у меня невольно возник вопрос: Вы что, психи? Вам действительно понравилось это 'творение'? Это даже фильмом то назвать нельзя! У меня просто нет слов.. До сюжета я дойду позже (ох он у меня попляшет!), а пока что остановлюсь на смысле этого фильма. Вопрос №1: Зачем это снимать? Я не буду отрицать что люблю в фильмах кровь и 'расчлененку', но в этом фильме этого... У меня даже слов нет! Такое количество и в таких извращенных формах! Да если ребенок случайно увидит хотя бы 1 минуту фильма, он обкакается и будет какаться весь ближайший месяц! Вопрос №2: Как они это снимали? Как людям могло прийти в головы такие жестокие и изощренные убийства? Вспомните сцену, где горит автобус полный детей. Я во время просмотра с ВЕЛИЧАЙШИМ трудом сдерживал слёзы жалости к ним. Если фильм был создан с целью вызвать у людей отвращение, то судя по рецензиям я скажу: 'Браво, о мудрейшие, вы конкретно облажались!' А может быть они хотели вызвать у зрителей симпатию к бедному бездомному человеку, который отстреливает людям 'важные органы'(я думаю вы поняли о чем я), который превращает из людей кровавое месиво? Да, конечно, я очень соболезную ему и всячески морально поддерживаю во время просмотра... А может фильм был снят психически нездоровыми потенциальными маньяками? На мой взгляд это оно. В точку...\n\nСюжет! О да! Бомж, без какой-либо физической\\военной подготовки(по крайней мере нам об этом никто ничего не говорил) во время ограбления магазина бесстрашно хватает дробовик и Бах Бах Бах! все трупы... Ходит в дробовиком по городу(конечно прячет его), приходит к ребятам(у которых ел стекло) и мочит их. Стоит спросить, как он разговаривал после той самой трапезы?! Тут ещё можно понять - месть. Потом знакомится с какой-то проституткой, не использует её по назначению, а втягивает её в свои кровавые делишки. Дальше они всех мочат, их калечат и т.д. и т.п. Что касается главных злодеев, то.. они точно психи... Их мотивация, идеология! Что это? Зачем это им? Они хотят чтобы их боялись? Пусть гуляют по городу с миниганами на перевес! Можно с уверенностью сказать что это помогло бы достичь им намеченной цели. Смысл этих жесточайших убийств? А, простите, забыл что у создателей... Ну вы поняли короче.. Больше нет желания говорить о сюжете... Да и сказать больше нечего, одни эмоции в голове.\n\nПредставьте себе, я смотрел этот фильм около 5-ти - 6-ти месяцев назад и до сих пор при одном воспоминание о нем меня охватывает чуть ли не бешенство. И я снова и снова задаю себе вопрос: 'Почему я не отключил этот фильм, как только понял что это?' И тут я вспоминаю, что сидел практически не моргая. У меня был шок от увиденного. Стоит добавить что я никогда не был особенно впечатлительным относительно подобной, простите за выражение, ***.\n\nОценку этот фильм не заслужил. Да это и не фильм...",
    "summary":"Резюме:\nФильм вызвал разочарование у зрителя, который был удивлён количеством отрицательных отзывов. Автор воспринял его как провал, несмотря на свою любовь к крови и \"расчлененному\" жанру. Он подчерк..."
  },
  {
    "review":"Никогда не судите людей по внешнему виду. Искореняйте эту ужасную, неправильную привычку. Огромный здоровяк — не значит сильный и смелый. А маленький, горбатый калека с серьезным заболеванием — не значит отчаявшийся и забитый. Парадокс — но не редко бывает именно так. «Великан» — как раз об этом.\n\nМакс, парень с огромным телом, но не большими интеллектуальными способностями. Большой и сильный снаружи — маленький и слабый внутри. Кевин — его полная противоположность. Маленький и щуплый, а вдобавок еще и пораженный неизлечимым, медленно убивающим его заболеванием, он живет полной (на сколько позволяет тело) жизнью, никогда не унывает и никому не позволяет издеваться над собой. «Мы не сдадимся ни тебе, ни другому человеку» — девиз, с которым он уверенно идет по жизни.\n\nСлучайно встретившись друг с другом, они заключат деловую сделку. Два тело один человек. Макс предоставляет свои ноги, Кевин — голову. Помогая перебороть друг другу свои комплексы и физические дефекты, они как бы становиться одним человеком. Благородным великаном. Такие отношения быстро перерастают из сотрудничества в нечто большее чем просто дружба.\n\n«Великан» — это сказка. Сказочность происходящего подчеркивается стремлением героев быть похожими на знаменитых рыцарей круглого стола и Короля Артура. Но эта сказка — чертовски жизненна. Такая, которая столь редко становиться явью не по причине своей волшебности, а по причине нежелания людей эту самую сказку творить.\n\nНемаловажно то, что несмотря на свой драматичный финал, «Великан», на мой взгляд, совсем не слезоточивый фильм. Замечательный человек покидает наш бренный мир, но покидает его более чем достойно. Он не показывал свои переживания на счет приближающейся смерти окружающим. Он жил, как ни в чем не бывало. Не вешал нос, радовался каждому предстоящему мигу, не грустил из-за тех, которые не застанет.\n\nА если не рыдал тот, кто все это переживал лично — странно лить слезы тому, кто на ситуацию смотрел со стороны, тем самым делая погибающему человеку хуже.\n\nЯ радуюсь за него и за людей способных быть такими же.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Великан\" рассказывает о том, что внешниеAppearance могут быть ложными, и внутренняяPersonality играет важную роль в определении характера и способностей человека. Главное значение прид..."
  },
  {
    "review":"Жанр 'триллера-в-самолете' и 'боевика-с-Лиамом-Ниссоном' ужа давно стали именами нарицательными. в первом случае, зрителю достается час хорошего, чего уж там, изобретательного саспенса с разочарованием в финале, во втором случае - хороший фактурный актер в последнее время заделавшийся изрядным драчуном. Как бы не менялись переменные в сценарии, уравнение выходит одинаковое: кино на один раз. Но если соединить эти два жанра, то может быть фильм можно будет посмотреть и дважды - задались вопросом создатели 'Воздушного маршала'. И быстренько впихнули хмурого номинанта на премию Оскар на борт с недоброжелательными террористами.\n\nИ первое время хочется отдать фильму должное: неведомые плохиши шлют герою злобные SMS-ки, герой злится, благо на борту - одни гражданские и вот так сразу бить по лицу - не хорошо. В какой-то момент подорзрения начальства даже падают на героя Билла Маркса. Ну, не подозревать же Джулианну Мур или Мишель Докери - им некогда терроризмом заниматься, они играют мебель. А потому Лиам Ниссон начинает злиться еще больше, таки отвешивает пару оплеух, а затем... Затем злодеи являют себя миру. То есть зрителю, которому, увы, не остается ничего другого, кроме как смеяться в голос. Давно известно, у психопатов очень странная логика, но антагонисты 'Воздушного маршал' могут побороться за приз в качестве самых невменяемых. Впрочем, это можно. Это же 'авиа-триллер', ему слабые финалы необходимы. Это же Лиам Ниссон, он обязан быть мрачным и бить людей.\n\nТак что у зрителя перед 'Маршалом' - крепким середняком из палаты мер и весов - огромное преимущество. Зритель его просто может посмотреть, но вовсе не обязан. Благо, при втором варианте, ничегошеньки не потеряет. И во второй раз пересматривать не станет. Не из вредности, нет. Просто позабудет, что был такой вот, неплохой вроде бы фильм.\n\nP.S.\n\nИтак, детишки, чем взрослые дяди размешивают свой виски в кофе? Правильно, зубной щеткой!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм сочетает в себе триллер и боевик, создавая неплохой саспенс с элементами Лима Ниссона. Однако конечная часть не заставляет радоваться. Главное - это удовлетворительный актерский со..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю фильмы, которые позволяют задуматься о будущем, к которому мы идем. Старая добрая пословица, что 'благими намерениями выстлана дорога в ад', уже получила огромное  количество наглядных воплощений и в литературе, и в кинематографе. \n\nЧеловек - очень сложное существо, в котором уживаются столько противоречий: любовь и ненависть, боль и наслаждение, злость и доброта, желание создавать и разрушать. Не в первый раз авторы приходят к выводу, что именно сильные чувства заставляют людей вести себя иррационально. И чаша весов потенциального абсолютного зла всегда перевешивает чашу добра и пользы, которые они приносят.\n\nМне этот фильм показался слишком поверхностным что ли... Идея глубокая, но не новая. Может быть именно поэтому он меня совсем не впечатлил. Художественные инструменты, которые были использованы для усиления восприятия сцен проявления чувств слишком банальные или прямолинейные.\n\nВ этом смысле, конечно, для меня лично непревзойденным остается фильм 'Эквилибриум'.\n\nИгра актеров неплохая, но меня совсем не проняла. Думаю, что подросткам такой фильм должен понравится.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм глубоко задумчивый и эмоционален, вызывает серьезные вопросы о человеческой психологии и взаимоотношениях.\n\n**Плюсы:**  \n1. Эмоциональный тон\n2. Задумчивые темы\n3. Впечат"
  }
]